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Aprés avoir vu la bande annonce, il était clair que le film n'était pas pareil que ses ainés, le ton était à la rigolade. "Il s'agit d'une bande annonce, calme toi, le film ne sera peut être pas comme ça" m'étais je dit en grand naif. Donc nous avons ici ce que le cinéma peut nous offrir de pire comme suite et il est évident que la franchise va avoir du mal à se relever aprés ce désastre. The Predator, réalisé par Shane Black, acteur dans le premier opus, s'est moqué du spectateur de bout en bout et a vomi sur cette licence. Rien n'est sauvable dans ce film, ni les acteurs, ni les effets spéciaux, ni le scénario, ni la mise en scéne et surtout pas la musique (excepté le théme bien connu mais qui n'est pas employé judicieusement dans ce film). Tout est un supplice ici pour les gens qui ont aimé le film de 1987. Je me suis même demandé à un moment si ce n'était pas une caméra cachée ou une parodie à la Scary Movie.Bref, pele mele, les prédators chiens, le maxi prédator, la scientifique rambo qui court le 10 km en 8 secondes, le bruit des armes à billes semble t'il, l'histoire avec le gamin qui en fait tombe à pic pour pas s'embêter avec la cohérence, l'armure prédator (petit aparté ici, quitte à aller dans la connerie, autant faire apparaitre Arnold à la fin dans le caisson "tueur de prédator", au moins là j'aurais rigolé), les punchlines ratées de bout en bout, les incohérences scénaristiques et j'en passe et des meilleures.The Predator est le pire film que j'aie vu cette année et cela se rajoute à la deception immense devant un tel gachis. Aprés l'excellent 1er et le bon 2éme, ce qui avait été fait derriére n'était pas fameux, même si le dernier avait tenté de redorer le blason de la franchise, maladroitement en pompant le 1er. Mais cela n'était rien comparé à cette bouse qui ne mérite que le mépris et qui va, probablement, mettre un point final sur les films predator.
Comment trouver les mots pour décrire une telle ignominie... "Le fils du Mask" est tout ce que le cinéma hollywoodien peut produire de pire. Une fausse suite pitoyable, risible et d'une nullité affligeante. Le vocabulaire reste pourtant bien faible à côté d'une telle concentration d'idioties. Véritable catastrophe, le film ne brille en rien... J'aimerais aller plus loin, mais je ne me le permettrai pas. En réalité j'ai lâché prise au 1/3 du film. Le temps est précieux, et "Le fils du Mask" devrait s'excuser de nous le faire perdre de façon aussi navrante.
Une superbe biographie, remarquablement interprétée. A voir !
Avec son huitième long-métrage L'Ange Ivre, Akira Kurosawa nous fait suivre une étroite rencontre puis relation entre un médecin alcoolique et un gangster blessé qui va apprendre qu'il est atteint de la tuberculose. En profitant du relatif relâchement de la censure des années d'après-guerre (c'est selon lui le premier film où il se sent libéré de toute contrainte extérieure), Akira Kurosawa dépeint avec L'Ange Ivre l'univers des yakuzas. Il met en scène une rencontre surprenante entre un médecin alcoolique au grand cœur et un gangster malade, sachant en faire ressortir les intérêts mais aussi les sensations et la richesse. Règlement de compte avec la pègre qui a prospéré dans un Tokyo ravagé, L'Ange Ivre traite avec intelligence de thématiques telles que la crainte de la mort, la fraternité ou l'hypocrisie que l'on retrouve dans tous les personnages. Kurosawa se montre assez dur avec la nature humaine mais fait aussi preuve d'un véritable et profond humanisme dans le traitement des enjeux et personnages, tandis qu'il démontre ses qualités de cinéastes en sachant les rendre intéressants, ambigus voire même attachants. L'oeuvre est d'une grande richesse tandis que le futur metteur en scène d'Entre le ciel et l'enfer sait se montrer violent et cru, mais sans aucun excès et toujours avec justesse, faisant notamment ressortir les sensations des protagonistes et de son récit. Les métaphores visuelles sont souvent délicieuses, tout comme ses plans et mouvements de caméra tandis que pour sa première collaboration avec Toshiro Mifune, ce dernier se montre remarquable, sachant transmettre la tristesse et l'émotion par un simple regard, formant un brillant duo avec Takashi Shimura. Alors que la maladie sera le combat le plus compliqué d'un Yakuza, Akira Kurosawa propose une plongée dans l'enfer de la mafia japonaise à travers une relation ambiguë entre un des membres et un médecin, traitée avec humanisme, violence, sensation et surtout un immense talent.
Mais il est trop laid ce film. Mal filmé (très ridicul facon série z),mal joué (kim basinger fait vraiment pitié), et doté d'un scénario que joserai même pas écrire sur un rouleau de pq (ca veut rien dire mais bon on s'en fout). C'est peut être la plus grosse daube du siècle. A regarder entre pote lors de très longues et très chiantes soirées nanars.
Cette comédie censée être "autobiographique" ne sert que de prétexte aux turpitudes et amusements des Beatles. A tel point qu'ils semblent plus s'amuser que les spectateurs qui les regardent... Heureusement que le plaisir est partagé grâce à leur musique, généreusement répartie tout au long des 90 minutes de durée de ce film... Aucune prise de tête donc... et surtout pas avec un scénario aussi faiblard et le sérieux air suranné de l'ensemble...
Quelques situations très subtiles, dignes de la finesse anglaise. Mais tout le reste reste vide un peu. Par contre, on ne peut qu'apprécier le jeu déluré de tous les jeunes acteurs ainsi que du professeur. Mais le scénario est peu abouti, et manque de consistance.
Dans la plus pure tradition des comédies anglaises, Kenneth Brannagh réalise un Peter's Friends franchement formidable, déclinant un thème pourtant vu des milliers de fois (l'amitié ni plus ni moins) avec une certaine maestria. Entouré de la crème des acteurs du genre, on oscille de l'éclat de rire à l'émotion difficilement contenue et ce grâce à des acteurs d'exception : Brannagh lui-même est irrésistible dans son rôle de mec paumé et dépassé par les événements de sa nouvelle vie, Emma Thompson est comme à son habitude géniale (certainement l'une des meilleures actrices d'Outre-Manche sans aucun doute) ou bien le tandem d'acteurs Hugh Laurie (Dr House pour ceux qui l'ignorent)-Stephen Fry qui ne sont décidément jamais aussi drôles que quand ils sont réunis. La fin du film réserve son lot de surprises et c'est avec regret que l'on constate que les 1h35 du film sont passées trop vite. Bref, ce film est indispensable pour tous les amoureux du cinéma de nos amis rosbifs dont je fais partie.
Film interminable, on attend la fin avec impatience, tout en sachant que son plan ne peut que foirer. Certes Tilda Swinton est excellente, mais elle ne parvient pas à nous faire aimer son personnage, ni même à ressentir de la pitié pour elle. Le gros point noir du film est l’histoire, qui n’a ni queue ni tête et qui frise le « n’importe quoi ».
L'agent Maxwell Smart est de retour. Sa mission : empêcher un super-méchant de mettre au point une arme capable de détruire les vêtements... Adaptation de la série TV des années 1960 Max la Menace créée par Mel Brooks, Le plus secret des agants secrets est une géniale parodie de James Bond. Tout y est : les gadgets loufoques (la chaussure-téléphone, l'appartement où l'on cogne à la sonnette et on sonne au heurtoir, la voiture suréquipée en armements...), un méchant très méchant à la tête d'une organisation mystérieuse, un savant mi-homme mi-cyborg (Vittorio Gassman qui semble se demander ce qu'il fait là), de jolies espionnes dont Sylvia Kristel qui, contrairement à Emmanuelle, reste cette fois habillée tout le long du film, des gags aussi loufoques que géniaux ("C'est la première fois que je vois cette manoeuvre. Tomber à la renverse et se relever en tirant. Comment avez-vous mis cela au point ? _ A l'instant où mon pied a glissé sur cette peau de banane."), une musique entraînante de Lalo Schifrin, un générique à l'image des James Bond le second degré en plus... Bref, Le Plus secret des agents secrets est une formidable comédie et une des meilleures parodies de James Bond jamais faites avec un regrétté Don Adams qui reprend avec beaucoup de plaisir le rôle marquant de sa carrière. Dommage que le film ne soit toujours pas édité en DVD.
Une bonne comédie qui ne dépasse guère le stade du catalogue de parodies et de l’humour burlesque. Pour peu que l’on adhère à ce type d’humour et que l’on en comprenne les références, on rigole franchement ; c’est hélas à peu près tout ce qu’apporte le film : une grosse déconne.
Non, "Julie & Julia" n'est pas de ces films que l'on descend avec délectation ou qui nous insupporte de bout en bout tant l'ensemble sent le réchauffé... Mais tout de même! Car si le début se laisse regarder sans déplaisir, il est tout de même bien difficile de se captiver pendant plus de 120 minutes sur ces deux histoires de tambouille, d'autant plus que la grande Meryl Streep s'est plus que lâchée ici. Car ce ne sont même pas des caisses que nous offre cette chère Meryl, mais carrément des bâteaux entiers! Et si cela peut certes nous faire décrocher quelques sourires de-ci de-là, avouons-le : cela finit à la longue par être un peu fatigant... De plus, si l'on se prend d'une certaine sympathie et même d'un petit intérêt pour l'histoire de Julie Powell, on en a nettement moins (et c'est en quelque sorte un paradoxe) nettement moins pour celle de Julia Child, assez plate et ne se focalisant peut-être pas assez sur les moments les plus intéressants de la vie de la grande dame de la cuisine. Ainsi nous n'avons en définitive aucune antipathie pour ce film (c'est presque le contraire qui se passe!), d'autant plus qu'Amy Adams est une fois n'est pas coutume exquise au possible), mais tout paraît tellement anecdotique, fade et même assez gentillet qu'au final, on oubliera très vite tout ce petit monde certes plutôt sympathique, mais somme toute d'un intérêt très moyen, du moins d'un point de vue cinématographique. Dispensable.
Pour moi, c'est un téléfilm catastrophe qui passe le samedi après-midi sur TF1...
Le cerveau de la planète Arous - film US de Nathan Juran, 1957 Un scénario complètement niais : des cerveaux extraterrestres entrent dans des humains pour se rendre maître du monde. Mais il y un cerveau méchant et un cerveau gentil. Le gentil extraterrestre gagnera. Incroyable film d'un ridicule absolu. Etonnant car Nathan Juran a réalisé des films de qualité. Rien à sauver dans celui-ci. (du niveau de Ed Wood)
Une bonne découverte que ce film/thtiller hollandais qui devrait surprendre plus d' un spectateur! Comme d'habitude avec les films du Nord, l'histoire est on ne peut plus originale avec son humour bien spécial pas totalement noir mais pas loin... Unique en tout cas! Personnages sont excellents: Ils tiennent tous la route même dans une histoire sortie de nulle part comme celle-là, c'est justement sur ce point que se démarque ce cinéma là... Situations et répliques bien piquantes et délirantes, mise en scène impeccable: simple et efficace, acteurs parfaits etc.... Et un dénouement qui laisse sur le cul.... (c'est le cas de le dire 😃!!!) Que du bon quoi !
"Malveillance", nouveau film du maître Espagnol Jaume Balaguero. Comme toujours, c'est une claque qu'on se prend dans la figure. Ici, pas de gore, pas de Zombies, pas de démons ou esprits malveillants...Juste un concierge qui, pour soulager son malheur se délecte du malheur des autres. Un film à l'apparence très sage et au rythme de croisière...Et pourtant...c'est horriblement malsain et prenant! Incroyablement maitrisé, on ne peut que reconnaitre le talent de ce cinéaste talentueux! Une vraie réussite!!!!
L'Associé du diable (1998) c’est avant tout un excellent scénario, complexe mais abordable et porté par de fabuleux acteurs. Taylor Hackford, à qui l’on doit Ray (2005) réalise ici un machiavélique pamphlet sur le monde de la société. L’univers impitoyable des avocats, mentir, gravir les échelons plus vite qu’il ne le faut, la reconnaissance puis la gloire, tous ces thèmes sont abordés et ce, sans la moindre retenue. Aucune limite, aucune barrière ne vient entraver son formidable travail. Une diatribe qui mérite les honneur, ne serait ce que pour l’interprétation des acteurs, qui de Al Pacino, Keanu Reeves ou encore la sublime Charlize Theron, tous arrivent au même niveau, transportés par leurs rôles, envoûtés, submergés, les mots nous manquent pour arriver à décrire au mieux ce que l’on vient de voir. Une satire corrosive qui a marqué son époque et qui a bel et bien laissé son empreinte à jamais.
Un super bon film d'animation qui nous plonge dans un univers palpitant plein de personnages très variés. La musique nous met bien dans le rythme, le sang coule à flots et les coups de feux sifflent de partout. La nana n'est pas trop mal, bien qu'elle est capable à elle seule de vaincre une armée d'énormes bestioles. Il ne faut malheureusement pas aller chercher l'originalité dans l'histoire : un type nommé Tyler découvre un minerai qui le rend complétement fou, il se met en tête de devenir immortel et il bousille tout autour de lui. Mais il a le malheur de se frotter à la femme la plus forte de l'univers qui ne le lachera plus avant de s'être vengée. Evidemment, les fans de Heavy metal ne pourront que s'extasier en écoutant la fantastique BO. En clair, ce film est un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles.
Quand j'ai vu les notes du film, je me suis demandé comment c'était possible, comment une suite de deux excellents films avec la même équipe, le même réalisateur et le même duo génial peut-elle être ratée ? Après avoir vu le film, je ne comprends toujours pas. C'est vraiment nul et plus on avance dans le film, pire c'est. Tout tombe à l'eau, les gags tombent à plat, le scénario est inexistant et les acteurs surjouent. On finit par tomber clairement dans le ridicule à la fin. Bref, ce film est la grosse déception de la rentrée.
Charlie Sheen s'exerce aux cascades aériennes ! Avec ses quelques scènes d'action en plein air et son brin d'humour (Charlie Sheen oblige), "Terminal velocity" ne sera pas un mauvais moment de divertissement, mais restera bien loin de marquer le genre.
La quatrième fille de l'empereur Nicolas II de Russie dans un long-métrage d'animation. Le résultat est pas si enthousiasmant que prévu, surtout après avoir vu l'ensemble. L'espèce de chauve-souris prénommée Bartok au coté du méchant Vladimir, lasse, on frissonne pas, on rit pas, seul les décors qui la plupart du temps son enneigées valent le coup d'oeil, de plus tout est sous effets 3D.
Le but du film ? aucun. C'est juste des folles qui viennent bousiller la vie d'un père de famille. Beaucoup d incohérences. Soit disant elles sont là pour punir les personnes infidèle mais quand un personne innocente meurs en plein milieu elles rigolent aux éclats. Soit disant elles ont espionné l architecte mais on ne sait même pas comment. Bref vraiment rien d intéressant à tirer de ce film.
Le seul mot qui me vient à l'esprit est: "pénible". Parfois même assez prétentieux, surtout la dernière demi heure. On s'ennuie ferme. Nettement préféré Les fraises sauvages.
Ridicule et à la réalisation inadapté, ce film souffre surtout d'un humour qui laisse de glace !
Ce film est très bien , le sujet de base est simple mais le contexte , le lieu , les personnages et la cruauté du film fait de l'originalité. Comme beaucoup de film de guerre il y a un énorme côté dramatique encore plus profond par le fait que des réfugiés Africains sont traqués. L'histoire a des rebondissements et des surprises en restant claire et cohérent tout comme logique . Un scénario qui reste fidèle à l'idée et logique . Un bon dialogue . Bruce Willis et Monica Bellucci sont à fond dans leur rôle donnant plus de crédibilité comme les interprètes des Africains et des militaires. Un très bon film pour tout les genres qui est cruelle donc pas familial , à voir !
Pour n'arriver à susciter ni tenson ni empathie dans un film de prise d'otage de 90 minutes, il faut vraiment que ce soit mauvais. Non seulement les situations deviennent vites absurdes mais les sous-intrigues nous font perdre le fil rendant tout cela incompréhensible. Kidman et Cage sont en service minimum quant aux acteurs secondaires, ils sont risibles, mention spéciale à la fille du couple, d'une nunucherie incroyable. Et au passage Schumacher nous fait la morale en nous expliquant que l'adultère c'est pas bien. Et faire des films débiles, c’est bien ?
J'en avais entendu parler comme d'un super film d'Epouvante à la Française, mais franchement je m'attendais à bien mieux. L'histoire est quand assez original, on accroche au début mais franchement passez une bonne demi-heure c'est pas du tout crédible. La petite tribu militante du National Socialisme élevant des porcs et collectionnant une galerie de cadavre humains, honnêtement on y croit pas une seconde. Le film n'effraie même pas, juste du gore qui en fin de compte est limite pitoyable. Ce film confirme ce que je pensais, les film d'Epouvante c'est vraiment pas ce que je préfère. J'ai hésiter entre 1 et 0 étoile (comme je le disais, le début du film est plutôt bien) mais en y repensant c'est vraiment un gros nanar!
Une accumulation de clichés et d’invraisemblances. Tout sonne faux. Même Lambert Wilson que j’adore joue mal. Preuve s’il en fallait que même un bon acteur ne peut sauver un scénario creux.
le film lance plusieurs histoires mais en fini aucune, surtout la principale, c'est de donald bref déçu de cette avant première, mais le film reste un divertissement marrant
Keetje Tippel peu connu est pourtant l'un des meilleurs films de Paul Verhoeven ou il montre avec crudité l'ascension d'une jeune fille issue d'une famille misérable qui va à force de hargne se faire un chemin à travers la société mais cette route n'est pas pavée de roses. La Mignonne Monique Van de Ven incarne avec espièglerie cette fille intelligente et naïve à la fois. Très beau film (certaines scènes peuvent choquer néanmoins) à découvrir. Tout ceci est inspirée de la vie de Neel Doff.
Il est vrai que ce film n'est pas le meilleur de Melville, mais il reste un très bon film. Il nous plonge dans une nuit très rythmée à Manhattan. Le scénario est plutôt pauvre mais la réalisation est parfaite, avec des touches d'ironie tout le long du film et un respect du code des films noirs. Et puis, Jean-Pierre Melville joue lui-même le premier rôle et il le joue très bien. Bref, un film à voir pour les fans de Melville.
Le débarquement des alliés le 6 juin 1944 dans une Normandie occupée est un film de guerre spectaculaire à la violence sublimée par Steven Spielberg. Si le propos est relativement naïf, force est de constater l’efficacité du savoir-faire pyrotechnique et la qualité de l’interprétation irréprochable. Du grand cinéma qui vous prend aux tripes !
Un film plus beau que ce conte de noël humaniste sera t-il réalisé un jour? C’est peu probable. Franck Capra reste le maitre incontestable pour faire de jolies histoires des films mythiques et, grâce à sa réalisation mêlant l’humour à la tragédie humaine, au jeu inoubliable de ses acteurs pleins de véracité et à son scénario digne des plus poèmes jamais écrits. "La vie est belle" en est le meilleur exemple et donc une splendide leçon d’art qui restera éternelle. James Stewart est plus touchant que jamais dans ce splendide hymne à vie pleine d’espoir.
Pour la première fois Benoît Jacquot, choisit de mettre en avant l'histoire d'un homme. Dès les premières minutes du film, le spectateur est placé en position de témoin. Une rencontre. Un coup de foudre. La musique de Bruno Coulais, anxiogène à souhait, pourrait servir l'intrigue, mais n'arrive pas toutefois à plonger le spectateur dans une véritable émotion. En voix-off, monocorde et inutile, le réalisateur ponctue le temps qui passe. La mise en scène accumule longueurs et situations improbables, voire inutiles. Entre autres, avec l'histoire de ce maire, en pleine campagne électorale, poursuivi par le fisc pour opérations frauduleuses et enrichissement personnel. Est-ce pour mieux coller à notre actualité ?Le principal protagoniste, Benoît Poelvoorde, paraît bien souvent perdu dans cette histoire d'amour qui aurait pu être vertigineuse. Il peine à trouver sa place. Sans être mauvais, il est hésitant, lointain. Je n'ai pas ressenti l'émotion qu'il dégageait dans le film de Jean-Pierre Améris, "Les Émotifs anonymes."Ce sont finalement les femmes que le réalisateur filme le mieux. Le duo des deux sœurs, interprétées pas Chiara Mastroianni et Charlotte Gainsbourg, fonctionne parfaitement dans une belle et profonde relation fusionnelle. Elles sont magnifiquement filmées et s'imposent naturellement tout au long du film. Catherine Deneuve dans le rôle de la mère bienveillante ne profite en rien de son statut et s'efface derrière son rôle avec une grande justesse.
sans doute le scénario le plus bidon que j'ai jamais vu, un ton sèrieux pour une comédie, jamais créatif, on s'ennuie du début à la fin.
Très bon film, scénario superbe, très bien réalisé et joué. Seul bémol: la fin très décevante. Je ne vais pas raconter pour ne pas "spoiler"
Disons le d'emblée, ce film a marqué (et marque encore) l'histoire du cinéma français...Admirablement construit (avec la succession des points de vue et des pensées des protagonistes, et des judicieux flash-backs) , le scénario évoque une mystérieuse histoire de vengeance...La psychologie des personnages est vraiment fouillée, de sorte que les dernières minutes du film (et le sort final d'Eliane et Pinpon) paraissent logiques, du coup, tant elles ont été bien amenées... Michel Galabru et Suzanne Flon jouent fort justes, comme d'habitude, et Alain Souchon est tout à fait remarquable et précis....Quant à Isabelle Adjani, elle irradie de son immense talent ce rôle particulièrement difficile, y apportant des nuances très fines et judicieuses !!! Un film vraiment profond, troublant et très réussi, bref un chef d'oeuvre !
Magnifique film documentaire intime qui montre d'une manière très sincère - car on sait que c'est situé au point de vue du réalisateur - des violences qui habitent sa famille et la société. Il s'agit d'une recherche de la trace de sa soeur ainée morte très petite au Maroc, où ses parents migrants d'Espagne ont grandi avant d'immigrer en France avec deux fils dont le réalisateur. Mais il a du mal à trouver sa trace car aucune photo d'elle a été gardée, et que ses parents - surtout sa mère - ont du mal à raconter la vérité. Elle a été effacée de la mémoire familiale. En cherchant la trace de sa soeur,qui s'avère avoir été trisomique,le réalisateur découvre la vie des parents au Maroc colonisé, les rapports coloniaux qui habitaient sa famille et les normes eugéniste qui a probablement tué sa soeur ; tout cela démontre l'ensemble des rapports de domination écrasant la vie et la singularité des êtres humaines, mais le film essaye de le réparer ou surmonter avec la douceur. Il faut absolument ajouter que les images sont sublimes et très recherchées. Un film qui donne envie de revoir.
pas assez intéressant pour se permettre autant de temps morts. Encore un film d'épouvante qui se veut effrayant par quelques scènes de suspense déjà vues et aux personnages stéreotypés. Les ames silencieuses n'apporte rien à ce genre deja pauvre en film de qualité.
Que le film est lent, il ne se passe rien ! Je veux bien admettre que ce que vit le personnage d'Audrey Tautou est douloureux, mais on s'ennuie fermement... J'avais envie de secouer les personnages ! Les performances d'Audrey Tautou et François Damien n'enlèvent en rien l'ennui total et le vide du film. Il n'y a quasiment pas de dialogues, et les plans réalises ne suffisent pas à capter notre attention.
Probablement le film le plus inintéressant, le plus bâclé, le plus mielleux, le plus puant, le plus sur-évalué, et surement le plus ennuyeux qui ait pu s'exporter au delà des frontières scandinaves. Son scénario est si invraisemblable, et pourtant si prévisible (incroyable tour de force que de cumuler ces défauts-là!) qu'on se demande encore comment les esprits malades qui l'ont produit ont pu négocier une adaptation américaine par la suite. À croire que certains aiment se faire prendre par derrière... On espère que les usines à merdes qui polluent le cinéma de genre avec ce type de saleté "stylisée" et faussement audacieuse fassent faillite au plus vite.