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"Pourquoi j'ai pas mangé mon film"... Conçu entièrement autour de l’humour et de la personnalité agitée et atypique de Jamel, Pourquoi J’ai pas Mangé mon Père se cogne très vite la tête contre les limites de son style comique, qui ne suffit pas à lui-seul pour tenir un long-métrage tout entier. Pire, il ne le supporte que sur une très courte durée (celle du sketch tout au plus) et au bout de seulement quelques instants passés dans son univers étonnant, Pourquoi J’ai pas Mangé mon Père se répète déjà et énerve. L’aventure à venir devient alors une longue torture interminable qui pèche à tous les niveaux, de son scénario sans aucune construction, à son esthétique faussement séduisante et en définitive mal exploitée, tristement vilaine et ironiquement rétro-moderne, en passant par son manque d’inspiration permanent. Lourd, niais, hystérique et pas drôle, Pourquoi j'ai pas mangé mon père est un triste échec artistique en regard des ambitions et des moyens mis en oeuvre. La critique complète sur Mondociné
Un film moyen et simple !! L'intrigue est prévisible, le casting est ni bon ni mauvais, et la mise en scène fait un peu trop "amateur" à mes yeux... Bref, rien de bien extraordinaire avec "House of 9", heureusement Kelly Brook est la pour nous faire durer jusqu'à la fin !! Un long-métrage que je vous déconseille, sauf si vous aimez le casting.
1001 Pattes : Encore un vrai petit bijou de créativité et d’inventivité signée Disney/Pixar. Vraiment, ils ont l’audace de nous sortir des œuvres originaux, loin des contes de fée habituelle qu’on peut trouver dans les films d’animations. Car, après avoir donnée vie au jouet dans Toy Story, Pixar réussit le pari de donnée de l’humanité et de l’émotion à ces petites bébêtes qui sont les fourmis. C’est insectes qui sont si insignifiants et moi qui n’est pas trop insectes, c’est qu’on s’y attache et après ce film la, on regardera pu les fourmis de la même façon ^^. Et puis, l’aventure est bien rythme et très original : c’est une société de fourmis qui est tyrannisée par des insectes plus grands qu’eux. Et on va suive une fourmi un peut maladroite, un peu rejeté qui va aller cherche de l’aide hors de la société. Et c’est la que commence son aventure ou émotion, action, amitié et humour sont de la partis. Et puis comme je disais, les personnages sont sympas a suivent (principaux ou secondaires). Et pour finir, l’animation n’est pas le plus riche de tous car il n’y a pas autant de couleur, de détail que dans les autres Pixar mais ça reste de l’excellent boulot. Donc voila, un Disney/Pixar qui mérite le détour.
Les frères Strause voulaient relever le niveau du premier AVP, qu'ils jugeaient mauvais. Ils ont fait bien pire. Malgré des idées sympathiques (la planète d'origine du Yautja, ou Predator; la collection de trophées du Predator) qui restent de simples clins d’œil, le film est moins bon en tous points. Les acteurs n'arrivent pas à convaincre, les personnages du premier film ont disparu : pourtant, c'est une suite directe. Brian Tyler compose des musiques décevantes, tout comme l'ambiance générale du film qui n'est pas du tout angoissante. Ici, le genre épouvante-horreur angoissant de la saga Alien disparait, laissant place à une "horreur" sanglante, ce n'est pas une mauvaise idée en soit, mais à la base, Alien n'est pas un film gore. Predator non plus d'ailleurs. En conclusion, un film pas terrible qui ne respecte pas plus que son prédécesseur les mythologies, mais qui se laisse également regarder, à condition d'y voir quelque chose : la plupart des plans sont très sombres, et on n'y voit rien, ou presque.
faire un film sur les phobies des gens, ca attire, malheureusement le résultats est quasi toujours mauvais, c'est le cas ici aussi! Je parlerai pas des acteurs qui sont tous mauvais, sauf peut etre le docteur, je parlerai pas du scénario, y en a pas. Par contre les araignées c'est une horreur! Soit on utilise des vraies mais on s'attend pas à ce qu'elle réagissent comme des psychopathes soit on les fait en images de synthèse mais alors il faut que ca soit bien fait, soit on prend des jouets. Ici on a droit au 3 et c'est a chaque fois mal fichu. Aller zou a la poubelle les araignées
Un classique de l'épouvante comme on en fait malheureusement plus. Friedkin nous épargne gracieusement le coté racoleur qu'aurait pu avoir le film, pour développer progressivement son histoire. Il faudra être patient pour voir la petite fille possédé telle que tout le monde la connait, et se contenter en attendant de quelques discrètes images subliminales pour suggérer la présence du démon en question. Le film ne fait plus vraiment peur aujourd'hui (ce n'est pas une tête qui tourne et un peu de vomi qui va effrayer un spectateur élevé avec "the ring" et"black water"), mais l'ambiance nous scotche littéralement à notre fauteuil pendant les deux heures de films qui n'en paraisse qu'une.
Il débutait plutôt bien pourtant ce "Toy Boy". Loin d'être d'une très grande subtilité ni même très raffiné (et c'est un euphémisme), on pouvait tout de même apprécier un certain mordant et cynisme, ce qui est toujours appréciable en ces temps difficiles. Hélas, c'est bien l'outrance qui finit par prendre le dessus (trop nombreuses et vraiment pénibles scènes de sexe), d'autant plus que la suite s'avère être un véritable chemin de croix. Aucun rythme, aucune idée, dialogues inintéressants au possible... L'oeuvre finit par tourner au calvaire, et ce même sans doute pour le plus indulgent des spectateurs. De plus, la rédemption du héros n'est pas crédible une seule seconde, et l'on ne ressent absolument aucune envie de s'apitoyer sur son sort, bien au contraire... Le film en devient même tellement ennuyeux que même une fin qui aurait pu être dans l'absolu réussie nous est complètement indifférente. Bref, la prostitution masculine est peut-être un bon sujet, mais nul doute qu'elle aurait mérité d'être mieux traité que cet insignifiant "Toy Boy". A éviter.
Bill Smith, agent du NTSB (équivalent du BEA français), enquête sur un crash aérien spectaculaire entre deux avions de lignes. Parmi les décombres, il repère un appareil d'origine inconnu qui va l'orienter vers une piste inattendue. Une certaine Louise va tout bouleverser.... Millenium est un film de science-fiction peu connu du grand public et daté de 1989. On y découvre l'acteur, mais pas moins grand chanteur country, Kris Kristofferson (Lone star, Planète des singes 2001 ou la trilogie Blade) dans un rôle principale remarquable. Le reste du casting n'en reste pas moins impressionnant avec Cherryl Ladd, Al Waxman ou Robert Joy. La réalisation est dirigé par Michael Anderson, un vieux de la veille réputé pour ses films (Age de crystal Tour du monde en 80 jours...), et les effets visuels sont signés Gene Rudolf. Le travail important apporté à ce film -10 ans pour adapter la courte nouvelle "Air Raid" de John Varley tout de même !- se retrouve dans la construction scénaristique et les effets spéciaux observés. Bien entendu, le progrès technique n'a rien arrangé au film, monté sur un budget relativement réduit. Le thème développé est le voyage-temporel mais la direction prise est très originale. L'intrigue rondement mené permet de maintenir initialement un vrai suspens alors que l'histoire commence d'emblée avec des éléments troublants.La suite est plus classique mais conforme aux attentes.
Lent, scénario brouillon, acteur pas exceptionnelle, final pas extraordinaire, l'Exorciste peut dormir sur ses deux oreille depuis 1979 il n'est toujours pas égalé.
Un super film, où l'on rit enormément, une super comedie à regarder ! Toute la salle à rit a pleine gorge, on ne comprends pas forcement les avis négatifs. Je recommande
Fut un temps où le cinéma français n'avait pas peur de faire des films d'aventures cocoricos plutôt que d'imiter grossièrement le modèle américain. "Cent Mille Dollars au Soleil" en est un parfait exemple, film d'aventures franchouillard qui ne s'excuse jamais de son audace et qui a un demi-siècle d'avance sur la plupart des films français du même genre qui sortent aujourd'hui.
Une histoire très intéressante. Malheureusement un manque d'intrigue, peut etre du au manque de budget.
Sean Connery s'était vu proposé quelques rôles importants dans le monde du cinéma en plus des James Bond et du père d'Indiana Jones sans oublier le charismatique commandant Ramius dans Octobre Rouge, il aurait pu jouer le rôle de Gandalf dans le Seigneur des Anneaux et celui de Morpheus dans Matrix mais a refusé les deux parce qu'il n'aurait pas compris les scénarios. Tout ça pour jouer dans l'adaptation foireuse de ce comics avec des interprétations oubliables de tout le monde sur fond de film d'action de série B. Un acteur comme lui aurait mérité de finir sa carrière plus en beauté que ça ! Pour ce qui est des rassemblements de super-héros, revoyez les Watchmen de Zack Snyder qui lui est vraiment excellent !
J ai beaucoup aimé et bien rit Agréable moment cela faisait longtemps que je n avait pas rit de bon cœur
La Caméra d'or de Cannes récompense rarement des films tièdes : Mourir à trente ans, Stranger than paradise, L'odeur de la papaye verte, Toto le héros, Samson et Delilah, en 2009 (honteusement passé inaperçu) etc. Le lauréat de cette année, le mexicain Année bissextile est dans la lignée, avec une radicalité qui va en dégoûter, le mot n'est pas trop fort, plus d'un. Certes, on est là en terrain connu, celui d'une certaine tendance du jeune cinéma mexicain, sans concession et éprouvant (de Los bastardos à Daniel & Ana) mais il n'est pas interdit de se demander si le réalisateur, Michael Rowe, ne va un peu trop loin dans cet Empire des sens entre 4 murs (une seule scène se déroule hors de l'appartement du personnage central). Alors, complaisante or not complaisante, cette descente vertigineuse vers la pornographie et le sado-masochisme ? Vu l'acharnement du cinéaste à créer un malaise progressif et profond, la tentation serait de répondre : terriblement complaisante ! Une bonne façon, somme toute, de se débarrasser de ce film encombrant et pénible, qui ne recule devant (presque) rien.
super films, effet spéciaux parfaitement réaliser des acteurs au top, un finale émouvant .............. .
Encore un chef d'oeuvre de Mr ALAIN RESNAIS ! Un petit bijou plein de charme ... qui peut être traine en longueur par moment .. mais le résultat est plus que brillant , les acteurs sont à point et le scénario est purement du Resnais ! UN FILM A NE PAS MANQUER
Chef d'oeuvre glamour, démentiel, morbide et terrifiant, Sunset Boulevard de Billy Wilder s'agit d'une déclaration d'amour pour le cinéma proprement imposante, sans tricheries, qui se démarque pleinement du résultat que l'on aurait pu attendre d'un tel sujet. En effet Sunset Boulevard est l'un des premiers films de l'Histoire à dépeindre le mythe hollywoodien dans un tel registre : satirique, sombre jusqu'au pathétique, le propos de Billy Wilder rejoint parfois le fétichisme hitchcockien et l'ampleur des films d'Orson Welles. Démesure des décors, personnages torturés voire psychotiques, reconstitution d'un crime comme prétexte original dérisoire... Le vrai sujet de Sunset Boulevard réside peut-être avant tout dans l'illusion existentielle de son actrice illuminée, incroyablement interprétée par Gloria Swanson. Les étoiles oubliées des classiques éternels termineront dans l'oubli, comme si le film de Billy Wilder dressait dans toute sa hauteur le portrait du crépuscule. Une peinture magnifique et inoubliable.
La mise en scène de Maren Ade est l’incarnation de la sobriété. Elle enlève les barrières entre les personnages et le spectateur. Du rire au larmes, c’est par ce mélange des tons, mais aussi par la richesse de l’écriture et le talent des deux comédiens que Toni Erdmann réussit à marquer le cinéma de son empreinte.
Après "Les anges exterminateurs", Jean-Claude Brisseau récidive dans sa recherche d'un cinéma érotique pseudo-intello avec "A l'aventure". On y retrouve les mêmes ingrédients à savoir des scènes pornographiques féminines, des bombes sexuelles ne sachant pas jouer la comédie en guise d'actrices, des passages philosophiques un peu prout-prout et enfin des moments fantastico-ridicules. Peut-on à la fois faire du 95 C et savoir jouer à peu près la comédie ? Jean-Claude Brisseau semble penser que non visiblement et c'est fort dommage. Cette médiocrité du jeu des acteurs accentue bien évidemment le comique du scénario. Jugez par vous-mêmes. La fille qui pète un câble et décide de plaquer son boulot et son homme pour tenter de nouvelles expériences, notamment se faire tringler par des inconnus. Why not. Là où on tombe dans le ridicule, c'est grâce à l'arrivée du fantastique, avec l'histoire bidon d'un monastère du XIVe siècle dans lequel une bonne sœur aurait atteint l'orgasme suprême. A mourir de rire. Seuls aspects positifs du film, la bande-son et les passages lors desquels le vieux parle de l'astronomie. En bref, on a affaire à un bon gros nanar érotique à la française.
Je n'attendais rien en venant car je n'avais que vu la bande annonce. Je m'attendais à un film stupide pan pan Mais en fait le drame familliale est bon, les relations sont intéressantes bien que finalement assez classique. Le fusil de la bande annonce n'a finalement de l'importance que a la fin. Bref je conseil la bande annonce laissait présager un film largement moin bon
Superbe film nous permettant d'entrer dans l'intimité de ces femmes au grand coeur. On se retrouve forcement en l'une d'elle. Belle leçon d'humanité Bravo
J'en ai déjà vu des mauvais films mais alors là c'est le pompon, mais quelle daubasse !!!! Dans toute l'histoire du cinéma , je n'ai pus voir un nanar avec un tel budget(70 millions de dollars ) . Il faut croire que des studios qui sont asser frileux pour mettre un sous dans de petites merveilles , sont capable de mettre des sommes monstrueuses sur un tel film(si on peut appeler cet chose un film). Les acteurs sont mauvais , la réalisation est moche , le scénario est bidon et tient sur trois lignes. Parlons du scénario plus en détail , bah.... y'en a tout simplement pas! Le budget est gros donc les effets spéciaux devraient être réussis , non pas du tout , on dirait que le film est tourné au ralentis. Il faudrait dire au réalisateur que les ralentis s'est bien mais pas la peine d'en faire tout le temps, les combats sont à pleurer et ne servent à rien . Rien ne sauve le film, pas besoin d'en faire une longue critique , il ne ravira personne , je voulais passé un bon moment, j'ai faillis vomir. Film à fuir.
Excellent film qui sort de tout ce qui est convenu : on ne sait pas où va l’histoire et on s’attache à tous les personnages qui apparaissent et disparaissent au gré du scénario. Mention spéciale aux 3 acteurs principaux !
Portraits libertins sur le statut des femmmes dans une Algérie contemporaine, Viva Laldjérie avait de quoi plaire. Mais c'est avec un goût amer que l'on découvre une intrigue artificielle (mafia, prostitution, meurtre... rien de nouveau, donc) qui essaie de meubler son scénario, assez confus pour sa part. De leurs côtés, les personnages correspondent tous à des types. Et le romantisme à deux sous n'est pas non plus épargner. Decevant, cette leçon de liberté sur l'inégalité homme-femme dégage un sentiment d'agaçement face à des personnages stéréotypés, qui manquent d'âmes et de réalismes. Une déception.
Un premier film excellent ! La mise en scène de Brian De Palma est impressionnante et le scénario est assez complexe avec beaucoup de suspenses, de rebondissements, d’action et d’espionnage. Les acteurs sont tous très bons et la musique de Danny Elfman est comme d'habitude magnifique ! Du grand cinéma d'action avec quelques moment devenue culte, comme la scène du TGV !
On a l’impression que le best-seller de Ransom Riggs a été écrit pour le maestro des films fantastiques. Miss Peregrine et les enfants particuliers se colle parfaitement à l’univers de Tim Burton et promettait donc un grand moment de cinéma. A la mort de son grand-père, Jacob va découvrir un monde mystérieux où des enfants aux dons exceptionnels sont protégés par une femme incroyablement charismatique et autoritaire. Dans une photographie soignée et des décors et costumes gothiques à souhait, le film navigue entre l’univers glauque et effrayant et le conte fantastique et drôle. Tim Burton nous offre un spectacle visuel mais n’oublie jamais d’approfondir des thématiques sur le nazisme, l’enfermement ou l’immortalité. On aurait presque pu qualifier cet objet filmique de chef d’œuvre si Burton ne s’était pas fourvoyé dans l’écriture des métamorphes, chasseurs de particuliers. En effet, on remarque des incohérences quant à leur façon d’accéder au monde parallèle ou encore de se nourrir pour mieux exister. Miss Peregrine et les enfants particuliers alloue malgré tout un brillant casting à ce récit envoûtant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Voilà, comme çà , mes impressions sur ce film...c'est très esthétique , profond, lent , j'ai eu peur de m'ennuyer , mais finalement , je ne me suis pas ennuyé, juste une petite critique sur le jeu de l'acteur principal , qui à mon avis sur-joue son rôle. Chantal Akerman nous fait partager un très bel univers qui est à la fois le sien et celui de l'Asie. Des images très travaillées comme de la photo, j'ai adoré, surtout celles de l'eau, où l'on se retrouve comme dans un rêve. Au bout du compte, un film onirique où il est bon de se laisser entrainer et qui m'a fait penser à Tarkovsky, mais aussi à Équateur de Gainsbourg. À voir!
Un grand classique du cinéma d'épouvante ! L'histoire fascinante et terrifiante de ce scientifique qui capture de jeunes filles pour leur voler leur visage et réussir ce qu'il tente désespérément de faire, offrir a sa fille, officiellement morte, un nouveau visage... Une oeuvre maitrisée a la perfection, du scenario a la bande originale, en passant par une mise en scene de tres haute qualité ! Un chef d'oeuvre !
Tout ça est bien mégalo à l'image de la super star Bono qui ne fait plus de rock mais du show biz depuis bien longtemps. Pas vraiment de vertige dans cette débauche de technique pour un spectacle platement filmé au final. Attendons avec impatience les Stones filmés par Scorsese!!!
Film très beau avec une interprétation magistrale, ce portrait de femme a tout pour plaire, pour captiver le spectateur. Vraiment un excellent film où les plans sur la jungle urbaine donnent tout de suite une certaine intensité au film. Il y a beaucoup à apprendre de ce film, qui se vit comme une expérience paranoïaque où l'ont se met à douter de tout, sauf de la qualité de ce que l'on a devant les yeux.
Le cinéma algérien n'est pas ce qu'il y a de plus répandu. Viva Laldjérie est un beau film servit par des actrices époustouflantes comme Biyouna. La musique est vraiment magnifique. C'est un film qui parle de sujets tabou qui le sont encore plus en Algérie. Le terrorisme, la prostitution, le sexe en général, l'homosexualité dans une ville très bien filmée celle d'Alger. Bref du cinéma Algérien j'en redemande. J'ai hâte de voir "Délice Paloma".
Une comédie d'aventure à base de déguisement et de musique psychédélique. L'idée est originale mais le traitement colle beaucoup trop aux goûts de l'époque.... tout est basé sur le travestissement et les effets suscités de cet unique artifice, quant aux dialogues, pathétique de bêtises..... à part Diana Rigg, on voit pas bien ce qui pourrait nous intéresser.....
Très beau film français qui montre un homme face à ses mensonges et la dualité qu'il éprouve à tenter de les vaincre.
Vraiment pas le meilleur film de Jason statham !! Au oubliette.
Constantin Costa-Gavras réalise là un film noir et satirique à la fois, en caricaturant un personnage de cadre dynamique à l'extrême. Le cadre social français actuel est parfaitment restitué et José Garcia est exceptionnel dans ce rôle atypique.
Le sujet abordé était délicat à traiter, et on ne peut pas dire que le résultat soit probant. Pas particulièrement bien filmé, cette chronique familiale douloureuse est toutefois bien interprétée. Mais globalement c'est un profond sentiment d'indifférence et d'ennui qui gagne le spectateur. Même si le film ne fait qu'une heure trente, le temps semble très très long.
J avais vu l hier lieu remake qui en a été fait il y a quelques années et avant cela je connaissais le bal de l horreur uniquement par le biais de références qui y sont faites dans Scream. Maintenant que je l ai vu j ai été plutôt déçu. C est un Slasher qui manque cruellement de ce qui fait son essence à savoir des meurtres et du sang. Car le tueur ne commence son massacre qu au bout d une heure de film et pendant ce temps on s est tapé la découvertes d une ribambelle de personnages trop creux pour susciter l intérêt. Pourtant l identité du tueur était une bonne idée et aurait dû permettre au film de sortir d une forme de médiocrité. Un petit mot pourtant sur l ambiance disco de la fin du film qui donne un décalage avec les meurtres qui est assez sympa et sur la présence de Leslie Nielsen qui donne à ses moments de présence un côté comique involontaire au film.
Petit film sans grand intérêt et avec des longueurs, le dialogue est pauvre , on a un peu l'impression de perdre son temps ....
Un film d'épouvante à l'ambiance assez tordue, évoquant parfois un giallo avec ce mélange de polar, de fantastique, d'horreur, et de crimes sordides parfois légèrement tirés par les cheveux. Mais la présence de Vincent Price rehausse le niveau global.
Ils l'ont mise profion à Jeremy Irons. A éviter! (me souviens même plus comment je suis tombé dessus, mais j'aurais mieux fait de m'en passer)
Le centre nerveux de Belle Épine est à chercher dans l’urgence que revendiquent, à chaque plan, les personnages : nous retrouvons la symbolique de la moto, incarnation de la vitesse dans laquelle vibre une liberté pour un temps dérobée à la banalité sordide du quotidien ; moto source de vie mais aussi de mort. Le film déambule ainsi dans une jeunesse aux corps tristes et hantés par la mort d’un proche : quand viennent à manquer une mère ou une sœur, c’est l’entièreté d’une foi en l’existence qui s’envole, ne laissant derrière elle que des éclats. Nous sautons d’un lieu à un autre de la même manière que notre focalisation, portée par Prudence Friedman, se perd dans des amies au visage interchangeable. Voici la course immobile d’une petite fille effrayée qui aimerait devenir grande et qui, par souci de s’intégrer aux groupes de référence dont elle espère obtenir un affranchissement, joue avec le feu. Comparaison de poitrines, partage d’expériences, accumulation des non-dits, sexe. Rebecca Zlotowski construit son métrage comme une longue et assourdissante sirène que la composition musicale de Rob perpétue à la perfection : l’adolescente doit faire face aux métamorphoses de son corps et de ses émotions dans une solitude profonde, subit en elle un état d’urgence permanent. La durée relativement brève de Belle Épine participe à cette urgence qui n’est, en fin de compte, que le cri désespéré qu’un enfant perdu dans la nuit lance à ses parents.
Une production bien plate. À part une ou deux répliques de Franck DUBOSC qui font sourire, il n'y a pas grand chose à tirer de ce film où l'ennui est malheureusement au rendez-vous.