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Djimon Hounsou se prend pour Steven Seagal et nous livre un dtv bien débile ou il a gentiment invité son pote Kevin Bacon à passer des vacances en Thailande sous les ordres d'un tâcheron locale.Avec son scénario ou se croise mysticisme sorti de Plus belle la vie et scène d'action à la Seagal c'est à dire trés mal filmé, le film peut être pris pour un plaisir coupable sorte de nanard sympathique aux intentions involontairement drôle. On en vient à se demander pourquoi ses 2 héros se sont embrigadés là-dedans, impôt à payer pour Kevin ? envie de se prendre pour un action man en chair et en os pour Djimon ? le mystère reste entier.
The hunger ne réussit pas son pari dans la représentation de la souffrance et du sacrifice politique par une soi disant expression épouvantable du corps et de ses meurtrissures. Initialement très influencé par l’univers des arts plastiques et par la peinture principalement, Steve McQueen ne montre pourtant qu’en de rares moments son background artistique même si, en quelques occasions, tels les flocons de neige sur la main du gardien futur supplicié qui fond à chaque fois ou la longue course en avant de Bobby Sands dans la forêt, on ait pu se rendre compte d’une certaine beauté. C’est en fait lors de l’ultime agonie de Bobby Sands dont le corps se détruit au fur et à mesure du temps sur son lit de souffrance que le film est assez palpitant, ascétique où la longue grève de la faim et ses conséquences sont parfaitement décrites avec forces détails physiologiques et photographiées à cet instant avec les méthodes d’un peintre classique. Il a malheureusement fallu attendre très longtemps pour arriver à ce dénouement à l’issue de passages nauséeux où le cinéaste montre son obsession pour les sécrétions humaines (caca, pipis, sang …), les passages à tabac d’une extrême violence et les longs plans séquences comme cette scène interminable et banalement écrite entre Bobby Sands et le prêtre avec son histoire conclusive durant son enfance, in fine assez banale. Steve McQueen est mal inspiré par la peinture dans les scènes où il se permet de dessiner un tourbillon dans la merde. Sur le plan de la seule forme, c’est un peu un film de Pasolini revisité par John Waters.
Hybrider deux genres opposés, c'est à ses risques et périles. Dans "Jumpin' Jack Flash", la sauce ne prend pas du tout, parce que ni très comédie ni très film d'éspion, le film s'enfonce dans un conformisme affligeant d'ennui. Ce qui partait d'une idée originale s'instale rapidement dans la banalité rassurante du mauvais film familiale.
L'homme à la caméra ... tout un mythe, n'est-ce pas ? Réalisé sans l'aide d'acteurs, de scénarios, ni même de cartons de sous-titres, oui c'est bien, bravo Dziga Vertov. Cependant, la prochaine fois que quelqu'un se frottera à ce genre d'expérimentation, qu'il ne garde pas en fil directeur que l'idée de "la ville qui se réveille". Parce que oui, c'est original, oui, c'est pas bête, original tout ça tout ça ... mais bon dieu que c'est chiant !!! "Capter la vie", oui ok ... mais alors je m'étais pas rendu compte à quelle point la vie était inintéressante ! Cela dit, je laisse une étoile ... pour le style, et parce qu'il fallait bien que quelqu'un y passe. Et étonnement ... il est russe ! A croire que les muets russes ne me réussissent pas ...
Une comédie dramatique néerlandaise intrigante au premier abord qui laisse rapidement place à l'ennui. En effet, l’histoire est plate et linéaire, il y a un manque indéniable de rythme et humour noir et situations farfelues sont loin de faire mouche. Les acteurs sont, quant à eux, bien peu inspirés. Un jeu du chat et de la souris au milieu des polders absurde et complètement dépourvu d’émotion !
Une bonne adaptation de la s�rie ; tous les ingr�dients du succ�s de la s�rie sont r�unis pour faire ce bon film. Les dialogues sont tr�s bien �crits et le film alterne entre les moments �mouvants et les moments comiques.
Un voyage mélancolique et contemplatif dans les immensités désertiques du Texas accompagné d'une musique hypnotique.
La science-fiction réinventée par Ridley Scott.On peut même dire que "Blade Runner" a révolutionné le cinéma tout court.A partir d'un roman de Philip K.Dick,Scott crée un film impressionnant de maîtrise et d'inventivité,dont la vision sombre et sale du futur se situe à milles lieues d'un Star Wars.Une autre manière d'appréhender la SF.Plus riche,plus complexe.Des humains y traquent les derniers androïdes(les Replicants)devenus incontrôlables.Enfin soi-disant,car ceux-ci sont doués de sentiments,et souffrent d'une forme d'esclavagisme moderne.Je ne parlerai pas de l'éternel débat sur la condition du flic Deckhart(homme ou robot?)bien que j'ai mon idée sur la question...Une atmosphère angoissante,sourde,où il fait nuit en permanence,où il pleut toujours,où les publicités géantes s'affichent,où les différents peuples ont fusionnés pour former une civilisation batarde,où enfin le monde est en déliquescence.Glacé et glaçante,cette parabole sur l'avenir de l'humanité n'a jamais été aussi actuelle.Un spectacle d'une précision diabolique,empli de détails instructifs.La SF dans toute sa splendeur et son ambiguïté.
C'est moche, soporifique, mal filmé et la performance des acteurs est à classer dans les plus belles contre performances de l'histoire du 7eme art. Même au second degré tout est mauvais. Bravo à toute l'équipe pour votre future progression, il va être difficile de tomber plus bas.
un sujet très profond sur la réalité et des secrets dans les familles. Une excellente prestation des acteurs.
Quel dommage, ce film avait tout d'une pépite du genre lorsqu’à mes yeux sont apparues en grand nombre, des énormités dantesques à la sauce américaine. Après tout ne soyons pas naïf car lorsque l'on regarde la bande annonce et le casting, le rendu ne peut être que pro-américanisé jusque dans les confins du réel. Malgré cela le scénario est excellent car il y a de l'action, du suspens et surtout de l’espoir. Effectivement, le grand Stallone est arrivé avec sa hotte pleine d'espoir et il va sauver des gens, personne y comprit lui même ne sait comment, mais il va le faire. Tel un Mac Giver des eaux troubles, il va tout faire péter, sauver une dizaine de personnes de l'eau et des flammes et s'extirper d'un tunnel rempli d'eau avant de ressortir par le fleuve, Pffffouuu!!! Un programme chargé mais qui fonctionne croyez moi car on ne s'ennuie pas une seconde malgré quelques scènes invraisemblables, "Daylight" reste un très bon divertissement à la "Die Hard". 4,5/5
L'idée de la télécommande semble tout droit sortie d'un épisode de Benny Hill.Pour une sketch de 5 mn l'idée peut être bonne mais de la a faire un film avec.Car Si certains gags sont bien trouvés cette idée de télécommande tourne inévitablement en rond.Pour palier a cela les scénaristes ont voulut donner un peu de fond au film,en construisant une morale ricaine niaise digne d'une fin d'épisode des simpson.Si le film aurait été une vraie comédie dégantée ça aurait peut être pris mais la c'est vraiment très moyen,c'est un produit calibré pour les usa.
Un film extraordinaire et étonnement objectif qui ouvre à une réflexion parfaitement d'actualité. La scène de la fête vaut le film à elle seule.
Le livre de Dan Brown étant un véritable petit bijou qu'elle ne fut pas ma déception en visionnant ce film qui n'est absolument pas fidèle au roman. Un conseil ne perdez pas votre temps à le regarder cette daub , allez plutôt acheter le livre.
Assez intriguant dans sa manière de mélanger un soupçon de thriller et de fantastique à son histoire sentimentale, Benoît Jacquot peine en revanche à convaincre avec un scénario pas forcément très crédible. Quelques fautes de goût (la voix off !!!) mais une superbe interprétation.
Un film plat comme rarement il en parait... Des relations plus que malsaines qui ne sont pas expliquées et ne peuvent , pour la plupart , pas s'expliquer. Bon nombres de scenes ponctuent le film sans qu'aucune valeur explicative ne peuvent leurs être données. Un film appuyé par le Grand Pedro Almodovar , ce qui est un peu decevant car il ne possede a mon goût pas l'once de la plus petite force qui anime les films de M. Almodovar. En clair une perte de temps pour moi , ce qui est dommage car le cinéma argentin méritte toute notre attention (pas ce film!!!).
Un chef d'oeuvre d'un autre temps, d'une liberté de ton incroyable pour l'époque qu'on ne pourrait plus retrouver dans un documentaire (et d'une fiction en même temps) aujourd'hui.
Si Marilyn Monroe avait eu son western avec "Rivière sans retour", il était normal que l'autre plus grande star féminine de tous les temps ait le sien aussi. Mais autant le western vieillot et conventionnel avec Marilyn serait tombé dans un oubli total sans elle, autant celui avec Audrey Hepburn (dont je précise que j'en suis follement amoureux !!!) par son ambiguïté et son absence de manichéisme aurait pu se suffir à lui tout seul ; mais il est plus qu'indéniable que la présence de la divine actrice ajoute un plus considérable d'autant plus qu'elle trouve un de ses meilleurs rôles. Mutilé par les producteurs, ayant laissé un très mauvais souvenir de tournage à son équipe, honni par son réalisateur qui le déteste totalement, "Le Vent de la plaine" s'il est parfois inégal ne mérite pourtant pas une quelconque mauvaise réputation. Et loin de mériter les accusations de racisme duquel il a été stupidement taxé, le film montre au contraire intelligemment que les relations ne tiennent pas sur une question de race mais sur les affinités entre les individus. Personnellement, je le trouve sur ce plan, sauf qu'ici il est inversé, beaucoup plus subtil que le surestimé "La Prisonnière du désert". Le fait que le scénario soit basé sur une histoire à base de désir quasi-incestueux et de fratricide ajoute en plus une pointe d'audace peu commune. En plus d'Audrey, le reste du casting composé par Burt Lancaster, Lilian Gish, teint exsangue, et d'Audie Murphy ajoute sa pierre à l'édifice. Un film maudit, un film malade mais un grand film malade.
Je sais que c'est nul mais pensez un peu au boulot de ce film tres special! Ca n'empeche pas que c'est nul !
J' avoue que certaines scènes m'ont beaucoup fait marre, d' autres m' ont Degoute. Enfin c' est un film tout de même grotesque.
J'adore. Une histoire d'amitier entre deux hommes, les acteurs sont excellents
Après le succès mérité des films d'animation Green Lantern : First Flight ou encore Superman/Batman : Apocalypse, la surprenante Lauren Montgomery s'attaque désormais au justicier de Gotham en adaptant le célèbre comics "Batman : Year One" et force est de constater que jamais un comics n'a été aussi fidèlement retranscrit à l'écran. En effet, autour d'une animation comme d'habitude excellente, la réalisatrice (épaulée de Sam Liu, lui aussi habitué aux productions du genre) nous gratifie d'une retransposition exemplaire du papier à l'écran n'omettant aucune scène, aucun plan ni aucun dialogue. Ce manque d'audace se justifie par une fidélité logique et respectueuse au travail déjà colossal de Frank Miller, l'artiste ayant au préalable concocté une histoire complète et passionnante. Nous suivons donc les débuts d'un James Gordon fraichement débarqué dans un Gotham City sombre et désespéré où pullulent violence et corruption. Parallèlement et simultanément, nous voyons réapparaitre un Bruce Wayne éclipsé de sa ville natale après dix-huit ans d'absence, une absence de deuil pour celui qui a vu mourir ses parents sous ses yeux. Ne respirant que par vengeance, cette idée autodestructrice va rapidement se transformer en un désir de justice peu orthodoxe. Nos deux héros vont donc naturellement se rencontrer pour le meilleur mais surtout pour le pire, la confiance entre les deux protecteurs de Gotham n'étant bien entendu pas immédiate. Autour de ce scénario malin, adulte et passionnant se dresse une animation éblouissante où les cases du comics sont ici - encore une fois - fidèlement transposées pour notre plus grand plaisir, les deux metteurs en scène ajoutant par ailleurs des scènes d'action beaucoup plus impressionnantes que sur papier, faisant de Batman : Year One une quasi-perfection de l'animation américaine à voir absolument pour tous les fans du Caped Crusader.
Rien !! Aucun intérêt, les acteurs sont mauvais, l'histoire alambiquée et pas crédible un seul instant (c'est la première fois que je fais une aussi mauvaise critique d'un film). La logorrhée des acteurs est insupportable. Ce n'est pas un thriller ni un film d'horreur, c'est juste un film comique totalement raté et ennuyeux. Si vous avez du temps à perdre, alors je suis sûr que vous serez d'accord avec ma critique. Les magazines "Studio" et "Rolling Stone" ont fait une bonne critique de ce film, sans doute étaient-ils payé pour en dire du bien, ou avaient-ils fumé ! Passez votre chemin et revoyez pour la dixième fois "les dents de la mer" vous aurez au moins un peu peur et l'histoire tient la route...
Exactement la même recette que le premier, mais avec Bruce Campbelle en moins, donc une étoile de moins.
Mais quelle daubasse, la seule chose de valable est éventuellement l'affiche du film et encore !!!!!
Ce film ne rend pas hommage au livre dont il est tiré et devient la plus mauvaise adaptation d'un roman de l'excellent Grangé, derrière le Concile de Pierre qui était très mitigé. Miserere ce n'est pas le meilleur Grangé mais il a le mérite de proposer du suspense et une intrigue solide. Hélas, le film torpille en 2 secondes ce suspense (puisqu'on sait quasiment tout dès le début) et massacre la fin dans un mix nazi-amérique du sud-guerre mondiale bien mal fagoté et beaucoup plus éclairé dans le roman. Le passé du personnage de Joey Starr est lui aussi assez vite cerné, rendant le final absolument pas surprenant. Niveau cohérence on peut s'étonner que le cri final de l'enfant fasse tomber la femme mais pas nos deux héros à peine importunés par ce son mortel, aurait-il des oreilles d'animaux???? À propos de fin, tout est bien gentillet et voir nos 2 protagonistes rigoler et se faire des blagues sur le thème jeune-vieux fait un peu pitié. Que reste-il de positif dans ce film??? L'atmosphère, bien restituée, entre couleur sombre et lumières jaune tamisée, quelques bons éléments du roman et Joey Starr, plutôt à l'aise et efficace. En revanche Depardieu est beaucoup trop balourd dans ce rôle, Thierry Lhermitte sert à rien et Helena Noguerra est absolument catastrophique, elle joue comme un pied.
Un chef d'oeuvre du cinéma qui est passé tel un OVNI, inaperçu malheureusement alors que c'est une véritable rencontre du troisième type que nous propose ce film. Soderbergh a fait son film, LE film de sa carrière et puis s'en est allé vers les horizons pailletés hollywoodiens, tant pis pour lui, tant mieux pour ceux qui auront attrapé ce petit bijou au vol. Malheureusement je crois que le film est introuvable en DVD alors que je voudrai le revoir depuis sa sortie au cinéma. Je garde le souvenir d'un film-thèse qui puise dans le cinéma une forme de narration unique en son genre pour révéler l'être humain dans toute sa complexité. Un film complexe donc qui ne fait aucune concession et s'adresse directement au cerveau sans perdre son temps dans l'esthétisme ou le sentimentalisme. Soderbergh s'adresse directement au spectateur au tout début de son film et dit qu'il constitue une oeuvre importante. En effet, même pour le réalisateur je pense que ce film restera unique, comme une oeuvre totale.
Un projet casse gueule, en France, c'est de confier les manettes de commande d'un film aux jeunes de banlieue dans le cadre d'une comédie. Des fois, ça passe, comme "Neuilly sa Mère" mais des fois ça se plante ... avec "La vraie vie des profs", les réalisateurs des "Lascars" nous offre le plus mauvais film de l'année : mauvais casting, un jeu d'acteur absent, un scénario plat et pas drôle (Les personnages sont Albert (pour un arabe) et Jean-Mohammed, c'est quoi ce binz ?) et un Emir Seguir insupportable qui doit bien remercier son grand frère de la place qui lui offre dans le cinéma français.
Comédie sympathique de bruce willis et de mattew perry dont ses étonnements sont hilarants. L'idée de surveiller son voisin est marrante et le jeu des acteurs vaut le détour. A voir.
Fan de danse, ce film est fait pour vous. Les choregraphies sont tres bien realisees, les acteurs dansent bien. Beaucoup de scenarios sont possibles, cependant le depart de Jay dans l'autre camp est tres previsible. Le moment ou Carlie est triste est pour moi egalement trop courte, cependant la scene qui suit sur le toit est magnifique. La danse d'Eddy est une veritable surprise, et la danse finale est un chef-d'oeuvre. Bref, un film a voir !
Un grand moment de cinéma. Un casting, une histoire et une mise en scène des plus pertinents.
Au delà d'un trhiller, l'amour et le déséspoir d'une mère qui mene à la folie, un must !
C'est un très beau film alors certes il y a des "zombies" mais si vous recherchez un film d'horreur comme "the walking dead", "resident evil" ou encore "world war Z" passez votre chemin car ce n'est pas un film survivaliste dans l'optique de tuer des zombies pour survivre. Non, ici, il veut sauver sa fille et donc le film est axé sur la survie de la fille et non sur les zombies. Sinon, j'ai beaucoup aimé ce film, d'où mon 4/5. L'histoire est bien racontée et bien trouvée (pas un de ces films qui est axé sur le même sujet encore et encore) et le jeu d'acteur est bon. Pour moi, ceux qui n'ont pas aimé, sont ceux qui recherchait un film d'horreur avec du sang et des boyaux (rien de plus, rien de moins)
Quelle grande déception que ce film d'animation! La série animée Les Razmoket m'a amusé durant toute mon enfance lorsque je rentrais de l'école...J'avais, alors, tellement envie de voir ce film pour pouvoir me replonger dans ces souvenirs et au final je suis déçu! Déçu parce que les dessins et l'histoire ne sont pas du tout des images pour des enfants. Je ne me suis pas du tout amusé. De plus, les musiques sont vraiment pas du tout adaptées au film et aux personnages.
Second long-métrage pour John Carney qui réalise avec Once (2007) une comédie dramatique d’un nouveau genre, une comédie musicale « moderne » se focalisant sur deux personnes, seules mais passionnées par la musique. C’est cette dernière qui va les rassembler jusqu’à leur faire concrétiser leur rêves. Dans les premiers rôles, on retrouve Glen Hansard (leader du groupe Frames, dont le réalisateur est musicien) et Markéta Irglová, jeune actrice qui fait ses débuts devant la caméra. Librement inspiré de la vie de Glen Hansard, le film se dévoile de la façon la plus simpliste possible, tel un docu/fictionnel, filmé caméra à l’épaule, interprété par d’excellents comédiens et porté tout au long par une superbe (le mot est faible) B.O, qui fût d’ailleurs récompensé par l’Oscar 2008 de La Meilleure Chanson Originale. Encensé par la critique (tant presses que spectateurs), le film reçu le Prix du Public au Festival de Sundance, un prix mérité pour une œuvre résolument différente et agréable à voir (et à entendre).
Il y a des films à part, des films dont vous vous souvenez longtemps, ce peut être de grands films ou de petits films, mais ce sont des films qui ont une âme......Celui ci en est un...... En premier lieu s'exerce la fascination d'un grand aéroport (Roissy), avec une photographie qui capture les avions comme certains chassent les papillons, les photos de nuit sont exigeantes et magnifiques..... Voilà pour le cadre en rajoutant un hôtel de luxe, si si on peut le dire où la maintenance demande de réelles qualités, autant morales que physiques..... Les aéroports sont des lieux anonymes et fascinants, mais aussi des lieux parfois de rencontre qui peuvent être brèves et intenses, comme la conclusion du film le laisse entendre, deux être qui ne se sont jamais vus, se reconnaissent..... Mais l'art du film est bien autre chose ici, ils nous montrent deux personnes qui à leur façon s'enfuient..... L'une Josh Charles, de façon archiclasssique, étouffé par le stress, l'autre Anaïs desmoustiers (femme de chambre) de façon bien plus emblématique,en se transformant en moineau,........ Cela nous vaut des scènes absolument prodigieuses en terme de cinéma, hautement poétiques et libératrices pour le spectateur s'il s'abandonne au vœu de la réalisatrice, chose faute pour moi..., On notera la bande son, qui utilise comme un fil rouge la javanaise de Gainsbourg, et Space oddity de David Bowie, deux chansons à la logique impitoyable...... Roshdy Zem en groom a un très beau second rôle, discret mais important au décentrage du scénario..... Clin d'œil évident au cinéma japonais, une subtilité du discours et du scénario, le film et c'est rare pour un film français à une réelle affinité avec la culture asiatique (contemplation, rêverie, importance du non dit).... Au final on passe deux heures dans un voyage poétique délicat et qui laisse de ce film une impression ineffaçable en sortant.......Un coup de cœur vraiment....
Un long métrage réalisé avant le titanesque Godfather, un film mineure de Coppola qui est tout de même très intéressant. On suit les pérégrinations d'une jeune femme qui veut quitter son mari réalisant qu'elle est allée un peu trop vite en besogne. Elle ne supporte d'ailleurs pas d'être enceinte. SUr sa route, elle rencontre un simple d'esprit avec qui elle aurait voulu faire l'amour mais elle se rend vite compte que ses facultés mentales sont très faibles. Elle s'attachera malgré tout beaucoup à lui. La fin est tragique mais très réussi. Un film qui vaut le coup d'être vu. La photo est remarquable, ce road trip montre bien la beauté de la nature américaine
Sous ses airs de thriller, "Elle est des nôtres" se veut être la satire d'une société individualiste, capitaliste et percluse des normes qu'elle véhicule. Siegrid Alnoy cherche à restituer le mal-être de notre époque, et il le réussit assez bien. Cadrage, silences, plans-séquences, héroïne déroutante... l'ambiance est oppressante à souhait. Le partage de l'intrigue en trois temps s'avère lui-aussi bien pensé, et les possibilités d'interprétation riches ce qui n'est pas pour nous déplaire. Oui, mais voilà. A trop vouloir nous faire ressentir le mal de vivre du personnage principal, Siegrid Alnoy réalise une œuvre clairement chiante. Les vides font, au bout d'un moment, figure de remplissage. Le côté psychotique de l'héroïne lui retire la possibilité d'incarner une société en perdition. Elle ne représente finalement qu'elle même, c'est-à-dire une dépressive et névrosée, dont la place serait non pas derrière un bureau mais plutôt dans un asile, et il faudrait que ses infirmiers ne lésinent pas sur la dose de calmants à lui donner. En somme, elle n'est pas du tout des nôtres, et encore heureux.
Un film catastrophe d'un redoutable efficacité.Bien qu'ayant déçu au box-office et ayant précipité la chute de Stallone,"Daylight"tient toutes ses promesses.En dépit d'un postulat de départ un peu simple(des survivants pris au piège d'un tunnel),Rob Cohen surprend constamment le spectateur avec des passages plus haletants les uns que les autres(les hélices,les cables électriques par exemple).Bien sur,les personnages sont stéréotypés et les rebondissements improbables mais c'est le genre qui veut ça.Stallone assez sobre,livre une bonne prestation en action man.Dommage que la fin ne soit pas plus radicale...Sinon,on ne s'ennuit pas une seconde et la BO est très bonne.Un excellent divertissement et un grand classique désormais du film catastrophe.Bien des actions movie actuels pourraient s'en inspirer...
Encore une fois voici un film dont on est enchanté en lisant l'histoire, mais qui lorsqu'il commence on le trouve un peu long a démarrer, puis au bout de 30 minutes on s'aperçoit qu'il ne démarrera pas mais que c'est bel et bien un navet! Un scénario et des personnages complexes que l'on a voulu extravagants mais qui en faite sont plus grotesques qu'autre chose. Aucun réalisme, des dialogues nuls et une accumulation de scènes loufoques bidons, bref un style de vieux navets français à petit budget des années 70/80 dans lequel jouent parfois des acteurs connus.