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Magnifique,il n'y a pas d'autre mot.Les gros plans,forts nombreux sur Marléne sont tous des moments de contemplation pour ne pas dire de fascination.Il n'y a pas ici de "Lubitsch touch" bien que son nom apparaisse sur la jaquette du DVD.C'est du pur Borzage qui sonde les coeurs et les reins selon l'expression consacrée.L'histoire est brillante mais ne passerait plus en 2009 ou le romantisme sous la lune n'a plus beaucoup cours.Mais,pour les cinéphiles,on s'en fiche complètement.Seule compte le cinéma qui est présent de bout en bout.Cette histoire d'amour est à rapprocher de celle d'"Ariane" d'un autre grand maitre et elle fonctionne exactement en sens inverse.Elle est toute aussi farfelue mais quand arrive la scène du premier baiser, qui reprend les paroles prononcées 5 minutes auparavant;comment ne pas être béat d'admiration..?En 1936 certains avaient déjà tout compris et ressentis.Le noir et blanc ne sera plus jamais aussi beau.
J'ai bien une grande sympathie pour Park Chan-wook, mais là, une envie de vengeance en tant que spectateur s'impose. La réalisation est absolument pas un souci, cependant, j'ai pas du tout adhéré dans cette histoire de punition sans retour, j'attendais au moins une heure en me disant que là, que le film va enfin entrer dans le palpitant, et rien à faire, ni je vibre et ni je ressens véritablement de malaise psychique.
"Un été à Osage County" fait partie de ces films où les règlements de compte en famille affluent de toutes parts si ce n'est qu'ici la différence réside dans de banales histoires qui virent au tragique et quel tragique !!! Cette histoire de retrouvailles familiales autour du père décédé, monte en puissance et en violence de manière incroyable ! Toute la force tient en une prestation d'acteurs tous absolument remarquables et même époustouflants... On est littéralement sciés par ces dialogues, ces mimiques, ces crispations jusqu'aux grimaces étonnamment vraies des comédiens ! En tête, arrive bien sûr Meryl Streep tout bonnement fascinante et méconnaissable dans ce rôle de mère dure, impitoyable et malade. Quelle manipulatrice et calculatrice effrayante... Julia Roberts pourtant moins appréciée, est ici également bluffante de vérité ! De même, pour chaque second rôle si on peut dire ainsi, puisque tous ont une grande importance dans ce déballage de linge sale ! De la tante au cousin, du fiancé à la petite fille, quel jeu rarement égalé ! Si bien, que la crainte de l'overdose de sentiments, de disputes et même de cris allant même jusqu'à la violence physique est complètement évitée. D'ailleurs l'humour est même souvent présent même si l'on rit souvent jaune des situations plutôt très tendues et conflictuelles qu'engendre cette réunion, puis ce repas, moment totalement surréaliste tant les rebondissements et renvois de balles sont nombreux ! L'univers général avec la culture américaine, cette maison sombre et étouffante, cette chaleur très perceptible, contribue également à la grande réussite de ce film à ne surtout pas manquer !
Aaargh, c'est quoi ce film? C'est long, chiant, en partie due aux dialogues qui tombent à plat et aux personnages secondaires sans épaisseur. De plus les choix esthétiques et visuels sont ratés, de même que le parti pris du scénario. Mais le pire c'est que l'on a une image fausse du bonhomme. Impossible à mon avis pour ceux qui n'étaient pas de l'époque de comprendre qui était Coluche. Peut être était il vulgaire dans sa vie privée, mais je me souviens que dans ses interviews, dans ses apparitions TV, dans ses sketchs, ressortaient une intelligence vive, une grande sensibilité et beaucoup d'humanité. C'était bien plus qu'un simple comique, c'était aussi quelqu'un qui portait un regard lucide, caustique et juste sur la société. Je le mets au même niveau que Thierry le Luron ou Desproges. Ne serait ce que pour ça, je trouve que De Caunes s'est raté. Quand à Demaison, je pense qu'il ne suffit pas d'imiter une gestuelle, une intonation de voix, ou de porter la même salopette que Coluche pour l'incarner correctement. Mais bon, le pari était tout de même difficile à tenir!
Malgré le charme de l'heroïne ce film est d'un ennui terrible. 10/20
Le meilleur film de Pixar ! Une qualité d’image tout simplement phénoménale (la fourrure de Sully restera longtemps gravée dans les mémoires), un scénario amusant qui joue avec la légende des monstres dans le placard (qui ne sont en fait que des professionnels qui font leur métier), des personnages particulièrement bien écrits (la star Sully, l’hystérique Bob, la petite Bouh, le méchant Léon...), une multitude de scènes à la fois impressionnantes et inventives (l’incroyable poursuite à travers les portes est un moment d’anthologie)... Quant à la version française, elle fait la part belle aux doubleurs professionnels plutôt qu’aux stars (Jacques Frantz, Eric Métayer, Richard Darbois, Claire Keim, Henry Guybet, Dominique Collignon-Morin… que des valeurs sures !). Mais, si "Monstres & Cie" est souvent très drôle (la compétition entre Sully et Léon, la panique provoquée par Bouh à Monstropolis, les problèmes de couple de Bob…), il sait aussi se montrer émouvant (les scènes entre Sully et Bouh sont vraiment touchantes). Un tour de force qui fait de ce film un des meilleurs Disney !
Excellent. Ce film est malsain au possible avec des acteurs géniaux notamment ce concierge antipathique. J. Balaguero confirme son statut de très bon réalisateur avec cette pépite.
LE film de mon enfance que j'ai eu un grand plaisir à revoir. Les acteurs sont parfaits, et la BO magnifique.
N'attendez pas pour y aller car c'est un petit bijou. Un seul mot pour définir ce grand film : Hitchkokien avec une touche de Polanski (Rosemary's baby pour la paranoïa de l'héroïne). Je me suis pris une claque avec ce film tellement il frôle la perfection : cadrage parfait, suspense et rebondissements permanents, ambiance malsaine à souhait, la rivalité blonde-brune (digne du grand alfred), une musique angoissante collant parfaitement aux images, des actrices qui sont prises par leur personnage, un doute permanent, des psychologies très complexes (l’enfant paradoxalement sauvé de la chute), une reconstitution au couteau des années 60. Comme chaque image est calculée et n’est jamais le fruit du hasard, j’aurai aimé savoir quel est le film en noir et blanc sur la télé et pourquoi ce choix du réalisateur ? Vivement son prochain film!!!!!
Excellente enquête, qui confirme la vitalité du cinémma documentaire depuis quelques années. Une vision glaciale de l'industrie agro-alimentaire, avec des séquences saisissantes (la pêche artisanale, l'abattoir des volailles...) Scène finale mémorable avec le discours glacial et cynique du PDG de Nestlé.
John Carpenter nous offre un film d'anticipation époustouflant servi par l'interprétation magistrale de Kurt Russell dans le rôle principal.
3h10 pour Yuma bah c'est une bombe, le duo Crowe/Bale est monstrueux, les excellents Fonda, Roberts, Tudyk, Durand, Wilson et Foster se joignent au casting, la réalisation est nickel, les décors somptueux, les costumes sublime, le scénario excellent et la bande son parfaite, voilà que voulez vous de plus ?
Je viens de le découvrir a l'instant au cinéma, ressortie dans son Final Cut. C'est bien une œuvre que j'avais trop longtemps louper dans la filmographie de ridley Scott, je me devais de réparer ça. La photographie, la musique et l’interprétation Rugter Hauer sont vraiment a tomber ! Le mélange de film noir et de science fiction colle parfaitement ! Et dire que j'avais le blue ray depuis un petit temps et qu'il avait toujours tourner dans le lecteur ^^ Il a fallu attendre qu'il ressorte au cinéma pour que je me decide, et je ne regrette pas !
Un superbe voyage maritime qu'on vit au cur de l'équipage, très intéressant aussi bien sur le plan historique que sur le plan moral. L'action n'est pas pour autant oubliée, avec un Russell Crowe impressionnant, qui n'est pas sans rappeler « Gladiator ».
Encore un film a l'américaine comme on les aime avec un super casting comprenant nottament Adam Sandler, magnifique et très convaincant dans son role . Histoire unique très bien orchestré par une multitude de rebondissement et d'intrigue . "Click" se révelle ètre un film comme on en voudrait plus souvent ..
S'il reste quelques éclats dans son cinéma, son film est presque inquiétant de vacuité. Lieux communs défilent sous la caméra de Terrence Mallick, tout est survolé, aucune épaisseur ne se dessine de personnages se regardant dans le blanc des yeux (la relation Gosling-Fassbender est ridicule), ses précédents films dégageaient une certaine transcendance. Je reconnais sans peine que Mallick a du génie mais ici...probablement un nanar.
Jusqu'alors connu comme directeur d'effets spéciaux (il fut notamment sur Avatar, 2012 et plus récemment le monde merveilleux d'Oz) et ça se voit, Robert Stromberg passe pour la première fois derrière la caméra. Première réussie. Je me demandais quelle version serait la plus traitée ? Celle de Disney, le conte de Perrault ou les 2. Incontestablement, la première option l'emporte : on retrouve l'histoire connue des studios Disney avec ses personnages. Seulement, le tout est perçu du point de vue de la fée et c'est là que de nombreux changements quand au traitement des personnages interviennent avec la même jouissance que le dessin animé (notamment les 3 fées "marraines" hilarantes, en particulier Imelda Staunton géniale). Mais c'est bien Angelina qui crève l'écran et qui, comme je l'ai lu sur une critique, n'incarne pas Maléfice mais l'est véritablement. Ajoutez une 3D excellente, des effets visuels bien fichus (notamment le "dragon" de Maléfice) ainsi qu'une sacrée partition musicale de James Newton Howard et vous obtenez un beau divertissement à recommander (un poil trop court à mon goût, 10 minutes de plus ne m'auraient pas gêné).
Unborn, un film avec un bon scénario de départ et de bons acteurs. Des sursauts (mais pas à s'accrocher au plafond) et des effets spéciaux plus ou moins bons. Seulement, la fin est plutôt décevante car prévisible... A voir.
Voyage au bout de l'ennui... Et dire que ce film fut honoré du César... pfffffffffffffffffff........
Je viens de voir ce film après avoir entendu une critique sur France Inter. Je découvre un univers si singulier, si poétique. On rit, on pleure en buvant ce film porté par des comédiens magnifiques. C'est beau c'est touchant. Quand on découvre des films comme ça, on se dit que Le cinéma français est bien en vie. Merci les Etoiles Restantes.
Le plus beau jour de ma vie est un film moyen de Julie Lipinski. Une mise en scène académique, un scénario prévisible, le film est peu divertissant et les acteurs comme Hélène de Fougerolles ou encore Jonathan Zaccaï sont parfois peu convaincants. En clair, je ne le conseille pas.
Au début, on a l'impression de regarder une fiction pour la TV, un genre de "Joséphine, ange gardien"... Mais çà prend la forme d'une comédie simple, pas très originale, parsemée de quelques bons moments bien que ce film possède tout de même quelques longueurs... Beaucoup de personnages, on a du mal à les recadrer au début mais leurs rôles s'éclaircissent au fil de l'action. Les acteurs, eux, ne sont pas folichons: la performance du film concerne Audrey Dana, qui est la seule à donner l'impression de jouer la comédie. François Berleand et Clémentine Célarié semblent fatigués, un peu transparents et ne transcendent en aucun cas l'action du film. L'histoire n'est pas grandiose, on s'ennuie un peu.
excellent film, plein d amour .....avec des acteur sublimes tous autant qu'ils sont
Ça C’est ce que j’appelle une découverte. Je suis tombé sur ce film en n’en connaissant rien et ne sachant pas du tout ou j’allais, j’ai été emballé par cette histoire mélangeant Home Invasion et histoire de possession et de fantôme sans fantôme avec une touche de gore et de film de Serial Killer, avec son ambiance Hard Rock que j’ai adoré. Le sous texte sur les sacrifices qu’il faut faire pour subvenir aux besoins de sa famille mais qui se font au dépend de la famille elle même. C’est un film efficace intelligent et soigné avec une interprétation crédible, bref un bon très bon film de genre.
grosse déception que ce film, où il ne se passe pas grand chose (malgré 3 meurtres tout de même). En fait, on a plus l'impression de voir un film porno gay qu'un thriller ou même un film policier, et le pire, c'est la fin, une fin en queue de souris, pour un film à éviter.
rebondissements, émotion, stress communicatif, une grande actrice,donnent un film intense :Julia
L'une des pires bouzasses cosmiques que j'aie vue... enfin pas tout à fait, car après 40 minutes où il ne se passait rien, j'ai stoppé. Comment, mais comment peut-on faire une réalisation aussi nulle ? quant à la mise en scène et le jeu des acteurs, c'est simple, ils sont inexistants... on sent que personne n'y croit. Bref, c'est un bon film pour dormir devant, c'est tout ce à quoi une telle daube peut servir !
On peut le dire en toute objectivité, Raphaël Nadjari est un cinéaste à part : français, mais n'ayant réalisé aucun de ses longs-métrages sur notre territoire, il passe sans accroc du film-hommage aux séries B (I am Josh polonski's Brother) à un drame intimiste et contemplatif. Toutefois, ses marques sont là, avec, notamment, sa fructueuse collaboration avec le directeur de la photographie Laurent Brunet, capable de capter des variations de lumière infimes, ne serait-ce que dans les magnifiques scènes de nuit qu'il nous propose. Revenons à Tehilim, ou "les psaumes" en hébreu. Le réalisateur s'est essayé au style du drame intimiste, le résultat est globalement réussi, mais pêche par un scénario vraiment lacunaire et de gros moments d'ennuis, même si ceux-là sont compensés par une mise en scène très juste. Le film aurait pu être dans la lignée des frères Dardennes, mais Nadjari ne possède pas leur force visuelle. La mise en scène du Franco-Israélien, à la deuxième personne, celle du père, imposant sa vision des choses, lui qui n'a pas été beaucoup entendu durant sa vie, nous offre un regarde authentique sur des êtres ne se comprenant plus, à force de parler pour ne rien dire. Même la religion, dont le réalisateur nous montre le poids majeur en Israel, ne peut contenir des paroles impulsives, de ces mots lancés au hasard, mais qui auront des conséquences concrètes et terribles, celles de l'amour du jeune héros par exemple. En choisissant l'incommunicabilité comme thème central d'une oeuvre esthétiquement très belle, Nadjari évite l'ecueil de la critique sociale moralisante ou du pamphlet politique primaire dans une région du monde très agitée. Ici, non, les personnages ont déjà à s'occupper de leurs propres relations, lesquelles sont tout aussi chaotiques que l'ensemble des relations israelo-palestiniennes.
Vraiment mauvais, le début est intéressant mais bon tous devient assez prévisible des la 1ere demi heure et le reste du film n'est que plus ennuyant.
Pas hilarant mais rigolo tout de même. A voir en VO bien entendu, l'histoire est completement farfelue, les acteurs très bon et les effets spéciaux très bien fait. Un bon divertissement à condition d'aimer l'humour débile (ne pas s'attendre un film sérieux !)
Du pur Jason sans concession, efficace sans sourire, sans dérision juste de l'action et cela respecte ce qu'on en attend. PLV : un film pour ne pas réfléchir
Aucun intérêt, un groupe qui fait honte à la musique sans un seul atome de talent.
C'est vraiment un monde à part, utopique. L'idée de départ du film, une île paradisiaque où les jeunes insouciants peuvent vivre de leurs propres lois en fumant ce qu'ils veulent, est géniale. On entre aisément dans la communauté aux côté de L. DiCaprio, G. Canet et V. Ledoyen. J'aime bien la façon dont est traité la vie quotidienne au sein de la communauté avec les difficultés, les peines, les joies, l'évolution et le reste. Je l'ai trouvé excellent :)
Joliment filmé et photographié, bien rythmé et servi par une excellente interprétation, Fighter in the Wind est un film aussi charismatique que son héros...
Décidément, j'ai du mal avec l'humour de Sacha Baron Cohen ... Après Borat, ce "Bruno" est franchement navrant et fait entrer le cinéma dans la sous-culture. J'en suis ressorti atterré par tant de médiocrité et pour ceux qui ne l'ont pas vu, ne vous inquiétez pas, vous n'avez rien loupé ^^
Le charme des héroïnes ne sauve pas un film aussi vide. Je passe mon tour.
Je crois que je suis passé complètement à côté du film parce que je n'ai pas du tout capté l'histoire. Pour moi, il n'y en avait pas. Il ne restait qu'une lente poésie ensoleillée manquant cruellement de rythme. Je donne une étoile pour le fait que ce soit un film japonais tourné au Japon. J'ai du coup été surtout intéressé par le lieu où se déroule le film, qui me rappelle mes voyages là-bas... Pour le reste, bof bof...
aussi bon que le premier avec un peu plus de gore ils est très prenant et le scénario est vraiment très bon. ils nous tient en haleine jusqu'au bout pour tombé sur un retournement final a coupé le souffle.5/5
Parfois habile, souvent puéril et surtout totalement débile Mais Qui a tué Paméla Rose est probablement la plus belle création de Kad & Olivier. Je ne suis pas fan de ce duo mais ce film regorge de gags, références et prises à contre pied rafraichissantes de scènes typiques des trhillers américains qui le place bien au dessus de la moyenne des comédies françaises. Le scénario est très léger mais peu importe car c'est une création qui se savoure au troisième degré et se savoure avec complaisance.
On nous l'avait annoncé comme un film pour enfants, une histoire de Noël, une œuvre de commande pour le grand Martin Scorsese, et pourtant... J'ai rarement eu l'occasion de voir quelque chose d'aussi beau, émouvant, époustouflant qu' « Hugo Cabret », la plus belle déclaration d'amour que l'on pouvait faire au cinéma et à Georges Méliès. C'est drôle, alors que des dizaines d'émotions m'ont traversé et que je m'apprêtais à écrire des centaines de choses, je me retrouve un peu bête, comme s'il y avait trop de choses à exprimer. Je me contenterais donc de dire que c'est visuellement merveilleux, que cet hommage au cinéma muet est à la fois éblouissant de modernité technique et narrative, tout en évoquant brillamment tout ce qui faisait l'émotion et l'inventivité du septième art à l'époque, comme en témoigne plusieurs scènes citant subtilement aussi bien le slapstick que le burlesque. Mais c'est surtout un univers entier que le réalisateur des « Affranchis » retranscrit à travers cette gare, ces commerces, ses personnages décalés souvent délicieux. On dirait un parfum enivrant, élégant, à la fois doux et apaisant que porterait une femme sublime et délicate. Traité presque comme une enquête vue à travers le regard de deux enfants aussi avides d'émotions que de cinéma (les deux marchent ensemble, me direz-vous), le résultat est presque miraculeux, comme si Méliès avait transcendé un metteur en scène qui est pourtant juste l'un des plus grands de sa génération... Une oeuvre inoubliable, assurément le dernier (et l'un des seuls) grand film de 2011.
"Joyeux, tendre et universel" Sur ces mots se termine le portrait passionnant des frères Lumière. Un vrai trésor qu'il faut regarder avec les yeux du passé tant il représente un autre monde. C'est formidable de retourner dans le passé et comprendre avec une invention aussi folle comment le cinéma a pu éclore aussi extraordinairement. Les témoignages et les idées sont sur le même plan. Un superbe héritage.
J'aime ce genre d'animation , le personnage est atypique , avec l'habituel laboratoire du super méchant truffé de gadget en tout genre. Superbe animation , à voir de toute urgence pour les petits et les grands ^^
Je le conseille évidemment, pour la bande originale déjà et le portrait de cuba qui en est fait. Pas de magnifique angle de camera,ou de prestations parfaites des acteurs(hormis tito peut-être, encore plus convaincant que les autres) mais tous les acteurs jouent juste,et sans pretention. Une fin très emouvante(lors de la dernière chanson du film); le rap entre Ruy, sa femme et ses deux gosses, est très drole et sympa...et les filles sont très souvent sublimes ! Surement pas un chef d'oeuvre, mais + un coup de coeur.
Ce qui, de première abord, vous arrive en pleine tête c'est l'usage à foison des couleurs. Est-ce dû au faît ou non que le film est une adaptation de manga...??? en tout cas elle mets certainement le décor et l'histoire en valeurs, car un même film aux couleurs plus terne ou réaliste aurait paru plus triste et le sujet plus dramatique. La couleur n'est pas le seul caractère esthétique...chaque plan a été minutieusement calculé et certains d'entre eux apparaissent comme de vrais peintures. Et conséquence de tout ça, ajouté au personnage principal lui-même plutot moderne, l'histoire, malgré le lieu (un bordel "classe" japonais à l'ancienne) apparait être comme le récit d'une femme de caractère à laquelle rien mais alors rien ne prédestinait à l'amour, la gloire et le respect, et qui va devenir une sorte de "Madonna des geishas" lors de son ascension "professionnelle" au sein de la maison close. Ajouté à cela une bande sonore assez éclectique (rock, jazz, tango, musique tradionnelle japonaise), cela donne une oeuvre assez unique et agréable.
Après "Adam & Paul", un excellent premier long métrage de 2004 malheureusement jamais sorti en France, l'irlandais Leonard Abrahamson est réapparu à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2007 avec une petite merveille de cinéma, "Garage". Un film qui nous raconte l'histoire de Josie, un bon gros de 40 ans employé dans une petite station service et qui déborde de gentillesse. Comme "Adam & Paul", le scénario a été écrit par Mark O'Halloran, qui jouait d'ailleurs le rôle d'Adam. Un film plein d'humanité, entièrement basé sur les rapports humains dans le sens le plus simple et le plus normal de l'expression. Un sens de l'observation hors du commun. Un film qui avait enchanté la Croisette, l'année dernière.
Whiplash est le titre d'un morceau de jazz. C'est un moment d'évasion que le réalisateur nous transmet. Il joue la différence avec une mise en scène et un montage de répétitions musicales qui sonne justes et qui s'avère sublimes dans l'ensemble. Andrew, le protagoniste, joue de la batterie comme si sa vie en dépendait. Il souhaite devenir un des grands musiciens de l'histoire afin de ne jamais être oublié. Miles Teller, que l'on a pu voir dans plusieurs productions pour jeunes adultes ces dernières années (Projet X, The Spectacular Now, Divergente) démontre ici qu'il peut faire bien mieux. Sa performance est digne de se retrouver parmi les meilleures. Son jeu nous sidère par son réalisme. J.K. Simmons (Les Spiderman de Sam Raimi) est également prodigieux dans ce rôle qu'on aime haïr. Un face à face entre deux acteurs d'une intensité rare, où la volonté sans faille, la recherche de l'excellence, l'exigence de l'interprétation musicale s'affrontent du pire jusqu'au meilleur. Chaque coup de baguette est un battement de cœur, et le public le ressent à chaque séquence. Le jeu d'acteurs et la bande sonore font de ce long-métrage un must. Des caméras à l'épaule, beaucoup de travelling et des plans serrés, Whiplash nous offre une réalisation et une cinématographie impressionnante qui démontrent une maîtrise cinématographique prodigieuse. Le bruit des percussions et des cymbales résonnera longtemps dans votre tête après le visionnement. Une réussite !!
Bonsoir! Ma fille pensait qu'on passerait un bon moment, surtout qu'elle aime bien Aniston. Moi je sentais que ce n'était pas mon truc, mais bon c'était sympa d'être réuni pour regarder un film sous les couettes. Sauf que c'est d'une nullité extrême, et que tous les 4 nous nous sommes ennuyés énormément. Jennifer Aniston est nulle, le film est d'une pauvreté absolu; donc je suppose que les gens qui l'ont vu ici et qui parlent de chef-d'oeuvre sont des fakes ou des gens qui aiment que les trucs nunuches. Regardez le rien que pour voir à quel point c'est nul, c'est terrifiant, il n'y a rien!
Nul!!On s'ennuie a mourir.L'histoire est invraisemblable et ennuyeuse au possible. Marion Cotillard qui surjoue en permanence et qui ne fais passer aucune émotion s'installe désormais comme une de nos plus mauvaises actrices....