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Excellent film sur la reconstruction d'une famille après la mort d'un enfant. Peter Jackson réussit le tour de force de nous montrer le pire de la cruauté humaine au travers les yeux d'une fillette, Saoirse Ronan, révélation du film. Mais le véritable point fort d'un très bon casting (Marc Wahlberg, Rachel Weisz ou encore Susan Sarandon, géniale en grand-mère délurée), c'est sans doute Stanley Tucci, magistral dans le rôle du psychopathe qui voit son monde s'effriter peu à peu au fur et à mesure que les parents et la soeur de sa victime se rapproche de sa trace. Une nomination à l'oscar du meilleur second rôle aurait été amplement méritée. La vision (trop?) idéalisée de l'au-delà de Peter Jackson peut être sujette à quelques réserves mais ce serait vraiment faire la fine bouche sur un film profondément humain aux personnages attachants et où il est difficile de ne pas verser une petite larme...
Terrible. Dessin animé sans âme, moche, personnages insupportables. Comment peut-on faire une bouse pareille avec un matériau comme le dessin animé original. Fuyez.
Même si je ne suis pas fan de ce genre de documentaire "raconté" à la manière d'un film, il faut bien avouer que les images sont magnifiques. Suivre la vie de ces mamans et de leurs petits est un vrai bonheur. La narration et le montage qui sont faits donnent l'impression d'être devant un conte plus que devant un docu. C'est une découverte de la nature, des animaux avec des images magnifiques qui doit etre faite en famille. Les petits vont adorer. Il doit y avoir des centaines d'heures d'images pour arriver à un tel résultat. Certaines scènes sont tellement proches de nous, les animaux sont filmés de très près, en gros plan. Joli documentaire de la Série Disneynature pour petits et grands. Un plaisir framboisemood.Wordpress
Je m'attendais à une nouvelle franchise et je suis tombé sur un navet de série B. Je me suis ennuyé du début à la fin. Le casting vole pas trés haut et les dialogues sont chiants.On suit un mercenaire du début à la fin avec un prédator qui débarque sur terre traqué par un autre super prédator pour avoir volé un vaisseau.Rien de surprenant, rien d'innovant et vu son résultat au box office je suis pas surpris car il en vaut pas la peine. Si vous l'avez pas vu y'a aucune perte. L'original est meilleur.
Pas un grand film, scénario limité acteurs moyens et histoire simple. A oublier sauf pour les maso
se film reflète bien l'univers de Dahan! une mauvais realisation , de mauvaise images!! il devrait arrèté de faire des films, tout ceux qu'il fait son mauvais! le casting n'est pas a la hauteur non plus! tout les enfants ainsi que Poucet joue tres mal!! le Père surjoue trop se n'est pas crédible du tout!!! Romane Bohringer peine a sauver l'honneur de se film qui aurait pu être tres bien!!! Dahan a une fois de plus raté son film!!
j'ai louer ce film par curiosité et surtout pour faire plaisir a ma petite cousine eh bien " j'ai détésté" ce film est tout sauf bien les repliques sont risible de ridicule !!!!! c 'est pato, nian-nian et completent ennuyeux (une histoire nul et des incohérences ) font de ce film une pure daube qui ravira les amateurs de serie b .
Mouaha! Eh bien voilà, Hollywood a fini par le faire : le premier film tourné intégralement sans scénario! Comment, si? Non non non, je vous assure les amis, j'ai vu le film et j'ai des preuves, les gars ont vraiment oublié de raconter une histoire! Parce que faire mumuse en se téléportant de ville ville, avec pour seul rebondissement un méchant « contrôleur du temps » histoire de mettre un peu de « tension dramatique » (oho, j'ai peur), c'est purement et simplement du foutage de gueule! Alors on se dépayse en voyant du pays (et même plusieurs, dont une séquence en Egypte avouons-le pas trop mal), mais c'est tout! Une putain de carte du monde, voilà ce qu'est « Jumper », le tout filmé avec une platitude incroyable et des effets spéciaux vus ailleurs en mieux. Comment saccager une idée de départ plutôt sympa en repoussant les limites de la fainéantise et du je-m'en-foutisme...
Le film est bouleversant! Bien filmé, bien joué, sensible, beaux décors naturels, une histoire d'humanité!
malgré un casting de choix, rien à sauver dans ce thriller soporifique et décousu. on s ennuie ferme dès les premières minutes.
C’est rageant ce film de Danny Boyle puisqu’à chaque fois que je le vois (parce que oui, je l’ai vu plusieurs fois), je me retrouve très séduit par le début, très séduit par la démarche d’ensemble, très séduit par le propos. Et pourtant… A chaque fois c’est la même chose : je ne suis clairement pas séduit par la deuxième moitié qui me gonfle comme ce n’est pas possible. Et le pire, c’est que je ne saurais même pas expliquer pourquoi. Les bonnes questions sont posées. Le sujet est intéressant et traité en profondeur. Mais bon… Il y a un manque de rythme, un manque de niaque qui font que je m’enlise dans cette seconde partie dont finalement je ne vois pas vraiment la finalité. Le pire, c’est que ça a ça logique de ressentir ça à l’égard du propos, mais bon, c’est dommage parce que c’est juste pas agréable… Un seul mot : dommage…
Akira Kurosawa a encore fait un chef d'œuvre ?! Non, impossible ?! Étonnant ! Bref arrêtons l'ironie et autres formules sarcastiques pour le moment. Dans sa traversé humaniste et donneur de leçons Kurosawa pose et impose par son réalisme son talent narrative. Ce film schématise pour la première fois la rencontre Toshiro Mifune/A.K. Nous observons pour les kurosaistes (kurosaiste ? Et pourquoi pas ?) toujours aussi bien le remarquable jeu d'acteur de Toshiro Mifune par son caractère de brute ainsi que celui de Takashi Shimura surprenant par son personnage aussi habitué de Kurosawa. Ce film dresse le portrait d'homme aux caractères forts, décrit la crainte de la mort, toujours aussi bien l'hypocrisie autant chez les yakusas que chez ce médecin qui se vante d'envoyer dans l'au-delà ses patients. Les métaphores visuelles emplissant le film et la musique somptueuse de Fumio Hayasaka fidèle d'Akira, les cadrages magnifiques nous laisse perplexe devant ceux ci. Film culte à voir ! (comme tous les (Akira) Kurosawa)
L'un des plus beaux Disney! L'adaptation est soignée et émouvante, et les deux portraits principaux sont vraiment magnifiques. On est parfois au bord des larmes, surtout lors de la dernière scène, superbe. Une très grande réussite!
Il faut quand même être sacrément talentueux pour parvenir à nous intéresser pendant 2 h 15 à une histoire de sous-marin mal rodé dirigé par un militaire psychorigide. En plus il n'y a aucun suspense extérieur puisqu'on sait très bien qu'il n'y a pas eu de guerre atomique en 1961. Mais ça fonctionne, ça fonctionne même très bien puisqu'on est rivé sur son siège pendant la presque totalité du film. Il y a bien déci-delà quelques bêtises comme le symbole chrétien mais on fait avec, ou sans doute plus gênant la scène de lamutinerie avortéequi est loin d'être claire. L'interprétation est sans faute même si Ford est dominé par une Neeson en état de grâce ! Mais il restera dans notre mémoire des scènes d'une force inouïe notamment celle où des matelotspartent se faire irradier sans le savoir. Le pompiérisme da la conclusion aurait néanmoins pu être évitée.
Que dire d'Effroyables Jardins...il fait incontestablement parti des films que je qualifie de chef-d'œuvre, c'est une véritable claque émotionnelle qui vous fera passer du rire aux larmes avec une réelle virtuosité, servis par un casting vraiment super...je vous mets au défi de ne pas lâcher une petite larme à la fin du film quand le regard de Villeret croise celui de Dussolier...À voir, à revoir et à faire partager !!
Je peux comprendre les critiques négatives de ce film et qu'on puisse reprocher au scénario son apparente anarchie. Pour ma part c'est justement cette complexité et ce déroulement progressif bousculé d'intrigues transverses qui participent à donner à ce film tout son intérêt et toute sa puissance. Je me suis laissé embarquer, "aspirer" dans le tourbillon de cette histoire, qui m'a laissée au générique de fin dans un état d'émerveillement proche de celui que j'ai ressenti après avoir vu le culte "Eyes Wide Shut" : avec la sensation de m'être laissée "posséder" par le film sans pouvoir ni même vouloir le ranger dans une case. Indéfinissable. Une catégorie de film que j'affectionne particulièrement à l'ère ou les films se ressemblent tous. Si vous êtes amateurs du genre : courez-y, sinon passez votre chemin.
Avec son titre Français débile, Alien Nation nous rappelle évidemment le déjà culte District 9 dans son concept mais ce premier se rapproche beaucoup plus du buddy movie mâtiné de science fiction. Malheureusement, même si l'ensemble demeure sympathique avec un univers intéressant cela reste mineur malgré un script repris en main par James Cameron en personne car le réalisateur n'est autre que Graham Baker, le responsable de Beowulf. IL n'en faut pas plus pour tirer le film vers le bas par une réalisation de bas-étage et par un James Caan pourtant bon acteur qui cabotine comme un malade.
Le 1er volet des trois réalisés par Rick Bota, le 6e au total. Rien de neuf. Je mets 1 étoile pour le retour d'Ashley Laurence.
Dans ma vie de cinéphile je ne me rappelais pas être sorti d'une salle avant la fin du film. Ayant la carte illimité, je suis plutôt tolérant et laisse la chance aux métrages jusqu'au dernier tour de bobine. Mais là c'était pas possible, une telle niaiserie ringarde, un humour tellement nul que j'étais gêné pour les acteurs et toutes personnes ayant participé au projet. A éviter, pour tout le monde.
Jim Jarmusch, réalisateur talentueux de films indé US nous déçois énormément (et ce, pour la première fois de sa carrière). Cinéaste irréprochable et faisant preuve d'originalité, il nous concocte cette fois-ci, une oeuvre contemplative, un vrai néant cinématographique, où l'ennui vous achève bien plus vite qu'il n'y parait. C'est d'autant plus regrettable qu'avec un casting comme le sien (Isaach de Bankolé, Alex Descas, Jean-François Stévenin, John Hurt & Tilda Swinton), on s'attendait à d'avantage.
Très beau film sur le fil du rasoir entre drame et comédie, à la fois réaliste et picaresque, nuancé dans son propos et ne versant jamais dans le pathos avec une performance époustouflante du jeune Skylan Brooks. Je recommande très fortement ce film aux amoureux du cinéma. A voir absolument!
Très déçu. Si je m'étais renseigné rien qu'un tant soit peu avant d'aller voir ce film... je n'y serais jamais allé ! Si j'ai décidé d'aller voir ce film, c'est que j'aime bien l'humour des Chevaliers du Fiel, et je me suis souvenu de leurs sketchs sur les employés municipaux. Ce qui m'a déçu c'est que la totalité de leurs gags, déjà vu dans leurs sketchs, est repris dans le film. Il n'y a donc rien de neuf sous le soleil. Ce n'est pas désagréable de retrouver les 2 compères dans un film, mais le problème est que les gags sont moins percutants sous la forme d'un film que sous la forme de sketches, c'est moins efficace et puis j'aurais tellement aimé voir de nouveaux gags ! Là ? Il n'y a rien à se mettre sous la dent. Je regrette d'avoir payé ma place de ciné pour ça... Ce film est valable pour ceux qui ne connaissent pas les gags des Chevalier du Fiel.... et encore, je leur suggérerai de les voir en spectacle plutôt que dans un film au ciné !
Silencieux et abstrait, le film se découd à mesure que la caméra de Wenders cadre des peintures toujours plus sidérante. Paris, Texas est un film sur les vies manquées, les retrouvailles, les gâchis, les choix, les oublis. D'une intimité aussi émouvante qu'essentielle au propos, le film dévoile petit à petit les trames, les liens, qui à la manière d'une peinture, s'anime de couleurs, d'émotions. Il est difficile d'en parler car il fait parti de ses films qu'il faut voir pour y croire, jamais le sentiment qui se dégage ne sera exprimé par les mots, car c'est là le but du cinéma, Paris, Texas c'est une affaire d'image, de musique, c'est un film qui montre pourquoi le cinéma est considéré comme un art. Mais il ne faut pas se méprendre, il n'est pas qu'une œuvre visuelle, c'est un film qui porte son sujet dans le cœur, avec l'impression d'une expérience personnelle du réalisateur tant la précision des sentiments qui se perçoit dans les regards et les attitudes bouleverse à tout égards. Un chef d'œuvre donc, intimement bouleversant.
Un chef d'oeuvre de Milos Forman. Un très beau film. Un drame poignant et touchant. Une fresque qui revient sur l'inégalité des droits entre les noirs et les blancs aux Etats-Unis. Un thème fort est toujours d'actualité malgré les siècles et les années qui passent.
J'ai pas trouvé ce film géniale malgré la présence de deux actrices sublimes. On retrouve les clichés habituels ce qui est très lassant !
2e Film de Gondry cette année sur nos écran français. Après le sublime LA science des Rêves, Gondry s'attaque aux documentaires, accompagné du comique americain: Dave Chapelle (Le Jamel Americain, on pourai dire). Chapelle organise donc un concert gratuit dans une rue de New york en allant dans plusieurs ville pour inviter les gens à y aller. Le concert est terrible, de Lauryn Hill à Mos Def en passant par Talib Kweli, ou Common, et surtout Kanye West. Bref tout les chanteurs-rappeur que j'écoute sur une même scène. Mais pour que le film soit bon, il ne suffit pas d'avoir que le concert de bien. Gondry réalise tellement bien que même si ça aurait été de la musique hard, ca aurait été bien. Donc voila que dire de plus sur ce documentaire-musique? rien à part dire que c'est excellent.
Malgré l'accumulation de vedettes , ce film est d'une banalité sans égal . De plus , il est très mal joué , frolant parfois le ridicule . Bref , du travail baclé .
Il a des allures de vieilles série B ce "Mist", mais pourtant, c'est ce qui fait tout son charme. Véritable hommage dans la forme aux films de John Carpenter, "The Mist" tient aussi la comparaison niveau qualité. Certes les effets spéciaux font un petit peu dépassés (néanmoins cela contribue aussi au charme) mais l'intrigue sous forme de huis-clos est remarquablement fixé. De plus, la lecture des comportements sociaux grégaires est admirable de pertinence. On ne s'ennuie pas une seconde, l'ambiance ne cesse de gagner en prégnance, et le final est tout simplement grandiose, aussi bien au niveau de la créativité visuelle que de l'audace scénaristique. Pas de doute, même si ceux qui ne sont pas adeptes de ce genre de films pourraient ne pas accrocher, "The Mist" est une très bonne surprise de l'ami Darabont !
Pas de nouveauté ou de renouvellement, ce qui fait fait cruellement défaut après quatre films...
Avec son triangle femme-amant-mari en trop,on peut presque parler d 'une série noire style le facteur sonne deux fois version asiatique respectant les codes du genre même si l'histoire est très différente et le criminel n'est pas forcément celui auquel on peut penser à priori. Et si l' histoire n'a rien de vraiment originale bien que bien construite, par contre le film se distingue par le traitement esthétique qu'en fait Zhang Yimou. La beauté visuelle du film avec son travail remarquable sur les couleurs contraste avec force avec l' apreté du fond et la scène des funérailles ou dans une sorte rituel le couple maudit se jette sur le cercueil est particulièrement mémorable. L'autre point fort du film est son cadre que constitue une teinturerie qui permet à l'intrigue de se densifier dans un sorte de huis clos ou les tissus colorés vont jouer un rôle clé tant sur le plan esthétique que lors du dénouement. Un film mémorable plus pour ses qualités visuelles et esthétiques que pour son scénario ( même si la forme est indissociale du fond ,le traitement esthétique procurant de l 'intensité à l'histoire assez classique à la base)
Le Dernier Exorcisme, s'il n'est pas le métrage de terreur ultime, apporte sa pierre, et pas des moindres, à l'édifice déjà bien encombré des films de ce genre, en prenant le risque incommensurable d'offrir un vrai scénario. C'est à dire une histoire originale, qui donne envie de la suivre, avec des rebondissements et une fin totalement inattendue, qui font presque oublier le peu de véritables moments de frousse. Lire notre critique complète sur le site terreurvision
Non mais attendez, c'est une blague? C'est quoi cette mise en scène? Ces acteurs qui surjouent? Je trouve que cette horreur INSULTE la mémoire des morts, ça ne vaut pas un centième de La liste de Schindler, Amen ou encore du Pianiste. C'est tout aussi honteux et pitoyable que "l'armée du crime". On devrait interdire aux français de faire des films historiques quand on voit ce qu'ils font del 'histoire...
Bertrand Tavernier est un grand cinéphile et un amoureux du cinéma américain. Je n'ai pas été surpris qu'il aille tourner un film là-bas. Je me demande plus pourquoi il n'a pas sauté le pas avant. Tout n'a pas été simple notamment ses relations avec une star de l'ampleur de Tommy Lee Jones, des problèmes de montage aussi mais enfin Dans la brume électrique n'a a pas pâti des égos des uns et des autres. C'est une bonne nouvelle. Si l'enquête policière en vaut bien une autre (des prostituées retrouvées sauvagement assassinées et un vieux shérif porté sur la bibine qui enquête), je l'ai trouvé un brin confuse. En vérité, ce n'est pas là le plus important. C'est dans l'atmosphère de dingue de ce polar que l'on devine rien qu'en lisant le titre. Plongé au fin fond de la Louisiane, dans ces petites villes ravagées par les catastrophes naturelles, ces marais ont vraiment quelque chose de spécial. Comme s'ils avaient gardé en eux les tragédies des décennies précédentes. D'où une impression de malaise auquel participe Robicheaux, flic qui en a connu des vertes et des pas mûres, et qui se met à voir des morts et même à leur parler. Parce qu'en dehors de cette ambiance entre rêve et réalité, ce sont les vices des hommes qui remontent à la surface : chantage, alcoolisme, racisme. Ça, ça n'a rien de surnaturel. Les bayous ont beau avoir l'air tranquille comme leurs habitants qui passent leur temps à aller à la pêche, à boire un coup ou à rêver assis devant leur maison , il faut se méfier de l'eau qui dort.
cet épisode de l'histoire américaine et tragique ne s'avère guère palpitant pour son passage cinématographie. d'abord bien trop long puis empreint de petites incohérences et d'effets visuels assez peu réussis. enfin un film construit de manière déséquilibrée entre l'avant et l'après naufrage puis le procès. ainsi, même si le courage et l'héroïsme des personnages sont bien présents, l'émotion n'arrive pas à atteindre le spectateur.
Un film Policier de légende, brillamment mis en scène par Claude Miller. Ce grand film a été à juste titre récompensé par quatre César. Le scénario nous présente une savoureuse étude de personnages, une enquête passionnante, au final inattendu. Le face à face Lino Ventura (l’inspecteur Gallien) avec Michel Serrault (le notaire) est dantesque. Les dialogues pertinents de Michel Audiard font mouche encore une fois. Le jeu d’acteur de Michel Serrault est sublime ; la belle et troublante Madame Chantal Martineau est incarnée par l’éblouissante Romy Schneider. Le pitch : Deux petites filles ont été violées et assassinées. Maitre Gérôme Martineau a découvert les corps et téléphoné à la police. La nuit de la Saint sylvestre, le notaire est au commissariat pour sa déposition ; il passe de témoin à suspect, et mis en garde à vue.
Le film n arrive pas à dépasser son scénario vu revu et rerevu. Le couple d acteur Binoche Kassovitz très juste tire tout de même le film vers le haut.
Andrè Tèchinè a puisè dans ses souvenirs pour tourner ce film pudique rècompensè par quatre Cèsar (dont meilleur film et meilleur rèalisateur) en filmant avec justesse ces adolescents et ces envolèes brutales! Sur fond de guerre d'Algèrie, il met en scène dans les paysages ensoleillès de son sud-ouest natal, l'èveil à la sexualitè et à la politique de quatre adolescents qui prèparent le bac! François, le cinèphile introverti, partagè entre son amitiè amoureuse pour Maïtè et son attirance pour Serge, est sans doute le plus proche du cinèaste! Comme lui, Tèchinè a vu ses opinions bouleversèes par l'arrivèe dans son lycèe d'un èlève pied-noir (Henri dans le film)! A l'exception d'Elodie Bouchez qui a reçu le Cèsar du meilleur espoir fèminin, les jeunes comèdiens ètaient des inconnus! Une chronique sensible avec des sentiments à fleur de peau, ancrèe dans la rèalitè politique des annèes 60 et remarquablement interprètèe...
Je ne comprends toujours quel était le but de la réalisatrice sinon celui de survoler un sujet grave. Avec un Elie Semoun très décevant dans ce rôle à contre-emploi, mauquant cruellement de crédibilité et une Miou-Miou peu inspirée, on ne peu que qu'être déçu. Seule, Vahina Giocante sort la tête de l'eau de par sa fraîcheur et son naturel, elle insuffle un peu d'air à ce drame lourd et sans intérêt.
Le meilleure Resnais et de loin. Les affres de la création, les interactions de l'art et de la vie, l'incommunicabilité, la culpabilité, la tendresse inexprimable, la vieillesse et la maladie, tout cela pour un film très dense donc mais qui ne devient jamais didactique. Gielguld, Bogarde, Warner et Burstyn sont tous impeccables (mention spéciale à ce génie qu'est John Gielguld).
Avec un synopsis pareil, difficile de s'attendre à un chef d’œuvre... J'ai du mal à saisir comment des producteurs peuvent et veulent investir dans des daubes pareil ! Alors il faut être indulgent pour ne pas arrêter le DVD avant la fin !
Voir ce film c'est vivre une expérience rare à condition d'accepter la proposition qui nous est faite de lenteur, de silence et de chants, de gestes quotidien répétés avec une vraie présence à soi, de regard bienveillant sur les autres et sur le monde. Ce film est comme une invitation à une méditation en présence de ces femmes qui ont fait un choix de vie qui nous est étranger, surtout si, comme moi, on est athé. C'est une merveille !
Vraiment une très jolie histoire de séduction avant tout et d'amour. Des comédiennes assez jolies ouffff pas de camionneuses:))
une B.O rock superbe avec à la fin because des Beatles , une claque ce film , le démon de midi pour les hommes , une sérieuse critique sur les valeurs américaines, les armes, la drogues le sex ; est ce dérangeant de trouver canon la copine de sa fille quand sa vie c'est de la merde , c'est une des questions que posent le film Bening est épatante la dernière scène avec elle est superbe , tout dans ce film est minutieusement interprété formidables acteurs et bien sur Spacey qui nous offre un florilège de son talent , je le revois souvent je l'ai en dvd et c'est toujours un réel plaisir
Vraiment un gros Navet, à éviter. Je me suis ennuyé durant tout le film, le film est long, les gags ne font pas rire, le film ne fait pas peur
nul nul nul nul nul nul nul film insipide, sans queue ni tête, mal joué, mal réalisé, jamais vu un film pareil. A oublier trés rapidement.
toujours un irrésistible Michel Blanc au sommet de son art. La partition du malade chronique et du gars à qui il arrive plein de pépins est inimitable. De répliques cultes en répliques cultes( "J'ai peur que mon entorse s'infecte", "C'est enflé à l'intérieur et on voit pas"), on suit les aventures jouissives de Michel Blanc et de son compère Gérard Lanvin qui s'en donne à coeur joie. La présence de la sublime Sophie Duez ajoute un peu d'émotion à l'histoire et la chanson "Marche à l'ombre" est très marrantes. Je conseillle ce film à tous ceux qui ont envie de rire franchement.
Film vraiment kitch et hautement improbable. Ne vaut que par la présence de la superbe Farrah Fawcett. Qu'il fasse partie de la famille navet n'est pas une surprise...
Il existait un temps où le cinéma Français produisait de superbes comédies avec des gags cultes en plus d'être drôle. Les visiteurs fait parti de ce temps. Là où est son tour de force c'est qu'il réussi aussi bien à nous émouvoir et à balancer des gags n'importe nawak mais franchement drôle. Les suites ne sont peut être pas à la hauteurs mais celui là fait carrément partit de ma liste des meilleurs comédies françaises que je connaisse.