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ce film fait partie de l'un des films qui est WTF? bon c'est un film de série B c'est vrai... mais quand même ca laisse a désirer entre le début du film qui dit " ce fut le jour on nous avons connu" et la tu vois le titre et tu dis "OH MY GOD!" le générique est pas mal fait avec une bonne musique... aprés on a la connaisance des perssonages " le ministre, la fille rousse et deux scientiques dont un qui est amoureuse de la rousse... et vous avez pour finir une fille et un mec complétement fadas avec des coiffures bizzares bleus et rouges... a 18:00 vous avez une chanson qui est nulle... bref... passons a la moussakka. la moussaka est bizzare mais la quand même ca touche le fond... alors voici l'histoire c'est l'histoire de Gora qui se fait emprisoner dans cette moussaka que elle même elle tue tout le monde la moussaka fait 25 metres de haut, elle écrase tout le monde sur son passage il y a au moins 25morts. HARDCORE! bref, je n'ai pas fini aprés il y a une scène que je vous laisse voir donc en gros eh bien cette scène est la scène la plus malfaite du monde premièrement, il a un pistolet qui tire des balles mais ATTENTION: CE PISTOLET EST UN PISTOLET A 5€ qu'on peut trouver au supermarché bon la fin ca fini bien... et je crois que j'ai tous dis sur ce film et comme ce film est interdit au moins de 10 ans a la télé je vais juste un truc BONNE NUIT LES ENFANTS!!!! abonnez vous! ps: en bas l'extrait du pistolet a 5€
L'ecclectique et productif François Ozon est revenu à un genre qu'il maîtrise sur le bout des doigts:le vaudeville boulevardier.Mais "Potiche" est bien plus que cela.C'est la comédie française la plus délectable de 2010.Au-delà de son casting impressionnant et de sa reconstitution de 1977 aux petits oignons,c'est un manifeste exquis pour la libération de la femme et une satire maligne de la bourgeoisie provinciale de l'époque.En somme,un film multi-facettes qui assume totalement son côté vintage,voire kitsch et joue des codes du café-boulevard pour surprendre.Le contenu poltique(patronat contre syndicats)n'occulte en rien les grands numéros d'acteurs légendaires sur le retour.Voir la toujours divine Catherine Deneuve faire son jogging en minaudant,incarner la parfaite maîtresse de maison,puis se muer en femme ambitieuse et moderne est déja prometteur.Mais quand en plus,elle se met à entonner un refrain de Jean Ferrat en plantant son regard droit dans la caméra,ou quand elle entame un pas de danse revival avec son amant de cinéma Gérard Depardieu,on fond littéralement.Fabrice Luchini en PDG irascible,Karin Viard Viard en secrétaire très dévouée,Judith Godrèche en peste de droite et Jérémie Renier en homo artiste à peine refoulé complètent une distribution éclatante.La nostalgie imprègne l'écran,avec un profond écho sur la politique actuelle.Irrésistible!
Notre famille a gardé un excellent souvenir de ce film. Malheureusement, nous n'en possédons pas de vidéo. Peut-être que le décès de son auteur permettra à l'oeuvre de voir le jour en DVD?
Film tout simplement incroyable. La mise en scène est très recherchée et d'une qualité inconstestable. Quant à lui, le scénario résulte de l'écriture d'un Resnais qui maitrise son art d'une manière excellente. Le film possède ainsi de nombreuses richesses : artistiques, philosophiques (notamment sur la religion), esthétiques, scénaristiques... Resnais signe ici un chef d'oeuvre, "l'amour à mort" dans une version réussie, également un prolongement de son formidable "Smoking/No Smoking". Le jeu d'acteur est également très bien mené par Resnais.
Cette comédie rafraichissante mise en scène par Richard Curtis nous offre de belles images. Le scénario, également de Richard Curtis, est une histoire fantastique, une fiction emplie d'humour (Anglais) et de sensibilité. Les dialogues sont intéressants ; quant aux acteurs, ils sont très talentueux : Rachel McAdams est belle et véritablement craquante dans le rôle se Mary et Domhnall Gleeson excellent dans le double personnage de Tim, tout d'abord gaffeur et timoré, puis entreprenant et plus adroit lors du remake. Excellents rôles également avec Lydia Wilson qui joue Kit Kat, la sœur de Tim et Bill Nighy son père (qui lui aussi a le don). Ce film nous gratifie aussi d'une bonne bande musicale avec le chanteur australien Nick Cave (Into My Arms), Dolly Parton, Amy Winehouse et Jimmy Fontana (Il Mondo) ... Le pitch : Tim Lake est un jeune homme timide et maladroit. Un soir, son père lui révèle un secret : les hommes de la famille ont la capacité de voyager dans le temps (dans le passé uniquement). Il essaye immédiatement et cela marche :il revit la soirée de nouvel an, qu'il venait de rater, et l'arrange quelque peu. Il décide d'utiliser son don pour trouver une petite amie. C'est alors qu'il rencontre Mary (plusieurs fois).
Rien à déclarer est une comédie aux vielles ficelles sans inventivité.C'est gentillet et réchauffé aucun gag n'est nouveau,c'est une histoire a la suite logique de personnages que tout oppose sur le papier mais qui évidement vont finir par se rapprocher.L'ensemble reste sympathique mais reste bien trop plat pour être hilarant ou même intéressant.
Eh beh... ça fait mal aux fesses... Quand on a que ça à penser. Alors on lutte, on lutte, on ne pense pas une seule fois à aller dans ce monastère sombre et on se demande même comment Groning, qui semble passionné part son sujet, est arrivé à rester 4 mois. Enfin bref, dans ce film, on s'emmerde, tout se répète 100 fois, et on... dort. Enfin bref, le grand ennui.
1 étoile pour quelques gags réussis (copilote gonflable, Le petit qui étouffe...) Dans l'ensemble il s'agit de gags poussifs et sans originalités. Les scénaristes ne se sont pas foulés. Evidemment les gags défilent à vitesse grand V mais ce n'est pas difficile à faire lorsqu'on ne regarde pas à la qualité. Sur le nombre et l'embouteillage de gags il était évident que le but pouvait être atteint.
Rien que pour ce film on aurait du inventer une lettre après Z .Même les acteurs n'y croient pas. Une demie étoile pour la jaquette!
Ambiance lourde et pesante qui nous projette dans le film. Une réalité dérangeante et malsaine avec l'homme dans toute sa grandeur.
Une bonne réussite et épique pour un film tourné dans le désert. Viggo Mortensen interprète à merveille un bon cow-boy qui réagit et exécute selon les situations. L'histoire est bien exploité et les obstacles de la course (combat, piège, tempête de sables,..) rends le film très vivant. Des jolies vues de paysage du désert et particulièrement à la fin avec les chevaux. Très beau mustang et qui est très expressif, on bien l'amitié qui lie le cow-boy et son cheval. Petit bémol, l'introduction est un peu longue. Une belle aventure pour passer un bon moment de cinéma.
Un film surprenant. La bande annonce ne m’avait pas plus emballé que ça. Très vite, on rentre dans l’histoire pour ne plus en sortir ! Le film comporte très peu de temps mort et tient en haleine jusqu’à la fin. Les acteurs sont redoutables dans leur interprétation. Une excellente surprise !
"Lone Ranger, Naissance d'un héros" est tout simplement excellent ! Tout y est pour notre plus grand plaisir ! Quelle sans fautes à tous niveaux car ce film est franchement au point, tant au niveau du style, du rythme, des images, du système narratif et il y a surtout cet humour de haut vol particulièrement réussi et assumé comme tel ! Ici, le western est dépoussiéré, revisité, et prend de ce fait un sérieux coup de jeune jusqu'à se moquer du genre puisque l'auto-dérision est aux premières loges ! On ne compte plus le nombre de gags ou de situations on ne peut plus drôles et recherchées... L'apothéose est assurément le vol du train et tout ce qui s'en suit comme ce fameux cheval blanc qui dixit Tonto, "a un sérieux problème !"... Le duo formé par nos deux compères, à savoir Armie Hammer allias John Reid, en homme de loi benêt et empoté, qui va devenir un héros malgré lui, inénarrable avec ce masque que va lui faire porter Johnny Depp, un extraordinaire "Tonto", indien complètement mis à part mais ô combien amusant comme personnage vraiment singulier... Du spectacle et encore du spectacle mais d'une grande qualité pour sortir de la salle littéralement secoué ! Un grand bravo pour ce moment de vrai cinéma qui ne se produit que trop rarement !!!
Voila ce qui cloche avec ce film : "On veut faire un scénario qui paraît original juste pour montrer qu'on fait pas tout le temps la même chose" ! Et bien mes chers "créateurs de shrek", vous auriez du vous abstenir ! Un gentil méchant qui devient gentil mais méchant et un méchant gentil qui devient méchant et un crétin gentil qui devient méchant malgré lui, STOP !!! Personne n'a voulu ça ! Et c'est dommage car l'idée de base est plutôt bonne, mais le déroulement du film est tout ce qu'il y a de plus ennuyeux, on peut même raconter l'histoire à l'avance en regardant le film si on veut vraiment se plonger dedans. Franchement, ils en font peut être des méga tonnes, mais pas pour grand chose ! Un schéma classique aurait été plus sympa à regarder !
"Les soldats américains sont des héros dans l'âme" Jolie campagne de promotion de l'armée américaine. Un léger bon point cependant pour le "témoignage" d'horreurs ethniques en Afrique (applicable sur les autres continents), mais cela ne compense pas la faiblesse du scénario.
Je l'attendais au tournant ce film. Depuis la date de sortie repoussée et les fuites scénaristiques ici et là j'appréhendais pas mal la déception. Au final je ne regrette pas un centime de ma place de ciné. Un bien bel hommage à Kassovitz et Richet, principalement pour la photographie et le cadre du récit. La première partie peut sembler un peu vaporeuse, voir molle. Mais c'est ce qui va mettre en relief toute la rupture dans la soirée de nos deux gars déjà plutôt mal engagés. Une fois le compteur du taxi en marche c'est du pur biscuit. On a un gros hommage à la série B des eightie's avec peut-être juste un chouill plus de moyens en prod. Un vrai bon jeu d'acteurs, un casting et des mises en situations convaincantes. Le résultat, un film de genre c'est certain, mais au final surprenant et audacieux. Un film que les non adeptes pourront tout à fait apprécier si tant est qu'il ne leur faille pas une production à la George Lucas. Et pour ceux qui ont grandi avec ce genre de cinéma, peut-être même déjà un classique du genre.Au delà du simple slasher movie j'aime la critique qu'apporte ce film sur plusieurs points. Tant la place qu'occupe le métier même de cet homme qui va traquer ces deux jeunes, la difficulté d'être en paix avec soi-même; que le fait qu'il prenne moralement totalement à revers le dénouement d'un certain roman de Herman KOCH sur une situation analogue.Une réussite. Un grand merci Monsieur Seri !! Je me chope le dvd si il sort.
Film tourné façon documentaire, avec des scènes longues et ennuyeuses, peu voir aucun rebondissement, des personnages qui débarquent de je ne sais ou sont pas du tout détaillés on ne sait rien sur leurs passé et une fin sans grand intérêt qui nous laisse perplexe. Mise à part le sujet intéressant et Tim Roth que j'ai trouvé excellent, le reste m'a fait vite décroché.
Un réalisme et une tension présente tout le long de l'histoire font de ce film une véritable réussite cinématographique sur l'univers de la prison et de ses conséquences.
Après avoir fait connaissance avec les nouveaux personnages et s'être assuré que les intentions de George Lucas étaient bonnes, on attaque le second épisode de cette nouvelle trilogie avec une belle confiance et une envie toute renouvelée. Et on n'est pas déçu du résultat, tant la magie continue de fonctionner à plein rendement. Cette fois les Jedi sont chargés de déjouer un complot interplanétaire qui vise la magnifique mais fragile Sénatrice Amidala. Obi-Wan Kenobi et son jeune « padawan » Anakin Skywalker repartent pour de nouvelles et frénétiques aventures planétaires. Une nouvelle fois, le suspense et l'action sont les Maîtres mots d'une production qui n'a plus à prouver ses incroyables qualités. Le divertissement est total, avec une nouvelle surenchère dans la qualité des effets spéciaux. Ce bon vieux Maître Yoda revient sur le devant de la scène pour notre plus grand plaisir mais le déclin des chevaliers Jedi s'amorce petit à petit... Bref, le scénario est absolument passionnant et on attend avec impatience le dernier épisode qui doit faire le lien entre les deux générations. La transition s'avère passionnante !
Un cadavre de mammouth émerge des glaces fondantes de l’Arctique et avec lui des parasites congelés qui s’en prennent à un groupe de scientifique et d’étudiants en les contaminant ... Rien de franchement original concernant le sujet du film qui fait immédiatement penser au The Thing de Carpenter. La mise en scène manque clairement de suspense, le casting est peu convaincant (hormis Martha MacIssac que j’ai trouvé plutôt convaincante) et la photographie n’est guère réussit. Mais fort heureusement, il y a tout de même quelques séquences gores fortement sympathique et les parasites sont plutôt bien conçus, ce qui fait que l’on ne s’ennuie finalement pas trop en visionnant ce téléfilm horrifique qui possède en tête d’affiche un certain Val Kilmer.
Le réalisateur déconstruit le mythe de la famille idéale en suivant les pérégrinations d'une famille peu conventionnelle qui vit de rapines et de maigres salaires dans un éden désordonné mais heureux. Le film se compose de deux parties : la première où, au groupe vient s'ajouter la petite Juri, dont la présence permet de combler un manque d'enfant et donne encore plus de sérénité au tableau familial, cette partie trouve son point culminant dans l'épisode de la sortie au bord de la mer; la seconde où cette micro société confrontée cette fois-ci à la loi implose et laisse percevoir ses failles, ses sombres secrets. Ce qui fait le charme de ce film c'est que la loi vient perturber un système qui repose sur l'illégalité mais qui fonctionnait très bien. La petite Juri a certes retrouvé ses parents, Nobuyo est en prison, la loi est sauve, l'ordre est rétabli...mais la justice est elle rendue et quelle justice? Juri est élevée par des parents maltraitants, Nobuyo est séparée de son fils et de son mari... En tout cas, le spectateur est pris au dépourvu tant la vision d'un Japon policé a volé en éclat sous la camera de Kore eda.
Super naze et super vaseux.
Euh pathétique, certaines parodies font rire, d'autres essaient, George de la jungle fait parti de cette catégorie. Déjà la musique accompagnant l'encart qui coupe le film est chiante à souhait, tellement qu'elle reste dans la tête. Ensuite Brendan Fraser est ridicule, ça fait parfois rire, pas là, les costumes sont mal fait, l'intrigue pourrie, on devine tout ce qui va se passer, les "blagues" sont trop prévisibles, pas marrantes (sauf si vous adorez Video Gag), grossières (dans le sens "trop gros et débiles pour faire rire") et surtout supra répétitives... Non j'ai beau chercher j'ai rien trouvé de bien la dedans, passez votre chemin. Ah oui, me dites "c'est pour les enfants" sinon je vous envois mon petit cousin de 5 ans qui chante le générique mais qui a préféré jouer avec ses Lego plutôt que de regarder passé la 6è minute ; heureusement qu'on m'a pas montré ce navet quand j'étais jeune, j'aurais apprit à faire un nœud coulant.
Une belle histoire d'amour filmé avec beaucoup de délicatesse. Une perle du genre lesbien mais pas seulement. La bande originale participe à la réussite de ce film. Les deux actrices créent l'alchimie dès les premiers instants avec pudeur et sincérité. On ne demande qu'a voir d'avantage de film du genre aussi bien joué et aussi bien réalisé.
Excellent film !! Il fait tout pour vous surprendre : ) idéal pour une soirée entre amis .
Je n'ai pas ri une seule fois, seulement souri à deux ou trois reprises. Ce film est vraiment pour les tout petits dommage...
une belle et originale histoire d'amour d'une veuve qui tombe amoureuse du sosie de son mari. Les acteurs jouent très bien, et pour les fans d'Ed Harris, ce film sera un total ravissement. Mais pour les autres, le film sera pauvre en surprise , pas vraiment ennuyeux mais sans rebondissement. Dommage, cela aurait pu etre un grand film.
Après un début prometteur, au final, "Gojoe" se révèle décevant: trop de longueurs, un manque de charisme et de personnalité des personnages, et des scènes d'action pas très réussies comparées à d'autres films de sabre japonais.
Excellent film, on ne voit pas le temps passé. Le film a magnifiquement bien été travaillé, le scénario est excellent. Si vous souhaitez de l'action et du suspense, vous serez comblé.
Très déçue ... Je n'ai pas lu le livre ,et ce film m'a laissée complètement écoeurée de voir tant de personnes apprécier ce genre d'élucubrations aussi malsaines ! J' ai vu des films comme "mystérious skins " (beau film, d'ailleurs) qui ne font pas dans la dentelle , mais 10 fois moins sales que celui-ci ! Le personnage de Lisbeth ( petite ,menue, jeune garçonne ) harcelée sexuellement , qui provoque l'engouement de ses fans , fait frémir en pensant à tous ces lecteurs potentiellement pédophiles ...car cette fille c'est bien un ersatz de petit garçon !!! Evidemment ,à une ou deux exceptions près (dont Blomkvist qui se l'envoie quand même ) , tous les hommes sont des violeurs ,des assassins ...et des nazis . Beurk !
Ce thriller dramatique et psychologique est particulièrement bien réussi. C'est bien ficelé, inquiétant, renversant. La réalisation et l'interprétation sont impeccables et le spectateur en fini tout retourné. J'ai adoré ce film de qualité et hautement captivant.
Grossièrement mauvais avec son lot de bimbos dénudées et de soldats plein de testostérone qui paradent, Leprechaun 4 est un navet mais qui ne se prend jamais au sérieux ce qui en fait un "bon" navet. Néanmoins c'est le début de la fin de la saga avec cet opus.
je n'ai pas accroché. manque de rythme, trop de longueurs.
GRANDIOSE !!! Le duo James Belushi, Tupac Shakur se joue très bien, vraiment un thriller captivant on accroche de suite... A voir !!
une belle leçon de tolérance ce n'est pas le graphisme qui est interessant mais les dialogues ciselés et percutants qui laisse une place à la réflexion et à l'humour j'ai bien aimé ce dessin animé doublage impeccable très bon film
Sorti en 2009, "Julie et Julia" est, comme vous l'imaginez à des années-lumière, encore un de ces films typiquement hollywoodiens, désespérément lisses, à réserver d'emblée à la monotonie des dimanches soirs. Naturellement "inspiré d'une histoire vrai", il met en juxtaposition deux histoires parallèles avec au centre des enjeux la cuisine. Outre qu'il accumule et ressasse les plus gros clichés et poncifs possibles, tant sur la cuisine française que sur la morphologie des comédies américaines actuelles, quelques questions demeurent quand même malgré tout : comment peut-on réaliser une oeuvre aussi vide ? Les sourires étant rares, "Julie et Julia" ne rempli même pas sa mission humoristique tant tout y est plat, fade, désespérément mimi, y compris du côté des acteurs. Sauf peut-être en ce qui concerne Meryl Streep qui maintient tant bien que mal le navire à flots, même si la encore son interprétation n'a rien de transcendant. Voilà donc un film dont la facture hautement télévisuelle précipitera très vite son entrée dans la catégorie "sitôt vu, sitôt oublié". A la rigueur, il vous donnera peut-être faim. Et encore, ce n'est pas gagné !
On assiste là à un film réac sans talent. Après le "tout est permis", "l'enfant est roi" voici venu le temps du retour de l'autorité sans discernement qui vire parfois au sadisme (voir la scène à la cantine ). Le message que veut faire passer le film est détestable. Pourquoi ne pas se comporter avec un juste milieu ? Les personnages sont des caricatures, surjoués (normal pour une comédie, mais là c'est trop ). Le film est prévisible et plat.
Les histoires d'amour lesbiennes ont tout généralement pour m'intéresser et "High Art" n'avait rien pour être une exception excepté que la réalisatrice se complaît dans une image terne, ce qui est un peu ironique quand on sait que le film se passe dans le milieu de la photographie, et dans un rythme exagérément lymphatique ; sans que ni l'un, ni l'autre servent le propos du film, au contraire. Reste l'histoire en elle-même et puis les interprétations toutes en nuances de Radha Mitchell et d'Ally Sheedy. Au moins si on peut reprocher ici à Lisa Cholodenko de ne pas être une grande réalisation, on ne peut pas en tous les cas faire la même chose à propos de sa direction d'actrices.
Une vraie perle. Emouvant , mais aussi drôle et convivial. Mené par un casting flamboyant : Meryl Streep dans le rôle d'une mère qui a coupé tout lien avec son fils délinquant (Léonardo Dicaprio) et avec sa famille. Diane Keaton , toujours aussi merveilleuse, vive et émouvante. Mais aussi une apparition du génial Robert De Niro. Beaucoup de scènes comiques dans ce films mais aussi des larmoyantes (comme la dernière scène entre Streep , qui termine en pleurs à cause de la maladie incurable de sa soeur, et Keaton). A voir en famille , entre amis. Le public n'a pas beaucoup suivi mais je lui conseille vivement de voir "Simples Secrets".
Un film de science-fiction intéressant, mais qui semble avoir aujourd'hui un peu de son effet. On a du mal à rentrer dedans et l'action n'est qu'assez peu présente au départ. En revanche, la deuxième partie est nettement plus enlevé, avec un univers nouveau rendu de manière plutot intéressante, notamment l'immensité du blanc dans certains endroits, moments plutot impressionnants. On sent aussi un travail soigné de Lucas, notamment au niveau de la lumière et certains moments sont vraimet prenants, notamment lors de la fuite des deux héros (Robert Duvall est solide mais on peut lui préférer Donald Pleasence). La fin est quant à elle assez déconcertante, mais plutot intéressante. De plus, ce film nous livre une critique intéressante de la société, sous forme d'anticipation donc. Sans être selon moi un coup de maitre donc, THX 1138 n'en reste pas moins un film de science-fiction de qualité, qui laissait entrevoir l'univers d'un cinéaste intelligent. Ce n'est déja pas si mal.
Hier soir je suis retourné le voir en salle avec un ami qui ne l'avait pas vu. Ce fut le même bonheur et la même joie que la 1ère fois. Depuis sa sortie sa belle carrière continue, outre le succès public partout dans le monde : César du meilleur film étranger, Oscar du scénario original et du second rôle masculin pour Alan Arkin (le grand père) et bien d'autres prix...Scénario en béton, drôle, cruel, poltiquement incorrect, interprétation haut de gamme, tout y est ! Si vous ne l'avez toujours pas vu courrez-y ! Ou payez vous le DVD !
malgre les critiques sur e presley en tant que comedien dans king creole devenue en francais < bagarre au king creole < je le trouve tres bien,et de l avis general c est sont meilleur film,ons peu rajouter jailhouse rock et flaming star.
Ce film ne m a pas emballé j en ai même perdu le fil conducteur sur la fin du au scénario Un film qu on peut zapper sans regret
Le moins que l'on puisse dire de Barry Seal est que l'on a vraiment pas le temps de s'ennuyer ! Les scènes s'enchaînent sans temps mort avec un Tom Cruise qui a visiblement pris un grand plaisir à jouer le rôle de Barry tant son implication est totale. L'histoire est tellement rocambolesque et poussive qu'on a parfois du mal à croire qu'elle est véridique. Du grand spectacle - sur fond politique - qui mélange avec brio action, comédie, aventure et même thriller.
Freeway voudrait tellement être tout ce qu'il n'est pas c'est à dire,un film intelligent,décalé et innovent. Rien de tout ça ici,c'est mal foutu et grotesque,c'est moche et franchement insupportable vu le niveau de cretinerie du la chose.