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Excellent, grand moment de cinéma, rien à dire de négatif sur ce film, c'est parfaitement joué du début à la fin et les presque deux heures passent à une vitesse folle grâce entre autres à des rebondissements inattendus et des dialogues savoureux. Deux ou trois moments d'émotion viennent casser un peu le rythme effréné des bons mots cyniques et hilarants qui font la force de ce film. Déjà culte.
Tout est magnifique dans ce film : la photo, la musique, les comédiens. Un véritable chef d'oeuvre d'humanisme qui comporte quelques scènes d'anthologie, comme l'accueil de l'enfant de mineurs par un enseignant et une classe de petits bourgeois méprisants ou celle ou un diacre met une paroissienne en accusation pour ses moeurs. Walter Pigeon compose un personnage de pasteur déchiré entre ses sentiments et ses interdits religieux absolument sublime. On peut toutefois se demander si la vie des mineurs du pays de Galles est bien conforme à l'image qu'en donne John Ford qui a reconstitué les décors en studio dans la Fernando Valley. Le grand réalisateur s'est, parait-il, inspiré de son expérience familiale, car il est issu d'une famille d'immigrants irlandais modestes. Mais il a cherché le lyrisme plutôt que le réalisme et a parfaitement atteint son but. L'émotion est au rendez-vous.
Millénium le film, une réalisation extraordinaire pour une histoire extraordinaire avec en rôle principal l'excellente Noomi Rapace et le non moins excellent Michael Nyqvist !
Dans la famille "film d'action", j'appelle le père... ou devrais-je dire "Piège de Cristal", le film devenu incontournable dans le cinéma Hollywoodien. Ce n'est pas peu dire, tout y est : fusillades, humour, rythme, suspense, explosions et surtout - ce qui fait son charme - de brillants personnages. Dedans, Alan Rickman et Bruce Willis nous ont livré des prestations magistrales. Cela fait de Piège de Cristal une vraie pépite parmi les autres films du genre. Seulement, Die Hard a son ingrédient secret : John McClane qui, entre deux fusillades, balance ses punchlines par talki-walki. Ça, c'est le plaisir coupable qu'un nombre restreint de films savent nous procurer : "Yippe-Kai-Yay" et vous voilà dans une des prises d'otage les plus cools du 7ème Art.
Un film d'horreur d'une rare originalité et non pas sans intérêt. En effet, nous avons là une très bonne critique des réseaux sociaux et de l'addiction à Internet en général. Tout le film est, plus ou moins, une mise en garde contre les dangers d'Internet et des relations virtuelles, tout en mettant les jeunes de maintenant face à leur condition: des être incapables de se passer d'Internet et pour qui les relations à travers un ordinateur sont plus importantes que les relations dans la vrai vie. Tout ceci dans une histoire prenante et une ambiance oppressante très réussie.
Mal fait, risible.
trés bon film avec un antonio et jlo exellents
Un jeune homme, sans emploi, retrouve un travail de croupier dans un grand casino. Il exerce parfaitement son métier en suivant à la lettre le règlement du métier de croupier. Malheureusement, il tombera à la merci d'une charmante femme, pour qui il devra faire une entorse au règlement. Cela le perdra... Très beau film de Mike Hodges. Grâce à l'acteur principal, Clive Owen, vraiment excellent, nous avons là un thriller de grande qualité tant dans le sujet (les jeux d'argent) que dans les dialogues (voix off) et dans la réalisation qui est sans reproche. L'intrigue est parfaite jusqu'au final surprenant; le milieu des jeux de casino est très bien décrit. C'est un film de haute qualité cinématographique. Un chef d'oeuvre dans le genre.
Quelle déception en voyant Arnold adapté au cinéma, en effet, celle-ci n'a absolument rien apport à la série qi était pourtant excellente. Que dire ? Ce film ressemble plus à un épisode à ralonge qu'autre chose. Cela aurait été l'occasion de faire participer le maximum de personnages, de faire revenir ceux qui avaient disparu... Au contraire toute l'action se concentre sur Arnold et Gérald, et leur mission : sauver leur quartier. Là encore le scénario est pauvre, pire il est largement invraissemblable et fait des clins d'oeils poussés à d'autres héros tels que les Men in black ou Hulk. De plus il éclipse durant les trois quart du film la présence pourtant indispensable du seul personnage ayant un tant soit peu de relief : Helga. Le film était d'ailleurs l'occasion pour elle de se déclarer enfin à Arnold... et là encore nous restons terriblement sur notre faim. Bref, Arnold, la gentille "tête de ballon de rugby" est certes un personnage sympathique mais n'a pas la trempe d'un héros de cinéma, cette adaptation étant la pire chose qu'il pouvait lui arriver...
L'idée est bonne. Mais le film est long, chiant, les dialogues sont plats, il n'y a aucune émotion, on croit à peine à cette histoire d'amour... bref, on s'ennuie, malgré une très bonne performance de Céline Sallette. 2/5
Un très mauvais film d'épouvante, qui ne mérite pas ce qualificatif tant les moments de frayeur sont rares. Pire, même le spectateur le plus tolérant peut s'ennuyer. Les acteurs ne sont pas vraiment crédibles, ils font pourtant ce qu'ils peuvent pour donner du souffle à l'ensemble. La seule originalité du film réside dans la bande-son très 70's. Pas de quoi sauver "Les âmes silencieuses​" du naufrage pour autant, malgré un final qui se réveille quelque peu.
C'est un chef d'oeuvre ! Ce film est vraiment ce que j'appelle une comédie. Enfin de l'humour fin, brut, pur, qui rend le personnage immédiatement sympathique (qui n'a jamais rêvé de reconnaître enfin dans un sosie de Paris Hilton quelqu'un de normal et de réfléchi ?). Et puis, le film évolue dans un cadre résolument réjouissant, puisque ce camp d'entraînement des marines ressemble en tout point à la colo de vacance que j'ai fait à 13 ans, à côté de l'acrobranche. Une telle décontraction, ça rend le spectateur joyeux, et réceptif au message du film : l'armée est intègre et quand une personne est engagée, elle reste (surtout si c'est une godiche lobotomisée). D'autant plus que l'armée restaure les vraies valeurs de l'amérique (bien que l'accent ne soit pas mis sur la menace terroriste pendant l'entraînement, mais sur les discussions intéressantes des dessous de la caserne). Non, vraiment, des films aussi sympathiques à voir devraient pulluler dans nos contrées, et prendre la place définitivement à des merdes telles que Valhalla Rising, Enter the Void ou encore l'immonde Pirhana 3D. Tiens, comment ça, ma note est de 0 étoile ? Mais pourquoi donc ?
Superman est une des meilleures adaptations de comics sur grand écran qu'on ai eu droit jusqu'à présent. Le premier truc qu'on retiendra de ce film est sans aucun doute la magistrale, la splendide, la mythique musique de John Williams!!!!! On a encore jamais entendu une telle musique, qui ne la connaît pas? Le thème " Krypton " est également génial! Il reflète bien les origines du héros! Tandis que le vrai thème de Superman est l'un des meilleurs qu'a composé John Williams dans sa carrière!!! Le thème de Lex Luthor est également très bien! Une musique qu'il faut à tout prix entendre une fois dans sa vie! Richard Donner raconte les origines de Superman avec un immense talent! Il faudrait que je voie beaucoup plus de films de ce réalisateur! Il arrive à rendre l'histoire de Superman très prenante, jamais ennuyante, captivante, presque crédible! Le scénario est donc très bon, la durée du film en est la principale cause car pour raconter les origines d'un héros, 2h25 c'est parfait! Côté acteurs, c'est génial! Christopher Reeve donne vie au personnage de Superman de superbe manière! Il est tout de suite attachant et on voit à travers lui le super-héros qu'on connaît tous! Marlon Brando n'apparaît qu'au début du film mais est quand même excellent! Gene Hackman est habité par le personnage de Lex Luthor! Quant à Margot Kidder, elle est parfaite en Loïs Lane!!! Casting excellent! Les scènes d'action sont par contre assez rares et ont vieilli mais ça fait quand même son effet! Mais pour ceux qui veulent voir des combats spectaculaires, attendez Man of Steel! Richard Donner réalise donc une brillante adaptation de Superman qui vaut surtout pour son histoire, sa musique et son acteur principal!!!!! Une réussite!
Critique de "So undercover". Un scénario pauvre, avec une intrigue absente. Les clichés s'enchaînent dans la plus indifférence. Les personnages sont bien trop insignifiants, l'humour ne m'a pas convaincu non plus. J'ai juste regardé pour voir comment Miley s'en sortirait, je l'ai trouvé trop moyenne, ses répliques ne sont pas assez tranchantes. Au final , un film qui plaira aux jeunes enfants et adolescents consommateurs de Disney. 2/5
mmmm comme c'est bon ! Un hommage vibrant aux oiseaux de Hitchock réalisé a la perfection par un certain James Nguyen qui impressionne par son manque flagrant de talent... nous sommes en effet face a un énorme nanar, pas un chef d'œuvre du genre mais quand même un film qui deviendra incontournable pour les amateurs.. Les acteurs autant qu'ils sont sont incroyablement mauvais, et des qu'il s'agit de jouer plus sérieusement, avec des scenes de terreur par exemple, c'est sincèrement risible ... a croire que c'est volontaire, sauf que non, c'est bien un film complètement raté contre son gré. Le montage, le cadrage et la prise de son est horrible a la limite du concevable, les champs et contre-champs sont séparés par un affreux silence et alors des parasites, la caméra bouge, les effets spéciaux sont ... indescriptibles ! Le scenario est tellement plat que c'est vachement impressionnant, je n'aurais pas assez du barème de 2000 caractères fixé par allociné pour décrire le film et toutes les émotions qu'il m'as procuré !! Et le tout sans qu'au final on ne s'ennuie... c'est la qu'est le génie de l'équipe du film (dont j'estime la moyenne d'age a 8/10 ans). Un super nanard bien réconfortant qui fait vraiment plaisir... et j'ai beau y réfléchir le film n'as aucune vraie qualité, avec de la mauvaise volonté on peux dire vraiment que tout est a jeter, quand on pense que ce pseudo-film horrifique met 40 minutes avant de faire apparaitre les aigles maléfiques... mais j'ai adoré ! Notons le message écologiste émouvant que transmet ce film.
Kyss Mig, c'est avant tout l'histoire d'un amour, un amour qu'on ne rencontre qu'une fois dans sa vie... Même si tout semble être un peu trop simple dans le déroulement de l'histoire, l'alchimie extraordinaire entre Ruth Vega Fernandez et Liv Mjönes, et le jeu de cette dernière font vite oublier les quelques défauts. Sans doute la plus belle histoire d'amour entre deux femmes qu'il m'ait été donné de voir...
Ennuyeux à mourir !! 1h30 à courir dans les bois sans trouver un seul champignon faut dire que toute les 10 minutes ils se font tirer dessus par un sniper !! Voila j' ai résumé le film !! ha pour éviter ce faire prendre le mieux c'est peu être de prendre ses jambes à son coup et éviter de faire une pause pour observer le paysage tous les 5 minutes et aussi peut être faire le moins de bruit possible pas faire des scène de ménage au milieu du sentier !! nul je zappe !!
Un casting de qualité pour un choc culturel et social bien mené. Jérémie Renier se transforme encore une fois avec talent. Une interprétation intelligente de l'affaire Flactif. La tension monte peu à peu, doucement, innocemment. Un excellent scénario et un excellent traitement.
un ratage total .. des situations censes etre comiques qui tombent a plat .. des cliches a la pelle .. des comediens pas vraiment inspires .. bref un grand moment d ennui .. a eviter a tout prix
Locataires est un film contemplatif. Autant être prévenu, mieux vaut ne pas y entrer après une dure journée de travail, sous peine de s'endormir. Le héros ne doit pas prononcer un mot de tout le film, d'ailleurs est ce vraiment un homme, ou un fantôme ? Il erre dans les rues et s'introduit dans les maisons des autres (sans rien y voler) pour y vivre : il se lave, se restaure, effectue de menues tâches ménagères (la lessive, toujours à la main, la réparation d'appareils divers), joue au golf, puis s'en va. Un jour, il rencontre une femme battue par son mari... Le film étonne par sa capacité à évoluer de la chronique d'un fait divers vers une sorte de surnaturel - mais pas vraiment- avec une légèreté qui n'est pas si courante dans le cinéma coréen. La mise en scène est impressionnante de maîtrise et réussit à faire de ce film un objet qui ne ressemble à rien de connu, de moi en tout cas. Une chronique tendre et décalée, qui tisse ensemble espoir et silence. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
De l'humour de l'horreur une musik énorme(living dead girl) et voila une réussite et jennifer tily sublime!!!!!!!!!!!!!!!!!
Rempli de clichés, peu d'humour, des gags qui tombent à plat. Malgré une B.O agréable à écouter, le film nous emballe pas vraiment. Il est destiné aux plus jeunes.
Excellent film je suis passé du rire aux larmes le mélange humour et sentimentale m'a le plus plu dans ce film. J'ai lu un peu les mauvaises critiques pour ce film et franchement ces gens là n'ont rien compris au film :/ Ce film nous donne une belle histoire de vie, les choix qu'ont peut faire dans une vie (mauvais ou bon), genre choisir le travaille ou sa famille c'est ça que le film voulait montrer.
Pour commencer, le film s'adresse à ceux qui ont aimé le 1er opus, si ce n'est pas votre cas vous pouvez quand même tester mais je ne peux garantir que vous apprécierez le film, en revanche si vous avez aimé vous adorerez celui ci, le film est bourré de gags absurdes qui font régulièrement mouche, dans la salle nous étions une vingtaine et pas un seul n'a pas aimé le film, tout le monde rigolé à gorge déployée. Je ne m'attendais pas à ce que le film soit aussi réussi, les acteurs sont tous excellents, avec le retour de certains acteurs du premier, et on découvre le fameux jean peter mc calloway enfin bon je trouve assez attristant que la note spectateur du film ne fasse que baisser alors que certaines comédies française avec des scénarios banales font 2 millions au box office et ont 3,8 en note spectateur avec 0 prises de risque, un jeu insipide des acteurs. Mais bon, je suis sur que grâce au bouche à oreille le film réussira à trouver un bon public.
Un très bon film. La peine de mort y est abordée sous un angle froid, les acteurs jouent très bien. Rien à dire dans cette 'reconstitution' d'une sordide histoire de meurtre. Pour un public averti.
Dark Skies : Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film d’horreur/angoisse aussi efficace. C’est simple, il me fait beaucoup penser pour l’ambiance, le suspense et la peur des personnages a « Signe » avec Mel Gibson et je dirais sans mentir qui est de la même qualité. Car l’ambiance et les événements sont s’y maitrisés avec un bon rythme. Puisque des fois, dans ce genre de film, c’est long, il se passe un truck et après on en a pu avant longtemps, alors que la, il se passe toujours un truck, l’histoire et les personnages avances petit a petit dans un cauchemar. Puisque il se passe des choses violentes et psychologiquement terrifiantes : effraction, des signes, apparition extraterrestre ? mais on va aller se véritable enfer… Donc voila, suspense et ambiance angoissante garanti, même si je n’ai pas eu peur et sursauté, ça dépend des gens car j’ai l’habitude de ce genre de film mais au moins, l’ambiance est la. Et ça grâce a une mise en scène efficace et simple pourtant, pas de cadrage exceptionnelle mais le tous est soignée. Et pour une fois aussi, les acteurs sont crédibles et jouent de façon justes, c’est rare dans ce genre de film et leurs réactions sont mesurés et encore une fois crédibles. Donc voila, ça fait plaisir de voir des films certes pas original car c’est du déjà vu dans le genre mais terriblement efficace.
Un film médiocre et inutile. Des gosses de 12 ans sachant utiliser de manière quasi militaire des fusils à lunettes et fusils de chasses...et prenant la vie réelle pour un jeux vidéo... Consternant de débilité le dénouement... Mêmes les proies ne sont pas biens intélligentes et prennent souvent des décisions risibles. Pas crédible une seconde ce film est un véritable navet. Les critiques de cinéma sont décidément de plus en plus pathétiques... Heureusement il ne dure pas longtemps. Si vous voulez un bon survival procurez vous plutot Délivrances.
Très bon, du dreamworks tout craché avec des personnages originaux sauf un, un histoire banale mais on est pris dans l'hstoire dès le début et l'humour est bien sur au rendez vous.
Un film qui ne mérite aucunement son appellation de "film d'horreur" encore qu'on peut débattre si l'appellation même de film est convenable. Une véritable arnaque si l'on souhaite être exact. Attention toutefois si vous avez pris quelque substance illicite ou alcoolisée ce "film d'horreur" se transformera illico en comédie sitcom HI-LA-RANTE. La dérision est en effet le seul moyen d'apprécier ce déchet du cinema, et par la même occasion votre argent perdu. Tout devient matière à rire: des cadrages bidons et intentionnellement amateurs, aux effets "spéciaux" qui se veulent effrayant et réalistes mais qui sont des pâles caricatures de ce qu'on trouve dans les Nanars, un jeu d'acteur des plus drôlissimes avec un sérieux exagéré, une histoire loufoque à passer une nuit aux toilettes tellement la crème est lourde à passer. Voilà pourquoi il vaut mieux en rire, fou rires garantit même si ce n'était pas le but initial. (J'ai véritablement dépecé un strapontin tellement que j'étais crispé. True story.)
Quelle hypocrisie que de noter ce film au-dessus de 1 ! Je soupçonne les spectateurs d'avoir honte de dire ce que j'oserai pour ma part proférer : on n'y comprend rien, car ce film n'est pas fait pour être compréhensible et compris. Dès lors l'on peut apprécier la tentative esthétique, respecter le fait qu'un homme fasse ce qu'il veut de sa caméra, de son chien et de ses après-midis, mais certainement pas noter ce film comme un bon film (en l'absence de film !).
Ca c'est un film que j'ai toujours trouvé exellent, vraiment du grand Scorcese, mené par un trio de tête époustoufflant ( Di Caprio, Diaz et Day-Lewis) et des seconds rôles tout aussi bons, comme, pour ne citer qu'eux, Brendan Gleeson et Liam Neeson, rien que ça... Film émouvant sur la vengence d'un fils, qui, pour arriver à ses fin, s'associe avec le meurtrier de son père... A voir...
Quel film. Comme dit l'un des 3 frères : "y a plus qu'à profiter ".
Difficile de comprendre les bonnes critiques, surtout "professionnelles" qui voient en ce film des moments sublimes, dantesques, j'en passe et des meilleurs... Et élève son réalisateur au rang de génie... Ah bon ? Je ne devais pas être de bon humeur quand j'ai vu le film, alors parce qu'il m'a paru très amateur, plat, ennuyeux et très banal, tant par la réalisation que par le scénario. D'ailleurs, son second film n'est franchement pas mieux ! (j'apprends à l'instant qu'il en est le réalisateur ) The mutant chronicles, que j'ai vu il y a quelques semaines. Tout comme pour Le phare de l'angoisse, je n'ai pas pu tenir tout le film... Pourtant je regarde tout en V.O. pour donner toutes ces chances au métrage mais non...
Un grand et excellent thriller de David Fincher.Jodie Foster est excellente,l'histoire est implacable,brillante et originale,la mise en scène est génial,les acteurs sont superbes,la photographie est très bonne et l'ambiance est angoissante.
Hilarante parodie d'un chef-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock (Vertigo). Mel Brooks réussit, pas dans la dentelle, comme à son habitude, à faire rire du premier au dernier plan ce qui n'est pas si fréquent, les comédies ayant tendance à vite s'essouffer. Ce n'est pas le cas ici. Pas un chef-d'oeuvre (ce n'est pas le but) mais un superbe divertissement pas idiot.
Parabole sur l'aveuglement des hommes au sens littéral et figuré,"Blindness" est surtout d'une incroyable prétention.Fernando Meirelles,fan de la première heure du best-seller portugais,enveloppe son image d'un voile blanchâtre,symbolisant la cécité instantanée de ces hommes et femmes.Frappé par la perte de la vue,ces individus sont enfermés dans un hôpital déchu pour éviter les contaminations,avant de prendre la poudre d'escampette dans un environnement urbain apocalyptique,guidés par une femme ayant conservée la vue,jouant le rôle de chien de berger.On comprend que Meirelles insiste sur la fait que la civilisation moderne ne tient qu'à un fil.Le basculement vers un retour à l'âge de pierre.C'est du chacun pour soi.On charcute des animaux.On vend de la bouffe pour du sexe.Sorte de trip en apnée ayant tâté à la fois du Romero et du Fincher,"Blindness" est formellement pitoyable.Il hérisse les poils avec sa philosophie méta-écolo de comptoir,et se révèle pompeux et trop démonstratif.Julianne Moore,Mark Ruffalo,Danny Glover et consorts,se contentent de fermer les yeux et d'avançer à reculons.Pas d'explication tangible.Pas un survival.Qu'est-ce donc alors? Un film auteuriste,qui pète plus haut que son cul,et assène des vérités enfantines avec de gros sabots.Beurk.
Difficile de faire un film de science-fiction sans citer «2001 : A space odyssey». Ainsi lorsqu’en 2000, Brian De Palma réalise «Mission to Mars» (USA), les références au chef-d’œuvre de Kubrick affluent pour permettre au scénario (signé entre autres par le scénariste de «Predator») de rehausser son niveau. La différence foncière entre le film de De Palma et de Kubrick est que le premier repose sur une hégémonie des signes par rapport à l’intelligence tandis que le second opère une correspondance entre l’intime et l’infini. De Palma, a contrario de ce qui a été dit en différents lieux, conserve son goût pour le signe malgré le spectacle envahissant auquel se prête la science-fiction. Devant l’immensité imposée par les scènes sur Mars, De Palma se permet des gros-plans sur les visages pour mieux souligner l’affect angoissant de la séquence. La musique d’Ennio Morricone, qui emprunte en l’occurrence à John Williams certains de ses accords émotionnels, affirme encore davantage le sentimentalisme du film. L’émotion qui articule le récit permet en même temps de préfigurer les instants de suspense. La séquence de l’espace où la seconde mission est sommée de quitter la fusée pour rejoindre une capsule de secours, merveilleux exemple d’angoisse simple, s’ouvre sur une scène de danse dans laquelle s’exprime le sentiment de l’amitié et se clos sur une scène dramatique dans laquelle s’exprime l’amour. Entre ces deux espaces de sentiments, De Palma intercale une séquence de grand suspense. Celui-ci est bien plus important que l’exemple lambda d’un film d’Hitchcock car il se déroule dans l’étendue illimité de l’espace. Cette seule séquence définit la structure du film comme une œuvre de suspense où la science-fiction n’est qu’un McGuffin. La folle hypothèse défendue par le dénouement ébranle la maestria dont fait parfois montre De Palma. La dénonciation de la facticité des images passe là malheureusement par une élucubration.
On parle des plans nichons, on oublie les plans fesses, les plans jambes, les plans bikini, les plans intégrale. Samurai cop est une véritable encyclopédie en la matière. Certains usent de la fondue enchaînée, Amir Shervan invente la transition cul. Entre deux bagarres molles, entre deux dialogues sexistes et crétins, hop une femme à poil, hop une scène de chambre, hop un déshabillage bourru. Matt Hanon, cheveu impeccable et regard bovin, traverse ce joyeux étron de tout son potentiel non-drôle et a-charismatique, s’appuyant sur un Eddy Murphy du pauvre qui rit beaucoup. Côté vilains c’est pas mieux : gorille abruti et big-boss moustachu droit sorti de Walker Texas ranger. L’action avance, l’œil se ferme, bercé par la musique « n’est pas Georgio Moroder qui veut », et puis, subitement, il s’ouvre à nouveau. C’est le moment de la transition cul. -3/5.
Un conseil... Fuyez ce film !
Allez, un seul truc drôle sur 1h40 de film, je vous le donne : une des villes où ont lieu les courses hippiques qui jalonnent le film s'appelle "Montretout-la-vieille". C'est peu, mais c'est drôle. Mais c'est peu.