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Film particulièrement mal interprété, aussi bien par les plus jeunes que par les plus âgés. Vannes pourries... aucune chute ne m'a fait rire. Effets spéciaux qui laissent à désirer. Déguisements burlesques (pirates ou carnaval de Venise, pas de différence). Seul le scénario est à sauver, l'idée de départ était vraiment bonne je trouve... mais la réalisation catastrophique.
Mouais. Pas déplaisant, mais un film qui sera vite oublié et chassé de ma mémoire...
Un film superbe ! Une véritable fresque des années 50 à travers le monde petites gens. C'est d'une grande tristesse mais on s'attache aux acteurs. Françoise Arnoul est magnifique et on ne ressort pas intact après l'avoir vu. Gabin est magnifique dans la scène de la fin, planté au milieu de nulle part en apprenant le décès de Clothilde. UN film à conseiller mais pas aux depressifs car c'est triste à mourrir
Un épisode des aventures de James Bond au début de sa glorieuse filmographie, les années 60 qui sont pour moi les meilleurs, réalisé par l'inspiré Guy Hamilton !! 'Goldfinger", auquel on doit la magnifique chanson du générique du début chanté par Shirley Basset, est le nom du méchant de service qui possède de l'or , détient une armée de Japonais à ses ordres et veut faire exploser une bombe, l'acteur qui joue ce role est Gert Frobe qui ne paye pas de mine en le voyant mais qui demeure l'un des meilleurs opposants à 007 de la saga. Sean Connery est toujours fidèle au poste en incarnant le célèbre espion de sa majesté d'Angleterre qui dégage du charisme et toujours en forme dans l'action. Le scénario ne manque pas d'inventivité avec une histoire qui nous emmène dans le beau pays de Suisse et dans d'autres pays. Les James Bond girls sont toujours charmantes, surtout la blonde aux yeux bleus de la deuxième partie qui est à tomber. les gadgets son rigolos, l'Aston Martin est une chouette voiture. La scène du laser et le Japonais et son chapeau mortel sont des moments cultes. Un James Bond de bonne cuvée.
Sur plusieurs points, « Excalibur » a très mal vieilli, que ça soit par ses armures en plastiques, ses décors en carton pâte et surtout par ses effets spéciaux. Ces éléments combinés rendent le film assez kitch. On peut regretter aussi que John Boorman passe un peu vite sur certains passages, avec des sauts dans le temps souvent trop brutaux. Le film n'est cependant pas catastrophique et se laisse regarder.
Sans doute le film de trop de la saga. L'intrigue s'essouffle et on sent clairement qu'il est temps d'en finir avec cette jolie blonde... Reste quelques moments exotiques et d'aventures sympathiques mais bon....
Un peu supérieur à l'Episode 1, "L"attaque des clones" (le titre "La Guerre des Clones" aurait était plus judicieux !) dispose de plus d'un atout. Tout d'abord, le casting est prestigieux avec un Ewan McGregor qui gagne en épaisseur, tout comme la belle Natalie Portman et le "so class" Samuel L. Jackson, le génial Christopher Lee campe un Comte Dooku peu présent mais charismatique en diable et l'inconnu Hayden Christensen laisse transparaître les 1eres failles d'Anakin. Les effets spéciaux sont toujours aussi irréprochables, la musique (et notamment le love theme) est magnifique et les scènes impressionnantes s'enchaînent (avec, en point d'orgue, la bataille finale laissant la quasi-totalité des Jedis sur le carreau et le duel opposant Dooku à Obi Wan et Anakin puis à Yoda enfin bondissant et maniant le sabre laser comme personne). Et la relation entre Obi-Wan et Anakin est intéressante (et permet de mieux comprendre les motivations du futur Dark Vador). Certes, on peut regretter la tendance romance à l'eau de rose de certains passages mais Lucas avait prévenu : "l'Episode 2 est une comédie romantique, l'Episode 3 sera un film d'horreur". A signaler aussi, le retrait de Jar Jar Binks au profit de C3PO dans le rôle du comique qu'on ne peut qu'approuver (même si Jar Jar sera à l'origine d'une autre catastrophe dans le film). Un excellent moment qui annonce un dernier épisode apocalyptique (voire la scène finale avec Palpatine admirant ses Stormtroopers le tout sur un air bien connu des fans).
Acteur principal différent, scènes et situations dans le summum du cliché et qui plus est mal jouées. Dommage car le 1er opus était vraiment bon.
Humour potache mais vraiment drole! Effets spéciaux moyens. Un bon scénario et de beaux costumes.
Entre New York et Paris, le portrait mélancolique d'une jeune femme moderne et résolument optimiste qui rêve de devenir danseuse. Sur le thème du passage à l'âge adulte, Greta Gerwig a co-écrit ce film émouvant, drôle et délicat, doté d'une magnifique photographie noir et blanc, d’une bande son entrainante et truffé de subtiles références à la Nouvelle Vague. Hormis l’attachement évident au personnage de Frances, on retiendra l’étrange sentiment du risque de passer à côté de sa vie.
Du grand n'importe quoi, du debut a la fin, a eviter quoiqu'il arrive. Je n'ai rien trouver de bon dans ce film.
Un bel exercice de style. Une sobriété de bon aloi, qui pourrait passer, tout de même, pour un manque d'inspiration de la part du réalisateur. A part l'intrigue et le coup de théâtre final, c'est à la limite de la série B par le peu d'originalité de l'ensemble. On passe quand même un bon moment.
l'année 2016 commence fort avec de très bon film pour moi"toto et ses soeurs"fera partie des films fort de cette année le documentaire retrace le destin hors norme de Toto celui-ci est poignant, dur avec une lueur espoir pour toto grâce à la danse. Le documentaire est une pureté rare.c est un coup de coeur
Ce film est un excellent divertissement ! Je ne compare pas au jeu vidéo étant donné que je n'y ai jamais joué mais ce que j'ai vu à l'écran m'a beaucoup plus. Les acteurs sont correct (Gemma Arterton est vraiment sublime) et bien que le scénario soit un peu léger le film offre de nombreuses belles choses comme les effets spéciaux qui sont très réussis. Bref c'est un film à voir et à revoir et bien sur j'espère une suite !
Ce film décrit l'existence fruste d'une communauté de fermiers islandais à travers l’œil doux bercé de longs cils de leurs chevaux, lesquels vivent en semi liberté dans la steppe. Leur fière allure, genoux relevés et naseaux au vent, n'a d'égale que la fierté implacable des hommes qu'ils servent. Une série d'évènements cocasses et dramatiques mêlant hommes, femmes et chevaux de tout poil, racontent la vie en ce qu'elle a de plus drôle et de plus terrible à la fois.
Mel Gibson fait son grand retour derrière la caméra et va une nouvelle fois, nous sidérer. Il engage Andrew Garfield pour jouer un jeune homme engagé dans l’armée en 1942 mais qui refuse de porter les armes à cause de sa religion. Cette première partie est davantage un film de procès qu’un film de guerre. Ses supérieurs le force à porter l’arme le considérant comme un lâche, voir un traitre. Il ne cèdera pas malgré des humiliations ou l’emprisonnement. La seconde partie nous plonge ensuite à ses côtés dans la bataille d’Okinawa. L’enfer de la réalité de guerre lui fera-il changer de conviction ? C’est en infirmier qu’il accompagnera ses frères de guerre et autant dire que la violence est parfois insupportable. C’est un grand film que réalise une nouvelle fois Mel Gibson. Si certains points de mises en scène font typiquement penser à des éléments de manipulations pour troubler les émotions des spectateurs, Tu ne tueras point est une ode au pacifisme. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Pour moi, ce film possède deux très grandes qualités, tout aussi essentielles l'une que l'autre. Premièrement, il est drôle. Deuxièmement, il propose un regard tout à fait intéressant sur la société humaine, en particulier sur ses différences comme sur ses similitudes avec les sociétés primitives.
Un film allemand de Jack Moik avec lui même dans le rôle principal (2010, non sorti en salles en France et sorti en DVD en 2012). C'est de la Science fiction, mélange hybride de Star Wars, de Battlestar Galactica et autre produits similaires, ce film sans grande imagination et plutôt mal joué se laisse pourtant regarder sans déplaisir pourvu qu'on soit fan de SF. Les images sont souvent laides et l'auteur doit être misogyne, toutes les femmes sont des androïdes qui se font dégommer (sauf une) et sont aussi sexy que des bornes kilométriques.
Le plus gros navet vu depuis quelques années! A éviter...
Documentaire sur l'agroalimentaire dans le monde et les ravages qu'il crée. C'est du déjà vu (envoyé spécial fait aussi bien). Le film traite de plusieurs sujets dans plusieurs domaines mais sans réel cohérence entre eux. L'absence de voix-off est une bonne idée mais du coup le doc manque cruellement de rythme. Bref pas terrible.
Cette suite directe de AVP est très décevante. Il y avait largement moyen de faire mieu, car pour une fois, c'est sur la Terre, dans les villes, que l'action se passe. A vrai dire, le plus ennuyant, c'est que ce film est trop sombre, on voit rien, c'est très dommage. Sa manque aussi d'originalité. Les effets spéciaux sont réussis, l'action est là. Mais voilà, pas vraiment d'interêt de regarder ce film. Passez votre chemin.
Géniale interprétation de Mylène FARMER sous le regard professionnel du super Laurent BOUTONNAT. Quel film ! Un vrai bijou critiqué à tort lors de sa première sortie. A voir absolument !
Etonnant comme la vie de ces pauvres personnages est plate. Comment peut-on faire un film avec si peu. C'est au mieux un téléfilm, voire un "loft" avec plusieurs lieux de tournage. Une étoile tout de même pour quelques réparties amusantes et le bon jeu d'acteur de Mathilde Seigner et de l'acteur qui joue le banquier. Allez au restaurant avec des copains, c'est plus sympa et plus intéressant.
Bowling for Columbine : que dire de plus a part que c'est un pseudo documentaire ....lamentable . bref un longs metrage pour lobotomisé .
Petit film qui fait quand meme rire et qui peut permettre de passer un bon moment...
Avant toute chose, je voudrais débuter ma critique en poussant un petit coup de gueule: il y a un truc qui me débecte quand je lis certaines critiques sur les films avec Jean-Claude Van Damme. Ceux qui lui en foutent plein la gueule, qui le trainent dans la merde sont pour la plupart ceux qui devaient sans doute l’idolâtrer quand ils étaient jeunes, qui voulaient être comme lui, qui voulaient faire comme lui. Bordel de merde, on ne renie pas quelqu’un qui nous a servi de modèle ou d’idole. C’est comme si sur ce site Akamaru et Chrischambers86 reniaient subitement et respectivement Eastwood et Dewaere. Bien, je ferme la parenthèse et j’en reviens au film qui nous intéresse. « Bloodsport », production estampillée Cannon Group et donc Golan-Globus est le film qui révéla et qui propulsa donc un certain Jean-Claude Van Damme au rang de star des films d’actions/art martiaux. Notre vieux pote Belge joue le rôle de Franck Dux qui va participer au Kumité, un tournoi dans lequel tous les coups sont permis et dans lequel la vie des combattants peut ne tenir qu’à un fil. Si ce « Bloodsport » était sans doute un film acceptable lors de sa sortie, plus de 25 ans après, le constat n’est plus tout à fait le même. Quasiment tout relève du nanar pur et dur: du scénario au jeu des acteurs. Finalement, il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent hormis des combats très bien chorégraphiés et l’affrontement final entre JCVD et Bolo Yeung au cours duquel tous les coups du full contact sont passés en revue.
Un super film. Porté par une enfant qui joue à vous couper le souffle. Deux braqueurs au coeur tendre et Anne le nen irrésistible. Merci pour ce moment formidable.
Film avec un bonne humour, beaucoup rie. Je conseil. Du Dany Boon dans toute sa splendeur !!
Japon, aux alentours du Xe siècle. Un crime (pour les beaux yeux d'une femme) a été commis. Plusieurs versions de l'histoire sont racontées à travers plusieurs personnages : le moine, le bûcheron, Tajomaru le bandit, la femme en question, et le mari assassiné ressuscité par un chaman (une de mes scènes préférées). Mais qui croire ? Qui dit vrai et qui ment ? Le point de vue de l'un est contredit par celui de l'autre, et ainsi de suite, si bien que l'on se perd dans le récit. Rashômon est le premier film de ce réalisateur que je regarde, qui n'est autre que le meilleur réalisateur japonais au monde. Mon premier et certainement pas mon dernier, j'ai été happé par le style. Pour tout dire, au début j'avais des a priori, je m'attendais à un vieux film japonais ringard, le truc vraiment ringard et kitch vous savez ; il s'avère que plus les minutes passaient, plus je me rendais compte que je n'avais pas affaire à n'importe quelle oeuvre. Akira Kurosawa a du savoir-faire. Les plans et les corps en mouvements sont beaux, gracieux, et virils à la fois. Il met en scène une affaire policière à la manière d'un conte, d'un théâtre. Sa maîtrise du cadrage et du champ-contrechamp est à la perfection. Le film nous offre de beaux plans, ainsi que des acteurs au jeu exagéré et mélodramatique qui ne fait que renforcer le côté théâtral, en plus de magnifier la mise en scène. Les lieux, il y en a seulement trois, trois décors différents : ''le tribunal'' surréaliste, la forêt sauvage, et l'abri et le torrent de pluie extérieur. L'espace, bien qu'il soit réduit, est très bien utilisé.
A n'en pas douter Zabou Breitman a aussi bien un grand talent de comédienne , mais également un style de mise en scène singulier ou elle allie complexité et ambiguité des rapports humains par des dialogues précis voir peut être trop des fois , ainsi qu'une parie technique ou le son , le montage , les images ne sont pas du tout laissé au hasard (les paysages ont rarement étaient aussi montré sous des couleurs aussi belles , dignes de toile de peintures). On s'attend donc à passer un excellent moment de cinéma , voir innatendu pour un film de ce genre , malheureusement cette technique un peu trop élaboré perd assez vite le spectateur qui on doit bien le reonnaître à la sortie du film n'est pas du tout sur de ce qu'il a compris dans le film , en effet certaines scènes répétitives et des plans incongrues peuvent paraître vraiment flous à déchiffrer ce qui est vraiment dommage car la réalisatrice ayant beaucoup de choses à dire ( ce qui fait vraiment plaisir ) donne à son film de grands moments de sensibilité et d'émotions , mais à trop vouloir raconter elle nous perd assez vite. Donc on ressort du film dérouté , en se posant plein de questions sur le sujet du film et son traitement. A noter aussi que les 2 acteurs principaux Berling , Campan sont parfaits et surtout Léa Drucker en femme désespéré par ce qui se passe autour d'elle et incappable de l'arrêter est vraiment touchante. L'homme de sa vie est un film assez innatendu , trop complexe mais Zabou Breitman instaure un style que j'ai hâte de découvrir dans ses prochaines oeuvres.
Cette excellente comédie mélancolique surfait en 2004,sur l'actualité des délocalisations d'entreprise,des licenciements en chaîne et des fusions,rendant le monde du travail particulièrement instable.Paul Weitz,dont le style tout en finesse et en tendresse,trouvait un autre accomplissement après "Pour un garçon",parvient à mêler harmonieusement les tourements privés et professionnels de 2 hommes de génération et de culture différente.Si Dan Foreman(Dennis Quaid,dont le visage bourru,se craquelant sous le doute,est irrésistible)privilégie le contact clientèle et les rapports amicaux avec son équipe,Carter Duryea(Topher Grace,Zébulon à l'affolant sens du rythme)semble croire à des formules toutes faites basées sur des statistiques.Déstabilisés,les 2 hommes se rapprochent,dans une relation filiale touchante et cohérente.L'hisotire amoureuse entre Carter et la fille de Dan(Scarlett Johansson,lumineuse)est charmante,mais secondaire.La critique de l'ultra-libéralisme est plutôt sage,mais égayée de nombreuses scènes éloquentes(le gourou qui ne connaît rien au fonctionnement de sa société...).Il règne "En bonne compagnie" une ambiance à la fois subtile et drôle,grave et douce.Un cocktail parfait.
Deux facteurs m'ont poussé a aller voir Tabarly au cinéma. La musique de Yann Tiersen et bien sur la voile . J'aime énormément la voile, ça procure un sentiment de liberté, le sentiment d'être seul. Bien sur je ne suis pas sur des bateaux aussi impressionnants que ceux de Tabarly mais bon !! Tabarly est un homme assez incroyable très courageux surtout comme tous les skippers. La musique est splendide comme sait le faire Tiersen. Le film ou plutôt le documentaire évoque toutes les facettes de ce personnage mystérieux comme diraient les journalistes de l'époque, aussi bien sa vie sur l'eau que sa vie familiale. Ne connaissant pas Eric Tabarly, j'en ai appris pas mal comme par exemple qu'il dessinait lui même ses bateaux. Le montage très académique car quasiment chronologique n'est pas sans déplaire. C'est une succession d'images d'archives mais aussi et surtout des images de mers, des images d'infini.
vraiment dècu je m'attendais a voir un film basè sur le lochness ,dommage l'histoie tourne sur la vie d'un couple divorcè,en plus c'est un film pour les enfants qui na aucun rapport avec le nessie,si jètais vous je trace ma route.
Michaël Youn s'inspire très clairement de « Borat », passer par deux abrutis d'un pays arriéré d'Asie centrale envoyés en Occident pour mieux tourner en dérision ses moeurs, mais la comparaison s'arrête là. Alors que Cohen dénonçait de façon judicieuse les travers de la société américaine, Youn ne nous propose en soi aucune analyse et se contente de n'en reprendre que le mauvais goût pour d'une part repasser tous les poncifs éculés sur les Français avec son coutumier niveau d'humour : les Corses sont tous des terroristes, les Marseillais sont tous des bourrins feignants, les grèves omniprésentes, l'administration kafkaïenne, le Sud-Ouest ne pense qu'à faire la fête, manger gras et jouer au rugby ; d'autre part vouloir faire rire sur la propension des Orientaux à être des terroristes. Youn et Garcia sont égaux à eux-mêmes, ils surjouent jusqu'à l'écoeurement, Isabelle Funaro joue mal et n'est jamais crédible, le ton général est trop gras et facile pour être appréciable. Tout simplement médiocre.
Très bon film, alternance de rires et d'émotion. Une mention spéciale à Anne Marivin et Pascal Demolon qui sont vraiment très bons et Michel Jonasz qui est très attendrissant. La BO est top également. Chacun se retrouve un peu dans tous ces personnages. Très bon moment, ne le ratez pas !
Sans aucunes prétentions mais clairement mal écrit. Un "bon" téléfilm mexicain. ps : le faux twist de fin est à vomir de mievrerie.
Certes, on peut apprécier ou abhorrer les thèmes homos...mais on ne peut demeurer indifférent à cette glauque "lesbian love story". On ne peut rester insensible à la grâce touchante des sentiments éprouvés, à la manière parfois trop "indie" dont tout cela est filmé. Un film d'auteur, un film génial, "fashion" mais profondément, "glamour" mais sans excès. Suffisamment triste et inachevé pour regretter qu'il n'y ait pas plus de films "commerciaux" de cette envergure. A voir, longuement, seul et à déguster comme un délicieux trip dans l'âme féminine, la seule à pouvoir faire parler son corps.
Sans grand intérêt .... aucune trame de fond, juste une tranche de vie. Sauf que c'est insignifiant dans la qualité des dialogues, ce qui aurait pu remonter le tout. C'est globalement très mal joué ... on ne voit pas ou veut nous emmener le réalisateur, alors on reste sur le bord sans rien vraiment comprendre.
Raavanan est un film merveilleusement bien tourné sur un sujet plutôt grave : les violences utilisées par certains policiers pour faire parler ou se venger de leurs détenus et le syndrome de Stockholm. Pour se venger des hors-la-loi s’attaquent à ces policiers qu’ils jugent injustes et cruels. Un jour le chef de la bande enlève la femme de son pire ennemi (le chef de police qui cherche à le coincer par tous les moyens) pour venger la mémoire de sa sœur et pour porter un coup fatal aux hommes qui l’ont fait souffrir. Le film est en grande partie basé sur le Ramayana ; les spectateurs qui connaissent un peu l’histoire profiteront donc sans doute plus du film et comprendront mieux qui représente qui et comment et pourquoi Mani Ratnam, le réalisateur, réhabilite Ravana, le démon qui enlève la femme du vertueux Rama dans le Ramayana. Attention, on peut tout a fait regarder le film sans connaître les références culturelles auxquelles le réalisateur fait allusion. Enfin la musique est magnifique (Usure Pogudhey est une des plus belles chansons que j’ai entendues) et l’acteur principal, Vikram, est excellent (comme toujours !). A voir absolument !! Attention il existe deux versions de ce film, une Hindi et une Tamoule, il faut regarder la version Tamoule (les deux sont sorties en même temps, mais la « vraie » version est la Tamoule, l’autre a été faite pour assurer le succès du film dans le nord de l’Inde et malheureusement ça a raté).
Avec Killing Season on se rend compte que l'on est sur une série B qui a eu le luxe de pouvoir se payer deux têtes d'affiche. Un Robert De Niro vraiment pas en forme mais qui reste très agréable, et un John Travolta qui prend un accent d'Europe de l'est, entre ridicule assumé et limite hilarant on ne sait pas ce qu'il fait là, le rôle ne lui correspond pas et au fils des minutes il s'enfonce dans le ridicule . C'est comme prendre Brad Pitt pour jouer le rôle d'un Asiatique c'est un vrai n'importe quoi qui a mes yeux plombe presque le film a lui tout seul . Mais outre ce Travolta qui n'est pas a sa place l'autre soucis du film c'est son scénario, ça pouvait donner lieu a quelque chose de plus intéressant sauf que non le film sombre peu a peu dans quelques chose de lourd et ennuyeux . C'est répétitif comme pas possible, ça se résume a ça : De Niro en prend plein la gueule, puis hop c'est au tour de Travolta, et hop a nouveau De Niro, et hop ainsi de suite jusqu’à un pseudo coté mélo dramatique bien Hollywoodien a deux ronds qui enfonce le clou du coté série B ayant des moyens . Un film plus qu'anecdotique, ennuyeux fade et sans saveur, un film invisible dans la filmographie de De Niro. Killing Season n'arrive même pas a remplir son rôle de simple divertissement .
Bon ben nul de chez nul hein ? Le pire de la série, même si le 4 est pas reluisant non plus. Par quoi commencer ? La 3D ? Où ça ? Ah oui quand l'image est plus moche que d'habitude, mais pas pour autant proche de nous. Le scénario ? Où ça aussi ? Non j'ai cherché j'ai pas trouvé. Du bon nanar quoi. Des acteurs ? Hum... sans jeu alors. La musique ? Bon point, ils copient pas le 1er, normal ien a presque pas de musique, et quand on l'entend c'est pas marquant. Quand au requin... Parlons plutôt de sardine en plastique, on dirait un jouet de môme, les FX ont servi pour effacer la main qui le tenait. Vous y croyez vous un requin qui bouge pas, avance sans remuer, tout droit, et défonce les vitres qui résistent à la pression de l'eau (soit du quadruple vitrage costaud au moins, en sachant que le nez du requin, avec lequel il attaque, est son point le plus fragile/sensible) ? Que du pathétique donc, supra naze... J'ai pas compris comment les gars ont eu le financement pour faire le film, sur le titre sûrement.
Et bien moi qui croyait voir une énième daube sortie directement en DVD que nenni.. Ici il s'agit en effet d'un divertissement pour les plus petits des plus réussi. Les graphismes (non sans grandement rappeler Némo ;-) ) sont beaux, la 3D est sympa et bien mieux exploitée que dans certaines grosses productions, les personnages sont attachants et l'histoire, somme toute assez simpliste et convenue, n'en demeurera pas moins très attrayante pour nos chérubins. Voici un dessin animé idéal pour tous !
La découverte de Truffaut et de son Jean Pierre Léaud ( qui lui était si cher ) m'a donné l'occasion de glisser vers cet exceptionnel film de la fin de la nouvelle vague. Des dialogues délicieux, dans un film que je reverrais à plusieurs reprises, c'est sûr. Des scènes et des répliques qui sont pour moi devenues cultes, depuis que j'ai vu ce chef d'œuvre de 3 heures. Dommage que Jean Eustache n'ai pas fait davantage de films, cela donne cependant encore plus de charme à son œuvre. Ce film très osé et avant gardiste est vraiment drôle et intelligent, je le conseille à tous.