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À Paris, dans les années 30, les soeurs Barlow, Laura l’aînée (Natalie Portman probablement la plus parisienne des stars hollywoodiennes) et Kate la cadette (Lily-Rose Depp tout juste sortie de l’enfance, portrait craché de sa mère), donnent un spectacle de spiritisme. Elles attirent l’attention d’un riche producteur (Emmanuel Salinger) qui rêve de capter sur la pellicule les esprits qu’elles convoquent. J’avais adoré les deux premiers films de Rebecca Zlotowski : « Belle épine » qui avait révélé Léa Seydoux et Anaïs Demoustier (excusez du peu) et « Grand central ». La jeune réalisatrice, agrégée de lettres et diplômée de la Femis, quitte le terrain de la chronique sociale contemporaine pour celui, plus casse-gueule, de la reconstitution historique. On ne saurait lui faire le reproche d’avoir filmé à l’économie. Si les extérieurs sont rares, les costumes en revanche sont splendides. Le problème vient d’ailleurs. D’un scénario qui, à l’instar du personnage du producteur Korben, ne sait pas ce qu’il veut. De quoi parle « Planetarium » ? On ne le saura jamais – pas plus qu’on ne nous donnera la moindre piste pour percer son titre. Le portrait de deux sœurs qui cherchent à vivre d’un don qu’elles ne sont pas sûres de posséder ? Le portrait d’un homme perdu dans ses chimères ? Le tableau d’une époque qui va à sa perte sans en avoir conscience ? Une métaphore du cinéma qui cherche sans succès à capter une vérité évanescente ? Sans doute tout cela. C’est beaucoup. C’est trop.
Fan de Chabrol et d'Huppert , je n'ai pourtant pas aimé ce film que j'ai trouvé incroyablement ennuyeux et soporifique !
Un film trés intelligent sur les pensées et le comportement d'un écrivain devenant peu à peu le personnage qu'il écrit. Une réfléxion également sur qui donne les cartes et qui a le jeu en main dans la vie. Premier succés mérité pour Clive Owen.
Le scénario fin comme du papier à cigarette, le manque de rythme, de suspense et d'enjeu. Je ne reviendrais pas sur les dialogues misérables et les scènes de combat ridicules.
Quel shoot ! Après 20ans, le kiff est énorme, une trace parfaite, de la pure cam, que c'était bon de voir ce film bordel. Oh lala, quand t'es addicte à Trainspotting, t'es pas déçu par cette suite, oh que non. Les acteurs sont toujours au top, et la réal, bordel, mais quelle réal de dingue, moderne, intelligente, puissante, belle.... et la musique, toujours cette musique. A voir, revoir, revoir le 1er, puis le 2, et tout revoir encore...
Le deuxième film de Dany Boon n'est pas si éloigné du premier par de nombreux aspects. Même style: commédie franchouillarde caricaturale où la franche bonne humeur règne . Même type de comédien: Poelvoorde remplace kad Merad et françois Damiens remplace guy lecluyse. A la sortie c'est pareil, on rit un peu. Mais on se dit surtout "j'ai bien fait d'attendre qu'il passe à la télé pour voir ça".
Un film tout simplement calamiteux. Certes, le budget pour le réaliser était très petit ... mais ça ne justifie pas une telle horreur. C'est incroyablement mal filmé; le réalisateur n'est absolument pas soigneux, enchaîne les faux raccords et les plans dans tous les sens. Il n'y a tout simplement aucun travail sur l'éclairage (c'est vraiment frappant lorsqu'on regarde le film). Il est néanmoins interessant de noter qu'il s'agit ici d'un film d'auteur: en effet, le réalisateur est également scénariste, monteur et producteur. Et on peut en tirer la conclusion qu'il n'est fait pour aucune de ces professions. Le scénario, visant la parodie, n'a aucune construction et bénéficie d'un humour des plus calamiteux ... c'est monté n'importe comment, on attérit d'une scène à l'autre sans comprendre pourquoi (et surtout: comment ?). A noter aussi que les doublages sont vraiment mauvais ... mais les acteurs sont quand même mauvais, alors, en VO ou en VF, tout cela reste aussi médiocre. Au final, si vous voulez voir une parodie (réussie) sur les films de zombies, orientez-vous plutôt vers un "Shaun of the dead" que vers cette ... chose.
Ils ont "essayé" cette histoire de train soit disant fou,qui ne nous transportera faute à des personnages ratés, un manque de tension et un mauvais casting, ça fait beaucoup.
Le "coeur des femmes" aurait pu être le titre mais il en a ni l'humour ni l'intelligence... Ici tout est téléphoné, on devine les scènes 2mn avant et dès la 30ème mn on sait comment tout ça va finir ! Les actrices ne me semblent pas très habitées par leurs rôles respectifs. Le tout reste sympa mais vraiment sans plus.
Je suis fan de Star Wars depuis toujours... Et cet trilogie Disney n'a rien à voir avec ce qui fait le sel de cet univers. On a l'impression de voir un spot publicitaire, un enchaînement de phrases "choc" à deux balles. Les personnages se perdent dans un frénésie narrative sans profondeur. À peine un élément narratif mis en place qu'il est immédiatement bousculé et remplacé par un autre... Rien n'a de conséquences. Tout est léger et c'est lourd ! Poe et Finn n'ont aucun relief. Tout comme certains perso Secondaires comme Jannah. C'est dommage car certaines idées auraient mérité un meilleur traitement. La diade de la force, les chevaliers de Ren, l'univers qui entoure le retour de Palpatine... Tout est expédié. JJ Abrahams est certainement un grand Fan... Mais pas des même choses que moi... Ou alors c'est un mauvais réalisateur... 😁 Je suis dégouté 😞
Ce thriller politique possède un scénario polémique que n'aurait pas renié Alan ou Costa-Gavras. Mais c'est l'appliqué Ronald Neame qui en hérita. Si "Le Dossier Odessa" (1974) est conséquemment fouillé,il manque très nettement d'une mise en scène plus punchy ou juste vigoureuse pour insuffler un peu plus de suspense. Un journaliste juif mis sur la trace d'une organisation clandestine destinée à replacer les Nazis dans la société allemande,après avoir changé leur identité,se retrouve face à un criminel de guerre auquel il pourrait être intimement lié. Jon Voight tient le rôle principal avec un mélange plaisant de stoïcisme et de détermination,même s'il se retrouve trop souvent au milieu de scènes très figées. De plus,l'enquête mêlant également les services secrets israéliens,se résous avec trop d'évidence. À force de détails perturbants de ce genre là,le film n'atteint pas sa cible né d'un sujet qui sera toujours intéressant par essence.
On se fait chier autant que le personnage principal se saoule. Une enquête foireuse, une romance à deux balles, des clichés îliens en veux-tu en voilà et la gueule de bois, elle est pour qui? Pour le spectateur. J'aurais préféré les boire les rhums tiens.
Un film des Dardenne est en quelque sorte un évênement. D'autant plus quand il sort en pleine compétition cannoise plein de promesses. Promesses bien tenues. En lisant le synopsis, je me suis remémoré Rosetta, à mon sens, le plus beau film des Dardenne. Deux jours, une nuit diffère de la première palme d'or par l'âge de "l'héroïne malgré elle" de notre récit et par un procès beaucoup plus piquant sur une certaine réalité du monde professionnel qui fait énormément réfléchir : une sorte de chantage où Sandra, apparemment seule contre tous, va petit à petit essayer d'inverser la tendance. Tant la caméra des frères, la description irréprochable des différents comportements humains dans cette situation que le jeu des acteurs (Marion Cotillard dans son plus beau rôle depuis la Môme d'une justesse implacable; Fabrizio Rongione magistral) enchantent. Pourquoi pas 5? Car je n'ai pas ressenti la même émotion spontanée que le monde de Lorna ou Rosetta et je fus un peu "déçu" du final tel que je l'imaginais sans effet de surprise. Mais ce film est à recommander et je ne crierais pas scandale s'il repartait de la Croisette avec un prix...
Pourtant amateur de films lourds tel que la tour montparnasse infernale , le boulet ou dans ces thèmes la , j'ai trouvé ce film d'une nullité absolue , Kev Adams est d'une "non-drolité" poussée a l'extreme et le scénario du film est a pleurer ,on s'endort au bout de 10min : gags répétitifs et même pas drôles ! Bien pour les moins de 8 ans ... Allez plutôt voir les Gamins !!
Ça y est, on arrive finalement à réaliser une comédie qui ne tombe pas dans les gags clichés superficiels, et dans le mauvais jeu d'acteur. Intouchables raconte l'histoire d'une forte amitié entre un riche aristocrate, Philippe, devenu paraplégique suite à un accident de parapente, et Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison qu'il va engager. Bien sûr, il se peut que certains prennent le film pour un véritable cliché - le coup du jeune qui a fait de la prison mais qui a un coeur gros comme le monde, ainsi que l'ambiance un peu grande bourgeoisie - mais je ne suis pas tombé dedans. Le film est drôle, vraiment sympa à regarder, les deux acteurs sont juste incroyables,et l'ambiance est plaisante. Disposant en plus d'une bande-son aux différents styles de musique, Intouchables est un film français réussi, eh oui, c'est possible, inspiré d'une histoire vraie et réalisé par Eric Toledano et Olivier Nakache. Certains l'ont trouvé touchant, émouvant, je n'irais pas jusqu'à dire cela: disons juste que nous sommes très vites acteurs des péripéties de nos deux personnages, et qu'on passe vraiment un bon moment à suivre les histoires de Philippe et Driss, qui ont un mode de vie totalement différent, mais arrive néanmoins à créer entre eux une très forte amitié. Sans tomber dans du grand cliché, excepté peut-être certains personnages, le film dispose d'une sensibilité juste, d'un plaisir qui n'est pas forcé, et d'un duo de choc, qui pour moi fut une belle surprise. Omar Sy et François Cluzet sont décidément deux des meilleurs acteurs français. On rigole beaucoup et c'est un vrai petit plaisir. Un film à voir.
Ce film vous permet de vivre au quotidien la fin de la Guerre de Continuation entre la Finlande (alliée du IIIème Reich) et l'URSS, à l'été 1944. Ce n'est clairement pas un grand film ni une oeuvre marquante (même si l'on voit que des moyens importants ont été utilisés) mais il vous permet de revivre, comme si vous y étiez, les combats sur un théâtre d'opérations secondaire de la Seconde guerre mondiale.
Un film d'une bêtise affligeante, drôle à aucun moment, surjoué, et au scénario débile. Pas grand chose à sauver, donc.
Un western magnifique et humaniste.Clint Eastwood signe une oeuvre qui lui ressemble,son premier véritable chef d'oeuvre avec cette histoire de vengeance qui finit en ode à la paix."Josey Wales hors la loi"est très marqué par l'époque qu'il dépeint:la fin de la guerre de Sécession,et l'aube d'une Amérique nouvelle.En ces temps troubles,cet homme ne veut se joindre aux tuniques bleues,hideux soldats ayant massacré sa famille.On croit que sa rédemption va passer par une vengeance inévitable.C'est le cas,mais surtout Wales va trouver la paix au sein d'une communauté hétéroclite,qui étonnament va former au final une vraie famille.Un havre de paix retrouvé,symbolisé par son sang melé avec le chef comanchero.Une photo superbe,des décors arides,des personnages attachants et loin de tout stéréotype(l'indien cherokee en particulier).Une des réalisations les plus méconnus d'Eastwood,mais surement une de ses meilleures et plus profondes.
Je me suis infligé cette torture : regarder ce navet jusqu'au bout ! Comment est ce possible de réaliser cette daube indigeste ? Le sujet au départ était assez intéressant mais tout était téléphoné et pas même le moindre effort pour rendre l'histoire plausible et il en fallait peu (par ex, envoyer la nana comme assistante d'un charcutier et non pas charcutière d'un coup) et j'en passe. Bref : humoristique : non, pathétique à pleurer
Vu à la télé et heureusement devrais-je dire! Payer pour une chose pareille m'aurait fait mal au postèrieur. Un nanar hallucinant, filmé sous ecsta probablement, écrit par Besson donc non seulement affligeant à tout points de vue mais en plus fier de lui. C'est con et persuadé d'être très malin ce qui forcément ne fait que renforcer l'impression première. Enfin, si vous voulez bien vous bidonner en voyant des moines mutants chrétiens/Shao-Lin courrir dans des supermarchés, courrez-y car vous n'en aurez plus (du moins espérons-le) l'occasion de si tôt.
ce film est trop magnifique et un grand hommage a bruno coulais pour la musique qui est merveilleuse
Une belle histoire comme sait les raconter Keneth Loach. Le réalisateur britannique nous livre un portrait social sans concession et un regard amer sur les méthodes scolaires d'éducation. Ce drame nous offre de belles images de scènes émouvantes de l'enfant avec son oiseau. David Bradley (II) se révèle très mature dans le rôle du petit Billy Casper. Le pitch : Billy vit avec sa mère et son frère dans une ville du nord de l'Angleterre. Solitaire, il se passionne pour les faucons dont il a trouvé un nid…
Très bon téléfilm sur le thème du burn-out e surtout de la psychiatrie avec une interprétation hyper puissante. Didier Bourdon est étonnant et Judith Chemla pétrie de talent !
Polar fougueux au rythme particulièrement soutenu, « à Bout Portant » ne laisse aucun répit aussi bien aux acteurs qu’aux spectateurs. La mise en scène de Fred Cavayé est d’une belle maîtrise, le montage est dynamique, la musique accompagne bien l’intrique qui, malgré certaines improbabilités, demeure palpitante. Gilles Lellouche surprend dans le rôle très physique d’un homme ordinaire pris en otage dans un étau mortel, entre truands et flics pourris, et forcé de prendre tous les risques, quel qu’en soit le prix, pour sauver sa femme enceinte. Roschdy Zem et Gérard Lanvin complètent ce sacré trio. Une bonne surprise.
Comme film porno, ça serait nul, mais il est clair que ce n'était pas dans les intentions de l'auteur. Il est quand même je trouve particulièrement gonflé (pour ne pas dire hypocrite) de nous montrer des scènes très chaudes (donc de nous situer en tant que voyeur) pour ensuite venir nous faire la morale avec tous les clichés misérabilistes (les prostituées sont nunuches, vicieuses et inconscientes, la prostitution détruit, la prostitution conduit à la drogue, les clients sont barjots et j'en passe) qui ne sont pas systématiquement faux mais seulement anecdotiques, le sujet étant autrement plus complexe. La dernière partie en totale rupture de ton avec le reste du film est d'un ennui incommensurable. A sauver quand même quelques images d'un érotisme certain, et pour les spécialistes une domination à quatre mains pas piquée des hannetons. PS : Quant à la métaphore sociale, elle doit être bien cachée.
Je n'ai vraiment pas rigoler devant cette médiocre comédie, qui se regarde. Juste pour apprécier la BO de Cloclo, rien de plus.
Un bon documentaire qui montre bien la technique du Lawfare appliqué en France . En espérant y voir une suite avec d'autres dirigeants victime du lawfare dans le monde !
Eu la chance de voir ce film en avant première. Très drôle et surtout, pour une fois, un comique pas lourd du tout! Un vrai régal! Et une prestation superbe des acteurs. Mention spéciale à Pascal Demolon et à Michel Jonasz! Et un immense bravo pour la musique qui est essentielle dans ce film.
Doublage catastrophique, musique qui prend la tête, animation médiocre mêlant des séquences en image assistée par ordinateur qui dénote avec le reste. Pire que tout, l'histoire est grotesque: on a beau essayer de s’y intéresser, mais la sauce ne prend pas et on s'ennuie fermement. Nul en tout point, au même titre que son film référence.
Moi ce film a été mon preféré. Quand j'était petite , je me le remettais sans cesse en boucle , ca me faisait trop rire enfin bon xD La j'essaie de le chercher en streaming mais en vain :( Film a voir !!
nul,nul,nul.une vraie insulte à l'intelligence. Aucun texte c'est affligent!!!!!! De l'humour pipi caca niveau cour préparatoire.
Ce film m'a surpris ! Il m'a fait voyager dans l'univers de La BD. Luc Besson y met tout son charme, une très belle histoire drôle autant que triste mais surtout remplit d'actions et d'aventures ! Ses personnages sont très fidèles à la BD. Un univers sublime ou l'actrice Louise Bourgoin est parfaite pour le rôle d'Adèle. Les décors y sont très bien faits, nous menant à l'autre bout du monde ! Un film parfait dont la beauté ne s'égalera jamais !
Renaissance d'un champion : Un très beau drame, joliment raconté avec simplicité, justesse et émotion, vraiment, ce film frôle l’excellence. C’est bizarre et c’est souvent que les films de « boxe » sont appréciable et aimé, souvent portrait de guerrier qui survit. Mais la, c’est assez différent d’un Rocky par exemple, même si il y a une émotion sincère similaire, mais dans ce film, il y a pas d’action et de combat de boxe, on suit simplement la vie d’un ancien boxer et d’un journaliste qui va « lui faire le portrait » et écrire sa vie. Et leur relation va être très amicale, très bien ficelé car c’est donc un ancien champion de boxe mais il est devenu SDF et le journaliste n’a pas bonne réputation, il n’est pas exemplaire et il daigne a rentre fier son fils et son ex femme. Donc voila, il y a pas mal d’émotion dans tout ça, avec des vraies personnages attachants et des liens entre eux très bien travaillés ce qui enrichi l’histoire qui est encore mieux, tiré d’une histoire vraie, c’est encore mieux. Et vers le milieu du film, il y a un fil rouge, je vous en dis pas plus mais ça rend encore plus fort et intense et complique les choses mais c’est cool. Et que dire des acteurs, casting au top et Samuel L. Jackson est touché par la grâce, très beau rôle, remplit d’émotion et de sincérité, il prouve qu’il est un grand acteur, pareil pour Josh Hartnett, impeccable et juste. Pour ce qui est de la réalisation, c’est classique et soignée, on apprécie. Donc voila, un film remplit de vrai, avec une bonne leçon de vie, des relations d’amitiés et père fils accrocheur, non vraiment, jolie drame.
Relecture très décevante du conte du petit Poucet encombré de pleins d'éléments qui ne servent à rien à part masquer le vide de la chose. Tenter de faire peur et de jouer sur une certaine tension c'est bien mais encore faut t-il savoir le faire et malgré une photographie de qualité et une musique travaillé il n'y a pas grand chose à sauver
Très bon thriller.....je conseille....atmosphère réussie....4 étoiles!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Un film Mexicain réalisé par Eugenio Derbez une grande star locale qui avec son premier film réalise un gros succès au box-office mondial puisque le film a amassé près de 100M$ pour simplement 5,5M$ de budget. L'histoire du gars qui voit son enfant qui lui était jusque-là inconnu débarquer dans sa vie est banale puisque maintes fois exploitée au cinéma et malheureusement ce film ne se démarque pas par son originalité puisqu'il ne propose rien de nouveau. J'ai trouvé ce film décevant surtout après avoir vu toutes ces critiques qui l'encense, mais bon chacun ses goûts. Le film n'est ni drôle ni touchant, le réalisateur abuse des artifices pour nous émouvoir ce qui ne fonctionne jamais, les gags ne sont jamais drôles, ils sont même lourds, l'histoire est ennuyeuse ça manque de rythme et elle traîne trop en longueurs avec des rebondissements bien trop gros le pire étant quand même le final qui arrive sans aucune ou presque préparation puis la mise en scène pendant tout le film est douteuse, on a l'impression de regarder une parodie tellement on frôle parfois le ridicule. Un film à réserver à ceux qui ont la larme facile et qui aiment les belles histoires, car dans le fond, c'en est une, c'est juste la forme qui à mon sens n'est pas réussie.
Une comédie ? Pas sûr, on rît assez peu et surtout dans la première partie. La seconde moitié du film est un véritable réquisitoire contre feu Lady Diana car c’est bien d’elle dont il s’agit, montrée comme une arriviste, ne cherchant qu’à attirer la lumière sur elle et ce par tous les moyens y compris les plus vils en tendant des traquenards à son mari. Catherine Deneuve est crédible en reine mère mais on voit vraiment que tous les efforts sont faits par Lemercier pour éviter de montrer que notre belle Catherine a beaucoup perdu de sa splendeur ; ainsi aucun gros plan n’est jamais réalisé sur les lèvres « botoxées » de la star. Michel Aumont est impayable en conseiller amant de la reine mère et Lambert Wilson est franchement réjouissant en prince capable de s’adapter à toutes les situations auxquelles son passé de fêtard ne l’avaient pas préparé. Valérie Lemercier avait-elle un compte à régler avec la princesse disparue ou était-elle secrètement amoureuse du Prince Charles ? Ou encore, en veut-elle à Lady Diana d’avoir par son attitude amoindrie l’image de la monarchie anglaise dont elle a avoué un jour au détour d’une interview avoir beaucoup rêve étant enfant ? On sait qu’il n’y a rien de pire que de voir briser ses rêves d’enfant.
Dès le début on sait ce qu'il va se passer, qui plus est pourquoi laisser sa fille jouer sur la route ?De plus un énième fois un père qui venge la mort de sa fillette des années plus tard sur un petit groupe de jeune se disséminent a petit feu...Un film cliché sans grand intérêt ...
Il n'y a pas grand chose à retenir de ce nanar montagneux,qui ressemble clairement à un remake de "Cliffhanger",l'ambition en moins,les incohérences en plus.Pourtant,"Vertical Limit"(2000)est l'oeuvre de Martin Campbell,indiscutable relançeur de la franchise James Bond avec "GoldenEye",puis "Casino Royale".Le réalisateur néo-zélandais s'amuse avec des travellings verticaux et une caméra sautillante.Mais il ne peut faire de miracles face à un script écervelé,qui aligne lieux communs et invraisemblances avec une régularité confondante.Chris O'Donnell a le charisme d'une huître.Pénalisant lorsqu'il s'agit du héros.La scultpurale Izabella Scorupco,le vieux loup Scott Glenn et le rigolard Bill Paxton sont sous-employés.Pire,les scènes d'ascension font toc.Pas étonnant puisque les vues du K2 ont été recréées en studio avec la fausse neige en mousse! Pas très engageant.Les explosions font terriblement datés et la fin mielleuse n'aide en rien.Bref,un carnage grandeur nature.
Une intrigue surprenante et bien ficelée avec un casting d'enfer pour un thriller diabolique . Un savoir faire a la Tarantino , un casting haut de gamme : SLEVIN , réaliser par Paul mcguigan (rencontre à wicker Park) est un polar trépident ou vengeance et manipulation font bon ménage . Avec dans le rôle principal Josh Hartnett et Bruce Willis ,Morgan Freeman , Lucy liu , ben Kingsley , Stanley tucci .
Un très bon film avec un scénario bien geré, les acteurs sont bons et l'histoire compliqué avec du suspense et un retournement de situation inédit.
Too addicted, too eager to appease. Futile.
Ce film est loin d'être une daube car le réalisateur nous fait un travail remarquable et le résultat final est surprenant en nous offrant un beau film. Doté d'une histoire riche, bien traitée, captivante, touchante par moment rend la durée des 2h20 pas si longue que ça. Hormis un début pour ma part pas assez fort tout le reste est remarquablement bien. Avec un super casting où tous sont très bons et ma préférence ira pour Robert Duvall mais les autres s'en tirent vraiment bien avec : Robert Downey Jr, Vera Fermiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Leighton Meester. Le tout réalisé avec soin comportant de belles scènes. La musique discrète s'incorpore très bien au style du film. Le métrage est attachant, avec des pointes d'humour et des passages un peu plus tristes où l'on éprouve de l'empathie envers les personnages. Un superbe film à voir. Ma note : 8/10 !!
un ratage...bourré d'effets visuels horripilants, qu'on peut trouver esthétiques mais qui ennuient,(le quatruor, l'ange) un film dont on ne voit aucunement le cheminement....les deux protagonistes sont très bien, Charles Berling en tête qui ose encore une fois se mettre en danger dans un rôle qui n'a rien de simple, mais dans lequel il est sublime; et très mis en valeur par la photographie. Léa drucker est meilleure au théâtre, on ne comprend pas bien l'évolution de son personnage qui devient névrotique sans que rien ne l'annonce. L'histoire de famille de Charles Berling n'apporte pas grand chose, la parentèle du couple Drucker-Campan guère plus. On comprend que le film ne marche pas, il est ampoulé et pécieux.