CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
En bonne forme depuis quelques années (essentiellement en matière de distribution grand public), le cinéma Allemand a également pris l'habitude d'être politisé en réfléchissant notamment sur une histoire douloureuse dont les pages les plus noires n'ont pas encore (moralement) été tournées. Avec "La Vague", une question très simple est posée (Une nouvelle dictature est-elle possible ?) face à laquelle le réalisateur tente laborieusement de répondre, s'évadant régulièrement dans le teen-movie afin de ne pas paraître trop scolaire, évoquant une expérience assez superficielle à la limite du grotesque. Démago à défaut d'être dynamique, pas futé (on fait un film fun autour d'un thème grave), il passe la majeure partie du temps à côté de son sujet, contournant voire délaissant complètement des aspects un brin complexes pour s'attacher à des détails symboliques à la limite de l'ânerie (le sigle ou le salut du groupe sont risibles) et ainsi laisser se développer en parallèle une sorte de romance lycéenne, mêlant amours, amitiés et trahisons. Tous représentatifs de clichés et d'idées reçues, les élèves ne sont en aucun cas attachants ni même intéressants. On s'esclaffe de bon coeur lorsqu'il arrive une crasse à l'un deux et l'on attend avec impatience qu'ils se bouffent les uns les autres, espérant que tout cela se finira très mal. Et puis surtout, on ne croit pas une seule seconde à toute cette mascarade. Tout est énorme, exagéré, caricatural ; le trait est forcé, l'espace-temps choisi est ridicule, la démonstration à la limite du pitoyable. Même si les masses sont généralement abruties et facilement manipulables, impossible de se laisser emporter par notre soi-disant gourou charismatique. Dans les grandes lignes, cela est peut-être valable pour une secte, et encore. En ce qui concerne le pouvoir politique, les dictatures de demain ne se feront plus à coups de bottes mais avec la force douce et un contrôle de la population principalement idéologique accepté par le consensus.
à Gonnard qui pense que ce film n'est qu'une banlieue fantasmée par quelqu'un qui n'y a jamais mis les pieds, je répond que c'est plutôt Gonnard qui ne connait rien à la banlieue telle qu'elle a existé jusque dans les années 80. Certes l'enchaînement de violences présentées dans ce film n'est pas très réaliste en si peu de temps mais les personnages sont tout à fait crédibles. Entre les traumatisés des guerres, l'alcoolisme galopant et le déracinement des banlieues, il y avait de quoi créer de terribles situations familiales. Et je ne dénigre pas les banlieues de cette époque, j'y ai grandi et en garde de bons souvenirs. Seul bémol au film, son côté "fantastique" dont on se demande l'utilité.
Les superbes images d'Ange Leccia méritaient bien qu'on les apprécie sur grand écran...
Ce truc est juste une moquerie et une arnaque pour les fan de la série originale. A ceux là: n'allez pas le voir. Ce truc est malgré deux ou trois bonnes idées (les armures, ) un détournement innommable, confus et inutile de ce que vous avez adoré. Les autres pourront essayer pour se faire une idée mais n'en attendez pas trop.
Perdue dans le monde du capital, une femme redonne du sens à sa vie grâce à l'absurde et à la dérision. Ce film déroutant, quoique classique dans sa mise en scène avec quelques longueurs, oscillant entre drame et euphorie, est profond, unique en son genre et surtout d'un rare optimisme.
Après un premier et deuxieme épisode surprenant, un troisième complètement raté, voici le 4 ème épisode désastreux. Le Djinn n'a aucune personnalité et la réalisation est un echec. Wishmaster s'enfonce dans le ridicule et ne recule devant rien. Dommage car la saga était vraiment sympa mais ne parvient plus à convaincre au 4 ème épisode.
parti avant la fin , vraiment heureux d'y étre allé a 3euro50 la place
Colin Farrel en Alexandre le Grand ? On dirait surtout un footballeur espagnol peroxydé. Le Fernando Torres des débuts peut-être ? Et chaque nouvelle tirage vous arrache des gloussements ... "Ooooh par l'Euphrate, je jure que l'aventure commmeeeence ici mes amis. Dairus nous vaincrons ici et maintennnnnant". Gros violons derrière... Confier le destin d'Alexandre sur pellicule à Olivier Stone c'est un peu comme si on demandait à Patrick Sébastien d'écrire les mémoires de Rimbaud voyez... Y a comme un problème de casting, A éviter, sauf si on veut rigoler.
L'ange de misèricorde et le taulard soupçonnè du meurtre de sa femme! La regrettèe Natasha Richardson et l'insaisissable Rutger Hauer en tête d'affiche! Classique, classique...Vous avez dit classique ? "Past Midnight" l'est probablement à plus d'un titre (d'habitude c'est une avocate qui tombe amoureuse d'un ex prisonnier), mais dans un emballage hitchcockien et parfois gore (le bras arrachè). Son coeur lui dit qu'il est innocent et la rèalisatrice brouille les pistes jusqu'au final! C'est de la sèrie B bien pesèe, bien calibrèe pour l'amateur de la sèrie TV « Hollywood Night » diffusèe jadis sur TF1 le samedi soir! Jan Eliasberg part handicapèe par un script pas vraiment original mais tire finalement son èpingle du jeu grâce à son duo d'acteurs rèputès qui nous gratifie d'une scène torride! Alors coupable ou non coupable le Rutger Hauer ? On notera la prèsence de Clancy Brown et de Paul Giamatti dans le rôle du demeurè! Sinon c'est anecdotique mais les paysages de Snohomish (dans l'ètat de Washington) rappellent très curieusement certains plans du premier volet de "Rambo"...
un d'oeuvre que se film le meilleur film de banderas très bon scénario de bon comédien un classique a découvrir d'urgence.
Ce huit clos est à la fois comique et dramatique. Comique car il y a des situations et des répliques vraiment hilarantes et dramatique car les mensonges, les tromperies vont se révéler tout au long de la soirée. Entre amis de longue date, entre conjoints, on se ment, on se cache des choses, on trompe. Ce film parle de l'amitié, de l'amour, du couple, du sexe, mais aussi et surtout des smarphones envahissants, aliénants et qui révèlent beaucoup de choses de leurs propriétaires.
J'ai essayé de regarder, et j'ai pas reussis. C'est une veritable daube ce film, une insulter pour le spectateur.Un jeu d'acteur totalement minable, c'est ideux. Trop de teen movie tue le spectateur. A jetez aux ordures
ennuyant !
La révélation est un véritable thriller, tendu en permanence à l'extrême. Mais pas dans n'importe quel contexte. Le scénario s'insinue dans les arcanes du Tribunal Pénal International de La Haye et dans la partie serbe de la Bosnie d'aujourd'hui pour aborder un sujet brûlant : comment juger les criminels de guerre de l'ex-Yougoslavie tout en ménageant la chèvre et le choux des politiques européennes et onusiennes ? Vaste sujet, que Hans-Christian Schmid traite sans compromission, pointant les dysfonctionnements de l'institution et les petits arrangements entre ennemis pour ne pas contrarier les enjeux géo-stratégiques. ? La révélation est un film passionnant comme un documentaire qui montre sans donner de leçons. Et puis, il y a l'aspect humain, tout aussi important dans l'histoire, incarné par deux femmes courageuses et naïves (la procureure et la victime) qui risquent jusqu'à leur existence pour que justice soit faite. Les actrices qui les incarnent sont bouleversantes : Kerry Fox et Anamaria Marinca (déjà extraordinaire dans 4 mois, 3 semaines, 2 jours). A l'issue de la projection de La révélation, on est partagé entre deux sentiments : une justice tellement partielle, tellement partiale, eu égard aux atrocités commises, a t-elle une quelconque valeur ? Ou bien doit-on se réjouir que ces crimes, même assortis d'une sentence bien trop légère, n'ont pas pu échapper à la justice des hommes. Insoluble dilemme.
Après avoir vu le film je suis à peu près sûr que Russell Crowe ne va pas faire figurer ce dernier en bonne place sur son C.V. Pour tout dire je n’avais jamais entendu parler de ce film avant de tomber dessus et c’est la présence du comédien néo-zélandais qui m’a incité à le regarder. Le visionnage terminé je comprends le peu de publicité fait autour ce long-métrage tant il peine à être autre chose que du niveau d’un téléfilm d’après-midi sur une chaîne de la TNT. L’histoire est plate et se traîne tout le long et son aspect road-movie sous tranquillisants achève d’endormir un spectateur qui se demande où tout cela peut bien aller. Les personnages sont ectoplasmiques et leurs motivations sont au mieux incompréhensibles au pire inexistantes. Le jeune soit disant psychopathe est falot, la jeune fugueuse insupportable et le personnage du flic aussi soporifique que Derrick. Quand le film s’achève ne reste que le soulagement de voir ce ratage se terminer. Un film, ou plutôt téléfilm, assez indigent qui n’a pour lui que de voir Russell Crowe dans la distribution, le problème étant que sa présence offre une promesse de qualité bien loin de la valeur réelle de cette œuvre. Absolument dispensable.
Une suite totalement inutile qui n'a pas usurpé sa réputation de médiocrité même Sharon Stone se caricature ici ; on est très loin de la noirceur et de la sensualité du film de Verhoeven. Aucun suspense, une intrigue peu passionnante et un final ridicule. Quant à ce pauvre David Morissey il est très fade.
Navrant, affligeant, un scénario vide ou totalement dépourvu du strict minimum de cohérence. Une déplorable arnaque, comment les médias osent - ils même ...mentionner un tel navet!!?
Dans un monde merveilleux où l'empilage de clichés et l'esthétisme post pubard sont Roi , Joe Wright devrait prendre sa place au panthéon, pas d'un loin du mongoloïde Olivier Megaton, auteur de l' inénarrable "Sirène rouge" au scénario proche et tout aussi improbable que ce nanar lourdingue, prétentieux, qui trahi le goût prononcé de l'auteur pour les pub de yaourts . Il n'est pas de mots assez fort pour décrire ce mélange d'effroi et d'exaspération qui croissent à mesure que l'on s'effondre dans l’invraisemblance et le foutage de gueule . L'esthétique branchouille très graphique post année 70 parsemée de techno d'ascenseur couronne et confirme le virage kitsch de l'auteur et s'accorde assez bien avec les incohérences du scénario . L'étoile est là pour récompenser la seule bonne idée du film : engager Kate Blanchett pour jouer une cruella digne d'un mauvais Disney mais qui nous rappelle à tous que cette femme nous fout les choquottes depuis 10 ans et à côté de qui Charlotte Rampling passerait pour une midinette .
D’accord, ce n’est pas Citizen Kane... d’accord il n’y a rien pour révolutionner le cinéma, d’accord c’est un petit film peinard (comme la marmotte !), on peut même dire commercial... mais il est touché par la grâce ! Bill Murray est énorme et Andie McDowell est plus belle que jamais. On peut voir et revoir en boucle ce film sans jamais s’en lasser, c’est son miracle permanent. Ensuite, on pourrait quand même dire que le sujet reprend une des plus grandes hantises de l’être humain : son temps peut-il se figer et lui apporter l’immortalité ? La réponse donnée ici est sans aucun doute la plus pertinente qui soit parce que la plus poétique... et la poésie, comme philosophie, ça se tient ! Et le visage d’Andie sculpté dans la glace... on voudrait le contempler pour l’éternité !
Film très drôle mais pas que... En ce moment cela fait du bien. De bons moments avec des situations émouvantes, qui n'a pas utilisé de subterfuges pour faire venir des amis à la maison? Les acteurs sont bons, une mention spéciale pour Pascal Demolon, excellent.
Hank Moody aurait pu être pris comme modèle pour son personnage principal las , il n'en est rien c'est juste un connard et on ne l'aime pas , la mise en scène est peu dynamique, ce qui des fois est très bien justifié mais on sent plus le hasard que la décision artistique , c'est une sorte de mini remake de fatal qui est un remake de Zoolander, un autre souci le ressort comique , toujours le même :( bref archive déçu !!!
Ca commence comme un mélo pompeux et mièvre, auquel on n'adhère pas une seule seconde (le coup de foudre entre la jeune héritière et l'ouvrier de chantier est un moment d'anthologie du ridicule), puis la métaphore architecturale peut paraître intéressante, d'autant plus que le trio central de personnages est assez intéressant, mais ça sombre finalement dans le pathétique, notamment au moment de l'inévitable procès qui clot (par de magnifiques plaidoiries, tout naturellement) le film en se présentant comme l'apologie de l'individualisme merveilleux face au collectivisme avilissant. Bref, dans le contexte de la Guerre Froide, King Vidor, qui nous avait habitué à mieux, ne fait pas dans la dentelle. Quelques bonnes idées, propagande efficace, mais mauvais cinéma.
un film noir très noir sur une jeunesse désorientée, mais aussi avec des flics paumés. PLE : avec Emmanuelle Devos toujours excellente , tout en discrétion et subtilité
Pretty woman, ou comment l'art de faire, la meilleur film en terme de romance de ces vingt dernières années. Un film culte, mythique, bref, un film que la plupart des gens connait. Des interprétations plus qu'excellentes. Cependant la fin est previsible à des kilomètres, mais cela n'enleve en rien le charme du long-métrage. Bravo.
Une leçon de vie autant que de savoir-faire qu'est ce film : les inégalités entre les Blancs et les Noirs sur le sol américain ont fait couler beaucoup d'encre et fait naître beaucoup de film, et celui-ci tient sa force de son inspiration d'une histoire vraie, et d'un Denzel Washington toujours plus grand. The Great Debaters mérite vraiment d'être vu !
Le réalisatrice partait la musette vide avec son scénario d'une page, malgré tout le film n'est pas trop désagréable à voir notamment grace aux acteurs.
Avec sa délicatesse habituelle, André Téchiné évoque la difficulté d'aimer par-delà les classes sociales, les traumatismes du passé, les angoisses du présent. Le décor, plombant de solitude, ajoute à la mélancolie du film. Une mélancolie joliment exprimée aussi par la BO. Dewaere et Deneuve sont beaux et bouleversants. Traitée simplement et pudiquement, cette histoire d'amour entre deux êtres perdus laisse émaner une grande tristesse, mais capte également un espoir fou. Il y a beaucoup de grâce et d'émotion dans ce film.
"Un voisin trop charmant" (2008) (The boy next door) TF1 le 08.07.2017 C'est moins pire que les polars américains, mais on s'ennuie devant ce scénario invraisemblable, banal, convenu, bref neu-neu aux thèmes archi-usés ! De plus, le casting est pathétique avec en prime une Dina Meyer consternante et qui joue faux. A moins que ce ne soit le doublage qui est mauvais ? Sans la dévoiler, encore que) la fin est un modèle de manque d'imagination ! Gagnez 90 mn de votre temps en évitant ce navet : TF 1 y croyait tellement qu'il l'a programmé en plein milieu d'après-midi ! willycopresto
Pas tout est à jeter dans ce Django sauce nippone mais je ne peux pas dire que ce western asiatique m'ait emballé si par moment Sukiyaki Western Django comporte de bonnes fusillades cela ne suffit à faire la réussite d'un film même pas pour un western. Le début est laborieux et peine à nous surprendre, la dernière demi-heure s'en tire mieux.
Film Soviétique des années 30, muet et de propagande soviétique. Le réalisateur arrive à se sortir du simple film de propagande en livrant une œuvre à la fois personnelle mais surtout terriblement moderne. Ce paysan paresseux qui recherche le bonheur n'est en aucun cas le héros habituel du film de propagande, au contraire il est simple, un peu bête et maladroit, mais c'est quand même son aventure que l'on va suivre. Tout d'abord sous le régime du Tzar puis dans un Kolkhoze. Le film possède des moments réellement drôle, notamment lorsqu'il se moque du régime tsariste. C'est de la conviction communiste réelle et profonde de Medvedkin qu'en sort un film aussi atypique, car son idéal n'est pas dans l'urss, mais dans le communisme.
Il y a toujours une certaine pudeur, nourrie de culpabilité, de la part des européens face à certains pays, auxquels sont accordés, notamment dans le domaine culturel, une indulgence inexplicable. C’est le cas avec le Liban (comme avec l’Afrique, souvent) et c’est sans doute ce qui explique que ce « Caramel » ait eu droit à bien des éloges, ou, à tout le moins, à des commentaires bienveillants. Désolé de ne pas être « politiquement correct » : il s’agit d’un film vide, où l’on voit quelques femmes vivre des existences caricaturalement banales, et dont le seul intérêt pourrait d’avoir un vague parfum exotique (parfum de caramel, il va de soi), ce qui n’est même pas le cas. Réussir un film intimiste relève toujours du miracle. Il n’intervient pas ici et l’on s’ennuie paradoxalement ferme au sein d’un « Caramel » plus que mou !
Blitz est vraiment un excellent film , j'ai était agréablement surprit par l'efficacité du film . Un réalisation simple , fluide et efficace . Un scénario et une intrigue très bien travaillé et écrit et surtout très intéressant a suivre et surtout captivant du début jusqu'à la fin et un final très sympa . Les acteurs sont tous vraiment très convaincant : Jason Statham est encore une fois au excellent , avec beaucoup de charisme comme d'habitude . Mansion spéciale a Aidan Gillen qui joue vraiment parfaitement son rôle de tueur en série un peu malade . Les personnages sont très bien écrit et la psychologie du tueur est très intéressant . Voila rythmé , du suspense et des rebondissement , un scénario bien ficelé , des acteurs au top : voila ce qui vous attend dans ce film qui est vraiment très sympa . Très bon divertissement a voir et a revoir .
Émouvant et mesuré, plein d'amour, de nostalgie, de colère et de ressentiment : Un mélange délicat, toujours sur le fil, jamais pontifiant ni grandiloquent. Un très beau film, porté par des acteurs au jeu juste et vrai.
Très mauvais film. Ennui total. Histoire incompréhensible. Image atroce, ca bouge tout le temps... je suis partie avant la fin ce qui ne m'arrive jamais!
Joe Carnahan nous offre un cocktail aussi explosif que complètement barré: personnages déjantés qui semblent droit sortis d'un film de Tarantino, humour noir pas souvent de bon goût, bande originale mêlant tous les styles, de l'ambiance pure aux ballades pop démodées en passant par le heavy metal, le tout maintenu ensemble par un bon petit scénario et une mise en scène aussi élégante que survitaminée, où chaque plan est travaillé avec le plus grand soin. La tension, palpable dès le début, grandit pendant plus d'une heure, au fil d'une mise en situation où les séquences les plus improbables se succèdent, avant d'aboutir à un climax d'une rare violence durant lequel tout est possible. Mais la bonne humeur et l'adrénaline se voient quelque peu ternies par les séquences finales où le rythme retombe assez brutalement. Le film, qui était jusqu'alors déjanté à outrance, tente alors de prendre in extremis une tournure dramatique un peu forcée et incongrue. On reste sur une impression légèrement insatisfaite, mais en y repensant, on se rend compte qu'on a passé deux excellentes heures. Et on a envie de le revoir. Immédiatement.
Un film une pointe insolite avec un soupçon de courage, pour une histoire dans un contexte difficile traitée malgré tout avec humour et légèreté. De très bons acteurs qui mettent en relief le film et les personnages (j'ai apprécié le plus Martin Lamotte, Roland Giraud et Villeret mais d'autres aussi restent très bons). Bref rire, surprise et distraction sont au rendez vous pour notre plus grand plaisir.
Je ne voit pas l'intérêt de refaire le même film que Taxi . De l'argent jeté par les fenêtre .
Ken Loach est anglais malgré son engagement cinématographique en faveur de l'Irlande indépendante. Son film est plus un document qu'une fiction, du moins par la rigueur de sa forme et son académisme glacial, il n'aura du succès qu'auprès des puristes et des cinéphiles que l'austérité ne rebute pas. Aucune concession au cinéma commercial n'est faite ce qui donne à l'histoire d'amour une force exceptionnelle d'autant que Simone Kirby y est exemplaire, ses gros plans sont très émouvants. Nous sommes en 1932, l'indépendance est encore loin (1949), du chemin a été fait mais les mentalités demeurent : le catholicisme est écrasant, les grands propriétaires intransigeants et l'IRA ne se mêlera en rien de ce conflit local qui n'aurait du être qu'un minuscule incident. Ken Loach a aussi filmé les groupes avec beaucoup de réussite et de clarté au point d'en faire des entités bien distinctes, seule la mère de Jimmy aura un traitement particulier, elle fait penser aux mamans chez John Ford. Il ne faut pas voir de messages politiques dans ce beau film mais les conséquences de l'individualisme de chaque personnage qui protège ses acquis ou qui respecte ses convictions. Une leçon de cinéma utile et surtout une leçon de vie toujours d'actualité.
Ah cette patte britannique ... On n'avait plus vu ça depuis "28 jours plus tard" ! "The Last Girl" est un film d'épouvante concernant le sous-genre "infectés" et il se démarque immédiatement par son ambiance assez unique et pas mal d'originalité qui relancerait presque le genre ! L'atmosphère de départ est vraiment bluffante et on est d'emblée saisi par les enjeux qui se dessinent tout doucement mais surtout par la présence impressionnante de la jeune Sennia Nanua qui n'aura de cesse de prendre de l'ampleur tout du long. Elle est d'ailleurs l'élément fort du métrage mais d'autres bonnes surprises sont à mettre à l'actif de cette épopée aux airs de fin du monde, la réalisation déjà, sobre mais efficace, la mise en scène, très efficace elle et cette tension de tous les instants. On retrouve un peu l'angoisse permanente de "L'armée des morts" avec ces zombies qui n'en sont pas vraiment et qui sont surtout particulièrement agiles et voraces lorsqu'ils ne pioncent pas. En revanche, forcément, on perd un peu d'intérêt en s'approchant de la fin, la tension étant moins présente mais ce final encore une fois original remet un dernier coup de collier avant le générique. Définitivement une bonne surprise.
Scénario pas très crédible, moralité à deux balles sous-jacente avec de vieux relents féministes. Très déçu par ce film.
Nul nul nul, les costumes de chez discount, les armes de chez L'Idle vraiment à chier!le scénario méga raté les vickings peuvent vraiment se retourner dans leur tombeaux. Le réalisateur ne s'est pas du tout documenté sur les vickings un véritable foutage de gueule!
Bogdanovich signe un superbe film en noir et blanc qui n'a pas grand chose à voir avec les vieux films des 40/50 que les jeunes adolescents vont voir. En effet, The Last Picture Show est avant tout un film sur les relations (sexuelles) entre ses protagonistes. Et aucune scene n'est erotique (bien au contraire). C'est un portrait assez brillant de la sexualité des années 50 que Bogdanovich porte sans concession et pour notre plus grand plaisir. Fascinant.
que dire .. je ne sais même pas par où commencer .. tellement il est mauvais ... une incohérence totale , comment pouvez vous prendre la franchise "fast & furious " le film ne respecte rien ::: heureusement qu'il y'a un peu d'humour .. car alors les scènes de "bagarres"sont totalement nulle ; le mec peut se prendre un hélicoptère dans la face et pas avoir de marque .. ensuite on a un mec avec une armure nouvelle technologie , immortel , avec une moto transformers .. heureusement on a la bonne surprise de rayan Reynolds pour l'humour , ça nous rappelle notre petit deadpool (d'ailleurs il y'a beaucoup de référence) ensuite le must du film : la scène finale sur l'île , alors la .. sûrement que le studio a fait exprès, on passe de la nuit noir à plein jour à une tempe puis on termine avec du Soleil ... une vaste blague
Oui, Booksmart est l'un des meilleurs films de 2019. Oui c'est aussi l'un des meilleurs teen movies qui existent. Oui la tâche va être compliqué afin de trouver un film plus drôle et délirant que celui ci cette année. Oui tous les acteurs sont incroyables et justes, mais le duo entre Kaitlyn Dever et Beanie Feldstein est juste authentique, avec l'une des meilleurs alchimies de personnages que j'ai vu depuis bien longtemps. Oui le film possède des personnages secondaires tous intriguant et variés. Oui le film livre un très beau message, sans être moralisateur. Booksmart, c'est un grand OUI !