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Une très belle surprise que ce film apocalyptique très introverti, sans catastrophe qui explose à l'écran avec les happy end habituelles. Très intériorisés, les ressentis des protagonistes sont sublimes sans jamais être dits, juste évoqués et l'image et le son font le reste, efficacement. Une voix off très juste, un énorme travail sur le scénario et les dialogues. Tout est en filigrane, laissant à chacun le souhait de vaquer dans ses propres émotions, ce qu'il reçoit. Un lien continu, le social, marque l'esprit, ce besoin de l'autre quelle qu'en soit la situation, et ce, jusqu'au final ... terrifiant. Eva Green toujours aussi troublante et précise dans ses interprétations. Le meilleur film que j'ai vu pour l'instant en 2012. A voir impérativement ! 4/5 !!! (trop court, des scènes et situations qui auraient méritées de s'y attarder).
Après s'être penché sur les cas d'enfants abandonnés à eux-mêmes (Nobody knows), d'enfants échangés à la naissance (Tel Père tel fils), une enfant qui découvre à l'adolescence qu'elle a 3 soeurs (Notre petite soeur), Kore-Eda nous revient avec l'histoire d'une famille de voleurs à la tire recomposée, misérables mais unis face à l'adversité et par l'amour, et où les liens du sang ne font pas tout. On est ému jusqu'aux larmes, on a mal au coeur au vrai sens du terme et on finit par les aimer plus que tout avec leurs fêlures et leurs blessures. Kore-Eda est ici touché par la grâce et nous livre son plus beau film.
Minable, aucun intérêt, plus la saga avance, plus c'est nul.
1 mn pour comprendre que c un film de daube a 300 pour cent....quoi dire de plus....rien si ce n est l apologie de gaypride....messieux les réalisateur ca plais a personnes ce genre de film.
Rien a sauver dans ce film. Personnages caricaturaux, aucune mise en scène, progression de l'histoire totalement prévisible. Si vous souhaitez découvrir la vie d'une famille religieuse juive, je vous conseille plutôt "MY father, My Lord". un film avec un vrai point de vue de cinéaste.
Un excellent film de science fiction très réaliste et réussi servi par de très bons acteurs et un noir et blanc parfaitement cadré
Très beau film, très juste. Filmé presque caméra à l'épaule, on en est que plus près des personnages et de leurs émotions. Les acteurs sont épatants, film à voir, dur à se procurer mais ça vaut la peine!
Film rare ,fort et presque inconnu........(étonnant quand on pense qu'une star y joue le premier rôle...)
C'est en visionnant Soldier que l'on comprend pourquoi il n'est jamais sorti sur nos écrans. Kurt Russell est vraiment tombé bien bas.
Excellent thriller. Le réalisateur installe progressivement, par petites touches, une atmosphère oppressante et dérangeante. Les acteurs sont tous remarquables et la fin est glaçante. Une oeuvre subtile, qui prend son temps, qui m'a beaucoup plus perturbé que d'autres films sur les enfants maléfiques. Quel dommage que ce film soit distribué dans aussi peu de salles en France et risque de passer inaperçu :-(
L’idée de départ semblait bonne mais le scénario est truffé d invraisemblances ! Franchement au final on décroche vite et tout est trop prévisible. Bref très moyen !
personnellement je me suis ennuyé.Marvel a transformé spiderman en héros pour jeunes ados plus rien à voir avec le comics. Et surtout le personnage est usant avec ses blagues à deux balles tout le long du film . je préférais andrew garfield dans le rôle, beaucoup plus de charisme et de profondeur.ou les premiers spiderman qui étaient très bien. De plus le scénario est très classique et sans surprises.
Quand je vois plus d'une demi etoile je me dis qu'il en faut pour tout les gouts des films !!! Quel honte ! Pq AS continue les films d'action , il n'arrive meme plus a se bouger ... L'Histoire a deja etait faite x fois ! Horrible !
Vous aimez les films virils? Vous aimez les films stupides ou seuls les scènes d'actions comptent? Vous aimez lmes films (très) douteux quant à leur discours quasi-fascisant? Dans ce cas, n'hésitez plus : ce "S.W.A.T. unité d'élite" est fait pour vous!! En effet, si l'on peut déjà avoir envie de vomir quant à la morale sous-jacente du film (en gros, soyez réglo, et vous deviendrez un très très méchant qui tue les gens juste pour l'argent", c'est cette incapacité à nous raconter quoi que ce soit, enchainant les caricatures les plus grotesques les unes que les autres, tout cela noyé dans une esthétique de clip (comprenez hideuse) avec grosse musique qui tâche pour accompagner. De toute manière, c'est assez simple : ici, tout le monde a des grosses couilles, mais certains les ont encore plus que d'autres, et c'est eux qui gagneront. Ouah, de quoi faire retourner ce bon Niztzsche à ses études... Et comme si tout ceci n'était déjà pas assez mauvais, on nous rajoute en prime Olivier Martinez en méchant Français risible et pitoyable, mais qui aura au moins le mérite d'être parfaitement à l'image du film. Bref, imbécile, bourrin et pathétique, "S.W.A.T." fait partie de ces films dont il n'y a rien à sauver du début jusqu'à la fin, une seule solution donc : fuir, et à toutes jambes. Ecoeurant et affligeant.
du gros n'importe quoi nous avons un dinosaure ruser, diabolique et zoophile . perso sens la voie narrateur sa pourrai passée mais la on dirai qui se foute de notre gueule, cella donne sur une parodie de documentaire.
Amazing!!! Kathryn Bigelow confronte Keanu Reeves, ici en policier dèbutant et coriace, à un surfer èmèrite interprètè par un Patrick Swayze blond et barbu! Ce dernier a pu effectuer lui-même la plupart des scènes de surf et de sauts en chute libre pour lesquels il s'est mêlè aux warriors qui ouvrent leur parachute le plus près possible du sol! Bigelow adopte dans "Point Break" un style coup de poing pour filmer comme des chorègraphies violentes les compètitions qui se jouent au sein de cette communautè d'idèalistes obsèdès par le plaisir et le risque ultimes! C'est indiscutablement le meilleur film d'action des annèes 90 avec une B.O d'enfer! Physique et planant! De l'adrènaline à portèe de main...
Une histoire décousue prétexte à des dialogues en têtes à têtes pas moins décousus, on ne sait pas trop où l'on va. Les acteurs restent stoïques quant à moi je reprends la lecture en v.o du Grundlegung zur Metaphysik der Sitten qui sera beaucoup plus distrayant.
Au milieu de la flopée de thrillers politiques qui inondent, chaque année, nos écrans, depuis quelques temps, “G.A.L.” possédait l’avantage d’une histoire méconnue de la majorité d’entre nous : celle des G.A.L. (Groupes Antiterroristes de Libération) crées, dans les années 80, pour lutter contre l’E.T.A., mais qui vont employer les même méthodes, jusqu’à ce que des journalistes révèlent leur existence et leurs liens avec le gouvernement alors en place. Une sorte de Watergate espagnol, en somme, pour un long métrage qui récupère, tant que faire se peut, les points qu’il perd sur le plan formel. Car, soucieux de se démarquer du documentaire, Miguel Courtois (“El Lobo”) stylise parfois trop ses scènes, allant jusqu’à rendre beau un odieux attentat, à coups de ralentis et de gros plans sur les impacts de balles, à la manière d’un John Woo (les vols de colombes en moins). Reste alors une belle prestation (en espagnol) de José Garcia qui, s’il confirme son talent dans le registre dramatique et éloigne un peu plus “G.A.L.” du ratage complet, ne peut cependant rattraper les erreurs de mise en scène qui viennent gâcher un sujet pourtant intéressant.
Surfant sur le sucés (contesté) de son père Cannibal Holocaust, ce plagiat est bien pire finalement. Même intro , un petit groupe d'amis vont en Amazonie voir si les cannibales existent (??) , même scénario sans queue ni tete (sans mauvais jeu de mots) débile à souhait joué par des pseudo acteurs qui sont franchement des amateurs. La bande son est pire que mauvaise et agace par sa médiocrité quand ce ne sont pas les dialogues qui font sourire tant ils sont idiots. On retrouve les mêmes horreurs avec les animaux saufs que le procès du réalisateur de Cannibal Holocaust leur a servi de leçons : quelques animaux se font éventrés , tués mais ce coup ci par d'autres animaux et plus des hommes...Enfin les scènes de cannibalisme ne sont pas terrible même pour un film de 1980. Bref, c'est pas terrible tout ça.
Ce film a tout de la médiocrité permanente de ces non-croyants dévots : Tout à perdre ! ( Scènes de nuit ponctués de leurss nécessaires grillons & aboiements de chien, vêtements "racaille" chers du héros, non-crédibilité, cabriolet vert bouteille de la copine...Et les infirmières de l'Est ? )
Critique de "Captain Phillips". Captain Phillips raconte l'histoire de l'attaque du navire de marine marchande Maersk Alabama en 2009 par des pirates somaliens. Les principales qualités de ce film sont la réalisation et le jeu d'acteurs des deux personnages principaux (le Captain Phillips et le Captain Somalia bien sûr (:-D Oui j'ai osé !)). Bref Tom Hanks au top une fois qui nous offre une scène pleine d'émotion. Le film reflète une triste réalité : celle de la pauvreté dans certains pays d'Afrique qui pousse au banditisme. 4/5
Un film d'une pureté humaine comme je les aime. Une histoire d'amour familial, d'amitié, d'entraide, de partage, d'itinérance heureuse et malheureuse, de justice et d'injustice, de conflit entre les coeurs justes et les coeurs indignes. Le tout baignant dans une réflexion sur la finitude et la sagesse humaine : quand on a trouvé une raison authentique de vivre, on a forcément un talent inné en nous pour se révèler à la face du monde. Pour Rémi ce sera le chant. Pour Monsieur Vitalis le violon. Peu importe de quoi sera fait le destin on a trouvé sa voie. La fidélité homme chien finit de donner à cette histoire toutes les joies de l'existence humaine. Malgré les épreuves du destin, l'amour, l'amitié, le partage, le vivre ensemble, la passion humaine, les vocations salvatrices, le courage, les rencontres impromptues triomphent de tout. C'est ce que nous dit ce film : l'argent n'a pas de saveur. Ce sont nos passions trouvées et les rencontres humaines qui ont le goût de la vie. La fin nous donne un formidable message d'espoir et nous rappelle que rien est vain dans la vie. Bref, un diamant brut à aller voir pour se dire ou se redire ce que devrait être le genre humain.
Une très belle oeuvre signée Julien Duvivier mettant en scène un Jean Gabin très attachant dans son rôle de brave restaurateur parisien, manipulé par une jeune femme diabolique, prête à tout pour arriver à ses fins (merveilleusement campée par Danielle Delorme). La réalisation très soignée de ce film dramatique en fait un grand classique du genre à voir ou à revoir avec un plaisir toujours renouvelé.
Le seul et unique film réalisé par Leonard Kastle, un musicien... Déjà c'est une très bonne raison de regarder ce film. Mais le mélange bizarre de réalisme, de stylisation, d'amateurisme (sans être ici péjoratif !!!) avec pourtant de la sophistication et surtout un refus total du glamour hollywoodien en prenant des acteurs au physique de ceux que l'on croise souvent dans la rue, des gens au physique commun quoi ou des moches... Donc dans la catégorie OFNI, "Les Tueurs de la lune de miel" a tout à fait sa place. Même si la réalité malheureusement a été encore plus horrible que ce qui est raconté ici, l'ensemble ne fait jamais dans le moralisme et ne manque pas de puissance... Le second meurtre donne même dans ces sens l'impression d'être filmé en temps réel ne cachant pas le côté sordide de l'histoire mais relevé par une touche d'humour très noir du fait de la personnalité un brin agaçante de la victime... Par contre, les deux derniers meurtres laissent sur une impression d'horreur absolu et un point de non retour. Bref cette oeuvre, cette grande oeuvre même, ne peut pas laisser indifférent non seulement du fait de son contenu mais aussi par la manière, ou plutôt les manières, dont il est filmé.
Attention car nous avons droit ici à un type tout particulier d'étron : l'étron qui voulait être une rose. Spring Breakers se veut provocant, profond et stylé mais n'est au final que ce qu'il prétend dénoncer : une grosse bouse bourrée d'incohérences, d'actrices têtes à claques au jeu raté et de scènes pseudo-philosphiques fumantes au ralenti sur une plage dégueulante de mauvais goût. A vomir.
Ce film est excellent il dénonce tous ces bureaucrates politiciens généraux corrompus qui ne pense que à eux à leurs images à leur argents .... ce film est une histoire VRAI c'est l'histoire du navire USS INDIANAPOLIS, commandé par le Capitaine McVay (un héros), avec à son bord 1196 marins, doit livrer des composants de la bombe atomique. Sur le retour, la navire est torpillé par un sous-marin japonais et sombre dans l’Océan Pacifique en moins de 12 minutes. 300 marins périssent sur le coup. Le reste de l’équipage affronte, pendant plus de 5 jours, les attaques de requins, la déshydratation, la faim, les hallucinations et le désespoir. Seuls 317 survivants sont alors secourus. Le lendemain, Hiroshima est bombardée. 10 jours plus tard, la Seconde Guerre mondiale prend fin. En novembre, le capitaine McVay est envoyé devant la cour martiale. à cause des politiciens et des journalistes qui refuse d'admettre leurs erreurs. (ce film est bien entendu mal reçu par la presse car il la critique) ouvrons les yeux et condamnons les vrais traîtres.
Je ne comprend pas les mauvaises critiques, ils devraient plus souvent voir des policiers. Celui-ci est excellent, l'histoire est travaillée avec réalisme ( Franck Mancuso étant un ancien flic de la BRI ), des acteurs de talents ( mention spéciale à Jean Dujardin ), et une fin inattendue. Laurent Lucas est lui aussi très bon. A voir absolument.
Un dimanche après-midi pour passer le temps et encore. Sans grand intérêt pour le spectateur. Un film niais, avec des scènes inutiles. Les meilleurs passages sont dans la bande-annonce pendant les 10 premières minutes du film! passer votre chemin!
Je me sens un peu seul mais j'ai réellement beaucoup ri pendant le film. Certains sketchs sont moins bons que d'autres mais dans l'ensemble j'ai trouvé les idées vraiment bonnes. Celui des parents qui éduquent leur fils chez eux est juste génial, le dialogue se voulant romantique entre Emma Stone et son ex alors qu'il en est tout le contraire est excellent, le sketch du "truth or dare" avec Halle Berry est très bon... Enfin bref, je n'ai pas trouvé ce film si vulgaire même si je reconnais évidemment que le film repousse extrêmement loin les limites de la convenance, mais c'est justement en ça qu'il parvient à faire rire (moi en tout cas ^^ ). En comparaison, je trouve les american pie beaucoup plus vulgaires et pour le coup pas drôles du tout.
Claude Lelouch n'a que l'amour en tête! Mais il serait malvenu de lui en faire le moindre reproche! Car, depuis plus d'un demi siècle, il a sèduit et marquè son temps d'une empreinte romantique talentueuse qui a le mieux servi notre cinèma français! Dans "Viva la vie", Lelouch signe un film qui laisse perplexe où ce dernier fait ses gammes dans un genre qui lui sied mal : la S.F! L'argument ? Le même jour, à la même heure, dans les mêmes circonstances, un important industriel (Michel Piccoli) et une comèdienne (Evelyne Bouix) se volatilisent pendant trois jours avant de rèapparaître aux yeux de tous comme si de rien n'ètait [...] Jean-Louis Trintignant, Michel Piccoli, Charlotte Rampling, Charles Aznavour, Anouk Aimèe...Un tel casting suffit-il à insuffler quelque intèrêt à un film naïf, face à une musique particulièrement irritante (cf. la chanson de l'alphabet) ? Un Lelouch extravagant où l'on va de surprise en surprise, avec malgrè tout une sèquence nocturne fascinante dans la capitale au milieu des immeubles...
Un très grand péplum, des répliques cultes, d'excellents décors, une grande bande originale. Des scènes de combats convaincantes, un gros casting très réussi. La fin du film est juste énorme. Emouvant, captivant, un chef-d'oeuvre.
Très amusante cette comédie...J'ai surtout apprécié le jeu des acteurs: Coluche est assez magistral dans le rôle du jeune inspecteur marchant sur les traces de son père défunt ; Depardieu s'affirme une nouvelle fois comme un acteur pouvant tout jouer ( il campe à merveille le personnage de Morzini, l'ennemi public numéro 1 de la capitale ). Mais il ne faudrait pas oublier de saluer au passage les prestations de Dominique Lavanant, de Julien Guiomar, de Phillipe Khorsand, de Martin Lamotte... et même celle de Richard Anconina ( qui ne fait qu'une brusque et brève apparition dans le café ). Claude Zidi s'avère être un réalisateur passablement agréable ( passablement car ses films vieillissent mal ), et pourtant sa comédie se révèle très drôle. En plus de cela , la musique de Vladimir Cosma est une nouvelle fois brillante ( le duo saxophone / harmonica fait étrangement penser à une rencontre entre deux solitaires sortis tout droit d'un western des temps modernes : Michel Clément et l'incorrigible Morzini ). A voir entre amis, rien que pour les intonations et les beuglements hilarants de Coluche...
Excellente comédie jouée par des acteurs et actrices parfaits dans leur rôle, mais je dois dire que Josiane Balasko est plus que parfaite !!! Merci pour ce grand moment de bonheur !
Je n'ai vraiment pas adhéré... J'ai trouvé Jean-Pierre Marielle d'un pathétique affligeant. La mise en scène ne rattrape pas la fadeur du scénario. Et Hitler dans l'histoire? Bien entendu, tout cela n'engage que moi!
Une très bonne surprise que ce film sensible et pudique, dont le message semble être le suivant: "Faites fi de la jalousie et de la petitesse des autres si vous voulez vraiment goûter le bonheur". Tous les acteurs sont excellents. On est touché par la maladresse, le côté candide et la sincérité de Léon (Jacques Brel si génial), victime des sarcasmes des autres s'évertuant à lui jouer des tours puisque, justement, lui a soif de vivre, veut aimer et être aimé, tandis que ces personnes semblent définitivement enfermés dans leurs principes et leurs petites habitudes, à l'exception peut-être - et encore - de Catherine, la jeune femme dévergondée magnifiquement incarnée par Danièle Evenou... A cela s'ajoutent de superbes images de la côte flamande, avec une musique magnifique et la chanson "De nuttelozen" (version flamande de "Les désespérés"), qui renforce la trame de fond mélancolique. Honnêtement, je ne comprends pas qu'un tel film soit aussi méconnu du grand public...
Dans ce film mythique du 7ème art, George Stevens a esquissè cette èpopèe cinèmatographique des Etats-Unis dont rêve tout rèalisateur amèricain! Cette fabuleuse adaptation du roman de Thèodore Dreiser, "Une tragèdie amèricaine", a remportè pas moins de six Oscars à Hollywood (notamment celui du meilleur rèalisateur et du meilleur scènario) et a offert l'immortalitè à Montgomery Clift et Elizabeth Taylor, amants à l'ècran! Avec "A Place in the Sun", Liz incarna d'autant plus la beautè idèale qu'à son personnage de jeune fille comblèe s'opposait celui de l'excellente Shelley Winters, terne ouvrière mal fagotèe, enceinte, dont le hèros cherche à se dèbarrasser pour s'èlever socialement! En victime d'un système sans issue, Clift trouve ici son plus beau rôle au cinèma, dans une mise en scène qui sait èviter tout effet facile ou toute concession, en èvoquant avec courage l'avortement et en dènonçant la peine de mort! C'est aussi un film retraçant la tragèdie de l'insouciance et celle d'une jeunesse perdue en mal de rèussite! Un chef d'oeuvre absolu des annèes 50, admirablement jouè par le trio Clift-Taylor-Winters et superbement photographiè par William C. Mellor, dans un noir et blanc à couper le souffle! Musique envoûtante de Frank Waxman...
Une comédie réussie sur tous les points tant sur le jeu des acteurs que sur le scénario pétillant. A voir rien pour l'humour omniprésent qui sait être anticonformiste sur le thème de la comédie sentimentale..
Film passionnant tant par la beauté de ses images que par le message qu'il transmet. Les personnages chacun unique et intéressant nous plongent dans un univers triste, magique, envoûtant. Hayao Miyazaki toujours juste, met en scène brillamment les nombreux aspects de cet oeuvre qui en font un film d'animation beau et poétique. Au delà de ça encore, vient s'ajouter une bande son extraordinaire qui atteint une nouvelle fois la perfection.
Un excellent film, mais vraiment. Un film familial, social, politique, humain, juste, émouvant, poignant, bien joué (chapeau bas au casting enfants comme adultes), bien réalisé (magnifique photographie, couleurs très belles, caméra stable, musique pertinente, effets visuels réussis, montage réussi, son de qualité, beaux décors). Tout est bon, très bon. Bravo à Marc Forster et à toute l'équipe du film. CINEGUIGUI.SKYBLOG.COM
Un film sans les trois tonnes de bêtises qu'on nous sert habituellement, mais un film trop vite oublié et qui contient beaucoup de longueurs, c'est dommage. Bernard Campan et Léa Drucker sont toutefois remarquables !
James Mangold nous offre une relecture moderne du film éponyme de Delmer Daves sorti 1957, où un petit éleveur infirme se propose de faire partie de l’escorte d’un dangereux hors-la-loi. Bougrement bien construit, malgré une petite baisse de rythme au début de la deuxième heure, ce western est un régal, d’une redoutable efficacité qui nous tient en haleine jusqu’au palpitant final. Alternant l’action pur et dur et tension psychologique, ce face-à face, mélange de haine et de respect mutuels, est franchement bien écrit et doit énormément aux excellentes performances de Christian Bale et de Russel Crowe. « 3h10 pour Yuma » peut donc être logiquement considéré comme l'un des très grands westerns de ce début de siècle.
Voir du réalisateur d'"Un Été 42" et de "Du Silence et des Ombres" un film d'horreur, il y a de quoi être surpris, et pourtant... Toujours est-il qu'il choisit comme atmosphère à son histoire la même que pour ses autres films à savoir un lieu paisible et bucolique, et c'est sûrement cela qui donne un peu d'intérêt à ce film. Seulement "un peu d'intérêt" parce que bon Mulligan nous fait tourner en rond pendant un peu plus d'une heure sur un truc qu'on devine au bout de trois minutes et nous épargne pas sa lenteur habituelle, qui est intéressant dans la plupart de ses œuvres mais qui est là plutôt agaçant. Ce qui fait que pour chaque 10 minutes, on en a 8 d'ennui et 2 qui sont au contraire magistrales ; ces dernières concernent les instants où ça se lâche comme la séquence de vision aérienne qui se termine par un accident (ou un meurtre ???), où on est vraiment de plein fouet avec le sujet. Pour la fin, je m'attendais à quelque chose d'atroce ; à ce niveau-là je n'ai pas été déçu car elle est certainement mille fois plus horrible, plus effrayante, que la scène le plus "hémoglobineuse" du film le plus "hémoglobineux" de tous les temps. Je pense qu'il est inutile de préciser qu'elle fait partie des deux minutes.
nul tous simplement nul a la limite tu garde que la bande son ou il ya les chansons le reste bon pour la poubelle.
je mets une étoile pourle jeu des acteurs et particulièrement les 2 "hoolygans"mais j'ai horreur dela violence et là franchement j'ai été terrifée par cette histoire, que de complaisance de la part de ce réalisateur !! beurk beurk beurk voilà, juste une impression de dégout total de l'humanité, voila tout ce qui me reste de ce film atroce ....
Un film de femmes, où les femmes ne sont pas très à leur avantage.
D'une sobriété et d'un classicisme sans fausses notes, avec un trio de comédiens irréprochables, une histoire d'amour déchirante et intemporelle entre cow-boys, dans des décors sublimes. Brokeback Mountain a acquis un statut de film culte en offrant au cinéma queer un écrin de grand mélodrame hollywoodien qu'il n'avait jamais su (ou pu) s'offrir jusque là. Un classique instantané donc, à regarder avec une boîte de mouchoirs à portée de main.
« Inferno » est un thriller solide, le casting étant bien équilibré pour ce métrage. Un film bien réalisé, avec du rythme, du suspense, de la réflexion, donc très divertissant. L’histoire est plaisante et offre une nouvelle fois la possibilité d’amener un petit peu de culture sous couvert d’intrigue. La photographie est très réussie et nous offre une nouvelle fois un beau panorama de sites magnifiques. À voir sans hésiter !