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"Le vilain", c'est un braqueur de banques poursuivi par des malfrats qui se rèfugie chez sa mère qui dècide de le remettre dans le droit chemin! Devant et derrière la camèra, Abert Dupontel signe une farce corrosive attendrie par une ou deux touches d'èmotion mais qui ne demeure pas dans la lignèe de ces prècèdent films! Ce qui aurait pu être une fable explosive et joyeusement amorale est en fait un excès de scènes rèpètitives qui frisent l'overdose! La tortue par exemple qui marche à 2 à l'heure sur une musique languissante agace! Hormis le jeu dècalè de Dupontel, on ne s'identifie à aucun moment aux personnages et Catherien Frot, grimèe en vieille dame, ne convainc pas! Dommage car la mise en scène est endiablèe avec quelques gags surrèalistes...
Réalisé par le réalisateur du célèbre "Bullitt", Peter Yates signe là un film de guerre atypique avec en tête d'affiche Peter O'Toole ("Lawrence d'Arabie") et notre frenchy Philippe Noiret. 1945, après le massacre de ses camarades le seul survivant se met en tête de se venger du U-Boot allemand coupable. Murphy part en quête de vengeance jusqu'à en devenir victime, de sa soif de vengeance, il va devenir obnubilé par ce qui va devenir sa guerre. Malgré quelques erreurs (par exemple le fait de cacher l'existence de l'avion alors que les allemands le savent évidemment) le film est un plaidoyer très réussi. O'Toole joue à la perfection ce soldat perdu, qui va se créer une mission personnel. Une dénonciation de la bêtise de la guerre jusqu'à l'ineptie... Au fur et à mesure que l'histoire avance les situations deviennent aussi cocasse qu'absurde. Un film de guerre qui mérite qu'on s'y attarde avec en prime des scènes magnifique notamment en avion. Un des meilleurs rôles de Peter O'Toole.
C'est sympa, très vieux, mais si on replace dans le contexte de l'époque le film prend un peu plus de charme… sinon il fait rire par les arrrrrrggggggg de Karloff…
Le synopsis ne présageait rien de bon, au final, on ne sera pas surpris de constater que Blackout (2008) est un DTV vide et inintéressant. Un huit clos où trois personnes se retrouvent bloquées dans un ascenseur. Les heures défilent et personne pour les sauver, petit à petit, la tension monte et les caractères s’échauffent, au final, la cage d’ascenseur sera transformée en bain de sang. Ce long-métrage manque de punch, l’ensemble est mou et les flash-back deviennent écoeurants tant ils sont nombreux et inutiles. Le pitch sans surprise, nous laissait entrevoir ce qu’allait nous réserver ce film, donc zéro suspens, aucune tension et des acteurs peu crédibles, une belle perte de temps !
Le film commence par une longue scène sur une branche où nous avons du mal à apercevoir un, puis deux corbeaux. Même si a posteriori nous pouvons y voir un signe, je sentais que j'allais m'ennuyer. Tout le film est trop lent, sauf dans la scène des voyous dont l'intérêt me paraît douteux. Les personnages ne sont pas suffisamment développés. Nous ne saurons pas d'où vient la richesse de Vladimir. La famille d'Elena ne doit certainement pas être le seul modèle des russes pauvres. La fille – à papa- de Vladimir n'est pas si méchante que çà (elle est même conciliante vis-à-vis d'Elena) et paraît assez intelligente. Doit-on mourir pour ne pas vouloir aider une famille de fainéants ? Elena ne paraît pas peinée d'avoir tué Vladimir et ne sera pas châtiée par son crime. Le message du film me semble vraiment négatif, en résumé – Tous les moyens sont bons pour arriver à ses fins. Et les fainéants s'installent dans un milieu qu'ils n'ont pas construit, finalement ce n'est pas avec des corbeaux que le film devrait commencer, mais par des coucous.
Un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma, d'une beauté sauvage, celle de la plus belle d'entre toutes : Audrey Hepburn.
Je veux bien plaider coupable : j'ai adoré ce film. Il m'a touchée, l'histoire est dure, belle, émouvante, elle m'a en tout cas captivée. Pour le talent des acteurs : l'interprétation de Robert Duvall en juge, récemment veuf et ayant élevé ses fils à la dure est juste, émouvante. Bonne surprise aussi de voir Billy Bob Thornton en avocat .Vincent d'Onofrio joue très bien le rôle de frère ayant vu sa chance "passer". Pour l'histoire : les histoires de famille sont souvent compliquées et ce film en illustre bien le propos. Je l'ai aimé surtout pour la prestation de Robert Downey Jr qui est encore une fois magistrale : il crève l'écran et même après plus de deux heures je ne m'en lasse pas, en fils blessé par l'indifférence de son père, en "cabotinant" en avocat odieux, ... Il est juste parfait et excellent. Je veux bien prendre du "ferme" avec toi RDJ.
Sur les thèmes résurgents du pardon et de la rédemption, le film s'appuie sur une construction tarabiscotée presque mystifiante qui expose, par flash back, le cheminement d'une mère et de l'assassin présumé de son fils, en quête tous deux d'une délivrance. Quelques péchés véniels : le choix de l'acteur principal, sosie de Ringo Willy Cat (certes, ceci ne gênera que les Français !) ; l'inversion complaisante des stéréotypes (le pasteur est une femme sexy ayant un acquis théologique de première année de catéchisme, la victime est hystérique et peu sympathique) ; le final aux ficelles épaisses. Mais on reprochera surtout à Erick Poppe de garder au récit la raideur imperturbable d'un documentaire scientifique et industriel. Par déficit d'émotion, cette prêche en eaux troubles reste assez peu miraculeuse hormis la vibrante partition musicale avec de splendides morceaux joués à l'orgue.
Très émouvant... et aussi désespérant tant on sent que le destin du jeune Iyad, brillant élève arabe dans un lycée israélien et amoureux d'une jeune juive, reste exceptionnel. Plus souvent dans le film, les juifs humilient les Arabes tandis les Palestiniens souhaitent que des bombes tombent sur Tel-Aviv. Cela se passe pendant la Guerre du Golfe. Depuis, vingt cinq ans ont passé... et rien n'a changé. C'est bien cela le drame. Rares sont ceux, capables de faire un pas vers l'autre. Mais on se prend à espérer que le film ne soit pas une pure fiction et que quelque part en Israël, il existe quelques Iyad et quelques Edna et Yonatan Avrahami, du nom des protagonistes de ce beau récit humaniste.
Commando est un film de Mark L. Lester sorti en 1986 et qui symbolisait l'apogée de la lutte entre Stallone et Schwarzenegger dans le domaine du film d'action. Combien de fois ai-je pu le voir sur ma bonne vieille VHS ? Je ne saurais le dire. Etant gosse, je regardais avec de grands yeux ébahis en me disant "quel homme ce Schwarzy". Maintenant, c'est clair que tout ça prête plutôt à sourire. On a Matrix un ancien militaire qui coule des jours paisibles avec sa fille Jenny, adorable Alyssa Milano. Tout est fait, dès les premières images pour mettre en valeur l'ex Monsieur Univers. Gros plan sur ses muscles impressionnants, port d'un tronc d'arbre comme si c'était un fétu de paille et un générique plus niais que ça tu meurs où on le voit sourire de toutes ses dents avec sa fille. Le tout se corse lorsqu'un de ses anciens collègues, le général Arius, sosie de Freddie Mercury, décide pour son grand malheur de kidnapper Jenny afin que son père abatte le président du Valverde dont lui même est un ancien dictateur. Faute de quoi, la fillette sera assassinée. Passée ce spitch abracadabrantesque, on voit Matrix flanquée d'une hôtesse de l'air dérouiller tout ce qui va se mettre en travers de son chemin. Des flics pour commencer, ensuite, tout en mettant la main sur un bazooka et plusieurs mitraillettes, abattre une armée à lui tout seul allant jusqu'à utiliser des outils de jardin trouvés dans une cabane dieu sait comment ne lui fait pas peur. Bourré de répliques cultes : "Vous devez vous montrer coopératif. Vrai ? - Faux !", "Je t'avais dit que je te tuerai en dernier, j't'ai menti", "Je l'ai laissé tomber", "Crache ta vapeur pourriture", cette série B ultra-violente et bourrine se savoure avec un énorme plaisir coupable et des souvenirs pleins la tête.
Sublime!!!! Ce film pourait etre citer de chef d'oeuvre car c'est la que l'on voit que avec peu de moyen on peut faire beaucoup. Une chute frisson final renversant, seul hic: la scene d'intro m'a decu mais a part ça... Je le conseille a tous les amateur du genres et je trouve que meme les suites qui se ressemble:une bande de copain,jason de retour des crimes et la mort de jason.....mais qu'est ce que l'on aime. En plus dans les episodes suivant quand il porte son mythique masque de hockey il a vraiment la classe! Donc aller le voir sans hesiter et un conseil pour en profiter un max regarder le seul chez vous vers minuit avec la lumiere eteinte et beucoup de son, vous allez adorer!!!Bon film!!
Un film de guerre de seconde zone et le scénario n'est vraiment pas original!
Très belle comédie française , un très bon moment avec des fou rire. Ces personnes âgées ce comporte comme des ados... A voir et revoir avec plaisir Je l'ai vu avec ugc pour label spectateurs.
Film le plus connu de Neil Jordan et classique du genre, Entretien avec un vampire est un film à la fois beau, poétique et charnel. Porté par un Tom Cruise ultra charismatique et par un Brad Pitt tout aussi bon, le film nous conte la vie de Louis, un jeune propriétaire de domaine agricole, qui, après le décès en couche de sa femme, rencontre le vampire Lestat qui lui offre l'immortalité. Louis découvre alors un nouveau monde à la fois fascinant et morbide. Le film est vraiment prenant et j'ai trouvé l'histoire vraiment passionnante. L'ambiance du film y est pour beaucoup et en plus d'être servi par un excellent casting (mention spéciale à Kirsten Dunst qui, du haut de ses 12 ans, est loin de faire pâle figure devant Tom Cruise et Brad Pitt), Neil Jordan insuffle à son film un côté poétique et mélancolique qui renforce encore plus l'histoire et le récit de Louis. Même si le Dracula de Francis Ford Coppola reste pour moi le meilleur film de vampire à ce jour, il est indéniable qu'Entretien avec un vampire lui emboîte le pas et de la plus belle des manières. Un classique donc qui, comme ses protagonistes, n'a pas pris une ride.
Vraiment rafraichissant et tellement "vrai"....L'émotionnel, la passion,le couple...des acteurs formidables...je suis allé le voir sans trop d'envie, histoire de finir la carte ciné....Génial...excelent...la vie et sa parodie.....de trés bonnes leçons à tirer..n'hésitez pas...cà vaut plus que deux étoiles, quand on est cinéphile...
Quelques bonnes idées et une distribution originale pour le doublage mais le film en lui-même est assez mal fait, mal écrit, mal réalisé. On se lasse assez vite, le suspense est inexistant, la bande-son laisse à désirer. Ca plairait aux tous petits, mais vraiment tous petits parce que les autres vont s'ennuyer et vite oublier ce film!!
Tout est dit en lisant le résumé. Le scénario est ultra mince et même si l'humour est constant y a pas grand chose a retirer de cette fable si ce n'est qu'à trop désirer la gloire, on y perd un peu de soi. L'acteur principal y va très fort dans la caricature parfois ^^
je ne me suis jamais autant ennuyer pendant un film ... scénario endormant, quete de ce dieu reproducteur, je n'ai tjs pas compris en quoi se reproduire lui feras retrouver son immortalité, on ne sais que peu de chose sur jill, d'ou elle viens ??? sujet pas assez exploité, j'ai mis 1 etoile pour la réussite des personnages numérique, film a oublié tres vite... Par contre, petit défi, essayez de ne pas vous endormir lors des scene ou le dieu orus parle au mec, c pompant comme jamais j'ai vu, moi j'ai cracké lol
Ancrage dans l'actualité, super efficacité d'un suspense qui mobilise jusqu'à trois navires de la US Navy, happy end : le contrat est rempli. Jusque-là tout va bien. On est content que le capitaine valeureux s'en tire et que les méchants pirates soient réduits à néant. Et puis on réfléchit... - Lire la critique complète sur le site d'Africultures.
Voilà un film bien original! Cette mise en abyme du cinéma (car c'est justement de ca qu'il est question)permet de croiser des personnages très peu conventionnel comme un petit chauve à quatre pattes et un producteur amateur de masturbation suicidaire! (en la personne de David Duchovny). Un film expérimental, qui m'a vraiment plu et a sufisamment retenu mon attention pour que j'y fasse une critique. En sommes nous, pauvres spectateurs les sujets -de cette expérience-? Je crois bien que oui et je tire mon chapeau à un réalisateur qui relève le niveau de ses bouses habituelles (cf ocean 11,12,13 etc.)
Ce qu'il y a de fort impressionnant parfois, c'est le talent qu'ont certaines personnes pour faire de la merde. Mais là, quand je dis de la merde... Je manie l'euphémisme avec brio ! Comment diable (waoh, trop fort !) peut-on réaliser des bandes aussi nullISSIMES que celle-ci ? Qu'est-ce qui pousse éthiquement un Homme à se dire : "Tiens, si je concentrais tous mes efforts pour faire de la fientasse ?" ... En tout cas, c'est exactement ce qui s'est passé avec Amityville, la maison de poupées. Déjà, pour virer toute sa crédibilité à la franchise, c'est pas mal, que de la transformer en maison de poupées... Ouais, parce qu'on est plus dans la célèbre maison maintenant. Les forces du mal sont concentrées dans une maison de poupées offerte à une enfant. Et de cette maison de poupées proviennent les emmerdes qui vont se répercuter sur la maison qui l'abrite. Mais qu'en est-il du film lui-même ? Une longueur abrutissante, des acteurs moins convaincant que l'illustre Derrick, mais avec un jeu tout aussi lourd, des costumes absolument ridicules (ouh qu'ils font peur les démons !) desquels même Uwe Boll ne voudrait pas (tiens, ça commence à faire avec lui !), des décors pompeux et chiants de banalité, un scénario que même Uwe Boll a refusé (encore ?!) et une réalisation qui me donne envie d'aller larguer un immonde étron pendant que j'écris cette critique. Et ces personnages... Mon Dieu qu'ils sont bêtes ! Mon Dieu qu'ils sont lourds ! Bref, là on a un concurrent à très grand potentiel pour le nanar du siècle ! Ninja Terminator, c'est du Kubrick à côté !
Qu’importe ce que devait être l’original, parce qu’il n’est certainement pas nécessaire de l’avoir vu pour comprendre que ce « Belphégor » là n’a absolument RIEN pour lui. C’est mou. C’est moche. C’est mal joué. Ça n’a même pas d’accroche réelle. C’est juste du travail ni fait ni à faire. Impressionnant.
Mais-Quel-Na-Vet! L'histoire est bête et insultante, Halle Berry est tout simplement exécrable, et les effets limite! Nul. Ils ont au moins eu la décence d'épargner le nom de Sélina Kyle pour ne pas empirer l'adaptation d'un des meilleurs personnages de DC. Quand on pense à la Catwoman interprétée par Pfeiffer, ça ne vaut pas un clou!
Un film excellent, j'ai rigolé tout le long du film. Acteurs attachants et répliques épiques. A voir absolument.
si le film '' Arnacoeur'' a été le film de l 'année, ce film-là est le pire film de la décennie du cinéma français. Il se ressemble beaucoup à un navet ''Tree of life''. Nul, lent, creux.
très déçu... le plus grand méchant de l'univers d'iron man est une grosse blague. shane black n'à absolument rien respecté de l'univers des comics. tout simplement navrant...
Fidèle à leur humour. Eric et Ramzy c'est vraiment un monde à part. Avant d'aller voir ce film il faut se préparer, une dizaine d'épisode de H devrait faire l'affaire. Personnellement j'avais adoré le 1er volet, et j'ai vraiment apprécié cette nouvelle aventure. On ne sait pas pourquoi on rit, on se demande parfois si c'est bien d'en rire, mais le principale c'est de se marrer. Les 2 acolytes ont atteint un niveau de débilité de haute voltige. Difficilement d'imaginer dans les 15 premières minutes qu'on va devoir finir le film avec 2 gros débiles comme personnages principaux. Mais le défit a été relevé, et le résultat est plutôt réussi. Mais il faut tout de même noter que Philippe Katrine qui joue le rôle d'un terroriste maniaco dépressif est particulièrement époustouflant, et redonne au film du mordant.
Ce film aurait pu être sympa mais ce qui en fait l'originalité me déplait.
Et bien çà alors, je m'attendais pas à çà! Bon, on se fait toujours des aprioris avant, rien qu'en regardant cette bande-annonce malsaine. Non vraiment, je retourne ma veste, je fais mon coming-out. Non, ce n'est pas mauvais, c'est nul.
Cette comédie foutraque est certes originale par son sujet et son style, mais ne trouve jamais selon moi le ton juste. Je me suis globalement ennuyé devant ce film et le revoir ne m'a malheureusement pas fait changer d'avis. "Le grand saut" est le seul film des frères Coen que je n'ai pas aimé.
L'idée paraissait amusante, la bande annonce déjà un peu moins et le film en lui même est à la limite du calvaire. En gros c'est débile, lourd, chiant et ça donne une mauvaise image des profs ainsi que des élèves, non pas que dans la réalité tout soit parfait mais là, on est à côté de la plaque tout simplement, les dialogues sont ahurissant de bêtise et les péripéties sont pour la plupart ridicules. On pourrait croire que le film est destiné aux enfants, ce qui excuserait au moins la puérilité de certaines scènes et les jeunes acteurs à la limite de l'amateurisme mais le problème est que la grossièreté ambiante vise plutôt les ados et là, plus d'excuse ! On arrive tout de même à sourire de temps à autre mais ça reste vraiment trop léger et au final, on assiste une nouvelle fois à un ratage cinématographique français, ça devient habituel mais je ne m'y fais toujours pas, courage amis cinéphiles ...
Mazette quelle claque !! Le meilleur film sur la peine de mort (après La Ligne Verte évidemment !) Sean Penn & Susan Sarandon sont tout juste énormes !! Celui qui ne pleure pas devant ce film n'a pas de coeur !! A voir absolument !!
Déjanté mais pas pour le moins intelligent, Freeway nous livre un scénario tordu mais que je trouve malgré tout bien ficelé, joué par de très bons acteurs principaux. Une référence !
A chier, lourd, surjoué, ennuyeux, répétitive, certain passage son vraiment grotesque, un vrai bide ce film, le seul point positif c'est qu'on arrive à aller jusqu'au bout du film vu qu'il dur 1h10.
Voici donc le film qui permet à Sean Connery de se payer une belle retraite. Et c'est un très bon somnifère. Le premier tiers du film montre le potentiel inexploité du film : avoir tous ces personnages plus ou moins connus (mais de fiction) se réunir dans une seule oeuvre pour lutter contre la première guerre mondiale qui s'annonçait imminente déjà en 1899, ben disons que ça a une certaine gueule, enfin sur le papier. Après j'avoue avoir un peu de mal à voir tous ces personnages ensemble, mais sans doute car ils sont ratés du début à la fin. Donc pendant 40 min on voit le potentiel raté du film. On sent que ça rame dans la semoule, mais il y a toujours espoir. Et puis ils arrivent à Venise. Et là, mon dieu, c'est carnaval, festival d'incohérences, d'effets spéciaux moches, de n'importe quoi, de trahisons pas du tout prévisibles, etc. Mais seulement c'est chiant, chiant parce que ça n'a aucun sens, aucune logique, aucun intérêt. Les personnages n'ont aucune profondeur et pourtant il y avait un début de potentiel. Et la fin là c'est même plus carnaval, c'est juste ridicule et tellement con. Il n'y a même rien à quoi comparer ce déluge de conneries plus grosses les unes que les autres. Et ça en devient très pénible. Non mais ce combats de Hulk numériques trop moches ? Sérieusement ? Vraiment ? Putain vous avez osé ? De qui est-ce-que vous vous moquez ? Cependant la première scène en Afrique me rappelle à quel point j'aurai aimé être un explorateur en Afrique (français ou anglais peu importe) et aller chasser l'éléphant dans la savane ! Maintenant si on bute un éléphant on la communauté internationale sur le dos.
Avec son premier film, Orson Welles ne passe pas inaperçu puisque son film est désigné comme étant l'un des meilleurs films au monde et le meilleur film américain de tous les temps par l'American Film Institute. A seulement 25 ans, le réalisateur prend des risques en décidant de casser la narration basic des films de l'époque en ayant recourt au flash-back essentiellement sur le début du film qui nous retrace durant 10 minutes (!!) la vie du magnat de la presse Charles Foster Kane. Mais Citizen Kane (1940) ne sera qu'une succession de prouesses et d'avancées techniques en la matière, où la narration omniprésente s'en retrouve entrecoupée par les innombrables plongées/contre-plongées prodigieuses, les profondeurs de champs de toutes beautés et les SFX (en transparence ou sur toiles peintes) remarquables. Une oeuvre révolutionnaires pour l'époque où l'innovation est le maître mot, c'est ce qui nous frappe le plus ici et d'autant plus lorsque l'on restitue le film dans son époque, le début des années 40 ! Le scénario de Herman J. Mankiewicz est impressionnant, tant au niveau de la richesse que des personnages, Orson Welles devant et derrière la caméra en impose (comme à chaque fois lorsqu'il interprète un rôle central). Une réalisation qui a réellement bouleversé l'Histoire du cinéma, un chef d'oeuvre qui le révolutionna !
Plus ça va, moins ça va. Luc Besson en a clairement plus rien à foutre du contenu de sa saga. On sent que le gars se dit clairement que son public est de toute façon composé de très gros beaufs à qu’il est inutile d’apporter quoi que ce soit de subtil. Alors on fout des pères Noël en roller (la meilleure idée du film), mais sinon on se contente juste de rajouter des ustensiles de kékés, de faire surjouer les acteurs, de continuer dans les clichés racistes comme c’est pas possible (au point qu’une stagiaire japonaise se retrouve avec un nom à consonnance chinoise : « après tout, ces bridés, c’est tous les mêmes ! ») et surtout de saupoudrer son action faméliques de drama tous pourris entre personnages sans vista et sans talent (la grande blonde restant quand même un summum en terme de non-jeu d’actrice). Bref, « Taxi 3 », pour moi, ça reste quand même l’un des summums du nase…
Vous avez trouvé "La loi de la jungle" trop loufoque à votre goût ? Qu’allez vous donc penser de "Apnée" ? Par contre, si vous aimez que la vie de tous les jours dans un pays trop souvent morose, le nôtre, soient présentée au travers d’un prisme libertaire et burlesque, il est certain que ce film est fait pour vous. "Apnée" est une suite de saynètes mettant en scène un trouple dans diverses situations à la frontière entre réalité et utopie. Vous avez tiqué sur le mot trouple, vous ne savez pas ce que c’est ? C’est simple, pourtant : c’est un couple comprenant 3 personnes. Ici, Céline, Thomas et Maxence, dont on fait la connaissance dans une mairie, lorsqu’ils viennent pour se marier officiellement, tous les 3. Cette scène restera forcément dans vos mémoires, comme celle qui suit, une scène qui se déroule sur une patinoire et qu’il est bon de ne pas dévoiler. En fait, il est probable que de très nombreuses scènes du film resteront dans vos mémoires. Le réalisateur Jean-Christophe Meurisse est un metteur en scène de théâtre, Céline Fuhrer, Thomas Scimeca et Maxence Tual, les comédiens qui interprètent Céline, Thomas et Maxence, étant des membres de sa troupe les Chiens de Navarre. "Apnée" est son premier film. Cette belle réussite faisait partie de la sélection de la Semaine de la Critique de Cannes 2016,
Ce film est exelant voila.
J'ai bien aimé le livre mais c'est quoi ce film?!! N'allez pas le voir si vous aimez les animaux! Le film est bourré des scènes de torture des animaux. C'est très déprimant. C'est surtout pas un film pour des enfants. Je ne les ai jamais vus donner de l'eau aux éléphants, pas une seule fois. ça devrai s'appeler le whisky pour des éléphants car oui c'est tout ce qui ils leur donnent. En plus le courant ne passe pas entre Pattinson et Witherspoon. Bref beaucoup de gens ont quitté la salle bien avant la fin du film!
Intense, épuré et dynamique, le thriller est ici rondement mené et très bien réalisé. On reste de bout en bout en haleine et cela est suffisamment rare dans un film français pour le remarquer. N'oublions pas Lellouche qui s'impose de plus en plus au cinéma et le fait bien! A découvrir