CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Second volet et seconde boucherie... Le loup à l'enfant continu son périple, et dès le début ça dégouline fort, bien plus que dans le premier volet. La complexité du personnage prend encore plus de consistance, l'histoire aussi d'ailleurs. Début percutant au milieu d'une forêt, puis vient ensuite des nanas que je vous conseillerez pas d'avoir à la maison, elles vous couperez vos bijoux de famille, faut compter aussi sur un passage d'érotisme toujours si bien filmer, vient ensuite le passage en mer, ou "Le loup à l'enfant" dans un bateau en feu, s'échappe et plonge dans l'eau avec ce moment ou j'en pouvais plus de rire, il prend la poussette avec son fils dedans et lui dit : "sois courageux et il le balance par dessus bord" bref... Pour en finir au duel monstre final avec trois gars soi-disant quasi invincible dans un désert chaud et aride. Voilà Baby Cart 2 est une fois de plus non pas un désert d'ennui mais un "dessert" à s'en mettre plein les tripes.
Voilà une note que je réserve très rarement. C'était magnifique. Ce film sort totalement des sentiers battus, bouleverse les codes et les étapes du film traditionnel. Certains essaient parfois mais le résultat n'est pas toujours aussi abouti. Il est difficile de décrire une intrigue car il n'y en a pas vraiment; le film ne se comprend ni avec un synopsis, ni avec une bande-annonce, il faut aller le voir. C'est donc rythmé, avec une musique adapté, joyeux, marrant; ça s'enchaine parfaitement, il y a parfois de l'émotion. C'est un film sur l'anticonformisme, sur la façon de se trouver une place dans ce monde. "L'amour" y est par exemple un sujet très présent mais pas de la même façon traditionnelle que l'on voit dans 99% des films. C'est léger et pas moraliste. Ca fait vraiment du bien !
Voulant offrir un supplément de poiscaille à tous les amoureux du "Grand bleu", Luc Besson plonge avec son équipe dans les fonds marins, nous invitant à le suivre dans le mythique monde du silence. Sans réel point de vue, Besson offre de magnifiques images qui valent à elles seulent le détour, à condition toute fois de ne pas être allergique à la musique d'Eric Serra (omniprésente ici) et à certains partis pris de mise en scène assez foireux. Mais sinon c'est beau malgré la durée.
Un enchantement de poésie anglaise! Difficile de vraiment s'intéresser à cette histoire, une mauvaise introduction, des acteurs qui ont du mal à convaincre peu aidés par une réalisation sans jus, bref un film quelconque.
Après huit ans d'absence au cinéma (Requiem - 2002), Hervé Renoh est de retour avec une comédie d'action signée EuropaCorp (ce qui n'est en rien un gage de qualité). Michaël Youn endosse pour l'occasion le rôle titre, dans cette comédie au scénario des plus conventionnel qui soit, un action-movie urbain dans lequel un looser tête à claque se retrouve être le héros malgré lui face à une horde de malfrats (risible par manque de crédibilité). A ses côtés, histoire de divertir (ou de retenir le spectateur le plus longtemps possible), on retrouve la mignonne (mais néanmoins soûlante) Géraldine Nakache, aux côtés de la splendide franco/colombienne Catalina Denis et du stoïque Jimmy Jean-Louis. Au final, Coursier (2010) est le genre de comédie qui divertira sans trop de difficulté les adolescents, mais les plus vieux risquent fort de déchanter !
La forme élaborée ne sauve ni le message (caricatural), ni l'intrigue (sans rélle surprise). Je me suis ennuyé, mais pas autant que ceux qui sont partis en cours de projection.
Excellente suite d'un très bon film a la base. A voir absolument pour les amateurs de films d'horreur.
rien que pour les apparition de rj le jeune black ce film vaut le coup d'oeil ,funky, décapant meme si ce n'est pas un grand film il vaut le coup d'oeil ;que dire de la bande son??jadhere
Un très bon Drame/Comédie/Thriller. Que choisir de c'est trois genres ? Tous. Ce Spielberg les allies à la perfection, en passant du comique au drame, d'un plan a l'autres. Un jeu sur une très large palette d'émotions renforcé par un deuxième degré de jeu très bien maîtriser. D'un scénario imprégné de la patte de Spielberg en relate un bon petit film à se regarder un soir d'hiver.
Le cinéma dans ce qu'il a de plus abject, racoleur et putassier. L'incapacité totale à faire durer une scène fait reposer le film sur l'art du montage et sur l'épuisement du zapping façon pub et clip. Les images d'un Paris des années 70 dans des immeubles insalubres véhiculent toute la bêtise d'un cinéaste enfermé dans ses petits clichés toc et mode. Détestable.
Je vous en prie !!! Ne loupez pas le film "The Judge" avec Robert Downey Jr, Robert Duvall et Vincent D'Onofrio !!! Je viens de le voir et il m'a complètement retourné. C'est un vrai petit chef d'oeuvre de cinéma ! L'histoire est bouleversante, la réalisation sublime et classe, la musique de Thomas Newman subtile et prenante, l'image par le directeur photo de Steven Spielberg est magnifique, les dialogues percutants et c'est super bien joué (Mention spéciale pour Robert Downey Jr et Robert Duvall qui sont exceptionnels). Ca vous prend aux tripes du début à la fin ! Je vous mets au défi de ne pas verser une larme ! Vous l'avez compris, je vous le conseille mille fois au moins !!! Ca serait dommage que vous passiez à côté de ce petit bijou !!!
Un biopic assez efficace et prenant sur le détenu le plus célèbre du Royaume-Uni. Peut-être pas le film le plus inspiré de Nicolas Winding Refn mais un portrait sans jugement et pas dénué d'humour de Charles Bronson. La mise en scène frôle le virtuose parfois, la photographie est réussie mais surtout Tom Hardy est énorme dans son interprétation. Pas mal du tout.
Moue... Un mauvais volet, loin derrière l'original ! Là on s'éloigne trop du mythe d'Amityville. En effet, la maison du diable apparait dans le film uniquement en maison de poupée... Sinon, les acteurs sont mauvais, ainsi que la mise en scène et les effets-spéciaux. On dirait plus un téléfilm qu'autre chose ! A éviter ! Je lui accorde une étoile pour quelques passages bien trouvés.
Film escroc et malhonnête. En introduction, nous avons eu droit à une séance de torture animale (des huskis), totalement gratuite et réelle. Je trouve ce procédé inacceptable, car je croyais tout d'abord à un trucage, hélas, j'ai vite déchanté, et cette scène restera à jamais gravée dans ma mémoire, elle m'a réellement traumatisée. D'autant qu'il n'y avait aucun rapport avec le film en lui-même, de qualité médiocre, le tout se passant souvent dans l'obscurité, bref, un slasher banal, auquel j'avoue n'avoir porté qu'une attention peu soutenue, tant le début m'avait tétanisée. M Boll, vous êtes la honte de la profession!
En voyant les critiques mitigé , j'ai eut franchement peur d’être déçu mais finalement c'est tout le contraire ! Ce film est l'un des meilleurs que j'ai vue de ma vie ! Tout d'abord , l'histoire est très original , c'est une psychologue ( joué par Jennifer Lopez ) qui entre dans l'esprit d'un serial Killer à l'aide d'une technologie spécial afin de retrouver la dernière victime du meurtrier. Le Serial Killer est entre la vie et la mort et c'est le seul moyen de savoir ou il a pu caché sa dernière victime . Ensuite, dans les scène de l'intérieur de l'esprit , j'ai été vraiment bluffé par la qualité des décors, tenues et effets qui sont vraiment magique et pharaonique ! Le réalisateur a voulu illustré l'univers mystérieux du rêvé , c'est très largement réussit et c'est cela qui fait de ce film un chef d'oeuvre ! De plus , je trouve que les acteurs sont très bien choisis , je pense surtout à Jennifer Lopez bien qu'elle soit aussi une très belle femme ( un secret pour personne ! ) , elle est également une très bonne actrice. Elle m'as beaucoup convaincu !!! Et enfin , il y a beaucoup d'émotion , c'est aussi un film qui peut paraître assez malsain et gore .
Petit ovni qui n'a jamais vu le jour sur sur nos écrans français, Good est à l'image de son casting : en demi-teinte. Viggo Mortensen est l'exemple parfait de l'acteur qui allie perfection et charisme infaillible et erreurs de débutant impardonnables. Good est une fiction qui avait tout pour plaire avec une approche somme toute intéressante de la montée du nazisme en Allemagne mais tel Ouroboros (le serpent qui se mord la queue et qui finit par s'avaler), cette fiction finit par se perdre à son propre jeu. Résultat des comptes : on se lasse très rapidement de cette surenchère qui devient interminable et une seule idée nous vient en tête : voir arriver le générique de fin vite, très vite.
La vie est égale à la somme des efforts qu'on y place. On pourra trouver que la mise en place des situations longue mais La Vie Est Belle est l'archétype du feel good movie, une fable chaleureuse sur la ténacité, le courage. Le film n'est pas du tout mièvre, au contraire montre aussi le désespoir qui peut envahir à tout moment la vie d'un homme plongé dans une situation financière inextricable, et rappelle que la solidarité et l'honnêteté peuvent parfois être plus forte que le cynisme et la cupidité. Le couple James Stewart-Donna Reed est très émouvant. Tout ça donne du baume au coeur et comme en plus, Franck Capra n'est pas manchot derrière la caméra (les plans de la ville enneigée)...Chef d'oeuvre
Un film de bonnes femmes destiné aux bonnes femmes, plein de clichés, avec des actrices qui méritent des baffes. ça aurait pu être drôle, mais à la place, c'est insupportable.
Un esthétisme choyé pour un scénario peut-être trop confiné, sans doute trop simpliste pour s'étaler sur la durée du film. Il commencait très bien et non sans humour.
Le pire film de la saga Hellraiser, et même l'un des pires films que j'ai pu voir simplement. Si nul qu'il parvient a arracher quelques sourires, tout en étant pas du tout un nanar agréable... Il est rare de voir un film aussi prévisible et mal écrit, ca n'a ni queue ni tête, ca ne rime a rien ! Il en faut du talent pour pondre un truc pareil...
Une jolie petite animation italienne qui fait verser la larme aux adultes (qui ont tous bizarrement une poussière dans l'œil à la mort de la maman Mouette... ) et fait rire les enfants de bon coeur. Certes, les traits de dessin sont simplistes, mais cela ne freine pas vraiment l'adhérence à l'intrigue ou aux personnages. Ces derniers sont d'ailleurs un peu trop caricaturaux dans leur personnalité pour les adultes, mais cela est plus facile pour les enfants de s'en souvenir comme ça : un héros, un vieux menteur, un "intello", un bouc-émissaire, et deux jeunes. Les chansons des rats par contre ne sont pas indispensables et on aurait gagné à les enlever pour donner plus d'impact aux chansons de la Mouette qui sont plus touchantes. Les graphismes lors des séquences de rêves sont sublimes. L'ouverture du film est déchirante et l'on s'en veut presque d'appartenir à l'espèce vivante qui détruit ainsi sa planète... La petite larme a coulé facilement. Une fin qui n'est pas totalement en " happy-end" (on pourra même remettre encore une petite larme selon les sensibilités) est appréciable car on prend conscience d'avoir assisté à un film vraiment beau et plein de morale. Tolérance et entraide, voilà les mots d'ordre de cette fable pour toute la famille ! Les enfants aimeront rire, et les adultes sensibles, prévoyez un petit mouchoir pour masquer cette poussière dans l'œil générale... Un régal.
Magnifique film qui expose les solutions déjà en place partout dans le monde pour sauver l'humanité. C'est beau, riche, intelligent, émouvant et plein d'espoir. Un immense bravo à toute l'équipe du film. Le résultat est, j'en suis sûre, largement à la hauteur des espérances de tous les Kissbankers !
Contrairement à ce qu'en ont dit beaucoup de spectateurs, je n'ai pas trouvé le film lent, plat et ultra-intello. Il est évident que ce film est un héritier de la Nouvelle Vague, mais il est plus proche du Mépris que de Week-end, bref c'est très abordable (si on exclu les scènes porno). La musique classique et les travellings donnent de la majesté au film. L'histoire est vraiment intéressante : les états d'âme du pornographe sont complexes : est-ce le porno en lui-même qui le dégoûte ou le manque d'ambition artistique du milieu ? Est-ce le spectateur lui-même qui s'interroge sur son propre dégoût de cette "cinématographie" et projette ses pensées dans l'esprit du protagoniste ? En conclusion, une réussite tant dans le fond que dans la forme.
Un séducteur invétéré rencontre une veuve très croyante. Un des sommets de la rencontre entre le romantisme et le libertinage. Nous sommes au début du 19ieme et dans le milieu bourgeois ou aristocrate des hommes vivent dans le plus grand libertinage, mariés ou pas. La suite c'est aussi la rencontre entre deux grands acteurs Maurice Ronet et Françoise Fabian. On atteint des sommets de tension érotique, le tout accompagné d'opéra. On est face à un des grands films que toute personne amoureuse de l'amour devrait voir, ainsi que toute personne hermétique à l'amour.
Quand d'autres jouaient tristement à "la maman et la putain", ailleurs en terre de cinéma Morrissey réalisait une triologie qui ridiculiserait jusqu'à aujourd'hui toutes tentatives auteuriste de filmer l'amour moderne (Eustache, Garrel etc...). Ici les corps filmés sont désirables et quarante ans après n'ont rien perdu de leur modernité. Dépassant l'ennuyeux modèle hétérocrate Français qui consiste à faire désirer un homme sans grace par des tonnes de donzelle plantureuse, Morrissey explose les conventions à base de sexes tarifés, homo, bi, partouze... Mais jamais nous ne sombrons dans l'inventaire. Alors que les pontes bobos s'apprêtent à fêter mai 68 en la ramenant sur la révolutions des moeurs rappelons leurs que les moeurs se sont libérées chez les hétéros mais que les autres étaient toujours aussi diabolisés.Réalisé en Mai 68 ce film sans faire de bruit, s'est imposé dans le temps et révèle combien Mai 68 était plus exhaltant de l'autre coté de l'atlantique et bandant en plus. J'échange sans probleme mon Méaud contre leur Dallessandro.
Je n'ai jamais vu un vrais dessin animé aussi bien. J'y suis allé avec ma fille de 7ans elle sait autant régaler que moi. Il y a de l'humour pour les enfants et pour les adultes.
La Cage explose de Rage ?....... Tous les ingrédients sont là pour un énième film américain : on a là ; un père, ancien voyou et ancien veuf qui perd sa fille unique forcément adorée, y a de quoi avoir la rage..... boum, il a la rage et pas qu'un peu, avec d'anciens complices, le troisième âge fout la ville à feu et à sang, pour comme le dit le copain futé de la bande, après avoir tuer quelques russes : " on a attiré leur attention ".............. La Cage chope un autre russe (diable, ils sont nombreux...), lui défonce littéralement le crane, lui vide son chargeur dans la carcasse et le finit à coups de tatanes dans le bide pour bien lui exprimer sa rage, au cas où il aurait pas compris ni vous non plus....... Bref, Nicolas est fâché et tient à le faire savoir....... une sorte de Taken version Expendables car c'est fou le nombre de filles allongées sur des lits depuis la sortie de Taken, à croire que toutes les filles finissent droguées et allongées........ sûrement pour nous montrer le mauvais côté de tous ces russes fourbes qu'on entend mugir dans nos villes et qui viennent jusque dans nos bras enlever nos filles et nos compagnes.........après, ce n'est plus que vengeance et mitraillage, tout çà pour finir par le scoop du film qui était prévisible depuis la scène de l'enlèvement......... pour Hollywood, les vrais méchants ne sont que ceux là et ils en ont bien la tête.......... même si je comprends la rage du héros, c'est le même film que j'ai vu des centaines de fois.......... et çà, çà me fout la rage.........
Après ce chef-d’œuvre qu'était "Indiana Jones et la Dernière Croisade", Steven Spielberg réalise un film beaucoup plus modeste, mais qui a l'immense qualité de retrouver le charme et la naïveté de la première partie de sa filmographie. Cela est dû en partie à la présence de Richard Dreyfuss, mais aussi à la douceur du scénario et au décalage dans la construction des personnages. Les premières scènes, dans lesquelles s'esquissent la relation entre Pete et Dorinda, sont franchement admirables et dignes de celle entre Indy et Marion dans "Les Aventuriers de l'Arche perdue" et, même si l'histoire perd un peu en intensité au cours de son avancement, l'atmosphère reste très langoureuse. Ce n'est bien sûr pas un film majeur, et il montre la nouvelle direction artistique que va prendre le réalisateur avec "Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, plus enfantine et moins éclatante, mais il fait le lien entre les années 70 et les années 90, et surtout reste éminemment sympathique.
(...) La suite des aventures n’est composée que de blagues parfois poussives qui défilent à une vitesse folle, mais jamais une histoire concrète ne se développe. La rivalité avec l’autre présentateur vedette (James Marsden) est vite reléguée au second plan. La nouvelle histoire d’amour avec la directrice des programmes, une jeune femme noire et indépendante (Meagan Good) est rapidement éclipsée pour faire revenir Veronica ; enfin, la relation de Ron avec son fils est très maladroitement traitée. Will Ferell semble tellement croire en son personnage qu’il oublie de créer autour de lui un univers cohérent qui aurait permis de dépasser la simple bouffonnerie pour faire affleurer un peu d’émotion et un discours critique. (...) Là où Ricky Bobby et Very Bad Cops renvoient à l’Amérique sa propre connerie et son égocentrisme avec humour, Légendes vivantes ne se contente que de titiller, de chatouiller gentiment le monde de la télévision sans véritablement lui faire du rentre dedans. Ron déclare qu’il trouve les News internationales « chiantes » que les américains veulent simplement entendre que « l’Amérique est le meilleur pays du monde ». Le potentiel est là, mais il n’est jamais exploité à sa juste valeur, Ferrell et sa bande préférant laisser libre cours à leur fantaisie absurde, passant d’une situation débile à une autre sans aucun souci de cohérence. (...) Légendes vivantes est donc une déception, car si l’humour et le délire sont là, le film manque cruellement de fond. On finit alors par trouver le temps long et on se sent comme lors de retrouvailles entres copains où l’on n’aurait pas été invité.
A quand une loi pour interdire à Chris Angel d’approcher à moins de 5m d’une caméra?
Déjanté, sympathique... et raté. Le film est plein de bonnes intentions mais l'aspect fourre-tout mal géré et un problème de personnages (Malkovitch vraiment sous-exploité, Sam Rockwell pas dirigé, d'autres acteurs un peu ternes) le rendent indigeste. Les idées fourmillent, peut-être un peu trop. A vouloir trop en faire, les réussites (la scène d'animation en laine, le costume du robot, les bestioles animatroniques) côtoient les plantages (l'idée des deux têtes de Rockwell fonctionne très bien comme gag visuel dans la bande-annonce mais perd de son impact à force de répétition dans le film, des effets numériques pas tous réussis, des concepts délirants mais crétins comme le casque à citron), dans une trame prétexte qui, dans sa volonté de linéariser le récit, handicape inutilement l'enchaînement des saynettes. Peut-être aurait-il été plus pertinent d'assumer le caractère encyclopédique du concept original et construire le film comme une suite de mini sketches... Malgré la bonne volonté évidente des auteurs et la somme de boulot abattu, H2G2 n'est qu'un film qu'on aimerait aimer. Une curiosité : bien que produit par Disney, H2G2 se montre violemment anticlérical au détour d'une scène longue et extrêmement féroce parodiant une messe, où les fidèles attendent la venue du messie-mouchoir, pensant que leur planète est une crotte de nez divine. Une thèse également défendue par le professeur Choron dans son tube de l'été 1983 : Cul cul la praline, caca chocolat.
je n'ai pas du tout aprécié ce film a l'humour scato et il est franchement naze j'aurai du mettre 0 étoiles a part pour la toute fin que le niveau s'eleve
No est un film politique sur la campagne du "non" lors du référendum chilien de 1988, vu par le biais d'un jeune publicitaire et membre actif de cette campagne, le tout dans une ambiance et époque parfaitement reproduite, car non seulement tout est crédible, mais le film utilise une image télé qui apporte encore plus de réalisme, malheureusement c'est très laid et empêche clairement d'apprécier le film. Pablo Larraín signe un film très inspiré et très bien construit, sauf qu'on s'ennui et très fortement, cette campagne ne nous intéresse pas et ses enjeux dramatiques non plus, car Larraín nous sert un suspens ridicule et une tension inutile, on y comprend parfois rien du tout, son film ne décolle jamais et est une laideur incroyable. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Que fait keene reves dans un navet pareil. L'histoire ne tient pas debout le doublage n'arrange rien. Quelle perte de temps...
A mi-chemin entre le "thriller social" et la farce à l'ironie mordante, Le Couperet sait ménager ses effets. José Garcia compose un personnage à la fois inquiétant, un peu risible et extrêmement touchant.
Un film qui démarre doucement pour basculer d'un coup. une oeuvre assez violente mais poignante dont on garde un souvenir pugnace. Un des meilleurs films de l'année
Bonjour, Hier nous sommes allés voir brightburn un film d'horreur qui fait bien sur pensé à superman, mais dans une version plutôt sombre et bien gore par moments. J'ai vraiment adoré ce film. J'espère même qu'ils vont en faire une franchise parrallèle à DC Comics et peut être même des crossover ça serait je pense énorme. D'ailleurs restés bien pendant le générique il y a des indices... Le scénario du début est très commun et copie conforme de l'oeuvre DC, mais très vite on part dans le vif du sujet. D'ailleurs ce film a un rythme très soutenu et je ne l'ai pas vu passé. Ici le réalisateur ne s'embête pas trop avec les blablas et nous offre beaucoup d'actions et quelques "scare jump" qui m'ont fait sursauter à plusieurs reprises. Pourtant on sait très bien ce qui va arriver mais on se laisse avoir, ils sont forts ces réalisateurs lol. Le gamin joue vraiment très bien et fait vraiment flippé. Les effets spéciaux sont également bien faits. Le seul point négatif pour moi est la mère incarnée par "Elisabeth Banks". Je l'ai trouvée insupportable et d'une niaiserie incroyable, en plus d'être pour moi une mauvaise actrice. Vous l'aurez compris je vous conseille vraiment ce film si vous avez plus de douze ans, je pense que vous ne serez pas déçu. D'ailleurs à propos de l'interdiction -12 ans, je trouve comme pour chucky qu'elle est limite ou c'est moi qui suis vieux jeu, mais je trouve cela vraiment violent pour des enfants de 12 ou 13 ans, mais ce n'est que mon avis. A bientôt....
Ce film et ses suites (il y a dix films en tout) est célèbre en Italie. Il raconte les mésaventures d'un employé de bureau moyen et malchanceux qui travaille dans une entreprise impitoyable où tout le monde se marche sur les pieds. L'humour y est caustique et on y décèle ici et là du Z.A.Z, du Benny Hill, Mr. Bean avant la lettre ! Paolo Villaggio, l'acteur et scénariste principal (mais aussi auteur du roman dont s'inspire le film) ne joue pas le personnage, il est le personage !
Que faire lorsque tout est manqué, lorsque les singes animés jouent mieux que les acteurs, lorsque la cité de diamant est atteinte dix minutes avant le générique et met en scène le massacre des gardiens, la fusillade d'animaux décimés en vain ? Il y a pourtant un élément à sauver, sans compter la composition musicale de Goldsmith qui fait bien son travail sans pour autant proposer une œuvre mémorable : la qualité de l'animation. Car le singe principal émeut et constitue le seul protagoniste agréable à suivre ; ses problématiques - effleurées - autour de sa réinsertion dans le milieu naturel intéressent mais tournent vite au ridicule par un final déconcertant de facilité. Pour le reste, Congo sombre dans la grandiloquence américaine totalement malvenue, couvre sa bêtise généralisée de dialogues bruyants et minables (l'écriture de ce film est une catastrophe, leçon d'anti-cinéma), accumule les scènes aventureuses sans jamais leur conférer une âme, une essence. Rien ne vit dans cette jungle de pacotille, pas même l'intérêt du spectateur. Dommage, c'est très mauvais.