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Une délicieuse petite comédie dite « screwball » avec le couple Marlène Dietrich/Gary Cooper. Marlène n’est pas aussi bien filmée que par Sternberg mais elle reste magnifique. L’intrigue est correctement menée jusqu’à son terme et ce couple d’escrocs est crédible mais si l'on sait depuis le début que Marlène finira avec le beau Gary malgré son manque d’argent. Très bon cru digne de Lubitsch .
Génialissime, comme tous les Kurosawa que j'ai vu jusqu'à maintenant, c'est rythmé, c'est fort, l'utilisation des lumières et des musiques est exceptionnel. Les acteurs sont tous très bons, des "gueules" du cinéma japonais : Mifune, Nakadai... Le scénario est du pain béni pour Kurosawa : de l'action, un brin d'humour, des scènes fortes. C'est extrêmement maîtrisé et très intelligent, à voir absolument pour les fans du genre chanbara
Un excellent film plein de joie et de tristesse, un film sur l'amitié, le Front Populaire et la France des années 30. La Belle Equipe du film se voit obligée d'affronter, non sans mal, mille obstacles pour réussir à bâtir leur "Chez Nous". La réalisation de Julien Duvivier est excellente (les plans sont très travaillés, la caméra est utilisée très habilement); quant aux acteurs, ils sont tous admirables de justesse. Un très beau film à voir et à revoir.
Les documentaires qui sont distribués au cinéma sont tous de haute voltige, je n’en attendais pas moins de l’équipe qui avait réalisé les oiseaux migrateurs ! Montrer l’évolution de la terre depuis l’âge de glace jusqu’à nos jours ainsi que la relation qu’entretiennent les hommes avec la nature et les animaux : le pari était osé ! Pourtant, le résultat est à la hauteur de cet ambitieux projet. Les images sont sublimes (merci aux zooms Angénieux pour la qualité et le piqué des images) et valorisent pleinement les superbes scènes capturées. La nature est belle, touchante et parfois amusante. Si la réalité est montrée, les scènes les plus dures sont subtilement cachées derrière des troncs ou des rochers afin de pouvoir toucher un public plus jeune. Celui-là même qui, dans quelques années, devra payer le lourd tribut de des prédécesseurs. C’est sur ce point que ce documentaire prend encore plus d’ampleur : il montre les ravages de l’homme depuis les débuts de l’humanité à nos jours. Une bien belle leçon en faveur du respect total de la nature et des animaux tout en étant optimiste.
Plutôt mitigé sur ce film car on a du mal à se mettre dedans des le début mais on est assez vite entraîner par les dénouements et finalement ça tien en haleine. Mais ce que je lui reproche c'est qu'il n'y a pas vraiment de début ca aurais été beaucoup plus intéressant de justement savoir pourquoi et comment il c'est faitentraîner la dedans et les pratiques mises en place pour lui retourner à ce point le cerveau. La fin également laisse à désirer en faite il ny en a pas vraiment ... ce que je ne trouve pa logique également, c'est vers la fin ou Justin tout d'un coup redevient normale pour laisser ça gonzesse partir. ( théoriquement quand on a suis un lavage des cerveau on ne redevient pas normal comme ça d'un coup ) Bref je ne le verrais pas 2 fois. C'est dommage car l'histoire aurais pu être bien et il y aurais pu avoir un potentiel mais ça reste un film malheureusement très très moyen.
ce film est juste parfait ! le top du top . il y a juste la fin qui est un peut dommage ... et je cherche depuis un moment pour revoir se film et je ne trouve rien ceci est dommage ...
Ce thriller policier dirigé par Antoine Fuqua possède, malgré un manque d'originalité, un très bon scénario, efficace, rythmé et interprété par un casting de choix dont l'excellente prestation de Denzel Washington en justicier antihéros. Un très bon moment de cinéma.
Mais c'est quoi ce 304 dont tout le monde parle ? Une réédition de la Peugeot ? Le nouveau parfum Chanel ? Non, le 304, c'est « l'histoire d'un groupe qui lutte contre la corruption politique ». Et oui, ça existe et c’est même rassurant de le savoir. En fait de « Mémoires… », il s’agit de « bribes de mémoires » : des souvenirs épars. L’auteur, car c’est un film d’auteur qui ne cède rien à une narration linéaire, brouille les cartes en nous embarquant dans les enquêtes de ses héros ordinaires (pas de make-up ou de costumes spectaculaires) qui traquent, au péril de leur vie, les dits intouchables. Le fil rouge ? Une histoire d’amour et, par extension, les relations qui unissent les personnages. A la fin du film, on a, sur le coup, l’impression de ne rien avoir compris. Normal, puisque Pascal-Emmanuel Luneau ne nous a rien expliqué ! Et c’est là que réside toute la force de son propos : amener le spectateur à s’interroger sur ce qu’il vient de voir et à vouloir en savoir plus. En cela, « Mémoires du 304 » est un film unique qui ne s’oublie pas.
"Mère et fils" est un film méconnu, qui a très peu été vu, comme d'ailleurs beaucoup de chefs d'oeuvres de Sokourov. Et c'est bien dommage, car il s'agit tout simplement de l'un des plus beaux films du monde. Sokourov le plasticien a réalisé là un travail visuel extraordinaire, rappelant beaucoup la peinture allemande romantique du XIXème siècle (on pense biensûr à Caspar David Friedrich). Anamorphoses, filtres, ciels peints à même le verre de l'objectif de la caméra, sont autant d'artifices permettant au peintre (car c'est un film de peintre) d'inventer des plans d'une beauté miraculeuse. Il faut l'admettre et le reconnaître, on n'a jamais vu de telles images au cinéma. Portraits ou paysages, il n'est pas un seul plan de ces 73 minutes qui ne nous subjugue et on se demande où l'échelle de la beauté va finir par s'arrêter. L'histoire est on ne peut plus simple: un jeune homme dans la force de l'âge veille sa mère sur le chemin de la mort. On pourrait alors craindre le sentimentalisme, le pathos, mais Sokourov ne se place pas sur la sphère du réel, mais sur celle de la poésie, de l'intériorité et du sacré. Bref, il fait de l'art. Nul réalisme ici, nulle représentation ou illustration d'une quelconque vie quotidienne, Sokourov poétise le réel et nous laisse entrevoir l'indicible, l'invisible, l'au-delà des apparences et du sens. Le film baigne ainsi dans une atmosphère cotonneuse emplie de tendresse, de sérénité, de quiétude et nimbée d'une aura irréelle où les mots n'ont que peu d'intérêt. De quoi nous parle-t'il? De la vie, et de l'amour comme moyen de lutter, de résister contre la mort. Et il nous en parle non pas par la dialectique, mais en jouant sur la corde du sensible, de l'émotion, s'adressant directement à notre âme. Lorsqu'il dit que "L'art doit préparer à la mort", Sokourov réussi en tout cas ici à nous laisser percevoir un ailleurs poétique, qui pourrait être comme une espérance au salut de l'âme. Une leçon de vie qui m'a beaucoup ému.
Sans aucun fichu intérêt. Ce n'est même pas divertissant, on regarde l'heure à plusieurs reprise tellement c'est ennuyant. Seul quelques scènes de l'éternel écureuil malchanceux prête à sourire, mais le reste ... un calvaire.
A la lecture du synopsis on peut se dire : "pourquoi pas, ça peut être sympa un Funny Games au féminin". Hélas Mr Roth n'a pas le talent d'Haneke et ça se ressent dès les 10 premières minutes, interminables, qui nous montrent tous les clichés possibles sur la famille américaine idéale, avec grandes photos aux murs à l'appui. Ensuite on se dit que ça y est, que ça va enfin décoller, mais non, ça reste cliché et invraisemblable. Et pour finir en beauté on assiste à une conclusion aussi pathétique que le début et le milieu. Et pour terminer, je vais râler contre deux points plutôt fâcheux : 1 - pourquoi avoir mêlé la pédophilie à tout ça ? Était-ce vraiment nécessaire Mr Roth ? 2 - pour ceux qui ont manqué ce 'petit détail' sur le sort d'Evan, regardez bien à 1:24:52 ce qui est marqué autour de la photo de son fils :"MY DAD HAS AIDS NOW". Voilà pourquoi Genesis lui avait prédit une mort non naturelle. Vous avez dit malsain ? Oui Mr Roth...
Qui mieux que Bertrand Tavernier sait transmettre sa passion pour le cinéma? Chaque fois qu'il intervient dans les bonus des DVD (par exemple dans la collection "Westerns" de Sidonis), c'est un régal. On ne se lasse pas de l'écouter. Il en est de même, bien sûr, dans ce documentaire sur le cinéma français. On en sort en n'ayant qu'une envie, celle de voir ou revoir tous les films qu'il y évoque et dont il montre des extraits. Que ce soit les films de réalisateurs prestigieux comme Jean Renoir, Jacques Becker ou Jean-Pierre Melville ou ceux de réalisateurs méconnus et dont je n'ai encore jamais vu les films comme Edmond T. Gréville ou Jean Sacha ou encore de réalisateurs réputés médiocres comme Jean Delannoy mais dont il convient peut-être de voir certains films. Bertrand Tavernier suscite un énorme désir de cinéma et c'est génial. D'autant plus que je crois savoir que ce documentaire sera complété par une série de trois films qui passeront à la télévision. 8/10
Aguirre : la colère de Dieu se vit telle une expérience ahurissante où les barrières entre fiction et réalité se brouillent un temps pour laisser la place à l’expédition de l’homme occidental venu coloniser la sauvagerie sur laquelle régner. L’embarcation se change en scène de théâtre où se rejoue l’histoire des sociétés, le roi cédant malgré lui son trône à l’empereur qui périra et laissera sa position à l’ambitieux tyran ; arrive aussitôt Le Radeau de la Méduse peuplé de naufragés avec ses singes comme ultimes symboles d’un peuple animalisé et moutonnier tout autant que reflet de l’absurdité de l’entreprise humaine. Aguirre est une soif inextricable de pouvoir sur fond de dérèglement de tous les sens : on a l’impression de chavirer dans un rêve cauchemardesque, le paysage demeure immuable mais l’ensemble se meut et se meurt au gré des crues et des flèches inhospitalières. Prend vie sous nos yeux un XVIe siècle ressuscité dont on ressent chaque déplacement par la lourdeur des charges, chaque parole par la quête transcendante qu’elle porte. Werner Herzog livre une œuvre inouïe au lyrisme cru, offre à Kinski un rôle à la mesure de sa folie qui parvient à incarner la grandeur – voire la poésie – de l’ambition aveugle et frénétique.
C’est un désastre amateur et très mal joué, très déçu après avoir vu la note de 4,7 j’étais curieux de voir ce chef d’oeuvre Mais hélas il n’y a que berleand qui relève un peu cette comédie clichée
Pas fameux, le film a mal vieilli les acteurs récitent leurs textes.
MANIPULATIONS est l'exemple type du thriller sans surprise et sans aucune originalité. Dommage, car le duo d'acteur Ewan Mc Gregor - Hugh Jackman se trouve être de bonne tenue, mais malheureusement le scénario est ultra prévisible. Voilà donc un long métrage que je ne vous conseille pas.
Un excellente comédie de Hervé Renoh.Une histoire pleine d'humour,d'action et de rebondissements,une mise en scène hilarante,un Michaël Youn excellente et une Géraldine Nakache parfaite.
Une fin un peu simple mais sinon un bon moment passé devant ce film. Je ne me suis pas ennuyée un seul instant. Sujet intéressant !
Très bon...
Un film réunissant tous les clichés du genre, qui perd énormément lors du second visionnage.
De même calibre que "Minuit à Paris" avec la même inspiration, ce nouveau Woody ne déçoit pas les habitués et la palette d'acteurs comble le spectateur. Un Rome romantique parfaitement filmé avec de jolis contes. Un bon cru 2012.
Vaguement intrigant dans son premier quart d'heure (ce dernier rappelant furieusement le début de "Terminator"), "Légion" ne fait hélas illusion que bien peu de temps. Effets spéciaux craignos et prêchi-prêcha religieux finalement bien peu subtil pour ne pas dire risible, l'ensemble apparaît très rapidement creux et ennuyeux, les clichés s'avérant quant à eux légions (ahaha) et particulièrement pénibles... Et c'est au fond assez dommage car ce huit-clos façon "Assaut" de Carpenter avait tout de même de quoi offrir un spectacle un tant soit peu potable, mais hélas force est de constater qu'une nouvelle fois une bonne idée de départ ne suffit aucunement à faire un bon film, et que c'est en définitive bien navré que l'on sort de ce pseudo-divertissement à la médiocrité achevée.
Non, personne...
Juste magnifique, frais, reposant... On s'évade pendant 1h30! BRAVO PEF!
Michael Keaton épatant dans ce rôle. Une mise en lumière réussie de cette conquête des États-Unis par Mac Do. Il fallait oser.
cela fait 4 fois que je vois ce film avec toujours les mêmes émotions , superbes acteurs et belle histoire d'amour qui fait rêver je regrette la fin du film . Dommage ce choc entre les cultures, moeurs et religions.
Très drôle ! J'ai beaucoup aimé . les acteurs sont super . Je le conseille vivement :) !
Je me demandais comment on pouvait tenir un spectateur en haleine tout un long métrage en filmant des oies suivant un ULM. Et bien, j'ai été scotché. Le scénario, même s'il est bon enfant, tient la route, ou plutôt les airs. La réalisation est sincère et engagée. Les acteurs sont investis. Je vais au cinéma pour rêver, là je l'ai fait en m'imprégnant du rêve d'un utopiste, tout comme les oies qui nous ont prouvé qu'elles sont moins bêtes que ce que l'on dit. En revanche, la bêtise des humains, qui veut imposer sa dictature sur les autres espèces avec qui nous partageons notre belle planète en péril, est bien symbolisée dans ce "fly-movie". Le message est passé. Lors de l'avant première, Nicolas Vanier a notamment insisté sur la situation de l'Amazonie ravagée par le feu. Juste une petite chose, je déconseille de faire un selfie avec Melanie, et pourtant elle s’y prête bien volontiers. J’ai essayé, mais ça faisait « belle et la bête », elle est tellement pétillante, rigolote et jolie, encore plus mise en valeur au naturel.
Une chose est claire : ce film ne fait pas dans la demi mesure et du coup ça plait ou pas, c'est ça prendre des risques. Pour ma part j'aime pas la troupe des Robins des bois, leur humour me rend indifférent, ça c'est reproduit là. Franchement ça m'a juste tiré quelques sourires, l'absurde ne fait pas toujours du bon comique, le décalé non plus. J'ai mis 1.5 pour la prise de risque, le fait d'aller à fond dedans, puis pour les quelques grands noms (Rochefort, Depardieu, Chabat) qui y sont mal et peu utilisés, dommage. Faut avouer que le reste n'est pas génial, pas forcément bien joué, avec une trame confuse et joue surtout sur le fait que c'est un film des Robins des bois, groupe à succès à l'époque, donc ça devait le faire, ben non, une comédie spéciale qui fait pas vraiment rire c'est loupé.
Assez méconnu, ce beau film d’Alain Cavalier est l’occasion de découvrir Jean Rochefort dans l’un de ses meilleurs rôles. Cinéaste de l’intime, Cavalier nous fait partager la quête d’un homme parti à la recherche du corps de sa mère disparue durant un voyage en train. Sa fille va le rejoindre et cet étrange voyage va aussi être celui de l’un vers l’autre. Le postulat est presque hitchcockien, la dramaturgie fait penser à du Beckett (un genre de voyage immobile), le résultat est bouleversant et d’une incroyable subtilité.
Un film d'animation qui veut imiter Nemo de la firme Pixar sans en arriver à la qualité. Des personnages stupides émettent des onomatopées. Le scénario est nul. On ne comprends pas où le film veut en venir...Une animation extrêmement médiocre. A fuir ! A ne pas perdre son temps pour ça !
Un très bon film d'horreur, mettant en scène une horde vampires assoiffés de sang et voulant envahir une petite ville...Très bon scénario, très bons acteurs, très bon effets spéciaux. Il y a de l'action et des scènes macabres à souhait. Seul petit bémol: quelques longueurs.
Une petite remontée par rapport au troisième opus complétement raté : le troisième vœu est prononcé, ce qui aurait pu rendre le film intéressant, mais cet idée du djinn qui tombe amoureux... C'est dommage. Avec des acteurs nuls et un manque de budget flagrant, Wishmaster 4 tombe vite dans l'oubli.
En 1900, Paula Becker a vingt-quatre ans. C’est une jeune femme émancipée qui veut consacrer sa vie à sa passion, la peinture, et veut briser le carcan dans lequel les femmes sont encore enfermées. Dans la colonne d’artistes de Worpswede, près de Brême, elle rencontre un jeune veuf, peintre comme elle. Elle l’épouse. Mais elle rêve de partir à Paris y élargir sa palette. Je ne connaissais pas l’œuvre de Paula Modersohn-Becker jusqu’à l’exposition que lui a consacrée l’an dernier le Musée d’art moderne de la ville de Paris. J’ai patiemment fait la queue pour y accéder et ai découvert des nus, des autoportraits, des paysages caractérisés par un refus aussi radical de l’esthétisme que du vérisme. Cette exposition m’a donné envie de lire le livre qu’a consacrée à la peintre Marie Darrieussecq (qui prend encore la poussière sur ma P.A.L.), de voir le documentaire qui en a été tiré et enfin ce film sorti en Allemagne l’an passé. Le biopic de Christian Schwochow n’échappe pas hélas à l’académisme contre lequel Paula s’est rebellée sa vie durant. Il suit paresseusement l’histoire de sa vie de son arrivée à Worpswede en 1900 jusqu’à sa mort sept ans plus tard. Le film hésite entre deux partis. Faute de moyens, ce n’est pas une immense fresque historique qui brosse la Belle époque, entre Worpswede et Paris – dont on réalise quelle attraction elle exerçait sur les milieux artistiques allemands. Ce n’est pas non plus un drame intimiste construit autour des tourments de Paula, mariée à un homme incapable de lui faire l’amour et cherchant à Paris un père pour l’enfant qu’elle rêve d’avoir. L’actrice Carla Juri ne m’a pas convaincu. C’est elle pourtant qui a été retenue pour jouer dans « Blade Runner 2049 » aux côtés de Harrisson Ford et de Ryan Gosling.
Une magnifique adaptation du livre de Roald Dahl , que je préfère à celle ,qui était très bonne pourtant, de Tim Burton. L'un des plus beaux rôles de cet acteur de génie qu'est Gene Wilder
Trop craquant! Cette petite mouette est adorable et les doublages français sont parfaits (comme toujours pour les DA lorsqu'il s'agit de pro du doublage et non d'acteurs connus). L'histoire est vraiment rigolote et ce DA peut être librement regardé par toute la famille.
C'est un excellent film sur plusieurs plans. Tout d'abord sur le plan artistique, les prises de vue dans la campagne comme en ville au Vietnam permettent de sortir des sempiternels clichés des 2 Guerres d'Indochine. Les plans sur Ha Noi vus en hauteur, les crépuscules mélancholiques sur les tours, les prises de vue dans les marchés, (et pas autour du Lac de la Tortue) donnent le ton de cette vie au Vietnam qui se cherche entre béton et palmiers. Ensuite, les plans rapprochés des personnages ni trop beaux ni trop moches, captent l'essentiel par les regards, par les silences, par les bruissement d'ailes d'abeilles. Mais surtout sur le plan psychologique, les protagonistes sont mis en valeur par des contrastes, entre idylles et douleurs, entre regrets et détermination de vengeance. Oscillant entre chamanisme, mystique et techniques agricoles crues, le film peint le balancement de la civilisation agraire poussée et tiraillée vers l'industrialisation, à travers ses acteurs mûs les uns par l'éphémère gain financier, les autres par l'illusion de son bon droit. On sort de ce film un peu abasourdi, avec un arrière-goût curieux qui marque les bons films indépendants. Pas de solution facile, pas de triomphe artificiel, pas de lendemains qui (dé)chantent. On a l'impression d'avoir été invité à un diner où on a trop bu et dont les hôtes se sont bagarrés en plein repas, à table. Tout en ayant dégusté d'excellents plats, en ayant découvert des émotions riches et entêtantes: sensualité, amertume, acidité, fraîcheur, profondeur, et un léger mal au coeur, mal dans notre coeur. Le dernier plan tape du poing sur la table. Elle est voulue par le réalisateur; mais pour moi ... la symbolique est lourde à digérer.
Dans la famille Hoover, nous avons : Richard le père, coach en développement personnel ; Sheryl la mère, qui manage toute la smala ; Dwayne le fils qui à fait vœu de silence, le grand-père qui sniff de l'héro, et enfin Olive la fille de 7 ans. Pour compléter la famille, Sheryl récupère son frère Frank dépressif qui sort de l'hopital et ne doit pas rester seul. Olive, fan des mini miss, a gagné le concours local d'Albuquerque. Elle est qualifiée pour le concours national "Little Miss Sunshine" qui à lieu près de Los Angeles. Le déplacement jusqu'en Californie (1300 km) va être long et mouvementé car semé d'embuches. Les six acteurs forment une vrai famille : Steve Carell (l'oncle Frank), Toni Collette (la mère), Greg Kinnear (le père), Alan Arkin (le Grand-père - Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle), Paul Dano (le fils), et Abigail Breslin (Olive) réellement craquante. Le Scénario de Michael Arndt, Oscarisé "Meilleur scénario original" de 2007, est plus que réussi ; outre les aventures cocasses du voyage, il analyse avec beaucoup d'attention les différents personnages de cette sympathique famille : Olive, la petite fille attachante, combative et optimiste qui déteint sérieusement au sein d'une famille peu ordinaire ou dominent les anticonformistes, loosers et inconscients. Les Réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris ont été récompensés par le César du Meilleur film étranger de 2007 et le Grand Prix du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Le film qui fait rire et pleurer à ne surtout pas manquer.
Très bonne interprétation pour toutes les actrices, très convaincantes, particulièrement Kirsten Dunst. Julia Roberts a rendu son personnage très attachant, et toute féministe se rangerait à ses côtés. La femme des années 50 y est bien caricaturée, sans excès. Le fim est sympathique à voir.
C'est un film qui ne peut pas laisser indifférent. Je trouve qu'il est traité de façon assez objective et reflète une réalité désespérante en mettant en évidence un problème très grave de société. Un grand bravo à Ladj Ly qui a su traiter sans complaisance ce sujet difficile qu'il connait très bien. On en ressort pas très optimiste hélas . . .
Calme plat, on va au cinéma pour ressentir vibrer pleurer rire, ici ça ne fonctionne pas. Quel dommage! Le duo ne fonctionne pas non plus : on y croit pas aux flics un peu ripoux qui s'infiltrent dans le porno (pourtant clairement: c'est pour les deux acteurs qu'on tombe dans le panneau et qu'on achète sa place), quelques répliques par ci par là qui sortent du lot mais malheureusement, et il fallait s'y attendre: déjà vu dans la bande annonce donc effet raté sur la deuxième tournée. Totalement déçue, vraiment je suis restée jusqu'au bout mais pas la quinzaine de personne partie tout au long du film. Par contre si vous voulez voir des nichons et des jolies filles allez y (et en plus elles sont jolies) bref, pour un grand moment de cinéma allez faire autre chose avec 12€.
Le plus nul des films de SF que j'ai pu voir. Les acteurs principaux sont des caricatures de caricatures avec des looks vraiment ringards. Le type (le commandant ou le colonel) avec ses cheveux longs et gras du bide, tu parles d'un sauveur du genre humain, a en pleurer de rire tellement on n'y crois pas. Le pire ce sont les répliques de ces 2 cocos là. Des répliques à 3 balles. Ce pseudo film est l'une des plus grosse arnaque de ces dernières années tous genres réunis. La honte.
L'atmosphère d'Oxford, tout le pittoresque british avec une bonne série de meurtres et un côté très mathématiques pour donner une originalité d'ensemble, ça fait saliver tout ça. La présence de John Hurt et de bons seconds rôles aussi alors pourquoi pas, ce serait bête de passer à côté de cela. Álex de la Iglesia maîtrise bien l'aspect technique du machin même s'il évite pas la gratuité à l'instar du plan-séquence bien inutile et tape-à-l'oeil mais l'ensemble déçoit... Il manque un je-ne-sais-quoi dû peut-être à un trop grand classicisme ou à un aspect je-te-fais-100388 révélations-sur-les-cinq-dernières-minutes un peu lourd. Clairement anecdotique.
Je suis conquise par cette histoire émouvante et touchante qui montre des facettes de l'humanité intéressantes. Cela se laisse suivre sans ennui, avec grand plaisir. A réserver de préférence aux personnes qui aiment les films calmes et délicats.