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La critique n'a pas été tendre avec ce Besson version japonais. Pourtant c'est un concentré d'humour, les répliques fusent comme les balles de golf et les balles de 45. J.Réno est parfait dans ce rôle qui lui va comme un gant en grande brute sentimentale et protectrice. Michel Muller est simplement hilarant et fonctionne parfaitement en tandem avec Réno. Quant à Yumi, jeune japonaise énergétique et pétillante sortie tout droit d'un manga, elle est simplement craquante. Elle produit là une performance remarquable avec des répliques entièrement apprises par coeur vu qu'elle ne parle pas un mot de français. Ajoutez à cela quelques moments de tendresse et vous avez un film qui ne se prend pas la tête et qui nous fait passer un grand moment de divertissement dont on a de la peine à se passer.
Après avoir vu la bande-annonce , je me suis dit qu'il fallait que j'aille voir ce film ! Après visionnage , j'en suis sorti bien heureux ! Un vrai concentré d'humour, ce film transporte le spectateur dans un univers burlesque ou le jeu et le dialogue des protagonistes font merveille ! Bref un excellent film humoristique.
Identity simply... C'est exactement ce que laisse percevoir le film, en gros rien de bien profond dans le jeu de l'intrigue, Val Kilmer se défend comme il peut pour une histoire bien plate qui se passe au pays de l'est, enfin si on peut voir cela comme ça, parce que le tout nous dirige plutôt vers l'ouest car vous oublierez très vite ce DTV.
Une suite décevante qui est très classique et plaira qu'aux enfants et encore...
Le meilleur film de tout les temps. Bande son formidables, costumes, dialogues,histoire épiques. C'est grâce à des bijoux comme ce film que le cinema est appelé 7ème Art. De loin mon film préféré !
Dans la filmographie d’Arthur Penn, Georgia fait à la fois figure d’ultime film intéressant et de chef-d'œuvre injustement oublié. Dès lors, ce long métrage acquiert les allures d’un film-testament tant pour son auteur que pour une certaine Amérique. Penn dépouille Georgia de tout idéalisme et porte un regard désabusé et désenchanté sur l’Amérique. Exception faite durant la séquence qui clôt le film, celle-ci ne sera jamais nommée États-Unis car l’Amérique unie a disparu avec le rêve américain. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2020/01/17/georgia/
Une année aux treize lunes, en l'occurrence celle du film, 1978, est toujours une année de grands bouleversements émotionnels, explique-t-on dès le générique. La suite en est une illustration douloureuse. Des émotions, le personnage d'Elvira en connaît beaucoup. Mais le spectateur, peu. Car Fassbinder traite se mélodrame échevelé avec une distanciation froide qui élimine tout pathos. En la matière (histoire abracadabrante autour de la transsexualité), Almodóvar prendra le parti inverse, celui du lyrisme (Tout sur ma mère, La piel que habito...). Ici ressort surtout une dimension scabreuse, glauque et rude, qui peut rebuter ; la violence crue de certaines séquences (l'abattoir) s'allie à un pessimisme profond. Et pour casser totalement la dynamique du mélodrame classique, le réalisateur opte pour une narration déstructurée, fragmentaire, un collage de scènes parfois surréalistes ou absurdes. Outre l'histoire d'Elvira/Erwin (et l'enjeu de savoir pourquoi elle a changé de sexe), Fassbinder raconte d'autres petites histoires, symboliques. Histoires entrecoupées d'actualités télévisées, de théorisations en tout genre, de références joyeuses à Schopenhauer... Cela donne une trame décousue, bavarde, parfois lassante, qui témoigne du trouble de l'auteur à cette époque. Le suicide d'un ancien amant l'avait en effet plongé dans une grande dépression. Le film s'en fait l'écho. Aux dépens, hélas, du spectateur.
De très bonnes scènes de combat. Le reste est fait d'énormités et de niaiserie. L’Indonésie, pays plutôt tranquille : face à une centaine de malfrats on ne risque d'être confronté qu'à un couteau, une mobylette, deux flingues. Le parrain du coin se résumera à un avorton exaspérant à chemise Hawaïenne qui parle beaucoup. Heureusement, les deux occidentaux de service très méchants sont là pour montrer les dents et faire valoir leur maîtrise des arts martiaux, mais qui au final ne rivalisera certainement pas avec celle du péquenot courageux tout droit sorti de son village natal, venant au secours de sa belle, prostituée à mi-temps, et de son mendiant de petit frère.
Une note radicale mais qui pourtant ne reflète pas ma déception. En effet, les attentes envers ce film ne sont pas grandiose. Le grain des images nous rappelle les films de Woody allen sans pourtant venir nous surprendre assez pour ne pas se rendre compte que le scénario est tout simplement plat. Les personnages sont les seules piliers d’une maison vintage.
Film dans le sillage du premier et surtout il marque la (vraie) naissance du mythe Jason. Visiblement, il n'y avait pas beaucoup d'argent pour ce film mais c'est simple et efficace bref j'aime.
Un excellent thriller signé par Steven Soderbergh. Rooney Mara et Jude Law sont excellents. Le scénario est sans faute. Je conseille ce film aux fans du genre.
Je n'ai pas saisi le but de ce film si ce n'est effrayer les gens comme tous les médias le font actuellement. Ce film est beaucoup trop péjoratif, négatif.. Étant infirmière j'ai bien reconnu toutes les situations auxquelles nous sommes confrontées à l'APHP, j'en ai vécu et j'en suis parti car a vouloir tout restreindre en plus du lobby "docteur" on fini par faire de la maltraitante. heureusement tout n'est pas si noir à l'hôpital mais on ne le voit pas dans ce film... Dommage.
Un film familial très plaisant: une belle histoire (certes, un peu clichée, mais rien de grave), de beaux combats de joutes, des bons acteurs, de l'humour et très bonne BO! Voilà un film avec Heath Ledger que je ne me lasse pas de revoir! ;)
On se dit : un film sud-américain fantastique ? sur le grand écran ? allons voir ça... ( mais mystère des circuits de distribution... ) ce film enquille tous les pires clichés du genre les uns après les autres depuis 100 ans ( jump scare téléphonés, musique à base violons, puis de tuba quand ça doit faire peur, scénario improbable, jeu aléatoire, twists encore plus improbables, ( à force de twist ça fait une natte ! ) etc etc etc
Cela m'arrive de temps en temps : je suis dans l'incapacité totale (ou presque) de noter un film. D'un côté il faut reconnaître à Philippe Le Guay une vraie ambition ici, une direction d'acteurs impeccable, de belles idées et même une certaine audace, soit beaucoup de choses que l'on ne voit pas tous les jours dans le cinéma français. Et pourtant, je ne me suis jamais vraiment passionné pour l'œuvre, lui trouvant donc des qualités incontestables, mais auxquelles je n'ai pas été plus sensible que cela, trouvant même à plusieurs reprises que l'entreprise tournait à vide, le réalisateur n'étant même parfois pas loin du nombrilisme. Reste cette fin, mais n'est-elle pas en définitive le résumé parfait du film ? Alors que celle-ci est totalement inattendue, sombre, désespérée, bref, tout le contraire de ce qu'on imaginait, voilà que je n'y ai adhéré qu'à moitié, peut-être tout simplement parce qu'elle tombe un peu comme un cheveu sur la soupe quant à ce qu'avait bâti le scénario jusque-là... Bref, si « Alceste à bicyclette » est à saluer à de nombreux égards, j'en suis sorti presque frustré, regrettant qu'un film aussi singulier ne m'ait pas transporté aussi loin que je l'aurais souhaité. Dommage.
En adaptant un roman de Frédéric Dard, alias San Antonio, Jean-Pierre Mocky signe une satire sociopolitique au curieux mélange de tons : entre farce, drame et polar, entre inspiration lubrique parfois déjantée et romance fleur-bleue... Le résultat est déconcertant, pas vraiment abouti côté scénario et pas du meilleur goût. Même dans ce mauvais goût qui lui est cher et qui est parfois réjouissant, on a connu Mocky plus cohérent, plus mordant (Un drôle de paroissien, La Cité de l'indicible peur, À mort l'arbitre)... Ici, la verve satirique se limite à une série de caricatures tous azimuts : le politicien méprisant et pas très clair avec son passé (qui peut faire penser, par certains traits, à Mitterrand), le flic pervers, le paparazzo sans morale (expert en chantage monnayé)... Autant de portraits, auxquels il faut ajouter ceux de femmes en manque d'amour et de sexe, qui sont traités avec un humour très en dessous de la ceinture, souvent machiste. Certains partis pris de mise en scène n'arrangent rien à la lourdeur de l'ensemble, notamment les voix off rapportant les pensées des personnages. Bref, on pouvait s'attendre à une charge joyeusement anarchiste ; on n'a au final qu'une liberté de ton assez grossière et maladroite, une histoire poussive et digressive, sans grand intérêt.
Plus que par sa réalisation ou sa communication (qui connait ce film ?), The great debaters est une perle d’intelligence, de dialogue, et de réflexion. Sur un sujet pourtant de plus en plus classique de la traite des noirs, il s’agit probablement du meilleur film existant à ce jour, bien au-dessus de films nettement plus connus comme Twelve years a slave, le majordome, ou plus récemment Les figures de l’ombre qui bien qu’évoquant des périodes différentes et adoptant un style différent ont tous le même point principal à savoir l’égalité blanc-noir. Mais là où The great debaters est au-dessus est sur son contenu qui ne se contente pas de jouer sur les émotions, ou retracer l’histoire de grands hommes noirs, mais qui vient apporter une réflexion basée sur la logique et sur la conscience humaine, faisant ainsi réfléchir sur le comportement humain en apportant des arguments et en retraçant l’histoire. Il ne se centralise pas non plus sur les noirs, mais se sert habilement de ces débats pour s’ouvrir sur des sujets plus larges que sont l’économie, l’éducation, ou les lois avec une réflexion très juste et des questions intéressantes comme le final : est-il moralement acceptable de ne pas obéir à la loi. The great debaters, c’est un cours de philosophie traité d’une main de maitre et mis en scène dans des débats qui maintiennent parfaitement en haleine, le tout en étant intégré dans le Texas de 1935 et ses difficultés. Au final, c’est un bon mélange de faits et « violence » des blancs contre les noirs et de réflexions. Rajoutons à cela que le casting est plutôt bon, malgré un manque de charisme de nos jeunes au profit notamment d’un Denzel Washington de grande classe. Et que le tout est tiré d’une histoire. On pourra en revanche mettre de côté le trio amoureux et les quelques scènes en conséquence qui portent moins d’intérêts, quasi unique défaut d’un film qui aurait pu ajouter deux heures de débat et être tout autant intéressant.
Un jeune avocat ambitieux accepte de rejoindre un grand cabinet new-yorkais dirigé par un homme aussi bien charismatique que machiavélique. Taylor Hackford nous propose un film diaboliquement efficace, à l’ambiance oppressante, parsemant ici et là sa mise en scène de scènes chocs. Servi par de délicieuses répliques -"mieux vaut régner en Enfer que servir au Paradis"-, le scénario est assez ingénieux et intriguant pour captiver notre attention. Al Pacino est magistral même si son jeu est comme souvent excessif. Keanu Reeve est fidèle à lui-même, trop lisse. A l’opposé, Chalize Theron bouleversante en épouse schizophrène, est la vraie belle surprise de ce casting attractif. Dans son genre, « L’Associé du Diable », malgré quelques scènes faciles pour ne pas dire grotesques et un final poussif, demeure un excellent film.
Effets spéciaux plutôt réussis pour ce film de guerre au cœur d’un L.A. dévasté par une attaque extraterrestre. Mais tout le reste est d’une lourdeur indicible et tellement empli de clichés pro-américains que cela gâche définitivement le spectacle.
Certains trouvent ce film original et drôle, mais je le trouve ennuyeux, et surtout ce n'est pas du cinéma. C'est juste un reportage sur ses copains de quartier. La difficulté dans le cinéma c'est faire naître l'émotion, approfondir la psychologie des personnages, raconter une bonne histoire. Il n'y a ni histoire, ni personnage ni émotion. Ca n'a pas plus de valeur qu'un film de vacances. DE plus, l'image est très moche. Il utilise un procédé articficiel pour prétendre innover, alors que c'est juste un truc un peu prétentieux et finalement vide. Par contre, en 30 ans rien n'a changé. Tu pourrais faire ce film aujourd'hui, il serais identique, sauf que tu verrais des mecs télephonés avec un smartphone. C'est dingue, personne ne dit que l'histoire s'est arrété. On a la même vie et on vit dans le même décor qu'il y a cinquante ans.
C'est beauf! Tellement que ça en devient méchamment moqueur envers ceux que ça voudraient défendre. En plus de ça, alors qu'on s'attendrait à une ambiance entraînant à coup de musique disco, le film manque de rythme. Un comble !
Un thriller très bien maîtrisé qui prend aux tripes ! J'ai lu il y a quelques temps le livre de Caryl Ferey que j'avais adoré, mes attentes étaient donc grandes par rapport à ce film. Et bien je n'ai pas du tout été déçue, bien au contraire, j'ai mis plusieurs jours à m'en remettre ! L'histoire est très bien rendue et les acteurs sont vraiment extra. Forest Whitaker a un jeu impeccable, quant à Orlando Bloom, il m'a bluffée : il est génial dans le rôle du débauché Brian Epkeen, il devrait faire ce genre de film plus souvent ! C'est super qu'on puisse avoir des films de cette qualité réalisé par un Français. J'espère que c'est le début d'une longue série !
sans grand intérêt, le temps et la présence de Jouvet ni changeront rien.
Les salauds ne dorment pas tous en paix. Production de commande écrite et réalisée en quatre mois par Rossellini, El General Della Rovere raconte la métamorphose d'un escroc au cynisme naïf, suite à son arrestation. Ce dernier va devoir coopérer avec les nazis en jouant le rôle d'un général résistant, afin d'identifier les autres officiers détenus. Atmosphère glaciale, même ton que l'Armée des ombres de Melville, visions d'une ville déchue où l'humanité est à reconstruire, réminiscences du néoréalisme italien, ce film est un chef-d'oeuvre.
Le très bon Paul Bettany n'arrive pas à sauver un film mal conçu où l'interprétation générale, et les dialogues sont mauvais, avec en plus des incohérences assez présentes.
Un chef-d'oeuvre signé par le grand Alain Resnais, je ne comprends pas pourquoi si peu de Français le connaissent !
Un film touchant et plein de tendresse, Anne Le Nen y est d’une telle douceur! Émouvant jusqu’aux larmes et sincère, Des gens bien est aussi un film drôle et sensible qui donne envie de sourire à la vie ! Foncez vite en salles découvrir ces personnages si attachants, incarnés par une très belle équipe, bienveillante et passionnée! Merci pour ce bon moment !
Jaime Rosales est un réalisateur important de l’Espagne. Ses films sont connus pour être très exigeants artistiquement. Il a donc décidé de faire Hermosa Juventud pour être plus en phase avec le public d’aujourd’hui, selon lui. Si l’on peut regretter clairement cette phrase qui se présente comme une forme de dénigrement d’un public qui ne veut pas assister à des films-métaphore mais à des choses bien plus simples (impossible de leur en vouloir), il en reste que Jaime Rosales avait l’air de s’être fait violence pour offrir au public un film simple. Hermosa Juventud est extrêmement simple, c’est le moins qu’on puisse dire. Il n’y a pas un rebondissement qui n’est pas prévisible, pas un plan qui soit réellement game-changing, pas une idée de mise en scène qui ne soit correcte et pas un acteur qui ne livre une performance acceptable. Hermosa Juventud est une immense catastrophe de la part d’un réalisateur qui pensa un jour que faire des séquences de quinze minutes en filmant un portable pour montrer le temps qui passe soit une bonne idée. Bien évidemment, c’en est une mauvaise et à l’image des longs plans sans qu’il ne se passe rien, que ce soit dans l’action ou dans l’émotion procurée par les personnages agaçants et déprimants, Hermosa Juventud est un film profondément ennuyeux qu’on oubliera dès la sortie de la salle. Les acteurs sont catastrophiques, l’histoire ne présente aucun intérêt tant les personnages sont antipathiques et le thème du film porno comme sauveteur puis tueur d’une relation amoureuse est à peine effleuré. Comment défendre une telle entreprise misanthrope ? Hermosa Juventud, de son titre jusqu’à son final lamentable, est un film aussi répréhensible que profondément ennuyeux et idiot. C’est dommage car le sujet était intéressant.
Ce film est d'un ridicule inégalable. On ne sait s'il s'agit d'un film d'action comique ou d'un film d'action tout court. Le scénario est baclé, les personnages sont ridicules... Bref, tout est minable et affligeant.
Un beau navet style année 90 (l'histoire est carrément sans intérêt ) L'action ne m'a pas scotché à mon siège non plus Donc à voir si l'on n'a pas le choix (avion ,prison ect..)
Boogeyman 3 est clairement le moins bien des 3, beaucoup trop prévisible, il ne fait pas du tout peur et le boogeyman on dirait un vieux rockeur maquillé...
Je n'ai jamais lu le roman de Stephen King, du coup je ne savais pas du tout à quoi m'attendre en lançant le film, j'ai juste écouté une amie qui me l'a conseillé. Et quelle surprise ! Beaucoup plus qu'un simple huis-clos, le film aborde beaucoup de thèmes et va beaucoup plus loin que je l'aurais imaginé. Je peux pas trop en dire, sinon je vais vite tomber dans le spoiler.. En tout cas c'est un film prenant et éprouvant psychologiquement, beaucoup de surprises. Maintenant j'ai hâte de lire le roman.
quel régal tous simplement magnifique,se film est tiré d'une histoire vrai s'est l'amour fusionnel entre un frère et une soeur qui se battent contre la justice américaine pour obtenir justice on s'ennuie pas une seconde superbe prestation de Hilary Swank ainsi que les second role se film est excellent a voir sans hésiter
Un film très réussit et très émouvant.Ce qui est pas mal, c'est qui faut attendre la fin du film pour comprendre le lien avec tous les meurtres.Ce film montre bien la vengeance et la souffrance d'une mère.Cette dernière nous touche particulièrement et nous fait mal au coeur.Un superbe film d'émotion!
Un très bon thriller ! Du début à la fin le film est très bien construit. Certains plans sont assez recherchés notamment le premier(qui fait penser à une autre scène avant la fin du film)ainsi que le dernier. On n'a pas d'effets supplémentaires inutiles. En effet, la musique est quasiment absente mis à part les sons diégétiques. Ce qui a pour effet de renforcer le réalisme et de se concentrer uniquement sur le jeu des acteurs qui est très bon. On n'est pas déçu du casting : Nicole Kidman, Colin Farell, Kirsten Dunst et Elle Fanning jouent à merveille et nous immerge dans l'histoire. On monte progressivement en tension jusqu'au moment final. Elle est d'ailleurs palpable entre plusieurs personnages. En résumé, un très bon thriller / drame à voir avec un excellent casting !
Filmé façon pseudo-documentaire à la « Blair Witch » et « Paranormal Activity », le film se contente de scènes d’effroi toutes les 30minutes avec de proposer un final pitoyable qui laisse nombres de questionnements.
Un film parfois fragile dans le rythme, mais qui fait du bien, surtout avec l'actualité dévorante du "politiquement correct". Jamais gratuit, souvent drôle, toujours juste, je le conseille !
Film sans intérêt. On regrette de voir Anthony Hopkins ou Ray Liotta dans ce genre de film. Les personnages ne sont pas travaillés et tout est gratuit et prévisible. Lourd et pathétique.
Les Vengeurs Ultimate est un dessin animé assez faible, qui prouve que question dessins animés, Marvel Animation est à des années-lumières de retard de DC Animation. Le doublage en français est correct. Les personnages sont peu intéressants à l'exception de Captain America peut-être (je n'ai jamais vu un Bruce Banner / Hulk aussi antipathique, mais Ant-Man n'est pas mieux). Les méchants sont totalement dénués d'intérêt (des envahisseurs aliens parmi les nazis, que c'est original). D'intrigue, il n'y en a pas vraiment. Je m'attendais bien à ce que l'intrigue soit faiblarde afin de n'être qu'un prétexte à des scènes de combat, mais là, c'est franchement inintéressant. L'animation est correcte, mais il y a clairement mieux à faire, je préfère encore celle des séries animées Marvel. Ça se regarde, mais c'est tout.
Sacha Baron Cohen, c'est un peu le Michael Youn britannique : il sait incarner plusieurs personnages atypiques et leur faire vivre des aventures cinématographiques. Ainsi, après Ali G et Borat, il interprète le dernier personnage culte de son émission Da Ali G Show, le bien-nommé Brüno. Même principe que pour son précédent film, le tout est un mélange de comédie scénarisée, de critique sociale et d'imprévus filmés en caméra cachée. Le seul problème, c'est qu'il n'y a rien de drôle. S'il se moque du monde de la mode, de l'homosexualité et du regard des gens « normaux » sur ce choix sexuel, l'acteur ne propose rien de vraiment hilarant. On rigolera certes de ses pratiques sexuelles peu orthodoxes avec son bien-aimé Diesel et on sourira gentiment à la vue de certaines situations mais l'ensemble du long-métrage tombe à plat, Baron Cohen n'arrivant visiblement pas à trouver des situations aussi croustillantes que dans Borat. De plus, son personnage n'est pas aussi culte que le reporter kazakhstanais et ses péripéties tournent très vite en rond. Bref, une bonne déception pour l'anticonformiste déluré...
Une chose est désormais sûre, le polar à la française, hormis une ou deux objections, fait la gueule.
J'ai beaucoup ri devant cette histoire mouvementée, où un étudiant en droit se retrouve embarqué avec un ami à Amsterdam pour une histoire de stupéfiants. Il y a beaucoup de péripéties et je suis fan de ce genre de comédies.
Sans doute le meilleur film et aussi le plus réaliste jamais tourné sur un sujet politique. Jean Gabin est encore plus grandiose que d'habitude et tous les autres acteurs sont eux-mêmes excellents.
N'ayons pas peur des mots, ce film est une bouse. Le réalisateur ne réalise pas franchement son pari en voulant faire un film d'horreur gore à la française. En effet certaines scènes sont clairement copiées sur des films américains ( Hostel). Je pense qu'un scénario qui tient la route est aussi indispensable pour faire un film d'horreur, il ne suffit pas d'envoyer du sang, des cris dans tous les sens. Ici le scénario est franchement nulle, aucune originalité. Que dire des acteurs Estelle Lefebure n'est pas covaincante du tout et Samuel Le Bihan me déçoit vraiment en acceptant ce type de rôle. Perso je conseille La colline a des yeux d'Alexandre Aja pour les amateurs du genre.
très déçu, on n'arrive pas à rester dedans, c'est ennuyeux.
Pas compris le but du film et si faut le prendre au premier ou second niveau s'il y en a un... dur cela promettait tant