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S'il fallait donner un exemple pour illustrer ce qu'est le manichéisme,ce Fucking Amal se poserait carrément là! En effet,difficile de fédérer autour du thème abordé quand,pour seule alternative,le spectateur se voit obligé d'admettre,sous peine de faire parti des "méchants" (en substance tous les autres personnages du film!),le point de vue de l'auteur comme vérité universelle révélée.Point de vue largement plébiscité par la jeunesse "moderne et tolérante" en opposition au reste du monde,entité immatérielle que l'on imagine sans mal fantasmé comme étant les pires des fachos,réacs et homophobes (voir carrément nazis pour les plus extrêmes!).C'est sûr qu'au petit jeu stérile du droit à la différence,il est généralement amusant de voir avec quelles véhémences,ces chantres de la nouvelle religion des droits de l'Homme en tout genre,se font généralement les pires inquisiteurs confrontés à toute opinion contraire à la "norme" (la leurs,cela va sans dire).D'où un choc des générations logique,entre une jeunesse ayant pris fait et cause pour ce nouveau défi du siècle (que dis je du millénaire!) et les ainées,ex jeunes de leurs états,et sevrés eux mêmes aux discours moralisateurs patriarcaux,condamnant sans appel l'homosexualité et ses moeurs! C'est dire,si les enjeux inhérents à la question sont énormes et qu'ils méritaient un support autrement plus neutre que ce film pour tenter (ne serais ce que modestement) d'instaurer un vrai débat! Hélas,il est tellement plus facile de verser dans le moralisme facile,que de cesser de se regarder le nombril en pensant être à la pointe de ce qui peut se faire de mieux en matière de tolérance! D'autant plus facile quand on fait un film destiné aux mêmes ados qu'on manipule sournoisement...
Un film magnifique terriblement poignant, émouvant avec deux interprètes au top. Un film à voir absolument.
L'histoire du film et le scénario ne volent pas très haut. Mais on ne s'y rend pas pour ça, mais bel et bien pour être emporté par la BO du film... c'est réussi !
Quelques grands acteurs ne suffiront jamais à faire un bon film. La sauce ne prend pas, à aucun moment. Situations peu crédibles, bande son répétitive et peu appropriée, dictions des personnages quelquefois difficilement audibles. Impression d'avoir perdu mon temps en tentant de chercher la flamme de ce briquet qui ne s'allume jamais... J'avais pourtant hâte de voir ce film, mais après l'avoir visionné,il me hâte maintenant, de passer à autre chose.
Cette histoire était faite pour Burton ! "Miss Peregrine et les enfants particuliers" est un condensé de ce qu’il a toujours fait de mieux. Une fable sur le respect de la différence, métaphore de l’antisémitisme, portée par une belle inventivité visuelle.
une bonne ambiance règne dans ce film qui est malheureusement plutôt moyennement réussi !!! Depardieu et Rouve ne trouve pas la clé !!!
Bon film, ça change ces temps-ci, surtout avec Adam Sandler (je viens de voir rien que pour vos cheveux). L'histoire et l'idée du scénario sont surtout bien trouvées, les acteurs jouent bien (mention spéciale à L. Tyler, elle fait pas grand chose mais se rate pas) et le rythme se tient, bref ia pas mal de bon dans tout ça. Par contre, et c'est là que j'enlève une étoile, la façon de traiter le malade (Sandler) est un peu "too much", certes ça peut arriver, mais qu'il ait tant de thunes sans être connu, qu'il soit si atteint et refuse de voir sa belle-famille qui veut à tout prix partager son deuil, au point d'en venir au procès et l'accabler... là c'est trop, dommage car pour une fois verser dans le mélo et faire un petit drame qui se finit pas au mal aurait pu être préférable.
Jusqu’à présent la violence contenue dans les films de P. Verhoeven me semblait avoir une bonne dose de cynisme et de complaisance. Dans celui-ci il paraît simplement à la mesure de la brutalité des choses et de la situation du prolétariat du 19è siècle. On a un personnage féminin (superbement interprété) gardant toute sa candeur et sa dignité à travers les misères traversées. La prostitution est pour ainsi dire un état tragique et de nature, la conséquence inévitable du besoin et de l’avidité. Il y a un sens esthétique qui transcende ce que la reconstitution historique pourrait avoir d’académique. Un très joli film.
houla la la!, si vous avez des troubles du sommeil, alors n'hesiter plus!, regardé ce film!, 3/4 de blabla d'un ennui mortel, 1/4 d'action a 2balles avec des effets speciaux nullisimes, bref une serie Z!parfaite pour s'endormir!
comédie à l'humour acide cher à chatiliez on retrouve avec bonheur Eddy mitchel les acteurs et actrices sont justes c'est vrai peut être un peu limite surjoué mais on rigole bien quand même en dessous de ses autres films (le bonheur est dans le pré, Tatie Daniele) se laisse regarder en passant de superbes vues de la nouelle zélande
J'ai perdu foi en l'humanité... on touche vraiment le fond! Purement commercial, pour renflouer les caisses des majors et de ces ados déjà millionnaires. Dépensez votre argent pour des choses utiles ou faites un don par exemple au Resto du Cœur, ça sera plus utile!
Un documentaire d’une puissance… cela faisait très longtemps que je n’avais pas été touché par un film traitant le sujet agricole. Ému et fier à la fois d’être paysan. Le réalisateur, Olivier Dickinson, a capté des moments qui lui parlaient et, en les partageant avec nous, réveille de grandes émotions. Des sentiments de peine, car l’agriculture s’est perdue ces dernières décennies, quitte à ce que certains en perdent la vie… Mais aussi de joie, surtout (!), en constatant que certains luttent pour un renouveau (: un retour aux sources en fait) et nous le démontrent de manière splendide. Un documentaire qui devrait être diffusé au maximum dans les écoles agricoles, où l’on continue à prendre la mauvaise direction, malheureusement. Que “Des locaux très motives” fasse son chemin. À soutenir. Bonne route, bon vent !
Lamentable... Sylvie Testud fait très fort vraiment : elle réussit le tour de force de faire mal jouer J. Binoche. Pitoyable et le mot est faible.
Voilà le parfait exemple du film beau à regarder, avec des scènes d'action..mais dont on se fout royalement au bout d'une demi-heure, la faute à un réalisateur prétentieux dans sa démarche. Le film en voulant se démarquer ne fait que montrer la différence entre un auteur (Verhoeven) et un faiseur (j'ai meme oublié son nom) Un faiseur essaie de rendre hommage à l'original et pense que c'est la technologie et les effets spéciaux qui va rendre son film moderne. Notons le "director's cut" qui ajoute une ambiguité...qui était déjà celle de l'originale mais de façon beaucoup plus subtil. Sincèrement ne perdait pas votre temps à regarder ce remake, mieux vaut revoir l'original quitte à la trouver daté !
J'avoue être vraiment blasé des films de super héros. J'en ai la surdose. Mais il faut avouer qu'ici avec ce nouvel épisode des Avengers, les réalisateurs forcent le respect. Il s'agit tout simplement du meilleur Avengers et quasiment du meilleur film Marvel !! Tout y est : un méchant charismatique, un scénario en béton, des scènes d'anthologie, tout les héros se retrouvant dans des scènes difficiles et sous un combat des plus ardus, une fin qui fera languir puisqu'il faut désormais attendre 1 an avant de voir la suite... Bref : un film infiniment réussi qui dépassera tout les records j'en suis certain.
Première chose, personne n'aimant pas le groupe, curiosité ou non, s'abstenir. Pour les autres (et pour moi), difficile d'être objectif, les effets visuels et sonores sont absolument géniaux (on jugera encore une fois de l'intérêt ou non de la 3D). La trame scénaristique du film (blabla chercher sacoche en cuir blabla) doit durer approximativement 6 minutes sur tout le film qui s'apparente à un énorme live de Metallica entrecoupé de morceaux de vidéoclips. Les classiques sont tout là (ou presque), on ne tiendra donc pas compte de la fin du film (du clip?) et on ne retiendra que l'essentiel, un live qui nous en met plein la gueule à tous les niveaux.
Je ne m'attendais pas à un conte biographique en regardant ce film. Tout est bien ficelé à la manière d'une BD, l'enfance ressemble plutot à un flashback. Ou c'est sa vie d'adulte qui est un flashforward vue pas Lucien enfant. Ou tout n'est qu'une hallucination, un rêve de son double, sa gueule. Sa Gueule. Voila un élément auquel je ne m'attendais pas. Il vit avec, tel un schzizophrene. Des ses rencontres, ses amours, on en sait finalement juste ce qu'il faut. Il lui faut une muse, il veut etre pigmalion. Quand même, pour un homme qui se disait à tête de chou, qui devait empester la gitane maïs et le whisky (puis le pastis), il a eu de belle nénêtes! Un vrai artiste. Avec ses travers, ses déboires, ses démons et des passions avortées. Magnifique.
La patte du réalisateur d’AMERICAN HISTORY X est omniprésente dans ce film très dur : Des images très fortes et une vision pleine de clairvoyance sur les aspects les plus abjects de l’humanité. A travers une observation des problèmes du système éducatif américain (un thème certes récurrent dans le cinéma hollywoodien), c’est le repli sur soi qu’étudie le cinéaste. En mêlant un réalisme proche du documentaire et une mise en scène digne d’un clip pop, le réalisateur parvient à nous prendre aux tripes mais aussi à brouiller les pistes quand à la lecture de ce drame existentiel sans doute pour rendre aussi difficile au public qu’au personnage central, un prof remplacement dépourvu d’à-priori sociaux à qui les tourments familiaux a appris à voir la vie avec philosophie, de ne pas s’impliquer émotionnellement pour cette jeunesse en détresse, représentée tant par une élève que sa différence va rendre dépressive que par une gamine condamnée à la prostitution pour survivre. Alors que ses collègues vont tous s’avérer au bord de la crise de nerfs, il va vainement éviter prendre part à la société et à ses maux qui l’entourent. C’est donc inéluctablement vers une conclusion très pessimiste pleine de fatalisme et d’une image très sombre de l’âme humaine que nous envoie cette triste histoire. Les interprétations d’Adrian Brody (qui n'avait pourtant fait qu'accumuler des navets depuis LE PIANISTE), de ce bon vieux James Caan et de la révélation de ce film, Betty Kaye (la fille du réalisateur) sont parfaites.
Je suis assez épaté de la violence des critiques des spectateurs sur ce site concernant ce 1er essai de réalisatrice de Judith Godrèche. Apparemment nous n'avons pas vu le même film. J'ai été particulièrement touché par cette histoire simple d'une jeune femme à un moment clef de sa vie, qui pour aller mieux se doit d'accepter ses blessures d'enfance. La qualité d'écriture du film, la beauté de la photo, le rythme particulier de cette histoire en font un moment de cinéma juste et émouvant. La scène du bar avec Michel Aumont est un des moments de cinéma les plus réussi depuis longtemps. Maurice Barthélémy livre une composition assez étonnante. Les enfants du film sont incroyables. Non seulement je vous conseille ce film, mais j'espère bien que Judith Godrèche va récidiver et pas qu'une seule fois.
Je n'ai pas bien compris où voulaient nous emmener les réalisateurs car il n'y a aucune moralité. Ça part dans tous les sens ; c'est vulgaire, grossier, indécent, voire carrément malsain. Que des lascars pervers, vicieux, sans foi ni loi. La société souffre déjà bien assez de l'existence de ces jeunes aliénés sans que le cinéma les présente comme une "normalité"... un exemple à suivre car "c'est pour rire" !! Je trouve cela vraiment très choquant et pernicieux.
Luc Besson nous refait le coup du "Transporteur",version livreur de pizza,cascades sur 2 roues en plein Paris et quiproquos de gangsters en veux-tu en voilà.Dans cette production EuropaCorp,Michaël Youn surprend favorablement,assez loin de ses gamineries habituelles post-Morning Live.Son humilité et son sérieux lui vont bien.Malheureusement,il est le seul à être inspiré."Coursier"avançe à un rythme bêtement catatonique,et déroule ses vannes bas de gamme mécaniquement.Tous les autres acteurs sont particulièrement mauvais,comme la grande perche Catalina Denis,les sidekicks crétins de Youn,et même la rigolote Géraldine Nakache,cette fois très saoûlante.Comédie policière,qui vise un public de djeuns,venus digérer leur fast-food,le film est vulgaire et peu regardant sur la vraisemblance.Il réutilise tous les clichés du genre,et son humour frise les paquerettes.A la poubelle.
D'après le titre, Tatarak, je m'attendais à un film sur une invasion de mygales géantes, ou alors à un documentaire sur l'histoire de l'AK 47, ou au pire, aux mésaventures d'une tante avare, obligée de payer ses impôts. Mais non, ce fut juste une déception de plus.
Bon, c'est pas du Grand Bollywood, tel Devdas, kuch kuch hota hai ou lagaan (enfin selon moi), mais c'est toujours cent fois mieux que les merdes occidentales et américaines qu'on peut trouver de nos jours ... c'est authentique ^^ Et puis rien de tel qu'un bon Bollywood pour les plus belles histoires et scènes d'amour sans nu inutile embrassades, ect.
Jacques Demy crée un véritable enchantement visuel, transposant le conte "Peau d’Âne" sur grand écran avec maestria. L’univers est tout à fait factice et pourtant hautement séduisant, le charme des décors, des costumes, de la musique, de l’histoire et de Catherine Deneuve faisant son œuvre. Le château du roi, merveilleusement interprété par Jean Marais, est à la fois un modèle de créativité et un régal pour les yeux. De plus, on est inquiet, triste ou joyeux en même temps que la belle princesse, et c’est un délice d’écouter les quelques chansons réparties avec parcimonie mais aussi générosité. La recette du cake d’amour est particulièrement inoubliable, le réalisateur utilisant pour cette scène un montage original et espiègle qui montre à quel point le cinéma est illusion et cette illusion alimente l’amour de l’art.
Une comédie pas très réussie et assez ennuyante malgrès un casting de choix.
Ce film est un navet. Bourré d'incohérences, un jeu d'acteur mauvais et un scenario qui aurait pu être bien mais qui finit d'une façon ridicule.Je met une étoile pour la personnalité de deux des personnages pour le reste je n'ai pas trouvé d'intérêt.
Dernier long-métrage de Capra qui nous offre de la couleur mais surtout un merveilleux film plein de charme d'humour et de joie. Belle histoire Milliardaire pour un jour est même trop belle pour être vraie mais la magie de Capra fonctionne et on se laisse bercer par ce New York ou même les gangsters et les voyous ont l'âme charitable.
Hormis le plaisir de retrouver quelques seconds ou troisièmes couteaux du cinéma des années 70, difficile de se satisfaire du minimalisme soporifique de cette comédie sociale. A moins bien sûr d'appartenir à cette catégorie de cinéphiles éclairés qui trouvent dans le nihilisme matière à alimenter leurs fantasmes masturbatoires, suivez mon regard. Merci quand même au critique de Télérama pour sa comparaison avec Festen, les occasions de rire sont si rares.
Le mélange décors réels et images de synthèses est assez sympa, mais le manque de scénario et parfois de réalisme (ils se bouffent entr'eux mais sans une écorchure ni une goutte de sang), les limites des expressions répétitives des dinosaures et la voix off insupportable font de "Dino king" un exercice plus documentaire pour enfants que "vrai" film. dommage, çà a failli être bien...
Comment réussir un film sur un scénario totalement creux ? En y faisant jouer JP Marielle et A Girardot..... ils sont tellement attachants. Et un Jacques François surprenant en copain homo.....
Garuda est un kaijuseiga thaïlandais, chose rare car dans son pays il est considéré comme une superproduction, donc lors de sa sortie c était un évènement important, sauf que le film fut un bide et pour cause!. D'abord le scenario ne fait preuve d'aucune originalité, (c'est l'histoire d'un dieux banni est enfermé pour l'éternité dans une grotte jusqu'à ce que des ouvrier le réveil...), le film fait penser a des films américain comme Alien,Matrix ou japonais comme Rodan mais qui n'apporte rien à ses modèles. Les personnages sont assez pauvres dans l'ensemble l'héroïne a une histoire intéressante mais c'est tout sinon bonjours les stéréotypes de série b. Les acteurs sont par ailleurs tous mauvais l'héroïne est mignonne mais ne sais tout simplement pas joué. Les effets spéciaux sont bas de gamme au final, les explosions sont moches, la créature a des problème de texture, seuls les scènes aérienne sont correct mais sans plus, sans compté que le film est mou est lent. Garuda malgré 1 ou 2 bonnes idées est un échec cuisant.
Attention messieurs et mesdames les spectateurs, Chevalier n'est PAS un film de .... Chevaliers !!!! C'est un film marrant racontant l'Histoire d'un homme moderne dans l'armure du Moyen Age. Les anachronismes sont VOLONTAIRES (quand je pense aux critiques ici qui croient que c'est une bêtise du réal.... la bêtise ce sont eux), le Rock est puissant tout au long et franchement, on passe un bon moment pour peu qu'on sache ce qu'on va voir.
Film sincère, touchant, empreint d'humour, forcément réaliste car autobiographique. Pas de mise en scène mélodramatique. Le sujet est traité avec brio. Un des films de l'année. Le petit plus: La BO.
Raymond Maufrais, jeune explorateur fougueux a des rêves plein la tête. Après une expédition convaincante dans le Mato-Grosso (Brésil), il entreprend un nouveau périple en Guyane Française, celui de relier le Brésil par les Monts Tumuc-Humac malgré des moyens financiers restreints et l'avis des ses parents. Déterminé et débrouillard, il réussi à négocier une vieille pirogue qui le mènera au cœur de la forêt amazonienne avec son chien Bobby. Solitude, peurs, angoisses, paranoïa, ce film m'a tenu en haleine jusqu'à la fin. J'ai appris par la suite qu'il existait un récit de son aventure incroyable qui me tarde de le découvrir. Surprenantes performances de cet acteur que je ne connaissais pas. A voir absolument pour les aventuriers dingos comme moi.
En totale contradiction avec le premier volet de la série, ce "film" est censé être une suite logique du second volet. Au final, le scénario sort de derrière les fagots, les scènes de combat ne sont pas du tout spectaculaires à cause des ralentis. 1h34 de souffrance interminable à voir une seule fois pour se faire sa propre opinion
Une idée de départ vraiment bien, dommage. Car pour ma part, l'ennui c'est vite installé. Je n'ai pas fini le film. 6/20
À la vue du film, on pense à Homeland et aux polars de Friedkin et Scorsese. Un thriller haletant et nerveux de bout en bout, de l'émotion (beaucoup !)...et une fin magistrale ! LE film de cette fin d'année !
Pareil que les LEPRECHAUNS 5 et 6 : comédie horrifique, un peu de sang et de l'amour !
Alors là chapeau, un de mes films préférés évidemment. Déjà gros casting qui s’assemble bien et qui reste juste dans le jeu, même Claire Forlani qui était assez inconnue à l’époque passe super bien (son joli minois aidant). Ensuite le scénario, on ne personnifie pas souvent la mort, surtout pas sous cet aspect flatteur, alors interagir avec… Les musiques sont top, avec des thèmes variés, même quand elle est absente ça se remarque et c’est pour des raisons précises. Certes c’est lent et long (presque 3h) et les longueurs sont là, mais ça donne un style qui va avec la Mort, pas pressée de revenir à ses occupations quotidiennes. Enfin les dialogues, même en VF on sent que c’est travaillé. Quand on revoit le film on se rend compte qu’ils ont tous un double sens : le commun qui perpétue l’histoire pour les personnages, et celui caché pour la mort où l’on comprend les imbrications profondes des propos. Ah et ça joue bien avec les émotions quand on est dedans. Tout au plus on regrettera quelques raccourcis dans la relation de Susan, la durée, la fin un peu nébuleuse si l’on veut (puis je suis curieux de savoir ce qui se passe ensuite) et le fait que l’apprentissage de la vie pour la Mort n’est pas si long ni cocasse. Hormis ça c’est parfait et ça se revoit avec plaisir, mention spécial à la mamie cajun qui oblige Brad à prendre un accent terrible.
La poésie en est incroyable, merci encore pour ce précieux film. Il éveille ma curiosité sur les précédents que je vais chercher à voir le plus rapidement possible.
Le déjà médiocre "The Skull" a eu le droit à cette suite DTV. Alors concrètement c'est quasiment du même niveau (donc très faible) avec un script un poil plus pourri et en plus ça n'apporte rien par rapport au premier film, on est quasiment face à un remake aux enjeux encore moins emportant.
Pour avoir vu ce film en avant première en tant que "britpop comedy", grosse deception: ce n'est pas une comédie, l'histoire n'a aucun intérêt et le film regorge de scènes de et de violence gratuites qui ne mènent a rien. Grande tristesse!
Paul Newman et Robert Redford endossent les rôles de Butch Cassidy et Sundance Kid, pour un très bon western terriblement efficace. C'est un western qui frôle parfois le second degré, avec des touches d'humour souvent réussi (et qui se moque gentiment des légendes de l'ouest). On les suit au début aux Usa puis en Bolivie où la légende voudrait que ce soit le lieu de mort du vrai Butch Cassidy. Le scénario est vraiment bien fait, malin et original, à l'image des dialogues. Visuellement c'est vraiment bien fait et le charme et la classe des deux stars feront le reste. En effet, les deux personnages sont vraiment attachants. Une réussite, très sympathique, charmant et captivant.
Wendy Wu est une bonne tranche d'art martiaux qui conviendra surtout aux teenages, les combats ont de la pêche, et l'actrice Brenda Song est bien mignonne. Ce film vient de Disney Channel TV. Moine Shaolin, un être maléfique et entrainement de héron, de tigre ou bien encore serpent. Les ingrédients pour plaire à la jeunesse.
Un chef d'oeuvre d'une terrible noirceur, à la fois dénué d'humanité et profondément humain. Bergman parvient à donner une version de la souffrance et de la mort incroyablement saisissante; dans un lourd et continu silence, de nombreux gros plans sur les visages des (extraordinaires) actrices, jouant des personnages tous tourmentés, que ce soit physiquement ou mentalement. Cette souffrance se fait ressentir avec force, sous l'oeil impitoyable de la réalisation, et donc du spectateur: en effet, à l'instar des deux soeurs et de la suivante d'Agnès, mourante, venues l'assister au moment de ses dernières douleurs, on se retrouve en face de personnages tous profondéments meurtris. C'est la mort d'Agnès qui semble raviver leurs douleurs; de la même façon que le pessimisme du film parvient inévitablement à nous toucher. Oui, "Cris et chuchotements" est une oeuvre cruelle, car sans concessions, sur la mort. Mais pas seulement. C'est aussi un film qui aborde avec un regard aiguisé la face sombre de la nature humaine; l'hypocrisie, les sourires de façade, les nons-dits ... Seul touche de clarté au milieu de ce sublime tableau ténébreux: l'espoir qu'avait Agnès, à ses dernières heures, de revivre des moments d'intimité et d'amour avec ses soeurs. Espoir qu'elle emportera à jamais avec elle dans la mort ...
Ce film est un un pur chef d'oeuvre ! c'est tellement bien joué et bien écrit !! Je plaisante bien-sur : Film navrant, "humour" caca-prout, c'est mal joué, et le réalisateur ne s'est même pas embêté à écrire un scénario, c'est tellement inutile un scénario dans un film... Que celui qui qualifie Kev addams d'acteur soit pendu haut et court
Le genre de film sans intérêt que je ne parvient pas à apprécier. Le scénario est quasi inexistant et le duo d'acteur ne parvient pas à convaincre. Trop d'incohérence pour en faire un film crédible et appréciable. Dommage car le film avait un potentiel mais il n'est pas du tout exploité.