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Premier long-métrage pour Rebecca Zlotowski qui s'intéresse de près à la solitude d'une adolescente de 17 ans, vivant dans un appartement vide, sans ses parents ni sa soeur. Elle comble sa solitude par une quête de sensations fortes (grâce aux courses illégales de motos). Belle épine (2010) a beau ne durer que 80 minutes, s'en est déjà beaucoup trop, tant le film est vide de sens. On s'ennuie inlassablement, somnolent irrémédiablement, ni la lenteur de la mise en scène ni la prestation amorphe de Léa Seydoux ne nous permettra de nous tenir éveillé devant ce drame psychologique et narcoleptique.
"Toni" charme pour son accent, ses immigrants à l'accent du sud hardcore dans les carrières, et son drame tiré par les cheveux. On peut cependant voir dans les moeurs libres de ces gens et de cette époque, une liberté qui a une seule base : l'amour. Qu'importe ce qu'il se passe, ce que l'on fait, tant que l'on aime, on a la chance d'être sauvé...Enfin juste notre âme, on peut rêver pour être aimé en retour, cela reste un drame.
« Manhattan Stories »….. film tendre qui nous fait partager la vie intime de personnages drôles, décalés, futiles, tendres, fantasques, perdus, en quête d’amour, d’identité, au cœur du quartier mythique de New York; le tout accompagné d’une musique jazzy entrainante qui donne dès le début du film l’envie de vite faire ses valises pour y retourner et retrouver « ce petit je ne sais quoi » unique et magique de là bas. Le disquaire …. Central Park …. les donuts…. les magasins de frippe vintage… et un dialogue qui pourrait devenir culte, sur la pureté avec laquelle il faut aimer la musique, les vinyls, les collectionner, les transmettre …. un pur régal !
Tres decevant, un film pour intellectuels de salon parisiens, que l'interesse n'aurait sans doute pas aime lui-meme. Des personnages que l'on peine a reconnaitre, a part bien sur son interprete qui est surprenant de verite. C'est d'autant plus dommage de ne pas l'avoir place dans un film coherent ; l'ange gard ien de Gainsbourg, omni present, est d'une lourdeur penible.
"Radiostars" est une comédie d'une qualité que l'on aimerait plus souvent rencontrer ! Comédie très drôle, très fraiche et malgré des dialogues et des répliques plutôt crues en général, curieusement le ton est assez léger ! Sans nul doute à cause de cette bande de copains animateurs de radio, qui ne se prend pas au sérieux malgré une situation plutôt en déroute où tout est mal parti pour le moins... Chaque personnage a en effet sa fragilité, ses difficultés qui le rendent attachant et comique à la fois. Dès le début, le ton est donné et le rythme ne faiblit jamais... Les trouvailles sont nombreuses pour amuser le public qui en redemande ! De Manu Payet à Clovis Cornillac, pour ne citer que ces deux-là, chacun est excellent dans son genre et le rapport des uns aux autres n'est pas si innocent qu'il n'y parait ! C'est à travers les faiblesses, voire même les crises qui se succèdent, que toute la dimension, toute l'émotion de cette histoire résonne en nous de manière juste et sensible. Et entre les textes, les répliques qui font mouche à chaque fois, le tout forme un équilibre qui fonctionne parfaitement un peu comme l'était "Good Morning England" dans le même registre et avec la même toile de fond ! Franchement une réussite où humour et écriture sont au rendez-vous, qui fait plaisir à voir et à entendre !
Quand il rèalise "A l'aventure" en 2008, cela fait dèjà depuis plusieurs films que Jean-Claude Brisseau cherche à mettre en scène le dèsir et le plaisir sexuel sous l'angle de la quête initiatique. "A l'aventure" suit le personnage de Sandrine, jeune femme engluèe dans le train-train d'une existence prèvisible, lassèe d'un compagnon (le regrettè Jocelyn Quivrin) au destin tout tracè, qui nous rèserve une rencontre dans un cafè et va tenter de dècouvrir une libertè par le sexe! Faut-il un jour s'arrêter dans une telle quête ? Le film de Brisseau ne trouve pas de rèponses, ce n'est pas son propos! Mais elle nous propose une alternative qui fait basculer son rècit dans une autre dimension proche du fantastique! Le plaisir que recherche Sandrine est justement physique, il devient mètaphysique, quasiment spirituel! Brisseau (qui n'est pas Sade) apporte sa touche personnelle en faisant de son mètrage une fable troublante et bavarde! il est dommage que certaines scènes de sexe soient à la limite du ridicule notamment les scènes de masturbations! A noter la prèsence d'un certain Arnaud Binard qui fit les beaux jours de "Sous le soleil" dans les annèes 90 et la participation amicale d'Etienne Chicot...
Scénario improbable, on s'accroche en vain pour y croire. Ça ressemble à un film catastrophe qu'une chaîne du câble avec peu de moyens aurait programmé le dimanche après-midi pour les malades et les paralytiques (...non en fait, les malades peuvent zapper). Sous réalisé dans d'obscurs studios roumains avec des effets spéciaux indignes du XXIème siècle, voilà un film où les acteurs se débattent dans un scénario qui ne convainc personne.
Un film d'une grande sensibilité, en petites touches. Les personnages sont crédibles et le jeu des acteurs convaincant. Dommage que le DVD ne soit pas disponible.
Remake ne se justifiant pas, réalisé par un Yes Man sans talent; Totall Recall est un film d'action lambda, bien torché mais totalement insipide, et sans aucune personnalité. La violence y est complétement aseptisé là où on son modèle était généreux en scènes gores. L'histoire reprend celle du film original au lieu de faire une adaptation de la nouvelle de philip k dick mais au passage enlève tout ambiguïté, quand à savoir si le héros rêve ou non de ce qu'il vit. Cela à le mérite de simplifier au possible l'histoire mais au point de la rendre encore plus inintéressante qu'elle ne l'ai déjà. Les scènes d'actions n'aidant pas, si elles sont correctement réalisés et ceux à une cadence d'enfer, elles tombent trop dans l’exagération au point qu’elles finissent par nous détacher complètement du sort du héros qui malgré la prestation de Colin Farrel est totalement fade. Les autres personnages ne sont pas mieux, ressemblant plus à des caricatures, vu dans des centaines films, leurs intérêts est proches de zéro.Les seuls points positives se trouvent du coté des techniques, si les décors sont bien faits , il aurait quand même appréciable de ne pas les piller sur d'autres films ( blade runner, minority report), pour les effets spéciaux le travail est aussi excellent dommage que ce soit pour un film qui ne le méritait pas tant.
Un très beau film, magnifiquement accompagné de la musique de Pachelbel et celle d'Albinoni. La principale révélation de cette oeuvre baroque restera Bruno S., jeune acteur amateur au passé difficile et au destin avoisinant celui de ce personnage touchant qu'est Kaspar Hauser. Plastiquement, le film est magnifique et la mise en scène de Werner Herzog est incroyablement constante dans sa maîtrise. Une très jolie fable sur l'apprentissage et le savoir, qui évite le piège du cours de philosophie démonstratif et pompeux. Ici, tout est très visuel ( comme toujours chez Herzog ) et poétique. L'intérêt de ce film réside moins dans le pourquoi que dans le comment : en effet, on ne sait pratiquement rien du passé de Kaspar Hauser et l'on n'en saura guère plus à la fin du film. Il s'agit de voir ( et c'est là toute l'originalité du film de Werner Herzog ! ) comment un bébé de 30 ans découvre le monde après toute une vie d'inaction. Il en résulte une oeuvre poignante, jamais condescendante et incroyablement sensible. Werner Herzog est décidément un artiste étonnamment moderne. Et pour cause : son film n'a pas prit une ride. Brillant.
Une comédie familiale pleine de bonnes intentions mais que l'on a la désagréable impression d'avoir vue et revue des centaines de fois.
Avec "Tout pour plaire" un constat s'impose: à 35 ans, les idèaux se sont estompès et la rèalitè prend le pas...Pour son premier long mtrage en tant que rèalisatrice, Cécile Telerman met en scène une chronique qui doit surtout pour son trio d'actrices (Mathilde Seigner, fidèle à son personnage de grande gueule-Judith Godrèche-Anne Parillaud) avec des rèpliques lourdes qui tombent souvent à plat ("La lessive, c’est comme l’amour ou la police, on en a tous besoin un jour ou l’autre")! Une sorte de version française et èdulcorèe de la sèrie "Sex & the City", qui vaut pour sa distribution rèussie! Agrèable mais sans plus, reste juste le "I Will Survive" de Gloria Gaynor pour danser entre filles...
Dans la même veine que le premier court-métrage, cette suite tout aussi savoureuse met en images le petit Gruffalo partant à la recherche de la Grande Méchante Souris, toujours aussi maligne ! Les dialogues sont bons, c'est mignon tout plein et l'on retrouve les mêmes personnages que dans le précédent. Bref, c'est toujours aussi réjouissant !
"Fastlife" est une comédie nulle de chez nulle. Cet étron mérite-il seulement d'être qualifié de comédie? Pas un seul sourire durant 1h30 seulement de l'exaspération face à tant de médiocrité dans les "gags" et dans l'intrigue. Thomas Ngijol s'est complètement planté sur ce coup.
un film qui se déguste avec appétit, doucement, un peu à la manière de ces boites empilées de cette "lunchbox" subtile et délicate. Pudique, ce petit bijou prend son temps et nous fait voyager au rythme de cet échange épistolaire, cette correspondance sucrée-salée servie par une brochette d'acteurs tout en nuance. Un vrai bonheur à côté duquel il serait dommage de passer à côté, ne serait-ce que pour nos papilles cinématographiques...
Grandiose!! Franchement c'est tout ce que l'on peut dire aprés avoir vu cet animé qui respect a 100% le jeux si célébre!! La qualité du dessin est génial et l'histoire bonne! bref une vraie reussite vraiment superbe! Si on est fan de street fighter on ne peut qu'aimer ce film!
Je pensais voir un film intéressant et surprenant. Malheureusement quelle déception... Ce film manque cruellement de naturel et tourne en rond en vase clos.
Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain mérite amplement le succés qu'il a rencontré. Ce film est juste sublime. Jean-Pierre Jeunet met en scène un film magnifique et très humain. De plus, il filme Paris de façon très original (jeux de lumières, de couleurs...) ce qui colle parfaitement à l'univers et à l'ambiance du film. Côté acteurs, Audrey Tautou est absolument superbe et très touchante dans le rôle d'Amélie, fille qui se soucie plus des autres que d'elle-même. Un ange sur terre en quelque sorte. Le reste du casting est très bon également à l'image de Mathieu Kassovitz, Serge Merlin ou Jamel Debbouze par exemple. Ce film est une véritable bouffée d'air frais qui se laisse regarder avec un plaisir non dissimulé. Et n'oublions pas la somptueuse musique de Yann Tiersen que je considère comme l'une des meilleures b.o du cinéma, rien que ça. Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain est tout simplement un de mes films préférés. Je l'adore et je ne m'en lasserai jamais. L'un des plus beaux films français.
Michel Gondry qui rencontre Woody Allen, pour traiter d'une thématique au combien tragique : un film bouleversant, mais drôle, décalé... Magnifique !
White House Down est au cinéma ce que Renée la taupe est à la musique : une insulte.
Ce film qui m’a marquée est un coup de coeur. Peu coutumière des films d’épouvante ou d’horreur, je me suis laissée tentée par le casting de « the last girl » (Gemma Aterton, Glenn Close). La jeune Sennia Nanua (Melanie) est fascinante. Dans une base militaire, quelque part en Angleterre, des enfants, on ne sait pourquoi, sont tenus prisonniers et sanglés manu militari sur des fauteuils roulants lors de leurs déplacements. Malgré ces conditions, une institutrice leur fait cours chaque jour et les initie à la mythologie grecque. Des liens privilégiés se nouent entre une élève, Melanie, et l’institutrice. Un médecin (Glenn Close) fait des expériences sur les enfants. Un jour la base est envahie par des zombies, Melanie, l’institutrice, le médecin et des militaires parviennent à s’échapper. J’en ai déjà trop dit … Le film a le grand mérite de ne révéler les choses importantes que progressivement, le spectateur va seulement comprendre au fur et à mesure de quoi il en retourne. A part quelques effets spéciaux sanguinolants et zombiesques et le côté très inquiétant des enfants, le film pourrait être une métaphore de l’évolution. Il peut faire penser aux hommes de Néandertal et de Cro Magnon. Se pose aussi la question de l’humanité (Qu’est-ce qu’être « humain »), très finement posée. La BO est parfaite, les images d’un Londres dévasté très réussies. Le tout donne une atmosphère très singulière, dépassant les cadres du film d’horreur avec un sentiment d’étrangeté. La fin se montre déprimante ou pleine d’espoir, selon le point de vue. Pour davantage d'articles, mon blog : larroseurarrose.com
Film très touchant sur des adolescents qui se cherchent et qui vivent leurs premières expériences, avec en toile de fond une Islande sauvage magnifique. Je recommande !
Un titanic horrifique bien loin de sa reputation de Shining flottant! C'est rigolo et la fin par contre et renversante!
Affligeant.. ce film est à 1 milliard d'années lumière du livre duquel il est inspiré... C'est un massacre... Le jeu des acteurs est nullissime, on n'y croit pas une seconde!!!
Un film qui nous livre un regard terriblement juste et réaliste du monde d'aujourd'hui, des ados paumés et profs desabusés. Pas de clichés, une réalisation originale et un Adrien Brody sensationnel. A voir sans plus tarder!
Une petite comédie sur fond d'espionnage avec l'infatigable Whoopi.
Excellente surprise ! Original et drôle, beaucoup de contre-pieds, de scènes dont on ne s’attend pas, avec des acteurs très en forme ^^
Le réalisateur du superbe « Gladiator » reste au top avec cette magistrale fresque historique : le spectacle y est constant, et constamment sans faille.
Quel déception. J'avais du temps à tuer et c'était le seul film qui restait pour la scéance... Ce que l'on peut remarquer premièrement c'est le manque d'imagination au niveau du scénario. L'humour "pipi" "caca" est vraiment digne d'un film pour enfant et encore même là ça volle plus haut. Je n'ai aussi pas aimé le jeu d'acteur délivré par Chabat et Seigné. En effet, ceux ci ne m'ont pas vraiment touché et ce même dans les moments un peu moins comique. Tout au long j'ai senti qu'ils jouaient moyennement voir même faux. Le comportement d'Alain Chabat à la fin du film ma finalement achevé... Ce film rentre bien dans ce que j'appele les "mauvais petit film francais" ou je n'arrive pas à m'incérer dans l'histoire. Il y'a réelement quelque chose qui cloche tout le long. Je déconceille donc à ceux qui veullent une comédie un peu relevé qui change de ce que l'on voit pour le moment.
C'est pas une réussite c'est même un navet. Un film de gangsters ça laissez-moi rire! Si vous avez aimé L'Impasse de Brian de Palma comme moi, celui-là est à éviter.
Voilà un film super instructif sur l'histoire de la recherche sur le SIDA au débt des années 80 ou comment les hommes politiques n'ont pas pris le pb au sérieux. Il est vrai que la maladie a d'abord touché massivement les gays et qu'à l'époque le gouvernement américain était conservateur...Un film instructif et passionnant qui a le mérite de ne pas être moraliste ni parti-pris. Passionnant et à voir absolument.
c'est un film peut etre fait pour les gouts norvegiens ,moi j'ai trouvé très mauvais !!
Rambo : First Blood est un très bon film, complètement à l'opposé de l'image que l'on s'est fait du film et de la saga en général (que l'on perçoit que de la daube beauf pleine d'actions et de testostérones et totalement dépourvue de scénario et de fond). L'histoire est très forte et beaucoup moins consensuelle à l'époque de la sortie du film qu'elle ne l'est aujourd'hui. Le film montre la face noire de l'Amérique, surtout à la sortie de la guerre du Vietnam, véritable traumatisme pour les Américains tant sur le plan des individus qu'à l'échelle géopolitique. Rambo, survivant du Vietnam, se retrouve rejeté par la société américaine, qui l'accuse d'être le responsable de l'échec américain, alors que cette même société à envoyer ces soldats au casse-pipe. J'ai trouvé Sylvester Stallone très convaincant, là encore à l'opposé de son image de mauvais acteur. Il est bluffant en soldat traumatisé, sa performance est déchirante. Richard Crenna et Brian Dennehy sont très bons de leurs côtés. Un film qu'il faut absolument voir, peut-être la première et la meilleure représentation des traumatismes psychologiques dus à la guerre.
Alors là, dans le genre navet je crois qu'on a atteint le fond. Ce film est tout simplement nul, nul, nul. On espère en silence qu'il se passera au moins quelque chose dans ce film mais rien du tout. Faudrait vraiment qu'on m'explique l’intérêt du film!
C'est un peu reducteur d'appeler "generation ELECTRO" un film traitant de Tecktonik (Milky way, electo-dance, peu importe...) qui n'a à proprement parler rien à voir avec la culture electro. Jespère que les gens, au contraire des producteurs de ce film, ne feront pas l'amalgame.
Deux Michel Simon pour le prix d'un ! Que demande le peuple ? Un film vraiment curieux, peut être malsain, mais une fois de plus d'une grande ingénuosité. Réalisation remarquable, scénario génial, prestation sans faille de Michel Simon. Mission accomplie (une fois de plus) pour Sacha Guitry : génial !
La presse est bien sévère avec cette petite comédie enlevée sachant conserver des moments d'intimité loin d'être anodins .... mine de rien ! l'éxubérance italienne s'en donne à coeur joie, mais pourquoi pas ! il faut savoir être bon public! Dans cette période où l'atrocité et le malheur "font recettes quotidiennes", la bonne vieille eau de rose peut se révéler remède fort agréable et on devrait se parfumer plus souvent ! vous pouvez allez voir sans regret ce petit film qui se laisse bien regarder !
Parmi les nombreuses suites qu’à connu la franchise « Halloween », ce deuxième opus est sans doute celui pour qui j’ai le plus de tendresse. Il ne révolutionne pas la saga mais cette suite directe au premier film reste efficace malgré ses maladresses et ses incohérences comme lors de la scène d’ouverture dont de nombreux détails changent par rapport au premier film. Qu’importe, même si il n’est plus à la réalisation (il garde sa casquette de scénariste et producteur), ce volet sens bon le John Carpenter. Rick Rosenthal s’en sort avec les honneurs avec certains plans que je trouve intelligent. Tant pis pour les facilités et le manque de crédibilité, il y a une vraie rythmique à l’écran. « Halloween 2 » reste à mes yeux un excellent divertissement qui se savoure pour ce qu’il est et même si il ne fait pas preuve d’originalité, c’est l’un des opus qui s’en sort le mieux.
Lindsay Lohan est vraiment une bonne actrice, elle le prouve encore.
Certainement l'un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir. Ryan est tout simplement parfait, il tient ici son meilleur rôle, ce qui explique sa nomination à l'oscar d'ailleurs. Mais la vraie révélation pour moi est Shareeka Epps, cette jeune fille est touchante, émouvante, tellement mature malgrès son jeune âge!
Bernard et Bianca au pays des kangourous : Ce dessin animé fait partie des excellentes suites que peut proposer Disney à ses classiques. Car vraiment, on retrouve la bonne ambiance et la bonne dose de l’aventure que j’appréciais particulièrement dans le premier épisode. Ensuite, on retrouve avec grand plaisir les personnages (le duo de sourires Bernard et miss Bianca) qui sont toujours aussi amusant et attachant. Et on découvre aussi plusieurs autres personnages que ça soit coté gentil ou méchant et ils sont des deux coté vraiment sympa. Bon, ils ne sont pas aussi excellents que le premier mais ils se débrouillent très bien. Ensuite coté scénario, c’est prenant, c’est dépaysant, il y a de l’humour, de l’émotion : vraiment très bonne aventure. L’histoire prend la suit des aventures du premier épisode et nous propose une nouvelle mission de SOS sourire et donc Bernard et miss Bianca va voler au secoure de jeune garçon qui c’est fait kidnappé par un chasseur car le garçon voulais protéger un oiseau rare. La seule chose que je regrette dans cette belle aventure : c’est le manque de chanson ce qui caractérise pourtant les Disney : dommage. Mais sinon, a part ça : la réalisation et l’animation est toujours d’aussi bonne qualité et cette fois ci, ils y a beaucoup plus de couleur (L’Australie) donc changement d’ambiance et ça c’est bien. Donc voila, une suite tout à fait plaisant et sympathique : je la place en pole position des excellents suite : une aventure pour toute la famille.
Moi qui pensais passer un moment sympathique devant cette suite ayant beaucoup aimé le premier, mais au final quel ennuie! Disons le franchement c'est pas terrible du tout. Que le scénario soit bidon c'est une chose(après tout c'est la suite de ID4), mais le souci c'est qu'il faut supporter des personnages antipathiques, débiles et mal interprétés(ça vaut pour tout le monde) pendant de trop longues minutes avant que le film ne démarre réellement. Du coup pas de chance, ça plombe tout. On l'impression d'enchaîner des séquences(certes spectaculaires car assez bien fait) vides de sens. On retrouve plus du tout le côté amusant du premier, c'est vraiment une mauvaise suite. D'ailleurs même la bo est décevante.
Expérimental, joyeux, iconoclaste, tels peuvent être les adjectifs qui peuvent décrire cette oeuvre étrange, souvent déroutante mais toujours intéressante. Sur un mode d'essai, on s'interroge sur les fondements de la guerre du Viet-Nâm, son inscription dans un contexte plus vaste, et du coup sur l'implication que pourrait avoir l'Angleterre dans ce conflit.
Quelle horreur, ce genre de film devrait purement et simplement être interdit, l'omniprésence des effets spéciaux est à vomir ... mais il est où le scénario dans tout ça ?
Le genre de film que j'adorais regarder étant petit et qui a bercé une partie de mon enfance. Je retrouve toujours le même plaisir et une certaine nostalgie à le regarder encore maintenant. C'est un agréable divertissement culte.
Qu'est ce que c'est chiant!!! J'en ai vu des grands films très longs et pourtant passionnants où on ne voit pas le temps parce que c'est très bien fait passer que ce soit le Parrain 2, Lawrence d'arabie ou il était une fois en amérique. Mais là c'est absolument insoutenable pour seulement 1h30, il ne se passe absolument rien, les dialoques sont nuls et c'est déprimant au possible. Alors si maintenant c'est ça le cinema où l'on sort à moitié endormi et déprimé du peu qu'on a pu retenir du film, je vois pas vraiment l'intérêt
Grand fan de Bouli Lanners, je dois avouer que c'est pour lui que je suis allé voir le film. Je ne m'attendais pas à une telle qualité de film : chapeau à Manon Capelle et à la réalisatrice qui a fait un film rachaichissant et grave à la fois et super bien mené. Et puis la BO déchire.
une vrai belle grosse merde. vulgaire, idiot, mal joué, j'ai eu du mal a tenir. A si, on voit a quel point les gosses ne respectent plus rien a l'école.
Bravo à Yasmina Reza pour son premier film , qui plus est à l'affiche si variée et prodigieuse , des acteurs hors pair en effet .
Un simple film propagande fait sans aucune subtilité avec des acteurs plus que mauvais dans leurs rôles et une histoire sans queue ni tête En gros un film juste fait par des militant avec 2 caméras et un acteur (ancien chanteur) qui aurait mieux fait de rester à la retraite
Un imbroglio rasoir, sans intérêt et sans aucun style. Aucune maitrise dans ce fatras digne d'un mauvais téléfilm.