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Deuxième incrimination visuelle du monde de la mode en moins d'une semaine après The Neon Demon de Refn, pas extra non plus, comme quoi il est difficile de traiter d'un sujet déjà vide de sens. J'avais adoré le cynisme et l'impertinence de 99F, Beigbeder prend les manettes de cette suite qui est aussi tiré d'un de ces romans, ce qui pouvait prédire quelque chose de pas mal. Une scène, celle de la réunion de crise chez l'Idéal, avec notamment un Jonathan Lambert hilarant en grande patronne dictatrice, demeure en tête. Quant au reste... Le merveilleux monde de la cosmétique en prend pour son grade et ce n'est pas pour nous déplaire. Mais on a surtout l'impression que Beigdener n'évolue pas dans ses problématiques, c'est un peu toujours la même chose, il tourne en rond. On apprécie le ton irrévérencieux mais le pouvoir visuel du tout est en dessous de 99F, vague situation de déjà vu tout le long. Le fait de mettre en avant un buddy movie bancal, avec l'idée d'une paternité découverte sur le tard est un peu décevant car trop dans le moule finalement. Le film se fait un peu porte parole de l'état de notre société actuelle, c'est ce qui fait de l'Idéal une comédie ayant du potentiel. Gaspard Proust campe mieux le personnage que Dujardin, mon avis, il a plus le "style" de l'emploi. Après la frustration de Beigbeder on aime ou on aime pas, dans les deux cas, c'est pas ce qu'il a fait de mieux.
Une très agréable surprise. Philippe Aractingi a réalisé ce film dans l'urgence, peu de temps après les bombardements ayant ravagé le Liban en août 2006. Pas la moindre reconstitution, peu ou prou d'artifices de mise en scène...et pourtant nous sommes plus dans la fiction que dans le documentaire, nous sommes moins dans la distanciation que dans l'identification. Sous les Bombes, c'est la guerre vécue de l'intérieur, l'histoire d'une mère pour son fils, celle d'un homme perdu pour cette femme. Au delà de la guerre et de la haine alimentée par le conflit entre Israël et Hezbollah, il y a la vie, l'amour et la famille. " On oublie trop ce genre de choses quand on se bat contre l'ennemi ", semble nous dire Aractingi, libanais de son état. Ainsi, le cinéaste préfère s'attarder sur ces deux personnages que sur le conflit en lui-même...Et c'est tout à son honneur : quoi de plus engagé qu'un film montrant le désespoir de l'être humain ? Ce message d'espoir, paradoxalement assez pessimiste, est de cette envergure. Un bon sujet. Une caméra. Deux beaux acteurs. Est-ce beau, là ? Certainement.
Un film sur les beaufs, forcément c'est drôle et lourd à la fois. On apprécie l'authenticité des personnages, des Bidochons assez sympathique, mais ça ne compense pas totalement un film très moyen. Pas terrible, mais on rigole quand même
A la lecture du synopsis je trouve lamentable que l'on puisse encore tourner des films qui font l'apologie de la violence en donnant des mauvaises idées à des vouyoux. Ce film est l'exemple même de ce qui ne devrait pas être mis dans une salle de cinéma.
Dire que Le talisman est une daube serait exagéré,le scénario,bien que sympathique s'avere hélas minimaliste,tout comme les scénes d'action,reste quand meme l'humour et l'interpretation de Richard Roxburgh.
Tout commence avec un homme qui marche dans le désert, il ressemble a un clochard ou un vagabond avec des vêtements en lambeaux très sales et une casquette rouge . Il marche et recherche de l'eau, il va dans un bar ou il s'évanouit . Un autre homme apprend qu'il est a l’hôpital et va donc le rechercher, mais qui sont ils ? Que s'est il passé a cet homme en piteux état ? Peu a peu le puzzle se construit, on apprend a le connaitre a savoir qui il est et ce qu'il a vécu . Peu a peu le film s'offre comme un voyage spirituel en quête de reconstruction de ses erreurs du passé, un voyage sous forme de road movie d'une beauté incroyable . Les paysages sont beaux, la luminosité est belle et maitrisée, la mise en scènes est belle, tout est beau dans Paris - Texas surtout son récit humain et touchant ou les acteurs offrent des performances d'une grande justesse . Un très beau film qui mérite bien sa palme d'or 1984 .
Un film en longueur avec des grands acteurs certes mais il faut s'accrocher pour rester.
Ecellent film ! Très bonne interprétation de l' ensemble des personnages.(surtout will smith et Kevin james ).
Passé inaperçue à sa sortie, ce film à pourtant quelque chose de fabuleux. Déjà Rochefort jouant dans un film à la lisière du fantastique, c'est quelque chose, mais le voir interpréter un type givré à ce point-là et le faire aussi bien ça s'appelle une performance. Guillaume Canet jouant dans un registre complètement différent parvient à lui donner la réplique avec talent (chapeau !) On appréciera le travail sur les décors, les séquences oniriques. Quant au scénario il est génial mais il n'est pas sûr que le twist final soit si judicieux que ça. Dommage on tenait un chef d'œuvre
Le nouveau film des frères Dardenne (déjà deux palmes d'or pour Rosetta et L'enfant) a été présenté et encensé hier matin au Festival de Cannes. Sandra a un week-end pour convaincre ses collègues de renoncer à leur prime de 1000 euros pour qu'elle puisse garder son emploi. On est emporté dans le combat de la jeune femme, fragilisée par une dépression et on peut ressentir l'angoisse, la fatigue, l'attente, la joie ou encore la tristesse qu'elle ressent lors de certaines scènes bouleversantes sur fond de Petula Clark. Marion Cotillard (très juste) est en mouvement continu : bus, marche, course, voiture,...elle avance mais certaines scènes ou certains gestes se répètent comme pour nous montrer qu'elle a du mal à continuer. Lorsque Sandra se confronte à ses collègues, les décors séparent visuellement les personnages par des effets de lignes (mur, porte...) ce qui intensifie les scènes. Deux jours, une nuit c'est aussi une magnifique histoire d'amour : celle d'un couple soudé dans les difficultés et la maladie. Un film poignant et lumineux.
4.000.000 $ pour ce navet intersidéral ?? Mais comment on peut faire un film aussi CATASTROPHIQUE ? Dialogue et intonation digne d'un gosse de 7 ans qui récite une pièce de théâtre en lisant son texte, accoutrement ridicule des années 70 (on est en 2630, allo quoi!!), un sauveur de l'humanité aux cheveux long et j'en passe ! Niveau décor, on se croirait au début des années 80-90: les personnages sont mal détourés avec un contour flou (vous voyez ce que je veux dire!), un mauvais éclairage (visage éclairé comme en plein jour alors qu'ils sont dans l'ombre la plus totale!!).. Bref j'ai arrêté avant la moitié du film, à ne JAMAIS regarder !!
Anna Faris tient là un des rôles les plus difficiles a jouer à savoir de jouer la blonde tout en étant extrêmement crédible. Et notre comédienne comique préféré joue à merveille bien que le scénario ne vole pas très haut. On a malgré çà l'occasion de passer un agréable moment où l'on rigole pas mal. Je recommande +++
ça ne peut pas plaire a tout le monde.... Mais ceux qui aime le cinéma vont l'adoré! Les choix qui ont été fais au montage sont excellent! Anthony Hopkins ce revéle être un réalisateur de talent! je ne le conseil pas au personne qui n'aime pas être actif pendant un film.
Je viens de voir Un village presque parfait en avant première j'ai passer un très bon moment , tous les acteurs sont bon , je me suis pas ennuyé . Après c'est une comédie classique il y a certaine situation qu'on voit arrivé de loin mais c'est drôle et il y a de jolie paysage . Si vous avez le moral a zéro allez voir ce film ça risque d'être un bon remède .
Le scénario et la mise en scène se voulaient originaux, dans l'ère du temps, on savait donc à quoi s'attendre, à un film "connecté" montrant un écran d'ordinateur et rien d'autre. Et cela fonctionne les premières minutes, avant que l'ennui et la lassitude ne pointent le bout de leur nez. Le film est pourtant court mais on attend la conclusion avec une grande impatience, se demandant si un joli twist final va remettre en question toutes les niaiseries que l'on vient de se coltiner. Et bah non, on doit se contenterd'un simili-fantôme de la défunte qui vient tuer son ex-meilleure amie. Clap de fin, merci d'être venu perdre votre temps et à bientôt pour le numéro 2 (si si, il est déjà prévu les amis). Seul petit point positif qui mérite une étoile : la critique sous-jacente des réseaux sociaux et de leurs dérives.
Hong Sang-Soo a des idées, mais ce film très expérimental laisse malgré tout un goût d’inachevé. Faire tourner les différents éléments d’une situation à la manière d’un Rubik’s Cube, donner libre cours à l’improvisation lors du tournage, pourquoi pas. Il y a une ambiance qui se dégage de ces plans des rues de Séoul, de ces chassés-croisés entre personnages. Mais on reste perplexe : à quoi ça sert, tout ça ? Pas vraiment d’émotion, des contradictions flagrantes, et d’ailleurs parfaitement assumées par le réalisateur. A la fin, la question se pose : so what ? Dans un esprit un peu similaire, "L’année dernière à Marienbad", l’un des tout premiers Resnais, affichait une construction autrement solide et un pouvoir hypnotique que Hong Sang-Soo est loin d’approcher. Dommage, mais c’est sans doute la rançon d’un cinéma coréen en pleine santé : on tente, on explore des pistes nouvelles ; parfois ça marche, parfois moins.
Cela peine a demarrer... Trop de longueurs... tres moyen.
Ici, tout est volontairement mauvais: le jeu des acteurs, le scénario, l'ambiance, la musique, les blagues... Bref, un véritable moment de détente, où l'on apprécie les clins d'oeil des réalisateurs. A voir absolument pour les 5 premières et dernières minutes, chefs-d'œuvre d'humour noir!
On ne sait pas grand chose d'Edouard Niermans qui a réalisé ce film, avant dernier de ses 15 créations jusqu'ici (2014) peut-être avant une retraite méritée ? C'était une gageure : reprendre un film au nom identique réalisé lui, par Georges Lautner en 1961 avec notamment Bernard Blier comme star, et tiré lui aussi du roman de Francis Didot. Pourtant le pari est tenu et cette reprise est une réussite ayant d'ailleurs été couronnée de lauriers à trois reprises. Pourtant, le réalisateur a misé sur des acteurs qui ne sont pas très médiatisés comme Jean-Pierre Darroussin, Pascal Elso, Isabelle Habiague, Eric Naggar dont on se rappelle le physique mais pas le nom, et pourtant pour certains d'eux, leur filmographie est impressionnante. Même chose pour Lahcen Razzougui dans le mauvais rôle du "bicot" accusé à tort, qui joue son rôle avec beaucoup de sobriété et de conviction. On effleure aussi l'évocation de la peine de mort, dont la lutte des pour et des contres s'est heureusement éteinte aujourd'hui. L'intrigue, tournée à Strasbourg, est magnifique, dégage beaucoup d'émotion, et ne reprend pas trop l'esprit de racisme algérien des années soixante dont l'esprit revanchard s'est fort heureusement estompé de nos jours. Plus de cinq millions de téléspectateurs ont vu cette oeuvre, c'est dire qu'il ne faut pas la rater... willycopresto
Au moins, c'est fait, nous avons enfin réussi à dénicher le pire film du monde, celui-ci remporte ce titre haut la main. Scénario d'une rare médiocrité (même les gamines les plus jeunes n'en voudront pas...), film vulgaire et bête au possible, dialogues purement simplement abominables, pas un seul "acteur" pour rattraper l'autre, rien de drôle, on meurt d'ennui et d'agacement au bout d'une vingtaine de minutes et même si Pledge This ! avait assez de mauvaise foi pour se considérer comme une possible parodie de quelque chose, ce ne serait même pas crédible. Pour couronner le tout, une Paris Hilton qui touche le fond du ridicule et de la médiocrité... passant la majorité de son temps à simplement déambuler comme dans la vie, se regarder le nombril et se faire l'amour à elle même... mais ne croyez pas qu'elle fait le moindre effort pour jouer un minimum, non, elle se montre simplement fan d'elle même... mais fan de quoi au juste ? Pour finir, ceux qui n'aiment pas le rose risquent fortement d'en vomir et d’en manger à toutes les sauces. En clair, une énorme chiure juste détestable et c'est à se demander comment ceux qui en sont responsables ne puissent pas en avoir honte. Y a des choses comme ça... qui ne s'expliquent pas toujours...
Scénario prévisible (on a tout de suite compris l'issue de cette bluette misérabiliste, sans mise en scène (le film dure 1h40 et doit nous proposer 1h de champ/contre champ), le mauvais équilibre des grosseurs (la "réalisatrice" a dû se couvrir en filmant sous plusieurs focales et résultat le film pâtit de cette absence de précision censée donner plus de liberté aux acteurs mais plombant complètement le film sous son amateurisme), ce film s'effondre et nous effondre. Quand va-t-on cesser une bonne fois pour toutes de faire réaliser des films à des acteurs tout simplement parce qu'ils en ont le pouvoir et que les distributeurs marchent dans cette combine ?
ce film est excellent merci gad pour toutes tes blagues!!!
un film qui passe "crème", no prise de tête, j'aime la philosophie de Dupree, Owen Wilson toujours si attendrissant, et ses cheveux ah bravo! faut rien qu'il change!
Un très bon film de science fiction . L'histoire se déroule dans le futur en 2035 . Les robots sont devenu de parfaits assistants pour les êtres humains qu'ils aident quotidiennement dans leurs tâches quotidiennes . Un inspecteur de police nommer Del spooner ( Will Smith ) enquête sur le meurtre mystérieux du docteur Alfred Lanning un chercheur en robotique . Pour del spooner le principal suspect est un robot nommer Sony . Or si l'on se fie au lois de la robotique les robots ne sont pas doter de la capacité de tuer . Del spooner va alors tenter de résoudre toute cette mystérieuse affaire ... Alex proyas signe un très bon film de science fiction . Le casting est très bon avec a sa tête Will Smith excellent dans le rôle de del spooner ce flic désabusé qui a la haine des robots depuis un accident qu'il a eu et qui va tenter de résoudre un meurtre mystérieux ou il est persuader qu'un robot a fait le coup . Le scénario est très bien écrit et vraiment prenant et captivant . On est tenu en haleine devant cette enquête captivante ou on espère connaître le fin mot de l'histoire . Un très bon film qui allie avec brio science fiction , enquête captivante , rebondissement , humour et action avec quelques scènes spectaculaire ( la destruction de la maison , l'attaque de la voiture de Will Smith par les robots , le combat finale ) . Les effets spéciaux sont très réussit que se soit pour donner vie aux robots très réaliste ou pour donner vie a ce superbe univers futuriste . Un très bon divertissement .
Un titre plein de promesses ! Rarement vu un film aussi mauvais ! des épreuves ridicules ! les effets spéciaux sont ridicules. Le sang est dilué avec de l'eau... le jeu d'acteur je n’en parle pas. J'ai rarement vu des gens mourir avec un tel sourire.
Un étourdissant film choral à situer au carrefour entre "Cloud atlas" pour son canevas parfaitement maîtrisé et "2001, odyssée de l'espace" ou encore 'The tree of life" de Terrence Malick pour sa réflexion philosophique, onirique sur le sens de la vie, l'acceptation de la mort et le deuil. Un long-métrage magnétique porté par un Hugh Jackman dans une prestation charismatique à la hauteur de celle délivrée dans "Logan" et une Rachel Weisz plus lumineuse que jamais. Un récit magnifique et puissant, une claque émotionnelle comme je les aime qui ne verse jamais dans la facilité ou le larmoyant.
Il manque beaucoup de chose à ce document pour mériter le nom de film. On pourrait dire sous-film ou docu-fiction a but éducatif, pour ceux qui ont une épreuve d'histoire à passer sur la bataille d' Angleterre, et encore.
Amour & Turbulences nous ennui trop vite, et nous offrent trop peu de rire pour compenser un scénario bourré de clichés et des acteurs sans talents. Seul les acteurs secondaires apportent du charme à ce film.
Un film qui sort de l'ordinaire grâce à son étonnante simplicité. L'histoire est plutôt sympa et voir le destin de ces 2 hommes que tout opposent ainsi que leurs descendance est un concept plutôt cool. A noter le génial plan séquence en guise de scène d'ouverture.
Un film poignant je le conseille à n’importe qui aimant les films catastrophe, n’ayant pas peur des sous-titres, bravo au réalisateur et les acteurs ( à voir en VO )
mais qu'est-ce que kilmer est allé faire dans cette galère ? on a tout le temps l'impression d'en avoir loupé un bout tellement le scénario est décousu et nul, le montage chaotique. et dame miko est expressive comme un miko ramolli. une daube totale. j'aurais voulu mettre 0, j'arrive pas, mais 0,5 c'est encore cher noté.
Un monde sur la finance bien respecté. Malgré un début prometteur, le film ne séduit pas jusqu'à la fin et on tiendra en compte la performance de Gad Elmaleh.
J'ai adoré ! Les parcours, la photographie et les scènes lives. A voir, pas uniquement par les fans.
Bien rares sont les films qui m'émeuvent au point de me nouer la gorge et de me faire verser une larme. C'est pourtant le cas de celui-ci, probablement grâce à l'ambivalence des émotions qu'il suscite. Le dénouement annoncé, tragique, est pourtant porteur d'espérance et d'optimisme. Quel est la valeur d'une vie ? Dérisoire comme cette course poursuite fatale et sans espoir de la mobylette volée par de jeunes écervelés ou Considérable par la générosité des personnes aimées comme le dévouement de sa fille qui fait l'offrande d'une danse du ventre débridée pour retarder de quelques minutes un dénouement catastrophique. Les acteurs, certes non professionnels servent admirablement ce magnifique scénario.
« Barry Seal », c’est un peu « The Infiltrator » à la sauce « War Dogs ». Des faits réels un brin extrapolés et exagérés pour assurer le divertissement mais l’essentiel est préservé, tout en balançant quelques vérités bien senties pour ceux qui veulent bien les saisir au passage. Si les films sur le cartel de Medellín et le transport de drogues sont légions, l’histoire reste tout de même peu commune et mérite d’en tirer un biopic et une épopée tragi-comique. Barry Seal est un sacré personnage, difficile de dire s’il est seulement inconscient ou si c’est un requin qui passe pour un idiot… Dans tous les cas, c'est un personnage haut en couleur, repoussant pour les uns, attachant pour les autres, au culot sans bornes. C’est qu’il en faut beaucoup pour être à la fois un transporteur de drogue pour les colombiens, ainsi qu’un indic de la DEA doublé d’un transporteur d’armes pour la CIA !!! Mais à trop s’affranchir des règles, à trop se servir au passage, on finit par le payer. De l’ascension au déclin, les étapes majeures nous sont présentées de façon distrayante et rythmée, c’est gros et pourtant tout passe comme un rail de coke dans le nez de Tony Montana. Le grain image, les véhicules et les vêtements sont parfaits et assurent une belle crédibilité à la minutieuse reconstitution des 70's et 80's, le régal visuel est assuré. Le récit est linéaire (normal pour parler de cocaïne me direz-vous), les images un peu trop classiques et la condamnation des décisions absurdes de la CIA est trop noyée dans le récit comique (donc un peu trop sage), pourtant, le film fait passer un bon moment et pour une fois, Tom Cruise est crédible dans ce rôle à contre emplois.
C'est un thriller qui parle de zombies. Le monde entier a été ravagé. Pour faire court, on va suivre une enfant moitié infectée avec quelques adultes qui vont essayer de survivre dehors au milieu de ce qui reste de la ville de Londres au milieu de zombies en partie endormis. Cette histoire est terrifiante, inquiétante, passionnante. C'est vraiment palpitant et j'ai beaucoup apprécié.
c'est drôle, je viens juste d'écrire un article où je parle de Richard BURTON en parlant de ce film dont je ne me souvenais pas du titre et que j'ai retrouvé sur le site. C'est un film engoissant, prenant, auquel on finit par croire car il existe dans la vie des personnes qui arrivent à exercer leurs pouvoirs sur les autres. Tout cela allié à l'extraordinaire jeu de Richard BURTON (visage, yeux, expression), j'en frémis encore. C'est un des rares films, avec les oiseaux d'Hitchcock, qui m'ont flanqué la frousse. A voir absolument, ne serait-ce que pour l'interprétation.
Nul de chez nul !
un film traitant le sujet des crises familiales, professionnelles et humaines. Victor (vincent lindon) apprend que sa femme l'a quitté, le même jour, il perd son boulot . Il se retrouve anéanti . Dans son entourage, personne ne prête attention à son état à ses problèmes. Seul michou (Timsit) un sdf rencontré par hasard va l'écouter tout en profitant. Un film toujours d'actualité. Des répliques qui font mouches , des acteurs très justes , des moments de rigolades et de tristesse mention spéciale à patrick timsit dans le rôle de ce sdf qui a une vision humaine sur la société et qui est excellent !!! vincent lindon très bon comme d'habitude un bon film
Ce film a été réalisé par ceux qui ont fait "Get out" et "Happy birthdead" (films qui sont très bien). C'est beaucoup plus un thriller qu'un film d'horreur. Il n'y a rien qui fasse peur, c'est juste une malédiction dont est victime un groupe d'amis. Ils doivent se soumettre à un jeu maudit et soit faire l'action demandée soit dire la vérité afin de rester vivants. J'ai bien apprécié, c'est très bien foutu, bien rythmé, on est pris par le suspense jusqu'au final assez inattendu.
Zéro pointé, ce film est totalement nul, pas de scénario, une succession de situations débiles. avec de tels films, qu'on ne s'étonne que les gens vont moins qu'avant au ciné.
Je ne suis pas contre le fait de prendre certaines libertés avec l'Histoire, mais là c'est un massacre ! On voudrait nous faire croire qu'Héraclès (et non pas Hercule car on est en Grèce ) est le sauveur bodybuldé du peuple, doté de toute l'honnêteté, la gentillesse et la naïveté du monde, qu'il fût gladiateur et épousa sa douce Hébé. Vous avez raison, oublions qu'il a assassiné ses enfants, et que pour expier ses crimes il a accompli les douzes travaux, oublions l'Histoire après tout ! Bref, rien n'est à sauver dans ce film, pas même les effets spéciaux ou les scènes de bataille.
film pas terrible comme le montre la note.s'est ennuyant et surtout une fin absolument nul
Un film cliché, régressif quant à la paternité, pas de surprise, scénario habituel. Malgré le beau casting, la mayonnaise ne prend pas. Déception.
Succession de clichés et de déjà vu mais en mieux. Le côté danse est ridicule. Passez votre chemin.
Ce film est tout simplement génial, magnifique, du très grand Eastwood.
Ce premier film en relief de Martin Scorsese est excellent. Le scénario est passionnant, très bien ficelé et travaillé avec une part de mystère et de magie. Les personnages sont très attachant et les acteurs joue admirablement bien et sont très inspiré. Les musiques sont très bien choisit et colle parfaitement a l'ambiance du film. Les images sont belles et la mise en scène est sublime ! Une très belle aventure qui plaira aux petits et aux grands.
Que dire...? Très très déçu de ce film, je m'attendais à du grand exploit cinématographique surtout quand on est amoureux de cette "série" depuis Alien vs Predator. Depuis les derniers opus je note que je ne suis plus en concordance avec ce que j'aimais des précédents films. The Predator est mou, sans aucune véritable action, dépourvu de sens, dépourvu de véritable histoire, dépourvu de rebondissement. Il n'y a ni suspens, ni moments drôles, ni moments de surprises et encore moins de temps où nous sommes éblouis par certaines scènes. Certaines scènes sont ultra "futuristes" et on nous amène ça comme un cheveux sur la soupe, additionnés de mauvais graphismes et de jeux d'acteurs vraiment moyens. J'ai pu échanger à la sortie de la salle avec d'autres spectateurs, tous ont été déçus même s'ils avouent qu'il y a de beaux paysages dans le film (ce qui est vrai partiellement). Honnêtement j'ai perdu mon temps. Il s'agit ici de ma première critique laissé sur ce site, j'aurai aimé une première expérience positive!
Un film qui porte bien son titre car c'est "vraiment le bouquet" de voir un film aussi ennuyeux !