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Une vraie douleur pour moi ce film..., je ne suis jamais rentrer dans l histoire banale et ennuyante sur ce garçon maladroit pas du tout attachant mais énervant et ce scénario simpliste .... On arrive meme pas a rire les personnages sont pas très intéressants et pourtant il y a quelques apparitions que je n explique pas ici ( Ray liotta , Steve buscemi...). Bizarre cette schizophrénie qui n amène rien d intéressant et ce cote francophone très prononce de cette jeunesse américaine.... Médiocre !!
Bharat Nalluri, un individu à l’origine de quelques séries télés méconnues, nous réalise là un mignon petit vaudeville, soit une comédie comme on en a pas vu depuis bien longtemps, avec des très beaux décors, une ambiance des plus sympathiques et surtout deux actrices pleines de talent. Mais, même si ce film réussit à donner un ton nouveau à ce genre, son scénario semble au moins aussi passé de mode que cet humour théâtral qui fut tant à la mode dans les années 40.
Terrible!! Dès le début quand on voit Isabelle Huppert déambuler parmi les vaches avec une toque en renard et un poncho en cachemire, on se dit que la crédibilité du milieu agricole va être mise à mal dans ce film. Mais si ce n'était que ça. Tout sonne faux : les dialogues, les comédiens, les situations. De ce fait l'humour qui tombe complétement à plat. On croirait un mauvais téléfilm de France TV. On a même droit à un remake pathétique de la scéne de "Pomponette" dans la femme du Boulanger. L'enthousiasme de certains critiques est vraiment incompréhensible . Isabelle Huppert est inattaquable? A éviter, très très décevant.
Un film d'action assez lent, très confus. Les scènes d'action sont pas mal mais l'ensemble du film n'est pas à la hauteur, on décroche très vite, on ne rentre jamais vraiment dans l'histoire et il est très difficile de s'attacher aux personnages car ils ne sont pas soignés ou exposés. Bref, c'est loin d'être intéressant !!
Le meilleur film de Jeunet de mon point de vue et premier film de SF que j'ai vu au cinéma, j'avais 12 ans. Une belle initiation au genre.
Je ne suis même pas dubitatif ou perplexe, j'ai juste l'impression d'avoir perdu mon temps... et je l'ai perdu... Si le sujet était passionnant, forcément, un groupe de moines, qui ont fait plus ou moins voeux de silence, du moins ça parle très très peu dans le film, qui dure 2h40... il y avait moyen de montrer une certaine communion avec Dieu, une spiritualité... ou que sais-je... Godard disait que si on filmait le visible on faisait un téléfilm... voilà un téléfilm... Un comble pour un film sur des moines... réussir à ne pas rendre son film un temps soit peu spirituel... il fallait réussir. Alors oui, du coup les 2h40 semblent très longues... parce qu'il ne se passe rien, mais surtout le film ne raconte rien, il ne prend même pas la peine d'ancrer dans la durée des longues scènes de la vie quotidienne. J'aurai bien vu un repas filmé en entier avec le moine qui fait la lecture pendant ce temps... Avec ses quelques gros plans, on sent que le réalisateur a tenté de faire un truc, de montrer l'homme, mais ça ne marche pas... Vu qu'il n'y a pas de personnages (oui c'est un documentaire, mais il n'empêche !). C'est l'exemple même du film qui rate ce qu'il entreprend à tous les niveaux. Et c'est franchement dommage, parce que encore une fois, il y a moyen d'émouvoir au plus profond n'importe qui avec un sujet pareil... Mais il faut de la maestria, savoir s'effacer derrière son sujet... Peut-être qu'un type comme Depardon en aurait fait un chef d'oeuvre... Gröning en a fait un calvaire !
Bien loin de la presse quasi unanime, je me permets un contre courant. C'est loin d'être le chef d'oeuvre que j'attendais. Le film est intéressant et montre, avec objectivité, les aberrations qui peuvent exister lorsque des fanatiques extrémistes sont au pouvoir. Très bien ! Mais Dieu que c'est long. C'est un docu-fiction non assumé, ou c'est une fiction mal scénarisée, voilà tout. On sent bien que le scénario est à cheval, c'est dommage car au final, c'est ni l'un ni l'autre. Faut voir aussi qu'on est loin d'être dans une fourchette haute de budget de film, ça se sent (notamment au niveau des acteurs, dont certains sont pas vraiment au top). Sinon, paysages magnifiques. Splendides. Mais ça suffit pas à rattraper le coup.
Excellente production Disney adaptée d'un célèbre jeu vidéo ; « Prince of Persia » atteint haut la main son objectif qui est de divertir. Le scénario très sympathique mêle habilement aventure et action ; On passe un très bon moment devant ce film calibré pour toute la famille. Cette volonté « tout public » aurait pu donner un film un peu mièvre mais il n'en est rien. Les acteurs jouent parfaitement et on s'attache immédiatement au couple de héros aux caractères particulièrement piquants. L'humour qui pimente les dialogues et les décors superbes finissent d'emporter la décision... Ce film est parfait pour une bonne soirée avec les enfants. J'adore !
Un très bon film fort en émotion, a voir en famille.
Un excellent film, qui complète bien la lecture du livre "sur les traces des chrétiens oubliés" chez Calmann Levy!
Le teen-movie référence des années 80,dont la sincérité du discours sur les adolescents pourrait encore s'appliquer à notre époque.John Hugues était sans aucun doute le meilleur pour exprimer les difficultés et errements du passage à l'âge adulte.Dans "Breakfast Club",pas de plaisanteries grivoises,d'extravagances des jeunes,ce qui exclut d'emblée la grande majorité des teen-movie actuels.Hugues plante 5 adolescents n'ayant rien en commun(le surdoué,l'athlète,le délinquant,la détraquée,la fille à papa),dans une salle de retenue,pour 8 heures à méditer sur leurs erreurs.Un huis-clos,où chacun s'exprimera à travers des colères,des mensonges,des doutes,des rires,des pleurs et toutes sortes d'émotions que peuvent éprouver des ados de 16 ans.La journée se transforme en leçon de vie,quand chacun constate qu'ils ont les mêmes préoccupations en dépit de leurs différences sociales.Très ancré dans son époque 80's,un focus sur des années extraverties.On y découvre un langage universel des jeunes,frondeur et vulnérable,qu'à parfaitement capté John Hugues.Si l'on ajoute en plus le célébrissime "Don't you" des Simple Minds en générique musical,ceci explique la sorte de vénération pour ce film 25 ans après.
Je ne comprends pas les mauvaises notes de ce film! C'est un chef d'oeuvre! Le monde réel filmé de manière conventionnel donne une note sombre des films policiers des années 70. Mais l'AUTRE MONDE, une merveille de réussite, une vision extraordinaire de beauté, de profondeur des âmes et des esprits où finalement , malgré des scènes morbides et gores, le Bien et le Mal, le Manicheisme n'existent pas. Ce petit garcon Carl et non Valentin, que Jennifer Lopez veut sauver, ce petit garcon apeuré est aussi une part de ce serial killer horrible. Sublime! Je suis ressorti de ce film émerveillé_Ouais je dis bien_ EMERVEILLE!
un Kurt Russell bodybuldé et quasiment muet, pour un film qui ne brille pas par son scenario mais juste pour ses scènes d'action....il ne rentrera pas dans la légende...pour les amateurs !!!
Bon, bon, bon... Comment parler de cette bouse insipide, énervante, consternante, plate, futile, exaspérante ? Une mise en abime ? Steven Soderbergh veut parler de son propre milieu en donnant une suite a son premier film palme d'or "Sexe, Mensonges Et Vidéo", mais ce projet hybride typique des exubérance du cinéaste se résume a : une histoire de film dans un film, dans un film, vers la réalité tellement confus, avec des connexions sporadiques et une sorte de contre-analyse du milieu d'Hollywood et de la création qu'il aurait mieux fait de garder dans un tiroir... Ramenant des amis réputés comme Julia Roberts ou Brad Pitt, Soderbergh orchestre ce casting pourtant intéressant avec une telle liberté que tout est très vague, ils sont tous sans fil conducteur, parle de tout et de rien, philosophe sur le pouvoir, la création et la masturbation entre autres sujets passionnants... Et puis, sa manie, son obstination a filmer la réalité avec une mise en scène dégueulasse et sans créativité, puisqu'il se contente de récupérer un vieux camescope et de tourner des scènes pour... Rien. Un OVNI qui se résume a du... Rien, mais vraiment du néant, un gigantesque gouffre de rien et qui devrait rester comme un caprice du cinéaste.
ça rempli son contrat d'éducation pour les jeunes débiles (étonnant de la part de la BBC) qui croient que la danse classique c'est nul et pour les gens qui ont un balais dans le cul (sans déconner) et que la "street danse" (lol) c'est pour les racaillou sauvages et qu'il faut quand même se bouger (sans déconner). Bref sinon ça se contente d'une mise en scène plutôt laide, mais au moins la caméra ne bouge pas dans tout les sens, ce qui fait qu'on a quand même le droit a des ralentis biens moches… mais ça passe un peu mieux… Bref 3D inutile (on a l'habitude à force). On filme des gens au physique avantageux en leur foutant soit des mini top soit des mini short, pour qu'on puisse se rincer l'oeil (ben oui le mec traîné par sa copine faut pas qu'il s'endorme)… Bref pas grand intérêt…
Un qualificatif vient aux lèvres, c'est le mot authentique. Rarement un film dégage autant de personnalité et de réalisme. Il est impossible à faire par des non-italiens, Lattuada er Sordi ont agit en symbiose, le résultat est éblouissant. Seul minuscule reproche, Norma Bengell ne peut en aucune façon passer pour une italienne même du Nord et les plans érotiques sur elle n'apportent rien. Evidemment ce n'est pas la mise en scène de Visconti, celle de Lattuada manque de beauté et chaleur, le scénario est pauvre et les acteurs semblent être des vrais siciliens se fondant dans la communauté. Il ne faut attendre nulle surprise de leur part. Mais, comme le sujet est ailleurs tout est en ordre, l'efficacité de la réalisation emporte tout, nous passons d'un seul coup de la comédie à un drame intérieur qui laissera des traces sur nos consciences. Au moins ici, on ne fait pas semblant; la liberté n'existe pas et chacun doit s'accommoder du rôle que les chefs leur ont attribué. Curieux qu'un tel film soit si méconnu.
Le célèbre Robert Langdon est de retour pour le troisième fois. Ici, le rythme est un peu différent car le professeur a perdu une partie de sa mémoire et il lui faut donc reconstituer ces derniers jours et faire le tri entre ses différentes visions. On retrouve toujours Langdon dans une course contre la montre, semée d'embuches, qui doit résoudre des énigmes liées à l'art et à la religion, tout en visitant des lieux célèbres. La recette fonctionne encore une fois, le film est un divertissement efficace, nous poussant à nous interroger sur un problème actuel tout en nous faisant découvrir le célèbre Dante et les Enfers. Le rythme est effréné et le film est ponctué de nombreux rebondissements, malgré une intrigue qui peine à se mettre en place. La bande originale de Hans Zimmer est toujours parfaite. Associée à des prises de vues époustouflantes, elle créée encore une fois un visuel et une atmosphère unique et fascinante. Le faible nombre de personnages permet de vraiment s'intéresser à eux. Ils ont une vraie personnalité et des motivations différentes. Omar Sy a vraiment sa place dans le film et prouve qu'il est devenu un acteur de talent. Evidemment, Tom Hanks, bien qu'un peu plus oisif qu'avant, assure dans un rôle qui lui va comme un gant.
Une histoire poignante et bouleversante, des acteurs hors du commun et une réalisation parfaite font de "KES" l'une des plus belle réussite de Loach et même du cinéma réaliste anglais !
J'ai vu un film... qui m'a enchanté et finalement beaucoup touché, plus de 20 après le 1er opus, avec une vraie histoire touchante et prenante de ces loosers de "d'jeunes" qui ont bien vieillis, mais qui ne se sont pas tellement assagis... C'est un film profondément nostalgique, avec de grands moments d'émotions. La réalisation est vraiment très soignée et la dynamique entre les personnages est resté magique. On suit le parcours de ces "ratés" qui malgré tout essaient de vivre et d'avancer. Pour un film de vieux, il y a une énergie débordante, beaucoup de cynisme et une grande dose de violence, sans doute le reflet de cette grande frustration. Certains de ces personnages sont devenus vraiment attachants malgré leurs bosses et leurs cabosses (notamment Spud qui est héroïque)... certaines scènes sont carrément hilarantes et jubilatoire... Bilan : vivement le 3ème épisode, même s'il faut attendre encore 20 ans :) !
ce film est la première partie d'un navé avec des acteur de super marché, durant les 2h du film l'histoire progresse peut , avec des personnage vue et revu on mais pas long temps pour savoir toute l'histoire. en claire une copie merdique des film marvelle.
NUL !! Un thème vu et revu cent fois, une pseudo comédie existentielle à l’eau de rose et sans aucune profondeur, de "l’humour" ultra-prévisible (et par conséquent pas drôle du tout), du lourdingue à outrance... Même Jean-Marie Bigard est plus convainquant lorsqu'il parle de pets. Duris se cantonne depuis dix ans à jouer le même rôle d'ado attardé et Aïssa Maïga ne joue pas, elle lit. En fait, la strip-teaseuse vaut à elle seule tout le film, pendant 55 secondes (quand même!) j'ai souri . Et puis toute cette pub autour du film est d'un pompeux ; « Une bande son signée Mika » : ils nous refilent Take it easy, au cas où on n'aurait pas suffisamment subi cette daube infâme tout l'été . Bref, à éviter fortement, même si on vous paye l'entrée.
Superbe film de King Vidor de 1949 représentant le sommet de l’individu face au groupe, le rebelle intransigeant et pur face au conformisme et à la compromission. La relation torride entre Gary Cooper et Patricia Neal est mise en scène avec brio, depuis le moment où la femme surplombe l’architecte devenu terrassier dans une carrière jusqu’au moment où elle lui cède en s’envolant au dernier étage du plus haut gratte-ciel de New York. qu’il a construit.
Un film à la fois haletant, brutal, et surtout bouleversant. On est plongé dans l'histoire dès la 1ère scène et on n'en sort pas avant la dernière ! En plus de ça, ce n'est pas un film à base de morts-vivants comme les autres: là, on voit l'histoire et le cadre post-apocalyptique différemment. Le jeu d'acteur bluffant rend le film encore plus troublant dans le sens où il n'y a finalement ni méchants ni gentils. Tout du long, le film place l'aspect psychologique aux côtés du stress et de l'action, et pour la première fois dans un film «de zombies» l'Homme n'est pas forcément le héros qu'on attend... De mon point de vue, c'est LE film à voir en ce moment ! Il mérite vraiment d'avoir du succès...
J'aime bien Susanne Bier, et la voir s'attaquer à un drame romantique avec le duo vedette Jennifer Lawrence - Bradley Cooper se retrouvant pour la quatrième fois en tête d'affiche laissait augurer de belles choses. Hélas, il n'en est rien. Malgré une belle photographie, tout est appuyé, empesé, surligné : tout le lyrisme flamboyant des grands mélodrames visiblement cherché par la réalisatrice ne fonctionne pas un instant, le film se faisant même de plus en plus laborieux au fil d'un scénario mal exploité, devenant presque risible dans sa dernière partie, à l'image du drame vécu par l'héroïne et ses conséquences, frôlant souvent le ridicule. Avec en prime un discours étrangement assez douteux idéologiquement, dans le meilleur des cas très maladroit, comme cette obsession que peut avoir George pour la chasse... Reste alors une ou deux silhouettes, à l'image d'un Rhys Ifans énigmatique et inquiétant, mais c'est trop peu pour compenser l'échec manifeste d'une entreprise qui avait pourtant beaucoup à offrir sur le papier. Déception.
très beau film, des acteurs touchants, un lieu magnifique. Dommage qu'impossible à trouver en DVD.
Sujet dont la connaissance est très importante; ici, il est bien exploité, mais tourne un peu trop au documentaire quelque fois; l'acteur principal, que je ne connaissais pas entre parfaitement dans son rôle.
Ce film est d'une fadeur... Tout d'abord, il ne faut surtout pas le comparer avec l'original, ce serait un manque de respect avec l'oeuvre de Wes Craven. Même les pires dérives de la saga "Freddy" ont un meilleur aspect que cet insipide remake. Tout est fait de travers, que ce soit le scénario insipide, la mise en scène stupide qui reprend tous les défauts de ce que l'on a pu voir ces dernières années, les acteurs monolithiques, le maquillage, la musique abrutissante qui gâche tout, les effets visuels et sonores affligeants qui tentent désespérément de nous faire sursauter... Jason, les zombies, et même Leatherface ont bien passer la cap du remake. Ce n'est pas la cas de Freddy. Ce remake ne mérite aucune indulgence. Le résultat est indigne. 0/5
Mais quelle horreur ce film! Chaque réplique...chaque réplique était comme un petite lame de couteau plantée dans le corps. Et puis faire ça à De Niro... Le coup de la gamine de 6 piges qui a un iPad rose (?!) sur lequel elle utilise le GPS (??!) pour faire remarquer au chauffeur qu'il se trompe de chemin (????!)! Achevez-moi, par pitié au moins!
Très beau film qui remet l'humain au coeur des préoccupations. Quelque soit l'avenir du mouvement "gilet jaune", ce qui s'est passé en France ces derniers mois est déjà grand et beau. Merci au tandem Ruffin/Perret !
Voilà une bonne surprise pour clôturer cet été 2013 ! No Pain No Gain, film délirant et survitaminé, marque un écart dans la filmographie de Michael Bay. Plus habitué à voir Michael Bay derrière un Transformers, le réalisateur revient sur l’histoire vraie de trois hommes qui voulait s’offrir le « rêve américain », ou plutôt une vie meilleure ! On sourit rapidement de l’aventure totalement barrée de ce trio insolite, trois bodybuilders qui perdent très vite le contrôle de la situation … L’histoire est tellement saisissante que l’on nous rappelle au cours du film qu’il s’agit toujours de faits réels. Mark Wahlberg et Anthony Mackie sont très bon, mais Dwayne Johnson est tout simplement énorme. Derrière cette belle prestation, on voit un scénario qui s’essouffle peu à peu, on commence à sentir les 2h10 au bout d’un certain temps. C'est pas une révolution, mais c'est plaisant à voir.
Une réflexion pertinente sur la dimension agonistoque du moi et la dualité anthropomorphique . Quand l'homme devient imposteur, voilà tout ce que le film affleure. Un chef d'œuvre qui témoigne de la maestria cinématographique de son auteur. Une réalisation à l'allure rapide et déconstruite mais qui camoufle une maîtrise de l'Art cinématographique. Faire une œuvre avec de l a merde force le respect.
Un excellent film d'animation des studios Dreamworks qui font toujours des perles ! J'ai adoré,c'est un chef-d'oeuvre de l'animation.
cet humour me fascine, j' adore , c'est tres original.
Angel Heart est vraiment un excellent film,une pure merveille, avec une ambiance glaçant,glauque, malsain, très noire, très mystérieux et surtout très prenant. La réalisation et les plan de caméra sont vraiment magnifique, des plan de caméra calme, posé et redoutablement efficace et une mise en scène qui est vraiment magistrale. Le scénario est bien travaillé, captivant du début jusqu'à la fin, avec beaucoup de mystère, de suspense et de rebondissement. Et un twist final assez bluffant et inattendu. Vraiment bravo. Ensuit les acteurs, que dire, il sont vraiment excellent, très inspiré, mention spécial a Mickey Rourke qui est très impressionnant et charismatique, d'ailleurs sont personnage est juste énorme: charismatique et avec aussi son humour noire qui est le bienvenue.Robert de Niro est aussi génial et très flippant aussi. Les musiques colle parfaitement a l'ambiance qui est juste énorme. Très gros travaille a souligne sur l'ambiance: Bravo. Voila un film qui donne très dérangeant qui donne des sueur froide. A voir absolument, un pur chef oeuvre.
Serpico est un très bon film. Il s'agit aussi d'un très bon polar qui en même temps fait office de biopic car racontant l'histoire vraie de Frank Serpico policier intègre détesté de tous luttant contre la corruption au sein de la police new-yorkaise. Très clairement, il mérite qu'on s'y intéresse pour l'un des rôles les plus marquants dans la carrière de l'acteur Al Pacino car ici il incarne de façon magistrale le personnage principal. Les différents looks de l'acteur dans le courant du métrage y sont juste extra, et la barbe lui va tellement bien. Tous ses looks se justifie car dans l'histoire, ce flic s'habillera en civil en adoptant un style vestimentaire classique dans ses fonctions qui lui permettra de se fondre dans la population pour mieux surveiller et enquêter. Cependant le métrage a pris un léger coup de vieux, et il n'est pas passionnant de bout en bout car dans la deuxième partie du film, l'ennui fait face à certaines longueurs dû à un manque de rythme. Qu'importe puisque l'ensemble fonctionne, l'histoire est intéressante et le jeu de l'acteur principal emporte le tout pour nous faire passer un bon moment. La réalisation y sera très bonne aussi dans son ensemble et la bande son incorporé au métrage y sera bonne également avec un style correspondant bien au genre. Les autres acteurs qui l'accompagnent sont bons avec : John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire. Un classique à voir. Ma note : 8/10 !
Je savais que ça allait être un film bourré de clichés donc ce coté ne me dérange pas (des jeunes qui se retrouvent en pleine foret là ou rode un tueur etc..) mais certains films à clichés ont au moins le mérite de bien assumer ce coté et d'en jouer. Là il n'y a rien de bon. C'est très ennuyeux et totalement incohérent. Je n'avais qu'une envie c'est qu'ils se fassent tuer le plus rapidement possible tellement les acteurs sont énervants (et aussi pour en finir avec ce film). Je suis très bon public en général mais là vraiment je peux le dire ce film est nul.
Le souci de la vraisemblance n'est pas le souci premier de Tue-moi, un film dont on pourrait aligner les incohérences comme un collier de perles. Le postulat de départ : une jeune fille, qui passe son temps à traire les vaches, tombe nez à nez avec un meurtrier qui vient de s'évader de prison. Comme elle est suicidaire, mais pas téméraire, la demoiselle lui propose un deal hautement crédible : je t'aide à te carapater et, après, tu me tues, ça te va comme plan ? Comme le film d'Emily Atef est sans cesse en mouvement, forcément, ils fuient la police, on n'a pas le temps de s'ennuyer ni d'ailleurs de se demander si tout ceci a un sens. On devine le dénouement avec une bonne demi-heure d'avance, ce qui laisse le loisir de penser à autre chose. Plus sérieusement, Tue-moi souffre de grosses insuffisances : son scénario linéaire et plat, sa mise en scène guère excitante, son interprétation atone, ses faux rebondissements, dont l'un, euh, sexuel, est d'un ridicule achevé. Pour autant, on n'a pas envie de le vouer aux gémonies, ce film, il a un certain don pour le silence, de jolis plans de forêt et une sympathique volonté de ne pas vouloir tout expliquer par la psychologie. Pour son prochain long-métrage, on conseille tout de même à Emily Atef de trouver une histoire un chouïa plus étoffée et moins prévisible.
Un hommage tres touchant a un grand navigateur français, rythmé par une bande-originale tres belle et quelques images magnifiques (dont quelques charmantes images amatrices filmées en 16mm ou encore en super8)... Malheureusement ne m'intéressant pas du tout a la voile, ce film m'as surtout ennuyé. Je le conseille vivement aux fans de Eric Tabarly, et le déconseille aux autres... naturellement, comme tout les documentaires, si on n'est pas concerné par son sujet on y trouve pas d'intérêt, alors je n'ai pas été surpris ! je reconnais tout de même que le tout est tres bien construit et débordant de sincérité..