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Second opus de la saga Ghost in the Shell avec Innocence (2003), qui n’a rien a voir avec le précédent volet (1995), ce qui n’empêche pas de revoir certains personnages présents dans le précédent chapitre. Toujours réalisé par Mamoru Oshii, ce dernier repousse les limites de l’esthétisme visuel pour nous offrir un nouvel opus encore plus stupéfiant techniquement et visuellement parlant. Le scénario est bien évidemment toujours aussi tiré par les cheveux et risque de déconcerter les novices du manga d’origine. Mais cela n’empêche en aucun cas d’apprécier le travail effectué ici. L’esthétisme visuel a changé depuis le premier essai convainquant. L’image de synthèse a pris le dessus et la qualité s’en ressent grandement. Certes, toujours aussi prise de tête scénaristiquement parlant, mais le résultat mérite le détour !
Une superbe comédie sur le moyen-âge et notre siècle. Un casting garnis de comique, une mise en scène parfaite, un divertissement réussis. L'histoire est a mourir de rire, des passage hilarants, Jean-Marie Poiré réalise un chef d'œuvre ! 5/5 *****
Voilà ce qu'on attend du cinéma, comme d'une expo, d'une pièce ou d'un concert réussis, c'est de se sentir différent après l'avoir vu, la tête remplie de lumière et d'émotion. Ici c'est le cas, le film est magnifique à tous les niveaux. L'image est belle sans être "esthétisante", les acteurs sont excellents sans être envahissants, tout cela évidemment grâce à un scénario intelligent, pudique, sensible et qui ne tombe dans aucun des écueils auxquels pourrait donner lieu un sujet aussi humaniste. Ce film mérite le succès d'un grand.
"Blood and Bone" est une vraie perte de temps... C'est véritablement un long-métrage sans intérêt et plus que défaillant. Ce n'est ni prenant, ni passionnant à regarder. Le scénario est trop classique, pitoyablement faible et assez prévisible. Hormis quelques scènes d'actions attrayantes agrémentées de scènes de combats à gogo, l'ensemble est d'un niveau très affligeant. Les personnages sont navrants et tombent dans la torpeur générale. Bref, un conseil de cinéphile : évitez de vous attarder sur ce navet !
Le 7ème Art nous offre un millésime auquel on n'avait pas eu droit depuis très longtemps. Tsotsi (qui signifie gangster ou voyou dans l'argot du ghetto), est un voyage déroutant ou s'entremêle misère et richesse, l'un à côté de l'autre. Dans un bidonville aux abords de Johannesburg, Tsotsi, un voyou de 19ans, dirige une bande de délinquants. Un soir, Tsotsi dérobe la voiture d'une femme vivant dans une banlieue aisée. Il lui tire dessus avant de s'enfuir au volant de sa voiture. C'était sans savoir qu'il y avait, à bord de cette voiture, un bébé. Par la suite, il va devoir s'occuper du nourrisson, et va commencer à adopter une toute autre attitude. Mon nom est Tsotsi traite pour sujet principal de la rédemption d'un jeune tueur enragé. Apprendre à aimer, découvrir la compassion. Un coup de maître, orchestré par Gavin Hood, qui lui a valu par ailleurs une pluie de récompenses (bien méritées). Tout d'abord lauréat de l'Oscar du meilleur film étranger de l'année 2006, puis également récompensé aux festivals de Thessaloniki (Grèce), Toronto, Los Angeles et à Edinburgh (Ecosse). Sans oublier aussi, sa nomination aux Golden Globes 2006. Une réalisation hyper réaliste, flippante, accompagné par un acteur principal ahurissant, Presley Chweneyagae, jeune acteur de vingt deux ans, qui plus est, débutant, et qui, espérons le, aura droit à une belle carrière.
Une bien fâcheuse Stathannerie........ un film publicitaire à la gloire de Las Vegas qui est en perte de vitesse avec des scènes d'une longueur infini autour d'une table de black jack qui ne sert strictement à rien dans l'intrigue du film.......... on a bien des combats (encore heureux) cette fois ci avec n'importe quels objets mais c'est lourd, pesant et lent........ Jason nous a habitué à mieux quand même.......
1001 fois èpatant! L'histoire d'une petite fourmi du nom de Tilt, le style trublion en herbe, pas mèchante pour deux mandibules, simplement un peu maladroite! Suffisamment en tout cas pour dètruire la rècolte de la saison! Pareille bèvue va rendre fou de rage l'affreux Le Borgne! Cet insecte de mauvais augure revient chaque ètè avec sa bande de sauterelles racketteuses pour dètrousser les pauvres fourmis! Contraint de s'en retourner bredouille, l'horrible bestiole a jurè de revenir à l'automne pour prèlever le double de sa ration habituelle! Rien de tel pour mettre la fourmilière dans tous ses ètats! Trois ans après "Toy Story", Walt Disney Pictures et Pixar Animation Studios nous invitaient à un voyage fantastique et haut en couleur dans le monde des insectes! Pour coller au plus près de la rèalitè, les crèateurs du film se sont livrès à des recherches approfondies sur l'anatomie et le comportement des insectes! Et le rèsultat fait tilt! Grand film d'animation, "1001 pattes" marie humour, aventure, èmotion et paysages grandioses dans un festival d'images de synthèse! Un règal...
A la petite semaine est un film très convaincant parfaitement bien réalisé par Sam Karmann avec des acteurs parfait dans leurs rôles et des personnages très intéressants plutôt bien développés. Bref j’ai peu de choses à dire sur ce film à par qu’il est réussi, 13 / 20.
Un peplum à petit budget se ressent fortement quant à la qualité des décors et des costumes quant au casting. La crédibilité du scenario ne gagne pas plus de terrain. De plus un vrai peplum dure entre 2H30 et 3H voir plus. Celui-ci est bâclé en 1H30. Quelle formidable gâchis. Jamais ce film n'aurait du voir le jour.
c'est un film excellent, on est emporté dans les régretion temporelle de cette mére de famille d'une façon superbe et j'ai retrouvé les même sensations que dans momento ou l'effet papillon. de plus' sandra bullock est génial et nous montre qu'elle peut etre une veritable actrice.
Un film de guerre comme on n'en fait plus ! Heureusement, car dans "Retour vers l'enfer", tout frise le ridicule : les dialogues, les scènes d'action et même l'interprétation (y compris celle de Gene Hackman). En résumé, un navet.
Le prix de "Locataires", le fait qu'il ne semble guère s'user quand on le revoit plusieurs fois, tient sans doute à cette superbe légéreté que semblent rechercher les deux personnages principaux, et ce jusqu'à la disparition. Face à une société brutale et tirée vers le bas par un matérialisme barbare, les locataires muets font le pari de la résistance par l'indifférence : les objets ne les intéressent que pour être réparés ou nettoyés, comme les corps d'ailleurs. Alors que formellement, KIM Ki-Duk effectue un travail remarquable, échappant au maniérisme publicitaire grâce à une sécheresse qui évite la séduction de la belle image, c'est encore dans les brusques trous de réalité - la violence, le sexe, la mort - qui abiment la surface lisse de l'utopie, que se manifeste le mieux l'impossibilité magnifique du pari de l'invisibilité au monde.
Il ne se passe absolument rien dans ce film, qui ressemble d'ailleurs plus à un documentaire qu'à un film. Si on le prend dans ce contexte et pour peu qu'on s'intéresse à l'histoire du Japon, "Le Héros sacrilège" est à voir, sinon il vaut mieux regarder autre chose.
Ce film est un CATASTROPHE. Quand on s'attaque à un sujet comme Coluche ont le fait bien avec un scénario des acteurs et un bon Coluche pas une pale copie comme Demaison, il faut vraiment ce convaincre qu'il est Coluche. La mise en scène est insoutenable, les dialogues tombe à plat, on croiré un mauvais sketch ou une mauvaise pièce de theatre, on apprend rien, on s'ennuie. JE ne conseil à personne de voir ce film la déception serait à la hauteur du niveau 0 de cette supposé biographie d'un grand comique et qui n'est d'autre que l'histoire in-interesante d'un inconnu.
Un film d'une bêtise stupéfiante, surtout pour l'époque. On n'avait pas vu autant de manichéisme à part dans le seigneur des anneaux. En fait, la moitié de la population sont des bestiaux, le reste se divise entre anges et démons. C'est mièvre, c'est niaiseux, c'est cucu. Et les mômes jouent mieux que les adultes, qui surjouent.
Une jambe brisée, un photographe est cloué dans son appartement new-yorkais. A force d’observer la cour de son immeuble, il finit par se persuader que son voisin d’en face a tué sa femme et demande à sa petite amie de l’aider. Hallucination ou vérité ? Ode au voyeurisme, allégorie sur les apparences, éloge du couple comme duo de complices. Hitchcock filme ce huis clos captivant avec brio.
Film magnifique et en tous points salutaire... J'ai adoré, que ce soit la beauté des images, les bruits du feu et du verre sur la table, la lumière et les larmes dans les yeux, la profondeur du contenu... Ce sont eux les hommes, les vrais dans toute leur Humanité! A diffuser partout et pour tous... Bravo film courageux et universel, un souffle qui explique tout... En le voyant j'ai pensé c'est eux la solution!
C'est une abomination. Rien à voir avec le premier en terme d'humour. Certaines scènes sont embarrassantes, on se sent triste pour eux. Ils sont aujourd'hui totalement à côté de la plaque. Je ne recommande à personne d'aller voir ce film. Quel gâchis, ils étaient drôles à leurs débuts.
j'ai aimé ce film il est simple dans le scénario mais agréable à regarder, décor bien fait effet spéciaux superbe.
Sur le papier voilà une histoire bien intrigante. Macabre et ambiguë. Emily Atef, jeune cinéaste franco-iranienne, nous allèche très vite avec un début de film aux allures morbides. Transformé en road movie imprévu, le scénario bascule vers une relation trouble entre les deux personnages. Le preneur d'otage n'est peut être pas forcément celui qu'on croit, si prise d'otage il y a... Les deux sont vont apprendre à se connaître, la relation va évoluer. Au départ si l'une veut mourir et l'autre rester en vie, leur manque d'amour mutuel va-t-il les rapprocher et changer la donne ? Le scénario et la mise en scène manquent d'un peu de force et d'émotion pour vraiment nous passionner... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-tue-moi-104259929.html
Sûrement l'un des films les plus connus de Charles Chaplin, peut-être même le plus connu. Pour la dernière fois, il enfile son costume de Charlot et nous fait vivre une comédie pleine de gags en tout genre. Bien que le film soit en noir et blanc et presque muet, on ne s'ennuie pas, on rit devant ses mésaventures et les différentes situations auxquelles il est confronté. Charles Chaplin, qui réalise ce film, dépeint une satire de l'industrie américaine et de ses méthodes de travail. Un film qui dénonce par le rire comme on n'en fait plus.
Un film bobo-parisien bien solennel,convenu dont la mise en scène rébarbative hésite entre approche onirique et réalité.
On a le romantisme que l'on mérite. Un film éloge de l'argent roi, ou un code bancaire arrange tout vos problèmes , vous offre une vie confortable et même luxueux, vous fait passer de magasin en magasin. Certain(e)s disent qu'il s'agit d'un conte de fée qui fait rêver ??...Le joli minois de Julia Roberts, pietre actrice au demeurant, apporte le seul rayon de soleil de ce film et soutire quelques sourires au spectateur qui s'était précipiter en masse à l'époque apporter son argent à cette grosse balourdise.
Un belle claque dans la gueule, un gros délire cinématographique virtuose. La conquête de l'ouest transféré en asie, ça fonctionne du tonnerre, le trio de tête c'est la classe assuré, durant les scènes d'actions on s'en prend plein la tronche et les oreilles, très tarantinesque dans l'âme. Mais attention, bien que referentiel à Sergio Leone, le film est plus un gros délire qu'un véritable hommage. J'ai pas pris un pied comme celui là devant un film d'action depuis trop longtemps, nom de dieu que c'est jouissif.
Ceux qui auraient vu Tarzan, l'original, seront forcément déçus de cette suite purement dispensable. Graphiquement inférieure, mais également scénaristiquement passable, tout juste bonne à amuser les bambins avec des animaux parlants. La niaiserie façon Disney a grandement atteint son seuil de tolérance, que ce soit vis-à-vis des chansonnettes, des personnages et des dialogues. Rien n'est suffisamment travaillé pour évincer une tendance exclusivement commerciale. On retrouve absolument tout ce que l'on exècre au sein d'une animation digne de ce nom, là où on attendait plus de développement et de fun. Ces amourettes de la jungle sont d'un ridicule affligeant. 2/5
Sur un fond sérieux (la parité, l'équilibre vie privée-vie professionnelle, le culte de la performance et du toujours plus), Léa Fazer réussit un film léger, drôle et rythmé qui joue plutôt intelligemment avec les clichés. Le parti pris de la double narration fonctionne bien et tous les acteurs, premiers et seconds rôles, sont épatants et font vite oublier quelques petites invraisemblances.
Quand on aime Sfar, sa vision "philosophico-satirique" de la vie, ses intuitions poétiques touchantes, sans même parler de la superbe sensualité des femmes qu'il dessine, il est impossible de ne pas aimer son "Gainsbourg (vie héroïque)", tellement "Sfarien" qu'il est à peine Gainsbourgien... Difficile de ne pas se laisser envahir par l'émotion quand Sfar revisite à sa manière des épisodes clé de l'histoire de la musique française (Gainsbourg-Bardot : mythique - Gainsbourg-Birkin : enchanteur), ou quand Sfar tente une interprétation très personnelle du trajet de Lucien Ginsburg comme exorcisme du rejet de sa judaïté... Loin, très loin du biopic respectueux, voici un film de pure fantaisie, profondément nourri d'ailleurs par la BD (les magnifiques dessins de Sfar étant ici attribués à Gainsbourg...), et au final l'un de ces bricolages improbables qui se révèlent une vraie oeuvre d'art... Ah ! Et Elmosnino est stupéfiant...
Pour moi, c'est le meilleur de la saga. De l'action, beaucoup d'humour (Depp incarne vraiment très bien le déjanté, rusé, hilarant Jack Sparrow), encore plus de décors, toujours un bon scénario, pas d'ennui. J'adores le moment du film où nos héros sont sur l'île. Un très bon film d'aventure à voir.
Parmi les 2000 films au Pantheon du cinéma,il y a sans aucun doute Le Rebelle non pas pour son histoire fort passionnante et méritant un debat à elle seule ,mais pour la force de la mise en scène. Des le début nous en prenons plein la figure:la superbe statuette qui est jetée par la fenètre pour une raison trés intellectuelle qu'heureusement on rencontre peu nous indique déjà l'inoubliable scène finale qui en sera le contre-point absolu. Le film est truffé de plans magnifiques avec une Patricia Neal au mieux de sa forme dont l'amour pour Gary Cooper transcende son regard;il est difficile de retenir ses larmes non pas par compassion, qui est absente de ce film, mais devant la force et la beauté de ce cinema absolu que plus personne n'oserait faire aujourdh'ui de peur de paraitre ridicule. Il est intéressant de savoir comment les vrais jeunes amoureux de l'art cinématographique de 2007 recoivent ce film d'auteur.
Si ça se trouve dans un univers parallèle Rob Cohen fait des bons films allez savoir ....En tout cas dans le notre je n'en ai pas trouvé un seul pour l'instant , même si l'on remonte à une époque antérieure à Furtif ou XxX ben on trouve "Daylight" un médiocre film de catastrophe sans surprises avec tout ce qu'il faut de cliché et de personnages stéréotypés.Le scénario est pas bien long : un gros accident , un tunnel en feu , des gens coincés dedans , un super héros pour les aider.Je sais pas pour vous mais moi ce genre de pitch , au bout du 50 ème je décroche.Donc les dialogues et le déroulement du film sont faciles à deviner : les gens ont peur , certains sont blessés puis ils vont faire équipe , ils traversent une série d'obstacles , certains meurent en chemin soit par accident soit par situations héroïques bref que du vu , revu et re-revu.Stalone est comme à son habitude , ce rôle ne le change pas beaucoup et on termine sur un happy end.Ok merci au suivant !
Film ayant le syndrome de la suite. C'est a dire que pour le premier un minimum de travail sur l'écriture à été fait, succès du premier au cinéma, donc pour le second on prend aucun risque et on écris avec ses pied en étant persuadé de cartonner. Le premier Tuche était drôle, celui la fais sourire, et encore.
Attention production Berlusconi ! On ne peut juger à quel point cela a pesé dans le résultat mais on assiste à quelque chose d'assez imbuvable. Au fur et à mesure que le film avançait je ne pensait qu'au terme de "pompeux". Pompeux et lourd. Une mise en scène tout sauf inspirée. Même si l'histoire semble être très autobiographique pour le créateur de Cinéma Paradiso, il l'a vraiment très mal exploitée. Le comble est la musique de Ennio Morricone qui envahit absolument chaque scène même les plus intimes au point d'être très vite insupportable alors qu'elle aurait pu être magnifique utilisée avec discrétion. mais finalement elle va bien avec le style du film. Quelques points positifs tout de même. Les images sont magnifiques, couleur sépia, on a souvent l'impression d'être devant une photo ancienne. L'interprétation est plutôt bonne même si parfois un peu "too much", avec un casting inconnu chez nous à part Angela Molina. Ce qui aurait pu être un chef d'œuvre et le film d'une vie pour Giuseppe Tornatore ne se révèle être qu'un ratage. Certes joli à regarder, mais d'un long ennui appuyé (2h30) où jamais ne passe l'émotion ni le souffle épique nécessaires à ce genre de fresque. Bref beaucoup de pellicules pour rien...
La seule incursion cinématographique qu’ait faite Charles McDougall, habitué à produire pour la télé, est un franc succès. L’histoire est un peu tordue, certes, mais elle est intelligemment stylisée tant au niveau des plans que des transitions de scènes. Elle est aussi dynamiquement structurée d’un point de vue narratif. Quand aux acteurs, toujours cette haute facture tout en sobriété et en densité qui caractérise le cinéma britannique. Et la cerise sur ce gâteau, quelque peu glauque tout de même, une touche d’humour anglais dans plusieurs scènes. Que la presse et la critique aient autant boudé cet excellent thriller est un mystère total.
Après les excellents Comme des voleurs (à l'est) et Les grandes ondes (à l'ouest), le suisse Lionel Baier nous offre aujourd'hui une comédie aussi grinçante que réjouissante. C'est caustique, noir (mais jamais macabre), cynique, mélancolique mais surtout tendre et très touchant. Un trio d'acteurs formidable (Patrick Lapp, Carmen Maura et Ivan Georgiev) qui nous fait passer un moment aussi délicieux que (finalement assez) grave. Les dialogues sont savoureux, les situations cocasses pour un film très court (1h15). Sans doute l'une des plus belles surprises de l'année.
Pas assez entrainant, pour un public restreint.
"la bûche" : je l'ai vu et revu... tellement j'ai aimé cette histoire et les acteurs.... une histoire de famille rempli de mensonges et de non dits et de sentiments... un film superbe à voir absolument !
Comme trop souvent, on notera d'abord plusieurs incohérences techniques du monde policier, par exemple il n'y a jamais eu de mandat de perquisition en France (ça regarde trop les séries américaines !), et surtout on nous martèle trop que le personnage de Stéphane est un débutant alors qu'il a minimum une quinzaine d'années de services ; on est loin du "bleu bite" (pour parler jargon !). Néanmoins on ressent une vraie sincérité dans le propos, on ressent effectivement la volonté de Ladj Ly d'être au plus près de la réalité du quotidien, on ressent le vécu même si c'est forcément dirigé ; si il y a des maladresses on salue le travail de Ladj Ly sur ce qu'on peut deviner en amont, son introspection. Par là même on constate que le réalisateur a évité les écueils habituels du genre sans user d'une mise en scène clippesque et sans BO forcément Rap.Si le film reste légèrement à charge la sincérité de l'entreprise et un scénario malin en font un polar social d'une réelle efficacité. Site : Selenie
J'attendais pas grand chose de ce film mais il se trouve que Burt Lancaster y joue (et c'est l'un de mes acteurs préférés) et durant une quinzaine de minutes j'ai trouvé La Corde de sable plutôt prenant et faisant preuve d"une certaine fourberie mais finalement ce vieux film s'enfonce dans de longues séquences de blablas qui font difficilement avancer l'intrigue ; Lancaster tape au bar la discute avec Peter Lorre puis joue au poker. Le côté aventuresque de La Corde de sable est faible trop pour un spectateur actuel et l'ensemble manque de rythme.
The Words est un film absolument épatant, Bradley Cooper est parfait, Zoe Saldana est parfaite, Dennis Quaid est parfait, Olivia Wilde est parfaite, Jeremy Irons est parfait, Nora Arnezeder est parfaite, Ben Barnes est parfait, ils sont tous regroupés dans un film absolument parfait, la mise en scène est parfaite, la musique est parfaite, le scénario est parfait, les décors sont parfaits, la réalisation est parfaite, bref vous l'aurez compris ce film est parfait du début à la fin, on ne s'ennuie à aucun moment, chaque scène est importante, chaque phrase a un sens, l'histoire est magnifiquement triste, elle peut faire sourire, comme elle peut faire pleurer, elle peut être totalement horrible, comme elle peut être absolument magnifique, bref je le conseille à tous, ceux qui n'auront pas aimé ce film, n'auront certainement pas compris le sens du film ni la magie qu'il dégage, et ce sera tant pis pour eux. A voir absolument.
Bof, bof, bof, bof... Difficile de se pointer avec deux étoiles quand la majorité tourne autour de quatre ou cinq. Mais franchement, quoi de bon dans ce film ? Robert de Niro, à l'aise dans le personnage campé. Mais le reste ? Une virée dans le rêve américain sans grand intérêt, lassant et long. Vous en prenez pour 121 mn (deux heures !!!). Vous êtes prévenu.
D'un tournage chaotique et sous tension, Herzog tire une oeuvre âpre et hallucinée sans aucune fioritures, nourrie d'images à la beauté sauvage indéniable et portée par l'interprétation habitée de Kinski mais qu'un rythme lancinant peut venir rapidement à bout de la patience du spectateur.
Très chouette film, bien construit du début à la fin
Un somptueux mélodrame où la beauté photogénique de la «Divine» irradie l'écran. La caméra l'aime et on ne peut être subjugué quand c'est le brillant Clarence Brown qui l'a filme. La mise en scène de celui-ci est très raffinée et élégante. De plus, il n'hésite pas non plus pour le plus grand plaisir du spectateur à utiliser à fond la sensualité de son actrice (la scène de la cigarette, la scène du calice,...). Greta Garbo y est par ailleurs pour la première fois accompagnée de l'excellent John Gilbert, acteur avec lequel elle a formé un des couples les plus glamours du cinéma. Du très grand cinéma.
Un navet les effets spéciaux sont moches, les dialogues sont plats et le jeu des acteurs est lamentable
Le pitch donne envie de le voir, le voir donne envie de le switcher.
Certes, on a vu pire, mais franchement, y'a pas de quoi s'enthousiasmer comme le font beaucoup de critiques et de spectateurs. Sur un scénario passablement bancal, Kim Ki-Duk signe une réalisation plutôt réussie qui recèle quelques moments assez comiques, d'autres plutôt violents (Mais quel film coréen est exempt de violence ?) et, par ci, par là, quelques tranches d'émotion. Mais au final, l'ensemble sonne bien creux. Au point qu'on en vient à s'intéresser davantage à des détails qu'à l'histoire proprement dite : pourquoi la grosse moto utilisée par le héros ainsi que la première voiture qu'on voit sont-elles de marque BMW ? Réponse : ça permet de voir le nom de la marque apparaître au générique de fin, au milieu d'une liste écrite en coréen. Pourquoi le disque qu'on entend à plusieurs reprises est-il de style folk nord-africain, tendance Souad Massi ? Est-ce elle qui chante ? Ca, le générique de fin ne le dit pas, ou alors en coréen. Dommage, car c'est quand même ce qu'il y a de mieux dans le film !
Quelle déception, j'ai voulu faire plaisir à mes 2 enfants mais même eux ont voulu partir au 3/4 du film, nous sommes resté, mais surtout resté sur notre fin. GAFFE au navet ! On est bien loin de l'univers magique des bandes dessinées de Franquin. Quand au jeune garçon qui joue Gaston je ne lui trouve hélas, pas assez de charisme.