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La bande annonce nous avait vendu de l'angoisse, du suspens et de la tension, le tout interprété par un casting XXL. Pour ce qui est du casting, bien que la performance ne soit pas exceptionnelle, le contrat est plutôt rempli. Pour le reste il faudra repasser ... En effet, pour commencer les personnages sont trop lisses (les personnalités n'évoluent jamais et sont confinés dans le trait de caractère qui leur est assigné depuis le début). De plus, concernant le fond, jamais un film ne m'a paru aussi vide... Les seuls passages intéressants sont entièrement dévoilés dans la bande annonce ce qui fait que l'on devine très facilement ce qu'il va se passer. Le suspens n'est donc jamais présent et malheureusement (c'est quand même plus ou moins la marque de fabrique d'un thriller) la tension non plus. Tout au long du film on se demande quand l'action va décoller et on finit par se résigner, Sofia Coppola préférant sûrement nous repasser sans cesse d'interminables plans (ex: la jeune fille avec sa longue vue, la vue sur les piliers de la maison, ...) qui ne servent que la forme mais jamais le fond. Enfin, le personnage de Colin Farrell(à part son petit pétage de plomb)n'est jamais inquiétant. On comprend donc difficilement le titre du film puisque les proies ne semblent jamais réellement chassées. On a donc l'impression en sortant du cinéma d'avoir vu un film plutôt beau mais sans le moindre intérêt.
Un balcon sur la mer est une romance feutrée. La première demi-heure n'est pas sensationnelle, elle dessine les contours du déjà-vu complet. Le virage scénaristique tombe à pique, dans ce qui aurait pu être un vrai ennui. Mais au final, on n'y rentre pas. Flashback qui rend le scénario encore moins intéressant, où tout est dit et rien n'est mystère. Pas d'audace chez Nicole Garcia, où toutes intrigues s'élucident trop rapidement.
Avec son casting, avec son histoire et son style sixties Duffy, le renard de Tanger aurait du me plaire mais malheureusement Robert Parrish est à la caméra et ce n'est pas un réalisateur très doué. C'est criminel qu'une histoire de hold-up racontée sur le ton comique avec 2 James que j'adore Coburn et Mason (il y a même un 3ème James en la présence d'un des frères Fox) soit à ce point mis en scène si platement, on s'ennuie rapidement malgré le jeu des acteurs même la sympathique musique lasse au bout d'un moment et la scène du casse s'étire longuement et c'est filmé sans aucun panache. Et Susannah York manque de sex-appeal pour incarner son personnage.
A éviter,scenario vraiment bidon,des acteurs peu convaincant.Passez votre chemin tres serieusement
un film bien agacant : ca part bien le suspense est là pour ensuite partir dans du très lent et très nul paranormal. avec les métaphores a deux balles de cul-béni et la morale a l américaine. .. insupportable !
Il y a des films dont on se demande pourquoi le succès n'a pas été au rendez-vous, et Kingdom of Heaven fait clairement partie de ceux-là. En effet Pour ce film se déroulant pendant les croisades Ridley Scott fait un quasi sans fautes. Tout d'abord le casting est excellent (même Orlando Bloom, qui pourtant fait toujours le beau gosse livre une bonne prestation) avec beaucoup d'acteurs charismatiques comme liam Neeson ou Jeremy Irons. Ensuite le rythme du film est plus élevé avec pas mal de scènes d'escarmouche et une bataille finale grandiose bien que parfois un peu tirée par les cheveux (le coup des tours dominos, j'y crois moyen). De plus le film est assez mature avec des effusions de sang fréquentes mais sans autant tomber dans le gore. En même temps le moyen-âge c'était pas une époque rose ! A la limite la seule chose que l'on peut reprocher à ce film c'est le côté romance entre Eva Green (qui livre d'ailleurs une bonne prestation) et Orlando Bloom. Enfin le final est plutôt inhabituel puisque pour une fois le héros sait ce qu'il doit faire pour sauver sa vie et les habitants de Jérusalem.
C'est un mauvais film. J'ai vraiment essayé de me mettre dedans, mais c'est raté. A aucun moment j'ai ris ! Les blagues sont vaseuses, et les personnages sont très lourd, surtout "le président de la galaxie". Pourtant le scénario du film semblait vraiment intéressante... Mais le film est ennuyant dès le début, on a l'impression que l'intrigue avance pas... j'espère vraiment que quelqu'un a aimé ce film, car de mon point de vue ce film est une daube. 1,5/5
Un polar exemplaire et carré,qui tient toutes ses promesses,et est un formidable hommage de Ben Affleck à sa ville natale qu'est Boston."The Town" ne s'encombre pas d'artifices hollywoodiens.Il est d'une facture classique,voire classieuse,avec un profond respect pour le sous-genre qu'il représente:le film de braquages.Ben Affleck prouve définitivement,après le déja épatant "Gone Baby Gone",sa maîtrise de la mise en scène,et son goût pour les histoires sombres et inextricables.Les fusillades dans la rue,et les attaques de fourgons blindés,sont effectivement dignes de "Heat".Il y a une nervosité dans ces séquences,illustrant logiquement le trouble de voyous en proie au doute,ayant à la fois des sentiments d'attraction et de répulsion pour Charlestown,ce quartier de Boston qui les a vu grandir,qui les a aussi enfermé dans leur condition,rappelé par le drame familial qu'à vécu Doug.Belle épaisseur psychologique pour des personnages obsédés,emprisonnés.Si Ben Affleck livre une prestation intériorisée tout à fait honnête,il est mis en avant par des partenaires très impliqués,dont Jérémy Renner en frère des rues impulsif et jusqu'aù boutiste,Rebecca Hall en amoureuse à fleur de peau,Jon Hamm en agent du FBI tenace ou Blake Lively en prostituée pathétique.Une excellente surprise.
Je réitère ma demande à Allociné de pouvoir noter 0/5 un film car Vive la France le mérite amplement. Certes on ne pouvait pas s'attendre à un film profond de la part de Michael Youn mais là on touche le fond. Depuis quand des terroristes musulmans boivent du vin et mangent du cassoulet ?
Ce film m'a énervé, je ne dirais pas choqué, mais démoralisé. Démoralisé d'avoir payer pour voir un tel alignement de nullité. J'ai détesté l'univers, le fond comme la forme, le vide carcéral dont souffre ce film qui ne sers à rien. Mais qu'est-ce que James Franco, qui est un acteur que j'adore, est venu faire la-dedans ?! Son rôle est absolument ridicule et les héroînes le sont tout autant. Je n'ai même pas envie de m'étaler sur un film aussi mauvais.
« Peur Bleue » est un bon film d’horreur et un très bon film de requins, qui malgré son âge reste tout à fait agréable à regarder. Certes, les effets spéciaux de 1999 ne valent pas ceux d’aujourd’hui, mais ça reste très honorable. L’histoire est plaisante, la mise en scène est bien orchestrée et l’intrigue est prenante. Dans ce type de film, on ne se demande pas si les personnages vont se faire croquer ou pas, mais quand et qui, et dans une certaine mesure, combien survivront. Dans ce sens, le film reste donc un très bon divertissement !
une vrai daube: pas de jeu d'acteur, pas de suspens, rien a voir dans ce film qui n'est qu'un mauvais mix des precedents besson
J'ai été très surpris de lire des critiques comportant des mots tel que "chef-d'oeuvre" ou encore "une vraie bonne surprise". Eh bien non Toy Boy n'est pas la comédie tant annoncée avec un Ashton Kutcher "s'auto-parodiant". Durant la première partie du film nous assistons aux ébats sexuels du personnage principal Nikki; un play-boy aux nombreuses conquêtes entretenu par une riche avocate qui, elle aussi, fait partie de ses "maîtresses". Mais, un beau jour, notre cher Nikki rencontre l'amour, le vrai. Oui c'est du déjà vu ce genre d'histoire et Toy Boy fait parti de ces petites séries B qui se veulent sexy et romantiques à la fois. En effet, qui à t'il de plus romantique que la réplique d'une jeune femme entièrement nue dans son bain, qui, tout en exhibant son entre-jambe à Ashton Kutcher, lui demande d'une manière très peu élégante: «Tu veux me raser la ch*tte ?». Et oui c'est aussi ca Toy Boy; de la poésie à l'état pur. Ce n'est pas la comédie du siècle mais on à vu beaucoup mieux. Et pire.
Le cinéma n’est jamais plus intéressant que lorsqu’il matérialise un rêve. C’est-ce que réussit B. Bonello en actualisant le mythe de Tirésias, le voyant aveugle, ayant joui des deux sexes. Sa réussite tient à un mélange de culot (il en fallait pour situer l’intrigue dans le milieu des transsexuels brésiliens) et de simplicité. Le jeu stylisé, sobre et artificiel en même temps, des comédiens, fait penser à Bresson, ainsi que le sens du sacré, les paysages ruraux, le catholicisme. Le sens de merveilleux, la capacité d’utiliser des éléments très contemporains dans l’actualisation d’un mythe antique, rappellent Cocteau. On reste fasciné, in fine, comme devant la révélation d’un archétype immémorial.
Pas mal. Mais soyons honnêtes, ce film n'est pas un chef d'oeuvre, il contient quelques longueurs, et surtout, il a très mal vieilli.
Avant de réaliser "Kick-Ass" et "X-men le commencement" Matthew Vaughn avait réussis un excellent polar moderne et efficace! Il avait offert un rôle à Craig, encore à la recherche de son talent qui était à cette époque peu existant! Et ben il a eu raison de lui faire confiance car sa prestation est réussite! Ce long métrage est une sorte de mix entre "London Boulevard" avec Farrell et de "Les infiltrés" de Scorsese! Le scénario nous perd parfois et est un peu prétentieux sur les bords! La BO façon Guy Ritchie est un régal pour les oreilles! Et même si on voit arriver la fin à des kilomètres on passe un putain de bon moment!
Mal joué, mal realisé? et le tout avec un air de deja vu....
Le film est son sujet entraînants et plutôt originaux, mais ils nous emmène vers une fin totalement incohérente et bâclée qui nous fait regretter l'heure passée pour y accéder.
J'ai été captivé du début à la fin!!! Histoire vraie très émouvante!
Sans doute le meilleur film de Jean-Pierre Jeunet, tout au moins le plus adulé par la critique, et c'est bien mérité. Une fable pleine de fantaisie, d'humour et de poésie avec des acteurs extrêmement talentueux, un réalisateur à l'apogée de son art et un scénario, bien que basé sur des choses simples, prenant et novateur.
ha ha ha ha. lol. mdr. même les trous dans le t-shirt font rire. et l'infirmière, c'est une actrice de x recyclée???? ha ha ha. ma théorie c'est que c'est un projet cinématographique de stagiaires ou lycéens qui ont genre eu aucun cours ni aucun superviseur pour leur dire que là non, stop, c vraiment too much. et puis surtout y a rien pour rattraper quoi que ce soit. et ça, ma parole, c'est vraiment rare. A voir si vous êtes au chômage et que vous vous sentez inutile, j'vous jure, ça vous donnera du baume au coeur.
c 'est tout simplement le succésseur de bruce lee dansce genre de cinéma disont en terme de film d 'art martiaux et pour moi c'est le meilleur film d 'art martiaux de tout les temps!!! avec aussi "Le Sens du Devoir 4" un autre classique du film d 'action martiaux...
Ce film est frais comme une oasis au milieu du désert. Face à la montée des températures, on peut hausser les épaules comme la triste majorité des Français. Ou s’émouvoir devant « Une Vérité qui dérange » d’Al Gore. Ou encore rire jaune devant « le Syndrome du Titanic » de Nicolas Hulot… Des films puissants et - oh combien - nécessaires. Mais Cyril Dion s'attaque au problème sous un autre angle. Pas question de nous donner mauvaise conscience. Mieux vaut nous donner des pistes pour changer. C'est autrement plus positif... Cela donne un documentaire, très intelligemment réalisé, qui effeuille le sujet avec légèreté. Et c'est passionnant ! On parcourt le monde avec Cyril, Melanie et d'autres en quête des "meilleures pratiques" mises en place par quelques passionnés qui ont pris conscience que le réchauffement du climat était d'abord une affaire personnelle avant d'être celle de nos gouvernants. On regarde les aventures de ces pionniers d'un nouveau monde avec passion. Ce ne sont plus les élucubrations d'hurluberlus en révolte contre la société, mais des choix de vie d'hommes et de femmes raisonnables. Des gens qui pourraient être vous ou moi... Cela change tout !... Bravo à ce film merveilleux : il vous donne une pêche incroyable. Vous avez envie de vous retrousser les manches pour apporter votre pierre à l'édifice commun. L'édifice d'un monde dont l'homme serait le centre. Vaste programme. Mais quelle belle ambition !... Je garderai pour la fin le témoignage malicieux de Pierre Rahbi. Il porte l'estocade aux derniers sceptiques. Alors, bougeons, changeons et mettons-nous en mouvement.... Commençons aussi à donner à ce film le succès retentissant qu'il mérite. Ce sera notre premier acte de résistance...
J'avoue qu'avec Piège de cristal, je m'attendais à un film d'action bien bourrin. En effet...c'est bourrin, mais c'est sûrement l'un des meilleurs films d'action que j'ai vu. Le suspens est très présent ( en même temps McClane est pris au piège dans un building avec des braqueurs ). Le film, en plus d'avoir de super scènes d'action, inclut des touches d'humour sympas. Les personnages sont attachants ( McClane est drôle et cool, surtout quand il parle tout seul, Powell est assez bien écrit et Holly aussi, sans parler de Hans Gruber). Bruce Willis signe une prestation...excellente pour un film d'action et Allan Rickman utilise son calme naturel pour composer un antagoniste raffiné et fascinant. Les effets spéciaux tiennent la route et la mise en scène est plutôt pas mal. Toutefois le film n'a pas que des qualités : McClane passe à travers les balles, le scénario est assez simpliste, et la fin est prévisible. Tous ces défauts n'altèrent cependant pas la qualité du film. Piège de cristal est donc un excellent divertissement, qui vous fera passer, à coup sûr, un bon moment ( sans que vous soyez obligés de réfléchir ). A voir.
Dommage que les scènes s'enchainent un peu bizarrement sans véritables connections logiques... Le film est plutôt une succession de sketches (réussis, voire jubilatoires). Mais le film est drôle, les acteurs justes (Lemercier, Wilson, Deneuve, les autres surtout Melhki, Seigner et Podalydès un peu sacrifiés). J'aime aussi le fait que Armelle en voulant se moquer et se venger d'un système tombe dans les mêmes travers que ceux qu'elle critique, aucun personnage n'est à sauver, c'est exquis de la voir passer de la nunuche complètement larguée, à la lady dit calculatrice adulée par les foules mais mère indigne et idole odieuse.
Un polar qui vous laissera pas indemne...dur dur, émouvant, captivantet angoissant. Attention âmes sensibles s abstenir car le tzhme et la superbe interprétation du livre ne vous laissera pas une minute de répit.
Pour les fans de la première heure! On prend un réel plaisir à retrouver les acolytes loosers plus grands mais pas si vieillis que ça et surtout pas beaucoup plus mûrs. Certes la recette est la même que les autres et surtout que le premier volet, ce qui est un gage de qualité. Ne vous fiez pas aux commentaires de la presse "spécialisée" et allez vous marrer devant ce film. J'ai envie de me revoir les autres volets moi du coup...
Il y a une dizaine d’années, tout réalisateur annonçant à un producteur son intention de mettre en scène un film de zombies avait neuf chances sur dix de se retrouver à la porte. Mais les temps changent et, depuis quelque temps, le genre connaît, à l’instar des créatures qui le traversent, une seconde vie, exploité sous diverses formes : classique chez George Romero (“Land Of The Dead”), réaliste chez Danny Boyle (“28 jours plus tard”), ou bien encore comique chez Edgar Wright (“Shaun Of The Dead”). C’est d’ailleurs de ce dernier que le Canadien Andrew Currie se fait le plus proche, même si son “Fido” joue moins sur le terrain de la parodie que sur celui de la satire sociale. Situant son second long métrage à une époque indéterminée (peut-être les années 50), le metteur en scène fait des morts-vivants des monstres qu’il est devenu possible de maîtriser, et d’utiliser comme esclaves. Du coup, avoir le sien à la maison est devenu une norme, doublée d’un signe extérieur de richesse. Et c’est justement pour ne pas se sentir honteuse vis-à-vis des voisins, qu’Helen (Carrie-Anne Moss, délicieusement décalée) achète Fido, qui va se révéler moins monstrueux que son apparence, se lier avec son fils Timmy, et même fonctionner comme un révélateur de la véritable nature de son entourage. Un peu comme l’avait fait Edward, avec ses mains d’argent, dans le film de Tim Burton, que “Fido” rejoint (la poésie en moins) lorsqu’il joue sur le contraste entre la banlieue aseptisée, avec ses habitants propres sur eux, et l’aspect monstrueux des zombies qui y tondent la pelouse, et livrent le lait ou les journaux. Avec ses nombreuses touches d’humour décalé (il est de coutume de demander aux gens à quel âge ils ont tué leur premier zombie), quelques pointes d’horreur et un ton satirique réjouissant, “Fido” est donc le genre de bonne surprise qui mérite de ne pas passer inaperçue.
Une comédie réjouissante de Frank Capra, théâtrale et pleine de bonne humeur. Qu'importe si le réalisme n'est pas de mise, tant que l'on a les dialogues, les situations rocambolesques, et les personnages hauts en couleur. Un petit conte de fée qui se sirote de bout en bout !
superbe et audacieuse retranscription de l'univers de K.Dick. émouvant quand on songe qu'il a dédié cette oeuvre à ses amis qui ont laissé leur esprit ou leur vie à l'entrée de l'enfer, enfer qui est superbement dépeint en métaphores d'une créativité sans nulle autre pareil.
Malgré certains plans qui envoient du fat à pleine puissance, le film manque cruellement d'aboutissement et de contenu.
Citations constantes de la Nouvelle Vague mais sans véritable apport d'une dimension personnelle, donnant l'effet d'une accumulation stérile. Mauvaises idées de mise scène comme cette séquence au début du film où le personnage interpelle directement le spectateur avec regard caméra, ce qui narrativement n'apporte rien et vous fait sortir du film avant même d'y être entré. Garrel n'est d'ailleurs pas très à l'aise dans cette séquence et s'en tire beaucoup mieux dans les séquences "à la Jean-Pierre Léaud". De la même manière Honoré nous offre des séquences improvisées sans pertinence qui donnent l'impression qu'on fait de l'impro pour faire de l'impro. On a toujours dans l'idée que le réalisateur joue à la Nouvelle Vague ("ah tiens, là on va les faire chanter, comme chez Demy"). Côté acteurs, Guy Marchand est savoureux et Duris fait ce qu'il peut avec un personnage creux. Les premières séquences où il apparait en couple sont chiantes. Par la suite il est dépressif. Et comme tout bon dépressif, il ne se rase plus et déambule sans but dans les couloirs d'un appart habillé d'un peignoir. On ne ressent rien pour le personnage, ni sympathie ni antipathie. Au point que, lorsqu'il saute d'un pont, on s'en fout totalement. Il n'y a pas longtemps, Honoré disait en interview qu'il s'interessait à ses acteurs, pas à ses persos ou à son sujet. Pour moi, tout le problème est là.
Je viens de voir, le film "Killer Hacker", un film d'action de science fiction, post apocalyptique, et un monde reconstruit, âpres une catastrophe Génétique. Un film malheureusement trop mal noté, et trop peut connus. Mes dommage, par ce que, se film, vaut vraiment le coup, malgré des effets spéciaux un peut mal fait, mes un très beau décor. Et dommage, que le coté satire sociale, ne soit pas assez représentatif. Ensuite, l'histoire, et vraiment prennent, et captivant, avec des bande son, de ouf De très bonne séquences, de castagnes, bien sanglante, et un univers bien noir, mes pas non plus étouffant, avec un coté Japonisant. La sexy 'Actrice Bai Ling (la meuf de taxi 3), et sont frère Parry Shen, sont excellent dans se film, et l’héroïne Michelle (Bai Ling), se castagne sexyment, et avec détermination. Elle la un look, manganisé, pour les fans de BD Et un clin d’œil, à l'acteur Alec Newman. Un excellent DTV, dont j'ai passé un superbe moment, qui mérite plus de reconnaissance. Ma Note: 5/5 (Un excellent film, à la Frontière d'un Chef d'oeuvre), mes trop de petits défauts pour que sa soit un chef d'oeuvre. Mes un excellent film tous de Même. Bon en toutes transparences j'aurais mis 4/5, aux lieu de 5/5, mes vue le peut de reconnaissance, et les notes médiocres, que les gens ont mis,sur d'Allociné, j'ai voulu mettre un point de plus. Mes reste tous de même un excellent film, à la frontière d'un chef d'oeuvre, malgré quelques erreurs.
D'une violence gratuite, un scénario et une approche psychologique des personnages des plus simplistes voire limite débilisante, mise en scène particulièrement morne, scènes d'action sans saveur. Tout repose sur Demi Moore étrangement ultra sexy le crâne rasé et de la boue jusqu'aux oreilles. Le pire film de Ridley Scott (au moins "Prometheus" avait le mérite de nous en mettre plein la vue visuellement).
Excellent film. Très drôle. Spirituel. Quel beau jeu avec de grands acteurs et la scène chez le directeur des entreprises "dalaciau" est très spirituelle. Les scènes sur le bateau avec l'américaine sont également fabuleuses. Vraiment bon. Vive le " cinéma de minuit"
si quelqu'un connait un synonyme pour le mot bouse ou merde ou nanar je suis preneur pour l'utiliser dans cette critique.
Changement de réalisateur pour une suite qu'on attendait de pied ferme. James Wan cède la caméra à Darren Lynn Bousman. Et quel incommensurable honneur pour ce cinéaste qui, sans concession, honore avec le même génie, l’œuvre de son confrère. Saw II frôle l'apogée du thriller horrifique avec un scénario aussi démentiel que le premier. La personnalité du tueur aux puzzles est ici approfondie lors d'un interrogatoire musclé. Mais je ne connais pas d'autres films où les rebondissements sont aussi bien menés, le genre qu'on ne peut voir venir, mais qui arrivent tel un feu d'artifice. Nouveaux casses-tête, nouvelle boucherie, avec toujours la mort au bout du compte à rebours. Et ce twist incroyable durant les dix dernières minutes, là où tous les éléments prennent un sens... J'en reste pantois d'admiration. Mention spéciale pour la base scénaristique qui a rarement atteint de tels sommets au sein du genre épouvante. La perfection est à deux doigts. 4,5/5
Après une première scène de combat spectaculaire et réaliste, le film part dans des invraissemblances qui font qu'au bout d'une demi-heure, on n'éprouve plus aucune empathie pour cet homme souffrant. On ne peut pas accepter de croire en la possibilité de survivre à de tels évènements. Bref, j'étais venu voir un film réaliste sur la dure vie des trappeurs et je me suis retrouvé face à une réplique de Volvérine à qui tout peut arriver sauf la mort. Film à éviter. Je ne comprends pas l'unamité des critiques qui encensent ce film.
Bon nanar , on s'est bien amusé tellement s'est surjoué , sur monté , à la maniére d'un clip de 1h30 avec des mannequins à foison et des afffrontements ratés , seules les courses arrivent à remonter l'interet du film. 1/5 pour le film mais je met 3.5/5 pour la côte nanardesque !
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :Margot, Margaud ou Margaux ?Les pitchs les plus courts font parfois les films les meilleurs : la vie Margaux rappelle étonnamment à Margaux la sienne 25 ans plus tôt. C'est l'occasion pour la réal. de broder une trame faussement anodine ourlée d'une joyeuse étrangeté. Entre les mailles se tend assez vite un fil existentiel plus douloureux qui rappelle à chacun ses choix passés. On remerciera les 3 commédien-ne-s d'endosser leurs personnages tragiques tout en élégance et en légèreté. Moralité : en France, on n'a pas de pétrole mais on a des idées.