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Très émouvante, cette œuvre un peu mélo narre les aventures de quelques afghans pris dans les terribles conflits qu’a du subir leur pays. Un jeune pachtoun et son serviteur/copain apprennent la différence de classe à travers quelques évènements où filtrent la jalousie, la lâcheté, l’honneur, la générosité, la fidélité pour en arriver à la réconciliation et surtout la « réparation ». Les scènes où interviennent les terribles talibans ou les envahisseurs russes sont dures et relativisent les « petits moments » des vies quotidiennes dans ce pays si longtemps en guerre
En tant que fan de Jodorowsky, je n'ai pas hésité à faire de la route pour découvrir "La Danza de la Realidad". Et croyez-moi, ça en vaut vraiment la peine! Je suis encore bouleversé par ce que j'ai vu. Si le maestro chilien s'est "assagi" selon certains (Quoi que..), il n'a rien perdu de sa superbe! Ce nouveau petit bijou est peut-être son film le plus personnel et le plus travaillé. Véritable oeuvre autobiographique et tragicomédie surréaliste, "La Danza de la Realidad" est sa vie. Chaque plan, chaque scène, est une merveille. On retrouve ici toutes les thématiques chères à "Jodo". Très complexe aussi, je pense qu'il faut plusieurs visionnages pour tout déceler et tout comprendre. Le film, réservé à un public averti et familier avec l'art du maître chilien, est aux antipodes des (grosses) productions actuelles. Fan de Blockbusters, tu peux passer ton chemin! Tout cinéphile qui se respecte se doit de voir "La Danza de la Realidad". Touchant, marquant, inoubliable.
Mais quelle bouse ce film!! Original?? non mais de qui se moque t'on??? trois vieux plans qui se répête ne font pas un film original. Des acteurs plus que médiocres, des dialogues plats, aucun, je dis bien AUCUN rebondissement tout ça en un seul film.... c'est moi qui vais devenir cinglée en lisant les critiques de la presse.. la moitié de la salle est partie avant et pour une fois j'approuve. TROP nul nul et archi nul... pire film qu'il m'ai été donné de voir au cinéma.. je ne vous le conseil pas. paranoia?? mais aaaaaa les acteurs et les situations faisaient marrer tout le monde c'est dingue.... pire film de tous les temps j'hallucine encore... N'allez pas le voir!!
Alexandre dit avoir oublié la notion de "poser un lapin", et remercie Veronika de la lui avoir rappelé. Et bien, en tant que spectateur lambda, j'aimerais dire que j'avais oublié ce qu'était un bon film, un vrai, un absolument authentique, un que l'on a du mal à quitter (3h30, ça passe si vite!), un qui ne vous quitte pas, un si complet, si probant, qu'il est un peu dur d'admettre qu'une toile vous empêche de le vivre entièrement. Certes, il met mal à l'aise. Mais la douce mélancolie, l'amertume légère d'Alexandre (Léaud ! Quel acteur...) dissipent le malaise. L'immoralité semble la devise des personnages, et ils n'en sont que plus sympathiques. LA MAMAN ET LA PUTAIN sonne comme l'oeuvre de toute une vie, une recherche finale de l'art parfait. Encore une fois, on peut s'exclamer avec dépits "Dommage que Jean Eustache soit parti si vite avec une filmographie si mince."
Un film sur la lâcheté ordinaire, voilà ce que c'est. Une ambiance de tragédie grecque, une menace qui se fait attendre, on ne sait pas à quoi ressemble ce fameux Frank Miller, mais on connaît sa réputation, ce qui ne fait que monter la tension. On voit petit à petit tous les gens tourner le dos au héros, sa femme, ses adjoints, le citoyen moyen, le juge, son "mentor"... Il est seul contre cette bande de vilains qui arrivent avec autant de certitude que le soleil se couche ! On a donc Gary Cooper qui a beau être un monstre de charisme qui se met à douter, désespéré, enfermé dans sa solitude. Mais le plus horrible c'est que l'on pourrait appliquer les thématiques universelles de ce film à notre époque, rien n'a changé. L'être humain garde sa lâcheté, il n'a pas de mémoire, il opte pour la facilité, nous ne méritons pas le héros. Ce que j'ai aimé c'est cette façon de faire le lien avec la tragédie grecque (la petite histoire de la ville qui ouvre ses portes aux bandits qu'ils avaient banni), mais aussi cette simplicité dans l'écriture menant à ce film en temps réel à l'unité de lieu et d'action. Franchement grandiose. Et soudain le train arrive, la tension est vraiment forte, la musique s'envole. C'est vraiment un film bien fait et bien pensé. C'est à la fois un pur divertissement, mais également un film qui dit des choses sur l'être humain, donc un grand film. Après si je devais mettre un bémol, le fait de mettre toute l'action à la fin pour faire monter l'action, c'était la façon de le faire, mais disons que j'aurai préféré un truc plus classe, plus exubérant qui serve limite d'exutoire après cette heure vingt de montée en puissance.
Un très joli film plein de délicatesse et d'émotion porté par une magnifique Valentine Teissier. Toute la sensibilité de Jean-Claude Brialy est présente dans cette histoire. A quand une réédition en dvd?
On ne tire pas sur une ambulance, mais il est difficile de sauver quelque chose dans ce film mal joué, peu crédible, mal filmé, à la qualité sonore limite. Juste quelques scènes drôles peut-être...
Avec Les Témoins, André Téchiné frappe fort et juste, en faisant fi de tout artifice misérabiliste. Le ton du film est celui de la comédie douce-amère et l'émotion, bien que non constante, est au rendez-vous. Le cinéaste des Roseaux Sauvages nous livre un film intimiste et parfois bouleversant, et retrouve l'un de ses thèmes de prédilection: l'homosexualité. Mais à la différence des Roseaux Sauvages ( film dans lequel le thème était exposé dans le contexte de la guerre d'Algérie ), Les Témoins tient son propos au début des années 80, époque à laquelle le virus du Sida était sujet à une certaine diabolisation en raison de sa nouveauté. Les témoins, ce sont Sarah ( nonchalante Emmanuelle Béart )et Adrien ( Michel Blanc, magistral en médecin esthète et extraverti ), les proches de Manu, un jeune provincial venu faire ses preuves à Paris dans l'hotellerie,en proie au virus...Le film est donc un témoignage, celui d'une époque révolue où le Sida fisait figure de peste homosexuelle honteuse. Ce qui fait la force du film de Téchiné, c'est que tout y est suggéré, et ce n'est seulement qu'à la toute fin de ce dernier que le virus est nommé explicitement. Par ailleurs, la mise en scène brute et directe rend parfaitement compte du malaise qui sévissait en 1984. Un film brillant, tendre et surtout pertinent. N'hésitez pas, ce témoignage vaut le détour.
Vieux film de kung fu. Décors et costumes cheap. Scènes de combats médiocres : on voit que les coups ne sont pas portés! L'acteur principal ne sait pas se battre. Même dans un épisode des Power Rangers, les combats sont mieux orchestrés. Le scénario se tient mais la mise en scène frise parfois le risible (cf scène de l'amputation). Pour les nostalgiques seulement.
Grosse fatigue après visionnage de ce film , pompage en règle de toute les références SF , donc impression de déjà-vu , beaucoup trop de scènes d'action qui plombe l'ensemble , c'est sans âme et tous juste divertissant .
grandiose, un nanar sur tout les plan, scenario mauvais, acteur mauvais, doublage ultra mauvais ! merci nanarland de m'avoir fait connaitre ce petit bijoux !
Film sans interêt, scénario plat, dialogue de Série B, bref ce film est un pur navet !
J'ai regardé ce film pour Sean Penn que j'aime beaucoup et la ,j'ai decouvert un autre acteur que j'adore depuis:GARY OLDMAN. C'est dans ce film que je le préfère,autant pour son look que pour son interpretation irreprochable de ce gangster violent mais fragile(quand son pote se fait tuer...). Le scenario est tres bon,il y'a des scènes avec un suspens de dingue! Tres bon film avec de tres bon acteurs.
Je suis l'heureux possesseur de la VHS et de la BOF de ce film que je ne me lasse pas de regarder depuis que je l'ai croisé, par hasard, à la télévision. Il est bien dommage qu'il soit autant maudit pour ne pas mériter une seconde vie en DVD : comme d'habitude, les critiques ont été injustes avec un film français original et audacieux.
Avec Shroeder et Huppert à l'affiche on peut se dire qu'on ne va rire beaucoup avec Bulle Ogier en plus, là on en est sûr. Sérieusement il y a des Shroeder très intéressants là c'est trop dur pour moi.
A la moitié du film j'avais deja l'impression de 4h de visionnage ... C'est mortellement long et ''l'intrigue'' se complique mais pas dans le bon sens ce qui ne nous donne pas envie de continuer, ce que j'ai d'ailleurs fais apres 75 minutes....
Un film apocalyptique comme on aime en voir avec une bonne intrique. Très bien fait et très plaisant. J'ai vraiment apprécier le spectacle. Certaines scènes auraient mérité plus de soin mais il en reste pas moins que ce film est un petit régal!!
Ce film pose très bien la question de l'équilibre entre partage de nos données personnelles et notre indispensable besoin d'avoir une vie privée... C'est toute l'ambiguïté des réseaux sociaux, et tout particulièrement des critères de partage des documents que nous mettons en ligne... Pour moi, c'est un super film, très bien joué. La chute elle-même est très "astucieuse"...
tres bon film , bonne histoire ,les journaliste aime que des films du genre du pianiste , alors il ne pouvait pas aimer ce film , joey starr exelle en tant acteur
Premier ( télé)film de Christophe Honoré, 17 Fois Cécile Cassard contient déjà tout ce qui fait du cinéma de son auteur une soupe indigeste. Honoré semble rejeter toute forme de naturalisme de la part de ses acteurs, filmant pourtant ce road-movie de la manière la plus plate qui soit. Il faut bien avouer que le duo Béatrice Dalle - Romain Duris reserve quelques rares étincelles ( superbe scène de danse campant le milieu du film, musique excellente ) mais le résultat formel s'avère franchement laid dans l'ensemble, loin d'être complètement morose mais tout de même un peu déprimant ( les vingt premières minutes sont une catastrophe ). Bref si l'on excepte La Belle Personne et - dans une certaine mesure - le provocant Ma Mère, le cinéma de Christophe Honoré atteint un niveau de médiocrité artistique assez impressionnant. Raté car maladroit, sans trouvailles ou presque, faussement poétique, rébarbatif et tout bêtement quelconque, 17 Fois Cécile Cassard est un navet en acte comme en puissance...
Un très bon film traitant de l'homosexualité dans le milieu du ballet de danse national de Géorgie où elle n'a pas sa place, tout comme dans la tradition. Les sujets abordés le sont de manière originale et fine. La présence d'un grand nombre de personnages et d'histoires entrecroisées pourrait rendre la narration du film complexe et pourtant le tout est clair du début à la fin. On est plongé dans la peau du personnage principal tout le long, l'histoire est très crédible et vraie. A voir
Je n'ais vraiment pas réussit à accrocher. Mais, faut avoué ; que je n'avais jamais vu de production espagnol produire ce genre de film (on peut aussi comprendre le DTV). L'époque médiévale est reconstituée plutot correctement même si comme dans bien souvent des films de ce genre, des petites incohérences subsistent ; mais sans que cela ce soit flagrant. Juste quelques petits "hic" de temps à temps, mais cela reste acceptable ; on a vu deja bien pire. Et ceux dans des productions parfois de renom. Idem pour le jeu des acteurs, qui n'est pas exceptionnel ; mais reste globalement convenable. On va dire qu'au dela du divertissement (car heureusement, les longueures ne sont pas nombreuse), c'est plutot un film qui plaira aux enfants, ou toute les ficelles qui font habituellement réussir ce genre de film ; y sont présente. Bref, sa peut se laisser regarder ; mais si vous avez dépassé l'enfance et même en étant fan du style. Ce film risque de vous ennuyer plus qu'autre chose. Et de vous divertir vraiment si on y met du sien^^. Donc à mettre de coté, plutot pour les plus jeunes.. LEs autres, retourner aux classiques ou du moins au film culte du style.
Une comédie d'héroïc-fantasy,c'est assez rare pour être souligné.Celle-ci ne fait pas dans la dentelle.La farce médievale est poussée assez loin,et l'humour lourdingue vise fréquemment en-dessous de la ceinture.Mais à certains moments,ça fait du bien de rire gras!Thadeous,prince fainéant et libidineux,est entraîné malgré lui dans une quête pour sauver la dulcinée de son frère adulé,Fabious.L'aventure folklorique,est l'occasion de tourner en ridicule certains tics du genre.On y trouve une sorte de mage lubrique à mi-chemin entre un E.T et un Yoda,des asiatiques à scalper,un méchant ridicule ressemblant à une Cruella d'Enfer choucroutée,des nymphes de la jungle,un hydre à 5 têtes ou un minotaure.Il y a aussi les passages obligés de la taverne,de la bataille finale ou du triomphe de l'anti-héros.Danny Mc Bride,star comique aux USA est tout à fait hilarant en prince débonnaire et sarcastique.A ses côtés,James Franco confirme qu'il joue très bien les crétins congénitaux.Et Natalie Portman,si son rôle de guerrière de la forêt reste accessoire,est toujours envoûtante et fondante."Votre majesté" trouve sa force dans son insatiable irrévérence,mais manque par trop de contenance et d'une vision artistique clairement définie.C'est un objet bâtard,qui fera toutefois le bonheur des geeks biberonnés aux jeux en ligne.
Laura est seule. Désespérément seule. De temps à autre, elle sort et ramasse un mec, qui la baise vite fait. Elle raconte des bobards à sa mère, son employeur, son frère. Elle se masturbe en regardant le couple de voisins, heureux. Nous sommes fin janvier. Une page du calendrier se tourne, Laura coche en rouge la date du 29 février. Chaque jour qui passe est marqué d'une croix noire. Le film avance, comme un train lancé lentement et inéluctablement contre un mur, vers cette date fatidique. Un jour de janvier, Laura rencontre Arturo, avec qui elle débute un jeu sadique. Arturo se présente le soir, elle se livre à lui et à ses caprices sexuels. A chaque fois, il vont plus loin. Un peu dans la scatologie, puis dans la violence. Pourquoi ? Pour exister ? Peut-être vaut-il mieux être la victime consentante d'un sadique que de ne rien être du tout ? Laura est elle plus masochiste, tendance suicidaire, qu'Arturo est sadique ? Ou est ce que le but du film est de faire converger la violence vers cette date du 29 février, et pourquoi ? Année bissextile est un très beau thriller psychologique. Tourné quasiment en plans fixes et dans le huis clos d'une chambre, il trouve un souffle qui nous scotche jusqu'à la fin. Bien que bien moins impressionnant au niveau de la mise en scène, il me rappelle l'excellent Fausta : même maîtrise du récit, même talent de l'actrice principale. Cette dernière rend le film crédible et émouvant, elle crépite comme un éclat d'humanité au milieu de la solitude. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Je découvre la note après l avoir vu et ouf heureusement que je n' ai pas lu avant car je n' y serais peut être pas allée . Mais moi j ai adoré. J étais fan de l ancienne version que j ai vu et revu du coup j appréhendais un peu la nouvelle version. Je la trouve vraiment réussie. Elle m'a tenue en haleine tout le long,du suspense, des sursauts. Alors certes c est pas une histoire de fou mais quand on a vu celui avec Julia Roberts on sait quoi à s attendre.. Ne vous fiez pas aux critiques négatives et faites vous votre propre opinion.
Je ne suis ni une groupie ni une ado, j'ai vu ce film en compagnie de mes enfants et je suis bien surprise de lire tant de commentaires haineux. Si ce film ne vous intéresse pas, passez votre chemin, personne ne vous obligera à aller le voir! Pour ma part j'ai trouvé les effets 3D très bien réalisés. Le film est divertissant... De l'humour, de la musique et des bons sentiments, bref du POSITIF! Que ça fait du bien! Sans doute trop positif pour les humeurs maussades...
C’est un film raté qui aurait du se focaliser sur l’intrigue principale (la relation entre le personnage joué par James Caan et celui de Tom Hollander de loin les plus intéressants) car à trop multiplier les petites histoires parallèles assez convenues, il perd de son identité.
Le film français type, bien franchouillard et sans prétention. C'est lourd, insignifiant, pas drôle (sauf pour les adolescents de 14 ans qui se pissaient dessus dans la salle, mouais...). Le scénario est quasi inexistant, on tourne dans le vide, à coup de scènes inutiles en mode "on fume des joints et on s'roule des grosses pelles lolololol". J'y suis allé franco, le cerveau éteint, et pourtant je n'ai pas réussi à passer un bon moment. Quitte à faire une comédie graveleuse, le réalisateur aurait dû s'enfoncer dans un humour potache en dessous de la ceinture, au moins ça aurait été drôle. Là, c'est juste ennuyeux, rafistolé à coup de blagues carambar et des grosses mimiques de Laurent Laffite (que j'aime beaucoup) qui se prend pour Jim Carrey. La comédie française est en berne, il ne reste plus grand monde pour faire du vrai cinéma. Ici, c'est digne d'une téléfilm d'NRJ12 sérieux. Si vous êtes fan de Kev Adams et que vous êtes le stéréotype de l'adolescent qui déteste ses parents, allez-y, courrez ! Sinon, autant mater un American pie, Projet X ou une connerie du genre qui restera quoi qu'il arrive meilleur que cette daube monumentale. Le titre à lui seul indique le public qu'il vise.
En espérant retrouver un Jean Hugues Anglade aussi prodigieux qu'à son habitude, mais, a vrai dire, je ne doute pas une seconde qu'il le sera.
Énorme film, enfin une bonne adaptation de jeux vidéo. Après l'échec Hitman ou encore le septième fils en ce qui concerne l’héroïque fantasy.
Film très décevant de la part de Mickael Youn, après son premier film assez potable on s'attendais à mieux pour sa deuxième réalisation. Bien sûr en allant voir ce film je ne m'attendais pas à un grand chef-d'oeuvre mais quand même pas non plus à une comédie avec un scénario plus qu'appréciable gachée par des blagues tirées en longueurs. Entre pote ce film peut être très amusant, mais seul ou d'un point de vue cinématographique c'est vraiment nul. Voir la critique complète ICI:
Qu'est-ce qu'on nous a ramonés avec ce film ! Pour, au final, pas grand chose à se mettre sous la dent. Madonna chante très bien "Don't Cry For Me Argentina", mais gageons qu'une défaite en Coupe du Monde de football contre le Brésil ferait bien mieux pleurer les Argentins que cette chanson lacrymale. Sinon, c'est, littéralement, plombant.
Radiostars se démarque des comédies traditionnelles par ses dialogues outranciers et vulgaires, un style bruyant qu'il est plus habituel de rencontrer dans des comédies latines. Le contexte du film étant plutôt sympathique, avec un aspect road-movie réussi et des blagues efficaces, l'immersion est totale, et on se retrouve dans un esprit "bon délire entre potes". Bref, une comédie moderne et originale qui mérite le détour !
Ce film de mecs est pathétique à tout point de vue, mauvais acteurs (palme à Richard Berry), scènes grotesques, improbables. Un beau navet.
Le meillleur de la saga avouons le !!! grace a un humour plus présent et a un caméo réjouissant méme si la fin est décevante
long et mal ficelé, on peine à s'attacher aux errances des personnages. une pale copie du formidable "good morning England" transposé sauce franchy. aucun intérêt
C'est trop mou dans l'ensemble pour qu'on accroche. Les acteurs ne sont pas au top, je ne suis jamais vraiment rentré dans l'histoire. Tout est plat. Vite vu vite oublié.
J'ai vraiment adoré ce film.On ne s'ennuit pas une seconde pendant toute la durée du film.Un film à voir en famille serait vraiment l'idéal qaund on a des enfants de l'âge des acteurs qui jouent le rôle des parents.Tous les acteurs sont merveilleux mais les enfants sont encore meilleurs.Alors un film à avoir absolument.Le meilleur film français depuis ce début de l'année.
Lucrecia Martel nous emmène dans un cinéma sensoriel avec beaucoup de non-dits, de désirs ébauchés mais non réalisés, de pudeur, de retenue mais parfois aussi d'audaces qui révèlent un érotisme latent propre au cinéma sud-américain ou espagnol. Tout le film repose sur cette tension paroxystique dont la réalisatrice use à merveille. On pense aux films de Bunuel qui pousse ce trait bien plus loin que Martel. Avec parfois le risque de frôler un certain voyeurisme que l'on pourrait lui reprocher. Les personnages semblent toujours hésiter entre la croix et la chair et suscitent chez le spectateur une envie d'en savoir (ou d'en voir) plus. Un autre mérite de cette histoire est peut-être à chercher ailleurs; dans cette capacité de montrer les choses de façon distanciée de sorte que l'intrigue paraît avancer selon une logique qui lui est propre. Le sentiment de liberté qui en découle procure une certaine jubilation et facilite notre identification aux personnages. Dans ces moments la magie opère malgré le fait que que nous soyons constamment balancés entre des sentiments contradictoires. La fin ouverte nous laisse également, comme ces adolescentes, envisager tous les possibles, ou nous laisse sur notre faim, c'est selon... S.H.
Voilà un film de Jean-Claude Brialy qui est absolument charmant et tout à fait fait pour les enfants. Je l'ai en vidéo enregistré mais il a été tellement passé que la bande s'est usée.Je voudrai bien le trouver en DVD. Ce serait surelent un succès pour les enfants et les parents. Merci.
La bande annonce ne vaut pas le film, J’espérais me trouver face à un Léon. Et je me suis retrouvé devant une moule. (Jeu de mot assez plat, tout comme le film) Jean Reno est toujours aussi charismatique et toujours aussi bon. Ce qui me permet de ne pas regretter complètement le prix de la place de cinéma
Une excellente comédie, bien sympathique avec une belle brochette d'acteur qui s'amuse et qui prennent du plaisir à nous faire rire.
On prend les mémes et on recomence le superbe rivières pourpres 1 rechauffé au micro-ondes a la sauces gothiko-fachiste en passant par des détails absolument ridicules ( des moines surpuissant bondissant a tout va gonfler aux emphétamines de guerre ) ci ci dahan a osé. En bref une histoire pour ados lobotomisés en manque de marylin manson jean reno n étant que l'ombre de lui même en le "succeseur" de vincent cassel y est absolument incrédule.
La série était géniale mais le film est une daube absolue. A éviter absolument. Et pour les spectateurs qui ne connaîtraient pas bien les personnage le scenario est incompréhensible (ce qui n'est pas mon cas).
Un polar génial dans la plus pure tradition des 70's, servi par un Al Pacino au sommet de son art. Sidney Lumet, comme d'habitude, nous offre une histoire magistrale une histoire de courage, l'histoire d'un homme seul contre tous, une histoire racontée avec force et violence. C'est filmé avec beaucoup de vérité et si Pacino est de tous les plans, c'est pour mieux souligner sa solitude, sa rage, ses désillusions face à la gangrène qui ronge la police New Yorkaise de l'époque. Le scénario ne nous lâche pas, on est tout de suite happé par ce parcours singulier et par la tension qui monte peu à peu. Al Pacino quant à lui est véritablement habité et incarne totalement le personnage. On y croit toujours, et on ne voit plus l'acteur mais uniquement Serpico, luttant pour la probité de sa profession et donc de sa vie. Excellent.
bon film bien réaliste mais un peu déçu, je ne l'ai pas trouvé assez angoissant !
Tout le monde a forcément déjà vécu des expériences cinématographiques effroyables. Voici la mienne. C'est un film qui passe seulement si on aime les Pink Floyd et si on est assez taré pour rentrer dans le délire du film, ce qui n'était absolument pas mon cas. Plusieurs fois, je me suis surpris à m'imaginer me crever les yeux et les tympans pour que s'arrête cette atrocité. En plus mon âme de cinéphile veut que, forcément, je regarde tout film que je commence jusqu'à la fin, pour quand même pouvoir dire "Je l'ai vu, donc je sais de quoi je parle". Enfin bon, une fois mais pas deux et ce qui est sûr c'est que je n'écouterai jamais un album du groupe.