CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Moi qui n'écris que très rarement de critiques, je ne peux pas m'en empêcher ici. Ce film est franchement affligeant. Scénario squelettique, dialogues inexistants. On s'ennuie ferme devant ce pauvre Bacri. Comment la presse a-t-elle pu montrer une telle complaisance pour un film aussi nul ? Heureusement, comme souvent, l'avis des spectateurs est beaucoup plus juste.
Film caca-prout où la violence faite aux femmes est banalisée (viol, protistuées tabassées..). Quand on pense que ce film s'adresse aux ados, cela fait froid dans le dos. C'est nul, lourd et affligeant de bêtise. A éviter !
Dans le cinéma il y a des jours avec et des jours sans. Aujourd'hui est un jour incontestablement sans. Le film est une succession de péripéties sans grand intérêt et sans aucune imagination. Les acteurs sont peu convaincants. Mention spéciale à Patrick Dempsey qui aurait mieux fait de rester au bloc opératoire pour une fois. Le scénario est un rassemblement de tout les plus grands clichés inimaginables et pathétiques du genre. Le film se perd peu à peu dans les niaiseries des personnages que rien n'arrêtent, même pas le ridicule. Un total raté. Du grand n'importe quoi.
" booksmart" comédie diffusé sur Netflix est une excellente surprise pour moi. En effet le film doit beaucoup à son tandem féminin qui a valut à Beanie Feldstein une nomination au golden globes, dans une histoire drôle, jouissive et émouvante qui égratigne gentillement l'Amérique et aborde des thèmes sensibles comme l'homosexualité féminine.
Si on passera sur une enquête complexe où on ne comprend pas toujours tout (euphémisme), il faut avouer que « La Lettre du Kremlin » a de la gueule. Mise en scène glaçante de John Huston (qui exprime remarquablement l'enfermement de plus en plus oppressant du héros), galerie de personnages jubilatoires, répliques parfois admirables... On sent bien que le réalisateur du « Faucon maltais » a pris beaucoup de plaisir à réaliser ce jeu de massacre subtil, volontiers pervers et jouant brillamment sur le contre-champ pour nous évoquer les pires horreurs. Certaines scènes n'en sont pas moins remarquables, aussi bien lorsqu'il est question d'évoquer le sexe (Bibi Andersson en nymphomane perturbée est splendide) que les relations étranges et fascinantes que peuvent avoir les différents agents entre eux. Il suffit de voir le grand George Sanders en homosexuel accroc au tricot et drag queen à ses heures perdues, mais au font on pourrait quasiment tous les citer, à l'image d'un Richard Boone éblouissant, sans aucun doute l'une de ses plus belles performances. Et au moment où on pense avoir (enfin!) un peu de répit, Huston nous achève définitivement en nous offrant un dénouement d'un cynisme sans nom, sans doute parmi les plus brutaux de l'Histoire du cinéma... Sacré film en tout cas, peu aimable assurément, mais que l'on est pas près d'oublier de sitôt.
Depuis le temps que je dis que Fabien Onteniente est le fils spirituel de Philippe Clair, ce n'est pas Disco qui va me faire changer d'avis. Loin de là. Sérieusement, Dubosc ne fait-il pas penser à Aldo Maccione, la bedaine en moins ? Encore que les films de Philippe Clair avaient une cote de sympathie. Clair faisait ce qu'il pouvait avec ce qu'il avait. Sa bonne humeur méditerranéenne faisait qu'il entraînait ses acteurs à faire n'importe quoi. Ça n'avait pas d'autre prétention que de faire rire avec le maigre budget qu'il avait à sa disposition. Bien sûr, je parle là de sa période années 70 et pas années 80 plus vulgaire et plus pataude. Les films d'Onteniente sont plus opportunistes en misant sur une espèce de nostalgie des années disco (comme pour Stars 80 avec les années 80) avec comme porte-étendard le moins en moins supportable Franck Dubosc. Non pas que j'ai quelque chose de particulier contre lui, mais le voir répéter sans arrêt le même rôle de séducteur de pacotille commence à me lasser. Ce qui était drôle dans les Pour toi public (qui duraient cinq minutes) l'est beaucoup moins durant une heure trente. Ce qui me fait le plus mal, c'est de voir tous ces grands acteurs gâcher leur crédibilité : Depardieu en roue libre, il n'est plus à ça près vous me direz. Mais que dire d'Isabelle Nanty et d'Emmanuelle Béart et ses yeux de biche ? Évidemment, le film est long mais long. A aucun moment, il ne déclenche l'hilarité sauf peut-être sur une ou deux blagues de Dubosc à qui on a collé une pseudo romance avec la belle Emmanuelle et un gamin sur le bras. Mais vu l'immaturité de cet ex-danseur devenu chômeur, hé, ne me dites pas qu'il a une chance avec elle. Sinon, moi j'arrête le cinéma...de Fabien Onteniente. Promis.
J'ai tenu exactement 40 minutes ... Ça reste très rare que j'arrête un film aussi vite mais désolé c'est ultra MOCHE !!! Alors je veux bien qu'en 2006 le concept art ai pu paraître audacieux, mais ça a monstrueusement mal vieilli, même "Tron" qui a 30 piges passe mieux, là c'est juste un filtre photoshop par défaut ancré pour rendre l'esthétique particulière, c'est d'ailleurs cette année là où j'ai commencé a travailler sur ce logiciel et cet effet donnait un rendu plutôt classe, mais ça c'était avant ... Il est désormais utilisé par les kikoos beaufs pour rendre leur avatar Facebook "stylé" alors que c'est juste visuellement dégueulasse et complètement dépassé, un peu comme un montage photo fait sur Paint avec des cœurs et des dauphins. Ça m'a tellement dérangé à chaque seconde que je n'ai quasiment rien retenu de l'histoire, parce qu'en plus c'est très bavard et les dialogues servit par des personnages difformes et saturés c'est juste pas possible, c'est insupportable. Pourtant le casting semblait sympa et ça reste une adaptation de P. K. Dick, un des maîtres de la littérature SF, je suis sans doute passé à côté d'un scénario intéressant, si il m'en est donné l'occasion je lirai le bouquin à l'avenir, mais concernant ce film c'est a oublier. Irregardable !
Si vous voulez rire à grand bouffée, vous pouvez aller au ciné voir ce film. Celui-ci nous permet d'apprendre le language des jeunes avec toutes ses bizarreries, on adore.
le film a des defauts certe, come 99% des films, mais faut savoir que les amateurs de found footage en veullent encore et encore, et que ça fait du bien par ou que ça passe, et que l'essentiel est préservé: on s'accroche à stresser. je voulais le voir pour m'endormir, bin ça m'a accroché. la fin claque severe. beaucoup de défauts mais c'est pas une daube. les personnages sont frustrants, certe, mais imaginez un peu dans quel état emotionel on peut se trouver apres s'etre écrasé en avion, à ententre des hurlements et des bruits de grosses bestioles qu'on a jamais entendu avant, en manque de sommeil ... 2,5*/5
Un classique de Jean Claude Van Damme qui le propulsa au devant de la scène. De très grands combats bien chorégraphiés, ainsi que ces répliques devenues culte
2ème partie étrangement adaptée. Je ne peux pas tout détailler mais trop d'incongruités. Mais je suis trop gentil. Lamentable..... Javert qui rencontre Valjean chez lui!!!! Valjean qui rencontre Marius.... On rêve.. Et les dialogues volent pas haut. MALHEUR, une impasse totale sur les années au couvent....... Autre PROBLÈME de taille: Marius apparaît comme un cheveu sur la soupe...... Et la rencontre au Luxembourg, la pauvreté du personnage, les gants blancs du dimanche, la gêne devant la beauté de Cosette, tout à disparu.... C'est une catastrophe cette 2ème partie
Il y a des cinéastes qui tentent de faire parler les jeunes en djeun, les flics en flics et les actrices en duchesses. Et puis il y a Carlos Sorin. Il ne tente rien: c'est comme naturel. Il n'utilise pas d'acteurs professionnels? Ce n'en est que plus difficile, car sans "métier", dûr de parler juste devant une caméra. Les films de Sorin, c'est la vie même. Tati, notre héros, part en stop vers la capitale avec sur le dos, une racine sculptée qui manifeste(rait?) spontanément une stupéfiante ressemblance avec Maradona et qui aiderait donc l'idole de tout un peuple -qu'on apperçoit, pitoyable, bouffi de drogue et d'alcool mais toujours le plus beau pour les yeux de Chimène de ses groupies!- à recouvrer la santé. Sans doute ce film est-il moins réussi que "Bonbon el perro" parce que beaucoup moins original, inscrit qu'il est dans le cadre classique d'un road movie. Et puis, un reproche que l'on peut faire à Sorin, c'est que tout climat social est évacué de ses films. Routier, pute, modestes commercants, tout ce petit peuple argentin qui vibre au gré des migraines du milliardaire du ballon rond, il est pauvre mais -dans la gaîté. Ne chipotons pas notre plaisir. Attendons le jour où Sorin apprivoisera la cruauté -ca fera très mal.
Ce film est génial !! Très touchant et émouvant ! Un film à voir pour tout les ados qui aiment les films romantiques.
Incroyable, le sujet principal est l’arrivée de la diligence et elle met 55 minutes pour arriver. 55 minutes durant lesquelles il ne se produit aucun évènement, aucun dialogue, aucune action qui présente le moindre intérêt. De plus, les personnages sont tous antipathiques et quand une femme apparaît elle l’est tout autant. Dorothy Malone a toujours besoin d’un scénario qui s’adapte à son jeu pour se faire apprécier… C’est une fois encore raté. Je laisserai aux inconditionnels de Corman ses 3 autres westerns car il n’a pas du tout su ressentir le genre. De plus, il a tourné beaucoup trop vite et cela se voit constamment dans le soin apporté aux détails. C’est une expérience à oublier et une verrue parmi les westerns tournées dans les années 1954/55.
vec "La dernière séance", portrait mélancolique d'une jeunesse américaine totalement perdue, Peter Bogdanovich entrait dans la cour des grands. Avec peu de moyens mais un scénario impeccablement écrit, le réalisateur parvient à s'insinuer au cœur d'une petite ville du Texas pour y montrer le mal de vivre de ses habitants. Entre les adultes qui ruminent leurs erreurs du passé et les jeunes qui ne savent pas quoi faire de leur avenir, c'est un portrait peu optimiste mais subtil que brosse Bogdanovich, s'attardant sur des personnages superbes (comment oublier Timothy Bottoms et sa bouille innocente, Cybill Sheperd et sa beauté froide ou encore Ben Johnson en vieux lion fatigué mais source de vie ?). Déprimant mais infiniment beau par les thèmes qu'il aborde, "La dernière séance" mérite sa place au rang des classiques des années 70, filmé dans un noir et blanc renforçant l'impression d'étouffement qui règne dans le film.
Je mets une étoile pour la présence de Emma Thompson que j'adore mais qui n'arrive malheureusement pas à relever le niveau de cette comédie échevelée et abracadabrante... Les tentatives d'humour tombent a plat et à aucun moment le situation n'est credible. Est-ce que je perds mon humour ou que le film est franchement mauvais. Allez.... j'opte pour la seconde solution!
Juste, sincère, ce film vous emporte tout du long et vous comble à intervalles réguliers de surprises enivrantes comme autant de bouffées de bonheur. Ainsi le premier "baiser volé", un peu maladroit et saupoudré de rires, qui est juste juste juste une merveille ! Ou encore ce dîner de famille entre les deux jeunes et des couples déjà installés, qui nous donne à vivre une confrontation générationnelle d'une grande beauté et d'une grande intelligence, un véritable instant de grâce, just magic ! Dans "Le cercle des poètes disparus" (Film Bonheur Incontournable et qui a marqué une génération), le professeur Keating enseignait à ses élèves (qui étaient, rappelons-le, enfermés dans une école aux règles hyper strictes) à savoir profiter de l'instant présent (Carpe Diem). The "Spectacular now" ose, lui, une approche différente en montrant qu'il ne faut pas faire "que ça" et parvient à nous séduire en sachant confronter avec infiniment de tact et de subtilité l'approche du joyeux fêtard Sutter à la sensibilité de la douce Aimee. Une démonstration tout en finesse pour expliquer qu'il faut parfois laisser du temps au temps… "Ils s'aiment tout hésitants, Découvrant l'amour et découvrant le temps…" Ces deux vers de la magnifique chanson de Daniel Lavoie, illustrent exactement l'atmosphère de ce film et la relation qui se noue entre ces deux jeunes gens. Encore fallait-il pouvoir en faire un film captivant… C'est la prouesse qu'arrive à accomplir "The Spectacular Now", le film le plus intelligent et le plus sensible réalisé sur des adolescents que nous ayons eu la chance de voir depuis très très très longtemps et à qui nous sommes heureux de décerner notre label de "P'tit Bonheur" de film !
Bien que les personnages du premier sont toujours aussi attirants, par contre les nouveaux sont tout le contraire. Le scénario est plat. La réalisation est médiocre. Et le fait d'en réaliser un 2ème n'en porte aucun intérêt !!
Euh ... c'est une blague ou quoi ? Autant le premier opus était un chef d’œuvre mais là, c'est devenu mauvais mais vraiment mauvais. Pendant près d'1h40, il ne se passe absolument rien et le temps passé très lentement. Graphiquement, je n'ai pas adhéré du tout car ce mélange d'images de synthèse et de dessin casse tout et tue le mythe de "Ghost in the Shell". Alors niveau dialogues, vous allez être servi car plus de la moitié du long métrage en sont. Les musiques sont les même que chez sa grande sœur donc aucun intérêt. Ils auraient pu au moins changer ça ! On nous explique une tonne de choses sur le futur avec des voix lentes et ennuyeuses, alors franchement, c'est un cauchemar. Bon, heureusement, on retrouve la plupart des personnages et il arrive deux fois dans le film qu'il se passe un peu d'action. Mais à part ça, je vois pas. 8/20.
Okay ya de beaux paysages, la neige c'est joli.. je m'attendais bien-sur à un "film-concept mais pas à une telle absence d'émotions un tel vide.. Dur dur de survivre dans la neige.
J'ai tout bonnement adoré du début à la fin ce film. La qualité visuelle est là sans tomber dans le réaliste ce qui donne du charme au film. C'est un très bon moyen d'ouvrir une réflexion personnelle chez les enfants sur la corrida. Et en tant qu'adulte j'ai autant adoré que mon fils de 4 ans !
Tout mignon sans violence ni heurt pour les petits enfants et les plus grands comme ma fille de 6 ans qui a passer un bon moment ! Je soutiens toutes les personnes qui ont pu collaborer à ce beau projet en pensant à nos petits enfants car c’est plutôt rare donc bravo ! Allez-y sans hésiter
Un film autobiographique monté intégralement sur le logiciel Ivideo de Mac, le tout pour un budget avoisinant les 218 $ et réalisé par un certain Caouette. Il y a quoi de se moquer. Pourtant le résultat est un film unique. Bouleversant, viscéral, pudique Tarnation est un hommage au pop art, collage de super 8, de DV et d'effets spéciaux amateurs, un film qui réinvente une grammaire du cinéma. Concu comme un véritable chant d'amour à sa mère, il s'agit avant tout d'un film cathartique, une manière pour caouette d'exorciser une vie difficile. Parsemé de grand moments de cinéma, constamment parcouru d'émotion, Tarnation est un petit chef d'oeuvre underground.
Ca commence sympathiquement, un côté film de kung fu avec fil de fer "invisible", et aventure, accompagné de pas mal d'humour à la fois occidental et coréen (premier degré quoi). Puis... ça dérouille sévère avec des incrustations en synthèse ou fonds bleus au ras les pâquerettes, mais surtout une scène finale digne d'un montage vidéo sur un PC avec la première version de 3D Max ! Sans parler du grain présent pendant toute la moitié du film ou l'invraisemblance de la poursuite en cheval. Un peu raide pour un film à 8 Euros. Même les combats sont hachés ou mal synchronisés, sans parler des mouvements de caméra qui ne sont pas toujours linéaires ! Vraiment dommage, l'Indiana Jones à la tibétaine était bien parti.
Batman Unlimited : Mechs vs Mutants est un dessin animé franchement moyen, s'adressant principalement à un très jeune public (sans doute trop jeune pour moi). Les personnages sont sympathiques. L'histoire est un peu bancale et sans grand intérêt, il y a un peu un côté surenchère (des monstres plus gros, des machines surdimensionnées …). Quelques gags corrects, mais c'est tout. Les scènes d'action et de combat sont décemment divertissantes. Le doublage en version originale est très correct. L'animation est correct, même si je ne suis pas fan de celle-ci. C'est un dessin animé qui se regarde, mais c'est bien tout.
Les canons de Navarone est un classique du film de guerre, il rend hommage aux commandos de la 2nde GM ; nombreux sont les acteurs célébres qui jouent dans le film dont malheureusement la plupart sont morts. Un grand film à voir.
Sans aller jusqu'à considérer Citizen Kane comme le meilleur film de tous les temps, on peut raisonnablement dire que c'est un très (très) bon film, du genre de ceux qui traversent les époques pour les bonnes raisons. Bien sûr une partie du succès du film réside dans cet énigmatique "Rosebud" dernier mot proféré par Charles Foster Kane et qui sera le fil directeur de tout le film jusqu'au dénouement final; personnellement je connaissais sa signification avant mais ça ne m'a pas empêchée d'être bouleversée par la portée de cette révélation tragique. Tout le film s'occupe donc de retracer la vie de cet homme extraoridinaire, pétri de contradictions, au travers du regard d'un journaliste qui va interviewer ses proches et se plonger dans les archives. Il est assez intéressant, je trouve, qu'à l'instar de Kane, le journaliste ne s'arrêtera jamais aux choses qui importent vraiment et passera à côté de la signification de Rosebud de la même manière que Kane passera à côté du bonheur, pourtant à porté de main. Sur la forme, Citizen Kane n'a pas non plus usurpé son statut et offre des plans tout à fait saisissants, en parfaite harmonie avec le propos qu'ils illustrent: ce plan séquence au début quand le banquier négocie avec les parents de Kane et qu'on le voit par la fenêtre, enfant, jouer dans la neige en arrière plan, ce jeu sur les lumières dans cette scène où le journaliste entre dans cette immense salle d'archive vide si ce n'est pour cette gigantesque table en plein mileu, cette scène d'une profondeur inouïe où Charles et sa femme se parlent d'un boût à l'autre de l'immense salle à manger de leur palace démésuré... Bref, un très grand film qu'il faut avoir vu, pour sa culture, certes, mais surtout pour son plaisir!
Un ratage complet, qui n'a rien a voir avec le premier film. Enfin, pourquoi la production a voulu une "suite" comme celle-ci ? Quel dommage pour un si beau chef-d'œuvre de Walt Disney....
Giorgino est un film magnifique en tout point. Laurent Boutonnat met en place une mise en scène parfaite et réuni autour de lui un casting de renommé international avec notamment Mylène Farmer qui est l'artiste unique de la chanson française et qui ici est très talentueuse pour son premier rôle au cinéma. Celle-ci aurait été totalement digne de recevoir un prix pour sa très belle interprétation de Catherine. On retrouve aussi Louise Fletcher; Joss Ackland; Jean-Pierre Aumont et bien sûr Jeff Dahlgren qui joue le personnage principal Giorgino. Tous ces acteurs ont fourmis le meilleur d'eux même et le résultat à l'écran est vraiment très très satisfaisant. Giorgino est un film terrifiant; gothique avec son atmosphère froide et presque morbide où l'on retrouve un cimetière; une église; un asile de fous et de la neige et de la glace recouvrant les nombreuses ruelles désertes. Giorgino est aussi un film romantique avec l'histoire d'amour mêlant Mlle Catherine et le personnage principal Giorgino. Le film mêle mélancolie; angoisse; traumatisme de la guerre; folie et cauchemars. Giorgino est un film grandiose; un choc visuel; un œuvre d'art. C'est un grand film qui est le fruit d'un travail très conséquent fourni par Laurent Boutonnat comme on peut le voir dans les nombreux clips et musiques qu'il a réalisé pour Mylène Farmer. A l'époque le film n'a pas fait grand effet mais aujourd'hui beaucoup ont changé d'avis. Je trouve dommage qu'il n'est pas eut le succès mérité à l'époque. Giorgino est LE chef-d'œuvre du cinéma français par excellence. Coup de chapeau pour le réalisateur ainsi que tout les acteurs notamment Mylène Farmer. Je suis tombée sous le charme de ce film. A ne pas louper et à acheter en DVD.
Qui dit "Les vieux de la vieille" dit classique de la comédie populaire française. Déjà, rien que le trio d'acteurs attire l'oeil: Jean Gabin, Pierre Fresnay et Noël-Noël. Même si depuis, le dernier nommé semble avoir disparu de l'esprit du grand public. Là où l'aura de Gabin est restée intacte. "Les vieux de la vieille", un road movie à la française qui voit trois vétérans de la première guerre mondiale prendre la route pour aller à l'hospice. Bien entendu, le voyage ne sera pas un fleuve tranquille. Dans ce film qui, rappelons le, est tiré d'un roman de René Fallet, on retrouve tout ce qui faisait le sel de la montagne bourbonnaise. A commencer par un patois aujourd'hui disparu. Ces petits vieux venant aux tables des troquets pour boire le pinard rouge et qui se prenaient le chou dès lors qu'ils parlaient de la guerre ou de la politique. Bien sûr, et c'est compréhensible, certains pourront être agacés par le fait que ces trois vieux ne savent parler qu'en se braillant dessus. Mais, tel était leur façon d'être. Fallet, ayant lui-même énormément fréquenté les alentours de Jaligny (dans l'Allier) n'a fait que retranscrire ce qu'il a vu et connu. Et, quant au connaît la réputation de bon vivant qui était la sienne, on peut aisément supposer qu'il s'était laissé aller, de nombreuses fois, à boire le coup avec les vieux. On retrouve bien le bouquet. Et les dialogues d'Audiard se marient bien avec ce patois. L'étoile enlevée ? Pour sanctionner la délocalisation de l'histoire.
un film sans émotion on connait la fin sans surprise toujours le même thème la banlieue quartier chic.
Au final, assez décevant. Une fiction trop incertaine. Les messages passent mais ne restent pas. Les improbabilités du déroulé anéantit l'intensité, le report sur les années 90 empire l'ensemble. J'attendais beaucoup mieux et bien plus de crédibilité ! 1/5 !!!
Vu la version française hier soir. Complètememt râté; on s'ennuie, on ne stresse pas, l'intrigue passe comme un mauvais feuilleton de tv.. bref grosse déception après le N°1 pur chef d'oeuvre.
n'achetez pas ce dvd! fuyeeeeeeeeeeeeeeez!!!!!!!!!!! mdr trop nul
le film est tres mauvait , les acteurs joue bien , mais c'es ennuyeux du sex pour rien
Chouette, deux stars qui n'ont jamais eu l'occasion de jouer ensemble, on s'en réjouit d'avance, deux monstres sacrés, on peut le dire ! Las ! la réjouissance est aussi brève que la déception est grande dans cette espèce de pièce de théâtre dramatico-burlesque où deux pauvres vieux attendent leur trépas programmé. Deux personnages dont l'écriture éculée ne fait que ressortir encore davantage les poncifs pontifiants sur le sens de la vie et au-delà... On s'ennuie bien vite dans ce cloaque psychologique d'une naïveté confondante. Où est cette damnée télécommande, zappe-moi ça, mon gars ! je veux pas mourir idiot.
Simon Pegg, les Monty Python réunis pour la première fois depuis des années et Robin Williams... "Absolutely Anything" est un vrai nid de talents comiques et c'était avec une certaine excitation qu'il était attendu. Il faudra malheureusement réfréner nos ardeurs bien vite, sous ses allures de comédie absurde et délirante, le film restera souvent bien trop sage, n'effleurant que trop rarement la folie et n'allant jamais vraiment jusqu'au bout de ses idées. S'il est plaisant de voir que Simon Pegg porte tout le film avec son talent habituel, il est dommage de constater que les Monty Python n'y jouent qu'un rôle secondaire et anecdotique tandis que Robin Williams doit se contenter de doubler le chien de Simon Pegg... Une déception de taille vu tout le potentiel réuni dans une seule œuvre. Au final, il restera un film sympathique loin d'être déplaisant mais bien trop classique pour être pleinement apprécié.