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Adaptation d'un roman d'espionnage de John Le Carré,"La maison Russie" est ironiquement sorti l'année de la chute du régime soviétique,soit en 1991.Sobre,montrant les coulisses de services de renseignements corrompus et manichéens,le film n'est guère passionnant à suivre,peut-être parce qu'il semble très prévisible,et réalisé sans imagination.Tout est propre,alors que le contexte politique nécessitait plus d'explications de par sa complexité.On a du mal à discerner qui est qui,et qui fait quoi.Sean Connery,est un peu pris entre deux feux ici:faire l'espion ou la sérénade.Car en dépit de tous les efforts timides faits pour aborder la prestroïka(réformes économiques)et la glasnot(transparence et liberté d'expression)en Union Soviétique,le film existe surtout pour permettre la formation d'un couple anglo-russe.Celui composé de Sean Connery et Michelle Pfeiffer.Un couple invraisemblable tant par la différence d'âge,que par la non-crédibilité de Miss Pfeiffer avec son accent russe et ses nattes.La romance voulue tourne cours,alors que l'espionnage laisse franchement sur la faim.Reste quelques images de St Petersbourg et le charme automatique du duo de vedettes.
Un film peu innovant malgré quelques scènes bien gores et difficilement supportables. L'histoire et ses développements sont tellement classiques que je me suis ennuyé derrière ce film.
Ca doit faire un peu plus de deux semaines que je l'ai vu mais ce film reste encore frais dans mon esprit et pour cause, c'est sûrement un des meilleurs muets que j'ai vu. Ce qui est génial dans ce film c'est son pur mélange d'émotions à l'état brut. On y suit l'histoire de ce jeune homme qui rêve de devenir reporter pour une grande compagnie de presse. Il rencontrera d'ailleurs une secrétaire de cette compagnie dont il tombera amoureux. Mais hélàs son amour n'a d'égal que sa maladresse, et c'est ça qui le rend attachant. Sedgwick et Keaton à la réalisation nous offre un film qui dépasse le simple cadre du burlesque. C'est méchamment drôle et certaines séquences bénéficient d'une mise en scène incroyable, je pense à ce passage des escaliers hallucinant et tellement amusant. Keaton prouve qu'un acteur de muet peut adopter un jeu totalement sobre et véhiculer un tas d'émotions, pour cela il est à l'opposé de Chaplin mais pourtant j'adore les deux (enfin Keaton ça fait seulement le deuxième film dans lequel je le vois mais il marque!). Le scenario est également fort sympathique mais si plutôt léger sur le papier. Mais comme je l'ai sous-entendu c'est l'émotion qui prend le pas sur l'histoire (sans que celle-ci soit nulle) et honnêtement je trouve que c'est une bonne chose. Le cinéma muet avait cette grande particularité de nous exposer ces émotions pures dûes à l'absence de dialogues parlés. Plusieurs cinéastes (je pense à Bergman) ont su garder cette influence du muet pour imposer des séquences incroyables, même si chez Bergman c'est plus froid et saisissant que chez Keaton. Ici on a plus affaire à de la poésie cinématographique, un personnage perdu dans cette jungle impitoyable mais qui plane au-dessus de celle-ci grâce à l'amour qu'il porte pour une femme. C'est beau et irresistible, un film drôle et touchant.
A la vision de la bande-annonce, je n'avais pas connaissance de ce récit et les présences de Tom Hanks devant et Paul Greengrass derrière la caméra m'ont fortement poussé a le voir. Sitôt l'intro passée nous sommes immédiatement immergés dans le vif du sujet a la façon de Vol 93 dans une première heure en huis-clos intense. Arrive la partie militaire et l'intervention de l'armée. Si l'on peut craindre un final a la Bruckeimer, on est épargnés de ce point de vue grâce a MR Hanks qui nous ressort, dans le rôle-titre, une nouvelle grosse performance a la valeur de Philadelphia, Forrest Gump ou seul au monde et il y a bien longtemps qu'il ne m'avait pas autant impressionné. Ajoutez une musique magnifique, des prises de vues maritimes très belles, sans valoir Kon Tiki, et vous obtenez un divertissement de haute facture...
Les "Dardennes" font un cinéma profondément humain de mon point de vue. Attention pas humaniste!! Mais humain avec tout ce que les hommes ont de bons et de moins bon en eux !! Ils font ainsi ressortir dans cette histoire simple tout les aspects de la nature humaine: les plus lâches et les plus bas instinct que l'on a au fond de nous mais aussi des sentiments nobles et profondément altruiste. Cécile de France obtient à l'occasion de ce film son plus grand rôle ( et de loin!).
Alternant entre drame social impitoyable sur une population oubliée du nord des Etats Unis et thriller réaliste et oppressant sur les passeurs de travailleurs clandestins, ce petit film indépendant dépeint sans artifices un monde cruel et glacial, à l’image du personnage incarné par cette rivière gelée. Les deux interprètes féminines sont filmées au plus près et on ressent leur détresse, mais aussi leur force et leur détermination à survivre dans ce monde sans merci. La réalisatrice sait jouer sur les regards mais aussi utiliser les décors naturels de la région. Une excellente surprise.
Génial, absolument génial. Chucky n'est plus qu'un film d'horreur, mais une comédie d'horreur. Impossible de na pas rire devant cette 4ème aventure du célèbre Chucky. Aussi bon que les précédents film
Un film touchant et poignant et des interprètes absolument magnifiques. Ben Kinglsey est parfait en tentant d'être un sultan des temps modernes. Bref, un vrai petit bijou, à guetter à la tv, tant qu'il n'y aura pas de version dvd...
Juste excellent ! Aussi complexe,beau,grandiose,magnifique,bouleversant et surtout intelligent que le premier. Comme le premier il nous fait beaucoup réfléchir et l'intrigue est assez dur à comprendre(plus facile que dans le 1er) . Et en plus du scenario extrêmement bien écrit digne d'un grand polar et la beauté des dessins,Ghost in the shell 2 regorge de scènes d'actions jouissives et bien fichus ! Ce deuxième opus complète finalement bien le premier en repoussant encore plus les réflexions faites dans celui-ci(la différence entre robot et humain,le rôle de l'informatique,l’âme... ) ! Je crois même que je le préfère au premier ! 4.5/5
C'est juste un film reference de romantisme et de suspense !!! Brad pitt et claire forlani font rever avec leur charme fou !!! vu et revu et rerevu rererererevu
Un été à Osage County est vraiment superbe, je m'attendais pas à aussi bien, une histoire simple, sans exagération, une réalisation douce et soigné, une très bonne mise en scène, une très belle bande son et un casting royal. L'histoire d'une réunion de famille comme cela arrive si souvent quand un parent est en train de mourir, et comme à chaque fois (enfin la plupart du temps) ça fini avec des engueulades, des vieux secrets qui resurgissent et tout un tas de chose, là on nous livre enfin un vrai film réaliste, c'est pas tout rose,ça ne fini pas très bien, c'est simplement la vie, donc pour le coup ça peut paraître banal et ennuyeux mais je n'ai pas ressenti cela du tout, très beau film.
Quelle très bonne surprise que "Le Prénom" ! Un huit clos théâtral parfaitement maîtrisé par les acteurs et très intelligent. Les cinq acteurs sont excellents et jouent très juste; Patrick Bruel est le plus surprenant, je ne pensais pas qu'il pouvait être aussi drôle; Valérie Benguigui est d'un réalisme troublant, on ne la voit jamais jouer; Charles Berling est vraiment délicieux, on voit vraiment le comédien de théâtre, il n'est jamais aussi bon que quand il est lancé dans une tirade; Guillaume De Tonquédec que je découvre un peu est un très drôle à sa manière et joue parfaitement son rôle; enfin Judith El Zein est excellente dans sa pudeur et sa retenue mais aussi quand elle se lâche. Au final, ce groupe là est homogène et se complète, on voit qu'un réel travail de groupe a eu lieu pour ce film. Comme je le disais c'est très drôle, il y a de très bonnes idées et des blagues de langages très bonnes, mais je ne pensais qu'il y aurait moins de moments de hautes tensions. Mais ce n'est pas une critique, ça en rajoute au réalisme du film. La réalisation et la mise en scène enfin sont parfaites, j'ai beaucoup aimé la voix off qui introduit et conclut le film. Bref, un très bon moment de cinéma, aussi intelligent et jouissif que le Carnage de Polanski.
Ouille. C'est un concentré de déjà vu : le mariage bien ricain (donc un évènement très important), Kate Hudson (la remplaçante de Meg Ryan), les dialogues bien pourris des comédies (mais là particulièrement nazes), ... même les situations sont un mix d'autres films, surtout "l'emmerdeur" et vu le dernier avec Timsit ça fait peur. Matt Dilon est affligeant dans son "jeu" d'acteur s'il y en a, c'est plat. Du fait du déjà vu on connait la fin, et le réalisateur ne fait rien pour que le film soit original. Résultat on s'emmerde, c'est banal, chiant et nul par moments. Quand à la fin c'est ridicule à souhait, ils nous font une spéciale comédie US pourrie. Bref passez votre chemin, ça vous économisera 1h45.
Ce roadmovie dans la France des Gilets Jaunes m'a donné envie d'aller rencontrer ces gens qui ont soif d'humanité et qui sont plein de misère humaine mais aussi d'humanité….On comprend que souvent ce sont les mêmes de générations restent bloqués dans la galère du quotidien...Je comprends la colère et la révolte surtout avec un Président qui a clairement choisi un camp et pas le leur ...Est-ce trop gentil ou les médias nous ont-ils dépeints ces GL comme des casseurs ou des fachos pour nuire à leur mouvement.? ça me donner vraiment envie de vérifier et de soutenir le mouvement...moi aussi , je veux du soleil et pour tous...
J'aurais aimé écrire une longue critique louant les qualités remarquables de Sans Soleil. J'aurais aimé pouvoir dire de belles choses sur lui, tellement j'en aurais à dire. J'aurais aimé pourvoir faire ça. Mais je ne le peux pas. Sans soleil n'est pas un film qui se regarde, mais qui se vit. C'est un grand choc visuel, je n'aurais jamais cru que des images de télé puissent être aussi belles. C'est un long poème émaillé de sublimes phrases, il faut voir la narratrice parler de Pacman, c'est juste incroyable ce que Marker dit de ce simple jeu que tout le monde connaît. Sans oublier bien sûr le récit d'un film projeté et jamais réalisé, qui donne son nom à celui-ci. C'est quelque chose. Je crois que ce film m'a marqué, et qu'il me marquera profondément. Marker est un pur génie, un poète magistral, un grand plasticien.
Un très grand chef d'oeuvre. Foodfight! est le renouveau de l'animation américaine, doté d'une poésie et d'une qualité qui ferait rougir de honte les productions nippones, commerciales et bas de gamme. Ce film vous transporte dans un univers fictif mais réaliste, peuplé des références gastronomiques culturelles de notre enfance (mon favori etant Mr. Propre; j'adorais boire un grand bol de javel tout les matins). L'histoire est digne des plus grands polars noirs, riche en rebondissements et animée par des personnages et des dialogues écrits par les plumes les plus talentueuses de notre temps. Cependant, le film est malgré tout accessible aux enfants, son humour est efficace et offre plusieurs niveaux de lectures afin de faire rure petits et grands, moi et mes crottes de nez avons d'ailleurs passer la soirée qui a suivi le visionnage à ressasser les répliques du film, déja cultes. En bref, foodfight c'est une histoire incroyable emballée dans une animation qui mettrait les grands noms de pixar ou ghibli à la rue, un must-see. 5/7
Les mots me manquent pour rendre compte de la beauté, de la force, de la perfection de ce long métrage! «La Passion de Jeanne d'Arc» est tout simplement l'un des 4 ou 5 plus grands films muets, si ce n'est le plus grand. Tout, absolument tout y est bouleversant : la virtuosité absolue de Carl Thedor Dreyer, l'interprétation déchirante de Renée Falconetti, le texte du procès de Jeanne d'Arc... Robert Bresson tirera d'ailleurs de ce dernier un film tout autant réussi (un peu plus subtil mais moins fort esthétiquement parlant), s'appuyant exclusivement dessus et épurant son art à l'extrême. Dreyer quant à lui prolonge sa puissance et sa portée phénoménales par une mise en scène qui ridiculise quasiment tous ses successeurs : comment faire du cinéma après lui? Comment créer quelque chose d'aussi inouï? La réponse paraît bien faible au regard de l'intensité de l'oeuvre de Dreyer : les artistes qui ont su l'égaler se comptent sur les doigts de la main. Vraiment, je reste encore sous le choc... Dès 1927 tout était dit (ou presque). Chaque plan est d'une beauté à couper le souffle, chaque mouvement de caméra étonne par son audace, chaque geste s'avère d'une harmonie confondante, chaque regard nous transperce... Et dire que Dreyer réalisera encore 3 ou 4 films de cet acabit par la suite! Je ne peux que vous inviter à vous plonger corps et âme dans ce film, l'un des seuls à être véritablement indispensable! Un chef-d'oeuvre terriblement émouvant, l'un des plus grands du XXe siècle tous arts confondus. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Franchement excellent film espionnage/action. Du début à la fin on est dedans, bien ficelé, acteurs crédibles avec des l'action. Tout y est. Bravo.
même si ça commence bien ..Ça s'épuise très vite et ça deviens vite creux pas drôle fatiguant convenu prévisible ...franchement à éviter
« Ander » est un film peu connu et pour cause il multiplie les points négatifs : tout d’abord bien qu’étant un film espagnol la grande majorité des dialogues sont en basque, ensuite le thème n’est absolument pas vendeur : une thématique gay et pour finir ce drame sentimental dure plus de deux heures. Autant dire que les salles ne se sont pas battues pour l’avoir à l’affiche ! Pourtant ce film n’a rien à envier au célébrissime « Secret de Brokeback Mountain », la thématique est la même à savoir l’amour quasi impossible entre deux hommes dont l’un refuse sa sexualité et ce dans un univers où un tel amour est très mal vu. Ici point de vastes plaines, mais les vert paysages vallonnés de la Biscaye et la rude langue des paysans basques. L’histoire toute en suggestion et en pudeur voit se nouer de façon discrète une idylle entre un quadragénaire jovial, mais engoncé dans un rôle de fils dévoué et un journalier péruvien dont la simplicité et la gentillesse va faire se fissurer l’armure de son employeur. Les rôles secondaires (la mère autoritaire, le meilleur ami macho, le vieux soupirant de toujours et la prostituée clairvoyante) ne sont jamais sacrifiés devant ces deux protagonistes et ils sont au contraire les catalyseurs des changements qui font avancer la relation. Un film tendre et pudique qui conte une relation amoureuse dont la passion est quasi absente, mais dont la force n’en est pas moins éclatante. La fin est un peu rapide au vu de la difficulté du paysan basque à se défaire de ces peurs, mais elle ne suffit pas à gâcher l’excellente impression que laisse le film. Un drame tout en pudeur qui surpasse son équivalent américain dans son refus des effets lacrymaux au profit d’une plus grande sincérité. À voir sans hésitation.
Un film tout bonnement épique que cela soit au niveau des batailles époustouflantes, des décors, des costumes ou des acteurs. Je ne sais pas s'il vaut 5 étoiles mais il ne mérite sûrement pas les critiques si virulentes que j'ai pu lire. Un vrai péplum comme on a rarement l'occasion d'en voir !
Gad Elmaleh. Voilà le gros problème de ce film. Je comprend que cet acteur attire les médias, les critiques qui vont parler de l'acteur "bouleversant dans ce contre emploi". Un seul problème : il est mauvais les gars !
Un an après la sortie de la Nuit des Morts-Vivants, ce film révèle un scénario très original et rejoint de suite les grands classiques de la science-fiction.
J'ai acheté le DVD de ce film parce que, aimant le cinéma, je culpabilisais vaguement de ne pas avoir "le meilleur film de l'Histoire du cinéma" dans ma vidéothèque. Je l'ai regardé plusieurs fois. Certes, la technique de prise de vue et le montage sont novateurs pour l'époque, mais Orson Wells n'est pas un cas unique. Le cinéma allemand bouleversait artistiquement le 7ème art depuis les années 20, et dans les années 30, Leni Riefenstahl, aussi dévoyé que fut son art, créait une manière de filmer qui devait s'imposer pendant plusieurs dizaines d'années. La France était, elle aussi, dans sa grande époque cinématographique, celle de "La femme du boulanger", du "Quai des Brumes" et des "Visiteurs du soir". "Citizen Kane" est un film intéressant, peut-être, mais ce n'est pas, du moins à mon sens, un chef d'oeuvre. Pour ne prendre qu'un seul exemple, "Les Enfants du Paradis" de Carné, un film français contemporain, le surclasse de tous points de vue. Jeu des acteurs sans relief, histoire banale d'un self made man et surtout, film trop long d'une demi-heure. Bien que le caractère principal soit omniprésent, on ne sympathise jamais avec lui et son histoire se regarde sans enthousiasme. Sa vie illustre l"American dream", un modèle mainte fois stéréotypé par le cinéma américain. Au risque de passer pour sacrilège, je trouve que l'ennui n'est pas loin quand le mot "fin" s'inscrit à l'écran.
Un nanar doit se regarder, se critiquer et se juger en tant que nanar et celui ci rempli parfaitement son cahier des charges, du gore, un peu de nudies, une histoire simpliste qui en vaut bien d'autre, et en tous les cas ça se regarde sans déplaisir.
Frank Darabont connaît bien Stephen King puisqu'il a déjà réalisé deux très bonnes adaptations, respectivement Les Evadés et La Ligne Verte. Cette fois, c'est le film d'épouvante qu'il attaque. Et il s'en très honorablement, en dépit d'une critique très superficielle (et peu convaincante) de la lâcheté humaine face à une situation désespérée. Ce film, je vous le dit tout de suite, est violent: les créatures venues de l'autre monde charcutent les honnêtes citoyens (les effets spéciaux typés série B sont ici étonnement convaincants et renforcent le côté viscéral). Le film est aussi très stressant: le brouillard épais, la montée en violence au sein du supermarché, les scènes d'actions, tout est fait pour ne jamais relâcher la pression. Servi par une sublime musique de fin (The Host of Seraphin de la grandiose Lisa Gerrard) et une fin inattendue quoiqu'un peu "eh ouais pas de bol !", on ressort du visionnage satisfait et un peu chamboulé. Un très bon film d'épouvante.
Du déjà vue, (les doublages française sont dégueulasse) comme le film escape game y a rien a voir !. 1/5.
Comédie qui peut éventuellement au mieux s'apprécier si l'on est dans un très bon état d'esprit, mais force est de constater que globalement c'est une comédie assez faible. Quelques gags toutefois marchent bien, mais au-delà d'une idée de base assez originale, le film suit un sentier assez classique et on voit rapidement où il veut en venir, et cette comédie potache montre ses limites. Jessica Simpson fait le job, mais sans plus. Tout comme Vivica A. Fox. Ce n'est pas dans ce film que les deux actrices se révéleront du talent. Ça reste une comédie secondaire.
Un très bon film comique avec des acteurs particulierement crédibles, un scénario qui met la honte aux chefs d'oeuvres du 7e art et un retournement final qui fait rire bien gras. Malgré que ce soit des muchachos à la place des Yankees, l'interet de ce genre de truc est plus que limité. Critiques presse : penchez vous sur des trucs genre Lorie ou pokémon, c'est plus adapté pour vous. (Vive Lorie, vive les pokémons soit dit en passant).
Un "Schwarzy" insipide qui est le remake du film français "le prix du danger" avec Gérard Lanvin.
Vu en 98 ou 99, intriguée par l'affiche mettant en scène, semblait-il, deux femmes, en intimitée supposée. Ce film est élégant, par sa lascivité nonchalante et la découverte d'un milieu artistique Nnew-Yorkais, un peu désaxé, évoluant en petite communauté, autour de Lucy (ALLY SHEEDY: "BREAKFEAST-CLUB")une ex-star de la photographie, ayant décrochée, car saturée par "the industry work". Issue d'une famille juive aisée, (dont le père est absent, et la mère exigeante), elle put", les portes du succès, à l'apogée de son Talent et Art. Sa relation privilégiée avec Greta, une actrice allemande un peu has been, en tous les cas, camée, sera perturbée par l'irruption fortuite, de sa troublante de féminité et sensualité, voisine: SYD, rédactrice adjointe (assez malmenée), au sein d'un magazine centré sur... La photographie. Ce lien ooportun, entre les deux femmes, les menera à une évolution à la fois attendue et déconcertante. Film "culte" pour les amoureux du monde Saphique, et artistique, ainsi que les observateurs curieux, des variations aériennes et capricieuses du toujours fragile et fugitif désir...
Très bon film, habituel me dirais-vous pour le talentueux Park Chan-wook. Très bon scénario, une mise en scène parfaite.Pas évident pourtant d'obtenir un résultat pareille pour ce genre de film. Un film rare dans le genre qui nous laisse admiratif devant tant de talent. Bravo
Nominés et récompensés plusieurs fois, aujourd'hui élevés au rang de film culte, je dois bien avouer que ces « Chariots de feu » m'ont bien plus ennuyé qu'intéressé. De nature, je ne suis pas un adepte du film historique et pour que ça me branche, faut que ça soit quasi parfait ou suffisamment enthousiasmant. Là, j'ai pas eu mon compte, très clairement. Ça aurait pu être bien, même très bien, mais en fait non, c'est juste barbant à souhait. Impossible de compter le nombres de scènes s'étirant en longueur et où ça piaille pour grand chose. Et manque de pot, faut en plus que les personnages soient des péteux arrogants et pédants. Finalement, ce film pro-britannique et parfois limite prosélyte ne doit son salut qu'à ses séquences sportives (et encore, elles manquent d'intensité à cause de ralentis pas forcément utilisés de la manière la plus judicieuse qui soit) et à la superbe musique de Vangélis. Trop maigre pour me convaincre.
Comme tout 8 clos qui se respecte, le scénario se base sur une idée un minimum originale. Ici Un homme se retrouve a protéger une petite fille, d'un tueur a gage. Replier a son étage il vont devoir faire preuve de patience pour arriver a bout de leur adversaire.. Le problème c'est que l'on doit nous aussi faire preuve de patience pour tenir jusqu’à la fin, ca manque de rebondissement, et l'ambiance n'est pas assez travaillé pour un 8 clos... 2/5
Une comédie à l'américaine sans réelle surprise hormis une ou deux scènes plus osées que les autres. A ne réserver qu'aux amateurs du genre.
Uncle Sam mérite 1étoile pour l'honneur et pour l'intension. S'il ya rien d'autre à regarder il fera l'affaire d'un passe temps, sinon passez votre chemin.
Un film raté , , rempli de poncifs éculés : le bon homosexuel qui arrive à "retouner" un flic macho et le transforme en bi ( qui s'ignorait). Ce même couple qui se trompe ouvertement , pour le "bien être " de leur relation et E . Béart qui explique à son mari qu'elle le trompe constamment parce qu'elle à "trop de respect pour lui" . C'est l'inversion de la liberté , et son contraire : une "idéologie " de la pseudo libération. On est dans du "faux semblant" de liberté de moeurs . Tout cela pour nous délivrer le sempiternel message sur la libération homo , et le prêchi prechat qui va avec. On est dans du cinéma militant éxécrable ( alors qu'il y a de si beaux films faits sur l' homosexualité ou la liberté de moeurs) Les acteurs ne sont pas terribles et ne croient pas trop à leurs personnages. C'est de plus très ennuyant et le récit en voix off est d'une prétention totale et arrogante pour un petit film raté.
Quelle baffe, que de valeurs humaines dans ce documentaire hors pair qui touche droit au cœur. A voir absolument. Un générique de fin, une salle silencieuse, personne ne bouge et des applaudissements rien à rajouter
Un petit chef-d'oeuvre mafieux de James Gray.Son premier film et déjà,de loin,un très très grand film.Tim Roth est impeccable,l'histoire est sombre et dur et la mise en scène et parfaite.Un film noir pur et dur.
BonjouI,je regarde "Paradise Raot"très touché aux larmes, tout le film j'ai été compatissant avec les personnages, merci beaucoup aux acteurs, ce film sera un exemple pour les jeunes femmes.Pariza