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Ce film (production 2012) vaut beaucoup mieux que tous ces débats "médiatico-folklo" autour du "mariage pour tous" avec leurs pro et anti aussi pathétiques les uns que les autres. Je ne nomme personne la liste serait trop ridicule. Bien évidemment ce film apporte toutes les réponses en posant les vraies questions. Les vraies gens et les vrais sentiments ne doivent pas se ranger dans les tiroirs des apparences et des apriorismes. Car j'en avais avant de voir ce film ( les transformistes, le syndrome de Down, les couples gay...) et cela va bien changer mes jugements. Il faut aussi ajouter que les années 70 et les acteurs nous font juste remarquer que rien n'a évolué. Et que, même cette récente loi-gadget votée ne changera en rien des situations, drames, réalités, mentalités... L'amour que l'on peut donner et dont on ne peut que s'enrichir n'a de valeur qu'aux yeux de ceux qui peuvent le comprendre et sont dignes de le recevoir.
Grande créativité dans le graphisme,les décors donnent une vrai personnalité à la maison et une musique sublime.L'osmose entre Lucie et Anna est très émouvante et on est ravi de constater que le film finit sur une note relativement heureuse puisque chacune d'elle échappera à son triste destin. Lucie retrouvera sa mère dans l'au delà,quant à Anna ,monstre agonisant, à la mère despotique ,elle pourra trouver le bonheur dans le corps d'une humaine.FIN SPOILER
ENORME !!!!! Un film EXTRA !!! Une sorte de remix de Cendrillon avec toute la feerie qu'il se doit mais d'une originalité exquise, j'ai le sourire a mort ce film est tout simplement GENIAL, je ne trouve pas d'autre mots, si en fait SUPER DELIRE GARENTI, la musique est NIKEL, on passe plus d'1h de folie. Ce film fait preuve d'une originalité en tout genre bref je le conseille très fortement, pour finir je dirais UNE MERVEILLE !!!!!!!!
Quand on connaît les conditions précaires de son tournage, on ne peut qu'être agréablement surpris par la qualité de cette comédie. Avec un enthousiasme communicatif, Roger Corman dresse une galerie de personnages délirants au fil de scènettes amusantes et plutôt bien écrites qui s'articulent autour de cette plante carnivore bien mystérieuse. Techniquement, on sent que ça a été produit dans l'urgence (montage à la serpe et certains plans tournés à l'arrache) mais cette spontanéité apporte ici un charme supplémentaire qui rend la vision de ce petit film fort agréable.
J'ai eu beaucoup de mal a tenir jusqu'au bout du film, ce récit polico-comique tient sur une ficelle très fine et les personnage ne sont que moyennement attrayant. Finalement cela rest un basique film policier.
Le film, qui se laissait voir une première fois, ne résiste pas à une seconde vision. La faute au scénario, continuel ramassis d'invraisemblances. C'est dommage car ni les acteurs ni le réalisateur ne manquent de talent. Mais Adrian Brody n'est pas vraiment à son aise, comment pourrait-il l'être en devant expérimenter tous les jeux de scène possibles avec son verre à la main dès la première séquence. Yvonne Strahovski n'a pas pour seul atout sa plastique à tomber, elle est remarquablement expressive, mais cela ne suffit pas à la rendre crédible. Quant à la réalisation, si elle se montre très professionnelle, elle ne parvient jamais à nous entraîner dans une histoire complaisante à dormir debout. Nous avons surtout l'impression d´^etre pris pour des truffes. L'idée paraissait pourtant séduisante, et peut-être le livre est-il meilleur ? Si c'est le cas, le scénario est un ratage somptueux : comment personne ne s'en est-il rendu compte.
Grizzly park, nul, on aperçoit le grizzly 5 minutes, une chose est sur il a des griffes tranchantes !!!
Le dernier long-métrage de Joe Dante (Gremlins 1 & 2 - 1984/1990) est encore inédit dans l’hexagone, en cause ? Son échec aux Etats-Unis, mais cela n’empêcherait en rien le film de pouvoir bénéficier d’une exploitation en DTV, alors pourquoi les distributeurs le boudent-ils ? Joe Dante n’avait plus réalisé pour le cinéma depuis Les Looney Tunes passent à l'action (2003), préférant s’orienter vers la télévision (séries télévisées et autres téléfilms), c’est donc avec beaucoup de plaisir qu’on le retrouve avec The Hole (2009), un teen-movie horrifique qui a été réalisé en 3D relief. Si le scénario n’a véritablement rien de transcendant (assez conventionnel pour être franc), ce qui est sûr, c’est que Joe Dante parvient à nous tenir en haleine durant toute la durée du film et ce, malgré un manque évident de tension (ne cherchez pas ici le film d’épouvante qui vous donnera des frayeurs, on en est très loin !). La réussite de ce petit film sans prétention se trouve dans la mise en scène qui nous offre de beaux moments (notamment le passage dans les toilettes publiques ou la démarche saccadée de la petite fille !), ajoutez à cela une direction artistique qui fait un sans faute faisant de ces adolescents (et pré-ado) des acteurs crédibles. Quant à la 3D relief, sans réelle surprise, elle n’apporte strictement rien au film, c’est donc sans le moindre regret qu’il se regardera en 2D.
Mais pourquoi tous ces cris hurlements mon dieu énervant limite envie de les claquer. On ne voit jamais la "chose". On n'a rien compris. On ne sait pas...bref...fini en queue de poisson. Mais les voix criardes c'est d'un stress c'est là où est l'horreur !!!!!
Je comprends pas ce flot de mauvaises critiques presse, dès qu'un film mélange concret et fantastique la presse française le démonte! Certes c'est lent mais on s'ennuie pas une seconde et les scènes du monde merveilleux de suzie sont très bien réalisés. J'ai été très touché par ce film et l'interprétation est parfaite! Ceux qui sont déçu pcq ils n'ont pas vu un film à la seven ou le silence des agneaux(deux très bons films) sont très déçu mais bon c'était le thème du film, loin de là!!!!
Un fils ultra-violent tente de se rapprocher de son père, lui aussi délinquant emprisonné dans un établissement de haute sécurité britannique, un endroit où la survie est soumise à des règles pré-établies entre gardiens et détenus. Même s’il manque de psychologie, le propos est intéressant. La méthode du fils d'approcher son père est inédite, mais cette double histoire de rédemption et de tentative désespérée de réconciliation familiale souffre, en outre, d’une trame répétitive et les codes du film carcéral sont vus et revus. Au final, on n'accroche pas vraiment, malgré la performance efficace de Jack O’Connell et Ben Mendelsohn, impeccables.
Le style hystérique de Zulawski m’avait toujours semblé d’une artificialité et d’une gratuité insupportables, jusqu’à la vision de « Possession ». Avec un scénario fondé sur une étrangeté qui débouche logiquement sur l’horrifique et le fantastique, tout en collant visiblement aux hantises personnelles du réalisateur (vivant un divorce au moment de son écriture), ça fonctionne parfaitement bien. C’est d’autant plus miraculeux qu’on sent souvent certaines scènes sur le point de déraper dans le grotesque. Le personnage, le jeu de Heinz Bennent, en particulier, passent souvent de la caricature bouffonne à l’effrayant. Il y a peut-être un style spécifiquement polonais de fantastique, illustré par des réalisateurs comme Polanski, Skolinowski… tout en confinement, traumas et pathologies sous-jacentes… et dont « Possession » serait un des fleurons. Le film reste aussi une des mises en valeur les plus réussies (et les plus tordues) du Berlin d’avant la chute du mur, du coté glauque, désolé, mais paradoxalement beau de son décor. Freud nous a appris que le rêve, le fantastique, masquent et révèlent en même temps ce que la sexualité porte de plus insupportable, de plus inavouable. « Possession » en est une parfaite illustration.
Eblouissante adaptation du célèbre roman de Choderlos de Laclos,autour d'intrigues sexuelles dans l'aristocratie oisive et perfide du XVIIIème siècle."Les liaisons dangereuses",sous sa montagne de grâce et d'élégance,propose une vision considérablement pessimiste de l'être humain,sa capacité à manipuler,trahir,culpabiliser pour tromper sa vanité et sa séduction.Des jeux de l'amour qui dégénèrent en jeux de la mort,alors que le luxe éclatant des châteaux devient étouffant,et que les masques tombent le drame exécuté.Atmosphère décadente et somptueuse,et scénario richissime servent d'écrin à ce drame en costumes,puissamment masochiste.Glenn Close incarne une marquise de Merteuil redoutablement vipérine,qui passe son temps à conspirer avec l'abject vicomte de Valmont,que joue intensément un John Malkovitch extrêmement ambigü.Les plans de ce dernier sont contrariés,lorsqu'il tombe réellement amoureux de la prude Madame de Tourvel(Michelle Pfeiffer,bouleversante),ce qu'il n'ose s'avouer par peur de perdre la face.Avec aussi la présence des jeunes Uma Thurman et Keanu Reeves en victimes collatérales.La virtuosité des mots,la maîtrise des convenances ne peuvent masquer des âmes sombres et torturées.Une oeuvre-maîtresse.
Absolument génial! Une vraie plongée au cœur de l'univers carcéral. Un réalisme qui fait froid dans le dos.
Ce film est d'autant plus impressionnant qu'il vient tout de même d'un jeune réalisateur de l'époque qui je crois était très sous-estimé. Il est jeune, il s'attaque à une guerre complexe à adapté, à un pays qui n'est pas le sien, il apporte un regard objectif sur les événements de son propre film, c'est grandiose. La scène où le général ordonne de tirer sur ses propres troupes est une de mes scènes préférées au cinéma. C'est intense et très symbolique.
avec un si bon casting je me suis dit que ca peut être sympa, la bande annonce étant alléchante aussi je l'ai regardé et que dire à part que j'en suis ressorti avec un énorme mal de tête ? bon la BO derrière est bien sympa mais alors l'histoire du film est un énorme mic mac sans queue ni tête on s'y perd totalement, on ne comprend strictement rien, je comprends mieux la sortie direct en dvd...
Alain Resnais signe un film profondément triste. Sur la solitude contemporaine avec des personnages de middle age, isolés tournés vers le materialisme, le trivial (Dussollier amateur de film X ou Wilson porté sur l'alcool) ou le spirituel (la toujours divine Azéma ou I.Carré croyant à l'amour). Des personnages sortant des sentiers battus (le couple usé Wilson-Morante ou l'acariatre Claude Rich) Le film réserve des surprises dans sa narration, serre souvent le coeur, le trait est pertinent...Alors pourquoi avoir fait évoluer ces personnages dans des décors si artificiels, si peu naturels ???
Un bon départ et hop ! Le film tourne en rond avec un léger rebond quant à l'inexplicable zombification des jeunes… Et puis presque plus rien. Un groupe de survivants poursuivis par les jeunes zombies. On ne sait pas où sont passés la plupart des gens car la menace ne semblait pas bien grande et les jeunes sont faciles à tuer. On ne comprend toujours pas ce qu'il se passe. Les Etats-Unis étant bourrés d'armes, on ne sait pas pourquoi les gens fuient au lieu de se défendre ni même où il vont. Bref, pas terrible. Peu d'action intéressant, beaucoup de scènes plates.
Si l'on oublie qu'il est une adaptation d'un best-seller renommé, Millenium est un thriller plein de supense et à l'ambiance glaciale très réussie. Affichant des scènes de violence sans complaisance, glaçant par une atmosphère nordique vraiment adaptée au récit et ébouriffant par la performance de Noomi Rapace, jeune actrice bien évidemment inconnue dans nos contrées ouest-européennes habituées au ciné américain bien formaté. Si l'on prend au contraire en compte le livre qu'il a pour origine ... eh bien je n'en sais rien, puisque je n'ai jamais eu la chance de feuilleter les pages dudit livre. Si vous l'avez lu, je ne peux donc pas vous (dé)conseiller cet adaptation suédoise, mais si vous êtes dans mon cas, c'est-à-dire complétement ignorant de l'univers de la série de Stieg Larsson, je peux vous assurer qu'on tient là un thriller qui a des arguments à faire valoir. Je suis d'ailleurs pressé de pouvoir mettre la main sur sa suite.
Comédie sexy et slash avec une bonne pointe de dérision... Ca donne clairement envie mais en fait ça reste trop gentillet. Pour le sexy ça reste très prude et l'héroïne bien que charmante est loin d'être une superbe femme fatale. L'humour noir n'est pas au niveau de "C'est arrivé près de chez vous" ou de "Bernie", on sourit tout au plus devant cet humour très inoffensif. Mais on passe un bon moment voir un bon trip lorsque ça s'accélère vers un petit slasher en seconde partie. Le flash-back est surement de trop et ajoute une lourdeur inutile. Rien d'extraordinaire donc, un direct to DVD logique.
n'étant plus du tout amateur du cinema francais qui n'en finit pas de me décevoir a coups de comédies minables et de films d'auteurs nombrilistes , je me sens obligé de venir poster ici pour dire le plaisir que j'ai eu de voir ce film cette fois " différent" et de le défendre. et pour dire ainsi mon espérance en d'autres films comme celui ci , issus de notre cinema. aucun budget , aucune star, aucun scenario sophistiqué , un seul acteur ( ou presque) un seul décor ( magnifique ) .seulement une exellente idée concept , et a l'arrivée , pas un chef d'oeuvre , non . mais le film le plus original qu'on ait pu voir en france depuis longtemps. comme quoi l'absence de moyens n'est pas une excuse . film minimaliste et un peu trop court ( sujet oblige ), mais au suspense entretenu jusqu'au bout. alors apres ca , bien sur ,,je ne suis pas étonné de la réaction de la presse frenchy qui le descend pour cause de non appartenance aux conventions et a " l'esprit famille du cinema francais intello " mais que le public ne s'y laisse pas prendre et aille voir ce film qui sort nettement des sentiers battus et rebattus dans nos contrées ! ne serait ce que pour ca , bien qu'il soit loin d'etre le film parfait , je pense qu'il mérite ma note , et bien sur aussi qu'il soit vu par le plus grand nombre. !
Ce film est génial dans le sens où il sait très bien allier humour et intelligence. On pourrait croire en n'ayant lu que le synopsis que ça allait être un huit clos ennuyant avec des blagues lourdes mais pas du tout, au contraire, les blagues sont bien dosées, le film passe du coté hilarant au coté très sérieux avec des révélations qui n'en finissent plus et les dialogues sont géniaux. De plus, les acteurs sont tous très bon, ils jouent très bien et correspondent parfaitement à leur rôle. En résumé, Le Prénom est un très bon film à voir et à revoir avec beaucoup de plaisir pour passer un agréable moment.
Acteurs amateurs, absence d'enjeu dramatique et historique, aucune psychologie des personnages. Des cadrages très serrés pour masquer l'absence de décor faute de moyens (accessoirement une perche micro dans le cadre, des scènes réutilisées plusieurs fois...) Ajoutons que le SPITFIRE censé être le héro du film est quasi absent. Il n'est nullement sublimé ou mis en valeur. Il est juste là. Il ne reste rien de l'heure vingt passé devant ce film.
Ne laisse pas de grand souvenir. Banderas : acteur ^^ mdr !
Orgueil et préjugés est une comédie romantique divertissante et fraiche de Andrew Black. La mise en scène du réalisateur reste simple, les acteurs comme Kam Heskin, Orlando Seale ou encore Henry Maguire sont convaincants dans leurs rôles, le scénario n’a rien d’original mais réussit à intéresser etc… En clair, le film n’a rien d’exceptionnel, mais ça reste un bon divertissement…
Voir arriver le sigle europa en début de film n'est jamais bon signe,tant ses productions sont sans imagination et rempli de clichés.Et ce n'est pas frontière(s) qui échappera a cette règle,car tout les clichés du réalisateur qui n'a pas de talent ni de génie créatif sont présents.Son idée principal étant de faire rencontrer des braqueurs banlieusards avec des péquenots facho.La rencontre des deux dans le seul but de faire place a du gore sans aucune histoire.De plus tout ça est très mal interprété par une brochette de ringard de la première heure.Ceci dit les personnages restes a leur hauteur car comme leur jeu ils sont grotesques et caricaturaux.Lebhian étant l'un des pires,puisque comme Cassel dans sheitan,il nous interprète le pecnot avec un cliché rare et incomparable.L'image quand a elle est horriblement travailler,quand on a pas de talent il ne faut pas jouer au réalisateur,car avoir vu massacre a la tronçonneuse ne suffit pas pour a son tour faire un film.La merde filmique a encore de beau jour devant elle puisque europa semble être décidé a en produire et surtout a en être l'un de ses principaux acteurs.
Du Woody Allen à la française, propre à faire rire un certain public très parisien, mais pour d'autres, dont je fais malheureusement partie, du cinéma horripilant. Heureusement Melle Darrieux est là pour nous faire oublier la médiocrité du scénario, la faiblesse des dialogues, l'absence de mise en scène...Arielle Dombasle fait du Dombasle, ça peut faire rire ou énerver, je trouve cela lassant, quant aux autres ils sont tout simplement mauvais ou quelconques. Seule la critique d'un certain milieu de pseudo intellectuels propres à monter n'importe quel spectacle et à trouver des subventions à tout prix peut étre considérée comme interessante, tout come l'épisode, assez savoureux, montrant Jack Lang dans une situation plutôt paradoxale. Sans grand intérêt pour l'ensemble.
J'ai beaucoup aimé. De nombreuses inventions géniales, de l'humour muet, des coiffures qui collent aux personnages, la réalisation en image par image est superbe et l'histoire amusante. Ca donne envie de faire un régime de légumes.
En faisant fi du casting plus que moyen, on passe un bon moment; une comédie romantique un peu plus épicée que je ne l'aurais cru.
Merveilleux petit film d'animation très poétique très bien fait ont ne s'ennui pas une seconde pour les grands et les petits
The Great Debaters est un film qui mériterait à être davantage connu. Je me suis pris une claque intellectuelle en le regardant hier soir. Denzel Washington nous livre là sa deuxième réalisation et, par la même occasion, un chef d'oeuvre. Tiré d'une histoire vraie, l'histoire se déroule en 1935 et met en scène un groupe de 4 jeunes issus de différents milieux, noirs, et se mesurant à différentes écoles de prestige dans des débats sur des sujets de société, politiques, économiques etc. Un jury départage l'équipe ayant la meilleure argumentation et le meilleur parler. Ce film met en avant d'illustres personnages, des références (bonnes et mauvaises) littéraires, historiques et politiques. A des années lumières des films Américains d'aujourd'hui, cette oeuvre m'a fasciné par la qualité de ses dialogues, ses références et aussi par la qualité de certains de ses plans et de ses paysages. Merci Denzel pour ce chef d'oeuvre que je recommande dès aujourd'hui à tout amateur de cinéma et de culture.
Michael Youn en roue libre y a pas de réalisateur, y a pas de scénario, un ensemble de sketch réuni dans un film au secours.
Ce film est pour moi une révélation et je suis navrée pour ceux qui sont passés à coté, comme les auteurs des 1 ou 2 mauvaises (voire odieuses) critiques... Evidemment, tous les goûts sont dans la nature, mais c'est un manque de respect pour l'auteur et toutes les personnes ayant participé au film, ainsi que pour les autres spectateurs ! Je peux concevoir qu'un film dérange, mais dans ce cas, passer votre chemin sans tenter d'en détourner les autres, qui auront eux, la sensibilité et l'ouverture qui vous ont fait défaut. Jodorowsky délivre pourtant de très beaux messages dans son film, il nous livre son âme avec humilité et passion, il nous démontre que de la détresse peut naître l'espoir, la rédemption, la libération, à qui sait faire preuve de courage et travailler à éveiller sa conscience. Je n'avais jamais vu ses films mais j'ai lu plusieurs de ses livres, et qu'ils traitent de poésie, de métagénéalogie ou du tarot de Marseille, il y a toujours cette même démarche de transmission, de don, de partage : l'Art pour guérir, pour oser être soi, pour s'épanouir. Ce film fait du bien ; il raconte Jodorowsky (puisse qu'il s'agit d'une autobiographie), comme il parle de chacun d'entre nous. Il nous donne quelques clefs importantes, il nous éclaire, il nous éveille. Il y a aussi beaucoup d'amour dans ces 2h10. Quand aux acteurs, ils se donnent à fond, notamment celui qui tient le rôle du père, qu'il interprète "avec ses tripes". Alors, si vous attendez autre chose qu'un simple "divertissement", partez à la découverte de cette merveilleuse Danza de la Realidad !
Film décevant,ne répondant hélas pas aux critères de la bonne comédie à voir en famille. Les situations et les personnages sont lourds, voire grossiers. Impossible pour les parents de se retrouver dans ces scènes caricaturales réalisées sans l'ombre d'une finesse. A déconseiller par ailleurs au jeune public, à qui il s'adressait pourtant aussi (à partir de 6 ans!!), tant le langage y est vulgaire. A fuir!
Pour ce troisième polar, Fred Cavayé a décidé de mettre les bouchées doubles. Empruntant d’un côté son émotion au film Pour Elle, de l’autre l’action d’A Bout Portant, le réalisateur renouvelle le genre avec un regard beaucoup plus profond qu’à l’ordinaire sur les démons des protagonistes. A la manœuvre, Vincent Lindon et Gilles Lellouche composent un duo de choc et confirment leur indiscutable talent pour le polar.
Je suis complétement ébahi devant les notes attribuées à ce film: il respire le petit budget à plein nez, les acteurs sont tous plus mauvais les uns que les autres et à part une histoire de vengeance classique, ça casse pas trois pattes à un canard. Je l'ai regardé jusqu'au bout en espérant qu'il décolle vraiment mais non, j'ai subi une heure trente de dialogues hyper navrants. Bref je le déconseille vivement
Je crois que je n'ai jamais vu un film AUSSI NUL! Un scénario inexistant, des effets dignes d'un cinéaste amateur qui se croit drole (les personnages imaginaires sont affligeants), un Romain Duris archi-mauvais qui en fait des tonnes, des personnages vus et revus, une psychologie de café, aucun humour, des gags qui ne font rire que les moins de 12 ans, vraiment absolument rien à retenir de ce film! Nul, nul, nul, nul!!
"Roma" n'a rien à voir avec l'Italie, mais son esthétisme étudié voudrait (sans doute) entretenir quelque familiarité cinématographique avec le néo-réalisme transalpin, dans le ressenti du spectateur - en fait, ce titre fait référence au quartier de Mexico où se passe le plus clair de l'affaire (pour 2 h 15 à l'écran - de pas grand chose...), "Colonia Roma", là où Cuarón passa son enfance. Suffit-il de filmer en noir et blanc, et de multiplier les plans fixes, souvent pour d'interminables séquences contemplatives, pour faire dans le génie (comme le proclament un palmarès flatteur et les critiques pros enthousiastes) ? Franchement pas, selon moi ! Cette énième histoire articulée sur le haut et le bas de la société, ici la classe moyenne supérieure de la capitale mexicaine du tout début des années 70 (la famille d'origine européenne), et le prolétariat indigène (les servantes à demeure) ne brille ni par l'originalité de fond, ni par la vivacité et l'à-propos du traitement qui en est fait. C'est académique, froid, étiré, languissant..... seules une ou deux scènes frappent et émeuvent(dont le pathétique accouchement de Cleo). En résumé, très surfait.
J'ai adoré. Il y a du suspense, de l'action des créatures bizard certe qui ressemble a celle de the descent mais ce film nous tiens en halaine jusqu'à la fin. Les acteurs sont attachent et on a peur pour eux tout au long du film. Pour les ammateurs du genre allez-y!
Très très très beau film. Après des mois de vaches maigres, c'est vraiment le film à aller voir en ce moment. Ce n'est pas un documentaire, mais un film complet, haletant, très fort, et drôle et émouvant. Des images superbes et hallucinantes. Portrait d'un homme rare, conquérant impeccable d'une noblesse inouïe, un sportif admirable, avec une trempe d'acier, qui n'aimait pas tant la mer que les bateaux, sensible non seulement à leur performance et leur puissance, mais aussi à leur beauté et leur aspect, leur allure. Un mec qui peaufinait ses instruments pour trouver le son juste, interpréter des partitions magistrales. Tabarly coure sur les mers comme d'autres pensent : à coup de marteau. Ce film taille une statue à sa mesure