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Déjà, un message à la majorité des critiques négatives que j'ai pu lire (en particulier dans la presse) : arrêtez de mépriser les comédies bien grasses, sous prétexte que c'est ringard et franchouillard. Autant ça peut se comprendre pour "les Bronzés 3", autant celles de "Camping" sont complètement imméritées. A partir des sketchs de Dubosc (surtout celui du "Campeur"), Oteniente a signé un film vraiment pas fin, rempli de clichés, avec des blagues à la pelle et de la lourdeur assumée. Et c'est cela qui plaide en sa faveur : une débilité voire une médiocrité assumée qui devient drôle, et dont les gags qui auraient pu paraître ternes dans d'autres circonstances, font mouche. Les détails et répliques pleuvent, certaines situations sont à mourir de rire, et on voit bien que l'équipe s'est fait plaisir ici. Chacun est à sa place : Dubosc comme on l'aime, Lanvin en ronchon, Brasseur en Jacky, le couple Duléry-Seigner symbolisant M. et Mme Tout-le-monde,... tout est calculé. On ne s'ennuie jamais, le rythme est très soutenu, à tel point que la séquence émotion provoqie elle aussi l'hilarité : c'est dire, le rire du début à la fin ! C'est plutôt rare, d'autant plus venant d'un film qui aurait vite pu se transformer en nanar. Sinon, pas grand-chose à signaler : pas de scénario, une mise en scène bien terne, un ensemble frôlant par moments le vide absolu, je ne parle même pas de la psychologie... Alors, intellectuels philosophes, passez votre chemin ! Mais pour tous ceux qui ont le mérite de ne pas tout le temps se prendre la tête et qui veulent juste passer un bon moment, courez voir "Camping". Dubosc vaut à lui seul le détour : pour sa culture (musicale et littéraire), pour ses pas de danse, pour sa gentillesse presque naïve, et surtout pour son sens de la repartie.
Ce troisième épisode conclu en apothéose la trilogie, c'est glauque, pesant, la mise en scène s'emboîte comme un puzzle maléfique, Tobin Bell est toujours aussi charismatique et excellent, le twist final puissamment génial, on nous apprends beaucoup de choses sur les deux précédents épisodes, les flash black sont très clairs et très bien faits, Amanda tient une place prépondérante, un personnage fort bien écrit, complément névrosée et soumise, elle ne respecte pas les règles, les critiques se sont acharnées sur ce film alors qu'il ne le mérite pas, et l'interdiction aux mineurs est une aberration. Une préquelle est déjà en route pour l'année prochaine, on en sera encore plus sur le tueur au puzzle, chouette.
L'histoire est peut-être moins intéressante, les acteurs plus introvertis et donc moins convaincants. Qu'importe ! L'ensemble est toujours aussi réjouissant. Chabrol reste toujours maître dans l'art de la mise en scène et nous offre un film extrêmement fluide et bien filmé. Les teintes sombres tirant sur le bleu rendent très bien la froideur du personnage de Senta qui sombre progressivement dans la folie entraînant le pauvre Philippe (interprété par Benoît Magimel, plus convaincant que dans "la Fleur du Mal"). Le volet social du film, tout comme les problèmes auxquels la jeunesse peut être confrontée, sont présentés avec beaucoup de justesse. Du grand art !
De retour à un cinéma plus intimiste 15 ans après "Créatures célestes", Peter Jackson signe avec ce "Lovely Bones" un film manifestement imparfait mais pourtant très loin d'être un échec. On pourra certes regretter ce déséquilibre certain entre les scènes du purgatoire et celles sur Terre, nous empêchant de nous immiscer totalement dans l'un ou dans l'autre ou encore quelques ratages visuels, notamment au début du film, mais reste qu'en définitif les motifs de satisfaction sont nombreux. Car il est mine de rien bien peu courant d'avoir affaire à un cinéaste sachant aussi bien représenter le deuil que l'imaginaire d'une jeune fille de 14 ans tout en lorgnant vers le thriller de manière formidable à travers deux scènes maitrisées de main de maître... Si bien qu'on a beau reconnaître des défauts évidents au film, on ne peut s'empêcher au final d'être sincèrement émus par les différents personnages composant la famille et on ne peut plus concernés par leur perte. Une oeuvre à portée universelle donc, mais clair et fluide de bout en bout tout en laissant une faisant la part belle à l'imaginaire de chacun d'entre nous... Un beau film, tout simplement.
Après "Les Razmokets", c'est au tour de la série "Hé Arnold !" de bénéficier d'un long-métrage. Diffusée discrètement au cinéma, cette adaptation s'avère être finalement une grosse déception. En effet, il n'y a pas grand chose à voir avec l'humour de la série, le scénario est très anodin pour ne pas dire ennuyeux (Arnold doit sauver son quartier d'un méchant pas gentil), les personnages auparavant travaillés sont ici bien sous-exploités et l'animation est pour le moins décevante (qu'est-ce que c'est que ces couleurs ternes au possible ?). Que c'est-il donc passé chez les créateurs de cette série au préalable génialissime, à l'univers unique et aux protagonistes délurés. Ici, seule la relation Elga/Arnold est quelque peu mise en avant au même titre que le passé de M. Green, personnages pour le moins minime. Le rythme est très lent, même lors des scènes dites "d'action", ces dernières n'intervenant concrètement qu'à partir de la seconde moitié du métrage. Pour le reste, c'est du déjà-vu, de mini-gags lourdauds et quelques références désuètes (Mission : Impossible, Men In Black, Hulk...). Ainsi, si les fans absolus de la série pourront y voir quelques références aussi discrètes qu'inutiles en soi, ils resteront foncièrement déçus par cette adaptation beaucoup moins drôle qu'un simple épisode du dessin animé TV. Les néophytes, eux, n'ennuieront au même titre que - je pense fortement - les enfants de bas âge. Là où Les Razmokets le film changeait clairement de décor pour une aventure survoltée à l'animation magnifique, Hé Arnold ! en est tout le contraire. Dommage.
Un chef d'oeuvre. Ayant grandi dans un petit village de 800 âmes du sud de la France, on pourrait penser que les traits sont grossis, mais que neni, chaques personnages m'a rappellé un des types de mon village.
Charge pesante (le millénarisme toiletté à la sauce bobo/écolo), sans vision (mais avec fausse originalité : "surdoués" prescients), mise en scène sans grâce, mal jouée (même par l'excellent - d'habitude - Laurent Lafitte). "L'Heure de la sortie" : celle de la salle de cinéma où vous vous seriez égaré(e) à visionner cette daube... qu'elle sonne vite !....
Le meilleur film de monstre nous vient de corée du sud! Cela semble être le seul endroit du globe où le cinéma bouge encore, où on ose sortir des sentiers battus et où l'on rend hommage à tout un pan du cinéma tout en le parodiant légèrement. The host est un film de monstres assez classique dans son déroulement, mais la réalisation est parfaite, très énergique et laisse transparaître l'angoisse et le suspense avec un brin de second degré, d'autodérision et d'écologie.
Boires et déboires d'une famille en vacances et dont le père s'entiche d'un bateau. Etude de caractères amusé mais sans complaisance, adoubée d'un film sur une famille dont chaque être est singulier, qu'on apprend à aimer. Les situations sonnent très justes, tendres et cruelles, remplis de scènes auquel on ne pense pas (ou trouver l'arrivée dans un port ? une pêche incroyablement petite ...). L'histoire entre les deux ados est également réussi et Denis Podalydes en père leader jusqu'a la tyrannie, est décidément un grand acteur. Teès frais et plein d'auto-dérision
une nouvelle comédie qui change complétement de ce que l'on as pu voir! déjà un gros mélange de style excellent, comédie bien sur mais aussi action , fantastique, moyen age! et en plus le héros et un anti heros!
Très juste au niveau des personnalités des adolescents, leurs interrogations, leur humour, leurs sentiments... très actuels. C'est aussi un film sur le cinéma, un film bourré de références aux classiques. Enfin, malgré le sujet, c'est toujours enjoué et jamais pleurnichard. Vu avec mon adolescente de fille, nous sommes ressortis du cinéma sous le charme.
Aussi excellent que le premier opus. Un peu moins d'action mais reste un chef-d'oeuvre .
vraiment un film qui porte bien son titre........des mots .....rien que des mots je dirais même du blablabla pendant 1h40.......je ne suis pas allé jusque là bien entendu.........je dormais avant.....!
Film pénible, ringard et démodé. Tout juste positif, le charme de Catherine Deneuve qui a cependant bien du mal à jouer les passionnées, le jeu virevoltant de Patrick Dewaere encore cantonné dans ses rôles de jeune immature et qui ne veut pas vieillir, et surtout la très belle photo des décors nocturnes. Au passif, tout le reste : une histoire qui se veut romantique et qui sonne faux, des personnages falots et sans consistance (la palme à Étienne Chicot qui joue les Michel Blanc de caniveau et à François Perrot, aussi expressif qu’un brancard). Je pense que Téchiné a estimé que deux stars suffiraient à faire un bon film, il s’est planté, comme tous ceux qui sont déjà tombés dans cette facilité.
Un film d'èpouvante typique des seventies! Gus Trikonis (ex-mari de Goldie Hawn), homme orchestre de cette histoire de rèunion au cours de laquelle Satan fait intervenir des forces malèfiques, ne lèsine pas sur le surnaturel! Pas mal de gens voulaient que cette maison reste vide à cause de quelques incidents qui se sont produits dans le passè! il y a même eu une proposition de notables qui demandaient qu'on la fasse dètruire! Mais cette maison là est une sorte de monument historique! On raconte toujours toutes sortes d'histoires quand une maison reste inoccupèe pendant des annèes! Dans "The Evil" (1978), il y a quelque chose de malèfique qui fait que ce manoir à l'abandon fait aussi dans la rèincarnation de Satan [...] Un bon sujet d'èpouvante mais une fin digne du grand guignol! C'est au demeurant le point faible du film! Heureusement pour les aficionados du genre, les meurtres spectaculaires s'enchaînent, la maison ruse et surprend ses victimes qui ne peuvent sortir de la demeure isolèe...
si vous voulez regarder ce film c'est 2h05 de votre vie que vous ne recupérerez jamais....
Film lent, ennuyant Il n’y a pas vraiment de rythme. Scénario trop banal, avec des scènes d’actions a en devenir malade. La fin devrait être le début du film. Ça aurait pu être un bon film mais c complètement raté. j’attends un deuxième volet complètement différent et beaucoup mieux.
Un scénario béton, avec d'excellents grands petits acteurs anglais. Tout cela servi filmé par la caméra de Vaughn qui commençait déjà à s'amuser à l'image, à l’expérimenter, une réalisation intéressante (esthétiquement superbe, jeu entre le montage alterné et parallèle...) et intense donc, qui posait les bases d'un réalisateur qui allait nous montrer plus tard son talent dans de tout autres genres !
Sombre nanard que cet Orpailleur... Le jeu est insupportable et la Guyane semble avoir été filmée avec les pieds. Mais le pire du film c'est les idées qui y sont véhiculées et l'image fausse qu'on donne du département : les habitants de Régina sont dépeints comme de véritables sauvages rétrogrades, et les gentils créoles écologistes défendent la forêt face aux méchants métropolitains venus piller leur or en exploitant les pauvres brésiliens... On croit rêver ! Il faut vraiment ne rien connaître de la Guyane pour oser de tels raccourcis communautaristes et erronés. Ou alors, il faut avoir peur de montrer les choses telles qu'elles sont... Passez votre chemin si vous voulez voir quelque chose qui ne soit pas du niveau des reportages de M6 ou des pires téléfilms qu'il nous ait été donné de voir.
quel perte de temps .... un navet inimaginable !!!
Si l'histoire est simple son découpage ne l'est pas,Derek Cianfrance fait de son récit en trois parties une histoire qui coule de source. Il impose une réelle atmosphère au film et à ses personnages. Nul doute que Derek Cianfrance sait diriger ses acteurs afin d'en en tirer le meilleur, puisque même l'insignifiant Bradley Cooper devient intéressant face à sa camera. Le visage figé et mono expressif de Rayn Gosling arrive même à faire passer les émotions, un bon réalisateur arrive à faire jouer n'importe qui correctement. La dernière partie reste légèrement en dessous,les jeunes comédiens étant moins bons que leur ainés. Il y a aussi quelques détails qui ne fonctionnent pas,un saut de quinze ans dans l'histoire n'a comme seul effet de faire légèrement blanchir les cheveux d'Eva Mendes, pas une ride ni pour les uns ni pour les autres. D'autres détails sur l'histoire des personnages auraient eux aussi mérités d’être plus soignés afin que tout fonctionne est vienne parfaitement s'emboiter. L’impeccable réalisation de Derek Cianfrance vient apporter une force supplémentaire à ce qu'il film,ici pas d'effet de style c'est une chose fort agréable,c'est sobre mais frottement efficace.
De bons moments, mais pas assez pour ( me ) faire rire pendant tout le film... Mais ça va :o)
un film très prenant, superbement interprété,au suspens haletant,le seul problème c'est de le voir en français le doublage est très mauvais comme souvent avec les films espagnols.
Whaoo!Je ne vois pas quoi dire d'autre.Ambiance futuriste, casting irréprochable, intrigue tortueuse à souhait et traitement graphique splendide.L'univers de F.K.Dick est parfaitement retranscrite. De la SF, de la vraie...Excellent en tous points!
30 MILLIONS D'AMIS. Aniston s'essaye à la bande de copains: Vaughn, Stiller, Wilson. Une nouvelle fois, c'est gnangnan.
Voilà donc l'objet Cannois tant salué... Une première heure merveilleuse, drôle, touchante, originale et puis ensuite une cinéaste qui a égaré son monteur et qui nous promène dans un film qui devient un peu lourdingue, très fabriqué, un film qui se veut être Très Intelligent et qui commence à poser à prendre des temps infinis pour ne surtout pas être un objet commercial. Ce n'est pas parce qu'on fait 2h40 qu'on signe un chf d'œuvre. C'est justement tout ce qui manque à ce film de l'humilité, de la simplicité. Et pour nos critiques qui crient à l'hilarité... ??
Scenario plat, ennuyeux sans grand interet. J'ai eu du mal a arrivé au bout du film (il me tardais meme qu'il finisse). En fait il n'y a pas grand chose qui sauve ce film même pas sa distribution J'ai tout de même mis une étoile parce que je suis gentille.
Putain une claque ce film, j'ai adoré c'est violent, touchant, on s'ennuie pas une seconde, j'ai vraiment accroché! Superbe histoire
Usual Suspects est tout simplement un chef d'oeuvre. Son point fort est évidemment sa fin, à classer des les plus surprenantes. Un scénario bien ficelé autour d'une enquête de police, un jeu d'acteur performant, surtout Kevin Spacey, vedette de l'actuelle série House Of Cards, qui est au top dans le rôle du suspect interrogé, sûrement l'un de ses meilleurs tournage. Le meilleur film de Bryan Singer, un Thriller incontournable. A voir absolument pour les amateurs de "retournement de situation"..
Même vieille dame ridée aux cheveux blancs et même pour l’enterrement de sa sœur, Elle-Marja refuse de céder aux coutumes du son peuple Sami. Ces éleveurs de rennes de Laponie, tout au nord de la Suède. Par contre, la cérémonie funèbre la renvoie à son douloureux combat identitaire, mené dans les années trente, quand elle avait 14 ans. Par un long flash-back, c’est ce douloureux récit d’affranchissement que raconte la cinéaste Amanda Kernell. Pour un premier film, c’est fort. Au pensionnat, Elle-Marja doit supporter moqueries et brimades de ses camarades qui trouvent que « les petites lapones puent ». Elle sera même châtiée par les garçons et marquée à l’oreille comme les rennes. Même ses profs ne croient pas à une émancipation possible par les études : « votre cerveau n’est pas adapté pour vivre en ville » ! Pareil au bal ou dans la famille aisée d’un flirt : elle peut bien se faire appeler Christina, son accent trahira toujours « l’étrangère ». Négation de l’identité, culpabilité de la différence… l’émancipation est un combat avec les autres et aussi un renoncement à un peu de soi-même. Entre adolescence et vieillesse, le flash-back ne dit pas ce qu’Elle-Marja a fait de sa vie d’adulte. Qu’importe, la réalisatrice nous en dit tellement sur une page d’histoire suédoise qui a à voir avec la colonisation et peut-être pire. Car ces grands blonds au regard bleu, alignés au cours de gym dans leur uniforme immaculé, renvoient à un concept racial qui fait froid. Par son côté prémonitoire, le film dépasse largement le folklore ethnographique pour atteindre une dimension universelle. Et la réalisatrice, comme la jeune actrice, nous rappellent avec une infinie délicatesse que le pire n’est jamais sûr…
Wes Craven qui s'essaye au thriller, qui plus est en huis-clos. L'idée avait tout pour plaire, le résultat (film linéaire et sans originalité) beaucoup moins...
un film en phase avec l ' actualité (le drame des otages des islamistes ) avec comme personnage principal un de ces otages qui vient d ' être libéré et qui retourne à la vie normale ou essaie tant bien que mal . très vite , on bifurque vers son retour dans l ' inde , le berceau de son enfance . du point de vue géographique et ethnique , c ' est assez intéressant mais les personnages et leur évolution ne nous passionnent pas et le temps semble long , très long !! une déception !!
Long et pénible. J'ignore vraiment pourquoi je suis allé voir ce film. Le film a sûrement été sponsorisé par Toblerone, Oasis et Coca-Cola, en tout cas je ne compte plus les placements de produit. Les transitions sont brutales, une voix de narrateur qui se fait entendre au bout de quarante minutes (et qui semble sortir de nulle part sur le coup on pourrait se dire "hein?! qui parle?!") et qui disparaît purement et simplement du film comme elle est venue. Cela se veut certainement artistique, dénonciateur, poétique et/ou je ne sais quoi, en attendant c'est long. C'est pénible. On voudrait se crever les yeux et sortir, se faire rembourser. Même l'artiste -parlant japonais (Pourquoi d'ailleurs? il n'est même pas japonais, il aurait pu parler sa propre langue, cela aurait été plus naturel? ou s'il ne parle rien, pourquoi ne pas engager quelqu'un ayant une autre langue?)- est en carton et a un accent bizarre. La bande annonce ne reflète pas le contenu et fait miroiter un film plutôt mouvementé, vivant alors que la séance est morne, entre trente vues panoramique, quelqu'un daigne bouger un petit doigt. Ou se met à piquer une colère pendant plus de 30 minutes. Peut-être qu'il y avait un stock d'images panoramiques et un dompteur très fier de ses moineaux apprivoisés? Si ce n'est que pour montrer des moineaux savants et du vide je préfère ouvrir la fenêtre.
Mauvais, mauvais, mauvais; je comprends que personne ne connaisse ce film!!! Acteurs nuls, histoire vue et revue des milliers de fois, effets spéciaux risibles... Bref un bon remède pour dormir si vous êtes insomniaque!!!
thriller horreur assé classique qui se laisse regarder, acteur quasi inconnu mas notre pot Tarantino en est producteur!
Lucky Luke est un film qui ne m'a pas laissé indifférent car malgré ma note qui montre le niveau du film, je trouve qu'il possède certains points positifs tel que les couleurs, des blagues inatendues, des décors somptueux et l'univers est assez bien retranscrit où le réalisateur nous offres quelques touches personnelles qui fonctionne à merveille car oui Lucky Luke ne fume plus à cause du patch et on retrouve certains points historiques avec la première ligne de chemin de fer. Toutefois malgré les points positifs qui réhausse le film, je trouve vraiment dommage que le film ce soit perdu entre personnage historique comme billy the kid (qui est pour ainsi dire vraiment mais alors vraiment pitoyable) et personnage fictif. De plus je trouve dommage que le scénario ne soit pas plus aboutit car le début fonctionne bien mais au fur et à mesure le film ce décante laissant place à une succession de scènes mal cadrées et surtout les scènes d'actions qui sont vraiment nul. Voilà un film qui possède du talent mais qui ce détruit tout seul par son abondance.
Pas grand chose à dire excepté que le film est du grand n'importe quoi, les personnages font pitiés, les costumes sont pitoyables et historiquement le film ne tient pas la route. Enfin bref je mets une étoile juste pour la belle Aishwarya Rai qui arrive à nous faire passer un peu mieux ce navet et encore ce n’est pas une raison valable pour regarder le film, c’est dire !!
Un film au pitch peu original mais au traitement incroyable ! Des personnages attachants, une BO d'enfer, des scènes d'anthologies (dont un climax dont les spectateurs de Gérardmer se souviendront longtemps !) et au final un film tout sauf déjà vu. Une perle ! A voir absolument !
Que font des acteurs comme, Berléand ou Clémentine Célérié dans un tel film ? Vraiment dommage pour eux. Et pour le temps perdu devant un tel navet.
Vraiment la bonne surprise... c'est drole , juste , émouvant...
J'ai Complètement adoré ce film, une vraie suite de la série. Les personnages sont fidèles, la salle est emporté, on entend les éclats de rire et les sourires… Une vraie réussite, si vous avez aimé la série vous adorez le film. Si vous ne connaissez pas ce serait une excellente occasion…
un film à la fois drôle attachant et émouvant... On en pleure par la conclusion finale (sniff)
J'ai cru un moment que ça partait en reçucée d'Alien... mais non ! Ca fait longtemps qu'un films de SF n'avait pas bénéficié d'un scénario de ce niveau, une vraie bonne surprise.
Je n'ai rien ressenti de positif de ce film. On s emmerde au milieu de tout ça. Les dialogues sont peu nombreux .
Je ne suis pas contre le fait que l'on tourne un drame en une comédie complétement déjantée mais il faut des limites... Certes, les personnages sont drôles et les acteurs excellents, les idées bien trouvées.. Mais le film comprend beaucoup trop de longueurs pour être pleinement concentré du début à la fin ( 2h45 : beaucoup trop ! ) Film surestimé selon moi, Palme d'or imméritée. Enrichissant au niveau culturel, je suis d'accord mais beaucoup trop spécial et " étrange " selon moi. Kusturica affirme son style, c'est vrai, mais ça marche pas de mon côté. Ce mixe surréalisme-baroque me dérange, bien que certaines certaines soient vraiment hillarantes..
C'est autant ce payer des vacances dans un Camping car ce film décrit exactement la vie au camping, moi je n'appel pas ça une comédie mais un documentaire... et comme je déteste le camping, ça ne l'a pas fait ! Je crois que je n'ai pas ri une fois (ce n'est pas moi qui n'ai pas d'humour, c'est le film qui n'est pas drôle). Heureusement que Franck Dubosc est là pour sauver le film (enfin sauver, ça reste quand même un navet). Aucun scénario, juste un enchaînement de cliché sur le camping (comme les vieux cons qui y vont depuis des années et qui ne veulent pas céder leur place pour l'emplacement du camping-car). Je met un point et demie mais je ne sais même pas pourquoi ; sûrement parce qu'il y a au moins une chose qui m'a plus dans ce navet français ! Il s'agit peut être de l'humour qui parfois (donc pas tout le temps) s'avère efficace et de certains (donc pas tous) personnages attachants.
ça commence pas trop mal, puis on se rend compte que le film est très moyen et qu'il ne nous laissera pas un souvenir impérissable
"La Pecora nera" est le premier long métrage de fiction du comédien et dramaturge italien Asciano Celestini qu'on avait pu voir dans "mon frère est fils unique". Un film étrange, dans lequel il joue lui-même le rôle d'un "bienheureux" qui vit depuis sa jeunesse dans un asile tenu par des religieuses. Pour lui, tout le monde finit à l'asile, soit pour y être enfermé, soit pour y travailler. Celestini s'attaque avec un brin de poésie à notre société dans laquelle consommation et sexe règnent en maîtres. Toutefois, le film ne décolle jamais complètement et on en sort plutôt frustré en imaginant ce qu'il aurait pu être. Réalisé par Nani Moretti, par exemple.
La version "tronquée" est une véritable hérésie à mettre à la poubelle, mais la version longue est MON chef-d'oeuvre, sans hésiter MON film préféré parmi tous les films existants sur terre. Pour moi on ne pouvait faire plus bel hommage au cinéma et à l'amour ce film m'a réconciliée avec le cinéma italien. Et a scène finale m'achève à chaque fois...