CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Ma Ma" malgré la surenchère d'événements tragiques qui se succèdent, et malgré un retournement particulièrement improbable et inattendu (mais cependant tout à fait possible sur le plan physiologique), arrive à nous laisser abasourdi par ce message d'une infinie puissance délivré avec une délicatesse poussée à son paroxysme ! Bien sûr on n'échappe pas à un pathos présent de bout en bout, mais curieusement ce qui pourrait être un défaut marqué et gênant, est ici l'idée centrale même du film, car pour ceux qui l'ont vécue, la maladie et son ressenti, sont exactement cernés avec la plus grande justesse possible, entre dérision et drame... Ce que vise le cinéaste Julio Medem à travers son film et Pénélope Cruz elle-même, c'est sans doute toute l'énergie de la transmission de soi, à ceux qui lui succéderont après la mort, que ce soit enfant, mari, proches,... L'actrice arrive à rendre cette mère incroyablement présente, aimante et forte à la fois, alors que tout s'accable sur elle ! Et d'ailleurs, tout ce qu'elle organise et planifie, nous laisse littéralement sur le carreau ! Si cette histoire peut paraître assez incroyable dans sa narration et son déroulement, aussi tragique et apocalyptique soit-il, il n'en reste pas moins qu'un tas de réactions, d'attitudes ou de comportements sonnent éminemment vrai, et sont filmés avec une sensibilité et un réalisme poignant et bien évidemment on ne peut plus émouvant ! Et donc, l'idée est ici de voir bien au-delà d'une mise en scène sans aucun doute chargée, en privilégiant un intérêt pour le vécu et en s'imprégnant d'une multitude d'instants très intenses en terme de relation aux autres... Par cet aspect essentiel, par la justesse des sentiments, ce drame sans doute un poil trop formel et fantasque, arrive à nous ébranler au plus profond, au point d'être plutôt mal en point en sortant de sa projection ! Un coup d'assommoir qui nous rappelle la fragilité de l'existence à voir de préférence avec un moral d'acier si possible !
N'importe quoi du début à la fin ! Pourrait-on cesser les remakes de la version de 1974 qui reste de toutes façons la meilleure ? Quoi qu'il est légitime de se demander si cette dernière mouture est véritablement un remake, c'est tellement loin de l'original et tellement ... mauvais. Le départ n'est pas si raté, il est simplement banal et les comédiennes ne sont pas particulièrement mauvaises mais d'emblée ça met des plombes à démarrer. Ensuite, on ne voit quasiment rien des meurtres, aucun suspens, aucune frayeur, c'est d'un ennui ... mortel. Puis arrive la partie fantastique ... durant laquelle on commence à avoir envie de rire avec en apothéose ce final grotesque qui vient clore un scénario sans queue ni tête. Les messages sont extrêmement maladroits et desservent finalement une juste cause. Ce navet n'a pas lieu d'exister, il ne sert à rien, n'apporte rien aux précédentes versions et tourne rapidement au ridicule, rien à sauver ici.
Voir des superbes combats contre les gardes de Thalès et un grand combats final même si Thalès utilise des pommes pour augmenter sa force et qu'il n'est pas vraiment impressionnant a été d'un grand plaisir.
Un navet comme j'ai jamais vue de ma vie le film et long il ne ce passe rien et puis je vois pas la violence a par deux coup de fusil franchement gros meme enorme navet.
"Le Vilain" confirme ce que je pense d'Albert Dupontel réalisateur:ce n'est franchement pas ma tasse de thé.Gags outranciers,burlesque permanent,crétinerie des situations,goût pour les déguisements et les farces et attrapes.Un cocktail enfantin,qui si l'on n'est pas d'humeur,agaçe prodigieusement.Il ne faut pas se méprendre,j'adore énormément Dupontel.C'est même un de meilleurs acteurs français préférés(dans les films des autres...).Mais toutes ses créations me dépassent,que ce soit "Bernie","le Créateur" ou "Enfermés dehors".En revanche,on peut louer son style inimitable et son esprit cartoonesque.Les courses-poursuites genre Bip Bip et le Coyote sont bien ludiques.Il a eu du flair en grimant l'excellente Catherine Frot,pour en faire une vieille bigote chargée de remettre son mauvais fils sur le droit chemin.Bien sûr,Dupontel prend un malin plaisir à accumuler vacheries et vices.Il le fait cependant avec une orientation plus tendre,plus consensuelle qu'auparavant.Ni acéré,ni gentillet,cette 4ème réalisation tiède ne laisse pas un souvenir impérissable,d'autant que derrière que la régression recherchée,c'est le désert dans l'écriture.Inepte.
Beaucoup d'espoirs et beaucoup de déception pour ce film qui se la joue expérimental mais qui au final est bien trop confus et demande à avoir étudier la biographie de Bob Dylan avant d'aller voir le film. Vous pouvez lire ma critique en entier sur mon blog : http://ihniwyata.blogspot.com/2008/10/im-not-there.html
(Attention, cet e-mail a été volé de la boîte mail d'un des producteurs du film "Duo d'escrocs" et traduit pour votre plaisir! Merci de prendre ce texte d'un oeil purement humoristique!) "Hey salut Joel! Quoi de neuf? Tu sais, je t'en avais déjà parlé, mais Dior lance une nouvelle collection de sacs exclusivement à Paris! Ma femme en voudrait un! Ça te dirait de retourner derrière la caméra pour une soi-disante comédie romantique?! On s'en fout des acteurs, choisis quelques ami(e)s, en France il doit bien y avoir un ou deux bouffons pour jouer leurs rôles à ces abrutis de français! On restera qu'une semaine, donc met tout ça dans la boîte vite fait bien fait, je crois en toi! Pour le scénario... On va bien trouver un p'tit scénariste médiocre pour 300 livres... Et même on s'en bat! Rappelles-moi rapido!" Voila l'état d'esprit dans lequel ce film-ci à été réalisé, derrière les jolies paillettes multicolores qui nous font croire le contraire, mais le VRAI cinéma ce n'est pas ÇA!
Vous ne trouverez trace de cet episode guerrier dans les livres d'histoire. Et pour cause. Le scénariste, qui a du fumer de l'herbe a pizza, melange allegrement l'empire romain et la legende du Roi Arthur dans l'unique but de justifier la distribution Benetton de cette pathetique fantasy. Fans du genre, revoyez 300.
La sortie récente de films tels que " Tigre et Dragon ", et surtout du " Secret des Poignards Volants ", a fait prendre un irréversible coup de vieux à ces films de Kung-Fu des années 70. S'il était possible pour beaucoup de gens de les apprécier à leur sortie, c'est parce qu'ils correspondaient à notre découverte enthousiaste du monde des arts martiaux. Notre fascination pour ces nouvelles techniques de combats était telle, que l'on se souciait peu de la qualité des supports cinématographiques sur lesquels elles étaient servies. L'engouement des arts martiaux s'est transformé. Les arts martiaux se sont depuis trente ans intégrés à toutes les cultures. Quelques nostalgiques regardent encore ces films aujourd'hui. Mais, objectivement, on ne peut plus y voir un grand intérêt cinématographique. La quasi-totalité des films de Kung Fu de cette époque étaient fabriqués à la chaîne, avec de très petits budgets. Ils devaient avoir une histoire extrêmement minimaliste pour plaire à la masse et laisser libre cours au purement spectaculaire. Très peu de vrais comédiens étaient embauchés, car trop chers. C'était surtout des pratiquants de Wu-Chu. Seuls une dizaine de films (dont les 4 avec Bruce Lee) avaient échappé à ces impératifs. " La Rage du Tigre ", sans être le pire, loin de là, ne fait pas partie de ces perles rares. Seulement deux bons comédiens, (David Chiang surtout, et Lung Ti, pas très bons pratiquants, hélas), des combats pas très bien réglés, et trop souvent avec les mêmes chorégraphies, une histoire avec juste deux ou trois ressorts intéressants. C'est maigre. Et c'est normal qu'il ait eu la rage, le tigre.
j'ai adoré ce film aux personnages un peu décalés mais tellement vrais. La BO est juste magnifique et le duo excellent... un pur moment de musique ! Bien sûr le film prendra toute sa dimension avec un home-cinema...
Jusqu'où la nature humaine peut elle résister à l'ivresse du pouvoir ? Telle est la question sur laquelle Claude Chabrol se penche (avec son cynisme déterminé et caractéristique, à grands coups de répliques savoureusement incisives) en dressant le portrait de la juge d'instruction Jeanne Charmant Killman, incarnée à la perfection en la personne de sa muse, qu'il met en scène mieux que personne : la toujours diablement charismatique Isabelle Huppert. Côté public, L'IVRESSE DU POUVOIR (dont toute ressemblance avec l'affaire Elf n'est que fortuite) est un pamphlet politique grinçant ; côté privé, c'est la tragédie sociale d'une femme trop ambitieuse. Dans tous les cas, la nouvelle grande réussite d'un maître au sommet de son art.
Autant le premier volet m'avais assez plu dans l'ensemble grâce à son enquête plutôt intéressante, autant dans cette suite l'histoire ne m'a pas intéresser du tout. Reste la dernière demi-heure que j'ai trouvé pas mal. 7/20
Un film sur la guerre de 14 ? non, ce film n'est qu'une daube dégoulinante. Aucune explication sur les circonstances de cette bataille, mais seulement une histoire à l'eau de rose sur font de conflit mondial. Un demi point pour les scènes de bataille.
SORT SORT. Tant pis pour la clef. Des seconds rôles trop typés, une intrigue embrouillée et pour clôturer un Guillaume Canet fade.
Le film est beaucoup moins bien que la série,mais il garde une certaine fraîcheur qui plaira aux ados.
Alejandro G. Inarritu signe une comédie dramatique brillant par l'originalité de son scénario, sa technique absolument parfaite, sa mise en scène extraordinaire et envoûtante, ainsi que par son exceptionnelle distribution. Quant à Michael Keaton, sa performance est éblouissante. Une œuvre magistrale.
On est dans le loufoque, comme dans les films des Marx Brothers, le scénario n'a aucune importance et ne sert que de fil conducteur à toutes une série de gags complètement déjantés, tous ne fonctionnent pas pareils, si certains sont irresistibles, d'autres ne prennent leur saveur que parce qu'ils pastichent des scènes de films antérieurs, et puis le film perd de sa saveur en traversant la barrières de la langue, les jeux de mots très nombreux sont difficilement traduisibles. De plus le film à un côté irrespectueux tout à fait délectable, il date de 1980, un remake à l'exact aujourd'hui provoquerait une levée de bouclier de certaines associations bien pensantes qui croient tout savoir mais ne connaissent pas l'humour. Une heure trente d'excellente détente.
Le film retrace bien l'époque du début des années 80 en Angleterre avec son taux de chomâge record, ses rues délabrées et sa criminalité. Un trés bon thriller divertissant, servi par de trés bon acteurs.
OMG ce que j'ai ri ... le film se veut une sorte d'ode à l'afro américanisme mais il n'est qu'une suite de poncifs... les séances de rituel sont plutôt ratées, Black Panther a le charisme d'une pierre ( d'ailleurs on le voit très peu en action je trouve .... ) , et le tout ressemble à un carnaval plutôt moche et daté... à éviter.
Mangifique, tout est dans la subtilité des personnages, dans la beauté des dessins. Le scénario peut sembler banal au premier abord, mais il se révelle riche et profond. Un des meilleur film du réalisateur, dont les preuves ne sont plus à faire.
les 2 acteurs principaux très convaincants! lLANVIN magnifique! une scène sensuelle! j' attend la seconde partie, un bon moment de cinéma.
Ce film a bercé mon enfance et toute la magie qu'il renferme a su rappeler à moi ces formidables émotions lorsque j'ai revu ce film il y a peu. A montrer à tous les enfants qui aiment le rêve, de 7 à 77 ans !
Un bon film d'épouvante des années 70. Dans la même lignée que l'Exorciste. Une très bonne adaptation du roman de Frank de Felitta. Anthony Hopkins incarne un très bon rôle.
Plus ennuyant, tu meurs ! C'est lent, niais, mal joué, dialogues pourris, mal filmé, ... On nous présente une fois de plus un film sans queue ni tête, avec des clichés pires que trop pas possible, NUL !
Ce film est tout simplement nul, insupportable, à fuir. Comment Polanski peut-il signer la réalisation de ce machin dont toute mise en scène est absente ? Il s'agit de la reprise de la célèbre pièce de la célèbre Yasmina Reza. Je ne sais pas ce que ça donnait au théatre mais au cinéma c'est 1 heure et demie dont rien n'est à sauver. Les mouvements des acteurs, les "je rentre, je sors" sont exactement calqués sur les déplacements du théatre. Les dialogues sont lourdingues, pleins de clichés. Les acteurs en font des tonnes avec palme à Jodie Foster qui éructe, grimace et geint son hystérie à chaque seconde où elle ouvre la bouche (et ces secondes sont nombreuses). Ce Carnage fut un supplice.
L’enquête policier la plus navrante qui m’ait été donné à voir depuis des années, malgré un casting de rêve (Bellucci, Cassel, Dussollier). Des techniques de filmage ignobles, de même pour la qualité d’image. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 1/5
Ah ouais faut l'encaisser ce truc... C'est dans la lignée des Saw et Hostel, tendance Hante tension puisque c'est français, sauf qu'on n'a pas les compétences nécessaires pour monter un vrai film qui en envoie, donc ça copie pas mal. Quelques têtes connues mais pas à leur place même si dans ce marasme complet on s'en rend peu compte. Au moins ils mentent pas sur l'affiche, c'est une boucherie et ça va aux frontières du supportable, mais aussi du dégoût et du nimp, donc on zappe.
Adapté d'une nouvelle de James Joyce, un testament sublime pour John Huston, d'une beauté à pleurer.
Ennuyeux à mourir, Tod à prix 10kg alors qu'il apparait dans des flashbacks censé rappeler la série, Jesse n'a pas la même voie que dans la série. Ce que je retiens du film c'est qu'il récupère l'argent de Tod et qu'il se barre en Alaska point. Aucune utilité d'avoir réaliser ce film et quand je voie 4.3/5 j'arrive pas à comprendre cette note.
Un film de danse, c'est pour moi. Si en plus il y a ce tocard fini qu'est Richard Gere (qui est un peu un mec qui n'a jamais eu le moindre talent). Bon il faut bien cibler le public du film de danse, en général c'est des jeunes qui rêvent devant le beau gosse et le ventre plat de l'actrice. (faut arrêter le macdo). Le tout sur une musique dégueulasse bien commerciale. Mais là attention, moi qui venait pour me rincer l'oeil, je suis déçu. Bon a bien Jennifer Lopez, mais bon. Je ne l'aime pas elle. Donc bon. Je reprends. On pas un film pour jeune fille, mais pour vieille mégère. Ben ouais Gere il ne fait pas envie aux jeunes mais aux ménagères. Du coup il ne faudrait pas casser son image de père idéal pour tes enfants à toi spectatrice de 50 ans. Alors direct on comprend qu'il aime sa femme et qu'il ne la quittera pas pour Lopez ! Déjà c'est chiant. Pas d'adultère. C'est cool l'adultère pourtant. Bref on a un film niais au possible, sur le fait de changer de vie… la danse c'est trop cool. Mais ce que je ne comprends pas c'est que Gere ait honte de dire à sa femme qu'il va danser. C'est juste ridicule. Et forcément dans tous ces films de merde il y a une compétition. Elle arrive de nul part celle là. Et puis c'est n'importe quoi. C'est tellement gênant que j'ai dû à plusieurs reprises baisser les yeux pour éviter de mourir de honte de regarder ça. Parce que niveau connerie c'est pas mal. Si seulement ça assumait la connerie du truc, mais non, le seul moment où ça sort un peu du côté super sérieux sur le fait de changer de vie, c'est lorsque les 3 nouveaux expliquent pourquoi ils sont là et que le mec dit qu'il est là pour pécho de la femelle. Je sais pas, il y avait un second rôle à faire là. De même avec Tucci qui est un bon acteur. Mais non, il sert juste à faire un ou deux gags. Et les scènes de danse sont filmées de manière tellement plate. C'est juste nul. On dirait un téléfilm. Bref à voir !
Film absolument à voir pour les amoureux de Owen Wilson dans une comedie des plus déjantées et hilarantes de l'année. Vince Vaughn est parfait aussi FOU RIRE GARANTI malgre certes un debut assez long
On rit du début à la fin. Une bonne comédie tout en cocasserie! Une Mathilde Segnier toujours aussi superbe et ici très glamour. On adore le jeu des acteurs. Le bon cinéma français nous démontre encore son talent. Un dénouement pas si prévisible. A voir!!
Encore un film pourri de nicolas cage... ca en devient désespérant. Les dialogues sont ridicules, les effets spéciaux grossiers... perdez pas votre temps ici.
J'ai lu que le réalisateur avait cherché à reproduire l'ennuie de la petite ville dans laquelle vit le héros. Mission réussi. L'ennuie se propage jusqu'au spectateur qui fini par se demander toutes les cinq minutes quand le film va finir, le film ne durant pourtant que 1H30. Un conseil : ne vous infligez pas ce calvaire.
Je m'attendais à un film genre série B. En fait c'est mini chef d'oeuvre. J'en raconte pas plus, courrez le voir!
Ce film est un vrai rayon de soleil. Le trio est parfait et Kate Upton est une magnifique surprise. C'est une comédie très drôle qui plaira à tout le monde ( toute la salle était pliée de rire) mais à voir bien sur avec un second degré.
cette descente aux enfers dans le milieu pauvre où la drogue et la prostitution sont monnaie courante, où la violence est à chaque coin de rue, le combat de ces deux enfants unis pour le pire est d'une âpreté et d'une dureté dont le sentiment d"impuissance fait inoubliablement penser au chef-d’œuvre "Sue perdue dans Manhattan". les deux jeunes acteurs sont formidables et dégagent à l'écran une formidable énergie de vie. Un vrai bon film réaliste réussi de bout en bout sans la moindre longueur!
Après La débandade en 1999 qui avait pour sujet la perte du désir, Claude Berri signe en 2002 une nouvelle étude de moeurs concernant cette fois-ci le manque d'amour, la solitude, les deux maux du siècle. Bacri jouant le rôle d'un ingénieur du son fraîchement divorcée fait la tête comme d'habitude et se contredisant lorsque d'un entretien, il affirme aller vers des rôles différents de ce qu'on lui propose d'habitude. Néanmoins, grâce à ce personnage, il est clair qu'il incarne l'alter ego du réalisateur. Ce dernier préférant ne pas se mettre en scène, ayant été sévèrement critiqué dans La débandade où il s'était octroyé le premier rôle. Emilie Dequenne, en forme(s), apporte cette fraîcheur, cette pétillance, ce qui la rend complémentaire de Bacri. On peut juste regretter la fin ouverte, c'est vrai, mais peut-être trop, car on ne sait pas ce qui va arriver à Jacques. Va-t-il se remettre avec Laura ? Ira-t-il plutôt avec la mère de son nouveau copain ? Toujours est-il que c'est du cinéma simple, sans effets spéciaux, efficace, intimiste, comme Claude Berri tente désormais de privilégier.
Un humour anglais des plus succulents. Des acteurs charmants, si vous aimez Woody Allen, jettez vous sur ce film.
je suis allé voir mea culpa et franchement, il y a vraiment tout pour faire un navet : les pistolets à 48 coups, un gamin de 6 ans qui court plus vite qu'un tueur super entrainé, une caricature de commissaire volontairement odieux, des mechants qui tirent 50 coups de feu et qui ne touchent jamais les gentils, une fusillade à la mitrailleuse dans une discotheque ou personne n'est touché, les combat ou les mecs se font defoncer la tete ou tombe d'un toit du TGV mais se releve quand meme...pour faire court c'est pas un film c'est juste tout ce que je deteste dans le cinéma!! le film n'est malheureusement pas sauvé par le bon jeu de Lindon. La place ne serait pas à 10 euros je serais parti avant la fin!!!
Pour définir "Les collègues" il faut juste dire: Made in Marseille. Pour en rire il faut vraiment être Marseille
La voix rauque de John Hurt souligne à merveille la progressive descente aux Enfers d'un des plus grands artistes peintres du XIXe siècle. Un chef-d'oeuvre !
Non Jeff21 , Paula Becker n'est pas la première femme peintre...Dés le XVIème siècle il y eut des femmes peintre notamment aux Pay-bas et au XVIIIème Elisabeth Vigée-Lebrun fut une immenses portraitiste demandée par les aristocrates et les familles royales de toute l'Europe. Et Berthe Morisot fut au XIXème une impressionniste de tout premier plan. Ceci dit ce film est raté. Mal joué , mal mis en scènes, d'une platitude et d'un ennui à lâcher l'affaire bien avant la fin. A de rares exceptions près , dans les années 30 ou 70 , le cinéma allemand ne brille guère....
Un raté de belle envergure . A oublier au plus vite.
Le surplus de gags étouffe l'histoire mal construire, qui part dans tous les sens de ce film d'animation, et bien dommage. Je préfère largement la saga "Madagascar" qui elle, a su trouvé un bon compromis entre le rire et le scénario. Dommage...
Film d'une charge émotionnelle exceptionnelle. Il montre l'Amour, le vrai, de sa naissance jusqu'à son acceptation pleine et entière, malheureusement trop tard, Ennis del Mar ne le comprendra qu'à la mort de Jack. On peut toujours trouver des défauts à un film, mais si Brokeback n'est pas parfait il a pour lui des qualités rarement vues au cinéma. L'histoire est totalement cohérente, donnant au récit un réalisme extraordinaire. Le jeu des acteurs (mention spéciale à Heath Ledger) est devenu une référence mondiale du septième Art, combien de films sombrent dans le ridicule quand on compare l'expression des sentiments avec Brokeback !!! La musique, les décors, la qualité des images, font de ce film à petit budget un chef d'oeuvre. Cette histoire est vraie, elle est encore une réalité de nos jours. Ces critiques négatives montrent que leurs auteurs n'ont jamais éprouvé ce sentiment si puissant qu'est l'Amour, ils se contentent de suivre les normes de la société, formatés dès leur enfance pour obéir à un monde où l'amour n'a pas sa place, ils ressemblent à Ennis. Ils devraient réfléchir à la fin du film, elle est prémonitoire de ce qui les attend.
Quel dommage ! J'avais lu le roman de Frédérique Deghelt, que j'avais beaucoup aimé. Je sais, on est souvent déçu des adaptations de romans, donc j'avoue, j'ai été convaincue par la présence de Mathieu Kassovitz (dont je suis une inconditionnelle). Sylvie Testud sait-elle que le scenario est important ? Sait-elle que la direction d'acteur est elle aussi importante ? Voir les grimaces, le jeu outré de Juliette Binoche m'a mis très mal à l'aise. Même Kassovitz n'est pas très bon (un comble !), il semble se demander ce qu'il fait dans cette galère (des impôts à payer ?). Le fait qu'il équilibre le jeu hystérique de Juliette Binoche est malgré tout à son crédit.
Tout d'abord, je souhaite applaudir le réalisateur Darren Lynn Bousman pour sa reprise du flambeau "Saw" de la main du génialissime James Wan, ce qui était dès le début une tâche ardue, surtout pour un premier film ! Avec un scénario bien différent mais tout aussi efficace, il parvient à garder l'esprit du premier opus, ce qui contredit mes premiers dires : "Saw" n'est pas qu'une occasion de se délecter de scènes de boucheries, ce que je désapprouverais. Je me suis pris au "jeu" du Tueur aux Puzzles et de toutes les intrigues de la saga ! Je reste malgré tout sur ma faim quant à un passage de 10 minutes environ vers la fin du film où la pression retombe, mais les twists finaux rattrapent le reste.
un film vraiment génial, la shelby du film aussi est génial
Voilà un film qui a dû coûter cher. Pourtant on aura rarement vu plus creux. Des heures de mêlées au ralenti. Des péripéties embrouillées au possible. Des personnages falots. Mais une ambition centrale : faire la propagande de la Grande Russie éternelle et orthodoxe. Si vous ajoutez à ca que le héros de cette naissance d'une nation s'appelle.... Vladimir ! Vous avez un hymne à une Russie très actuelle. Tant qu'à voir du cinéma militant, autant revoir Potemkine !
une bonne comédie, qui me rappelle les visiteurs. Un duo qui fonctionne bien des situations prévisibles mais certes risibles des dialogues cultes j'ai une préférence pour Eboué