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Comédie abracadabrante, un peu folle, un peu lourdaude aussi, avec des personnages assez caricaturaux et des acteurs qui en font des tonnes. Bref, un film surprenant (et mineur) dans la filmo de Truffaut, habitué à plus de réalisme et de subtilité. Le registre de la farce n'est pas trop son truc et ça se voit. Pourtant, le cinéaste défendait ce film comme étant "peut-être le plus maîtrisé, cohérent et complémentaire des autres" (Cinématographe n° 15, octobre-novembre 1975) : cohérent dans le sens où Truffaut met en scène une nouvelle figure de femme forte et une nouvelle figure d'homme timide et naïf ; complémentaire dans le sens où il traite avec dérision le romantisme qui imprégnait jusque-là nombre de ses oeuvres. Soit.
Un de ces films purement sentimentaux qu'on pourrait dire comme tant d'autre mais non, cette fois ci on a un John Cusack qui rajoute l'effet accrocheur par son charisme et ces dialogues bien pensés et révélateurs sans oublier de citer aussi Diane Lane qui est ravissante! Maintenant malgré une bonne réalisation, on n'échappe pas a de nombreux clichés, de ce côté la c'est à chacun de décidé s'il ce laisse alourdire par ceux ci! On a une très grande profondeur sincère qui attendrit le public parfois pour le sentiment de solitude parfois pour celui de l'espoir mais dans tous les cas on ce doit de devenir compatissant a l'égard de nos requérant de bonheur, et cela du a une bonne mise en scène! Pour tous ceux dont l'âme solitaire ce laisse parfois anéantire par un sourire ravageur!
Les combats ne manquent pas de charme, et l'interprétation pleine d'humour de quelques bons acteurs british emporte le morceau. Une musique pas trop envahissante qui intervient comme ponctuation entre les très efficaces scènes de tournoi qui constituent le clou de ce spectacle somme toute très sympathique.
Ce film est très réussi entre le casting et l'histoire qui est très émouvante et drôle. Les rapports entre frères et ceux avec leur père sont bien décrits. A voir absolument !
Pauvre téléfilm luxueux, narrant la vie agitée d'un créateur pété de thunes dès sa naissance, doué et joli garçon, mais mal dans sa peau, pauvre chou. Je l'avais volontairement raté lors de sa sortie en début d'année, à peu près sûr du résultat. Eh bien, j'étais en dessous de la vérité. Le film tombe dans tous les travers du biopic scolaire, en opérant une sélection de "morceaux choisis" dans la vie du couturier - qui ne présente absolument aucun intérêt, tant on est en peine de s'identifier à quiconque dans cet univers de jet-set complètement déconnecté du réel. Voix off auto-satisfaite qu'on croirait écrite par Pierre Bergé lui-même, acteurs condamnés à un terne mimétisme, défilés interminables de robes authentiques, tunnels d'ennui. Ça pue le fric facile, l'arrogance de classe : on en est réduit à feuilleter Paris-Match dans la salle d'attente jusqu'à l'écœurement, tandis que le dentiste nous fait longuement poireauter. Pas le moindre point de vue, pas la plus petite distance critique : Lespert joue frontal et premier degré, comme s'il voulait qu'on s'apitoie sur le sort de ces grands fauves tourmentés et odieux, tartinant son film de travellings lascifs, dégoulinant de violons sirupeux dorés sur tranche. Et pour finir, il nous gratifie de l'examen de sortie à l'école de maquillage de Maubeuge, dont le thème cette année était : les effets spéciaux "vieillissement". Sous des croutes séchées de carton poudré, Gallienne tente de conserver une contenance, en vain. Une catastrophe, mais le public a adoré (1 600 000 entrées). Tant mieux pour les finances du cinéma français, et pour Pierre Niney, charmant garçon propulsé au rang de star pour ce mauvais rôle, et qui fera sûrement beaucoup mieux à l'avenir. On attend maintenant le Bonello, mais la présence de Léa Seydoux au générique n'augure rien de bon...
Quel film! ce film est une véritable perle! L'histoire, portée par une bande son des plus belles jamais réalisées, m'a transporté, m'a bercé durant 1h30. Quel film! Je le répète tellement je suis sorti de ce film surpris, apaisé, avec une vision différente de la vie et de l'amour. La morale de ce film qui est tellement juste, tellement vraie, est transmise par un jeu d'acteur des plus remarquables. Ce film ,plein de poésie, est tout simplement magnifique. Si je pouvais mettre 18 étoiles, je le ferais sans hésitation. Il est simplement dommage que ce voyage mystique ne soit pas accessible pour tous, laissant ce film grandiose incompris pas beaucoup.
Un film tout simplement magnifique d un romantisme et d une poésie fantastique. Jean Pierre Jeunet nous offre une très belle composition toujours dans ses tons de couleurs qui lui sont propres et qui sied à merveille à son univers. Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz forment un couple formidable de doux rêveurs. Le film fourmille également de personnages et d idées secondaires. J ai adoré la manière de les présenter chacun sous la forme du "il aime, il n aime pas" par la voix off d André Dussolier qui est un véritable personnage à part entière du film. La musique de Yann Tiersen colle parfaitement à l ensemble avec de douces mélodies entraînante ! Impossible de m en lasser.
Un film touchant et drôle...et tellement d'actualité tant sur le constat que sur le remède ....si nos politiques pouvaient en tirer leçon ...la solution ...donner sa chance et non exclure...
Un film marquant, magnifique et poignant. La mise en scène est excellente, les actrices sont très convaincantes, Nora-Jane Noone est craquante... C'est dur de se dire qu'il y a seulement quelques années encore de tels agissements avaient lieu dans des couvents irlandais. De quoi attiser ma haine envers le christianisme et ses dérives. Je le recommande vivement.
Une comédie des années 80 très sympatique!!! A voire pour se divertir!!! Tom hanks y est hilarant et jim Belushi offre de bon moment. Une très bonne comédie.
Une catastrophe! De l'originalitè, il y en a guère dans ce remake du classique de Paul Verhoeven! Rien ne fonctionne ici mais l'intention de ce "Total Recall" version 2012 n'ètait pas non plus de s'èlever jusqu'à la rèussite absolue! Un tel film ne pouvait être rèalisè par un metteur en scène qui ne suit que les impulsions de son plaisir, de ses goûts dans le genre! Voulant coûte que coûte retrouver la mèmoire, Colin Farrell, entre vrais rêves et fausses rèalitès, ne nous fait jamais oublier Arnold Schwarzenegger! « Rekall » et tous vos rêves deviennent souvenirs! Mouais...mais là nous sommes plus dans le mauvais remake complètement dèvitalisè qu'autre chose, avec de l'action au rabais et une Kate Beckinsale à jeter! Reste les effets spèciaux, dans le style de "Minority Report". Rassurez-vous, Verhoeven a encore de beaux jours devant lui et pour ne pas rèitèrer les mêmes erreurs que Len Wiseman, il vaut mieux s'abstenir à refaire un remake qui manque d'âme provenant de la filmographie du plus tanlentueux rèalisateur nèerlandais de l'histoire! A bon entendeur...
Un scénario tiré par les cheveux, des acteurs qui n'y croient pas, une fin téléphonée... bienvenue dans le monde merveilleux où tout est mâché, carré, souligné, simpliste de Michael Clayton, de notre avocat sans peur et sans reproche.
Depuis "le cercle des poètes disparus" on avait pas fait mieux,un vrai coup de coeur pour ce film très émouvant sans aucuns temps morts avec une vraie histoire qui tient la route et surtout admirablement servi part ses comédiens adultes et ados et qui a su éviter les eccueils du pato et du misérabilisme Moi si j'ai un prof d'Anglais comme le charismatique Adrian Brody j'ai envi de retourner à l'école c'est sùr Voilà une vrai bonne surprise comme les Américains peuvent en faire et ont aimerais plus souvent voir ce genre de film au cinéma ,je le recommande chaudement courez-y
Un suite catastrophique, 100% de repompe du 1er opus. Le film est tellement peu inspiré qu'il ne réussit même pas à durer 1h30, quand j'ai vu défiler les credits j'en revenais pas de sa brièveté. L'ayant vu au cinéma, j'ai eu littéralement le sentiment de mettre fait arnaquer.
Film qui transcrit merveilleusement l'atmosphère politique de l'époque et juge bien de la disparition définitive de l'empire romain d'Occident. Le ton aurait ainsi pu être triste, mais il est énergique et trépidant. Les décors sont somptueux et le monde romain sublimé avec arts et beauté, y compris du jeune acteur jouant Romulus. Bien entendu, il y a quelques libertés prises avec la vérité historique, le dernier empereur d'Occident est en fait Julius Nepos mais qui le sait ? La dernière légion est en Bretagne, en France (royaume de Syagrius), les uniformes romains sont de la période classique non du Vème siècle, on appelle jamais césar un empereur (appelé Auguste) seulement son dauphin. Mais enfin le spectacle est au rendez-vous, aucun temps mort, combats époustouflants, bref très bien réalisé, donc à recommander.
Malgré un manque de moyens flagrant, les acteurs nous embarquent dans cette histoire pas si banale et apparemment qui a concerné quelques personnes oure-atlantique : et si après avoir vécu des horreurs en Irak et être finalement rentré, on vous renvoyait là-bas?
un bon film tiré d'une histoire vraie une bonne interprétation de DI CAPRIO qui montre l'étendue de son talent, Tom HANKS toujours impeccable une bonne reconstitution des décors et des costumes de l'époque des années 60 une belle photo une histoire qui nous laisse sur le cul un maître de l'escroquerie qui a fait passer son délit pour un art un très bon film
Premier film d'une trilogie complétement barrée Dead or Alive ne m'a pas particulièrement emballé, les premières minutes filent à toute vitesse, une ouverture survitaminée fatiguant qui laisse présager le pire pour la suite. Bizarrement Miike une fois ce début passé se calme grandement à tel point que Dead or Alive devient un film de gangsters assez banal au style inégal car on passe du bon, du sans intérêt au mauvais ce qui est fait de DoA certes un polar orignal sans pour autant en faire un film se regardant avec plaisir. Pour le duel final j'ai lu que Miike ne voulait pas ennuyer le spectateur avec une fusillade classique. A voir par curiosité mais c'est plus décevant qu'autre chose ; à la limite je crois que Miike aurait du garder le ton cartoonesque du début à la fin et non mélangé le sérieux et le loufdingue.
Que dire.... un film de superlatifs. Sa mise en scène, ses innovations, sa forme audacieuse, la créativité qui s'y exprime le place des décennies en avance du cinema de l'époque. Bluffant...
Une BO géniale, un scénario sympa, un Billy Bob Thornton excellent font de ce Bandits un film qui reste dans les mémoires. A voir sans hésitation.
Un film nul pas drôle j'ai même pas dû rire une fois c'est du temps de perdu c'est tout!!
Pure film, efficace et ultra réaliste, avec quelques scènes gores (normal -16 ans), bien ficelé, bon acteurs, avec de pures plans de caméra. Enorme.
Encore un chef d'oeuvre porté par l'immense Harvey Keitel, émouvant, intimidant et grandiose, "mélodie pour un tueur" est peut être un des sommet de sa carrière.
Ce film m'a littéralement cloué sur place. D'un bout à l'autre, on se laisse entraîner par cette ambiance sombre que le film instaure avec brio. On se laisse aisément porter par cette histoire haletante, à se demander quel est le fin mot de celle-ci. Le film a une esthétique bien à lui qui est MAGNIFIQUE, et dans laquelle on est happé d'un bout à l'autre de celui-ci. Une esthétique qui, d'ailleurs, sort de très loin des canons hollywoodiens. Katie Cassidy joue magistralement bien Suki. Elle habite très clairement ce personnage complexe aux multiples facettes. Et les personnages secondaires ne sont pas en reste : ils nous font vraiment bouillir de toutes les émotions imaginables. De plus, l'histoire de ce film a vraiment un message, qui m'a personnellement énormément touché. Un chef d'œuvre à voir du début jusqu'à la fin !
Décidément le cinéma coréen est vraiment le meilleur... Je dis ça juste histoire qu'il soit clair que cette critique est parfaitement subjective, vu que je suis un grand fan du cinéma du Pays du Matin Calme. Comme en plus mon film préféré est Le Bon, la Brute et le Truand... Ce "remake" sans en être vraiment un reprend les grandes lignes (1 tueur, un voyou, 1 chasseur de primes qui cherchent un trésor dans un pays en guerre) et quelques scènes (le "triel" bien sûr, la traversée du désert), mais sur la forme c'est très différent : humour plus "asiatique", action trépidante (la poursuite finale est bluffante)... plus un univers visuel assez décalé, les personnages ayant des looks tous plus improbables les uns que les autres (en particulier les mystérieux "bandits à cheval" qui apparaissent de temps à autres). Bref un excellent film, dont je crains déjà qu'il ne soit le meilleur que je voie en 2009...
J'ai adoré. C'est à la fois très bon en tant que film et en tant qu'adaptation. Les fans seront ravis de retrouver un univers très fidèle au jeu, avec des décors, des costumes, des personnages et des intrigues très proches des jeux. Ceux qui ne connaissent pas trouveront un film sublime, aux effets visuels très réussis, au scénario intelligent et plutôt original pour un film de ce genre. Petit bémol : comme souvent, la 3D ne se voit que très peu.
Le début du film m’a inquiété, avec raison, une jeune femme est aux toilettes et réalise un test urinaire de grossesse. Une situation vue des dizaines de fois mais mal filmée : mauvais cadrage, plans surnuméraires et, pour faire moderne et « geek », des images de qualité médiocre issues de conversation via Skype ainsi que des échanges de photos par téléphones portables ! Sans intérêt mais a, quand même, eu le prix du jury œcuménique, mention spéciale au festival de Cannes en 2014 !  .
Là où Borat était plus que délectable car Sacha Baron Cohen s'appliquait à faire ressortir à grands coups de grotesque le pire de ce que l'Amérique avait à proposer, The Dictator reste aussi bas de plafond qu'à l'accoutumé pour l'acteur responsable du meilleur (Borat donc) comme du pire (Ali G). Et on penche plus du côté du pire pour cette satire des relations tendues entre les Etats-Unis et le Wadiya. Car Sacha Baron Cohen ose tout, même le plus stupide et improbable, sans véritablement nous tordre de rire. Pourtant, le début est plutôt réussi, jouant à fond la carte du dictateur égocentrique que l'on découvre dans ce qu'il a de plus honteusement drôle avec ses exécutions à gogo et le culte qu'il se voue. Malheureusement, comme tout long métrage, il faut que l'histoire se développe et ce qui finalement aurait pu faire un très bon sketch de quinze minutes se transforme en comédie à peine passable qui nous ravira uniquement par quelques trop rares morceaux choisis pendant lesquels l'acteur tire à boulet rouge sur le pays qui s'est autoproclamé "maître du monde". Rien de véritablement surprenant dans le récit et c'est sur le scénario d'une comédie familiale bon-enfant comme l'Amérique nous en pond à tour de bras que repose le film. Au final, on retiendra surtout le concept, le plan marketing et la bande-annonce qui condense ce qu'il y a de mieux à tirer de The Dictator.
Après 40 minutes on n'y comprend plus rien à cette histoire d'inspecteur Cappucino. Mais on est là pour Aldo, alors on regarde...Qu'est-ce qui a bien pu se passer dans les tetes de Georges Lautner et Georges Wolinski pour pondre un scénario pareil !
Un Disney plein de charme et de magie, des petits animaux mignons et des méchantes pestes. Un classique.
se film est un ennui total acteur mauvais histoire nul dialogue inexistant une vrai daube se film
Le réalisateur a voulu faire un film de famille trop familier. On ne s'attache pas du tout à cette famille et on a encore moins pitié d'eux. Vulgarité et injures, grandes gueules et tromperies. On sent qu'il y a du matriarcat et de fausses valeurs familiales et religieuses qui baignent dans le stéréotype. Loin d'être passionnant, des dialogues sans intérêt, une intrigue qui traîne. L'histoire du père, lorsqu'elle est racontée m'a fait sourire par son mauvais récit et son mauvais jeu. Bref, c'est nul, surtout la fin qui approche du nanard.
voilà une comédie énorme .je me suis payer une bonne dose de rire .de plus le duo Rogen franco fonctionne à merveille une fois de plus. j'ai bien aimer la satire de fon , même si c'est un peu tirée par les cheveux part moment .mais perso je m'en fou je suis la pour me marrer j'en sort ravie avec un gros smile , donc c'est tout bon
Mesdames et messieurs: le film le plus chiant et le plus inutile du monde qui ferait passer un épisode de Derrick pour Rocky Balboa
La matrice de toute l'oeuvre de George A.Romero se trouve dans "La nuit des morts vivants".Film d'horreur à petit budget tourné en 1968,il reste une formidable parabole de la lâcheté des hommes,et du contexte politique et racial de l'époque.Car Romero a toujours adjoint un message au massacre.Beaucoup de caractère se dégage du film,dont le sens artistique tient beaucoup au noir et blanc criard,au cadrage serré et à la caméra agitée.Sept personnes se barricadent dans une ferme prise d'assaut par des cannibales.On apprend que ces zombies le sont devenus à cause de radiations satellitales.Romero jette un pavé dans la mare de la course à l'armement.Ce n'est pas le seul.Qu'il ait choisi un héros noir est loin d'être anodin,alors que les droits civiques de ceux-ci étaient loin d'être acquis.Une intolérance raciale symbolisée par ce père de famille froussard et indigne de confiance.Toutes les peurs de l'Amérique ressortent,avec une desespérance que la fin ne fait qu'accentuer.Les morts vivants ne provoquent pas vraiment l'effroi,mais plutôt l'oppression quant à leur nombre et leur persévérance.Romero est un cinéaste nihiliste.Si au visionnage,le film a beaucoup vieilli,il est le précurseur irréfutable du film d'épouvante moderne au traitement réaliste,voir documentaire.
Un épilogue brutal mais qui clos admirablement bien le chef d'œuvre qu'est Breaking bad. Et Aaron Paul est toujours aussi bluffant dans ce rôle
Quelques bons moments. Une interprétation assez bonne surtout pour Bourdon et Viard. Malheureusement Bonneton joue quelque soit le rôle avec la même intonation. À voir et à oublier.
Les gens de la pluie est le premier film que Francis Ford Coppola a réalisé avec sa société de production American Zoetrope. Un choix en partie dicté par le caractère biographique du film. Le réalisateur américain s’est en effet inspiré de sa mère qui avait un temps quitté le foyer familial. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/lumiere/lumiere2019/
Beaucoup de bruit pour pas grand chose, ok c'est pas nul, mais c'est loin d'être bien, scénar qui se termine sur une non fin pour qu'on aille se fourrer le 3° volet, scénar qui part en cacahouète dès le début, acteurs passables, mise en scène médiocre, une sorte de volonté de faire un film crade pour faire un film crade et dire "c'est trop darrrrkkkkkk", mouais bof.
"Humour lourd", pesant, très (trop) "américanisé", rempli des pires clichés du milieu gay/lesbien, histoire vide, vulgaire... Interdit au moins de 12 ans... et j'ai envie de dire "au plus de 12 ans également", parce que l'idiotie de ce film ne peut pas plaire ni à un jeune ni à un adulte... ou alors à des jeunes/adultes limités.
Mon dieu mais qu'est-ce que c'est que ce "truc" ?! C'est juste l'un des pires films que j'ai jamais vu, c'est tellement absurde, mal filmé et mal joué... et l'histoire n'a aucun sens ! et puis aussi le doublage fr qui est juste lamentable: le pire que j'ai jamais vu ! Bref, un film fait par des amateurs à ne surtout pas regarder, sauf si vous voulez voir un navet ! 0,5/5 juste parce qu'on peut pas mettre 0 sur allociné ;)
Comme film d'ado un peu sex, façon American Pie, c'est pas mal, sympa quoi, un peu trop déluré et débile par moments, mais assumé donc ça passe. L'idée est marrante, on s'attend à l'histoire, on est un peu déçu par moment mais on passe une bonne heure et demi. Après les dérivés des suites d'American Pie (Book of love, sex commandements, beta house...) ça fait plaisir de voir que ce genre de films est pas totalement fini donc j'encourage avec 3 étoiles.
Bon, jeux de mot facile (je ne suis surement pas le premier) : Tip top n'est tip top du tout !!!
c'est un film porno!!! je suis deçu moi qui apprecier ashton kutcher je le voyais pas dans un film aussi degradant.
Les Anges de la nuit se distingue nettement du reste de la filmographie de Phil Joanou pas parce qu'il est mauvais mais bien au contraire c'est un magnifique film de gangsters au style assez proche du non moins magnifique L'Impasse de Brian de Palma. L'interprétation est très forte dans ce film et les acteurs sont tous époustouflants. Atmosphère froide et dramatique avec une fusillade finale digne de Sam Peckinpah. Les Anges de la nuit est méconnu mais il mérite d'être découvert.
Voilà le genre de film que n'importe qui avec un caméscope usagé et vingt euros de budget pourrait faire, excepté trois ou quatre plans généraux de nature qui sont très bien composés si on doit absolument relever quelque chose de positif... Le réalisateur, qui est pourtant pas un manchot vu que c'est le même qui réalisera plus tard "L'Arche russe" plongée parfois fascinante dans l'Histoire russe en un seul et unique plan-séquence, prend comme prétexte le thème de la mort d'un proche, se contente de filmer un acteur qui porte une actrice, leur fait débiter des dialogues d'une platitude extrême voir même à l'occasion d'une grande débilité (genre "Tu as aucune raison de mourir donc tu dois vivre" ; comme si la Mort laissait le choix !!!), fait croire à de l'audace technique en utilisant un coup un objectif simple, un autre un objectif anamorphique, va à la vitesse d'un escargot qui se shoote au Lexomil coincé dans un embouteillage marseillais ... Bref c'est prétentieux, c'est vide, on se fait chier et on a qu'une envie c'est que la vieille claque au plus vite pour qu'on en finisse.
Bruce Willis s'amuse , Matthew Perry est égal à lui même et ça donne une petite comédie sympathique mais qui ne marque pas les esprits ...
C'est un film d'horreur sur la lente dilapidation de la jeunesse espagnole par le truchement d'une économie dégradée.Rien ne laisse présager des bonnes choses à venir notamment la fin qui n'est que la suite d'un probable effondrement.Il y a des magnifiques plans des deux comédiens principales et des vues mornes du Madrid banlieusard dont une seule vue du centre ville (tout de même) d'une lointaine et inatteignable Puerta de Alcala qui apparaît comme un énorme tombeau blanc et indifférent.. L'histoire est bien ficelée et le spectateur a du mal (pour une fois) à imaginer d'autre issues pour les vies des personnages. Les scènes avec les smartphones non seulement accentuent l'aspect contemporain de l'histoire, mais rappellent les débuts du cinéma, des images défilant les unes après les autres dans un mutisme qu'ici est synonyme de manque.En tout, un beau film et très intéressant du point de vue anthropologique dont le titre parfaitement choisi, renvoi l'image de cette belle jeunesse à son un miroir brisé.
Un film d'animation Disney assez particulier car c'est celui qui a le moins marché mais qui a (selon moi) ouvert la porte à l'âge d'or Dinsey des années 90. Avant de réaliser ce film, les studios Disney songeaient à fermer le département animation. Un film dont le développement à d'ailleurs duré un bon moment avec des grands noms ayant travaillés dessus comme Don Bluth et Tim Burton. A sa sortie le film est un échec commercial, la cause est son côté sombre voir effrayant peu adapté à un jeune public. Il n'empêche qu'après cet échec Disney à continuer les films d'animations et ne tarda pas à rencontrer d'énormes succès. Plongeons au coeur du film, il faut bien l'avouer, est fantastique. Un univers peut être sombre, mais aussi féerique. Dépaysement total assuré dans un univers de conte de fée avec une histoire bien travaillée et des personnages super attachants!
Film émouvant qui nous rappelle notre jeunesse! L'adaptation du roman d'Hector Malot "Sans famille" va a merveille à Daniel Auteuil et Maleaume Paquin. Quelques moments de tristesse, notamment à la mort de Joli-Coeur et à celle du Maître. Film à voir et revoir.... Avec quelques kleenex !