CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Comme les 2 volets d'avant j'ai adoré. Alors bien sûr ce n'est pas un "chef d'oeuvre", mais que c'est plaisant à voir. C'est léger, naïf, avec comme d'habitude d'excellents acteurs que sont Catherine Frot et André Dussollier et tellement attachants. Et puis comme d'habitude, quels paysages époustouflants ça donne envie de se faire un week-end en Suisse! Une petite bouffée d'air frais tellement efficace me concernant que j'irai même le revoir!
On passe la durée du film à attendre, des sentiments, des actions non convenues. Le film ne fonctionne pas tout simplement et la jeune actrice dont on serine que c'est une découverte, joue faux mais complètement... toujours les mêmes expressions, les mêmes moues. C'est mou et souvent très ennuyeux.
Un film de plus qui utilise les handicapés comme des phénomènes de foire. Un tire-larmes rempli de clichés et très mal filmé. Seule l'interprétation est satisfaisante.
J'ai vu un film... qui surprend par le ton décalé, l'humour apparent et les répliques tellement drôles et jouissives. On s'amuse beaucoup avec ces personnages et ses situations décalées. L'état d'esprit est vraiment très positif. Jason Bateman (Batman ?)-Rachel McAdams (c'est de la famille Adams ?) sont hilarant, tout comme les seconds rôles qui les accompagnent dans cette aventure loufoque. Et j'ai adoré Jesse Plemons, dans le rôle du flic... De plus, il y a pour le film de genre quelques rebondissements, surprises et des bonnes intentions. Certaines scènes sont vraiment très réussies (les échanges de coups de feux, avec conséquences, la poursuite en suivant l'oeuf - je ne spoile jamais-, et quelques dialogues savoureux... A découvrir.
Génial. Un film et des agriculteurs qui donnent la pêche, de l'espoir, de l'amour... dans cette France en crise. Une solution, une alternative pour nous libérer. Vous avez aimé Demain, celui-ci vous en bouchera un coin. Je ne peux que le recommander, courez-y ! PS : la fin est un petit bijou...
Je viens de perdre deux heures de ma vie. Il n'y a rien d'autre à dire, pour ce film dont la bande annonce dissimule bien les trésors d'ennui qu'il reserve même aux plus chevronés des spectateurs. Scénario inexistant et scènes convenus. Le côté chamanique est ennuyant à en mourir. Les effets spéciaux dignes d'un écran de veille windows. Prestation des acteurs digne d'Ab production. Et dire qu'il a fallu 6 ans pour en arriver là...
On observe clairement aujourd'hui dans le (mauvais) cinéma "populaire" française une acceptation aveugle des règles hollywoodiennes, basant complètement - en contradiction avec les croyances de la Nouvelle Vague, évidemment ! - un film sur son scénario, aux ficelles souvent grossières. Dans "Quelque chose à te dire", ce principe est catastrophique, tant le peu de vitalité du film - venant avant tout des acteurs (Rampling, Chesnais et Elbé sont tous trois excellents, le reste de la troupe à la traîne, et Olivier Marchal complètement à côté de la plaque, déséquilibrant encore plus le film) est phagocyté par le ridicule absolu d'un scénario basé sur des coïncidences absurdes, des hasards invraisemblables, des répétitions et des échos téléphonés, sans parler de clichés grotesques sur les liens familiaux (sur un sujet semblable, on est à mille lieues du "Conte de Noel" de Desplechin par exemple). Le spectateur finit par ricaner devant tant de naïveté (de bêtise) et le film ne s'en relève pas.
"Josey Wales, Hors la Loi" n'est en aucun cas le meilleur western de Clint Eastwood ; non, ce dernier fera beaucoup mieux plus tard avec le grand "Impitoyable" par exemple. J'ai cependant assez bien aimé ce film non pas pour sa mise en scène souvent maladroite mais pour les thèmes développés qui forçent le respect. On montre le peuple indien sous un autre visage (il ne faut pas oublier que le film a été tourné en 1976) totalement different de ce que Hollywood faisait à l'époque. Ajoutez à cela une petite dose de rire made in Eastwood qui sera la bienvenue, ainsi qu'une photographie remarquable. Donc Clint Eastwood pourtant encore à ses débuts a un univers très personnel dans ses westerns c'est indéniable, mais ce qui lui manque en revanche c'est de bien gérer son rythme car sa ballade n'a pas manqué de m'assoupir par moments. La faute à la longueur de l'oeuvre et le sujet initial pas très original (l'éternelle histoire du bandit que l'on croit maléfique mais qui en réalité possède un coeur énorme...). Ainsi il s'agit d'un film qui mérite d'être vu pour son message mais ce n'est pas à mes yeux un chef d'oeuvre.
On aurait dû s'arrêter au Total Recall original avec Schwarzy et Sharon Stone. Le concept du premier film était très bon en y avançant les théories de terraformation de Mars (ça fait rêver), entre autres. De même pour le scénario qui était très bien pensé à mon goût, où on peut y philosopher à se dire que nous devrions tous poursuivre nos rêves, car les rêves sont, quelque part, les buts que notre inconscient désire atteindre (si on les réinterprète). Dans ce Totall Recall mémoires programmées, je n'y vois qu'un vulgaire film d'action avec des actrices qui devraient arrêter le métier. Dommage pour Colin Farrell et surtout Bryan Cranston, qui n'ont pas choisi de jouer dans un autre film peut-être un peu moins "gagne-pain" (Excusons Cranston qui adore les rôles de méchants-badass). De plus, la théorie de la gravité zéro en s'approchant du noyau de la planète, de la façon du film, est discutable. Le premier Total Recall pour les rêveurs, le second pour les bourrins un peu plus terre-à-terre. Pour finir, voilà un conseil: VOIR le 1ER Total Recall avec Schwarzy, avant toute tentative maladroite de vouloir commencer à entreprendre de voir celui-ci.
Médiocre adaptation d'une histoire vraie qui verse dans les bons sentiments moralisateurs décomplexés. Un journaliste raté, un escroc, des valeurs familiales refuges, et un sempiternel blabla sur ce qui fait de nous des Hommes meilleurs. Overdose de dialogues édifiants dans un scénario ultra-schématique. C'est en plus mal filmé et mal joué. On comprend mieux pourquoi le film n'est jamais sorti au cinéma chez nous.
L'idée est intéressante. Le reste ne suit pas, l'intrigue avance à coup de retournements improbables, les enchaînant les uns après les autres. Le rythme est chaotique, seule chose à émerger, la structure en deux temps qui nous fait attendre les révélations, mais même là le suspens est tellement convenu qu'il n'en est plus vraiment. On en retiendra une mise en scène paresseuse.
L'un des meilleurs films de John Carpenter, et un chef d'oeuvre de plus pour le septième art. Le cinéaste nous offre des décors incroyable et une superbe utilisation du cinémascope, son format de prédilection. Si beaucoup de films post apocalyptique s'inspire de "Mad Max" pour cette ambiance fin du monde, pour ma part je préfère la vison sombre de John Carpenter avec son "New york 1997". Mais surtout il a crée l'un des grand anti-héros bad ass du cinéma, qui inspirera le personnage du meilleur jeu vidéo du monde: Snake Plissken, héros de guerre s'étant détourné de la loi de son pays qu'il n'aime plus tellement, pour se consacrer uniquement à sa gueule. Incarné par un Kurt Russel habité qui avouera que Sake Plissken fut le personnage qu'il a préféré incarné durant toute sa carrière.
Vraiment grandiose, ce film ma gégouté mais c'est belle et bien la réalité.
L'idée est bonne, certaines scènes marrantes, qui laissent réfléchir. Mais alors c'est parfois d'un ennui !!!! La scène du Talmud est d'une lourdeur et d'une longueur insupportable. Bref, je suis juif et j'ai pas aimé
Moi je n'ai pas accroché avec ce film ! Trop décalé, trop d'humour, trop kitsch... J'aurais aimé quelque chose de plus profond, de plus dramatique et je me suis ennuyé ! Entre répliques puériles et battles interminables, je ne me suis pas pris au jeu ! Dommage j'avais choisi ce film pour passer un bon moment pour fêter les 5 mois de couple avec mon compagnon ! Un fiasco !
Vraiment pas terrible, bien qu'ayant été jusqu'au 3/4 du film j'ai décidé de m'arrêter là. Le combat des garde du corps lors de l'embuscade est vraiment navrante, les"gentils s'acharne souvent sur des mec déjà mort (je suppose qu'ils sont mort quand on entend la nuque craqué après une prise), 5 coups de sabre alors que le mec est déjà coupé 2 fois au bas du ventre (et qu'il a déjà pissé du sang). Les chorégraphies de combat sont pas super et on a l'impression que celui qui se fait tué attends gentiment de se faire taper dessus. L'histoire nian nian sur le bord avec une pseudo amourette au début. J'ai trouvé ça vraiment ennuyeux, et au moment ou j'ai cru que le film commençait a être intéressant (vers le milieu)...et bien non...(douche froide).
Bien sûr ça fait drôle de voir en 2012 un film de 1973 censé se passer en 2022 sans ordinateur et sans téléphone portable. Mais qu'importe. la science fiction ne parle jamais du futur mais du présent, et c'est probablement la première fois que sont abordés dans un film àa gros budget les problèmes de surpopulation et d'épuisement des ressources naturelles. Mais parlons du film, si l'aspect policier est intéressant mais quelque eu prévisible, il faut aussi regarder ce film comme un film d'ambiance et là on est gâté, les scènes d'anthologies abondent : Robinson mourant au son de Beethoven et de Grieg, le foutoir de l'appartement de Robinson et Heston, les gens entassés dans les escaliers pour dormir, l'église transformé en hospice, les gens ramassés à la pelleteuse par les brigades anti-émeutes... et dans un autre registre les femmes qui font partie du mobilier dans les appartements de luxe. Quel film est capable de nous offrit une telle collection d'images ? Chef d’œuvre.
Unborn veut dire " non né" Ça tombe bien , parce que pour le coup c'est un "non film" avec des non acteurs dedans malgré la plastique et le postérieur d'Odette Yustman... Idées non-originales, ficelles non discrètes tout comme les références qui semblent d'ailleurs avoir été non-digérées, c'est tellement non original et non imprévisible que le spectateur non endormi mais non surpris ne sursautera pas une seule fois. Un film non flippant . Un comble pour un film d'horreur, tout de même... Ça, pour être d'horreur, il l'est, mais pas dans le bon sens du terme.
Les "Texas Chainsaw" ne s'arrêteront donc jamais. Le scénario et les effets gores sont piteux, avec en prime une fin déplorable. Les gosses sont massacrés à la chaîne (et franchement, ça nous passe au dessus) comme si le réalisateur voulait en finir au plus vite. Le jeu exécrable des acteurs aurait du à lui seul faire fuir Leatherface.
Que dire devant tant de perfection ? Qu’il est donc rassurant de voir que le bon goût est toujours de ce monde ! En tout cas, un grand merci à toute l’équipe pour ce chef-d’œuvre de subtilité, de bonté et de beauté.
J'ai voulu accompagner ma grand-mère pour ne pas la laisser seule. Si comme moi vous êtes habitués des grosses productions américaines, ce film (peut-on appeler ça "film" ?) n'est pas fait pour vous. Film, documentaire, reportage, aucun mot ne saurait qualifier cette "chose", c'est plutôt une succession d'images souvent figées (non ce ne sont pas des photos). Par exemple le film débute sur un père chartreux qui prie, donc il est statique, et cela dure bien 5mn ! Tout cela dans le silence le plus total ! Bruit de pop-corn ou bruits de ventre s'abstenir donc !!! Heureusement que j'ai la carte cinéma à volonté, je n'aurai jamais payé pour voir ça ! Ma grand-mère par contre a du payer. Elle a été très déçue, elle qui adore ce monde-là... Si la demi-étoile existait je l'aurai mise pour les pères Chartreux qui eux en méritent même +. Mais là c'est le "film" ainsi que le réalisateur que je note. Bref, vous l'aurez compris, ce film est vraiment d'un ennui total.
Un thriller magnifique, émouvant, tendu... Ryan Gosling est formidable et troublant de réalisme. Il arrive à émouvoir le spectateur presque à chaque scène et franchement, il crève l'écran en perdant magnifique, cascadeur et braqueur de banques au grand coeur. De son côté, Bradley Cooper joue à contre-emploi un anti-héro mais, lui, ne crève pas l'écran... Au contraire son interprétation n'est franchement pas de première classe, il ne délivre presque aucune expression... Ray Liotta est parfait dans son rôle de flic ripoux et en gros salaud. Le film doit sa réussite en particulier à son scénario bien organisé en trois parties : celle du cascadeur, celle du flic, et celle de leurs enfants respectifs. The place beyond the pines prend des allures de mélodrame et j'ai même versé quelques petites larmes à la fin du film -Sûrement le seul dans la salle- tellement le tout est éprouvant. La musique, magnifique, sublime le tout... Un film à voir absolument... (malheureusement je n'ai pas pensé à écrire la critique plus tôt) achetez-le donc en DVD !!!
Un trio d'acteurs épatants pour une comédie sympathique.
un excellent film très mystique sur les borts, et qui ne démérite donc absolument pas avec un scénario certes très classique et des acteurs de grands talents.
hahaha euh je peux pas être mechant là ! ce film est horrible c'est sûr, ignoble même, mais il est tellement nul qu'il fait pitier donc on peut rien dire un film qui se prend pour un chef d'oeuvre, il faut le dire mais là on est tous convaincu que soit le realisateur voulait se fendre la geule, soit il avait experimenter toute les drogues sa me semble evident ...
Pas grand chose à dire, certes c'est original pour un film Français mais c'est tellement irréel qu'on décroche c'est tordu je veux dire. Il y a peut être une bonne fin et une bonne morale soit disant mais je me serais cru dans un jeu vidéo et les différentes créatures en image de synthèse sont pitoyables même les dieux égyptiens. Bref, enfin visuellement il vaut peut être le coup d'œil mais ne vous attendez pas à une petite réussite mais bon cela reste mon avis personnel.
Quel manque d'inspiration... Je n'avais pas aimé Vicky... Barcelona et sa petite musique omniprésente mais c'est encore plus vrai pour Whatever Works avec un faux Woody Allen misogyne, prétentieux et j'en passe! Quelle curieuse idée de se trouver un remplaçant auquel on ne croit pas du tout ! Les clichés sont bien lourds, la mise en scène est bâclée ! On est bien loin de match point et de tant d'autres si réussis... Je me souviens par exemple d'un certain meurtre mystérieux à Manhattan...
Hollywood Meurtre : Une comédie policière fort sympathique et distrayant qui utilise avec brio les clichés d’Hollywood. Mais la première vraie force de ce film est son duo d’acteur qui fonctionne très bien, surtout Harrison Ford qui est très délirant et a l’air de s’éclaté et nous aussi, il se parodie un peu tous en gardant ses mimiques et on appréciera donc. Ensuite, le scénario est plutôt bien rythmé, l’enquête est intéressant a suive même si elle devint des fois annexe et c’est tant mieux car l’histoire fait plutôt évolué son duo cocasse et ce n’est pas plus mal. Il faut dire qu’il en ressort un humour bien potache et l’atmosphère est donc détendue. Après, c’est aussi une comédie d’action, entre deux, rien d’exceptionnelle mais il faut dire que le final est explosif et dure un bon quart d’heurs non stop et ça assure toujours avec une pointe d’humour et la mise en scène m’a bien plus a ce moment la car elle suit a merveille l’action, ça fait vraiment Hollywood et d’ailleurs, le paysage est cool, on voudrait y être et ceux qui ont joué a GTA 5 reconnaitrons des rues. Donc voila, bonne comédie ou on passe un agréable moment, ça fait plaisir.
Film pour ma part loupé. Un film catastrophe avec des comportements propres au cinéma asiatique qui ne passe pas. De bonnes actions mais l'émotion n'y est pas. Surjoué en permanence, cela finit par être théâtral ! 1.5/5 !!!
Scenario bidon On connait le twist final des les dix première minutes A éviter absolument J’ai vomi
Chef d'oeuvre cinématographique! Le film tiré du roman de Anna Rice met parfaitement en image avec classe la majeur partie du livre! Quelques points divergent (l'âge d'Armand, la fin du film...) mais qui ne dénaturent en rien la trame principale de l'oeuvre! Le casting est parfait (je ne vois pas comment faire mieux)! Enfin un film qui présente une vraie société vampirique, avec des vampires charismatiques et intelligents! Les joueurs de jdr vampires et loup-garous se doivent de voir ce film!
Les Sexy Dance toujours aussi bien. Un scénario bateau mais pas trop. Un jeux d'acteur sexy, des danseuses sexy, des battles sexy et une fin sexy. La 3D par contre n'est pas sexy, elle pousse à des scènes complétements inutiles par exemple le sirop qui vol : non merci!!
La réédition du film au Champo a été l'occasion de voire et apprécier ce classique porteur du message final plein d'humanité du "sphinx".
On est cueilli d'emblèe par un plan d'ensemble qui rèsume la suite: l'isolement d'un motel, d'une femme qui sera l'hôte idèal d'un hommme, d'un insecte, de la folie! Adaptè d'une pièce très populaire à Broadway, Willem Friedkin met en scène un huis clos hallucinant où la terreur s'immisce par le corps même de ses protagonistes! Sur une histoire rèsolument barrée (les expèriences imaginaires ou rèelles de l'Etat sur le corps d'un ancien combattant l'amènent à un dèlire à base d'insectes-espions...), le cinèaste sait aussi bien faire rire que faire peur, et livre une oeuvre formellement gènial et profondèment intelligente! Rèsumer de la sorte ça peut faire rire mais "Bug" ne prête guère au moindre sourire! Friedkin filme ses personnages à l'arrachè et offre à Ashley Judd l'une des plus grandes performances d'actrice de tous les temps! Elle se donne à fond à son personnage et confère une apparente innocence à son rôle de serveuse vivant dans la crainte du retour de son mari, et impose à son corps une transformation progressive exceptionnelle! Un coup de chapeau ègalement à Michael Shannon dans un rôle très complexe! Avec "Bug", on frôle souvent et sans jeu de mot l'overdose notamment dans son final particulièrement terrifiant! Un très grand film pour un crescendo apocalyptique qui mènera, inèluctablement, à une rèsolution violente, passionnelle et inoubliable...
Cette histoire, sans saveurs, manque cruellement de rythme... il ne se passe pas grand chose... Elie Semoun (qui est tout de meme un des acteurs principaux) n'apparait qu'a une bonne moitié du film... c'est pour dire!!! Ce film n'a pas grand interet; il relate l'histoire d'une fille aussi "paumé" que sa mere dans leurs désilusions amoureuses... mouai on s'en fiche pas mal!! Alors pourquoi une etoile me direz vous? Pour la tjs aussi délicieuse Miou Miou, qui, est ici assurement, la plus convaiquante!
Le film est à l'image de l'affiche : terne. J'étais resté sur le très bon souvenir de "La France", le précédent film de Bozon avec Sylvie Testut, et sa folie douce. Là on frise constamment le n'importe quoi. Huppert et Kiberlain, en roue libre, sont assez drôle, François Damiens fait ce qu'il peut mais ne comprend manifestement pas ce qu'il fait et on compatit. Burlesque et loufoque dans ses meilleurs moments, le film s'égare dans des tunnels de dialogues sans intérêt. Bozon tente de mélanger les genres, mais l'intrigue alambiquée de son faux polar, qui n'aurait pu être qu'un prétexte au déploiement de sa fantaisie, devient rapidement aussi hermétique qu'envahissante. On se perd dans un imbroglio franco-algérien improbable et franchement rasoir. Sami Naceiri fait une apparition surprenante en violoniste SM, et bien que Bozon s'en défende, les parallèles avec les démêlés judiciaires de l'acteur sont inévitables et parasites. Rien ne parait maîtrisé dans ce barnum foutraque. Mais bon, en lot de consolation, ça fait plaisir de voir pour une fois Huppert dans un rôle comique, registre où elle excelle.
���� film emouvant qui nous donne une autre version que celle diffuse par les medias bravo et merci mr ruffin et mr perret
Un film ridicule et ringard que l'exellente Michelle yeoh ne parvient pas à sauver du desastre total. Un scenario débile, des dialogues ineptes, des personnages aussi charimatique que les teletubies (pardon tinky) et des scènes de combats atteignant le sommom du miserabillisme. Bref une honte pour ce genre de film heureusement il nous restent l'exellent Tigre et Dragon. Ce film est le suc cohobé du navet.
Ce film offre plusieurs confirmation: entre deux bons films Ben Stiller fait un navet, Eddy Murphy ne fait plus rien de drôle depuis plus de 20 ans, Matthwew Broderick sombre peu à peu dans l'ennui, Tea Leoni était connu à une époque mais on ne sait plus trop pourquoi. Si c'est une comédie ce n'est pas drôle, en fait on est dans une sorte d'ocean eleven du pauvre sans intérêt. Je met une critique pour éviter de le regarder de nouveau si un jour par hasard je retombe dessus.
Très bon documentaire sur la nature. Bien sûr, les nouvelles technologies du cinéma ont été utilisées (ralentis, etc), mais c'est toujours justifié et c'est sans excès. Qualité photographique en plus, ce film est un régal, même pour les tout-petits. (vérifié !)
On a rapidement tendance à se perdre dans le côté invraissemblable de l'histoire, même si l'on se force à l'apprécier le plus longtemps possible. La crédibilité des acteurs tente ici de sauver celle du scénario, en vain... Nos yeux préféreront les pages du roman aux images du film.
J'adore. Christin, Mélusine, Niels sublimes. Musique sublime. Photo sublime. Bo superbe. Scénario génial. Romantique et touchant. Des surprises. Rappels sur le Veldive et les roles de tous les Français toujours aussi importants dans cette période politico économique difficile et dangereuse. Excellent film.
c'est un des films de mon enfance.ça fait bizarre de le revoir après tant d'années.même si il a beaucoup vieilli forcément il en reste pas moins un très bon comte de fée qui plaira au enfant et aux adulte
Très bon film de Kathryn Bigelow reposant certes sur un scénario classique mais efficace. Les interprètes sont très bons en particulier le regretté Patrick Swayze incarnant le personnage de Bodhi ultra charismatique. La réalisation est à la hauteur il faut le dire avec de très bonnes scènes d'actions. On notera aussi que l'ensemble a particulièrement bien vieilli voir s'est même bonifié avec le temps acquérant pour le coup une ambiance purement 90's qui ne me laisse vraiment pas indifférent. En clair j'aime beaucoup ce film qui bien que caricatural par moment reste ultra plaisant à regarder.
De la merde en boîte, il n'y a pas d'autres mots. Tout sonne faux, Dubosc remportant haut la main la palme du ridicule. Film après film, ou plutôt bouse après bouse, il ressort toujours le même personnage : le beauf de base, adepte des blagues grasses et des fringues clownesques. Que vient faire Emmanuelle Beart dans ce naufrage ? Elle seule joue, elle seule crée de l'émotion, elle seule vaut le déplacement. Les dialogues sont à chier, on en vient presque à regretter "La septième compagnie". Qui les a écrit franchement ? Ils sont d'un fade... Au final c'est une sensation de gâchis, le sujet prétait bien à l'humour, il a été défoncé à coup de marteau, et dans le rôle du fossoyeur Fabien Onteniente.
J'ai pris le temps de réfléchir au néant, je veux dire à ce film d'Alexandre Arcady. Je ne sais pas ce que je préfères. Des scènes de fraternité profondes à en crever de rire ou les répliques paternalistes et condescendantes d'un Patrick "j'ai signé un contrat comme quoi je serai le super héros de ce navet" Bruel. Si on aime les films ratés des années 60, il faut aller voir cette bouze, cette comète qui illumine la voie lactée du monde des nanars.