CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sept ans après l'échec commercial de Chucky 3, sorti dans la précipitation, revoici Chucky dans une quatrième mésaventure sanglante. Le film prend une nouvelle tournure et s'ancre agréablement dans la fin des années 90, agrémentant la série d'un nouveau souffle bienvenu. Le scénario, aussi fidèle aux précédents opus qu'innovant dans sa forme, est extrêmement complet et fouillé, Mancini continuant d'ajouter moult références à son histoire (La Fiancée de Frankenstein en premier). On découvre donc l'ancienne petite amie du tueur en série, Tiffany, une gothique stéréotypée amoureuse de sa tendance psychotique. Découvrant la vraie nature de Chucky (autrement dit un salaud de première, égoïste et sans cœur), Tiffany l'emprisonne mais se fait hélas tuée par le Brave Gars qui la ressuscite à son tour dans le corps d'une poupée. C'est à ce moment-là que le film part dans un road-movie sanglant plus proche de Tueurs nés que des anciens opus. Ronny Yu s'approprie avec succès la franchise et propose un quatrième opus détonant, original et sanglant, avec de nouveaux personnages attachants, des dialogues toujours aussi poignants, des meurtres sanglants et un humour noir poussé à l'extrême. L'innovation principale, outre le fait qu'il y ait désormais deux poupées, réside dans les émotions et le côté clairement humain de Chucky. Ainsi le voit-on se disputer sans cesse avec sa dulcinée, l'aimer et la détester, lui faire l'amour et se voir devenir papa à la fin du film. En somme, un épisode explosif qui a brillamment relancé la franchise.
Une perle, cette petite fille est magique, ses rêves et son jeu réhaussent tout. Notez la chaussette à l'envers.
Avec un tel étalage de strass sur publicités ostentatoires de marques tape à l'œil, le seul sursaut d'intelligence possible sur l'encéphalogramme plat du spectateur serait de se coiffer d'une chapka avec faucille et marteau et de rugir "treeeeeeeeeeeeemblez bourgeois !"
Ce film est un classique parmi les 100 meilleurs. les deux acteurs sont prodigieux au sommet de leur art et l'histoire passionnante. A voir nécessairement
Fidèle à la bande dessinée. on se retrouve plongé dans l'univers de Gaston Lagaffe et dans son humour .. j'ai passé un très agréable moment.
topissime ! super film avec un scénario intéressant. Ce film m'a beaucoup plu et je vous le recommande. Vous ne verrez pas le temps passé !
Au milieu de cette ambiance sombre, de cette vision cruelle et critique de notre société, se cache une vraie pépite, une lueur d'espoir qui suffit pour éclairer le film. Après La Tortue Rouge ou La Jeune Fille sans mains, le cinéma d'animation indépendant et "pour adultes" se porte bien !
Très beau film, touchant, tant par la cruauté que par la bonté de notre monde. Belle photographie, belle connivence entre les acteurs, tout cela ponctué par beaucoup d’humour. Une belle Palme d’Or (ça faisait très longtemps pour moi).
Comment dire cela... Ce film est une hérésie lorsqu'on voit que c'est une sorte de préquel au petit bijou de De Palma (L'impasse). A défaut d'avoir des acteurs crédibles, on pourrait au moins avoir un scénario qui colle un minimum. Aucun des éléments du film de De Palma n'est repris (l'amour de Carlito pour la danseuse, l'amitié avec son avocat... et beaucoups d'autres incohérences). Les acteurs sont affligeants et même moi qui aime bien Burt Young, je me demande ce qu'il fait ici. En résumé, je trouve que ce film n'aurait jamais du voir le jour et uniquement ceux qui n'ont pas vu le premier et qui aime la série B(qui tire vers le C) pourront apprécier ce film.
Ce téléfilm de France 2 est très agréable à regarder grâce à Catherine Frot ,Julie Depardieu et les autres membres du casting mais aussi par le côté policier et donc l'enquête policière avec des personnages construits. Le sujet comporte pas mal d'originalité. L'histoire possède des rebondissements et un peu d'inattendu en restant claire et cohérent . Un très bon scénario . Une très Bonne fin . Un bon dialogue ingénieux.
Pas du tout accrocher... Impossible de suivre le film après 30min pour ma part =S.
Un film sur l'amitié, l'amour, la vie et la mort. De bon interprète, un film parfait pour une soirée tranquille.
A éviter absolument! Mais que c'est mauvais, cliché, poussif, abusé, agaçant, fatiguant, inutile, futile, tout pourri! Nan mais ça aurait pu être cool en vrai, parce que l'enquête est plutôt pas mal construite, un peu façon "Da Vinci code", avec des rapports historiques, des indices fugaces, et une recherche intéressante, mais comme pour le film de Ron Howard, ça ne prend pas et c'est terriblement mauvais! Et que dire de monsieur Frodon, qui lorsqu'il est mal dirigé, comprendre lorsqu'il n'est pas sous la houlette de Peter Jackson, est un piteux acteur...
Cette trilogie ne s'essoufle à aucun moment, et c'est assez rare pour être signalé. Ce troisième volet est encore à la hauteur de nos espérance. Beaucoup de noirceur, de dureté, cette fois au travers du personnage à la fois exhubérant et énigmatique qu'est Milo, dealeur serbe du Copenhague de l'ombre. L'entrée dans son personnage complexe s'avère maitrisée de A à Z, une précision magistrale et pas de rédemption comme dans les deux premiers volets. On arrive à se projeter dans une oeuvre qui allie dureté sociale et humaine, avec un trait de violence final de la plus grande froideur. Notre coeur bat au rythme des avancées, des images savamment alternées, et des effets sonores. Un bel uppercut que ce 3e Pusher du nom. Une trilogie qui fera date pour le cinéma danois et pour le cinéma tout court, puisqu'il revisite totalement le genre.
Une excellente comédie par le maître Spielberg ! Cette course-poursuite entre DiCaprio et Tom Hanks, qui sont excellents pendant tout le film, est magnifiquement mise en scène. Le film est très fidèle aux années 60 (décors, costumes...). L'humour bien sur est présent mais le personnage de DiCaprio n'est pas seulement drôle, il est aussi vrai. Car le film est issu d'une histoire vraie et même s'il peut paraître un peu tiré par les cheveux, le tout est très réaliste et cohérent.
Encore une merveille de comédie réalisé par Frank Capra. Des dialogues très drôles et joués par des acteurs comique formidable (même ceux qui n'ont que deux ou trois répliques les jouent bien). Des situations folles et du rythme pourtant le film dure 2h15 mais aucune séquences de trop (une vrai performance).
Une oeuvre majeure dans la carrière de Ridley Scott. Loin d'être le plus connu de ses films, étranglé entre "Gladiator" et "American Gangster", deux pans de sa cinématographie, "Kingdom of Heaven" demeure certainement son film le plus ambitieux tant il tient prétexte à aborder des thèmes fort et universels tels la tolérance, le désir de conquête et de domination, le bien, le mal, le sens de l'histoire ou plus insidieusement les rapports père-fils... Le résultat est sidérant, puissant, sans véritable fausse note, évitant à loisir les écueils du genre comme le parcours initiatique du jeune combattant, formidablement bien interprété, mais aussi et surtout brillamment mis en scène. Ridley Scott, dans la lignée de "Gladiator", pilote les scènes de bataille comme nul autre, utilisant les images de synthèque à bon escient sans jamais nuire à la qualité de la reconstitution. Le propos est puissant, savamment dosé, utile surtout en ces temps où les républiques laïques cèdent aux communautarismes de tous poils. Un film grandiose.
Monsieur Hulot dans un monde automobile. Comico-surréaliste ou surréalisco-comique au choix, cette oeuvre nous dévoile les travers du modernisme automobile qui en fait n'a plus rien à voir avec le progrès. Mais c'est tout en finesse. Pas de violence, pas de stress, tout le monde reste calme et sympathique. Un monde poétique duquel on s'amuse et Tati en premier. Finalement Tati est indéfinissable et inimitable. Il n'a jamais connu le succès populaire. Et c'est ce qui nous fait dire qu'il fut un génie du cinéma.
Certes, ce n'est pas le meilleur film de tous les temps, mais c'est un bon film tout de même, avec beaucoup de suspense !
C'est vrai qu'on reste sur sa faim dans cet "hommage" rendu à Coluche. Ce dernier est heureusement et étonnamment bien incarné par FX Demaison. Pour le reste, il semble que cela soit le moins mauvais film de ce "cinéaste" raté qu'est Antoine De Caunes... C'est tout dire...
c'est son meilleur film après c'est "l'échange", puis c'est "7 jours et une vie" et enfin c'est les 2 "lara croft"
Portraits de personnes humiliées, courageuses, non violentes, engagées qui défendent des idées politiques.
Le vrai visage de l'Afrique du sud. Emouvant jusqu'au bout !
Horrible. Le film prend vraiment beaucoup trop de temps à s'installer et c'est réellement ennuyant. L'histoire même si elle est passable n'a plus d'intérêt du fait que ce soit un remake. Les acteurs sont totalement transparents.
Les deux idéalistes font tourner le monde entourés par une bande de pourris épouventables. Décourageant !
Que dire, le meilleur film de John Landis et le meilleur film de Loup garou de tout les temps avec Hurlement de Joe Dante, CULTE
Quand je suis allé voir ce film au cinéma, je n'avais aucune idée à quoi m'attendre mais croyez-moi, je n'ai pas été déçu du voyage ! Ce film d'Iñárritu est une très grande leçon cinématographique; filmé un seul faux plan séquence, ce long-métrage raconte comment un ancien interprète d'un super-héros au cinéma tente de retrouver sa gloire perdue à Broadway. Ce plan séquence de 1 h 59 marche très bien, les mouvements de la caméra sont parfois carrément bluffants, le scénario est génial, passant habilement du drame à la comédie avec notamment quelques scènes vraiment désopilantes. Les acteurs sont vraiment géniaux et se donnent vraiment à fond dans leur personnage. La photographie est admirable, les décors et les costumes sont formidables, le montage (puisque c'est un film plan séquence) extrêmement bien maîtrisé bref Birdman a bien mérité ses statuettes aux Oscars.
franchement pour dire que c'est le meilleurs film d'action de l'année il ne faut vraiment pas aimer le cinéma. L'histoire et les dialogues sont dignes d'un navet, des scènes de violences et de combats trop lents. regardez bien les scènes, à chaque combats les figurants attendent John Wick, personne ne l'attaque réellemnt,c'est une suite de bagarres . Les effets speciaux sont dignes de fan film vues sur youtube!!!! Je suis fan de Keanue mais là, trop c'est trop. Trop long.
Un comédie culte des années 80 qui n’a pas trop vieilli, car tous les ingrédients du succès sont restés d’actualité. Tout d’abord un excellent scénario sur deux loosers sympathiques qui trainent leurs savates dans les squats parisiens des années 80. C’est bien vu, c’est attendrissant, c’est humaniste, mais avec dérision et humour. Le personnage de Michel Blanc est vraiment un must, une marque de fabrique du personnage. Lanvin s’affirme dans ce film comme un bon acteur qui transmet du fonds. Les personnages des squats sont sympathiques avec la communauté black qui s’est reconstitué son village (un peu trop angélique ? le concert style Jazz Band ,petit bout de paradis ) . Les répliques sont bien écrites et certaines sont restées cultes, avec la diction pince- sans- rire de Blanc qui fait mouche à tout coup. Il n’y a pas de temps mort, et la comédie rebondit sans cesse, les petits trafics : montres , manteaux, l’arrivée des CRS. Et puis il y a l’apparition de Sophie Duez , pas vraiment une actrice , qui ne percera jamais d’ailleurs , mais qui amène son joli minois frais et innocent , un très beau visage ,clair, qui contraste avec la noirceur où navigue cette bande de « gentils paumés » . Et puis la bande - son bien sûr, avec Renaud, qui actualise et dynamise la fiction.
Très beau film et deux jeunes acteurs au top. Le film ne tombe jamais dans le tape à l’œil, c'est juste une narration de la vie de 2 gamins livrés à eux même dans la jungle humaine de Brooklyn Beaucoup d'humanité et surtout cette petite leçon on n'arrive jamais tout seul à s'en sortir..
Lucas croit qu'il aime Elsa et pour ma part je sais que je l'aime beaucoup ce film de Pierre Jolivet. Je n'hésite pas à mettre les 4 étoiles. Une très bonne comédie bien écrite, bien rythmée, avec des dialogues qui font mouche et qui déclenchent souvent le rire dans la salle. Le duo Sandrine Bonnaire et Vincent Lindon est parfait et François Berléand est excellent dans le rôle qu'il interprète. Un film réussi , plein d'humour qui permet de passer une très agréable soirée de cinéma.
Mais qu'est-ce que Benoit Magimel (très bon, comme d'habitude) a été faire dans ce navet qui n'a vraiment aucun intérêt ? Les dialogues sont plus que pauvres et le scénario des plus plats, ce qui est un comble pour un "go fast".
La musique de Joe Hisaichi est évidemment très belle. Et c'est d'ailleurs la principale attraction du film. Car malgré une réalisation loin d'être fade, le reste n'est pas à la hauteur du conte. Les décors, les images, l'ambiance, tout fait déjà vieux et kitch. Même les acteurs ne sont pas dans le ton. Une belle entreprise qui ne donne finalement pas un résultat satisfaisant.
Un film d'adolescents drôle et superbement bien rythmé. Certes l'ensemble ne fait pas dans la finesse mais le film est toujours exempt de vulgarité. Il est difficile de ne pas décrocher quelques fous rires devant des situations parfois totalement incongrues. Matthew Broderick réussit pleinement l'exploit de rendre sympathique un étudiant égoïste, arrogant et légèrement irréel par son incroyable capacité de sortir des situations les plus périlleuses avec une facilité déconcertante. Le seul petit reproche que l'on pourrait faire au film, c'est de ne pas s'être plus appensanti sur la traque hilarante du proviseur aussi rigide que débile incarné par un Jeffrey Jones déchainé dans la seconde partie. Mais ceci n'est qu'un détail pour rapport à l'immense plaisir que procure ce film plus profond et intelligent qu'il ne le paraît dans un premier temps.
Voilà un film bien ennuyeux. Il ne faut pas y chercher de logique ni de cohérence, et il n'est pas non plus très drôle.
Quand on voit "Vertical Limit" pour la première fois, quelques secondes suffisent dans la scène d'introduction (la meilleure du film) pour piger que loin de s'empêtrer dans la vanitè, le rèalisateur Martin Campbell joue la carte "Cliffhanger" de Renny Harlin! On peut d'ailleurs considèrer ce "Vertical Limit" comme le "Cliffhanger" du pauvre où un alpiniste se lance au secours de sa soeur qui participait à la conquête du K2 et qui se retrouve prisonnière d'une crevasse! Point de terroristes ici, ni de Stallone, mais plutôt le beau gosse Chris O'Donnell qui va devoir s'y coller pour secourir sa frangine! Sans rèel intérêt scènaristique, le film de Campbell vaut surtout pour ses situations spectaculaires et plus vertigineuses les unes que les autres! L'histoire est certes tirèe par les cheveux mais on ne s'ennuie pas un seul instant avec de belles images de haute montagne et la prèsence de la charmante Izabella Scorupco! Par ailleurs, on n'est content de revoir à l'ècran Scott Glenn qui ressemble dans le film à un apache...
Ce film est une bonne surprise ! Bien construit, bien réalisé, casting parfait...
Vous voulez un conseil ? Ne perdez pas votre temps , le film est mou sans rebondissements et sans intérêts , pas de suspens , rien archi plat ............
5 etoiles a Jodie Foster dont je suis vraiment fan !!! Actrice Merveilleuse qui degage quelque chose d'extraordinaire a chaqu'un de ses films , thriller tres bien monté au scenario Original
L'histoire d'un amour mort et d'un coeur qui cicatrise doucement pour un jour avoir de nouveau l'envie de battre et d'aimer à nouveau de façon passionné mais qui malheureusement va se heurter aux destin et qui ne réussira pas a vivre éternellement... Une histoire triste et tragique !
Dans la longue liste mercantile des remakes de films, la première déconvenue du moment prend le nom de "Total Recall : Mémoires Programmées", loin de la version avec Arnold Schwarzenegger. Un Minority Report en encore moins bien, où seule Kate Beckinsale nous motive à continuer.
Film de guerre et de résistance, en Italie pendant la présence des nazis. C'est l'histoire d'un homme plutôt voleur au début du film (la 1ère moitié) et qu'on obligera à se faire passer pour un général dans une prison afin de dénoncer les résistants. (2de moitié). Très bon film de Rossellini. Réalisé en grande partie en studio (avec des extraits de documents d'époque) dans un beau noir et blanc, sans excès de style, mais très bien mis en scène avec de très bons acteurs (De Sica). Des dialogues de qualité, quelques documentaire de l'époque de la guerre, sont bienvenus. La 2ème partie, uniquement dans la prison, très bien réalisée également, avec des séquences émouvantes (la femme du général, et la fin du héros). Film qui pose bien le problème de la résistance et de la délation, et de l'héroïsme.
Créance de sang fait partie des quelques polars au même titre que Jugé coupable, Les pleins pouvoirs ou Un monde parfait que Clint Eastwood a interprété et réalisé dans les années 90 et au début des années 2000. Adapté d'un roman de Michaël Connelly, écrit par Brian Helgeland, le futur scénariste de Mystic River, ce thriller permet à Eastwood de brasser ses thèmes désormais récurrents tels que la vieillesse ou le temps qui passe. Accompagné de son Smith et Wesson, référence à l'inspecteur Harry, Mc Caleb est un agent du FBI contraint à la retraite suite à un infarctus lors d'une course-poursuite. Il se sentira redevable envers la soeur de la donneuse qui lui demandera d'élucider le meurtre de cette dernière. Sans fusillades interminables, sans répliques mémorables à la Inspecteur Harry, un film policier posé, rigoureux, avec des interprètes féminines charmantes. Ce n'est pas le plus célèbre film de Clint Eastwood, ça n'a pas la valeur d'un Mystic River ou d'un Inspecteur Harry pour rester dans le même registre mais ça reste passionnant à regarder.
Tout va vite , trop vite. Ce film, comme l’ensemble de la trilogie dont-il marque la fin, à l’audace de nous proposer quelque chose de honteux. Sauf que cette fois-ci , c’est pire, tout va trop vite, les incohérences se comptent par dizaines, bref , on a l’impression d’assister à un blokbuster de mauvaise facture sauf que non, c’est Star Wars. L’ensemble est naïf, les personnages n’évoluent pas, ou trop vite, sont peu developpés, ne sont que des caricatures d’eux même en somme. Bref, durant tout le film on ne ressent rien sauf de la déception. Visuellement c’est correct, mais la fin est épiléptique. Musicalement, c’est du réchauffé , rien de nouveau. Scénartisiquement. C’est pire ..
Vous en voulez de la daube prétentieuse, paresseuse, improbable et grossière? Ben voilà, vous l'avez là. Les qualificatifs ne sont pas exagérés. Malgré le rythme que voudrait donner le film on s'ennuie à mourir, tout sonne faux, les revirements de situations sont stupides, les acteurs ne sont pas convaincants, les dialogues sont insipides et pour finir le ton du film est clairement machiste (s'il n'y avait que ça..). De la poudre aux yeux pour gros malabar en manque de muscu... Le film est surtout infect car il se donne des grands airs, donc ça aide pas à lui trouver des circonstances atténuantes. C'est vraiment un scénario qui aurait mérité de finir à la poubelle, ou aux chiottes...
Je sais même pas quoi dire... Affligeant!
Je m'étais dit que ce film allait être un vrai moment de bonheur dans la déconne... Malheureusement c'est raté... Bien trop sage et prévisible, le seul point positif de ce film est la carte postale de notre territoire français. Pour le reste... Je préfère m'abstenir de tout commentaire... Passez votre chemin si vous voulez rire !
Bonne réalisation, bons acteurs, jolis couleurs. Le problème c'est que le scénario part dans tous les sens, en enfilant les clichés comme d'autres enfilent des perles. Le moralisme qu'il diffuse en est exaspérant. On a l'impression que le film n'a rien à dire. Quant on sait par ailleurs que la conclusion du film a été imposé par Sinatra, est-ce sérieux de parler de film d'auteur ?
Black est un film d’action raté de Pierre Laffargue. La mise en scène reste classique, le scénario est plat et sans intérêt, l’humour ne fonctionne pas toujours très bien etc… Néanmoins, les scènes d’actions sont bien filmés et les acteurs comme MC Jean Gab'1, Carole Karemera ou encore François Levantal sont corrects dans leurs rôles. Bref, deux étoiles.
Même si l'histoire d'amour entre les deux filles restent un classique celle-ci vaut le détour tout de même, particulièrement grâce aux actrices qui sont autant touchantes que convaincantes. De plus les décors sont à voir. La seule petite chose négative serait le jeu de séduction entre les deux filles qui se fait un peu trop vite à mon goût car en effet on est peu tenu en haleine au début du film.
plus mauvais opus de la série et de loin je me suis ennuyé jais passé le temps a regardé ma montre en me disant c'est bientôt fini ? je termine donc le cycle boogeyman sur une vrai déception
super Nanar, avec de super acteurs meilleur que Steven Seagel, super effets spéciaux et une qualité d'image aussi mémorables que ceux de matrix et le seigneur des anneaux réunis, super dialogues tellement complexes qu'incompréhensibles, des combats épics comme on en a jamais vu, et la tactique des bouchons de bouteille de soda imparable, une psychologie et une émotion aussi profonde qu'une sous tasse, des figurants excités au redbull qui réssussitent par la force du manque de budget impérial, un sens de l'honneur jamais égalé même "Le dernier des Mohicans" et "Danse avec les loups" ou "Le dernier Samouraï" ont longtemps essayer de l'atteindre... J'aime bien le truc de "..repli..." alors qu'il est tout seul au front, la réplique qui tue :" oui un coup de main, pour leur donner un coup de pied aux fesses!". "Mammifère rose" pour qualifié les humains, ça j'ai bien aimé! Curuisement la Bande son du film est assez correct, voir même très bien par moment, non, non, je ne rigole pas du tout! Faut être honnête quand même! Ce n'est pas juste une utilisation de son numérique avec un mixage à la noix, mais bel et bien un thème de bonne qualité et agréable a écouté, d'ailleurs je croie que c'est pratiquement le seul truc qui a été réellement travaillé dans ce film, sauf si on a juste payer des droits d'auteurs, mais c'est déjà un très gros efforts que beaucoup de film de ce genre ne font pas! Voilà un film qui marquera d'une tâche indélébile l'histoire du cinema !
Brian De Palma,cinéaste obsédé par la forme,s'attaque lui-aussi à l'administration Bush à travers ce faux docu sur des soldats américains postés à un barrage dans une ville irakienne décimée par la guerre.Traitement didactique lourdingue,acteurs amateurs antipathiques et effets toc.De Palma tombe dans le racolage et le sensationnalisme,comme ça lui est déja trop souvent arrivé.Pour appuyer son propos,il multiplie les supports,surtout les plus modernes.Scènes fimées en HD,d'autres avec une texture blafarde,blogs,reportages,webcam...Cette conception agace au plus haut point,et neutralise toute analyse approfondie,que ce soit sur des GI pétant un plomb ou des autochtones victimes.En gros,la guerre,c'est mal(quel scoop!).Point de réflexion sur la base d'une guerre ubuesque,et fondée sur la désinformation.On frise le travail d'amateur.
Un livre ne suffit pas toujours. Et bien là c'est le cas car ce film est simplement inutile, on y reconnaitra le héros de Dawson dans un film sans réel scénario, long et ennuyeux. Enfin j'arrête là cela ne mènerait à rien de bon. Si quelqu'un pouvait m'expliquer le film j'en serai ravi.