CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sûrement le film de référence sur le thème du loup-garou.Il y a de quoi. Les sujets sont assez bien développés.La trame à beau être classique,on la suit avec un réel plaisir car un élément inattendu vient s'ajouter: l'humour, omniprésent, très noir qui amène le film à un niveau supérieur. En mêlant la comédie à la tragédie, on se prend d'affection au personnage principal davantage. La scène de transformation mérite son titre de référence: elle est absolument démente et térrifiante.Le film a beau avoir plus de 25 ans,elle reste d'une redoutable efficacité. Les maquillages sont absolument prodigieux; pas seulement concernant la bête mais aussi sur les morts. D'une cruauté qui marque l'esprit. Rick Baker a signé avec ce film l'un des plus bels ouvrages qui m'a été donné de voir. Les acteurs livrent tous de très bonnes prestations.La musique a aussi une belle part dans ce film.Il me semble que chaque titre de la BO contient le mot "moon",choix pas anodin. Ce film sait se montrer drôle,horrible,impressionnant,et aussi dérangeant (cf la scène du cinéma,à la fois drôle et coquasse). Il est clair que nul autre film sur ce sujet a su allier autant de qualités.Surtout pas "sa" suite (Le loup garou de Paris),film misérable et mauvais à souhait. Seul The Wolfman peut prétendre à se hisser à ce niveau qualitatif. Un très bon film
Vulgaire, scatologique à certaines moments, (volontairement ?) mal joué mais tellement drôle.
Du cinéma en grâce permanente. Petit cousin de Pagnol et de Cassavetes, Abdellatif Kechiche signe un autre récit surprenant par son émotion, sa verve, son ton néoréaliste juste et touchant. Probablement en lice pour d'autres césars dont celui du meilleur film et du meilleur espoir féminin.
Drame sordide, lent, glauque et sans aucun intérêt.
Scenario simpliste , humour lourd, second degré s'abstenir, dans un jeu d'acteurs passables Dialogues pauvres , sans relief
Un film ou Delon démontre tout son talent, avec une évolution parfaitement maitrisée de son personnage pris dans les engrenages de l'administration. Surtout un plaidoyer toujours d'actualité contre l'indifférence qui reste la principale raison de la réussite des pires crimes.
Oeuvre magistrale par sa force sobre , son propos élevé sans complaisance, fidèle en cela à l'esprit libre d'albert camus, ses images lumineuses d'un désert qui confronte les hommes à eux-memes , par l'écriture cinématographique incisive et juste de david oelhoffen qui réussit une mise en scène inspirée, épurée et sensible servie par des acteurs charismatiques au sommet de leur talent : comme camus , david oelhoffen fait le choix de l'homme, de l'humain et de la vie plutot que celui des appartenances communautaires quelles qu'elles soient. Un grand film qui résonne tout particulièrement en ces moments de tumulte et d'incertitude et qui se distingue par sa dimension d'espoir en l'homme.
La principale qualité de « Blackbird » est sont ambiance hivernale du Nord des Etats-Unis, le blizzard et les paysages enneigés. Pour le reste le film est un polar d’un niveau plus que moyen qui se déroule sur un faux rythme et qui peine à enthousiasmer le spectateur. L’histoire part sur des chemins différents pour faire se rejoindre les personnages de ce drame dans un final entre tension et fusillade sanglante. Si l’histoire est cohérente on a du mal croire tout de même à l’histoire d’amour entre Jay et Lisa et la relation trouble (presque incestueuse à certains égards) de cette dernière avec son frère Addison et incomplètement explicité, voire parfois caricaturale. Le film bénéficie d’un casting vraiment bon : Eric Bana, Sissy Spacek, Treat Williams, Charlie Hunnam et Olivia Wilde, mais le peu de force de l’intrigue, digne d’un téléfilm, ne leur permet pas de donner un spectacle un peu intéressant et le film se traîne doucement jusqu'à sa conclusion sans jamais sortir le spectateur d’une contemplation apathique. Il n’y a qu’à dire que le film n’est pas sorti en France et qu’aux USA il n’a rapporté qu’un peu plus de 65 mille dollars pour un budget estimé à 12 millions, pour se faire une idée de sa valeur. En somme un film nanti d’un très bon casting, mais dotait d’une réalisation atone et d’un scénario insipide, qui lui confère une apparence de téléfilm égaré sur les grands écrans. À voir pour les acteurs à la rigueur et encore je ne sais pas si c’est leur rendre service que de le regarder.
Sans en croire nos yeux, on retient son souffle en suivant l’engrenage infernal qui conduit ce malheureux représentant de commerce à explorer les tréfonds de l’âme humaine dans une banlieue sordide. Force est de constater que Patrick Dewaere était tout simplement le meilleur acteur français de tous les temps, sensible, engagé, perturbé mais tellement humain. Le summum du film noir français !
jude law n'arrive pas a remonter le niveau de ce film de sous marin. Du deja vu dans les personnages, les intrigues et le personnage de jude law est baclé.Avec plus de personnalité et d'envergure, son personnage aurait été interessant, mais helas, le capitaine coule avec son sous marin dans ce film insipide.
Quelle violence à l'égard de cette mère à qui il est visiblement reproché d'avoir tu la mort de sa fille et sa honte d'avoir eu un enfant trisomique! Mais surtout que fiche-t-on là dans nos fauteuils de cinéma face à ce passé intime d'une famille qui ne nous regarde pas? Je ne vois pas l'intérêt de tant d'obscénité!
Ozon est un réalisateur à part , il a le sens du détail avec des scénaris ciselés pour un publique de connaisseurs ,Deneuve fait son job c’est vraiment la classe elle même avec un age avancé elle a toujours autant de classe , Viard et vraiment pulpeuse dans ce role j'adore par contre y a la conne de Godreche je m'y ferai jamais à son son acting de greluche à banquier , Depardieu est toujours aussi bon et que els franchouillard ne nous les cassent plus avec son exil il fait ce qu'il veut de son pognon et il va où il veut , j'aime bien le coté seventies du cadre ça donne un coté instagram lol et bizarrement je ne sais pas pourqoi on diait des personnages de scoobidoo ùais c'est du bon Ozon comme j'aime
Aprés Closer le grand Mike Nichols nous revient avec un magnifique biopic comiquo-dramatique!! Avec un casting magnifique (Philip Seymour Hoffman est vraiment un très très bon acteur!! Et dieu qu'il est bon de retrouver cette succulante et ravissante julia roberts!!!). Très bien réalisé (pas éttoné) c'est surtout la musique et la façon dont est retranscrit l'histoire qui m'a le plus éblouis!! Les décors son excellents!! Bref pas grand chose a dire si ce n'est autre que : courrez voir ce film!!!!!!!
Gros navet ! Pourtant j'aime bcp la majorité du casting en tps normal; on attend que ça décolle pendant presque 2h mais rien; les chapitres defilent et s'enfoncent; même l'accent de Damiens n'a pas réussit à me faire sourire dans cet atmosphère. Les séances de psy sont le pire du film.
Remake de banlieue 13 ? Copie conforme de banlieue 13 aucun intérêt si ce n'est voir une dernière fois Paul Walker.
Non, non et non! Un film vide, plat.
Sans conteste le meilleur documentaire ciné de l'année et je ne puis que me joindre a toutes les critiques et vous encourager vivement a le voir: - pour son message: tout part d'un rapport prédisant la fin de notre ère d'ici un siècle si rien n'est entrepris pour y remédier. Et des solutions, il en existe pourtant. Nous en découvrons une dizaine a-travers toute la planète réparties sur cinq thèmes: économie, démocratie, énergie, politique et éducation. - pour son ton: la ou bon nombre de documentaires se voulaient soit alarmistes soit pessimistes en ne faisant qu'exposer des situations critiques et jouer le rôle de l'accusation, Melanie Laurent et Cyril Dion nous proposent par un ton décontracté souvent drôle, des solutions pour permettre a notre monde de pouvoir survivre bien plus longtemps. En lisant le dernier paragraphe, vous me direz: encore un doux rêveur bisounours. Et c'est exactement l'opinion que j'avais sur le projet qui ne m'intéressait guère. Mais l'interview TV de Melanie et Cyril m'a littéralement captivé et poussé a la découverte. Et je ne le regrette pas, car l'humanité que nous voyons par ces exemples (certains fabuleux comme le système d'enseignement finlandais ou un bidonville indien hors norme ainsi que diverses monnaies dont une assez connue en Suisse) donne envie de continuer ce combat. Un montage haut en couleurs, une BO splendide et de bien belles prises de vue: un vrai cadeau de Noël a recommander vivement...
J'ai cherché ce film pendant des années et je peux vous dire que je n'ai pas été déçu lorsque je l'ai regardé pour la première fois, mais également toutes les autres fois où je l'ai revu. Ce film est tout simplement magnifique, Roy Andersson a réussi à -comme très peu de réalisateur y sont arrivés- filmer le véritable amour, la jeunesse, la liberté, le passage à l'âge adulte,... Le tout filmé à une époque merveilleuse, des images époustouflantes, et des scènes très émouvantes, des acteurs géniaux, je vous conseille vraiment ce film!
Une histoire d'amour et de cirque qui captive du début jusqu'à la fin, l'histoire avec l'éléphant également ! Nous voyons les réelles conditions de vie du cirque. Je recommande ce film !
Puisqu’une chanson de Queen suffit à faire le buzz et assoir la bonne réput’ d’un film (Suicide Squad) alors Highlander est un chef d’œuvre, surtout que Princes of the universe est mieux que Bohemian Rapsody. Mais là en attendant c’est le must, le meilleur de tous, celui qui lance toute une saga à partir d’une super idée. Ça et Greystoke ont propulsé Christophe Lambert au rang de star (donc je sais pas s’il faut le congratuler pour ça). Bon faut dire qu’accompagné de Sean Connery en mentor ça envoie déjà du bon, un méchant balaise en plus et de bonnes reconstitutions historiques finissent d’élever le niveau. Ah j’allais oublier Queen pour la musique, forcément c’est culte du coup (bizarrement on n’en parle moins que lorsque Suicide Squad a repris juste une chanson…). Certes la trame est classique mais l’ensemble est efficace et on passe un très bon moment, seuls les haters du frenchie trouveront à redire mais l’objectivité ne fait plus partie de ce monde…
Les réalisateurs en rajoutent toujours, en poussant l'histoire tordue du tueur Jigsaw et de ses jeux énigmatiques. On remarque dès le début que le réalisateur a ajouté des scènes de torture qui ont gagné en inutilité et très certainement en gore. La surenchère d'horreurs, ajoutée à la mise en scène toujours plus maladive, va en repousser un certain nombre, même si les jeux du tueur au puzzle finissent toujours par révéler leur sens et l'ingéniosité de leur créateur lors de l'habituel twist ending "Made in Saw", toujours accompagné de la mythique BO. Film pas bien ragoutant, mais le final, très bon et jubilatoire, marque le coup et aurait clos en beauté la saga Saw si on n'avait pas eu l'idée d'entamer les incalculables et déplorables suites sur l'héritage de Jigsaw.
Jeremiah Johnson : Un western calme mais à la fois puissant émotionnellement et prenant. Avec ce film, on est loin des westerns traditionnels avec les gunfights, les duels… La, on va suive la vie et les périples d’un homme solitaire qui fuit la civilisation et viens cherche l’inconnu dans les montagnes. Et donc, on va voir cet homme marcher, chassé, pécher mais aussi faire de rare rencontre qui pourrait changer sa vie… Donc voila, c’est une histoire joliment raconté, avec un coté survit que j’adore. Et bien que le rythme soit calme, il n’y a pas un soupçon d’ennui. Et c’est grâce à l’ambiance western/montagne qui est juste extraordinaire dans ce film. On est vraiment dedans grâce a la faune et le fleure qui est immersif au possible. C’est assez dépaysant et on s’en prend plein les yeux avec de magnifiques paysages de nature tournée dans de vrai décor et ça ce voit, on voit qu’il y a pas de triche. Ensuite, le film est majestueux grâce aussi à l’interprétation sublime de Robert Redford qui sait être dans la justesse, la retenu et des fois tous le contraire, il joue parfaitement son rôle. Et pour finir, les musiques et chants sont très simples mais parfaite adéquation avec l’ambiance. Donc voila, western différent, bien orchestré et joué : je vous le recommande.
peu crédible !
Evidemment, la cause est gagnée d'avance on ne prend pas de risque, la recette fonctionne toujours. Les pauvres petits algérien orphelins séparés de leur de famille, devant faire deuil de leurs coutumes pour enfiler une nouvelle identité dans un monde cruel de pecnauds nationalistes... Un film de plus sur le sujet quoi... à l'époque où leur statut de "victime" pouvait encore se justifier. Alors on évite le naufrage dans un premier temps parce que la culture algérienne n'est pas en exhibition, il n'y a pas d'apologie sous-entendue, même si, à faire passer le français moyen pour un bouseux et pour un con raciste, par contraste, c'est à peu près aussi vulgaire que toutes les merdes anti-français dans lesquelles s'adonne un type tel que Vincent Cassel. Sauvé par le plaisir de voir Depardieu et Baye, des tronches du cinéma français justement, et pas trop dénaturés par le propos pour autant. Il est appréciable d'échapper à quelques gags facile sur le décalage des cultures qui sont généralement resservis dès que l'occasion se présente... même s'ils ne sont évidemment pas totalement absents. Au final, ça se regarde comme on pourrait regarder "Le Grand Chemin" ça ne tape dans la scandale, mais de surcroit, on ne parvient pas forcément à saisir le message, s'il y en a un.
« L’arbre et la forêt » s’attaque à un sujet grave dont on ne parle jamais. Or il y a des choses qui sont bonnes à rappeler. Il est nécessaire de rappeler qu’il n’y a pas eu que les juifs, les tziganes et les opposants politiques mais également les homosexuels qui furent déportés. D’ailleurs leur déportation ne fut reconnue qu’en 2001 autant dire qu’on ne voulait pas trop en parler. « L’arbre et la forêt » aborde également des sujets graves et très important notamment celui du silence. Un silence frustrant à la fois pour celui qui grade le silence mais également pour ceux qui n’ont pas été mis dans la confidence se sentant trahis. Il aborde le thème du passé, de la famille, de la confiance, de la honte, de la peur. Bref de beaux sujets pour un film riche … mais le résultat est maladroit. D’une part, les émotions auraient pu êtres plus présentes. Et d’autre part certains jeux d’acteurs sont beaucoup trop théâtraux surtout celui de François Négret. Les choix musicaux sont très beaux aussi bien les œuvres de Wagner que le Concerto 25 de Mozart. Le film aurait pu être beaucoup plus sensible.
e film devrait être diffusé à certaines catégories de la population qui se disent ouvertes mais qui, confrontées directement à la différence réagissent autrement. Car là est bien le noeud de l'histoire: l'hypocrisie. Mais là où ce film nous touche c'est qu'il prône une ouverture d'esprit(incroyable pour l'époque, une tolérance extraordinaire. Les mentalités évoluent mais encore au 21ème siècle, ce genre d'histoires arrive toujours.
J'ai comme le sentiment que plus les années passent, plus les comédies sont affligeantes. Dire que certains producteur déboursent des centaines de milliers d'euros mais des merdes pareilles, c'est pitoyable.
Qui mieux que Garrard Conley pouvait signer ce réquisitoire juste et émouvant sur les centres de conversion pour "remettre" les gays dans "le droit chemin". Aux États-Unis, plus de 700.000 personnes ont enduré ce genre de procédé et le titre du film comme du roman, "boy erased" (garçon effacé) , se justifie parfaitement. Car il s'agit de nier l'individu, sa personnalité... Le jeune Lucas Hedges porte le film sur ses épaules avec une vérité criante, entouré d'un Russel Crowe en père pasteur intraitable et d'une Nicole Kidman en mère soumise qui pourtant saura casser le carcan patriarcat quand il le faudra. Un film à la mise en scène classique ponctué de flashbacks qui à défaut d'une construction originale offre une vision terrifiante de ces abus qui ont lieu au 21eme siècle...
Très bon film, bonne qualité de danse plein de figures classe. Jessica Alba es très bonne dans son rôle j'ai adorer.
Tout simplement nul. Rien, rien mais alors rien a garder. Même la bande son est pourrie. Une consolation : je l'ai vu à la télé
Sortie dans la même période que le cultissime "Cannibal Holocaust" ce film en est une pâle copie. Précisons que le film de Deodato "Cannibal Holocaust" précède de quelques mois "Cannibal Ferox" et alors que "... Ferox" a été censuré dans une trentaine de pays "... Holocaust" l'a été dans une soixantaine de pays. Dans "Cannibal Ferox" le scénario s'est voulu plus compliqué mais au final il n'en est rien ; l'intrigue policière parallèle qui se déroule à New-York s'avère très simple mais surtout très inutile et ne sert en rien ce qui intéresse à savoir l'aventure en Amazonie. La seconde chose qui frappe ce sont les acteurs surtout l'actrice blonde et le brun qui sont plus que médiocres ; il suffit de voir comment le photographe entre sans peur (ni reproche lol) dans le village cannibal alors qu'il y a des cadavres, comme si il était habitué ! Le film reprend aussi la scène du diner de tortue déjà vu dans "Cannibal Holocaust"... Lors de l'intrigue policière une femme apprend qu'il y a eu un meurtre chez elle et que son ami a disparu sans qu'elle a l'iar d'être touchée de quelque manière que ce soit... Une intrigue policière de trop et des acteurs médiocres font qu'il vaut mieux allé revoir "Cannibal Holocaust" qui offre en plus une mise en scène aux origines des "Blair Witch" et autre "Rec".
A PROPOS DE CHARLIE. Si l'histoire et Tom Hanks peuvent prêter à sourire, avec son compère Mike Nichols tout devient ennuyeux sous cette caméra immobile.
Une aventure magnifique au pays des aliens, démontrant la barbarie humaine. Un film excellent, à la limite du choquant, qui ne patît pas des quelques clichés que l'on trouve dans les autres blockbusters Hollywoodiens. Un divertissement de qualité.
Très beau film que je ne me lasse pas de visionner. Après avoir regardé ce film on se dit qu'il faut profiter de la vie! Belle histoire émouvante et originale. Un petit bijou dans du genre. A recommander!
Ce remake est loin de valoir l'original. Un peu lent au début, cela n'accélère pas beaucoup pendant le film. La toute dernière scène n'est pas male. Pas plus de 1,5 sur 4 pour ce film.
Vu avec mon fils très beau film et assez osé de faire ce genre de dessin animé quand on connais la polémique des matador... En tout cas colle d'habitude très belle morale magnifique film
Dans un somptueux noir et blanc contrasté, Francisco Vargas nous conte une bien belle histoire où s'entrecroisent poésie et éclairs de violence.
Effectivement, peut être pas un grand film d'épouvante qui restera dans l'histoire, mais un film qui à défaut de surprendre réussi exactement son rôle: nous faire sursauter! Le réalisateur ne s'est pas embêté: une poignée de L'exorciste, beaucoup de La Malédiction (surtout Damien!), des pensées à Mirrors (sûrement l'original) et autres films d'épouvantes du Moyen Orient! Le résultat: un film à l'ambiance glauque type Exorciste mais qui se marie avec une ambiance style Destination Finale, grâce à ses jeunes interprètes. Même si l'exorcisme finale n'est pas le plus flippant vu, il reste impressionnant, surtout le bestiaire intervenant. Une mention particulière à l'actrice principale belle comme un coeur qui restera dans les mémoires grâce à sa petite tenue devant le miroir.
Certes le synopsis est alléchant, mais le problème c'est qu'il ne tient absolument pas ses promesses. Entre un scénario malmené, des acteurs peu inspirés à part peut être Jean Pierre Cassel, des scènes inutiles autour d'une amourette qui prend trop place par rapport au vrai sujet du film, on se retrouve à trouver le temps long! Ah oui çà commence bien et çà finit bien critiquement parlant, mais entre les deux c'est le vide total!! C'est long, trop long, et les scènes de combat manquent de punch ( faute à des acteurs qui boxent comme leurs pieds, et encore je suis gentille ) et sont surtout très mal filmés ( on en a le tournis). Et pour finir on a une fin presque foireuse avec un combat non mené jusqu'à sa fin! Au final on se retrouve avec un film où les coups ne portent pas, ou sont donnés sans grande conviction. Un film sur la boxe manquant d'odeur de sueur de la salle. En somme un film sans grande saveur et surtout manquant de conviction, un comble!!
Un essai de refaire un aussi grand succès que les choristes avec en plus des plans à la "La môme" et des acteurs pompés des meilleurs films "français" du moment. Bordel, mais soyez original, merde! 0 pour pousser l'auteur à ne pu faire les mêmes choses.
L’amour ça craint ah ah et pas que l’amour ! Vraiment moyen
L'un des meilleurs de la série. Bien plus orienté fantastique, flirtant même parfois avec l'onirique... avant la chute en bad trip ! Lire notre dossier Freddy Krueger sur notre site Terreurvision !
Adaptation complètement ratée de l’œuvre géniale de Douglas Adams. Tout l'humour de cette histoire géniale tombe quasiment toujours à plat. Un très gros problème de rythme certainement. En 1981, les anglais avaient fait une adaptation en série télévisée avec quasiment les mêmes dialogues que le film, le budget de la série était ridicule et les effets spéciaux encore plus ridicules, et pourtant cette série est beaucoup, beaucoup plus drôle que le film. Comme quoi.
Thirst, autrement dit "soif" dans la langue de molière. A la lecture du titre et des différentes critiques écoulant du film qui le caractérise vulgairement comme "un film de vampire", on pense tout de suite à la soif de sang. Après un premier visionnage tout aussi satisfaisant que celui de old boy, lady vengeance ou Je suis un Cyborg, on se rend vite compte que ce qui importe dans ce film n'est pas la soif commune d'un vampire comme la violence, le sexe ou le sang. Non, c'est une soif tout à fait commune que celle de Park Chan-wook et des humains en général. Une incessante course au changement de notre mode de vie imagée par l'amour d'une belle et d'une bête, ce genre de thème à toujours était exploité. Seulement rare sont les artistes écrivains philosophe scientifiques et cinéastes qui ont su en faire une histoire attrayante et attirante. Pourtant notre cher cinéaste Coréen a su s'approprier les milliers d'histoire déjà paru pour sortir quelques chose de neuf dans toute sa modernité poétique. Car cette œuvre agrémentée d'action, de sexe, de paranormal, d'amour, de jalousie et de diverses morales et opinions religieuses et en faites un doux noyau de poésie. Je me permet en conclusion que ce film n'est en aucun cas lent, je dirais que ce sont les occidentaux qui ne savent pas prendre le temps d'apprécier. Et si vraiment l'action vous démange regarder Rocky.
Le défaut de "Kingdom of Heaven", c'est qu'il n'est à aucun moment crédible.
Un plan séquence impressionnant qui plonge le spectateur au cœur de l'action. J'ai rarement éprouvé ce sentiment d'immersion totale dans un film. La fin est belle par son parti pris sans concession et est à contre pied de ce que l'on pourrait attendre d'un blockbuster patriotique. Les acteurs et dialogues sont certes limités, mais c'est bien l'ambiance ici qui donne à cette oeuvre son caractère singulier et justifie pleinement une excellente note. En réalité, 4/5 serait plus adapté, mais j'octroie 5 pour faire remonter l'appréciation globale, car ce film le mérite largement !
Etant un fan inconditionelle de la saga Jai adore se nouvelle opus. quelle kiff Notre poupee preferé a une petite amis et en plus humour au rendez vous et bien Gore genial 5 etoiles largement meriter je comprend pas du tout la note général
Un film dont les acteurs sur jouent beaucoup, les gaffes sont prévisibles et le scénario très simple.. mais bon il y a quand même une certaine morale qui se dégage, bien qu'elle ai du mal à être exprimée !