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Très bon ! Pas aussi excellent que le 1, mais on passe un très bon moment, l'ambiance est toujour assez angoissante et le fin encore une fois surprenante ! Ce qui ont aimé le 1 doivent le voir !
En toute honnêteté, je suis le premier à apprécier ces bons vieux films d’action des années 1980 – 1990 qui ne se prennent pas le chou et savent nous proposer des personnages « bad ass » caricaturaux qui savent rafraichir notre esprits par leurs déclamations irrévérencieuses et leur attitude directe et sans chichi. Ça défoule, ça détend, ça fait sourire… à condition seulement que ce soit bien fait et bien pensé ! Et pour moi c’est ça le gros problème de ce « Blitz », c’est que c’est de la caricature mal écrite, pas réfléchie, pas malicieuse. Au fond, le personnage de Jason Statham n’est pas irrévérencieux : il n’a quasiment aucune punchline, se limite à de la morale enfantine et réduit très vite sa posture à cette du héros gentil qui est sensible aux vilaines actions du méchant. D’ailleurs, l’opposition offerte au grand Jason est à mon sens assez pathétique. Pour un film qui a décidé de focaliser l’attention sur son méchant – le fameux « Blitz » - celui-ci n’a lui aussi aucune envergure, aucun trait jouissif du « bad guy ». C’est juste un fébrile gamin en manque d’attention ; une véritable tête à claques sans charisme. Du coup, tournant à vide, le film se contente de nous ressortir toutes les ficelles habituelles du genre, sans aucune densité dedans. Alors OK, on voit bien l’intention d’Eliott Lester de rendre hommage à ces films des années 1980 – 1990, mais je pense qu’il n’en pas compris la saveur ni le principe. Au fond il s’est limité à un simple exercice de style visuel, pas trop dégueulasse, mais qui en terme de fond est totalement passé à côté de la substance de son sujet. Du coup c’est creux, c’est fade, c’est triste. Dommage, autant je pouvais me reconnaitre dans la démarche, autant j’avoue que le résultat mérite l’oubli…
Peut on vivre encore aujourd'hui différemment ? Encore croire qu'il est possible de s'occuper de sa famille en dehors de tout système, dans une petite communauté patriarcale héritée des années 60 ? Certes l'idée par d'un bon sentiment et essaye de brosser les portraits des personnages sans fioritures, mais le film, trop expérimental dans la forme et le fond, rate sa construction scénaristique et ne réussit jamais à embarquer le spectateur. En effet le scénario, maladroit, ne raconte au final pas grand chose et ne rentre jamais dans le cœur du sujet pour faire réfléchir, se contentant d'empiler les images et les scènes sans grand intérêt, emballées dans une ambiance pseudo poétique ratée qui ne fonctionne jamais et plombe le peu de crédibilité de l'ensemble. Bref, on comprend où le réalisateur veut nous emmener, mais on se contente de regarder dans la direction indiquée sans jamais y mettre les pieds, faute de savoir faire, faute de scénario construit, et on s'ennuie terriblement (le film dure presque 2h et on les sent passer !) et, pire, on se désintéresse des personnages dont on ne connaîtra finalement presque rien. Juste mauvais !
ce film est tout simplement MAGNIFIQUE c'est pour ce genre de moment que j'adore le cinema .si vous avez gardé votre ame d'enfant et que vous aimez la magie ce film est fait pour vous.et que dire de la prestation de dustin hoffman mise a par qu'il a est SPECTACULAIRE .a voir
Film encensé à sa sortie par la critique (enfin, celle qui s'intéresse vraiment au cinéma asiatique), "Exilé" souffre d'être vu après "Vengeance", dans lequel Johnnie To reprend largement le même thème "classique" (une bande de tueurs faisant passer l'amitié devant la loyauté à un chef corrompu, et en payant le prix), mais aussi les mêmes décors (Macao) et les mêmes acteurs dans des rôles similaires. On le voit donc aujourd'hui avant tout comme un exercice de style dont on admire la forme - brillantissime comme toujours chez To (le gunfight au milieu des rideaux chez le médecin est une pure merveille !) - et aussi la légèreté rieuse. Car, s'il y a ici un hommage appuyé à Sergio Leone (les poses hiératiques, les rituels, l'harmonica, le trésor dont il faut s'emparer, les duels triangulaires, etc.), et si l'on peut aussi penser à John Woo dans la célébration de l'amitié virile jusqu'à la mort, il y a au contraire de chez ces derniers une absence de pathos telle que c'est surtout de l'énergie et de la joie qui se dégagent de cet "Exilé".
Un pur chef-d'oeuvre de film d'arts martiaux comme on n'en fait plus avec le premier succès qui reste son meilleur rôle pour une interprétation plus que magistral de Jean-Claude Van Damme. Culte.
Rien à dire sur la forme par contre le scénario manque totalement de crédibilité, j'ai décroché dès la 1ère scène...
Shinya Tsukamoto est un réalisateur intéressant dans son discours, mais nettement moins dans ses films...Dans les bonus du DVD, il semble avoir des choses à dire sur le monde qu'il entoure, sur sa passion pour l'animation et le théâtre, sur sa ville natale ( Tokyo ) et sur l'absence de repères chez les adolescents d'aujourd'hui. Mais derrière la caméra, c'est une autre histoire : le jeune réalisateur filme la " beauté de la destruction " avec une vacuité déprimante. Un tel degré de complaisance fait froid dans le dos : trop de fureur, de bruit, de crasse, de surenchère, de cabotinage ( pour certains acteurs qui surjouent ) et de racolage...Esthétiquement, le film est une vraie daube : le grain de l'image est marécageux, la caméra est hystérique et les cadrages sont inexistants. Je préfère encore le premier volet, dont le Noir et Blanc retrancrit bien le caractère sombre de l'histoire ( mais y en a t-il vraiment une ? ). Non, là c'est too much. Pour finir, je dirai que si l'on a rien à raconter, on s'abstient. Un navet qu'il est préférable de voir les yeux fermés et d'écouter les oreilles bouchées...
Un chef-d'oeuvre,une claque ! Une histoire vraie brillante et d'une modernité rare de David Fincher.Une plongée stupéfiante dans la création du cultissime réseau social Facebook.L'histoire,qui est véritable,est moderne,forte,audacieuse et intelligente,la mise en scène est magistrale,les acteurs sont excellents: Jesse Eisenberg est remarquable,la musique est exceptionnelle et la photographie est superbe.D'une audace et d'une habilité rare.Chapeau Fincher !
Vu le 20190507, avis le 20190509 Très bien. Il existe plusieurs films du même genre : psychologique, délire de persécution ou pressentiment d une réalité ?, situation qui s envenime, ... J ai l impression que tous ceux que j ai vu sur ce principe sont réussi. La situation s envenime et ça fonctionne bien. On doute jusqu à la fin de savoir qui a raison qui a tors. Machiavélisme, manipulation, revirement de sentiment. Ce sont toujours des films très plaisants. J ai tout particulièrement apprécié celui là car la fin / conclusion est inhabituelle. La trame est plus simple, il y a moins de revirement de situation, les phases plus longues. Au final le film est bien plus resserré sur une histoire simple qui prend son temps.
Produit par la chaîne Sci Fi (qui avait déjà produit l'inutile LAKE PLACID 2), LA TERREUR DU LOCH NESS a une histoire similaire, mais est bien plus intéressant grâce à des effets spéciaux de qualité. Car pour le reste, rien à l'horizon : personnages caricaturaux, acteurs sans profondeur artistique (Brian Krause n'a rien d'un acteur, soyons clairs), situations attendues, et suspense inexistant. Reste un p'tit téléfilm agréable qu'on oublie aussitôt vu. Pour les fans du genre uniquement
A ne pas rater cet excellent film - Vraiment tres drole - Merci Gad tu es toujours brillant
Un film magnifique qui apporte un peu d'espoir et permet de se plonger dans un univers magique.
Grand film, Pasolini film Oedipe à travers les âges, avec un certain génie, certes le film n'est pas parfait, mais la sincérité qui se dégage de cette oeuvre malsaine permet de dire que cette adaptation d'Oedipe à la fois fidèle et personnelle est une très grand film. Les acteurs à la fois sobre et théâtraux, des décors somptueux, très vrais… Pas d'effets spéciaux notable. Un mythe dur d'accès, mais qui je pense à de moult choses à révéler.
Pas forcément toujours très passionnant a visionner, ce quatrième volet de la saga Emmanuelle a le merite de nous offrir quelques passages erotiques agréable grâce a la présence de la charmante Mia Nygren que je trouve personnellement plus jolie que Sylvia Kristel.
J'ai pour tradition d'acheter quelques DVD chaque mois, et de toujours prendre un film asiatique dans le lot, avec souvent une déception à la clé du fait de la déferlante de ce genre de cinéma en occident ces derniers temps. Adorant Takashi Miike et Tarantino, étant fan de gunfights exagérés et de l'ambiance western, vénérant la réalisation barrée de ce genre de film, j'ai immédiatement flashé sur la jaquette du DVD dans le rayon. J'avais tellement d'attentes que je risquais d'être déçu, mais... Il est parfait. J'ai trouvé exactement tout ce que je m'attendais à trouver. La photographie tient du génie, les bonnes idées foisonnent tout au long du métrage, les personnages sont mémorables, les dialogues savoureux... J'ai cru assister au nouveau chef d'œuvre de Tarantino, mais il est bien de Miike, et c'est tout à son honneur. Quelques clins d'œil aux traditionnels westerns sont également de la partie.
film dans l'ensemble classique, avec une histoire qui est tout à fait raisonnable. Malgré tout reste un bon film pour la vue de ses supers grands espaces qui sont magnifiques et pour le noble animal qui est le cheval.
Bonne réalisation de Nancy Meyers. Sous des aspects romantiques et un ton très chaleureux, le scénario, bien construit, nous donne une démonstration des bienfaits de l’empathie. Le duo Anne Hathaway/Robert De Niro est à ravir : l’acteur réalise une composition excellente avec son sourire ravageur. Cette très belle comédie sentimentale nous offre également de beaux plans de Brooklyn et une agréable BOF jazzy avec de belles insertions de Billie Holiday, Benny Goodman… Le pitch : Retraité, Ben Whittaker désire combler un vide dans sa vie. Il postule pour un stage sénior de 6 semaines dans une société de vente sur internet. Après un entretien réussi, il est affecté au service de Jules Ostin, la patronne de la société.
C'est du Besson, il ne fallait pas s'attendre à beaucoup. Quelques scènes prêtent à sourire, et la situation "amour à 3" était bien trouvé, je pensais même qu'ils allaient finir ensemble à la fin, mais il n'y à rien de bien passionnant. Toutefois, je suis content d'avoir revu Salma Hayek, de plus en plus rare sur les écrans. Cruz s'améliore de plus en plus, et Zahn n'à pas la reconnaissance qu'il mérite. Quand à l'acteur qui joue le méchant...était il réveillé quand il tournait ses scènes ?
Une des plus célèbres saga de films d'horreur naissait ici.Les "Vendredi 13" se sont toujours démarqués par des scénarios cheap,et des meurtres à tour de bras.Tourné avec un budget ridicule,le film joue plutôt efficacement du hors-champ,et il faut d'ailleurs savoir que c'est la seule fois que Jason Voorhees n'apparaît pas du tout.La meurtrière est sa mère,en rogne après avoir perdu son fils dans une noyade à Crystal Lake 22 ans auparavant.Et l'interprétation fiévreuse de Betsy Palmer ajoute à sa démence.Des moniteurs se font occire les uns après les autres selon un rituel bien orchestré.Cependant,le slasher ne tient pas la distance.Il y a énormément de temps morts et les fulgurances meurtrières ne suffisent pas à maintenir l'intérêt.En revanche,on ne peut qu'apprécier toutes ces nanas qui se font presque un devoir de se ballader en petite tenue(même la nuit sous la pluie!).Non,ce n'est pas misogyne.N'oubliez pas qu'il faut appater le chaland,de préférence adolescent boutonneux.Le cadre est diablement stressant:un camp au milieu d'une forêt,à côté d'un gros lac,coupé de toute civilisation.Un épisode sobre,presque ennuyeux,hormis la décapitation finale(hi hi!).
Je viens de lire les critiques du film. Je trouve dommage que les spectateurs soient passés à côté. Ils me paraissent avoir une méconnaissance totale des problèmes psychologiques et de leur éventuelle résolution. Le sujet dérange et c'est tant mieux. Laissez vous porter par ce film comportant des dialogues qui en deviennent cultes. Prestation formidable, comme toujours, d'Isabelle Huppert.
Le premier "Jet-set" n'était pas une grande réussite, mais cette suite, affligeante, cumule scénario inexistant, caricatures ratées et pauvreté des gags.
Ce film est une daube sans nom dans l'univers des navets. Poncifs, raccourcis et anachronismes sont légions et le scénario est d'une puérilité consternante. En même temps, j'aurais du m'en douter puisque notre cher Fuqua est à la réalisation ce que matt pokora est la chanson, c'est à dire rien.
4 étoiles rien que pour Liane Foly, qui en plus d'être une merveilleuse chanteuse et incroyable imitatrice, elle est aussi une super actrice !! Bravo Liane ! ;)
Prologue burlesque, pathétique, à l'orée d'une banlieue lugubre, où l'on découvre notre antihéros Frank Poupard singer Duke Ellington... Incontestablement le meilleur rôle de Patrick Dewaere, l'une des plus grandes compositions d'acteur toutes catégories confondues, une terrible plongée en apnée dans la France des misères quotidiennes : voilà ce qu'est Série Noire, chef d'oeuvre du cinéma hexagonal réalisé par le regretté Alain Corneau. On pourrait palabrer des heures au sujet de la prestation de Patrick Dewaere : volontairement anti-naturaliste, explosive, mélange délectable de cynisme, de grotesque et de fébrilité, cette dernière est digne des plus grandes. A noter également l'excellente apparition de Myriam Boyer, celle de Bernard Blier et celle de la très jeune Marie Trintignant... Malgré son atmosphère particulièrement glauque et dépressive Série Noire réussit à nous tenir en haleine du début à la fin, en raison d'un style remarquable et d'une écriture tout à fait délicieuse ( on retrouve l'écrivain Georges Perec au poste de dialoguiste ). Un film poétiquement dévorant, cruel et désespéré. Chef d'oeuvre, même si je n'ajoute pas grand-chose de nouveau à ce qui a déjà été dit...
Nul. Film précieux. Aucune émotion sincère. Seul l'acteur François Damiens est comme toujours formidable.
Une pure merveille! D&D2 débarque, et s'impose comme la nouvelle référence du nanard. Vous pensiez qu'il était impossible de faire pire qu D&D, Vercingétorix ou Plan 9 from outer Space? D&D2 l'a fait! Acteurs de 26eme zone, scénario torché sur 2 lignes de papier toilette, effet spéciaux minables, bref, que du bon! Un chef d'oeuvre du 11000eme degré qui fera mourir de rire les amateurs du genre (a tenir éloigné des cinéphiles, eux par contre risquent de moins apprécier).
Que dire si ce n'est que de la déception de perdre son temps devant une sombre croûte où les scènes d'action sont trop rares pour rattraper le film même la plastique d'Amber Heard et le pauvre K Costner s'enlise dans cette daube
Bertrand Bonello nous donne à voir le meilleur du cinéma français grâce à une réalisation précise, une image élégante, une musique pertinente et un casting intelligent. Le propos du film est ambitieux et courageux, et les actrices sont toutes formidables. Le film ne tombe jamais dans le vulgaire, loin de là: tout ici n'est qu'humanité, espoir et poésie. Une grande oeuvre.
Wallace Avery, la cinquantaine, qui n'a rien d'un boute-en-train (aucune ressemblance avec son homonyme "cartoonist"), s'ennuie. Charlotte Fitzgerald, la trentaine, se cherche. Le hasard va les faire se croiser, alors que l'un comme l'autre fuit sa vie (l'un en mode organisé, et l'autre en mode brouillon), et a opté pour une nouvelle identité ("Arthur Newman", choix naïvement éclairant pour Avery). Ils feront un bout de chemin ensemble, au sens premier du terme aussi, de Floride à l'Indiana, en coupé Mercedes, s'invitant, à l'insu de ceux-ci, dans l'univers de couples inconnus - histoire sans doute de plonger dans un anonymat supplémentaire.Mais ce sera un "partir, revenir",car ils ont laissé derrière eux l'un un fils ado, l'autre une jumelle. Ce premier film (de 2012) à visée ambitieuse - existentielle... (par Dante Ariola) souffre d'un scénario clairsemé et d'une réalisation mollassonne. Ce qui fait quand même beaucoup... Les excellents Britanniques Colin Firth (Avery/Newman) et Emily Blunt (Charlotte/Mike) n'arrivent pas à "habiter" leurs personnages, tantôt vides, tantôt caricaturaux, en dépit de tout leur savoir-faire, et laissent rapidement le spectateur, qui s'assoupit, sur le bord de cette route de cinéma.
Completement fou ! c'est mon Las Vegas parano moderne !
Eden Lake est un joyau brut de l'angoisse, percutant et désespéré. Notre critique complète est ligne sur le site terreurvision !
Ce film soit on adore, soit on déteste, même si je comprend pas comment certains le désigne comme étant un navet, HEY OH les gens tout est à prendre au 36ème degrès, ce film est débile et il l'assume !! Donc comme vous l'aurez compris moi je l'adore. Il est bourré de répliques qui resteront cultes pour beaucoup de monde (Il va faire tout noir, ta gueule; le biche volley; ...). Certe la réalisation est vraiment sommaire, les décors sont laids les costumes aussi d'ailleurs mais c'est ce qui fais son charme. Je conseil de regarder ou de rererereregarder ce film entre potes ou avec des personnes qui cernent cette humour un peu spécial faut l'avouer.
Un film tellement beau de par sa simplicité. Les deux protagonistes ne doivent pas prononcer plus de paroles pendant tout le film et pourtant leur silence en dit long. On ne s'ennuie pas une seconde !! Un chef d'oeuvre.
Un film dont le sujet aurait pu être probablement plus rapidement traité car on s'ennuie presque au milieu du film. Les acteurs sont très crédibles. Le scénario reste intéressant. Somme toute un film bien, bien filmé, mais pas transcendant !
Premier long-métrage réunissant le célèbre tandem d'humoristes Kad Merad & Olivier Baroux (plus connu sous le pseudo Kad & O). Avec Mais qui a tué Pamela Rose ? (2003) ils adaptent au cinéma leurs personnages fictifs de Bullit et Riper, les deux agents du F.B.I qu'ils avaient créés lorsqu'ils officiaient à la radio. C'est sur la chaîne télévisée Comédie ! qu'ils l'adaptèrent sous la forme d'une sérié télévisée éponyme (2000) avant d'en envisager un long-métrage réalisé ici par Eric Lartigau (rappelons qu'il s'agissait de son premier film et qu'il a dirigé une seconde fois le duo dans Un ticket pour l'espace - 2006). Ce pastiche de films policier américains avait toutes les raisons d'être une comédie réussie, d'une part parce que l'idée en elle-même s'avérait originale et d'une autre parce que leur série télévisée était d'une franche rigolade. Mais transposer de courts sketchs dans une version longue n'est pas chose facile et le film peine à tenir sur la longueur. Les dialogues sont bien trouvés, d'excellents jeux de mots, les reconstitutions des Etats-Unis façon Twin Peaks (1991) sont elles aussi fidèles dans l'ensemble et la distribution (Jean-Paul Rouve & Gérard Darmon) assure un divertissement plaisant, mais à la longue le film est loin de tenir ses promesses. Une parodie qui faute d'une intrigue relativement mince finie par rapidement tourner en rond, dommage car le film avait du potentiel, surtout avec un duo aussi passionnant tant au niveau de l'écriture qu'au niveau de l'interprétation.
Un seul mot, magistral. James Dean est tout simplement parfait dans cet hymne à la liberté, la jeunesse. Film intemporel, il traverse les époques et les générations sans prendre une ride.
Un film d'animation assez attirant dans sa première partie avant de sombrer dans la banalité.
Quelques bons moments mais trop peu. Ratage. Pourtant avec casting pareil !
Bien sur, on ne présente plus « retour vers le futur » ; Sorti en 1985, il est devenu culte depuis longtemps et tout le monde le connaît ! Mais je ne résiste pas au plaisir de vous livrer mes commentaires quand même ; Je cherchais un film à regarder avec mes enfants et j'ai tenté celui-là. Bien que certains effets spéciaux aient un peu vieilli, il est très marqué « années 80 » et c'est bien agréable : Les films de cette période ont un charme à part qui les rend unique. J'ai d'ailleurs pu constater avec plaisir que mes petiots y prenaient également beaucoup de plaisir, à tel point qu'ils ont insisté pour voir la suite. Bref ce film frôle la perfection, il est superbement réalisé, le scénario est en béton, inventif et drôle et Mickael J. Fox crève l'écran. Un grand classique à voir et revoir à volonté ; Pour les gens de ma génération, ça replonge en enfance et ça fait du bien.
Modeste ouvrier dans une usine à la chaîne, Charlie Chaplin pète les plombs, et se retrouve à la rue, tentant de survivre dans une Amérique frappée par la dépression. "Modern Times" est avant tout un film drôle et inventif, dont on retiendra plusieurs séquences emblématiques, aussi poétiques qu'amusantes (la chanson en langage artificiel, le délire dans l'usine...), et magnifiquement portées par Chaplin. Mais surtout, le film n'a absolument pas vieilli dans son fond. Il dépeint un pays frappé par une violente crise, où les ouvriers survivent en se soumettant au taylorisme excédé, et où les manifestations communistes sont sévèrement réprimées. Un grand classique.
" Commando " très bon film d'action des années 80 . C'est l'histoire de John matrix ( arnold shwarzennegger ) un ancien militaire qui se lance dans une course contre la montre pour retrouver sa fille ( allyssa milano ) qui a été enlever par un ex-dictateur que John matrix avait déchu ... Un film bien bourin comme ils savait le faire a l'époque .un film porter par un shwarzy en très grande forme dans le rôle de cette ex militaire prêt a tout pour récupèrer sa fille qui a été kidnapper ( jouer par la jeune mais déjà talentueuse allyssa milano ) . Il va reprendre les armes pour récupérer sa fille et se lancer dans un véritable commando a lui tour seul. Un scénario simple mais efficace qui donne lieu a un film remplit de bonne scènes d'action parfois irréaliste et exagéré ( shwarzy qui te butte 50 militaires ) mais tellement jouissif et saupoudrer d'une bonne touche d'humour ( shwarzy qui te fait tarzan dans le centre commercial ou qui te butte des militaires avec des outils de jardinage ) avec en prime quelques répliques cultes hilarante ( Sony je t'aime bien c'est pour cela que je te turait le dernier ... ) . Un très bon moment .
Film ennuyant a mourir, il ne se passe rien. J'ai quitter avant la fin ...
Un film très plaisant tourne en huis clos avec des acteurs très dynamiques et convaincants. On rit, on retiens son souffle sur certaines situation... J'ai beaucoup aimé. Je recommande.
Un film tout simplement épique. Beaucoup plus d'actions que dans les précédents volets mais également (et bizarrement) beaucoup d'allusions aux personnages du roman. Même si bien entendu, le film n'est pas tout à fait fidèle à 100% au roman. Cela reste un excellent divertissement pour tous les fans ! A regarder absolument.