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Quel dommage cette interminable et gavante scène entre les deux jumeaux au début, car sinon on tendait vers le chef d'œuvre. Après ça démarre et c'est vraiment très bien et ça devient passionnant. La double interprétation de Michel Simon est prodigieuse mais on aurait tort de passer sous silence celle, fabuleuse de Marguerite Pierry (elle est toujours fabuleuse). Il ne s'agit pas comme on peut le lire çà et là d'une critique de la bourgeoisie (On est pas dans Boudu et heureusement) mais plus simplement d'une critique de l'hypocrisie (assez gentillette d'ailleurs). Au passage Guitry s'autorise une digression intelligente sur la prostitution (fabuleuse Lana Marconi) et s'amuse à déshabiller Claude Gensac.
Un film qui ne tient jamais debout, en fait c’est une histoire super basique de sorcellerie où on place le produit Facebook, où la meuf perd ses amis dans la vie et on en fait une analogie avec les réseaux sociaux, une intrigue en carton, de l’émotion en carton et une réalisation en carton (le chef op’ est un gros branleur). Et il y a tous les artifices que je déteste, les jumpscares abusifs, les incrustations d’écrans de portable à la con, des effets de mise en scène éculés, etc, l’ennui est inexorable, en fait on nous couvre un scénario ultra déjà vu avec cette sorte de démarche néo série B type DTV pour djeuns, je ne pense pas qu’ils aient osé sortir ça au cinéma, quoi que je m’attends à tout maintenant … Bref sans aucun intérêt, si ce n’est pour Alycia qui est délicieuse.
Meilleur film du monde à regarder avec des amis lorsque l'on est bourrés ! Il est un peu long tout de même... Ne nions pas son statut de chef-d'oeuvre du film d'horreur, je n'ai jamais autant ris devant un film ! Les personnages sont extraordinaires et tous atteint d'un énorme manque de charisme. Les ours machiavélique font à eux seuls le film : "On l'a juste un peu violééééééeeeee" ! Magnifique n'est-ce pas ? En résumé : Les gars, je ne sais pas ce que tout le casting à fumé, mais ça vaut le détour !
Une vraie merde. On s'ennuie c'est un truc de fou. Absolement pas existant, ça oscille entre le gênant et le risible. Franchement à éviter.
quel gros navet !!!! ça fait peur de voir un film si nul avec autant de grands acteurs tels que cameron diaz, pénélope cruz, brad pitt ! comment ont ils acceptés de jouer dans cette daube ? histoire débile, scénario nul, dialogues à la nabila et des acteurs et actrices exécrables aussi nuls les uns que les autres, même pas capables de relever le niveau du film de par leur noms ! flop aux usa et en france aussi ! on en sort dégouté d'avoir payé 9Euros pour ça ! c'est honteux !!! suis pas prêt d'aller voir le prochain diaz, cruz ou pitt en voyant cette ! le pire film américain qui soit depuis 5 ans ! un conseil, vous êtes prévenus, allez voir un autre film ! économisez votre argent car là c'est du gaspillage !
Une trilogie qui s'essouffle rapidement dans ce 3ème opus comme bien souvent A éviter !!!
Très bon film dont je n'explique toujours pas les mauvaises critiques américaines. Il faut prendre au second degré le côté synthèse de tous les westerns tourné à la sauce grand guignol du film. On reconnait le cocktail humour/action que l'on trouvait dans Pirates des Caraïbes avec un Johnny Depp comme toujours excellent dans un rôle tout à fait dans ses cordes.
c'est frais c'est fin (non je déconne c'est les frères Farelly), je peine à voir la cible de ce film.
Très bon moment, une belle surprise pour bien commencer les vacances Les acteurs sont au top
L'occasion de saluer une création de notre cinéma français se présente très rarement mais "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" nous en donne pleinement l'opportunité. Voilà un film très beau, très poétique avec des univers sonore et visuel très soignés, ce petit coin d'années 50 perdu au milieu du Paris moderne est une pure merveille. Il y a aussi un très bon casting et je n'ai pas vu une seule mauvaise performance (ce qui relève du miracle dans un film français). La dose d'humour assez décalé est très agréable également. Le seul petit regret est qu'il manque sans doute une petite touche de symbolisme pour apporter un peu plus de profondeur et de réflexion autour de cet œuvre, mais franchement l'ensemble est quand même de grande qualité. De quoi redonner foi en notre cinéma français... non je plaisante !! Faut pas pousser non plus.
Le moins qu'on puisse dire avec Le braqueur, c'est que les dialogues prennent peu de place. Aux discours et échanges entre les personnages sont préférées les observations qui amènent une plus grande crédibilité au récit mais ont pour contrepartie de poser une atmosphère pesante. Dans ce tête-à-tête avec un braqueur-coureur solitaire, la musique est quasiment absente, ce qui laisse plus de place aux bruits divers et permet de vivre les choses à la manière du héro dans un contexte réaliste. Et étant donné qu'il n'y a presque que lui pour tenir tout le film, à force de le regarder dans le blanc des yeux, il y a beau y avoir du suspense et de l'action, il reste difficile de se laisser envouter et on finit par s'ennuyer. Les moments les plus dynamiques tiennent dans la bande annonce, qui est d'ailleurs un excellent résumé pour ceux qui ne tiennent pas à voir le film en entier. Et même si Andreas Lust joue très bien son rôle de bonhomme froid et distant, le scénario ne laisse aucune place à sa psychologie ni à l'explication de sa démarche. Le parti-pris intimiste perd dès lors tout son sens.
La série aura existé le temps du 1er épisode. Saw était stressant, opressant, Saw 2 est juste Gore. On tombe ici dans les clichés de films d'horreur avec un grand nombre de personnages coincés dans une maison. Le 1er était original, celui-là est banal. Seules certaines scènes permettent de monter le film à 1 étoile mais il ne mréite pas plus. La série s'arrête là pour moi.
Ce film est monstrueux, le non sens est partout entre le plagiat semi parodique de star wars, des idées prises un peu partout, des acteurs totalement ridicule le tout servi d'une réalisation calamiteuse et le meilleur reste le manichéisme total du film ! bref un bon nanar !
Pourtant assez fan de Beigbeder et plutôt emballé par la bande annonce, moi et ma chérie y sommes allés pour passer un bon moment. Et c''est là que le drame se produit... des poncifs et des caricatures grossières toutes les 20 secondes, de belles images mais vides de sens, des femmes nues sans aucune raison, et j'en passe... je ne vais pas m'attarder sur le jeu des acteurs et leurs dialogues : j'aime Gaspard Proust et Audrey Fleurot, mais ils ne sont pas aidés. ils sont donc mauvais. Le scénario et l'histoire d'une connerie à toute épreuve. Incompréhensibles. On était pourtant prêts à rire de bonnes blagues bien grasses. Mais rien. Le néant. Super ennuyeux même. Et pour la première fois depuis bien longtemps, on est sortis avant la fin. A éviter à tout prix. A fuir même. Vivement ton prochain film Frédéric, parce que celui là, je ne l'ai pas compris.
Les Nouvelles Aventures de Croc-Blanc est un film d’aventure plutôt divertissant, mais il est loin d’égaler le premier film de la saga. La mise en scène de Ken Olin est correcte, le scénario est travaillé et les acteurs comme Scott Bairstow, Charmaine Craig et Al Harrington sont corrects dans leurs rôles. Mais je n’ai pas trouvé l’histoire aussi entrainante que dans le premier film, c’est dommage.
Un film qui fait beaucoup penser à "Notre Agent à La Havane", qui est aussi une œuvre d'espionnage avec une intrigue réaliste (ou plutôt qui se veut réaliste pour le Boorman !!!) agrémentée de beaucoup de pointes satiriques envers les Services Secrets et qui montre que le faux secret d'état peut être une activité très lucrative mais aussi très dangereuse. Pour l'interprétation deux très bonnes surprises, d'abord Pierce Brosnan en type cupide et cynique totalement dénué de scrupules et ensuite Geoffrey Rush en mythomane qui lui n'en est pas dénué. A noter Daniel Radcliffe, futur Harry Potter, dans son tout premier rôle au cinéma. Dommage que tout part en couille au niveau du scénario dans une dernière demi-heure qui part dans une totale incrédibilité.
"Ouvrez la grille, je suis américaine"... Une phrase tirée de la bouche de Monica Bellucci, en grande détresse face à sa lamentable prestance... Pro-Américain, Pro-Américain, Pro-Américain... Oncle Sam met les pieds en Afrique, toujours avec arrogance et détermination, l'imposition du bien est primordiale. Une fois le ménage fait, on se sauve rapidement de la scène, mis en évidence par le générique de fin précoce, il n'y a donc aucune leçon à tirer de cet héroisme improvisé. Seul l'Afrique craintive en proie à elle même, pour des vérités dérangeantes, est bien mis en valeur... Faire voir est un atout tant que l'imposant américain reste en dehors.
Ce film est rejouissant non pas parce qu il est gonfle de pepites d humour mais parce qu il donne acces au meilleur de l humain..dans son intelligence reflexive..dans son appropriation de la conscience politique...dans ses valeurs morales..en depit de ce quotidien abrupt qui ramene a l essentiel de l interiorite...paysages portraits..magnifiques...dont on ne sort pas indemne.
Une honte. Pour un film sur ce sport c'est bien raté. Le scénario est naze, les acteurs aussi. Je préfere 1000 fois la série qui a découlé de cette merde sans nom
Pour commencer, la performance de Jeremy Renner est tout simplement époustouflante (film à regarder impérativement en VO car comme pour beaucoup d'autres, la VF est une honte !!) !! Son débit de parole, le ton de sa voix... On aurait presque l'impression d'avoir réellement affaire à Jeffrey Dahmer. Ayant fait beaucoup de recherches sur Dahmer, chose qui m'a d'ailleurs poussé à regarder ce film, je peux dire que même s'il est en grande partie fictif, une personne ayant lu sa biographie se rendra compte des nombreux clins d’œil du réalisateur fait à la véritable histoire de Jeffrey Dahmer. Il n'y est ni représenté comme un grand méchant, ni comme un héro, mais comme un homme. Voilà un chef d'oeuvre réalisé avec de bonnes intentions, un acteur principal parfait et une ambiance glauque maîtrisée !
"Moonrise Kingdom" oublie l'essentiel, l'émotion !!! Certes l'univers décalé et esthétisant qui est ici un parti-pris, finit par fagociter complètement le film et les personnages en devenant un carcan fort pesant à la longue ! Tout est dans la même veine, sur le même ton sans que rien de magique ne vienne secouer l'ensemble ! Les têtes des personnages, les décors, le rythme, les dialogues, la musique... sont à l'unisson et le tout devient lassant et ennuyeux ! Cette originalité désuète ne trouve jamais sa véritable justification comme si Wes Anderson s'était tellement attaché à la forme, au soin des détails, à l'aspect de ces "personnages marionnettes" à la mine figée, qu'il en oublie la petite étincelle, l'humour et l'émotion ! Cet univers en devient vite étouffant pour aboutir sur un effet de style au fond complètement vain... On aurait envie de folie, d'air frais, de soleil et de rires pour contre balancer cette fade ambiance sixties beaucoup trop lisse et monotone ! Cette comédie avait tout le terreau nécessaire pour bien fonctionner mais Wes Anderson n'y a planté que de l'artificiel en un jardin triste, bien trop sage et appliqué...
A chaque période de Noel, j'ai plaisir à voir et revoir ce film : les dialogues sont d'une justesse et d'une pertinence qui touchent droit au coeur. La troupe de comédiens est exceptionnelle et Charlotte Gainsbourg sort son épingle du jeu dans le rôle d'une jeune femme caustique, solitaire. Tout sonne juste : les relations difficiles d'une famille, les incompatibilités de caractères, les secrets qui rongent et finissent par unir les êtres en quête d'amour et de reconnaissance.
Malheureusement toujours ce concept des suites pour faire de l'argent. Nul , pas de scénario mais des belles images , comme un catalogue de vacances..Difficile de seulement voir le film en entier..
un film prenant du début à la fin des acteurs bouleversants pendant 2 heures on va voir guillaume canet et leila bekhti se battrent et se débattrent contre la vie une descente aux enfers pour une renaissance j'ai adoré ce film tellement réaliste des acteurs au top guillaume canet impeccable à voir !!
Même s'il sait nous captiver par certains instants, ce "Mission to Mars" ne parvient cependant pas à se transcender et reste au niveau du simple film de science-fiction sans relief. En somme, un film plutôt fade qui, sans nous ennuyer, nous laisse plutôt de marbre.
Ce film souffre de redondances (assez ennuyeuses), d'un manque d'audace, d'un discours limité (ni fantastique, ni négationniste de l'état deposession). Une grande décption malgré une atmosphère épatante.
Avec "Slogan", Pierre Grimblat a eu l'ambition, en « passant » au long-mètrage, de donner un tèmoignage sur le mètier publicitaire! Mais ce mètier, c'est un peu comme une religion! Si on le quitte, on sait pourquoi, mais on ne sait pas toujours dire ce « pourquoi » . A l'ècran, on n'assiste aux amours tourmentès (avec au passage une ou deux crises de nerfs) entre un metteur en scène publicitaire à la mode (Serge Gainsbourg) et une jeune anglaise sentimentale (Jane Birkin). Et hors ècran, à la toute première rencontre entre un pygmalion et sa future muse. "Slogan", film culte mais finalement sans queue ni tête, fut donc à l'origine de ce coup de foudre passionnel qui parait aujourd'hui bien creux! Film post 68 aux allures de clip (« Balafre » , la lotion après-rasage dans la scène d'intro dèmarre pourtant sur les chapeaux de roue), se doit être vu uniquement pour Serge et Jane (qu'ils ètaient jeunes et beaux, dommage que le film ne soit pas très bon) dont leur couple et ses vingt ans de diffèrence d'âge constituent le parfait symbole...surtout en cette folle annèe 1969! Sinon hormis Serge, Jane et la regrettèe Juliet Berto en secrètaire, la distribution est franchement chaotique (Andrèa Parisy, Daniel Gèlin...). A voir, à titre de curiositè...
Clairement inspiré de La Dernière maison sur la gauche de Wes Craven (qui lui-même s'était inspiré de La Source de Bergman) Le Dernier train de la nuit (aussi connu sous le titre de La Bête tue de sang-froid) est une œuvre ayant certaines qualités mais venant de Lado qui avait tourné le très beau Qui l'a vue mourir ? (tous simplement un des 10 meilleurs giallos existant) on pouvait s'attendre à meilleur traitement. La première heure est quand même assez longuette et fait trop durer le suspense, elle n'est pas très intéressante à suivre, une fois l'agression arrivée on retrouve bien le style outrancier de ce genre de film italien avec parfois un côté grotesque trop appuyé (comme le personnage caricatural de bourgeoise jouée par Macha Méril). La dernière demi-heure avec sa partie vengeance se suit avec moins d'ennui mais si Le Dernier train de la nuit n'a rien de médiocre on a connu le cinéma bis italien plus mémorable. La jolie musique est signée du grand Morricone avec une chanson interprétée par Demi Roussos.
alala ! ce film est exceptonel , c'est le plus grand film de l'année ! que di-je du siècle ou plutot du millénaire ! , non je plaisante c'est un pure dobe et suit complètement pourrite (ce film vaut réellement 0 étoiles) mais comme sa les gens pourront voir commentle film est pourri si ce film a une utilité , dés que vous avez achetez le dvd sortez le de la boite et fezez du frisbee , c'est plus amusant que de voir ce film eu ... tout simplement nul
Un duo qui fonctionne bien, des dialogues succulents, un décor harmonieux à défaut d'être original, du Woody Allen qui comme d'habitude ne se foule pas des masses et nouys livre le minimum syndical.
Palme d'or à Cannes oblige, un intérêt tout naturel se portait sur ce film, belge de surcroît, d'autant que leurs réalisateurs n'étaient pas les premiers venus. Sans réelle surprise néanmoins, les frères Dardenne persistent dans leur fameux cinéma dit « social » avec un style si caractéristique, à savoir toujours très proche du documentaire et reposant sur d'assez longues scènes, caméra à l'épaule, - tel un Lelouch - demandant d'ailleurs un certain (et admirable) travail d'acteur. A ce titre, Jérémie Rénier et la néophyte Déborah François forment un couple remarquable. Mais voilà, la recette des frères n'offre plus vraiment de surprises, les lieux, sont toujours aussi identiquement sombres, et les longs plans que certains ont pu apprécié dans « La promesse » ou « Rosetta » font désormais soupirer plus d'un spectateur, même si les plus puristes estimeront ces derniers toujours indispensables pour l'authenticité de l'uvre, évidemment d'une tristesse affligeante. Paradoxalement aussi, l'on se demande également, avec ces lugubres paysages liégeois dignes de l'Europe de l'Est, quelle image la soi-disant riche Belgique véhicule envers le spectateur étranger ? Ceci dit, même si le talent des Dardenne est incontestable et l'histoire de cet « Enfant » très poignante, nous espérons peut-être quelque chose de divergent la prochaine fois palme ou pas !
Dans l'absolu, Rudo Y Cursi n'est pas ce que l'on pourrait revendiquer de mauvais film car il comporte suffisamment de scènes intéressantes pour nous divertir et son casting tient la route. Seulement voilà, l'impression qu'on le connait déjà par cœur persiste et deviendra de plus en plus tenace au fil des minutes. Cela n'aura que pour seul effet de nous gâcher le spectacle. Un peu plus de créativité n'aurait fait de mal à personne.
Ne connaissant aucunement l'univers de Todd Solondz avant de pénétrer dans la salle de ce « Life During Wartime », je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre, et la surprise n'en a ainsi été que plus belle. Nous présentant un monde désenchanté au possible tout en réussissant l'exploit de nous offrir un humour grinçant du plus bel effet, le plaisir fut pour moi total, l'humour grinçant et quelques scènes irrésistibles venant me rappeler à quel point il était aujourd'hui devenu rare de voir ne serait-ce qu'un peu d'audace au cinéma pour l'apprécier à sa juste valeur lorsque celle-ci venait se présenter à nous. De plus, l'entreprise n'apparaît jamais gratuite, bien au contraire. On reconnaît parfaitement nombre de nos hantises à travers chaque personnage, comme si chacun représentait au fond une facette de nous-mêmes, sans jamais tomber dans la caricature ou une quelconque facilité. Sexe, famille, rivalité, amour, enfants : tous ces sujets et bien d'autres sont ici traités avec intelligence et subversivité par un réalisateur n'ayant pas peur de mettre les pieds dans le plat, mais ceux toujours avec une élégance et un talent indéniable... Une grande réussite, brillante, provocatrice et admirablement joué par des comédiens tous en état de grâce : merci M. Solondz.
Le film ne devrait pas s'appeler Tip Top mais bien Tip Flop. Jeux de mot bien facile et peu inspiré je le reconnais mais qui sonne juste. Vu en avant première en présence du réalisateur. Serge Bozon nous a décrit son film comme une comédie mais c'est clairement raté. Entre des acteurs qui sont perdu dans leur rôle et d'autres acteurs qui ne savent pas être crédible avec juste deux répliques, ce long métrage en devient très vite bancale voir très mauvais. Faut être vraiment sensible à l'univers de Bozon pour rigoler. Malgré tout François Damien arrive à nous décocher un sourire ou deux. Une performance pour l'acteur qui avoue lui même n'avoir rien compris à ce qu'il jouait. Les thèmes abordés dans le film sont intéressent mais sont amené n'importe comment formant un joli bordel indigeste et c'est pour ça qu'il est malheureusement difficile de l'apprécier.
Une fausse bonne idée (faire jouer Liam Neeson et Harisson Ford avec l'accent russe), un sujet certes émouvant mais limité et répétitifs et une absence de rythme (c'est très long)! Reste une histoire qui méritait d'être raconté et des maquillages de personnages vieillis (à la fin) très bien faits (ce qui est rare)
Un film qui démarrait bien, avant de subitement sombrer entre médiocrité, changement de registre et montage discutable.
Titre en référence au 5eme album solo de cet ex-Beatles, le documentaire de Scorcese est passionnant. Par petits morceaux, il nous montre l'univers extrêmement riche et plein d'influences du plus introverti des Fab'four. Ce portrait est dynamique, c'est à dire qu'il nous propose une description d'une vie entière de l'artiste grace à des témoignages, photos rares ou inédites, extraits de répétitions ou de concerts, interviews...Autant de morceaux qui, ajoutés les uns aux autres avec beaucoup de sens du rythme, nous dépeint sa personnalité complexe par petites touches, un peu comme avec des couleurs d'un tableau impressioniste. Le montage de Scorcese, précis et très documenté, laisse apparaitre une vie entière vouée à la musique et à la liberté de vivre de George Harrison. On comprend l'aura qui l'a entourée jusqu'à sa dernière heure et on saisi la complexité de son personnage. La seule critique pourrait être qu'il s'agit d'un témoignage entièrement à la cause de son sujet. Une pointe critique l'aurait enrichi.
Je ne sais même pas pourquoi j'ai tenté de regarder Megamind ??? Mystère...enfin bref, comme prévu, je n'ai pas accroché aux décors, à l'histoire trop futuriste et à l'humour et évidemment je me suis ennuyé ferme !!! Un peu moins déjanté que les autres dessins animés de sa trempe il a tout de même trouvé un peu grâce à mes yeux, je lui octroie un 1,5 !!! Un peu moins pire que les autres va-t-on dire !!!
Incontournable, l'acteur parfaitement choisi, magnifique histoire, un chef d'oeuvre! rien d'autre à dire..
Un film très courageux , ou un Socialiste dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas , adieu à la non langue de bois et à l'angélisme façon 6eme arr ... Et à un grand Monsieur .
Coté esthétique ce n'est pas vilain et l'idée de départ est sympathique. Mais à part ça le déroulement de l'histoire est aussi mauvais et peu convaincant que le profil des personnages, je ne parle même pas du ridicule de leur tchakatchaka. Bref décevant quand on s'attendait à quelques choses de bien avec Will Ferell.
Une comédie succulente que l'on dévore d'un seul trait.
Le thème du film ayant déjà été vu et revu, on s’attendait à un banal thriller peinant à convaincre, mais en réalité, The Square, bien qu’il ne révolutionne pas le genre, nous offre tout de même de beaux moments. Entre l’adultère, le vol, l’homicide involontaire, l’incendie, etc, ce petit film noir Australien parvient à retenir l’attention et ce, jusqu’au retournement final. Dans la veine de Sang pour sang (1985) des frères Coen, sans l’habilité ni le talent, mais l’effort mérite d’être soutenu !
Un conseil : Davis Foenkinos doit s’en tenir à la plume, qu’il a fort talentueuse, et oublier la caméra. Voilà l’exemple de la mauvaise adaptation d’un roman… et, le plus curieux, par l’écrivain lui-même ! Qui, aidé de son frère, transforme un livre léger, habile, drôle et émouvant, en feuilleton ringard, fade et balourd. C’est nian-nian, benêt, ennuyeux. On ne croit pas une minute à l’histoire, elle ne suscite ni émotion ni sourire, elle est mal interprétée — surtout par Audrey Tautou, actrice surfaite — par tous sauf François Damiens qui écope comme un malheureux en plein naufrage. Oubliez vite cette pochade et courez acheter le livre !
le film était très bien il y avait de jolie scène la note du film mérite 10/10 seul petit défaut se sont les fauteuils car il son état lamentable il son déchiré vu le prix de la séance vous pourriez faire 1 effort a Audincourt salle 8. merci d'avance
Quand Jean Giraud alias Moebius et Jean-Michel Charlier ont créé les premiers Bluberry ils se sont inspiré de jean Paul Belmondo la star français en vogue dans la periode des années 60.Quand Jan Kenen réalisera ce western selon son expérience qu'il avait vécut dans une tribu shamanique en Amazonie. Le Blueberry de Jan Kenen est très ,très éloigné de BD,le personnage campé par Vincent Cassell est beaucoup plus un drogué que un alcoolique,il est moin bagarreur et moin sinistre,dans la version de Jan kenen on ne le ressent pas crasseux,ni tricheur,ni animal et ni sexuel.Bref un western les plus mauvais,décidément les français en ce qui concerne le western n'arrivent pas à la cheville des américains.
ce film est tout simplement magnifique esceptionnel, on rigole du début à la fin, du pur bonheur, je regrette qu'il n' y en ai pas eu plus depuis.