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Sur un sol extérieur recouvert d’eau de ménage se réverbère le ciel telle une fenêtre blanche traversée langoureusement par un avion. Tout est déjà là, dans cette ouverture merveilleuse : nous regardons les étoiles et l’évasion qu’elles nous évoquent depuis son reflet terrestre, entre deux crottes de chien. L’avion c’est le désir féminin d’échapper à sa condition. Mais rien n’y fait. Nous demeurons enracinés, terriens. Roma c’est la lecture en miroir d’Amor, et dans cette inversion nous trouvons les échos de l’amour impossible. L’homme est défaillant, dangereux, destructeur ; il brise les ménages, désacralise les symboles au point de cacher son alliance sous ses caleçons ; il menace l’union, ne serait-ce que par sa fuite, ne serait-ce que par cet énorme crabe qui semble convoiter les jeunes mariés ou la barre de kung-fu agitée comme phallus dominant. La femme se doit alors de porter la maison à la manière de ce professeur en position méditative, les deux bras croisés au-dessus de la tête pour former un toit, une jambe pliée sur l’autre pour incarner le déséquilibre apparent : pourtant l’ensemble tient, le corps porteur ne chute pas, tout est une question de volonté. La vie va au gré des vagues au risque de noyer les plus jeunes heureusement sauvés par la mère ou, ici, par son substitut maternel – l’une porte le deuil de son union devant l’Eglise, l’autre dans le lit d’un absent. Une même leçon à tirer : la solitude, partout régnant. Peu importent le statut, le rang. Sauf qu’au lieu de s’y engouffrer, la femme choisit la lutte bien que demeurant cloîtrée dans sa condition comme les sont les oiseaux dans la cage ou le chien dans le hall d’entrée. Car c’est au cœur de l’espace familial que la mère gagne les sommets, disparaît dans le soleil pour ne laisser derrière elle que le bonheur d’une reconstruction à entreprendre, encore et encore, au gré des vents et des marées. Une œuvre bouleversante à la photographie démentielle.
Un film trop politisé qui dénature le thème principal de la purge. La purge est devenue une manière d'éradiquer les classes sociales inférieures, les noirs et les pauvres. Ils doivent combattre les méchants blancs, la milice qui se cache derrière un masque notamment ceux du Ku Klux Klan. Heureusement 50 cents junior est là pour sauver les banlieusards ! C'était d'un cliché, sans parler des effets spéciaux digne des années 50. Évitez de perdre votre argent pour celui-ci.
Après l’excellent Le Dernier roi d'Ecosse (2007), Kevin Macdonald devait réaliser un documentaire sur Jacques Vergès, il abandonna finalement le projet (trop complexe) et c’est Barbet Schroeder qui s’en chargea avec L'Avocat de la terreur (2007). Finalement, Macdonald s’oriente vers un tout autre personnage, lui aussi très médiatisé, un certain Klaus Altmann, plutôt connu sous le pseudonyme de Klaus Barbie. Avec uniquement des images d’archives et des témoignages renversants, le tout accompagné par une voix off omniprésente (André Dussollier), Kevin Macdonald décide de centrer son film sur une période bien définit, située après la Seconde Guerre Mondiale, plus précisément entre 1945 & 1987 (date à laquelle il fut condamné à la prison à vie). On y découvre alors un tortionnaire, un bourreau, ayant sévis dans plusieurs pays et ce sans le moindre problème. Souvent protégé par les Américains, via la CIA ou d’autres agences, c’est sans réelle inquiétude qu’il poursuit sa route sanglante. Cet ex-nazi ne se cache pas et avoue même avoir voulu créer un IVème Reich !! Surnommé en France le « Boucher de Lyon », il fut complice de l’assassinat de Che Guevara. Après maintes demandes de la France, il fut enfin extradé chez nous pour son procès, qui fut aussi son ultime passage médiatique aux côtés de son avocat Jacques Vergès. Bizarrement, sur certains plans ou lors de certaines séquences, Klaus Barbie nous apparaît attendrissant, serais-ce une illusion ou le choc de l’âge qui le rend si doux ? On avait constaté la même chose avec Idi Amin Dada, dans Le Dernier roi d'Ecosse (2007).
un film sans aucun intérêt, je suis allé en famille, à part les grands acteurs, tout est montré dans la bande annonce. film fade, traine en longueur.
Honnêtement je me suis forcé à regarder jusqu'à la fin car malgré son format relativement court, j'ai trouvé ce premier film de Clovis Cornillac convenu et presque ennuyeux. Ce qui devait faire l'originalité du scénario s'avère à la finale un handicap car une fois la mise en place des personnages effectuée, on tourne très rapidement en rond, et ce jusqu'à un final auquel on ne s'attendait pas du tout ! (nan je plaisante). Les acteurs jouent plutôt bien (Philippe Duquesne est excellent), l'histoire en elle-même n'est pas saugrenue, mais hélas la mayonnaise ne prend pas, faute à un manque d'originalité et de pep's.
Un film plein de tendresse. Ces vieux de la vieille sont touchants, et j'ai vraiment passé un excellent moment en leur compagnie. Une belle histoire d'amitié entre eux, un petit "jeune" greffé au groupe, les soucis des uns des autres, la mort, le sexe... Bref, c'est très bien traité, c'est un film à voir!
Le première film de Pascal Luneau, réalisé avec toute sa passion pour cet art et toute la force nécessaire pour ouvrir un chemin. Accompagné des acteurs qui racontent une histoire anti-corruption d'une maniéré fort et sans faute. On a aimé et on le recommande!
L’heroic fantasy n’en finit plus de faire des émules, voici donc le pire de tous : le plus cheap, le plus improbable et le plus imbécile ; titre fièrement revendiqué, la preuve : le glorieux rôle de Ben Kingsley, philosophe à tendance ninja magicien.
Ce film je peux me le passer en boucle! lol! Il est vraiment bien . Les jumelles sont vraiment talentueuses . Sa fait rire mais il est touchant a la fois . Et puis New-York , je rêve d'y aller quoi =D
"Goal off the dead" a beneficié d'une sortie nationale sur Paris et en Province au compte goutte (1 projection par semaine au trois luxembourg avec préventes fnac (sic!)....Pour autant, j'ai vu le film hier et je dois dire qu'il s'agit d'une très bonne surprise mélangeant à mort l'arbitre et walking dead ou 28 jours plus tard. Ce film en 2 parties est bien interprété, original, créatif, drôle et entretient le suspense. Compte tenu des nombreuses scories du cinéma français de genre (la horde, la meute...), on ne peut que se féliciter de cette réalisation qui rend un bel hommage au genre. De plus, le format en deux parties est original et permet de bien poser le sujet.
Ravissant ! rien de fantastique au sens négatif ou noir ou terrifiant du terme ! QUe du BEAU ! c'est dans de beaux décors avec de belles images et de beaux sentiments ! parfait pour les enfants même patits comme mon fils de 4 ans : la tolérance y est clairement expliquée mais subtilement ! A voir aussi quand on est grand pour se souvenir qu'on était petit......
le scénario d'independance day, en plus creux (!!!!!!!!), avec les images de district nine, trop long, trop fier aucune critique, aucun scénario. un des plus nul de ma vie.
L'ennui et la somnolence arrive rapidement avec ce film qui certes se base sur une histoire vraie mais n'arrive pas a innover contrairement à d'autres films basé sur des récit similaire.
Un film archi-classique sur la forme mais qui explore le thème sous-exploité de la mythologie kabbalistique. Les effets spéciaux sont bons mais le rythme laisse parfois à désirer.
Tres bon film de genre; avec la scene de transformation toujours impressionnant alors que celà date de 1981. C est aussi dosé d'une pointe d'humour agréable avec des moments de pure gore (les reves), à regarder un soir de pleine lune.
Taylor Sheridan signe un scénario particulièrement dense, qui aurait pu devenir très vite fouilli mais après un prologue efficace de mise en place des tenants et aboutissants le film se recentre sur une mission bien précise. Outre le scénario qui découpe un peu le récit en trois parties (prologue, la guerre des cartels et le "nettoyage") Stefano Sollima impose un rythme musclé, plus agressif que dans le premier grâce à une mission où "presque" tous les coups sont permis. Pas de quartier, pas de pitié et des soldats de par et d'autre qui sont pourtant les pions des corruptions et des conditions médiatico-politique. Bientôt le 3... Site : Selenie
Je ne suis pas un spécialiste du cinéma John Huston. Cependant, de ce que j'ai pu voir jusqu'à maintenant, il y a un vrai talent qui se dégage. Mais là, je me demande bien où est passé ce talent. L'histoire, qui paraissait si simple et prometteuse d'un film d'espionnage bien nerveux se complexifie au fur et à mesure et finit par être complètement décousue. On s'ennuie à mourir. Au final, on s'aperçoit que Huston a juste filmé quelques unes de ses obsessions et rien d'autre. De temps à autre, on a bien quelques éclairs nous rappelant à notre bon souvenir que Huston n'était pas un cinéaste du dimanche, mais ça ne suffit pas. Même les acteurs ne sauvent pas ça. Pourtant, il y a quand même du lourd. Que ce soit Bibi Andersson, Orson Welles ou Max Von Sydow, aucun ne tire son épingle du jeu. Aucun. Et O'Neale n'est juste pas taillé et crédible pour ce genre de rôle. Pour aller dans le sens d'une ressemblance physique existante, y aurait eu James Coburn, ça aurait eu plus d'allure. J'en suis certain. Voilà des années que je voulais la voir cette "Lettre du Kremlin". Des années d'attente qui se soldent par un rejet franc.
Il s'agit d'un film pour ado, avec ce que cela implique: tout est caricatural et peu crédible, du jeu des acteurs en passant par les personnages et les décors. On se croirait devant un épisode de série TV fantastique, avec un scénario confus en prime. C'est bien dommage car le sujet semblait intéressant.
Film inintéressant! Actrice insupportable et ça dès la première minute du film... Je ne suis pas sortie car j'attendais une scène marrante... Je l'attend encore...
L'Incruste est le parfait empilage de ce qui s'est fait de plus mauvais dans le genre. Reste néanmoins l'interprétation légère (très légère même!) de Titoff et Diefenthal qui arrive à nous faire passer la pilule sans trop de mal.
Ou l'art de diminuer l'action au maximum sous prétexte de pseudo scènes poétiques d'une longueur infinie et d'un ennuie à mourir.
le film que je peut voir et revoir avec toujours le même plaisir et Richard Gere et Julia Roberts dans leur meilleurs rôles de leur carriére
Autant les interventions ne mer sont efficaces pour le spectateur autant le scénario est tellement téléphoné qu'il en est exaspérant.
Avec «Patients», Grand Corps Malade et Mehdi Idir réalise un petit chef d’œuvre très émouvant et d’une beauté magistrale. Chaque minute du film nous fais découvrir ce qui se passe dans un centre de rééducation, la vie que ces patients vivent. Servie par un scénario intelligent et original, avec de très bon acteurs et une mise en scène élogieuse et réussite. Un très beau film, qui fait comprendre que la vie ne tiens qu’a un file, qu’il faut s’accrocher et garder espoir. 5/5 *****
Une comédie un peu fade, où il se passe pas grand chose. Les personnages sont sympathiques mais le scénario est hautement prévisible. Le héros est un peu trop une caricature grossière du mec de la campagne, un peu Tarzan et un peu le gros débile qui a jamais vu la civilisation.
Sortie en 1994, cette adaptation du roman de Anne Rice par Neil Jordan est un succès ! Abordant le thème des vampires sous différents aspects, cette œuvre, remarquable de par ses qualités artistiques, est à voir. On suit avec plaisir l'histoire de Louis et de Lestat deux vampires à travers le temps. Les décors sont très bien retranscrit, la direction artistique est de qualité. Tous les acteurs jouent très bien, même Tom Cruise et Brad Pitt qui forment un beau duo. Kirsten Dunst s'en sort formidablement bien pour son premier grand rôle au cinéma. Au final, "Entretien avec un vampire" est une vraie réussite à savourer.
On a connu William Friedkin plus inspiré. Son thriller peine à décoller et le scénario basé sur une histoire de sexe ne nous interesse pas. A noter tout de même l'excellente BO de James Horner.
Je voulais voir comment deux personnes pouvaient s'aimer au point de désirer une fusion physique. Ce que j'ai vu c'est : des vidéos amateurs de barbecue et de cache-cache dans une cave, puis un transsexuel tout boudiné se déclarant fier de la jolie jeune femme se promenant à ses côtés, puis le même transsexuel en train de danser sur son lit déguisé en abeille, nager à plat ventre sur un tabouret, et enfin, se déguiser en nazi pour déclamer que l'on n'a pas à lui dire qui il doit être. Là, je suis parti.
Un des rares films tellement ennuyeux que j'en ai quitté la salle au bout d'une demi-heure. Il ne s'était RIEN passé. Cette histoire de jeune fille totalement déstructurée, sans projet d'avenir, sans planning d'aucune sorte laisse présager pour elle un avenir sans grand intérêt. Elle vit au jour le jour, à la "va comme je te pousse". Bref elle ne m'a pas fait rêver du tout.
Echec critique retentissant lors de sa sortie en salles, Dear Wendy bénéficiait pourtant de la signature des deux chefs de file du Dogme 95 que sont Thomas Vinterberg et Lars Von Trier. Cela dit, concentrons nous davantage sur le film en lui-même que sur l'accueil déplorable qu'il a dû - sans nul doute - péniblement digéré. Le long métrage démarre plutôt bien, sorte de narration prolongée doublée d'une présentation intelligente des personnages... Malheureusement, le rythme s'essouffle au bout d'un certain temps jusqu'à desservir le sujet, sujet au demeurant plutôt sympathique ( la fascination pour les armes à feu et la réaction en chaîne qui en découle est effectivement un postulat plus qu'intéressant ). Hormi ce rythme pour le moins mou du genou, on regrette que le registre adopté soit peu à peu celui d'un moralisateur paradoxalement assez je-m'en-foutiste : Lars Von Trier oscille gauchement entre naïveté didactique et divertissement à la sauce ringarde. Bref, les armes c'est pas beau mais on s'en fiche, allons donc tirer un coup avec cette bonne vieille Wendy en compagnie des camarades... Un petit film antipathique qui fait plus l'effet d'un pétard mouillé qu'autre chose. Bof.
En ce qui me concerne,les œuvres de Joseph wicz font mouche à tous les coups. Il faut dire que Mankiewicz est un scénariste de très haute volée,un directeur d'acteurs hors-pair,tout cela sans jamais se départir d'un sens inné de l'élégance et de la métaphore subtile. Nouvelle preuve avec "La Comtesse aux pieds nus"(1954),très révélateur mélodrame en Technicolor,qui sublime à la fois la beauté irréelle d'Ava Gardner et le charisme intemporel d'Humphrey Bogart. En lui-même,le film raconte l'histoire d'une Cendrillon plongée dans l'impitoyable milieu hollywoodien,puis dans la jet-set de la Riviera,et enfin dans la noblesse italienne. 3 mondes décadents ne misant que sur les apparences et les futilités. Maria Vargas,en cruel manque affectif,ne peut que s'y perdre,et ce même si elle peut compter sur le soutien du metteur en scène Harry Hewes. Leur amitié est très belle,car pure et désintéressée. Gardner et Bogart illuminent l'écran lorsqu'ils apparaissent ensemble. Edmond O'Brien en agent de presse huileux et Rossano Brazzi en comte impuissant sont des rouages essentiels de cette satire tout en flash-backs à plusieurs voix et en illusions cruellement déçues.
6/20 Trucage mauvais, Acteurs Mauvais, Histoire mauvaise, l'idée pourquoi pas mais on n'y croit pas du tout Bref à éviter.
"Au-delà des montagnes" n'est pas un film chinois, c'est un film universel qui raconte les méandres amoureux et familiaux de plusieurs personnages entre 1999 et 2025. Filmé à la manière d'une rivière comme le Fleuve Jaune, omniprésent, contre lequel la jeune héroïne, Tao, enfonce la voiture de l'homme qu'elle va épouser au détriment du pauvre Lianzi, le long-métrage traverse plusieurs continents, plusieurs époques, plusieurs générations et plusieurs destins. L'amour, le pouvoir, l'argent, et la famille règnent en maîtres dans cette fiction dense, pareille à une tragédie grecque. Toutes ces humanités, tantôt heureuses, tantôt malheureuses, s'aguerrissent aux peines d'amour, et tentent de survivre à la solitude profonde qui les hante. La longueur apparente du film n'est pas du tout un problème. Le réalisateur prend au contraire le temps de regarder ses personnages douter, évoluer, et grandir sans jamais alourdir les dialogues. Le rythme est juste, et échappe à la tendance parfois des films chinois à l'immobilisme ou à l'ennui. Le spectateur est emporté dans cette grande saga, généreuse, où de toutes façons il aura l'opportunité de se reconnaître dans un geste, une parole, un caractère. L'amour est universel et le réalisateur réussit à créer une émotion qui transcende les cultures et les âges. En cela, cette œuvre magnifique est une nécessité poétique et psychologique dont aucun spectateur ne devrait sortir indemne.
Un film d'une incroyable platitude ou il est dur d'y trouver un quelconque intérêt.C'est mou, lent, banal.On vous montre des scènes de la vie courante de cet avocat qui va découvrir la foi et de sa femme Medecin.On colmate les faiblesses du scénario par les résultats scolaires du fils... Trop insipide a mon goût .....
Ca tend vers le nanard. Une utilisation ringarde de la musique à coup de grand boom pour souligner les moments "forts". Le scénario est totalement incohérent. Il y a des invraisemblances et des facilités à tout va. Tous les "trucs" dans ce genre de films sont utilisés. Aucune originalité.
un film emouvant qui remet en cause la solidarité entre les etres humains.Par sa durée le film est si bien ficelé qu'on ne s'ennuie pas . A VOIR
J'ai vu des épisodes de X-or ou Sankukaï mieux tournés et mieux joués.La scène de l'ours ! Oh mais pourquoi ?
Bon film, à la fois drôle et touchant.
Un chef-d’œuvre incontournable pour les amoureux de cette icône du 20ème siècle. Chapeau bas Monsieur Macdonald de nous avoir transporté avec tant d'émotions dans le quotidien d'une légende.
Passons sur le faux suspense du scenario, la réalisation médiocre et un Jean Dujardin assez terne face à Laurent Lucas plus inspiré. Ce qu'il faut retenir est le propos proprement scandaleux de l'histoire qui trouve son aboutissement et donne sa réelle signification dans un final honteux. Financer ce genre de films à notre époque est aberrant. Amis de la peine de mort et de la justice personnelle, bonjour.
une comédie pas si drôle que ça au final. quand ils posent leur portable les 7 protagonistes ne se doutent pas des conséquences de leur acte. beaucoup de choses vont remonter à la surface et personne ne sortira indemne. le sujet est bien traité bien maitrisé et les acteurs sont bons avec un Grégory Gadebois exceptionnel. c'est vrai que parfois on rit beaucoup mais certaines scènes sont plus pernicieuses. beaucoup d'humour corrosif au final.
Si vous avez besoin de voir un film pour vous détendre et voir des choses qui nous touche tous, alors pas d'hésitation, il faut y courir. J'y suis allé avec un "apriori" et je suis ressorti conquise par le sujet et surtout le ton du film on navique entre drolerie et un certain regard sur ce que l'on peu érpouvé dans une telle situation. a ne pas manquer !!! Fou rire garanti et légéreté dont on a bien besoin
Un vrai film de la réalité cubaine. Je travaille avec des cubains, nous avons vu le film ensemble. Je confirme: film superbe et très réaliste magnifiquement filmé. Ces messieurs de la critique on du sable dans les yeux et les oreilles.
Enorme déception pour un des films les plus râtés de l'année... On reste encore abasourdie par le gâchis ; casting parfait, un budget conséquent avec costumes et décors qui vont de pair, paysages exotiques, romances et aventures au programme... Mais qu'au programme ! Malgré des costumes et des décors soignés les acteurs pataugent dans un scénario mal écrits qui ne fait qu'accumuler des saynètes sans cohérence profonde. La romance entre la maitresse asiatique et le héro est baclée à peine survolé, comment fait-on pour croire à leur histoire ?! Le tout dans un film qui manque totalement de souffle épique, où l'action est absente et où l'émotion ne transparait q'un peu à la toute fin de film. Le rythme tient plus d'une léthargie que d'un quelconque choix artistique sur la longueur ou le lenteur du film. Décidément on ne sait plus faire des films digne du "Docteur Jivago" ou de "Autant en emporte le vent"...
Pour moi il fait parti des meilleurs films de la série,les acteurs sont plutot bon,le scénario pas mal et les effets spéciaux réussient(sauf sur la fin la scene avec le squelette). Un excellent Freddy!!!!
En ouverture, Terry Jones et son irrésistible drôlerie absurde. Puis une Florence Foresti impeccable, très drôle, ensuite la poésie de Pef, les décalages des 5 habitants de l'île dont un Pierre Richard génial. Une histoire originale, traitée légèrement, avec des petites touches d'humanité au détour des répliques, de l'absurdité poétique, bref un film qui ne ressemble à aucun autre. Après "Essaye-moi", PEF confirme son statut de grand enfant tombé de la lune. Enchanteur.
L'histoire de trois copains qui trouvent un petit boulot (un job intèressant puisqu'il faut encaisser pour son compte des loyers) mais qui ignorent que leur employeur est un truand! Ce film de 84 n'ajoute guère de gloire aux prestations cinèmatographiques des Charlots! Certes, ce groupe à ses fans et pour se distraire, l'on peut se laisser aller à suivre leurs exploits farfelus avec le regrettè Gèrard Rinaldi, Phil alias Gèrard Phippelli et Jean Sarrus qui se dèguiseront le temps d'une scène en hommes prèhistoriques! Le ridicule ne tue pas mais ce "Charlots connection" marque un certain essoufflement de ce groupe qu'on nommait jadis "Les problèmes". Pour les fans uniquement avec dans les seconds rôles fèminins Alexandra Stewart et Paulette Dubost en blanchisseuse...
Il y a peu de chances que vous connaissiez le comédien Cedric the entertainer qui s’est surtout fait connaitre aux Etats-Unis grâce à son émission télévisée. Plus habitué aux seconds rôles, c’était donc un sacré pari de lui confier les rênes de Nom de code : Le nettoyeur même s’il a à ses cotés des atouts charmes nommés Nicolette Sheridan & Lucy Liu. Pour autant, c’est loin d’être un grand divertissement
Encore une daube faites par le plus que surestimé Woody Allen. Le plus inexplicable avec lui ce sont les critiques presses à croire qu'il ait mis tous les intellos dans sa poche. Pourtant ce film est un des pires qu'il est réalisé. Il baigne dans les clichés, il est ennuyeux et verbeux, mal filmé et mal interprété, pas un personnage et un dialogue n'est crédible. Le film se voudrait osé, il est juste complètement ridicule. Franchement le dernier film correct de Woody est "le rêve de Cassandre". Comment le réalisateur de "Matchpoint" aux dialogues si fins et au scénario si brillant peut-il enchaîner les daubes de cette façon. En tout cas pour moi, c'est le dernier de ces films que je regarde.
Another Gay Movie est une parodie gay d'American Pie. Rempli de clicher, l'humour devient vite très lourd même s'il faut évidemment le prendre au second degré. Film destiné principalement à un public gay, on l'adore ou on le déteste, personnellement je choisis la deuxième proposition.
C'est surjoué, pas crédible, on ne s'attache pas aux personnages. Manque de justesse au niveau du jeu. L'humour est limite. Je me suis bien ennuyée...
Ce second opus est moins bon que le 1er mais reste 1 référence du genre... La B.O. est superbe, il faut impérativement avoir vu le 1er sinon vous êtes perdus.
Sans doute ravaanan confirme deux choses banales, la vitalité du cinéma tamoul (Veyil, Katrathil Tamil, Ayan, Naan Kadavul et bien sur Endhiran), et le retour en grâce de Ratnam, grandement égaré avec la platitude de GURU, dans le labyrinth du cinéma conventionnel. Le pari technique de ravaanan est assuré, le film est spectaculaire et crédible comme jamais. Les moyens n'etouffent pas une relecture mythologique qui garde ici son mystère d'origine, les mythes épousent les contradictions modernes, et la relecture de ratnam en faveur de la culture dravidique, en faveur de la culture mixte et complex du sud, évite toute simplification. La réinterrogation est si habile qu'elle pose une ouverture dans la fin tragique qui clôt le film. C'est à la figure féminine suprême que revient le dénouement non consommé du film.