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Un des chefs d'ouevre du genre slasher.Ce film melange suspense, angoisse et horreur de maniere tres habile et parvient a faire peur, ce qui est malheureusement trop rare dans ce genre de films. On ne peut pas en dire autant de ses suites qui sont toutes plus catastrphiques les unes que les autres.
incohérent, pas crédible, vulgaire, mise en scène à chier (ou inexistante car on ne sait pas vraiment si le réal a en fait essayé ou non). Bref minable malgré les 3 bons acteurs qui font ce qu'ils peuvent.
Huis clos psychologique au milieu de l'océan, réaliste et glaçant.
Un néant cinématographique engendré par le succès d'Halloween et l'apparition de la scream queen Jamie Lee Curtis.Tout est à jeter dans ce gachis de pellicule dont la mise en scène et l'esthétique n'atteignent pas le niveau des téléfilms allemands diffusés sur M6.Leslie Nielsen, transparent,nous offre à peu près 5 minutes de sa présence juste le temps de nous montrer qu'il en a rien à foutre d'être là mais qu'il a été bien payé(il est l'argument commercial du film,placé même avant Jamie Lee Curtis dans le générique).Aucun sens de la narration(premier meurtre après une heure de présentation des personnages bien chiante:il n'y a même pas d'intrigue à mettre en place),un tueur ridicule(on dirait un cambrioleur),des meurtres qu'on voit même pas(faut surtout pas choquer hein!)et des personnages sans aucune substance(défaut récurrent dans le cinéma de genre:ils sont là que pour clamser).Seule scène un peu intéressante de ce navet:Curtis sur le dance-floor.Film à éviter.
ptit slasher des années 80 qui manque d'originalité si ce n'est son twist final qui pour le coup n'en manque pas !! très dérangeant et marquant !!! ça se regarde mais ça s'oublie vite ( sauf la fin ^^) 9/20
Le sujet aurait pu être intéressant, mais il est mal exploité. Et les acteurs jouent mal (en particulier Perret).
Que fais Alain Chabat dans cette masquarade, scenario vide, et deja vu, encore un film français de quand on a vu la bande annonce , on a vu le film. A oublie illicot et surtout si vous avez autre chose a faire faite le.
Un film d'action a l'ancienne, c'est pas ca les scènes de combats sont trop mal faites a mon gout, un scénario correct, mais des acteurs pas terribles gache le film. Pour un série B ca se regarde.
Une histoire vue et revue mais jamais traitée avec autant de finesse et de pudeur que celle d'"Half Nelson". Les acteurs sont géniaux. Ryan Gosling est juste magistral, un des plus talentueux acteurs de sa génération. Et Sharreka Epps est attendrissante. La caméra au plus près des protagonistes est du meilleur goût. Pour accompagner tout ça, une bande originale certes déprimante mais collant parfaitement à ce que l'on voit. Une vraie réussite sans prétention aucune.
Que dire, j'ai réussis a rester éveillée pendant la durée entière du film, mais je mentirais en disant que par moment j'ai décroché. Le faits divers est bien retranscrit, mais 1h45 de film, c'est beaucoup trop long. Le jeu de certain acteur est faible, on sent la mise en scène a plein nez.
Une excellente comédie teintée d'humour noir et illuminée par la présence magique de Bernadette Laffont dans le rôle d'une manipulatrice gouailleuse. C'est complètement déjanté, immoral à souhait, le film ne manque pas d'épingler au passage les sociologues, leurs façon de tout expliquer et leurs langages abscons, mais ne cherchons pas trop de message, ce film n'a pas d'autres prétentions que de nous faire passer un excellent moment. Certaines scènes sont inoubliablescomme le suicide de Dennerou Marchand qui fait l'amour ense passant des disques de bruitages de Formule 1 ou encore ou le final, chef d'oeuvre d'humour noir avec la chanson "J'atendrai", chanté par Rina Ketty.. On notera aussi la présence d'Ouvrard en gardien de prison. Ce film est un petit bijou.
Film sans grand intérêts que ça soit le coté slasher ou zombie il n'y a rien de bien originale et même le coté décalé de l'humour n'est pas réussi...
Une maison close parisienne du dèbut du XXème siècle, une fille dèfigurèe au regard triste, des filles de joie entre rivalitès et complicitès, des rêves, des dèsillusions...Avec "L'Apollonide", Bertrand Bonello signe une oeuvre admirable d'un siècle finissant, une danse douloureuse avec de jeunes prostituèes qui laisse apparaître bien des fêlures! Inutile de chercher un èrotisme coquin, il n'y en a pas ici! Le film a la beautè vènèneuse d'un monde fèminin clos avec la fureur et la maladie, la tristesse et la peur de l'enfermement! Toutes les comèdiennes auraient mèritèes un prix à Cannes pour leurs magnifiques performances! On y voit le passage de pouvoir entre la nouvelle (la très belle et prometteuse Iliana Zabeth) et les filles de joies: elles ont la même grâce et sont remarquables, toutes, avec une mention spèciale à Alice Barnole, comèdienne à fleur de peau dont le visage baignè de larmes de sperme restera pour longtemps dans les mèmoires! Tout comme la superbe chanson de Moody Blues "Nights In White Satin" qui ètanchent le deuil de ses femmes saisissantes de rèalitè et de sensualitè! C'est brillant, fascinant et surtout très marquant...
Tout aussi osé que "Delicatessen", si ce n'est plus, Caro & Jeunet nous proposent ici un comte de fée baroque digne de Lewis Caroll. Une fois de plus, le film est au dessus de tout, dans tous les domaines. C'est époustoufflant d'audace et de talent. De la poésie Burtonienne comme on voudrait en voir plus souvent dans le cinéma français. Messieurs, bravo et merci!
Sortie directement en DVD, le film aurait mérité peut-être un meilleur traitement, thriller se basant sur les trafics et arnaque à l'adoption, loin d'être parfait mais très loin d'être honteux. Le casting se défend pas trop mal malgré un scénario et en enchaînement un peu mièvre.
Avec Police fédérale Los Angeles Friedkin renoue avec le polar urbain dont il fut un des maîtres grâce à French connection ; Police fédérale Los Angeles est un polar sombre à l'esthétique travaillée comme sa BO qui est excellente. Le scénario est pas mal du tout, ce film se partage entre un certain réalisme et un côté plus divertissant apporté par les scènes d'action avec notamment une tonitruante course-poursuite en voitures, le film est par moment violent. Les personnages de Police fédérale Los Angeles sont tourmentés et ambigus autant le flic que le bandit ; Police fédérale Los Angeles est un polar marquant, un des meilleurs des années 80. Je suis content de l'avoir revu car plus jeune je ne l'avais pas apprécié à sa juste valeur.
Rien qu'en regardant la pochette du DVD ça sent déjà la série Z et en le visionnant on comprend tout de suite pourquoi, acteurs pas du tout charismatiques, effets spéciaux bâcler (par moment), décors absolument pas adapté a l' intrigue du téléfilm qui est quand même censé ce passer sur une île paradisiaque alors que l'on reconnaît clairement l'environnement sauvage de Los Angeles (le réalisateur a quand même prit soin de placer quelques palmier par ci par la pour créer l'illusion). Un film pitoyable manquant de tout ce qui pourrai faire un bon film. Maintenant je comprend pourquoi ce genre de film coûte trois euros dans les grande surfaces.
Un des meilleurs films sur les horreurs de la guerre du Viêt-Nam. Déchirant, Poignant, troublant...
Quelle tristesse de voir deux des plus grands comédiens français - Catherine Deneuve et Gérard Depardieu - aussi mal jouer et manquer d'inspiration et d'émotion! Sans parler du scénario ennuyeux et mal ficelé par le réalisateur Téchiné... En d'autres termes, "Les temps qui changent" n'est qu'un vulgaire téléfilm digne des lundis soir de TF1 et ne mérite surtout pas qu'on s'y attarde...
Un sujet vu et revu jusqu'à l'overdose qui se voit en plus doté d'une mise en scène molle et d'un casting peu convaincant.
Machiavélique film à twist, Angel Heart est bancal, crade, nauséabond, et tellement réussi. Mickey Rourke tient ici, de mon point de vue, son rôle le plus dur et le plus marquant. L'ambiance est sombre, les scènes sont crues, le malaise est permanent. Puis, en 5 minutes, tout s'explique, et là, mieux vaut s'accrocher. Génial.
A une époque Luc Besson représentait l’un des plus grands espoirs du cinéma français et non la grosse machine sans réelle imagination d’aujourd’hui. Avec "Nikita" il exprimait à nouveau son désir d’échapper à une certaine tradition française en faisant un film proche des modèles américains. L’intrigue suit la réhabilitation d’une jeune femme en conflit avec la société et son conditionnement pour en faire une véritable machine à tuer pour le compte d’une agence secrète et du gouvernement français. Incarnant cette junkie à l’écran, Anne Parillaud nous bluffe par sa capacité à rendre ce personnage aussi fragile que fort avec toujours cette pointe de folie qui peut réapparaître à n’importe quel moment, une interprétation bouleversante saluée comme il se doit par un César de la meilleure actrice. Et Tchéky Karyo exceptionnel de froideur mais retenu par la relation privilégiée qu’il entretient avec Nikita, quasi paternelle. Exempt de tout manichéisme, le quatrième long-métrage de Luc Besson s’inscrit parmi ses plus grandes réussites en termes de scénario et de mise en scène. Notamment dans un plan séquence ouvrant le film et qui donne immédiatement le ton et une ambiance à cette œuvre unique en son genre. Parfaitement crédible à l’écran et franchement divertissante, cette histoire prend aux tripes et comble les quelques moments plus calmes par une bande-originale une nouvelle fois très inspirée du grand Eric Serra.
Quel ennui... Les images sont laides, on ne s'attache pas aux personnages, il n'y a pas d'histoire, pas d'enjeu, juste un immense mépris du spectateur. Un film qui a obtenu le Grand prix à Cannes, sans doute pour donner au Jury un alibi intello.
Little Miss Sunshine est un rayon de soleil. On ressort plein d'optimisme après avoir vu ce film. C'est vraiment un film feel-good. L'histoire est rocambolesque, nous décrivant une famille loin de tous les modèles, au bord de la rupture de nerfs. On s'attache à tous les personnages, les dépressifs comme les optimistes. L'histoire va de rebondissements en rebondissements. On rit à chaque instant. Les acteurs sont très bons. Greg Kinnear et Toni Collette sont très bons (respectivement en looser prônant la winning attitude et en desperate housewife). Steve Carrell est une vraie révélation ; rompant totalement avec son registre habituel, il prouve qu'il est un acteur très polyvalent. Alan Arkin est très bon est grand-père lubrique. Quant à Paul Dano, il est excellent dans ce personnage mutique où tout passe par la gestuelle et l'expression faciale. Mais la véritable révélation du film, c'est bien la jeune Abigail Breslin, d'un naturel incroyable dans ce rôle. Un film idéal lorsqu'on a un coup de mou.
Le film de "sous-marins" constitue un thème classique qui a suscité des chefs d'oeuvre comme Le bateau. Un genre difficile à renouveler tant les éléments de tension et de suspense sont limités : navire qu'on repère en surface, vibrations et lumières qui clignotent, voie d'eau, affrontements entre membres de l'équipage. On peut dire que le réalisateur de ce Black sea n'a guère innové en recyclant quelques uns de ces poncifs. De plus l'histoire ne tient pas debout : comment une bande de bras cassés pourraient-ils acheter en douce un sous-marin promis à la casse dans le port de Sébastopol, qui n'a jamais été abandonné par la marine russe, même pendant la brève indépendance de la Crimée ? Quand on sait la compétence exigée, on peut aussi se demander comment un tel équipage serait en mesure de le réparer et de le manoeuvrer. Bref, rien ne fonctionne dans ce film que le charisme de Jude Law ne parvient pas à sauver.
Un Véritable Délice.Le Réalisateur Jean Pierre Jeunet livre un Conte Moderne a la fois Coloré et Poétique pour ce film qui a conquis la planète et qui est devenu un des plus gros succès du Box Office. Pour commencer l'esthétisme du film est méticuleusement soignée grâce a de magnifiques plans de la rue Montmartre ainsi que la ville de Paris.Ensuite la BO du compositeur Yann Tiersen est somptueuse en collant a merveille a cet univers Décalée et féerique au service d'une Histoire Inventive et qui déborde d'idée pleine d'imagination en nous faisant passer du Rire aux Larmes accompagnée de Dialogues qui font des étincelles et qui sont devenues cultes.Enfin le long Métrage possède une galerie de personnages hauts en couleur mais aussi une Distribution d'exception tels que l'actrice Audrey Tautou qui incarne avec brio le personnage d'Amelie Poulain une servante de bistro a la fois charmante,malicieuse et qui joue les anges gardiens en aidant son prochain, a ses cotes on retrouve également une belle brochette d'acteurs a l'interprétation sans faille comme Matthieu Kassovitz,Jamel Debbouze,Dominique Pinon,Isabelle Nanty,Rufus,Urbain Cancelier,Artus de Penguern,Yolande Moreau,Ticky Holgado et l'inoubliable André Dussollier qui excelle a merveille dans la peau du Narrateur en voix Off .En Résumer,Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain est un merveilleux film a la fois Mélancolique,Romantique,Drôle et Loufoque qui entre au panthéon des films Français les plus marquants de la décennie dont on en ressort avec de la bonne humeur a chaque visionnage.
Très bon documentaire. Traite à la perfection l'homosexualité vue a travers le cinéma depuis la nuit des temps...
Le film est vraiment bouleversant ,il est tiré d'une histoire vrai ,la musique est très bien choisi et les acteurs jouent leurs rôles à merveille 👍
D'un point de vue strictement cinématographique (scénario, réalisation, bande-originale) c'est de la déjection et je ne vous parle même pas des valeurs véhiculées... Quand je pense que c'est le type de film qui est sensé nous faire rêver, je vous assure que ça me fait mal. Lisez la critique de Filmsactu : elle résume bien mon sentiment.
Très très loin du cinéma-business actuel, c'est un film plein de sens et d'émotions qui nous transporte dans l'univers extrême et poétique de Jodorowsky, l'enfant et l'homme. Magnifique, à voir !
Freddy n'a pas brulé, il a pourri. Il reste un sweat shirt moisi et un casting d'ados tiré de d'humour, plus de espèce d'icône moitié mafia moitié gansgta rap molassonne qui prend des poses de gros dur dans une fonderie.
Les Rivières pourpres 2 - les anges de l'apocalypse : une suite efficace et rythmé a l'ambiance toujours aussi sombre et pourpres.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :même sans les humains, la terre continuerait de tourner et la nature d'exister.L'heure de la sortie, fable écologique ? Pourquoi pas pensum nihiliste plutôt ? Après tout, le film tourne en rond, se contentant de délivrer à intervalle régulier une nouvelle bizarrerie de ces gosses faussement rationnels. Apparemment les plus futés ne croient en rien. Et visiblement ils ont bien raison. Le thriller n'existe que dans la bande-son et le regard de Laurent Lafitte. Moralité : parfois la bande-annonce suffit.
Surtout connu pour ses films d'horreur, et notamment pour avoir lancé le giallo avec Dario Argento, Mario Bava s'est essayé à la SF en 1965, avec "Terrore nello spazio". Un essai malheureusement peu concluant. L'intrigue se centre sur un équipage de vaisseau se retrouvant coincé sur une planète hostile, et attaqué par ce qui semble être une force invisible. Le problème vient d'une part du manque de budget : qu'il s'agisse des vaisseaux ou des extérieurs, les décors font carton-pâte colorés, les costumes sont un peu ridicules, et les effets spéciaux sont très cheap (même pour l'époque). D'autre part, la réalisation est assez fade, les acteurs à côté de la plaque, et les dialogues volent bas (les répliques scientifiques tiennent rarement la route). Toutefois, le film propose quelques bonnes idées et plusieurs designs originaux (on note des similitudes, apparemment fortuites, avec "Alien"). De plus, le final est assez sombre et original. Pas terrible dans l'ensemble néanmoins.
Ce film est d'une pureté rare. Tant de légereté dans les dialogues, les regards. On s'attache à chacun des personnages. Eternel !
Pas un film d'animation qui restera dans les annales..................ennuyeux sur la longueur.........2 étoiles......!!!!!
D'une médiocrité affligeante, Beneath The Darkness est néanmoins à regarder pour les dix dernières secondes de Dennis Quaid à l'écran. Du très grand actor's studio... ou pas.
Jolis décors, effets spéciaux sympas, mais c'est tout. Je ne m'attendais pas àdes scènes de danse pour éviter la mort, j'ai d'abord cru à une bonne blague mais en fait nan c'est sérieux. Bref je n'ai vraiment pas aimé le concept.
Julie Lescaut en antarctique: voilà qui résume à peu de chose près le film. Le scénario pouvait donnait lieu à un film intéréssant mais Doninic Senna s'est planté dans les grandes largeurs: trop de personnages, il aurait été plus judicieux de réduire le nombre à une dizaine comme sur "The Thing". En fait, on a jamais l'impression qu'ils sont isolés: téléphone, radio, avions: on se déplace en Antarctique comme à Paris. De plus, les scènes d'actions sont illisibles, l'interprétation digne d'un téléfilm, la fadasse Beckinsale est mise en avant comme si ça allait sauver le film. (exemple: l'affiche ou encore à peine 10 min de long métrage et déjà la scène de la douche...). Nul.
c'est une BDSI - une bonne daube sans intérêt - Je m'attendais au moins à une chute, dans le genre les types en combi (leurs pseudo sauveurs) soient en réalité des types infectés ou alors qu'il y ait un infecté parmis les non infectés dans le camion, mais nan...rien. C'est limite du foutage de gueule. Même GOM de Carpenter était mieux (c'est donc vous dire à quel point c'était rasoir). Le passage encore potable peut être celui de la vache attaquant la voiture, mais si vous voulez un bon film avec les vaches, regardez Isolation, sinon passez votre chemin qui que vous soyez.
Des longueurs, des clichés, des répliques à dormir debout et un jeu d acteurs affreux (les parents d'Angelo : aie aie aie) Bref, ce qui aurait pu être une comédie sympathique sur l'art de faire son Coming Out est définivement gâché... Dommage
Andrew, agent du MI6 prétentieux aux méthodes peu reluisantes est muté au Panama pour y étudier la situation, qui n'y est pas vraiment stable. Le contact qu'il se fait sur place n'est autre qu'Harry Pendel, un tailleur réputé qui fut un petit escroc en Angleterre où il a fait de la prison. Andrew va donc utiliser Harry pour obtenir des informations et sous la pression, Harry, ayant peur que son passé et ses dettes soient dévoilés, préfère inventer des mensonges plutôt que d'avouer que personne ne lui dit rien. C'est le début d'un engrenage infernal... Basé sur un roman de John Le Carré, "Le tailleur de Panama" est un régal. Film d'espionnage tragi-comique, il bénéficie du duo surprenant formé par Pierce Brosnan et Geoffrey Rush. Le premier joue avec un certain plaisir son rôle d'espion sadique et cupide, sorte d'anti James Bond tandis que le second excelle une nouvelle fois dans le rôle de ce tailleur quasiment pathétique qui s'enfonce dans ses mensonges. John Boorman, qui n'est pas né de la dernière pluie, orchestre parfaitement cette histoire où le mensonge prime sur la vérité, quitte à faire des dégâts.
Un film superficiel qui n'existe que pour être. Aucun intérêt, une histoire plate aux multiples flash-back. Ceux qui connaissent la série ne retrouvent pas le génie et le suspens de Breaking bad ; et ceux qui ne connaissent pas ne pourront pas suivre car les références (inutiles) et les retours en arrière sont trop nombreux. Vraiment dommage, il y avait mieux à faire. Seule la prestation d'Aaron Paul, sauve un peu le film.
Lorgnant du côté du fantastique, le film serait plutôt à caser du côté de Hadzihalilovic. Énigmatique, expérimental et obscur. Visuellement beau mais définitivement incompréhensible. Le film ne semble exister que dans la tête de la réalisatrice. C'est le jeu des énigmes au sein d'une œuvre qui privilégie clairement la forme au fond.
On voit vraiment trop que c’est l’adaptation d’une pièce de théâtre et c’est le too much qui domine à tous les niveaux : scénario qui en rajoute toujours plus, jeu d’acteurs à la limite de la caricature,… C’est bien plus assommant qu’autre chose.
Il ne faut surtout pas rater ce film au prétexte qu’il nous vient du Nord, une production trop souvent et à tort réputée lente, pesante, sans action. Mr. Ove est un réel bijou d’humour et de sentiments (bien plus que d’émotions), à voir si possible en famille, proche du Monsieur Schmidt d’Alexander Payne avec Jacques Nicholson (2002) et de Pour le pire et pour le meilleur de James L. Brooks avec le même acteur (1997)
Fabuleux, simplement. Comment filmer les seuls moments qui font que les débuts d'une histoire restent a jamais ancres comme les meilleurs de toute histoire d'amour.
On dirait que ce soir là, Arte avait décidait de nous faire découvrir le "César du film le plus ennuyeux". Après LA PETITE VOLEUSE, déjà pas bien passionnant, on nous montre LE DERNIER JOUR, encore plus ennuyeux. Dans le premier, il y avait encore un semblant d'histoire, mais ici il n'y a rien, mais alors rien du tout, à moins que voir un ado se masturber pendant plusieurs minutes (à travers son pantalon et son slip) ou nager plusieurs minutes dans une piscine peut exciter quelqu'un ???
Alain Delon change de registre et livre la composition théâtrale d'un homme pressé, pressé de vivre non pas le moment mais l'instant. Mais cette quête de l'éphémère le dépassera. Légèrement tragique.
Une seule étoile pour le côté mystique du film, ici bien montré. Mais pour le reste, c'est zéro niveau acteur (surtout Kim Basinger, comme d'habitude…), niveau suspense et niveau intensité.
Le voyage d'un italien en Angleterre on a droit au classique choc des cultures mais cette comédie est franchement décevante. Il n' y a pas beaucoup de gags réussis et bien sûr pas vraiment de scénario.
Très bonne surprise ! Pas un grand fan de Dubosc mais j'y suis allé parce que j'aime bien Demaison, et finalement c'est Zylberstein la meilleure du film, très drôle et très hystérique. C'est un peu mou au milieu, mais c'est vraiment le seul reproche que je pourrais faire. Les blagues sont fines et l'histoire est originale, bien qu'un peu trop révélée dans la bande annonce. Un bon film français, c'est assez rare :)
De deux choses l’une : ou bien ce film est un chef d’œuvre du cinéma du second degré, ou bien un gros navet. Le héros du film, que l’on pourrait appeler Monsieur Con-Con, est extraordinaire de bêtise et d’abrutissement. Le sujet du film est le voyage dans le temps mais, curieusement, l’aspect le plus fantastique réside dans le comportement du héros. De belles scènes surréalistes génèrent des ricanements incontrôlables. Scènes d’anthologies : le héros, pensant être poursuivi par un serial killer, s’enfuit en marchant tranquillement. « Il est derrière vous ! » lui crie une voix dans un talkie-walkie… Du coup, le héros se met à marcher en traînant un peu moins des pieds. Un peu après, le héros se fâche. « Puisque c’est comme ça, je vais tout casser dans votre laboratoire ! » dit-il à un savant. Il s’exécute et donne un coup de pied dans deux ou trois caisses en plastiques qui traînent dans un coin, genre caisse pour ranger les jouets d'enfant. C’est ça qu’il appelle tout casser ? Même l’inspecteur Derrick est un peu plus intrépide et vaillant que ce voyageur imprudent. Il paraît qu’un remake va être tourné par Cronenberg. Celui-là méritera sûrement plus le coup.