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:globe: Mon avis :globe: Bon ma seule relation avec Duras c'était au travers de Nathalie Granger qui ne m'était pas antipathique, mais bon ce Baxter, Vera Baxter n'a vraiment pas pris chez moi. Je peux comprendre qu'on puisse adorer, c'est clairement un film de ressenti pur et si on entre dans le film, pourquoi pas ? D'ailleurs j'ai beaucoup aimé les toutes premières minutes du film, cette femme d'un âge assez avancé, la chemise ouverte, laissant apparaître sa poitrine, nue sur son lit... Ben c'est bien, c'est même très bien. Mais très vite le film tourne en rond, il est long, lent, très lent, lancinant, mais ça n'a pas le charme du début d'Hiroshima mon amour (dont elle a écrit le scénario), elle n'est pas Alain Resnais et elle ne fait pas l'année dernière à Marienbad. Je dois dire qu'après même pas cinq minutes j'avais décroché de ces histoires de villa, de Jean Baxter, de location de villa, d'amant... rien à foutre, mais genre rien du tout... Forcément l'ennui est survenu... et quand tu t'ennuies devant un truc comme ça, où il ne se passe rien, qui ne correspond à rien de connu... ben c'est de l'ennui profond. Après en fond sonore c'est vraiment relaxant, malgré la musique qui tourne boucle durant tout le film (véridique, il y a un seul air qui tourne en boucle, plus ou moins fort selon ce que disent les personnages) et du coup c'est parfait pour faire une sieste et je dis ça sans mépris aucun, il y a de très mauvais films pour faire la sieste, mais celui-ci est parfait, jamais un mot plus haut que l'autre, c'est très "doux" dans les dialogues, il ne se passe rien, tu peux te réveiller de continuer à suivre. Franchement... pourquoi pas ? Je ne sais pas si c'était le but et si ce film est un genre de troll... (on ne sait jamais), mais le cinéma pour faire la sieste, pourquoi pas ? Chacun peut utiliser le cinéma comme il l'entend...
Grand chef d’œuvre du cinéma médiéval contant les légendes arthuriennes, Excalibur apporte une vision sanglante et crue de la Table Ronde, avec ses drames, ses complots, ses péchés d'amours. Évidemment pour publics averti, mais essentiel à tout fadas d'héroïc-fantasy, du roi Arthur, ou simplement pour ceux qui veulent connaitre les légendes de la Table Ronde. Un classique
Cette comédie est assez plaisante à voir, grâce à un casting de choix (Jennifer Lopez, Ben Affleck...) et à quelques bons dialogues. Mais le fond du film est plutôt creux et le souvenir qu'il laisse n'est pas vraiment innébranlable. C'est dommage pour Al Pacino, que l'on retrouve avec plaisir dans un seule scène.
Le troisième épisode est le moins réussi, moins de rythme est beaucoup cérébral à la limite de l'incompréhenssion. Mais cela reste tout de même un bonne épisode pour conclure la série, on retrouve avec plaisirs les deux acteurs du premier. Une vraie réussite cette trilogie, vraiment dommage que ce soit aussi peu connue en France.
j'avais vu son précédent film, que j'avais plus apprécié, je savais donc où je mettais les pieds ^^ en bref, c'est longuet, même si ça ne dure que 1h20, c'est très bavard et répétitif. mais c'est quand même bien interprèté. à voir si on aime les films vains.
Un merveilleux film avec des personnages aimants et sincères..des prises de vues qui sortent du commun, avec des cadrages sur les visages qui nous bouleversent... Bravo à toute l equipe, ils sont au top... Allez y les yeux fermés et pensez aux mouchoirs!
« Les visiteurs » est, sans conteste, un des plus gros succès du cinéma populaire français. Cette truculente comédie signée Jean-Marie Poiré (« Le père noël est une ordure », « Papy fait de la résistance », etc...) est devenue culte depuis longtemps et tout le monde connaît par cœur les répliques désopilantes qui la ponctue de bout en bout. Certes, le scénario ne fait pas toujours dans la dentelle et on n'échappe pas à une certaine lourdeur, bien franchouillarde... Mais pour être honnête, on s'en fiche complètement ! L'histoire de ce chevalier et de son écuyer transportés par accident au 20ème siècle fonctionne parfaitement et le résultat est irrésistible. Les gags se succèdent à un rythme d'enfer, portés par une palette d'acteurs (trices) hors norme. Clavier, Réno, Lemercier, Chazel, Bénureau, tout le monde semble beaucoup s'amuser et ça se voit à l'écran. Les années passent mais le plaisir de retrouver toute cette équipe reste intact. Un film inoxydable qui ne prend pas une ride et qui rend heureux. Les Ricains tenteront bien d'en faire un remake en 2000, mais la « french touch » est difficile à copier et leurs « Visiteurs en Amérique » n'a ni goût, ni saveur... Tant mieux !
Le bout du monde, la Patagonie, côté chilien. Une route, des glaciers, des montagnes, des barbelés, un climat terrifiant de froid en hiver, un chercheur d’or, le détroit de Magellan, des paquebots de croisière, et Punta Arenas, une ville agonisante avec son centre commercial pour touristes : Zona Franca. Voici qu’on annonce une hausse substantielle du prix du gaz : les habitants ne l’entendent pas de cette oreille et bloquent la route. L’immobilité des touristes renvoie à l’histoire du pays, à la colonisation sauvage (mais la colonisation peut-elle ne pas être sauvage et meurtrière ?), à l’extermination des populations indiennes, bref à la violence sociale. Très beau documentaire où les personnages en lutte pour leur survie sont englués dans des paysages magnifiques autant que menaçants, Une bonne surprise ! On n'oubliera pas Gaspar, le chercheur d'or solitaire qui n'a jamais connu l'amour, ni Edgardo le routier qui a dû à son grand regret vendre le bateau de son père et se reconvertir.
Lamentable. C’est mal joué. Mal filmé. Y’a un certain budget mais mon dieux.....c’est vraiment mauvais !
Le chef d'oeuvre sulfureux et démoniaques de Stephen Frears avec un John Malkovich manipulateur, Glenn Close au sommet de son art et Michelle Pfeiffer comme la meilleure Madame de Tourvel de l'histoire du cinéma (en plus d'être un bombe). Le XVIIIème siècle n'a jamais été aussi bien filmé !!!
Incroyablement déstabilisant, ce film est réellement nullissime! Rien n'est bon à part peut-être le délire de John Turturro
Un pur bonheur ! La restitution 3D absolument parfaite vous permet de profiter du concert de façon sublime. Pour les afficionados de U2, ce film est à ne pas rater. Un must ! La sélection de morceaux allie les tubes de leurs débuts à ceux de leur dernier album. La mise en scène est irréprochable et le groupe toujours aussi pro et sympa. A voir en urgence !
Que c'est lent et sans essence , loin de l'original !, et toujours cette pauvre Bellucci aussi expressive qu un poisson sur un étal !.
Un florilège d'humour, d'auto-dérision et d'action insensée ! Des moments d'anthologie, des répliques mémorables.... bref, un bien bel hommage à tout ce petit vieux monde.
Je ne connais pas la série, du coup j'ai un regard neuf. J'ai trouvé les décors du film très réussis mais concernant le scénario, rien de palpitant à mon goût.
Un interprétation correcte mais un scénario pas terrible ,voila ce qui résume ce film plus que dispensable.
Un film puissant, dénonciateur des tensions raciales américaines omniprésentes, présentant de nombreux personnages aux relations complexes. Film à tiroir, Haggis s’inspire fortement du cinéma de Alejandro Gonzales Inarritu pour Collision. A la manière de 21 Grammes, le metteur en scène présente les tribulations de ses personnages, les lient les uns aux les autres, où chaque action aura une incidence sur une situation postérieure. Exprimant les tensions communautaires aux Etats-Unis, le racisme et le rejet de l’autre avec force et vigueur, Collision est un long métrage efficace qui parvient à remplir son cahier des charges avec efficacité.
Une enième comedie française sans grand interet, comme d'habitude Fabien Onteniente nous sert de la comedie ultra populiste sans aucune finesse ni originalité. Sur un scenario d'une banalité affligeante, le film accumule les clichés d'usage, les personnages sont quant à eux pas assez approfondis, dommage car avec le casting à l'affiche le film aurait pu decoller mais l'alchimie entre les acteurs ne fonctionne pas vraiment, ils ont l'air de s'ennuyer autant que nous.
Lovely Bones est un film à multiples facettes assez fascinant ! Les thèmes abordés sont bien vus et le parallèle entre les deux mondes assez réussi ! Le travail de deuil de la famille est traité de manière assez complexe à travers le prisme des différents personnages, tous très bien interprétés par une troupe d'acteurs très crédibles à leur façon ! En particulier, Saoirse Ronan qui est tout simplement impressionnante et émouvante dans le rôle de Susie !
Dans ton sommeil à de bonnes idées de part son scénario et sa réalisation mais l'ensemble reste toutefois moyen et dispensable.
Avec "Gens de Dublin", John Huston nous a quitté sur une oeuvre grave mais au combien apaisante sur la mort qui se clôt magnifiquement. Tout est fait pour qu'on rentre dans l'intimité des personnages à travers une réalisation intelligente et habile. On arrive presque à percevoir les non-dits, les émotions refoulées et les événements tragiques qu'ont marqué les personnages dont on aurait aimé mieux en connaître certains. En plus d'une mise en scène subtile et souvent dans un état de grâce indescriptible, tous les éléments des costumes et des décors sont minutieusement soignés, la musique est très belle et le jeu des acteurs magistral. C'est John Huston malade mais au sommet de son art qui a réalisé ce testament sans conteste le plus beau film sur la mort. John Huston peut reposer en paix à jamais dans le paradis des grands cinéastes.
Ce film fait partie de ma trilogie de l'ennui. Je ne le conseille pas... même si c'est votre dernier jour sur terre, que vous êtes enfermé dans une salle aux murs immaculés, sans personne ni rien sauf une télé, un lecteur dvd et "Fenêtre secrète".
Bof bof bof... A part le plaisir de revoir De Niro, il n'y a pas grand intérêt à voir ce film . Une bonne guimauve bien mièvre. Le même film vu à la tv provoquerait un zapping au bout de 30 minutes. Bien dommage car l'idée de départ était bien trouvé.
Très très bon film! Meilleur Marvel! Prise de risque, effets spéciaux à couper le souffle. Des méchants en image de synthèse qui sont d une reussite Total. Le seul point négatif pour moi c est le cotès épic mélangé a l humour qui donne la meme impression que d avoir rigolé un enterrement. Vu en 4DX, pas indispensable mais c est un non négligeable. Je recommande très fortement!
Quelle distribution ! Mais quelle déception ! Mathieu Carrère est énervant au possible, Orson Welles cabotine couché dans un grand lit. Michel Bouquet joue au clown de service et s'en sort assez bien, La très jolie Susan Hampshire est très décorative dans un triple rôle. L'histoire ? Quelle histoire ? C'est d'après Jean Ray, un auteur souvent embrouillée et peu captivant. Le réalisateur se lance dans artifices de mise en scène complètement gratuits mais tout cela se traîne lamentablement, ne passionne jamais, nous ennuie parfois et en plus on n'y comprend pas grand-chose.
Un navet total, un film de vieux, avec des vieux, pour les vieux. Le scénario est totalement ridicule et le tentative d humour ferait passer Tex pour un géant du rire. Emma Thompson semble bien s amuser dans son rôle mais c est bien la seule. Avec elle Pierce Brosnan à l'image de son personnage semble s inquiéter de sa retraite et s il continue à faire des grimaces dans des films de la sorte elle devrait arriver prochainement. Quand à Louise Bourgoin et Laurent Lafitte je ne suis pas sûr que ce film les aident à lancer une carrière internationale. Sinon on a le droit à une course poursuite en C1 qui fera peut être vibrer ceux qui sont habitués à regarder Derrick mais qui personnellement a fini par me convaincre que j étais devant une catastrophe absolue.
Un grand film intense et poétique, une vraie découverte, je ne m'attendais pas à ça.
Agréable surprise de la part de Neil Jordan, réalisateur Irlandais qui nous étonnera une fois de plus avec le célèbre Entretien avec un vampire (1994). Nous ne sommes pas des anges (1990) est une comédie dramatique qui nous raconte comment deux prisonniers fraîchement échappés d’une prison sont parvenus à disparaître dans la nature en se faisant passer pour des prêtres. L’histoire est cocasse et loufoque, les acteurs touchants et drôles, ce remake de La Cuisine des anges (1955) nous promet de beaux moments en compagnie d’une très belle distribution, avec dans les rôles principaux : Robert De Niro, Sean Penn, la charmante Demi Moore & John C. Reilly. Ponctuée d’innombrables rebondissements tout au long du film, l’intrigue ne cesse de s’étoffer et l’avenir incertain de nos deux compères nous offre de beaux moments de tension ! Le film mérite son coup d’œil, ne serait ce que pour voir De Niro & Penn, grimé en prêtre, entre l’un qui confesse un sheriff et l’autre qui récite un monologue devant toute une assemblée, cette comédie vaut assurément le détour !
"Luc Besson's Crappy Tales presents": 15 août, un film qui envoie du bois, qui y va pas avec le dos de la cuiller, qui donne un gros coup de pied dans la fourmilière des âmes bien pensantes... Tremblez bourgeois! Avec Luc Besson c'est la nuit du 4 août le 15 août, les préjugés dans les salons cosys vont voler en éclat, et oui! Car figurez vous que le mec cool, n'est pas si cool que ça, Ah ça rigoles moins chez les bobos là! Et le type bourru qui a pas d'enfants ben finalement à bourru, bourru et demi, et prends ça dans le pif la bienséance, tu l'as pas volé. Et le golden boy au cœur de pierre? Il a un cœur? P'tète ben que oui, p'tète ben que non, et bien (méga spoiler) oui! Ah! Tu ne t’y attendais pas opinion publique hein?! Avoue que sans 15 août tu comprendrais rien à la vie!
Ce film hypocrite au montage systématique ne dégage aucune chaleur, aucune sensualité, l'actrice tendance anorexique fait mal au cœur et les intermèdes musicaux sont chiants à mourir.
Film plein de médiocrité .J'ai piqué du nez plusieurs fois. Les concurrents s'affrontent à coup de danse !! Encore pire que Survival game 3D.
A voir pour une scène de ninja sur une falaise. Tout le reste n'est qu'incohérence, testostérone mal dosée et conversation de bas étage, étalage de clichés et sérieux abyssal, animé par des acteurs d'une paresse molle et d'une inconsistance crasse. Largement de quoi réévaluer son prédécesseur, déjà pas flambant...
Entre stratégie de guerre anti-terroriste, thriller violent et film d'action, cette très belle mise en scène du réalisateur Romain Stefano Sollima ravira les amateurs du genre. Le scénario de Taylor Sheridan (qui avait déjà commis le premier volet Sicario) est parfaitement construit ; sur fonds de décors dantesques, il nous conte une histoire haletante aux nombreuses péripéties et rebondissements. Le casting nous offre la cerise sur le gâteau avec la belle présence d'Isabela Moner et l'excellence du duo Josh Brolin / Benicio Del Toro.
Les enfants sont merveilleux, certes. Mais ils peuvent aussi être insolents, fourbes et/ou pleurnichards. C'est en tout cas le lot de trois couples de parents qui, excédés, décident de se rebeller et de leur rendre coup pour coup. Génial, les parents ripostent !, pense-t-on alors, surtout quand on voit que les acteurs semblent s'amuser à reproduire les bêtises de leur progéniture. Sauf que comédie et hystérie ne font jamais bon ménage, et qu'on aurait aimé avoir droit à une morale moins convenue que "Il faut apprendre à vivre ensemble", sans parler du très original "C'est des monstres mais on les aime quand même" de la fin. Une grosse comédie bien gentillette et caricaturale en somme. Pas la peine de demander la permission à ses enfants pour ne pas les y accompagner donc.
Très remuant et assez merveilleux . Je ne suis pas super fan des quelques moments d'esthétique "jolie" comme celui où l'on voit Genesis P-Orridge faire la brasse , bonnet fleuri vissé sur la tête mais ce n'est pas important puisque ce n'est pas du tout le propos . Ce film est extrêmement touchant à bien des niveaux , notamment parce qu'il livre une histoire très forte d'un lien d'une intensité précieuse . Ce qui est relatif à l'univers musical de Genesis P-Orridge m'a vraiment intéressé et le coup d’œil à son sous-sol d'archives m'a fait baver jusqu'au plancher .
Production Dark Castle signée Dominic Sena (cinéaste prometteur du trop méconnu "Kalifornia" qui s'est depuis fait une spécialité des bouses hollywoodiennes) d'après un comic-book, un thriller d'une banalité affligeante et d'un ennui mortel.
On connait déjà la fin, comme dans toutes ces comédies romantique. A conseiller qu'au fan du genre. Un peu ennuyeux.
Ah !! Voila enfin un dessin animé "classique" nous rappelant un peu les Disneys du début c'est à adire sans qu'il y ait mention d'extraterrestres ou d effet spéciaux voulant nous en mettre plein la vue mais qui en définitive ne nous apportent absolument rien. Je recommande vivement pour petits et grands.
J'ai beau reconnaître au cinéma de Michael Haneke de grandes qualités, je n'avais jusque-là jamais totalement apprécié un film signé par celui-ci. C'est désormais chose faite avec « La Pianiste », œuvre dérangeante et provocante qui aurait pu aisément tomber dans l'immonde, ce qui n'est en définitive jamais le cas (même si certains me contrediront probablement). L'histoire a beau être globalement atroce et les personnages perturbés comme jamais, on ne peut s'empêcher d'éprouver une fascination morbide pour ce spectacle mortifère, presque émouvant dans sa façon de présenter cette (anti-)héroïne refoulant des pulsions inavouables, le tout dans une quasi-ambiance de fin du monde que le réalisateur retranscrit remarquablement. Vous l'aurez compris : « La Pianiste » n'est pas un film aimable, et risque d'en horrifier plus d'un, mais Haneke appuie tellement là où ça fait mal, va tellement loin dans sa démarche, explose tellement les conventions pour nous mettre mal à l'aise qu'on ne peut être que soufflé par le talent du bonhomme. Il faut dire qu'il a trouvé en Isabelle Huppert l'actrice idéale pour interpréter ce personnage hors du commun, sa prestation imposant une admiration totale. Bref, c'est du lourd, mais ça n'en est pas moins une claque, une vraie : de ce point de vue, le film est une réussite totale.
Une comédie mollassonne du début à la fin, on sent que les acteurs présents pourraient nous en offrir plus mais il y a un gros manque de carburant. Il faut se contenter de quelques passages amusants sans plus.
Sans doute l'un des meilleurs Walt Disney si ce n'est le meilleur ! Entraînant avec ses magnifiques chansons, Éblouissant par ses décors et ce monde enchanteur et touchant par son histoire, ce dessin animé ne laisserais personne indifférent ! Les petits comme les grands pourront en tirer une leçon essentielle de la vie. Les personnages sont attachants, tous autant qu'ils le sont et l'on prends un réel plaisir a suivre ce dessin animé riche en couleur et génial en tous points. Un film a voir absolument ! Un grand chef d’œuvre de walt disney ! 20/20
Voici un film audacieux et créatif. Une sorte de huis clos en extérieur, le tout se déroulant en un jour et une nuit. Deux adolescents se rencontrent, se cherchent avec une certaine maladresse dans leurs hésitations, leurs silences, leurs approches pudiques, leurs échanges a minima. Ils déambulent poliment, croisent des gens qu'ils saluent. Tout cela se déroule dans un parc, qui semble regorger d'endroits variés : collines, plaines, rivières, bois, zones plus aménagées... Se prendre la main, s'observer à la dérobée, se regarder, puis longtemps après s'embrasser langoureusement, mais également maladroitement. Il lui parle du "philosophe Freud", elle ne connait pas. Il partira, elle restera, puis viendra la nuit avec ses rencontres oniriques, parfois cauchemardesques. Comment le temps psychique se conjugue-t-il avec le temps du désir? Avec la temporalité réelle ? Damien Manivel réussit une touchante excursion au coeur de l'adolescence.
John Wayne et Howard Hawks détestaient ce film dit-on ! En fait ce western ne respecte aucun code puisqu'il faut attendre les dix dernières minutes pour voir de l'action. Avant cela Gary Cooper ne cesse de se mesurer aux lâchetés ambiantes (au pluriel car toutes ne sont pas égales). Il faut bien avouer que cette dénonciation de la "majorité silencieuse" est plutôt bien foutue, la caricature étant évité (de justesse malgré tout, la scène dans l'église étant faible). Peut-être pas un très bon western mais un excellent film.
Film assez bizarre. S'il était japonais au lieu de Finlandais, je dirais que c'est nippon ni mauvais. Assez bien filmé mais mal joué et doublé, on ne comprend pas grand chose. Bonne musique aussi. Sinon j'ai pas tout compris, notamment qui est la blondasse maquillée à côté du héros. Sinon beaucoup de bastons, donc potable.
"Triple alliance" n'est pas une comédie, mais seulement une ébauche. J'ai trouvé que le film n'était pas drôle, qu'il était beaucoup trop long pour ce que c'est (deux heures insoutenables !) et le contenu de certaines scènes peut frapper le spectateur pas sa grossièreté ! La fin est d'ailleurs plus qu'attendue. Je déconseille ce film à qui s'attend à rire !
Un film émouvant qui traite d'un sujet très sensible aux USA : l'autisme. Dustin Hoffman interprète de manière remarquable ce frère autiste et c'est sans aucune contestation possible qu'il reçut un oscar pour ce rôle émouvant et poignant. Tom Cruise est quant à lui convaincant dans son personnage et confirme un peu plus son statut d'acteur. Un grand film qui n'a pas pris une ride avec les années et qui ce laisse regarder avec toujours autant de plaisir.
Plat et sans intérêt... l'humour est absent et les combats sont lents. Qu'en à l'histoire .... extrêmement limité! bref un mauvais film
Preminger se lance ici dans un sujet chaud, si le début du film parait carré la suite plutôt fantaisiste ne sied pas vraiment au sujet. On se retrouve donc dans une série B avec un rôle d'agent spécial pour Peter O'Toole assez ridicule, ce n'est pas beaucoup mieux pour Richard Attenborough sauf qu' entre temps son personnage est devenu une réalité.
un film pour les beaufs, qui ne fait absolument pas rigolé et qui vieillit très très mal !!!!
Alain Delon nous entraîne avec lui dans son tourbillon qui donne le vertige. A côté, le charme de Mireille Darc et de Monica Guerritore apaise quelque peu. Bon film dans l'ensemble.
Selon moi, un film nul mais pas la nullité qui fait rire, non ! la nullité nulle.
Bryan Singer réalise ici un très bon film portés par de très bons acteurs(Ian Mckellen en tete). Le tout avec un scénario assez original. Un bon divertissement.
Je note déjà l'écart, c'est 4,6 pour la critique et 3,6 pour les spectateurs. En tant que humble spectateur, je dirai que la première partie du film est ennuyeuse et la seconde plus réussie. Heureusement que l'émotion pointe le bout de son nez dans cette deuxième partie, car la première est vraiment tuante : même si on se doute que ces destins vont se croiser, c'est trop long. L'expérience est donc intéressante, mais de là à avoir 4,6...
Un film sympathique bien qu'assez maladroit mais qui se suit sans difficulté et aborde de façon intéressant l'homosexualité entre 2 adolescentes que tout oppose. A voir!
Après le brillant premier opus signé Denis Villeneuve, la déception est totale après visionnage de la suite. Le film est d'une prétention et d'une arrogance scandaleuses, alors que la production finale est au même niveau qu'une franchise Seagal. Le film est bavard, la photographie est ratée car bien trop saturée, l'ensemble souffre d'un manque de rythme terrible. Et que dire des invraisemblables incohérences...(Del Toro qui, après s'être fait tiré dans la tête, marche péniblement dans le désert et tombe subitement sur les voitures criblées de balles par Brolin et sa bande... après une poursuite en hélico qui a sans doute duré plusieurs dizaines de minutes... A-t-il pris un passage spatio temporel ? L'hélicoptère a-t-il fait du sur place ? La question demeure...), et des faiblesses du scénario, tant au début, qu'au milieu, qu'à la fin. Le film se termine en une apothéose de niaiserie, et les acteurs peinent à masquer leur gêne de participer à cette mascarade. Seule éclaircie dans la nuit hollywoodienne, la très jeune actrice qui interprète la fille de Reyes qui dégage une aura incroyable. A suivre car on ne voit pas ça tous les jours.