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Pour son retour à New-York après les escales européennes réussies (Londres) ou ratée (Barcelone), on ne peut pas dire que Woody Allen se soit montré très inspiré. Héros inintéressant et franchement antipathique. L'intrigue par ailleurs, notamment les dénouements amoureux et sa conclusion sur le brouillage des identités sexuelles, est assez représentative d'une tendance branchée qui devient de plus en plus conformiste, en fin de compte. L'acteur qui le remplace devant la caméra est par ailleurs assez horripilant. A oublier.
La nausée me vient à la sortie de ce film, super me diront certains, c'est ce que le réalisateur voulait faire.Mais celle cie n'est pas vraiment positive à l'égard du film français tant attendu.Gens réalise ce film sur un fond d'idées politiques. Dieu merci, il est cinéaste (tout est relatif...) et non politicien,car sa peinture d l'extrème droite est d'une naveté et d'une bêtise rarement égalées.Le jeu des acteurs y est déplorable, on se demande si son casting n'a pas eu lieu à la sortie d'un tournage de "Plus belle la vie".Résultat : on ne croit à rien de ce qui se passe, ce qui est fort dommge car le cadre est idéal, et ce navet aurait pu être vraiment effrayant.On se dit que de tels manquements sont courants dans le cinéma d'horreur et tentons de nous focaliser sur les scènes dites violentes. Mais on est aussi consyterné qu'avant, voyant le manque d'imagination du cinéaste.Au lieu de laisser libre cours à celle cie, on assiste à des scènes pompées de massacre à la tronçonneuse, the descent, la maison de cire ou encore la colline a des yeux.Consternant... Au final , une seule envie nous vient à l'esprit : que ces niais meurent le plus vite possible pour arrêter le carnage...
Un film à la fois cérébral et physique. une vraie expérience sensorielle. Comme le début de La Cienaga avec les glaçons tintant au fond du verre au bord de la piscine, mais étiré sur une heure trente, sans ennui aucun, car le film est aussi très intelligent et contient un grand nombre de morceaux de bravoure.
Vraiment pas terrible même si je m'y attendait... Du grindhouse en moins bien, avec des moins bon dialogues et des moins bons acteurs...
Un classique que tous les adolescents du monde devraient regarder, à la place de Projet X ou d'Avengers... HEADJohn Hughes arrive à aborder le thème de l'adolescence sans tomber dans les clichés habituels et crée un film universel. L'image et le son n'ont pas vieilli et dès que le générique apparaît on a qu'un envie : le revoir. HEADHEADLe : Judd Nelson, qui charme autant par son attitude que son sourire; le jeu des cinq acteurs qui bluffe particulièrement dans la scène de ronde où ils abordent la pression des parents et des amisHEADHEADBREF, A NE RATER SOUS AUCUN PRETEXTE !
"Quand le tyran vit, la guitare se tait" Le film met face à face le devoir d'homme face au devoir de médecin. Le choix ne se pose pas pour CG mais le réalisateur fait se dérouler sous ses yeux avec poigne et gravité des événements qui déstabilisent sa volonté. Le pouvoir du peuple, sa parole contre la vie d'un homme. Le choix est dur. Et le film garde un suspens constant. Excellent
Déception. on croyait voir une bonne critique de l'hopital public, on voit un jeune raté qui a fait médecine obligé par son père chef de service, qui en veut à tout le monde, qui tue un patient parce qu'il a la flemme d'aller chercher un appareil electrocardiogramme dans le service d'à côté... Le jeune médecin est consternant d'immaturité et de nullité, les médecins chefs sont présentés comme n'ayant aucune valeur, et ne pensant qu'au fric... ce film est une vomissure de toutes les rancoeurs personnelles du réalisateur.bref, quand on pense qu'il est médecin, il vaut mieux eviter de consulter chez lui !!!
Excellent film, qui se fait un peu vieux sur l'image, mais qui par le message ne vieillit pas d'un poil. Breakfast club est un film qu'on se doit de voir parce qu'il nous touche tous à un certain niveau. Les acteurs sont de qualité et la B.O. magique.
Je l’avoue tout net et d’emblée, c’est l’un de mes films cultes. Peut-être parce que je l’ai vu à l’âge où il faut le voir (« On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans » écrivait Rimbaud), peut-être parce que je suis un incorrigible romantique, peut-être parce que j’ai toujours été particulièrement sensible à la « petite musique » qui court tout au long de l’œuvre de Michel Deville… Toujours est-il que dès les premières scènes, le charme agit : une musique de Bellini, une aube d’été, une femme qui sort de son lit et s’habille à la hâte pour rejoindre ses amies et aller contempler le lever du soleil. Le visage radieux mais empli d’une sourde anxiété, la comtesse, incarnée par une Françoise Fabian qui n’a jamais été aussi belle, ponctue alors ces instants de grâce par une réplique contenant tout le romantisme du monde : « C’est le dernier jour de l’été »… Et le film va conter à partir de ce point inaugural l’automne puis l’hiver d’une relation impossible entre cette jeune femme au cœur raffiné et cet aventurier brutal et désespéré sorti tout droit des Confession d’un enfant du siècle, dont la vie est sans cesse suspendue à un fil… La réalisation de Michel Deville est comme toujours d’une précision impeccable, le scénario, écrit en collaboration avec Nina Companez, est d’une intelligence rare et les acteurs sont dirigés à la perfection. J’ai déjà salué la beauté et le charme de Françoise Fabian, on peut rajouter ses qualités de comédienne hors pair, joindre le charisme et le talent de Maurice Ronet, d’une justesse touchante en dandy qui ne croit plus au ciel et noter la perfection de tous les seconds rôles, de Brigitte Fossey en amie fidèle à Jean Vilar en aristocrate cynique. Une réussite totale de sensibilité et de maîtrise cinématographique et l’un des meilleurs films de cet auteur immense qu’est Michel Deville, sans cesse à redécouvrir.
Un film râté, beaucoup de bonnes idées mais mal mis en scène. Les passages chantés sonnent faux, comme un cheveu sur la soupe et les chansons sont loin de valoir ce qu'on a déjà pu voir. L'étoile ne vaut que pour le casting aux charmes certains.
Alors là c'est le loupé de l'année !! Devant tant de critiques positives, nous avons décidé de tenter cette envolée sauvage... et bien nous nous sommes mordus les doigts !! Le début est passable quoique loin d'être palpitant et nous n'avons déjà pas trop accroché ! Les personnages sont lourds, hystériques et pas très attachants mais cela passe encore... mais alors la fin !!! Rarement vu un scénario si ridicule et si gros !! C'est kitsch, c'est nul, c'est daté et nous avons halluciné !! Nous avons connu Carroll Ballard plus inspiré dans le passé avec l'étalon noir !! Le fou rire me gagne rien qu'en repensant à certaines scènes !! Ridicule !
encore un tres bon film sud coreen ,je ne savais pas trop a quoi m attendre, c est encore un tres bon film ,merci
"YIPEE-KAY, PAUVRE CON" ! Rien que pour cette réplique signée John McClane, incarnée par Bruce Willis durant ses meilleurs années, vous devez voir ce film surtout si vous adorez les films d'actions, parce que pendant une soirée, un bon film d'action avec un scénario simple, des répliques classes et des scènes de combats entre gros costauds ne font jamais de mal à personne. Réalisé par John McTiernan, ce film appartient aux années phares début 1990 et fin année 1980. Même si le film commence à dater et qu'il ne tient plus autant en suspens qu'aujourd'hui, il a quand même son lot de scène culte et d'humour avec les protagonistes secondaire et ce cher McClane avec un Bruce Willis au sommet de son succès à l'époque et aussi amusant que maladroit en tant qu'époux et hilarant. Le reste du casting s'en sort bien, surtout le méchant du film, un anti-américain prêt à tout pour un pactole de 640 millions de dollars, joué par Alan Rickman, imprévisible, intelligent et qui ne laisse pas aux autres le temps de voir ses coups venir. Bref, je vais pas faire une critique ultra détaillé : le premier Die Hard que j'avais vu c'était le troisième film de la saga avec Samuel Jackson en prime, "Une Journée en enfer" vraiment excellent, celui là est aussi super et ça fait du bien de voir un film d'action sans prise de tête de temps à autre pour se faire plaisir.
Un film est fait sur mesure pour un public occidental. Faire parler les Algérois en français dénature le film. Le réalisateur disait l'avoir tourné en français parce que loubna n'était pas algérienne et avait un accent marocain. Je croyais qu'on recrutait les acteurs en fonction d'un scénario déjà écrit et non pas qu'on adaptait le scénario en fonction des acteurs recrutés. Le réalisateur aurait pu prendre exemple sur le cinéma iranien toujours tourné en iranien mais qui est entrain de se faire une place sur la scène mondiale rien que par la beauté et la force que ses images dégagent.
Si les acteurs jouaient bien et si on enlevait les incohérences qui rendent le film aussi réaliste qu'un tableau de Kandinsky, on pourrait presque croire que c'est un bon film. Presque. Encore faut-il être dans la tête du réalisateur pour comprendre l'incompréhensible... Résultat : aussi passionnant qu'une partie de curling.
un bon petit film avec quelques acteurs connus dont le grand Chistopher Judge
Un film qui malheureusement vieillit mal, depuis 1986 on a fait mieux dans le genre. Originalité : zéro, humour : zéro, acteurs : zéro. C’est le néant, ou presque. Oscillant tout le long entre humour bon enfant, mais lorgnant du côté de l’humour potache, le réalisateur n’a jamais su où se positionner. Un petit côté trash aurait pimenté cette comédie finalement dédiée aux enfants de chœur (et encore). On zappe !
Beau trio d'actrices ! Les dialogues sonnent juste. Revu à la télé et je ne renie pas mon plaisir !
Bof..! Un film cliché, long, lent.. avec toujours ces Américain qui sont des héros. On n'arrive pas à s'attacher à ces personnages, et donc certaines disparitions nous laissent sans aucune émotion, d'autant qu'on a du mal à reconnaître qui est qui dans les scènes aériennes. Point positif : mettre en avant ces escadrille Lafayette peu connue.
Nul, débile, sans intérêt, le genre de cinéma ricain que je vomis.
Une fois son esthétique soap opera depassé , The Last Days of Disco se révèle être une chronique sociale prenante et réussie de la jeunesse branchée des 80's , et malgré une intrigue policière mal amenée et peu entraînante sur la fin , l'ambiance générale du film avec sa bande originale disco des plus réjouissantes et ses intrigues sentimentales un peu conventionelles mais toujours intéressantes , séduit et retient toute l'attention . La mise en scène et la direction d'acteurs de Whit Stillman sont de bonne qualité et on se prend de passion pour ses personnages sensibles et qui n'arrivent pas à s'assumer , avec une mention spéciale pour une excellente Chloé Sévigny . The Last Days of Disco est un très bon "film d'auteur" à l'américaine .
Très déçu de ce film, pourtant j'ai aimé les 3 premiers mais ce film n'est pas crédible, pas réaliste. Par exemple,le caïd d'un quartier qui massacre une bonne quarantaine d'ancien militaire désolé mais c'est trop,aussi je ne sais pas si cela venait de moi mais j'avais l'impression que les morts bougeaient (les yeux qui bougent un peu, la tête) sa ma complètement fait sortir du film. Je m'attendais a beaucoup mieux, les origines de cette purge auraient du être intéressante, dans le film, on a rien appris de nouveau.
Je pense que beaucoup de gens se confondent dans tous les épisodes de la saga "The Grudge". "Ju-on : The Grudge" est le volet réalisé par Takashi Shimizu en 2002 et remake de son propre film : "Ju-On". Quoiqu'on en dise, le scénario est une réussite totale. Bien plus réussi que sa version américaine qui essayait de rentrer dans un monologue explicatif sans fond, cette version préfère garder un certain mystère sur les événements et l´horreur s'en retrouve donc décuplée. Et pour se faire, les acteurs sont totalement impliqués (ce qui n´'empêche pas les deux ou trois petites fautes de jeu, mais rien de bien grave). Côté réalisation, on a également droit au grand jeu : le choix des plans fait mouche à chaque foi et les effets de surprises s'enchaînent, laissant le spectateur dans l'effroi perpétuelle. Un grand film d'horreur, peut être même le meilleur venant du Japon.
Un 0 qui peut paraitre sévère dans la mesure ou j'ai sans doute mis une étoile à des films pires que ce dernier, mais il paye pour un sentiment de ras-le-bol quant à ce genre de comédie d'action ensoleillée qui m'exaspère depuis longtemps. En effet, si toute l'équipe de tournage semble beaucoup d'amuser à batifoler dans l'eau ou à se dorer la pilule sous le soleil, ce n'est certainement pas le cas du spectateur dont on semble éperdument se moquer ici. La preuve en est avec une mise en scène insignifiante de Brett Ratner qui s'offre au passage le luxe de se désintéresser d'un scénario déja bien mince à l'origine et pour le moins banal. On se contente alors d'avoir de grand paysages ensoleillés et des relations totalement affligeantes et des rebondissements téléphonés une demi-heure à l'avance. Alors certes Woody Harrelson se débat piur faire exister son personnage, mais c'est peine perdu tant il semble être le seul à se débattre dans cet océan de médiocrité. Même Pierce Brosnan (que j'aime pourtant bien) nous sert ici un numéro de George Clooney du pauvre assez peu savoureux et Don Cheadle dans le rôle (et de loin!) le plus inintéressant et le plus inutile de sa carrière.) Mais le pire, c'est que la seule bonne idée du film (à savoir le présumé rebondissement final) est tellement mal filmé et peu approfondi qu'il s'annihile de lui-même et demeure aussi insignifiant que le reste. Que sauver alors? Eh bien j'ai pris beaucoup de plaisir à regarder Salma Hayek en petite tenue mais cela est très ( mais très très très très) loin de suffire à faire un film. Vous voilà prévenus!!!!!!
Non le problème n'est pas que c'est "mal" réalisé (bon ça ne casse pas des briques non plus, mais on aurait pu s'attendre à pire), c'est juste qu'on s'en fout... mais totalement... ça se destine à qui ? sérieusement ? C'est une vrai question... parce que qui peut être intéressé par une histoire bidon sur fond de Parkour avec une romance niaise, des rebondissements prévisibles 1000 ans en avance, un héros qu'on a envie de baffer dès qu'on voit sa gueule... Qui ? Je ne pense pas que ça s'adresse aux filles... ni aux ados mâles... ça s'adresse vraiment à personne... Ou alors c'est pour les rieurs comme moi qui viennent se moquer... Mais faire un film en comptant uniquement sur les rieurs, c'est pas forcément ce qu'il y a de mieux pour le business... Bref c'est un film que je ne peux pas expliquer et que je ne peux pas m'expliquer, une aberration, une erreur de la nature, un truc qui sort de nulle part, qui ne va nulle part... Alors on se moquait de Pattinson... qui a eu bien du mal à sortir de son rôle dans Twilight, qui a enchaîné les navets pour gonzesses et qui s'est finalement au vrai cinéma, au cinéma de mecs... avec Cronenberg... Là le pauvre Lautner... franchement il me semble totalement perdu, il perd son temps (et nous aussi), sa crédibilité... J'ose espérer que le film a fait un four monumental et qu'on ne verra plus jamais sa tronche et qu'il trouvera un vrai métier où il a du talent... Mais par pitié qu'il arrête le cinéma et qu'on arrête de vendre des films sur son nom... tout le monde s'en fout de ce gars... et surtout les mecs, donc vendre un film d'action sur lui c'est la plus grosse connerie du monde... c'est un peu comme Clara Morgane qui tente de vendre sa lingerie... sa "clientèle" n'a jamais été les filles... Bref on a là une anomalie... un truc qui existe et qui ne le mérite pas...
C'est mal amené. On décroche rapidement. Aucun intérêt.
Très mauvais film !! On ce fait chier devant ce film au scénario de merde, les scènes d'actions sont toutes pourries, j'ai regardé la dernière demie heure en accélérer et c'était ma partie préférée !!!
Les films de Robert Stevenson sont très souvent des films magnifiques et leurs histoires sont complètement farfelues et poétiques. C'est encore le cas pour celui-ci qui est bourré d'action, de rebondissements, de fantastique et dont l'aventure et la quête restent captivants à suivre. Seul bémol, la fin qui nous laisse sur notre faim!!
En jouant énormément sur la dimension mémorielle, Danny Boyle crée la mélancolie, la nostalgie, le regret, les souvenirs d'une épopée révolue. T2 revient aux sources, nous rappelle les folies des années 1990, mais parvient également à renouveler son sujet. Le temps passe, le monde change, pas les personnages, la pop culture se mord la queue, la société de masses prend le dessus, et les protagonistes sont perdus dans un moule conformiste dans lequel ils sont dépassés. T2 vaut le coup d'œil et finit par être touchant, ou le spectateur se complet dans une nostalgie douce et amère. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Réalisé en 1950 par le génial Akira Kurosawa, "Rashômon" raconte les différentes perceptions d'un crime à Kyoto au XIème siècle. Entre réflexions sur le mensonge et la foi en l'Homme, et d'autre part, une construction pour le moins singulière, avec une alternance de scènes dans la forêt et sous le portique d'un temple (composée de deux trios différents), on est pris d'une certaine fascination. Cette dernière prend forme grâce au mélange de tragédie et d'optimisme, lui-même révélé par un déroulement captivant et par une esthétique sublime. D'ailleurs, le noir et blanc a une importance de taille, avec notamment sa capacité à donner des indications sur les humeurs complexes des personnages. Aussi, on saluera la performance impressionnante des acteurs, (Toshiro Mifune est sidérant dans sa folie incontrôlable) participant à la force incommensurable qui se dégage du film. Puissant, troublant, et d'une grande modernité !
Un 5/5 assurément... Les critiques et les notes de ce film sont la projection directe de ce qu'Eastwood essaye de démontrer : Au delà des croyances de chacun, il y'a la peur et la philosophie sur la mort et la vie. Ceci est le produit direct de notre sensibilité, nos émotions, et nos expériences. Ce film démontre les réactions les plus humaines face à la mort, à ce que chacun peux y attendre et croire. Le paradoxe, est que malgré le nombre de religieux, pratiquants, croyants, ils sont rares ceux qui tolèrent ouvertement l'idée même de quelque chose après la mort et de ces expériences de mort. Eastwood rigole intelligemment et gentiment des "faux" mediums, des charlatant, cela pour rendre encore plus crédible Matt Damon et ses visions. Donc un grand film pour moi, qui m'a beaucoup touché, et qui encore une fois avec ce réalisateur reste une œuvre magnifiquement humaine riche en réflexions, je dirais même au risque d'être en dehors de l'avis de beaucoup, au delà de ses pourtant très bons autres films.
Je ne vais pas y aller par quatre chemins, le film est terriblement médiocre. Je n'est rien appris du djihad et de tout l'extrémisme et l'absurde qui va avec. Les personnages ne sont pas attachants et n'intéressent personne. je ne suis pas entré dans leur vie. Je n'ai rien compris aux choix de mise en scène, du coup le scénario m'est apparu banal en fait. C'est profondément ennuyeux. Abderrahmane Sissako n'a fait aucun progrès depuis Bamako. Reste qu'il a bien choisi son chef op., les images sont belles, et son compositeur, le thème général accroche bien. Ces deux points sont les seuls à porter au crédit positif du film. Immense déception.
pour moi un must du genre ,pratiquement aussi bon que "les pirates du metro"
j'adore l'ambiance de ce film , clopes biere ,sombre et violent NYC la nuit , le casting est beton , c’est vraiment efficace. la classe les irlandais surtout Oldman avec sa déguaine de peitte frappe vraiment excellent . On s’ennuie pas une minute le scénario est bien rythmé et les dialogues types affranchis sont pas clichés du tout j'en avais peur au début superbe film
Je m'attendais à une critique ou une parodie du système coréen (du nord, bien entendu) et à une certaine allégorie du système occidental. Mais tout tombe à plat. Le scénario est incompréhensible, les gags lourds et l'ennui total.
vu hier soir à la télé,un seul mot excellentissime. un spencer tracy quasi parfait peut-être le meilleur acteur américain de tous les temps,a ses cotés aussi une brochette d'acteurs d'envergure mondiale,pour moi le contenu est secondaire tant ce film est bien joué,ce pourrait être un obése,un gay,un indien,ce qui compte c'est tout ce qui est dit,phénoménal.
Un parcours a travers différents profils . On s'y retrouve forcément. On tape du pied on a envie de chanter. Ce reportage sur les fansboriginaux est touchant de vérité, notre groupe a adoré. Vivement les prochains concerts .
ZERO!!!!!!!! Encore un film français nul et nul et nul!!!! on se demande comment ils font pour faire des films aussi pourris avec autant de budget et d subventions!!!
Du grand cinéma français, j'ai bien aimé! L'histoire, originale et divertissante, est bien mise en place. On a à faire à un voyage dans le temps, du Moyen Age à aujourd'hui. Les décors du Moyen Age sont réussis pour 1993, ainsi que les costumes que portent le chevalier Jean Reno et son serviteur Christian Clavier. Celui-ci est très rigolo et nous fait rire du début à la fin dans la peau de Jackouille. Le duo d'acteur fonctionne à merveille. Les dialogues sont travaillés. C'est hilarant de voir ces 2 touristes découvrir notre époque. La fin, réussie, envisage une suite qui est presque aussi bien que ce premier opus.
Ce film est à l'image du cinéma des Dardennes ; simple, réaliste et poignant. On peut leur reprocher une caméra un peu parkinsonienne si j'ose dire, mais ça fait partie du truc ; leur mise en scène est très naturelle, intimiste, les deux belges filment au plus près des comédiens, ce qui donne un rendu hyper-réaliste stupéfiant... Et au delà de la maîtrise des deux réalisateurs, il y a la justesse et l'humanité des éléments décrits... Ainsi qu'un jeu d'acteur époustouflant, que ce soit pour le jeune garçon, ou pour Cécile de France. Bien entendu, le récit n'échappe pas à quelques facilités scénaristiques (le coup foireux avec le délinquant paraît déjà vu) et je ne vous cache pas qu'au début, le gosse m'exaspérait, à courir partout et à gueuler sans arrêt... Mais c'était au début, quand l'histoire ne s'était pas encore mise en place, car après, sa quête (retrouver son père qui l'a laissé dans un foyer et qui refuse sa garde et toutes responsabilités le concernant !) nous prend aux tripes et nous rappelle un certain Antoine Doinel... Une histoire simple donc, mais qui fait toute la différence et qui scotche littéralement au siège. Cela faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas autant pris et émoustillé par une histoire aussi juste et quasiment sans musique ! Un Grand Prix mérité moi j'dis...
Be bad est l'exemple même du film vu par défaut et qui se révèle être une très bonne surprise ! Le héros et son double sont tous deux vraiment très convaincants à leur façon, l'humour décalé fait mouche à tous les coups, les situations sont cocasses et bien trouvées ! Un film qui fait du bien !
L'invincible doit rester inattaquable! Sauvons la M17 Whiz-Bang sinon c'est la chute du ministère français! D'après un scènario du père Balducci, "Les bidasses en vadrouille" ne dèpasse pas le seuil de la mèdiocritè! Une histoire absurde ainsi que des dialogues très pauvres plombent l'ensemble et ne relèvent jamais le niveau! Ne parlons pas des gags au-dessous de la ceinture (le hold-up au char d'assaut, le discours du premier ministre, les suèdoises...) où l'on siphonne le gazole avec le linge du coin pour la M17 Whiz-Bang alias « L'invincible » . Le jeu très bas des acteurs ne fait qu'amplifier la cata! Le seul plaisir du spectateur est de voir les membres du groupe « Martin Circus » dont le regrettè Gèrard Blanc. "Les Bidasses s'en vont en guerre" de Claude Zidi avec « Les Charlots » ètait quand même plus drôle! Mais comme le chantait si bien Gèrard Blanc, c'est « une autre histoire »...