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Ca faisait longtemps qu'on avait pas eu un bon film du genre,qui plus est d'une histoire vraie qui ajoute son authenticité au film.La violence est présente comme dans tous les films de ce genre,mais on la voit à travers un personnage qui est contre la violence,contre le fait de tuer. Ca donne tout le charme au film,aggrémenté par une belle performance d'Andrew Garfield.
Ce film est un Chef d'oeuvre ! Que l'on connaisse déjà le groupe ou pas, ce film à tout pour nous le faire découvrir et redécouvrir. Car en effet, ce coté prenant vous fait passer un moment si intense que vous aurez envie de le réitérer à chaque fois que vous voudrez vous enfermer dans une bulle, un mur.
CA VOUS PREND AUX TRIPPES la musique du bayou, l’accordéon et la voix haut perchée des criailleries cajuns, le blues des pauvres et des maisons de bois dévastées par Catherina canté par Buddy Guy ! Ca se passe aux environs de New Iberia au cœur du delta de l’Atchafalaya. La moiteur vous colle à la peau. La moiteur de la mangrove, des palétuviers d’où descendent en larmes les lianes rejoignant l’eau menaçante… On pénètre ces bars louches où le tabac et la sueur opacifient l’air ambiant… L’Humain, ici, se pare des langueurs acres de la boue originelle. Et tandis que les grenouilles coassent, que la brume s’étend, surgissent les fantômes convoqués par Dave Robicheau (le héro récurrent des polars de James Lee Burke). Robicheau traîne sa carcasse nonchalante. Il est vieux, fatigué, ravagé par l’alcool… Il aime sa femme ! Un ringard ! Mais qu’elle est belle la poésie dite en voix off de ce monde à l’écart vivant au cœur des eaux boueuses et troubles du sud de la Louisiane… VOICI UN FILM FORT ET GENEREUX. Bertrand Tavernier, le jazz et la moiteur de la Louisiane c’est son truc ! Tout comme sa manière si personnelle, humaine, pudique, réservée de porter un regard sur les délaissés, les exclus, les mis au ban (cf son reportage dans le 9-3 à Montreuil). Le réalisateur fait corps avec son sujet, tout comme Tonny Lee Jones, magnifique d’amertume désabusée, qui écrivit, dit-on, certaines scènes du film… C’est magnifiquement réalisé… Tout est réussi : cadrages, photographie, BO, jeux des acteurs… Et l’histoire tient en haleine le spectateur d’un bout à l’autre de cette enquête étrange et fantastique… D’un bout à l’autre si celui-ci sait se laisser porter par l’extravagance du sujet.. C’EST BEAU… BEAU COMME UN FILM DE BERTRAND TAVERNIER !
Superbe film! Les conditions de vie des Berlinois sont recrées parfaitement, on s'y croirait! Dommage qu'il ne soit pas très connu en France et dans le reste du monde, tellement de films sont connus alors qu'ils n'arrive pas à la cheville de celui-là!
Dix-septième film (et huitième parlant) de Josef Von Sternberg, « The Scarlet Empress » nous emmène en Russie au XVIIIème siècle suivre une jeune princesse prussienne qui deviendra peu à peu Catherine II, l’impératrice de toutes les Russies. Il confie le rôle-titre à Marlene Dietrich pour leur sixième collaboration. Directement adapté du journal de Catherine II, Von Sternberg nous emmène dans une Russie reconstitué avec ambitions, moyens et extravagances, que ce soit au niveau des décors, des costumes ou perruques. Il use à merveille du noir et blanc et des éclairages. Il rend passionnant le portrait de cette femme, d’abord jeune chez ses parents, puis marié par ses derniers à l’héritier du trône russe sans l’avoir vu et qui est nommé par les écriteaux « l’abruti de sang royal » (ce qui n’est pas exagéré !). Elle sera d’abord sous l’emprise de sa belle-mère qui lui annonce qu’elle a été désigné pour « donner un héritier mâle » puis peu à peu s’adaptera à cet environnement, deviendra de plus en plus ambigu, ambitieuse, prête à tout pour arriver à ses fins et impitoyable. Ce portrait bénéficie d’une grande composition de Marlene Dietrich qui ne le rend que plus fascinant. Von Sternberg utilise la musique de la meilleur des manières, souvent adéquat à l’image et nous offre plusieurs scènes marquantes et/ou magnifiques à l’image de ce mariage sans dialogue avec des plans sur les visages où il met en avant les gestes, regards et mimiques des personnages ou encore cette scène finale. Emmené par une grande Marlene Dietrich, c’est un portrait fascinant et esthétiquement superbe que nous livre Josef Von Sternberg.
Un suspense emmené par deux acteurs d'exception, le jeune qu'on n'oubliera pas de sitôt ne se laissant pas destabiliser par la renommée du second et habilement mené - les codes du genre sont habilement utilisés, voire un peu détournés. Une fin intelligemment amenée.
Ennuyeux à souhait et prévisible, ce film n'apporte vraiment rien de rien au cinéma.
Il y a pas mal d'images de synthèses qui sont très peu dérangeantes. Les combats sont intéressants. On voit la formation des pilotes sur les simulateurs de vol de l'époque, l'entraînement sur cible au sol, quelques conseils sur l'utilisation des lunettes et du foulard de vol. Il y a pas mal de combats et les acteurs sont bons. Nous avons même un peu de passage par la guerre des tranchées. La réalisation m'a beaucoup plu, idem pour les combats et quelques personnages. Ce genre de film est trop rare. Pas un chef d'oeuvre, mais vraiment très bien !
Ce film mérite peut-être une étoile mais je lui met 0 pour faire baisser la moyenne. Comme d'autres l'ont déjà dit, les 30 premieres et 10 dernieres minutes du film suffisent. Le jeu des acteurs est moyen mais les dialogues sont pathétiques. Et les réactions des personnages totalement improbables même carrément énervante. Genre à un moment il gueule d'éteindre la lumière et tout le monde crie mais personne ne l'éteint, que des trucs du genre. Bref j'ai perdu deux heures moi aussi. Je trouve pitoyable que la presse mette une bonne note a ce film sous prétexte que c'est du Stephen King
J'adore !!! Film culte !! Âmes sensibles s'abstenir !!!!! ;)
pour être passionné par le sujet et avoir vu bon nombre de films autour du sujet israélo-palestinien, je dois reconnaitre avoir été aussi rarement déçu que par "Mon fils" malgré la présence lumineuse de Yael Abecassis. Au point de trouver le film long, sans souffle. ne trouvant jamais son style, "Mon fils" déroule un catalogue d'événements majeurs en les évoquant d'une ligne brouillonne ( Sabra et Chatila , l'invasion en Irak,) les personnages manquent sérieusement d'étoffe (la faute au scénario), les personnages eux-mêmes se perdent dans une intrigue bâclée entre invraisemblance et facilité scénaristique. vraiment raté.
Dommage, j'aime beaucoup Isabelle Hupert, mais pourquoi a-t-elle accepté de tourner dans un film aussi niais, il n'y a aucune intrigue, aucun suspense, les scènes sont d'une banalité affligeante, il est difficile de comprendre les critiques positives émises dans les revues et journaux. à éviter.
Plus aucune surprise, on y voit du sang pour le plaisir de voir du sang sans véritable intrigue. Le dernier de la saga que j'ai regardé vu que les autres prenaient la même tournure.
Un film complétement plat, dénué de rythme et de sens...
Ce film est décevant, tout traine dans la longueur, le scénario est mince, bancal, et est étiré pour tenir presque 3h alors qu'il pourrait se résumer en 15 minutes. De plus il n'y a pas d'enjeux, pas de conclusion, pas d'âme. Bref, c'est une (très) lente succession de belles images avec un univers sonore (car on peut même pas vraiment dire qu'il y a une musique) pauvre. On attend la fin avec impatiente dès la moitié du film et la film est décevante. Bref, très très loin de son précécesseur où il y avait une véritable ambiance, de veritables enjeux et un énorme plaisir qui sont quasiment absent de celui-ci.
Cette adaptation ciné de Belphégor n'a absolument rien pour elle. Pas de frisson,ni intrigue, Jean-Paul Salomé ne sait décidément absolument rien faire. Et les effets spéciaux sont d'une telle laideur qu'ils semblent ne pas avoir été terminés. Bref une catastrophe sur pellicule.
exellent je viens de la voir et j'ai bien délirer un trés bon film
Un film qui m'a fait l'effet d'un puissant somnifère. Une histoire transparente, un jeu d'acteur pitoyable, une mise en scene désastreuse (Rick Rosenthal avait déjà massacré Halloween 2, mais la c'est encore pire!). Un film sans aucun interet, la saga Halloween se termine à la fin d'Halloween 20 ans après (quant Michael Myers se fait décapité par Laurie!). Moi qui suit un grand fan de la saga, ce film m'a bien déçu! A évité , ou à voir si l'on veut perdre son temps et voir un gros navet!
Premier film adapté des romans de Tarzan, qui ne fait que ressembler à ses suites avec la même intrigue et avec Jane qui nous casse les oreilles avec ses cris de détresse. Une vision de l'Afrique qui nous semble caricaturale et grotesque aujourd'hui.
Vraiment pas top. Je m'attendais à beaucoup mieux. Ça manque de rythme, de folie, d'humour ! Tout le contraire de Shaun of the dead. Une parodie bien pâle, en manque d'originalité.
Je n'ai pas décroché 1 seconde du début à la fin.
Même si l'on connaît bien l'habitude qu'à Michael Moore; de bien mettre en évidence ces arguments sans jamais exposer de contre-argument, il faut reconnaître qu'il livre ici un très bon documentaire et une critique bien acerbe de la position des Etats-Unis vis à vis des armes.
Le navet de l'été ! Une histoire creuse, avec des répliques bidon, un humour potache, des scènes d'épouvantes qui ne feront même pas peur à ma nièce de 4 ans . À fuir ! Même pendant la fête du cinéma !
ce film est vraiment génial... tous ces personnages qui se croisent et se recroisent sans vraiment y faire attention... je ne me lasse pas de voir ce film encore et encore tellement il est intense ! l'histoire est sublime, les acteurs magnifiques, on en redemande ! ouais, c'est vrai que ce film rend amoureux... a voir et revoir...
Un coureur de marathon devient braqueur de banques et échappe à la police grâce à ses dons de sportif. Un thriller existentiel étrange et haletant.
Un des meilleurs films de Schwarzenegger, qui nous divertit avec ses grandes scènes d'action, un suspens tenant et un peu d'humour. Bref, un excellent film d'action.
Avec "Guerre & Amour", Woody Allen signe une adaptation très libre et hilarante du livre "Guerre & Paix" de Léon Tolstoï. L'histoire est intéréssante et plutôt riche en rebondissement mais le film brille surtout par son écriture, les dialogues sont intelligent, marrant et cynique, ses références sont savoureuses et les personnages particulièrement bien écrit et intéréssant. Avec ce film plutôt déjanté, qui va à la fois partout et nulle part mais dont on prend un très grand plaisir, souvent irrésistible, à suivre, il manie le burlesque, l'hommage ou encore les jeux de mots de belle et subtile manière. La reconstitution est bien faite et les personnages en plus d'être captivant sont merveilleusement interprété, que ce soit par Woody Allen lui même ou la ravissante Diane Keaton, avec qui c'est son deuxième film en commun. Une très bonne surprise, un film trop méconnu parmi la riche filmographie de son auteur.
Fatigués et ayant du mal à joindre les deux bouts, un groupe de vétérans des forces spéciales décident de braquer à leur compte un baron de la drogue, au beau milieu de la jungle. Evidemment, l'opération ne se passera pas vraiment comme prévue... Avec "Triple Frontier", ne vous attendez pas à un film d'action pur et dur façon "Expendables". Réalisateur de drames solides, J. C. Chandor intègre son savoir-faire et sa profondeur dans cette histoire mêlant film de braquage et survival. Si les quelques scènes d'action sont maîtrisées et prenantes, l'intérêt ici est avant tout de suivre ces personnages bien creusés et bien interprétés (en particulier ceux de Ben Affleck et Oscar Isaac), aux personnalités et aux motifs distincts. A travers eux, les différentes croisades militaires de l'Amérique sont remises en cause (violence, légitimité...), et la question du mérite reviendra régulièrement : le fait que l'armée n'ait pas récompensé nos protagonistes à leur juste valeur peut-il tout justifier ? Par ailleurs, devant l'ennemi extérieur surgiront leurs vrais adversaires : leur sauvagerie et leur avidité intérieures. A côté, le film est techniquement très bon : s'il on excepte quelques effets numériques moyens, la photographie verdoyante est jolie, les paysages naturels immersifs et oppressants, et la mise en scène offre des scènes tendues comme on les aime. "Triple Frontier" est donc une réussite de plus pour J.C. Chandor.
film generationnel culte, tout est parfait dans cette histoire d amour impossible entre deux visions du monde diametralement opposés. mireille perrier et hippolyte girardot sont criant de verité et paris toujours aussi belle.
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Qu’en penser ? Pour ne pas vexer les ados, o.k., c’est un film... j’ai du mal à dire « sympa ». Pour les geeks, il y a mieux et je doute qu’ils aient apprécié ; pour les fans du genre vampire : décevant. Il y a en assez de vouloir revisiter le genre, au nom de l’humour, du glamour etc... Entendu, on peut laisser tomber, l’ail, le crucifix, ça fait longtemps que les nouveaux scénaristes ont abandonné ; mais quand même, comme disait L’Ecran Fantastique : « ça manque de crainte ». Un film de vampire où n’y a pas l’once d’une inquiétude pour ne pas dire une angoisse, c’est un film de vampire light plus que light, sans goût, insipide. Par contre, pour les enfant, c’est une étape pour les initier et les préparer à plus de crainte. Est-elle vraiment utile ? Il ne faut tout confondre, et ne pas ramener sur le tapis l’éternel Twilight qui est gentillet, mais une série comme « Vampire Diaries » respecte une grande partie du code. Ce qui n'est pas le cas ici. Je n’ai pas lu le livre, on en dit du bien. Je veux le croire. Parfois, le film me donne envie de lire le livre, mais là, je me dis que je le lirai par curiosité si plus tard un de mes petits-enfants le lit, histoire d’en discuter avec lui au goûter de 16 heures. Ce n’est pas demain le veille... Et puis, je ne sais pas pourquoi mais John C Reilly n’est pas crédible en vampire. Il n’y avait rien dans son jeu qui était intrigant. C’était paresseux. Les combats, un peu fouillis ; les effets spéciaux n’avaient rien d’extraordinaires et que dire de l’araignée ? Elle semblait sortir tout droit de chez Pixar ! J’adore Pixar, mais Pixar n’avait rien à faire dans ce film. J’arrête, j’ai peur d’être vexant pour ceux qui auraient aimé. Oui, je n’ai pas vraiment envie de le descendre, j’ai de la bienveillance envers les enfants. Il ne faut pas gâcher leur plaisir et leur goûter !
Je reviens du cinéma et franchement je ne suis pas déçu, ce film ne manque pas d'humour ( mais hélas plus personns n'en a actuellement) et les acteurs sont sublimes dans leur rôles! Le film est un peu long à démarrer mais ne vous endormez pas! Ca va arriver! Enfin bref un bon petit film français qui bonne bonne humeur.
Avec "Broadway Danny Rose"(1984),Woody Allen est en pilotage automatique.Poursuivant dans la veine du noir et blanc,il délivre une petite comédie typiquement allenienne,surtout prétexte à un enchaînement de situations extravagantes.Allen lui-même campe avec beaucoup de tendresse ce modeste impresario dont les humoristes sont tous ratés(xylophoniste aveugle,danseur unijambiste...).C'est un véritable plaidoyer pour les métiers du spectacle,et le cabaret.Allen ressort avec délice ses anecdotes de son passé de stand-up.Son Danny Rose,par excès de naiveté,se fait toujours entuber.A ses côtés,Nick Apollo,le crooner sur le retour.Et Mia Farrow,très étonnante,en femme fatale hystérique et écervelée.Seulement,jamais Allen ne renouvelle ses gags habituels(hormis celui du dé-ligotage),et tout ceci est trop mineur pour un tel maître,qui a baclé son scénario on dirait.Sachant que l'écriture est sa plus grande qualité,on imagine l'échec du film...
certains vont dire que c'est un copier coller d'alien c'est fraix le monstre c'est exactement sa sauf quil se deplace comme un chien. senario ce n'est pas le point for a sa non les acters sont asser mediocre a part le gads qu'est dans stargette. la fin asser basic franchement sa ne vaut pas un alien ou un predator ou un alien vs predator(meme le dernier)en gros un film a regarder quand il passe a la tele (comme moi sur tmc et nt1)ou acheter en super rabait dans un auchan a 5euro bon film mes asser desvant alors il est moyen 2 etoiles pas plus ni moins.
Malgré un début prometteur, le film s'enlise assez rapidement. Le casting anglais est bien entendu impeccable, le français est, lui, transparent. Le plus dérangeant étant la vision carte postale de la France, car on le sait, depuis la crise de 2008, les Anglais ont désertés nos doux paysages. "The love punch" semble plus être sponsorisé par les offices de tourisme des régions présentées que par le désir de faire une véritable comédie transmanche. C'est bien dommage...
J'avais déjà beaucoup aimé A Touch of Sin du même réalisateur et ce film, dans un tout autre genre, confirme les talents de Zhang-ke Jia pour décrypter la société chinoise avec précision et intensité sur 26 ans. Mais Au-delà des montagnes est surtout un magnifique portrait de femme, à la fois moderne, solaire et victime malgré elle d'un pays en pleine mutation, où s'opposent capitalisme et traditions. Le film explore plusieurs genres, avec un triangle amoureux dans sa première partie puis une seconde partie plus dramatique, emmenée sur un ton mélancolique, sans toutefois verser dans le pathos. J'ai trouvé les deux actrices du film magnifiques, jouant respectivement la mère et le professeur du jeune garçon. Un film à la fois émouvant, ambitieux et clairvoyant.
Un scénario minimaliste, des plans d'une lenteur exaspérante, des personnages antipathiques, une fin totalement immorale. Dès le plan d'ouverture, j'ai compris que j'allais m'ennuyer. Le genre de film qui ne pouvait qu'être primé à Cannes...
C est joli, la palette de couleur est incroyable. Mais on ne comprend rien. Les événements apparaissent les uns après les autres sans queue ni tête. On est loin très loin d'un animé japonais
Lucas et Chloé participent à Paranoïa, un jeu de pistes qui récompensera le vainqueur à hauteur d'un million de dollars. Un jeu de rôle, mais uniquement dans un premier temps, car après avoir résolu quelques énigmes, les deux se retrouvent dans un ancien hôpital psychiatrique et c'est à partir de là que l'histoire prend des airs d'escape game avec les participants qui doivent à chaque fois résoudre le mystère des pièces dans lesquelles ils sont enfermés pour récupérer des pièces d'un puzzle qui leur permettra d'accéder à la récompense. On pourrait reprocher à Jacques Kluger de surfer sur la vague du succès des escape games avec déjà pas mal de films qui sont sortis là-dessus, mais pas vraiment puisqu'il adapte le roman "Puzzle" de Frank Thilliez. Je n'ai pas lu le livre donc je ne peux pas comparer, mais je n'ai pas trouvé ce film très passionnant ou divertissant. Le début n'est pas si mal, mais à partir du moment où le jeu passe au second plan et que cela devient un simple survival j'ai décroché. L'histoire a tendance à trop s'éparpiller et à être tirée par les cheveux comme en témoignent les dernières minutes qui sont un peu ridicules. On dirait que tout a été fait pour cette conclusion et que le jeu n'était donc qu'un prétexte. Pour son premier film, Jacques Kluger manque de maîtrise et va bien trop souvent vers la facilité comme lors des pièges qui obligent les personnages à se battre pour survivre. Ce n'est pas que je n'aime pas voir du gore ou de la violence seulement ici, ça ne sert à rien. C'est finalement un peu toute l'histoire de ce film qui n'est pas terrible et ennuyeux sur la longueur.
Un petit film d'animation somme toute assez classique, mélangeant l'humour et l'aventure dans un déluge assez prévisible de gags. Mais les musiques sont réussis, reprenant des thèmes d'opéra ou de compositeurs connus. Et puis certaines scènes sont drôles, sans sombrer pour autant dans la facilité. Un Disney qui n'apporte rien, certes, mais qui reste un divertissement agréable pour les petits enfants.
Complètement nul ! On ne rit pas, les gags tombent à plat. Les Martin Circus n'arrivent pas à faire oublier nos Charlots.
C'est quand je tombe sur un film comme ça que j'en viens presque à envier Gilbert Montagné...
Après avoir signè un remarquable polar "Scènes de crimes",Frédéric Schoendoerffer nous revient avec cette histoire d'"Agents secrets"!Pour son deuxiéme long métrage,le cinéaste rèalise un film d'espionnage à la française au propos confus et qui nous laisse au final une sensation d'inaboutissement!Le couple vedette Vincent Cassel-Monica Belluci est le principal atout de ce film plat et lent à l'intrigue conventionnelle et aux personnages stéréotypés!Schoendoerffer nous entraine à travers diffèrents pays entre le Maroc et la France en passant par l'Espagne mais le film manque cruellement de rythme et de pèche!Au moins Vincent Cassel se sera fait plaisir dans une sèquence de chute libre totalement inutile à l'intrigue!Au final "Agents secrets" est une amère deception...
Nul, absolument nul et définitivement nul. scénario tarabiscoté et plein d'invraisemblances. personnages peu plausibles et transparents. film alimentaire pour Kilmer qui ne semble pas poutant en avoir besoin! seule Isabelle Miko éclaire un peu ce naufrage.
Je ne suis pas surpris en sortant de ce film. de grands acteurs, une grande histoire, mais de trop nombreuses longueurs et peu de rythme dans cette histoire aux chemins bien trop confus pour accrocher des le début. George a l'air perdu, moi aussi .
Les vignes du saigneur! Rèalisateur de films Z plus èrotiques que vampiriques, Jean Rollin apporte sa pierre à l'èdifice des films de morts-vivants! Truffè de clins d'oeil cinèphiles à quelques classiques du genre, ce rècit abracadabrant dans lequel un terrible nectar mètamorphose de braves paysans en zombies meurtriers se regarde comme un cauchemar èpicè d'effets sanglants, de sadisme raffinè et de masques purulents! Avec "Les raisins de la mort", le père Rollin nous donne sa version de "La nuit des morts-vivants" de Romero autour de cette sombre histoire d'alcool frelatè où l'on croise l'ex-star du porno Brigitte Lahaie qui tente d'illuminer l'ècran de sa beautè triomphante! Techniquement c'est travaillè mais derrière ce film gore, il y a des effets spèciaux très inègaux! Tournè dans les Cèvennes (à moins que ce ne soit dans les Corbières), les anti-Rollin iront plutôt dèguster un verre de vin chez les cavistes du coin...
Très beau film, juste, plein d’humanité, touchant. On partage l’intimité d’un groupe de jeunes migrants iraniens coincés à Athènes, en attendant de poursuivre leur voyage vers d’autres pays plus accueillants. C’est construit comme une fiction, on s’identifie à eux, on vit avec eux comme le réalisateur, on espère avec eux qu’ils s’en sortent. Des humains comme vous et moi, sauf qu’ils n’ont pas les bons papiers et doivent prendre des risques fous pour tenter de se construire une vie meilleure et passer entre les mailles du filet européen. Une solidarité très forte entre eux, de la tendresse, de l’attention, ils veillent les uns sur les autres ; on les aime.
"The Seventh Heaven" consacra la renommèe de Frank Borzage, qui gagna un Oscar pour ce film admirable et marqua le dèbut d'une longue sèrie d'oeuvres remarquables! Le projet de "The Seventh Heaven" sera typique de son cinèma: Chico (inoubliable Charles Farrell), travaille aux ègouts de Paris et vit dans une mansarde d'une vieille maison de Montmartre! Un jour, il offre refuge à une jeune fille poursuivie par la police, Diane (bouleversante Janet Gaynor), dont il finit par tomber amoureux! Appelè sous les drapeaux (nous sommes en 1914), Chico se marie symboliquement avec Diane et part pour le front; malgrè la sèparation, ils restent unis tèlèpathiquement tous les jours: à 11h du matin, tous deux prononcent les mots "Chico, Diane, Ciel", vèritable formule magique qui consomme le miracle de leur union! Le final qu'on ne dèvoilera pas sera un thème constant dans l'oeuvre de Borzage surtout par le couple romantique Gaynor-Farrell, idèal de l'èpoque! Pour ceux qui sauront la gravir, il existe une èchelle qui, des profondeurs, mène aux sommets, qui, des ègouts, mène aux ètoiles, c'est l'èchelle du courage...Voilà à quoi il faut s'attendre à ce grand classique du mèlodrame muet...