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Une nouvelle daube anglo-saxonne sur l'Antiquité, elle aussi insondable de bêtise après Gladiator et le reste (300...) ! Le moindre péplum italien des années 50-60 était 100 coudées au-dessus, faisant - au minimum - rire, certains étant même parfois traversés d'un véritable souffle épique. Là, que de l'ennui, des scènes bâclées et laides, même pas bonnes pour une diffusion TV sur une chaîne cablée d'intérêt local à 2h du matin ! Un metteur en scène inculte, manifestement élevé aux jeux vidéo et à Donjons et Dragons, touillant la sauce hystorico-fantasy de sa daube pour quelques dollars de plus. Naturellement, aucun souci historique, pas la moindre tentative d'éveiller le spectateur à un spectacle présentant l'alterité, un mode de vie et de mourir antique... jusqu'à quand l'industrie cinématographique européenne laissera-t-elle les Américains s'essuyer les pieds sur la culture et l'histoire de ce vieux continent ? ...il ne suffit pas de dire que c'est un film nul, le malheur est que ce genre de produits néfastes formate toute une génération de jeunes, à qui rien d'autre n'est proposé, en prétendant leur donner un aperçu de leur tradition historique ; c'est grave, c'est un phénomène d'acculturation, typique d'une situation de colonisation culturelle. C'est l'empire qui remoule et recrache à sa triste façon les traditions des peuples culturellement dominés.
Sous couvert d’une relecture moderne du mythe antique de Gilgamesh, le récit du troisième film de Sarah Leonor qui nous fait suivre le parcours de deux anciens légionnaires mais souffre en réalité d’un cruel manque de finalité et d'émotions. La narration de ce mélodrame se voit scinder en quatre chapitres, dont un premier qui s’apparente au film de guerre alors que les suivants sont de l’ordre du drame socio-familial, s’attardant chacun sur un ou plusieurs personnages, tout d’abord les deux soldats dont on loue la bravoure puis qui chercheront, une fois revenu sous leur identité civile, pour l’un à se rapprocher de son fils en obtenant des papiers français, l’autre à lui être redevable. Les thématiques du double et de la paternité sont malheureusement exploitées sans qu’elles ne permettent jamais à exprimer la moindre interrogation efficace vis-à-vis de la façon dont les deux personnages cherchent à s’affirmer une identité. En effet, la morale concernant les difficultés de réintégration au retour de la guerre, l’obtention de papiers et l’esprit de fraternité militaire que connaissent Markov et Hamilton, respectivement incarnés par Surho Sugaipov et Jérémie Renier (qui décidemment peine à jouer de sa virilité), mais aussi leur affection envers le jeune Khadji, qu’incarne Ramzan Idiev (un jeune acteur peu convaincant), n’étant toutes que des questions laissées en suspens par ce scénario peu dialogué et cette mise en scène épurée, on a définitivement bien du mal à percevoir la définition que la réalisatrice veut donner de ce qu’est véritablement un grand homme.
Un sujet brulant et osé qui m'a convaincu. Par contre, je suis moins optimiste par la présence de José Garcia.
je m attendais à mieux!! les hommes sont trop typés méchants et les femmes gentilles!!! l interet pour moi a été de un peu plus comprendre le fossé qui existe entre ces 2 peuples! à voir quand même!
Mais quelle nullité ce film !!! la plupart des personnes baillaient dans la salle. Une bande annonce où on nous allume avec un Bruce Willis qui finalement s'avère inexistant au final. L'histoire est décousu et même les scènes d'actions n'arrivent pas à réveiller les spectateurs qui s'ennuient fermes. Un conseil devant ce film, fuyez !!
Se rêvant romcom américaine stylée ce film n'est qu'un vaudeville ringard d'une banalité consternante à la gloire de Nicolas Bedos. Après le film-d'espionnage-chiant-à-en-mourir-à-la-gloire-de-Dujardin voici la version Bedos. J'ai dû rire une fois devant ce film artificiel sans imagination avec tous les bons clichés du genre et des personnages patauds: la belle-mère envahissante, le pote lourd et déprimé, le fiancé plouc et boring... Un début bidon, des flashbacks bidons et une fin bidon ne donner difficilement rien d'autre qu'un film bidon. 7 scénaristes pour pondre ce truc c'est à vous dégoûter du travail d'équipe... Le cinéma français tombe bas avec tous ses téléfilms mielleux neuneus mais avec gourmandise continue, continue...
Les comédies du duo Éric Toledano et Olivier Nakache se démarquent par le fait qu'elles ne jouent pas la carte de la succession de gags mais plutôt celle de la justesse des personnages. Ils signent ici un beau plaidoyer sur la différence (qu'elles soient physiques ou socio-culturelles) porté par des acteurs formidables.
02 / 20 Horrible ! Un navet que je ne serais décrire . Les acteurs sont insupportables , c'est super mal fait , les effets sont dignes des années vingts . L'histoire , de base est classique je dirais presque intéréssante mais c'est tellement moche visuellement qu'on a pas envi de le terminer . Scénario pitoyable et ça jusqu'à la fin mais ça n'est pas prévisible pour une fois . Avec une meilleure photographie j'aurais peût être plus accroché mais la c'est clairement un navet , un dtv infâme et sans âme . Une mise un scène lamentable . Une réalisation honteuse pour un long-métrage enfin " DTV " inutile ! Le film en général est une grosse érreur mais le principal défaut reste le visuel . J'ai donc detesté , c'est long , c'est fade , les personnages sont faibles . Rien ne va dans ce "film " c'est inqualifiable . C'esr rare que je trouve un film aussi moche esthetiquement et scandaleux scénaristiquement bref à fuir avec fierté .
mais comment est il possible de voir une telle nullité? A t'on le droit sous pretexte de vouloir faire un film déjanté de réaliser un tel navet? Il n'y a absolument rien de drole dans cette prétendue comédie, et le cinméa français est décidément consternant de médiocrité: la liste est longue de ces films made in France sortis en 2013 qui sont affligeants de médiocrité, et dont on se demande comment ils ont pu attirer des capitaux. Mais que sont allées faire des actrices comme isabelle huppert ou sandrine kiberlain dans cette réalisation ? les spectateurs sortaient au fur et à mesure de la salle avant le fin du film et la seule chose qui m'ait arrêté pour ne pas faire pareil est que j'enchainais un 2ème film dans le même cinéma! On voudra me faire croire que je n'ai pas saisi le message du réalisateur? ah oui, c'est vrai le public dont je fais partie est forcément débile et ne peux pas saisir le second dégré qu'on voudra me vendre... C'est lamentable, rien à sauver, le pauvre damiens choisit curieusement ses rôles après le tout aussi mauvais et prétentieux gare du nord! mais ou s'arrêtera t'on dans la suffisance de ces réalisateurs français qui ne passionnent qu'eux même!
Autant le conte est pas mal, avec une morale et tout, autant le film... ben il fait tout de suite moins bien, on voit la supercherie avec le costume, le père incestueux ça fait scabreux, les effets spéciaux on va rester gentil en disant que ça a vieilli costaud, puis bizarrement j'ai plus de mal à retrouver le conte et son univers. Après c'est pas mauvais non plus, les robes de Deneuve sont magnifiques, c'est joué de bonne façon pour un conte, mais c'est pas assez pour oublier les chansons insupportables et l'hélicoptère qui arrive à la fin. L'anachronisme qui casse tout l'univers, incompréhensible le truc et tellement évitables, comme les longueurs qui plombent tout le film, bref, à réserver aux passionnés du genre.
Dans ce film on aurait aimé être à la place de l'acteur qui passe son temps à rouler des galoches aux deux magnifiques bandidas. A part ça ce film purement distractif utilise des ressorts comiques un peu gamin.Ça manque d'audace et le jeu est parfois à la limite du ridicule.
comment je me suis fait chhhhhhi*r .. pfiouuu impressionant presque autant que foret oubliée ou terre abandonnée. Impatient s'abstenir.. les autres également
Un grand Gabin comme d'habitude. Les aventures d'un père de famille qui a élévé seul ses 3 enfants. Les débuts de Claude Brasseur. Moi,je le conseille pour les fans du cinéma de papa.
J'ai beau regardé ce film je ne sais combien de fois, il me fait toujours autant rire et il reste indémodable depuis sa sortie en 1994. Réalisé par Alain Barberian et écrit par Les Nuls, le scénario adresse pleins de clins d’œil et de références à d'autres films et il est surtout bourré de gags tous aussi drôles les uns que les autres. Les dialogues sont aussi géniaux et hilarants. Il n'y a pas une scène qui ne nous fait pas au moins sourire car tous les gags s'enchaînent et ils ne sont ni lourd ni répétitif. Les acteurs sont très bons, c'est donc l'équipe de Les Nuls qui interprète les trois acteurs principaux et ils sont tout simplement excellent comme tous les autres acteurs autour d'ailleurs tels que Gérard Darmon ou encore Valérie Lemercier."La Cité de la peur" est donc une très bonne comédie française assez loufoque comme on en voit maintenant malheureusement plus et si on aime l'humour de Les Nuls, on adore ce film !
Au début je voulais y aller pour voir un film gentillet, me changer les idées. Je ne m'attendais pas du tout à un film exceptionnel mais plutôt à une comédie romantique qui se laisse regarder. Mais PAS DU TOUT. Ce film est un chef d'oeuvre, un vrai petit bijou. Et je pèse mes mots. C'est le film le plus merveilleux que j'ai pu voir cette année. Il est terriblement juste, beau, touchant, drôle souvent, triste parfois. Mais en un mot : il est juste. Un savant mélange de subtilités et d'émotions. C'est le genre de film qui chamboule, qui fait cogiter à la sortie et c'est ce que j'attends d'un film quand je vais au cinéma : qu'il me fasse ressentir quelque chose. Je ne peux pas résumer ce film, il faut vraiment le voir pour comprendre. Même si cette histoire de remonter le temps paraît un peu absurde au premier abord, tout s'explique au fur et à mesure du film. Alors juste un conseil : j'ai l'impression que la promo de ce film en France a été mal faite, que la bande annonce pour le coup n'annonce absolument rien et ne donne pas envie, ce n'est pas du tout le film qu'on imagine en la regardant je trouve. Alors allez le voir vraiment. Il vaut le coup.
Les films sur le milieu carcéral, ce n’est vraiment pas ce qui manque dans l’histoire du cinéma…mais ce n’est absolument pas une raison pour ne pas dire qu’un film abordant ce thème est bon !! "Les Poings Conte les Murs" est le genre de film à la fois viscéral et réaliste car il ne tombe jamais dans la surenchère de situations abracadabrantesques et d’action virile survitaminée, arrivant même par moment à faire passer des films comme "Le Prophète" ou "Le Prisonnier d'Alcatraz" pour des « petits films de prison » !! On se retrouve donc embarqué dans ce voyage infernal durant lequel nous serons malmenés par une une tension malsaine hyper palpable, nous ferons face à une violence inhumaine et un désespoir exacerbé ; mais nous serons aussi submergé d’émotion par l’idée narrative du film la plus intéressante : la confrontation œdipienne entre un fils et son père qu’il connaît à peine (leurs retrouvailles dans ce lieu maudit est d’un surréalisme totalement dingue !!). A ce titre, il faut applaudir les prestations incroyables de Jack O’Connell er Ben Mendelsohn ainsi que l’ensemble du casting qui est l’un des plus convaincants que j’ai pu voir dans ce genre de film. "Les Poings Contre les Murs" est une expérience cinématographique à voir, mais aussi à vivre et à ressentir : le genre de film coup de poing qui vous passionne et ne vous laisse pas indifférent. Après "Bronson", le cinéma britannique vient de réaliser le deuxième meilleur film carcéral de ces cinq dernières années.
Je m'attendais à un bon polar avec Roschdy Zem (magnifique dans Une Nuit), mais non, grosse déception, et les reproches que je fais à ce film s'appliquent à beaucoup d'autres films français : - Dialogues pas toujours compréhensibles, certains acteurs n'articulent pas, ils marmonnent, ou alors c'est la bande-son qui est vraiment mauvaise mais je doute car c'est assez fréquent. - L'intrique policière est complètement survolée et confuse, on ne comprends pas qui fait quoi, aussi bien du côté des flics que des truands, le spectateur est totalement laissé de côté. - La fin est bâclée et inachevée, très frustrante, encore une fois on se fout du spectateur. Merci à Pierre Jolivet pour ce gâchis, il avait pourtant tous les ingrédients pour faire un bon polar...
Deuxième film d'animation des studios Pixar, 1001 Pattes est une vraie réussite! L'univers des insectes est très peut exploité donc c'est superbe de suivre toutes ces petites bestioles surtout que c'est remarquablement fait. L'histoire est un régal du début à la fin. On suit avec envie cette petite aventure, rafraichissante et originale qui donne vraiment l'impression de grandeur de la nature par rapport aux bestioles et le fait qu'il n'y est pas d'humain rend le tout encore plus naturel. On ne s'ennuie a aucun moment et les scènesdu cirque et de l'oiseau sont tout simplement excellentes. Techniquement c'est beau et coloré, les environnements sont bien trouvés et surtout c'est d'une créativité débordante qui impose le respect. Les personnages sont géniaux entre les fourmis, les insectes du cirques (notamment les poux!), les méchantes sauterelles et l'oiseau on ne fait que rire. Car oui l'humour est très présent pour notre plus grand bonheur notamment grâce aux dialogues et aux jeux de mots plus drôles les uns que les autres. En plus on a le droit a une bonne petite b.o. bien que discrète pour accompagné le tout et même le générique de fin est inspiré. Non vraiment 1001 Pattes est un incontournable, c'est déjà génial pour un adulte alors pour les enfants c'est à montré absolument surtout que ça apprendras en plus peut-être à respecter un peut plus ces petites bêtes .
Un film qui sent bon la France des années 70 début 80, Une France qui malheureusement n'existe plus et fait de ce film un chef d'oeuvre de nostalgie.
Film récent et pourtant déjà vieux dans sa réalisation.
J'ai vu le film à Lyon et ne connaissant pas grand chose à la question de l'autisme, j'ai apprécié ce documentaire. Au départ, on ne saisit pas facilement de ce dont il s'agit, ni le sens des interventions de l'équipe soignante. Mais petit à petit on découvre les difficultés de ces enfants et la manière avec laquelle les intervenants tentent de les en dégager. Le tout avec une chouette mise en scène qui invite à apprivoiser la vie des enfants sans les juger.
Raoul Walsh à la caméra et Gary Cooper incarnant le héros devaient donner un grand film. Peut-être qu'à son époque c'était un magnifique film mais de nos jours malheureusement Les Aventures du capitaine Wyatt ont mal vieilli. Peu palpitant, voir un peu ennuyeux ; seuls les nostalgiques regarderont ce film avec plaisir.
Un téléfilm qui a du allier avec efficacité scandale politico-financier, romance et catastrophe plantés dans un background plausible australien et qui se regarde vraiment avec beaucoup de plaisir. Attention, il faut garder à l'esprit que c'est un téléfilm et non un film à grand budget mais franchement, j'ai déjà vu bien pire au cinéma! Le titre est parfois : "2012 terre brûlée" ou "Scorched"
Le plus grand raté de l'histoire, aucun scénario, les scènes pathétiques s'enchaînent. Cette trilogie plutôt moyenne avec les deux premiers épisodes se termine dans la nullité la plus totale. Gardez votre argent.
Un métier pas frocément passionnant pour un duel de coq entre 2 personnages différents. Une fin des plus allambiqué pour solder un film moyen et pas trop passionant.
Je suis tomber sur un film ou le réalisateur est sous opium ? j'ai accroché mais pas du tout à son style, il n'y aucune consistance textuelle à part un peu sur les 10 minutes du début. Autre idéfix, j'ai rarement vu dans un film une scène d'amour qui atteint le paroxysme de la fadeur, tout est jouer d'un point de vue le plus décaler possible, on aperçoit la ville de shanghai que j'apprécie et ou se passe l'histoire, mais bon c'est loin d'être suffisant, surtout lors d'un passage ou les deux protagonistes rentre dans un bar avec une musique excécrable et tout ça encore une fois sous une réalisation assommante et longue. Au lieu de me fasciner ou de me déranger, j'ai décalé carrément vers l'ouest. Tim Robbins est toujours bon mais là aussi rien y fait.
C'est amusant : ce n'est qu'au générique de fin que j'ai appris que ce "Town" était le fait de Ben Affleck, et malgré tout, pendant tout le film j'ai ressenti exactement la même sensation que lors de son précédent "Gone Baby Gone" ; c'est-à-dire rien. C'est fou mais je trouve que ce "Town" est à l'image de tout ce que fait Ben Affleck : tout a une saveur de copie de premier de la classe. Ça reprend tous les codes du genre qu'on veut aborder ; ça les filme proprement ; ça répond aux attentes liées à l’intrigue... mais au final ça n'a aucun goût. Chose amusante, la fatigue d'une journée de travail aidant, je me suis endormi à plusieurs reprises lors de la première demi-heure. Eh bien figurez-vous que malgré tout, à mon réveil, j'avais l'impression de ne rien avoir rien perdu. A aucun moment je ne me suis retrouvé face à un manquement ou un mystère. Non : le film était sur ses rails et avançait aussi monotonement qu'un train de grandes lignes au beau milieu de la campagne picarde. A la limite, j'ai presque eu la sensation que mon sommeil m'a sauvé d'une demi-heure d'ennui ce qui du coup m'a peut-être plus facilement fait passer la pilule plus pour le reste. Le pire, c'est qu'avec du recul, on ne peut reprocher aucune erreur à son film : c'est la copie parfaite. Seulement voilà, il lui manque de l'audace, de l'originalité, mais aussi et surtout du souffle. N'est pas Michael Mann qui veut...
Michael Winterbottom a toujours été un réalisateur très éclectique, comme en atteste sa filmographie (9 Songs - 2005, Un coeur invaincu - 2007 & The Killer Inside Me - 2010). Pour sa première incursion dans l’univers de la science-fiction, le réalisateur britannique s’est attelé à un thriller d’anticipation avec Code 46 (2003), l’ennui, c’est que le résultat final est tellement soporifique que l’on peine à y trouver un quelconque intérêt. C’est aseptisé, morne, beaucoup trop lent, fade et léthargique. Edité en DVD plus de huit ans après avoir été réalisé, on ne sera pas surprit de voir ce film débarquer si tardivement dans l’hexagone, évitant (fort heureusement) une exploitation en salle. Ce qui est regrettable, c’est que Michael Winterbottom est un très bon réalisateur (qui n’a plus rien à prouver) et que la distribution est plutôt plaisante (Tim Robbins & Samantha Morton), vraiment dommage.
Seuls les gags sexuels m'ont fait rire par moment, le reste pas du tout sinon ce qu'il y a d'assez détestable dans ce film comme dans Borat est le fait que Baron Cohen choisit ses cibles avec toujours une grande lacheté, en s'en prenant aux faibles, il trouve ainsi le moyen de plaire au plus grand nombre qui flatté se trouve sans peine plus intelligent. Il s'agit d'une vraie escroquerie, c'est du faux politiquement incorrect, de la fausse satire.
Sans être le meilleur film de Friedkin , ce "Jade" est un honnête thriller sorti en 95 période qui marquait la fin des thrillers érotiques alors à la mode début 90 ( rappelez vous le mythique Basic Instinct). L'histoire ne révolutionne pas le genre mais demeure solide avec tous les codes du genre ( femme fatale, meurtre sanglant, manipulations...) offrant quelques scènes particulièrement réussie comme une course poursuite explosive en plein quartier chinois. On retrouve surtout un casting de qualité avec David Caruso, Chazz Palminteri, Michael Biehn et la sensuelle Linda Fiorentino dans le rôle titre ( avec Last seduction sorti la même année, cette dernière est devenue une spécialiste du genre).
Ce film des studios Dreamworks est un petit bijou d'animation, doté d'un scénario hilarant et très bien écrit. Les graphismes sont très réalistes, les personnages attachants et les scènes d'action très réussies. À voir !
Moins bien que le sublime film « La part des anges », mais une trés jolie et trés triste histoire. Une histoire vraie ! Libertas quœ in ultimum vit
A voir ne serais que pour l'interprétation magistral de Renée Falconetti!
"Mon frère". Dans ces deux mots, tout est dit. L'insu religieux de cette formule est jeté à notre face via l'écran.On sait combien la relation entre Caïn et Abel s'est mal terminée. Qui faut-il incriminer ? Qui est coupable ? Peut-être faut-il simplement penser que le lien s'établit sur la rivalité fraternelle et contient de la haine. L'amour ne vient que de surcroît, si cette haine première est reconnue. Teddy Lussi-Modeste réussit brillamment, je trouve, à explorer cette thèse. La loyauté à l'égard de sa famille n'est pas synonyme de soumission ou d'écrasement. Cette loyauté doit aussi s'appliquer à mon endroit, c'est-à-dire que ma famille respecte mes positions, mes choix. Qu'elle valide ou non mes choix amoureux, n'implique pas qu'elle se mêle de ma vie personnelle. Elle peut émettre un avis, ce n'est pas à elle de trancher à ma place. Le casting est magnifique. Les trois personnages centraux sont exceptionnels. J'ai passé tout le film à ressentir une tension permanente, tant la violence est palpable au-delà des moments démonstratifs où nous y assistons. La baffe paternelle est un moment important, puisque l'intervention du père arrête la flambée de l'affrontement, mais elle signe aussi la fin d'une dynamique. Plus rien ne sera comme avant après ce moment. Ce qui est aussi très bien exposé, c'est lorsque Brahim tend à épouser la vision persécutrice que sa famille a de Linda. Teddy Lussi-Modeste a réussi à mettre à l'écran les revirements, les mouvements d'ambivalence, que traverse le héros. "Le prix du succès" est effectivement élevé. On ne sort pas indemne de la réussite, (surtout ?) si l'on provient d'un milieu modeste, puisqu'on "trahit" en quelque sorte ses origines. Cela s'appelle l'altération, le "devenir autre".
Comment dégrader l'image des jeunes encore plus, avec les téléréalités déjà qui prennent les jeunes pour des illettrés. Ce film est une suite de cliché avec des insultes sans arrêt, mettons nos gosses devant ce film des l'age de 14 ans et voyez la déchéance que cela entraine. C'est limite plus saint de laisser les gosses devant internet de nos jours que de voir des films gerbant avec une pseudo morale.
L'histoire est intéressante, le personnage principal bien ambigu, les acteurs sont bons et la photographie très belle. Par contre, la musique c'est 3 notes de piano et un peu de violon, et la réalisation, d'aucuns diront qu'elle est subtile ou encore délicate, mais moi je l'ai juste trouvée ennuyeuse à mourir : un véritable somnifère. Bref, un film à voir une fois pour sa culture personnelle, mais ça s'arrête là.
Sorti très peut de temps après le premier volet, on pouvait craindre que Saw 2 soit bâclé. Eh ben force est de constaté que pas du tout, cette suite est une réussite. L'histoire déjà est totalement différente du premier car ici on suit un groupe ce qui est fort appréciable. On en apprend beaucoup plus sur les personnages et l'intrigue est prenante. L'ambiance crade est toujours présente voir encore plus renforcé avec des lumières verte et jaune qui sont vraiment anxiogène. De plus c'est très rythmé avec une réalisation survitaminé voir parfois trop ce qui rend l'image illisible. C'est plus violent et sanglant avec des pièges bien trouvé. En plus l'opposition entre le sadique Jigsaw et Matthews met vraiment la pression. J'ai aussi aimé détesté Xavier alias monsieur muscle. D'une manière général les personnages sont réussis et les acteurs convaincants. Reste la b.o. et l'ambiance sonore global qui sont toujours aussi bonne. Et que dire de la fin qui est vraiment réussi et inattendu notamment lorsque l'on découvre que Daniel était dans le coffre et qui donne envie de voir une suite. Ce Saw 2 arrive à faire aussi bien que le premier, c'est une vrai suite qui apporte quelque chose de différent à l'univers et je ne peut que vous le conseiller.
Malheureusement ce film ne décolle pas de ses clichés et ne prend aucune dimension, aucune envergure. Cela reste un petit téléfilm sentimental sans originalité. Le mélo sentimental reste trop terre à terre et l'histoire est vraiment trop basique.Aucun enthousiasme donc pour ce film très médiocre.