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Ses images parfois drôles, parfois bouleversantes, parfois oniriques recèlent un immense chef d'uvre sur les rapports humain, la solitude, la vie, la douleur, la communication. L'amour surtout.
Film très réussi, empreint d'humanité, de simplicité et de complexité. Si seulement tous les films français pouvaient avoir autant de force et d'intérêt. Très belles prestations des acteurs, réalisation adaptée pour une histoire qui mérite d'être vue. Bravo.
Aucune finesse dans ce film, du grand n'importe quoi...totalement consternant , je déconseille vivement
Ni le jeu des comédiens ( bons dans l'ensemble) ,ni le style assez original ne m'ont convaincu. Un petit film mal foutu.
Un film mauvais et ennuyeux... Du déjà-vu et de la prétention. A éviter.
Très très bonne surprise, j'en attendais pas grand chose et je suis ressortis de la salle le sourire aux lèvres d'avoir un blockbuster d'aussi bonne qualité qui ne prend pas pour un imbécile (perso j'avais adoré l'original de 1968). On aura beau reprocher certaines choses dans ce film (quelques légères incohérences notamment), il remplit admirablement son contrat contrairement à sa propre suite cette année... Le scénario est captivant, fluide et bien développé, on s'attache aux personnages et à l'évolution féroce de ''César'', un film plus psychologique que bourrin, plus sentimental que drôle, plus intelligent que banal. Bien sur il n'est pas exempt de défauts, une scène m'a particulièrement fait rire tellement c'était à la limite du grotesque(le scientifique qui tousse ou éternue sur un autre citoyen aussi inconsciemment, nécessaire mais très léger comme idée..). On sait comment ça va finir, et le pouvoir de ce chapitre est de captiver et procurer une tension assez puissante pendant toute cette période de contamination, jeu d'acteur excellent et personnages bien développés, des effets spéciaux et des scènes d'actions bien réussies. Non, je trouve difficilement de défauts ''majeurs'' à ce film, l'envie de voir la suite est immédiate, passionnant et surprenant, intelligent et profond, l'un des blockbusters de ''qualité'' de l'année 2011 (d'ailleurs supérieur au dernier acte d'Harry Potter par exemple).
Une comédie à la sauce hollywoodienne des plus conventionnelles que l'on a l'étrange sensation d'avoir vu des dizaines de fois. Mais bon, si ce genre de film réchauffé continue d'attirer les foules, pourquoi s'en priver ?
Au delà des aventures amoureuses du jeune Fernando, traitée avec légèreté et humour, le film véhiculent d'autres idées biens plus profondes. L'action se passe en 1931 lorsque la démocratie est instauré en Espagne. Répuplicains et conservateurs (Los Carlistas) se divisent, quelques années plus tard, la guerre civile éclatera. Les femmes apparaissent "modernes" dans cette histoire des années 30. L'amour avant le mariage, le divorce, le remariage, l'homosexualité, les amants, l'athéisme sont autant de thèmes (taboo à l'époque) abordés au travers des différents personnages. On peut donc voir ce film sous 2 angles différents au minimum. Simplement léger et humouristique ou en quelque sorte "engagé" avec des idées et pensées des années 70 80 90 où liberté, féminisme, démocratie sont savament mélangés dans une idée générale de "faites l'amour pas la guerre". A nter enfin, la présence de Penelope Cruz, très jeune à l'époque.
Les acteurs secondaires ne sont pas bon et de surcroit mal doublés, les dialogues sont niais et clichés, et le scénario est attendu et les rebondissements prévisibles, mais quelle énergie! Les chorégraphies sont époustouflantes, les images de Londres magnifique, la BO très bien choisie, le film passe à toute vitesse et donne envie de bouger. 4 etoiles largement méritées
un film tres réussi à voir en famille avec une animation tres dynamique et esthetique et des rebondissements. ma fille de 4 ans a adoré et moi aussi.
Ouaah quelle surprise! Je ne m'attendais à un tel film, j'ai adoré. Pour moi, c'est le meilleur de Louis Leterrier. Sa fait plaisir de voir un film, qui au final est un vrai thriller, avec des magiciens, tout nouveau, tout frais. On est bluffé tout le long du film, aucun ennuie. La réalisation est plutôt bonne, très rythmé, avec un scénario réfléchi. Les tours de magie portés par les "Les Quatre cavaliers" sont originaux et impressionnants. Ce sont vraiment de très bon personnages, chacun a sa facon de faire, et ils pensent toujours a tout, on est vraiment bluffé. Parfois, il y a des répliques franchement pas mal. La bande son de Brian Tyler ("Fast and Furious", "Iron man 3") est très cool. Les acteurs sont bons, et le casting est top. La fin est géniale, avecune énorme chute!Bref, un incroyable film qui fait passer un très bon moment, je le conseil, il plaira à un large pulic.
Excellent film. Les dialogues, l'ambiance, le scénario, le jeu des acteurs : tout est parfait.
Assurément l'une des œuvres majeures du 21ème siècle. D'une beauté sans nom, Darren Aronofsky nous embarque dans une fable colorée déboussolante, inoubliable, à travers les millénaires. Un film coup de poing, spirituel que l'on regarde avec des yeux écarquillé devant tant de beauté. Darren Aronofsky est décidément un très grand réalisateur qui n'a pas finit de nous surprendre. The Fountain nous permet également de voir Hugh Jackman tout en finesse dans un registre que l'on n'avait pas l'habitude de voir et confirme ainsi son talent de caméléon. Du très grand spectacle qui donne à réfléchir, qui se regarde, se ressent, se vit.
Ce film reflète extrêmement bien toute la force que l'on déploie pour rejeter Dieu, et pourtant, toute la grâce qu'il nous offre, en venant nous chercher à travers les situations et les rencontres que nous vivons. Un bel exemple de pardon et de réconciliation. Un très beau film, trop rare.
vraiment nul,à éviter toutes les vannes sont dans la bande annonce et le promo tv que l'ont a eu droit.
Ridley Scott en un grand metteur en scène quoiqu’en disent ses détracteurs. Il le démontre ici une fois de plus en s’attaquant au film d’espionnage sur fond de terrorisme islamiste. On mesure la différence d’efficacité entre le savoir faire des américains et le clinquant tape à l’oeil de nos rares incursions françaises dans le genre (Secret défense de Philippe Haim). Di Caprio est cornaqué par un collègue plus ancien qui le téléguide à travers tout le Moyen-Orient à la recherche de renseignements pour déjouer les complots devant s’abattre sur le monde occidental. Il faut souvent s’accrocher pour suivre des intrigues aux enjeux souvent compliqués. On ne sait jamais qui est qui et qui travaille pour qui et avec qui. C’est ce qui fait tout le charme des films d’espionnage qui ne sont pas faits pour les esprits trop cartésiens. Le film est sans doute un peu trop manichéen et proaméricain nous montrant tout le mal que se donne l’Oncle Sam pour préserver la sécurité du monde civilisé. C’est aussi une démonstration de force nous étalant la technologie sophistiquée de la CIA permettant de suivre à l’oreillette le pauvre agent secret en mission dans le désert. Si on oublie tout ça on peut prendre plaisir à suivrele mano à mano entre l’ancien devenu un espion rangé et le jeune qui voit ses illusions tomber avec la sensation progressive qui monte en lui de n’être qu’une poupée de chiffons dans les mains de technocrates plantés devant leur écran de contrôle. Scott nous dresse un portrait sans concession des gourous de la cause islamiste qui vivent comme des nababs pendant qu’ils envoient des gamins se faire exploser aux quatre coins du monde. A noter que Russel Crowe est en train de faire un sacré lard. Un retour sur le terrain lui ferait le plus grand bien avant d’aborder la cinquantaine.
Ca ressemblerait vaguement à Barbie Zombie... 2 Frangins retrouve l'amour de l'un d'eux (morte) et ils essayent de la garder présentable (maquillage, habillage, bain, nourrissage..) c'est lent chiant et sans intérêt
En 1981, Patrick Dewaere est contactè par Andrè Tèchinè pour tourner "Hôtel des Amèriques", en covedette avec Catherine Deneuve, Etienne Chicot et Sabine Haudepin: un nouveau rôle de dèsespèrè qu'il devra interprèter dans la belle ville de Biarritz! Patrick ètait un acteur absolument remarquable, ce n'est un secret pour personne! Mais à vrai dire, Tèchinè a eu quelques difficultès avec lui parce qu'il ne le connaissait pas et que Patrick avait tendance à travailler d'une manière qui ne correspondait pas à sa dèmarche! Pourtant le jeu de Dewaere est très construit, très règlè, presque trop, dans un rôle extrêmement ciselè! Le film est essentiellement romantique avec ses dècors nocturnes, cette solitude et ces peines de coeur! Brillamment interprètè par la douleur permanente dans les yeux de Deneuve et la fatigue dans la dèmarche de Dewaere, "Hôtel des Amèriques" est le plus beau film de Tèchinè, le plus sombre aussi...
Pourquoi ça existe ce genre de film? C'est de la merde, tu veux tuer quelqu'un tu lui passes ce film en boucle il va mourir d'ennui!
Ce film était culte pour l'époque grâce à une révolution technique au niveau visuel mais il ne l'était certainement pas grâce à son scénario! Aujourd'hui, cette révolution technique n'en est plus une, visuellement il a vraiment très mal vieilli et est moche visuellement! le scénario lui est toujours aussi mauvais! A l'époque, le film avait un intérêt, désormais il n'en a plus aucun!
Un hôtel qui aurait du s'appeler l’hôtel de France ou de St germain des prés, tant rien ne rappel l’Amérique dans ce film ennuyeux à mourir ou les personnages errent sans but dans des décors kitsch en parlant faux...un film d'auteur démodé sans enjeu et sans aucune saveur , que n'arrive pas à sauver les bons acteurs présents au générique !!!
C'est une gentille petite comédie avec l'éternel campus et ses adolescents soit débiles et seuls soit beaux et sportifs. Une touche d'humour grâce à Martin Lawrence et Raven Symone.
Black Christmas de Sophia Takal est une piètre fresque féministe horrifique qui, tant bien que mal, tente de délivrer un message impossible à saisir. L'œuvre toute entière, quant-à elle, s'appuie uniquement sur des préjugés inexistants et n'est pas à la hauteur des attentes d'un film d'épouvante digne de ce nom : les rares scènes de grande intensité psychologique ne sont que trop rares et peu probantes. On appréciera malgré tout la prestation d'Imogen Poots.
c'est un film que j'ai kiffé pour la premiére fois vrément rien à dire
Film tout simplement génial, très drôle
Un de mes Dreamworks préfèré. Une nouvelle originalité s'est imposée, et moi j'ai vraiment aimé cette histoire de super méchants/super héros, qui se distingue des autres films d'animaton et qui plaira aux petits comme aux grands. Les personnages sont top. Megamind, le super méchant, est vraiment géniale, à la fois décalé, ingénieu, et très marrant. L'histoire est très originale et accrocheuse. L'animation est superbe, j'adores ce genre de graphismes. Un divertissement très plaisant pour petits et grands.
Glauquissime ! Des prostituées dépressives blafardes, esclaves, prisonnières de leurs dettes (mais il ne s’agit pas de bulle immobilière ici …) dans un bordel parisien de 1900, des clients dépressifs psychopathes, légers ou très lourd, et une mutilation d’une fille qui se fait taillader le visage sur toute la largeur, et qui revient en boucle par flashbacks tout le long du film. Un salon de 40m2 où tout ce petit monde sirote du champagne ou de l’opium en silence tout au long du film en se regardant dans le jaune des yeux. Les filles alternent entre la pénombre des étages de reception aux tentures sombres sans couleurs définies, comme on n’en voit plus que dans la maison de Victor Hugo, et leur taudis en haut de la maison pour leur toilette. Le suspens : qui va mourir de le syphillis ? Une soit disant « chute inattendue », improbable, n’en est pas une, et dure 30 secondes au bout de 2 longues heures, ne vaut pas le coup d’attendre 2 longues heures fétides qui se trainent : la panthère de la maison (…) se charge du méchant. Pour les esprits simplistes, qui voudraient illustrer par ce film le débat actuel sur la prostitution en maison ou hors murs, on se contentera de leur faire remarquer que les preservatifs et les antibiotiques ont changé le contexte, et on les invitera plutôt à regarder les reportages de Zone Interdite sur les bordels dans les autres pays européens, voire le ranch « lapin coquin » sur Planete, où la bonne humeur est de mise (un cliché à l’autre extrème ?). D’ailleurs le réalisateur finit par une breve image des prostituées hors maison des boulevards extérieurs actuels… Au total ce très pénible et très long petit bout de la lorgnette vous recadrera l’image de la « Belle Epoque ». Mais ce tailladage pervers du visage d’une prostituée par son caractère exceptionnel finit par détourner du propos sur des conditions de vie du Paris de 1900. Si vous voulez vous gacher une soirée, précipitez vous voir cette collection de clichés sordides et morbides...
Après quatre chef d'oeuvre absolue que ont été Le Seigneur des Anneaux et King Kong, Jackson revient en 2010, avec l'adaptation de La Nostalgie de L'Ange. Lovely Bones, est un pure drame fantastique, et sombre. Tournée en partie en Pennsylvanie (le premier film que Peter Jackson à tournée en dehors de sa Nouvelle Zélande natale), et pour un budget "modeste" de 65 millions de dollars (contre 300 pour Le Seigneur des Anneaux, et 257 pour King Kong), Lovely Bones est un film merveilleux, magistralement bien joué (Stanley Tucci en tête), et des scènes parmi les plus belles que j'ai vu ces derniers année, sans rien dévoilé...Le film n'a pas été bien accueillis par la presse mais a été en grande partie bien aimé par le public. Certe parfois Jackson se laisse allez avec une imagerie du paradis douteux et on oublies des grands moments du livre (voir il respecte pas du tout, puisque l'histoire du film se déroule en quelque mois alors que dans le film c'est en 15 ans....) mais comme Jackson l'a rappelé dans une interview "le film parfait n'existe pas"........Il devrait revoir Le Retour du Roi celui là !
Un U-Boot (sous-marin allemand) fait du zèle au Venezuela en tuant tout un équipage ennemi. Il restera tout de même deux survivants, et l'un deux va mener une guerre de vengeance. L’obsession d'un personnage avecun final tragique. Un grand Peter O'Toole avec certes un Philippe Noiret plutôt sage, cependant, rien que pour ça, le coup d'oeil est de mise. Soulignons une superbe et longue scène quand O'Toole tente de faire décoller un hydravion.
Dans la digne lignée de "Gone baby Gone", Ben Affleck revient et continue en tant que réalisateur avec "The Town" et ma foi signe encore un excellent film! Thriller alletant, bien construit et bien écrit, avec un Jeremy Renner qu'on a pas l'habitude de voir dans des rôles de bad man, et il est carrément convaincant dans ce registre! Affleck est pour une fois plutôt bon même devant la caméra! On évitera de parler des quelques facilités et des discrètes incohérences qui gâchent très relativement le film, et on retiendra la mise en scène qui sent un peu le Nolan, les scènes d'action de qualités et les fusillades dans la rue qui nous seraient presque aussi agréable à regarder que celle de "Heat"! Et je repense à ma grand mère qui dit toujours pour justifier les incohérences, "C'est du cinéma!!!", ouais mais c'est du bon cinéma!
On comprend pourquoi il n'est sorti qu'en DVD..............................
un film NULLISSIME, un scénario creux et artficiel. On se demande ce que christopher lee est venu faire dans cette mascarade néo-mystico-débile (des moines yamakazi dopés aux emphétamines) Jean reno continue sur sa lancée de grods nanards (il suit la voie royale de notre gérard Depardieu national) Vraiment, il n'y a que serge riaboukine pour sauver ce film du désastre absolu. M.Besson, si c'est pour écrire des conneries pareilles, mettez vous plutot au tricot.
Un chef d'oeuvre ! Vraiment magnifique visuellement, joué magistralement et surtout hyper touchant. J'ai décidé de regarder ce film sans grandes convictions, et j'y est découvert un film profondément philosophique, sur le thème de la vie, de l'amour, et de la mort, avec des acteurs auquels ont s'attache facilement, et surtout, des images splendides, pleine de poésie, me donnant des frissons.. Presque tous les plans sont d'une beauté à couper le souffle, accompagnés d'une musique sublime. Ce film est une véritable ode à la sérénité. a vraiment l'impression de voir une oeuvre d'art s'animer devant soi quand on regarde les aventures de nos deux interprètes. Une fois le visionnage terminé, on ressent un appaisement total, le film continue à nous faire travailler. Une véritable poésie, un chef d'oeuvre du grand Darren Aronofsky !
Nul, mal fichu et mal joué. Rien a récupéré! Préférez la version de Terence Hill.
Excellent film, très émouvant avec un Kevin Costner très touchant et un non moins formidable Ashton Kutcher.
Jimmy Rivière est un film sympathique qu'on aimerait conseiller. D'abord, ce n'est pas tous les jours qu'un film prend pour cadre le monde des gens du voyage. De plus, son réalisateur Teddy Lussi-Modeste est lui-même issu de cette communauté. Ensuite l'acteur principal, Guillaume Gouix (vu dans l'excellent Poupoupidou), est vraiment étonnant, et il faudra suivre sa carrière attentivement. Enfin, le scénario est co-signé par Rebecca Zlotowski, qui a montré son savoir-faire dans son premier film : Belle épine. Malheureusement, le film ne décolle pas vraiment par la faute de plusieurs imperfections notables. Certains dialogues sont vraiment démonstratifs, voire carrément neuneu (la scène à la fenêtre, sorte de balcon à la Roméo et Juliette, cheap et ampoulé). La description de la communauté paraît bien artificielle (comparée à l'aspect hyper-réaliste de La BM du seigneur) et les scènes de boxe thaï sont ridicules (comparées aux combats de Fighter). A part Guillaume Gouix et le pasteur, le reste de la distribution est peu convaincante. Hafsia Herzi n'est pas à l'aise, elle peine décidément à confirmer. Quant à Béatrice Dalle en manager de boxe, elle est aussi crédible que ne le serait Vanessa Paradis en ouvrière spécialisée. La réalisation enfin est faite de trucs et astuces sans liens entre eux, elle tâtonne sans trouver son style. Au final, on ne sait pas trop quoi penser du film qui présente à la fois quelques promesses (la superbe scène d'ouverture par exemple), et des faiblesses très importantes. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un film qui a beaucoup fait parler de lui...et à TRÈS juste titre. Il s'agit incontestablement d'un des meilleurs films de l'année 2006 à mes yeux et surement l'une des plus poignantes histoires d'amour. On a trop souvent catalogué ce film de "film d'amour gay",ce qui est une précision idiote et limitatrice ,selon moi. Il s'agit tout simplement d'une histoire d'amour incroyable entre deux êtres qui tombent amoureux mais ne peuvent se résoudre à le vivre au grand jour. Ce n'est peut être pas le speech de l'année, mais la forme et le fond ont ça en commun: elles sont fabuleuses. Les non-dits ont autant d'impacts que les paroles. La première partie du film est en ce sens magistrale: subtile et irrésistible. L'envoutante relation qui ne tarde pas à unir les deux gardiens de troupeau de mouton fait littéralement corps avec les paysages bucoliques et poétiques. Et que dire des deux interprètes principaux? Ils sont sensationnels. On a affaire ici a de vraies performances d'acteurs à leur meilleur niveau. Jake Gyllenhaal est un torrent d'émotion, et Heath Ledger broie littéralement le cœur. On peut jouer la fine bouche en disant que le déroulement n'est guère original, à aucun moment ça ne gêne en rien la découverte. Le sentiment d'évasion spirituelle entourant Brokeback Moutain emporte tout le récit. Je reste béat d'admiration devant telle merveille de fluidité, de justesse et de beauté. Les louanges qui lui ont été décernées ne sont donc pas à prendre tant comme une reconnaissance envers la communauté gay que comme un remerciement sincère pour une telle histoire, si forte et intemporelle. Une œuvre majeure de cette décennie à mon humble avis.
Ah non Monsieur ElephantK, ce n'est pas du mauvais théâtre, bien au contraire. La diction de Jean-Marie Patte, pour être monocorde, n'en contribue pas moins à l'extrême réalisme de ce quasi-documentaire. Je dirais même que c'est un EXCELLENT jeu d'acteur. Sans fioritures, certes, mais à aucun moment on a l'impression d'assister à une fiction. On ne trouve jamais ici ces longues tirades peu crédibles car entrecoupées de respirations et de réflexions pour trouver le texte. Jamais de ces effets de manche extravagants comme on en voit chez Dewaere dans "série noire". On est dans un style épuré, réduit à sa plus simple expression. Et si c'était aussi ça, le grand jeu d'acteurs, aux côtés du jeu de Toshiro Mifune? Sans compter l'attrait historique évident de ce film, utilisé par les professeurs d'histoire pour illustrer leur propos...
Une suite plus que satisfaisante avec la méchante sœur de Jerry dandridge!!!! De bons effets spéciaux pour l époque !!!
Belles voitures... si on aime les porches, belles filles et beaux mecs oui mais pour le reste il n'y a rien dans ce film. Pas d'action, pas de suspense, pas d'histoire. J'ai cru que ça allait démarrer à 30 minutes de la fin,quand l'Argentin s'est révélé être un vrai méchant et voulait son fric,et puis finalement même ça on n'y croyait pas. Même en ayant lu les critiques je m'attendais à mieux.
Le 1er opus d'une saga culte qui ne va pas forcément à l'encontre des clichés. John Rambo est un vétéran du Vietnam dont la réinsertion est quelque peu entravée par le zel des forces de police. Ce dernier est traqué comme un vulgaire gibier dans la forêt canadienne. Il se place alors en mode d'auto défense, bourrin mais subtile. Un personnage terriblement humain avec ses faiblesses que nous dévoile le grand Stallone dans une interprétation authentique et poignante. L'esprit vintage des années 80 flotte sur ce film, lui apportant quelques rides nostalgiques. L'action est homogène mais pas forcément explosive. C'est avant tout une critique amèrement réaliste de ce que vivent les héros de guerre à leur retour du front. Le béret vert est resté soft, mais maintenant qu'il est en colère, il va tout faire péter! 4/5
The Mist... Le roman a la base du scénario est déjà un bijou d'écriture et d'intelligence, alors le film est bien sur à la hauteur. Les personnages sont parfaitement joués et magnifiquement écrits, ils ont tous une psychologie et un caractère si différent qu'on s'y attache énormément. Ils forment a eux tous, une critique de l'Amérique moderne avec les différentes idées qui y sont dominantes (le père de famille, le fana des armes, la folle catho, la vieille qui critique tout...). Ce huit clos révèle la vraie nature des personnages face a une apocalypse qui les dépasse et en même temps les terrifient car, personne ne sait rien de la "brume". Les monstres sont trop stylés (oui ça c'était le petit mot de fan boy) et crée des scènes d'horreur juste immondes et géniales. Et enfin la réalisation qui est parfaite et très travaillée, notamment sur les scènes de monstres. La 3D des monstres à malheureusement un peu vieillit, le film possède quelques longueurs et malheureusement, ma déçue sur la fin, qui n'a pas la mise ne scène qu'elle aurait mérité, et qui n'est pas la même que le roman, qui était parfaite, dommage. En conclusion ce film, je l'adore et même si il a quelques défauts, il reste très bon !
film vite vu et vite oublié, je m'attendais à plus d'action.
Ce film est un régal. Après avoir mangé un bon repas, rien de tel que de se placer dans son bon fauteuil pour visionner ce chef d'oeuvre de la comédie française. Le seul petit bémol que je peux reprocher à ce film: ça passe trop vite, alors un conseil, mettez le une seconde fois après, pour prolonger le plaisir. Vivement une suite ou une autre collaboration!!!
Loin d’être le meilleur Ken Loach, "Route Irish" est ennuyeux à cause des son rythme trop lent, malgré ses bons acteurs et sa fin d'étonnante.