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Voulant passer une bonne soirée, et pour me détendre un peu, je décide de regarder "Bon à tirer", que j'avais à tord qualifié de comédie. Légèrement sceptique à la vue de ce DVD traînant hors de ma collection, caché dans l'un des placards de mon bureau et prenant peu à peu la poussière; j'avais toujours été réticent à le regarder depuis qu'il s'est retrouvé là. Dans un excès de folie extrême, je lance le film et je regarde l'histoire se dérouler passivement, accroché pendant environ un quart d'heure aux péripéties de nos principaux protagonistes avant de décrocher. Mais quelle lenteur... Et parfois même quelle lourdeur! J'ai dû esquisser un sourire une ou deux fois pendant toute la très longue heure quarante qu'a duré cet interminable film. J'ai lutté contre le sommeil et l'envie d'arrêter de le regarder, mais quand je commence quelque chose, j'aime le finir. Oui, c'est un peu masochiste quand il s'agit de cinéma car aller au bout de navet, c'est parfois très dur! Mais bon, revenons à notre B.A.T.. Des gags pas très drôles et très lourds qui ne font que rarement leur effet. De plus,j'ai vraiment eu du mal avec Owen Wilson; Je ne sais pas pourquoi, mais cet acteur m'insupporte au plus haut point! En revanche, le reste du casting était plutôt sympa et l'histoire de base intéressante et innovante même si ça tombe rapidement à l'eau et que l'ennui nous gagne assez vite... Soyons clair, ce film est loin d'être un navet, mais il est aussi très loin d'être la comédie de l'année. Je n'ai simplement pas été conquis par cette "comédie" qui pourra sans doute plaire à beaucoup d'autres. Faites-vous votre propre avis, mais pour ma part, aussitôt vu, aussitôt oublié!
Un film qui traine en longueur, des acteurs mauvais, des scenes gores filmés avec les pieds, on est loin du talent de wes craven ou alexandre aja, a éviter !
Une très bonne comédie style buddie movie avec un duo fonctionnant très bien entre Gérard Lanvin et Michel Blanc en compagnons de galère. Débrouille pour se loger, manger ou se déplacer... L un traîne l autre comme un boulet mais ils ne peuvent se résoudre à se séparer. C est rester très drôle avec le temps comme l inénarrable scène du pétard ce qui est aussi signe de sa réussite.
C’est pauvre... tellement pauvre niveau scénario. Même un enfant de 12 ans aurait trouvé mieux. Tout est prévisible du début à la fin. Et les révélations tellement attendu balancé à l’arrache entre deux scènes d’actions.
Dénoncer l'intolérance et faire accepter la différence sont vraiment des buts nobles. Mais est-ce bien cela le thème du film ? J'en doute fortement.
José pour convaincre l'un de ses complices à participer : "Là, j'te parle d'un coup...c'est du GROS pognon..". Un premier film très maitrisé, prenant sur l'attrait de l'argent et les dérives qu'elle entraine. Psychologie des personnages qui sonnent justes, ellipses astucieuses, sens du cadre pour représenter l'enfermement et les villes tentaculaires. Des baisses de rythmes toutefois. Une oeuvre sombre et touchante.
Ce film se presente comme une etude clinique de la relation pathologique mère fille , qui n'est pas sans evoquer le film d'aruna villiers, A ton image . Il est possible aujourdhui de preciser l'origine de ce conflit que l'on parvient parfois à resoudre adler60
Une très bonne distribution, un sujet intéressant et un film dans l'ensemble plutôt réussi, même s'il peut manquer d'originalité, car on y retrouve tous les ingrédients des films sur les militaires. La fin surprend, bien qu'elle soit devenue la règle dans les films du genre ("Juste cause" et "Music box"). On peut, par contre, reprocher que cette fin rende le film peu réaliste. On se serait bien contenté de la fin plus traditionnelle.
Ce n'est pas le bleu qui est profond, c'est l'ennui ! Et la musique classique d'ascenseur horripilante. A éviter, sauf pour Rachel Weisz, parfaite comme toujours.
Documentaire très manichéen avec dans le rôle du très méchant le vieux Harvey (on se croirait dans un Walt Disney). Pourquoi toutes ces femmes outragées aujourd’hui à charge contre Harvey ne sont pas parties avant de passer à la casserole ? Au moins Patricia Arquette a eu ce courage. En fait, ce documentaire est tellement à charge contre Harvey que ce dernier en devient sympathique. Le seul point positif : on échappe à Marlène Schiappa avec ses discours anti-mec.
Un thriller un peu fade aux allures de téléfilm. La mise en place de l'intrigue est laborieuse, on a parfois l'impression d'assister à un bon vieux "Derrick" avec une réplique toutes les dix minutes. Chabrol échoue à créer une atmosphère de peur. Sa réalisation est d'une qualité trop moyenne, c'est décevant. La gestion du suspense est elle-aussi ratée. Pas de vrai retournement de situation, tout est prévisible. La fin, ouverte, déçoit. Nombre des personnages du film flirtent avec le ridicule. Entre le héros qui couche avec son buste, sa copine qui sort d'un asile d'aliénés, le clodo qui met du chanel n°5 et qui s'exprime aussi bien qu'un énarque, les beaux parents qui passent leur temps à danser le tango, la vieille casse-bonbons qui râle tout le temps, le fic au doux nom de "Laval"... ça fait un peu beaucoup pour un même film. D'autant que les dialogues sont de haut vol. On pourrait presque aire un best-of tellement c'est ridicule, la palme revenant peut-être à la copine du héros qui dit : "Je suis acteur et non actrice. On dit bien professeur et non professeuse, non ?" Oui ma grande, tu es différente mais on ne t'en veut pas. Enfin pas trop. Heureusement, il y a Benoît Magimel, dont le jeu vaut à lui tout seul le déplacement. Je suis vraiment fasciné par cet acteur, chacune de ses mimiques est un régal visuel. A côté Bernard Le Coq fait bien pâle figure.
Comme le laissait attendre la fin d'"Alien vs. Predator", suite il y a eu! Commençant exactement au moment où s'achève le premier opus, cette désastreuse suite sans scénario dans lequel la meilleure actrice n'a à son palmarès qu'un rôle secondaire dans la série "24" et dont la réalisation est encore moins bonne que dans le premier film ( pour preuve, c'est tellement mal filmé que l'on ne distingue même pas le Prédalien, censé être le point principal du film, des Predators normaux... ), au point même de s'ennuyer durant les scènes de combat est, vous l'aurez compris, ignoble, inutile, mal faite, horrible,... A fuir!
Ce western spaghetti n'est pas particulièrement mauvais ; mise en scène correcte, présence de plusieurs fusillades ainsi que du charismatique Franco Nero pourtant l'ensemble de Texas adios n'est jamais emballant. C'est du à la fadeur que dégage ce western, Texas adios c'est du travail bien fait mais sans âme.
Que dire de ce film qui n'est ni drôle (et n'essaye même pas de l'être), ni romantique (il a peut être essayer mais pas sûr non plus), ni quoi que ce soit d'autre. On se demande quel est son but. En somme nous voici en présence d'une éclatante déjection fécale.
Black Out n'est pas un thriller passionant, du fait que l'intrigue se révèle rapidement au grand jour et s'avère être banale en tout point. La gentille s'en sort saine et sauve, les autres meurts; c'est en effet très quelconque pour un film de petite envergure. Il serait temps de retravailler serieusement le genre.
le derneir film de claude berri ressemble à un petit télé-film du samedi soir sur france 3, sujet pas terrible, rien de bien neuf, acteurs tous trés mauvais, à commencer par les deux principaux et en finissant par la caricature de fanny ardant, dommage que la dernière oeuvre de claude berri soit un film sans aucun panache, mais bon on se consolera en revoyant ses films précédants dont certains sont excellents
J'y suis allé et malheureusement j'ai pas du tout aimé. C'est un film qui airai gagné d'avantage a être tourné entièrement en motion capture comme Spielberg l'a fait avec Tintin. Parce que la franchement c'est pas terrible. Autant les passages avec les orques ca va encore, mais y' a comme un décalage qui se fait avec les personnages humains et comme les acteurs sont pas très bons ça aide pas non plus. Puis les décors et les costumes sont ultra kitch et du coup forcément on perd en crédibilité. Ajouter a ça un scénario pas du tout intéressant, cousu de fil blanc et déjà vu et en plus c'est mal rythmé. La mise en scène de Duncan Jones manque vraiment d'inventivité et de virtuosité. C'est vraiment une belle déception
Le script assez simple en soi avait tout pour attirer le spectateur. Deux sœurs décident sur un coup de tête de kidnapper leur mère afin de l’obliger à les aimer. Avec dans le rôle des sœurs Mathilde Seigner & Marina Foïs et dans celui de la mère acariâtre et détestable : Josiane Balasko. C’est véritablement la distribution qui fait la force du film, car ici Josiane Balasko s’offre l’un de ses meilleurs rôles de ces dix dernières années. Cruelle et antipathique à la fois, on aime la détester durant tout le film et elle nous le rend bien. Un humour noir omniprésent et de parfaites interprétations viennent sauver plus d’une fois un film qui pâtit d’un scénario pas assez aboutit et des longueurs disgracieuses.
Bonsoir, Alors déjà je crois que lorsqu'on fait un film, on devrait peut-être s'assurer que chaque images soient... nettes ! Eh oui au delà d'une 3D totalement inutile, nstein nous offre des images du schnaps, avec la moitié de l'écran flou tout au long du film. Mais bon à part ça je dirais: -Un scénario inexistant: Wow l'ordre des gargouilles (merci le nom) contre les démons dans un cadre contemporain (erreur selon moi...). Mais POURQUOI décider de faire ce film à l'époque contemporaine alors qu'on ne voit AUCUN humains à partir du moment où Frankenstein revient voir les gargouilles ? Alors maintenant que des démons se battent sur leurs toits, qu'on défonce leurs bâtiments et qu'une sorte de grosse météorite tombe sur la ville c'est pas très importants ? C'est bizarre pourtant je croyais les gargouilles voulaient pas que les humains soient au courant... -Des morts lamentables: Du créateur de Frankenstein qui meurt dans le froid en essayant de venger sa femme (sans commentaires), à la gargouille qui se plante sa propre hache et le gros méchant démon qui meurt en 3coups de couteau, on à la un petit chef d’œuvre de morts fini à la pisse des bois... Enfin vous l'aurez compris, I Frankenstein est un navet qui aurait pu s'élever au titre de film potable à aller voir au cinéma avec un peu plus d'idée (pourtant c'était pas le budget qui manquait mais ils ont tout claqué pour la fin...). Allez le voir en dernier recours, mais même pour vous réchauffer ce film vous décevra (avec 1h45, la sieste est bien courte). Aurevoir, Frankenstein, fils de ton père... (sérieusement qui à autorisé cette réplique ?) ! Cordialement, Aze !
D'un documentaire présenté comme une fiction, sur une famille roumaine prise dans la tourmente de la drogue et la délinquance mais sauvée par l'école, on aurait pu attendre un «récit» attendu, manipulateur et misérabiliste. Et c'est tout l'inverse qui se produit. Car l'école n'est rien d'autre qu'une structure, un point d'accroche, un moyen d'échapper à la souffrance. Même les moments qu'on attendrait lyriques prennent un ton amer : le petit Toto danse dans sa rue et là il est à sa place, il devient un roi, mais quand il réalise son rêve et se retrouve sur scène à un concours qu'il finira par gagner comme par évidence scénaristique, il est filmé de loin et soudain la maladresse et l'effort de son petit corps sautent aux yeux. La facilité avec laquelle le petit Toto avance et plie le film selon sa propre temporalité fait ressortir les combats constants de ses sœurs avec une cruauté rarement vue. Les rapports humains, aussi beaux puissent-ils être, et même dans leur tendresse la plus intense est disséqué avec cynisme : ils choisissent de s'aimer, ils en ont besoin. La forme fictionnelle du film n'inclut jamais le spectateur, même quand la benjamine se met en scène et s'adresse à sa caméra, son regard se perd et elle ne semble se justifier auprès de personne d’autres qu’elle. Mais voir ainsi toutes ces personnes fuir leur douleur et échapper à leur joie permet au spectateur, lui, de ne rien en manquer.
Le Merveilleux magasin de Mr Magorium est un conte magique et féerique éblouissant par ces décors et son magasin fantastique. C'est le deuxième long métrage de Zach Helm, un bon film qui fera réver les petits et qui enchantera les plus grand. C'est un film très sympatique et divertissant à suivre, à regarder. Ce n'est pas long du tout, le temps passe plûtot rapidemment, le jeux d'acteurs est très bon, ce qui aide à ce que l'on reste captivé pendant les 1h30 de film. Natalie Portman, Dustin Hoffman et Jason Bateman jouent très bien, aucun faux pas, des interprétations juste et crédible. Le Merveilleux magasin de Mr Magorium est un beau film fantastique à regarder en famille, petits et grands trouveront leur compte.
Pour commencer étant fan du dessin animé, je vais voir le film avec un œil plutôt curieux. Donc vient ensuite l'objet du délit, le film qui est d'un ennui totale et vraiment mal écrit. Avec de tels personnages il y avait de quoi faire , mais pourtant on passe 1h30 à ce demander mais pourquoi autant d'incohérences et aussi comment on peut faire des personnages aussi peu profonds et peu charismatiques. Donc en conclusion un film décevant qui aurait mérité plus de travail d'écriture et aussi au niveau visuel. donc je mets 1.5/5 pour la nostalgie et quelques scènes plutôt agréables.
Ce film est très proche de la vérité historique, ce qui est rare au cinéma. L'interprétation de George C. Sott n'en est que plus magistrale. Excellent film sur la carrière de l'un des plus grands stratèges de la 2° GM. Karl Malden lui donne une excellente réplique dans le rôle du général Bradley. A noter que le film est plus centré sur la personnalité de Patton que sur les scènes de bataille. Un film d'anthologie sur un personnage exceptionnel mort dans des circonstances mystérieuses. Pour l'anecdote, il convoitait de poursuivre son action militaire vers la Russie !!! C'est dire l'ambition du personnage et le dérangement qu'il a causé pendant une partie de la 2° GM à ses dirigeants politiques.
un petit bijou au debut puis apres la scene de torture la magie est brisé dommage pas d histoire veritable pas de rire
Un film fin et délicat qui prend son temps et ose la poésie et la réflexion. Pascale Ferran écrit une double histoire ravissante au travers de deux personnages qui traversent la vie sans vraiment être maître de leur destin. Ceux-ci choisissent donc de prendre leur envol et leur liberté, l'un en plaquant tout, l'autre en profitant d'une opportunité magnifique et dangereuse qui lui est offerte. La première histoire est peut-être moins passionnante que la deuxième, mais le tout se tient parfaitement, avec des scènes superbes et très originales. La cinéaste fait preuve d'une grande créativité et nous amène dans un monde dont elle éclate les parois grâce à des plans de toute beauté,parfois grandioses, parfois intimistes et très touchants. Les acteurs sont au diapason : touchants et justes.
"Adieu Mandalay" est un quasi-documentaire sur ces Chinois de Birmanie qui quittent leur pays pour une vie meilleure. Le premier plan du film voit Liangqing et Guo, deux jeunes émigrés clandestins, franchir la frontière entre la Birmanie et la Thaîlande. Après avoir payé leurs passeurs et graissé la patte des douaniers, ils arrivent à Bangkok. Liangqing espère trouver un travail dans la société qui emploie les amis chinoises qui l'héberge et gagner rapidement suffisamment d'argent pour quitter la Thaïlande vers Taïwan. Guo a des ambitions moins élevées. Il travaille dans le textile et se verrait bien s'installer durablement en Thaïlande ou rentrer en Birmanie, fortune faite. Midi Z est un jeune réalisateur d'origine chinoise qui a quitté la Birmanie, son pays natal, pour Taïwan où il vit et travaille désormais. Autant dire que le sujet du film le touche très personnellement. Il le documente avec un soin scrupuleux : la précarité de la vie des clandestins, leurs difficultés à trouver un emploi, les abus dont ils sont les victimes, la quête désespéré d'un document, fût-il frauduleux, leur conférant un droit au séjour... Le sujet est universel. Qu'on soit birmans en Thaïlande ou syriens en Europe, les défis sont les mêmes. Il aurait volontiers justifié un documentaire. Midi Z lui préfère la fiction, inventant une histoire d'amour entre Liangqing et Guo. Pas sûr que son propos y gagne en efficacité.
Un film glaçant qui multiplie les rebondissements et qui interroge sur le regard de l'autre et la responsabilité de chacun face au destin commun. C'est avec une mise en scène virtuose et torturée que Cronenberg adapte Stephen King. Dès le début du film, on se retrouve complètement dans l'environnement classique du romancier et on apprécie le respect du réalisateur pour l'esprit de l’œuvre de King. Cronenberg prend à bras le corps cette histoire qui fourmille de rebondissements et de questionnements et en fait un objet cinématographiquement fascinant. Christopher Walken porte également le film, grâce à une interprétation habitée, à la fois désespérée et tendre.
Un festival d'esthétoc et de chichitteries cinématographiques. Pendant les premières minutes, suivant par voie aérienne des tracés d'autoroutes, la nuit, on se demande si on ne s'est pas trompé de salle. Mais non. A l'extérieur, on suit l'héroïne, de dos, sur des ponts d'autoroute ou le long de rues morbides. A l'intérieur, Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic la filment, toujours de dos, en très gros plan, et dans l'ombre. Les deux auteurs s'étaient précédemment enregistrés en pleine action dans un opus délicatement intitulé « ceci est une pipe »… Mais peut-être, le pitch est-il génial, lui? Hélas! notre héroïne fait partie de celles qu'il convient de soigner par trainopompothérapie (à grand coups de pompe dans le train). Elle est libre depuis peu, après dix-huit ans de mariage, donc contre son modèle la Grande Simone (de Beauvoir), elle veut vivre sa liberté. Elle a un amant, très jeune, très antillais, très sympa... et très amoureux. Il veut vivre avec elle, ce fou! Donc, elle le largue, à condition qu'il reste à portée de papatte et qu'il radine dès qu'elle le siffle. Mais v'la-t-y pas qu'Alex (Cyril Gueï, très bien) se met à vivre avec une autre femme, quarante sept ans comme Anne-Marie, prof de fac... et n'arrive plus au coup de sifflet. La dame déprime, se met à le traquer, le pister, lui et sa compagne à qui elle envoie des messages orduriers... elle voit son double partout, détruit le boitier qui transforme son appartement en site hyper-sécurisé, aveugle ses miroirs et finalement se met un coup de marteau dans le crâne! Ce qui nous vaut quelques dernières minutes de ruminations philosophiques, la philosophie de madame Annie Ernaux (qui n'est pas Kant, hélas!) Car oui, c'est bien la pleurnicharde en chef de nos lettres qui est responsable du scénario. Evidemment, il y a Dominique Blanc. Qui a même réussi à se faire la tête d' Annie Ernaux. Et qui est prodigieuse, évidemment, on attend vite de la retrouver....ailleurs. Une étoile pour elle...
Malgré un pitch alléchant (une suite directe au film culte de Tobe Hooper), ce "Texas Chainsaw 3D" est une déception. Cette septième version du tueur à la tronçonneuse avait des bonnes bases mais elle part sur un terrain rempli de clichés et d'invraisemblances qui sont, à vrai dire, foisonnants et ridicules. Si la mise en scène est d'une bonne efficacité, l'histoire a tendance à s'empêtrer dans les diverses révélations que le film nous propose. C'est presque risible tellement le film se perd dans ce qu'il raconte. Même les personnages sont d'un niveau de psychologie bien bas. Donc aucun attachement n'émane de ceux-ci, bien qu'Alexandra Daddario soit plutôt convaincante dans son rôle. Le reste du casting n'est pas vraiment à la hauteur de mes attentes : les prestations ne sont crédibles pour la plupart des acteurs. L'ambiance malsaine des remakes avait au moins la chance d'exister malgré le fait qu'elle n'était pas bien exposée. Dans celui-ci, aucun stress, aucune ambiance (qu'elle soit anxiogène ou qu'elle instaure une minime frayeur) n'émane de la vieille masure des Sawyer. Certes, une grande violence prend part à cette virée en enfer mais est-ce suffisant pour ne pas s'endormir ? Je ne pense pas. Déjà que le scénario n'est pas terrible et les acteurs ne sont pas tous crédibles pour nous maintenir éveiller, le sang, à lui seul, ne nous captivera pas vraiment (sauf si c'est pour cela que vous voulez voir ce film). Un teen-movie horrifique d'une grande vulnérabilité, sans grande originalité (mis à part le premier quart d'heure) et n'instaurant aucune peur durant tout le long du déroulement du scénario. Voilà ce que ce long-métrage est.
Je n'ai pas lu livre mais cette adaptation cinématographique m'a beaucoup plu. C'est classique, académique et j'aime cela. Il faut découvrir cette jolie histoire dramatique. Pour ma part, aucun moment d'ennui car j'étais à fond dedans, sans décrocher, malgré la longueur.
Mai mai miracle est un film d'animation sublime. doté d'une histoire simple mais racontée avec beaucoup de tendresse, de poésie et de magie ce film est une pure merveille. en blueray l'animation japonnaise atteint un niveau de détail et de couleur qui frole la perfection. La musique est comme toujours en parfaite harmonie avec la sensibilité du film. Que dire si ce n'est chapeau les artistes.
Mise en scène qui manque de substance , on s'ennuie rapidement .
Au delà de son concept accrocheur, le script est moins malin qu'il n'y parait.
En pleine mode réaliste, La Belle et la Bête crée la surprise et remporte un immense succès. Jean Cocteau, qui signe ici son film le plus populaire, le définissait lui-même comme "un rêve dormi debout". Il remporta le Prix Louis Delluc 1946. Je le trouve d'une poesie et d'un equilibre artistique, merci.
Excellent ! Jamais l'histoire de Paris n'avait été contée avec autant de brio. De l'humour, un point de vue très personnel de l'auteur, de beaux portraits (notamment celui de Voltaire qui nous démontre toute l'admiration -légitime- qu'avait Guitry pour ce personnage), des acteurs qui semblent prendre grand plaisir à s'exécuter. Bref un moment vraiment rafraîchissant. 4 étoiles, même si 3 auraient semblé plus appropriées, pour le duo de comploteurs Robert Lamoureux / Louis de Funès se rencontrant à la Bastille... Du pur bonheur !
Les sentinelles du vide... La fabuleuse série des marionnettes Thuderbirds à enfin son adaptation mais ici en chair et en os. Il aurai mieux fallu opter pour rester sur le même format. Ce long-métrage est purement pour les enfants en bas âge. La participation certainement par sympathie et sans trop de contrainte de Bill Paxton, puis Sir Ben Kingsley en méchant de service ne sera pas suffisant pour donner un enthousiasme pour la tranche des adultes. Sinon le tout est très haut en couleur fluo, à en devenir moche. J'avais hâte que cela se termine, un épisode de Bioman est bien plus trippant.
Ce film est l'un des PIRES navets des films franchouillards des années 80. C'est bien simple, le réalisateur a du se dire ce qu'il était en train de tourner tellement tout est incohérent : les dialogues, les personnages, le lieu du scénario.... L'acteur principal Maurice Risch vaut heureusement mieux que ça, lui qui a souvent été confondu avec Jacques Villeret. Regardez le si vous êtes intéressé par cette abomination sur le Net... il est gratuit.
Un thriller pas trop mal et Staham s'en sort bien en flic bourrin.. Mais c'est quand même bien raté niveau scénario et mise en scène. Un film à voir quand on à rien d'autre à faire un samedi soir.
Les piaillements et les vociférations de Sarandon sont pénibles à la longue. Heureusement qu'il y a la douceur de Portman pour contrer ça. Un film vite oublié et pas incontournable du tout.
Une trouvaille renversante faite a la va vite avec le savoir faire d'antan! Qui produirai un tel film aujourd'hui! Une qualité qui laisse donc a désirer même si ce pseudo nanars à des allures de comédies hallucinés!!!
Excellent divertissement meilleur que le premier opus même si les décors et les effets spéciaux sont moins bien réussis. Les décors, les explosions et le kitsch donnent un certain charme au film. A voir pour les fans d'aventures.
merdique, acteur debile même pas capable de crier, mort vivant nul ne regarder pas ça chez vous