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Je suis d'accord pour dire que c'est plus une comédie qu'un film d'action. Je me demande si j'ai vu le même film que certains. John Rambo des années 80 est un film hautement intellectuel par rapport à ce troisième opus de John Wick. Je pensais que Keanu Reeves choisissait bien ces films ce qui expliquait qu'il en fasse moins. C'est dommage, nous vieillissons tous et j'espère qu'il ne finira pas comme Steven Seagal abonné des séries B.
Commando où la rencontre entre Matrix & Freddy Mercury, tout simplement culte.
Une comédie délirante se passant au Moyen-âge. Le fils conducteur n'est pas terrible et l'histoire à un gros manque d'explication. Les personnages eux manquent de personnalités (même si les acteurs sont pas mal). Par contre, le films ne manque pas, du tout, de blague de cul...
D'une indescriptible sensibilité et sans jamais la moindre complaisance vis-à-vis de sa « petite soeur », Sandrine Bonnaire signe l'un des plus beaux documentaires réalisés ces dernières années, ce genre de films qui réussissent le tour de force de (presque) nous donner le sourire sur un sujet des plus douloureux. Mais attention, pas ce sourire goguenard vaguement je m'en-foutiste que l'on regarde devant une comédie que l'on a oublié cinq minutes après. Non, ce sourire bienveillant, plein de bonté, celui que l'on aimerait voir sur le visage de chacun tous les jours. Et la simplicité dont fait preuve Sandrine Bonnaire dans sa réalisation, avec une simple caméra amateur, ne fait en définitive que renforcer l'aspect modeste, humble mais ô combien remarquable d'un documentaire qui a tout compris à son sujet, et qui a simplement le « bonheur » de nous le faire partager. Un bijou.
Ce spectacle navrant est tout juste supportable par les enfants à la naïveté surexploitée. Vraiment pas drôle, même en faisant de gros efforts.
on peut parler de chef d'oeuvre ,Ryan gossling dans l'un de ses meilleurs rôles (un anti héros) dont le destin tragique va avoir des conséquences sur lui et son entourage bien au delà de ce que l'on pourrait imaginer. Bradley cooper impeccable dans le rôle de ce flic intègre un très bon film avec de grands Acteurs De très bons second rôles à voir absolument
Téléfilm racoleur qui à le mérite de parler d'un sujet important mais sans jamais le traité avec sérieux...
Un très bon film catastrophe avec de très bons acteurs. Stalonne en tête. Beaucoup d'émotion dans ce qui reste à ce jour le meilleur film de Rob Cohen. Avec en prime une excellente musique !
sa reste globalement mauvais. je me suis demandé comment ce film allez bien pouvoir tenir une heure de plus quand j'ai vu le copain de la fille mourir. et bien ce film a tenu mais c'est pas non plus formidable. le film manque de (bons) dialogues et de bons acteurs. l'histoire et vue et revue et la fin est vraiment nulle. à éviter
Un film 3 étoiles, et une étoile bonus pour le jeu incroyable de Philip Seymour Hoffman.
La question qui se pose en sortant de ce film pourrait être la suivante : « mais comment Christian Carion fait-il pour tenir une démarche toujours aussi niaise et caricaturale pour des évènements qu'il entend pourtant dépeindre avec sérieux et solennité ? » Cette plongée en pleine URSS sur le déclin avait pourtant de quoi plaire, surtout avec un Emir Kutsurica en guise de guets ! (par ailleurs fort passable dans son interprétation)... Mais la mollesse de l'intrigue et la bonhomie pataude avec laquelle les personnages ont été brossés (le pire revenant aux personnages historiques, particulièrement risibles ici) font que l'ensemble est au final affreusement ringard. C'est donc pas forcément malhonnête, mais contrairement à "Joyeux Noël" pour lequel on pouvait malgré tout se prendre d'un certain attachement, ici c'est le sommeil et l'amertume qui malheureusement l'emportent...
Evidemment, c'est "culte"... Pourtant, découvrant ce film 20 ans après sa sortie, force est de constater que depuis la libération sexuelle, beaucoup d'objets cinématographiques ont traité du sujet avec d'avantage de puissance. C'est drôle, c'est parfois très fin, mais le film donne une impression de non-aboutissement... Un pavé dans la mare si on replace les choses dans leur contexte, aujourd'hui un bon film, où chacun peut y puiser ce qu'il a envie d'y voir..., mais pas un chef-d'oeuvre.
Pour moi ce film est vraiment bien,le scénario est bien mené les personnage on une transformation assez logique, les décors son bien fait. La fin à une bonne contre morale qui est très simpleil faut être individualiste pour survivre.
Mouais... On a déja vu mieux comme film catastrophe. Les effets spéciaux sont moyens et la mise en scène assez passe-partout. Toutefois, c'est loin d'être désagréable, surtout que les personnages sont étonnamment plutot intéressants.
Je ne connaissait que les grandes lignes de l'icône Bob Marley. Et je dois dire que ce documentaire m'a plus que convaincu , les témoignages sont très pertinents et tellement empreint de nostalgie et d'amour que l'on est parfois ému même si ce n'est pas les buts. Les images d'époques aussi sont la principale force de ce documentaire , les extraits de concerts , ses interviews , sont des vraies pépites . En tout cas on comprend pourquoi ce type est devenu une icône mondiale du même acabit que le Che.
jamais déçu avec notre gérard national et jp rouve. film trés touchant,drôle,des seconds rôles superbes,on passe un trés agréable moment. à découvrir.
Suite de cette viennoiserie indigeste."Sissi impératrice"(1956)est donc désormais à la cour austro-hongroise.Elle doit faire face à son antiduchesse de belle-mère,aux usages corsetés de la cour qui brident sa spontanéité,et surtout à l'impossibilité d'élever son enfant comme elle l'entend.Un peu plus de densité donc,qui tente de se faire une place au milieu des décors en carton-pâte et des costumes meringués.Romy Schneider a pris de la bouteille,mais son rôle reste toujours aussi gnangnan face à ce bêllatre de Karlheinz Böhm.La partie se déroulant dans les Alpes autrichiennes est une bouffée d'oxygène,mais ce genre de divertissement dépassé ne tient plus le choc,même en période de Noël.Fini de rêver...
Un western de très bonne facture, qui est une sorte de remake du Compte de Monte Christo au pays des cowboys. Surtout connu du grand public, il s'incrit comme étant le meilleur Western de Marlon Brando.
Un excellent western, à classer dans les meilleurs films réalisés par Clint ! Josey Wales est le genre de personnage qu'Eastwood a déjà incarné, et ce avec brio, un flingueur hanté par la vengeance et qui va refuser de se rendre à la fin de la guerre de Sécession, partant pour le Texas avec une horde de chasseur à ses trousses. Entre cadavres, chaleur et Indien, Eastwood propose un western passionnant de bout en bout, sous tension, avec un contexte intéressant, de remarquables paysages et bien plus humaniste et subtil qu'il n'y parait.
Un très beau film, on est transporté par l'histoire touchante des deux garçons. On apprécie la réalisation et les paysages d'Islande avec de superbes images !
Autant j'avais aimé le précédent Belle et Sébastien , autant j'ai trouvé le dernier nul . Le scénario ne tient pas la route et est truffé d'invraisemblances . Dommage car les acteurs sont très bien et les paysages magnifiques ....
Ce thriller social prend aux tripes sans jamais tomber dans la sensiblerie. Sans artifice, épuré au maximum la mise en scène est une belle réussite, portée par un excellent casting.
Tout ça pour ça ? Non ce n'est pas un film de Claude Lelouch, mais une adaptation de la bande dessinèe de Pica et Erroc, rèalisèe et interprètèe par Pierre-François Martin-Laval, qui rassembla près de quatre millions de spectateurs dans les salles à sa sortie! Ça fait beaucoup pour une comèdie aux ressorts un peu usèes, sauvèe uniquement par des valeurs sûres (l'excellente Isabelle Nanty en prof d'anglais, Christian Clavier en prof de maths...). Certes, le lycèe Jules-Ferry est le pire de France en 2013! Mais la nouvelle gènèration a tendance à oublier que le Cours Louis XIV ("Les sous-douès") ètait bien pire en 1980, avec 100% de recalès à l'examen! Au moins chez Claude Zidi, chaque gag ètait poilant en devenant culte pour toute une gènèration! Ici, les gags sont souvent lourds et au raz des pâquerettes, avec un scènario qui manque foncièrement d'originalitè! De plus, tous les èlèves surjouent! Seule Joana Person tire son èpingle du jeu, une « Nectarine » aux faux airs de Ann-Gisel Glass et Agnès Blanchot. "Les profs" n'est pas mauvais, c'est juste une comèdie convenue made in France qui relève de la bouffonnerie où Kev Adams en est le porte drapeau! Regardez la bande d'annonce et vous aurez vu pour ainsi dire le film de PEF...
Faudra-t-il un jour un successeur à Guy Ritchie ? Si ça devait arriver, Matthew Vaughn serait certainement parfait dans ce rôle. Déjà producteur de tous les films de Guy Ritchie (Arnaques, Crimes et Botanique, Carton Rouge - Mean Machine, Snatch, A la Dérive), il s'est aujourd'hui lancé dans la réalisation. Et c'est tant mieux pour nous. Un excellent film de gangsters avec un univers qui ressemble à Snatch mais sans le côté comique et kitch. Une histoire légèrement plus noire donc mais avec malgré tout une légère pointe d'humour. En multipliant les hommages aux plus grands comme Martin Scorsese (Casino) ou encore Darren Aronofsky (Requiem For a Dream), il donne un plus à tous les corps cinéphiles et divertit les spectateurs venus pour le plaisir. De plus, la bande originale est magique et le final sur du Joe Cocker intense. Daniel Craig dans son rôle de dealer plutôt prévoyant et méfiant est parfait et contribue à notre plaisir, surtout en version originale. Un grand divertissement.
Des personnages et un décor fabriqués avec minutie et très colorés ; une histoire ou un rêve de gamin l’entraînant dans une folle aventure marine avec des personnages de la réalité transformés en insectes... c'est mignon et agréable à regarder - je recommande aux familles avec des enfants qui voudront vivre la même aventure !
Une petite pépite ! J'y suis allée à reculon car je n'aime pas du tout le personnage Bedos. Mais j'ai été plus qu'agréablement surprise ! Vraiment, le film vaut le détour. Ce serait dommage de passer à côté. J'ai ri, pleuré, et ri à nouveau. C'est jubilatoire ! Un vrai coup de coeur.
Une belle histoire voulue par Gabin. Voir les deux fins différentes (la véritable fût la plus tragique, l'autre voulut par les producteurs). Malgré l'échec dès sa sortie en septembre 1936, le film reste une merveille à découvrir.
Un film différent de ceux qu'on a l'occasion de voir dans le genre comédie inclassable. On s'amuse avec Toni, à voir cette jeune femme, Inès, obnubilée par son travail et qui oublie peut-être le plus important : être heureuse ! mais qui va retrouver le sens de la vie grâce à son père complètement loufoque qui va la faire changer peu à peu. 15/20
Une histoire d'adultère banale et de vengeance qui commence de façon très classique mais qui prend tout son sens lorsque Ryan Gosling se plonge dans cette drôle d'affaire. Un jeu entre le procureur et l'accusé va alors se mettre en place. Le duo fonctionne à merveille, Anthony Hopkins tenait déjà ce rôle semblable dans Le Silence des Agneaux. La bande sonore assure un suspense de plomb, plus les minutes défilent et plus la tension monte. Ici il n'est pas question de cascades et de scènes d'action musclées mais bien d'intelligence, de rebondissements et de dénouement. Un excellent thriller captivant.
piaf coluche gainsbourg.... rien qu'à l'affiche, cela ne mèrite même pas le détour. Vivement les images de synthèses parfaitement réussies pour que se délectent amateurs de: "oh dis donc , qu'est ce qu'il le fait bien." Il faut vraiment être à court d'idée et prétentieux pour vouloir s'attaquer à ce genre de biographie. Et finalement de prétentieux à cuistre il n'y a qu'un pas. Que l'on m'explique l'intérèt de ce genre de film qui singe mal la réalité et n'apporte qu'une vision pauvrement étriqué des sujets abordés. Suite logique des karaokés et des émissions starac, nouvelle star, du mauvais canada dry. Patrick Sébastien nous a fait un gainsbarre en présence de gainsbourg en toute modestie avec toute l'émotion de l'original en présence du double. Aprés laisser faire les historiens et créer des histoires originales avec de vrais scénaristes, vautour du cinoche sans envergures.
Associer le rire et la peur c'est le pari gagnant du film. Dans une maison isolée, deux enfants font connaissance avec leur grands-parents et les joies du troisième age. Rien que de très banal diriez-vous, c'est sans compter avec M. Night Shyamalan qui à partir des règles, maintenant bien connues, du Found footage, s'amuse avec nos nerfs et fait monter un climat de malaise et de peur diffuse efficace. Les jump scares sont nombreux, réussis et jamais gratuits. Le réalisateur joue avec nous à Bouh ! Fais moi peur ! puis fait baisser la tension par un grand éclat de rire suivi immédiatement d'une nouvelle monter de la tension, le spectateur est pris par la mécanique infernale jusqu'au générique de fin. Dans la salle aujourd'hui, cela fait longtemps que je n'avais entendu autant de spectateurs réagir aussi forts, des cris de surprise, de peur et d'immenses éclats de rire. A la sortie deux jeunes filles derrière moi ont parfaitement résumé le film: " j'ai trop eu peur, j'ai trop rigolé, il est trop louche ce film.." Merci M. Night Shyamalan
Quel fin compliqué, c'est tordu, on y comprend plus rien. Sur les phases intimistes, je ne mords pas. Elles sont surréalistes, j'avais l'impression d'être dans un film de science fiction perdu au milieu d'un film d'espionnage. Beaucoup de lourdeurs. Impression que le film fait semblant.
J'ai découvert Donnie Yen à l'occasion des Yip Man 1 et 2 et apprécié l'excellent artiste de kung-fu. Outre le fait que les combats sont particulièrement réussis, l'histoire repose sur un solide scénario. Yuen Woo Ping est à la fois le réalisateur et le chorégraphe, métier dans lequel il excelle dans tout le cinéma hongkongais. Il met en scène deux acteurs principaux, Donnie Yen et Yu Rong Kwong, deux des meilleurs exécutants du kung-fu. Ils incarnent des héros qui ont de la prestance, de l'élégance, du savoir-vivre et du charme. Uen Woo Ping réussit également la performance de mélanger allègrement la comédie et l'action sans que l'un prenne le pas sur l'autre. C'est l'un des meilleurs films du genre. A noter que Yu Rong Kwong a souvent été cantonné dans des seconds rôles, dans le cas présent il partage la place de héros principal dans la peau du personnage de Iron Monkey, un médecin voleur style Robin des Bois. Ce film de kung-fu est absolument mémorable, notamment le combat final contre Yen Shi Kwan qui joue le rôle du légat impérial. Donnie Yen incarne ici l'un de ses meilleurs rôles et fait preuve, avec Yu Rong Kwong, d'une virtuosité exceptionnelle.
Quatre paumés qui se sont trompés d'époques, quatre âmes à soigner. Quelle belle histoire avec des dialogues tranchants et pleins de vérité. Cruel et pleins d'émotions. Marilyn rayonne de mille feux, hypnotisante, belle, joyeuse, terriblement sensuelle et souvent triste un personnage qu'elle n'a pas eu tant de mal à interpréter tellement il lui ressemble. Un film très bien écrit et triste qui parle de son époque.
Bon trip de 3 jours .. les acteurs sont tordants !
Dès le début cela est émouvant ,puis quand Macaulay Culkin Tue le chien c'est vrai que on voit bien qu'il est sans pitier et bien fait pour sa gueule qu'il crève a la finDe l'action, de l'aventure , pas beaucoup de compassion . On peut reconnaitre elijah wood qui jouent dans Le seigneur des annaux bref 5/5 A voir pour l'exellente performance des 2 mini stars
une histoire qui pourrait faire peur si elle était racontée jusqu'au bout, on décroche vite.
Amours contrariées, rebondissements, questions d'honneur, décisions tragiques... Tous les clichés du mélodrame sont réunis dans ce film, à l'excès. La Valse de l'ombre ne manque ni d'élégance visuelle, ni de qualité dans l'interprétation, mais ça dégouline vraiment de sentiments exacerbés et de larmes chaudes, sur des airs de violons pathétiques. Trop c'est trop.
La chieuse du FBI et ses questions gênantes (" On a le droit de faire ça ? ", "C'est légal, ça?" ) ayant été dégagée, on se retrouve entre vrais mecs et la règle, " c'est qu'y a pas de règles ". Bémol : Sheridan a délégué son job à un stagiaire et y a pas de scénario non plus, juste un prétexte à quelques fusillades filmées efficacement mais sans génie. Pire: aucun morceau de bravoure comme en regorgeait le film de Villeneuve. Restent, c'est peu mais il faudra s'en contenter, la cinégénie du désert et le jeu de plus en plus dépouillé (dans un rôle quasiment mutique) de Benicio del Toro.
Réalisation insipide et ennuyeuse sur la longueur.........................................................................1 étoile et demie !
jamais vu de film aussi pété de statham pas dhistoire le mec venge meuf 30mn se bat joue gagne perd et c fini mdrrrrr
Un excellent film de Clint Eastwood. L'histoire traite sur Mandela d'un point de vue différent, cette fois c'est sur le rugby et non sur son emprisonnement. Morgan Freeman est très bon dans le rôle de Mandela, c'est rare de le voir dans le rôle du personnage principal, plutôt habitué aux seconds rôles.
"Eyjafjallajökull" (copiè-collè oblige), un titre volontairement imprononçable! Avec le temps, les gens appelleront ce film « Le volcan » , vous savez ce truc islandais avec Dany Boon et Valèrie Bonneton! Sans ce volcan, il n'y a pas d'histoire! Celle d'un couple de divorcès qui se dètestent et qui se retrouvent bloquès en Allemagne! ils sont donc obligès de faire la route ensemble pour aller en Grèce marier leur fille! Accident de voiture en Autriche, vol d'une camionnette et d'un avion, tentative de fuite et barbarie sur une espèce protègèe en Albanie! Tout ça en trois jours! Fèlicitations! Pourtant tout ce que veulent Valèrie et Alain (Bonneton et Boon, complices...au service de la malice), c'est juste aller au mariage de leur fille qui se marie dans un petit village de Grèce! Ça va être compliquè [...] Pas du meilleur Dany Boon acteur cependant! Juste une comèdie d'aventures parfois exagèrèe où l'on change de dècor à chaque scène! Un condensè d'Europe entre l'Allemagne, l'Autriche et la Croatie (et non la Grèce) avec la magnifique île de Cres en dessert! Les ingrèdients sont rèunis, mais l'ensemble est mècanique, donne ègalement une impression de dèjà vu! De plus, les gags s'enchaînent sans aucun lien logique entre bagarres et cascades spectaculaires! A trop vouloir en faire, le film de Alexandre Coffre se perd finalement! Dommage pour un tel duo et surtout pour un tel budget (20 000 000 €). On notera quand même les dècors de cartes postales, la performance barrèe et irrèaliste de Denis Mènochet ( « Merci Jèsus Christ ! » ) et le clin d'oeil èmouvant pour la chanson « Cècile ma fille » , de Claude Nougaro, que chantent Boon et Bonneton pour la très superficielle Bèrangère McNeese! A voir en famille, un dimanche soir sur TF1...
Mocky déclare s'inspirer de Capra et ce film fait penser parfois à un Capra sous acide. La comédie noire, le film noir; la satire sociale, la sobriété géniale du président Tumelat (Lanoux, magistral), la défiance générale envers les institutions, le ratage de toute entreprise dont le bonheur soit le but, tout préfigurait les années à venir alors que les personnage viennent de très loin. Mais on ne peut pas les mépriser car ils sont pleins, la narration exprime leur pensée en off, et on y reconnait toujours un bout de soi, de Bideau à Dutronc à Galabru, communiste prêt à retourner sa veste en une fraction de seconde. Drôle, cruel, amer. Excellent.
La trame d'En eaux troubles fait immédiatement penser à celle de Boy A, du moins dans son début. Comment, 8 ans après le meurtre d'un enfant, dont on est jugé responsable, réapprendre à vivre, se réinsérer dans la société, comme disent les bons citoyens. Le réalisateur norvégien Erik Poppe aurait pu signer une simple étude psychologique, il choisit de faire basculer le film à sa moitié et nous montre les parents de la victime, 8 ans après, toujours, conscients que cet homme est en liberté. Retours en arrière incessants, intrigues parallèles, scènes vues sous deux angles différents, le cinéaste déploie tout un arsenal scénaristique qui aurait pu plomber le film. En virtuose du récit acrobatique, Poppe évite le dérapage vers le mélodrame (de peu, c'est vrai) et délivre in fine un thriller psychologique haut de gamme, qui privilégie l'humain et fuit le manichéisme. Les dernières scènes sont vibrantes, déchirantes, troublantes, bouleversantes. Sans cesse en équilibre précaire, En eaux troubles est un film inconfortable, d'une densité inouïe, pour peu que l'on se laisse entraîner (et manipuler) par sa narration de plus en plus syncopée.
Sean Penn est un acteur remarquable dans ce film intéressant et touchant qui aborde un sujet assez peu courant au cinéma.
Toujours la serie culte Star Wars, toujours la maestria de Lucas mais la un petit bemol. En introduisant dans ce film d'action SF de longues sequences romance on ne peut que deplorer les limites du jeu d'acteur de Hayden Christensen vraiment pas credible et au charisme absent. C'est vraiment dommage car il est sense etre le principal personnage de cette trilogie et on regrette le petit Anakin enfant. Heureusement Natalie Portman tient aussi beaucoup de place et sauve un peu de nombreuses scenes catastrophiques malgre des dialogues insipides et mievres.
Tellement déçue... J'avais adoré les livres plus jeune et attendais depuis tant d'années une adaptation au cinéma... Voilà qu'on nous sort un film baclé, les effets spéciaux sont grotesques, les actions s'enchainent trop vite, les acteurs ne paraissent même pas y croire. Le clou du spectacle :la bagarre entre Ari et Max dans les bois.... On se croirait dans un film d'action à la bollywood, j'en ai ri, c'était ridicule !Je ne conseille pas ce film ete spère que s'il y a une suite, celle-ci sera plus travaillée.
Un très bon film, pas de scènes inutiles, tout s'enchaine très bien jusqu'à la surprise finale.
Angélique aux pays de l'orient et the end... Voilà, c'est le dernier volet de la saga Angélique et son Jeoffrey, volet plus trépident que le quatrième avec des personnages bien plus intéressant, Michèle Mercier vestimentairement orientalisé que demande de plus le peuple ? on en redemande pensez-vous. Je souligne la bonne présence et prestation de l'acteur Jean-Claude Pascal. C'est à présent fini, j'ai eu certain enthousiasme de suivre les aventures de cette femme au complet sans pour autant négliger le fait qu'il y ai eu du bon et mauvais, du mauvais qui aurait pu de surcroit être éviter.
Effet visuel grandioses, scènes d'actions réussies, force et puissance des affrontements, formules lapidaires de "vrais mecs"... désert hostile comme principal décor : tous les éléments d'un bon film d'action sont réunis. Or, après le film "Sicario" de Denis Villeneuve, on attendait autre chose, des personnages denses et qui émettent des doutes sur ce qu'ils font, par exemple ! Ici, rien de tout ça. Shéridan, à l'écriture, a conçu des figures monolithiques plus que des personnages. Ils ont beau être excellents, l'intrigue ne décolle pas. Tout se passe entre les quelques personnages principaux, avec amitiés viriles, fâcheries et trahisons, avec des rebondissements façon "24H chrono". Les cartels : où sont-ils ? ils se réduisent à des mexicains qui braillent avant de se faire buter systématiquement. Par ailleurs, le début laisse entrevoir une enquête sur les chemins empruntés par Al-Qaida au Mexique pour rejoindre les Etats-Unis, mais sans suite (et puis, c'est assez fatigant que dans les films US, les seuls musulmans qu'on voit dans la prière sont ceux qui vont commettre des actes terroristes !). Ce volet ne vaut que pour introduire sans doute... une troisième partie ?
Le film qui représente a la perfection le vide intersidéral !!