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Avec le temps, on ne voit plus que les défauts de ce film. L'interprétation calamiteuse de Christophe Lambert. Des effets spéciaux complètement dépassés. Le côté kitcsh et bêtement romantique du scénario. Même Sean Connery fait pitié dans son rôle de Don Quichotte de pacotille. Désolant.
Le jeu des comédiens s'avère etre le seul ,du moins le principal atout de cette "reconstitution" des prémisses du virus du Sida au debut des années 80.La galerie de personnage que nous donne a voir Techiné ne dégage ni émotions ,ni empathie ,le montage saccadé ne parvient jamais a procurer de rythme a ce film qui empile anachronismes et longueurs.Les rôles féminins ne sont pas gatés entre une Beart siliconé qui surjoue et une Julie Depardieu peu crédible en chanteuse d'opera (cf le doublage raté) ,les garçons s'en tire mieux avec notamment le jeune Libéreau qui fait preuve d'une belle assurance dans un rôle a la fois primordial et délicat a interprété.S'il evite l'aspect lacrymal que pouvait susciter son sujet ,le cinéaste semble s'etre égaré dans sa volonté a vouloir dépeindre les annees Sida : vu a travers les quotidiens ennuyeux d'un couple et d'un jeune homo ,la decouverte de cette maladie n'apparait jamais comme la prise de conscience collective de l'arrivée d'un terrible fleau.
Décors nul Jeu d'acteurs ridicules Histoire qui ne tient pas debout Fin incomprehensible Perte totale de temps
On devine que Francis Veber prend un plaisir fou à jouer les oppositions de rôles, et ça marche. Ici, à ma gauche, Quentin de Montargis (Depardieu), une brute épaisse mais qui est loin d'avoir inventé le fil à couper le beurre, et à ma droite Ruby (Jean Réno), un tueur pas vraiment sympathique. Comme le premier n'a pas d'amis, et que le second lui dit "le trouver intelligent", Quentin s'accrochera à ce compagnon d'infortune, s'offrant même en sacrifice pour le sauver des griffes d'un autre tueur ! Ce film est un régal : je n'ai pu retenir de nombreux éclats de rires ! Comique, mais plein de sensibilité. En outre, le film a bénéficié d'une distribution prestigieuse ! La seule chose que je n'ai pas vraiment aimé, mais c'est un détail, c'est la musique du générique. Curieux que dans le même genre, l'emmerdeur ait fait un flop alors que celui-ci a vu trois millions de spectateurs en salles... willycopresto
Très bon film, touchant et avec une idée originale. Anthony Hopkins et Brad Pitt jouent très bien. Malgré que le film dure 3 heures, on ne s'ennuie pas du tout et on suit attentivement l'histoire jusqu’à la fin, par ailleurs très émouvante. Un film a conseiller grandement.
Mélenchon est bien maquillé 😉 Ceci dit ce doc doit devenir une série d'absolue nécessité déclinée dans tous les pays en lutte à commencer par la Bolivie. Hasta la victoria siempre.
Pourvu d’un scénario pour le moins original, inspiré des écritures d’Isaac Asimov, « I, Robot » mélange habilement science-fiction et films d’action. La réalisation d’Alex Proyas, d’une belle maîtrise, nous offre un film d’une bonne dynamique générale, à travers un enchaînement de scènes bien rythmées, à l’esthétisme particulièrement soigné et servies par des effets spéciaux de grande qualité. Un très bon divertissement avec un Will Smith en très grande forme.
Pathétique téléfilm. C'est consternant. Mais où va le cinéma français ?
Bon divertissement qui décroche ici ou là un sourire face aux invraisemblables du scénario. On sait ce qu'on vient voir et dans la même veine que pour Expendables on est pas déçu pour les scènes de combats et de lutte. Mais bon fallait il pour autant réecrire aussi grossièrement l'histoire du plus célèbre des héros de la Grèce antique ????
Incroyablement nul , stupide et ennuyeux. Un véritable calvaire. La musique et le cadrage sont les seules choses auxquelles on peut se raccrocher. Ça sent l'"oeuvre" de jeunesse !
Ce film pourrait être un des plus beaux que je n'ai jamais vus, avec des acteurs qui jouent bien, une atmosphère qui change et magique, des animaux extraordinaires. Mais non !! L'éléphante "Tai" a bien été maltraité durant le tournage ce film est une honte et ne mériterais pas d'être sortis !!
Excellent ce film est excellent !!Depardieu joue trop bien son role
Le réalisateur semble croire que des visages à se pâmer et des corps somptueux peuvent tenir lieu de scénario... Certains trouveront le film "délicieusement rafraîchissant" car il met très pudiquement en scène une amitié particulière, mais franchement, si un scénariste hétéro tournait une histoire d'une pareille niaiserie, chacun lui crierait d'aller se rhabiller. Affligeant malgré de belles images.
Un film d'une nullité sans pareil! Aucun interêt cinématographique. Ne vous faites pas avoir par les notations et ne perdez pas 1h40 de votre temps. Passez votre chemin, sans hésitation.
Le film ne démarre jamais en faite, bref on a bien compris que ces 4 jeunes et belles filles veulent se libérer d'un monde qui les étouffent tout en passant le cap de la crise d'adolescence (à 20 ans) en vivant des rites initiatiques violents. Pourtant, Harmony Korine a des idées de mise en scène évidentes, nous sert une belle photographie ( beauté des couchers de soleils rougeoyant de Floride, la caméra hyper vitaminée ... ) mais son histoire n'est que répétition et le scénario tiendrait sans problème sur un ticket de métro. Ces superbes nanas en manque de sexe masculin, de fric et de teuf se donnent à fond sans de vraie vulgarité même si leurs chairs apparentes semblent déborder de leurs maillots et si elles ne pensent qu'à sucer des sexes et s'envoyer en l'air. On a l'impression de suivre un film court étiré vainement en long métrage. Il ne manque à Harmony Korine, et c'est dommage, qu'un scénario qui montrerait autre chose qu'une Amérique qui n'aime qu'à s'éclater dans des spring breaks bigger than life. Spring breakers m'a laissé indifférent !!
C'est vraiment pas terrible. Le film commence bien, un bon suspense avec Manhattan pour cadre. Une énième histoire de stalking et de tordus. Mais plus on avance plus ça devient INVRAISEMBLABLE et peu crédible. Aucune originalité, toujours les mêmes ressorts. La police ne fait rien alors que le harcèlement est caractérisé. L'héroïne disparaît et personne ne fait le lien avec la psychopathe, sauf l'amie qui a une stratégie plus que douteuse. Le personnage de Chloe pourrait s'en sortir plusieurs fois en frappant la vielle psychopathe toute menue. Isabelle Huppert est RIDICULE à de nombreuses reprises, avec son visage monoexpressif, les personnages sont tous très cons (l'héroïne cherche une sortie dans la cave, le détective aguerrie se fait surprendre par la vieille mamie)... Un Misery du pauvre version téléfilm France 2.
Dégueu !!! Pourri !!! Attention gros navet de 2hr... Un gros budget mis dans des effets spéciaux et explosions à chaque scène pour un film dénué d'intérêt, les scènes se suivent sans transition, sans rapport. Un gros navet, je stop mon abonnement Netflix, si c'est pour rémunérer des productions catastrophiques comme ça...
Très beau film !!
Alors là... Pire que The Hobbit. J'ai jamais vu une actrice qui n'avait strictement rien à faire dans un film ( Cruz ) Le scénario est pitoyable, Ian McShane n'est qu'une bouse à coté de Davy Jones, les effets spéciaux ont régressés comme pas deux... Le coup du " Barbe Noire va se faire tuer par un homme à jambe de bois " mais on sait toooouuuuus que c'est Barbossa ! Tout est prévisible ! Le jeux des pistolets chargés/non chargés se voulait original ? Rien du tout ! Niet ! Nada ! Le prêtre est d'une bétise monumentale, il sort à Jack " Confesser vous " mais bien sur ! Jack Sparrow est devenu médiocre, merci Rob Marshall d'avoir ruiné une trilogie qui restait sans faute. Oh et puis le coup du " Non Angelica ! elle est empoisonnée " Pourquoi elle prend le sabre par la lame et pas par le manche ??? Non franchement : A la poubelle !
Déçue par ce téléfilm, que je n'ai pas trouvé à la hauteur de la plupart des critiques professionnels... L'intrigue est cousue de fil blanc, sur un thème rebattu, celui des jumeaux dans les affaires criminelles...Le dénouement est largement prévisible. Le jeu des acteurs est répétitif, leurs qualités ne sont que peu exploitées. On sent que la psychologie des divers protagonistes auraient pu être développée davantage et avec plus de finesse. Peut-être est-ce le cas dans le roman ?
Le film correspond tout à fait à la bande annonce, donc on est pas déçus. C'est loufoque, très divertissant et rien de mieux que ce film pour bien oublier ses soucis pendant un moment.
On attendait mieux de cette comédie qui réunit Robert De Niro et Sean Penn, où l'humour se fait très rare.
Film incroyable ! J'ai adoré les effets spéciaux et le scénario et les acteurs sont très bons. Film à voir ! 5/5
L'arbre et la forêt est un film intelligent et subtil, porté d'un bout à l'autre par un Guy Marchand, à mille coudées au-dessus des numeros d'acteur tonitruants et physiquement éprouvants qui rapportent César ou Oscar. Comme toujours chez Ducastel et Martineau il est question d'homosexualité. Il est aussi question de secret de famille et de nazisme. Ces composantes pourraient aboutir au pire ou du moins, le laisser craindre. Il n'en est rien. Certes, il ne s'agit pas d'une comédie débridée mais on ne sent jamais accablé ou agacé. La réalisation est maîtrisée de bout en bout, tout comme le jeu des acteurs. Mention particulière à Catherine Mouchet et son personnage ambigu. A mon sens la critique n'a pas salué ce film à sa juste hauteur.
Très bon film d'espionnage de Boorman... Ce dernier a réalisé son dernier grand film en 1998 ("The general") ; avec ce film-ci il réalise un film sous-estimé mais qui n'est pas le chef d'oeuvre de la renaissance. Un scénario très bien écrit avec un casting de choix dont un Geoffrey Rush en grande forme ; Pierce Brosnan étant toujours cloitré dans une statique présence bondienne... La mise en scène de Boorman semble plus sclérosé que d'habitude, les décors pas toujours mis en valeur mais qui reste dépaysant. Cependant on plonge sans problème dans la vie d'un anti-héro plus malin qu'il n'y parait. L'histoire se déroule après la dictature de Noriega, parfois drôle toutefois tout repose sur un jeu du chat et de la souris avec un twist certe attendu mais parfaitement mené et maitrisé. Un film très plaisant et agréable à défaut d'être le nouveau chef d'oeuvre de Boorman.
pour moi le film le plus ennnuyant de tous les temps,je n'arrive descidement pas a cerner ce realisateur tres special!!! je suis d'accord avc bcp de commentaire,on aime ou on deteste... ca a etait le cas pour moi ...
Une comédie française qui sort du lot grâce au(x) talent(s) de Valérie Lemercier. En effet, pour ce film, elle endosse plusieurs casquettes: elle écrit, joue et réalise! Un petit bijou de drôlerie, d'inventivité: elle situe son action au beau milieu d'une famille royale et nous entraîne derrière les mûrs du palais royal. Ainsi, elle fait voler en éclats l'étiquette et le protocole attendus! Les acteurs sont excellents (saluons notamment la prestation jubilatoire de Catherine Deneuve en reine Eugenia), les dialogues sont savoureux et remplis de répliques incisives. En se donnant le rôle de la princesse malgré elle, prise au piège des joies de la royauté, Valérie Lemercier s'en donne à coeur joie. Epaulée par un casting de choc, cette petite comédie se révèle très culottée & très acide envers le monde réel des têtes couronnées et tout rapprochement avec des personnes réelless ou ayant existées n'est pas purement fortruit! A savourer sans modération!
Voyage au bout de l'ennui. Le message, s'il en est un, est soigneusement caché!
Après le hit 40 ans toujours puceau, et son eternel enfant, Judd Apatow s'attaque cette fois à l'eternel ado et élargie du même coup son propos, tout en restant dans sa thématique fêtiche et sa sempiternelle question: "qu'est-ce qui fait de nous des adultes responsables ?". L'ensemble n'est pas exempt de longueurs mais derrière les vannes bien grasses (et bien cultes, y a qu'à voir les scènes coupées)se cache une chronique tendre, attachante et plutôt pertinente.
Une honte et une insulte à la communauté juive et au devoir de mémoire si vous le regardez en tant que film historique. En revanche celui-ci reste une comédie d'anthologie, bien que non voulu...
Un film d'horreur très médiocre, qui décevra à coup sûr tous les fans du genre. Tout est raté et il n'y a pas vraiment de moments effrayants.
Une honte pour les fans de la série !!! Trop de liberté par rapport à la série culte de Masami Kurumada (armures futuristes, combats bâclés, humour limite), l'histoire a totalement été modifié et la qualité du scénario, de la musique et des dessins a été très largement été revue à la baisse. Certe cela est difficile de résumer en 1h20 toute la saga du sanctuaire mais là c'est abusé... Comment Mr Kurumada a pu accepter que cette adaptation de son oeuvre voit le jour? Je vous déconseille ce manga (allez voir la série en VO sous titrée) car vous serez déçu.
Un casting et une histoire prometteurs, pour un résultat bien décevant. Malgré leurs efforts dans leur interprétations, Jack Nicholson et Morgan Freeman ne parviennent pas à pimenter cette soupe insipides de bons sentiments. C'est au bout de la énième tirade ennuyante sur le sens de la vie que SANS PLUS ATTENDRE, je suis sorti de la salle. (J'ai rarement fait ça)
Adapté d'un roman de Georges Simenon, Gilles Grangier aidé au scénario par Michel Audiard ont l'air trés inspiré !! Un père de famille consacre pas mal de temps à son travail qui lui rapporte pas mal d'argents. Sa femme rencontre un amour de jeunesse et laisse son mari inquiet qui va à tout les horizons voir si quelqu'un a vu sa belle et se pose des questions sur leur couple. Un film qui m'a bien plu et auquel on regarde dans les rétros quand on voit ces vieilles bagnoles roulées et les gens parlaient ancien franc. Ce long métrage vieillit bien avec le temps avec une histoire intriguante. Et puis, il y a Jean Gabin une fois de plus excellent, rares acteurs ont la mème présence de jeu fascinante. Les acteurs secondaires, hommes, femmes et enfants sont impeccables. Un cinéma d'autrefois de qualité à découvrir.
Critique de "The Social Network". Un film agréable à regarder, avec un rythme soutenu et servi par des acteurs remarquables. Une ascension retranscrite avec brio, une magnifique réalisation qui tient en haleine tout au long du film. Une des plus belles surprises de l'année 2010. À voir. 4/5
J'ai beaucoup apprécié ce film, agréable à regarder, léger, avec des personnages attachants. Le duo de Niro/Hathaway était à la hauteur de mes attentes. Je vous le conseille si vous voulez décompresser et passer un bon moment.
Pas de but précis. Ce film n'apprend rien de spécial sur la tecktonik. vaut pas le déplacement.
Mais pourquoi les 2 Roberts n'ont pas eu d'Oscar pour ce chef d'œuvre ??? C'est une injustice !!! Un grand moment de vérité entre un père et son fils. Sourires, larmes ... émotions garanties. À voir absolument ❤️
J'ai écrit dans la critique d'"on Connaît La Chanson" que Bacri-Jaoui y était à leur apogée. Et après l'apogée, il y a l'irrésistible déclin. Ce "Comme Une Image" est effectivement bien faible. C'est une soupe indigeste et molle, avec une série de personnages insupportables, plein de vacuité et/ou improbable (le jeune beur, qui se fait appeller Sébastien). La question qu'il y a à poser est : que montre ce film?...Bien peu..
Un drame classique sans rebondissement et donc sans surprise.
Un film très égal....dans la médiocrité, le scénario minable, le jeu catastrophique des acteurs, la réalisation au caméscope du grand-père...même la musique est bidon. Les contes de la crypte version 2€50.
Une plongée dans les années 90 qui fait plaisir les 30 premières minutes mais qui lasse et provoque quelques nausées à certains moment à cause du concept de vidéo embarquée qui a ses limites sur grand écran. La scène sur le pédalo a achevé mon petit estomac fragile. Je sors de ce film déçu malgré le plaisir des premières minutes.
Deux garçons découvrent l'adolescence et vont peu à peu tomber amoureux. L'un, jeune espagnol,bien de son milieu est poussé pour sortir avec une jeune fille de la bande, alors que. l'autre, est un garçon marocain qui a fuit son pays pour tenter sa chance à Bilbao. D'abord joueurs, ils vont peu à peu qu'ils éprouvent quelque chose de fort entre eux.
L'histoire de cet écrivain en mal de succès qui s'accapare le manuscrit d'un autre romancier pour devenir célèbre avait tout d'un film hitchcockien sur le papier, il n'en est rien, au bout d'une demie heure le film devient très lourd virant à la fable et accumulant les leçons de morale à deux balles, dommage !
Un très beau premier film, à la fois lumineux et bouleversant. Si on peut le rapprocher de Bande de filles de Sciamma (mais à deux et à Marseille...), le film est certes moins stylisé, plus sobre mais peut-être plus émouvant. Se voulant très réaliste, le film nous montre la vie tourmentée de deux adolescentes aux destins qui vont être fortement liés et magnifiquement interprétées par deux jeunes actrices épatantes. Les moments de rap amènent beaucoup de poésie et d'émotion au film, si ce n'est une certaine grâce. Une belle surprise.
Evidemment, dans Can't buy me love, absolument tout est convenu à l'avance. Aucune surprise ou originalité. Malgré tout, le film s'impose vraiment un culte du teen movie des années 80, avec de l'humour, de la romance et des répliques parfaitement maitrisés. De plus, voir Patrick Dempsey dans ses jeunes années, en looser invétéré, ça n'a pas de prix !
le film a très mal vieilli , de plus la narration est ennuyeuse , le film est long , et on a du mal à s intéresser tant le scénario se traîne
Film plutôt surprenant à voir deux fois pour bien capter la complexité du personnage qu'est Dylan magnifiquement interprété par tous les acteurs surtout Cate Blanchett qui m'a vraiment bluffé!!!
Un début bien trop molasson : c’est bien ce qu’on pourrait reprocher à ce "Thirst" dont on aurait espérer plus de fougue et plus d’empoigne. On est d’ailleurs assez longtemps désappointé par ce film qui, pendant près des deux tiers du temps (quand même !), ne nous donne pas clairement de direction où aller, si bien que l’on subit régulièrement le déroulement de cette intrigue sans forcément y prendre part… Mais alors pourquoi quatre étoiles me diriez-vous ? Eh bien parce que, malgré tout, même si Park Chan-Wook se laisse parfois dépassé par ses affres comme c’est souvent le cas, il n’en demeure pas moins que l’ensemble reste tout de même parsemé de scènes savoureuses, très inspirées, et qui savent rendre le spectacle suffisamment supportable jusqu’au dernier tiers final – véritable point d’orgue du film – où tout prend enfin du sens et de l’ampleur. Au final, oui c’est sûr qu’il est perfectible ce "Thirst", et oui c’est vrai qu’on a passé les deux tiers du temps à quelques peu errer dans cet ovni souvent déroutant et peu confortable. Mais il y a tout de même au final cette sensation d’avoir vu un film à part, séduisant, enrichissant et troublant, pour lequel on pourrait presque être prêt à s’y risquer une deuxième fois tant ce nectar trop épais au premier regard peut se révéler après coup plus savoureux qu’il n’y parait…
Un triptyque amoureux qui se transforme vite en duo, délaissant le personnage de David Niven qui aurait pu apporter des "obstacles" à cette histoire romantique un peu facile et qui manque de rythme. Nous ne sommes pas transportés par cette romance qui sonne faux, qui agace. Tout comme nous ne prenons que peu de plaisir devant les situations censées être tendre. Un film de Noël trop bon, trop guimauve !!
Un naufrage : mauvaise réalisation, scénario brouillon, aucune direction d'acteurs (seuls Berry et Pinon s'en sortent) on sauvera éventuellement de cette pochade le jeu surprenant de Berry en curé intégriste doublé d'un savant fou et sa voiture remplie de bondieuserie. Quant à la morale sur la beauté intérieure que Timstit nous sert au premier degré, c'est d'un pénible.
Elle a 35 piges, elle est directrice de casting et elle n'a toujours pas de mec! Elle, c'est Alexandra Lamy et "Au suivant !" serait sans intérêt s'il n'y avait pas l'excellent Clovic Cornillac! Qu'il soit incinèrateur d'animaux, dèguisè en ours polaire, chauffeur lèche-botte ou chanteur ringard, il est jamais fatiguè et nous fait passer certaines bizarreries en matière de casting! On s'en veut de ne pas aimer une comèdie qui fut pourtant sèlectionnèe dans divers festivals (dont celui de Cabourg et Avignon) et qui se perd trop souvent à l'image d'une mise en scène dès plus approximative! Une production EuropaCorp souvent instable que j'avais dècouvert dans l'avion et qui me laisse uniquement un bon souvenir parce que vu dans des conditions inhabituels! Alexandra Lamy nous gratifie même d'un dèshabillè! Est-ce assez ? Non, son dèshabillè est un gros pètard mouillè! Mais les quelques secondes qui suivent sur « Les Paradis Perdus » de Christophe reste le meilleur passage du film...
Un film dur, violent mais nécessaire.
Une comédie française culte et à mourir de rire avec des scènes et des gags hilarants, des dialogues réjouissants, des cocasses jeux de mots, des burlesques clins d'oeil cinématographiques, des acteurs tous très drôles et qui forment une fine équipe. Une des meilleures comédies françaises des années 90.
Sublime. Le jeune Thomas est remarquable tout comme son papa dans le film. Nicolas Vanier a une fois de plus assuré. Les paysages sont fabuleux, la BO magnifique, les acteurs au top.
Film excellent, la bande son est vraiment très bien travailler, l'esthétique du film aussi, il y'a des scène a couper le souffle, on passe par tout les émotions dans ce film, on ne s'ennuie pas un moment, on découvre La vie d'oscar, comment il vit son adolescence et comment il arrive a gérer tout ces émotions ainsi que ces traumatismes
Quant on est pas concerné, touché, sensibilisé et tout ce que vous voulez par ce sujet comme c'est mon cas, ni pour ni contre bien au contraire comme disait Coluche, c'est difficile de vraiment comprendre toutes les situations, allusions et compagnie de ce film, d'en percevoir véritablement l'humour. Comme souvent avec les comédies j'ai été davantage transporté par l'ambiance de la salle que par mon enthousiasme, je pense que si je l'avais vu seul, ou quand je le reverrai seul, je resterai de marbre à 90%. Le film en lui-même est correctement réalisé malgré quelques baisses de rythme, les comédiens/comédiennes s'amusent beaucoup et c'est parfois communicatif mais je n'en garde pas grand chose de ce film qui est presque un film d'initiés sans faire une mauvaise allusion.
Le meilleur des Chucky! Ce n'est peut être pas un grand film d'horreur, mais le personnage de Chuck est mythique, autant par ses répliques que par ses idées pour tuer! A voir pour les amateurs du genre!
Je viens de voir le film.. J’en rigole parce que je n’arrive pas a comprendre ou ils ont voulu aller. Tout le monde se fait tuer par un type d’on on ne connaîtra jamais le visage mais qui sait très bien enlever les lentilles, ok. Le père qui meurt.. ok La mère qui se prendre un petit couteau, meurt. Tout le monde meurt, on ne sait ni par qui, ni pourquoi. C’est simple y’a aucune logique. Dommage