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C'est l'histoire d'une société dépossédée de ses créateurs par un opportuniste. Ce qui est troublant est que dans une scène, l'idée du McDonald's avec les 2 arches dorées, vient clairement des frères McDonald, puisque on découvre ce concept sur une photo. On se demande comment les créateurs de McDonald's n'ont pas utilisé ce cliché d'un magasin déjà existant pour faire valoir leur droit moral ? Tout ça n'est guère moral. Si l'ingéniosité de Raymond Kroc consiste à vendre des milk-shakes en sachet à diluer dans de l'eau (dont le goût serait divin comme celui d'un bon millésime en vin, en voyant le sourire de ceux qui boivent ce breuvage) on repassera ! On comprend la réticence des frères McDonald. A leur place on aurait fait pareil. Ces scènes sur le bonheur de boire un tel milk-shake (dont je n'ose imaginer le goût infect !) apparaissent d'une absurdité sans nom. Pour ma part, je ne me serais jamais risqué à boire ce genre de "poison". Et ce serait l'argument déterminant qui pousse Raymond Kroc à s'emparer de l'entreprise (en tout cas c'est présenté comme ça dans le film. Ce qui rajoute au ridicule). Pour le reste, on nous présente Mac Donald comme le nec plus ultra en matière de nourriture. Là aussi permettez-moi d'être dubitatif. La question importante est de savoir pourquoi les gens vont dans ce genre de restaurants ?
Un scénario psychologique et captivant. Les acteurs sont excellents.
Un film intéressant qui décrit la vie d'une femme âgée avec son petit fils. Si ce film est bien doté d'une âme poétique malheureusement le tout manque d'ingéniosité!!
Comme à l'accoutumée, Michael Moore nous dresse un portrait cynique et grinçant de l'Amérique puritaine. Un grand moment de débilité humaine.
Un western relativement peu entraînant pourtant tout n'est pas à jeter dans The Proposition ce film a plusieurs qualités à son actif comme son interprétation, une mise en scène soignée qui nous montre une Australie sauvage mais The Proposition est malgré tout rapidement bien plat, passé 10 minutes tout cela semble sans relief avec un manque d'atmosphère. The Proposition est un beau livre d'images mais vide ou il ne se passe finalement peu de chose seule la fin violente nous réveille.
Probablement l'évocation la plus marquante de Jeanne d'Arc au cinéma. L'interprétation de Renée Falconetti dégage une vraie puissance émotionnelle. Cette "Passion" fait référence à celle du Christ. Dreyer décrit ici une souffrance individuelle, une âme tourmentée. Son style qu'il appelait "mysticisme réaliste" est ici à son zénith. Chef-d'oeuvre.
J'adorais le DA étant petit et c'est avec grand plaisir que j'ai pu regarder ce long métrage. C'est un magnifique anime adapté de l'œuvre original de Tezuka(le papa du manga) qui apporte une réflexion écologique sur la destruction de la nature commise par l'humain. L'animation est jolie, Les décors sont visuellement splendides et poétique, on peut dire que le film est par moment proche de l'univers de certain Miyazaki . L'histoire est bonne, quelques moment du film sont vraiment touchant et très triste. Léo est un véritable exemple car il est courageux loyal est juste. A la fin du film une question évidente se pose : les animaux sont-ils plus humains que certains d'entre nous ?
Quel dépaysement! On plonge avec délectation dans ce nouvel univers. Les decors sont somptueux et d’une vraie richesse. Le Wakanda est un Asgard africain. Les personnes (surtout féminins) ont tous un charisme impressionnant. Black Panther apporte sa griffe à l’écran, tout comme Killmonger qui déborde de fureur. Juste dommage que Klaw, le personnage d’Andy Serkis, ne soit pas plus développé, il apparaît complètement fou et c’est jouissif. L’histoire a un caractère assez politique et social. On peut faire le parallèle avec beaucoup de sujets actuels. C’est peut-être aussi pour ça qu’on l’apprécie personnellement.
On regrette un scénario au cordeau et aussi élaboré que celui du premier opus. Pourtant, on retombe avec un certain plaisir [effroyable] dans le cauchemar THE GRUDGE, cette fois plus surréaliste, s'apparentant à un puits sans fond où même la logique semble perdre pied... L'angoisse n'est plus aussi oppressante mais tient le spectateur en haleine, et ce, pendant la totalité du film.
Un film étonnant qu'il ne faudrait pas réduire à une adaptation d'une qualité moindre de Coup de foudre à Nothing Hill comme peut le laisser penser le titre... Une sensibilité très forte se dégage de se film familial qui malgré tout frôle à plusieurs moments l'excès lorsqu'il tente de présenter le modèle familial avec une force qui a tendance à ne plus se faire aussi intense de nos jours.
La reconstitution de Terry George du drame humain qui frappa le Rwanda en 1994 est à l’image du jeu de Don Cheadle, dans la peau de ce directeur d’hôtel prêt à tout pour sauver des vies, tout en justesse et en sobriété. Le réalisateur britannique se montre en effet très doué pour dénoncer l’horreur humain du génocide qui causa la vie à un million de tutsis sans rendre son propos ni trop mélodramatique ni violent, choisissant un point de vue aussi modéré que peut l’être son héros qui excelle dans l’art de la négociation et de la diplomatique. Les personnages secondaires incarnés par Nick Nolte, plus en retenue que jamais, mais aussi Joaquim Phœnix et Jean Reno permettent d’apporter à la narration le regard que purent avoir les occidentaux sur cet affrontement interethnique meurtrier, fait d’impuissance politique et de jeux de manipulation. Ce plaidoyer plein d’authenticité à l’altruisme et au militantisme est sans doute à l’égal de La liste de Schindler dans son traitement de ce que peut faire un homme seul face à l’horreur de l’Histoire.
Compliqué de faire un film sur ce fléau qu'est le surendettement,ce poison détruit l'ètre humain de l'intérieur chaque mois,chaque semaine puis chaque jour plus surement qu'une maladie fatale.,On peut alors reprocher à ce film de ne pas aller plus loin dans ce sens là,mais l'essentiel est démontré par l'interprétation vérité de Guillaume Canet,la spontanéité de Slimane,la bouleversante Leila Behkti ,merci d'avoir abordé dans toute sa vérité cette arme de déstruction massive que sont les crédits revolving qui s'attaquent sans pitié aux gens simples et souvent vulné pour la fin non "happy end .De toute façon ,ces genres de surrendettement n'entrainent que des dégats collatéraux à vie,ce sont ces préteurs à gages qui devraient terminer en film est simple,la chute est rapide,la descente aux enfers,ume Canet la joue simple,c'est ce qui fait la force de son interpré vérité,celà nous rappelle les drames sociaux des films "british".Grand film social,jamais pathos,on partage l'angoisse montante de l'emprunteur qui voit les portes se fermer une à une,une honte certaine de s ètre fait "pieger",l'incompréhension de l'entourage et le brin de lueur d'espoir s'éteindre à chaque coup de panique qui s'installe peu à peu et qui fait perdre toute lucidité.La peur d'ouvrir sa boite aux lettres,une certaine forme de mendicité,le temps qui manque,le changement d'attitude des gens bien pensant. Les aiguilles de l'horloge de l'ascenceur social qui fonctionnent à l'envers ! Un excellent film sur un sujet hélas trop présent dans notre société,malade de ses banques.
Très surprenant debut de film avec le CAPITAINE Jack Sparrow en juge infiltré à la cour de Grande Bretagne. Bon scénario qui suit la fin du troisième , les acteur sont bons surtout et bien évidemment Johnny Depp , mais on ressent le manque des personnages d'Elizabeth et de Will Turner.
D'ordinaire, les documentaires avec des animaux, ça me gonfle. Mais là, on a droit à une oeuvre très cinématographique dans la mesure où l'on est amené à suivre, par narrations intercalées, le parcours de cinq bébêtes courageuses évoluant en milieu hostile. L'ensemble se suit donc comme un film, appuyé par la voix-off enfantine et fort agréable de Cécile de France. Mais ce qui fait avant tout la force de ce documentaire, ce sont les images : elles sont tout bonnement hallucinantes et font du "Peuple Miniature" une prouesse visuelle jamais rencontrée auparavant dans le monde des docus animaliers. Les caméras circulent partout, si bien qu'on se demande d'où sortent certains plans tant ceux-ci semblent difficiles à réaliser. Le montage a certainement nécessité, lui aussi, un travail titanesque. Mais plus qu'une performance technique, "Le Peuple Miniature" s'apparente à une véritable épopée par ses aventures filmées comme des scènes d'action, ses ralentis épiques et sa bande-son digne d'une superproduction hollywoodienne, le tout agrémenté de commentaires bien sentis, plein de vie et d'humour. Peut-être une suite à prévoir ?
J'ai regardé ce film à la soirée de clôture du festival premier plan à Angers. Je ne comprends pas comment ce film a pu remporter le grand prix au festival de Cannes, il aurait du à mon sens recevoir la palme du film le plus ennuyeux, car oui objectivement c'est le cas ce film est extrêmement ennuyeux. Les passages redondants s’enchaînent et s’enchaînent sans aucun rebondissement, les dialogues sont pauvres et non pertinents à la limite de l'inutile. Le film dans son ensemble est non construit et non abouti. Aucun intérêt.
Un mélodrame extraordinaire, avec des acteurs exceptionnels et une histoire magnifique, sans tomber dans la mièvrerie. Frank Borzage montre très brillamment que l'amour bouleverse la vie. Film à voir absolument (on peut le voir sur youtube : taper "7th heaven 1927")
J'ai plutôt bien aimé ce film même si la peur n'est plus vraiment au rendez-vous. Pour un huitième opus, le réalisateur a encore trouvé quelques ficelles. Pour moi, comparé aux autres suites de la saga, il reste l'un des meilleurs
Quel film pitoyable ! Une série de clichés à vomir : le riche sort avec un top modèle, le pauvre est divorcé avec trois enfants ; le riche n'en a rien à foutre de son môme, le pauvre s'occupe tel un martyre de ses enfants, le riche voyage en jet privé, le pauvre en RER ; le riche écoute de la musique classique, le pauvre de la musique populaire comédie musicalesque ; le riche va en vacance à venise, le pauvre rentre se reposer à dunkerque et j'en passe ! Le pire c'est que tout cela nous est balancé au visage sans transition : on voit la ville de dunkerque fêter son carnaval et tout de suite après le riche se pavaner dans son loft à boire du champagne et manger des truffes. La subtilité n'est surement pas le fort de Cedric Klapisch. La morale de fin est tellement pitoyable que je regrette de ne pas être parti avant. FUYEZ.
Généralement défenseur d'Otar Iosseliani dont j'ai pu adorer certains longs métrages, quelle ne fut pas ma déception devant cet ersatz de film où le vieux monsieur finit par parodier son propre cinéma. N'évoluant pas d'un pouce, le bonhomme ne nous propose qu'une mixture informe qui voudrait ressembler à une oeuvre maîtrisée. Pourtant, rien ne fonctionne dans cette pantalonnade de deux longues heures où des personnages vont redécouvrir le sens des vraies valeurs : picoler avec Piccoli et des potes. Carpe diem bien triste dans ce film où les gags sont totalement absents. Le reste est tourné n'importe comment et se trouve être à la lisière du cinéma Z. Certes, le cinéaste nous a habitué à son univers cheap et déjanté, mais ses précédents films avaient tout de même une structure un peu plus rigoureuse. Et puis, il est toujours irritant de regarder un vieil homme en train de radoter... A fuir.
Parfois inutilement complexe, chargé d’imageries religieuses souvent douteuses, et même brouillon visuellement en son début, ce "Fountain" fait resurgir les tares habituelles des films d’Arnofsky. Mais ne faisons pas nos intellectuels frustrés, on pourrait certes qualifier ce propos de prétentieux et bancal, mais reconnaissons que derrière tous ces défauts se cache une incroyable conviction, celle d’un réalisateur jusqu'au-boutiste qui sait donner un souffle et une âme à un propos comme jamais. Visuellement superbe, appuyé par un Clint Mansell en état de grâce, ce film parvient à se sublimer comme jamais. A défaut d'être totalement convaincu, on est malgré tout conquis. Si tous les films perfectibles comme ce "Fountain" pouvaient avoir la même audace, la même générosité, et la même envie, le cinéma serait un paradis...
Dans la petite liste des Oscars du Meilleur Film qu'il me reste à regarder : "Des Gens comme les autres". Bon c'est un raté de la cérémonie (comment ça encore !!!) surtout quand la concurrence s'appelait "Raging Bull" et le magnique et magistral "Elephant Man". Alors la réalisation très plan-plan fait plus penser à celle d'un téléfilm de l'après-midi diffusé sur M6 qu'à celle d'une grande oeuvre cinématographique. Reste le coeur du film à savoir son sujet très délicat : celui du deuil traité avec le mérite de la sobriété mais sans jamais hélàs que le spectateur ressente la moindre émotion ou la moindre passion, malgré le fait que Redford met dans plusieurs séquences la merveille qu'est le "Canon" de Pachelbel, à l'exception de la dernière séquence où apparaissent Judd Hirsch et Timothy Hutton. Un ensemble très classique, trop classique plutôt.
Ridley Scott réussit non seulement un formidable film d'action bourré de temps fort mais propose également une lecture passionnante et synthétique des conflits modernes.
La mouette et le chat est un très beau film d’animation d’Enzo D'Alo. La mise en scène du réalisateur est irréprochable et l’animation et la technique sont réussies. L’histoire a été travaillée et le sujet est bien traité. De plus, le long-métrage réussit à être touchant, divertissant et beau. Bref, c’est à découvrir…
"Emouvant ! Stupéfiant ! Le film "Cours sans te retourner" est tiré d'une histoire vraie d'un petit garçon juif polonais, âgé de 9 ans, Srulik, errant dans la forêt pour fuir des soldats allemands pendant la 2eme guerre mondiale. Pour survivre et se nourrir, il essaie de se faire accepter par des fermiers en leur proposant du travail. Très futé, il leur cache sa religion juive pour ne pas se faire dénoncer. Il rencontre les gens qui l'aident et qui le protègent mais aussi d'autres qui le trahissent et qui le dénoncent ... Alors y arrivera-t-il à s'en sortir malgré l'environnement hostile ? Comment ? Son parcours est incroyable, son courage est intact pour un petit garçon qui se voit obligé dans la forêt, un endroit pas vraiment plaisant pour les enfants qui peuvent entendre des cris suspects des animaux pendant la nuit .. Pour moi, le film "Cours sans te retourner " est une sorte d'un conte : "Le petit Poucet " .. Les scènes où il s'allonge sur les prés ou au pied d'un arbre, sous les feuilles tombantes, sont belles ! Il y a pas mal de rebondissements montrant bien combien ce petit garçon juif est futé, combien il a de la chance si on pense à des milliers d'enfants condamnés à être prisonniers dans des camps de concentration. Ce film m'a presque fait penser au film "Europa, Europa" où un jeune adolescent juif cache sa religion en devenant un élève modèle de l'école d'élite pour la jeunesse nazie ... Hallucinant ! L'enfant juif Srulik joué par les jumeaux Kamil et Andy Tkacz est charismatique, innocent ... Attachant, cet enfant ! Enfin, le résumé à la fin du film pour montrer son devenir après la 2eme guerre mondiale, est surprenant ... je ne vous dis ce qu'il devient, allez le voir simplement ... Ce film peut être intéressant pour les enfants qui découvrent la vie des enfants et adolescents juifs pendant cette sombre période ... J'ai beaucoup aimé ce film ... quelques émotions ! "
il y a des films passant directement en cinéma qui malheureusement aurait mérité une sortie ciné notamment celui-ci pour les questions, les conséquences de cette guerre invisible. On y suit une équipe d'une mission secrète menée par plusieurs pays. le casting est impeccable et nous offre une des dernières apparitions d'Alan Rickman. là où "good kill" s’attarder sur les pilotes ; ici le film questionne beaucoup plus sur les différents aspects d'enjeux politiques, militaires et aussi émotionnels des actes et conséquences tout en posant de bonnes questions sur la légalité ou non des dommages collatéraux que cela peut engendrer tout en étant loin physiquement des lieux impliqués. La réalisation est efficace anxiogène instaurant une tension permanente soutenue par une bonne interprétation des acteurs et le suspense s’alignant sur le facteur temps. Bref un film qui fait réfléchir tout en tenant en haleine le spectateur.
un film moins crédible que ceux de la franchise française avec en plus des acteurs qui 'en sont pas, on se fatigue à voir la version américaine. PLV : traduire un film est compliqué aux Etats Uhis
Est-ce que je me trompe en disant qu'il ne se passe rien dans ce film ? C'est à se demander si il y a une histoire à raconter parce que là...Les dialogues sont vides ; les personnages sont vides bref il n'y a rien du tout !
Robert de Niro y est génial ! Un vrai ange gardien :) Puis Anne Hathaway est sublime et tellement faite pour ce genre de rôle ! Bref, j'ai adoré !
Que fait un petit garçon de neuf ans quand il se retrouve livrè à lui-même dans la maison des parents ? il se gave de sucreries, feuillette les magazines de charme de son père, visionne des vidèos interdites et multiplie les catastrophes mènagères! Ce scènario, propre à angoisser les parents les plus insousciants, n'effraie pas du tout le jeune Macaulay Culkin! Dans ce rôle sur mesure, s'il ne se soucie pas d'être restè seul au milieu d'une maison immense, il est, par contre, peu rassurè par la prèsence de Joe Pesci et Daniel Stern, deux zonards attachants qui tentent de s'introduire chez lui! "Home Alone" est un cocktail survitaminè de terreur et de fantasme d'enfant laissè seul à la maison! Privilègiant le comique de situation et les gags burlesques, le rèalisateur Chris Columbus et le scènariste John Hughes ont choisi de filmer à la hauteur du regard de l'enfant pour èpouser totalement la vision de Kevin Mc Callister! Un divertissement super efficace et particulièrement rèussi ou Culkin habite l'ècran d'une prèsence vraiment rèjouissante et qui demeure un favori des fêtes de fin d'annèe! Signalons l'excellente B.O de John Williams dont le sublime "Home Alone Theme" et surtout "O Holy Night" qui nous fait penser de suite au soir du 24 dècembre...
A regarder seulement si vous n avez rien d autre a faire le tout et tres "creu " sa tourne dans le vide :!
Le nouveau "Wolverine" avait un défi, celui de faire oublier la catastrophe artistique que représentait "X-Men Origins : Wolverine". J'étais donc impatient de voir comment James Mangold allait parvenir à redonner un peu de vigueur à ce personnage en perdition. Espéré autant que redouté, ce nouvel opus a été pour moi une vraie déception, tombant au fil des minutes dans l'absurde et l'improbable. Triste récit ... [...] Le nouveau "Wolverine" est donc une grosse déception : si les scènes d'action et les effets spéciaux répondent présents, le scénario, le jeu d'acteur, et les situations improbables laissent a désirer. Le film a réalisé un démarrage moyen Outre-Atlantique avec le 2ème pire démarrage ce week-end pour un film tiré de la saga des "X-Men". La franchise semble de plus en plus usée jusqu'à la corde, mais espérons quand même que le prochain "X-Men : Days Of Future Past" parviendra à lui redonner un minimum de vigueur.
Pas terrible, pas drôle non plus, pas bien compris le but de ce film
John Wick : Parabellum est la suit de John Wick : Chapitre 2 et de John Wick 1, toujours réalisé par Chad Stahelski. Je dirais sans doute que ce troisième épisode reste le meilleur de la saga notamment pour ses scènes d'action de la mort qui tue, des acteurs géniaux, des musiques qui ambiancent à la perfection, bref un chef-d'oeuvre ^^
Après avoir vu et "vécu" le film, s’il y a des moments presque insoutenables, ce parallèle entre les questionnements d'une artiste et la vie réelle ou le réel est posé avec tellement de vérité, d'implication et en même temps de distance, modeste et légère comme un oiseau. Ce film a trouvé sa raison d'être. Je n'ai pas arrêté de dialoguer dans ma tête avec l’auteure, en lui et me posant mille questions. Et un mot aussi d'admiration pour le montage, (Dominique Barbier): une vision rapide d'un rideau de fer qui se ferme comme les paupières de la jeune fille, une entrée furtive d'une entrée sur scène, un gros plan beaucoup plus long cette fois-ci sur le visage magnifique de la soeur après l'enterrement qui nous fait respirer et tant d'autres encore, Anne sur la balançoire, sonnée lavée, juste là. Et puis le texte en fil d'Ariane.
Un bon film ras la moquette comme je les aime. Dans ce style il y a plein de daubes mais là c'est réussi, je me suis bien marré. C'est un style d'humour particulier, mais perso, j'aime. Et puis les effets spéciaux sont assez bien réussis, un dino carton pate ne l'aurait pas fait, alors que là, le dino a l'aspect et le rôle qu'il mérite. Mais cela reste un film de la catégorie "ne va pas plaire à tout le monde"
Très bon film, magnifique avec des très bonnes musiques, on y retrouve les personnages attachants du jeu. Certains se plaindront du manque de profondeurs des personnages et de l'inaccessibilité du film aux débutants de FF, mais étant la suite du 7ème jeu, il est normal de ne pas avoir à refaire tous les héros sachant que toute leur histoire est dévoilée dans le jeu. A réserver uniquement aux fans de la saga.
"Rien à déclarer" pourrait être la façon de résumer la critique ! Peu de choses à dire ou à ajouter à propos de ce film vu plutôt par défaut ! Je m'attendais en effet à ces personnages caricaturaux et ces situations lourdes, donc pas de... bonne surprise !... Le racisme vu sous cet angle était pourtant une bonne idée et aurait mérité d'être traité avec plus de finesse ! Mais comme on utilise avec facilité les mêmes grosses ficelles que dans "Bienvenue chez les Ch'tis", alors "Rien à déclarer" n'a donc rien à espérer !
Du Jeunet. Une ambiance sombre, un concentré d'images malsaines, noires, dans un univers sublime à cheval entre l'enfantin et le malsain. Super histoire, supers images, bon acteurs, et la marque de fabrique Jeunet que j'aime tant
Un film d'intérêt historique peut-être ( en faisant abstraction de tous les arrangements scénaristes) mais il est tellement soporifique, et le film traîne à ce point en longueur qu'on en sort dans une indifférence totale. Le titre est d'ailleurs trompeur puisqu'il n'y a qu'un seul templier, et ne traite ou ne nous cultive pas sur cette communauté . On remarque également que le budget du film est assez limité mais alors pourquoi tant en faire sur le gore, les combats irréalistes et passer 1h sur le déroulement d'un siège. Le summum est tout de même l'histoire d'amour niaiseux qui ne convint absolument pas. Bonne chance pour le regarder sans roupiller.
Hm.. Difficile de ne pas redire ce qui a été dit par les gens ayant mis la même note. La photo est belle, mais c'est bien tout. La caméra mouvante m'a donné la nausée pendant une bonne partie du film. L'idée de faire un film sur des personnes et un milieu superficiels est plaisante, le problème est que cette superficialité déteint sur le film et ses protagonistes. Il n'y a aucune épaisseur. On vogue de cliché en cliché, le tout sur fond de voix off et musique d'ambiance. J'ai réellement eu l'impression d'être devant une pub de parfum de 2h.