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Bon c'est pas demain la veille qu'André Téchiné fera partie de mes cinéastes favoris. Après la déception des "Roseaux sauvages", j'ai décidé de lui redonner une seconde chance avec ce film par la curiosité de voir ce que peut donner la confrontation entre l'acteur le plus rebelle et l'actrice la plus élégante et glacée du cinéma français. Ben ce duo comme le montre quelques rares scènes aurait pu totalement fonctionner si il y avait eu un scénario à la hauteur. Parce que la seule chose que j'ai vu c'est un homme et une femme se disputer sans cesse pour des broutilles tout au long du film. Ca va cinq minutes mais déjà que ça me gonfle de voir des disputes dans la réalité alors pendant près de 100 minutes... Bon peut-être une troisième mais dernière chance, on ne pourra pas dire que je fasse preuve de mauvaise volonté.
Tout est absolument médiocre dans ce film, c'est une honte, un massacre. Toute personne qui met la moyenne à cette infamie n'a probablement JAMAIS ouvert une BD de Gaston. Transposer Gaston dans le monde moderne, infaisable, incompatible, les deux univers n'auront jamais aucun rapport et ça se ressent dans la construction du film. Parlant de construction, le scénario, d'une banalité à se jeter par la fenêtre; et les personnages quelle blague. Prunelle, aucune ressemblance physique, aucune ressemblance comportementale si ce n'est le "rogntudju" histoire de dire qu'ils l'ont pas saccagé entièrement, un faible, un lache, un petit comique raté, a des années lumières du vrai Prunelle sérieux, compétent. Lebrac complètement transparent, Mademoiselle Jeanne qui était naive dans la BD est ici completement cruche et superficielle, et enfin Gaston est très mal interprêté. Je passe sur le chat et la mouette en 3D dégueulasse. Dans les antagonistes Longtarin qu'on ne reconnait absolument pas comme Prunelle, aussi bien au comportement que physiquement, et DeMaesmaker pareil (Commandeur joue bien, là n'est pas la question pour lui, mais le rôle qu'on lui a écrit est completement foireux, c'est pas du tout DeMaesmaker). Et enfin, Jules de chez Smith en face (et sa couleur fluo retouchée à l'ordinateur, immonde) et Bertrand Labévue (un déchet), complètement loupés. Un festival de mauvais jeu d'acteur a une exception près, le tout tourné dans un hangar. Le cinéma français mesdames et messieurs.
Un des plus beaux films vus cette année. La vision d'un monde jamais vu au cinéma. Même si on pense au « Profils paysans » de Raymond Depardon et au « Petit Paysan » d'Hubert Charuel. Christophe Agou décrit un monde de paysans précaires voir très précaires mais dignes et plein d’énergie qui se battent contre le monde moderne, l'administration et le vieillissement. Un combat perdu d'avance. Mais quel humanité chez ces personnes ! On se souviendra longtemps d'eux et en particulier de Claudette. Sans Adieu
Malheureusement , suite inutile et sans aucuns intérêts .
un très beau documentaire dans la veine du cinéma-vérité, parfois dur mais souvent plein d’humour. LA SUITE :
Une huit clôt magistral avec deux acteurs magistraux. La folie furieuse de M. Clément est magnifiquement pensée et parfaitement maitrisée par Jean Rochefort qui joue très largement hors de ses sentiers battues. Le suspens est la: est ce que ce jeune va réussir a partir. On passe une heure et demi entre quatre pièces avec seulement deux personnes, et on ne s'ennuie pas une seule seconde.
Très connue dans son pays, on s’étonne encore pourquoi la brésilienne Sonia Braga n’a pas reçue la Palme de la Meilleure Actrice au Festival de Cannes 2016. Sur fond de crise sociale, elle joue une retraitée pleine de vitalité. Elle aime sa vie, son passé, ses amis et son appartement des années 50. Mais des promoteurs immobilier sans scrupules vont tout faire pour expulser chacun des habitants de l’immeuble afin d’y bâtir un projet touristique. C’était sans compter sur la résistance de notre personnage principal qui va se battre contre cette intrusion de malfrats. Kleber Mendonça Filho réalise un thriller dramatique inquiétant mais coloré, douloureux mais optimiste, nostalgique mais persistant. Dans la finesse et en s’appuyant sur sa remarquable actrice qu’il outrepasse son histoire en dénonçant l’ignominieux. Aquarius est une œuvre sociale synonyme de liberté. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je n'ai pas aimé ce film, pourtant qui retrace assez bien l'histoire de la fille du puisatier, mais où l’héroïne principale était médiocre. En effet il suffit de regarder l'une des premières scènes du films(où le jeune homme dont elle va tomber amoureuse arrive et lui fait traverser la rivière)pour s'apercevoir que son talent de comédienne n'est pas extraordinaire. Son jeu d'actrice m'a agacé tout le long du film, ce qui est dommage car l'histoire en elle même est bien et met en valeur les mentalités d'autrefois. Bref, pas terrible...
Une très belle histoire pour petits et grands, on en prend plein les yeux.
Ce premier long-métrage de James Gray tourne déjà autour de son thème fétiche, à savoir l’éclatement d'une famille et les choix qui en découlent. Les points intéressants du script, et du film, se situent dans les relations compliquées qui unissent les membres de cette famille. L'intrigue, desservie par un rythme plutôt lent et une mise en scène statique, est très faible et ne parvient jamais à captiver, mis à part le final qui est assez réussi. C'est un peu le gros défaut du réalisateur, ne jamais réussir à un imposer une force et une puissance incontestable à ses œuvres. Les personnages eux, sont tous très froids et ne transmettent que peu d'émotions si bien qu'il est difficile d'éprouver envers eux quoi que ce soit. On peut noter que Gray s'améliorera grandement dans ses prochains films côté réalisation, qui, il faut avouer, est ici assez hésitante et finalement sans saveur, usant notamment de lourds zooms.
je trouve que ce film est génial carca vous fait pensez a la serie avec de l'action et de l'aventure
Des références à la série avec de nouvelles aventures qui donnent de nouvelles perspectives aux personnages. Nous avions quittés les membres de Downton Abbey à certains croisement de leurs vies: nous les retrouvons quelques années plus tard, bien encrés dans leurs places. Une sorte d'ultime service avant de vraiment rendre son tablier. Toujours dans la finesse de la série. Et, OUUUUUF, nous retrouvons le casting initiale dans les différents rôles de bases.
Le ruffian pose le problème de l'objectif d'un film. Ici, on serait bien en peine d'en identifier un. - S'agit-il d'un récit épique ? Ennuyeuse et banale épopée. Un film d'action ? Il y en a si peu !... Le récit d'une amitié ? Les personnages sont stéréotypés, et rappellent ceux des mélodrames les plus conventionnels. Une quête ? le thème est à peine esquissé. Restent de beaux paysages canadiens, et des comédiens qui font ce qu'ils peuvent, mais paraissent s'ennuyer eux aussi.
Bon, allez... c'est vrai que c'est pas le film de l'année... Comparé à d'autres films du même genre, c'est clair que c'est gentillet. Mais, finalement, ça se laisse regarder, ça a un côté un peu léger et exotique finalement qui est assez rafraichissant. Puis le fait de voir un film qui, pour une fois, ne comporte aucune star qui se met en avant, ben ça repose en fait et ça fait voir de nouvelles têtes. Non, moi je dis que ce film fait passer un gentil petit moment. Nous, on a finalement bien aimé.
Super film, Ellen Page joue vraiment bien, sa donne presque envie de faire du roller derby, il est tout aussi bien pour les homme car il y a des filles sexy qui roulent en roller , que pour les filles, il y a une jolie histoire d'amour, en plus il y a des super musiques ;)
Épouvantable de réalisme, exaspérant de ténacité et de solidité scénographique, ce film est une pure merveille (le mot n'est pas bien choisi). Haletant de bout en bout, ce thriller belge n'a rien à envier aux majors américains. C'est une réussite brillante, une mise en scène implacable. On attend la suite.
Un film supposé comique, et parmi les pires du genre. Rassembler au hasard une collection d’acteurs, quelques bons tels Eric Caravaca ou Patrick Mille, d’autres franchement mauvais tels Nicole Garcia et ses outrances habituelles ou Gaspard Ulliel mi-demeuré, mi-illuminé et, hors catégories, Emmanuelle Riva qui n’est venue que pour s’amuser, et leur demander de faire les pitres ne garantit nullement le comique. Ici , c’est même tout le contraire et à part les acteurs qui s’y efforcent avec plus ou moins de talent (Nicole Garcia, palme d’or), on se demande bien qui pourrait rire ou seulement esquisser le moindre sourire, sinon peut-être de pitié. Pour faire « vrai », on nous inflige pêle-mêle la Grèce en faillite, le FMI, le ridicule de la religion orthodoxe et les repas à base de céphalopodes à la vie dure. Il faut beaucoup de courage, ou le sommeil bien lourd, pour arriver jusqu’au bout.
Un très bon film d'action tout plein de testostérone, un peu caricatural et invraisemblable, mais qui l'assume très bien. Servi en plus par un excellent casting (Cage, Malkovich, Cusack, Buscemi...).
Un film au scénario pompé sur Spiderman mais avec une fourmis donc et le tout adapté a la sauce jeunes enfants. C'est ni drôle ni palpitant, c'est juste à peine regardable, même pour le public cible!!
Très bon documentaire, dur et sans concession, 100% réel et réaliste, qui devrait être montré dans les écoles pour mieux saisir les difficultés souvent épouvantables que doivent affronter les migrants. Surtout en ces temps de replis sur soi et d'avènements des extrémistes de droite de tous poils. Dans le genre documentaire coup de poing, on a rarement fait mieux! A voir absolument!
Un des pires navets de ces dernières années..! Totalement décousu avec un scénario (?) écrit sur un ticket de métro, on a du mal à discerner où on voulait en venir... J'aurais dû m'en douter vu que Payet était dans le casting....un signe qui ne trompe pas.. Quant à Cornillac, il tente d'interpréter un personnage tellement excessif et décalé qu'il se ridiculise.... Au fait, c'était quoi l'histoire ...?
Une catastrophe du début a la fin. Pas une bonne vanne. A éviter absolument. Du vu et revu en moins bien.
Vaguement inspiré par l'affaire Elf que tout le monde a oublié, le film démarre plutôt bien avec une Isabelle Huppert démontrant s'il en était encore besoin l'étendue de son talent. De plus Borléand qui lui donne la réplique est excellent. Le souci c'est que le soufflé retombe assez vite et qu'on est rapidement perdu devant la multiplicité des personnages et de leurs rôles respectifs, A mi film, il n'y a plus de tensions, il y a bien des surprises mais elles ne sont jamais explicitées et seule Huppert nous empêche d'arrêter les frais. Chabrol n'a pas su finir le film donc il ne le finit pas. Côté interprétation du côté ses seconds rôles ce n'est pas terrible, Thomas Chabrol est transparent, Bruel mauvais et Maryline Carito ressemble autant à une juge d'instruction que moi a un archevêque.
Contrairement à ce qu’on pourrait penser, Bienvenue au Gondwana n’est pas un film hilarant de bout en bout même s’il reste malgré tout une comédie souvent drôle. En effet, on a plus tendance à sourire qu’à rire à gorge déployée car ce film permet surtout à Mamane de dénoncer, certes sur le ton de l’humour, le manque de démocratie qui règne hélas dans la majorité des pays africains. Ainsi, le réalisateur ne part pas dans le burlesque mais reste dans un humour bon enfant afin de ne pas atténuer son message : il est d’ailleurs regrettable de devoir attendre 2017 pour voir un film grand public (si on oublie Le Crocodile du Bostwanga) dénoncer les dictatures régnant dans un continent qui est tout de même le berceau de l’humanité. Sans être un grand film, Bienvenue au Gondwana est donc un film très divertissant servi par des acteurs excellents (on retient en particulier les prestations de Michel Gohou, de Digbeu Cravate et d’Antoine Duléry) et traitant un sujet trop souvent oublié : en résumé, un film divertissant et sociologiquement important.
EXACTEMENT. Si les délires d'Alexandra Lamy font rire les téléspectateurs de France 2, sur grand écran, c'est raté.
Inutile de faire long face à un public de blasés et sous neuroleptiques, ce film a une dimension encore supérieure au Dernier Empereur. Une véritable référence qui personnellement (je dois décidément pas être très difficile) m'a laissé sur le cul. Bien évidemment, je ne demande à personne de partager ni mon cul, encore moins mon avis. Je relève toutefois que bien que les avis soient sinistres par ici, aucun n'a eu la gentillesse de confondre ou rapprocher ce film avec un quelconque autre scénario ou ressemblance. Si. Apocalypto, mais c'est justement là, déjà une référence visuelle qui a justement en commun un état d''esprit, une véritable originalité. Il est exact que l'un fait basculer vers l'autre tant ce genre de film est très (trop) rare, si original, et à ce titre aussi appréciable donc. Après, c'est l'affaire de chacun. Le film est un genre à lui seul et rares sont les films capables de créer un genre unique, proche du reptilien. Ce fameux Reptilien que chaque culture tente absolument de refouler, tout en y abondant hypocritement. Et puis surtout, il base ses racines sur un passé que certain pays ne peuvent prétendre acquérir puisqu'il est ancestral et plein de richesses, de souffrances selon le point de vue. Oui, bien antérieur à la guerre de sécession. Cela mérite déjà le respect. La dimension humaine dans ce film est à mon sens loin d'être négligeable, et l'honneur n'est pas aussi exacerbé que de coutume. L'effort sensible consentit vis à vis des occidentaux est donc appréciable. Donc aucune gerbe habituelle. Oui, je sais, c'est déstabilisant ou frustrant, c'est exact. Mais bon, il faut bien songer à décrocher un jour ou l'autre du pipi-caca qui vous colle à la peau. Indépendamment de cela on ne s'y ennuie absolument pas. Dans ce film, puisque je parle aussi du film, faudrait voir à suivre. Remarque gentille, dite en passant et qui évite la ronflette habituelle.
Nul, encore un film qui n'est pas du tout l'avantage du cinema francais. A oublier tres vite, ce film sort bizarrement pile au moment ou les medias parlent de la foi des francais... Un navet
Un bon long métrage animé, ils nous avaient déjà fait rigoler dans Madagascar et cette fois ci ils ont leur propre film. Un bon moment de détente et de rigolade. Top!! 4/5
Superbe film trés trés jolie l'histoire est magnifique j'ai meme pleuré devant (sa ne m'etais jamais arrivé) A voir absolument
Ayant vu préalablement la série tourné deux ans plus tard, j'ai été un peu déçu par ce film du fait que contrairement à la série, le film ne prenne pas vraiment de temps pour ses personnages et se consacre plus au football. Mais si l'on comprends la logique de Peter Berg, ce choix s'avère logique : les deux oeuvres étant complémentaires. Je ne vais pas ici comparer la série au film : ça sera au final assez ridicule (les deux se situant à deux époques différentes et n'ont au final quasiment rien à voir). Le film passe relativement vite : grâce à sa réalisation qui multiplie les plans caméra à l'épaule sur des personnages souvent en détresse, ses interprètes, tous jouent sans fausse note, la musique du groupe "Explosions in the sky" quasiment indispensable au film et le scénario au final surprenant, est passionnant. Pour un français : arriver à regarder pendant deux heures un film centré sur le football américain, déstabilisant ? Pas du tout, justement : très intéressant, le film nous emporte au coeur de cette ville du Texas, de ses matchs (qui prennent au moins plus de la moitié du film), de sa folie. Mais un conseil : ne regardez pas le film en VF : contrairement à la VF de la série, ils ne respectent pas les termes techniques utilisés comme par exemple "touchdown" ou "fullback".
Un film d'un ennui total avec très peu de dialogue ce qui créer des longueurs interminables dur dur de le regarder jusqu'au bout.
Un film dur à cerner tant il est singulier. D'abord Melville se retrouve devant la caméra, pourquoi pas. Ensuite l'histoire se tient à N-Y, le temps d'une nuit, où deux hommes en cherchent un troisième. Jusque là ça va, l'ennui c'est qu'à aucun moment leur enquête ne nous intéresse. Le spectateur est baladé d'un lieu à l'autre et s’ennuie assez vite.
Pour son troisième long-métrage, Jon Avnet (88 minutes - 2007 & La loi et l'ordre - 2008) ne cherche absolument à se démarquer et à faire dans l’originalité, comme en témoigne Personnel et confidentiel (1996), une plongée dans l’univers des journalistes et des médias aux Etats-Unis, le tout, saupoudré d’une romance à l’eau de rose. Heureusement, pour nous faire tenir durant les plus de 120 minutes, le réalisateur a eu la (très) bonne idée de convier un magnifique duo d’acteurs formant il faut bien l’admettre un très beau couple. C’est ainsi que Robert Redford & Michelle Pfeiffer parviennent à nous tenir en haleine durant toute la durée du film et ce, même si ce dernier s’avère relativement peu captivant (cette histoire d’amour est bien trop conventionnelle et prévisible), trop de guimauve et un final qui nous achève, bref à ne voir que pour son casting.
Un suite assez ratée de Vampire vous avez dit vampire : le scénario du gars qui oublie est un peu ros, le fait qu'ils s'attaquent à 5 vampires en même temps également... Le film est moins interessant en globalité devant le premier opus. Ajoutez à ça un vampire michael jackson qui m'as fait bien rire...
Après une introduction résumant de façon très sommaire le film de Tobe Hooper datant de 1974 suivit d’une suite directe quelque peu saugrenue mais encore un minimum crédible (bien qu’y apercevoir un Leatherface au maquillage clownesque est dès lors annonciateur d’un non-respect certain du célèbre tueur) le film nous entraine dans une histoire contemporaine avec pour personnage principale une jeune femme ignorant ses liens de parenté avec la famille de psychopathes texans. Un point de départ pour faire une suite d’entrée de jeu ankylosé par la vingtaine d’années qu’a son héroïne quarante ans après le 1er film. Cette pauvre greluche va en plus se retrouver accompagnée de personnages secondaires caricaturaux au possible (en gros, le schéma annoncé par La cabane dans les bois : La salope, le sportif et le fou) s’échangeant des dialogues tout aussi insipides puis est entrainée dans une petite aventure où la mise en scène comme le scénario semblent ne faire qu’empiler les poncifs les plus lamentables que peut avoir un slasher. Chaque plan peut servir de leçon sur ce qu’il faut à tout prix éviter pour réaliser un film d’épouvante correct. Ceci dit, Massacre à la tronçonneuse n’en est pas à sa première relecture bas de gamme, mais jamais encore une d’entre elle ne s’était encore permis de bafouer ainsi le mythe horrifique entourant Leatherfaceavec cette volonté d'humaniser le monstre et de lui pardonner ainsi tous ses crimes. S’elle a su, mieux qu’aucun autre remake fumeux, rebondir sur l’œuvre originale, cette pseudo-suite ne fait en fait que la piétiner sous prétexte des effets 3D les plus lamentables que l'on puisse imaginer.
Le génie de l'animation japonaise signe ici un film envoûtant, poétique, fascinant, rempli de violence, de magie et de lyrisme. L'animation est superbe et l'intrigue est fouillée, comportant son lot de personnages et de rebondissements. Un pur bonheur.
Malgré les comédiens au demeurant excellents, le scénario ne tient pas la route un seul instant et j'ai été hallucinée tout au long du film par l'invraisemblance des situations, qui pretent à rire. Très mauvais, merci !
Film poignant et instructif. Parfois un peu chaotique mais passe très bien. On ne s'ennuie pas du tout. J'hésitais mais là non : à voir absolument !
Un super film avec beaucoup d'émotions. Un très bon moment de cinéma.
Un film d'horreur viscéral et traumatisant. C'est très réussi et marque durablement. Les ingrédients sont redoutables : ténèbres, huis-clos, claustrophobie, primitivité, traque, lutte à main nue dans les tunnels, sang giclant à même la gorge ou en mare poisseuse... Après être descendu avec ces femmes dans les entrailles de la terre on assiste terrifié à la lente rémission de leur néocortex au profit du cerveau reptilien. D'abord apeurées elles se transforment (comme nous et ceux qui les traquent) en animaux prêt à tout pour survivre et se retourne contre leurs monstres dans une explosion de violence, d'hémoglobine et de joie sadique féroce. J'ai d'ailleurs bien aimé le fait d'utiliser des monstres primitifs finalement assez vulnérables. Au niveau du scénario l'avantage des films d'horreur c'est qu'en plaçant leurs héros dans des situations extrèmes ils arrivent à leur faire exécuter des actions irrationnelles (on pense à la course d'Holly) sans que cela ne porte (trop) atteinte à la crédibilité. D'ailleurs on échappe au "on se sépare pour avoir deux fois plus de chance de trouver la sortie". The Descent fait peur parce que les réactions de ces femmes sont plausibles. Trois gros regrets néanmoins : il manque à ce film une scène critique lors de laquelle la lumière s'éteint. Une femme avec la gorge perforée au pic doit mourrir dans la minute et le dénouement aurait mérité une fin plus tranchée dans un sens ou un autre. Il n'y a pourtant pas à hésiter : attendez 22H00 éteignez les lumières et plongez dans les atroces ténèbres de The Descent.
Un film raté. Pas étonnant vu le réalisateur et les acteurs. Le scénario est formaté, la réalisation également, sauf pour les passages sensés être drôle , mais se révèle tout simplement navrant de ridicule. Une qualité pour se film ? Le thème abordé. Mais mal abordé...
La mythologie au cinéma, beaucoup la résument à des films tels que le remake Le Choc des Titans, à la base un vieux film culte que je n'apprécie guère. Mais, il n'y a pas longtemps, sortait sur grand-écran un film familial qui nous réservait son lot de surprises et de moments héroïques, en plus d'avoir un humour prononcé, si ma mémoire est bonne. Et comme tout blockbuster surprenant et de qualité, il fallait qu'il ait une suite. Et quelle suite décevante! Fade, à réservée aux enfants, dotée d'acteurs qui ne sont pas réellement impliqués, d'un scénario banal et d'une mise en scène qui n'invente rien. Décevant, bourrée de clichés et prévisible comme jamais.
Ce film m'a réellement dérangé Autant j'avais bien aimé le premier mais la .. Pourquoi prendre une fausse grande mere ? Des blagues limites .. Qui peuvent etre marrante dans certains contextes mais qui sont passé vraiment a coté.. Des moments très gênants.. ( tout le passage avec les villageois m'a deplu .. ) Ce film est cense etre tout public .. Pour moi il est loin d'etre tout public .. Le scenario est bof ! Enorme deception
Premier film magnifique et étonnant avec une révélation en la personne de Andrea Lattanzi. Un coming of age âpre et d'un grand réalisme.