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Enormément d'humour mais aussi pas mal de violence morale dans cette petite perle helvète. De prime abord, le cinéaste apporte un regard profondément lucide et critique sur le métier de journaliste. Par la suite, il change de thématique pour finalement nous dresser le portrait d'un arriviste particulièrement cynique. Si le film commence par nous présenter le prototype même du bouseux un tantinet rustre et fort peu cultivé ( en ce sens, la référence explicite à Last Days demeure significative. En effet, le Blake de Gus Van Sant ne serait-il pas l'antithèse de notre protagoniste : une créature fébrile aspirant au calme de la campagne ? ), il bifurque insinueusement vers une toute autre direction : celle d'une vie faite de faux-semblants, essentiellement culturelle et foncièrement snob. Certains ont eu raison de faire remarquer que le film copie sans vergogne sur le Bel-Ami de Maupassant. Mais à mon sens, Un Autre Homme actualise avec panache l'univers du romancier. Quant à la forme, on pense effectivement à la Nouvelle Vague ( notamment Rohmer ) : la photographie est digne des plus talentueux. Un petit bijou.
Il est intéressant et appréciable d'avoir une continuité à l'histoire de Jesse Pinkman. Mais ici c'est le seul bon point. L'histoire est lente, l'action et l'intrigue prévisible pour un habitué de Breaking Bad. Aucun mystère n'entoure réellement l'action. Toutes situations à une solution trop bien ficelé voir oublié (Le coups des trois voiture aurait pu apparaitre plus tard...). On ne passe pas un mauvais moment mais on s'ennuie. Better call saul à su mieux construire son scénario. Une belle déception.
Un film que j'aurais très certainement beaucoup apprécié il y a 15 ans pendant ma période rebelle. En provenance directe de l'univers du clip, Jonas Akerlund surenchèrie à outrance dans ce 1er long métrage autant su le plan visuel que sur son contenu particulièrement nauséabond. C'est loin d'être le 1er film sur la drogue et mis à part qu'il exploite le côté crade et répugnant de la consommation de ces substances en combinant le sexe et la prostitution pour nous dégoûter un peu plus, le message n'est pas aussi fort que dans un "Requiem for a dream" ou "Trainspotting". Je trouve qu'il a même piqué quelques idées à Aronovsky et ce n'est pas d'avoir ajouter de nombreuses séquences de dessins animées pour illustrer sa vision qui lui feront faire la différence...
J’ai pas rigoler une seule fois c’était vide, un peu touchant par moment mais trop vide et pas du tout drôle. c’est trop auto-centré sur l’actrice principale ça fait très prétentieux comme film, je n’ai pas aimer, c’était long et pas intéressant et pas drôle. Il mérite pas 4,5...
Très bon film cubain, sur le thème du maître et de l'esclave. Belle reconstitution historique qui rend plausible cette histoire originale. Des très bons dialogues, une réalisation de très bonne qualité, même avec peu de moyens : la longue séquence de la "cène" est justement très bien filmée. Et la fin également. C'est un film important tant du point cinématographique, que politique ou philosophique, ou religieux.
Insupportable, incompréhensible et prétentieux : tels peuvent être les qualificatifs que l’on peut attribuer à Slipstream. Anthony Hopkins accumule sans cesse les effets de mise en scène et de montage tape-à-l’œil sur un scénario débile mais qui se veut intellectuel et des acteurs surjouant constamment. Dans les premiers instants, on pense que ce style est adapté pour une ou deux séquences particulières et que cela se justifiera en cours de film mais hélas cela dure tout le long et énerve plus que cela subjugue. Dommage quand on arrive à réunir des acteurs tels que Christian Slater, John Turturro et Michael Clarke Duncan, surement attiré par le prestige de jouer avec un aussi grand acteur qu’Anthony Hopkins. Dommage que l’on ne puisse pas en dire autant (sur ce film) de ses talents de scénariste et de réalisateur.
meme si le sujet abordé est rebattu , on n'est sans conteste touché par ce trio dactrice talentueux : meg ryan en tete, la realisatrice diane keaton a conçu un film emprunt demotions et tout a fait honnete . je metonne que ce film soit passé inaperçu car il est tout a fait abordable malgré un coté "mélo " parfois irritant .
Ils ont bien mal vieillis! Laissons Rob Reiner dans les années 80 et autres Spinal Tap il n'a plus rien a dire!
Ce film fut une véritable torture auditive et visuelle. Deux heures d'ennuies totales nous montrant la soi disante lâcheté du peuple français face à l'occupation allemande. Cependant près de 10000 juifs ont été cachés par les français durant cette rafle, partie pourtant que très peu mise en avant durant le film.
Film uniquement pour les adeptes aux films de "fifilles", mou, dialogues longuet, ... Pour ma part, je l'ai fini en vitesse accélérée
Un très bon casting pour un mauvais film. Et bien entendu, c'est le mauvais qui l'emporte...
J'ai étais emmené de force voir ce film et je me suis ennuyé pendant 3 heures.Personnelement ce n'est pas un film fait pour le cinéma mais plutot pour la télé,mais bon si ca plait a certains de croupir dans une salle de ciné pendant 3 heures a regarder des moines prier,manger et ainsi de suite...que voulez vous que j'i fasse?
Mais... Mais c'est GÉNIAL! Je m'attendais a un film ridicule, ennuyeux et sans personnalité alors que pas du tout! J'aime Tim Burton de base mais ses derniers films m'ont plutôt déçu. Et je m'attendais a ce que ce film soit l'apogée de sa déchéance créative et cinématographique. Quel erreur! Selon moi Sweeney Todd n'est ni plus ni moins qu'un chef d'oeuvre. Par son ambiance unique, gore, macabre et drôle sa réalisation magnifique qui gère les couleurs a la merveille (le sang notamment), les acteurs fabuleux... tout! Et puis Tim Burton qui fait un film gore, est ce que c'est pas trop cool? Pas les gentilles gouttes de sang de Sleepy Hollow, ici Button s'en donne à coeur joie! Ça gicle ça se brise ça coupe et surtout ça tranche! Et les chansons sont très bonnes! Je pourrais en parler encore longtemps mais vous avez compris, ce film est peut être mon préféré dans la filmographie de Burton! 5/5
Un film "d'horreur" vraiment quelconque, vraiment trop court pour développer une histoire solide!
Si ce n'était la présence plutôt bien mise en valeur de Zoe Saldana, cette quête vengeresse n'aurait pas le moindre intérêt, les scènes d'action étant peu novatrices et percutantes et le scénario convenu ne se démarquant aucunement des autres productions Europa.
on rit du début à la fin un trés bon film comique français comme seul nous savons les faire. les acteurs se régalent et nous aussi. vivement le retour de françois pignon pour notre plus grand plaisir.
La bande annonce de ce film est très intrigante et m a donné envie de savoir ce qui se passait dans cette classe de surdoué, de savoir pourquoi leur professeur s était suicidé et si son suppléant, admirablement joué par Laurent Lafitte allait s en sortir. Le spectateur est immédiatement plongé au cœur de cette classe, dans une ambiance caniculaire suffocante. Au fur et à mesure du déroulé du film, il est conduit sur un thème très actuel auquel on n aurait pas pensé, ce qui est surprenant dans le bon sens. Il ne faut cependant pas vouloir être rationnel et vouloir tout comprendre mais simplement écouter le message que veulent faire passer les enfants surdoués de ce film. Très bon thriller pour ce début d année
Du très très bon Takashi Miike, avec une première scène d'une efficacité cinématographique maximale : les bases sont posés, les personnages présentés et l'immersion dans la narration est totale, le montage de cette scène est d'une violence magique sur un rythme effréné qui vous scotche sur votre siège. Je parie que vos premières pensées seront : "Oh la la"
Drôle et même tellement qu'on dois faire des pauses pour rire… Dans la lignée de l'humour stupide des Monthy Pythons, mais avec en plus une histoire de science fiction pas commune, crédible, même profondément philosophique. Considéré à tort comme une grosse comédie ce film mériterais le status de classique du genre, mais aussi une référence de la SF...
Une grande histoire filmée à hauteur d'hommes par un Spielberg au sommet de son art. Tom Hanks est génial et la scène du débarquement est criante de vérité. Une oeuvre culte à voir absolument.
Navajo joe aurait dû plutôt s'appeler Nanarro joe tant il est nul sur pas mal d'aspects. L'indien est une sorte de superman qui tue tous les méchants avec son couteau, il n'y a jamais aucune surprise. A part à la limite quand il se fait casser la gueule, mais bon, ça c'est commun à tous les western spaghetti. Le chef des brigands est une sorte de caricature du méchant qui tue tout le monde, l'acteur est d'ailleurs quasiment inexpressif. Bref Joe le navajo ne peut pas le comparer au personnage de l'Harmonica dans Il était une fois dans l'ouest. Il n'y a pas assez de profondeur dans ce film, ni d'intensité. Heursement que la musique de Morricone sauve un peu le film. Non Corbucci ne vaut pas Leone, c'est désormais clair. Là on est vraiment dans du western de seconde zone.
Un pauvre film catastrophe qui n'a pour victime que nous même (lol).
J'ai adoré ce film. Je l'ai trouvé très marant et c'est plutôt bien fait.Les acteurs joue bien, l'histoire intéressante. Je le préfére par rapport aux Twilight. J'éspère qu'il y aura une suite.
Une comédie moisie où presque tout sonne faux, avec des scènes embarrassantes pour les acteurs, et des ficelles encore plus grosses que Depardieu. Le meilleur est dans la bande annonce (et c'est déjà pas terrible). Heureusement qu'il y a les chevaux...
A 14 ans nous montre des adolescentes de la nouvelle génération. La génération Smartphone, sexe et irrespects. Une génération qui en dépasse beaucoup. Hélène Zimmer n’a pas cherché à les intellectualiser, à les défendre ou à les descendre. A 14 ans est presque un documentaire. Cet aspect réaliste on le doit à ces jeunes actrices, au talent irréprochable. On se sent réellement auprès d’elles. On croit à leurs peines, à leurs mensonges, à leurs coups de cœur et de gueules, à leurs difficultés à communiquer avec l’adulte, on croit à cet âge le plus cruel de la tranche de vie. S’il est cru, parfois choquant et souvent vulgaire, c’est un film qu’il peut être bon d’aller voir entre ados et parents, pour en parler ensuite. C’est un film qui mérite débat sur cette période de crise avant l’âge adulte. A 14 ans est un long-métrage qui ne fait pas dans la demi-mesure, c’est un film d’une puissance naturelle et véritable. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Après le semi échec de l'épisode 1, on retrouve un peu de magie dans ce second épisode. Beaucoup plus sombre, plus inventif, "l'attaque des clones" nous dévoile l'arrivée des soldats de l'Empire, l'avancée du seigneur Sith dans sa quête du pouvoir et surtout la montée du côté obscur chez Anakin Skywalker, avec un peu de déception de l'acteur jouant le rôle titre du futur Dark Vador qui énerve plus qu'il n'impressionne. Mais vous ne serez pas déçu devant le grand nombre de scènes magiques liés à la saga. Bref : en sortant, on a qu'une envie : voir l'épisode 3 :)
Mais qu'est ce que c'est que ce navet?? Comment peut on écrire des personnages aussi unilatérals? Oulàlà, qu'est ce qu'ils sont méchants les vilains flics! Oulàlà qu'est ce qu'elle comprend rien la psychiatre! Par pitié faites nous des films un peu moins manichéen, avec des personnages qui soient humains, réellement, avec toutes la dimension et la contradiction que celà suppose.
Pesant ratage d'un film voulant proposer, sur fond de secret de famille, une analyse quasi-psychanalytique - de l'aveu de la réalisatrice, ce "Quelque chose à te dire" aurait dû s'intituler "La faute des mères" .... Mais le secret est exposé avec une grâce éléphantesque, et hasards providentiels et coïncidences, qui font la trame du récit, de situations convenues en situations convenues, confinent au ridicule en se multipliant à l'envi (l'admission aux urgences de Jacques de Parentis est à cet égard un sommet !) et ne peuvent donc pas constituer des moyens adéquats pour l'ambition affichée. Scénario plombé, mise en scène plate... Peut-on au moins sauver l'interprétation ? Donner du corps à des personnages creux et à des situations artificielles, voire caricaturales, n'est pas chose aisée. Seul Olivier Marchal à dire vrai y arrive, et c'est pour sa solide prestation que je risque ici une modeste étoile.
Troublant ce Harry non? Vous voulez apprendre à connaitre Harry? Et bien il vous suffit de regarder le film!
Hansel & Gretel se révèle être saisissant qu'au bout d'une heure, la faute à une histoire qui a du mal à s'installer et qui manque de rythme. Le côté fantastique est jouissif de part les décors, les costumes et les jeux de lumière qui sont employés tout du long.
Un très joli film, bien jouer, des dialogues surprenants qui font du bien et qui font rire voilà une bonne comédie !
Scénario pauvre, effets spéciaux catastrophiques et un trio d'actrice plus que médiocre. Seul Bernie Mac sort du lot. Un rebondissement auquel on ne s'attend absolument pas (ironique). Film médiocre.
Navrant... Pourtant C.Frot et A.Dupontel, je les adore et je me déplace à chaque fois qu'ils sont à l'affiche.. eh ben là, je me suis fait avoir... pour une fois !
Dieu que c'est nul. Merci les fans inscrites juste pour mettre une bonne note.
Film escroc et malhonnête.En introduction, nous avons eu droit à une séance de torture animale (des huskis), totalement gratuite et réelle. Je trouve ce procédé inacceptable, car je croyais tout d'abord à un trucage, hélas, j'ai vite déchanté, et cette scène restera à jamais gravée dans ma mémoire, elle m'aréellement traumatisée. D'autant qu'il n'y avait aucun rapport avec le film en lui-même, de qualité médiocre, le tout se passant souvent dans l'obscurité, bref, un slasher banal, auquel j'avoue n'avoir porté qu'une attention peu soutenue, tant le début m'avait tétanisée. M Boll, vous êtes la honte de la profession!
Nom d'un chien ça a vieilli !!! L'exemple type du film ancré dans son epoque et qui ne supporte pas les ravages du temps ! C'est dommage mais ce film n'a plus aucun interet et il faut lutter pour ne pas s'endormir devant ce film !
Je n'arrive pas à comprendre ce trop plein de critique. C'est sur que si vous vouliez de l'action et des vaisseaux qui explose, vous auriez mieux fait de vous poser devant un star wars. Mais le but du film n'est pas la. D'une, le budget était très restreint. De deux, je ne qualifierais pas ce film de science fiction à proprement parler. Il nous force à réfléchir, et change des films qui vous offres la facilité. Dans ce film, aucune scènes n'est laissée au hasard. Elles sont toutes utiles si ont y réfléchi bien. Et voici mon analyse du film pour ceux que ca intéresse :La simulation est bien réelle et pour tout ceux qui pensent à des hallucination collectives, cela ne tient pas debout. Une hallucination collective et des test donc "pharmaceutique" n'ont rien à faire dans cette histoire. Ce sont des astronautes, pas des cobayes. En plus de les enfermé ont leur injecterais des drogues ? Faut pas déconner. Je pense réellement qu'il y a eu une catastrophe : la turbulence dans le "vaisseau". Quelques jours plus tard une souris, qui selon moi se réfugiait pour trouver de la nourriture. La perte de signal avec Walter. L'homme à moitié nu et perturbé qui fui les hommes qui tiennent les restaurants puisque celui ci y est prisonnier, qui essayerai de se cacher. La poussière de lune. Les morts. Si c'est une simulation alors ceux ci n'avaient plus rien à perdre faut croire. Puis la fin. Le message pré enregistré et brouillé de walter. Le signe de tête de théo, qui fait un petit non perdu. En mode, plus rien ne nous attends dehors, ni ne nous contrôle, alors on peut se tenir la main sans jugement. La trappe s'ouvre automatiquement. En ce qui concerne la lumière qui en ressors c'est sûrement pour qu'on se pose des questions et qu'on établisse notre propose jugement.
Film inachevé pour cause d'accident de voiture mortel de son réalisateur en plein tournage, "La Passagère", ou plutôt l'assemblage des seules séquences réalisées, est tout de même une oeuvre puissante. La partie qui se déroule dans le présent, c'est-à-dire celle sur le paquebot, est composée uniquement d'une suite de photographies. Les deux flashbacks qui adoptent le point de vue d'une ancienne surveillante d'Auschwitz et racontent la "même" histoire, le premier en grande partie mensonger, le second qui se révèle nettement moins reluisant et qui est donc la vérité, se déroulent dans le camp d'extermination. Impossible d'oublier ici ce qui est montré, à l'image de cette séquence où une petite fille caresse tranquillement la tête du chien d'un gardien SS avant de rentrer dans une file qui se dirige vers la mort, et bien sûr ce qui n'est pas montré mais qui est suffisamment explicite pour qu'on le comprenne. Malgré des inévitables trous dans le récit, "La Passagère" est un film fort, un des plus forts sur la Shoah, et une oeuvre indispensable de mémoire.
Un drame psychologique célèbre du cinéma français."L'été meurtrier"est un film oppressant,ou se noue un drame inéluctable au milieu de magnifiques paysages provençaux.Jean Becker signe là son chef d'oeuvre,en donnant une intensité bouleversante à son récit tragique.Une vengeance implacable menée par une Isabelle Adjani resplendissante.Sa beauté lumineuse cache une ame des plus sombre et manipulatrice,jusqu'à son sombrer dans la folie.Alain Souchon aussi assure en trop gentil garçon.Un scénario extremement riche et bien construit,avec une montée régulière de la tension.Etouffement symbolisé par des flash-back évocateurs.Des voix-off nombreuses qui traduisent les non-dits.Un village ensoleillé,mais mystérieux.Un grand succès des années 80,à juste titre.
quand on voit un film comme airport 80 concorde , on peut se dire qu a coté "y a t il un pilote dans l avion" est un film censé . en effet airport 80 concorde est un film d avion catastrophe qui cumule les scenes grotesques et idiotes , mettons 1 etoile a alain delon seul avec george kennedy a voler dans ce ciel de médiocrité ...
J'ai eu la chance de voir le film lors d'une avant première avec le réalisateur. Le film est assez inclassable et les influences vont de Carpenter au film Duel. La violence est présente mais ne constitue pas le cœur du film. Une très bonne surprise
Un film asiatique fortement déconseillé aux âmes sensibles car contient des scènes très violentes, tant physiquement, que psychologiquement. Pour ma part, j'ai bien aimé ce film qui, sur base d'un scénario "classique", réussit quand même à être original grâce à un montage astucieux. On peut également saluer la recherche esthétique dans la qualité de la photo. Les acteurs quant à eux, sont tous parfaits dans leurs rôles. Enfin, la conclusion est des plus surprenantes : je ne m'y attendais vraiment pas.
Encore un film sur un scientifique et ses élèves qui font des expériences sur une fille qui se dit possédée. L'action se situe en 1974 , la jeune fille de 19 ans se dit possédée par sa poupée . Ce film m'a un peu déçu , rythme assez lent , tout les effets horrifiques tombent à l'eau et surtout l'actrice qui joue la jeune fille ne fait vraiment pas peur et ne rend aucune scène effrayante . Très semblable au projet Atticus que j'ai regardé hier mais avec aucune motivation et envie du réalisateur à sauver son film .
Rien dans la bande-annonce ne laissait présager une telle dextérité d’esprit ! « La vanité » sorti en catimini, ou presque, se révèle être un excellent film sur un thème difficile, l’aide au suicide (en Suisse et sous conditions bien évidemment), ou autodélivrance (vocable utilisé par ce pays) pour les personnes condamnées (maladies entre autre). Le sujet grave et délicat évoqué avec beaucoup de subtilité et d’intelligence. Pourtant, on ne flirte ni avec le morbide ni avec l’humour noir. « La vanité » est bel et bien un film sur la vie. David Miller, souffre d’un lourd cancer, un soir, il décide de se faire assister à la mort par Esperenza, une responsable d’association qui lui apportera la solution létale. Entre précautions d’usage, atermoiements, dialogue, l’heure de la dite fin approche. Jusqu’à ce qu’un évènement vienne contrarier la procédure. Entre alors en scène Tréplev, un jeune prostitué qui occupe la chambre d’à côté. On ne peut pas en dire trop sans déflorer le film, toujours est-il que Baier, joue sur du velours avec cette nouvelle trinité (formidablement incarnée par Lapp, Maura et Giorgiev). Tout en théâtralité, ce huis clos se révèle caustique de bout en bout. Entre un David Miller déterminé, une Esperenza un peu trop empathique et un Tréplev à la grande naïveté, c’est un véritable jeu de manipulations qui se met en place pour converger vers un final des plus malicieux. Là où l’on pouvait s’attendre à une comédie désenchantée, c’est un véritable hymne à l’existence qui rejaillit.
Dès le départ, adapter un pavé de planet opera avec un budget plus que limité est suicidaire. Après vision, soit on est dans le pur second degré en se disant que le film est une vision second degré sans le vouloir (et en devient de ce fait absolument hilarant), soit on se dit que le film a été tourné pour faire plaisir à quelqu'un (mais à qui ?) et c'est là que le bât blesse. Peu de costumes (quelqu'un peut m'expliquer pourquoi la Princesse n'a pas le droit à une armure bien carapaçonné comme les siens), maquettes mal filmées en guise d'effet spéciaux (mention spéciale aux têtes des bêtes de somme : qui a volé une tête de proue d'un drakkar bien rigide pour la placer sur le tournage ?) et moins de décor que les doigts d'une main. Bref, si vous êtes nostalgiques des jeux de cour de récré où les valeureux héros sauvaient les princesses l'espace avec des bâtons en bois en guise de fusils lasers, ce film est un régal !
Encore un mauvais film français mais on est habitué, surtout dans ce registre... Dommage pour Michaël Youn qui comme d'habitude fait le maximum et incarne très bien son personnage. Heureusement, la distraction est quand même au rendez-vous.
Un petit chef-d’œuvre servi par une magnifique brochette d'acteurs et des dialogues savoureux, dans un décor minimaliste. A ne pas rater si vous avez l'occasion de le voir !
Produit par Disney, Eight Below raconte la survie de huit chiens de neige abandonnés en Antarctique pendant presque 200 jours. Je m’attendais à un beau petit film de Disney, plein de naïveté, plein de bons sentiments, et je peux vous dire avoir été surpris. En effet, ne vous attendez pas à un film joyeux. Bon, il est vrai que la plus grosse partie du film est ciblée pour un jeune public, mais il y a quand même quelques scènes qui risquent de ne pas trop leur plaire. La scène avec le phoque-léopard est assez saisissante. J’ai rarement fait un tel bond devant ma télé ! À mon avis, les moins de 10 ans ne vont pas trop accrocher, car l’histoire est quand même triste. D’un côté, c’est ce qui m’a plu dans ce film : il peut être apprécié par les adultes, plus que les enfants. On connait les films Disney par leur naïveté et leur bon sens, mais il ne faut pas oublier que les adultes regardent aussi ces films. Il y en aura qui seront ravis de voir que Disney ose prendre des risques en offrant des histoires un peu différentes de celles auxquelles ils sont habitués à offrir aux spectateurs. Rien que pour ça, je donne une note généreuse à ce film. Eight Below n’est pas si mauvais qu’il peut paraître. Ce film m’a un peu fait penser aux films live produits par Disney dans les années 80.