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Porté par le duo Robert Downey Jr. et Robert Duvall hors du commun, ce film met en scène l'affaire du juge Joseph Palmer accusé de meurtre et sa relation avec son fils Hank. En parallèle, on découvre la profondeur de ces deux personnages incarnés à la perfection par ces deux acteurs. Un scénario complexe, prenant, taillé sur mesure pour le duo Downey Jr.-Duvall. Une ambiance dramatique accentuée par une bande originale en parfaite harmonie avec le rythme du film signée Thomas Newman, une distribution de haut vol, le retour du grand Hollywood est incarnée par ce film, une véritable œuvre.
L’homme de science, noble Herr allemand se prend pour les mains de Dieu après l’avoir évincé de ses convictions, une conscience élitiste d’être au dessus de tous les hommes, quelque soit son rang social. Ces pratiques immondes sur l’expérimentation humanoïde sera hors-principe étique médicale, tout ce qui reste des morceaux sans âme, la récupération de l’horreur par la folie humaine digne des œuvres royales drama-romantiques immortelles du 16eme de Sir William Shakespeare. Dont découlera celui de Lady Mary Shelley, créatrice du monstre de littérature, avec beaucoup plus de modernité et d’émotion. Une réalisation dans la lignée de son autre homologue germain Herr dit « M., le maudit » sorti la même année, au temps de la république de Weimar que soit la mise en scène de l’intrigue monstrueuse. Le cri des actrices retentissent aussi dans « Frankenstein s’est échappé » à sa vue épouvantable, les demoiselles en détresse cliché du genre. Cette courte réalisation est soft, peu effrayant contrairement à l’anglais, la version de l’américain fait pleuré par sa force maladroite noyant dans l’eau l’incompréhension, vienne la chasse à l’homme créature crée et détruit par son créateur, la participation de la populace en fait un chef-d’œuvre.
Il est extrêmement réjouissant de voir une comédie aussi ambitieuse qu'"Un jour sans fin", chef-d’œuvre d'humour pince-sans-rire utilisant à merveille le talent de Bill Murray. Le pitch du film est bien sûr fort attirant mais un scénario laborieusement répétitif aurait très bien pu être conçu à partir de lui, or les auteurs ont su procéder avec intelligence et faire subir à Phil Connors une véritable évolution qui déjoue toute lassitude chez le spectateur. Le retour constant du 2 février provoque d'abord le déni chez le journaliste, puis la colère, l'amusement, la tentation d'en tirer profit, la dépression et finalement l'acceptation. Chaque étape est l'occasion de décliner une nouvelle forme d'humour sous diverses formes. Le plaisir qu'on ressent à assister aux tentatives de Phil de changer le cours de sa journée fait l'effet de la réalisation d'un fantasme, que ce soit dans la vie ou bien cinématographiquement. Ainsi, "Un jour sans fin" permet à Harold Ramis de bousculer les règles de la chronologie mais aussi de tourner autant de versions de son propre film qu'il le souhaite. C'est très drôle, c'est rythmé, c'est intelligent, c'est divertissant, c'est bien filmé, ça va même jusqu'à renforcer l'amour en la vie – jamais le proverbe « Carpe diem » n'aura été si approprié – ; en somme "Un jour sans fin" a tout du grand film populaire.
Pourquoi faire un film servant à redorer l’image des blondes en utilisant tous les clichés possibles et inimaginables pour les décrédibiliser (le chihuahua, les fringues rose bonbon, …) ? Dans le rôle de la cruche de service mais qui en a quand même dans le crâne : Reese Witherspoon, habile pour jouer les niaises (quelques scènes sont tout de même drôles) mais je m’attendais à un autre registre de sa part surtout qu’elle en a la possibilité. Le scénario est vraiment trop simpliste dans un premier temps et atrocement prévisible au bout d’une demi-heure jusqu’à la standing ovation finale. Vous l’aurez compris "La Revanche d’une Blonde" est une comédie américaine bas de gamme qui ne vaut pas vraiment le détour.
Monstres & Cie est un Pixar qui m'a marqué pendant l'enfance et dont je ne me lasse toujours pas ! Déjà, j'ai envie de dire, Quel univers ! En effet, l'idée est très originales car les monstres qui sont d'habitude des antagonistes deviennent des protagonistes -enfin, pour la plupart- qui ont la même vie que les humains :boulot, resto, amour, amis, collègues, dodo, compétition, galèresect... Il faut ajouter que Jacques Sullivan et Bob Wazowski sont vraiment des personnages aussi cultes qu'attachants. Il y a une bonne dose d'humour ainsi que beaucoup d'émotion ; et ça, tout les fans de Disney aiment ! Le film a douze ans d'écart avec son préquel mais visuellement, nous ne remarquons pas beaucoup le contraste ; l'animation est donc très bonne ! Le niveau est également élevé en se qui concerne la bande originale. Concernant l'histoire, il y a de l'imagination et les réalisateurs et les scénaristes n'auraient pas pu faire mieux pour ce qui est du script ! Il faut ajouter qu'il y a un bon doublage francophobe. Le film est donc parfait mais je vais encore faire mon chieur car il y a un détail qui ne me plait pas trop : le générique introductif que je trouve un peu démodé. En tout cas, j'adore, j'adore, j'adore ce long-métrage d'animation !
Un western atypique, sombre, contemplatif, dans la lignée de "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". Très bon casting (Emily Watson sublime). Magnifique photographie et excellent scénario. Superbe bande originale.
Etant peut etre le seul homme à ne pas aimer la beauté sous-marine, ce film ne pas impressionné mais cela n'explique pas pourquoi ce film ne m'a pas plus. Certe la musique correspond aux images mais certianes musique ne collent pas du tout à l'univers des profondeurs. De plus les images ne sont pas exexptionnelles et bien inférieurs a certains documents animaliers passés sur arte. Bref pas d'emotion, musique pas trop mal, images pas impressionantes, ce film est une grande déception. Fan du grand bleu ce film n'est pas indispensable car le sujet est totalement différent entre les deux film. L'un l'homme est omnipresent et l'autres l'homme est inexistant
Du bon, très bon cinéma d horreur. S il paraît assez simpliste sur le papier The Descent réussi son coup en développant la psychologie de ses personnages pour mieux ne rien leur épargner par la suite. Car une fois la mise en place (un peu longue) effectuée on a un vrai film claustrophobe, avec des personnages qui vont se voir réduits à leurs instincts primaires pour sortir de cette grotte qui ressemble fort à une caverne de là pré histoire. C est gore, surprenant et surtout très prenant.
Manuel est une révélation ! L'acteur est d'une justesse incroyable et la mise en scène est très intéressante et efficace. Un film très émouvant !
Ah du Coréen ! Moi ça me manque donc, quand il y en a un, j’y vais. Mais bon… Manque de pot tout ne vaut pas un Bong Jung-Ho, même si, pour le coup, il est à l’écriture de ce Sea Fog. A dire vrai, je n’ai pas grand-chose à lui reprocher ce film, mais je n’ai pas grand-chose à lui trouver d’intéressant non plus. Le sujet de base ne me parle pas plus que ça, l’intrigue est longue à se mettre en place (la situation ne commence à vraiment déraper qu’à la moitié du film, n’est-ce pas un peu tard), mais surtout, le dénouement est tellement dans la droite lignée des grands thrillers coréens de la dernière décennie que, je l’avoue, j’ai suivi tout cela sans surprise ni entrain. Il faut qu’en plus de cela le film ne déchire rien formellement. Certes, ce n’est pas du sal boulot, mais on est trèèèès loin du génie plastique d’un Kim Jee-Woon. Bref, sans que ce film ne soit véritablement désagréable, je dois bien reconnaitre qu’il ne m’a pas embarqué du tout. C’est triste, car pouvait mieux faire…
un très bon film d'action, bourré de testostérone, des scènes d'action musclées. très bien rythmé, pas de temps de mort, du bon cinéma avec un duo d'acteurs sur la même marche , Un rôle peut être plus inhabituel pour LINDON . Bravo au petit acteur qui est très impressionnantsurtout dans la scène de poursuiteque j'avais déjà remarqué dans VERSAILLES En passant une très jolie actrice en la personne de nadine LABAKI du bon cinéma bien réalisé, bien joué la mayo a pris
Un film poignant, une histoire bien menée, et une tension tout le long. De jolies musiques, un cadre magnifique, ça donne envie d'aller découvrir la Guyane, sa jungle un peu moins.. Un personnage principal parfaitement interprété, tout est dans la justesse dans La Vie Pure, pas de fausses notes !
Un film bouleversant sur le destin tragique d'un pays. Un sujet, au combien d'actualité. La réalisation est parfaite et les acteurs sont excellents. Pas un film à regarder avec des enfants, mais à voir absolument !
Vraiment un très bon film, c'est vraiment trop drôle, combien de fois j'ai dû peter de rire pendant ce film? Je les compte pas. Mon p'ti Elijah Wood que j'adore joue très bien (il est trop beau dans ce film), il est très bien dans sa prestation. Je l'ai vu qu'en VF mais je vais pas tarder à le voir en VO. C'est vraiment excellent. A conseiller si vous voulez passer un bon moment sympa et de rigolade avec des potes ou des copines...
Bonne réalisation pour ce premier film, mais un scénario peu original et trop simplifié. Les liens entre les personnages ne sont pas assez étoffés, parfois un peu contradictoires. Par moment l'attente est aussi ennuyeuse pour le téléspectateur que pour les 3 braqueurs. Mais le réalisateur a du talent, à suivre.
Pour son entré dans les années 1980, Brian De Palma nous livre "Pulsions", un thriller dans la veine "Hitchcockienne" (notamment sa période "Psychose", à travers certains scènes, des clins d’œil ou la construction), sans jamais tomber dans la caricature ou la parodie et en étant un peu plus explicite, notamment comme l'indique le titre Français sur les pulsions et l'érotisme. La force du film c'est l’atmosphère que lui insuffle De Palma, à la fois envoutante, sensuelle, malsaine et angoissante, à travers un scénario sombre et bien construit et nous proposant un vrai suspense et de la tension. Les personnages sont intéressants à suivre et bien écrit, montrant leur complexité et ambiguïté. Sa mise en scène est superbe et efficace. Les interprétations sont excellentes, que ce soit la belle Nancy Allen, Angie Dickinson ou Michael Caine. Un vrai bon film, bien rythmé, bien foutu et même si dans l'absolue l'élève ne dépasse pas le maitre, on aurait tort de se priver de ce film.
C'était à l'époque où Charlie Sheen était en odeur de sainteté à Hollywood et jouait dans des films... très moyens. « Terminal Velocity » n'échappe pas à la règle et s'avère un divertissement d'une grande banalité, avec pour toile de fond le KGB et la mafia russe. Le résultat n'est pas désagréable, Nastassja Kinski est très belle, mais cela s'oublie très rapidement, avec en prime le traître le plus facilement repérable de l'Histoire du cinéma. Un final de haute volée avec (para)chute dans le vide vient toutefois apporter un peu de souffle à une oeuvre qui en manque cruellement. Regardable le temps d'une soirée sans prise de tête, et rien de plus.
Atroce!
Film noir et non dénué d'humour pour autant, Voici le temps des assassins fustige le pouvoir des femmes comme la naïveté des hommes amoureux. Le scénario fouillé se voit souligné par une mise en scène qui accentue le cynisme ambiant, porté par Jean Gabin en homme fort et indépendant qui fond comme neige au soleil face à la beauté de Danièle Delorme, dont l'apparence frêle et fragile ne masque que mieux l'immensité de son mauvais fond. Le rôle de Gérard Blain n'est pas en reste non plus, se posant comme le pilier caché sur lequel repose toute l'intrigue. Reposant sur des méthodes et des contrastes qu'on n'a pas l'habitude de voir dans le cinéma d'aujourd'hui, Voici le temps des assassins est un film captivant car surprenant.
Un super film basée sur cette histoire vraie et prenante de Raymond Maufrais, découvert en avant première ! A conseiller à tous les amoureux de nature sauvage, aventure et découverte en tout genre... Une critique plus détaillée sur le lien ci-dessous.
Le premier opus était un chef-d'œuvre mêlant un nombre impressionnant d'émotions. Cette "suite", c'est... rien du tout. Tout est décevant: Les dessins, l'histoire (pathétique), Rox & Rouky, les dialogues (un bébé pourrait les faire)... Si vous gardez un beau souvenir de "Rox et rouky", ne le regardez pas.
Excellent film, les acteurs et le scénario sont parfait. Film vraiment angoissant. A voir !!!
Film vraiment a chier,pas d'action.on se fait plutot chier pendant 1h30 mdr. L'histoire et les acteurs sont nuls
Tient bien la route à la 3ème vision. Tourné en 15 jours, avec un petit budget (maquette de paquebot dans une bassine, scènes d'intérieur de voitures en studio). Mais les idées restent d'actualité 41 ans après !
Absolument ravi de cette rencontre avec le film et son réalisateur, à l'image de ces Loco-Motivés, généreux et passionné. Le thème du film est évidement d'une grande importance par les temps qui courent, une nécessité. Recréer du lien social et humain entre les gens, une économie plus locale... Le film est lui une superbe œuvre, taillé, sculpté par un cinéaste artisan, qui a tout fait de A à Z (Oliver est producteur, réalisateur, image, son, montage... distributeur !). Impressionnant.
« Bodyguard », à mes yeux, n'a jamais été rien d'autre que le symbole d'une entourloupe savamment organisée. Le seul argument du film ? La présence du tandem formé par Kévin Costner et Whitney Houston. Le premier étant à l'époque une valeur sûre du cinéma américain, la deuxième étant une super méga star de la musique internationale, agrémentée, il faut bien l'admettre, d'une sacrée voix. En gros, le film a été fait pour engendrer un max de pognon et faire mousser le public le plus possible. Si l'ensemble n'est pas si désagréable que ça à regarder (faut pas être trop vachard non plus), il n'empêche qu'il sonne incroyablement creux. L'intrigue, aussi mince que du papier à clopes n'a rien de palpitant. Quant à la relation amoureuse entre la chanteuse et son garde du corps, ce n'est pas brillant, il n'y a aucune passion. Elle est juste là pour dire au public : regardez bien, Kévin et Whitney vont se faire tout plein de mamours et tout. Génial… Si certaines personnes (telles qu'elles soient), aimant le genre vont être plus que ravies, d'autres vont quand même sérieusement grincer des dents. Une histoire d'amour, en général, ça ne me pose pas de problèmes particuliers, mais faudrait-il encore qu'il y ait un peu de matière qui gravite autour. Ce qui n'est évidemment pas le cas ici. Qu'un film comme celui-ci ait obtenu un très gros succès outre-atlantique, ça peut se comprendre, ça paraît même logique, mais dans les autres pays du monde, ça me laisse quand même circonspect. Le seul truc que l'on peut retenir à propos de ce « Bodyguard », c'est le timbre vocal hors du commun de Whitney Houston, femme qui fut tout simplement magnifique en son temps et qui connut une fin malheureusement des plus tristes.
J'ai beaucoup de mal à m'expliquer ce film car même si Innaritu nous en met pleins la vue d'un point de vue artistique, j'ai trouvé le film ennuyant au possible. Et au final je devenais malade de ces interminables longs plans séquences et de cette batterie insupportable. Cela n'enlève rien à la grande prestation de Michael Keaton mais aussi d'Edward Norton. Mais ça ne me suffit pas, même si l'idée général me plaisait, je n'ai pas du tout accroché.
Excellente surprise de la rentrée pour ce 1er film tout en finesse psychologique et en jeu d'acteurs extraordinaire. On ne s'ennuie pas un instant, on est surpris, le film ne nous emmène jamais là où on pense aller... Sandrine Kiberlain est absolument fantastique dans ce rôle. La scène du milieu du film est mythique (je n'en dis pas plus, il faut la voir!). Le film oscille, dans un subtil équilibre maîtrisé, entre comédie romantique, thriller, manipulation psychologique, sans toujours savoir où est le vrai, où est le faux.... A recommander vivement.
Ce film passe-t-il inaperçu parce qu’il dérange ? En tout cas, en montrant la face cachée du Londres contemporain, Frears tape un bon coup sur la table. L’économie parallèle du trafic d’organes est mise à nue et ça fait froid dans le dos. Pas que cela m’étonne, mais cela me met mal à l’aise de voir des immigrés travaillés clandestinement et devoir être obligés de vendre leurs organes pour survivre dans une ville aussi dynamique et moderne que Londres. Ils vont connaître le prix de la liberté... Ejiofor et Tautou sont impeccables dans leurs rôles. Les personnages secondaires (le directeur de l’hôtel, le voiturier, l’ami chinois, la prostituée, le chef de l’atelier…) ont tous un rôle intéressant et contribuent bien à l’avancée de l’histoire. Le film, dont le scénario oscille entre le drame, le thriller et la romance, est très bien mis en scène : la réalisation et le montage sont classiques mais c’est propre, rien à redire. Une bonne surprise.
La vie au college, dans les années soixante est fort bien vue et succulente (ah, ce prof de gym!). Dur dur d'être un jeune frère dans une famille pauvre du Yorkshire à l'époque. Un Ken Loach très fréquentable!
Ce film mérite t'il tout l'engouement qu'on lui a attribué ? NON. Les deux acteurs principaux jouent bien mais le film est redondant et ennuyant. Il y a des chefs-d'œuvre tel que Le Mans 66 qui sont sorti à la même période et ils ne sont même pas nommés aux oscars c'est très étrange.
Avengers : Infinity War est un incroyable spectacle qui devrait laisser tous les fans de Marvel bouche bée devant le travail effectué par Joe et Anthony Russo. Le film a tout pour être la nouvelle référence du blockbuster tant il enchaîne les prouesse visuelles. Si James Cameron aimerait que le public se lasse très vite des films de Super Héros, ce n’est clairement pas avec ce genre de long métrage que cela risque d’arriver. Parfaitement rythmé et rempli d’humour décalé et d’émotions intenses, le long métrage s’impose comme l’un des meilleurs Marvel avec le premier Avengers et Les Gardiens de La Galaxie. Un nouveau carton assuré pour Marvel Studios dont on attend déjà la suite avec impatience. [Lire la critique complète sur FreakinGeek.Com]
Parfois le cinéma peut nous réserver de Très Très belles surprises. "About Time" en est une. "About Time", c'est du bonheur en intraveineuse, un antidépresseur aussi efficace que le sexe ou que le chocolat, une leçon de 2h sur la vie et sur toutes ces choses sur les lesquelles nous devrions éviter de nous attarder, trop chronophages. Et puis comme si tout cela ne suffisait pas, les acteurs sont géniaux et l'écriture, hilarante (ah l'humour british) ! On rêve tous de voyager dans le temps. "About Time" vous donne le mode d'emploi. Au cas où... (à voir absolument en VO)
Outré par les critiques presse. A vouloir intellectualiser les rouages du scénario, de la mise en scène, de la performance des acteurs qui tendent à nous émouvoir, ces "starisations de la critique" oublient que le cinéma sert aussi à faire rêver, à ressentir, à vibrer et qu'importe si la situation permet la larme facile, parce que cette larme existe...Ce film est exceptionnel en tout point. Sean Penn méritait l'oscar, Michelle Pfeiffer également. La jeune actrice m'a bluffé par sa maturité technique. "Sam je suis Sam" est un film puissant, un chef d’œuvre doté d'une leçon d'humanité hors du commun.
Un film qui possède certaines qualités indéniables : une image très soignée, voire raffinée, avec des couleurs saturées, très expressionistes , Une bande son remarquable : un rock chaud,balancé, des chansons superbes. Mais par contre le scénario est mal foutu , on ne croit pas un instant à cette histoire. Une femme veut se reconstuire, après la mort de son mari, et va trainer dans le mileu "interlopes" des quais toulousains. On se retrouve chez Querelle et Jean Genet. La logique là dedans ?! Simplement que Mr Honoré voulait se faire plaisir. On ne croit pas une seconde à ces déambulations nocturnes, et qui sont quand même filmées au ralenti. Il ne se passe pas grand chose au final..Béatrice Dalle fait du Dalle (plutôt tristounet) et Romain Duris est exaspérant dans son rôle de bisex, ramollo et aigrillard.. Dommage , car une certaine poèsie initiale est gâchée.
Excellent! Je ne comprends pas pourquoi ce film n'est pas sorti en France. C'est de toute façon un film à voir en VO. Superbe parodie des biopics, bourrée de clichés tordants sur le Rock'n'Roll et de références. La BO est parfaite. On redécouvre John C. Reilly, acteur mésestimé, le film donne envie de le voir dans d'autres rôles. A voir entre amis.
Sobre, très réaliste, émouvant et très bien interprété notamment par l'acteur principal. Un quasi reportage qui nous montre la tragédie de la situation en Irlande il y a de cela quelques années.
Il est plus travaillé au niveaux du scénario que les autres film de la vengeance, mais les acteurs joue super bien. Mais la fin à un coté buffet froid car une vengeance en amène plusieurs.
Encore une très belle réalisation de Joel et Ethan Coen qui nous replongent dans le New York des années 50. Leur scénario, coécrit avec Sam Raimi, nous livre une histoire ou le burlesque et la dérision atteignent un paroxysme. Cette comédie caustique et bourrée d'humour noir, égratigne sans retenue le monde des affaires et de la bourse. Comme il est de règle avec les productions des frères Coen, l'image est superbe et la mise en scène sans faille. L'affiche est tout aussi grandiose : Paul Newman se révèle très charismatique dans le rôle du président Mussburger ; quant au duo Jennifer Jason Leigh - Tim Robbins, il fait sensation avec un jeu d'acteurs de très grande qualité. J'ai adoré le coté fantastique du scénario, mais moins aimé le coté suranné des scènes (certainement recherché) qui donne un aspect vieillot au film.
Le niveau zéro de la comédie. L'imbécilité érigée en art de vivre. "Le Raid"(2001)n'est pourtant pas si antipathique que cela au premier abord avec ses promesses d'aventures au milieu des rivières,montagnes et forêts. Djamel Bensalah a cru bon de parsemer son film de références à un cinéma qu'il n'est pas en mesure de suivre(Gérard Oury et Philippe De Broca),mais son humour lourdingue,balourd,beauf achève toute envie d'apprécier. Le réalisateur joue sur les contrastes d'une bande de banlieusards qui n'ont ni le physique ni le mental pour ce raid. Il rajoute par dessus une rocambolesque histoire d'homicide à effectuer,et voilà... Lamentable.
honnetement avec le convoi , je m'atendais a un go fast ou il ne se passerai pas grand chose et au surprise c'est tout le contraire ...benoit magimel tout d'abord y joue un homme qui ne laisse rien paraitre ni emotion ni sentiment ....je dirai meme qu'il nous laisse " de marbre " ensuite viennent les autres acteurs de ce film tous excellent je doit l'avouer entre le jeune paumé , celui qui voudrai monter son propre biszness , le psychopate les embrouilles entrent les uns et les autres et meme des mensonges ....et puis il y a cette histoire ce go fast qui vas trés mal tourner jusqu'au dénouement final en tout cas c'est magnifiquement interprété et bein tourné en plus la musique colle parfaitement au film et y ajoute un stress suplémentaire , comme quoi frédéric shoendoerffer a sue faire un trés bon film d'action ce qui prouve que le cinéma francais quand il veut il peut !! seul petit chose qui pour moi ne vas pas dans le film c'est que la porche que benoit magimel conduit ne consomme pas faut le faire espagne paris sans faire une seul fois le plein bizard ... enfin ce n'est qu'un détaille mais qui mérite d'etre quand mem souligné a part cela c'est 1h45 mns de pure action vraiment super !!
Film tout à fait atypique et un peu anxiogène, il est très drôle et agréable à regarder grâce entre autres à un bon jeu des acteurs.
Bon film... A voir !
Un film plus que moyen ne faisant pas honneur à l'ambiance terrifiante du premier volume. Un gore désagréable et pas bien vu. Un film ne valant même pas la peine d'être vu un dimanche soir...