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Tout d'abord, je ne mets pas 5 car c'est un chef d'oeuvre, mais plutôt que je trouve le film incroyablement sous noté. Beaucoup de gens se plaignent de la total débilité du film, de son grand n'importe quoi... J'ai envie de vous répondre, à quoi vous attendiez vous ? Ce film et ce dés la bande d'annonce se décrit lui même comme étant d'une débilité affligeante, et c'est la ou réside tout l’intérêt du film, pourquoi chercher une morale, un scénario alors qu'il n'y en a pas et que ce n'est pas prévu pour ? Personnellement j'ai trouvé ça plutôt marrant, un mélange de courtes scènes idiotes, embarrassantes, dénuées de sens et très osées parfois, plaçant de grands acteurs à leur désavantages, les faisant parfois passer pour des débiles. L'humour y est certes absurde comme le mec qui a écris le scénario de chacune des scénettes, mais qu'est ce que c'est drôle quand on sait rire de tout. Je peux comprendre que ça ne plaise pas à tout le monde, mais dans ces cas là, allez voir Man of Steel, Star Trek... Je lui mettrai réellement la note de 3, car certains passages sont plutôt longs, mais la scène finale est pour moi quasi culte, ainsi que la pub Tampax.. C'est à mourir de rire, si vous allez avec une bande de potes juste pour rire et passer un bon moment, ou même avec un esprit jeune, sans se prendre la tête ! Comment peut on rager sur ce film.. Je comprend toujours pas..
Ancien prof, ancien ministre de la Culture, le coréen Lee Chang-Dong est un habitué du Festival de Cannes. C'est ainsi qu'en 2007, il avait permis à Jeon Do-Yeon d'obtenir le prix d'interprétation féminine pour son rôle dans "Secret Sunshine". Il n'est pas interdit de penser que c'est ce prix de 2007 qui a empêché Yun Jung-hee, l'actrice principale de "Poetry", de recevoir le même prix, lequel aurait été amplement mérité, tant sa prestation est absolument époustouflante. On notera qu'à 66 ans, avec près de 300 films au compteur, elle reprenait un travail de comédienne abandonné il y a 15 ans pour venir vivre à Paris avec son mari Kun-Woo Paik, pianiste classique réputé. Quant au film lui-même, il a obtenu cette année le Prix du scénario mais c'est très nettement la Palme d'Or qu'il aurait dû obtenir. Certes, n'importe quel film de la sélection était largement supérieur à celui qui l'a obtenu (le scandale du siècle !), mais "Poetry", un film tout en finesse, jamais ennuyeux, très riche d'informations sur la société coréenne, était celui qui le méritait le plus, avis partagé par de nombreux cinéphiles au moment du Festival. On ne peut pas oublier cette grand-mère pleine de légèreté qui se met à fréquenter, à plus de 60 ans, un cours de poésie dans la maison de la culture de son quartier et qui apprend que son petit-fils, avec qui elle vit, a participé au viol collectif d'une copine de lycée. Tout au long de ce film on ressent une émotion très forte mais aussi très sincère, jamais arrachée de force au spectateur. La meilleure preuve : pas la moindre note de musique destinée à accentuer cette émotion. Du grand art !
Ce film est magnifique!! De la douceur, de la poésie, de l'amour, une aventure en couleur et qui ne vous laissera pas indifférent. Un scénario basé sur aucun schémas classique, la culture asiatique est magique pour ses richesses de légendes. À regarder sans hesiter, un très beau film comme je n'en avais pas vu depuis longtemps.
Après "Les inconnus dans la maison" et "L'homme de Londres", Henri Decoin porte à nouveau à l'ècran un roman de Georges Simenon et retrouve pour ce drame de l'amour son ex-èpouse à la ville, Danielle Darrieux! Dans cette sombre mèditation sur l'impossibilitè du bonheur conjugal, la comèdienne incarne une femme meurtrie qui a usè son âme et perdu son coeur face à son mari, Jean Gabin, mufle et coureur de jupons! Encore une rèussite littèraire et encore une remarquable rèalisation d’Henri Decoin, dècidèment bien inspirè par le romancier pour cette oeuvre sombre et dèsespèrèe interprètè par le magnifique duo Darrieux-Gabin...
Il me semble qu'il s'agit à ce jour du dernier film de Gene Hackman avant sa retraite. Pas une sortie digne de ce nom dans cette comédie mineure,où il campe un ex-président américain de retour dans sa ville natale pour y écrire ses mémoires,mais qui se prend au jeu d'une élection locale face à un empêcheur de tourner en rond. "Bienvenue à Mooseport"(2004) provoque haussement d'épaules interrogateurs,regards contrits et suscite finalement une indifférence totale(seulement 10 critiques spectateurs pour ce film!)
Filmé comme un reportage,et avec des commentaires de Thierry Roland et Jean-Michel Larqué,"Delphine 1/Yvan 0"(1996) est mû par l'esprit Canal de l'époque.Dominique Farrugia derrière et devant la caméra,sans peur du ridicule.Alain Chabat en second rôle.Chantal Lauby en apparition.Et un humour assez épicé,quoique finalement bon enfant.Derrière tous ses artifices,le film n'est finalement qu'une comédie sentimentale,qui suit une année de la vie d'un couple qui s'installe.Yvan(Serge Hazanavicius)est un glandeur,un post-ado.Delphine(Julie Gayet)est une femme pointilleuse et capricieuse.Les joies et les peines.Tout cela est très attendu,daté(la palme aux fringues),et on ne rit pas aux éclats.Mais par moments,l'humour crétin des Nuls transparaît,notamment avec les touristes japonais,ou le dîner familial.Rien de bien révolutionnaire,tout juste divertissant.
Ah, Keanu Reeves... Décidément, cet homme n'est jamais là où on l'attend. Lui, la superstar du box-office pendant un temps assez court, le voici de retour comme réalisateur pour une production... chinoise (en partie), avec en toile de fond... le Tai-chi, célèbre art martial originaire de ce même pays. Après ce que je viens d'écrire, ne vous attendez à aucun miracle : non, le film n'est clairement pas bon. J'ai même trouvé ça assez dingue qu'en 2013, un titre « ambitieux » comme celui-ci s'offre le luxe d'être aussi basique, manichéen, passant finalement à côté de son sujet dans les grandes largeurs pour se consacrer en grande partie aux scènes d'action et donc aux combats, heureusement assez dynamiques et correctement chorégraphiés (hormis peut-être l'affrontement final, assez décevant). On sent une légère volonté de rendre ambigu le héros, mais ça ne va pas bien loin, la subtilité n'étant décidément pas de mise, malgré une dimension légèrement cruelle (notamment sur la fin) qui aurait gagné à être (nettement) plus exploitée. Pourtant, c'est presque ce côté premier degré qui sauve le film : cela en devient presque drôle (malgré l'absence quasi-totale d'humour!), d'autant que l'on ne s'ennuie finalement pas trop, sorte de nanar ne cherchant même pas à faire semblant d'être intelligent, s'assumant tel quel. Enfin, il a beau être un acteur limité, Reeves gagnerait sans doute à diversifier ses rôles, car ici, en grand méchant de service assez pervers sur les bords, il fait franchement le job, malgré son « légendaire » manque d'expressivité. Bref, n'attendez vraiment pas grand-chose de cet étrange projet signé par un acteur-réalisateur qui l'est tout autant : disons que si vous cherchez un défouloir vaguement divertissant, celui-ci fera l'affaire. Si vos exigences sont ne serait-ce qu'un peu plus élevées, passez votre chemin sans regret aucun.
Quand tu vends ton film avec la présence de Kate Upton, c’est que tu as un problème, même quand il est réalisé par Nick Cassavetes, auteur de l’excellent Alpha Dog… Et bien évidemment, Triple Alliance a un problème. Il a même plusieurs problèmes, pour être honnête. Tout d’abord, pour une comédie, tout ceci est bien pathétique. Le film fait très rarement mouche et ne marche quasiment jamais comme il faut, les gags sont constamment grossiers et répétitifs et le scénario se complique absurdement dans sa deuxième partie avec une histoire improbable et abrutie sur de la fraude fiscale. Pour ce qui est des acteurs, c’est un peu plus compliqué. Si Cameron Diaz est nulle comme d’habitude, aussi antipathique qu’irritante, Leslie Mann (qui semble enfin avoir trouvé comment jouer le personnage qu’elle joue constamment), Taylor Kinney et Don Johnson sont plutôt bons malgré le rôle lamentable qu’ils ont chacun à jouer. Kate Upton et Nicki Minaj sont embarrassantes, mais ce n’est pas leur métier. Quant à Nikolaj Coster-Waldau, disons qu’il a juste empoché son chèque. Entre la musique tout droit sorti d’une prom night de banlieue et la réalisation type sitcom pendant deux longues heures, dur d’être indulgent avec le film. Triple Alliance est furieusement catastrophique, une de ces comédies américaines loupées annuelles durant l’été, quand les majors vident leur catalogue. Très mauvais.
Tous les plus grands dangers des sociétés occidentales pour les enfants sont traitées dans ce film . Fake news, peur de l'autre, surprotection etc... Le tout au travers d'un très beau dessin animé (Peinture à l'huile et animation numérique). Avoir, même sans les enfants.
J'ai vu le film dans sa version étendue (2 heures au lieu de 1h36) et je dois dire que k'ai passé un bon moment en dépit de certaines appréhensions concernant le rythme. Clairement, le film est un peu long sur la fin mais je vois mal ce qui a pu être coupé concernant le parcours du personnage. Certains running gags sont certes un peu redondants mais chacun illustrent l'époque traitée. Cette parodie des biopics musicaux est souvent savoureuse, distillant de ci, de là quelques anecdotes sur certains des plus grands chanteurs de l'époques tout en brossant le portrait over the top d'un artiste frappadingue qui passe son temps à arracher des lavabos quand il est contrarié. J.C. Reilly campe merveilleusement ce personnage et il est bien entouré ce qui donne lieu à une comédie réjouissante, bien réalisée, recourant certes un peu trop à l'impro mais qui reste bien équilibrée et pas trop mal rythmée. C'est donc drôle, parfois acide, souvent pertinent et on reconnaît bien la patte de son producteur, J. Apatow. Pour la comédie US, exigés ce label de qualité ! D'autres critiques sur
Peut-on rêver mieux qu'un film qui reunit jolis garçons et littérature ?! Non ! A vrai dire, ce sont deux de mes passions qui sont réunis ici sur grand écran en plus de s'associer à une troisième : le cinéma. Un film brillant, où les idiots seront déconcertés mais charmés et les intellos blasés mais émus. Laissez-vous embarquer dance cette histoire simple, complexe dans ses mots et attachante.
Pfff, Tarantino et Miike réunis dans un banal affrontement de clans sans la moindre intrigue. Juste un prétexte à nous montrer quelques scènes d'actions même pas spéctaculaires. Raté!
Un début confus. La VF est complètement risible, les effets spéciaux aussi. Les acteurs sont très peu convaincants et le film tarde vraiment à démarrer ! Un serpent qui n'attaque pas beaucoup, les seules morts qu'il y ait ne provoque aucunes émotions (rires ou frissons). Ce film est une véritable perte de temps...
Un film particulièrement lent avec des personnages néanmoins efficaces.
Bahhhhhhh ....... où est l'histoire de Pergaud ?????? La guerre des boutons, ce sont des gamins sans foi ni loi, des gosses quoi !!!! Ils se battent, s'humilient, se foutent à poils sans avoir besoin de se cacher, sont complètement inconscients mais reproduisent les bêtises des adultes sans vraiment s'en rendre compte ...... Ce n'est pas une bluette insipide avec des gamins coincés, aseptisés et politiquement corrects qui n'osent même pas montrer leur c.... C'est bien un film de notre époque quoi .......... Je suis sur que les jeunes acteurs n'ont jamais lu le bouquin et pensaient déjà, en tournant ce film, à leur future carrière d'acteur (ou de star de télé réalité si ça ne fonctionne pas ???) ....... NAVRANT ......
Le muet n'est clairement pas la pèriode dans laquelle Alfred Hitchcock s'est le plus illustré. "Easy Virtue" est, à ce jour, le pire film du cinéaste qu'il m'ait été donné de voir. Hitchcock tente bien quelques effets originaux dans sa mise en scène mais ces derniers sont trop peu nombreux et ne font pas oublié la médiocrité du scénario. On s'ennuie ferme mais on peut se consoler en pensant que ces films ont permis au réalisateur de se faire les dents.
Cette comédie romantique est destinée aux adolescentes pour les beaux yeux de Freddy Prince JR.L'histoire est simple mais peu convaincante!Souvent ennuyeux et trop américain.A voir par temps de pluie...
Bien qu'il ait vieilli, ce film est très instructif et devrait être montré dans les écoles car il nous révèle la véritable histoire du prophète de l'islam, tout en respectant le fait qu'il soit interdit de le représenter à l'image, on apprend aussi à faire la différence entre la culture arabe et la religion musulmane.
"Les Profs" est une comédie sympathique, avec des acteurs extrêmement mauvais (excepté Clavier plus sobre que d'habitude), mais qui prennent un certain plaisir à jouer ensemble. Pour ce qui est du niveau cinématographique du film, il est particulièrement faible. Le scénario d'abord, qui est aussi invraisemblable que bâclé, avec une résolution hilarante de facilité. Quant aux gags, deux sur trois sont lourdingues et prévisibles. La faute à "Pef", qui montre qu'il est là un piètre réalisateur, un mauvais directeur d'acteurs, et un comédien exécrable. Heureusement, le film est très lisse (habituellement, c'est un défaut), tout gentil, ne lance pas de vannes homophobes ou racistes (manquerait plus que ça), se contente d'être raté et de faire un carton au box-office en prenant des acteurs de toutes les générations. En bref, une stratégie commerciale roublarde, un film épisodiquement drôle et excessivement caricatural.
Un des meilleurs de Guitry, l'histoire et les dialogues sont percutants et amène beaucoup de fraîcheur au film qu n'a pas vieilli.
Après avoir assisté au choc "Drive",j'ai eu envie d'en savoir sur Nicolas Winding Refn,et donc de découvrir ses oeuvres précédentes,à commençer par ce "Valhalla Rising".Et ma déception fut à la hauteur de mes espoirs:immense.Trip métaphysique et esotérique d'une prétention auteuriste ahurissante,ce film de vikings se complait dans sa propre vanité.Privilégier le pouvoir des images sur celui des mots,très bien,sauf lorsqu'il n'y a absolument rien à raconter.Idem en ce qui concerne le Borgne,le guerrier silencieux interprété par le toujours impeccable Mads Mikkelsen.Muet,hiératique,vide,il ne dégage pas vraiment le mystère souhaité.On retiendra que toute la seconde partie rappelle le "Aguirre" de Werner Herzog.C'est même carrément pompé entre la descente du fleuve,la brûme persistante,et la menace à travers la forêt.Lorsque NWR veut poser des questionnement ambitieux sur les enfers,c'est encore pire!d'abord subjugué par les plns larges des Highlands écossais,on finit dégoûté d'ennui et de consternation,qui s'enfonce dans sa vacuité hermétique.Sans concessions,sans rien.
Très ingénieux!Ce documentaire est excellent car certaines archives sont impressionnantes et très rares!Quant aux témoignages très bouleversants et marquants.Pour le reste , l'histoire de Klaus Barbie vous fait réfléchir sur la culpabilité d'un gouvernement(ici américain).A voir
C'est LE film de danse à voir absolument,le meilleur de sa catégorie,ce film est un chef-d'oeuvre sans défaut. Jessica Alba est l'actrice parfaite pour ce rôle,Gina fait délirer :D A VOIR ABSOLUMENT,moi je l'ai vu genre 10 000 fois ;) ♥
Une Nuit à Mongkok (2004) aurait pu être un polar urbain nerveux digne de ce nom, mais hélas, il faut avouer que le film de Derek Yee est franchement loin de divertir. Plus d’une fois on trouve le temps long, l’intrigue a du mal à se mettre en place ou alors elle prend tout son temps, à côté de cela, l’histoire en elle-même n’a absolument rien d’original, une altercation, un drame, un mort, une vengeance qui se transforme en une chasse à l’homme urbaine, un bain de sang et générique de fin ! Autant dire tout de suite que l’on a déjà vu mieux. Ce qui est d’autant plus dommage, c’est que le film avait les moyens d’être bon, prises de vues en extérieur, de jour comme de nuit, offrant par la même occasion, d’assez beaux plans de Hong Kong, avec des acteurs pour le moins crédibles, bref, on s’attendait à davantage, une belle déception !
Je n'ai vraiment pas aimé. Le film ridiculise la bande dessiné dont il est l'adaptation. Le film en lui même n'est qu'une succession de gags lourds et répétitifs. Le scénario est pauvre et très mal exploité. Toutefois on admire le jeu d'acteur presque hilarant de Isabelle Nanty, excellente dans le rôle de la prof d'anglais peau de vache, et on retrouve un Christian Clavier au mieux de sa forme, ce qui est tout le contraire de Kev Adams, qui a certainement atterrit dans ce film à cause d'une erreur de casting. En résumé, sur le papier, et même dans la bande annonce, le film se veut prenant et hilarant du début à la fin, et au final ce n'est qu'une adaptation très pipi-caca et plus que bâclée d'une bande dessinée pourtant excellente et destinée aux petits comme aux grands.
Le film le plus drôle et le plus émouvant de l'année! Une histoire vraiment trés joliment mide en scéne! Marley nous fait voir de tous les couleur mais il est tellement attachant! Moi qui ne pleure jamais devant un film, j'ai était surpris de versé quelque larme a la fin car on s'attache vachement a MARLEY!! Une film a voir absolument
le plus nul des films de Spielberg , une grosse bouse romantico heroico guimauvesque , mon dieu que c’est mauvais , ils en font des tonnes , le plus ridicule c'est la fin alors là c'est vraiment une chiasse
quatorze ans après ce film reste, hélas, encore d'actualité, ces jeunes sans boulot et oisifs se retrouvent encore de nos jours que ce soit à Marseille ou ailleurs, on voit que le progrès n'apporte pas toujours le boulot à tout le monde, le film n'est pas très abouti, sans véritablement de scénario, on passe de l'un à l'autre, tous exclus de la société, qui rejeté par ses parents, qui refuse de voir ses parents car trop souvent avec les potes à "glander" quand ce n'est pas pour faire des mauvais coups qui finissent mal, un peu comme ce film en fait
Beaucoup ont vu les clichés gentil ricain contre méchants arabes, islamophobies... c'est sans doute vrai, à vrai dire je ne suis jamais entré dans le film. Bien qu'à la 25ème minutes j'avais déjà envie d'arrêter le film je me suis efforcé de le regardé jusqu'au bout. Une étoile pour les paysages et la beauté des chevaux qui sont les seuls à sauver la situation. Viggo Mortensen peu crédible, la scène du massacre où l'on enlève la fille et le livre n'a rien à faire dans le film, celui où bien avant le héros devait se faire couper ses bijoux de famille car il a parlé avec la fille est inutile, ces deux éléments sont hors contexte. On a de la peine pour le cheval qui s'en trouve blessé à cause d'un pieu et qui s'écroule à la fin, Viggo a la vision en appelant à l'aide de deux de sa tribu un concurrent lui dit "tu ne peux pas gagner la course infidèle", et fait extraordinaire le cheval se relève en pleine forme alors qu'il se laissait mourir ce qui galvanise Viggo. Viggo et Hidalgo arrivent dans la dernière ligne droite, on ne croirait pas que le cheval a été blessé mais ils continuent tous les deux OUI, ils dépassent le deuxième concurrent, chers téléspectateurs nous assistons à une fin de course palpitante, et voilà qu'ils dépassent le premier INCROYABLE ils sont en tête, quelques mètres encore à attendre mais rien n'est encore jouer même si on connaissait la fin. Le suspense est à son comble mesdames et messieurs... Oui HIDALGO ET VIGGO ONT GAGNE C'EST INCROYABLE CE QU'IL VIENT DE SE PASSER EUX QUI ETAIENT TOUJOURS BON DERNIERS TOUTE LA COURSE LE CHEVAL BLESSER QUI RETROUVE SES FORCES ET GAGNENT FANTASTIQUE. J'espère que vous aurez appréciez cette course, moi je vous dit au revoir chers auditeurs et à la semaine prochaine. Il se fait ami-ami avec le cheik et il part, il achète les cheveux et leur rend la liberté ainsi qu'à son cheval le gentil héros plein de vertu. Bref un scénario qui aurait du être mieux exploité.
Un thriller porté par un Tim Roth convaincant mais une intrigue sans grand intérêt, au rythme plat, et au final bâclé. Bref, passez votre chemin.
"Je suis un paresseux, je laisse les autres décider à ma place". Beau film violent et tendre sur un Tokyo urbain frôlant l'hystérie, sur des être proche de la marge et vivant entre ange et démon, cherchant l'amour et/ou reconaissance avec de nombreux personnages intéressants, notamment le jeune muet. Filmé de nuit, le film souffre toutefois de longueurs et d'un certain systématisme. Esthétiquement, c'est impressionnant avec ces grands angles, ces travellings frénétiques et ce montage nerveux. Très bonne B.O. aussi et bonne utilisation de la voix off
On pense de suite à l'immense classique de William Friedkin, "The Exorcist", tournè quatre ans plus tôt! Sauf qu'ici, nous avons affaire à une âme indestructible, mais qui essaie de se libèrer parce qu'elle souffre terriblement!Cette souffrance est aussi rèelle que celle qu'"Audrey Rose a ressentie quand son corps a brûlè au milieu des flammes! Quand une âme n'est pas prête à accepter les lois et les attributs de son karma, elle ne peut subsister en ce monde! Elle doit repartir! En langage simple, l'âme d'"Audrey Rose" est repartie trop tôt (à l'âge de cinq ans).Dans ce film de Robert Wise, on ne parle pas de possession mais de rèincarnation! Une histoire tellement incroyable qu'elle habite Anthony Hopkins qui ne cesse de chercher le sens ultime de la vie! Pas mal de bavardage (c'est son point faible) dans cette oeuvre quelque peu surestimèe mais une tension palpable! Hormis John Beck qui est d'une superficialitè confondante, le casting est très bien! Le meilleur du film restera sans doute sa sèquence finale avec de l'èpouvante pure dans les yeux de la jeune Susan Swift! Pour le reste, on n'attendait mieux via la scène d'ouverture...
🎬🎥 LEPRECHAUN 4 _ [1996] 🎥🎬 _Appréciation ; 🔴🔴 (02/10 _Avis Bref ; Quatrième volet de la saga. Un volet qui sent tout de suite le nanar mais bon je ne peux résister à notre farfadet dans un quatrième retour galactique, dimensionel et tres kitsch. L'histoire est aussi un peu répéter encore une fois le Leprechaun va trouver l'amour comme dans le second film mais d'une manière bien plus absurde pour le coup. Tous est raté du casting jusqu'aux effets spéciaux c'est d'un ridicule ! Et au final ce n'est même pas un nanar car tout est malheureusement volontaire, un gros navet ! Enfin bref, c'est à partir de ce moment précis que cette saga dégringole pour moi. _Synopsis ; Le Leprechaun cherche à épouser la Princesse Zarina, pour devenir roi de sa planète. Elliminé par des marines de l'espace, il survit toutefois à l'attaque et parvient à s'introduire dans leur vaisseau... 🔴⚫🔵Barème d'appréciation : 🔵 = Excellent ( Entre 7/10 et 10/10) ⚫ = Moyen (Entre 4/10 et 6/10), 🔴 = Mauvais (Entre 1/10 et 3/10) 🌟 = Coup de coeur (10/10) 🚫 = Daube infâme (0/10)
Si si je vous conseille ce film tellement il est ennuyeux, sans intérêt. Mauvais scénario qui se prend au sérieux avec un côté prétentieux. Insupportable. Fuyez...
Pas le plus connu de la filmographie de Fritz Lang, pourtant "le Secret derrière la porte" est vraiment une réussite majeure du cinéma des années 40. L'histoire, qui ressemble beaucoup il est vrai au Rebecca d'Hitchcock, est vraiment prenante du début à la fin, la mise en scène est très agréable à suivre et les décors (notamment celles des fameuses chambres) sont d'une totale réussite. Au niveau de l'interprétation, le duo Joan Bennett - Michael Redgrave s'avère touchant et particulièrement inspiré sur les scènes clés du film. Il s'agit d'une œuvre profondément dramatique dans son style et qui possède en plus, une photographie baroque et magnifique de la part de Stanley Cortez et une partition musicale de Miklos Rosza en parfaite harmonie avec son sujet. En somme, il s'agit donc pour moi d'un chef-d'œuvre de plus à mettre à l'effigie du réalisateur de Metropolis, et qui se doit d'être découvert par un large public.
Hypertendu, "Possessions" a réussi à me fasciner pourtant je connaissais l'issue du scénario. Jérémie Renier, qui a pris 18 kg pour entrer dans la peau du tueur, est saisissant.