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The Social Network fut la surprise de l'année 2011, car pas grand monde misait sur ce film. David Fincher réalisant un film sur Facebook, quelle mouche avait bien pu le piquer ?! Mais c'était sans connaître le bonhomme, et celui-ci a bien trompé son monde, car The Social Network est LE FILM de l'année 2010. Le bonhomme a une une maîtrise énorme de son sujet, prouvant une fois encore que c'est une très grand réalisateur. Le film file a une vitesse de croisière sans baisser une seule seconde de régime, l'introduction entre Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg) et Rooney Mara (Erica Albright) en est le parfaite exemple. Parlons-en du sujet et de l'histoire, THE SOCIAL NETWORK n'est pas un film sur facebook mais sur la création de facebook et les démêlés judiciaires qui suivirent. David Fincher y aborde aussi d'autres thème tel que l'amitié et la loyauté. La casting est parfait : Jesse Eisenberg est habité par son personnage. Andrew Garfield, que je ne connaissais pas, est parfait dans le rôle d'Eduardo Saverin. Justin Timberlake m'a surpris. Armie Hammer joue les jumeaux Cameron Winklevoss / Tyler Winklevoss, même si pour tourner certaines scènes il a eu besoin de l'acteur Josh Pence pour lui donner la réplique (son visage étant remplacé en post-prod). La musique, elle aussi, est a prendre en compte, celle-ci étant l’œuvre de Trent Reznor et Atticus Ross, ayant d'ailleurs l'oscar 2011 (et ce ne fut pas le seul oscar que The Social Network reçu, la liste est assez longue). En somme un film à voir.
Oui on y drague. Oui, on s'y joue de sales tour entre copains. Oui, on y voit des pantalons qui se baissent à toute allure, des draps froissés et des robes qu'on rajuste en catastrophe. Pourtant, Et même ta mère ! n'a strictement rien à voir avec ce qu'on entend en général par "comédie adolescente", à moins qu'il ne constitue le chef-d'oeuvre absolue du genre. Intrigué par une fougue et un naturel sidérants, le film aborde le sexe de la manière la plus directe qui se puisse imaginer, avec une audace et une allégresse impensables à Hollywood. Interprété par des acteurs miraculeux, le trio vedette transpire de vérité à chaque instant, jusqu'à l'inévitable embrassement qui laisse tout le monde pantois. Et puis il y a le coup de massue final, une déflagration de mélancolie qui nous laisse bouleversés, la tête dans les épaules, les larmes au bord des yeux. Coup de coeur ? Coup de foudre, oui !
C'est du revu mais c'est super.
Récit de vies compliquées : les frères Dardenne obligent les spectateurs à suspendre leur propension naturelle à juger. Les choix de jeunes adultes, confrontés à la pauvreté, l'absence de but, l'absurdité de la vie quand elle devient survie. Formidable interprétation de Jérémie Renier, toute en contrastes. J'aime à penser qu'il n'y a pas de morale à cette fable : une simple contemplation de beaux jeunes gens nés dans une monde moche.
A voir et à revoir cette Comédie réalisée par Alain Berbérian et Alain Chabat. Comédie hilarante pour ceux qui apprécient la parodie et l'humour très typé de Les Nuls. Avec un grand souci des détails, elle nous offre une multitude de clins d’œil, de références cinématographiques et des calembours à profusion. Les dialogues ironiques nous laissent certaines répliques devenues cultes. Au casting, outre une liste de projectionnistes de renoms et une belle collection de guests, nous avons pu savourer les présences de Gérard Darmon (le vrai acteur), l'excellente Chantal Lauby et un Dominique Farrugia impayable.
Vraiment laid, surtout le monstre rouge. L'image de synthèse est mélangée au réel, ce qui rend le tout très étrange mais elle est tellement bas de gamme ! Surtout les dieux égyptiens. Le scénario est moisi. Un dieu a 7 jours pour regagner son immortalité. Il prend le corps d'un détenu qu'il utilise pour féconder une femme avec des cheveux et des larmes bleus. Pas du tout aimé l'histoire, les dialogues, les personnages, l'univers. Rien et encore moins les coiffures de Jill. Le film a un air d'inachevé.
Comme ma note l'indique, "pas terrible". Je suis un fervent admirateur des productions Disney et je ne m'attendais pas à un tel désastre. Je me demande même où est passé sur ce film le savoir faire et la magie des studios Disney qui ont fait leur réputation? Les graphismes... pffff quelle misère!!! Ce pauvre Walt a dû s'en retourner dans sa tombe et la trouver bien étroite en se cognant la tête sur toutes les parois. Bon il faut reconnaître qu'il y a eu beaucoup d'intentions, les créateurs ayant essayé d'apporter beaucoup d'ingrédients: de l'humour, un bout en train pas si bout en train que ça, un méchant plus fantasque que méchant, du suspense, de la science-fiction, de l'émotion, de l'action et... beaucoup de rythme!!! Alors soit il y a beaucoup trop d'ingrédients, soit les dosages sont sérieusement à revoir! En tout cas, la recette ne marche pas, à l'image des inventions du personnage principal du film, à savoir Lewis. Qu'à cela ne tienne, les studios français Mac Guff ont créé 3 ans plus tard "Moi moche et méchant" qui reprend à quelque chose près le thème abordé ici, avec grande réussite cette fois. En résumé, oublions "Bienvenue chez les Robinson" et préférez largement "Moi moche et méchant" si vous ne l'avez pas encore vu. Croyez-moi, ce sera bien plus distrayant!
So romantique, disons la jolie petite histoire d'amour qui se finit bien. So kind, et un Danny Glover toujours en forme en papa policier.
Je suis surpris des critiques plutôt mitigées. Oui, l'affiche est mensongère. Il ne s'agit pas d'un film de super héros. OK : mon interprétation vaut ce qu'elle vaut, mais je crois que le super pouvoir de Melv, ce quasi quadra de la lose, il me semble que c'est une métaphore de la douance. Melv fait penser à ces gosses brillants et sensibles que la vie bousille petit à petit, sauf si un jour, un prof, un ami, une amoureuse trouve le moyen de leur révéler que leur sensibilité et leur intelligence sont un pouvoir. La fin est admirable, parce qu'elle apporte une résolution, qui ne laisse pas le spectateur sur la fin, mais n'apporte pas une conclusion. Melvin continue à vivre après le film. Mince, vous n'avez pas de coeur ou quoi ? LEs personnages sont attachants, la façon de filmer un peu branchouille, mais pas ennuyeuse, les effets pas trop appuyés, les scènes où il joue du piano montrent que son problème, ce n'est pas son pouvoir ou l'alcool; c'est cette putain de vie trop dure. Si vous êtes d'humeur à regarder un truc qui ne aprt pas dans tous les esns avec une scène d'action toutes les 7 minutes, je crois qu'American Hero vaut le coup.
Mais c'est pas vrai !!! Comment tant de gens peuvent se laisser avoir par le "cinéma à l'estomac" plein de vieux clichés, d'effets faciles, de psy de bazard, et la mère castatrice ( eh oui..) et du coup je me masturbe, et je rève de lesbian party, bon sang , c'est NUL !!! Si ce genre vous branche , allez voir "la pianiste" mais pas ça ! Et c'est d'autant plus ralant que , "sur le papier" le sujet ( bien Lynchéen) n'était pas mal.. Bon, ce qui me rassure , c'est que je suis loin d'être le seul à avoir trouvé ça mauvais...!!!
A la conquête d’un cœur est un téléfilm très moyen de Michael Landon Jr.. La mise en scène du réalisateur laisse à désirer, le scénario est plat et très cliché, le film est relativement ennuyeux etc… Bref, seuls les acteurs comme Katherine Heigl, Dale Midkiff ou encore Skye McCole Bartusiak réussissent à sauver partiellement ce film.
Navrant ou ridicule, pourquoi choisir ? Jeux d'acteurs globalement déplorables. Anachronismes constants. A éviter d'urgence...
Un film rondement mené par Timsit et bien modernisé. On retrouve quelques scènes qui nous remémorent la version plus fidele à l'oeuvre d'Hugo. Vincent Elbaz campe un Phoebus completement stupide, et le reste de la troupe suit à merveille.
Titre, ambiance, début prometteur, ou accrocheur du moins mais .... au final.... Nul, surtout la fin, aucun intérêt. .... POUBELLE
On est en plein dans le film de hold-up léger et sans prétention avec un beau casting dont forcément une femme sexy, des paysages de carte postale, des voleurs qui se font voler mais en fait au final ce sont eux les voleurs, une mise en place longuette, un braquage qui ne manque pas d'originalité et qui s'avère évidemment le meilleur morceau de l'ensemble, et comme c'est tourné à la fin des années 60 à une grosse dose de kitsch dont beaucoup dans le domaine de la sexualité qu'on commençait à aborder timidement sous des airs qui se veulent audacieux ce qui ne fait que le rendre un peu vieillot (surtout que "Women in Love" qui sortira l'année suivante ne fera pas autant de manières avec sa représentation franche de la sexualité !!!), d'ailleurs ça insiste un peu lourdement sur cet aspect... Bref on est plein dans le film qu'on regarde sans déplaisir mais qu'on oublie aussitôt terminé...
Petit bis des années 90 réalisé par un des spécialistes du genre et bénéficiant d'un casting intéressant, un film assez efficace. Commençant doucement, mettant en place la dramaturgie et ses personnages, le scénario vire ensuite au survival urbain, nous plongeant au cœur d'une certaine idée de l'enfer, où les personnalités explosent au grand jour, souvent pour le pire. Rejetés comme des lépreux par les rares gens qu'ils croisent, quand ce ne sont pas eux qui sont trop orgueilleux (au début du film), le film peint une société sombre et individualiste, sans distinction de race, de statut social ou encore de sexualité (voir le couple de lesbiennes). S. Hopkins soigne sa mise en scène et son ambiance, avec ses travellings soignés et ses lumières bien maîtrisées. Devant sa caméra, les acteurs jouent bien même si un scénario un poil trop convenu plombe un peu l'ensemble, le final réserve son lot de moments jouissifs. Du beau boulot d'artisan honnête et soigné. D'autres critiques sur
Déjanté, intelligent, dérangeant, malsain... Un film que je ne suis pas prêt d'oublier et qui m'a vraiment, vraiment plu! Le scénario est super, quant à l'actrice principale Reese Witherspoon, elle joue à merveille et elle est vraiment attachante. J'ai aimé tout dans ce film; l'histoire, la musique signé Danny Elfman qui colle vraiment bien à l'ambiance du film, les personnages, les rebondissements. J'ai été scotché du début à la fin. Tout les amateurs de thrillers devraient voir ce long-métrage! Je vous le conseil vivement.
Sentiment d'être allé voir un long, long épisode de "Plus Belle la Vie" au cinéma... Mal joué, mal filmé (sauf peut-être le long plan séquence survolant la forêt), mauvais dialogues, rebondissements à dimension "sociétale"... Au secours !
Film charcuté par le producteur (Michael Crichton, auteur du roman initial...), mais les chef d'oeuvres ne meurent jamais, et "Le 13ème Guerrier" est un chef d'oeuvre total. Rarement l'héroic fantasy n'aura été aussi bien adatée qu'avec ce film (exception faite de "Willow", "Conan le Barbare" et "Le seigneur des Anneaux"). Franchement, un grand film.
Voilà un Film qui, à mon sens, est totalement inutile ! Selon moi, il n'apporte rien au genre, tout ça, ça déjà été vu plus de mille fois et rien n'y fait, ni le scénario, ni l'obsédant fonds sonore, ni les scènes d'accidents de voitures, ni les explosions, les bagarres, le QG où s'agitent les éminences grises de l'Agence "Tous Risques". Etc. Ennui profond garanti : Le réalisateur n'a rien inventé et les acteurs on fait de leur mieux. Mais, rien à faire, on est dans un patchwork, dans une tentative de rediffusion de toutes sortes d'attitudes, d'effets et de ficelles toutes usées jusqu'à la corde.
sympathique et assez drôle, le trio d'acteur fonctionne bien, c'est court mais on ne s'ennuie pas !!!
Humour ? plutôt pathétique... et puis pourquoi horreur? ça c'est passé où l'horreur? dans la face B du DVD? car il n'y rien d'horrifique... à part le fait de regarder ce truc...
Que c'est sadique, émouvant, drôle(??), ahurissant. Mais c'est également une excellente idée, un scénario en béton, des acteurs convainquants, des plans soignés, un Bo d'enfer qui colle à l'action... Un pur moment de bonheur!! À voir et à revoir!
Déjà rien le mot "Inferno" ajouté au titre du film c'est vachement ringard et ça laisse penser de suite à un gros nanar. Ceci dit, le réalisateur Roel Reiné avait fait un honnête deuxième volet car il avait pris l'amabilité d'y mettre de l'âme alors que là, c'est juste mauvais, histoire qui aurait pu être intéressante par rapport à la fin du deuxième volet, mais non, scènes d'action illisibles, acteurs à la rue, bref, un navet total.
Après une scène d'ouverture étonnante qui voit 5 ou 6 hommes pédaler au milieu du désert, l'israélien Nadav Lapid, dont c'est le premier long métrage, nous entraine sur 2 histoires liées à la violence. L'une concerne une unité anti-terroriste face à la gestion d'une bavure qu'elle a commise. L'autre nous montre un groupe de jeunes contestataires d'origine bourgeoise qui ne supportent pas qu'Israël, parti d'un socialisme à base égalitaire, soit devenu un des pays les plus inégalitaires et qui séquestrent quelques milliardaires à l'occasion d'une fête de mariage. Lapid a tout fait pour que ces policiers et ces contestataires ne puissent pas échanger d'idées : si c'était le cas, dit-il, des changements radicaux se produiraient, comme en Egypte. Israël n'en est pas (encore) là. Si le fond du film est excellent, la réalisation pêche au moins sur 2 points : trop de temps passé sur la fascination des corps chez les policiers; des phrases sentencieuses et caricaturales dans la bouche des jeunes révolutionnaires. Au final, on s'ennuie un peu !
Film de légende dans l'histoire du cinéma. La beauté de ces images (premier film en technicolor !), son scénario sans faille, ses acteurs sublimes, permettent à cette œuvre de vieillir sans prendre une ride...
A voir ! Que vous soyez croyants ou pas, regardez ce film! Rarement les films nous donnent autant d emotions, et rarement nous voyons dans les films un si beau message d amour qui nous touche en plein cœur! J en ai pleuré. A voir d urgence !
Bon à Tirer (B.A.T) est la énième comédie grasse signée des frères Farrelly. On lui trouve quelques airs de Very Bad Trip: l'humour "trash" est bel et bien présent, un peu plus encore que dans le film de Todd Phillips. Honnêtement, je me rebelle face aux critiques spectateurs d'Allociné (qui ont donné une moyenne de 4,1/5 non méritée à Very Bad Trip et un maigre 2,6/5 à B.A.T), car j'ai une nette préférence pour Bon à Tirer: le film cumule les scènes hilarantes sans jamais s'essouffler, et ce pour notre plus grand plaisir. Les frères Farrelly, comme toujours, n'hésitent pas à enchaîner les gags scabreux, et font un bras d'honneur à la censure. On suit le déroulement de ce divertissement avec joie, et ses personnages principaux, éternels gamins ayant atteint pourtant la cinquantaine bien bâtie. On se surprend même à s'attacher à eux, et à s'intéresser vraiment à leur sort. Ces deux lascars sont campés par le génial Owen Wilson, et Jason Sudeikis, qui ne manquera pas de nous faire rire maintes fois à gorge déployée. Bon à Tirer se révèle des côtés moralisateurs qui ne plairont pas à tout le monde, et contient quelques très rares gags qui ne font pas mouche, mais peu importe: on se marre bien, et on passe un super moment. C'est le genre de comédie que l'on peut revoir encore et encore sans jamais s'en lasser. Une franche réussite.
On dit qu'il ne vaut rien mais moi 'adore les cascades et le style et ce film est très interessant de ce coté là. Malheureusement, il reste en dessous de son prédésesseur ou le mechant avait un charisme impressionnant et/ou l'effet de surprise du remake de drole de dame faisait déjà effet.
Un pur film de beauf, plein de bons sentiments, très bête et sans intérêt... Non, franchement c'est pas très drôle, à part une ou deux scènes, et je trouve ça sacrificiel de gaspiller un aussi bon casting franchouillard pour un aussi mauvais film... Les acteurs et leurs personnage ; Franck Dubosc : Patrick Chirac, pur beauf, con mais sympathique ; Gérard Lanvin : Michel Saint-Josse, con mais pas sympathique ; Mathilde Seigner : Sophie Gatineau , gourde et horripilante, ; Claude Brasseur : Jacky Pic, plus franchouillard, tu meurs... Donc voilà une comédie dépourvue de charme et d'originalité ! Ces histoires de couples manquent cruellement d'originalité et ne nous intéressent aucunement... Encore un film qui montre que le cinéma comique Français n'est plus ce qu'il était !
journaliste, assassin, vendeur de vieilleries, escroc. tout se passe dans le quartier près de central Park , mais que veut dire le réalisateur? quel est son but final? on a d'abord l'impression que N Y est une ville morte , sans âme que la ville n'a pas évoluée qu'elle reste un petit village . c'est tres bavard et ne dit rien , ça se veut parodique sans être drôle ç est assez prétentieux en restant simplet. tout le film manque d'un intérêt principal : passer un bon moment.
Basé sur de véritables événements, ce drame historique de Rose Bosch interprété par un casting de grande qualité et pourvu d'une remarquable reconstitution des décors et costumes de l'époque, ose faire ressurgir un passé fort, prenant et bouleversant. Une œuvre puissante et nécessaire.
ce film est un véritable petit bijou d'humour et d'émotion, il est non loin d'un remake de "The Kid" du maitre Chaplin, à voir absolument.
Little Odessa est l'évocation assez ennuyeuse du retour du fils paria au sein de sa famille et de son quartier d'enfance. La fin est réussie mais pour le reste le film est peu prenant et jamais poignant. Je m'attendais à un très beau film mais au final c'est plutôt très décevant.
Tout d'abord, un choix artistique. Lars von Trier filme les jeux de l'amour, en noir et blanc, plans fixes et serrés, en même temps que l'inconscience d'un enfant. Gainsbourg et Dafoe se donnent corps et âmes, empourprent leurs interprétations d'un naturel voluptueux. Déconcertant. Envahissant. Comme ce scénario qui nous perd un peu trop parfois, déroulant un tapis d'histoires contées sur un lit, avec comme seul bruit pour accompagner la voix enchanteresse de Gainsbourg dans son conte, celui des noix qui tombent, voire coulent sur le toit d'une maison campagnarde. Une maison qui, dans un environnement sauvage et Ô combien symbolique, devra servir de remède contre le mal qui habite une Charlotte transformée. Malheureusement, on aurait davantage aimé se faire transporter par autre chose que de la violence émotive présente dans un final pas assez brusque pour convaincre, von Trier laissant de côté un rythme trépidant pour laisser place à une course-poursuite vite lassante. On sort l'esprit embrouillé par ce flux d'idées, par ce mélange entre réalisme et fiction. Au final, rien n'est que brouillard artistique.
Le meilleur tout simplement, ce premier Rambo nous plonge dans la peau d'un ancien Béret vert qui a du mal a trouvé ça place dans la société. Il va se trouvé donc face a une bande de flic qui va le ridiculisé mais il ne savent pas encore a qui il ont vraiment affaire... Rambo va donc leur donné "une guerre comme t'en a jamais vu !". Un très bon film, qui derrière ses scène d'action cache bien plus qu'il n'y parait !
Tout simplement enorme ! On se marre pendant tout le films ! Du grand jean réno et du depardieu , un classique pour moi !
Avis à la censure d'Allo ciné, merci de partager ma critique telle quelle car elle n'est pas hors sujet et parfaitement argumentée : Après l'excellent "It follows", David Robert Mitchell revient avec un film mêlant vieille théorie du complot et humour gras, et qui m'a très vite ennuyé ! Ce n'est pas ma came...
Chef d'oeuvre. Ce film est un chef d'oeuvre. Je ne sais que vous dire d'autre mis-à-part d'aller le voir. Ne regardez pas la bande-annonce, ne lisez pas les spoilers, et même si le sujet vous décourage regardez ce film en une seule fois. Vous serez bouleversé à jamais. Car ce genre de films ne s'oublie pas.
Le teen movie par excellence qui sent bon les 80's (avec "La folle journée de Ferris Bueller", du même réalisateur d'ailleurs). Le film commence et là on se dit "mon dieu ces clichés ...", et dès les minutes suivantes on comprend notre erreur. Breakfast Club est bien plus riche qu'il n'y parait. On y trouve en fait une subtile et très réaliste vision de l'adolescence tout cela à travers 5 jeunes très différents qui se confrontent les uns aux autres. Le casting est génial, le scénario original, les dialogues sont bons et l'ambiance est extra, on se figure très bien devoir passer un samedi au lycée ... Et mise à part 2 ou 3 scènes inutiles (les séquences musicales) mais qui restent sympa, il y a finalement des passages vraiment touchants parce qu'on a tous été des adolescents et que les personnages nous renvoient à nous-mêmes. Et le tout rythmé par le super tube de Simple Minds. Un film dont on ne se lasse pas.
Adapté d’un chef-d’œuvre du théâtre classique allemand signé Heinrich von Kleist, Le Prince de Hombourg met en scène une vision à la fois onirique et sombre des tourments de l’amour et de la guerre. D’un fort bel esthétisme, pour une histoire, plutôt originale, interprétée avec un tel raffinement. Cette théâtralité on la retrouve dans la mise en scène de Marco Bellochio, magnifiée par une lumière picturale et des costumes somptueux et signifiants. Ils posent la personnalité de tous ces héros de chair et de sang qui peuplent le palais où se nouent le drame et la fatalité. Dans une situation paradoxale : pour ne pas avoir obéit aux ordres (une désobéissance qui lui vaut la victoire) le prince de Hombourg est condamné à une mort certaine. Car un héros qui s’abaisse à demander grâce n’est plus un héros. C’est tout l’enjeu de ce film, sublime, six fois nommé à Cannes, et reparti bredouille. Depuis, il n’avait jamais été reprogrammé au cinéma. Cela va faire bientôt 20 ans. Il était temps, c’est un film remarquable. Pour en savoir plus
Une nouvelle deception de la saga Alien vs Prèdator!!!Voilà le genre de suite totalement inutile et qui n'apporte rien!Alien vs Prèdator n'ètait pas fameux,cette suite l'est encore moins!Le scènario est quasi-inexistant avec beaucoup d'incohèrences et le montage du film est catastrophique!Les acteurs surnagent autant que les deux monstres sacrès que sont l'Alien et le Prèdator!Comme quoi il ne faut jamais se fier à la bande annonce!Pour les inconditionnels uniquement...
Il y avait du potentiel, c'est certain! Malheureusement tout ça est gâché par un une direction d'acteurs absolumpent minable! A cela, ajoutez un doublage des plus pourris et vous avec une daube à peine regardable les jours de pluie à la campagne... Ce qui est dommage c'est que ce film dispose d'un potentiel certain comme je le disais au début de ma critique, grâce à un panel d'effets spéciaux qui sans être révolutionnaire aurait pu nous faire rêver...
Un 2ème volet encore meilleur que le 1er qui était déjà génial !! Un condensé de gags très drôle durant 1h25, on ne s'ennuie pas un instant !! certaines scènes sont vraiment hilarantes !! Le casting est génial avec des acteurs concernés et en guest star un Christian Clavier très bien !!
Le titre explicite les questions existentielles des personnages et leurs tergiversassions sexuelles en ballotant le spectateur sur une gamme de réactions contradictoires. En effet le rire des séquences équilibre le questionnement sur les situations, le plaisir de l’éloquence des personnages se mélange à la franchise de certaines scènes sans compromis. Pascal Greggory est merveilleux de candeur ou de cynisme dans un rôle déroutant qu’il appuie de son regard d’enfant perdu. Une comédie originale pour un film tout simplement humain.