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Si le premier avait su nous faire revivre le temps d'un long-métrage les aventures de nos quatre dévergondés du petit écran américain, ce second film tiré de la série du même nom nous laisse dans un sentiment de gêne, accompagné d'une photographie assez inintéressante. L'histoire semble tirer au maximum le filon de la série à en devenir ridicule, emmenant les quatre héroïnes tout droit au Moyen Orient, où toutes les péripéties les plus grotesques que vous auriez pu imaginer s’enchaînent à tout allure pour conclure sur la situation initiale à celle du début du film, une perte de temps, pour les gens qui ont travaillé sur le projet, mais pour tous ceux qui oserons tenter de le regarder.
Success-story à l'américaine dans toute son invraisemblance,"Honey"(2003) raconte l'ascension d'une jeune danseuse qui voit tous ses rêves se réaliser les uns après les autres. La guimauve coule au point de coller partout. On se situe quelque part entre un "Flashdance" et un "Sexy Dance"(qui n'existait pas encore). Jessica Alba est ultra-sexy dans son body noir,c'est pour elle que l'on regarde jusqu'au bout; Mais la rendre si pudibonde et crédule n'est pas très attirant,et surtout incroyablement rétrograde.
Rien autour n'a d'importance. Seuls existent le bruit du vent, le clapotement d'une rivière, le soleil sur notre peau. Dans les steppes kazakhes, un père et sa fille vivent en autarcie, à l'abri de tous, loin du danger. Du moins, le croyaient-ils. Car pendant que la jeune femme est en pleins tourments amoureux, des essais nucléaires ont lieu sans que personne ne le sache. Film muet, Le souffle est une expérience cinématographique unique. Visuellement somptueux, Alexander Kott filme le quotidien de ses personnages avec une minutie époustouflante. Chaque plan est un tableau que l'on pourrait admirait pendant des heures. Chaque bruitage (ajouté en post production) sonne tel un murmure susurré à nos oreilles. Délicat et poétique, cette œuvre est une véritable prouesse technique. Si l'esthétique est assurée, le message l'est tout autant. Le cinéaste réalise un western intimiste où les paysages désertiques donnent un ton primitif à l'ensemble du film. Ce récit donne l'impression d'assister à la première histoire d'amour qui a lieu sur Terre. Mais face à pareil sentiment, le bonheur ne peut durer bien longtemps. En renversant sa narration, Kott passe de l'apaisement total à la destruction massive. Son art en ressort alors d'autant plus surprenant, et cette violence à l'image n'empêche pas l'auteur de la sublimer. Par un dénouement marquant, création et anéantissement forment un tout, indissociable et tragique.
Je ne dirais pas que c'est un chef d'oeuvre, mais quasiment, et George Clooney y a été pour beaucoup, jouant le rôle de l'homme discret en quête de vérité, un autre qui exhibe la vérité au grand jour et que personne ne croit. On a là affaire à une histoire d'engranger du pognon par tous les moyens possibles et imaginables, et de choisir des pions au hasard parmi des vies humaines. Tilda Swinton a également très bien interprété son rôle. Le suspens lui aussi scotche le spectateur au fond du siège. Inoubliable !
L'idée est bonne. L'intention aussi. Mais cette envie de vouloir trop faire ds le "film d'auteur", le rend lourd. J'ai eu l'impression de voir un diaporama quelque peu mouvant. Cependant, y a des passages plaisants puisqu'ils sont "cinématographiques" , mais tout le reste est barbant et contradictoire: on passe de la poésie à la dernière technologie (sms, chatting...), et de la mise en scène asiatique au reportage basique! Et quand on opte pour le style muet, faut bien remplir le vide par quelque chose qui se veut plus consistant, et non des plans primaires de téléphones portables, ou d'écran d'ordinateur, ou de poêle qui bouille... C'est se foutre de la gueule des gens...
C'est une production d'images de synthèse. Il ne se passe rien, et c'est même pas drôle. A fuir.
Le film fait à peine une heure, mais que c'est long ! Prétendument intello et faussement poétique, c'est d'un ennui total. Même la petite musique, sympa au début, en devient lancinante vers la fin.
Little Odessa : Pour un premier film, James Gray nous réalise un film personnel et somptueusement mise en scène. Puisque, la photographie y est soigné voir excellente a des moments. Car, l’ambiance est maitrisé : c’est sombre, noire, assez sale avec une dominance froid car c’est le Russie ou se situe l’intrigue du film. D’ailleurs, l’histoire est assez violente et réaliste en même temps, ce qui permet une bonne immersion. Car, on a affaire a un drame familiale/mafia… C’est un homme, un tueur à gage sans pitié qui doit exécuter un contact dans son quartier natale : Little Odessa (donc, le passé resurgir). Il va reprendre contact avec sa famille ou il n’est pas le bienvenu. Il y a juste son frère qui va l’apprécier mais son frère va tomber avec lui car fréquenté un tueur a gags n’est jamais bon. D’ailleurs, on suit le film du regarde du frère : le petit Reuben Shapira. Donc voila, c’est un sombre trame familiale ou reine la violence et les mauvaises fréquentations. Et le final est des plus inattendus, il y a que dans ce genre de film « indépendant » qu’on voit ça et ce n’est pas plus mal. De plus, les acteurs sont très convaincants et justes : ils ont peu de parole, tout dans l’expression et le regard. Donc voila, comme quoi, on peut faire une vraie perle, même quand c'est une premier réalisation. Bon, le rythme est lent mais l'atmosphère est aussi froide qu’un flingue, cette œuvre, je la conseille aux amoureux du cinéma d’auteur.
Le chat du rabbin, magnifique B.D qu'il est plaisant de retrouver en film. Le dessin-animé reste intelligent, le graphisme aussi beau, l'animation est certes un peu poussive, mais qu'importe ce qui compte ici ce sont les ambiance et les textes. Somptueux décors et beauté de cette époque où la méditerranée voyait encore cohabiter et partager ensemble le thé dans les jardins intérieurs des maisons les juifs,les arabes, les chrétiens Le chat impertinent dit des brillantes vérités qu'il serait plus difficile de mettre dans la bouche d'un imam, rabbin ou prêtre, fût il de papier ou personnage de dessin-animé, sans s'attirer les foudres des 3 grands fanatismes. Ici c'est un chat qui parle et tout lui est permis. Hélas cette belle aventure n'a pas de fin, le dessin-animé s'arrête abruptement sans raison ni logique, que la fin reste ouverte pour une suite c'est une bonne nouvelle. Ici ce n'est même pas une fin ouverte, c'est une fin béante qui tombe sans prévenir aprés une partie onirique un peu psychédélique qui déçoit un peu. Mais malgré cela je ne regrette pas ce qui précédait.
Un thriller complétement déjanté et assumé comme tel (ceux qui hurlent aux invraisemblances doivent comprendre que le projet de Besson n'était pas de tourner un documentaire !.) Anne Parillaud est d'autant excellente que le réalisateur ne lui a pas donné un rôle facile et elle crève l'écran. En filigrane, le film est aussi une réflexion sur la violence, (le parallèle entre à la violence aveugle et médiatisé des petites frappes et celle, froide et discrète des services secrets est intéressant) et sur la manipulation. Très bon film.
«Rêves» (1989) est une merveilleuse petite perle injustement méconnue de Kurosawa. Le réalisateur y restitue, avec la maîtrise éblouissante qu'on lui connaît, huit de ses rêves. Et c'est pour lui l'occasion de délivrer une nouvelle fois son message humaniste, pacifiste et écologique, avec une insistance didactique parfois un peu lourde (Le Mont Fuji en rouge), mais avec une sincérité touchante. Les épisodes les plus réussis sont à mon sens «Soleil sous la pluie», «Le verger aux pêchers» (tous deux consacrés à des rêves d'enfance), «Les corbeaux» consacré à Van Gogh et «Le village des moulins à eau», le dernier, extraordinairement émouvant, traitant (un peu naïvement sans doute) du retour à la nature et de l'acceptation de la mort. «Le Mont Fuji en rouge», déjà cité, et qui agite le spectre d'une catastrophe nucléaire, souffre d'une mise en scène plus pesante (effets spéciaux qui cachent fort mal leur honte !), mais cela n'arrive pas à diminuer mon enthousiasme général. L'ensemble emporte en effet l'adhésion par sa poésie vibrante, à la fois par son unité et par sa diversité, par son originalité, par une splendeur visuelle de chaque instant et par une musique de qualité bien en situation. Un film beaucoup trop rare pour que se justifie quelque dispense de visionnage!
Film pompé à tous les étages, voix off expliquant l'instant comme dans les grands classiques Hollywoodiens ex: Les affranchis, bref rien de bien créatif en ce film, les acteurs: pas trop mal.... Donc une demi étoile....
Insupportable Bluette fleur bleue qui a pour toile de fond le monde du tennis. La romance est aussi plate que les matchs de tennis sont mal filmés.
je viens d'avoir l'occasion de voir ce film, le premier d'ailleurs que je vois de Charlie Chaplin, et je doit ajouter qu'il m'a bluffé! Que dire de cet acteur réalisateur? Que c'est un génie du cinéma? que c'est un visionnaire? Pour moi oui sans aucun doute. C'est dingue ce qu'il fait passer comme émotion à l'écran pour un film muet, de plus il utilisait déjà des effets spéciaux hallucinants pour l'époque(1935!!!) et les décors(le bureau du directeur de l'usine m'a particulièrement impressionné!!!) sont incroyables! Un film qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie. Sans conteste du trés grand cinéma que l'on est pas près d'oublier et qui mérite son statut de film de légende.
Que dire ? le film donne l'impression qu'on a voulu nous montrer toute les absurdités et les incohérences possibles et imaginables. Alors nous connaissons évidemment les classiques du film d'horreur, à savoir, j'arrive dans une pièce mal éclairée avec un grosse tâche de sang frais sur la moquette mais peu importe, j'entre quand même au lieu de prendre mes jambes à mon cou; mais ça c'est pas grave, j'ai envie de dire que c'est même pour ces raisons qu'on aime ce genre de film. Non, je parle d'absurdité tel que j'hérite d'un manoir, et, alors que chez nous il faut quatre à six mois pour clore un héritage, là non, le notaire, l'avocat ou autre, te donne les clefs dans la rue, sans vérification d'identité, sans te faire signer quoique ce soit etc. Tu entres dans la dit manoir, et tu le visite même pas, au lieu de ça tu t'arrête dans la première pièce pour jouer au billard, sans regarder ce qui se cache ailleurs (ce qui t'aurait peut être éviter des problèmes) et tu attend la nuit quand tu es toute seule pour reprendre la visite ... Et dix minutes après être entré dans ta nouvelle maison tu décides d'aller faire des courses en laissant seul dedans un auto stoppeur rencontré la veille ... J'ai coupé le film alors que la tronçonneuse démarrait, ca devenait peut être intéressant à ce moment là, mais le début avait épuisé ma patience ... Bon courage pour les autres ...
Le retour de Palpatine, Reyqui est sa petite fille, je pourrais en citer plein,mais tout ça pour dire que c'est à mes yeux le pire star wars EVER qui ont jamais écrit. On se plaint de la prélogie, mais cette postologie, elle n'a aucun sens surtout depuis le 8. Cette trilogie est une mauvaise fan-fiction, a éviter pour tous les fans hardcore de Star Wars
Un film très original, avec une aventure qui plaira aux enfants. Beaucoup de charme et de poésie, J'ai beaucoup aimé aussi la juste dose de noirceur, associée à une grâce steam punk naïve!
C'est un film posé,pas complexe mais intéressant et avec une fin prévisible.
Tout simplement excellent les personnages sont très charismatiques et délirants. Un must dans le genre
Aucune profondeur, aucune intensité! Ce film, qui était pourtant un remake prometteur, n'est qu'un ramassé de clichés et d'images de synthèse bas de gamme, tout juste bonnes à animer une cinématique de jeu vidéo. Le scénario n'a absolument aucune qualité, si ce n'est pomper les grandes lignes de Blade ou Underworld. Une impression de déjà vu sans effet de surprise, si ce n'est de décevoir. Petite mention passable pour le choix de Aaron Eckhart en Frankenstein. Et pourquoi pas Brad Pitt tant qu'on y était. Les démons en costard cravate sont déjà grotesques, mais là! Pour une abomination rapiécée de 8 cadavres, je le trouve plutôt bien proportionné. Son physique est beaucoup trop classe pour gagner une once de crédibilité sur un tel rôle. Quelques touches de maquillage ne font pas tout. Encore une frappe de marketing inutile, dont le seul but est d'amuser la galerie. Bref, cette tambouille nauséabonde ne prend pas avec moi qui suis pourtant bon public. Une séance pour le moins, laborieuse. 1,5/5
Il s'agit probablement du pire film d'animation qu'il m'ait été donné de voir au cours de ces dernières années. Vraiment décevant de la part de ceux qui avaient pourtant réussi à me faire rigoler avec Madagascar. Ici aucune comparaison possible, ce fil est nul sur toute la ligne. Un scénario inexistant, des dialogues ultra-pauvres, des dessins grossiers par moment. La seule chose positive dans ce film c'est le message qu'il essaie de faire passer. Si vous voulez passée une bonne soirée, évitez de regarder ce film.
Je me suis ennuyé de bout en bout durant cette adaptation d'une platitude extrême. Aucun élément saillant. Faites comme Lebrac : économisez votre argent et achetez un manteau à votre petite sœur avec ou… allez voir le version de Barratier.
Avec ce film Disney nous prouve bien une chose : TOUT LE MONDE N'EST PAS GEORGE LUCAS. Star Wars 9 n'est pas qu'un mauvais SW. C'est aussi un mauvais film de science-fiction. Le nombre d'incohérences dans ce film ne se compte plus. Les conséquences de l'épisode 8 sont passés à la trappe. Il ne sert à rien.La love story développée entre l'asiatique et Finn était inutile, les enfants qu'on voit à la fin du 8 aussi. Il y a une dague antique Sith qui, selon la forme que les ruines de l'étoile noire ont prisent en s'écrasant sur Endor indique des coordonnées. Quoi? L'étoile noire a été détruite il y a 30? Comment une dague antique (datant des milliers d'années peut avoir cette forme là?). Le pire c'est quand le "Dernier ordre" (référence à l'ordre 66 j'imagine) décide de transférer les propriétés de leur antenne (qui est tellement vulnérable que sa destruction provoque la fin de l'empire) sur leur croiseur amiral. Comment la résistance peut-elle savoir qu'il y a eu ce transfert et sur quel vaisseau a t-il été effectué? "- C'est une intuition" nous sort Finn, qui pour avoir fait le ménage sur toutes les bases impériales de la galaxie connait encore chaque caractéristique technique des appareils impériaux. Pratique!Et puis alors que les loves story sont développées à moitié on voit deux femmes s'embrasser au loin afin de bien se mettre la population LGBT dans la poche. Et moi alors? Pourquoi personne n'embrasse le wookie je suis bien défenseur des animaux? A ce moment là autant dire que Rey est une vegan comme ça on ramassera encore plus de monde pour se faire de l'argent!C'est un très mauvais Star Wars. Le pire après le 8.
J'ai profité de son passage à la télé pour en faire un avis. Et donc, de faire une belle critique. Kevin vit dans une famille nombreuse et se sent rejeté. Un jour, ses parents l'oublient pendant leur voyage en hâte vers Paris, et il se retrouve tout seul à Chicago (Ça, je peux pas comprendre comment on peut oublier un gosse ??? Et d'une façon incroyable !). Il est très enthousiasme d’être seul à sa maison mais il ne sera pas le seul : deux cambrioleurs connus sous le nom des casseurs flotteurs vont en profiter pour cambrioler sa maison et le petit Kevin devra faire preuve de malice pour protéger le domicile... Vraiment, c'est une des plus merveilleuses comédies familiales que j'ai pu voir ! Tout est tendre, drôle et beau. On s'amuse devant le pauvre Kevin et ses tours malicieux. Et comment peux-je dire de la scène culte du film ? Cette scène est absolument hilarante ! Mais c'est aussi un film émouvant, sur la magie de Noel et sur les relations humaines. J'ai été émue quandKevin découvre les malheurs du voisin qu'il craigne tant... La musique apporte tout, notamment la célèbre chanson de Noel chanté à l'Eglise et qui a fait connaitre au monde entier, son équivalent ukrainien Shchedryk. On pourra critiquer sa naïveté et ses passages des fois trop enfantins. Mais il est véritablement un film de Noel !
Un excellent film d'heroic-fantasy, le scénario reste captivant malgré sa simplicité, ses clichés et ses raccourcies certains. Les phases d'actions sont assurément impressionnantes, les personnages attachants, la musique et aussi immersive qu'épique. Le véritable point fort, si ce n'est l'univers et le background de l’œuvre, correspond principalement à la qualité des effets visuels, ceux-ci transcendants tant ils frôlent la perfection. Bref, Warcraft est un divertissement prenant du début à la fin, mais comme toute oeuvre, il n'est pas sans défauts.
Voici LA révélation du duo Eric et Ramzy : le film qu'il fallait faire, le plus audacieux qu'ils ont pu faire, et ils l'ont fait ! Tout ce travail a nécessité une motivation titanesque pour la mise en scène : qui n'a jamais rêvé de se balader dans les avenues et places de Paris sans qu'il ai une seule personne dehors ? Seuls Two est LE film pour les agoraphobes, les plans de Paris vide de ses habitants sont absolument impressionnants, vu que les réalisateurs n'ont employé aucun effet numérique. L'histoire est originale, délirante, et surtout ajoutée d'un soupçon de surnaturel : si le monde ne réapparaît pas, c'est que les deux ennemis ne cesseront pas de se réconcilier. Le duo a abandonné le caractère lourd qu'ils ont concocté dans Steak. Place à une véritable histoire d'amitié, où cette amitié a réussi à enfermer les deux hommes dans leur monde, c'est-à-dire une place immense où ils se pourchasseront à tout jamais.
Bonne inspiration mais au final qui reste mollassonne. Troisième réalisation de l'actrice Valérie Lemercier. Une parodie sur le régime politique de la royauté. Le tout se passe dans une France de notre temps qui bien sûr en dehors du film, nous ne sommes plus du tout sous ce régime. J'aime bien l'idée de départ, puis aussi d'y voir des clins d'oeils à Lady Diana. L'acteur Gilbert Melki qui donne l'effet d'un Dodi Al-Fayed avec un revenu beaucoup moins conséquent. Valérie quand à elle joue une princesse qui va devenir diabolique. Exagérément je trouve. Elle avait pas besoin de faire tant de crasse à ceux qui l'entourent.
Même s'il a vieilli, le film tient en haleine et nous scotche à notre siège d'un bout à l'autre.
Ayant zappé les précédents films de ce pseudo-réalisateur (dû sans doute à un sixième sens) je n’attendais rien de ce nouveau Predator, déjà bien bas dans les avis critiques, mais là je dois dire qu’on touche au fin fond du navet putride qui fout la gerbe. Pourtant il suffisait de jeter un œil au casting (sauf peut-être Yvonne Strahovski) et on aurait tout de suite compris qu’il y avait anguille sous roche, un truc déjà pas possible, rien qu’à regarder ces tronches d’enfoirés. Le scénario est tellement débile qu’on peine à croire qu’on puisse produire un truc pareil (qui n’a rien à voir avec Predator qu’on se rassure) et dont les quelques effets gore empêchent heureusement ce junk film de toucher son réel public : les 10 ans et moins. À fuir.
J ai adoré. Un film que je suis allée voir avec ma mère et mon fils, tous les 3 sortis ravis. Blanche neige revisitee et tant mieux, sinon ça n aurait pas été sympa. Julia Roberts à un rôle qu'elle joue très bien.
S'il est vrai que "Toni" n'est pas le film le plus passionnant de son réalisateur, il contient suffisamment de qualités pour qu'on le considère comme un grand film. Déjà son histoire et sa mise en scène qui le rendent plus proche du néoralisme italien que du cinéma de Pagnol. Si la prise de son direct peut parfois rendre le dialogue des acteurs inaudibles, à l'instar du "Crime de Monsieur Lange", elle apporte un gain inestimable de réalisme au film. Dans des magnifiques décors provençaux, l'histoire qui se met en place est ce que l'on peut appeler une tragédie. Les acteurs sont très convaincants, professionnels et habitants du coin, en particulier Charles Blavette et Edouard Delmont. Quelques belles scènes ressortent du film, en particulier le magnifique travelling sur le pont. Peut-être pas le meilleur Renoir mais un de ses essentiels.
Ce film est un désastre de facilité grâce aux dialogues bon marché et au scénario très simpliste.Ce n'est pas un film d'horreur: juste un film de sang et de tripes.
Tout simplement génial, comme tous les Pixars d'ailleurs, ce film d'animation sur les petits insectes est vachement bien fait et super bien dessiné, un très bon Pixar. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Un très bon moment à passer entre amis ou en famille. Drôle sans être lourd avec une certaine profondeur. Très bonne prestation de tous les acteurs, en particulier d Elsa Zylberstein
Encore un Navet ! Franchement les producteurs surfent sur la vague du n°1 mais ce film est très ennuyeux, très peu drole, avec en plus la voix du fils super énervante dès le début, bref un film vraiment sans intéret car il n'est méme pas drole moi qui pensais passer un moment de détente a rire, hé bien non c'en est méme stressant d'etre devant un navet pareil , vous avez hate de sortir de la salle ! très peu de gags ou toujours les mémes ... pas marrant du tout , et histoire et acteurs sans grand intéret ... bref évitez de payer pour aller voir un navet pareil ...
Un film poignant et troublant de la barbarie guerrière durant un conflit avec les limites morales à franchir ou pas. M.J. Fox se détache de son rôle de « Marty Mc Fly » pour une interprétation juste et convaincante. La mise en scène est impeccable.
Mais qu'est-ce qui peut plaire à un public cinéphile dans ce film ? Le sujet genre porno-soft ? L'atmosphère bourgeois-de-province en mal de sensation nouvelle ? Le son est mauvais voire très mauvais, la musique des années 70 est à contre courant de scènes sensées se passer au début du 20ème siècle, une fausse intrigue, un scénario indigent, un montage approximatif, une réalisation lente, lourde. Passant, passe ton chemin, il n'y a pas grand chose à voir dans cette maison close. Heureusement que je suis un inconditionnel de Céline Sellette : c'est elle qui m'a fait rester jusqu'au bout de la projection...
Fatima: une histoire de femmes... Un film simple mais puissant, qui pose en finesse un diagnostic complet sur les problèmes d'intégration des femmes issues de l'immigration. Des histoires spécifiques mais aussi communes aux femmes mères isolées. Une réalisation qui laisse toute la place à des actrices extraordinaires, qui explorent toute la palette des émotions: la rage, la fierté, mais surtout l'amour. Mesdames: recevez ici toute ma considération et mon respect.
Une chose est sûre: on peut oublier de regarder ce film sans avoir à se mordre les doigts de passer à côté d'une perle rare. Le scénario est naïf et enfantin, les dialogues sont convenus et déjà vus et les scènes d'action sont très lentes (surtout une scène de ralenti particulièrement mauvaise). Les deux interprètes, bien que plutôt jolies sont loin d'être convaincantes et leur jeu est même digne d'une série de kd2a! Le méchant est tout à fait ridicule. Seul steve zahn sauve un peu l'ensemble. On peut ajouter au crédit du film une certaine bonne humeur, mais son principal atout reste les gros plans sur le décolleté des actrices...
Un navet de bout en bout, chiant au possible. Des effets spéciaux qui vous donne envie de vomir, un scénario médiocre et un acteur principal totalement transparent. Ce film est autant acclamé uniquement pour son message politique "social" ridicule qu'il veut transmettre .
Un trés beau film autour du duo touchant Villeret/ Dussolier. A noter la magnifique prestation de Bernie Collins.
Un excellent documentaire, certes avec son lot d'images choc, mais qui permet le début d'une réflexion. La scène finale est énorme : http://www.youtube.com/watch?v=jYMQ1dgPXLE&feature=related7 Un film à ne pas manquer !