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Sortie technique (et tardive) pour le nouveau film de Alessandro Capone, réalisé en 2006 (!!) et tout juste sorti dans l’indifférence la plus totale. Ceci dit, vu le traitement du film, on ne lui en voudra pas. L'Amour Caché, c’est une mère de famille en thérapie qui n’a jamais pu aimer sa fille, tant enfant qu’à l’âge adulte. Le film d’une heure trente en paraît le double tant celui-ci est sinueux, complexe et prise de tête. Isabelle Huppert, égale à elle-même, dans un registre qu’elle connaît par cœur, excelle dans ce rôle de mère au bord du gouffre, face à la charmante Mélanie Laurent. Prévoir tout de même un bon Doliprane avant la séance !
Il faut dire la réalité du foot, ce mirage-aux-alouettes qui fait rêver des milliers voire des millions d'Africains qui s'imaginent déjà avant-centre au Barça ou libero à Manchester. Le film de Samuel Collardey démarre bien, qui montre la cruauté de ce business en décrivant le parcours du jeune Mitri, Sénégalais dupé par un recruteur véreux, parqué dans un appartement miteux sur le périphérique, sur le point de sombrer dans la clandestinité. Le film n'est jamais meilleur que dans cette première partie, véritable descente aux enfers aux limites du documentaire. En se déplaçant à Montbeliard, il renoue hélas avec les étapes attendues de la fiction sociale qui chemine paresseusement vers le happy end final. Le jeune footballeur trouve sur sa route des bonnes âmes qui vont lui tendre la main et un nouveau père dans la personne d'un ancien joueur du FC Sochaux, miné par l'alcool, devenu entraîneur. La dernière scène pourrait servir de générique à "Goal 2". C'est tout dire ....
Très bon film, qui arrive à ne pas être mièvre sur un canevas de mélodrame très classique, qui ressemble aux film de Douglas Sirk avec Rock Hudson ! Paul Newman y est pour beaucoup et son épouse lui réplique sans faiblesse ! La bourgeoise et les bobos Américains sont bien décrits !
La bande annonce ne me donnait pourtant pas trop envie d'emmener les enfants voir ce film. Mais à partir du moment que Zombillénium a commencé , on n' a pas vu le temps passer : l'histoire est originale , il y a pleins de messages à l'intérieur. On est surpris par l'évolution de certains personnages . Bref une maman conquise et 2 enfants aussi....J'espère qu'il fera fureur ce dessin animé car il y a très peu de pub et c'est dommage car franchement ça vaut le coup d'y aller. Je recommande aux enfants comme aux parents!
Jaoui-Bacri est le duo fort, scénaristiquement parlant, du cinéma français. La qualité d'écriture est bluffante. L'observation des petits détails qui font la différence à l'arrivée. C'est un constat sur l'évolution, ou plutôt le vivre ensemble des sociétés actuelles. Le rejet des fautes sur autrui, le manque de sincérité. Un monde altruiste quand il s'agit de parler d'ambition, laissant de côté tout ce qui a menait au succès. Dit comme çà, l'idée semble guère novatrice. Mais pour sortir un film de cette précision, chapeau! Ce que j'aime par dessus tout, c'est qu'on ose balancer sans forcément émettre un jugement particulier, sans faire le donneur de leçon de service.
Critique de "The Revenant". J'avais moyennement aimé Birdman, mais Alejandro Gonzalez Iñarritu a fait fort avec ce film. Le film raconte l'histoire d'un homme laissé pour mort après avoir été attaqué par un ours, on suivra le parcours de celui-ci sérieusement blessé, dans une forêt (magnifiquement filmée) livré à lui-même et son combat pour survivre dans ce monde sauvage. C'est beaucoup trop simple mais Iñarritu nous raconte à sa manière. Le montage est nickel, la photographie faite avec maîtrise. Et je peux dire Di Caprio ne l'a pas volé son oscar tant il s'est donné à fond dans le film. 4/5
Bon ben normalement lorsqu'un perso meurt à la fin du premier opus on ne fait pas de suite avec lui, mais bon, là ils ont quand même réussi, mais heureusement ils ne tentent en rien de le justifier, en fait c'est juste une autre aventure avec le même personnage, mais sans lien avec le premier film. Bon déjà on est déçu à la base parce qu'il y a moins de nichons, la vieille Ilsa ne se dénude plus aussi facilement, je sais qu'il y a des amateurs de femmes mures qui seront déçus. Après il y a moins de tortures crades que dans le premier, même si bon, on a quand même une fille qui se fait énuclée, ravissant et très sexy, ou bien une fille qui a un gode explosif dans le vagin et qui explose à l'orgasme, je pense qu'on peut accorder ça au film, il a des tortures marrantes. Après je ne le qualifierai pas de nanar, c'est juste un film pas forcément génial, enfin j'ai pas spécialement ris au dépend du film, même si quelques scènes d'actions valent le détour question nullité et connerie. C'est une série B pas dénuée de charme, surtout si on est sensible, comme moi, aux charmes orientaux et qui apporte son pesant de fun, même si le film est un peu passablement chiant par moments, en tous cas plus que le premier.
Un très joli film. Un moment en suspens. Des personnages attachants...des acteurs qui ne jouent pas mais qui "sont" !!! Une esthétique dans l'image. Une histoire intelligente et traitée on ne peut mieux...et nous qu'aurions-nous fait ? Bref, un film à voir.
Les méchants riches qui n'ont pas d'amis et les gentils pauvres tellement chaleureux et ancrés dans la vraie vie...Ma part du gâteau est un film bourré de poncifs, cousu de fil blanc, on nous prends vraiment pour des andouilles avec le passage "la bourse pour les nuls", mais le summum de la bétise est atteint dans le remake de la place tien an men lorsque la fille de Karine Viard tente de stopper la camionette de police qui tente d'emmener sa mère. Seul point positif, de belles images, un bon jeu d'acteurs et une bande son sympa.
Et voici une sorte de remake raté du chef d'œuvre de Bryan Singer, j'ai nommé The Usual Suspects. Impossible, pour toute personne se vantant d'avoir un minimum de culture cinématographique de ne pas faire le rapprochement entre les deux films. On retrouve donc le huit-clos entre deux flics différents et le seul témoin ou suspect, seule piste qu'on les inspecteurs de l'affaire. Bien entendu, le bougre ne cesse de mentir, avec différents niveaux de mensonge, que seul le plus dégourdi des flics arrive à mettre (en partie) à jour. S'en suit révélations fracassantes, et même un twist final plus que médiocre (il faut dire que depuis la tasse Kobayashi, on n'a pas fait mieux tant sur le plan visuel que symbolique, c'est de l'art à l'état pur ^_^). Le Suspect Idéal dispose d'un casting de remplaçants, des acteurs qui ont de la gueule mais qui n'arrivent pas à donner vie à leur personnage, on devine, par leur jeu très forcé, l'absence de direction d'acteurs. Les réalisateurs n'arrivent pas à créer de véritable ambiance, à rendre crédible cette histoire de super-menteur épileptique aux réactions imprévisibles. On sent qu'ils en font des tonnes sans que cela aboutisse : le coup de révélations balancées à la gueule du spectateur, c'est plus que limite, tellement théâtral que cela en devient presque grotesque. On notera pour l'anecdote la participation de Renée Zellweger. Conclusion, n'est pas Bryan Singer qui veut !!!
Il reste trois minutes de film et je m'interroge toujours. Ce film n'a ni queue ni tête. Un gros navet tout pourri.
Cette foie ci c'est Renny Harlin qui s'attaque au deuxième opus de la saga culte Die hard avec toujours Bruce Willis en excellente forme. Beaucoup d'action, et l'humour de John mcclane est toujours présent. Des scènes spectaculaires avec des combats dans l'aéroport et l'explosion de l'avion à la fin du film. Très bon divertissement toujours culte mais le premier opus était mieux!
Film nullissime du fait du décalage entre la vision qu'on les acteurs d'eux mêmes (des êtres cools, stylés, drôles, intelligents, fins et talentueux) et la réalité qui est radicalement opposée. Au lieu de se moquer des "taboules" on aurait préféré les voir se moquer d'eux même, car maintenant ils nous oblige à le faire et ca risque de faire bobo !!!
petit film bien sympa , qui joue sur la contradiction , un veut vivre et l' autre ne pense qu' à mourir , il y a des beaux moments dans le film où les sentiments prennent le dessus
Superbe leçon de vie. Courageux et inhabituel. Merci ADJ ! C'est parfois douloureux, mais le sourire et la joie de ces enfants illumine l'écran...
Un film d’humour noir qui a très bien vieilli. François Truffaut, avec son brio habituel, réalise une comédie truculente en s’appuyant sur une pléthore d’acteurs de qualité (Charles Denner superbe en catho refoulé) et surtout sur une Bernadette Lafont sous amphétamines. Ce film reste un régal où l’on ne s’ennuie pas une minute. Comme a dit un cinéaste dont j’ai perdu le nom : « Truffaut met en scène la vulgarité avec élégance… ».
Une évocation sans concession de la première guerre mondiale et des fusillés "pour l exemple" dans l armée française(longtemps interdit d ailleurs dans l hexagone). La reconstitution des tranchées est admirable et même si la violence physique paraît édulcorée (et c est le seul reproche que je pourrais faire au film), la violence morale elle n a rien perdue de sa vigueur. Toujours fasciné par les sociétés qui contrôlent et finalement brisent l individus Kubrick trouve avec la guerre un sujet qui le passionne surtout avec le cas de ces soldats jugés pour ne pas être morts au champ d honneur après une attaque suicide de leurs chefs qui font la guerre dans des salons luxueux. La séquence de la visite des tranchées est absolument remarquable, une des meilleures que j ai vu sur ce sujet. Un très grand film de guerre qui donne un sentiment de révolte incroyable à son spectateur.
Zéro absolu pour ce nanar des grands froids : scénario à la fois simpliste et sans queue ni tête, mise en scène (?...), "effets spéciaux" ridicules, aucune direction d'acteurs, pour des comédiens des plus médiocres. Même la nature n'est pas photogénique, si c'est bien elle qui sert ici de décor - cela sent plus l'artifice et le carton-pâte qu'autre chose ! Navrant.
Pour ce drame sur fond de romance, André Téchiné (Les Témoins - 2007) convoque deux « monstres du cinéma français », couple mythique à l’écran : Catherine Deneuve & Gérard Depardieu. Les Temps qui changent (2004) est un très beau drame, hélas assez vague dans son ensemble, confus mais passionnant grâce aux deux acteurs principaux. Une réalisation mitigée, de par ses différents thèmes, peu dévoilés et peu exploités sur la longueur, mais un beau final nous laissant imaginer de très belles choses. Un film à voir ne serait-ce que pour ce couple de cinéma, qui hypnotise et retient en haleine.
Encore une histoire à l'eau de rose dont on se serait volontiers passé. On baigne dans le niais jusqu'au cou, c'est insupportable. L'héroïne, une gourdasse pourtant multi-doctorante, suscite un engouement à l'égal de celui que François Hollande aurait chez les adhérents de l'UMP, tellement elle est lisse et dénuée de charisme. Et heureusement que les scénaristes ont pensé à enchaîner de petites histoires car sinon le film serait mortellement chiant. Les commentaires de la voix-off enfoncent des portes-ouvertes à tout va, c'est un véritable calvaire intellectuel. Le scénario est cousu de fil blanc, la fin ne présente absolument aucun intérêt. Pour moi, les producteurs du film se sont clairement trompés d'époque, sortant une histoire à l'eau de rose qui aurait peut-être pu marcher dans les années 60, mais qui sonne aujourd'hui terriblement faux.
Eli Roth, petit protégé de Quentin Tarantino, n'est pas un novice dans le domaine de l'épouvante / horreur (les deux Hostel à son actif), pourtant là il n'en est rien. La bande annonce est très loin de la réalité! Regarder Keane Reeves se faire torturer par des femmes, on se croirait directement de retour dans Les liaisons dangereuses, et bingo encore une fois on est loin du compte. Bref, un film bien creux, qui n'apporte rien et qui n'a rien pour se démarquer (bien tenter le brin d'humour à la fin mais c'est trop tard pour réparer les pots cassés, c'est le cas de le dire!). Tout le monde joue mal, et l'entreprise menée par les deux filles n'est jouissif pour personne, je dis bien personne. Le féminisme c'est pas ça du tout. Là c'est du foutage de gueule et rien d'autre. En point positif, je vois juste un adorable chiot bouledogue français! Bon OK il est craquant mais ne peut pas rentrer dans le débat. Stéréotypé de A à Z, Knock Knock est complètement inutile.
Rien qu'à lire le synopsis on devine aisémment l'issue de ce film calqué entièrement sur les fameux "Sexy Dance". Ces nouveaux films à l'américaine qui traitent d'une personne (fille ou garçon, souvent beau ou belle) qui part de rien et qui arrive au sommet de son art n'a rien d'original! Seulement, la demande créee l'offre et c'est donc parce que les spectateurs demandent ce genre de film qu'ils arrivent à être produits! Enfin comme pour tout, il faut de tout alors acceptons que dans le cinéma soient à l'affiche des films tels que ce très décevant et ennuyeux "Dancing Girls"!
Deux tons en dessous du premier opus, ce deuxième volet reste tout a fait regardable sans pour autant être transcendant.
Deux acteurs magnifiques mais pour quoi faire ? Que veut-on nous dire avec ce huis clos fantasmatique ? Sur les rapport maître/esclave, Joseph Losey avait fait dix fois mieux, avec The Servant. La réalisation est prétentieuse, des plans interminables sur les mécanismes du phare, les détails d'une table, d'une bouteille. C'est long, très long, redondant, il faut s'accrocher pour rester jusqu'au bout. A éviter.
Une critique bien mollassonne et politiquement correcte de l'Amérique puritaine, avec, pour "arranger" le tout une musique franchement débile et des performances d'acteurs plutôt moyennes (sauf pour William Hurt, excellent). A voir, si l'on souhaite s'endormir assez vite devant un film.
Trop long et pas assez d'humour ! J'ai aimé le spot publicitaire sur les stylos. Idem pour le stylo déshabillé qui est assez fun mais dans l'ensemble, trop peu de bonnes répliques et le personnage "gentil" n'attire pas la sympathie, par son manque de charisme et son je-m’en-foutisme continu. On s'attache davantage au grand patron et ses répliques assassines. Sans plus pour une guerre des publicitaires. On ne voit pas assez de produits ni de bonnes affiches et bien vite, l'histoire tourne en rond dans un gros bazar !
Un thriller SF intelligent et cohérent. Une excellente surprise qui aurait largement méritée une sortie en salle.
Enfin, un film qui aborde le sujet de l'intégration avec humour et tendresse. Il était temps, BRAVO
Le synopsis du film n'avait au départ rien pour m'intéresser, ce n'est à la base pas du tout mon genre de film. Mais quelle belle surprise finalement : j'ai A-D-O-R-E !!! L'histoire est prenante et touchante et puis Amy Adams et Meryl Streep sont tous simplement excellentes !
Entremellant des histoires personnelles avec des images de Depeche Mode en tournée, au plus proche de Dave Gahan , Martin Gore et de leur public ,ce film montre ce que tous fans du groupe peut vivre en allant voir leurs concerts. Une véritable communauté musicale ...et un partage. Tout fan du groupe se doit de le voir afin de revivre les émotions que procure leurs prestations!
Toutes les émotions peuvent submerger devant ces images qui défilent sans le moindre dialogue. Un film à la fois muet et bruyant. Le fracas du vent, celui de la pluie, ou encore une hélice d'avion, mais aussi le galop d'un cheval, le moteur d'un vieux camion, pour mieux revenir aux bourrasques de ce vent furieux. À noter aussi, la très belle musique d'Alexeï Aïgui. Un scénario minimal et le dépouillement extrême tirent le sectateur vers de grands moments de contemplation ou, peut-être, un ennui profond. Pour ma part je me suis laissé emporter par ces paysages du Kazakhstan, grandioses et désolés à la fois. La photographie, admirable, procure un sentiment de dépaysement absolu avec une angoisse qui ne cesse de s'intensifier. Habilement, la mise en scène laisse monter cette tension qui ne faiblit pas malgré l'issue finale tout à fait prévisible. Les dernières images sont spectaculaires et monstrueuses par ces ravages causés dans cette région du monde. C'était en 1949. Le réalisateur Alexander Kott a déclaré : "Je rêvais de faire un film muet depuis longtemps; j’ai donc posé cette condition à ma participation et le producteur m’a donné carte blanche. Je suis heureux de dire que j’ai tourné le film que je voulais.". Un réalisateur que je suis heureux d'avoir découvert au travers de ce film inhabituel et d'une grande force.
Je ne suis pas une fanatique de Yvan Attal, je n'attendais donc pas de ce film qu'il soit un pur chef-d'oeuvre de l'humour mais je m'attendais quand même à rire...Eh bien non ! Jamais, pas une fois ! Pourtant interessée par le sujet. Je comprends son ambition mais il n'en reste qu'une complainte poussive, ennuyeuse et pas drôle. D'ailleurs les acteurs ne semblent pas croire une seconde à ce qu'ils font. Je sortirais du naufrage Lelouche, meilleur que les autres tout de même. A éviter.
Des vérités révélées sur les horreurs commises par les colons australiens au début du siècle dernier, un film poignant, émouvant et profond.
Ce qui est bien dans « Manipulation », c'est qu'il va à l'essentiel en posant les bases très rapidement. La scène d'introduction le témoigne en présentant les deux personnages principaux, instaurant une petite ambiance vraiment pas désagréable. Mais sans surprise l'intérêt retombe rapidement, cette énième histoire de machination ne surprenant guère par son audace ou son imagination. Et ce n'est pas la musique médiocre et un final assez mièvre qui va changer cette impression! Cela dit, la formule a beau être connue, la mécanique bien huilée et le rythme correct permettent de regarder cela sans déplaisir. On n'en retiendra par ailleurs pas grand chose, si ce n'est une bonne prestation de Hugh Jackman dans un contre-emploi. Passable.
Quatre actrices magnifiques au casting de ce drame qui ne l'est pas. Sur les 1h40 au total seules les quarante dernières minutes sont intéressantes. La première heure est franchement mauvaise, sans rythme, c'est une installation des personnages, de leurs histoires cependant c'est assez mal fait, manquant de dynamisme, d'émotions parfois et on s'ennuie beaucoup. Heureusement après ça s'améliore et on se prend d'affection pour ce groupe d'amies pas comme les autres !!
Click est un production surprenante. Ce film exploite la comédie à un niveau très moindre, c'est l'humour un peu bébête de Sandler, mais lorsque ça devient un peu plus sérieux, on peut voir qu'il a d'autres cordes à son arc. C'est certain que Adam Sandler ne pourra jamais être un acteur d'une profondeur et d'une intensité pour nous bouleverser, mais il réussit quand même à mettre de l'émotion dans son jeu. Pour ce qui est de l'histoire du film, et bien c'est une partie tant d'autre qui a déjà été exploité auparavant. L'homme d'affaire ambitieux qui veut absolument réussir, qui fera tout pour plaire à son patron, mais de ce fait, il néglige sa famille et par un miracle, il verra ce que ça vie deviendra à cause de son ambition, ce que sa vie familiale, ou plutôt son absence de vie familiale deviendra. Effectivement c'est drôle, parfois inquiétant avec une progression dans le temps très intéressante. Click est une oeuvre fait réfléchir à certains moments. Il donne un aspect philosophique, une belle leçon pour ceux qui oublient de vivre. Pour ma part, c'est l'un des meilleurs films d'Adam Sandler depuis toute sa carrière d'acteur.
Un petite film dont je m’en suis vite lassé et que j’ai fort vite éteint… Scénario bas, effets speciaux assé bon. Acteurs mauavis, Jean Reno est minable dans ce film. Une sorte de Blokbuster (au gros flop) américanisé, sur un sujet sérieux (traitant de la premier guerre mondial) !James franco n’a aucun charme, on ne ressent aucun sentiment derriere son rôle ! Mauvais….
Ce film ne vieillit pas ! On admire toujours les prestations exceptionnelles des acteurs qui ont tous su saisir l’ambiguïté de leur personnages. On apprécie donc une Marquise de Merteuil glaciale derrière son sourire en coin, un Vicomte de Valmont qui se voile la face et qui se piège lui même dans sa soif de réussite, une Cécile de Volange fraiche et ingénue et surtout une présidente de Tourvelle douce et souffrante. On admire aussi bien sûr le travail splendide de Frears qui a su traduire l'oeuvre de Lachlos en montrant mais aussi en faisant deviner l'évolution des sentiments et caractères de ses personnages. 20/20 !!
Leave It On The Floor est une véritable perle queer qui n'a rien à envier à Paris is Burning.
La bande annonce nous fait croire que c'est une comédie alors que c'est plus une tragédie sans grande originalité. Il ne se passe passe pas grand chose, on s'ennuie pendant le film.
Pour ma part, je m'étais rarement mise à la place d'un reporter de guerre en absorbant les informations devant mon petit écran. Voilà qui est fait ! Et cela en vaut vraiment la peine. Bravo. Le film nous embarque et on regretterait presque de ne pas avoir eu la vocation. A conseiller à tous ceux qui apprécient la technique (image et couleurs très esthétiques)et les films qui donnent à réfléchir.
Quelques passages marrants, de bonnes scènes musicales mais pour le reste.... c'est le vide absolu. Au film de cette intrigue bien mince, on regarde les Beatles enchaîner des bêtises gentillettes (histoire de pas trop écorner leur image de bons garçons) mais inintéressantes pour la plupart. A par surfer sur le succés du groupe, je ne vois pas trop l'intérêt de ce long métrage.
Une sombre MERDE présentée comme un chef d'oeuvre parce qu'il a été déféqué par Lars Von Trier. J'ai réussi à tenir plus d'1h30 (sans savoir pourquoi), mais j'ai quitté la salle quand Charlotte Gainsbourg - aidée d'une infirmière - serpillait la merde de son père dans la chambre d'hopital ou il agonisait...Que du glauque, que de Sale, que de la tristesse...Eh bin non!!! moi je n'adhere pas
« Aliens, le retour » fait partie de cette toute petite liste de films que l'on peut voir et revoir à l'infini sans jamais ressentir la moindre lassitude. Tourné en 1986 par le grand James Cameron, il respecte à la lettre les codes de l'histoire débutée 7 ans plus tôt par Ridley Scott dans « le 8ème passager ». On retrouve donc le Lieutenant Ripley, seule rescapée du Nostromo, enfin rapatriée sur Terre. Elle apprend rapidement que la planète sur laquelle elle a découvert les « Aliens » a été colonisée par quelques familles qui ne donnent plus signe de vie. Il faut donc qu'elle retourne au combat, accompagnée cette fois d'un commando de Marines hyper entraînés et armés jusqu'aux dents. James Cameron choisit de gonfler son scénario à la testostérone et nous fait vivre 02h30 de furieux combats entre ce petit groupe de « trompes la mort » et la multitude de « bestioles » dont il use et abuse avec une efficacité redoutable. Si Ridley Scott avait fait le choix de peu montrer sa créature, Cameron lui nous la présente sous toutes ses formes et on la découvre dans sa monstrueuse majesté. Le suspense est insoutenable, l'action omniprésente et le rythme infernal. Les effets spéciaux ont d'ailleurs très bien vieilli, signe de leur grande qualité pour l'époque. Côté distribution, Sigourney Weaver est une nouvelle fois impeccable. Son rôle s'étoffe et on la découvre touchante, en mère improvisée de l'adorable petite Newt. La dernière demi-heure est un pur moment d'anthologie où l'angoisse monte inexorablement jusqu'au duel final entre la belle et la bête qui reste dans toutes les mémoires de cinéphiles. Un pur chef-d’œuvre qu'il faut absolument découvrir dans son impeccable version longue. J'adore !