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Disney nous offre 16 wishes, un teen movie bourré de magie que j'ai eu plaisir à voir, il n'est pas bien différent des autres mais on passe un bon moment en compagnie de Jean Luc Bilodeau et Debby Ryan, tous deux très convaincants. Le scénario est bon, la mise en scène est correcte, et la fin ne décevra personne. A voir !
Une amusante satire du rêve américain vu du côté féminin que cette comédie au charme désuet. Marilyn Monroe, Lauren Bacall et Betty Grable à un degré moindre sont très bonnes dans un rôle vénal à contre emploi. Assez clairement misogyne, un brin réducteur mais tout à fait sympathique.
Aussi terrifiant qu'un bon film d'horreur, avec une touche à la Michael Moore. Après avoir vu "Food inc.", on regarde les fast-food et autres hypermarchés d'un autre oeil. Mais bon: on est en France, çà ne peut pas arriver chez nous; aaah bin nan...
L'une de mes meilleures expériences cinématographiques : un scénario qui allie fiction, drame, romance et humour, sans oublier la superbe B.O de Newman. Brad Pitt affirme le fait qu'il est un grand acteur sachant passer par tous les types de sentiments et de rôles. Un très très beau film plein de belles images et de sentiments.
Un éffort scénaristique pour cet épisode avec un faux Jason qui a bien retenu ses leçons d'étripage(ah,le coup du fumigène dans la bouche!!!!)Vraiment sympa!
Un Pixar de haut vol! Un des meilleurs si ce n'est le meilleur!
Même si l’horreur a bien évolué depuis les 80’s, VENDREDI 13 garde cette saveur et cette efficacité unique aux « vieux films », et constitue aujourd’hui un des grands archétypes du survival. De l’angoisse pure et une terreur qui va crescendo, pour atteindre son paroxysme dans le dernier tiers du film, pour un final psychologique et effroyable ! Une véritable réussite, dont les suites innombrables, et pour la plupart bien ratées, n’ont jamais enlevé à ce premier opus sa saveur (putride) ainsi que sa fraîcheur à l’époque.
Un merveilleux métrage, magnifié par les acteurs, l'image, la mise en scène, et surtout cette atmosphère si particulière. C'est le premier film que je vois de ce réalisateur, et je compte bien me rattraper, car je suis tombé amoureux de son travail...
Pour son nouveau film après le pitoyable Concile de Pierre, Guillaume Nicloux renoue avec le film noir, genre qui lui réussit plutôt bien. La clef est le troisième et dernier volet de sa trilogie policière après Une affaire privée et Cette femme-là. On retrouve d'ailleurs les personnages principaux de ces deux films là campés par Lhermitte et Balasko mais avec des rôles plus secondaires ici. Nicloux retrouve donc la noirceur et le glauque qui avaient fait des deux premiers volets des films forts et en tous points intéressants. Comme on ne change pas une équipe qui gagne, il remet sur le métier les mêmes ingrédients qui redonnent les mêmes effets. Soit : un scénario bien écrit, sombre, glauque, limite gore parfois, mais passionnant, qu'il faut quand même bien suivre car l'histoire est sur deux époques avec beaucoup de personnages et peut dérouter au début. Une mise en scène sobre et discrète, rien à voir avec le tape à l'oeil du Concile de Pierre, décidemment un ratage bizarre dans sa filmographie. Et enfin une distribution de choix, l'une des plus belles de l'année, et dont ils se sortent tous avec les honneurs : Canet, Gillain, Rochefort, Paradis, Balasko, Lhermitte et quelques excellents seconds rôles avec entre autres les très rares Laure Marsac et Maria Schneider. A priori un film qui pourra en dérouter plus d'un. C'est noir, glauque, sale. Un brin tarabiscoté et compliqué à comprendre mais faut s'accrocher. Un casting d'enfer même si Josiane Balasko et Vanessa Paradis ne sont pas physiquement à leur avantage, la performance est d'autant plus méritante. En résumé un bon Guillaume Nicloux qui se rachète grandement de son faux pas de l'an passé. On préfère ça !
Un film passionnant qui donne un autre regard sur l'immigration, en montrant des personnes dans leur humanité. Il soulève le voile sur l'enjeu derrière les raisons de cette immigration, et les dangers.
Très stressant, très bon ! Un pur thriller... :) GOOOOD'
Je l'avoue,je ne suis pas un ardent défenseur de C. Zidi et ce film ne fait pas exception à la règle. L'histoire démarre assez bien puis ça vire au grotesque avec une intrigue qui devient foireuse avant de complètement partir en vrille au fur et à mesure jusqu'à un final qui se voudrait anti-conformiste (en partie réussi) mais auquel on ne croit pas. Carrément grotesque parfois (le flic envoyé en infiltration pour être éliminé, il aurait tout aussi bien pu l'être sans ça, le masque rikiki qui empêche ses collègues de le reconnaître, risible) et un rythme assez mou émaillé de scènes inégales aux dialogues qui veulent être drôles alors que le contexte les pousserai à faire le contraire. C. Zidi essaie de mettre de l'action mais bon, soyons franc, une voiture qui traverse une vitre sous 4 angles différents ça n'a et ça ne fera jamais une scène d'action ("Taxi 2", pareil pour toi). P. Bruel est pas mal, sans être génial ou scotchant, le reste cachetonne et ne parlons pas du rôle féminin, nue ou presque tout le film, le tout sans aucune sensualité. Moche, raté, souvent médiocre et invraisemblable.
excellent surprise , je me suis fait ma propre opinion et j'ai fais abstraction de certaine critique pourrite , qui vous empeche a elle seule ,d'avoir voir un film (chose que vous ne devez pas faire forcement) , et bien moi j'ai adoré , une atmosphere terrifiante , l'idée d’intégrer des démons est très bien choisit et quel puissance ( mesdames messieurs , vous allez forcement trembler devant la marié - la scène ou elle fait le tour de la maison est terrible , le passeur , etc etc , j'en passe ,je ne vais pas spoiler mais franchement c'est un trés trés bon film
Une idée rechauffée et des personnages clichés ; tout cela est deplus beaucoup trop statique pour maintenir l'attention.
Un thriller quelque peu expérimental qui nous propose de suivre une chasse à l'homme en plein cœur de l'Afghanistan. Mis à part de jolis paysages, cette traque paraît rapidement longue, ennuyeuse et bien peu crédible. Un survival dans une nature froide et hostile, sans émotion, qui s'enferme dans un exercice de style et dans un mutisme non justifié. Une réalisation qui ne présente aucun intérêt !
Ah ça! C'est clair qu'il est capable de nous pondre quelques scènes mémorables Pier Paolo Pasolini, son sens de la mise en scène éclatant à plusieurs reprises, d'autant qu'il se dégage de cet « Evangile selon Saint-Matthieu » une force parfois impressionnante. Mais j'ai envie de dire que c'est à peu près tout! Alors je veux bien entendre que je n'ai pas compris tout le sens de ce qui est considéré comme LE chef d'oeuvre du bonhomme, mais bon! A un moment, quand un film se répète à ce point-là, il est difficile de rester totalement attentif, surtout lorsqu'il fait 130 longues minutes! Effectivement c'est superbement photographié, mais c'est bien insuffisant, d'autant que niveau rythme et évolution de l'intrigue, tout ceci a beaucoup de mal à prendre son envol. C'est justement cette contemplation qui fait la force du récit, qui permet de faire surgir l'émotion? Si certains ont eu cette impression, tant mieux pour eux. Reste que je continue à être vraiment dubitatif devant une oeuvre où le talent n'est clairement pas absent et la religion utilisée à bon escient, mais dont le traitement très « cinéma d'auteur » (comprenez ennuyeux) m'a clairement empêché de prendre un plaisir durable.
Un véritable chef d'oeuvre ! La suite du superbe jeu culte mis en images dans un film de synthèse tout bonnement magnifique et d'une beauté irréprochable. Déjà, ça fait énormément plaisir de voir une suite, de se replonger dans l'univers du meilleur jeu du monde, avec les personnages cultes enfin mis en synthèse et que l'on peut entendre ! (A regarder en VO naturellement). Graphiquement parfait, respecté, chaque détail est là, une tuerie en HD ! Square oblige, la réalisation est vraiment superbe. L'équipe a fait un travail irréprochable, des fans du jeu probablement. L'ambiance est également là, magnifique aussi, les plans et la musique donne ce cachet si épique et si japonais qui suit avec cohérence le jeu. Ce sont les combats, les scènes d'action qui font de ce film un véritable régal à regarder. Les combats sont MA-GNI-FIQUES je n'ai jamais vu des combats aussi biens et beaux que dans ce film et les FF en général. La encore c'est cohérent, beau, Dieu que c'est beau tous ces éclats entre les épées immenses qui s'entrechoquent ! Les poursuites en moto aussi ! Son parfait, image parfaite, histoire cohérente et intéressante, ça aurait pu être raté mais c'est très réussi. Retrouver ces personnages dans cet univers si parfait, j'adore. Tous les fans adoreront. Vive la version longue ! Un chef d'oeuvre a voir même pour ceux qui n'ont pas faits le jeu (Honte à eux au passage !!!)
Attendu avec impatience et au final très deçu, meme pas un sourire. Pourtant bon client des comédies françaises, j etais perdu dans l histoire qui n avait pas de sens et que des references aux 2 premiers pour essayer de relever le niveau. Au final une perte de temps et les tetes d affiches ne sauvent pas l ensemble.
Un début assez intéressant avec une bonne mise en place du film, mais qui malheureusement dure beaucoup trop longtemps avec une histoire qui s'avère extrêmement plate. On reste beaucoup sur sa faim.
Film à voir absolument. Il montre que la mondialisation n'est pas une fatalité pour qui veut s'organiser et vivre au pays ! Une grosse bouffée d'optimisme sur fond de réalité et non pas d'utopie ! Trop bien !
Un bon film d'aventures avec un Rock Hudson fougueux en justicier, si le scénario ne nous frappe pas son originalité l'ensemble est bien rythmé et entraînant.
La première question est donc: qu'est-ce que c'est que cette chose? C'est pas mystique, c'est pas de l'horreur, c'est.... un mélange des genres qui donne un grand n'importe quoi! Accessoirement j'aimerais qu'on m'explique en quoi la naissance d'un chiard, est censé changer quoique ce soit à la fin du monde???? Et, second point, si Dieu veut la fin du monde, et qu'il est omniscient et omnipotent, pourquoi permet-il la naissance de l'enfant? et pourquoi ne se contente-t-il pas de refaire le coup du déluge? Voir un bon météorite.... Enfin un truc plus définitif que d'envoyer une armée d'anges (qui accessoirement craignent les balles)! La réponse est simple, Dieu est le scénariste, et le scénariste est le réalisateur, et si le réalisateur avait fait ça, il n'y aurais pas eu de film!!!!! Ce qu'on est en droit de regretter. J'avais déjà eu une première impression détestable de ce navet (je n'avais même pas été au bout) mais, comme je voulais jeter un œil à Dominion, j'ai serré les dents et supporter jusqu'à la fin, et voilà comment on perds un temps précieux. Je ne peux que me poser une dernière question: pourquoi quelqu'un à-t-il jugé opportun, ou justifier, de faire une série sur un film pourri??????? J'appréhende grandement le visionnage de Dominion.
Etant admirateur des meilleurs Stallone (FIST, Copland, Rocky, First Blood, Shade, Haute Sécurité...), c'est avec appréhension que j'ai abordé ce Avenging Angelo (Mafia Love chez nous). Quelle erreur ! Le film est très drôle de bout en bout. Le couple Stallone/Madeleine Stowe (vue dans Le dernier des Mohicans) fonctionne à merveille et certaines situations cocasses font parfois penser au numéro de De Niro dans Mafia Blues. La mise en scène est classique mais très soignée et le film ne fait jamais "cheap". Je ne comprend pas pourquoi il est si méconnu. Une comédie réussie qui mérite d'être découverte !
Ce film est remarquable. Les musiciens expriment avec justesse et pudeur leurs attentes, leurs souhaits et leurs espoirs, sans esquiver la dure réalité et les difficultés présentes et à venir. Leçons par et pour les hommes de bonne volonté.
Quatre étoiles un beau et romantique. L'histoire de l'escroquerie sur la villa est très drôle bien sur
A quoi joue Eddy Murphy ? Jugez-en!!! D'une comèdie balourde (et fort discutable sur les obèses) n'est restèe que la scène du toboggan de la mort qui fait toujours fureur sur les rèseaux sociaux, ce qui semblait largement suffisant pour la postèritè nanardesque, avec en fond la Chevauchèe des Walkyries de Wagner! Sorti en 2007, il ne reste qu'aujourd'hui une comèdie moqueuse où il serait vain de chercher le moindre intèrêt! L'interprètation est d'une extrême lourdeur qu'il s'agisse des personnages de Rasputia Latimore-Rice ou M. Wong! Un double rôle...ou plutôt un triple rôle pour Eddy Murphy qui cabotine à fond les ballons! Sauvons malgrè tout le personnage de Norbit Rice où Murphy apparaît terriblement rajeuni sans sa moustache! Triste de trouver la charmante Thandie Newton dans un tel film, jouant comme elle peut les utilitès, alors qu'en 2004 elle se montrait excellente dans le film choral de Paul Haggis, "Crash". Rien à rajouter si ce n'est que "Norbit" plaira uniquement aux aficionados du genre...
Même si le terme est souvent galvaudé,"Peter's Friends"(1992)est l'un des meilleurs films de potes.Entendons par là sur les retrouvailles d'un groupe d'amis qui ne se sont pas vu depuis longtemps,et qui retrouvent leurs automatismes,entre rancoeurs,souvenirs ravivés,et problèmes sentimentaux.C'est bien simple,dans le genre,la référence reste "Les copains d'abord",mais la comédie pinçante de Kenneth Branagh n'est pas très loin derrière.Un manoir dans la campagne anglaise sert de cadre à des retrouvailles le week-end du nouvel an.Il y a le maître de cérémonie guindé mais accueillant(Stephen Fry).L'auteur alcoolique(Branagh lui-même)et sa femme hollywoodienne névrosée(Rita Rudner).Le créateur de jingles mélomane(Hugh Laurie)et son épouse excessivement inquiète pour son bébé(Imelda Stauton).La vieille fille chaleureuse(Emma Thompson).Et la nymphomane en quête de respect(Alphonsia Emmanuel).Leurs rapports,empreints d'accrochages et de réconciliations enflammées,ce sont ceux que chacun d'entre nous peut avoir avec ses amis proches.Quand la trentaine est bien entamée,automatiquement on fait le bilan de sa vie et on compare avec ses voisins.La bande-son,composée de standards pop des 80's rappelle cette nostalgie retrouvée et les 400 coups passés.Le coeur est obligé de suivre...
Blablablablablablablabla, c'est bien simple c'est ça pendant près de 100 minutes de film. Bon alors on donne un titre pompeux, un long travelling pendant le générique de début, quelques extraits de livres sur la géopolitique insérés maladroitement dans les dialogues et des variations d'Haendel pour donner un vernis culturel que le film n'a pas. Je ne nie pas qu'il y ait une certaine ambition, ou tout du moins il essaye de le faire croire, de la part du metteur en scène, et que les acteurs peuvent jouer parfois juste donnant une minute de temps à autre intéressante au film, mais autrement ça ne parle que de sexe d'une façon qui se voudrait audacieuse. En ressort juste une oeuvre très très bavarde vous l'aurez compris et assez ennuyeuse. Dispensable.
Cette apologie de l'Islam est une libre interprétation sans preuve historique. C'est le réalisateur qui fait ici passer "son message", sans tenir compte des rapports scientifiques d'experts sur cette histoire de Mahomet.
une comédie qui décrit le monde de l'hopital auquel on est tous confronté, direzctement ou indirectement!! et tellement juste allez y
Un film qui arrive au niveau de "rois et reine" dans mon top flops cinématographiques... J'ai pris ce film comme une sorte de simple constat, sans prise de position de la part des réalisateurs, juste un simple regard un peu complaisant sur un couple de jeunes paumés en banlieue belge. Les acteurs ne jouent pas spécialement mal, même plutot bien, mais ne réussissent pas a sauver un scénario a mon gout creux ou les frères Dardenne n'ont strictement rien à dire. En bref je n'ai toujours pas compris comment ce film a pu être primé au festival de Cannes...
Un très joli film, très émouvant, dans un contexte historique intéressant. Les personnages sont forts, touchants, que ce soit dans les flash-back ou pas. On est même parfois a la limite des larmes, devant tant de sincérité et de passion. Mais ce qu'a bien réussi Nick Cassavetes, c'est d'ajouter aussi dans le film de la mélancolie, qui permet au tout d'être encore plus fort et plus crédible. Une bien belle réussite.
Peu être un des bunuel les plus banal si la réalisation reste solide l'ensemble n'est pas vraiment palpitant.
Je suis peut être bête mais je ne voit vraiment pas pourquoi vouer un culte a ce film .ce n est pas de sa faute mais il a pourtant tres mal vielli et franchement sa pique les yeux.d' autre part j ai trouver le film vraiment vide mais ce n est q un avis personnel
Tais-toi mais j'était plié en deux quand j'ai vu ce film, Depardieu et Reno font vraiment un sacré duo. Vraiment marrant. Regardez ce film, ça vaut le coup. 5/5
Une injustice inqualifiable ... on peine à croire que des humains aient pu se conduire ainsi ... Les acteurs sonnent juste ce qui rend le fond de l'histoire encore plus terrifiant. Le regard qu'on porte sur les gens les conditionne, conditionne ce qu'ils finissent par penser d'eux, la grand-mère de cet innocent l'avait bien compris, et elle a voulu lui faire un ultime cadeau, la dignité.
Très Bon Cliché sur le Pôle Emploi ! Scénario bien ficelé entre Franck Dubosc, Elsa Zilberstein et François-Xavier Demaison !
Un film excellent qui donne la part belle aux acteurs. Adapté d'une pièce, Bug en a les stigmates et Friedkin ne parvient pas totalement à s'extirper de la forme théâtrale. Ainsi, le film est divisé en actes, ce qui crée un certain manque de fluidité dans le déroulement de l'histoire. La folie des personnages monte par paliers très abrupts là où on aurait préféré une descente aux enfers plus douce, telle un venin qui infecte sa proie. Malgré ces petits soucis, le film est glaçant, grâce notamment à une mise en scène très maîtrisée et délicieusement paranoïaque. Le cinéaste utilise le son avec beaucoup de virtuosité et installe une histoire terrifiante grâce à des acteurs époustouflants. Ashley Judd est désespérée et Michael Shannon est véritablement habité dans un rôle puissant qui lui va comme un gant.
Un bon gros navet. Même en le regardant au centième degré, on arrive pas à sourire.
Il ne se passe rien d'interessant...
Frears signe un classique à l'interprétation parfaite. Close et Malkovitch trouvent chacun, à cette occasion, leur plus grand rôle.
Une femme (sublime Tilda Swinton) américaine et alcoolique enlève le petit-fils d'un milliardaire mourant. Un road-movie coup de poing et singulier et un magnifique portrait de femme.
Kristian Levring signe un western remarqué au festival de Cannes 2014. L’histoire parle de vengeance comme dans la plupart des westerns. On a donc pas un scénario qui sort du lot devant nous. Pourtant, The Salvation est absolument captivant grâce à une photographie sublime. Celle-ci enjolive les paysages et rend les traits des personnages encore plus émouvants. Eva Green, qui n’a pas eu à apprendre son texte avant le tournage car son personnage est muet, n’en reste pas moins prenante. Décidemment l’actrice française nous dévoile une personnalité de plus en plus envoûtante au fil des films. Eric Cantona étonnait sur l’affiche, finalement dans le montage, il apparaît être un second rôle tout ce qu’il y a de plus normal, sans en faire trop. Mais c’est Mads Mikkelsen qui touche le plus. Non par ses mots, mais par ses actes et ses expressions de visage à la fois innocent et pourtant déterminé. The Salavation est un western rythmé et violent qui tient surtout grâce à une image et un casting de qualité. On reprochera cependant à Kristian Levring d’avoir quelque peu abusé des travellings qui font parfois perdre le fil de l’intrigue au profit de la mise en scène. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
un grand merci aux équipes pour nous avoir sorti une adaptation très réussie de ce célèbre manga. Beaucoup de guest, des clins d'œil un peu partout et un bon mélange d'humour & d'action ! J'adore, l'émotion est là et mon seul regret est que les distributeurs n'aient pas pensé à ressortir la version livre pour les anciens et nouveaux fans… Phil
Un jour ou plutôt, un soir sur france 3, je tombe par hasard sur Barracuda... Jean Rochefort, Guillaume Canet (plutôt inconnu à l'époque) ... Je me laisse tenter... Et paf, me voilà devant un film terriblement efficace qui me scotch à mon fauteuil en quelques scènes. Pourtant, rien de vraiment original : ni l'histoire, ni la mise en scène. MAIS voir Jean Rochefort dans un tel rôle, vivre cette enfer en compagnie de Guillaume Canet, la tension omniprésente, l'ambiance... On est en face d'un bon film. En plus, on est pas habitué à voir le cinéma français se baigner dans ce genre... Il y a vraiment de quoi prendre son pied ! Près de dix ans plus tard, je retrouve enfin ce film en DVD et j'en suis bien heureux... A voir !
Locataires film quasi sans parole,fait de ces sur deux amants fortuit quelque chose de laborieux.Dont le contenu n'est pas plus intéressant que ça.
tout y est,suspense haletant,intrigue prenante,interprétation sublime de Noomi Rapace,de plus super sexy,une véritable enquête menée de main de maitre.étonnant.
Mauvais film en termes de production et les effets et les costumes, l'histoire est bonne, mais le scénario est très faible
Même si il est d’un poil moins bon que le premier, cette suite est une réussite, avec les anglais qui sont très méchants, et Ip man qui va s’occuper d’eux. Une sorte de Rocky 4 version chinoise en un peu moins bien. Une excellente suite.4.5/5.
Une grosse déception! Une petite étoile pour les costumes et les décors mais sinon c'est d'une lourdeur! Alors que je suis fan de Jean Dujardin, je ne l'ai pas trouvé drôle du tout, comme tout les autres acteurs d'ailleurs!
Vu et revu, cette comédie américaine mettant en scène deux grands noms du genre (Ben Stiller et Eddie Murphy) dans un casse de bras cassés peine à nous soutirer quelques sourires. Chaque gags et chaque ligne du scénar' demeurent prévisibles quand ces derniers ne sont pas tout simplement tirés par les cheveux. En matirère de divertissement, on fait mieux.
Huit et Demi de Fellini chez Woody Allen ça donne Woody Allen no.4 « parce que je ne suis même pas la moitié du film de Fellini », un film finalement appelé Stardust Memories. Mais au-délà de cette référence Allen réalise un œuvre très personnelle ancrée dans son style qui montre un artiste sujet au doute, se posant des questions existentielles, essayant de comprendre ses rapports avec le sexe opposé, le tout avec les touches d’humour typiques de Woody. Le noir et blanc est joli, les standards de jazz très agréables en fond, bref, un Woody Allen bien plaisant.
Bien sur le papier mais décevant à l'écran. Surtout basé sur une fiction qui ne donne aucune véracité aux scènes. Les interprétations sont totalement en dedans, très romancé, très propre sur soi. 1/5 juste pour la dénonciation mais ça s'arrête là !
Une excellente première demi-heure et puis après le film devient ennuyeux et prévisible, vraiment dommage.
XD C'est tellement nul et mal fait que s'en est marrant
Sombre trop souvent dans le piège du patho . Dommage.
C'est presque devenu un rituel pour les cinéphiles un tant soit peu amateurs de mauvais films : le nanar avec Nicolas Cage. Soyons honnêtes : « Tokarev » n'est pas le pire. Le rebondissement final (bien que j'y avais pensé dès le départ avant de l'oublier) aurait même pu faire basculer le scénario dans une autre catégorie si celui-ci avait été mieux traité et filmé, tout comme le dénouement, honorable mais franchement balourd... Pour le reste, c'est la routine : ni ennuyeuse ni captivante, cette histoire de vengeance s'avère d'une terrifiante banalité, à l'image de personnages stéréotypés au possible et quasiment sans la moindre idée du début à la fin. Bon, allez : il y a une ou deux scènes qui sortent vaguement du lot, mais sans être la honte crainte (espérée?), pas grand-chose à retenir de ce thriller globalement insignifiant, où même Nicolas Cage (accompagné pour l'occasion de Danny Glover et Peter Stormare) semble plus ou moins avoir lâché l'affaire niveau interprétation... Dispensable.