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Troisième long métrage de l'humouriste Dany Boon, celui là était tant attendu depuis le succés phénoménal de "Bienvenue chez les Ch'tis" qui peut porter la poisse par la suite pour une comédie vis à vis de la presse et c'était bien le cas. "Rien à déclarer" est une comédie franchouillarde comme on en faisait beaucoup il y a plusieurs années et je dois avouer que ce film m'a bien fait rire au contraire des "Ch'tis' qui était plus dans la sympathie du Nord. Un douanier Belge voit de nouveaux reglements de cotoyer les Français lui qui est raciste à 100%. Un douanier Français accepte à son gré de faire équipier par amour de la belle soeur du gueulard sans qu'il le sache. Pendant ce temps là, les cannabis et cocaines essayent de franchir les barrages. Bonne comédie dans l'ensemble, il y a surement des problemes techniques et scénaristiques mais le but , comme disait le réalisateur, est de sortir du film avec le sourire, le pari est réussit pour ma part. Benoit Poelvoorde est excellent en grincheux raleur au coté de Dany Boon impeccacle. Il y a aussi des bons seconds roles comme Karin Viard, François Damiens, Laurent Gamelon, Bruno Lochet, Bouli Lamers ou Zinedine Soualem. Marrant.
Wes Anderson est le réalisateur qui a probablement le style le plus marqué de ces dernières années : des plans très travaillés, symétriques, géométriques et colorés, des personnages décalés et excessifs, et une bonne dose d'humour savoureux à travers des situations et des dialogues loufoques. Moonrise Kingdom est un pur film andersonnien. Peut-être moins que The Grand Budapest Hotel, mais tout de même très marqué : la réalisation et les plans sont magnifiques, bien au-dessus de la moyenne, l'univers loufoque et coloré qu'il nous sert est unique en son genre, avec des personnages sympas (le couple d'avocat qui parlent comme s'ils étaient tout le temps au tribunal est tordant), l'humour est assez décalé mais tout de même plutôt fin, et le tout est servi par un casting de qualité : Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray et Frances McDormant, rien que ça ! Le seul gros reproche que j'ai à faire à ce film, c'est qu'à force de placer des dialogues loufoques et décalés, l'émotion n'est pas vraiment au rendez-vous quand elle doit l'être (c'est accentué par la VF qui est horrible - oui, j'ai vu ce film en VF, pas le choix- mais ce n'est pas la faute d'Anderson pour le coup) Un film drôle et décalé. Si vous aimez le style d'Anderson, foncez, sinon...vous n'aimerez pas, n'espérez pas aimer un style que vous n'aimiez pas avant !
Il suffit de voir apparaître le nom du réalisateur pour connaître notre sort... "Joker" est un film brouillon qui tente désespérément de se donner un style et d'élargir un peu plus son simple sujet, en vain. Heureusement que les scènes de bastons sont là pour nous tenir éveillées... Le roi de la tatane continue, encore et toujours, de laminer tout ce qui bouge.
après les terrifiants films fantômatiques THE GRUDGE, THE RING, PROFANATIONS, DARK WATER
On s'attendait quand même à mieux de la part de James Toback qui reste finalement le rèalisateur que d'un seul grand film ("Fingers" - 1978). Une histoire sans grand relief en dèpit d'un beau et jeune duo d'acteurs (Molly Ringwald a bien du talent). Ce film paraît plutôt manquè dans sa première partie où l'on voit Robert Downey Jr. draguer tout ce qui bouge (seule Anne Marie Bobby lui tient tête formidablement) dans une Camaro rouge qui dèmarre une fois sur deux! C'est toutefois un peu mieux dans l'autre moitiè, du musèe d'histoire naturelle à Cosney Island (on y voit d'ailleurs une affiche de "Enemy" de Wolfgang Petersen) en passant par le Planètarium Hayden. "The pick-up artist" est finalement l'histoire banale de deux existences perdues dans le New York du milieu des 80's avec alcoolo (Dennis Hopper) et mafioso (Harvey Keitel). Danny Aiello et Joe Spinell complètent un casting surprenant! On notera pour finir que Warren Beatty et Robert de Niro ètaient pressentis pour jouer le rôle principal...
Des aventures tellement fantaisistes qu'elles en deviendraient presque drôles.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :Oui oui, c'est la même maison que dans Neon Demon. Faut-il y voir un message caché ?La bande-annonce promettait un trip rythmé et complètement halluciné : Indiana Jones et les vestiges de la pop culture à Los Angeles Parano. En fait le film est aussi léger qu'un ancre lâchée dans un étang. Que se passe-il sous ce lac d'argent changé en plomb ? Andrew, plagiste indolent voudrait bien harponner la sirène de la piscine. A peine croisée, celle-ci prend le large. C'est le prétexte d'une pêche en eaux troubles à la rencontre de la faune bigarrée de L.A., ses gros poissons, ses petites pépés. Mais l'épopée qui se voudrait métaphysico-carnavalesque tourne en rond dans son sinistre bocal. Au final le film s'étouffe des mêmes travers que de nombreux films sur les démons de la ville des anges version cauchemar glam (Neon Demon, the Canyons, Bling Ring...) : narcissisme raide, artificialité, authentique superficialité et vacuité. Le tout sous sédatif. Rien de bien stupéfiant. Moralité : parfois la bande-annonce suffit.
Que dire de ce film à part qu’il tellement drôle et très bien joué ! Les blagues sont justes et très drôles ainsi que bien casées. Le générique de début annonce déjà la couleur... Je recommande ce film si vous voulez passer une bonne soirée en famille ou entre amis ! PS : Bravo aux acteurs qui jouent super bien !!
Une sublime épopée faite d'images saisissantes d'une nature sauvage et débordante, et de l'amour naissant, débordant lui aussi, entre deux êtres. Une réflexion esthétisée sur la guerre, l'esquisse d'un regard nouveau et salutaire sur le passé colonial de la France et sur ces logiques qui nous dépassent, pour le meilleur et pour le pire, au plan collectif comme au plan individuel : "Comment peut-on être heureux si le monde va mal?" Au total, un magnifique long-métrage, réunissant audace et modestie et mettant en scène de fabuleux acteurs. Bravo à Olivier Lorelle et à cette équipe prometteuse !
"Magnifica presenza" est ce que j'appelle un film gloubi-boulga : à savoir une histoire fourre-tout où l'on veut nous montrer que être méchant, ben c'est pas gentil. Et comme je suis plutôt porté par le côté obscur... Plus sérieusement, si l'on ressent indéniablement quelques moments d'émotion ici, les ficelles sont grosses et le thème traité est usé jusqu'à la corde. C'est pour cela que je reste dubitatif devant cette œuvre quand même parfois poétique, mais qui tombe trop dans la facilité, voire la caricature, pour être consistante.
Beaucoup plus conventionnel qu'un Fight Club, Panic Room est de fait beaucoup plus efficace. Ici, on laisse tomber la métaphysique pour laisser la place à un suspens que Fincher est le seul de nos jours à maîtriser aussi bien - avec style et inventivité en bonus, s'il vous plaît ! Foster est peut-être un poil trop appliquée et scolaire pour nous embarquer parfaitement à ses côtés, mais le film n'en souffre que très peu. L'écriture de David Koepp est magnifique et Howard Shore régale. Bref, le meilleur Fincher après Seven. J'ai d'ailleurs pas mal hésité quant au fait de rajouter la moitié d'une cinquième étoile. Très bon !
Très bon film .Très bons acteurs. D'habitude je trouve ennuyeux les films qui se passent en avion , mais celui-là est vraiment unique dans son genre, on s'ennuie pas du tout. A voir.
Encore un gros navet que cette espèce de fable enfantine sur la liberté dans un pays où ce mot ne veut rien dire. Néanmoins, l'auteur, en péchant à force de lieux communs et de naiveté, nous livre un résultat assez calamiteux. D'accord, nous reconnaitrons qu'à sa décharge, ses moyens étaient très limités (le film est très cheap, je vous préviens!). Mais il a réussi à déniché les deux enfants sachant le moins bien jouer la comédie de tout Cuba (et c'est vrai ils jouent vraiment comme des pieds). Reste des paysages magnifiques et des musiques tout à fait planantes. Mais c'est bien et ça ne suffit pas à faire passer l'heure et demie d'ennui profond.
Certes parfois on est obligé de rire . Pour autant cette suite est franchement lourdingue . Les gags sont appuyés, les situations excessives et les poncifs culturels énormes . Même JP ROUVE ne semble pas toujours croire à son rôle . Quand à Isabelle NANTI , parfois émouvante (surtout à la fin) . Heureusement il y a le jeune Pierre LOTTIN (et l'histoire qui va avec qui relève au travers d'un réel message d'acceptation des différences !) et son humour et naturel qui relève un peu l'ensemble .
Un troisième volet bien horrifiques et tout aussi meilleurs à voir dès maintenant !!
Il y a des années, Hellraiser fut une série de films que j'adorais. Je l'ai réécouté récemment, et j'ai retrouvé les personnages de mes souvenirs d'autrefois. Donc, quand j'ai appris la venue d'un nouveau film, d'une continuité, j'étais un peu folle de joie, mais en même temps un peu craintive vu la tournure que la série avait commencé à prendre vers la fin, mais je me suis dit que je ne pouvais critiquer sans avoir regarder. Eh bien, maintenant je peux donner mon avis. Ce film, on a plus le même monde, ce monde qui était tant spécial on l'a perdu. Un univers de torture, de démons, de peurs, etc. Sauf que dans ce dixième opus, on a plus cet univers, mais plutôt un univers policier qui n'a plus aucun rapport avec ce que l'on connaissait. Spoiler : Ajouter en plus l'ange Jophiel est venu encore plus briser l'univers, les démons ça suffisaient amplement. Là, j'ai l'impression de regarder une émission de surnaturelle, mais plutôt ratée et ce n'est supposé d'être dans cet univers que le spectateur doit se trouver. D'autant plus que les démons apportaient à la base le mal, la douleur, les plaisirs sexuels tel était leur but. Sauf que là, ils font le jeu de Dieu, de juger, de punir, etc... Dans aucun Hellraiser il y a eu question de jugement et de Dieu de cette façon. Pourquoi changer complètement la recette gagnante qu'était dans ses débuts Hellraiser? Ça a malheureusement été une catastrophe. La seule chose que l'on peut réellement apprécier dans ce film est le budget mis dans des effets spéciaux qui sont déjà là, pas tant grandioses que ça. Donc, pour moi, ce film vaut une simple 1 étoile, il est une déception en tout point, et même si je n'avais pas connu l'univers Hellraiser, je ne l'aurais pas apprécié non plus. Mélanger démon, ange et des affaires policières de cette manière n'était vraiment pas une bonne idée.
Rien pour sauver ce film. Je ne comprends pas pourquoi l'ensemble des intellos sont en extase devant ce film où l'on baille vraiment aux corneilles ! Le jeu des acteurs est plat, la mise en scène très (trop) classique, les décors d'une banalité absolue ... et je ne parle du scénario (scénario ?) qui est sans surprise. Aucun intérêt. Pourquoi une sélection à Cannes ? Un grand mystère plane pour moi autour de cet objet filmique non identifié ! ...
Film sans grand intérêt , en suit l'aventure de 2 racailles du coup vulgaire , ce style resemble à un film de canne mais ça n'est pas un ,à la fin sa mère lui dit gentiment de partir de la maison car il met ça famille en danger lui donne de l'argent ,la seul chose qu'il lui vient c'est essayer de la frappéNe perdez pas votre argent pour ce film
attention ! film sans aucune originalité", c'est lent , pathétique au possible et sans intérêts...
La Plage, c'est la réalisation de ce rêve qu'on a tous eu. Vivre caché sur une plage au soleil avec des amis. C'est la concrétisation de ce rêve. Ce film nous plonge dans ce voyage initiatique où l'on va très vite se rendre compte que même au bout du monde coupé de tous, la société et ses règles sont toujours présente, qu'on ne peut s'en détacher complétement et que notre civilisation nous rattrapera toujours. Un film magnifique dont on ressort pensif et mélancolique comme lorsque les vacances sont finis et que la réalité qu'on avait un peu oublié revient comme un boomerang.
Un film d'Edouard Molinaro ! avec Annie Girardot ! et Jean-Pierre Marielle ! deux bons acteurs, un réalisateur qui a prouvé son talent dans quelques comédies notables... a priori ça devrait le faire, ça devrait au moins être sympa... Mais non, c'est mauvais, terriblement mauvais. Histoire sans intérêt, scénario à l'ouest, dialogues insignifiants : un film poussif et pas drôle. On s'ennuie terriblement, abominablement. C'est mou, c'est plat, c'est ramolli, c'est ramollo et c'est stupide : quelle déception....
Un thriller psychologique, osé et audacieux, qui ne laisse pas indifférent. Un huit-clos étouffant et oppressant qui doit surtout à l’excellent jeu d’acteur de Michael Shannon, parfait dans le rôle de son personnage étrange et torturé. Une réalisation à l’atmosphère singulière et au propos passionnant, qui fascine, interroge, éprouve. Une belle curiosité !
Porté pas des comédiennes splendides qui permet d'éviter le cliché de la lesbienne plus virago que femme, ce film est avant tout une très belle histoire d'amour. Le contexte social est parfois un peu trop appuyé avec le radicalisme de celle qui ne croit plus en rien, ce qui rend son personnage presque caricatural. Mais l'ensemble se regarde avec une attention de chaque instant car les itinéraires de ces personnages nous rappelle bien des choses sur la difficulté de vivre et d'aimer.
rarement vu un filme aussi nul on 2 ans, les décore en plastique carton pâte a te filer la gerbe!, je vous parle même des image de synthèse au premier plans complètement dégueulasse!, tu les voie vibré tellement c'est mal géré, le pire c'est qu'il est proposer en 3D y ce foute de qui? déjà que c'est insupportable en 2D!!!... ,les jeu d'acteur, les costume un gosse pourrais faire mieux ,pis merde! y a vraiment rien a garder de cette bouse! ,comme quoi y faut pas se fier a la jaquette! qui elle et magnifique comparé a tout le restes. franchement je me demande ou et passer leur budget de 15,6m y se sons torcher avec ou quoi?!,
Rarement vu aussi nul et le méchant du film fait aussi peur que quand une lumière s'éteint en plein jour. Bref un film bien lourd et remplis de cliché et où l'humour est d'une stupidité rare.
Reprendre les héros de BD pour les transposer sur le grand écran, après tout c'est la mode. Il ne faut pas tomber de la dernière pluie pour comprendre que certains aspects du film seront plus développés que d'autres. L'histoire n'est pas très crédible et assez caricaturale, comme les personnages. Halle Berry fait une petite performance de jeu dans son rôle de femme chat. Les amis des félins seront même peut-être bluffés par instant ! Encore une fois, d'assez bons effets spéciaux, mais le scénario est relativement léger... Un divertissement passable, de l'action sans violence excessive. Néanmoins on préférait Anne Hathaway en Catwoman dans le dernier Batman ( The Dark Knight Rises ).
0n ne peu pas c0mparer ce truc a Z0mbie p0urtant cet un tres vieu film mes celui la et nul
Un excellent film vraiment plaisant au casting impeccable et tout en finesse dans les dialogues et la réalisation.
Bon film très frais ou acteurs et actrices jouent a merveille. Sujet plutot sympas qui est bien traité. Grand coup de chapeau a Elodie Bouchez qui joue a merveille.
Les premiers pas au cinéma pour Isabelle Adjani et, enfin, une bonne fessée méritée. C'est pas un grand film mais il a ce côté adolescence-nostalgique que j'apprécie beaucoup.
Un très bon film d'action trop méconnu. Des superbes décors et un casting de "gueules" très bien dirigées. Une mise en scène efficace !!
J'adore ce film. Drew Barrymore est vraiment une super réalisatrice. Ellen Page qui joue Bliss est juste. c'est un film drôle et émouvant dans la même lignée que Juno!!!
Film à boycotter absolument vu les mauvais traitements reçus par l'éléphant lors du tournage.
Ce film est tout simplement grandiose, un putain chef d'œuvre à l'état pur réalisé par MONSIEUR Martin Scorsese. Daniel Day-Lewis est tout simplement MONUMENTAL.
Bertrand Bonello peint par touches impressionnistes et en utilisant toute sa grammaire du cinéma -du long plan serré au lents panoramique- le quotidien d'une maison close à l'aube du 20e siècle. Ne s'attardant sur aucune fille mais faisant entre des scènes anodines, durement ressentir leurs conditions, C'est un témoignage immersif qu'une certaine lenteur pourra toutefois rebuter. La caméra déambule dans les couloirs, se pose sur des visages, fait ressortir la tristesse d'un monde faussement joyeux et terriblement sclérosé...Très bien mis en scène, le film est plutot chiche en émotion mais sait montrer derrière ce monde de faux-semblants les danger de la drogue, la maladie ou la perte d'estime de soi. Impressionniste, ouaté, une description brillante.
Michaël Youn (toujours aussi déplorable comme acteur) dans un film bancal qui tente très malhabilement d'allier humour et aventure.
Du cul, des nichons du culs et encore des nichons. C est formidable quand on aime le cul les nichons le cul et les nichons. Mieux vaut quand même se mettre un bon pornos les dialogues entre les scènes de cul sont bien moins longues.
Un film français amusant réalisé par Romain Levy avec des séquences d'action prenantes, des acteurs mauvais, une bande originale électrique et vraiment entraînante, une mise en scène rythmée et un scénario sans aucune originalité.
Film sans grand interêt, lent et pas très drôle excepté 2,3 scènes. Ce n'est pas suffisant pour rattraper la qualité générale du film qui reste très inégale. Cependant, les nombreuses références à la culture française sont agréables.
Un biopic du danseur Marius Petipa qui est la dernière réalisation de Jean Dréville et une production franco russe autant dire qu'on n'a pas affaire à un film avant-gardiste. Le début anecdotique est plutôt amusant la suite banale ne prend pas énormément de place dans la mémoire.
Attention film très mauvais !!! Non seulement l'histoire est ridicule mais en plus les acteurs jouent comme des pieds... Mais le pire dans ce film c'est sans doute la façon dont c'est filmé, on a l'impression de regarder une mauvaise réalisation d'une video prise avec un téléphone portable ! Je peux pas croire que la personne ayant fait ce film soit un cinéaste c'est immonde !! (le seul point positif c'est l'héroïne qui elle par contre est super jolie :p :p :p)
Honnêtement, au premier abord, j'ai voulu voir ce film pour Vanessa Paradis, puis j'ai vu que c'était un film canadien... Avec les accents forts parfois incompréhensibles. Je me suis directement dit que ce serait un film à ne pas revoir. ça m'apprendra a avoir des préjugés imbéciles, parce que pour le coup, je me suis pris une véritable claque. Une histoire d'amour tendre, une mère qui se bat pour prôner la normalité de son fils trisomique, une belle mère qui se bat pour l'amour de ses belles filles, un père déchiré entre l'amour de ses filles, de sa nouvelle femme mais aussi de son ex femme qu'il n'arrive pas à oublier, et une femme qui n'arrive pas à faire une croix sur l'amour de sa vie qui a finit par a quitter. Mais au dessus de tout ça, ce n'est pas un film "à l'eau de rose" qui relaterais simplement les déboires amoureux de personnages, non, mais un véritable film à jeu de piste psychologique. Deux histoires se déroulent en parallèle dans deux époques différentes sans aucun liens apparents, ce qui renforce une intrigue plus que bien menée. Des personnages attachants, une histoire touchante et poignante, une fin inimaginable et surtout imprévisible... Bref, un film comme je les aime qui mérite bien un deuxième visionnage pour saisir toutes les subtilités.
Si Turf n’est pas la boucherie annoncée, c’est en raison de sa bonne humeur qui ne faiblit jamais et semble se défier de toute autorité supérieure susceptible de lui rappeler son essence populaire. En ce sens, il représente assez bien la veine comique défendue par Fabien Onteniente, à savoir le primat de la franche camaraderie et du collectif sur les intérêts individuels. Le film est à l’image du cheval ici nommé : il tire la langue à quiconque viendrait y chercher autre chose qu’une course à l’amitié, seule valeur véritable et qui subit ici les aléas d’une remise en jeu inhérente aux paris hippiques effectués. Les acteurs en font des tonnes, mais finissent par imposer un je-ne-sais-quoi de sincère, à commencer par Sergi Lopez déguisé en entraîneur amoureux de son cheval – il est l’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux. Comique, le film l’est occasionnellement, mais ne trouve pas là sa motivation principale ; il s’intéresse plutôt à la puissance attractive qu’exercent les courses sur des hommes qui y voient l’occasion de justifier leur relation amicale sans cesse rejouée, toujours gagnante. Car Turf se résume dans la dernière parole prononcée par le personnage d’Edouard Bear : c’est du « cheval heureux ».
Un film magnifique : drôle, émouvant, qui traite du sujet difficile du droit à la différence (trisomie, homosexualité, travestis...) avec beaucoup d'intelligence, de justesse et de délicatesse, en évitant tout pathos et toute mièvrerie. (J'ai beaucoup aimé la fin d'ailleurs.) Des personnages forts sublimés par un casting impeccable, Alan Cumming en tête. A voir.
Comme dirait Nicolas Hulot : Le saviez vous ? Incroyable documentaire qui nous apprend que : 1. Si les frères McDonals n'avaient pas existé, peut-être pourrions nous trouver des aliments plus sains dans nos magasins. 2. La bactérie E-Coli existe depuis 2008 aux USA, et nous (enfin, les Américains...) en sommes les responsables en faisant bouffer du maïs aux vaches. 3. Pour tuer la bactérie, les Américains ont lavé la farine animale avec de l’ammoniac... ouais c'est plus drôle quand c'est les guignols c'est sûr ! Un doc à voir en tout cas
Un "classique" très daté : jeu théâtral des acteurs, femmes faibles et pleurnichardes. La bande son est un modèle ! Ce film de 1959 est à conseiller aux cinéphiles uniquement (une véritable série B sans budget),
Formidable saga, certes il y a beaucoup de n'importe quoi mais cela fait partie de l'univers. Et on en redemande.
Un roman de Stephen King mis à l'écran intelligemment. On y adhère dès la première minute. Le surnaturel est en permanence présent sans pour autant le voir ou le toucher, simplement le sentir. Autre coup de maitre, les faiblesse de chacun exploité à outrance et subtilité. Tout n'est pas expliqué (d'où quelques longueurs). L'interprétation est bonne dans l'ensemble avec une Vera Farmiga qui survole l'ensemble. Jacob Kogan (Joshua) reste assez anesthésié (certainement la mise en scène), ce qui est un peu dommage ("Esther" par exemple, dans un peu le même registre passait plus d'émotions tout comme Ely dans le film "Morse" d'où mon 4.5/5. A voir !!!
Ce film est un ectoplasme sans saveur qui manque singulièrement de personnalité et surtout d'un vrai scénario. On a déjà vu partout des histoires d'hôpital romancées ou documentaires. Après notamment les séries US fameuses sur ce thème, et qui sont fondées sur un scénario dramatique et un rythme en phase avec l'urgence de ce métier, on assiste ici à une visite mollassonne des arrières-salles et des sous-sols de l'hôpital, sans qu'on réussisse vraiment à nous intéresser à personne. Vincent Lacoste traverse le film en somnambule niais sans forcer son talent (?). Seul, Réda Kateb habite un personnage un peu mieux écrit que les autres. Quelques scènes bien rendues telles le conseil de discipline ou l'affrontement avec le directeur de l'hôpital montrent ce que le réalisateur aurait pu faire avec une vraie histoire à raconter. Dommage!
Ce film meconnu est un regal de tous les instants;non seulement parce qu'il est amusant mais aussi pour son message de charite.Le tandem Cary Grant-Loretta Young fonctionne a merveille.Cette derniere est veritablement un ange!Quelle beaute!
Un excellent film ma foi! Je n'en attendais pas tant. C'est simple, concis, riche en rebondissements et les deux principaux protagonistes sont charismatiques avec des acteurs excellents. Un gros bémol concernant le pitoyable et raciste doublage de Travolta.