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En s'appropriant le conte de Leprince de Beaumont, Jean Cocteau signe alors un des chefs-d’œuvre du cinéma français, créant à lui seul ce que l'on pourrait appeler l'univers du merveilleux, aussi fascinant qu'étrange mais qui n'est pas sans dangers. Inspiré par cette histoire où l'amour peut naître à travers un regard, même celui d'une bête, Cocteau crée un monde tout à fait magnifique et enchanteur dans lequel des bras sans corps illuminent un couloir en tenant des chandeliers, un miroir fait voir à la personne qui le regarde ce qu'elle désire et où un gant peut faire voyager. Un univers où la mort peut venir d'une simple cueillette de rose et le bonheur venir d'une bête aux airs féroces mais cachant un lourd secret. Si le jeu des acteurs est devenu trop théâtral avec le temps et que la musique est un peu assommante, il faut reconnaître au réalisateur son talent de conteur et sa manière admirable de nous plonger dans son monde en comptant sur notre part de naïveté. Mais la mise en scène de Cocteau ne serait rien sans le travail sur la lumière qu'a effectué Henri Alekan, travaillant à merveille les zones d'ombres et de lumières, les brillances, de manière à tout ce que soit absolument magique. Et cela est réussi car malgré son coup de vieux, "La Belle et la bête" nous charme que ce soit pour sa beauté, sa poésie ou bien la composition parfaitement touchante que fait Jean Marais en Bête, transformant cette créature monstrueuse (et terriblement bien faite pour l'époque) en homme fragile qui ne demande qu'à être aimé.
Jonathan Lynn réalise ici une comédie noire sur le banditisme avec un dentiste qui vit un vrai cauchemar auprès de sa femme (qui cherche secrètement à le faire descendre). Il découvre un beau matin que son voisin est un tueur à gage, c’est à partir de là que ses problèmes vont prendre une toute autre tournure. Mon voisin le tueur (2000) est une comédie agréable à voir mais qui n’a rien d’original. Certaines situations offrent quelques rebondissements hilarants mais l’ensemble est un peu faible. Cerise sur le gâteau, la distribution où l’on retrouve en autre : Bruce Willis, Matthew Perry, Natasha Henstridge, Amanda Peet, Rosanna Arquette & Michael Clarke Duncan.
Un documentaire passionnant sur une grande personnalité du monde de la mode, qui nous fait voyager à travers ce personnage et sa vision du style
Moarf... Le sujet était intéressant, un fan qui a accès de façon étrange à toutes les caméras et qui peut donc suivre son idole en temps réel dans toute l'intimité de sa vie... avec Sasha Grey dans le rôle de la femme observée... C'était un bon concept, parce que déjà ça promettait de ne pas être puritain et qu'on allait voir ce que l'on veut voir, des seins, du sexe... Sauf que très vite, ce found foutage 2.0 vire au n'importe quoi le plus total, enchaînant les twists idiots sortis de nulle part, et perd de vue ce qui rendait son concept intéressant. Parce que ce qui était intéressant, c'était de mettre le spectateur en empathie avec le hacker, ou du moins, faire en sorte qu'il soit pour le hacker, parce que la seule chose que l'on veut en voyant ça c'est du voyeurisme... Ainsi on aurait cette fascination, attraction répulsion, envers un film qui nous montre nos propres travers... Alors il essaye un peu... Mais c'est trop court, raté, et surtout c'est au service de rien, parce que le film ne dit rien sur la célébrité, sur l'informatique, le fait que l'on soit observé et observable partout... C'est juste un prétexte pour un film tout ce qu'il y a de plus bidon... Même si ça commençait pas trop mal... 1h40, c'est bien long pour un truc qui aurait dû durer 1h10 et jouer la carte du glauque sexy et métafilmique... Mais bon, ils ont préféré ne rien raconter... et s'abandonner à un scénario qui tombe dans tous les travers... du racolage le plus impertinent... Je ne sais pas si je peux dire que je suis déçu, vu que j'en attendais rien, mais... ça a mieux commencé que ça ne s'est terminé.
« Carnage » m'a plutôt bien emballé surtout après « The Ghost writer » (film majeur aux yeux de la presse) que j'avais trouvé plat et inabouti ! Cette fois, Polanski nous livre un huis-clos assez terrifiant dans lequel deux couples vont sous le coup de l'émotion, monter en puissance et se dépasser pour ne plus du tout se maîtriser ! Cette étude de personnages qui vont au final se révéler sous leur vrai jour en s'affrontant à partir d'une banale histoire de querelle d'enfants, est formidablement bien mise en scène ! Chacun des protagonistes est dans son genre bien intéressant et l'évolution, voire même la transformation qui s'effectue chez les uns et les autres, nous tient bien en haleine jusqu'au bout ! Les quatre acteurs sont de plus au mieux de leur forme... Il est d'ailleurs amusant de penser que cette histoire basée sur un scénario on ne peut plus simple, se déroule sur le même espace-temps que celui du spectateur qui se trouve dans la salle, soit la durée exacte du film... Vraiment à découvrir... cette fois !
Excellent film-scénario inédit-acteurs coachés au millimètres près (Fukasaku n'était pas un cinéaste aussi permissif que Kitano sensei)-tout est parfait.
Un gros gros moment d'ennui. Pourquoi un film aussi long pour aussi peu d'histoire? Sérieux je sais pas qui a écrit le scénario de ce navet, mais là il a voulu en faire trop, en croyant que le public allait en redemander. C'est le cas pour certains, mais pas pour tout le monde. Certes je trouve plutôt agréable la prestation des chiens, mais côté acteurs humains c'est le néant, l'ennui, rien...
2h30 d'effets spéciaux, tout le reste est catastrophique.acteur plat et non crédible, et un scénario qui part dans tous les sens sans aucune cohérence.
Ce film n'a strictement aucun intérêt. Il suffit de vous mettre en banlieue de prendre un couple au hasard et de le filmer. Si aller au cinéma c'est regarder son quotidien sans avoir ni surprise, ni vision différente ni esthétisme, ni réflexion profonde, alors il ne sert à rien de faire de tel film.
Un film tendu et maîtrisé qui doit beaucoup a la géniale Stéphane Audran . Du très bon Chabrol .
Malgré une bonne prestation de la part de Viggo Mortensen, le film sombre dans le déjà-vu et la fin est tellement attendue. Dommage que le film ne soit pas toujours aussi sérieux. Certaines scènes (dont la torture de Viggo Mortensen) auraient dû être beaucoup plus sérieuses. Dans ces séquences, les acteurs cabotinent et rendent le film moins réaliste. Par contre, bravo pour la photographie, qui est vraiment bien faite. Sans oublier la musique qui va bien avec le long-métrage. Hidalgo est un spectacle vraiment pas mal mais qui aurait dû être beaucoup plus sombre pour pouvoir le qualifier d’excellent film.
Sujet prometteur mais très mal exploité, en plus la fin est moralisatrice au possible.
Très beau film. Frais et agréable. Beauté des décors ... et de la jeune Rose-Jade Parker qui joue le rôle d'Anjeliki et qui est une excellente actrice. Personnages sympathiques mais pas superficiels. Emir Kusturica très bon acteur également. Un film qui séduira les adultes et les enfants. Bien traité, simplement et avec justesse.
Ce film est un excellent remake, voire plus divertissant que son célèbre homonyme. Russel Crowe (reprenant le rôle de Glenn Ford) réussit une très grande performance tout autant que Christian Bale dans le rôle de Dan Evans. Il est cependant dommage d'étaler autant de violence et de sang. Le bon sens du spectateur pouvant être altéré ... James Mangold marque, avec ce film, un renouvellement du genre avec des moyens plus sophistiqués, d'où un regain d'intérêt pour le western du 21ème siècle.
Ce film a quelques petites qualités cinématographique, mais dans le fond, c'est un condensé de moral chrétienne des plus nauséabonde. On y voit tout du long un exposé du mythe de la faute et du péché originel de l'homme (enfin ... surtout de la femme ... tradition et misogynie oblige), qui tenté(e) par le piège de l'envoyé pervers des dieux a cédé(e) à la tentation. Non mais quel espèce de pervers ce dieu, il viens tenter une honnête famille rien que pour qu'ils fassent des conneries et tuent des gens en appuyant sur un bouton magique, non mais ils ont rien demandé les pauvres !! Bref, un film de propagande chrétienne qui tente de se donner une consistance en faisant deux malheureuse référence à Sartre et en les prenant de travers : on y parle du libre arbitre, mais les protagonistes se retrouvent finalement soumis aux caprices divins. C'est absurde !
Beau film que je n'ai découvert que très tardivement et encore, par hasard ! Un vrai bonheur ! Bien sûr le thème n'est pas très amusant, mais les actrices font honneur aux personnages en leur donnant la profondeur nécessaire à ce genre de rôles.
Un super bon film de chez DreamWorks Animations,après le sublissime Shrek 4! Le scénario est très bien ficelé,et les graphismes sont géniaux mais moins réalistes que ceux de la saga Shrek. Et puis ça change une super-méchant qui devient le gentil dans l'histoire.
Pas vraiment d'histoire, pas vraiment de fin. Sans intérêt. Vraiment.
En tant que fan absolu de la saga vidéoludique Final Fantasy,il m'était indispensable de découvrir le long-métrage adapté du meilleur épisode sur les 13(et quelques spin-offs!)existants à ce jour."Final Fantasy VII Advent Children"(2005)raconte ce qui se passe après les évènements du jeu.Cloud Strife tente de contrer les agissements du gang de Kadaj qui veut ressusciter l'infernal Sephiroth,qui mit la Terre au bord du chaos.Si visuellement,il n' y a pas grand chose à dire sur les superbes images de synthèse,mises en valeur par les ralentis(encore que les personnages manquent d'expressivité),le traitement scénaristique est plutôt cacophonique.Pou un non-initié au jeu,c'est impossible de comprendre vraiment de quoi il en retourne.De toute façon,Tetsuya Nomura et son équipe éludent tout simplement les explications pour privilégier les combats "bigger than life" et l'action non-stop.Tout ceci est rébarbatif à la longue.On se croirait dans un OAV bien manichéen.De plus,en dehors de Cloud,les personnages mythiques(Barrett,Red XIII,Vincent...)ne font qu'une brève apparition.Il y a arnaque sur la marchandise...
C'est vraiment très très fade, je bloque après 30 minutes, et c'est rare vu le nombre de navet que j'arrive à me taper jusqu'au bout. Mais il ne bénéficie même pas de l'effet nanar qui incite parfois à regarder jusqu'au bout (en vitesse accélérée si nécessaire), lorsqu'on est subjugué par tant de médiocrité. Il est juste fade, plat, creux, sans idées, sans originalités. Je ne sais pas si j'arriverais à voir la fin un jour, donc je rajoute une demi-étoile au bénéfice du doute.
Huit-clos prétentieux et sans intéret. Le criminel "Bender" un véritable rebelle dans l'âme se fait l'avocat du diable pour tous ses autres camarades. Il est très agaçant de voir que ce personnage volontairement plus travaillé devient l'inquisiteur des autres clichés de lycéens. On attend poliement la fin.
Cellule 211 est un très bon film se passant en prison.
Magnifique histoire, ciselé à la perfection par un Mizoguchi touché par la grâce, et qui signe là son avant dernier film. Si la première partie du film est une mise en place très propre des enjeux qui animent les personnages, la deuxième est tout bonnement grandiose. Un concentré d'humanisme qui explose à travers ce fameux Héro Sacrilège, à la fois fils de l'Empereur, fils de Samouraï et fils de Moine, à la croisé des différents pouvoirs qui n'ont de cesse de se défier en cette période trouble de l'histoire japonaise. Enfin pour résumer le film en une phrase je citerai le père Douchet: " Tout est permis à l’homme qui est son propre dieu pourvu qu’il combatte sans trêve toutes les craintes et les mensonges qui l’asservissent."
J'ai vu de nombreux navets dans ma vie, mais celui-ci est hors catégorie. La majeur partie du film consiste à regarder une femme réparer sa chaudière, et un ado retirer ses lunettes. Ah oui à un moment donné il y a un tueur, mais en fait on ne sait pas trop ce qu'il vient faire là. Le film aurait été limite mieux sans lui.
Bon, j'ai pu voir ce film gratuitement et tant mieux, jamais je n'aurais payé pour voir une blague pareille. Ce film est ce qu'on laissait présager ; un mélange de 300, Gladiator, un peu de Troie voir même Spartacus. Tout ça pour donner un navet. Bravo ! La daube de ce début d'année.
Comment dire... L'histoire semblait intéressante, un film mi-SF mi-anticipation, un thème intéressant et une actrice remarquable dans Millenium. Mais... Après 30mn, c'est plus que décevant : des scènes sans aucun sens, une violence gratuite et surtout ce thème de la surpopulation absolument pas traité, tout juste une toile de fond pour justifier la tension et la violence. Rien ne tient debout dans ce film. Parti au bout d'une heure (rarissime pour moi). Fuyez !
Pire que le premier volet qui était deja bien mauvais. Onteniente vient rajouter une couche de caricature à des personnages qui avait deja un trait fait au marqueur dans le premier épisode. Si encore c'était drôle ou acide ça n'est ni l'un ni l'autre.
Lubitsch offre deux rôles en or à Stewart et Sullavan, des dialogues exquis, une justesse d'interprétation, un humour frais, voir ce film c'est une gorgée d'eau fraîche en plein désert. C'est réellement excellent. Le film explore milles pistes, parle de pleins de choses et en fait un petit bijou. C'est vraiment grand. Et puis la mise en scène épouse parfaitement son sujet, provoquant l'humour sans dialogues, sachant jouer avec les points de vus pour faire monter une tension (toute abstraite) chez le spectateur. Du bonheur en pellicule.
Invictus est un de ces films qui ne peut pas nous laisser indifférent. Soit on accepte de se laisser emporter par toute cette niaiserie et ce trop-plein d'émotions, soit on se bloque par des considérations chauvinistes, préférant de loin regarder le dernier film d'auteur français, beaucoup plus juste et vrai. Certes, Invictus est surjoué. Il est cliché. Il fait faux. Mais finalement on s'en fout, c'est du cinéma ! 4/5
On ressent, à chaque plan, combien Les Nuits avec mon ennemi détient un potentiel dramatique incroyable. Cette histoire terrible, récit en creux d’un affranchissement sur fond de violences conjugales et de masculinité triomphante, avait tout pour convaincre. Un bon casting, de surcroît, qu’une belle partition signée Jerry Goldsmith accompagne avec talent. Le problème ? Joseph Ruben est derrière la caméra… Responsable notamment du très médiocre Mémoire Effacée en 2004, le réalisateur bute ici sur deux écueils majeurs : son incapacité à donner de la profondeur émotionnelle à ses protagonistes, son absence totale de subtilité tant scénaristique que visuelle. Tout est d’une lourdeur ! L’homme est méchant, la femme un agneau innocent. L’homme écoute de la musique classique et viole sans arrêt, la femme va ramasser des coquillages. Dans ce combat entre le Mal et le Bien, Ruben échoue pourtant à épaissir la psychologie de son couple principal contraint, pour arriver au bout de l’intrigue, de débiter des dialogues d’une grande bêtise. Ce déficit de sensibilité fait tomber le film dans le ridicule lorsque, au cours de segment final, les retrouvailles s’effectuent à grand renfort de serviettes mal accrochées et de boîtes de conserve mal rangées. Si Les Nuits avec mon ennemi demeure attachant, ce n’est en raison que de la puissance sourde de son scénario alliée au plaisir de retrouver Julia Roberts. Un grand film, en creux.
Magnifique film très dénonciateur ! Les rôles de Jeanine Mason et Bailey noble sont très bien joués et ces deux personnages sont très touchants, j aime beaucoup ce film il me touche énormément.
Des acteurs médiocres, une intrigue plate, une réalisation mollassonne, ne restera que les courbes généreuses de Demi Moore.
Un film juste magnifique. On rentre très facilement dans cet univers, très calme et coloré à la fois. Une animation remarquable. Je recommande à 100%.
Je n'ai pas vu Your Name mais j'ai profité que mon cinéma passait Les Enfants du temps pour découvrir le dernier film de Makoto Shinkai et je dois bien avouer que je ne fus pas déçu. J'ai trouvé l'histoire très belle, très poétique. On s'accroche très rapidement aux personnages et l'animation est absolument magnifique. J'ai vraiment passé un très bon moment devant ce film que je vous conseille très fortement.
C'était l'époque où des "jeunes premiers" de 45 à 60 ans séduisaient des héroïnes de vingt-cinq ans. Ray Milland en avait quarante-six, mais il en fait nettement plus dans ce film où il a beaucoup épaissi. Les scènes de comédie sont laborieuses et apparaissent comme du remplissage pour faire durer une intrigue un peu faible. Il n'y a qu'à la fin que s'instaure, mais brièvement, un vrai climat de mystère. Idéologiquement, c'est un film très militariste qui justifie les méthodes expéditives de l'armée - la guerre ne remonte qu'à quelques années. Tourneur a fait beaucoup mieux.
ENFIN un bon film d'horreur ! Au début de ce film, on voit le développement de l'enfant, du pourquoi il passe du gentil garçon au garçon maléfique. j'ai beaucoup aimé son développement même si c'est plutôt rapide, mais bon en 1h30 il faut pas non plus juger. J'ai beaucoup adoré lorsqu'il devient maléfique, c'est vraiment du très très bon ! Les jump scares sont bien placés (contrairement aux films qui utilisent des sons pour RIEN et qui font sursauter alors qu'il y a juste un bout de papier qui passe à l'écran), des scènes bien gores aussi, j'ai vraiment appréciées ces scènes la qui montrent vraiment tout. Concernant la fin,Ca fait du bien de pas voir une happy end, en général, ça se finit toujours comme ça mais la non, on voit la mère prendre le seul truc qui le tranche et à faillit le tuer mais lui n'est pas dupe. Ce qui à permis donc à l'enfant de vivre et de tuer la dernière chose (sa mère) qui aurait pu le calmer. On voit par la suite l'enfant du mal tout détruire sur son passage (via des documentaires à la TV) et c'était vraiment bon ! La fin montre aussi (pendant le générique) des scènes où on y voit d'autres méchant, je suis sur qu'il y aura une sorte de MCU mais avec cet univers là, et si c'est pas le cas, je serais triste car franchement, ça change énormement des insidious et tout ça... je dis pas que c'est mauvais mais c'est toujours pareil.A VOIR.
Moins poétique et léger que "Mucize", ce film témoigne une fois de plus de l'intelligence de Mahsun Kirmizigül pour raconter des histoires et les filmer. D'une grande générosité humaine, ses personnages sont toujours brossés avec beaucoup de justesse et les thèmes abordés n'hésitent pas à confronter la société turque à ses démons. "Gunesi Gordum" est sombre mais bouleversant, noir et pourtant lumineux. La maîtrise de la caméra du réalisateur y est pour beaucoup, et les acteurs, pratiquement tous retrouvé dans le sublime "Mucize" , impeccables. Un réalisateur à découvrir pour les amoureux du Cinéma du Monde...
Le dernier film israélien présenté en France. L'ironie gentille et douce amère avec laquelle Eran Kolirin montre cette fanfare de la police égyptienne échouée au milieu d'une petite ville israélienne trouve hélas rapidement ses limites. Et ce n'est pas très bien filmé mais c'est un premier film... Dommage...
Quelle déception ! cette troisième version n'est de loin pas à la hauteur du premier. On assiste à un amas d'énormités hautement improbable et bourré de scènes tellement impossibles que l'on entre jamais dans le film. En plus les voix du doublage en français ne collent pas du tout avec le physique des acteurs, ce qui achève de vous gâcher la soirée.
Une comédie d'action avec un scénario simple mais rythmé et des gags très drôles portés par le duo Sacha Baron Cohen / Mark Strong. Je ne m'attendais à grand-chose et pourtant j'ai adoré !
Mon avis ? Excellent. Ce film est vraiment bien fait pour ce sujet là. Le film est entièrement consacré que sur un point : Une décision à prendre. Et juste sur ce petit point, ce film arrive a être prenant du début à la fin. Une critique trouve la similitude avec "12 hommes en colère" et c'est exactement ça : Ca parle bien de la responsabilité de chacun pour prendre une décision importante sur une vie humaine. Après si on parle de réalisme, je ne peux rien dire si dans la vie réelle, cela pourrait bien se passer comme ça même si j'ai mon avis là dessus mais ça n'enlève en rien l'émotion et la qualité de ce film.
Un grand film sombre,désespéré, magnifiquement réalisé par Henri Decoin qui a judicieusement choisit son montage pour mieux nous faire ressentir les pensées de François Donge. Ce film est si profond qu'il pousse à lire le livre de Simenon pour mieux comprendre les motivations de Elisabeth dit ''bébé''. C'est l'inverse de ''Madame Bovary''quant au comportement d'Emma et c'est doublement l'inverse puisque pour madame Bovary, on passe du roman aux films dont aucun,contrairement à celui-ci, n'est parfaitement réussi. Je suis stupéfait de constater combien deux hommes (Flaubert et Simenon) ont su si bien comprendre les pensées existentielles de ces types de femmes. En tous cas, merci de nous les faire partager. Si le sujet principal est ici la passion féminine poussée jusqu'à la plus extrême logique, ce film est également riche par son contenu intellectuel portant sur la société de la haute bourgeoisie provinciale de l'époque. Le comportement du juge d'instruction étant particulièrement intéressant mais rien ne nous sera épargné. Coté cinéma Gabin et Darrieux sont merveilleux et parfaitement choisis en fonction de leurs talents et aussi ici de leur différence d'ages (13 ans d'écart). Les autres acteurs pâtissent un peu à coté, sauf Gabrielle Dorziat en marieuse qui garde sa forte personnalité. Decoin est un de nos très grands metteurs en scène qui a souffert bien injustement de la nouvelle vague, mais le temps rétablira un jour cette injustice.
Enfin un biopic authentique, un Rockumentaire de haut niveau, envoûtant et très bien écrit. Et oui, même en 2013 je suis sous le charme, les oreilles et les yeux grands ouverts, tous les sens en éveil. Superbes images et sons du dieu Jim Morrison.
Un bon gros navet. The full monty à la française... mais raté. Un conseil, fuyez!
Charlotte attend de retrouver l'amour , nous aussi nous attendons dans une sensation de vide sidérale une intrigue qui puisse susciter une once d'envie de conseiller ce film.
Un des dommages collatéraux de la grève des scénaristes d'Hollywood. Je ne vois pas d'autre explication à ce navet édifiant.
Je viens tout juste de le revoir ; je ne peux pas mettre autre chose que 5 étoiles. C'est un de mes films préférés. Ah c'est sûr, il faut être romantique, ce qui est mon cas pour pouvoir s'émerveiller devant ce petit bijou. Les deux acteurs sont tout simplement époustouflants. Que j'adore cette histoire, je ne m'en lasserai jamais. "N'oublie jamais", je ne t'oublierai jamais.
Freida Pinto et Riz Ahmed se retrouve après "Or Noir" de Jean-Jacques Annaud dans un film du très inégal Michael Winterbottom, ce dernier étant capable du pire ("9 songs") comme du meilleur (dernièrement "The killer inside me"). Avce ce film inspiré du roman "Tess d'Uberville" de Thomas Hardy retranscrit du 19ème siècle à aujourd'hui, relate une histoire d'amour entre une jeune femme pauvre et un riche jeune homme... Très vite attiré par la jeune femme il l'engage dans son hôtel , ce qui favorise évidemment la séduction du jeune fils de riche. Mais tout aussi vite le jeune homme change et instaure une relation de soumission sexuelle avec, ce qui reste, sa subalterne... Sorte de mixte entre "Roméo et Juliette" avec "La secrétaire" (2003) de Steven Shainberg à la différence près que Winterbottom n'assume jamais sa thématique. Alors que le romantisme dévie vers une relation perverse le film, lui manque toujours de cynisme et d'érotisme, ingrédient pourtant nécessaire pour comprendre la fin du film. Car tel quel la fin est ainsi très peu plausible, voir peu compréhensible ; il suffsait pour elle de partir tout simplement, elle n'est nullement prisonnière. Le réalisateur manque d'audace et ne traite jamais son sujet à fond. Malgré une histoire pleine de promesse et ambitieuse ce film râte entièrement sa cible.