CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bon après un Donnie Darko sympa mais que je trouve ultra surestimé (une espèce de sous Lynch où il faut essayer de réfléchir pour les ados), the Box remet le couvert, avec une photographie tape à l'œil une mise en scène sympa, enfin pas trop mauvaise, un scénario intéressant au départ qui part bien vite n'importe où et se révèle très creux au final. On a droit a des beaux moment de pur nanardise je dirai (le type à la fenêtre). Un scénario faussement compliqué qui fait exprès de ne pas tout révéler pour faire "réfléchir" ceux qui voudront bien. Le film est passablement regardable je dirai. Diaz surjoue, les réactions des personnages sont à la limite du grotesque, les dialogues tiré de Sartre :honte: (le pauvre doit se retourner dans sa tombe) pour se donner du crédit, ne font que renforcer mon idée que l'on a à faire à une oeuvre prétentieuse et vide. Sans compter certains dialogues bien mauvais, surtout à la fin.
Le film en lui meme est pa terible c est du vue et revue mai jdirai qu il faut le voir pour une seul raison John C mcginsley (docteur Cox dan la serie scrubs)il est tres drole et remonte le niveau de ce film avec ces mimique et ces expresions heuresement qu il est la.
LA CHUTE. La froideur de l'URSS filmé façon année 70. Si on ne peut rien reprocher à Canet et Kusturica, par contre, on peut à Christian Carion qu'on avait connu plus à son aise, surtout dans ses dialogues et sa mise en scéne.
Un film sur leurs vies ? Blague ! Dépensez pas bêtement votre argent en ces temps de crise, investissez dans des films qui en valent la peine. :
L'apparition d'un intrus, "The intruder", d'un bonimenteur, qui vient "vendre sa soupe indigeste" en clivant la société. Désigner la menace en l'incarnant à travers l'étranger, c'est une pratique quasi intemporelle. Ici, la loi vient d'autoriser les noirs, les "nègres", à fréquenter les établissements d'enseignement parmi les blancs. Cela pose problème à ces habitants d'une ville du sud des Etats-Unis et un "étranger" à la ville vient attiser haine sous-jacente, ressentiments multiples. Ce que je découvre avec étonnement, c'est que le discours raciste, ségrégationniste se nourrit aussi d'antisémitisme. Les juifs conspirent pour "souiller le sang pur". Ces délires ont un caractère opérant, il suffit qu'une dose suffisante de perversion abreuve les propos du bonimenteur. Ce qui est jubilatoire dans le film de Roger Corman, c'est que la faiblesse interne du beau parleur sera mise à nu. C'est un film quasi pédagogique sur la tolérance et les soubassements des mécanismes de rejet de l'autre. A voir de façon complémentaire au récent film de Spike Lee : "BlacKkKlansman - J'ai infiltré le Ku Klux Klan".
Trois étoiles peu généreuses. Ce film est vraimetn excellent. Drôle, intelligent, inventif, engagé, c'est l'un des très grands classiques de Charlie Chaplin. Le génial réalisateur nous prouve à nouveau ici son immense talent, surtout que ses personnages sont toujours aussi émouvants et que quelques scènes sont vraiment restées mythiques. A voir et à revoir!
COBY de Christian Sonderegger, sortie en Salle le 28 Mars , film indispensable dans ses dimensions humaines de témoignages sensibles et accessibles sur la thématique des personnes #trans . Il devrait être vu et avec un débat avec des personnes concernées, dans tout les Lycées et Collèges de France .
Aucune histoire . Tout est dans le désordre . pas de réel accroche Déçue
Au fil d’un compte à rebours vers la maturation (du soir au matin), Reha Erdem capte la mue de quatre enfants en adultes. «Bes Vakit» (Turquie, 2006) explore les sentiments de quatre enfants vivant dans un village turc. Erdem présente chaque enfant en fonction de l’adulte. Dans la haine du père, dans l’amour d’une institutrice, dans l’affection du père ou encore dans l’absence de parents, chacun présente une accointance singulière avec la figure de l’adulte. Avec ces relations, les enfants fomentent leur maturation. Organisé en chapitres, où chacun porte le nom d’une période de la journée, l’intrigue remonte dans le temps pour arriver à l’instant zéro où les enfants, survivants aux épreuves de la jeunesse, atteignent prématurément l’âge adulte. Ce conte sur l’enfance, imprégné d’un certain réalisme (ainsi qu’en témoigne l’usage récurrent de la steadycam) réussirait son ambition si la musique élogieuse d’Arvo Pärt ne venait pas enrober les enfants d’un mysticisme ridicule. Auteur pourtant d’une même musique laudative pour «Izgnanie» de Zviaguintsev et de la bande-son vertigineuse de «There Will Be Blood» d’Anderson, Pärt complait là le récit dans un tourbillon extatique. Les deux musiques passionnées des films de Zviaguintsev et Anderson concordent pourtant avec le grandiose invoqué. Entre la Russie et les Etats-Unis, la Turquie d’Erdem appose sur les corps simples des enfants une puissance préfabriquée par la musique, boursoufflée par un orchestre. Cette inadéquation de la musique avec le régime des images est bien souvent l’une des raisons majeures qui confond une œuvre dans la médiocrité. Le décalage du son avec l’image produit parfois la création d’une idée subliminale. Erdem n’obtient pas cette chimie et corrompt les plans, pourtant douée d’une imagerie sensible. L’ultra-sensorialité de Ceylan n’a pas cours chez Erdem qui préfère un psychologisme freudien (la mort des pères nécessaire pour devenir adulte) entachée de pompiérisme.
Magnifique documentaire : poignant, implaccable, percutant...
Encore un teenage movie avec Michael Cera ! Mais comment peut-on faire quelque chose de moins original ?? Eh bien non, en fait. Ce film est juste excellent. On voudrait tous tout faire pour ne pas perdre sa "fiancée" (à prononcer avec l'accent english). Nick TWISP le fait dans ce film et c'est juste génial puisque tout le film repose sur ce qu'un looser comme en joue souvent Cera dans sa discographie ferait si il pouvait garder son amour. Chaque situation du film est tirée du conditionnel pour être représentée dans la réalité, car selon le film tout est vrai. Et surtout, y a plein de bonnes idées, comme le personnage de François, le film est très divertissant et jubilatoire, je n'ai pas vu les 1h30 passer, vraiment. (La scène où il manque de jeter sa voiture dans l'eau est énorme, entre autres) Donc à voir absolument si vous avez apprécié d'autres pièces dans le genre avec Cera (Scott Pilgrim, Juno...)
Remake d'un classique des ans 80, ce nouveau Freddy se démarque par sa platitude que ce soit aux niveaux de l'histoire où on a l'impression que ca n'avance pas, que de sa capacité à nous faire peur, les interventions de Freddy sont toujours les mêmes, il nous surprend toujours en entrant soudainement dans le champs, mais si cela marché il y a 10 ans avec SCREAM et de façon plus efficaces, là on est que rarement surprit, on a plutôt une fâcheuse tendance à piquer du nez; ce qui est ironique vu l'accroche du film. Concernant le nouveau Freddy s'il est réussit et plus crédible, il est malheureusement moins marquant que celui de Robert Englund, la faute à un coté trop sombre et trop sérieux qui bizarrement n'arrive pas le rendre plus effrayant.
Grande déception... Moi qui pratique la danse, et qui a regarder de nombreux films de danse tels que step up ou autre, celui là est vraiment décevant, un peu à la coyote girl, ce film est trop mou, malgré le grand potentiel à faire avec ce genre de sujet, il a été bâclé, bien que l'actrice principale soit belle, elle n'a pas vraiment de charisme... dommage...
Ce film est un monument du cinéma américain. La réalisation est excellente et inventive, les acteurs sont extrêmement convaincants (notamment Gloria Swanson qui excelle dans l'autodérision), le scénario qui traite d'un thème réel, (la difficulté des acteurs de film muet à revenir sur le devant de la scène), est emmené par une narration magistrale (peut être un peu classique des films noirs de cette époque) qui n'autorise pas l'ennuie. Enfin la musique est à la hauteur du film, excellente.
Un Biopic sans parti pris, Krok n'est ni ange ni démon, juste un visionnaire qui transforme le rêve des frères McDonalds en succès planétaire. Chacun est à sa place sous fonds de l'Amérique des années 1950s. MK est excellent même si un peu âgé par rapport au vrai personnage (65 vs 52)... A voir !
Malgré les prix que le film a obtenu et les très bonnes critiques, moi je me suis plutôt ennuyer. Je l'ai regarder jusqu'à la fin et une chose est sûre c'est que je ne le regarderais pas une deuxième fois.
Rien à voir en dehors de la magnifique plastique de J.Alba.
Un navet grande taille qualité France, arrosé par les bonnes critiques professionnelles si copinesques qu'elles ont réussi à trouver des qualités à ce ratage particulièrement réussi. Judith Godrèche n'est visiblement pas une réalisatrice; Qu'elle se contente de jouer dans les films de professionnels. Elle réussit ici l'exploit de mal se diriger, dans un film sans scénario (ou alors si, mais il tient en une ligne:"l'enfance est un paradis perdu", au montage stupide (sandwich de flash-backs), à l'image plutôt laide, et où la réalisactrice réussit l'autre 'exploit d'apparaître dans quasiment tous les plans!Passez votre chemin. Une étoile pour le petit tour de Patrick Chesnais...
Jonathan Goldstein (XII) et John Francis Daley livrent une véritable pépite d'humour. Le scénario est alléchant et original en mettant en scène des personnages hilarants et parfois touchants. Le duo de cinéastes peut se vanter d'une comédie de très haute qualité en dosant avec talent l'humour noir et les gags loufoques. Jason Bateman est en grande forme épaulé par la charmante Rachel McAdams, une vraie surprise !
Si ce n’est celle-ci, je n’ai vu jusqu'à ce jour aucune autre adaptation du roman épistolaire de Laclos. Et honnêtement, je n’ai pas la moindre envie d'en découvrir, car il serait vraiment vain d’espérer visionner une version qui surpasse celle de Stephen Frears, parfaite en tout point. Il est rare qu’une adaptation cinématographique se hisse au niveau du roman duquel elle est tirée. Si je devais faire un choix entre les deux, je me surprendrais à lâcher le roman pour revoir, encore et encore, le terrible duo libertin formé par Malkovich et Glenn Close face à la candeur angélique de Michelle Pfeiffer. On a également de bonnes prestations de la part d’Uma Thurman et de Keanu Reeves, jeunes et méconnaissables dans leurs rôles respectifs. On ne peut qu’apprécier la finesse de la musique, des décors et des costumes d’époque. On gardera en tête l’image de Glenn Close, sublimée dans la scène finale. Celle-ci semble arborer un visage de marbre, à la fois somptueux et impénétrable, qui mime précisément le contrôle absolu que la Marquise de Merteuil exerce sur « les divers mouvements de sa figure ». Mais elle parvient, par de subtiles nuances dans le regard et l’expression, à faire émaner la perfidie et l’humaine émotion du personnage. Son interprétation particulièrement remarquable aurait dû être couronnée par un oscar.
Vraie-fausse suite des Rivières pourpres de Kassovitz, ce film de Olivier Dahan (qui a précédé La môme) est totalement inepte. Scénario totalement incohérent et invraisemblable de Besson (mais c'est presque un pléonasme), mise en scène chic et choc au rabais, acteurs en dessous de tout, Reno et Magimel ridicules. Une vraie belle grosse daube.
Agréablement surpris vu les mauvaises critiques qu'a reçu le film. Comme d'habitude avec Costa-Gavras, le film est très engagé. On entre dans un monde impitoyable avec des personnages sans aucun scrupules, ni le sens de la réalité. J'ai trouvé ça très intéressant en tout cas. Gad Elmaleh m'a bluffé et Dieu sait que j'y allais avec des a priori, il devient pour moi un acteur complet. Après, le seul truc qui me gène dans le film, c'est le personnage qui ne me paraît pas toujours cohérent. On ne comprend pas toujours comment il est et où il veut en venir au final. Un peu donneur de leçon mais avant tout militant, Le Capital laisse songeur au final, ce qui me laisse penser que j'ai apprécié.
La vraie perle Disney de cette année 2007. On y découvre l'histoire de Lewis, orphelin, qui veut retrouver sa mère grâce à une invention crée de ses propres mains. Mais le jeune garçon va se voir "enlever" dans le futur par un adolescent un peu fou ... Et c'est dans une famille complètement délurée que l'on y passera les meilleurs moments. Les drôleries en tout genre vous ferons hurler de rire même si vous n'y comprenez pas toujours tout, et vous serez aussi ému par tous ces sentiments qui bouleverseront Lewis et son nouvel ami, ainsi que par la chanson de cloture. Le plus est bien evidemment la morale de l'histoire, qui est beaucoup répétée mais qui est une belle devise dont tous les enfants devraient suivre.
C'est nul...
Après avoir suivi la très bonne série TV "Les Tudors", j'ai été enthousiasmé par ce film relatant l'arrivée au pouvoir de la fille d'Henri VIII et d'Anne Boleyn. On est littéralement plongé au 16ème siècle, avec des décors superbes et des acteurs au top de leur forme. La composition de Cate Blanchett, en particulier, est tout à fait saisissante, montrant une femme d'abord fragile et ensevelie sous le poids de la tâche, puis progressivement, grâce à l'aide de son brillant conseiller , sachant se débarrasser de ses ennemis pour finir par s'imposer. Le maquillage de fin de film est bluffant de réalisme. A noter l'invraisemblable rôle de l'église catholique,dominatrice et intolérante à souhait comme le montre le côté engagé du pape contre le protestantisme (les hérétiques !) et cette reine en particulier: on croit vivre la même chose aujourd'hui avec d'autres protagonistes. L'histoire est un éternel recommencement. Passionnant !
Un chef d'oeuvre.
Pour moi ce film est un chef d'oeuvre entre une poésie et un drame, c'est sure on se tait et on admire tout simplement.
Attention film culte ! C'est un film drôle, émouvant , poétique, complètement fou et libre. Comédiens de talent, scènes à couper le souffle.
Une pâle copie d'Indiana Jones aux effets spéciaux de très mauvaise qualité et aux scènes d'action minables.
ce film est magistral , un film qui date de 1987 et qui montre deja la violence dans les banlieues . BRUNO CREMER en pere tyranique est tout simplement genial . quand au jeune il y a du talent . pour un public averti certe mais le film vaut le detour chapeau MR BRISSEAU
Une comédie road-trip / feel good movie de qualité. J'étais pas vraiment motivé pour regarder ce film au début, mais au final, on est bien obligé de dire ce qui est : c'est réussi. On passe vraiment un bon moment devant les aventures de cette bande de potes qui veulent faire remonter les audiences de leur émission de radio. 2 ou 3 scènes m'ont vraiment fait rire aux larmes. A part ça, le film vaut surtout pour ses dialogues / vannes qui font souvent mouche. Dommage qu'il y ait quand même quelques clichés, mais ne boudons pas notre plaisir : des films comme ça, on en redemande.
"Wayne's world",comédie loufoque et complètement dingue.En fait,le style rappelle les premiers Jim Carrey.Film culte pour toute une génération de fans,il faut avouer que les gags n'ont pas vieillis,et font souvent mouche.Mike Myers(interprète de Wayne et aussi scénariste),peut etre fier de sa qualité d'écriture,car dans ce genre de film décérébré,tout repose sur la crétinerie des héros et le rythme.Pari réussi ici.Le personnage de Garth est irrésistible!1 étoile car je prèfère largement le cinéma de qualité,mais les amateurs y trouveront assurément leur compte.Wayne's World Wayne's World méga teuf excellent ouhhhhhhhh!!
Un apparent gentleman anglais perclus d’érudition suit, inquiète puis aborde un couple new-yorkais, parents d’une petite fille épisodiquement victime de sommeil torturé, et d’apparentes crises de schizophrénie et tétanies incontrôlées. Il leur apprend qu’elle est la réincarnation de sa propre fillette décédée de mort violente depuis 11 ans, et que ses souffrances, dues à une réincarnation rendue bancale par sa derrière mort, mettront bientôt la vie de la petite en danger. Premier film du réalisateur, cette histoire s’inspire d’événements réels, et il est précurseur du genre à une époque où les thèmes du bouddhisme, de la réincarnation, de l’hypnose et des enquêtes par régression aux vies antérieures commençaient à s’emparer des chaumières et des sensibilités américaines en 1977. A part un peu le rythme, ce film a très bien vieilli puisque son enjeu est parfaitement intemporel. Il aura inspiré sur les 40 années suivantes bien d’autres spectacles aux sujets apparentés, et nous permet de voir ou de découvrir un jeune Anthony Hopkins dans l’un de ses premiers rôles principaux.
il est des punitions que l'on voudrait bien eviter :ce genre de nanar en est une. proprement affligeant !
Bof, bof, bof, pas terrible comme genre de film de comédie, pourtant le casting est très bien (Franc Dubosc, Gérard Lanvin...), mais bon le scénario qui est peu travaillé nous donne un film franchement pas vraiment terrible. Pas terrible comme film, 2/5.
Vu chez Ruquier. ca avait l'air drôle. Mais c'est lamentable de faire des trucs pareils. Et d'y passer neuf ans, en plus. Ca sent un peu l'arnaque. Ce type est rien d'autre qu'un charmeur de serpents.
Enfin! Enfin,une comédie romantique loin des déchets hollywoodiens de notre époque avec Hugh Grant ,Julia Roberts et compagnie. Ici , le réalisateur, Ernst Lubisch , a un vrai sens de la mise en scène. Bien qu'il ne m'ait presque jamais fait rire,je n'ai jamais décroché ce fabuleux film , on veut perpétuellement savoir la suite de cette love story anonyme. Lubitsch dirige prodigieusement ses acteurs dont les deux principaux,James Stewart et Margaret Sullavan, tout en creusant profondément les personnages qui en ressortent. Datant de 71 ans , le film dégage beaucoup d'émotions car il est très intelligent par son récit ponctué d'humour bien trouvé. Un long métrage que je conseille vivement aux amoureux du cinéma et aux amoureux tout court ! ...
J'ai adoré tout simplement. Malgré un pitch de départ qui ne m'intéressais pas, ce film fut une très bonne surprise. Tout d'abord, visuellement, le film est tout bonnement superbe, j'ai adoré cette explosion de couleur. Le visuel est ce que j'ai préféré dans le film. Concernant l'histoire, j'ai aussi apprécié suivre la déchéance de ce groupe de filles et Alien, superbement joué par James Franco. La bande son passe très bien, surtout cette superbe scène sur du Britney Spears, presque onirique. Non vraiment j'ai adoré.
Je suis absolument emballé par ce film qui m'a plu depuis le début et ce jusqu'à la dernière seconde. Il y a tout dans cette œuvre, du dynamisme, de l'aventure, de l'action, des complots, des crimes, de l'amour, de l'humour, des combats, des décors magnifiques et un duo de comédiens attachants et palpitants et que dire des seconds rôles qui sont à la hauteur de l'événement. Voilà un film comme on n'en fait plus aujourd'hui et c'est bien dommage !!
Meryl Streep est une actrice tellement exceptionnelle que je vais systématiquement voir les films où elle y tient un rôle. Dans celui-ci, elle montre une fois de plus tout son talent. Elle y est admirable. Quel jeu ! Qu’elle performance ! Dans ce drame familiale on ne peut pas parler de premier ou second rôle tant tous les acteurs jouent à la perfection. Julia Roberts est étonnante et nous livre là une belle performance d’actrice. Parfois drôle, parfois violent, ce film ne laisse pas indifférent. Très bien écrit, parfaitement filmé, admirablement joué, c’est un vrai bon film.
Coby est un ovni. Un de ces ovnis magnifiques, rares et précieux comme il en existe si rarement dans le cinéma français. C'est la vision d'un véritable cinéaste qui ose et fait des choix. La mise en scène est précise, inspirée, venue de loin. Elle imprime au film poésie, douceur, force, humour et bienveillance, instille à chaque plan une pensée d'une richesse exceptionnelle qui reste, et restera longtemps après la fin du film. Loin de lui les poncifs sur la transidentité, et le goût du sensationnalisme. Coby est un message d'espoir qui fait allégeance à la vie, à la tolérance, la profondeur et l'intelligence. Il faut impérativement aller le voir..
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain a été une très agréable surprise pour moi. Je m'attendais à voir un film bizarre et ennuyeux et j'ai vu un film beau, drôle et très divertissant. Le film est un très bon feel-good movie et les quelques touches d'humour marchent très bien. L'histoire, difficile à expliquer, est très bien écrite. On ne s'ennuie pas du tout. Le personnage d'Amélie Poulain est plus qu'attachant. Les autres personnages sont assez fous, mais c'est sans doute pour ça qu'on aime l'humour loufoque du film. Audrey Tautou porte superbement le film. Ce rôle a clairement été écrit pour elle. Matthieu Kassovitz, Jamel Debbouze, Isabelle Nanty et Dominique Pinon sont très bien dans des seconds rôles mais clairement Audrey Tautou illumine l'écran. La musique est sublime, mémorable (je crois que tout le monde doit connaître cette composition de Yann Thiersen). La musique à elle-seule vaut le détour. Je recommande vivement cet ovni du cinéma.
Jean Rollin me fait parfois penser à Mocky pour le manque de moyen et les idées à la pelle sauf que Mocky lui travaille ses dialogues, son casting et un sens inné du cynisme. Rollin lui offre des films qui tiennent plus du néant. Des nonnes qui fument le cigare et la pipe, qui jouent au bilboquet ce n'est pas de l'humour c'est juste le trcu le plus facile qui soit; ce n'est pas avoir des idées c'est justement ne pas en avoir. Prenez un film de vampire de la Hammer (par exemple), prener des acteurs mauvais, des dialogues insipides et surtout des gags qui ne font pas rire, retirer le peu de frisson et vous avez un film signé Jean Rollin. Affligeant.
Je n'aurai tenu qu'une demi-heure face à cette purge infâme. Ce film n'est qu'une soupe fade et insipide de personnages caricaturaux et sans intérêt. Le jeu d'acteur est à oublier. Bref, passer votre chemin, le monde est empli de tellement d'autres films qui en valent la peine !!!
... Alors j'en avais déjà vu des navets ! Mais celui-ci parce que perso c'est bien une grosse daube que l'on nous propose...il mérite un prix ! scénario bateau,voire ridicule,acteurs inexistants et vraiment perdus et pas que dans les bois ! NON NON et non ! -----------------------------------------------------------------FIN DE TRANSMISSION--------------------------------------
Deviner les scènes par avance, ok. Découvrir l'intrigue au bout de dix minutes, ok. Pauvreté du scénario, ok. Actions complètement surréalistes, ok. Evenement complètement impossible, ok. Romance à trois francs, ok. Alors oui, c'est comme dans un téléfilm financé par TF1, sauf que tu payes 6,50€.
Jean Landis a perdu toute notion de la réalité dans cette série B turque !!! Un loup garou à Londres mais n'importe quoi ! C'est une ile l'angleterre il serait arrivé comment? Ca sait pas nager un loup et ça a peur de l'eau on le voit bien dans tous les "chasse et pêche" Après, un loup garou qui bouffe une biche mais bordel y en a des acteurs tout pourris qu'on pourrait bouffer. Le loup garou qui conduit sa golf gti 1600 en roulant a droite !!!!! Ils roulent à GAUCHE les anglais, ils nous prennent vraiment pour des anes ! Bref y a un tas d'incoherences monstueux dans ce film sans parler de la "fameuse "scène" de transformation !!! La teuhon ! On dirait un truc pourri des années 80 !!!!!!! Bref grosse déception, dans le genre ça vaut vraiment pas "Savage planet" avec des vrais ours sauvages de l'espace !
Quelle infâme bouse cinématographique !Comment peut-on décemment produire des m****s pareilles ??!
Un film que j'avais vu étant enfant au cinéma, et que dont je n'ai plus jamais entendu parler ... un merveilleur souvenir d'enfance !