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A travers une reconstitution parfaitement réussi du jugement de criminels de guerre serbes par le Tribunal Pénal International de La Haye, Hans-Christian Schmid a la délicatesse de construire un scénario qui, en s’appuyant sur un gros travail de documentation et en cherchant à prendre du recul par recul à son sujet fort délicat, à créer un thriller politico-juridique captivant et plein de réalisme. Le postulat de départ autour du jugement des atrocités d’une guerre aurait facilement pu déraper en pamphlet accusateur ou en mélodrame, mais c’est bien le thème de la justice qui se retrouve au centre de cette intrigue complexe. Cette affaire aux ramifications géopolitiques troublantes est également l'occasion de découvrir, au centre d'un excellent casting international, deux actrices pleines de talent, Kerry Fox et Anamaria Marinca.
Cet opus 2 mise sur la surenchère. Tout, ici, est "plus". Ces excès tous terrains, y compris celui de la vulgarité, peuvent assommer de plaisir ou donner un début de migraine.
Peu connu dans la profession et après avoir réalisé quelques films sans grande importance, Phil Joanou s’intéresse de près aux rivalités qui règnent entre la mafia Islandaise et la mafia Italienne. On se retrouve donc en plein cœur du quartier de Hell's Kitchen à New York. Bien que les affrontements entre les deux gangs aient cessé, il y règne toujours une tension palpable, capable à tout moment d’éclater. Les Anges de la nuit (1991), c’est avant tout une formidable histoire d’amitié, confronté à la violence. Un flic infiltré au sein de la mafia Islandaise vient faire ressurgir de vieux démons comme de bons vieux souvenirs pour d’autres. Une très belle réalisation, certes assez violente, pour ne pas dire trash, mais supportable, ce qui reflète au mieux l’osmose qui perdure dans ce quartier. Avec des acteurs impressionnants, comme ce trio de fortes gueules : Sean Penn, Ed Harris & Gary Oldman, aux côtés de Robin Wrigh (la femme à la ville de Sean Penn), sans oublier John C. Reilly, John Turturro et le regretté mais formidable Joe Viterelli. Ajouté à cela, une superbe B.O composée par le grand, le très grand Ennio Morricone, un film qui aurait mérité d’être plus connu auprès du grand public !
Un rôle qui sied à merveille au tempérament de François Cluzet avec une réalisation à la hauteur de ce fait divers inspiré d'une histoire réelle . Un film à voir sans hésiter.
Le film est très bien. L'histoire et le jeu des acteurs est très crédible. Le tempo est très bien aussi. Les personnages sont à leurs places sauf peut-être Milly. (Pour l'instant?). James Franco peut tout jouer. Les effets spéciaux sont classiques, mais pas dégueu. À voir la suite, mais j'ai bcp aimé.
Ce quatrième opus, qui pourrait faire penser au premier abord à "Jason X" (qui se passe aussi dans l'espace) ce révèle n'être en fait qu'une vulgaire parodie entre "Strar Wars" et "Alien" qui n'a pas vraiment d'intérêt. Certes, il joue entre le comique et "l'horrifique", enfin du moins il essaye , mais après un début bordélique mais assez correct, si on veux, la suite part dans le n'importe quoi et n'a plus du tout de sens. Déjà que le leprechaun perdait en crédibilité dans le troisième opus (réalisé par Brian Trenchard-Smith auteur du quatrième, quelle coïncidence !) mais alors là, il se ridiculise complètement et en devient "comique". Au niveau des effets spéciaux, ils piquent les yeux, mais qu'est-ce qu'ils sont mal fait c'est affolant ! De plus, les acteurs jouent assez mal et même quand ils veulent être sérieux, ils n'y arrivent pas. Certains disent qu'ils le font exprès, personnellement j'ai du mal à le croire. En résumé, "Leprechaun : Destination Cosmos" est tout simplement une catastrophe et il est bien loin du premier opus.
Non, je ne suis pas gamin et oui, point de vue cinématographique, cette note est spectaculaire. J'ai noté ce film, comme si j'étais un enfant qui le regardait. Et en plus, une petite note d'appréciation de ma part, moi, qui était fan de Scooby-Doo avant. Donc, pour le point de vue de l'enfant, ce film est une merveille, marrant mais ne reprend pas les caractéristiques des personnages. Point de vue du fan que j'étais, les différences des personnages sont flagrantes et humiliantes pour les personnages de départ mais, ça explique l'origine du Mystery Club. Maintenant, point de vue réel cinématographique, ce film est une grosse daube qui ne mérite même pas 1/10. L'image de synthèse de Scooby-Doo est horrible à voir. Les acteurs ne jouent pas leur rôle, ils ne se sont pas imprégnés de leurs personnages. C'est un film amateur avec un petit budget. Donc, mettez le pour des enfants de 5 à 10 ans, et encore.
Entre deux chefs-d'oeuvre Henri-Georges Clouzot se perd dans une adaptation ratée d'un vaudeville (très médiocre). Les acteurs font ce qu'ils peuvent (Bourvil s'en sort pas trop mal). Vraiment laborieux, dialogues surannés et intrigue minable, oublier ce film.
Un véritable cri d'amour de Scorsese au septième d'art qui pour le coup ne fait pas de "Scorsese". Il s'adoucit un peu pour ce film hommage à George Meliès et au début du cinéma en général et m'a plus fait fait penser à ce que fait Jean-Pierre Jeunet. Une belle petite histoire tout public.
Le scénario du film commence bien mais fini mal. Les 20 dernières minutes sont lassantes et nous endorment. Dommage car il y avait sans nul doute du potentiel a faire mieux.
Je ne comprends absolument pas ceux qui n'ont pas aimé, ceux qui n'ont pas été séduits par ce film remarquable. Perso j'ai été bluffée et époustouflée par ce spectacle grandiose de bout en bout. Une merveille d'aventure, d'émotion, d'action etc... Faut vraiment être complètement blasé pour ne pas apprécier...
Un des meilleurs film de science-fiction qui exploite bien la relation entre les hommes et les machines. Un scénario bien foutue dans l'ensemble et qui est un très bon thriller dont une fin qu'on ne s'attendait pas du tout. Will Smith est non seulement un acteur avec une très bonne musculature mais également il a très bon jeu d'acteurs et le reste du casting joue correctement leurs rôles. De l'action avec du bruit comme on aime et bien diversifié comme l'attaque des robots sur une voiture en plein milieu d'un tunnel, une recherche d'un robot en plein milieu de d'autres robots identiques,... Ce film ne laisse aucun répit et quand on avance dans la lecture, il y a un espèce de suspense qui s'installe et qui nous donne envie de regarder le film jusqu'à la fin. Les robots sont super bien désignés. Des costumes, des moyens de transports et des décors comme on aime voir dans la science-fiction. Un film presque sans fautes et à voir absolument.
J'ai toujours beaucoup de mal à ne mettre aucune étoile, mais il faut bien dire dans ce cas je n'ai pas d'autre solution. J'ai attendu, attendu, attendu et encore attendu pour qu'en fin la moindre chose se passe ou se dise, mais rien, le néant. Non, décidément l'ennui était constant. Que le film reste inédit encore quelques années en France n'aurait pas été une tragédie.
Film sans saveur, ni scénario. Le réalisateur n'en est pas à son premier film loupé. Il les collectionne. Il faut croire qu'il n'a aucune idée de comment garantir le succès d'un film. Ici, il nous montre délibérément du gore sans nous mettre en appétit avant. La cruauté à l'état pur pendant 1h13, correspondant au temps de vie perdu devant cette immonde film, si on peut appeler cela comme ça.
Une Bouteille à la Mer est une des comédies romantiques de référence! L'histoire est simple, les personnages également mais cette simplicité est tellement grande que cela en fait de grandes personnes, sincères. La crédibilité est au rendez-vous, ni strass ni paillettes (comme l'on voit dans les comédies romantiques actuellement!). Rien que de la simplicité, de belles images, un décor exceptionnel et une bande sonore émouvante! Que du bonheur!
Un chef-d'oeuvre des Monty Python totalement hilarant.
Film plutôt moyen, l'histoire est intéressante, petit bémol c'est vrai sur les certains effets spéciaux sont vraiment pas terrible.
La forme, l'utilisation de la rotoscopie colle parfaitement au fond, la paranoia, la schizophrénie. Les éléments des décors se déplacent lorsque la caméra bouge, les visages changent constamment d'apparence selon le profil, les expréssions... Certains mouvements de caméra rapides créaient des transtraves involontaires qui participent à la création d'un monde mouvant, d'un trip doux planant permanent. Les discussions impropables entre les trois comperses complétent de peindre un tableau onirique d'une histoire personnelle touchante. Beau film, très fidèle à l'esprit du bouquin de K Dick.
Ne vous attendez pas à un biopic réaliste sur la vie et la notoriété de Bob Dylan. Il s'agit ici plus un portrait de ses références, ses influences et ses facettes. 6 "Bob Dylan" totalement différents, joués par différents acteurs (dont Cate Blanchett, Heath Ledger, richard Gere, Christian Bale )qui excellent! Un très beau film assez marginal, peu médiatisé mais assez bien récompensé (Golden Globe pour Cate Blanchett!)..Un film rempli de poésie, de marginalité...de liberté!
C'est au travers du parcours d'une winchester 73 qu'Anthony Mann raconte son histoire et fait évolué son scénario.Cette winchester parfaite gagné lors d'un concours du meilleur tireur,puis volé à son propriétaire va connaitre plusieurs mains.Mais à chaque fois les possesseur de l'arme vont avoir la même destinée.Ce film est un petit bijou,tout y est parfaitement maitrisé Anthony Mann sait exactement comment raconter son histoire,qui est à la fois drôle,sérieuse et épique.Tout y est excellent.
ce que je prefere dans ce film c'est le soigné du visuel, très "bande dessinée", qui me fait penser a ces comics americains de super heros sombres des annees 80/90, s'habillant de cuir, lunettes noires, et humour noir (blade, barb wire, etc...) quant au film, c'est nerveux, les acteurs font de leur mieux pour paraitre cinglé, le casting est excellent, les musiques aussi (si on aime l'electronic hard) apres, jan kounen, a un peu les memes defauts que ses autres films, il compense beaucoup son manque de precision et d'efficacité par la surenchère visuelle, effets speciaux, jeu d'acteur a la limite du surjeu, des cris, de la fureur, d'ailleurs c'est un film qui a beaucoup plu aux djs hardcore français, qui l'ont samplé allègrement dans ses répliques drôles et cultes, des groupes comme micropoint, manu le malin, etc... (pour ceux qui connaissent) bref, si vous aimez ce qui est bourrin, sombre et violent, vous aimerez ce film, et en plus dans le cinema français, je trouve qu'il fait vraiment figure d'ovni, et ça c'est plutôt bon signe... a noter aussi, un cameo de gaspard noé qui joue un vendeur de kebab dans la rue, voila, si vous aimez les films de noé, en toute logique vous apprecierez celui la.
Voilà bien un scénario original, une intrigue bien menée avec des scènes pertinentes et efficaces, un rythme et une fin à la hauteur, des monstres d'acteurs sacrés qui s'en donnent à coeur joie, vraiment un excellent film avec pas mal de rebondissements... A voir d'urgence !
J'étais désoeuvrée, j'ai allumé la télé, et l'ampleur du désastre m'a poussée par une sorte de pulsion morbide à m'infliger l'intégralité de Honey. Existe-t-il des mots pour désigner des films tellement creux, sans imagination, sans un atome d'intelligence, sans velléité de rien faire qui ressemble à du cinéma, se préoccupant juste de goinfrer les masses au "honey" le plus visqueux, sucré, collant, insipide qui soit? Peut-on sincèrement vouloir créer un truc pareil, et trouver des gens pour accepter? Les diktats du marketing sont donc descendus dans les tréfonds les plus sombres du vide neuronal ? Un mec est venu, a dit tient, si on ferait l'histoire de Jessica Alba qui danse trop vachement bien, et même que c'est la meilleure mais qu'elle laisse tomber son gros connard de producteur pas gentil pour revenir aux gamins des quartiers (gentils) parce que, tu vois, ils sont le soleil de sa vie et il faut qu'elle les aide à monter leur spectacle, parce que c'est tellement plus mieux quand on aide les démunis à réaliser leur rêve. Mais quand même, il faut qu'elle réussisse tu vois, donc à la fin elle trouve un mec trop super. Et le type lui répond, tope là, ça marche, mais on met Skyrock en fond parce que les jeunes ils kiffent. Et Honey fut. J'aurais pu me tuer en éteignant. Ce n'était pas un navet, un navet c'est un légume dont on est en droit de supposer que ce n'est pas nocif pour la santé. Ca, ça restera dans mon Top 5 des plus grosses daubes suintantes de l'histoire jusqu'à ce que mon inconscient soit assez magnanime pour en absorber le souvenir.
J'ai beaucoup aimé ce film ! je le conseille a tous les dégoutés des relations amoureuses car il vous y redonnera goût ! vivement conseillé !
Le film nous plonge dans le quotidien des Beatles alors qu’ils sont au sommet de leur gloire. Nous les suivons pendant 36 heures dans leurs efforts pour assurer leurs engagements télévisuels alors que le grand-père de Paul McCartney s’avère un obstacle au bon déroulement de leur périple. Les premières minutes reflètent parfaitement la légèreté et l’intelligence du film puisqu’il s’agit d’une course poursuite entre une horde hurlante de jeunes filles hystériques et trois des musiciens (John Lennon, George Harrison et Ringo Starr) qui s’efforcent d’y échapper par tous les moyens afin de monter dans leur train. Les dialogues sont d’une drôlerie constante, traversés par le flegme britannique des protagonistes tout autant que par leur goût prononcé pour la facétie.
Ce thriller aborde un problème d’actualité : le chômage et ses conséquences (la perte de son train de vie etc.). José Garcia en chef de famille de plus en plus agressif et asocial n’a jamais été aussi inquiétant que dans ce film. Il est curieux que cette histoire (tuer des concurrents demandeurs d’emploi sur CV pour être embauché) n’ait pas encore fait la une des journaux. C’est un film flippant et psychologiquement violent qui renvoie une vision désespérée du monde du travail. Le pire, c’est que notre cadre au chômage tue des gens dans la même situation que lui : des victimes du capitalisme. Le film n’évite pas la surenchère et les répétitions dans les meurtres. J’ai regretté aussi quelques digressions (le fils voleur, le conseiller conjugal). Mais voir José Garcia mentir à sa famille, aux policiers et être toujours sur la corde raide rend le film captivant jusqu’à la fin. La chance est avec lui car sa nervosité et ses maladresses auraient pu le démasquer de nombreuses fois. Il émane de certaines scènes une forme d’humour noir et un ton décalé délicieusement surprenants (lors des tentatives d’assassinats avortées ou du choix d’une nouvelle arme après avoir jeté à la rivière le revolver devenu trop suspect etc.). Les dernières secondes font froid dans le dos. La naissance d’une nouvelle mode peut-être…
Une animation sublime " à l'ancienne" pour une petite merveille .
Bonne réalisation. Mais scénario décousu, sans rythme et sans intrigue. On reste complètement sur sa fin. Décevant.
Comédie au top!!! Ca nous franchement réjouit et fait du bien. Comme le Prénom, mais avec l'émotion en plus. Franchement, c'est rare de rire et verser une petite larme dans le même film. A découvrir sans aucun doute! En plus, on pense aux personnages après le film et des répliques reviennent! ;-)
Caricatural de toutes parts, Kill Your Friends ne dépasse jamais ce premier degré de lecture et joue uniquement de l'audace des situations présentes pour capter l'attention. Les incohérences et préjugés de premier ordre s'empilent, ne laissant aux acteurs que peu d'espace pour briller. Un film immature, en somme, qui ne met ici personne en valeur.
Quand Owen Wilson et Jason Sudeikis tentent l'amour libre, cela donne une comèdie US à la vulgaritè omniprèsente! Carte blanche pour ce duo qui a droit ici à un bon à tirer! Complètement obsèdès par le sexe, ils ont une semaine de congès de mariage [...] Enfermez vos femmes, les fauves Wilson et Sudeikis sont lâchès! D'une dèbilitè totalement assumèe (le jacuzzi, la baignoire...faites votre choix), le film des frères Farrelly se tire comme il peut d'un scènario qui sort nettement les avirons pour faire oublier son côtè « prèvisible » et son absence quasi totale d'originalitè! Comme si les Farrelly ètaient arrivès à bout de course de leur talent comique! Ah, qu'il semble loin le temps de "Dumb et Dumber", leur tout premier long-mètrage! Reste heureusement de belles actrices avec des dècolletès à faire rèveiller un mort où seule Nicky Whelan a le courage de lâcher les chevaux! Bref, si vous vivez cette vie, si vous avez ces problèmes, votre solution se nomme " Hall Pass". Pour les autres, c'est un « bon » à se tirer...
Comme les précédentes critiques sont mauvaises langues ! Toutes expriment que des qualités mais ne pensent qu'à la soi-disante lenteur... en comparaison à aux films 2008 ! Nous sommes en 1965 donc regardons le film avec des yeux de 1965. Ne pas avoir du flinguage à tout va et des bastons toutes les minutes n'est pas une tare ! Ce film est un VRAI film d'espionnage (pas comme "Bourne "et cie qui ne sont que des films d'action). Le scénario est complexe et précis comme une horlage. Mise en scène tout aussi précise avec en prime une photographie NB splendide. Burton est sobre et classe. Chef d'oeuvre du genre où intelligence est plus forte que castagne.
Ce film est une métaphore filée du féminisme. C'est absolument merveilleux, on voit un type, au milieu de poules (donc des femelles) être incapable de communiquer avec elles car elles hurlent trop fort. Métaphore filée je vous le dis ! Le type, de surcroît, a une voix molle, blasée, comme quelqu'un qui a débattu pendant de longues journées avec l'une de ces "choses" après avoir écarté un peu trop les jambes pour que ses boules aient de la place dans le métro. Le saviez-vous ? Si les bourses sont trop chaudes (ce qui peut être le cas si elles sont trop serrées) les spermatozoïdes seront de mauvaise qualité. C'est ça qu'elles veulent ? Des générations d'handicapés ? (ah non, elles s'en foutent elles sont anti-validistes Il faut dire qu'après le quinzième néologisme emprunté au poulet (comprendre ici l'américain, car l'américain picore toutes les merdes sans distinction) forcément la seule réaction possible est le spasme, le coma... Nous, les hommes, faibles, nous ne pouvons lutter face à tant d'intelligences réunies, qui sont là à picorer... On est obligé de prendre de la drogue pour tenir. Et ça peut très mal finir. Car la drogue c'est le mal... Donc arrêtez le féminisme, ça cause de l'addiction à des substances illicites. Soutenir le féminisme c'est soutenir la drogue, le Cartel de la drogue et rejoindre Pablo Escobar en pensée. Si tu te demandes ce que tu viens de lire, j'aurais la même réponse que Trikmoumoutte à ma question : "mais qu'est-ce-que je viens de voir ?" : "La vérité, 24 fois par seconde"
Mauvais scénario, Gary Dourdan aurait mieux fait de rester dans les experts...
Sur le fond d'une histoire tirée de fait réel, et qui ; est toujours au coeur de l'actualité. LE début démarre plutôt bien (les passages au Sénégal, son départ....). MAis la deuxième, qui se passe par chez nous. Ote, un peu le charme qu'avait entretenu le début. Certains moments étant même, complètement inutile. Niveau acteur, réalisation et mise en scène. Ce n'est pas du extraordinaire, mais c'est relativement correct pour une production de ce type. Il manque quelques choses au film. Un je ne sais quoi, qui fait ; que l'on serait plus entrain à l'égard de celui-ci. Car ici, cette réalisation pourrait être retranscrit comme si à la base ; c'était un docu (ou l'on en rajoute un peu bien évidemment). LE point positif est tout de même, que l'on ne tombe pas dans la mièverie totale et que l'histoire ; s'avère quand même belle. Puisque prévisible à souhait. JE ne parle même pas du happy end... Beaucoup trop simple et manquant légèrement de pérépéties pour être vraiment prenant. Je me suis plus ennuyé que passionné. Il y a pourtant quelques choses. MAis, étrangement ; je ne saurais dire quoi. Certains apprécieront, je pense ; mais personnellement ; j'y voyais autre chose et j'en suis ressorti déçu. Ayant eu l'impression d'avoir assister à une biographie d'un jeune de pays pauvre, cherchant désespéremment de sortir de son pays afin de réussir comme les plus grands et d'aider ses proches. Avec le brôdage qui va avec... Une déception pour ma part (n'étant eja pas fan de ce genre là, j'ai failli mettre 1 étoile!^^).
Il y a beaucoup de déjà-vu (Leon Nikita Salt) au travers d'un film longuet, convenu, politiquement correct et prévisible du début à la fin, bâclée. J'ai quand même prit le temps (enfin je l'ai pas prit le temps, j'avais que ça a faire) de remarquer que Zoe Saldana ne reçoit pas un seul coup de la part des mecs (une petite gifle à peine de son oncle). Et pourtant, c'est pas à cause du manque de biceps ... Luc Besson devrait produire de bons films afin de ne pas imputer ses échecs au piratage. A éviter. (Le film, pas Besson.) Quoique ...
Grosse déception malgré un duo d'acteurs de qualité et une intrigue plutôt bien trouvée pour mettre en balance les mœurs exotiques d'un vrai Parisien bourgeois issu des beaux quartiers, face à un authentique banlieusard d'outre-périphérique. Le scénario, truffé d'incohérences et de naïvetés de collégien, n'est pas assez travaillé et se contente paresseusement de quelques rares trouvailles humoristiques. Le rythme est plutôt lymphatique, même dans les interminables et classiques poursuites. De trop longues scènes ( capture des bandits dans le tripot ou filature dans la boîte à partouzes par exemple) plombent le rythme en quasi permanence.
Un conte aussi drôle qu'émouvant, un classique qui n'a absolument rien perdu de son charme avec les années. Fable pour enfants avec un fond de film d'horreur, le scénario raconte l'arrivée dans une famille durant la période des fêtes d'une petite créature mystérieuse mais terriblement mignonne et gentille, mais les problèmes vont commence dans cette petite bourgade, une histoire aussi surprenante qu'amusante, des méchants barrés et un chaos indescriptible tellement divertissant qu'on oublie le côté kitsch du film. Tous inconnu, et encore aujourd'hui, les acteurs sont dans le jeu de l'époque, un jeu d'acteur très propre et souvent pale mais qui passe vraiment bien uniquement dans les films de cette époque. Membre illustre de la team Spielberg des 80's, Joe Dante assume toute la folie de son histoire et rend le chaos provoqué dans cette petite ville tranquille marrant et totalement barré, c'est du pur divertissement old school ! Un très beau divertissement, aussi drôle que divertissant et totalement assumé.
J’étais parti pour ne pas le voir ce "Lucky Luke" tant le film ne me disait pas grand-chose et tant les échos que j’en avais reçu étaient désastreux… Du coup, la surprise du début n’en a été que plus grande : humour inventif, rythme soutenu, univers amusant… Sans être parfait, le film tient la route une bonne demi-heure… Mais très vite, James Huth montre ses limites en terme de narration : ne disposant pas d’histoire solide, le film s’embourbe très vite en gesticulant à droite et à gauche, limitant très vite son humour qu’à une série de gags usés… Peut-être aurions nous d’ailleurs été indulgents si ce "Lucky Luke" ne s’était pas entoqué d’une pléiade de personnages tous aussi factices qu’horripilants, la palme de l’irritabilité allant à un Michael Youn insupportable. « Dommage ! » : c’est presque ce qu’on aurait envie de dire, car si ce « Lucky Luke » est au final un véritable raté, il possédait de nombreuses qualités, notamment dans sa réalisation souvent inventive, qui auraient pu mériter le détour. Seulement voilà, le désastre est tel qu’en fin de compte il mérite de rester bien seul, ce "lonesome cow-boy"…