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Certainement le film le plus abouti de Bertrand Bonello. Une mise en scène passionnante, un casting sensible, des images massives et gourmandes, un fil conducteur simple mais courageux, une musique harmonieuse et une direction artistique particulièrement élaborée. Noémie Lvovsky est excellente : son interprétation, je l'espère, sera récompensée. L'auteur, habituellement austère et cérébral se lâche cette fois-ci pour mieux arrondir son univers peuplé de pornographes, de transexuels ou encore d'hédonistes. En plus d'être généreux et accessible L'Apollonide est un film redoutablement maîtrisé et homogène, modèle de mise en scène intimiste. Si le sujet laissait entendre un degré douteux de voyeurisme et de complaisance Bonello reste fidèle à sa maturité et sa finesse, continuellement capable de filmer à bonne distance ses actrices. Certains plans de L'Apollonide sont bouleversants, à la fois poseurs et d'un grand potentiel lyrique et, dans l'ensemble, le film est très immersif. Probablement le meilleur film français de l'année 2011, véritable délice pour les yeux et les oreilles. C'est magnifique.
Un thriller judiciaire efficace mais sans grande envergure qui n'exploite qu'à moitié le talent d'Anthony Hopkins. Heureusement le film est suffisamment court pour ne pas ennuyer et le fil narratif assez correct pour suivre jusqu'au bout sans toutefois vraiment tenir en haleine le spectateur. Un film tout juste moyen qui ne rentrera pas dans les annales et dont l'originalité n'est qu'apparente à première vue.
Un film qui nous promet du grand spectacle et qui tente désespérément de nous en mettre plein la vue. Malheureusement, il s’agit d’une réalisation plate, vide, à l’histoire somme toute assez peu intéressante. De plus, le scénario ne tient absolument pas la route, les dialogues sont bâclés ; tout est tellement peu crédible, notamment la fin qui est tout simplement grotesque. La magie ne prend pas ! Une illusion ratée !
Le braquage d'une pharmacie par une bande de barjos complètements défoncés se termine mal : fusillade générale, Nikita descend un flic, elle en prend pour perpète.En maison de détention, elle est d'abord désintoxiquée puis apprend qu'elle est officiellement suicidée. Le gouvernement lui donne une alors seconde chance : "apprendre à servir l'état". L'apprentissage de la rebelle va être long et pénible ; Bob son instructeur plaisante peu. Sa première sortie aura lieu après 3 ans, cela sera aussi sa première mission. La formation est terminée, Nikita devient Marie, un agent au nom de code Joséphine.Le scénario est ingénieux, précis et très solide ; aucun temps mort dans cette histoire : tension dramatique, quelques touches d'humour, beaucoup d'émotions et énormément d'action. La BOF d'Eric Sera est toujours aussi fantastique, toujours bien placée pour souligner l'intensité de l'action. Hallucinante Anne Parillaud, qui a reçu le César de la Meilleure actrice pour ce rôle de Nikita ; elle nous montre une jeune fille de 20 ans, tout d'abord paumée, puis fantasque, drôle, active et énergique. Tchéky Karyo est impérial dans la peau de Bob, son instructeur. A ce casting très riche il faut ajouter Jean-Hugues Anglade le "fiancé" et la toujours délicieuse présence de Jeanne Moreau la formatrice féminine de Nikita. A souligner également la participation, courte mais efficace, de Jean Reno dans son premier rôle de Victor le nettoyeur. Sans oublier Jean Bouise dans son dernier rôle : L'attaché de l'ambassade Une des meilleures réalisations de Luc Besson, (je dis cela pour chacune d'entre elle). Un excellent film d'action à voir ou à revoir sans hésitation.
Fête. Ce fim met en exergue la difficulté de vivre entre époux. José Garcia , tout à son bonheur d'exister, néglige sa femme en égoiste. Il ne pense qu'à rire et à faire la fête et se moque des difficultés rencontrées par son entourage.Ce n'est certainement qu'une parade pour faire face à ses propres démons et problèmes. Délaissé par son épouse en même temps réalisatrice du film , il prend conscience de la situation et sort ainsi de l 'adolescence . Cette histoire est plus profonde qu'il n'y parait et laisse supposer de grandes interrogations sur la complexité de l'individu. A voir , mais pour s'interroger sur le sens de l'existence et non pour rire sans réflexion .
Film de rupture ou Coppola laisse derrière lui les commandes Hollywoodiennes ou cinéma classique. Coppola porte entièrement ce projet personnel, intime, sur une jeune femme au foyer et décide de tout quitter. Elle part sur les routes, a la recherche d'elle-même. Coppola tourne en décor naturel avec une équipe réduite et parfois avec des acteurs choisis le jour même. L'actrice Shirley Knght qui joue une femme enceinte était vraiment enceinte sur le tournage.
Une comédie américaine drôle, touchante et attachante ! C'est un bon petit film à rearder chez soit le soir avant de s'endormir!
Un film classique qui manque d'inspiration et qui surtout souffre d'acteur très mauvais. Rien de bien nouveau, tout juste divertissant, un film à voir à la rigueur pour les fans de monstres!!
c'est drôle personne ne parle de la publicité à peine voilée, voir criante, pour le célèbre labo pharmaceutique de la pilule bleue et autres anti-dépresseurs. en placement produits on ne pouvait réver mieux, le logo est partout tout le temps. J'aime le cinéma moins les spots publicitaires.
Un excellent regard sur le Liban contemporain, servie par une image au cordeau et des archives exceptionnelles. Un film émouvant, drôle, et poétique. A voir d'urgence
Ennuyeux,long et cucul.Comèdie bien interprétée mais aucun interet.
Nicolas Cage nous avait fait croire à une rédemption avec "Joe" (2013) de David Gordon Green mais il semble qu'il retombe dans les travers de films alimentaires d'un classicisme aussi ennuyeux que peu ambitieux à l'instar des "Effraction" (2011) de Joel Schumacher et "12 Heures" (2012) de Simon West...
jai trouvé le scénario banal, les acteurs plutot moyens alors que je m'attendais à mieux à lexception de Florence Foresti qui est excellente dans son rôle...
BARRY SEAL : AMERICAN TRAFFIC Ce film est divertissant, je le conseille au Fan de la série "NARCOS" actuellement en tête de liste.. Il révèle une parti de l'ascension au sommet de Pablo Escobar en mettant en avant Barry Seal un Capitaine qui a roulé dans l'argent plus que beaucoup de monde. Un film Biopic, Thriller et Policier. Hors des sentiers battus par rapport à ce que l'on a pu voir avec les films sur Steve Jobs le patron Apple. Le film Barry Seals s'en sort bien. Nous pouvons être au plus prés de l'ascension du trafic de Narcotrafiquant tout en menant de loin les affaires de la CIA une agence gouvernementaleaux stratégies particulières qui nous font ressortir la tristesse du monde dans lequel on vit.L'agence n'est certainement pas la seule, mais elle est glissée dans le film comme le grain de sable.En tout cas il est amusant de voir la vie d'un homme qu'on ne connaît pas pour une entreprise qui existe encore aujourd'hui, mais comme appartenant à une des plus grandes associations de "bandit". Une histoire plein de retournement où je ne me suis pas ennuyé, mais c'est une histoire que les jeunes enfants n'en comprendront surement pas le sent direct. Un petit 1 pour la musique, j'ai apprécié le choc des décennies Si vous Aimé les histoires d'homme je pense que le risque d'être en dans une salle sombre quelque heure peux se transformé en bon moment.. À tous les fans de la série NARCOS FONCER!
Pas de doute,cet anti-biopic détonne dans le paysage cinématographique bien frileux d'aujourd'hui.Bob Dylan est ici une personnalité plurielle,incarnée par 6 acteurs différents.Un véritable melting-pot qui parle aux fans,mais laisse indifférent les autres.Je fais parti de ces novices qui ne connaissent absolument pas son oeuvre.Génant pour un film si dense et référencé.Cela dit,on peut apprécier l'ampleur d'une mise en scène,qui diffère à chaque changement d'époque et d'acteur.Au fond,Dylan(en plus d'ètre un musicien hors-pair bien sur),est un citoyen du monde.Avec ses failles,ses convictions changeantes et son talent.Un portrait confus,au message flou,mais ou chacun reconnaitra le savoir-faire et l'admiration pour Dylan de Todd Haynes.PS:Cate Blanchett livre une performance invraisemblable...
Adaptation du roman éponyme d’Anne Rice (édité en 1976) et porté à l’écran par Neil Jordan, ce qui retiendra bien évidemment notre attention durant tout le film, ce n’est pas l’histoire en elle même (bien qu’elle soit captivante), mais plutôt les prestations des comédiens, où l’on retrouve dans les rôles titres Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater et l’impressionnante Kirsten Dunst, qui dès son très jeune âge, en imposait déjà ! Aidé par une mise en scène bien particulière, glauque et macabre, loin des films de vampires lambda, Entretien avec un vampire (1994) se démarque par son approche et son scénario (d’où l’excellent twist final). Très belles interprétations, à la fois surprenantes pour certains acteurs (que l’on aurait jamais imaginé dans ce genre de rôle), ainsi que d’excellents SFX et makeup effects. Neil Jordan adapte avec brio cette oeuvre littéraire.
Certainement l'un des meilleurs films sur la Résistance qui soit à la mise en scène en apparence lente mais incroyablement riche et rigoureuse. Un long-métrage sans véritable héros, plus orienté vers la valeur des actes que sur quelque extravagance scénaristique et porté par un trio de tête exceptionnel de Lino Ventura à Simone Signoret en passant par Jean-Pierre Cassel. Une ambiance hivernale lourde qui colle parfaitement à la tension psychologique qui se dégage du film. Clairement un chef d'oeuvre.
Dans l’ensemble ce que l’on retient c’est la déambulation grotesque et fortement ennuyeuse. Pour le sexe sans retenue pour les gros plans de l’anatomie masculine, mais c’est filmé de façon un peu paresseuse et pour l’image et le style c’est assez laid.
C'est je crois la troisième fois de ma vie où j'arrive au cinéma alors que le film a déjà commencé. (bon rien de grave l'affaire d'une minute, rassurez-vous (non, non tu n'en as pas rien à foutre, je t'assure)). Je ne savais pas forcément à quoi m'attendre, mais disons que le film est assez décevant, jamais très grinçant, jamais très drôle, on a ici une sorte d'oeuvre un peu atypique mais qui ne semble pas s'assumer, qui manque cruellement de quelque chose qui vienne lui donner du corps. Peut-être que ça tombe dans la démesure absurde la plus totale, ou bien dans une sorte de satyre cynique. Mais non, le film est un road movie banal, sauf que parfois ils tuent des gens. Voilà, c'est tout. ça ne donne pas envie, n'est-il pas ? Après quelques scènes font mouche parce que justement elles tombent un peu dans la démesure, mais ça reste très pauvre malgré tout. Cependant j'apprécie cet univers assez glauque, crade, limite consanguin dans lequel évolue les protagonistes. On n'est pas dans un beau pays avec des gens biens, les gens gueulent, sont malpolis, mais tout ceci est assez sale, ça ne donne pas envie du tout d'aller en Angleterre surtout pour voir le musée du tramway. Il y a une certaine ambiance beauf dans ce film qui n'est pas déplaisante, sauf que encore une fois le réalisateur n'en fait rien du tout. Après le film n'est en aucun cas chiant, mais lorsque le film termine on en est toujours à se demander : "mais merde quand est-ce qu'il va commencer ?". Du coup je sors de la salle de cinéma sur ma faim et j'ai l'impression d'avoir vu un truc complètement vain.
Un scénario basé uniquement sur un rapport dominant- dominé. On apprend absolument pas à apprécier le jazz et le plaisir de jouer est totalement absent.
"Tais-toi !" est hilarant de bout en bout grâce à un Gérard Depardieu au sommet de sa forme. Les autres acteurs comme Jean Reno sont très bons, la réalisation est très interessante et le scénario est drôle et émouvant. On passe un super moment de divertissement, à voir et revoir en famille !
un mot me vient à l'esprit : Ridicule. Des zombies, ou morts-vivants, bref des gens qui étaient morts qui le sont toujours mais un peu moins vu qu'ils sont un peu vivants quand même, bref, des gens zombies-morts-vivants dans le sable qui arrivent un peu à survivre c'est con non ?!! et surtout le fait que tout soit devenu seulement du sable c'est con non ?!! enfin, juste pour dire que le 3ème est pire que les 2 précédents mais au moins on ne peut reprocher une saga inégale, la pente est descendante certes mais au moins régulière. En conclusion, c'est mauvais et j'aime pas.
Un biopic fortement intéressant. Malgré le fait que je ne sois pas fan à 100% du casting par rapport au film original (à part James Franco peut-être), les acteurs jouent leur rôle à fond. Je ne pense pas m'écrouler en repensant à ce film, mais il est clair que j'ai passé un très bon moment. L'écriture, adapté du livre de Greg Sestero, est assez fine. Le tout renferme une comédie agréable et pétillante que je recommande !
Ce film n'a rien d'exceptionnel, mais il n'est pas dénué d'humour et a su me captiver. On aime suivre les déboires amoureux de ces troies amies d'enfance. J'ai adoré le duo Seigner/Elbé.
Une adaptation magistrale de Bret Easton Ellis qui retranscrit avec brio l'univers des campus américains. Miser sur les nouvelles générations issues de la télévision est un choix aussi délicat que judicieux puisque le résultat est des plus jubilatoires. Un chef-d'oeuvre avec certains plans d'une efficacité dévastatrice.
Ennuyeux, archi-prévisible, long, creux, Bacri fait son Bacri sans apparamment vraiment y croire. Bref, du niveau d'un telefilm sans saveur et sans surprise, qu'on oublie dès le lendemain.
Images magnifiques. Pour l'Islande, pour la façon de filmer l'adolescence. Une magnifique histoire d'amitié adolescente aussi.
complétement ridicule, invraisemblances a gogo, il y en tellement que ça en est risible, entre le bidon (non attaché) qui suis le radeau pendant deux jours, nicolas cage qui fait des allés retour a la rame (c'est tordant a voir), qui se cogne sur un requin et un radeau etc ... etc... il a vraiment touché le fond. pas de budget c'est rien, faire un film aussi nul si.
Sur le thème du camp de prisonniers qui s'évade, ce film reprend l'idée de la Grande Evasion, avec tout un camp en Italie qui échappe à la déportation à travers un train volé aux Allemands. Le caractère rocambolesque du film n'exclut pas une certaine intensité dramatique, de beaux moments de suspense et de solides scènes d'action, le tout soutenu par un casting de premier ordre, avec des Américains, des Britanniques, des Italiens et des Allemands tous parfaits. L'efficacité de la réalisation et le côté spectaculaire de certaines séquences font facilement oublier les quelques invraisemblances du film, c'est ce qui fut reproché par la critique de l'époque ; mais moi j'aime bien ce film et j'aime bien me dresser contre les critiques qui ne pensent jamais au côté divertissant d'un film. C'est du film de guerre-spectacle, aux nombreuses péripéties et au rythme qui ne se relâche jamais..
un film historique sur le milieu du dix neuvième siècle avec une reconstitution très minutieuse des décors et costumes. le bouleversement de l'industrie de ces années engendre une nouvelle forme d'esclavage que dénonce un certains nombre de personnes . Marx l'idéaliste et Engels le fils d'industriel écrivent les premiers textes sur le communisme . une superbe mise en scène avec des éclairages surprenants et une interprétation admirable, du très grand cinéma .
Premier opus d'une série J'aime beaucoup ce film, sauf que je trouve fortement exagéré qu'il soit autant surévalué ! Il a beau être un bon film, il est loin du chef d'uvre annoncé Serait il bon ton de vouer un culte au binoclard agaçant le plus à la mode ? Bon, ne soyons pas mauvaise langue non plus C'est un super divertissement qui plaira à tout le monde quand même...Même s'il reste un film sans surprise.
Pas mal de changements dans ce troisième épisode de la saga James Bond. Sean Connery, fidèle au poste, va enfin trouver un méchant à sa mesure en la personne de l’imposant Gert Fröbe. Et pour affronter ce dernier, il aura à sa disposition de plus en plus de gadgets. D’autant plus qu’il lui faudra également se mesurer au redoutable Oddjob armé de son chapeau melon. Et puis, pour bien faire les choses, la Bentley sera elle aussi remplacée par une Aston Martin de toute beauté. Enfin, aux commandes de ce succès annoncé, Terence Young, devenu trop gourmand, est remplacé par le méconnu Guy Hamilton. La nouveauté la plus appréciable, c’est sans conteste la présence d’un méchant qui a enfin de la gueule. Même s’il n’affronte jamais Bond en personne, Auric Goldfinger est suffisamment présent à l’écran pour donner l’épaisseur nécessaire à son personnage. Le reste du casting n’est pas non plus négligeable, notamment Honor Blackman, la partenaire de John Steed dans Chapeau melon et bottes de cuir. Le récit lui-même ne manque pas d’envergure, puisque la dernière partie du film, avec une autorisation exceptionnelle pour le tournage, ne voit rien d’autre que Goldfinger et ses hommes prendre d’assaut la forteresse Fort Knox, réserve d’or des Etats-Unis gardée par des dizaines de milliers d’hommes. Enorme succès au rendez-vous, Goldfinger pèche pourtant par des intrigues secondaires pas très concluantes. Principalement celles impliquant les deux sœurs Masterson qui ne servent pas à grand chose sinon mettre deux jolies blondes dans les bras de l’agent secret. On peut par contre remarquer que Bond est souvent en difficulté dans ce film, plus qu'à l'accoutumée en tout cas, qu’il soit menacé par un laser ou opposé à Oddjob dont il se débarrasse avec beaucoup de difficulté. En réponse à ces menaces, Sean Connery affiche une classe et un charisme indéniables, enfin à l'aise dans le costume de 007. Il parviendrait presque à faire oublier les lacunes d’un film d’action convenu filmé de mani
On retrouve les même gags de fuite de cerveaux ( et la même histoire) mais en version débile. Il faut se contenter seulement du premier film.
Nul de chez nul. A éviter à tt prix. Pas de scénario pas d histoire rien de rien. Dommage qq bons acteurs qd mm.
pas terrible mais pas terrible du tout............
Un suspens et une tension extrême avec pour décor un Moscou des années 80 parfaitement reconstitué. Un bon thriller accompagné par une bonne musique de Clint Mansell.
Une belle photographie et une très grande réalisation de Nicholas Ray de 1956. Cette belle histoire symbolise l'adolescence rebelle de James Dean qui exprime à la perfection le malaise de la jeunesse américaine. Malgré quelques incohérences dans le scénario, ce drame passionnant vous envoute pour ne plus vous lâcher. L'histoire, dont les ingrédients de base sont : amitiés, bravoure et honneur évoque également les amours d'ados et les conflits parentaux. Des interprétations magistrales de Natalie Wood dans le rôle de Judy et de James Dean, qui crève l'écran dans la peau de Jim Stark. Excellents seconds rôles pour Sal Mineo (John) et Corey Allen (Buzz). Judy se retrouve au poste de police, tout comme Jim Stark qui s'est fait ramasser pour ivresse sur la voie publique et John Crawford qui a tiré sur un animal. Jim, Judy et John vont au même lycée de Dawson. Jim, nouveau au Lycée (il vient de déménager), s'intéresse à Judy. Mais elle est l'amie de Buzz, le chef de la bande de voyous du lycée. Ils ont tous 16 à 18 ans et veulent prouver qu'ils sont des Hommes et pas des dégonflés.
une enquéte policiére qui reste correcte . Mais j'aurais aimer étre plus surpris par le déroulement de l'histoire . On met facilement un doute sur le tueur.
C'est formidable ! Lucide, réaliste, sensible, émouvant, poétique, mélancolique, métaphorique et d'une beauté folle! Josh Charles est à tomber comme d'habitude : quel superbe acteur! je lui pardonne pour TGW s'il revient au cinéma de cette façon Mais tout est génial dans ce film, des moineaux à la Gare du Nord, de Bowie à Roissy... je suis tombée sous le charme. Gros coup de cœur !
Le scénario est certes assez incroyable (un groupe de soldats allemands emprisonnés dans un camp surveillé par une poignée de femmes), mais "In tranzit" n'en est pas moins un film très touchant. L'atmosphère d'après guerre dans la Russie soviétique est très émouvante, avec cette tension entre austérité stalinienne et aspiration aux plaisirs toute contenue ; tension entre projet national supérieur et aspirations individuelles. Il est de plus servi par de superbes acteurs au jeu subtil (Thomas Kretschmann et Vera Farmiga) qui ont su rendre palpable l'humanité que peuvent receler les êtres humains plongés dans des circonstances dures. En prime, on a même droit à une vraie histoire d'amour qui nous change des mélodrames stéréotypés américains ; une histoire d'amour qui finit mal, comme les plus belles histoires d'amour!
un film rate sai dommage il aurait pu etre mieux que sa
Un très joli film ou le suspense quasi-absent au départ est presque remplacé par un sentiment d'angoisse à l'issue dramatique du film. Le climax dans ce film progresse lentement et l'amnésie d'une victime d'une agression physique qui conduit au caractère répétitif des gestes et des actions de celle-ci accentuant l'inertie au départ se transforme peu à peu dans un climat de suspicion et de doute qui grandissent au fur et à mesure que la victime découvre le « vrai visage » de son partenaire. L'effet thriller prend toute sa place dans la deuxième moitié du film. Dans le dénouement du film il y a de nouveau un effet répétitif quant à l'histoire que la victime a vécue quelques années auparavant avec son amant. Un beau film qui tient toutes ses promesses et surtout sa suspense jusqu'au bout…
Un de ces films beaux, pleins de grâce.
Un film à vous glacer le sang. La montée en puissance sur l'échelle de la peur est très progressive mais sacrément efficace. La musique, le cadrage-documentaire, les longues séquences de silence, le jeu du petit, tout y contribue. Rien n'est à jeter.
Les gags sont lourds et les parodies s'agencent très mal entre elles. Une comédie vraiment ratée.
Rien à sauver de ce film à l'ancienne, avec plein de bons sentiments... c'est de l'ultra réchauffé. Jon Foster est pathétique. Ne tombez pas dans le piège, ce film est à éviter à tout prix.
truffé d'incohérences scenaristique, le dénouement vous apportera une frustration sans précédent. Ce film n'a aucun intérêt. mediocre
La reine Anne d'Angleterre, dernière des Stuart, est peu connue dans l'histoire. Ici, elle est l'élément principal car, selon les historiens, elle était facilement manipulable. C'est étonnant qu'il n'existe pas plus de films sur son personnage car il y a de quoi imaginer bien des péripéties. Et c'est ce que réussit très bien "The Favorite", une reine manipulée par des femmes qui lui tournent autour, qui souhaitent tirer avantages de sa naïveté et qui n'hésitent pas à mettre en place des stratagèmes pour arriver à leurs fins. C'est tellement bien ficelé que ça en devient passionnant. La réalisation, très inattendue pour un film en costumes, enchaine des plans à très larges focales pour ne pas perdre un m2 des décors. C'est étonnant mais elle donne un style propre au film beaucoup moins académique et on adhère. La photographie est impressionnante car il y a beaucoup de scènes éclairées au feu de cheminée ou à la bougie ce qui donne un effet confiné et à se demander ce qu'il se cache dans le noir. Les contre-jours sont aussi très présents. La direction artistique nous étonne tout autant car elle est à la fois fidèle à l'époque tout en s'accordant des libertés extravagantes comme avec la séquence du bal. Le trio d'actrices est excellent. L'alchimie fonctionne à merveille et c'est un régal de les voir se donner la réplique. Le son est également très travailler pour accentuer une atmosphère malsaine. "The Favorite" est un film vraiment étonnant qui séduit par ses libertés loin du classicisme du film en costume, qui le sauvent et le portent haut. On n'est pas prêt de l'oublier.
On a l'impression qu'il manque au moins une grosse demi heure au film pour qu'il soit abouti. Réunissant tous les clichés des films de ce style mais pour le coup il est d'une médiocrité sans nom. 0,5 étoiles juste pour le jeu d'acteurs de la mère et de son fils qui sont pas dégueulasses