CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
avec un tel titre je pensais voir une comédie coquine ou une parodie caustique, pas du tout. deux flics balourds enquêtent sur le blanchiment d'argent dans le milieu porno dans les années 80. le tout est d'une vulgarité sans nom, c'est d'une laideur extreme, on prend la femme pour une bête a sexe . comment deux pointures du cinéma se sont prêtés a ce jeu d'égout. c'est ni drôle ni sexy, c'est rien de rien.
Film insupportable de médiocrité, racoleur, tire-larme, exhibitionniste. Le fond qui excuse la forme, ça va bien ; les spectateurs n'ont pas que des larmes, ils ont aussi un minimum d'exigence.
Film bouleversant et admirablement interprété par des comédiens de haut niveau! L'un des meilleurs films que j'ai vus cette année. A voir absolument!
Consternant du début à la fin. Quatre ans après la sortie du truculent "Jo" de Jean Girault, "Pas de problème" fait figure de triste clone. En dépit d'une ribambelle de grands noms, le film ne décolle jamais. Dès le début ça sent le faisandé, avec une sorte d'hommage involontaire aux charlots. La suite confirme cette mauvaise impression initiale. J'ai dû mal à trouver un quelconque intérêt à ce navet, peut-être celui de montrer quelques vues anciennes du lac d'Annecy, les hauts-savoyards apprécieront. Les autres pourront s'en passer sans aucun problème.
Un bon film, retraçant la relation fusionnelle et ambigüe entre Richard Burton et Liz Taylor. Lindsay Lohan s’immisce très bien dans la peau de cette grande actrice à laquelle elle ressemble physiquement (grâce à un bon maquillage) mais surtout dans le comportement de diva délurée. Un rôle qui lui colle à la peau. Un bon film pour passer un bon moment et voyager dans le temps : à l'époque de notre chère Liz.
Je n'ai pas accroché. Le film est censé montrer une vocation mais on ne comprend pas ce qui la provoque. Par ailleurs, j'ai trouvé la manière de mettre en scène l'opinion des non croyants un peu caricaturale.
Comédie familiale médiocre. L'histoire d'un homme qui vit à la cool et se fait piéger par le système principalement par naïveté. Cela manque de vie, de rythme, d'humour. Et la relation de Ned avec ses soeurs... Bof !
Un petit bijou signé Vicente Minnelli... Encore un ! Tourner un film avec la crème des acteurs noirs de l'époque, au début des années 40, quand on est un italo-américain de souche, il fallait oser. C'est pourtant le pari (et le parti pris) réussi par le plus étonnant des réalisateurs américains du XXe siècle. Ajoutez à cette comédie la musique brillante de Duke Ellington et de Louis Armstrong (présents sur la pellicule !), la prestation hors norme d'Ethel Waters et d'Eddie Anderson, un scénario ciselé comme une robe de haute couture et une maîtrise parfaite de l'art de la mise en scène, vous obtenez au final une comédie brillante, fraîche comme la rosée, éclatante de jeunesse, insouciante et gaie comme une jeune demoiselle. Une réussite parfaite, qui pourrait encore donner du fil à retordre à bon nombre de réalisateurs actuels, qui, ne sachant comment ficeler une comédie, enfile les perles du mauvais goût et de la facilité. Merci Monsieur Minnelli.
Film d une très grande sensibilité. La caméra jamais intrusive nous emmène au plus profond de l intimité de cette famille arménienne en deuil mais aussi dans celle de l actrice Anne Consigny. La rencontre de ces deux mondes est fascinante. Magnifique ! A ne surtout pas rater
Ma note est peut être sévère mais comment faire autrement quand on se retrouve face au néant car c'est le cas je l'ai senti des la première seconde que ça n'allait pas me plaire mais bon j'ai tenu jusqu'au bout mais je me suis fais chier y'a pas d'autre mot du début à la fin. A un moment le film prend un virage différent mais ça arrive peut être trop et même ce final qui est assez surprenant n'arrive pas à élever même un peu mon intérêt pour ce film.
Un film plein de l'énergie de Shri Ganesha ! Superbe !
Un film de zombies qui sort totalement des sentiers battus, qui a su mettre de la beauté et de l’espoir, dans un monde pourtant extrêmement sanglant, nous poussant vers une réflexion terriblement profonde !
Le champs de" la grande leçon de morale avant la fin du monde" n'a pas fini de faire commettre des navets tous plus prétentieux les uns que les autres aux réalisateur du monde entier. The box laisse perplexe par sa débilité matinée de sauce esotérico-occulte associé à une théorie du complot et à une présence extra-terrestres. En effet, pourquoi pas en rajouter une couche. Le scenario se veut alambiqué pour avoir l'air intéressant, les acteurs font se qu'ils peuvent, la caméra et l'image flirtent avec l'hypnose faute de sens.
UNE-CA-TAS-TRO-PHE ! Déjà quand vous voyez au générique Michel Youne avec (encore) la clique de "la vérité si je mens", il convenait d'être prudente.... Hélas je me suis laissé embarquée malgré moi dans ce nanar qui touche rapidement le fond comme je le pressentais. En cette période de crise, un bon conseil: n'y allez surtout pas.
Moqué et méprisé, cette petite série B, si on fait abstraction sa relative puérilité, peut pourtant être considéré comme une petite pépite du cinéma de science-fiction. On a critiqué la faiblesse des effets spéciaux mais là n'était pas le souci du réalisateur, le film vaut surtout pour ces multiples trouvailles, ainsil'extraterrestre dans le corps de Steve qui devient libidineux et nous offre une étreinte passionnée telle qu'on n'a pas dû en voir beaucoup dans le cinéma SF de cette époque, ainsi le gentil extraterrestre qui prend possession du cerveau du chien George, ou la trouvaille concernant le talon d'Achille des aliens. La réunion des officiers dans laquelle Steve fait une démonstration de puissance est aussi très bien vue. Seule la fin est faiblarde voire bâclée, mais sinon on se régale d'autant que Joyce Meadows est absolument charmante.
A 44 ans, le réalisateur espagnol Jaime Rosales est actuellement un des réalisateurs espagnols les plus importants. Même s'il est loin d'avoir atteint en France la notoriété de son compatriote Almodovar, 4 de ses 5 longs métrages ont été choisis pour figurer dans une des sélections du Festival de Cannes. C'était le cas, en particulier, il y a six ans, pour son deuxième long métrage, "La Soledad", un film exceptionnel qui avait trusté les Goya cette année là … et n’avait réuni que 30 000 spectateurs dans notre beau pays ! Cette année, son dernier film, "La belle jeunesse", figurait dans la sélection Un Certain regard et y a obtenu un prix spécial décerné par le jury œcuménique. Dans ce film, c'est un état des lieux de la société espagnole actuelle que Jaime Rosales a voulu faire et ce, en s'intéressant surtout à la partie de la population espagnole qui souffre le plus de la crise économique, la jeunesse. Comme d'habitude, les partis pris de Jaime Rosales en matière de réalisation pourront surprendre les spectateurs : en effet, il n'hésite jamais à aller à l’essentiel avec une réalisation très sèche, sans afféterie inutile, avec des cadrages toujours millimétrés, des dialogues qui sonnent vrai et l’absence de musique d’accompagnement. En quelque sorte, tout le contraire d'un Pedro Almodovar ou d'un Xavier Dolan ! On compare souvent Jaime Rosales à Michael Haneke. Ce n'est pas totalement injustifié même s'il y a aussi chez lui une parenté avec Bresson et Ozu. En tout cas, film après film, il est devenu un des réalisateurs les plus importants de notre époque et son dernier film prouve, s'il en était besoin, qu'on peut exceller à la fois dans le fond et dans la forme.
Je ne comprend pas les critiques spectateurs et presses, ce film est époustouflants. On ne s'ennui pas une minute. Il est bourré de scènes d'actions épatantes, d'effets spéciaux spectaculaire. D'une mise en scène impeccable, un scénario tout neuf et original. Une belle histoire, des décors débordant d'imagination. Un chef d'œuvre ! Rob Marshall réalise un film comique et malin, bourré d'action. Un plaisir envoutant ! 5/5 *****
Comme il est indiqué dans le générique (la seule chose réussie dans le film soit dit en passant) c'est librement adapté de la BD, il aurait du être précisé que seul le nom de Blueberry est le point commun entre la BD et ce minable western, lamentable et pathétique que je n'ai visionné jusqu'au bout d'ailleurs. Kounen devrait avoir honte de massacrer une si formidable BD. Dans le registre western psychédélique je vous conseille l'excellent El Topo de Jodorowsky.
Vous ne savez pas ce que c'est que la perversité? Voyez ce film! Subtil , ne tombant jamais dans la demonstration facile et lourde, le film démontre le glissement progressif d'une relation de tutorat vers l'abus sexuel via le langage et sa manipulation. Il interroge aussi sur la fascination reciproque de l'adulte sur l'adolescent . D'autant plus troublant qu'on ne voit rien de pornographique mais ce qui est suggéré est parlant voire erotique puisque il met l'accent sur le plaisir-malgré tout- de l'adolescent permettant au doute de -un peu -s'insinuer sur la part de responsabilité et le degré de regret de l'ado...
En plus d'une réalisation moyenne le film est assez déplaisant à suivre car Huston mélange les invraisemblances à un scénario déjà assez peu clair avec ses personnages qu'on a du mal à cerner et qui finissent pas nous laisser froid à part peut être Bibi Anderson ...
Un Village presque parfait offre un très bon moment de cinéma ! Porté par un casting judicieux (mention spéciale au duo Bourdon-Deutsch), la comédie arrive à faire rire tout en mettant en avant un réel problème de société. A la fois touchante et drôle, c'est la comédie française de ce début d'année à ne pas rater !
Un navet ! Rien que des clichés ... un film sans intérêt !
un hymne à l'amitié..deux amis dans le New-YOrk de nos jours, l'un ayant un problème psychologique, l'autre étant le contraire..une relation amicale superbement mise en scène par deux excellents acteurs..on pense notamment à la prestation d'Adan Sandler qui est parfait dans ce rôle...Seul bémol: quelques scènes répétitives, ce qui nous fait ressentir comme si le film tournait autour du pot..CEpendant un film très emouvant, drole, on se sent parfois même géner d'avoir un sourire lors de scènes tragiques de part l'innocence du personnage de Charlie..à voir absolument!
Bon film de guerre, dans le quel Curt Jurgens nous fait un excellent numéro de Général désabusé, qui noie son désarroi pour la chute de sa patrie dans le champagne et la fête. Sa repentance n'en sera que plus réussie.
Malgré la présence de Pierre Richard et Jean Carmet ainsi qu'un cadre rural plaisant, cette comédie peine à susciter l'intérêt à cause d'un scénario trop faiblard. L'ensemble est assez ennuyeux même si le film se laisse regarder. Heureusement, la fin m'a fait beaucoup rire.
Ce très beau film de Phillip Noyce devrait être plus connu tellement il est beau. Belle distribution dont notamment Kenneth Branagh. Une belle mise en scène avec de belle musiques. Les dialogues sont magnifiques et le scénario est parfaitement bien géré par le réalisateur. C’est l’histoire de trois aborigènes qui fuient les hommes blancs qui veulent les envoyé dans des camps pour qu’elles se marient avec des Blancs, dans le seul but d’exterminer la race aborigène. C’est un très beau film qui dénonce les actes méprisables des Blancs dans les années 1930. Ce film est très beau et je m’étonne qu’il ne soit pas plus connu. 15 / 20.
Encore une fois, ce réalisateur nous offre un excellent film. Parfaitement exécuté, vous n'avez qu'une chose à faire : le regarder !
Une grosse déception pour ce film d'animation : j'aimais bien les personnages et les idées de départ de la série. Mais là, trop c'est trop. Les scénaristes ont usé le filon jusqu'au bout, alors ils rajoutent des personnages inutiles / ridicules et des "péripéties" qui tournent au n'importe quoi... Si ce scénario avait été proposé avec des personnages inconnus, personne n'aurait osé sortir ce film. Il est temps d'enterrer nos personnages de l’Age de glace et de garder d'eux les souvenirs des bons épisodes.
Un film plein de story lines et d'énigmes palpitantes dont les principales sont : qui servira la soupe,qui a piqué l'argenterie et pourquoi la bonne est héritière d'une fortune ! Ces enjeux stratégiques majeurs pour nos existences sont supposés vous tenir en haleine un petit couple d'heures.
Qualifier ce film d'abscons est un adjectif faible... je pense sincèrement que Godard a livré pêle-mêle ses réflexions, ses références, ses passions (à travers son chien) en saupoudrant le tout de provocations faciles et infantiles (pipi, caca et poil en l'occurrence)... Le tout est enrobé de différentes techniques et notamment de la 3D impressionnante sur certains plans, mais n'apportant rien à la lecture du film. Un prix du Jury plus qu'usurpé, qui n'est qu'un hommage rendu pour l'ensemble de sa carrière et pour en signaler sa singularité.
comédie américaine type avec un humour pas fin, on est juste surpris de ne pas entendre les rires enregistrés entre les gags pour nous dire quand rire.
Très déçu par ce tryptique. Surtout par celui que j'attendais en premier lieu, celui de Kim Jee-Woon. Non seulement la réalisations est grossière et les couleurs saturées de manières désagréable mais l'histoire en elle-même est pénible. Il en va de même pour le deuxième. Seul le Hong-Kongais Peter Ho-Sun Chan tire un peu son épingle du jeu mais ne suffit pas loin de là à relever le niveau de l'ensemble. Préférez "Histoires de fantômes chinois" ou "3 extrêmes" bien meilleurs.
Un des plus grands films noirs jamais tournés. L'oeuvre de Fritz Lang dépasse le "Rebecca" d'Hitchcock dont ce film semble pourtant inspiré. Joan Bennett, comme l'ensemble du casting, est dirigé d'une main de maître par le réalisateur allemand. Une direction d'acteur sans faille au service d'une mise en scène brillante. Et que dire de l'histoire ? Un scénario proche de la perfection tant l'histoire de ce "Barbe bleue" moderne est fascinante. Le sens inné du récit de Fritz Lang permet au film de garder son suspense jusqu'au bout. Un très grand film.
Quelle déception ! Après un dernier opus qui était vraiment réussi, on tombe à la limite du nanar policier... D'ailleurs policier est un peu un grand mot, parce qu'on la cherche un peu encore l'enquête policière, c'est à se demander si c'est vraiment adapté d'Agatha Christie. C'est dommage car ça fait toujours plaisir de retrouver le duo Frot/Dussollier mais pour le coup là non. Sincèrement l'humour est présent certes mais on est à la limite de l'humour de beauf et l'intrigue est vraiment relégué au second plan. Sans méchanceté, le pire est surement la fin, les 10-15 dernières minutes sont juste insoutenables, il faut vraiment avoir du courage pour ne pas couper le film avant la fin, c'est sans intérêt et à la limite du pitoyable. A vraiment éviter, il vaut mieux se contenter des deux premiers opus qui sont de loin bien meilleur.
Pas aussi puissant que la claque que fût Shame, Hunger reste un très bon film. On y retrouve la mise en scène propre de McQueen qui, pour se premier film, prend un côté très froid, glaçant où la violence est décuplée et prend une intensité rare mais finement utilisée. Micheal Fassbender est bien entendu excellent dans ce rôle très dur mais il ne faut pas oublier les remarquables Brian Milligan et Stuart Graham qui nous offre aussi de très belles prestations. Mais le véritable problème du film vient de son côté trop "muet" dans le sens où le contexte historique n'est que trop survolé et nous force à nous documenter à côté pour comprendre le film. Pourtant, le film se regarde et s’apprécie, notamment grâce à de sublimes plans séquences.
Ramassis infect de clichés sordides !!! Poubelle filmée avec les pieds pour demeurés mentaux !!! Les dialogues... Si on peut appeler cela des dialogues.... Sont consternants ! Comment peut- on débloquer des budgets pour une daube pareille ? Qui sont ces gens qui cautionnent de telles monstruosités ? Audrey Fleurot dans son numéro de danseuse de bar plonge désespérément dans les abîmes du médiocre, La Dame du Lac termine en vamp de la fac... Allume des pré-ados en dandinant langoureusement dans les couloirs..... Va t'elle s'en remettre ???? Comment un père responsable peut réagir quand il emmène ses enfants voir un film pareil?? Pré-ados libidineux, incultes, vulgaires, grossiers, moches, sales, bêtes à manger du foin avec 150 mots de vocabulaire, cela ressemble t'il au petit français moyen??? Non, j'ose croire que non !!! Si vous avez un tant soi peu de cervelle, vous détesterez... Pour les autres, il n'y a plus d'espoir....... !!
Et il était une fois "Le Secret de Brokeback Mountain"... Comment ai-je pu passer à côté de ce chef d'oeuvre du 7ème art depuis sa sortie ? Je suis tout simplement bouleversé... Il est des films qui se passent de tout commentaire pour être vus, tout simplement, celui ci en est un !
Le film aurait pu être bien, un scenario peu original (les traitres dans la CIA) mais vu sous l'angle de la corruption sort un peu son épingle du jeu. Ryan Reynolds et Denzel Washington auraient pu être bons même si on a du mal à les voir entrer dans le rôle de leur personnage. Malheureusement, le réalisateur de ce film nous fait vivre un véritable cauchemar. C'est filmé entièrement en caméra à l'épaule si c'était des vues d'ensembles comme dans les Fils de l'Homme ou juste les scènes d'action comme dans la trilogie de Jason Bourne, cela aurait pu être supportable mais ce cher réalisateur a décidé de filmer la majorité du film en gros plan. Résultat, nous avons des gros plans qui bougent tout le temps comme si le réalisateur avait abusé de la caféine. Pire, à certain moment, c'est tellement filmé de près que l'image en devient floue limite pixelisée. Bref de quoi rendre malade la majorité de la salle et film qui aurait pu être tourné avec n'importe quel autre acteur, cela n'aurait fait aucune différence. Par contre, nous aurions eu un autre réalisateur, nous aurions pu avoir un excellent film.
Oeuvre injustement mèconnue, "The Other" aborde le thème de la gèmellitè dans un film ètrange, à mi-chemin entre rêve et rèalitè! Niles, le jeune hèros de l'intrigue, a t'il vèritablement un frère jumeau responsable de tous les èvènements effroyables qui agitent sa communautè ? Ce double fantomatique n'est-il pas le produit de son imagination ? Le rèalisateur Robert Mulligan se refuse à toute explication logique pour laisser son film baigner dans l'irrationnel poètique! D'une exceptionnelle richesse et opposant la douceur des paysages au caractère traumatisant de l'action, liant l'imaginaire au rèel dans un jeu envoûtant d'interaction, "The Other" crèe un climat d'indicible horreur et de mystère non dissipè, qui laisse loin derrière tous les films d'èpouvante! Une rèhabilitation s'impose...
A éviter absolument, tout est mauvais, des acteurs jusqu'au effets spéciaux désastreux...
Le premier épisode des adaptations des Rivières Pourpres de Jean-Christophe Grangé avait donné un film parasité par la catastrophique mise en scène de Mathieu Kassovitz. Pour ce deuxième épisode, Les Anges de l’Apocalypse, Kassovitz n’est plus réalisateur et Grangé n’est plus scénariste. En effet, le film est réalisé par Olivier Dahan et écrit par Luc Besson, dans la plus pure tradition EuropaCorp. Passons déjà sur ce qui fonctionne mieux que le premier : le duo Jean Reno (encore excellent) – Benoît Magimel fonctionne du tonnerre et les personnages sont sympathiques. La scène si attendue avec Johnny Hallyday est réusie. Malheureusement, c’est à peu près tout, tant le reste du film est affreusement loupé. Au lieu d’être glauque, le film est risible et effarant de bêtise non assumée. Entre les moines Yamakasi et le méchant nazi (on est alors en 2004. C’est tout bonnement paresseux), l’escort girl asiatique et l’espèce de copie destroy de la dernière demi-heure d’Indiana Jones et la Dernière Croisade, Les Rivières Pourpres 2 se permet aussi d’être filmé avec les pieds et rythmé de manière anémique. Pour couronner le tout, Christopher Lee n’est même pas bon en défenseur de la cause aryenne. Comme prévu, Les Rivières Pourpres 2 : Les Anges de l’Apocalypse est un film bien mauvais, que ses mineures qualités ne peuvent sauver d’un ennui mortel et d’un ridicule certain.
On se dit que 1h50 d'oies sauvages ça peut être long...film merveilleusement réalisé, scénario touchant et issu d'une histoire vraie, un message d'espoir pour cette planète, l'homme n'est peut être pas qu'un destructeur, il peut avoir des rêves fous, les réaliser et aider les espèces en voie de disparition. Bien également le livre qui va avec et que j'ai acheté avec plaisir à mon fils. Bref allez y sans modération avec ou sans enfants...
La 2ème réalisation d'Agnès Jaoui fut une nouvelle preuve de son savoir-faire incroyable pour capter les comportements réalistes et explorer les relations socio-psychologiques.Bien plus amer que "le goût des autres",donc moins aimable,"Comme une image"parvient à une fine observation des comportements humains et des mesquineries coutumières tout en évitant la caricature annonçée.Jaoui brocarde d'un côté le pouvoir,et en quoi cela influence les réactions hypocrites de chacun.De l'autre,elle pointe du doigt la dictature de l'image,qui impose un physique standard.Marilou Berry,effarante de justesse,incarne bien l'ado paumée,mal dans sa peau,qui cherche désespérément la reconnaissance paternelle,tout en faisant l'expérience des amours déçus.Jean-Pierre Bacri,dans une variation du bougon qui lui va si bien,se révèle autant touchant qu'odieux,en écrivain narcissique,arrogant,et blessant sans s'en rendre compte.Agnès Jaoui,professeur de chant classique,sous ses dehors tolérants,est aussi à blâmer pour son comportement intéressé.Bref,la satire de la célébrité bat son plein,et appuit là où ça fait mal.L'amertume ne lâche jamais ce film-choral,sans concessions,naturellement drôle et finalement très humain.
Depuis bien longtemps, les opinions sur Henri Verneuil se succèdent et sont surtout radicalement différentes. Certes Verneuil n’était pas un virtuose de la caméra, mais quel professionnel il était ! Et surtout quelle capacité il avait à tirer le meilleur de ses acteurs. Regardez par exemple ce qu’il obtient de Jean Gabin dans « Le Président ». Voila un film qui a une place à part dans l’histoire du cinéma français car il est l’un des rares longs métrages à parler de politique et à se plonger pleinement dans l’univers qui gravite autour. « Le Président » est, à plus d’un titre, un film drôlement ambitieux car abordant avec véracité les problèmes de l’époque. Notamment celui de l’Union Européenne créée, à l’époque, depuis 10 ans. Le film se penche également sur les problèmes économiques inhérents. S’il n’y avait qu’une seule séquence à retenir, ce serait celle du monologue dans laquelle Gabin fusille tous les hypocrites, tous ses détracteurs et tous ses collaborateurs qui ont fini par le trahir avant de se retirer la tête haute. De Gabin, parlons en ! Que dire de plus, à part qu’il est absolument impérial, magistral dans ce rôle qui lui sied à merveille. Une nouvelle fois, son charisme bestial fait des merveilles. Il n’y avait que lui pour jouer ce rôle. Quel acteur tout de même ! Jamais on en aura un autre comme lui. Face à lui, Bernard Blier donne parfaitement la réplique en tant qu’homme d’état ambitieux mais manquant de conviction. Depuis quelques temps maintenant, l’œuvre de Verneuil est réévaluée, j’ose espérer que « Le Président » connaitra la même destinée.
Très bon film, de bons acteurs, de l'action, un scénario émouvant. Mais le film est un peu trop long, avec des scènes inutiles Mais c'est un très bon film !!! Avoir sans hésiter !
Le film le plus nul et ennuyeux de l'année! Les acteurs jouent très mal, les enfants sont chiant, la mise en scène sans commantaires! franchement payer 8.50 euros pour ça! Moi qui voulait rigoler...