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Adaptant le comics Ultimate Avengers, qui est une sorte de reboot de l'univers Marvel, ce long-métrage d'animation m'a profondément ennuyé. Si les films d'animation se basant sur l'univers DC sont des réussites, on ne peut pas en dire autant du côté de Marvel, qui n'a pas l'air d'accorder la même importance à ces films d'animation. Tout d'abord, les dessins font piquer les yeux. Les personnages sont laids et peu attachants (non mais la tronche de Bruce Banner, c'est pas possible...). Il en est de même concernant les perspectives (les personnages marchent dans une direction pas du tout naturelle) et les proportions (lorsque Hulk attrape Iron Man, ils ont presque la même taille). La musique quand à elle est fort banale, on pourrait l'utiliser pour n'importe quel dessin animé de ce genre. Elle n'a aucune personnalité. L'histoire suit la même trame que dans les premiers numéros des Ultimates, à savoir les Avengers qui s'occupent de régler leur compte aux Chitauris (qu'on retrouvera 7 ans plus tard sur grand écran dans le long-métrage à succès de Joss Whedon). J'ai lu plusieurs comics des Ultimates, sauf les premiers numéros, donc ce que je reproche à l'histoire de ce film peut aussi être reprochée au comics d'origine. Je ne comprends pas comment on a pu faire de Thor un activiste écolo qui défend les baleines... Je n'ai rien contre les gens qui défendent la nature, loin de là, mais la façon dont c'est amené rend le personnage vraiment ringard... Et puis ce film regorge d'erreurs, comme Hulk qui arrive à soulever Mjölnir, ce qui est impossible pour tout être vivant à part Thor. Bref, inutile de dire que je me suis ennuyé ferme devant ce long-métrage d'animation, il vaut mieux voir les films ou encore mieux, lire les comics originaux! Ce dessin animé ne rend pas justice à ces super-héros. La seule chose que j'ai bien aimé, c'est le traitement du personnage d'Hank Pym, qui sort des vannes plutôt réussies. Mais sur 1h10 de film, c'est peu...
Les amis de Peter : La comédie dramatique qui a inspiré le film français « les petits mouchoirs » c’est une bonne chose à savoir et j’ai quand même une grande préférence pour ce Peter Friends. Déjà il dure moins longtemps et il sonne plus juste mais ce n’est pas la question car malgré les thèmes communs, ce sont deux films bien différents. Et la, très bonne comédie, piquante mais qui sait être dans l’émotion avec certains thèmes du film : l’amour, l’amitié, la culpabilité et surtout, la révélation finale du film qui est assez inattendu (et ça même si on a vu les petits mouchoirs et j’ai rien dit car c’est très différents la fin). Car ce film parle avec humour et malice de l’égoïsme que on peut avoir entre ami alors qui suffit de profité du moment présent mais que serait des amis sans des conflits, le passé qui resurgisse, les caractères des personnes qui s’entremêle… Car, c’est une bande d’ami qui se retrouve après longtemps et ils vont fêter le nouvelle an mais les retrouvailles vont être croustillantes car tous le monde à changer et tout compte fait pas du tout. Donc il va avoir pas mal de quiproquos, scènes cocasses et l’humour fonctionne mais si des fois, c’est dramatique. Il faut dire que le scénario est bon grâce aussi aux personnages qui sont très bien et vite attachants a suivent. Et les acteurs qui les interprétés sont tous impeccables et quel casting prestigieux : Hugh Laurie (Dr House), Emma Thompson, Stephen Fry, Imelda Staunton et bien sur notre Kenneth Branagh qui est encore devant et derrière la camera et il est super des deux cotés. Sa mise en scène est toujours superbe. Et le film possède une bande son de ouf, que des musiques connu que tous le monde adore : Queen, des musiques des années 80… Donc voila, une comédie dramatique a regarder en famille.
Mêlant images d’archives, interviews et scènes reconstituées, ce documentaire relate avec une incroyable maestria dans l’approche cinématographique, une imposture hors du commun. Elle fait témoigner son auteur Frédéric Bourdin, surnommé "le caméléon", l’imposteur de l’histoire ici racontée comme une fiction. Mais c’est une histoire vraie, relatée comme un documentaire. Alors, il faut le voir pour le croire. Les bonus ★★★★☆ Un excellent documentaire sur l’avant, et le pendant du tournage. On y apprend encore beaucoup de choses… Pour en savoir plus
Mortellement ennuyeux. Des dieux des abeilles et du blablabla
J'ai adoré les 3 premiers films, mais celui-ci est vraiment indigeste. J'ai même eu la sensation que le concept innovant et génial de pouvoir tuer qui on veut durant une nuit sans se soucier de la couleur de peau, est récupéré dans cette préquelle comme prétexte pour un génocide dans la communauté afro-américaine ! Mais peut-être que c'est mon imagination !
Nul Ce film n'est pas crédible du tout, les acteurs sont grave pourri, le dénouement est nul enfin tout est nul quoi !
Marre des navets... Prenons à l'envers et retournons vers un film qui traite du même sujet : Nimitz. Merci de ne pas confondre rendre hommage et faire de la bouse...
Une comédie poussive loin d'exploiter son potentiel pourtant évident. Avec De Niro et Sean Penn en voyous se faisant passer pour des prêtres qui se cachent dans une petite ville à la frontière américano-canadienne, il y avait de quoi faire mieux que ce piètre résultat signé Neil Jordan. L'environnement et les personnages, qui auraient pu être réjouissants, ne sont absolument pas filmés. Aussi, on note un gros problème de degré: les acteurs principaux y jouent au second alors que les autres sont beaucoup trop sérieux pour que l'on s'attache à eux. Le film souffre enfin d'une écriture mollassonne, qui entraîne inévitablement un gros manque de rythme, et d'un De Niro qui abuse de grimaces afin de combler son faible texte. "Nous ne sommes pas des anges" est au moins sympathique, même si c'est bien sa seule qualité.
Tiens un film ou Stathal ne donne pas de coup de torgnoles façon Bruce Lee? Rassurez vous il cogne quand même! Le résultat m'a déçu car j'ai trouvé la mise en scène approximative et les acteurs pas forcément au top. Même la fin qui tente de faire dans le cassage de codes ne m'a pas convaincu.
Même s'il s'agit d'un biopic, l'histoire reste peu intéressante. pLV : à réserver aux amateurs d'arts martiaux.
Le plus mauvais film de tous les temps que j'ai pu voir. Des dialogues et des blagues lourdes, mais louuurdes, qui excèdent au plus au aurait été préférable que je choisisse la version originale pour m'épargner cette torture! Le scénario et le jeu des acteurs tombent dans le ridicule du début à la fin du film. Des personnages balourds. La scène où tous "les méchants" tout droit sortis du guetto et assoiffés de vengeance se ruent en brayant dans le bureau du maire, est la cerise sur le gateau! C'est décidé je n'irai plus voir de film réalisé ou produit par Luc BESSON. Dommage pour l'une des dernières apparition de Paul WALKER qui aurait mieux fait de rester dans Fast and Furious, lui seul relève la barre de ce navet.
Avoir réunis une brochette d'acteurs tous plus excellents les uns que les autres pour en faire une brochette de guimauve aussi molle que celle-ci est une honte. Un film lent et sans saveur, j'ai eu autant de palpitation que quand je vous un épisode de "Derrick". Enfin un film qui représente les agents secrets autrement que 007 mais décevant sur toute la longueur.
Trés bon petit film à la française ... Des acteurs beaux et crédibles .. Une intrigue bien faite ... Ca passe tout seul ... Et pour que mo, je dise du bien d'un film francais, c'est que ca doit etre pas si mal que ca !!!!!i
Film culte à voir de toute urgence car ce film est vraiment un chef d'eouvre horrifique. Vrement se film m'as fait bonne impression pour son gore et son scenario surprenant (regarder le film et vous comprendrer lol).
Film difficile mais très bien réalisé (musique magnifique, acteurs troublants)
Je n'ai pas du tout aimé. ce film est bien pour les gamin de 13 ans maximum. Beaucoup trop vulgaire, pas très marrant, le film est pour un public particulier... Dommage
Une série Z gore qui n'a aucune intelligence pour elever le niveau de son scénario. 8/20
C'est grâce à des films comme "Grizzly" que l'on mesure le génie d'un metteur en scène comme Spielberg. A peine un an après le choc des "Dents de la mer" William Girdler s'engouffre dans la brèche en offrant une version terrestre du drame qui avait semé la panique dans la petite station balnéaire d'Amity (île fictive). Provoquer la même angoisse à partir de la quiétude des parcs américains bouleversée par la présence d'un grizzly mâle enragé d'une taille exceptionnelle dévorant les campeurs s'est avéré payant car le film a eu un certain retentissement malgré ses nombreuses faiblesses. Certes Girdler n'a pas eu les moyens de Spielberg à sa disposition mais c'est peu de dire qu'il ne s'y entend en rien pour distiller la moindre dose de suspense quand on pense aux trésors d'inventivité dont fit preuve son modèle à peine âgé de 24 ans sur "Duel". Ce n'est pourtant pas faute de vouloir utiliser les mêmes recettes, faisant de Christopher George le pendant de Roy Scheider et de Richard Jaeckel le clone de Robert Shaw mais sa direction d'acteurs plus qu'approximative ne fait qu'accentuer les faiblesses de jeu de ces deux solides acteurs de séries télé. Idem pour les scènes où le plantigrade hache menu ses victimes qui sont d'un grotesque risible. Alfred Hitchcock et Jacques Tourneur avaient pourtant enseigné que la peur étaient d'autant plus efficace que le danger était invisible, une leçon que visiblement Girdler n' a pas retenue. Ne soyons quand même pas trop sévères avec ce metteur en scène débutant qui n'aura pas eu le temps de progresser, disparaissant trois ans après son fait de gloire à seulement 31 ans.
voilà une bonne comédie de bons acteurs, une bonne histoire on passe un agréable moment de cinéma manu Payet le petit qui monte Cornillac à l'aise aussi bien dans le noir que dans la comédie vraiment un bon film relatant les déboires d'une équipe de radion un peu à la ramasse
Un navet qui surfe sur les vagues "comics" et "superhéros", très actuelles et ayant donne naissance au sous genre qu'est le "spin off". Un produit de consommation de masse, aux ambitions artistiques asphixiées, passées à la moulinette des studios. Les personnages sont moins développés que dans "l'agence tout risque", c'est dommage, surtout pour Dorian Gray. Les poncifs sont enfilés comme des perles, au rythme vertigineux de 5 clichés toutes les 10 minutes. (Sean Connery, ex aventurier bourru refuse d'abord la mission jusqu'à ce que sa fille soir enlevée... voilà pour le début du film, on a vu ça mille et une fois.) Bref, le film répond à la question : comment transformer une idée originale en quelquechose de banal, de stéréotypé... d'ordinaire.
Rien de bien intéressant dans "L'élue". Une histoire très classique et surtout un scénario plutôt laborieux ce qui nous donne un film un peu ennuyeux.
Il est clair que l'humour de Sacha Baron Cohen est toujours relativement bon, car sans tabous. Impressionnant dans Borat, très bon dans Ali G et Brüno., le battage médiatique autour de The Dictator pouvait inquiéter. Et bien c'est finalement vérifié car The Dictator se révèle le moins bon de ces quatre films, faute à de nombreux ratés surtout au niveau des blagues qui nous passent à côté et d'un casting, à l'exception de l'acteur principal, pas toujours extraordinaire. Mais il reste clair que malgré quelques grosses faiblesses, The Dictator fait toujours rire, même beaucoup rire. Mais ces rares moments, dont certains (l'hélicoptère) qu'on avait déjà vu cinquante fois avant le film, sont un peu noyés dans un défilé de blagues vaseuses et d'un trop plein de conneries ou d'humour beauf à en juger par l'éclatement de rire d'une partie de ma salle dont les visages n'inspiraient guère le développement intellectuel. Mais passons, il en faut pour tous les goûts. Juste pour dire qu'entre Sacha Baron Cohen qui fait caca suspendu en l'air ou Sacha Baron Cohen qui jette une poubelle sur une voiture, on a quand même pas mal de moments que je trouve pas franchement drôles. Mais sinon, il joue bien, comme d'habitude, peut-être un peu moins que dans les autres surement dut au fait qu'on commence à connaître la formule. Et puis The Dictator prend finalement de l'ampleur là où on l'attendais pas : dans le discours final du fameux dictateur, pure dénonciation de la société américaine et qui montre finalement quelque chose qu'on avait attendu tout le film : un vrai risque. Car c'est vrai que si The Dictator déçoit par rapport aux précédents films de Baron Cohen, c'est qu'il reste globalement très gentil. A noter finalement qu'Anna Faris est insupportable, alors que je l'avais plutôt apprécié dans les navrants Scary Movie. The Dictator est finalement une déception, et on espère qu'il ne s'agit que d'un passage à vide pour l'excellent Sacha Baron Cohen.
Un Classique Instantané.Le Réalisateur Alain Berberian livre une Comédie Policiére Désopilante et Absurde devenue un Film Culte qui marqua également l'arriver fracassante des inoubliables humoristes former par la troupe des Nuls sur grand écran. Pour Commencer le Scénario est en béton et qui parvient a tourner en dérision les films Policiers avec de nombreuses références Publicitaires et Cinématographiques parfaitement distiller pendant 1h30 grâce a un Humour a prendre au Seconds Degrés avec des Gags a gogo qui donne lieu a des Scenes D'Anthologies qui marquer les esprits avec a la clef une Réalisation trés Efficace ainsi qu'une BO de Phillipe Channy qui est au top. Enfin les Personnage sont totalement loufoques avec notamment un trio inoubliable former par une Attache de Presse Barbante rejoint par un Garde de Corps Dragueur et un Acteur Simplet dont les interprétations de Chantal Lauby,Alain Chabat et Dominique Farrugia est excellent avec une complicité qui marche a merveille et qui sont entouré d'une belle brochette d'acteurs au diapason tels que Gérard Darmon,Jean-Christophe Bouvet,Sam Karmann mais aussi une pléiade de Guest Stars mémorables tels que Tchéky Karyo,Jean-Pierre Bacri,Hélène de Fougerolles,Eddy Mitchell et quelques autres qui contribue beaucoup a la réussite du long métrage. En Conclusion, La Cité de la Peur est une savoureuse Parodie a la fois Délirant,Crétin et Rythme qui mérite amplement d'être au rang des meilleures Comédies Françaises des années 90 dont on se régale avec plaisir a chaque visionnage.
Bonello décrit la fin d'un univers et la transition entre deux époques, on a dans l'ensemble une sensation d'intemporalité due à la claustrophobie (quasiment tout le film se déroule dans la maison close), à la musique anachronique et au langage des interprètes. Ces filles de joie ne la respirent pas vraiment, la joie, et la description du monde du sexe n'est paradoxalement pas érotique, bien que la nudité soit omniprésente. Ces images souvent esthétisantes manquent de chaleur charnelle mais créent un trouble chez le spectateur, qui ne sait plus trop ce qu'il doit ressentir devant cette ritualisation. De la compassion? De l'amusement? De l'agacement? On ressent par moments la solidarité de ces femmes , victimes consentantes de la marchandisation de l'acte sexuel. Il y a des références à "La petite" de Louis Malle, à l'impressionnisme, au "Eyes wide shut" de Kubrick (notamment dans l'utilisation des masques) et à "L'homme qui rit" de Victor Hugo avec le personnage de la prostituée défigurée et son sourire perpétuel de Joker, et ces références s'intègrent bien à l'ensemble. A la fin, Bonello semble déclarer avec ce bond dans le futur que la liberté illusoire des femmes de maisons closes était peut-être un moindre mal, comparé à la prostitution des rues. Je reconnais au film d'indéniables qualités formelles mais je n'ai pas accroché. Ce que certains considèrent comme un rythme "hypnotique", je le ressens plus comme une sensation léthargique imprégnée de tristesse. J'irais presque jusqu'à dire que le film fout le cafard et qu'il donne envie de pratiquer l'abstinence sexuelle.
Chapeau bas, artistes, pour ce bijou offert et justement oscarisé. Attente pleinement récompensée. Dès le premier (et unique!!) plan, on est littéralement emportés dans ce théâtre, au milieu de cette troupe jouant pour sa survie en reprenant un classique dont on assiste aux ultimes répétitions et à la première avec son lot de rebondissements. D'habitude, on aime connaître l'aspect factuel et ainsi pouvoir se forger sa propre opinion. Mais Innaritu nous propose une séance de voyeurisme pure, proche mais plus forte encore que Black Swan selon moi, et nous envoie un gros coup de poing en plein visage : il n'est pas question de chercher à prendre parti pour tel ou tel protagoniste. Ici il s'agît de se questionner sur ce que nous sommes et ce que nous aurions souhaité réellement être dans nos vies. Et c'est ce que Rigan ressent au plus profond de lui, d'où cette schizophrénie marquante qui ne sera pas sans conséquences. Ce plan unique permettant à la caméra de se balader a-travers tout le théâtre et plus; le casting exceptionnel (Keaton méconnaissable et littéralement habité par son personnage et pour moi, ce n'est pas Rigan le personnage principal mais bien Michael; Naomi Watts prodigieuse revivant son personnage de King Kong; Emma Stone et Edward Norton brillants), un montage qui prend aux tripes et un final magnifique. Innaritu, au moment de son oscar reçu parlait des mexicains et de leur apport sur Hollywood. J'aurais tendance à dire que le Mexique est en train de prendre gentiment le dessus sur la cité californienne de par ses réalisateurs. A recommander vivement et en VO évidemment...
Un fil conducteur très mal exploité. Trop de questions restent en suspens. Le film est loin d'être aboutit avec passages à vide. On en retiendras juste la guerre entre les Anges pour un enfant, cela est un peu court pour un film ...
Film très lent, qui se veut faussement mystérieux mais en utilisant tous les clichés du film d'horreur (musique grinçante, long plan très lent de la maison qui ne servent en fait a rien du tout, personnages pas très futés). ..Un film d'1H30 qui pourrait en fait durer 45 minutes si on enlevait les scènes inutiles. Les acteurs sont pas mal mais ne suffisent pas a porter le scénario vraiment très maigre. On nous fait "croire" qu'il faut faire attention aux détails, on s'imagine plusieurs possibilités de dénouements... mais le gars a du avoir la flemme d'écrire une fin car elle est complément bâclée. Une fin de "flemmard" qui ne veut pas se prendre la tête selon moi. Je suis très dure dans mes mots mais là vraiment déception immense... la seule sensation que j'en garde une foi fini : "bon ben on m'a bien pris pour une débile, et en fait j'ai perdu 1h30 de ma vie... ça aurait pu être bien mais en fait un gros navet..."
Moins bon que le premier!
pas le plus sympa de chez asylum, mais vaut le coup d'oeil au moins pour 2 ou 3 détails, effets spéciaux... et pour l'insoutenable suspense quant à l'identité du mystérieux agresseur!! je n'en dirais pas plus, mais c'est du jamais vu!
...une bande-annonce intéressante, une bonne rumeur et Forest Whitaker ont eu raison de mes réticences. Et je ne le regrette pas. Voilà le genre de petite surprise bien agréable, surtout quand on s'y attend le moins. D'entrée l'ambiance est lourde, et ne fera que devenir de plus en plus oppressante, sans que jamais la tension ne retombe, jusqu'au dénouement...
Kim Basinger ne suffit pas à remonter le film tant c'est banal et dépourvu d'horreur. Dommage, l'affiche pourtant, comme le titre, donne l'impression qu'on s'approche d'un pseudo-exorciste mais on est bien loin de celui-ci vu l'ennui et l'absence de "scènes chocs". Déçevant ...
Scénario médiocre, personnages clichetonesques au possible, manichéisme à deux balles et grosse morale prémâchée qui enfonce des portes ouvertes à 200 à l'heure, que dire de plus... Evitez ce film, allez plutot voir persepolis ou ratatouille (he oui, un film d'animation peut être "pour enfants" et intelligent à la fois, c'est dingue non ?)
Le pire des Charlots. Aucun scénario, aucun soin dans la mise en scène, aucun bon gag. On s'ennuie à mourir!! Un navet.
j'ai eu beaucoup de mal a trouver le dvd de ce film maintenant que je l' ai je le garde bien au chaud ce film aurait mérité une plus grande médiatisation c est un pur chef-d'oeuvre.
Comédie sentimentale mythique, auto-remake de Léo McCarey. Le couple Cary Grant-Deborah Kerr est glamour et charmant à souhait. Le jeu du chat et de la souris fonctionne parfaitement grâce notamment aux dialogues subtils et qui ont du sens. La mise en scène sans être extraordinaire offre de jolis moments (regarder bien lors du baiser final). Mainte fois copié jamais égalé.
J'aime le cinéma français, franchement !!! Mais là ce n'est pas possible. C'est un film soporifique, bavard et parisien. En gros, ce que l'on peut faire de pire comme cinéma dans notre pays, avec un côté pseudo philosophique absurde. Un magnifique loupé !!!
Chiantissime. Dommage, y'a de l'idée dans la musique (variation sur Au clair de la lune...) mais pour faire un film il faut aussi un scénario !
Mi-humain mi-jaws , avec Sharkman nous sommes dans la zone Nanarland. L'acteur William Forsythe ( Justice Sauvage ) en héros pas des plus en forme et Jeffrey Combs qui cabotine avec aisance. Le Sharkman apparait sous l'eau en image de synthèse et hors de l'eau on distingue très bien la nature du déguisement en plastique, l'effet serait bien plus efficace s'il aurait participer à un épisode de Bioman. Me souviendrais encore du passage ou des gars tirent à tout va avec mitraillette en main sur un groupe, une cible s'affiche sur l'écran hors on se demande bien pourquoi puisque elles n'ont pas de viseurs, des termes scientifique souvent hors de raisonnement logique, cependant Sharkman peut tenir jusqu'au bout un public bien fan.
Encore un très bon classique des Marx Brothers signè par un excellent technicien: David Miller! Marilyn Monroe fait d'ailleurs dans ce film loufoque l'une de ses toutes premières apparitions! Blonde et sexy, elle est ici la cliente inattendue d'un dètective privè qui n'est autre que l'hilarant Groucho Marx! On la voit surtout dans une sèquence devenue cèlèbre, courir vers le dètective en criant: "il y a un homme qui me suit."..."Un seul ? " demande Groucho, en l'èvaluant de la tête au pied et en brûlant tellement de l'intèrieur qu'on a l'impression qu'il va sortir de la fumèe par ses oreilles! Dernier mètrage des frères Marx, "Love Happy", c'est des diamants, des boîtes de sardines, des jolies pèpèes, mais aussi quelques gags d'anthologies avec un sautillant Harpo (amoureux fou d'une blonde platine, il faut voir ce qu’il cache dans son impermèable pour se laisser convaincre qu'il ètait bel et bien le plus drôle des frangins)...
Adapté du célèbre jeu vidéo, ce film d'aventure de Mike Newell possède un scénario léger mais efficace, teinté d'humour et bien ficelé, un rythme soutenu, des combats spectaculaires, des effets visuels saisissants et est servi par un distribution de qualité. Un agréable divertissement.
Alors là, si vous voulez voir un film cucul et stéréotypé, allez-y, foncez immédiatement vers Dancing Girls (pour la programmation de France Ô, on pourra repasser). On a la fille qui a perdu ses parents mais poursuit sa vocation parce que sa mère était elle-même danseuse et qui ne met que des t-shirt trop petits où on voit la moitié de son ventre et se promène la moitié du temps en soutien-gorge, son frère qui n'approuve pas et est en difficulté financière mais qui la verra danser et retournera sa veste, le bad boy blond musicien et "beau" qui va tomber fou amoureux de la fille, la serveuse qui comme par hasard a été aussi recalée à l'audition et accueille la fille chez elle pour dormir alors qu'elle la connaît depuis genre 1 minute et demi, le jury intransigeant et old school qui finira épaté par la performance - avec gros plans sur le déhanché - de la fille... Le tout avec des répliques risibles (enfin, les VF sont encore passables). C'est incroyablement nul. Absolument tout est prévisible, et quand je dis tout c'est vraiment tout. Bon l'avantage c'est qu'on s'éclate à deviner la suite pour ensuite pouvoir dire "Aaaaah, je le savais !", donc on ne s'ennuie pas trop. Mais sinon, c'est le paroxysme du vide intersidéral.