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Il est bien probable que ce "Stardust Memories" soit le plus intense de tout les films de Woody Allen. On a affaire la a une oeuvre d'une puissance et d'une sincerité surhumaine, qui nous transporte dans le quotidien de Sandy Bates, cinéaste celebre en pleine crise existentielle, personnage créé par Woody Allen en s'inspirant directement de lui et de maniere tres ingénieuse... Le cinéaste ouvre son coeur, s'offre avec ce film une sorte d'auto-thérapie, pousse la spiritualité tres loin, ose, inove, invente. C'est intensément émouvant et saisissant, tant la poésie est omniprésente, tant les sentiments sont sinceres, tant les images sont belles par leur simplicité. Un tres tres grand chef d'oeuvre, brillamment mis en scène, au scenario incroyable et aux acteurs exceptionnels (surtout Woody Allen lui-même, bien naturellement). Réalisé juste entre la relation de Woody avec Diane Keaton et celle avec Mia Farrow, "Stardust Memories" est surement le film le plus personnel de son réalisateur, qui dans tout ses films met un morceaux de lui-même sauf que la, il se met en entier dedans, il se ré-invente, s'observe, critique le monde, s'interroge... Comme souvent dans ses films, oui, mais la il le fait avec une intensité inégalable, pas même par lui-même. Du grand art, du tres grand art.
Cette comédie d'aventures est navrante de bout en bout,et suscite le rejet par son défilés de clichés exotiques. Aux Bahamas,un couple de cambrioleurs en retraite se voit malmené par un flic retors. Jolies pépées,mer turquoise,cocktails noix de coco,Pierce Brosnan à la ramasse et Salma Hayek en minaudage permanent. "Coup d'éclat"(2004) fleure bon l'opportunisme estival et la paresse généralisée.
Mauvais film et pas à la hauteur de ce roman classique. Les acteurs forcent leur jeu, surtout Heatcliff avec son regard qui se voudrait glaçant et n'est que lassant. Le scénario taille dans l'histoire de manière honteuse. Et puis la réalisation est d'une pauvreté absolue. Ce roman qui repose avant tout sur un climat, une atmosphère délétère est trahi par cette réalisation qui n'arrive justement pas à retranscrire cela à l'écran. A oublier très vite et relire le livre.
Nullisime
Les récits bibliques constituent une formidable matière scénaristique mais aussi une gageure. John Huston a choisi d'adapter les vingt-deux premiers chapitres du Livre de la Génèse (de la Création à Abraham) sous la forme d'une grande fresque épique. Il reprend les canons hollywoodiens : flamboyance des couleurs, emphase de la musique, beauté des acteurs… Si le grand spectacle est là, le cinéaste réalise néanmoins une oeuvre personnelle où la méditation a aussi sa place, dans le respect du texte. Il insuffle à chaque récit une indéniable force, esthétique et spirituelle.
pendant des années je le trouvais rom com qui séduit, pour nonnes ou qui ne va pas trop vite et fait se déclencher de la passion quand rien ne la laisse se deviner..... c'est pour âme romantique et pour ceux qui aiment rêveries et mode tout simple de la vie. De la nature et des bons acteurs, le protagoniste masculin m'avait paru bougon et un peu rustre et il en met du temps avant de se glisser dans la peau du mâle tombeur, seulement avec du temps, de la patience, l'art de faire durer le plaisir, ça m'avait laissé le souvenir d'un bon film, du rêve à caresser pour les frustrées! je pense que ce qui m'a plu est être spectatrice de cette histoire qui n'arrive qu'au cinéma. pour passer une bonne soirée dvd pizza je vous conseille. Kevin Costner, lui, après le bel amoureux de Whitney Houston en bodyguard qui la protège en toutes circonstances devient marin.....au plaisir!
Une interminable pub soporifique et glorifiante de l'unité d'élite de la police américaine, les SWAT. Mais comment Samuel L. Jackson a t-il atterri dans ce film ??? Idem pour Colin Farell ! Se souvenir de sa prestation immanquable dans Phone game !! Même endormi, on arrive à suivre les péripéties de nos deux compères. C'est dire !! A regarder un vendredi soir à la place des seagaleries habituelles. Notes : le film est basé sur une série ; Oliver Stone est un des producteurs du film. Spectateurs, bon débarras !
Très beau film, très intelligent, émouvant et même divertissant. Moretti est certainement l'un des seuls cinéstes à traiter avec autant de profondeur un sujet politique, en s'appuyant ici sur son rôle d'artiste et la naissance d'un enfant. A noter également, qu'un film n'a jamais donné autant envie d'être père que le "Aprile" de Nanni Moretti! Ce film apparait comme une fable, très drôle, et très intelligente sur la société italienne moderne. Il est également intéressant d'analyser les liens entre le film "Aprile" que l'on voit, et les projets de réalisation de Moretti. Au final, "Aprile" est à la fois un documentaire et une comédie musicale! Remarquable également l'interprétation du jeu d'acteur et l'écriture des dialogues. La mise en scène est de grande qualité et connait de véritables moments de grâce. Notamment dans les scènes où Moretti est avec son enfant. Les plans sont esthétiquement intéressants et bien construits. La gestion du mouvement est excellente. Musique de qualité également et bien utilisée. Film très intelligent et très beau donc. A ne pas manquer!
Luchini demeure toujours aussi prodigieux dans ses performances et attire tous les émois malgré le néant qui l'entoure dans ce film. Leila Behkti y est des plus ridicules à ses côtés et son personnage n'apporte strictement rien à la trame, dont la vacuité agace sournoisement. Le scénario est donc bien quasi inexistant quand paradoxalement pléthore de sujets sont évoqués, à défaut d'être bien traités, nous laissant sombrer dans un ennui profond. Le dénouement se veut optimiste, émotionnel mais survolé une fois de plus. La comédie française ne cesse de s'encroûter hélas
Je l'ai trouvé mais vraiment nul! Les repliques étaient nuls, des fois il y a des gros blancs dans le film, en bref je l'ai trouvé plat et puis l'histoire pas interessante du tout. Y a même des choses vraiment mais incomprehenssible je dirai même tout le film. Je l'ai regarder une fois je le regarderai pas une deuxième fois. Mais franchement je vous le deconseil apart si vous voulez voir un navet!!
Parce qu’il joue la carte de la simplicité et de la modestie, cette "visite de la fanfare" ne peut forcément que nous apparaître sympathique. Néanmoins, et malgré quelques moments plutôt réussis, il faut avouer qu’il est bien difficile de se contenter de cette banale histoire de rapprochement des peuples que seuls des préjugés séparent. En somme, mis à part un cadre inhabituel que la nationalité du film explique, cette fanfare ne fait que nous conduire dans des terrains déjà mille fois arpentés. Sympathique donc, mais sans plus.
Pas crédible du tout. Ce film ne retient nullement notre attention, l'histoire est bâclée et ça devient de pire en pire au fil de minute. A croire que l'objectif du réalisateur est juste d'arriver à cette scène finale extrême en oubliant le reste. Du grand n'importe quoi.
Critique après le second visionnage : En plus d’être doté d'une imagination débordante, M Night Shyamalan est un grand conteur capable de retranscrire une ribambelle d'émotions à travers ces images. La plus grande qu'il maitrise étant la peur. Mais l'auteur / réalisateur du désormais culte "Sixième Sens" s'est perdu en chemin, réalisant des blockbusters qui ne lui correspondent guère. Avec "The Visit", Shyamalan revient à la simplicité qui à fait de lui un réalisateur reconnu. Que dire de ce film ? Le scénario est brillant, cohérent et nous amene vers un dénouement extrêmement prenant et oppressant. Un film "Found Footage" que j'ai donc largement plus apprécié au second visionnage.
Un scénario qui va dans tous les sens (écrit par 3 personnes ; est ce la raison du côté décousu de l'histoire ... ) : La quarantaine ? La famille ? Les frères et sœurs ? On ne sait pas quel est le sujet. On ne croit pas à la fin de l'histoire (qui finit si bien) et pas plus aux personnages qui en font trop (la sœur trop méchante, la maman trop amoureuse, l’héroïne trop victime, le beau frère trop souffre douleur, la copine trop méchante, etc...). Un seul gag fonctionne, celui de Picard : A ce moment là, on est content de rire un peu. Dommage ; tant de talents et tant de possibilités de nous faire rire mais que manque t'il ? Un scénario, un bon scénario...
"Inferno" après "Da Vinci Code" et Anges et Démons", ressemble plus à un thriller à l'eau de rose, chic et choc, pseudo historique et mystérieux, mais bourré d'invraisemblances tellement énormes qu'il fait plus sourire que nous tétaniser ! Car même quand on a simplifié l'histoire qui se veut sciemment plus complexe qu'elle n'est réellement sur le fond, cette course poursuite pour récupérer le danger imminent qui terrassera l'humanité ne ressemble vraiment pas à quelque chose de crédible et de sérieux... Sujet maintes fois déjà vu, l'univers des symboles et l'aspect "dantesque" qu'essaie tant bien que mal d'insuffler Ron Howard sont plutôt abracadabrants, et l'ensemble n'est de fait guère original mais frise par contre souvent la bêtise. On nous perd en conjectures avec des ficelles tellement grosses qu'on a vite compris qui sont les gentils et les méchants, et Tom Hanks lui-même en professeur Langdon n'y croit pas trop, tout en étant assuré du cachet bien conséquent qu'il aura à gagner dans l'affaire ! Alors un beau voyage en Italie à coup sûr qui donne déjà envie d'y retourner, c'est déjà suffisant rien que pour l'idée (!), mais pas assez pour avoir vraiment peur de cette intrigue en toc, à revoir franchement et sérieusement...
Ralalah ! Ça commence un petit peu à me gonfler de ressentir ainsi, de plus en plus souvent d’ailleurs, cette sensation qui semble propre à ce type de film. Au départ, ce "Life During Wartime" prend le temps de brosser des personnages dont on semble nous dire qu’ils vont être atypiques, prometteurs, magnétiques… et puis – pouf ! – l’effort ne dure que dix minutes car très vite le réalisateur semble se contenter de ce qu’il a déjà dans les mains et du coup nous fait mariner le tout pendant près de 1h30 à 2h, sans rien rajouter de plus, se contentant juste de confronter les personnages à leur mal-être et leurs questionnement intérieurs. Non seulement c’est très répétitif, assez lent dans la découverte que l’on nous fait des personnages (il faut dire qu’il n’y a pas grand-chose à dire, donc on dilue forcément), mais le pire c’est que tout cela est finalement d’un banal ! C’est bon, messieurs les cinéastes ! Des peintures de névrosés, on a déjà eu la dose ! Alors, après tout, peut-être certains en ont besoin parce qu’ils se sentent eux-mêmes des bourgeois névrosés avec des bleus à l’âme, et dans ces cas là : banco pour eux ! Mais, message à caractère d’avertissement, tous ceux qui ne se sentent pas concernés, de près ou de loin, par une thérapie de groupe, risquent fort de ne rien retrouver de véritablement réconfortant dans ce "Life During Wartime"...
Ni plus ni moins qu'un chef-d'œuvre, qui retrace l'histoire de Batman à son origine, ainsi que sa relation avec Jim Gordon.
Le meilleur film abordant le thème du loup-garou. John Landis très inspiré nous mélange avec brio humour décalé limite parodique sur certaines scènes mais respecte à la lettre les codes majeur du film d'horreur, et ce subtil mélange arrive à créer de l'émotion et de la peur. Une belle marque de fabrique pour un film unique en son genre. Le casting est très bon. M.S aux maquillages fantastiques de Rick Baker remportant l'oscar au passage. On peut constater la légende du lycanthrope dans beaucoup de film fantastique après celui-ci comme sa suite directe "Le loup garou de Paris" qui n'arrive pas malgré l'évolution technologique à l'égaler. la saga "Underworld" a apportée du renouveau par rapport à ce mythe. Le film de John Landis reste le "film référence" en matière de "loup garou" et le seul à l'avoir modernisé au maximum.****CLASSIQUE*****
Doté d'un scénario solide et d'un grand casting, "Fireflies in the Garden" peine à vraiment captiver. Les acteurs sont assez convainquants dans l'ensemble comme la réalisation mais le rythme n'apporte pas vraiment d'intérêt et dans l'ensemble on s'ennuie plus qu'autre chose. Le final est décevant et on retient donc plus l'ennui que les bonnes idées de départ.
Je vais sans doute énormément vulgariser ce film mais je n'ai vu dans "Moonrise Kingdom" qu'un ersatz de "Scout toujours" à la sauce "houlala regardez comme je sais faire des films originaux". Le problème de vouloir être trop original c'est que ça en devient ridicule... dans ce sens, "Moonrise Kingdom" est vraiment TRES original. Certes il ne mérite pas une demie étoile, mais ce sera la note que je lui donnerai quand même, dans l'espoir de faire baiser la moyenne générale absurdement élevée.
Un polar exemplaire, minutieux, au suspense diabolique, qui nous entraîne à la poursuite d'un criminel insaisissable nommé Keyser Söze. Une réalisation superbement bien ficelée, qui bénéficie d'un scénario magistral et d'un casting irréprochable. Un film intemporel et profondément astucieux, qui se distingue des autres films du genre par son incroyable twist final. Indubitablement, l'une des plus belles fins du Cinéma !
Ouais bof, ce film ne m'a pas tenu éveillé...Un Chabrol très terne.
Monstres & Cie c'est avant tout un concept brillant: les cris des enfants sont une source d'energie faramineuse pour les monstres. A partir de ce postulat de base on crée tout un univers terriblement humain où les monstres en question ne sont plus juste des bêtes cruelles et sadiques hantant placards et dessous de lits mais de simples travailleurs à la merci d'un monde capitaliste (ce qui est beaucoup plus effrayant en fait). Le film se repose donc sur un habile détournement des codes de la vie de tous les jours et de l'entreprise (où par exemple les enfants sont des éléments hautement toxiques mais indispensables à l'économie locale, la course à l'efficacité, la paperasse,...), le tout dans un univers visuel coloré et acidulé des plus séduisants (merci Pixar). On retrouve également cet humour très riche, avec jeux de mots, gags burlesques et ironie mordante qui est la marque des dessins animés de ces dernières années (Raiponce, Shrek, l'Âge de Glace, etc) et qui sauve le film de toute mièvrerie malgré l'immanquable fin heureuse et la gentille morale. Les personnages, des héros aux méchants, sont irrésistibles et portés par des voix assez prestigieuses en VO (la VF n'étant pas mal du tout non plus). Bref avec tout ça Monstres & Cie fait de toute évidence partie des grands crus de la maison Disney.
Les relations mère/fille sont souvent délicates, voire difficiles, ici elles sont carrément pathologiques. On assiste alors à une pesante illustration de psychologie clinique, façon précis de vulgarisation : cela donne à l'écran un galimatias laborieux, avec une fin bâclée en prime. Que sauver ? L'interprétation. En particulier Isabelle Huppert qui, grâce à son métier, livre une Danielle présentable ; face à elle Mélanie Laurent/Sophie arrive à donner à son personnage un minimum d'épaisseur. Le reste cependant de la distribution est à l'état d'ébauche, les rôles masculins particulièrement, réduits à la portion congrue des utilités (pauvre Olivier Gourmet !). La notation est donc pour le seul casting féminin principal.
Ce film est une belle surprise. Certains ont la passion du Christ, personnellement je préfère la passion amoureuse de Kyss Mig.
Super film catastrophe injustement rejeté par le public lors de sa sortie. Pourtant le film offre de beaux moments de tension et d'action. Les personnages sont attachants et Sly joue toujours avec le coeur et les tripes, faisant un grand nombre de ses cascades lui-même. Mon seul regret, que Viggo Mortensen (un personnage génial d'aventurier) ne soit pas plus présent à l'écran... eh non, il n'y avait pas de place pour deux héros dans le film... dommage... un film old school à redécouvrir...
"Serpico" fut un des premiers films à traiter frontalement de la corruption généralisée de la police de New York.Tourné en décors naturels(pour renflouer les caisses de la municipalité),le film de Sidney Lumet filme avec une précision documentaire la dure loi des flics de la rue.Frank Serpico est un personnage fascinant.D'une droiture extrême,il ne tolère pas les travers de ses collègues,et se met en opposition à un système ancestral.Son sort étant scellé d'avançe,il se bat contre des moulins à vent,avec une rage extériorisée et une volonté inégalée.Al Pacino,fiévreux,inarrétable,livre une composition géniale.On sent son investissement dans ce film,ne serait-ce que par cette fameuse barbe touffue(qui contraint à tourner à l'inverse de l'ordre chronologique).New York est montré comme une ville interlope,crasseuse,où flics comme racailles sont pourris jusqu'à l'os.C'est un sujet très fort,un parcours individuel écrasé par les contraintes,par l'idéalisme.Dès lors,il est dommage de constater un tel problème de rythme,qui ne convient pas à cette histoire tragique.Le montage,problème récurrent des polars des seventies est également à pointé du doigt.Des défauts qui m'ont empêché de tout apprécier pleinement,bien qu'à lui seul,Pacino vaille le détour.
Un gros navet, on dirait "Et si c'était vrai" ou un téléfilm de TF1.
Un très beau film porté par l'excellent Presley Chweneyagae dans le rôle principal. Un personnage à fleur de peau qui nous fait oublié à force que ce n'est qu'un gosse. Dommage de voir qu'au final l'acteur n'a pas percé plus que ça.
Vraiment déçu ! Ce film est rempli de clichés et d’incohérences. Qu’un jeune issu d’un « quartiers difficile » découvre un monde classique n’est pas absurde en soit (Intouchables nous le prouve). Mais le jeu n’y est pas. Les seuls moments de rébellion et de rage que nous dévoile Jules Benchetrit sonnent creux et faux. Le scénario, les dialogues et les scènes rebondissent de clichés en clichés. Et c’est très dérangeant. Seul point positif pour la lumière. L’esthétique visuelle est tout de même au rendez-vous.
non, on ne critique pas les jumelles olsen mon gars ! déja parceque leur film, et bah il est pas mal ! ensuite parceque le flic, c'est un acteur tellement sympa que rien que pour ça ça vaut trois étoiles ! et puis les jumelles, elles sont deux, et elles sont complètement différentes. Donc quelque soit tes gouts, tu t'y retrouve mon pote ! ouais ! en plus, si tu veux sortir avec une bombe atomique mais que t'es pauvre et que tas qu'une twingo, pas de problème ! avec ses 1m20, la jumelle olsen transforme ta clio en monospace ! moi même, je me sens tiraillé comme une jumelle olsen : d'un côté, je reconnais que le film est pathétique et qu'il n'a rien à faire dans un ciné. Mais une autre partie de moi même me dit qu'ells sont chouettes ces filles, et puis qu'on se marre bien...
Une comédie qui se laisse regarder, mais qui a juste oublié d'être drôle tout simplement. Aucun rire, limite deux ou trois petits sourires et encore !
J'ai vraiment mis du temps avant de retrouver ce film, il en vaut le coup !
Après la sortie du premier opus de la saga "Scary Movie" par les frères Wyans, les studios Américains ont cru bon de parodier tout ce qui se faisait en matière de longs métrages. On a ainsi vu s'accumuler les "movie" allant du plus drôle en passant par le moyennement risible. "Sexy Movie" ne fait partie d'aucune de ces catégories et il en est même loin de là puisqu'il est l'antithèse de la parodie drôle. Ce film est véritablement navrant et affligeant : aucune scène marquante, pas de gags,... La seule chose véritablement bien avec ce film, c'est de savoir qu'il va se terminer !! A éviter d'urgence !
C'est peu dire que Ladj Ly, pour son entrée dans la confrérie des cinéastes de longs-métrages, frappe un grand coup. Les misérables coche en effet toutes les cases de la réussite miraculeuse : un scénario extrêmement brillant qui évite tous les écueils (on y retrouve la complexité de The wire), une mise en scène hyper-efficace (qui m'a fait penser au meilleur de Spielberg), un casting hors normes, une attention au détail comme on en voit peu, des idées à la pelle. Le film commence comme une agréable pagnolade à la sauce de banlieue : accent, personnalités truculentes, dialogues ciselés, récit d'initiation. La manière dont l'histoire se durcit progressivement est exceptionnelle, Ladj Ly et son scénariste Giordano Gederlini parvenant à multiplier les fausses pistes avec une habileté confondante. Le récit du film renvoie beaucoup des protagonistes dos à dos, en veillant à ne jamais perdre son spectateur, jusqu'à un plan final d'anthologie, qui résume toutes les qualités du film. Les misérables, en plus de son intérêt dramatique et de sa capacité à captiver, parvient à donner un sentiment de réalité extrême. On a en effet rarement eu cette impression de vivre la vie quotidienne des quartiers, que ce soit dans les jeux des enfants, au cirque, chez les salafistes ou dans le club aux lumières rouges. La capacité que manifeste Ladj Ly à mettre en place une ambiance avec quelques éléments est la marque d'un futur très grand réalisateur. Une oeuvre d'exception, à ne rater sous aucun prétexte !
Très beau film, inattendu que j’ai vu attrapé par la beauté des usages, des paysages et du rythme. Les escalades sont exceptionnelles, les sentiments forts et malgré les malheurs qui s’abattent sur cette femme magnifiquement incarnée par Claire Borotra, blonde magnifique, ce film n’est jamais triste. Le scénario est classique mais les personnages sont vrais - on se laisse saisir par leur toruent qui est grandiose à l’image de la passion qui les animent. Il est bien résumé dans cette phrase que dit sagamore Stevenin dans un triste moment: la beauté et la valeur d’une vie n’ont rien à voir avec sa durée.
Adaptation célèbre des Misérables de 1933, en noir et blanc mais parlante, cette fresque de 3 films est presque aussi fidèle au texte que le chef d'oeuvre de Jean-Paul Le Chanois. Cette deuxième partie débute par l'un des épisodes les plus fameux du roman : Cosette qui va puiser de l'eau, seule au fond des bois. La force de cette adaptation réside finalement dans sa longueur : l'ambiance est d'autant mieux rendue que l'on est immergé dans cet univers glauque avec ces personnages splendides.
Le livre dont est inspiré le film a fait scandale aux Etats-Unis. Un professeur de fac a fait l’expérience en direct de la naissance du fascisme au sein d’un groupe via un jeu de rôle, plutôt que de délivrer un cours magistral sur l’autocratie. Il n’est pas étonnant que l’aventure de Ron Johnson soit transposée à l’écran par un metteur en scène allemand si on se rappelle qu’il y bientôt 75 ans l’Allemagne tombait sous le charme vénéneux de Hitler. L’auteur entend démontrer que le mal que l’on croit enfoui à jamais peut ressurgir très rapidement si le leader sait activer les bons leviers. La démonstration est sans faille et nous montre bien en accéléré l’emballement de la machine fasciste à travers ses manifestations habituelles : prédominance du groupe, fascination pour le leader, récupération des esprits les plus influençables, signes de reconnaissance, distributions de prébendes et utilisation de tous les outils de propagande. Ce qui rend le film un peu fragile sur ses bases reste la rapidité avec laquelle le jeune professeur arrive à instaurer son semblant de société autoritaire. Cette impression est encore renforcée avec le suicide d’un des élèves les plus impliqués quand le professeur siffle la fin de la partie. Reste que la démonstration est louable nous rappelant que la vigilance doit être maintenue notamment dans les périodes de grandes mutations de nos sociétés. A montrer aux plus jeunes.