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Premier film américain de Neil Jordan, "Nous ne sommes pas des anges" est une comédie aux allures de chasse à l'homme où deux évadés de prisons se font passer pour des prêtres afin de mieux passer la frontière pour aller au Canada. L'idée est plaisante et portée par Robert De Niro et Sean Penn, elle l'est encore plus, les deux acteurs se lançant ici dans un registre comique où plus ils en font, plus drôles ils sont. Les embûches improbables surviennent avec brio dans ce scénario rythmé signé David Mamet qui manie aussi bien les dialogues que le choix des situations. Avec de superbes décors, le film est un divertissement sans prétentions mais grandement réussi qui doit beaucoup à ses acteurs, se dépêtrant tant bien que mal dans des situations qui leur échappent.
Je rejoins un peu les critiques presse négatives. On dirait que le film a été construit uniquement autour d’une idée scénaristique : un homme important et occupé se trouve subitement diminué par un AVC. Et puis c’est tout. L’histoire évolue peu, les personnages secondaires ne sont pas très développés et on ressasse sans arrêt les mêmes choses (le « gag » du trouble du langage en premier lieu) pour meubler. La première partie très médicale et centrée sur l’AVC du personnage est franchement assez déprimante, surtout qu’on tourne beaucoup en rond. Dans la deuxième moitié les scénaristes se décident enfin à faire évoluer le film, alors le personnage principal s’humanise et devient gentil. C’est assez mielleux, pas vraiment original, mais ça a au moins le mérite d’apporter un peu d’air frais (au propre comme au figuré) à un film qui commençait vraiment à faire du surplace et devenir étouffant. Fabrice Luchini est assez convaincant dans le rôle-titre et le réalisateur semble l’avoir compris puisque l’acteur est de tous les instants et tous les plans. A tel point que d’avantage que la vision d’un film, on a parfois l’impression d’avoir passé 1h40 en compagnie d’un homme qui vient de faire un AVC.
Un film noir d'une facture classique qui vaut surtout pour la composition étonnante de Richard Widmark, en tueur psychopathe ! Une interprétation qui fera date ...
Un peu minable. Ca gueule beaucoup trop, l'intérêt est quasi nul, les effets numériques sont pourris (ou ont vieillis bien vite)... Enfin bref, une semi bouse ! je m'attendais à mieux !
chef d'oeuvre alternatif.
Si vous réussissez à passer la première demi heure, peut être arriverez vous jusqu'à la fin du film. Autant vous y préparer, Alpha n'a rien d'un film à caractère historique et réaliste. Nous naviguons plutôt dans le Walt Disney. Si vous n'êtes pas regardant sur les aberrations qui s'enchainent, vous aimerez surement l'amitié entre un loup et le jeune homme du Paléolithique. Dès le début le ton est donné. Une chasse aux techniques aberrantes qui a pour seul but de tuer des dizaines de bêtes à cornes qui ne servent ni à nourrir ni à fournir des fourrures aux chasseurs. Elles finissent au fonds d'un ravin. Expliquez moi??? Les humains sont bien coiffés, rasés, parlent mieux que bien des personnes de nos entourages respectifs. Leurs habits sont cousus, et ils ne ressemblent en rien à notre vision de l'homme de Néandertal... Pour ma part, hormis quelques décors sympas sans être extraordinaires, l'histoire est simpliste et parcourue de trop d'inepties pour être convaincante. Bref, un film très très moyen à la réalisation grotesque.
J'ai trouvé cette adapation du conte de Perrault vraiment glauque et malsaine. Si vous voulez traumatiser vos enfants je vous le conseille vivement.
La scène d'ouverture avec Stuart Wilson met tout de suite dans l'ambiance, on sait qu'on va passer 2h dans l'angoisse bien dosée. Martin Campbell ne réalise que des bons films (GoldenEye, le Masque de Zorro..), et ici, il réinvente le cinéma d'action, avec une surenchère totale dans les scènes de suspense, un scénario d'une redoutable efficacité, une réalisation hyper dynamique et des scènes suspendues dans le vide impressionnantes grâce à des angles de vue vertigineux. Il emmène un casting composé de très bons acteurs (O'Donnell n'est pas mal, mais la superbe Izabella Scorupco, bien plus belle que dans GoldenEye, y est meilleure, de même que Scott Glenn qui campe un alpiniste taciturne, y est remarquable). Le résultat est décoiffant.
Dream House : A première vu, ce film ne paye pas de mine et peut paraitre sans grand intérêt car les gens s’attendais peut être a un film d’horreur ou autre... Et moi aussi, c’était un bon film correct mais sans plus. Mais, je viens de le revoir un l’instant et je crois que j’ai percé le film dans sa force et au final, c’est une grand réussit scénaristique. Déjà je vous préviens, c’est pas du tout un film d’horreur, c’est vraiment pas le but du film. C’est une histoire de famille qui tourne au drame. Et je trouve que le tout est étoffé et élevé par sa simplicité et son authenticité. Et puis, les personnages sont très attachants et surtout crédibles, il y a un coté humain pas négligeable. Et ça, c’est aussi grâce a son casting alléchant, c’est vrai quand on adoré Daniel Craig, notre James Bond, on peut que apprécier, surtout que il est sensible et sobre dans le film, un naturelle qui fait plaisir. Et en plus, c’est la qu’il a rencontré sa futur femme : Rachel Weisz (La Momie 1 et 2), ce n’est pas rien et elle aussi tout aussi bien. Pour revenir au scénario, ce qui est de bien travaillé, c’est que il y a une vraie évolution dans son univers et ses personnages. Et on peut croire que les révélations sont annoncé trop vite mais non, car le twist final est assez inattendu et c’est bien pensé et conclu parfaitement le film, quoi que la fin, ça laisse un coté double lecture, mystère qui peut énerver certains. Car pour la petite histoire, c’est un père de famille qui vie dans sa maison de rêve mais un tueur rode… mais est ce que il se ferrait pas des films… Et pour finir, la réalisation est très soignées, pas de fondent vert a l’horizon d’après le macking of, ce qui est appréciable et la mise en scène est sobre et soigné, a l’image du film. Donc voila, après plusieurs visionnage, c’est la révélation et j’ai enfin apprécié le film à sa juste valeur, fait en autant.
Dommage que la bande-annonce ait tué la moitié des meilleurs scènes du film parce que du coup on n'est pas assez surpris pendant la projection. Ca gâche un peu :oS
Ayant connu la série depuis longtemps maintenant, j'attendais ce film avec impatience et appréhension. Et bah j'ai passé un TRES bon moment! Une origine story originale, avec un background un peu tiré par les cheveux mais qui donne sa personnalité propre à chaques personnages. Et puis surtout, du fan-service à souhait, et ça c'est bin! GO GO POWER RANGERS!
Pas drôle, histoire ni queu ni tête, et à la fin on se demande:"...euh sérieux les gars? c'est fini? c'est quoi le but dans ce film?"... et puis c'est d'une lourdeur, j'ai passé de meilleurs moments en regardant des téléfilms que se soit question histoire ou en drolerie, mais ce truc là, ça ne vaut rien du tout je me demande comment des acteurs avec un tel talent jouent dans un film aussi fouillis et ridicule.
Visuellement remarquable il manque quand même l'essentiel a ce film une histoire.
Considéré comme un film mythique, j'ai été très déçu par "la féline". La mise en scène est paresseuse et académique. Les acteurs et les dialogues sont d'une rare platitude. Les effets de suggestion sont plutôt ratés. Le scénario est ultra minimaliste. En fait il ne se passe quasiment rien pendant 1h30. L'histoire aurait pu tenir sur un court métrage d'une demi heure, facile. Le pire est que le gros matou ne fait même pas peur. On voit donc le psychodrame ennuyeux d'un homme terne qui épouse une inconnue à moitié déglinguée et qui aimerait bien la sauter après le mariage mais qui ne peut pas car celle ci s'y refuse en raison de légendes vaseuses de son village natale. Sur le thème de la métamorphose, on avait déjà fait mieux, à la même époque, avec "the wolfman" et "the werewolf of London". Une réputation très surfaite, donc.
Pitoyable, ennuyeux, interminable car soporifique.
Johnny Knoxville embarque Chris Pontius dans cette attraction peu familliale qui repose grandement sur leurs Jackasseries. Dissimulés derrière une histoire paternelle et une critique aux gros groupes financiers, les deux confrères passent l'heure-et-demie à se cogner dans les murs et à tombers des toboggan à eau.
Véritable parcours d'un homme se laissant guidé uniquement par sa passion de Maradonna. Le personnage y est très touchant et plein de tendresse de part sa naiveté qui poursuit sa quête malgré les critique et autre quolibet. On le croirait même parfois venus d'une autre planète. On suit avec tendresse le parcours de cet homme au gré de ces nombreuses rencontres toutes aussi caricaturales. Un final plein de bonheur et d'éspérance qui nous rend jouyeux pour cet homme. Une vraie pépite est née.
Tim Robbins traite ici du lourd débat sur la peine de mort, enjeux, causes, conséquences.. certes! Sauf qu'il le fait d'une manière nouvelle, nous avons en effet droit aux deux points de vue, celui du coupable (Sean Penn excellent) et celui des victimes. De ce fait, le film ne peut en aucun cas influencer le spectateur ou lui faire prendre l'un des deux partie. Cependant, le générique final ne nous apporte pas de réponse "miracle", c'est à nous de faire notre propre opinion, peut-on pardonner l'impardonnable? Je ne crois pas.. Mais pour autant, avons nous le droit de prendre une vie pour "réparer"?....
Le film commence bien, dans un registe comique, léger et agréable, avec des acteurs charmeurs. Mais après la scène du paquebot, c'est plutôt décevant. Le scénario devient lourd,on se lasse de ler jeu de cache-cache On nous offre un côté tragique un peu niais qui a mal vieilli. Peu mieux faire!
Partagé , déçu et consterné ! Pourtant le début sonnait bien . Très beaux plans de la côté bretonne . Une ambiance dès le générique un peu envoûtante .La visite des malades semble donner le ton : sordide et glauque ! Et puis çà se gâte très vite . D'abord un jeu de rôle à la limite de la nullité sans phare sans passion . Très mal joué . Et puis le reste . Malgré quelques bonnes idées furtives . C'est du gore inutile autant que grotesque . Un Grand Vide ...... Rien . T
Un pur navet et le mot est faible...................!
Comme pour L'Aveu malgré un sujet passionnant Costa-Gavras nous sort un film relativement peu passionnant à suivre, une narration quelque peu syncopée mais surtout un ton trop scolaire alourdi par des discussions un peu trop sérieuses et un manque de souplesse font de Section spéciale un film partant d'une bonne intention un ensemble ennuyeux et n'ayant aucun impact sur le spectateur. De plus l'abus de gros plans (zoom à gogo) fatigue et si Section spéciale n'est pas froid c'est un film sans chaleur sans doute à cause de son sujet mais malheureusement qui ne dégage aucune émotion. Encore un point ce film datant de 1975 donne l'impression d'avoir était réalisé 10 ans plus tôt.
Une petite comédie romantique à la française, au scénario qui manque un peu d'originalité. On est parfois proche du style téléfilm. Le film tient surtout pour la très bonne interprétation de Clovis Cornillac, toujours impeccable,et aussi de Alexandra Lamy , pas mal du tout, qui donnent un bon rythme au film. .
Mort de rire pour ce film !!! Il était tellement nul, que je l'ai trouvé excellent !!! Bien que je l'ai trouvé un peu trop rapidement tourné on va dire ... Mais bon, cela reste de la déconnade, c'est clair, il faut le dire, c'est un bide, mais si bide qu'il faut le voir ! Moi j'ai bien aimé, je l'ai regardé avec un pote, et il faut dire qu'on s'est bien marrés !!!
La bande annonce laissait présager un plaidoyer facile comme on a l'habitude de nous servir Fausse impression ! En effet si le film a bien un mérite c'est celui-là : celui de rester sans cesse dans la mesure sans se laisser aller à la dénonciation facile ou encore à la surenchère de pathos. La réalisation sait être rythmé sans être anarchique, les images savent être choc sans être gores, enfin l'histoire sait porter l'émotion sans se compromettre dans un plaidoyer simpliste et peu constructif. On accroche donc de bout en bout et cela malgré un sujet casse-gueule. Voilà donc un film qui saura mériter un détour.
Voici un film célèbre à sa sortie qui continue à ravir les retraités actuels tant son thème principal demeure crédible. Il est affublé d’un titre inapproprié puisque son sujet est la lutte des classes et non pas l’euthanasie. On pourrait aussi écrire : la méchanceté d’une classe devenue privilégiée qui met son intelligence au service exclusif de ses intérêts quelques soient les effets collatéraux sur les autres. C’est avant tout un spectacle intellectuel qui possède un dialogue hyper brillant même s’il ne se fixe aucune limites, ce qui nuit toujours à la qualité d’une œuvre. Bref, je trouve ce film jubilatoire tant il mélange le dramatique et un comique intermittent. Il bénéficie pour cela de grands acteurs secondaires, d’un Fernandel un peu moins à l’aise que d’habitude mais cependant excellent et de Jeanne Moreau (22 ans) que l’on remarque pour son deuxième film seulement. L’intérêt dramatique est constant jusqu’au coup de sifflet du chef de gare.
Film intéressant et émouvant. Beaucoup d'émotion. Les acteurs sont très bons. Le film est pour toute la famille. J'ai beaucoup aimé.
Très décevant pour du Cukor... Le film tourne autour de son sujet sans parvenir à être vraiment drôle. Reste William Holden, beau comme un dieu, et Judy Holiday convaincante en cruche. C'est pour eux que l'on mettra une étoile, tout de même. Mais le scénario est vraiment mauvais - malgré une bonne idée de départ.
Quand le postulat de base n'est pas tenable, Quand les évènements font état d'une surabondance de malchance, imprévoyance et bêtise, Parachevé par un twist final opportuniste, On obtient au final un mélange de "la chèvre" et de "signe" qui tente de nous effrayer. C'est dommage, l'idée de base aurait mérité d'être bien mieux exploitée.
Second film de Teddy Lussi-Modeste après l’excellent Jimmy Rivière (2011). Après l’univers des gens du voyage (dont il est issu), il se frotte à la célébrité, au succès et tout ce que celui-ci peut engendrer sur un homme et une famille d’origine modeste pas préparés à ça. Le tout est fait de façon très convaincante. La mis en scène est solide, le scénario, une nouvelle fois co-écrit par Rebecca Zlotowski (Belle Epine, Grand Central) plausible (on pense beaucoup à Jamel Debbouze). Le tout évoque peut-être (sur la forme et sur le fond) un sentiment de déjà-vu, mais ça fonctionne. On y croit et on est pris d’entrée. Il faut dire que le casting est particulièrement bien choisi. Et particulièrement performant. Tahar Rahim est impeccable, Maïwenn sobre et juste (pour une fois…), mais celui-qui m’a le plus convaincu est Roschdy Zem, absolument formidable (ça sent au moins la nomination au César du second rôle…). Avec aussi un excellent Grégoire Colin. L’exercice du deuxième film est toujours périlleux. On peut dire que le metteur en scène réussit l’examen. Il confirme donc tous les espoirs mis en lui. Le prix du succès est une jolie réussite. Sans réelle surprise mais parfaitement maitrisé. Et un vrai plaisir d’acteurs. Un beau film. Et un réalisateur plus que jamais à suivre...
Etant fan des films de Bertrand Blier des années 70 et 80, ce film est le début d'une grande déception chez le cinéma de Blier. Bien que les acteurs nous livrent, certes, une grande performance, je ne comprends pas, où voulait en venir Blier avec ses changements successifs d'époque. On n'y comprend rien ; on se demande si il y a des flashbacks ou pas. Il y a même une scène de sience-fiction, où Anouk Grinberg a les pieds qui ne touchent pas le sol. Aucun intérêt. Vraiment, un des plus mauvais films de Bertrand Blier.
L'univers d'Almodovar nous transporte encore et toujours notamment grâce à ses muses. Du beau cinéma.
En territoire Ennemi, comme pour de rares exceptions côté série B, peut se targuer d'être souvent de qualité, toute considération confondue. Cet épisode au Congo aurait pû être la surprise supplémentaire ; Déjà parce que l'épisode est réalisé par Roel Reiné, sorte de couteau suisse capable de faire directeur photo, maître machino tout en nous pondant un Action feel good Movie à moindre coût. C'est entre autres lui qui a su relancer la franchise The Marine. Malheureusement, dès les cinq premières minutes, on comprend notre peine. Il semblerait qu'il ne soit pas dans une bonne passe. Après un Hard Target 2 des plus médiocre, le couteau suisse semble à présent être un vieux modèle tout juste bon à couper le saucisson. Des ralentis surdosés, des artifices et des impacts délurés, des Navy seals dans la trajectoire des tires. Personne ne semblent prendre en considération qu'on est juste sensé y croire un minimum. Il faut se faire une raison, chacun laisse un jour sa place au cœur de l'action... Des scènes improbables comme la guérilla urbaine finale où Case pète un câble, devient par balles et tire sur tous le monde même les civils, jusqu'à s'armer d'un lance roquette, facilement obtenu chez l'épicier du coin, pour atomiser une voiture qui passait par là, lui lançant au passage un téméraire: "Ah tu veux jouer les voitures bélier", tiens prend ça !.. On ne saura jamais s'il s'agissait bien d'un méchant ou de la pauvre petite mamie, qui venait elle aussi acheter une mitrailleuse chez l'épicier... Bref, on ne gâchera pas le plaisir du nanar mais sachez qu'il y a tout de même de beaux paysages.
Premier bon point : la réalisation qui est vraiment très bien maîtrisée, notamment avec les plans noir/blanc + certaines parties en couleur pour les flashback dans la passé. C'est dynamique et très bien monté pour embarquer le téléspectateur dans cette histoire souvent loufoque fortement inspiré du style Tarantino. "La Blonde" est vraiment parfaite dans son rôle, Garry Oldman, même si peu présent est lui aussi très convaincant en Elvis déluré. Bref un bon petit film pour se détendre sans se prendre la tête, à regarder comme une bd animée.
Ambitieux, Martin Scorsese a décidé de nous livrer un nouveau chef-d’œuvre en nous montrant la violence dans laquelle New York, comme tout le reste des États-Unis, s'est construit. La reconstitution est impressionnante et la mise en scène toujours aussi maîtrisée et ce dès la séquence d'ouverture et le combat qui s'ensuit, témoignant une fois de plus du talent de son réalisateur qui se permet ici des plans ambitieux et dynamiques. Fourmillant de détails, le scénario ne laisse rien au hasard et nous montre la quête de vengeance d'un jeune homme ralentie par la figure paternelle qu'il trouve en la personne de l'homme qu'il veut tuer. Personnages complexes, petite histoire mêlée à la grande, violence démesurée et choquante, bande-originale superbe... "Gangs of New York" ne lésine pas sur les moyens pour impressionner, Scorsese arrivant à remplir ses ambitions de faire de son film une grande fresque tout en ne faisant aucune concessions. Si quelques défauts viennent pointer le bout de leur nez (la seconde partie est un poil moins réussie que la première), le fait est que ce grand film a d'immenses atouts dans sa poche et l'un d'eux se nomme Daniel Day-Lewis. Sorti de sa semi-retraite pour l'occasion, il prend les couteaux, le costume, la moustache et l’œil de verre de Bill le Boucher, méchant charismatique et imprévisible, livrant là une prestation hallucinée qui éclipserait presque toutes les autres qui ne sont pourtant pas en reste. En effet, côtoyant de solides seconds rôles comme Jim Broadbent, Brendan Gleeson ou encore John C. Reilly, Leonardo DiCaprio livre une interprétation de qualité pour sa première collaboration avec Scorsese et Cameron Diaz s'y retrouve diablement séduisante et excellente.
Un très bon film historique, qui rend hommage à l’escadrille Lafayette ou des jeunes pilotes américains se sont portées volontaires pour intégrer l'armée française durant la Première Guerre mondiale. Le scénario tient la route, la musique est très belle et les combats aériens sont bien faits. Le casting est excellent : James Franco (un acteur qui monte), Jean Reno ou encore Jennifer Decker. Excellent divertissement !!
Un peu sombre parfois, cette suite de "Pinocchio" (Steve Baron, 1997) se laisse suivre néanmoins sans déplaisir, grâce à des péripéties mouvementées, quelques gags et de bons effets spéciaux. Quel plaisir, aussi, de retrouver Udo Kier et Martin Landau du premier film.
Non mais sérieusement ?! C'est quoi ce film, une fan-fiction ?! Qui c'est dit que ce film va être génial et que cela va conclure la saga skywalker ?! le film est beau visuellement c'est bluffant, mais niveau scénario, euh non, c'est pas possible.La scène Reylo était une fan fic de basemais là c'est pas possible.Palpatine est en vie et on sait comment il a fait pour survivre de sa chute de l’étoile de la mort 2Rey est sa petite fille...... PARDON ?! et les personnages secondaires qui sont chiant comme la mort, ils sont là, mais c'est tout. Pour moi, la vrai fin de la saga skywalker c'est l'épisode 6 et cela se complétait avec la naissance de vador dans la prelogie et avec son fils dans la trilogie originale et cette trilogie ne raconte rien et c'est bien dommage.
SEA FOG – Les Clandestins semble flirter avec le cinéma de genre tout au long de cette périlleuse traversée maritime, du thriller au fantastique en pensant par le gore « hémoglobineux », mais se hisse finalement bien plus haut grâce à une histoire d’amour triomphante, surgissant en plein chaos. Dans un déchaînement absurde de violence, c’est tout le respect que se vouent un homme et une femme qui nous éblouit : partager une soupe « ramen » et tergiverser sur son appellation (comment ça se dit dans ton pays ?), une conversation anodine mais qui rapproche inexorablement. Transis de froid, épuisés, les deux êtres apprennent à s’aimer, s’épanouissant ainsi dans toute leur certitude. Craintive, elle croit qu’il veut profiter d’elle ; il n’attend rien en retour. Les gestes les plus héroïques se font sans témoin. SEA FOG – Les Clandestins donne l’exemple et puise dans l’humanité de chacun. Veiller l’un sur l’autre comme dernier rempart, face à un monde en voie de submersion. Elle porte son enfant en elle et ne le sait pas encore. « Cheesy » pour certains, d’un romantisme absolu pour d’autres ? Quelques années plus tard, Dong-sik croit reconnaître de dos Hong-mae dans un restaurant de la capitale. Sa vision se dérobe, la jeune femme reste hors-champ, éternelle anonyme, immigrée clandestine aux origines troubles, car l’histoire est avant tout celle d’un homme aujourd’hui aguerri, pas la sienne. Dans ce dernier plan, c’est un avenir à trois qui s’annonce possible, mais le réalisateur nous dépose en son seuil, forcés que nous sommes de construire, par-delà la torpeur, et donc avec encore plus de fougue, le récit d’un bonheur partagé.
tellement jouissif ce film je me suis marré pendant tout le film , Cohen dénonce la bêtise humaine surtout pour devenir star ou Starifier leur progéniture , c'est horrible les scenes où les parents acceptent tout pour que leur progéniture deviennent des stars et en même temps un coup de maître de Cohen , et bien entendu les clichés sur le monde gay qui n'en sont pas du pur baron cohen .
Nul sans Intérêt, Mauvais Acteurs, mauvais doublage, mauvaises actions, mauvais effets spéciaux et mauvais délire ... bref même pas à regarder pour déconner c'est pour dire :) ... désolé mais franchement 0,5/5 ... j'aime les Séries Z et les Nanars mais là c'est hors catégorie ...