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Le film commence bien, on se prend au jeu. Mais la fin est très décevante, d'abord on nous fait croire qu'il n'y a rien de satanique dans l'histoire, que le film est terminé pour ensuite éveiller à nouveau notre curiosité et finir le film sans rien expliquer ni montrer.
Ce film est une libre adaptation du célèbre conte, mais alors très libre. Il a trop de différences entre le conte original et cette version. Je n'ai pas aimé le second degrés du film où le prince est tourné en ridicule et où la reine est vraiment "too much". En revanche j'ai aimé les costumes et les décors.
Sans doute le film le plus triste que je n'ai jamais vu ! Même s'il peut être taxé de trop larmoyant, ce film, d'une violence morale inouïe, m'a totalement bouleversée, au même titre que L'enfance nue de Pialat
Un film rafraichissant un joli conte comme on aimerait en voir encore plus souvent, lady for a day est une comédie qui est une bouffée d'air frais.
"L'Appartement" est un film magnifique, curieusement méconnu. Le réalisateur, Gilles Mimouni, a pris comme point de départ une histoire romantique somme toute banale, mais il a eu la brillante idée de mener l'intrigue de son récit à la façon d'un thriller. Ainsi, son film est construit en tiroir et nous fait découvrir à tour de rôle le point de vue et les actes de chacun des trois protagonistes. Les personnages n'en deviennent alors que plus attachants, en particulier Alice (jouée par Romane Bohringer). Et l'on se rend compte que le petit speech du bijoutier au début du film était bien plus important qu'il n'y paraissait, tout comme la très belle chanson "Same Kind of Woman". La mise en scène est lancinante, ce qui renforce l'atmosphère mystérieuse de l'intrigue. Les acteurs sont tous excellents. Vincent Cassel change radicalement de registre après "La Haine" et prouve qu'il peut tout jouer. Monica Bellucci, pour son premier film en français (elle ne parlait pas dans "Dobermann"), est remarquable et d'une beauté renversante. Romane Bohringer me touche énormément dans ce film. C'est une actrice que j'aime beaucoup, comme son père. La scène dans la loge du théâtre avec son compagnon, où elle fait exploser toutes ses souffrances rentrées, est déchirante. Jean-Philippe Ecoffey apporte toute son élégance à son personnage. La musique, enfin, a une place très importante. La magnifique bande originale de Peter Chase est en effet omniprésente durant tout le long-métrage et "enveloppe" littéralement les images de par son lyrisme exacerbé, qui rappelle la fabuleuse partition composée par Jerry Goldsmith pour "Basic Instinct". C'est rageant qu'elle n'est jamais été commercialisée. Quant à la superbe chanson "Le Temps", de Charles Aznavour, elle sert de madeleine de Proust. Gilles Mimouni a véritablement réalisé un grand film que je ne me lasse pas de revoir. C'est vraiment dommage qu'il n'ait pas réalisé d'autre film.
Une série B à un budget à 75 000 000 $ , y'en a qui on le sens des affaire ... ou pas. Le film ne s'appui que sur la popularité de son casting , et le jeu d'acteur n'est pas extraordinaire pour certains et l'ambiance conviendra très bien au fan des Power Rangers
Paul Greengrass, toujours intéressé par des sujets d'actualité sensibles, réalise ici un film tiré de l'histoire vraie du capitaine Richard Phillips, pris en otage sur son navire marchand par des pirates somaliens. Ce qui intéresse Greengrass, c'est non seulement l'épreuve subie par Phillips mais aussi les conditions dans lesquelles ces pirates (qui sont tous des pêcheurs à la base) se retrouvent à aller aborder des navires en utilisant la violence. En essayant d'éviter tout manichéisme et jugements moraux, le cinéaste nous plonge avec brio au cœur d'un calvaire qui a des conséquences bien plus grandes que les protagonistes auraient pu imaginer. Si le film contient quelques longueurs, il est absolument maîtrisé de bout en bout et une fois arrivée, la tension ne se relâche jamais, aidée par une mise en scène nerveuse, faisant de "Capitaine Phillips" le film le plus stressant de l'année. Il faut dire que coincé avec les quatre acteurs très convaincants qui jouent les pirates, Tom Hanks est tout simplement fabuleux dans ce rôle d'un capitaine qui ne manque pas de courage. Et si on le savait excellent, il nous en rajoute une couche lors de la scène finale, aussi prenante que bouleversante.
Au moins le titre ne ment pas: le film est grotesque! Une sorte de documentaire sur de la torture où tout sent le faux et le cheap! Même le tueur ressemble un peu à Kitano... Un scénario inexistant ( ou alors plus comique qu'autre chose...--> les flash back façon "les feux de l'amour)! Et deux acteurs pitoyables! Ajoutez à cela un nombre de faux raccords conséquents et vous aurez à peu près une idée du résultat!
Mon dieu que ça fait du bien que ce genre de petit film indépendant existe toujours alléluia! Je viens de voir le film a San Francisco dans le cinéma qui appartient a Robert redford. 14 dollars la place, merci Robert et en plus il fait sa pub avant chaque séance. Sacre Robert va. Alors Frances Ha, bon film ou pas? J ai envie de dire oui, j ai passer un très bon moment, c'est drôle c'est frais, le noir et blanc est beau, la mise en scène rappelle un peu la nouvelle vague. Et surtout quelle charme cette Greta. C'est beau, c'est drôle, c'est frais. Au final je ne pensai plus au prix de la place de cinéma et j'étais même près à y retourner une seconde fois. Si vous voulez passer un bon moment, allez-y à tout prix!!!!
Excellent film, magnifique B.O dont le célèbre "No Surprise" de Radiohead! ♥
Ca aurait pu être un bon film mais ça ne fait pas peur une seconde... Les évènements sont bien trop gros et trop prévisibles. Les effets spéciaux sont moches et les acteurs vraiment pas géniaux. Bref, une bonne idée mais mal exploitée.
Quand il était enfant le petit-frère de Shun a mystérieusement disparu au détour d'une rue, comme enlevé par les Dieux. Shun a maintenant dix-sept ans. Sa souffrance muette en a fait un adolescent morne et peu expressif Autant le savoir tout de suite, Shara n'est pas un film comme les autres. Ici la place n'est ni à l'action, ni aux débordements de sentiments, ni même aux paroles. Non, ici, on assiste simplement à la vie plus vraie que nature d'une famille avec son lot de bonheurs et de souffrances. Filmé caméra à l'épaule avec de longs plans séquences contemplatifs, plaçant le spectateur comme une sorte de voyeur invisible et rappelant dans le même temps la présence fantomatique du frère disparu, ce film aux aspects de documentaire nous plonge dans l'intimité de cette famille qui tente tant bien que mal de continuer leur vie malgré tout. Dans le plus pur esprit japonais, les personnages tout en retenue et en humilité, interprétés par des jeux d'acteurs d'une rare véracité, traînent une sorte de mélancolie mêlée d'une joie de vivre honteuse. Mais au Japon, pays de la contenance par excellence, il existe des évènements populaires qui sont l'occasion de laisser s'émanciper des sentiments bridés tout au cours de l'année, et c'est lors d'un magnifique festival de rue éclatant de couleurs et de rythmes, que les personnages laissent exploser leurs émotions et leur force de vie, les emportant, l'espace d'un instant, loin au-dessus de la réalité quotidienne. Puis avec la fin du festival reprend la vie de tous les jours, et le réalisateur nous fait alors comprendre brusquement que le voyeurisme n'a que trop duré, qu'il est temps de laisser cette famille à sa vie et c'est alors discrètement et silencieusement que l'on disparaît lentement de ce film, doutant qui de nous ou des personnages du film sont la chimère.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Enfin un film français original !! Peinture de l'époque actuelle, la vie de dingue, les transports, chacun avec son téléphone, écouteurs dans les oreilles. Un cadre américain en burn-out toujours entre 2 avions et qui finit par craquer. Surprenante scène de rupture avec webcam. Une étudiante, salariée qui fuit cette vie de merde en s'envolant. C'est à la fois poétique et réaliste et c'est un vrai moment de bonheur malgré quelques longueurs dans la seconde partie. On croit toujours voir venir la fin mais ça continue...
Peter Yates est un grand cinéaste qui a jadis dirigé Steve McQueen dans Bullitt. La Guerre de Murphy intéressera les cinéphiles du fait que ce dernier refusa de réaliser Le Parrain au profit de ce film. Nous sommes à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Un mécanicien anglais est le seul rescapé d’un naufrage et compte bien se venger en projetant de faire exploser le sous-marin allemand coupable du décès de ses compatriotes. Au travers de son personnage borné et presque imbu de sa personne, Peter Yates réalise un film anti-guerre qui démontre que toute vengeance se retourne contre soit. Après son rôle-titre de Lawrence d'Arabie, Peter O'Toole apparaît ici en anti-héro remarquable soutenu par un brillant Philippe Noiret en carrière à l’étranger. C’est un film en extérieur sur l’intérieur des personnages. Moralisant au plus haut point, la mise en scène est pourtant tellement subtile qu’elle donne l’impression d’être dans un simple film de guerre. Nous ne savons pas si Yates a regretté de laisser sa place à Francis Ford Coppola, mais sa Guerre de Murphy est prodigieuse. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
pitoyable ! bon casting, scénario pas trés élaboré avec un goût de déjà-vu, mise en scène nulle, film à oublier aussitôt qu'on l'a vu dommage pour cédric qui était bien mieux dans les 2 barbershop ou dans be cool (même s'il avait un petit rôle)
Rejetant résolument l’aspect un peu triste presque morbide du conte de Blanche-neige le réalisateur Tarsem Singh a pris le parti d’en faire un divertissement plus coloré et plus joyeux. On assiste pendant plus d’une heure quarante à un spectacle très baroque et coloré où décors et costumes sont absolument magnifiques. Le bal de la reine, où les personnages sont déguisés en animaux, montrent une variété de costumes absolument incroyables de créativités ; la costumière Eiko Ishioka, malheureusement décédée durant le tournage, a fournit un travail de création que l’on peut saluer. Mais outre ce parti pris esthétique réussi le film parvient à renouveler le mythe de Blanche-neige en lui conservant ces principaux personnages dont le caractère est néanmoins repensé, finit la reine juste vaniteuse, la Blanche-neige innocente jeune fille, le prince bellâtre impavide et les nains joyeux et candides, chacun d’eux est plus contemporain. Parmi ceux-ci les personnages de la reine et les nains sont ceux qui profitent le plus de cet aggiornamento : la première est à la fois plus drôle et plus ambitieuse et les autres sont moins archétypaux et prennent plus d’assurance dans leur nouvel avatar de hors-la-loi grimés. Le film fait aussi assaut d’un humour qui souvent fait mouche en restant accessible aux enfants tout en n’apparaissant pas trop naïf aux adultes. Julia Roberts avec ce rôle à contre-emploi s’en sort magistralement en restant assez sympathique tout en paraissant vraiment crédible en marâtre homicide et par là même retrouve un peu de la superbe qu’elle avait perdu dans les derniers longs-métrages plus ou moins calamiteux auxquels elle avait participé. Bref un long métrage tout public, au sens noble du terme, qui réussit une bonne relecture du mythe archi-connu de Blanche-neige avec un humour appréciable, des décors et des costumes flamboyants et une interprétation idoine. À voir en famille pour passer un moment au terme duquel tout le monde finira ravi.
Terriblement déçue par ce film. M'attendant à un film puissant et poignant, je l'ai trouvé sans chair, intellectuel (au mauvais sens), poseur, cherchant laborieusement à "faire poétique" par des images léchées et conventionnelles (allez voir "Mommy", la poésie issue du rythme, des images, de la créativité magnifique de X.Dolan vous éclaboussera par surprise, sans que vous l'ayez vue arriver !). Et c'est cela le cinéma, pas ce pensum désincarné... Quel ennui! Le seul moment vivant de ce film, c'est la partie de football sans ballon.....Mais c'est une idée piquée à Antonioni dans "Blow Up"! C'est sans doute d'ailleurs ce qui a ravi les festivaliers de Cannes qui ont crié au chef-d’œuvre ("Un cinéaste qui se sert d'Antonioni, quel délice, il a des références, il ne peut être que bon, cher ami !"). Le comble est atteint lors de l'illustration (car ce film est en fait une série de vignettes qui illustrent chaque acte djihadiste) de deux lapidations: morts très esthétiques, sans trop de sang (juste une petite coulée fort discrète le long du visage de l'homme) pour ne pas nous effrayer ! Comment prendre sa part de ces horreurs devant une telle "chochoterie" ??
Une exellente suite ou l'on decouvr jason , pas encor avec son fameux masque mais malheureusement avec un sac a patate . Malgres ce mauvais point ; on retien l'exellente realisation , les meurtre inventive , et un exellent suspense avec une intro superbe ! Culte !
Extraordinaire ! On peut dire que c'est sans doute le meilleur de la saga d'Iron Man. Shane Black succède à merveille Jon Favreau. Les acteurs sont tous bons, un casting alléchant. Surtout Robert Downey Jr. qui apporte toujours son humour décapant. Des bonnes séquences d'actions musclées et des effets spéciaux époustouflants. Par contre, la 3D ne sert pas vraiment à grand chose mais un graphisme superbe. Un blockbuster réussi. Je le recommande !!
Super teen movie des années 80 avec au menu les clichés du genre, c'est-à-dire la fille mal dans sa peau, le mec le plus populaire du lycée, le clan des loosers, les fêtes d'ados typiques des US, le bal de promo.. Tout ça reste prévisible mais pas inintéressant. Bon film !
Le problème de ce genre de film c'est que soit on accroche dès le début, soit pas du tout. Soit on est réceptif à ce genre d'humour, soit non. Pourtant j'ai rien contre ce genre d'humour absurde, mais là pour moi ça n'a pas marché, mais vraiment pas. J'ai pas du tout accroché, j'ai pas du tout adhéré, ça m'a fait pensé un peu à Dark Star de John Carpenter que je n'avais déjà pas aimé. Du coup, je ne dirais pas que H2G2 est nul, pour ma part j'ai vraiment pas aimé, mais y a quand même des trucs bien écrits, bien pensés, et si on adhère au film ça peut être divertissant.
Une suite sans surprise, au scénario assez plat. On reprend les éléments du premier opus en changeant quelques détails et ça repart. Pas un mauvais film en soit, mais une suite plus que dispensable.
Très moyen, pas de quoi déplacer les foules...Notre Juliette Binoche nationale a un faux air de Julia Roberts et joue bien mais le film est franchement déçevant ! Histoire peu crédible et sans grand intéret, passez votre chemin !
Baby phone pose un regard fort sur nos petites hypocrisies, nos peurs, nos non dits. C'est un film fort et très tendre à la fois. On ne peut que reconnaitre des séquences vécues ou observées chez nos amis et nos proches. Une opportunité de passer un super moment ( dialogues et comédiens géniaux ) et de se rappeler que personne ne peut nous détourner de nos vrais talents, de nos rêves. se rappeler que les vivre pleinement est possible sans pour autant oublier les êtres qui nous aiment et nous accompagnent.
Paul est détective privé. Il ne se console pas d'être séparé de Dorothy, sa fille biologique. La mère de l'adolescente a refait sa vie et fondé un foyer. Jusqu'au jour où Dorothy recrute Paul pour... retrouver son père ! Le premier film de Savina Dellicour aurait pu prendre le chemin de la comédie. C'est avec une immense délicatesse qu'il préfère questionner le lien père-fille dans ce double portrait d'une ado à la recherche de ses origines et d'un père à celle de la fille qu'il n'a pas vu grandir. Bouli Lanners, trop souvent cantonné au répertoire comique, y démontre la richesse de son jeu. Dans le rôle ingrat de la mère, arc-boutée sur le refus d'un passé refoulé, Anne Coesens manifeste un talent qui mériterait de traverser le Quiévrain. Quant à la jeune Manon Cappelle, elle joue sans cabotiner. Pour autant, aussi grandes que soient les qualités de ce film bien écrit, bien joué, il traite d'un sujet trop rebattu, sur un mode trop conventionnel, pour laisser une marque durable.
Et ben ce petit jeune qui se fait étriper par cette charmante Pamela Voorhees ne serait pas Kevin Bacon ? Eh oui... C'est bien ce qui me semblait, comme quoi... Sinon, que dire de cet excellent slasher qui fera longtemps parler de lui ? Doit-on encore vanter ce film qui donnera naissance à 10 autres suites ?
Le décalage du film, les mimiques des acteurs et les répliques chocs : J'ai adoré d'autant qu'il y en a beaucoup en plus d'excellentes transitions et de personnages secondaires délirants !
Mais qu'est-ce qu'ils ont les espagnols en ce moment? les organisations financières et commerciales internationales sautent à leurs gorges, pour montrer aux autres moutons nations qu'ils faut rester dans le rang et se faire tondre, et eux plutôt que de faire basse figure, remportent toutes les premières places dans les sports internationaux, et nous font des films petits bijoux comme celui-ci qui réussit à parler de cul et d'amour, d'intelligence lorsqu'elle est tolérance et de coeur, avec une grâce faite de simplicité quotidienne, sans chercher l'originalité pour ne pas trahir le sujet, et du coup, ô miracle, devenant le film le plus original et humain du moment, même devant inception! Bravo et viva espana ! Sérieux, allez-y. Oubliez le pitch" un débile et une paumée qui se kiffent", même si ça se passe au sud on est à l'opposé exact de "plus belle la vie", ça vaut vraiment le coup. 9a ne vous tire pas par les sentiments, mais par l'essentiel, nous rappelant en même temps qu'il existe.
Bon moi, à la base, je n’aime pas trop les biopics. Mais quand en plus on traite d’un évènement historique avec cette logique de brosse à aseptiser comme c’est le cas ici, et que dernière on te rajoute des chansons larmoyantes, moi je passe totalement à côté. A mes yeux, voilà un film bien dispensable.
Une honte ce film. Maltraitance envers les éléphants pendant le tournage ! Voilà pourquoi je mets cette note. A boycotter
Super sympathique, joyeux et fonky. Un humour noir, loin d'être dégueu, on se marre bien dans ce petit film
Beau documentaire conduit à la manière d'un journal intime et d'une enquête biographique. Le réalisateur (et acteur) Éric Caravaca se confronte à un sujet familial plus ou moins tabou, la mort d'une soeur qu'il n'a jamais connue, décédée en bas âge avant sa naissance, et dont il ne reste aucune photo, aucune vidéo. Rien de matériel. Entre non-dits et dénis, douleurs et hontes enfouies, sur fond de décolonisation et de migration, le puzzle du passé est reconstitué, la mémoire de cette soeur fantôme est réhabilitée, avec sensibilité et intelligence. Ça sonne toujours juste, c'est captivant, c'est émouvant.
Une comédie prévisible au message un peu douteux, mais qui reste néanmoins un divertissement simple et amusant si on ne souhaite pas se prendre la tête. Le scénario ne repose pas sur grand chose mais à au moins le mérite de nous laissé apprécier cette comédie à sa juste valeur.
Magnifique techniquement et bien construit, ce film se glisse à la hauteur des pixar sans démériter. L'humour est loin du lourdingue ou du pipicaca, les adultes y trouveront également leur compte (surtout avec les tonnes de références ciné). Les scènes d'action sont spectaculaires et certains films de super héros devraient en prendre de la graine... Du tout bon quoi ! Un seul regret... une fois la fin venue on en voudrait encore :) :)
passionante, la vie de ce journaliste, mais je trouve certaines scenes un peu longues.
Excellent Film. Le Réalisateur et ancien Flic Franck Mancuso signe un Premier Long Métrage réussi qui n'a rien a envier aux Polars Américaines et qui vous prend totalement aux tripes. Grace a une Réalisation méticuleusement soignée qui est servi par une BO trés Efficace qui colle parfaitement a l'ambiance Sombre du Long Métrage. Ensuite le Scénario est mener de main de Maître en parvenant a nous tenir en Haleine tout le long avec également de multiples Rebondissements épatants dont le Dénouement Final Inattendu nous laisse littéralement pantois, ajouter a cela un Suspense Implacable qui monte crescendo du début jusqu’à la dernière Seconde mais qui n'oublie pas pour autant son lot d'Emotion avec des Séquences d'une Intensité Dramatique trés Puissante qui réussi a nous toucher. Enfin la Distribution est remarquable avec une mention pour l'incontournable Jean Dujardin qui crève l'écran en prêtant une interprétation a contre emploi dans la peau d'un Flic Anéanti et Tourmenter par la perte de son Enfant assassinée qui recherche a tout prix la vérité sur ce tragique événement,a ses cotés l'acteur est entouré d'une poignée de Seconds Roles irréprochable comme le comédien Laurent Lucas qui est Bluffant dans la peau d'une Victime que tout soupçonne mais aussi Agnès Blanchot,Jacques Frantz et le regretté Jean Pierre Cassel qui arrive a livrer une prestation trés convaincante. En Conclusion, Contre Enquête est un excellent Polar Dramatique en étant a la fois Poignant,Saisissant et Haletant qui mérite d'enter au panthéon des Meilleurs Thrillers Français des années 2000 et qui malgré qu'il est était injustement descendu lors de sa sortie en salles mérite amplement d'être absolument vu.
j'ai étais déçu par ce film,car j'ai pas trouvé d'histoire dans ce film.Je vous le conseille pas.
Un bon gros navet comme on fait plus! Une voiture sur laquelle on a vidé des chargeurs entiers et qui a subi plusieurs collisions se retrouve intacte 5 minutes apres dans le film. Grandiose!
le réalisateur a sans doute fumeé la moquette avant de faire ce film car il a tout mélangé
Un film qui nous endort rapidement... Malgré un sujet intéressant et qui promettait beaucoup, on assiste à un moment de cinéma affreusement ennuyeux et d'une longueur excessive qui nous fait d'emblée regretter d'avoir voulu voir ce film. Hormis quelques passages corrects, la magie n'opère pas. La réalisation est belle mais contribue à accentuer la lenteur du film. Quant au personnage de Truman Capote, il est absolument agaçant à la longue ! Mais, il faut avouer que Philip Seymour Hoffman est surprenant et stupéfiant dans ce rôle. Au final, c'est une grosse déception.
Magnifique film d'amour...sortez vos mouchoirs !!!
J'ai vu ce film cette semaine en Equateur à Guayaquil, ce film est une merveille, pour moi le meilleur Film que j'ai vu depuis des années, tout simplement parfait, pas une minute où l'on s'ennuie. En bref je vais me répéter mais ce film est une merveille
Sans doute le pire remake de tous les temps qui se résume dans une incroyable erreur de casting et un accent forcé insupportable. On est très loin du Oury des années 60 et 70... Smaïn est ridicule dans le rôle qui fut porté merveilleusement à l'écran par Fernandel.