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Un des rares chefs d'oeuvres de ces dernieres années pour ma part. Je ne comprends pas les gens qui disent ne pas comprendre les choix du héro,tout ça parce que Monsieur ne veux pas coucher avec la première fille qu'il vois ?moi je vous assure que je suis le premier a voir quand il y a des incohérences dans les films parce que çà a le don de m’énerver rapidement et là pour le coup je n'en ai relever aucune, j'aimerai bien qu'on en discute d'ailleurs. Bref film magnifique, le scénario est vraiment pas mal car au final ça pourrai être "Monsieur tous le monde" à la place du héro, , jeux d'acteurs vraiment sympa pour ma part aucune incohérence alors que je l'ai regardé deux fois l'acteur principal joue son rôle a la perfection. Je lui met 5 étoiles et c'est sans chichi que je le classe parmi le top 3 de mes films de cette année. Ah oui dernière chose je voulais répondre aussi a une critique déposé ici même, un certains Monsieur a osé dire que le film n'tait pas réaliste et qu'en prison il n'y pas de bagarre de gangs ou de gardiens corrompus, laisse moi rire mec ça ce voit que tu vis dans ta bulle toi surtout au Etats unis c'est monnaie courante, merci de te renseigner avant de parler et dire des choses stupides !
Ce film est absolument magnifique. Les paysages naturels sont absolument grandioses et on saluera le travail réalisé à ce niveau, parfois dans des conditions extrèmes (Cf les bonus du DVD). Les acteurs jouent très bien leur rôle, et c'est normal puisque ce film a été entièrement joué avec des acteurs amateurs locaux. L'histoire, le parcours initiatique d'un jeune chef, est vibrante d'émotion et est une vrai leçon d'humanité, de courage et de solidarité. Tout cela est emmené par une musique fabuleuse. Ce film est un véritable hommage à cette culture, en voie de disparition d'ailleurs. C'est un plaisir de le revoir à chaque fois.
c'est vrai il y a quelques invraisemblances mais dans les films américains les héros sont immortels alors on peut concevoir quelques erreurs mais le film est à la fois drôle et émouvant sans tomber dans le miévre et le ridicule. un très bon film bien de chez nous.
Histoire déjà vue mais surtout plombé par des séquences de chants abominables.
Un format film pour un épisode plutôt moyen de la série. Ca traîne en longueur et cela manque de rythme. La série elle n'en manque pas pourtant! Dommage.
Pas terrible comme film. On dirait un vieux film qui passe le soir sur NT1, les acteurs sont nuls, les décors naturels magnifiques mais les effets visuels pourris, on dirait une grosse en papier maché...
Très bon film grace auquel on passe un agréable moment. La réalisation est bonne ainsi que la mise en scène et les diablogues. L'histoire est originale et bien qu'on en devine vite la fin on prends quand même du plaisir et le temps passe vite. Mais le gros point fort du film est le duo d'immenses acteurs que sont De Niro et Penn qui tout au long du film nous font rire graces à leurs mimics et leurs actions. Le tout agrémenté par une ravissante Demi Moore. Un film à voir au moins une fois.
Ce Master and Commander est une réussite. Beaucoup plus réfléchi qu'il ne le laisserait croire, nous ne sommes pas devant un bête film d'action avec des bateaux. Russel Crowe est impeccable dans son rôle ainsi que Paul Bettany composant en quelque sorte la "conscience" du personnage de Crowe. Les scènes d'actions bien que rares sont très efficaces aidées par des CGI réalistes et surtout non omniprésentes. Peter Weir nous prouve encore une fois qu'il sait tenir une caméra ici avec un grand film d'aventure parfaitement maitrisé.
Pas grand chose à dire à part que c nul sa ne mérite pas plus de commentaire.
Un très beau film, une très belle histoire, de l'émotion en pur barre, vraiment intense, le tout sublimé par un Kevin Costner très touchant en veuf mort de tristesse. C'est aussi une joie de voir Paul Newman dans un de ses derniers films, touchant.
" Chevalier " est un film chevaleresque qui parodie façon rock’n’roll, et avec humours, le Moyen-Age. L'excellent Heath Ledger, plus charismatique que jamais, ne tiens pas uniquement à lui seul cette comédie irrésistible. IL est accompagné de bons seconds rôles tel que Mark Addy , Shannyn Sossamon ou encore Paul Bettany. Une comédie énergique à l'humour bien dosé dans lequel les acteurs joue leurs rôles avec convictions. Un film d'aventures épique, romanesque, pleins de noblesses et servit par d’impressionnants tournois de joute. Les combats sont singuliers et la rivalité entre les personnages joués par Heath Ledger et Rufus Sewell, est renversante,à couper le souffle. Une belle reconstitution des tournois chevaleresques dans une période bien noire de l'histoire du Moyen-Age. Le film se situe en pleine Guerre de 100 ans, grâce une séquence qui montre le camps anglais lors de la Bataille de Poitiers. La mise en scène est impeccable, les décors impressionnent, les musiques sont épiques et l'histoire d'amour est convaincante. Une très belle comédie joué avec convictions et bonne ententes,un joyeux divertissement au souffle épique. Le parcours initiatique d'un homme qui rêve de changer son destin. Un très bon film.
"Dans Paris" est un non sens, un film aux accents trompeurs et à la prétention démesurée. "Film d' auteur " auto-proclamé, il dessine au final les contours d' un long - métrage en papier, lent, cruellement plat et incroyablement caricatural.
Totalement gâché par le jeu totalement daté de ses acteurs, le film a pris un coup de vieux insupportable et devient très compliqué a regarder.
Ah quel film !!! J'ai vraiment adoré!! Je ne comprend pas ceux qui trouvent que c'est une pale copie de celui de 1986, je trouve le remake aussi bien que l'original. L'histoire est très prenante. Sean Bean est super comme à son habitude, un méchant avec des sentiments c'est rare!! Sophia Bush est sublime dans ce film et très émouvante. La scéne finale entre elle et Sean Bean m'a rappelé le style d'une certaine Lara Croft ...
L'équipe de réalisateurs Britanniques Keith Scholey ("Grizzly" et " Félins") et Alastair Fothergill ("La Planète bleue") nous offre avec "Blue" un excellent Documentaire. Ce film d'une grande beauté nous offre une vision grandiose du monde aquatique, un milieu fragile mis en danger par la pollution ; des couleurs magnifiques et des images d'une précision hallucinante La bande son, tout aussi spectaculaire, nous délivre des séquences chocs avec le chant des baleines et la voix douce de Cécile de France. Elle nous distille des informations très intéressantes comme les alliances entre les espèces, leurs techniques de chasse ...
Terriblement ennuyant, American Nightmare 4 : Les Origines est certainement le plus raté des épisodes de la franchise. Ce prequel ne fait que reprendre les codes des précédents films sans rien apporter de plus. Face à ce manque d’originalité et de nouveautés, on aura bien du mal à frissonner devant cette histoire bêtement manichéenne qui aura tendance à exclure le public blanc pour s’adresser avant tout aux noirs qui verront peut être dans ce ramassis de clichés, un personnage à qui s’attacher. Il s’agit là clairement de l’épisode de trop qui n’aurait pas mérité mieux qu’une sortie directe en vidéo. [lire la critique sur FreakinGeek.com]
Film produit par Steven Spielberg devenu culte grâce à l’originalité du scénario et à la mise en scène énergique de Robert Zemeckis. Sans doute le seul rôle qui a marqué la carrière de l’improbable acteur Michael J. Fox. Christopher Lloyd est un savant fou génial et l'ambiance des années 50 est très bien recréée. Deux suites ont vu le jour, nettement moins réussies mais cependant agréables et divertissantes…
Le film cite, comporte des références visuelles à Schopenhauer. Il a le nihilisme prêté au philosophe, un désespoir qui finit par aboutir à une sorte de sérénité paradoxale, de nirvana. Fassbinder a à la fois la compassion qui lui évite le mépris des marginaux et une cruauté qui lui permet d’ évoquer le fond de la tristesse et du malheur. Le film est aussi déconcertant que peut l’être le théâtre d’avant-garde, mais avec aussi de l’invention, particulièrement dans l’utilisation en miroir de la télévision.
une comédie gentille qui tourne autour du racisme! à voir sans plus.
Un très bon film avec une esthétique magnifique ainsi qu'une reconstitution historique juste qui rend un belle hommage à la Révolution américaine.
Très très mal joué senario naze les paysages à la rigueur et encore
Immersion dans un univers, dont on ne soupçonne pas qu'un jeune garçon et ses soeurs puissent s'y trouver exposés. C'est un documentaire, mais qui a tous les ingrédients d'une fiction. Les interprètes sont magistraux, la caméra à hauteur de visage est remarquable de sincérité et de discrétion. Nous spectateurs ne sommes pas en position de voyeurs, parce que le regard du cinéaste n'est ni intrusif, ni non plus sensationnaliste. L'espoir est cependant au rendez-vous malgré la noirceur de certaines scènes. L'accompagnement des éducateurs, la prévention, l'accompagnement et la nécessité de l'adhésion au projet d'aide, la conquête du savoir sont des issues possibles. Toto et l'une de ses soeurs choisissent de s'en saisir et c'est tant mieux. La défaillance parentale existe, ici elle est constatée, mais ne donne pas lieu à condamnation. La protection de l'enfance et de la jeunesse n'est pas le discrédit jeté sur les parents incompétents. Choisir cette voix serait une erreur. Toto et ses soeurs nous en font une démonstration éloquente.
J'ai grandi avec certains films, et Les Temps Mordernes en fait partie, chose assez étrange quand on sait que même mes parents n'existaient pas le jour de sa sortie. Chaplin a un talent fou, presque inégalé encore aujourd'hui. Aussi bon acteur que réalisateur, il dépeint la société capitaliste de l'époque, notamment avec des séquences de travail à la chaîne marquantes. Aucun temps mort : le film est rythmé par des gags à la chaine et un jeu d'acteur de Chaplin bluffant ; le tout, enfin, avec pas plus de 5 répliques en 1h20. Pour ça, chapeau bas !
La guerre c’est lorsque des vieux cons aigris et fanatiques poussent des jeunes (pour ne pas dire des gosses) à s’entretuer pour leur gloire personnelle. Je pensait voir un grand film, même si je savais un peu à quoi m’attendre. Même si c’est un film, il ne faut pas oublier que l’histoire est toujours écrite par les vainqueurs et que le film est surfait tout comme le patriotisme américain qu’il défend. Le discours du « Pattron » devant le drapeau au début du film en est une parfaite illustration. Et entre ce vieux con qui n’arrête pas de brailler, de gueuler... 2h50 de « Oui mon général. Bien général. A vos ordres mon général. » et « d’enfant de salop » pour reprendre les dialogues du film, faut franchement avoir du courage pour tenir aussi longtemps devant cette publicité pour l’armée. Présenté comme un héros, comme le sauveur du monde, le « Pattron » reste un enculé. La scène ou il abat les deux mules parce qu’elles bloquent la colonne de chars le prouve. De même que la scène où il gifle et traite de lâche le soldat qui pleurait dans l’hôpital. Il avoue un appétit vorace pour la guerre. Il ne vit que pour la guerre et par la guerre, il « aime ça plus que sa vie »... Et oui, il aime se « battre ». Mais pas avec un fusil à la main. Non. Avec des jumelles et loin du front ça va de soi. Et en plus il se prenait pour un poète ce con. « Faudrait fusiller les lâches » disait-il. Alors il aurait fallu commencer par lui en premier, car il n’y a pas plus lâche que d’envoyer des hommes servir de chair à canon en leur braquant une arme sur la tête. Moi je lui retire les trois étoiles qu’il a sur son casque et je les jettes à la poubelle comme les 4 étoiles de cette critique. A éviter sauf pour les anciens généraux fans de cinéma US.
On navigue entre blagues faciles, gags vulgaires et dialogues creux. Charmant voyage.
Luc Besson est connu à la surface pour être un réalisateur médiocre qui se prend pour un génie digne héritier de Spielberg mais hélas il n'est pas seulement ça car sous la surface il se prend carrément pour le commandant Cousteau. Il y a rien de plus splendidement photogénique que les fonds marins et vouloir les filmer est une expérience noble, surtout quand on le fait avec l’œil d'un documentariste en se mettant à une distance respectueuse et en filmant le tout avec un objectif de caméra très puissant. Mais Luc Besson n'a pas l’œil d'un documentariste et se contente de nous faire voir différentes espèces animales en train de paniquer, et pourquoi ils paniquent ??? Parce que l'autre ne trouve pas meilleur moyen que de foncer sur eux avec sa caméra ; le seul qui s'en fout et qui reste stoïque c'est le lamantin qui continue à bouffer tranquillement ses algues, et il a bien raison. Ah oui, le cinéaste nous fait aussi un style très cinéma d'auteur en incluant on ne sait pourquoi des thématiques genre "la lumière", "l'amour", etc... Et pour parachever le tout, au lieu de nous mettre de la musique classique ou de tendance musicale classique, il nous fout du Eric Serra qui arrive toujours à être à côté de la plaque. Réussir un navet avec des poissons (et des mammifères aussi, quitte à casser autant être précis scientifiquement !!!) comme acteurs et avec la beauté exceptionnelle de la faune marine comme cadre, trop fort le père Besson.
Sympa mais sans plus. C'est un téléfilm assez bateau
Pas le meilleur film de Minnelli, mais encore du grand art, prouvant à tous ses détracteurs combien le génie du réalisateur italo-américain est grand. D'une simple idée de départ originale (la réincarnation d'un séducteur en femme), Minnelli bâtit une comédie qui tient la route, légère, rythmée de bout en bout, cabotine, très souvent hilarante et parfois même déjantée. Un vrai petit bijou au final grâce au sens du rythme incomparable de son auteur et à une distribution des rôles sans faille (Walter Matthau toujours génial en producteur fêlé, Tony Curtis inoubliable en auteur ingénu, Debbie Reynolds magique en femme réincarnée). Seul petit bémol, quelques errances dans le scénario (que vient faire ce flic dans l'histoire ?) qui empêche de ranger "Goodbye Charlie" au panthéon des films de Minnelli.
Une guignolade ,tellement c'est mal joué et à mourir de rire !.
une beauté c'est vraiment dommage qu'il soit si peu connu car c'est un film à voir absolument.
La rareté d’Emmanuelle Cuau au cinéma traduit la modestie de sa filmographie. «Très bien, merci» (France, 2007), le nouveau film de Cuau, apparaît dans le paysage cinématographique comme un reflet songé de l’actualité politique et sociale. Non pas qu’il s’agit d’une œuvre ponctuelle et vouée à l’oubli mais d’un pivot ancré faisant graviter les tenants des fonctionnements de la société occidentale. Alex, homme du commun et comptable lambda au caractère tenace, se trouve épris d’une crise de liberté. La contexture qui meut le film incline l’évolution sociale vers une mesure hors proportion avec une maîtrise logique telle que Cuau semble brider élégamment les codes de la rationalité au cinéma. Autant que l’abus de pouvoir de la police, l’entêtement de la raison médicale, les injustices du travail et le conditionnement à la déception, «Très bien, merci» distille dans chacune de ses scènes le totalitarisme larvé de notre société contemporaine occidentale. Gilbert Melki et Sandrine Kiberlain, aux interprétations réalistes et convaincantes par une vigueur de diction, sont le couple trivial qui se démène dans les aléas soucieux de la vie. Paris petite ville, Paris terrain des carrefours d’infimes conflits, Emmanuelle Cuau ose nous offrir la capitale sans la magnifier pour mieux en exploiter les histoires qui s’y déroule. De la critique de l’officiel au compte-rendu de notre société, la réalisatrice réussit à créer un lien étroit et infrangible qui garrote le film en un souffle naturel de véracité. Le réalisme disséminé en tout lieu et la logique d’harmonie confère à «Très bien, merci» une puissance de propos qui permet une abréaction efficace et relève l’imperfection assourdie de nos rapports à l’officiel.
Film excellent, comme on en voudrait plus et qui nous fait aimer le cinéma français! L'histoire d'amitié entre Lenny et Max est très belle et surtout très bien jouée. Ce film une très belle réussite.
un très bon film ou l'on peut suivre les nouvelles aventure des nos deux personnage rencontré lors du premier millénium à voir
Après le succès de Camping (2006) où l’on faisait la rencontre de Patrick Chirac, joyeux beauf dans un camping du sud de la France, Fabien Onteniente récidive avec une nouvelle comédie populaire, où cette fois-ci, on retrouve Didier Travolta dans le nord de la France, au chômage mais grand fan de disco, lui qui faisait partie du groupe les Bee Kings dans les années 80, tente de le reformer afin de gagner un voyage auquel il pourra emmener son fils. Comme cela était le cas dans son précédent film, on n’échappe pas à la salve de clichés et personnages caricaturaux, entre les riches gentils et méchants et les pauvres un peu simplets mais très gentils, Onteniente ne nous déçoit pas de ce côté là, puisqu’il n’innove pas, ne cherche pas à évoluer dans sa façon de mettre en scène une comédie populaire. En mode veste à paillettes et pantalons patte d’eph, on suit avec peine et ennui, les tribulations de la bande à Dubosc. Car même le casting fait de la peine, à commencer par Franck Dubosc, égal à lui même, ainsi que toute la ribambelle de têtes d’affiche ou simples figurants, tels que Emmanuelle Béart, Samuel Le Bihan, Annie Cordy, Isabelle Nanty, François-Xavier Demaison, Jérôme Le Banner, Danielle Gilbert, Julien Courbet ou encore Francis Lalanne. Seul Gérard Depardieu parvient à nous extirper un sourire par-ci, par-là. Certes, Disco est une gentille comédie franchouillarde, mais cela ne va pas plus loin. Au final, seule la musique est bonne à prendre, entre Boney M, les Earth, Wind & Fire, les Bee Gees et j’en passe, vous risquez d’attraper la fièvre du samedi soir !
deçu , les acteurs sont mauvais , Cage pas tres convainquant , j'ai failli arrété le film plusieur , je les comeme terminé juste pour voir la fin , je pense que l'histoire est pas mal , il aurait pu etre un tres beau film avec un casting et un bon realisateur je donne 2/5
Nombreux sont les films à parler du Loch Ness et peu sont de bonnes qualités. Qu'apporte le secret du Loch Ness par rapport à ses concurents ? Pas grand chose, hormis une petite touche d'originalité qui n'est pas vraiment du meilleur goût. Certes, on peut saluer la prise de risque des scénaristes, mais un druide qui protège un précieux artefact et qui a comme maître Merlin l'enchanteur ! D'ailleurs le fameux monstre du Loch Ness ne se montre quasiment jamais (au début et à la fin du film). Le scénario n'est donc pas une réussite et le jeu de certains acteurs est parfois poussif (notamment le méchant de l'histoire). Ce film pourrait plaire aux plus petits, mais rebutera les amateurs du monstre.
voila le genre de film où je n'aime pas voir stallone jle prére avec un bon fusil à la main,ya rien de tel.là on s'ennuit trop,tellement que je n'ai pas regarder la dernière demi-heure!!!!
"Le meilleur film de Jean Rollin", ai-je lu plusieurs fois par ailleurs... Le meilleur peut-être (c'est le premier que je vois), mais sans aucun doute un nanar. Scénario et dialogues indigents, jeu d'acteur amateur, doublage et musique ridicules (et pas synchro). Sans compter les incohérences, les invraisemblances et les clichés du film de vampire basique. Les petites scènes de nudité sont ratées et ne sauvent pas le film du naufrage. Jean Rollin a voulu styliser et érotiser son film, mais le résultat relève plus du grotesque que de l'oeuvre d'art.
Un film d'exploitation typique avec pour l'affiche deux vieux routiers d'hollywood, une actrice connue qui doit retrouver un second souffle dans sa carrière au cinéma et un petit jeune qui monte. Tout est assez basique rien de bien recherché on ne peut pas dire que ce soit mauvais mais l'intérêt de l'ensemble reste très limité.
cruel et poisseux jusqu'à ses dernières secondes, ce film coréen confirme que ses cinéastes enterrent les américains avec une facilité déconcertante. Légèrement en dessous des autres bombes (memories of murder, the chaser) il reste quand même un très bon film! à ne pas louper!
J'adore les deux actrices principales mais qu'est-ce qu'elles sont venus faire là-dedans ?!... Aucune histoire à part passé de la mère (qui fait le ménage) à la fille (qui danse et si affinité)... Bref rien de rien pendant plus d'une heure. Arrive la fin où il se passe enfin quelque chose mais notre intérêt n'ai toujours pas éveillé. On se dit surtout tout ça pour ça dans une vaine tentative de psychologie à deux balles sur la solitude et l'opportunisme. J'ai rarement vu un film aussi vide de toute substance, la plupart des nanards ayant un minimum de fond. A oublier d'urgence.
Franchement pas extraordinaire ce film, je lai regarder juste par curiosité car je savais qu'il y avait mon acteur favori : Louis de Funès !
Un vrai scénario, 2 superbes têtes d'affiche, 3 bonnes raisons d'aimer ce nouveau diamant...même si le suspense est un peu too much sur la fin!!
Vu et avis le 20170410 Film, humour, jeu d acteur, scénario, .... plats .-.-.-.-.-. C est comme pour l acide asparagusique, je ne sais pas si je fais partie de 6% insensible ou des 8% incapable de produire, mais je suis passé à côté de ce film et de cet humour. A l écoute des réactions de la salle, ce doit être les 6%. Je sens qu il y a une odeur d humour, mais je ne saurais dire si cet humour est mercaptan. Tout au long du film, je me suis désolé des réactions amusées des spectateurs et plus les réactions étaient bonnes, plus cela m assombrissait. Par exemple, au début du film, la mallette de l opposant. La salle à rit et j ai sombré de consternation. J ai bien perçu la tentative d humour mais j ai trouvé très grossier que l on puisse réagir autant. .-.-.-.-, Il y a quelques points que j ai trouvés amusants tels que l hippopodrome, le gondwanamo, ou les tenues de gohou. Malheureusement ces moments étaient trop appuyés, mal joués ou simplement pas assez exploitées (tics d expressions et de gestes de Julien, précision administrative pointilleuse, ...)
Non pas que ce film soit malhonnête mais il est quand même atrocement dépourvu de talent. Bien que Drew Barrymore, derrière la caméra, s’efforce de donner à son film des allures de film « indé » qui explore l’adolescence, il s’avère très rapidement n’être qu’une sorte de teenage movie sauce "Elle est trop bien" où la petite Ellen Page (toute complexée parce qu’elle porte des lunettes et ne sait pas se coiffer ni sourire) devient du jour au lendemain une super-nana à mèche et sans lunette, totalement épanoui grâce à son stéréotype de rocker boyfriend, mais aussi parce qu’elle su trouver sa voie : le Roller Derby (???)… Certes, ce n’est pas méchant, c’est sûrement fait avec le cœur, mais cela reste tout de même affligeant de stéréotypes et de vacuité. On ne peut s’empêcher de voir dans cette "Bliss" une "Juno" reprise à la mode Barrymore… Eh bien le moins que l’on puisse dire c’est que cette mode ne lui rend clairement pas honneur...
Fidèle adaptation du comics de Frank Miller et de David Mazzucchelli, ce film d'animation est impeccable dans sa réalisation qui retranscrit à merveille l'atmosphère du matériau original et les débuts de Batman et de James Gordon dans Gotham sont fascinants et très réalistes. En s'en tenant au scénario du comics, les réalisateurs ne prennent pas de risques mais prennent la bonne décision tant ce "Year One" comporte de belles idées. Le seul défaut est le même que le livre : pas de supers-vilains pour l'occasion mais de beaux débuts et des scènes d'action très bien réalisées.