CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
4 potes,4 pattes,le jackpot! C'est certain qu'avec une telle accroche,le nombreux public visé,c'est celui de Dany Boon,de Kad Merad,celui qui aime la comédie populaire bon enfant peuplées d'outsiders qui ne demandent qu'à exister et à fraterniser. Fabien Onteniente a déjà fait plusieurs fois mouche sur ce plan-là,avec des films comme "Jet-Set" ou "Disco" (pas des chefs d'œuvre c'est clair,mais cette tendance à l'a moquerie attendrissante). Sauf que l'univers des courses et des paris hippiques ne se prête pas à autant d'universalité,et de toute façon le film ici présent est trop mal écrit pour cela. En gros,le cheminement va de boire et déboires,à gloire et succès. La nuance,Onteniente ne connaît pas. Le bon goût non plus,car la beuverie tropezienne est une séquence franchement dispensable. On les aime bien Alain Chabat et Édouard Baer,mais pourquoi leur humour est t-il autant bridé et lissé? Une question qui ne fait pas marquer de points à "Turf",film populiste dans le mauvais sens du terme.
Une beauté naturelle époustouflante mise en valeur par une photographie de haute volée, le film nous transporte dans ses paysages de la Russie profonde avec rythme et passion. Une scène est particulièrement anthologique :cette balade en barque avec le petit garçon qui au fur et à mesure du comte raconté par le héros, se met à avoir de plus en plus peur !Un grand film du maître Konchalovsky !
Au delà des souvenirs liés à des lieux aimés, ce film est touchant car il aborde la thématique de la transsexualité sous un angle rare qui nous change du strass et des paillettes souvent associés . Les échanges avec sa fille sont d'une spontanéité et d'une franchise rafraîchissantes (surtout à l'heure de la Manif pour tous !)
Une très belle surprise, on rit, on pleure, on s'attache... la vie quoi ! Sur une mise en scène très réaliste, sans jamais tomber dans le pathos ou la caricature, le film montre avec une justesse folle et beaucoup de poésie le combat quotidien d'une mère de famille immigrée, ses peurs et ses espoirs, sa dignité et sa culpabilité, sa force et sa fragilité. Plus largement, il nous dresse de subtils portraits de femmes, celui de Fatima mais aussi celui de ses deux filles, nous faisant voir deux générations différentes, confrontées aux difficultés de la langue, au regard des autres, mais liées par un amour fou. Et ces personnages sont portés par de très belles actrices, Soria Zeroual en tête, une non professionnelle d'une authenticité très touchante, mais aussi Zita Hanrot qui m'a beaucoup impressionnée. Bref, courez voir Fatima.
Le plus réussi dans « The Dictator », cela aura finalement été sa géniale promo, conjugué au très grand talent de Sacha Baron Cohen pour faire dans la démesure et la provocation. Car oui : lorsque l'on découvre le résultat, surtout après les réussites qu'étaient « Borat » et « Brüno », il y a de quoi être déçu. Le duo Charles - Baron Cohen n'a jamais fait dans la légèreté, mais ici il dépasse les limites qu'ils avaient su se fixer dans leurs deux précédentes collaborations, et on le regrette. J'ai même parfois été gêné, choqué par les outrecuidances du Général Aladeen, et il m'en faut pourtant beaucoup. J'avoue ne pas avoir très bien compris cette volonté d'aller aussi loin dans la vulgarité, au point de rendre quelques scènes parfois peu ragoutantes. Après, ne pas croire que tout est à jeter non plus : le film a de bonnes idées, une poignée de scènes hilarantes et le rythme est toujours au rendez-vous. On ne saurait également être insatisfait de quelques répliques assez vachardes, sans oublier une critique savoureuse du système électoral américain. Reste que je me suis beaucoup moins régalé que prévu devant ce spectacle certes plutôt audacieux, mais trop souvent gras pour satisfaire. Le politiquement incorrect, l'irrévérence, c'est bien : encore faut-il que cette subversivité soit au service d'un humour beaucoup moins inégal qu'ici... Dommage.
OUI! En toute subjectivité, Bloodsport est un chef d’œuvre, il est même plus, il est culte! C'est grâce à cette production de la Cannon, que l’immense Jean-Claude Van Damme a pu débuter sa carrière! Merci Mr Golan; c'est d'ailleurs le parcours atypique de la star qui fait la force de ce film, à travers chaque combat on sent la rage et la détermination de l'acteur, de l'homme. A voir ou à revoir pour tout les fans et admirateurs de JCVD.
Un très beau film d'animation. Sensible, fin et subtil. J'y suis allé avec mes petits cousins et ils ont adoré. Je recommande vivement !
Un pur navet on dirait un téléfilm des années 70...
Un très très bon film comme il y en a trop peu dans le cinéma français : drôle, pas politiquement correct, intelligent… Le scénario est original, les acteurs au cordeau, la mise en scène discrète mais très forte (le chef op n'est autre que Laurent Brunet, le Césarisé de Séraphine). Enfin quelqu'un qui a quelque chose à dire et qui sait le dire avec humour et pertinence.
De belles chansons, beaucoup de couleurs éclatantes et quelques dessins sympas mais l’animation, elle, souffre de la comparaison avec les dessins animés conçus par ordinateur ou les meilleures productions japonaises de Miyazaki. L’histoire est archi-connue et ne réserve donc pas de grande surprise et le manque de rythme, par moment, laisse place à l’ennui, ce qui est dommage pour un film qui ne dure que 80 minutes. Mes enfants de 4 et 7 ans ont adoré et c’est là l’essentiel !
Un film essentiel qui s’ancre avec justesse et respect dans les problématiques féministes actuelles.
Franchement, très très bon film. Un jeu d'acteur hallucinant (eh oui, philou est dans la place pour nous incarner un mec aussi excentrique lol), et une photographie magnifique, très belle mise en scène, scénar un peu long, mais on suit. On s'attache beaucoup aux personnages. Je sais pas trop quoi dire de plus, mais meme si on n'aime pas trop ce genre de film, la beauté des images et du jeu d'acteur de Philip Seymour Hoffmann (et des autres, mais nettement en dessous) vaut vraiment le détour. Et bim, bon film !
Alors que les films d'horreurs avaient une sérieuse tendance à se ringardiser, Wes Craven (le père de "Freddy", un des maîtres du genre) livrait ce chef d'oeuvre maîtrisé de bout en bout. Avec un postulat de départ des plus originales (le tueur appelle ces victimes et les questionne sur leur culture ciné avant de les mettre à mort), le réalisateur (aidé par le scénariste Kevin Williamson) mise sur un humour très second degré (multitude de références aux classiques du film d'horreur, rappel des fameuses "3 règles", apparition de Wes Craven en pseudo Freddy mais aussi de Linda Blair...) sans oublier pour autant d'infliger une bonne dose de terreur aux spectateurs grâce à une BO superbe et une mise en scène travaillée (la scène d'intro est un moment d'anthologie). Et puis, chose rare dans ce type de production, l'intrigue est partiellement solide (l'identité du tueur n'est pas des plus évidentes). Quant au look du tueur, il est tout simplement extraordinaire et prouve une fois de plus qu'il est inutile d'en faire des tonnes pour faire peur (le tueur n'est armé que d'un couteau, n'est pas doté d'une force surhumaine...). Mais la force de "Scream" réside aussi dans son casting avec un trio vedette parfait (l'excellente Neve Campbell, le décalé David Arquette, la peste Courtney Cox) et d'exceptionnels 2nds rôles (l'ambigu Skeet Ulrich, le délirant Matthew Lillard, l'amusant Jamie Kennedy, la peste Rose McGowan, le revenant Henry Winkler sans oublier Drew Barrymore qui ressuscitait sa carrière). Un must qui révolutionna le genre et qui inspirera de nombreux films avec plus ou moins de réussite ("Souviens toi l'été dernier", "Urban Legend" mais aussi leurs suites d'un niveau beaucoup plus discutables...).
Cinquième et sans doute dernier film pour la franchise L'Age de Glace. C'est catastrophique vraiment, j'y suis aller avec des pincettes pour faire plaisir à mon neveu, et ce film est vraiment en dessous tous les autres, la qualité est nettement plus inférieure! Les nouveaux personnages sont pas attachants et servent à rien, et Diego et sid sont complètement mis à l'écart pour se concentrer principalement sur Manny, Ellie et leur fille, ridicule. Une franchise avec autant de potentiel, c'est dommage, ils ont touché le fond, on sent le manque d'inspiration énorme ! Le côté science fiction gâche encore plus l'histoire déjà pas top et prévisible...Meme l'humour est moyen, même si certaines blagues fonctionnent assez bien. Décevant au plus au point, vraiment c'est pas terrible du tout, le moins bon de tous les L'Age de Glace et de loin.
J'ai été biberonné aux gremlins, j'ai du passé la moitié de ma vie avec ces petites saloperies à l'esprit libertaire venus non pas en paix comme E.T. mais foutre le bordel dans une petite ville américaine tranquille tout ce qu'il y a de plus banale voire ennuyeuse. Pensé comme un film d'horreur pour enfants, les idées chocs ne manquent pas, c'est un véritable festival, de la scène culte de la cuisine, au cinéma, la team Spielberg s'est lâché tant sur les scènes d'horreur que comiques ainsi que sur les clins d'oeil cinéphilique, particulièrement sur la filmographie de Spielberg ( Indiana Jones, E.T., planète interdite, Mad Max, La vie est belle ). "Gremlins" est un film familial qui se débarasse de ce statut et ne s'en préoccupe pas, à l'esprit libre et libertaire tout comme ses petites créatures. On pourra toujours pester sur la crédibilité des règles mais qu'importe, le fun, le scénario, la mise en scène, tout est là.
L'idée d'enfermer les pires criminels au monde dans un avion et faire en sorte qu'ils prennent le contrôle de cet avion malgré qu'ils se fassent fouillés avant de décoller. L'attrait essentiel de ce film est le face à face implacable entre Nicolas Cage et John Malckovich. Ce duo laisse place à de très bon seconds rôles, celui de John Cusak et Ving Rhames que nous avons deja apperçue dans les trois mission impossibles. Ensuite le film tien aussi en aleine les spcetateurs garce à ses effets spéciaux. On peut notes aussi que c'est Jerry Bruckheimer qui a produit ce film d'action. Les Ailes de l'enfer est un vol pour toute la famille qui je pense restera l'un de vos meilleurs vols, même si l'héroïsme Américain est fort présent.
Merci à toute l'équipe du film pour ce pur moment de bonheur c'est tellement vrai qu'on est bien avec eux que lorsque l'écran s'éteint on se sent un peu tout seul l'histoire est intelligente le scénario gentiment écrit la caméra est bien tenue la scène de la véranda est un petit bijou le casting une vraie réussite je ne connaissais pas Arcand quel acteur juste un petit regret 1h30 c'est vraiment trop court quand c'est aussi bien et quelques images style cartes postal de Montréal n'auraient pas gêné cette belle histoire à ne rater sous aucun prétexte
des chansons excellentes des comédiens géniaux et voila une réussite!!!
Un téléfilm horreur digne d'une série b de M6. Les effets spéciaux sont affreux et l'interprétation des acteurs nullisisme.
Un désastre. Un naufrage. Une nullité. Ouf ça y est j'arrive aux 50 caractères minimum requis pour valider la critique allociné !
WAYNE' S WORLD, WAYNE'S WORLD MEGATEUF !! Voilà ce que l'on retient d'un tel film. Même si le scénario est assez bancal et les gags souvent lourds, ce premier volet nous témoigne d'un hommage très Rock'N Roll aux années 1990. En vérité, les rôles déjantés de Mike Myers (Austin Powers) et Dana Carvey (qui leur collent parfaitement à la peau) sont exactement les mêmes que ceux de Jim Carrey et Jeff Daniels ! Racontée d'une manière vraiment particulière (la caméra qui les suit comme dans Malcolm, les 3 fins enchaînées..), et possédant une dynamique musicale encore une fois bien marquée par cette décennie, cette comédie peut être regardée sans utiliser le moindre neurone. Manquant malheureusement d'action et où le jeu des acteurs est parfois excessif, mais bourré de bonnes référence (Alice Cooper, Freddy, Mission Impossible, Scoobi-doo..), cette joyeuse farce est à entendre au second degré (il s'agit d'humour absurde). Ha qu'il est bon de se moquer de deux attardés vivant en harmonie avec leur époque ! Film ayant également pour but de critiquer gentiment le monde du show business et du marketing. Je suis juste déçu par la fin, j'aurais bien aimé voir nos deux héros faire un concert de titan avec leur partenaire jouée par Tia Carrere (Sydney Fox l'Aventurière) d'autant plus qu'ils avaient l'air de savoir jouer et que Myers achète sa gratte sans raison apparente. Tant pis. Lobe Lowe et Mike Myers se retrouveront 5 ans plus tard dans Austin Powers. Bon film mais le voir une fois suffit amplement.
Beaucoup trop long, ennuyeux et sans relief. Décevant. Pas de colonne vertébrale, pas d'intrigue, pas de véritable histoire. Juste celle d'un secret et d'un deuil non fait.
Du cinéma indépendant signé Jarmusch… Une douzaine de conversations anodines de personnages de tous horizons, plus ou moins attachants, qui évoquent la troublante relation entre café et cigarettes. Courts-métrages réalisés sur près de quinze ans par Jarmusch, en noir et blanc, on aime ou on n’aime pas… moi je n’ai pas trouvé un très grand intérêt au sujet, mais j’ai particulièrement apprécié les prestations de Cate Blanchett, Iggy Pop et Tom Waits ainsi que le sketch loufoque avec Bill Murray et The RZA, irrésistible.
Une pure merveille propagandiste pour vous rappeler que l'exploitation des êtres humains les plus formés de nos anciennes colonies ne sont que de la main d'oeuvre à bas prix pour nous. Formés à peu de frais et payé au smic, là est le marché aux esclaves modernes. Au niveau de la réalisation, c'est médiocre mais ce n'est pas grave on ne risque pas de l'exporter.
Un homme, dont on ne sait rien, rencontre en Espagne différentes personnes de toutes origines afin d'accomplir une mission pour leur compte. A chaque fois c'est une boîte d'allumette, contenant un code, échangée et un monologue de la dite personne sur l'art, le cinéma, la peinture, les sciences... Jarmush s'est un peu foutu de notre gueule, en nous sortant une panoplie de stars, dans une intrigue qui tient sur deux lignes. Du cinéma façon « je ne vous dis rien » mais comme je parle d'art et philosophe ici et là, ça n'est pas grave. Du cinéma façon je vous saoule avec mes répétitions (le gars boit dix fois deux cafés, mange dix fois le mot codé, fait dix fois du yoga, refuse x fois de baiser car il est abstinent pendant le travail, va cinq fois au Musée de la Reine Sofia....) On s'attend à une bonne et grosse chute avec de la castagne, de l'action, de la révélation.... pour la routine pseudo intello endurée, mais non, le final qui dure cinq minutes, est complètement stupide. Rageant. Jarmush se prend pour un esthète vaguement bohème, il croit que des conversations furtives façon « Coffee and cigarettes », quelques tableaux de divers mouvements et un défilé de gueules du ciné sans trop de maquillage suffisent à faire de l'art. Il a voulu revenir à du Monsieur X.... Mais entre temps il a pris le melon le Jim. Si Bankolé avait été bon... non, il n'y a définitivement rien à sauver dans cette supercherie mystico/philosophico..... merdique.
Superbe !! Bonne Comédie Noire Belge !! La Performance des acteurs est dingue !!
Un film de nana, faussement vendu comme le nouveau Very Bad Trip, ce film est tout ce qu'il y à de plus banal, scénario prévisible, dialogues pesant et actrice super énervante. Le tout avec des gags pas vraiment drôle, ce qui donne un film long ennuyeux et pas vraiment intéressant.
Si son enquête policière semble mettre longtemps à se mettre en place, c’est parce qu’Entre le ciel et l’enfer n’est pas uniquement un film noir classique. Débutant dans les coulisses d’une intrigue financière occulte au cœur du patronat d’une entreprise de chaussures, puis dans le salon de l’un de ses millionnaires, se retrouvant victime d’un rapt et d’un lourd dilemme moral, la première partie du film est entièrement centrée sur le mode de vie prospère du nanti incarné par Toshirô Mifune. La suite est au contraire une plongée, via les investigations de l’équipe de policiers menée par Tatsuya Nakadai, dans les quartiers défavorisés de la ville. Cette distinction entre les populations fortunées et pauvres du Japon passe par un changement de mise en scène, avec notamment une modification de la place occupée par les personnages dans l’espace, les uns jouissants de cadrages larges tandis que les autres sont enfermés dans des cadres bien plus serrés. La justesse du scénario, séparé en trois actes passionnants, et la réalisation soignée d’Akira Kurosawa se combinent parfaitement pour créer un suspense et un discours philosophico-social intenses, digne d’un alter-égo nippon d’Alfred Hitchckock.
Après le succès en salles du film Tarzan (1999), les studios Disney ont donné suite avec une sérié télévisée La Légende de Tarzan (2001/2002) ainsi que le téléfilm La Légende de Tarzan et Jane (2002), sorti en DTV dans l'hexagone et enfin, une suite au film sorti au cinéma, avec Tarzan 2 (2005). Mais en réalité, il est important de signaler que le téléfilm, exclusivement réservé au marché de la vidéo, est une pure arnaque puisqu'il est composé de trois épisodes mis bout à bout (des épisodes provenant de la série télévisée cité plus haut). Donc, pour ceux qui connaissent déjà la série, il n'y a rien de nouveau, c'est un vrai foutoir auquel on a droit, les intrigues sont mises les unes après les autres, sans aucune logique ni aucun rapport les uns aux autres. Au final, on retrouve donc toujours les principaux personnages ainsi que quelques autres, à travers d'innombrables aventures qui devraient satisfaire sans problème les plus jeunes et ennuyer les plus grands.
Dommage que ce film soit si peu (re)diffusé. C'est un petit bijou. Vif, irrévérencieux voire osé pour l'époque (produit me semble t-il par G. de Beauregard sur une commande du Ministère de l'Education nationale de l'époque), c'est aussi le premier film d'Adjani (14-15 ans).
des scesne filmées a la va vite souvent mal cardées, des lieux qui n'ont aucun rapports entre eux, pas de mise en scène mais des "gestuels" navrantes pas de dialogues, mais une voix of nulle, le réalisateur a mis tout ça dans un chapeau et les a mis bout a bout sans chercher a savoir ce que cela donnerait. et bien voila : un super navet incompréhensible d'un snobisme et d'une prétention délirante - quel est le but de cette chose ? gâcher le plaisir d'un vrai cinéma.
Pas trop mal pour l'époque, ils auraient pu faire des efforts sur les scènes de batailles tout de même.
Un très bon film d'action, avec une Zoe Saldana très fraiche. Dommage que l'on ressente l'influence de plusieurs films de Besson comme Nikita, Léon et autres.
« Cold Blood Legacy - La mémoire du sang », malgré un début intrigant et bien fichu en apparence, s’essouffle très vite et n’arrive pas à tenir ses promesses. On va même de déception en déception, tant l’intrigue est tirée par les cheveux, le rythme poussif et les rebondissements artificiels au possible. Ce qui est très vite dommage, c’est que l’on comprend de suite les intentions des uns et des autres, et donc qui est qui et qui va faire quoi (!), même si le scénario est un peu alambiqué, tordu et truffé de quelques incohérences. Bien sûr Jean Reno joue de son charisme, de sa présence irradiante en homme des bois, aguerri et coupé de la civilisation. Mais ça ne suffit pas, et le film de Frédéric Petitjean s’apparente très vite à un téléfilm par le jeu des acteurs, le montage haché à la serpe, le manque de crédibilité évident qui en ressort... La palme de la plus mauvaise prestation à ce niveau revient à Joe Anderson, dont la présence à l’écran frise le ridicule ! Franchement, tout ça ne vole pas bien haut et cette histoire n’a finalement rien de bien palpitant à se mettre sous la dent, même si les loups sont là au coin du bois, pour nous croquer quelque part !
A 22h, le 15 Novembre, jour de sortie du film, il y a 13 critiques écrites, dont 9 profils (Xavier G. ; Jerome D ; Juliette M; Theo M; Barabara C; Henry B; Alizée K; Lulu B; Juliette G) qui lui mettent la note de 5/5. Avouer que c'est généreux ! Mais quand on pousse la recherche un peu plus, on se rend compte, que tous ces profils ont mis cette même note de 5/5 aux mêmes films : A savoir “En attendant les hirondelles" "Un beau soleil intérieur" "De toutes mes forces“ “Pris de court“ “Lumière l'aventure continue“ “Tout de suite maintenant“ “Good time“ “Le prix du succès“ et tant d'autres. Étrange, non ? Or, qu'ont en commun tous ces films ? Attention le tour de magie... Et bien c'est le même distributeur : Ad Vitam. Voilà donc un distributeur qui, plutôt que faire le pari de la qualité d'un film et d'une bonne exposition, passe son temps à balancer des fausses critiques avec des profils récurent (Et pas un ou deux en douce, non, plus des 2/3 des critiques spectateurs), pour faire artificiellement monter la moyenne.. Bravo Ad Vitam, ça c'est du bon boulot !
Presque un chef d’œuvre cinématographiquement parlant et véritable chef d’œuvre par la profondeur psychologique. LILA et MO s'aiment, mais ce n'est pas le mot juste. MO a pressenti chez LILA le même type de faille qu'il sent creusée en lui-même. Douloureuse au point qu'il ne peut pas en parler, qu'il la fuit dans des conduites à risques ou dans la violence, comme la jeune fille reste enfermée dans son bégaiement et s'obstine. Des prisonniers d'eux-mêmes pour qui l'amour est une solidarité. Supérieurement joué, avec une mise en scène qui fait la part belle aux plans fixes sur des visages qui expriment la complexité d'êtres qui ne sont pas d'une pièce mais constitués de morceaux brisés et douloureux. Les plans larges sur des paysages urbains qui ressemblent aux personnages sont parfaitement adéquats. De vrais régals cinématographiques comme la dispute devant des portes de parking fermées ou le prof de français qui encourage LILA et parle de son bégaiement sur fond de tags sur les murs des toilettes. Les tags aussi bégaient ! Et pas de misérabilisme ou d’apitoiement : d'autres scènes sont à la frontière entre exacte le tragique et le comique, mais ni d'un côté ni de l'autre, comme la dispute de MO et du serveur au restaurant, avec coup de boule à la fin. On ne parlera pas des quelques points discutables. Belle réussite de forme et de fond. Un premier film ? Sans doute pas le dernier. Normal qu'il ait si peu d'écho dans la "presse spécialisée" : exactement le contraire d'un film formaté.
Une bouse intersidérale, que ce soit au niveau du scénario, de l'interprétation catastrophique (Depardieu et Annie Cordy en tête), des clichés, des blagues qui tombent à plat... On finit par rire du ridicule du film et non du film lui-même.
Je n'attendais pas grand-chose mais ce film m'a vraiment étonné et en bien. Le scénario est original et on ne s'ennuie pas, un très bon divertissement. Une expérience sur l'invisibilité ouvre une faille spatio-temporelle et fait revenir au 21e siècle le cuirassé américain Eldrige, disparu en mer en 1943. Le navire va alors disparaître et réapparaître de manière aléatoire dans le monde, causant des dégâts énormes... La réalisation n’est pas mauvaise du tout: le cadrage st bon, la mise en scène n'est pas efficace mais est acceptable, les prises de vues sont bonnes, la profondeur de champ est bien travaillée et les mouvements ne sont pas trop chaotiques. Le scénario part d'un fait divers pour aboutir à une aventure très prenante. On est vite plongé dans l'action qui est assez efficace. L'ennui reste derrière la porte grâce un rythme effréné et terriblement efficace. On regrettera cependant des raccourcis, des facilités et des coïncidences parfois trop énormes mais le reste sont très bons. Les acteurs ne sont pas formidables mais lis arrivent à être agréables. Les personnages ne sont pas très recherchés et un peu caricaturaux, mais certains sont attachants. Les dialogues ne sont pas très bien écrits. La photographie est assez bonne, la lumière est belle malgré une image parfois en surexposition et les couleurs sont agréables quoiqu’un peu ternes. Le montage est fluide et nerveux mais reste néanmoins lisible. Les décors sont bons, les costumes de Patricia Hargreaves ne sont pas géniaux ni horribles, les effets spéciaux ne sont pas magnifiques mais corrects et la musique reste discrète. "Le Projet Philadelphia, l'expérience interdite" n'est pas le meilleur téléfilm qui soit mais fait passer un bon moment.