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" inspecteur la bavure " excellente comédie française . C'est' l'histoire de michel clément ( coluche ) un inspecteur de police assez maladroit et un peu con qui va tenter d'arrêter un gangster nommer roger Morzini ( gerard depardieu ) ... Le réalisateur Claude zidi l'un des spécialiste de la comédie française ( l'aile ou la cuisse , les sous doués , les ripoux , la totale , banzai ... ) signe avec " inspecteur la bavure " une très bonne comédie très drôle qui connu un joli succès à sa sortie en salle ( 3,7 millions d'entrées ) . Le scénario est bien sympa celui d'un inspecteur de police très maladroit et un peu con sur les bords qui va tenter de coincer le gangster roger morzini mais a cause de ses nombreuses boulettes et maladresse ce ne sera pas facile ce qui va donner lieu à des moments assez hilarants . Coluche est genialissime dans le rôle de cette inspecteur très maladroit qui tentera de coincer l'ennemi public numéro 1 Roger morzini alias Gérard Depardieu parfait en gangster . Le duo Coluche /Depardieu fonctionne a merveille . Les seconds rôles sont tous très bon notament Marthe villalonga qui joue la mère de Coluche , Julien guiomar en chef de police , Hubert Deschamps en collègue de Coluche et Dominique l'avanant qui joue une journaliste . Une comédie trépidante remplit de scènes culte à mourir de rire ( coluche qui se retrouve suspendu avec sa voiture a la place de la statue de napoléon , coluche déguiser en femme , coluche et la poupée gonflable , coluche et sa mère qui ouvre une bouteille de champage a coter d'un enterrement ... ) et de répliques hilarante ( Il voulait me couper le petit doigt . ha ouai c'est emmerdant apres pour se gratter l'oreille ... ) .sans oublier la superbe musique signer Vladimir cosma qui colle à merveille à l'ambiance du film . On passe un très bon moment .
Dans la lignée de Madagascar, ce spin-off de la saga consacré aux Pingouins est un bon film d'animation drôle et rythmé.. Ce spin-off a un lien direct par rapport à "Madagascar 3".En effet, on retrouve les Pingouins au cirque.De là, ils partent tous, ce qui devient le point de départ pour une palpitante aventure... Et comme ça était le cas dans "Madagascar 3",on voyage au bout du monde avec Les Pingouins (ex: Etats-Unis, Chine...)..Malgré un scénario assez classique, on se laisse attendrir par ces pingouins "trop mignons et trop doux". Ces pingouins-là ont un humour chaleureux, dont la plupart des gags fait mouche, ce qui rend tout le plaisir au spectateur de regarder ce film familial marrant et entraînant.. Ce film est mené tambour battant par des courses poursuites endiablées sur fond de cartes postales mondiales(ex: Italie, New York,..)..Sur soupçon d'espionnage, ce film s'inscrit dans la continuité des studios Dreamworks mélangeant humour, rythme d'enfer et animation d'une grande qualité..
Intraçable est vraiment un excellent thiller/policier, pas original sur la forme mais très original sur la manière que utilise le tueur: meurt en direct, plus il y a de clic sur le site, plus rapide la victime meurt. J'ai adoré l'idée et je trouve que sa aurait fait une super idée pour un saw. Non vraiment l'idée est intéressante, en plus le tueur est intelligente et intraçable se qui va pas facilité le boulot du FBI et se qui permet au film d'avoir aucun temps mort et une véritable tension, stressant et palpable a des moments et sa c'est énorme. De plus la réalisation es très efficace et dynamise le film. Le scenario est donc très convaincant, bien ficelé, captivant comme il le faut, avec de bon moment de suspense et de rebondissement et une fin vraiment sympa. Les acteurs sont très convaincant, vraiment rien a dire. Donc voila, un excellent film, bien foutu et rythmé comme il se doit. J'ai pas était déçu, très bon divertissement.
Un thriller haletant et spectaculaire, qui s'élève au dessus des deux premiers films (Da Vinci Code et Anges & Démons). Une histoire fascinante et rythmé, avec un casting cinq étoiles (Tom Hanks, Felicity Jones...) et une mise en scène impeccable. Ron Howard mes en scène une course-poursuite impressionnante, a travers divers pays. Un troisième volet réussi ! 4,5/5
Pour son premier long-mètrage en tant que rèalisatrice, Courtney Hunt s'en sort plus qu'honorablement en signant dans les blancheurs immaculèes du grand nord, une oeuvre forte, sans fard, sans paillette, qui nous montre la vie de deux femmes, de deux mères! Dès le premier plan de "Frozen River", le ton est donnè! Un script qui tient la route et mènage quelques surprises (la scène du bèbè abandonnè dans la neige est particulièrement angoissante) et surtout deux actrices suintantes de vèritè! Nommèe à l'Oscar de la meilleure actrice pour sa prestation poignante, Melissa Leo incarne avec force une battante prête à tout pour conserver sa dignitè et sauver les siens! L'espoir fait fondre la glace dans ce grand film qui possède une puissance èmotionnelle d’une efficacitè redoutable, où rien n’èchappe à une camèra scalpel bien décidèe à poser les fondations d’une histoire prenante pour cadre le quotidien sordide de ces deux femmes laissèes pour compte...
Frank Serpico , jeune New-yorkais d'origines italiennes, s'engage dans la police. La jeune recrue apprend le métier. Sur de belles images de New York des années 70, Frank fréquente les milieux étudiants et rencontre Leslie, fan de théâtre et de danse. Belles scènes de ses années de bohème sur fond de musique italienne (Giuseppe Di Stefano). Tout se passe bien dans sa vie affective mais dans son milieu professionnel Frank se démarque déjà de ses collègues par sa pugnacité, son volontarisme et... son honnêteté. Après 2 ans passées à l'identité judiciaire ou il s'ennuie quelque peu, le jeune officier de police demande une mutation à la 7eme division , brigade des stups, ou il découvre très vite l'immoralité de ses collègues corrompus. Frank Serpico, interprété par un magistral Al Pacino, va essayer d'alerter un procureur un peu sourd, puis être aidé par son ami Bob (très bonne prestation de Tommy Roberts) pour dénoncer la corruption auprès du maire et de la presse. Sa démarche va être peu appréciée par ses collègues. Sa loyauté, sa tendance à l'auto désappointement et l'autodestruction vont mettre l'homme intègre dans une "mauvaise position". Avec un scénario magnifique nous contant une histoire vraie et émouvante, Sydney Lumet signe ici un brillante réalisation.
J’ai vu un film... qui est un véritable bijou d’inventivité et d’imagination…. Des comédiens qui sont «colorisés» avec des effets visuels réellement innovant, impressionnant et parfois scotchant… Ces parti-pris créatifs sont de l’ordre de l’exceptionnel… Les premières scènes nous font rentrer un univers unique, et ensuite, on n’en sort pas, jusqu’à la fin… Et le jeu des comédiens est sublimé… Franchement, ça faisait longtemps que je n’avais ressenti une telle « claque »… R. Downey Jr, vraiment LA classe international. K. Reeves est proprement exceptionnel, ainsi que tout ceux qui les entourent. Il y a des numéros d’acteur dans certaines scènes à découvrir… Et les éléments graphiques ajoutent des effets psychédéliques incroyables, notamment les combinaisons protéiformes (est-ce bien de cela dont il s’agit ?...). La musique est au service de la narration, et on suit la glissade infernale de ce traqueur de substance « M » comme une glissade de somnambule… pour une fin vraiment pleine de rebondissements, et peut-être porteuse d’un certain espoir… La citation de la fin nous fait comprendre que ce qu’est la substance «M» pourrait très bien s’appliquer à d’autres drogues aux effets ravageurs. Je le recommande vivement (le film).
Un Bon Film!!!Bonne Intrigue, Bons Acteurs, Bonne Réalisation, Bonne Musique, et Trés Bonne Fin, Bref, Bravo!!!
Un sketch du Studio Bagel (dont j'aime bien les vidéos en général) étalé sur 1h30 sans une seule idée de mise en scène. Pourquoi le sortir au cinéma ? Pour faire du fric avec des youtubers ? Pas de bol, 90% de leur public n'iront pas le voir en salle car le film est interdit aux -12 ans. Survendu par leur copains sur les réseaux sociaux et les fausses profil allociné, le film n'a bizarrement pas été montré à la presse. Bref, un film de potes bien lourdingue qui prend le spectateur pour un con, et qui n'a rien à faire au cinéma.
Il est certain que si on compare le dernier Ridley Scott a un cru prestigieux d'un grand château dans une mauvaise année, on ne peut qu'espérer qu'il se bonifiera avec le temps. Par contre, dans l'hypothèse des "nouilles au ketchup", çà sentira vite le rance puis le moisi. Pour le reste, on ne peux que constater les préoccupations "ante mortem" du vieillissant Scott. Après ses interrogations apophatiques dans "Prometheus", voilà qu'il nous balance ses conclusions sur l'état de l'humanité dans "The counselor". Non qu'il n'y ai de bonnes raisons de ne pas croire à ses raisonnements passablement pessimistes, mais quand on pense aller voir un bon vieux polar-action des familles dont le maître a le secret, çà désoriente. Sans parler de la pénible impression de se trouver parfois devant un film des frères Coen, l'humour en moins. Impression de plagiat déjà ressentie avec son dernier film, sauf qu'en l'occurrence , il se copiait lui-même: il n'aura échappé à personne les similitudes douteuses dans leur facilité avec "Alien" sorti trente trois ans plus tôt. Encore une fois, on peut se demander si à force de chercher de nouveaux angles de plus en plus improbables pour continuer de traiter des styles maintes et maintes fois vus au cinéma comme le thriller, la romance ou la SF, l'originalité de ces genres ne soit devenue elle aussi moribonde. Avant d'être considéré comme un art, le cinéma, à ses débuts, était une attraction de fête foraine. Alors Mr Scott qui êtes vous: le clown blanc ou l'Auguste?...
3 métrages de 40 minutes avec pour thème : les fantômes, l'au delà. Premier métrage réalisé par Kim Jee-woon : Mémories (c'est un peu pour lui que j'ai vu ce film). On sent beaucoup la touche du réalisateur au niveau écriture, réalisation et musique. On peut même retrouver quelques effets sonores utilisés dans "2 sœurs" et la chute de fin est vraiment très bien trouvée. La force de ce réalisateur est de faire passer une horrible histoire en quelque chose de poétique. Un très beau métrage sans presque aucun dialogue, tout se joue avec l'ambiance sonore, avec le jeu des acteurs et avec la réalisation, bref, une très belle leçon de cinéma d'horreur. 18/20 Deuxième film, La roue : Je trouve le film trop long car trop prévisible, c'est kitsch, le jeu d'acteur est mauvais et l'histoire est vraiment bateau. La musique est en mode stéréotype Coréen, ça m’énerve un peu (beaucoup). Bref, ce film est beaucoup trop superficiel à mon gout et c'est vraiment très amateur. 5/20 Troisième film, Going Home : Mon préféré des 3, un chef d’œuvre. L'histoire est superbe, touchante, hallucinante, mystique. Dans la réalisation, dans la musique, dans le jeu d'acteur et surtout dans le scénario, tout est excellent. Tout le long du film c'est vraiment intéressant, on s'accroche aux personnages et les 10 dernières minutes sont vraiment jouissives, une chute hallucinante, autant surprenante que magnifique par la beauté de l'histoire. Bien que l'histoire du gamin n'est pour moi pas encore très claire, l'autre histoire est tout simplement fabuleuse. Alors bravo pour ce chef d’œuvre de 40 minutes. 20/20
C'eut été Sergio Martino qui aurait signé le film tout le monde l'aurait oublié, oui mais voilà c'est Fritz Lang, alors ça crie au chef d'œuvre dans tous les coins. Pourtant regardons de près : qu'est ce qui est bon ? La photographie, les décors, les costumes, quelques plans, la présence de Debra Paget (la présence, juste la présence parce que comme rôle de composition, on repassera) et sa fameuse danse sacré. Et c'est tout ! Comme si ça suffisait à faire un film ? Parce que le reste : la direction d'acteur parait inexistante, avec un Paul Hubschmid aussi charismatique qu'une boite de sardines, l'histoire est minimaliste (vous me direz il y en a beaucoup au cinéma, seulement voilà certains films transcendent ce minimalisme, pas celui-ci), le rythme est mou, la musique fait gong-gong, il n'y a ni suspense (tout est téléphoné), ni humour. Ça se regarde jusqu'au bout mais sans passion, presque avec détachement.
Mèfiez-vous car la Mort prend parfois dans "Fascination" le visage de la sèduction...Ne tergiversons pas pendant des heures et allons droit au but, ce film de Jean Rollin n'est pas un grand cru! Comme toujours chez le cinèaste, son sens de l'atmosphère sauve en partie le film du naufrage, un beau château entourè d'eau (ça change des ruines) où le pont est la seule issue possible pour èchapper à ces bourgeoises dètraquèes qui jouent à des jeux malsains et douteux! Rollin rèussit malgrè tout une très belle sèquence sur le petit pont levis de ce château au milieu de nulle part où Brigitte Lahaie se veut menaçante avec une faucille! Ne cherchons pas à comprendre pour le reste, les comèdiens sont proches du cartoon mais tellement mou du genou qu’on a l’impression qu’ils jouent au ralenti! Les amateurs de petites foufounes se règaleront avec quelques scènes coquines dont une scène lesbienne avec une Lahaie qui se dèsape une fois de plus! Les autres prèfèreront peut-être le culte du sang, bizarre et très rollinien...
"Bronson" est inspirè d'une histoire vraie! Même s'il combine la brutalitè avec une approche artistique, ce n'est certainement pas le "Orange mècanique" du 21ème siècle comme annoncè! Le cinèaste danois Nicolas Winding Refn nous avait scotchè avec la trilogie culte "Pusher". Avec "Bronson" il semble montrer ses limites! Peut-être parce qu'il ne parvient pas à crèer un climat, une ambiance. En effet, les scènes se succèdent à un rythme dècousu et la lenteur ambiante se fait rapidement ressentir! Le film jongle entre noirceur, austèrité et humour mais sans vèritable cohèrence! Portè par la performance du mèconnaissable Tom Hardy, l'acteur signe une prestation pleine de rage mais aussi pleine de cabotinage! Au final ? La dèception l'emporte malgrè de bonnes idèes de mise en scène et d'une remarquable bande son (le tube des 80's, le culte "It's A Sin" de Pet Shop Boys). Lourdement surestimè, il faudra attendre "Drive" pour asseoir dèfinitivement Refn comme un grand du 7ème art! Et ce même avec une ou deux sorties de route ("Bronson", "Valhalla Rising")...
Comme on pouvait s'y attendre, c'est très mélo mièvre et larmoyant. Le sujet est courageux, dur, et déjà vu. Mais franchement, je m'attendais à pire. Ce n'est pas si agaçant que ça malgré les nombreux défauts auxquels on pouvait s'attendre, et que l'on retrouve effectivement. On n'a peut-être pas envie de s'acharner sur ce film après tout, vu le sujet. L'indulgence a raison de notre sévérité.
Un navet intersidéral aussi grandiose que les paysages Une déception totale. Pas de début ni de fin... aucun lien entre les personnages...tout est superficiel lis à part les loups. Fuyez !
Les gros moyens ne feront jamais un bon film. Valerian est un film sans âme, dans lequel l'histoire patine et les personnages jamais très crédibles. Les 2 héros sont plein de mièvrerie, leur histoire d'amour caricaturale et sans finesse, et les acteurs les incarnant jouent faux. Quant au scénario, il est sans surprise jusqu'à la scène finale qui dégouline de déjà vu et de "culcul" Aucune originalité dans ce film, que de très grosses ficèles. Lorsque je vais au ciné, ça n'est pas seulement pour en prendre plein la vue, c'est aussi pour être surpris. C'est raté ! Concernant les images 3D, même ça c'est limite: certains décors sont si mal faits que l'on voit qu'ils sont des miniatures, ils ne font pas réels. Bref, un film raté en tous points.
Le film d'anticipation de Richard Fleischer est très pessimiste sur le futur du monde, s'en est même troublant de voir qu'en 1973, où les débats sur l'écologie n'alertaient pas autant qu'aujourd'hui, on puisse avoir un avis si avancé par rapport à son temps. L'ambiance est assez lugubre et sombre apportée par l’entassement et la saleté des humains victimes de l’épuisement des ressources naturelles. On suit donc le Détective Robert Thorn (interprété par un très bon Charlton Heston) dans une enquête à l'apparence banale, d'un meurtre qui finira par démanteler tout un réseau et entrainera Thorn dans une course effrénée à la vérité. De très belles scènes accompagnent Charlton Heston et l'excellent Edward G. Robinson, petit exemple : "La scène du diner ponctuée par des silences et des éclats de plaisirs très communicatifs" ou la scène ou "Sol se rend compte qu'il est temps pour lui de partir pour de bon, il redécouvre alors les images de ce qu'était la vie avant et c'est vraiment beau à voir". Les scènes d'actions ont plutôt mal vieillit par contre, les grands gestes avec les bras que font les protagonistes lorsqu'ils tombent après s'être prient des coups de poings sonores que seul Chuck Norris & cie ont gardés. Mais ça peut toutefois avoir du charme ! La fin est remarquable, car Thorn découvre enfin le poteau rose, un poteau rose qui n'est pas montré directement mais qu'on devine très facilement. En bref c'est un très bon film avant-gardiste sur le futur de la Terre, bien qu'exprimé d'un point de vue négatif par le réalisateur, avec de très bon acteur et une ambiance prenante et angoissante qui accroche le spectateur malgré certains passages qui font très rétro. A voir.
Histoire d'un monde qui se détruit lui même en compromettant par la guerre le seul espoir d'une humanité altruiste et désintéressée : l'amour qu'il soit pour un autre être humain, ou pour une voiture. Terriblement tragique mais d'une beauté extrême. Mention spéciale à la scène de la séparation et à la scène finale.
Vous voulez vous ennuyer à mourrir ? Alors allez voir la Visite de la Fanfare !...
Kawase,une réalisatrice (.) qui confirme film après film.....Là elle choisit de parler d'une relation entre une vieille femme et un homme restaurateur de dorayaki ( sortes de pancake fourrés).....C'est un film d'amour, amour de la cuisine (quelle passion autour des haricots rouges, quel savoir faire partagé), amour de la nature, l'émerveillement est mélodieux voir merveilleux, amour des gens ( une relation va naitre, subtile, et que la réalisatrice explique en fin de film)....Les seconds rôles sont très intéressants (les lycéennes) Autant le dire on est dans la délicatesse, la tristesse parfois, et règne une profonde mélancolie (presque trop) dans les dialogues......Il y a même un passage trop excessif à mon gout où l'on est dans le "larmoyant"....Le temps expliquera les actes de chacun, il y a de la philosophie naturaliste et des sentiments subtils qui ne pourront qu'enrichir le spectateur.....UN film qui se voit autant qu'il s'écoute......J'ai beaucoup aimé
Un film dur, sombre, jamais mèlodramatique, sur une femme dèpressive qui a tentè à plusieurs reprises de se suicider et qui n'arrive pas à ètablir le contact avec sa fille qui tente de rèsister à l'envahissement de la maladie de sa mère et de la duretè de cette dernière! il y a un personnage assez mystèrieux (celui de Danielle) et une manière d'explorer une relation très maladive! Ce n'est même pas une relation conflictuelle, ça va au-delà de ça! ça explore vraiment la difficultè à s'èveiller à l'amour maternelle pour des raisons un peu complexes à la fois de culpabilitè, de dèception ou de fragilitè! Bref, il y a tout un portrait de femme qui se dessine au fur et à mesure du film d'Alessandro Capone, une sorte de voyage à travers la psychè fèminine! Isabelle Huppert est remarquable dans le rôle de la femme en souffrance qui pleure beaucoup et qui s'arrache continuellement les mains! Ici les dialogues sont inutiles, mais les images suffisent, par un cadrage, par le choix d'un geste, d'un dècor, à èvoquer le poids d'une mère qui n'arrive pas à aimer sa fille condamnèe à durer! D'ailleurs les raisons en restent un petit peu inexpliquèes! Mèlanie Laurent joue cette fille qui se construit en une personne peu aimante et qui tient la maladie de sa mère à distance! Austère et d'accès difficile, l'histoire a quand même du mal à tenir la route et le final est carrèment improbable! De plus, Olivier Gourmet est sous-exploitè! On n'est quand même ravi de revoir Greta Scacchi en psychothèrapeute qui parle très bien le français! Pour les dèpressifs, uniquement pour eux...
On ne peut pas dire que j'ai vraiment tout fait pour bondir dès la première occasion sur ce film croyant que c'était juste un biopic idéalisé sur une garce. Mais bon encouragé par une parodie des "Simpson" et par mon désir de voir tous les Alan Parker, je me suis lancé. Et là dès les premières secondes, j'ai été agréablement surpris parce que loin d'être représentée de manière idéalisée la figure d'Eva Perón est au contraire décrite de manière sarcastique. Mais la bonne surprise s'arrête là parce que Madonna a beau détenir le record de changements de costumes dans un seul film et la chanson "Don't Cry For Me Argentina" être magnifique, "Evita" est une oeuvre d'un intérêt assez limité. Dès les premières minutes, on sent qu'Alan Parker a envie de refaire le coup du très long clip après la réussite magistrale de "Pink Floyd : The Wall" dont il reprend en beaucoup beaucoup moins bien plusieurs idées filmiques. Bref c'est du réchauffé de la part de ce cinéaste pourtant brillant parce que plus de deux heures uniquement de chansons c'est long et puis circonstances aggravantes les personnages ne sont jamais creusés, en particulier bien sûr Evita, et ce n'est pas l'interprétation sans éclat de Madonna qui arrange le tout. Niveau chansons, ce n'est pas la joie non plus à l'exception bien sûr de "Don't Cry For Me Argentina" mais celle-ci donne l'impression d'être utilisée quand on ne sait pas quoi m'être d'autre. Bref c'est du Parker qui fait du mauvais Parker, décevant.
L'Invité : Une comédie française amusante et franchement sympa a regardé. On passe un délicieux moment avec cette comédie dans la ligné des Veber (Le diner de cons…). Ça n’égalera pas les Veber car l’inspiration des Veber ce sent dans ce film donc on peut sentir peut être un léger soupçon de déjà vu car on connaît les codes et les mécanismes du film (déroulement du film…). Mais quand l’inspiration est bien faite et que ça marche : ou est le problème. Et puis, franchement moi, la premier fois que je l’ai vu, je me suis prit a cette rigolade et j’ai prit du plaisir à regarder ce film. Ou tout les ingrédients d’une bonne comédie sont la : un scénario simple mais une idée vraiment génial qui tiens la route : avec rebondissement et rire garanti. Des personnages amusant qui ce casse la tête pour un truck imprévu, c’est marrant a voir. Les personnages sont drôle même si le personnage de Valérie Lemercier, je l’ai trouvé un peut trop nunuche a mon gout mais bon, les autres personnages sont bien. Et les acteurs sont aussi convaincants et drôle. Et on a le droit à un très bon trio : Daniel Auteuil (qui est vraiment excellent), Valérie Lemercier (je n’aime pas son personnage mais elle le joue bien) et Thierry Lhermitte (qui est comme d’habitude génial). Et pour finir, on a le droit a une excellente BO des variété française (Claude François…), vraiment ça fait plaisir a entendre même si les musiques sont un peu trop souvent répété dans le film. Voila, une comédie gentille et sympathique, agréable à regarder, dans la veine des meilleurs Veber.
Un film d'action pur et dur emmené par Jet Li, Tchéky Karyo et Bridget Fonda dans un cocktail explosif aux combats époustouflants.
Pour décrire simplement ce film d'Aldricht, je dirais qu'il s'agit d'un mélange entre Misery (pour la séquestration et les violences psychologiques), Boulevard du crépuscule (pour la star has been qui a pété les plombs) et Eve (pour la relation de jalousie entre les personnages). Donc forcément ça marche, et plusieurs scènes sont vraiment assez surprenantes de tension, surtout venant d'un film de 1962. Si en plus de cela on ajoute deux grandes actrices, Bette Davis et Joan Crawford, livrant chacune une excellente performance, ainsi qu'une belle photographie, on obtiendra un très bon thriller, dont l'un des rares défauts sera peut-être de tourner un peu en rond par moments. On se souviendra également particulièrement du personnage de Baby Jane Huddson, star has been totalement folle et effrayante, probablement l'une des meilleures méchantes de l'histoire du cinéma.