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Que dire hormis: Génial !!! Bon on va développer un peu. Je ne suis pas très comédie musicale, j'ai haï blablaland au point qu'avec ma femme on est sorti du cinéma en plein milieu de ce navet... pardon chef d'oeuvre, oups. Donc nous avions adoré la premlier Mamma mia. De la bonne musique (c'est un fan d'acdc qui parle), de très bons acteurs et beaucoup d'humour. On a pas résisté avec ma femme on a été voir le 2. Les premières minutes inquiétude: où sont nos acteurs ?? mais ne vous inquiétez pas, ils arrivent, et leurs versions jeunes sont juste adorables. Comment l'actrice qui jour Meryl Streep jeune fait elle pour avoir un si fantastique sourire, ça existe. Et ça va crescendo, au point qu'à un moment je donne un coup de coude à ma femme qui fouillait dans son sac, mais c'était pour prendre des mouchoirs. Bien sur c'est kitch, mais qu'est ce que ça marche bien. Donc un film parfait, un excellent moment qui met la banane.
Bon film sur les travers de l'espèce humaine. Le film n'a pas trop vieilli. Avec un excellent William Shatner en etre machiavélique !
poualalaaaa, chiant à en mourir, difficile de rentrer dans le film même avec la meilleure des volontés >>> "vider la corbeille"
Que de souvenirs ! J'en aurai même versé une larme à la fin si je n'avais pas été entouré d'amis ! C'est vraiment émouvant de revoir ses images, et c'est trés etonnant dans une salle de cinéma, on entend vraiment bien (contrairement aux écrans en plein air, où c'est parfois un peu le boxon) ; et où on peut pour une fois, se permettre de parler ! On recommente le match ensemble (je préfère ça plutôt qu'écouter les commentaires de Ferreri, le moins du film selon moi, j'aurais préféré qu'un joueur commente avec Roland, pour nous parler un peu de son état d'esprit au moment du match, etc...), on rigole sur les actions un peu hasardeuses de Karembeu, on fait vraiment comme si on était à la maison, devant la télé, sauf que la télé ici, elle fait plusieurs mètres de large ! On crie quand y a un but, enfin bref, c'est vraiment un nouveau rapport à la salle, et bizarrement, on se prend au jeu, et puis même si on connait le résultat, il nous arrive de sursauter lors d'un tir brésilien ! Enfin bref j'ai pas trouvé ça désagréable, et je vous le conseille entre potes !
Il est paradoxal de prétendre chanter les heures de gloire de l’art pornographique en y consacrant un film fait d’une série d’anecdotes mal reliées entre elles. Convaincu qu’un libertinage tout-puissant et transgressif suffira à changer une industrie de dégradation de la femme en consortium pseudo-philosophique et respectueux, L’Amour est une fête ne procède à aucune distinction entre la vie professionnelle et la vie intime, ce qui change l’hédonisme en machine myosine où les créatures semblent revendiquer leur position d’objets sexuels. Car la mélancolie dont fait preuve le réalisateur ne trouve pas de point de chute et s’accroche aux branches d’une réhabilitation strictement contemporaine des plaisirs coupables d’antan, en prenant soin d’évacuer tout contre-discours – ainsi le ministre de la culture ouvre-t-il le film tel un gag en réalité plutôt déplacé – pour s’adonner au plaisir qu’une construction rétrospectif laisse entrevoir. En dépit d’une belle réalisation obsédée par son besoin de proposer de beaux plans (comme la pornographie) et d’excellents acteurs, L’Amour est une fête sonne faux, glisse sur ses enjeux par un trop-plein de lubrifiant qui ôte aspérités et sensations.
A mon avis, le plus dur a digérer pour moi ce ne sera pas le Hamburger de demain midi mais plutôt ce film ultra long et chiant. Une désastrophe! Il ne se passe rien DU TOUT pendant 2 interminables heures. Et puis la critique est tellement implicite que bon à la fin j'ai même pas été triste et dégoutée pour ces pauvres vache, tellement j'étais HEUREUSE d'entendre le générique de fin pointer son museau. A ne pas voir au cinéma!!! ça serait gaspiller son argent!
Ce film est inspiré du film japonnais "Antarctica" de 1983 qui est une histoire vraie : celle de chiens abandonnés dans l'Antarctique suite à des conditions climatiques difficiles et de deux scientifiques rongés de remords. Le film américain est d'une qualité graphique bien supérieure, mais a fortement modifié l'histoire, alors que la version japonaise est resté fidèle à la réalité à un points qu'il peut être difficile à voir pour les âmes sensible. Avec sa moralité : "Ce film est dédié toutes les créatures vivant sur terre".
L'idée est originale et bien exploité, le film est sympa ça se laisse regarder sans plus.
A la verticale d'une ville mystère, enveloppée d'un chiffon sale, petit à petit qui frotte et accule ses habitants de tristesse. A l'horizontale d'une baie chimérique, ultime refuge de l'âme, loin de, proche de, clapotis des vagues contre un corps purifié, enfin libre, heureux? Tran Anh Hung est amoureux de ses actrices. La légère gravité avec laquelle il les filme déconcerte, étonne, m'enchante . Acteur. qui joue l'acteur. Multiples films dans le film. Mise en abîme grandiose, regards scotchés. Quelques notes dévorantes affolent, le mouvement s'accélère sous la patte vive et précise du chef d'orchestre (Tran Anh Hung) ou peut être est-ce bien la jeune Lien ( Yen-Khe Tran-Nu) qui tire les ficelles. De l'éclat de joie à l'éclatement, de la verticale d'un lit à l'horizontale d'une infidélité, Hanoï halète, enfante, vie, tue . .
Il est clair qu'une terrible méprise existe concernant ce film car certains ne voient en lui qu'un simple comédie alors que ce n'est pas du tout le cas, bien au contraire, nous sommes face à un pur bijoux que le monde du cinéma est seule à nous offrir car il nous montre le combat plus que respectable d'un père de famille en prise avec un masque (qu'il est stupide de ne pas voir une métaphore sur la schizophrénie et la perte d'identité) et qui essaye de le dissimuler à son fils et à tous ses proches. C'est un combat titanesque et qui est diablement émouvant, j'en chiale encore.
Un Film a voir absolument ! Si vous avez déjà vécu ce genre de situation, il vous touchera droit au cœur tout comme moi ....
Il est sûr que l'on s'ennuie pas lorsqu'on regarde ce film et pas seulement parce qu'il dure moins d'une heure. En effet, ce film qui surprend par la modernité de son histoire et aussi de son ton est une passionnante vision des hautes sphères de l'entreprise à travers le portrait d'une femme de caractère. Cette dernière étant brillamment incarnée par Ruth Chatterton, on sent bien que cette actrice est pas uniquement une femme forte que sur grand écran. L'élégance de la réalisation de William Wellman (non crédité au générique) et de Michael Curtiz achève de rendre cette oeuvre cynique très plaisante.
Mouais, bof. Seule une scène m'a vraiment marquée par la beauté du moment et sa fragilité. Sinon, histoire sympa, originale mais un peu lente. Dommage.
Voyage en Guyane. Belle plongée au coeur de la forêt primaire. Scénario simpliste, pas très bien filmé et pas très bien joué. J'ai l'impression que j'aurais pu faire ce film.
Norton joue très bien le cinglé, jovovich joue très bien la nympho et De Niro joue très bien l'abruti coincé dans sa monotonie. Malheureusement on ne fait pas un bon film juste en réunissant de bons acteurs. Et ce film est nul a chier. On s'ennuie du début jusqu'à la fin. Aucun intérêt passer votre chemin
Le film n'est pas sans défaut, Fanny Ardant étant peu inspirée, Moatti grotesque et le commissaire franchement mauvais. Mais sinon c'est bon, certes la partie finale aurait gagnée à être davantage travaillée au niveau du scénario, mais le côté abracadantesque qu'on lui reproche parfois ne gêne que si on recherche la vraisemblance à tout prix, or ce n'est point le lieu, l'avocat ne dit-il pas "nous sommes dans un roman de gare" ? Les trois premiers quarts du film sont fabuleux et non content de nous offrir un jeu de fausses pistes parfaitement maitrisé, ils nous permettent d'apprécier l'interprétation extraordinaire de Dominique Pinon et celle d'un naturel époustouflant de la révélation Audrey Dana. La réalisation est efficace, le propos est étayé d'humour et de dérision. Quant à la bande son c'est Gilbert Bécaud, un artiste qui mériterait mieux que le quasi-oubli dans lequel il est tombé.
Un film à l'affiche prometteuse ! Hélas, assez plat, sans effets spéciaux. On s'y ennuie très vite .... Ce qu'on peut appeler un "navet" !
Et un mauvais Statham de plus, un ! Je l'aime bien le Jason, mais là, ça commence à faire un peu beaucoup non ? Pourtant, ce « Wild Card » (je préfère le titre original) aurait pu être sympathique. Tourné en plein cœur de Las Végas, ça aurait pu être bien. Même si c'est une ville bidon où tout est factice. On aurait pu voir Jason se bastonner avec tout plein de mafieux méchants ou avec des mecs qui ont les boules d'avoir perdu tout leur pognon au jeu. Mais non. On se retrouve face à un film d'action dépourvu de toute envergure. Pas désagréable mais qui n'est même pas une Stathamerie digne de ce non. Les scènes de bastons (nombre très limité) sont juste trop mal foutues. West (pourtant assez à son aise sur le deuxième « Expendables ») use de ralentis dont il ne sait manifestement pas se servir. Que voulez-vous, n'est pas John Woo qui veut... Imbuvable non, mais complètement anecdotique oui.
Usual Suspects est un excellent film policier dont le final est sans doute l'un des plus mémorables du cinéma. Les acteurs sont plutôt bons (Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio del Toro, Kevin Pollack, Kevin Spacey et Chazz Palminteri) et il n'y a pas vraiment de déséquilibre entre eux. Le suspens est très bien entretenu jusqu'à un final très réussi, et ce, grâce à un scénario est très solide. Un film référence pour les amateurs de policiers.
G trouvé ce film vraiment très bien g meme adoré. Il est drole, émouvant. les acteurs sont bons (Kate Beckinsale est magnifique, c abusé). Je ne m'attendais pas du tt a un film de ce genre, j'ai été agréablement surpris. Exellent film
je résume ce film comme ceci : Halle Berry se promenant à moitié nue sur les toits d'une ville en se déhanchant exagérément et c'est tout ! car il n'y a rien à sauver à part la plastique de l'actrice dans ce film ! (c'est pour ça que j'y ai mis une 1/2 étoile quand même le scénario ne vaut rien, les personnages sont nuls et les costumes n'en parlons même pas... un des pires films que j'ai vu !
Un film sympathique, avec une Maggie sublime très libérée d'esprit, une happy ending, et des personnages touchants.
Un film habile, simple, très soigné. Les locataires est ce genre de film magique qu'on suit d'une traite et qui laisse au final une très bonne sensation.
Quand j’ai vu la bande annonce de H2G2 j’ai cru a un film humoristique mais pas trop décalé, imaginé la déception au visionnage… Ce film je crois qu’on peut le dire c’est du n’importe quoi, autant les images et effets spéciaux sont bien autant les acteurs sont nul. Le scénario quand à lui recèle de belle surprises autant que de bêtises. Quand on fait une si bonne bande annonce faut que le film valle autant voir plus !
Tout simplement magnifique, hotel Rwanda ne cache rien et révèle toutes les atrocités de la guerre. Don Cheadle est sublime, et ce film historique nous laisse la boule au ventre, à la limite des pleurs pendant 2h, au rythme mélancolique du chant des enfants rwandais.
Je met en marche le DVD de "S21, la machine de mort khmère rouge". Je n'aime pas du tout les documentaires mais je me dit "Les critiques ont aimé, ça prouve que c'est à voir !". Résultat des courses : un film très dur, choquant, profond et très intelligent ! Rithy Panh qui est le réalisateur fait la différence en faisant revenir les rescapés de la guerre du Cambodge : que ce soit les prisonniers, les surveillants, les khmères rouges ou encore les médecins, ils viennent tous témoigner sur leurs regrets. Beaucoup d'émotion et de débats sur la question principale : "Qui sont les victimes ?" : qu'est-ce qui est pire entre torturer quelqu'un de force ou être torturé ? Des questions sans réponses qui laisse réfléchir le spectateur pour un documentaire passionnant malgré des longs dialogues parfois durs à suivre. Un grande réussite.
Il y a du bon et du moins bon dans ce film très personnel d'Akira Kurosawa. Le rythme fait parfois l'effet d'un somnifère... L'auteur aborde des sujets qui lui sont chers à travers huit rêves. Certains rêves m'ont plus touché que d'autres, mais la sensibilité de chaque personne étant différente, l'expérience de ces rêves sera certainement différente sur chaque personne. En dépit de quelques beaux paysages, j'aurais apprécié un peu plus d'onirisme. J'espérais que l'oeuvre serait plus proche du rêve fantasmé que de la critique visionnaire... J'en ressors plutôt déçu.
Ce film ne mérite pas de se faire tailler autant, mais là où il pêche, c'est dans sa ressemblance avec "L'Auberge Espagnole" and Co, en moins bien (avec clin d'oeil trop appuyé de Erasme/DeVinci )... Je l'ai trouvé trop souvent sans queue ni tête, il se pose parfois de bonnes questions, mais ne creuse pas assez la réflexion... Il n'empêche qu'il reste un bon divertissement et il y a quelques bons moments où l'on rigole franchement bien, quand même.
Trés bon polar pour ces deux grand acteurs français (que j'adore). Les ficelles sont un peu visibles mais quelques surprises nous relance dans cette histoire. Un trés bon moment et vraiment trés bon duo d'acteurs sans oublier l'actrice qui joue la coéquipière.(Raphaëlle Agogué)
Si vous cherchez un film féerique, musical, dynamique et drôle vous l'avez trouvé. Ce film est une merveille du cinéma anglais et américain de la fin des années 50. Inoubliable.
affiche mystérieuse, nom mystérieux, le tout pour un film franchement mauvais
Ne montrant que le strict minimum, refusant de se plier aux conventions imposées par le genre, le film d'Hideo Nakata s'avère un thriller d'épouvante totalement imprévisible.
Une belle daube. Aucun sens dans le scénario, aucun interêt. Seule chose positive : bonne musique de Zombie Zombie. A fuir!
A mourir d'ennui. Impossible de comprendre ce que veut raconter la réalisatrice. Les deux soeurs sont insignifiantes, le milieu du cinéma a l'air crypté, l'époque n'est qu'une toile de fond sans saveur. Une catastrophe.
frais mais léger, on tourne en rond, on devine la fin gros comme une maison
John Hughes nous a offert plusieurs pépites dans les 80's et les 90's et celui - ci en est une , à voir .
Allez une étoile, juste pour avoir vu une fois Paris vide, si c'est pas de la SF ça... Du reste c'est du Eric et Ramzi, toujours le même style d'humour (que je n'apprécie guère donc), la même trame, le même cabotinage, un semblant de scénario avec quelques scènes par ci par là mais rien qui ne vaille le coup. Ah oui si vous aimez le jeu du chat foncez car c'est un peu que ça, et notons que ce n'est pas une comédie française banale mais ça ne vaut pas mieux.
Adapter la célèbre série au cinéma est un pari risqué comme de nombreuses adaptations n'offrent pas les mêmes saveurs que la série et celle-ci entre immédiatement dans ce cas, parce que le scénario est trop assommant et on dirait un épisode télé. Les acteurs n'arrivent pas à surmonter ce passage, parce qu'ils gardent le même comportement et on n'arrive pas à les prendre au sérieux. Ils ont voulu faire trop long et les idées sont trop simples et s'enchaînent trop lentement et il vaut mieux faire court et bien, alors qu'ici c'est tout le contraire. Michael Patrick King pense être digne d'adapter la série, parce qu'il s'est occupé de plusieurs épisodes et il n'a aucune expérience dans ce domaine et se plante en moins de deux. Il vaut mieux respecter les séries et de ne pas les adapter au cinéma si on ne les met pas entre de bonnes mains de nombreux fans seraient immédiatement déçus par cette catastrophe.
«Gran Casino» (Mexique, 1946) est le premier film de Luis Bunuel au Mexique. Loin de son surréalisme français et de son documentaire espagnol, c'est dans le cinéma commercial que Bunuel a choisi d'exercer. Pour «Gran Casino», le cinéaste divertit par des chansons, intermèdes entre les scènes principales. L'histoire est celle de deux vagabonds ( dont l'un est joué par la star mexicaine de la chanson de l'époque : Jorge Negrete ) qui vont se trouver au milieu d'un conflit pour un puit de pétrole. Malgré l'apparente absence de la «patte» Bunuel, les thèmes de prédilection du cinéaste sont donnés dans ce film : critique de la bourgeoisie, plans surréalistes incrustés au sein de la normalité, etc Ainsi «Gran Casino» derrière ses aspects inoffensifs et tout à fait banal, possède tout de même une singularité, subtile mais non moins sensible. Cependant, on est très loin du «Charme discret de la bourgeoisie» (France, 1972), de «Belle de jour» (France, 1996) ou même de «Los Olvidados» (Mexique, 1950) qui ne sortira pourtant que quatre ans plus tard. Le divertissement prime, le tout ressemblant plus à un film à suspense français des années 30. Grosso modo, rien d'original, simplement un bon instant où la présence du cinéaste n'apparaît que dans de brefs instants de lumière, instants jouissifs mais trop éphémères. En conclusion, «Gran Casino» (Mexique, 1946) est un film assurément mineur dans l'uvre de Bunuel, elle n'a de valeur vis-à-vis de l'ensemble de sa filmographique que comme base de départ de la ligne thématique, ligne qui ne cessera de devenir plus grande et plus étoffé bien heureusement.
Auteur du Gun crazy, matrice d'A bout de souffle de JLG, Joseph Lewis nous a également gratifié de cet étrange film qui s'ouvre comme la peinture naive d'une amourette dans la France des campagnes (des clichés...) pour virer à l'étrange et à l'inquiétant. Un plongée shyzophrène dans l'esprit d'un homme enquetant sur un meurtre.
Une véritable réussite dans laquelle on retrouve tous les ingrédients de la comédie romantique mêlée étroitement à la comédie musicale. Le résultat est souvent magique avec un duo Fred Astaire, Rita Hayworth qui fonctionne à merveille, et emmenée par des chorégraphies simples, justes et toujours appropriée. Cerise sur le gâteau, le scénario fait la part belle à l'humour et à la dérision, et transporte ainsi le spectateur dans un délicieux plaisir. Et quel bonheur de retrouver la magnifique Rita Hayworth. Sa beauté, même 75 ans après le tournage, demeure toujours inégalée. A voir et à revoir.
"Ring" est un film d'horreur qui ne cherche pas à recourir à la violence ou à l'hémoglobine pour effrayer le spectateur. Il s'agit donc d'un film plat, sans moments effrayants, à l'exception peut-être de la scène où la meuf sort de la télé. Le remake américain est plus prenant.
Le cinéma a une longue histoire qui a traversé les générations. Mais attention, une belle histoire, une histoire d'amour et de passion (d'argent aussi mais là on est dans la poésie). Cinéma paradiso est probablement l'un des plus beaux hommages au septième art. On y suit l'enfance d'un jeune italien qui va découvrir le cinéma. Au delà du cinéma, le film est également bourré de nostalgie (ceux qui ont déjà quitté un endroit où ils ont vécu de beaux moments me comprennent), et la dernière partie à elle seule suffit à arracher des larmes. Les personnages sont plutôt bien écrits, sauf Salvatore. Au début, quand il est gosse, il est attachant, espiègle et innocent, mais il perd de sa consistance lorsqu'il devient adolescent. Mes autres regrets sont que le personnage d'Elena n'apparaît que trop peu pour vraiment devenir attachante, et la carrière de Salvatore après son départ du village n'est pas montrée, c'est dommage. Sinon, c'est agréablement filmé, bien joué, ce n'est pas ennuyeux et la musique d'Ennio Morricone est sympathique. Un beau film plein de nostalgie et de tendresse.
Quel horreur !! Le scénario est nul, le jeu des acteurs est nul, aucune action, aucune crédibilité. Oui on peux dire qu'aucune réflexion n'a était faite dans ce film. On dirais un film de série au moins Z. Heureusement que je l'ai vu sur une certaine chaîne sinon je crois que j'aurais pleuré pour avoir perdu 10€. À ÉVITER !!! Même si vous n'avez rien a regarder à la télé choisissez plutôt "les feux de l'amour" que ce film sans profondeur et sans i ntérêt !
Excellentissime ! Un nanar pure souche avec une intro à couper le souffle (pseudo documentaire pseudo intello-ésotérique qui n'introduit pas grand chose en fait). Les point forts de ce film : le jeu déroutant des "acteurs", le scénario digne d'un ornithologue dément, les dialogues consternants, et enfin le doublage exceptionnel ! A regarder si pas trop fatigué car un peu long, lent et répétitif. Du grand art !
Solide film d’action que Vertical Limit. A mon sens, et malgré ses invraisemblances, parfois quelques lourdeurs, c’est un des meilleurs films d’action dans le monde de la montagne. Le casting est plutôt efficace, bien que composé d’acteurs plutôt habitués aux seconds rôles. Chris O’Donnell, toujours un peu transparent est toutefois bien plus crédible ici que dans Batman et Robin ! Il se fait assez aisément voler la vedette cependant par ses comparses, et notamment les deux très bons Bill Paxton, vraiment à la hauteur, et Scott Glenn. Le premier campe un méchant plein d’ambiguïtés, et c’est fort attrayant, le second impose son charisme. Le casting féminin est moins relever mais les interprètes s’investissent et finalement c’est tout à fait crédible. Le scénario recèle certes quelques invraisemblances et n’est pas forcément toujours tip-top à cause de quelques lourdeurs (les deux comiques !). Néanmoins le film est dynamique, doté de scènes spectaculaires, et Martin Campbell, spécialiste du divertissement de luxe nous offre ce que l’on est venu chercher. En plus de cela le film dispose comme dit d’un méchant moins caricatural qu’attendu, et l’ensemble est donc de belle facture, prenant, intense souvent, parfois étonnement sombre. Formellement peu de chose à redire. Le film possède des décors majestueux, les scènes de montagne sont spectaculaires et les cascades impressionnantes parfois et véritablement vertigineuses. La mise en scène attrayante de Martin Campbell n’est pas pour rien dans cette réussite, le métrage ne faisant pas son âge et gardant toujours fière allure. La bande son un peu en retrait peut-être manque de souffle. Vertical Limit reste un film d’aventure de très bonne facture que je ne saurai que conseiller. C’est du divertissement de qualité. Certes ce n’est peut-être pas le film sur la montagne le plus réaliste, mais ce n’est pas trop ce que l’on est venu chercher. Le spectacle est là, on ne se moque pas du spectateur, et c’est tant mieux. 4.
Pour un 1er avril, ce film serait le bienvenue. Malheureusement on est le 24 mai et j'ai pas vraiment l’impression qu'il s'agisse d'un poisson d'avril. Par contre c'est bel et bien une putain de farce! Qu'est ce c'est que cette merde??! Aucune profondeur, ça tourne autour du pot et c'est mou, beaucoup trop mou. Des repris de justice qui ramassent des poubelles dans un parc naturel passe encore. Néanmoins le scénario n’exploite rien. Du moins, rien de crédible. Tout est basé sur la plastique des acteurs qui, entre nous, sont bien plus mauvais que les animaux. Même Glenn Morshower alias le ranger Bob, a autant de charisme que David Caruso dans les experts. On pourrait croire que ce navet a été tourné pour des demeurés: qu'est ce c'est que ces personnages plus crétins les uns que les autres. Tous des caricatures de l'incroyable bêtise humaine. On peut également parler de la nullité absolue du scripte. J’aurais même pas pus l'écrire tellement c'est mauvais! En fait, absolument tout est a jeter dans ce film. Le suspens n'est jamais préservé, l'ambiance est naze (hormis les paysages magnifiques du nord canadien; j'ai d'ailleurs mis 1 étoile pour cela), les acteurs sont excessivement mauvais, et la réalisation relève du génie de la médiocrité. Si ça vous intéresse de voir un gros nounours déchiqueter une bande de puceaux, zappez directement sur les 10 dernières minutes. La dessus, on se tape une bonne barre jaunâtre et on oublie très vite. 1/5
Une histoire bateau pour traiter d'un thème banal mais avec une telle sensibilité et un tel réalisme qu'il mérite mille fois sa place dans les films cultes. Hippo, trentenaire désabusé, est d'autant plus attachant qu'il incarne cette "vieille jeunesse" qui refuse de quitter l'adolescence pour un avenir, mais quel avenir...