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Qu'est-ce donc que l'ami Alain, qu'on apprécie pourtant, nous a pondu là? Est-ce une tragédie qui manie l'humour au second degré ou un monument de comique involontaire? Je penche hélas pour la deuxième option, même si certaines pointes humoristiques ne peuvent pas ne pas avoir été voulues. Les Dussolier, Azema, Arditi habituels sont pourtant au meilleur de leurs dispositions, mais ils campent des personnages à ce point grotesques et caricaturaux qu'on n'arrive pas à croire deux secondes à leurs petites histoires. Et dire que d'aucuns prétendent avoir été déprimés par ce film!!! Moi, je me suis assoupli les zygomatiques de la première à la dernière minute... C'est dommage, car «Coeurs» (2006) dispose en effet d'un dispositif scénique subtil, même s'il me semble exagéré de crier au génie. C'est du Resnais et le réalisateur n'a pas perdu son savoir-faire, mais rien n'est ici très innovant! Et quand tout cet art se met au service de ce qui n'est pas loin de friser le nanar..., on dépense beaucoup d'énergie à regarder sa montre. D'autant plus que, pour couronner le tout, il y a la musique de Marc Snow! Elle est tellement laxative qu'elle mériterait d'être commercialisée en pharmacie comme remède de la dernière chance à l'occlusion intestinale... Une femme ou un homme avertis en valent deux!
Katie Tippel ressemble beaucoup aux romans du mouvement réaliste (Flaubert, Balzac, Maupassant). Ayant comme intrigue principale l'ascension sociale d'une jeune prolétaire, l'auteur en profite alors pour porter un regard critique et comparatif des différentes couches sociales. Katie Tippel ne déroge donc pas à cette règle. Verhoeven passe haut la main cet exercice en évitant de tomber dans la caricature et les euphémismes. Ainsi, se dégagent du film toute l'horreur et la violence d'une société divisée en classes; où la bourgeoisie vit en exploitant les prolétaires. Les réflexions sur la lutte des classes, la figure de l'artiste ou le pouvoir corrupteur de l'argent permettent au spectateur d'appréhender cette violence. Katie Tippel reste une figure intéressante de l'idéologie petite-bourgeoise, trahissant sa classe sociale et ses origines au profit d'une société ostentatoire, véritable force contre-révolutionnaire.
Un flm d'action et de suspens "OCEAN ELEVEN" à la Française. Le couple ATTAL/BEJO fonctionne bien.De très bons seconds rôles . Un film esthétique et soigné.Un bon scénario. Pas de temps mort, bien orchestré. Rien à envier au cinéma Américain.
Inintéressant au plus haut point, quel ennui, mais quel ennui !!
Drôle de titre que "Psiconautas". Drôle parce qu'il est tout autant énigmatique que complaisant. Normalement, un titre a pour objet d'éclairer le film. Ici, il illustre l'incommensurable brouillon qui caractérise cette histoire. Ou plutôt ces histoires, le dénominateur commun étant une ile ravagée par un désastre écologique, où les ordures grandissantes côtoient les pires espèces. Une fois de plus, ce film d'animation choisit l'anthropomorphisme comme un film de Disney, sinon que le genre s'adresse à un public averti et adulte. Le format est très court, ce qui n'empêche pas l'ennui. Le grand défaut du film provient en effet des superpositions de personnages, de lieux, de situations, qui, au lieu d'éclairer le spectateur, le perdent, au risque de flirter avec l'incohérence. A la limite, il y a l'histoire de ce Birdboy qui traverse tout le récit et dont on se serait contenté. Mais le réalisateur rajoute toute une série de personnages, souvent escamotés, dont on ne parvient pas à comprendre l'évolution, encore moins l'intérêt. Pourtant, en soi, ce film aurait pu être une merveille. L'animation est en effet de toute beauté. Et c'est la très grande qualité de ce film. On est bluffé par la beauté des paysages, la lumière, les jeux de couleur. Finalement, ce drôle d'ovni pose bien la problématique de l'esthétique du cinéma. Un beau film ne se contente pas d'images même très belles, il faut d'abord une histoire, un scénario. Il est grand temps que les réalisateurs européens se rendent à l'évidence qu'on ne peut pas être metteur en scène et scénariste. Car ce "Psiconautas" aurait gagné à plus de lisibilité et d'explicitation narrative.
A l'instar de "Shrek", "Cendrillon et le prince (pas trop) charmant" revisite de célèbres contes de manière humoristique et décalée. Sauf qu'ici, l'histoire proposée n'a rien de passionnante, l'animation est hideuse et l'humour n'a rien d'inspiré. Bref, malgré une idée de base intéressante, ce film d'animation est une abomination.
Moi qui n'avait aucune notion de cette histoire j'ai bu le film du début jusqu'à la fin qui a été tourné avec beaucoup de réalisme.Quant à angelina jolie elle y est simplement boulversante de sincérité et de justesse dans le role de son personnage. L'histoire est d'une atrocité sans nom! Mariane Pearl a été victime du pire que l'homme peut etre capable de faire! Un grand bravo pour son courage! Par contre tous les noms des terroristes dans le film m'ont fait perdre un peu les pinceaux! On finissait par ne plus savoir qui était avec qui et qui était contre qui! Mais le film est excellent!
Formidable surprise que ce thriller fantastique vénéneux qui traite avec une indicible cruauté de sujets au final rarement traités au cinéma comme la déconstruction des structures familiales classiques trés politiquement incorrect. Du cinéma intelligent et diablement corrosif. A voir absolument !
Attention, chef d'œuvre! Bâtit sur le pitch assez simpliste de l'enfant psychopathe, ce film dérange par le traitement et la lecture qu'en fait son réalisateur. Scénario à la tension rampante et subtilement amenée vers un dénouement macabre à la tension dramatique brutale, le métrage marque les esprits surtout grâce au jeu perturbant des deux acteurs principaux alors trés jeunes. La réalisation fait la part belle aux somptueux cadres dans lequel évolue le film (des déserts et canyons, aux côtes éclatées par l'écume du maine), la photo est sublime. Ce film traite enfin de compte de la confrontation à la mort et des conséquences qu'elle engendre, version ange, version démon. Un thriller à voir d'urgence, ne serait-ce que pour la prestation inoubliable de cette tête blonde issue de maman j'ai raté l'avion dont le souvenir glacera certainement le sang de plus d'une mère...
Le premier film de J. Gray ne m'a pas plu... J'avoue même avoir coupé après les trois quarts du film. J'ai quand même tenté "The yards" mais pas mieux...
J'ai adoré ce film ! Le meilleur film français que j'ai vu depuis bien longtemps ! Touchant, amusant et des paysages magnifiques ! Une distribution parfaite et aucune prétention. Chacun joue son rôle à la perfection ! Je répète : J'ai adoré !!!
Avez vous vu à propos de Harry ? ou bien Peggy Sue s'est mariée oui ? ben c'est pareil en nul, si vous ne les avez pas vu, ben regardez ceux là ça vous épargnera une heure quarante de souffrance atroce. Ce film est une calamité. Que dire, si ce n'est que rien n'est réussi dans le film, les acteurs sont tous faux, entre Kassovitz qui nous le joue larme à l'oeil, Binoche qui se prend pour Dujardin et qui surjoue à fond les ballons, comment y croire ? Ben c'est très difficile. Et si le pitch est improbable à la rigueur ce n'est pas grave, mais aucune situation ne semble crédible, ne semble tenir la route, et puis c'est n'importe quoi, le début est juste atroce avec Binoche qui pense jouer bien quelqu'un de 25, alors qu'elle agit comme si elle avait 8… c'est affligeant. Une honte. Et j'aime bien les acteurs d'habitudes, mais là pour Binoche entre ça et Elles ça ne va pas fort pour elle en ce moment, je ne sais pas si elle a des factures à payer ou si elle joue à l'artiste qui veut jouer des rôles difficiles ou si elle joue dans le film de Testud parce que c'est son amie, mais bon là il faut se poser des sérieuses questions sur le choix des films. Et puis la mise en scène c'est juste plat, parfois on suit Binoche avec la caméra, mais ça n'apporte même pas de dynamisme au film, c'est juste terriblement ennuyant, filmé sans talent, sans saveur, sans rien. Je suis peut-être méchant mais c'est ça malheureusement, ce film est juste rien du tout, ça pourrait ne pas exister ça ne changerait rien. Et le pire reste ce dialogue que nous sort Binoche, oh mon dieu qu'est ce que j'ai ris, ça mériterait d'être cité sur nanarland, c'est quelque chose du genre : je suis au moment où mon histoire d'amour débute, mais en fait elle se termine. Bon c'est pas tout à fait ça, c'est dit avec un lyrisme à coucher dehors, j'ai juste halluciné tellement cette phrase on sentait qu'elle n'avait rien à faire là. Enfin bref un immonde navet à éviter au plus vite, aucune idée de cinéma ici.
Un grand film de Clint Eastwood comme on aime. Un scénario bien pensé en regardant le film car ce film nous attire et la fin est complètement inattendu. Et c'est assez rare de voir çà au cinéma avec une telle intensité. Clint Eastwood est particulièrement excellent dans le rôle de l'inspecteur et un très bon reste de casting. L'opération du cœur qui appartenait à une femme morte est déjà une bonne base de voir le film et de savoir ce qui s'est passé. Des détails de l'enquête bien choisit et qui s'enchaînement bien. Un film à la fois sombre et mystérieux. Des décors et des costumes bien adaptés à l’ambiance du film. Un des meilleurs film de Clint Eastwood que j'admire.
Lelouch s'amuse à multiplier les fausses pistes dans cette histoire à tiroirs, pour un résultat aussi mauvais, ennuyant et interminable qu'un roman de gare.
Très bon film français, qui rappelle la même attente insoutenable et le suspens d'un " Taken ". Un superbe thriller à la française qui scotche du début à la fin. La mise en scène est très dynamique, à la manière de " Le Fugitif " où le personnage semble courir et fuir tout le long du film. L'ambiance ripoux est de mise et ça ne rigole pas (meurtre de collègue, élimination de témoin gênant...) et on se prend volontiers à vouloir venger le héros du film devant tant d'injustice. Un film à voir et à revoir avec plaisir !
Une suite aussi bonne que l'original à mon gout !! On retrouve avec plaisir et bonheur nos héros testostéronés de premier volet, Simon West prend le relais au commande de ce long métrage. Les mercenaires, aprés une mission réussite, s'envolent en Albanie pour rugueuse aventure dont le petit dernier recruté laissera sa vie tué par un méchant sans scrupules chef d'une armée, ses collègues réclament vengeance. Ca désingue avec jubilation, il ya des scénes de combats et pas mal d'humours concernant trois acteurs qu'on a peu vu à l'action dans le premier volet, Schwarzenegger, Bruce Willis et un clin d'oeil sur la musique d'Ennio Morricone à l'apparition de Chuck Norris (rire). Van Damme a le role de méchant sans pitié, l'acteur n'a pas souvent joué ce type de role dans sa carrière mais cela lui va bien. Tandis que les habitués, Stallone, Statham, Lundgren, Couture et compagnie s'en sortent avec honneur et en pleine forme. Petite déception pour Jet Li qu'on voit que trés peu Simon West filme l'Albanie poisseuse de façon divertissante. Si vous aimez le cinéma des années 80/90 avec des héros de l'époque qui s'en donnent à coeur joie, allez voir ce film.
Malgré la réussite technique de ce film et des acteurs dans l'ensemble convaincants, on reste sans émotion devant cette aventure n fois ressassée, excepté un stress énorme et permanent, seul intérêt de ce Lac pour ceux qui aiment ça. Scénario plat et sans intérêt, l’œuvre est dédiée aux tortures, à la violence gratuite et à une fin attendue. Aucune dimension psychologique, pathologique ou sociale ne vient éclairer la démence sanglante de ces jeunes tueurs. Violence gratuite donc, surabondante, qui ne laisse finalement que de l’écœurement. Un mauvais goût dans la bouche...
UNE DE MES PREFEREE ACTRICE, AVEC PEINE JA PARTAGE LA DOULEUR DE SES PROCHES...
« The Plague » a un pitch accrocheur : tous les enfants sur Terre tombent dans le coma. Le film démarre d’ailleurs sur les chapeaux de roues, un père se rend dans la chambre de son fils et le trouve en train de baver sans être conscient de ce qui l’entoure. Affolé il l’emmène aux urgences et découvre des dizaines d’enfants qui présentent les mêmes symptômes. Dix ans s’écoulent et l’on découvre que tous les enfants sont à l’état de légume et jonchent les hôpitaux et les locaux aménagés à cet effet. Aux informations on entend parler d’une loi destiné à rendre l’avortement obligatoire et dans la rue tous les magasins pour enfants sont à l’abandon. On assiste d’ailleurs à une scène très réussie ou l’on apprend que deux fois par jour à une heure très précise, tous les enfants convulsent en même temps. Malheureusement cela tourne vite au vinaigre malgré un fort potentiel. Les enfants finissent par se réveiller et c’est le début du n’importe quoi. Ils tuent tous les adultes sans raisons et sans aucune distinction (un peu comme des zombies) et volent l’âme de leurs victimes. Tout s’enchaine très vite, on suit un petit groupe de survivants qui essaie de fuir ce chaos. Le jeu des acteurs est malheureusement souvent médiocre, les personnages n’agissent pas de façon réaliste et beaucoup de scènes sont clichées. Ainsi on a le droit à la mère de famille complètement stupide qui même si elle sait que sa fille n’est qu’un zombie psychopathe la détache et se fait zigouiller. Venons-en à la musique qui est atroce. Souvent elle ne colle pas à l’ambiance et on a l’impression que le compositeur a appuyée au hasard sur les touches du piano juste histoire de faire du bruit. Mais le pire c’est que la fin du film est incompréhensible. On ne sait rien de plus que ce qu’on nous a dit au début. En gros les scénaristes nous ont pondus une histoire sans eux même savoir le pourquoi du comment. Une série B au final à éviter. C’est mauvais et sans intérêt (qu’il y ait James Van der Beek ou non).
je me suis toujours demander ce que les editeurs k7 de blood freak ( ou drogue story) pouvait ecrire derriere la jaquette comme résumé "un film d horreur terrifiant , un combat sans merci opposant des has beens sans defense super chiants et défoncés contre des dindons transgéniques tueurs" voila ca résume bien blood freak drogue story un tres improbable nanar , ca vaut neanmoins un detour , on ne peut que rire face a cet ... immondice
Retrouver le réalisateur de Fast and Furious avec Vin Diesel ça s'annonçait bien, enfin toutes proportions gardées, en fait ils ont été dans la surenchère. On ne peut nier que niveau action ça monte d'un ton, de plusieurs même, et ia que ça qui monte finalement. Alors bien sur pour l'action et l'aventure ce film se place dans le trio de tête, un Ronin ou un Bullit peuvent aller pointer chez les Bisounours, mais tout sacrifier à un seul style, non ça donne rarement du bon. En gros on peut trop rien dire sur le film, vous voulez de l'action ? c'est bon, pour le reste passez votre chemin, hormis l'action avec une fille, un peu, mais quelques minutes c'est parce que c'est obligatoire (parité oblige). Voilà pourquoi ma mauvaise note : 1.5, pour l'action. Niveau scénario c'est inexistant, on dirait qu'on a tenté d'assembler le mieux possible des scènes qui en foutent pleins les yeux, la musique : que du hard rock, je veux bien croire que ça va avec mais c'est fatigant passé 15 minutes, les images : des beaux paysages, en même temps avec le best jump ce serait dommage, sinon c'est tout, un jeu d'acteur : n'en parlons pas please, quelque chose d'autre ? Non, bon ben passons, sauf si on veut se défouler en matant une toile, là c'est ok.
Waow ! Un film étonnant qui commence doucement, sous forme de chronique d’une famille « un peu »particulière. On se demande où le réalisateur veut nous amener. Le jeu des acteurs est parfait. La réalisation sobre et précise. La musique minimaliste. Puis d’un seul coup, les tournants de la vie s’accélèrent, la vie, l’amour à l’état pur apparaissent. On est scotché. Une palme d’or qui honore le Festival de Cannes, encore capable de révéler de tels chefs d’œuvres.
Une demi étoile parce qu'il semblerait qu'on ne puisse pas mettre moins lol. Sorti de la salle après 40 minutes d'indigestion, La seule question que je me pose est de savoir comment des acteurs de grands talents peuvent décider d'aller se perdre dans une daube pareil... peut-être avoir un film du très surcoté Mallick, sur leur CV, je ne vois que ça!
Quel film, bien que j'ai raté les premières minutes (je m'en veux) j'ai pour une fois accroché à un film que je prend en cours de route, et quel film, rien de moins que le seul et unique film d'un réalisateur de génie. Il fait froid dans le dos, son absence de morale le rend totalement lugubre. J'adore, le pire est de savoir que cette histoire est inspirée d'un fait divers ! enfin un véritable chef d'oeuvre.
A ranger dans la catégorie téléfilm, une idée départ mais il faut reconnaître que le niveau reste bien bas. La poursuite en voiture est un petit bijou d'incompétence.
Avec "Melo"(1986),Alain Resnais radicalisait une fois de plus son cinéma,prenant un exemple total et assumé sur le théâtre,forme artistique qu'il aimait tant. Les artifices ne lui font pas peur. Des décors factices,un découpage en actes,un nombre très limité de personnages,des plans très longs,un penchant pour les bavardages lourdement explicatifs. Pierre présente Marcel à Romaine qui en tombe fou amoureux,sans pouvoir quitter un mari devenu dépressif. Resnais avait demandé à ses acteurs(tous des futurs fétiches du cinéaste)d'amplifier leur interprétation,comme s'ils jouaient au théâtre. Seulement,le film entier apparaît artificiel,en manque d'émotions véritables,contenu tout entier dans ses prétentions artistiques. La profession a aimé puisque 8 nominations aux Césars(dont deux remportés) ont aspergés la cérémonie de 1987. André Dussolier n'avait pas le charisme que l'âge lui a donné. Pierre Arditi passait son temps à cabotiner,tout comme Sabine Azema,trop occupée à s'écouter parler. Alors pourquoi une telle célébration?
En voilà un film qu'il est excellent ! Cinéaste de l'indécence et des psychologies malades Roman Polanski signe avec Cul-de-sac un conte impitoyable et raffiné aux allures d'épopée grotesque, préfigurant à sa façon la réflexion politique de Straw Dogs et la trame scénaristique du Funny Games de Michael Haneke - l'abstraction suffocante et la démonstration discursive en moins. Dans ce Cul-de-sac on trouve : un corps puissant ayant laissé son cerveau malade sur le bord de la route, gangster au charme discret mais pervers bien comme il faut ; un Donald Pleasence répugnant de veulerie et de civilité bafouée ; une Françoise Dorléac diaboliquement sexuée, manipulatrice et débauchée ; un enfant-démon turbulent fustigeant le bon goût ; un manoir-forteresse tenant de la pure apparition, fantasme tout droit sorti d'un roman de Cervantès... Une mise en scène précise et intelligente de la part de Polanski, qui s'inscrit dans la même veine que celle du brillant Couteau dans l'eau, jouant énormément sur les décors et les accessoires tout en repoussant les limites du thriller psychologique dans ses derniers retranchements. Au gré du métrage l'humour cocasse laisse place à un redoutable pugilat noir et cynique. L'un des meilleurs films de son auteur.
Quand 3 blondes d'âge et de style différents se liguent contre l'homme qui les a toutes les 3 trompées,ça donne nécessairement une comédie féminine,féministe et adressée au public féminin. Pas plus,pas moins. Dans "Triple Alliance",quelques gags font mouche et on s'amuse de la complicité évidente entre ces 3 chipies jamais à court d'idées et d'enthousiasme. Pour tout le reste,c'est un carnage. Leslie Mann réussit à être mauvaise(une gageure)en mère au foyer hystérique. Cameron Diaz ne bouge pas de son registre de femme prédatrice,à 42 ans tout de même... Quant à Kate Upton,qui n'a certainement jamais prise de cours de comédie,elle fait office de remplissage ultra-pulpeux. Superficiel généralisé,à l'instar de cette Californie idéalisée et de ces tenues extravagantes portées tout du long par les 3 poupées.
Téléfilm sans action, sans visuel et avec de bons sentiments télé.Un festival de l'ennui
Je tiens à sincèrement présenter mes excuses à Philippe Lacheau et à sa bande. Etant fan de City Hunter j'étais un des premiers à cracher sur la bande annonce de ce film et j'admets que je ne me suis jamais autant trompé de toute ma vie. Ce film est un chef d'oeuvre et je n'ai pas honte de la dire, probablement un des meilleurs films francais que j'ai vu. J'ai rarement vu autant de passion dans un film, on sent clairement que Lacheau est un fan de City Hunter et qu'il a voulu rester le plus fidèle possible à la fois aux fans de l'anime japonais et aussi de la version française tout en placant discrètement des références à d'autres animés de l'époque et au club Dorothée. Outre l'hommage à Nicky Larson, le film est hilarant, j'ai fait une séance d'abdos de 1h30. L'action est excellente et n'aurait pas à rougir face à une grosse production américaine, les acteurs sont parfaits et même au niveau des décors, quand on connait les difficultés pour trouver de bons décors en France là on peut dire que Lacheau s'est surpassé. Tout est génial, absolument tout, jusqu'à la bande son qui reprend les plus grands thèmes musicaux de l'animé. Nicky Larson est un chef d'oeuvre.
Bien souvent on se fie aveuglément aux critiques avec la conviction que l'avis général sera forcément le bon. Et bien permettez moi de changer la donne en apportant ma touche personnelle. En effet, au 1er abord ce film rebute par ces nombreux avis négatifs; chose que je peine à comprendre après visionnage. Ce que je viens de voir est un thriller horrifique tout à fait palpitant. Par ailleurs doté d'un scénario original et d'une mise en scène on ne peut plus prenante. Par sa 1ère et unique réalisation, Hal Masonberg accomplit une prouesse: celle de proposer une vision apocalyptique tout à fait innovante. Car il faut le dire, les films du genre sont légion, et le même scénario revient toujours à peu de choses près. Ici le fléau n'est pas une mystérieuse épidémie ni une invasion de bestioles venues d'ailleurs. Ce sont plusieurs générations d’enfants confondues qui, sortis d'un profond coma de dix longues années, se transforment subitement en machines à tuer. Le mal s'abat sur Terre derrière un visage innocent, juvénile. Il est impitoyable et imprévisible. On se retrouve partagé entre révolte et compassion pour ces enveloppes zombifiées. Et cette atmosphère pesante, rythmée à merveille sans pour autant en faire des tonnes. Un casting efficace et tout à fait convainquant. Une qualité photographique rappelant parfois The Walking Dead. Une bande son saisissante. Un final inattendu et non couronné de happy end. Tant de qualités que je m’interroge sur les espérances du nouveau cinéphile. Une œuvre plus que recommandable. Excellente surprise. 4/5
Un scénario mâché, de mauvais comédiens et un happy-end c'est ce qui caractérisent habituellement les films de danse. On sait à quoi s'attendre, mais, celui-là est pire que tout car même les danseurs sont mauvais. Avoir un style capuche et savoir faire le grand écart ne fait pas de soi un danseur, il faut un peu plus de style, de volonté. Je m'étonnais quelque peu qu'il ne soit resté qu'une semaine en salle mais finalement, c'est bien, ce film restera aux oubliettes !!