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Bowling for colombine est un "documentaire" qui a fait beacoup parler de lui. En effet, on y apprend beaucoup de choses et pour cause : on voit un petit gros avec une casquette vissée sur la tête carricature de l américain moyen beauf à souhait et qui parcourt les Etats Unis avec son air bonhomme pour nous expliquer que les armes eh ben ça tue des gens, que les américains y sont vilains tout pleins, qu il faut laisser sa porte ouverte et ne pas avoir peur des méchants. Logique implacable : quand on met des armes en vente libre et ben il s en vend plus, et donc il y a plus de tués par arme à feu. Quel scoop! Michael Moore ridiculise un monument du cinéma Charlton Heston (je n approuve pas son action mais quand même un peu de respect!) en lui faisant les questions et les réponses. De l anti-americanisme primaire de la part d un soit disant anti-capitaliste qui vit comme un nabab justement grâce au capitalisme. Amusant non????
Tout le film est bien fait. Le jeu des acteurs est egalement tres bien, mais j'enleve 1 etoile tout simplement parce que ce film est trop previsible... Sinon rien a dire.
J' ai tout simplement été bouleversée par ce film, tant par le jeu des acteurs que l'histoire ou plutôt les histoires qu' il raconte. Du grand cinéma !
Un des rares films de l’histoire du cinéma mondial qui s’approche de la perfection par sa forme, son universalité et son intemporalité. Il est impossible de lui trouver le moindre défaut et l’interprétation de Deborah Kerr laisse pantois. La séquence se passant à Villefranche sur mer chez Janou est comme le dit si bien Terry un moment passé au paradis d’où l’on ressort transformé et touché par une lucidité qui ne cessera plus. C’est sans doute aussi un des plus beaux films d’amour qui soient puisque il est entièrement consacré aux sentiments amoureux directs ou qui tournent autour, il n’y a que très peu de digressions. Lorsque le fiancé de Terry lui dit: ’’tu ne vois pas que je suis amoureux’’ elle lui répond: ”moi aussi’’, il est difficile de faire plus concis. Un des moments les plus intenses se produit lorsque Nicolo entre dans la chambre et voit le fauteuil roulant que l’on devine, il est peu imaginable de surpasser cette ellipse émotive . Il y a tant à voir: la mise en scène, discrète certes mais qui n’en est que plus belle, est toujours en harmonie parfaite avec les différentes situations (l’Empire state building est montré significativement à chaque fois), les mimiques des personnages sont d’un humour raffiné, grâce à l’expérience courte mais acquise au temps du muet. Voyez le autant de fois que vous pourrez. Six étoiles. ----------------
Un film de gangsters qui n'aurait pas été si mauvais (les dialogues sont certes bidons, les acteurs mauvais mais sa passe encore) s'il n'était pas tombé dans le pathétique d'un rite africain incompréhensible à la fin. Black est un peu le reflet du cinéma français de ces derniers temps : de bonnes idées, du charme, un certain charisme mais qui se plante totalement dans la dernière ligne droite. C'est à n'y rein comprendre.
Ce film est d'un ennui extrême. Il n'y a pas d'intrigue, pas de scénario, les personnages sont creux et les acteurs, pas trés bons. Je suis pourtant fan de films d'horreur mais là, il ne s'agit pas d'un film qui fait peur, c'est un film qui fait perdre son temps. Comme le disait une critique + bas, il n'y a que la scéne des WC qui est bien.
Splendide documentaire ! On y rencontre des animaux magnifiques et des paysages de Chine souvent méconnus. On ressort avec le sourire, ça fait du bien! :)
Henry Verneuil s'attaque aux westerns spaghettis avec ce film qui s'approche aussi du film d'aventure. le cinéaste a eu l'intelligence de confier le premier rôle à un excellent Anthony Quinn parfait en voleur qui devient prêtre puis un veritable leader fâce à un Charles Bronson qui se contentera de quelques apparitions. Les scènes de batailles sont aussi spectaculaire qu'impressionante et restent un des moments fort du genre.
L'histoire du déjà vu , tirer d'un film de Luc Besson Les dialogues de gamins qui se chamaille entre acteurs Bidon , les actions pas mal , des cascades par fois un peu pousser par les cheveux. La musique par fois trop fort Ce film ne mérite pas de s'appeler FAST & FURIOUS rien avoir avec ceux de l'époque . Y a plus les acteurs comme Vin Diesel , Jordana Brewster , ( Paul Walker ) , Tyrese Gibson , ect... Y a plus Les courses de voitures Tuning avec de super fille . Un manque d'inspiration de la part du réalisateur.
American Beauty, c'est une sorte de poésie intemporel. IL s'agit, sans le moindre doutes, d'un des films les plus marquant que j'ai vu de ma vie. Il brille par sa réalisation absolument géniale qui offre une ambiance sensorielle, et par son histoire, a la fois sublime de simplicité, et magnifiquement complexe. Un film sur l'amour, sur le bonheur et sur les apparences. C'est cela American Beauty. Une sorte de conte moderne ou magie et réalité se mêle, emplie de poésie, soulignée par une musique magnifique, des acteurs excellents et des personnages d'une telle profondeur, que j'étais totalement hypnotiser par cette perfection. Une vision de l'Amérique qu'elle ne veut pas qu'on voit. Du pur bonheur, une claque, un pur chef d'œuvre, et l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma !!!
Ce film est tout simplement nul! On s'ennuie dés le début cela frise le ridicule, bien qu'ayant une carte ugc mais franchement perdre 1h40 pour ça je m'en serai bien passé. Comment peut-on diffuser un film de la sorte dans un cinéma je crois que je vais aller porter plainte pour ennui mortel lol ;) je le déconseille !!
Un film super exceptionnel de Andrzej Zulawski... Un film sur la folie des plus marquants, nous plongeant des le début dans un monde surréel et tourmenté, perdu et plein d'incertitudes. "Possession" est un film déjanté et brillant, rempli de symboles marquants, présentant un histoire très intéressante et nous introduisant progressivement au cœur de la folie humaine dans ce qu'elle peux avoir de plus violent et de plus intrigant. La mise en scène exceptionnelle de Zulawski et le jeu superbe de Sam Neil et Isabelle Adjani donnent une force grandiose a certaines scènes, des images parfois très troublantes, mettant vraiment mal a l'aise. C'est excellent, franchement excellent...
Beaucoup de zones d'ombres et de non dits dans ce film long et dépressif comme un hiver sans fin..... Mais rien que pour Maurice Ronet disant "Je sais qu'elle m'agace, je sais que je lui en veux mais je sais que j'ai besoin d'elle" et Annie Girardot "maintenant, ni toi ni moi plus jamais, plus jamais nous ne serons seuls"..... et bien rien que pour voir ces deux monstres sacrés du cinéma français, ce film vaut la peine
Les Sentiers de la gloire : Un grand film de guerre longtemps interdit en France car il dénonce l’absurdité de certains combats, ainsi que la folie des généraux et l’injustice lors des exécutions lorsque les soldats sont des « lâches ». Donc voila, encore un film polémique que seul la caméra et le génie de Stanley Kubrick peut filmer. D’ailleurs, on reconnaît bien sa mise en scène virtuose et son souci du cadrage. Mais aussi, le scénario est parfait pour lui. Car, il y a du sarcasme, de l’humour noir, un coté réaliste maitrisé car on se sent dedans avec l’ambiance premier guerre mondiale qui règne. Et puis, le film va crescendo dans les rebondissements et la tension car la fin est assez choc et tache l’humanité des personnes. Sinon, les acteurs sont tous très bon et on a le droit au casting au charismatique Kirk Douglas qui est encore une fois très convaincant. Donc voila, un film piquant et captivant : encore une perle du 7eme art pour Stanley Kubrick.
Un maximum d'amateurisme, quel navet ! Et cette héroïne qui joue déjà mal et, qui a ,en plus, un rôle détestable :Une Mademoiselle je-sais-tout qui n'a peur de rien... Et j'en passe...
Un des films d'horreur Japonais les plus connu et les plus réputé , c'est d'ailleurs pas pour rien qu'on dit souvent "Ring Like" , Ring a révolutionné le genre , et a souvent été copié sans jamais être égalé et il a d'ailleurs eu droit a ses remakes , Coréen avec Ring Virus de Kim Dong-bin ou encore Américain avec Le Cercle de Gore Verbinski . L'idée même de Ring a été reprise dans divers films de divers façon ( téléphone ou internet ) avec des films comme Terreur Point Com ou encore La mort en ligne . Le film se base uniquement sur l'ambiance et la peur , pas question de gore ou encore moins de violence tout simplement , on retrouve une ambiance stressante , oppressante et pesante , on vient presque a frissonner par moment et cette ambiance est une pur réussite soignée et maitrisé qui n'a quasiment jamais été retrouvé dans d'autre films d'horreur . Le scénario est super simple mais très prenant , l'idée d'une cassette maudite et du coup de téléphone sont excellente et indémodable , malheureusement le film a ses petits défauts . Pour moi le vrai défaut c'est de vouloir donner une explication et des révélations avec le passage sur l'ile , c'est ennuyeux et lourd , c'est carrément de trop et ça enlève presque l'ambiance installé avant . Le second défaut pourrait sembler être son rythme , assez lent et presque ennuyeux mais pourtant c'est ce rythme qui rend cette ambiance spécial si oppressante , il faut voir le film en étant a fond dedans , c'est a dire le soir tard et seul dans le noir complet et là vous êtes happé dans la peur . Un classique dans son genre , indétrônable , a voir et a revoir !
La grande époque du cinéma italien. Ce mafioso n'a quasiment pas vieilli et nombre de productions contemporaines pâlissent à côté de ce bijou. Tout est superbe, de l'interprétation du grand Alberto Sordi à la photo en passant par la bande son. Sans doute le scénario compte un certain nombre de (grosses) invraisemblances, comme le voyage dans une caisse placée dans une soute d'avion, mais c'est tellement efficace, sur le plan cinématographique, qu'on lui pardonne volontiers ces écarts. Les Siciliens ne sont guère gâtés, mais ils nous sont tout de même montrés avec une certaine tendresse et la misère qui règne dans cette région n'est pas oubliée au profit du pittoresque. A ne pas rater ou à redécouvrir.
"Princesse Mononoké" est l'un des plus grands films d'animation de tous les temps. Avec ce film, Hayao Miyazaki confirme une nouvelle fois qu'il est un immense cinéaste. En mêlant images somptueuses, superbe musique et personnages attachants dans un univers unique, Miyazaki signe ici peut-être son meilleur film. Le genre de film qu'il faut montrer à ses enfants pour qu'ils puissent grandir avec, comme la totalité de la filmographie de Miyazaki (bien que ce film soit le plus violent de Miyazaki). A la fois sombre et magnifique, touchant et poignant, "Princesse Mononoké" est une fable écologique aux pensées universelles, et qui montre comme aucun autre film, la folie des hommes et notre place en ce monde par rapport à la nature. Un chef-d'oeuvre !
Film interdit aux moins de 12 ans? Non attendez, on va la refaire. Film interdit aux plus de douze ans, là...c'est mieux. Hoolywood, business oblige, nous sert régulierement ce genre de "movie" pour ados dégénérés. Une minette à la mode qui s'égosille comme elle peut en passant en revue une gamme de téléphones portables, original comme pub. Quoi? Ah c'est un vrai film de cinéma? D'accord, mais il commence quand le film alors? On devine comment c'est passé le tournage: le réalisateur loue une villa (très sympa d'ailleurs), trouve quelques gosses dans la rue, et leur demande de courrir partout dans la barraque en remuant les bras monnayant quelques biffetons. Pendant ce temps là, il s'evertue à joindre l'héroine sur sa panoplie de portables, pour lui dire qu'elle est un peu bouffie dans son jean sérré, ce qui la met en panique bien sûr. Là dessus arrive un acteur qui n'a pas été payé pour son dernier film, et qui veut son du."Tiens GéGé, t'as une super tronche d'enterrement; ça te dirait pas de te serrer la belette au lieu d'un chèque à la con, et moi pendant ce temps là je film"." A yé les gars, c'est dans la boite". "Heu patron, on est pas allé un peu vite quand même?"."Rien à foutre, au moins j'aurai de quoi rembourser la location, et puis ramasses les téléphones, ou mes drôles vont criser..." Au final, un pseudo scream insignifiant.
Grand classique du cinéma d'épouvante qui a posé les codes du slasher, "Halloween, la nuit des masques" est un incontournable du genre et l'une des meilleurs oeuvres de John Carpenter. La patron du cinéma d'horreur américain imprime à son long-métrage une atmosphère unique qui fait à mon sens toute sa saveur. Si j'aime autant ce film, c'est pour son ambiance hypnotique, quasi surréaliste, qui me fascine totalement. On est emporté dès les premières minutes en terrain inconnu, baladé par une caméra très mobile qui alterne magnifiquement les points de vue. La bande originale composée par Carpenter n'y est également pas étrangère, elle confère au film cette personnalité unique, cet aura quasi fantastique qui le rend si spécial et permet de justifier toutes les facilités scénaristiques. Cela suffit à faire de "Halloween, la nuit des masques" une oeuvre mythique, le plus grand slasher de l'histoire tout simplement.
Huitième film de Olivier Baroux (Safari, L’Italien, …) qui continue sa descente dans les abysses de la comédie. Alors que ses premiers films étaient généreux autant dans l’humour que dans le récit, excepté le très bon Mais Qui A Re-Tué Pamela Rose, depuis 2011 avec Les Tuche, Baroux livre des films ringards où rien ne fonctionne. Les Tuche 2 – Le Rêve Américain est un pur exemple du fléau qui gangrène la comédie en France, le manque total d’ambition artistique. Ici pas une trace de cinéma, cette suite n’est qu’un assemblage de sketchs tout aussi lourds qu’ils sont gênants et qui a en plus ne se finit jamais. Quand vous croyez que le film a atteint des sommets de gêne, ça continue encore et c’est ainsi durant tout le long de cette interminable comédie. -La suite de cette critique dans le lien ci-dessous- *FreshBuzzCinéma*
Un documentaire qui continue de faire son chemin longtemps après la projection. Construction remarquable, caméra toujours bien placée, usage puissant de la musique… le film étonne par ses qualités cinématographiques, assez rares dans le tout venant des sorties en salles. Alternant leur exploration de la ville, les rencontres avec les habitants, les événements d’une vie collective qui ne veut pas abdiquer (séance de conseil municipal, nettoyage de rues, entrainement du club de base-ball, sermon du pasteur, manifestation contre la fermeture de l’hôpital…) et le montage d’archives évoquant la prospérité enfuie et les luttes du passé, les réalisateurs livrent le portrait sensible d’une communauté abandonnée mais qui ne veux pas mourir. Au delà de ce qu’il dit du déclin américain et des ravages de la désindustrialisation, "Braddock America" s’attache surtout à nous montrer ces hommes et ses femmes, s’invitant chez eux, s’obstinant à leur rendre une parole longtemps confisquée. Dans leurs témoignages, livrés face caméra, surgit soudain une émotion qui les surprend eux-mêmes, et parfois les submerge, mélange inouï de fierté, de colère et de désarroi.
bien déçu de se troisième ong-bak décevant et le film traine en longueur on s'ennuie vraiment le premier ong-bak restera largement le meilleur des 3 et loin devant
Je ne pense pas que le but de l'animé était d'être au niveau du manga, il se veux divertissant et un petit extra. Dans cette situation, il est parfait.
Le film aurait pu être excellent, mais il s'avère médiocre au final. Le réalisateur rentre trop dans ses trips si bien que la dernière moitié de ce Blueberry s'avère carrément insupportable et complétement ratée !
Itinéraire d'enfants névrosés et agaçants débouchant sur... rien. Laurent Lafitte s'agite comme un beau diable dans un polar pédagogique, psychologique et écologique agaçant et truffé de longueurs. L'angoisse supposée repose sur une bande son très soignée. Mais on s'ennuit, on s'impatiente et finalement on en sort incrédule.
Un film de zombies qui apporte un vent de fraîcheur et d'originalité (plutôt que de sentir le réchauffé) dans le genre. De très beaux plans, une musique prenante, et des acteurs excellents!
Retour vers le futur, blockbuster au succès mondial, reste encore efficace, plus de trente ans après sa sortie. Pourtant, c'est un film bien de son temps, parfaitement ancré dans les années Reagan (le président américain aimait d’ailleurs beaucoup le film): entre libéralisme économique et conservatisme social, le film de Zemeckis est aussi pop et clinquant quand il s’agit de faire rugir les voitures et les guitares, qu’il est frileux sur des questions comme le couple ou la famille. L'idéal de Marty est plutôt rétrograde : un père plus riche, une mère plus mince et une grosse voiture pour emmener sa petite amie faire un tour. Le véritable adolescent de Retour vers le futur, celui qui donne au film sa liberté et sa fraîcheur, c’est plutôt l’excentrique et mystérieux Doc. Avec son arsenal de scientifique du dimanche, mi-labo mi-brocante, Doc convoque tout l’inconscient américain des années 80 et sa vision naïve d’un avenir fait de machines et d’automates sympathiques et maladroits, comme ceux de Ferris Bueller et de Chérie, j’ai rétréci les gosses, autres gros succès de la décennie. A travers lui, on retrouve la foi de l’Amérique de Reagan en un avenir rassurant, fait de progrès et de sur-place à la fois, où la technologie est une réalité palpable, loin de la virtualité qui envahira la société et le cinéma dans les décennies suivantes. Si le film est devenu culte, c’est donc peut-être (en dehors de ses qualités objectives) qu’il met en scène une certaine idée du futur vers laquelle on a envie, nous aussi, de retourner. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-retour-vers-le-futur/
Un film qui nous place en observateur, souvent voyeur, d'une tranche de vie dans ce monde d'un futur proche qui se révèle par certains aspect tres crédible. Pas d'action réellement, ni de suspens. Mais une histoire qui se laisse conter, et qu'on écoute tel une poesie. Le jeu des acteurs, certe spécial(bien qu'en rapport avec le cadre) est bleuffant. A voir dans un moment de calme
Sublime, vraiment. Je me suis pris une claque. Ce biopic n'est pas centré seulement sur la vie professionnelle d'Yves Saint Laurent, mais aussi et surtout sur sa relation amoureuse avec Pierre Bergé. Pierre Niney et Guillaume Gallienne m'ont époustouflé. Ils sont autant éblouissants l'un que l'autre. Pierre Niney, dans sa mimique et sa façon de parler incarne avec grandeur Yves Saint Laurent. La prestation de Guillaume Gallienne en Pierre Bergé est bouleversante. L'évolution de leur relation , de leur rencontre à la mort d'Yves est totalement intense et émouvante. J'en ai eu les larmes aux yeux. Il y a de tout dans ce film : de la mode et de la haute-couture, de très beaux défilés, des moments de rigolade, des moments déchirants, des moments intenses, bref, une vie non loin de tout repos, mais une vie que l'on nous fait partager intensément. Bravo, un film français réussi, et ça en devient rare.
J'ai été très agréablement surpris par ce petit film américain qui est passé dans très peu de salles en France mais que j'ai eu la chance de voir dans la mienne. Les films d'ados américains, même s'ils sont réussis, sont toujours un peu niais et superficiel. Là c'est tout sauf ça. The Spectacular Now a une approche vraiment originale et pose les bonnes questions, le duo est vraiment bon. Enfin, un film d'ado qui rend nostalgique sur cette époque.
Il faut une bonne dose d'humour pour apprécier ce film aux allures de "X-Or" et autres "Bioman". Le scénario est complètement farfelu mais reprend plein d'idées d'autres films. Le résultat n'est pas à la hauteur, les effets spéciaux sont très très moyens, à la limite du plastique et du carton pâte. Que sont allés faire Andy Lau et Fan Bing Bing (entre autres) dans ce nanar ?
J'ai enfin pu le voir, et en VO siouplaît! Et je n'ai pas été déçu! Quel film!!!!! Tim Roth et Tupac démontrent tout leur talent de comédien. Thandie Newton est MAGNIFIQUE!!! Le rythme du film est parfait, la réal' est impec' et le dosage entre humour et noirceur fait de ce film une satire exemplaire du calamiteux système medical US. Un chef d'oeuvre méconnu qu'il faut absolument avoir vu!
Un sympathique film en noir et blanc dans lequel on voit qu'un brave père veuf (Jean Gabin), qui s'est sacrifié pour ses trois enfants, est trahi par les deux aînés sur lesquels il avait tout misé (Claude Brasseur et Marie-José Nat) et qu'on voit prêts à tout pour la gloire et l'argent , alors que le 3ème (Roger Dumas), qui en plus n'est même pas réellement le sien, dont il croyait qu'il n'y avait pas grand chose à en tirer, est le seul à ne pas le renier à cause de ses origines modestes. Jean Gabin est, comme à son habitude, formidable. Les dialogues de Michel Audiard sont excellents. Quant à Roger Dumas, je ne comprends pas qu'on n'ait pas exploité plus son talent par la suite car il n'est resté qu'un acteur de second plan alors qu'il avait l'étoffe d'une vedette.
« Hôtel des Amériques » a beau ne pas être ce que je préfère au cinéma, il serait pour autant injuste de passer sous silence les grandes qualités du film. D'abord, alors qu'il est aujourd'hui monnaie courante de nous asséner des histoires d'amour fades et sans intérêt, il est bon parfois de se rappeler qu'un thème aussi beau et universel peut être traité différemment, la complexité des sentiments étant parfois très difficile à exprimer. C'est ce que nous décrit ici André Téchiné, donnant à son œuvre un ton étrange, singulier, mais souvent séduisant tant on se reconnaît aisément dans de nombreuses situations, incapable parfois de comprendre celui ou celle qu'on aime tant. Certains n'adhéreront pas à cette démarche, le rythme restant jusqu'au bout assez lent, mais le résultat n'en reste pas moins pudique et sensible, exprimant avec beaucoup d'élégance les joies et les douleurs de ce couple complexe, remarquablement interprété par Catherine Deneuve et Patrick Dewaere. Dans son genre, une réussite.
La saga "Vendredi 13" est l'une des grande sagas de films d'horreurs du cinéma. En cette année 2014, elle compte pas moins de 11 films à son actif (remake exclut). Ce film en est le premier représentant et c'est à se demander comment une saga si grande a pu naître a partir d'un si mauvais film. On retrouve dans cette œuvre tout ce qui caractérise les slasher-movies à savoir un tueur dont ne voit pas le visage du tueur pendant une grande partie du récit, les victimes sont des adolescents insouciants qui étrangement ne pensent qu'au sexe et le tout se déroule en pleine nuit. Ce film va même jusqu'à commencer par une scène d'introduction qui rappelle grandement celle de "Halloween" de Carpenter qui est parfois considéré comme le premier slasher-movie de l'histoire du cinéma. "Vendredi 13" est un film d'horreur qui, d'une part n'a rien d'horrifique, et d'autre part n'a rien de bon tout court. Bon, faut pas exagérer non plus, il y a bien une chose de pas mal dans ce film, c'est la musique. Elle est assez dérangeante et convient plutôt bien avec ce genre de film. Mais pour ce qui est du reste, ça ne vole pas haut. Le récit ne réserve aucune surprise, les scènes de meurtres n'ont rien d'original et ne surprennent pas. Les acteurs sont plutôt mauvais, en même temps leurs personnages respectifs n'ont rien d'intéressant alors c'est forcément plus difficile d'être bon dans ces conditions la. Sans surprise, le rendu final est ennuyeux et long. Surtout que la dernière partie du film est d'une absurdité absolue. Encore, ça serait drôle, mais non. "Vendredi 13" est donc un film d'horreur à oublier. Les années 80 sont remplies de films de ce genre, évidemment tout ne peut pas être réussi.
film super drole qui raconte la suite des aventure de l'age de glace,toujours cette note d'humour décallé, on ne s'en lasse pas.Film un peut trop court durée 1h30