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Un film de 2010 basé sur le thème de la religion et de la fiction... Dieu ne crois plus en l'homme et décide de laisser les anges s'en occupé, qui les possèdes comme de véritable poupées chiffons... un film bien étrange ou règne le désordre et le chaos.. seulement une naissance doit survenir et ces anges déchus vont tout faire pour que sa n'arrive pas.. Un film qui pourtant débute assez bien le ton est donner avec une scène pour le moins assez réussis , une grand mère qui monte sur les murs et qui court a 4 pattes.... la suite du film en est tout autre on part dans un thriller mal construit et mal emballé avec des archanges gabriel et michael assez ridicule dans leur combat et dans leur prestations... l'un meurt, mais il revient;. part qu'elle magie ou quel miracle on ne saura jamais.. bref un film carton mouillé qui s’oubliera vite fait. • Effets spéciaux:2/ 10 • Scénario 17/10 • Crédibilité des Acteurs: 1/10 • Bluraythèque: Non
Rythme atroce. Aucun mais alors vraiment scénario, PEF qui hurle tout le temps... Décors moches et personnages antipathiques. Si l'on prend le film pour lui-même, seulement pour lui-même et ben... Il n'a aucun sens. Et aucune tendresse.
Un accord de guitare de Ry Cooder. Un homme perdu dans le désert américain avec une casquette rouge. Nostalgie égarée dans un peep show sordide avec l’envoûtante Nastassja Kinski. Une histoire simple et bouleversante dans cette fascinante balade amnésique où un homme recherche sa famille et finit par se trouver. Une œuvre rare et magnifique.
Ce polar branché lorgne ouvertement du côté de Quentin Tatantino avec cet attrait pour la violence brute presque comique."Slevin"(2005)s'offre aussi le luxe d'un casting de haute volée,avec 2 parrains qui s'affrontent par tueurs à gages interposés(Ben Kingsley,Morgan Freeman),un homme de main qu iexécute les basses oeuvre avec panache(Bruce Willis),le quidam entraîné dans une histoire abracadabrantesque(Josh Hartnett)et la jolie pépée qui n'a pas froid aux yeux(Lucy Liu).Les faux-semblants et le jeu de pistes pour demêler le vrai du faux peuvent épuiser,mais in fine la petite virtuosité de l'ensemble saute aux yeux.Ludique.
Film de commando très classique et bien bourrin, il n'y a pas grand chose à en retirer. L'interprétation (pourtant le casting est alléchant) est de bas niveau, le scénario prévisible et la réalisation sans originalité. Même si le film se laisse suivre, on peut éviter, des films de guerre mieux que celui-ci, il y en a un paquet.
des dialogues percutants, une Isabelle huppert à son affaire, une composition magistrale de JFBalmer...Un Chabrol très réaliste; film d'ambiance?
Comment dire ??? J'ai adoré les 5 premières minutes quand il ne se passait rien car j'étais encore plein d'espoir au vu des critiques élogieuses... et puis le drame... Ou plutôt la catastrophe... Ou comment créer un film qui arrive à mettre le spectateur dans un état d'exaspération totale? A quand le cinéma interactif? ce qui m'aurais permis de tuer 80% des personnages dans les 45 premières minutes!! Avec une mention toute particulière pour la bigotte à qui j'aurais réservé le sort le plus barbare... Le soit disant héros aussi charismatique qu'un légume... Le comportement des personnages est incohérent...tout le monde s'engueule...Personne ne croit personne..."j'ai vu un monstre avec des tentacules...je te jure... "..." mais non je ne te crois pas !!" ... "mais si crois moi !! viens voir!!" ... "non je ne viens pas voir !!"etc. La scène ou les moustiques s'agglutinent sur les vitres... Genre..oh ben ça alors la lumière les attire... bon alors allumons toutes les lumières... non !!! éteignons les lumières... pouah!! débile !! On découvre à la fin que le personnage principal pleure plus fort que son fils qui chouine tout au long du film... Quelle déception !!
Une suite excellente pour ne pas dire supérieure au premier volet. Le second opus des aventures de "Jack Sparrow" et ses compagnons son vraiment d'une grande qualité. Mise en scène éblouissante pour dérouler un scénario admirablement ficelé et qui laissait augurer le meilleur pour le 3eme film. Un divertissement génial !
Pourquoi le choix de Gad Elmaleh dans ce film ??? déjà un mauvais point ! et pour ceux qui on l'oeil vif, on peu remarquer que certaines scènes ont été copiées sur La liste de Schindler et autres films de ce genre. C'est dommage car c'est une histoire vrai, une sombre époque de la vie de nos grands-parents. Ca aurait pu être un bon film si certains acteurs n'étaient pas au casting et si le scénario avait été mieux peaufiné. Dans ce film on ne voit pas la résistance, qui était pourtant bien présente à ce moment là.
Témoignage de la transformation de Suzanna en Jake. Le documentaire retrace à travers des extraits YouTube la partie Coby : où Suzanna est en train de devenir Jake ; ni elle ni il.
Une fois fait le tour des personnages qui sont tous exagérés, on s'ennuye ferme.
Un tres bon film d'horreur, avec de bons acteurs ainsi qu'une intrigue solide. Il y a du suspense, c'est tres efficace et ca vaut franchement le coup d'etre vu. "Scream" est une reussite.
Même si le fil scénaristique est, comme l'a déjà dit plusieurs critiques avant moi, assez mince, il faut avouer que ce film procure ce que peu d'oeuvre du cinéma français d'aujourd'hui donne : le plaisir. En effet, la vision du film est très agréable et on ne s'ennuie pas une seconde, on pense même à la comédie américaine de l'âge d'or hollywoodien tellement la finesse des dialogues fait plaisir à entendre. Le film doit énormément aussi à un formidable trio d'acteurs principaux. La très talentueuse Isabelle Carré se montrant aussi à l'aise dans la comédie que dans le drame. Une comédie totalement réjouissante.
juste et simplement un mot pour d'écrire ce film : BEURK
Bob reiner s'enfonce lentement mais surement . Après la mièvre rumeur court voiçi le lacrymal sans plus attendre . Terrible de voir freeman , nicholson se fourvoyer de la sorte.
Fascinée par « Essential Killing » sorti dernièrement, j'ai presque enchaîné avec « Les quatre nuits avec Anna » qui m'a encore plus saisi. On retrouve cette photographie époustouflante (le blanc sur blanc, ici les draps et les neige) avec toutefois ici, et pour notre plus grand plaisir, un scénario beaucoup plus élaboré. Léon observe sa voisine, il va droguer son sucre et aller la visiter 4 nuits de suite. Léon a assisté à son viol, il se fait lui-même violer, Léon l'a violé?... Skolimowski joue avec le vrai/faux, le fantasme et le sauvage de l'homme d'une manière saisissante : Léon ressemble à ce chat farouche qui se faufile...Artur Steranko a une tronche incroyable, un regard perdu, bizarre et épieur. La violation de l'intimité sous le couvert de l'amour, une bague qui disparaît, une autre qui s'achète... autant d'éléments qui font que l'on veut revoir immédiatement, ne serait-ce que pour la beauté de ses plans (la vache morte qui passe devant lui, flottante, le long de la rivière), ce puzzle psychique avec des fenêtres et des murs, un jeu de piste troublant qui réussit, malgré le coeur de son propos « l'intrusion », à ne pas être choquant. Un clin d'oeil au tragico/fantasmatique « les quatre nuits d'un rêveur » de Bresson?
Un film d'une rare efficacité si l'on arrive à tenir jusqu'à la fin. Car il faut bien le reconnaître, Slevin manque cruellement de rythme et il faudra vraiment être dans un bon jour pour ressentir autre chose qu'un vague engourdissement dû à l'endormissement progressif qui nous envahit pendant les 3/4 du film. Dommage car Slevin vaut réellement le coup d'œil.
Je tiens à présenter cette critique qui ne sera pas pour ce film que je n'ai pas vu mais une critique incisive sur ces petites groupies insupportables. Je m'adresse donc à toi : fan, groupie, ou directionner de de mes couilles sans doute, je ne supporte plus ton sens du goût, à la fois mauvais, fermé et excluant. Pourtant, disons, dans moins de cinq ans, tu auras honte d'avoir aimé ce groupe, ou pire, le marketing aura tellement gangréné ton esprit en remplaçant ton groupe par un autre, si bien que tu ne te rappelleras même plus que ton boysband ait existé. Je hais ton attitude fermée d'esprit qui consiste à faire chier ton entourage, partout, tout le temps, grâce à divers moyens, tels que l'achat de produits dérivés,... mais le plus efficace étant ton cri, dont tu te sers perpétuellement à la manière d'un animal ou plutôt une alarme et sans doute potentiellement mortel. Quant à ce film dont tu es heureuse d'aller voir avec tes amies hystériques comme toi en poussant ton cri significatif, la production ne se cache même pas pour montrer qu'il s'agit d'un objet de consommation des plus grossiers, pour ta famille qui t'a payé une place. Je terminerai en m'adressant plus particulièrement aux quelques fans les plus acerbes, critiquant les "rageux" qui mettent une note mauvaise sur allociné, toutes ces personnes qui ont visiblement créé un compte avec une unique critique il y' a peu de temps (disons une semaine). Cette dernière est bien sûr avec une bonne dose de fautes d'orthographe au point que l'on ne puisse pas comprendre le sens de leur phrases, ainsi que de dédicaces "je suis une directionner et c'est so cute
Pour son dernier film avant sa retraite anticipée du cinéma, Steven Soderbergh offre sur un plateau un thriller solide et palpitant que ne renierait pas Hitchcock, Lumet ou même De Palma !! "Effets Secondaires" est donc une petite pépite inattendue dans le genre,que la première demi-heure ne laissait pas tellement présager. Une jeune femme dépressive essaye un anxiolytique dernier cri pour soulager sa tristesse,mais ses réactions deviennent brusques et inquiétantes jusqu'au meurtre... Mis sur le gril par la police et ses collègues,le psychiatre opportuniste va tout faire pour se sortir de la situation. C'est donc un vaste jeu de dupes qui s'installe où la vérité de l'instant n'est pas celle de la scène suivante. Le scénario de Scott multiplie les fausses-pistes, les faux-semblants,et se montre régulièrement critique à l'égard de l'industrie pharmaceutique,de la médecine privée et plus généralement des failles du système médical américain. Soderberg,aidé par la composition oppressante de Thomas Newman,installe une atmosphère propre et clinique qui enferme ses personnages dans le mensonge et la folie. Rooney Mara est encore une fois hallucinante,jouant de son physique gracile et de son regard intriguant, alors que Jude Law,opaque et agité,se bonifie et se complexifie clairement avec les années . Un grand cru.
Nul de chez nul un gros navet. Quelle belle perte de temps ce film ... Une bande annonce très prometteuse pour un film nullisime de chez nullisime ... Rien à voir avec un film d'horreur...
Equalizer : Excellente surprise ce thriller d’action rondement mené. J’avoue, c’est une bonne surprise car je ne m’attendais pas à ça. Car, c’est un thriller solide avec un scénario certes classique mais c’est maitrisé. Car, le film pioche pas mal d’idée de film connu, c’est un peu un mélange de : le baisé mortel du dragon, taken… mais lui, il prend bien son temps de montré les choses car l’univers est riche et surtout, son personnage a une vraie profondeur qui permet de s’y attaché directement. Car, le héros a des habitudes, des manières de faires, un vrai caractère bien développé…. Enfin, c’est du bon travail. Et puis, rien qu’avait ce film, il forme déjà « un légende » qu’on pourrait revoir dans une suite. Car, moi je n’aurais pas appelé le film Equalizer mais le Justicier moderne. Le personnage principale est un vrai justicier de A à Z : sauver les innocents car il peut le faire… Mais, ce qui a de bien, c’est que il n’a pas de pouvoir, c’est un homme comme un autre. Et la, il va s’attaquer a un gros réseau mafia russe… Donc voila, historie pas forcement original mais c’est rudement efficace et même si il y a des longueurs, c’est jamais chiant. Bon après, le final est un peu abusé avec les plans de caméra très héros au ralenti… mais ça doit être un choix pour renforcé ce coté la. Et d’ailleurs, les scènes d’actions sont hyper bien chorégraphiés, nerveuses avec une pointe de violence et surtout : visibles. Et ça grâce a une mise en scène soignées tout comme la bo du film. Et pour finir, le casting est bon, surtout Denzel Washington qui est encore une fois impeccable et charismatique. Donc voila, parfait dosage entre thriller et action : un film que je vous conseil.
Le mythe arthurien a souvent inspiré les cinéastes qui ont choisi le romanesque ou le symbolisme. Boorman opte pour le flamboiement visionnaire ; qu'on soit bien d'accord, il ne s'agit pas de l'oeuvre rêvée de cette fabuleuse légende, mais de la vision d'un réalisateur. A l'aide d'une mise en scène léchée, ses images collent à la musique de Wagner avec un crépitement magique. Frissons mythologiques, combats sanglants,merveilleux celtique, poésie sensuelle cohabitent dans cette somptueuse suite de tableaux où certains acteurs font des débuts remarqués (Helen Mirren, Liam Neeson ou Gabriel Byrne...). Une épopée envoûtante qui entremêle un soupçon d'âge d'or hollywoodien avec une féerie visuelle propre au début des années 80.
Une comédie qui ne fera pas sourire ! Woody Allen, avec son "To Rome with love" agresse le cerveau dans cet amateurisme qu'on ne lui connait pas. Le réalisateur nous propose des histoires d'amour, en essayant de s'attaquer à leurs complexités avec une simplicité et un humour ratés, servies sous une réalisation soft aux répliques inutiles. On s'ennuie fermement, sans oublier ces mêmes musiques italiennes, répétitives et agaçantes.
Sandrine Bonnaire est une grande comédienne ça on le savait. Ce qu'on ignorait par contre c'est que c'est aussi une grande sœur remplit d'amour et ce film nous le montre. Portrait a la fois touchant, bouleversant même et quelque fois drôle d'une jeune femme pas comme les autres. On la suit dans son malheur et on s'aperçoit qu'au final Sabine ne veut que la liberté et l'amour. Un film vrai sans tricherie qui nous montre l'autisme dans ce qu'il a de plus cruel mais avec un regard aimant et ça fini par en devenir beau mais surtout bouleversant comme nous prouve la scène final et surtout la dernière phrase de la réalisatrice que dis je de la sœur.
J'adore ce film, je peux le voir et le revoir. Un de mes films préférés et qui m'a vraiment fait aimer le cinéma.
Ce film est une merveille. Premier film du réalisateur James Gray, il s'agit sans doute de l'une de ses œuvres les plus personnelles. Alors je n'ai pas envie de répéter les arguments que vous avez maints fois lu sur ce magnifique film et je ne saurais quoi ajouter si ce n'est que c'est une œuvre à découvrir impérativement. Sous ses atours de polar noir, "Little Odessa" est avant tout une chronique familiale qui vire doucement vers la tragédie... En cela ce film m'a énormément fait penser au "Parrain", sauf que là ce n'est pas chez des Italiens, mais chez des Russes. Un milieu où les émotions paraissent moins exacerbées et où les longs silences pesants ont autant de sens que des laïus sans fin. Mais lorsque les tensions éclatent, l'intensité n'en est que plus grande. Intensité en grande partie conférée par un casting au sommet. Mais clairement la plus grande force du film reste son écriture qui allie un sens aigu de la véracité avec un dosage habile en matière de dramatisation. C'est un film très dur et violent. Mais la violence n'est pas que dans les meurtres que l'on est amené à voir, mais davantage dans les déchirements d'une famille.Là scène où Joshua organise pour son père un simulacre d'exécution reste à mes yeux l'une des plus difficile qu'il m'a été donné de voir.Enfin, l'ensemble est sublimé par une réalisation sobre mais à tout moment pertinente dans chacun de ses plans. En conclusion, un coup de maitre, voir un chef d’œuvre.
Contrairemnt à beaucoup de critiques négatives de la part de la presse j'ai trouvé ce film très bon, juste ce qu'il faut d'effets spéciaux, de très bons acteurs, du suspense avec, parfois une pointe d'humour typiquement française...pour un film fantastique !!! bref un bon moment passé à revoir ce film !
Adaptation d'un roman de Michael Palmer, Mesure d'urgence est un thriller dans le milieu médical, où un jeune et brillant médecin se retrouve dans une sombre histoire d'expérimentations neurologiques. Le film pose ses bases assez rapidement et nous propose une intrigue complexe et lourdes de conséquences sur l'éthique médicale. Que sommes-nous prêts à faire pour se soigner ? A t-on le droit d'utiliser des personnes sans leur consentement pour effectuer des expérimentations ? Autant d'interrogations soumis à controverse. Un excellent thriller, dont l'un des mérites est de nous faire prendre conscience de l'importance d'une vie humaine.
Kontroll est un film hongrois vraiment médiocre. La mise en scène du réalisateur est trop simpliste et les acteurs assez moyen, moi personnellement je ne vous le conseille pas .
Si l'idée de départ était sympa à défaut d'être originale (une bande de copine qui décide de se lancer dans le catch pour aider l'un d'entre elles à récupérer son fils) le film est décevant. Contrairement à un Full Monty (même histoire mais avec du strip tease à la place du catch) le film ne décolle jamais, comme si personne ne croyait vraiment à cette histoire, y compris les acteurs et le réalisateur (la mise en scène étant particulièrement inefficace). Aucune énergie ne s'en dégage, tout s’enchaîne mollement, sans émotion, et ce qui fait la réussite de ce genre d'histoire et ici absent : la peinture sociale, celle qui permet de s'attacher aux personnages et d'encrer tout ca dans une réalité qui rend tout crédible et passionnant. Bref, tout est cheap, pas convainquant du tout. Un film vite fait et pas aboutit. A éviter.
Enfin une comédie à la française digne de ce nom! Toute en finesse, sans gag clownesque, bien jouée, bien filmée, bien réalisée. Une petite perle dont on ne parle pas assez. Il semble bien que Clovis Cornillac soit tout autant doué devant que derrière la caméra. Mais bon, je suis fan du bonhomme et donc pas obligatoirement objectif. Mais soyez assuré de passer un bon moment en allant voir ce film sans effets spéciaux démesurés, sans cascades rocambolesques, sans effusions de sang mais avec des sentiments palpables, des acteurs impeccables, etc... Un petit moment de bonheur, quoi!
Ce récit d'un fait divers bien réel est vraiment la pire chose qui puisse arriver dans ce monde, vous le comprendrez en verrant le film. "Aurore" est un long métrage, par moment, plus qu'insuportable, injuste, triste. Avec une jeune actrice fabuleuse, on ne peut que se dire que malheureusement, ce phénomène n'est pas anodin et a toujours existé. A voir, sans excuse.
Richard Curtis réussit là un film à sa manière, fait de bons sentiments, de bonne morale, de bon humour, de bon romantisme, de belles images, de bonne fantaisie... Des ingrédients bons et doux qu'il concocte cette fois-ci à la mode surnaturelle. Mais juste un peu. Alors, si on aime ça, se laisser prendre si agréablement dans un goût déjà apprécié par le passé ("Love Actually"...), si on dépasse sa crainte d'un scénario qui pourrait vite tourner court sous l'emprise de son argument, alors les saveurs de ces rencontres vont vous emporter. Une succession de personnages so british ! atypiques et vrais, caricaturaux mais juste ce qu'il faut pour être tous (ou presque !) attachants. Ce film a certes quelque-chose d'une pub pour l'art de vivre (hum... c'est clair) mais les comédiens y sont inspirés et subtils, l'histoire se révèle belle et touchante... Et peut-être dans votre salle aussi les spectateurs mettront-ils beaucoup de temps à se décider à se lever pour en ressortir émus mais souriants, légers et profonds, encore dans ce joli monde qu'il faut quitter en se disant qu'il faudrait le faire nôtre. Une dernière chose ! À partager en couple ou... en famille ! ;)
Nul il n'y a pas d'autre mots. si vous souhaitez vous ennuyer pendant une heure et demie, n'hésitez pas, il faut aller le voir. si vous souhaitez voir comment vivent mr et mme toulemonde dans leur pâté de maison sans que rien ne se passe que aller chercher les enfants à l'école, 2 ou 3 voisines sans intérêt qui prennent le café ensemble. bien plate et sans intérêt que cet énoncé du quotidien. Triste, plat, il ne se passe rien autant rester chez soi
Audrey Rose s'inscrit de toute évidence dans la lignée des films fantastiques utilisant des enfants inquiétants, possédés etc, à la manière du fameux Carrie. Ce n'est pas très réussi et ça a beaucoup vieilli. Le scénario est répétitif, manque d'imagination et on chercherait vainement la moindre trace d'humour. La référence aux religions hindouistes à la mode dans certaines catégories de la population occidentale dans les seventies apparait comme d'autant plus ringarde aujourd'hui que le réalisateur semble prendre toutes ces superstitions très au sérieux.
La vision de ce film a de quoi nous donner une mauvaise impression de n’être qu’un exercice de style artistique sans réelle revendication idéologique tel que l’on nous l’avait vendu. Il est certain que les images employées ne peuvent laisser insensibles mais leur mixage avec pour unique fil conducteur l’errance d’une immigrée dont on ignore l’origine n’est accompagné d’aucune information sur le contexte politico-financier concernant les motivations des manifestants et donc sur la situation justifiant cette "indignation". Sur un ton très rythmé et musical propre à la filmographie de Tony Gatlif on observe donc des opposants révoltés dans la rue et des phrases issus du mini-livre de Stephen Hessel sur les différents sujets d’actualité. Il ne fait aucun doute que lire "Indignez-vous" en entier et que voir de vrais reportages sur les révoltes d’anticapitalistes victimes de la crise et sur le printemps arabe sont plus utiles que voir cette série d’images fortes mais dénuée de sens.
Un bric à brac de réfléxions pseudo existancialo-scientifico-chiante qui aboutit à rien si ce n'est un film trop long et dénué d'intêret.
Une mère, on en a tous une (enfin, dans une famille normale). Partant de cette évidence, Marie-Castille Mention-Schaar a écrit "La Fête des Mères" (pour une sortie en salles la semaine ad hoc). Elle a choisi la manière chorale pour parler d'un beau sujet a priori, celui de la maternité (heurs et heurts...), et c'est là que son film a son meilleur atout (le seul, en fait !), celui du casting, surtout féminin (car les enfants, adultes le plus souvent, sont des .... filles, en grande majorité) - en distinguant surtout Pascale Arbillot, Carmen Maura, Nicole Garcia et Marie-Christine Barrault. Car, à vouloir balayer généreusement le prisme dramaturgique des relations mère/progéniture, on assiste à une succession de saynètes, où les personnages principaux vont et viennent, façon catalogue :les mères âgées et indignes (mais avec circonstances médicales atténuantes), la mère âgée-modèle (de famille nombreuse), celles qui travaillent et aiment de trop loin leurs enfants, celle, célibataire bréhaigne et pré-ménopausée qui adopte en Afrique.... On a même le modèle chef de l'Etat, avec grossesse tardive imprévue (et baby blues inopportun, évidemment !), ou la cougar qui refuse d'enfanter (en dépit des gentilles pressions de son jeune amant), et l'incontournable enceinte d'un égoïste (qui s'applique à lui apprendre avec humour sa prochaine paternité), sans oublier une péripatéticienne chinoise, étreignant par Skype son gamin resté au pays (passage exotico-émouvant).. Et même un duo de barbus , dont le plus jeune se rêve en... mère... "air du temps" et bien-pensance obligent !Tout ça manque d'originalité dans le ton, de dynamisme dans la mise en scène, d'un bon dialogue : artifices et idées courtes.... Décidément, seul "Bowling" était d'un (relatif) intérêt dans la filmo de la dame MCMS....
Voila un film très mauvais, pas drole, pas captivant, sans intérêt quoi. Une étoile pour le physique de rêve des deux actrices qui nous permet de regarder le film jusqu'au bout .