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Un film passionnant et diablement bien écrit où la science du cadrage de Mike Nichols rencontre avec bonheur la divine Elizabeth Taylor. Inspiré du théâtre, le film de Nichols en porte fatalement les stigmates, mais réussit, grâce à des plans d'une grande rigueur et certaines évasions en dehors du huis-clos à fasciner et à sublimer un texte magnifique. Car c'est sans doute là que se trouve la grande valeur du film : un scénario troublant qui brouille les pistes, mêle mensonges et vérité et ne cherche même pas à démêler le vrai du faux. Les personnages sont incroyables de complexité et incarnés par un casting génial. Elizabeth Taylor, véritablement habitée crève l'écran et illumine le film de son talent.
A 99%, les adpatations americaines de films francais sont completement ratées. Pour ce remake du grand blond avec une chaussure noire, les ricains ont reussi l'exploit de faire pire que raté. Comment peut on sortir un film aussi pourri ? j'esperais a defaut de rire esquisser un sourire... Meme pas... Les acteurs jouent mal, aucun gag, une musique mievre... Bref, le neant total, zero pointé. Eviter a tout prix ce "film" !! Au moins d'avoir le QI d'un lofteur...
Magnifique ! Touchant et sensible. Une vision peu habituelle de la vie au Japon à travers la vie d’une famille recomposée peu orthodoxe . A voir absolument !
Un long travail qui mérite toutes les éloges du monde.
Excellent thriller. excellent scénario avec 2 acteurs trop rare sur grand écran. Forest égale à lui même crève l'écran. Orlando en contre emploi est génial.
Ce film d'animation est une réussite: pour qu'il en soit ainsi, il faut que les adultes qui accompagnent les enfants soient aussi enchantés qu'eux et c'est le cas ici.Le graphisme est fidèle à une certaine réalité et on reconnait très bien certains décors espagnols ( arène de Madrid, Ronda...).C'est aussi un film d'actualité sur la corrida sans prendre parti pour ou contre....et puis surtout le rire des jeunes n'est pas seulement communicatif et on s'amuse bien à voir " Ferdinand"
Torpeur... On passe du drame social au documentaire animalier. Au secours...
Film vu 5 fois au moins, des répliques cultes, une interprétation et des dialogues sur mesures pour nos deux super-anti héros, un film qui je trouve casse certains tabous typiquement français. A projeter lorsque la France s'excusera d'avoir contribué à l'esclavagisme, d'avoir colonisé et exploité les Antilles françaises en particulier. J'ai vu ce film avec plusieurs personnes et familles différentes qui semblaient découvrir ce qu'était l'esclavage ! J'ai été choqué par leurs réactions. En résumé : un film comique qui traite d'un sujet presque oublié par nous les métro ! Comment mieux expliquer l'histoire que par la comédie....Le film y parvient...
L'excellent Mike Nichols se prend carrément les pieds dans le tapis avec ce film. Déjà voyons le scénario : Trois personnages dont deux absolument antipathiques se débrouillent pour armer les combattants afghans afin qu'ils puissent se libérer de l'invasion soviétique. Passionnant non ? Qui irait voir ça ? Mais on nous dit que c'est une comédie ! Dans ce cas allons-y ! Or la promotion du film a été basé sur un mensonge, ce film n'est pas une comédie, mais un brûlot géopolitique d'un manichéisme primaire dans lequel les soviétiques sont présentés comme des brutes sanguinaires. (les américains au Vietnam étaient des saints, eux, c'est bien connus). C'est donc inintéressant, malgré le talent de Tom Hanks, tout ce petit monde devenant vite exécrable et insupportable au sens propre du mot. Bien sûr le propos de Nichols n'est point sot et constitue une critique de la stratégie Reagan "on vire les russes mais on se fout de ce qui se passera après", mais cette réflexion vient trop tard et il n'y avait pas besoin de tout ce blabla pour en arriver là.
Excellent sujet mais film sans grand intérêt. Le couple n'est pas crédible et en fait n'existe pas. Personnages secondaires bâclés sauf le "grand frère"... Plans du niveau "n'importe quoi" et montage quasi voisin. Les rapprochements avec Godard dépasse l'entendement. L'excuse : film sans moyens tourné sur 9 ans. Et alors... les films à petit budget mais professionnels et innovants sont nombreux Il faut être du milieu du cinéma parisien, voisin de Rachid Djaidani ( qui doit certainement être quelqu'un de très bien) et .... avoir fréquente les salles de boxe pour trouver à ce film quelques vertus...
Mal joué. Mal filmé. Mal écrit. Mal aimé.
Reprenant les même clichés que le premier volet , ce deuxième volet séduit seulement avec sa perversion à l'extrême , les deux sublimes actrices qui remplacent Denise Richards et Neve Campbell dans le ménage à trois !!! Avec Isaiah Washington de la série TV Grey's Anatomy renvoyé pour homophonie !!!
Une nouvelle réussite de l'esthète britannique qui signe avec cette comédie noire sur la manipulation l'un de ses meilleurs films, avec toujours ce raffinement qui le caractérise mais également l'éloigne du grand public .
Beurk ! Le premier volet se laisse regarder, mais le second, qui va sans doute trop loin dans la surenchère, est absolument indigeste.
Un peu déçue car ce film ne présente rien de très original. J'ai par contre beaucoup apprécié le naturel de Sarah Jessica Parker, et l'aspect réel du film touché d'une pointe d'humour car tout le monde a pu s'identifier à la vie des personnages.
Ce film est long, ennuyeux et sans interêt. On ne sait pas où le réalisatuer veut en venir.
Tres touchant, subtil, magnifiquement bien joué et peu banal. Une belle histoire d amour dans un monde homophobe et masculin
ahahahah hihihihihi ouhouhouh! aïe, j'ai mal aux zygomatiques! il y avait bien longtemps que je n'avais pas autant ri devant une comédie au cinéma. là, c'est presque non-stop, je m'attendais à un petit film sympa sans plus, et j'ai eu droit à du très bon. finalement, après des mois et des mois de comédies poussives balancées sur nos écrans, il y en a une qui sort du lot, et pour une fois, c'est vraiment drôle (et pas moui-pas-mal-ça-se-laisse-voir). les situations sont funs, et les deux actrices sont hyper efficaces. je retournerai certainement le voir. allez hop! sur ma liste de DVD à acheter.
Une turbo-bouse signée Jean-Claude Brisseau, l'homme aux histoires fantastico-érotiques. Le casting est des plus pitoyables, avec des acteurs qui semblent sortis tout droit du cirque Pinder. L'exemple le plus frappant est la réunion tenue par le principal, son adjoint et la prof de français, un sommet de non-crédibilité. Que vient foutre Bruno Cremer dans cette galère ? Une question qui restera à jamais sans réponse. Le scénario est d'un grand ridicule, on nage en plein délire. Un mec qui s'exerce à la carabine dans son salon, des mioches qui pètent les plombs et montent sur le toit de l'école, ...les fantasmes d'un pauvre type qui n'a jamais mis le moindre orteil dans une cité ou une ZEP, et qui s'imagine que c'est le règne du chaos le plus absolu. La symbolique de l'oiseau, qu'on nous martèle toutes les cinq minutes, fait plus pitié qu'autre chose. "De bruit et de fureur" est tellement minable, que les bouses postérieures de Brisseau comme "Les anges exterminateurs" passeraient presque pour des chefs-d'œuvre, c'est dire.
Mon intérêt pour la production cinématographique israélienne, même s'il n'est pas aveuglément débridé, est grandissant, et surtout, tout à fait récent. Cet intérêt s'est amorcé par des documentaires d'Amos Gitaï vus à Beaubourg. A l'époque, mon raisonnement était simple: l'israélien de gauche n'existe pas, puisque par le seul fait d'habiter en Israël, l'israëlien rajoute une pierre à l'édifice monstrueux qu'est devenu cet Etat. Amos Gitaï a été le premier a me faire comprenddre que j'étais, en partie, dans l'erreur. Pas dans l'erreur sur la tournure que prend l'Etat d'Israêl depuis une bonne trentaine d'années, mais dans l'erreur sur la légitimité du combat de ces israéliens, qui luttent autant pour rester sur cette terre, que pour la rendre aux palestiniens. Simone Bitton rajoute une pierre de plus à ce pont qui se construit dans ma tête, et qui me permet de comprendre la possibilité, mais surtout la necessité, d'une union entre les peuples. Ce film est tout simplement indispensable.
Une histoire d'amour improbable à laquelle on ne croit pas une seconde, beaucoup de lenteur, un faux rythme et plein de bons sentiments niaiseux. Bref, une très grosse déception.
En une phrase comme en 100, je n'ai pas du saisir le sens du film. Le film est bien dessiné, les personnages évoluent dans un monde sombre et violent à l'extrême, et même si on s'immerge assez bien dans le monde, bah... Je ne sais pas. J'ai pas du comprendre tout le film puisqu'à l'issue du film j'ai trouvé que ça n'avait ni queue ni tête, pas d'explications sur de nombreuses questions qui me resteront sans réponse. Ça se trouve il est vachement mieux pour ceux qui comprennent, mais ça n'a pas été mon cas ! :s
Le premier opus pouvait paraitre amusant parfois, mais celui- ci est très lourd, énervant par son ridicule et ce malgré la présence de Demi Moore !
On pourrait repprocher à Woody Allen d'avoir tendance à trop se mettre en valeur dans la plupart de ses films, mais ses scénarios sont tellement...ah ils sont tellement bons qu'on aurait qu'une seule envie : celle de le prendre fort dans nos bras pour lui dire merci pour toute cette originalité dont il fait preuve, et qu'il n'a jamais lâché au file des années. On aurait envie de lui dire merci aussi pour toute ces heures qu'il nous à fait passer devant notre télévision, à rire (parfois à en pleurer), à être touché et souvent bluffé par tant de talent, par autant de style. Broadway Danny Rose c'est l'histoire d'un manager ( franchement un mec super bien, trop sympa)qui se retrouve coincé dans des situations presque invraissemblabes dans lesquelles il aurait franchement préfèrer éviter d'être impliqué. C'est l'histoire d'un perdant " au grand coeur" qui à un certains don pour dénicher des artistes très spéciaux ou alcooliques sur les bords, ayant l'art de le foutre dans la merde pour, ensuite aller voir ailleurs si il n'y a pas mieux. Filmé en noir et blanc comme c'est films sur le show-business des années 60, Broadway Danny Rose est, comme toujours chez Allen, un véritable défilé de personnages hauts en couleurs, tantôt aimables, tantôt psychopates. Ce n'est pas le meilleur du réalisateur, mais quelle importance, car le film regorge de situations des plus drôles et embarassantes dont le grand Woody à le secret, et donc on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer ne serait-ce qu'une seule seconde. Un vrai amuse-gueule.
Une comédie française réussie, légère sans être superficielle qui vire au drame sans être excessif. Les relations du couple et entre amis sont mises a rude épreuve sur un ton juste.
Tout simplement mon Chef d'Oeuvre! L'un des films qui m'a le plus marqué et bouleversé. Le première demi-heure retraçant le débarquement américain sur Omaha Beach est tout simplement exceptionnelle. Malgré quelques longueurs au milieu du film et un jeu d'acteur moyen de Matt Damon, heureusement rattrappé par la performance excellente de Tom Hanks, la maîtrise de l'image, de la caméra, du son et de la tension par Spielberg est totale dans ce film qui se termine par un final du tonnerre. "Saving Private Ryan" vaut aussi pour ses scènes de guerre incroyablement réalistes et variées, son côté sanglant mais aussi pour son côté émouvant. Un film à voir, à revoir et à rerevoir, absolument!
Qu'est ce que ce film est ennuyant!.je m'attendais à un bon petit film mélange de abyss pour les paysages aquatiques et the descent pour l'angoisse claustrophobique.Mais hélas raté rien les acteurs jouent mal et on dirait qu'on est devant un téléfilm une apres-midi sur m6.A eviter si vous ne voulez pas perdre 1h45!!!!!!!!!!!!
Une histoire efficace pour mettre en vedette Jcvd, se laisse même revoir plusieurs fois. Un de ses meilleurs films.
Une catastrophe pure et simple ! Alléché par les photos qui laissaient présager une boucherie totale, j'ai finalement assisté à un film fastidieux, extrêmement mal joué, aux dialogues qui ne sont pas crédibles une seule seconde et des FX pour la plupart ratés (quand les passages gore ne sont pas hors-champ...) ça me fait super mal au cœur de dire un truc comme ça d'un film français, mais je vais pas me forcer à faire une critique mensongère... C'est donc un film complètement raté que je n'ai pas pu regarder en entier tellement je l'ai trouvé mauvais. Je le déconseille donc totalement aux amateurs de films d'horreur! Autant regarder des films gores amateurs allemands qui y vont franco ! Désolé...
un pur bétise , heureusement que je ne l'ai pas vu au cinéma , jme serai endormi , j'ai pas du tout aimé , du déjà vu du début à la fin
Sandrine Bonnaire, avec son beau sourire, je crois que je l'aime. Vincent Lindon avec ses yeux bleus délavés et ses airs de chien battu, je crois que je les aime. Berléand et Kad avec leurs airs de pas y toucher, je crois que je les aime. Pierre Jolivet, je suis sur qu'il les aime tous ses acteurs. Cela donne un grand moment de frâicheur et de plaisir et l'on en voudrait encore, encore... Ca y est, je sais, je vous aime tous!
Après de longues années d'absences dans mes critiques de film, je sors de ma retraite pour venir châtier comme il mérite cet abject navet cinématographique, cette daube innommable, cette insulte au septième art. Par ou commencer pour commenter ce trou sans fond qu'est ce film ? L'animation date au moins des années 70, c'est dire le niveau. On se retrouve au ciné devant une production à peine de digne de passer sur Gulli a 3h du matin. Mais bon sang qui a animé ce truc ? Ils ont fait ça sur des Atari, hein ? C'est pitoyable, 40 millions d'euros pour ça ? On se moque de qui ? Et l'histoire la dedans ? Débile, nulle, vide, sans aucun intérêt. Je passe sur le pauvre Louis de Funes qui doit se retourner dans sa tombe. Et la cerise sur le gâteau ? L'invraisemblable campagne de promotion pour ce film, abrutissante au possible, servir sur un plateau par des médias complices d'une telle médiocrité.
Les oubliées de Juarez est un film qui traite intelligemment d'un sujet grave, il est touchant et émouvant. Il mérite d'être vu. Jennifer Lopez est convaincante.
Wasabi - La petite moutarde qui monte au nez : Une comédie d’action vraiment excellent et amusant et bien sympa à regarder, dans le même genre que les Poiré (Les anges gardiens, l’opération corned de beef…). Franchement, j’ai passé un très bon moment avec cette comédie rythmé et nerveuse. Porté par un trio de choc : Jean Reno/Michel Muller/Ryoko Hirosue. Un trio qui fonctionne à merveille, ils sont vraiment drôle et énergique tout du long et il s’amuse et nous aussi. C’est un plaisir de les suivre et leurs personnages sont vraiment très sympas, attachant et amusant à voir. Entre Jean Reno policier aux méthodes nerveuse et un peu hors la loi ^^ qui aime bien distribuer des baffes a tout le monde ^^, qui aime tout ce qui est fort, qui bousculé son ami qui fait tout pour lui ^^ et qui est entre deux chaise pour sa fille qui déteste les flics ainsi que son père mais elle ne sait pas que c’est Jean Reno ^^. Enfin voila, on est bien servit aussi niveau gags et humour. Des gags hilarant et bien mené, des situations amusant et drôle, des dialogues vraiment sympa, avec en prime de l’action (hommage en John Woo) bien fichu pour dynamisé un film qui est déjà énergique car ça ne s’arrête jamais, on est dedans du début jusqu'à la fin. De plus, le scénario est sympa à regarder, il nous offre de bon moment de rigolade et d’action avec des personnages amusant à suivre. Donc voila, une comédie plaisante a regarder, une comédie d’action comme on a pu le génie dans faire aujourd’hui. Car a l’époque, on était bon en comédie, on s’avait faire des bonnes choses et ce film en fait partie car il y a bon trio, de l’action, de l’humour : le cocktail parfait. Moi, j’ai vraiment adoré ce film qui ne me lasse pas depuis que je le regarde. Franchement, si vous voulez passer un bon moment, regarder ce film piquant et amusant : un vrai régal.
Rue d'un père aimant. Gabin joue un père très à cheval sur les principes, remarque ses personnages sont souvent sur cet état d'esprit. Il éduque ses enfants qui pourtant déjà majeur et s'occupe aussi d'un de ses fils perturber et qui n'est pas le sien. Paris et son petit bistrot du coin, Gabin y est attaché, ici encore nous le remarquons. Texte de Michel Audiard encore et encore toujours croustillant. Un beau film sur un père aimant trop ses enfants.
Un film policier culte, une œuvre référence, Usual Suspects est porté par un scénario complexe et passionnant de manipulations, de faux semblants, de stratagèmes... Kevin Spacey y est mémorable et l'intrigue est brillamment masquée jusqu'à un dénouement exceptionnel à ne surtout pas spoiler https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Tout à la fois témoignage saisissant de la Beatlemania, monument de non-sense anglais et appropriation anglo-saxonne de quelques préceptes de la Nouvelle Vague, "A Hard Day's Night" est un classique intrépide et insolent dont on peine à croire qu'il a déjà cinquante ans !
NULLLL!!! L'acteur n'est malheureusement pas crédible du tout. Et les deux joues assez mal. Celà ruine le film qui de toute façon avait une idée de départ pourrie.
Sortie en 1959 par le talentueux Vittorio Cottafavi, un expert italien dans le registre des péplum porte à l'écran les derniers jours de Marc-Antoine et de Cléopâtre qui vont devoir faire face aux troupes impitoyables de César. Si le pitch axé très histoire peut paraître assez consistant pour le porter à l'écran, il en est pas moins que le réalisateur a dut mal au delà de la retranscription historique d'en faire qu'elle chose qui soit un minimum divertissante. Si cet aspect résonne dans quelques traits d'humour pas forcément maligne, le reste n'est qu'une succession de péripéties jusqu'au combat final qui entraîne l'histoire que nous connaissons déjà. Dans ce cas là, il faut au delà de surprendre le spectateur, il faut l'intéresser et le faire porter jusqu'à un dénouement déjà écrit ce qui n'est malheureusement pas le cas dans cette oeuvre. Il existe tout un tas d'autres films qui utilise le genre péplum pour éviter de s'embourber dedans! Quel dommage !
Rafraîchissante comédie, « sans queue ni tête » comme il est dit dans le film. Les allers retour entre la fiction et la réalité du tournage imposent un rythme sans temps morts, avec des bonds dans le temps au charme et à l’humour typiquement anglais. La belle musique de Michael Nyman y trouve une seconde jeunesse, en forme de clin d'oeil a Peter Greenaway. Le ton est toujours léger, en même temps que l’ambiance sur le plateau sérieuse et professionnelle. Il ne s’agit pas d’une parodie, avec crises de nerf et prises multiples, comme par exemple dans « Ca tourne à Manhattan » (au demeurant un excellent film). Au contraire, le souci de réalisme se traduit discrètement dans les innombrables questions que posent la réalisation d’un film, des choix budgétaires à la réécriture d’un bout de scénario en cours de route, ou les exigences d’acteurs comme la taille des talonnettes ! La question est posée par un des protagonistes dans un moment de doute : « Pourquoi fait-on ce film ? ». On sait au moins pourquoi on le regarde.
Et voila un film qui divise ! Apres avoir vu le chef-d’œuvre memories of murder de Joon-ho Bong j'ai décidé de regarder son film qui divise le plus.... The host ! J'ai tout simplement adoré,Joon-ho Bong mélange parfaitement les genres comiques,dramatique,fantastique et horrifique,il arrive même à les enchainer sans se perdre,respect. les acteurs sont vraiment bons,le scénario est excellent et très critique envers les USA,la Corée du sud...... Le monstre est plutôt bien fait pour un film asiatique. L’esthétique du film est très réussi,on retrouve des plans justes magnifiques comme celui de la découverte de la créature et celui de la fin ! Au final c'est un superbe film drôle,touchant,triste,fun et intelligent !
Un film qui peut faire penser, à tort, à Entre les murs et aux nombreux documentaires sur l'insertion par l'école. Mais un film qui s'en distingue fortement. La Cour de Babel ne cherche pas à trouver, montrer, dénoncer ce qui ne fonctionne pas dans la société française (racisme, communautarisme, échec et violences scolaires....). Il montre une autre réalité : un exemple de toutes ses réussites en terme d'insertion, d'acceptation des différences, dont nous sommes aussi tous témoins mais dont on ne parle jamais (on préfère parler des catastrophes aériennes, des trains qui déraillent, des violences dans les "ZEP"). Finalement, un film terriblement positif et touchant qui donne envie d'avancer. BRAVO !
Un début très sympa et frais suivit malheureusement par du mélo sirupeux, ça pouvait mieux passer avec une bonne demi heure de moins.
Rage est encore un énième nanar de Nicolas Cage qui, malheureusement ne séduit absolument pas. Un thriller sombre portée par une mise en scène lourde avec une caméra bien trop nerveuse. Le scénario est du déjà-vu, il s'agit d'un ancien policier, qui part à la recherche de sa fille, après sa disparition causés par des kidnappeurs. Le protagoniste va tout faire pour la retrouver mais le passé n'est jamais bien loin.. Un personnage qui manque de profondeur interprété par N.Cage, ancien malfrat et policier à la fois. Le casting n'est pas mauvais pourtant, seul Danny Glover sort du lot. Et puis, Peter Stormare apparaît très peu dans ce film. Des scènes d'action trop timide et elles sont extrêmement absentes à certains passages. Par contre, la bande son relève le niveau. Beaucoup de longueurs sont présentes dans cette production sans saveur. Les dialogues sont stupides, il faut le dire. On a le droit à un rebondissement inattendu vers la fin. A certains moments, cette oeuvre m'a fait pensé à Hors de contrôle de Martin Campbell car elle vise plus dans le drame. Rage est un thriller décevant en tout point. Le réalisateur a été paresseux sur ce coup.. Surement le pire film de Nicolas Cage depuis sa carrière d'acteur. C'est dommage parce qu'il était plutôt en forme dans Joe.
Attention, arnaque ! Film tourné n'importe comment, images floues, nauséeuses (caméra sur l'épaule en marchant dans les cailloux), systématiquement surexposées, travellings (ou panoramiques) à 360° sans necessité et écoeurants au sens propre. On a l'impression d'un débutant découvrant la caméra et filmant au petit bonheur une histoire improbable dans des paysages qui doivent être impressionnants. Là, on ne voit que les cactus sur le fond blanc de la pellicule surexposée. Le film se développe n'importe comment, la fin ?? Et ça dure deux heures !! A fuir.
Classique incontournable, fable cruelle sur la vanité de l’homme à vouloir dominer la nature et virulente critique contre l’intolérance, « Frankenstein » n’a rien perdu de sa superbe : magnifiques images expressionnistes, décors somptueux et un Boris Karloff qui insuffle une troublante humanité au monstre, reflet de toutes nos peurs.
Un film troublant d'humanité. Enfin, on se rend compte que la "crise financière" a des retombés humaines dramatiques. On comprend aussi avec horreur que les témoignages de certains intervenants pourraient être mis dans la bouche de beaucoup d'autres citoyens, qq soit le pays, le notre en premier. Un film a voir absolument pour entrer sans misérabilisme dans le quotidien de ceux qui prennent la crise de plein fouet.
Un documentaire à l'image du bonhomme : simple et passionné. Cela fait vraiment plaisir de voir qu'une passion peut suffir à rendre heureux et à permettre de faire les plus belles choses. Vivre simplement mais de la plus belle des façon. Chapeau l'artiste.