CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film a la fois étonnant et surprenant qui peut paraitre etrange car il laisse a réflechir. Le theme abordé est génant par moment ainsi que la réaction de certains personnages qui prennent cette "experience" vraiment trop a coeur. Ce film est interressant aussi par certains personnages dont les temperaments et les visions de l'experience sont totalement opposées. Film interressant donc,a voir.
Vite vu vite oublié que ce film. Un sous X-men avec un scénario pas terrible.
Je me demande dès fois si Sonnenfeld n'a pas eu la honte de sa vie en sortant un film aussi mauvais. Will Smith est carrément lourd et énervant dans son film...
On prend le même genre de personnage (un puceau, un drogué, un macho et un lisse) que dans le premier opus, à peu près le même scénario et une même conclusion par rapport à leur homologue du précédent opus... et pourtant la sauce ne prend pas!!! On ne sent pas le côté virée en automobile, on assiste plus à une succession de gags qui rarement font mouche (la boîte de striptease, le braquage, la séquestration par les services secrets, les femmes montrant leurs corps à tout va), en fait le seuls personnages qui arrivera à vous faire décrocher un fou rire (et qui sont pour moi la révélation de ce film) est Danny Pudi, qui interprète Arash (la scène de téléphone rose et celle avec la mère de Kathy est tout simplement tordant). Mis à part le titre, la présence de DJ Qualls et de la mère légère du premier opus, ce film n'a rien à voir avec son prédécesseur. Alors que le premier se montrait comme un monument de l'immoralité et du fun, celui-ci par en sucette dès le début et c'est pas sa fin qui arrange l'affaire. Ma note: 3,5/10
La comédie avec tous les clichés possibles... les personnages sont nuls, les dialogues pareil...
D es scênes de tortures trop vite expédiées, un jeu d'acteur quelconque, BOF.......
Film qui ne repose que sur le talent et la beauté glaciale de Sharon Stone. Rien de plus original que le premier.
Un remake du premier "Tetsuo", mais en différent... Cette fois, le film n'est plus en noir et blanc, mais servi par une esthétique sombre avec des couleurs fades et l'utilisation de filtres. Dans l'ensemble, le film est un peu moins épileptique que l'original, mais certains moments d'action demeurent trop confus. Lors de quelques scènes de musculation, on retrouve cette idée de la rage du dépassement de soi, thème que le réalisateur reprendra dans "Tokyo Fist". Ce "Tetsuo II" se révèle moins spectaculaire que le premier et son rythme est plus lent, un peu trop lourd... Et on ne retrouve pas vraiment cet aspect répugnant et douloureux de l'alliage entre la chair et le métal... Néanmoins, ce pseudo-remake se construit autour d'un scénario plus développé dans lequel le personnage principal possède un passé. Reste que la fin est assez décevante pour un film qui voudrait faire l'apologie de la destruction...
Il y a de quoi être inquiet lorsque l'on voit débuter cette "Miss Pettigrew" de manière ô combien poussive et sentant le mauvais théâtre de boulevard à plein nez. Pourtant, et ce en insistant quelque peu il est vrai, on arrive à apprécier un tant soit peu une oeuvre semblant clairement se bonifier par la durée, peut-être de par son manque de prétention certes, mais également à des personnages attachants et même touchants par moment (merveilleux moment lorsque nous entendons Amy Adams chanter au son du piano de celui qui l'aime.) Qui plus est aidé par des comédiens dans l'ensemble fort convaincants, "Miss Pettigrew" arrive même à se même assez agréable, et ce bien qu'au final rien de bien original ne nous aura été proposé. On en sort ainsi satisfait d'avoir échappé à la catastrophe que semblait nous présager le début du film, le résultat final étant au fond des plus sympathiques bien que s'oubliant tout de même assez rapidement. Honnête.
Scénario pas trés inventif et un peu gros pour ce petit film qui manque d'envergure. Le tout reste cependant regardable 11/20
Excellent film dans tous les sens. Film intelligent sur le conflit Israëlo-Palestinien mais une histoire qui aurait pu se produire dans plein d'autre pays "en guerre". Thriller à 200 à l'heure + histoire d'amour impossible + traite (ou pas !) = tout simplement un des meilleurs polar de l'année. On ne s'embête pas une second (rare de nos jours dans un film !), et on apprend plein de choses sur "les territoires occupés" du point de vue des palestiniens sans que le film soit nécessairement anti-israëlien. Bref, un grand réalisateur qui signe un film palestinien à la hauteur des meilleurs films israëliens de ces dernières années. Bravo !
Sans grand intérêt !!
Une actrice magnifique, du bon jazz et une vie compliquée tous les ingrédients d un biopic d une musicienne au talent immense qui m a fait décoller la haut over the rainbow
Quel filou ce petit diablotin!
alors c'est clair il ne faut pas voir ce film comme un film, mais comme un sketch des robins des bois et des nuls ensemble.. donc c'est drole, mais il n'y a naturellement aucun scenario, Les acteurs, les costumes, les décors n'ont rien d'exceptionnels ... sympathique a voir une fois mais c'est tout, et encore on rigole pas toujours ..
A sa naissance, la petite Ella reçoit le don d’obéissance. En raison de cette malheureuse circonstance, elle ne peut s’opposer à aucune demande et vit souvent à la merci de personnes sans scrupules. Afin de retrouver le contrôle de sa vie, Ella part en quête de liberté, seule face à sa mystérieuse malédiction. Ella doit affronter un royaume pleins d’ogres, de géants, de malicieuses belles-sœurs, de livres qui parlent et de complots diaboliques. Et, avec un peu de chance, elle trouvera l’amour sur son chemin. Sa ne vous fait pas rire ? Ce monde merveilleux tellement que même si on est d'une humeur imaginaire cela semble impossible.
Certes le sujet ne prête pas à la comédie mais celui de "Fred" (meilleur film de Pierre Jolivet selon moi) non plus. Ici tout est grave et sérieux: du visage des acteurs à l'ambiance générale du film. Un polar rugueux qui aurait eu besoin de se dérider un peu pour avoir du charme.
Insupportable !!! Première fois de ma vie que je quitte un film avant (au bout de 20 min) !!! Voir atkinson faire trop le con j'en pouvais plus...en plus il surjoue mais bon c'est fait exprès mais j'accroche pas du tout !!! Et pourtant j'avais plutôt bien aime Johnny english...
Ce Catwoman a encore moins d'intérêt qu'un porno. Au moins dans un porno on aurait vu de la fesse et des cabrioles crédibles... là on a même pas le droit à ça. Au mieux on a une Halle Berry qui se contente de nous chauffer en mode maitresse SM qui nous torture avec son jeu. Merci mais je ne suis pas un vilain garçon et je ne veux pas me faire punir...
La tête en friche est un film terriblement humain porté par deux acteurs au jeu on ne peut plus juste ! A travers cette histoire bouleversante et toute simple à la fois, Gérard Depardieu et Gisèle Casadesus nous emmènent par la main dans une rencontre étonnante ! Une rencontre lumineuse riche d'enseignement où les regards, les non dits ont toute leur importance. Les rapports qui vont doucement se tisser entre ces deux personnages sont beaux, simples et d'une grande émotion, le tout sans mièvrerie, sans afféterie ! Tout est dit entre ces deux êtres si différents et si semblables... Et ainsi très discrètement, plusieurs thèmes sont abordés de manière délicate, sobre et pudique. Un film fort et sensible, un film qui nous touche au plus profond... Bravo !
Un film qui ne m'avais pas emballé au départ et puis finalement je me suis laissé prendre plutôt facilement dans cette histoire qui retrace l'épopée douloureuse de Sarah . L'histoire m'a accroché mais je doit avouer que j'ai préféré le coté historique du récit , celle de la deuxième guerre mondiale , plus bouleversante , plus touchante . Après tout ce qui est arrivé à Sarah on ne peux qu'être que ému sur son histoire et ses douleurs et on espère une fin heureuse pour elle . Cette recherche de vérité mené par Julia Jarmond ( interprété par l’excellente Kristin Scott Thomas ) commence par un simple article puis impliquant sa propre famille va devenir un enjeu personnel . Un enjeu qu'on suivra avec attention tout au long du film , qui nous mènera du Vel d'Hiv au camp de concentration . Cette histoire montre à quel point le passé et l'avenir est lié . En bref c'est une histoire touchante dans laquelle on préfèrera l'histoire de Sarah que celle de Julia , bien que lié indirectement . A voir .
Un petit ovni. Sans demi-mesure, soit on accroche, soit on sort de la salle en plein milieu. Ce fut d'ailleurs le cas d'un couple d'environ 50 ans. Certainement choqué. Car oui, il y a quelques images "choquantes". Les meurtres qui rythmes le film, sont "drôlement" gore. Personnellement, j'ai beaucoup aimé. On est étonné, jusqu'à la dernière seconde. Un degré de folie réelle, j'ai adoré le personnage de Alice Lowe, naïf et culcul à souhait. Mais pas con. ;) Si vous aimez l'humour noir, décalé, pas ordinaire, allez le voir. Mais bien entendu, en VO. Et pour les plus VF d'entre vous, vous pourrez le voir en VO sans problème. Il n'y a pas beaucoup de dialogue finalement.
Brut, intense, émouvant. Peu de musique, des paroles réduite au minimum, on est immergé dans le monde de nos personnages.
"Tip Top" : épithète pour ce qui est irréprochable... Cette enquête interne de 2 policières (haut) gradées dans un commissariat de la banlieue lilloise (un indic est mort das des conditions suspectes : "ripoux" concernés ?) commence par déconcerter, puis ennuyer, jusqu'au rejet rapide. Histoire sans queue ni tête. Mais surtout sans enjeu. Des "trouvailles" qui s'enchaînent mollement, se répètent (la "goutte" appétante d'Esther...), des personnages qui traînent les pieds.... Faire du "décalé" à la Mocky n'est pas à la portée de n'importe qui. On a l'impression d'assister à ce que l'on ne doit pas écrire, et surtout pas filmer, pour réussir sur ce créneau ! Huppert cabotine, Kiberlain n'en est pas loin, et Damiens ne sait pas ce qu'il fait là....
La Légende D'Hercule, un film marrant mais ils n'ont pas fait exprès... En fait c'est film tout calibré pour essayer de plaire au fan du genre (de Gladiators à 300 en passant par Spartacus) et qui échoue, 1h30 de film mais du coup rien n'est approfondi, un scenario qu'un enfant de 6 ans a dû écrire avec ces playmobils après avoir vu le film de Disney, une réalisation, enfin non ça n'en est pas vraiment, les actrices et acteurs ont le charisme d'une huitre et encore (sauf Amphitryon [Scott Adkins] qui éblouie comparativement aux autres) ..., les dialogues sont d'une tristesse affligeante, les doublages pires que ce que vous pouvez imaginer, les effets spéciaux cheaps à souhait (combat fantastique contre le "Lion de Némée"), les noms grecs pour tous sauf pour Hercule of course..., une totale abstraction de la mythologie grecque ou romaine (Herakles était un abruti violent et belliqueux, Hébée une déesse, Iphicles un compagnon d'arme, je m'arrête là ce serait trop long), des combats à la sauce 300 (pleins de ralentis ça fait épique!). En fait je n'ai vraiment rien apprécié si ce n'est une bonne 3D... N'y allez pas, ne le regardez pas, n'y perdez pas votre cerveau... Je m'attendais à vraiment pas grand chose mais le film m'a quand même déçu au-delà de mes espérances...
Acclamé par la critique internationale, "L'Aurore" raconte l'histoire d'un amour mis à mal, partagé entre la campagne et la ville, la souffrance et la joie, la faute et le pardon. Le film de Murnau ne cesse de naviguer entre les extrêmes et se révèle ambigu sur le discours qu'il tient à leur propos, comme en témoigne l'éclatement des oppositions a priori établies. Dans son schéma campagne/ville/campagne, Murnau instaure le drame dès le début (une citadine a séduit le mari et le pousse à tuer sa femme) en mettant en scène la peur d'un homme partagé entre un désir nouveau et l'amour d'une femme aimante, à travers des expérimentations formelles novatrices et effrayantes, proches du cinéma fantastique. Une fois passée la scène de tentative de meurtre, remarquable de suspense car la traversée du lac est quasiment filmée en temps réel, nous voilà plongés presque immédiatement dans une ville oppressante et dangereuse, à l'image de la séductrice restée à la campagne, qui finira pourtant par réconcilier le couple dans des scènes charmantes et légères qui montrent la faculté du cinéaste à désamorcer la tension par une drôlerie simple et anodine. Mais le retour à la maison ne sera pas de tout repos, avec la reprise d'un motif bien connu des récits de voyage, une façon de relancer une forme d'instabilité, qui n'est plus celle de la première partie où il s'agissait de savoir s'il y aurait meurtre, mais qui met cette fois au centre la survie du couple dans la terrible épreuve qu'il affronte. Sans être toujours irréprochable au niveau de son intensité, "L'Aurore" reste un modèle de clarté dans la mesure où ses enjeux sont parfaitement mis en évidence et impressionne par sa faculté à mettre la puissance de sa mise en scène au service des personnages et de leur évolution.
Moins social mais plus intimiste que son précédent long-métrage ("Le sorgho rouge"), Zhang Yimou signe une très belle romance dramatique shakespearienne d'une beauté formelle à couper le souffle. La base de ses futurs wuxiapians est déjà posée.
Le film avait l'air sympa au demeurant j'ai pas réussi à rentrer dedans...Dommage...
Un drame de 1927 du réalisateur allemand Friedrich Wilhelm Murnau, qui présente ici sa première production américaine. La réalisation bénéficie d’un beau savoir-faire ; elle utilise de nombreux procédés dans sa mise en scène ainsi qu'un jeu d'ombres et de lumières qui dégage une esthétique au style expressionniste. Tantôt sombre et torturé, tantôt tendre et poétique, le film offre un parfait mélange des genres, délivrant une large palette d’émotions. L'absence de paroles permet de se focaliser sur les magnifiques décors et sur les deux acteurs principaux, épatants d’expressivité. Un film muet virtuose, d’une grande intensité ! Un conte romantique d’un autre temps, mais universel, qui envoûte et fascine !
l'animation est le genre qui, actuellement, redonne ses lettres de noblesses au cinéma français. Pour en citer quelques uns, Ballerina, ma vie de courgette, en haut du monde ou la tortue rouge sont tous plutôt bons. Pourtant Zombillenium devenu mon préféré de ces dernières années. Le côté BD est très bien retranscrit à l'écran, c'est fidèle aux matériaux d'origine, l'animation est très réussie. Les personnages sont simples mais intéressants et attachants. Je trouve notamment celui de Sirius particulièrement intéressant. Zombillenium est assez intelligent pour proposer deux niveaux de lectures, un plus enfantin avec ces histoires de parc, cette relation parents-enfants plutôt classique des dessins animés et le deuxième complétement adulte avec cette critique des fermetures des mines du nord. D'ailleurs tout le côté interaction syndicat / patron du parc est tellement juste et intéressant. Cela offre quelques passages humoristiques très bien pensé, assez léger et des blagues drôles qui maintiennent le rythme sur un bon film. Ce qui reste de positif dans ce film est l'OST, qui est sublime, j'aimais bien skip the use alors je suis fan de la chanson de mat bastard, qu en plus, donne lieu à une scène de concert animé de la plus jolie des manières. Pour finir sur la bande son, je ne pensais pas avoir du pierre Bachelet dans la tête en sortant d'un film d'animation et pourtant... Zombillenium sera surement mon film d'animation préféré de cette année et une perle du cinéma français qui mériterait d'être mis en avant.
Moi, j’adore Alan Ball, alias M. « Six Feet Under ». Or, Alan Ball est le scénariste de cet « American Beauty », et ça se sent. Le ton est sec et direct, j’ai tout de suite eu l’impression que pour l’occasion, on n’allait pas m’endormir avec les mêmes classicismes américains. C’est que Sam Mendes est aux commandes, et le bonhomme a su retranscrire l’esprit du truc à la lettre. C’est sulfureux mais tellement vrai. C’est si particulier et pourtant tellement universel. C’est vraiment mijoté aux petits oignons et à la fin, j’ai quand même à faire avec un film qui à un propos fort, éternel, et qui fait totalement mouche sur moi. Personnellement, j’adore.
Une bande annonce dynamique et alléchante pour un film creux et avec peu de saveurs. En dehors des décors ce film est plutôt catastrophique : les dialogues ne sont pas immersifs, les acteurs ne sont pas les meilleurs, le sujet principal est balayé en quelques secondes, les émotions sont absentes et que dire du montage final... des raccords bruts et loupés cassent le peu d'ambiance que cette oeuvre tente d'instaurer. Ça passe pour un téléfilm, beaucoup moins pour une diffusion au cinéma...
Film bizarrement mené et le suspense tombe trop tôt et éveille ma surprise sur ce qui peut suivre. Le jeu des fantômes et des tueurs n'est pas superbes.
très belle histoire sur le combat d'un écureuil pour la ressource en eau des animaux de la foret, donc éducatif. Pas de violence inutile pour reprendre le cristal magique qui redonnera l'eau à tous, en partage. C'est assez moral à notre époque où réfléchit à la défense de la planète
l'engrenage d'un homme normal que l'on veut faire passer pour depressif à la suite d'une broutille avec la police, ça se regarde .
Je ne comprends absolument pas les notes qu'obtient ce film, et pourtant je suis très indulgent avec les films animés. "Léo, le Roi de la Jungle" me parait non abouti, trop niais, presque bâclé, et la seule chose de qualité dans ce film semble être l'animation. L'histoire est ridicule, la fin est complètement nulle (on se demande d'où Léo sort son couteau). Les personnages ne sont pas attachants, la musique est presque inexistante. On a l'impression que c'est un enfant de trois ans qui a écrit l'histoire tant elle regorge d'incohérences et de maladresses. Passer votre chemin, car par-dessus tout ce film est d'un ennui mortel (je l'ai visionné en trois fois).
Rarement un personnage n'aura autant fasciné à l'ecran que celui d'Alexandre. Merci à Oliver Stone, réalisateur de ce chef d'oeuvre. Grand conquérant visionnaire promouvant la pensée grecque de par le monde, l'interprétation de C. Farrell évoque avec maestria toutes les ambiguités du personnage, a mon avis fidèle à tout ce que l'on siat sur Alexandre le grand. Quant à Oliver Stone, plus européen (de mère française) qu'américain, il a mis près de 20 ans avant de pouvoir porter ce film a l'écran. Les Américains ne l'apprécient pas et ne comprennent pas son oeuvre magnifique, c'est aussi pour cela que les critiques sont moyennes... dommage.
Incompréhensible, j'ai fait de gros efforts pour suivre l'histoire du film, mais je me suis perdu à plusieurs reprises.Ce film doit être réservé à des inconditionnels mais surtout pas à des personnes déprimées, ce pourrait être dangereux, tellement il est d'une tristesse affligente.
Ma plus grosse déception quant à ce film ? Ne pas pouvoir lui mettre un zéro pointé sur Allociné. (et je fais des rimes en plus..) Daube ! Daube ! Daube ! Daube ! Encore un "film" qui va participer à l'abrutissement général de notre société en essayant (et en n'y arrivant pas. Du tout) de dénoncer de manière bête et simpliste des pseudo-clichés culturels qui finalement se trouvent être en complet décalage avec la réalité du monde d'aujourd'hui. Poubelle.
Vraiment pas incroyable! Je ne comprends absolument pas l'engouement pour ce film.........
on croit que ce film peut etre sympa car l'idée est bonne et bizarre mais finalement confus, s'enmele les pinceau et fini en queue de poisson. passez votre chemin
Apnée est le film vitaminé de la croisette 2016. Séance spéciale à La Semaine de la Critique, ce long-métrage présente un trio amoureux non conventionnel. Ces deux hommes et cette femme débarquent en robes de mariées blanches pour réclamer un mariage. Mais, il est impossible de s’unir à trois aux yeux de la Loi. Cette première séquence donne le ton à une histoire riche en rebondissements. Ces bobos fauchés ont de la répartie dans chacun de leurs mots et il ne nous est impossible de ne pas rire. Le mot est faible, puisque certaines séquences comme la visite de l’appartement, la nuit dans une baignoire, l’installation dans un village abandonné de bord de mer, ou encore le pseudo repas de famille, sont hilarants. Néanmoins, Apnée souffre de quelques faiblesses avec des scénettes redondantes en longueur. Cela n’enlève en rien cette fraîcheur époustouflante de naïveté et de joie de vivre. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Même si je n'ai pas été très sensible à ces "Témoins", il faut reconnaitre que Téchiné nous offre tout de même un bon film. Sur un sujet assez casse-gueule, il nous offre sobre et forte à la fois, porté par des personnages intéressants et relativement attachants (excepté peut être celui de Johan Libéreau, bien que ce dernier soit tout à fait convaincant.) Le sujet est lui aussi bien traité, car à travers les sentiments des personnages, on ressent bien les conséquences que cette maladie peut avoir sur chacun d'entre eux. Le fait d'avoir mis des titres de l'époque rend le film assez léger et lui permet de ne pas sombrer dans un lourd pathos. Malgré quelques passages à vide, Les Témoins est donc une réussite, porté par de bons acteurs (la palme pour Michel Blanc, qui je crois n'a jamais été aussi bon.) A voir.
Mon dieu que dire de ce film : Je mets qu'une seul étoile pour le duo Salma Hayek / Pénélope Cruz et que le film soit légèrement divertissement. Le scénario est vraiment très plat et le film assez court (env. 1h30 !)
vraiment décevant dommage parce que excellent casting et les trois joue leur role a la perfection le film commence bien mais on tombe vite dans l'ennuie l'histoire tourne en rond trop de longueur et la fin est baclé la réalisation est pas terrible deniro commence a empilé les navets
Une honte pour le cinéma ! J'ai passer 1h30 de pur ennuie, les blagues sont de mauvais goûts, elles ne sont pas drôle du tout ! Les acteurs sont nul, ainsi que la réalisation et bien entendu le scénario ! Ce film ne sert qu'à nous rendre plus bête ! Vraiment à évité a tout prix !
"Hé Arnold !" n'a pas réussi son passage du petit au grand écran. L'intrigue aurait pû être sympathique pour un épisode de la série mais aussurément pas pour un long métrage. Le manque d'inspiration est flagrant et on doit se contenter du minimum. S'il est plaisant de retrouver l'univers animé de ce jeune garçon à la tête de ballon de rugby, il faut bien admettre que l'ensemble est assez ennuyeux.
Un troisième volet navrant. Décevant. Une histoire sans queue ni tête. Un scénario pas crédible. Le sexe est juste là pour rattraper ce film alarmant.
Un thriller très moyen. Peu d'intensité dramatique et une intrigue très légère. Une pâle copie ratée de "Basic Instinct". A voir si vraiment il n'y a rien d'autre à la TV, et encore...
le film est très lent et on se laisse prendre par le suspens, on attend une fin incroyable genre les autres, le sixième sens, enfin un truc qui retourne et... la fin est affligeante (les toutes dernières secondes) !!! lle plan sur le véhicule qui file vers une autre maison ...ridicule, le serial kiki des maisons à vendreun film qui va faire flipper Stéphane Plazza ou le faire rire !