CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film sublime. Sean Penn prouve une fois de plus qu'il est un grand acteur.
Un très bon film qui nous montre bien les origines de la Planète des singes ! L'histoire est très convaincante et le très talentueux Andy Serkis est formidable dans la peau du performant César, il est en plus très bien fait ! James Franco est très satisfaisant et Freida Pinto et John Lithgow sont sympathiques. Tous les autres acteurs sont très corrects et les singes sont vraiment très convenables et très bien élaborés ! Les images sont très bonnes et les effets spéciaux sont très bien réalisés ! Les décors sont convaincants et la ville de San Francisco est appréciable. Les objets et équipements sont acceptables et l'ambiance est plaisante. Les musiques sont plutôt bien composées et les scènes d'action sont spectaculaires comme pour la séquence sur le Golden Gate Bridge qui est assez impressionnante ! Il y a de l'émotion et la morale sur ce que les humains font subir au animaux est très touchante et devrait servir de leçon ! Les rebondissements sont plutôt bien maîtrisés et la quête de révolte de César est entraînante ! Un film donc absolument très réussi avec une performance qui reste super du génial Andy Serkis et un sujet qui nous apporte une réflexion intéressante sur ce qu'il pourrait se passer si une espèce animale décidait de se soulever ainsi contre les hommes...
pas mal comme film dmx joue bien ainsi que david arquette et le film est assez violent par moment donc bon film avec de bonne musique et un bon scénario
Le premier film de Panos H. Koutras, qui depuis nous a donné l’exceptionnel Strella révèle d’emblée un auteur au style original et totalement en marge de la production habituelle, d’où une désorientation totale pour la plupart des critiques, incapables de classer et du coup d’apprécier ce petit bijou. La métaphore, pourtant évidente, n’a même pas été comprise de tous, c’est dire combien les stéréotypes sont puissants et à quel point des prétendus spécialistes peuvent s’égarer devant une œuvre innovante. La moussaka, c’est bien sûr le plat national grec, qui se met tout à coup à attaquer la population via une transformation par des extra-terrestres. Mais c’est aussi un substitut du virus du SIDA comme le montrent sans équivoque possible l’appartenance sexuelle des chercheurs en habit rose… le scénario est délirant, inventif et réjouissant, la mise en scène parodie faussement les films de série B et les acteurs s’amusent comme des fous. C’est jouissif, c’est du très bon cinéma et c’est surtout une manière plus qu’intéressante de se positionner devant un des problèmes majeurs de notre société.
Julie Bertuccelli, cinéaste, a filmé pendant toute une année scolaire ce qui se passait dans une classe d'accueil, c'est-à-dire une classe qui permet à de jeunes étrangers débarquant en France d’apprendre le français, de réussir leur scolarité et, donc de favoriser leur intégration dans notre pays. C'est un documentaire. Ce qui est très rare dans nos sélections. Mais nous ne pouvions pas passer à côté de ce film, superbe pièce d'humanité, d'humour et d'émotion que nous donnent à vivre ces élèves et leur admirable prof, madame Brigitte Cervoni. Venant de tous les pays du globe, aucun ou presque ne parle la langue de son voisin ou de sa voisine mais grâce à l'apprentissage de notre langue, à force de patience et d'encouragements, ils vont pouvoir d'abord communiquer entre eux puis avec les autres dans ce Nouveau Monde qu'est désormais pour eux la France. "Je montre peut-être une utopie en action, mais je montre aussi un petit théâtre de notre monde où l’énergie de l’espoir peut faire des miracles tout comme la confiance et l’accueil prodigués à ces jeunes...", nous confie Julie Bertuccelli. Pour ces enfants, de 11 à 14 ans, pionniers dans leur famille, car ils sont souvent les seuls à parler le français, la classe d'accueil va être un lieu de peur au début, de découverte ensuite, d'amour enfin. Et pour nous spectateurs, il est passionnant de suivre cette évolution tout comme il nous est difficile de ne pas sentir notre gorge se serrer ET la joie nous envahir quand, à la fin de l'année scolaire, tous ces enfants timides, renfermés ou forts en gueule voire agressifs à leur arrivée, entourent alors leur prof, les yeux plein de larmes et de reconnaissance, pour un dernier au-revoir. Cette classe d'accueil est un bienfait humain. Et ce film, de la belle ouvrage, que nous sommes heureux d'accueillir parmi nos P'tits Bonheurs
Ce film est un parfait mélange d'humour et d'action, ce film est à mourir de rire. Un film comme on n'en voit rarement !
La Graine et le Mulet commence par prendre son temps, présente les personnages, cette grande famille avec son lot de rancoeurs et de soucis. L'ambiance plutôt pesante semble refleter la lassitude de Monsieur Beiji. Puis tout s'emballe autour de ce rêve qu'il caresse, et la seconde partie du film est un enchaînement de scènes superbes où Kechiche réussit à faire du merveilleux avec du vrai, sans artifices. Il dresse de magnifiques portraits, comme Monsieur Beiji personnage flegmatique qui traverse le film tel un funambule. Je suis tombé sous le charme d'Hafsia Herzi et sa danse du ventre m'a achevé. On sent vraiment que le réalisateur aime ses personnage et nous les fait aimer avec leur défauts et leurs qualités. Cela parait si simple mais c'est cela qui fait la différence.
Un film noir et drôle à l'humour décalé, des acteurs parfaits… Un film à voir !
J'ai beaucoup rit en voyance film!!! parfois un peu trop previsible , mais sinon c'est un film qui merite des etoiles!!!
Idiot et embetant
Les films se déroulant dans le milieu de la boxe sont souvent plein de testostérone, de voix graves et de torses en sueur. Avec Virgil, on retrouve l'ambiance animale des vieilles salles de boxe, mais avec une humanité différente, une émotion et un humour plutôt alléchants. Mabrouk El Mechri a réussi à créer un petit univers sympathique, avec ses personnages caricaturaux mais délicieux, ses lieux plutot glauques mais précieux à l'histoire et un déroulement simple mais efficace. La réussite du film tient pour beaucoup aux petites histoires et aux relations entre les personnages, à commencer par la relation père/fils entre un Jean-Pierre Cassel en forme et un Jalil Lespert parfait dans son rôle de jeune boxeur (un acteur essentiel dans le paysage du cinéma français, selon moi). Il y a aussi l'histoire d'amour un peu vache et très latent entre Virgil et le personnage interprété par la non moins talentueuse Léa Drucker, véritable force comique du film (les pneus, le restau, etc). Evidemment, tout n'est pas parfait (les combats ne sont pas exceptionnels ou toujours crédibles notamment) mais d'un film sans prétention aucune, le réalisateur en a fait un petit bijou dont il ne faut pas se priver et dans lequel les comédiens, de Lespert à Cassel, en passant par Tomer Sisley, semblent avoir pris un plaisir évident. Une belle découverte!
Film sortie de je ne sait ou. Je n'ai encore trouvé aucune info sur lui ni sur son réal, mais apparemment ça serait son premier long. Bon c'est clairement pas à la hauteur de mes espérances qui n'en demandait pourtant pas énormément... Autant la bande-annonce était alléchante, autant le résultat déçois... Une fois la bande de potes échoué sur l'île, ils vont devenir la proie de mystérieuses créatures non végétariennes (bah oui forcément ça serait tellement ennuyant sinon) ! et vont se faire trucidé les uns après les autres... du déjà vu ? Pour ne pas changer oui et c'est une fois de plus là le problème... Y a comme des allures de The descent de par l'aspect des créatures et une partie qui se passe dans une caverne, Prédator et la dernière partie du film Gongo vous savez avec ces singes horribles ? Les créatures en question ne sont pas des plus terrorisantes... on devine trop facilement l'humain derrière. Des personnages pas assez creusés, des scènes de flippes qui ne fonctionnent qu'à moitié, des cascades qui manquent de réalisme et j'en passe... Des points positifs dans tout ça ? Oui quand même ! Le film est bien rythmé ! Beaucoup d'action et peu d'ennui voir pas du tout ! Ensuite, ce n'est pas un argument de poids je sais mais l'actrice principale est vraiment très craquante
Toutes mes condoléances pour le choix de Georges Clooney d'avoir fait ce film... C'est la première fois qu'en regardant un nouveau film je m'endors devant lors de mes 2 tentatives ! Cela en dit long sur la teneur du film qui est mou à souhait et on finit par être lassé de voir un acteur aussi brillant porter à bout de bras un film qui n'a pas lieu d'être. Une seule chose positive méritant le 0,5/5 : il permettra naturellement à n'importe quel insomniaque de retrouver le sommeil. D'utilité thérapeutique, donc.
rigolo mais la voix française de boogie est vraiment atroce!!!
Ce qui aurait pu être un interminable tire-larmes calibré pour les récompenses pompeuses s'est en fait révélé être honni par la critique de l'époque. Et pourtant, difficile de ne pas voir dans ce film pléthore de bonnes intentions et surtout une incroyable restitution des tourments de l'enfance, avec des personnages bien dessinés qui ne vont avoir de cesse de se méprendre, se tromper et finir malheureux. Car oui, on ne pas le cacher, "L'incompris" est un film triste, bouleversant, déchirant et réellement émouvant. Les acteurs sont exceptionnels, la mise en scène dose ses effets et surtout, il y a des personnages attachants, qui font des erreurs agaçantes certes mais sans jamais être animé de mauvaises intentions. Milo peut être vu comme un enfant tyrannique qui abuse de sa position mais c'est d'abord et avant un enfant qui ne comprend pas toujours que ses actions, parfois motivées par l'amour pour son frère ou son entourage, peuvent avoir de graves conséquences. C'est juste un enfant, avec cette dose de méchanceté presque innocente. Un beau film sur les relations père-fils, l'amour filiale, ce moment crucial où un enfant doit devenir un adulte selon les critères des parents, où il perd sa liberté au moment où il en a le plus besoin. Très, très beau film. D'autres critiques sur
Ambiance très Nouvelle Vague, de bons acteurs, dont l’actrice principale, Betty Schneider, et la belle et mystérieuse Françoise Prévost. Apparition de Brialy, Chabrol, Demy, Godard. Malheureusement, le scénario est plein de trous et l’histoire ne tient pas debout. On hésite entre la comédie de mœurs, le film d’espionnage, le film politique. Certains personnages sont un peu travaillés, mais les nombreux autres sont inaboutis. Si l’on arrive à tenir la première demi-heure sans partir ou s’endormir on finit tomber sous le charme de ce film malgré ses lacunes, ses dialogues verbeux, sa musique « contemporaine omniprésente et une mauvaise qualité du son. C’est qu’il a par ailleurs des atouts : une ambiance originale, une mise en scène impeccable, une belle photo et le très convaincant jeu des acteurs. Ce film inabouti frôle par instants le sublime sans pour autant convaincre.
Génial. Suis restée collée à l'écran toute la durée du film, le suspense est intense. Jodie Foster est exceptionnelle comme d'habitude.
Malgré une réalisation un peu trop sage, voilà une comédie désopilante, burlesque et bourrée d'humour noir. Intrigues à tiroirs et autre quiproquos en font un film vraiment ludique. Une très bonne surprise.
dommage qu'on ne puisse pas noté ce film par un 0 pointé. je sais que l'idée générale du film est a la base louable mais traitée de maniere grotesque, vulgaire, beaucoup de montages et de scenes créées de toutes pieces ce qui casse le coté real tv docu film loufoque. C'est cliché, vulgaire, choquant. Pourtant, je me suis quand meme forcé a le regarder jusqu'a la fin. Fin qui aurait pu largement suffir au film car elle montre bien l'idée général qui est la denonciation de l'homophobie. Heureusement cette scene est un total fake (casting enorme rien que pour celle ci). meme si malheureusement ca existe.
une catastrophe encore rien a regarder du gaspillage d'argent nul ya pas de scénario ya rien du tout
William Friedkin, le réalisateur de French Connection (1972) & de L'Exorciste (1974) est enfin de retour, avec un film tout d'abord inclassable, mais au potentiel énorme. Entre une ambiance oppressante et angoissante, il nous livre un excellent huit clos (adapté d'une pièce de théâtre). On y découvre l'univers croisé et atypique de trois personnages évoluant dans une Amérique post-11 septembre, où la peur et la paranoïa prédominent en permanence. A travers cette réalisation hors-norme, on découvre un thriller captivant et pourtant très troublant, par sa mise en scène choquante, voire même insoutenable par moment, lors des scènes d'automutilation. A la fois claustro et dans la limite du bad-trip, on appréciera aussi le jeu des acteurs, notamment Ashley Judd, qui change radicalement de registre, et son partenaire à l'écran, Michael Shannon. Un duo aux antipodes de ce que l'on s'attendait, ils sont complètement renversants et hallucinants !
C'est un film pour ados avec des QI d'huitres. Le film ne ressemble à rien.il est plat,les soeurs jouent très mal.Désolant.
Très bon film! Ce que j'aime dans les films, c'est quand il y a une réel histoire. Comme dans le film "Les autres" c'est à la fin que l'ont comprend tout! Ce film est à la fois étrange, intrigant, on veut absolument savoir la fin. Film à voir
Pas terrible comme film l'histoire est pas vraiment expliqué et par moment on a vraiment l'impression de voir une parodie.
Naif. Voilà la conclusion que je peux donner à cette "fin". Naif d'avoir pu croire que j'allais retrouver un Star Wars d'anthologie. Je suis totalement effondré depuis que je suis sorti de la salle. Pourtant il y a tellement moyen de faire une fin mémorable à la saga incontournable du 7ème art. Que de mauvais choix scénaristiques faits depuis l'épisode 7, choix que je défendais corps et âme car je suis un véritable fan et espérant de très bonnes choses pour ce 9. Je partais plein d'espoir, pensant aller voir LE film référence de l'ère Disney. Star wars s'est finalement totalement éteint. Quand il n'y a plus de respect aux prédécesseurs, là je ne peux plus tolérer. A quoi bon faire tout ce fan service qui ne plait pas aux fans. Faudra m'expliquer. Ce qui est le plus rageant, c'est que certains plans sont magnifiques. Mais ça ne peut sauver tout un film. On dirait une fin créée par quelqu'un qui a seulement lu un résumé de deux minutes sur la saga. Tout est déconstruit. Absolument tout. Que ce soit entre postlogie, trilogie et même prélogie. Rien n'est cohérent. Anakin est l'élu de la force. Ah, et bien non ça sera finalementRey. Et en plus ils ont osé mettre la scène qui m'a anéanti pour de bon:Rey et Kylo ren qui s'embrassent.... Bref, passons notre chemin et procédons de ce pas à un "oubliettes" de cette trilogie car elle n'en vaut vraiment pas la peine.
Cette version des années soixante se révèle être beaucoup plus fidèle au livre écrit par Pierre Boulle que le film réalisé par Tim Burton. Il est même très fidèle au bouquin. Il faut noter la réussite des maquillages et des costumes. Les singes sont très bien faits. Charlton Heston est assez excellent. Le film n’a donc quasiment pas vieillit et reste un film de SF essentiel. L’arrivée des hommes sur la planète est remarquablement bien filmée et la fin est géniale.
Concrètement, Aguirre, la colère de Dieu, c'est Apocalypse Now mais sans les idées. Un groupe de conquistadors s'enfonçant au cœur d'un territoire hostile, ne sachant pas comment atteindre ni où situer l'El Dorado. Le réalisateur a, je tiens à le préciser, rédiger le scénario en deux jours. Au début je flairai déjà une toute approche pour ce qui concernait le dévoilement des caractères, la narration et la manière de retranscrire les ressentit des personnages. Long, lent et mou : voici tout ce que j'ai retenu de cet œuvre que certains qualifient de classique. Mais après un effort, je trouve intéressant de trouver des thèmes comme l'aliénation, l'obsession ou la déchéance prendre une toute autre forme que celle déjà démontrées au cour du temps. Herzog use son sens de l'allégorie et de la métaphore a n'en plus finir, jusqu'à ce que le film tourne littéralement au grotesque ou à la comédie. Rajouter à cela un doublage immonde, un acteur inexpressif, et des énormités étourdissantes ( qui renforcent l'idée quele film est comique ) et vous obtenez l'archétype du film raté.
La ritournelle est d'abord un lot de couleurs euphorisantes, peut-être parfois bigarrées, mais tellement rafraîchissantes! C'est quand on ne s'attend à rien qu'on a tout : la joie de voir un vrai souffle d'auteur dans une "petite" comédie campagnarde nous rend très facilement extatiques pour la suite, et, ainsi, l'épopée savoureuse et jamais inégale que vit le couple dans un Paris où le romantisme s'intensifie et se complexifie donc un peu plus nous rend heureux. Ce réalisme engageant (variant entre pauvreté et réalité) ouvre ses ailes d'acier pour nous embarquer dans une aventure amoureuse (d'apparence simple) aux multiples facettes et questionnements : Que devient l'Amour lorsqu'il y'a Tromperie? Et les magnifiques choix pour le casting sont très bien réfléchis. Une vraie découverte!
Je ne vais pas en dire grand-chose vu que c’était pitoyable. En effet rien de bon à signaler. Déjà c’est une suite, avec ce que ça comporte de mauvais : toujours en faire plus, reprendre la recette du 1er en en rajoutant sur ce qui a plu, changer les acteurs car on en a rien à faire (puis les nouveaux sont moins chers), et affoler la cible qu’on vise avec une bande annonce efficace, quitte à montrer tout ce qu’il y a de bien dans le film, tant pis. Donc on vise les jeunes ricains, fêtes, alcools et filles dénudées, puis on essaie de relier les points avec le scénario, si on n’y arrive pas c’est pas grave, ça passera, un peu comme Avatar, on mise sur les images… Inutile de chercher une histoire donc, la trame est classique, la musique d’ambiance, c’est lent, les dialogues pourris, les situations aussi (et trop téléphonées), l’acting n’existe pas et l’humour fait passer Bigard pour un génie. Finalement qu’en penser ? Ben rien, normal, une bouse de plus dans le genre film d’ado, à trop en faire on oublie les codes et on remplace l’humour par du marketing trop visible.
Vu le choix d'acteur, on s'attend à un scénario plus rebondissant, vivant mais au final, on s'ennuie. Le film est long et sans grand intérêt. L'énigme vaut un Cluedo
Je voudrais trouver les bons mots pour parler de ce film qui m'a bouleversé !!! C'est tout simplement le plus beau et le plus triste que j'ai jamais vu !!! Pourtant en me mettant devant, j'avais peur de voir un ramassis de clichés servi par des acteurs moyens et bien je me suis complètement trompé !!! Ce film est une merveille de tendresse et d'humanité !! On passe par tous les sentiments possibles et imaginables !! Le bonheur, le rire, la tristesse, la colère, la révolte !!! Et que dire des acteurs !! Ils sont impeccables et je voudrais surtout souligner la performance du jeune Marco qui est époustouflant dans le film !! Quelle belle leçon de tolérance et d'amour il nous donne !!! J'en ai encore des frissons...surtout en pensant à la fin !!! Un pur moment de bonheur !! Je vais avoir du mal à m'en remettre !! Je le conseille vraiment du fond du coeur à tous !!
Avec «The Dead» (Grande-Bretagne, 1987), son dernier film réalisé dans un état terminal, John Huston renoue avec un goût pour les délices distingués du plaisir. L’idée générale que la dernière œuvre d’un cinéaste constitue un testament ou une redécouverte des sources est si consacrée et éculée qu’il pourrait paraître risible de l’attribuer au film. Pourtant «The Dead», adaptation de Joyce que Huston souhaitait depuis 1956, regorge d’un puissant élan vital. La longue soirée de Noël où tous les convives bourgeois s’adonnent à réveillonner trivialement présente l’occasion pour Huston de traiter, à travers chacun des personnages, de ses ressentiments à l’égard de la vie. A travers une ode, un discours de remerciement ou l’interprétation cristalline par un ténor de «The Lass of Aughrim», l’apologie des jours vivants filent en délicatesse le long des scènes. A l’aune de sa mort, Huston adresse un prodigieux salut à la poésie de l’existence. Cet entrain émotionnel dont ne se départage pas le film, sans verser dans le pathétique, ne délaisse pourtant pas l’ironie dont fait preuve depuis toujours le cinéma de Huston. Ces personnages ne sont pas plus puissants à œuvrer à leur bonheur que dans «The Maltese Falcon». Et dans la joie à laquelle se prêtent les convives tout au long de la soirée (les trois quarts du récit), transparaît le sentiment de la mort. Du chant trouble et tragique de la vieille tante Julia aux costumes noirs ténébreux, dignes en couleur du Torero mort de Manet, la présence de la mort se manifeste jusqu’à finalement prendre le pas sur le plaisir de l’existence. Et même encore, quand s’est assoupi le corps de Gretta sur le lit après qu’elle ait éclaté en sanglot, lorsqu’au dehors «il neige encore» comme il est écrit dans la nouvelle de Joyce, la mort drape le monde de ses flocons célestes, sans épuiser pour autant son fragile éclat. Résonne sous une volée de neige le dernier mot du film, clôturant l’œuvre de Huston : «the dead».
Douglas Fairbanks ! quel acteur !! Il bondit du début à la fin (imaginez Jean Paul Belmondo avec un physique de beau gosse !). C'est rafraichissant, divertissant, pas besoin des voix, à voir !
Ce polar est une bonne surprise ! Sylvie Testud et Michaël Youn sont excellents dans des rôles de policiers manipulés par des jumeaux suspectés d'un crime odieux,la fin est inattendue !
Haaaaaa Whitney quelle chanteuse,quelle voix, en plus belle femme à cette époque là.Le duo d'acteurs fonctionne bien et l'histoire aussi,on a de l'action,de la romance,du suspense et bien sûr la musique son album avait cartonné.C'est toujours un plaisir de le revoir.
Bien étrange cette idée de mélanger politique et couches-culottes. J'avoue être resté dubitatif lors de la scène où Nanni Moretti passe cinq minutes à étaler sur la table les godasses de son gamin. Moretti ne se laisse-t-il pas prendre à son propre piège, lui qui veut dénoncer le désintérêt pour la vie politique ? Malgré tout, le film est presque un modèle car il montre de nombreuses facettes de la vie politique italienne, en allant de Berlusconi au mouvement indépendantiste de la Padanie. Par ailleurs, certains passages sont jouissifs, comme la naissance du mioche à l'hosto. Moi qui suis assez hermétique à "l'humour morettien", j'ai apprécié.
Une comédie romantique américaine devenu culte qui nous fait découvrir une Julia Roberts rayonnante! Une très bonne histoire avec des moments drôles et une belle histoire d'amour
C'est un film magistral, je mets 5 étoiles sans hésiter. Alexander Nanau est un grand réalisateur, qui a su se placer au bon endroit, toujours, suffisamment prêt de ses héros, tout en gardant la distance nécessaire. C'est un film dur, certes, mais tellement plein d'espoir, tellement lumineux. Je pense qu'il faut absolument aller voir ce film.