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Etonnant, ce qu'arrive à faire Alain Cavalier avec trois fois rien. Quelques vues de campagne, quelques personnages, quelques animaux, quelques objets, pas besoin d'autre chose pour évoquer des grands textes et des grandes expériences. Il suffit d'un petit robot et d'un petit canard de plastique et de quelques bouts de bois pour raconter les grands récits de la Bible ou ceux de l'Odyssée d'Homère, ou même pour simuler l'acte d'amour! Avec pudeur, Cavalier nous fait également part de ses deux expériences mystiques, deux moments de vie qui n'ont duré que quelques secondes mais qui ont laissé en lui une empreinte indélébile. C'est beau, c'est simple, c'est touchant. 8/10
Une étoile pour la musique qui dépote bien. Le reste frole le néant à part quelques scènes d'action.....
Film difficile d'accès portè par une bande son entêtante de Carlos d'Alessio ! Sur fond de flûte indienne, le synopsis importe peu ici puisque Marguerite Duras brosse une histoire envoûtante ou exaspèrante, selon que l'on se laisse emporter ou non par le calme des images, d'une mer paisible à des arbres à la brise lègère! Lents panoramiques, longs plans fixes, un dècor quasi unique de la villa isolèe de Thionville sur mer, une femme dont on ignore l'identitè et des dialogues inachevès sont les maîtres mots de cet oeuvre iconoclaste avec quelques grandes vedettes comme Delphine Seyrig ou Gèrard Depardieu! On n'aime ou on n'aime pas...
Une horreur ce film. Deçevant ! Tout simplement raté !
Très en deçà du manga, cet anime reste tout de même sympathique à voir, et possède une excellente BO.
Très dur à comprendre aucun sens sinon humour asser drôle ça va mais y a mieux bcp mieux
Le sujet était intéressant. L'enfant qu'on a été, se reconnaitrait-il à l'aube de la quarantaine. Trop de fautes techniques, d' approximations scénaristiques empèchent le film de prendre la mesure de son sujet. Ca donne une impression de paresse assez incroyable à l'image de l'intro dans lequels les personnages se rencontrent et qui confine au baclage absolu. Malgré tout, l'ensemble est par moment vivifiant, n'est pas sans dégager un certain plaisir, certainement dû au fait que la coquille vide du film permet au spectateur de s'interroger sur ses reves de jeunesse.
Je vais être très clair. Halloween resurrection en quelques mots, c'est : Nul, Mauvais, Pitoyable, Mal joué, Mal réalisé, Mal scénarisé, la honte de la franchise.
Un film avec une bonne idée de départ mais qui finit en eau de boudin à cause de dégueulasses bons sentiments qui fleurissent durant tout le film. .Sandler est chiant comme à l'accoutumé et C.Walken s'embourbe, malheureusement, dans la médiocrité. On aimerait avoir la télécommande pour changer pas mal de chose dans ce film.
Une heure et demie de pur plaisir cinématographique que ce film emmené par le formidable couple de cinéma Vincent Lindon/Sandrine Bonnaire, sans oublier François Berléand en détective très privé, ainsi que tous les autres seconds roles : Kad Merad, Guilaine Londez...
Une comédie un peu lourdingue, qui sent le réchauffé et pas très passionnante. Pour un public jeune, mais, il existe beaucoup mieux à voir avant!
De superbes images de l'Ouest avec des chevaux magnifiques pour un film qui vous fera passer un agréablement moment en famille. Le rapport père fille est tres touchant et ravira toutes les demoiselles. Mais là la demoiselle doit faire preuve de beaucoup d'obstination pour faire craquer son pere !!
Très bon film !!! très drôle !!! Un très bon moment !!!
Une comédie qui a beaucoup vieilli et qui ne doit pas se regarder avec du sérieux, sous peine de s'ennuyer ferme.
Difficile de se remettre de "Monsieur Klein" : rares sont les films qui ont, avec autant d'acuité, fait resortir l'inhumanité latente présente chez l'homme. Il est ici avant tout question de l'indifférence que l'être humainpeut manifester face à la souffrance d'autrui. La période de la seconde guerre mondiale est évidemment significative, mais elle serait valable un peu partout dans le monde, au Chili en 73, en URSS sous Staline etc. Ce constat terrible s'incarne de façon glaçante dans le personnage de Monsieur Klein, qui est aveugle à la souffrance d'autrui et, pire, profite du malheur des juifs persécutés pour faire son profit. Ce personnage hautement cynique fait étrangement écho à nos chers ultra-libéraux qui ne jurent que pas le "laisser faire" du marché, au mépris des dommages humains, et qui baignent dans un matérialisme fortement individualisé. Le génie du film est de coupler à ce discours au vitriol une réflexion kafkaïenne sur l'identité : Monsieur Klein perd en effet toute retenue et toute raison lorsuqu'il sombre dans l'obsession de démasquer son double ; c'est évidemment à travers sa propre humanité qu'il court éperdument et en vain... Les deux réflexions sont évidemment liés : c'est parce qu'il a perdu son humanité dans son détachement cynique et égoïste que Monsieur Klein est capable de ressentir aussi violemment ce trouble identitaire. Le film devient ainsi une terrifiante mise en abyme sur notre capacité à dériver au large de nous mêmes, perdant l'empathie envers autrui qui est l'ultime marque de notre humanité (et non les aparats trompeurs de la culture, de la religion ou des codes sociaux, comme le film le montre très bien). C'est par ailleurs le plus grand rôle de Delon qui est ici saisissant, parvenant à donner vie à un personnage monstrueux, qui s'ouvre comme une béance sur lui-même. Grand film.
Allez une étoile pour Demi Moore et Burt Reynolds dans un rôle amusant. Il y a bien pire que Striptease mais c'est vrai que ce polar n'est pas génial.
Ce qu'il s'est passé au Rwanda est très grave. Je veux dire, on ne peut pas débouler avec un duo d'acteurs principaux anglo-américain, sapper les réfugiés Tutsi avec la collection Printemps/été des "3 suisses" et filmer tout ca comme "Ocean Twelve". Les personnages sont caricaturaux (la palme à Joaquin Phoenix qui joue 2 minutes un photographe fuyant le Rwanda... en chialant, parce que c'est quand même un gentil hein?! 3ème au générique de fin, messieurs dames...), certaines scènes sont affligeantes, à l'image de celle du petit cocktail romantique (improvisé comme la "garden party" quoi), avec bougies et champagne sur le toit de l'hôtel tout en mattant les missiles déchirer la nuit au loin... Le scénario est ainsi romancé de bout en bout et au final on sort de ce film en remerciant les producteurs pour la "happy end": on va pouvoir aller fêter ca avec un p'tit resto, même qu'avec un peu de chance on se demandera jamais ce qu'il s'est passé en-dehors de cet hôtel, au Rwanda?...
Un des films les plus ennuyants que je n'ai jamais vu.
Le film débute sur une charmante petite fille nord-coréen qui lors d'une cérémonie officielle chante de la manière la plus adorable possible une chanson particulièrement haineuse et belliciste envers le Pays de l'Oncle Sam. Une séquence amusante, d'ailleurs il ne faut pas hésiter à en profiter parce que c'est la seule qui l'est de l'ensemble. Autrement, au lieu d'être dans la satire féroce et percutante qu'aurait pu donner le sujet, à savoir la République populaire démocratique (hahahaha...!!!) de Corée, on a le droit à une comédie potache où le pays le plus fermé du monde ressemble beaucoup plus à une passoire et où 99 % des gags et des répliques, remarquables par leur inutilité et leur absence totale de drôlerie, tournent autour de l'arrière-train. James Franco réussit magistralement à cabotiner de la manière la plus insupportable possible, Seth Rogen fait de son mieux pour être tout aussi insupportable mais n'y parvient pas... En fait, les seuls bons acteurs du film sont Diana Bang et surtout Randall Park, vraiment très bon lui, qui parvient à faire de son personnage le plus attachant, le plus émouvant et le plus sympathique du film ; seul problème c'est lui qui incarne Kim Jong-un... Autrement sans le buzz et tout le tralala à base de piratage informatique qu'a causé le film, je pense qu'il serait totalement passé inaperçu et cela à juste titre. En fait le buzz et tout le tralala à base de piratage informatique est beaucoup beaucoup plus intéressant que le film lui-même. Comme dirait Shakespeare, beaucoup de bruit pour rien...
Le premier X-Men est tout simplement unique en son genre. Le scénario est ultra intéressant, et il permet de lancer cette saga au succès phénoménal. Le personnage le plus intéressant reste celui de Wolverine, qui reste assez mystérieux. Les scènes d'actions restent spectaculaires malgré les années.
Yeah ! Voilà du film ludique et décomplexé ! Sous un prétexte qui est plus ou moins douteux, on nous lâche des requins transgéniques affamés dans un labo sous marin ! De l'action, un peu de gore et beaucoup d'invraisemblances nous font passer un très bon moment. Bravo à la fille, dont le sacrifice final ne sert à rien. Hang on, Renny !
Magniifique documentaire, avec un regard original et touchant sur les événements de 2011-12 en Egypte. On suit le quotidien de la famille de Farraj, un agriculteur dont l'intelligence éclaire le film.
Depuis quand on peut s'extraire de sa condition grâce à un mec ?On l'espérait à cette époque mais aujourd'hui tout le monde sait que ça ne fonctionne pas comme ça. Mais ce film montre l'état d'esprit de l'époque qui est heureusement complètement aboli aujourd'hui en Suède. Il fait maintenant bon vivre en Suède !
Un très bon film réalisé par Joel Schumacher et produit par Jerry Bruckheimer. Inspiré d'une histoire vraie, celle de la journaliste Veronica Guerin qui dénonçait les agissements des chefs de la pègre, malgré les dangers, elle mènera son combat contre la droguejusqu’à son assassinat qui fera bouger les choses. Le sujet est bien exploité et touchant. Cate Blanchett est remarquable dans le rôle de Veronica Guerin, on voie bien l'angoisse, l'inconscience et son envie d'aller jusqu'au bout. Le reste du casting est bon : Gerard McSorley, Ciaran Hinds, Brenda Fricker, Don Wycherley et Colin Farrell qui fait un caméo.
Quatrième film du grand Hayao Miyazaki que je vois et encore une fois c'est un véritable Chef-d’œuvre. Quand je pense que enfant, on pourrait voir de tels films comme ceux des Studio Ghibli et qu'on est abrutis par les Walt Disney qui sont juste complètement fades à côté de ceux-ci, je trouve ça dommage. A la fois sombre et merveilleux, l'univers de Princesse Mononoké nous transporte littéralement pendant 2h à tel point que c'est un véritable choc lorsqu'on en ressort. Une histoire passionnante, profonde, et pleine de poésie, des personnages tous plus attachants les uns que les autres, une musique si belle qu'elle donne des frissons et enfin, une superbe animation de très grande qualité. Une référence et un film culte de l'animation.
The shadow est une adaptation de comic book qui se démarque pas des autres. J'ai trouvé ce film même en dessous des autres adaptations.
Je sais que beaucoup considère cette comédie comme culte mais je ne suis pas du tout rentré dans le délire de Mike Myers. Ce film a vraiment son public qui a du grandir avec ses répliques. Moi qui ne le voit qu'aujourd'hui, je n'ai pas adoré. Quelques répliques sympas ("si tu vomis, vomis là-dedans") mais je n'ai jamais ris à cœur joie pendant les 1h30 de film. Je suis peut-être passé à côté de quelque chose, dommage.
ce film est parfait pour ricaner de temps en temps, mais n'espérez pas rire aux éclats...attendez sa diffusion à la TV !
D'une incroyable lenteur et d'une histoire décousue, White Lightnin' se veut être le récit introspectif d'un homme autodestructeur. Multipliant les répétitions et les dérives scénaristiques, le film commence par s’essouffler. Tout devient trop long, étiré, et la voix off agace, pour aboutir péniblement vers une fin archi classique. Dommage, car l'ambiance visuelle et sonore étaient particulièrement bien plaisantes et intelligemment amenées.
Le premier western d'Anthony Mann et déjà une maîtrise stupéfiante chez un cinéaste qui participera, avec Fuller et Boetticher, au renouvellement du genre : sécheresse de l'intrigue, ambiguïté des personnages loin de tout manichéisme, utilisation des décors naturels. La présence de James Stewart est un autre élément important, dans la mesure où ce sont aussi ses débuts dans ce genre très codé. Sa présence dégingandée, sa silhouette plutôt frêle, contribueront aussi à imposer un héros différent dans des récits généralement convenus, loin de l'image masculine d'un John Wayne ou d'un Gary Cooper. Son personnage, ici, dépend d'ailleurs beaucoup plus du pouvoir de séduction de la chanteuse interprétée par la belle Shelley Winters que de sa propre virilité.
Si je faisais un concours des films qui m'ont le plus ennuyé, Les merveilles disposerait de sérieux atouts. D'abord, je l'avoue, j'ai dormi durant sa projection à Cannes. Alors, allez-vous me dire, de quel droit puis-je juger le film ? Mais à l'inverse, le film ne m'a-t-il pas lui-même anesthésié, sachant que même à Cannes, je m'endors rarement ? J'ai dormi. Mais pour mon excuse, on voit des gens dormir dans Les merveilles (cf ci-dessus). On voit aussi des gens manger, et participer à une émission de télé. On voit aussi (il me semble) des abeilles et Monica Belluci en animatrice égyptienne. Mais je n'en suis pas certain, tant le projet d'ensemble m'a échappé. Le grain de l'image est très moche. Je me souviens avoir pensé que je voyais les films super 8 d'une lointaine tante italienne un peu défoncée, en ne comprenant rien à ce que je voyais : des phares dans la nuit, un trampoline, des artisans charcutiers. Il y avait peut-être un sens à toutes ces images projetées vers moi. Mais lequel, je ne sais pas trop : au milieu de ma torpeur n'a surnagé qu'un inénarrable ennui, baigné dans un océan d'incompréhension ensommeillée. Bonne nuit.
Juste fou ! Ce film est une tuerie, l'ambiance futuriste est vraiment cool et les dialogues sont terribles (mention spéciale pour la scène du VTT !)
Face à la nuit est un film à la fois complexe mais aussi intelligent et tres bien écrit . En un mot ? Brillant.
Le pire Halloween de la saga et sans aucun doute le plus ridicule de tous, franchement qu'est ce que l'on ne ferait pas pour trouver un moyen de faire revenir Michael Myers au cinéma . Le scénario bidon et les situations invraisemblables se succèdent à tour de rôle . Pour ce qui rêver de voir un jour le rappeur Busta Rhymes faire du kung fu avec Michael Myers ne seront pas déçu . J'ai halluciner quand j'ai vu cette scène incroyable, je n'en croyais pas mes yeux et pourtant ce n'est qu'un simple détail de la débilité de ce film . Voila que désormais, l'un des plus célèbres tueurs en série du cinéma se prête au jeu de la télé réalité, imaginez un peu Freddy Krueger ou bien encore Jason Voohrees dans l'unes de ces grotesques émissions que l'on voit tout au long de l'année depuis un bon moment déjà . Le seul plaisir que l'on aurait serait de voir tout ces idiots se faire remettre à leur place uns par uns . Pour ceux qui aurait déjà vu l'opus précèdent celui la, on aurait pût croire que la comédie avait assez durer, mais voila qu'un script venu d'ailleurs fit son apparition . Il auront tout inventer pour nous en remettre encore une couche, et c'est bien loin d'être fini j'en est bien peur .
Un slasher sans grand intérêt et assez banal tant au niveau de la mise en scène typée années 80 que du scénario dont la seule surprise est le twist final, vraiment terrifiant. A voir juste pour ça à la rigueur.
J ai adore ce film ! une Super comédie qui aborde un sujet grave le chomage mais qui sait nous faire rire tout en étant grincant par moment. Les 3 acteurs principaux au top !
l'idée était bonne mais le film est en fait très décevant. C'est long, lent, poussif et l'absence de réponse à la fin relève plus du manque d'imagination que du suspense. j'ai le mauvais sentiment d'avoir perdu 1h30...
Ca casse pas trois pattes à un canard mais c'est parfois marrant. Le temps passe assez vite.
"L'Homme à la caméra" est un film qui aura marqué l'Histoire du cinéma par ses trouvailles techniques et la façon dont elles sont mises en scène. Le film raconte la journée d'une ville, son réveil, ses moments de pause et sa fin. On retrouve ce schéma dans les procédés qu'utilise Vertov, à savoir l'arrêt sur image, le montage parallèle, l'image accélérée ou encore le split screen dans un usage purement expérimental. "L'Homme à la caméra" est également vertigineux dans son imbrication du film que le spectateur voit et le tournage du même film. Regarder le film en même temps que le film en train d'être fait, c'est en quelque sorte une façon de créer un rapport dynamique entre l’œil (celui de Vertov apparaît à l'écran à de nombreuses reprises) et l'action. Et si on ne peut ignorer que les différents procédés deviennent répétitifs, il est tout de même assez fascinant de voir comment le cinéaste est parvenu à assimiler une technique et à l'utiliser sous des formes parfois improbables et souvent spectaculaires.
Mohammed l'Afghan est capturé par les Américains, mais il parvient à s'échapper lors d'un transfert vers une prison. S'ensuit alors une lonnnnnngue chasse à l'homme en pleine nature, où les scénaristes lui ont prévu tout un enchaînement de situations les plus improbables les unes que les autres sur des musiques encore plus improbables. Un film conceptuel, interminable OVNI cinématographique sans doute destiné à aider au diagnostic des troubles du sommeil chez les téléspectateurs.
Culte, à mourir de rire, Tommy est un film à prendre au 36ème degré, avec une quinzaine de potes.
Ce polar suédois était attendu de pied ferme après le succès fulgurant de la trilogie dont il est inspiré. L’opération est plutôt réussie avec un thriller de bonne tenue qui n’atteint toutefois pas les sommets d’un genre dont les maîtres restent quoiqu’on en dise les américains. L’affaire vieille de quarante ans faire ressurgir les vieux démons du nazisme. Le tout mélangé aux crimes d’un serial killer donne lieu à une enquête que l’on suit avec plaisir mené par un duo incongru qui fait l’originalité du film. Sûr que les ricains voudront reprendre la recette à leur sauce.
Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit possède sa propre esthétique et se trouve être un excellent divertissement. Le nombre d'étranges créatures a doublé, l'humour s'est décuplé et les effets spéciaux se sont énormément améliorés, ayant ainsi la possibilité de pouvoir donner des leçons à un blockbuster tel que Transformers 2. Johnny Depp est toujours aussi attachant et hilarant dans le rôle. Et cette bande son... Les thèmes principaux sont, en plus d'être magnifiques, épiques et offrent une sincère crédibilité au long-métrage.
Critique de "Whiplash". Un film qui se fera remarquer par sa grande simplicité et son duo de tête d'affiche excellent. Captivant de bout en bout, intéressant, marquant et intelligemment interprèté, on ne veut pas en perdre une miette. 4/5
Film qui démarre plutôt bien car il intrigue mais très vite le scénario s'essouffle, les personnages et les dialogues sont un peu trop froids et ne parviennent pas à émouvoir et on se lasse finalement de la situation et des séances d'analyse et on décroche pour de bon. Dommage car le thème était bouleversant mais le rendu n'est pas à la hauteur des espérances.
C'est un film vraiment très sympa. Une excellente adaptation de Cendrillon au 21e siècle. Très réussi. Chad joue le prince charmant a merveille (c'est le cas de le dire lol) et Hilary est aussi jolie en princesse qu'en serveuse mal habillée dans un bar. Bref un film que je conseille à tout le monde pour passer un moment de détente et d'humour. Bravo
Aussi virtuose que bouleversant, "Birdman" condense le meilleur d'Innaritu : le souffle romanesque, l'audace narrative et l'intensité dramatique. S'y ajoutent un sens du décalage poétique et un humour qui mettent définitivement son cinéma sur orbite. Partant du particulier (les angoisses narcissiques d'un comédien), le film rejoint le général (l'altérité du monde et la réalité comme construction mentale, le désir d'amour qui nous habite tous et la difficile cohabitation entre l'image qu'on a de soi et celle que les autres nous renvoient). Mais le film est aussi une pure jubilation de cinéma, brillamment écrit et réalisé (l'impression de naviguer dans la tête des personnages est saisissante), porté par des acteurs tous remarquables (sans doute le meilleur rôle du génial Michael Keaton et la première grande performance d'Emma Stone). On sort de Birdman enthousiaste et grandit, transporté par une expérience cinématographique unique. Et on se réjouit de voir qu'un cinéma intelligent et frondeur est encore possible à Hollywood.
Bon je ne vais pas m'étendre sur le sujet, de toute façon tout le monde l'a dit avant moi : une catastrophe pour la série "Mortal Kombat", presque un manque de respect quand on voit les très bons jeux vidéo ... Et puis Christophe Lambert est catastrophique dans ce rôle, là faut vraiment arrêter, si c'est pour faire de telles adaptations de jeux vidéo au cinéma, autant ne pas en faire du tout ! Même si le film est vieux, là je dis non !
Je n'ai pas du tout aimé. Les scènes, bien que lentes et souvent d'un manque d'intérêt, sont zappées sans cesse au montage. Je n'ai pas bien compris l'intérêt du film et ai été déçu de la fin. Bien que la BO comporte quelques perles, l'époque des années 60-70 n'apporte qu'une touche émotion passable à l'histoire du présent, déjà suffisamment plate. De l'ennui, beaucoup d'ennui et un manque d'intérêt certain.
Malgré qu’il s'agisse la première (et dernière) tentative de réalisation de l’un des plus réputés des monteurs hollywoodiens et qu’il réunit deux monstres sacrés du cinéma horrifique des années 60, Vincent Price et Peter Cushing (qui d’ailleurs ne se recroiseront à l’écran que neuf ans plus tard), Madhouse n’a jamais su rencontrer son public. L’adaptation que Jim Clarke fait d’un roman de Angus Hall tente de profiter de la notoriété des deux stars en leur faisant incarner des rôles d’acteurs qui, comme eux, ont fait leurs preuves dans le domaine des films d’horreur et qui, dans un souci de revenir sur le devant de la scène, cherchent à ressusciter leur célèbre personnage de Dr Death. Mais une série de meurtres inspirés des crimes de cette créature en vient à faire douter, d’abord de leur innocence, puis de la limite entre réalité et fiction. Ce schéma devenu récurrent dans le travail introspectif qu’a depuis su faire le cinéma de genre sur sa propre influence, n’est ici pas très bien exploité puisque ni le suspense ni l’ambiance générale ne réussissent au film à lui faire dépasser son statut de petite série B négligeable.
Le chef-d'oeuvre de Mervyn LeRoy. Un film d'une beauté inouïe, magnifié par la sublime interprétation de Vivien Leigh qui, par la vivacité de son jeu, sa présence et son charisme insensé, éclipse tous ses partenaires. Ne versant jamais dans le mélo, toujours plein de retenu, jamais maniéré, le scénario et les dialogues permettent à l'histoire de prendre toute sa force et offre sans aucun doute à Robert Taylor son plus beau rôle. Un grand film.