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"Nicostratos le pélican" est une fable estivale avec ses belles histoires de réconciliation père-fils et d'amitié entre un oiseau et un jeune garçon. Les paysages sont sublimes et participent au peu de charme de cette petite histoire. En définitive, on a à faire à un conte assez banal qui devrait néanmoins convenir à un jeune public.
Et voilà un magnfique docmentaire sur un sujet douloureux et tabou vu au travers de l'immense actrice Annie GIRARDOT... Les ravages de la maladie sont impressionnants... On ne peut que s'incliner devant cette immense actrice et apprécier ses derniers rôles au cinéma.
Clint Eastwood nous avais bluffé ces dernières années avec notamment L'Echange (2008) & Gran Torino (2009), mais cette fois-ci, c'est la déception qui l'emporte. On en attendait beaucoup de ce film (comme toujours de la part de ce réalisateur talentueux), mais du haut de ses 130 minutes, Au-delà (2011) a eu plus d'une fois l'occasion de nous ennuyer, pourquoi ? A cause d'un scénario trop romantico/dramatico/mélancolique. Sans cesse en dents de scie, le film oscillent entre les Etats-Unis, l'Angleterre et la France suit le parcourt de trois personnages bien distincts, trois destins qui finissent par s'entre-croiser, unis par un même lien, celui de la mort. Les séquences tournées à San Francisco et à Londres sont parfaitement maîtrisées, il n'y a rien à redire en ce qui concerne la prestation de Matt Damon & George McLaren (les scènes entre Matt Damon & Bryce Dallas Howard sont magnifiques), mais hélas, concernant les séquences tournées à Paris et en Thaïlande (reconstituées sur une île Hawaïenne), bref toutes les scènes tournées en français, on regrette amèrement le choix porté sur Cécile de France (bien qu'étant une excellente actrice, elle ne parvient jamais à convaincre dans ce rôle), concernant Thierry Neuvic, rien à redire, ce qui n'est pas le cas de Mylène Jampanoï, qui à chaque fois qu'elle prend la parole, c'est la catastrophe assurée. On pourra aussi signaler l'excellente qualité des SFX qui composent la majorités des plans dite de la séquences du tsunami, une reconstitution impressionnante à tel point que l'on a l'impression d'y être. En conclusion, on espère qu'il s'agissait ici que d'un simple passage à vide de la part de Clint Eastwood et qu'il va très vite se remettre à niveau et nous offrir comme il l'a toujours fait, de magnifiques oeuvres.
Banal, prévisible, mou, on ne sait quels qualificatifs appliquer à ce dernier film de Berri. Dommage de finir sur un échec aussi évident, que ni Chabat ni Seigner ne parviennent à extraire de sa balourdise. Les scènes de Fanny Ardant nous arrachent un sourire. C'est bien peu en 1H1/2
L' histoire tient en haleine jusqu' au bout. Seul hic, les acteurs ! Les comédiens ne jouent pas leur rôle à fond car si ça avait été le cas, le film serait grand !
Un des meilleurs films noirs que j'ai eu l'occasion de voir (il y a déjà pas mal d'années) et revoir (récemment). Autant sur la forme ( le noir et blanc est sublime) que sur le fond, ce film est parfait.
Avis personnel. Quelques notes un peu forcées dans les déboires de "mère débutante" pour Diane Keaton/"J.C" mais tout cela s'oublie finalement tant elle est éblouissante de dynamisme et de présence dans cette histoire très américaine sur le fond. Diane/J.C. porte le film presque à elle seule - et avec quel brio ! -, aidée quand même dans sa tâche par les adorables bébés jumelles Kristina et Michelle Kennedy qui, pour le film, se partagent le rôle de la petite Elizaberth (je ne l'ai su qu'après). Un personnage sympa pour le côté romance: le regretté Sam Shepard/Docteur Cooper, vétérinaire de campagne avec qui la rencontre sera d'abord explosive. Si la vie trépidante de la grande ville est bien rendue, que dire des paysages magnifiques du Vermont qui nous sont proposés dans la seconde partie du film" ! La remarquable photographie nous en offre quelques véritables tableaux à la lumière et aux couleurs de l'automne et de l'hiver. Film vivifiant même s'il ne manque pas de ces clichés si horripilants aux yeux de certains. Une belle ambiance et une histoire cousue de fil blanc mais dont on sort plein d'optimisme pour peu qu'on veuille bien y entrer et ne pas se casser la tête dans des analyses à n'en plus finir.
Un Bergman comme je les aime! Sacrée introspection pour représenter les démons qui l'habitent, Ingmar nous sort un film fantastique à la mise en scène magistrale, au noir et blanc somptueux et des scènes d'une grande intensité sans oublier un casting exceptionnel filmé au plus près...
C'est bien ce que je craignais : le 1 n'était déjà pas terrible, le 2 vraiment pas terrible, et là, bah... on touche le fond quoi. Le tueur est mystérieusement redevenu surnaturel et ressemble à une version adulte de celui de The Ring, les acteurs sont toujours aussi insipides - ce qui n'est sans doute pas sans lien avec le fait que l'environnement où se déroule l'action du film perd peu à peu en qualité à fur et à mesure des suites (une vieille maison dans le 1er, un asile avec des jeunes dans le 2, et là, carrément un campus de fac). Misère...
S'emparant de l'œuvre graphique de Frank Miller comme storyboard sacré, Rodriguez livre avec SIN CITY un délicieux ofni noir dont la puissance première est évidemment son superbe écrin monochrome. Garni d'une galerie de gueules à la hauteur de ses ambitions visuelles, l'adaptation conserve la multitude des dialogues off pour un charme macabre et universel. Rodriguez a beau être tire-au-flanc quant à filmer les moments mouvementés ou briqueter les couches temporelles, l'efficacité des récits et le pessimisme romantique de l'univers opèrent. SIN CITY au cinéma, c'est de la fidélité extrême comme exercice de style, pour une euphorie radicale de l'image qui rend en bonne et due forme à cette ville du vice son électricité morte-vivante.
Très bonne surprise, après plusieurs visionnages j'ai fini par le trouver en DVD et je ne m'en lasse pas. On traîne sur les pas d'un "Alien" entre SF et épouvante sur un scénario fouillé, abouti et plutôt malin. Les effets spéciaux sont très bons, tout comme les costumes et les maquillages, l'ambiance sonore est immersive, on est prit par l'atmosphère anxiogène en huit clos et on ne lâche qu'à la toute fin. Le casting quant à lui est intéressant avec de grands noms comme Dennis Quaid et des stars montantes tel Cam Gigandet, je retiens pour ma part surtout la sculpturale Antje Traue, excellente et charismatique dans son rôle en plus d'être particulièrement jolie. On notera quelques longueurs mais assez peu au final et qui n'entrave en rien l'intrigue, les scènes d'action sont bonnes également, on a même un brin de gore, mise en scène et réalisation sont au diapason et l'ensemble reste véritablement surprenant pour un B-movie. Quelques twists bien sentis viennent clore en beauté cette bonne surprise au final étonnant. A découvrir absolument.
D'entrée on a envie de claquer tout le monde : enfants et parents, enfin surtout les enfants ! La réalisation est poussive, on devine la fin au bout de cinq minutes, les dialogues sont très faibles, les situations peu crédibles et les gags ne sont pas drôles. Les acteurs ne font rien pour arranger les choses, ils sont tous très mauvais, même Sandrine Bonnaire c'est dire !!! Anne Parillaud a constamment l'air d'avoir fumer un pétard, et les hommes n'ont rien à leur envier. En fait les seuls qui s'en sortent à peu près ce sont les enfants. Bien parti pour être le nanar du mois ou alors je ne sais pas, il faut avoir des enfants de cet âge là ou avoir moins de 12 ans ! lol !
Braquage et prise d'otages pour un thriller souffreteux et réactionnaire,qui ne fait pas honneur au palmarès pourtant riche en daubes informes de Joël Schumacher. "Effraction" fait peine à voir,entre un Nicolas Cage qui tente de rendre baroque un rôle de paisible père de famille et Nicole Kidman en épouse désoeuvrée et garce sur les bords. Les deux stars s'y commettent et le savent,à en juger par le peu d'entrain qu'ils proposent avec une alchimie inexistante entre eux. Quant au scénario qui prend tous les chemins prévus,il commençe et se termine comme convenu. Le plus ridicule,ce sont ces répliques répétitives: "Ouvre le coffre!" "On va te buter ta femme et toi" "C'est ta dernière chance". Pfff... Comment peut-on encore tourner de telles banalités et attirer de telles pointures(Cage n'en est plus une,on est d'accord)?
Choquant par le manque de crédibilité des acteurs, robot ayant une ressemblance tripode de la guerre des mondes de Spielberg mais en plus petit sous des effets spéciaux navrant. Le début donne direct le ton avec deux soldats et deux personnes en blouse blanche qui coure pour fuir un robot, là un soldat tire dessus durant facile 8 minutes avec le même chargeur et rajouter à cela sous des textes affligeant et n'emballe rien de positif à ce qui vous attend.
Un long métrage consacré à l' écorché Serge Gainsbourg, voilà une nouvelle qui devait réjouir l' admirateur que je suis. Je ne peux hélas pardonner au réalisateur le non - film proposé, entre biographie effleurées, scénario trop simpliste et scènes surjouées. La grande complexité de l'homme est balayée par le pesant clivage "Gainsbourg - Gainsbar" et des effets visuels aussi grotesques qu'inutiles. Une touche positive saluera néanmoins un jeu d' acteur sympathique, Philippe Katerine excepté.
Le film qui confirma S. Penn comme l'acteur le plus prometteur de sa génération, le troisième de sa riche filmographie. Une oeuvre assez crue, tant dans le traitement de la pellicule que dans la transposition du scénario à l'écran. Unique bon long métrage de R. Rosenthal. Le reste de la distribution est à la hauteur sans tout de même atteindre des sommets. Pour les accros de Mr. Penn.
5 étoiles dans vos culs les bobos , juste pour vous faire chier , en plus la plus part des comm' sont des comme' de jalousie parce que leur vies c'est de la merde alors que BHL il fait ce qu'il veut aller els branleur retourner bosser 35h et sucer la queue de votre hiérarchie bande de nazes
trés beau film avec des trés bons acteurs, film a voir l'histoire est trés belle et émouvante.
Un bon début de film intriguant, mais plus on avance dans le film, plus c'est ennuyeux. Le combat final dans la fête foraine ressemble à un dessin animé pour enfant. Décevant, film à voir en famille, sans avoir d'attentes particulières.
Accablant et surjoué ,j'ai fuis au bout d'une heure !.
Bug : ce film m'a fait rire, ça frise le grand guignol, je n'ai pas du tout apprécié le jeu de Ashley Judd, on croit qu'il va se passer quelque chose pendant les 30 premières minutes et après tout tombe à l'eau.
En cette période de dèche post-cannoise et muni d’une carte illimitée (faut pas pousser non plus), un petit tour par la case San Andreas a été faite, histoire de voir où en est aujourd’hui le film catastrophe, depuis que Roland Emmerich a quitté le navire. Et bien nulle part puisque San Andreas déploie tous les clichés habituels du genre, avec son lot d’invraisemblances énormes (on nous fait avaler des couleuvres tout du long), ses personnages insipides (horripilante Alexandra Daddario) ou tout bonnement inutile (que vient faire Kylie Minogue ?) et ses valeurs familiales un peu nauséabondes(pendant qu’il est occupé à sauver sa famille, le héros mobilise un hélicoptère qui pourrait sauver d’autres vies, mais non !). Enfin, on notera que si le cinéaste s’amuse à détruire des villes entières, pas un cadavre ne jonche les rues, histoire de ne pas traumatiser le grand public. Finalement, tout ceci est un peu malsain, d’autant que la philosophie finale explique que les hommes n’ont rien compris et qu’ils recommenceront les mêmes erreurs. Un constat triste pour un film à regarder d’un œil, avec le cerveau en mode rémoulade. Mon Dieu, que c’est bête !
Frank Sinatra c'est The Voice mais c'est aussi un bon acteur, le voici qui incarne un pilote de l'armée de l'air américaine ; il va être prisonnier dans un camp italien. Grâce à la complicité de soldats Anglais ils vont s'échapper mais les Allemands les reprennent. L'ambiance est un peu légère au début du film mais une fois dans le train qui les emmène vers l'Allemagne, le film devient plus dramatique. Ils parviendront à devenir maître du convoi et feront preuve de 1000 astuces pour parvenir jusqu'en Suisse. L'Express du colonel Von Ryan est un très bon film de guerre avec une fin assez poignante.
Simon galère dans son travail, il galère aussi avec sa femme, dont il vit séparé, et avec son fils qu'il ne voit pas souvent. Simon est un ancien flic : il vit à Toulon, ou il assure un job de sécurité. Franck, un de ses vieux amis, est toujours flic ; il a quelques problèmes avec sa hiérarchie. Théo, 9 ans, le fils de Simon, a vu ce qu'il n'aurait pas du voir; sa vie est menacée. Devant l'inefficacité de la protection de la police, Simon et Franck prennent les choses en main.Les acteurs sont réellement brillants : Gilles Lellouche est excellent dans le rôle de Franck Vasseur. Quant à Vincent Lindon, toujours très bon, il est on plus crédible et émouvant dans le rôle de Simon. Traques, fuites, fusillades, combats, corps à corps ne manquent pas au menu de ce thriller vraiment intense. Le rythme est trépidant : aucun temps mort dans cette poursuite haletante. La BOF de Cliff Martinez est assez attractive et le scénario est vraiment tiré au cordeau, tant l'action et le suspense sont omniprésents. Fred Cavayé réalise avec MEA CULPA un excellent Policier à savourer sans aucune retenue. Olivier Marchal ou Fred Cavayé : des réalisateurs et scénaristes qui nous réconcilient avec le cinéma policier Français.
Très bon film pour dormir.... Pas ou très peu d'actions Le film est entièrement résumé dans la bande annonce
j'adore Auteuil qui joue le rôle de ce papa excellemment, on ressent toute la douleur d'un père et toute sa ténacité à vouloir faire la vérité et appliquer la justice pour la mort de sa fille Très beau film
Le deuil d'un être cher vécu dans un film et dans la réalité. Pari alléchant de tenter la fusion autour de la grande actrice Krystyna Janda, mais les deux histoires se raccordent mal. Une fausse bonne idée et l'on se prend à regretter, au hasard d'un beau plan ou d'une situation forte, que Wajda n'ait pas privilégié le récit fictionnel tiré d'une nouvelle de l'auteur des Demoiselles de Wilco.
Même si la majorité de la critique française reste hermétique au cinéma de Julio Medem. ce fut un vrai plaisir de voir un film du cinéaste espagnol, absent depuis un moment du grand écran. Sur un sujet pas facile et casse-gueule Julio Medem rend un très bel hommage aux femmes, personnifiée ici par une Penelope Cruz émouvante, sans (trop) tomber dans le larmoyant. Julio Medem est amoureux des femmes, il le montre très bien encore dans ce film.
Pas de doute, nous sommes bien chez Eli Roth! Une vision caricaturale de la fidèlitè sur fond d'humiliations et de tortures, de viol et de barbarie où Lorenza Izzo et Ana de Armas se montrent très à l'aise dans la provoc tout-terrain! Un remède efficace contre les tentations de l'adultère! A condition d'aimer le film! Le cinèaste fait de l'adultère une figure malèfique en recyclant du même coup le climat de "Death Game" où les femmes se transformaient soudain en bourreaux! Y a pas à dire, Keanu Reeves aime les sensations fortes au cinèma! Dans ce thriller psycho-èrotique pervers qui dèbouche sur la violence physique et d'agressions sadiques non-stop, il incarne un père de famille qui se fait prendre en otage par deux belles inconnues complètement chtarbèe! On le retrouve plutôt ravi de jouer les quadra-victimes dètournant avec humour son image de grand justicier! Malheureusement la mayonnaise ne prend jamais! Un gâchis total d'idèes tordues et une direction d'actrices embarrassante, qui parviendraient presque à faire oublier un final poilant! On sauvera deux / trois scènes par indulgence! Pas plus! Le hic, c'est que "Knock Knock" a des ratès horripilants car quand on veut être drôle et qu'on ne l'est pas toujours, quelle catastrophe! Pour le rèalisateur de "Hostel", un coup pour rien, dont la carrière se rèsume finalement à ce seul et unique titre! L'histoire pourrait sèduire si elle n'ètait pas contre-dite par des èlans de vulgaritè crasse! Une autre façon d'aborder ce film serait d'y observer la folie progressive des deux personnages fèminins! Deux femmes-enfants sensuelles et sexuellement agressives du bocal qui vous dètruit votre couple, votre foyer, votre maison, votre vie...
loué sous le titre de "Men on fire" (?) ; casting réduit , action inexistante , pas étonnant de retrouver ce film en direct-to-DVD . L'affrontement entre un tueur et un gars qui ne paie pas de mine "ancien militaire" n'est pas nouveau mais là le semblant d'action et le suspense (un peu quand même)sont cantonnés à 2 pièces d'une maison..... Oubliable,d'autant plus que Thomas Jane a déjà fait bien mieux en "Punisher".....
Je ne comprends pas les critiques si négatives du film. Incompréhensible! Acteurs grandioses, sujet traité avec justesse et dignité. Belle histoire d'amour mais âmes sensibles s'abstenir.
Ce film manque de tension et de savoir faire. Même si l'histoire peut surprendre le spectateur, la réalisation est molle. On peut remarquer que tous les éléments chabroliens sont là (personnages atypiques, dénonciation de la bourgeoisie, drame psychologique).
On moins c'est un film où on peut employer tous les superlatifs. C'est en effet le plus grand navet que j'ai vu depuis une dizaine d'année. C'est en soi une performance ! je refuserais d'aller revoir ce film même si on me payait !!
Mon premier Chabrol... Un peu tard certes, mais il y a un début à tout. Et bien, j'attends qu'on m'explique !!! Dès les premières minutes, la mise en scène lorgne du côté d'un Derrick mal colorisé... Les rôles sont caricaturaux à souhait, et l'intrigue se déroule sans qu'on s'y intéresse... Au final le film n'apporte rien, ne critique rien, ne démontre rien, et nous offre une succession de scénettes inutiles et ennuyeuses... Les révélations (comme la trahison du greffier) sont pitoyables... Le casting est pourtant de haute qualité, mais la direction d'acteurs et les dialogues sont vides, et sonnent faux. Bref, il me faudra d'autres films de Chabrol pour comprendre l'engouement de la critique pour ses films...
Un chef d'oeuvre impressionnant avec une intrigue très captivante. Très probablement un futur film culte.
Hors de ma vu Star wars ! Vraiment avec ces scénarios bidon, tellement loin de la cohérence des deux premières trilogie ! Pourquoi vouloir absolument faire du fric avec des licences comme celle ci, et ne même pas laisser des auteurs écrire tout de bout en bout ? On sent dans ce film une sensation de vide ! Franchement, ne faite pas le déplacement, et arrêté vous au 6...
Je ne suis pas d'avis de mettre un cinq étoiles juste parce que ce film confirme que l'hypothèse d'un retour d'une bactérie est très possible avec la fonte des calottes glacières. Justement, avec un scénario aussi béton, le réalisme est gâché par un nombre d’incohérences et de bêtises.On dirait tout d'abord qu'il n'y a que la fille du scientifique qui est atteinte par les tristes évènements. Ce n'est pas tous les jours qu'une femme meurt dans d'atroces souffrances sans éveiller la moindre empathie des jeunes gens autour d'elle. Ce n'est pas tous les jours qu'un scientifique de renom choisi volontairement de contaminer l'espèce humaine. Ce n'est pas non plus tous les jours qu'un mammouth étudié sur place n'est pas un espace stérilisé et est laissé à l'air libre sous une tente au gré du vent. etc...
Une demie-étoile pour la réplique "je me fais tellement ch... que je sens mes cheveux qui poussent"... De circonstance en plus !
Fin 2007, un Roumain est arrêté en Pologne pour un vol qu'il n'a pas commis.Lla direction de la prison, les services médicaux et son consulat resteront sourds à ses protestations. Il entame une grève de la faim et se laisse mourir. Le scandale a entraîné la démission du ministre roumain des affaires étrangères - même si le ministre polonais de la justice était autant sinon plus responsable. La réalisatrice Anca Damian raconte ce fait divers avec une ironie douce qui parvient à éviter à la fois le pathos larmoyant et la vindicte revancharde. Surtout elle opte pour une forme d'une incroyable inventivité : un documentaire d'animation qui, comme "Valse avec Bachir" ou "Couleur de peau : miel", mélange les images réelles et animées, la couleur et le noir et blanc, le crayon et l'aquarelle .... Elle raconte ainsi par la voix off du défunt la vie d'un pauvre hère, balloté de familles d'accueil en petits boulots, citoyen de seconde zone d'une Union européenne où les droits de la personne peinent à être partout aussi bien respectées qu'ils devraient l'être.
J'avoue ne pas avoir été un grand fan de la planète des singes jusqu’à maintenant, que sa soit les 1er volets avec Charlton Heston ou même la version de Tim Burton. Tout d'abord lorsqu'on regarde ce film (la qualité de la réalisation, des effets spéciaux, du jeu des acteurs) on s'attend à du Spielberg ou du Peter Jackson. Et bien non, son nom est Rupert Wyatt, assez méconnu jusqu’à présent et qui nous sert aujourd'hui se que j'appel tout simplement un chef d’œuvre. De plus le message est clair: dans ce film, l'homme n'est pas le héro au premier plan auquel notre culture nous à si souvent habituée. Ici les singes reprennent se qui leur est dus des griffes malsaines de l'homme. César, le singe menant à bien cette révolte est littéralement charismatique, à tel point qu'on le croirait presque humain. En effet, derrière cette technologie magnifique se cache l'acteur Andy Sirkis (Golum dans le seigneur des anneaux) et très franchement l'ensemble des chimpanzés possède littéralement des jeux d'acteur plus que réalistes. On ressent toutes sortes d’émotions passant par la colère, la tristesse et la compassion. Une prouesse cinématographique donc à retenir comme un joyau de la Science Fiction. 5/5
Houlala comme le film fait peur. On a l'impression d'être revenue 10 ans en arrière, c'est plat, vu 100 fois, les quelques RARE moment ou l'on arrive a sursauté ce compte sur les doigts de la main. Franchement il y a pas grand chose a tiré. Si au moins le film ce rattrapé avec les acteurs ou une atmosphère sombre, mais malheureusement non, c'est aussi terrifiant que le plus noir des épisodes de Casimir et les acteurs sont plus mauvais les un que les autres ( j'espère pas qu'il comptais sur ce film pour commencer une carrière d'acteurs, sinon va falloir qu'il oublie de la mettre sur leur CV ) seul petit avantage c'est l'héroïne principal qui aime bien ce baladez en petite culotte. Enfin si vous voulais juste voir sont cul pas la penne de perdre 1h30 pour rien, il suffit de prendre l'affiche cinéma. Enfin.. voila une grosse déception a voir un jour SUPER mauvais ou que vous voulais rigolez entre amis.
Raccoleur, vulgaire, moralisant, et mal joué. Et ça se croit malin.
Des faux raccords en pagaille, un scénario mal senti, un requin pas crédible, des scènes téléphonées : c'est l'essoufflement des dents de la mer. La force du premier volet était le charisme des personnages, notamment Quint (Robert Shaw) en vieux baroudeur des mers et Martin Brody (Roy Scheider) en policier téméraire. Dans le 3ème volet il n'y a aucun cador, pas d'effort dans les dialogues, pas de scène d'envergure. Tout ceci rend le temps désespérément long et crée un vide dans les scènes où le squale ne figure pas. Passez votre chemin.
Une histoire sans intérêt et des acteurs qui ne sont guère convaincants.
note sympa pour un vrai nanar qui a le mérite de faire rire. Et puis avouons le aussi un brin de nostalgie aide beaucoup... Sinon et bien on a droit a à peu près tout et n'importe quoi dans ce film catastrophe typiquement 70's ; concorde qui fait des vrilles, concorde qui fait des looping, concorde évitant 10 fois au moins un missile sol-air dernier cri et meme un concorde qui se pose sur une piste de ski. Bref, vous l'avez compris le pilote, c'est Alain Delon ! Quelques éclats de rire donc sur le scénario, les effets spéciaux ( absolument monumental !!! ) et le jeu d'acteur... Et finalement, donc, un film plutôt plaisant. La présence de George Kennedy dans la directe lignée de la série Airport fait également plaisir. A titre informatif, le concorde qui sert pour les prises au sol est l'appareil qui c'est malheureusement écrasé en 2000 à Gonesse.