CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J’avais vraiment peur de m’ennuyer durant le film… et j’ai eu tort ! Certes, ça peut paraître lent au départ mais on entre très vite au cœur de l’action. Ajoutons beaucoup de suspense (et là, je suis satisfait car je cherchais à sursauter et c’est gagné), ainsi que l’horreur et nous obtenons un très bon remake d’un film des années quatre-vingt : "Hitcher". Tout est bien : l’ambiance très glauque, les moments d’angoisse, les paysages, les acteurs (on croirait vraiment que Sean Bean est un tueur psychopathe et manipulateur, tandis que Sophia Bush s’en sort bien), les chansons et même le début (le pauvre lapin qui se fait écraser, bien qu’on ne voit pas de point commun avec le reste, on va dire que c’était pour nous mettre dans l’ambiance). Après, je pense avoir à peu près compris l’essentiel (vu que je l’ai regardé en version originale et sans les sous-titres) mais ça me tenterait bien d’aller le voir sur grand écran. Bref, "Hitcher" est pour le moment le meilleur film de 2007 que j’ai pu voir et je le conseille à tous ceux qui veulent avoir des frissons.
Western remake, mais western modern et efficace ! Surpris par ce remake, c'est d'abord le genre de film dont on n'attend pas grand chose. Puis on s'aperçoit qu'il s'agit du Fucca aux manettes retrouvant Washington après l'efficace Equalizer... Au final, excellente surprise avec un western au thème à l'ancienne, suivant la trame de ces historiques prédécesseurs, donc du vu et revu. Oui on n'a le méchant, oui on a les faibles, oui on a le recrutement des gentils défenseurs, oui on aura une bataille finale....mais c'est un western et c'est exactement pourquoi je me suis déplacé. Grands décors, fusillades, saloon, bravoure tout est là. Avec une très bonne distribution, une réalisation respectueuse mais efficace sans ralenti ou bullet time, ce film d'action plaira également à l'ancienne génération et a déjà conquis le plus jeune. Vivement la suite..oui, il y aura bien le retour, non?
A la fois comédie et drame, ce film fait vraiment partie du patrimoine cinématographique. Le front populaire, la guerre d'Espagne, les guinguettes des bords de Marne et les rêves d'ouvriers et de chômeurs. Jean Gabin deviendra l'acteur héros de la classe ouvrière en interprétant la célèbre chanson "quand on s'promène au bord de l'eau, comme tout est beau quel renouveau, Paris au loin nous semble une prison..."
Houla Attention joli nanar horrifique frenchie mais sans être un navet total car franchement avec l'époque on se fend tout de même la geule.Jean Rollin à du s'acheter du mauvais vin et a du tomber raide malade pour qu'il fasse ce film, c'est tellemement con quand on le regarde, amusant mais attention, c'est comme le pinard faut pas en abuser aussi.Tout d'abord les acteurs mouhaha, on commence déja avec un générique qu'on croirait sorti tout droit d'histoires naturelles avec cette musique "boum bop bop boum bop lol et la un pauvre type contaminé dans un train commence a ne pas être bien(avec une sorte de morve collé à son front) qui poursuit(on le croirait constipé le type ) une fille (qui sera notre héroïne) après avoir tué une autre, et la on va la suivre malgré elle dans ce cauchemar. Les acteurs sont vraiment ridicules, on pourra reconnaitre la star du porno 70 Brigitte Lahaye ici en véritable sal.....(et oui même dans un film gore, elle se fout à poil notre Brigitte) , pas mal de longueurs notamment(vi Jean ils sont beau tes paysages du Sud de la France)les dialogues frisent le ridicule(surtout avec les deux paysans à la fin lool )certains fx sont sympas rigolos comme la décapitation de l'aveugle Lucy ou le meurtre à la faux ou certains Zombies(ils se fendaient la geule à l'époque quand même) et quelques détails nous rappellent "la nuit des morts vivants "de Romero...Enfin bref un Rollin ça se déguste avec modération tout de même, qui aurait pu faire une belle accroche à ce film car trop en abuser peut nous rendre dingo ça c'est sur ;)
Si vous avez aimé UGLY - je ne sais pas s'il s'agit du même réal - vous allez littéralement craquer pour ce film. L'esthétique n'est pas la même, plus "colorée", mais tout aussi poisseux, déprimant, immoral et surtout extrêmement malsain. Un film comme vous ne trouverez JAMAIS à Hollywood. Je reconnais avoir eu, voilà quelques années, des réticences avec le cinéma Indien, mais depuis UGLY, j'avoue que je ne m'en lasse pas. Scénarios, mise en scène, esthétique, et aussi interprétation, je suis bluffé. Mais ce genre de film n'est pas pour attirer les foules, bien que l'histoire puisse se comparer à SEVEN, du moins le propos...Découvrez le de toute urgence, mais pas avec les belle mère ou les grands parents à côté, ni bien sûr le petit dernier.
Vu en Avant-Première et je dois dire que Gaston Lagaffe est une véritable catastrophe totalement infidèle à l'univers de Franquin. L'ensemble de la réalisation a été tournée dans un hangar, les gags sont d'une mièvrerie sans nom et les personnages semblent tout droit sortis de noeud-noeud land ! On ne peut pas tout mettre sur le dos du jeune Theo Fernandez qui, pour moi, apporte la seule fraicheur du film,mais il faudrait réellement que certains revoient leur plan de carrière : Que pierre-Franchois Martin-Laval arrête la réalisation et que Romain Rojtman arrête la production, ce serait le plus grand bien jamais constaté dans le cinéma français ! M'enfin ! On va vite s'apercevoir que cette oeuvre est protégée et que l'on bénéficiera de sept votes négatifs de pénalité pour avoir touché à l'intouchable. Vivement déconseillé !
Film de Aaron Lipstad Film de science-fiction plutôt médiocre. Sans moyens évidents, avec un scénario très banal, des personnages stéréotypés, des décors infantiles, des dialogues dignes du roman-photo. Rien n'est bon dans ce film très mauvais, et malgré la présence de Klaus Kinski. Une réalisation proche du zéro absolu.
Tim Burton nous livre ici un drame grandiose sur bien des points: photographie, musiques, plans, effets spéciaux (saisissants, bien que la couleur du sang soit peu réaliste), scénario... L'atmosphère très noire sied à merveille à l'histoire de Sweeney, un barbier injustement condamné aux travaux forcés par un juge libidineux tombé sous le charme de sa femme. Sa rencontre avec la tourtière Mrs Lovett (admirablement incarnée par Helena Bonham Carter) lui offre une occasion inespérée de vengeance, et nos deux protagonistes s'embarquent dans un massacre d'innocents (même si "They all deserve to die") guidé par la haine de l'humanité pour l'un, et la cupidité pour l'autre. Les personnages sont tous dotés d'une psychologie complexe, le monde que nous donne à voir Tim Burton n'est pas si manichéen, bien que très pessimiste. "Sweeney Todd" est un film riche en émotions et en surprises; l'ironie tragique est une clé de voûte de ce chef-d’œuvre porté par des chansons sublimes qui vous resteront en tête.
Sister Act, voilà ce que c'est : une comédie musicale géniale, pas comme ces High School Musical ou je sais pas quoi que l'on nous ressort ces dernières années.. Non!!! ça c'est un film, mélangeant humour et portant un oeil assez critique sur la "sainteté" de ses religieuses... Et que dire du jeu des acteurs : Whoopi Goldberg, magnifiquement géniale !!! Et niveau scénar on est servit, une intrigue assez spéciale, qui sort un peu du commun, Un des meilleurs films des 90's
Vraiment genial et plein de rebondissement et de suspense tout au long du film. Il faut le voir absolument !!!!
Un des pires films sud-coréen que j'ai pu voir. Pas marrant et pas énergique. Même les scènes d'actions nous trompent pour nous laisser bien seul dans la cour. Dommage, l'ensemble devait donner le ton d'un Collège Fou Fou Fou mais avec des super-pouvoirs.
la plastique parfaite de pamela anderson ne suffis pas a remontée le niveau de ce navet.
Après son précédent film catastrophique, Guillaume Nicloux revient à un film plus personnel en forme de polar glauque labyrinthique mais c'est peut être là que le bât blesse tant on a l'impression que ce côté labyrinthique est artificiel et sert surtout d'excuse pour excuser une intrigue fumeuse pas vraiment travaillé. Par contre question casting c'est un défilé de star française allant de Jean Rochefort à Thierry Lhermitte en passant par Guillaume Canet comme héros. Ce n'est pas un mauvais film mais on a l'impression que Nicloux a trouvé une recette et qu'il la ressort à presque chaque film.
Kristen Stewart n'est pas une actrice et a enterré le film, à rester là, bouche béante. Quant au chasseur je ne sais pas qui c'est et ne veux pas entendre son nom. Les dialogues plats, les nains même pas drôles, reste Charlize Theron et les effets spéciaux comme points d'intérêts. Les images sont (elles, à défaut de la direction d'acteurs) très travaillées et belles. La magnifique Charlize montre une fois de plus qu'elle se fout pas mal de son apparence physique, pour s'enlaidir courageusement.
Bien que très classique, le bon scénario de Nic Pizzolatto et Richard Wenk (scénariste de "Equalizer") est parfaitement revisité. Sur un rythme soutenu, ce Western pur et dur nous propose un bel esprit d'aventure, beaucoup d'action et des cascades formidables. Cette production, au budget impressionnant, bénéficie également de jolis décors et d'une mise en scène efficace d'Antoine Fuqua (également réalisateur de "Equalizer" et de "Training Day"). Le casting est lui aussi une belle réussite : La bande d'énergumène composant nos 7 mercenaires est assez impressionnante avec un coup de cœur pour la prestation d'Ethan Hawke et un coup de chapeau à la performance époustouflante de Denzel Washington dans le rôle principal du solitaire et téméraire Sam Chisolm.
Dans le futur, les progrès de la technologie inquiètent les dirigeants du monde qui ont décidé de créer un contrôle international pour brider ces avancées. Le Japon ayant refusé d’y adhérer et de s’y soumettre vit depuis en autarcie et est considérer comme une nation hostile pour les autres pays qui restent pourtant en contact diplomatique avec et qui continue de commercer avec le pays du soleil levant. Suite à une intervention, les unités d’élite américaines ont découvert que le Japon avait menti sur leurs technologies et bafoué les droits de l’homme, de fait, une opération d’infiltration est mise au point. Voilà pour le scénario qui annonce le bon film d’anticipation bien sympa mais est ce le cas ? Ce qui saute aux yeux, c’est que c’est laid ! Vexille rappelle les vieux jeux vidéos antérieurs à ce siècle. Animation lourde, photos maladroite avec un grain de peau ignoble, pas trop de mouvement capillaire, des yeux inexpressifs, … pour un film de SF sur la technologie du futur, on a droit à un design archaïque. (Final fantasy 8 sorti sur PS2 en 1999 est nettement plus beau !) Alors est se un choix de la production ? L’absence de thunes ? Toujours est-il que les images déroutent aux premiers abords. Est-ce que l’intrigue viendra sauver cet anime du naufrage ? La réponse est difficile car avec un Japon tout vilain soumis au dikta des technocrates, avec la vilaine entreprise cybernétique qui a tout pouvoir, on se croirait dans une série B des années ’90 mais petit à petit le charme opère. On va de surprise en surprise, on se laisse happer par l’histoire et on arrive même à sourire à voir les références qui se dissimule dans le film – les vers de sables sont évidement un clin d’œil à Dune. Quant à la fin, les 25 twists, sacrifices, retournement de situation, résurrection, c’est bidon, c’est chiant et ça me gonfle. Les gens qui se crashent en hélicoptère et s’en sortent indemnes ont tendance à m’agacer. C’est pas parce que c’est un anime qu’on peut se permettre n’impor
... Dommage... l'histoire était jolie, l'ambiance et l'atmosphère crée par PEF séduisantes de naïveté et de dépaysement ... mais tout simplement dommage ... le jeu est terrible d'imperfection, de lourdeur et de clichés, et le scénario n'est vraiment pas aboutit ... dommage
Boarf... C'était sacrément horrible de voir ça. C'est d'un chiant. Je n'ai pas lu le roman et je m'en fous un peu, mais là ce film c'était un calvaire et pourtant ça partait presque bien, même si c'est beaucoup trop propre. On a une fille qui se retrouve seule attachée à un lit avec la porte de la maison ouverte, mais personne pour venir franchir cette porte à plusieurs kilomètres à la ronde... Le concept est sympa, il y a moyen de faire un huis clos totalement claustrophobie, mais non, très vite on décide de partir sur le surnaturel avec la fille qui voit son mari et elle-même lui faire la conversation. Forcément ça gâche tout le côté solitaire et jusqu'auboutiste du bousin. Pire encore, on va même jusqu'à sortir de la pièce pour mettre des analepses bien lourdes et signifiantes qui tuent donc toute possibilité d'être réellement marquant, parce que l'on voit que l'on n'est pas dans la réalité, que les réactions, les comportements ne sont ni normaux, ni logiques... On se retrouve donc avec un film bavard, pas spécialement mis en scène de manière intéressante, vraiment ennuyant tant c'est toujours la même chose avec quelques scènes un peu plus gore, mais pas réellement palpitantes non plus. Rien de bien choquant ici. Je ne vois pas l'intérêt du film... juste du vent... Et même ce qui aurait pu être réellement terrifiant comme cette représentation de la mort dont on ne sait pas si elle est réelle ou non est particulièrement mal traitée. C'est juste qu'elle voit un truc et on ne sait pas si c'est vrai ou pas et jamais comment on te raconte à la fin ce que c'est ça ne te glace le sang, parce que ce truc de tout le film je n'ai jamais compris pourquoi on s'y intéressait et pourquoi je devrais même considérer ce truc là comme intéressant tant il n'était pas traité. Bref, c'est une sacrée purge, bourrée de mauvaises idées.
Con Air est un film 100% testostérone avec de l'action et que de l'action. Ne cherchez pas un scénario, des dialogues intelligents et du suspense vous serez déçu ! Par contre niveau baston et explosion il y a ce qu'il faut et c'est très bien fait. Ce film fait partie de la génération des années 90 et c'est toujours un plaisir de le revoir. Bref : comme le dit Nicolas Cage, réplique qui tue : "je n'ai confiance qu'en 2 personnes, la première c'est moi et l'autre c'est pas vous !"
Que dire de ce film? Je n'ai pas trop apprécié mais bon c'est un style particulier (Film très stylisé de par ses décors et sa lumière)...Le film traîne un peu en longueur.
Bien sûr que ce film doit être vu au cinéma ! Un belle aventure à la Tintin et Professeur Tournesol !
Un petit film d'époque bien rythmé et pétillant? ...Pas vraiment ... Un vide scénaristique criant qui brasse de l'air avec enthousiasme ... Plutôt! Si le casting est alléchant, il reste le seul point positif retenable d'un film bien trop naif : Amy Adams et Frances McDormand (desservies en VF) arrivent à tenir correctemment une comédie rarement drôle et aux ficelles vraiment grossières... L'aspect vaudeville des années 30 ne gagne malheureusement pas la sympathie, le film détruit même ses frontières avec le théatre mais la réalisation assez médiocre en gâche l'essence. Les personnages ne sont jamais approfondis et l'histoire semble patiner dès le départ, où une domestique entre dans la vie d'une starlette et l'aide progressivement à remettre de l'ordre dans ses histoires d'amour... S'en suit une histoire d'amitié entre les deux femmes, on ne sait pas trop comment, ni pourquoi... Tout n'est que surjeu, ce qui a une nette tendance à irriter sur la durée, le tout est néanmoins regardable car il y a de bonnes intentions mais c'est vraiment trop naif.
Un film à la hauteur de mes espérances : long, plutôt creux et ennuyeux. Heureusement que j'avais le tarif réduit à 3,90 euros...
L'Attaque de la moussaka géante (1999) est une œuvre improbable, inimaginable, tout comme son titre, qui résume très bien l’œuvre en question. Panos H. Koutras y réalise ici son premier long-métrage, peu de moyen mais déterminé, il va rendre (à sa façon) hommage aux plus grandes Séries Z Américaines (The Blob - 1988 ou encore The Stuff - 1985). Suite à l’intervention d’une soucoupe volante, une part de moussaka va se transformer et devenir aussi grande qu’un immeuble de dix étages. Dévastant tout sur son chemin, à travers la ville, tel Godzilla, la part de moussaka tue tous les citoyens qui auront eu le malheur de se trouver sur sa route. Alternant entre musical et science-fiction, cette farce nanardesque sur la moussaka et les travelos (dont le réalisateur s’est inspiré de Divine dans Pink Flamingos - 1972 de John Waters, pour le personnage central) risque de ne pas convenir à l’ensemble du public. Certes, l’œuvre a su devenir culte au fil des années, mais son manque de moyen et son trop plein de kitch font de cette comédie, une œuvre assurément drôle (par moment) mais lassante et bourrative. Sans compter sur la qualité des SFX qui sont tout bonnement exécrables (imaginez un espèce de hachis-parmentier haut comme un immeuble dévalant les rues d’Athènes et attaquant les passants à coup de sauce grasse !).
J'ai trouvé ce film remarquable, c'est vrai que les transitions entre les differentes scènes sont superbes, cette neige qui tombe, et cette petite musique de fond... Magnifique n9.gif Spoiler: Moi je pense en fait qu'Azéma et la representation du diable ou en tout cas d'un personnage maléfique de la bible vu qu'elle est croyante a 100% (je ne sais pas comment il s'appel dans la bible). A la fin elle seule est "heureuse". Tout le monde a tout raté ce qu'il voulais entreprendre. Tout le monde se retrouve encore plus paumé qu'au début du film sauf Azéma (qui joué très bien. Comme tous les acteurs choisis d'ailleurs.). Elle rend tout le monde fou, son collègue, son "patron", le père du "patron". Dussolier retouve son emploi d'on connait la chanson c'est a dire, agent immobilier. Vraiment je n'ai pas du tout été decue et même plutot contente.
Géniaux! Ces courts métrages sont vraiment géniaux. Les personnages sont adorables, l'histoire trop mignonne et initie à la "peur" sans toutefois terrifier l'enfant... Ma fille de 3 ans est une vraie trouillarde, et je craignais un peu en lui montrant les films... Et pourtant, elle a adoré! Nous jouons souvent au "Gruffalo & à la Méchante Souris" et elle apprivoise ainsi sa peur... Nous avons commandé les livres afin qu'elle profite de l’œuvre originale. En bref, je recommande aux petits & grands, car j'avoue sans honte avoir moi aussi adoré le spectacle.
Est-ce que ce résumé ne vous fait pas rêver ? Je me demande ce qu’à subit le type qui a eu cette idée. Donc après avoir été traumatisé par les clowns et les poupées, je m’attendais à être traumatisé par un pain d’épice. Mais soyons réaliste. Est-il possible de se faire traumatiser par un pain d’épice ? Ok, il est flippant, un petit peu, mais surtout, il est hyper drôle. Il se prend la tête avec un rat quand même. Ce qui m’a empêché de mettre 5/5, c’est l’histoire d’amour en pleine crise… et puis aussi parce que les acteurs étaient vraiment nuls. Mais j’ai été jusqu’à mettre 4,5, pour les dialogues :- La blonde : "Papa il faut que tu viennes me chercher, je suis à la boulangerie et je me fais pourchasser par des biscuits." - Le pain d’épice psychopathe : "Alors comme ça tu bois comme un trou, t’es devenue une vieille poivrote." - Le méchant faux garçon : "Il est venu se venger de toi… déguisé… en gâteau ?" - Le pain d’épice psychopathe : "Tu vas quand même pas me bouffer, c’est dégueulasse."Alors ? Ca ne vous donne toujours pas envie de le voir ? Franchement, je vous le conseille si vous aimez ce genre de film. Il ne dure que 1h10, et il est fun.
Film bien mais je pense qu'il aurai été préférable de au moins mettre un -10 ou -12 vu les phrases prononcer , écrire que ce film peut juste heurter n'est pas suffisant ce n'est pas un film à aler voire en famille et SURTOUT PAS AVEC VOS ENFANTS BEAUCOUP TROP DE PHRASE PLUS QUE VULGAIRE
Difficile de trouver des points positifs dans un film qui ne suscite que l'ennui. Les paysages magnifiques, écrasés dans un format carré, en perdent même leur beauté. Restent quelques plans, mais c'est trop peu !
Ce film n'a conservé que très peu d'éléments du livre dont il est tiré L'homme pressé de Paul Morand, qui est une réflexion philosophique. Le film est beaucoup plus léger, une comédie dramatique, sans autre but que le divertissement. Qui d'autre que Delon aurait pu jouer le role de Pierre Niox, personnage raffiné et constamment survolté ? Cependant, il en fait beaucoup trop, c'est un festival, on dirait du Belmondo...
J'ai lu le manga jusqu'à son terme. Le film le suit dans les grandes lignes mais laisse clairement le spectateur sur sa fin. On a l'impression de voir une série de 2 épisodes, ce qui est loin d'être suffisant. De plus, le récit n'explique pas grande chose quant à l'univers de Gunnm et n'en donne aucun détail croustillant. Pour moi, c'est une déception et un travail inachevé.
Troisième volet de la franchise et troisième changement de réalisateur, mais à la différence du précédent opus, on retrouve cette fois-ci le créateur de la franchise, à savoir Wes Craven en tant que co-scénariste. Sans réelle surprise, Freddy Krueger revient afin de terroriser des adolescents pendant leur sommeil. L’originalité de cette énième suite est que le lieu principal de l’intrigue est un hôpital psychiatrique pour adolescents perturbés. Tous font les mêmes cauchemars et petit à petit l’hécatombe prend des proportions inquiétantes. Autre originalité ici, c’est que nous retrouvons le personnage de Nancy Thompson (qui fut la première victime dans le premier volet et qui se retrouve cette fois-ci, docteur au sein de l’hôpital). Si l’intrigue s’avère toujours aussi tirée par les cheveux, on aura l’agréable surprise de retrouver au sein de sa distribution, Heather Langenkamp (dans le rôle de Nancy, celui qu’elle interprétait déjà en 1984), avec à ses côtés, l’habituel Robert Englund, sans qui Freddy Krueger ne serait pas ce qu’il est. Et enfin, deux autres acteurs bien connus aujourd’hui : Laurence Fishburne (la saga Matrix) et la jeune Patricia Arquette (âgée de 19 ans à l’époque !). Freddy 3 - les griffes du cauchemar (1987) ne surpasse pas ses prédécesseurs, en cause ? Une histoire toujours aussi loufoque avec des bifurcations scénaristiques absurdes et amusantes et des SFX pour le moins exécrables. Seules quelques mises à mort et autres tortures qui sortent de l’ordinaire parviendront à nous distraire.
Je me suis fais avoir , on m'a dit " vas y regarde tu verras y a une sorte de poésie et de tristesse dans le film , c'est presque beau " , et ben grosse connerie . Pour trouver ça poétique faut être au moins aussi tordu que Lars Von Trier , j'ai bien compris où le réalisateur voulait en venir mais ça ne m'atteint pas , ne m'intéresse , ne provoque absolument aucune émotion chez moi . Le film est ennuyeux , génant , dérangeant et provocateur . A vouloir intellectualiser son sujet Von Trier donne dans le ridicule , le pathétique , comment apprécier une oeuvre de ce genre ? Soit ma sensibilité artistique a trouvée sa limite soit le film en fait vraiment trop et tombe dans la provocation inutile , je penche pour la seconde proposition et déconseille fortement ce film . Ce qui est sur c'est que je ne regarderais pas la suite .
Comment faire pour parodier des films comiques ? Rien et c'est completement raté, ainsi que les acteurs.
Sharkman, ce film au titre aussi improbable qu'il puisse avoir des spectateurs, est un nanar plutôt bien tourné pour un nanar, dont le budget est visiblement plus confortable. Toutefois, on s'y ennuie fermement. On cherche en vain un second degré à cet objet au titre évocateur:absence d'humour, de clins d'oeil, absence sinon de tension... Perte de temps!
Une très belle surprise ! Un film tout en délicatesse, sensible, toujours juste. L'acteur principal est une vraie révélation. A ne pas manquer !