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De thriller il en a que le nom... Après uin début parfait, qu'on peut effectivement y déceler une tension digne d'un thriller avec une mise en place rapide et efficace on commence bien vite à se demander "oui et après ?!"... Car bien vite le film tourne en rond ; le mari joue aux échecs avec l'amant et on se demande mais quand est-ce que vient la vengeance ?! On comprend alorsq ue le scénario est rempli d'incohérences... Par 1 ou 2 phrases on sait que la femm est morte, que l'amant n'est pas celui qu'on croit et de vengeance il y en aura pas... Bref un thriller qui n'en est pas un, ce film est un mélo qui se finit en multiples flash-backs à faire pleurer la ménagère... Tromperie sur la marchandise, montage désastreux qui n'est pas pour aider le scénario déjà limite... Bref une grande déception avec deux acteurs qui, de toute façon, n'y croient pas eux-mêmes.
Je m'attendais à quelque-chose d'amusant type Total Western (aussi avec Le Bihan). Je me retrouve devant un machin copié/collé ultra conventionnel... C'est nul (c'est français), ça ne sert à rien, ce n'est pas inventif. Je ne comprends pas l'utilité du projet. J'attendais un film original, mais non. Un film amusant, même pas (enfin on a quand même bien ri, mais pas pour les bonnes raisons). Un film bourrin ? Quel intérêt ? Si vous voulez voir un film bourrin et vraiment courageux je vous conseille Hostel (surtout le 2). Un fond politique sur l'intégration ?... je le préfère servi avec un bon discours politique plutôt qu'avec un film de m... 7 € de perdu. Le cinéma français confirme son incapacité totale à produire des films originaux et réellement courageux (et que les gens vont voir). Si être original dans notre beau pays, c'est prendre une caméra et filmer en gros plan un kilo de boeuf, c'est très très grave. Mais où est le talent français ?
Que dire sur The Chase si ce n’est qu’il s’agit d’un film qui se laisse regarder sans déplaisir. Et pourtant, il faut quand même le reconnaître, il n’est pas exempt de défauts. A commencer par son scénario qui, s’il est plutôt simple et efficace au départ, se perd au fur et à mesure du récit en accumulant les grosses ficelles narratives et les situations invraisemblables. Ainsi, les actions des personnages ne sont pas toujours très cohérentes et certaines scènes sont parfois tellement anecdotiques qu’on a l’impression qu’elles sont présentes uniquement pour justifier ce qui va suivre. Néanmoins, comme je le disais, je ne me suis pas ennuyé devant ce film car il dispose selon moi de qualités évidentes. Parmi celles-ci, on peut notamment citer la prestation honorable des acteurs et surtout l’aspect technique très réussi. Ce dernier point est pour moi l’une des grandes satisfactions du long-métrage espagnol puisque la mise en scène et la photographie sont totalement maîtrisées et le résultat à l’écran est juste magnifique. Qui plus est, le film peut s’appuyer sur une bande sonore dynamique pour rythmer ses séquences et ainsi accrocher le spectateur. En conclusion,, malgré quelques faiblesses qui nuisent tout de même à la qualité globale du film, The Chase n’en demeure pas moins un divertissement d’action assez plaisant.
J'ai été très agréablement surpris par ce reboot. La Planète des singes : les origines est visuellement très réussi mais le film ne mise pas que sur ça. La force de ce blockbuster est son scénario intelligent et très bien écrit qui nous fait réfléchir. Les acteurs sont tous très bons et plus particulièrement James Franco qui porte le film. La performance d'Andy Serkis en César (via Motion capture) est tout simplement exceptionnelle! Très franchement,je n'ai que des défauts mineurs avec ce film (quelques clichés à certains moments). La Planète des singes : les origines est donc une belle réussite,qui ne réinvente pas la science-fiction certes mais qui arrive à nous émouvoir et à nous captiver autrement qu'avec de l'action. J'ai hâte de voir la suite!
Rain Man que dire: vraiment un magnifique film, très beau, remplit d'émotion, de bon sentiment et de tendresse entre deux frères tellement différent mais qui se rapproche par un lien émotionnel vraiment très beau, pour moi un gros coup de coeur ce film. La réalisation est magnifique, avec de jolie plans de camera, vraiment rien a redire. L'histoire est vraiment merveilleuse, très bien raconté, très plaisante a regardé, avec de belle surprise tous au long du film. Les deux frères sont très attachants, remplit d'émotion et admirablement bien interprété par Tom Cruise et Dustin Hoffman qui sont juste énorme,excellent duo qui marche a merveille et surtout très belle complicité, ils mon bien bluffé et impressionné, bravo. Les musiques sont superbe et colle parfaitement avec le film. Voila donc très belle aventure entre deux frères, très beau voyage. Vraiment ce film est une pure merveille. A voir absolument. Un chef oeuvre.
NOUS YORK. Un bref désir d'éternité. Un documentaire dans l'air du temps pour aimer. L'amour des gens simples dans des corps ordinaires. Quelque soit l'or, quelque soit tout ce qu'on promet.
Film tout simplement magnifique, et pourtant je déteste la boxe ! personnages attachants, émouvants, Cassel, Lespert et Drucker excellents dans leur interprétation tout en finesse, en regard. JP Cassel au sommet de son art, un exploit pour cet homme plutôt vu dans d'autres emplois ! Décors, plans, couleurs, seconds rôles : j'ai adoré. A voir sans hésitation, le bouche à oreilles va vite faire son oeuvre, j'en suis sur.
Originellement conçu par Ralph Bakshi comme un mélange d'horreur et de film d'animation, le scénario de "Cool World" a été maltraité par ses producteurs, qui ont cherché à en faire une œuvre grand public. Le réalisateur s'est ainsi retrouvé piégé avec une intrigue étrange, où des humains et des créatures animées voyagent entre le monde réel et un univers cartoonesque. Le film souffre de multiples défauts, avec en premier lieu un scénario à la fois confus, creux, et sans enjeu. L'image, sombre et au teint violâtre, est assez laide, tandis que les acteurs live, pourtant talentueux ailleurs, ne sont ici pas très bien dirigés. Enfin, l'interaction entre images animées et live n'est pas toujours convaincante, sachant que "Roger Rabbit", sorti plusieurs années auparavant, était trois crans au-dessus (la comparaison est d'autant plus douloureuse que "Cool World" emprunte un côté film noir à "Roger Rabbit"...). Entre deux tooneries un peu lourdingues, il reste tout de même quelques designs sympathiques, à des années lumières du style de Tex Avery (on pense plutôt à du Moebius), et le personnage de Holli Would est assez esthétique dans sa partie animée. Néanmoins, "Cool Word" demeure un film dispensable.
Ce film de Ted Demme est assez amusant ! L'histoire d'un cambrioleur qui se retrouve malgré lui psy conjugal... Meme si Judy Davis y est parfois teop excessive..., Denis Leary et Kevin Spacey sont eux formidables. Un film plein de répliques mémorables et où les méchants ne le sont pas vraiment. A regarder de préférence pendant les vacances de Noel et en famille !
J'ai adoré ce film !!! Grosse grosse claque !! Choquant, émouvant !! avec des actrices de très haute voltige !! (avec une mention spéciale à celle qui incarne Crispina !!) Vraiment rien à reprocher à ce chef d'oeuvre !! J'en suis tout remué !! A voir absolument !
C'est un très beau film avec des très grands acteurs et de très grandes actrices. Le scénario reste intéressant, une histoire familiale complexe et qui est d'époque. C'est un beau film mais certes c'est un film lent avec une conclusion reste assez simpliste, comme s'il manquait quelque chose au film. Mais cela reste un bon film avec un grand Fernandel.
La folie, la vrai, celle que l'on redoute, celle qui nous éffraie est là, dans ce film très réussi, d'une violence psychologique inouïe.L'idée-très bonne-d'incorporer des moments de délivrance imaginaire dans les pensées de Guillaume Canet(un peu comme dans celles de Bjork dans "Dancer in the dark")permet de rendre ce cauchemar encore plus insupportable. Non, l'enfer ne possède pas d'issue. Un Jean Rochefort incroyablement angoissant et étonnement crédible. Un film infernal trop méconnu.
Un très beau film, que j’ai bien aimer !! L’histoire est vraiment pas mal, c’est drôle et émouvant pour petits et grands. Robert Downey Jr. est excellent, il nous livre une très bonne prestation. Sans oublier les quatre fantômes jouer par Charles Grodin, Alfre Woodard, Kyra Sedgwick et Tom Sizemore qui assure parfaitement leurs rôles ou encore David Paymer dans le rôle du chauffeur de bus et Elisabeth Shue dans le rôle d’Anne. Un bon divertissement !!
C'est le sosie de Lionel Jospin qui donne au sosie de Sami Naceri une télécommande qui agit directement sur sa propre vie. Je le trouve assez bien réalisé, l'interprétation n'est pas mauvaise mais c'est vrai que l'idée aurait pu être mieux exploitée au niveau du scénario. Plus d'une fois on patauge dans l'humour pipi-caca, sans parler du milk shake comique-dramatique. On y trouve aussi un coté moralisateur type série américaine pour ado que tous le monde n'apprécie pas forcement. Pour finir, je ne sais pas comment interpréter la caricature insultante d' arabes faites par ces juifs, et je me demande comment aurait été perçu un film arabe même d'occident où l'on caricature des juifs.
Un imposteur avec un grand I ! Tiré d'une histoire vraie plus que passionnante (pour ne pas dire incroyable) Spielberg trouve une fois de plus, un sujet d'excellence avec "Arrête-moi si tu peux". Le cinéaste est vraiment servi par des scénarios en béton, de quoi en rendre jaloux un bon nombre. Le parcours impressionnant de Frank Abagnale Jr nous est proposé dans ce long-métrage. Faux chèques, fausses identités, fausses vies, mais réel talent quoi qu'il en soit ! Comme à ses habitudes, Leonardo DiCaprio crève l'écran et offre un charme incommensurable au film de Spielberg. La réalisation, le scénario, ainsi que ce formidable duo d'acteurs, trouveront une parfaite harmonie pour faire d'"Arrête-moi si tu peux", un très bon moment de cinéma, sur un individu fascinant !
Millénium 2 - La Fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette: deuxième volet épatant, un scénario parfaitement travaillé et une très bonne réalisation, toujours avec les excellent Noomi Rapace et Michael Nyqvist, bourré de révélation et saupoudré de pas mal d'action ce second volet est aussi excellent que le premier !
Ce film présente les origines de Peter Pan, à l'époque où il vit dans un orphelinat et est enlevé avec les autres enfants par le pirate Barbe Noir qui souhaite imposer son règne sur le Pays Imaginaire. J'ai beaucoup apprécié ce long-métrage. J'estime que le Pays Imaginaire est en adéquation avec ce qu'il est dans l'histoire originale de Peter Pan. Il y a ainsi plusieurs références assez appuyées. La plupart des personnages me semblent de plus correspondre à ce qu'ils sont censés devenir et leur évolution dans une éventuelle suite pourrait être intéressante. J'ai trouvé Hugh Jackman très charismatique en Barbe Noire, avec une mention spéciale à la scène dans laquelle il est introduit. Je regrette simplement ce qu'il se passe vers la fin,lorsque Peter vainc les pirates simplement en utilisant les fées comme s'il s'agissait d'une sorte d’énergie mystique. J'espère quoi qu'il en soit qu'il y aura d'autres opus.
La mise en scène du fameux jeu vidéo n'est qu'un immense prétexte à des combats. Film pitoyable!
Film de 1978 devenu classique, Superman signe l'une des première grandes adaptations de super héros à l’écran et, a ce jour, la meilleur version de Superman. Ce premier volet nous entraîne dans les débuts du héros et son premier affrontement avec Lex Luthor. Si l'histoire est assez basique on saluera la façon dont le réalisateur et les scénaristes ont d'usé de la connaissance que tout le monde a du personnage afin d’éviter certaine longueur. Cela permet aussi de jouer avec certain détail amusant (la cabine téléphonique). Coté casting, Christopher Reeve est le meilleur Superman live de l'histoire face à Gene Hackman en Luthor et Marlon Brando en Jor-El. Coté réalisation, le résultat a certes un peu vieilli mais reste vraiment sympathique et amusant. Au final, on a affaire à un film culte que tout fan de super héros devrait avoir vu.
Que dire sur ce film d'un banal absolu ! Un jeune homme issu des banlieues Petit problème il n'a qu'un seul talent : la dance ! Il va rencontrer une jeune fille issue de la bourgeoisie et va s'en suivre une histoire d'amour évidemment interdite. Bref un vrai somnifère !
Ne vous fiez pas à l'intrigue affreusement résumée sur le derrière de sa jacket ( ou même d'Allociné ) : Bug est foutrement réaliste, expérimental à souhait, témoignant du conflit intérieur perpétuel qui fait rage dans nos esprits. Narrant l'histoire d'une jeune femme esseulée dans un motel miteux, à qui un jeune homme mystérieux vient rendre visite un soir, les évènements vont alors prendre une tournure bien cruelle que ceux que j'avais imaginés. Friedkin va torturer ses personnages et nous offrir un résultat bluffant à l'écran. S'en suit alors du franchissement, malsain et inexorable, de la limite entre ce qui est raisonnable et ce qui ne l'est pas. Les deux personnages se retrouvent donc à voir des insectes partout dans leur chambre, convaincus qu'un complot gouvernemental essaye de les débusquer. Nous avons alors, droit alors à une pluie de théories ( toutes plus terrifiantes et invraisemblables les une que les autres ) qui tirent alors le couple dans une folie suicidaire. Nous sommes les témoins impuissants d'une descente aux enfers, étroitement lié par l'amour et la paranoïa dévorante qu'entretiennent Agnès et Peter. C'est surtout Michael Shannon que je retient : il possède une telle crédibilité dans ce thriller. Il parvient à passer d'un état diamétralement opposé à celui qu'il avait juste avant avec une telle dextérité... Quel plaisir. A voir si vous êtes toujours convaincus d'un complot judéo-maçonnique.
Un scénario convenu et une mise en images aseptisée, cela ne donne qu'un gentil film sans ambition sur un sujet "sociétal"(horloge biologique et désir d'enfant), et qu'on oublie aussitôt visionné. Le couple Viard/Accorsi se regarde cependant sans déplaisir, et les seconds rôles sont assez savoureux, particulièrement Valérie Benguigui en psy dépassée et Stéphane De Groodt en meilleur copain du héros . Ces atouts casting pour expliquer mes deux étoiles.
Profil bas n’est pas un très bon film de Claude Zidi. La mise en scène du réalisateur n’a rien d’exceptionnelle, le scénario est plat et je n’ai pas accroché à l’histoire et le film n’est pas très intéressant. Les acteurs comme Patrick Bruel, Didier Bezace ou encore Jean Yanne sont néanmoins à peu près convaincants.
Un excellent remake à la sauce coréenne. L'histoire est carrément différente de l'originale et avec un humour omniprésent on ne voit pas passer les deux heures. Les dialogues sont savoureux, les acteurs en pleine forme (Byung-hun Lee a toujours la classe), le scénario est saisissant dès le début, la photographie est soignée et l'action est au rendez-vous. Cependant, la fin est bâclée et certains passages sont trop faciles. Mais dans l'ensemble ça vaut le coup.
L'ultime cliché du café/clope, filmé en divers endroits, toujours étriqués, pour être bien sûr de capter les volutes de fumée blanchâtre, recrachées par les naseaux d'une tripotée de protagonistes emmerdants - sauf exception- Renée French - sa présence, seule, illumine cette longue et pénible successions de sketchs mous du grain, animés par de pauvres pantins conversant de choses idiotes. La magie opère 2 ou 3 fois , lors de ces quelques poignées de secondes silencieuses, rares et précieuses, où la caméra se fixe sur un regard, la bouche vissée autour d'une marlboro incandescente. Converse au pied, regard souligné d'un gros trait black, Cate la blanche , crispée sur sa tasse de café, nous lance quelques coup d'oeils désespérés..
Si l'on devait retenir une morale de cette histoire, c'est bel et bien l'humain d'abord. Et justement, pour mettre l'humain au centre de tout, il faut sortir des préconcepts et des préjugés et se concentrer réellement sur la personne qui se trouve en face de nous. Ce film montre bien que l'humain est plus important que les règlements et les mois et l'assistance publique a tendance à l'oublier ces derniers temps en ne pendant qu'à la rentabilité, aux déficits et moins à l'humain. Ainsi, les deux personnages principaux, Benjamin et Abdel, en viennent à tisser une relation qui fera d'eux de meilleurs personnes, de meilleurs médecin et qui sait, contribuera aussi à améliorer l'hôpital. Film à voir, 5 étoiles sans aucune hésitation et mention spéciale à Reda Kateb.
une belle reflexion sur la vieillesse et la fin de vie de nos ainés. avec un casting quatre étoiles en plus. drôle et émouvant.
Nullité scandaleuse! L'opportunisme des producteurs qui signent "l'idée originale" est à vomir (c'est vrai que le coup des deux flics aux pratiques différentes, c'est original!) et on aura du mal à leur pardonner d'avoir ainsi galvaudé le charme et le talent d'Omar Sy pour renflouer leur compte en banque! C'est vulgaire, déjà vu, obséquieux quand il s'agit d'obtenir un alibi humaniste, et en plus c'est réalisé avec les pattes arrières par un cochon décérébré! Il manque carrément des scènes! Genre c'était si raté qu'ils les ont coupées au montage! A tomber de son siège! Des dialogues à deux balles, des gags pourris, des personnages mal travaillés, et une lumière digne d'une sitcom des années 90! Ça entre dans mon top 3 des films les plus nuls de tous les temps. Beuark!
Pas mal, j'ai rien compris mais je me suis fais ma propre histoire et c'était sympa, peut-être pour ça que la presse a pas aimé
Vous connaissez la pub avec la petite brique rose qui fait manger moins de boulettes et dans laquelle on retrouve une grosse caricature irritante de mama juive ? Eh bah ce film d’Arcady c’est grosso modo la même chose. Véritable auto-contemplation caricaturale du milieu juif, c’est à celui qui ira le plus loin dans le sur-jeu et dans la surenchère (à ce petit jeu, c’est Bruel qui gagne haut la main). Niveau intrigue, niveau spectacle : c’est zéro. C’est filmé sans talent ni envie, c’est moche et surtout c’est pénible dans son déroulement. De plus, cinq frères, c’est cinq fois plus l’occasion de se répéter, tant chaque personnage est finalement si similaire à l’autre : stéréotypé, lisse et surtout incroyablement irritant. Si le but d’Arcady était de confirmer tous les préjugés grégaires que l’on fait sur les Juifs, c’est réussi certes, mais c’est surtout bien consternant. C’est incroyable quand on connaît le passif de ce réalisateur. Un film immonde.
Les films de Judd Apatow sont rarement drôles, ou même bons, ceux de Seth Rogen non plus, alors les deux ensembles... D'ailleurs rappelons qu'au départ le premier est producteur, et que le second à vite compris qu'il ferait mieux de le devenir parce que l'acteuring c'est pas ça. Aller, encore deux ou trois ratages comme ça et les deux zouaves auront trouvés leurs places définitives à Hollywood.
Déçu de chez déçu. Caricatural, mal joué, on se demande ce que certains artistes sont venu faire dans cette galère. Par exemple, K. Viard peut être très bonne si elle est dans un bon scénario et bien dirigé (Police). Mais là, on part dans tous les sens, ça n'est absolument pas crédible, et même pas drôle, d'ailleurs la salle bien pleine, était assez silencieuse. Je ne recommande absolument pas ce film. Je me suis toujours demandé comment des producteurs arrivent à parier et investir sur de tels films. Le "bouche à oreille" va vite s'en rendre compte.
Avant de le voir, je me suis dit encore un énième film avec des petits hommes vert... Mais après mettre installé confortablement le soir avec casque vissé sur la tête, j'ai changé radicalement d'avis... Un film surprenant, avec des scènes qui nous surprennent bien...
pour moi c'est le meilleur l'actrice qui joue amanda est vraiment parfaite, la médecin aussi bienque sa tête fini par explosée !
Une merveille. L’armée des ombres version Coréenne est une bonne manière d’imager ce qu’est ce film. Je ne m’étanderais pas énormément j’ai trouvé tout parfait, de la mise en scène virtuose, l’interprétation, la musique il n’y a rien à redire, c’est un bijou.
Comment naissent les films ? Pascale Ferran s’est-elle levée un matin en se disant "– tiens, j’écrirais bien une histoire pour Anaïs Demoustier et son visage de moineau" ? On pourrait presque le croire, mais non, paraît que la cinéaste aime terminer ses scripts avant d’envisager le casting. A-t-elle eu l’idée de "Bird People" en trainant elle-même dans ces interzones (aérogares, hôtels d’aéroport, navettes et autres rocades…), lorsqu'elle accompagnait autour du monde "Lady Chatterley" (8 ans déjà) ? Ou bien bêtement en prenant le RER (comme dans cette magnifique séquence d’ouverture), et en nous regardant, nous tous, individus branchés sur nos solitudes, nos petites machines connectées, en imaginant le brouhaha de nos voix intérieures ?... A-t-elle eu l’envie soudain de prendre deux de ces voyageurs, deux inconnus de ces lieux de transit, et de raconter leur histoire ? Deux personnes parmi tous ceux qui ne sont personne, et rêvent un jour de prendre leur envol… Voilà, de temps en temps, un film vous attrape comme ça et vous emmène là où aucun autre ne vous avait jamais conduit. "Bird People" est de cette espèce, de plus en plus rare. Une expérience inédite, un trip sensoriel et affectif, un aiguillon aussi à l’intelligence. Porté par une mise-en-scène en apparence très simple, mais d’une élégance et d’une fluidité vraiment bluffantes, il parvient à mèler la précision documentaire et la puissance du conte pour interroger notre place au monde. Rien que ça.
Un très beau film. Émouvant, poignant, terrifiant, drôle également. Un film humain en somme. Mention spéciale au montage, particulièrement inspiré. La musique originale est très belle aussi. A voir et à encourager.
Bon comme tout le monde j’ai maté pour les deux bombes et l’aspect sexy hein ? Pas pour le message faussement repentissant des ricains envers les mexicos, ou le féminisme patent qui perle durant toute la durée du film et qui finit de le rendre longuet. Bon un peu d’action, des flingues, des cascades, des explosions mais pas d’histoire ni d’originalité, on repassera pour mater un bon long métrage ou le réalisme. Par contre j’aime bien les clichés sur chacune, quand on sait que l’une est avec Pinault le rôle lui convient.
Un espèce de James bonde pour enfant, avec un scénario surexploité, rien de bien passionnant, si vous avez plus de 15ans passez votre route
Excellent film, émouvant, drôle et joliment mélancolique. Vu et apprécié par mes enfants de 7 et 9 ans. Super moment en famille !
Une belle réussite quand on sait la complexité des univers de Dick, et en particulier Substance Mort. Une adaptation très réussit donc: on retrouve les grandes lignes du roman, avec en bonus une réalisation "rotoshopée" qui ajoute une part d'ambiguïté à l'univers et surtout à ses protagonistes, tous aussi déjantés les uns que les autres (mention spéciale à Robert Downey Jr et à Woody Harrelson). Un défi rondement mené, selon moi, par Linklater et qui mériterai une plus large distribution sur le territoire. En revanche, le film peut ne pas être totalement accessible aux non-initiés de Philip K. Dick, mais tentez le coup quand même, et faîtes vous votre opinion. En tout cas, je salue cette belle initiative, et en encourage de nombreuses autres.
franchement je ne m'attendais à rien de special et j'ai quand meme été déçu... à éviter
Un bon film d'horreur, de terreur, même, mêlant le divertissement à des thèmes de fond, comme la religion, le nazisme, ou encore l'exorcisme. Le choc est à la fois visuel et auditif, bien que le film ne soit pas gore, mais plutôt fantastique. L'angoisse vient aussi du scénario et de la mise en scène, qui nous mettent dans un état psychologique proche de celle de l'héroïne, paranoïaque d'être hantée par un esprit maléfique, qui sursaute au moindre bruit. Très réussi donc. Petit bémol : la fin, qui est bien, mais un peu trop rapide, simpliste et prévisible.