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Un film apparemment introuvable chez nous en DVD, mais que j'ai pourtant réussi à dénicher dans le rayon DVD d'un petit magasin de déstockage ! (Il s'agit de la version Hollandaise, mais le film y est proposé dans trois langues : Anglais, Français ou Espagnol). Et quel bonheur que de découvrir cette petite perle passée honteusement inaperçue par chez nous et qui aurait largement mérité un tout autre sort ! Une très belle histoire sur l'enfance, l'amitié, l'imagination et l'espoir, portée par de jeunes acteurs formidables de simplicité et de naturel, filmés et dirigés par un Garth Jennings ayant su donner le ton juste à cette aventure enfantine très divertissante, chaleureuse et pleine de nostalgie. On se retrouve littéralement en culottes courtes, à accompagner nos jeunes réalisateurs en herbe dans leur rocambolesque tournage, entre rire et émotion... et clairement, on se régale ! "Le Fils de Rambow" nous invite à replonger dans l'enfance, ne boudons pas notre plaisir !
Sanctum : Un film qui ma pas trop inspiré au début car il y en a pas mal de film comme ça et c’est souvent la même chose. Mais la, des films de cette qualité la, c’est juste excellent. Je comprends pourquoi ce film a emballé James Cameron au point de le produire, lui qui aimée le suspense et l’eau comme dans son film : Abysse. Et déjà, le gros point fort du film est son immersion totale qui permet un suspense a coupé le souffle grâce a une réalisation sublime qui s’efforce à être au contacte des personnages et nous montré la beauté des décors mais aussi le grand danger car c’est sombre, étroit… Et c’est la tout l’intérêt du scénario qui est maitrisé car il nous tient en haleine jusqu'à la fin, bon il reste classique et pas original car c’est un groupe de spéléologie qui se retrouve coincé sous terre dans des cavernes, seul moyens de survie et d’avancé en plongeant avec la peur, le stresse et le peu de ressource qui leur reste. Donc voila, ambiance oppressante et suspense qui monte crescendo car à la fin, c’est au max. Ensuite, les personnages ont de bonnes réactions et les acteurs sont justes car leurs émotions, réactions sont crédibles et pas nian nian. Encore un dernière point, c’est vrai qu’il y a pas mal de moment fort en émotion pour les personnages et acteurs, on arrive bien a ressentir ça : tour de force. Donc voila, un film ou on est captivé seconde par seconde.
Un excellent film sur le jazz . Milles Teller incarne un jeune batteur new-yorkais . J. K. Simmons interprète un professeur tyrannique de musique.
On est chez RKO et non pas chez Universal et en aucun cas Tourneur n'a voulu faire un film d'horreur (et d'ailleurs il n'en n'avait pas le budget). Tout est suggéré à ce point qu'on se figure un moment que c'est dans sa tête que cette pauvre fille n'est pas nette… et ce jusqu'au plan final. En fait Tourneur installe méthodiquement un climat d'angoisse en jouant avec les nerfs du spectateur notamment la scène où Alice est poursuivie dans la rue jusqu'à l'arrivée opportune et inattendu d'un autobus (scène si célèbre qu'on appellera ça l'effet bus, on en apprend tous les jours !) ou la magnifique scène de la piscine avec Jane Randolph. C'est bien filmé avec un travail intéressant sur la lumière. Simone Simon n'est pas spécialement glamour mais s'en sort très bien, en revanche Ken Smith est peu convaincant et la fin nous laisse un peu sur notre faim.
On ne fait que rire superbe !
voilà le genre de film qui a beaucoup vieilli malheureusement(les décors et costumes par exemple) même si je ne remets pas en cause le talent de Sacha Guitry. Je dois avouer que je n'ai pas tenu longtemps car je l'ai trouvé tout simplement trop ennuyeux car très lent.
Ce film traite plus d'un homme anxieux d'avoir un enfant plutôt que de comment tuer le chien de son voisin. C'est une comédie mélodramatique, comme tous les films indépendants américains en fin de compte. L'histoire est simple, le jeu des acteurs est convenable. C'est un film qui laisse indifférent, du niveau d'un téléfilm de plutôt bonne qualité. Un divertissement respectable. [Mon blog de critiques cinématographiques : http://redross.skyblog.com]
Et bien je m'attendais à une catastrophe, c'est pas trop le cas. J'ai accroché à l'histoire direct, il faut dire que De Caunes se débrouille plutôt bien cette fois, il injecte dans ce film une ambiance bien solide et film la nuit avec aisance. Ensuite je ne suis pas étonner de la prestation de Guillaume Canet qui est excellente, un de mes acteurs français préférés, Lanvin est formidable également et vient ensuite l'actrice Asia Argento que j'ai pas suivi énormément, là j'ai pu voir en tout cas que sa prestation de son personnage est bien mystérieuse et attirante, vraiment un bon point. Par contre le gros malaise et pas des moindres, alors que j'ai passé un moment quasi excellent, voilà que le fin mot de cette histoire de morsure de l'aube tombe à plat complet pour les dernières minutes du film, le gars qui joue le frère du personnage d'Asia est pas convaincant des masses. C'est vraiment dommage, sinon encore une mention de positif, c'est quand vient l'apparition de José Garcia, tout simplement à se pisser de rire, toujours aussi barré et attachant, je me souviendrais toujours du sujet entre lui et Canet dans un bar de nuit, quand il parle du karaoaucul et non pas karaoké.
C'est rare de voir un premier film de cette qualité. James Gray signe son entrée à seulement 24ans par un très bon film noir qui possède une atmosphère propre aidée en cela par une certaine lenteur (peut être pas encore tout à fait maitrisée) et des chœurs qui font peser une présence fantomatiques sur le film et ses personnages. Très bien interprété par Tim Roth et le jeune Edward Furlong, "Little Odessa" est une œuvre très personnelle. Le personnage de Reuben est fortement inspiré de la vie de James Gray, fils d'immigrés russes de confession judaïque, séchant les cours pour aller dans les salles de cinéma et pour trainer dans ce fameux quartier russe de New-York. Si la photo est juste correcte, la mise en scène est déjà, elle, impressionnante (surtout pour un premier long métrage). Je pense notamment à la scène de l'exécution du bijoutier en quasi ombre chinoise ou encore à la caméra qui passe à travers le drap. James Gray film déjà la violence et le désespoir de ceux pour qui le rêve américain tant désiré est voué à l'échec et il le fait déjà bien. Sans arriver au niveau de "The Yards", "Little Odessa" vaut bien "We Own the night".
Encore un film sans queue ni tête, qui camoufle sa médiocrité sous des airs faussement poétiques. Les acteurs, pourtant excellents d'habitude, ne font rien pour arranger cette farce grossière. Très lourd et totalement inutile. Passez votre chemin.
J'ai choisi ce navet pour dormir et meme pour ca c'était pas possible. INSUPORTABLE et tellement N'IMPORTE QUOI. C'est le film typique ou le perso principale s'en prend plein la gueule tt le long et se retrouve dans d situations impossible et débile.
Superbement interprété par deux acteurs qui incarnent avec beaucoup de sensibilité des personnages complexes et plein de contradictions....la vie la mort, l'amour la haine.... Images magnifiques.... Intensité des émotions... évolution du rapport entre les deux protagonistes ... Une fois de plus Emily Atef nous entraîne avec beaucoup de maestria dans les méandres de la psychés humaine...
Ouah Quel suspens et quel fin Tres bon film Le film est tres bien monté, je ne comprends pas qu'il n'existe pas en vf , je ne l'ai pas vu en tout cas
histoire banale, acteurs sans charismes, univers agricole peu crédible que dire de plus les vaches et les teauraux sont les plus crédibles dans leur role, la scène la plus reussie et originale estun velagebref: digne d'un téléfilm de France 3
Comme dans tous les films du prolixe réalisateur coréen , l'intrigue de "Seule sur la plage la nuit" - à supposer qu'il y en est une - est filandreuse et le résumé que le critique appliqué pourrait tenter d'en faire trop cartésien pour rendre fidèlement compte de sa fragile nébulosité. Young-Hee est une célèbre actrice coréenne qui vit une idylle contrarié avec un homme marié. Elle met sa carrière entre parenthèse pour soigner un chagrin d'amour. Elle part en Europe (Hambourg ?) et discute avec l'amie qui l'héberge. Elle revient en Corée et discute avec des amis lors d'un dîner trop arrosé. Elle s'endort sur une plage et fait un rêve où elle discute avec des amis. Les films de Hong Sangsoo se suivent et se ressemblent. Comme les livres de Modiano, ils ressassent les mêmes thèmes, réempruntent les mêmes formes. Il y est question d'adultère, de jeunes filles malheureuses qui s'interrogent sur le sens de l'amour, d'hommes mûrs, infidèles et lâches. Leurs longs dialogues sont filmés en extérieurs, souvent au bord de la mer, ou durant des soirées bien arrosées où l'alcool délie les langues et sonde les âmes. On peut trouver une certaine émotion à retrouver ce cinéaste et ses trois ou quatre réalisations annuelles. On peut aussi - et c'est mon cas - s'en lasser. Certes, ce film-là a une particularité : il fait référence, avec une étonnante audace, au scandale provoqué en Corée par la liaison adultère entre la jeune actrice Kim Minhee et le réalisateur Hong Sangsoo. Mais, cet arrière-plan autobiographique - que le spectateur ignorerait s'il n'avait eu ni le temps ni la curiosité d'aller glaner des informations sur le film - ne change tout compte fait pas grand'chose à la donne : "Seule sur la plage la nuit" n'est qu'un opus de plus dans une œuvre qui s'étiole dans la sempiternelle répétition des mêmes situations.
Je mets 0.5 et encore j'suis j'suis sympa, un joli casting avec de bons acteurs ne suffit pas ... Un scénario plat, long et lourd. Pendant une heure on attend que le film commence mais ce moment n'arrivera pas (tout comme son dénouement ...) On se fait chier clairement pendant tout le film car les seuls moments intéressants ont été proposés dans la bande annonce. A fuir donc ce film vilain film commercialement accrocheur mais terriblement ennuyeux.
Dans Paris, 3ème film de Christophe Honoré, est une réussite. Une fraîcheur et une originalité digne du réalisateur, un duo d'acteurs parfaits, des répliques qui tombent à pic et une mise en relation entre le spectateur et le 7ème art assez rare pour être soulignée. Du très bon.
Il est très bien ce thriller. C'est captivant, très bien ficelé, le suspens est là du début à la fin. Non franchement cela m'a bien plu. Les critiques "nul" me paraissent du coup vraiment bizarres et incompréhensibles.
Excellent film de sciences-fiction. J'ai tout simplement adoré. Les acteurs sont excellentissimes(surtout Sharlto Cooper). La musique est très bonne et contribue bien à l'ambiance. Le scénario est intelligent et novateur. J'ai apprecié aussi la violence du film. Non pour moi, c'est un film vraiment très cruel et touchant à la fin. J'adore aussi les armes. Et les crevettes... Qu'elles sont bien faites ! Que ce soit au niveau du réalisme ou du design, c'est parfait ! Par contre niveau réalisation on a vu mieux mais bon... Ca reste un très bon film de S-F !
Une comédie qui n’est pas drôle. Mais plutôt un film banal et totalement suranné. Un scénario qui ne remplirait pas le quart du verso d’un timbre poste. Conséquence logique des dialogues ahurissants de médiocrité. La mise en scène de Chatiliez est plus que paresseuse, totalement inexistante. Il s’agit pourtant du même réalisateur et de la même scénariste qui me faisaient rire dans les années 90. Grosse fatigue peut-être ou simple erreur d’aiguillage. Mais pour cet Oncle Charles, déception totale à tous les niveaux. http://cinealain.over-blog.com/article-l-oncle-charles-100051673.html
Ça ne me dérange pas que le conte originel ait été modifié si ça peut éviter que ça soit trop classique et que ça amène de l'originalité. Au moins, tout est bien comme un conte, les décors et les costumes sont superbes et tout est esthétiquement beau. J'ai trouvé le palais magnifique, ainsi que les différentes pièces avec tous les petits détails. La bête a aussi été très bien faite. Julia Roberts est parfaite en reine aigrie, elle est vraiment très bonne. Lily Collins est pas mal non plus, elle amène quelque chose de nouveau au rôle, une modernité peut être, et son sourire est à faire tomber ! Armie Hammet que j'avais remarqué dans "The Social Network" a tout pour devenir un grand acteur. Bref, je n'ai pas du tout été déçu par cette adaptation et j'ai pris beaucoup de plaisir à admirer tous les petits détails de ce conte merveilleux !
Little Miss Sunshine, un condensé de positivité, de famille, d'espoir, de joie. Peut-être le plus beau message qu'un film ne m'ai jamais partagé. En d'autres termes, LE Film ! Mêlant comédie et drame à la perfection, ce film nous propose de suivre une famille à travers un road trip qui deviendra un vrai voyage vers la (re)découverte de soi pour une famille au bord de l'explosion. Chaque personnage est unique et attachant, tellement différent des autres, mais en même temps unis par le lien si fort qu'est la famille. Les idées qui sont abordées dans ce film sont positives, réfléchies, et optimiste en un sens. Ajouté à cela une bande-son grandiose, un scénario qui sait raconter une histoire, et vous obtenez ce film magnifique. Si je devais résumer le message que j'ai pu en sortir, ce serait : Vive la vie, vis ta vie, et ignore tout le reste !
Belle blague ! Comment est il possible à notre époque de sortir encore un film pareil, avec des moyens, contenant tous les clichés du genre ? A croire que certains ne s'ennuient jamais de revoir ce personnage de schwarzy, calqué sur tous les précédents mais en version "papi fait de la résistance". Donc encore moins crédible... Le scénario est simpliste à souhait, bon on pouvait s'y attendre. Mais les seuls bons côtés du film sont la réalisation correcte et quelques touches d'humour. Pas forcement voulues d'ailleurs, mais c'est ce qui arrive quand on se retrouve devant une caricature d'un film d'action hollywoodien des années 90: on en rigole ! Et bien non, ce n'était pas Steven Seagal cette fois, c'est le Governor qui a frappé ! Quitte à sortir un film pour les nostalgiques ou la déconnade, ils auraient quand même pu s'appliquer et faire un film soit plus sérieux, soit franchement drôle...
Un film qui repose trop sur le côté documentaire plutôt que de nous proposer une vraie réflexion sur la société japonaise.
Scénario assez fou dans l'ensemble, j'aime. Sinon le devilman est super bien fait !
J'ai mis un peu de temps à en cerner le ton. Sérieux ? Non, vu comme tout le monde joue ce doit être une comédie. Comédie donc ? Oui mais alors pourquoi n'est-ce pas drôle ou même fun ? Non, en fait c'est juste une chiure, mal écrite et sous-filmée. Mais une chiure avec Baldwin, J.Jason Leigh, F.Ward et C.Napier au générique ainsi qu'un coté nawak sympa par moment.
c'est de loin le film le plus nul que j'ai vu depuis ma naissance et c meme la premiere fois que je redige une critique c pour vous dire à quel point il ne vaut pas le coup. il met 3 plombes pour commencer avec un debut remplit de clichés grotesques sur 2 adolescentes américaines qui ne font rien à part petit copain, baby-sitting et cake. Quand enfin ca commence vous etes pris dans des tas d'actions absurdes qui s’enchaînent avec des montres venu dont ne sait ou.....Bref absolument pas effrayant. ils ont conçu le film en 2 2 juste pour renflouer leurs caisses et faire du flouzzz.
Bone collector est réussi. On a un d'un coté denzel washington, de l'autre angelina jolie, a l'exterieur et menent à deux une enquete des plus interessante. On notera une faiblesse dans l'action, uniquement centrée vers la fin, lorsque le tueur est démasqué. On assiste donc le reste du temps à une bonne enquête policière.
Le film sort du lot.Sur fond de musique classique Brian de Palma revient sur les débordements de l'occupation Américaine en Irak.Même si ça ne vaut pas Battle For Haditha c'est un film pertinent et intérèssant.Un film choc coup de poing qui ne vous laissera pas indifférent.
Je le considère le moins bons de tous. .....................
Il commençait pourtant bien cet "Ete meurtrier". Bien mis en scène, rythmé, suffisamment mystérieux pour capter sans grande difficulté notre attention... Jean Becker semble alors tout proche de la réussite, et l'on voit difficilement comment cette belle mécanique pourrait s'enrayer. Hélas, c'est incontestablement le cas tant la deuxième partie n'est en définitive pas à la hauteur de cette première heure réussie à tout point de vue. Aussi bien à cause du mystère en grande partie révélé qu'un rythme se faisant tout à coup mollasson, l'oeuvre perd énormément de sa force et c'est presque d'un oeil distrait que l'on suit le sort tragique des différents personnages, et ce malgré il est vrai deux scènes très réussies. Reste Isabelle Adjani, sublime de bout en bout et enflammant littéralement la pellicule, mais reste qu'on est tout de même un peu déçu de la tournure finale que prend cet "Ete meurtrier" qui promettait pourtant beaucoup. Dommage.
Budget conséquent, casting limite top niveau, postulat de départ intriguant pour une longue séance oscillant entre le ridicule et le navrant. On m'avait prévenu mais je pensais que ca ne pouvait pas être médiocre avec Hopkins et Brad Pitt qui choisissent sérieusement leurs films mais non, là, c'est pas le cas.😢
Tout est affreusement mauvais dans "Miss Mars" ; le scénario, les acteurs, la mise en scène, etc. Le synopsis du film laissait pourtant présager quelque chose de plus recherché... mais le niveau de cette comédie pour ados ne vole vraiment pas haut. On ne parvient même pas à rire devant ce triste spectacle. Il n'y a rien à sauver dans cette production insignifiante !
"Halloween resurrection", cette suite, doit être flagelé pour avoir été crée. Je peux résumer ce film comme un coup de pied dans les parties génitals, à moi et à tout les fans du classique de John Carpenter. L'histoire est incompréansible, les acteurs sont mauvais, les scène sont honteuse, le masque est plus que moche. Non franchement, ce film a surment été réalisé pour faire chier tout les fans du premier film, il n'y a que ça comme explication plausible.
Un chef-d'oeuvre de la SF avec une mise en scène sombre, des décors splendides et un Harrison Ford habité par son rôle. Seul défaut: le film peut dérouter le spectateur à plusieurs moments et c'est aussi ce qui fait son charme...
Un film assez correct même s'il aurait pu être bien meilleur. "Spirit Trap" a pour avantage d’être plutôt correctement réalisé et avec des acteurs également corrects...Cependant ça met du temps à commencer et quand les festivités arrivent ça reste relativement plat et sans grand intérêt à cause d'un scénario peu inspirée et de personnages inintéressants (malgré quelques esquisses de profondeur via des traumatismes). Ça se laisse suivre mais ça s'oublie instantanément après l'avoir vu.
Nicloux réussit quelques scènes mais le montage de l'ensemble n'en fait pas un film réussi. Trop alambiqué. Très embrouillé. Les acteurs, pourtant tous excellents, n'arrivent pas à nous captiver davantage.
Ça a les mêmes défauts que l'autre film de Fassbinder que j'ai vu (Tous les autres s'appellent Ali), c'est vraiment très (trop pour moi) lourd. C'est un film qui tombe souvent dans l'excès, rien que dans le jeu des acteurs, c'est particulièrement excessif, ça peut plaire à certains, mais pas à moi. Le scénario va dans ce sens, en proposant vraiment des situations volontairement appuyées, qui ne cherchent pas à faire dans la subtilité. Et c'est bizarre car parfois la mise en scène de Fassbinder est plus intéressante que ça.
Un casting au top pour un film d'action des plus musclés.
Une histoire simple, de la bonne musique... que demande le peuple,"once"
Batle royale est tous simplement un grand film...Bien sûr si on voit la bande-annonce, on se dit "encore un film où ça saigne". D'ailleurs c'est ce que je me disais, mais quand je l'ai vu, j'en suis tombé amoureuse. Quel belle critique nous fait là notre chèr Kinji !!! Il a su faire passer un si important message dans une telle tuerie, qu'il mérite vraiment le titre de grand maître : le passage de l'enfance à l'adulte, et c'est terrible à dire, mais nous vivons dans ce style de société bien sûr sans se saigner, mais le principe est le même... Enfant nous somme tous amis, tous unis (dans le film c'est l'équivalent du moment passé dans le car) puis arrivé à un certain temps nous nous faisons une situation et là c'est plus sérieux..il n'y a pas de place dans la société pour les faibles, donc c'est en gros que le meilleur gagne... C'est celui qui sera le mieux s'imposer qui réussira dans la vie (ben dans le film c'est le début du jeu celui qui sera le plus fort gagnera même si pour cela il faut tuer) on est dans le monde adulte, et il n'y a pas de place pour les faibles et pour les enfantillages. Chacun pour soi et dieu pour tous ! C'est triste mais c'est comme ça que nous vivons. On ne fais plus confiance en personne des fois même à ce quon aime (Kodohiki qui tue "son petit ami", ou alors les filles qui s'entretuent entre elles dans le phare lorsque il y a eu un doute qui s'est imposé) Bref, ce film est terrible, je l'ai vu des milliers de fois et je m'en lasserai jamais, en plus les phrases de fin quand une personne meurt, donne à réflexion. Ex: Mitsuko: "Je voulais vivre, c'est tout, ne plus être une perdante." Ou alors Kawada: "Avant de mourir je suis heureux d'avoir eu des amis" Vive Battle Royale et Merci Kinji Fukasaku... Avant de mourir il nous a laissé à tous de quoi se remettre en question.
LE film qui m'a ouvert les yeux sur la richesse cinématographique que pouvait avoir les films de zombies!!! Un stress omniprésent qui vous garde en haleine jusque dans la RAVE! KIRK, CASPER sont des prénoms tellement bien trouvé pour ce film que j'en félicite le scénariste! Regader ce genre de film vous redonne goût à la vie et vous met de bonne humeur..... Merci d'avoir fait ce film ainsi que sa suite qui l'égal de part le jeu d'acteurs que des zombies qui joue a frotte-frotte et des images en fond de scène qui ne bouge pas ! Merci
Ce film a la particularité de ne pas avoir de réalisateur crédité alors que pourtant il y en a pas eu moins de quatre à s'atteler à la tâche dont George Cukor et Melvyn LeRoy qui ont tous les deux refusé d'être inscrits au générique. Et c'est difficile de leur donner tort un seul instant tant ce mélodrame semble larmoyant et surtout poussif à chaque instant que ce soit au niveau scénaristique ou psychologique. Richard Hart est d'une fadeur incroyable et sa façon de parler est parfois vraiment très agaçante et Greer Garson se contente de ressortir encore une fois une partition usée jusqu'à la corde. Seul Robert Mitchum, que l'on voit très peu, et quelques beaux plans extérieurs arrivent un peu à sauver les meubles dans cet immense naufrage qu'est ce film au final pitoyable.
Quelle surprise, je ne m'attendais pas à un tel film. Les acteurs jouent juste, l'émotion n'est pas surjoué ce qui les rends crédibles et nous fait réellement plonger dans l'horreur de cette ambiance. Inutile de préciser que le noir et blanc va comme un gant a ce film qui aurait été tout autre en couleur. L'ambiance est malsaine et pesante de bout en bout, le huit clos y est pour beaucoup aussi. Ce film par ailleurs ne semble pas vouloir laisser d'espoir au protagonistes de s'en sortir. Et ça ne se termine franchement pas en happy end ce qui rend vraiment ce film encore plus culte si on se remet bien dans le contexte. Ce film à 45 ans et n'a pris que quelques rides à peine visibles, faisant même son charme. Pièce maîtresse du genre horreur, voir du 7ème art tout court. VRAI film d'horreur, un noir en personnage principal (donnant bcp de directives), un sujet a part, original, les morts vivants ! Un virage définitif pour le cinéma et pour les mentalités de l'époque. Essentiel