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Un agent secret à la retraite, atteint d'un cancer, décide de passer ses derniers moments avec sa famille qu'il a délaissée. Sauf que son ex-employeur va l'utiliser pour une dernière mission. "3 Days to Kill" est une production Europacorp standard, contenant son lot de clichés et de déjà-vu. La mise en scène est très conventionnelle, et le scénario sans grande surprise, et contenant plusieurs incohérences. Le film se veut singulier, en mettant l'intrigue d'espionnage pratiquement au second plan, pour se focaliser sur les relations entre les héros et sa famille, mais il a pour cela recours à des séquences comiques parfois grotesques. Côté acteurs, Kevin Costner est convaincant et porte l'ensemble sur ses épaules, face à des méchants quasi absents et une Amber Heard grossière en femme fatale. En somme, pas grand chose à voir.
Un mauvais film comme on connait par la réputation du réalisateur Paul S.W Anderson. Déjà le scénario est complètement pourri car c'est une histoire d'un soldat qui est laissé pour mort dans une planète perdu. Kurt Russel a une très bonne physique pour jouer un soldat qui est entraîné pour tuer mais je me demande pourquoi il a choisi de faire ce film car cela a cassé sa carrière d'acteur après avoir fait des films comme Stargate ou Ultime Décision. De plus ses paroles, on peut les compter avec nos doigts et le fait de le voir fixer les yeux sur une chose pendant un moment sans rien dire cela m'a énervé que j'ai voulu dire mais parle. Les scènes d'actions ne sont pas aussi bien que dans d'autres films américains. Les costumes sont un peu limiter et les décors ne sont pas mieux. J'ai envie dire de ne jamais regarder ce film même si Kurt Russel est le personnage principal.
On aurait pu penser qu'au bout du 5e volet la construction du film eut été un peu différente... On a fait du pauvre Scratt un personnage anachronique qui ne le sert guère. Les personnages connus restent les mêmes, l'humour en moins (inexistant). Les nouveaux dinosaures volants sont d'une laideur artistique affligeante et encore moins drôle que le reste. Ca piaille sans arrêt dans ce film, oreilles sensibles s'abstenir... Ce film se voudrait un vecteur d'apprentissage pour les "petits", c'est démago d'autant qu'il faudra montrer à ces futurs larbins comment le film se trompe quant à la l'apparition ou la disparition des dinosaures ! Ce film est malheureusement très mauvais, et malgré tout seul le pauvre Scratt tire son épingle du jeu, seul personnage attachant. Je déconseille fortement ce film, même si vous aviez trouvé les 4 premiers opus désopilants, tout comme moi ! Un vieux fan déçu, mais je n'en mourrai pas !
Malgré mon admiration pour la particulière Eva Green toujours très charismatique qui ici fait presque figuration tellement le rôle est creu, ce film ne m'a pas du tout emportée. A vouloir faire procréer Harry Potter (pour l'enfant différent un peu négligé par ses parents qui découvre qu'il est unique et l'élu) et X-men (des gamins qui ont des pouvoirs....) dans l'univers mélancolique et poétique de Tim Burton, ce film mou et raté se perd dans des incohérences, des mièvreries (couples en carton pour préado attardé) et des clichés. Ne pas creuser les dizaines de stupidités du film parmi lesquelles :la fille remplie d'air qui renfloue une épave, les jumeaux méduses qui attendent pour agir alors qu'ils sont surpuissants, et surtout les boucles et paradoxes temporels. De plus les scènes sont parfois un peu impressionnantes visuellement pour des gosses (les yeux troués, les yeux gobés, les tentacules dans les yeux) alors que les rebondissements et les psychologies sont niveau CP. Je suis sortie du film avec un sentiment de malaise et de temps perdu.
Ah, quand même... « Mais comment font les femmes », c'est un film qui, pendant TOUTE la durée, nous explique à que point les mères sont géniales, héroïques, brillantes, intelligentes, admirables... Bon, certaines sont un peu moins sympas que d'autres, mais il faut VRAIMENT être une personne extraordinaire pour être mère ET, surtout, si vous n'êtes pas mère, vous ne savez pas le bonheur et la joie dont vous vous privez, comme l'expliquera fort bien Sarah Jessica Parker à la sublime Olivia Munn, la seule qui apportait justement un état d'esprit « libre » jusque-là. Non mais oh, on se réveille, là ! On est au XXIème siècle, quand même ! Alors que les mères aient beaucoup de mérite, je veux bien, mais se focaliser uniquement là-dessus, sans la moindre nuance ni contrepoint, je trouve ça juste hallucinant. Tout est focalisé dans cette logique : dialogues, personnages, relations professionnelles : rien ne doit dépasser ou remettre en cause la sacro-sainte famille, et même lorsque ça ne va pas fort : hop, on fait face ensemble et ça repart ! Hey, plus besoin de divorces ou de garde alternée avec ça : ils sont pas trop forts, ces ricains ? Et pour le coup, je n'exagère même pas. Bon, sinon l'héroïne doit concrétiser un dossier histoire d'avoir une grosse promotion, ce qui lui prend beaucoup de temps au point de délaisser (un peu, n'abusons pas) sa famille, et ça c'est vraiment trop, trop horrible... Au secours. Dans ce marasme, ce sont les seconds rôles qui empêchent le désastre total : Pierce Brosnan fait preuve de beaucoup d'élégance, et pour la gent masculine, avoir Christina Hendricks et donc Olivia Munn dans un même film, c'est juste, whaou... Très, très, très insuffisant toutefois pour justifier ne serait-ce qu'un tout petit peu le visionnage de ce film ne faisant paradoxalement même pas honneur aux femmes, car tellement simpliste et caricatural que cela en devient gênant pour les deux sexes... Désolant.
C'est Claude Chabrol lui même qui résume ma pensée en disant : "si le film n'avait aucun rapport avec la réalité, il n'aurait guère d'intérêt". Pour faire simple, si vous ne maîtrisez pas l'affaire Elf (dont est ouvertement issu le film), vous allez vous ennuyer grave !
Bon autant le dire tout de suite : j'ai revu récemment ce film que je n'avais pas revisionné depuis 30 ans, et à l'époque, je le plaçais très haut ; avec Hurlements de Joe Dante, c'était une référence en matière de lycanthropie... Revu aujourd'hui, ce n'est pas l'aspect technique qui m'a frappé par son côté obsolète, on n'y peut rien, la technologie évolue, et tout film surtout fantastique en subit les frais, je l'accepte et surtout je le replace toujours dans le contexte. Non, ce qui m'a frappé, c'est quelques petites imperfections de mise en scène (et pourtant je suis un très grand fan de Landis), de petits creux entre certaines scènes, comme des cassures qui ralentissent l'action et la progression. Et aussi le côté inabouti et un peu idiot de la romance entre David et Alex. Mais attention ! tout ceci est peu probant, malgré ces reproches, le film est bon et garde son intérêt, dans un mélange inattendu d'horreur et d'humour british. C'est toujours du pur film d'horreur qui ressuscite un des vieux mythe du fantastique avec maestria. Le film reste fameux par l'une des plus fabuleuses scènes de transformation à vue, sans trop de plans de coupe, où David le héros devient un loup-garou dans un bruit horrible de caoutchouc déchiré ; cette prouesse à l'époque jamais réalisée, est signée par le prodigieux Rick Baker, grand spécialiste des masques et des animaux à poils surtout simiesques (on lui doit aussi les singes de Greystoke entre autres), et on comprend que Michael Jackson impressionné, ait fait appel à lui et à John Landis pour réaliser son clip Thriller en 1984. Le film a été sans doute dépassé depuis en technique, mais il reste malgré tout, un grand classique moderne du film de loup-garou.
Magnifique poursuite maritime d'un navire britannique poursuivant un corsaire français qui sait se défendre et de proie devient vite chasseur. De superbes images et interprétations. Des combats, blessures et soins réalistes, quelques superstitions de marins et un excellent final. Le film vaut réellement le coup d'oeil !
Ce n'est pas le meilleur De Palma( Les incorruptibles, l impassse, Scarface) mais c'est un très bon film. Je trouve la fin un peu rapide. Mais le film est a voir
Le début m'avait emballé... le milieu m'a un peu fatigué, à cause notamment de la pose de pharaon hiératique de Golshifteh Farhani et de son tempos monocorde et dolent et la fin m'a déçu car je déteste quitter la salle avec le sentiment de n'avoir rien compris. L'intrigue est vraiment TRES emberlificotée et on ne sait plus bien qui a tué qui et pourquoi ...
Massimo, enfant unique, perd sa maman adorée brutalement (un "infarctus foudroyant" lui dit-on), alors qu'il a 9 ans, une triste nuit de fin décembre 1969. 34 ans plus tard, il est journaliste (à "La Stampa", le grand quotidien turinois) - et ne l'a toujours pas "laissée partir"... Surtout quand il doit vider l'appartement familial, au décès de son père, pour le vendre. Le (de plus en plus : il vient d'avoir 77 ans) vétéran Bellochio renouvelle pour moi l'enchantement de "La Belle Endormie" (2012), son antépénultième film. Cette fois-ci, c'est "Fais de beaux rêves" dont il s'agit, une sorte de "Film de ma Mère" (au sens du grand cri littéraire d'amour filial d'Albert Cohen...), adaptant l'autobiographie de Massimo Gramellini. Mais une mère perdue à un âge très tendre, avec blessure morale inguérissable. Un récit sur 3 temps : l'enfance, l'adolescence et la maturité, avec passages (nombreux et fluides) d'une période à l'autre. Montrant (et démontrant) sans faille comment un être sensible peut (quand même) se construire, après un tel traumatisme. Magnifiquement filmé, monté, joué (Massimo aux 3 âges est incarné avec une vérité de chaque image, aussi bien par Valerio Mastendrea, que par les deux interprètes de ses jeunes années - mais le reste de la distribution est pareillement excellent, les deux actrices hexagonales, coproduction italo-française oblige, Emmanuelle Devos et Bérénice Bejo, comprises). Intelligence, beauté et émotion combinées : un vrai régal. Mon 2e "5 étoiles" pour 2016 (après "Frantz").
Bouleversant et viscéral! Je n'attendais ps grand chose de ce film, mais c'est du tout bon, les acteurs, la réalisation, les décors naturels...Merci pour ce moment.
Josey Wales hors la loi est le second western réalisé par Clint Esatwood et demeure sa plus belle réussite dans ce genre de film qu'il affectionne. Le film relate l'histoire d'un paisible fermier sudiste qui voit sa famille violée et massacrée par les nordistes, qui va s'engager dans l'armée sudiste dans la guerre de sécession et qui refuse de se rendre lorsque la guerre est déclarée terminée pour accomplir sa vengeance. Le film dispose d'un excellent scénario qui s'appuie sur un enchaînement de séquences d'action spectaculaires et omniprésentes tout du long. Le genre du western est exploré en profondeur puisque tous les éléments et paramètres qui le constituent sont montrés: indiens, militaires, charlatans, chasseurs de primes, fermiers, prostituées, saloons. Clint Eastwood s'éloigne de l'image qu'on lui donne du cavalier solitaire des films de Sergio Leone pour afficher celui d'un homme qui trouve une seconde vie en sauvant des fermiers qui lui offrent un toit. De plus Eastwood se permet d'introduire quelques séquences joyeuses qui le montrent doux, travailleur et amoureux avant que ne vient se produire un réglement de compte violent et spectaculaire avec ses ennemis. Un western qui dépeint à merveille tous les cadres de vie et qui offre une aventure prenante qui ne souffre d'aucun temps mort. La musique est mélodieuse et émouvante et les paysages sont merveilleusement photographiés. Un véritable chef-d'oeuvre méconnu qui mérite plus qu'un coup d'oeil réalisé par Clint Eastwood.
film assez mauvais dans le genre.je fais abstraction du scénar',jeu d'acteur,etc,(dont on s'en fout pour ce genre de film) mais même les chorégraphies sont mauvaises a part peut être 2 ou 3 coups... bref,si vous voulez voir de beaux combats violent,passez votre chemin...
une histoire tout ce qu'il y a de classique dont vous devinez la fin dès le début, ça n'aurait pas été Drew Barrymore derrière la caméra il serait directement sorti en DVD.
Avec ce film trop peu reconnu, Joe Dante livre un hommage aussi drôle que sincère au cinéma de série B des années 50 et 60 sur fond de la crise des missiles à Cuba. Soit l'histoire d'un adolescent friand de cinéma qui voit un réalisateur qu'il admire débarquer dans sa ville pour y présenter son nouveau film intitulé "Mant", l'histoire d'un homme qui fusionne avec une fourmi à cause de radiations nucléaires. Dans la peau de ce réalisateur innovateur qui truffe la salle de cinéma d'effets pour accentuer l'effroi des spectateurs (à l'instar de William Castle) et qui se révèle être, au fond, un grand gamin, John Goodman est parfait. Si parfois le film est inégal, c'est un véritable plaisir de voir Dante multiplier les hommages au genre (le film dans le film est parfaitement réussi) et de s'amuser à y glisser des moments de folie dont lui seul a le secret. C'est bien simple, "Panic sur Florida Beach" transpire l'amour du cinéma et c'est avec délice que l'on s'y plonge.
Comme depuis le début de sa carrière, James Franco est là où on ne l'attend pas. Que ce soit devant ou derrière la caméra, on peut difficilement cerner sa carrière, car il peut passer d'un petit DTV à un gros film et personnellement, c'est ce que j'apprécie chez lui. Comme Tim Burton, il y a plus de 20 ans, il s'intéresse à un réalisateur d'abord moqué puis reconnu pour ses mauvais films. Tommy Wiseau n'en a fait qu'un seul, mais il a marqué les esprits. Ce dernier est un personnage très intrigant dont on ne sait rien ce qui participe au mystère entourant son personnage. Ici, Franco ne dévoile rien de plus par respect pour Wiseau. Dans ce film, James Franco ne se moque absolument pas, on rigole beaucoup, mais c'est toujours bienveillant et le message du film est même positif. C'est un film sur les rêves et surtout sur l'amitié. Tommy est quelqu'un d'entier qui est peut-être dans son monde, mais qui est très généreux sûrement trop d'ailleurs... J'ai adoré le film, il est d'une certaine manière intéressant, car c'est du boulot de faire un mauvais film, très amusant et d'un côté assez attendrissant. Je crois que la dernière scène qui est d'abord cruelle pour le réalisateur avant d'être très drôle résume bien l'ensemble. Que l'on connaisse ou pas "The Room", cela n'a pas d'importance. C'est un très bon film qu'il faut de préférence voir en VO ne serait-ce que pour la performance de James Franco qui est excellent et hilarant.
Je met 0.5 pour 3 raisons: la salle était propre, bien chauffée et que banlieue 13 était un très bon film. De la à nous le ressortir sous un autre nom, m. Besson n'a donc plus rien a faire dans le monde du cinéma, je ne croyais pas les critiques qui disaient qu'il s'agissait d'un copier coller de banlieue 13 n1, mais si ils l'ont fait. A boycotter!
Un peu indigeste pour moi cette bûche, avec cet enchevêtrement d'emmerdes sentimentales, ce mélo-drame permanent et pesant, les choix narratifs particuliers du réalisateurs, comme celui du monologue. Le tout manque cruellement de simplicité, d'authenticité. Et c'est longuet, la fin arrive comme une délivrance.
Le film est drôle, léger, avec des symboles émotionnels et des acteurs pétillants. On respire l'air de la campagne normande autour des vaches, chère à Xavier, pour accompagner Brigitte le temps d'une courte liberté dans l'atmosphère parisienne que nous connaissons bien. Film à voir et à recommander...
Malgré tout ce que j'aie pu voir sur la 2ème guerre mondiale, c'est bien la 1ère fois que j'entends parler d'un camp russe gardé par des femmes. Donc une idée originale ayant attiré quelques acteurs de haut rang cependant rien ne se dégage de cette oeuvre fleurant bon le simple téléfilm...
Je suis loin d'être inconditionnel de Benoît Jacquot, mais je me disais que, bien traité, le sujet pouvait être beau et émouvant, malgré un aspect hautement improbable gênant. Hélas... Beaucoup d'ennui, de longueurs et de grandiloquence au programme, même pas relevé par les prestations décevantes de Benoît Poelvoorde et Chiara Mastroianni, celle-ci limitant toutefois la casse par sa beauté et son élégance. C'est Charlotte Gainsbourg qui s'en tire le mieux, dans un personnage à fort potentiel hélas très moyennement exploité, malgré quelques scènes éloquentes et relativement réussies (notamment au début). Après, même si j'ai eu beaucoup de mal à croire à l'ensemble, « 3 cœurs » a tout de même le mérite de poser plusieurs questions pertinentes sur l'amour, la passion ou le destin, non sans une certaine sensibilité. Tout n'est donc pas à jeter, mais quel dommage que l'œuvre se complaise dans un aspect « cinéma d'auteur » prétentieux et en définitive assez creux, limitant beaucoup la puissance émotionnelle qu'aurait pu être celle de ce triangle tragique. Frustrant.
Une blague ! Du début à la fin ! Des idées vues et revues, que de longueurs... mais pourquoi faire un film aussi médiocre ? Tous les clichés y sont. Et cette fin !! Une blague vraiment ! !
Petit à côté de l'impasse... Une étoiles pour Mtume Gant dont j'ai apprécié le jeu.
Réalisé par Aaron Norris, Ce film d'action pure et dure nous offre peu d'humour ou de réflexion mais juste un moment de distraction. Quelques actions spectaculaires mais aussi des duels fantasques façon Bruce Lee et une poursuite particulièrement bidon (un 4x4 qui ne rattrape pas un petite Moto-cross). Bref, un scénario de série B ou les aléas de l'intrigue sont plus que prévisibles.
Un des films cultes des années 90 ! Partant d'un pitch aussi improbable que génial (un chevalier et son écuyer voyagent dans le temps pour atterrir à notre époque), le film brille par ses dialogues devenus cultes ("Okay ? ", "Qu'est-ce que c'est que ce binz ?'", "Jour, nuit", "Mais enfin, M. Ouille, pas avec votre poncho"...), ses séquences d'anthologie (la fameuse scène du repas, les bruits dans le téléphone, l'inoubliable scène du sarrasin...) et sa BO formidable (qui a permis à Era d'exploser). Mais, le film ne serait rien sans son exceptionnel casting avec un Christian Clavier exceptionnel dans le double rôle de l'écuyer Jacquouille La Fripouille et du nouveau riche Jacques Henri Jacquard, un Jean Reno qui confirmait tout son talent comique en preux chevalier, une Marie-Anne Chazel amusante en clocharde, un Christian Bujeau épatant en mari dépassé, un Didier Bénureau savoureux en psychiatre, l'exceptionnelle Isabelle Nanty mais surtout, la révélation du film, Valérie Lemercier qui campe une hilarante bourgeoise faussement décoincée dont l'accent est resté dans toutes les mémoires. On pourra toujours reprocher au film un montage un peu trop rapide (et encore, Jean-Marie Poiré a fait bien pire par la suite) et des vannes pas forcément très fines (les pets, les rots, les odeurs de pieds...) mais "Les Visiteurs" restera pour moi l'une des meilleures comédies françaises. Dommage que la suite ait sombré dans la caricature...
Très bon film. Charlotte Gainsbourg y est excellente.
"Un air de déjà vu" ? "Conventionnel" ? On s'en tape, tant que le film nous intéresse, nous touche = cinéma. Voilà pour repondre aux vilaines critiques qui devaient être bien fatigués le jour de la projection. Une vraie reussite, j'ai enfin compris le talent de Ryan Gosling qui m'agacait plus qu'autre chose dans "la faille", quand à la jeune actrice, une présence incroyable. Ils vivent leurs personnages avec intensité, des virtuoses. Le sujet bien que très centré sur la drogue au départ se dissipe vers le milieu du film pour nous attraper et ne plus nous lacher. Drogue, amour, amitié, ambiguités,mélanges ethniques, famille, un mélange touchant courroné d'une BO bien choisie. Voilà, contradictoirement j'ai envie de me droguer maintenant ! Que c'est beau le cinéma...
Si Unfriended n'est jamais réellement effrayant (et c'est un peu dommage), le film est une réussite formelle étonnante. Pendant 1h20, tout se passe sur un écran d'ordinateur en temps réel, dans un (faux) plan-séquence composé de conversations Facebook, Gmail, iMessage et autres, ainsi que de conversations vidéo sur Skype entre les protagonistes apparaissant simultanément à l'écran. L'intérêt du film ne se situe cependant pas que dans sa forme. Le propos est tout aussi riche. (...) à l'heure des réseaux sociaux et de l'internet tout puissant, il suffit d'un clic pour faire et défaire une réputation, pour mener quelqu'un à la mort, qu'elle soit sociale ou bien réelle. (...) Une agréable surprise dans un genre trop souvent sinistré par les réalisations calamiteuses et les scénarii indigents. LA SUITE :
Voilà un des OVNI de l'année 2009. Ici on ne peut nier son originalité ; après 1918 suite à la perte de leurs homme à la guerre un village de Serbie envoie 2 des leurs (des femmes donc) trouver au moins un homme pour repeupler leur petite vie... Couleurs chaudes, jolies femmes (et moins jolies !) et une certaine ébullition font de ce film un bonne surprise, un nouveau souffle mais... Le son est très mauvais, la BO peut plaisante et le scénario montre vite ses faiblesses (les femmes trouvent 2 hommes mais elles les veulent à elles seules mais les ramènent tout de même aux autres. Au final le film est bancal, l'histoire de fond est originale et vivante mais la forme est trop criarde et agressive pour les oreilles. Dommage.
Le réalisateur Sud-Africain Alastair Orr fait de ce film d'horreur un très mauvais Saw, tout est déjà vu et revu. Visuellement ça part d'un bon principe, même si c'est souvent filmer gros plans niveau bouche, les yeux, image légèrement délaver, cela me dérange pas. Le souci vient d'un vide total sur l'intrigue, le spectateur va se retrouver nul part car nous apprenons rien sur les raisons, le but, le pourquoi, le comment qui fait que le tueur s'excite et torture.
Ce film est totalement invraisemblable! Le scénario n'est qu'un prétexte pour aborder de manière absolument superficielle une série de sujets tabous. Les actrices principales manquent de profondeur et leurs dialogues sonnent faux, et cela est lié à l'usage d'un Français qui n'a pas absolument pas sa place. Au final, Nadir Moknèche aura à nouveau brillé par son manque d'authenticité.
Fort sympathique petit film, sans prétention mais bien ficelé. Même si les intrigues sont assez previsibles, les effets sont tres efficaces et l'on passe régulièrement de la peur à l'amusement. Dans la lignée des "Contes de la crypte", un agréable divertissement.
Une comèdie fraiche et plutôt drôle, rèalisèe et interprètèe par Valèrie Lemercier, avec son sens de l'humour si particulier! Le sujet au dèpart ètait casse-gueule mais Lemercier arrive à rester dans la subtilitè en rendant son film singulier! Le casting est de premier ordre avec (un ètonnant) Lambert Wilson, Catherine Deneuve très convaincante de froideur en reine Eugènia, Michel Aumont, Mathilde Seigner et Denis Podalydès! Une comèdie royale accompagnèe d'une amusante musique qui colle parfaitement à cette histoire de famille pas comme les autres! Divertissant, mais une vague vulgarisation de la cour d'Angleterre à l'arrivèe! Ce qui est dommage! De plus, la dernière partie manque de punch et retombe un peu à plat...
Quelle jolie surprise !!! N'étant pas fan de Don Bluth, j'appréhendais un peu ce conte mais alors là j'ai adhéré totalement !!! C'est magique, mignon et plein de romantisme et j'ai passé un excellent moment !! Les musiques sont superbes et c'est agréable de retrouver des dessins animés ''à l'ancienne''. Un chef d'oeuvre des années 90 qui rivalise amplement avec les Disney !! A montrer à toutes les petites filles !
Des passages vraiment marrants mais l'ensemble fait assez amateur... A voir si vraiment on est dans le trip...
L'un des chefs d'oeuvres de Clint Eastwood. Ce film est un grand classique, remarquablement filmé, avec des acteurs qui nous emportent. Le thème est très beau, avec ce parti pris pour les Indiens, et quelques scènes sont légendaires. On ne peut pas y rester insensible. Un grand moment!
Un film très décevant d'André Téchiné. Une histoire sans intérêt assez ennuyante.