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Testament spirituel de la bobocratie. Si les bobos ne sont pas votre truc, n'y allez pas ! C'est une aude à la bobocratie, que dis-je ! C'est le corps porté en gloire de la bobocratie ! Comme c'est bourgeois ! Tous les codes de la grande bourgeoisie qui se veut cool y sont ! Pas un ne manque. Bedos n'a manifestement pas d'univers personnel, ce qui est un minimum pour un créateur. C'est un style laborieux qui se veut désinvolte, l'affectation d'un homme qui se rêve cool, classe, élégant...Malheureusement, rien de naturel là-dedans, pour une raison simple : Bedos s'observe lui-même, il n'est pas un artiste voué à son oeuvre qui expose son monde, son intime particulier, il est juste un être qui confond le narcissisme pathologique et la vocation à l'art ! L'art est une expression primale, ce n'est pas le médium satisfaisant d'une narcissisme sans mesure ! Tout n'est pas à jeter cependant. D'un point de vue purement "technique" : Tillier est sans conteste la meilleur des miss météo recyclées en actrices. Avec plus de profondeur, je pense qu'elle fera une bonne actrice. Une photographie de qualité est également à signaler. Quelques répliques bien senties mais elles sentent trop la sueur et le contentement de soi. Bedos y tenait trop pour que ce soit naturel.
Vraiment sans aucun interet, elle s'est fait enlever sa verrue mais elle a toujours une tête de sorcière...ou bien d'un transexuel...c'est au choix.
C'est un film belge tournée au Sénégal. L'histoire qui se passe entre des russes, des Français, des africains de paris et des africains, le tout un belle bande de gangsters à la quête du diamant éternel. C'est mal réalisé et mal interprété. Le film pouvait néanmoins devenir intéressant.
Je n'ai pas vu la bande annonce, juste lu le synopsis. Les acteurs sont convaincants, le retournement de situation bien imaginé ... le scénario prenant, malgré quelques lenteurs au début, on se demande vraiment comme les choses vont évoluer dans cette maison de femmes, si seules ...
Le film de cet automne. Un pur bonheur. Après le succès phénoménale, Julian Fellowes parvient a transposer avec un incroyable talent la formidable série britannique Downton Abbey. Ici une adaptation cinématographique ambitieuse et réussi . Des décors aux costumes en passant par le jeu des acteurs tout y est. A voir absolument
Tout d'abord disons-le, A quiet place ("Sans un bruit" en VF) n'est pas le film qui va révolutionner le genre. Mais, contrairement aux nanars qu'on nous sert depuis des années en terme de films horrifiques en nous assurant chaque fois que ce sera "LE film le plus terrifiant de tous les temps", il n'en reste pas moins très correct, efficace et avec même quelques scènes de tensions qui rappelleront aux connaisseurs les premiers Alien, Jaws, voir les scènes avec les raptors dans le premier Jurassic Park. Ce que j'ai aimé dans ce film c'est qu'il ne se disperse pas, il nous raconte une histoire en allant à l'essentiel, et on est directement plongé dans un univers hostile qu'on apprend à connaitre au fur et mesure des indices qui apparaissent à l'écran. On appréciera que pour une fois le travail ne soit pas prémâché pour le spectateur, ce qui dans d'autres productions récentes à tendance à tout gâcher. Et bien qu'on voie venir la conclusion à 3km, on reste tendu jusqu'à la dernière minute. Bref, un petit film sans prétention, plus efficace que pas mal de gros films horrifiques récents, sans trop d'incohérences, je conseille.
Ce film m'a tellement fait rire que j'en ai vomi !!! Je recommande... Ne pas hesiter, très drole, a regarder, a consommer sans moderation
Ce film c'est n'importe quoi. Ils ont mis une femme qui voit et qui est donc immunisée. Non seulement elle ne sert à rien pour trouver un remède mais en plus est incapable de prendre le dessus sur des aveugles de 2 jours qui n'ont aucun repère. Un film énervant et peu crédible.
Très beau film de Reha Erdem. Magnifiquement réalisé de façon très esthétique. La nature est omniprésente, et la musique du compositeur estonien accompagne parfaitement l'atmosphère solennel, empreint de gravité de certains plans. Les paysages sont mirifiques. A voir et revoir.
Une question très intéressante est malgré tout soulevée pendant les dernières secondes du film, ce qui nous invite à la réflexion suivante : comment ai-je pu regarder ce film jusqu'au bout ?
Eh ben en voilà un beau navet. Alors pour mettre tout de suite les points sur les "i", j'aime bien ce qu'écrit Thompson, enfin j'ai lu Las Vegas Parano après avoir adoré le film de Gilliam étant plus jeune, mais je n'ai plus grand souvenir de ce roman. Enfin toujours est-il qu'une adaptation d'un mec aussi déjanté et farfelu que Thompson pouvait donner du bon. Seulement voilà il faut lui rendre hommage, et se donner les capacités de le faire. Parce que là c'est un film d'une banalité affligeante. J'ai pas l'impression que ce mec est déjanté, ou alcoolique, ou n'importe. C'est juste un journaliste un peu raté qui ne sait pas quoi faire. Et dieu que c'est nul. C'est non seulement chiant, mais en plus ça se prend tellement au sérieux. J'ai vraiment l'impression que le réal pensait qu'il tenait là un film à oscar, et qu'il fallait traiter son sujet de manière pompeuse pour tenter d'en gagner. Et puis c'est tellement vain, ça n'a rien du Gonzo, le perso de Depp est traité comme un héros, il n'a rien de loufoque ou de déjanté. Le film n'a vraiment rien pour lui. Il n'est ni drôle ni rien. Un échec total. Il est grand temps que Depp se ressaisisse, parce que là c'est n'importe quoi.
Copiè collè de "Predator" et de "The Descent" (on entend dèjà les hurlements des puristes pour ce sacrilège, notamment pour le film de McTiernan), "The Tribe" donne l'occasion à Jewel Staite de remplir l'ècran en se prenant pour Arnold Schwarzenegger! L'actrice se livre pleinement dans un One Man Show farceur et dèsespèrè, seule face aux Cro-Magnons des lieux! On retient son souffle, pour rire d'abord (les maquillages des Cro-Magnons), pour pleurer ensuite devant une mise en scène sans imagination! Faire plus sèrie Z que "The Tribe", impossible! Jorg Ihle pique à droite et à gauche tous les clichès du genre! Terrain connu donc avec des comèdiens reprèsentant les stèrèotypes le plus absolu (canon, bien bâti pour les uns, stupide pour les autres). Quelques maquillages digne de "La guerre du feu" du pauvre, une jolie femme qui en a dans la culotte, des crèatures aveugles qui donnent dans le dèjà vu..."The Tribe" rèsume pèniblement en 90 minutes ses illustres modèles, avec clin d'oeil final à la "Cast Away" pour couronner le tout! Alors doit-on toucher à un chef d'oeuvre comme "Predator" ou à une rèussite du genre comme "The Descent" ? La rèponse est non car le rèsultat est sans appel : proche du zèro...
Excellent film . Des panoramas de toute beauté! De l'aventure. Un très bon divertissement pour toute la famille. La B.O est superbe. Dommage, je ne le trouve plus pour l'acheter en DVD. :-(
Je connais les 4 films depuis leur sortie donc il y a une dizaine d'années. je les ai toujours aimé, et je les aime encore, je ne m'en lasse jamais. D'ailleurs, je me suis pris les DVDs pour les avoirs en VO. C'est amusant, et c'est idéal pour passer un bon moment et oublier les petits ennuis de la vie quotidienne! Mon personnage préfé est Mustang/Colt (dans les 3 suivants, mais à la base, ça tjrs été Colt). Max Elliott a choisi son 2ème prénom "Elliot" après avoir vu le film E.T l'extraterrestre mais à l'heure actuelle il a délaisser ce nom pr ne reprendre que son vrai.Il a mis fin à sa carrière d'acteur pour se consacrer à la musique et çà ses études. D'ailleurs, il avait un groupe nommé "les Haden" mais qui n'existe plus. Il a 26 ans aujourd'hui et a reussi sa licence en Anthropologie à l'université de Californie du Sud en mai 2006. Il vit à Burbank (Los Angeles). Michael treanor, lui a 27 ans et n'aimait pas tourner, c'est pour ça qu'il a arrêté sa carrière pour se consacrr à ses études aussi. Il a étudier l'informatique et travaille dans ce domaine aujourd'hui. Chad power, lui a 21 ans et est à l'université. Il faisait partie de l'équipe de baseball de son lycée. Voilà j'espère que ces infos vous suffiront. Sinon contactez moi ici. Je trouve dommage que les films les plus vieux finissent dans l'oubli car ce sont souvent les meilleurs.
Il a fallu attendre « Old Boy » pour que Park Chan-Wook connaisse enfin la consécration internationale qu'il méritait (Grand Prix du festival de Cannes 2004). Pourtant, le réalisateur coréen s'était déjà illustré quelques années auparavant avec ce « Sympathy For Mister Vengeance » trop méconnu. On y retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de « Old Boy » : une réalisation maîtrisée, des personnages singuliers mais attachant, un intrigue prenante, un propos déroutant. Tout y est pour que ce film, au pire ne vous laisse pas indifférent, au mieux vous laisse une marque indélébile dans votre esprit. Laissez-vous séduire.
Très bon film sur la thématique des "abductees" ou enlèvements par des extra-terrestres. Dans la même lignée que Rencontre du Troisième Type(la cuisine mise à sac ou les objets qui s'allument "tout seul" et autres oeuvres d'art ET), l'épisode "Les Petits Hommes Verts" de la série X-Files (ATTENTION, GROS SPOILERenlèvement non pas du petit frère, mais du grand frère) ou encore The Fourth Kind (la bouche ouverte dans le jardin). Bref, le sujet est bien traité, le jeu d'acteur est très convenable, la thématique des RR4 est travaillée et même si l'on ne voit pas beaucoup depetits gris, le film est assez flippant (notamment car on se rend compte que dans une telle situation, on ne peut pas faire grand chose ...).
c'est un tres bon film ou l'on ne se prend pas la tête et ou on rigale bien.les combats sont spectaculaires et bien réalises
Cette version latino est particulièrement décevante, même les fans de l'original seront déçus. A force de vouloir recycler des succès commerciaux pour atteindre d'autres "clients" on finit par produire ce genre de daube : mauvais jeu, pas d'originalité, inutile de perdre son temps à regarder ce "film".
Ce film est un désastre très décevant à mes lu tout les livres plusieurs fois,je suis très déçu en voyant que le scénario a été changé pour un film sans aucun dynamisme,mal joué et avec des effets spéciaux bâclés. A ne pas voir.
Je m'attendais à une daube infâme mais ce fût tout le contraire. On a un tueur très charismatique même si on le voit,à la American Psycho,les acteurs sont mauvais sauf le gars avec ses chiens,j'ai oublié son nom donc je l'appellerai comme dans le film en l'occurrence Leroy,et l'héroïne qui est Zoé Adams. L'histoire est bien pensé et le concept intéressant. Le tueur tue pour une raison bien précise. Le gore est présent mais manque un peu à l'appel. Mais ce qui m'a le plus plu,c'est Leroy et ses chiens,c'est un personnage très amical et attachant,autant que ses 2 beaux chiens. J'adore les chiens de nature. Et la scène finale qui témoigne de l'amitié qui s'est créée entre Leroy et Zoé est très touchante. Le shérif en prend plein la gueule vers la fin,en même il l'a mérite. À force de faire chier tout le monde,ils lui ont tourné le dos.
Le Disco sert de toile de fond et de prétexte à une histoire d'intrigue où la romance et l'enquête policière le dispute à la vacuité de l'existence terne d'une petite bande de jeunes persuadés que le monde tourne autour d'eux...... en clair, si vous aimez le disco vous serez servi, la BO est géniale. Hormis cela le reste est hallucinant.... les dialogues se veulent psychologiques et profonds alors qu'ils sont d'une débilité à toutes épreuves. Sans parler de la relation entre une Kate Beckinsale manipulatrice à gros sabots et une Chloë Sevigny transparente et légèrement débile, qui ne voit pas la relation toxique pourtant évidente.... Rien ne sauve du naufrage ce film........
Etonnante fresque qui se laisse regarder avec délectation. Bardem remarquable, les décors somptueux, une réalité reconstruite, l'esprit du livre de Garcia Marquez identique : une réussite !!!
J'adore Will ferrel, il est puissant ce mec, ces films sont des perles cinématographiques. Il va tellement loin dans le message, il est tellemnt profond. Je conseille vivement ce film à tous les amateurs de philosiphie
Ce film n'est qu'une mascarade, un copier/coller immonde, des acteurs niais et nuls, une intrigue sirupeuse vraiment à la hauteur de la série Violetta. Que dire de plus, si ce n'est que ce film est l'un des pires copier/coller qui existent!
comment peut-on laisser sortir des trucs pareils ? une honte tellement c mauvais. Tout y passe, des effets de tir ridicules faits par un gamin de 2 ans sur ordi, du fond vert pour faire croire qu'il y a un peu de materiel militaire...jusqu'au doublage tres mauvais...n'en rajoutez pas !
Après les ghettos de Chicago et La Nouvelle Orléans, c'est autour des quartiers latinos de Los Angeles de subir la colère de Candyman. Le tueur au crochet se manifeste auprès de sa descendante qui doute de lui, et empile les cadavre pour prouver son existence. On est bien loin du premier volet de Bernard Rose, avec ce troisième film sans saveur. Le scénario n'a aucun intérêt, les meurtres s'enchaînent sans logique, et n'ont visuellement rien d'attrayant. Sans parler des invraisemblances par rapport au reste de la franchise. L'héroïne est campée par Donna D'Errico, une ancienne playmate visiblement engagée pour son aisance à porter des vêtements moulants plutôt que pour ses talents d'actrice. Face à elle, Tony Todd apparait bien fatigué, et se révèle incapable de relever le niveau du film. Par ailleurs, la BO est insipide, Philip Glass n'ayant pas rempilé pour les compositions. Ainsi, "Candyman 3" est une bien piètre suite.
Bien, mais sans plus. Peu de moments intéréssants, mais avec quelques bonne scènes d'action. De Niro n'est que présent, la star du film est Burns.
Aussitôt vu aussitôt oublié, «A la Verticale de l'Eté» tient plus du téléfilm sentimental qu'autre chose. L'interprétation est plutôt bonne, d'accord, mais c'est bien là le seul intérêt (et encore) que je puisse trouver à ce long métrage d'une banalité affligeante. Son exotisme fera la joie de certains (la représentation du Viêtnam est jolie et dépaysante, avec ce qu'il faut de clichés), sa lenteur le fera passer pour un film réfléchi, malheureusement tout n'est que pose et superficialité, à peu de choses près. La photographie maniériste, rappelant un certain Christopher Doyle, ne fera que confirmer cette prépondérance du style sur le fond : les intrigues amoureuses se nouent et se dénouent avec une certaine prévisibilité, et l'on a bien du mal à éprouver une quelconque empathie pour ces personnages, malgré toute la sympathie que l'on puisse éprouver à l'encontre des acteurs. Les chassés-croisés amoureux se font sous une pluie diluvienne et au son des chansons de Lou Reed et du Velvet... C'est mignon, c'est tout beau, c'est tristounet, c'est branchouille,... mais jamais bien bouleversant. Si Tran Anh Hung se regarde tout de même moins filmer que Wong Kar-Wai, son cinéma (pour le présent film au moins) est tout autant insipide et dénué de caractère. «A la Verticale de l'Eté» n'est pourtant pas foncièrement mauvais, mais il est bien trop convenu pour mériter une quelconque attention. Ennuyeux, et surtout dispensable. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Une des comédies cultes des années 1980 qui remporta un vif succès à sa sortie, en 1985. Fort du talent comique du tandem Boujenah (il sera récompensé du César du meilleur second rôle. On le reverra dans "La totale" et "Père et fils")-Giraud ("Papy...")-Dussollier (comédien pilier du cinéma français : il a joué pour Rohmer dans "Le beau mariage", Alain Resnais dans "L'amour à mort" et "Les herbes folles", Claude Sautet dans "Un coeur en hiver", Jean Becker pour ses"Enfants du marais" et "Effroyables jardins", Chatiliez le père de "Tanuy", ...), Colline Serreau (qui s'est fait connaître grâce à ce film et qui fera "La crise"et "La belle verte") mitonne des dialogues crépitants (qui ont l'art de nous faire hilarer par moments), un scénario virtuose impeccable (sur les affres de la paternité) et une réalisation virevoltante qui ne manque pas de rythme. Suspense au cordeau pour ce must de la comédie qui se déguste (toujours !) avec autant de plaisir en compagnie de nos trois compères et de seconds couteaux très affûtés (Leroy-Beaulieu, Villalonga...). Merci Colline Serrau et reviens vite !
Un film qui ne distrait personne, qui fait une entrée dans une famille et ???? était-il nécessaire d'en faire un film; Tout e monde semble s'ennuyer, le spectateur suit le mouvement. PLV : un film pour passer le temps
Remarquable, magnifiquement interprété ; Costa-Gavras toujours aussi intéressé et centré sur l'humain, pris dans la tourmente de la société. A voir absolument. Merci pour ce "vrai film". :D
Une Bouteille à la mer : Un film romantique loin des histoires d’amour les plus fou et passionné. La, c’est un amour timide, assez calme donc il y a pas forcement de gros larme et de moment fort en émotion. Mais, c’est ce qui en fait ça force : la simplicité. Car, l’amour que le voit est sincère et les personnages sont attachants et on une vrai âme. Mais, le film ne tourne que sur l’histoire d’amour actuel mais celui aussi du passé car il a pour thème : le deuil, la vie après la mort d’un être cher, est ce que on peut raimée… Car, c’est une journaliste divorcée qui va trouver une bouteille à la mer et elle va retrouver son propriétaire. Et elle va rencontre donc cette homme qu’elle va aimée. Mais, cette personne aimée encore sa femme décédée et ils vont tous les deux apprendre a revive. C’est beau et parfois amusant à voir. Le début est un peu long a ce mettre en place mais après, c’est que du bon. La fin est assez inattendue pour un film d’amour. C’est un choix et ça change donc c’est une bonne chose mais je trouve qu’elle est un peu mal amenée mais ça ne gâche rien. Sinon, les acteurs sont juste fabuleux et jouent de façon justes : Kevin Costerns en encore une fois charismatique et tous en finesse. Robin Wright est superbe et la surprise du film est Paul Newman qui est excellent. Et pour finir, la réalisation est sobre et posée : parfaitement adaptée au film. Donc voila, une belle histoire, un casting en or, moi je dis : regarder ce film.
Il y a eu Serpico, le flic gentil qui refusait la corruption, voici Mike Brennan, son versant opposé. Brennan est un flic de New York qui a une réputation solide mais qui résout ses affaires de manière expéditive, se finissant souvent par la mort du suspect appréhendé. Raciste, brutal, homophobe, violent et pourri, voilà ce qu'est Brennan, voilà les armes qu'il se donne pour nettoyer les rues et faire son devoir. Seulement, le voilà qui a tué un homme de trop et le jeune juge qui s'occupe de l'affaire remonte jusqu'à des affaires louches. Sidney Lumet, parfaitement à l'aise avec les intrigues policières new-yorkaises, nous livre encore une fois un constat amer : les institutions sont corrompues, font tomber les gens quand ça les arrange et étouffent des affaires quand elles le veulent. Le propos du film est clair et efficace et la mise en scène du réalisateur l'est également. Avec ce polar sombre et presque déprimant, Lumet signe une nouvelle fois un grand film qui pour l'occasion bénéficie de la présence de Nick Nolte, qui compose de manière aussi inquiétante qu'habitée son rôle de flic pourri.
Consternant ! En dehors de la lenteur du déroulement ( le réalisateur est un contemplatif...), des effets spéciaux inexistants et des ficelles grosses comme des pythons amazoniens, le jeu des acteurs dignes des pires séries TV, le doublage son finit d'achever le tableau.... A fuir !
Assez prétentieux et évidemment prévisible, le film montre comment un méchant devient un gentil : ça marche bien pour obtenir l’Oscar. Mais pour être sûr de l’avoir, c’est grâce à un gentil bébé qu’il l’advient. Bravo…
bon scenario, mais rytme tres lent, ennuyeux meme.
Film décevant qui ne respecte pas assez le livre source : ce qui est d'autant plus dommage que ce dernier était "fait" pour une adaptation cinématographique. Les personnages sont plus que simplifiés, en particulier celui de Siena, qui est réduit à celui de simple suiveuse. Le film, en créant de nouvelles intrigues et en modifiant la fin, n'arrive pas atteindre le niveau du livre. Il ne devient plus qu'un film distrayant, et dans cette catégorie, on a déjà vu mieux.
Un vrai coup de coeur pour ce film à la fois poétique et haletant car l'action se passe dans les Territoires Palestiniens occupés à partir d'un fait réel : la mort d'une girafe mâle dans le zoo de Qalqilia lors d'un bombardement israélien. Il peut se révéler aussi éducatif pour quelqu'un qui ne connait pas la vie quotidienne difficile des Palestiniens ; tout y est (je connais, j'y suis allé) : les check-points, le mur, les couvre-feu, les colons, les contrôles permanents, les routes coupées, etc... J'ai ressenti un parallèle entre l'enclos des girafes dans le zoo et la clôture qui enferme les Palestiniens mais peut-être que ce n'était pas l'intention du réalisateur... Mais aucun manichéisme dans ce film puisque le seul civil israélien (hormis le colon) est un sympathique vétérinaire, admirablement interprété par Roschdy Zem (les militaires sont forcément méchants en situation de guerre !) Ce film est globalement gai et invite souvent au sourire (l'âne est peint pour ressembler à un zèbre), il peut être vu par tous, y compris par les enfants. La girafe est naturellement un animal magnifique et attendrissant et le pas nonchalant du mâle pendant le passage du mur est très amusant... et émouvant ! Rani Massalha a justement préféré donner un happy end à son histoire car dans la réalité, la girafe survivante n'a jamais pu retrouver un compagnon. Certains critiques (de presse comme d'habitude), plus habitués aux blockbusters américains trouvent le rythme monotone mais au Proche-Orient, avec ses paysages baignés de lumière, c'est le rythme qu'il faut et il me convient très bien. Si je mets la note de 4,5 plutôt que 5, c'est que je trouve l'interprétation de l'enfant, au physique un peu trop poupin, un peu juste. Mais que cela n'empêche pas d'aller voir ce très beau film émouvant et juste.
Dominion: Prequel to the Exorcist par Paul Schrader est la première monture de L'Exorciste : au commencement de Renny Harlin (que je n'ai pas vu), le film de Schrader a été écarté par les studios car jugé trop pensif et pas assez effrayant. Et il est vrai que ce film fantastique n'est pas fait pour réellement avoir peur mais ça veut pas dire qu'il soit mauvais bien au contraire car malgré quelques petits défauts (des effets numériques pas très jolis) Schrader livre là un beau film sur les doutes d'un prêtre. Stellan Skarsgård incarne justement le père Merrin (joué par Max Von Sydow dans L'Exorciste) et le film débute sur une scène intense durant la 2nde GM puis quelques années plus tard on le retrouve en Afrique où il fera face pour la première au démon Pazuzu. Je trouve que Schrader a bien joué sur le ton mystérieux que pouvait apporter une telle histoire, il n'a pas voulu faire dans le sensationnalisme et de ce fait Dominion: Prequel to the Exorcist reste un film assez sobre. Un point peut déranger c'est la présence de Billy Crawford (il joue le garçon possédé), il n'est pas mauvais mais c'est un peu comme si on avait pris par exemple Justin Bieber pour incarner un jeune Dirty Harry.
Ce film souhaite dénoncer l'omniprésence et le pouvoir de la mafia en Italie. Si l'idée ne brille pas par son originalité, force est d'avouer que le résultat n'est pas à la hauteur de mes espérances. Oui d'accord, on est plus dans la mouvance du thriller psychologique....mais un peu de dynamisme dans l'ensemble n'aurait pas été de trop. Parce-que une fois passées la première quinzaine de minutes, le rythme est insoutenablement long. Heureusement que la mise en scène soignée doit être saluée...