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je suis très ouvert, mais la une daube pareil c'est pas possible. j'ai acheté le dvd a 3 euro, mais c'est 3 euro de trop....... j'en ai vu des films a chier, et celui la n'échappe pas a la règle...
Héros solitaire, luttant pour une survie illusoire et recevant sur le tard l’aide d’une muette, Mohammed est incarné par Vincent Gallo, acteur brut et physique, habité de bout en bout par le rôle. Comme ce fut le cas avec l’expérimental Gerry de Gus Van Sant (2004), nous sommes ici en face d’une expérience sensorielle ultime : Jerzy Skolimowki tire le meilleur parti des paysages envoûtants qu’il investit : désert, puis vastes forêts enneigées. Comme les dialogues sont inexistants, réduits à des bribes d’information, c’est l’utilisation des bruits et de la musique qui les supplée amplement. Malgré l’horreur insoutenable de ce qui nous est montré (meurtres de sang froid et torture), on saisit très vite que le cinéaste ne recherche pas l’effet à tout prix, ni la volonté de choquer. La question n’est donc pas de prendre parti, de ressentir une quelconque empathie avec le terroriste en fuite, mais au contraire de s’interroger au travers de son expérience limite et proprement hallucinatoire sur les frontières entre l’humain et le bestial, en explorant la résistance des capacités. Si nous pouvions craindre que le projet vire à l’exercice de style ou au brillant dispositif tournant à vide, nous sommes rassurés par l’imagination du scénario qui parvient sans cesse à relancer l’épopée et à entretenir le suspens. Loup solitaire traqué par la meute – celles des soldats, mais aussi celle des bêtes parfois – Mohammed éprouve jusqu’à la dernière extrémité son instinct de sauvegarde. C’est le tour de force du réalisateur de Travail au noir de nous embarquer aux côtés de son héros et de nous tenir constamment en haleine, faisant le pari (et le gagnant) de l’audace formelle et de la radicalité assumée, sans ostentation superflue ni parabole appuyée sur la puissance transcendante de la Nature.
Je n'ai pas vu le film de JP Melville ...donc pas de comparaison possible... Et je n'ai pas vraiment accroché. Romain Duris est inégale et parfois même ailleurs... Par contre Marine Vacth m'a fasciné... Sa beauté est certes envoûtante et elle porte les dialogues de son personnage de très belle manière et avec une très grande conviction. J'y ai cru jusqu'à sa conversion....totalement mal amené .... Dommage et la cela se gate... Point à noté : la prise de son est très pointu et sensible car il contribut a l'atmosphère intimiste de ces joutes verbales parfois murmurées... Confessionnal oblige ! En dehors de cela .... La reconstitution est anecdotique ....
Un film qui nous embarque lentement dans un profond délire, réflexion sur le rapport entre les hommes et les armes. Von Trier devrait se cantonner plus souvent au scénario.
Sous les lumières des nuits hongkongaises, les destins des âmes errantes s’entrecroisent. Sans amour, on a envie de voir le bout du tunnel.
Très bon film, rafraîchissant, drôle, très différent de ce qu'on peut voir dans le cinéma français actuel, et qui fait réfléchir aussi, ressentir, sans en avoir la prétention affichée... Film réellement tout public. Sorte de " valseuses" du 21 ème siècle avec ce couple à 3, très anti-héros, qui se retrouve confronté à toutes les questions ( amour, parentalité, travail, insertion).Tout sonne " vrai". Le film garde le rythme jusqu'au bout, on ne s'ennuie pas et la forme est originale: sans être un film à sketchs, il n'y a pas de forme narrative classique et artificielle. On est " embarqué" avec les personnages. A voir. on ne regrette pas l'achat de sa place! Qu'on aime ou qu'on n'aime pas, le film est singulier et cela change de tous ces films français convenus sans aucune surprise!
Le Pignon nouveau est arrivé et ce n'est pas peu dire qu'on l'attendait avec une certaine impatience. S'il est un peu râpeux au début, le reste de la bouteille est d'une grande finesse et vraiment savoureux. Il faut savoir attendre pour que la mécanique du film se mette en marche et permette enfin aux acteurs de s'en donner à cur joie. Si Gad Elmaleh et Alice Taglioni sont justes, la vraie saveur de ce nouveau Veber viendra surtout de ses seconds rôles : entre un Dany Boon irrésistible, une Virginie Ledoyen rayonnante et un Daniel Auteuil irréprochable, on ne sait où donner de la tête et du coeur. En somme, bien qu'il n'égale pas un "Emmerdeur" ou autre "Dîner de con", ce Pignon là n'en reste pas moins une très bonne comédie qui met les zygomatiques à rude épreuve.
Commençons par ce qui est bon : Mocky qui fait zouave, le hold-up complètement surréaliste, la scène des toilettes avec Villeret, la beauté de certaines images photographiées par Raoul Coutard et puis ne soyons pas hypocrite, la superbe plastique de Maruschka Detmers. Quant au Quatuor Prat qui interprète des extraits des quatuors à corde de Beethoven, c'est très beau, mais on se demande ce que ça vient faire dans le film. Le film, parlons-en : une intrigue confuse et inintéressante dont le rapport avec la nouvelle de Mérimée est artificiel, Jacques Bonaffé qui joue comme une patate, des aphorismes débités n'importe quand, mais surtout cette manie de Godard de couvrir les dialogues avec des bruits divers et variés. Bref beaucoup de gâchis.
Une atmosphère pesante et bien sanglante,sans outrances,ce 1er d'une longue lignée,marque les esprits et se positionne dans les incontournables des films d'horreur.Le dénouement est surprenant,car contrairement à ce qu'on pourrait croire,le tueur n'est pas Jason(pas encore)mais...
Ne pas aller voir ce film! Nul aucune vrai histoire pas d humour les acteurs en fond de trop bref passez votre chemin
Même si l'on pourra au fond vaguissimement se distraire avec ce "60 secondes chrono" qui garde une toute petite efficacité Hollywoodienne, force est de reconnaître qu'une nouvelle fois, cette production signée par le grand manitou Jerry Bruckheimer est fort limité. D'abord par son histoire bien sur, mais de ce point de vue là, on attendait évidemment pas grand chose. Non, c'est surtout par sa mise en scène franchement lourdingue, ces effets de caméra totalement inutiles et cette musique pétaradante que le film nous saoule assez rapidement. Et ce n'est en rien les scènes d'action qui nous feront changer d'avis : très moyennement filmées et proche de l'épileptique, elles ne font en définitive que confirmer cette impression pénible de manque absolu de subtilité et d'élégance. Reste Nicolas Cage, réussissant l'exploit d'être bon au milieu d'autant de bras cassés, mais reste que ce "60 secondes chrono" n'en demeure pas moins un spectacle sans grand intérêt à tout point de vue. Dispensable.
Que du bonheur, la dernière fois où j'ai eu une bonne crise de fous rires, c'était il y a 2/3 ans mais là, c'est LE top ! Comme pour Babysitting, j'espère qu'il y aura une suite (voire une trilogie) car dès le début, on se marre jusqu'au bout. La bande à Fifi est toujours excellente (Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Julien Arruti et Elodie Fontan qui cartonne aussi dans Qu'est ce qu'on a encore fait au bon Dieu) ainsi que Pamela Anderson sans oublier Didier Bourdon. De bonnes scènes d'action avec beaucoup d'humour, j'espère sincèrement une suite et la sortie en DVD / VOD.
Un film surfait! Ce nouveau professeur qui essaie de modifier la routine d'un ètablissement de jeunes filles ressemble à s'y mèprendre au film culte de Peter Weir: "Dead Poets Society" avec Robin Williams. Du dèjà vu donc pour un système scolaire poussè à la caricature hollywoodienne! Mais il y a Julia Roberts, qui avec une simplicitè èvidente, dègage une èmotion, et plus particulièrement dans le final avec ses jeunes filles à vèlos, donnant du coup un joli moment! Mais cette comèdie / dramatique est trop politiquement correct pour pouvoir s'y attacher! De plus, l'histoire de "Mona Lisa Smile" ne brille pas par son audace et manque cruellement de passion! Les jeunes actrices sont biens (mention à Ginnifer Goodwin) mais fallait-il vraiment au britannique Mike Newell se risquer à pareille entreprise ? Peut-être car on sait que les amèricains excellent dans ce genre de film...
(...) Mélodie Pour Un Tueur échappe aux catégories du film de genre autant qu’à la satire politique d’une Amérique en proie au désarroi. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-melodie-pour-un-tueur/
Films réalisé par une protection qui soutient les illuminatis avec un esprit illuminati : La morale du film, il faut être prêt à tout pour réussir, même tuer ou laisser mourir quelqu'un sous prétexte qu'il est concurrent, hé oui, car à la fin vous vous assurez une bonne place, même si pour ça vous aurez du sang sur les mains... Justifier l'individualisme, la mort, le mensonge... pour un poste à plusieurs milliards d'euros, il n'y a que les illuminés qui inculquent ce genre de morale ignoble... Bienvenue en Amérique. Pour ce qui est du film j'ai apprécié la mise en scène, adoré l'intrigue, le déroulement est pas mal sauf la fin totalement invraisemblable. Vous cherchez un poste destiné à la compassion, à l'empathie, au bien être des autres, mais pour ça vous devez tuer, laisser mourir les autres, et être la pire des ordures sur terre??? Je trouve ce film bien réalisé mais la morale est pathétique.
Monte Walsh aurait sans doute été un remarquable western désenchanté dans les mains d'un réalisateur plus chevronné et talentueux mais William A. Fraker, directeur de la photographie réputé réalise là son premier film et s'en sort mal pourtant sa mise en scène n'est pas à proprement parlé mauvaise mais on a constamment une impression de vide, à aucun instant il ne parvient à donner de la vie à son film et il en résulte que malgré une bonne histoire (des cowboys devant faire face à un changement de vie et de société), de bons acteurs dont Lee Marvin (son personnage donne aussi le titre du film) rapidement ce western crépusculaire s'avère ennuyeux et se regarde de manière absente ; j'ai regardé le film se défiler devant mes yeux sans réussir à vraiment y prêter attention. D'où une amère déception.
Pour reprendre Idith Zertal, une historienne Juive et Israélienne, elle décrit le devoir de mémoire que l'on pratique, dans son ouvrage "Death and the Nation" de "pornographie mémorielle", je pense que ce film en est un parfait exemple. La recette est simple, on prend de gentils acteurs qui constituent un bon casting, on prend un sujet bien choquant, on y met quelques clichés que les spectateurs peu ou moyennement avertis ne remarquent pas, et on obtient un joli morceau de propagande pro-sioniste. Voilà comment on fait gober de la bêtise aux spectateurs. Pour moi il s'agît aussi d'une insulte envers les victimes de cette terrible époque. Degoûtant.
Peut être que la seule leçon à retirer de cet édifiant exercice de légèreté, c'est que ne fait pas un nouveau Little Miss Sunshine qui veut.... On marche quelques instants dans un joli surréalisme, quelques trouvailles maintiennent l'intérêt, puis comme il devient clair que Wes Anderson n'a d'autre projet que de recycler encore et encore son maniérisme, les plans se mettent à se succéder aux plans , superficiels et vides, aphones, jusqu'à ce qu'on finisse dans l'étonnement et l'inquiétude.
1h30 que dure ce navet. Sur ces 90 minutes, seules 10 minutes sont à peu près intéressantesquand Cthulhu apparait. Vous pouvez oublier le reste. On s'ennuie ferme durant la majeure partie du film qui ne fait pas honneur aux nouvelles de H.P. Lovecraft.
Alors je dois dire que j'ai était agréablement surpris,par le film,un mixte d'alien est dead space,mais qui a ça propre ambiance,bon il y a quel que scéne qui son brouillon,mais le reste est vraiment plaisant,l'histoire est vraiment bien trouvé pour les créature(au moins ça explique dont elle vienne), il y a des très bon acteur,décidément cette année aura était le retour de la SF.
Désolé mais j'avais pris le sysnopsis au premier degré , je m'attendais donc plus au coté dramatique qu'au coté fantastique ,evidemment en partant de là je n'ai pas du tout accroché , de plus tout semble irréel , un village serbe de 1918 peuplé de superbes creatures improbables !!des hommes qui pour beaucoup se sentiraient aux anges mais là refusent tout compromis improbables egalement , pour moi le film ne tient pas du tout la route et n'a aucun sens bref a eviter !!
Si James Dean est devenu la légende que l'on sait,il le doit surtout à ce chef d'oeuvre de Nicolas Ray,le premier film à atteindre avec autant de vérité la rébellion et le mal-être adolescent."La Fureur de vivre"(1954),trouve son style quelque part entre le classicisme de l'âge d'or hollywoodien et la modernité naturaliste à venir.Ce tiraillement sert le propos de l'adolescence malmenée des années 50.Ray prouve que même les jeunes des familles de la classe moyenne peuvent sombrer dans la délinquance ou les jeux extrêmes,juste par désœuvrement ou pour prouver leur valeur.Ainsi 2 mâles peuvent s'affronter au couteau,ou participer à une course-suicide,juste par défi,et alors qu'ils s'apprécient...Les coupables sont facilement identifiables:des familles faibles,absents ou désintéressés.Ces ados,sans repères parentaux,ont du mal à faire le deuil de leur enfance,ils se constituent une famille de substitution.Ils vivent au jour le jour,et James Dean incarnait mieux que quiconque cette figure mythique du rebelle tourmenté,en jouant un Jim Stark ténébreux.Natalie Wood montrait beaucoup d'aplomb pour ses 17 ans,et Sal Mineo révélait sa nature auto-destructrice.Ray a capté cette urgence de vivre,ce monde à part qu'est l'adolescence finissante.Un drame culte.
Rollin (et Bouyxou ?) pille allégrement "La nuit des morts vivants" (avec des zombis d'autant plus dangereux qu'ils sont parents, conjoints...) sur fond de film catastrophe écologique et superbes paysages de la France profonde. A mon sens le moment poétique le plus réussi est celui de la séquence de la femme aveugle affolée égarée dans son village transformé en ruines et champ de morts. On songe à une évocation allégorique saisissante de la Guerre avec un grand G. Avec Rollin il y a toujours quelques réussites de ce genre. Mais bon je ne pense pas que ce film-ci soit de ses meilleurs. Deux étoiles et demi arrondies à trois quand même.
LE plus grand film sur la Résistance française, et de loin ! Au sommet de son art (comme souvent, cela dit), Jean-Pierre Melville offre ici un spectacle aussi glaçant que passionnant, d'une noirceur et d'une humanité souvent bouleversantes, évitant tout pathos pour se concentrer sur des personnages merveilleusement écrits et incroyablement complexes. Encore plus admirable : si l'œuvre reste un extraordinaire hommage à tous les Résistants, le réalisateur du « Cercle rouge » n'en oublie pas pour autant de les mettre face à des cas de conscience terribles face auxquels personne ne peut rester indemne. Loin de tout didactisme ou autres explications lourdaudes, cette « Armée des ombres » nous plongeant avec un réalisme quasi-inégalable dans les réseaux souterrains de ces héros de la Seconde Guerre mondiale peut enfin se targuer d'un casting exemplaire, Simone Signoret et surtout un immense Lino Ventura dans ce qui est probablement son plus grand rôle. N'ayons pas peur des mots : encore aujourd'hui, ce chef-d'œuvre n'a rien perdu de sa superbe.
Nous sommes trois personnes à être allées voir ce film et en être sorties consternées. Tout ce qu'on nous montre est du domaine de l' intime et n' a d'intérêt que pour le scénariste. Il y a une accumulation de scènes pénibles où le scénariste oblige sa vraie mère, son vrai père mourant à parler de leur petite fille trisomique morte à 3 ans dont ils s'étaient séparés car le fardeau était trop lourd à porter. Ils ont tout fait pour oublier ce passé et leur fils les oblige à raconter leur vie pour distraire les voyeurs que nous sommes . Les tueries qui ont eu lieu en Algérie et Maroc viennent compléter l'ensemble. Le mot que j' emploierais pour qualifier ce film est morbide .
Après un début compliqué, long à démarrer, ou assez brouillon, où l'on ne sait pas forcément qui est qui avec certitude, on est pris dans le truc surtout grâce au casting prestigieux! Et alors qu'on s'attendait plus à un film salle, crasseux, violent, et décapant, à l'image du cartel et du trafic de drogue, on tombe en réalité sur un drame presque incontournable et assez stressant! Les interprètes sont tous géniaux, entre un Bardem hérisson ultra charismatique et plutôt drôle, une Cruz qui est pour peut etre la première fois fragile et vulnérable, un Pitt encore et toujours en retenu et ça fait plaisir, un acteur qui s'est étonnement superbement assagi, un Fassbender dont l'évolution dans le film est carrément super intéressante mais surtout qui offre une prestation de souffrance, de chagrin, et d'impuissance rare ; mais l'acteur, ou plutôt devrai-je dire l'actrice, qui crève l'écran ici c'est bien Cameron Diaz, à qui Ridley Scott offre un rôle mémorable et qui permet à Diaz de laisser exprimer son talent, sa grâce, sa beauté, sa malice, son côté félin et son pouvoir comme jamais! Certainement sa meilleure prestation! Les dialogues sont merveilleusements bien écrits, où Scott incorpore discrètement ici et la ses cultissimes questions sur l'existance! Voilà! Pas le meilleur Scott mais quand même une belle réussite! Sinon niveau technique, sa photographie reste moins sublime qu'habituellement et la bande originale moins subtile! Et on se souviendra d'une Diaz qui se frotte le minou sur un pare brise ( oui oui vous avez bien lu ) et deux meurtres assez costauds : une décapitation et une ouverture des artères grâce à un collier assez désagréable!
Mauvais. Dès le début on pressent qu'on aura rien de ce film. Et rien ne vient, ni du scénario, ni de la réalisation, ni des personnages, ni des situations peu crédibles. Niveau expérience de spectateur, c'est comme de porter de la confiture à bout de bras.
j'ai des potes et un caméscope je cherche un producteur moi aussi. Ce mec est affligeant.
Ultra prenant, je ne m'attendais pas à un film si grandiose mais j'en tremble encore. Un chef d'oeuvre
Premier spin-off de la saga Fast and Furious, Hobbs & Shaw se révèle être un très bon divertissement qui s'inscrit parfaitement dans la lignée de la franchise. On y retrouve de super scènes d'action, de l'humour ainsi que le thème sur la famille. De plus, l'alchimie entre Dwayne Johnson et Jason Statham fonctionne à merveille (on avait pu en avoir un aperçu dans Fast and Furious 8) et j'ai trouvé Idris Elba vraiment parfait en méchant bien badass et déterminé. Après, certains effets spéciaux sont un peu approximatifs et le scénario tient sur un timbre poste (cela n'a jamais été l'immense point fort de la saga de toute façon) mais il se laisse néanmoins gentiment suivre. Bref, Hobbs & Shaw est un divertissement fort honnête, divertissant et qui devrait ravir les amateurs d'action et de la saga la plus rapide du cinéma.
Un Véritable Bijoux. Aprés les incontournables Gangs Of New York et Les Infiltrés, Le Réalisateur Martin Scorcesse revient en force en adaptant avec maestria le roman de Dennis Lehane qui vous laissera pas indemne du début jusqu’à la dernière minute. Grace a une Réalisation est mener avec virtuosité en disposant d'une trés belle reconstitution des années 50 et qui est accompagnée d'une BO tétanisante qui correspond parfaitement a l'ambiance Lugubre et Pesante du long métrage. Ensuite le Scénario est Brillant en parvenant avec finesse a brouiller les pistes et qui regorge de Rebondissements Renversants dont le Dénouement Finale laisse littéralement pantois,ajouter a cela un Suspense insoutenable qui ne laisse aucun répit en passant quelques scènes assez Dérangeante qui font froid dans le dos tout en n'oubliant pas quelques touches émotionnelle particulièrement intense. Enfin le Casting est en or avec en tête d'affiche le talentueux Léonardo Dicarprio qui livre ici l'une de ses meilleurs performances d'acteurs dans le rôle du Tourmenter et Egnimatque Marshall Teddy Daniels qui se retrouve épaulé par une galerie de Seconds Couteaux impeccables comme Ben Kingsley,Mark Ruffalo,Jackie Earle Haley,Max von Sydow,Michelle Williams et Patricia Clarkson qui livrent une interprétation de haute volée a ces protagonistes. En Conclusion,Shutter Island est un grand Thriller Psychologique a la fois Éprouvant,Angoissant,Intelligent et Renversant qui entre au rang des plus belles œuvres de Scorcesse tout en devenant l'un grands films de cette décennie a voir et a revoir pour comprendre les Subtilités de l'Intrigue.
Une deuxième partie qui peine à convaincre, le film semblant plus proche du téléfilm parfois que de la grosse production fantastique auquel il tend. Les acteurs ne sont pas terribles, les effets spéciaux moyens, malgré un scénario intéressant, issu de nouvelles de Lovecraft. Ce grand maître de la littérature fantastique aurait mérité meilleure adaptation.
Je n'ai pas du tout accroché. Les 2 personnages m'ont littéralement insupporté. Je les trouve grotesques. C'est tout.
Le film est un peu trop long ce qui est dommage car il casse le rythme avant la fin.
Un très grand film où les histoires et les personnages se mélangent comme Short Cuts ou Magnolia. Une histoire qui pose aussi des questions sur la relation blanc/noir en amerique. Un casting parfait avec pour certains acteurs un contre-emploi comme Sandra Bullock par exemple. Paul Haggis est un artiste a suivre et ce film a bien des chances d'avoir des nominations aux Oscars. A voir
Wang Quan'an est un réalisateur que je suis depuis longtemps, et si ses films ne m'enthousiasment jamais complètement (Le mariage de Tuya, La tisseuse), je les trouve toujours intéressants. On sent qu'il y a un gros potentiel chez ce réalisateur, qui probablement un jour produira des oeuvres majeures. Apart together marque de façon claire une progression par rapport aux deux films cités plus haut. En 1949, Liu, soldat dans l'armée nationaliste, s'enfuit de Shanghai pour Taiwan, laissant derrière lui sa femme et un petit garçon. En 2005, il revient, et propose à son ex de repartir avec lui à Taïwan. Cette dernière est tentée, mais elle a un mari chinois, des enfants et des petits enfants : peut-on revivre un amour d'adolescence au crépuscule de sa vie ? A partir de cette trame délicate et intrigante Wang Quan'an dresse une galerie de portraits tout en finesse. Les réactions des membres de la famille sont parfois inattendues, celles du voisinage malheureusement prévisibles et moqueuses. Le film bénéficie d'une direction d'acteur irréprochable, d'une mise en scène sobre et élégante. Il constitue un très beau portrait de Shanghai, en même temps qu'une réflexion sur les profondes mutations que la Chine traverse. Il place le sentiment amoureux au centre d'un complexe réseau de tensions et de relations. De la belle ouvrage, Ours d'argent du meilleur scénario à Berlin. Mais Wang Quan'an fera encore mieux, j'en suis sûr. D'autres critiques sur Christoblog : http://www.christoblog.net/
Un polar australien très noir qui nous embarque dans une descente aux enfers palpitante. Il y a un peu du charme des premiers Danny Boyle dans The Square, ce qui ne peut que le rendre que plus saisissant.
Chef d'oeuvre absolu du genre,la nuit des morts vivants est une date dans l'histoire du cinema et n'a absolument pas usurpé son statut de classique.Engagé comme pas possible (avec son hero "noir" à une epoque ou l'amerique allait se retrouver confronté à l'une de ses crises ethnico-politique les plus intenses) Romero,au delà du fait d'avoir dynamité toutes les conventions en la matiere,accomplissait par là meme,l'un des films coup de poing les plus percutants de son epoque,dont le final des plus pessimiste en dit long sur les espoirs que le realisateur portait sur l'avenir!