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Un film d'horreur ?! Oui, une horreur cinématographique et d'ailleurs je ne comprends pas cet engouement pour The Descent qui est je pense une des pires sottises du cinéma de ces dernières années. Une vraie perte de temps, et franchement je suis encore sous le choc de la nullité de ce film !
je trouve que ce film de statham est franchement sans aucun intérêt. L'histoire et le rythme du film sont lent, on est toujours dans l'attente de quelque chose, on s'ennuie. Quand vient une bagarre, 3 vraiment bonne au total, actions rondement menée et puissante (du statham), là on aime, ensuite quand la baston est terminée, il faut attendre à nouveau pendant de très longues minutes qu'il se passe quelque chose. Je dirais que le scénario est creux, statham fait son boulot, mais le scénariste, le metteur en scène sont déjà plus là depuis longtemps...... Un steven seagal serait presque mieux serait mieux, c'est vous dire !
Une vie dans un cloitre...aucun contact avec le monde..choix des psaumes tenebreux a mon gout ....et l animateur de radio RCF me dit qu elles sont plus dans le monde que nous...hummmm...en plus il avait tendance a repondre a la place du realisateur...Bref...Entre Cecile et Yvan un grand amour "frustré " un homme déchiré dans son coeur...qui realise ce film avec elle avant qu elle ne rentre dans les Ordres...Le cloitre personnellement ...Jesus n a jamais demandé aux femmes de se cloitrer et de se couper du monde....Et quand on dit que le verbe est createur..pourquoi se cloitrer a vie dans le silence a se repentir a meme renier sa naissance car concue dans le peché...là il y a quelque chose qui m echappe...C est a l encontre du Oui à la vie!! ...Aimez vous les uns les autres ne veut pas dire s isoler!!
Une belle réussite du cinéma d'aventure sans complexe. Le technicolor fait joyeusement péter les écran OLED, tandis que Errol Flynn et la délicieuse Olivia de Havilland se surpassent avec tous les autres interprètes pour nous apporter, rêve, détente complète, une bonne dose d'humour également. Ce cinéma là est finalement inégalé aujourd’hui tout comme la version muette avec Douglas Fairbanks...
Aaaah enfin un film heureux et positif ! Je commençais à me demander où ils étaient passés ces films qui nous plongent dans le bonheur sans limite. Léger, touchant et drôle tout ça à la fois ! Courrez-y ! On rit, on pleure bref on passe un super moment. Le film est joyeux sans trop en faire et le message est positif et cela fait du bien. Et puis les images sont belles...
40 ans avant Les Ailes du Désir et la Cité des Anges, un film d'amour entre un ange et une mortelle. Oldies, but goodies. C'est un film peu connu, de l'époque bien lointaine du Noir & Blanc, mais c'est un film que l'on ne se lasse pas de revoir, un petit film qui rend heureux. Et puis il y a Cary Grant et David Niven, deux monstres sacrés du cinéma, que l'on ne présente plus, et aussi Loretta Young, très injustement oubliée. Loretta Young, c'était la douceur et l'élégance, une beauté rare et rayonnante.
Je rejoins le premier et seul avis à ce jour, ce "film" ou plutôt ce téléfilm de basse catégorie est une catastrophe, une sorte de Lara Croft mais au rabais, avec une histoire complètement nulle. Le rythme est très lent, on s'ennuie ferme. Pour clore ce festival, la fin est ridicule.
C'est le genre de film dont vous ne sortez pas de la salle (ou de votre salon) sans être bouleversé. La malheureuses (et réelle) histoire de cette enfant et adaptée à l'écran avec brio. On ne voit pas tout, mais on ressent, on entend. En plus, ce film est servi par un casting merveilleux. Hélène Bourgeois Leclerc (la marâtre) est magistrale dans son interprétation, même chose pour Marianne Fortier (Aurore) et Rémy Girard (le juge de paix). On a le droit à de grands moments d'émotion, des moments où l'on pourrait presque entendre les battements du coeur des comédiens. J'ai toujours été touché par l'histoire d'Aurore et ce film n'a pas manqué de me marquer durablement. Il est est beaucoup plus fidèle à la réalité que l'original.
Pour être tout à fait franc je m'attendais à bien pire en regardant un film comme Coursier. Bon ça ne vole pas très haut et c'est souvent très limité mais le film arrive à nous divertir de temps à autre. C'est tout ce que je lui demandais.
aucun cheval n'a été blessé durant le tournage... on ne pourra pas en dire autant du scénario, du jeu des acteurs, de la mise scène...je le conseille pas ...1.5/5
Cette histoire ne pouvait que naitre de l'esprit tordu d'un anglais. Heureusement, j'adore l'humour anglais. Les Monthy Python sont une référence absolue et ce film en reprend l'esprit. Imaginez que les Monthy Python se soient attaquer au genre du Space Opera et vous obtenez H2G2. Un truc complètement délirant, absurde, qui n'a ni queue ni tête, toujours en décalage. Avec la très charmante Zooey Deschannel et celui qui sera par la suite Bilbo le Hobbit : Martin Freeman. Un film a découvrir pour tout amateur de l'humour débile mais jamais vulgaire de nos voisins grand-bretons.
Jubilatoire J'ai vu ce film en avant premiere au festival de Deauville. Un seul mot "Jubilatoire." Et que les pisses-froid qui ce soir la n'ont pas aimé, le prenant au 1er degre qu'ils rajoutent un peu de cerveau neuf dans leur boite crannienne pour comprendre tous les sous-entendu jouissifs des dialogues. On se marre, Tom Cruise montrant sa belle dentition aussi.
je dirait juste bidon l original es bcp meux ha oui deja que taxi 2 3 et 4 sont nul la version americaine es completement rater
Le qualifié d'une ''mauvaise leçon de cinéma'' n'est pas assez car il n'est pas seulement mauvais mais dangereux: se servir d'une période historique propice aux émotions les plus faciles et les plus extrêmes, considérer le spectateur comme un idiot en ne visant ni la réflexion ni l'appréciation esthétique, mais uniquement une déferlante d'émotions basiques, un bric-à-brac de pathos qui plus est avec un gaspillage d'argent inconsidéré ne fait que laisser une impression pénible, lourde sur le coeur de tout cinéphile. Il ne peut s'empêcher soit de s'indigner soit de rire de la plupart des scènes qui ne font que mimer le drame et la profondeur jusqu'à atteindre parfois le comique, malheureusement involontaire, qui révèle à chaque instant le regard d'une cinéaste qui ne fait que glisser maladroitement à la surface des choses.
J'ai beaucoup aimé ce film dans sa manière de rendre compte du travail de chaque enfant au sein de l'institution filmée par la réalisatrice. Rien n'y est amené afin de rendre la réalité plus belle ou plus facile qu'elle n'est, ni du coté des soignants qui soutiennent au cas par cas les enfants dans leurs façons de trouver des solutions à leur difficulté, ni du côté de la réalisatrice qui arrive à témoigner de la vie en institution avec ses surprises et ses moments difficiles.
Un film d'aventure vraiment plaisant à voir pour ses décors, son histoire entraînante et ses personnages hauts en couleur. On voit que Indiana Jones s'est inspiré de ce genre de film d'aventure, je suis pressé de voir le deuxième volet.
La génération de 68 veut toujours montrer sa prétendue "jeunesse"... même au risque du ridicule ! Heureusement (!), il y en a qui n'ont pas peur du ridicule et de faire "jeune", et tant pis pour les vrais jeunes cinéastes d'aujourd'hui qui ne trouvent pas de place pour exprimer les doutes, les craintes, les espoirs d'aujourd'hui !
Allez y maintenant tant qu'il est programmé. Très beau film qui nous fait réflechir sur nos préjugés/certitudes. Comme on voudrait que la vie soit ainsi. Belle soirée hier au cinéma de St Rémy de Provence en compagnie de Bruno Lopez et Anne Le Nem
Ce film est rempli de clichés, il me semble avoir compté 5 bons "il sait même pas que j'existe..." , l'héroïne "boude" tout le long du film, il n'y a aucune intrigue (donc bon point pour vous qui lisez ça: impossible à spoiler tant la fin est attendue) et pour le côté "comédie", je dirais qu'il est tout simplement inexistant. Puis bien sûr il y a une part vraiment improbable (attention, pas dans les sens surprenant mais bien quasi-irréaliste). Enfin bon, si vous avez vu ce film ou que vous comptez malgré tout le regarder, vous verrez rapidement à quoi je fais allusion. Cependant, ce film reste, un classique américain dans la catégorie "comédie romantique" au même titre que Quand Harry Rencontre Sally ou bien encore N'Oublie Jamais. Donc à regarder dans un intérêt plutôt "culturel" (si on peut dire ça comme ça) que divertissant.
Un film drôle sans temps mort avec une Whoopi Goldberg au meilleur de sa forme. La scène avec la robe pailletėe sur fond de Suprêmes est hilarante.
film tendre émouvant une belle histoire d'amitié qui tient la route ,c'est joliement filmé un brin nostalgique et les acteurs sont tous remarquableavec quelques scènes d'antologie (sauf que j'ai prix un bon coup de vieux la moyenne d'âge de la salle était d'environ 70 ans) mais j'ai échappé aux sans-gênes avec leurs portables que l'on rencontre hélas de plus en plus souvent et voilà un film qui malheureusement vu le peu de salles où il est projeté ne fera une grosse recette et c'est bien dommage
Bien en dessous du cultissime original de Paul Verhoeven ce remake. On fou des tonnes d'action caricaturale au déficit du scénario, d'une bonne ambiance SF (l'épisode avec Schwarzi' était un must à ce niveau), ainsi que des personnages intéressants et loufoques (la où on avait une galerie de perso' vraiment excellente dans celui de PV). Ici plus de moment culte. Bon la mise en scène est comme attendus impressionante et les effets spéciaux bluffants il est vrai, mais on est habitué maintenant et on était en droit d'attendre d'autres points forts. Aucune ambition artistique à retenir et à signalée non plus à part l'architecture parfois, alors que les décors et le climat brulant de Mars dans le classique rétro était vraiment bien rendu... Bref, je ne vais pas continuer à trop le comparer à l'intouchable de 90', sinon la note pourrait encore descendre car je serai obliger objectivement d'être encore plus sévère. Deux étoiles parce qu'il remplit quand même bien son cahier des charges de divertissement bourrin sans prise de tête.
Quand le sexe flirte avec la mort L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie marquera très certainement cette année de cinéma 2013 par sa générosité et son empathie, dans ses aspects aussi bien cinématographiques que charnels, sexuels et humains. D’une beauté simple, sans démonstration de force, le film investit dans un élan tragico-érotique un univers presque utopique, immuable, où les jours se suivent et s’enchaînent avec une étonnante ressemblance, où le temps se suspend à la rêverie éveillée du sexe et des corps, pour lui insuffler ensuite une énergie fatale par un mécanisme d’intrigue implacable. Suite sur Arrêt Cosmique.
Un film épouvantable, du gore à souhait, une histoire déjanté et du sang à flop ! Rutger Hauer génial en clodo vengeur, un film dégueulasse, un excellent Grindhouse !
Ne vous fiez pas à l'affiche, je craignais un peu un film un peu lourd avec de gros gags.... et bien pas du tout. Quelle agréable surprise ! Déjà le casting est super, Hastier, Bourdon, et de très bons seconds rôles... Tout le monde est attachant dans cette comédie. Lorant Deutsch est parfait dans le rôle du médecin bobo qui découvre peu à peu les charmes de la campagne. Le film est frais, sympathique, touchant parfois... on sourit, et on rit souvent. Bravo. On passe un vraiment bon moment !
Ce film qui peut faire penser par ces premières images et son affiche à une comédie juvénile d'adulescents américains est en fait très riche. L'excellence du scénario est équivalente à celle des acteurs, de la bande-son, des images. J'ai été fortement touché par ce film (je conseille des mouchoirs pas trop loin pour ceux qui sont sensibles) et je pense qu'il est sans doute un des films les plus tristes et fort sur l'amitié, la vie et la mort.
1932, à l’aube du cinéma parlant, c’est à peine croyable de voir une telle réussite. Le théâtre filmé est plus que dépassé et les vaudevilles renvoyées au niveau des grivoiseries. Lubitsch avait déjà tout compris de ce nouvel art, il n’a pas hésité à y incorporer des chansons et des interpellations directes aux spectateurs. Tout était déjà là. Ce film est d’une grâce exceptionnelle tant au niveau du scénario qu’au niveau des interprètes qui n’en font jamais trop. Ils sont particulièrement brillants, Roland Young (professeur Olivier) et Charles Ruggles (Adolphe) composent un duo très équilibré sans se rencontrer… Ce choix fait partie des talents de Lubitsch en dehors de sa légèreté, de son raffinement et de ses trouvailles cinématographiques. Comment oublier le montage de la séquence finale entre André, Colette et Adolphe avec les assis/debout d’Adolphe ? Une heure prés de toi est un vrai petit bijou.
Pour moi ce film est un chef d oeuvre, magistral, des acteurs époustouflants de justesse, un scénario très bien mène , je retourne le voir!!!!Bravo a Philippe Loiret
L’humour est discret, il vient des situations invraisemblables, des dialogues des personnages. Le film est complètement décalé. Les deux personnages sont bien écrits même si certains traits de caractères n’ont pas été exploités. Quelques scènes mémorables dont celles de l’interrogatoire lors de la garde à vue…. Sandrine Kiberlain excelle ! Il y a tout de même quelques points négatifs mais rien qui ne vienne gâcher cette comédie Sandrine Kiberlain est parfaite pour le rôle. Son naturel, sa spontanéité et sa colle parfaitement au personnage. Quelle actrice ! Pascal Demolon est au casting, il est au top. Original et Drôle !
un ensemble de sketchs un peu paresseux, le fait qu'ils soient assez courts avec des interprètes variés permet tout de même de rester en éveil.
On passe un bon moment mais cela ne doit pas cacher les nombreuses lacunes dont souffrent le film, à savoir un humour parfois très lourd, une fin aussi surprenante que totalement hors de propos et un scénario très léger. Ce n'est certes pas si mal mais l'on trouve quand même facilement mieux.
Film qui restitue bien le conflit en Irlande. Trop de sensibleries diront certains, mais selon moi, juste ce qu'il faut pour réaliser les atrocités des attentats terroristes. Les acteurs sont vraiment crédibles. Un film dont on ressort moins bête.
Avec April Nanni Moretti a encore le chic pour mélanger les genres : autofiction, pamphlet politique, crise existentielle, comédie… Dans la lignée de ‘’Journal intime’’, en moins réussi, ce mois d’avril reste néanmoins très attachant. Que demande le peuple ? ‘’A quel point est-ce autobiographique’’ Difficile à dire la forme pourrait faire croire que Moretti laisse la part belle à ses propres états d’âmes, reste que tout est minutieusement écrit et mis en scène et que même s’il utilise vraiment son fils dans le film, il faut se méfier des raccourcis trop facile.
Moi qui suis toujours amené à défendre Luc B , la franchement..... J'ai eu l'impression de regarder un film sur RTL9. Je n'arrive pas à déterminer si c'est le scénario ou les acteurs nian-nian ou les deux qui font que se film passe littéralement à côté et finira sa vie en faisant rigoler des gamins de 8 ans. Je pense qu'il a un style à trouver entre un film à l'américaine et un dialogue à la française qui n'est pas du tout encore au point.
Autant les 2 premiers de la série présenter un intérêt (le premier était plein d'intrigue, le second de suspens) autant celui-là je n'ai rien vu de bien (je ne regarderai d'ailleurs pas la suite de la saga). Dès le début on se doute que le médecin va mourir, on se doute aussi que le marie va rater son épreuve (puisque c'est l'autre folle qui l'a faite ... on se dit qu'il ne pourra pas s'échapper ou quelque chose du genre). La fin où on apprend qu'une petite de 6 ans environ, totalement innocente, va mourir, ça vous laisse vraiment avec un dégout profond pour le film!
En Amérique profonde, Une Famille se retrouve au cours d' obsèques. On assiste à un vrai jeu de massacre où les rancœurs , les mensonges , les petits et grands arrangements nous dévoilent une famille meurtrie , tourmentée qui pendant près de deux heure va s'étriper ! Un casting éblouissant avec J Roberts en fille blessée . Le beau E Mc Grégor et une Meryl Streep en mère sauvage et hystérique . Et si le film est un peu long , il vaut d'être vu !
Gros film américain qui est porter par l'excellent Bruce Willis. Un film remarquable doté de suspense. On en redemande !
Sucré à en vomir.Mielleux à se prendre une tarte en plein visage.Dégoulinant de niaiserie.Fantastico-cucul.Déballage de clichés à ne plus savoir qu'en faire(Londres automnal,seconde chance...).Interprétation à faire passer le fils du voisin pour un tragédien."Si seulement..." réussit à s'attirer la Palme.Celle de la romance la plus invraisemblablement ratée et crétine de tous les temps...Bravo!
L'histoire vraie de la passion entre le Prince Albert de Bavière et une roturière, Agnès Bernauer. Le film a bien vieilli, certains effets prêtent même à rire (la scène de la danse) et les 2 acteurs (Jean-Claude Pascal, futur vainqueur de l'Eurovision, et Andrée Debar, future chevalier d'Eon à l'écran) sont assez insipides : on leur préférera aisément Delon et Bardot qui ont repris les rôles dans un des sketchs du film "Les amours célèbres" tourné par Michel Boisrond en 1961. On s'amusera néanmoins de la courte apparition de Louis De Funès, qui se fait arracher une dent au début du film.
Difficile de ne pas ressentir la patte folle de Gérard Krawczyk à travers cette comédie d'action qui monte au nez. L'homme qui popularisa Taxi semble doué pour mettre en scène les stéréotypes, notamment entre la police et le Japon. Wasabi nous emmène au pays du soleil levant, et engage les hostilités à base de pétarades, d’uppercuts, et d'humour frenchy. Jean Reno, affublé une fois n'est pas coutume du blase Hubert, se retrouve en vacances forcées pour la baffe de trop. Par le biais d'un notaire japonais, il découvre l'héritage que lui lègue son ex-femme: à savoir une fille cachée, une grosse somme d'argent, et des gorilles aux fesses. De quoi savourer le dépaysement. On retrouve aux côtés de l’inspecteur Hubert la tête à baffe nationale Michel Muller, ainsi que l'excentrique Ryoko Hirosue. Un action movie frénétique, marqué par l’influence des années 90, que l'on ne retiendra pas comme une référence, mais plutôt un grand classique indémodable. Incontournable. 4/5
Inutile. Voici un jugement abrupt et sans retenu face à l’ignorance sur les origines de cette suite des plus consternante. Les plus petits autour de moi, aguerris il est vrai en produits croqués, n'eurent pas grand appétit face à la sottise du récit.
La singularité du film réside à la fois dans le refus du cinéaste de porter un regard sommairement moralisateur sur la prostitution et dans celui de verser dans la célébration nostalgique et pittoresque des-maisons-closes- d'antan- avec tout ce que cette vision charrie de relents nauséabonds. Le regard de Bonnelo s'attache - et c'est l'extraordinaire puissance du film - à mettre en scène dans le même mouvement,le ballet des rituels raffinés et feutrés qui masquent à peine la violence des rapports de classes et de genres . Comme en echo à cette circulation unilatérale du désir Le film saisit également très bien les liens de solidarité et d'amour que cette communauté de femmes tisse à l'intérieur d'elle meme. l'Appolonide est un eblouissant poème léthargique et funèbre
Comment se faire une place dans un monde instable ? Comment avoir des perspectives d'avenir face à une impasse ? Ces deux questions constituent le point de départ de « De bruit et de fureur ». Le film s'ouvre sur l'arrivée de Bruno, jeune adolescent, dans une cité difficile. Tout son parcourt va nous permettre d'entrevoir une galerie de personnages tous différents, mais tous acteurs du monde dans lequel ils vivent. Chacun d'eux, toujours intelligemment et sensiblement travaillé, apporte alors de nouvelles questions, qui ouvrent chacune plusieurs pistes de réflexions, pouvant mener vers des éléments de réponses … Le film devient alors une œuvre incroyablement dense, où chaque sort et chaque situation sont toujours traités de manière assidue sans jamais tomber dans l'accusation facile (le point de vue se rapproche même d'une certaine forme de compassion envers les personnages les plus virulents – en particulier envers ceux de Bruno Cremer et François Négret, tous deux magnifiques). La pertinence de l'analyse sociale se double d'une dimension poétique toute simple mais terriblement poignante qui, parachevée par de sublimes et furtifs passages symbolistes, fait office d'appel à un autre monde, plus libre, plus responsable, mais qui semble tellement loin … c'est absolument bouleversant. Et plus que jamais d'actualité ...
Difficile de renier son plaisir devant cette suite inévitable, et qui plus est inimitable. L'âge d'or de la piraterie étant illustrée à merveille à travers cette saga, au même titre que l’œuvre de Disney. Les présentations sont faites, mais d'autres personnages font ici leur apparition. Place à la fureur de Davy Jones et son terrible Kraken. La créature tentaculaire venue du tréfonds des abysses ne laisse aucune chance aux navires qu'elle attaque, même le mythique Black Pearl. Quoi qu'il en soit, voici une suite épique et diablement efficace. Un divertissement de haute voltige sous la direction de Gore Verbinski qui met tout en œuvre pour faire honneur à Disney et surtout à son public. On l'attendait davantage sur le scenario, et c'est justement là qu'il nous cueille avec un développement plus approfondie de certaines légendes des mers telles que le Hollandais Volant et son monstrueux équipage. Les scènes d'action, notamment de combats à l'épée, nous régalent d'une photographie précise et dynamique, où l'originalité n'est pas une option. La séquence de la roue est simplement démentielle. Le personnage Jack Sparrow, campé par l'incroyable Johnny Depp, ne cesse de surprendre. Il est encore plus pleutre et calculateur qu'on l'imaginait, mais il n'y en a pas deux comme lui, le plus légendaire des pirates. L'ensemble du contenu est globalement plus travaillé pour le plaisir des yeux et de l'intrigue. La fin de ce deuxième opus laisse un goût amer et bien des questionnements. Ce qui forcément donne envie d'embarquer pour la prochaine étape. Affaire à suivre. 4,5/5
Un film charmant, bien construit et qui n'insuffle que des choses positives. Meryl streep et Stanley Tucci sont excellents. Quel agréable moment que de les regarder dans ces rôles.
Deuxième et meilleur volet de la trilogie du sabre, Kenji Misumi dévoile une nouvelle fois ses talents pour la mise en scène mais cette fois, contrairement à "Kiru" (1962), additionné à un scénario digne de ce nom. Emprunt d'une philosophie et d'une spiritualité complètement japonaises, ce long métrage apporte sa vision des traditions japonaises et du Kendo. A voir.
Le film se trompe et le prouve: notre réalité, c'est celle des films nuls tel que DARK MIRROR, qui ne saurait souffrir de se regarder dans un miroir tellement il en aurait honte!
Qu'est ce que c'est que cettefin de merde....
Mention spéciale à Reda Kateb qui est magnétique sans en faire trop. Vincent Lacoste en fils à papa un peu lâche prouve qu'il a sa place dans le monde du cinéma. Le film est très réaliste (par moments très dur aussi) du monde hospitalier, des internes (les fêtes, les premières erreurs, ..). Thomas Lilti maîtrise son sujet et cela se voit. Un film qui mérite d'être vu.
Je n'ai pu mettre moins de 0,5 et franchement j'ai créé mon compte pour vous éviter de perdre votre temps comme je viens de le faire! Le top du film? L'affiche accrocheuse! Sans Tim ROTH je ne me serai même pas intéressé au film tant la com' dessus a été inexistante. Du coup, l'acteur à lui seul donne l'envie de voir le film... Au final? RIEN... tout le long, RIEN! Je suis choqué! J'ai jamais rien vu d'aussi nul! :( Alors oui, certains diront que c'est un bon film qui casse les genres, à la très bonne thématique, qui se veut discrètement polémique pour que chacun se pose des questions sur les armes, frontières, corruption, marché parallèle, etc. Mais ce n'est que du blabla. Je vous invite à revoir ce qu'est la définition d'un bon film. Si ce film reste un jour gravé dans nos mémoires je vous l'assure ça ne sera pas en bien!