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Comme un long fleuve… plus ou moins tranquille. Les drames réalisés par Vincente Minnelli semble posséder les mêmes qualités et souffrir des mêmes défauts. Tout comme dans Home from the Hill, les personnages de Some Came Running ont des enjeux existentiels profonds et entretiennent des relations troubles; cela suffit à chaque fois à donner de la matière et de l’intérêt au film. Le principal point d’achoppement se situe dans la construction dramatique. Certaines scènes s’étirent sans raison et cela brise le rythme. Dans ce genre de cinéma, les longueurs atténuent les tensions et risquent de faire basculer momentanément le film dans une facture téléromanesque. Une fois de plus, les actrices sont celles qui tirent le mieux leurs épingles du jeu. Shirley MacLaine offre une performance spectaculaire en prostituée romantique. Même si elle frise le cabotinage par moments, cela se perd dans l’exubérance sentie du personnage. Sa scène de confidences amoureuses avec la comédienne Martha Hyer interprétant sa rivale est le plus beau morceau du film. Elle incarne l’authenticité et l’espoir de s’en sortir au milieu des forces du mal. Entre les fêtards qui s’enlisent dans la bêtise et les bourgeois qui s’embourbent dans leurs préjugés et supposées bonnes mœurs, il y a Ginnie qui brille comme une perle. L’écrivain personnifié par Frank Sinatra le réalise et force son cœur à s’ouvrir afin de la cueillir. Mais il se la fera faucher par une autre part du démon, les exploiteurs de gens vulnérables prêts à tuer pour dominer. Cela l’incitera peut-être à se remettre à l’écriture…
10 Etoiles. Un grand coup de chapeau aux scénaristes. Le meilleur film.
Francis Veber n’a aucun talent de metteur en scène de cinéma, on le sait depuis toujours. Ses succès commerciaux de scénariste reposent essentiellement sur une utilisation de duos d’acteurs fonctionnant sur le principe de l’Auguste et du clown blanc (Richard-Depardieu, Brel-Ventura, Villeret-Lhermiite…) Ici, nous avons bien un clown blanc (Daniel Auteuil, égaré une fois de plus) et, pour compenser le talent perdu d’un Villeret (qui avait porté Le Dîner de cons sur ses seules épaules), deux Auguste, Boone et Elmaleh, qui font ce qu’ils peuvent en agitant leur maigre bagage de comédien. Au total, malgré deux superbes actrices (Kristin Scott Thomas et Alice Taglioni) et deux ou trois scènes à peu près drôles, on a - une fois de plus - un ensemble raté, sans queue ni tête, dont la fin qui n’en est pas une traduit, comme toujours chez Veber, l’embarras à exprimer quoi que ce soit et le fait que sa machinerie tourne irrémédiablement à vide. Désolant !
C'est la quintessence du film noir américain psychanalysant : la jalousie morbide, la fusion incestueuse sont parfaitement suggérées. C'est aussi une comédie cynique formidable sur le mariage. Le couple central est fait de caricatures malfaisantes et subversives des figures de latin-lover et de nurse maternante... et les scènes de meurtres ont quelque chose du meilleur cinéma d'épouvante. Et ça n'exclut pas une histoire d'amour fou. Un grand film, à voir et à revoir, on n'en finit pas de trouver des profondeurs, des pistes d'interprétation. C'est du grand art, une réalisation avec une économie de moyens formidable.
Je n'ai pas compris pourquoi "Japon". Rien à voir avec le Japon. L'histoire n'est pas passionnante, seuls le paysage et la lumière sont intéressants. On en finit plus de voir cette voie de chemin de fer sur laquelle s'est renversée la camionnette. Pftt... !
Le pitch est intéressant et la première moitié du film est sympa. Le problème c'est que la seconde moitié est beaucoup moins bien et le pire c'est que la toute dernière partie est complètement ridicule et mauvaise. L'explication finale est affligeante.
C'est un monument que le cinéma Le Champo vient de déterrer ! C'est un événement cinématographique exceptionnel que ce polar psychanalytique, qu'a réalisé Fritz Lang!! Avant la séance, j'achète quelques livres chez Gibert, la caissière m'annonce le prix "42,20",je fais de l'esprit et lui dis que "ça en fait beaucoup... de devins". Devant son air perplexe, je lui redis ce qu'elle vient d'énoncer. Bref, je suis très lacanien à manier allègrement le signifiant. Fritz Lang m'a ramené à la théorie freudienne du traumatisme. L'inconscient, s'il est structuré comme un langage, se lit de manière plus événementielle. On piste la scène traumatique. Hitchcock avait fait cela dans l'un de ces films, où une mère se prostituait et sa fille devenue adulte souffrait de l'incompréhension dans laquelle elle s'était trouvée petite fille, voyant des hommes passer et sa mère commercer étrangement avec eux. Le point commun des deux films, c'est que le transfert est soutenu par le partenaire amoureux. des phrases chocs sont prononcées dans le film de Fritz Lang : "On ne peut être accusé de son inconscient, on ne peut en être tenu pour responsable ou coupable". C'est une vraie question. Dans ce film, on voit combien l'entreprise psychanalytique est une aventure, qui nécessite du courage, dont la traversée est parfois ombrageuse, mais dont l'issue peut être libératrice. Il n'y a aucune raison de rester prisonnier de son passé. Voilà le postulat psychanalytique, qui échappe souvent dans la représentation que l'on se fait d'une analyse ou d'une psychothérapie. Ce n'est pas remuer le passé douloureux, mais l'interroger pour qu'il cesse d'être un geôlier tyrannique. Se dégager du passé, c'est ouvrir du possible dans le présent et préparer un avenir non mû par la seule compulsion de répétition. Bravo le Champo ! Bravo monsieur Lang!! Psychanalystes et cinéphiles, ruez vous au Champo !!!
Comment de tels acteurs peuvent ils signer un contrat pour un tel navet ? C'est décevant, Patrick Chesnais et les autres font de l'alimentaire... Les quelques spectateurs qui étaient dans la salle sont sortis avec une tête d'enterrement, ce film est nul, archi nul. On devrait pouvoir être rembourser c'est de l'escroquerie. Pas un rictus, le scénario est stupide et dès le départ, comme la mayonnaise ne prend pas on a envie de sortir Nul de nul de nul
Un film de Lelouch assez peu connu avec J.Caan, G.Bujold, F.Huster et J.Villeret (petit rôle) L'histoire se déroule à Paris puis dans l'Ouest américain à la fin du 19e. C'est un drame, une romance plus précisemment, maquillé en western. C'est assez longuet malgré une réalisation audacieuse: steady cam, plans séquences, flash-back muets...Lelouch utilise sa caméra de divers façon sans convaincre à cause d'une histoire un peu plate. fatigue. Je me suis ennuyé par moment (le film fait plus que ses 2h10 mn) mais si vous avez l'occasion de le voir allez-y. Le casting vaut le détour à lui seul.
Un excellent divertissement auquel il manque tout de meme un tout petit peu de piment à mon gout.
"The dictator" reste très inférieur à Borat ou à Brüno. Sans doute car le film est tourné de façon classique, contrairement aux deux précédents films, qui mélangeaient habilement des scènes de fiction avec des caméra-caché et des fausses interviews. Heureusement Larry Charles et son compère Sacha Baron Cohen ont su rester provocateurs, potaches, politiquement-incorrects et surtout politiquement engagés. C'est tous ce qu'on leur demande.
Brumeux à souhait et même fumeux! Confus, alambiqué, compliqué, ennuyeux, prétentieux... et j'en passe! Bon une étoile pour Tommy Lee Jones, l'ambiance générale, les images et la musique! Et on passe donc à côté d'un film qui aurait pu être superbe! Vraiment dommage...
Mais où est passé réalisateur qui nous avait séduit par ses "Quatre mariages et un enterrement" ? Et voila qu'il fait ce film, censé se rapprocher du style documentaire mais plutôt tourner comme un James Bond du contrôle aérien (y a-t-il un héro dans chaque sécteur de travail ?), on voit un abus déjà vu dans la série urgence avec un surplus d'action par rapport à la réalité. Ayant cotoyé ce milieu je peux vous dire que le film ne refléte pas la réelle ambiance de ce dernier.
Alerte au palais, le « voleur de Bagdad » est aussi voleur de coeur! Quand Douglas Fairbanks dècide de confier au grand Raoul Walsh la mise en scène de "The Thief of Bagdad", il se trouve au faîte de sa carrière! Le pli est dèjà pris! Rèalisè en 1924, ce muet est un èblouissant divertissement, prodigue en trucages (corde magique, tapis volants...) et en dècors exotiques (villes d'Orient reconstituèes, fastes insolents...). C'est aussi bien un film d'aventures qu'un film fantastique, avec des animaux fabuleux et autres gènies malfaisants des « Mille et une Nuits » . La mise en scène, somptueuse et spectaculaire, rappelle la prècision de certaines oeuvres de l'expressionnisme allemand! Bien que le jeune Walsh fût une forte personnalitè, on peut dire que Fairbanks est le vèritable auteur de ce muet, à la fois acteur et producteur! Pensèes à Patrick Dewaere dans "F comme Fairbanks" où Maurice Dugowson rendait un vibrant hommage à cet âge d'or d'Hollywood...
bcp de suspense, et on attend jusqu'au bout que ça se décante en faveur d'Evan....la fin est décevante; on se dit: tout ça pour ça. le jeu des acteurs est bon, c'est l'épilogue qui est ridicule au regard du suspens. c'est un film malsain, débile qui laisse à penser qu'une erreur d'infidélité peut justifier de la violence gratuite, de gâcher la vie de toute une famille. Keanu Reeves avait vraiment besoin d'argent pour aller gâcher son talent dans cette daube.
Cette suite est tout simplement une mascarade les effets spéciaux vu dans l'épisode 1 il n'y en a aucun dans l'épisode deux on dirait juste un film de guerre sans aucun contenue, l'aspect futuriste du G.I Joe n'existe plus au dirait un Die hard !!! Nul et très décevant pour les personnes qui ont été le premier volet !!!
Film franchement raté, fade et si peu interressant.
Claude Sautet propose ici un des ses films les plus énigmatiques,dramatiques tout en faisant ressortir le meilleur de son brelan d'as(Auteuil/Béart/Dussolier).La façon dont il croque ce personnage hors du temps,réparateur d'instruments à cordes,est aussi fascinante qu'inquiétante.Daniel Auteuil,dans un minimalisme tourmenté,révèle toutes les fêlures d'un homme,aux émotions apparemment inexistantes,inapte à aimer ou même apprécier.Un homme qui est là sans être là,qui est profondément troublant pour ceux qui l'approche.La très jolie violoniste qui tentera de l'apprivoiser,qui chavirera,se heurtera à un mur.Emmanuelle Béart,est magnifique,mais pas seulement.Ici,elle est talentueuse(apprendre à jouer du violon pour le rôle),subtile,gracieuse.André Dussolier s'en sort impeccablement en amant trompé,passif,surtout très diplomate.Psychologie très fouillée pour un Claude Sautel pudique,presque testamentaire.Les morceaux de Ravel revenant à intervalles réguliers servent de révélateur des sentiments.Les seconds rôles,par une certaine attitude,enrichissent le regard que l'on peut avoir sur cet homme,qui visiblement a quelques démons à exorciser,qu'il emporte avec lui dans un dernier regard mélancolique...
BODYGUARD conjugue le talent de deux superstars : Kevin Costner et Whitney Houston. Ce film dont la bande originale deviendra culte, constitue un grand moment de divertissement et une histoire d'amour hors du commun.
Voilà un film de requin relativement bien filmé (comparé aux standards du genre), et pour cause, puisque le réalisateur n'est autre que Fred Olen Ray. L'actrice principale n'est autre que Sarah Lieving, grande référence du bis. Malheureusement, cela ne suffit pas à faire un bon film. Les effets spéciaux sont archi-nuls, tout comme lé scénario surfait, bien que la fin assez marrante relève un peu le tout. Un mauvais film, mais un film de requin moyen.
un film coup de poing très intense qui tient en haleine jusqu'au bout !!!
D'un scénario intéressant il est fait un héros du personnage interprété par P.B. à se demander si le film n'a pas été écrit pour lui.
Le Vietnam. Le Vietnam. Le Vietnam. Un exploit d acteurs non maquillés, des décors somptueux, une histoire qui fait réfléchir sans donner des ordres sur ce qu'il faut penser. Une caméra rebelle, indiscrète qui se contre fiche des usages, libre face aux dictacts de la bien séance en réalisation. J ai particulièrement apprécié le traitement de la question de l engagent, politique ou amoureux, pour une jeunesse pas si différente de celle d aujourd hui face aux grandes questions.
Arte fait des soirées Hitchcock, NT1 fait des soirées triple X, ils ont bien raison. Après tout il faut bien contenter tout le monde, même si certains se contentent de peu. Il est évident que xXx est une sacrée merde, un truc merdique comme rarement. Le machin est censé représenter le renouveau du film d'espionnage et offre juste un actionneur débile sans aucun intérêt. Je veux dire, il faut concevoir le niveau de débilité du truc, mais surtout le niveau de la beauferie du truc. On n'a pas un lord anglais classe et civilisé ayant le goût des bonnes choses. On a le gros beauf de merde qui aime les sports extrêmes, les voitures, les tatouages... Enfin, comment dire ? C'est tout aussi crypto gay qu'un Fast and Furious. Disons que si on passe le genre qui veut que ça soit complètement con, le film en tient quand même une couche vu à quel point il parvient à ne jamais à être convainquant. C'est juste pas possible. On enchaîne les Deus Ex Machina improbables, les révélations débiles... Genre à un moment le mec sa couverture saute, mais pourquoi ? pourquoi ? on n'en sait rien. Le méchant est juste omniscient. Génial. Je pourrai parler des scènes d'actions pendant des heures tant elles sont vides, gratuites et mal filmées. Il n'y a juste aucun fun. C'est juste pas possible. On a de la destruction de masse bien gratuite... Mais bon... C'est tellement plat et inintéressant que ça n'évoque que l'ennui le plus total. Vin Diesel n'a juste aucun charisme, il a l'air d'un kéké qui s'est perdu. C'est tellement ridicule de le voir faire des cascades improbables. On l'aura compris, le film accumule les clichés et est d'une médiocrité sans pareil. On est obligé de se taper le méchant qui veut détruire le monde, on ne sait pas pourquoi... Le méchant qui dit son plan au lieu de tuer tout de suite le héros. Le gentil qui finit par croire aux valeurs de l'Amérique... blablablablabla quelle chiasse.
Seul film de son réalisateur apparemment , il n'en demeure pas moins un coup de maître. Le film monster ( lui aussi réussi par ailleurs) de patty jenkins , donne l'impression de s'en être directement inspiré.
Le Schpountz de Pagnol et Fernandel était génial...
Rildey Scott nous livre sa vision des croisades au moyen âge. Orlando Bloom incarne un paysan devenu baron. Liam Nesson interprète un seigneur. Jeremy Irons tient le rôle du gouverneur de Jérusalem. Eva Green joue la princesse Sibylle.
Un second volet encore plus palpitant que le précédent. Le film est visuellement encore meilleur, grâce au changement de metteur en scène, ça y'est on est passé à Darren Lynn Bousman. Saw 2 ouvre donc une trilogie Bousman, où l'on retrouvera les 3 meilleurs volets de la saga. Insoutenable sur le plan visuel, quand on ne voit pas les victimes de Jigsaw s'entretuer, se faire torturer, ou se faire tuer, eh bien on voit un père qui engueule son fils parce qu'il a fini chez les forces de l'ordre, quand l'on ne voit pas ça, on assiste et on écoute des histoires macabres de John Kramer. Il est surtout parfaitement construit sur le plan scénaristique, on peut néanmoins regretter le dénouement incrédible, en revanche à ce stade du film, une grande surprise nous attend. J'ai adoré le monologue épouvantable de John Kramer sur le mérite de vivre, le sujet dont le traitement est le plus compliqué, (selon moi). Je le déconseille aux moins de 16 ans. Bref, super film qui mérite un bon 4/5.
Un thriller au scénario habile, qui nous entraine progressivement dans les arcanes des effets indésirables des médicaments, pour mieux surprendre, manipuler, détruire des vies, des réputations, et la déontologie... Machiavélique !
Pas terrible on dirait un épisode de la série histoire de marquer le coup avec la présence de Walter qui donne son dernier conseil autrement je ne vois pas trop l'intérêt de ce film, sinon que la présence de Brian est vraiment minimale.
J'ai ete tres emu et j'ai bcp ri aussi... Ces enfants m'accompagnent encore avec leur humanité qui fait du bien et qui m'aide à être plus dans la vie et savoir être heureux de chaque moment.
Mon avis est très subjectif puisque n'étant pas fan de rap, je ne connaissai pas les différents groupes présent, et encore moins Dave Chapelle, j'ai donc arreté au bout d'une demi heure tellement l'ennui était présent. Pas forcément un mauvais documentaire mais davantage un sujet qui ne m'intéresse pas.
Antoine de Caunes revisite le thème des Vampires de façon plutôt original ici , dans le monde de la nuit parisienne un type va devoir retrouver deux personnes étranges . Scénario pas extraordinaire mais le casting est la Lanvin , Canet , Garcia , Melki , le film est remplit d'humour dans une ambiance gothique. Jusque la ça tient la route mais a partir de 45 minutes ça tourne en rond et ça devient donc ennuyeux . Vers la fin du film ça devient lourd , et la fin en elle meme est vraiment nul dommage . L'humour aurait pu être beaucoup plus présente ce qui aurait donné un meilleurs film . Malgré ses petits défauts et sa popularité très basse Les Morsures de l'aube se laisse bien voir mais une fois pas deux .
Le western a une qualité unique pour les amateurs :il nous sort du quotidien de notre vie à coup sur s'il est de qualité.C'est le cas de celui-ci qui se passe presque entiérement en extérieurs et nous plonge dans un drame très fort.Les acteurs sont bien dirigés et Audie Murphy est bien meilleur que d'habitude dans un rôle d'un salaud stupide...D'ailleurs tout le monde est doté d'une sale mentalité dans ce film sauf John Saxon qui disparait de l'écran sans qu'on sache pourquoi.J'avais vu ce film à sa sortie et me rappelait la scène ou Portugal et ses 5 chevaux rattrapait le vieux fou ...Elle est magnifique et je la crois unique dans l'histoire des 200 ou 300 westerns qui comptent.Audrey hepburn est somptueusement belle sur son cheval blanc mais on a quand même du mal à la prendre pour une kiowa.C'est un film dur ou l'émotion n'est jamais présente car les personnages ne sont pas attachants,ils pourraient pourtant l'être s'ils avaient comme tout un chacun quelques bons cotés.Le metteur en scène en à décidé autrement et nous prouve qu'on peut faire un bon film avec des humains incapables de penser aux autres et avec un héros à l'égo demesuré.Ce western demeure malgré ses qualités assez lourd et didactique ce qui ne plait pas aux intellectuels rafinés...Il suffit de le savoir.
Un film d'action cultissime qui défoule comme rarement peut-être moins abouti que "Piège de cristal" mais plus sauvage et violent. Bruce Willis toujours au top dans son rôle fétiche de John MacClane. Les effets spéciaux et la mise en scène ont vieilli mais ça reste personnellement l'un des mes références dans le genre et l'un des films préférés de mon adolescence que je regarde 20 ans plus tard avec toujours autant de plaisir. Mon K2.
Ryan Philippe ne ferait-il plus que des téléfilms (pour ne pas dire direct to video) ? Dès le départ c'est foutu : alors que tout le monde, toutes les séries, tous les films, condamnent les gens qui partent à l'étranger (ou restent chez eux) en achetant des enfants étrangers à des passeurs/trafiquants (parce que ben oui ce sont bien des trafiquants d'êtres humains), Traffics trouve tout à fait normal de faire d'un de ces couples le héros. Et tout y passe : ils ne peuvent plus avoir d'enfants etc. Seule chose à sauver, John Cusack crédible en méchant. Technique vidéo : non mais sérieux, les images de course poursuite à 30km/h accélérées pour faire croire à la vitesse, ça n'existe plus depuis les ANNEES 70 !! Et surtout c'est très mal fait. On distingue toujours les fausses incrustations de paysages derrière les conducteurs.
Du même niveau que ''L'ange de la rue'', c'est à dire absolument parfait. Je pense même que l'on passe encore plus temps avec ce couple qui est l'incarnation de l'amour mystique au cinéma. Le film commence fort lorsque Chico sort comme un diable de son égout, secoue Nana au dessus du puits béant puis fait monter Diane prés des étoiles. La suite ne faiblira jamais et ce film qu'il faut voir avec la naïveté d'un enfant et l'âme d'un adolescent romantique nous transporte aux pays des rêves. Peu importe le contexte réaliste douloureux de l'époque, seul compte l'apparition de l'amour absolu entre ces deux êtres et la façon dont Borzage le fait vivre pour nous, spectateurs comblés. Respecter autant ses personnages est rare, c'est peut-être là que se trouve l'explication de toutes les émotions dégagées. Un simple plan tel que lorsque Nana, souffrant pourtant du vertige, connaissant à peine Chico, tente de le protéger d'une chute imaginaire, se retrouve avec son bras sur ses épaules est bouleversant. Il y en a comme cela,en veux-tu en voila. Onze heures, l'heure suprême ne se raconte pas, elle est incontournable pour tout cinéphile. Depuis plus de vingt ans Claude -Jean Philippe en a fait son heure de départ de son film du dimanche matin à l'Arlequin: hasard ou clin d'oeil d'un ange cinéphile?
Une place de cinéma coûte assez cher de nos jours, comment un réalisateur peut-il oser présenter un tel ramassis de clichés pour un film totalement cucul et mauvais. Bedos est comme son père, une honte de l'art.
L'un des derniers film de Fritz Lang qui se relève être sympathique mais parfois très kitch ne serait-ce que dans le jeu des acteurs. La réalisation est pas mal, cependant on déplorera les transitions entre les différentes scènes qui se révèlent êtres catastrophiques. L'histoire quant a elle est plutôt bien ficelé et pleine de rebondissements. Film qui a incontestablement inspiré Indiana Jones (On notera la ressemblance de Paul Hubschmid a Harrison Ford). Un vrai film d'aventure. Spilberg a d'ailleurs révélé s'être inspiré d'autres metteurs en scène. Lang avec son tigre en fait partit. Je pense que ses précédents films étaient d'un niveau supérieur !
Sandrine Bonnaire livre un des plus beaux documentaires de ces dernières années. Un documentaire faisant œuvre utile puisqu'il traite de l'autisme, dont est atteinte sa sœur Sabine. Elle nous montre avec bienveillance, mais sans complaisance, la vie quotidienne de sa sœur dans un centre où l'humain est mis au centre des préoccupations, les autistes, n'étant pas traités comme des malades psychiatriques-ce qu'ils ne sont pas. D'ailleurs, en mélangeant habilement, vidéos d'archives personnelles et familliales, Sandrine Bonnaire dénonce les dégâts dramatique que la psychiatrie a provoqués chez sa sœur et nous démontre qu'une prise en charge adaptée évite d'isoler encore plus les autistes. Utile et très fort.
Beaucoup trop littéral (mais souvenirs flous) 35 %
Dans les 70's, P. Labro a pu donner libre cours à son amour pour le cinéma américain et il signe ici un film étrange, qui oscille entre polar et drame. L'enquête d'un homme qui veut savoir comment son très puissant papa a été tué, par qui et surtout pourquoi. Un film au ton engagé, qui dresse le portrait de personnages ambigus sur lesquels on ne sera jamais tout. La casting est assez prestigieux, l'intrigue est solide et rondement mené par un Labro qui tient son cadre et ses acteurs avec un certain savoir-faire. Belmondo impressionne dans le rôle principal et le film se suit jusqu'au bout avec beaucoup de plaisir. Du cinéma populaire certes, mais avec un vrai propos, une mise en scène de qualité et un envie de divertir tout en parlant à l'intellect du spectateur qui fait plaisir à voir. D'autres critiques sur
Pas trop d'interêt à part montrer le sans-gêne des israeliens.
Rémi sans famille est un film d'une immense qualité tant au niveau du visuel (avec les magnifiques paysages de l'Aubrac et des bastides tarnaises) que de l'histoire. Comme à son habitude, Daniel Auteuil est merveilleux, dans un rôle à sa mesure. Mention spéciale également à Jacques Perrin, immense acteur et qui participe à l'émotion et à la petite larme que vous aurez en fin de film. Ce film ne tombe pas dans le drame absolu comme on aurait pu imaginer. Il sait jouer avec nos émotions de façon juste. Sans doute le meilleur film français depuis les Choristes dans le genre bien sûr.
films sans aucune saveur, du vu et réchauffé