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Loin du script prometteur à la Scorcese et comme ces belles femmes que vous ne désirez soudainement + parcequ’ elles sortent avec des cons ; « Les Anges de la nuit » ne fait que décevoir avec ses caractères pas développés et donc ne nous interpellant pas ( car inexistants à moins, et on en doute ; d’être nés « born-evils »… ), nous décollons bien vite du fil de cette histoire moribonde depuis 1 temps & qui ne tient pas uniquement réveillés parfois par un Gary Oldman vraiment en fureur, une personnage féminin un peu« oie » vraiment américain et enfin assez peu dégrossie pour intéresser les + mûrs d’entre nous - Et puis nous faisant définitivement chérir ces cheveux liés - ; ainsi que quelques « events » visiblement très - trop ? - travaillés pour être crédibles + d’une minute raisonnable …
Ce film est rentré dans mon top 5 des films les plus mauvais. Si l'on regarde ce film sans savoir qui est Jeffrey Dahmer, on ne sait pas au final que c'est un cannibale. C'est dire à quel poing le réalisateur est passé à côté du sujet alors qu'il avait l'histoire pour réaliser un bon thriller . Passez votre chemin c'est une perte de temps.
Déjà connu des fans de cinéma horrifique grâce à sa participation à plusieurs films d’épouvante à sketchs, l’espagnol Nacho Vigalondo signe un long métrage qui s’apparente davantage du thriller que du film d’horreur à proprement parler. Construit sur la base d’une intrigue complétement tirée par les cheveux de manipulation et de voyeurisme, présentant les technologies de communications modernes comme un danger pour la vie privée et utilisant un point de vue subjectif, le face-à-face à distance entre Elijah Wood et Sacha Grey (qui, l’un comme l’autre, ne semblent pas prêts de trouver des rôles solides qui les fassent sortir de leur image respective d’ex-hobbit et d’ex-porn star) se révèle d’une profonde lourdeur et souffre d’un rythme tout aussi maladroit. C’est donc finalement moins son caractère malsain que la vaine attente, jusque dans les dernières minutes, d’y trouver un twist ingénieux (au lieu de quoi la conclusion, d'une qualité numérique déplorable, ne fait qu'enterrer le film dans sa propre incohérence) qui rend Open Windows véritablement pénible à suivre.
"Cet obscur objet du désir" est un film bien étrange. Les personnages sont atypiques, l'humour pour le moins décalé et la progression de l'action surprenante. Tous ces éléments confirment le style surréaliste de Luis Bu­ñuel, avec des choix de décors et de couleurs qui se répondent parfois très bien sans que l'on comprenne vraiment leurs significations. Si j'apprécie beaucoup le film, il ne passionne pourtant pas totalement, à cause notamment de l'alternance des deux actrices (Carole Bouquet et Ángela Molina) pour jouer le rôle de Conchita. De prime abord, cette idée de mise en scène se révèle troublante mais devient finalement vaine, dans le sens où elle n'apporte plus de distinctions relatives au caractère du personnage féminin. On retiendra un final hallucinant et un ensemble qui reste un document précieux sur la complexité du désir.
honnêtement sans intérêt, salle pleine et pas un seul rire qui résonnait! !lourd, long....Trop décevant depuis le temps qu'on l'attendait ! ! un flop!!
très très mauvais. Affligeant. je ne comprends pas.
Par réalisateur de La ligne verte Franck Darabont nous offrent un vrai chef d'œuvre avec un Jim Carrey touchant.
Excellente surprise que le 1er film de D. Farrugia. Scénarisé avec M. Hazanavicius, le concept est audacieux (mockumentaire, bien avant la mode actuelle, raconté par T. Roland et J-M Larqué) et les acteurs choisis pour le rôle sont parfaits. Jeu naturel, péripéties réalistes, persos hauts en couleur, rythme digne des meilleures screwball comédies de H. Hawks bref, c'est un film très plaisant à suivre et au cours duquel j'ai souvent rit. Bon, il y a toujours cette tendance parisianniste à évoluer dans ce milieu parisien difficile d'accès pour ceux qui ne connaissent pas et à évoluer dans la haute-bourgeoisie (même si c'est ici un peu moins le cas) et la mise en scène de Farrugia ne respecte pas toujours son principe de base mais au moins, il y a de l'envie, du rythme, de la drôlerie mâtinée de tendresse, quelques scènes hilarantes et on passe un excellent moment. Et mine de rien, il y a peu de comédie contemporaines qui y arrivent. D'autres critiques sur
La guerre qui oppose l'humanité au vilain insecte geant n'est qu'un pretexte pour raconter une histoire d'amour qui personnellement m'a beaucoup touché.Surtout le personnage de Dina Meyer.J'ai meme faillit verser des larmes...A voir.Certainement l'un des meilleurs films de Paul Verhoeven.
Je viens à l'instant de le voir à la télé et j'ai passé un très bon moment. Une vraie comédie comme on les aime. A voir.
En redonnant à voir 108 des premiers films, Thierry Frémaux remonte le temps jusqu’au premiers pas du cinéma. Lumière !, l’aventure commence, c’est un film fait par un cinéphile pour les cinéphiles qu'il faut aller voir pour le patrimoine qu’il expose, mais aussi pour constater la tendresse et la curiosité des frères Lumière, qui étaient aussi celui d’une époque révolue, celle qui croyait que le futur était plein d’inventions et qui n’avait pas encore vécu les deux guerres.
Oeuvre clée de Tarkovsky en ce qu'elle définit l'Artiste selon le cinéaste (celui qui recherche l'harmonie dans le chaos, qui tend vers l'infini, qui s'interroge sur son rapport au monde, aux gens...). Il pose la problématique centrale des 5 films à suivre. Contrairement à ces 5 films, Andrei Roublev, bien que très élaboré dans sa mise en scène (des mouvements d'appareil sont majestueux), incroyablement dense thématiquement, long et exigent pour le specateur, ressemble encore à peu près au cinéma tel qu'on le conçoit habituellement. C'est pour cette raison qu'il est le film du réalisateur que les critiques préfèrent, et le plus étudié. Refus artistique du compromis, remise en question des dogmes, rôle de l'argent et du pouvoir, jalousie, nécessité d'user de son Art... les thèmes pullulent et bénéficient d'un traitement fort subtil et puissant. Le dernier chapitre, "La cloche", est probablement le plus grandiose. Ce jeune homme, qui a vu son père refuser de lui transmettre son savoir dans la mort, décide d'entreprendre quelque chose dont il est a priori incapable, par foi en lui-même. Malgré les pressions insensées, il ne cède pas un pouce de son exigence à tous les niveaux, ne se montre jamais conciliant envers le prince, et fait preuve d'une assurance terrible dans chacun de ses choix. Alors que le résultat se révèle probant, il cesse d'être Artiste et redevient humain, s'écroule et pleure, relachant toute la terreur qu'il a écarté pendant qu'il travaillait. Emu, Roublev décide de sortir de son mutisme et va peindre en résonnance avec l'oppression, ce qui va donner les dernières minutes en couleur, qui montrent quelques oeuvres du peintre. A noter que Tarkovsky film les chevaux avec une virtuosité que seul Kurosawa a pu égaler.
Tous les vieux codes sont présents peut-être trop présent tout est attendu...le film d'aventure dans la dénonciation du patriarcat et des mentalités machistes présents dans les fraternités mais bon le film est remplis de clichés..
Cody Banks agent secret 2 destination Londres : Vraiment un très bon divertissement, un poil inférieur au premier mais c’est ça fait quand même plaisir de retrouve notre jeune James Bond de la CIA, j’ai nommé : Cody Banks dans une nouvelle aventure, cette fois si a Londres. Déjà, ce qui a inférieure au premier. C’est le scénario qui est un peu plutôt gros (le contrôle de la pensée…) et moins intéressant et captivant qua le premier et puis on a moins la surprise que dans le premier. Mais on retrouve de ce qui faut pour passé un bon moment : de l’humour, de l’action, de l’espionnage version ado… On a quand même notre lot de gags et de surprise grâce au gadget et tout, et ça c’est bien. Les personnages sont drôles et amusant à suivre, les personnages secondaires sont moins intéressants. On a le droit a de nouveau personnage : Derek lui qui est très amusant, un peu casse coup ^^ mais il forme un bon duo avec Cody. Et les deux acteurs sont vraiment excellents et très convaincant. Surtout Frankie Muniz qui joue toujours bien le rôle du jeune agent secret : Cody. Voila, un bon divertissement, un poil déçu pour une suite mais il reste a la hauteur.
La matrice est un systeme neo et ce systeme est notre ennemi tant qu'on est à l'interieur! C'est le monde que l'on supperpose à ta vue pour t'empecher de voir la verité... Quelle verité? Le fait que tu est un esclave,le monde est une prison ou il n'y a ni odeur ni saveur,une prison pour ton esprit... Si apres ce documentaire vous ne comprenez toujours pas,c'est sans espoir!!
Film bien trop mou, j'en ai profité pour dormir.
Différence avec le premier ? Aucune si ce n'est que gates est séparé de sa femme... ET qu'on sait dès le débu qu'il reviendront ensemble. Comme pour le premier ça va vite, aucun ennuie, belles scènes d'action...etc... Mais aucun intérêt et je ne vois comment on peut vraiment être captivé ?! Gates décide une chose et avec ses potes et sa famille ils le font dans aucune difficulté !!! Tout à l'air si facile que s'en est trop (enlèvement du président naïf ou idiot ?! par ex)... La dispute entre Voigt et Mirren est tellement téléphoné, répété qu'il n'y a aucun attrait... Bref je devrais mettre une bulle mais c'est un film tout de même efficace comme Hollywood sait nous en servir bêtement à toutes les sauces.
Bel exemple du film trop ambitieux pour son budget. L'affiche nous laisse pourtant présager de belles choses. Mais dans ce film, point d'épiques combats ni de grandes armées. Même le titre est fourbe, l'histoire ne concernant en réalité, qu'un et un seul templier, dont le sang ne sera pas versé. A la place, un soupçon de réalité historique, une trentaine de figurants, des effets spéciaux dignes du magique anaconda 2... Les acteurs principaux sont creux et stéréotypés. L'infâme doublage français n'arrange évidemment pas les choses. Tout comme le script conçu en grande partie, à base de de répliques minimalistes et futiles. Bon, cela étant. Qu'en est il des scènes d'actions ? Voulues réalistes, dans le genre sanglant et boueux à la Braveheart, elles sont fort nombreuses mais insipides et sans-âme mais se réussissent bien involontairement dans un tout autre registre. la comédie. Mention spéciale, à la scène où dans un élan héroïque, notre templier charge les barbares sur son immaculé destrier. Mis à terre, le brave chevalier est traîné par le-dit canasson, accroché par le pied, jusqu'à la porte du château voisin. Génial. En résumé, une belle purge.
Juste hallucinant ! Je n'ai pas vu de film aussi marquant, aussi bon, aussi jouissif depuis des années. Le Full Metal Jacket de la musique. Un duel saisissant. La photographie est a coupé le souffle ! Pour moi la révélation de Miles Teller. Il vit le rôle, il vit la batterie, il explose l'écran. Le film de 2014 ! Un classique du cinéma et qui le restera à jamais.
Un dernier volet plus posé et qui prend plus son temps que les précédents qui cavalait pas mal, dans celui ci seul les 20/30 dernières minutes sont vraiment puissantes, la réalisation est toujours aussi efficace, la bande son toujours aussi nerveuse, le casting est top et la mise en scène pas conclut donc sa trilogie avec un dernier volet plus calme mais en aucun cas moins bien, pour certains c'est le moins bon, moi personnellement j'arrive pas à en placer un au dessus des autres, ils sont tout les trois différents et portés par différents personnages qui s'entrecroisent tout du long de cette saga, trois films différents mais sur le même but, à savoir la descente aux enfers, les problèmes d'argent, la drogue, les gars qui dérapent, les mauvais choix et les conséquences de ces mauvais choix. Une saga à avoir dans vidéothèque.
Heureusement que le scénario de Blackout total n’est pas, comme l’annonçait sa promotion, que le penchant féminin de Very bad trip, et que son auteur a également semblé vouloir y mêler une satire de l’esprit de bien-pensance des grands médias américains. Un semblant de bonne volonté qui toutefois n’apporte rien de drôle ni de pertinent à ce navet où chaque gag est téléphoné et interprété sans la moindre conviction. Cela dit, on ne pouvait rien attendre de meilleur de la part de Steven Drill, déjà à l’origine de quelques-unes des comédies les plus débiles réalisés ces dernières années. Elizabeth Banks est tout simplement insupportable dans ce rôle de bimbo peroxydée en robe jaune qui traverse la ville à grand coup de rencontres avec des personnes qui ne feront que lui mettre des bâtons dans les roues. Ce système narratif peut rappeler After hours mais ici chaque individu n’est qu’une caricature grotesque qui appuie la lourdeur de cet humour crétin.
Extraordinaire performance de comédien de Sacha Guitry qui s'en donne, ici, à cœur joie, dès son apparition, en nous entrainant dans de long monologues, sans quasiment aucuns temps morts, entrecoupés de quelques interventions de Jacqueline Delubac puis de Raimu, lui donnant la réplique lors de leurs assez courtes présences, dans ce qui est plus une pièce de théâtre filmée qu'un film proprement dit. Néanmoins, on ne peut qu'être conquis autant par la qualité de l'écriture que par tant de talent, de verve et d'enthousiasme, compensant largement les faits que la réalisation soit uniquement au service des personnages qui s'expriment, du manque d'originalité du thème ainsi que les quelques effets comiques récurrents du style théâtral, assez convenus.
Mind Game est un film d'animation nul. Le film est très drôle, une qualité d'animation un peu réussie pour quelques scènes, mais l'histoire devient de plus en plus du grand n'importe quoi au fil du temps, on trouve des incohérences, une idée de mettre à des moments des visages humains sur des personnages animés très inutile, des scènes grossières.
Nouveauté, J'demande pas la lune, juste quelques étoiles premier long métrage de Robert Coudray, impressionne. Magnifique quête de bonheur ce film est tout d'abord un rêve, un tendre regard porté sur l'humain. Ce magnifique film est une véritable quête du bonheur, quête de tout humain. Et, c'est par ces brillants décors, de superbes acteurs, et un scénario sans faille que le film se révèle être le rêve de chacun et devient peu à peu notre utopie.
Le film démarre bien grâce à des éléments captivants qui nous prennent au jeu instantanément. Le jeu d'acteurs est attirant au début, parce qu'ils savent nous encrer au cœur de cette situation inattendue, mais ils ne tiennent pas jusqu'au bout surtout dû à un manque de caractéristiques chez les personnages. Mais au bout d'un certain moment on décroche, parce qu'on remarque un enchainement de situations manquant d'intention et on aurait attendu plus de tensions. James Marsh revient dans les fictions avec un film plus fort, mais il ne sait pas encore tenir sur toute la longueur et nous montrer une histoire des plus frappantes. Il vaut mieux rester dans le terrain où on sait y faire et ne pas se forcer pour captiver un public plus dense. Le film a un certain intérêt, parce qu'il montre les épreuves de la vie qui sont inévitables, mais on n'y peut rien.
Des poiles et du caca pour une bonne tranche de rigolade à la mode british. Austin Power n’a qu’à bien se tenir face aux frères Grimsby. L’un bidochon copulant et drogué, l’autre, agent secret d’envergure, charismatique et méticuleux. La fusion est délicieusement jouissive dans le grand n’importe quoi. Louis Leterrier nous ayant habitué à une filmographie variée et de premier choix, nous présente tout autre chose avec ce film. Autre chose que de l’action pure à un rythme catatonique. Grimsby - Agent trop spécial est un abattage incessant d’humour gras, badasse, décérébré, tout ce que l’on veut, du moment que le rire désinhibe les tabous à grand coup de biffles. Et en effet, les tabous s’effondrent rapidement comme un château de carte soufflé par un vent gastrique, ils s’effondrent avec tout le sérieux du monde entre les cuisses d’une grosse femme noire, dans le fond des gogues, ou dans un vagin d’éléphant. Oui, vous avez bien lu ! Un gang bang d’éléphant, on n’a jamais vu ça ! Les vulgarités s’enflamment comme de l’éther, sans jamais cessé d’être créatives et hilarantes, au plaisir d’un scripte dynamique. Ca ne veux absolument rien dire, mais quelle marrade les amis ! Cet enchainement parfait, et à juste dose, d’action pure et dure, avec ce concentré de ce que les américains aiment appeler l’humour trash. Même si l’histoire n’a rien de transcendant, tout cela fonctionne à merveille comme un bel engrenage parfaitement huilé avec un casting de premier choix et une réalisation digne de ce nom. Du lourd, sans mauvais jeu de mot. 4,5/5
Comment expliquer que des films au budget aussi infimes que ce "Once" arrive à nous toucher cent fois plus que certaines superproductions Hollywoodiennes qui ne manquent pourtant de rien? Difficile de le dire, et pourtant... Sans doute grâce à cette simplicité à tout point de vue, que ce soit par la mise en scène très proche de ses personnages de John Carney, ou encore la force qui se dégage de ses mêmes personnages, incroyablement attachants et interprétés avec un coeur énorme. De plus, et cela même si on pourra trouver l'ensemble tout de même un peu minimaliste, comment ne pas être sensible à cette passion pour la musique, qui plus est lorsque les chansons sont aussi belles? Alors c'est sur qu'on ne pourra pas analyser ce "Once" pendant des heures, qu'il n'y a pas ce qu'on pourrait appeler des plans révolutionnaires, mais c'est justement cette simplicité qui nous touche profondément au final, d'autant plus que le film n'oublie en rien de nous raconter une belle histoire. Et tout cela jusqu'au poignant final, lui aussi attendu mais au fond tellement beau... Une vraie réussite.
Entre sa naissance mystèrieuse et sa destinée légendaire, Le Bâtard De Dieu a permis à Christian Fechner de réaliser un film marquant interpreté par des comédiens de qualité (Pierre-Olivier Mornas, Ticky Holgado, Bernard-Pierre Donnadieu, Bernard Haller, Patrice Valota, Roland Blanche, Didier Pain, Bernard Farcy,...). Avec ses images magnifiques, son scénario prenant, sa musique envoutante et ses détails morbides, cette fresque tient du génie cinématographique. Grandiose !!!
Film magnifique, lumineux, qui ne verse pas dans la polémique agressive mais constate simplement, laissant le spectateur tirer ses conclusions. Quelques rires de l'humour (involontaire) d'un intervenant israélien. A ne pas manquer. Dommage que si peu de salles l'aient programmé.
Bonjour, j'ai assisté à la première de à "corde tendue", j'ai aimé et je ne me suis pas ennuyé, j'ai 65 ans, je n'avais pas mis les pieds dans une salle de cinéma depuis plus de 40 ans. Je ne suis pas un passionné de montagne bien qu'habitant Chamonix. J'ai pu apprécié les décors,Les scènes m'ont permiost de vivre à des entdroits qui ne me seront jamais accessibles, la qualité des acteurs et l'histoire de ces deux jeunes filles qui peut toucher chaque famille. Je remercie ceux qui m'ont invité.
Après Julieta, c'est le deuxième film espagnol que j'ai regardé ce mois, ce film est génial et émouvant, j'ai pas mal pleuré dans le ciné .
Déception par rapport aux critiques positives que j'avais lues. Je trouve ce film spécial... Trop spécial. Il n'y pas vraiment d'intrigue, ce film n'est pas très prenant voire ennuyeux. Toutefois, trois scènes méritent d'être vues : le même Romain Duris chantant dans son lit "Cambodia", sautant plus tard dans la scène de manière imprévue et enfin lisant l'histoire touchante du lapin et du loup à son frère.
Perdu quelque part entre le "tout le plaisir est pour moi" et "Tout pour plaire" dans la forme, et "Génial mes parents divorcent" pour le niveau de l'humour, voilà qui est assez déconcertant. Dès la première minute on comprend qu'on va assister jusqu'au bout à un spectacle lamentable, peuplé de personnages caricaturaux jusqu'au paroxisme. On ne rigole jamais, on n'y croit pas une seule seconde, les comédiens non plus. Il fait beau en ce moment, allez plutôt profitez du soleil que perdre votre temps devant un film aussi inintéressant...
Les Nuits avec mon ennemi : Un thriller dramatique prenant et captivant du début jusqu'à la fin. Avec même une direction et une ambiance assez inattendue. Car au début, ça fait très film dramatique classique avec un sujet assez fort quand même qui peut touché pas mal de gens. Car, c’est une femme emprisonné avec son mari qui la maltraite, la frappe… Un jour, elle se fait passé pour mort et elle essaye de retrouvé une vie normal mais pour combien de temps… Et c’est la qu’a partir du milieu du film et surtout a la fin, pour le final, j’ai trouvé que le film faisait très film d’horreur avec l’ambiance, le suspense qui est tenu comme un partition avec des violons, car l’ambiance sonore, les plans de caméra, la tension fait très film d’horreur, et encore plus avec le mari de la femme qui fait très psychopathe et ça du début jusqu'à la fin… Il y a beaucoup de éléments de slasher qui sont reprit et c’est assez original tourné comme ça alors que le film a la base, c’est plus un drame, mais l’approche est intéressante. Donc voila, bon scénario, un peu cliché des fois, la romance reste classique mais les personnages sont sympas a suivent. Surtout le casting est impeccables : Julia Roberts dégage un naturelle qui fait d’elle une grande actrice et l’acteur qui joue son mari est excellent et joue très bien son rôle. Donc voila, entre le thriller dramatique et le film d’horreur pour la fin, très bon film qui se regarde sans ennuie : bonne pioche.
On me l'avait chaudement recommandé mais je suis attaché à l'original réalisé par Sam Raimi au début des années 1980, j'avais donc un peu peur d'une éventuelle trahison ; J'avais tort, ce nouveau « Evil dead » est une pure tuerie dans tous les sens du terme. Fede Alvarez réalise le film parfait, très proche de son modèle mais avec suffisamment de caractère pour se démarquer et une réelle valeur ajoutée due à la qualité irréprochable des effets spéciaux modernes. Après quelques minutes de film on comprend qu'on va assister à un grand moment de cinéma et on se détend... C'est parti pour 01h30 de « grand 8 » cauchemardesque et gore à souhait : Possessions, amputations, mutilations sont au rendez-vous et des hectolitres de sang sont littéralement projetées hors de l'écran, attention aux éclaboussures ! Je n'avais pas passé un aussi bon moment de gore « à l'ancienne » depuis longtemps. Âmes sensibles s'abstenir !
De bons acteurs, on passe un très bon moment. Ce film vaut au moins 3 étoiles, il faut juste être un vrai fan de cinéma pour apprécier ;)