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Le pitch de départ est tout simplement génial, en fait trois histoires s'emmêlent et finiront par se rejoindre ce qui permet une superposition des thèmes, et des genres puisque le comique de situation alterne avec les séquences d'action. Les trois acteurs principaux sont très bons et bien sympathiques, mention spéciale pour Sandra Prinsloo (ah ! La scène dans la rivière !) Certains gags sont proprement désopilants et tout cela est vraiment loin d'être idiot. Ce film est un petit bijou !
Incroyable, ils l'ont fait, à l'époque où nous avons tous la possibilité de créer des films, trop souvent l'argent nous bloque. Ana Dumitrescu et son équipe ont réussi un bon documentaire avec leurs propres moyens, sans aucune subventions, il est possible de se nourrir d'une vérité plus complète que la très orientée vérité des grands médias. En Grèce, il faut voir le paysage délaissé par la com(pétitivité), la con(currence) à outrance, l'ultra individualisme, bref l'ancien monde, celui des dinosaures. Après cette expérience du chacun pour soi, une page de l'histoire de l'humanité est prête à être écrite. Comment nous nous en sortirons cette fois-ci ? Y en aura t-il toujours un parmi nous qui aura besoin d'être le meilleur en écrasant tous ces congénères au passage, ou alors, allons-nous grandir enfin et avancer ensemble, préférer la coopération, la solidarité, la fameuse fraternité qui est écrite sur tous les bâtiments publics de France ? Les autres possibles, régresser au niveau de nos ancêtres et soit partir à la guerre comme des con(current)s, soit travailler comme des esclaves en ayant à peine de quoi subsister, ceci afin de sauver le grand capital. Le choix et là, grandir, mourir ou ramper. Pour info, la solidarité mérite d'être essayée, c'est époustouflant comme ça marche, allez voir les associations caritatives autour de chez vous, fréquentez et aidez ceux qui sont en fragilité sociale, ils ne sont pas contagieux... Merci Ana Dumitrescu
Un scénario assourdissant de médiocrité où l'on se sait jamais où est la frontière entre romance, thriller psychologique et comédie. Loin d'être tordant, cette comédie est dispensable à l'histoire du cinéma, on a juste plaisir à voir Sophia Bush, Jennifer Morrison (Dr House) et Johnny Galecki de Big Bang Theory.
Je ne comprend pas les critiques négatives des cinéphiles et de la presse, " L'Interview qui tue ! " est une excellente comédie qui porte sur un sujet très délirant. Avec Seth Rogen comme réalisateur, il ne m'a pas fallu à le regardés 2 fois, le film, pour comprendre que c'est un chef d'oeuvre. Des histoires comme celle-là sont rares, doté d'un humour ravageur et d'acteurs très brillants. Après " C'est la fin ", qui est selon moi l'un des meilleurs films de Seth Rogen, Evan Goldberg et Seth Rogen réalise LA comédie a ne surtout pas manquer de voir. Les 2 réalisateurs écrivent un scénario très original, hilarants du début jusqu'à la fin. Explosif. La mise en scène est correcte, pas très exagéré, tout est bien. Henry Jackman compose une bande son palpitante, rythmé et très original, qui convient parfaitement au film. Des acteurs de premiers choix, très brillants. Époustouflant. Spectaculaire. Un film épique et choc. Transcendant. 4,5/5
Ce film est une poésie fraîche comme les "Sensations" d'Arthur Rimbaud et d'une esthétique incomparable. Les yeux sont charmés par les plans, la beauté des images, les couleurs vives, la lumière éclatante ; le premier plan sur les pieds nus en mouvement de la danseuse est d'une grande beauté et d'une originalité très intéressante. L'élargissement lent et progressif du plan sur la danseuse en remontant provoque une émotion assez sensuelle et met en valeur la belle Ava Gardner. Le scénario se présente sous la forme d'une narration le plus souvent avec la voix grave d'Humphrey Bogart qui s'estompe pour laisser place à des flash back au fur et à mesure que son regard croise les personnes présentes à l'enterrement. 6 flash-back comme 6 personnages qui ont comptés dans la vie d'artiste de Maria vargas. Le rythme de l'action est calqué sur la lenteur de l'enterrement et la présentation des personnages suit le même rythme sans que le spectateur ne décroche. Quand aux messages du réalisateur, ils sont habilement glissés dans l'histoire : l'argent facile, la soumission à la volonté de ceux qui payent, la liberté perdue au profit des rôles imposés, l'impuissance sexuelle masculine et la non satisfaction de Maria, thème périlleux pour l'époque qui n'a pas encore connu le sujet de la femme libérée. Edmond O'Brien est magnifique en agent de pub "lourd", rôle qui lui valut l'Oscar du meilleur second rôle en 1954. Ce film eut un très grand succès à l'époque mais il est toujours d'actualité pour son côté "Star, pailette et argent". La perfection... Un chef-d'oeuvre...
On sent que Francis Leroi, 10 ans après le premier "Emmanuelle" cherche une nouvelle voie, mais l'histoire semble vraiment décousue. Et Sylvia Kristel commence à se lasser de son rôle...
trés bon film d'art martiaux, bien marrant.
Une comédie sur la schizophrénie, c'est plutôt rare....On va dire que celle ci fait rire parfois jaune, mais qu'elle est assez déjantée et jubilatoire......Le scénario est fin, et nous fait explorer l'inconscient d'un couple, où le mari est un "petit" schizophrène.....Bien sur il y a peu d'intériorité comme chez Woody Allen, mais les actes du monsieur le montre jaloux et possessif avec des rêves incongrus de possession...Le film est animé, nerveux, et les dialogues toujours accrocheurs .....Le père est doué en maths si l'on juge de ses explications de maths à sa fille de 16 ans (différence entre un suite et une série, peu être pas très intéressant au fond) mais i est surtout obsédé par sa femme. Le film est très distrayant, virevoltant parfois, avec des scènes gore, car le monsieur peut être assassin (dénonciation de la violence en Espagne) et jaloux......Schizophrénie et jalousie, il y a là une réelle relation........Le film va loin si l'on veut réfléchir;....Mais il, est drôle malgré tout et nous gratifie d'allusions au cinéma plutôt bien vues ( Taxi driver avec un chauffeur qui ressemble de loin à De Niro et aussi de belles références musicales ( 2001 odyssée de l'espace, Mike Oldfield ( Ommadawn ou tubular bells ?... La réplique de la femme à la fin devant l'alter ego de son mari en dit long et m'a laissé très songeur" je suis toi quand tu n'es pas toi" Je ne l'ai pas entièrement décryptée......Je sais qu'elle parle de schizophrénie dans une très belle scène à la Stanley Kubrick.... Il me semble in fine que c'est une comédie plutôt intelligente, que ce soit dans le message ou la technique et qui sans être un chef d'œuvre, vaut bien une heure et demie au cinéma....Je la conseille sans insister
Ce film laisse un regard désabusé sur ce qu'est les Townships, bidonville d'Afrique du Sud, de la pauvreté qui amène à la violence quotidien de ce magnifique pays.
C'est très marrant, absolument pas crédible, mais jouissif, Renny Harlin nous filme ça à un rythme effréné, petite pensée au personnage de ce bon vieux Samuel L. Jackson ...
Un conte à la fois merveilleux et cauchemardesque. Et sans doute un des films les plus beau qu'il m'a été donné de voir. De l'univers steampunk, parfaitement crédible aux acteurs grandioses, véritable défilé des plus grandes gueules du cinéma , en passant par la réalisation halluciné de Jeunet dont on ressent à chaque plan l'influence de l’expressionnisme allemand, tout est parfait. Il est rare de voir des films aussi maîtrisé par leur auteur. "La cité des enfant perdus" n'a absolument aucun défaut. Le digne héritier de Métropolis et donc, un chef-d'oeuvre absolu.
Aucun intérêt. De plus on s'ennui ferme. Ce petit microcosme bourgeois du cinéma français, devrait pour ses loisirs, essayer le sudoku et arrêter de faire des films. Le plus triste dans tout ça, c'est Chabat, "installé" maintenant, qui se fourvoi dans un film ou le gag ultime sont les flatulences d'un chien.
Sans nul doute l'un des meilleurs représentant du cinéma Français. Trente ans après, ce drame terrible, remue toujours autant. Fourmillant d'idées brillantes (notamment le changement de narrateur en voix off, qui permet d'alterner les points de vue, approfondir les personnages, et creuser un peu plus thématiquement le sujet) et magistralement interprété (Même si sa composition est très hystérique, Adjani est remarquable. Le reste du casting est au diapason notamment les seconds rôles.), les scènes mémorables sont multiples, et Becker parvient judicieusement à alterner le rire et les larmes, sans verser dans la caricature, ni la surenchère absurde. C'est juste, c'est intelligent, et d'une puissance très rarement égalée dans le cinéma hexagonal. De ces films qui glissent naturellement, sans faute de rythme ni de goûts et convoquent les spectateurs pour un vrai voyage. Certes on pourrait toujours y trouver à redire, aucun film n'est parfait, mais celui-ci vaut vraiment le coup. Un très grand film.
Sans concession sur la nature humaine, telle est la force majeure de ce film choc sur les Shanghaïens d'aujourd'hui. Si le réalisateur prend un malin plaisir à dévoiler la part d'ombre de ses personnages, c'est finalement pour nous les rendre plus attachants car plus humains. Le formidable décorum que constitue le Shanghai populaire représente le quatrième héros de cette histoire à découvrir absolument.
Construit comme un mille-feuille avec un début post apocalyptique pas terrible, une seconde partie fauchée mais assez érotique où la belle actrice d'origine philippine, Tiffany Limos nous fait une démonstration de ses talents et de ses charmes, une troisième partie qui ressemble à un final de slasher (sans surprise mais pas mal) et une conclusion que j'ai renoncé à comprendre. C'est dans l'ensemble plutôt bien joué, les filles sont bien jolies et les effets gores sont "amusants". Certains y ont vu un message, faut pas déconner non plus, mais pour peu qu'on se laisse entraîner dans les délires du réalisateur on passe un bon moment.
Je suis d'accord avec toutes les mauvaises critiques spectateurs postées. En synthèse : dicaprio (je n'allais voir ce film que pour lui, j'adore !!) super heros qui survit à toutes les attaques et blessures et dont on entend que des grognements, c'est risible; Tom Hardy bien meilleur; hémoglobine à gogo pour rien. Scénario sans intérêt; film d'une lenteur à hurler. Reste 2 choses à sauver, la photographie et la scéne de l'ours. Pas de quoi en faire un grand film.
Assez mauvais film, mais où est passé la grande Julia Roberts? Quelques seconds roles assez sympathique, mais une comedie qui s'embourbe dans le feminisme, sous une histoire a l'eau de roses pour jeunes filles, dommage!
En regardant "Palais Royal", tous les neurones fondent. Est-il possible de trouver plus mauvais film que celui-ci? On enchaîne les blagues et les situations pas drôles et d'un goût plus que douteux. L'humour gras à trop forte dose, le scénario prévisible au possible, les personnages tous plus stupides les uns que les autres et une performance d'acteurs qui laisse à désirer. Ça commence à faire beaucoup pour un seul film. A éviter absolument!
On m'a recommande ce film et j en suis tres content. Mise a part Sean Penn, Ed Harris , Gary Oldman et Robin Wright Penn qui sont tous incroyable, le film degage une puissance digne des plus grands succes hollywoodien. Sean penn montre deja que c'est un acteur extraordinaire...
J'ai détesté ce film ! L'histoire est trop tordue ! Les seuls moments que j'ai trouvé intéressant sont ceux des faces à faces entre Guillaume Canet et Marie Gillain très justes (et plus terre à terre).
j'ai préfère les films par rapport aux dessins animés et celui là c'est le meilleur de la trilogie (en film). Un scénario pour enfants mais qui ne se rendra pas aberrante a l'égard des adultes. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Magnifique, du grand spectacle, certes scenario un peu banal mais dans son ensemble le film est super et que dire de cette 3D epoustouflante et superbement bien utilisée !! BO de malade et choregraphies sublimes, un mot... Magique :)
Ce film est sans doute un des plus grands succès du cinéma Coréen avec "Old boy". L'oeuvre débute comme une vraie poésie. brillant dans sa façon de s'attarder sur les détails, juste comme pas permis, obsédant par son rythme, par ses couleurs, par la composition de ses plans. Et l'apparition de la violence au fil donne l'impression d'une poésie bien grinçante. Tout ça fait d'ailleurs un peu penser au cinéma de Takeshi Kitano : dans la relation de Ryu avec sa sœur malade plus l'ambiance poétique mais violente. En faite c'est une histoire touchante qui part en bain de sang. Très bon film en tout cas.
Ce Panic Room jouit d'une mise en scène virtuose, d'un jeu d'acteur excellent, d'un scénario original et de dialogues qui font mouche.
Producteur et rèalisateur, George Pal crèe, et d'abord par son attention aux dètails qui font que l'illusion fantastique est plus ou moins rèussie, plus ou moins efficace! Pour commencer, il veut faire oublier que ses poupèes ne sont guère que des marionnettes et, par une technique très èlaborèe, rèussira à leur donner vie: ce sont des personnages rèels, qui parlent, se meuvent, composent des ballets compliquès, comme ici, dans sa première rèalisation amèricaine! Acteur enfant surdouè et prodigieux danseur, Russ Tamblyn est un excellent Tom Pouce face aux mèchants d'anthologies: Terry-Thomas et Peter Sellers! Un classique entraînant (on n'est plus près de la comèdie musicale que du cinèma fantastique) qui reste mèmorable pour ses effets spèciaux oscarisès...
Un film estimable mais qui aurait pu être encore meiux. La mise en scène de David Hemming est fort originale et quelques scènes sont très réussies visullement. De plus, la mise en scène est assez envoutante. Mais malheureusement, le scénario ne tient pas la route. Alors que l'idée de départ était remarquable, les failles deviennent nombreuses et malgré une bonne fin, ce film n'arrive pas à convaincre totalement. Dommage.
J'ai été extrêmement déçu par ce film dont on pouvait attendre beaucoup, avec mon chouchou depuis longtemps Robert Downey Jr. et le grand Robert Duvall. Si l'on ajoute que Vera Farmiga s'empâte drôlement et que Billy Bob Thornton a un rôle quelconque, on aurait presque envie de pleurer. Car "Le juge" est une de ces habituelles histoires où une famille se retrouve suite à un terrible évènement, en l'occurrence un décès. Et à cette occasion resurgissent rancoeurs et secrets enfouis et révélés. On nous avait déjà fait le coup quelques mois auparavant avec l'ennuyeux "Retour à Osage County". Cette évocation est hélas du même tonneau, même si avec Robert ça passe un peu mieux (faut dire qu'il est génial aussi). Ma sentence est donc définitive : c'est non.
Crocodile Dundee est un film que j'ai aussi beaucoup regardé dans mon enfance, enregistré sur une vieille VHS quand il était passé un soir sur la Une. C'est un véritable plaisir de réentendre la musique du générique signée Peter Best, familière à mes oreilles et que j'avais oublié. Énorme succès de l'année 1986, Crocodile Dundee est aussi le plus gros succès de l'histoire du cinéma australien. On a affaire à une jolie reporter Sue Charlton qui vient faire un reportage sur un baroudeur australien du nom de Mickaël J. "Crocodile" Dundee, lequel s'est fait récemment attaqué par un crocodile. Le scénario coécrit par Paul Hogan, l’interprète de Crocodile Dundee, sorte de Benny Hill australien, est fortement inspiré d'une histoire vraie, celle d'un type attaqué à la jambe par un crocodile et qui s'est traîné sur des kilomètres. Comme Sue le fait remarquer à un moment du film, on a un peu l'impression d'avoir Tarzan et Jane sous nos yeux que ce soit dans la jungle dans la première partie du film ou dans la ville ensuite. Chacun des personnages arrivent donc à nous faire rire dans leurs malaises au sein d'un environnement qui ne leur est pas familier. Même si les clichés ne sont pas loin, le film reste un bon film d'aventures romantique avec un héros typiquement des années 80 comme on en fait plus, drôle et divertissant, une sorte d'Indiana Jones écolo avec les magnifiques paysages de l'Australie en prime. On a, au passage, même si ce n'est peut-être pas le message du film, un discours qui reste actuel sur la difficulté pour un étranger de s'adapter aux us et coutumes d'un pays lointain. Même si c'est traité ici sur le ton de l'humour, à travers Mike Dundee, on voit apparaître toute la froideur, l'indifférence voire la moquerie chez certains, dans l'anonymat d'une grande ville comme New York. A revoir avec plaisir.
un film kitshasse qui tre mal vielli un nanar sen plus
Ce n'était pas le film que je voulais voir initialement mais ayant vu les critiques spectateurs ici, je pensais qu'il pourrait être bien aussi. L'histoire du film tient en trois phrases et il ne se passe rien. Je suis très déçu de ma soirée ciné et j'aurais mieux fait de regarder la télé. Je vous conseille d'éviter ce film.
Alors aujourd'hui mardi je m'attaque à un film qui est complètement a l'opposé de mon registre : le fantastique. Quel bilan je garderais de Percy Jackson ? Sûrement une bouse qui, à côté, d'un géant cinématographique nommé Pacific RIM, restera dans les annales à peine quelques heures. Entrons dans le détail. L'histoire en général repose sur des fondements vraiment minables. On a une pure copie de la colère des titans version film pour ados boutonneux. La ou je me suis vraiment dit que le film était une débilité sans nom, c'est à la vue de l'entrepreneur de carton qui dit avec un grand sourire : Salut je suis Hermès. Il faut vraiment être désespéré pour faire un film mélangeant l'Olympe et le New York moderne. Maintenant parlons des personnages. Jackson est un héros pour des petits de 8 ans tellement il manque de charisme, seul Groover le Faune reste drôle et correct. Le méchant est un méchant vraiment en carton jamais il ne dépassera des méchants charismatiques comme le général Zod de Man of Steel ou John Harrison de Star Trek. Le seul moment que j'ai trouve bien est l'apparition éclair de chronos qui a duré 5 minutes. Le film est bourré de clichés (Le taxi style Harry Potter, le papi Dionysos qui ne se souviens d'aucun nom (et oui il en faut tout le temps un). Par contre le coup du parc d'attractions chez Polypheme alors la on fonce droit dans la stupidité. Heureusement qu'Homere n'a vécu que dans l'antiquité le pauvre. Des FXS mauvais. On peut voir que ça sent les images de synthèse. En bref, passez votre chemin. À choisir, prenez Lone Ranger qui a l'air d'être correct.
j'ai adoré voir ces images époustouflantes de dinosaures et autres créatures de la fin du crétacé; et l'histoire de ce tarbosaure enfant jeune et puis père de famille courageux est belle parce que puissante en tragédie et de courage; il plaira aussi bien aux jeunes qu'aux adultes.
Même si le film est assez banal,il reste de bon goût et spectaculaire à regarder.Le duo Farell et L.Jackson a bien fonctionné.
Personnellement je n ai jamais vu la serie et j ai pourtant adoré ce film que j ai meme regardé plusieurs je ne suis evidemment pas un critique qui decortique les films sequence par sequence mais je me suis juste contenté de le regarder et l ai trouver meme plus interessant a tous niveaux que certains star wars ou star treek
Magnifique histoire d'amour pour les grands romantiques et pour tout ceux qui aime les histoires d'amour. Celle là tirée d'une passionante oeuvre littéraire est incroyable et captivante. La bande annonce aussi est très bien faite et donne envie de courir au cinéma. L'ambiance du livre est très fidèle et l'amour compliqué de Fermina et Florantino est absolument bien joué par les deux acteurs. C'est un film excellent à voir et à ne surtout pas rater.
Quoi qu'on en dise, "Ali Baba et les 40 voleurs" restera un grand classique du cinéma français. Fernandel y est magnifique. Je ne me lasse jamais de le revoir. C'est l'un de mes films préférés.
Très bon film même si beaucoup de personnes parlaient et crier,bon scénario même si il a finit vite j'en redemande encore un malgré les bruits et les apparition d'esprits,des courants ce sont fait sentir.Un conseil prenez une petite laine et votre croix pour vous protégé n'oublier pas les esprits c'est bien mais ça tue.A la revoyure
C'est un mauvais film. Scénario "à la gloire des USA" trop gros, explosion à tout va, crédibilité zéro. Franchement c'est un navet. Que fait Chris Hemsworth dans cette horreur ? A oublier très rapidement.
Deux soeurs qui ont connu leur heure de gloire vivent ensemble et se detestent cordiablement... Quand une oeuvre cinématographique possède deux immenses actrices au sommet de leur art ( je parle bien évidemment de Joan Crawford et de Bette Davis ), un grand pas est dejà fait pour que celui-ci soit fortement marquant, et c'est clairement ce qui arrive ici dès les prémières séquences du film. Dans le rôle de Baby Jane on retrouve une Bette Davis juste faramineuse et qui nous délivre une des plus grandes prestations qu'une actrice ait pu faire jusqu'à présent, tandis que Joan Crawford interprète avec beaucoup de subtilité et de sensibilité le rôle de sa soeur, Blanche, rendu infirme après un accident de voiture. Mais ce huis-clos dévastateur et souvent bien macabre ne possède pas seulement un duo d'actrices de haute volée, car il est également emmener par une mise en scène très ingénieuse de la part de Robert Aldrich - les scènes qui nous montrent la confrontation des deux soeurs sont filmées avec grand talent - mais aussi par des décors, des costumes et une photographie très soignées. En bref, un grand film de la part du réalisateur de " Vera Cruz " et qui a du marquer bien des spectateurs à l'époque de sa sortie.
Nanni Moretti s'embourbe dans ses propres opinions politiques et dans son narcissisme, pour nous livrer une œuvre très personnelle mais inintéressante. S'il arrêtait de se regarder penser, peut-être aurions nous une place, nous autres spectateurs, dans son univers familial, intellectuel et engagé.
Mind game est une bizarrerie envoyée par le pays du soleil levant. Visuellement très hétéroclite, on passe de l'animation traditionnelle à des visages photographiques en finissant par des délires psychédéliques aux couleurs vives et pimpantes. L'enchaînement des images est toujours percutant, certaines idées sont très intéressantes (comme ce dieu qui n'a jamais le même visage ou cette ascension interminable à la fin... mais je n'en dit pas plus). L'aventure se perd pourtant vers le milieu, dans le ventre de la baleine, dans des péripéties pas très palpitantes. Et puis ce mélange d'animation ne semble pas avoir de sens. Parfois un peu vulgaire aussi, Mind Game prend des risques, mais à force de vouloir nous prouver que c'est OVNI, il finit par se perdre dans son propre système, en oubliant le plaisir du spectateur.
La saga Infernal Affairs, comme toutes les grandes sagas (oui, c’est totalement arbitraire), a 3 épisodes. Son troisième, sous-titré End Inferno, est-il au niveau des deux premiers, purs chefs d’œuvre ? Cassons tout de suite un suspense insoutenable, non, Infernal Affairs III n’est absolument pas un chef d’œuvre, loin de là. Est-il un mauvais film pour autant ? Pas du tout. La mise en scène d’Andrew Lau et d’Alan Mak fait encore mouche sur certaines séquences du film, virtuoses, comme celle où Lau se prend pour Yan ou toutes les séquences avec le personnage de Kelly Chen, qui sembla inspirer les scénaristes, étant donné qu’elle bénéficie des meilleures parties du film (ce qui est paradoxal car le meilleur film de la saga est celui où elle n’apparaît pas). Le scénario est un peu plus laborieux que les deux autres, se rapprochant, dans la forme, du Parrain II, sans pourtant jamais établir un vrai lien entre les deux histoires, ce qui est plutôt décevant. On peut imputer ça avec l’absence des deux monstres de la saga, Eric Tsang et Anthony Wong. Mais la deuxième heure est, une nouvelle fois, exceptionnelle et permet d’arriver au tout début de la saga, dans le magasin de chaîne hi-fi, avec la chanson légendaire de la trilogie. On y retrouve même Edison Chen et Shawn Yue. Infernal Affairs est une saga qui confine à la perfection et cet épisode, bien qu’il soit le moins bon, est un excellent film tout autant. Bravo Andrew Lau, bravo Alan Mak et bravo Felix Chong. Inoubliable.