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Soderbergh est vraiment étonnant dans les films confidentiels comme Bubble, il est là où on ne l'attend pas et il navigue, virtuose, entre les blockbusters et les expérience cinématographique avant-gardiste et Full Frontal en est un bon exemple, un semblant de suite à Sexe, mensonges et vidéo. Un film dans la vraie vie ou la vraie vie dans un film. Chaque rôle est parfaitement écrit, pour certains double rôles Julia Roberts délicieuse dans son rôle au cinéma et diva charmante en dehors, Blair Underwood cabotine au cinéma et dans la vie, sa tirade sur la place des afro-américains dans le cinéma est surprenante de justesse mais elle est dans le film et pas dans la vraie vie ? David Hyde Pierce est un scénariste frustré et un looser attachant. Mary McCormack est une parfaite d'une midinette attendrissante. Catherine Keener en business woman survoltée et hystérique est géniale. Une multitude de rôle pour deux films façon "poupée russe," Soderbergh est l'un des plus doué de sa génération et surtout capable de nous surprendre d'un film à l'autre.
Cher public de 0 à 5 ans, je vous annonce que si vous dépassez le générique déjà grotesque, vous assisterai à un attentat cinématographique de classe 5. Alerte navet, je répète, alerte navet!! La différence entre cet inutile 2ème volet et le 1er est que celui ci n'est même pas drôle et je ne le conseillerai même pas aux tout petits. Le scénario et les acteurs sont nuls à chier et absolument pas crédibles, sans compter que tous les animaux se mettent à parler et attention au niveau extrême des dialogues. Bref vous l'avez compris, évitez cette m...e! 1/5
très bon film d'animation, des gags à pleurer de rire, vous passerez un très bon moment !
Un thriller mené de main de maître de bout en bout. Le scénario est excellent et José Garcia trouve là un de ses meilleurs rôles. Costa-Gavras dénonce le capitalisme et sa société avec force.
ILS SONT PARTOUT est un plantage en beauté, rattrapé par la verve comique de François Damiens. Dommage, son segment est le plus court... Critique complète ici.
De jeunes étudiants partent dans la forêt thailandaise retrouvés leur amis disparus et par malchance, ils tombent sur une bande de serpents géants prêts à en faire leurs repas. Même si le scénario semble avoir été utilisé maintes fois, je le regarde sans aucun à priori. En effet, il aurait pu être bien réalisé et avoir quelques idées originales. Malheureusement, ce n'est pas du tout le cas. Pour commencer, l'interprétation des acteurs est aussi calamiteuse que leurs doublages français. Exit aussi les petites idées originales, on suit un chemin bien délimité et on ne sort pas des sentiers battus, que du classique. Les effets spéciaux sauront-ils sauver le film d'une véritable catastrophe ? Et bien non, le design des reptiles et leurs animations sont moins crédibles que ceux de Boa Vs Python, c'est dire ! Il ne reste plus grand chose à sauver. Même les magnifiques paysages de la jungle luxuriante ne sont pas mis en valeurs. Si vous êtes amateur de serpents louez-le au mieux, ou sinon évitez-le, ce n'est pas une grande perte.
Bon film! Je mets 4 étoiles car en fait rien ne m'a déplu dans ce film, ni ennuyé, le scénario a été très bien conçu de façon à se que l'on se perde dans nos soupçons,à ce que l'on soit dérouté. Jodie Foster interprete très très bien , sans trop ni moins, avec justesse.L'émotion,quelques frissons,du suspens,de la manipulation psychologique ... Le film pourtant dans la lignée des grosses productions américaines changent de tous ces genres de films. A saluer aussi la bande originale signée James Horner. Un bon moment à passer !
La fonte des glaces, le temps des dinosaures, la dérive des continents... Les héros de "L'âge de glace" ont connu les pires scénarios catastrophes sauf celui de la fin du monde, cette fois au cœur de ce cinquième opus dans lequel l'irrésistible Scrat provoque une chute d'astéroïde en direction de la Terre. Voilà donc que Manny, Sid, Diego et leur entourage vont devoir trouver un plan pour stopper la fin du monde... Vaste programme pour une cinquième aventure qui, disons-le tout de suite, sent le réchauffé. Le charme des trois premiers films, déjà un peu évaporé dans le quatrième volet, fond comme neige au soleil. La faute au studio Blue Sky, n'ayant visiblement pas la grande envie de se renouveler. Il en résulte un film au scénario paresseux, se bardant d'une morale familiale touchante pour éclipser son sérieux manque d'idées. Ou plutôt un manque de nouvelles idées. Les gags sont tous vus et revus, laissant circonspects la plupart du temps. Même Scrat, Sid ou sa grand-mère ne nous font plus rire comme avant, devenus des clichés de leur propre personnage. On déplorera aussi qu'à part le cercle familial formé par Manny, Ellie et Pêche, tous les personnages se retrouvent relégué au second plan. On regrette l'époque du premier opus où une véritable âme et un véritable soin apporté aux personnages régnaient sur le film. Désormais très marketing, ciblé pour les jeunes (les personnages parlent en verlan, citent le hashtag et le film se conclut en chanson moderne), "L'âge de glace" n'a plus la même saveur, étant quasiment démodé dès sa sortie. Alors certes le plaisir n'est pas entièrement parti et cette nouvelle aventure se laisse regarder en dépit de son manque d'innovation narrative. On sourit même parfois aux quelques jolies trouvailles de l'ensemble mais au final, le manque d'idées du film devient plus affligeant qu'autre chose et surtout dangereux pour Blue Sky qui devrait laisser tomber ces héros givrés pour la suite.
A Cannes, la caméra d'or est souvent offerte aux réalisateurs de films sources de polémiques. Ici, il s’agit de suivre un mois durant la vie d'une fille seule, dépressive et aux mœurs tendancieuses en huis clos dans son appartement... Cette idée plaira sans doute aux voyeuristes alors que les autres, s’ils ne fuient pas devant le malaise que cherche délibérément à provoquer ce spectacle abject, s'ennuieront probablement devant cette image conventionnée de la décadence sexuelle.
Steven Seagal en gangster assoiffé de sang, ça ne passe pas sans effort. Sur un scénario écrit maintes fois, sur une intrigue sans surprises sinon celles qui tombent comme des cheveux sur la soupe, juste pour faire la jointure entre deux scènes, promptes à dénouer une impasse, ou qui permettent un raccourci dans le fil de l'histoire, notre héros se démène tant bien que mal. Et le spectateur subit tout cela et finit par bâiller. Beaucoup de cadavres, des dialogues qui n'ont rien de shakespearien, bref un intérêt très mince à se déplacer en salle pour voir cette oeuvrette.
je suis en hallu totale face à la mauvaise note pour ce film...! je viens de le regarder ce soir sur france 3 et je m'attendais en allant sur allociné (comme je le fait tjr après avoir maté un film) à voir une excellente note... je l'avais déjà vu je crois mais bcp plus jeune, je ne m'en souvenais donc pas et là j'ai étais agréablement surpris, le scénario est certes pas énorme mais pas inexistant non plus comme l'on dit certains, on accroche à l'histoire mignonette et les moment de longueur sont vraiment rare meme si certes, des moment aurait pu etre supprimé... tout les acteurs y sont bon, de gad bien sûr à chabat en passant par frot et brasseur sans oublier arié, un très bon casting mais ce que j'ai aimé par-dessus tout dans ce film, c'est l'art de faire rire avec un sujet sérieux ça reste une comédie alors que ça aurait pu être un simple film français comme trop peu de gens aime... bref un clandestin homo très attachant, des univers différent, de l'église au cabaret en passant par la psycho et la bourgeoisie, pleins de thèmes différent sans trop de cliché et avec énormément d'humour
Au contraire des pirates des caraïbes ; ce film montre la coure poursuite intelligente entre deux navires (un Britannique et un Français) lors de la guerre napoléonienne. Avec un réalisme proche du documentaire, Russel Crowe dirige cette escadrie de marins d’une poignée de fer. Avec deux bonne batailles charnières dans le film ; un péplum maritime de très grande envergure.
quelques longueurs, mais c'est malgré tout un très bon film, et une fois de plus sean penn a encore trouvé un rôle pour mettre en avant tout son jeu d'acteur qui sait être multiple.
Une BO aussi catastrophique que le jeu des acteurs que je trouve totalement inadaptés au film. La série des "Taxi" n'est déjà pas une référence. Ici, le scénario n'est pas loin d'un copier / coller beaucoup moins fun et plus vulgaire. Les méchants allemands sont remplacés par des filles taille mannequins à la limite de l'anorexie. Un remake qui aurait pu être évité ou mieux travaillé !
J.J Abrams. Rien que le fait de voir ce nom figuré sur une bande annonce ou une affiche, me donne déjà envie de voir le film. Je n'ai jamais vraiment été fan de films galactique, mais celui là, m'a tout particulièrement attiré. Un scénario qui mélange rire et réflexion, et un jeu d'acteur tout bonnement excellent. Je pense qu'à part Margin Call, Zachary Quinto est super dans le rôle de Spock, tout comme Chris Pine pour Kirk et Zoe Saldana pour Uhura, sans oublier le fameux Simon Pegg qui donne une touche drôle au film. En parlant de la généralité du film, il est à voir, action, suspens, réflexion et gadget galactique haute définition en est principalement la cause de l’excellence de ce film. Bravo J.J Abrams !
Mauvais scénario, mauvais jeu d'acteur, mauvaise mise en scène, il n'y a rien de positif dans ce film, c'est juste un énorme accident cinématographique. J'ai perdu 1h30 de mon temps, la prochaine fois je lirai quelques avis sur le film avant de le regarder, surtout si le synopsis laisse à désirer. Ma note, 0.5/5 puisqu'on ne peut pas mettre 0 mais même 0.5 ça ne les vaut pas.
Winfried, un père facétieux, s'invite dans la vie organisée de sa fille Ines, distante et malheureuse, en s'inventant le personnage de Toni Erdmann, porteur d'une perruque et d'un dentier apparent. Cette comédie allemande repartie bredouille de Cannes est assez détonnante. Peter Simonischek et Sandra Hüller forment un duo père/fille assez surprenant. Ce père va inventer les blagues les plus insensées dans l'espoir de redonner à sa fille le sens des réalités, elle qui ne jure que par son travail et l'image qu'elle dégage. L'émotion est au rendez-vous et au travers du père, on sent chez la cinéaste une volonté de dénoncer le capitalisme à travers par exemple les conditions de travail des ouvriers roumains. Il y a des scènes cocasses comme le rendez-vous au restaurant ou alors le "diner à poil" pour resserrer les liens dans l'entreprise. Malgré la longueur du film (2h42), il y a peu de temps mort et les deux acteurs sont au top. Une réussite.
Un excellent film d'action où Vin Diesel s'en donne à coeur joie.
Le destin de Catherine II de Russie, depuis son départ de Prusse jusqu’à son couronnement. Sternberg développe une grande fresque baroque centrée sur le personnage de Catherine (Marlène Dietrich), en prenant quelque liberté avec l’histoire. Si le récit ne comporte que des péripéties prévisibles, la forme éblouit presque à chaque instant. Le montage distille de savantes superpositions, des contreplongées, de nombreux fondus enchaînés ainsi que de subtils jeux d’éclairage, jouant d’ombre et de lumière. Le décor extravaguant de Saint-Pétersbourg allie icônes et statues grimaçantes, cherchant à symboliser plus qu’à montrer, à la manière de l’expressionnisme allemand. A l’aise aussi bien dans les panoramiques de mouvements de foule (inspirés par « octobre » d’Eisenstein), qu’n filmant les chevauchées ou les banquets, Sternberg abuse d’une partition musicale à base de marches militaires dues à des compositeurs classiques et revisitées, mais cet appui est cohérent avec les exagérations visuelles. Marlène Dietrich campe avec bonheur une Catherine apeurée dans la première partie de l’œuvre, mais n’inspire guère l’autorité que devait avoir la monarque « éclairée » dans la seconde. Sam Jaffe, dans le rôle d’un Pierre III sanguinaire et demeuré est irrésistible. L’ensemble donne de la Russie une image assez détestable, en accord sans doute avec l’antisoviétisme américain de l’époque du tournage. On a donc affaire à un film flamboyant, inspiré ; une production survivra au temps, malgré son scénario peu inventif.
Ce western se démarque de tous les autres quant à l'époque où il se situe, 1743. Il vaut surtout par l'excellente interprétation d'Anthony Quinn et celle de Charles Bronson, chef des Yaquis. Cet excellent film. peut se comparer aux "Sept mercenaires" de John Sturges.
Un film à sketchs qui possède déjà en lui toute les multiples facettes de l'univers unique des Monty Python. Absurde et hilarant.
J’ai adoré ce film, qui est un peu l’histoire parallèle de superman, mais qui a mal tourné lol. Je veux pas trop en dire, mais il vaut le coup !!!
n film sous LSD, où tout n'est que créations visuelles dantesques, répliques cultes et scénario loufoque. Travaillant sur les jeux d'esprits, les souvenirs du passé et les joies du futur, Mind Game est littéralement la perle imaginative de l'animation japonaise depuis plus de cinq ans. Rangez vos classiques, oubliez les maîtres incontestés du coup de crayon tel que Miyazaki et préparez-vous à décoller dans un trip huilé aux champis et à l'energy drink. POW !
Skolimowski est un cinéaste particulièrement déroutant. C'est difficile de le comprendre et dans son dernier film,c'est encore pire car le mauvais goût,la violence sale,la laideurs des plans sont tellement gênants qu'on a encore plus de mal à discerner là ou il veut en venir. Pour ma part,je pense qu'il a trop souffert de la guerre durant sa petite enfance. Avec l'age qui avance ses fantasmes lointains envahissent son cinéma;ce film en est rempli. On dirait aussi que seul l'intéresse la solitude glacée de Mohamed. Il ne prend absolument pas la peine de nous expliquer quoi que ce soit...Les cris de Mohamed sont les siens ainsi que son sang et le reste c'est: ''débrouillez vous avec''. C'est presque un film muet car les habitants et les soldats parlent mais pour ne rien dire,le héros comme chacun le comprend vite ne fait que hurler ou grogner, heureusement que la musique est là. Les scènes d'horreur sont nombreuses et souvent gratuites puisque on voit vite qu'on a affaire à un tueur compulsif ne présentant strictement aucun caractère intéressant. On sent bien quelque part que ce cinéaste à du talent ,il y a dans ce film de belles fulgurances ,ce n'est pas du n'importe quoi .Je crois que Skolimowski veut nous faire ressentir physiquement et psychiquement les souffrance de son héros mais était-il besoin de laisser tomber à ce point la mise en scène ? C'est par instants irregardable et quand la forme est à ce point négligée,volontairement ou non ,ce n'est plus pour moi possible de dire que c'est du beau cinéma.
Formidable documentaire sur la face cachée d’une campagne politique. On est halluciné par tant de franchise et de laisser aller de la part de Georges Frêche. Aucun regard sur le montage final, totale liberté pour le réalisateur qui assume pleinement cette chance sans gâcher le plaisir d’effets faciles ou de gratuités. Il monte son film avec intelligence et laisse le spectateur libre de comprendre les subtilités montrées à l’écran (sorte de Zapping Canal plus sur un seul thème). C’est délicieux d’informations, plaisant de rires (parfois déplacés) et aberrant de vérité. La politique résumé en 2 heures. Formidable. Et dire que ce fonctionnement existe sur un candidat de région on imagine comment notre président actuel a été mis devant l’estrade…
Film très sympathique. Jean-Paul Rouve est excellent. Isabelle Nanty est parfaite. J'avais déjà beaucoup aimé le premier qui est dans mes films cultes. Ne jamais oublier qu'on est tous le Tuche de quelqu'un...
Encore un de ces thriller franchouillard prétentieux où l'on s'ennuie ferme... à commencer par les comédiens qui ont hâte de voir le mot fin à l'écran. Sur une idée (prétendue) originale, on se heute au non savoir de la mise en scène hexagonale (il n'y a donc pas d'écolde de cinéma au pays des Lumières ?) et à un scénariste payé au RMI (à moins que ce ne soit le cousin du beau frère du producteur). Le scénario se veut planétaire pour un résultat moins que terre à terre. Désolant.
Certains ne verrons en ce film qu'une histoire naïve et grossière sur la vie après la mort sans faire attention de la dimension sentimentale et psychologique qu'il porte. Lovely Bones est sans aucun doute mon film préféré. Je l'ai découvert à l'époque alors que j'étais moi même en période de deuil et il était d'une innocente douceur réconfortante à un tel point que je crois bien qu'il m'as quelque peu soulagé de ma peine. Ce film vous fait rêver avec milles couleurs et paysages d'un "paradis" tout sauf triste qui est non sans rappeler celui de "Au-delà de nos rêves", alors que Susie partagée entre son amour pour sa famille et son désir de vengeance s'accroche encore au monde des vivants. Bien loin d'être une enquête à la recherche du coupable, ce film cherche surtout à faire ressentir au spectateur une palettes d'émotions en lui livrant la comédie dramatique d'une jeune fille arrachée trop tôt à la vie et dont la famille porté par son désir de connaitre la vérité se battra coûte que coûte quitte à se perdre en chemin. Malgré l'aspect sombre de l'intrigue, Peter Jackson nous offre une peinture de fabuleuses teintes pastels douces-amères, arrivant à changer le drame en espoir et la mort en amour. Un film pour les rêveurs sentimentales qui n'ont pas peur d'avoir la larme à l’œil.
Un vrai bon western, à la mise en scène élégante et efficace, aux personnages charismatiques interprétés par des interprètes au sommet. Le duel auquel se livre tout le long russell crowe et christian bale est un régal. Le scénario est classique, mais aucun archétype du grand western ne manque, alors ne boudons pas notre plaisir. C'est grandiose!
Documentaire intéressant Anderson Sà,fondateur du groupe culturel "afro reggae noticias"dans la favela de Vigàrio Geral.Il Donne un message positifs aux jeunes,prisonnier ou pas des trafiquants de drogue;de cette violence qui ronge sa favela au quotidien.Entre la corruption policière et les armes des trafiquants;ce niche le projet Criança Legal(Enfants Géniaux).J'adore.
Enième film sur la danse, après Street Dancers (2004), Sexy Dance 1 & 2 (2006/2008), c’est à Dancing Girls de briller par la simplicité de son scénario. Il est ici question d’une fille vivant dans un bled paumé, orpheline, fauchée et recalée à une importante audition (décidemment, elle porte la misère du monde sur ses épaules !). C’est l’exemple typique du genre de film auquel on devine aisément la fin sans même avoir vu le film ou la bande annonce ! Histoire absurde et dénouement repéré dès le début du film, bref rien d’intéressant à se mettre sous la dent, si ce n’est la B.O, les chorégraphies endiablées et la plastique de l’héroïne (Mary Elizabeth Winstead). Bref un film que l’on aura vite fait d’oublier !
Lourd mais attachant. Un film pour enfant qui n'est pas dénué de sens, juste un peu naïf.
A éviter si on a lu le livre car la fin risquerait de décevoir, malgré cela, Eastwood a quand même réussi un assez bon film dans l'ensemble, (son moins bon?)...
Fable social, qui commence d'une facon ennuyeuse, comme plan de jeunes couples qui demarrent dans la vie...on pourrait meme dire de la premiere partie du film qui es trop banal, mais petit a petit, les choses se compliquent et les sentiments, des fois moins idealistes aflorent, s'entremelent et s'affrontent, donnant lieu au meilleur du film...une pleyade de sentiments, encadres par une intrigue que debouche sur le moment culminant lorsque Canet et l'enfant vont savoir que ce qui lui est arrivee a elle...un moment d'emotion intense. A voir absolument!!!
Ce film est une petite perle il est sans doute l'un des meilleurs film des annees 70.Il y'a de l'action un tres bon scenario une belle histoire une tres belle musique quelques beaux effets speciaux.Je trouve que la fin est un peu triste mais sa reste un tres bon film.
le début était assez intéressant, puis vers le milieu du film on bascule dans l'ennui, cela devient banal, à remarquer l'interpétation sobre de dujardin, seule qualité du film
C'est tellement rare de voir un film aussi proche de la perfection. Le scenario est bon, la mise en scene totalement dynamique et les jeunes acteurs impeccables, notamment Nora Gharib que l'ont reverra forcement tellement elle creve l'ecran. Bref deux heures de bonheur ou l'on reste accroche a son fauteuil sans voir passer le temps. Courrez-y maintenant!
Que l'on apprécie où non la prise politique du cinéaste, cette anarchie pessimiste sur grand écran reste l'une des plus belles libertés qu'il est été donnés de voir au cinéma d'auteurs ces dix dernières années. Les 9 vies de Tomas Katz est une oeuvre rare, à l'exercice de style audacieux, passant de l'Expressionniste allemand (beaucoup de références au cinéma de Murnau) jusqu'aux clips contemporains pour une pub de voiture. Le film de Ben Hopkins est une perle de liberté, dont le propos et la réalisation ne pourra vous laisser insensible. Le voyage est extraordinairement drôle, ironique, grinçant, stylé, poétique, philosohique. C'est un véritable ouragan cinématographique, d'une beauté artistique saisissante. Unique.
Une sorte de biopic burlesque édulcoré qui sent la facilité à plein nez.
S'il n'est pas le 1er film de zombie à proprement parler, ce film est bien celui qui a lancé le genre auprès du grand public et l'un des premiers films gore. Simple et réalisé avec peu de moyens, ce qui est parfaitement visible et qui se voit régulièrement, le scénario compense par une grosse envie et une audace permanente ainsi que par quelques scènes de tension mémorables. Bien sûr, le tout a largement vieilli et les maquillages sont parfois foireux, il y a bien aussi quelques éclairages pas toujours heureux mais malgré ses défauts formels, ça reste un film d'horreur efficace, qui développe ses personnages et qui surtout nous fait parfois ressentir une vraie trouille viscérale. Un classique du genre, un des meilleurs films de zombies bien évidemment (même si la critique sociale est un peu moins présente que dans les opus suivants de Romero) et un excellent film tout court. D'autres films sur
L'Afrique èquatoriale, une citè mythique, une mine de diamants, des singes agressifs, un volcan au bord de l'èruption...C'est le cocktail qu'a imaginè Michael Crichton pour son best-seller de 1980 "Congo", vèritable synthèse des plus grands romans d'aventures! Malheureusement ce film de Frank Marshall est un voyage qu'on aurait souhaitè plus palpitant au coeur de l'Afrique mystèrieuse (essentiellement tournè au Costa Rica et en Amèrique Centrale) avec des guides nommès Stan Winston et I.L.M, et des acteurs peu ou pas connus ! On n'a le primatologue, le responsable de l'expèdition, le guide et le chasseur de trèsor! Si le metteur en scène avait engagè une star mondiale, son personnage se serait retrouvè au centre de l'action, ce qui aurait dèsèquilibrè le groupe! Un "Congo" qui s'est donc soldè durant l'ètè 1995 par un èchec commercial malgrè quelques trucages spectaculaires et très volcaniques...
De ce film je retiendrais une Catherine Deneuve impériale dans ce role de grande bourgeoise.Toujours dans les non dits ;juste par ses expressions on devine que l'issue de ce drame amoureux est dramatique. Chiara Mastroianni toute en retenue est remarquable. A mon avis un ton en dessous pour Charlotte Gainsbourg. au final excellent film tout en finesse.
une daube par rapport au deux premier qui rythme entre acteur amateur ne ressemblant pas a ceux du dessins animé contrairement au deux premier volet , le scooby doo et désastreux également, surtout pour les ordi et les logiciel de 2010 qui n'existait pas dans les 2 premiers donc il fallait crée des logiciels pour et histoire pas terrible en elle même car dans la série original Samy connait scooby tous petit et a oui un fred au cheveux noir c'est pas un fred