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Après le domicile personnel (2006) et l’hôpital psychiatrique (2004), les scénaristes ont eu (hélas) la mauvaise idée de donner naissance à un troisième opus de la saga Boogeyman avec cette fois-ci, un détour dans un lycée (2008). Ce DTV, toujours produit par la société de Sam Raimi : Ghost House Pictures, convoque un troisième réalisateur, une flopée d’acteurs de seconde zone, un monteur clipesque (histoire de ne rien distinguer dans les moments clé) et des scénaristes toujours aussi inventifs et originaux (ironie) ! D’un ennui consternant, dire que cela nous surprend serait un mensonge, après un premier opus ridicule, un second hideux, ce troisième ne pouvait en aucun cas rétablir l’ordre des choses. Vont-ils oser nous sortir un quatrième opus ?
Pas facile de devenir une star à Hollywood, mais Tommy Wiseau a la solution et la met en oeuvre avec et pour son meilleur ami. Mais aussi pour lui. Le côté dramatique du film, c'est qu'il raconte l'histoire d'un homme qui finalement n'a pas d'amis jusqu'à sa rencontre avec Greg. Et il s'accroche à cette amitié avec l'énergie du désespoir. Autant dire qu'il ne voit pas bien ni les petites amies, ni les opportunités cinématographiques que Greg pourrait avoir. Tommy est-il stupide ? N'écoutant aucun conseil, ceux des pros, il fonce tête baissée dans le projet qui ne peut que resserrer les liens d'amitié qu'il a avec Greg. Mais plus le projet avance, plus Greg voit l'évidence, une évidence qui semble échapper à Tommy. Jusqu'à la scène finale, dramatique au départ, où l'effet obtenu n'est pas celui escompté, mais heureusement Greg est un vrai ami et il saura montrer le bon côté de la chose à Tommy. Personnellement, je ne connaissais pas cette histoire, et je n'ai jamais vu The Room. Mais les frères Franco, presque plus vrais que nature, ont su refaire vivre cette histoire rocambolesque, comme si on y était. A la fin, des scènes des deux films en parallèles, celui de Wiseau et celui de James Franco et c'est carrément bluffant. Et il faut rester jusqu'à la toute fin du générique pour une dernière pépite. L'humour et le drame se côtoie jusqu'au bout, un duel presque à mort et pour moi, c'est l'humour qui gagne
Une histoire d'amour romantique et passionnelle. Un drame lesbien virant à la romance (on est en Suède et pas en Arabie Saoudite) La trame, harchi-classique, ne varie pas d'un jota du film standard hétéro. C'est tout l'intérêt du film : parfaitement joué et finement réalisé, on s'identifie aux personnages et on partage leurs émotions, tous sexes confondus. Les pays nordiques on décidément beaucoup de choses à nous raconter. A ne point rater.
Attention cet avis contient des spoilers tels que:au paradis artificiel, on tombe souvent de son petit nuage pas si rose.La bande-annonce semblait promettre une hallucination romantique et féroce de cette vie de bohème qui se pique par les deux bouts. Mais non, on suit en fait sans recul et sans vision une marginale. Son existence terne de toxico ne s'encombre pas de poésie. Le seul but est de négocier la prochaine dose et l'amour n'est qu'une addiction de plus. Autant approcher les clodos de votre quartier, le spectacle n'en sera que plus vivant. Moralité : parfois la bande-annonce suffit.
Pour moi, une seule anecdote à l’égard du film peut résumer à elle seule la qualité de ce film. Courtney Solomon, le réalisateur du film a dit émerveillé au sujet son interprète principal : « Jeremy Irons, c’est vraiment un acteur génial. Quand je donnais mes consignes pour jouer une scène, il me faisait me taire, et me disait de le laisser faire… Ouah quel mec ! » …Le truc vous dit à quel point le réalisateur avait une autorité sur son plateau et, quand on voit le résultat à l’écran, ça nous dit aussi à quel point Jérémy Irons en avait rien à foutre et n’était venu que pour son chèque… Après peut-être affirmera-t-il qu’il était venu par amour du jeu… Je pense que s’il avait vraiment aimé un seul jour ce jeu, il n’aurait jamais autorisé ce film…
Si la niaiserie était une science, ce film mériterait le Nobel...
Une vrai daube.. Sûrement le plus mauvais film de Bay, une incohérence toutes les minutes et les scènes d'actions ont même pas le mérite d'être inventive.
Basé sur un fait divers réel, "Le Mystère Silkwood" se place dans la continuité des films politiques en vogues dans les années 70 mais ne convainc pas vraiment. A mi-chemin entre "Le Syndrome chinois" et "Erin Brockovich", le film s'égare malheureusement dans des digressions interminables et qui détournent le récit de sa ligne directrice : le combat d'une femme seule contre une puissante firme de traitement de plutonium. Il est bien dommage que Mike Nichols ai négligé cette partie de l'histoire (la plus intéressante) pour se concentrer sur les conditions de vie de la classe ouvrière américaine, qu'il traite bien trop superficiellement. Alors certes, on devine la pauvreté qui guète les ouvriers, terrifiés à l'idée de perdre leur travail bien qu'ils en connaissent les risques pour leur santé, l'homophobie de la société... Et on ne peut rien reprocher à Meryl Streep ou à Kurt Russell, tout deux très bien (par contre Cher...). Mais la prise de conscience de Karen sur les graves manquements dans la sécurité de l'usine, les malversations commises pour les cacher puis la lutte qui s'ensuit entre elle et la direction (qui entraîne sa mise à l'écart par ses collègues et fait naître en elle une grande paranoïa) sont traités bien trop rapidement alors qu'ils auraient mérités un traitement plus long et rigoureux.
Ce film est une épopée, l'histoire de la quête d'identité et, peut être de normalité des trois personnages principaux , le tout rythmé par un thème musical envoutant de Martin Wheeler.Jérémie Rénier, excellent comme souvent, y donne la réplique à Surho Sugaipov alias Markov dans le film, un nouvel acteur au physique et à la présence incroyable. Le duo est guidé par un troisième petit homme, le fils de Markov, touchant et délicat. Les trois acteurs évoluent ensembles, sans vraiment s'en rendre compte, et dans la plus grande complicité, au milieu des difficultés sociales de la France d'aujourd'hui. Ils apprennent à (re)devenir des Hommes (avec un grand H).
Basé sur la série de jeux du même nom, Warcraft est un film fort sympathique avec un sérieux potentiel de franchise. Si par certains aspects le film rappelle Le Seigneur des anneaux, Warcraft a sa propre identité et son propre univers. Le film est très bien rythmé, les scènes de bataille sont bien faites et très bien gérées mais la grande force de Warcraft vient de ses effets spéciaux. Ce sont tout simplement les meilleurs effets spéciaux que j’ai pu voir depuis le début de l’année. Les orcs sont bluffant de réalisme tout comme le reste du film qui est visuellement excellent. On sent bien que les 2 ans de post-prod n’ont pas été de trop. J’ai beaucoup aimé certains designs des orcs (notamment celui de Gul’dan) et les maquillages sont également très réussis (ceux de Garona et Medivh notamment). Voilà, si vous êtes fan d’Heroic Fantasy vous apprécierez très certainement Warcraft et je crois que les fans du jeu peuvent être contents et fiers de cette adaptation.
Un film très moyen. Il ne se passe rien du début à la fin
On est bien loin du charme des premiers épisodes.
De la part de Jean Réno qui est un super acteur, j'ai reçu une baffe :(... Comment un si bon acteur peut-il jouer dans un film aussi nul ? Les cadrages sont très mauvais, le jeu des acteurs aussi, aucune action, même la musique ne nous met pas dans l'ambiance. A éviter pour ne pas perdre votre temps.
Documentaire très intéressant sur le parcours de Roger Corman, cinéaste mal connu. Il a tourné un nombre incroyable de nanars avec des budgets de court métrage mais a su faire démarrer de futurs grands acteurs (Jack Nicholson) ou metteurs en scène d’Hollywood (Martin Scorsese, Joe Dante, Peter Bogdanovich) et « sentir » l’air du temps et les changements de la société américaine (émancipation des noirs, guerre du Vietnam, révolte des jeunes, etc.). Son Oscar pour l’ensemble de sa carrière est donc mérité (même s’il n’a pas fait de chefs d’œuvre). Avec son air de vendeur de voitures ou d’aspirateurs, toujours souriant, il démontre que l’on peut être subversif sans arborer des « looks » outranciers et des slogans racoleurs.
Mike Nichols (Working Girl - 1989 & Closer - 2004) avait ici un sujet en béton pour en restituer un brûlot, un pamphlet sur le nucléaire, un thriller politique tel qu’on l’imaginait, alors qu’en réalité, Le Mystère Silkwood (1984) s’apparente plus à un drame familial et ou social. Le film narre l’histoire vraie de Karen Silkwood (employée dans une usine de traitement nucléaire), décédée dans d’étranges circonstances alors qu'elle enquêtait sur des actes délictueux dans l'usine de plutonium où elle travaillait à Cimarron (dans l’Oklahoma). Certes Mike Nichols y décrit avec minutie le monde ouvrier dans le nucléaire, mais en aucun cas le film se veut dénonciateur, bien trop sage durant plus de 120 minutes, aucune émotion ne transparaît et ce, malgré l’excellente prestation de Meryl Streep, que l’on retrouve aux côtés de Kurt Russell & Cher. Dans le même registre, on a connu bien mieux (Erin Brockovich - 2000).
Un film choc ! On reconnait là le style de Park Chan-Wook grâce à l' esthétique des plans. L' histoire est tout bonnement impressionnante jouée par des acteurs en pleine forme. Un grand film !
Si la perfection existe Mike Nichols livre ici, coté réalisation, un film juste parfait. Et ce à la fois dans un superbe noir et blanc (par ailleurs l'idée de n'avoir utilisé la couleur est excellente, le noir et blanc seyant mieux à un film aussi sombre) et avec une sublime mise en lumière. Quand on pense qu'il s'agit là du tout premier long métrage du réalisateur de "Le Lauréat", respect. A noter qu'il s'agit certainement de la meilleure performance de Richard Burton, du moins parmi ses films que j'ai vu à ce jour. "Qui a peur de Virginia Woolf ?" est un chef-d'oeuvre qui, encore aujourd'hui, n'a pas pris une ride. On peut remercier toute l'équipe du film débordant de talent dans chaque domaine, des acteurs au réalisateur en passant par les producteurs, les techniciens, le monteur, le cadreur, les producteurs... Un film en avance sur son temps, salué à sa sortie par la critique et les spectateurs, à voir et à revoir au moins une fois - Un grand moment de cinéma !
Ce deuxième opus est encore mieux que le premier. Plus d'action, plus d'effets spéciaux, plus d'humour, tout a été multiplié. Mais surtout, l'évolution de Anakin Skywalker est incroyable, plus grand, plus fort, et surtout, plus amoureux de Padmé qu'avant. Les personnages ont mûris, leurs force, cela se voit. La mise en scène est impeccable. Franchement, ce ST est une belle réussit e pour la saga. 5/5 *****
« Seule la victime est en vie et les meurtriers sont châtiès ! » Dans ce classique du genre rèalisè par un spècialiste de la terreur, Vincent Price joue avec les nerfs de ses invitès! Ce dernier a louè la maison de la colline hantèe afin que sa femme donne une petite fête! Une sorte de « fantôme party » où chaque pièce de cette maison a pour ainsi dire connu un crime! Rassurez-vous on y boira, on y mangera et il y aura des fantômes, peut-être même quelques meurtres! Vous êtes donc tous invitès! Si l'un de vous veut passer les douze prochaines heures sous ce toit, Price vous fera cadeau de dix-mille dollars, à vous... ou à vos hèritiers, au cas où vous perdriez la vie! Les hôtes de "House on Haunted Hill" sont plus ou moins connus des seconds plans: Richard Long, Elisha Cook Jr. Carolyn Craig, Alan Marshal et Julie Mitchum! Et maintenant la soirèe va commencer et vous avez jusqu'à minuit pour changer d'avis! Puisse t-on redècouvrir un jour cet excellent film d'èpouvante de William Castle, ne serait-ce qu'à l'occasion d'une diffusion tèlèvisèe (merci Cinè FX) ou simplement pour revoir la scène machiavèlique du squelette articulè! Remake honorable de William Malone où Geoffrey Rush reprenait le rôle de Vincent Price...
Petite production passée inaperçue et non sans raison, "Terminal Velocity" met à nouveau en évidence l'absence de talent récurrente de Charlie Sheen. S'éloignant toujours plus de "Platoon", l'acteur injustement célèbre se voit à nouveau confier la tête d'une bande d'acteurs lamentables autours d'un réalisateur de second rang pour un film incroyablement mauvais. Histoire ennuyeuse avec un scénario ultra basique, "Terminal Velocity" ne mérite pas la moindre seconde d'intérêt de la part de qui que soit. A éviter à tout prix.
Grand film mexicain qui est une belle adaption de l'un des plus grands romans sud-américain. C'est spécial, très spécial. Dans le genre drame un peu fantastique on a rarement fait mieux.
Honnêtement, j'ai été super surpris par ce film. Je m'attendais à quelque chose de gnan-gnan peinant à décoller et bien absolument pas. Même si l'idée d'un dîner entre amis qui tourne mal n'est pas hyper original, les 01h30 de film passent admirablement vite. La belles décorations de l'appartement, les gags à rebondissement, les façons dont sont filmées certaines scènes (vue depuis un téléphone portable), les messages subliminaux qui laissent à réfléchir et surtout, surtout le jeu de nos acteurs français...tout cela joue sur une note critique du film très positive à mon sens. Les personnes dans la salle ont bien ri, il y a des moments très anticipés mais des moments où nous nous laissons surprendre aisément. Ce qui fait de ce film une richesse cinématographique. Je recommande vivement.
Depuis quelques années en France, le film fantastique, d'horreur-épouvante, voir même de science-fiction reprend une nouvelle image. C'est une excellente nouvelle, un soulagement pour la diversité culturelle dans notre cinéma. On l'applaudit désormais depuis le nouveau classique Haute Tension, véritable choc visuel pour la découverte d'un réalisateur qui fait aujourd'hui ses preuves aux Etats-Uni : Alexandre Aja. Il y a eu aussi le très bon Maléfique en 2002, la découverte bouleversante de Saint Ange, transformé aujourd'hui dans la controverse de Martyrs. Ou encore A l'intérieur, dont la persécution d'une femme enceinte à fait beaucoup de bruit. Tout cela forme une oeuvre passionnante et franchement réussite. Frontière(s) aimerait en faire partie. Hélas pour lui, on n'avait jamais vu un film de genre en France tomber aussi bas. Le pire étant sur le plan politique, d'une bêtise rarement atteinte. C'est le nazisme vu par un enfant de dix ans très loin de la vision des années trente, ou encore de celle d'aujourd'hui encore existante; où ces gens vivent comme nous aujourd'hui. Et non pas dans une porcherie. Et puis cette vision éternellement pompeuse de la banlieue et d'une jeunesse laissée à l'abandon, à la vision policière "anti-sarkozyste" d'un niveau aussi fascinant qu'une critique ne sachant de quoi elle parle. C'est ce qu'est le film. C'est non seulement pathétique mais profondément stupide. Sur le plan du scénario, rien à dire. C'est du grand n'importe quoi. Et les scènes choc ? A mourir de rire. Jamais terrifiant, écoeurant, stressant, on s'ennuie ferme. Jamais on a vu un film aussi prétentieux de dire qu'il était effrayant alors qu'il nous fait rire. Ajoutons à cela une réalisation exécrable, filmé comme un clip de rap pour abrutits achevés. La musique et les son sont du même acabit, sans ambition ni personnalité. On n'avait jamais autant ris devant un truc aussi bête. Hilarant, c'est le plus grand bide d'or du genre français aujourd'hui. Une référence.
Jim Carrey obtient ici l’un de ses plus beau rôle au cinéma, après l’univers de la télé réalité où il était filmé H24 depuis sa naissance dans The Truman Show (1998), il obtient enfin un autre rôle tout aussi intéressant, en dehors de ses comédies habituelles. Celui d’un jeune cinéaste à Hollywood, au temps de l’Age d’Or, qui après avoir eu un accident, se réveille dans un petit patelin au fin fond de nul part, amnésique et confronté à tout un tas d’évènements. Pris pour quelqu’un d’autre, adulé comme une star, Peter Appleton se réveille sous les traits de Luke Trimble, partit à la guerre quelques années plutôt et n’en est jamais revenu. Frank Darabont, à qui l’on doit déjà les excellents Les Evadés (1995) & La Ligne Verte (2000), nous offre cette fois-ci une très belle comédie nostalgique, tendre et émouvante, surtout quant celle-ci est portée par un excellent casting, réunissant notamment : Martin Landau, Laurie Holden Bruce Campbell et bien sur : Jim Carrey.
Film que j'ai regardé UNIQUEMENT pour voir Alain Bashung dont je suis un grand fan !! Mais là faut pas exagérer : jeu d'acteurs insupportable (hormis Bashung bien sûr !), dialogues à faire pleurer, situations amoureuses bobos et grotesques...Un supplice !
Ce film m'a bouleversée, il est vraiment magnifique! Tout est juste, sobre, pudique et cru à la fois, délicat, sensible...très paysages sont beaux, le rapport aux animaux, la sensibilité refoulée du jeune héros (qui s'appelle Johnny😉)...je ne voulais pas sortir de la salle et quitter les protagonistes, j'en suis encore émue...formidable moment qui me suit...
Dès les premiers plans, mettant en scène le visage assombri d'une jeune femme sur fond de vacarme industriel, on sait qu'on n'est pas là pour rigoler. Pourtant tout cela est beau à pleurer... Un mélodrame violent où l'amour fou se heurte aux préjugés moraux et à la cruelle injustice des ignorants, le tout magnifié par la beauté plastique de la mise en scène de Masumura.
Tourné dans la foulée du premier opus, " L'enfant massacré " est un concentré d'action, completer par des séquences gores vraiment jouissif. Kenji Misumi fait preuve d'un talent indéniable en terme de mise en scène - notamment sur les scènes de combats qui sont d'une efficacité redoutable. En tête d'affiche, nous retrouvons évidemment le génial Tomisaburo Wakayama qui excelle dans le rôle d'Itto Ogami et qui s'imposera comme l'un des meilleurs acteurs du genre. Ce deuxième opus est donc un divertissement haut de gamme et qui est même légèrement supérieur au premier, qui pourtant était déjà une belle réussite. Une excellente surprise donc et qui donne évidemment envie de découvrir les autres opus de la saga.
Malgré une bonne interprétation, les interminables scènes d'exposition et la vacuité des propos mystico-chrétien sont insupportables. On attend vainement un climax qui ne viendra jamais.
Bon film, très bon suspens jusqu'à la fin! Pourtant je n'aime pas cette actrice et bien là elle joue super bien!
Un documentaire glaçant sur l'ogre Weinstein où victimes et anciens collaborateurs témoignent. Passionnant
un trés bon film , jodie foster est toujours aussi excellente dans son role, un film ou le suspens est présent du début à la fin, il n'y a pas de temps mort. un trés bon scénario !
Première fois que j’écris sur ce site, pour dire de ne pas perdre de temps sur ce film, certes le film en lui même n'est pas dégueulasse, mais la fin est complètement bâclé, si vraiment fin il y a au vu qu'on a aucune réponse au pourquoi du comment, j'avais pris en fonçant tête baissée car c'était Netflix mais pour les prochain j'irai avec des pincettes...
très très bonne comédie.on rit du début à la fin,l'histoire est originale et marrante.l y a enorment de scènes cocasses(la mastu..... sous la table,les seins de la mère,les maraiges,la chasse,le football,et j'en passe.le duo wilson vaught fonctionne à merveille.les répliques sont exellentes tout comme les rôles secondaires qui sonttrès bien interprétés.un bon moment de passé devant ce film
Sans doute un des films les plus cinématographiques qui soient. La caméra crée une vie fantastique parmi les gens et aucun art au monde ne peut rivaliser avec une telle virtuosité. Quand en plus, la morale s’en mêle de cette manière universelle, c’est le 5 étoiles sans aucune hésitation et sans doute un des plus beaux films du monde. Ne pas aimer ce film c’est ne rien comprendre au cinéma …Il vaut mieux chercher ailleurs un loisir plus adapté à sa personnalité. C’est aussi un spectacle qu’il faut voir quand le moral baisse pour son formidable pouvoir thérapeutique et cela c’est une énorme qualité. Quand on a, en plus, la chance de connaître tous les autres films de James Stewart et d’aimer cet acteur, c’est un pur bonheur que de revivre cette aventure à ses cotés. Il suffit de le voir serrer les 4 enfants dans ses bras et les embrasser pour ressentir tout son talent d’acteur …On est loin,très très loin du plus célèbre film de Capra « Arsenic et vieilles dentelles » et c’est pourtant ce dernier que la postérité à le plus retenu. C’est d’ailleurs souvent ainsi, les grands cinéastes sont admirés pour un film qui est rarement leur meilleur. Tout est parfait ici ,avec une mention spéciale pour le passage onirique qui commence avec la non existence du héros et se termine quand la neige réapparaît sur les images du pont. Il me parait difficile de ne pas pleurer devant autant d’émotions qui pourraient facilement devenir courantes si nous pensions tous un peu plus aux autres .Que les « zouzou’s pétales » nous protègent et que les cloches teintent quand nous monterons au ciel.
Quelle excellente surprise que cette réalisation de Mike Nichols qui après son "Closer, entre adultes consentants" met en scène un scénario complètement différent avec toujours autant de talent. L'histoire de Charlie Wilson, ce député Texan qui contribua largement à armer l'Afghanistan afin de faire face à l'invasion soviétique. Une véritable leçon de politique étrangère américaine sur un ton satirique savoureux. Si le sujet est complexe, Mike Nichols arrive à rendre ce film d'une grand clarté, peut être le défit le plus difficile à relever avec un tel scénario, mission entièrement réussie ! De plus voir réunis Tom Hanks et l'excellentissime (comme à son habitude) Philip Seymour Hoffman est un pur régal.
Un thriller intense, dont la première partie est tout simplement excellente avec un Cillan Murphy en pleine forme. Dommage que, une fois sortit de l'avion,le film devient un peu simpliste mais est toujours aussi haletant. Film à voir, donc.
Une parodie de films d'espionnage délirante et truffée de gags, parfois jusqu'à l'excès. Le film manque un peu de liant mais les dialogues et les situations sont vraiment tordants.
Téléfilm policier espagnol, Code 60 est très moyen et souffre d'un mauvais doublage français. Chose qui nous empêche de s'intéresser un tant soit peu à l'histoire, pourtant basée sur des faits réels. Plusieurs meurtres sévissent à Barcelone, des vieilles dames sont étranglées à l'aide d'un essuie humide. On suit le travail de la police qui se mobilisent pour trouver le meurtrier.
Le plastique c'est fantastique parait-il, mais dans le cas de "Les sentinelle de l'air" c'est tout simplement mauvais et médiocre, avec un soupçon de débilité. A éviter.
Abstenez vous. Je me suis accrochée jusqu'au bout étant persuadée que le potentiel était énorme, que la fin pouvait totalement renverser la tendance. Ce ne fut pas le cas. La fin permet seulement de se conforter dans le sentiment que ce film est une Grosse Blague.