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Inferno c'est ange et demon au rythme pantouflard du da vinci code avec Omar Sy qui remplace Jean Reno, et franchement ca donne l'impression d’être arrivé au bout du rouleau pour tout le monde. Tom Hanck ne fait plus illusion, et on a l'impression de voir un quinquagénaire boursouflé en train de courir après une apocalypse dont personne n'a l'air d'y croire. D’ailleurs tout les acteurs ont l'air de se demander ce qu'ils font là, à par Ben Foster qui est le seul à croire un minimum et Omar Sy qui donne l'une des pire interprétation française qu'il m'ait été donné de voir dans un film américain, battant Léa Seydoux dans Spectre. Au niveau de la mise en scène de Ron Howard, il y a rien à en tirer, ça aurait pu être un téléfilm sur tnt qu'on aurait pas vu la différence. On sent l'implication du bonhomme proche du zéro, le mec fait le taf mais plus pour les retombés financières et l'occasion de voir du pays qu'autre chose. Il aurait plus judicieux de donner la réalisation a un metteur en scène plus impliqué et surtout plus motivé, en l’état cela reste un film moyen a peine mieux que le premier volet de la série. Espérons qu'ils s’arrêteront là et ne tenterons pas de faire une autre adaptation des livres de Dan Brown.
Si tu n'es pas quelqu'un de correct, Tommy Lee Jones viendra chez toi tuer des alligators à mains nues et boire toute ta bière. Après s'être essuyé sur ta chemise, il repartira avec ta femme et tes économies.
J’attendais beaucoup de cette histoire d'amour où un homme va tout plaquer pour un coup de foudre avec son voisin. Et la déception est très grande ! Car, malgré une interprétation pas trop mal (Bernard Campan en homme perdu, Charles Berling en voisin tentateur, Léa Drucker en épouse blessée…), la réalisation a de quoi laisser perplexe avec un montage qui renie toute idée de chronologie sans aucune justification et certains parti pris sont assez bizarres (le vent dans la maison, le copain tripoteur de baby-sitter, la maison de Berling où tout est éphémère, le coup du rythme cardiaque qui s’emballe...). Et puis surtout, c’est d’une effroyable lenteur ! Dommage…
J'ai personnellement adoré 99 francs que j'ai trouvé très bien réalisé. Le personnage d'Oscar est complexe, en constante évolution, c'est un personnage vraiment fort. J'étais donc contente de revoir ce personnage (bien qu'il ne soit pas joué par Jean Dujardin qui l'incarnait parfaitement) dans l'Idéal. Malheureusement, j'ai été déçu du début à la fin. Oscar est plat, il n'a aucune couleur et ne procure aucune émotion. Je ne remets pas en jeu le jeu d'acteur de Gaspard Proust mais plutôt la réalisation. Je ne m'attarderais pas plus sur cette critique mais je déconseille fortement ce film à tous les amoureux de 99 francs car vous risquez d'être extrêmement déçu.
Hallucinant. Au niveau des navets , on a déjà atteint le fond mais la on creuse encore. Tout est ridicule, du nom des personnages aux costumes , du scenario au dialogue. Meme pas drole au second degre.
Sans aucun doute un De Palma mineur. On ne retrouve pas la magistrale griffe du maitre, celle que l'on pouvait trouver notamment dans des films tels L'Impasse ou Carrie. Mission to Mars fait penser à une machine SF sans grande subtilité, mais toutefois avec certains aspects réussi. Les acteurs sont bons, et certains aspects visuels sont bien rendus. Hélas, il est vrai que De Palma fait parfois preuve d'une certaine lourdeur, notamment dans certains de ses personnages. Enfin la fin un peu mystique prête plus à sourire qu'à l'émerveillement, et c'est sans doute ce qui fait le plus défaut à ce film qui, sans être honteux, n'est tout de même pas vraiment réussi.
Une histoire pleine de clichés qui ne m'a pas plu même si j'aime la culture Hip-Hop.
Le western spaghetti est un genre qui a plus proliféré dans la série B que dans le grand cinéma mais parfois la persévérance à les visionner nous fait découvrir de bons petits films. 7 Winchester pour un massacre a un atout il est réalisé par Enzo Castellari du moins avant de le voir je pensais que ce serait un point positif malheureusement ce réalisateur capable de bons films (regardez son Big racket) a ici livré un western spaghetti moyen, on ne retrouve pas la violence de certains de ses films. Scénarisé par Marino Girolami son propre père 7 Winchester pour un massacre parvient à peu près à maintenir notre intérêt mais qui souffre d'un manque d'énergie et d'un casting peu flamboyant. En gros on reste sur notre faim sauf au niveau de la musique qui est un des rares éléments vraiment emballant de ce western.
Film magnifique !!! Mise en scène exceptionnelle ! L'interprétation de Nelson Mandela par Morgan Freeman est excellente ! Son jeu est tout en humilité ! ... L'émotion est très présente et atteint son point culminant lors du match de finale comme si on était dans le stade. N'étant pas amateur de sport et encore moins de rugby, j'ai été ému par le jeu et l'ambiance dégagée dans le stade, on vibre complètement à l'unisson avec les joueurs et le public comme si on était présent ! Au point de comprendre et d'expliquer à mon niveau tout au moins, le message que transmet le sport... Et ici encore plus particulièrement puisque le rugby servira de ciment social et amènera à une réconciliation des Sud-Africains... Il fallait être Nelson Mandela pour y croire ! Cette histoire vraie est tout simplement bouleversante ! C'est l'Histoire avec un H ! Bravo ! Et bravo Clint Eastwood !
Je sort de l'avant première du film que j'attendais le plus cette année. Sans tenir compte de l'original et en prenant le film tel quel, c'est un bon film d'horreur. Et horreur est le bon mot étant donner les scènes très gore du film (et dire qu'il est censurée... vivement la sortie en dvd ^^). Les très bon effet spéciaux donnent vraiment une dimension cauchemardesque au différente blessure ou mutilation. Dans l'ensemble il ne fait pas vraiment peur et il n'y a pas de suspens insoutenable (les gars du marketing on craquer avec l'affiche aguicheuse). C'est plus à l'ancienne avec des sursaut grâce à des effets de surprise. Malgré tout j'ai été déçus la bande son FR et les musiques en général faisant vraiment kitch. Je me le regarderais de nouveau mais en VO au moins. Je termine sur un mal récurant ces dernier temps avec les bandes annonces qui en montre trop et gâche la surprise (j'ai juste regarder y a quelques semaine maintenant, la bande annonce non censurée). ps: restez jusqu’à la fin du générique ;-)
Film prenant du début à la fin. Mçeme si l'histoire des cochons est invraisemblable il nous fait vivre des émotions parfaéitement ressenties. Les acteurs sont parfaits et la mise en scène également. Je ne comprend pas la note moyénné attribuée par Allociné car si je la calcule en fonction des étoiles attribuées je trouve 4,15.
Aussi nul que l'original ,qui lui avait le mérite de l' ésthetisme .
3.9/5 de moyenne spectateurs pour ce film, j'en reste pantois... Certes l'idée de départ est originale, mais c'est invraisemblable de niaiserie et de clichés. Pourtant bon public avec ma partenaire, on a plusieurs fois baissé la tête de honte tellement certaines scènes sont neuneu, pour finir par prendre un fou rire/craquage nerveux. Trop de bons sentiments, trop de naiveté, une écriture premier degré sans subtilité. Bref, à moins d'être un inconditionnel de comédies françaises bobo, passez votre chemin.
Le cinéma de Greenaway est très formel, je le trouve très vain aussi
The place beyond the pines se dévoile enfin en France et devient sans conteste un des gros coups de cœur de cette année pour ma part. Derek Cianfrance signe ici un long-métrage d'une beauté impressionnante. En effet, le casting plus que performant, sur lequel on avait quand même quelques doutes, c'est révélé une énorme surprise de par des jeux splendides qui sont une des grosses qualités du long-métrage. Ryan Gosling et Bradley Cooper ne sont pourtant pas des acteurs que l'on a l'habitude de voir dans des films d'auteurs mais ils sont bien présent à travers des performances dignes de leur réputation, tout comme Eva Mendes et Dane DeHaan qui brillent à l'écran de façon admirable. Par ailleurs les décors du film sont vraiment magnifiques, chacun nous emmène plus loin dans l'histoire que ce soit la forêt ou les montagnes avec soleil couchant. La BO est absolument irréprochable, les morceaux de Mike Patton sont tous sublimes et nous accompagne au long du film en créant des émotions nombreuses. Le scénario du long-métrage est excellent, une histoire originale, prenante et par dessus tout terriblement triste. Chaque personnage est travaillé à la perfection et on apprécie vraiment tout le travail réalisé de ce point de vue. La réalisation de Derek Cianfrance est parfaite, tantôt une caméra en mouvement tantôt une caméra stable, les choix sont tous ingénieux et l'ambiance créée est remarquable. The place beyond the pines se place parmi les meilleurs films de l'année et l'envie de le revoir arrive très rapidement.
Pfiou! Mal joué et sans charme si ce n'est le peps de Miley qui joue presque avec une dérision touchante.
C'est à ce jour le plus mauvais film de Zabou Breitman! Un homme mariè (Bernard Campan), qui passe des vacances en famille (dans la Drôme), affronte le trouble que suscite en lui un voisin homosexuel (Charles Berling). Cette comèdie dramatique sur la confusion des sentiments amoureux n'offre malheureusement que très peu de jolis instants de grâce et de pudeur! Certaines scènes sont rèpètitives notamment quand on voit les deux hommes courir dans les bois ou quand ils restent seuls sur la terrasse pour de longues (très longues) discussions! On attend durant tout le film que les personnages interprètès par Berling et Campan se roulent une pelle, voir plus, mais rien! Les piques-niques au bord de l'eau, les beaux couchers de soleil ou les champs à perte de vue de tournesols ne sauvent même pas ce rendez vous manquè de Zabou Breitman! A voir uniquement pour l'excellente Lèa Drucker qui montre dans une scène dènudèe toute l'ètendue de son talent...
He arnold a été un de mes dessins animés préférés. L'age d'or des petis matin de TF1 ! ça a été donc un bonheur de revoir notre ami à la tête en forme de ballon de rugby et de son ami Gerald. Une tranche d'humour, de l'action...et une elga qui déclarera enfin son amour à.... Stop ! Je n'en dit pas plus: regardez ce beau film d'animation !
Un film sombre porté par un Patrick Deweare complètement habité par son personnage, livrant ainsi une inoubliable composition d'acteur. Encore un grand film signé Alain Corneau.
Tout de suite, l'album éponyme a une autre dimension... Beaucoup plus mélancolique, parfait pour le comprendre en profondeur !
L’ombre d’une rivale n’est pas un très bon téléfilm de Douglas Jackson. La mise en scène du réalisateur reste simple, le scénario n’a rien d’original et a été plutôt mal développé, les acteurs comme Barbara Niven, Perry King ou encore Susan Blakely se contentent du minimum et le long-métrage est relativement ennuyeux. Bref, à éviter…
C'est un des plus beaux films que je n'ai jamais vu... Il est magnifique, même si vous viderez votre boite de mouchoirs en 30 minutes!!
Que dire ? c'est gravement nul Pire, dès fois quand c'est mauvais, c'est drôle. Pas là...c'est juste ennuyeux. Je crois que j'ai flingué ma touche avance rapide de ma télécommande... Les personnages sont stupides, stéréotypés et les acteurs jouent mal... On les croirait sous speed, toujours à hurler et à bondir partout... Le 'scénario' :Des gens sont en avion (longue scène ou la gamine filme tout le monde) L'avion s'écrase : la caméra tremble, les lumières clignotent et un gros son indique le crash. écran noir Les survivants flippent. Un truc rode, on vois vaguement une queue et furtivement une gueule avec des crocs, mais on voit jamais la bête ( manque de budget?). Les survivants flippent au carré Ils fuient ils meurent ( tous sauf deux) les deux survivantes sortent de ce qui s'avère être une zone militaire ( ah, je l'savais ! expériences, complot ! truc ricain,quoi) elle voient une voiture avec un mec dedans. celui les fait monter et en bute une (oui, dans sa caisse, le con!) et fini l'autre dehors. Il regarde ce qu'il y à sur la caméra. Écran noir et il hurle...Note:On ne saura jamais ce que sont ces bêtes ni d’où elle sortent...On aperçoit une queue et une gueule, furtivement. L'affiche suggère un reptile...peut être un genre de dinosaure...mais rien, on les vois jamais. c'est moins cher !A contrario du scénario, il y à de quoi écrire un mémoire sur les bêtises que font les personnages et les invraisemblances...- ils trouvent une voiture et voient une route...partir ? non, on reste dans le coin voir combien de temps va passer avant qu'on se fasse bouffer... - Ils rentrent dans une cabane vide. Une pièce. on la voit bien. et là, miracle à un moment un caisse apparait ! des lampes et un talkie ! cool ! et j'en passe des centaines du genre !Vraiment navrant ! si vous pensez que j'exagère, regarder le ! le scénario tiens vraiment sur une feuille de PQ pliée en deux !
Etant une fan incontestée de la série, il m'était obligé d'aller voir Sex & the city-le film. Bien sûr je craignais que l'univers de la série soit quelque peu modifié, adouci pour le cinéma. Eh bien non! Bon les dialogues sont peu être un peu moins crus que dans la série (quoique..) mais je n'ai pas été du tout déçue par l'adaption au cinéma de la fameuse série. De plus, étant une fan de mode, j'ai été servie quant au nombre de tenues portées par les actrices (enfin plus particulièrement par Carrie/SJP) qui étaient toutes, bien sûr, issues de grands créateurs. Quant à la longueur du film, certains l'ont trouvé trop long, il est vrai que quelques petits passages n'étaient pas nécessairement utiles pour la compréhension du film, mais n'est ce pas positif qu'il dure le + longtemps possible pour nous offrir le plus de délectation? xD Enfin bref je conseille ce film évidemment aux fans de la série, aux personnes qui ont envie de se détendre et de rire.
Très jolie film avec de bons messages ! A voir si on aime les comédies. Un bon divertissement !
"Malveillance" donne à coup sûr l'envie de s'enfermer chez soi à triple tours dès le retour du ciné ! Ce film est époustouflant de suspens, de malaise, d'angoisse... Le personnage central, César interprété par le remarquable Luis Tosar (et quel personnage !) nous glace les sangs ! La mise en scène dans la progression très chronologique de la cruauté et des méfaits du diabolique concierge est remarquable ! On s'accroche à cette histoire baignée dans un banal quotidien avec des yeux épouvantés et sans en perdre une miette... La réflexion de ce psychopathe, à la fois, à travers ses pensées et à travers le discours pervers qu'il tient à sa mère permet de situer complètement l'étendue de ses problèmes en éclairant le spectateur et en... le terrorisant par la même occasion !!! Du grand cinéma !
Sans histoire, sans rythme, sans acteurs... vide et ultra vide!! Pourquoi tant de dévouement sur un film aussi mauvais? Arielle Dombasle est ridicule, le pauvre mec qui joue Augustin est pas mieux : il est complétement paumé et...moche!! Seule performance : Danille Darieux touchante.
Une saga magistrale et six films dèfinitivement cultes: "Baby Cart - Vol.1 - Le sabre de la vengeance" ; "Baby Cart - Vol.2 - L'enfant massacre" ; "Baby Cart - Vol.3 - Dans la terre de l'ombre"; "Baby Cart - Vol.4 - L'âme d'un père, le coeur d'un fils"; "Baby Cart - Vol.5 - Le territoire des dèmons"; "Baby Cart - Vol.6 - Le paradis blanc de l'enfer"...Au Japon, Ogami Ito est un nom lègendaire! Ce samouraï, as des combats, erre dans la campagne en poussant le landau de son fiston, un bambin particulièrement dèbrouillard dès qu'il s'agit d'èchapper à des mèchants armès jusqu'aux dents! Cette sèrie de six films est un immense classique du chambara, le film de sabre japonais! Drôle, excessif , jouissif et incroyablement gore, la saga "Baby Cart" offre un dèpaysement total et garanti! Même si certains opus sont meilleurs que d'autres, c'est un incontournable du cinèma nippon....
Très beau avec le magnifique souffle de l'aventure, tout à fait le genre de cinéma que j'aime ; John Millius signe un film rythmé, beau et intelligent et Sean Connery y trouve un rôle à sa mesure. Le Lion et le Vent est un film original malheureusement trop rare à la télé, j'aimerais tant le revoir.
Un film rempli de clichés tous plus abjectes les uns que les autres, qui attise la haine et ne va pas aider à régler les problèmes communautaires des quartiers. le fameux policier blanc et méchant qui mène la vie dur au pauvre noir qui n'a rien demandé, aimerait vivre tranquille et est très gentil... Absolument pas représentatif de la réalité. aucun intérêts quant aux dialogues n'en parlons pas...
Ben Affleck a fait du très bon boulot avec "The Town". Une bande de gangsters accomplissant braquage sur braquage sans aucune impunité et pourchassés sans relâche par le FBI. Rien de réellement transcendant dans le scénario mais les personnages principaux nous emportent volontiers dans leurs univers respectif. On observe une fois de plus une magnifique performance de Jeremy Renner incarnant une tête brulée totalement déjantée. De l'action modérée mais très soignée dans la forme car le film ne manque pas de rythme même si les rebondissements sont parfois prévisibles. Pour les fans d'Ocean's Eleven", The Town reste une agréable surprise et un bon moment de cinéma. 4/5
Illogique, incohérent, une insulte au Total Recall culte. Un reboot qui ne sert à rien ! C'est cliché, trop Américain, histoire inintéressante et incohérente à souhait : (Ses visions commencent alors qu'il n'est même pas piqué / Mélina qui vient le trouver sans logique en plein milieu de la route / Il n'avait même pas calé qu'il avait un téléphone dans la main / ...) Tous ces détails gâchent le truc, car Wiseman n'a pas voulu copier le premier dans les scènes culte et ça donne des scènes encore pires (Le robot qui remplace l'homme quand il se fait couper les bras, le mouchard dans la main à la place du cerveau...). Le méchant n'est même pas méchant, sans charme, la violence a disparue, une fin pourrie... Le seul intérêt que j'y trouve c'est le visuel, j'ai rarement vu un univers en en images de synthèse d'aussi bonne qualité, en HD c'est une tuerie ! Mais encore une fois c'est tellement soigné que les acteurs ne se marient pas avec ce décor. Il y a trop de contraste entre les scènes réelle et les scènes en 3D, ça ne va pas ensemble et ça gâche tout le truc (contrairement à Minority Report où l'on ne pourrait distinguer réel et 3D tellement c'est bien fait). Un mauvais film de SF à éviter si l'on a déjà vu le premier Total Recall qui est très bon et indémodable.
AFFREUX!!!!!!!!!! Jamais je n'avais été aussi choqué par un navet. je n'arrive pas à croire que cette chose insultante au cinéma et aux comédies soit sorti en salles. L'humour est vulgaire et pas drôle, c'est mal filmé, la photographie est inexistante, c'est kitsch à en mourir, les perruques, les maquillages TOUT. les magasins du Printemps ont même réussi à être montré de façon kitsch! Sans parler du son en postsynchronisé, non seulement ça ne fait qu'empirer l'absence de qualité du "film", mais pour l'époquecette méhode est plus que dépassé surtout en France qui est le pays qui a popularisé le son direct avec la nouvelle vague, et qu'on demande des ingénieurs du son français à l'étranger, se retrouver face à ça, ça vous fait frôler la crise cardiaque! Le casting de vedettes qui ne sauve pas du tout le film, on se demande même comment ils ont pu accepter de jouer dans un navet pareil? Certains films devrait disparraitre...
Bon... Je l'avoue. Quand un film met en tête d'affiche Ryan Gosling et Eva Mendes, il a toutes les chances de s'attirer mes sympathies. Plus sérieusement, si ce film m'a autant plu, c'est surtout tout d'abord par son parti pris formel. On dirait un "Drive" indé : mêmes personnages, même situation, mais le tout se déroulant en milieu rural, et avec une réalisation plus crue, moins dans l'artifice. Or, dire cela, ce n'est pas dire que le film est moins sophistiqué formellement. Au contraire, je trouve que Dereck Cianfrance a un certain talent pour nous sortir des plans très audacieux et recherchés, et que sa musique sait s'y mêler parfaitement. Mais mon attrait pour ce film ne s’arrête pas là. Je pense que ce "Place beyond the pines" m'aurait vite lassé s'il n'y avait pas cette deuxième qualité, celle d'une intrigue qu'on a osé étendre au sens large du terme. On ne se limite pas à un seul personnage ; on se risque à des péripéties couillues qui ont un véritable impact sur le déroulement de l'intrigue ; et on n'a pas peur d'étendre la question sur un temps très long ce qui laisse aux personnages le temps de prendre de l'amplitude. Alors certes, la fin est un peu attendue et convenue, mais bon, cela ne m'a pas empêché de profiter d'une VRAIE histoire, qu'on ose raconter d'un bout à l'autre alors que de nombreux autres films se contentent d'une simple amorce... Voilà le genre de démarches qui me font vraiment plaisir...
Un film sans grand intérêt . Bien loin des grands films portant sur la schizophrénie , ce film est une œuvre raté, e
Film burlesque dont l'humour est indescriptible. Ce film tourne en ridicule les heures les plus sombres de l'histoire avec des personnages complètement maladroits et imbéciles, des situations rocambolesques, une sorte de super-héros / fantomas … C'est un film dont on est soit sensible à l'humour (auquel cas, on passe un bon moment), soit on y est insensible (auquel cas, on s'ennuie ferme). Je fais clairement partie de la première moitié. Les acteurs sont excellents. Christian Clavier est toujours très bon en râleur sympathique. Jacqueline Maillan est absolument géniale et totalement folle. Dominique Lavanant, Martin Lamotte, Michel Galabru sont très bien. Roland Giraud est excellent. Quant à Jacques Villeret et Gérard Jugnot, ils sont complètement fous. Il y a quelques très drôles seconds rôles (incarnés par les excellents Jacques François, Josiane Balasko, Jean Carmet, Thierry Lhermitte, …). Le film est un peu longuet à la fin, mais on passe un moment très drôle.
Un bon film à la mise en scène magnifique et époustouflante, autant les costumes que les décors ( c'est du Luc Besson ). L'action cependant n'est pas assez présente et l'on regrette que les effets spéciaux ne soient pas très travaillé, car c'est ce défaut qui rabaisse un peu le film. Mais ( je le redis ) la mise en scène est tellement superbe que l'on pardonne aux effets spéciaux. De plus, l'interprétation est très bonne ( plus Gille LeLouche que Louise Bourgoin d'ailleurs ), la réalisation soigné et l'humour au rendez-vous. L'histoire est intéressante, celle-ci étant d'ailleurs renforcé par un très bon scénario. Esthétiquement superbe, " Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-sec" s'inscrit donc ( pour moi ) parmi les meilleurs divertissements français.
DELIVRANCE. Des dialogues façon Tarantino qui malheureusement tourne dans le vide. Une simplicité scénaristique et une démonstration de la force humaine affligeante. Si au moins quelqun s'était pris pour un cochon.
Destiné avant tout aux adolescents fanatiques d'aventures pouvant leur arriver un jour, ce premier opus d'une nouvelle saga (qui ne suivra jamais) est assez plaisant. Rien d'original (le gamin espion a déjà été fait avec Cody Banks) et rien d'innovant autour de cette histoire bien évidemment improbable où incohérences et facilités s'enchainent à toute vitesse. Ceci dit, impossible de réellement s'ennuyer face à cet ado blondinet, beau gosse et habile à tout faire, sorte de James Bond Jr. épaulé au début par son oncle Ewan McGregor. Le reste du casting en fait hélas des tonnes, rendant au plus possible le long-métrage comique (on pense immédiatement à Mickey Rourke ou encore Damian Lewis, d'un ridicule affligeant). Outre une interprétation peu reluisante et un scénario classique reprenant plutôt fidèle son aîné littéraire, Stormbreaker nous entraine dans une aventure rythmée bourrée d'action et d'effets spéciaux convaincants mettant à profit des séquences explosives. On passe donc un bon petit moment en compagnie d'Alex Rider, jeune espion en herbe affrontant sans peine moult ennemis pathétiques et sauvant naturellement l'Angleterre d'un virus visant à contaminer tous les jeunes collégiens. Vous êtes prévenus.