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Excellent film malgré une réalisation un peu plate et quelques longueurs qui retrace la période dite des téléphones blancs en Italie pendant la période de la seconde guerre mondiale et la guerre civile italienne qui allait la conclure avec une chasse aux fascistes et collaborateurs. Basé sur la vie réelle de 2 stars du cinéma italien, couple sulfureux à la vie comme à l'écran. Incroyable interprétation de Luca Zingaretti en acteur flamboyant, arriviste, cocainomane, flambeur, provoquant et au rôle trouble. Sa compagne, une actrice célèbre et sublimement belle, interprétée par la grandissime Monica Bellucci qui réalise là une de ses meilleures performance d'actrice, tantôt en femme forte, séduisante, classe et bourgeoise, tantôt comme une véritable possédée, dépendante sexuellement de son amant et mari, ultra sensuelle et perverse et prête à tout pour lui jusqu'aux pires avilissements. Une interprétation impressionnante avec une force incroyable jusque dans les regards et les silences. Un film dramatique où personne n'est tout blanc ou tout noir, ou le bien et le mal s'entremêlent et qui retrace parfaitement ces périodes de fin de guerre où la politique l'emporte sur la justice. Une belle démonstration également de la place et du rôle des artistes quels qu'ils soient en période de guerre. Un film magnifique malgré ses imperfections et ses manques de moyens pour donner un spectacle plus époustouflant.
Le film "The Words" est un chef-d'oeuvre à mes yeux. L'histoire est si réaliste que l'on est littéralement absorbé par chaque mot, chaque phrase, chaque monologue. Le seul problème vient des moments où Olivia Wilde et Dennis Quaid se parlent ce qui interrompt notre attention pendant un long moment. Le jeu des acteurs est excellent selon moi. Bradley Cooper et Zoe Saldana sont de merveilleux acteurs qui méritent une grande récompense. C'est mon avis, quel est le vôtre?
j ai vu le film, passionné de cinema en tout genre avec une préférence pour la sfx , et pour ma part , je ne comprend pas pourquoi la presse descend un film qui a d indéniables qualités artistiques. La photo es impressionnante et maitrisé,les créatures sonts convainquantes..bon il es vrais que les dialogues sortent d une boite de kinder surprise ! lol et le scenario simplistes certe , mais tout ce qu on demande dans un film de ce genre , c est un certain degré de réalisme et d emotion, et je peux vous dire que le réalisateur se débrouille bien pour un premier coup d essai. Les effets spéciaux sont très réalistes. l action se situe en temps réel, donc comme dans la réalité, innutile de se poser des questions sur le pourquoi du comment !!! la langue de shakespeare ou voltaire n a que faire dans un conflit pareils !? nous palpons la tension comme imprégnés dans la peau de ces soldats , alors savourez ce film gandiose sans vous prendre la tete a noeud noeud et pour tout ceux qui on aimé la chute du faucon noir avec une touche de science fiction, courrez y vite !!
Projet ambitieux qui voit Robert Rodriguez et Franck Miller adapter presque plan par plan la bande dessinée "Sin City" de ce dernier. Tout d'abord on notera que la version longue n'est pas forcément essentielle, les rajouts sont assez court (moins d'une dizaine de minutes si on enlève les génériques et si les nouvelles scènes ne sont pas désagréable, elles n'apportent pas forcément grand chose. En plus de l'introduction (qui perd un peu de son charme dans la version longue), le film est divisé en trois parties distinctes avec trois histoires et des personnages différents. Les trois histoires sont assez sombres, nous emmenant dans la ville du vice et du péchés à travers des ex-taulards, flics plus ou moins corrompue, violeur, prostitué ou même cannibale et les réalisateurs arrivent à rendre cette galerie de personnages marginaux passionnante. Toutes les histoires sont intéréssante et il n'y a pas de temps mort, la narration est bien foutu, on est souvent dans la tête des personnages. L'esthétisme et la réalisation sont de très bonne qualité et original, mêlant couleur et noir et blanc (rappelant parfois "Rusty James" de Francis Ford Coppola fait de cette même manière), c'est une claque de ce point de vue-là et contrairement à beaucoup de films qui l'ont copié depuis, il ne néglige jamais l'écriture (scénario, personnages, dialogues) et l'atmosphère (ici noire, glacé, âpre et captivante) vis à vis de cet esthétisme, c'est un savoureux mélange. Le casting cinq étoiles est à la hauteur de sa réputation, que ce soit le charismatique Clive Owen, Bruce Willis ou le revanchard Mickey Rourke, tout comme les autres rôles à l'image des filles de la dernière partie. Un très bon film, combinant parfaitement cinéma et bande-dessiné et l'une des meilleurs œuvre de ce genre, bien écrit, réalisé et interprété et à l'esthétisme original et irréprochable.
Le film raconte une magnifique histoire d'amitié entre Daniel, né trisomique donc différent mais bien inséré car ayant fait des études et Laura, belle plante torturée par son passé. Ils se rencontrent sur leur lieu de travail et vont devenir les meilleurs amis du monde même si inévitablement Daniel tombe amoureux de Laura. Aucun pathos, tout est juste comme il faut. Deux êtres chahutés par la vie qui se rencontrent et se comprennent tout simplement sans se soucier de ce que peuvent penser les autres. Yo también ça veut dire "moi aussi". Moi aussi j'ai le droit de vivre, d'être aimé, d'aimer, d'avoir de la tendresse. Chose qu'on a du mal à octroyer dans nos sociétés dites modernes à ceux qui comme Daniel sont "différents". Peu de films ont parlé aussi bien de ce que peut ressentir une personne née trisomique, de ce que vivent les parents, ceux qui choisissent de considérer leur enfant comme "normal" et ceux qui le traitent comme un enfant toute leur vie. Un beau film émouvant et drôle qui donne une patate d'enfer!
Ce qui me surprend toujours est que de pareilles daubes arrivent à trouver des financements. Peut-être est-ce rassurant finalement d'une certaine façon. Enfin ça le serait peut-être si le cinéma français et nos amis banquiers étaient capables de produire un nombre minimal de chefs d'oeuvre par an. Las... Pour ce qui est du film c'est du "country gore", un genre nouveau du cinéma français mais vieux comme le monde outre-atlantique. L'horreur est à la campagne. Plaignez vous banlieusards et habitants malheureux des cités pourries, votre véritable ennemi n'est pas à Neuilly, en Belgique, en Suisse ou au Luxembourg, à Wall Street ou Londres, il vit à la ferme et est complêtement dégénéré. En l'occurrence, c'est nul.
Pour commencer, mettons les choses aux points! Walk Hard n'est pas une parodie débile de Walk The Line ou Ray, mais bien un biopic fictif comique inspiré de Walk The Line et Ray. Mais, es ce que ce film confirme que les comédies de la team Apatow sont les meilleurs, ça oui! Walk Hard est excellent du début à la fin, passant en revue tout les cliché du rock et du hippie (Dewey Cox a couché avec 411 femmes, à eu 22 enfants, et a toucher à toutes les drogues connues et inconnues). On a souvent le droit à de l'humour en dessous de la ceinture, sans que le film ne parte dans la vulgarité, grace aux personnages plus attachants les uns que les autres, et c'est bien ça qui fait la force des films Apatow, on a le droit a des personnages politiquement incorrects tout en étant attachant. Et ce personnage de Dewey Cox interprété par l'excellent John C Reilly (que l'on retrouve après le fabuleux Ricky Bobby et le totalement barge Step Brothers) est tout simplement énorme! Grâce aux clichés utilisés, il traverse l'époque ou le rock commence, jusqu'à la période hippy où la il est défoncé h24, et met plus d'un an à faire une chanson totalement bizarre avec en studio, plusieurs civilisations differente, et des animaux (Scène culte!). Mais Walk Hard ne fait pas que rire, c'est un vrai spectacle, avec de vrai chanson et une vrai envie de faire quelque chose de bien (pas moins de 40 chanson enregistré pour le film). des scènes musicales digne des biopics dont il se moque. Et la ou dreamgirls trébuchait (Biopic musical fictif aussi), Walk hard reussi a nous emporter dans son univers pendant 2 bonnes heurs sans jamais se demander quand cela finira! Niveau mise en scène, on a vraiment affair avec quelque chose de sérieux et solide, et grâce à l'énorme, l'excellente prestation de John C. Reilly (Role taillé pour lui), le film est imprégné de la consistance du rôle de John C Reilly. Au final Walk Hard est LE film à voir absolument!
Anna Faris m’ayant plu dans la série des SCARY MOVIE, Gregg Araki ayant signé le beau MYSTERIOUS SKIN et le thème du trip loufoque étant intéressant (il est certain que je ne m’attendais à rien de comparable au superbe LAS VEGAS PARANO), je suis allé voir cette petite comédie américaine prometteuse. A partir delà, je m’installe et, devant une suite d’images déjantées mais sans le moindre sens, j’attends de rigoler et puis j'ai attendu et attendu encore et là, le film s'est fini. Zut, je n’avais pas rigolé! Et voilà, encore du temps perdu. Bref, un nouveau film raté du fait de son absence de scénario réellement construit.
Le casting international ainsi que le cadre semblent calibrer pour jouer la carte du romantisme mais en voulant travailler à la fois cette carte et le coté historique sans vraiment s'investir le réalisateur arrive juste à sortir un film propre sur lui plutôt fade.
"et les mistrals gagnants " est un jolie documentaire qui donne une belle leçon de vie et d'espoir pour tous .En effet nous y suivons le quotidien d'enfants condamnés par la maladie. Le réalisateur ne tombe jamais dans le patho et au contraire sublime ses enfants .
Un film mignon. Ce film vous fera du bien. Robert de Niro y incarne un personnage terriblement sympathique, On attendrait qu'on lui accorde un peu plus de reconnaissance dans la vie de cette entreprise dirigée par la belle Anne Hataway, mais il n'est que profonde gentillesse et ceux d'entre vous qui ne succomberont pas face à ce qui peut aussi être légitimement interprété comme de la mièvrerie apprécieront ce message de tendresse et d'humanité. Le nouveau stagiaire, à la force de "Mange, prie, aime" et de "Il n'est jamais trop tard".
Ce film est beaucoup trop naif pour moi, en total décalage avec l'adaptation d'Yves Robert que j'avais adoré.
une comédie pas bien drole...un sujet pas bien abordé...des personnages mal construits...et puis, il y en assez de ces personnages qui habitent dans des appart de millionaires à paris alors qu'ils ne travaillent pas !
Très bon film d'exorcisme malgré une fin pourrie !!!! La caméra au poing rajoute une touche angoissante au film et l'actrice est époustouflante (les scènes de possession sont géniales -_- ) Vraiment dommage que la fin soit bidon comme ça parce que dans le genre on fait pas beaucoup mieux !!!
Tout simple et tout charmant,Alain Resnais réalise une fois de plus ce qui est pour moi un chef d'oeuvre.Les personnages,tous à la recherche de l'amour,apparaissent sans défense,avec leurs rêves naifs d'amour et se livrent aux spectateurs avec sincérité.On y retrouve tous des personnes qu'on connaît,des côtés de nous-mêmes,des situations qu'on a vécues où qu'on vivra et c'est ce qui fait le charme de ce film enneigé et appaisant.
C'est le deuxième film de Johnnie To que je vois alors que je viens tout juste de le découvrir avec Drug War qui était bof bof. Mais là bon sang, je sais pas, c'est au-delà des mots, je crois avoir vu le film de ma vie. Tout y est parfait : musique, photo, avec le 35mm qui donne un cachet tout particulier, montage et bien sûr cette maîtrise incroyable de la réalisation, du rythme, c'est juste génial. Tout le long du film je craignais qu'il fasse le moindre faux pas, c'est souvent ça quand c'est génial tu te dis que ça peut pas l'être tout du long et bah là si. C'est tellement le cinéma que j'aime, avec plein de référence à Leone, le type qui m'a fait aimé le 7ème art toussa toussa. Voilà c'est ça. C'est tout ce qu'il y avait à faire, c'est la magnificence qui parle et cette manière de mythifier les personnages, le style, la classe, le tout tinté d'une subtile mélancolie, on œuvre dans le transcendant là. C'est la maestria à l'état pur. Enfin je suis très dithyrambique mais voilà quand ça touche là où il faut c'est pas possible autrement. Voilà donc forcément je vais foncer voir le reste de Johnnie To en espérant y retrouver cette flamme incroyable qui a incendié mon âme.
Jurassic Park c'est vraiment un de mes film préféré, je l'ai tellement vu que je pourrais pour raconter l'histoire comme ça devant vous. Ce film est tout simplement un pur chef d'oeuvre. Cela va faire bientôt 20 ans qu'il est sorti mais quand on le revoit c'est toujours un régale et on ne se lasse jamais. Film certes bourré de faux-raccords en tout genre mais on s'en fout xD le film est toujours aussi bon ! ^^. A voir absolument !!
Surprenant et très divertissat! Calme et touchant ce film allie humour et sagesse!Du très bon spectacle
Super film. Un film très spectaculaire et remplis d'intrigues a couper le souffle. Très bien réaliser en tout cas.
Dupontel en toute petite forme ! Inconsistant, mou, pas vraiment de sujet... Frot a beau être grimée, on n'y croit pas... Tout le monde gesticule et parle faux... Le vilain est très très chiant
Mal joué, pas vraiment intéressant, Diamond dogs est un pauvre téléfilm exotique où même les bruitages sont pourris. On pense en voyant l'affiche à quelques combats à mains nues. Il n'en est rien, juste un, seul moment intéressant. Du pauvre cinoche.
Une bande de hors-la-loi dirigée par Abe McQuown sème la terreur à Warlock. Les habitants font alors appel à Clay Blaisdell, dit "l'homme aux colts d'or", pour rétablir l'ordre. Celui-ci débarque dans la petite ville, accompagné de son ami et associé, le boîteux Tom Morgan, qui ne tarde pas à ouvrir un rentable saloon. Un grand western avec un scénario beaucoup plus complexe et différents que ce qui à déjà été fait auparavant, ne serait ce que pour la relation du héro avec la femme qu'il aime. Un scénario riche au multiples rebondissements qui aborde le thème de la justice et de la loi. Des acteurs de grandes classes comme Henry Fonda Richard Widmark Anthony Quinn
Excellent film, je ne connaissais pas ce réalisateur, mais sa sensibilité m'a beaucoup plu. C'est un film sur la vie, qui m'a fait comprendre beaucoup de choses...
Nul. Pas drôle. Sans intérêt. Je me demande pourquoi je l'ai commencé (j'ai pas réussi à le terminer)
Une perte de temps. J'ai failli partir au bout de 10 minutes
Ripley s'en va en guerre dans le deuxième opus de la saga Alien, cette fois écrit et mis en scène par James Cameron. Fini l'horreur présent dans le 1, le film est clairement orienté action. Cameron était tout de même le roi du film d'action dans les années 80 avec Terminator 1 et 2, le scénario de Rambo II : la mission et ce Aliens le retour. Il retrouve son complice Michaël Biehn et orchestre une gigantesque empoignade entre des Marines ultra virils tout heureux d'aller casser de l'alien même s'ils vont très vite déchanter, se faisant occire les uns après les autres, et ces fameuses créatures déferlant par centaines. On ne peut s'empêcher de sourire devant ces soldats caricaturaux armés jusqu'aux dents en train de s'asticoter. Le spectacle reste passionnant malgré une longueur supérieur à celui de Ridley Scott (le directors'cut fait 2h30). Le final est très réussi avec un combat haletant entre la reine et Ripley. Au contraire de Terminator, cette fois-ci Cameron ne fait pas mourir Biehn =). Un bon film d'action assez bourrin. Est-il supérieur ou inférieur au 1 ? C'est difficile d'en juger. Ils sont différents, on peut en discuter.
Après avoir modernisé Jurassic Park, Mad Max et Star Wars, c'est au tour de Ghostbusters d'être refait pour une nouvelle génération ! C'est une relance de la franchise... Et bien pour être franc, le nouveau long-métrage de Paul Feig (connu pour avoir réalisé son précédent Spy qui était franchement cocasse) n'est ici, pas séduisant et il en fait une déception dans le genre. Il récidive avec cet humour vulgaire qui fait sa marque de commerce. Les pitreries sont nombreuses et s'avèrent inégales.. Des gags trop longs qui ne fonctionnaient déjà que difficilement, tout comme ses scènes (ultra-longuettes)... Il y a, à nouveau des fantômes, une équipe (cette fois-ci féminine) pour les chasser et des caméos totalement inutiles. Un premier blockbuster au féminin qui actionne les leviers d'une intrigue ultra simpliste. De plus, le quatuor de SOS Fantômes, formé de Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon et Leslie Jones, ne convainc pas. C'est avec ironie que Thor, alias Chris Hemsworth vole la vedette à ces femmes, dans un rôle débile mais assumé ! Il n'y a aucun moment de suspense ou de tension dramatique. Néanmoins, quelques clins d'oeil raviront certainement les fans des anciens films de Ghostbusters- apparition de Bill Muray, la musique culte mais remixée -... Des effets spéciaux peu satisfaisant, le cinéphile a déjà vu mieux ! Pour tout vous dire, S.O.S. Fantômes est un reboot à la limite du ratage complet, à la hauteur (ou pas) des attentes. Une comédie qu'on se passerait volontiers et qui ne vaut pas le déplacement au cinéma ! On décerne le prix à S.O.S. Fantômes d'être : le pire blockbuster de l'été. Il est pas loin d'Independance Day : Resurgence...
Avec un slogan dont je cite sur le champ "Par le créateur de Goldorak" que nous dis l'affiche, accrocheur et je fonce pour y jeter un oeil une fois pour toute. Mon envol tombe très vite à plat car Devilman est un bon navet de ridicule, les prestations des acteurs vous pouvez oublier ça vole pas haut. Les effets spéciaux sont bien là et eux aussi vous fera bien rire de son navrisme.
Agréablement surpris par le traitement de ce film sans prétention, le grain de la photographie," la fluidité et la grâce" de ces acteurs non professionnels (à l'époque.) Un scénario simple de par la banalité et la cruauté de ce quotidien que vivent nombre d'immigrés et ceux qui s'attachent à leurs sorts ou même à leurs personnes. C'est un film qui parle, qui raconte une histoire imagée et sincère aux jeunes générations, c'est une évidence. Un film qui devrait circuler dans nos collèges et lycées en ces temps de trouble aux dangereux relents nationalistes racistes et homophobes. Touchant, je recommande!
Le titre est " Comme un lion ". OK . Mais par contre le scénario ne nous fait pas rugir de plaisir, tellement qu'il est naze. Que du temps de perdu pour rien !!
Un film d’anticipation étonnant, à la croisée de différents genres, tourné tel un documentaire et ponctué de touches d’humour. Une réalisation intelligente qui se nourrit de nombreuses références : on pense notamment à "La Mouche" de Cronenberg, à "Starship Troopers" ou encore au livre de Kafka "La Métamorphose". L’ambiance dégagée, les personnages et la réflexion sociale et politique, ne sont également pas sans rappeler "Brazil" de Terri Gilliams et "Les Fils de l’Homme". Enfin, l’influence de jeux vidéos tels que Halo, Half Life, Quake, Doom, semble elle aussi évidente, tant au niveau du contenu que de la mise en scène, caméra à l’épaule. Un film riche, qui nous parait étrangement réel, et derrière lequel on sent la patte d’un réalisateur prometteur !
Avec un scénario et des dialogues dignes d'une série d'AB Production, le réalisateur s'éternise sur une histoire sans intérêt, mal jouée, où la femme est réduite au rang d'objet de désir. Prenant le contre-pied des revendications actuelles, Kechiche filme la drague bien lourde, avec gestes déplacés et tactiles rarement consentis, et essaye de montrer à l'écran que finalement, la femme se complaît dans cette sorte de séduction, et ce quel que soit l'âge, la beauté ou l'état d'ébriété de la gent masculine. Alors oui c'est plutôt bien filmé, les corps sont mis en valeur, les scènes dans la bergerie sont pas mal mais tout est étiré à l'extrême(dialogues sur comment on dit je t'aime en arabe, le concours de déhanché du fessier dans la boîte de nuit, bizarrement déserte d'ailleurs), et sincèrement on s'ennuie au possible. Seul le personnage d'Amin, passif et raisonné, a un peu d'intérêt même si sa présentation première,consistant à dire qu'il écrit des scénarios, fait doucement rigoler. Quand au personnage d'Ophélie, il est trop réduit à une jolie paire de fesses, pour exister !
J'ai bien rigolé, c'était un bon moment... Contrat rempli !
D'abord, ce n'est absolument pas un biopic, vous n'apprendrez rien sur le CAS Jeffrey Dahmer, vous avez les documentaires ou "Faites Entrer L'Accusé" pour ça. Là, on est en présence d'un objet cinématographique à part, avec un parti-pris esthétique et narratif tout à fait fascinant. Esthétique avec une photo saturée de rouge, à l'ambiance glauque, sombre et malsaine. Le réalisateur s'attache à ne retranscrire qu'une petite tranche de vie de cet homme, nous laissant l'impression de le suivre le long d'une journée et d'une nuit. Les quelques explications relatives à son passé nous sont données au-travers de nombreux flash-backs (absolument magnifiques avec son père surtout et sa mère, où l'on entrevoit un peu de sa jeunesse). Très peu, mais suffisamment pour comprendre. Pas besoin de scènes gores (il n'y en a aucune), tout est occulté, suggéré, ce qui rend le malaise encore plus grand. Alors oui, ce parti-pris va forcément dérouter... moi j'ai trouvé ce film fascinant de bout en bout comme un trip hallucinatoire. La scène finale est superbe, tout comme l'est la musique qui l'accompagne. Quant à la prestation de Renner, elle est au-delà des mots. Tout simplement méconnaissable. A la fois terrifiant et vulnérable.
Netflix s'essaie aux films d'aventures mêlées à des braqueurs. Même si le scénario est un peu léger, le réalisateur de l'excellent MArgin Call dépeint des personnages attachants pour un braquage réalisé par d'anciens soldats d'élites. A la tête de ce film, ben affleck; oscar isaac et la star de Sons of Anarchy Charlie Hunnam font le nécessaire malgré la légereté du scénario et les bonnes scènes d'actions. Triple frontière reste un très bon divertissement réalisé de main de maître. Enfin une production intéressante en film chez Netflix.
Mais quelle daube. Y a rien qui tient la route dans ce film. L'histoire, qui n'a aucun but, aucun intérêt, des décors nullissime, des effets spéciaux qui piquent les yeux, du combat à longueur de temps. J'ai perdu mon temps sur ce film.
Une excellente comédie française de Dany Boon. Les acteurs sont drôles et le sujet très bien traité. Pas aussi délirant que "Les Ch'tis" certes, mais drôle tout de même. Le moins bon étant de très loin Dany Boon face à l'excellent Poelvoorde et la délirante Karine Viard!!! Moi j'ai vraiment adoré!!! Un autre, un autre, un autre...
J'hésitais, j'aurai du insister à ... hésiter ! Huis-clos placide, voir loufoque, dialogues au hachoir, interprétations caricaturales, attitudes incohérentes ... bref très ennuyeux ! 1/5 !!!
Un film qui démarre assez bien montrant un homme de main qui va au bout des choses et qui fait bien son travail s'ensuit une longue scène dans la maison ou il fait face à cette femme aveugle c'est une scène assez longue et qui aurait pu être bien meilleure si on ne savait pas la suite car le synopsis enlève toute surprise et toute tension à cette scène ou on imagine le stress de cette femme. Jusque là tout va bien mais une fois qu'on sort de cette maison tout l’intérêt retombe, le rythme est lent, les dialogues pas plus nombreux et tout devient plat voir ennuyeux on assiste à cette relation naissante entre le geôlier et sa victime qui est pas forcement intéressante puis comme je l'ai dit il suffit de lire le synopsis pour connaitre l'histoire.
L'un des meilleur western que j'ai, le film est très bien réalisé, les acteurs sont au top
Jim carrey est en retenue et ça lui va bien du coup le film est bon