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Après Alien vs Predator (2004), voilà la suite, alors autant vous dire tout de suite que ceux qui n’ont pas vu le précédent risquent d’être légèrement perdus ! Changement de réalisateur et changement de décors. Ici ce n’est plus Paul Anderson mais les frères Strause qui sont en charge de la réalisation (il s’agit aussi de leur premier film !). Et enfin, on quitte l'Antarctique pour les Etats-Unis où une fois de plus, Alien & Predator se livrent une terrible guerre. On ne change pas une recette qui marche, toujours pas de scénario à l’horizon, toujours des acteurs de seconde zone, on constatera par contre que certaines erreurs présentes dans le précédent opus ont été rectifiées, afin de rendre plus crédibles ces deux mythes (on fera référence à l’acide corrosif sur les humains et le fait que Predator écorche ses victimes de la tête aux pieds). Bref, mis à part cela et la petite amourette d’adolescent censé faire un peu de remplissage dans un scénario suffisamment mince, il n’y a pas grand chose à voir, même le final en mode « Bombe H » est décevant. Décidemment, il serait grand temps qu’ils passent à autre chose !
Une très belle oeuvre esthétique mais qui n'échappe pas à la surenchère : trop d'effets spéciaux tuent l'"effet spécial". Sans aller jusque là, le film s'en sort plutôt bien malgré un scénario un peu trop manichéen. Ce sont surtout des scènes "minimes" qui font la qualité du film (comme les rituels de passage dans l'autre monde), ainsi que le jeu très sobre de Keanu Reeves qui incarne à merveille tout le cynisme de son personnage. Il prouve par la même occasion que les rôles paranormaux sont ceux qui lui réussissent le mieux.
Le meilleur film d'humour noire que je connaisse, composé de trois sketchs qui aboutissent à une chute vraiment (méchamment) drôle. Le premier commençait légèrement à angoisser, puis ça part dans le délire du petit singe tueur et manipulateur du deuxième sketch, et ça fini par un troisième vraiment bien pensé. Mais il ne faut pas oublier le final, un pure délire de deux minutes à ne pas rater. Un grand film d'humour noire, ça change de l'humour "pipi caca" de Scary Movie.
Revoilà les aventures de notre sous Indiana Jones qui doit cette fois laver l'honneur des ses ancêtres car chez les Gates, on est la droiture même de génération en génération et on ne traîne personne dans la boue. C'est donc partie pour deux heures d'intrigues résolues en deux secondes, de scènes tirées par les cheveux (l'enlèvement du président US en deux minutes, les systèmes informatiques qui se piratent trop facilement). Quand aux acteurs, ils s'époumonent pour pas grand chose, Nicolas Cage fait sa tête de hamster avec sa coupe au bol, Ed Harris fait du Ed Harris, Diane Kruger fait la potiche. Un gros navet à éviter.
Un film d'action correctement torché (malgré quelques effets de style agaçants) mais quelconque et ennuyeux, qui ne tire jamais le maximum d'un postulat séduisant.
Une Clac, Du grand Mel comme tout ses films. Des scènes jamais vu au ciné, des émotions à l'image qui perfore même les âmes les plus forte. La boule au ventre, la larme a l'oeil et les doigts crispé au accoudoirs. Merci Mr Gibson tes films sont toujours aussi puissant
ennuyeux, vraiment ennuyeux, le rythme est lent , j'ai regarder plusieurs fois ma montre. au prix que coute une place de cinéma aujourd'hui, éviter de jeter de l'argent par la fenetre.
« Les Sept Mercenaires » est un excellent western dans lequel on retrouve un antagoniste parfait, désagréable à souhait, dont on a hâte que quelqu’un lui règle son compte, des protagonistes variés et dont l’association semble improbable. L’histoire est plaisante, la mise en scène est dynamique. Les scènes d’actions sont efficaces et magnifiquement orchestrées. La joute finale est de toute beauté, cataclysmique et dramatique à souhait. L’ensemble offrant un excellent divertissement et s’avère être l’un des meilleurs westerns de ces dernières années.
Loin malheureusement d'être une réussite qui à pourtant connu une sortie sur grand écran (ne réunissant quand même pas grand monde^^). Et l'on comprend vite pourquoi. LE jeu des acteurs laissent à désirer, tout autant que les scènes de combats ou les cascades qui vu la date de sortie de cette production aurait pu être un peu plus travaillé. LE film parait un peu ridicule, comme on peu le voir dans certaines séries ou DTV inconnu du public... L'histoire partait pourtant sur une bonne base et le début également. Mais voila cela s'arrète là, et n'ira pas plus loin. Et ceux à tout niveau. Combat, réflexion... Pas de grande surprise ni de personnages charismatique qui aurait pu nous surprendre par leur jeu de jambe^^. Bref, on s'attend à un film mélangeant action, aventure, un peu de fantastique et une histoire basée autour d'un talisman (ce qui est quand même le cas). Mais ce mélange est bien légé et très mal dosé. On s'ennuis plus qu'autre chose puisqu'il ne se passe pas grand chose ou alors des situations qui par leur ridicule prêteraient presque plus à rire qu'a admirer. Je ne m'attendais pas à un tel degré de naiveté de la part de cette production et je pensais que les critiques en rajouter. Mais c'est bien loin d'être le cas. Les plus jeunes, amateurs de petites histoires de ce style et de combat ; s'amuseront peut être. Mais en le revoyant plus tard, ils passeront vite sur autre chose. Dommage, car le potentiel est là (du moins en partie) et il y avait de quoi. Un peu comme Tigre et dragon des années plus tard... Qui à coté, est à ne surtout pas manquer pour ceux qui apprécie le genre. Pour cette réalisation, on peut l'oublier direct et la mettre aux oubliettes rien qu'avec la bande annonce... Dommage, j'espérais quand même un peu mieux.
Rien de véritablement extraordinaire dans ce dernier film d’Eastwood. Au contraire, le vieux maître nous joue ouvertement la carte de la bonne vieille épopée humaine à coup de violons et de pianos. Mais bon... Comme quoi finalement on peut nous raconter mille fois la même histoire et puis savoir toucher quand même... Car oui, même si on sait déjà tout de ce film avant même l’avoir vu, même si ce genre d’épopée impossible n’a rien pour nous surprendre, cet "Invictus" est tout de même remarquablement narré, et c’est cela qui parfois peut amplement suffire… Bref, ceux qui veulent un spectacle bien gentil, agrémenté de scènes de matchs qui savent bien griser ce qu’il faut, alors "Invictus" est de ces films dont il serait bien dommage de se priver...
A une époque où le cinéma se revendique décomplexé sur la question de l’homosexualité, son histoire nous révèle que cela n’a bien évidemment pas toujours été le cas. Quoi qu’il en soit, l’homosexualité a toujours fait partie intégrante du cinéma, bien plus tôt que l’on aurait pu s’y attendre, par bien des manières et moyens plus ou moins subtils qui ont su habilement détourner la censure et l’œil du spectateur non averti. Du baiser saphique de Marlene Dietrich dans "Morocco" à celui de Geena Davis et de Susan Sarandon dans "Thelma & Louise", en passant par les efféminés de "Laura" ou "Le Faucon Maltais", THE CELLULOID CLOSET passe un siècle d’homosexualité au cinéma au crible et de mœurs hollywoodiennes au vitriol. Un documentaire qui se veut aussi édifiant qu’indispensable sur l’homosexualité, le cinéma, Hollywood (le star-system, le code Hays), et bien évidemment sur la perception du spectateur. Incontournable.
Nul, désolé, mais affligeant, creux, vide, difficile de rester dans la salle de cinéma, certains acteurs jouent plutôt bien, mais le film est nul.
L'intrigue est digne d'un téléfilm tellement elle est banale.
un vrai massacre.. si vous aimez la mythologie il ne faut pas aller le voir.
"Taram et le chaudron magique" (ou "The Black Cauldron" en anglais) est un chef-d’œuvre méconnu des studio Disney dû au fait qu'il changeait complètement les spectateurs de leurs dessins animés habituelles, c'est-à dire un univers féérique avec de belles couleurs et un méchant chantant à tu-tette ou faisant de grands gestes pour sortir des pouvoirs multicolores de leur manche. Alors que Taram et le chaudron nous offre enfin un "Méchant" qui est l'incarnation pur du mal et nous montre la véritable forme de la malveillance : "L'inconnu"... Je m'explique les dessin animé Disney nous montre un méchant coloré, trop coloré pour être perçus comme l'incarnation du mal par les yeux d'un enfants ( car un enfant voit plus facilement les images et les sons simples comme le theme musical et laisse souvent de côté les dialogues ), alors que là on a tout le contraire de nos habitudes, un être maléfique au couleur sombre, à la voix cadavérique, au corps pale et à l'allure d'un diable, accompagné par une musique angoissante...et qui fait peur faut dire. On pourrait penser que Rasputine, le méchant d'"Anastasia", fut un décalque de celui de Taram...bien que qu'il se soit mit à la chansonnette malheureusement. Bien que l'histoire et les Héros de ce film soit un peu léger et manque de profondeur, le seul fait d'avoir un méchant charismatique comme "le Seigneur des Ténèbres" me donne déjà envie de revoir de chef-d’œuvre.
Dernier volet de la tétralogie devenue culte "American Pie", cet épisode se veut être à la fois le plus drôle et le plus touchant. C'est surtout sur ce dernier point que le film marque des points : le sentiment nostalgique touche même le spectateur, on est avec les acteurs, on vit avec eux, on sent avec eux. Quelque chose qui est assez rare dans les comédies américaines (surtout). Le plaisir de retrouver les anciens acteurs est génial, le fait d'avoir quelques surprises, aussi, donne encore un peu plus de saveur (Nadia par exemple). "American Pie 4" ne déçoit aucunement sur ce côté. Le sexe n'est plus vraiment la trame principale de "American Pie 4", il est juste sujet à des scènes comiques (la fille dévêtue), ce qui est plutôt bon car si c'était pour avoir une redite des autres... non merci. L'humour n'est toujours pas très fin, c'est sûr, mais les blagues potaches sont jouissives. "American Pie 4" est le meilleur des originaux, une excellente comédie où on ne s'ennuie pas une seconde !
J'aime beaucoup les acteurs sur l'affiche mais le contenu du film est consternant... j'ai quand même tenu une heure!
New York 1997 fait partie intégrante de ces long-métrages qui ont marqué le cinéma de genre, particulièrement celui des films d'action. Alliant avec talent courses-poursuites, gunfights et scénario original et malin, John Carpenter signe une oeuvre de renommée et indispensable à tout cinéphile qui se respecte. Le personnage principal incarné par Kurt Russel ajoute énormément à cette oeuvre, en plus d'être charismatique et attachant. Un badass comme on voudrait en voir plus souvent, ce Snake! La bande-son, signée John Carpenter , vaut le détour à elle seule. Un classique.
Complétement enorme!!!! Je me régale à chaque fois que je le regarde! Chris Farley est génial qu'il reste en paix...
Film sans scénario. Ennuyant. Je ne sais pas vraiment quoi dire -.^
J'ai beaucoup aimé ce film, j'ai beaucoup ri, pas du gros rire gras des comédies francaises (Camping ou autre Schtis)mais d'un rire subtil qui sort tout seul et fait du bien en passant. Et puis en plus du rire il y a une belle profondeur, une belle histoire de père et de fils... Le jeune acteur est génial.
Lourdingue, pompeux, ennuyeux, scandaleux... Du Lars Von Trier quoi!
Un film post 68ard sur les "extravagances sexuelles" sous différents regards en long en large et en travers. On s'imagine bien que le côté salace est très présent et que ça ne sort jamais de ce sujet, alors bonjour le scenario!
Le Président est l'une des rares tentatives d'un réalisateur français de s'essayer au genre épineux de la politique-fiction. Mais lorsque le savoir-faire d'Henri Verneuil rencontre l'écriture de Georges Simenon, adaptée par Michel Audiard et destinée à Jean Gabin, cela produit un film très abouti et bourré de qualités. Tout d'abord on connait avant tout Verneuil pour ses films d'action, mais on le connait moins dans le registre "Un singe en hiver", pour autant le plaisir du spectateur est le même, la mise en scène est enthousiasmante et maîtrisée de bout en bout. Le Président prend d'abord place dans le cadre d'un régime parlementaire, copie de la IIIe et de la IVe République, le personnage interprété par Jean Gabin apparaît comme l'homme politique idéal rêvé par le réalisateur, fortement influencé par Georges Clémenceau mais on reconnait aussi des traits de Charles De Gaulle. Plus que l'interprétation magistrale de Jean Gabin dans un rôle taillé sur mesure et affûté par un Audiard des grandes heures, ce film met le spectateur français en face de ses propres paradoxes politiques ... Haïssant le régime monarchique mais constamment en quête d'un homme providentiel capable de résoudre tous les problèmes par une volonté et une sincérité à toute épreuve. Ce film est d'ailleurs à l'image de la pensée politique d'Audiard : à la fois anarchiste et conservateur. Toutefois, le soucis du détail lors des discussions technico-politiques fait parfois baisser l'intensité. L'ensemble demeure cependant très plaisant mais parfois troublant.
Le trio Villeret Cremer Jobert fait ici des merveilles. Marlène Jobert, actrice phare, s'il en est est au sommet de sa beauté. On passe donc un très bon moment à la vision de ce film très seventies.
Mystique, époustouflant, l'un des chefs d'oeuvre de Dreyer. Rene Falconetti atteint la grâce, celle du martyr, de la Vierge qui expurge les souffrances. Indispensable.
La renaissance du surréalisme au cinéma, Bunuel en est le maître. Dans son dernier film, il ne récidive pas avec le thème du cadavre exquis et l'absence totale de logique comme dans ses précédentes oeuvres, mais décide de travailler sur une histoire d'amour semblable à Lolita de Kubrick. Tout en restant élégant, le cinéaste introduit encore quelques touches de son style, cependant très minimes. Il fait une éloge ironique de l'amour en comparant ce phénomène à la violence des attentats, et pour pousser le bouchon encore plus loin en comparant la femme à un sac d'ordures ( le plan panoramique du couple principal vers un ouvrier portant un sac ). Les abandons et retrouvailles amoureux s'enchaînent, jusqu'à la dernière séparation, non justifiée ( les paroles inaudibles de Rey derrière la vitrine ) et se terminent par une fin typique de Bunuel. Il n'hésite pas à maltraiter les types de personnalités, comme le nain professeur de psychologie. Bunuel a choisi de faire incarner l'héroïne par deux actrices, sans doute pour traiter du caractère indécis féminin. Il s'agit pour lui d'exprimer un cercle vicieux avec un objectif confus, comme souligné dans le titre, "obscur". Le film abonde de métaphores et de trouvailles scénaristiques, preuve de la grande perfecion du cinéaste.
l'un des plus mauvais si ce n'est le plus mauvais des halloween (il ce rapporte plus a urban legend qu'au premier halloween)
Ce qui fait la différence entre ce film et la plupart des westerns, c'est que si un western traditionnel va mettre l'accent sur l'action en donnant un statut d’icône héroïque à son personnage principal, celui ci ne possède qu'une seule et unique scène de fusillade dans ses dernières minutes. Ce qui fait de ce film un précurseur du genre et une preuve de maturité immortelle en matière de scénario c'est bien qu'il met surtout en avant les relations humaines et la psychologie des protagonistes. Toute l'histoire est en effet basée sur le shérif qui cherche à réunir des hommes pour faire face à une menace approchante mais ne peut faire face à la peur, la lâcheté et l'ingratitude de ses concitoyens (superbe métaphore du maccarthysme!). Le travail fait sur la mise en scène donnant une impression de temps réel parvient à donner à l’intrigue un suspense intense, quand à Gary Cooper il a parfaitement mérité son oscar de meilleur acteur pour ce rôle si loin des stéréotypes classiques.
Ne vous fiez pas à l'affiche repoussoir.C'est moins cul-cul que ça en a l'air,meme si le mielleux ambiant peut en agaçer certains."Shall we dance"traite d'une façon peu subtile de la crise de la cinquantaine,de la recherche du bonheur,de l'épanouissement moral et physique.A ce titre,les danses(assez variées en plus)entrainent dans un univers ou cette quète est possible.Aériennes,elles éclipsent les scènes dialoguées,assez attendues.Le duo Richard Gere-Jennifer Lopez est éclipsé par des seconds couteaux plus tranchants,comme Stanley Tucci qui ne s'assume pas,ou Susan Sarandon toujours d'une intensité enthousiasmante.Et si la romance dans l'air tout du long ne se concrétise ps,le charme lui opère le temps du film.Mème s'il s'évanouit immédiatement après.Toujours bon à prendre...
Un film qui frise avec le ridicule oui, mais aussi avec le X, il en est proche, avec un scénario quasi-supra-inexistant, transition concert-dialogue-sex-drogue-concert-sex à n'en plus finir, un film qui ne m'a pas retenu, la réciprocité est donc présente, je ne te retiens pas, donc casse-toi!!
Les dessins sont tout simplement une vraie horreur, les couleurs sont très criardes et font mal au yeux les personnages ainsi que les décors ne ressemble plus a grand-chose, on voit que les studios se sont pas cassé le cul.. sinon le scénario est bien mais le méchant est moins marquant que Frollo, les chansons sont un un peu du réchauffé du premier opus ( La fête des fous / Le jour d'Amour par exemple..) mais j'ai beaucoup aimé la relation entre Quasimodo et l'enfant d'Esméralda et Phoebus qui est très attendrissante et toute mignonne. Bref ça casse pas trois patte a un canard, c'est rapidement oublié mais c'est sympa a regardé un jour de pluie malgré que le graphisme tue les yeux par leur laideur et leur couleur.
bon on commence par quoi????? que c'est un navet a regarder en fin soirée bien sure,sinon ca degoute et direct au lit! je raconte dans les grande ligne le truc: des rangers d'un parc national avec des moustaches a coucher dehors,oh piiinaise le truc,une blonde qui se prend pour rambo,des orcs qui sortent du moyen age limite avec des armures blindées,des orcs soit disant qui craignent la lumiere ,là des projo en pleine nuit mais pas la lumiere du jours,ca coince un peu là! un orcs qui essait d'empaler un ranger dans une superette comme un aveugle avec sa canne donc des scenes de combat totalement nul et mal fait"je veux te tuer mais faut pas que je te fasse mal" donc des actions bien lentes pffffffffffffffff des fleches aimantées sur une portiere,je dis pas les effets speciaux du feux de dieu,de la dynamite genre gros petards mamoute qui font tomber les orcs comme des mouches doucement mais surement.... quelques scenes amusante avec les joints,les chiottes,quelques repliques sinon.... bin on va arreter là,pour conclure que c'est une belle bouze de premiere mais bon vu le budjet c'est a comprendre y'a eu mieux et pire aussi,donc 1 sur 5 c'est ce que ca merite!
Le synopsis de Allociné résume parfaitement ce documentaire. Nous sommes amenés à voir différents animaux en Chine : une maman panda avec son petit (ils se nourrissent de bambous donc pas de problèmes pour trouver de la nourriture), une maman panthère des neiges avec ses deux petits (là ils sont carnivores et la maman est obligée de chasser et cela lui sera difficile de trouver de quoi se nourrir et nourrir ses petits), un troupeau d'antilopes (les femelles s'éloignant des mâles quelques mois) et plusieurs singes dorés (plusieurs familles cohabitent et l'histoire parle plus précisément d'un petit mâle qui quitte sa famille puis la retrouve ensuite). Tout ce documentaire est magnifique, tant par la beauté des paysages, des saisons, que par la beauté de tous ces animaux, bref la beauté de la faune et de la flore chinoises. C'est une production Disney tout à fait remarquable, intéressante et instructive. Pour petits et grands, sans modération.
peut être que j'ai pas vu le message caché de winterbottom mais alors très caché,mais ce film est d'un ennuie et d'une hypocrisie sans nom déjà que Baise moi j'avais trouvé sa gnian-gnian mais au moins il avait une histoire une base contrairement ce 9 songs ou ya rien,rock sexe rock sexe a un moment donné on dit stop.Les scène de sexe auraient gagné en splendeur a être érotique et glamour tel un dernier tango a paris par exemple mais la ils sont d'une vulgarité et d'une pornographie qui est affligeante.
trop long et manque de fantiaise dans ce film sans film sans vie ....
Il ne se passe absolument rien, les acteurs cassent pas trois pattes à un canard et le huis clos pourri de la salle de bains ne donne même pas envie de prendre une douche. Ridicule.
Lorsqu'un humour geek est creusé jusqu'à la moelle, plus personne ne ris...pas même les geeks. Les scènes les plus incompréhensibles succèdent à celle qu'on regrette d'avoir compris.
Film magique.. ce film est fait d'une ambiguïté naturelle qui nous donne une impression de fascination constante durant le film ,ce qui bizarrement le sublime ;comme une scène géniale ou 'belle' (terrifié) glisse malgré elle vers son "destin" (scène du couloir). Sinon les plans sur les visages notamment celui de la 'bête' sont magnifique avec le jeu de lumières de son réalisateur. Au final un film à voir une fois et simplement inoubliable.
Kwan ( Louis Koo) expert en finance et champion de tir national , "intervient " sur un braquage de fourgon , après sa victoire au championnat . Le résultat , 3 braqueurs tués , un en fuite , va lancer ce film où le rival au tir de Kwan n'est autre que l'inspecteur en charge de cette enquète . D'abord axé sur l'enquète principale , le film va tourner dans une étude plus psychologique des personnages ; où leur calme et leur réflexion apprise au fur et à mesures des concours de tirs , vont se révèler déterminantes dans l'enquète secondaire qui réserve bien des surprise . Bref un bon thriller Hk qui ne tombe pas dans l'excès de scènes de shoots
Un film d'animation original et très drôle avec une histoire originale et accrocheuse, un humour très marrant, des personnages attachants et bien développés, une animation superbe, un scénario très bien ficelé, des graphismes géniaux et une bande son qui décoiffe.
Soporifique ... mais que fait Dennis Quaid dans ce film ? C'est mou et sans aucun rythme, les acteurs ne sont pas non plus très convaincants (seul Dennis Quaid s'en sort mais ne parvient pas pour autant à retenir l'attention pendant 1h30). La réalisation n'est pas non plus à la hauteur, aucun rythme, ambiance et suspens mal retranscrits/aucune émotion, ... ça manque vraiment de peps.
Certes cette comédie n'est pas vraiment hilarante, mais elle traite avec finesse, douceur et tendresse de la différence et de l'homosexualité, ce personnage de Chouchou est vraiment attachant et réussi.
Le cahier des charges imposé par le genre n'est pas rempli, et le spectateur repart bredouille. Frederic Schoendoerfer, mélange la lenteur des films de son père et les clichés récurrent des films américains. Résultat; il ne parvient pas à convaincre. Il tout ce dont à besoin un film d'espionnage; de l'action, du suspense, des rebondissements, une intrigue...
Aucun intérêt pour ce film. Même si l'acteur joue très bien, il n'y a pas d'instruction sur l'impact qu'a eu yves Saint Laurent sur la société.
Quand Capcom adapte son propre jeu vidéo, voilà ce que ça donne. Un scénario bien ficelé, des personnages bien repris, et des combats intenses et violents. On pourra éventuellement juste regretter que plusieurs personnages ne fassent que passer (Dhalsim, Dee Jay, et d'autres), mais avec un format film et pas série, cette fois, difficile de consacrer du temps à tous. Bref, Street Fighter II fera passer un très grand moment aux amateurs d'action comme à ceux du jeu vidéo.
Dans la lignée des Mafia Blues, une très bonne comédie qui fourmille de bonnes idées, deux très bons acteurs et une fin inattendue.