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Detachment est un film qui parle de la vie. De la triste réalité de la société. Des rapports entre les différentes génération, du racisme, du suicide... Le scénario met une claque avec toutes ces vérité. Et il nous emporte au coeur du sujet, avec un professeur remplacent qui essai de rester distant, détaché face au problème. On est plongée dans cet atmosphère sombre et difficile tout du long. Et on suit la lente progression du protagoniste au plus près de tout les problèmes scolaire, de la société de rejet, etc... au quel il va finalement faire face est y accordé une certaine importance. Bref, Adrien Brody est magistral dans ce rôle. Rôle de guide plus ou moins. On appréciera aussi la très bonne performance des seconds rôles. Qui décrivait chacun avec leur caractère et souci personnel tout les problèmes qui nous entoure. Le film est un coup de poing, a nous de réagir
Machination grossière, improbable et prévisible....
Film qui ne sert à rien. On ne se marre pas, on n'est pas ému, on n'est pas surpris...bref, il ne se passe rien, et c'est même difficile de tenir jusqu'au bout tellement c'est soporifique.
Franchement, c'est long et chiant. Pas d'action, ne fait pas peur.
Pour les amateurs des années seventies, du groupe Abba et des paths d’eph, ce dernier opus de Mamma Mia vous ravira. C’est un plaisir de réentendre les chansons dont certaines sont inédites, de voir les décors féeriques grecs et de retrouver les 3 pères présumés de Sophie. Le film mêle bien les 2 histoires à 30 ans d’écart de Sophie qui ouvre son hôtel et sa mère 30 ans plus tôt en quête d’amour avec 3 jeunes hommes. Le clou du film est l’apparition de la chanteuse Cher qui retrouve 50 ans après son Fernando joué par Andy Garcia. Un vrai bijou
Un film bon pour torturer les gens, on a tendance a croire que c'est un film X mais sans les scènes pornos
Voilà tout à fait le genre de comédie sympathique et amusante pour se détendre et rire. Cela fait du bien. Cette histoire est bien rythmée, énergique et avec de bonnes réparties. J'ai passé un bon moment de divertissement tout simple et agréable.
Raconter une rupture est un projet estimable ; moins quand cela se transforme, une fois encore, en portrait à charge contre l'homme qui a tous les torts et la femme éternelle victime. Un peu marre de cette couillemollitude ambiante qui nous vient des Etats-Unis et des pays Scandinaves, mais bon... Non, le vrai problème de ce film est qu'il est surtout très mauvais. Au début, on dirait même que les auteurs prennent un malin plaisir à torturer le spectateur (dialogues inaudibles, sonneries de téléphone incessantes). Le cinéma français est avant tout un film de dialogues, c'est incroyable de ne pas l'avoir compris et de pondre encore des trucs à moitié fini à ce niveau. Le seul point vraiment intéressant du film, à savoir le ciné-club, est complètement négligé. Voilà, et puis contrairement à beaucoup j'apprécie sans réserve Valérie Donzelli, que je trouve toujours excellente (ici aussi), mais cette fois, même elle ne suffira pas à sauver la (très) petite entreprise.
L'un des meilleurs films que j'ai vu ! Sharon Stone y est sublime, même 14 ans après. L'intrigue est très bien construite, et les acteurs formidables. Le seul point comment entre le premier et le deuxième c'est Catherine Tramell, qui manipule encore plus. Son esprit est plus mordant comme le dit Sharon Stone elle-même. A voir absolument.
omar sy à la sauce intouchable , mais une sauce ratée, pour moi ce film truffé de clichés estr un pur nanar, sauf la prestation de lafitte qui sauve le film du désastre !
On parle souvent de "Piège de cristal" comme étant un summum du film d'action des années 80, souvent copié, jamais égalé. Et c'est totalement vrai ! "Die Hard" premier du nom (et meilleur volet de la saga qui suivra) est un film explosif rempli de suspense et d'action qui repose avant tout sur une idée simple : celle d'un huis-clos. Voilà donc John McClane (Bruce Willis, dans le rôle qui lança sa carrière au cinéma), policier new-yorkais blasé qui vient rejoindre sa femme à Los Angeles pour passer Noël avec elle et leurs enfants. Il la retrouve à une réception au trentième étage de la tour où la compagnie pour laquelle elle travaille a ses bureaux et jusqu'ici rien d'anormal jusqu'au moment où des criminels (menés par un irrésistible Alan Rickman) débarquent et prennent tout le monde en otage. McClane leur échappe et, enfermé dans cette immense tour tout seul, il va leur mener la vie dure. Tenant sur un post-it, l'idée du film tient la route durant près de deux heures grâce à son scénario diablement bien écrit et qui exploite les moindres recoins de son décor pour mieux satisfaire son spectateur tout en restant crédible. C'est à ce moment-là qu'intervient John McTiernan, réalisateur au savoir-faire indéniable, il transcende le scénario pour nous offrir un pur moment de divertissement qui ne manque pas de tension. Avec un brin d'humour toujours bienvenu, "Piège de cristal" est un film d'action impeccablement mené qui se revoit toujours avec plaisir. Il faut dire que tout est fait pour ne pas lâcher le spectateur et que l'idée du héros dur à cuire seul contre tous, vêtu d'un marcel et pieds nus est brillante. On ne s'ennuie pas une seconde et forcément, c'est un classique du genre.
Franchement, pas mal comme film, ça n'est pas un chef d'oeuvre mais on passe un bon moment, MarkPaul Gosselar est un très bon acteur (pour ceux aui en doutaient), et l'histoire est marrante avec des pointes d'humour noir et cruel. Je le conseille, on ne s'ennuie pas et les 2 acteurs principaux sont très bon.
Une bombe sexuelle sourde, des flics roulant comme des merdes sans savoir où ils vont, un prêtre qui envoie les vilains rejoindre le paradis des hommes sans tête... Doberman est un film violent et culte qui devrait être vu par tous ! Du grand spectacle à la française ! août 2011 Sensationnel!!! revu avec un son "bose" j'ai revécu ce film! Et tout ça made in france. Les phases du méchant flic devraient devenir culte. Je relève ma notation; 5 étoiles, ce film est un chef-d'oeuvre. ------Juillet 2013----- Faites comme moi, ne loupez pas une rediffusion! -----Août 2014----
Film unique en son genre. Il n'est pas un reportage sur la vie monastique, ni un film d'action. Agnostiques ou croyants y trouveront du bonheur. La qualité des images en dit long sur la profondeur de l'expérience que nous vivons en direct. Si le spectateur accepte de se laisser conduire en laissant ses soucis derrière lui et en acceptant le rythme qui lui est proposé, il pourra capter le souffle de ces moniales en profonde communion avec Dieu. Merci à Cécile, Ivan et l'équipe de tournage pour ce beau cadeau !
Super film ! Totalement décalé, drôle... il fait réfléchir à la condition des animaux sans être moralisateur. Elsa Gallès est remarquable ! A voir.
ouais, pas térrible-terrible comme film
Potiche avec ce côté décalé est un film vraiment plaisant où l'humour trouve sa place sans être lourd ! Chaque personnage apporte sa note bien personnelle en étant interprété par une troupe d'acteurs qui semblent prendre beaucoup de plaisir à jouer ! Catherine Deneuve utilisée à contre emploi est vraiment excellente et bien meilleure qu'à l'habitude ! Karine Viart également ! L'ambiance générale, les décors et les costumes ont aussi leur importance et contribuent à cet univers si particulier... Le tout en fait un film un peu à part qui fait du bien !
Un comédie ayant pour thème principal le passage du monde enfant à celui d'adolescent qui n'a rien d'excitant et tout de navrant. Passez votre chemin y'a rien à voir !
Humour simpliste pourune comédie familiale qui se laisse suivre sans vraiment nous convaincre.
Un film destiné aux cinéphiles et faux fans de Ingmar Bergman ! Riche en extrait de films on y apprend beaucoup sur l'oeuvre de Bergman ... et de sa relation avec Margarethe von Trotta ! Un film à voir !
"Maniac Cop 2" passe facilement, comme une sèrie B menèe frènètiquement, fièvreusement...où la couleur rouge domine! Pour cette suite ponctuèe de nombreuses scènes gore, le cinèaste William Lustig ressuscite, non sans humour noir, le personnage du flic psychopathe qu'il avait fait disparaître dans le premier "Maniac Cop". Monstre en uniforme et au visage lacèrè, croisement entre Freddy Kruger et Jason Vorhees, Matt Cordell nettoie la ville à sa façon! Pour ce deuxième opus, certains acteurs du prècèdent volet sont de retour, comme Laurene Landon ou Bruce Campbell! Un retour malheureusement de courte durèe [...] Une suite ni bonne ni mauvaise, avec son lot de sèquences musclèes et de cascades spectaculaires où Matt Cordell continue le combat dans le sens d'une justice dèfinitive! Dommage que Leo Rossi, dans le rôle du serial killer barbu, soit aussi exècrable...
Ces Citronniers-là m'ont donné un goût amer: une jolie fable sur la paix entre les peuples avec de bons comédiens; mais les ficelles sont trop grosses. L'érection d'une clôture qui sépare la villa d'un ministre israélien avec le verger voisin palestinien, pour en arriver à la Cour Suprême, est trop peu plausible (même si, dans la réalité, d'autres murs de béton sont effectivement érigés en Israël). Malgré la lourdeur et la naïveté du propos, le courage et la sincérité d'Eran Riklis méritent le respect.
Une belle bouse cinématographique à la française, où pas un seul élément n’est réussi.
Les dialogues sont pathétiques, les acteurs jouent mal et y'a pas de scénario. C'est que de la torture et même du porno... Donc voilà si vous voulez du gore et des grands morceaux de musique classique, vous serez servis mais c'est pas une succession de scènes gores sur fond de musique classique qui vont faire un bon film.
Film surprenant au bon sens du surtout un film qui surprend par ses très nombreuses qualités. Film à tiroirs é mise en scène est rigoureuse et les acteurs (casting à premiére vue inprobable) bluffant. Sinatra à contre emploi Dean Martin toujours trés bon et une Shirley Mac laine toute jeune (23 ans lors du tournage) qui sait jouer sur tous les registres de la comédie au plus scène ou elle mange avec sinatra est extraordinaire. La photographie du film est superbes,les dialogues d une rare intelligence tout a contribué à faire de ce film un des chef d oeuvre du cinéma hollywoodien
Redoutable , malgré de belles envolées . Encore une Palme d'or injustifiée .
l’amour au temps du choléra est un excellent film romantique de Mike Newell. Un bon scénario, des personnages bien développés, une belle histoire, une belle distribution avec des acteurs convaincants comme Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno ou encore Catalina Sandino Moreno… Bref c’est un beau film à ne pas manquer, 13 / 20.
Rien ne vaut le coup dans cette animation hideuse et ignoble . Tout est bête , idiot , d'un prévisible absolu . C'est du déjà-vu , Les Rois de la glisse n'apporte absolument rien d'autre qu'un mauvais moment et un ennui évident . Une véritable honte .
Un bon film d'animation par les créateurs de "Shrek" ou "Madagascar", bien que pas mon préféré, sous couvert d'une pertinente dénonciation du consumérisme et un plaidoyer écolo bienvenue.
Connu surtout pour la prestation de Meryl Streep et sa dimension sociale on ne peut plus honorable, « Le Mystère Silkwood » n'est pas ce qu'on peut appeler un mauvais film. Mike Nichols a des choses à dire, le fait plutôt bien et nous offre quelques beaux personnages très crédibles, à l'image d'une Cher aussi émouvante qu'abominablement sapée. Le problème, c'est qu'il est quasiment impossible de ne pas faire une comparaison avec l'étourdissant « Syndrome chinois » réalisé quatre ans plus tôt, et de ce point de vue il n'y a pas photo. Je ne suis pourtant pas fou des comparaisons, mais sur un sujet très similaire, l'un joue dans la cour des drames honnêtes, l'autre dans celle des très grands. La faute peut-être à un réalisateur ne tenant pas ici la forme de sa vie, se contentant de mettre en images un peu platement le récit de cette femme courageuse se découvrant une conscience professionnelle et syndicale sur le tard. De plus, le trio Meryl Streep - Kurt Russell - Cher a donc beau être excellent, il ne fait pas le poids face à la maestria de celui composé par Jack Lemmon, Jane Fonda et Michael Douglas dans l'œuvre de James Bridges, qui avait mis il est vrai la barre à des cimes particulièrement élevées. On en ressort sans la moindre antipathie, simplement conscient d'avoir vu un film sincère et généreux, mais loin toutefois de l'émotion que l'on pouvait espérer d'un tel sujet.
Le debut du film me paraissait assez cohérent mais arrivé a un certain stade TOUS les personnages font exactement le contraire de ce qu'une personne censé aurait fait ! C'est assez déconcertant moi je pense que l'humain se serrerait les coudes dans de telles conditions et ferait preuve de bon sens meme si certains de seraient pas de cet avis. La critique la plus positive fait référence au cannibalisme lors d'un crash d'avion : cela n'a RIEN a avoir avec ce qui se passe dans le film...La survit obligeait ces hommes au cannibalisme et cetait avec leur accords ! Dans ce film nous n'avons droit qu'a de la mechanceté et du vice gratuit. Le fil conducteur du film se perd totalement, en résumé c'est chaotique...
Des branquignoles menés par un réalisateur itou mènent le spectateur en bateau. Le film coule après bien des vicissitudes et des atermoiements prompts à saoûler le cinéphile le plus aguerri aux navets.
Sans surprise (le titre en disait beaucoup), Bimboland (1998) est une comédie totalement navrante, au scénario absurde (qui cherche à prouver quoi au juste ? Malgré la salve de clichés, tout ce que l'on peut retenir de ce film, c'est qu'à partir du moment où une fille est "canon" et aguicheuse, elle est forcément conne et si une fille ne tient pas rigueur de son physique, elle est forcément intelligente). Ariel Zeitoun (Yamakasi - 2001) réalise ici un navet en bon et due forme, rien n'est récupérable, du scénario pitoyable aux acteurs grotesques (Judith Godrèche, Aure Atika, Gérard Depardieu & Dany Boon), on assiste à une "bouse" cinématographique affligeante !
Ce film non diffusé en salles a été vilipendé par la critique pour de mauvaises raisons. Le scénario serait absurde ? Non, la SF n'est jamais absurde, on lui demande juste d'être cohérente. Les tartuffes poussent des cris d'orfraies parce qu'il y a de la nudité. Non soyons objectif : c'est une série B qui tient parfaitement la route, les effets spéciaux sont excellents, le scénario se tient, l'interprétation est correcte. Et si Natasha Henstridge n'apparait que 5 minutes, Sunny Marbrey la remplace bien, et Amelia Cooke, est charmante
Un film poignant, émouvant, bouleversant. Benoît Poelvoorde magistral dans cet interprétation d'artiste écorché. C'est un film qui parle de la vie, de sa cruauté parfois mais aussi des bonheurs simples qu'on peut trouver dans une rencontre, une passion, une journée à la campagne... Le genre de film qui ne laisse pas indifférent, auquel on pense encore le lendemain avec pleins de questions qui bouillonnent dans la tête, mais on peut aussi y trouver quelques réponses...(Seul petit bémol, une happy end comme dans les contes de Matéo aurait été plus facile à supporter, mais ce qui rend ce film réaliste et encore plus poignant c'est aussi cette fin terrible.)
Succession de clichés - le seul rebelle est homo...,etc. - ( et de plus ) surpayés.
Toujours, toujours, toujours pareil avec Bergmann...Rien à rédire sur la plastique du film, le jeu des couleurs Rouge/Noir/Blanc est splendide et chaque scène ressemble à une peinture, Bergmann est un professionel et sur ce plan là, j'ai un profond respect pour son travail...MAIS le rythme est horriblement lent, c'est trop pesant (au sens negatif), on supplie la fin, on regarde le lecteur DVD pour voir les minutes restantes toutes les 20secondes..."Bergmann, Sublime mais chiant", toujours...
Une histoire sans queue ni tête, des personnes insipide, des flashbacks sans intérêts et un Jean Reno fatigué. Quelle déception.
Impossible ne pas reconnaître l’univers dont le film est adapté, le côté graveleux et malpolis de San Antonio étant toujours au rendez-vous. Irrespectueux et irrévérencieux, on rit de voir à quelle point les comédies Françaises des années 80 pouvaient être aussi grossières, tout comme pouvait l’être (dans un autre registre), le film Tenue de soirée (1986). Jean-Pierre Mocky amuse et séduit grâce à son casting éclectique (Victor Lanoux, Jacques Dutronc, Jacqueline Maillan, Jean-François Stévenin, Dominique Lavanant, Michel Galabru, Jean-Luc Bideau & François Cavanna).
On comprend en voyant ce film qu’il ait reçu à la fois les louanges du public et de la critique. Les aventures de ces deux adolescentes dans une petite ville de suède nous montrent autre chose de la vie en Suède que les habituels clichés d’une Scandinavie heureuse. La jeune Elin est particulièrement drôle dans son insatisfaction perpétuelle, elle est le pendant négatif d’Agnès qui homosexuelle rêve elle d’être normale. Leur rencontre est le début d’une acceptation d’elles-mêmes en même temps que le début d’une idylle. La mise en scène intimiste, peu de personnages et peu de lieux, donne toute la force à l’interprétation des deux actrices. Le père d’Agnès est lui aussi particulièrement touchant dans sa volonté de comprendre sa fille et de lui expliquer que ce passage ardu de l’adolescence n’est en rien le prélude à une vie aussi dure et qu’au contraire le futur peut s’avérer meilleur pour elle que pour ceux qui vivent une adolescence apaisée. A voir donc pour la sincérité de l’interprétation, la vérité du propos et si c’est possible en V.O car la langue d’Ibsen est finalement très agréable à entendre.
Autre grand rôle de Romy sur grand écran, un rôle qui sera le dernier que je regarderais avec cette fabuleuse femme. Ayant fini de le regarder légèrement avant 23h46 ce Lundi 8 Janvier 2018 en replay sur MyTF1 tout comme le 3ème volet des Sissi. J’ai encore une fois été impressionner ou presque car je m’en doutais encore une fois, la grandeur des décors comme des costumes. Une interprétation qui ne change guère, mais à force on s’y habitue. Romy donc est une fabuleuse actrice que j’ai encore plus adoré dans ce rôle de jeune reine Victoria car son charme naturel, sa sensualité et son regard on fait tous le boulot. J’ai même remarqué que contrairement aux Sissi, elle avait un corps moins rond et des bras donc bien plus mince mais ce n’est qu’un détail.J’ai adoré revoir encore une fois Magda, mais cette fois en gouvernante de sa majesté. J’aurais également confirmé mon soupçon sur lequel cette femme était bien la mère de Romy, mais son jeu fut encore une fois génial. L’histoire par contre est légèrement moins trépidante et légèrement longue à se mettre en place. Comme pour le premier Sissi sauf que dans le cas présent il n'y à qu’un. J’ai également adoré la mise en scène pour Romy lors de son premier cours avec son… A la fois garde et professeur personnel. Lui enseignant les bonnes manières et autres choses d’obligation royale. Mais le tout avec une certaine décontraction, ce qui est fort bien contrairement aux apprentissages que j’ai pu voir dans la trilogie Sissi.Enfin j’adore par dessus tousla posture de Romy sur l'une des secondes affiches du film. Une merveille. La couronne et son regard pour une prise unique.Un nouveau grand rôle qui m’à fait découvrir une immense actrice, mais cette est morte, fort dommage et bien trop tôt car à seulement 44 ans. Un immense film de genre bien daté à présent mais qui j'en suis certains, sera à revoir sans problème plus tard.
Ce film, qui est plus sur le combat d'une femme qu'un hommage au journaliste, n'a pas réussi à m'émouvoir.
D'une inutilité déconcertante ...
Scénario creux et soporifique, je me suis endormie.
Le film le plus nul de l'année. La première fois que je m'endors au cinéma et que je sors avant la fin. Les gags sont mauvais, sortis de l'imagination d'un vieux gâteux qui s'est fait plaisir. Il a juste oublié qu'il faut aussi que ça plaise au spectateur aussi. Enfin, l'histoire s'enlise dans une longueur pas possible, et le scénario inexistant. Du grand n'importe quoi!
VERY BAD TRIP. Sans surprises avec de nombreux clichés, heureusement que de temps en temps, la ribambelle de seconds rôles qui partent dans tout les sens mettent du piment à ce mariage médiocre.
Réunir(de nouveau,après les 2 Grands Blonds)deux génies comiques,tels que Pierre Richard et Jean Carmet,et ne pas utiliser à leur juste valeur,c'est rageant."Un chien dans un jeu de quilles"(1982)n'est ni drôle,ni grave,ni détestable,ni emballant.C'est une comédie rurale,juste banale,et en mal de rythme.Et pourtant,le cadre finistérien est intéressant,tout comme cette ébauche de lutte des classes sociales.Richard y joue un psychologue parisien,venant en Bretagne,à la rescousse de son frère,modeste paysan,menacé d'expulsion par le propriétaire châtelain(Julien Guiomar,en mode mineur).Pierre Richard,quand le scénario ne lui laisse pas l'occasion de faire ses pitreries ou de dire des bons mots,semble perdu,comme c'est le cas ici.Jean Carmet est toujours efficace dans le registre du plouc hâbleur.La musique,fantaisiste et entraînante est assurément un point fort,mais on s'ennuit cordialement,ce qui est quand même bien triste...
Premier long-métrage pour le cinéaste d'origine allemand Lars Blumers qui s'inspire d'un fait divers ayant survenu en 2001. Il y dépeint une jeunesse en perte de repère, sans réelle autorité pour les guider et les faire rentrer dans le droit chemin. Mike (2011) dresse le portrait d'une jeune adulte, grand amateur de voitures au point de prendre un malin plaisir à voler des berlines (avant de les restituer à leurs propriétaires). Les personnages, bien construit dans leur ensemble, tant au premier qu'au second plan, nous offrent d'excellentes prestations, notamment de la part de Marc-André Grondin & Christa Theret (les principaux personnages). Un premier film assez inégal, avec quelques baisses de régime sur la seconde partie, mais l'ensemble est relativement bien mis en scène et les acteurs sauvent le film du naufrage (le scénario étant assez pauvre).
Bonne interprétation de Marion Cotillard, bien évidemment, mais cela ne suffit pas pour soutenir un scénario complètement improbable, l'équipe qui a réalisé ce film vit probablement dans une tour d'ivoir et n'a aucune connaissance du monde réelle et de l'entreprise. On est dans le cliché systématique sur bien des plans, et dans le théatrale pour ce qui est des scènes "d'action".
A la vue du casting et du réalisateur, je m'attendais à quelque chose de pas terrible. Car Mario Van Peebles n'a pas bonne réputation, et c'est peu dire... Tandis que depuis quelques temps, Nicolas Cage cachetonne dans pas mal de films assez nanar. Mais ce film, malgré quelques défauts est une très bonne surprise ! Cet épisode assez méconnue de la seconde guerre mondiale, retrace la dernière mission de l'Indianapolis. Cela m'a rappelé l'histoire si bien racontée par Quint dans les Dents de la mer. Hormis les effets spéciaux et autres incrustations à faible budget, ainsi qu'un petit anachronisme bien visible(magazine avec le requin sur papier glacé en couleur), l'histoire est bien retranscrite. C'est captivant jusqu'à la dernière minute. Le jeu d'acteur est plutôt bon. La dimension humaine de cet événement avec l'angoisse qu'ont vécu les marins est réellement palpable. A aucun moment le film tombe dans l'héroïsme ou le larmoyant bête. Vraiment dommage que ce film soit méconnu. Il mérite vraiment d'être visionné.