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Film totalement raté et ridicule. Acteurs dévalorisés par un jeu et un texte pauvres. Je l'avais vu en projection-test pour que la production essaie de l'améliorer - et on s'ennuyait la plupart du temps (sauf quand on riait du ridicule des scènes dramatiques). Dommage que de l'argent aille à ce genre de film alors que probablement d'autres réalisateurs en manquent. Et merci comme d'habitude aux fausses critiques des "spectateurs" liés à la production qui sous des faux avatars (genre prénom + initiale du nom, photo floue) font remonter la note avec leurs "critiques" élogieuses. Merci le marketing social!
Le nouveau film de Ken Loach est un pur bonheur. Il nous plonge au cœur de l'Irlande des années 30, dans un récit enlevé et humain, drôle et généreux, simple et émouvant. On en sort heureux,, porté par une énergie et un appétit de vie communicatif.
Un film très touchant. La difficulté de surmonter la mort d’un des parents, la nécessité pour le parent vivant de faire face seul aux épreuves de la vie. Et plus spécifiquement au sein de la communauté juive. On s’attache au personnage principal, qui se bat contre une malchance indéniable pour parvenir à continuer de vivre sans sa défunte épouse et à prendre en charge l’éducation de son fils, en refusant de se remarier. On ressort de la séance empreints de tendresse.
Comédie sympathique. Romantico-Dramatico-comique Disons. Mathew Perry a un bon jeu d'acteur et certaines scènes sont plutot drôles. Une bonne réalisation , et personelement contrairement aux autres commentaires je ne me suis pas spécialement ennuyé. J'ai passé un bon moment sans que ce soit un Chef D'oeuvre. :)
Un film oscillant entre thriller et espionnage hélas pas vraiment crédible tant le rôle de Val Kilmer à qui on prête une identité d'agent secret alors qu'il n'est qu'un simple médecin de la croix rouge multiplie les situations incohérentes. L'action dans un pays anti démocratie de l'est pour la caricature, va opposer maffia, gouvernement corrompu, agents secrets, cartel tout puissant du diamant et policiers locaux avec au cours de l'histoire un amoncellement de morts et ce pauvre médecin, un peu pataud, qui arrive toujours à s'en sortir, tuer les méchants, les frapper et les vaincre, les duper, passer inaperçu alors qu'il est recherché par le monde entier et à la fin, même blessé par balle, continuer à éliminer tout le monde. Bien sûr il est un peu aidé par une agent double qui s'entiche de lui au premier contact et premier regard la belle Izabella Miko mais là aussi on a vraiment du mal à y croire. Un film qui se déroule sur un rythme et des situations finalement répétitives et qui devient vite mou du genou comme le personnage de Val Kilmer malgré sa chance incroyable et pas du tout crédible. On est à la limite de l'ennui et la situation de départ qui aurait pu être intéressante avec une montée en puissance et des rebondissements est particulièrement mal exploitée pour un film laborieux.
Alors là, c'est le top du top du cinéma d'action bourrin! Un monument du genre, qui a servi, à mon avis, de source d'inspiration à pas mal de shoot'em'up! Et un film cultissime de mon enfance. Je viens de le revoir après quelques années, et je ne m'en lasse toujours pas. Un Schwarzy en pleine forme, qui descend tout ce qui bouge avec toutes sortes d'armes possibles et imaginables, qui saute d'un avion de ligne qui décolle, qui évite les balles et les grenades, bref, tout y est. A voir et à revoir.
Une fois n'est pas coutume, parlons des acteurs. Car le film autobiographique est bel et bien une demonstration de grande classe de la part de Philip Seymour Hoffman. Un extraordinaire numero d'actor's studio qui n'est pas sans rappeler les performances de Robert De Niro dans l'implication morphologique, gestuelle (L'acteur a passé entre une et trois heures par jour pendant six mois à tout étudier de la personnalité et l'apparence physique) ou dans le phrasé (à voir absolument en VO!). Plus que jouer, Hoffman incarne Truman Capote. On oublie l'acteur et on ne voit plus que le personnage. Effeminé, maniéré, sprituel, drôle, séducteur, prétentieux, capricieux, manipulateur... Hoffman est tout cela à la fois et le numéro est stupéfiant. On ressort bluffé par sa performance devant la complexité du personnage (Sans avoir vu tous les autres nominés, on ne peut que comprendre et approuver l'obtention de l'oscar du meilleur rôle). Le film est aussi une rencontre, qui se transforme en un jeu du chat et la souris, ou chacun cherche à profiter de l'autre et ou on en vient à se demander qui est le plus manipulateur entre Capote qui, sous un abord altruiste, a besoin des "détails" de l'affaire pour l'ecriture de ce qu'il attend comme "le plus grand livre de la décennie" et Perry Smith, qui a trouvé en Capote la personne capable de subvenir à ses besoins, de le rendre humain par son récit ou de le faire acquitter tout simplement. Chacun se dissimulant derrière une fragilité et une faiblesse qui les rendraient plus touchant qu'un enfant de choeur. Un fantastique duel (ou la violence n'est ici que psychologique derrière un calme apparent), un face à face qui fait la part belle au jeu des acteurs et une très belle analyse des comportements humains. Certain films lancent la carrière de bons acteurs... et il y a des films comme CAPOTE qui ne se font connaitre et apprecier que par la grâce de très grands acteurs. C'est fin, intelligent, tout simplement magistral
Un film creux, Sarandon la joue au métier et Portman en bon élève s'applique un peu trop pour donner de l'émotion. Je me suis rarement autant ennuyé devant un film avec Susan Sarandon.
Ceux qui ont dit que le film allait cliver en l’encensant ont tout juste. Je me suis emmerdé comme rarement. J'ai trouvé que c'était un drame quasi intimiste plutot qu'un thriller, que les dialogues sonnaient faux et que c'était d'un long mais d'un long. Bref pour ma part 1.5 / 5
Une bande de jeunes délinquants se voit offrir gracieusement par notre gouvernement une expédition dans une forêt magnifique, mais sont confrontés (assez tardivement) à un grizzly tout beau, tout mignon. Un véritable ours en peluche ! On serait en droit de se demander pourquoi ce sont toujours les mêmes délinquants qui ont droit à des séjours dans des châteaux luxueux, des randonnées dans des paysages bucoliques et pas des personnes se tenant à carreau. Enfin bref, passons pour s'atteler à ce qui nous intéresse ici, c'est-à-dire un film décevant et terriblement lent. Et c'est bien là son principal défaut, il ne se passe absolument rien durant toute la durée du long-métrage. Les tueries se font cruellement attendre et lorsque celle-ci surviennent, on reste sur notre faim. Un gros plan sur le grizzly, sur la victime qui hurle à la mort et puis on passe à autre chose. Le dernier carnage relève un peu le niveau, mais globalement le tout est insuffisant. Concernant les acteurs, on nous dessert une ribambelle de têtes à claques, de la débile profonde (et ce n'est pas une blonde) au macho de service en passant par un petit fachiste. Le seul petit être valant le détour est le bien nommé Monsieur Woopy le féroce ! L'ours en peluche de la brune décérébrée. Au final, un survival animalier d'une lenteur affligeante et terriblement médiocre.
un trés bon thriller mais la fin parait fade à coté de tout le déroulement du film et c'est dommage car l'on ne voit pas le temps passé et le mano à mano que se livre les deux vedettes du film est intéressant. mais dans l'ensemble même si ce n'est ni usual suspects ni seven le film vaut le détour.
BRICK MANSION tient de la torture létale, du supplice que même l’inquisition elle aurait jamais osé l’utiliser vu sa saloperie inhumaine. Ce culte cynique et immonde et mercantile (surtout mercantile) du gangsta style surringard et surpuissant est tellement daté et dépassé qu’il en devient proprement insupportable. Cette débauche pathétique de connerie filmique symbolise la décandence absolue et la fuite en avant désepérée d’Europacorp. Tout ça sous les yeux enamourés d’un duo de surtocards sans talents, Paul Walker (dans son dernier rôle, bonjour l’épitaphe nanarde) le flic de police décérébré et son copain yamakasi David Belle (en version vieux bouffi arthritique) conduisent des grosses bagnolles (pas des Audi, on est aux States les gars) et démontent la tronche à tout plein de gros blacks au pays des gros black...
On commençait à désespérer... Eric et ramzy sont enfin drôles. Le film est un grand n'importe quoi parfaitement maîtrisé et drôle presque de bout en bout. L'idée de départ est plutôt originale et les péripéties qui s'ensuivent hilarantes. Après les derniers films des deux compères, on ne pouvait en espérer autant: un bon quatre étoiles d'encouragement!
Reconnu comme un des pères de la Nouvelle Vague, Jean-Pierre Melville en utilise ici les mèthodes, tournant avec une èquipe rèduite et des acteurs peu expèrimentès,dont lui même en journaliste français!"Deux hommes dans Manhattan" est traité comme un documentaire ou l'on parcourt Manhattan en tous sens et ou le cinèaste s’attarde avec talent sur les scènes de rues!Sans jamais nègliger le suspense,il s'attache surtout à dresser un fascinant portrait de New York!La morale de l'histoire selon Melville c'est que personne n'est parfaitement bon ou mèchant!Chacun est les deux à la fois!Un grand film et une vision très sombre de Manhattan plus poètique que rèaliste ou la photographie de Nicolas Hayer, sans recherche trop apparente, fait merveille...
Dans la catégorie des transpositions bien nazes, voici venu "Les Sentinelles de L'Air". Il s'agit de l'adaptation au cinéma de la série d'animation (Avec des marionnettes) des années 1960, "Thunderbirds". "Jeff Tracy" et ses 4 fils "Scott", "Virgil", "John" et "Gordon" sont les membres de l'organisation "Sécurité Internationale" qui a pour mission de sauver la planète à l'aide de leurs vaisseaux, les "Thunderbirds". Alors que le devoir les appelle, une fois de plus "Alan", le petit dernier de la famille, est mis à l'écart.Mais cette mission est en réalité un piège tendu par leur ennemi juré, "The Hood"." Alan", secondé par ses amis, "Ferma"t et "Tin-Tin" ainsi que par "Lady Penelope", partent au secours des "Thunderbirds".On se demande bien ce que "Bill Paxton" et "Ben Kingsley" foutent dans cette méchante galère. On s'ennuie sec dans cette adaptation exécrable à plus d'un titre. Une intrigue insipide, des personnages inexistants, un humour au ras des pâquerettes (Pourtant exempt dans la série originale), une ambiance bien "Kitsch" (A la limite, le seul élément réussit du film), c'est simple tout est raté dans cette transposition. "Les Sentinelles de L'Air" ne méritaient certainement pas une transposition "Live" aussi lourde. Le métrage signé "Jonathan Frakes" n'est au final qu'une perte de temps inutile l
Que dire si ce n'est que ce "Wallace et Gromit" est une des plus incroyables réussites en matière de dessin animé (et de films tout courts) que l'on aie pu voir ces dernières années sur grand écran. Dôté d'un scénario incroyable et d'une animation qui s'avère être rapidement un superbe éloge de la vitesse, le film est mené à 300 à l'heure par des personnages tous furieusement drôles et une créativité de tous les instants. C'est simple, chaque instant, chaque image, semble avoir été calculé au millimètre près pour le plus grand plaisir des spectateurs. Car les références ne manquent pas : entre univers très personnel et innombrables références (les classiques du fantastique d'Universal, Tim Burton parmi tant d'autres), le film, tout à tour comédie, aventure, film d'action, épouvante et histoire d'amour s'avère être absolument jouissif, fort bien doublé qui plus est par des acteurs s'en donnant à coeur joie. Bref, je n'ai guère l'habitude d'employer de tels mots, mais là, je n'ai vraiment pas le choix : une oeuvre absolument géniale, sans doute un chef d'oeuvre. Vous faut-il quelque chose de plus pour vous précipiter dessus dès ce soir si ce n'est déja fait?
Sister act est l'un de mes films d'enfance, je l'ai vu des dizaines de fois, et donc c'est l'un de ces films qui pour moi est inclassable. Que dire à part ce qui est évident : Whoopi Goldberg est un monument de l'humour. Cette comédie des années 90 est une succesion de scènes toutes plus touchantes et drôles les unes que les autres. Elle raconte l'histoire de Dolores Van Cartier, une chanteuse de cabaret qui s'est mis dans de sales draps en étant témoin d'un meurtre, dont son amant est responsable. Elle recevra l'aide d'un inspecteur qui la mettra à l'abri le temps que le procès commence, quelque part où son amant n'ira jamais la chercher : dans une église. Imaginez des bonnes soeurs qui servent Dieu, et une femme qui a du caractère et qui est à l'opposée des "bonnes manières", qui n'a plus ouvert sa bible depuis un bon moment, imaginez qu'elles doivent cohabiter ensemble.. Ca donne un film bourré de répliques cinglantes. Bien sûr Dolores ne repartira pas de l'église sans avoir reçu une leçon de vie ni sans avoir donné "un coup de main" à sa manière.. Le casting est juste parfait. Il y a de très belles chansons. Sister act est un film culte que je ne me lasserai jamais de revoir !
Simplement nul et sans intérêt. Ce film est certainement un des plus idiots que j'ai pu voir
Ce film est mauvais, absurde et seule la bande son pourrait le sauver. Le cadrage est mal fait, il n'y a pas de logique de plan, quand au scenario... Le seul point positif de ce film est de faire rire, un but indésiré, surtout la scène de la bataille ou on voit des soldats guillerets aller à la mort, ou les scènes d'épées qui font un bruit phénoménal et qui donne le tourni tellement le caméraman tourne sur lui même.
Freeway est fabuleux: une histoire déjanté, des personnages merveilleusement pitoyables, de l'humour noir ainsi que des dialogues dérangeants (sans compter l'incroyable interprétation de Reese Witherspoon). Incontestablement grandiose, ce film mérite d'être vu par tous les amateurs de ce genre.
C'est fou comme 590 millions de dollars peuvent donner envie de faire des suites. Donc, les Men In Black reviennent, après 5 ans d'absence. Voilà qui faisait plaisir. Jusqu'à ce qu'on puisse voir cette fameuse séquelle. Car il est bien évident qu'elle est très inférieure à l'originale. Faisons le décompte: à la place d'Edgar, l'excellent méchant du premier volet, on a ici affaire à deux méchants insipides (même si les acteurs font ce qu'ils peuvent pour les rendre drôles). Le scénario n'a pas non plus été bien poussé: l'agent J doit faire retrouver la mémoire à l'ex agent K car lui seul peut l'aider à contrer la menace qui plane sur la Terre. Voilà donc. Un ajout? Oui, l'histoire d'amour entre l'agent J et Laura, témoin d'une rencontre du troisième type. Son intérêt? Aucun, si ce n'est à parasiter l'intrigue en essayant paradoxalement de la combler. Car oui, ce volet est très court (1h20, comparé au 1h35 du premier opus). On a presque pas le temps de profiter de l'univers tant ça file à toute allure. Même le duo Jones-Smith ne fonctionne pas à plein. Et enfin, les effets spéciaux sont justes beaucoup trop présents. Cela en devient rapidement asphyxiant. Une mauvaise suite. Espérons que le troisième volet rattrapera le coup.
Une suite encore meilleure que le premier. Action, humour, combats, tout y est pour nous faire passer 2h30 de pur bonheur avec un Johnny Depp toujours aussi drôle.
Un documentaire excellent qui nous montre implacablement c’est qu’est le Lawfare... à travers tous ces cas, c’est la république qui recule Bravo en tout cas pour cet excellente œuvre
J'ai adoré le trio d'acteurs que j'ai trouvé super juste dans leur interprétation et un certain nombre de scènes sont assez mythiques. Je recommande vivement !!
Nouveau portrait de femmes signé Joseph L. Mankiewicz. Cette fois c'est de Maria, une actrice d'origine espagnole. Dès le début on sait qu'elle est morte, on assiste à son enterrement, et le film est raconté en flash-back, la narration est toujours fluide. Ce film nous parle de rêve brisé, de passion ou encore de déception à travers plusieurs voyages entre les milieux Hollywoodien, la jet-set Française ou encore l'aristocratie Italienne. Le scénario est très bien écrit, nous offrant divers points de vues sur la même personne à travers huit flash-back, les personnages sont bien écrit, à l'image de celui joué par Humphrey Bogart, acerbe et tendre. Les thèmes abordés le sont fait de manière intelligente (les contes de fées (cendrillon) par rapport à la vrai vie, le bonheur, la corruption à Hollywood, le cinéma et les relations entre les producteurs, les scénaristes ou les acteurs...) Coté acteur, c'est formidablement interprété. Humphrey Bogart a la classe et comme souvent il est excellent. Ava Gardner est magnifique et au sommet de sa splendeur dans le rôle de Maria. Encore une fois Joseph L. Mankiewicz nous captive et nous passionne, sa mise en scène, sa direction d'acteur ou sa manière de nous raconter son histoire est excellente.
Yann Samuell (L'age de raison, jeux d'enfants) remet au goût du jour la guerre des boutons écrit par Louis Pergaud avec ce remake. L'histoire en elle même n'est pas inintéressante mais le film n'est pas arrivé à suscité mon interêt ; la réalisation est fade et l'ennui est au rendez vous du début au générique du film. Le seul bon point positif sont le jeu des acteurs avec particulièrement Vincent Bres qui incarneLebrac et qui Tristan Vichard incarnant Tigibus et qui est plutôt attachant.
Un de mes films préférés. La suite du culte Alien qui est à mes yeux le meilleur de la franchise. J'adore la direction prise par J. Cameron d'avoir fait un film Alien plus orienté action en gardant un petit côté horrifique. Ripley est plus forte que jamais, surtout sur la fin, s'en ai purement jouissif. Et puis la reine Alien, elle est majestueuse, toutes les scènes ou elle apparaît sont cultes à mes yeux. J'ai vraiment adoré da A à Z. Une bombe.
Avec Au-delà, Eastwood s’essaie à un style différent et un sujet polémique, qui rend ce film moins maitrisé et moins précis. Il s’essaie aussi à une narration différente sur 3 histoires qui vont converger, mais sans lien apparent. Du coup, l’ensemble est quelque peu brouillon et simpliste, sans compter qu’un des problèmes du film est sans manque de rythme et d’intensité couplé à une histoire dont on se demande quel est l’intérêt, quel est le but du film, ou qu’a voulu montrer le réalisateur. Le sujet étant compliqué, à la frontière du religieux, il n’est pas facile d’en parler sérieusement et de rester crédible. Bref, si on ne m’avait pas dit que c’était du Eastwood, je n’aurais jamais deviné tant la différence par rapport à ce qu’il a l’habitude de faire est montreuse. On peut dire que c’est simplement un essai raté.
Comment qualifier le travail d'Albert Dupontel sans être excessif ? Voilà quelq'un qui depuis des années offrent une alternative aussi forte qu'original ou inventive à toute l'immense médiocrité ambiante ! les quelques commentaires désabusés lus sur cette page ne peuvent que me faire réagir. Le travail de Dupontel est en exemple absolu d'inventivité, d'originalité, d'humour et surtout d'humanité. Son seul défaut , refuser d'aller se rouler dans la fange médiatique et de s'auto brandir dans un monde gluant d'insé-icerité et d'hypocrisie , il se réfugie dans une humilité totalement déplacée eu égard aux auto-proclamations Cannoises ou Césariennes où des gens entre eux s'auto-congraluent autour de films dont la scolarité (Audiard en tête ) se le disputent à la vulgarité (Camping , les cht'is, l'arnacoeur,etc..) pour ne parler de l'actualité récente. Ce type est un grand acteur et un grand réalisateur et y va à fond dans les 2 domaines.Cela gêne la profession qui ne sait comment le considérer, trop big for them et il n'est pas étonnant que la seule considération dont il bénéficie aujourd'hui est celle de géant comme terry Gilliam. il dit que faire du Cinéma et des Entrées ne sont pas la même chose et rien ne peut mieux résumer son travail car lui , il y arrive.Il faudra qu'il soit mort ou vieux pour que les petits hommes le considèrent enfin, c'est un classique dans cette profession. Mr DUPONTEL accrochez vous car même mort vous continurez à enchantez les générations futures. Pour en revenir au VILAIN la somme d'inventions cumulées et amoncelées en 1 heures 30, le tout dans un huis clos, est hallucinante mais c'est trop pour la france des Ch'tis désespérément à la recherche de repère pour RASSURER ce peuple anxieux pour ne pas dire paniqué et qui se rue sur tout ce qu'il connait sans jeter un oeil sur sur autre chose de légèrérement différent.Albert tu n'es pas un génie , juse un grand artiste et la postérité à besoin de toi, go ahead for chris sake ! We need you!
Alors c'est simple si vous êtes 100% vegan et vraiment pas difficile en matière de film et de cinema il est possible que ce film vous intéresse. De toute façon voyez l'affiche vous même çà vous donnera une idée sur le plan professionnel... SVP ne vous fiez pas aux autres critiques 5 etoiles mensongères qui sont écrites par le fan club du réalisateur ou lui même (sous un autre nom) auquel j'ai déjà eu a faire dans un autre contexte, très violent, sans état d’âmes et dont les valeurs sont totalement opposées à celles défendues par le film. Je met une demi étoile pour les techniciens qui comme moi on donné de leur temps gratuitement à ce film prétentieux et que l'on a forcé de se taire sous la menace.
C'est que...c'est tellement mal joué! Surjoué! Aucun personnage n'est bien étoffé. Aucun personnage n'est convaincant. Les clichés, les caricatures... "oue c'est fait exprès"! non c'est pas fait exprès! c'est nul et ça se sent! on s'ennuye... et on rigole, parce que c'est nul! La seule chose plausible c'est l'opération financière illustrée!
Certainement le film que j'ai preferé en 2012 ! Freida pinto est magnifique,riz ahmed que je voyais pour la premiere fois sur grand ecran est troublant! Film magnifique ! Que d'emotions !! ! Vraiment un chef d'oeuvre! Moi perso ça m'a pris au trip tout le long du film. En plus la fin est vraiment surprenante! Bref j'ai été emballée!!!
Si vous avez plus de 15-16 ans, ou pesez plus de 43 kilos, passez votre chemin: ce film vous crachera à la figure avant de vous tendre un kleenex déjà trempé par les pleurs du réalisateur sur l'absurdité de sa propre vanité et de sa si délicieuse méchanceté. Beigbeder se trouve probablement laid, et n'ayez aucun doute, il va vous le faire payer. Beigbeder est passablement vieux, et soyez bien sûr qu'il va se venger, il ne sera pas seul à tomber. Mais surtout ne le prenez pas mal, c'est de l'humour, une satire m'enfin, ce que vous pouvez être premier degré ! Sans doute peu rassuré sur sa légitimité, son mépris des femmes, des gens, des comme lui et des pas pareils sera très généreusement distribué. La pauvre Audrey Fleurot tente de ne pas trop se salir, quand le très digne Gaspard Proust assume crânement en promo son propre mépris pour cet objet filmé. Respect. La boucle est bouclée. En résumé, si vous voulez le manquer: toutes des putes, sauf maman, euh non pardon, sauf ma petite chérie adorée. Un bon vieux poncif de macho désoeuvré, sans doute trop concentré sur l'exploration de sa si douloureuse vanité. Dans l'intention, un chef d'oeuvre de vulgarité. Au final, à peine le navet de l'année.
C'est cool en un peu moins de deux heures et demie seulement on peut se faire toute la filmo de Marlon Brando...réalisateur. Enfin en un peu moins de deux heures et demie "seulement" c'est vite dit car la vengeance aurait pu durer trois-quart d'heure de moins sans que cela soit gênant, au contraire. Car le principal, et seul véritable d'ailleurs, reproche que l'on puisse faire à ce film c'est d'être beaucoup trop long. C'est dommage car il y avait de très bons trucs dedans : déjà une très bonne histoire, ensuite Brando réussit à donner un petit ton personnel non dénué d'intérêt à sa mise en scène et enfin il a su très s'entourer au niveau de la distribution notamment pour ce qui est de Karl Malden et de la belle Pina Pellicer. Bref s'il n'y avait pas eu la longueur, on aurait pu avoir affaire à un très bon western.