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"Anastasia"(1997)est un dessin animé en 2D,produit par la Fox,qui a marqué toute une génération de petites filles.Ce sont les seules destinataires de ce conte niais,où une roturière redevient princesse de Russie après un périple à travers toute l'Europe,en compagnie de 2 saltimbanques.Si les graphismes sont jolis,avec une explosion de couleurs;la représentation de la Révolution Russe est franchement édulcorée.Ce que retient la Fox,ce sont le faste du tsar et de sa famille.Raspoutine en tant que méchant,est franchement ridicule.Il perd ses membres comme un squelette et n'est pas franchement menaçant.En revanche,les side-kicks sont tout mignons,que ce soit la chauve-souris ou le petit chien.Quant à l'histoire d'amour,elle est gnan-gnan et prévisible.C'est sûr que si l'on a pas 8 ans,c'est rude,d'autant que l'on n'atteint pas la finesse d'un Disney.Les chansons, heureusement,relèvent le niveau.Elles sont entraînantes et bien chorégraphiées.Ce sont des petits morceaux de bonheur,au milieu d'un océan de sucreries et d'anachronismes.Peut-être ai-je été emporté par le cynisme qui guette chaque adulte?
Encore une daube servie par cette communauté qui vit résolument dans la pleurniche, un film qui ne fait pas rire ni même sourire, ils auraient tant à y gagner à changer de registre, ne vaut pas le déplacement
J'ai toujours beaucoup de respect pour ce type de film car je trouve ça super difficile de nous faire peur avec un sujet qui peut paraître ridicule à la base. Je trouve cette histoire d'extraterrestre plutôt crédible et le scénario est assez abouti. Ce n'est pas un chef d'oeuvre du genre mais ça se regarde bien.
J'ai beaucoup aimé le un et le deux. En lisant les critiques j'avais hésité à regarder le 3. Je ne regrette pas. Pour ceux qui se plaignent qu'il faut attendre longtemps avant d'avoir du gore, je leur répondrais que je préfère un film avec une histoire qui prépare à rentrer dans le sujet progressivement, ça fait monter la pression. C'est pourquoi j'ai bien aimé regarder ce dernier volet. Effets spéciaux au top, et la fin avec le générique est originale
Quel horreur ce film!! Je me demande comment on peut s éloigner autant du film originel ?? Ok le scénario n est pas le point fort c est sur il est inexistant ! Il peut être faible mais la rien ne nous intéresse vraiment il est bizarre, mal mis en scène quand en plus on rajoute des acteurs inexpressifs, des décors qui vous sortent des yeux toujours les mêmes , une ambiance un peu morbide qui ne me plait pas et que durant 50 minutes on a vu deux vieux combats je me demande pour quoi ce film s appelle ong bal?
Une fois encore, Jacques Tourneur fait preuve d'une grande maîtrise pour mettre en scène l'histoire de cet homme allant à la recherche de la vérité sur la mort de son frère. Si la distribution est sans faille (excellente prestation de Ray Milland), le scénario pêche hélas par trop d'approximations et de raccourcis pour permettre le bon déroulement de l'histoire. Heureusement, Tourneur, en homme expérimenté, raccroche un à un les wagons du récit et sauve l'essentiel. Un très bon film.
Un film qui n'a pas usurpé son statut. L'histoire, critique sociale acide et puissante, est intelligente et bien rendue, même au travers d'un film muet, entre autres grâce à une mise en scène efficace et pertinente; certaines scènes en particulier sont magnifiquement chorégraphiées. Enfin, les acteurs sont épatants, aussi bien dans leur jeu "traditionnel" que dans leur gestuelle. Si l'humour est omniprésent, il est quand même plus source de sourires indulgents que d'éclats de rire francs; cependant, le film parvient à rester tout à fait divertissant et dans l'air du temps, malgré son format, grâce à la modernité du thème abordé et la justesse avec laquelle il est traité. Pour être honnête, je m'attendais à être très vite lassée par les gesticulations et pitreries de Chaplin, mais ce ne fut pas la cas et force m'est d'admettre que j'ai vraiment apprécié ce film jusqu'au bout.
Une mauvaise parodie de "Voyage au centre de la Terre" où seul Danny McBride parvient à faire sourire. Je déconseille!
Je suis tombé sur ce film par hasard et il est vraiment pas mal. Les stragégies utilisées m'ont fait penser aux Trois Royaumes (Chi Bi). Un moment moment !
Que demander de plus pour un film de pur divertissement destiné à nous sortir de notre quotidien: rien.Celui ci fait partie des tout bons que le cinéma étatunien nous offre au rythme de 1 par an,ce qui est vraiment bien compte tenu des budgets que cela demande.Will Smith y est correctement dirigé ce qui ne gate rien,l'histoire d'amour est sans taches et l'amitié naissante entre l'homme et la machine bienvenue.Le scénario tient la route et les petits traits d'humour fort agréables, comme le coup d'œil qui est une sacrée trouvable.Comme d'habitude avec ce genre de film les critiques des professionnels sont bien inférieures à celles des abonnés de allociné...Ce film étant fait pour plaire à tous: qui à raison d'après vous?
Je ne cacherai pas les réticences que j'ai pu avoir à aller voir ce "Black Swan". C'est que, depuis son dernier "Wrestler"(que j'avais d’ailleurs plus que moyennement apprécié) l'ami Aronofsky avait déclaré sa flamme au cinéma des Dardenne, ce qui me laissait présager du pire concernant ce film. Alors c'est vrai que ce qui choque tout de suite avec "Black Swan" c'est ce goût de la camera mouvante, parfois tremblante, le tout sur fond de danse classique qui plus est... Bref tout pour confirmer mes craintes. Pourtant, je pense que malgré tout, il reste difficile de rester insensible à l'art virtuose du mouvement qu'a le maître Darren, si bien que le film parvient à capter suffisamment l'attention pour qu'on ne s'ennuie pas. En tout cas, bien en prendra ceux qui sauront se mettre dans ce début de "Black Swan" car le film est un modèle de montée progressive en puissance. De minutes en minutes, Aronofsky revient aux sources de son art, sachant user d'effets visuels et d'un rythme absolument parfait, le tout s'appuyant sur une interprétation remarquable du duo Portman/Cassel. Au final, je me suis totalement laissé emporter par le tourbillon qu'est "Black Swan" tant cette plongée dans les ténèbres fut maîtrisée au point d'atteindre une forme de transcendance pure de la forme, laissant formidablement de côté les paroles superflues au profit d'un souffle considérable qui transpire de chaque plan. En résumé, grâce à l'art, cette simple histoire de danseuse qui n'avait rien pour me parler m'a totalement pénétré. Je pense que c'est à ça qu'on reconnaît le grand art ; c'est à ça qu'on reconnaît un chef d'œuvre.
Un film intelligent et au combien contemporain. Que d'émotions, tout est juste et drôle. Splendide ! Outre les graphismes extraordinaires, la musique envoûtante c'est aussi un petit bijou d'humour et un hymne à la tolérance. Et que dire de cet univers poétique qui vous emporte tel un tourbillon ... Difficile de rester insensible devant ce film éponyme de la bande dessinée de Yoann Sfar. Bref un chef d'oeuvre à ne pas louper.
Ce film est génial! Il est quand même déconseillé aux moins de dix ans. Les dessins et les graphiques sont super bien fait, avec le mouvement des personnages et les ombres très réussit. L'histoire montre un avenir bien sombre pour le Japon. La technologie fait presque peur là dedant. Mais c'est un film conseillé pour les fan d'action et de SF. Très bien! 4.5/5 soit 18/20 et c'est bien mérité!
Le Mexique est un pays qui redevient de plus en plus intéressant en matière de cinéma. Certes, il y a, comme partout, de grosses daubes. Mais quand même, voici qu'après la trilogie de Inarritu ("Amours chiennes", "21 grammes", "Babel"), après "Japon" de Carlos Reygadas, sort "Le violon" de Francisco Vargas : 5 films de très, très grande qualité. L'histoire du "violon" ? Sous un régime miltaire, un vieux joueur de violon se retrouve contraint de donner des leçons de violon à un gradé sanguinaire. Dans un sens, cela l'arrange un peu car il peut en profiter pour passer des munitions vers la guérilla. Ce film, présenté à Cannes 2006 dans la sélection "Un Certain Regard", est réalisé dans un très beau Noir et Blanc, l'interprétation est excellente et le récit passionnant. Que demander de plus ?
En 2004, Will Ferrell proposait l'une des meilleures comédies US de ce début du XXIe siècle avec PRÉSENTATEUR VEDETTE. La suite allait elle être à la hauteur ? Sans aucun doute, la réponse est positive ! LÉGENDES VIVANTES est un feu d'artifice dans la ligne droite de son prédécesseur. On peut même le noter au dessus car la bande s'est rodée et a accéléré la cadence des délires. Efficace de bout en bout, la seule question légitime à se poser est de savoir pourquoi les comédies de Ferrell, celle là en particulier, sortent en catimini chez nous.
Rarement on aura été déçu de la part d'un réalisateur comme celui-ci ! A chacun de ces films, on tombe sous son charme, Francis Veber réussit à merveille ses comédies familiales, où les fous rires sont toujours au rendez-vous. Avec Tais-Toi !, on constate tant bien que mal, qu'il manque un peu de magie, celle que l'on avait pu retrouver dans ces précédents films. Bien qu'il y ait un duo épatant et vraiment amusant, deux personnages à la carrure imposante, deux grands acteurs du cinéma français : Jean Reno & Gérard Depardieu. Une bonne comédie, où Depardieu nous surprend du début à la fin, rarement on avait eu la chance de le voir dans la peau d'un personnage comme celui-ci, à mi-chemin entre Bourvil ou encore Mr Pignon. Un rôle qui lui va comme un gant. Cependant, le seul défaut de fabrication que l'on pourrait reprocher au film, c'est son manque d'originalité, où par moment la comédie à tendance à s'essouffler et offre au spectateur, un dénouement des plus décevant !
Hormis 2-3 situations drôles, ce film est d'une absurdité inouïe et d'un ennui mortel. Scénario loufoque et pas crédible où le realisateur croit nous délivrer un message. Attention la bande annonce ne reflète absolument pas la réalité de ce navet.
Brooks est un réalisateur avec une forte personnalité, du moins dans ses films. Cela saute vite aux yeux, sa mise en scène nous bouscule sans cesse, les plans changent rapidement, ils passent d'un sujet à l'autre d'une façon totalement maîtrisée. C'est comme si notre voisin de fauteuil nous secouait l'épaule en permanence. En plus,''De sang froid'' est particulièrement remarquable, sa construction témoigne de l'intelligence de son auteur qui traite ici un sujet majeur, sans prendre parti ouvertement lui même, quoique les paroles du procureur, sans équivoques, laissent deviner ses inclinaisons. Question réalisation: une séquence est inoubliable; celle ou Teddy raconte sa vie dans sa cellule. Il pleut et par un jeu de reflets, les gouttes de la cour semblent des larmes coulant lentement sur sa joue. Il y a plein de belles choses à voir, beaucoup moins à entendre scènario et milieu social obligent et une leçon de cinéma à retenir. Aucun film à ma connaissance n'a traité ces sujets essentiels avec autant de force et donc aucun n'est plus utile que lui pour nous aider à clarifier nos pensées sur ce qu'il se passe dans nos démocraties. Merci à Brooks qui a eu le courage de le faire, les nombreux autres cinéastes de talent ne se sont intéressés à la peine de mort que pour la condamner...Ford lui même, humaniste parmi les humanistes n'a pas abordé ce sujet. Tout spectateur sortant de ''De sang froid'' remettra en cause ses points de vues sur l'ensemble des évenements, c'est un si grand mèrite que les 5 étoiles me semblent aller d'elles mêmes.
Hormis une bande originale et une photographie pimpante, Café De Flore est un drame qui en fait des tonnes. Résultat : l'émotion n'est jamais au rendez-vous.
"Insaisissables" porte finalement bien son nom car après une bonne accroche du départ qui laisse espérer un bon film intrigant, on est vite désappointé par un lot d'invraisemblances et d'incohérences qui rendent l'ensemble plutôt insaisissable ! En effet, la plongée dans la magie spectacle de ces quatre compères avait de quoi nous interpeller après la découverte de chacun d'entre eux dans leur numéro réalisé en solo d'ailleurs bien présenté et bien filmé ! Puis tout devient brumeux, fumeux, tiré par les cheveux au possible pour que la magie du film cette fois, n'opère plus en laissant le spectateur plutôt sur la voie de garage ! À tel point que l'explication des différents points obscurs nous est donnée à la fin avec moult détails bien appuyés comme si le réalisateur avait besoin de nous rassurer et de se rassurer lui-même ! Ce qui n'empêche pas le côté abracadabrant qui colle à cette histoire qui en devient presque ridicule au final ! Mélanie Laurent n'est pas trop à la hauteur en tant qu'agent d'Interpol et ne contribue déjà pas à la crédibilité de ce thriller... Les courses poursuite à bord de BMW noires étaient bien sûr inévitables comme on s'en doute forcément ! De bons moments cependant de temps à autre, qui auraient pu avec l'état d'esprit bien particulier du film, donner une réalisation plus aboutie et surtout moins alambiquée !
Ayant adoré Requiem for a Dream et Black Swan, je me suis intéressé d'un peu plus près à la filmographie de Darren Aronofski. Et plus particulièrement, The Fountain, chef d'œuvre pour les uns, navet pour les autres. Pour ma part, je n'irai pas jusqu'à le qualifier chef d'œuvre incontestable, mais il faut tout de même avouer que ce long-métrage est carrément unique en son genre. En effet, on pourrait définir ce film comme un concept à part entière : une grande ode à la vie, la mort et l'amour. Malgré trois époques se mélangeant (années 1500, 2000 et 2500), le scénario ne se révèle pas être si compliqué. Du moins jusqu'à un final bouleversant les époques établies pour chacun des personnages. Au sein de ces intrigues parallèles, Hugh Jackman et Rachel Weisz délivrent des prestations exceptionnelles. Néanmoins, le film ne cherche pas forcément la cohérence ou une intrigue extrêmement élaborée, il s'agit avant tout d'un voyage métaphysique. Certes, The Fountain, de par ses partis pris osés, est un film qui ne va pas plaire à une grande partie du public. On peut évoquer cette photographie orangée/dorée, assez spéciale, appliquée tout au long du film, qui ne m'a cependant pas dérangé personnellement. Toutefois, tout est loin d'être parfait dans ce long-métrage. En particulier, la débauche d'effets spéciaux lors du final, qui sonne vraiment too much. Cela donne parfois des séquences à la limite du kitsch. Malgré cette esthétique parfois maladroite, The Fountain s'avère être un véritable ovni dans le paysage cinématographique, à la fois poétique et touchant, portée par les merveilleuses compositions de Clint Mansell. Le talentueux Darren Aronofski montre qu'il est bel et bien l'une des valeurs sûres d'Hollywood.
Après Greenberg, tourbillon de sentiment entre deux solitaire à Los Angeles, Noah Baumbach nous propose aujourd'hui une chronique attendrissante en noir & blanc porté par sa compagne à la ville la ravissante Greta Gerwing. Greta nous fait rire, Greta nous fait pleuré et Greta nous distrait. La Frances Ha quel incarne possède des rêves irréaliste et des traquas souvent du au enjeux financier. Elle danse, elles sort beaucoup avec sa meilleur amies la pétillante Sophie (Mickey Summer) et elle apprend doucement surmonté la vie. Pour exploré les affres du passage à l'age adulte avec justesse, le réalisateur à su déniché la femme parfaite : la sienne. Devenu co-scénariste par l'occasion. Un esprit "nouvelle vague" influence majeur du cinémas Baumbach avec Eric Rohmer et François Truffaut cité comme maître de pensé. Au montage, un jeu d’accélération inopinées, l’ellipse savamment placé, des dialogues mélancolique. Résultat une grande légèreté. Conclusion : Une comédienne à suivre de près au doux parfum Woody Allen, Nouvelle Vague : la constellation Greta Gerwing.
Le film est plutôt moyen. Effectivement la reconstitution est bonne... mais il n'y a que 20 minutes de scènes de batailles très bien foutues pour un film de 1h50 dont la vieille accroche d'histoire d'amour prend trop le dessus. Le titre du film c'est quand même "la bataille de passchmachin". C'est comme si on avait appelé Dr Jivago "la bataille de X" pour les 10 minutes de batailles durant 14. C'est trompeur. Concernant cette histoire en parallèle, elle est trop le "clichée" larmoyant du pauvre homme allant à la guerre et qui meurt dans les bras de sa gonzesse à la fin. Même pearl Harbor qui essaye de jouer aux deux s'en sort mieux. Du coup finalement on n'a rien d'historique sur la bataille. Juste un titre au début du film qui dit que 600 000 canadiens partent en guerre. Puis à la fin pour dire que la colline a été prise et reprise. Les personnages ne sont pas attachant, ce qui fait qu'on s'en fiche pas mal et que l'issue terrible pour eux nous laisse indifférent. Le Capitaine Miller dans le soldat ryan arrive a nous faire chialer du fait de sa mort après 3h de pure boucherie... Comme quoi on ressent finalement que faute d'un budget suffisant pour faire un long métrage de guerre, il n'a été tourné que de brèves batailles, le reste n'étant que du meublage. Bref à regarder comme illustration à la guerre pour ses seules 20 minutes de bataille à la fin. Le reste est bon pour la corbeille.
Série Z de chez Z, comment osez vous comparer ce film à Saw ou à Cube,comment peut on produire un tel film même en dvd , quelle honte :!
Mal filmé, assez mal joué, pas de scénario, une fausse légèreté qui devient vite horripilante, certaines outrances de style et de propos, je ne comprends pas qu'un tel scénario ait pu convaincre des producteurs. Pas surprise puisque le film précédent de la même réalisatrice m'avait fait la même impression...
On ne sait si c'est du lard ou du cochon,Huston se fiche royalement du spectateur, il se fait simplement plaisir en filmant quelques une de ses obsessions. Pas le moindre petit souci de vraisemblance,c'est même parfois de la dérision. Puis, par çi par là, le talent de ce grand cinéaste ressort et la qualité de la mise en scène redonne de l'inter et mais cela ne peut suffire à faire un bon film. Pourtant quel casting! Jamais Bibi Anderson n'a été aussi affriolante,mille fois plus que la sardine en boite dont il est à un moment question. Mais, c'est vraiment la seule avec la jolie brune à être bien dirigée,les autres font leurs petits numéros. Georges Sanders en tête qui se ridiculise en tricotant à qui mieux mieux et qui signe sa mort avec sa pelote de laine qui se déroule dans la rue, Richard Boone trop agé pour le rôle en fait bien trop, Orson Welles ne bouge presque plus, Patrick O'Neal aussi peu crédible que possible et enfin Max Von Sydow n'arrive même pas à nous faire froid dans le dos malgré l'accumulation des ses crimes sadiques. On a bien compris que tout ce petit monde fait horreur à Huston et que tout est aussi gris moralement que le début du film. Hélas,ces gens ont existé et existent encore dans les dictatures, je ne crois pas que cela soit un bon sujet pour toucher au ridicule comme il le fait.
Alors la, on a plutôt un mix improbable gore/potache, relativement moyen... Mais le tout rehaussé par une photo d'un esthétisme fort intéressant. Le cinéma d'auteur français, n'est ni nul, ni sublime.
Le cauchemar d'une ancienne actrice estropiée prisonnière de sa sœur névrosée : le résultat se révèle assez impressionnant par sa capacité à aller crescendo et à générer un suspense appréciable. On retiendra l'interprétation brillante de Bette Davis dans le rôle de Baby Jane, terrifiante et principale attraction du film. Bon point également pour la réalisation inspirée de Robert Aldrich. Un classique qui a assez bien vieilli et mérite le détour !
Omar Sy s'est transformé en Kad Merad...Les 2, aprés avoir surfé sur le succés d'un film, se retrouvent omniprésents dans 80% des comédies Françaises. Mais leur nom ne rime pas avec succés, loin de là. Entre clichés de la banlieue mal assumés et scénario en ronce de carton, ce film ne mérite pas d'être vu. Aprés si vous êtes kamikaze...
Djarkata en 1965, le journaliste Mel Gibson risque sa vie pour ses reportages avec l'aide de la diplomate Sigourney Weaver! L'australien Peter Weir confronte ses deux hèros à une guerre civile sans pitiè dans ce très beau film à l'atmosphère pesante! il rèvèle surtout l'actrice Linda Hunt qui se glisse dans la peau d'un camèraman nain, une performance unique, inouïe, qui force le respect, rècompensèe justement par un Oscar du meilleur second rôle! Avec "The Year of Living Dangerously", on garde longtemps en mèmoire les images chocs d'èmeutes, les èchos d'une très belle partition signèe Vangelis mais surtout l'interprètation de ses comèdiens, en particulier Linda Hunt, personnage dont le caractère fascinant ressort d'autant plus qu'il s'agit d'un travestissement au niveau de l'acteur, et non du personnage de Billy Kwan! L'un des meilleurs films de Peter Weir avec une ambiance particulièrement oppressante qui happe le spectateur pour ne plus lâcher...
Un peu déçu par ce film; certes le chat est assez amusant, je trouve cependant les dialogues pompeux et sans grand intérêt...
gros gros soupirs!! Dommage rapport au sujet traité qui lui est passionnant. Une bande son mieleuse à souhait, un jeu d'acteur loufoque, une hisitoire invraisemblable.... que dire de plus sinon une grosse deception à l'arrivé.
Au top Zombillenium ! Super graphisme, plein d'humour et de rock! Et avec Halloween qui arrive c'est parfait...
Ca partait pourtant bien avec un font relativement scientifique (pour les connaissance de l'époque) mais ... ben il y a scenario vraiment poussiéreux et surtout le très mauvais jeux des acteurs. Stéréotypés, ils sont tous sauf crédibles ... jusqu'au ridicule. Non, on préférera très très largement "La planète interdite" qui lui, touche au cultissime alors que cette "conquête de l'espace" ne laissera pas beaucoup de trace.
Pour moi il s'agit d'un film fait par un peintre paysagiste qui fait passer son histoire au second plan. L'intrigue est simple et maîtrisée mais c'est la beauté des images qui emporte le spectateur à condition qu'il soit sensible à cela.
Des invraisemblances il y en a à la pelle, surtout à la fin ... mais passons. On est en droit à s'attendre au minimum à de belles courses de bolides et malheureusement même cet objectif n'est pas rempli. Difficile de suivre la course, c'est confus, le montage est taillé à la scerpe, les ralentis endorment ... pourtant la photographie n'est pas mauvaise, les cascades non plus, mais on a l'impression que ce sont justes des scènes mis bout à bout sans véritable cohérence. Le "2" restait au moins distrayant et rythmé. Côté acteurs, ils sont aussi expressifs que des huîtres et n'ont aucune consistance, mais il faut dire qu'avec des dialogues aussi ridicule, ça ne doit pas être évident ... Bref, il vaut mieux regarder de nouveau le "1", plutôt que l'une des 2 suites.
Excellent film d'animation disney pixar! Autant pour les enfants que pour les grands!
Scénario et BA sympa , le film est totalement monté de petites vidéos faite par le protagoniste de son adolescence à l'âge adulte et cela devient assez vite lassant et fatiguant , dommage j'adore Max boubil, les acteurs sont excellents mais que ce fut long et ennuyeux .... j'avais tant aimé le film hilarant ( même réalisateur) les gamins !
Un tueur (peut importe s'il est "bon" ou "mauvais") peut-il justifier ses actes ? A-t-il eu raison de tuer ? Existe-t-il bien une seule raison valable ? Peut-être... Ce film essaie de nous faire réflechir à ces questions en explorant plusieurs motifs possibles en mettant en scène différents intervenants de différents milieux comme la police et la mafia etc... Il n'y a pas de longueur dans le scénario, les acteurs sont excellents et le dénouement est très intelligent, 4 étoiles amplement méritées.