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J'ai beaucoup aimé, ça commence sur une musique entraînante qui nous captive dès le début, mais la première demi heure m'a semblé un peu longue pour mettre l'histoire en route, ensuite une fois que le décors est posé l'histoire devient intéressante, elle est touchante sans être larmoyante.
ennuyeux , sans grande saveur et prétentieux , mis a part l'actrice principale , très belle fille , convaincante dans le rôle .
Comment massacrer d'une part l'Oeuvre de Tchaïkovski et d'autres part la danse ! Une honte couronnée de succès ... Ça craint !
Toute l'énergie de José Garcia (et il en a !!) ne peut pas sauver de la banalité cette petite comédie bancale.
Il était impossible de passer à côté, vu le succès du premier opus en France, sept ans après, les Américains réalisent le remake de Taxi 1 (1998), un remake quasi plans par plans dans lequel Samy Naceri a été remplacé par une femme (Queen Latifah) & Frédéric Diefenthal par un humoriste (Jimmy Fallon). Ici le « gang des Mercedes » laisse place au « gang des BMW », ce ne sont plus des Allemands qui sont les méchants mais des Brésiliennes à taille de guêpe (cela décrédibilise encore plus le film). L’action principal du film ne se déroule plus sur la Canebière de Marseille mais en plein cœur de la Grosse Pomme (à New York), au programme de ce remake, des courses poursuites endiablées et … rien d’autre ! L’humour est des plus consternant, tout comme leurs interprètes principaux qui surjouent. New York taxi (2005) est sans surprise, une oeuvre dénuée d’intérêt, dans laquelle les ajouts SFX sont de très mauvaises qualités aux côtés des nombreux gros plans sur les nymphettes dont Gisele Bundchen (la célèbre mannequin). Tim Story (Les 4 Fantastiques - 2005 & Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent - 2007) ne s’est donc pas fatigué pour nous pondre ce remake indigeste, dont le scénariste et producteur n’est autre que notre Luc Besson national !
J ai adoré! Le duo FROT/DUSSOLIER fonctionne à merveille. Ils jouent tellement bien, qu on oubkie quelques imperfections du scénario. J ai passé un super moment. Ils sont drôles tous les deux. A voir
c'est un film sympa pour passer la soirée on ne se n'ennuie pas bien que ce soit assez superficielle . 16 voeux montre un peu le cliché Américain de cet âge où les Américain on leur voitures , organise une fête (je ne sais pas si vous avez déjà vu mon anniversaire de ouf sur Mtv mais ce film ben c'est un peu près ça )
Minable. Cette année j'ai vu deux actrices, il y en a sûrement plus, capable de dépouiller un film censément prometteur. Marion Cotillard dans Batman Rises et Kristen Steward. La seule différence est que Kristen a pourri le film du début jusqu'à la fin avec son charisme de moule et sa face inexpressive horripilante. Je m'étais dit au début pourquoi pas vu la bande annonce, mais là j'ai vu un scénario bidon et des références mal faites, des scènes merdiques, longues, chiantes, ennuyeuses, plates, poussives, nian niantes. Une BO inexistante. Seul les scènes de cavaleries et les paysages me semblaient bien. La reine, carrément surjouée est 1000 fois plus belle qu'une Kristen niaise et... Enfin bref, je m'arrête là, car à la base je n'attendais pas énormément de ce film, mais là je voulais juste crier au scandale avec une actrice nulle à ..... mais, tout de même capable d'arrêter un Troll en criant. Risible.
film assez ennuyeux et sans suspense avec une impression de déjà vu. quelques jolies vues, quelques belles plongées mais c'est tout. dommage mais bon ce film n'a pas marché au cinéma et ça se comprend.
Et une daube de plus signé France télévision. Ennuyeux à mourir avec un scénario déjà vu sans rebondissement, mal joué avec des acteurs tout aussi nuls les uns que les autres comme Bernard Yerles - qui est un bon acteur d'habitude - ou Anne Carillon. Remarque je ne devait pas m'attendre à grand chose, "Lost : les disparus" en 1h30, ça casse pas 3 pates à un canard. Bref, je n'ai presque pas réussir à finir le film jusqu'au générique de fin tellement je m'endormait.
Message destiné à tous les enfants petits et grands. Voici votre film celui qui vous suivra pendant toute votre vie. Celui que vous n’oublierez jamais tant ses images sont enchantées à l’aide d’un récit aussi naïf qu'attachant atténuant le tumulte de nos pragmatismes. Un conte traditionnel respectant à la lettre les ingrédients féeriques nécessaire à un esprit neuf d’avoir encore la liberté de choisir une connexion bienfaitrice avec une virtualité limpide, douce et spontanée fonctionnant avec un naturel enfantin que nos croissances sublunaires se chargeront de réduire à néant. Magique jusqu’au bout des ongles ce joyau tissé dans les plus fins trucages que Tim Burton reproduira à l’identique dans certains de ses films est un paradis perdu, une œuvre inégalée offerte au plus bel écrin, un enfant roi blottit dans l’heureuse perception d’un univers n’appartenant qu’a lui, coloré, inoffensif, sentimental et chaleureux. Le mal inconnu d’un personnage pas plus haut qu’un pouce fait de Tom un privilégié. Un danseur merveilleux à l’unisson de jouets et d’animaux avec lesquels il peut communiquer tout en s’amusant avec les éléments qu’il manipule avec confiance sans l’impression d’un danger. Les méchants sont grotesques, caricaturés pour faire rire et ne pas frémir. La naïveté somptueuse du contenu permet à nos ambitions de souffler quelques instants devant les chants et les chorégraphies magnifiques de jouets animés donnant l’exclusivité de cette possibilité à un petit garçon à la taille minuscule, pur, joyeux et bondissant. Quel bonheur de parcourir ce territoire rempli d’images manquant affreusement à nos vies. Cent minutes de rêve sans l’ombre d’un ennui sur une toile que l’on quitte les larmes aux yeux. Un film de début de vie qui peut grâce à tous ses messages ne jamais nous quitter.
Un film d'animation qui manque d'ambition. "Nos voisins, les hommes" a tout de même de quoi séduire le jeune public.
Si vous aimez les films verbeux et très très très lents, allez le voir. Sinon assurez-vous de ne pas être bloqué par des gens qui dorment pour pouvoir sortir de la salle quand vous en avez assez. Et je ne parle même pas des dialogues hyper intéressants comme, à peu près: " -j'ai froid. - oui il fait froid. - j'ai vraiment froid. - tu as l'air d'avoir très froid."...
Un film qui porte bien son nom, malheureusement. Un sketch mal écrit.
Les studios Disney nous avaient énormément déçus avec George de la jungle (1997), une exécrable comédie dans laquelle Brendan Fraser se ridiculisait lamentablement. Jamais nous n'aurions osé imaginer qu'une suite verrait le jour, hélas Disney n'a pas pu s'en empêcher et les revoilà avec George de la jungle 2 (2003), un DTV encore plus pitoyable que le précédent. Brendan Fraser n'ayant pas osé reprendre le rôle principal, c'est finalement l'inconnu Christopher Showerman qui hérite du slip en peau de bête, évoluant dans des décors de jungle en carton-pâte où d'affreux animaux numériques ont été recréés. Le scénario est tout aussi consternant et vide de sens, parodiant certaines productions cinématographiques telles que King Kong (1933) ou encore Tarzan (1999). Une suite qui n'aurait jamais dû voir le jour, éloignez vos enfants, évitez de les abrutir avec ce genre de film complètement crétin.
Mon dieu que ce film est cliché, que ce film est poussif, que ce film est long!! Nanard à la sentimentale, rarement un film a l'eau de rose n'aurra été autant bourré de clichés ridicule et médiocre! Dure de croire que ce très mauvais scénario a été écrit par les mêmes que ceux de Sex and the city (pourtant là, térriblement orignal et drôle). C'est bien beau de voir autant de magnifique stars mais autant faut-il savoir les exploiter et les rendre crédibles (bravo a Jennifer Connelly qui signe là sa pire interpretation pourtant grande actrice) seul la sublime Scarlett Johansson dont on ce demande encore ce qu'elle est allé foutre là dedans! Une belle affiche publicitaire mais une contenu laid aux couleurs rose noirdatre!! Piètre film, une étoile, car il a quand même reussi à me faire tenir jusqu'au bout après une journée de travail!
Je ne savais pas trop quoi à m'attendre de Splice, j'avais envie de voir ce film réalisé par celui qui avait tourné l'original Cube et de l'originalité voilà ce qui manque à Splice. Dès le début ce film de SF se révèle pas tout à fait captivant malgré une approche pertinente des dérives de la génétique, on se laisse quand même prendre dans un premier temps car on veut satisfaire notre curiosité mais Splice est trop convenu dans son genre. Bien réalisé et bien joué mais jamais surprenant et sans véritable émotion, tout cela sent le déjà-vu, les situations sont ordinaires pour ce type de cinéma, c'est moins sombre que La Mouche, mois divertissant que La Mutante.
Accompagnant les préparatifs de son exposition au Centre Beaubourg en 2005, et que Godard sabordera bientôt lui-même en partie, Alain Fleisher réussit là (involontairement ?) un portrait du célèbre cinéaste tel qu'en lui-même, en donneur de leçons acariâtre, manipulateur et pervers, méprisant ses interlocuteurs fascinés. Seuls les étudiants de l'école du Fresnoy, moins sensibles aux “bons mots” du maître, paraissent lui tenir tête, certains même, et c'est assez amusant à voir, semblant le contempler d'un air effaré... La déambulation finale au milieu des “ruines volontaires” de son exposition à Beaubourg, malgré un cours passage où Godard se rêve chercheur en mathématiques, rendant un discret hommage à Galois et Abel, deux mathématiciens incompris du XIXe siècle, arracherait presque la sympathie, mais c'est pour aussitôt retomber dans l'apitoiement et l'autocomplaisance, signe distinctif désormais de l'icône pâlissante du cinéma français. La Statue du Commandeur se révèle en fait un petit maître hirsute, l'éternel râleur dépassé par sa conception du cinéma idéologique, radicale et étriquée, adepte du “c'était mieux avant” scotché aux années 60, à cette “Nouvelle Vague” qui depuis longtemps n'est plus qu'un fantôme de vérité.
Ce film d’action laisse franchement à désirer. La mise en scène de Chris Nahon est passable et les scènes d’actions sont dans l’ensemble plutôt réussies. Mais il n’y a pas de scénario et le film devient rapidement très ennuyeux. J’ajouterais que Jet Li n’est pas convaincant, contrairement à Bridget Fonda et Tchéky Karyo. http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/
Chacun son métier et on ne s'improvise pas réalisateur du jour au lendemain. Un scénario apathique, une interprétation infirmée qui, au final, nous donnent un film endormant et fade.
un film plein de rebondissements et de talent d'époque, une histoire de gangsters rondement mené !!!
Réalisé par Milos Forman en 1981, « Ragtime » est un vrai petit bijou. Un drame de fiction traitant du racisme dans l’Amérique au début du siècle dernier. La mise en scène à grand spectacle nous offre des portraits de personnages hautement charismatiques dans des décors somptueux d’époque 1900. Sur une excellente bande son d’Andy Newman, le bon scénario nous propose une histoire émouvante, très joliment interprétée par une pléiade d’acteurs de talent avec une attention particulière pour Brad Dourif, étonnant dans le rôle du plus jeune frère, et de Howard E. Rollins tout simplement époustouflant. Après « Vol au-dessus d'un nid de coucou » en 1976, « Amadeus » en 1984 et « Les Fantômes de Goya » en 2005, « Ragtime » est une autre pépite du réalisateur Tchèque. Le pitch : Mr Wlaker a trouvé une place de pianiste dans une formation. Il va pouvoir épouser Sarah qui vient de donner naissance à leur enfant. Mr Wlaker et sa toute nouvelle voiture sont bloqués devant la caserne des pompiers ; les ennuis commencent …
Le succès fracassant de ce premier film de Robert Redford est d’une logique imparable : Une mise en scène bien rythmée, laissant aux ressorts dramatiques le temps de se ramasser puis de rebondir et enfin s’épanouir. De formidables acteurs capables de jouer les volcans ambulants sous pression, inertes, mais qui finalement explosent. Un scénario en apparence classique mais dont l’essence humaine est si intelligemment bien « raclée » que tout en chacun peut y trouver des résonances concernant sa propre vie. Trop fort !
Superbe film sur les femmes... Almodovar a du aimer ce film. Ces 6 femmes (n'oublions pas les 2 anciennes touchantes comme tout) font un panel de charmes certains. La vie n'est pas facile et l'amour encore moins. Les petits clins d'oeil politique et social sont les bienvenus et nous font partager un peu de Liban. C'est beaux, exotiques et un peu triste...
J'ai adoré ! Un humour ravageur, un acteur principal touchant avec une caméra à la fois intime et proche de ses personnages mais qui tourne aussi des plans larges style documentaire sur le paysage urbain et social des USA. Une pointe de magie pour donner un ton merveilleux à l'histoire. Ça m'a fait penser à la version française de l'anti héros joué par un comédien extraordinaire qui réalise ses propres cascades en s'aidant de montages malins et bricoleurs dans le film Vincent na pas d'écaille que je recommande vivement à tous :)
un petit film indépendant qui aborde l'homosexualité féminine sans cliché, avec délicatesse et sensibilité. enfin des personnages où l'on peut s'identifier d'autant que leur histoire d'amour donne vraiment envie ( même pour l'hétéro que je suis). Sensible et superbement interprété, un film intelligent qui j'espere à fait avancer les choses même si il n'a pas connut l'exposition médiatique qu'il aurait mérité. dommage car moi je n'oublierai jamais ce petit film qui m'a profondement touché.
J'ai vraiment bien ri et avec toute la salle , Enfin un film qui tient ses promesses et ça fait du bien ... Il y a tant de films tristes qui vous donnent le blues !! Excellents acteurs et Pascal Demolon tellement bon , je l'adore ... , Le nouveau "diner de cons" en 2017 , un huis clos hilarant !!
"Bandidas" est un film d'action divertissant. Quelques bonne scène d'actions et le charme des deux actrices principales sauvent la bande de la soupe. A voir une fois.
Consternant et révoltant. Le film est deux fois trop long, il tourne en rond et répète sans s'arrêter des dialogues vides accompagnés par une caméra voyeuriste. Mais surtout, il enchaîne cliché sur cliché, nous fait assister à trois heures de harcèlement (verbal et gestuel), sans jamais le dénoncer ! Tout est pris à la légère, au premier degré, on en rigole, de ces hommes qui sont le cauchemar quotidien des femmes qui prennent la parole autour de #Metoo. C'est un film irresponsable.
Un rival très intéressant, des combats superbes et un Jean-Claude Van Damme qui apporte beaucoup au film.
Une oeuvre difficile à cerner, mêlant vieux polar hard-boiled et fantastique, Angel Heart ne tient que sur sa révélation finale, pilier de l'intégralité du film. Car dans la forme, le long-métrage du monstrueux Alan Parker n'est qu'une banale enquête comme on en a vu d'autres, avec son privé grande-gueule s'aventurant dans les bas-fonds et les quartiers mal famés, interrogeant et menaçant les quidams qui lui tiennent tête. Mais là où on aurait pu s'ennuyer, Parker fait s'immiscer le spectateur très progressivement vers le côté fantastique puis ésotérique par le biais d'une lente progression pas toujours visible. Ainsi, d'une banale enquête, notre Harry Angel de New York va se retrouver en Louisiane, mêlé à des meurtres sanglants, au vaudou puis à la fameuse révélation (dont je tairais le secret). Le metteur en scène instaure une ambiance petit à petit malsaine et au final, une logique à toute épreuve, justifiant chaque scène anodine défilée tout au long du métrage. Violent, parfois dérangeant, Angel Heart tient la route, mettant en avant un Mickey Rourke alors beau gosse face au discret Robert De Niro, glaçant en commanditaire mystérieux, effrayant à chaque apparition. Sensuel, brulant, sanglant, le film est un coup de poing dans le domaine du fantastique. À voir jusqu'à la dernière seconde.
Un scénario sous forme de retour de bâton, mélangeant scènes SM et descente dans la folie, l'ensemble n'est pas très convaincant. La réalisation montre vite des limites et les acteurs semblent livrés à eux mêmes.
Il y aurait, aujourd'hui, beaucoup à redire sur ce "Superman" : les personnages n'ont aucune nuance et certaines choses sont difficilement crédibles. Cependant, il est difficile de nier l'importance d'un film qui a fait entrer le super-héros dans l'ère du blockbuster créant tout un pan du cinéma actuel : la mise en scène de Richard Donner fonctionne et la structure du scénario se retrouve dans bon nombre de films du genre.
Au de là de l'humour présent dans ce film, c'est avant tout l'émotion qu'il dégage qui m'a marqué. Je me suis même surpris à pleurer devant certaines scènes. sans aucun doute l'un des meilleurs Pixar. 20/20
Difficile de soutenir la constance de propos d'un tel cinéma novateur. Pedro Costa expose avec une certaine poésie la misère de ces pauvres cap verdiens dans une galerie de tableaux composés. Les cadres sont fixes, la caméra aussi, les personnages posent. Chaque plan est éclairé par une nouvelle lumière qui découpe la toile de cet univers miséreux en différentes parties plus ou moins définies. La diction des personnages se rapproche de celle des films de Bresson, pas de dramaturgie dans les propos, ni dans la musique quasiment absente, ni dans les mouvements de caméra, presque toujours fixe. Ce monde est peuplé de vivants ou de survivants qui se souviennent qu'ils aspirent à un monde meilleur. Cet exercice stylisé mérite d'être vu mais risque de rebuter par son aspect austère. Les 2h30 de projection sont pourtant captivantes car chaque plan, fixe, est travaillé comme une oeuvre picturale. Très belle oeuvre cinématographique qui s'adressent à un public averti.
J'ai vu le film en avant-première. Le scénario du film est très élaboré et les acteurs sont très bons. Je suis agréablement surpris. Je ne connais pas trop le conflit israélo palestinien mais cela permet au réalisateur de créer un thriller et une histoire d'amour. Les producteurs du film peuvent être fier de leur film.
Continuant à explorer l’éternelle énigme de l’amour entre hommes et femmes, les deux frangins Farrely imagine comment réagiraient deux hommes mariés autorisés par leur femme à les tromper. Un postulat ouvertement vulgaire et misogyne qui, par une série de pirouettes vaudevillesques, va aboutir à une morale typiquement puritaine. L’humour grossier avec lequel est dépeinte l’attitude libidineuse des personnages d’Owen Wilson et Jason Sudeikis réussit parfaitement à donner son esprit rétrograde que l’on attend des comédies des deux réalisateurs, mais le déroulement de leur petite aventure manque cruellement de la part de provocation politiquement incorrect à laquelle ils avaient su nous habituer. Il semblerait que l’envie initiale de donner sa liberté sexuel au stéréotype de l’homme moderne frustré et le besoin de ne pas froisser les sacro-saintes mœurs familiales ont tiré l’écriture dans deux directions opposés et rendu le scénario globalement bancal. Le résultat n’en reste pas moins un bon moment de rigolade, porté par des acteurs pleins d’énergie (dont une inoubliable apparition de Richard Jenkins) et par un rythme entrainant, qui plaira aux amateurs de comédies américaines bien grasses.
Le film ne démarre vraiment qu'au bout de 50 minutes, il faut se farcir auparavant le prélude sur la planète Kripton, tissu de niaiseries effarantes avec un Brando effroyablement mauvais, puis l'arrivé du bébé superman sur Terre, (bof !) et enfin le dialogue de superman avec l'ombre de papa. (une vraie purge !). Ensuite ça devient (un peu) amusant à défaut d'être intéressant. Margot Kidder est toujours bien agréable à regarder jouer (mais la regarder voler pendant dix minutes avec Superman, quel intérêt ?), le trio de malfrat est plutôt rigolo avec une Valérie Perrine fort sexy et un Gene Hackman allumé. Quant au scénario il est carrément débile. Un film terriblement surestimé et pas très passionnant.
Après l’excellent Darfour : Du sable et des larmes (2008), on en attendait beaucoup de cet énième documentaire sur la tragédie du Darfour, mais manque de chance pour nous, Olivier Zuchuat réalise une œuvre totalement différente de ce à quoi on s’attendait. La déception se ressent très rapidement à la vue de ce film. Au loin des villages (2009) nous plonge au cœur d’un camp de réfugiés où se retrouvent pas moins de 13000 survivants qui attendent tous une chose, pouvoir enfin vivre en paix. L’idée de base est intéressante, ne faire qu’un avec le milieu, se fondre dans la masse, mais le problème c’est que le documentaire (de 77 minutes) s’avère en réalité d’une lenteur affolante et assommante ! Filmé en plan fixe et frontal, les plans se suivent et se ressemblent, alternant entre de longs silences et quelques interventions de rescapés (à peu près huit interventions sur toute la durée du film, c’est bien trop peu), ajoutez à cela, le manque d’information complémentaire et de voice-over. Au final, on apprend rien de nouveau, certes, les témoignages font froid dans le dos, mais au final, le film ne nous aura rien apporté de nouveau sur le sujet.
Très beau film, très émouvant. En même temps, il y a beaucoup d'humour, de d'auto-dérision des handicapés. Les acteurs sont tous excellents, tellement vrais. Le film réussit le pari de faire rire avec un sujet grave : comment draguer la femme qu'on aime quand on est trisomique et qu'elle ne l'est pas ? Avec sobriété, beaucoup de questions sont posées dans le film, sans forcément donner de réponse unique. L'indépendance, le pouvoir de décision, la capacité d'être responsable, l'envie d'aimer... Et aussi le fait d'élever un enfant trisomique comme s'il n'avait pas de handicap. Sans jamais tomber dans le pathos, ce film traite d'une histoire toute simple, dont la complexité s'étoffe à mesure que l'on avance. Seul petit bémol : si le son est très travaillé, l'image est par contre vraiment sale, bougée, avec du grain... Peut-être un simili-effet documentaire. En tout cas ce n'est vraiment pas joli. Mais à part ça, un film merveilleux qui donne de l'espoir.
Les pisse-vinaigres n'ont pas aimé, tant pis pour eux. Un thriller psychologique déroutant portée presque intégralement sur les épaules d'une époustouflante Natalie Portman. On regrettera certaines confusions (notamment au début) et une insistance assez lourdingue à nous montrer les syndromes de l'auto destruction de la vedette dont la fin est évidemment programmée dès le départ (mais on s'en fout on le sait, et l'intérêt du film n'est pas l)
Encore un bon film avec Tupac! Le scénario est plutôt original et l'humour qui est un peu présent fait mouche! Malheureusement ce film était le dernier de Tupac... On le regrette pour ses talents musicaux évidemment mais aussi pour ses talents d'acteurs qu'il aura démontrer au long d'une (trop) courte carrière d'acteurs...
Vous aimez Dubosc ? Vous aimez le "disco" ? Vous aimez Depardieu ? Vous aimez les histoires sentimentales ? Si oui à deux de ces questions, le film devrait vous convenir . Moi, j' ai accroché !
Ce film est juste magnifique, et les acteurs sont justes excellents. Cependant je ne peux pas ne pas vous dire qu'il est moins bien que le livre "A Lesson Before Dying", dont je relis certains passages en prévisions de mon oral d'anglais de demain pour le bac. J'avais beau connaitre la fin, je n'ai pu contenir mes larmes que ce soit en le lisant ou en le voyant, et je ne peux que le conseiller à tout le monde, quel que soit son âge, son milieu ou sa culture.