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Equalizer est le nouveau thriller du fameux réalisateur Antoine Fuqua. C'est un thriller noir réussi qui joue sur les codes du genre à savoir l'action. L'intrigue est très bien menée, il raconte le récit d'un justicier des temps moderne qui veut se débarrasser des vilains dans ce monde imparfait, qui veut faire le bien et veut protéger ses êtres chers. On avoue que c'est typiquement américain comme histoire, mais c'était plaisant. Au départ, on assiste à un début un peu long, je l'accorde mais cela démarre doucement où l'on découvre les personnages. Et puis, vient le festival ! Denzel Washington est tout simplement exemplaire et très charismatique. Son personnage dégage une certaine profondeur au passé trouble qui renoue avec ses compétences particulières pour chasser la mafia russe. Les personnages secondaires font le job, tous convaincant comme Chloé Grace Moretz, dommage qu'elle apparaît aussi peu. Notons la performance de Marton Csokas, le parfait méchant avec son regard et son calme déroutant, il donne la chair de poule. Des séquences d'action admirables, elles sont violentes mais prenantes. L'atmosphère est étouffante et oppressante qui règne au sein de la production. Une mise en scène soignée avec ses décors fabuleux. N'oublions pas la bande sonore qui est excellente en tout point à mon gout. Bon, quelques longueurs se font sentir pourtant, on reste captiver par ce long-métrage. Le suspens est présent ainsi qu'un lot de rebondissements. Donc, Equalizer est un thriller élégant et poignant qui remplit parfaitement ses promesses en tant que film d'action. Prévisible mais efficace dans son ensemble. Antoine Fuqua signe là, surement son meilleur film depuis toute sa carrière de réalisateur. Espérons une suite de la part de celui-ci. Un très bon divertissement comme on les aime. Si vous aimez ce genre, vous serez comblés.
Ce film est tout simplement une crotte avec une intrigue assez nulle et un jeu navrant des acteurs. On s' attends à mieux de Dominic Purcell. Gagnez du temps et passez votre chemin
heuseusement que j 'ai une carte pour aller voir les films que je veux parce que là, ça faisait un bail que je n avais pas vu une telle horreur... même xena la guerrière est mieux fait...
On à connu Pierre Jolivet par le passé bien plus inspiré .
Avec Star Cruiser on atteind les bas fonds de la SF ! Un scénario minable qu'un élève de primaire aurait pu écrire, aucun suspens, des dialogues sortis de série "C", et des acteurs qui n'en sont surement pas. J'ai passé les 20 dernières minutes du film (qui n'en dure que 90min) en mode avance rapide, afin de mettre fin au plus vite au calvaire qui se présentait à mes yeux. Au final une perte de temps et une grande déception.
D'une nullité abyssale. Mise en scène débile et cliché, acteurs plat, dialogues ridicules, photo bling bling du pauvre et montage rapide pour masquer les innombrables défauts du film.
Encore un excellent film réalisé par Eastwood. Il est vrai qu'avec lui à la baguette et Morgan Freeman dans le rôle de Neslon Mandela, le résultat final ne pouvait pas être mauvais. L'opposition entre Noirs et Blancs est très bien rendue, on sent toute la rivalité mais aussi le poids du temps qui sépare ces 2 groupes en Afrique du Sud. Les matchs de rugby sont relativement bien rendu et la présence de ce sport contribue grandement à la réussite de Invictus. Cependant, on était en droit d'attendre un grand film, et au final on se retrouve avec "seulement" un bon film. Il manque un petit quelque chose, une tension dramatique. Cela vient peut-être du fait que la fin est déjà connue ou que Clint a été un peu brimé par l'approche historique. Mais ne boudons pas notre plaisir et sautons sur ce grand film de 2010!
L'un des plus grands films d'action des années 80. Piège de cristal ou Die Hard 1, premier film des aventures de John McLane, est tout simplement un pur chef-d'oeuvre du genre signé par l'un des maîtres du film d'action : John McTiernan. Les scènes d'action sont excellentes et les acteurs, que se soit Bruce Willis ou Alan Rickman, sont tout simplement géniaux. Un de mes films d'action préféré. Culte.
Si "Les Dents de la mer" avait donné envie à ses spectateurs de déserter les plages, pas sûr qu'un an plus tard ce "Grizzly" - pâle copie forestière du chef-d'oeuvre de Spielberg - ait dissuadé grand monde de faire du camping !
Scénar nul et pathétique : gang des pères noel, super -_-. Seul Bernard Farci reste cool.
Acteurs peu crédibles et film nullissime à éviter!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Double Assassinat dans la rue Morgue (1932) est librement adapté de la nouvelle éponyme d'Edgar Allan Poe (publiée en 1841). C'est la première adaptation cinématographique (on en compte 3 actuellement avec celles de 1954 & 1986), sans compter le téléfilm de 1973. D'une durée de (seulement) 63 minutes, le film nous entraîne dans une sombre histoire d'assassinats (des jeunes femmes sont retrouvées noyer alors qu'en réalité elles sont les victimes du docteur Mirakle, un psychopathe qui exhibe dans une foire un gorille en cage). Si cette adaptation n'a rien de transcendante (sur une durée aussi courte, il ne fallait pas s'attendre à des miracles), on pourra toujours se satisfaire de la présence de Bela Lugosi dans un rôle récurrent et des magnifiques décors nous replongeant dans le Paris du XIXème siècle. Ajoutez à ça, d'excellents jeux d'ombres et de lumières façon "expressionnisme allemand" (rien d'étonnant à cela puisque le chef opérateur n'est autre que Karl Freund, l'un des principaux collaborateurs de Fritz Lang et de Friedrich-Wilhelm Murnau).
C'est le genre de film que je regarde malheureusement tout seul. Loin des grosses productions ou même des petits classiques, A la verticale de l'été est un film sensoriel. Que d'humidité, de couleurs, de sons, d'odeurs, de visages sereins, de légèreté! C'est aussi ça le cinéma.
Ca fait tout drôle, quand on est étudiant en cinéma (vaste programme !) : on en a entendu parlé, porté par des admirateurs emphatiques chez qui on sent une vibration inhabutelle lorsqu'ils évoquent le "monologue" ! C'est donc curieux et intrigué que l'on pénètre dans la salle... un mois plus tard j'en ai encore les larmes aux yeux. Les mots sont inutiles devant une oeuvre pareille. Proust a découragé plus d'un écrivain du dimanche à se lancer, aussi, comment faire des films après une telle merveille. C'est d'une beauté inouïe, un des plus beaux films du monde... ça y'est, c'est malin... je suis toute emoustillée !
Excellent film rempli de fraîcheur. On a tous envie de se battre avec cette maman qui essaie du mieux qu'elle peut d'aider ses filles. L'une veut entamer des études de médecine et l'autre commence à mal tourner notamment dans son parcours scolaire. Et en plus de cela, cette maman a le courage d'apprendre le français. Ce film est à la fois tendre, doux, rempli d'humanité et surtout donne une toute autre image de certaine banlieues trop souvent stéréotypées. Regardez le sans hésiter, vous en sortirai enchanté.
"Tokyo Decadence" est un film qui cherche à comprendre le sadomasochisme, qui sert ici d'échappatoire aux protagonistes englués dans une société de stress et de routine. Malheureusement, l'ennui se fait trop rapidement sentir.
Bon… Je veux bien que le western soit un genre ultra-codifié. Malgré tout, j’avoue très vite m’ennuyer quand je vois un film dont j’ai l’impression de tout connaître au bout de dix minutes. L’état d’esprit est convenu. En gros, c’est un gentil qui n’a rien demandé, qui sait se battre comme un bad-ass et qui va chercher à se venger d’un vilain grand méchant qui, lui aussi, sait se battre comme un bad-ass. Tout est attendu. Aucune surprise. C’est du pur exercice de style. Le problème, c’est qu’à mes yeux, l’exercice tombe totalement à l’eau tant je ne me retrouve pas dans les choix artistiques. Le pire de tous ces choix reste la photographie : juste immonde. Les contrastes sont totalement abusés et les teintes sont bien trop jaunies. Un instant j’ai cru à un mariage raté entre un film d’Arnaud des Pallières et de Dominic Senna, c’est dire ! Dommage, car le casting était alléchant, mais j’ai trouvé qu’aucun acteur n’était mis ici à son avantage, tant la caricature était de mise. La palme revient quand même à Eric Cantona, annoncé en troisième position dans le générique du début, et qu’on ne voit pratiquement jamais du film. C’est dommage donc. Cela aurait pu être attrayant, ou au moins plaisant. Au final, et je suis désolé de le dire, mais pour voir ce « Salvation » est aussi impersonnel qu’il est oubliable. C’est triste…
Une magnifique synthèse du cinéma de Kore-eda entre réflexion sur l'idée de famille et réflexion sur les carences sociales du Japon. On reconnait plusieurs éléments de ses autres films mais ils se fondent très bien dans un récit mené avec une grande maitrise. La dernière demi-heure est très émouvante. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Aujourd’hui, quand on parle de cinéma, on croise souvent des affiches de super héros depuis presque 10 ans. Envahis par le MCU ( Marvel Cinematic Universe) et DC Comics, voici le retour des Power Rangers de Saban sur grand écran et que dire ?Ce film est un blockbuster, plus pour les USA que la France, mais il apporte de la fraîcheur parmi tous les héros actuellement diffusés. Si l’histoire est assez sombre, côté clarté des images, c’est coloré. Les acteurs dont certains sont peu connu, apportent quelque chose de nouveau où l’on sent qu’il y a de la complicité. Dacre Montgomery, mannequin de profession, pour qui d’endosser le rôle du Power Rangers Rangers rouge ne fut pas facile après le charismatique Austin St John, remplit son travail en tant que chef d’équipe… Mais surtout RJ Cyler, acteur accompli est affirmé ! Même si aux Etats Unis, il fut descendu par des puristes pour reprendre le rôle de Billy Cranston puisque l’acteur est d’origine noir, son jeu d’acteur reste bluffant et son personnage attachant. Nous retrouvons dans le film une Rita bien badasse, contrairement à ce que l’on a connu. Une femme prêt à tuer pour accomplir ses projets. Elizabeth Banks donne au personnage une nouvelle personnalité, qui ne plait pas toujours par rapport à l’original. Il faut malgré tout vivre avec son temps. Pour finir, j’aimerais souligner que les musiques sont tout bonnement excellentes et bien choisies. Bref comme vous l’aurez compris j’ai aimé le film et je pourrai vous en parler pendant des heures, mais que l’on soit fans ou pas de la licence, je vous conseille de le voir au moins une fois.
Une suite quatorze ans après le chef d'uvre du thriller érotique de Paul Verhoeven ? Quand on voit le résultat de cette séquelle on ne peut que rire devant ce film prétentieux, pompeux, redondant, aussi passionnant qu'un ancien épisode d'Hollywood Night. Le réalisateur Michael Caton-Jones ne livre qu'une très pâle copie du film original : même structure narrative, même nombre de personnages féminins et masculins et ils ont même osé reprendre le sublime thème de Jerry Goldsmith (pour faire bien). Sharon Stone s'auto-caricature et semble maquillée chez Ripolin, se croît dans un défilé de mode et ne livre qu'une seule expression, celle de lever le sourcil quand elle apparaît à l'écran l'air de demander comment on trouve son lifting. Le problème avec cette suite ben c'est qu'on s'en fout : l'érotisme a complètement disparu, l'intrigue est lourdingue et ne parlons pas de cette dernière demi-heure aussi risible que pathétique. La séquence d'ouverture est débile, les personnages superficiels, le réalisateur ne créé aucune atmosphère. Pourquoi je suis allé voir cette suite alors ? Tout simplement parce-que l'érotisme est un argument qui fait vendre et comme tout bon spectateur je suis tombé dans le panneau : Aucune scène osée, aucune émotion, le spectateur est vraiment pris pour un con. Sharon Stone de sa voix très « Terminator qui récite son texte » ne parvient jamais à émoustiller, David Morrissey, malgré une performance honorable (malheureusement gâchée par ses dernières scènes ridicules) ne parvient jamais à susciter le moindre intérêt à ce navet. On se demandera pourquoi, après une telle aberration artistique inutile, cette suite n'est-elle pas sortie directement en vidéo. Même les téléfilms érotiques de la période M6 en montraient plus que ce film bien trop sage, politiquement correct (ben oui, Caton-Jones n'est pas Verhoeven et ne veut pas se fâcher avec la censure). L'intrigue est digne d'un Inspecteur Derrick (ici anglais), faussement alambiquée. A oublier.
"_Quoi??? 4 étoiles à ce navet sans queue ni tète?!? _ bah il y a quand même une fin non? _Oui, mais avant tu n'as que dalle, il bouffe des papiers, boit deux cafés, ne touche pas une fille nue que même un catholique intégriste tromperait sa femme en moins de temps qu'il ne faut pour s'ennuyer à la messe... _C'est pas faux, mais je ne sais pas, c'est inexplicable, j'ai été un peu hypnotisé... _Tu le regarderais une deuxième fois? _......Non... Je ne crois pas... _Et ça mérite 4 étoiles un film que tu veux pas revoir?????? _Ce n'est pas un argument, il y a des navets que j'ai revu plusieurs fois... Je souhaite rester sur cet avis positif, avec un seul et unique visionnage! (résumé d'un débat intense entre mon "moi positif" et mon "moi négatif", et Jarmusch sur l'ensemble de sa filmographie mérite la bénédiction de mon "moi positif")
Un film qui démarre plutôt pas mal, avec une histoire qui présage du rire, des situations burlesques mais finalement ça tombe assez vite et les surprises se font rares. Le scénario tourne vite en rond et le rythme n'est pas tenu de bout en bout. De plus, quelques histoires débutent mais ne sont jamais terminées, du coup ils restent beaucoup de questions et de silences au moment de la fin!!
Ce genre de petit budget a donné naissance à de véritables pépites comme "cube" de Vicenzo Natali par exemple, on est en droit de s'attendre à un scénario sympathique, d'autant plus que le thème de l'IA s'y prête volontiers. Pourtant, l'histoire passe à coté du sujet et devient vite prévisible,et sans twist final.. Dommage.
Un très bon film. Mon seul regret est qu'il manque beaucoup d'éléments du livre duquel est tiré l'histoire.
Heureusement que quels acteurs comme Eric Elmosnino,Chabat viennent sauver ce triste spectacle. Car ce n'est ni la calamiteuse mise en scène ni l'image de téléfilms qui améliore ce produit dépourvut de moindre gout.
“Le Tombeau Hindou” est la suite du “Tigre du Bengale”. Après avoir tué le tigre, l'architecte occidentale et la belle Seetha sont en fuite du palais. Poursuivis par le frère du maharadjah, ils sont contraints de se réfugier dans la montagne où ils seront quand même capturés. Le couple d’amants devra alors se soumettre au jugement des dieux et de la danse du cobra. L’avant-dernier long-métrage de Fritz Lang rencontrera un beau succès en Europe. Pourtant l’histoire et la mise en scène accumule nombre de clichés du film d’aventure. A la fois naïf et pas toujours bien joué, “Le Tombeau Hindou” offre néanmoins un florilège d’artifices colorés. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Excellente interprétation de Ralph Fiennes. Mais on s'ennuie..
ce film n'est vraiment pas intéressant film américain de base impossible de tenir jusqu'à la fin
C'est fort, c'est poignant, c'est horrible, c'est violent mais il manque un quelque chose pour relever le tout. A trop en faire un sujet important par la musique on loupe l'effet. La caméra est parfois approximative c'est dommage. Une histoire qui reste cependant forte et émouvante, révoltante même si l'issue est déjà connue....la vie recommence toujours!
Ce film de Paul Schrader qui fait un peu figure de remake de "L'Exorciste : Au commencement" mais qui est en fait la première version du scénario de ce dernier est dans l'ensemble mauvais. On suit donc les aventures du père Merrin en Afrique où il y rencontre pour la première fois le démon Pazuzu bien avant les évènements de "L'Exorciste". Pour faire court, le scénario est exactement le même que le film de 2004 mais en beaucoup plus mou. Le réalisateur voulais tenter une approche plus psychologique chez les personnages mais c'est raté car on s'ennuie ferme pendant près de deux heures. De plus, les effets spéciaux sont très mauvais et l'angoisse ne fonctionne pas une seule fois. Du côté des acteurs, ils jouent plutôt bien, on y retrouve donc Stellan Skarsgård dans le rôle du père Merrin, nous avons Gabriel Mann qui prend le personnage du père Francis et Clara Bellar dans le rôle de Rachel. "Dominion : Prequel to the Exorcist" est donc un mauvais film qui restera dans l'oublie.
Compilation de court metrages de grands réalisateurs sur le thème du temps. Comme d'habitude dans ces cas là on passe du bon (Schlondorf ou Figgis) au franchement insuportable (Claire Denis). Indépendaments ces films passent bien, mais les voir à la suite est usant.
Lorsque les intérêts de l'industrie agro-alimentaire sont servis par l'immigration clandestine, exploitée malgré elle. Les rouages d'un système, qui fonctionne pourtant. Adaptation réussie du roman éponyme Eric Schlosser, et servi par un paquet de bons acteurs (Paul Dano, Ethan Hawke, Kris Kristofferson, Ashley Johnson, Bruce Willis..) même si les premiers rôles ne sont pas occupés par des stars. Après Supersize Me, une charge supplémentaire contre les fast food. Dommage qu'on en ait pas plus entendu parler. A voir.
FRAIS, émouvant et vrai !! Un des plus beaux films que j'ai vus dernièrement, Stefano est toujours superbe, finalement une bonne et saine image du monde homosexuel ! Je garde ce film dans mon coeur. Fab
Alors comment dire...Sentiment assez mitigé. Un film completement stupide. Mais c'est justement ces idioties que parfois on y trouve du gout a regarder ce film. A ne voir qu'une seule fois.
Je suis allé voir ce film par hasard, c'était le seul horaire qui correspondait à un trou de mon emploi du temps. Ce n'est franchement pas un bon film: l'intrigue est rebattue et c'est globalement superficiel. Mais c'est paradoxalement une comédie sympathique, qui fait rire, grâce essentiellement au tandem HILARANT Michèle Garcia/Michel Vuillermoz. Et biensûr, les charmes et le talent d' Anne Parillaud. Sandrine Bonnaire, que je n'aime pas trop habituellement, m'a donné une bonne impression dans son rôle de mère à bout de souffle. Une déception.
Pas mal fait, intéressant, solide, mais sans génie ni coup d'éclat. Il faut dire que si Vincent Cassel s'en sort avec les honneurs, Monica Bellucci livre une nouvelle prestation indigne, enlevant ainsi pas mal de crédibilité à ce duo d' "Agents secrets". On en sort pas mécontent, mais pas vraiment emballé non plus.
Un des plus grands films de science-fiction. Un film noir dans le futur, dans un Los Angeles sombre et étrange. Une mégalopole tout à la fois belle et moche. Des décors magnifiques pour ce qui sont des buildings et surtout de la pyramide de Tyrell Corp. Des décors volontairement crasseux pour représenter la ville basse, pauvre et décadente. Un univers transcendant, à cela s'ajoute la musique de Vangelis, envoûtante. Bons acteurs, notamment Harrisson Ford bien entendu mais aussi Sean Young, Rutger Hauer et Joe Turkel. Une esthétique à la fois sombre, poétique, élégante ... l'univers que l'on a sous les yeux est ambigu. La ville basse et la ville haute sont si différentes et pourtant, si proches. Il fait tout le temps nuit dans ce film. Tout comme dans "Alien", le noir est une couleur de première importance dans ce film. Au début du film, on découvre un œil qui envahit tout l'écran, probablement influencé par "2001, l'Odyssée de l'Espace". Les raffineries cracheuses de feu sont magnifiques. Un beau montage expressif lorsqu'une licorne blanche apparaît dans une forêt au moment où Deckard joue du piano. L'intrigue est une réflexion sur la machine et le vivant : où s'arrête la frontière lorsque la technologie évolue tellement loin ? Et Deckard : répliquant ou pas ? Un côté enfantin dans ce film, lorsque les jouets intelligents sont bien présents dans le bric-à-brac de J.F. Sebastien. Ridley Scott signe ici un très grand film. Mêlant beauté esthétique : voitures volantes, immenses constructions, plans travaillés et des répliquants très proches de l'être humain.La mort de Roy,inattendue, donne un côté tragique à ce film. Les décors intérieurs sont austères tout en gardant un certain attrait. Il y a un mélange d'ancien et de futuriste, le QG de Tyrell Corp a un aspect presque archéologique. Les appartements mélangent la déco historique et le futuriste vétuste. Esthétiquement, Blade Runner a bien entendu inspiré Batman Begins. Un grand chef d'oeuvre.
La seule surprise du film est de ne pas retrouver les charlots au générique... Pour le reste, c'est une accumulation de "gags" pitoyables (et encore je suis gentil!). Aucun intérêt!
Je n'ai jamais vraiment aimé les Razmoket étant petit, mais j'ai quand même voulu tester le film, histoire de voir. Eh ben ce film, il est pas terrible. A ne pas conseiller, sauf si vous êtes fan des razmoket bien sûr.
Catastrophique. Jamais de toute ma vie je me suis autant ennuyé devant un film. Absolument pas crédible. Surréaliste. Pas du tout mon goût.
Un tout petit film où tout sonne faux. On comprends bien les intentions du réalisateur qui a voulu nous concocter une histoire bien décalée. Le problème, c'est que le scénario est faiblard au possible, que les poncifs, derrière un traitement original, sont deux fois plus évidents et le plus grave est que l'on s'ennuie à mourir. Les acteurs grimacent, la médaille étant attribué a Catherine Frot qui ne sait décidément jouer qu'un seul personnage dans toute sa carrière. L'histoire ne décolle jamais, on ne s'identifie à aucun moment à aucun personnage et l'émotion n'existe pas. Totalement raté.
un film mauvais ça partait d'une bonne idée, le casting est pas mal mais voilà, c'est 1h ou l'on tourne en rond au final, on attend qu'il se passe quelque chose d'un peu extravagant mais à part deux verres d'alcool et des discussions ... sans intérêt rien que dire de la fin si on peut appeler ca une fin ? on s'attendait vu le titre à ce que ça se finisse en bain de sang, mais rien non, il n'y a pas de fin bref intérêt 0
Une catastrophe ce film. Un véritable accident de la nature. Jamel Debbouze si tu me lis : tu es humoriste, PAS réalisateur de films !!! Ce film est une pure daube, et je pèse mes mots. Aucun scénario, scènes décousues, dialogues approximatifs .... Bref ce fut un calvaire de rester jusqu'à la fin du film ( j'étais avec mon fils). Sinon je serais sortie des les 5 premières minutes !!! Ah oui et coup de gueule contre la Presse qui encense ce film à coups de qualificatifs mielleux pfffff !!!!!
On a beau le savoir, on est parfois surpris par le manque de subtilité et d'intérêt du film...