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Ce film est l'un des derniers de Georges Lautner, un de ses moins aboutis, un de ses moins réussis... Il intègre quelques situations délirantes comme on les aiment dans les films du réalisateur, quelques plans récurrents dans l'oeuvre de Lautner que l'on retrouvent dans ce film. Ce sont les seules réjouissances que ce "Room Service" nous procure. Il ressemble plus à un téléfilm qui sombre dans le grotesque. La folie de ce film n'est pas assez contrôlée, le scénario donne l'impression d'être bâclé. Pour nous dire aurevoir, Lautner aurait pû faire mieux. Dommage.
Il est vrai qu'il est difficile de ne pas faire le rapprochement avec Orange Mécanique, quand on regarde Bronson. On y retrouve cet même violence bestiale sur fond d'opéra et avec ce petit coté décalé et légèrement kitsch. D'un point de vue qualitatif, on s'approcherait presque du chef-f'oeuvre de Kubrick. Tom Hardy nous livre une performance d'acteur époustouflante, et Refn démontre un nouvelle fois ses talents de réalisateur, avec une mise en scène qui frôle le génie. Dommage que cette recherche constante d’esthétisme nuise parfois au rythme ou à la compréhension du récit. C'est à mes yeux le seul défaut du film.
Voilà des années que je voulais voir le film de Mike Nichols qui ressort à la Filmothèque. Film mythique qui voit deux monstres sacrés revivre à l'écran la relation tumultueuse qu'on n'ignore pas qu'ils vivent à la ville. George (Richard Burton) est un vieux professeur qui n'a pas connu la carrière universitaire dont il rêvait : Martha (Elizabeth Taylor) est la fille du doyen de l'Université qui espérait, en épousant jadis le meilleur élève de papa, se trouvait un substitut de père. Il la déteste de l'avoir vampirisé. Elle le méprise pour s'être laissé émasculer. Ils invitent un jeune couple qui vient de s'installer sur le campus. Nick et Honey leur renvoient l'image de ce qu'ils étaient quinze ans plus tôt : pleins d'ambitions et d'espoirs. Mais leur cynisme violent ne fera qu'une bouchée de ces victimes innocentes : Honey se révèlera une cruche obnubilée par la maternité, Nick un arriviste de la pire espèce. Adapté d'une pièce à succès dont il n'arrive pas à dépasser la lourde théâtralité, "Qui a peur de Virginia Woolf ?" a mal vieilli. Le jeu de Elizabeth Taylor, qui lui a pourtant valu un Oscar, est criard et outré. C'est Richard Burton, plus en retenue, qui s'en sort le mieux des deux. Les dialogues à bâtons rompus, trop écrits, finissent par étourdir à force d'ironie mordante et de méchanceté à peine voilée. On pense à "Conséquence ou vérité" auquel on jouait quand on avait 14 ans. Les changements de décors ne parviennent pas à donner à l'argument du film plus d'épaisseur qu'il n'en a : Martha et George s'aiment autant qu'ils se haïssent et camouflent une cicatrice.
Rarement un film aura été autant descendu sur internet avant même sa sortie. Faut avouer que les auteurs n'ont fait aucun d'effort pour qu'on défende leur création, n'ayant visiblement pas la plus petite idée de quoi faire avec la licence Ghostbusters, ils n'en avaient clairement rien à foutre. Le film est très très pénible à regarder pour 2 raisons. D'une part, il est vide, c'est le néant, c'est chiant, c'est laid, les scènes dénuées de sens s’enchainent les unes après les autres pendant plus de 2 heures, il n'y a guère que les clins d’œils grossiers à l'original et les caméos qui peuvent sortir le spectateur de sa torpeur. Ensuite, tous les personnages sont insupportables, souvent à la limite de la débilité(le secrétaire qui apporte un café pour sa patronne, le goûte devant elle, le recrache dans la tasse puis lui donne...c'est quoi ça, de l'humour pour déficient mental?). Les héroïnes sont immatures voire complétement tarées, toujours à jacqueter, à parler pour ne rien dire, à faire des choses complétement stupides, c'est insoutenable. A cause de ça le film, qui aurait pu être en fait assez drôle, se tire littéralement une balle dans le pied. Franchement je ne pensais pas que ce serait si mauvais, comparer avec l'original est inutile à ce niveau, de même, que ce soit un film féministe ou pas, on s'en fout littéralement (d'ailleurs, soit dit en passant, nous montrer des héroïnes à ce point décérébrées ne rend pas vraiment service à la cause de la femme): c'est juste une énorme daube.
Comment ne pas mettre 5 étoiles à un film si beau et si maitrisé ? La mise en scène de ce monde clos est admirable de bout en bout, le raffinement des gestes et des décors, le langage du professeur étant à peine troublé par les grossièretés des nouveaux arrivants. Silvana Mangano à une présence énorme, Helmut Berger est plus beau que jamais et le film ne serait pas le même sans Burt Lancaster dont la personnalité contrebalance à elle seule les excentricités de la nouvelle ‘’famille’’. Cela étant dit ce film ne me convient pas à cause de sa morale qui pour moi n’a aucun sens, je trouve le professeur plus vrai et même plus vivant que tous les autres personnages. Je ne crois pas une seconde à la possibilité d’une telle aventure et encore moins à la conclusion de Visconti qui veut nous imposer son point de vue : à savoir que une famille même aussi épouvantable que celle qui y est montrée vaut mieux qu’une solitude dorée. Du reste, peu de choses m’intéressent en dehors du côté esthétique dont la séquence la plus réussie demeure la scène d’amour à trois qui dégage une étrange impression de paix et de sérénité. Visconti est un aristocrate raffiné, cela ne fait pas l’ombre d’un doute mais ses tourments ont dû le faire souffrir, c’est cette souffrance qui demeure présente en moi en sortant du film.
The Descent...j'avais lu le synopsis sur le programme télé, six femmes qui font une descente dans une grotte et qui vont tomber sur des créatures cannibales. Bon, je suis pas fan de ce genre de film, je m'embête un peu, aller...je vais regarder. Bon, pour commencer, le début est chiant à mourir. Mais je me rend compte qu'il y a pas que le début, c'est chiant pendant au moins 45 minutes, voir plus. Les scènes "angoissantes" comme quand elles traversent et qu'elle sont dans le vide, ou encore l'éboulement, ne sont pas angoissantes, problème. Entrent en jeu les créatures...moches, ridicules...Et là, ça devient de pire en pire. Les scènes d'attaques des monstres...c'est bizarre c'est passé en accéléré, ça a réellement l'air con. Les nanas se transforment en championnes d'arts martiaux. Après, des litres, des litres et des litres de sang, petit hommage au film Carrie à un moment. Bref, comment dire en un mot...navrant!!!
L'histoire et le monde sont globalement bon, mais le jeu d'acteur et les decors sont vraiment catastrophique :(
J'en gardais un souvenir assez vague car vu il y a longtemps (et trop jeune) : le revoir a été un enchantement. Véritable emblème du cinéma du Front Populaire, « La Belle Équipe » a tout bon du début à la fin : cela paraît tout simple, mais Julien Duvivier montre ici une science de la réalisation, du récit rendant presque chaque scène touchante, voire franchement émouvante. Dialogues, enjeux, personnages, interprétation : tout est d'une juste incroyable, chaque mot, chaque échange semblant avoir été étudié pour toucher au cœur. Pourtant, pas de grandes phrases ou d'envolées lyriques, mais une vraie belle histoire d'amitié, d'une formidable générosité, où le cinéaste fait preuve d'un superbe esprit collectif, à l'image d'une mise en scène faisant la part belle aux scènes de « foule », bannissant presque le moindre gros plan. Cette humanité débordante n'empêche toutefois pas la profonde noirceur du récit, à base de destin, de malchance, de rencontres fatales, incarnées avec une sensualité, un venin parfaitement caractéristique du talent de la somptueuse Viviane Romance. Le léger recul m'empêche de lui mettre une note supérieure, car m'ayant un peu moins marqué que d'autres titres majeurs de l'époque (ceux de Duvivier, compris, évidemment), mais une œuvre magnifiquement représentative de son époque, emblématique d'un cinéma français alors au sommet de son art : une très, très belle équipe.
Pas mal, je m'attendais à pire vu les comédies françaises actuelles ou celles que fait régulièrement Kad. Néanmoins là ça passait mieux. La copie des films ricains est assumée, le casting french est bien sympa, l'humour est là, pas autant que je l'aurais souhaité mais quand même, les acteurs ne sont pas mauvais dans leur genre, la musique potable, les costumes très recherchés... Oui mais on a connu mieux, sans aller outre Altlantique notamment, "La cité de la peur" par exemple. Alors certes l'humour absurde est moins là, mais le problème vient aussi du fait qu'on s'attend aux gags au bout d'un moment, ça ne se renouvelle pas, puis lors de la 2è partie du film on recolle plus à l'histoire et du coup c'est lourd. Dommage car par rapport à de nombreuses bouses le côté parodique passait pour une fois, mais il faudrait chercher un rythme plus proche d'un Hot Shots, moins de longueurs aussi, et des gags plus percutants.
Film grotesque qui prend le soin de ne jamais être marrant.Ice CUBE pas génial dans son rôle de prof.
Magnifiquement mené. Jetez à la poubelle les critiques qui vous parleront d'un "virage à 180° inexplicable" ou des "clichés de bas étage". C'est juste, c'est bien écrit, très bien joué, extrêmement cynique (cf Pretty Woman chez Lidl), mais parfaitement malhonnête. Klapisch use de l’intégralité des codes de la comédie romantique avec brio afin de nous faire croire à un dénouement heureux que notre intelligence se refuse à espérer, pour nous briser avec une brutalité sans nom à la fin de son film. J'ai eu le sentiment d'être puni d'avoir cru à une belle histoire. On entend en sous texte : "tu crois que c'est rose ? Sors de chez toi, ouvre les yeux, le monde est gris sale". Je regardait ce film pour me changer les idées, pas pour prendre un ascenceur émotionnel sans freinage d'urgence avec un donneur de leçon pour appuyer sur les boutons. Annoncez la couleur, ça n’empêche pas de faire un bon film (Ressources Humaines est excellent dans ce registre, et tout à fait honnète.).
Un thriller sans surprise, sans exagérer on voit venir les rebondissements une bon quart d'heure à l'avance. Il y a tout de même le savoir faire américain pour faire du show avec des bons acteurs ce qui permet de patienter.
Attention, petit bijou ! Sous ses airs anodins avec une affiche passe-partout et un sujet peu engageant, Le fils de Jean avance masqué. En réalité, il s’agit de l’un des plus beaux films de la rentrée, et de Philippe Lioret qui nous avait déjà bouleversés avec Je vais bien ne t’en fais pas et Welcome. Il s’empare ici du thème de la filiation et développe une histoire très forte et mélodramatique, mais qu’il traite par petites touches et tout en finesse, au point de ne jamais prendre le spectateur en otage. Sans aucun chantage au sentiment, il dresse un constat sur une situation familiale vraiment délicate. Entre mensonges, dissimulations et non-dits, le film parvient à bouleverser sans jamais verser dans le psychodrame ou le larmoyant. Pour cela, le regard du cinéaste, respectueux de l’intégrité de tous ses personnages, se fait toujours distancié et juste. Il en tire des scènes fortes alors qu’aucun mot n’est vraiment échangé. Les amateurs de cinéma ciselé où efficacité maximale rime avec minimum de moyens et d’effets doivent impérativement se rendre en salle pour cette échappée québécoise passionnante et finalement bouleversante. Un vrai coup de foudre personnel !
On m'avait fortement conseillé de voir cette magnifique histoire d'amour. Parfais me suis-je dit pour une soirée en amoureux. Et bien heureusement que la conversation de ma compagne était agréable parce que ce film est interminable ! 3h00 où il ne se passe rien, 3h00 pour une fin que l'on prévoit à la 3ème minute. Un film insupportable !
Quel fraîcheur dans la moiteur indienne. Ne connaissant pas trop ce pays et ses coutumes, j'ai découvert plusieurs aspects du quotidien des salariés et notamment le cœur de cette histoire, la lunchbox! On se prend d'affection pour cette femme interprétée par la splendide Nimrat Kaur. On découvre au fur et à mesure une partie de leur histoire et on aurait juste souhaité une autre fin que celle choisie mais bon, ça c'est une préférence personnelle. Le film reste excellent et je ne suis pas surpris qu'il ait été remarqué à Cannes en 2013. À voir absolument pour le dépaysement et les qualités intrinsèques de cette production bollywoodienne.
Détourner les clichés du film noir type américain... voilà qui est une bonne idée, que Kad et son pote faire-valoir Olivier, exploitent en oubliant d'être drôles, hélas. Mais bon, vu le niveau moyen des films produits par des comiques issus de la télé, ça aurait pu être bien plus catastrophique que ça.
Echec financier, mais surtout démoli par les critiques depuis sa sortie, "Dungeons & Dragons" est un nanar pur jus. C'est bien simple, rien n'est à sauver de cette purge qui tente péniblement d'adapter un célèbre jeu de rôle. Le scénario, entre deux plagiats de "Star Wars" ou "Indiana Jones", est incroyablement gamin, les effets spéciaux absolument immondes (mais pourtant utilisés à foison !), et les costumes/maquillages ridicules. Sans compter des acteurs très médiocres. Si la plupart d'entre eux se contentent d'être mauvais, on peut décerner la palme à Jeremy Irons, hilarant en magicien maléfique cabotinant jusqu'au bout des ongles, et à Marlon Wayans, dont le rôle de comique de service crispant est tellement insupportable qu'il nous ferait presque regretter Jar-Jar Brinks. Quant à la réalisation, elle est incroyablement mal fichue (mise en scène fade, plans hasardeux, etc.), rendant l'ensemble plus proche d'un mauvais épisode de "Xena" que d'un film épique. A ce sujet, le réalisateur (un fan de RPG qui a bataillé pour monter le projet) a admis par la suite que l'échec était en partie du à son inexpérience dans le métier. On raconte également que le producteur Joel Silver, pensant trouver là un nouveau filon après "Matrix", aurait laissé ce réalisateur "geek" agir sans contrôle dans l'espoir qu'il cartonne, à l'instar des Wachowski. Raté...
Je ne me suis jamais fait autant arnaquer par une bande-annonce. En 1mn30, ils ont placé absolument toutes les scènes d'action du film. A vrai dire, il y avait même trop de place dans la bande-annonce, alors on a eu droit à des scènes trafiquées, du genre montrer des plans successifs de voitures qui roulent vite pour faire croire à une course-poursuite. Bref, vous l'aurez compris, shooters n'est pas un film d'action, mais plutôt un thriller psychologique foireux, bourré d'incohérences et de passages ridicules, surtout dans la dernière demi-heure. Je m'attendais à mieux...
le manga est génial, l'animé est très moyen et ne rend pas honneur à la richesse de cet univers
Ben Affleck n'en est qu'à son deuxième film en tant que réalisateur mais c'est déjà du très haut niveau. C'est une très grosse surprise. C'est tout simplement un des meilleurs films de braquage que j'ai vu, au même niveau que Heat. Le scénario est béton, il y a une vraie histoire et de très bonnes idées dans ce film. Un grand bravo Mr Ben Affleck !
Quelque chose dérange dans Le policier, parce que les flics beaufs peuvent y être touchants, et parce que les révolutionnaires y sont maladroits. Nadav Lapid parlait de "triste lucidité", on a l'impression de découvrir Israël, de mettre des visages sur les israëliens car le pays s'y révèle, scindé, versant vers le repli, mais habité, vivant de toutes ses contradictions. Non seulement un grand film politique, suffisamment subtil pour avoir du recul avec tous les discours, mais un grand film tout court par cette mise en scène somptueuse et vraiment efficace (on rit vraiment de la satire, la fragilité de certains personnages y est saisissante).
Une épopée intergalactique grandiose et remarquablement réalisé par monsieur J J Abrams. Le tout avec un scénario super bien écrit qui ravira autant les Trekistes que les néophytes dont je fais parti. En bref, une très belle réussite.
pauvre Emily Brontë quelle massacre, que c'est niais , les costumes limite acheté chez Auchan, j'ai trouvé cette adaptation ringarde très mal joué à des années lumières du livre, Binoche est vraiment nulle a chier
Mouai, je ne suis pas du tout convaincue par ce scénario déjà vue pleins de fois qui met en scène l'actrice fétiche de Disney : Miley Cyrus. Il y a juste la fin qui commence à être un peu intéressante, quand on nous montre tout le subterfuge mais sinon, il y a beaucoup de passages où on s'ennuie et au niveau des acteurs, ils ne jouent pas vraiment bien. En résumé, "Mademoiselle Détective" est un film lassant qui n'est pas du tout indispensable.
Ce deuxième opus sera certainement le dernier, à éviter.
Hitch - Expert en séduction : Cette comédie m’a tout simplement séduit, c’est le cas de le dire ^^. Franchement, cette comédie romantique est une pure merveille, très bon mélange entre comédie et histoire d'amour romantique, un vrai régal car j’ai passé un super bon moment en regardant ce film, un vrai moment de détente. J’ai eu beaucoup de plaisir en regardant ce film a l’humour a la fois agréable, amusant, drôle et positif, avec un bon fond e une très bonne morale a la fin comme quoi que : « Qui que vous soyez, la femme de vos rêve peut finir dans vos bras. Il suffit de trouver la bonne méthode… » Hitch, mais faut t’il pas resté soit même… Vraiment ce film est très agréable a regardé avec le charismatique et amusant Mister Cool alias Will Smith qui est cette fois ci expert en séduction. Vraiment j’ai adoré l’histoire de ce personnage qui va apprend aux autres comment séduire la femme de ces rêves même si sa parait impossible. Et j’ai aussi bien aimée le faite que il soit expert en déduction mais que même lui, sa lui arrive de faire des gaffes avec les femmes. Le scénario est bien recherche car il ne montre bien que il faut être soin même pour séduire et que Hitch est la pour provoqué des occasions et sa j’ai bien aimée, très bonne morale. Et l’humour est vraiment sympathique et amusant et les scènes cocasse et drôle. Et avec tous sa servie par des acteurs très convaincant, drôle et positif, vraiment on prend plaisir à suivre les personnages donc les acteurs. Will Smith est exceptionnelle et génial comme d’habitude, pour moi c’est acteur c’est Mister Cool. La très belle Eva Mentes est elle aussi sympa. Et les seconds rôles : Kevin James et Amber Valetta que j’ai tout simplement adoré, vraiment ils sont très amusant et forme et très bon duo : bravo. Voila vraiment très sympathique et divertissent comédie, vraiment quand on regarde ce film, on a la banane. Je vous conseil absolument ce film qui est pour moi un énorme coup de cœur.
Le seul défaut du film consiste sans doute en son intrigue un peu faible qui oblige à des retours sur explications dans la dernière partie du film (la lourde confession de Judit) qui ne sont pas des plus clairs. Sinon le film est d'une richesse incroyable, d'un rythme très nerveux et d'une interprétation magistrale. Penelope Cruz est superbe. La scène où elle croit un instant que l'homme qui l'entretient vient de mourir d'épectase (un simple haussement de sourcils) mérite de figurer dans les anthologies.
Johnnie To réalise là une suite officieuse à The Mission (l'un des films qui l'a lancé chez nous), et nous offre l'un de ses films les plus magnifiques. Comme d'habitude, nous retrouvons ses acteurs fétiches et habituels, et son style bien particulier. Un film contemplatif parsemé de quelques fusillades, dont celle qui clôt le film, d'une extrême beauté (comme à chaque fois). Grandiose.
trop beau film, avec beaucoup de fond, avec des acteur fabuleux ................................................................
C'est un bon film! A voir absolument. Le ton et l'histoire est très touchant.
Une scène d'introduction excellente, un casting intéressant. Un film qui a su mélanger humour et horreur, l'histoire est très bonne et bien recherchée. Beaucoup de référence à d'autres films du genre, mises en abîme, etc. Le twist final n'est pas trop surprenant, mais il est pas mal non plus.4/5
Un très beau film aux destins croisés et contrariés par les caprices amoureux auqxuels le hasard n'a pas tout à fait sa place. "Je suis allé à l'appartement mais elle n'y était pas..." Vincent cassel joue certainement l'un de ses plus beaux rôles. Jean-Philippe Ecoffey est très émouvant. Monica Bellucci est sublime, alors que Romane Bohringer explose dans la plus cruelle des situations amoureuses, celle d'aimer sans être aimée. Filmé avec beaucoup d'intelligence et de passion. A voir et revoir.
Inintéressant et soporifique, le réalisateur ne sait pas filmer, les scènes traînent au lieu d'aller à l'essentiel, les dialogues sont creux comme des assiettes à soupes, aucune ellipse, aucun rythme, Brad Pit est ridicule en kéké, et Hopkins est aussi charismatique qu'un grille-pain… et ça dure trois heures… au secours !
Little miss sunshine est un chef d'oeuvre, l'exemple type de chef d'oeuvre simple et sincère, tout ce qu'il y a de plus sincère et simple. Tellement vrai, tellement vrai. Une histoire et tellement de leçons données... un film à montrer dans les écoles.
Je pense qu'ils ont mis le paquet sur l'histoire, histoire d'appâter le chaland. Et ce dernier peut légitimement dire qu'il s'est bien fait avoir. Entre une intrigue longue (mais longue) à démarrer, des effets spéciaux des années 90 et des invraisemblances à la pelle, on se dit que le cinéma poubelle n'est pas près de mourir !
Blade Runner fait partie de ces films qui malgré leur flop commercial ont tout de même obtenu la plus haute distinction qui puisse être faite à un film : devenir une oeuvre culte survivant à l'épreuve du temps et devenant la référence du genre. Aujourd'hui pas un film de SF à tendance Cyberpunk n'oserait renier l'héritage que lui a légué cette grande oeuvre de Ridley Scott. Adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick "Les androïdes rêvent ils de moutons électriques ?" (oui au final Blade Runner c'est mieux comme titre...), le film de Scott a transcendé le genre en offrant une ambiance et un visuel absolument remarquable, véritable témoignage du sens aigüe de l'esthétique qui anime le cinéma de Scott. Et si technologiquement parlant l'ensemble a vieilli, l'action du film se déroulant en 2012 et l'écart technologique entre ce "futur" et le notre apparait au final comme assez net quand on prête attention aux détails, c'est toujours un plaisir de s'immerger dans cet univers sombre et pessimiste et avec des allures de polar noirs. Les interprètes sont ici parfait avec un Harrison Ford convainquant encore une fois et un Rutger Hauer aussi mythique que charismatique dont le regard glacial a marqué les mémoires. Si l'on excepte une BO qui a un peu vieilli et qui peut se révéler désagréable par moment, le meilleurs côtoyant le pire, ce Blade Runner est sans doute l'une des plus belle réussite artistique du siècle dernier.
Deux has been hollywoodiens se tapent dans le dos en se racontant des bonnes vieilles histoires du bon vieux temps. Voilà en gros le résumé de ce film, bien pensant, plat, et inutile.
une claque visuel déjà avec delicatessen le nivau était donné , là c'est de l'orferverie avec cet univers fantasmagorique entre reve enfantin et raisons d'adultes c'est sombre et mélancolique , Jeunet est un fin technicien du cinema y a peut etre un peut trop de filtres j'adore les personnages de ce film surtout les frangins énorme un de mes films de chevet
Au début on se demande ce que l'on fait là et très vite on est pris dans la vie de Max, dans ses fous rires, ses peines et ses amours. A la fin on aimerait que le film continue. Allez y vous ne serez pas déçu.
Vraiment rien à en dire de positif... Rien du tout.... Je n'ai jamais mis je crois une 1/2 étoile à une critique mais pour celui-là, je n'hésite hélas pas. A éviter ++++