CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je sors de la séance et je dois dire : bravo ! Encore une fois je suis pas d'accord avec les critiques sur allociné :-) Film très bon, très perturbant et très bien réalisé ! Grand débat en sortant du film : la morale, la majorité sexuelle, la manipulation tout est remis en question, on ne sait pas trop quoi en penser ! Finalement, ce qui perturbe dans le film : la neutralité, qui nous fait tout questionner ! Bravo au jeune acteur, qui est excellent, dans un rôle pas simple ! Ce film me redonne envie de retourner à Utopia !
Abel Ferrara au sommet de son art. Ce film prend aux tripes comme tous les films du cinéaste mais celui-ci est à mes yeux le plus réussi. Le scénario est bien écrit et l'interprétation bluffante (Christopher Walken, Chris Penn mais aussi Benicio Del Toro)
Un très bon film des années 70, comme je les aime ! D'ailleurs, tout est résumé par le titre, "Pas de problème". Au-delà du je m'en foutisme de façade, ce titre traduit une certaine volonté de se dire, "au fond, la situation est grave mais peut-être pas si désespérée que cela". C'est un film sur la légèreté, sur la distance que l'on devrait tous avoir par rapport aux "emmerdes" de la vie. C'est un film sur le sens profond de l'humour, cette politesse du désespoir. Un casting éblouissant et complètement décalé (Miou-Miou, Patrick Dewaere, Bernard Ménez, Jean Lefèvre, Henri Guybet, Anny Duperey, Gérard Jugnot, Maria Pacôme) qui prouve que dans les années 70, les "stars" savaient ne pas se prendre la tête et oublier leurs soucis persos, au nom du cinéma français populaire. Un très bon film de Lautner. Un mélange de road-movie, de vaudeville et de farce macabre.
Peu avant le cultissime « Easy rider », le trio Fonda/Hopper/Nicholson était déjà bien imprégné dans le milieu hippie des années soixante et ce n’est pas surprenant de voir Jack Nicholson auteur du scénario de « The trip ». Un p’tit délire visuel qui montre assez bien les effets du LSD sur Peter Fonda qui va halluciner et se promener un peu partout vivre des expériences bizarres avec de bons passages de rock psychédélique. Le tout est particulièrement abstrait, incompréhensible et assez ennuyeux pendant une bonne partie. Les effets visuels sont d’époque et ne justifient plus l’annonce avant le générique avertissant du côté choquant de la réalisation. Dans la représentation de cette drogue, Dennis Hopper a fait nettement mieux avec « Easy rider » et le summum a été atteint avec « Las Vegas Parano »…
Avait-on vraiment besoin d'une pub pour les touristes russes à la recherche de folklore parisien ? ou alors c'est la mode, après "tournée" d'amalric ? le précedent docu sur les étoiles de l'opéra de paris était au moins intéressant, même si au film du film on s'ennuyait ferme.... ça manque d'originalité tout ça.
Comment des humoristes aussi bon on put faire un film aussi ennuyant ? Dommage. Pas vraiment d’histoire, scénario nul. Juste la vie dés municipaux.
Collision, Oscar du Meilleur Film en 2006 ! Le film traite d'un sujet extrêmement difficile et qui, à ma connaissance, n'a pas souvent été abordé de cette manière à savoir Le Racisme. Voir de multiples personnes aux caractères et aux points de vues différents qui vont finalement s'entrecroiser et provoquer un bouleversement dans leurs vies respectifs me plaît beaucoup car ce genre de mise en scène est superbe. Collision est ce type de film assez dérangeant car il montre bien la réalité du racisme dans le monde moderne, en l'occurrence Los Angeles, et évoque admirablement la peur de l'autre qui peut parfois conduire à la paranoïa. J'ajoute qu'il y a un grand casting, Sandra Bullock change complètement de registre, Matt Dillon est très fort, la scène de l'accident de voiture est d'ailleurs mémorable. Collision est donc un grand film sidérant mais très ancré dans la réalité !
J'aurais aimer que l'on voie le debut du voyage de Turquie a la Grèce hors ça n'est pas le cas les clandestin le début pour eu commence pas la Turquie en général mais le film commence en Grèce donc la routine pour eu et pour le film aussi. Je m'attendais à plus d'émotion plus de suspense la mort de mohsen ma attristé ça reste un film mais je m'attendez pas à ça déçus quand même
Pour une fois, la TNT nous offre un téléfilm plutôt captivant et qui nous tient en haleine ! De plus on voit de belles images de nos Antilles...
On est réalisateur ou bien on ne l'est pas. Mais ça, un minable scribouillard, à l'ambition féroce comme un barracuda, jamais il ne l'acceptera. Non ! Il lui faut la reconnaissance éternelle du bas peuple à Môsieur le grand artiste. Et des intellos aussi, pendant que nous y sommes. Et puis des jeunes gamers, tant qu'à faire, chions leur un beau jeu vidéo. Et passons chez Ruquier, pour atteindre l'universalité. Et pourquoi pas aussi, ... carrément faire un livre. Non, je sais j'ai trouvé ! Une bande dessinée ! mais quelle grandiose idée. C'est bon je peut bâcler, ce film sans intérêt !
Ce scénario se veut ludique de par les débats entre étudiants qui viennent pimenter et enrichir un film historique traitant des conflits raciaux et des inégalités sociales aux Etats Unis. Pas de longueurs, ce qu'on pouvait craindre, les étudiants, tout comme Denzel, jouent juste et les émotions sont bien transmises. A voir.
Vraiment impressionnant , à voir absolument . Le film monte petit à petit en puissance avec des effets spéciaux de plus en plus incroyable. Les fans de la saga Marvel seront ravis !
Un début assez confus en raison d'un mauvais usage des flash-backs, toutefois prometteur quant aux dialogues. Mais l'intérêt s'étiole par la suite, et on s'ennuie. C'est clair que même si je me retrouve bloqué sur une île déserte, je ne lirai jamais le bouquin de Georges Siménon, j'irai plutôt faire trempette ou faire griller quelques poissons pour le barbec.
Un film original et haletant qui ne nous offre pas une banale fin ordinaire comme beaucoup de film habituel.
Un pur chef-d'oeuvre du cinéma fantastique signé par un réalisateur plus connu pour ses films noirs, dont l'inoubliable maître du genre "la griffe du passé". Cette fois, Tourneur profite de cette histoire de malédiction de femme-chat pour explorer les tourments de l'âme féminine. Loin des femmes fatales et autres nunuches qui peuplaient alors le grand écran américain, Tourneur offre à Simone Simon le rôle de sa vie en campant une jeune femme incapable de maîtriser ses sens, sa folies meurtrières et sa frustration sexuelle. Un film au scénario épuré qui laisse toute la place à l'étude psychologique de personnages entre gris noir et gris foncé.
L’histoire est un peu confuse, n’ayant pas vu les 2 précédents films dont ces metteurs en scène ont réalisé l’opus 2. Il y un bon qui se fait tabassé au début jusqu’en mourir presque mais un sage bouddhiste le guérit de ses blessures et lui apprend à méditer et à maîtriser sa force mentale et physique. Il y a quelques longueurs et c’est très violent avec toujours des combats bien filmés.Le bon finit par triompher du méchant qui s’empale sur une défense d’éléphant. Un film probablement plus adapté au marché thaïlandais.
Alors que leur fille à quitter leur maison en cachette, Kyle et Sarah Miller sont pris en otage par des voyous qui se font passer pour des policiers... Franchement à part les relatives bonnes interprétations de Nicole Kidman et de Nicolas Cage, je n'arrive pas à voir d'autre satisfaction concernant ce thriller de Joel Schumacher qui possède une trame ultra classique et une mise en scène qui souffre cruellement de suspense, alors que la tension n'est vraiment pas suffisamment présente. Il y a donc de quoi être déçu concernant ce long-métrage qui nous prouve surtout que ce réalisateur est capable de nous offrir de sympathique divertissement (comme "Génération perdue" par exemple), mais aussi et surtout des oeuvres qui manquent cruellement d'âmes (comme le prouve ces navrants "8mm"et "Le nombre 23").
Un peu déçu par ce huis clos pourtant prenant. Soit il a manqué quelque chose soit la limite a été atteinte et on ne pouvait faire mieux. Je ne sais pas, mais j'en attendais plus.
Un des rares films qui pose directement la question du déclin de notre civilisation en prenant le point de vue de son élite intellectuelle. Ici, il n'est pas question des millions de morts des guerres, de la pauvreté ou d'autres problèmes sociaux qui se multiplient. Notre déclin se manifeste plutôt dans le désenchantement d'une bande de vieux baby-boomers, qui ont tout pour être heureux, mais qui ne le sont que par le truchement de leur hédonisme de salon. Un beau moment de lucidité et un pied de nez au bien-pensants.
Tout est mauvais dans ce film, même Cary Grant, qui semble s'ennuyer et se demander ce qu'il fait là! Dès les premières minutes, les premières images, tout semble "faux"...
On ne peut pas dire que je suis une habituée des films de ce genre, j'essaie même de les éviter, mais la bande annonce m'avait vraiment donnée envie. Et une seule chose à dire je ne suis pas déçue. Tout d'abord, l'idée de tourner le film à la manière d'un documentaire orchestrée par les deux enfants est brillante. Et quand j'entends mes voisines se questionner sur ce qu'elles sont entrain de voir, je me dis que M. Night Shyamalan a réussi son pari. On est plongé directement dans l'histoire de cette famille, assez complexe, cumulant un peu les mésaventures négatives qui les ont fortement marqué. Le scénario est vraiment bien construit, à aucun moment je ne me suis doutée de la finalité. D'ailleurs le rythme s'accélère d'un coup. Alors ce n'est pas un film d'épouvante à proprement parlé (sinon je serais sortie dès les premières minutes), il n'y a pas d'effusion de sang, aucune scène choque, en revanche la tension est palpable. On se rassure assez vite en se disant que c'est une maladie et donc rien de grave. Puis après la révélation cela fait comme un choc. La réalisation est vraiment sympas et original. On a vraiment l'impression que se sont les enfants qui tourne, avec parfois leur jeux d'enfants. Les acteurs sont excellents. Vraiment un gros bravo à Olivia DeJongue et Ed Oxenbould pour leur prestation, qui porte quasi le film. Deanna Dunagan m'a vraiment bluffée et surtout fait grandement flipper. Franchement j'ai adoré, et pourtant je n'étais pas sûre de rester jusqu'au bout, un film angoissant juste ce qu'il faut, et des scènes vraiment sympas.
Sur allociné, les notes commencent à 0,5. Je rajoute 0,5 pour Julia Piaton (heureusement qu'elle est là, elle porte le film pratiquement à elle toute seule), 0,5 pour Margot Bancilhon, et 0,5 pour tout le reste. Le gros point faible du film c'est la réalisation, Anne Le Ny devrait rester actrice et arrêter la réalisation, car là rien ne va. Le film est de mauvaise qualité dans tous les sens du terme. Le scénario et les dialogues sont très moyen. L'ambiance est mauvaise, les décors auraient pu être nettement plus beaux pour présenter le riche héritage familiale. A voir si vraiment il n'y a rien d'autres à la télé, ne nécessite pas un achat.
Attention le vol 209, en partance de Los Angeles et à destination de Chicago, est annoncè! L'appareil sera pilotè par le capitaine Peter Graves dont le second, Kareem Abdul-Jabbar, est le sosie d'une vedette du basket-ball! Quant à la belle Julie Haggerty, l'hôtesse, elle vient de rompre avec son petit ami, Robert Hays, qui, bien que terrorisè par les avions, prend place à bord de l'appareil! Peu après le dècollage, le dîner est servi! Steak ou poisson ? C'est un choix qui s'impose...Le triomphe du burlesque et du non sens avec des rèpliques d'anthologies ("Ça va chier dans le ventilo"). Sommet de l'humour made in U.S.A, les gags de "Airplane!" se multiplient à toute vitesse (la dèmonstration de danse disco parodiant "Staying Alive" est extraordinairement drôle), dans un dèlire auquel il est impossible de rèsister! Attachez vos ceintures, ce film mythique de Jim Abrahams et des frères Zucker n'a pas pris une seule ride depuis sa sortie en 1980! Rythme rapide, humour constant, interprètation formidable (saluons comme il se doit Robert Hays), du cinèma parodique comme on n'en fait malheureusement plus aujourd'hui...
Krystyna Janda restera à jamais l'actrice de Andrzej Wajda, pour ses 4 films tournés entre 1977 et 1981, de L'homme de marbre à L'homme de fer. Le temps a passé. Les retrouver aujourd'hui dans Tatarak a quelque chose d'émouvant et de nostalgique. Si seulement Wajda s'en était tenu à la fiction (l'histoire à peine esquissée d'une femme condamnée par la maladie qui voit en un jeune homme la réincarnation de ses fils disparus). Cette partie là, lumineuse, spécialement dans les scènes au bord d'un lac, est digne du grand cinéaste polonais (bientôt 84 ans). Oui, si seulement ! Hélas, il a cru bon de montrer de brèves images du tournage (inutiles) et de filmer de longs monologues, plombants, de l'actrice qui raconte l'agonie de son mari. L'assemblage de ces trois segments ne passe vraiment pas d'autant qu'ils sont imbriqués dans une mise en abyme imparfaite. On comprend bien le fond (l'inconsolable absence des êtres chers) mais nettement moins la forme, qui mêle et réalité et fiction et dissout tout l'intérêt du film, en dépit de l'interprétation habitée de la grande Krystyna.
Magnifique. L’esthétique mis au service du cinéma ! La beauté y est omniprésente, dans les décors, costumes, musique ( en apothéose Bad Girl de Lee Moses, rien que ça ! ), mais surtout, dans cette mise en scène des plus enthousiasmante que le cinéma d'auteur français nous est offert depuis bien longtemps ... Ces femmes sont incroyablement belles, la sensualité qui émane d'elles est très perturbante, fascinant et intriguant à la fois et ce à maintes reprises. Hasfia Herzi, Adèle Haenel, Céline Sallette, Jasmine Trinca, Noémie Lvovsky et les autres m'ont littéralement conquis. Le contraste entre la douceur et la violence est saisissant, un travail d'orfèvre et une oeuvre poétique à part entière. On est plongé à l'intérieur de cette maison close et on ne souhaite pas en sortir ... Pendant longtemps L'Appollonide a été le seul long métrage connu de mes services parmi la filmographie de Bertrand Bonello ... C'était il y'a cinq ans, depuis Saint Laurent, Le Pornographe, Tiresia et Quelque chose d'organique sont passés par là. La vu de ces autres films ne me fait aimer celui-ci que d'autant plus ! Une immense contribution au Cinéma.
Superbe , malheureusement touchant car histoire vraie. Un jeune se retrouve en prison à vie malgré sa contribution pour faire tomber un gang de la drogue. la galère.. à vie. respect.
Conte fantasque et merveilleux se déroulant dans un Paris de carte postale, "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" fut un immense succès surprise à sa sortie. A redécouvrir aujourd'hui, on comprend aisément pourquoi. En effet, ce conte (narré par André Dussolier, s'il vous plaît) nous montrant une jeune femme se transformer en ange gardien et tomber amoureuse est un véritable délice, une petite perle qui ne paye pas de mine mais qui a beaucoup à offrir. Entre fantaisie, poésie et joie de vivre, on ressort du film totalement vivifiés par cette bluette qui ne manque décidément pas de charme (comme Audrey Tautou d'ailleurs) et qui est truffée d'idées superbes. Sans pour autant que l'on puisse crier au génie (même si la mise en scène de Jean-Pierre Jeunet est particulièrement superbe), on n'aura aucun mal à se laisser emmener par les bonnes intentions d'Amélie et à faire un tour dans ce Paris magnifiquement idéalisé. Une petite merveille.
Très mauvais film de zombies réalisé par Jésus Franco, "l'Abîme des morts-vivants" possède une mise en scène bien laborieuse, des maquillages complètement ratés et un casting bien pathétique. Dommage, car le sujet du film qui est au départ plutôt sympathique méritait un tout autre traitement de faveur.
Ancien résistant , Melville ( Le deuxième souffle , Le Samouraï) ss'est attaché a montré très sobrement la réalité de la vie clandestine. Le casting est lun des meilleurs du monde : Lino Ventura (Les tontons flingueurs) est merveilleux , c'est sa plus grande composition d'acteur !!! Paul Meurisse ( Le Monocle noir) esrpt excellent , tout comme Simone Signoret qui livre une performance d'actrice pleine d'émotions , Jean Pierre Cassel est formidable en martyr .....loin d ses films de gangsters qui glissent vers la fatalité , Melville signe un très grand film avec une belle partition de Éric Demarsan , une B.O. denfer qui reste dans les mémoires pour sa froideur....bref, un film précis , intelligent ,puissant et superbement interprété , lun des meilleurs films de Melville, qui reste pour moi le meilleur cinéaste français ( avec Godard) . Du très grand Cinéma !
Film qui révéla Marlon Brando et son charme animal au grand public, "Un Tramway nommé Désir" est un film à l'écriture brillante, Tennessee Williams étant relativement moderne dans sa manière d'aborder des thèmes comme le désir, le mensonge et la folie. Elia Kazan adapte sa pièce au cinéma et renforce ces thèmes par des éclairages très contrastés et beaucoup d'ombres qui se regroupent dans le décor étouffant de l'appartement de Stanley et de Stella et qui contribuent au succès de ce film, classique du cinéma où les mensonges de la plus toute jeune Blanche Dubois (Vivien Leigh, parfaite dans un rôle insupportable) vont être mis à jour et exacerbés au contact brutal de Stanley (Brando, au t-shirt trempé de sueur et à l'interprétation magnétique.) Le tout souligné par une très belle musique d'Alex North.
STOOOOOOOOOOOOOOOOOOP ! Cette avalanche de critiques quatre et cinq étoiles provenant d'internautes n'ayant jamais posté devient franchement insupportable. Il est temps qu'Allociné mette un peu d'ordre dans ce système de notation car on ne peut vraiment plus s'y fier. Ou alors on considère dès à présent qu'un film ultra-promotionné noté cinq étoiles ne doit surtout pas être vu afin d'économiser sa place de cinoche. Car vous l'aurez compris, les Profs est le navet de trop en matière de BD adaptée au cinéma. Si Erroc et Pica, les auteurs, étaient morts, je suis sûr qu'ils se retourneraient dans leur tombe ! Réalisation feignante d'un PEF qui aurait mieux fait de continuer à écrire des sketches de cinq minutes pour les Robins des Bois plutôt que des longs métrages, cabotinages nauséeux d'un Kev Adams que Ruquier n'aurait jamais du exhumer de l'anonymat et d'un Clavier qui aurait dû arrêter sa carrière après "les bronzés", scénario décousu et surtout pas drôle qui n'a rien à voir avec l'esprit des albums originaux, bref, "Les Profs" est l'archétype de la comédie française pitoyable formatée pour un public que les producteurs français actuels prennent vraiment pour un ramassis de crétins...
Pour ma part, la seule chose qui m'a amené à aller voir Hidalgo au cinéma, c'était la présence des chevaux... j'adore ces bestioles et dés qu'il y en a en masse... Enfin! J'ai trouvé le film particuliérement mauvais, qu'il s'agisse des stéréotypes courant sur le bon ricain qui bat tous les records ou du manque de réalisme :Les purs sangs arabes sont quelques des chevaux les plus endurants au monde et un appaloosa n'aurait jamais pu survivre dans ces conditions (celles du film, en tout cas). Je ne parle meme pas de la chute d'Hidalgo qui crache son sang par les naseaux en fin de course et qui, malgré tout se reléve et gagne... Non, malgré les paysages splendides et la présence de mes quatre pattes favoris, je me suis profondément ennuyée et je n'ai aucun scrupules à qualifier ce "fim" de daube monumentale!
LE film de vampires avec Dracula, pas comme Twilight, cela vient certes d'un livre aussi, mais Ann Rice semble beaucoup mieux connaitre la mythologie des vampires, et cherche à mieux la respecter qu'une mormone qui a eu une commande de livres pour ados paumés. Abordée d'une façon différente que celle de Coppola (l’œuvre n'étant pas la même aussi), la thématique reste intéressante par son côté inhabituel, en découle une histoire et une trame particulières mais pas déplaisantes, le tout servi par une musique de circonstance ça aide à poser une ambiance sombre, inquiétante, plus adéquat aux vampires qu'un match de baseball et un lycée. Je note également que Dracula a été écrit comme un roman épistolaire, quand Entretien avec un vampire est une interview, originalité encore, mais bien trouvée. La particularité de ce film est aussi de réunir un très beau casting, qui a contribué à la carrière des acteurs, notamment Kirsten Dunst parfaite en petite peste machiavélique. Faut dire qu'aidée de Brad Pitt et Tom Cruise on peut attendre pire comme profs. Lestat est le maillon fort de l’œuvre, le héros d'Ann Rice, et Cruise le joue parfaitement, avec classe et brio, la preuve en est que ma copine le déteste comme acteur, (comme homme c'est pas top non plus, et comme scientologue...) mais là elle l'a adoré et a vu qu'il pouvait vraiment être considéré comme un acteur à part entière, dans le sens noble du terme, sans le côté people collé aux basques. La réalisation est excellente à mon sens qu'elle aborde des sujets tabous (homoparentalité, homosexualité latente, sexe à peine voilé avec la morsure), tout en gardant l'aspect romantique des vampires, voir gothique parfois, mais sans graveleux. Très bon drame mais avec des longueurs toutefois, surtout en 2è partie de film avec Armand, où Louis devient chiant et fade, pleureur comme dit Lestat, néanmoins ça reste un film culte de vampires, et il y en a peu.
Une belle bouse comme on en fait plus !! Un film qui se veut original de par son pitch mais qui, au final, ressemble à un vulgaire zombie movie, avec un scénario navrant, des FX nanardesques et des acteurs ridicules. On aurait pu rire deux minutes si tout n'était pas tourné au premier degré.
Bien que porté par d'excellents acteurs principaux et un réalisateur qui a déjà fait ses preuves, ce film est un raté total. Les seconds rôles sont très mauvais, les dialogues affligeants, le scénario tourne en rond avant de tomber dans l'idiotie la plus totale à la fin. Ça se veut dénonciateur mais ça finit en eau de boudin à un point qu'on ne peut soupçonner de la part de Cédric Klapisch. Même à 3,50 la séance, passez votre chemin.
Franchement, réussir à me captiver à chaque fois avec un tel matériau de base, moi je dis « chapeau ». Malgré le milieu très ampoulé, et le jeu épistolaire qu’il a fallu retranscrire, Stephen Frears a réussi à fournir un film que je trouve finalement très sobre, remarquablement maitrisé, pour laisser s’exprimer au mieux la véritable plus value de son film : la distribution. Au final, je n’ai jamais rien à dire : le sujet est vraiment maitrisé de bout en bout et ces « Liaisons dangereuse » prennent à chaque fois corps. Je le redis parce que je pense : « chapeau ! »
Un très bon film d'animation des studios DreamWorks. Des gags hilarants, a pleurer de rire. Rires garantis, cette nouvelle adaptation de l'univers de Madagascar nous offre un divertissement extra-large ! Les créateurs de Madagascar nous réalise un film d'animation époustouflant, ou le rire et les gaffes sont a l'œuvres !! Un film a ne surtout pas manqué. 4,5/5
agréablement surpris par ce film.entre l'histoire prenante et tout l'envers du décor on ne s'ennuie pas.et puis l'interprétation de denis podalydes est tout simplement sensationnel
Franchement ce film m'a beaucoup surprise, même si je pense que certaines choses m'ont un peu échappées.. Mais je dis chapeau au réalisateur que je ne connaissais pas, car réussir à faire un film aussi prenant, aussi percutant en ne faisant jamais parler les deux personnages principaux, c'était pas gagné.. et pourtant ! Totalement conquise par ce film, son originalité, très attachant, bien réalisé, de bons et beaux acteurs aussi. J'ai beaucoup aimé la fin, avec une touche philosophique, vraiment parfaite.