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Une ambiance triste, froide, monotone, Poelvoorde assure aussi bien dans une comédie que dans un drame, c'est une certitude (même si ce n'est pas son meilleur rôle, de loin). Vous l'aurez compris, l'acteur hisse le film vers le haut, enfin essaye...pendant que la réalisation le tire vers le bas. La réalisatrice n'attaque pas les choses par le bon angle, ce qui rend le film assez brouillon au final. Une tristesse mal-exploitée pour ensuite donner un sentiment d'espoir mal-emmené, puis on enclenche le bouton "repeat" etc...on tourne en rond sans apercevoir la moindre qualité dans les images (où certains plans et scènes peuvent sonner comme de vulgaires plagiats sur d'autres cinéastes). Fabienne Godet se perd dans sa réalisation en essayant de lui donner un coté philosophique raté tout en s'entourant d'une comédienne tête à claque (ça c'est cadeau, j'ai eu beaucoup de mal avec Ariane Labed). "Une place sur la terre" aurait pu donner quelque chose de vraiment bon, si la mise en scène s'était d'avantage penchée sur une quelconque originalité ou forme poétique ; dans le cas présent, on a du mal à y croire et du coup, à s'investir dans cette histoire par manque de travail et de conviction (pour ne pas dire de talent). Un coté fade, qui peut rapidement se transformer en ennui.
Mièvre, immature, pas drôle, caricatural, déjà vu, prévisible, banal, incolore, académique, monotone, stupide (oui, j'ose le dire)... Je continue? Allez non va, j'en reste là, je vais manquer d'adjectifs.
Un gros coupe de coeur pour ce film drôle et profondément généreux de Lionel Baier, le meilleur cinéaste suisse aujourd'hui. A montrer à tous ceux qui s'interrogent sur le sexe et la mort, à tout le monde donc!
Je me demande encore comment j'ai pu avoir envie de regardé un film comme ça. C'est mal joué, les acteurs sont mauvais. Je préfère encore regarder les téléfilms de l'apres midi sur M6, c'est dire...
Un très beau film, poétique, drôle et conscient. Des personnages au cordeau, hyper touchants. Un grand bravo à toute l'équipe ! Longue vie à la délicieuse Mathilde Laconche dont le cœur semble assez grand pour aimer toutes les "créatures du Bon Dieu" dont l'Homme s'est extrait par vanité, il y a bien longtemps.
Piètre remake du cultissime film de Fred Walton avec Carol Kane et Charles Dunning. A l’époque on avait pu regretter que la partie se déroulant dans la maison soit trop courte tellement elle était angoissante. Cette fois-ci le parti a été pris d’étirer au maximum ce qui faisait tout le sel de l’original et c’est raté car il aurait fallu des acteurs et surtout un metteur en scène rompus au genre, mais visiblement West n’est pas à l’aise pour développer l’atmosphère étouffante qui sied au propos. Nous avons donc droit à un long prologue et surtout à un jeu outré de la petite Camilla Belle qui semble horrifiée dès qu’elle met un pied dans la maison alors que rien ne s’est encore passé et qu’au contraire le niveau de sécurité de la demeure devrait plutôt la rassurer. De ce fait tous les effets tombent à plat. De toute manière il sera difficile de trouver plus « biche apeurée » que la fragile Carol Kane. Film culte à ne pas toucher.
Un film trés interessant et amusant j'ai beaucoup aimé et de plus, Penelope Cruz et Salma Hayek sont magnifiques.
J'ai jamais vu un film aussi nul, sérieux on s'ennuie du début à la fin, pour faire court le scénario est nul à la limite du quasi-invraisemblable, le jeu des acteurs est mauvais et se répete non stop, des longueurs, des moments plats et d'un coup ca part dans tous les sens on y comprend rien, d'accord c'est un film à huis-clos, mais au final les décors et les quelques effets spéciaux sont super moches, pour moi tout est à jeter heureusement j'ai pas payer pour cette horreur. Indice révélateur ; mon père qui aime les thrillers horrifiques me dit celui là est nullissime, c'est pour dire !
Je ne comprends pas les mauvaises critiques. Le temps est passé à une vitesse folle ! 1 h20 ? On dirait vraiment pas ! Le casting est excellemment bien choisi ! Le trio Auteuil, Lhermitte et Lermercier ne pouvait pas être meilleur pour interpréter les personnages. Ils sont tout bonnement superbes, leurs mimiques, leur expression, leur jeu d'acteur, leurs répliques nous arrachent de vrais rires ! Un film français, a voir absolument ! ^^
la sempiternelle histoire de vengeance sans originalite comme le dit très bien Venom 59,aucune bonne surprise,la scène finale ridicule,dommage car le casting semblait intéressant.
un film magnifique tout simplement!!! un bel exemple qui prouve que l'amour triomphe de tout, que la classe sociale n'est pas un obstacle!! J'ai rarement été aussi émue par une fin et celle ci est très belle!!! a voir et a revoir.
De l'humour à en pleuvoir, les acteurs jouent à merveille. La cerise sur le gateau c'est le bêtisier à la fin.Une très bonne comédie.
Un film mythique. Marlon Brando excellent, Karl Malden maléfique, un film mirifique de bout en bout. Un tournant du cinéma.
Je vois pas en quoi ce film est interdit au moins de 18 ans. L'histoire pourrait être bien si le jeu d'acteur serait à la hauteur et si le tueur en série serait plus méticuleux car en faisant autant de bourde, on comprend pas comment il ne s'est pas fait prendre avant. ca pourrait être un bon thriller mais pour ceux qui s'attendent à un film d'horreur ils seront très déçu. BTK veut dire ligote les, torture les et tue les.... Ligoté moué, la torture je vois pas trop où (peut etre le coup de la pelle) bon ok pour tue les lol !!! Quand je vois torture dans une synopsie je pense Hostel bah là j'ai vu en fait RIEN !!!
Un film francais remarquable. Claude Miller signe ici son meilleur film, un huit clos angoissant et étouffant sur un sujet gravissime. Dialogues d'une intensité impressionnante et personnages captivants. En plus, le duel entre deux brillants acteurs francais tient toutes ses promesses, Lino Ventura et Michel Serrault s'avérant aussi brillants l'un que l'autre. Bref, un très grand moment de cinéma.
Bonjour à tous, le sujet était osé, peut-on dire encore en 2018 qu'on a pu prendre plaisir à regarder c'est très belle actrice incarnant des stars du porno des années 80 ? ... Non ça ne se fait pas, ceci dit j'ai pris des gants pour le formuler afin que mon avis puisse passer sans être retoqué. ... même si le scénario global ne tient pas forcément on se laisse prendre par cette histoire... Et on se dit que le cinéma français peut oser des fois produire des films décalés et sympathiques ! Moi je dis bravo ! Allez voir ce film vous ne serez pas déçu, d'autres ont dit le contraire comme quoi les goûts et les couleurs...
Je ne suis pas d'accord du tout avec les critiques qui ont assassiné ce film! Un bon quatuor, drôle, de bonnes répliques, des acteurs qui s'amusent! Ok, c'est pas un chef d'oeuvre, mais c'est un BON film familial, n'en déplaise à tous ceux qui considèrent que si c'est pas du Vadim, c'est populaire! Raccourci souvent utilisé par une caste de journaleux qui s'immolent par le feu devant les frères Dardenne et Fast and Furious! Cà me rappelle les films de Robert Lamoureux, que toutes les critiques de l'époque descendaient en flamme dès la sortie en salle, mais que tout le monde regarde encore avec grand plaisir 30 ans après! Fabien Onteniente fait du bon cinéma, pour tous ceux qui veulent passer un bon moment sans prise de tête... Ne lisez pas les critiques négatives entourant ce film, allez le voir et jugez par vous-même, vous verrez que c'est loin, très loin d'être aussi mauvais qu'on le dit!
Très bon film ! D'un point de vue technique et niveau moyens financiers, le film dépasse largement Rosetta. Mais nous restons dans le même esprit de Rosetta: pauvreté, condamné à soi-même,... Les décors extérieurs sont magnifiques, quel plaisir de voir les "banlieues" de Liège et son fameux Stade de Slessin. Bref, un bon film d'auteur.
Un slasher, ça ? Que nenni ! Mal joué, mal interprété, ces petites vacances à l'américaine dans le camps de vacances sont d'un ennui terrible. Les rares scénes trash sont mauvaise et les effets speciaux bidon. On se croirait presque au théâtre ou chacun lit son texte, bêtement...à jeter...
Avec Mon oncle, Tati a atteint la sophistication de Playtime tout en ayant conservé le ludisme (en particulier en gardant suffisamment présent son personnage à l'écran et en n'élargissant pas trop le cadre) de Jour de fête et Les vacances de Mr Hulot. Cela donne un chef d'oeuvre absolu, vénéré comme il se doit par les américains. Que ce soit au niveau des couleurs ou de la bande-son, le réalisateur fournit un travail de titan qui révèle totalement, souvent par la négative (les dialogues couverts par le bruit des voitures en dit bien plus sur les personnages que ce que le texte pourrait dire, les couleurs pétantes de la maison disent tout de la superficialité et du caractère "incolore" de ses habitants), ce qu'il décrit. Un comme le personnage de Buster Keaton, Hulot fait rire involontairement, par son côté lunaire et un peu gaffeur, son inaptitude dans cette société où le bon sens a été remplacé par des gadgets, codes et autres apparences. Ses tentatives pour malgré tout sauver les apparences (qui ne font qu'empirer les choses, cela va de soi) affirment malgré tout la situation tragique du marginal dans une société du conformisme et de l'uniformisation, qui est le fil conducteur de l'oeuvre de ce clown génial qu'était Jacques Tatischeff. Son meilleur film, mais les 4 autres sont également incontournables.
Attention film choc ! Et pas trop mal réussi si on comprend le message que le réalisateur essaie de faire passer. Ce film est une thèse sur le manque d'éducation des enfants, sur l'effet de groupe et l'influence de certains jeunes "leadeurs" sur d'autres plus "moutons de panurge", thèse également sur le déchaînement de violence à partir d'un point de non retour où tout bascule, le rapport de cause à effet... Ce film est une descente au enfer, une théorie du chaos où plus rien n'est sous contrôle... Le spectateur assiste impuissant à ce déchaînement de violence qui semble inévitable dans ce film tant le sujet est bien emmené. Le message ? C'est celui-là : "Regardez les conséquences de "l'enfant-roi", de ces jeunes n'ayant plus la notion de respect et qui se croient tout permis ! Mais regardez jusqu'où cela peut mener !" Le résultat est effrayant, et plutôt réaliste malheureusement même si le réalisateur va au bout de sa thèse et emmène le sujet dans l'extrême à la fin de son film. Ce long métrage est pour moi convaincant, et extrêmement dérangeant car il remet en cause les fondements de la société civilisée. A voir en étant bien assis dans son fauteuil...
Film qui montre simultanément deux situations différentes mais qui à l'arrivée sont exactement les mêmes. Un film pas très original et pas très intéressant.
Ah ! quel régal de visionner ce premier opus de la trilogie "Les Visiteurs". C'est très nettement le meilleur film de la série avec une Valérie Lemercier éclatante, un Christian Clavier au mieux de sa forme comique et un Jean Reno toujours aussi fringant dans un costume de noble seigneur cette fois. Ce spectacle est désopilant au possible avec d'excellents gags qui vous plient littéralement en deux. Du bon gros comique de cavalerie, certes, mais du bon et du vrai cinéma désopilant, drôle et pathétique, de quoi passer une excellente soirée.
Bien écrit, bien pensé, tellement fun et s'offrant le luxe d'une amourette qui parvient à être touchante, Slevin regorge donc de surprises et d'idées. Très bien réalisé!
C'est assez bien vu et très bien mis en scène cette histoire d'agents du Mossad contraint de finir une mission autrefois inachevée. Le scénario est simple mais très efficace avec cette alternance entre passé et présent. Quelques scènes très inspirées (subir un examen gynécologique par un ancien Nazi) et un suspens bien maintenu, il n'y a que l'affrontement final qui m'a un peu déçu. Je suis curieux de voir si le remake américain est aussi bon...
Un immense face à face entre deux monstres sacrés du cinéma français : Lino Ventura et Michel Serrault. Le film tient essentiellement sur ces deux hommes. Même si j'ai trouvé l'histoire intéressante, le scénario n'est pas extraordinaire et la réalisation de Claude Miller ne m'a pas transcendé non plus. Un grand classique à ne pas louper tout de même.
C'est à des dizaines de mètres du sol, un léger vent noctambule dans la face que Park Chan-Wook nous étale une des plus intense histoire d'Amour de ce siècle. Le prêtre, pétrit de foi, offre son âme à la science médiocre dans une prison désertique. Passage terriblement douloureux mais nécessaire pour accéder au divin. l'Homme, Celui qui se nourrit de sang, vomissant le crime, qui tombera amoureux d'un diable fou, SEXué, fasciné par la Vie, prêt à tout pour l'Immortalité. Comment rester pur une fois mordu? Dirigés d'une main de maître, les acteurs ne semblent même pas devoir jouer. Ils sont le Mal. la Bêtise. la Folie. Brutal, souvent drôle, Thirst franchit les limites d'un monde potentiellement asséché pour hisser son histoire au panthéon du Fantastique.
"Quand on est calme, le cerveau travaille plus vite" Milos Forman réalise une grande fresque sur l'Amérique du début du siècle. Son film très ambitieux a visiblement été tronconné au montage... Sa fresque s'ouvrant sur des querelles de gens aisés finit par se concentrer sur la colère des noirs contre les institutions de New York. C'est là que Forman est le plus à l'aise, quand il faut dénoncer les institutions établir des contres-pouvoirs et présenter des personnages rebelles dont son oeuvre est parsemé. La dernière heure est à couper le souffle et doit choisir entre la violence et le dialogue... Dommage que le film garde un coté dispersé et manque parfois de rage, engoncé qu'il est dans des décors et des costumes flambants neufs que les précédents succès de Forman lui avaient octroyé.
Attention, ils sont remontès et ça risque d'être explosif! De plus, ils ont ètè choisis parmi les meilleurs pour organiser la plus grande des èvasions! Ce sont les S.W.A.T de l'unitè d'èlite avec le vètèran Samuel L. Jackson, sans oublier Colin Farrell fraîchement sorti de la crèche et Michelle Rodriguez dont le plaisir est de postuler en boucle! L'èquipe ne peut exister sans la confiance! Ok, mais vous connaissez le diction: « On n'est au S.W.A.T pour la vie » . De l'action hèroïque avec des mèthodes musclèes et persuasives pour un film viril et tendu, mais très formatè! Dans le reste du casting, le sèduisant et frenchy Olivier Martinez se coltine le rôle du mèchant et Jèrèmie Renier se voit obliger de boucher les trous en jouant les vengeurs masquès qui donnent une mauvaise influence sur l'èquipe! Le film de Clark Johnson ne rèvolutionne jamais le genre mais les scènes d'action rachète heureusement l'ensemble! Un suite a vu le jour en 2011: "S.W.A.T. 2" (du dèjà vu efficace et souvent inutile), sorti directement en vidèo! Le proverbe dit que l'enfer est pavè de bonne intentions! C'est vrai mais ce que l'on ne savait pas, c'est que le S.W.A.T aime le hot dog garniture total et que les cours de tir prennent des allures de parties de poker...
Un peu sexiste, un peu raciste, bourré de clichés malsains et de philosophie du dimanche, Le déclin de l'empire américain est surtout inintéressant, vieillot, mal filmé, exempt de scénario, tue-l'amour et terriblement prétentieux. Beurk.
L'un de mes plus souvenirs de vidéo club au collège où le professeur avait eu la bonne idée de nous faire visionner ce film avant une petite dissertation sur l'intégration des minorités... Quand au film en lui même, outre la musique parfaitement choisie et ponctué d'un magnifique Ray Charles, l'histoire est saisissante et très poignante. Depuis, il traine toujours un petit air de Georgia dans mon esprit....
Voici un film qui n'a aucun intérêt, mal joué, totalement téléphoné, pas drôle, et franchement que ce couple finisse ensemble ou pas, on s'en contrefout !!! je vous propose de passer votre tour...
Un film qui porte bien son nom. Difficile d'avoir une ambiance plus "noire" que dans "Série Noire". Tout est gris, sale, moche, triste et déprimant. On a pour seul décor la banlieue parisienne, avec ses immeubles en construction et ses terrains vagues boueux, les personnages sont tous des loosers finis, des rebuts de la société profondément antipathiques. Alain Corneau signe ici son film le plus intense et offre à Dewaere son plus beau rôle. Série Noire n'est ni plus ni moins qu'un pur chef d'oeuvre du cinéma français comme qu'il en existe peu.
Un film social sans grâce, ni tendresse qui surprend par son manque total de relief. Canet est d'une platitude infinie dans ce rôle. On ne peut qu'imaginer ce que Ken Loach aurait pu faire avec une telle histoire.
Les vingt premières minutes de mise en place sont plutôt réussit,puis tout se dégrade.Du scénario à la mise en scène,en passant par des cadrages,l'atroce bande son et des idées visuels simplement immondes.Ajoutons à tout cela des personnages parfaitement insupportables.Et tout ça vient se vautrer dans un grotesque et une crétinerie digne d'un film sortir tout droit de l'écurie Besson.La seule chose à retirer de cette débilité reste son image,sorti de là c'est un puissant vomitif.
Mélanger buddy-movie, trafic de drogue, et extra-terrestres n'est pas une mauvaise idée. "Alien Nation", polar original et efficace, avait déjà tenté le coup. Rebelote donc, avec "Dark Angel", où un dealer venu de l'espace tue des humains afin de récupérer une substance à grande valeur dans son monde. Le film démarre correctement pour une série B et sans prétention. Le premier problème survient toutefois assez vite : le scénario, la mise en scène, et les scènes d'action pompent du côté de "Predator" (notamment au niveau de l'arsenal du méchant) et de "Terminator" (BO au synthé proche de celle de Brad Fiedel, poursuites en voiture similaires, etc.). Et quand le film se veut vraiment novateur, c'est souvent raté. Mais Doplh Lundgren est charismatique et fait passer la pilule (pas comme son crispant partenaire à l'écran...), et plusieurs scènes sont très amusantes, de manière certes souvent involontaires, mais qu'importe !
J'attendais depuis longtemps ce film, et la déception fut grande. Autant on ne peut qu'être admiratif devant la mise en scène impeccable de Martin Ritt et la très belle photo que contient ce film. Autant les acteurs sont excellents (Richard Burton formidable), mais par contre... quel ennui! Après une première demi-heure très honnête, il ne se passe quasiment rien du début jusqu'à la fin, laissant la place exclusivement à des dialogues un peu appuyés. Seul la scène du procès s'en sort plutot bien et les dix dernières minutes sont belles, mais c'est hélas un peu tard pour un film d'une heure 50... Techniquement irréprochable, mais émotionnellement glacant et lent, beaucoup trop lent... (pour ne pas statique).
Répliques saignantes et cinglantes, suspense soutenu, atmosphère glauque et étrange à souhait, humour au vitriol, cynisme et causticité exacerbés,... On se régale devant un tel spectacle, magistralement incarné par une brochette impressionnante de grands comédiens. Et en guise de cerise sur le gâteau, une fin surprenante qui écrase toutes nos certitudes passées... Encore un chef-d'oeuvre du grand Michel Deville.
Qu'il est bon de voir que la Science-Fiction moderne peut encore nous surprendre!"District 9" est un habile exercice de style oscillant entre le faux documentaire et la pleine série B.Il révèle un possible cinéaste majeur,Neill Klomkamp,Néo-Zélandais de son état,chapeauté par Peter Jackson qui a eu le nez creux sur ce coup là.Autre bonne idée:l'action se déroule à Johannesburg,en Afrique du Sud.Ces paysages de no man's land aride,d'urbanisme insalubre et pollué,sont le cadre idéal pour raconter la cohabitation impossible entre des humains toujours plus vaniteux,et les extra-terrestres,parqués dans une sorte de bidonville géant.Le film est une parfaite allégorie de l'Apartheid,et prend parti politiquement.Ce qui surprend beaucoup,c'est l'intégration parfaite des effets spéciaux(normal,ils proviennent de WETA)et l'aspect réaliste des bestioles,croisement d'insectes et de crustacés.Wikus Van Der Werve(Sharlo Copley,révélation,et futur Looping de "L'Agence tous risques"!)est la clé de voûte de l'histoire,lorsqu'il est contaminé et devient à son tour un E.T.Radié de tous,traqué,effrayé,il trouve refuge dans le "District 9"...Klomkamp réussit le tour de force de rendre les créatures très crédibles,et très attachantes.On est dégouté par le sort qui leur est réservé:un vaste génocide.La dernière demi-heure est un délire de nerd grandeur nature.Jouissive et démesurée.La surprise de la rentrée!
Scandaleux, ce film de Lars von Trier divisa les critiques et le public. Il ne m'a pas non plus laissé indifférent. Disons que jusqu'à 1h10m, le film est plutôt captivant. L'ambiance de film d'horreur est vraiment oppressante, et son abstraction procure une véritable fascination. Les éléments disposés sont certes classiques (la forêt, les animaux, et autres bruits inquiétants), mais ils sont utilisés avec une totale maîtrise et une originalité inégalable. Mais, et ce "mais" là fait mal, tout s'écroule dans la dernière demi-heure. La misogynie dégouline et les scènes de mutilation sont incompréhensibles et insoutenables. Il faut croire que von Trier voulait à tout prix se faire détester. La fin du film fait donc éprouver un certain dégoût, mais ne doit pas effacer la qualité formelle du génie danois, présente à travers des images à couper le souffle. D'ailleurs, le prologue est d'ores et déjà un moment d'anthologie (dommage qu'une inutile image porno vienne l'entacher), avec son magnifique noir et blanc, son ralenti, et sa bouleversante musique "Lascia ch'io pianga". Brillant et repoussant, subtile et terriblement lourdingue (avec ses considérations psychothérapeuto-bibliques), "Antichrist" n'a pas fini de faire parler de lui.
Ce est juste super, plein d'aventure et de romance je suis trop contente que bleu saphir soit enfin sortie. J'espère que vert émeraude sortira vite, j'ai trop hâte de le voir.
Magnifiquement catastrophique ! Comment ai-je pu me tromper à ce point ? J'espérais passer un bon moment de rigolade, ce ne fut qu'une accumulation d'approximations en tout genre, de clichés lamentables et de dialogues d'une rare pauvreté. Vous ajoutez une bonne dose de musiques ringardes et vous obtenez tous les ingrédients pour un bon gros navet. La médiocrité a encore de beaux jours devant elle. A oublier sans états d'âme !
Ce film est un véritable chef d'oeuvre et très fidèle au jeu vidéo. Les décors de la Perse sont magnifiques. Jake Gyllenhaal est bien l'acteur qu'il fallait pour interpréter le prince au niveau de sa physique et de ses prouesses dans les cascades et les scènes de combat. Le scénario est bien travaillé, cela donne une fin original, exactement comme dans le premier jeu vidéo. Gemma Arterton est sublime dans ses costumes. Très jolie musique et on trouve des scènes inspirées du jeu vidéocomme le grand saut sur un garde. Il y a un même moment du film où j'étais très surpris. J'aimerai que le réalisateur fasse le deuxième (l'âme du guerrier) avec le même acteur.
Déjà la bande annonce ne m'inspirait pas trop. Mais à voir les étoiles (un quart des spectateurs en mettent cinq !) et ayant su quelques séances complètes, je me suis dit qu'il y avait sans doute là une petite pépite. Que nenni ! Mauvais, ennuyeux, lourd (mais pas tellement ou pas assez finalement car au moins ça aurait pu alimenter le genre comique et humoristique a priori recherché). Bref, l'incompréhension totale sur ce récit qui à mon humble avis reste à faire sur cette idée de départ qu'est la désertification rurale et son pendant les déserts médicaux.
Natalie Portman est superbe, mais le film ne sait pas trop où il veut aller, aussi embrouillé dans son intrigue que dans ses choix esthétiques.
J'ai été agréablement surprise par ce film ! L'ambiance y est très particulière alternant les paysages exotiques et une bande son typique. Le scénario est bien fait, on ne s'attend jamais vraiment à ce qui va se passer. Les dialogues ne sont pas trop abondants mais ils servent parfaitement bien le film. Enfin, on ne peut s'empecher de s'attacher à certains personnages... Dommage qu'on ait pas plus parlé de ce film à sa sortie !