CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sans être un grand film d'aventures, Gunga Din est un formidable divertissement, avec beaucoup de charme, d'humour, et d'action. Le rythme est éffréné et on est vraiment attaché aux trois personnages principaux, ou Cary Grant, Victor MCLaglen et Douglas Fairbanks Jr brillent. De plus, la mise en scène de George Stevens est impeccable. Un grand moment!
Un vrai bon drame, doté d’une histoire poignante et fatalement réaliste. Le jeu d’acteur est également au niveau du scénario. Seule ombre au tableau, ces prises de vues mal faites ou maladroites qui m’ont laissé perplexe... A voir malgré ce montage bâclé
U2 j'aime bien mais je ne suis pas fan. Je respecte beaucoup ce groupe et ce concert était très bien fait. Comme dans chaque film 3D on se croit bien dedans. Et celui la était très réussi. 4 étoiles pour ce beau concert.
Jerzy Skolimowski réalisateur Polonais s'essaye avec Essential Killing au film de traque et si durant sa première demi-heure ce film est intense malheureusement après notre tension baisse considérablement. Un début convaincant mais une suite moins palpitante ou il se passe quasiment peu de choses avec même 30 dernières minutes pas loin d'être ennuyeuses. Dommage.
Film d'animation à voir en famille et même les adultes ne voient pas le temps passer. Enfin des zombies gentils et attendrissants. Je recommande
"La Bûche" (France, 1999) de Danièle Thompson est un conte de Noël détourné. Ancré dans le réel par les tracas quotidiens des protagonistes, ce conte se veut bien réel et peint la période de Noël avec cynisme. On est cependant loin du pessimisme du Splendid et de son ordure de Père Noël mais la cinéaste réussit à donner du mordant à son oeuvre grâce à des histoires difficiles et des personnages aux forts caractères. Le duo d'acteurs Claude Rich-Françoise Fabian et leur scène au bar le soir du 24 est superbe tellement leur jeu blasé est un délice. Mais ce film, comme la majorité des films sur Noël, tire la majorité de son charme en ça qu'il propose au spectateur de vivre une façon différente de la sienne l'époque de Noël. Ayant rarement l'occasion de mal vivre cette période, le film de Thompson a le mérite de nous proposer une expérience ( même si la narration pose les limites en fictionnisant l'action ). Les dialogues du duo Danièle-Christopher Thompson font souvent mouche et sont très bien écrit. L'actrice qui sort vraiment du lot est Isabelle Carré en ex-femme névrosée, crédible à souhait. Sabine Azema, elle, est beaucoup moins crédible quand elle chante en russe, on n'y croit pas une seconde. En conclusion, "La Bûche" (France, 1999) de Danièle Thompson est un film cocasse, sarcastique parfois, avec une distribution généreuse et qui devient de plus en plus intéressant au fur et à mesure que le film avance.
De belles geules devant la caméra ... de beaux muscles et de beaux corps cela ne fait pas un film ! Aucun jeux de comédiens, tout cela est bien fadasse ! Le réalisateur a oublié avant tout de nous raconter une bonne histoire. Film à sortir directement en DVD ... et encore!
Superbe documentaire ! Il à été récompensé par plusieurs prix et les critique ne laisse aucune trace ou doute quand à la qualité de ce documentaire, elles sont unanimes, c'est un chef d'oeuvre ! :)
Des méchants très méchants et des gentils insupportables... bien sur ils sont tous cons comme des chaises. Rajoutez à ça une belle histoire de fraternité entre 2 soeurs qui jouent à qui gueulera le plus fort, des dialogues débiles débités à tour de bras, des incohérences, des raccourcis scénaristiques... et vous obtenez un superbe navet !!!
Très bon thriller sf; le film repose sur une idée originale et pas si farfelue que cela (le contrôle des naissances). Casting au top, très bonne scènes d'action, pas de moments niais, plus ''gore'' qu'un blockbuster classique (ce qui est selon moi une qualité), tient en haleine jusqu'à la fin; bref du divertissement comme en voudrait plus !
Serge Reggiani, Michel Bouquet, André Pousse, Serge Sauvion, Marcel Bozzufi, Jean Dessailly, Charles Vanel, Jeanne Moreau et Simone Signoret : fut un temps où le cinéma français pouvait s'offrir un tel casting. Un luxe qu'il ne peut plus s'accorder aujourd'hui car, quoi qu'on en dise, aujourd'hui, aucun de ces acteurs n'a d'équivalent. Seulement, s'il y a bien un truc que le cinoche nous a malheureusement appris, c'est qu'un casting de rêve ne fait pas un film de rêve à tous les coups... Et ce "Comptes à rebours" en est un "bel" exemple. Qu'est-ce qu'on s'ennuie face à ça. On ne compte même plus le nombre de scènes longuettes qu'il faut se farcir pour arriver au bout. Moi, je ne retiens que deux bons passages; et ils le sont vraiment : la scène dans la miroiterie et la partie de cartes entre Reggiani et Bozzufi. Le reste est anecdotique. Et ça n'est même pas relevé par cette superbe brochette d'acteurs. Ils sont si nombreux à ne pas y croire. Le polar français des années 70 a donné de très bons titres, mais aussi des mauvais. Celui-ci en fait partie.
Entre ses séries Z et des superproductions,Peter Jackson tournait ce drame basé sur un fait divers,en y insérant des éléments du fantastique."Créatures célestes"(1994)est une oeuvre plutôt minimaliste,qui tente d'atténuer la teneur dramatique de ce qu'elle raconte,sans y parvenir tout à fait.Dans la Nouvelle-Zélande collé-monté des années 50,une amitié saphique entre deux filles marginales,issues de mileux sociaux différents,va déclencher un évènement dramatique et inévitable.Kate Winslet(dans le rôle qui la révéla au grand jour)et Mélanie Lynskey,forment une sorte d'hydre à deux têtes,qui pour fuir un monde impitoyable,s'inventent un paradis imaginaire,où prennent vie des statues de glaise.Les effets spéciaux de chez Weta Digital étaient en avançe sur leur temps.Ce que raconte Jackson,c'est une hystérie générale,celle entourant le tabou du sexe comme de l'homosexualité.Le ton est spécial,puisqu'aux moments de rêverie candide,succèdent des instantanés de terreur.Je n'ai pas tellement adhéré à cette histoire prévisible,sans charme et sans aspérités.Il manque un point de vue plus solide sur la situation décrite.
Tout simplement ennuyant , une perte de temps, il y a rien d'autre à ajouter
ENFIN !!!!!!!! C'est avec une certaine émotion que j'ai quitté la salle de cinéma. Après trois opus délirants, on retrouve avec plaisir les acteurs qui, même avec la trentaine maintenant sont toujours aussi extraordinaires. Le scénario basé sur les retrouvailles est bien évidemment logique mais il est jonché de gags et de scènes absolument hilarantes ainsi qu'un jeu d'acteur à couper le souffle.
Une excellente comédie de Charles Nemes,une sorte de parodie de Je suis une légende,.Le duo Eric et Ramzy est excellent et marche comme toujours à merveille,l'histoire est méchamment délirante et la mise en scène est hilarante.
J'adore ce genre de thriller bien troussé et maîtrisé à la perfection. Je n'ai pas boudé mon plaisir et je me suis bien amusée avec ce film bien angoissant et captivant. Les deux actrices sont parfaites et l'ambiance est délectable.
Même si ce film respecte les codes du polar made in HK il se distingue brillamment des productions du meme genre. On est touché par le sort de ces migrants de Chine continentale venus à Hong Kong pour y trouver fortunes diverses. Le spectateur Français qui verra ce film devra avoir à l'esprit le sentiment de déracinement, de perte de repères de ces Chinois débarqués de leur campagne dans une ville qui leur est étrangère (Lai Fu le tueur ne parle même pas cantonnais!). Beaucoup de suspense, une ambiance "jungle urbaine" très bien retranscrite, des personnages attachants (Cecilia Cheung mérite une mention spéciale tant les rôles féminins sont maltraités dans le polar HK) et une ambiance mélancolique tout en évitant de tomber dans le piège du mélo. Bref un film à découvrir, 4 étoiles bien méritées.
L'histoire est nulle, la mise en scéne est mauvaise. On s'ennuie, c'est long mais long..pour au final n'arriver à rien! Quel dommage au vu du casting Tautou-Damiens qui aurait pu donner tant! Je n'y suis allé que pour la BO signé Emilie Simon qui est une pure merveille (tout autant que celle de la marche de l'empereur) puisque ma séance a été précédé de son concert : ouf ça a sauvé ma soirée! Je le déconseille.
Navet ultime, mal filmé, réalisation d'une platitude monstre, on dirait un épisode de PJ, ce film n'a absolument aucun intérêt. Les acteurs jouent tous mal (et pourtant on a un bon casting). Le scénario identique à celui du livre (qui était pas un chef d'oeuvre) est daubé, on a rajouté une copine au héros pour rendre le tout encore plus idiot que ça ne l'est déjà (surtout la scène finale qui est à ce pisser dessus), cette chose est une honte pour tout le septième art. Il faut le voir pour le croire.
EYJAFJALLAJÖKULL (c'est quelque chose de l'écrire) est un road-movie débile fondé sur l'animosité maladive de deux ex en partance pour le mariage im-man-quable de leur fifille. Ce «volcan», simple prétexte dont on ne verra jamais la couleur, est au final une véritable insulte aux spectateurs, une plaisanterie où l'on ne verra rien de l'Islande mais où se déploient en revanche de soi-disant paysages... grecs, histoire de faire oublier que l'essentiel du film se passe sur le long de routes moches ou sans intérêt, une ineptie où l'on expose un fatras de fétichisme catho pour se foutre de la gueule d'un illuminé mais aussi le baiser d'une croix orthodoxe, un produit industriel où acteurs et actrices vendent leur âme comme des putes pour se faire représentants de commerce (fessbouc et autres bibelots électroniques), avec une V. Bonneton qui aligne un stupide sourire de dinde farcie ou crache sa morve par ses bajoues de hamster, avec un Danny Boon au charisme d'huître pourrie qui en fait des tonnes sans arriver à la cheville d'un De Funès, où les méchancetés de leurs personnages ne parviennent même pas à paraître crédibles, où les blagues éreintées tombent rapidement à plat, où l'humour se fait poussif, où, n'importe où en Europe de l'Est, on trouve toujours un interlocuteur qui parle français, où l'on voit qu'on a balancé du fric juste parce qu'on manquait d'idées fortes, où tout non seulement sent le réchauffé mais aussi le marketing, où tout sonne plus ou moins faux et où tout se termine de façon très conne et d'un conformisme à pleurer.
Rollin, c'est un genre à lui tout seul. Nous avons là une histoire de vampires à la fois toute simple et originale. Si au début on se demande dans quoi on s'embarque, Rollin parvient à créer une ambiance fascinante dans laquelle l'érotisme et le souffre se mêlent constamment. Cette poésie macabre fonctionne grâce à une distribution féminine de toute beauté, Brigitte Lahaie y est sublime mais il faudrait aussi parler de Franca Mai et de Murielle Montossé. On n'est pas près d'oublier Brigitte, sa faux mortelle à la main, fauchant les intrus telle l'incarnation classique de la mort. Une réussite malgré quelques défauts notamment au niveau des dialogues
Par quoi commencer ? L'absence total d'humour, trop de personnages esquissés qui ne servent à rien, simples silhouettes qui n'ont rien à jouer et n'évoluent pas au fil du maigre récit, manque d'idées d'une manière générale, ton général plutôt pessimiste... Bref loin du feel good movie qui était attendu. Grosse déception.
Quatre étoiles pour remonter la note "médiocre" des critiques presse qui me semble injustifiées... peut être à cause du sujet brûlant de ce film et de de la vision qu'il offre du journalisme. Cate Blanchett trouve ici l'un de ses meilleurs rôles : une journaliste (ayant réellement existé) prête à tout pour lutter contre le trafic de drogue en Irlande. Petit clin d'oeil de Joel Schumacher avec la présence de Colin Farrell dans un petit rôle... son ami après l'inutile et grotesque "Phone Game".
Un film au scénario prévisible et ennuyeux, maintes fois vu et revu.
Un chef d’œuvre rien que pour la performance "sportive" : un film interdit aux moins de 16 ans, sans bain de sang, sans viol, sans sexe, presque sans violence et sans oreille découpée ... rien de gore à se mettre sous la dent et qui soit visible à l'écran ... rien que le pouvoir du suggéré. Un film qui se regarde d'un souffle en jouant avec nos nerfs, l'envie de zapper et le plaisir mesquin de savoir jusqu'où ça peut aller. Sauf Salo de Pasolini - sans le gore et l'envie de vomir -, jamais vu un long métrage où le rythme de la violence crescendo est aussi parfaitement maitrisé. Le mec a réussit à gâcher mon plaisir pour l'ultra-violence au cinéma. Chienne de vie. Le film qui fait passer ceux de Tarantino pour des bains de ketchup, Hostel pour du pipi de chat et les films ultra-violents pour des films comiques. PS : Et puis THE scène du film où même quand, dans le même champ, Naomi Watts est en train de gémir, ligotée comme un saucisson sur le canapé à coté de la télé qui diffuse une course de F1, on peut pas s’empêcher de la regarder avec l'un des deux ado agresseurs, ... la télé.
Enorme comédie qui a 20 ans déjà!! Le comique des situations est à mourir de rire et la satire sur le système éducatif, les clichés et le racisme est très agréablement amenée. Les 3 acteurs principaux sont énormes. Un film rafraichissant, toujours d'actualité, touchant et drôle...pour moi c'est un classique! A voir absolument!!!
C'est le meilleur de la série car tout est suggestif pas d'effet que du spontané de l'horreur à l'état brut avec une scène culte du bruit de feuilles qui donne la chocotte!!!!!! JASON REVIENT nous faire frissonner
Aucun intérêt pour moi qui n'en ai pas encore vu, je ne pense bien évidemment pas regarder les 3 autres...
"History Boys" est un film désespérément démago! Au bout de 10 minutes de films, le constat est simple: il s'agit d'un film homo destiné aux homos! Le plus dérangeant, ce n'est bien sûr pas le thème traité, mais c'est la façon dont il est traité! Ainsi le prof pervers (quoiqu'il en dise!)est défendu tout au long du film! Et c'est précisément cela qui dérange! Au delà, les acteurs sont plutôt bons, l'humour british est au rendez-vous et les dialogues sont intéressants! L'atmosphère british est fidèlement retranscrie! Mais quelle dommage de nous servir un contenu aussi vide de sens! De toute évidence, j'ai dû me tromper de salle!
Western écolo... Mouais... Je ne vois toujours pas pourquoi, il ne suffit pas de montrer des paysages magnifiques pour être un film écolo. Donc pas spécialmnrt écolo mais un magnifique western où la nature est la plus belle des femmes. Un mélange entre "Le dernier trappeur" de Vanier et "Josey Wales" de Eastwood... L'apprentissage de l'homme des montagnes à l'arrivée des soldats et la vengeance contre les indiens qui eux-mêmes voudront se venger avant un final ouvert et splendide... Mais pourquoi ne pas se venger des soldats ?! Robert Redford au summum et une mise en scène de Pollack discrète et au plus près du regard de son acteur fétiche.
Pour une fois que le cinéma français fait dans l'humour noir et n'hésite pas à y ajouter une bonne dose de social, notamment sur l'état actuel des banlieues, c'est à signaler et le film se regarde sans déplaisir, quelques scènes s'avérant plutôt efficaces. Dommage alors qu'on ait vraiment du mal à croire à l'évolution des événements et à certaines situations, notamment à travers le personnage de l'huissier, malgré la bonne prestation d'Hippolyte Girardot. Certaines répliques font mouche et l' ensemble ne fait pas mauvaise impression, mais les conventions inhérentes à l'adaptation théâtrale sont lourdes et empêche le résultat de prendre une tournure vraiment réjouissante, Angelo Cianci faisant ce qu'il peut derrière la caméra, à savoir un travail honnête, mais sans plus. Plutôt sympathique donc, mais assez vite oublié.
un film policier qui n'a d'autre avantage que de voir Monica Bellucci.
Film bien trippant, c'est le cas de le dire, avec de bons acteurs. On est plongé dans cette aventure sans en savoir le but ni comment celà va se terminer; on rigole bien et on ne s'ennuie pas une seconde.
Meme si certaines scenes se reglent vite fait, cette histoire pour enfant convainc malgré tout, grace a un scénario qui tient la route, et une atmosphère d'euphorie nous faisant croire a la magie
un doublage VF insupportable pour Méryl Streep , un scénario sans intérêt , Méryl S rarement aussi peu crédible dans son personnage . Un film indigeste ou l'on a qu'une envie c'est d'en sortir . . . avant la fin du repas . Seul intérêt : ce film donne envie de revoir " le festin de babette " ou la , on salivait de plaisir .
"Tau" est un film à petit budget qui, bien que visuellement beau, privilégie une intrigue en huis clos avec comme thématique principale la relation humaine/IA. Le problème de ce long métrage est que tout, absolument TOUT y est téléphoné et prévisible. Scénario et dialogues , sans sombrer dans la médiocrité la plus complète, n'ont pas grand chose à offrir. Le rythme lui-même en pâtit. Sur un sujet similaire, on est très loin de l'excellence d' "Ex Machina" d'Alex Garland. "Tau" n'est pas terrible mais il y a pire.
Annette Bening, Robin Williams et Ed Harris excellents, comme d'habitude.
Un bon Anthony Mann, nerveux et incisif, ou la traque pour l'arme est impitoyable. Les personnages sont bien typés et on a vraiment du plaisir et de l'intérêt a suivre le parcours des différents personnages et de la Winchester. James Stewart est excellent. Impeccable.
Tout simplement Un de mes Films préférés... Un petit ovni du Cinema des acteurs au meilleur de leurs roles... Des personnages totalement dejantés aussi bien que l'ensemble du film qui reste assez décalé , des scenes hahurissantes , des dialogues de barés , des situations loufoques... Le meilleur role de reese ... Ce film est une petite perle rare, a voir absolument et enfin disponible depuis septembre 201 en coffret dvd chez metropolitan film&video
En un mot "Ridicule". Je ne saurais même pas par quoi commencer... 1 - L'histoire : on appel ce film "La légende d'Hercules" alors que très peu de chose sont issues de ce mythe. 2 - Les acteurs au sommet de la ringardise et du mauvais jeu. Aucun d'eux ne semble très investi dans leur rôle. 3 - Les effets spéciaux d'un autre temps. Le film essaie fortuitement de copier des effets de styles et de caméra sur des films comme 300 ou sur la série Spartacus qui sont d'un niveau bien supérieur. 4 - Le scénario affligeant et la pseudo histoire d'amour qui n'a pas sa place ici et ne présente absolument aucun intérêt digne de ce nom. Bref je vais m'arrêter là. Surtout ne pas dépenser d'argent pour voir ce film sauf si vous voulez voir une comédie car c'est plus dans cette catégorie qu'il faut le classer.
Quelle déception après un premier épisode réussi ("La créature du marais" de Wes Craven).
Chez les Weitz, les vampires sont une affaire de famille. Il y a quelques semaines, c'était Chris Weitz qui réalisait Twilight - Chapitre 2 : Tentation (2009), cette fois-ci, c'est son frère Paul Weitz qui adapte une autre saga vampirique, à savoir les trois premier romans (Cirque du Freak, The Vampire's Assistant & Tunnels of Blood) de la saga écrite par Darren Shan. Ici, on fait la connaissance d'un adolescent qui va se transformer en "demi-vampire" (!) afin de venir en aide à son meilleur ami. Scénario résolument dénué d'intérêt et clin d'oeil évident à Freaks : La monstrueuse parade (1932) de Tod Browning, L'Assistant du vampire (2009) surfe sur l'engouement des adolescents pour Twilight, se voulant être la nouvelle franchise vampirique, on peut d'ores et déjà s'attendre à d'autres opus. Si le film ne convainc pas dans son ensemble, les plus jeunes devraient n’y voir que du feu.
Scénario expéditif (forcément, faire tenir 30 épisodes de la série tv en un film d'1h30, fallait oser), personnages inintéressants car sans le moindre background, humour déplorable, absence cruelle d'enjeux et, sans doute le plus déshonorant, plus aucune dramaturgie ni la moindre émotion... Ce film ne cesse de décevoir à tous les niveaux. Seul l'aspect technique n'est pas trop mal, si l'on arrive à faire fi de certains parti-pris esthétiques d'un goût parfois douteux, ainsi que des moult ralentis de caméra dont le réalisateur use et abuse et qui sentent un peu trop la naphtaline. The Matrix, c'était en 1999, hein. Bref, de la mythique traversée du Sanctuaire, il ne reste plus qu'un petite balade de santé par une bande de boy scouts en armure, confronté à des gugus dorés qui font ripaille en les attendant, ou qui, se croyant sortis tout droit de Nightmare Before Christmas, nous poussent la chansonnette avec des masques rigolards couleur fluo. Si ce qui vous a marqués dans Saint Seiya, ce sont ces personnages tragiques, torturés, ces vies gâchées.... Oubliez ! Dans Legend of Sanctuary, exit les Ikki haïssant la terre entière suite à la mort d'Esmeralda dont il se sent responsable, les Aiolia hanté par la prétendue trahison de son frère, les Hyôga qui transfère sur son maître Camus toute l'affection qu'il avait pour sa défunte mère, ce qui rendait leur affrontement si poignant.... Si vous arrivez à passer outre, sans doute passerez-vous malgré tout un bon moment. Le film semble avoir son petit succès. Pour ma part, je n'ai a aucun moment retrouvé ne serait-ce qu'une once de ce qui m'a plu dans la série originale. Série originale qui, contrairement à ce film, ne se résume pas à une bande de gars en armure qui se foutent sur la tronche.
Un des pires films existant. Effrayant de voir toutes les prestations à la ramasse, malaise de voir Jeremy Irons dans une position calamiteuse, du jamais vu. Sortez du donjon et fuyez !
Une bonne demi-heure à se mettre sur les rails, donc un peu trop long à démarrer, mais une fois que l'express est parti, c'est parti... Enfin c'est parti mais c'est sans surprise, sans éclat, sans séquence qui déchire grave et qui marquera à vie, c'est classique quoi, ça ne sort jamais de la voie... Dans les seconds rôles, à part Raffaella Carrà seul personnage féminin du film, pas de figures charismatiques, et les deux acteurs principaux, Trevor "je vais pas me laisser voler la vedette par ce rital à la noix" Howard et Frank "il va pas me faire chier le roastbeef, c'est moi la star du film putain" Sinatra, cabotinent pour avoir la part du lion ; résultat : match nul. Mais la réalisation est efficace et la dernière heure et demie est parfois assez prenante, jamais ennuyeuse. Le prototype du film de guerre hyper-conventionnel idéal pour une bonne soirée sans se prendre la tête.
Après plus de 15 ans d'éclipse, Jerzy Skolimowski est de retour. Quatre nuits avec Anna est un film qui ne se préoccupe d'aucune mode et qui requiert d'entrer immédiatement dans son univers, sinon le temps parait très long. Drôle d'histoire que celle de ce voyeur polonais, un glauque homme en vérité, qui évolue dans une ambiance qui balance entre sordide et pathétique. Skolimowski ne choisit pas la facilité en refusant un récit linéaire d'où une certaine réaction dubitative devant ce film guère accessible. Il y a pourtant quelque chose de fascinant dans sa thématique et les 5 dernières minutes sont remarquables. On aurait voulu les aimer davantage, ces quatre nuits avec Anna, mais le cinéaste ne nous aide guère.
Steven Seagal nous reviens en forme dans une production bien filmé, ou les scène d'action sont très bien filmé(chapeau la réalisation)..Le scenario n'est pas dès plus original,mais quelle plaisir de voir L'acteur partager l'écran avec Craig Sheffer.. La presse a une nouvelle fois perdu en crédibilité en critiquant méchamment le film sans l'avoir vu.. Ce n'est certes pas Titanic ou Terminator 2,Mais on est à mille lieux de la periode 2003-2007 ou Seagal ne faisait aucun effort.. est avais entamé avec l'affaire Van Haken le début d'une chute de Qualité est de motivation qui paraissait inéluctable Période qui s’arrête en 2008-2009 avec le très bon -Le prix du sang .. Mais la les progrès sont tellement énorme que je mais 5 Étoiles... Steven Seagal n'est pas omniprésent mais on le voit suffisamment pour être satisfait est Craig Sheffer est est très bon .. Continue comme ça Steven .. Arnaud Trape
Film de guerre littéralement porté par la performance extraordinaire de George C.SCOTT. 2h50 de bonheur, et on en voudrait encore...