CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
depuis quand Peter Parker est chaperonné par Tony Stark?? depuis quand Spiderman a un costume aussi hightech qu'Iron Man?? Sony aurait mieux fait de garder les droits plutot que laisser Marvel gacher l'histoire de ce bon vieux Spidey. Encore un reboot qui n'en vaut vraiment pas la peine. Micheal Keaton alias le Vautour offrait la promesse d'un bon villain mais il enfile trop peu le costume et la scene de combat est trop courte. Le film ne donne aucun frisson et il y a trop de blagues nazes qui ne servent à rien mise à part casser le rythme du film tout comme les trop nombreux clins d'oeil aux Avengers (c'est limite du matracage). Pas la peine de regarder la scene post generique d'une inutilité incroyable.
"Un jour sans fin" est, au delà d'être une superbe comédie de Harold Ramis, une leçon de vie et d'espoir pour chacun d'entre nous. En effet, dans le film, Bill Murray, interprète à merveille, Phil Connors, un homme égocentrique et imbus de sa personne, journaliste à la télévision et responsable de la météo. Phil, part faire son reportage annuel dans la bourgade de Punxsutawney où l'on fête le "Groundhog Day" : "Jour de la marmotte". Une fois le reportage terminer, lui et son équipe vont se retrouvés bloquer sur place, à cause d'une tempête de neige, et vont devoir passé un jour de plus dans cette petite ville. Phil se réveille tout les matins à la même heure et revis tout les jours la même journée. Au fil des jours, constatant qu'il va devoir rester pour un temps indéterminé dans cette ville qui ne lui plait pas, va tenter d'améliorer son caractère bougon et égoïste, en aidant et en rendant services à la population locale, de la meilleure façon qu'il soit. Si le spectateur regarde le film au second degrés, ce dernier va se rendre compte qu'il y a beaucoup de similitude avec ce que vit le personnage et sa propre vie. Le film retrace la monotonie répétitive que vit Phil chaque jour, engendrant l'agacement, la tristesse, la dépression. cependant, il parviendra à changer sa vie, à s'améliorer lui même, à devenir un homme bon, à conquérir la femme qui'il aime, bref, tout ce dont il était incapable de faire avant, aveuglé par son égo démesuré. Un film qui l'air de rien donne à réfléchir. A voir et à méditer.
Je n'ai pas lu le livre, mais mise à part la prestation de Ralph Fiennes et l'évolution de son personnage, je trouve l'histoire lassante et inintéressante dans son prolongement.
Deuxième film de Robert Eggers réalisateur du très remarqué et effrayant The witch. Vu en avant première en juin à la reprise de la Quinzaine des réalisateurs au Forum des Images, on se demandait s'il allait sortir un jour en salles. C'est donc chose faite et le film, tout bonnement hallucinant, se place in-extremis dans le peloton de tête des meilleurs films de l'année. Et sur tous les plans. La mise en scène est aussi virtuose que grandiose. Le scénario, fort, puissant, sombre, ambigu, nous concocte un récit aussi délirant que terrifiant pour un huis-clos aussi étouffant que claustrophobe. La technique est juste superbe. Montage, son (superbe), décors (le phare a été entièrement construit pour l'occasion), costumes, maquillages, effets spéciaux, tout est un travail d'orfèvre, le plus beau étant sans doute la photo (image noir et blanche au format carré). Mais la cerise sur le gâteau reste l'interprétation. Willem Dafoe et Robert Pattinson nous offre des prestations aussi impressionnantes qu'ahurissantes. Ils trouvent là, à mes yeux, leurs meilleurs rôles. D'un bout à l'autre on est pris aux tripes dans ce cauchemar éveillé dont on ne sort pas indemne, presque aussi perturbé que les personnages. Robert Eggers confirme donc largement aujourd'hui, et fait même mieux que son premier essai, chose assez rare. The Lighthouse, aussi halluciné qu’hallucinant, prend une place toute naturelle dans ma liste des films qui se méritent. Fascinant et hypnotique, un choc inattendu qui restera dans les annales. Une expérience visuelle et sensorielle unique. Un chef d’œuvre.
Quelle déception... On s'attend à un vrai film avec de la bonne musique et au lieu de ça on y trouve des dialogues dénués de tout intérêt débitant 20 gros mots à la minute! J'ai du rire 3 fois dans le film. A éviter selon moi!
en réponse à Maurice P j'ai vu le film le jour de sa sortie je l'attendais avec impatience j'ai mis la note de 5 sur 5 en ayant aucune action chez aDVITAM. vous feriez mieux d'aller voir ce film le noter à sa juste valeur plutôt que d'essayer de voir le complot partout. en dehors de sa réalisation originale du film sara Forestier Redouanne Harjane dans des personnages torturés très attachants.
Très bon film d'action, il surpasse largement Headshot, scène de combat ultra violente mais on adore !!!
Agréable comédie française agrémenté par un excellent thierry Lhermitte comme à son habitude et une enquête policière particulière. Mais le film reste plat par contre et un peu longuet, même si la fin reste spécialement bien.
"Le Chat du rabbin" confirme ce que j'ai pensé de Joann Sfar après avoir vu "Gainsbourg (Vie héroïque)" à savoir que c'est un piètre cinéaste. Côté animation, sans crier au génie il y a pas trop à se plaindre mais côté scénar c'est autre chose. L'idée de départ est délirante et avec une suite délirante ça aurait pu tout à fait fonctionner sans accroc. Mais le blème c'est que Sfarr se prend au sérieux et nous sort lourdement le discours "Oh le racisme c'est pas bien !!!" et nous fait avancer l'histoire à chaque fois à coup "Oh le racisme c'est pas bien !!!". Seul l'instant où on se moque du très colonialiste et raciste "Tintin au Congo" peut faire sourire.
La comédie de mariage est un genre à part entière au cinéma. Celle-ci se situe dans la norme. Forte d'un vraie fraicheur mais pas spécialement bien écrite, un peu de réflexion tout de même sur l'indépendance mais tout cela tient plus de la farce lourdingue que de l'étude de moeurs ciselée. Nicolas Duvauchelle n'est pas un très bon choix pour une comédie malgré ses efforts. L'ensemble se laisse regarder mais n'est pas vraiment marquant.
A première vue avec la bande annonce je m'attendais vraiment à un bon film. Au final grosse déception, au bout d'une quinzaines de minutes la moitié de la salle était en train dormir, tandis que l'autre partie tentait de tenir le coup. C'est alors qu'au bout de 45 min un spectateur se lève (certainement endormi depuis le début du film) et quitte la salle de projection, réveillé par un coup de feu. Le montage est d'une nullité pas croyable, la musique est tellement surélevé que ça en devient très vite insupportable. Le scénario, on ne va pas entrer dans les détails il n'y en a pas ! La réalisation très plate, et des acteurs sortis tout droit d'un paquet de kinder. Ce film a réussi une chose : c'est de se foutre de notre gueule pendant 1h30 sans jamais prendre de pose !!! A ajouter à cette bouse, des clins à plusieurs films cultes tels que : PULP FICTION et TAXI DRIVER. Une discussion sur une sauce (attention dialogues pourris). Sans oublier la folie meurtrie du personnage de Ashley Cahill (le pire acteur du film et aussi réalisateur) enchaînant les scènes d'une violence compréhensible. A éviter.
un film magnifique, bouleversant et captivant. bourré d'émotions et de rebondissements, j'ai été très sensible aux roles qu'incarnent les personnages et a l'histoire en tout genre. avis aux amateurs : a voir de toute urgence!
J. K. Simmons… Mais franchement : J. (mot anglais censuré) K. Simmons ! Ce mec est juste un monstre à l’écran et ce film, « Whiplash », semble autant une ode faite à ce type là, qu’elle l’est aussi pour le jazz. Parce que oui, je l’oublierais presque, mais ce film est avant tout un film qui cherche à mettre la musique sur le devant de la scène. Et qu’importe si le jazz ne vous parle pas – moi c’est d’ailleurs mon cas – l’enjeu va au-delà de ça. Et pour le coup, j’avoue être assez stupéfait de la pertinence des choix faits par le réalisateur Damien Chazelle. Dans ce film, Simmons et Miles Teller (par ailleurs très bon aussi) sont clairement les deux chefs d’orchestre et c’est le jazz qui fixe le tempo. Du coup, Chazelle organise toute sa structure filmique autour de ça. Les dialogues sont remarquablement ciselés ; la cadence de l’intrigue parfaitement rythmée, et tout cela est goupillé de telle manière à ce que l’ensemble prenne de plus en plus de force jusqu’à finir dans une remarquable apothéose. C’est maîtrisé, sobre, impeccable. Du cinéma au service de la musique. Du cinéma au service du talent… Moi cette philosophie là je l’adore… Longue vie à toi Damien Chazelle et merci pour cette pépite…
Michèle Laroque et Richard Berry, deux voisins en froid. Un bon petit régal que cette histoire, les deux ne cesse pas de se disputer, et en fait il se rapproche de plus en plus vers des sentiments plus profond. On se doute assez vite de ce qu'il va se passer, cependant cela ne gâche en rien ce film TV fort agréable.
Un film très sympa et des gags assez marrants, des musiques entraînantes bref, un bon moment! Et un excellent morceau à écouter à la fin de maxine nighttingale.
Le meilleur moyen de faire comprendre à nos enfants comment fonctionne une grande partie du monde d'aujourd'hui est de les amener voir "Tito et les oiseaux". Cette belle fresque leur démontrera que l'humanité, le partage et la compréhension de l'autre reste l'antidote à tous les maux de notre société moderne.
De très bons acteurs dans cette comédie loufoque riche en émotions et en soul music !
Un pure moment de plaisir d'action à l'état pure, Christophe lambert interprète un rôle qui lui va à la hauteur. Un film mémorable.
Un film noir, machiavélique, très bien interprété par Guillaume Canet (à ses débuts) et Jean Rochefort. A voir pour les amateurs de films glauques !
On ne sait pas tellement ce que cherche le réalisateur. Le scénario met beaucoup (beaucoup) de temps à décoller'pour poser le décor. Un peu de psychologie des personnages niveau comptoir, et tout part dans n'importe quel sens. Bref au final, bien trop brouillon pour être digne d'intérêt.
J'ai tenu 10mns , face à des acteurs aussi mauvais que le film .
Gilles Lelouch camp un père de famille qui tente de la sauver, prisonnière de flics ripoux. Roch Zem en voyou et Richard Berry en flic corrompu complète le casting. Un coup de maitre qui rehausse enfin les policier Français digne d’un Taken.
Un film beau, Michelle Laroque comme a sont habitude est excellente. le film est touchant sans tomber dans le mélo .très réussi
Interdit aux moins de 16 ans ? Mais je rigole ! A 12 ans, ce film me faisait déjà mourrir de rire ! Un film débile à s'écrouler par terre ! Les acteurs jouent plus mal les uns que les autres (mention spéciale à l'héroïne), le méchant est LE stéréotype du stéréotype du méchant ("On va placer cet astronaute en surveillance." dit le méchant / "Non ! il faut l'emmener à l'hôpital !" dit le docteur / le méchant abat le docteur). L'araignée est très mal faite, mais comme on la voit souvant, on est content. Ah, et si vous voyez un jour un hélicoptère de l'armée garé sur un parking, vous trouverez à son bord un lance roquette avec le dernier crit des projectiles à uranium enrichi. Ah oui, aussi, l'araignée elle grossit de plus en plus, donc ils refont godzilla à la fin (et la fille tombe de l'hélico accrochée à un cable en acier autour de la taille, et elle se fait même pas mal). Grand grand navet, qui mérite d'être vu au moins une fois dans sa vie. Et les critiques de la CIA sont à tomber : (l'araignée a reçu de l'ADN extra terrestre). Une merde pareille mérite un 4 étoiles !!
bah ya pas grand chose a dire! c'est nul plat et soporiphique!
Bah, le meilleur film de Stallone déjà, un bon bouquin au départ, une histoire du tonnerre et une interprétation très juste. Pour ma part je préfère la fin que l'on peut voir plutôt que celle que voulait Sly mais c'est en grande partie à cause de l'attachement que l'on a pour son personnage. Bizarrement, personne n'a tenté de refaire un film sur les traumatismes des anciens combattants du Vietnam. Sujet sensible me direz-vous, mais aussi, peut être, parce qu'on ne sait pas comment l'aborder, ou que personne ne veut se confronter à ce qu'à été Rambo à ce niveau. Pourtant ça ne parle pas que de ça, dommage dans un sens du coup. De là à dire que c'est aussi symbolique que "Born in the USA" niveau chansons, il n'y a qu'un pas que je franchis.
Super film, amené par un brio trio d'acteurs, et de formidables seconds rôles. C'est drôle, on ne s'ennuie pas une seconde et on suit avec plaisir les personnages dans le road trip. Déjà conquis par la troupe des Chiens de Navarre au théâtre, Jean Christophe Meurisse à réussi son passage derrière la caméra.
Enorme déception de la part de ce DTV qui réunit dans les principaux rôles Djimon Hounsou & Kevin Bacon. Elephant White (2011) déçoit à commencer par son scénario qui s'avère très rapidement inintéressant, faute d'avoir une intrigue suffisamment palpitante pour nous tenir en haleine durant 90 minutes. Ce ne sera pas non plus la peine de compter sur les deux acteurs principaux, leurs prestations n'ayant absolument rien d'originale, on se demande même ce qu'ils viennent faire là. La mise en scène quant a elle frise le ridicule et on décèle rapidement une absence totale de direction artistique concernant les seconds rôles. Le réalisateur de Ong-bak (2003) aurait mieux fait de continuer a réaliser des films d'arts-martiaux car ce changement de registre ne lui réussit pas du tout.
Ce film a le mérite de nous assurer que Serena Pembertom (Jennifer Lawrence) sait très bien monter à cheval... désolé.... Vous la connaissez bien : vue dans les épisodes "Hunger Games" ou encore "Happiness Therapy" !!! C'est une habituée maintenant de travailler avec Bradley Cooper.. Si je dis tout cela, c'est parce qu'on s'ennuie farouchement dans ce pseudo western... Enfin il ne se passe rien - ah si on coupe beaucoup d'arbres, Serena est jalouse en fait de la femme qui a donné un fils à son homme (même si c'était avant) alors qu'elle dit d'entrée le contraire.... Bref plein d''autres films proposés cette semaine !! **
Histoire vue et revue. Les quelques blagues font sourire, sans plus. Les combats sont répétitifs et on s'éloigne de la franchise originale : on est bien loin des belles mécaniques et des pilotes qui s'affrontaient dans la ville. Aller plutôt voir Anna de Luc Besson !
C'est un croisement entre la veine mystique de Brisseau - Céline, L'ange noir - et sa veine recherche désespérée du plaisir sexuel féminin - ses derniers films. Brisseau filme ça avec une naïveté salvatrice, aucun second degré, et une croyance en le cinéma qui force l'admiration. Il y mêle une reflexion scientifique sur la création de notre monde et sa possible fin qui partout ailleurs paraîtrait cliché et digne d'un devoir de physique de seconde mais qui ici est bouleversante, notammant parce qu'il la met dans la bouche d'Etienne Chicot, formidable, et surtout car ce discours il le transforme en pensée cinématographique. Son film n'est jamais un film discurssif, c'est un film qui traîte le discours comme acte cinématographique. Peu de séquences dans le film, des blocs de temps forts, et un retour au cinéma de la Nouvelle Vague en le sens où il contient le cinéma Hollywoodien mais il en propose un au-delà, via la mise en scène, la photographie et le montage. Le film m'a beaucoup rappelé le cinéma de Rohmer et celui de Oliveira. Les actrices y sont sublimes, à commencer par l'héroïne, Carole Brana, qui est une vraie révélation, sublime actrice, et d'une beauté sidérante, gaulogène d'or 2009 haut la main. C'est un film d'une étrangeté telle, qui vire sur sa fin au mysticisme le plus total, qui fait qu'aujourd'hui plus rien ne ressemble à ce cinéma-là, qui est pour moi l'essence même de l'art cinématographique ! Bon, sinon, pour déconner, on peut dire qu'"à l'aventure" c'est Rohmer qui se pelote les nichons ou de Oliveira qui se pommade le kiwi
Je n'avais pas très envie de voir ce film, je me suis dit encore un film sur la banlieue. Et j'ai entendu le réalisateur et ...je suis allée le voir. Ca n'est pas manichéen, les mômes ne sont pas caricaturaux, le policier le moins " sympathique " a de rares moments d'humanité, et quel casting. Des acteurs pas connus, ce qui ajoute à la véracité.
Je ne comprends pas pourquoi il y a autant de mauvaises critiques...Cette suite est intrigante jusqu'à la fin car cette fois ci, nous sommes plongé au coeur de l'horreur - et non pas comme dans le premier, partiellement informé- par l'intermédiaire de plusieurs protagonistes dont le passé -comme toujours- refait surface et ne va pas épargner leur avenir... "A mon grand étonnement j'étais encore en vie, et bien déterminé à passer les jours qu'il me restait, à mettre à l'épreuve la nature humaine."
Scénario plat et basique, aucun rebondissement, prévisible de bout en bout pour un film à Suspense. Enfin bref, c'est digne d'un téléfilm produit par M6 diffusé entre 15h et 17h le dimanche après-midi. Un petit plus pour l'idée macabre de départ (même si c'est pas original).
Un film à voir juste pour la perf' de Bekhti, Zem plutot trés bon aussi, mais l'histoire m'as trop peu intéressé. Se laisse regarder tout de meme mais absolument pas mémorable.
Une excellente comédie, vraiment surprenante dans la lignée de Very bad trip! De très bons gags tout au long du film!
Quel gâchis ce film ! Il y avait matière à réaliser un film singulièrement grandiose et là je me retrouve devant un conte pompeux à la narration médiocre. L'univers en lui même me parle mais à trop pousser tous les curseurs à fond dans la caricature et l'excentricité on a du mal à s'immerger dans l'histoire. Et parlons de cette histoire: une coquille vide sans substance qui ne fait aucun effort pour creuser un minimum ses thématiques. Tout le côté SF de l'œuvre est à dormir debout. On assiste pendant 1h50 à un Jeunet en total roue libre dans sa mise en scène, plus occupé à se regarder dans le miroir au niveau esthétique et à accumuler ses gags insensés qu'à bâtir un récit pertinemment construit pour donner corps à ses idées artistiques. On aurait gagné selon moi à d'avantage jouer sur les ruptures de ton afin de poser l'intrigue et mettre en relief des enjeux. Là il n'y a pas d'émotion, pas de fil conducteur, pas de suspense. ça part dans tous les sens dans les situations en découle une mécanique qui tourne à vide qui fait beaucoup de bruit mais qui brasse du vent. Ce qui sauve le film au delà de son visuel c'est le duo Perlman/Miette que j'ai trouvé attachant, même si pas assez travaillé encore une fois.
Les acteurs sont très bons mais l'histoire ne décolle pas. On n'apprend rien dans ce biopic, qui fait quand même sourire de temps en temps. Ni bombe ni bombinette!
Je ne comprends pas. Je ne comprends vraiment pas pourquoi T2 s'évertue et s'épuise à faire du premier un chef-d'œuvre : ça, on le savait déjà! Cette suite nostalgique morcelée de clin d'œils et de flashbacks finissent pas agacer et tuer la narration. T2 ressemble à ce genre de dîner post bac 20 ans après où l'on retrouve sur "copains d'avant" ou "Facebook" ceux qui ont fait une partie de notre passé. Sauf qu'au cours de la soirée, on finit bien souvent par se dire : "qu'est ce que je fous là...?" C'est à peu près ce que j'ai ressenti durant le film. Une excellent bande originale pour mettre de l'ambiance, mais le vide dans les assiettes. T2 n'a pas d'histoire et pire on s'ennuie tellement qu'on sort la boîte de photos histoire de passer le temps. Parce qu'après tout, comme on a rien de bien intéressant à se dire, pourquoi ne pas se remémorer les temps passés. Épargnez-vous l'indigestion, mattez le premier c'est à peu près tout ce qu'il faut retenir.
Si ce n'est quelques scènes divertissantes, l'ensemble du film m'a été plutôt désagréable : les réactions des pauvres victimes enfermées dans le tunnel sont tellement insupportables que j'en venais à espérer que le moins possible d'entre elles ne revoie la lumière du jour. En tout cas, soyez averti que l'action de "Daylight" est incroyablement invraisemblable.
Ce film sur l'état des prisons, sur la faune carcérale a quelque chose de puissant et presque philosophique sur le fonctionnement de la société dans sa verticalité administrative...Le film de façon éblouissante met en lumière les perversités hiérarchiques...A travers un scénario brillantissime et deux ou trois personnages de caractères, le film montre comment la vie d'un homme bascule au gré de bavures (nommons les sociales puisqu'elles défendent globalement une société qui ne recherche aucune perfection ni justice du moment que cela marche)...C'est un peu la théorie du compromis même si certains doivent le payer au prix cher....C'est indéniablement un film choc servi par des acteurs brilliants (Luis Tosar: malamandre, Alberto Amman: Juan etCarlos Bardem :Apache) et une mise en scène presque parfaite si on y avait rejouté une touche d'esthétisme (qui n'existe que dans deux ou trois passages du film)...L'habileté du film est de dénoncer tout un système au travers de l'histoire d'un homme dont la vie aura été un grain de sable dans un système aux machoires d'acier...Je confesse que c'est la meilleure réalisation sur les prisons que j'ai vue et elle est servie par un scénario splendide...
J'imagine que ce film rempli son rôle de film dépouvante pour ado...gentil.
Ho ho chef d'oeuvre en vue! Deux très grands acteurs pour une histoire magnifique. Barry Levinson réussit à capter certains moments d'authenticités incroyables. Dustin Hoffman est vraiment incroyable, je ne sais pas si d'autres acteurs auraient pu reproduire ce qu'il a fait dans Rain Man, sa complicité avec Tom Cruise est savoureuse. Un grand moment de cinéma
Ce film est le dernier vrai grand film du réalisateur de "The King of New-York" (1990) et "Bad Lieutenant" (1992)... Ferrara flirte avec Coppola et Scorcese avec ce magnifique requiem mafieux. Porté par un casting parfait dans lequel les femmes ont une réelle importance. Chez les hommes, outre Christopher Walken on est happé par la performance de Chris Penn (le petit frère de Sean), de loin son meilleur rôle. Chez les femmes on remarque Isabella Rosselini un peu en retrait tandis que la superbe Annabella Sciorra porte toute la détresse d'une famille à la dérive. Des personnages qui ont de l'épaisseur, une atmosphère lourde et sombre qui impose des funérailles maudites et obsessionnelles. Le montage joue parfaitement avec les flashbacks qui posent là l'intimité fraternelle et les secrets mafieux. Quelques scènes marquent fortement, certaines par le texte (la prière à Sainte-Agnès) ou par la violence (la denrière scène entre autre). S'il n'atteint pas (10-15mn de plus aurait été une bonne chose, surtout pour atténuer quelques ellipses) le niveau du "Parrain" ou de "Les Affranchis" ce film reste un grand film, sans doute encore trop sous-estimé.
Un bon thriller. Harry est un ami plus qu'inquiétant qu'il vaut mieux ne pas froisser...
Le film s'ouvre sur une scène hallucinante entre ce super Tank et ce Super Shark qui s'affrontent comme si de rien n'était et comme si c'était normal sur la plage autant vous dire que d'emblée on en prend la vue au niveau des effets spéciaux... Après une mise en bouche surprenante mais mauvaise on va pas se mentir le film se perd un peu dans un semblant de scénario, ils ont essayé de faire une vraie histoire mais cela ne fonctionne pas le film est très vite ennuyeux et même si le coté nanar est assumé à 100% avec des morts ridicules et des séquences qui auraient pu être drôle ce n'est pas le cas le film est simplement mauvais même si on le regarde au second degrés.
Ce film est d'un ennui total. Aucun rythme, scénario faiblard et personnages peu attachant. Pour le casting est plutôt pas mal avec Steve Buscemi et Scarlett Johansson. Mais rien que pour raccrocher le film avec son titre, c'est déjà très compliquer alors pour voir les aboutissement de l'intrigue n'en parlons pas. Projet audacieux mais pas bien ficelé ni cadré.
Si vous aviez aimé "The Full monty", vous aimerez "Lucky break" sans l'ombre d'un doute. Même charme, même justesse des personnages et des émotions. Tous les personnages secondaires sont attachants, terriblement humains. C'est de là que vient l'épaisseur de ce film. Un bon moment en perspective.