CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Après quinze ans d'absence, le cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, qui m'était absolument inconnu jusqu'ici, revient avec ce qui se révèle de très loin le meilleur film de l'année. Quatre nuits avec Anna est une merveille difficile d'accès mais qui, si on se laisse porter par l'ambiance et qu'on prend le temps d'admirer ce bijou, se dévoile au fur et à mesure et laisse pantois d'admiration. L'histoire, bien qu'assez simple, est inracontable et le film se vit plus qu'il ne se pense, s'admire plus qu'il ne se regarde. Les plans sont d'une rare beauté, les acteurs ahurissants dans des rôles d'une difficulté rare, le scénario bouleversant. Il est impossible de rester de marbre devant cette histoire d'amour complexe où tout passe par les gestes, la dissimulation, le silence, car le film comporte très peu de dialogues mais cela n'empêche pas le film d'être riche en situations et de susciter l'intérêt par des va-et-vient incessants entre passé et présent. Skolimowski aime brouiller les pistes et mélanger les genres: ainsi, on a au début l'impression d'être dans un film d'horreur avant de partir dans autre chose et de découvrir qu'on s'est laissé complètement manipuler. Quatre nuits avec Anna est une œuvre d'une très grande richesse fascinante de bout en bout où tout est pensé dans les moindres détails qui ne correspond à aucun genre précis. Ce film totalement inclassable et inédit est peut-être la réponse à la question que tout le monde se pose depuis André Bazin: qu'est-ce que le cinéma? Le cinéma, c'est à la fois de l'émotion, de la narration, du mystère, de la fascination, un film se voit, se raconte, se ressent mais aussi s'admire comme œuvre en soi, et Quatre nuits avec Anna réussit la synthèse de tout cela avec maestria, ce qui en fait le film immanquable de l'année et une œuvre promise à rester dans les annales. En espérant que les films de Skolimowski fassent prochainement l'objet d'une sortie en DVD car il est un cinéaste d'un très grand talent à découvrir.
Je pensais voir un navet au vu des critiques et j en suis sortie plus que ravie. Ce film est vraiment drôle, les actrices sont divertissantes, l histoire est simple mais qd meme accrocheuse, les fantômes sont vraiment beaux, j ai adoré l esthétique du film en général. Et la cerise sur le gâteau, ce sont la majorité des acteurs des 2 premiers ghostbusters qui font de petites apparitions, donc chouettes petits clins D œil. En bref, si vous voulez passer une bonne soirée à rire, n hésitez à aller le voir, vous ne serez pas déçue ;)
Film lamentable. Une mise en scène complètement inexistante. Aucune empathie pour aucun des personnages. Ca manque furieusement de profondeur, de complexité. Tout ça semble très scolaire. Le film dédié à la fin à Benoît Jacquot pose vraiment question. Ou plutôt, comment une jolie fille de 23 ans (vierge de toute expérience de réalisation cinématographique) peut-elle réussir à monter un premier long-métrage avec un scénario complètement absent ? Seule la jeune comédienne Galatea Bellugi tire son épingle du jeu. A revoir.
Comment est il possible en 2018 de sortir une chose pareille? Breaking In fait l'exploit de n'avoir rien à sauver. Acteurs, réalisation, scénario, musiques, rien n'est bon dans ce nanar qui se prend au sérieux. Gabrielle Union ne va pas remonter dans mon estime avec ce film. Tout n' est que cliché ici, le jeune blond gentil, le tatoué méchant et la gentille maman Rambo avec ces deux enfants à l'intelligence hors du commun. Rien à faire, seul le générique de fin nous délivre.
Tellement d'air, de vent... pour si peu de chose. L'ambition et l'enthousiasme sont là, c'est sur. Mais la narration se perd très vite dans les allés retours, les flashbacks, les anecdotes peu subtiles. Sensation d'être dans une accumulation de saynètes plutôt que dans une épopée. Benjamin bunton a du inspirer l'auteur mais on passe vraiment a côté de la fresque grandiose pour finalement se rattacher à des détails tels que les prouesses de l'équipe de maquillage... premier film prometteur mais rien à voir avec le chef d'œuvre qu'on nous vend depuis quelques semaines.
Equation mathématique: (Delphine 1 - Yvan 0) = O². Ca ne vaut pas un clou, je n'ai pas vu une graine d'humour "à la nul. Thierry Roland et Larqué nous "cassent les bonbons" tout le long du film. Remarque, je dis tout le long du film, mais je suis sorti au bout d'une heure.... Navrant... Et vraiment pas drôle.
Très beau film. "La French Touch" Vanier ! Bon casting. Les images sont sublimes et la musique parfaitement bien adaptée à ces paysages à couper le souffle. La technologie est plus que maitrisée avec les plans par drones. De belles émotions et un beau message sur la préservation de la faune/flore sur des terres sauvages, vierges. Il n'y a pas de petites causes pour faire un geste ! A voir !
Bati sur le thème de la création littéraire, « Providence » est l’une des œuvres les plus abouties de son auteur. Resnais, ancien monteur, accomplit ici le prodige de raconter en une nuit l’histoire d’un écrivain, joué par John Gielgud, et sans que l’on sache bien quelle est la part de fiction et de réel au fur et à mesure qu’il conçoit le livre dans son esprit. Rarement une œuvre cinématographique ne nous aura aussi profondément introduit à l’intérieur du mécanisme complexe de la création littéraire..
))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
Voilà un film un pil maudit, présenté à la va-vite à Cannes dans un montage non-définitf et qui avait largement déçu l'assistance, les fortes attentes placées en ce projet n'ayant pas vraiment été concrétisées. Remonté au calme et sortit sur un circuit assez restreint, la film s'avère tout de même assez convaincant plusieurs années après. D'abord, son réalisateur F. Meirelles s'affirme comme un formidable metteur en scène, toujours aussi viscéral et pertinent dans sa description de la nature humaine. Mais son talent va bien au-delà de ses qualités formelles puisque c'est aussi un incroyable directeur d'acteurs. Il offre içi à J. Moore, M. Ruffalo et G. G. Bernal des rôles très forts et tous s'en donnent à coeur joie. L'histoire aussi, très bien écrite et fort bien exploitée, donne à voir la déchéance de l'être humain, privé d'un des 5 sens et confronté à l'incapacité des autorités à répondre de la manière la plus humaine possible à ce fléau. Situé dans un contexte non-déterminé (pays, noms des persos, époque moderne certes mais futur ou présente ?) et fournissant au spectateur peu d'infos, le film se concentre sur l’essentiel et demeure très universel. Sa puissance est ainsi décuplée et son message d'autant plus fort. Voilà un film qui m'a pris aux tripes, me mettant mal à l'aise plusieurs fois, me révulsant parfois, mais que c'est bon de ressentir de vraies émotions au final. Un peu long et pas forcément bien rythmé, on passe quand même un grand moment de cinéma grâce à une mise en scène exceptionnelle, de grands acteurs et surtout un très bon script, très réaliste et vraiment complet sur le sujet, ce dernier explorant plusieurs pistes. A (re)découvrir de toute urgence. D'autres critiques sur
Je ne comprend pas pourquoi la presse ainsi que les spectateurs ont incendié le film... Je l'ai trouvé super, très énigmatique et c'est un film à la fois psychologique et intense. Je ne regrette pas de l'avoir vu au cinéma, ça en valait vraiment la peine nom d'un chien !!! Bref : un pur moment de divertissement RÉUSSI.
Quand un scénario est trop irréaliste, il est plus dur d'accrocher. Alors demander au spectateur de flipper devant un "brouillard qui tue", c'est pas évident...
Des personnages principaux quasi muets et un film mou qui parait long.
J'ai adoré ce film et je le classe parmi les meilleurs films de romance. Je l'ai regardé à peu près cinq(5) fois, et encore je ne me lasse pas de le regarder.
Evil Dead 2013, est du même acabit qu'un autre récent remake celui de Maniac, donc on retrouve du gore en veux-tu en voilà, mais aussi des faiblesses évidentes d'écriture, de la tension inexistante, des Jump-Scares foireux à la pelle. On se croirait presque dans le film d'horreur parodique de la Cite de la Peur, tellement ça ne peut plus marcher en 2013, où les codes ont été digérés jusqu'à plus soif (voir Cabin in the Woods l'an dernier, malgré sa condescendance évidente), des dialogues comme 'Go back to hell, bitch !'' ne devraient même plus écrits. Au niveau de la réalisation, c'est carré, pareil pour la photographie, quant aux actrices/acteurs, ils font ce qu'ils peuvent dans tous ces rôles clichés, Jane Levy (vue dans la sitcom Suburgatory) a la lourde tâche de succéder à Bruce ''Ash'' Campbell, dont l'ombre plane jusqu'au bout, et qui apparait après l'ending d'ailleurs ''Groovy'.
Dans l'absolu, « Le Bal de l'horreur » n'est pas un très bon film. Cela dit, lorsque vous découvrez celui-ci quelques jours seulement après son immonde remake, il vous fait quasiment l'impression d'un chef-d'œuvre absolu. Si la scène d'introduction est plutôt efficace et même assez originale, le propos se dilue très vite dans un slasher divertissant mais sans grande envergure, les passages sanglants succédant à d'autres bien mous, le résultat n'étant globalement pas très équilibré et moyennement captivant. On a toutefois plaisir à voir cela s'emballer dans le dernier tiers qui, sans être exceptionnel, vient apporter un peu de corps et d'intensité à cette oeuvre pas très bien réalisée mais offrant paradoxalement quelques bons moments, à l'image d'un dénouement curieusement émouvant. Et puis il y a Jamie Lee Curtis, plaisir des yeux de tous les instants et plutôt bonne actrice, nous offrant même un petit numéro de danse étonnamment sexy. Totalement dispensable donc, mais pour les amateurs, cette curiosité peut être un honnête moment à passer.
D'un ennuie terrible! A éviter malgré les apparences
Ce film est l’occasion de voir Sarah Michelle Gellar, connue pour son personnage de Buffy dans la série éponyme. En revanche, il ne faut pas s’attendre à voir dans ce film classé (faussement) dans le registre épouvante horreur le même niveau que « the grudge » où figurait l’actrice dans le rôle principal. En effet, il s'agit ici d'un thriller pseudo fantastique, voire un mélodrame. Possessions n’a rien d’original, le sujet d’échange d’ « âme » a été largement vu dans des séries tv (x-files, supernatural). Le film aurait gagné en qualité si un climat de tension avait été mieux développé, si la part du doute avait été mieux travaillée. Mais, c’est raté. Bref, malgré une durée d’1h20, Possession est un film ennuyeux.
Un sexagénaire important (grand patron) et flamboyant ("Un Homme pressé"), autant que égocentré, se retrouve, après deux AVC consécutifs (dont le premier négligé), en situation de handicap (mémoire et langage atteints), et doit (pour bonne partie) l'amélioration de son état à une jeune femme modeste, orthophoniste hospitalière (maghrébine née sous X et qui a été adoptée par un ménage franc-comtois laborieux) - choc vivifiant de milieux opposés. Mutatis mutandis (et c'est aussi "tiré d'une histoire vraie"), on se dit que cette affaire édifiante présente pas mal de ressemblances avec un certain "Intouchables".... De là à envisager que Hervé Mimran ait pensé, avec une certaine roublardise, à surfer sur cette veine à succès.... Surtout avec une Leila Bekhti (en "Jeanne"), amie très proche de Géraldine Nakache, soeur du coauteur dudit film, avec laquelle il coréalisait jusque-là d'ailleurs.... Ce premier essai en solo de HM ne se hisse jamais au-delà du téléfilm appliqué, où l'on s'ennuie dès le premier quart d'heure, qui plus est. Heureusement, il y a Luchini, dans une de ses meilleures prestations pour le cinéma. Et "Sam".... Le chien.
0/20 : MINABLE ! le cinéma a déjà eu son lot de comédies américaines pour ados a l'humour gras et axées sur le sexe, et celle ci n'invente rien ! Les deux acteurs principaux (Michael Cera et Portia Doubleday) n'ont aucun charisme, Steve Buscemi ou encore Ray Liotta se ridiculisent dans leur rôle stéréotypé, Zach Gafianakis n'est pas drôle pour un sou, bref...Long, lourd, poussif, peu inspiré et sans grande envergure, "Be bad" est un RATAGE qui n'apporte abslument rien ! Mon cher Michael Cera, contente toi seulement de jouer (et encore)...
Film completement inutile, l'intrigue est completement inexistante et la fin et le debut non rien a voir avec l'histoire du milieu. En fait on se demande a quoi sert le debut et la fin. A eviter de toute urgence.
Film porte drapeau parmi tant d'autres de la période dorée des actionners de base, "Bloodsport" est sans aucun doute l'une des meilleures productions concernant JCVD à ranger aux côtés des "Kickboxer" et "Full Contact". On retrouve le roi du grand écart dans la peau de Franck Dux, détenteur de nombreux records en arts martiaux (listés durant le générique de fin), et décidé à prouver sa valeur et honorer son maître durant le mortel tournois clandestin Kumite. Si une fois de plus JCVD ne brille pas par son talent d'acteur, pas aidé non plus par un doublage médiocre, dès qu'il s'agit de filer des coups de tatane, le type n'a pas son pareil ! Les combats, et c'est d'ailleurs là tout l'intérêt du film, sont particulièrement agréable à regarder, les chorégraphies sont parfaitement travaillées et les oppositions de style très sympas. Passons rapidement sur le scénario, très classique, puisque le film repose uniquement sur les épaules de Van Damme comme bien souvent, quoique là j'avoue que la bande originale ne laisse pas de marbre, elle colle très bien à l'action et notamment lors des affrontements. Et puis quand même, à quel moment aujourd'hui on pourrait entendre des insultes homophobes et des vannes racistes à tout va sans que ça ne choque personne ? Les temps ont changés ... mais ils n'ont pas vraiment eu d'incidence sur "Bloodsport" qui malgré ses défauts m'emballent à chaque fois de la même manière ! L'effet nostalgie certainement mais pas que ... C'est évidemment un peu kitsch parfois mais surtout tellement culte ! Un classique.
Ce film est un CHEF D ŒUVRE, je trouve sa incompréhensible qu'il ne soit pas plus connus, une fin surprenante, il en vaux vraiment la peine, on s'ennuie pas, très bien penser, MAGNIFIQUE, REMARQUABLE, TROUBLANT, mais un peu court, dommage!! En tout cas il est vraiment L'UN DES MEILLEURE FILM QUE J'AI VUE !!
Eh bé.. Un film plus vide que celui-ci, tu meurs... Vraiment aucun intérêt. Je le recommande à ceux qui réussissent à aimer regarder Arte.
Une comédie géniale avec des répliques acérées. Les personnages, caricaturaux sont très réussis avec un casting impeccable, on rit beaucoup. Mention spéciale à Richard Berry qui porte le film avec son rôle rocambolesque de Frollo, et qui comme à son habitude, est excellent.
L'intrigue du film est interessante, mais on reste complètement sur notre fin 1h40 à patienter ou on attend un dénouement un film vide avec un Tom Hanks qui joue la dans son plus mauvais film...
Ô mon Dieu et mon Sauveur, toi qui a supportè pour moi de si grandes souffrances avec patience et avec force, donne moi le courage, si je dois passer par de telles èpreuves, de les supporter aussi avec patience car ce film de Jean-Pierre Denis manque de souffle et d'ambition! Obtenez pour Cèline Sallette cette grâce, Vierge Marie, vous qui avez vu votre Fils souffrir et qui avez souffert avec lui, de pouvoir m'associer, lorsque je souffre, à ses souffrances et aux vôtres, et d'obtenir ainsi, grâce à sa passion, grâce à vos mèrites et à ceux de tous les saints, d'être rachetè pour la vie èternelle! Seigneur, fais de Cèline Sallette un instrument de ta paix! Là où est la haine, que je mette l'amour! Là où est l'offense, que je mette le pardon! Là où est la discorde, que je mette l'union! Là où est l'erreur, que je mette la vèritè! Là où est le doute, que je mette la foi! Là où est le dèsespoir, que je mette l'espèrance! Là où sont les tènèbres, que je mette la lumière! Là où est la tristesse (le final), que je mette la joie! Ô Seigneur que je ne cherche pas tant à être consolè qu'à consolè, à être compris qu'à comprendre, à être aimè qu'à aimer! Car c'est en se donnant qu'on reçoit, c'est en s'oubliant qu'on se retrouve, c'est en pardonnant qu'on est pardonnè (n'est-ce pas Jacques Spisser), c'est en mourant qu'on ressuscite à l'èternelle vie! Prière de ce brave Saint-François d’Assise [...] Ce drame religieux est souvent plat et il ne faut pas trop compter sur Eric Caravaca qui fait ici le minimum syndical, mais il y a Cèline Sallette qui joue avec conviction une religieuse! Sans elle, le film serait tombè encore plus bas...
Un film écolo??? des animauxbuvant des canettes les jettentdans la nature... Un kangourou qui fait du hors bord...Un barrage qui saute grâce à une bombe et qui balais un avion qui s'est écrasé 2 minutes plus tôt dans le lit asséché de la rivière..... Certaine scène arrivent comme un cheveu sur la soupe.... -le coq qui saute du bateau et atterrit dans une baignoire ou ce trouve un ours polaire, un kangourou, un diable de Tasmanie et 2 tortues(mais comment ce sont-ils rencontré mystère) - Que devientle koala qui se retrouve seul dans une camionnette??- Que devientle pétrolier qui ce vide dans la mer... et j'en passse... Décevant.
Voilà un sacré moment que j'essayais de remettre la main sur ce film qui m'avait plutôt surpris étant gamin. Mais je me doutais bien évidemment que le ressenti en serait tout autre aujourd'hui. "Que la chasse commence" est une simple chasse à l'homme avec une réalisation immonde et un jeu proche du néant. Un énorme coté série B se dégage et anéantit la tension que l'on s’apprêtait à ressentir (sauf peut-être si on a moins de 10 ans, comme ce fut le cas pour ma part la première fois...mais bon, de nos jours on s'est habitué à des réalisations bien plus réalistes, il sera donc difficile d'y trouver le moindre intérêt).
Un polar à la française, un metteur en scène qui prive Lambert Wilson de ses yeux, un Jacques Gamblin à contre emploi, ce duel promettait d'être captivant...Oui "promettait" seulement! Première constatation, l'art du frisson par la suggestion ne prend pas! Pas plus que les scènes subjectives "à l'aveugle". Pour une fois, Gamblin ne s'impose pas en flic obsèdè par ses tourments! Son personnage n'est pas du tout exploitè et n'existe uniquement que par son charisme! En suspect manipulateur, Wilson n'est pas mieux! Qui piègera l'autre ? le rèalisateur Xavier Palud nous le fait savoir dans ce mano a mano classique, entre deux comèdiens pourtant d'exception! Heureusement, il y a la belle Raphaëlle Agoguè en coèquipière amoureuse de Gamblin qui maintient l'intèrêt de cette partie d'èchecs qu'on aurait souhaitè plus palpitante...
grotesque, lourd sans intéret, une vraie perte de temps.
Vive la danse avec une histoire génial des acteurs géniaux....excellent ;)...........................
Qu'est allée faire Nathalie Baye (de moins en moins reconnaissable) sur ce ring ? qu'est-il allé faire André Dussolier dans cette galère ? casting improbable, répliques certes pêchues, avec je l'admets de bonnes vannes de temps à autre mais quel film épouvantable de couleur, de cris, de son, de ricanement....Corinne Masiero m'a fatiguée avec son accent à couper au couteau, elle est lassante finalement .....la bombe audrey fleurot de toutes les productions à la mode encore au top ! et la seule à tirer son épingle du jeu. Marilou Berry est mignonne mais peu crédible ....et le maquillage n'y change rien, ni la tenue. Mais la cerise sur le gâteau revient à Nathalie Baye, désarmante d'incrédibilité. Je déconseille !
Je pense que nous avons touché le fond... Non mais honnêtement c'est quoi ce navet ?! Ce film ne tiens pas la route sur tout les points. Et comme l'un de nous l'a intelligement remarqué que sont devenues Jill et Angela ? Extrêment déçu par ce film et vu comment il se termine cela laisse suposer à un quatrième opus, mieux vaut qu'ils s'en arrête là car ce quatrième film vu tres probablement battre tout les records au niveau de la nulité.
Je suis allé voir le film à l'occasion d'une obscure night car la bande annonce m'avait vraiment donné envie de voir le film (le rôle d'une bande annonce...). Dès les 10 premières minutes j'ai senti que ce film allait être interminable... Le film nous amène directement dans un monde "post apocalyptique" sans jamais nous expliquer ce qui s'est passé, la première scène nous plonge dans un univers oppressant, mais une fois celle-ci terminée, le film n'est qu'une seccession de scènes aussi ennuyeuses les unes que les autres sans réel intérêt... Le scénario tient sur un timbre post, vivre en survivant, mais à quoi... A la fin du film, nous n'apprenons rien, nous ne savons pas ce qui c'est passé, nous ne savons rien deces créatures, nous ne savons pas ce qui est arrivé dans le monde(oui, tout le film ne concerne qu'une ferme et 5 personnes)... Les dialogues, ben, avec un film qui à un titre pareil, il doit bien y avoir 5 minutes de dialogues, sinon tout est exprimé par des signes... Et une mention spéciale à la fin qui est vraiment...NULLE!!!!!!
Pathétique. Tout dans ce film est laid, con et creux. Même en téléfilm ce serait insultant. Cette fois Kim Basinger a vraiment touché le fond.
Je cherche en vain le renouveau du style Lelouch dans ce film...qu'est venue faire Fanny Ardant dans cette galère?Dominique Pinon est comme toujours très crédible mais le scénario est d'une pauvreté incroyable.Le début est prometteur avec la mise en place de situations loufoques( le repas chez les parents) voire dramatiques (avec l'annonce faite à la radio) mais ça ne décolle pas;tout est vite désarmorcé et ce n'est ni drôle ni inquiétant et tellement tiré par les cheveux qu'on n'y croit pas une seconde.Le dénouement est particulièrement raté,d'où un résultat d'ensemble très bancal.
Après la série culte faite avec des marionnettes qui datte des années 60, cette adaptation de la série n'est pas décevante. La musique est la même que dans la série, les effets spéciaux sont réussit, Ben Kigsley est pas mal dans son rôle de méchant, il y a de l'action, de l'humour... Un excellent film, 4.5/5.
Grosse déception, Jason nous avait habitué à mieux, peu d'action un scénario proche du néant avec des histoires qui s'entremêlent.
Voici une comédie moyennement drôle avec Owen WILSON en acteur principal. Ce dernier se montre plutôt lourd selon les situations... En somme, il s'agit d'un film pop-corn.
Une belle réussite et le succès surpirse des années 80's, d'une petite comédie qui cachait bien son jeu. Le sujet , bien traité était en plein dans l'air du temps, surfant sur la mode des nouvelles pratiques sociétales : les changements du rôle respectif de l'homme et de la femme dans le couple, le rapport à l'enfant, et l'égalité devant les tâches de famille. C'est fin et c'est astucieux, l'humour est toujours efficace. Et bien sûr les acteurs emmené par Boujenah sont irrésistibles. Un film qui marque son époque.
Vraiment mauvais.. rien à sauver.. la série est beaucoup trop longue...
Le debut peut etre marrant, ca devient vite n'importe quoi, la fin est minable.
Des ingrédients alléchants : une nouvelle de Richard "je suis une légende" Matheson, la belle Cameron Diaz ... Le Chef cuisinier qui nous avait concocté le cultissime Donnie Darko ... Bref, tout était réuni pour faire de ce film un grand moment de cinéma et pourtant ... Il n'y a pas grand chose à sauver dans ce film ... L'histoire ? Un richard Matheson qui aurait fait un médiocre épisode de la quatrième dimension mais pas plus ... La réalisation ? Un film d'horreur des années 80, c'est plutôt laid, plutôt lent avec des scènes se voulant mystérieuses à grand coup de musique inquiétante (sic) Les acteurs ? Aucune prestation ne sauve ce film, les acteurs n'ont pas vraiment l'air de savoir plus que nous où ils se trouvent et pourquoi ils sont là ... En bref, une très grosse déception, j'attendais beaucoup du réalisateur de Donnie Darko mais j'étais prêt à me montrer indulgent sous réserve de créativité et d'inventivité, malheureusement, la seule originalité de ce film est de ressembler à un navet d'une autre époque.