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J'aime pas la Bretagne il pleut tout le temps. Pourquoi les messieurs font exploser des rochers? Mais la nuit en bleue elle est jolie même si on la voit pas dans le film.
Bof, bof, bof, 3,8 c'est une note très surfaite pour ce film, pas vraiment mauvais mais pas particulièrement emballant... L'or n'est que dans le titre...
Pas de grandes vedettes masculines dans cette adaptation d'un roman de Françoise Sagan! Prèmices de bon augure : la fin, pessimiste, se termine sur une belle citation du poète français Paul Eluard : « Et je la vois et je la perds et je subis ma douleur comme un peu de soleil dans l'eau froide »...Brefs instants qui possèdent une vraie sensibilitè dramatique! A part ça, mieux ne vaut pas être dèpressif en regardant ce film de Jacques Deray où l'on navigue entre le Paris et le Limoges des 70's, en passant par Deauville! A partir du moment où le cinèaste raconte "Un peu de soleil dans l'eau froide", Sagan passe au second plan car sa façon de voir les choses n'est pas forcèment la sienne! Marc Porel n'a pas besoin de forcer son talent pour interprèter un journaliste dèprimant qui part se reposer chez sa soeur à Limoges! Lors d'une soirèe provinciale, il fera la connaissance d'une femme marièe sincère, entière et passionnèe (Claudine Auger) qui est un peu la locomotive (belle imitation en passant) de cette histoire d'amour dramatique! Malheureusement, même l'excellence de Porel et Auger ne sauve pas une oeuvre très triste, à l'intrigue trop lâche! Musique de Michel Legrand, typique d'une èpoque...
Ce film aurait pu être tourné et diffusé pendant le règne Français en Algérie. Le pauvre peuple Algérien se fait cracher à la gueule pendant tous le métrage. Ce qui est le plus drôle mais néanmoins très cohérent, c'est que beaucoup de franco-algériens doivent penser que ce film est Algérien, et doivent l'aimer sans retenu. Une ignominie occidentaliste réalisé par - bien évidemment - un esprit colonisé de nos chères banlieues française... Beurk... Un long-métrage salué par toute la presse française, rien d'étonnant !
Meurtre à la maison blanche, tout est dit dans le titre. Le reste de l'histoire est complètement anecdotique. Ce film c'est une série B d'action comme il en sortait des dizaines et des dizaines durant les années 90. Des séries B à grand spectacle mais qui n'avait pas un sou d'imagination. Mais il y a un hic, «Meutre à la maison blanche», n'est ni spectaculaire, ni imaginatif donc classer ce film comme une série B est-ce vraiment juste? C'est juste un polar musclé sans aucune envergure qui permet à Wesley Snipes de placer quelques marrons dans le museau des méchants. On résume brièvement et vulgairement: ça flingue, il y a quelques bastons, quelques scènes de baise, de jolies donzelles et une fin tellement banale que l'on a presque envie de pleurer. Une bien beau navet. A fuir.
j'ai vu le film et que dire... c'est génant mais "boarf" suffirait à résumer le film. Concrètement, c'est une comédie pas drôle, c'est un film d'action tout mou, c'est un film d'aventure sans souffle épique. Bref, Besson a voulu taper dans divers genre pour faire un film fédérateur mais sans jamais savoir saisir la quintessence de ces genres. A croire que les films qu'il produit ont viciés son savoir faire de réalisateur. En outre, il n'y a pas de réel volonté de transcender son film par une mise en scène de qualité. C'est du cadrage de base ce qui est toujours dommage. Le casting, qui aura fait couler tant d'encre, est discutable. Besson a voulu que les acteurs sur-jouent ce qui est gênant mais si on accepte ce parti pris, on tombe sur un constant qui rend amer, à savoir que le film n'est bon qu'en l'absence de Louise Bourguoin. Tous les seconds rôles portent le film par leur interprétation rustique quand l'héroïne rame. Alors c'est bien de prendre quelqu'un à la mode mais ce serait pas un luxe de lui apprendre à jouer la comédie. Car, et j'en suis navré, l'héroïne qui souhaite sauver sa sœur n'insuffle aucune empathie pour cette dernière. On est jamais triste pour elle, on est jamais malheureux avec elle. En fait, quoi qu'il lui arrive, on s'en fout. Il suffit de comparer la scène où elle est dans le tombeau du pharaon et celle d'Indiana Jones I, où Harrisson Ford est coincé dans la salle où se terrait l'arche perdue pour voir l'écart entre un grand cinéaste et Luc Besson. Concernant les FX, bien fait sauf le moment de bravoure du film la chevauchée du ptérodactyle par Adèle. L'humour est lourd et les rares blagues drôles sont utilités 5 fois. Les tentatives d'évasion du professeur par exemple. Dommage car le Paris de 1911 est bien restitué et ça fait plaisir de voir une figure française vivre une aventure en France et j'aurais aimé que la sauce prennent mais non... Dommage...
Jeux d'acteurs minables, scénario pathétique et prévisible, réalisation pitoyable...Vraiment je conseille à tous et à toutes d'éviter ce film sans intérêt et sans la moindre ambition. Je me suis bien trompé en dépensant mon argent pour aller voir ce navet de premier ordre tout droit sorti d'un cinéma français malade et pourri de l'intérieur.
Film japonais tellement angoissant qu'on a du mal à le revoir !!! Mais c'est une angoisse tellement réussie que le revoit quand même, pour se faire plaisir d'avoir peur !
Le Carrefour de la mort est un excellent polar des années 40. Réaliser par le metteur en scène Henry Hathaay, il s'agit d'une oeuvre complexe, où apparait pour l'un de ses premiers rôles le grand Richard Widmark. Il campe dans ce film le personnage de Udo avec une maitrise proprement bluffante, il s'agira en fait de l'une de ses plus belles prestations dans un long métrage. Pour le reste du casting, nous retrouvons le charismatique Victor Mature ( excellent dans son rôle de Nick Bianco ) et aussi Brian Donlevy ( intéressant dans la peau du procureur ). Le film possède quelques scènes fortes, notamment celles où le personnage de Richard Widmark pousse une tétraplégique en haut d'un escalier. Il s'agit en tout les cas d'une oeuvre forte et que je conseille à tous les fans de polar de voir et de revoir. 16,5/20
Je ne suis jamais vraiment entré dans le film : trop caricatural, répliques qui essaient d'être drôles mais jamais surprenantes. Je l'ai regardé jusqu'au bout quand même au cas où... mais je reste sur ma faim malgré de bons acteurs.
Une atmosphère prenante, des personnages touchants et un rythme saisissant. Tout y est pour passer un très bon moment en famille.
Un classique du film noir teinté de fantastique pour la description de la schizophrénie. Il faut le voir au moins une fois, car même encore de nos jours, "Angel heart" reste un must du genre... Pour ceux qui n'ont pas compris, donc pas apprécié ce film, sachezque le personnage joué par Robert De Niro est purement métaphorique; çà vous la coupe, hein?...
Pourquoi faire un film sur Jeffrey Dahmer, pour CA ?... Ca aurait dû s'appeler "Part 1/15", ou quelque chose du genre. Un aperçu si bref d'un tel tueur, c'est du gâchis. Autant faire un film, appelons le HITLER, pour raconter l'histoire d'un mec qui décide de se faire un tiers de moustache. WHAT ??
Que dire de ce délire new-age sous ecstasy ? C'est très rare que je coupe un film au milieu mais là je n'en pouvais plus.
Après une certaine hésitation, notamment due aux nombreuses critiques négatives, je suis allée voir Le Chardonneret de John Crowley. J'ai passé un très bon moment ! Pour moi tout est parfait, que cela soit les images, la musique ou encore le jeu des acteurs. Le film m'a laissée un drôle de sentiment. J'ai eu l'impression de ne pas en avoir eu assez. C'est pourquoi j'ai immédiatement acheté le livre dont il est adapté en sortant de salle, à voir si il change mon avis sur ce film que j'ai adoré.
J'ai trouvé ce film franchement ridicule, je n'ai pas adhéré à l'histoire, qui se veut légère et drôle, mais que j'ai trouvé grotesque et irréaliste. Les petites touches d'humour ne relèvent pas le tout, et les acteurs ne sont pas géniaux. Une étoile pour la photographie, très soignée.
Un nouveau départ pour une saga qui n'en méritait pas tant! Toujours aussi nul, les meurtres (qui représentent le principal attrait de la franchise à ce que j'ai compris) sont plus que merdiques (désolé), réalisés avec les pieds. Oh que c'est pourri et pourtant m'en vais quand même voir le prochain épisode "Jason le Mort Vivant" en espérant toujours y trouver une étincelle de créativité dans ce monde de brute! Ben oui, j'ai acheté le coffret intégral, faut bien que je les mate tous.
Trois étoiles pour la richesse et l'originalité du scénario, et aussi pour récompenser le cinéma australien.
4 étoiles pour une comédie pétillante comme du champagne!Déja,je tiens à souligner que les critiques ont vraiment un problème avec le réalisateur Onteniente.Car quoi qu'il fasse,c'est de la merde.Pour ma part,c'est juste un cinéaste populaire,certes jouant sur l'humour beauf mais avec une telle tendresse qu'on lui pardonne tout."Disco"s'attache exactement à ce profil.C'est vivant,fun,drole,voire meme émouvant(oui oui à la fin...).Des personnages caricaturaux mais on s'en fiche,car ils sont joués avec tellement de convictions qu'ils en deviennent attachants.Les gags font souvent mouche,et bien sur pour les fans de Dubosc il y a de quoi etre aux anges.Sans compter que l'histoire dans sa totalité se tient.Et il y a la musique entrainante des dancefloors bien sur.Alors,oui,Disco c'est canon,et il n'y a aucune honte à le dire!!
Adapté d'une pièce de théâtre, ce film est un concentré d'humour tout en parlant d'un sujet sérieux et en pronant l'intégration des homosexuels. A voir...
Adorant les clips réalisés par Laurent Boutonnat et étant fan de Mylène Farmer j'ai eu envie de voir ce film que la critique avait boudé... Je pense comprendre ceux qui n'ont pas apprécié car certains passages sont très longs, c'est un film assez lent où on peut s'ennuyer si on ne parvient pas à entrer dans cet univers que Laurent Boutonnat a créé... Certains diront que c'est glauque ce qui est loin d'être faux mais après c'est une question de goût... Ce que j'ai aimé au premier abord c'est l'aspect esthétique, les paysages mais aussi Mylène qui est magnifique et incarne très bien son rôle de femme qui tout en étant restée dans le monde de l'enfance dégage beaucoup de sensualité. Bien sur l'histoire est intrigante avec ces enfants, je me suis même demandé si ils n'étaient pas le fruit de l'imagination du héros... Il y a des questions qui fusent : Qui étaient ces enfants ? Pourquoi se moquait-on d'eux ? Que leur est-il réellement arrivé ? etc... Et le personnage de Catherine si mystérieux... C’est un film touchant mais aussi très dur (je pense à l’hôpital psychiatrique). Le réalisateur a créé un monde à part, étrange et effrayant… Ce film est aussi une critique de l’être humain qui peut avoir un comportement cruel, guidé par l’esprit de groupe et l’ignorance : les femmes se liguant contre Mlle Catherine. Puis de la négligence des psychiatres et médecins dans les anciens hôpitaux psychiatrique, c’est la scène qui m’a le plus choqué et je me demande si c’était exagéré ou non. Pour finir c’est un film sublime et unique.
Une demi étoile. Rien que ça pour la beauté de la photographie. Quant au reste, je ne me suis jamais sentie autant oppressée lors d'un film. Et l'envie pour la première fois de partir de la salle de cinéma passé 40 min. Rien, ce film essaye de dégager quelque chose mais ne dégage rien. Et où es la musique ?? C'est chouette de voir apparaître Patti Smith, les Red Hot, Iggy Pop, Lykke Li, mais pour quoi ? Pour n'entendre que 2 minutes de leurs titres jouer au total cumuler ? Je travaille dans ce milieu je suis photographe de concert, je passe moi-même mon temps dernière en coulisse ou devant la scène. Je vois, j'entends, je reste discrète. J'ai photographié Patti, Iggy & co. Et je m'attendais vraiment à voir un film sur la scène, sur l'arrière scène et non sur la partie malsaine et oppressante sur la vie d'une nana qui ne sait pas quoi faire de ses fesses....
"film typiquement américano-américain un bon gros navet dont seuls les américains ont le secret !! j'ai hésité à aller le voir !! j'aurais dû m'abstenir affligeant !" ceci étant une critique une fois de plus haute en couleur, fort pointue néanmoins mais surtout...typiquement franco-française... j'aimerais souligner que ces américains toujours montrés du doigt nous font rire, pleurer et ressentir bien d'autres émotions encore plus que quiconque !!! Vous voulez vraiment parler du cinéma français.... ou belge... ou luxembourgeaois...?!? Le cinéma américain nous fait rêver malgré ses travers qui encore une fois n'en sont peut-être qu'au travers de notre regard, notre appréciation, souvent transformée comme ici en jugement écervelé et "affligeant" !!! Au diable ces juges pince sans rire qui feraient mieux de se pencher sur le nombre affligeant de leurs propres navets nationaux que rien ne peut sauver car à côté de cela, c'est le vide "cinématographique" total...! En ce qui concerne le film... Anna Faris est vraiment touchante, très attachante du fait, mais avant tout TRES DROLE !!! Elle sauve bien évidemment un film avec des longueurs et beaucoup de lourdeur au niveau de l'écriture et du jeu des comédiens qui l'entourent. Ceci étant, il y a pas mal de moments irrésistibles et je me suis même surpris à 3 fou rires mérités. J'ai eu certes un peu peur mais je vais garder ce petit film pour une seconde "projection" si en mal de (sou)rires avec cette actrice talentueuse qui a toute ma sympathie. Merci Ana Faris...merci merci merci Si vous voulez voir un vrai navet avec une vraie prestation haute en couleur de médiocrité, je vous invite à voir ( une partie seulement, je ne suis pas inhumain...) "De l'autre côté du lit" avec la fantasmagorique prestation de Sophie Marceau qui pourrait peut-être tout doucement penser à se reconvertir... qui sait, la chanson....?
magnifique !! Comme tous les Disney nature ,nos amis animaux sont attachants . Un beau voyage à travers ce film. Il y a un énorme travail pour ce film. Des paysages époustouflants. par contre la voix ne va pas du tout avec un film de ce genre, elle est soporifique. La voix de l empereur était bien mieux.
Bof . Bof ! Je m'attendais a mieux ... L'histoire vue et revue ... Les acteurs ne sont pas tres convaincants et la fin n'est pas surprenante mais c'est regardable...
On nous trompe ! On nous ment ! Gary Dourdan, un flingue et des voitures en feux sur l'affiche et on nous fait croire que ce film vaut le détour : c'est du mensonge, une honte une arnaque !! Nooooon ne téléchargez pas ce navet !
Très joli film, très divertissant quand on est un (grand) enfant plein d'imagination et lorsqu'on aime la musique de Tchaïkovsky.
Le titre n'était déjà pas très prometteur, le reste suit aussi. Le scénario est plat, c'est un mélange d'histoire d'amour enfantine, d'agent spécial et de famille qui n'ont rien à faire dans le même film, dit d'action. C'est sans queue ni tête, ça manque de réelle action, d'humour ou d'amour. On s'y perd et on ne sait pas ce qu'on y trouve. C'est vraiment sans intérêt.
Un petit téléfilm qui surfe sur la vague des films catastrophes ... avec 15-20 ans de retard. Les F/X sont très moyens et à part l'acteur principal rien ne vole très haut. A regarder le cerveau en mode off.
Un très bon épisode qui entame une trilogie à l'intérieur même de la série. Le scénario tient la route et Freddy retrouve enfin la vedette dans d'excellents moments de cauchemar.
Aucun intérêt, ces rare, mais je l’ai arrêté au bout de 20 minutes
C’est parce qu’elle suit à la lettre le modèle déjà surexploité de la chronique familiale mélodramatique narrée de façon chorale, que la réunion destinée à mettre le feu aux foudres au sein de cette famille Celliers, qui plus est d’ailleurs constituée de personnages assez stéréotypés et anodins, n’a rien de novatrice à nous proposer. C’est donc pour son casting populaire que Quelque chose à te dire avait de quoi suscité la curiosité du public, et de ce côté-là la plus grande surprise vient d’Olivier Marchal qui, dans ce film pourtant bien loin des polars dans lesquels on a l’habitude de le voir (malgré que la réalisatrice n’est pas pu s’empêcher de lui donner un rôle de flic), s’en sort à merveille et peut-être même mieux que les autres acteurs qui l’entourent. Ceux-ci semblent en effet frileux de participer à ce scénario plombé par ses incohérences et par le caractère improbable de ses rebondissements. Cécile Telerman n' a finalement pas grand chose à nous dire.
0.5 pour le jeu des deux actrices principales , le reste n'a aucun intérêt , très décevant
Le drame pas excellence. Du début à la fin ce film ne manque pas de rythme et est très bien filmé : de beaux paysage, une belle histoire, des acteurs excellents qui arrivent à nous transmettre une alchimie plus que réaliste. Vous n'en sortirez pas indemne. À voir et à revoir sans hésitation.
Grand film, très triste, je pensais voir un mauvais film à lire différents avis, mais comment un film traitant de la mort d'une jeune fille réalisé par Peter Jackson pourrait il être mauvais ? En réalité c'est très émouvant, vraiment très triste. Après on aime ou on aime pas l'entredeux monde, mais juger le film juste sur ça, c'est un peu triste étant donné que ça ne représente qu'une toute petite partie du film. Le film est plus intelligent qu'il en a l'air. J'étais au bord des larmes à plusieurs reprises.
Sur un thème assez peu évoqué au cinéma et pourtant réellement intéressant, Mike Nichols nous offre un film un peu anonyme, pas déplaisant sans être réellement captivant. Si on arrive au départ à se prendre d'intérêt pour l'ensemble, il faut avouer que l'on finit par se lasser un peu, l'ensemble peinant souvent à avancer, notamment au niveau de l'intrigue. On a jamais vraiment l'impression d'être directement concerné par ce qui se passe, et la forme vraiment très convenu de l'ensemble n'aide il est vrai pas beaucoup. Reste un trio d'acteurs absolument excellent, faisant plaisir à voir ainsi que quelques instants particulièrement savoureux et bien sentis, notamment par des dialogues se révélant parfois tout de même assez alertes, grâce notamment à la présence des "Charlie's Angels." Bref, même si l'ensemble n'a rien de déshonorant au final, on aurait aimé il est vrai se sentir un peu plus captivé par ce film qui avait pourtant beaucoup pour séduire. Dommage.
Le Bon, la Brute et le Truand sauce Korean. Un des génies de la vague coréenne, Kim Jee-woon, s'éclate cette fois mais sur un western qui rappel à nos esprits un chef-d'oeuvre de Leone dont il est point la peine de dégainer pour savoir lequel, vous l'aurez compris par vous même. C'est pas non plus le summum attendu, mais ce film à le mérite tout de même de tirer une balle de curiosité, il s'inspire grandement avec une liberté qui lui est propre, ce qui fait que l'ensemble est pas un copié-coller.
Eleve libre est un menteur. Je m'explique. Eleve libre semble nous promettre un film troublant, intriguant, dont on ne sait quoi penser en ressortant. Mais ce n'est pas ça. Le film retombe complètement au moment où il allait devenir intéressant. Il s'arrête pile comme ça au début, pour faire marche arrière, et se dire voilà. En plus je sens une sorte de remplissage énorme chez Lafosse. Quand j'y pense je trouve que dans A perdre la raison c'était un peu pareil. Son film est construit avec en tête de mire un point d'arrivée qui sera l'apogée de son film (qui s'arrêtera sur son apogée), et tout le reste du film est une sorte de préparation à ce moment. Alors dans A perdre la raison, c'était plutôt bien fait, mais dans Elève libre, on ressent plus un remplissage qu'une réelle montée progressive vers ce fameux climax. C'est très dérangeant et ça donne l'impression de s'être fait avoir.
J'ai failli aller voir ce film au cinéma, et je suis bien content finalement de ne pas y être allé. Ce film est lourd, bête, pénible, sans aucun intérêt. Les deux personnages principaux sont lamentables, et il n'est nullement impossible de s'attacher à eux. Chatiliez, qui restait sur deux bons films, nous décoit vraiment avec cette comédie inepte et vulgaire, avec une fin en plus de très mauvais gout. Nul!
Je crois qu'ils ont des oeuillères ! ce film est nul, et je comprends qu'il soit passé inaperçu !! Comparé ce film avec un y-a-til un flic est totalemet absurde et le casting est nul, car à part danny de vito, il n'y a personne ! Franchement, c'est une comédie et e crois que j'ai riolé une seule fois à la morgue.
De la littérature cinématographique, bouleversant mais à la condition d'ouvrir ses oreilles. Une oeuvre majeure pour celui que ne s'interdit pas le vagabondage....
Polar français réalisé par l'acteur Daniel Duval qui se laisse regarder sans jamais nous captiver et ce dès le début par une scène de braquage guère réussie puis l'ensemble transpire un certain amateurisme. On y croît pas à Effraction reste les acteurs Bruno Crémer toujours bon, Marlène Jobert très belle et surtout Jacques Villeret dans la peau d'un bandit dérangé et souffrant de solitude.
Aaaahh je me suis bien fait chier devant cette daube qui promettait un moment de divertissement à la Underworld ou Van Helsing , mais ça tend plutôt vers un Légion l'armée des anges en encore plus minable. rien à sauver
Héritage de Duel, Kill bill et Driver, ce film est construit sur un scenario ambitieux, bien au-delà du film d'action qu'il parait être. Mérite vraiment le détour.
Une oeuvre intense ! On a rarement vu Tom HANKS nous décevoir et pour ce Capitaine Phillips ce n'est absolument pas le cas. L'histoire de Captain Phillips était parfaite pour Greengrass c'est à dire patriotique et brutale. Comme le nom du cinéaste est toujours associé à une caméra nerveuse, on ne pouvait s'attendre qu'à cette image agitée. Contrôlée, mais continuellement en mouvance. On sait que cette technique est utilisée régulièrement par le réalisateur, mais on aurait peut-être espéré légèrement plus de cohérence dans son utilisation. Captain Phillips s'avère une production d'une grande puissance qui nous maintient en haleine jusqu'à sa conclusion, bouleversante. La tension narrative ne s'effrite jamais dans dans cette oeuvre. Evidemment, Tom Hanks livre une performance éblouissante. Il serait étonnant que l'acteur, déjà oscarisé deux fois (pour Forrest Gump et Philadelphia), ne se retrouve pas sur la liste des prétendants à la statuette dorée. Les nuances dans son jeu sont remarquables. Il passe de père et mari aimant, sensible, à chef rigide, puis termine en une victime impénétrable et traumatisée. Définitivement, un rôle digne de l'Oscar. Barkhad Abdi, qui interprète le leader des pirates, est aussi formidable. Il donne naissance à un personnage troublant. Malgré ses 134 minutes, le film ne souffre que de très peu de longueurs. Le scénario, écrit par Billy Ray, a été construit intelligemment. Le public est conscient du contexte social, politique et émotif de chacune des instances ; les pirates issus d'un milieu dur dans une Somalie en décrépitude, le capitaine, conscient de la présence des pillards sur les mers, et les forces armées, décidées à sauver l'otage. On peut dire que Capitaine Phillips contient tout ce qu'on attend d'un divertissement intelligent avec une histoire bien montée, des personnages éloquents, une réalisation compétente et une possible ouverture à la réflexion.
Quel était l'interet?
Film sur un sujet intéréssant, marqué par Jean Pierre Léaud absolument superbe, comme toujours, mais malheureusement d'une lenteur quasi-soporifique... Certaines scenes, et notamment grâce aux dialogues sont d'une certaine force mais de manière générale, "Le Pornographe" souffre d'un manque de rythme assez dommage et très frappant.
C'est chouette de histoire et plus avec dustin hoffman, natalie portman et jason bateman joue dedans, la magique, d'humour et encore emotion, le film ne pas oublier, découverte en famille de 6 à 99 ans.
Pourquoi ne pas débuter la matinée par un petit dessin-animé, avant d'affronter la vraie vie ? Rox et Rouky 2, pour poursuivre la saga débutée il y a de cela quelques années déjà. Patrick Swayze est parmi le casting, c'est à noter. Je l'ai trouvé moins bon, plus gnangnan que le premier, sans doute du à mon âge. En revanche, il pourrait très bien plaire aux enfants : personnages joyeux, leçon de vie, couleurs gaies et amusantes.