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Une comédie très décevante qui nous emmène à la découverte de la ville éternelle, quatrième escale proposée par Woody Allen dans son tour d'Europe. La réalisation atteint des sommets en terme de clichés touristiques. L'histoire de ces destins croisés est inutile et confuse, les personnages sont fous et incohérents. Ni drôle, ni intelligent !
Chef d’œuvre de finesse, Elena allie une bande originale de pure merveille à un style personnel abouti: longs plans fixes qui nous font vivre l'instant, photographie exceptionnelle, dialogues rares, interprétation magistrale... Ce que semble nous dire Zviaguintsev? Que l'humanité s'est engagée dans une voie sans issue où le seul règne du fric ne remplacera aucune valeur!
"The Assassination of Richard Nixon"(2004)est un film froid et désespéré,qui renvoie(à son petit niveau) au "Taxi Driver" de Scorsese. Sean Penn incarne un loser sans envergure,typique de l'Amérique désenchantée du Watergate. Escroc pathétique qui s'enfonce de plus en plus dans ses névroses et ses hallucinations. Vers la fin,la réalité rejoint la fiction. Mais avant cela,il faut se coltiner un film languissant,traînant la patte,et chiche en suspense qui aurait pourtant été adéquat.
J'ai été un petit peu déçu par Truman Capote, racontant en quelque sorte la vie de Capote durant l'écriture du tant controversé "De sang froid", je pensai qu'il serait plus cas des deux meurtriers et de leurs psychologies comme il en est dans l'ouvrage alors qu'il est beaucoup plus centré sur Capote. A part cela, c'est sur l'interprétation de Philip S. Hoffman est plus que brillante.
Vraiment décu par ce film surtout venant de Lemercier (le derriere, quadrille) ....je m'attendais a du pur délire, que nenni ! Tous les gags sont dans la bande-annonce, Lambert Wilson est exaspérant, Mathilde Seigner transparente et la mère Lemercier se prend les ficelles dans un scénario bancal et poussif et le coup du briquet dans le derrière est digne d'une blague de maternelle !! . Reste de beaux décors, un casting imposant dont seule Maurane (et qui est chanteuse au demeurant) sort son épingle du jeu. Ca fait peu quand même. A voir en location DVD, un jour de pluie mais pas au cinéma !!
"Amours troubles" ou quand l'opportunisme total se fait recaler violemment. En effet, Martin Brest n'a pas raisonné longtemps et s'est simplement dit que réunir Jennifer Lopez et Ben Affleck, le deux stars du début du 21ème siècle, était une garantie de succès. Et non mec, quitte à très opportuniste, autant l'être avec un minimum d'intelligence. Résultat: un cuisant échec au box-office. Et heureusement, car ce truc (il n'y a pas d'autres mots) est une véritable horreur, une bouse nucléaire. Entre un Ben Affleck complètement transparent et une Jennifer Lopez ne pensant qu'à rouler des pelles et de temps en temps, à écarter les jambes... on est gâtés (ironie). Un film à fuir, ça va de soi.
ma femme et moi, on s'est levé, on est sorti de la salle et l'oxygène est revenu. Je doute de la sincérité des critiques qui m'ont dirigé vers çà.
Tsotsi kidnappe un bébé à son insu et s'apprête finalement à l'assumer. En plus d'être un parfait salaud, le personnage de Tsotsi deviendra tout bonnement insupportable à l'écran. L'inconscience, ou plutôt la connerie, n'a pas de limite chez les écervelés, c'est vraiment comme cela que se ressentira ce récit, car même s'il reste crédible, la psychologie ou la condition de ce personnage ne se ressentira malheureusement pas sous ses traits de gars complètement à côté de ses pompes, et aussi stupide que désagréable, au point d'en devenir insoutenable. "Mon nom est Tsotsi" ou le parfait mode d'emploi pour s'occuper d'un bébé de façon dérisoire.
Ce film m'interpelle, des scènes incroyablement réalistes, les acteurs ont "morflés" pour jouer dans ce film c'est une certitude, les rapports compliqués entre Herzog et Kinski donnent le ton à cette atmosphère pesante et psychadélique, à se demander si Coppola n'a pas piquer les ingrédients nécessaires pour monter son hypnotique Apocalypse Now. Pour Klaus Kinski , son attitude parfois surjouée prend toute sa dimension pour le personnage d'Aguirre, il est clair que cet acteur est habité par son personnage, sa folie transpire à travers l'écran ce qui donne une oeuvre inpalpable et unique, du grand cinéma!
MAGNIFIQUE! MERCI pour ce film génial! Les acteurs sont superbes, l'histoire est très touchante. Un vrai plaisir!
Dans ce froid mois de décembre, voilà une charmante petite comédie qui nous apporte un peu de chaleur et une belle bulle d'oxygène au milieu de la noirceur des films du moment. Remarqué à la Semaine de la critique à Cannes cette année, ce premier film est un vrai petit régal. Une comédie romantique peu ordinaire (aussi différente d'Hollywood que de Bollywood) qui nous met en appétit autant qu'elle nous...
Ah ça pour être sobre, c'est sobre!! Et il est vrai que l'on peut avoir un peu de mal à rentrer dans ce film tant le rythme peut paraître parfois pesant. Pourtant, il faut reconnaitre qu'une fois que l'on s'y est habitués, on ne peut être qu'étonnés devant la justesse de ton trouvé par les frères Dardenne, aussi bien dans la très belle évocation sociale qu'ils nous offrent qu'à travers leurs jeunes "anti-héros" permettant de donner à l'ensemble un véritable impact, une réelle intelligence dans la vision du monde, désenchanté certes mais gardant toujours un petit espoir, notamment dans le comportement humain. L'absence totale de musique ne fait que renforcer ce constat et la dernière scène s'avère magnifique. Si bien qu'en définitive, alors que j'étais bien inquiet de découvrir le cinéma des frères Dardenne, la surprise n'en est que plus belle. Un très bon film.
Les sept mercenaires bouquet 2016... Alors les quotas.. bon, la diversité bien sûr.. aucune cohérence mais c'est pas grave. Nous avons donc un noir en chef de bande de mercenaire (lui même officiel de l'Etat) et ça en quelle année??? Alors pour le coup c'est l inverse de Django, aucun racisme, aucune méfiance envers l'homme noir, au far west au 19ieme siècle on croit rêver... donc la suite n’étonne pas non plus, un japonais expert en tout qui parle sans accent, lui un peu embêté par les méchants blancs qui ne veulent pas l'accepter au saloon (sic!), un indien avec son arc et ses peintures de guerre et un espèce de trappeur tueur d'indiens (bien sûr les deux finissent par se respecter et ils finissent en ménage dans un teepee (je déconne) ) bref des clichés, du politiquement correct,un jeu d'acteur aussi fin que celui d'un épisode de Plus Belle la Vie, bref de la daube indigeste pour toute personne dégagée des influences putrides et fades du cinéma hollywoodien. Le film est monté selon le schémas habituel avec le choix du héros et tout le bazard, surjoué, poussif, prévisible, à jeter aux oubliettes. Une demi étoile: Nul.
Il y a vraiment de très belles scènes dans ce film, de la grande classe parfois! Mais le problème c'est que c'est très peu fréquent et l'histoire ne passionne vraiment pas.
Attention nanar de premier ordre ! Mais même pas un navet que l’on pourrait prendre au second degré tant l’objet se prend au sérieux ! Déjà il faut avaler un postulat de départ certes intéressant mais qui laisse la porte ouverte à un million d’invraisemblances. Ici le film n’en évite quasiment aucune. Avec une idée similaire, « Memento » s’avérait plus crédible et Nolan transcendait son histoire par sa mise en scène inspirée et des milliers d’idées. Rien n’est crédible dans « Avant d’aller dormir » et il est impossible de croire une seule seconde à la plausibilité de cette histoire. A partir de là il est clair que tout ce qui se passe à l’écran nous semble totalement inintéressant, rebondissements compris, et qu’on attend la fin de la projection avec impatience. Heureusement que cela ne dure pas longtemps… La forme ne rattrape même pas le raté en puissance qu’est ce long-métrage : les images sont laides, même pas dignes d’un téléfilm bas de gamme, et le rythme est neurasthénique. On se demande ce que sont venus faire tous ces bons acteurs dans une purge pareille. A la limite, on est habitués à voir Nicole Kidman cachetonner pour payer ses impôts dans une carrière qui n’est plus que l’ombre d’elle-même mais c’est beaucoup plus inquiétant pour Colin Firth et Mark Strong qui parviennent même à être au mieux transparents, au pire très mauvais. Et que dire de ce happy-end excessivement mièvre ? A franchement éviter absolument tant c’est mauvais à tous les niveaux ! Mieux vaut aller dormir oui…
On peut dire que la rèalisatrice Anne Fassio ne fait pas bon mènage avec ses trois couples qui partent en vacances dans le sud de la France, mais quand, de surcroît, les situations sont trop tèlèphonèes et la mise en scène pas très inspirèe, cela donne dans son ensemble une comèdie assez faible! Reste Lionel Abelanski qui amuse la galerie au milieu de toutes ces femmes et surtout Axelle Lafont, pètillante comme du champagne quand elle joue les sèductrices! Quant à la jeune Clèmence Lassalas, qui joue le personnage de "Colombe", c'est une vraie petite chipie! On n'en oublierait presque que Elodie Bouchez (plus à l'aise dans le registre dramatique) joue dans ce film qui passe, ceci-dit, très bien durant la pèriode des grandes vacances scolaires...
Un MALUS pour Fleischer. Un BONUS pour "le risque de la pensée" de Godard. Car voilà comment Fleischer présente son film lors des avant-premières : ceci est un film sur le risque de la pensée. On dirait que Fleischer veut nous montrer que Godard va loin, parfois trop loin, qu'il perd les pédales, sur des sujets polémiques. Et oui Jean-Luc Godard prend des risques en traduisant sa pensée instantanément par des mots, lui qui est un homme d'image. On sent l'amertume, on cerne un Fleischer qui fouine pour dévoiler la face noire du personnage. Mais le véritable problèmede ce film c'est que Godard est seul à prendre des risques. Face à lui personne ne fait le poid. Mauvais film, mais Godard excellent. Donc bon film.
"Mais c'est quoi ce film ??" : La phrase qu'on arrête pas de se répéter pendant le visionnage de cette parodie de films d'agents secrets. Parce que Grimsby - Agent Trop Spécial, c'est vraiment du n'importe quoi : Daniel Radcliffe et Donald Trump ont le sida, un bébé s'appelle "Django Unchained", et des éléphants vont marquer l'esprit des spectateurs (pas de spoil). Mais c'est surtout hilarant du début à la fin ! L'humour est très très politiquement incorrect, mais c'est osé jusqu'au bout, sans aucune limite, et ça marche donc complètement.
Que ces personnes sont attachantes et fortes dans leurs propos. Un road movie ou l'humain est en première ligne, à voir et à revoir, ce que je vais faire cette semaine. Du très bon documentaire. Et la chanson chanté par Marie donne envie de partager "J'veux du soleil" !
Grand Film ! Une mise en scène hors du commun, des acteurs épatants et un Jim Carrey émouvant et touchant. Avec un scénario magnifique et une réalisation géniale, The Majetic restera gravé dans les mémoires et dans les cœurs. Si vous ne l'avez pas vu et que vous adorez Jim Carrey, alors courrez le voir car c'est un monument dans la carrière de Jim Carrey.
Fucking Åmål est un très beau film de Lukas Moodysson. Traitant du sujet délicat de l’homosexualité, le réalisateur réussit à en parler avec subtilité et justesse. Le scénario est travaillé, recherché et le long-métrage est intéressant. La mise en scène du réalisateur est irréprochable et les acteurs comme Alexandra Dahlstrom, Rebecca Liljeberg ou encore Erica Carlson sont convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est à découvrir…
Au dela de quelques faiblesses de scénario et de réalisation, voila un film bien attachant. Bernadette Lafont interprète parfaitement le rôle de cette sexagénaire libre et pleine de vie qui craque pour un jeune sculpteur de 25 ans Pio Marmaï (et comme on la comprend !). Se moquant complètement du qu'en dira t'on, et de ce que lui conseille son proche entourage elle vit pleinement sa parenthèse amoureuse et enchantée, car comme lui dit un des personnages du film "profites, tu sais que cela ne durera pas". Et puis ce film est une bouffée de soleil et d'optimisme quand on est plus proche de l'age de Gabrielle que de celui de Fred
j'ai pas grand chose à dire à part que je me suis fais royalement chier, les personnages sont chiants et parfois très cons genre la meuf qui coupe la corde au lieu des cheveux ou encore la scène avec le tuyau pour respirer qui fuit (vu ce qu'il fait autant rien faire)!ensuite les gens parlent de scènes macabres...faut m'expliquer! nan franchement pour moi il n'y a rien à en tirer de ce film peut-être vite fait à la limite les décors et encore là il n'y a rien d'exceptionnel
Un très joli conte de fée moderne mené par une excellente Anne Hathaway .
De sang-froid est une adaptation de l'étude par Truman Capote d'un fait divers. Richard Brooks tourne donc un film qui décrit la cavale des deux tueurs en évitant le spectaculaire pour rester proche de la réalité. On n'est pas obligatoirement accroché dès le début par le récit (surtout que la séquence du crime ne sera montrée que vers la fin du film) mais, petit à petit, on rentre dans cette description de la cavale des deux meurtriers. L'explication des conditions ayant entrainées les meurtres devient passionnante. Richard Brooks a, de plus, l'intelligence de traiter son sujet sans le moraliser. Un exemple de retranscription objective de fait divers.
Un bon film très bien écrit et parfaitement interprété. Rien de transcendant sur l'ensemble du scénario, que ce soit le passé ou le présent. L'image est très belle, des dialogue sensés et la présentation narrative à la "Titanic" amène l'histoire avec cohérence. A des moments on frise le drame tout en restant dans le quotidien de l'époque : la dépression ! Le mal être de cette époque est ressenti fortement dans le film dont l'obligation de réussir est primordial. Seul 2 points sont parmi les faiblesses de ce film : 1- Pas assez dramatique à mon goût, un peu trop "tout le monde il est beau ...". 2- La mise en scène par le rythme qui est le même tout le long et pas aidé par un image très soft (les bagarres par ex), on ressent le coté commercial (tout public !). 4/5 à voir pour passer un bon moment !!!
je fais partie d'un public averti, j'avais hâte de voir ce documentaire pour rêver pendant plus de 2h...ce fut une énorme déception. Le rêve du Crazy explose en mille morceaux dès les premières images. C'est mal filmé avec des plans d'un ennui terrible voire complètement inintéressants ou inappropriés. Mais le pire, oui le pire, c'est que ce documentaire rend le Crazy super cheap, dévoilant certains défauts de ces filles si adulées (et à juste titre) dû à des plans beaucoup trop serrés. La magie s'envole, c'est terriblement dommage...
L’angoisse dure hélas 5 minutes, le scénario n’est pas abouti, et on sort de ce bateau tout à fait indemne
Ma critique va être courte,car j'en ai par dessus la tête de ces vaudevilles français peu inventifs."Détrompez-vous" part du mauvais pied avec son pitch peu accrocheur,et lu des centaines de fois.En comédie,le style et le timing sont 2 qualités essentielles.Le film n'en possède aucune.Il se contente de placer des situations éculées.2 couples,4 possibilités,du cocufiage dans l'air en permanence.Aucune psychologie,ni d'amour,ni d'humour.Ca fait de la peine,d'autant que le carré d'acteurs est des plus compétent sur le papier.Seule Alice Taglioni surprend,relookée et impliquée.Un excellent exemple qui stigmatise le peu de risques pris dans le cinéma français.
"Une nouvelle vision du classique de la terreur". C'est vrai qu'en matière de classique, Evil Dead avait atteint sa place méritée sur le podium des films cultes très rapidement. Mais on ne va pas se mentir, le petit bijoux de Raimi à pris un sacré coup de vieux. Evidemment ce n'est pas forcément le prétexte pour produire des remakes; et Evil Dead n'en avait aucunement besoin. Mais bon, visiblement l'avis des spectateurs importe peu Hollywood. Mais Evil Dead 2013 surprend par son ingéniosité et sa manière de se détacher assez de l'original tout en lui restant fidèle. S'adonnant à la tache difficile et sourtout très risquée de faire renaître la terreur d'Evil Dead, le jeune uruguayen Fede Alvarez qui, pour son PREMIER film, affronte toute la pression des fans qui pesait sur ses épaules et nous réalise une oeuvre pure, horrifique et gore à souhait. Tout y est: livre des morts, arbres violeurs, démembrement, la cave... et bien entendu la tronçonneuse ! Divers éléments tirés des deux premier Evil Dead de Sam Raimi mais traité avec autant de sérieux que le premier du nom. Même si l'esprit si particulier d'Evil Dead s'y perd un peu, ce remake offre une version bien différence du chef-d'oeuvre de 1981 qui nous ferait presque oublier que nous regardons une des nombreuses productions à but lucratif d'Hollywood, toujours aussi avide d'argent. Néanmoins, Evil Dead ("2013" comme certains l'appellent) n’empêche pas le développement de la très attendue suite du troisième volet de la saga originale "Army of Darkness". Fede Alvarez aillant-lui même confirmé la présence de Sam Raimi à la réalisation; on ne peut que se réjouir ! Nous seulement nous avons avons eu le droit à un très bon film gore à souhait (comme promis pour le réalisateur lui-même) mais aussi nous aurons bientôt la suite d'une saga faramineuse du cinéma d'horreur. Si ça se n'est pas une bonne chose !
Entre un casting très "bankable" et un scénario d'école, "Hitch" tient plus du produit marketing que du film en soit. Le caractère des personnages sont lisses et très rigides, les situations suivent un schéma qu'on nous a déjà présenté mille fois et le film se conclut par une morale bateau et d'une happy end comme presque plus personne n'osait en faire. Le spectateur occasionnel qui craint l'audace trouvera là sûrement son "bonheur", les autres passeront justement leur chemin pour goûter à des films qui ont plus de saveur que ce fade produit d'usine. Pourtant, malgré cet aspect 100% formatage, on peut se laisser mener par la mécanique américaine bien huilée et ainsi ressortir de là comme d'un Mc Do, en se disant que ça dépanne bien de temps en temps.
Un vrai Pied Nickelé, ce bonhomme. Il parle, comme Audiard, une langue drôle et populaire, mais qui a définitivement disparu. Donc c'est une rareté. De plus il démolit les vanités et les magouilles du milieu dit "de l'art", vrai repaire de gansters, d'aigrefins, de spéculateurs, si on l'en croit, et il est bien placé pour le savoir… Le film, d'après Allociné, est distribué dans trois salles confidentielles dans toute la France. Les escrocs du marché de l'art sont donc bien défendus et leurs dupes aussi… Il ne faut pas dire que le roi est nu et que de nombreux tableaux authentifiés sortent de l'atelier d'un faussaire et peuvent, par une révélation quelconque, perdre toute valeur. Encore une bulle spéculative, une de plus.
McG... Il aurait peut-être du trouver un pseudo plus éloigné de son vrai nom. Il avait ruiné Terminator 4 mais là, très très fort. Faut dire qu'associé à Besson, on se demande qui peut rivaliser. Costner s'en sort plus qu'honorablement vu le contexte, Amber Heard fait du Amber Heard (moi ça me suffit...). Mais le reste... Je l'ai regardé au second degré, c'est plus une comédie qu'un film d'action. Préjugés, bons sentiments, le film passe d'un sujet à l'autre, n'a pas vraiment de sens, et à la fin on cherche toujours ce qui est censé être le fil conducteur. KC et sa fille? le grand méchant? la "drogue"?. Pour compléter le panel Série B on notera la présence de Richard Sammel, le bon méchant allemand de Taxi. Il est toujours méchant, il est toujours allemand, il roule toujours en Mercedes.
J'ai vraiment accroché à ce petit film mexicain. Gael Garcia Bernal et Diego Luna sont tres bons en frere voulant devenir célebre. Le film m'a fait rire, et l histoire est sympa à suivre.
Très mauvais film, on connait la fin 10 mn après le début, tout est téléphoné, convenu, ridicule. Clovis Cornillac devrait se cantonné à son métier d'acteur
film d'une intensité remarquable avec une mise en scène et un scénario dur et d'une psychologie très bien construite. à voir.
C'était pourtant simple et évident, mais encore fallait-il être un minimum honnête ou avoir une personnalité pour faire illusion. Car aussi ringard fut le scénario de SEXY DANCE 2, toute son équipe technique avait eu à cœur de ne pas se plier aux diktats visuels qui parasitaient n'importe quel film de danse lambda, offrant ainsi à leur œuvre une propension certaine au spectaculaire et une élégance formelle qui oubliait inserts débiles et montage dyslexique. La note d'intention prenant tout son envol lors d'une superbe séquence de danse finale sous la pluie, où les danseurs s'exécutaient... dos à leur public, interpellant alors le spectateur qui n'était donc depuis le début que le seul véritable juge de ce qu'on lui proposait. A contrario, DANCING GIRLS se résume malheureusement tout seul par sa sortie anecdotique dans l'hexagone. SMD se disant sans doute qu'il manquait un film de danse cette année, sort donc le film plus de 10 mois après sa sortie anglaise, pompe l'affiche de l'excellent film de Jon Chu cité précédemment pour influencer son public et mieux le prendre pour un abruti, et ne fait au final que discréditer un peu plus ce produit arriviste, pathétique et consternant. La suite sur http://monboxoffice-3.skyrock.com
Aprés "Godzilla" pour le Japon ou bien encore "King Kong" pour les Américains, voici venu "Garuda" le dieu prédateur sorte de mix entre un dinosaure et un volatile géant tout droit sortit du Folklore Thaïlandais. Si le Synopsis ne manque pas de piquant, le métrage quand à lui n'a absolument rien d'extraordinaire. Les effets spéciaux sont limites, les acteurs sont mauvais (La traduction Française est une fois de plus catastrophique) et que dire du scénario, sinon qu'il sent le réchauffé à plein nez. Mis à part 2/3 scènes sympathiques et délirantes (Avec un prédateur expert en "Free Fight"), "Garuda, Le Retour du Dieu Prédateur" ne marquera certainement pas l'histoire du "Monster Movie" !
Le grand retour du donneur de leçon qui essaie d'imiter la voix et le bagout de Jean Yanne et qui a un problème personnel avec Israël. Insupportable.
N'ayant vu aucun autre opus, à ce jour, du grand italien, je ne peux m'exclamer "Du grand Fellini" et me contenterai d'un simple "Du grand cinéma !". Parfois drôle, parfois émouvant, souvent jouissif et globalement totalement absurde, le film, qui affiche clairement sa conscience d'en être un, nous emporte deux heures durant dans cette croisière, qui contient un bon lot de personnages tous plus atypiques les uns que les autres. Du bonheur !
Excellent ! Très beau film qui sera aux César j'en suis certaine ! Les acteurs sont tellement justes que l'on se croirait avec eux. Très belle réalisation.
Film trés mauvais de part son jeu d'acteurs mais aussi par son histoire pitoyable de maison hantée et de médium.... Il faut aussi dire qu'il ne se passe rien pendant la majorité du métrage donc l'attention se relâche trés vite. Au point qu'on se désintéresse de ce qui arrive aux personnages (bien peu charismatiques il faut le reconnaitre). A éviter et surtout à éviter.....
X-Men est un très bon divertissement parfaitement maîtrise. La principale attraction du film est certainement Hugh Jackman qui incarne un Wolverine très charismatique et attachant. Le casting est brillant. Patrick Stewart et Ian McKellen sont habités par leurs personnages, Famke Janssen, Halle Berry, James Marsden sont également très bons. Les scènes d'actions sont très bien filmées par Bryan Singer et sont vraiment très classes! Les effets spéciaux sont très bons et l'univers de X-Men est vraiment très riche. La musique est pas mal du tout. Le rythme ne baisse jamais et on accroche pendant tout le film, le scénario est assez bien et les personnages sont bien écrits. Un premier volet très convaincant.
J'ai vu un film... qui m'a personnellement bouleversé... Notamment certaines scènes terribles où J. Dujardin est rentré... L'histoire est prenante et le jeu de Laurent Lucas est incroyable... De plus, au niveau du scénario, on est vraiment emporté, et on voudrait crier au héros ce qui se trame derrière son dos... Un très bon film.