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Maman, j'ai raté l'avion est un film de notre enfance que l'on prend toujours plaisir à regarder adulte au même titre que E.T, Les Goonies ou L'Histoire sans fin. Carton planétaire de l'année 1990 (pour un budget ridicule de 15 millions de dollars, il en rapporta plus de 500 de par le monde, 2,2 millions d'entrées en France), Maman, j'ai raté l'avion consacrera star son acteur principal, Macaulay Culkin. Il soulèvera en même temps une polémique très en vogue à cette époque, celle des enfants-stars. Produit et écrit par John Hughes, récemment décédé, pape du teen-movie, mis en musique par John Williams, réalisé par Chris Colombus, Maman, j'ai raté l'avion est une comédie de noël mêlant habilement rire et émotion. Un petit garçon turbulent est oublié le jour de noël par sa famille qui part en voyage à Paris. Seul chez lui, il réalise le rêve de bon nombre d'enfants : se nourrir de chips et de gâteaux, feuilleter des magazines coquins, regarder des films violents, faire les courses tout seul et commander des pizzas. Le film deviendra cartoonesque, à la Tom et Jerry, lorsque deux voleurs aussi laids que stupides, viendront cambrioler sa maison. Son imagination est sans borne, et voir Joe Pesci et Daniel Stern se ramasser des fers à repasser et des casseroles sur la figure est hilarant. La fin est émouvante, il est dommage, par contre, que le succès de ce film ait plombé la carrière de Macaulay Culkin qui, dans les années qui ont suivi, entouré par un père avide d'argent, a surtout fait parler de lui dans les pages people pour des divorces ou des affaires de drogue.
Un drame hypnotique sur la difficulté du deuil de l'amour porté par un casting parfait... Ne lui manque qu'un travail plus approfondi de son côté thriller, mais une excellente réflexion quand même... Merci;-))
un des pire film que j'ai jamais vu de ma vie!
une bonne comédie bien adapté et réalisé.On se lasse pas des actions tordues des uns et des autres , nos 4 acteurs principaux sont parfait et l'ambiance est bonne enfant .L'adultère et mauvais mais on en rit dans ce film , pour une fois chaque partie prend a son avantage le faite de vouloir reconquérir son compagnon avant l'autre.très satisfaisant !
Un film qui m'avait marqué étant plus jeune. Revu récemment, je le trouve mou avec pas mal de longueurs, même la BO n'est plus d'actualité. Je vous conseille plutôt les films parisiens de banlieue bien mieux réalisés. Aout 2011
Cherchant à éviter les pièges académiques des biopics classiques, le film tombe dans celui de l'exercice de style désincarné. Le spectacteur lui, ne gagne rien au change. Faire jouer un personnage par 6 acteurs était une fausse bonne idée, finalement assez paresseuse, le réalisateur se réfugiant sur son concept arty. Le film se voulait libre, il est surtout ennuyeux.
Sacha Baron Cohen ne peux pas, comme dans ses deux précédents films, refaire un faux-documentaire mais bien une fiction, sa cible principale étant les grands acteurs de la situation géopolitique internationale. Les gags visuels, les jeux de mots, les blagues trash comme les répliques incisives se mélangent pour nous offrir un cocktail hilarant d’humour politiquement incorrect parfaitement jouissif. L’intrigue met un petit peu de temps à débuter, sans doute du fait que certaines des scènes d’ouverture aient été passées en boucle lors de la promotion excessive du film, mais dès lors que la situation est posée, les scènes comiques se suivent à toute vitesse. Leur ingéniosité et le sens du détail parviennent à amplifier leur effet. Le rythme est si efficace que l’on a à peine le temps de reprendre son souffle que de nouvelles institutions se font violemment insultées ou que la bien-pensance se fait bousculer à travers des vannes qui, subtiles ou grossières, font toujours mouche.
Je trouve qu'il est encore plus difficile de faire une critique de documentaires qu'une critique de film. Ce fut le cas pour la Vida Loca et c'est encore le cas d'une seule voix. Pour faire simple, c'est un documentaire magnifique. Mais en fait si il est magnifique ce n'est pas tant par la prouesse technique du réalisateur Xavier de Lauzanne, qui n'a si j'ose dire, eut rien d'autre à faire que de suivre, le maître d’œuvre de ce projet, Jean Yves Labat de Rossi. Il y participe bien entendu très grandement, mais les premières éloges sont à faire au musicien, qui est véritablement autant dans le sens propre qui figuré du terme, le vrai chef d'orchestre de ce documentaire. Il fait là quelque chose de vraiment extraordinaire, rassembler Israéliens et Palestiniens, juifs, chrétiens et musulmans dans une même troupe de musique pour une tournée dans toute la France, c’est franchement extraordinaire. Ce documentaire est une belle preuve, il prouve qu'une réconciliation est possible entre Israéliens et Palestinien. Bien entendu je ne dit pas que se soit facile ni J-Y Labat de Rossi d'ailleurs. Mais ce documentaire là donne une lueur d'espoir. Par la musique, par une passion, Palestiniens et Israéliens peuvent se prendre dans la main et faire quelque chose ensemble. Bien entendu (je ne veux pas rentrer dans un débat politique, et c'est là aussi un des non-buts du documentaire) c'est vrai, c'est chose plus facile à dire qu'a faire. Vraiment un très bon doc, à voir. Vraiment il faut le voir. Emouvant et très touchant de voir comment des gens qui se haïssent sans ce connaître, peuvent "s'aimer" en apprenant les uns des autres.
Si vous avez des problèmes d'estomac, ou des problèmes de nausées, ou une âme trop sensible, ne regardez pas cette.... cette.... monstruosité ! Non seulement ce n'est pas drôle, c'est prévisible, c'est terriblement ennuyeux sans parler des scènes déguelasses qui vous couperont l'envie de sexe pour les 15 prochaines années, et si vous avez du temps à perdre, perdez-le dans vos toilettes, ce sera moins dégueulasse que dans cette daube !
Philip Seymour Hoffman au sommet de son art dans se rôle taillé sur mesure du BOBO débarquant en pleine campagne paumé avec ces préjugé et son élitisme purement urbain. Une histoire touchante qui prend vie durant 2 heures à laquelle on reste bouche béa d'admiration.
Tellement poussé au paroxysme qu'on n'y croit plus vraiment. Le sous-titrage français est un modèle du genre "petit nègre"
Un bon film de science-fiction, avec une histoire qui tient tout à fait la route, et devant lequel on passe un agréable moment. La réalisation nous offre beaucoup d'action, mais fait aussi la part belle à la psychologie des personnages. Une révolte des singes parfaitement bien dépeinte !
Excellent western que voilà, et très bon film tout court. A partir d'un duo romantique composé de M. Dietrich et J. Stewart, le réalisateur G. Marshall greffe un pur western avec l'histoire classique du nouveau venu qui vient remettre de l'ordre dans une ville en proie au règne d'un despote. Mandaté par un shérif d'abord choisit parce que ce même despote le croyait aisément manipulable, car étant le poivrot notoire du patelin, ce dernier va alors retrouver sa fierté, et se lancer dans une quête d'ordre et de justice. Avec son humour typique de l'époque (un peu balourd avec une tonne de figurants qui hurlent de rire derrière), le film reste agréable, surtout que G. Marshall se révèle être assez inspiré, avec une vie grouillante, de belles lumières et des cadres réussis. Les acteurs sont top, le scénario est bien écrit, les péripéties convenues mais bien exécutées, il y a un vrai romantisme assumé en même temps qu'un esprit potache, le tout se mêlant avec une incroyable harmonie. Bref, j'ai beaucoup aimé ce film, considéré comme un classique un peu oublié, et il vaut vraiment le coup d'oeil. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Ce dessin animé est un bijou pour les plus grands et les plus petits. De plus, on s’attache réellement à ce personnage du panda un peu rondouillet. Car le personnage est attachant. Le plus de ce dessin-animé c’est qu’il est toujours en mouvement et très original. Un film d’aventure qui va réjouir petit et grand.
Orange mécanique du XXIème siècle ? C'est une blague ? Pauvre siècle que nous entamons avec des nanars pareils. Le film est complètement décousu, une succession de scènes sans réel fil conducteur. Je n'ai pas aimé le côté one man show, ni le reste des choix artistiques et scénaristiques du réalisateur. A part l'opéra et la violence, je ne vois aucune ressemblance entre ce navet et le chef d'oeuvre de Kubrick. J'ai vraiment dû lutter pour tenir jusqu'au bout. Et le comédien, ( que je ne connaissais pas ), à part le courage de montrer au monde entier que la nature ne s'est pas vraiment montrée généreuse avec lui, il surjoue outrageusement. Par contre, je ressens une certaine pitié pour le modèle du film. un pauvre type qui ne sait que faire de sa vie et qui la saborde en faisant le tour des prisons et des hôpitaux psychiatriques pour une gloire illusoire. Fallait-il en faire un film pour autant ? Non, je ne pense pas. Snob et prétentieux.
Ce film est tout simplement ridicule ! Je trouve que scenario est nul, les acteurs sont très moyens, les effets spéciaux et effets visuels sont complétement ratées tout comme les scènes d'actions qui sont ennuyantes. On ne prend vraiment aucun plaisir à regarder ce film. J'ai été très déçu de ce film, je me doutais qu'il n'allait pas être excellent mais je ne pensais pas à ce point là.
J'ai rien compris mais je suppose qu'il faut être un peu plus geek que moi et avoir passé 80 heures sur le jeu pour aimer ce film
Une belle histoire d'amour sur fond de noel, tous les ingrédients pour un noel réussi sont au rendez-vous, à voir ...
De bonnes idées, de l'humour, de belles images, mais tout cela ne suffit malheureusement pas à faire un film en entier. Dommage.
Très bonne comédie romantique, française ce qui est plus rare!!!On a passé un bon moment et on a bien ri. On ne s'ennuie pas. Que demander de plus à ce genre de film?!?!?
Film difficile à classer. La bande annonce semble être celle d'un film comique, ce qui n'est pas du tout le cas. De plus si la finalité de ce film est de montrer le fonctionnement d'un hôpital, on a du mal à y croire surtout durant le première heure du film. Seule la dernière demi-heure apporte un semblant d'intrigue. Bref, un film dont on peut se passer.
Un remake où une absurdité du réalisateur de vouloir se racheter du 1. On n’a l’impression de revoir le 1 mais avec d’autre acteur, d’une nullité sans conséquence, ce qui est dommage car le mélange des deux aurait été un bon Skulls.
Halloween 2 est une très grande suite , le film ne fait pas honte à son aîné Halloween .
Un très beau film, rendu efficace par la sobriété et la pudeur des prises des vues et des dialogues. Marion Cotillard porte admirablement bien ce drame social. Le personnage qu'elle campe est impressionnant de dignité, d'humanité et de courage. Sans conteste, le meilleur des rôle de sa carrière d'actrice. A mon avis, une candidate sérieuse pour la palme d'or du meilleur rôle féminin
Sydney Pollack à la realisation d’un western ? On a du mal à y croire et pourtant il s’y est attelé avec tout son talent habituel. Loin des westerns habituels où seul la violence était le point majeur du film (ceux de Sergio Leone, Sam Peckinpah ou encore Clint Eastwood), ici c’est plutôt du genre « écolo ». Jeremiah Johnson est un homme qui refuse de vivre au sein de la société Américaine, pour cette raison, il fuit les villes pour se réfugier tel un ermite en pleine forêt, proche de la nature, de la vie, la vraie ! Il ne veut faire qu’un avec et manque de chance sa route sera constamment gênée par tout un tas de rencontres. Sydney Pollack nous transporte complètement avec son film, une oeuvre splendide où seul les paysages à perte de vue peuvent rivaliser face aux acteurs, notamment l’épatant Robert Redford, un acteur qui porte sur ses épaules un rôle complexe qu’il incarne à la perfection. Dans le même genre et tout autant réussis, il y a Into the Wild (2008) de Sean Penn, une version plus jeune et plus moderne de celle de Pollack.
Film bizarre avec une scène sexuelle humainomutante encore plus bizarre et une fin heuuu vraiment vraiment bizarre un divertissement bizarre et sans bizarri je vous déconseille d'aller voir ce film trop bizarre et troooop glauque....;)
Une évidence s'impose derrière ce Kurosawa, celle d'un film profond. Les notions de vérité et de justice ne sont jamais apparues aussi clairement sibyllines, aussi brutalement incertaines au Cinéma. Derrière ces remises en question de la foi et de la nature humaine, on ne se peut s’empêcher de recontextualiser la genèse du film, celle d'un après Hiroshima, celle des atomisés, celle sanguinement décrite par Oe dans Notes de Hiroshima. Au final, l'humanité du film prend la forme d'un aveu, l'aveu d'un pardon et tout délaissant les torrents de pluies abattant sur Rashomon, Kurosawa fait naître une éclaircie, celle d'un cinéma brillant, chaleureux.
Prénom Carmen est un film parfait . En effet , ce film de Jean-Luc Godard est un travail de réécriture , d'adaptation du mythe de Carmen . Et ce long-métrage , avec ce qui est cher au cinéaste franco-suisse , icône de la Nouvelle Vague , est véritablement une réussite parce que Godard l'enrichit par cet aspect qui était présent dans ses films des années 1960 tels que A bout de souffle et Pierrot le fou . Sa mise en scène est fantastique , remarquable : il y a toujours une grâce dans la manière dont les corps des protagonistes sont filmés , une précision du montage . L'interprétation des deux acteurs fait mouche notamment pour la jeune Maruschka Detmers , très impressionnante dans le rôle de cette femme très belle mais aussi inaccessible . Il est également fort agréable de voir Jean-Luc Godard en tant qu'acteur qui s'avère d'ailleurs être très bon . La musique est formidable et ce qui marque encore justement dans Prénom Carmen , c'est cette façon de montrer en parallèle une bande de musiciens jouant dans une chambre , comme pour ponctuer le film , pour insister sur la place de la musique dans son long-métrage ( et d'ailleurs Dieu sait à quel point la musique est importante dans l'oeuvre du cinéaste ) . C'est un film formidableet ce plan final sur les vagues alors qu'agonise Carmen est juste sublime.
Techniquement et visuellement remarquable c'est certain mais si le réalisateur a bossé le coté visuel,il a laissé l'histoire des personnages parano lui échapper pour la laisser partir loin,très loin de l'intérêt quelle aurait pu créer.Pour un résultat mou long,dépourvu d'histoire et de l'atmosphère parano espéré.L'atmosphère ne viendra pas des acteurs puisque Robert Downey Jr est simplement mauvais dans son role.
Le film s'ouvre sur un homme, un flic barbu, cheveux long et ensanglanté, laissé pour mort, il est dans une voiture, on apprend vite qu'il s'appelle Serpico et ses supérieurs en apprenant la nouvelle se demande si il a été tué par des flics ou non. Voilà le point de débat de « Serpico » de Sidney Lumet qui aborde le thème du flic solitaire combattant la corruption où on suit donc ce policier trop intègre et incorruptible qui passe onze années de sa vie pour découvrir la gangrène de la police new-yorkaise et essayer de dénoncer un système pourri. Le parcours de Serpico est bien fait, où l’on voir d’abord ses rêves, ses envies puis peu à peu la désillusion et l’influence de son boulot sur sa vie privée. Le scénario est très bien écrit, construit et intelligent, il nous fait suivre la vie du flic, ses amis, ses idéaux, sa femme et on a aucun mal à s’attacher et à être captivé par le personnage. Le thème est pleinement exploité par Lumet, qui au final ne tombe pas dans le cliché et la caricature notamment grâce au personnage brillamment interprété par Al Pacino, qui deviendra un martyr aigri car il veut faire respecter la loi. La réalisation de Lumet est impeccable, il capte magnifiquement New York, c’est fluide, rythmé et nerveux et la tension se fait de plus en plus ressentir. Un très bon film, magistralement filmé et brillamment interprété par un Al Pacino qui nous montre une fois de plus son talent et toutes les facettes de son jeu.
Magnifique film. On pourrait croire qu'il s'agit d'une histoire d'amour, de problèmes de territoire ou de volonté d'indépendance. Le film est bien plus profond que cela. Omar rentre dans une lutte perpétuelle pour defendre l'honneur et la parole qu'il a donné. Tres belle interprétation de la part des acteurs
Un petit film français super bien. Très drôle, notamment au niveau des dialogues, et avec des acteurs formidables dans leur rôle, on a là une belle réussite !
Pas d’explosions, de sang, de fusillades a tout va, juste un très bon scénario montrant l’absurdité de la guerre. Pas de soldats allemands dans ce film, l’opposition se passe entre officiers et soldats français (une honte). Un chef d’œuvre signé Stanley Kubrick
J'avais pris plaisir à trouver un film que je n'avais pas vu et où jouait CMM, que l'on ne voit plus depuis un petit moment sur les écrans.. Et bien je dois dire que mon envie a été freiné en 2 secondes quand j'ai entendu la voix française moisie. Qu'est-ce que c'est cette voix d'un prepubère qui ne colle absolument pas au personnage ? Ensuite l'ensemble ressemble à un téléfilm façon Disney très bas de gamme qui reprend Cendrillon en version bourgeoise américaine qui se la pète et en trois secondes elle nous gonfle. S'il vous plait, ne montrez pas ce genre de film à vos enfants, ne les rendez pas abruti, merci !
un très bon film si vous avez vu la série "firefly",sinon passez votre chemin.c'est plus un gros épisode à gros budget (assez bien foutu d'ailleurs)pour conclure la série qu'un réel film SF.le jeu des acteurs et la personnalité des perso ne peut s'apprécier qu'après avoir vu la série.d'ailleurs je l'avais vu sans connaitre la série et je n'ai pas eu la force d'aller au bout,mais après avoir rattrapé mon retard,j'ai vraiment pris mon pied.
S'inscrivant dans la lignée directe d'oeuvres comme le renommé "Stand by me", un très beau film canadien qui traite de façon très juste mais sans trop d'originalité du passage de l'enfance à l'âge adulte le temps d'un été mouvementé, émaillé d'insouciances, de débauches, révélateur pour les protagonistes d'émotions comme l'amour, l'attirance sexuelle ou encore la trahison, la responsabilité, le deuil. De magnifiques paysages. Une mise en scène toute simple mais qui fonctionne à merveille, des acteurs appliqués et convaincants pour un ensemble aussi moderne avec des thématiques contemporaines qu'intemporel avec cette plongée dans une nature au parfum de madeleine de Proust. Fort plaisant.
Western parfaitement réalisé avec un casting hors normes. Le scénario est subtil rendant à ce film un réalisme inouï. Mads Mikkelsen est une fois de plus dans un rôle profond et taillé sur mesure.CULTE !!
Le navet ultime, ne cherchez plus, vous l'avez trouvé !! The Predator tourne en ridicule une franchise qui n'était pas au top de sa forme (AVP Requiem...), et il le fait d'une façon totalement décomplexée... Tout est mauvais ici : le casting est affligeant, les personnages inintéressants et clichés au possible, le "scénario" tient sur un confetti et la fin est totalement absurde ! Sans oublier les punchlines, grotesques et systématiques !! Les effets spéciaux, parlons-en, ils sont aussi ratés que datés (le super Predator en numérique pique les yeux !) Bref, il n'y a rien à voir ici, aucun suspens, aucune histoire, et aucune passion, juste un gros navet qui aura coûté 88 millions de $ ! À fuir d'urgence !!
Selon moi, c'est un grand film, et surtout un film très DROLE. Il y a beaucoup d'ironie, d'auto-parodie et d'auto-dérision de la part de Lars von Trier. La mise en scène est brillantissime, inventive et on ne s'ennuie pas une seconde malgré la longueur. Il y a de tout, du plus tragique au plus burlesque, un peu comme dans l'hôpital et ses fantômes, sa série fantastique des année 90. Il y a certes baucoup de sexe et pas mal de chose peu ragoutantes, mais le thème n'est pas la sexualité en tant que plaisir ou libertinage. On est clairement dans la pathologie et le crime (sans dévouiler la fin) La scène avec Uma thurman est un sommet de la filmographie de von Trier et un sommet de la comédie sarcastique sans aucun doute. Vivement la version non édulcorée de 5h30... Joaquim Hock
Ah David Fincher le nouveau génie du XXIeme siècle! Il le prouve une nouvelle fois ici en adaptant la vie de Mark Zuckerberg, le créateur de Facebook! Un biopic étonnement passionnant, tout le monde l'attendait plutôt au tournant avec ce long métrage qui ne s'annonçait pas franchement ultra intéressant! Et pourtant lorsque Fincher mais son nez la dedans il offre un long métrage splendide, dans la mise en scène, dans la direction artistique fabuleuse rendant tous ces jeunes acteurs parfaitement competant dans leur rôles! Des complots et des trahisons a tout va pour un long métrage ou on ne s'ennuie pas une seconde! Une scène d'ouverture inattendue et ambitieuse, qui offre une dialogue super poussif, qui demande une certaine concentration pour le suivre et le comprendre pleinement!
LE MEILLEUR FILM QUE J'AI PU VOIR !!! Que de poésie, que de magie !! Pas besoin de grands discours, de panoplie d'arguments et d'idéologie comme certains les attendaient pour décrire avec justesse le monde qui nous entoure... Cette danseuse de flamenco que classe! Ces oranges qui dévalent métaphoriquement les ruelles pour se retrouver à la mer !! Un honneur pour Stéphane Hessel qui nous a malheureusement quitté... La force de l'art c'est justement de réveiller nos sens, nos émotions, notre humanisme et nos sentiments à travers de simples sons et de simples images! BRAVO à Gatlif, et MERCI !!
Grand film , émouvant , passionnant ,et drôle .....Vraiment un film a ne pas rater !
Enfin un film romantique réussi, Bodyguard est passionnant de bout en bout et dépourvu de niaiserie abondante. Le talent des interprètes principaux (Costner et Houston) ainsi que la BO formidable y sont pour beaucoup bien sûr.
Pas le meilleur Western de Sergio Corbucci. En plus de mauvais acteurs et de dialogues risibles, le scénario de "Navajo Joe" sent le réchauffé et abuse des clichés à tel point que cela en devient ridicule par moment. A côté de cela, il faut souligner l'excellente musique d'Ennio Morricone et des scènes de fusillade intéressantes.
Dommage. J'avais crû déceler, entre les quelques lignes du synopsis, un film plein d'ambition. A mon sens, le contexte offrait suffisamment de possibilité pour faire de Push la base d'une trilogie apte à venir titiller les X-Men. Malheureusement, les premières minutes suffirent à faire voler en éclat mes espérances. L'univers nous est présenté comme si nous le connaissions, ce qui n'est absolument pas le cas. Notre concentration est forcée, le tout pour un résultat brouillon et un scénario qui n'a finalement aucune ligne conductrice : "Retrouver une valise avec une seringue", oui, mais ces histoires de mémoires, de Push, et patati et patata on ne comprend plus rien. La crédibilité s’essouffle à mesure que l'on gagne en explication. Les effets spéciaux ne procurent rien, puis, le dénouement... Quoi ? Ils étaient censés tous mourir, puis finalement non, mais personnellement je n'ai trouvé où se situe le retournement de situation. Enfin bref, je n'ai pas compris l’intérêt de la moitié des scènes de toutes manières. Le bon point du film est sans nul doute Dakota Fanning, qui prouve qu'elle a tout d'une grande et Camilla Belle est charmante. Un film bâclé, marqué par une succession de mauvais choix.
Trés bon film, ce drame famillial est tous simplement excellent. De part sa simplicité, on se prend d'affection pour cette famille et leurs problèmes nous touche comme si c'était les notres. Grand bravo aussi aux acteurs qui sont tous géniaux. Un film à voir sans hésitation.
Cette suite n'apporte rien au premier et est en lui-même assez creux. Des combats impressionnants certes mais un côté politique assez caricatural tournant au ridicule. Pour les fans d'action.
c'est d'un ennui mortel, j'ai fini par quitter la salle et je n'étais pas la seule. à éviter vous gagnerez vos pas et votre argent. dommage qu'on ne puisse plus mettre ZERO ETOILE.
petit film sympathique sans prétention dans la lignée de ghost,avec un scénario qui tient la route et un acteur robert downey.jr toujours bon.à conseiller aux enfants ou à regarder avec leurs yeux sans y chercher autre chose qu' un divertissement bien ficelé.