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exam est d'une redoutable efficacité autant par son scénario qui est original et d'une remarquable intelligence que par sa mise en scene impeccable. le film reste cohérent jusqu'au bout et les acteurs sont convainquants. la fin est plutôt surprenante et interessante. tres bon thriller. a voir
Un désastre. Les acteurs ne sont pas dirigés, le scénario absent, la photo horrible, le dénouement ridicule ... Il n'y a rien à sauver. Après Spirou, Boule et Bill j'en passe et pas des meilleurs, le cinéma Français continue à se ridiculiser en voulant adapter les génies de la BD. Laissez le neuvième art en paix.
Déception ! Je ne sais pas si c'est le fait de l'avoir vu en VF, mais ce film est assez insupportable. Alors qu'avec Borat, ça passait encore, mais là, c'est vraiment inutile et grossier comme film. Comme toujours, on ne sait pas vraiment quelle scène sont fake ou pas. Le personnage de Brüno est tellement exagéré que les réactions qu'il engendre ne sont pas très pertinente. En effet, un personnage un peu plus nuancé, plus crédible aurait été plus touchant mais là, impossible de s'attacher tant à Brüno qu'aux protagonistes qu'il provoque. Reste quelques scènes sympa, mais tout cela est bien vain.
Ann Talbot, brillante avocate, décide de défendre son père quand celui-ci est accusé de crimes de guerre. Plusieurs témoins auraient reconnu en lui un soldat hongrois travaillant pour la section nazie de Budapest. D'abord sûre de l'innocence de son père, Ann se voit douter face aux éléments de l'accusation mais le défend malgré tout, persuadée que le monstre décrit par les témoins n'a rien à voir avec son père. Appuyant toujours là où ça fait mal, Costa-Gavras signe un film bouleversant qui a le mérite d'éviter tout manichéisme. Dénonçant au passage le fait que les États-Unis ont laissé venir sur leur territoire un tas de criminels nazis afin qu'ils puissent lutter contre le communisme, "Music Box" est avant tout le portrait d'une femme forte que rien n'arrête et qui croit fermement à la justice. Dans ce rôle, on retrouve une formidable Jessica Lange (qui n'a rarement été aussi bonne) face à un Armin Mueller-Stahl qui sème le doute quant à son passé.
Excellent film. On sent clairement la pâte de The Raid dans ce film d'action survitaminé indonésien. Les scènes d'action sont incroyables. Un léger cran en-dessous de The Raid mais largement au-dessus de ce qui se fait dans le genre. La scène dans l'appartement est juste absolument phénoménal. Niveau scénario on a une histoire plutôt bien travaillée avec une intrigue simple mais efficace avec des personnages qui se démarquent beaucoup les uns des autres. Iko Uwais et Joe Taslim sont réellement à un autre niveau de chorégraphie d'action. Un excellent film d'action que je recommande vivement. Un indispensable pour les fans d'action.
Désormais classique incontesté de la comédie des années 90's, Wayne's World ne bénéficie pourtant pas de l'aura d'un Austin Powers en France. Néanmoins, ce film n'a pas à rougir de la comparaison avec son illustre successeur dans la carrière du génial et cinglé Mike Myers. En effet, Wayne's World est génial, n'ayons pas peur des mots. Tant d'idioties, de répliques à côté de la plaque mais terriblement hilarantes et devenues cultes, de guests stars ridiculisées (ce film est un two-man-show pendant 1 heure, avant l'arrivée de Tia Carrere et tous les autres acteurs sont des guests) dans un seul film, ce n'est pas humainement possible. Penelope Spheeris laisse libre cours à Mike Myers et Dana Carvey d'enchaîner à une vitesse impressionnante leurs péripéties sans temps morts ni gags qui tombent à l'eau. Au contraire, certains gags sont inoubliables, comme l'Extrême Gros-Plan... Du coté des acteurs, Rob Lowe et le caméléon Lee Tergesen sont excellents, ce dernier participant à une interprétation assez drôle de Bohemian Rhapsody, scène qui sera refaite dans Une Nuit Au Roxbury avec What Is Love de Haddaway à la place. Belle réussite donc que ce film.
L'esprit du roman de Jean-Christophe Grangé a été bien respecté. La Marque des anges - Miserere nous transmet une intrigue plutôt complexe mais bien ficelée. Les acteurs sont crédibles dans leurs personnages et chacun apporte sa sensibilité, ses déchirures et sa personnalité. Gérard Depardieu et JoeyStarr forme un duo qui fonctionne à merveille. Héléna Noguerra resplendit dans ce film et qu'on aimerait voir plus souvent dans ce registre. L'aspect technique est très soigné ainsi que son atmosphère qui est dérangeante, lourde. Un polar français à la hauteur de mon attente. Si vous aimez les romans de J.C Grangé ou encore les films noirs comme Les Rivières Pourpres, vous ne serez pas déçus et vous passerez certainement un bon moment.
Piecre Brosnan, si vous le trouvez crédible dans ce rôle, bravo ! Il vous en faut peu ! A ce titre même moi je peux être acteur. Ce film est un navet complet. Et c'est en très grande partie grâce à lui ! Qu'est-ce que vous êtes allé faire là-dedans M. Greg Kinnear ?
Une merveille, tout simplement énorme ! Tout dépend de vos gouts en faite. Didier Bénureau au top, un rôle taillé pour lui, du grand art. Impossible de ne pas rire sur certain passage exceptionnel. Quand je vois certain le qualifier de "navet monumentale" j'en est mal au coeur ! Si vous aimez Albert Dupontel ou son style d'humour, foncer visionner ce film, vous aller passer un super moment.
Ce film est une arnaque de a à z. Franchement n'allez pas voir ce film, je n'ai jamais vu un film d'horreur aussi nul au cinéma. Le film est à première vue original, le concept internet et la cyber horreur est plutôt novatrice. Voilà pourquoi je suis allé voir ce film. J'ai été on ne peut plus déçu... Je m'explique : Le film tarde à commencer, il y a des scènes vraiment longues et sans intérêt, pour combler le temps du film sûrement (en effet le film est assez court --> à peine plus d'une heure). On plonge vite dans l'action, en effet le "hacker" commence à taquiner nos personnages et leur faire peur, on est prit dans le jeu, ou du moins au début.. Ensuite bien évidemment il y a des scènes de meurtre, mais la webcam ne les films qu'à moitié. Les personnages meurent de façon étrange, les uns après les autres, mais bon, c'est pour ça qu'on est venu, mais un problème se pose, on ne s'est absolument pas pourquoi ils se tuent : un esprit, une possession.. On sait pas, on saura sûrement à la fin... Mais voilà : ATTENTION SPOIL À la fin on apprend que tout est la faute de l'héroïne, puis un fantôme la tue. Alors "pourquoi ? Comment ? Qui est-ce ? Rien n'est expliqué, il y a une vraie faille au niveau du scénario, à la fin du film la moitié de la salle à crié rembourser (sans rigoler). Alors le film n'a coûté qu'un million à produire il a déjà fait beaucoup de recettes, donc bon cou p de leur part, mais ça n'en fait pas un bon film néanmoins. Dommage le concept était pas mal.
Ce film aurait pu être bon grâce aux acteurs et quelques scènes drôles comme l'accouchement. Malheureusement la mise en scène et affligeante. De plus on mélange tout. La shoah, la veillesse, bref, ... Quelle est le sujet du film au fait?
Pas terrible, plutôt déçue de ce film, l'histoire ne m'a pas plus emballé que çà. Ca m'a aidé en tout cas à trouver le sommeil ... Film plus que lassant, à éviter malgré le nombre d'étoiles qu'il a.
J'ai beaucoup aimé ce film, Florence Foresti avec Pierre-François Martin-Laval forment un bon duo de plus les décors sont bien choisi et Pierre Richard est toujours aussi superbe.
Enorme succès à l'époque ce film est devenu aussi culte que, malheuresuement, maudit par le temps. Une génération de passé et une réputation déclinante de Christian Clavier dont le rendu impopulaire à déteint sur le film. Car en effet le succès du film s'est dénigré au fil des ans pour être considéré aujourd'hui comme une comédie sympa mais surestimé... A force il faut surtout avouer que le film est en vérité, aujourd'hui, sous-estimé. L'histoire de base est franchement excellente, non par le voyage dans le temps mais surtout comment en faire un film délirant à tous les niveaux. Ca reste un grand film comique hexagonal, franchouillard sans aucun doute, populaire également surtout pour ceux qui s'en rappelle comme en 1993 (j'avais 17 ans, un régal). Rythmé, semé de trouvailles qui offrent plusieurs scènes cultissimes qu'on connait tous par coeur. On rit beaucoup et de bon coeur. Evidemment, Clavier (scénariste aussi), avec les années a perdu de son aura et de sa popularité mais faut-il pour autant cracher sur un film qui au final a régalé et régale encore tout un public. Que ceux qui ont aimé ce film avant et qui se disent déçu avec l'âge oublie qu'il faut savoir garder une part de notre innocence... Ne gâchons pas notre plaisir, c'est le dernier bon film de Clavier et les suites seront, elles, désastreuses.
Cette année 1961 est faste pour le réalisateur Jack Lee Thompson, après le thriller psychologique "Les nerfs à vif" (en noir et blanc chef d'oeuvre) il signe donc ce film de guerre, énorme succès également ; soit ses deux meilleurs films cette même année... Ce film est tiré du roman de Alistair MacLean qui lui-même s'est inspiré de la bataille de Leros en 1943. Question historique on est donc assez éloigné mais le scénario est très bien construit et malgré les 2h45 on ne voit pas le temps passé. Une opération commando qui ne cherche jamais la surenchère et l'esbrouffe (tout le contraire des blockbusters actuels). Emmené par un casting solide, entre stars (Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn) et gueules remarqués (Stanley Baker, Irene Papas, Anthony Quayle) ils incarnent tous des personnages tout aussi solides, bien écrits, jamais caricaturaux. Les scènes d'action ne son tpas omniprésentent, le réalisateur a su posé son récit et les conflits intestins au groupe. Un film de guerre tourné comme un film d'aventure en sommes malgré quelques invraisemblances (L'interrogatoire après arrestation). Un grand film où tous les ingrédients s'imbriquent de façon efficace et agréable.
Honnêtement, j'ai lâché l'affaire à partir du moment où le mahatma truc bidule vient témoigner à la barre pour nous sortir ses âneries religieuses. On nage en plein délire, et un délire qui se révèle par dessus le marché abrutissant. Vas-y que je te hurle dessus, que je te mette un ou deux marrons, etc. Ridicule, désagréable, chiant, ... et la liste n'est pas exhaustive. Je dirais qu'on a affaire à une sorte de mauvais Polanski, et là je pense bien sûr à "Rosemary's baby" et au "Locataire". Mauvais parce que le suspense est à l'état de néant, même pas le moindre rebondissement à se mettre sous la dent. Mauvais parce qu'on a même pas peur. Mauvais parce qu'il n'y a même pas la place pour le doute, on sait dès le début. En clair, c'est de la merde cinématographique en bâton.
Des décors parfaitement reconstitués,de belles images et une jolie musique accompagnent ce joli film sur la passion amoureuse. Un film plaisant qui vous transportera pendant plus de deux heures.
Un trés grand film!!!! Le fait de le revoir me rappelle le cineaste qui etait considéré à l'epoque comme le Spielberg Gaulois auquel chaque sortie d'un long métrage réalisé par Luc Besson était considéré comme un événement, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui personnellement avec le cinema "Pop Corn" aux scénarios à trois francs qu'il nous sert avec sa société de production, "EUROPACORP". Pour "Nikita", réalisé aprés le raz de marée du "Grand Bleu", Luc Besson réinvente un genre de film d'action musclée, bien ficelé, cruel et touchant sur une jeune délinquante nommé Nikita qui est condammé, aprés un casse d'une épicerie qui a mal tourné, à 30 ans de prison ferme pour avoir tuer un policier. Emprisonné puis endormi, Nikita reçoit la visite d'un certain Bob qui lui annonce qu'elle est officiellement morte par suicide auprés de sa famille et que le gouvernement lui donne une nouvelle chance en lui proposant de travailler pour eux. Elle est placée dans un centre pour apprendre à se battre, l'informatique, devenir plus féminime, à tirer. Fier de sa prestation, Bob invite Nikita dans un restaurant et lui offre une surprise comme cadeau, une arme. Nikita a pour mission d'éliminer deux hautes personnalités bien protégés et de s'enfuir par les toilettes ou un chauffeur l'attend. Probleme, les toilettes sont emmurés et Nikita doit affronter le danger et se débrouiller pour rentrer au centre. De colere, Nikita est metrisé par Bob qui lui annonce que c'est un pass pour la liberté. Nikita est relaché, se fait une nouvelle vie sous le nom de Marie qui tombera amoureuse d'un caissier de Supermarché, mais devra effectuer des missions perilleuses et dangereuses que le telephone decroche avec le nom de code "Josephine".... Un chef d'oeuvre comme on aimerait en voir le plus souvent. Luc Besson réussit un film coup de poing, magnifiquement réalisé accompagné de la musique envoutante d'Eric Serra. Anne Parillaud, Tcheky Karyo, Jean-Hugues Anglade, Jean Reno, Jeanne Moreau excellents.
Avant toute de chose, il faut regarder cette comèdie de science-fiction grecque au 36e degrè sinon l'attaque de cette moussaka gèante vous paraîtra bien indigeste! Un simple rayon cosmique d'une soucoupe volante peut vite transformer le plus cèlèbre et le plus dèlicieux des plats grecs en arme de destruction massive! Tel est l'argument de ce pastiche gonflè d'un metteur en scène qui n'a pas peur du ridicule, n'hèsitant pas à prendre à contre-pied le style des protagonistes des films de S.F habituels! Attention à l'indigestion tout de même car la vedette de ce film dècomplexè n'est autre qu'une moussaka! C'est dire le niveau de l'histoire qui vous attend avec des effets spèciaux à trois francs six sous très poilants...
Un bon petit téléfilm, plutôt bien mené..Il vaut bien certains "vrais films" français qui sont parfois comparés à des TV films. Les acteurs sont bons et le scénario est relativement bien construit, quoique classique.
Beau et bon film qui dresse le portrait d'une famille québécoise typique des années de la deuxième guerre mondiale. Étant Québécois, il est géniale de reconnaître certains lieux de la ville de Québec. Les acteurs sont rien de moins que sublimes et on croit dur comme fer à cette famille. Tous ont leur place et leur personnalité. L'histoire est directement tiré du roman de Roger Hamelin et une suite a été écrite et adapté au cinéma (Le crime d'Ovide Plouffe). Un film émouvant, encourageant et amusant! Un film culte du cinéma québécois!
Film que je viens de voir le jour de sa sortie, et que j'ai trouvé excellent, autant pour le jeu des comédiens que pour l'histoire, un "anti road-movie": pas de happy end , juste un retour cruel des choses. Je ne comprends pas pourquoi ce film est sorti presque dans l'anonymat (seulement 6 personnes dans la salle le jour de sa sortie), ni pourquoi il a mis deux ans pour parvenir jusqu'en France. (malgré la présence de deux acteurs stars).
Film a regarder avec beaucoup de recul car il a plus de 28 ans mais il a très mal vieilli, ne surtout pas faire comme moi regarder le 2 et ensuite le 1 sinon sa pique les yeux
Personnellement, je trouve que ce film n'a pas vieilli du tout, peut-être sur la forme, mais le fond est en gros ce qui est en train de se produire. Surpopulation, gaspillage des ressources naturelles, réchauffement climatique, ( dans le film, la canicule est constante), hyper-capitalisme qui crée de plus en plus une élite goinfrée et privilégiée sur le dos des masses exploitées, menant des vies effroyables et ne se rebellant pas, ( comme dans le film où tout le monde semble accepter son sort ), le film est visionnaire à ce niveau. Pour le reste, les décors imaginés comme futuristes ne le sont pas, bien sûr, ils sont même kitsch. Mais Charlton Heston s'en sort très bien avec son rôle de flic macho et profiteur, qui sera éclairé par son ami Sol, qui a connu l'ancien monde, ce qui donne d'ailleurs lieu à une des scènes les plus émouvantes du cinéma, (Sol au foyer), la manière dont est menée l'enquête quant à elle est secondaire, et la fin d'un pessimisme terrifiant. Chef d'œuvre dystopique.
L'on pensait avoir affaire à une fabuleuse histoire d'amitié entre un ados et un pélican. Mais malheureusement, l'ensemble sonne plutot faux. Beaucoup trop niais et un peu trop "paraphé' ; pour avoir ; là dedans. un semblant de crédibilité. L'idée de base était pourtant, enfin pourquoi pas ; interessante à illustrer (selon la façon dont le tout est exploité, car cette théma ; a deja été vu plusieurs...). LE réalisateur est complètement passé à coté, en rendant son film ; un peu trop enfantin (tout le monde il est beau; il est jentil...). LE adultes risquent donc fort, de s'ennuyer passé la demi heure. Les enfants y verront quand même peut être quelques choses de visuellement ; très beau. Et c'est ce point là ; que les adultes retiendront surement. Un jeu d'acteur plutot moyen (ce qui rend encore plus difficile, si l'on transpose cela ; à des faits qui se sont déroulé (même si ce n'est pas le cas), rendant l'ensemble un peu plat. PAs théatrale, ni façon documentaire ; mais assez plat (alors que la voix off... aurait pu nou s faire penser à un docu, afin d'accroitre la crédibilité de la chse. MAis du coup, tout cela par en fumée). On ne retiens donc pas grand chose une fois le générique arrivant. Faute d'avoir été pris par cette histoire, qui aurait pu passer comme une magnifique histoire entre un animal et un ados (d'autre film, avec cette théma ; ont pourtant réussit ce défi ; auparavant). Des longueures viennent de plus, entérriné ; le plaisir que l'on aurait pu trouver en regarder les décors ; et l'histoire en elle-même. Du coup, seul les décors ; retiennent notre attention. Faute d'avoir apprécié autre chose. Dommage. A réservé juste pour les plus jeunes, fan de ses histoires ; qui sont pourtant tout pour être belle.
Un pur divertissment : certes, l'histoire ne nous atteindra pas en profondeur, mais l'on retrouve le côté "aventures" d'un Astérix par Chabat, avec des dialogues qui font mouche, l'humour Canal avec mention à la scène de Frédérique Bel et le jeu de Louise Borugoin, excellent, qui tient le film à elle toute seule. Mais les autres rôles avec les acteurs méconnaissables sont aussi épatants, sans parler des costumes et des décors. La deuxième partie m'a particulièrement plu, avec les momies plutôt géniales et l'histoire avec sa soeur, très touchante.
Farrugia : 35. Gayet : 27. Hazanavicius : 58. Ce dernier est le grand gagnant du match du nombre le plus élevé de scènes mal jouées. Félicitations…
Ce film est un exemple parfait d'une histoire avec un rythme inégal aux situations souvent peu recherchées. Le budget et les décors étaient propices à un film riche en rebondissements et au suspens étouffant, mais le résultat est une oeuvre impersonnelle, sèche, brute, aux jumpscares inutiles, à la musique paraphrasant la situation, aux éléments perturbateurs grotesques, l'actrice fait ce qu'elle peut dans ce brouhaha inefficace. Quelques séquences attirent l'oeil mais c'est mal fichu, la mise en scène et le scénario sont totalement fautifs dans ce type d'histoire. Raté.
Et oui débile. Un des films les plus débiles qu'il m'ait été donné de voir. Jean Réno est consternant de lenteur et si peu impliqué (une daube pareille, tu m'étonnes), Magimel nerveux ... sans parler de la charmante actrice qui joue la spécialiste en histoire des symboles et des religions: spécialiste en foutage de gueule. Incohérent, ridicule et pire que cela risible. Encore faire de l'argent sur du mystique à deux balles avec l'Apocalypse, la Bible et la religion chrétienne. Avec une touche chaolin soccer: des moines égorgeurs ridicules dopés aux stéroïdes pour courrir comme Ben Johnson et faire des bonds de 20 mètres. Bref, un film tout pourri.
Ça fait du bien de voir des êtres humain. Il y'a dans ce documentaire un moment particulièrement magique avec la pluie en slow Motion dans le sens inverse Qui remonte vers le ciel que j'apprécie. En tout cas ces bonnes sœur sont très attachantes.
Classique quasi-instantané, Breakfast Club est à la fois un plaisir à regarder, mais également à appréhender, comme une oeuvre traitant de l'adolescence et des non dits, ancré au cœur d'un huis-clos passionnant dans un lycée. Le casting fait des étincelles, tandis que la bande originale étonne : un film sensible et réaliste efficace, qui résonnera en chacun d'entre nous.
Un navet culte sur la créature du marais incarné par Dick Durock . Un nanar cultissime . Heath Locklear a eu le Razzie Award de la pire actrice de l'année.
Un père de famille qui ne demande rien à personne se fait agresser gratuitement par deux ados sorties de nul part. Elles le harcèlent, lui forcent à avoir des rapports sexuels, détruisent son domicile, lui font du chantage et pour finir l'humilient. Ce film évoque étrangement la trame scénaristique de "Escalades" avec Carmen Maura. Ce qui était intéressant dans ce film, c'est que la raison gagnait certains jeunes au cours du film au point que la situation mentale dérape dans leur groupe. Mais là ce n'est pas le cas! Tout les actes sont mesquins et absurdes. Les filles se sont faites un trip acide qui n'agripperait même pas l'orteil d'un "Thelma et Louise". L'image de deux Kikoolols misandres est incroyablement ridicule et, finalement, aussi répugnante que l'idée de violer une femme à plusieurs. Si encore on avait eu le droit à la fille cachée, trahie ou abandonnée par le père qui réclame vengeance, peut être que ça aurait un peu relevé l'intérêt scénaristique du film. Ici tout est propice à la moquerie. En dehors d'une image complètement faussée de la femme, le spectateur se retrouve la première victime d'un spectacle désolant. Si vous êtes une femmes et que vous avez envie de vous payer la tête d'un homme, commenceriez vous vraiment à lui faire de fougueuses avances sexuelles ?
Malgré une idée de départ bonne. Le film est plat, lent, et l&#8217;histoire en fait nulle. Donc à éviter !
On m'avait dit que ce film était super, et bien non. Je suis d'origine Libanaise et ce film ne témoigne pas du tout de l'ambiance de vie du Liban, je suis pas d'accord. Quelques scènes sympathiques, mais aucun scénario et réel approfondissement. Je suis décu, sachant que le film suivant de Nadine Labaki est une belle réussite.
Nous rêvons tous de vivre cette histoire! MAGNIFIQUE
Steve McQueen brille en pilote émérite au centre d’une fiction ultra réaliste tirant vers le documentaire sur les 24 Heures du Mans. L’ambiance unique de cette course mythique est parfaitement restituée par une caméra immersive et une étude sobre des comportements et astuces des écuries de pilotage pour sortir du lot. "Le Mans" est une œuvre maudite et injustement méconnue.
D'un ridicule affligeant, ce nouvel opus des aventures de Freddy est sans nul doute l'un des pires de la saga. La faute bien sûr aux producteurs qui ne pensent qu'à faire des suites au chef-d'œuvre de Wes Craven le plus rapidement possible. Le choix se porte donc sur le jeune Renny Harlin, déjà auteur du film d'horreur carcéral Prison, qui est sélectionné pour vite mettre en boîte un nouveau film dans l'année. Brian Helgeland, futur auteur de L.A. Confidential, nous pond un scénario sans queue ni tête bourré d'incohérences (Freddy ressuscite grâce à un chien qui pisse du feu - no comment) et de dialogues approximatifs qui seront pour la plupart improvisés par les jeunes acteurs... La mise en scène est bien entendu détonante, avec son lot d'effets spéciaux et de scènes oniriques réussies mais très en deçà des précédents films. Notons également une poignée de séquences hilarantes comme celle où le jeune Rick apprend à sa Alice comment faire du karaté (celui qui réside dans l'imaginaire des jeunes de l'époque, soit celui de Karate Kid) et où celle-ci qui s'en va botter le cul de Freddy déguisée en Rambo. Même les effets visuels et la spectaculaire mort de Freddy à la fin ne peuvent sauver ce film de la catastrophe, la série se tournant vers le n'importe quoi grotesque pour attirer les ados de l'époque en masse dans les salles obscures sans prendre le temps de penser à les effrayer.