CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ne cherchez pas de sens, ou de sens, ou encore de sens.. Il n'y en a pas. Pourquoi y en aurait-il. Ce film souffle comme le vent, comme le battement d'aile d'un papillon. Irrégulier et chaotique comme la liberté qui le porte. Une oeuvre immense dominée par le génie de son réalisateur et par une interprétation à la hauteur de cette descente dans l'obscure objet de l'âme humaine. Envoûtant.
Une comédie qui m'a laissé froid, c'est rare... Pourtant l'idée de base est plutôt sympa, avec ce voyage dans la province profonde d'une bande de comiques de radio en quête de rédemption dans l'audimat. Cela commence bien. On sent que ce périple va être une partie de rigolade. Hélas, le scénario s'affadit très vite et le comique devient racoleur, vulgaire et répétitif... Il y a trop de facilité dans cette histoire. Les acteurs sont pourtant bons, avec le jeune Douglas Attal ( Ben ) qui promène son air de looser, et Clovis Cornillac convaincant en accro blasé du direct. Mais les vannes sont d'une pauvreté affligeante, et on ne voit quasiment rien du coup de fouet apporté par le jeune Ben à l'écriture des émissions. Pas de bons mots, ni de bonnes histoires, mais au contraire une rencontre scabreuse avec un rapper déjanté, qui donne lieu à une débauche des pires grossièretés. On a l'impression que tout cela est prétexte à une fuite en avant de l'équipe, et du scénario par la même occasion. Et Manu Payet esquinte son talent dans des mines de cockers attendris, ou dans des encouragements sexuels pitoyables à son pote. Vraiment, j'aurais aimé pouvoir dire du bien de ce film. Mais, en final, il m'a surtout agacé.
Entre "Mémoires d'une Geisha" et "L'empire des sens", "Sakuran" fait preuve d'un sans-gêne plutôt remarquable. Etrange ballet sexuel sur la condition féminine au Japon et plus précisément sur l'ascension d'une jeune fille dans le monde des Plaisirs Tokyoïtes, puis son émancipation, cette oeuvre d'un autre âge fascine par sa détermination de feu à aller jusqu'au bout de ses idées. En adoptant un ton résolument léger, sur une histoire somme toute banale, la réalisatrice japonaise, qui semble fascinée par la photographie et les peintures new age, lui donne une saveur encore jamais vue jusque-là. Mélange de traditionnel et de techno, d'éclairages contemporains dans des décors antiques parfois épicés de touches high-tech, cette étrange adaptation du manga éponyme parvient à transmettre des délices instantanés dans l'utilisation cheap de mille couleurs à la seconde. Adoptant une structure commune à un mini-opéra, cette odyssée au-delà des temps (les dates ne sont pas mentionnées, et il est impossible de dire quand l'action se déroule), admirablement interprétée par la superbe Anna Tsuchiya, est une oeuvre déroutante qui n'a pas peur de prendre son temps, un premier long-métrage qui fonce droit dans le ridicule pour s'en affranchir la seconde d'après. Certains trouveront ça épouvantable, d'autres tellement original et sidérant d'inventivité esthétique que le plaisir le plus vulgaire se mêle aux traits d'un film pourtant pas si inutile qu'il en a l'air. Parce que la cinéaste mêle à l'érotisme le plus cru, véritable valeur du cinéma de fond japonais, les émotions charnelles d'un désir suggéré. Cette modification totale des codes bouleverse un peu plus le langage propre d'un cinéma asiatique souvent confondu dans sa propre pudeur. Hors cinéma, le film affiche un féminisme savoureux, tour à tour édifice de la chair et protestation anti-machisme. L'audace aussi de remettre en cause les établissements privés dans lesquels exercent encore chaque jour le charme de milliers de cour
C'est un film vraiment étrange : son principal défaut, c'est qu'il est loin d'être accessible à tout le monde, mais curieusement c'est aussi ce qui fait son charme. Je me suis régalée à reconaître les paroles des chansons de Dylan dans les dialogues, de retrouver qui était qui, la séquence de Ballad Of A Thin Man (ma chanson préférée du Zimm'), toute la mythologie des Basement Tapes qui ressort avec Richard Gere... Regarder ce film c'est un peu comme reconstituer un puzzle onirique.
Une Comédie rythmée, emplie de réalisme, d'humour et d'émotion comme sait les faire Danièle Thompson. La mise en scène, le montage dynamique séduisent comme son Scénario, très travaillé, coécrit avec son fils Christopher Thompson. Il nous conte une histoire de famille basée sur la magie de noël qui va opérer de façon surprenante. Nous passons un excellent moment avec ces dialogues percutants et les sublimes insertions musicales de Michel Legrand. La Photographie de Robert Fraisse (aussi sur le bon "Alpha Dog" de Nick Cassavetes) nous offre une très belle image. A l'affiche, si Françoise Fabian et Claude Rich forment un couple surprenant, le casting extraordinairement riche nous apporte les présences de l'attachant Jean-Pierre Darroussin, d'Emmanuelle Béart toujours troublante, de Charlotte Gainsbourg Césarisée pour ce second rôle et une superbe prestation de Sabine Azéma, excellente en comédienne chanteuse. Christopher Thompson, dans le rôle de Joseph, crée lui aussi une belle surprise.
Très joli documentaire de Disneynature. Il nous montre le rythme de vie de plusieurs animaux nés en Chine, principalement un panda et son petit, une panthère des neiges et ses deux petits, un singe doré au sein de sa famille et de façon plus globale des antilopes. Face aux saisons, on y découvre leur façon de vivre, les difficultés qu'ils rencontrent mais aussi les bons moments qu'ils passent ensemble. C'est très émouvant, aussi triste qu'attendrissant et on a le droit à de très beaux paysages. A découvrir. cinephile-critique.over-blog.com
Les problèmes intèrieurs du Nigeria, la guerre civile...Et bien c'est au coeur de "Tears of the Sun" que nous sommes! Avec Bruce Willis dans le genre de rôle qui lui va comme un gant, celui du militaire qui veut sauver le monde! A ses côtès, la madone du cinoche italien Monica Bellucci joue une femme mèdecin affilièe à l'aide humanitaire internationale! Le rèsultat, c'est un film de guerre « sans combat dans tous les sens » . Evidemment il y en a mais rassurez vous "Tears of the Sun" joue avant tout la carte du rèalisme! Et là c'est un choix dèlibèrè de la part du rèalisateur Antoine Fuqua! Immersion totale dans ce conflit au Nigeria! Mais ce qui est intèressant c'est de voir ou revoir ce mètrage un peu plus de dix ans après sa sortie! Pourquoi ? Parce qu'on a l'occasion de voir un Willis qui rappelle parfois Gary Cooper, une star hollywoodienne d'antan qui parlait peu mais agissait! C'est un peu le cas (mais alors un chouïa) de Bruce avec très peu de mots dans le film mais on peut quasiment lire tout ce qu'il pense! Jeu intèrieur donc pour le hèros d'action de la franchise "Die Hard" qui est servi par une belle image et une approche complètement diffèrente des films de genre! Evacuer le prêtre, Monica et les deux nonnes! Voilà la mission de Bruce! Du patriotisme excessif à foison (la musique très « Michael Bay »est là pour nous le rappeler) mais c'est efficace et âpre! N’en demandez surtout pas à plus à Fuqua...
Attendre 20 ans pour faire une suite aussi nul,avec un scénario très mauvais,et des incohérences à foison...il fallait le faire ! Une énorme déception au vue du premier volet.
Voilà un film que l'on sait tout droit sorti de l'imagination débordante d'un réalisateur atypique. Les bons films ne font pas légions et la rareté du cinéma Hongrois donne envie de faire découvrir ce film. A la façon d'un huit-clos souterrain, le réalisateur nous entraîne dans le quotidien décalé d'un groupe de contrôleurs et virevolte avec classe entre les différents genres passant de l'humour à la tragédie, du suspense au fantastique avec une virtuosité indéniable. Même si le début se fait un peu brouillon par un trop plein d'informations et une ligne directive peu évidente, l'enchaînement des scènes qui n'ont finalement pour but que de dépeindre un quotidien en marge du monde accroche le spectateur pour ne plus le lâcher. L'atmosphère dans le métro de Budapest nous porte hors du temps et de l'espace, le réalisateur se limitant uniquement à filmer sous terre. L'originalité des évènements et leurs locations font de Kontroll un film à part, à la mise en scène réussie, sans autres attaches que ces personnages hilarants et décalés évoluant de un "monde" terne et froid. Ovni, voilà un film à voir entre amis qui vous assurera un bon moment.
Le problème avec ce film c'est que tous les éléments tendent vers un final ironique et qu'il faut donc attendre les dernières minutes pour comprendre de quoi parle vraiment le film, "l'irone du sort". Forcément avec une note d'intention aussi faible, le film ne pète pas bien haut et sombre même parfois dans le comique involontaire tellement l'écriture de l'œuvre est grossière. Je parle même pas des personnages qui forcent la caricature à fond. Le duo de flic ripoux avec d'un côté le vrai, celui qui n'a pas de remord et qui veut se faire du fric facile puis de l'autre le jeune loup qui se pose constamment des questions sur les actions qu'il fait et si il ne va pas trop loin. Ce qui est marrant d'ailleurs car à chaque fois que le personnage interprété par 2pac se remet en question, il suffit d'un pitch foireux de cinq seconde déclamé par son coéquipier pour que les doutes s'envolent. Tous les autres personnages sont à l'avenant évidemment, que ce soit Dennis Quaid qui joue le bon petit gars qui a pas de chance avec la vie ou Lela Rochon dans le rôle de la pute bien gaulée un peu paumés. Un mauvais polar, un mauvais film de tribunal mais une comédie involontaire qui se laisse regarder.
Le Témoin amoureux : Franchement, j’ai passé un super bon moment en regardant ce film, je suis bien content d’avoir regardé ce film à la tv que je ne connaisse pas et il faut dire que c’est une agréable surprise. Sert le film, on c’est comment ca va se finir, c’est prévisible mais les gags sont tellement bien amené et les personnages sont attachant et drôle que on regarde se film avec plaisir et bonne humeur et c’est bien ça le principale. Moi j’ai était conquis par ce film car le scénario est sympa a suivre : j’ai adoré l’idée que le meilleur ami, aimant la future mariée, décide d'accepter d'être son témoin et sa demoiselle d'honneur, pendant tous le film, on va se demander comme il va si prendre. Et en plus, c’est une belle histoire romantique, amusant à suivre, sert pas original pour un sou mais vraiment on suit avec intérêt cette histoire remplit d’humour, de gags et de scène cocasse assez amusante. De plus les acteurs sont vraiment sympas, très convaincant et drôle : le duo Patrick Dempsey et Michelle Monaghan fonctionne à merveille. Voila cette comédie est vraiment sympa, je vous la conseil si vous voulez passe un bon moment, bien sympa. Vraiment cette comédie est très divertissante, moi sa ma bien plus et j’ai passe un très bon moment.
C'est malheureux mais je me suis perdu : trop de blabla, manque de rythme, mise en scène plate. Tout ça ne m'a pas passionné.
C'est le troisième long-métrage de Jerry Lewis en tant que réalisateur-acteur, après Le Dingue du palace et Le Tombeur de ces dames. Depuis la fin de son duo comique avec Dean Martin, qui connut ses heures de gloire sur la scène du music-hall, à la télévision et un peu au cinéma, Jerry Lewis s'aventurait en solo à Hollywood avec un certain succès. On voyait en lui l'héritier de la grande tradition burlesque américaine, dans un registre de comique gaffeur et destructeur. C'était peut-être un peu exagéré... Dans Le Zinzin d'Hollywood (le titre en français n'est pas très heureux), il y a de bonnes intentions, certes, et quelques moments de mise en scène amusants (la piscine, les chevaliers en armure...). Mais globalement le film n'est qu'une succession décousue de gags pour la plupart prévisibles. Et Jerry Lewis en tant qu'acteur n'est pas du genre léger-léger. Il faut supporter ses grimaces incessantes, ses roulement d'yeux, sa voix débile... Finalement, le plus intéressant ici, c'est peut-être la mise en abyme du cinéma, la présentation de la réalité derrière le rêve, le tableau de Hollywood avec ses patrons tout puissants, ses flagorneurs, ses metteurs en scène colériques, ses grandes divas, ses acteurs qui deviennent des stars du jour au lendemain, etc. Jerry Lewis s'en moque gentiment. Mais ça ne suffit pas pour faire une bonne comédie.
Un très bon film qui nous détend le temps d'une soirée. Mais il faut reconnaitre que par moment le film est lancinant. Mais à regarder quand même. Fou rire assuré.
bien loin du premier ,à peine marrant ,juste des canons qui montre leurs seins à tout va et sans raisons ,à oublier
Un film qui n'est certes pas grand public mais qui est sans doute le fim le plus accessible de Lanthimos. Toujours dans un ton décalé, il adapte cette époque classique à son imaginaire et à son univers, avec des prises de vue très loin d'être classique, une bande originale qui rajoute de la tension aux images ... Et comment ne pas parler des 3 personnages principaux : les actrices excellent dans leurs rôles, et sont toutes aussi fantastiques les unes que les autres. Féliciation spéciale pour Olivia Colman, qui incarne une Reine à la fois enfantine et criade, mais tout autant manipulatrice que ses 2 comparses, si ce n'est plus ... elle joue avec les 2 facettes de ce personnage avec une facilité déconcertante ! Les rôles masculins sont également bien réussi, notamment le personnage tenu par Nicholas Hoult, excentrique et vicieux. Bref, un excellent film, qu'il faut toutefois aller voir en connaissance de cause, car le cinéma de Lanthimos reste particulier et engagé. Excellent pour découvrir sa filmographie, plus accessible que The Lobster par exemple !
Pas vraiment réussi. Beaucoup trop long et ennuyant. Pas de scénario et mou à l'extrême. Bonne idée de base mais évidemment tout raté à cause de ces derniers.
Une comédie romantique très agréable. Reese Witherspoon joue parfaitement son rôle. Seul petit défaut à mon gout, c'est qu'elle s'évertue pour que son mari signe les papiers puis une fois les papiers signés, elle a d'un coup un élan de sympathie... Elle oublie quand même très (trop) vite son futur mari. 4/5
Le film hésite constamment entre le thriller et le film fantastique, et nous sert une sorte de bloubiboulga infâme auquel on ne comprend plus rien au bout d'une demi heure. Les effets spéciaux numériques à 2 balles sont dégueulasses, Daniel Craig pas crédible pour un sou dans le rôle qu'il interprète, les rebondissements sont tellement blindés d'incohérences que ça en deviendrait presque risible, on assiste à des scènes stupides qui s'enchaînent les unes derrière les autres (souvent je regardais la scène totalement incrédule, et parlant tout seul : "quoi ? non, mais qu'est ce que c'est que cette connerie ?!"), quant à la musique sirupeuse présente à plusieurs moments du film (notamment à la fin), elle finit d'achever notre patience qui fût déjà bien conséquente pour être arrivé au bout de ce navet. Oh, mais Naomi Watts, réveille toi, t'as fait Mulholland Drive quand même! Oh, mais Rachel Weisz, réveille toi, t'as fait The Constant Gardener quand même! Oh, Daniel Craig, rév... heu non, toi ça va, t'as une excuse. Un "vrai" mauvais film!
Si vous êtes capables de supporter une heure trente de peripéties du genre 'oh, on a perdu un explorateur dans un trou' , 'oh un hippopotame attaque notre canoé' afin d'apercevoir pendant 45 secondes les singes géants censés constituer le clou du spectacle pour qu'une coulée de lave les emporte tous avant même qu'il ne se passe quoi que ce soit, et si vous acceptez que du fond de la jungle, une carabine couplée à un pc portable et une poignée de diamants puisse détruire un satellite en orbite, alors vous allez adorer ce film.
Nullissime, il ne vaut pas le premier. La seule chose de bien c'est de retrouver les acteurs, mais à part ça, y a rien de potable : l'histoire est pitoyable, c'est mal monté, la sauce ne prend pas. Dommage, le premier est une merveille.
Le film est une vraie catastrophe. Il ne se passe rien pendant 80 minutes ( le film dure 81 minutes). Quelques scènes et certains dialogues sont nanardesques au possible; Ce n'est pas l'arrivée des zombies qui change quelque chose car ces derniers sont laids, champion du monde de lenteur ( c'est à se demander comment ils arrivent à tuer car on peut les fuir en marchant ). Un bon nanar mais long a regarder.
Encore une suite, on prend les mêmes et on recommence... Bon à la différence qu'il faut toujours faire plus, donc plus de monde, et le tout dans une maison piégée, ça fait mieux pour voir la cohésion du groupe et les méchancetés entre adultes pas consentants. La même formule : Jigsaw, des méchantes personnes dans la vie quotidienne, ils se font torturer/tuer de différentes façons pour expier leur faute, un traitre dans le groupe, un twist final inattendu, en gros c'est comme le 1er en cherchant à faire un peu différent, ça me rappelle l'école : on copie mais en changeant 2-3 mots pour pas que la prof se rende compte de la gruge. Bref matez le 1, il est mieux. Là avec plus de moyens seuls les pièges ont changé, c'est peu, et l'effet de nouveauté ne jouant plus les mecs se sont lâchés sur la perversité des pièges, du coup plus de gore pour faire d'effet aux spectateurs, et moins de scénario, un résultat moindre au final.
À vouloir faire du grand spectacle avec des petits moyens, on fait généralement de la merde. Ce film se prend trop au sérieux en voulant faire du Hollywood style mais rien ne suit. En commençant par le scénario qui n'est pas super palpitant et manque cruellement de "background", les protagonistes sont lisses et sans relief, ce qui limite grandement l'intérêt pour le spectateur de suivre leurs péripéties. Les acteurs sur-joue souvent les émotions ce qui enlève toute crédibilité à l'action. Cerise sur la bouse, les effets spéciaux sont tous sans exception ridicules et gâche complétement le film. Le seul petit point positif correspond aux musiques qui sont ma fois trop classiques dans le genre film de guerre mais reste agréables et bien intégrées à l'intrigue. Ce film n'a donc aucun capital sympathie du fait du partie pris trop "m'as-tu-vu" du réalisateur. Une bouse donc qui n'aurait jamais dû arriver jusqu’à nos contrées.
L'idée de faire un film où pas même l'acte sexuel ne serait caché avait de quoi séduire. Premier problème avec 9 songs: l'histoire. Il n'y en a aucune. Deuxième problème: côté relation charnelles il n'y a pas grand chose qui justifie la non-simulation des acteurs vu que l'on ne voit rien sauf dans deux scènes dans la seconde moitié du film.....et encore. Troisième problème: la durée du film. Un film de 69minutes ça fait peur. On se dit que ça fait très court. Seulement là c'est très long tellement il ne se passe rien. Concert, scènes pas même dignes d'un film érotique, re concert, re baise, re concert, un peu du paysage polaire et un parallèle avec la relation du couple minimaliste, re pareil pendant tout le film. En bref: Un film idiot, sans aucun intérêt
J'ai eu l'occasion de voir ce documentaire dans le cadre du Festival Jerkoff et ça a été une merveilleuse surprise. On suit ce couple qu'on pourrait à première vu qualifier de "freak" mais qui au final s'aime d'un amour tellement inconditionnel qu'on ne peut ressentir que de la tendresse pour eux. Le film est tourné à la manière d'un journal intime et nous dévoile peu à peu les motivations de ce couple qui se lance dans ce projet artistique de transformation, symbole ultime de leur amour. Pour ne rien gâcher, la bande son est superbe...petit bijou à ne pas rater!
Pas la peine de perdre mon temps à argumenter : allez voir plutot Save the last dance, vous économiserez 10€
Un excellent documentaire sur ce génie incompris de la couleur et de la lumière.
Diane Keaton, proche de Woody Allen, essaie de faire du Woody Allen mais elle n’en a pas le talent, ni le succès. Si la comédie offre quelques moments sympathique, cette comédie familiale tombe vite dans le cliché et le standardisé Ikea. Il manque de saveur et de folie pour engranger plus d’intérêt.
Cette première mission d'Ethan Hunt alias Tom Cruise dans "Mission : Impossible" est très réussie. Les acteurs sont particulièrement bons de Tom Cruise à Jean Reno en passant par Jon Voight, seule Emmanuelle Béart est un peu décevante. Le scénario mériterait d'être un peu plus développé à certaines parties du film, mais il reste néanmoins bon, avec un suspense qui ne s'achève qu'à la toute fin. L'intrigue est digne des grands films policiers avec des rebondissements inattendus, et la mise en scène de Brian De Palma est particulièrement plaisante. Le tout s’articule évidemment autour de la fameuse scène où Tom Cruise est attaché à un unique câble et où tout mouvement pourrait compromettre sa mission, inoubliable. "Mission : Impossible" lance l’une des meilleures sagas d’espionnage avec un thème musicale qui est déjà mythique.
Ce n'est peut-être pas un film époustouflants mais c'est quand même un film chargé de scène d'action spectaculaire et d'effets spéciaux grandiose. Le film garde un rythme toujours vitaminé, on ne se lasse pas de ses 90 minutes. Même si l'histoire n'est pas identique à celle du livre, l'histoire elle-même est très bien reformulé. Je vais pas dire que c'est un chef d'œuvre, je dirais que " Alex Rider : Stormbreaker " est un excellent film d'action réalisé a la perfection. 4/5
C'est lisse et tout mou, et pourtant ce n'est pas un caramel. Non franchement il n'y a qu'une scène qui vaille vraiment la peine, le reste du film n'est qu'un enchainement de plans pas assez travaillés et de dialogues plutot barbants. Ce film manque cruellement de poésie, c'est bien dommage!!
Par où commencer, tellement il y aurait à dire .. Je dirais par Le Mandarin, qui à lui seul est une grosse farce, rabaisser un personnage si emblématique et puissant dans un rôle de troisième main, me fait enlever une étoile ! En second point on introduit la puissante organisation de l'AIM, je me dit chouette on risque d'en entendre parler et cela sera un bon fil rouge, là aussi que neni ! Pour le scenario, j'ai l'impression de me trouver devant Batman Begins, avec de grands moments sombre, de remise en questions enfin bref, pas devant un film pêchu du niveau des deux précédents opus ! Je pense et j'espère que la phase 2 nous réserve de bien meilleures surprise car pour le moment c'est un bon gros faux départ !
Peter Weir n'a pas fait les choses à moitié, budget colossal, superbes prises de vues maritimes réelles ou virtuelles (sans qu'on puisse faire la différence) et surtout Russell Crowe qui, après avoir ressuscité le péplum dans Gladiator, reprend ici avec son intensité coutumière, un flambeau délaissé depuis Errol Flynn (Capitaine Blood) et Charlton Heston (Ben-Hur) : celui du film d'aventures intelligent, qui ne se limite pas à un amas d'exploits pyrotechniques. Qui d'autres que lui aurait pu rendre avec une telle finesse le mélange d'inquiétude intérieure et d'assurance extérieure, de souci des hommes et de foi en son étoile qui est le propre des grands chefs de guerre ? Si le résultat n'a rien de révolutionnaire, le film est d'un intérêt constant par la beauté de ses images, la qualité de l'interprétation (excellent Paul Bettany en savant pré-darwinien) et de son écriture, le lyrisme de sa mise en scène et le réalisme du tableau de la vie à bord. À la fois remarquable témoignage sur la vie quotidienne des marins d'autrefois et une fresque passionnante, alternant avec une finesse constante scènes d'action et moments intimistes, le film se regarde avec délectation aussi bien comme simple spectacle que comme un hommage respectueux à des hommes qui paraissent d'une autre trempe.
Ensemble convenu et sans grand intérêt : intrigue policière rebattue, mise en scène paresseuse faite d'allées et venues sans imagination entre présent et passé, et conclusion lourdement mélodramatique. Le seul attrait de ce "Complices" qui s'oublie aussitôt visionné est la prestation des deux jeunes comédiens sur le devant de la scène, surtout celle de Nina Meurisse, aux faux airs de Dominique Blanc - souhaitons-lui une remarquable carrière comme cette dernière.
Film qui a dû faire rire à sa sortie, mais parait bien terne aujourd'hui. Il reste le plaisir de voir ensemble Sophia Loren et Marlon Brando (qui s'essaye à la comédie, sans beaucoup de réussite il faut quand même l'avouer).