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Pas mal ce film. On est bien ancré dans cette ambiance israelienne. Les acteurs sont excellents, y a du sentiment, de la comédie. Franchement, j'aime bien. Et Jasmine Trinca, Dieu qu'elle est jolie... entre Nathalie Wood et Audrey Hepburn. Un regard magnifique. On a envie de faire avec elle un remake de West Side Story et de Vacances Romaines !
Adapté d'un comics et écrit par le scénariste du très bon "Doghouse", "The Scribbler" est un thriller de science fiction qui nous plonge dans un univers étrange avec une histoire qui se passe dans une grande tour qui porte bien son nom (La tour des fous). C'est un film original qui va au bout des choses et de son délire à part peut être pour l'aspect comics un peu délaissé. L'histoire est un peu complexe ce n'est pas évident de tout comprendre au début mais au fil des minutes on se rend compte que finalement le scénario est assez bien écrit et tout devient plus clair néanmoins j'ai assez vite décroché c'est le genre de film où il faut vraiment accrocher au délire mais ça n'a malheureusement pas été mon cas et au final, la seule chose que je retiens réellement de ce film est la très bonne performance de Katie Cassidy qui est bluffante comme elle est méconnaissable.
Ca se regarde mais le film manque serieusement de rythme ce qui le rend ennuyant.
La planète des vampires est une incursion du réalisateur italien Mario Bava dans le genre SF, sans s’éloigner de son thème de prédilection l’épouvante. Dans ce film, il ne s’agit pas de vampire au sens classique du terme mais plutôt de vampire psychique, en l’occurrence des extra-terrestres qui prennent possession de corps (vivant ou mort), comme des entités démoniaques. La planète des vampires est une œuvre très colorée (les décors en cartons pates avec des effets d’éclairage rouge, vert, bleu et vert qui ont leur charme) et kitchissime à souhait. Même avec beaucoup d’indulgence pour un film réalisé en 1965 et avec un petit budget, ce film de Mario Bava est un vrai nanar tant les comédiens sont mauvais et les effets spéciaux ratés (les armes et leur rayon laser sensationnel).
Cette nouvelle génération de Charlie's Angels est une réussite. Le film est bien rythmé, avec de bonnes scènes d'action et un bon scénario offrant des rebondissements. Et la B.O. est top !
L'histoire est rythmée par les ascensions progressives et les déclins fulgurants de cette chanteuse suédoise acharnée, la B.O. endiablée est évidemment jazzy, bref, de quoi passer un très bon moment en découvrant une personnalité totalement inconnue du public français !Les moments difficiles de la vie de cette femme se soldent par un happy end, c'est suffisamment rare dans les biopics pour le souligner. Pour une fois, vous ne quitterez pas la salle désoeuvré, mais plutôt avec l'envie de décrocher les étoiles !
On a rarement vu dans le cinéma français un film aussi dépaysant, amusant, bourré de charme et jubilatoire. Le couple Jean-Paul Belmondo / Françoise Dorléac est resplendissant de jeunesse, d'énergie et de fougue. Le scénario co-écrit par Jean-Paul Rappeneau, Ariane Mnouchkine, Daniel Boulanger et Philippe de Broca est tour à tour surprenant, hilarant, inquiétant...une véritable adaptation de Tintin au cinéma. Le cinéaste Philippe de Broca ne s'en est d'ailleurs jamais caché, le scénario est largement inspiré de celui de L'Oreille Cassée d'Hergé. On suit donc les aventures de ce nouvel aventurier, simple soldat de deuxième classe en permission qui va se lancer à la poursuite des kidnappeurs de sa fiancée jusqu'à Rio de Janeiro. L'occasion pour Bebel de se démener comme rarement un acteur français a fait jusqu'à maintenant. Il saute, court, bondit, poursuit les méchants à moto, en avion, en parachute, en vélo, en voiture et quand la mécanique lui fait défaut il court encore ! C'était le début des cascades et Bebel ne s'en prive pas notamment durant la scène de l'immeuble en construction. A ses côtés la sublime Françoise Dorléac, âgée de 21 ans, impose une véritable personnalité et illumine le film de sa beauté et de son naturel (quel rire !). Le cinéma français ne s'est jamais remis de sa tragique disparition en 1967. Jean Servais incarne le méchant idéal, charismatique, ambiguë et déterminé. C'est aussi l'occasion de rendre hommage à un des plus grands cascadeurs du cinéma français, Gil Delamare, décédé lors d'une cascade en 1966. Philippe de Broca trouvait en Belmondo son interprète idéal, qui ne se prenait pas au sérieux, casse-cou et véritable clown. Leur collaboration allait déboucher sur les plus grandes comédies populaires des années 60-70 en déclinant vers un non-sens, un pastiche, un surréalisme (dont l'apogée sera Le Magnifique) dont la comédie made-in-France ferait bien de s'imprégner. L'Homme de Rio est devenu un Classique, un chef d'oeuvre du genre.
Mais c'est quoi, ce film ? Comment Michelle Yeoh s'est-elle fourré la dedans. Le scénario ainsi que les combats, sont d'un ridicule absolue. Les S.F.X a la fin du film est une horreur visuelle. Puis la musique, je vous raconte même pas, tellement à force elle devient lourdingue, insupportable. Un conseil, oubliez vite ce film et courez vite vers Tigre Et Dragon.
Un très bon film, au casting de qualité. Les acteurs sont bon. Le scénario est bon, même si certains dialogues sont complètement crétins : "pour surfer, pas besoin des yeux, faut sentir la vague". Les scènes d'actions sont excellentes : surf et surtout les sauts en parachutes. On en prend plein la vue, c'est excellent. De l'action et en dessous des paysages splendides. GEANT. Certaines des scènes d'actions sont devenues cultes !! (scène du syndrome de Stockholm avec Keanu Reeves où il tire en l'air). Un véritable film de référence, qui n'a franchement pas pris une ride malgré les années qui passent .... 17/20
Bof, j'ai aimé le début mais sinon ça a été plutôt lent et long. Dommage avec deux bons acteurs comme eux.
Je suis indigné de voir à quel point ce film est décrié par la critique. Il s'agit d'un film qui s'assume. Un film qui aborde énormément de sujets et qui reflète à merveille les aspects les plus profonds de notre société. Avec un rythme soutenu et un casting à couper le souffle, il s'agit là d'un film à aller voir seul, entre amis, ou en famille car il y en a pour tout le monde. Je mets 4,5 étoiles car le seul défaut qu'on peut lui attribuer est le fait qu'il soit trop court. Il rejoint mon palmarès de film cultes au côté de Rampage : Sniper en liberté et Oblivion !
Une très bonne comédie, la meilleure de Whoopi Goldberg !
Welcome to the Jungle (2007) est un piètre DTV où une bande de jeunes partent à la découverte de la jungle en Nouvelle Guinée et tombent sur une tribu de cannibales ! Jonathan Hensleigh, le réalisateur de The Punisher (2004), change de registre et s’attaque au cannibalisme sous la forme d’une oeuvre filmée en caméra subjective. L’ennui, c’est que son film est inintéressant et ne fait jamais ressentir la moindre tension ou frayeur ! L’ensemble est mou, les acteurs ne sachant pas jouer nous sortent des répliques qui sonnent fausses. En d’autres termes, si vous vous attendiez à un film du style Cannibal Ferox (1980) ou Cannibal Holocaust (1981), revoyez les originaux car cette nouvelle réadaptation (soit disant) de l’œuvre de Ruggero Deodato, est un ratage total, entre les fausses engueulades pas crédible et 60 minutes où il ne se passe strictement rien pour aboutir à 20 minutes de pseudo horreur (ridicule), on a plutôt l’impression d’avoir affaire ici à un film d’étudiant qu’autre chose !
LE navet de l'année ! nullissime comme on avais rarement atteint ce niveau. Long, chiant, inintéressant, mal joué, même la belle Aïssa qui nous a habitué à tellement mieux ! Duris, indécrotable dans le registre continu des rôles mauvais, alors que je l'avais adoré dans "de battre mon coeur..."
Manque d'originalité, incompréhensible, sans intérêt... après deux premiers opus plutôt réussis, V/H/S Viral s'avère être la suite de trop. Toutefois, à son crédit, il rappelle la qualité des deux premiers opus, V/H/S et V/H/S/2. La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Dieu sait que j'en ai vu des daubes !!! mais la je dit respect :) ....a fuir absolument
J'avais vu "Juste un baiser (L'ultimo baccio)" et j'avais beaucoup aimé donc quand j'ai vu que Gabriele Muccino nous ressortait un film, je pouvais pas le rater et j'ai encore une fois beaucoup aimé ! Les acteurs sont irréprochables et l'histoire est surtout tres réaliste. Bref à voir:-)
Ridley Scott présente un film à très grand spectacle sur les croisades mais surtout sur les relations entre les hommes par rapport à leur religion. En effet on voit un parti pris intéressant qui est que les hommes d entendent et vivent ensemble quand ils se considèrent en homme sans tenir compte de leur religion respective, alors que dès qu ils se mettent à agir selon leur religion avant de penser par eux mêmes ils vont tout droit vers l extrémisme et le conflit. Si le personnage principal interprété par Orlando Bloom est très Improbable le film se regarde comme un grand spectacle Hollywoodiens avec des scènes de batailles parfaitement maîtrisées.
Une belle histoire, simple et touchante, où l'on retrouve l'excellent et regretté Jacques Villeret.
Un des meilleurs de Friedkin avec French Connection et Killer Joe. On retient le soin apporté à la bande originale et aux plans de Los Angeles ainsi que la magnifique course poursuite de presque 10 minutes. Meilleur rôle de la carrière de Petersen et un Dafoe fascinant en faussaire déterminé.
Cruelle déception que «The Counselor», de Ridley Scott. Preuve en est qu’un casting de rêve et une bande annonce alléchante ne font pas nécessairement un bon film. Intrigue volontairement décousue et confuse, titre français inapproprié, violence et vice transposés en images de rêves stylisées de type Miami Vice, héros décontenancés par leur sort pourtant logique (Michael Fassbender et Pénélope Cruz peu inspirés). Quant à Cameron Diaz, elle simplement ridicule… seuls Brad Pitt et Javier Bardem tirent leur épingle du jeu, notamment grâce au «Bolito», dans cette manipulation géante définitivement pas crédible. Sponsor oblige, nous retiendrons aussi l’envahissante publicité pour une célèbre marque de motos japonaises et de bières allemandes.
Ah ! Enfin quelque chose de rafraîchissant ! Un film fun et décalé de cet époque où Hearth Ladger était encore vivant. Le film ne se prend pratiquement jamais au sérieux grâce a un humour assez spécial. Tout est voulu, il ne faut pas crier au massacre. Même la séquence du début où l'on voit la populace chanter une chanson de QUEEN. Ce n'est pas tout les jours que l'on verra un film sur fond médiéval avec une bande son en partie composé de rock. L'humour déjanté ne sera jamais lourd et vous arrachera peut être quelques rires. La reconstitution est bien faite malgré les quelques anachronismes qui sont voulus pour le style du film. Les joutes sont bien faites et agréables à regarder, malgré leur nombre elles ne sont jamais lassantes. Surtout que j'en ai vu pour de vrai ahah ! Les acteurs sont tous bon notamment Heart Ledger au top de sa forme. L'histoire bien raconté sera agréable à suivre tout le long du film. Que demander de plus ? Bref un super film
Les sales gosses n'ont pas toujours 8 ou 10 ans.... en tout cas dans cette colo, les garnements ne sont pas ce qu'on croit ! Un bon moment de cinéma français où des petites lenteurs peuvent faire parfois bailler mais qui dans l'ensemble est bourré d'humour. Les acteurs y sont pour beaucoup avec leur grande gamelle et le verve !
Le Jean Becker cuvée 2010 renoue avec ses sempiternelles histoires simples et généreuses d'un autre monde.On peut selon son humeur trouver cela délectable ou désuet.Dans "La tête en friche",Germain,gros nounours analphabète,raillé par ses copains de bar pour son inculture et rejeté par sa mère injuste,trouve du réconfort,hormis sa compréhensive petite amie,auprès d'une vieille dame cultivée qu'il retrouve chaque jour sur un banc en face des pigeons.Gérard Depardieu,doux comme un agneau,retrouve une interprétation mesurée et touchante,à la mesure de son immense talent,trop souvent oublié ces derniers temps.Face à lui,Gisèle Casadeus,96 ans,fait partager tout son amour des mots et sa générosité.Jean Becker multiplie les élans de chaleur humaine et d'optimisme.Cependant,cette béatitude se confond trop souvent avec mièvrerie.Il parle d'un univers qui n'existe pas,fantasmé par son imagination d'indécrottable humaniste.Il a du mal à faire exister ses autres personnages et se complait dans un pittoresque révolu.La morale sur l'importance de la transmission ne passe pas,et sa vision du monde demeure désespérément étriquée.Reste que le film passe tout seul.
Tant qu'on souffre, on sait qu'on est pas mort...Voilà à quoi se rèsume le plus mauvais film de Ridley Scott! En femme soldat (et boule à zèro), Demi Moore en a dans le pantalon! C'est un peu Jeanne d'Arc version Super Woman, première à suivre l'entraînement des commandos d'èlite de la Marine amèricaine, les Navy Seals! Performance physique (un peu trop même) et dialogues poilants "Le pet de cervelle", "G.I. Jane" accumule les invraisemblances de la première à la dernière scène, avec une B.O constamment à côtè de la plaque (pauvre John Lee Hooker). Ce que subit Demi Moore durant toute la partie de l’entraînement est quand même à la limite de la torture et de la violence gratuite! Sa prestation lui vaudra malgrè toutes ses humiliations un Razzie Awards (en sènateur, la pauvre Anne Bancroft en eût mèritèe un aussi). Sinon n'oubliez pas les conseils du moustachu Viggo Mortensen: "Quand un èquipage est nul, c'est qu'il est mal dirigè". Sur ce, rompez...
Fulgurant mélange de tendresse, de poésie urbaine et de sensibilité, ce film consacra la gloire de James Dean, c'est probablement celui de ses 3 films le plus mythique pour la jeunesse américaine des années 50 dont il est devenu l'icône symbolique, car toute une génération s'est reconnue dans cet adolescent tourmenté, épris d'amour et d'amitié, incompris de ses parents, et victime de l'hostilité de camarades ivres de violence et d'un certain mal de vivre. Beaucoup plus à l'aise que dans A l'Est d'Eden où il était souvent écrasé par le poids du sujet de Steinbeck, James Dean dans ce rôle de Jim Stark, personnifie un adolescent auquel il peut s'identifier, et où Nicholas Ray exploite avec maîtrise cette difficulté de communication et les amours adolescentes. Un drame humain resté célèbre par les autres interprètes, Sal Mineo et Natalie Wood, ainsi que par des séquences mémorables comme la bagarre au couteau et la course des dégonflés au bord de la falaise.
ATTENTION PÉPITE ! Ou pas !?... Disons que ça dépend des attentes du spectateur je pense. Bref, voici mon avis. Le surprenant Mister Anthony HOPKINS nous propose ici un grand TRIP EXPERIMENTAL des plus jouissif, dans lequel rêve, réalité et pensées se confondent. À ce titre SLIPSTREAM est un peu dans la lignée du dernier Lynch sorti en salles, l'excellent INLAND EMPIRE. Du pur cinéma indépendant ricain (comme on l'aime !), de par sa forme autant que son fond, bien barré il faut l'avouer. D'ailleurs ce cher Hopkins, du haut de 71 printemps, ferait presque passer les Tarantino, Richie, Bay et autre Tony Scott pour des petits joueurs, si si ! Okay, en même temps je n'ai pas bien tout saisi (une 2e vision s'impose à moi) et tout le monde n'aimera pas ! Ah c'est même certain, les critiques 'ZERO ETOILE' risquent de pleuvoir sur AlloCiné (du coup j'ai anticipé avec 4 étoiles au lieu des 3 prévues héhé..). Non mais, plus sérieusement : SLIPSTREAM est une vraie réussite artistique (après, qu'on aime ou qu'on n'aime pas n'y change rien), sans aucun doute possible!! Amateur/trice de cinéma cartésien, passe "éventuellement" ton chemin.^^ À noter qu'une édition DVD Z2 serait disponible dans les bacs (en France) depuis le 15 Janvier 2008 [Source : fnac.com] NOTE = 8,75/10.
Les plats réchauffés ne sont pas toujours les meilleurs. Voici donc un Saint Laurent-bis. Hélas, j'ai peiné à m'intéresser de nouveau au personnage, ce "beau monstre" (sic) doublé d'un enfant gâté, voué à une autodestruction forcément géniale. Ce biopic morcelé, plutôt brouillon, m'a paru interminable et débilitant. C'est long, c'est lent, c'est répétitif, c'est creux, c'est vain. On devrait offrir une paire de ciseaux au réalisateur, indispensables non seulement à la couture mais au montage d'un film ! Et - l'ennui et la déprime s'installant - le spectateur se désintéresse de ce Génie qu'on n'a pas envie d'aimer, pas même de plaindre. Je n'ai été ni ébloui ni ému un seul instant ! Certaines scènes sont mortelles ( tel travelling interminable et absolument gratuit dans une soirée en boîte), telle autre complaisante ou ridicule (assaisonner un récit de baise avec l'ouverture de la Passion selon St Matthieu !). Quel fatras bariolé ! Avec plein de bibelots, de chichis, autant dans le décor que dans la mise en scène. Et pour dire quoi ? Que les artistes sont solitaires ? Que l'Art est un business ? Que la haute-couture est vaine ? Que la came est un cauchemar ? Que dandys et gigolos sont à vomir ? Etc. Même l'interprétation est à la peine. (Louis Garrel m'a paru mauvais, parfois ridicule, mais son rôle est impossible à défendre.) A un moment, YSL, en panne de créativité, s'interroge à voix haute : "Est-ce que tout cela n'est pas dérisoire ?" A mon humble avis, l'ambitieux film de Bertrand Bonello - qui va représenter officiellement la France - contient et illustre une réponse hélas aussi poussive qu'affirmative.
D'une longueur interminable et un V.Mortensen qui confirme le mal que je pense de lui. Je me suis bien ennuyé devant cette pauvre épopée bien triste en relief.
4 étoiles car se film est marrant malgré lui, par exemple quand le black se fait tuer seulement parce que il a balancé le parchemin, même pas dans les mains de l' autre mais 2 métre devant lui. Mais pourquoi avoir fait sa???? Un scénario qui est tout sauf imaginatif (les joueurs de D&D on sûrement joué ce genre de quête des dizainnes de fois) Et le nean intellectuel des dialogues donne vraiment une impression de réalisme(en effet au moyen age tout le monde n' avait pas droit à l' instruction et sa se voit) Bravo pour cette belle blague cinématographique. PS : Regardé le rien que pour voir le nain, il apparait 2 fois et dit 3 phrases mais il est tellement drôle et ils arrivent à casser des dizainnes d' anné de stéréotype sur les nains guerriers en 1 scéne (oui, oui, celle du cheval)
Quand on n'a pas les moyens de faire quelque chose de décent, on s'abstient... D'habitude, j'évite de dire qu'un film est mauvais, mais pour celui-là, il n'y a pas d'autre mot. C'est très mal filmé, la qualité d'image est sombre et mauvaise, les acteurs ne sont pas bons, je ne parle même pas du doublage, les effets spéciaux sont bas de gamme et l'histoire est un gros foutoir en plus d'être sans intérêt. Honnêtement, je ne comprends pas le projet, c'est peut-être un film de potes, mais dans ce cas, il fallait qu'ils le gardent pour eux. Il n'y a strictement rien de bon dans ce film, c'est très très ennuyeux du début à la fin. Le plus navrant, c'est de voir un film comme ça avoir droit à une sortie DVD alors que pas mal de bons films restent dans l'anonymat.
Qu'est ce que je me suis ennuyée pendant ce film... Il ne se passe absolument RIEN, du début à la fin on attend qu'il se passe quelque chose. C'est très mal joué, pas de lien entre les acteurs, on a simplement l'impression qu'ils sont en train de réciter bêtement leur texte. Rien de touchant. C'est très lent, très long, sans suspense, je ne me suis pas du tout sentie touchée ni concernée par ce film. Discours très pauvres et plat. Et surtout, je tiens à le souligner, les acteurs ne jouent pas bien. Combien de fois j'ai hésité à partir, et puis je suis restée en me disant qu'il y aurait probablement quelque chose à la fin, mais non, je suis restée sur ma faim. Le sujet de la femme au foyer n'est vraiment pas traité à sa justesse. Ca ne reflète pas la vie des femmes au foyer et des couples en difficultés, on plane totalement dans l'irréalisme. Trop de choses à dire sur ce film pourri... En résumé c'est complétement nul. Très mauvaise réalisation. Je déconseille vivement d'aller le voir, vous allez vous ennuyer fortement.
Très mauvais. Preuve qu'une idée, même bonne, ne fait pas un film, encore moins un bon film. Les aventures d'un héros aux pouvoirs surnaturels ne peut fonctionner que dans un contexte vraisemblable. Pas d'histoire, pas de dialogues, pas de personnages crédibles, pas d'humour, pas d'émotion, pas même la poésie tant annoncée. Le héros, qui se trouve être aussi le réalisateur, se filme avec beaucoup de complaisance, posture, regard et sourire niais pour atout, Sa copine actionne un rire tout aussi inepte à défaut d'avoir quelque chose à dire. Les acteurs sont globalement assez mauvais, certains pires que d'autres. Reste une musique et des paysages de carte postale, jolis, forcément jolis. Une fois de plus, j'aurais dû suivre l'avis de Pierre Murat.
c'est mort et long les acteurs jouent plus que platement. je m'attendais à mieux mais je le classe dans la catégorie "navet"
décevant, soporifique, lent...aucun rapport avec le tendu et tripant festen (pas toujours au point telerama!)..dans le style je préfère largement que les gros salaires lèvent le doigt
Splendide, à voir absolument.Histoire forte, décors naturels superbes, acteurs top !
Chevalier, Chevalier, Chevalier... Je ne sais combien de fois j'ai pus voir se film, que se soit dans mon enfance ou dans mon adolescence. Le point énorme de ce film ? L'humour absurde des personnages dans une époque médiéval. On peut comparé le style comédie du film à celui de Kaamelott (Kaamelott étant tout de même mieux). Chaque personnages à une forte personnalité auquel on s'attache. La colère toujours constante de Wat qui le rend extrêmement drôle, le côté charmeur mais rustre de William (notamment en poésie), les vannes de Goeffrey. Bref, les personnages mon énormément conquis. Du point de vue de la réalisation, les meilleurs plans sont ceux des tournois de joute. De plus, du côté bande son, on est très surpris que c'est Queen qui nous fait la musique dans un film médiéval. Cependant je l'ai trouvé très amusante (notamment au début ou tout les paysans jouent le rythme de We Will Rock You et les trompettes comme guitares électriques) Tout ceci réunis, formant un film très marrent, et à la fois touchant. On suit l'histoire du jeune William rêvant de devenir jouteur, on suit sa carrière, on le suit depuis le début et on suit ses épreuves. La fin peut être un peu banal, elle ne rend tout de même pas le film un bide. Je ne vous parle pas de la prestation de Ledger, tout simplement grandiose. En gros, ce film est pour moi un film qui me tient à coeur depuis tout petit et que je ne me lasse pas de voir. Ce mélange du moyenne age avec notre "génération" à nous de maintenant donne un contraste très réussis, c'est ce qui rends le film très drôle. Un conseil? Le voir! Cordialement, un bout de pain.
belle histoire je ne comprend pas les mauvaises critiques!! bonne morale a voir absolument