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Carrénard irrite : le nouvel espoir du cinéma français va là où on ne l'attend pas. Il s'accroche à sa démarche de cinéma guérilla, la pousse à bout (...). Un conflit ne vient pas en quelques minutes, sinon ça ferait cliché. Hors c'est ça le sujet du film : entre les hommes et les femmes, on n'y échappe pas mais c'est difficile. Il faut le temps que ça s'engraine, que la tension monte, que les mots se lancent et se crachent, qui remplacent les coups mais ne sont pas moins violents. Mais il n'y a pas que les mots : il y a les attitudes, les gestes, les regards... (...) Et c'est là que ce film est profondément contemporain : il nous détaille ce qui obsède les couples d'aujourd'hui, qui passent leur vie à chercher à percer le mystère de ce qui leur permettrait d'être ensemble en restant séparés, c'est-à-dire de trouver dans leur liaison ce qui permet à chacun de vivre son espace et son temps à lui, et donc de rester maître du sens qu'il donne à sa vie. (...)
Un très joli conte qui nous emmène vers une prise de conscience d'une réalité sur la vie et sur ces abus ... On y retrouve une certaine poesie ou l'humour flirt avec la passion. Un film dont je pense qu'il sera l'introduction d'une philosophie qui devrais devenir un art de vivre .
Beaucoup d'humour et de profondeur c'est un excellent film qui fait réfléchir sur les relations entre les membres de la famille relations père fils en particulier mais pas que ça
Pour un scénario catastrophe, c'est vraiment un scénario catastrophe...hic !. J'ai eu l'impression de voir un mauvais crossover entre Alerte Cobra, 24 heures Chrono et le Destin de Lisa pour le mélo piteux des scènes. Ils en ont tellement fait des caisses qu'on arrive pas à croire à cette hypothèse de crise écologique catastrophique. Et quand ils essayent de forcer l'émotion ça devient hilarant. Une ambiance de panique totale sans interruption et musique alarmiste sur une durée d'1 heure 30 à gueuler : " y'a plus d'eau, y'a plus d'eau, qu'est ce que vous foutez ? " ... c'est lourd. Mai c'est vrai ça d'abord qu'est ce qu'ils foutent ? J'ai pas arrêté de penser que si une ville comme Sydney est pas foutu d'être sauvée des flammes quel bordel ça doit être en Afrique ! Ce film ressemble plutôt un gros pétard mouillé, une dauble semblable aux télefilms Américains qui passent l'après midi sur TF1. Pas d'intérêt donc. A oublier aussi tôt après l'avoir visionné.
Cette "Bûche" là se déguste comme un bon vin millésimé.Pour son premier long-métrage en 1999,Danièle Thompson,la fille de Gérard Oury,disposait d'un budget confortable pour faire vivre à l'écran une famille décomposée.Noël est donc le prétexte parfait pour réunir tous ces personnages névrosés,incompris.Qui sont surtout incapables de donner et de reçevoir de l'amour.Des personnages d'une humanité troublante,un peu comme chez Claude Sautet.Chacun fera le parallèle avec son propre cas et sa propre famille.3 soeurs aux liens distendus s'y retrouvent:Sonia(Emmanuelle Béart,surprenante),bourgeoise maniaque.Louba(Sabine Azéma,étonnamment posée),chanteuse de cabaret russe.Milla(Charlotte Gainsbourg,vraiment vibrante),informaticienne aigrie et solitaire.On découvre que leurs problèmes actuels sont liés au comportement égoïste de leurs parents(Claude Rich et Françoise Fabian,royaux)depuis leur jeunesse.Les souvenirs et l'éducation qui forgent le caractère.Mitonnés aux petits oignons,les dialogues sont d'une précision diabolique.Le ton bien caustique participe aussi à cette sensation de vérité.Bonne idée également que les monologues face caméra de chaque protagoniste,expliquant pourquoi il haït Noël.Rien n'est laissé au hasard.Ca manque un peu de souffle,mais Thompson s'y prend si bien que sa comédie dramatique fonctionne à plein.Très goûtu.
C'est tout simplement une excellente comédie dramatique qui est touchante et émouvante. Les acteurs sont tous très bons.Pour ceux qui trouvent quelque chose à critiquer et bien c'est juste ridicule. Il faut juste se laisser entraîner dans cette belle histoire et ne pas chercher la petite bête inutilement. Sinon ce n'est plus la peine d'aller au cinéma si c'est pour trouver toujours un truc à redire.
Étant un adepte des films indiens et particulièrement ceux avec Ash, ce film à tout pour plaire ! Un film à voir et revoir... Une histoire d'amour envoutante et pleine de rebonds !
Pathétique, C’est une caricature qui ne donne même pas envie de rire. Un vrai gâchis pour ces acteurs…
"Youpi, dansons la carioca !". S'il y a bien un film à regarder sans se prendre la tête, c'est bien celui-là. Il est bourré de scènes et de répliques mémorables. Farrugia et son "Quand j'suis content, j'vomis, et là j'suis hyper content !", Chabat avec son "serial killer" à l'américaine, le "Prenez un chewing gum Emile" de Chantal Lauby ou encore la blague pourrie de Gérard Darmon: "Un pull over ça moule et une moule, ça pue l'ovaire" ... Bon, je vais pas toutes les citer parce-que sinon, j'ai pas fini... Mais voilà... ce film est juste énorme ! Honnêtement, y'a pas mieux pour décompresser. C'est "the" comédie des années 90.
1_ The Hard Boodbye (3.5*) Ce 1er épisode est très orienté Marvel . Il nous narre l'histoire de Marv interprété par Mickey Rourke vraiment impressionnant. C'est un colosse brutal, sympathique (il ne tue que par nécessité). Il tombe sous le charme de la belle Goldie (Jaime King) pourchassée par un mystérieux prédateur... La photographie est magnifique et le jeu d'acteurs excellent. Les effets spéciaux sont réussis; le film est noir et blanc avec insertions de rouges sang pour les lèvres de mesdames et les blessures de leurs opposants. 2_ That yellow bastard (4*) Second épisode orienté thriller noir et fantastique. Hartigan (Bruce Willis) est le flic qui sauve Nancy, une petite fille de 11 ans victime du prédateur revenu : le vilain fils du sénateur : Roark Jr joué par un incroyable Nick Stahl. Roark junior est coriace. Il deviendra un zombie assez abominable... La photographie est tout aussi fantastique et les acteurs irréprochables. Dans ce second épisode s'ajoute du suspense et au N&B s'ajoute le jaune : couleur du zombie. 3ème episode :The big fat Kill (4.5*) Sin City est une zone de non droit pour la police où les filles règnent en maître, aidées par Dwight (génial Clive Owen) justicier se prétendant protecteurs des filles. Jacky, sublime Benicio Del Toro, joue un personnage hallucinant. C'est un truand indépendant : ni flic ni introduit dans la ville ou son incursion vas être très mal perçue. Le jeu de couleur souligne bien le bleu des jolis yeux de Becky (Alexis Bledel). Un habile jeux d'ombres chinoises masque les scènes les plus trash évitant de choquer plus que nécessaire. Ajoutez des paysages nocturnes ..... et une BOF efficace, tous les ingrédients d'une très brillante réalisation.
Dans ce mèdiocre "Ghost Ship", le rèalisateur Steve Beck situe son film entre le "Shining" de Kubrick et le "Dead Calm" de Noyce! Le Mary Celeste, le triangle des Bermudes, tout ça se rejoint si l'on veut! Le concept du navire hantè perdu depuis des lustres et qui fait ressortir l'aviditè et l'avarice de cinq personnages ordinaires est plutôt intrigant dans la première partie du mètrage! C'est l'histoire d'une èquipe de remorquage qui trouve un paquebot abandonnè datant des annèes 60! Comme nous sommes dans un film d'èpouvante du genre sinistre et troublant, les choses tournent mal et ils finissent par avoir de gros ennuis! Le navire est manifestement occupè, et c'est effrayant dix minutes...puis on dècroche! Le navire, si on peut dire, n'est pas abandonnè! ils cherchent un trèsor, mais ils tombent dans la terreur! Le bateau est hantè et il y a beaucoup de cris dans la nuit! Beaucoup d'incohèrences aussi et des clichès en veux-tu en voilà! Julianna Margulies est une sorte de Rambo aquatique insubmersible où chaque chute, chaque explosion, chaque plongeon, tient du miracle! Dans le rôle du capitaine, Gabriel Byrne semble être ailleurs et la jeune Emily Browning, convaincante, trouve là l'un de ses premiers rôles au cinèma! Si vous aimez avoir peur, allez voir "Ghost Ship". Pour les autres, revoyez le chef d'oeuvre de Kubrick! C'est dommage car la première scène du film, très rèussie, est aussi tranchante qu'une lame de rasoir...
Une maison avec différents univers, mouais pourquoi pas. Néanmoins, les personnages ne sont pas accrocheurs, et le film non plus d'ailleurs!
Le meilleur film d'Arthur Penn , le plus abouti mais et aussi surement le plus personnel , une petite merveille qui n'a pas vieilli .
N'est pas "Misery" qui veut. Très grosse déception que ce film dont Keanu Reeves n'arrive nullement à hausser le niveau. On frôle le ridicule tout le long et on sombre carrément dedans à la fin. Grotesque, racoleur, immoral mais surtout sans aucun intérêt.
Honnêtement??? Ce film est très moyen.... j'en attendais beaucoup plus; beaucoup plus qu'un scénario digne d'un petit téléfilm de M6 passé un dimanche après-midi... J'ai bien regretté d'avoir payé un supplément pour le voir en 3D qui n'apporte strictement rien à ce film. Les paysages sont extraordinaires durant les 5 premières minutes, puis ensuite...on est au fond du gouffre jusqu'à la fin, ou pire dans le noir. L'intérêt de la 3D ? .... J'ai pas bien vu là... Bref... on oublie!!!! Je déplore juste que le nom de Cameron ait été sur-utilisé pour mieux vendre le film.
Un échec sans nom sur un sujet pourtant novateur (cc Rabbi Jacob). Certains sketch ont leurs moments mais le reste est d'une vacuité profonde. Un traitement de la question israélienne proche d'une manichéisme d'un enfant de 3 ans. Une belle daube, j'ai perdu 7€ Au final on perd complètement le message premier du film pour une comédie qui se veut drôle et qui ne l'est pas.
André Téchiné a mis dans son cinéma un sens de la dramaturgie assez vivifiant. Construit de maniere fragmenté, en ne s'attardant pas sur les évenement mais en faisant les découverte en même temps que les personnages, ces évocation de l'apparition du Sida dans les 80's sont touchantes et intenses. Belle photographie lumineuse car le film se refuse à la tristesse qui entoure cett histoire
Ce deuxiéme opus de cette nouvelle trilogie est tout simplement excellent. Des batailles épiques, des acteurs à la hauteur, une réalisation irréprochable et un Anakin Skywalker qui commence à montrer quelques penchants vers le coté obscur de la force. Encore meilleur que le premier.
Un film de très bonne facture avec beaucoup d'humour. Les comédiens jouent parfaitement bien et le scénario est très bien ficelé. Les scènes de rigolade ne manquent pas, de plus les musiques sont plutôt agréables (une musique de Manson plutôt sympa au début du film). Bref, De nombreux rebondissements ainsi qu'une très jolie fin de film. Pour conclure, un super film très distrayant et divertissant.
Un documentaire très intéressant sur un pan de l'histoire du Liban complètement oubliée, et ce par le pays lui-même. Une ode au rêve, à l'unité et à l'espoir dans un pays si souvent confronté à une trop triste réalité.
C'est un film bien conventionnel sur la vie et la mort que nous sert Rob Reiner. Le film ne va pas au bout des choses, les derniers désirs de ces hommes sont loin d'être simples (saut en parachute, voitures de course, voyages), alors qu'on pouvait s'attendre à des plaisirs plus simples, moins tape-à-l'oeil. Du coup, le film est vraiment long, ennuyeux, avec des discours philosophiques sur la mort qu'on a 1000 fois vus, sans parler d'une morale bien de chez eux. Jack Nicholson et Morgan Freeman ont l'air de s'être bien amusés pendant le tournage, et c'est bien de le voir à l'écran, mais nous, on passe à côté. J'ai bien aimé le petit moment "embrasser la plus belle fille du monde" : en voilà une touche poétique.
District 9 est un film sorti de nulle part mais quelle claque !! Ce film se déroule en Afrique du Sud où un vaisseau alien s'est mis en orbite au dessus de Johannesburg. Pendant 20 ans, les aliens (décrites comme des crevettes) seront confinés au sein du District 9. Tout basculera le jour où un agent du terrain du MNU (une organisation ne voulant qu'une chose : maîtriser les armes des aliens) va inhaler une substance alien le transformant au fil du temps... Bref : un film qui est un héritage de Robocop dans le style.
Dès son ouverture un texte annonce que le film est basé sur un fait historique.Seulement ici tout est factice de la lumière pas du tout raccord avec celle d'époque aux caricatures d'enfants semblant tout droit sorti du petit nicolas.Culotte courte,bretelle,et tête blonde a mèche pour un enfant juif il fallait osé.Tout est ici évidement surligné aux violons(juifs oblige) dans une espèce de tire larmes n’hésitant pas a rassembler tout les cliché.Mal construit,dirigé avec les pieds,les mauvais jeu d'acteur est accompagné de dialogues lamentables,les intentions tombes sans exceptions toutes a coté de l'effet escompté.
Une comédie vraiment sympathique même si certains effets sont parfois un peu lourds ou prévisibles et si Poelvoorde en fait des caisses (il le fait si bien !). C'est souvent drôle, parfois tendre, jamais vulgaire. Mention spéciale au couple formé par François Damiens et Karin Viard.
bon, un tantinet sympa, scenario poussif, mais bon, faut aussi savoir passer a autre chose... Pour une soiree télé ca passe, mais faut quand meme pas crier au chef d oeuvre...
Très déçue, toutes les répliques les plus pertinentes sont dans l extrait propose. Les acteurs sont très bons mais ils ne sauvent pas le film qui tombe très vite dans la caricature. C est dommage car la première partie du film est plutôt bonne, la seconde est carrément utopique
des morts, des morts et des morts!!!! des onomatopées, de pauvres dialogues et une histoire abracadabrantesque. plus de 2 heures, c’est long, très long!!!!
Excellent film, un bon thriller, je ne comprend pas les critiques des autres, j espère une suite ......
Mise à part la beauté visuelle, quelques moments drôles, et le timbre agréable de l'ami Cornillac, il n'y a rien de véritablement transcendant dans ce nouveau dessin animé de Dreamworks. Histoire calibrée à la morale politiquement correcte, personnages d'usine assez fades et humour parfois à la limite du pathétique : rien ne vient finalement solliciter un quelconque enthousiasme. Cependant, même si ce film fait bien grise mine si on le compare au dernier Pixar, "Cars", il parvient néanmoins à faire passer une soirée plutôt agréable, surtout dans sa deuxième partie. Honnête en somme, mais sans plus.
depuis quand une web-serie sort en salle ou en DVD ? ce film est un genre de "visiteur du futur" made in USA mais filmé avec avec moins de talent et moins d'humour que notre visiteur, de plus il faut reconnaitre que le doublage FR est plutot mauvais, le voir en VOST passe bien mieux, comme c'est le cas dans bon nombre de web-series un geek averti y verra des références qu'un cinéphile ne détectera pas (notamment dans le wasteland, ou j'ai cru reconnaitre des raiders issus d'un certain fallout... par exemple..), mais cela ne peut etre considéré comme du cinéma tel qu'on le conçoit a notre époque, on est dans l'amateurisme total. ceci dit, on note un bel effort des maquilleurs / plasticiens pour faire des créations intéressantes tantot des maquillages donnant une bonne touche d'extravagance a un personnage tantot des masques gore type "bad taste" avec des yeux qui sortent de leur orbite et des écoulements abondants de fluides divers... c'est du travail d'amateur éclairé suffisamment convainquant pour le budget d'une web serie.. ça n'en fait pas un bon film... je ne voudrais pas nuire a l'esprit créatif de jeunes acteurs et scénaristes, mais une web-serie, quand c'est pas totalement abouti, on en fait pas un DVD, ça doit rester sur le web...
Les films de gangsters comme "Scarface" et "Les Affranchis" ont faits des petits, et "Layer Cake" fait partie de la categorie. Ce polar anglais sur le monde de la vente de drogues pillules etc, se laisse regarder du debut a la fin. Une réalisation parfaite signé Matthew Vaughn et un excellent casting porté notamment par le futur James Bond , Daniel Craig, un acteur a suivre dans les prochaines années. Un bon moment de cinema ou l'on se regale made in England.
J'ai beaucoup aimé ce film pour plusieurs raisons : -le scénario très bien huilé avec d'excellentes mécaniques -Magnifique montage qui rendent les scènes d'actions passionnantes -la construction des personnages très intéressante Je vous conseille d'aller voir ce film vous passerez un bon moment Mais attention ne pas y aller si vous êtes sensibles à la violence
Un épisode culte de la mythique saga James Bond ! L'histoire est plutôt satisfaisante et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le toujours aussi classe Sean Connery est encore très convaincant dans la peau du grand 007 et Gert Fröbe qui incarne le terrible méchant Goldfinger est impeccable dans son rôle et surtout très charismatique ! La charmante Honor Blackman est agréable et le redoutable Oddjob joué par Harold Sakata est très impressionnant ! Tous les autres acteurs sont une nouvelle fois convenables et les images restent acceptables. Les décors sont toujours aussi satisfaisants et les destinations et les lieux rencontrés sont encore appréciables. Les costumes sont une nouvelle fois bien conçus et les objets et équipements restent efficaces ! La très belle Aston Martin DB5 est juste fantastique, elle est devenue une vraie star grâce au film et le chapeau d’Oddjob est génial ! Les gadgets sont toujours aussi bons et l’ambiance est encore plaisante. La célèbre chanson « Goldfinger » est très bien interprétée par Shirley Bassey et les scènes d'action sont une nouvelle fois très convaincantes, plusieurs séquences sont en plus désormais emblématiques dans cette superbe saga et la mission reste entraînante ! Un 3ème volet donc vraiment très réussi et incontournable avec son casting très bien choisi accompagné des choses comme la fabuleuse Aston Martin ou la bonne bande originale qui font de cet opus une référence des formidables aventures de l’agent secret le plus connu au monde !
thriller tres moyen.je ne donnerai aucune mention a l acteur principal , le policier chargé de l affaire .il a l air hallucine du debut a la fin du film ; en tout cas ca fait pas du tout realiste ni vraiment tres pro pour un policier cense etre un bon flic.en plus il y a pas mal d incoherences dans le scenario : le flic laisse se suicider quelqu un : vous avez dit non assistance a personne en danger ?? un peu plus loin il maltraite au sang un malade...le film avait une bonne intrigue , les autres acteurs sont bons mais l acteur principal gache tout ce qui fait qu on n y croit pas...c est vraiment dommange car cela aurait pu etre un bon film...
je me suis bien régalé et j'ai adoré la bande son qui dit quatre vérités.mon plaisir a été de retrouver cette superbe isabelle carré qui joue trop rarement.l'histoire est sympa et se laisse déguster sans modération.
très bon et beau film servi par un tandem de choc.les scènes sont incroyables réalistes...l'un des meilleurs film du genre
Et voilà, comme il fallait s'y attendre, ce troisième et pour le moment ultime volet de la saga VHS finit par se planter en privilégiant la forme au fond. La trame principale parait déjà très décousue et part un peu dans tous les sens, passons, le premier segment débute, comment et pourquoi ? Aucune idée ... mais en tous cas, il s'avère être de qualité et plutôt surprenant. Le deuxième opus avait déjà enclenché ce processus qui privilégie les effets spéciaux au détriment du climat et de la peur mais ce segment apparait assez réussi, les effets spéciaux justement sont de qualité et l'intrigue originale même s'il s'avère au final plus amusant qu'effrayant, il a au moins le mérite de surprendre. Ce qui ne sera pas le cas des scénettes suivantes qui se trouvent être ennuyeuses et qui frisent parfois le ridicule, elles prêtent plus à rire qu'à angoisser quand elles ne deviennent pas insupportable par des mouvements de caméra incessants et désagréables. Un soucis que l'on retrouve également dans le fil conducteur, là où le found footage trouve ses limites. On n'arrive plus à surprendre ni à effrayer donc on pousse le procédé jusqu'à plus soif en inondant l'image d'effets spéciaux et de gore. Et bien pour le coup ça ne passe plus même si l'idée finale de ce troisième opus n'est pas mauvaise en soi, elle est particulièrement mal amenée et mal mise en image. Dommage, cette saga mérite vraiment le coup d'oeil mais sa conclusion n'est pas à la hauteur. Doit on espérer une suite pour remonter le niveau ou un point final histoire de ne pas plomber totalement la série ? Wait and see.
Comme on dit, lorsqu'on viole l'Histoire, il faut lui faire de beaux-enfants. Ici le résultat est niais, ridicule et par dessus-le marché complètement réactionnaire. Disney avait piétiné les cultures grecque et française avec Hercule et le Bossu de notre-dame, la Fox s'essuie les pieds sur l'histoire de la Russie. Berk.
Très beau film visionnaire, et très intéressant pour voir comment était la France dans les années 1960. Le texte est très bien écrit, tout est très bien cadré. La belle musique est comme ce court-métrage; désenchantée.
"Les nanas en ce moment, elles dèlirent, elles supportent plus les branleurs, à les ècouter, faudrait qu'on devienne tous des yuppies, putain"! Ce language cru est celui d'Hippo, le personnange principal qui revendique avec rage, pour reprendre ses termes, son identitè de glandeur professionnel! Portrait d'un marginal sans avenir qui jure à tout bout de champ, le premier film d'Eric Rochant (Cèsar de la meilleure première oeuvre) est nè d'un rèel besoin du cinèaste! Cette nouvelle gènèration, Rochant la fait s'exprimer dans les termes bien peu châtiès! Incarnè par un superbe Hyppolyte Girardot, Hippo, ni perdu ni dèsespèrè, est simplement sans illusion sur le monde qui l'entoure! Dèsenchantè, vivant de l'air du temps, il entreprend cependant dans la conquête de la lumineuse Mireille Pèrier, une èlève de grande ècole, confiante en l'avenir et sûre de sa rèussite sociale! A leur côtès, le remarquable Yvan Attal, l'ami d'Hippo, qui obtient le Cèsar du meilleur espoir masculin! Un film qui saisit d'une façon admirable l'air du temps d'une gènèration sans illusion et qui retrouve et renouvelle l'esprit de la Nouvelle Vague, tant il est vif, humain, attentif aux mouvements de corps et des coeurs de ce personnage...
Un navet horrible, Lorant Deutsch est à son habitude, c'est à dire nul, un scénario inéxistant. Ce film fait la honte de notre cinéma, le seul truc bien, c'est la fin du film. Si vous avez des problèmes d'insomnie, regardez ce film, vous vous endormirez forcément, et si vous avez réussis à tenir jusqu'au bout sans vous endormir ou arrêter, je vous dit bravo champion.
D'une connerie abyssale (c'est pire que le second), incapable de faire croire qu'il a du budget (franchement, quand on vous repasse 5 fois la même scène sous un plan différent, on finit par en avoir marre...), Death Race inferno est d'une débilité assumée tellement abrutie qu'elle en devient drôle. Si le second opus était un navet, celui ci tiendrait presque du nanar si sa prétention n'agaçait pas continuellement. Message monstrueux sur l'afrique, au dénouement complètement couillon, c'est un navet rigolo qu'on peut donc regarder par plaisir masochiste.
Vraiment nul comme histoire. Les chansons sont pourries avec des paroles incroyablement vides. "Je cherche mon passé, ne sais plus qui je suis, je veux me retrouver, retrouver mon passé" et blablabla. Le méchant est très méchant, la gentille est très gentille. Le gentil est méchant au début mais en fait il est gentil.Ahurissant n'est-ce pas? ...