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Bien avant David Lynch en 2001 avec le non moins fantastique "Mulholland Drive", le grand Billy Wilder lançait déjà en 1950 sa terrifiante entreprise de déconstruction du mythe hollywoodien. "Sunset Boulevard" fait en effet partie de ces pontes américains proprement irremplaçables, que tout cinéphile se doit de voir et apprécier un jour. Évoquant la mort du muet et la relégation aux oubliettes de nombre de ses anciennes stars, l'oeuvre conte la destinée d'un scénariste raté, atterri par un concours de circonstances dans la villa luxueuse d'une ancienne gloire de cet âge d'or. Celle-ci se trouve campée par Gloria Swanson, inoubliable et hallucinante dans la peau de la terrible et désormais culte Norma Desmond. Quel coup de génie également de la part du cinéaste de faire figurer au casting quelques anciennes vedettes de cette époque, tels Cecil B. DeMille ou Buster Keaton dans leurs propres rôles, participer ainsi de ce nouvel état des choses résultant des mutations du septième art. On n'oubliera pas toutefois les admirables William Holden et Erich von Stroheim. Cinéma de la cruauté pure, "Sunset Boulevard" est la quintessence d'un Hollywood montré pour la première fois sous l'angle de la terreur et du vampirisme. Extraordinaire !
C’est moyen, on décroche très vite. Un film d’horreur qui ne fait pas trop flipper. Une mise en scène approximative. Scénario ric rac. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Pas une grande comédie ! Tucker Max est un condensé de tout ce qu'on a déjà vu, le talent de l'acteur principal en moins. Le fameux Tucker Max n'a franchement rien pour lui et est le gros lourd de cette bande de potes. Ce trio est formé du mec aigri trompé par sa copine, du type qui va se marier et du gros beauf égocentrique et vulgaire. Un vrai cliché de film... Les seuls moments sympas se déroulent avec les conquêtes du playboy de service (exception faire du passage pipi-caca).
Le film se construit habilement comme un puzzle dont chaque morceau est en soi un ensemble bien orchestré (épisode savoureux de la visite à la belle-famille). Les habituels chassés-croisés de Lelouch laissent place à un jeu de construction cinématographique et psychologique digne d’un Woody Allen. Un grand rôle pour Dominique Pinon qui tient le film.
Un film culte absolument tétanisant de maîtrise. Kurt Russell ('appellez-moi Snake !') est génial, Lee Van Cleef, Donald Pleasence et Isaac Hayes également. A signaler une musique (signée, comme toujours chez lui, par Carpenter himself) absolument grandiose. Un film d'anticipation qui n'a pas vieilli, excepté la date à laquelle l'action se passe (!!)... Un de mes films de chevet.
Il y avait longtemps que j'avais pas vu un film aussi nul. Cette critique des agents municipaux poussée à son paroxysme tout au long du film est pesante. Je me demande encore comment le bateau d'Éric carrière flotte encore dans le port de......Port Vendres. Il fait partie des privilégiés pistonnés pour avoir une place et pour remercier il se fout de leur gueule, il est fort!!
J'ai trouvé le film vraiment mauvais et pas crédible. Le roman ne m'avait déjà pas plus. Pourtant l'idée était très bonne mais tout se goupille super mal. Et puis Nicole Kidman en rôle principal ca ne va pas du tout!la catha! Tout comme Colin firt que j'adore normalement mais qui n'est pas du tout à sa place dans le film. Je film est Bcp trop sombre on ne voit rien du tout. Bref, d'un ennuis abyssale et je déconseille vraiment d'aller le voir ...
Au départ il y a déjà un documentaire sur cette histoire vraie. L'histoire vraie de Bryon “Pitbull” Widner, membre d'un gang de néo-nazis qui fera face à des conséquences mortelles lorsqu'il décidera de changer de vie... Skinhead , Raciste , ultra violent , avec un père chef d’un groupe Neo-Nazi et une mère psychopathe , Il va tenter de fuir ce clan après avoir rencontré et être tombé amoureux d’une jeune mère de famille et ses 3 jeunes filles mais la édemption sera douloureuse . Déjà c'est un film très solide. Ensuite Jamie Bell est totalement époustouflant dans ce rôle de skinhead. Magnifique performance . Un vrai bon film.
Attention OVNI : film basque gay ! Ou Brokeback mountain chez les paysans. Premier long métrage du cinéaste espagnol Roberto Caston Ander est tout sauf facile d'accès. C'est sec et aride comme un coup de pioche dans la terre desséchée du potager du héros. Les plans sont fixes, les scènes courtes, entrecoupées d'écrans noirs abruptes. Il n'y a pas de musique sauf le jazz que Ander écoute sur sa petite radio ou son auto-radio. Les morceaux que l'on entend à peine et très rapidement, ont été écrits spécialement pour le film. Les acteurs sont tous inconnus mais tous parfaits. La mise en scène est très simple, sans esbroufe ni effets de style. Elle laisse le champ libre uniquement à l'histoire et aux personnages. Petit à petit on les découvre et ils se découvrent eux-mêmes. Lentement la passion et l'émotion montent, nous emmenant au passage sans que l'on s'en aperçoive. Un récit finalement banal d'acceptation de soi, de difficulté de communiquer, mais surtout d'amour et d'amitié. Presque entièrement tourné en langue basque ce petit film a déjà fait le tour du monde des festivals dont Berlin, mais n'est malheureusement distribué que dans deux salles à Paris (mais beaucoup plus dans le pays basque !)...Une histoire touchante et émouvante pour une forme dépouillée et épurée à l'extrême, le tout fait avec beaucoup de subtilité et de pudeur. Magnifique. On est loin d'Avatar mais c'est ce qui fait aussi la richesse du cinéma. Moi en tout cas j'ai adoré.
Assez déçue de cette suite, j'aimais l'humour du premier, celui-ci m'a laissée sur ma faim... A mon sens, toutes les scènes comiques sont données dans la bande annonce...Je n'y ai donc vu aucun effet de surprise... Dommage.
Si vous aimez la nature, les loups qui parlent, les lépreux, les sangliers géants, les esprits maléfiques, les héros au Grand Coeur et les gens qui se battent pour un monde meilleur, alors ce Chef d'Oeuvre est fait pour vous.
Considéré par beaucoup comme l'un des plus grands westerns modernes, Butch Cassidy et Le Kid reste un classique indémodable, entre autre pour sa belle mise en scène, le charisme dégagé par son duo Newman / Redford ou l'astucieux mélange entre humour et drame. Bien qu'on puisse regretter le temps trop long accordé à la fuite des bandits dans les collines, le métrage nous offre de splendides scènes, dont celles de la bicylette ou des cours de braquage en espagnol. Etant au western ce que Bonnie and Clyde est au gangster, le film de George Roy Hill restera encore longtemps gravé dans les mémoires.
Une comédie romantique à l'américaine, comme on en a l'habitude. Celle-ci n'a rien d'extraordinaire. Elle est entièrement commune à toutes les autres! On passe un agréable moment, sans prise de tête...Mais on aimerait tout de même pouvoir regarder des films de ce genre sans se dire "c'est tous les mêmes, on connaît déjà la fin!"..
3ème film (après Happiness Therapy et American Bluff) du duo Jennifer Lawrence/Bradley Cooper, Serena est un drame plutôt bien fait (en termes de mise en scène) mais qui manque cruellement d'émotion. En effet, malgré l'interprétation correcte de nos deux protagonistes, le film est loin de délivrer de véritables charges émotionnelles et c'est vraiment dommage car on sent que le film en pâtit et ce malgré une histoire forte et intéressante sur le papier. Ceci étant, le film se regarde quand même sans déplaisir mais reste malgré tout un drame assez pauvre et plutôt bas de gamme en dépit de ses deux grosses têtes d'affiche. Un drame sans émotions est-il vraiment un drame ? Malheureusement, c'est ce qu'est Serena, un drame sans émotions. Dommage.
Il est vrai qu'en entrant dans la salle de cinéma, je ne m'attendais pas vraiment à assister à un film grandiose qui me bouleverserait. Au regard de l'affiche hideuse, je m'attendais d'ailleurs plutôt à devoir classer le film au rayon des nanars. Je n'ai donc pas été déçu par ce film qui concourra effectivement dans la catégorie des pires films de l'année, et dont je vous offre la critique maintenant. Dès l'introduction du film, on sent le mauvais vent arriver, celui du kitsch et du lourd. Les flèches fusent en 3D vers nous et nous offrent un spectacle tout juste digne de certains jeux vidéos de notre enfance. Tous les clichés sont réunis pour nous faire passer une heure et demie très longue : corps bodybuildés, dialogues pompeux, et paysages en carton-pâte. [...] Le film tente de surfer sur la vague lancée par "300" pour confirmer le renouveau des péplums au cinéma. Encore plus indigeste que "300", il en reprend les codes sans jamais l'égaler. De même, le film s'inspire d'une partie seulement de la légende d'Hercule - pas forcément la plus intéressante - pour nous pondre un film suivant presque scène par scène la trame de "Gladiator". On est finalement en présence d'une sorte de série B bas de gamme.
Vu en avant-première, les10mn de présence des acteurs étaient bien plus drôles que le film . Dommage mais le film est raté. Rien de drôle. L'absurde c'est bien mais il faut que ce soit un minimum amusant oú créatif . Grand manque d'écriture , ce qui étonnant après un délai aussi long entre les 2 films. Nous étions en famille et personne n'a aimé.
Je viens de le voir enfin à la TV dernièrement, ayant loupé la diffusion précédente. Je dois dire que je regrette maintenant beaucoup d'avoir perdu 2 heures de mon temps à voir ce film. Basé sur un scénario accumulant les invraisemblances et les lieux communs, "Coup d'éclat" est littéralement...merdique. A ne surtout pas voir, sauf si vous aimez les ratages complets même pas dignes des direct-to-dvd.
Une véritable déclaration d'amour à la littérature et à la culture, d'autant plus efficace que l'influence de la télévision ne fait qu'augmenter. Ce film a beau avoir plus de quarante ans, il est de plus en plus effrayant et actuel.
Ce nouvel opus de la série des "V/H/S", nettement inférieur aux deux premiers, n'a rien de la qualité et de l'imagination débridée dont ils faisaient preuve. Les effets spéciaux au rabais, les parasites intempestifs de l'image et le scénario brouillon sont saoûlant au possible. A moins qu'il s'agisse d'une tentative de parodie: mais dans cas-là c'est également loin d'être une réussite, car ça ne fait même pas rire. Seule peut-être la séquence avec les skaters (très "Wassup Rockers") mérite-t-elle le détour.
Ce film est en dessous de son prédécesseur avec un méchant moins mémorable mais il reste quand même un très bon film d'action. Bruce Willis toujours au top dans son personnage.
Le cinema français dans ce qu'il fait de mieux: un scenario et des dialogues ciselés par des orfèvres, une mise en scène soignée dans le moindre détail avec une apparence épurée, une athmosphère lourde et prenante, et des acteurs parfaits. Sans doute le meilleur film de Claude Miller.
Dès l’ouverture, la caméra s’infiltre dans le regard de Fabien, tétraplégique suite à un bête accident de plongée. C’est à ses côtés que l’on vit les expériences des « tétras ». La surprise de Patients en ce que l’écueil du « film de handicap » – souvent filmé avec complaisance – est évitée. Le cadre lumineux et une tonalité générale bienveillante planent sur le long-métrage.
Un très bon (premier ) film de Drew barrymore. Assez déjanté comme sa réalisatrice et comme son actrice principale, Ellen page. Bizarrement ou pas, on retrouve un peu le même humour que dans Juno. Des jeunes personnes drôle, en quête d'aventure, un peu décalé, en marge de la société, enceinte ou vivant dans un coin paumé et pratiquant le roller derby! L'histoire est bien ficelée et les acteurs jouent plutôt bien. On aime ce côté frais et humour décalé voire noir parfois!
Au dessus c le soleil ....... Encore un homme qui se prend pour un homme superieur de la maison mere mais comment en regardant son visage peut on voir de l'humanite en lui , juste l'argent l'argent l'argent
Film qui m'a laissé une drôle de sensation !!! Ce n'est pas dur, tout est raté !! L'image, les actrices, le scénario (qui pourtant traite d'un sujet fort et un peu tabou) et vraiment j'ai vécu un vrai moment de solitude !! Les personnages sont clichés, les dialogues hilarants et je n'ai pas accroché du tout !! Tout juste bon pour des ados !!
Petit thriller psychologique assez indolent et pas très crédible avec le hold-up d'un casino en point d'orgue. Jacques Dutronc est toujours aussi mou dans ses rôles, ce qui n'arrange pas un film qui manque déjà singulièrement de rythme. La psychologie des personnages est assez sommaire et simpliste, ce qui ne permet pas à Hafsia Herzi de s'exprimer pleinement. Un film peu convaincant.
Super film malgrés le petit budget, Dan est vraiment extraordinaire et mérite à etre connu.
Le film qui m'a donné le gout de l'Histoire et qui sera toujours dans mon coeur. J'avais 10 ans quand je l'ai vu pour la première fois. C'était en 1996, et j'étais en CM2. Mon premier "20" en Histoire, c'était un contrôle sur la Révolution Française. Au collège et au lycée, j'avais la meilleure moyenne en histoire. A la fac, j'ai passé une licence d'histoire. C'est grâce à ce film. Je me suis découvert une passion pour la Révolution Française, et j'ai dû voir ce film un bon millier de fois. Un film grandiose, avec tout un panel d'emotion : humour, joie, tristesse, émotion, suspense... Un film historiquement très fidèle, si l'on oublie les quelques concessions scenaristiques qui sont rares. Un jeu d'acteur bluffant, avec un casting hors du commun. Un long monologue de Danton qui donne des frissons. Un film qui exalte les sentiments et une soif de liberté. Un film qui apprend les grand événements de la Revolution, et qui devrait être le film officiel de l'Education Nationale. Pour conclure, si je devais ne garder qu'un film, un seul, ce serait celui-ci. On ne se lasse pas d'un tel chef d'oeuvre. "Nos vies n'auront pas été inutiles. Nos vies n'auront pas été vécu en vain".
Je viens de lire "miserere" et quelle terrible déception de constater que l'un des personnages principaux "Volokine", très beau flic slave en désintox, est interprêté par....Joey Starr!!! c'est un non-sens absolu! comment Grangé a-t-il pu cautionné çà! c'est un navet qui n'a rien de commun avec le roman!déçue, déçue, déçue!!!!
Ultime effort pour voir un film de Jean Rollin. Plus nul, tu meurs... sans avoir besoin d'être mordu par un vampire. Rollin devait posséder un carnet d'adresse fabuleux pour que des critiques de presse aient pu trouver des qualités à ce grotesque nanar...
Un très bon film, à voir absolument les décors sont magnifiques, les acteurs et actrices de même, un bon scénario, une bonne intrigue, donc un bon moment de cinéma.
Rien à dire sur le film en particulier, à part l'incrustation vidéo un peu cheap de l'explosion. Tout est à sa place, c'est bien joué, avec des dialogues corrects. Le vrai problème, c'est le scénario, je n'ai jamais entendu d'histoires mafieuses sur de si petits projets informatiques. Et par ailleurs, si le sujet tenait la route, alors il n'est pas traité assez durement, et l'on y croit finalement pas, par manque d'atmosphère. N'est pas Verneuil ou Corneau qui veut... Un peu caricatural, pas assez comédie, pas assez thriller.
Si on doit prendre en compte le budget rikiki qu'on dû avoir ces réalisateurs pour faire ce film, je n'hésites pas à mettre un bon 4/5. Le début est un peu lent mais une fois que ça démarre ça ne s'arrête plus. Pour un film belge réalisé par deux jeunes qui en étaient qu'à leur troisième long métrage, ce film est une bombe!! D'un niveau Hollywood. De plus, avec de jeunes acteurs pas connus du tout et pourtant ça marche très bien. Ça fait vraiment plaisir.. bravo mille fois!! P.S.: petite mention au célèbre chanteur Ali B qui déchire dans le rôle du mafieux kamikaze.
Un film que j'adore regarder ! Complètement débile et hilarant. Mais on s'attache aussi aux personnages et la fin est quand même touchante. Dommage qu'il soit pas si bien noté sur Allo ciné. Moi je l'aime beaucoup !
Une super comédie ! J'ai été plié en deux du début à la fin. Si vous souhaitez vous éclater deux heures seuls ou entres potes, je vous recommande grandement ce film !
Réalisation époustouflante. L'histoire se rapproche au plus près de la vie de l'artiste et l'interprétation d'Eric Elmosnino est éblouissante. Rien à redire. Un film très réussi.
"Y'a-t-il un pilote dans l'avion" est une comédie culte et désopilante !!! Une parodie savoureuse dans laquelle on peut rire de tout... Même si certains gags ne fonctionnent plus, on ne passe pas 2 minutes sans rigoler... Les clins d'oeil sont tous drôles et bien vus ; celui fait, au tout début du film, à "Les Dents de la Mer" et la danse disco parodiant ouvertement "La Fièvre du Samedi soir" étant les plus marquant. Les acteurs s'éclatent, ça se voit, et ils offrent un plaisir communicatif aux spectateurs ! Le seul bémol dans le casting, c'est l'acteur interprétant l'ex-pilote, qui est, quant à lui, totalement risible et horripilant et dont la voix en VF est particulièrement exaspérante... L'humour présent dans le film, très contestable par moment, est néanmoins ravageur et tordant... "Y'a-t-il un pilote dans l'avion" reste et restera quand même l'une des meilleures comédies américaine des années 80, et pourtant il y en a pléthore ! Un film culte à (re)découvrir de toute urgence !!!
Deuxiéme fois que je vois s.w.a.t et il faut dire que je ne m'ennuie pas un instant car l'action est toujours au rendez vous dans ce film. De plus, il nous permet de découvrir ce groupe d'intervention tactique.
Une CATASTROPHE. Pour un film français, dès que la communication est trop importante dans les médias, on sait que ce sera imbuvable. Ici, on a vraiment l'effet "Les bronzés 3": trop d'acteurs sur scène (oui on dirait une mauvaise pièce de théâtre) qui essaient de s'imposer et de se marcher les uns sur les autres. Palme d'or à Christian Clavier qui, même si on sent qu'il a pris plaisir à reprendre le rôle, en fait beaucoup trop, jure à tout va et reprend les mimiques en moins drôle des deux premiers opus. Jean Réno ne trouve pas sa place et se veut insipide entouré de la nouvelle génération d'acteurs et d'humoristes n'ayant toujours pas compris que le stand up et l'acting sont bien deux univers à part entière. Scénario vide, le 1 et 2 concrètement qu'est ce qui nous faisaient marrer ? Le décalage moyen âge/moderne. Ici on essaie dès de le début de donner un contexte sérieux, voire grave et qui n'a aucune place dans ce genre de film. C'est d'ailleurs dès les 10 premières minutes que j'ai décroché. Enlever la partie retour vers le futur, ça enlève tout le charme et l'intérêt de la franchise. Que dire dans la fin, si ce n'est un vide scénaristique expulsé en 10 min chrono histoire de dire qu'il y en a une (ou pas d'ailleurs). Je ne spoilerai pas mais ne vous attendez vraiment pas à du grand cinéma. Je partais dans l'idée que ce film serait une déception et j'ai quand même réussi à être étonné du vide intersidéral, où 1h50 m'a paru en durer 5. A EVITER A TOUT PRIX SI VOUS ETES FAN DU 1 ET 2.
Jean-Paul Salomé s'essaye au cinéma d'épouvante. Le problème, c'est qu'il le fait en croyant réaliser un cartoon : il en fait des tonnes dans la mise en scène (certainement afin de rendre plus dynamique une histoire qui ne l'est jamais) et il dirige ses acteurs en les poussant vers le second degré (malheureusement, ça n'entraîne ni humour, ni empathie). Les personnages sont complètement inconsistants et ne sont jamais pris au sérieux, d'où une indifférence totale quant à leur sort. C'est bien de vouloir faire du cinéma de genre, encore faut-il l'apprécier, le connaître et le respecter.
C'est un film digne du génie de Haneke. Une intensité qui grandit au fur et à mesure et qui prend des formes inattendues. Le traitement est si doux que la cruauté devient plus dure! Bernal est plus qu'excellent et tous les autres acteurs sont forts et très émouvants dans leur absurdité comme dans leur naïveté. Très original, le scénario est écrit avec beaucoup d'intelligence et la musique est là pour appuyer les scènes puissantes! Génial!
Un bon petit slasher des années 80 ! A voir pour les fans du genre !
Un énorme navet que j'avais regardé en seconde partie de soirée. Bimboland n'est pas une comédie, mais plutôt un film sans genre. On s’ennuie ferme sur ce film (à noter que le film ne dure que 1h30). Avec un aussi bon casting, comment on peut faire un navet ? Pas d'histoire, scénario inexistant, pas même une blague marrante.
Un film tellement poétique à regarder quand on a gardé son âme d'enfant. Des acteurs géniaux pour une histoire magique, cela donne un film détonnant ! Esprits créatifs jetez-vous dessus.
Décidément Luky luke ne sera pas encore une fois adapté correctement au cinéma.James Huth s'attaque a une mise en image d'une bd dont l'esprit lui a visiblement totalement échappé,et nous sert un truc immonde véritable calamité scénariste et humoristique de bas étage.Interprète par des acteurs qui n'ont sont pas,il y qu'a voir la pitoyable prestation de michael youn,et d'alexandra lamy.Décidément les adaptations cinématographique de Goscinny,sont a mille lieux de l'univers créer dans les bd,c'est a se demander si ces gens on un jour dans leurs vie,lu un asterix,un lucky luke,ou le petit nicolas.Et a la vu du résultat il faut croire que non.
"Qui perd gagne!"(2003) est une sorte de comédie d'arnaque à double face. D'un côté,l'hommage très mal maîtrisé au lapstick hollywoodien d'antan(Thierry Lhermitte et Elsa Zylberstein s'en donnent à cœur joie,même si l'on ne croit pas une seconde au rôle de la seconde). De l'autre,l'exploitation foireuse du thème de la manipulation et du hasard,pour étayer ces parties de jeux de cartes truquées. Sur les deux plans,c'est raté,en dépit de quelques (rares) dialogues inspirés,et de la présence de Maurice Benichou.
La mise en scène est laide, et l'histoire trop lisse. A force de vouloir faire des films historiques a tout va, j'en suis plus que lassé, et celui ci ne m'a pas intéressé du tout.
A la manière de Caro Diario, Nanni Moretti nous livre une oeuvre très personnelle sur un sujet vaste. Il traite le sujet ; la politique italienne, dans son contexte ; à contre pied de sa propre carrière et de sa vie personnelle, et le résultat et captivant.
La bande-annonce du film était superbe et je m'attendais vraiment à un beau film qui montrerait une Algérie sous un oeil nouveau. Malheureusement ce film est une supercherie totale. Tout d'abord, il devrait avoir pour titre "Viva Laldjerie Francaise" parce que personne n'y parle algérien : tous les dialogues sont en Francais. L'Algerie est devenue Algerie Francaise en 2004 grâce à ce film ! La (pseudo) histoire du film est un amalgame de fantaisies orientalistes sur l'Algérie, dont l'une des plus communes est cette vielle image de femmes musulmanes/arabes qui sont en réalite des putains sous leur voiles et leur djellabas. Le genre de discours colonial qui existait bien longtemps... Ce film s'adresse donc bien sûr en premier lieu à un public occidental/francais habotué aux clichés orientalistes : on nous montre ainsi un peu de la danse du ventre pour ces messieurs dames spectateurs qui risquent de s'ennuyer... Bref, ce film -dont le scénario a été écrit par trois Francais et le réalisateur- nous montre une Algérie qui n'existe que dans leur imagination et qui a forcément peu de relations avec la société algérienne. Un film francais médiocre qui a ete tourné en Algérie et dont le seul argument de vente sont les décors algériens. Etant un fan de 'cinématographie', j'ai été aussi déçu par la laideur de la photo dans ce film. A part quelques plans, j'ai trouve que le film était complètement non-existant du point de vue visuel : il faut vraiment le faire quand on a de la chance de tourner dans une belle ville comme Alger ! Le réalisateur, bien que d'origine algérienne, semble être complètement ignorant de sa société d'origine et s'accroche a des mythes et illusions bien francaises pour obtenir l'accord des financiers francais qui ont produit ce navet culturel. Ce film mérite un grand zéro, mais je lui donne une étoile pour la chanson de Chabba Djanat qui est vraiment le seul élément vraiment algérien au sein de cette supercherie.