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Après "Ringu", "Dark Water" ou encore "Face" le mythe du fantôme asiatique a une fois de plus fait surface. Loin de "The Grudge" par Sam Raimi, "Ju-On - The Grudge" dérange car pour le public européen, qui n'a pût découvrir le film que récemment grâce à sa sortie en DVD l'an dernier, les effet-spéciaux sont moins chocs que ceux de "The Grudge", bien que ce soit une évidence. Mais dans le cinema frisson nippon cette oeuvre reste un bijou. Le scénario regroupe vastement les deux films américains "The Grudge 1" et "The grudge 2" ce qui va bien sûr plus vous terrifier que les éponymes signés Sam Raimi. L'univers visuel n'en reste pas moins bon ainsi que la bande son (bien plus effrayante que celle de ses frères US). Ceci reste un must pour les fans du genre et il est fortement conseillé de regardé cet ouvrage avant ses remakes américains. Bref, "Ju On - The Grudge" n'est pas le meilleur film de Shimizu mais il mérite tout de même sa grande et belle réputation.
Un bon film d'action sans surprise et sans morale, on ne voit pas le temps passer
Michel Deville pousse ici son goût pour le jeu et l’artifice dans ses ultimes retranchements : véritable tour de force formel, ce huis-clos mental et ludique est savoureux. On se régale de ces dialogues poético-comiques, de cette langue triturée et de ces personnages truculents. Le film est aussi une magnifique leçon de mise en scène : Deville use de la syntaxe cinématographique comme un poète le fait de sa langue. Sans oublier les comédiens, tous en apesanteur. Certes, ce "Paltoquet" ne provoque pas les remous profonds propres aux grands films du cinéaste, mais le divertissement est virevoltant et jubilatoire.
Voilà un petit film sans prétention qui s'avère être une bonne surprise. N'en ayant rien lu du tout, sans connaitre l'histoire ni rien d'autre, j'y suis allé pour les acteurs qui déjà sur l'affiche forment une belle brochette. Le scénario, s'il n'a rien inventé, est assez original et sort un peu des sentiers battus de la traditionnelle comédie sentimentale à la française que l'on a l'habitude de voir d'habitude. Même chose pour la mise en scène, classique et un peu plan plan, mais elle a le mérite de ne pas nous ennuyer, de rendre l'histoire très drôle et de bien mettre en avant ces quatre acteurs principaux. Roschdy Zem et François Cluzet, les deux maris, sont très bien comme presque chacune de leurs prestations. Rien à dire. Mathilde Seigner, fidèle à elle même, c'est à dire bien, mais avec une tendance à toujours jouer le même style de rôle. La bonne surprise vient d'Alice Taglioni, qui, avec ses pulls trop grands et sa coiffure en pétard, nous offre là une jolie interprétation, drôle et émouvante, qui la fait ressortir du lot. Il est vrai que jusqu'ici elle n'avait pas vraiment eu de rôle qui mettait en valeur ses talents de comédienne ! A noter le numéro court mais ô combien hilarant et efficace de Florence Foresti. Cela devrait donner des idées à des réalisateurs pour lui donner un premier rôle dans une bonne comédie, le résultat pourrait être intéressant. Une comédie sentimentale sympathique, drôle, bien jouée, pour passer un très bon moment. Une bonne surprise. A voir.
Dans la lignée d'un Rosemary's baby, sauf que ce film n'a malheureusement pas la même notoriété: le film alterne l' ambiance malsaine,l'angoisse insidieuse ;avec des scènes chocs: pas d'effusion de sang pour autant puisque comme le film de Polanski tout repose sur l'intelligence du scénario et le travail d'orfèvre du réalisateur( hors-champs,ellipse...).Le film aborde de plus de nombreux sous-thèmes, tout parfaitement imbriqués: l'enfance face à la mort et l'innocence perdue( un des thèmes fétiches de Mulligan) l'amour perverti et destructeur...il y en a pleins d'autres mais difficle d'en dire plus sans spoiler.En tous cas pour ce qui est de la profondeur psychologique on aura rarement vu mieux,la fin du film est insupportable et le film prête à plusieures interprétations.Bref,un classique du
Le thriller à la façon australienne me laisse dubitatif. Autant je trouve les koalas mignons tout plein, quoiqu'un peu stupides sur les bords, autant le cinéma australien m'indiffère complètement. L'intrigue est banale et manque de rebondissements croustillants. La fin m'a elle-aussi déplu, je soupçonne fortement les scénaristes d'être des grenouilles de bénitier à tendance prosélyte. Mais mon principal rejet concerne les personnages, notamment le soi-disant héros. Une lavette de premier ordre que sa maîtresse tient fermement par les couilles. Vraiment pas l'incarnation de l'homme viril qui prend son destin en main et qui marche sur la gueule des autres. Le mec qui mérite les malheurs qui lui tombent sur le coin de la tronche en somme. Terminons le tableau des critiques par le titre du film, "The square". WTF ???? Est-ce pour pallier un cruel manque d'inspiration que les types ont choisi ce titre ? Car il n'a franchement rien à voir avec le contenu du film. Quitte à se foutre de la gueule du spectateur, autant y aller franco et appeler ce film "Le lave-linge", "Les quatre roues de la voiture" ou encore "Le slip de bain". Un titre finalement à l'image du film.
Ayant toujours été fan des films du duo Ducastel/Martineau leur nouveau film avait l'air très intriguant au vue de la bande-annonce et du synopsis. Et en tout cas différent de ce qu'ils avaient pu faire jusqu'à présent. Le casting aussi. Hétéroclite, regroupant différentes générations d'acteurs. Dans le rôle titre Guy Marchand est parfait, un vrai contre emploi. Françoise Fabian est là beaucoup plus consistante que dans les dernières participations où on l'a aperçu (Lol, Rapt). Quelques acteurs un peu disparus et que l'on revoit avec plaisir : Pierre-Loup Rajot, François Negret, Sandrine Dumas et des petits nouveaux prometteurs : Yannick Rénier, Sabrina Seyvecou (déjà vus chez les réalisateurs). Mais la meilleure reste ici Catherine Mouchet. Révélée par Thérèse d'Alain Cavalier, on l'a vu récemment dans L'autre Dumas et à la télé dans Pigalle la nuit. Une actrice atypique, vraiment intéressante et excellente. Bref sur le plan interprétation, un sans faute. Idem pour le reste. Scénario et mise en scène très réussis et impeccables. C'est fort, puissant, bien fait, bien écrit. Linge sale et secret de famille parfaitement disséqués pour des personnages au tournant ou à la fin de leur vie. Chacun va souffrir, chacun va en ressortir plus fort sans doute, enrichi de ce que chacun d'entre eux donnera aux autres et collectivement. Sans que personne ne soit jamais jugé. Ça prend aux tripes et ça peut parler à chacun d'entre nous. C'est tragique mais tourné vers l'espoir, preuve que les non-dits et les secrets ont besoin d'éclater pour aller de l'avant ? Avec en plus l'évocation d'une autre "minorité" persécuter par les nazis, après celles des tziganes et du récent Liberté. Sobre, subtil, digne, émouvant, j'en suis sorti bouleversé.
En général les remake j'évite surtout quand le 1er n'était pas exceptionnel. Mais bon, j'ai tout de même voulu aller jusqu'au bout et je le regrette. C'était peut-etre pour Selma Blair (que j'avais adoré dans les 2 Hellboy) mais là, circulez...y'a rien à voir, les effets spéciaux sont mauvais, on n'a jamais peur, la fin est nullisimme. Donc en résumé une grosse M.....
Le dernier Resnais s'avance masqué : la première demi-heure, presque irritante, nous propose un nouveau marivaudage léger, actionnant avec trop de théâtralité et une emphase en peu grotesque, des mécanismes déjà vus dans ses deux précédents films. Si l'on s'émerveille sur la mise en scène acérée et l'inventivité constante des décors et de la construction narrative, on se résigne à un nouveau Resnais mineur, signe de fossilisation de ce grand metteur en scène. Puis, insensiblement, quelque chose bascule : vers la douleur d'abord, quand des monologues hébétés s'insèrent dans la fausse légéreté de la comédie... Puis vers l'horreur pure, lorsque, enfin, Resnais dévoile son véritable propos, qui n'a donc jamais été les peines de coeur et les illusions déçues : tout simplement l'horreur de la mort, solitude extrême, et les pièges que nous nous tendons à nous-mêmes en voulant y échapper. La fin ne laisse que le choix au spectateur assommé de quitter la salle en silence.
Inheritance est un film particulièrement émouvant : une histoire d'amour torturée dans tous les sens qui laisse le spectateur la gorge nouée...
Magnifique! Des vies bouleversantes, une vitalité et une fraîcheur désarmantes, un humour réjouissant, une émotion maîtrisée, une photo remarquable. Bref, tous les ingrédients d'un beau film. Un film qui touche au cœur et qui ramène à l'essentiel. On en ressort différent, le sourire aux lèvres et le cœur gonflé, avec un mot qui s'impose, MERCI ;-)
Superbement filmé par Chang Cheh, cette production de la Shaw Brothers se visionne avec toujours autant de plaisir. Et pour cause, ce long métrage comporte des séquences de combats assez ingénieuses et fortement jouissives, la photographie est magnifique et l’interprétation de David Chiang dans le rôle du « sabreur manchot « est de très grande tenue. A noter aussi la présence de superbes décors et d’une BO très réussi, ce qui fait que l’on peut considérer cette œuvre comme étant un petit classique du genre. Petit bémol néanmoins concernant la performance peu convaincante de la belle Li Chung qui a tendance à pas mal surjouer.
LES EGARES. Je n'ai toujours pas attrapé le virus Techiné.
J'ai beaucoup aimé ce film. On rentre trèsvite dans les histoires et il y a une vrai ambiance. mention spéciale pour les bonus.
Très beau film indépendant touchant et drôle qui évoque les troubles de l'existence d'une certaine génération et la maladie d'un père qui avant les adieux tente de transmettre à son fils l'espoir et l'énergie qu'une société ne lui a pas donné. Un film poétique en forme de conte moderne, qui n'est pas sans rappeler les Klapisch des début. On en sort touché et grandi. Ce premier long métrage de Loïc Paillard est très réussi. Petit plus pour ce casting d'actrices et d'acteurs jusque là inconnus qui ne devraient pas le rester bien longtemps.
Le genre post-apocalyptique peut être un médium de choix dans certains cas, comme le montre The Road de John Hillcoat, où la violence est justifiée et où les personnages gardent leur cohérence malgré la folie omniprésente et la volonté de survivre. Dans The Divide, le cadre post-apocalyptique n'est qu'un mauvais prétexte pour montrer des scènes toutes plus inutiles les unes que les autres. La vague tentative de sonder les bas fonds de l'âme humaine, avec des outils psychanalytiques aussi aiguisés que ceux d'un chiwawa, ne masque pas la volonté de mettre en scène de vieux fantasmes plus malsaints et terrifiants les uns que les autres. On comprend mal les motifs qui ont poussé Rosanna Arquette à se compromettre dans un projet si pauvre et vide de toute ambition intellectuelle. Quelle déchéance depuis le Grand Bleu (même si ce film porte la lourdeur de Besson, il n'en reste pas moins un classique). Je redoute la prochaine réalisation de Xavier Gens, réalisateur du presque chef d'oeuvre du 7ème art; Hitman. Ou presque. A peu de choses près, si ce n'est qu'à chaque film de Gens, on se sent coupable d'avoir perdu deux précieuses heures de notre vie. De quoi pleurer Orson Welles et les anciens.
Petit thrilo drame de série B qui se laisse regarder mais ne révolutionne pas le genre. Malheureusement des incohérences de scénario trop marqués et des faux raccords à profusion polluent l'ensemble même si les interprétations restent satisfaisantes. Gros problèmes de mise en scène, semble t-il négligée ! 2/5 !!!
Un grand classique, toujours aussi bouleversant. Malgré le happy end et son message d'espoir, je trouve que c'est un film vraiment très mélancolique, quand on réfléchit 2 secondes à toutes les frustrations subies par le héros au cours de sa vie. Y a un petit côté tchékhovien, mais en plus optimiste évidemment, Capra oblige. Je l'ai vu 4 ou 5 fois et à chaque fois qu'il sort les pétales de sa poche à la fin du film ça rate pas : je chiale.
J'ai été très intrigué par le pitch du film, assez pressé de le voir. Après étude plus poussée, japonais, tiré d'un manga...ça passe ou ça casse. En l'occurence ça casse, étant donné qu'on tombe dans tous les clichés du genre. Les personnages sont soit effacés, soit stéréotypés, et ont des réactions complètement stupides. L'intrigue se veut métaphysique mais tombe dans le grotesque. Il n'y a aucune émotion dégagée de l'isolation et de l'expérience, pas de stress, pas de passages lourds...Ainsi, plus le film avance, plus on n'en vient qu'à se poser une question : le pourquoi du comment... Une fois qu'on l'a (et malgré le rideau de fumée, ça ne casse pas des briques), l'interêt retombe inévitablement. Au final, seules les scènes d'art martiaux, assez soignées, pourront sauver le visionnage. Une grosse déception pour ma part.
Le meilleur des deux mondes.Un excellent film noir, un peu injustement oublié, qui marrie avec succès les innovations de la Nouvelle Vague avec le polar classique français. Dialogues justes, acteurs carrés, scénario aussi simple que costaud sous l'oeil d'une caméra légére. C'est un peu comme un croque-monsieur cuisiné avec succès par un grand chef.
J'aime le cinéma de Darabont (Les Évadés est un chef d’œuvre) et même si The Mist peut faire sourire par moment, le final vous donne un coup de poing et vous hante des heures durant...
D'après Mankiewicz lui-même, "La Comtesse aux pied nus" serait une "version amère de Cendrillon". Cette définition semble plutôt juste. En effet, Ava Gardner est Maria Vargas, jeune femme qui a connu la misère en Espagne et qui a l'opportunité de devenir une grande actrice à Hollywood. Mais plus que la célébrité, c'est l'amour que Maria veut rencontrer. Comme Cendrillon, il s'agit de sortir de l'obscurité, pour voir la lumière et enfin rencontrer le prince charmant. Sauf que rien ne se passe comme prévu dans ce très beau film de Mankiewicz. La réalité est toujours plus forte que le conte. Elle vient s'immiscer dans le cinéma afin de le rattraper. Les personnages sont piégés, le rêve se brise, mais paradoxalement, la magie est là. Mankiewicz réalise un film surprenant et particulièrement émouvant.
Il s'agit en fait d'un adaptation d'une opérette de Raymond Vincy (l'auteur des paroles du petit Papa Noël) et de Francis Lopez (qui a produit le film). Si la réalisation est plate, le scénario est astucieux mais fonctionne de façon bancale en raison d'une distribution aussi disparate que mal maîtrisée. Si Darry Cowl est excellent, et Ded Rysel correct, il faut bien admettre que Jane Sourza est exécrable de cabotinage et que le jeune premier Jean Bretonnière n'est pas à la hauteur (ces deux là en arrivent à gâcher le film). Coté starlettes Geneviève Kervine est fort mignonne à défaut de savoir jouer, Nadine Tallier est assez nunuche, quand à Syvia Lopez (la femme de Francis Lopez morte très jeune) , elle est fabuleuse. Ça n'a rien d'un grand film mais ça occupe les yeux et il y a quelques bons moments.
serieusement c'est un super film d'action pas du tout exagere je trouve que c'est super de se taper comme ca au depart je me suis dit que ca allez etre pourri mais ce film ma surpris
Un film diabolique qui joue avec nos nerfs jusqu'aux trois quarts de sa durée pour finir par une composition de toute beauté de Sandrine Kimberlain. Sa déposition au commissariat est fascinante, magistrale et vaut à elle seule le détour, tout comme les réactions du couple d'enquêteurs qui navigent allègrement d'une émotion à l'autre au fil des rebondissements de l'interrogatoire. En même temps qu'une réflexion sur l'idolâtrie des fans, leur amour quasi-inconditionnel voire leur dévotion, un thriller et un policier fouillé. Incontestablement une belle réussite !
Un demi-point pour la photographie. Pour le reste, l'idée de faire marcher Smaïn sur les pas de Fernandel se révèle une pure catastrophe. Le comédien (une de ses rares appaitions au cinéma) n'a aucun charisme et est crispant à force de répliques. Le scénario remanié est indigeste, la mise en scène est nulle. Le grand Gerard Oury devait avoir la tête ailleurs en dirigeant ce naufrage. Avec une meilleure réalisation et une distribution inspirée (Gad Elmaleh par exemple), cette revisite de Paagnol aurait pu être réussie. L'original reste donc un chef d'oeuvre inégalé.
Très beau film dramatique et historique. Très bonne interprétation des deux comédiens, superbes paysages arides. On est très émus et intéressés.
Je cherche encore la finalité de ce film, son message. C'est d'une lenteur incroyable accompagnée de toute la misère sociale et donc on ne prend aucun plaisir. Je n'ai rien contre les drames sociaux mais il faut y mettre du cœur, de l'énergie et l'histoire doit être bonne, touchante, intéressante et là ce n'est pas le cas. Le début du film n'a pas de lien avec la seconde moitié, c'est mal fait et les nombreux fondus sont énervants. Un ensemble qui déçoit beaucoup, qui nous laisse sur notre faim !!
une excellente comédie française avec un trio d'acteurs vraiment très bons. les dialogues sont irrésistibles et les situations du film plus drôles les unes que les autres!!! Je ne mets pas 4 étoiles car je n'ai pas aimé la fin.......a voir et à revoir
Les blessures de l'enfance demeurent une vie durant. Accessoirement, elles sont une nourriture inégalable pour la dramaturgie cinématographique. Vincere était le sommet de l'oeuvre de Marco Bellocchio dans un style épique et politique, Fais de beaux rêves est son contrepoint idéal dans le romanesque et le tragique, comme une résurgence du grand cinéma italien. Situé à 3 époques de l'existence de son héros, le film est admirable pour sa fluidité narrative, pour sa mise en scène somptueuse d'une grande richesse esthétique et, in fine, pour son exacerbation des sentiments dans des moments vibrants qui attirent les larmes le plus naturellement du monde. Le film n'a pas besoin de surligner la trajectoire de ce journaliste meurtri au plus profond de lui par la disparition de sa mère dès ses plus jeunes années. On a rarement vu au cinéma ellipses aussi splendides, flashbacks aussi gracieux et clins d'oeil d'humour aussi touchants. Sans parler de deux scènes de danse, l'une au début du film, l'autre à la fin, comme de sublimes parenthèses. Valerio Mastandrea et les garçons qui jouent son personnage enfant sont au diapason, justes et incroyablement poignants. Une merveille.
Difficile de noter un film tel que "RRRrrrr !!!"... Et pour cause, rien qu'au nom on sent qu'on tient là quelque chose de pas très ordinaire! Je conçois totalement que ce film ne plaise pas à beaucoup de personnes de par son humour, mais qu'est-ce que j'ai ri personnellement! Quantités de gags et de répliques sont à mes yeux cultes, comme ils le sont aux yeux de mes amis. Jamais une comédie n'a été aussi décalée et déjantée, et on retrouve bien là tout l'humour d'Alain Chabat. La présence de nombreuses grosses pointures du cinéma français n'est pas non plus pour déplaire, et cela fait plaisir de les voir s'autoparodier ou se ridiculiser volontairement. Bref, sont au menu de ce film : gag redondants, jeux de mots tantôt fins tantôt gros, situations déjantées, dialogues volontairement nuls ("au sommet du gouffre" de la nullité, je vous assure) et effets spéciaux ridicules. Mais la magie est là, et toute personne sachant apprécier ce genre d'humour pourra rire aux éclats, malgré quelques longueurs. Malheur à celui qui prendra ce film au sérieux! RRRrrr !!!
Un film mythique abordé un peu comme un documentaire qui apporte une certaine lumière sur l'univers de la course automobile et des stratégies inhérentes. Après, l'ensemble est assez monolithique, presque distant à l'image de Steve McQueen et plutôt prévisible également. Importants moyens techniques, du suspense et des séquences impressionnantes.
Film qui aurait mérité le prix du sang neuf du festival policier de Beaune Scénario original par le choix de l'époque du déroulement de l histoire et comment un drame peu changer les rapport et la personnalité des gens. On ressent l'angoisse depuis le début. Le suspens est acccentuer par le jeu des acteurs et la bande son.
Génial face à face entre deux monstres sacrés du cinéma hexagonal, d'un côté Lino Ventura en flic intègre et déterminé et de l'autre Michel Serrault en coupable idéal. Ce huit-clos tendu signé Claude Miller nous tient en haleine du début à la fin à la faveur d'interprétations mémorables, d'un script, signé Michel Audiard, excellent et d'un scénario passionnant. Miller met ici en avant l'importance de la présomption d'innocence et redonne un sens à l'adage "l'habit ne fait pas le moine", il offre également un rôle intéressant à Romy Schneider, plus froide et calculatrice que jamais ... "Garde à vue" marque durablement et constitue certainement ce que Claude Miller a fait de mieux. A voir et à revoir.
De l'argent jeté par les fenêtres si c'était pour faire un film pareil se fut vraiment pas la peine. C'est long et véritablement ennuyeux, pratiquement pas d'actions, mais beaucoup de dialogues. Avec son scénario mou et nullissime, ses effets spéciaux peu convaincants et des acteurs totalement absents, Spider-Man est une adaptation complètement loupée des célèbre BD de Marvel.
Je me suis ennuyé ferme pendant ce documentaire très monotone et loin d'être aussi passionnant que la vie de ce passionné de la mer qu'était Eric Tabarly. On retrace sa vie de façon très chronologique en parallèle avec les versions du Pen Duick, son fameux bâteaux. Se concentrant surtout sur sa carrière de compétiteur, le réalisateur semble manquer quelque peu son sujet. Il reste pour se consoler quelques bribes de témoignages intéressantes, et beaucoup d'images d'archives...
Je l'ai vu en avant première hier soir et y'a rien à dire, une très très bonne comédie !!! Sa faisais longtemps que j'avais pas autant ri au ciné !! Le Duo Frot-Dupontel est énorme et le doc William est excelent !!!! Sans oublier la tortue qui déchire !! Franchement si vous voulez passer un bon moment et bien rigoler, ce film est pour vous !
Malheureusement, on a touché le fond... Les critiques antérieures à la mienne résume très bien la frustration et même la souffrance qu'on endure pendant le film... Je souhaite prévenir n'importe quel fan de la série du choc, de l'attentat filmatographique, que vous pouvez subir en allant voir ce navet !!! âme sensible s'abstenir, nuit gravement à la santé !!!
Une excellente Jodie Foster avec une actrice a en devenir la jeune Kristen Stewart. Film a suspense exaltant , à voir. Allez Jodie ne panique pas ^^.
Mike Leigh est un des rares réalisateurs capables de réussir ce qu'on appelle communément un "film de femmes". Ici avec deux magnifiques actrices dont Katrin Cartlidge disparue en pleine jeunesse, il se penche avec émotion sur l'impossible recherche d'une jeunesse à peine enfuie évoquée lors de retrouvailles le temps d'un éphémère week-end. Hannah et Annie se sont connues lors de leurs études à Londres pendant les années new wave où Cure et son chanteur fardé Robert Smith servaient de totem à quelques uns qui se sentaient mal dans leur peau. En ces années 90, elles ont été colocataires pendant quatre ans. Devenues femmes et toujours célibataires, elles évoquent avec nostalgie cette période de leur vie où en recherche d'elles-mêmes, elles tentaient par tous les moyens y compris les plus saugrenus de surmonter leurs complexes et surtout de s'ouvrir à une sexualité encore bridée par l'inexpérience et le manque de confiance en soi. Mike Leigh alterne efficacement les scènes présentes avec les flashbacks où l'on peut mesurer tout à la fois le chemin parcouru et la permanence des tempéraments déjà bien affirmés derrière l'acné qui envahissait le visage d'Annie et les rires sarcastiques d'Hannah. On rit et on pleure avec les deux jeunes femmes qui comme nous l'avons tous fait mesurent le temps qui passe et que l'on ne peut pas retenir, regrettant ces moments pourtant pénibles de notre jeunesse que l'on maudissait pourtant au moment où on les vivait. Le talent de Mike Leigh est de savoir insuffler les bonnes doses de sentiments pour impliquer le spectateur dans ces moments qui moins bien filmés pourraient paraître banals.