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J'ai vu ce film en avant première, et j'ai adoré ! Max Boublil est formidable mais ça je n'en doutais pas. Le fait de replonger dans les années 90 et 2000 fait bizarre et rend nostalgique mais c'était super bien fait donc un vrai moment de plaisir. Ce film est plein d'émotions, on passe du rire aux larmes en quelques secondes, bravo aux réalisateurs et aux acteurs pour la performance !! Un film que je recommande vivement.
Le début, la séquence du père de Yoyo en sa richesse et sa villa-palais, est du pur génie burlesque. Le principe du plaquage du mécanique sur le vivant est mis en pratique avec beaucoup d’intelligence, le jeu avec les règles de l’écriture cinématographiques, avec les conventions du cinéma muet en particulier, est virtuose, que ce soit dans la chorégraphie des personnages et des objets que dans l’utilisation du bruitage… La suite vaut surtout pour le sens du gag. La fin, avec Yoyo dans la villa restaurée, reprend la veine burlesque, en version parlante et plus moderne. C’est du très grand comique, inspiré et original. Le principal défaut est l’artificialité, le manque de cohésion d’un scénario qui semble là surtout pour faire la liaison entre des scènes.
Le film commence bien... Puis le milieu est interminable. Il ne se passe rien jusqu'à la fin où la chute est inattendu.
Roland Emmerich habitué des films d'action revient à ses premiers amour : faire exploser les Etats-Unis et les monuments représentatifs de la suprématie Américaine. White House Down est un très bon film d'action avec un duo d'acteurs au top : Channing Tatum ( le futur John MCLane et Jamie Foxx ( excellent en président des Etats-Unis) et surtout avec ces scènes d'actions surréalistes. Cette histoire pourrait être une histoire vraie, on prend un pied d'enfer. Ce qui manque est un scénario car les grosses ficelles gâchent le plaisir.
Mais qui a pondu ce scénario ?! C'est si... mal construit ! Le film est supposé être une adaptation de l'arc Sanctuaire du manga, mais une qui ne se mouille pas trop. On ne supprime donc aucun personnage (alors qu'il y a 12 Golds, 5 Bronzes, Saori, son grand-père et Tatsumi et 5-6 sans noms, pour un film... d'1h30), ce n'est pas grave. On fera donc passer certains pour des bouffons(coucou Aphrodite, Deathmask, Shun ou Ikki !), et on n'expliquera rien d'autres persos(ah, difficile de vibrer pour Hyôga, Camus, Shiryû et les Golds de façon générale...)Comme on n'a pas vraiment osé changer grand chose, on essaie d'être innovant sur d'autres points... mais ça tombe à l'eau. Les ralentis à la Matrix ont plus de dix ans de retard, les lunettes sur l'intello ou le Taureau qui mange un steak ne sont même pas drôles, etMilo qui devient femmene sert tant à rien, qu'on se demande l'intérêt du changement. On saupoudre d'humour au ras des pâquerettes, qui durera toute la première moitié, avant de tenter de faire du dramatique... qui tombe à plat. La fin fait très jeu vidéo, sans la satisfaction d'une bonne histoire avant, ce qui fait qu'on rit juste. Rajoutez une musique sans âme, dont on a l'impression qu'elle joue quasi toujours le même morceau (j'ai hélas la bande originale, et on a vraiment l'impression qu'il n'y a que deux morceaux). Pour mettre un bon point, c'est joli (enfin, tant qu'on évite les innombrables ralentis). Je ne sais pas même à qui est destiné ce film. Un néophyte ne comprendra quasiment rien. Un fan de la série va pleurer devant l'absence totale d'émotion si propre à l'anime, et devant les personnages devenus si inutiles. Je ne peux donc le conseiller à aucun de ces deux publics. Allez voir un autre film, vous aurez forcément un scénario et des persos qui tiennent plus la route.
Valerie Lemercier est vraiment une des meilleures actrices française !! ses mimiques, sa façon d'être, rien que sa tête fait sourire !! Un comédie drôle, sans prétention, un scenario qui tient la route et de tres bons acteurs ...
j'ai vu le film en avant première à Rouen, c'était trop génial. Le réalisateur et les principaux acteurs étaient là, tous sympas, c'était le délire dans la salle à la fin du film. Le film est vraiment top, c'est frais et ça fait du bien. C'est une bonne comédie et on rigole souvent. Le but est atteint. On ne voit pas le temps passer. Ceux qui n'aimaient pas la bande annonce ont été agréablement surpris. A ceux qui critiquent avant de voir le film, allez le voir. je crois qu'ils démarrent la promo dans toute la France. Hâte au 18 décembre pour aller le revoir. Laurent Lafitte est au top ! Et Jules (Victor George) fait un super duo avec lui.
Y a pas à dire les acteurs s'ennuient ferme dans ce grand nanar !.
Les Délices de Tokyo se regarde, se savoure même plutôt, comme un tableau de trois personnages rejetés par la société nippone mais qui trouvent ensemble leur plénitude. Les images, très belles, le jeu, très juste, et l'histoire, poignante, font de ce film un véritable chef d'oeuvre. Certes, les amateurs de films d'action n'y trouveront pas leur compte et la lenteur assumée, au rythme de la préparation des haricots rouges confits, peut irriter. Mais ceux qui se laisseront bercer par les fleurs de cerisier passeront un moment inoubliable.
Le film démarre un peu comme une comédie vacharde avec une tonalité sociale incarnée par la voix off de François Morel. La franchise des rapports sociaux fait vaguement penser au film la vie étalant fleuve tranquille. Anne le Ny ne va pas dans cette veine mais marque sa préférence pour des personnages bien barrés. Il y a quelques bonnes séquences bien comiques , À la fois d’une manière gestuelle et très traditionnelle française qui est la comédie à la Feydeau. La réalisatrice aime tordre le destin de ses personnages : j’aurais aimé qu’elle aille plus vers une critique sociale, façon Gone Girl de David Fincher.
allons droit au but;l'idée de départ est bonne,très bonne du reste,mais cela s'arrête la,entre le mari que l'ont a envie de secouer très fort pour qu'il se bouge,les enfants insupportables malgré leur silence,et le final ou ! OMG !!!ils apprennent enfin a se servir d'une arme et découvrent qu'ils peuvent tirer sur les méchantes bébéttes avec.....c'est mou,très mou,trop mou;l'ont pourra toujours me servir qu'il faut avoir l'esprit ouvert,que ce n'est pas un film d'action,que l'intérêt du film est ailleurs,ca ne prends pas,de méchantes bébettes hantent les bois,c'est pas grave,une maison en bois ouverte aux quatre vents fera l'affaire,ils ont eu le temps de récupérer une foret de guirlande de noël,une collection impressionnante d'appareils auditifs et tout les feux d'artifices du prochain IV Juillet,mais pas fichus de se procurer des armes.........j'ai cru a un moment que le mari allait enfin servir a quelque chose lorsqu'il se muni d'une hache sortie tout droit de Vikings.........mais non,ce n'est pas un film d'action que l'ont vous dis,plutôt que d'attaquer la bébette de front et donner un minimum de panache a sa mort,il jète la hache et se met a hurler..........bref,même Emily Blunt que j'ai adoré dans la "Fille du Train" ou dans Edge of Tomorrow ne réussit pas a sauver cette blague...........si vous voulez vraiment voir un vrai film impliquant des créatures mais sans tomber dans la surenchère d'explosions habituelles,sautez sur le Blu-ray de "Premier Contact" et vous comprendrez ma déception devant " A Quiet Place"..............
J'ai toujours rêvé d'avoir un film au cinéma des Power Rangers avec un scénario plus développé et plus mature que la série très (trop) kitsh, et bien me voilà servi, j'ai pas décroché d'une seconde ! Origins story oblige, l'histoire ce développement lentement mais bien, nous avons affaire à des Power Rangers qui n'ont pas leurs pouvoirs sur un claquement de doigt, ils doivent s’entraîner et passer des moments difficile pour comprendre le rôle des Power Rangers et en devenir un. Même chose pour le contrôle des Zords où ils ne les contrôles pas du premier coup. Rita est juste EXCELLENTE et rajoute un côté sombre à ce film (peut être trop pour les enfants sensible). J'espère que la relation Zordon et Rita sera plus développé dans le(s) prochain(s) film voir même un spin off consacré. Les effets spéciaux ne sont pas grandiose mais ne m'ont pas dérangé. Les armures je les trouve vraiment belle et lorsque les Power Rangers ce transforme ont voit que l'armure ne fait qu'un avec la personne. Vivement une suite pour approfondir ce film !
Premier film de roger Corman, ce pensum sans envergure, mal filmé, mal dirigé (même Dorothy Malone n'est guère convaincante)et reposant sur un scénario ultra prévisible, donne une impression de bâclage aussi désagréable que soporifique. Même la tension que provoque l'irruption du seul personnage féminin parmi les males privés depuis longtemps de rapports charnels, paraît bien filandreuse et n'éveille ni érotisme, ni crainte, ni suspens. FIVE GUNS WEST laisse peu présager du talent certain dont le metteur en scène fera preuve par la suite.
La fiancée de chucky réinvente la série des chucky en intégrant tiffany pour un pure moment de répliques qui font sourire.
Heuu...Prémonition c'est quoi déjà...? Ha oui c'est ce " film " avec Julian Mcmahon ( tient il jouait dedans ? ) et Sandra Bullock ( quel prestation ! ) Waouuu j'en suis encore toute retournée. Non mais c'est quoi ce suspense à 2 fr 50 ? c'est un thriller, une histoire à l'eau de rose ( qui fini en queue de poisson d'ailleurs ) le titre m'avait intriguée car j'aime ce genre de film ben merde alors je crois m'être endormie 2 fois sur 1h40 de film ( un petit record perso ). Scénario qui part dans tous les sens qui font qu'on se perd assez vite entre le rêve et le réel, une incohérence au début du film avec la petite fille qui ne colle pas avec la fin, Sandra B. a la même expression du visage du début à la fin ( même quand elle apprends l'accident de son mari...et oui ), ben le mari quasi inexpressif ( n'aurait-il pas abusé du botox avec son pote ? ) et il suffit qu'elle aille voir un prêtre ( en Amérique ce sont eux les grands seigneurs si si on ne jure que par eux ) pour que d'un coup tout devienne lucide. en quelques mots...mou...vide...inexpressif, lent, ennuyeux et bon pour s'endormir...
Trop trop bien !! C'est un peu comme Hunger games mais avec de la danse, je trouve ça vraiment trop stylé. L'histoire est très intéressante, j'aime beaucoup, trop envie d'avoir la suite !!!
une tre belle reussite que se film base sur une histoire vrai de l'inventeur du karaté grandiose je le conseil au fan d'ar martiaux.
Le moins reussi des films de la "série", d'aspect vieillot avec des passages longs inintéressants et un plutôt lourds. Dommage car il y a aussi de bons effets du plus pur style Guitry, comme au début quand il parle de la francisque.
Si je devais caractériser le film en un mot: déprimant... Heureusement que la fin du métrage est bien plus positive que le reste, sinon il y avait de quoi se mettre un coup de chevrotine en arrivant chez soi. Assister à la chute soudaine de la civilisation à cause d'un handicap visuel est quelque chose de très déroutant (bien que prévisible). Après certains vont me certifier, que l'humanité et la solidarité prend le dessus, mais je ne suis pas d'accord: ça concerne surtout un groupe de personnages restreint, le reste n'est que décadence et désolation où l'individualisme et les instincts primaires sont des principes prédominants. A côté de la profondeur et de la pertinence du traitement des thématiques instaurées par Fernando Meirelles, le cinéaste brésilien ne lésine pas pour autant sur sa mise en scène et évite une réalisation plate ou classique. En effet le tour de force de cette oeuvre, c'est qu'il utilise pas mal de procédés visuels (sans pour autant être de mauvais goûts) qui permettent au spectateur de ressentir ce que vivent les personnages, d'où une plus grande immersion. En revanche, les quelques longueurs dû à leur quotidien (quand ils sont mis en quarantaine) m'empêche d'être complètement enthousiaste. Mais c'est un film à voir à coup sûr.
J'ai perdu mon temps en regardant ce film... totalement nul.
Un magnifique film, un véritable hommage aux origines des effets spéciaux et de son célèbre créateur, Georges Méliès. Une photographie superbe, des décors sublimes et acteurs impliqués qui donnent du punch et de la joie à ce divertissement familial de qualité. Du grand Scorsese.
Un sublime film, plein de finesse, qui nous montre le monde des adultes à travers les yeux de ces enfants. Un film qui plaira autant aux enfants qu'à leurs parents.
Typiquement italien, un peu stéréotypé, un peu élitiste dans ses personnages, le plus que je tire personnellement de ce film c'est qu'il m'a fait réfléchir sur cette question : comment on peut gâcher sa vie et la rendre terne ? En tout cas, très bonnes interprétations, on pense parfois avec nostalgie à la Mangano ou à la Magnani, si le film avait été en noir et blanc !
ONCE fiche de qui? L'Irlande était connue pour sa culture celtique, ses envolées lyriques à l'Eurovision et son libéralisme qui confine dans ses zones franches toute la misère de la nouvelle Europe. C'est donc un fabuleux destin qui nous est asséné par ce film. Passe encore sur l'improbable rencontre entre le héros irlandais, un musicos évidement roux, à peine convaincu de son talent (comme on le comprend) et une réfugiée économique tchèque (dont le mari est en transhumance économique quelque part en Europe centrale), musicienne sur piano de luxe (!) à ses heures perdue (elles sont peu nombreuses), mais de là à imaginer une carrière à Londres... Ce film, d'une longueur extrême est une véritable imposture: dans le scénario, dans la mise en scène et enfin dans un lyrique épouvantable, en boucle de surcroît, comme si le véritable objet de ce film n'était rien d'autre qu'une promotion pour l'album en question. On n'y croît pas une seconde même si l'on y passe 1 heure 30. Peut être doit on y voir au second degré, une attaque féroce contre le n'importe quoi promu soudainement au "top" grâce aux critiques qui dans le cas de ce film, auront grandement préparé le public à un accueil triomphal en dépit d'un vide artistique abyssal...
j'demande pas la lune, juste quelques étoiles c'est juste un moment de magie. Un film simple avec un budget de 48000€, mais qui nous emporte bien loin de nos préoccupations. J'ai adoré ce film qui aborde la vie tout simplement. Un petit bijou de sensibilité.
simpliste ,mais éfficace !!!supers bons acteurs.
J'ai trouvé ce film très decevant. J'aime bien les génériques de début et de fin biggrin.gif , en revanche l'histoire n'est pas interessante.
Un film moyen tant dans l'interprétation et que dans son rythme, le côté archerie est mal exploité.
Même s’il frôle parfois la caricature, Cédric Klapisch nous offre une sympathique comédie dramatique bien posée dans son époque, ou comment un trader sans scrupules rencontre de façon improbable une ouvrière licenciée suite à ses récentes manipulations boursières. Si Karin Viard est crédible en ouvrière prénommée France, Gilles Lellouche, même s’il joue très bien, est un acteur beaucoup trop humain et terrien pour que l’on adhère pleinement à l’observer dans ce type de rôle.
Une remake de Garde A Vue fade dans son ensemble.
"Seuls les fous s'aventurent là où les anges ne vont pas"...Conçus comme un prolongement de " Chungking Express", "Les anges dèchus" sont une nouvelle immersion dans l'univers de Wong Kar-wai! C'est une chanson de l'errance, une histoire d'amours impossibles, d'anges brisès se croisant sans jamais rèussir à se comprendre avec des ruptures de rythme qui surprennent! C'est une oeuvre frènètique qui montre Hong Kong comme on ne l'a jamais vu, un moment hors du temps, portè par la rèalisation ultra-inspirèe d'un des plus grands cinèastes contemporains! Une nouvelle vision èlectrique de Wong Kar-wai avec des acteurs magiques et isolès dont Leon Lai en tueur à gages dèsillusionnè...
Ce film et réellement génial. Les extra terrestres sont risibles à souhait (surtout le Blob bleu... excellent!) et on rigole du début à la fin...
En quoi est-ce un film d'abord ? En rien. Quel intérêt ensuite (culturellement parlant) ? Aucun car : ce n'est pas de la culture tant c'est vide, puis même si on est fan (je ne sais pas comment) pourquoi ça plutôt que le DVD d'un concert ? Bon certes c'est pareil et on a droit aux coulisses, mais un concert donne mieux dans tout les cas, donc pourquoi imposer ça aux cinéphiles ? Bon ce qui me console c'est que ça n'entrera jamais dans les bonnes catégories de films/documentaires. En effet, la mode des films concerts passera, on voit déjà que les sujets se dégradent vu les stars suivies (Bieber, One Direction, Jonas Brothers, Hannah Montana...), donc ça ne durera plus très longtemps, tant mieux. Après ne voir qu'une scène, avec un boys band qui essaie de chanter perso je ne vois pas ce qu'il y a d'intéressant, même en bruit de fond c'est insupportable. Pas de décors, pas une bonne zic donc, pas d'acteurs et ceux qu'on voit sont à peine des chanteurs, pas de trame bien sur, pas d'histoire, peu de dialogues (et quand il y en a on préfèrerait qu'ils disparaissent, comme le groupe), des longueurs quand même, un rythme cassé... Non vraiment je maintiens ma note car il n'y a rien, à réserver aux fans de toutes façons car ça ne fera pas apprécier les One Direction aux non initiés.
Top ! Enfin un téléfilm sans flic ni juge ni baston ! Une jolie comédie dans nos campagnes. On rit, on sourit, on est touché par ces personnages. A voir en famille, on a adoré ! Vraiment.
Un film esthétique, halluciné et bourré de symboles pas du tout innocents ! un chef d'œuvre sur l'individualisme et la création artistique ! Patricia Neal éblouissante face à Gary Cooper !
les paysages de Provence sont beaux, les acteurs masculins jouent tous très bien, les actrices laissent vraiment à désirer, elles sont franchement nunuches. malgré tout, et avec la meilleure volonté d'auteuil pour adapter ce chef-d’œuvre il manquait un ingrédient pour faire monter la mayonnaise.
Un teen movie bien lourd. La réalisation de Cuaron ainsi que le jeu de Maribel et Garcia-Bernal ne sauvent pas ce film. Et j'ai trouvé la voix off particulièrement mal placée.. Pas convaincu.
Sa date mais cette suite est meilleur que son précèdent où notre tueur en série commence bien sa première apparition même sans son masque de hokey.
Film à l'intrigue plutôt intérressante, mais plombé par une mise en scène et des dialogues vraiment ennuyeux. Ne pas regarder le soir car vous risquez de piquer du nez.
Bong Joon-ho est un surdoué, aucun doute là-dessus. Le cinéaste sud-coréen est à la fois un formaliste virtuose, un satiriste percutant, un conteur hors pair et un fin portraitiste. Son film réunit tout les ingrédients d'un film de genre mémorable: un monstre effrayant, des représentants de l'ordre qui le sont presque autant, des rebondissements incessants et une famille composée d'individus drôles et émouvants, pathétiques et attachants et confrontée à la disparition de l'une des leurs. "The Host" est donc une oeuvre esthétiquement bluffante, dotée d'une ambition scénaristique réjouissante et traversée par des moments d'une incongruité absolument jubilatoire. Brillant.
Ouh là. Pas tendres, les critiques. Personnellement, même si le rythme est moins marqué que le premier, et que certaines idées sont loufoques (il planque le corps dans une télé ??) le film ne rend pas si mal, de part une approche plutôt respectueuse de son prédécesseur tout en reforçant le thème sur les médecins. Moins bon que l'original, mais à mettre quand même aux côtés de l'original.
Oh mon dieu ! Dans la catégorie "films nuls" c'est la palme! Je m'attendais à vraiment beaucoup mieux ! C'est nul, sans rythme et puis vraiment cul-cul! Oh son frère meurt et là le déclic : "je veux devenir quelqu'un de meilleur pour ma mère et mon frère..." Mon dieu! Ridicule! Sans surprise, on s'attend à tout; juste la dernière chorégraphie qui vaut le coup d'œil Sans intérêt .
Ce dernier opus tourné en 2005 nous permets de retrouver Milo (Zlatko Buric), le trafiquant de drogue puissant du premier opus qui apparaissait quelques secondes dans le deuxième épisode. "Pusher III : L'Ange de la mort" démarre avec une image de Milo montrant à quel point celui ci à changé. En cure de désintoxication et préparant le mariage de sa fille qui le traite comme une merde, le bonhomme tout puissant des deux précédents long métrage est devenu un type fatigué, vieilli, et, surtout, n'a plus la prestance nécessaire pour les affaires. Le marché à changé et les règles aussi. Place à la jeunesse. Pourtant, Milo continue d'y croire. Il se fait pourtant avoir d'une belle manière en se faisant refiler des pilules d'extasy au lieu de son héroïne habituelle. Puis, il fait confiance à un jeune pour revendre le stock, mais, celui ci en profitera pour le rouler. La plus grande humiliation pour Milo viendra quand il devra servir de larbin pour un jeune trafiquant de drogue. Mais, le type à encore des ressources. Sur un canevas proche du premier épisode, "Pusher III : L'Ange de la mort" nous conte la chute d'un parrain de la drogue, dépassé par la nouvelle génération et les nouvelles technologies. Milo va subir ce que lui avait fait subir à Frank dans le premier "Pusher". Cette épisode est sans doute le plus violent et le plus sanglant, notamment dans un finale ou Milo tente de reprendre les armes, et ne va faire qu'acceler sa chute. Au final, la trilogie "Pusher" reste essentielle à tout cinéphile qui se respecte. Construit comme une lente descente aux enfer pour chacun de ses protagonistes et refusant le Happy End, violente en sans concession, les 3 "Pusher" renouvelle le genre du film de mafia et offre un tableau sombre d'un milieu ou toute faiblesse est proscrite.
Les bases du personnage et de sa "quète" étant posées dans le premier épisode, ici on rentre directement dans l'action. Les ennemis sont plus nombreux et clairement plus marquant, entre une femme fatale à la tête d'une armée de ninja femelle qui donneront du fil à retordre à notre héros, ou bien trois frère samouraïs reconnaissable à leur armes dévastatrices et atypiques. L'histoire est fluide, les enjeux sont clairement définis et la mise en scène est plus inspirée que jamais, surtout au niveau des affrontements toujours aussi chiadés et regorgeant d'idée.
Un bon thriller qui tient toutes ses promesses avec encore une excellente prestation de Denzel Washington.
Probablement un des films qui m'a fait verser mes plus grosses larmes. Un film qui évoque l'amitié et la difficile intégration des émigrés d'Europe de l'Est ... un chef-d'œuvre qui n'a pas pris une ride !
un film touchant et émouvant Du grand depardieu ! une jolie histoire d'amitié entre une octagénaire et un homme la vielle dame va faire découvrir et ouvrir l'horizon à depardieu, qui est un homme un peu simple sans instruction, à travers la lecture.
Cette magnifique peinture cocasse de la Sicile des annèes 50, au travers d'anecdotes pittoresques ou romanesques, obtient le Prix du jury au Festival de Cannes et l'Oscar du meilleur film ètranger! Projectionniste à l'âge de seize ans, Giuseppe Tornatore, dont c'est le deuxième long-mètrage, s'inspire de ses souvenirs de garçonnet pour mettre en scène ce "Cinèma Paradiso" dont il signe aussi le scènario et les dialogues! C'est dans son village natal, ou a lieu le tournage, qu'il rencontre l'attachant Salvatore Cascio, un garçon de huit ans auquel il confie le rôle vedette! Cette chronique nostalgique sur les vieilles salles de cinèma offre au très regrèttè Philippe Noiret un rôle basè sur l'èmotion! Des rires, des larmes, de l'èmotion, hommage aussi au cinéma, à l'Italie du sud et à la formidable prèsence de Noiret, bourru et loyal! Excellente musique d'Ennio Morricone...
Très beau film traité avec beaucoup de finesse porté par une comédienne remarquable. Un Ours d'Or au dernier festival de Berlin largement mérité malgré une concurrence rude ...
Arriver à faire un film aussi mauvais est presque une performance en soi. Un festival d’amateurisme et de mauvais gout. Gerbant.