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Deux générations d'actrices extrêmement talentueuses se côtoient pour former un duo mère-fille éblouissant ! Susan Sarandon est irrésistible en mère excentrique qui cache son mal-être derrière son extravagance et qui veut pour sa fille la vie qu'elle n'a pas eu. Quant à Natalie Portman, elle est tout simplement touchante en jeune fille désespérée, car écrasée par l'exubérance et la volonté de sa mère de faire d'elle ce qu'elle n'est et ne veut pas être. Un film émouvant qui traite avec sincérité et réalisme des difficultés de l'adolescence et des relations mère-fille.
Premier long-métrage pour Carlos Cuaron, frère de Alfonso Cuarón (Les Fils de l'homme - 2006) qui réalise ici une comédie autour du football et ses dérives (financières). Pour donner vie à ce duo de frangins, le réalisateur réunit deux acteurs Mexicains, à savoir Gael García Bernal & Diego Luna, déjà partenaire dans Y Tu Mama Tambien (2001). Deux frères unis par une seule et même passion, le foot, mais dont la rivalité sur le terrain va se transformer en haine. Les clichés sur le milieu et tout le buisness qui s'y rapportent y sont dépeint avec véracité, mais l'histoire s'en retrouve entachée par une multitude d'éléments perturbateurs et le film finit par aller dans trop de directions à la fois (faisant ainsi trop de hors sujets). A côté de cela, le cinéaste s'est fait plaisir avec son duo d'acteurs, notamment avec le clip "Quiero Que Me Quieras" dans lequel Gael García Bernal nous offre une prestation mémorable. Si le film demeure mitigé, ses acteurs quant à eux, sauvent le film de l'ennui.
Beaucoup d'humour, de l'action, de beaux décors. Ce film repose surtout sur un duo magistral : Paul Newman, le cerveau et Robert Redford le tireur professionnel. Des scènes cultes (notamment celle de fin). Une totale réussite.
Encore un B Demille que je redécouvre et je me souviens que j'aimai bien ce film. Enfin ça, c'était quand j'étais enfant et que je n'avais pas d'avis critique en ce temps . Aujourd'hui la constatation est terrible, comment ai-je pu regarder un film qui représente les Indiens comme des débiles ( c'est le cas dans tous les films de B demille) Ca ressemble a de la propagande. Nous les blancs Anglophones nous sommes des êtres supérieurs vous les Indiens et autres Francophone vous êtes des créatures de l'enfer. Et moi je ne supporte pas ça et ça serait pareil si ca avait été dans l'autre sens. Le pire c'est que les personnages censé être Francophones parlent parfaitement l'Anglais et sans accent en plus. Surtout Louis Riel un résistant contre le régime britannique nord américain y est représenté dans l'histoire. Et l'histoire du film s'inspire de faits réels, mais en mettant en lumières les glorieux et courageux tuniques rouges Britanniques. Des mecs en uniforme qui vont se battre et qui vont gagner, battons nous pour la reine et blabla c'est d'un ennuie. Pourtant, le film se regarde grâce à la présence de Cooper et ses quelques blagues et le côté aventure fonctionne. Mais le film en lui même est blessant et insulte les indiens et métis d'Amérique.
super scenario, super acteurs, super mise en scéne ,super musique en un mot un "super" film.
Je n'ai pas aimé ce film pour ma part. Pour commencer, j'ai pas eu le temps de m'attacher à un quelconque personnage, si bien que si ils mouraient ou pas, ça me faisait ni chaud ni froid. Ensuite, la plupart des scènes se déroulant la nuit et allant à une énorme vitesse à mon goût, je m'endormais au lieu d'être captivé. En outre, je trouve qu'il y avait trop de plans sur le Prédator que sur les Aliens, si bien que j'avais l'impression de voir mon premier film "Predator". Pour continuer, je me demande ou est passé le gore. Si l'on compare ce film au premier alien dont j'ai vu quelques extraits, il n'a pas sa place dans la catégorie "moins de douze ans". Et pour finir en beauté la catégorie des critiques négatives, je trouve la fin d'une stupidité égale au cerveau des interprêtes qui ici sont simplement des steaks sans cervelles. Mais certains aspects du film m'ont plus, même si ils se comptent sur les doigts de la main. Premièrement, j'ai adoré la scène au début dans le vaisseau dans l'espace, c'était bien mis en scène. Deuxièmement, le cadavre dans les arbres. Et troisièmement, la femme enceinte avec trois bébés aliens en elle.
Un film vivant et attrayant, aussi bien pour les grands que les petits. Créer à l'encontre d'un nouveau mouvement de danse trop souvent connoté. L'ambiance du film est posé et nous fait découvrir un tout nouvelle univers. La danse sur scéne a la fin dynamise le film. Du jamais vu au cinéma. En bref; un film que je conseil à tout expert du mouvement electro comme aux inconnus :).
vraiment chiant à mourir. interdiction aux moins de 18 ans sur allociné, on rigole ou quoi!!!!si encore le film avez été trash, ça aurez mérité une étoiles. A évitez si vous ne voulez pas perdre de temps.
L'un des plus beaux E.T du cinéma fait enfin son grand retour, avec au commande rien que son scénariste d'origine (et accessoirement le premier soldat mort du 1er film), shane Black. Rien que ça, ça annonçait un retour sous les meilleurs hospices. Mais une fois devant la bête (enfin... le film quoi !) y a comme un hic ! Là où ce qui faisait la force du 1er et, même, du 2ème film, à savoir les apparitions discrètes du Predator, ici c'est le contraire ! On le montre d'emblé. Pas de cachoteries. Pas de suspense. Faut que ça enchaine, faut de l'action. Et c'est un des défauts du film justement. Y a plus de suspense ! C'est juste de la gueguerre ! Predator vs expendables en gros. Même les soldats un peu tarés deviennent à force un peu gonflants. Dommage. Et puis l'un des autres points négatifs est ni plus ni moins les effets spéciaux ! Certains ne sont pas du tout crédibles. Ils ont l'air daté. Surtout le "méga-Predator". Ultra-dommage. Et je ne parle pas des toutous prédator. Idée nulle. En sortant de la salle, je me demandais ce qui était passé par la tête de Shane Black pour nous pondre une telle suite ? Je me disais qu'au final, Predators était pas si mal !... Incroyable mais vrai ! :(
Un téléfilm juste magique, avec un excellent Beau Bridges. Bon, le scénario peut parfois sembler gnangnan, et certains personnages niais, mais on est sur un téléfilm pour enfants au départ, donc aucune surprises de ce coté-ci. Découvert étant enfant, et j'ai plaisir à le redécouvrir maintenant, malgré son âge (les CGI font pitié honnêtement, particulièrement le dragon et son cri bizarre). Les musiques et les chants sont sublimes et nous transportent illico dans ce monde féerique qu'on a plaisir à découvrir et explorer. Je le conseille à toute les familles.
Un sujet extrêmement glissant devenu un film culte en raison d’une interprétation éblouissante et d’une mise en scène lumineuse refusant de sombrer dans le mélo tragique de bas étage. Car "Rain Man" ne traite pas de la souffrance d’un autiste mais plutôt de celle de son frère, jeune entrepreneur égoïste et arrogant qui va se réconcilier avec son passé et pouvoir enfin aller de l’avant. Le rôle de Raymond n’est donc pas une caricature d’handicapé asocial mais bien un portrait tout en subtilité d’un génie coincé dans son monde, qui va être l’élément perturbateur de la vie compliquée de son jeune frère. Cette relation permet ainsi d’alterner les scènes comiques (les phobies de Raymond dont Charlie se fout royalement mais qu’il est obligé de supporter, la scène du casino…) et les scènes plus émouvantes, voire bouleversantes (Charlie qui découvre l’identité du Rain Man, le bouleversant final et sa terrible décision…), le tout bercée par la BO du génial Hans Zimmer. Si la subtilité du scénario et l’énergie de la mise en scène sont pour beaucoup dans la réussite de "Rain Man", c’est bien évidemment le casting qui a retenu toutes les attentions avec un Tom Cruise, magnifique en branleur qui va s’attacher à ce nouveau frère, et Dustin Hoffman, phénoménal dans son numéro digne de l’actor’s studio et qui a largement mérité son Oscar. Le reste du casting souffre d’ailleurs de la surexposition du duo vedette (à peine retiendra-t-on la présence de la sublime Valeria Golino) mais leur numéro est d’une telle qualité qu’on ne peut rien reprocher au réalisateur Barry Levinson. Rain Man est donc une véritable petite merveille sous forme d’ode à la tolérance, qui a permis de faire évoluer les consciences sur le monde de l’autisme et s’est offert une place à part dans la culture populaire.
Eh bien moi je n'ai pas du tout aimé (ou presque) l'acteur principal était pas mal (genre Joachim Phenix)mais l'histoire est chiante, longue, l'histoire d'un clan familial qui se fait la gueguerre.......... A éviter
Wes Anderson continue à reproduire son système de mise image ultrastylisé, bien trop cloisonné pour dégager la moindre émotion. Quand un scénario qui semble avoir été écrit par un gosse de sept ans est ainsi mis en scène par un réalisateur obnubilé par le parallélisme de ses images, la magie enfantine ne prend pas et quand la moindre action du film est à ce point prévisible, le récit commence vite à brasser du vide et le spectateur plonge alors dans un ennui terrible. L’histoire de cette amourette entre deux enfants semble être un fantasme de cet auteur maniériste chez qui l’on devine comme un malaise émotionnel qui pourrait presque lui pardonner son imaginaire immature. Mais c’est cette immaturité qui fait que chacun de ses personnages, interprétés pourtant par un excellent casting, devient, paradoxalement, des stéréotypes d’êtres farfelus. Anderson nous avait prouvé, avec son "Fantastique Mr Fox", qu’il avait bien plus de talent dans l’animation, pourquoi ne s’en contente t-il donc pas?
Bouleversant de justesse. Le film est porté du début à la fin par le jeune acteur : rarement vu un enfant incarner aussi bien un rôle, sauf peut-être Bigitte Fossey dans Jeux Interdits. J'ai traîné pour aller voir ce film, n'étant pas fan des Dardenne .. Quand j epense à ce que j'aurais raté..Il y a du Truffaut là-dedans (les 400 coups), du Doilon aussi (Ponnette). Il est impossible de ne pas être touché par ce film , malgré peut être une ou deux invraisemblances (la clémence de la mère d'accueil parfois). Parce que l'acteur nous fait tomber amoureux, littéralement, de ce personnage d'enfant mal-aimé, qui ne demande pas grand-chose :juste voir un peu son père ... La scène où il comprend que son père ne veut pas le voir est d'uen douleur insoutenable : c'est comme une naissance à l'envers. Quel bel, quel magnifique hommage à tous ces gamins perdus , victimes de la faiblesse de certains adultes, et qui peuvent prendre si facilement la mauvaise pente s'ils ne rencontrent pas en chemin un amour.. Tout le monde devrait voir ce film : enfants, parents, éducateurs, psychologues, tous sauf peut-être ceux qui ressemblent trop au héros car le tout est filmé à fleur de peau, sans recul : trop de douleur peut être à la clé pour ceux là...Merci aux frères Dardenne pour ce film rare..
De Joel Hopkins, j'avais vu le sympathique « Last Chance for Love », il faut hélas croire que celui-ci restera son « sommet » . Loin de la comédie d'aventures divertissante que l'on était en droit d'atteindre, on sent tout de suite que cela sonne faux, loin du charme et du rythme endiablé des modèles du genre. C'est mou, fadasse, rarement drôle et les dialogues se voulant piquants tombent (très) régulièrement à plat, si bien que le plaisir est quasi-inexistant durant 90 minutes. Pierce Brosnan est en partie responsable, ne trouvant jamais le ton juste face à l'irrésistible Emma Thompson, l'une des rares vraies satisfactions du film. Même Timothy Spall et Celia Imrie sont plutôt en mode mineur ici, éclipsés par une étonnante Louise Bourgoin dans un rôle pourtant peu valorisant, elle est la deuxième (et dernière) trouvaille de « Duo d'escrocs ». Et quelques sourires arrachés sont très loin de suffire pour sauver ce spectacle paresseux voire légèrement ringard : aussi vite vu, aussi vite oublié.
Un film Magnifique avec un grand M ! En plus d'une histoire a coupé le souffle, "Ferdinand" dénonce la pratique de la Corrida et de la maltraitance des animaux et tout ça avec une touche d'humour bien gérée. Certain moments restent assez "clichés" mais ils sont très bien intégrés au film. Un film que je conseille aux enfants comme aux adultes !
Un autre chef-d'oeuvre du maître Spielberg ! Rien que la scène d'introduction, le débarquement en Normandie, est incroyable, la mise en scène est tellement réaliste. Et le reste du film est tout aussi bon même s'il comporte moins d'actions. Les acteurs sont excellents, surtout Tom Hanks qui est une fois de plus magistral. La mise en scène est excellente et le scénario très bon même si on peut avoir un peu de mal à croire que l'armée enverrai 8 hommes pour n'en sauver qu'un seul. Mais ce n'est qu'un détail au vu de la qualité du film. Spielberg s'est toujours passionné pour l'histoire et il aime réaliser des films en rapport avec ce thème. C'est impressionnant de voir avec quelle facilité il nous plonge dans ce périple a cœur de la France, il est parvenu à rendre le tout extrêmement réaliste. Bien sur, une nouvelle fois John Williams signe la BO, et que dire si ce n'est qu'elle est réussie ? Il est évident que "Il faut sauver le soldat Ryan" restera gravé dans les mémoires comme étant l'un des meilleurs films de guerre.
Un conte de fée qui nous est présenté de manière sombre et sale et qui en fait un film plutôt exceptionnel et qui rend l'histoire de départ familière. Charlize Theron est époustouflante dans son rôle de méchante reine prête à tout pour trouver la beauté éternelle. Les musique, les décors et les effets spéciaux sont vraiment somptueux, rien à redire là-dessus ! Défaut :euh un final un peu fait à l'arrache je dirais y a que sa, puis parfois des longueurs sinon on passe un bon moment =) Puis P.S : ils ont retouché les yeux de Kristen Stewart ou quoi ? Car j'avoue c'est la 1er fois que je la voit où je la trouve belle comparé à dans twilight... Mais pas aussi belle que Charlize Theron avec c'est magnifique robe ;)
2 époques mais un même lieu en Yougoslavie là ou en 1943 des hommes se battaient contre le même ennemi 50 ans plus tard en 1993 leurs descendants se battent l'un contre l'autre ; l'idée était là et au début on y croît fortement mais les 2 histoires se suivant en parallèle ne sont pas pas aussi intéressantes. Personnellement je préfère l'histoire se déroulant en 1943 mais que ce soit l'une ou l'autre j'imaginais un film dénonçant de manière abrupte la guerre mais c'est assez mou finalement avec pas mal de longueurs, ça traînasse et c'est sans aucune intensité ; il y a bien quelques scènes de fusillades bien faites mais cela ne suffit pas à sauver War Land qui a tout du pétard mouillé.
Pas terrible ce "Uncle Sam", je préfère de loin dans le genre série z : "Maniac Cop". Le scénario est débile, c'est très mal joué, la réalisation est digne d'un téléfilm... mais malgré tout ça, on passe un bon petit moment grâce à des meurtres imaginatives et divertissants, et grâce à un second degré qui montre bien que le film ne se prend absolument pas au sérieux. Bref, c'est absolument pas indispensable, mais les fanatiques de série z devraient adhérer.
Second volet de la trilogie allemande de Fassbinder et je crois, le moins bon. Peut-être la faute à un scénario un peu moins captivant. Mais "Lola, une femme allemande" reste un très bon mélodrame, une jolie fable politique. Les dialogues sont toujours aussi profonds et savoureux. Niveau technique, c'est du Fassbinder donc du tout bon. Et puis, les acteurs sont excellents. Mention spéciale au duo Armin Mueller-Stahl/Mario Adorf. Lola (Barbara Sukowa), quant à elle, est un poil en retrait. A découvrir.
très déçu par cette adaptation, bien que restant fidèle à l'univers pendant le 1er tiers du film (à quelques exceptions près), Tim Burton nous livre une adaptation grand gignolesque au fur et à mesure des minutes, privilégiant l'action et les effets spéciaux criards...c'est difficile de résumé plusieurs livres en un seul film...mais ce n'est plus du tout le même scénario, on survole les personnages. On ne peut pas dire que le jeu d'acteur des personnages principaux fait monter la mayonnaise. Il ne manquait plus qu'un nez rouge à Samuel L. Jackson. je vous recommande vivement la lecture des livres :)
Mon dieu que c'est mou! Merde, le thème c'est la danse! Sa devrait bouger pas mal et nous surprendre par des chorés de ouf! Mais ici c'est loin d'etre le cas. Le scénario copie un peu tout les "grands" film de danse mais sans reellement en sortir quelques chose. Il n'y a absolument rien de nouveau. LE jeu des acteurs lui n'est pas trop mal mais manque de charisme, d'energie... Bref, les ados y trouveront peut etre leurs comptes et passeront sans doute un bon moment (et encore, si ils ont vu ces prédecesseurs... c'est meme pas la peine^^^). Mais pour le reste passez votre chemin (si peu soit il qu'il faille qu'il soit distribué dans votre salle.. peut etre une des raisons^^) et remattez vous un bon DVD.
Cette comédie de mœurs réalisée et écrite par Josiane Balasko nous parle du "miracle" de l'Amour. Ses dialogues sans détours et son scénario pour le moins osé ont pour sujet la prostitution masculine. Exceptées quelques scènes sexuelles superflues et des raps trop trash, ce film nous propose une belle palette d'émotions. Certaines scènes entre Josiane Balasko et Nathalie Baye sont épiques. Ce film nous offre également une superbe affiche ; Nathalie Baye porte le film en réalisant, comme toujours, une belle démonstration d'actrice. Eric Caravaca, réalisateur et acteur dans "Eden à l'Ouest" de Costa-Gavras, est très juste dans un premier rôle dense. Il est bien aidé par une Isabelle Carré elle aussi très efficace. Dans les rôles annexes on pourra apprécier Marilou Berry, l'imposant George Aguilar et la belle présence de Catherine Hiegel. Coté BO, des insertions musicales hétéroclites allant de Sheila au mythique "If You Don't Know Me By Now" de Harold Melvin & The Blue Notes.
Film très marrant et très original !!!!! Vraiment c'est une surprise de la part du groupe SONY ANIMATION donc savourons .....
Nous sommes en 1982 et nous allons suivre la vie de deux patrons d'un peep-show qui ne sont peut-être pas ce qu'on pense qu'ils sont. J'attendais largement mieux d'un film qui semblait libéré et fun avec un bon casting de surcroît (Gilles Lellouche, Guillaume Canet). Le scénario est totalement bancal, on sent tout de même que les comédiens ont du s'amuser sur le tournage mais l'émotion ne passe pas du tout, on regarde ces fesses et ces poitrines s'exhiber sans réel intérêt. Quelques seconds rôles valent le détour (Michel Fau par exemple) mais que d'ennui et de vulgarité pour pas grand chose au final... Très décevant. --> Site CINEMADOURG
Pas besoin de présenter ce film qui est un film culte de jean Reno , mais celui ci ma particulièrement plus autant dans la comédie que dans dans son scénario. vous passerez un très bon moment.4/5
On offre un nouveau design aux personnages, on présente tout les héros du jeu dont certains se remarquent à peine...et surtout on fait revivre le méchant du jeu le temps d'un combat...désolé mais ça ne suffit pas à faire un film, vite oubllier cette insulte au célèbre jeu vidéo...
Une fois assimilés le rythme et les idéaux véhiculés (au sens propre!), et une fois fait abstractions des quelques bourdes visuelles, le film est un régal, un véritable voyage au travers de toute une époque aux Etats-Unis.
vu hier soir j ai aimé,bon film d aventure bien joué,bon divertissement et beau paysage bien filmé ,bon plan personnage un peu creux cependant
J'ai eu la chance de voir "The Wedding crashers" sur New York. Ce fut pour moi l'occasion de rire du début à la fin du duo Wilson/Vaughn. Ce film est une enorme comédie comme on en fait rarement. Suite à cela, j'ai visionné la bande-annonce pour la version française...et là quelle déception! les voix ont été baclées.! Du coup le film en ressort médiocre avec un humour franchement amoindri. Je veux réagir à cela. Comment peut-on critiquer un film américain en toute honnêteté en n'ayant comme base que la pâle copie doublée en français. Le film est une réussite d'humour et il me semble mal à propos de le juger en n'ayant pas vue la version originale. Aussi j'espère que les équipes de doublage en France vont arrêter de castrer de la sorte les films étrangers et qu'ils vont commencer à "enfin" fournir du travail de qualité. Sinon, pourquoi ne pas laisser les versions originales en salle, pour jouir d'un humour original en rien défleuré par des voix issues de notre France.
Un film comment dire....mauvais qui tient que par des bouts de ficelles ( énorme ), avec des effets spéciaux dignes d'une série Z des années 60.
Raavan n’est pas un film facile, et il pourra en rebuter plus d’un. On reste sur sa faim côté "psychologie", relationnel, car le parti pris de la truelle, de la vie à l’état brut, ne laisse aucune place ou presque à la demi-mesure, à l’émotion qui affleure, au geste ébauché, au regard équivoque, quant aux sentiments n’en parlons pas, seules la colère et la peur arrivent jusqu’à nous. Dans Raavan c’est la douche froide en permanence, douche écossaise dans les meilleurs moments. Je préfère la version hindi que tamoule. Les deux versions sont très différents.
Peter Jackson revient au drame fantastique mais l'on ne peut s'empêcher d'être un peu déçu par ce nouveau film. Si l'histoire est vraiment très belle, elle n'est pas toujours très bien traitée surtout quand il s'agit de lier le monde des morts et celui des vivants. Quand le film reste dans le réel, c'est très bien fait : Mark Wahlberg est très bon (comme quoi en second rôle, il peut être bon acteur) et Stanley Tucci est inquiétant à souhait dans le rôle de l'assassin. Visuellement, l'au-delà est superbe mais scénaristiquement, ça rame un peu et les scènes dans le monde des morts ne nous apportent pas grand chose à part le plaisir des yeux. Mais Peter Jackson nous montre qu'il sait manier autre chose que le spectaculaire et qu'il est aussi à l'aise avec le drame.
Un Sam Heughan à l'interprétation suicidaire sans parler des autres , une bande son qui tuerait des morts, des dialogues qui feraient passer Nabilla pour un puits de science, des combats aériens plus qu'abominables, sans oublier des scènes encore moins compréhensibles que l’élocution de Franck Ribery, en gros c'est un film HORRIBLEMENT ABYSSALE !!! MAINTENANT IL FAUT FUIR POUR NE PAS SUBIR LA TORTURE DE CETTE OEUVRE DE MASSACRE TRIDIMENSIONNELLE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! GO !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!