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Ce film est un classique et un chef-d'oeuvre à mes yeux.Entre les scènes d'amour,de peur,d'action et de suspense on a de quoi passer un très bon moment.Sans oublier que le duo Costner/Houston est tout simplement magique et que Whitney Houston est bouleversante. Par ailleurs la chanson "I will always love you" est culte et fait partie incontestablement des raisons pour lesquelles ce film a fait son succès.
Un film d'horreur qui prête plus au comique tant tout y est grotesque. Le réalisateur Chris Angel se surpasse puisque ce film est bien meilleur que son Wishmaster 3. Ca reste bas-du-front et très mauvais dans tous les domaines. Le Djinn ne s'est jamais remis de ce ratage en tout cas. Et moi non plus.
De prime abord nous sommes saisis. Le noir et blanc, on a beau s'y attendre, ça dépayse, à l'heure où les télés racoleuses remisent à des heures nocturnes ces joyaux de la photographie. Un peu de courage au départ nous fait apprécier les ombres et lumières et les contrastes du noir et blanc qui offrit des chefs d'uvre au cinéma. Mais avec ce « Violon », c'est bien d'une uvre contemporaine qu'il s'agit, même si volontairement Francisco Vargas ne date pas l'intrigue pour symboliser de manière intemporelle la lutte des paysans mexicains contre un gouvernement arbitraire qui les brime. On nous fait toucher du doigt les injustices dont ils sont victimes. Un peuple est suivi par la caméra dans son errance, femmes, enfants, vieillards sur la route, et le petit-fils de Plutarco nous rappelle que l'histoire continuera. Suivons le pas lent de l'âne du vieillard digne et rusé, Don Plutarco, incarné génialement par Don Angel Tavira. Parfois nous voudrions accélérer le pas de l'âne, le rythme des allées et venues entre le champ et le Q.G. des soldats pour profiter davantage des conversations incroyables du violoniste et du Capitaine faussement jovial. Ces joutes verbales et psychologiques sont un jeu inégal auquel se livrent les deux hommes. Chacun avance ses pions, mais nous avons peur à chaque instant pour le vieil homme. Car la violence de la scène initiale sert d'avertissement et nous emplit de compassion pour ceux qui défient la soldatesque. Si le paysan donne au militaire une leçon de dignité, sa conduite servira d'exemple aux siens. Le film a mérité les prix qu'il a obtenus grâce à la force immense de la confrontation des deux personnages principaux et à leur complexité. Un thème rarement traité au cinéma, le destin des paysans d'Amérique latine, est abordé dans un esprit de solidarité par le cinéaste. Il faut découvrir, malgré quelques longueurs, cette uvre attachante qui sort de ce que nous offrent habituellement nos grands écrans.
Film pas vraiment super, malgré que j'aime Florence Foresti j'ai pas trouvé le film plus drôle que ca. L'histoire reste très moyenne et dés le début du film ont peu s'attendre à la fin. Cela reste un film Francais ...
La Bande-Annonce est le pafait exemple de la comédie populaire, la BA nous faire marrer mais on sait déjà à quoi s'en tenir... Le réalisateur signe son premier long métrage après avoir été scénariste ("Julie Lescaut", "Section de recherche" et autres médiocrité télévisuelle). Le problème c'est justement le scénario ! Archi convenu, cousu de fil blanc, aucune surprise toute intrigue se devine...On est sur la même trame qu'un "The Full Monty" (le catch à la place du strip-tease) mais le résultat est plus proche de "Bowling" (2012) de Marie-Castille Marion-Shaar ou de "Mince alors !" (2012) de Charlotte de Turckheim. Le début est laborieux, prenant trop son temps pour expliquer les déboires de ses nanas sympathiques comme tout... Mais heureusement on évite le naufrage complet grâce avant tout aux acteurs et actrices. Outre Dussolier et Isaballe Nanty les 4 apprenties catcheuses nous volent une tonne d'empathie. Marylou Berry sans extase, Nathalie Baye pétillante, Corinne Masiero explosive (mais trop caricaturale, un minimum de nuance aurait été bien venue) mais surtout une Audrey Fleurot sublime qui fait son show à elle toute seule ! Cette dernière s'impose deplus en plus comme la Sex Symbol de la comédie française... Ces actrices s'amusent tellement (et heureusement !) que ça transparait à l'écran, nous spectateurs ressentont le plaisir évident des ces 4 nanas à catcher ; on devine aussi l'entrainement qu'il a fallu, c'est loin d'être ridicule. Evidemment on est loin de "The Wrestler" ou des comédies girly à l'américaine comme "Bliss" (2010) de Drew Barrymore mais si ce film est médiocre les personnages (et leurs interprètes) s'offrent assez pour qu'on puisse sourire un minimum.
Un nouveau "Metal Hurlant" version moderne avec du Metal des 90's? Pourquoi pas après tout puisque le film d'animation de 1981 parait daté aujourd'hui. La recette reste plus ou moins la même avec ses litres de sang, des nibards et des fesses à la pelle, sa musique Metallisée et un bon petit univers de science fiction. Toutefois, le choix des chansons laisse à désirer et ne colle pas toujours avec les images. Des images plutôt laides d'ailleurs qui place ce film d'animation au même rang que les dessins animés à deux sous passant à la télé. En plus de souffrir des mêmes défauts que son prédécesseur, on n'y retrouve pas les qualités de ce dernier. Peut être, un troisième opus sera plus satisfaisant?
très bon film, glaçant. On croit pouvoir s'endurcir mais le malaise s'insinue inconsciemment, et on se retrouve à gigoter sur son siège pour essayer d'échapper à l'angoisse. Perturbant à souhait, "Joshua" sait jouer de sa bande sonore pour impressionner le spectateur. Ames sensibles s'abstenir.
Ici on ne parle plus de ficelle mais bien de poutre scénaristique, et attention pas de la poutre d'amateur. C'est tellement gros est peu crédible que le film perd tout son charme dès le début. On tiens l'idée, mais on ne sait pas quoi en faire! Ensuite les doublages sont catastrophiques, le film est monté à la truelle, c'est filmé en 50 i/s (assumé certes, mais ça reste laid)... pouah! Je ne sais pas ce qu'ils ont voulu construire, mais ils auraient mieux fait de ne rien commencer.
Je suis une fan du film de Paul Verhoeven. J'ai donc accueilli la sortie de ce remake avec beaucoup de méfiance. Pour autant, la curiosité l'a emportée et j'ai été trés déçue. Ce remake n'amène rien de plus par rapport à l'original, mais pire que cela, le réalisateur a retirer toute substance à l'histoire, aux personnages, etc. Il n'y a plus rien de bon. même en faisant abstraction du film original, ce film reste une daube, En effet, le film n'est qu'une succession de scènes d'actions avec une histoire de fond qui a beaucoup de potentiel, mais trés mal exploité. Seuls les effets spéciaux sont réussis, mais ils ne suffisent pas à faire un bon film. En conclusion, que vous connaissiez ou pas l'original, ce film est à éviter.
Enfin une 3D performante qui sert le film . Du suspense de l'action de bons acteurs des scènes très bien filmées qui nous font entrer dans l'action . Vraiment passionnant . A voir .
Ca commence bien , et après c'est la cata , à éviter le plus possible !.
On est bien dans le monde de Jean Rollin : un mélange de sexe et d'horreur. Ici Franca Mai et Brigitte Lahaie apportent une touche supplémentaire. Mais bof ...
Il y a longtemps que je n'étais pas sorti d'une salle de cinéma avant la fin d'un film... Décevant, navrant, affligeant, désolant... Que dire d'autre? Les acteurs, excellents, sont allés se fourvoyer dans un scénario improbable, mal construit, mal filmé, sans rythme... quels regrets ! Sur quels éléments se sont basés les critiques "professionnels" pour écrire de telles louanges et fourvoyer les honnêtes gens...??? Ne perdez pas votre temps: allez voir autre chose.
Toutes celles et tous ceux qui aiment le cinéma se doivent d'aller voir ces 108 films de 50 secondes tournés par Louis Lumière et ses opérateurs entre 1895 et 1905, 108 parmi les 1422 tournés à l'époque. Une grande partie de la grandeur du 7ème art est déjà là, devant nos yeux, et on ne voit pas passer les 90 minutes que dure cette rétrospective. Ce que nous raconte Thierry Frémaux pour commenter ces images est toujours pertinent. On ne fera qu'un seul reproche : l'omniprésence d'une musique d'accompagnement due à Saint-Saëns, musique qui n'apporte rien, bien au contraire. En plus, alors que deux des films montrent des aquariums, on n'entend même pas "L'aquarium", l'extrait du Carnaval des animaux qui sert de générique au Festival de Cannes et qui est probablement ce que Saint-Saëns a composé de plus beau !
Petit bijou de violence, de sexe et d'action, moins connu que "French Connection" mais tout aussi bon. Ici tout est impeccable: Scénario, mise en scène, jeu d'acteurs (Mentions spéciales à William L. Petersen et Willem Dafoe). Bref, du pur et excellent William Friedkin! Seule, la musique a un peu vieilli et sonne très '80 mais ça donne un certain charme aussi.
J'ai hésité en regardant le film. Sait un film d'horreur ou fantastique deja qu'on n'y comprend pas grand chose. Mais se qui est sur s'est que la maison est hantée, aprés pour le reste s'est en regardant le making of qu'on pourrat peu ètre y comprendre quelque chose.
No Pain, no Gain a été une vraie surprise pour moi. Je m'attendais à une grosse daube signée Michael Bay, l'ambassadeur de la beaufitude au cinéma. Et, dans ce film, on a l'impression que Michael Bay se moque justement de personnages idiots ayant trop visionné ce genre de film. Une des forces du film est le casting, reprenant justement des acteurs ayant souvent joué dans des blockbusters idiots américain, mais non moins talentueux pour jouer des rôles d'attardés. Le personnage principal est incarné par Mark Wahlberg, acteur franchement bon (comme il le prouve à nouveau dans ce film), mais souvent associé à de mauvais films d'action. Anthony Mackie se débrouille pas mal du tout non plus. Mais la vraie révélation du film, c'est Dwayne Johnson, dans un personnage encore plus débile qu'il n'est musclé (c'est dire !). L'ancien catcheur excelle dans ce rôle, et prouve qu'il peut être un très bon acteur de comédie. Les autres rôles sont interprétés par de très bons acteurs (notamment Ed Harris et Tony Shalhoub). Ce film se paye avec brio la tête de ces trois imbéciles complets. Et c'est tellement jouissif de ce moquer d'abrutis. On peut tout de même reprocher à ce film d'être un peu trop long, même si cette longueur s'explique par des péripéties de plus en plus folles et absurdes des trois personnages principaux. Une vraie surprise que Michael Bay se moque, via ce film, de la beaufitude. En tout cas, c'est réussi.
Comme a son habitude, Tim Burton nous a à nouveau fait plonger dans ces décords sinistres, morbides et sombres en nous présentant cette fois ce terrible barbier sanguinaire assoifé de vengeance (et de sang) dans un Londres glauque du 19ème sciècle. Il faut tout d'abbord saluer les performances des acteurs ; Johnny Depp biensûr, puis Héléna Bonham Carter, jouant ici une pauvre et lugubre haubergiste entichée dont le passe-temps favori est de rôtir quelques matous qui finiront en tourtes, ainsi que Alan Rickman, terrifiant et Timothy Spall, dédaigneux lèche-botte. Oubliez les clichés de comédies musicales trop niaises, c'est une révélation que nous offre la Mr. Burton, un véritable chef d'oeuvre néogothique qui râvirat même les non-fanatiques de comédies musicales. Un taux d'hémoglobine particulièrement élevé mais terriblement alléchant.
Ridicule, tiré par les cheveux, des acteurs antipathiques au possible, un twist final affligeant... Tous les pires clichés du genre y sont présents (exemple: la femme que tout le monde croit folle alors qu'en fait elle a raison) . A éviter de toute urgence !
Le meilleur film d'Eric et Ramzy. L'idée du film est très bien en plus.
Type meme du genre du film d'aventure un peu à l'eau de rose (avec d'ailleurs plein de vaches sacrées et de déserts brulants) qu'on ne fait plus de nos jours -du fait des moyens mis en oeuvre; l'ensemble du scenario , plutot actuel, contient pas mal de détails à propos de cette histoire de journalistes s'autocensurant et qu'on essaye de faire taire en les décourageant par tous les moyens. Presque classique.
Ce film ne doit pas être pris comme un film d'horreur, vous n'allez pas frissonner avec ça. C'est amusant une fois, mais sans plus. Par ailleurs, le film n'a pas dû être fait avec beaucoup de moyens car les "effets spéciaux" (si on peut les appeler ainsi) sont assez moyens, j'ai notamment une scène en tête où l'on voit le câblage lors d'une explosion...
Quand le 1er du nom jouait sur la suggestion de la peur en distillant savamment les attaques des monstres, "Aliens le Retour" ne fait pas dans la finesse mais dans le bourrin, des mises en scènes balourdes et de bons gros clichés bien américains. Cette méthode employée par Cameron se révèle pourtant efficace. Les effets spéciaux sont encore excellents aujourd'hui, mis à part quelques plans très 'maquette'. Sigourney est égale à elle-même dans cette saga apocalyptique qui lui a ouvert les portes de la célébrité. Son face-à-face avec la reine des aliens est de l'anthologie. Un grand classique du cinéma de SF.
Quelques dialogues sympathiques, toujours un plaisir de revoir Jouvet et Dauphin mais le film a tout de même mal vieillit. On s'ennuie quand même souvent et on regarde sa montre plus d'une fois.
Très bon moment de cinéma en excellente compagnie avec le couple formé par Catherine Frot et André Dussolier. L'intrigue policière est peut être un peu faible pour un long métrage mais on se laisse prendre au jeu, d'autant plus que l'humour est très présent en particulier dans un dernier quart d'heure qui clôt le film d'une manière surprenante et jubilatoire.
Sous-merde intergalactique. On se pince à la lecture des critiques qui parle de finesse, de drôlerie. C'est ennuyeux de la première à la dernière image, creux, autofiction absolument sans intérêt, autour de personnages navrants. Pas la moindre mise en scène. A fuir.
Etant relativement jeune quand j'ai eu l'occasion de voir ce film, je n'ai pas réellement pu comprendre la profondeur de celui-ci. Seulement, aprés quelques années, je l'ai revu et j'ai compris la beauté de ce film qu'on ne peut pas reconnaître si on ne décide pas de se plonger dedans. C'est un film émouvant qui mérite d'être vu simplement pour l'imagination que dégage les deux jeunes filles. Bien que ce soit un vieux film et que les effets spéciaux ne soient pas au gout du jour, c'est absolument ce qui fait tout le charme de ce long métrage. Peter Jackson a réellement bien choisi ce qu'il désirait faire avec cette histoire vraie et c'est un vrai plaisir pour l'esprit que de voir qu'on peut encore jouer avec un peu d'imagination et de folie à n'importe quel âge.
On a droit à une sorte de série Z japonaise, comme une mauvaise adaptation de manga sous forme de drama. Un film drôle au 59ème degré, si bien entendu, vous ne vouez pas un culte pour le pays du Soleil Levant... Les acteurs jouent tous comme les pires m**** possibles et imaginables, même les plus mauvais figurants français jouent mille fois mieux (c'est dire la qualité du jeu d'acteur nippon). Comme quoi, j'aurais pu être acteur au Japon, si j'avais su! Bien entendu, ce navet n'aurait pas atteint un tel niveau de déchéance artistique si ce n'était pas son premier film, le type ayant semble t'il découvert les fondus durant le tournage, il s'amuse donc à en utiliser pour chaque changement de scène... J'aurais donc pu devenir réalisateur au Japon! Que dire du scénario, une sorte de déchet, où l'on nous refourgue tous les caricatures imaginables des adolescents. Bien sûr, il n'y a pas d'intrigue à proprement parler (puisque le scénario tient sur 1/2 ticket de métro), Seulement une histoire capillo-tractée d'amitié "impossible" entre une ado fan de costume à frou-frou et la version Barbie d'un gang de motards à la Hell's Angel... Eh oui, j'aurais aussi pu devenir scénariste au Japon! Moralité de l'histoire : c'est fou le nombre de boulot que j'aurais pu faire au Japon, sans le moindre talent de pré-requis!
Ce goûteux navet, cette daube cuite à point, s'avale d'un trait sans prendre l'eau mais alors si on n'a vraiment rien d'autre à faire.
Superbe film de Noah Baumbach à tendance autobiographique qui met en scène un metteur en scène et une actrice en instance de divorce. Le casting est irréprochable avec Scarlett Johansson et Adam Driver en tête d'affiche qui viennent tout deux d'être nommés aux golden globes de la meilleure actrice et du meilleur acteur. Les seconds rôles sont eux mêmes parfaitement joués on pense notamment à Laura Dern avec un jeu qui nous rappelle celui de Big Little Lies. Scarlett Johansson est magnifique dans ce rôle, on la trouve clairement dans son élément et même si cela parait impossible Adam Driver arrive à la surpasser sans aucune fausse note, son jeu nous laisse sans voix tellement il est touchant. La réalisation de Baumbach est simple dans la mise en scène et les décors mais je pense que cette simplicité laisse toute la place aux acteurs qu'il dirige parfaitement et toute la beauté du film se situe dans les émotions que laissent transparaitre ce couple qui s'aime mais n'est plus amoureux.Il n'a pas choisit les flashbacks sur leur passé du coup en tant que spectateurs il est difficile de prendre position dans ce conflit car tout ce que l'on sait du passé de leur mariage se situe dans les conversations d'avocats et on ne sait qui croire. Le génie de Baumbach est dans ses textes, on peut penser notamment aux monnologues, que les acteurs ont respecté à la lettre près sans aucune improvisation ce qui parait difficile à imaginer en regardant ce chef d'oeuvre. Sans ne rien dévoiler je pense que toute personne regardant le film sera plus que touché dans la magnifique scène de la fin qui est un direct rappel aux 5 premières minutes. En bref, merveilleux film avec un texte et un jeu d'acteur à couper le souffle.
La traversée du désert...Désert critique, désert intellectuel, désert politique, désert cinématographique. Une pathétique tentative "d'observation" du quotidien des français, si j'ai bien compris...Je dois dire que que ce duo totalement à coté de la plaque me fait bien de la peine. Dommage pour les, trés rares, intervenants qui ont quelque chose à dire. J'ose espérer (même si je n'y crois pas une seconde) qu'ils ont payé ce truc avec leur propres deniers...
Rien à reprocher à ce petit bijou original, émouvant et instructif. Loin de Bollywood, loin des strass et des paillettes, nous voilà plongés dans le quotidien d'habitants de Bombay comme si nous y vivions... et surtout pas de happy-end... nous sommes aussi loin d'Hollywood!
Décidément, la saga so british Wallace et Gromit est abonnée aux chefs d'oeuvre (seul le dernier court métrage un peu en-dessous peut-être). Très bien rythmé et très drôle, tout est génial dans ce film, rien à ajouter !
Joli titre qui pique la curiosité, néanmoins, Belle épine bénéficie d'une actrice principale talentueuse et d'une fin atypique, mais s'endort sur lui-même: à force de ne rien dire on ne dit plus rien ou si peu... Les affres de l'adolescence, le deuil... C'est sobre mais vide.
Un bon film avec une belle morale et de belles valeurs !!! Je trouve juste dommage que Bliss souffre de clichés un peu trop nombreux mais on passe un très bon moment de divertissement. Carton vert pour Drew Barrymore qui réalise son premier film.
Untouchable sur Harvey weinstein, je vous encourage d'aller le voir. argent, pourvoir, corruption, beaucoup de médias n'en parle je me demande pourquoi.
J.Godrèche en ersatz de B.B est ridicule , quant au reste du casting ,il ne vaut pas mieux que sa vedette !?, le film n'en parlons même pas !.
Un excellent film de Jean Claude Brisseau, son dernier a ce jour, et il permet de bien voir que décidément ce réalisateur n'a pas peur d'innover, de créer, et d'être audacieux... "A l'Aventure" est une sorte d’expérience fascinante, une aventure (ben tiens !) intime et saisissante au cœur de la vie sexuelle changeante de la personnage principale. Un film marquant montrant parfois des scènes tres osées et a l'esthétique fascinante.
xXx : Ce film ne dépasse pas le simple divertissement, car moi maintenant il m’en faut plus pour me scotché et tout. Mais c’est un divertissement redoutablement efficace et bien mené qui assure en grande pompe sont coté divertissement. C’est à dire action sur vitaminé qui assure le spectacle, action improbable bien sur mais qui envoie pas mal, on a le droit a de très bonne scène d’action, bien varié et tout. Et servie pas une bonne réalisation pour ce type de film, car après avoir vu beaucoup de film en terme d’action magnifiquement bien film (Skyfall…).Enfin la réalisation est très efficace et colle parfaitement au rythme du film. Ensuite, un scénario tout ce qui a de plus classique, du vu et revu mais efficace, bien rythmé, sans temps mort, c’est prenant : il y a une bonne dose d’action et d’humour qui fait d’ailleurs partie des bon ingrédients pour du pur divertissement. Ensuite des acteurs qui fond leur boulot : on a le droite a un Vin Diesel qui assure sont boulots d’acteur action mais bon son personnage est très cliché, c’est du vu mais c’est un bon rôle pour lui. Voila, film d’action qui assure le divertissement, moi sa me surprend plus mais je ne décroche pas et j’ai passé un bon moment quand même car il a tous d’un divertissement, mais il ne va pas plus haut. Je vous le conseil car c’est un bon divertissement.
Ashley judd est une avocate redoutee va defendre son mari contre tout le monde qui est accusé de crime contre l'humanité en mission avec l armée. Enorme suspens. A voir
C’est un film sur la nostalgie des années d’après-guerre. C’est un film sur le sort des émigrants chassés de l’Europe de l’Est, C’est un film sur le conflit des générations, C’est un film qui préfigure Forrest Gump, C’est un film sur la libération de la femme, C’est un film sur l’amitié. C’est un film sur le dépassement de soi-même. C’est un film sur cemoment merveilleux de notre jeunesse où on ne sait pas ce que l’on va devenir et où l’on croit que tout est possible. C’est un film sur l’amour fou et incompris. C’est un film d’Arthur Penn sur la fin de sa carrière qui révèle une Thelen Jodi explosive qui disparaîtra aussitôt ce film achevé. C’est un film magnifique.
Poursuivi par des tueurs, un homme vient mourir chez Anita Boucher (Miou-Miou). Aidée par un ami de rencontre, elle met le corps dans le coffre de la voiture du père de ce dernier. Mais le père en question part pour les Diablerets, en Suisse, à l’improviste. Après une scène de poursuite en voiture époustouflante et hilarante durant le générique, le film se fige, et prend un rythme qui ne convient pas pour une comédie. Ce défaut majeur gâche le plaisir, et fait perdre de leur piquant à de nombreux gags. De plus, il y a certes dans cette production l’inventivité, mais aussi un comique de farce grossier, et beaucoup de convenu, le spectacle faisant abondamment appel aux stéréotypes. Bien que de durée standard, le film paraît donc long, en dépit de l’excellente prestation de Miou-Miou et du remarquable second rôle de médecin joué par Renée Saint-Cyr (la mère de l’auteur). A voir d’un œil distrait, se reporter à d’autres opus pour juger l’œuvre de Lautner.
Affligeant! Direction d'acteurs, scénario, scènes d'action et dialogues nuls! Les frères Dardenne ont vieilli! Ne reste que Cécile de France qui a cru être inspirée en tournant avec ces monstres sacrés pour renouveler son registre. Quelle déception pour qui admire les 2 frères!
Valérie Lemercier nous a concocté un petit bijou d'humour féroce et sans concession sur un sujet en or qu'elle a su merveilleusement mettre en image pour notre plus grand plaisir. C'est drôle, extrêmement bien observé (et en deçà de la réalité semble-t-il...), fin et pourtant bien gaulois, mais sans jamais un gramme de vulgarité. Un casting de rêve avec des caricatures énormes servies par des acteurs hors paire : Valérie Lemercier elle-même qui semble s'être fait un gros plaisir, Catherine Deneuve épatante comme toujours, Lambert Wilson délicieux, Michel Aumont impérial, Michel Vuillermoz dans un second rôle comme il sait les mettre en valeur, la merveilleuse Gisèle Casadesus toujours aussi guillerette. C'est à n'en pas douter LA comédie de cette fin d'année et on suppose que cela va cartonner. Ce serait fort mérité.