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Je ne m'attendais à rien de bien précis en entrant dans la salle pour découvrir ce curieux film canadien traitant du sujet des enfants soldats africains. Je me demandais d'ailleurs vaguement s'il s'agissait d'un documentaire, et je n'avais pas noté que la jeune actrice avait obtenu l'Ours d'argent de la meilleure interprète féminine à Berlin 2012. Le film me cueillit donc à froid, avec son réalisme sans concession, ses scènes chocs dès les premières minutes, et son rythme effréné. J'ai été littéralement happé par le récit du voyage initiatique de la jeune Komona, 10 ans au début de l'histoire, 13 ans à la fin. Autant le dire, le film est assez rude par moment (il est d'ailleurs interdit avec raison au moins de 12 ans), et il ne nous est épargné aucun des mauvais traitements que subissent ces jeunes victimes : obligation de tuer, viol, coups. Il est aussi doucement fantastique (la fillette à la faculté de voir des fantômes, les gri-gris sont omniprésents) et devient même amusant lorsque Komona s'éprend du jeune homme nommé Magicien, qui doit trouver un coq blanc pour se marier avec elle. Rebelle a la faculté rare de nous faire passer des larmes aux rires sans transition. Le tableau qu'il dresse de l'Afrique est absolument saisissant de brutalité. La mise en scène de Kim Nguyen, vive et alerte, rend l'expérience inoubliable. Par certains côtés (les rebelles dans la forêt, la situtation de contrainte) Rebelle ressemble un peu au Captive de Brillante Mendoza, mais il lui est supérieur en tout point. On sort secoué de la projection, un peu sonné par le mélange de violence et de résilience qui irrigue le film, et curieusement séduit par la musique plutôt cool ou entraînante, en (apparente) contradiction avec la gravité du sujet. Une franche réussite, un film injustement passé innaperçu. D'autres critiques ici : http://www.christoblog.net/
Une purge. Autant les effets spéciaux mouais pourquoi pas, mais bon y'a de sacrés problèmes d'échelle là dedans, rien n'est à la bonne taille. Et les dialogues mais merdiques, ils ont viré le scénariste ou quoi? Et le chien, ENCORE??? Et le père, mais quel abruti. Non, une sacrée purge, je me suis voler, une vrai honte.
Ce film est un des plus gros navet que j'ai pu voir, au bour de 20 minutes j'ai tout arrété, les acteurs sont nuls, les musiques nulles, tout est mal joué, bref a éviter !
"Je ne n’écrirai rien sur ce film, c’est une merde !" c’est certainement cette réplique culte qui conviendrait le mieux pour parler de ce Adieu Au Langage, petit film métaphysique criant sa haine de la modernité signé Jean-Luc Godard. Comment le grand réalisateur de certains classiques de la Nouvelle Vague tel que A Bout De Souffle, Le Mépris ou encore Pierrot Le Fou pour ne citer qu’eux a pu en arriver là ? Adieu Au Langage est un pensum sous forme de mash-up philosophique sur tout et n’importe quoi dont on va pas mentir, on se fout royalement et de surcroît c’est un film bien prétentieux et surtout très arrogant. Godard nous dit que "c’était mieux avant" et que notre époque c’est de la merde tout en filmant avec les outils les plus modernes, smartphones, Go Pro, appareils photos et le tout en 3D (qui vous filera un sacré mal de tête!). Voilà tout le paradoxe et la complexité de cet Adieu Au Langage qui irrite plus qu’il n’intéresse. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Et si l'avenir de la vieillesse c'était justement de vivre ensemble entre personne de la même génération avec ce soutien que l'un et l'autre peut s'apporter et bien sûre une présence journalière d'une personne qui assiste les personnes agées pour certaines tâches. Très bon film ainsi que le choix des acteurs.
Ce qui m 'a poussé à voir ce film, c'est bien parce que la réalisation a été confiée à un coréen qui m'avait litteralement séduit et scotché avec son précedent film "j'ai rencontré le diable". Et je suis tombé de très haut.... J'ai quitté la salle avant la fin du film tellement le film était desesperant : c'est tres mal joué, les personnages sont pour certains ridicules (notamment le second bras du grand méchant", scénario vraiment bidon. Je crois que Swarzy est bel et bien fini, de meme que Forest Whitaker. Vraiment avec le recul et en toute sincèrité, je ne comprends pas les critiques quasiment elogieuses que j'ai pu lire precedemment. Faudrait que quelqu un m explique ou au contraire me dit qu'il me rejoint dans mon opinion sur ce film, allez je le dis, nul....
Une vision du choc des cultures et des generations qui me parait juste et touchante. Magnifique interpretation de Soria ZEROUAL
Bien chiant, bien mou, ce film est tout simplement ennuyeux, mais touchant.
Excellent film très simple et très touchant et très vrai. Moi j'ai été très intéressée et émue. Et je précise que j'ai été le voir à sa sortie, bien avant les Césars.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film, une très bonne surprise. Les raisons de voir ce film sont 1) une très bonne mise en scène, percutante qui éveille les sens et surtout très humoristique, 2) de très bons acteurs, 3) des personnages attachants avec des sentiments complexes. Un très bon film français.
Jouissif ! Un jour sans fin, c'est un peu le genre "film gentillet qui met du baume au cœur" mais il a le petit truc en plus qui le rend pas juste sympa à regarder mais complètement génial. Bill Murray colle encore une fois parfaitement à son rôle, en homme profondément sarcastique (proche de son personnage dans Broken Flowers d'ailleurs) dont la coquille va finir par se briser. Et Andie McDowell iradie ! Je suis très agréablement surprise, c'est vrai que c'est un peu attendu, on se doute du dénouement mais tout est tellement bien amené. Avec un concept pareil le film aurait pu s’essouffler et lasser le spectateur, Ramis a parfaitement su éviter ça grâce à beaucoup d'auto-dérision au sein-même du film. C'est le genre de film qui me met un coup de pied au cul, qui me donne envie de ne voir que le positif des choses et de me déchirer pour obtenir ce que je désire.Tout y est très touchant sans devenir pompeux, et au delà de ça il y a un sacrément beau message derrière. Profiter de la vie, ne pas toujours remettre les choses au lendemain, et surtout, se donner le temps. Se donner le temps de vivre, d'écouter les autres et de s'écouter soi-même... C'est vraiment une très jolie fable pleine d'humour, je recommande chaudement.
Une adaptation du célèbre jeu vidéo qui pouvait susciter quelques appréhensions avec un risque de tomber dans le kitsch ou de se rater à vouloir séduire un public trop large avec un produit trop formaté. Toutefois il n'en est rien. Cette adaptation cinématographique constitue en effet un divertissant film d'aventure, rythmé et plaisant. L'histoire manque parfois un peu d'originalité et de finesse mais se révèle sympathique, ménageant de nombreuses séquences d'action et des touches d'humours bienvenues. La dimension fantastique et les retours dans le temps sont en effet une idée intéressante ( bien que pas nouvelle et déjà exploitée dans de nombreux films du genre.) Les décors sont plutôt réussis et évitent un côté kitsch et arficiel. De plus, il n'y a pas d'abus d'effets spéciaux ce qui est un bon choix. Mike Newell peut ainsi exploiter l'atmosphère de la Perse orientale antique et insuffler une ambiance façon mille et une nuit qui est tout à fait agréable. L'expérience du réalisateur permet d'éviter au film de tomber dans la simple série B. Côté distribution, Jake Gyllenhaal endosse le rôle du charismatique personnage du jeu vidéo avec une certaine aisance, voire même avec un léger détachement qui permet de rendre le personnage sympathique et amusant ( même si on l'aurait aimé un peu plus sombre). Quant à la princesse, l'interprétation de Gemma Arteton évite de tomber dans certains poncifs ( même si la relation entre les 2 personnages est prévisible dès le début du film et que leurs pseudo-conflits sont quelque peu répétitifs ). On retiendra certains passages très réussis avec des plans fidèles au jeu vidéo et des combats dynamiques. Si Jerry Bruckheimer ne retrouve pas avec ce film le divertissement de Première classe qu'était le premier Pirates des Caraibes, il délivre tout de même un bon film d'aventure qui séduira les amateurs du genre.
j'ai adoré ! Le roman était déjà superbe et le films a réussi à lui rester fidèle. Un pur chef d'oeuvre
Contrairement à certains, ce film mérite largement d'être vu, l'ambiance générale et l'histoire ce tiens, c'est un mélange de plusieurs genres, j'espère même qu'il y aura une suite.
Ce film est monstrueusement nul,des acteurs qui joue tellement mal,des personnages qui n'arrive meme pas a tuer un chat mutant qui bouge a 2 lheure, le chat qui joue son role doit avoir été sequestré,j'ai perdu mon temps
Nullissime ! Je me suis endormie à 3 reprises et la nullité a eu raison de mon cinépilisme
Même si je ne m'attendais pas à LA comédie de l'année, j'osais au moins espérer quelques scènes drôles. Mais non, encéphalogramme plat. Hormis de beaux paysages et l'excellente Valérie Bonneton, le film tombe à plat à chaque passage où l'on attends LA scène drôle. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
C'est une caricature nulle Je suis médecin J'ai été interne Le titulaire lâche et incompétent fils du chef de service n'est pas la réalité Nos internes sont dévoués et pour la plupart très compétents
Exorcisme et Found Footage ne font pas bon ménage. D'un côté, on a une histoire répétitive et de l'autre un found footage qui n'en est pas un (la manière dont c'est filmé). Petite fille (pourquoi jamais un homme?) qui se fait posséder, et qui bien sûr commence à sortir des grossièretés , certes drôles, mais tellement peu original. Et il faut attendre trois-quart d'heures pour ressentir de la peur. Peut-on appeler ça un film d'horreur? Je ne crois pas non.
Parlons peu, c'est ennuyeux. Anne n'est pas crédible pour un sou dans son rôle, robert devait avoir besoin d'argent, quant au scenario c'est plat, longuet et sans surprise...
Thomas Ngijol avait été recruté comme humoriste sur France Inter, dans "Le fou du roi". Il y est resté un mois, avant d'être viré : il ne faisait rire personne. C'est ça, Ngijol, un comique qui ne fait pas rire !
Ce nouveau réalisateur issu de la communauté gitane veut nous la présenter sous un nouvel angle mais au final rien n'y est réellement original: La place de la religion, les amours impossibles, les choix difficiles... Bref, on ne découvre rien de nouveau devant ce film très lent, autrement dit on s'ennuie malgré le beau casting et quelques beaux effets de mise en scène.
Une vraie leçon de démocratie ! on embarque dans l'Histoire par la petite porte, celle qui interroge nos convictions, tout en nuances et en humanisme. merci !
S’il ne faut faire confiance à personne, Giuseppe Tornatore le montre mieux que personne avec The Best Offer. Geoffrey Rush nous dévoile ici, son meilleur rôle jusqu’à présent en incarnant un priseur maniaque et touchant. Prenant du début jusqu’à la fin, cette histoire d’escroquerie cachée et imbriquée dans une histoire d’amour étonnamment originale, The Best Offer est un thriller brillamment mené. Cependant, la chute, quoi que bougrement surprenante semble irréaliste. En y réfléchissant, on se demande comment tous les auteurs de cette supercherie ont pu trahir aussi facilement le protagoniste. The Best Offer est un film sur l’art, sur l’amour et sur la confiance porté par un casting brillant et une mise en scène luxuriante mais qui aurait nécessité une fin davantage explicative. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Eh ben Coluche c'était mon vrai pote, je l'aimais énormément. Je passais mon temps à l'interviewer, il venait chez moi et tout. On était vachement copains. Et je l'aimais énormément. Et alors forcément ce film m'a déçu. L'époque que sa montre, sa candidature à la présidence où il s'est pris au jeu trop vite, il s'est cru devenir le président, J'aimais pas cette époque et je l'aime toujours pas dans le film. Alors il faut signaler que François-Xavier Demaison qui le joue, il est sensationnel : la voix, l'allure, le phrasé, il est juste ! Un seul problème : si Coluche avait été le mec qu'on voit à l'écran, il serait pas assez adoré des français. On montre pas assez sa drôlerie, son intelligence, sa générosité. Il n'aurait pas créé les Restos du Coeur et tant de gens n'auraient rien à bouffer cet hiver, je tenais à le signaler. Je trouve que ça manque de sketches. Mais vraiment, y en a pas assez.
Quand « l'American Way of Life » en prend un coup, surtout quand il s’agit du malaise vécu par les jeunes Américains, cela donne L'Equipée sauvage (1954) avec Marlon Brando. Mais quand un inconnu du nom de James Dean se met à incarner cette adolescent rebelle dans La Fureur de vivre (1956), cela prend un tout autre sens ! James Dean, 24 ans à l’époque des faits & Natalie Wood (West Side Story - 1962) 17 ans, se donnent tout deux la réplique. L’un débute dans le métier, l’autre a déjà une grande expérience en la matière. A eux deux, ils symbolisent la jeunesse Américaine avec le malaise bien présent, que seul les parents n’arrivent pas à comprendre (obnubilé par le « Rêve Américain »). Pour tromper l’ennui ou le mal de vivre qui les submergent de plus en plus, ils s’adonnent à des jeux dangereux, parfois mortels. Fort d’un sujet déjà passionnant et universel (le mal être chez les adolescents), La Fureur de vivre s’avère être très crédible à l’image, grâce à ses acteurs, mais aussi grâce à son histoire. En effet, Nicholas Ray adapte ici le roman éponyme d’un psychiatre. Une histoire passionnante, déchirante, portée par des jeunes acteurs impressionnants et intenses, notamment James Dean, véritable révélation du film ! Ironie du sort, le sex symbol de toute une Amérique nous a quitté à la fin du tournage du film, lors d’un terrible accident de voiture. Il n’aura donc jamais pu profiter de sa renommée et de sa popularité grandissante. Une lourde perte, car pour son âge, il était un des rares acteurs à être une valeur sûr dans le cinéma Hollywoodien.
Très bon film de Doug Liman. Ingénieux, drôle, garnis d'action, des effets spéciaux époustouflants, des séquences d'action épatantes, un scènario original, une mise en scène correcte et des décors magnifique. L'acteur de Star Wars : Hayden Christensen joue son rôle a merveille avec une complicité père-mère-fils compliqué. Mais c'est un bon film d'action bourré d'humour. 4/5 ****
Le thème était alléchant, et novateur pour un film français, nous qui avons tant de mal à faire des films sur notre actualité récente. Mais alors quelle déception!! Tout tourne autour de la relation de Sarkozy et de sa femme, comme si toute son élection ne tenait qu'a ca. Mais bon c'est un choix comme un autre, pourquoi pas, si le sujet est bien traité. Et c'est là que le bas blaisse! Un jeu d'acteur franchement moyen (la palme du ridicule pour De Villepin), sauf pour Sarkozy. Et surtout une bande son qui ne colle pas du tout. La volonté de rendre l'action burlesque en mettant une musique "de cirque" tout le long, dessert le message et rend l'action absolument pas crédible. Enfin, auncune découverte sur l'envers du décor, nous n'apprenons rien du tout. Bref, je me suis ennuyé pendant 1h45...
Mais quel chef d'oeuvre !! Je suis aux anges d'avoir découvert ce film ! Je me suis mis devant Flicka hier soir avec mon compagnon et mes enfants (quasi certain qu'ils n'allaient pas accrocher à un film si vieux) et cela a été la révélation ! Tout y est parfait...le scénario, les acteurs, la musique, les paysages...nous avons rêvé, nous avons été émus, nous avons tremblé et franchement aucun film de chevaux d'aujourd'hui n'arrive à la cheville d'un tel bijou ! Plus rien à voir...Merci Flicka pour cette soirée inoubliable !
Du sourire à la gravité, de l'humour en demi-teinte à l'incommunicabilité angoissante, le film dessine ainsi un parcours idéal, celui de l'art qui serait un moment de grâce pour faciliter le pardon et le rapprochement. Eran Kolirin trouve le juste tempo de sa composition, de la finesse des dialogues à l'intensité des silences, de longues séquences en scènes drolatiques filmées en plans larges. Un régal.
Cédric Klapisch signe ici un nickel petit polar sauce française très prenant. Le sujet assez sombre est parfois traité de façon un peu trop légère, surtout au début. Bon suspense bien travaillé sans oublier la présence de la belle Marie Gillain.
Encore un film sans interet. Filmé facon amateur avec des acteurs sans aucune présence, des dialogues affligeant. On ne comprend pas le but recherché, dans la mesure ou il y a vraiment un but ....
Une nouvelle fois les frères Dardenne n'hésitent pas à plonger d'emblée le spectateur dans une triste réalité quotidienne. Cette crise dont ne sait plus vraiment si nous nous en sortons, ou si au contraire nous allons finir par être définitivement engloutis. Les réalisateurs évoquent dans le dossier de presse que l'histoire est tirée d'un fait réel, cela parait, assez invraisemblable. Scandaleux si telle est la vérité. Des scènes répétitives, sous le soleil, allant d'appartements à des maisons particulières, une laverie et un terrain de foot n'en sont pas moins différentes par l'émotion qui s'en dégage. Moralement aidée par son mari, à la fois efficace et amoureux, rôle interprété par un habitué des réalisateurs, l'excellent Fabrizio Rongione, l'héroïne se retrouve néanmoins seule pour solliciter de ses collègues l'abandon d'une prime qui lui permettrait de ne pas perdre son travail. Affublée d'un jean quelconque, d'improbables tee-shirts, et coiffée à la va vite, Marion Cotillard excelle sous la direction des frères Dardenne. Dépressive, mère attentive, femme pugnace aussi, l'actrice est présente dans chaque scène. Le spectateur suit son parcours avec intérêt et une réelle émotion. Rien de très joyeux et pourtant une lueur d'optimisme éclaire la fin du film.
c'est une excellente comédie pour adolescent, le film est hilarant et il est très bien réécrit c'est une très bonne adaptation de l'histoire de cendrillon , tous les acteurs sont convaincants, à voir !
Je lui met plus d'une étoile car je suis dans un jour faste. Mais honnêtement, j'ai honte. Cette "oeuvre" est tout simplement ridicule, en alternant les moments gênants et les autres tout bonnement mauvais donnant à ce film, un arrière goût vomitif. La seule raison pour laquelle on ne s'ouvre pas les veines pendant la séance, c'est en se rappelant que le film ne dure qu'1h30 et que le calvaire est bientôt fini. Une suite qui réussit l'exploit d'être bien meilleur que l'original (pas donné à toutes les suites)...dans la médiocrité absolue. On s'enfonce peu à peu dans les abysses de la débilité bas-de-plafond. On a quand même un peu pitié de Jean-Paul Rouve, qui doit avoir des factures urgentes à payer tandis que le reste des acteurs brillent par leur manque de crédibilité. Le ridicule touche le sommet sur la question de l’homosexualité, complètement décalé par rapport au reste du film, mais je comprend ça fait moderne. Tout simplement désespérant voir honteux pour l'avenir de la comédie française !
En 1955, "Conquest of Space" se prévalait de proposer une vision futuriste réaliste de la conquête spatiale, évoquant une station en orbite autour de la Terre, et un voyage vers Mars. Vu d'aujourd'hui, le film n'a pas forcément très bien vieilli... On souligne le soin apporté aux décors, et de nombreuses bonnes idées qui tiennent la route scientifiquement (apesanteur, gravité générée par la rotation de la station, effets de l'accélération d'une fusée, etc.). Mais ceci est contrebalancé par des effets spéciaux qui font parfois tache, et de grosses invraisemblances vues d'aujourd'hui (le dernier acte sur Mars est assez fumeux à ce niveau !). Sans compter une intrigue qui va par moment trop vite en besogne, et des acteurs un peu léger. Bref, "Conquest of Space" est un film de SF qui a mal traversé les décennies, malgré ses intentions honorables.
Vertical limit très bon divertissement de Martin Campbell. C'est l'histoire de Annie garett ( robin tunney ) qui a décider d'escalader le k2 une montagne réputer très dangereuse . Elle part en compagnie du richissime Elliot vaughn ( Bill paxton ) qui organise l'expédition et de Tom le chef de l'expédition . Mais tout les trois se retrouvent très vite prisonnier d'une crevasse ensevelie suite a une avalanche destructrice . Peter garett ( Chris o'donell ) décide d'escalader la montagne pour aller secourir sa sœur Annie en compagnie d'une poignée d'alpiniste chevronnés . Mais se ne sera pas facile car la montagne est très dangereuse et ils sont contraint , pour faire un trou dans la crevasse ensevelie , de prendre avec eux de la nitroglycérine qui peut exploser au moindre petit mouvement ... Martin Campbell ( goldeneye , casino royale , le masque de zorro ) signe un très bon film d'aventure avec vertical limit . Le film est dans le même style que cliffhanger avec lequel il a quelques similitudes nottament sur la scène d'ouverture excellente . Mais ce n'est pas une copie ni un un remake car les personnages , l'histoire et les situations sont très différentes . Bref si vous avez aimez cliffhanger vous devriez être conquis par ce vertical limit . Le scénario est assez simple mais très efficace . Le casting est bon avec entre autre Chris o'donell dans le rôle de peter garett prêt a tout pour secourir sa sœur Annie incarner par la charmante robin tunney . Sans oubliez Bill paxton très bon dans le rôle du richissime Elliot vaughn un salaud près a tout pour rester en vie . Le film est très rythmer enchaînant les cascades et autres scènes spectaculaire en pleine montagne . Le suspense et la tension sont très présent . Sans oubliez quelques touches d'humour . Donc pas le temps de s'ennuyer . On s'évade en plus avec grand plaisir dans de superbe décors montagnard . On passe un très bon moment . Très bon divertissement .
film réalisé avec beaucoup de soins particulièrement la photographie qui éclaire cette belle histoire. Acteurs criant de vérité et de sincérité. Médaille d'or pour ce film.
Contrastes violents des noirs et des blancs lorsqu’il s’agit de scruter les visages et la terre brulée! La caméra à l’épaule utilisée comme une arme ! Il faut faire jaillir l’âme de ce peuple asservi, abusé, torturé, violé en toute impunité par une armée cliquetante de breloques, grossière, vulgaire et lourde, lourde, lourde comme une bête féroce. Point n’est besoin de dire la terre où cela se passe… Qu’importe ! L’injustice et l’arbitraire règnent. Des pays dont on ne parle pas au 20 h de TF1 ! Est-ce la nature des hommes ? Que faire sinon se battre ? Sortir les machettes, organiser la défense des plus faibles. Soutenir la guérilla ! Il y a le peuple et son maigre quotidien. Chassé de son village, pillé et tué encore de son par les fronts butés de l’armée. Il y Plutarco, vieil homme et son violon. Il chemine pour joindre son fils et son village vidé par la soldatesque. Les paysages, en plan fixe, les seuls qui soient emplis des douceurs grisées de l’aube et du soir, voient le vieux musicien et sa mule cheminant. Il y a le capitaine qui confisque le violon de Plutarco. Tête carrée, mussolinienne. Il s’essaie au grattage des cordes : cacophonie… Plutarco accepte de jouer pour lui les jours suivants… Une « casquette» pourrait-elle ressentir quelque chose d’humain ? La musique est aigre, maigre, fragile comme le vieillard qui la fait naître ! La caméra donne à voir l’apparente proximité morphologique et la phénoménale distance psychologique des deux hommes face à face… La guerre est plus têtue, plus violente encore que le lien qui semble les unir un moment… Qu’importe le petit fils de Plutarco, guitare à la main, chants de révolte à la bouche, accompagné d’une gamine orpheline comme lui, continuera le combat pour la liberté Francisco Varga nous offre à voir une réalité absurde, injuste et surréelle illustrée par de magnifiques images et par une musique simple, authentique qui ne nous quitte pas de sitôt. Il y a du Chaplin, du Buñuel chez ce réalisateur! Génial!
Très décevant meme si je ne m'attendais pas à grand-chose mais je pars toujours positive ! Un Ben Affleck dont on n'arrive pas à cerner le personnage tant il est simpliste et sans valeurs... Simplement grossier.. Par contre j'ai bien aimé Jennifer Lopez, bien qu'elle n'y trouvera certainement pas le rôle de la consécration, loin de là...