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Une référence. Il faut reconnaître que le talent de Carl Dreyer est incontestable, mais il n'est presque rien comparé à celui de Renée Falconetti ( sa prestation est plus qu'extraordinaire ). Une larme coule, un regard implore, une lèvre tremble : c'est la parfaite incarnation de la souffrance au cinéma, sublimé par un enchaînement de gros plans. Même si le jeu de l'actrice peut sembler outré de prime abord, il n'en est rien, d'autant plus qu'il s'agit d'un film muet. Cela dit, la première partie du film de Dreyer est parfois ennuyante et répétitive, mais cette sensation est nécessaire pour montrer le caractère pesant, pénible du procès de Jeanne D'Arc. La dernière demi-heure tient du prodige, on ressent immanquablement la torture que les ecclésiastiques infligent à la Pucelle d'Orléans. Un film majeur dans l'histoire du cinéma muet, une oeuvre exigeante mais qui s'avère salutaire pour les amoureux du cinéma. Excellent, et ce malgré quelques erreurs de rythme. A voir absolument car c'est un incontournable.
Ca y est ce film annonce qu'on en a ras le cul de ce personnage de Cera. Pour preuve, les seuls moments qui valent le coup sont les petites apparitions de François, sinon on se fait chier. Pas d'histoire, pas de dialogues, pas de personnage. Des séquences d'animation assez minables et une épilogue franchement dégueulasse.
Bonne comédie française. Peu de surprises, mais on passe un bon moment, d'autant plus que Michèle Laroque et Richard Berry sont toujours aussi excellents ! Un bon duo :)
Excellent film ! Sobre et bien filmé. Difficile de croire que c’est le même réalisateur a fait de dernier James Bond. N'empêche, ce film-ci est à ne pas manquer.
Oui, perdre sa maman et devenir soi même mère sont des bouleversements gigantesques dans la vie d'une femme. Merci pour ce tableau réaliste et plein d'émotions.
Le scénario ne vraiment pas la route .Malgré la présence d'excellents acteurs qui font ce qui peuvent pour donner du poids à des personnages caricaturaux. Catherine frot qui fait plus peste que tueuse en série en quête d'identités a beaucoup de mal à donner une consistance à ce personnage ....La première partie se laisse voir (avec Julie Depardieu) après cela devient franchement indigeste .
Ce film n'est pas un film de zombie, d'ailleurs le titre original n'offre pas de promesse zombiesque. C'est un film émouvant qui regorge d'émotions. Oui ce film est lent mais visuellement très réussi, ce qui nous permet de profiter de très belles images (surtout les flashback). Cette lenteur est à mon goût nécessaire car elle créé ce climat nostalgique recherché. La bande-son est carrément géniale (The Non-Commissioned Officers), et amplifie justement ce climat particulier. C'est elle qui donne le rythme au film. Ce n'est pas un film facile à aborder mais j'estime qu'il en vaut vraiment la peine. Dommage qu'il soit étiqueté film de Zombie, c'est trompant, décevant pour certain alors que d'autres passent à cpité.
réalisé pratiquement tout de nuit, ce polar très violent, très noir, nous plonge dans l'univers carcéral ou un flic y est infiltré pour démanteler un réseau de drogue. tous les plans donnent lieu a une mise en scène flamboyante, étincelante, et monté avec un brio exceptionnel, le jeu est surprenant , les bagarres d'un réalisme grandiose, , un opéra de la pègre , un film exceptionnel.
La musique est sympa, les chorégraphies très agréables à regarder mais alors qu'est ce que le scénario est culcul la praline !!!.... Quand aux dialogues des personnages principaux je n'en parle même pas... Qu'on m'explique le titre "sexy dance " parce que à part le pied de chaise du troisième fauteuil en partant de la gauche de la salle de danse je n'ai rien vu de sexy dans ce film et surtout pas l'acteur principale qui joue comme un gros boeuf sous hormones de croissance ... A fuir !
Franju a une vraie personnalité et son rôle comme directeur des comédiens est incontestable. Tout est tiré au cordeau. Sa mise en scène particulière saute aux yeux dans ses courts métrages. Elle s'apparente à celle de Clouzot ou de Bresson tout en gardant une ambiance personnelle. Ici, il y forcement des longueurs car le scénario est super mince mais tout est captivant à regarder grâce au moindre déplacement inquiétant. C'est surtout dans quelques séquences que le talent de Franju éclate, notamment celles ou l'héroïne porte son masque et adopte des postures fragiles. Il compose une fin éblouissante de poésie tragique: Christiane, meurtrière à minima s'engageant dans la foret noire entourée de colombes blanches. Difficile de l'oublier. C'est un film 100% visuel, il aurait pu être plus silencieux encore, les dialogues étant conventionnels au possible et ne faisant pas avancer l'action. Ou bien, on est sensible à ce cinéma et on en redemande; pour cela il faut voir ses huit films, ou on le fuit à grands pas pour ses langueurs. Mon préféré est Judex pour l'ensemble du film et la performance de Jacques Jouanneau (Cocantin), on y retrouve Edith Scob avec son vrai visage dont on est, par nécessité trop frustré ici.
un film d'animation espagnol plaisant de bout en bout. l'intérêt de l'histoire est prenant et les personnages vraiment intéressants. un plaisir pour petits et grands.
c'est mauvais mais mauvais !!!! et pourtant j'aime ce genre de film mais la le scenario est incroyablement nul scenario : un mechant s'echappe pendant un convois de prisonnier et il prend une voiture de course tres voyante pour faire 100 km et il fait construire un pont pour traverser la frontiere mexicaine.....c'est nul mais c'est nul !
Une bonne surprise qui prend de l'ampleur au fur et à mesure des minutes . De bons acteurs, même Thierry Lhermitte se fait discret, ouf ! Dans la veine de "pile ou face " made in france mais en mieux.
On est loin d'être dans les meilleurs films de ce grand réalisateur.
Mafia love est une comédie sentimentale relevée d'un geste d'action qui réserve peu de surprises, même si il y'a un peu d'humour de Stallone les dialogues sont pas terrible, bref film ennuyeux dommage.
Les débuts de Clint Eastwood derrière la caméra sont loin d'être les plus virtuoses. En témoigne cette "épreuve de force" réalisé en 1978 dans lequel joue son actrice fétiche Sondra Locke. On peut le prendre comme une sorte de détournement de "L'inspecteur Harry", rôle qui rendit l'acteur célèbre sauf qu'ici le sujet est de facture beaucoup plus piètre. Le visuel est immonde, le synopsis avec son déroulement et sa fin sont affligeants de banalité, le scénario est déplorable du début à la fin ; tout n'est qu'académisme forcé. On ressent tout au long comme un poussiéreux parfum de mou sans saveur. Et (comble du comble) c'est ennuyeux ! Le film est une épreuve en soi. Evitez.
Du très grand Chéreau : c'est à dire, une caricature de lui-même et de ses problèmes toujours pas reglés et franchement vieillots par rapport à l'homosexualité ! pourquoi ne pas laisser la place à des jeunes réalisateurs au lieu de faire des films gauche-caviar pseudo-intellos juste pour faire la promo sur arte et canal ? ça doit aider à se sentir vivants, j'imagine...
Encore un film qui met les Israéliens dans la pire position : ils montrent que des soldats qui sont désagréable et EVIDEMMENT les pauvres palestiniens. Un film connoté et très mal joué avec une journaliste antipathique. Une perte de temps.
"La mouette et le chat" est un vrai bijou du cinéma d'animation. Tiré de l'excellent roman du chilien Luis Sepulveda, le film ne manque pas de poésie et, comme le roman, il est aussi une belle leçon de respect envers la nature et les animaux. Sans oublier le travail remarquable sur l'animation et la bande sonore.
1 étoile parce que j'aime bien Dolph Lundgren dans Rocky 4 et dans Universal Soldier. Aprés avoir vu les 15 premiérs minutes du film, vous pouvait arrèter, vous ne raterez rien . Mais si vous ne trouver pas le sommeil, regardez le et vous tomberez dans les bras de Morphée, c'est garantie. Hihihi...
Un beau film touchant et sobre à la fois sur un sujet rarement montré au cinéma. Il manque cependant un petit quelque chose, un peu de rythme parfois pour mériter les 4 étoiles.
Film honteux. D'abord sur la mise en scène, la réalisation. C'est cliché...Mon Dieu que c'est cliché ! C'est digne d'un nanar. Les personnages n'ont aucune profondeur. C'est vide. Enfin les messages politiques. Le chef de gang rempli de billets mais avec un grand coeur.... Bouuu, les méchants blancs qui manipulent les foules et qui veulent tuer du noir ! Ca donne mal au coeur. Le film est tout simplement raciste au nom d'un anti racisme, bravo les gars ! Perso j'en ai marre de ces productions qui cherchent à nous diviser. La pilule ne passe pas. Si l'on a un minimum d'esprit critique, on se rend compte de la supercherie Holywoodienne.
Peut-être les puristes de la série auront du mal à se reconnaître dans cette adaptation au cinéma, qui ressemble plus à un James Bond sous calmant, qu'à une " Mission Impossible " vitaminée. Néanmoins, le film se fait plaisant, même si la réalisation de De Palma en déroutera quelques uns, et que l'intrigue en fera sursauter quelques autres.
Drôle et émouvante, une comédie dramatique comme on les aime, avec pour changer des films américains, un décor nordique, celui d'une petite résidence.pavillonnaire . Ove est un veuf inconsolable qui en veut à la terre entière,après son licenciement,il est bien décidé à rejoindre l'amour de sa vie Sonya...Si cette tribu d'imbéciles de la résidence n'avait de cesse de l'interrompre dans son son projet...
Premier des 3 films réalisés par Francis Perrin, ça a très mal vieilli, c'est très naïf, les costumes et la musique très eighties en vqlent presque le détour, le scénario est minimaliste mais le duo Perrin en rebus de François Pignon s'en sort avec sympathie. Petit film d'été à boire avec un rosé bien frais.
Contrairement à ce que laisse la première impression qu'on peut se faire au vu du synopsis (en particulier quand on voit les dernières minutes), La Folle Journée de Ferris Bueller n'est absolument pas une glorification de la paresse des adolescents qui envoient paître le système scolaire. John Hughes est bien trop malin pour mouler le grain d'une vieille génération coincée dans la bien-pensance qu'une vie réussit se résume à une vie entière passée derrière un bureau rangé dans le moule, ce qui fait de son quatrième film une exception aussi incontournable n'est pas la journée en elle-même mais le besoin de liberté qui en résulte. Le vent de fraîcheur délivré par cette journée s'applique à tous les personnages dont chaque spectateur peut s'identifier, n'importe lequel. Au milieu de ce monde ordonné, vit comme un guide omniscient et omnipotent le jeune mais très mature Ferris Bueller, véritable personnification de l'insouciance juvénile que tout un chacun a besoin de connaître au moins une fois. Capable de se permettre de sécher les cours grâce à son ingéniosité et ses efforts ahurissants, transmettant à ses amis comme au spectateur installé derrière le quatrième mur la philosophie qu'il vaut mieux saisir l'instant présent pour s'épanouir plutôt que de le gaspiller au lycée à apprendre péniblement des instructions qui ne mènent nulle part ou à s'enfermer dans une quelconque prison de pensée. Plus qu'une journée de désinvolture contestant le système en place, c'est une exhortation à vivre pleinement sa vie pour ne pas la laisser passer aux futilités de notre existence qui peut parler à tout le monde car il implique tout le monde. Une ode au courage et à la vivacité.
Ce film est ennuyeux,trop long,le jeu linéaire de Cluzet n'anime pas l'ensemble 1 étoile pour la trop courte apparition de Depardieu
le sujet est original mais pas pour autant intéressant!trop lent et mal exploité.
À première vue, le scénario me semblait relativement sympa... Faut me comprendre, je suis un mec qui aime l'originalité, et un film qui part d'un postulat simple comme "un détective enquête sur la disparition d'une prostituée" pour finir sur "un vieux savant fou tente de recréer le big bang", c'était pour moi le scénario idéal. Mais la vérité, c'est que, c'est cool quand ça reste au stade de synopsis, mais c'est déjà moins cool quand ça dure quasiment deux heures, et qu'on s'emmerde comme un rat crevé devant un film nanardesque au possible.Cerise sur la gateau, y'a même pas de big bang, juste une pauvre fissure dans le sol. On se fout de qui là ?! Moi je dis remboursé ! (Même si j'ai rien payé, mais le temps c'est de l'argent comme on dit, et le temps gâché, c'est autant de fric de perdu). Seul point positif, parce qu'il en faut bien un, l'ambiance fait parfois montre d'irréalisme, avec des décors agréables à regarder.
J'ai vu le premier qui était pas mal, en regardant celui la je pensé qu'il allait être encore vu, surtout que sur l'affiche il y avait marqué 2 fois plus sexy, 2 fois plus de fille, je me suis dis que justement pour un film portant ce nom le premier manqué de fille sexy comme l'ont peut voir dans les films américain du même genre . Mais surprise pas de fille sexy et j'ai même failli coupé le film à 20 minute de la fin, je me suis ennuyé, après une petite pause clope, je me suis dis comme il reste 20 minute je vais regarder jusqu'au bout, et après avoir visionné la fin je n'est pas changé d'avis, j'ai même trouvé la fin stupide .
Fastidieux hommage à la bravoure de l'armée américaine. Interminable, vain, laid : un des films les plus pénibles dans le genre "patriotisme à l'Américaine".
Œuvre théâtrale de Elia Kazan, "Un Tramway Nommé Désir", adapté d'une pièce de Tennessee Williams nous raconte l'histoire de Blanche Dubois arrivant chez sa sœur enceinte Stella à la Nouvelle-Orléans et son mari rustre Stanley. Ce dernier est persuadé que Blanche leur cache des choses sur son passé et la perte de patrimoine familiale. Puis viendrons plusieurs rebondissements souvent bien pensés, jusqu'à nous offrir une fin inattendus et réussi. La première chose qui frappe, c'est Marlon Brando, tout simplement excellent qui livre une prestation hors du commun, entre charisme et sexualité prosaïque il est fascinant, et sa façon de crier "Stella !" restera mémorable. Outre Brando tous les acteurs sont parfait, c'est la force du film, Vivien Leigh, Kim Hunter et Karl Malden sont impeccable, et au passage ils seront trois sur quatre à remporter l'oscar pour leur interprétation (Actrice et second-rôle) et c'est Brando, celui qui crève l'écran qui sera le seul à ne pas l'avoir (Bon, sachant que cette année-là c'était le géant Humphrey Bogart qui le reçu, ce n'est pas grave). Avec comme arrière fond le jazz et principal thème la folie "Un Tramway nommé désir" fascine et captive, l'atmosphère sombre et parfois machiste est prenante, sublimé par un superbe noir et blanc. Kazan fait des merveilles en faisant presque plus de théâtre que de cinéma, et les décors sont réussi. Superbe.
Nous avions quitté Gael Garcia Bernal au guidon de la « Véloce » en Che Guevara idéaliste et révolutionnaire dans le film de Walter Salles, Carnets de Voyage. On le retrouve tout à la fois angélique et diabolique dans The King de James Marsh. Elvis, tout juste sorti de la Navy, un sac sur l’épaule, la vie devant lui, se lance à la recherche d’un père qu’il n’a jamais connu mais dont le nom lui a été maintes fois répété par sa mère. Cette quête le mène jusqu’à une petite ville où son père, le populaire pasteur Sandow, prêche entre show et concert rock dédié à Jésus. Leur première rencontre est le début d’une cruauté dont l’auteur ne sera pas toujours le même et qui ira crescendo dans un film glaçant et déconcertant. Le pasteur, incarné à l’écran par William Hurt, se refuse à aimer et accepter ce fils débarqué qui n’est pour lui que la réminiscence de son passé de pêcheur. Devant ce mépris et cet accueil glacial, Elvis compte bien s’immiscer par tous les moyens dans cette famille trop parfaite, trop chrétienne, trop sage, et prendre enfin la place du fils aimé qui lui revient naturellement de droit. A défaut de trouver les mots pour dire sa douleur, il détruit méticuleusement tout ce qui entoure son père, et tout ce qui a pu l’éloigner de lui, tout ce qui a pu faire qu’il n’est pas aimé. Les acteurs jouent leur personnage avec force : mention spéciale à Laura Harring (vue dans Mulholland Drive) dont le regard livide et ahuri témoigne du désarroi et de la cruauté qui ponctue tout le film.
Un excellent film que cette seconde oeuvre de Peter Bogdanovitch notamment parce qu'il a réussi à décrire la solitude et le repli sur soi d'une jeunesse qui cherche à s'en sortir avec une très grande authenticité, sans misérabilisme d'aucune sorte. L'interprétation des comédiens sonnent très justes en particulier pour Ben Johnson, Cloris Leachman et bien sûr Cybill Shepherd. Et puis on a plaisir que le réalisateur, grand cinéphile, rend hommage aux grands du cinéma en particulier John Ford et Howard Hawks. C'est la description d'une époque révolue qui nous est montré avec un goût fortement amer à la fin. Un film très triste et très beau à la fois.
SUPERSIZE. Un casting par défaut et à petite dose. Linklater à mi chemin entre le film documentaire et le ciné. Finalement un mauvais choix.
bon film policier avec un duo surprenant DEPARDIEU et JOEY STARR qui a sa place dans le paysage cinématographique maintenant une enquête policière sur un sujet original (basé sur des faits historiques) , de l'action, pas de temps mort j'ai bien aimé ce film
Deux ans après le succès public et critique de son dernier film Les adieux à la reine, Benoit Jacquot nous revient avec ce qui va sans doute être le plus beau mélo français de l'année. 3 cœurs est en état de grâce. Une mise en scène fine, délicate et d'une grande élégance. Un scénario et des dialogues magnifiquement écrits. Et la cerise sur le gâteau, une direction d'acteurs au sommet. Benoit Poelvoorde prouve une fois de plus qu'il n'est jamais aussi bon que dans les rôles dramatiques. Charlotte Gainsbourg et Chiara Mastroianni prouvent, quant à elles, qu'elles murissent très bien et qu'elles sont les meilleures actrices de leur génération. Elles sont parfaites et les voir évoluer, ensemble ou séparément, est un vrai bonheur. Catherine Deneuve est comme d'habitude, impeccable, dans le rôle (peu épais) de la mère. Un film réussi sur toute la ligne et maitrisé de bout en bout. Le triangle amoureux dans toute sa splendeur, mélancolique, désespéré, tragique et sans issue. Bouleversant.
Génial !!! Un film tendre avec des répliques qui font mouche. Ajoutez à cela la magnifique BO de Serge Gainsbourg, et vous aurez une comédie truculente, qui est cependant à déconseiller, notamment aux détracteurs des bonnes vieilles chansons paillardes...
j 'ai mis 4 étoiles car ,je n 'aimes pas ce genre de film ,j'ai été le voir juste pour mickey rourke toujours aussi bon acteur ,même si il en fait trop ,un film a voir pour ceux qui aime ce genre de film tout y est action méchant éxagéré ect
Une petite perle du film noir, où la fatalité tient du cauchemar, doublée d'une ironie tragique assez jubilatoire. Le personnage principal a le charme désabusé des grands losers, dépassé par les événements. Quant à l'actrice Ann Savage (qui porte bien son nom), elle joue une harpie comme on en voit peu : hargneuse, agressive, autoritaire, alcoolique... Deux personnages fracassés, pris dans un drame suintant la poisse. Du noir pur jus.
Voici un film où il ne se passe strictement rien, où toutes les scènes sont répétitives et où les plans durent un temps que la décence m'interdit de rappeler ici. Le problème est qu'on a compris en une minute là où il voulait en venir ! La mère, le fils qui prend soin d'elle, etc. Malheureusement, il étire cela pendant plus d'une heure (ça aurait pu en être 3!!!), en évitant le pathos soit, mais en évitant toute émotion ! A fuir
Un narnar qui vous fera rire... ou pleurer. Des effets spéciaux sans effet, des Orcs qui ressuscitent à l'infinie ou presque... Ce que je retiens du film, c'est une séquence absolument mythique ou l'on nous fait un gros plan sur un tournevis cruciforme (déjà wtf...), que l'on retrouve 5 secondes plus tard (gros plan de nouveau...) sauf que c'est un tournevis plat... Alors là je trouve ça très très fort, c'est LE faux raccord le plus voyant que je n'ai jamais vu, tellement que je me dis que c'était fait pour...????
C’est fou comme Lars Van Trier devient de plus en plus prévisible avec le temps ! Et c’est ce qui rend sa démarche aussi risible et en fin de compte aussi pathétique, car on sent la volonté de provoquer, mais comment y parvenir quand tout ce qui est fait à l’écran est attendu ? Il sera question de nymphomanie ? Bah voyons ! On va encore avoir droit à des femmes totalement hystériques et incontrôlables face à des hommes totalement impuissants ? ...le tout dans des allégories sylvestre de merde ? ...et tout ça avec des scènes soit violentes soit sexuellement explicites qui arrivent en mode « random » ? Eh bien je donne la réponse en mille : oui ! On a tout ça ! Rien ne manque ! On a aussi droit aux petits plans esthétisants sur des détails du décor. On a aussi le droit à Charlotte Gainsbourg sous calmants... On a aussi le droit aux petits fantasmes pervers de l’ami Lars... Parce qu’en fin de compte, "Nymphomaniac", c’est comme "Antichrist" et c’est pas loin de "Melancholia", c’est juste l’ami Lars qui nous invite à sa thérapie et qui défoule ses frustrations à travers un petit porno – légèrement intellectualisé certes (il ne faudrait pas qu’il passe pour un plouc non plus... Bloup ! Une petite phrase de-ci de-là, une belle image et il n’y paraîtra plus !) mais qui n’en reste pas moins la simple compilation des fantasmes basiques d’un esprit finalement bien pathétique. Allez ! Une fille facile dans l’atelier ; une fille facile dans le train ; une fille facile au bureau... Non mais franchement... ça n’interpelle personne ? Allons bon... Soyons au moins honnête sur la nature du produit proposé, ce n’est qu’un simple film de mec frustré sexuellement pour autres personnes frustrées sexuellement... mais qui sont de bonne société. Pour moi ce n’est rien de plus et j’ai du mal à comprendre ceux qui prétendent le contraire...
J ai trouvé cela un peu benêt quand même, les personnages ne sont pas très intéressants, manquent de profondeur et sont trop manichéen. Le filma a cependant de très très beaux décors et costumes. Un film à grand spectacle mais qui au final ne donne pas grand chose.
Magnifique, un film magistral, j'ai été impressionné. Je ne comprends pas toutes ces mauvaises critiques. Superbes acteurs, le scénario est bon même si le film est en fait en 2 parties et qu'il est prévisible dès le début, du suspense, de l'émotion. Je l'ai revu une deuxième fois pour mieux comprendre certains détails. Vraiment bien foutu!
Vu en avant première, j'y suis retourné ce matin avec mon fils de 14 ans. On adore ! Et on va y aller une troisième fois ce week-end en famille avec son petit frère de 5 ans et nos deux nièces. Le film est bluffant, rock, dynamique et aussi profond, émouvant et social. Un divertissement épatant dans lequel j'ai encore découvert plein de pépites à la seconde vision.
Documentaire fleuve (plus de 3h) sur la vie d'un des Beatles. Finalement assez déçu. C'est très inégal et tout n'est pas forcément passionnant. La mise en scène est ponctuée d'interviews qui finalement plombe le rythme. Et bizarrement sa carrière musicale est très (trop) détaillée puis plus rien alors que l'artiste continuait sa carrière pro. Mais Scorsese a préféré apparemment démontrer sa vie privée avec tout ce qu'il y a de bons et de mauvais à raconter. Dommage parce que je kiffe le réal et son sujet...
Je m'attendais à une histoire forte. Celle d'une femme qui administre son domaine en l'absence de son mari à une époque difficile. Au lieu de ça, le film tourne à une guimauve sanguinolante sur fond de vampirisme. L'histoire d'une femme qui refuse de vieillir. Consternant !
Le sous titre "This is us" est déjà tellement prétentieux... si ça ne renvoie pas au "This is it" de Mickael Jackson je sais pas alors, et la comparaison ne tient pas une seconde. Après comme je suis pas fan du groupe c'est sur le truc allait pas passer, le boy's band à la mode, trop marketé pour plaire, sauf aux bas de plafond. Cependant, je dois avouer que voir un genre de making off, des coulisses, des scènes en dehors du show c'est mieux, mais loin d'être suffisant pour relever le niveau. On tire la chasse.