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Entre "Dumb & Dumber" et "Inglorious Basterds". C'est un excellent film. Il dénonce des faits réels, le tout dans un humour absurde qui est tout à fait bien choisi pour raconter cette histoire tout à fait loufoque elle même. Mais dans cette gigantesque métaphore, des faits réels sont dénoncés, au centre bien sûr il y a la dictature menée en Corée du Nord. Tout le tapage médiatique et les menaces (réels cette fois) de la Corée du Nord envers les USA face à la diffusion de ce film, prouve qu'il n'est pas si éloigné de la vérité. On retrouve aussi, l’imbécillité du citoyen américain qui ne comprend rien et qui est pourtant le coeur du mouvement. Il y a le sujet des médias et de la manipulation qu'ils engrangent en Corée du Nord et aussi au USA, ainsi qu'une très belle séquence sur la manipulation de l'esprit par le vice et la fête.On en éprouverait presque de la sympathie pour Kim Jong-un nous-mêmeLe tout mené par deux excellents acteurs. Je recommande ce film avec une lecture au second degrés bien sûr.
Un film français soigné qui nous présente l'univers du grand couturier au travers de sa vie professionnelle et privée. La mise en scène est très appliquée et surtout, Pierre Niney et Guillaume Gallienne nous offrent des interprétations magistrales, et semblent imprégnés, chacun de leur côté, de leur personnage complexe. L'ambiance générale du film et les décors sont très beaux, et se trouvent rythmés par une agréable BO. Amour, élégance, mais aussi vie tumultueuse, nous sont dévoilés de façon magnifique et sans tabou. Un biopic raffiné, classe, et sensible !
Rolala j'en suis encore toute retournée. Je viens de rentrer du cinéma et je suis sublimée par ce magnifique film ! Le cadre était magnifique, Patrick était somptueux, l'humour était parfaitement au rdv durant tout le long du film [ce qui est toujours très rare] et puis...ça fait rêver !
L'intérêt documentaire du film n'est pas négligeable. Dommage qu'il soit doublé d'un mélo un peu trop long.
Un scénario assez pathétique fait que ce film qui fait suite à la série déçoit. On retrouve quand même avec plaisir les quatre amies.
Les critiques presse crient au génie. Admettons. Mais monter des extraits de film sans le son et y poser un discours en voix off à la première personne, Guy Debord faisait ça il y a 50 ans. Espérons juste que cette auto-analyse subventionnée par le CNC et la région Grand-Est (la où les autochtones sont des quasi-nazis - le mot n'étant pas prononcé mais le point Godwin multiplement frôlé) permettra au réalisateur de revenir dans le circuit. Il est tellement plus simple de revenir vivre dans un milieu où tout le monde pense pareil que vous, à grand coup de moraline anti-capitaliste et pro-migrants.
Un bon film d'espionnage mais pas excellentissime!
Une série B sans intérêt.....................................................
Un film intéressant à voir dans le cinéma français mais manque d'une énorme exploitation et d'originalité. L'histoire n'est qu'une simple vengeance de tuer un homme qui a trucidé une femme mais avec un mec complètement con. Jean Reno est pas mal dans son rôle mais c'est surtout Gerard Depardieu qui nous fait bien marrer avec ses manières et se montre bien l'âme d'un vrai con. La première partie du film est sympa et on rigole bien avec des paroles bien choisis comme c'un asile de fous, pas un asile de cons. La deuxième partie un peu plus chiante à supporter avec des longueurs à digérer et la musique n'arrange pas ce petit inconvénient. Ce film peut néanmoins passer un petit moment tranquille mais sans plus.
Voilà un film spectaculaire qui n’a rien à envier aux blockbusters récents. On y assiste à des combats aériens aux prises de vue incroyables, filmé avec des mouvements de caméras modernes et inventifs. Il faut dire que Wellman connaissait bien son sujet, ayant étés lui même pilote durant la première guerre mondiale. La partie intimiste n’est pas non plus délaissée, la scène du cabaret ou Clara Bow se fait passer pour une danseuse de revue afin de reconquérir le cœur de son amant, ne manque pas d’audace visuelle. Entre l’incroyable travelling à travers les tables du restaurant et les fantasmes qui apparaissent dans les bulles de champagne, on a même le droit à une scène de nudité fugace, assez osée pour l’époque. A noter que le film ressortit sur les écrans en 1929 en version « sonorisée » avec le bruit des balles et des explosions.
Vu au cinéma à l’époque, Point Break fut une véritable claque visuelle qui confirmait l’incroyable talent formel de la réalisatrice Kathryn Bigelow. Revu dernièrement, plus de vingt-cinq ans après, force est d’admettre que le long-métrage n’a pas vraiment vieilli tant il était en avance sur son temps en matière d’efficacité. On reste toujours scotché par ce mélange de polar, d’action et d’incursion dans le monde assez mal connu du surf. Non contente de tourner l’un des meilleurs films de casse, Bigelow se permet de sublimer chaque plan marin et iconise pour l’éternité ses deux vedettes masculines et la belle Lori Petty. Un film nécessairement culte que l’on revisite sans cesse avec toujours autant de plaisir.
"Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence est donc un très bon film, un peu en dessous des trois précédents, mais un très bon film quand même. L'intrigue est toujours captivante, même si à force on connaît trop bien les ficelles de la saga ce qui rend les rebondissements un peu prévisibles, il va falloir faire attention à cela pour l'avenir de la franchise. l'univers et les personnages sont toujours aussi bien développés. À part sur quelques scènes, le rythme est plutôt bien maîtrisé. Les scènes d'action et les effets spéciaux sont très bien réalisés. L'ambiance est efficace. Le casting est très bon. Les décors et la musique sont très bons aussi. Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence relance donc efficacement la franchise en apportant quelques nouveautés intéressantes pour développer la saga." Critique complète sur cineomax.over-blog.com
Décor 100% naturel pour un bike trip 100% dépaysant et un reportage émouvant et sincère. Tempo agréable alternant séquences baroud, rencontres et partages - ludiques ou dramatiques -, et des prises de vues poignantes. Un témoignage qui se fortifie au gré de belles rencontres, sur une scène toujours inattendue...
Je suis Fan de Star Wars depuis le tout début. Ce dernier film est consternant et n'a aucun rapport avec l'esprit de la saga. C'est la 1ère fois que je n'achèterai pas le DVD. Incohérence, baclage, indigne de l'esprit initié par Monsieur Georges Lucas. Quand on voit que Rey et Kilo Ren manipulent un croiseur à distance alors que Luke avait des difficultés à contrôler son vaisseau ... Et j'en passe et pas des meilleurs Adieu Star Wars. Je reste avec mes DVD de Georges Lucas, la vraie saga pas celle usurpée par Disney.
Je n'ai rien contre Michaël Youn , certains de ses trucs me font marrer, même "Fatal" m'avait amusé par moments. Mais là, que dire? C'est exactement comme la bande-annonce le laissait présager: du sous-Sasha Baron Cohen mélangé à du Philippe Clair ou du Max Pecas (pas du sous-Clair ou du sous-Pecas, ça serait impossible ). Le film veut jouer avec les clichés mais c'est juste gras, puéril, éventé. On sourit quelques fois et c'est tout. Chose curieuse: il y avait un groupe de 12 ados qui ont passé le temps à chuchoter et à jouer avec leurs portables pendant qu'un public plus âgé (du style spectateurs de Patrick Sebastien, auquel le film fait aussi penser) se marrait gentiment. (Youn serait-il en train de perdre le public adolescent? Et d'ailleurs qu'est-ce qui fait marrer les ados actuellement? Je parle de l'ado de base, hein, pas le geek intello ou le cinéphile fou. Bon, je ferme cette parenthèse inutile). "Vive la France" a coûté des millions alors qu'il ne vaut pas mieux qu'un petit sketch de café théâtre ou qu'un court métrage tourné par des fans de Borat bourrés au pastis... Après "Turf", je m'inflige ça. Une part de masochisme, peut-être? La prochaine comédie française que j'irai voir c'est le Bacri-Jaoui, j'espère que ça relèvera un peu le niveau. Qui est tombé bien bas ces derniers temps.
Dans cette suite, j'ai eu la désagréable impression de voir Indiana Jones à la place de Benjamin Gates. "Désagréable impression" dans le sens ou j'adore Indiana Jones mais j'aurais préféré que le personnage de Nicolas Cage soit vraiment unique (là c'est une pâle copie de l'aventurier des films de Spielberg). La prestation de Nicolas Cage ne m'a pas convaincue (il faut dire que depuis quelque temps, l'acteur enchaîne les navets). Le script est deux fois plus faible que celui de Benjamin Gates et le Trésor des Templiers. Pitié pas de 3 !!!
Qui de mieux que Geoffrey Rush pour interpréter un dandy qui escroque les plus riches (et bêtes le plus souvent)? Dans ce film chacun à sa phobie : alors qu'il à des tiroirs à gants grands comme des armoires (pour l'"hygiène"), il rencontre une jeune femme qui est, quant à elle, atteinte d'agoraphobie. Ils se toisent, se méprisent, et commencent même par s'apprécier... Et par s'aimer, bien sûr. Il y'a de la passion dans la réalisation, mais peu d'animations ni de surprises réellement troublantes qui accompagnent un suspense tiré par les cheveux, qui tente de nous surprendre en plaquant des idées abracadabrantes qui sont, en fait, des sources d'ennuis. Rajoutez à cela une fin soûlante et un casting qui sonne faux. On s'attend à beaucoup et on a rien au bout du tunnel. Dépitant!
Adapté du roman éponyme de Caryl Ferey (2008) ce film est un thriller particulièrement violent et sombre. Non sans rappeler d'autres grands films (plutôt la ségrégation américaine comme "Mississippi Burning" ou "Dans la chaleur de la nuit") Jérôme Salle signe là son meilleur film, et de loin après les "Largo Winch". Au vu du sujet Jérôme Salle et son équipe de production française se sont entourés essentiellement de sud-africains, autant devant que derrière la caméra ; notamment on remarquera Randal Majiet (le Chat) ancien membre d'un gang... On suit donc deux flics aux passés opposés mais qui sont proches sont plongés dans une enquête pour meurtre avant que cela ne dévit sur une affaire plus importante qui va replongé les enquêteurs dans les affres du passé et de l'apartheid. Porté par un duo d'acteurs magnifiques et investis on est happé par cette enquête aussi prenante qu'effrayante. Orlando Bloom trouve enfin un rôle valable après des années de disette, Forest Withaker incarne lui un zoulou au passé très douloureux qui n'est pas sans rappeler pourtant le film belge "Bullhead" (2011) de Michael R. Roskam... Mais derrière cette enquête policière, très violente et au fond assez pessimiste, il y a surtout une réflexion sur la difficulté du pardon dans un pays qui tente encore de se reconstruire après l'espoir des Commissions Vérité et Réconciliation. Enveloppé d'une musique de Alexandre Desplat ("De rouille et d'os" ou "Zero Dark Thirty") Jérôme Salle nous plonge également dans les ghettos, dans celui de Cape Flats en particulier "où personne n'avait jamais tourné" jusqu'ici. Peut-être des seconds rôles trop peu exploités (les femmes surtout) ou, au contraire nullement indispensable. Par contre bon point pour cette fin anti-hollywoodienne, âpre et tragique. Un thriller intense, particulièrement terrible, une bonne surprise de ce réalisateur qui prend là une autre dimension.
Scénario simpliste, manque cruel de fond. Idée originale, mais ca devient un film banal, dommage. Ca se laisse voir, sans plus.
J'en attendais beaucoup de celui-ci, le trailer m'avait attrapé très rapidement. Mais quelle déception devant cette avalanche d'incohérences et de lacunes scénaristiques. La réalisation dans le style d'Ocean's 11 est bien au début mais ensuite on fatigue face à ce flot constant de twists des magiciens, toujours plus incroyables les uns que les autres mais également de moins en moins compréhensibles. Le principe même de la magie est de ne pas comprendre ce qui se passe, mais tout en étant conscient qu'il y a une explication logique. Or, et c'est là que le film se fourvoie, il aurait fallu prendre parti à un moment donné : soit on explique tout, soit on explique le rien. Le principe de la magie dans la vie réelle, et c'est ca qui fait qu'elle est si belle, c'est qu'on n'est pas capable deviner le truc, mais on sait qu'il y en a un ! Et si on nous explique comment faire, on ne nous donne pas qu'une moitié d'explication. Sur la fin d'Insaisissables, on a l'impression de tomber dans du fantastique : plus rien n'a l'air réel et du coup on ne se dit plus "ah oui y'a surement un truc" mais on se pose plutôt la question de savoir si les héros ont des super-pouvoirs et/ou une équipe de 250 personnes pour mettre en place leurs tours, comme l'évènement final sur un building recouvert d'écrans translucides et 3D (j'exagère volontairement ici). On nous jete des os, comme cet espèce de clan au logo de l'oeil mais finalement ce n'est qu'à peine développé, et jamais expliqué. Pourquoi alors ? C'est pas comme si j'allais regarder le film 3x et découvrir des indices m'expliquant ces détails, parce qu'il n'y en a aucun. C'est des coins sombres scénaristiques inutiles et qui resteront jamais inexpliqués. Le film regorge d'exemples comme cela et passé un certain moment, on fatigue, on n'y croit plus et on tombe dans une incompréhension la plus totale. Soit on déconnecte son cerveau et on trouve ça divertissant en arrêtant de cherche une explication, quelle qu'elle soit, soit on arrête.
Ce film, je crois que c'est mon premier souvenir de cinéphile que j'ai découvert vers les 5, 6 ans. J'en étais tellement fan à l'époque que je collectionnais les figurines, le couteau du héros en jouet et portait meme un bandeau accorché à ma tete, Rambo faisait rever les jeunes dans les années 80. Réalisé par Ted Kotcheff auquel le public ne garde en mémoire ce film dans sa filmographie, "Rambo" n'est pas qu'un pur film d'action, c'est d'abord destiné à etre plus un drame sur l'aprés Vietnam et le retour peu glorieux au pays des combattants dans une Amérique divisé et paranoiaque comme Rambo mal acceuillit dans une petite ville montagnarde sympathique par le shérif du coin le qualifiant de vagabond. Mais le soldat formé sous le commandement du colonel Trautmann va devenir une machine de guerre devant toute cette haine alors qu'il n'a rien fait comme il l'explique aprés la mort involontaire d'un policier tombé d'un hélicoptère mais le shérif rebuté veut sa mort en appelant une armée contre lui dans un pays en paix. Rambo va connaitre une autre guerre contre ses compatriotes. Connu sous le nom du légendaire "Rocky" jusqu'en 1983, Sylvester Stallone incarne un autre justicier avec hargne et sauvagerie qui va séduire le monde entier et devenir culte, John Rambo. La réalisation de Ted Kotcheff avec ses décors sont parfaits pour ce type de film. Brian Dennehy, que l'on voit guère sur nos écrans aujourd'hui, est excellent en shérif scrupuleux tout comme Richard Crenna impeccable dans la peau du colonel Trautmann. Un must!!!
Gosse j'ai dû voir ce film 3 ou 4 fois. Aujourd'hui je me rends compte que je l'ai un peu moins aimé. Alors je ne vais pas dire que c'est un mauvais film, très loin de là ; c'est très bon ! Juste, peut-être que c'est parce que les gags de Charlot me font moins rire, mais j'adhère (un peu) moins. Bon, il faut rendre à Chaplin ce qui appartient à Chaplin : c'est drôle et bien rythmé, et surtout c'est diablement visionnaire et acide, le propos est intemporel et n'a pas pris une ride et Chaplin confirme qu'il a toujours été un visionnaire. Encore un classique intemporel de Chaplin, qui séduira petits et grands.
Cet excellent thriller a l’originalité de prendre sa force dans la peinture terriblement sordide de son contexte. Ce ne pouvait être que dans cette banlieue sombre et crasseuse que pouvait se développer de manière crédible le drame de ce VRP psychologiquement déviant prêt à tout pour améliorer son quotidien, un rôle qu’interprète à la perfection un Patrick Deweare plus survolté que jamais. C’est donc au final moins l’intrigue pleine de cynisme que le trajet tragique de ce personnage antipathique qui prend le spectateur aux tripes et fait du film une œuvre à part qui ne pouvait que générer les critiques d’un public peut habitué à être confronté à une ambiance si abrupte dans le cinéma français.
J'ai vérifié 5 fois qu'on parle bien du même film, et je me demande s'il n'y a pas eu un gage collectif lancé sur un quelconque réseau social pour surnoter ce film. C'est un navet, désolé ! Les comportements des personnages n'ont ni queue ni tête, autant illogiques dans leurs actes les uns que les autres ... et d'un lenteur effarante ! Je doute que le commun des mortels s'imagine rester sur place pendant 5 minutes, debout au beau milieu d'un super marcher en pleine attaque de créatures manifestement hostiles ... J'ai eu peine à me rendre à l'évidence que ce film de 2014 n'était pas un téléfilm de la décennie passée, pourtant sans présentation c'est l'impression qu'il donne. Et la fin n'est que plus frustrante encore, d'un coup d'un seul, plus de bestiole de 40m au garrot, plus de brouillard, tout baigne (ou presque) ... l'invasion ne laissera aucune trace, comme ce film dans mes souvenirs au final ...Très déçu mais je suis visiblement le seul.
J'ai éte séduit par ce film. Les acteurs sont très bons, encore une démonstration du jeu d'acteur de Clovis Cornillac.
Pas grand chose à dire mise à part que tout ce film est une catastrophe !!! Je pense que je n'ai jamais vu autant d'anachronismes dans un film (la scène du couteau pique les yeux). Pitié passer votre chemin.
Roger Corman a produit de très nombreux films et en a réalisé plusieurs dizaines. Une filmographie pléthorique où règnent essentiellement des films d’horreur de série B à petit budget et notamment des adaptations très libres de certains écrits d’Edgar Poe. De cette production indépendante destinée au cinéma ou à la télévision émerge The intruder que Corman a produit et réalisé en 1961. Peu connu, ce brûlot politique contre le racisme anti-Noirs bénéficie depuis ce 15 août d’une ressortie en salle en version restaurée. The intruder est l’adaptation au cinéma du roman éponyme de Charles Beaumont qui ici s’est affairé à l’écriture du scénario allant jusqu’à endosser le rôle furtif du proviseur. Le roman lui-même est inspiré d’un fait réel contemporain au récit survenu dans une ville du Tennessee. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Au vu du titre et de l'époque, je m'attendais à un film montrant une version glorifié de la première mondiale, ou de courageux poilus pas si poilus lutteraient au prix de leur vie pour la liberté de leur chère patrie, tout en respectant le code d'honneur du parfait petit gentleman. Mais QUE NENNI !!! Kubrick montrent le non-sens de la guerre, les officiers bien au chauds dans leurs châteaux qui n'hésitent pas à envoyer des centaines de soldats à la mort pour gagner quelques centaines de mètres de territoire, et qui exécutent sans remords ceux qui auraient eu le malheur de fuir devant l'ennemi. Ici les vrai héros sont ceux que l'on dit lâches, ceux qui sanglotent avant d'être exécuté. Et même si la mise en scène est légèrement plus tiède que pour les chefs d'oeuvres qui vont suivre, force est de reconnaître qu'il s'agit ici d'un putain de film dont le thème n'est pas sans rappeler un certain full métal jacket !
Revoila l’équipe de choc que l’on avait quitté il y a 2 ans. Ils nous livrent cette fois-ci une « comédie » sur le disco. L’inspiration, le réalisateur et Franck Dubosc l’ont trouvé du côté de camping reste la même que celle pour Camping à savoir le « has been » montré dans toute sa splendeur. Le film manque d’originalité et la mise en scène est catastrophique, exemple avec 2 gros plans qui sont faits sur le nom de la rue où habite Didier. Le film se basant sur les films musicaux et les films dont durant les 2heures de bobine, les obstacles dans la vie sont s’enchainer les uns après les autres pour finir en Happy end (tellement prévisible). Pour ce qui est des acteurs : Depardieu est resté dans le même style que « Quand j’étais chanteur », Le bihan (un des acteurs fétiche du réalisateur ne donne pas l’impression de prendre du plaisir à jouer (il campe ici un docker qui durant le film use de son pouvoir de chef de syndicat pour suspendre la grève permettant à ces rivales de quitter le large), Dubosc qui garde le même jeu que Patrick Chirac. En espérant pour le tandem que Camping2 qu’ils nous préparent sera nous surprendre.
C'est coloré, beau, esthétique, mais un peu ennuyeux. C'est dépaysant et exotique, mais ça ne suffit pas à nous captiver sur la durée.
Une véritable daube réalisée par Jamel Debbouze ! C'est lourd, disgracieux, scénario insipide... Je me suis endormi et j'ai eu peur de ne jamais me réveiller !
Visuellement, c'est pas mal mais scénaristiquement c'est une catastrophe et je ne parle pas d'Angelina Jolie qui ne fait jamais naturelle (comme à son habitude d'ailleurs). Alors la méchante n'est pas méchante et devient même Catwoman à la fin du film (?!), les fées sont des gourdes, le prince également et les autres personnages ne servent absolument à rien. Le conte n'est pas revisité, c'est un nouveau qui est inventé de toutes pièces et qui est plus ridicule qu'autre chose. Mauvais de bout en bout, ce film a été un calvaire à suivre !!
Très beau film; J'ai beaucoup aimé le jeu des acteurs qui sont également très touchants Je suis rentrée tout de suite dans le film, pour ne pas en décrocher une seule seconde. A voir!!!!
Un excellent dessin-animé des studios Disney. Les personnages sont attachants, les chansons sont agréables à entendre et l'animation est bien faite.
En dépit de thèmes intéressants et dramatiquement forts, ce thriller politique sans surprise ni révélation ne soulève qu'une vague passion chez le spectateur qui en a vu d'autres et de meilleurs.
grand fan de comédie sentimentale j'ai pris mon pied. y a un petit peu de il était une fois et ps i love you l'irlande étant remplacée par l'écosse. les acteurs sont attachants et les personnages assez drôles. un grand moment de détente et vive l'amour.
je ne comprends pas qu'il n'existe pas de DVD, ce film est un pur chef-d'oeuvre d'humour british vu par des français,un régal ! Quel ostracisme empêche la diffusion ?
Trés bon film, le sujet est trés bien traité, on ne s'ennui pas une seconde et quel plaisir de retrouver se trio d'acteur!!! A voir et même a revoir !!
Un petit bijou dans son genre mais il faut accepter les froufrous et les aventures si gentillettes de Sissi, énième variation sur la tentation et la naïveté du sentiment amoureux de la jeunesse dorée. Mis à part cet avis objectif, on comprend pourquoi RS a absolument voulu casser cette image de princesse.....
Pas grand chose à dire sur cette bouse donc je vais économiser mes doigts...
Jake est craquant, le film bande mou ! Jake oh Jake ! ;-) Vous êtes vraiment pas obligées de faire le déplacement.
Voilà un joli film, de ceux qui ne sont pas des grands chefs-d’œuvres, qui ne font pas dans l’originalité et qui ne resteront de toute façon dans la mémoire de ce qui les auront vu. Pourtant il un charme indéniable, une naïveté rafraîchissante, il parvient - bien que faisant assaut de bons sentiments - à ne pas trop tomber dans la mièvrerie. Bon c’est certain il faut aimer les films qui ont des scénarii qui fleurent bon l’eau de rose, donc fans d’actions passez votre chemin, ce film est pour les âmes candides et les soirées familiales. Si vous avez aimé « L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux », si les grands espaces de l’Ouest américain vous font rêver, que les chevaux vous fascinent et si d’un autre côté les grands sentiments ne vous rebutent pas trop alors ce film est fait pour vous. Par contre si tous ça vous laisse indifférent ou pire sont pour vous des arguments défavorables alors fuyez ce film. Moi en tout cas les grands espaces qui sont la toile de fond de ce film m’ont donné envie de chevaucher dans les plaines et les montagnes du Wyoming.
Une coïncidence incroyable et une happy-end incohérente.
Sacrilège ! Ayant dévoré le "Manga" de A à Z je suis scandalisé par cette fausse adaptation de "Gunnm". L'animation est tout juste moyenne et surtout l'histoire n'est pas du tout respecté. Un attrape nigaud de 1er ordre d'une oeuvre majeure expédié en 55mn chrono, c'est une honte !