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Un film « coup de poing » ! Valérie Minetto dirige son premier film et c’est un chef-d’œuvre (l’équivalent, pour notre époque, d’un J. L. Godard !). Car sans être radicale l’écriture de la réalisatrice est très originale : plans très rapprochés (une portion de visage occupe souvent la moitié de l’écran), acteurs s’adressant à la caméra, diction non détimbrée (parfois si chiante dans certains films relevant de la « nouvelle vague »), jeux sur les lumières et travail sur les couleurs (Ah ! le splendide plan d’ouverture du film…), fluidité du discours… Et, mesdames, messieurs ICI la forme soutient un propos, un vrai ! C’est si rare dans les actuelles productions hexagonales ! « Oublier Cheyenne » nous parle de nous, de nos doutes. Dans cette fable sentimentale Minetto nous parle de la difficulté de se positionner (fuir la société de consommation ? Y vivre et la combattre de l’intérieur ; s’y intégrer ou s’y « dés-intégrer »), des contradictions qui nous asseyent lorsque l’on aime, du désir de liberté, de la crainte de sa perte… Comédie dramatique libertaire… Pertinent regard sur la société actuelle, sur le discours bien-pensant dominant et ses contradictions, sur les malversations cyniques des politiques qui génèrent la précarité et le mal-être ! Comment concilier ce qu'on veut avec ce qu'on peut ? En quoi les choix de vie individuels peuvent ils êtres compatibles avec une vie sentimentale respectant l’autre ? Tous ces sujets sont abordés sans aucun manichéisme dans un langage original, magnifique et très féminin… Réflexion existentielle sur la confusion des sentiments, sur ce qui constitue l’ossature d’une relation, sur la douleur des choix, sur l’impossibilité de communiquer ce film est servi par des acteurs d’exception, simples, n’en faisant jamais de trop… Valérie signe ici non seulement un film magnifique mais aussi une œuvre indispensable : « Il n’est jamais trop d’art » pour changer le monde !
Magnifique, extraordinaire en (presque) tout point ! "Batman : Year One" par Sam Liu et Lauren Montgomery brille d'abord par son immense fidélité au Comic du même nom par Frank Miller et David Mazzucchelli, lorsque nous avons par exemple avec les voix off des personnages concernés par la scène en cours (pour se rendre compte, même principe que Sin City). Le film brille également par son animation magnifique. En effet, celle-ci permet un très bon réalisme des personnages et permet de véritablement cerner les difficultés rencontrées par James Gordon à son arrivée à Gotham City. Mais enfin et surtout, elle permet à Bruce Wayne, qui fait ses débuts en tant que Batman, de le rendre extrêmement impressionnant tant par la classe et le sentiment de frayeur qu'il dégage. Concernant la VO, nous avons Benjamin McKenzie pour Batman ainsi que le désormais très célèbre Bryan Cranston (Breaking Bad, Malcom...) pour James Gordon. Concernant la VF, histoire de garder le meilleure pour la fin je préfère commencer par parler de la voix de Barbara (ici, la femme de James Gordon) qui est donné par Kelvin Dumour. Autant lorsqu'elle donne sa voie à Harley Quinn dans l'animé ça rend vraiment bien, qu'ici sur Barbara Gordon ça rend vraiment niais. Enfin, concernant Batman c'est le doué et désormais classique Adrien Antoine qui s'y colle. Concernant J. Gordon, ce sera Jean-Claude Sachot (lui aussi classique et doué). Pour terminer, on notera le plaisir de rencontrer celle qui deviendra Catwoman. A voir par tout le monde, et obligatoirement par tout grand fan de Batman !
Pas drôle du tout, du vu et revu, c'est ennuyeux et les soits disant gag sont très caca prout
Les boloss est un gros trip d'ado bien sympathique et délirant !
Très jolie comédie romantique où vient se mêler l'amour de la danse . Richard est au top . Jenifer encore une fois ne nous déçoit pas ! Des acteurs très bien castés en somme ! Donc le rendu est très sympas ! Un très bon moment à passer !
Gros budget ce qui rend une réalisation impeccable, une mise en scène très juste dans des paysages magnifiques... Malheureusement, le scénario manque de cohérence, est difficile à suivre et s'emmêle en partition et dans le temps...
Magistral Western à la beauté sauvage, navigant entre la langoureuse splendeur de paysages australiens captés dans une lumière naturelle rappelant la magie contemplative d'un Terrence Malick, et l'âpreté de scènes d'une violence sans concession issues de la volonté ô combien louable de ne pas céder à l'édulcoration du propos ou des personnages. Une narration au cordeau, d'abord lâche, où va venir s'immiscer peu à peu une tension d'une rare intensité, servie dans un contexte socio-historique habilement utilisé qui vient génialement enrichir le propos et en élargir la portée. Des acteurs parfaits, révélant, plus encore qu'un Guy Pearce certes impec en presque classique "bad guy" au bord de la repentance, ou même qu'un Danny Huston campant avec une rare crédibilité ce sociopathe charismatique et à juste titre inquiétant, un Ray Winstone impressionnant dans ce rôle de capitaine à la fois autoritaire, rempli de doutes, violent, attentionné, rustre et idéaliste, qui paiera cher son audaieuse initiative, qui toutefois ne s'avérera pas complètement vaine... Emily Watson lui rend la réplique sans faillir et autant David Wenham que John Hurt viennent pimenter de leurs jeux parfaitement maitrisés un casting de haute volée. Enfin une bande-son au pouvoir hypnotique signée un Nick Cave on ne peut plus inspiré, qui a d'ailleurs également et curieusement (mais de toute évidence tant mieux!) écrit le screenplay du film. Un western à la fois classique dans ses figures et rafraichissant (et audacieux!) dans son traitement et son propos, au goût de conte pour adulte sec et amer. Merci pour cette leçon de cinoche M Hilcoat.
j'ai pas du tout accroché avec cette nouvelle intrigue incohérente! à éviter!
Woody Allen a une carrière assez impressionnante, il a déjà réalisé un grand nombre de films mais il a encore des projets pour l'avenir, portant il ne se fait pas tout jeune. Par conséquent, à chacune de ses nouvelles sorties, on ne peut s'empêcher de comparer avec d'autres de ses films, tant il en a fait. Cependant, en ce qui concerne "Whatever Works", la question ne se pose pas. En effet, ce film est assez original et se distingue des autres œuvres de Woody Allen. Dans ce film, le personnage principal, Boris Yellnikoff interprété par Larry David, s'adresse directement à nous, public du film. Mais contrairement à d'autres films où le personnage principal parle à la caméra, ici les autres personnages réagissent au fait que Boris nous parle et ils le trouve bizarre car pour eux, Boris parle tout seul. Cette spécificité du film est plutôt bien trouvée et elle apporte une dose d'humour non négligeable. C'est une transition toute trouvée pour l'humour du film. "Whatever Works" est l'un des films les plus drôles de Woody Allen, l'humour passe essentiellement par les répliques de Boris qui sont magnifiques. Il faut savoir que Boris Yellnikoff est un génie misanthrope qui a passablement raté sa vie (il a manqué le prix Nobel de peu, sa femme l'a quitté et il n'est même pas parvenu à se suicider correctement). Sa vision de la vie, de la société et des Hommes est donc légèrement différente de la notre et cela en fait un personnage très drôle et attachant. Larry David est magistral dans ce rôle, il est accompagné de Evan Rachel Wood (également très bonne) qui va former avec lui un couple pour le moins surprenant. "Whatever Works" est donc une excellente comédie où il est clair que Woody Allen s'est beaucoup amusé à créer le personnage de Boris et il en a profité pour critiquer et dire en parti ce qu'il pensait du monde dans lequel on vit.
Une histoire qui plairait aux enfants comme aux parents,je me suis laissée embarquer dans l'histoire avec des graphismes sympas,une belle musique qui parle de sujets de société (les relations parents-enfants,la tolérance, l'entraide...) Un très bon moment de détente
Une romance surprenante filmé avec de petits moyens de façon réaliste. Les acteurs sont très bons. note :8,0/10
Si le degré zéro de l'intelligence existait(enfin,il existe mais bon...),"Kevin et Perry"(2001) en serait forcément la figure de proue. Je crois bien n'avoir jamais vu autant de débilité,de vulgarité,de misogynie et de veulerie réunis dans un seul film,c'est dire! Deux ados over-obsédés sexuels partent à Ibiza pour devenir des as du mixage(!!). A leur arrivée,ils sautent sur tout ce qui bouge,malgré leur physique dégueulasse et leurs blagues grasses et repoussantes. A dire vrai,c'est tellement du n'importe quoi que l'on peut rire de dépit par moments,tout en pensant qu'"American Pie",n'importe lequel,est un vrai chef d'œuvre!
Une légère comédie au pays des beaufs ! Fabien Onteniente n'innove pas, il nous ressert les bons vieux clichés d'entant sur les campeurs, le Ricard, les animations de vacances type Club Med, (du déjà vu, notamment avec Les Bronzés), une comédie où l'on rit une fois sur deux à cause des personnages trop caricaturés. Malgré ces erreurs, c'est avec plaisir que l'on retrouve au Camping des Flots Bleus, une jolie distribution, avec des acteurs comme Gérard Lanvin, Mathilde Seigner, Franck Dubosc, Claude Brasseur et François Levantal.
Je met 4 étoiles sans hésitation a ce terrible film dérangeant, dangereux, vicieux, violent, sensuel, sauvage, implaccable, impitoyable, magnifique, monstrueux, brutal, brillant.. Serieusement Mickael Hanneck a vraiment fais passer le message de la banalisation de la violence causée par les films violents et les jeux vidéo. Ils influencent terriblement les jeunes, comme nous le montre "Funny Games" ils prennent cette violence pour un simple jeu, dans le contexte de la fiction et non du réel. Mais nous sommes certes tous influencable, est-ce que vraiment vous n'avez pas pris partis des meurtriers au moins une fois durant le film ? Leurs airs angéliques nous poussent a leurs donner quand même des excuses "il aurait du lui donner les oeufs finalement". Au fond nous sommes propres spectateurs de cette explosion de violence, cherchant a en voir toujours plus. Aucune scène gore, la volence est filmée hors champs, mais cela reste cependant un des film les plus tyrranique que je conaisse. Un chef d'Oeuvre réussit, qui fait réflechir pendant longtemps. Bravo Mr.Hanneck !
Après un "Si tu vas à Rio tu meurs" (suite de Plus beau que moi tu meurs) des plus décevant en 1987, Philippe Clair et Aldo Maccione tentent une dernière fois de renouer avec le succès mais ce n'est certainement pas avec ce film qu'ils auraient pu y arriver : un scénario au dessous de 0 (philippe clair n'était vraiment plus inspiré), un aldo maccione vieillissant qui, faute de pouvoir nous faire rire, tente en vain de nous émouvoir 2 ou 3 fois. Etant un "inconditionnel" d'aldo maccione, j'ai attendu ce film très très longtemps... je comprends maintenant pourquoi on ne le diffusait pas ! Je mets une étoile en souvenir de "Tais toi quand tu parles" et de "Plus beau que moi tu meurs".
James Cameron s'empare génialement du mythe pour le transposer dans le cadre d'un film de guerre. Les scénes d'action sont nombreuses et dynamiques(c'est le moins que l'on puisse dire). Les effets spéciaux sont impressionnant, et le scénar est bien foutu, très efficace. Bon après le film perd un peut en ambiance certes, car beaucoup moins angoissant, mais l’univers est beaucoup plus riche, grâce notamment a la reine des alien, entre autres. Bref une très bonne suite!
Un film plein de promesses et une adaptation qui avait ses chances avec le style asiatique. Couleur chaude et pastel, ambiance magique et acidulé impose un style particulier intéressant. Le premier problème vient des enfants qui ne sont jamais assez inquiétants. Le fantastique reste en surface et jamais l'angoisse nous inquiète ; on regarde le film sans réaction. Sans manque-t-il d'un effet plus épouvante... L'acteur principal, Yim Pi-Sung est lui parfait, il reste la principal qualité du film. C'est un peu juste. La fin fini de décevoir avec une sorte de happy end fantastico-mélo-larmoyant... Pas de peur, pas de frisson, pas d'émotion, pas d'horreur... Un film qui râte sa cible.
Un chef-d'oeuvre monumental , sans doute le plus inattendu du moment. Entre cinéma expérimental (la technique employée ici est la même que celle du POLE EXPRESS) et conte sur le passage à l'âge adulte d'une intelligence ébouriffante , MONSTER HOUSE est un véritable tour de montagnes russes , capable de réveiller des émotions disparues depuis longtemps (la peur du noir, de l'inconnu, les premiers sentiments amoureux) sans jamais renier son statut de dessin animé pour tous publics (quoique...). Tendu, inspiré et d'une inventivité constante, MONSTER HOUSE captive et réjouit 1h30 durant, avant de nous laisser sur les rotules après un final ultra-spectaculaire. Ah oui, j'allais oublier : la mise en scène est absolument sublime et le doublage (anglais) excellent. Non vraiment, une perle rare !
Je n'ai pas particulièrement été conquise par ce film. Je trouve d'ailleurs qu'il a plus vieilli que les films d'Alfred Hitchcock.. J'ai du rire à deux reprises (la scène de la douche & le docteur qui effraie son patient en mettant un dentier). Dommage ..
Le Aldo Macione dans toute sa splendeur ! Cette grande epoque où on ne l'embauchait pas pour jouer un role mais on créait un film pour son rôle ! Tout y est dans le navet ! c'est beau et c'est bon, c'est du vrai Aldo ! ps: pas besoin de parler de scenario car comme dans tous grands film d'Aldo il n'y en a pas !
Excellente comédie, tendre et drôle portée par une belle histoire on ne se lasse pas des gages plus drôles les uns que les autres. à voir absolument
Si l’idée de départ semble sombre, avec tous ces êtres horrifiques émergeant des profondeurs, le résultat s’avère incroyablement réjouissant. Des pointes d’humour détonantes, qui viennent donner de la couleur à ce monde grisonnant et enflammé. Le tout, souligné par une excellente bande-originale d’Eric Neveux, accompagnée par les chansons rythmées et dynamisantes de Mat Bastard. Une recette de l’animé brillamment menée, qui, on l’espère, conduira le film au succès !
Un bon film de science fiction. Un scénario correct et des bons effets spéciaux!
Franchement il est terrible, j'ai adoré ! Pourtant il dure 2h mais on ne les voit pas passer .. Super bien filmé, superbes interprétations, un mélange d'action et de thriller. Bref je le conseille.
Certainement un des plus beaux films qui soit, avec un couple exceptionnel tant ils sont beaux et romantiques! je l'ai revu hier avec tellement de plaisir que je ne peux que le conseiller!
Très bon film, même s'il est un peu court. Le scénario est bon, avec un suspense très bien dosé (on est bien accroché à son siège), le tout avec de très bons acteurs (Rachel Mc Adams est très convaincante dans ce rôle de jeune fille harcelée mais à fort caractère, et Cillian Murphy endosse un rôle de psychopathe inquiétant qui lui va à merveille). Une curiosité on ne peut plus satisfaisante de la part de Wes Craven.
C'est lent et anecdodique. Très bon premier rôle. Une espèce de marionette double se ballade dans le film, c'est lourd. Le clou du non spectacle, c'est sfar qui joue brassens. Que fait le CSA?
Il me semblait hasardeux d'adapter pour le cinéma l'excellente pièce éponyme de Tennesse Williams... Pourtant, avec A Streetcar Named Desire, Elia Kazan s'en tire avec les honneurs et signe un morceau de cinéma absolument poignant. Un décor et trois personnages, il n'en fallait pas plus pour réaliser un sommet de noirceur. Bien sur il y a Stella, femme discrète et raisonnable... Mais aussi Stanley Kowalsky, être rustre et bestial et Blanche, personnage trouble incarnant la fièvre et la passion. Alors que la pièce accordait plus d'importance à cette dernière qu'aux deux autres protagonistes, Elia Kazan met davantage en valeur le personnage de Stanley en offrant à Marlon Brando l'un de ses plus beaux rôles. A Streetcar Named Desire est le film d'une visite, le film d'un changement. A l'image du tramway, Blanche passe pour finalement repartir... A l'image de la lanterne, elle cache une vérité terriblement éclatante et agressive. Blanche est d'une beauté pervertie et d'une finesse accablante. Elia Kazan a réussi à rendre la pièce de Tennesse Williams purement cinématographique tout en y restant fidèle ( du reste, le scénario fut écrit pas le dramaturge ): jouant beaucoup sur la symbolique et sur les rapports tumultueux existant entre les trois personnages, A Streetcar Named Desire est un classique indémodable. Un chef d'oeuvre.
mais ç'est quoi ce film???? non mais sérieusement! on nous prend vraiment pour des idiots! on nous colle un casting de rêve pour attirer! mais ça ne vaut pas 1 clou! Hugh jackman avec une paire de testicules sur la gorge... on aura tout vu, mais on s'en serait bien passé...
Une perle, un univers à part, on suit un petit bonhomme, son parcours n'est motivé par qu'une chose faire du cheval. On regarde donc son parcours simple, motivé par cet espoir simple : gagner de l'argent (quelques centimes) pour pouvoir s'amuser. Comme lui on semble oublier qu'il a ""tué son frère"". On ne s'en rappele uniquement à l'instant ou le petit fugitif voit un policier ou quelque chose de suspect. Ainsi on est plongé dans son histoire, Perdu, bien qu'il n'en ai p l'air dans cette immense foule. Apprenant la vie maladroitement, pas distinguement... C'est simple, c'est fait avec une mini caméra 35mm pour circuler partout. Comment 3hommes avec 30000$ invente le cinéma indépendant. Un cinéma ou ce qui importe dans le film ce n'est pas le scénario (qu'on oublie vite) mais l'évolution d'un personnage dans sa vie.
Il était temps c'est juste banal, et pourtant avec le pitch de départ on pouvait vraiment penser qu'on allait s'éclater. Le film est clairement divisé en 2 parties. La 1ère est celle qui se veut la plus humoristique. Et je dis bien "se veut", parce que malgré quelques petites fulgurances, le film peine à nous arracher un sourire. La voix off omniprésente agace, de même que les situations convenues. Mais jusque là on se s'ennuie pas trop, même si on regrette que le film n'en fasse pas plus. La 2ème est, elle, complètement nulle, se veut dramatique, centrée sur le sens de la vie. Le message du film est bien qu'il faut profiter de la vie, merci on ne s'en doutait pas, et la réalisateur en fait des caisses, avec plusieurs passages où cette morale est bien appuyée. Une fois c'est déjà trop mais plusieurs fois c'est l'enfer. Je veux dire que les images parlent d'elle même, pas besoin de rajouter de la voix off par dessus, on n'est pas con ! Et puis ce piano pour nous arracher des larmes.... Curtis en fait des tonnes, voilà le titre du film. Il ne reste que la bouille de McAdams qui sauve un peu le naufrage, heureusement qu'elle est là. Mais voilà, le film est banal comme son message, c'est pas méchant ou mauvais, juste convenu et déjà vu.
La comédie la plus déjanté du siècle. Tout est parfait,les répliques sont cultes,les plans sont uniques et les personnages sont vraiment très barjos. On y trouve plein de faux raccords et aussi plein de trouvailles. A ne pas manquer.
(...) "Je suis le peuple", comme le chantait Oum Khaltoum : ce peuple qui manque, pour reprendre l'expression de Deleuze, au sens d'un peuple sans visibilité, d'un peuple qui n'a pas la parole, ce peuple qui se forge en tant que tel dans les slogans, celui qui s'affirme en tant que peuple en exigeant la chute du régime, ce peuple existe bien, dans ses contradictions, dans ses sensibilités, et dans sa réponse radicale aux espoirs déçus. Une conscience politique, certes, mais aussi un quotidien plus difficile avec la désorganisation du pays : manque de gaz pour cuire le pain, augmentation des prix… Au-delà de la beauté du peuple, que ce film montre dans son éclat, s'impose la dureté de ses conditions de vie, et en perspective la catastrophe à venir, celle de la désespérance et de la recherche d'une autorité qui se pensera une fois de plus dans un vocabulaire de puissance.
Sublime... j'évalue rarement LES films sur AlloCiné, mais je n'ai jamais ressentie autant d'émotions que dans ce film. Une Charlize Theron émouvante, UN scénario bouleversant autant par l'histoire d'amour que par ces atrocités de la guerre... CE film restera dans mon top 3 des meilleurs films que j'ai vu. SI vous hésitez...foncez :-)
Les avis divergent et c'est normal. En ce qui me concerne ce téléfilm n'en est pas un ; c'est un grand film de cinéma qui rivalise et surpasse les navets que l'on tente de nous imposer (le dernier en date étant la vie d'Adèle) Tout dans ce film reflète l'intelligence de l'équipe, du scénario, au réalisateur et aux interprètes. J'apprécie les détails ciselés comme une pièce d'orfèvrerie et rien ne manque. Certes il s'agit d'une fiction mais la trame ne suit pas forcément celle des téléfilms courants trop formatés. Aucune scène n'est superflue. On va dans ce film au delà de l'essentiel sans plonger dans le pathos. Donc en un seul mot : parfait et toutes mes modestes félicitations à l'équipe
Ce film est bel et bien daté avec un des effets qui feront bien rire les nouvelles générations de spectateurs. La mise en scène est un peu linéaire, le récit un peu plat et bavard. Les interprètes manquent cruellement de charismes. Bref laissons ce film dans les limbes des années 60.
J'ai eu la chance de voir ce film lors d'un festival de cinéma avant sa sortie officielle en salle. C'est un chef d'oeuvre pour moi. Plusieurs scènes me touchent encore aujourd'hui tellement les résonances du film et son impact sont durables. Les personnages sont denses et les acteurs (l'actrice principale particulièrement mais aussi celui qui joue le rôle du père) sont excellents. L'intrigue est à la fois fantastique, mythique, sociologique et psychologique. C'est un film à plusieurs dimensions et à plusieurs sens. Il est Superbe !
Mouais, une comédie américaine de plus, avec les fameuses histoires de pipi-caca, du classique tout ça, et pas franchement drôle. Heureusement que le film est doublé d'une romance et d'un mini policier, mais ça reste juste divertissant.
Un beau film sur la deuxième guerre mondiale qui nous montre la pénurie de nourriture que subissait la population occupée ainsi que la bétise et l'envie de nombre de nos concitoyens. Pierre Perret est un excellent acteur. Dommage qu'il n'a pas fait d'autres films. Les autres acteurs sont aussi très bons.
Ridicule !
C'est quoi ce film de m**** pour kikoup***Zayne Malik meurt a la fin
Scènes de poursuites rapides limites vomitives...30 minutes de mal de mer puis des présentations à rallonge des personnages... Des longueurs, un humour gras et beauf... Film idéal un dimanche quand il pleut et qu on a deux heures à occuper...
Un film qui ne m'a pas fait plus d'effets que cela. au final, je ne me suis pas ennuyé mais je n'ai pas été captivé non plus. Après le début mouvementé, je m'attendais à plus de rythme, à moins de bavardages. J'ai encore beaucoup de questions sur les événements à la fin, des questions sans réponse. Heureusement, le film s'emballe plus dans la dernière demi-heure et le moment devant ce long métrage devient meilleur et agréable !!
Un récit très intense, sans aucun relâchement. Des faits entrés dans la mémoire collective mais quelque peu tronqués si on se fie à quelques sources autorisées y compris les mémoires de l'athlète Owens en personne. A la marge, ce film pose également la question de la ségrégation de la population noire dans l'Amérique de cette époque.