CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On peut aimer "Borat" et détester "Bruno". "Borat" avait ceci d'hilarant que sous couvert de dialogues racistes, machistes et homophobes, Sacha Baron Cohen montrait les pires travers de ses interlocuteurs victimes de ses impostures. Ici il ne montre rien, ne prouve rien, il ne fait que les mettre dans des situations insoutenables sans jamais servir la cause de la tolérance. On atteint les sommets d'une vulgarité qui, si il faut reconnaître qu'elle témoigne d'un culot hors normes, en devient rebutante et lassante.
je suis fan de ce film je les vu 3 fois en un jour il est trop bien !! je conseil au gens de le voir j'adore elen page elle joue bien
[Un assez bon film qui a néanmoins été source de déception par rapport à la bande-annonce. Si le milieu du cirque des années 20-30 est très bien exploité visuellement, on comprend vite qu'il n'est qu'un support-décor pour y coller une histoire d'amour type. On regrette que l'univers du cirque ne soit pas plus profondément ancré dans l'histoire pour la rendre plus particulière et riche. (Attention : spoiler) Par ailleurs, on n'en peut plus (mais alors vraiment plus) des petits vieux qui commence à raconter leur histoire pour finir par un "je rentre à la maison" censé nous tirer les larmes des yeux. Reese Witherspoon a connu de meilleurs jours (elle ne donne pas plus d'épaisseur à son personnage qu'une bonne lecture de répliques), et Robert Pattinson en a connu de pires. Il se défend bien mais manque de présence et de consistance. Pour finir sur une note plus positive : Christoph Waltz est toujours parfait. Son rôle se rapproche de celui qu'il tenait dans Inglorious Basterds, mais une couche supplémentaire n'est pas de refus tant on en raffole et tant elle est bien interprétée.] Ca c'était ma critique avant de savoir que l'éléphant avait subi de mauvais traitement pour les besoins du film.
Un coup de blues après une dure journée. Pas de problème, regardez donc ce Constrictor qui va vous faire pleurer de rire: des acteurs nullissimes, un doublage raté, des effets spéciaux même pas digne d'une Playstation, des faux raccords et un scénario débile. Attention, ce film c'est du lourd, très lourd...
Un film d'aventure tout bonnement réussit. Jake Gyllenhall est impressionnant et Gemma Arterton a enfin un rôle à la hauteur. La mise en scéne est totalement maitrisée et les scénes d'actions sont parfaites. Un trés bon film familiale où l'on ne s'ennuie pas une seconde.
J ai adoré, Noomi Rapace est juste exceptionnelle et le scénario/actions/suspense vous tiennent en alerte de bout en bout
J'aime beaucoup les biopics et celui ci remplit bien sa fonction. Mickaël Keaton joue parfaitement le rôle du "fondateur " Le film passe très vite et plus on avance dans l'histoire, plus les personnages rentrent dans leur rôle. Très bon film!
Rebaptisé en "Planque ton fric, j'me pointe ", ça démarre en comédie érotique, mais devient rapidement n'importe quoi dans sa partie centrale, pour rebondir dans la folie pure avec la grande scène finale du bal masqué dans l'asile de fous. Certains choix du scénario comme le rôle attribué à Preboist sont débiles et d'une façon générale le casting masculin déçoit, alors que la distribution féminine est assez étonnante avec la très belle rousse Isabelle Goguey, Chantal de Rieux en belle femme mature et Catherine Chevalier. Ça n'a rien d'un chef d'œuvre, c'est très nanar, parfois lourdingue mais ça se regarde, tous les films ne peuvent pas en dire autant.
Voilà une magnifique histoire en tous points. Cela se passe en Europe il y a 20 000 ans. Un adolescent est séparé de sa tribu, qui le croit mort, suite à un accident. Il va survivre puis va rencontrer un loup et se lier d'affection avec lui. Tous les deux vont devoir retrouver le chemin de leur tribu respective. En attendant, ils vont faire en sorte de survivre aux dangers divers qui se trouvent sur leur chemin. C'est un film absolument sensationnel, une grande émotion se dégage de cette histoire, sans oublier la nature splendide.
Pour son 3em long métrage, PEF nous offre ici la pire comédie depuis bien des années. Une suite de scenettes plus affligeantes les une que les autres qui entrainent quelques comédiens en manque de cachets dans un tourbillon de gags a la limite du bon gout. Résultat,nous en sommes presque a regretter un bon vieux Max Pecas.
C'est du cinéma ça ? Une bouse sans nom.... Et j'en reste là pour ne pas devenir vulgaire
une enorme série B avec un Ice T convaincant et des seconds roles irréprochables et quel casting pour ce petit film d'action bien calibré pour moi beaucoup mieux que chasse a l'homme avec Van Damme meme si j'adore Van Damme !!!!!
Film qui reste en mémoire après l’avoir vu en avant première il y a quelques semaines mais déjà un peu marre des raccourcis de quelques-uns uns qui le compare à Brokeback Mountain. Ce chef d’œuvre de 2005 parlait surtout de l’empechement d’assumer là sexualité, c’etait un incroyable mélodrame, ce qui n’est pas le sujet de God’s Own Country. Les personnages sont gays, ils l’assument et l’homophobie n’est pas en ligne de mire. Non, il s’agit d’un film sur l’apprétissage des sentiments, de la tendresse. Tout n’est que réussite dans ce film. Les acteurs (seconds rôles compris) les paysages sublimes et bien sur le rendu sur la complexité des sentiments. Un grand et beau film d’amour qui donne à réfléchir et qui contraste avec l’hyper exigence des relations du monde citadin ou l’œil frise en permanence, ou les tentations sont multiples ce qui en devient le mal du siècle en terme de célibat. Ce film n’a pas volé les prix multiples qu’il a récolté en 2017 et il mériterait de continuera sa moisson en 2018.
Mon film préféré, la bande originale de Yann Tiersen est splendide, la narration d'André Dussollier est parfaite, l'hypocondriaque Georgette me fait mourir de rire. L'innocence d’Amélie son amour pour la vie, les autres en s'oubliant elle même c'est un fabuleux hymne à la vie et à l'amour. Avec des plans somptueux, la valse des verres sur la nappes, les ricochets.... Du plaisir à l'état pur.
Un Godard très classique pour du Godard (si on ose utiliser le mot classique), on se retrouve avec une histoire servant de fond pour qu'un homme et une femme se déchirent. Il ne faut pas décrocher un seul instant, même dans les moments pouvant paraître les plus anodins sous peine de ne plus suivre du tout, et dieu sait que ce film, comme tous les Godard est très dense, des réflexions sur l'amour, le cinéma en veux tu en voilà, bien que je le trouve plus soft sur ce plan que d'autres films, on ne se trouve pas avec trois voix qui se mélangent et s'occultant les unes les autres. Godard tenant un rôle à la fois amusant et énigmatique, racontant des vulgarités sous prétexte qu'aujourd'hui on ne peut plus dire ce qu'on veut, il transgresse cet interdit. C'est intéressant à voir, à regarder, la photographie de Coutard est magnifique, à écouter, la musique de Beethov jouée par ce quatuor subliment filmée, donc parfois le son de la mer vient remplacer les notes de musiques dans une harmonie parfaite. On assiste aussi à l'histoire d'amour avec une Maruschka Detmers absolument sublime, se dénudant, Godard sait filmer les femmes, les rendre belles, attirantes. Après je trouve les scènes avec cette Maruschka/Carmen ou bien avec Godard plus intéressantes que le reste du film, film dont la beauté est sublimée par les scènes du quatuor qui sont un autre grand point fort du film. Après question réflexions Godard reste peut-être un peu plus terre à terre que dans ses autres films.
The Bunker, 2001, nous plonge immédiatement dans le contexte: Nous sommes au cœur de la seconde guerre mondiale. Une troupe de sept soldats est retranchée vers un bunker isolé dans une forêt Allemande. L'ennemi semble être à leur trousse, mais l'étrange déroulement des faits nous en fait douter. Si ce film propose une atmosphère engluée dans un suspens quasi statique, il délaisse amplement l'importance du rythme. Les protagonistes perdent la raison les un après les autres, mais c'est à peu près tout, car il ne se passe rien du début à la fin si ce n'est beaucoup d'interrogations. C'en est si mou que l'on finit par décrocher en dépit de l'originalité du scénario. L'écriture est pour ainsi dire, vide. Il n'y a quasiment aucune trame sonore, très peu de dialogues et aucun rebondissements. C'en est assez déplorable car le potentiel sur ce sujet psychologique était on ne peut plus florissant. Son exploitation est une réelle déception. A voir une fois pour le contexte, mais sans grande espérance. 2/5
Très beau documentaire d'un qualité rare où on perçoit pleinement la qualité du travail de restauration effectué. Une centaine de films d'époque (50 secondes) permettant de prendre pleinement conscience de la diversité et de la qualité des oeuvres du cinématographe. Un véritable outil pédagogique que ce documentaire.
Parfait. Je suis sorti de la séance, à l'instant, avec ce mot en tête. On quitte la campagne d'Hitomori pour se retrouver à Tokyō. La pluie est omniprésente, le Soleil et le ciel bleu sont demandés par chacun, apportant tous deux le bonheur de vivre, combattant le blues de la pluie. Un jeun personnage masculin qui se retrouve dans cette ville, fuyant son passé et s'acharnant à essayer de commencer quelque part, au début d'un difficile chemin répondant au nom de la vie. Un personnage féminin, un geste bienveillant et une envie de faire le bien autour d'elle, de redonner ce Soleil brillant intensément dans le coeur des hommes et des femmes. Les dessins sont sublimes, après une magnifique campagne dans Your Name, nous voici pleinement dans des décors urbains. Mais pas que... Deux subtiles et pourtant très bienvenus clins d'oeil à deux personnages que nous connaissons bien... Ce film traite du sacrifice de soi pour le bien des autres. Un délicat combat entre essayer de vivre sa vie et aider les autres à vivre la leur, ne serait-ce qu'en les aidant à passer un agréable moment, ou bien en leur offrant un toit, un repas, un simple moment de paix et de joie. L'Amour emplit nos coeurs. L'Amour est ce qu'il y a de plus beau, qu'importe sa forme. Ne renonçons jamais à cet Amour, ni à celui des autres. Voici ce que je ressens en quittant la salle. Allez le voir. Si vous avez aimé Kimi No Na Ha, ou bien tant d'oeuvres poétiques, vous adorerez celui-ci.
Un amas désespérant de clichés. La cerise sur le gateau : La bof est insupportable.
Non, là c'est trop. J'ai ri à Spartatouille, j'ai été gentil avec Big Movie, mais là c'est tout simplement mauvais, je n'ai même pas esquissé un sourire.
Un film fort décevant, surtout de a part de Fritz Lang. Autant la première partie est bonne et l'atmosphère bien rendue, autant la seconde partie, sans jamais tomber dans le grand guignol, est assez faible et peu convaincante. Le thème de la psychanalyse est vraiment un thème difficile à aborder au cinéma. Vraiment dommage, car l'interprétation était correcte et Lang gardait tout de même un certain talent pour entretenie le mstère. Toutefois, on lui pardonnera largement ce petit manqué.
Malgré un final qui semble (en vain) vouloir sauver ce thriller gentiment horrifique, Ghost Stories manque cruellement d'imagination. L'originalité mise au placard, reste à se tourner vers le casting.. Si Martin Freeman est une valeur sûre du cinéma britannique, sa seule présence ne suffit, hélas, pas. Ce film (assez prévisible) s'oublie très vite..
Un film dynamique, un bon scénario qui donne envie de voir la suite, de bons acteurs. Tout à fait sympathique pour des adultes. A mon avis,le film est adapté à partir de 14/16 ans: langage très grossier et situations inadaptées aux plus jeunes, violence... Nous nous attendions à un film un peu plus soft pour un "tout public", la bande annonce n'était pas dans ce ton.
Complément indispensable et indissociable au "Bloody Sunday" de Paul Greengrass. Puissant, ravageur et diablement touchant.
Un cinquième chapitre qui essayait de donner un nouveau départ à la saga culte et qui a complètement échoué. Les meurtres sont peu originaux et les acteurs sont mauvais, les situations sont à ce point ridicules, que l'on croirait être en face d'une parodie.
Si je n'avais pas vu des chef d'oeuvres du cinéma burlesque comme "Les Temps Modernes","The Party" ou "Frankeinstein Junior",j'aurai pu trouver mon compte.Hélas,ce n'est pas le cas et je me suis donc retrouvé devant une version chiantissime des films précités malgré quelques bonnes trouvailles visuelles.
Un excellent film d'animation des studios Disney avec des magnifiques chansons, des décors éblouissants, une histoire touchante pour ce dessin animé qui ne laissera personne indifférent, des personnages attachants tous autant qu'ils le sont et une animation riche en couleur et génial en tous points qui rappelle d'ailleurs fortement celle de Fantasia.
Excellent le troisième est encore mieux que le deuxième. Les mises en scènes sont parfaitement maîtrisées. L’acteur principale parfait dans ce rôle.
Sur le papier le film est alléchant, mais lorsque dès les premières minutes on apprend l'histoire du film et ce que va être le film, on se dit que le scénariste a piqué dans les rédactions de son fils au collège! Quelle pauvreté et simplicité affligeante du scénario, avec des arrangements pas crédibles une seconde pour rendre possible l'histoire : Banderas apprend la langue des vikings (ou je me souviens plus très bien quel peuple) en une nuit!! Simplement en les écoutants raconter leurs discours d'ivrognes!!!! Il ferait mieux de se reconvertir dans l'enseignement des langues!! C'est plus fort que wall street institute! Je mets quand même une étoile pour l'esthétisme du film et les acteurs dans l'ensemble à part parfois l'image trop sombre qui nous empêche de voir quelquechose (la bataille finale qui dure 2 secondes est incompréhensible puisqu'on voit rien). Les scènes tournées dans la grotte sont aussi pas trop mal. Mais ça ne va pas plus loin! Grosse déception.
C’est sensé être acide, moi je trouve que ça ressemble juste à du vaudeville sans relief. Je déconseille fortement…
Franchement, étant très fan des films " flippe " comme sa, je n'es pas été déçu. Ce film nous tient, du début à la fin, on à envie de savoir, on à envie d'avoir peur. Etant aussi très fan de Dakota Goyo, j'ai été septique vis à vis de la fusion " Film suspense/Dakota ". Je n'es pas été déçu, même si on aurait put attendre des scénariste de " Paranormal Activity " et " Insidious " plus de suspence, moins de blabla, et un film plus long. Pour les amateurs de ce genre de film, il est à voir absolument.
Bon là on touche le fond! "Planques ton fric, J'me pointe !" / "Les Phallocrates". Deux titres pour le prix d'un! Faites votre choix! L'argument, un inspecteur du fisc se prèsente dans le bureau de l'entreprise Lecoq pour vèrifier sa comptabilitè [...] Nanar impressionnant de nullitè, de stupiditè, qui ne vous lâche plus durant 90 minutes! Ecarquillez bien vos mirettes, le film de Claude Pierson fait dans les dossiers compromettants sur fond de vaudeville et de bal masquè! La dernière demie-heure où se côtoient Mèphisto, un torero et un empereur romain du pauvre achève le spectateur dans cette maison de fous tenue par Roger Carel! Marco Perrin, second rôle très populaire des seventies, a rarement ètè tête d'affiche! Ici, il est en totale perdition! Paul Prèboist, un habituè du genre, fait peine à voir dans ses imitations animalières! La mouche, le chien, le cheval...tout y passe! Quelle tristesse! Phallocrate...la religion du phallus! La messe est dite! Sauvons malgrè tout la chanson de Frèdèric Botton...
Agréablement surpris par cette adaptation et notamment par la capacité de Duncan Jones à rendre son bébé accessible au plus grand nombre. En l'occurrence je connais bien évidemment le jeu "Warcraft" de nom et vois à peu près de quoi il en retourne, par contre je suis totalement novice au point de vue scénario et environnement, et pour le coup l'ensemble du métrage s'est avéré clair de l'eau de roche. Au delà de ça, l'aspect visuel est tout à fait étonnant, les décors sont superbes et la CGI est parfaitement maîtrisée, à aucun moment elle n'agresse la rétine. L'humour est également assez présent et la violence est montrée de telle manière que quasi toute la famille peut en profiter. On retrouve des personnages plutôt attachants et campés par des acteurs peu connus mais concernés, en outre, le réalisateur n'use d'aucun manichéisme et l'intrigue s'avère rapidement intéressante, d'ailleurs c'est tout le métrage qui devient extrêmement prenant, je n'aurais pas misé lourd là dessus avant la projection pourtant. Au final, c'est clairement une réussite et j'avoue attendre assez impatiemment sa suite ...
Un film américain qui nous présente un road trip initiatique, un vagabondage malheureusement particulièrement lent et ennuyeux.La réalisation manque d'empathie, d'âme et de profondeur ; ainsi, Colin Firth et Emily Blunt interprètent ici deux personnages paumés fort peu attachants, à l’histoire d’amour parfaitement improbable. "Arthur Newman" est un film bancal et inabouti qui allie maladroitement drame et comédie. Une romance existentielle qui s’avère ratée et simplement ridicule !
L'ambiance est un peu moins enfantine que le premier et les effets spéciaux s'améliorent(un régal pour les yeux !). La musique,elle,reste superbe et le scénario tient la route,malgré quelques longueurs et une histoire d'amour vraiment agaçante. Les acteurs sont bons(Ewan Mc Gregor est charismatique) mais pas tous... Hayden Chistensen(car c'est lui) est vraiment peu convaincant et agace au plus haut point !!! Mais sinon,le film est très spectaculaire(toute la partie sur Géonosis). A voir tout de même !
Après le traumatisant "à l'intérieur", livide est plus proche du conte horifique. Bien que certaines scènes soient horribles, l'histoire en elle méme est tres jolie, est sans les scenes horreurs et l'ambience macabre livide pourrait devenir un conte de fée. Ce film est trés loin du mitique conte des vampires, moin cliché que twilight. Le script est très bien consu bien qu'il ne faille pas loupé une miette du film pour comprendre l'histoire. Moin cliché qu'un film d'horreur classique,le script de livide est plus proche du film d'aventure, les 30 première minutes servant a l'introduction, tout en nous plongeant dans l'ambience glauque du film, on comprend le pourquoi du comment. La performanse des acteurs est également a souligné, car le film est très bien casté, la plupart des acteurs sont des personnes qu'on ne s'attend pas a voir ici, tel que chloé coulloud ou Marie-claude pietragalla, la magnifique danseuse étoile est exeptionelle en vampire tricentenaire. Avec une bande son, des décords et des effets spéciaux epoustoufflants,livide ravira les fans de films d'horreur.
Ah ben voila un film qui a tout mais en négatif , les acteurs sont ridicules , la réalisation pareil et que dire du scénario qui est vraiment inintéressant au possible.moi qui adorait notre belle famille quelle déception de voir le jeu de Christine lakin...
Superbe graphismes, scénaristiquement sans égal. Pour moi, pas besoins de millions de critiques pour dire que ce film est tout simplement le plus grands film d'animation de tout les temps En un mot:"parfait" .
Petit chef-d'oeuvre méconnu. Tout est dit dans la différence entre hommes et femmes face à l'amour. L'homme préfèrera mourir s'il ne peut vivre avec celle qu'il aime. La femme plus pragmatique, préfèrera se marier avec un vieux laid mais riche qui lui assurera une vie confortable, si elle ne peut être avec celui qu'elle aime. J'entends d'ici les protestations mais n'est-ce pas ce que le célèbre psychanalyste français Jacques Lacan prétendait en déclarant : Les hommes sont dans l'amour, les femmes sont dans le désir ?
je le conseille à toutes les personnes qui aiment beaucoup les mechants des power-rangers
J'ai trouvé ce film plutôt pas mal. Bien sûr cela manque d'originalité mais ce que l'on vient chercher c'est une bonne frayeur et la mission est plus qu'accomplit.... allez-y sans apriori et grosse flippe garantie .... Du moins moi j'ai bien tremblé
La pire suite Disney de tous les temps Pour plus de détails, voir ma critiques sur mon blog http://disneysequels.blogs.allocine.fr/ Il faut bien plus que 2000 caractères pour dire tout ce qu'il y a à dire. Rendez-vous donc sur http://disneysequels.blogs.allocine.fr/ vous ne le regretterez pas.
Déja vu, Raté et Prévisible. Un bon moyen de s'endormir !
Un panier de crabes et au centre, Belmondo, toujours glamour à 300% dans un rôle qui lui va comme un gant. Ici il est cynique et glacial: « vous êtes le mâle dans toute son horreur » dit l’employée qui lui résiste. Ce film qui traite du milieu de la finance et des affaires est pourtant assez fastidieux et peu lisible. Excellent générique de fin....
Excellent film. Drôle et émouvant, avec un vrai sujet qui touche tout le monde. Le ton est juste, l humeur ravageuse.
franchement une perte de temps , les acteurs sont nuls aucune prestance , un scenario tiré par les cheveux , un vaisseau spatiale sur dimensionné des héros aux repliques ridicules et un humour proche de zero , un président américain au top du ridicule qui a le temps de se rasé pour faire la guerre!!!! bref un navet royal
J'adore ce film. Pourtant, je ne suis pas spécialement fan du cinéma de Jeunet. Certains de ses tics qu'on se coltine depuis Delicatessen m'agace au plus haut point. Mais Amélie Poulain...J'adore. J'adore ce romantisme naïf qu'on ne voit que dans les films justement et pas dans la vie. Car les temps sont durs pour les rêveurs. J'adore la bouille espiègle d'Audrey Tautou que personne ne connaissait alors et qui arrive à nous faire croire que tout est possible. J'adore Mathieu Kassovitz infiniment plus sympathique comme acteur que comme cinéaste. J'adore ces habitants de Montmartre qui se retrouvent tous au bar, qui ont tous leurs propres fêlures les rendant profondément humains. Impossible de ne pas penser à Ticky Holgado et Artus de Penguern décédés. J'adore ces petits plaisirs (briser la croûte d'une crème brûlée, faire éclater du papier à bulles, manger des framboises ou du poulet avec les doigts, collectionner des pierres, plonger la main dans un sac de haricots). Je suis touché par ces moments douloureux (recevoir une lettre de son défunt mari au bout de trente ans). Bref, Jeunet, en plus d'une histoire d'amour ludique et originale, a voulu filmer la vie avec son propre style, son propre univers : ses personnages bizarres (une hypocondriaque, un ex-jaloux, un écrivain blasé, un épicier raciste) sa poésie, son côté cartoon ou BD. Quand sa créativité se met au service de son histoire, ça donne du grand, du très grand Jeunet. Et un film qui donne envie de rêver et de croquer la vie à pleines dents.
Du début à la fin on s'ennuie... et le film dure dans les deux heures... beaucoup trop long pour rien... Bref si vous cherchez un film pour dormir c'est parfait !