CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le 1 était pas transcendant, le 2 l'est encore beaucoup moins. Le seul humour vraiment risible et qui tombe bien c'est qu'ils se moquent allègrement du fait que Georges soit incarné par un autre acteur. Sinon pour le reste c'est le désert sauf pour Julie Benz (qui soit dit en passant aurait mieux fait de pas tourner là dedans)
un film d'action bien maitrisé qui commence dans les années 70 pour finir dans les années 80. de bien belles scènes d'avion de l'humour et un grand Tom Cruise.
Film qui n'apporte pas grand chose, qui n'est pas vraiment distrayant, ni prenant. L'histoire n'a rien d'exceptionnel, et je dirai même que c'est un "déjà-vu" plus lassant qu'autre chose...
L'apparition du sida modifie la destiné de gens que nous suivons avec pudeur dans ce film à la fois âpre et sensible. Téchiné signe un nouveau bel ouvrage.
0,5/ 5 ! ... Ils ont mis tout leur pognon dans la cover dvd, dans le film, rien à garder, aucun monstres, aucune qualité, ne regarder pas ce film ! ... UNE GROSSE MERDE !!! :) ...
Malgré un début prometteur et un casting en or, Lelouch réalise un film qui sonne creux avec un scénario à tiroirs improbable et un message sans fond.
C'est une impression bizarre que de voir un metteur en scène de la trempe de Nicholas Ray et des acteurs qu'on aime beaucoup (Maureen O'Hara, Melvyn Douglas, Gloria Grahame) se perdre dans un film de commande fort moyen! Malgrè son titre homonyme, "A Woman's Secret" n'a rien à voir avec celui de Robert Wise, bien meilleur sur le papier que celui-ci! L'argument se tient en quelques mots: Trahie, une ancienne vedette de music-hall en arrive à haïr celle dont elle a assurè la carrière! Le film nous installe, en flash-back, dans une atmosphère sombre! C'est d'ailleurs ce qui fait sa beautè mais aussi ses limites avec une Maureen O'Hara qui ne parvient pas à atteindre cet ètat de grâce, qui permettrait d'aller bien au-delà de ce que l'on dècouvre à l'ècran! Blonde et vouèe au film noir, Gloria Grahame est formidable, heureusement! Melvyn Douglas, quant à lui, semble être allergique aux taxis new-yorkais! En inspecteur de police, Jay C. Flippen nous sort quand même deux trois vannes bien senties (« Si on devait avoir une balle dans le corps, on serait nèe avec ! »). Mineur, "A Woman's Secret" reste le plus souvent collè à la poêle! En gros, on ne retrouve pas le lyrisme et la violence des sentiments de "They Live by Night", le premier grand film de Ray! A voir surtout pour la « Good Bad Girl » qui accomplit un morceau d’anthologie dans le registre « vènèneux ». Le film vaudrait presque le dètour, rien que pour elle! Mais, il est prudent de prèvoir quand même un bon bouquin (Nicholas Ray par Jean Wagner par exemple) pour les scènes où elle n’apparaît pas...
On ne s’ennuie guère malgré un casting restreint mais parfaitement établi - Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam, Jared Leto - et les restrictions du lieu. Pour ce faire, David Fincher a donné du mouvement et une totale liberté à sa caméra, faisant fi des obstacles architecturaux de cette maison, unique décor de ce huis clos, traversant les murs, les plafonds, les parquets et autres objets se trouvant sur son passage, s’engouffrant jusque dans les serrures. C’est techniquement étourdissant et fait de « Panic Room » un vrai exercice visuel. Bien que le scénario soit un peu à la traîne, la tension, accentuée par une notion d’urgence, est implacable.
Une comédie américaine loin d'être hilarante et que je décrirais plutôt comme une comédie psychologique... Le personnage principal est un peu trop mou et ses 2 colocataires en couple sont complètement barrés et trop caricaturaux. Je trouve que leur rôle de couple trop parfais est surjoué et on ne sait finalement pas vraiment où le scénariste veut en venir dans ce film. Quelques acteurs que j'aime bien : Johnny Galecki (The Big Bang Theory), Jennifer Morrison (Dr House)
the town un film d'action sous fond d'histoire d'amour naturellement avec ben affleck inévitable. Malgré tout cela reste un bon film L'histoire de 4 braqueurs de banque qui vont braquer une banque et prendre en otage la Directrice de l'agence . Elle va être relachée saine et sauve toute de suite après.
Film français fait pour les américains. Long, rempli de clichés, voire même raciste autant pour les français que pour les noirs. Aucun suspense, irréaliste, Amber Heard ne sert à rien si ce n'est à montrer son corps et les méchants sont franchement nuls. Paris semble soudainement n'héberger aucun policiers, les gardes du corps sont tous nuls et en plus de tout ça on a le droit à une fille qui fait sa crise d'adolescence. La maladie n'intervient que lorsqu'il faut tuer le big boss, et cela deux fois d'affilée. Je veux bien croire à une coïncidence mais là... 1,5/5 en étant gentil. A éviter à tout prix.
Le récit qui au début peut paraître cliché et déjà vue, révèle quelque chose de bien plus décevant. L'absurdité sentimentale de deux personnalités qui se veulent commune et abusé, nous emporte vers des bouleversements certe intéressants mais bien trop surréalistes. Si bien que nous nous détachons de leur rapport relationnel tellement il nous échappe, tellement il est loin d'une réalité dramatique. Le récit se trahi lui même et néglige des passages clés du film. La performance de Sarah et François reste remarquable (même si il ne vont pas ensemble) et la délicatesse nous offre de jolies plans mais la beauté reste en surface. Les frères Foenkinos font du cinéma pour nous divertir, pas pour nous faire réfléchir. Un bon moment à passer avec sa grand mère.
bien lourd. Très peu d'intérêt. divertissant quand on a vu toute le reste et qu'on a rien à faire. On rigole pas beaucoup. C'est très surjoué et vraiment trop caricatural. Personnages sans profondeur et scénario sans surprise. Très répétitif. Le pire de chatillez.
Dommage, le film n'apporte rien du tout. 2h de cinéma ou l'on voit un homme en fuite. Le film est lent. Je trouve qu'ils auraient dû mettre plus d'action dans le film. Sans plus. Déçu
Un sujet impressionnant avec des acteurs et une réalisation qui le sont encore plus. Bertrand Bonnello fait vraiment partie des réalisateurs les plus doués à l’heure actuelle et l’on n’est pas surpris de le voir apparaitre chaque année à Cannes. Rien que le 1er plan de « Tiresia » sur cette lave en fusion sous la montée en puissance de l’extraordinaire 9ième symphonie de Beethoven est une pure merveille qui donne immédiatement le ton. Une immersion fascinante dans le milieu de la prostitution et des transsexuels avec Laurent Lucas qui va s’adonner au pire en enlevant la jeune Tiresia, si belle et pourtant avec quelque chose entre les jambes que Bertrand Bonnello n’hésite pas à filmer pour provoquer son petit effet. Un très beau film en deux parties, Tiresia en femme et Tiresia en homme, où l’on ne s’attends pas à un tel coup de théatre en découvrant la profession de Laurent Lucas ni à la cruauté dont il va faire preuve. L’image et les décors sont extrêmement soignés, les travellings sur les sculptures au début sont de véritables tableaux, magnifique !
Un jeune homme voit ses facultés intellectuelles s'accroîtrent de façon exponentielles. Malheureusement, elles sont accompagnés d'hallucinations terrifiantes. L'atout majeur de Headspace est indéniablement son scénario très original. Une intrigue passionnante du début à la fin, qui possède son lots de rebondissements. L'interprétation est également excellente. Carton rouge en revanche à la jaquette DVD qui se permet d'afficher un très gros spoiler à son dos. L'intelligence dont fait preuve Alex est source de folie. Un cadeau empoisonné en quelques sortes. Le génie possède de nombreux points communs et peu de différences avec la folie. Un concept intéressant pour un film étonnant.
Tip Top...Je n'ai pas le souvenir d'avoir vu plus...nul. Mais le pire étant que ce film est encensé par toute la critique bobo parisienne. Alors ok, on peut reconnaitre que Serge Bozon crée "son" monde, mais Dieu que ce monde est moche, sans saveur, sans intérêt et tellement lourd...En effet n'est pas Tati qui veut. Si humour il y a, je veux bien me faire la totalité des blagues Carambar car je m'amuserai davantage. La caution de cette...vomissure (?) Huppert, Damiens, Kiberlain ? Pour qui pour quoi ? Payer leurs impôts ? Je suis affligé par tant de médiocrité...d'ailleurs je n'ai tenu que 3/4 d'heure tant j'avais envie de vomir de honte.
Un documentaire caricatural uniquement à charge contre Schwarzenegger et en plus mal conçu dans sa forme .
Un de mes tous premiers coups de coeur cinématographiques. Je l'ai revu récemment le coeur serré. Beaucoup d'émotions grâce à la justesse des acteurs. A vos mouchoirs !
Cinquième long-métrage pour François Truffaut qui adapte le roman d’anticipation éponyme de Ray Bradbury. Il s’agit de son premier film tourné en couleur, de son unique œuvre réalisée en langue anglaise à avoir été entièrement (ou presque) tourné à l’étranger (au studio Pinewood en Angleterre). Le cinéaste rencontra beaucoup de difficultés lors de la préparation de son film (un budget trop élevé pour les producteurs Français), à tel point que différents acteurs furent pressentis pour incarner le rôle titre de cette œuvre futuriste et très particulière. Si dans un premier temps, le film devait être tourné en Français, de grands noms ont failli obtenir le rôle, comme Jean-Paul Belmondo ou encore Charles Aznavour. Mais finalement, le projet ayant été revendu aux Etats-Unis, la condition première pour que le film aboutisse était de tourner le film en Anglais avec des acteurs Américains, c’est à partir de là que d’autres grands acteurs furent pressentis comme Paul Newman ou Terence Stamp, mais c’est finalement Oskar Werner qui fut retenu. Ce dernier ayant déjà travaillé pour le cinéaste, on a pu le découvrir en tant que Jules dans Jules et Jim (1962). Fahrenheit 451 (1966) est une oeuvre à part, très particulière où le thème central est la censure des livres ! En effet, la lecture est strictement interdite, à tel point qu’il existe une brigade chargée de traquer les gens qui en possèdent et qui détruit par la suite tous les livres qu’ils trouvent. Si dans un premier temps, le cinéaste surprend et trouble le spectateur, on entre finalement au cœur de l’intrigue et ce, jusqu'au dénouement final. Un film de science-fiction marquant et intriguant et très réussi pour une première œuvre.
un trés grand bol d'air pur dans ce film qui nous fait du bien,avec ce quatuor d'acteurs trés attachant et qui chantent juste. je me suis vraiment régalé et j'ai trouvé alexandra vraiment trés jolie.
des acteur vraiment pas mal, film complétement déjanter sur l’univers de la drogue a voir autan que trainspotting
Une comédie qui se suit, pas scandaleuse à voire mais qui l'aurait été s'il fallait payer pour la voire...
Le plaisir du conte, purement et simplement. Un livre d'images douces, débordantes de couleurs, au contraste net, et qui apaisent les yeux. Des histoires originales aux morales simples, profondément humaines.
YALLAH. Melki dans la tourmente. Un engrenage fatal qui ne séduit pas spécialement le spectateur. Trop froid, trop monotone, le sujet ne decolle pas trés bien, merci.
les dialogues pseudo intello et complètement surréalistes surajoutés à des comportements psychopathologiques de deux acteurs principaux (pratiquement il n'y a que ces deux) rend ce film plus qu'ennuyant...fatiguant. Pour moi sans aucun intérêt. Cela m'arrive rarement...
Qu'est ce que c'est que ce navet ? 10 minutes m'ont suffis, ce film est une veritable horreure. MAis que fait la sublime Poppy Montgomery dans cette niaiserie ? A balancer a la decheterie !!!
L'homme aux colts d'or possède un scénario riche,riche en personnages et en rebondissements. Si ça trame reste classique le film s'éloigne complétement des clichés du genre. Le traitement des personnages est magnifiquement écrit et la mise en scène vient appuyer le caractère de chacun. Il est rare de voir des personnages abordés de cette façon dans les westerns pour apprécier celui ci à sa juste valeur. le film aborde plusieurs thèmes sans jamais s’éloigner du principal sujet,sur deux heures aucuns temps mort. Chaque passage sert à comprendre la psychologie des personnages.
Cette histoire basée sur le folklore thailandais paraissait intéréssante mais le résultat n'est pas à la hauteur: c'est long, lent, mal joué avec des SFX qui visent trop haut. Quelques scènes se laissent regarder mais c'est peu.
fist fight est une "petite" comédie sans prétention qui a le mérite de divertir mais à la limite du supportable. Tout tourne autour d'un combat à main nu tant attendu entre deux profs dont l'un essai d’éviter au possible le pugilat .Peureux, le prof à la voix aiguë (et qui finit par taper sur les nerfs) enchainent les parades pour éviter le pire mais sans faire rire vraiment, pour un film drôle, le résultat est plus que moyen. Reste un Ice Cube fidèle à son image de grand méchant, comme au bon vieux temps...Cette petite comédie tennager passera vite sans marquer de trace.
On ne peut pas mettre 0 * pourtant ce film le mérite ,une comédie sociale mollassonne surfant sur la mode du catch . voir Nathalie Baye la cinquantenaire faire du catch ,on est à la limite du ridicule ,la demi étoile pourrait être à l 'actif de Audrey Fleurot la seule qui apporte du peps à l 'histoire avec quelques répliques désopilantes . 1h37 d'ennui n 'allez surtout pas voir ce film et attendez le passage à la TV le dimanche soir sur France 2
Il y a des intelligences supérieures qui sont des crapules, il y a des intelligences supérieures qui sont des saints. Il y a beaucoup d'intelligences supérieures qui sont des misanthropes. Parce que leur intelligence les isole ? parce que leur lucidité leur crée des ennenmis ? parce que leur pertinence les fait s'ennuyer avec le commun des mortels ? sans doute un peu tout ça. C'est du moins la conclusion qu'on peut tirer à écouter Godard dans les différentes séquences de ce film. Son absence de complaisance, son caractère pas aimable (et sa radinerie pas montrée ici) l'ont mis à l'écart. Et quelle que soit son intelligence, ça ne peut écarter cette souffrance. Entendre Godard parler c'est juste accepter d'être décapé et ça demande un gros minimum de second degré. Si on aime cette gymnastique on ne peut qu'être fan (même si on reste souvent sur sa faim) sinon on risque fort d'être agacé.
Une œuvre poétique, magnétique, d'une richesse incontestable, une œuvre inoubliable qui nous entraine sur les traces du légendaire Bob Dylan à travers plusieurs portraits tous plus passionnants les uns que les autres et brillamment interprétés par une tête d'affiche différente à chaque personnalité, à chaque étape clé de sa vie(Cate Blanchett en tête).
Un film aux images splendides ou le spectateur s'offre un beau moment de méditation et de recueillement!
Kurosawa signe un pur film d'action pour cette nouvelle aventure du rônin mal élevé et cynique mais intelligent et doué au combat campé avec jubilation par le grand Toshirô Mifune. Comme toujours chez le cinéaste, la mise en scène est soignée et le duel final est vraiment bluffant.
Servit par un casting de qualité (Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Ben Foster, etc...), 3h10 pour Yuma, se révèle être un excellent western. James Mangold n'essaye pas d'en faire des tonnes dans sa réalisation, misant tout aussi bien sur l'ambiance (réussie) que le duel entre Russell Crowe et Christian Bale. Les deux livrant une grande prestation, Crowe en bad guy charismatique et Bale en bon père de famille ayant tout les deux une vision différentes des choses. Ce duel étant tout aussi bien physique que psychologique. La photographie est bonne et les paysage sublimes. Le rythme ne faiblit pas. Quand à l'histoire, elle est classique mais tient en haleine. Bref, un bon divertissement.
Sans être véritablement original, ce "Point Break" sait se faire un spectacle suffisamment pêchu et relaxant pour passer inaperçu. Réalisé par Katheryn Bigelow, une des figures du cinéma d'action, ce film est incontestablement l'un des principaux symboles du cinéma des années 90. J'avoue qu'aujourd'hui, des films qui fonctionnent à l'adrénaline et qui sont aussi efficaces, j'en connais peu, alors c'est toujours un régal de se coltiner ce "Point Break" qui, à mes yeux, n'a pas vieilli d'un cheveu...
Tout dans ce film n'est que cliché. Les contrôleurs RATP sont odieux, les policiers abusent de leur pouvoir, les internes incompétents, les psys idiots, les malades mentaux parlent par monosyllable, etc... La liste est longue. Même le personne principal joué par Gilbert Melki (sobre mais peu crédible) est un comptable maniaque et obsessionnel. Il n'y a pas d'humanité dans ce film, parce que les personnages sont rammenés systèmatiquement à leur seule fonction (flic, patron, médecin, chauffeur de taxi, ...) dans ce qu'elle a de plus caricaturale. Cela n'aurait aucune importance si l'ambition de la réalisatrice avait été de faire un film drôle, absurde, fantastique autour de la folie dans le style de After Hours ou Brazil. Le problème, c'est qu'il y a une volonté, un message. Comme le dit la réalisatrice, c'est un film à dimension politique. Ce qui est perturbant, ce n'est pas cette critique inquiétante de la société comme on peut le lire, mais bien plutôt qu'on puisse assimiler une telle caricature, méchante et facile, qui surfe sur le politiquement correct, à un regard aigüe et pertinent sur notre époque. Sans parler du dénouement, immoral et pour le coup bien de notre temps: il faut copier ce qu'il a de pire dans la société pour réussir à s'y intégrer. Une vraie ode à l'individualisme, au chacun pour soi et au mensonge. Une imposture, de la première à la dernière minute.
Completement merdique, les chanteurs chante mal, ils jouent mal, et le film à des défaut que je ne préfere conter tellement c'est mauvais.
On me parlait depuis des années avant sa sortie d'un film sur Wimbledon. En passionné de tennis que je suis j'attendais, j'espérais, enfin pas trop non plus, les films sur un sujet en particulier sont soit décevants, soit ils ne parlent pas de ce qu'on attend (match Point par exemple, mais très bon film au demeurant). Alors quand j'ai vu Dunst dedans j'ai vraiment commencé à douter, mais je suis quand même allé le voir... bon ben erreur. Évidemment si vous voulez voir du tennis privilégiez un match à Wimbledon, on voit bien que les acteurs ont reçu une formation accélérée dans ce sport pour certains plans (car avec ce titre il fallait un minimum syndical de tennis à l'écran), mais ça reste anecdotique (ou alors le tournoi anglais est ouvert aux débutants limite 30/3). Pour un jeu d'acteur pareil, vous repasserez mais par d'autres films, Kirsten reste égale à elle même (donc Spiderman, un peu cruche, peu d'expressions), et n'est pas sauvé par le héros, inconnu au bataillon et j'ai compris pourquoi. Niveau scénario, euh, vous avez vu une histoire d'amour au cinéma ? C'est bien, là c'est pareil, une trame déjà beaucoup trop vue et revue, sans aucune innovation, un copié collé pur et simple, rien de neuf sauf que ça se passe dans le tennis. Quand à la fin si vous l'avez pas deviné en 5 minutes de film c'est que vous avez manqué les 50 dernières années de cinéma. Bref vous l'aurez compris c'est très décevant, vide, creux, long, chiant, sans relief, ia rien à voir, sauf (et de là vient mon étoile et demi) quelques "paysages", des plans de Wimbledon, et un sport de loin, c'est peu me direz vous, et une étoile et demi aussi...
Film formidable ! Émouvant et plein de vie. Bravo à ces enfants si mûrs et si justes. Je suis en admiration aussi des parents et des soignants .
Je n'ai pas accroché aux personnages. C'est sympa mais sans plus.
En voilà titre pour le moins explicite : L'homme homard venu de Mars sorti en 1989 n'est pas là pour être pris au sérieux. Un second degré qu'on retrouve tout au long du film que ce soit à travers ses effets spéciaux, ses personnages misogynes, les homards croisés avec des chauves-souris ou encore ses incroyables costumes. Il y aura plus d'une occasion de sourire devant cet univers totalement délirant où on peut quand même s'étonner d'y voir les participations de nos potes Tony Curtis & Patrick Macnee. Petit regret pas de traces de ces fameux lapins de Neptune, peut-être dans une suite ou un reboot ? Un film qui a toute sa place parmi les nanars !
Un excellent film sur la mafia sicilienne et le combat de l'état italien déjà corrompu.......Un homme seul se dresse. Bien que le portrait de la Sicile et les accointances entre les mafieux, les bandits, les notables, le fascisme, les politiques sur fond d'omerta soient établis et combattus par Mori, le film reste plus un documentaire sec qu'un film à suspens.......la présence de Claudia Cardinale n'arrive pas à mettre une touche d'émotion, à se demander qu'est ce qu'elle vient faire là ? dommage.
A la base je ne voulais pas aller le voir. Trop de pub sur le film de la part des médias français qui le mettait en avant juste parce que la réalisation est française... Finalement j'ai voulu laisser une chance au film et ai pris une place ! Bilan : déception Outre le décor plutôt riche en espèces extraterrestres, le scénario est très simple, le jeu d'acteur de Cara Delevingne plat, inexpressive comme nous avons l'habitude de la connaître, et un doublage français qui accentue encore plus la monotonie de son jeu... Un méchant qu'on devine dès la première apparition méchant.. De plus était ce le cinéma qui avait mal réglé la 3D où le film en lui même, toute les scènes sans l'espace donnait un effet de double image.. bref je me suis ennuyé et ai attendu la fin du film avec impatience, ce qui n'est vraiment pas dans mes habitudes..
Marylin Monroe est amusante en myope complexée par ses lunettes et l'histoire en soi n'est pas déplaisante avec quelques amusantes répliques (notamment de Betty Grable) mais l'ensemble souffre d'une mise en scène fade et d'un manque de mordant.
L'idée était bien, mais alors les effets spéciaux sont complètement ratés, le scénario est d'un bidon. C'est un film sans sens. Je le deconseille!
Très bon documentaire, ça fait du bien. Une bouffée d'oxygène. Quelque chose de rassurant aussi, de voir des énergies se mettre en mouvement pour (re) faire vivre le local. Le social, la solidarité, bref des valeurs qui font du bien. Le tout bien filmé et avec la petite dose d'humour qui va bien. A voir !
Un thriller on ne peut plus classique. Aucune originalité mais ca se laisse regarder.
Le film vaut avant tout pour la qualité du travail de Tennessee Williams, dont la pièce est un monument du théâtre américain, et pour la performance de son casting. Le couple vedette est excellent malgré la forte différence qui existe entre eux dans leur manière de jouer. Vivien Leigh, à des années lumières de Scarlett O'Hara, offre un jeu emphatique et marqué donc le classissisme (rien de péjoratif dans l'expression) est en totale opposition ,et paradoxalement complémentaire, avec la performance naturaliste du Marlon Brando formé par la méthode de l'Actor's Studio. Cette diffèrence accentue au contraire les particularités de leurs rôles, elle vivant dans un monde chimérique et lui dans un univers on ne peut plus concret. Aidés par leurs personnages très forts (une femme psychologiquement fragile qui vit dans ses illusions et un homme que se comporte en despote domestique), ils sont inoubliables. Ils sont d'ailleurs tellement bons qu'on a tendance à injustement oublier Karl Malden. Niveau mise en scène, en revanche, ça coince. Le travail très plan-plan d'Elia Kazan n'arrive jamais à sublimer l'histoire tragique qui se trame sous les yeux du spectateur. Il ne parvient pas mieux à imprégner son film de l'atmosphère si moite et particulière de la Nouvelle-Orleans. Au-delà de ses acteurs, le film doit la pérénité de sa réputation à la forte tension sexuelle qui relie les personnages entre eux, dont l'explosion finale constitue un moment décisif du cinéma hollywoodien mais qui, je le répète, doit tout à la pièce de Williams.