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Mon sujet de prédilection, la famille ! Est ici on tient une belle brochette qui pour autant nous apprend une belle leçon. C'est pas parce que le principal est négatif, qu'il n'y a pas de réaction positive dans cette famille et qu'elles sont bien souvent puissante. Au travers d'Olive et son intention de participer à Little Miss Sunshine, on découvre sa famille au fil de leur épopée chacun ayant des valeurs différentes et ne se retrouvant en personne. Une très belle leçon de vie, magnifiquement réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris. Le scénario est superbe enchaînant les scènes comiques, pour relâcher les tensions des autres scènes. L'histoire est intéressante et recèle bon nombre de situations familiales qui nous obligeront à nous identifier au travers des membres des Hoover. Je souligne également la magnifique B.O. de Mychael Danna et Devotchka, notamment pour cette musique thème à la fois entraînante et accentué de tristesse. On y découvre la jeune Abigail Breslin qui malgré son jeune âge joue merveilleusement bien et apporte tellement à Olive. Steve Carrell que j'ai toujours plaisir à retrouver dans ce genre de film, il est tellement bon dans ce mélange comique, dramatique et il sait toujours apporter une pointe de folie à ses personnages. Je revois toujours ce film avec plaisir et en découvre toujours de nouveaux sens. Je vous le recommande si la famille et ses dérives (voir non conformiste) vous interroge ou vous plait et parce que les films de ses deux réalisateurs sont toujours un plaisir en tout les cas, je ne m'en lasse pas .
MEME PAS MAL. L'humour à la mode, l'humour à l'américaine. Owen Wilson, comme Ben Stiller nous offre toujours les mêmes banalités.
putain enfin j ai vu la fin du film j en ai encore mal la tete
Hilarant et totalement jubilatoire, ce film dériderait les morts. Une séquence culte après l'autre, c'est une charge au vitriol sur un sujet toujours très sensible en France, où la critique acerbe côtoie le burlesque ou l'absurde dans un tourbillon. Le seul bémol (à mes yeux) vient de la scène finale qui perd un peu de l'efficacité comique du film. Pour le reste, c'est diablement bien tourné et interprété avec fougue par le moindre comédien. Un régal.
En voyant l'affiche et le tire,on a très peur de devoir un insupportable navet rose-bonbon.Mais "La revanche d'une blonde"(2001)est un peu plus intelligent que cela.A l'image de son héroïne blonde,narcissique,futile,écervelée(en apparence);il propose de dépasser ses préjugés pour s'orienter vers un éloge de l'hyperféminité,de la coquetterie,et des ressources inépuisables d'une indécrottable enthousiaste.Qu imieux que la pétulante Reese Witherspoon pour un tel rôle?Aussi à l'aise dans le second degré que dans le sentimental,elle rayonne.Et heureusement qu'elle est là d'ailleurs,car sinon,cette comédie,déjà très sucrée à la base,deviendrait carrément dégoulinante de mièvrerie.La manière dont elle gravit les échelons de fashion victime à as du barreau est évidemment impossible.Tout est trop édulcoré,jusqu'aux hommes,qui sont bien plus sournois dans de tels cas,que ce qui est montré ici.Il faut voir le film comme un conte de fées moderne,sans prétentions,qui a le mérite de ne pas se prendre au sérieux,d'être digeste et revigorant.Oubliez le reste,car il n'y a pas de reste!
Scénario linéaire, sans surprise, acteurs et dialogues insupportables. PASSEZ VOTRE TOUR !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Rien d’autre qu’un survival banal aidé par un marketing au top qui balance le nom de Cameron et Avatar à toutes les sauces pour attirer le client. D’ailleurs je suis étonné que ce buzz marche encore, après paranormal activity (avec Spielberg alors) et son « ancêtre » Blair with project, je pensais que les gens avaient pigé et qu’on ne pouvait plus les prendre pour des gogos, douce utopie. Néanmoins il y a du bon dans ce film qui m’empêche de mettre 0.5. D’abord il est inédit de par son huis clos, les décors sont bons et arriver à monter un survival avec la tension de l’enfermement et de la claustrophobie, tout en surfant sur l’ambiance sombre et glauque que cela dégage, c’est fort. Le côté réaliste qui perdure durant tout le long métrage est intéressant et dépeint bien des aspects de la spéléologie (des images soignées ça aide). De même,la mort du père est un moment sympa si l’on peut dire, puis l’absence de musique contribue à créer une atmosphère crédible autant qu’oppressante. Par contre rien d’autre de bien : la trame est ultra classique dans le genre, l’histoire est attendue, les longueurs parsèment l’ensemble en l’alourdissant, à tel point qu’on en vient à souhaiter la fin avec impatience tant le dénouement est lent (et devinable). Les acteurs sont mauvais, ce n’est pas catastrophique mais certains n’y croient pas (le père par exemple). Ils ne sont pas aidés par la VF, absolument pourrie, c’est du niveau du doublage et des traductions de DBZ c’est dire. La mise en scène est très moyenne car si perdre l’unité de temps est donnée qui apporte du réalisme au périple, de là à s’étaler sur des jours au point quele méchant en vienne à bouffer sa copine tant c’est sensé être longon n’y croit pas ou c’est mal montré. Bref, amateurs du genre (ou de la spéléologie) appréciez, les autres zappez.
de l' humour comme j'adore.
une honte! http://baron-eraser.over-blog.com/article-un-elephant-torture-pour-le-film-de-l-eau-pour-les-elephants-73665589.html
Je me suis beaucoup amusé, sans doute autant que les acteurs et actrices. Certes, ce n'est sans doute pas du grand cinéma, mais le divertissement est bien là. Je ne me suis pas ennuyé une seconde, et j'ai trouvé Sandrine Bonnaire rayonnante, comme d'habitude. La chanteuse Liane Foly réussit aussi sa composition avec l'accent canadien. Quant à Vincent Lindon, on aime ou pas, mais en patron un peu fragile et foldingue, je l'ai trouvé réaliste. A voir, n'en déplaise aux esprits chagrins qui n'ont pas aimé.
Voilà une vraie histoire d'amour. On est loin des films girly niais à souhait. Ici, on a deux acteurs formidables dont l'alchimie est visible, une bonne réalisation et une histoire qui vous arrache des larmes. Un film de référence, plein d'émotions et qui fait réfléchir sur la maladie vécue par les proches, et non pas le malade lui-même. A voir.
Prétentieux, illustratif et apathique. Prétentieux : il fait semblant d'aborder des grands sujets, de faire le malin, celui qui "fait du toc" juste pour donner un peu de flatterie au spectateur. Illustratif. Exemple du "génie" du metteur en scène. "Il est comme un chat" et paf , photo de chat. Il fait le coup deux fois de suite. Puis il refait le coup avec un guépard. Trois fois. C'est pas du cinéma, c'est du chromo. Apathique. Je n'ai rien compris à la nymphomanie de l'héroïne. Je n'ai rien ressenti, rien vécu. Ni son désir, ni son plaisir, ou son absence de plaisir, rien , un grand vide. Uma Thurmann est bien, l'explication de la musique polyphonique est bien, la musique du générique est prenante, le reste est horripilant de prétention et de vanité. C'était mon premier LVT. J'espère peut être voir un jour Melancholia, mais sinon basta, ce type est un faiseur
Vu sans conviction, en mode "encore un remake/suite d'un classique, comment vont-ils nous le massacrer/réduire à une coquille vide comme toujours"?. Eh bien au bout de 2h43 qui ont passé comme 1h30, verdict sans appel : je suis très agréablement surpris. L'ambiance visuelle, le rythme, la musique "façon Vangelis" respectent totalement l'original ; il y a des lenteurs, on prend le temps de poser les personnages, et c'est ce qui fait la force d'un film, détail généralement oublié de nos jours. Sans spoiler, une tonne de clins d'oeil et références à l'original, pour qui l'a vu et revu. Même la scène que j'ai vu venir "grosse comme une maison" mais qui n'en reste pas moins forte. Au niveau des acteurs, tout est très sobre, et c'est un compliment! Agréable de voir Mackenzie Davis ("Cameron" dans Halt & Catch Fire), qui rappelle TRES LEGEREMENT Daryl Hannah dans un certain film, tiens donc. On a aussi droit à Lennie James ("Morgan" dans The walking dead) dans un petit rôle, sympathique. Au total, rassurant de voir qu'on ne nous massacre pas forcément les standards, le pari était risqué et à mon sens réussi.
Ce film est plein de bons sentiments et même si les acteurs font le boulot nous avons du mal à y croire . Quelques incohérences de scénario ( tendinites ????par exemple) et une fin évidente je suis resté sur ma faim....
Alors y a des chef d'oeuvres mais comme celui ci c'est rare tout est incroyable surtout les dialogues
Spider man Homecoming est a la trilogie de Sam Raimi, ce que le Réveil de la Force est à celle de George Lucas ( la première trilogie sortie dans les années 80). Une exploitation mercantile et cynique par les studios d'un mythologie installé par un réalisateur qui avait le talent et une vision pour en faire une série de film culte qui marqueront le cinéma fantastique. On pourra trouver Spider man 3 (Peter Parker en mode dark, trop de personnages et d'intrigue) moins bons que Spider man 1 et 2, ils ont sut tous être des films cultes et ont traversé les époques malgré l’évolution des effets spéciaux et autres technologies. Avec Spider man Homecoming, le studio a cherché à utiliser ce qui faisait la réussite des films marvel et des films de Sam Raimi. Le film s'en sort en terme de comédie mais pour un film sur Spider Man, il loupe beaucoup de choses ( manque de dramatisation, scène d'actions peu lisibles, dépendance vis à vis des films marvel, ce qui l’empêche d'avoir sa propre identité). Les films de Sam Raimi avaient un coté intemporel, qui fait que même aujourd'hui on arrive à les revoir avec plaisir, je ne pense pas que je ressentirai la même chose pour ce Spider man Homecoming et ses suites.
On reste exactement sur les mêmes bases classiques à la american pie, rien de nouveau... Seul le beer pong reste intéressant!
Un gros navet en vue!!!! Dans ce film, absolument tout est mauvais: des dialogues creux, des acteurs mauvais, des effets spéciaux pas vraiment spéciaux, un univers affreusement plat qu'un scénario sans inspiration n'aide pas à valoriser. On aurait pu éviter le pire, c'est à dire l'ennuie, si seulement les scènes d'action étaient réussis mais là encore le flop est complet notamment à cause de découpages de scènes catastrophiques.
Yaël Abecassis et Eran Riklis (Les Citronniers) sur la même affiche. Je ne pouvais que courir aller voir ce film. D'autant plus que le cinéma israélien me déçoit rarement. Une fois de plus, c'est une réussite. Si Mon fils est peut être plus classique dans sa forme que les précédent longs métrages du réalisateur, il n'en reste pas moins un très beau film. La mise en scène est discrète et s’efface derrière son scénario, nouvelle variation du conflit israélo-palestinien (en fait plus sur les relations entre arabes vivant en Israël et juifs israéliens), avec beaucoup de tact et de sensibilité. Sur quelques années, on suit le parcours d'un jeune arabe intégré un peu malgré lui dans la vie et le quotidien d'une famille juive et dans un lycée où il est le seul arabe. Un véritable parcours du combattant pour le jeune homme. Le tout sur fond de guerre du Liban et de première guerre du golf. C'est donc finement écrit, mélangeant drame, comédie, amitié et histoire d'amour (forcément impossible). On est là devant une très belle chronique sur la famille et sur la construction d'une identité dans un pays où il peut être difficile de trouver sa place. J'ai beaucoup ri et pas mal pleuré aussi. L'interprétation très convaincante de l'ensemble du casting est un atout majeur. On retrouve la formidable et très rare Yaël Abecassis, encore une fois parfaite (je l'adore depuis Va, vis et deviens et Sans toi). Les deux jeunes acteurs principaux sont aussi très biens : Tawfeek Barhom dans le rôle titre et Michael Moshonov, vu dans Lebanon et Le policier. Sans oublier l'excellent Ali Suliman (L'attentat) déjà dans Les Citronniers. J'ai donc passé un excellent moment, plein de rires et d'émotion. Mon fils, malheureusement sorti un peu dans l'indifférence générale entre Les nouveaux héros et 50 nuances de Grey, est une très jolie surprise et l'un des plus beaux et des plus attachants films de ce début d'année.
Eddie Murphy a un talent fou déjà dans la famille foldingue il m'a trop fait marrer , le personnage rasputia est complétement loufoque hilarant y a pas beaucoup d'acteur qui peuvent avec autant de brio incarner plusieurs personnages dans le meme film , y a mickael keaton dans multiplicity enorme , même si le scénario et l’histoire sont bisounours , on se marre bien
Quatrième volet de "Wishmaster" et sans aucun doute le plus mauvais! C'est toujours le même refrain : « Votre âme pour un voeu » [...] il y a (presque) toujours un petit quelque chose à sauver d'un nanar d'èpouvante : ici, c'est un quatrième opus qui se passe essentiellement le jour! Un comble pour un film de genre! Entre deux scènes sanglantes(l'une où le Djinn arrache le visage, l'autre dans une impasse avec le videur du coin), "Wishmaster 4" piètine en accumulant les scènes ridicules tels les baisers donnès à la serveuse dans le restaurant ou le duel tout en stupiditè « branche vs èpèe » . Et alors, Dieu insuffla la vie à l'univers, et la lumière engendra les anges, et la terre engendra l'homme...et le feu engendra les Djinns, condamnès à habiter le vide qui sèpare les mondes! Selon une ancienne prophètie, celui qui èveilla le Djinn aura droit à trois voeux! Si le troisième voeu est exaucè, des lègions entières de Djinns s'abattront sur Terre! Et par-dessus tout, craignez les Djinns! Brrrrrrrr! Soyez rassurè, il y a toujours de la place pour un cinquième volet...
Une chose à dire : NUL ! Ayant vu la bande annonce, je me doutais qu'il ne serait pas aussi bien que celui avec Cameron Diaz, Lucy Liu et Drew Barrymore mais j'ai quand même décidé de laisser une chance à ce film. GROSSE erreur. Le jeu d'acteur est catastrophique (pourtant je l'ai vu en VO) et les répliques qui sont limites gênantes tellement elles sont ridicules ne viennent pas aider, le scénario est super lambda, les scènes d'actions fades, aucune alchimie entre les actrices... Et puis j'ai remarqué que tous les hommes du film sont soit des méchants traitres, soit en détresse. J'avais pourtant beaucoup aimé le côté girl power des premiers films mais la le côté "auto-suffisant" de la gente féminine du film est agaçant. bref passez votre chemin !
Rien à sauver dans ce film, je n'ai même pas réussi à rester jusqu'au bout ! Histoire médiocre, humour raté, violence gratuite, réalisation tape à l'oeil, à éviter !
Un chef-d'Oeuvre du 7ème Art, il n'a pas mal vieillit comme je peux le lire dans plusieurs commentaires, au contraire j'ai le film (en bonne qualité) et il n'a pas prit une ride, la musique de Wagner est somptueuse, un casting de folie avec Liam Neeson si vous le reconnaissez dans le personnage du chevalier Gauvin :D. Intemporel ! Personne n'a fait mieux depuis et je pense que personne ne fera mieux, Jhon Boorman a placé la barre trop haute !
Thriller de mauvais goût. Le jeux des acteurs est pitoyable et on n'accroche jamais vraiment au film. A éviter ...
Film lègendaire à plus d'un titre, "High Noon" de Fred Zinnemann pouvait, grâce à son hèros, l'inoubliable Gary Cooper, passer pour une dènonciation par le biais du maccarthysme qui sèvissait alors aux Etats-Unis: l'homme y ètait seul face à la menace, et les « bons citoyens » se rèfugiaient dans le silence et la lâchetè tandis qu'on entendait la lancinante chanson de Dimitri Tiomkin : « Si toi aussi tu m’abandonnes...» Ainsi des films comme celui de Zinnemann, ou "Johnny Guitare" de Nicholas Ray sont plus construits comme des rècits psychologiques que comme des simples westerns! Tragèdie admirable d'une terrible efficacitè dramatique, "High Noon" est avant tout un western à la gloire du courage et de Gary Cooper qui n'aura pas volè son Oscar du meilleur acteur en jouant le rôle d'un shèrif abandonnè par la communautè qu'il doit dèfendre: il fait face au danger, seul, avec une volontè farouche, dans un final mythique ou chaque plan devient une anthologie du western! Seul point noir, Grace Kelly, qui ne sert finalement pas à grand chose (ce n'est pas la première fois) hormis tuer un hors-la-loi! Et encore dans le dos. "High Noon" rèvèla aussi à une bonne partie du public français la qualitè que pouvait atteindre le western amèricain! Le mèrite de Zinnemann a ètè de faire prendre conscience à un large public que le genre pouvait devenir une rèflexion profonde sur la solitude de l'homme...
Le typique téléfilm catastrophe du dimanche après midi propulsé au cinéma par l'artiste dwayne jonhson. Mais comment ils ont pu faire ça au cinéma ? Rien n'est crédible autant le scénario que le héro ... Mr chef pilote des pompiers de los angeles qui est complètement disponible en plein tsunami de béton... pas un seul appel radio pas un innocent à secourir. Non il a tout le tps pour profiter de son hélicoptère dans lequel il a l'habitude de se promener seul (mr dwayne est une équipe à lui tout seul) pour s'occuper de sa ptite famille. faut dire qu'avec un hélicoptère capable de faire fonctionner le pilote automatique dans de tel condition il est tranquille. Bref j'ai suivi le groupe en sortant du restau mais j'aurai mieux fais de rentrer chez moi ou de revoir mad max
Ah les braquages, un thème souvent évoqué au cinéma. C'est peut-être, ici, une fois de trop. La réalisation est médiocre et on ne s'accroche pas à l'idée du film, cependant les acteurs jouent très bien, seule stisfaction.
Décidément, Richard Brooks ne finira jamais de nous impressionner. Il le montre de la plus belle manière qui soit avec ce film magistral, brillament réalisé, avec un jeu d'ombres impressionnant et une ou deux scènes qui nous laissant pantois. Les acteurs sont tous excellents, bien que relativement peu connus (Paul Stewart et John Forsythe qui ressortent un peu). Cette route que l'on prend durant plus de deux heures avec les deux criminels est impressionnante, terrifiante parfois, douloureuse, mais au combien prenante, avec une photo superbe et des dialogues à couper au couteau, d'un réalisme saisissant. C'est un grand moment de cinéma que nous offre Richard Brooks, incontestablement l'un des metteurs les plus intelligents qu'Hollywood aie jamais connu. Chapeau (très) bas.
Une véritable réussite scénaristique pour l'un des premier rôle sérieux de Dujardin. Le réalisateur nous emmène où il veut pour un final jouissif. D'une tristesse sans nom, l'histoire de ce flic se définit de manipulations en manipulations où les remords, les regrets, les larmes et la haine guident l'homme à la recherche de la vérité. Une véritable bonne surprise.
Bon... Alors si on prend le scénario dans sa globalité, on dira que le scénario est bon. On n'avait pas besoin d'une descente aux enfers morbide ni d'un truc trop édulcoré. Mais si on prend le film scène par scène, il y a beaucoup, beaucoup de déchet ! J'aime bien N'Gijol , globalement on va dire qu'il tient son rôle, mais quand certains passages réclament un peu plus de virtuosité, on assiste à des scènes devant lesquelles on est mal à l'aise tellement c'est pourri et tellement c'est mal joué. Il faut dire aussi que certains partis pris sont très douteux au point de réussir à nous sortir du film. Donc ce qu'ils appellent Fastlife serait, d'après ce que j'ai compris le fait notamment de miser beaucoup sur l'apprence et le côté bling bling. On était donc en droit de s'attendre à entrer vraiment dans la peau de ce personnage d'apparat, sauf qu'au final il reste très hermétique : on entre dans sa maison mais pas dans sa peau, on ne ressent pas ses émotions et on ne comprend pas du tout ses actes... Si on fait le choix de raconter l'histoire d'un imbécile, l'un des buts du film doit être de montrer pourquoi il agit de manière stupide, d'où ça vient vraiment, etc. Mais là non : un film d'apparence sur l'apparence, celle d'un gars un peu perdu qu'on regarde sans chaud ni froid, d'une Dolce Vita 2014, avec uniquement quelques petits pincements devant le ridicule de certaines scènes. Donc non c'est pas très bon, et pour ceux qui y cherchent de l'humour, oui il y a de l'humour mais c'est pas drôle non plus. Et pas d'amalgame, N'Gijol est loin d'avoir le talent d'Eboué.
Sur une île coupée du monde, après un grave accident industriel, les habitants survivent tant bien que mal. Birdboy est hanté par la mort de son père. Dinky ne supporte plus ses parents et décide de quitter l'île avec deux amis. Zacharias est un pêcheur, étouffé par une mère possessive, qui trafique de la drogue à ses heures perdues. Alberto Vázquez a adapté sa bande dessinée avec le concours de Pedro Rivero. Il en a fait un dessin animé d'un genre bien particulier. A mi chemin de Lewis Caroll et de Guillermo Del Toro comme l'annonce orgueilleusement l'affiche de ce film présenté l'an passé au Festival d'Annecy. "Psiconautas" est un plongée volontiers cauchemardesque dans la psyché torturé d'enfants malades. Leur mal trouve-t-il sa cause dans l'accident (nucléaire ?) qui frappe leur île ? Les premières minutes du film le laissent penser qui annoncent une histoire du genre de "Sa majesté des mouches" - pour la survie d'une bande d'enfants sur une île déserte - mâtinée de "Ferme des animaux" - pour le bestiaire de moineaux, souris, renards qui en constituent les personnages principaux. Mais "Psiconautas" se perd dans tous les sens, transformant sa concision (une heure seize seulement) en handicap. Les histoires parallèles se multiplient, qui nuisent à la cohérence du récit. Ainsi du détour que Dinky et ses compagnons d'échappée font dans une décharge toxique désormais gouvernée par une bande d'orphelins qui rappellent les gamins de "Mad Max 3" ou les oubliés de Bunuel. A force de filer trop de métaphores, de vouloir dénoncer tous les maux qui menacent nos sociétés (de la pollution industrielle à l'addiction aux drogues en passant par le racisme et le consumérisme), "Psiconautas" se perd et nous perd.
Tout comme million dollar Baby, Hillary Swank joue superbement bien le rôle, a défaut d'être une bimbo, elle fais son travail, actrice. A voir et garder dans sa collection
histoire très mal ficelée, acteurs plus que débutant , pas de vrai intrigue ni de dénouement, un film que je recommanderais pas.
boscopax -> le slasher est plutôt né avec massacre à la tronconneuse, quelques années plus tôt ;) En ce qui concerne Vendredi 13, j'ai passé un bon moment devant le film ! J'aime beaucoups les films de ce genre et celui-ci ne m'as vraiment pas déçu ! Si vous aimez les Slasher celui là sera sans doute culte pour vous ;)
Film passé inaperçu mais qui vaut le détour par son scénario bien ficelé et très pointilleux basé sur le mensonge. Intrigue intéressante, suspense, psychologie poussée des personnages, tout est mis en oeuvre pour tenir le spectateur sous tension dans ce thriller haletant.