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"L'été meurtrier" commence comme une comédie dramatique gentillette, puis se poursuit avec quelques longueurs pour muer vers un solide drame, un peu à la manière d'Isabelle Adjani, incroyable dans sa capacité de passer d'un registre à l'autre (de la garce irritante à la jeune fille fragile). Mais les seconds rôles ne sont pas en reste, avec notamment Michel Galabru et Alain Souchon, fort convaincants dans cette histoire de vengeance aux allures de fatalité. A voir surtout pour l'interprète principale.
Un téléfilm intéressant, avec des acteurs bien dans leur rôle, et une intrigue bien ficelée. On se laisse prendre par le suspense. Plutôt agréablement surprise !
Vraiment excellent ! Je suis tout à fait d'accord, dommage qu'il n'existe pas en DVD.
Le concept s'essouffle et tourne en rond; du coup, ces 4 filles restent des personnages surfaits et sans épaisseur, qui n'évoluent que vers une caricature pathétique d'elles-mêmes: Carrie se comporte toujours comme une gamine de 20 ans incapable de gérer ses sentiments amoureux; Samantha, cougar ménopausée, essaie de nous faire croire qu'elle peut se taper des bombasses de 25 ans et a pour seul objectif de se taper n'importe quel homme; Miranda ne sert à rien; et le seul problème de Charlotte est "comment faire des gâteaux avec ses filles sans salir sa jupe Valentino vintage". Ca pourrait être drôle s'il y avait un minimum de scénario et des dialogues décents. Or, ce film n'est qu'un prétexte à un placement de marques et un défilé de tenues (en général aussi outrancières que ridiculement moches et inappropriées à des quadras un peu tapées). Ce qu'un épisode de 30 mn réussissait à faire (suivi de 4 filles marrantes autour d'un thème précis abordé sous un angle original), ce film de 2h30 le bousille et l'étire sans substance ni fil conducteur. On devient le spectateur gêné de 4 femmes sans cervelle dont le but suprême est de consommer (vêtements, hommes, sentiments) et qui se sont transformées de filles généreuses, intelligentes et ancrées dans le réel en portes-manteaux plastifiés et botoxés. Non seulement elles apparraissent comme des vieilles incultes écervelées (cf. leur comportement pathétique au Moyen-Orient qui se veut une réflexion féministe bon marché) mais l'humour s'effondre au niveau d'American Pie avec des jeux de mots nullissimes et des situations à rendre jaloux Benny Hill. Assez triste de voir 4 Américaines se comporter ainsi à l'étranger et de considérer que rentrer en classe éco est le pire problème au monde. C'est long, fastidieux, pas drôle et finalement, assez sordide d'assister au spectacle de 4 filles sur le retour qui se comportent comme des collégiennes dont le hobby principal est de se promener dans leurs penderies.
" The Square " est un thriller australien qui ne rentrera pas dans les annales, car d'une part sont histoire est bien trop conventionnelle et sans surprise, et d'autre part parce que sa mise en scène possède bien trop de longueurs et de séquences inutiles. Seul petit qualité néanmoins, il s'agit de l'interprétation de l'ensemble de son casting qui est plutôt satisfaisante.
Une fresque grandiose et indémodable qui date du temps où Kubrick n'avait pas encore attrappé la grosse tête.
Magnifique!!! On y est allés avec famille et amis avec deux enfants de 5 ans, une de 8 et un de 15, et tout le monde s'est régalé! Pour les petits, juste la bonne petite dose de frissons et grosse identification au personnage de la petite fille au caractère bien trempé qui décide de retrouver son père coûte que coûte. Pour les plus grands, un vrai discours social et énormément d'humour. Et la BO est vraiment top!!
Un film sans intérêt, avec un scénario très peu haletant voire insipide, avec beaucoup de vulgarité.
Le film est assez amusant dans sa forme, reposant entièrement sur les dialogues entre les personnages. S’ils sont souvent assez crus (il est beaucoup question de sexe), il n’y a pas une once de vulgarité et mieux encore le réalisateur parvient à établir un lien assez intime entre ses personnages et le spectateur. Le propos en lui-même est assez désenchanté, sur le thème « les rapports hommes/femmes ne sont basés que sur le mensonge » et « le couple n’est voué qu’à l’échec », mais le film reste tout de même plaisant à regarder.
Genre fantastique que j'apprécie...les histoires des personnages sont modelés à leur sauce...ce qui peut gêner les fans. Sean Connery dans le rôle de Quatermain est un des points forts de ce film...ainsi que le fait de prendre des personnages, pas très connu dira-t-on par des non-initiés tel que Quatermain justement, Dorian Gray, Mina Harker, Tom Sawyer (peu connu des plus jeune),...J'adorerais visiter le Nautilus ....bien plus magnifique que celui d'EuroDisney lol L'histoire est bien ficelé malgré les "erreurs" du passé des personnages....à regarder sans a priori, comme si on ne connaissait personne....pour le jeu de Sean, pour le scénario, pour les effets....pour l'intrigue surtout...un vrai policier
Très bon - à noter toutefois que ca n'est que la resucée de l'excellent film espagnol "la méthode"...
Un film dérangeant avec des acteurs convainquants et une mise en scène passable. Du Lelouch quoi, faut aimer.
J'ai vomi, puis ri, puis vomi ! un film de propagande qui ne devrait même pas exister ! Botul-Henry Lévy avec ce film ou son torchon "la guerre sans l'aimer" incarne parfaitement l'inverse de ce qu'il prétend être .....
Vu en avant première, le film ne m'a pas du tout déçu mais il y a des choses qui aurait pu être mieux amené, comme une critique plus sévère du sujet principal du film. On dirait en effet que le problème central est le manque de vie privée provoqué par l'hyperconnexion (même si bien d'autres aspects sont traités) reste insignifiant aux personnes, il n'y a que très peu de contestations à par de la part de 3 ou 4 personnages. Mais peut être que le film est fait pour que les spectateurs réfléchissent par eux-mêmes sur cette problématique. Mise a part cela, le film montre bien une réalité, celle des grandes firmes dominantes, vendant les données privées pour s'enrichir, voulant dicter les lois... Finalement le film aurait pu être mieux car le sujet est intéressant mais reste trop en surface sur les problèmes provoqués par les futures technologies.
« Amour & turbulences » confirme mon idée que les Français s’améliorent en comédie romantique. Quoique ce film fait un peu plus « américain » que ceux qui sont sortis récemment (comme 20 ans d’écart pour citer le plus récent). L’intrigue est prévisible, mais ça c’est propre aux comédies romantiques. Les personnages ont beaucoup de profondeur, leur caractère marqué et leur personnalité font qu’on s’attache facilement aux deux personnages principaux. Concernant Nicolas Bedos, son interprétation contribue grandement à l’appréciation du film. Je ne saurai dire si c’est une qualité ou un défaut mais quoiqu’il en soit, j’ai l’impression qu’il joue son propre rôle. Le personnage est aussi drôle et grande gueule que le Nicolas Bedos de la télé. Nicolas Bedos n’est pas une personnalité que j’aime forcément voir à la télé mais là je l’ai adoré dans le film. Il joue parfaitement l’amoureux au coeur brisé qui noie son chagrin dans les aventures d’un soir. L’histoire est parfois un peu tirée par les cheveux, sous entendu que le hasard fait vraiment trop bien les choses mais après tout on s’en fout du moment que l’amour triomphe. J’ai passé un bon moment en avion alors si vous aimez le genre allez-y. Une petite caricature sympa sur le film dans le lien en dessous
Le mérite de ce beau documentaire, c'est d'être vrai, notamment en soulignant le fossé abyssal qui sépare les habitants (qui bloquent les routes pour protester contre l'augmentation du prix du gaz) et les touristes (bloqués sur place malgré eux). Car, derrière les paysages sublimes, il existe bien deux Patagonies : celle de ceux qui y vivent durement (chauffeur de poids lourds ou orpailleurs) et celle qui se consomme à travers le tourisme et les zones franches (les supermarchés free taxes). Entre les deux, le fossé profond du profit, ce même profit qui fit de la colonisation de la Terre de Feu un génocide d'indiens... Un film lucide et profondément humaniste, qui vous fera peut-être comprendre que le tourisme n'est que la version mercantilisée du vrai voyage.
Une femme flic obsédée par une autre femme tueuse en série. Au début on peut croire qu'elle la recherche pour arrêter ses crimes mais ça va plus loin. On peut imaginer à la fin du film que la flic profite des troubles psychologiques de la criminelle caméléon pour changer sa propre vie...
Bof bof bof, totalement ennuyeux. Je regrette d'avoir loué cette merde.
J'ai trouvé ce film excellent. La réalisatrice traite le sujet d'une manière sobre et construite. Le parcours du mur est ponctué par des rencontres avec les gens qui vivent en face de lui. Ces rencontres ne sont pas des interviews, mais plutôt des réflexions spontanées où l'équipe du film et les personnes rencontrées se tournent ensemble vers l'objet de méditation - le mur. Le film oppose l'horrible réalité aux discours idéologiques présentés par les autorités israëliennes et aux grandes théories de ceux qui ne voient pas cette abomination tous les jours. A voir absolument, pour "sentir le terrain", et mieux comprendre.
L'histoire, c'est du vu et revu. Les gags sont rarement marrant.
Le film parfait pour torturer Christine Boutin. Je l'imagine assise dans un salle de cinéma, les mains attachées et les paupières écartées par un appareil de métal, en train de regarder le pénis épilé de brüno qui tournicote en gros plan sur fond de techno allemande. Brüno est une merveille de provocation jouissive et de politiquement incorrect. Un bon gros doigt d'honneur au star système, aux homophobes et aux religions. Wunderbar !!!
Film surprenant ! Je ne m'attendais pas une seconde de l'histoire et on découvre une histoire sur un jeune homme qui se cherche et j'ai trouvé ça vraiment très bien ! Le film est associé avec une musique électronique que j'adore ... bonne surprise !
Une seule phrase de Takashi Miike permet de bien résumer le film : "J'ai réalisé Dead or Alive pour tuer le temps". Pas étonnant venant d'un réalisateur atypique qui enchaine les films sans ce soucier de leurs résultats. Ça pue le film tourné à l'arrache sans la moindre intention de le rendre un brin attractif. Et même si 1 ou 2 passages valent le coup d'oeil, l'objet cinématographique est quand même vraiment limite, presque dégueulasse tant aucun effort artistique n'a été fait. Heureusement que les 5 dernières minutes m'ont fait exploser de rire, car le rendu du film fait vraiment pitié.
Une catastrophe. Rarement vu quelque chose d'aussi mauvais...
Une pure comédie italienne flamboyante, drôle, truculente et inventive au scénario ciselé, avec des moments de comedia del arte et des moyens importants de qualité pour les costumes, décors, scènes d'action. Le thème, un testament d'une des plus riche femme d'Italie à ses trois héritiers avec une condition, le partage en 3 ou tout pour un si il a un enfant dans l'année. S'en suit le complot de 2 de ces prétendants pour tuer "le beau gosse" qui peut et veut relever le défi. Ils engagent une tueuse à gage pour le séduire et l'assassiner mais au moment d'accomplir son acte elle réalise l'intérêt à l'épouser pour ensuite hériter en tant que veuve. C'est le début déjà alléchant de cette comédie qui s'enrichira encore avec sa difficulté d'enfanter. Elle fera alors appel à sa soeur jumelle pour la remplacer le temps d'une sorte de fécondation in vitro ou implantation de bébé. Situations cocasses et rocambolesques s'en suivent avec l'échange permanent des 2 soeurs, l'une cruelle et perverse, l'autre gentille et douce. Et ce n'est pas tout, d'autres rebondissements suivront. Un film rythmé, drôle, beau esthétiquement avec surtout le double rôle de Monica Bellucci à ses débuts. Monica Bellucci plus belle que jamais, sexy, sensuelle, femme fatale mais aussi douce, charmante, irrésistible. Une prestation incroyable double face, une maîtrise de la comédie, un côté polar et l'autre romantique, un indispensable de la filmographie de Monica Bellucci pour un grand rôle dans un bon film pour une immense et sublime actrice.
Inspirè par "The Red Shoes" de Michael Powell avec un ètrange mèlange de "Repulsion" de Polanski et de "La mouche" de Cronenberg, Darren Aronofsky installe avec "Black Swan" une atmosphère oppressante filmant au plus près les corps des danseuses parfois martyrisès! Le thème de la folie vècue comme une rèalitè demande une grande maîtrise de la mise en scène, objectif parfaitement rempli grâce au jeu brillant des comèdiens! Incarnèe par une Natalie Portman à la fragilitè touchante (rècompensèe par l'Oscar de la meilleure actrice et ce n'est que justice car le film repose entièrement sur ses frêles èpaules), Nina bascule dans la folie! Dans "Black Swan", Portman se dèplace avec tant de grâce (il suffit de voir l'extraordinaire scène d'ouverture où la camèra d'Aronofsky danse littèralement avec l'actrice), qu'on pourrait croire qu'elle a fait de la danse classique toute sa vie! On la voit souffrir physiquement et mentalement comme une vraie danseuse, son corps est mètamorphosè (un règime drastique et un an de rèpètitions intensives en vue de donner le maximum de vèritè aux ballets), son interprètation est hallucinante et quasi-mythique! Les petites touches fantastiques renforcent l'impression de cauchemar èveillè dans un film sensuel et angoissant rythmè par la superbe musique de Tchaïkovski où Clint Mansell a rèussit le tour de force de rester fidèle à l'hèritage intemporel du "Lac des cygnes". Vèritable crescendo èmotionnel, le final ètourdissant annonce la libèration de la danseuse ètoile mais aussi celle du spectateur, èpuisè, lessivè, comme si il avait rèellement participè à tout ce qui vient de se dèrouler sur l'ècran, comme si il avait vraiment menè avec Natalie Portman, en même temps qu'elle, cette terrible descente aux enfers! Un chef d'oeuvre fascinant de vertige et le premier grand choc cinèmatographique de l'annèe 2011...
Une bonne soirée sans prise de tete avec ce Chevalier, qui allie univers chevalleresque et humour à l'anglaise, les Français se font vanner d'ailleurs dans ce film! L'histoire, ou plutôt la fable, suit un schéma maintes fois utilisé, à savoir un gentil écuyer voulant changer son destin, et un méchant très méchant qui fera tout pour l'en empêcher, mais l'ensemble est sympathiquement divertissant et à aucun moment ennuyant.
Un film méconnu qui fait oublier sa mise en scène académique et ses quelques lenteurs par l’interprétation magistrale du monstrueux Jean Gabin, parfaitement à son aise dans le costume de légende de la scène politique française. Le film a l’intelligence de ne pas sombrer dans la démagogie en dressant un portrait nuancé de cet ancien Président du Conseil certes guidé par son patriotisme et sa droiture mais qui ne cache pas son ambition et qui use de méthodes parfois discutables au nom de l’intérêt national (le chantage, la stratégie…). Un traitement également réservé au personnage de Bertrand Blier, ancien bras droit devenu opposant politique, qui personnifie l’arrivisme et l’absence de conviction politique tout en laissant paraître des failles (le besoin de reconnaissance en tête) qui rendent le personnage humain. Quant aux dialogues (signés Audiard), ils impressionnent par leur force et leur justesse (les réflexions de Gabin sur la politique devraient servir de modèle à certains) et permettent de livrer aux spectateurs quelques scènes mémorables (les joutes oratoires à l’Assemblée sont des merveilles). Un film à découvrir donc !
Il est bien,de bon acteurs et un bon sénario un des meilleures de tous .
Un super film drôle et émouvant avec des acteurs vraiment extra: Kimberlain comme d'habitude est excellente, Baer m'a étonné par sa justesse et les enfants sont super attachants. L'histoire d'une famille confrontée au chômage et ses conséquences à laquelle on s'identifie tout de suite malgré ce qu'il va leur arriver. C'est en effet une histoire des plus originales mais qui pourrait arriver à tout le monde ! Benoît Graffin, que je ne connaissais pas, prend le temps de développer chaque personnage ce qui les rend tous très attachants, on a envie de les voir s'en sortir ! J'en suis ressorti avec un gros sourire, j'ai vraiment passé un bon moment sans voir le temps passer . Un film divertissant qui plaira à toute la famille, je conseille fortement!
Long, blagues lourdes, chaque acteur donne l'impression de passer juste pour toucher son cachet. Le scénario semblait indigent à la base ... il l'est.
Les plus grands noms du cinéma mexicain ont financé ce petit film sans ambition. Pourquoi? Tout simplement parce que le réalisateur est le frère de l'un d'eux qui a réussi à les convaincre de lui donner sa chance. Résultat: Deux frères qui s'amusent en jouant au foot (bien souvent hors champ...) et quelques blagues sur les milieux sportifs et du showbiz, mais trop rarement tout ceci fait rire son public. Premier essai raté, Carlos Cuaron aura t-il une autre chance de la part de son estimé frangin?
Un efficace film d'action bourré de testostérones, de dialogues brutaux, de fusillades et bien typé seventies. Clint Eastwood est très en forme, que ça soit devant ou derrière la caméra, et la fusillade finale assez étonnante.
J'avais un mauvais a priori avant de voir ce film, en vue notamment des critiques. De plus, Je n'aime pas particulièrement Le duo Laspaslès / chevalier mais la surprise fut de taille dans le sens où simplement : j'ai ri du debut à la fin. Cette comédie est rythmée et bourré de quiproquo. On reconnait le style de réalisation de J.M poiré pour notre plus grand plaisir. Alice Evans apporte un charme indéniable pour le plaisir de nos yeux car le duo des deux compères travesti n'est pas dès plus aphrodisiaque amis tellement drôle. Le scénario est certes simple mais efficace. Bravo pour ce film qui aurait mérité plus d'éloges.
Tellement mauvais. Meme le film de bieber avait fait mieux. C'est dire.
Je suis un des chanceux qui a pu assister à l'unique séance sur grand écran au cinéma Max Lindex. 3h30 de pur Bollywood, avec une ambiance dans la salle digne de celle des cinémas indiens. Pour les amateurs du genre (dont je suis), un moment de bonheur, plein de couleurs, de grands sentiments, de musique. Du vrai cinéma populaire.
Pas totalement nul mais franchement décevant. ça pars bien sur une sorte de dénonciation du système capitaliste connard de bip de bip... mais qui s'étouffe rapidement.. en fait il ne se passe pas grand chose, mais ça a le mérite d'etre réaliste. Le point clairement positif : la magnifique Amber, incroyablement mise en valeur et rayonnante
Pour un "remake" ce film est assez bien. Au contraire de l'original avec Julia Roberts qui etait de gendre ni horreur ni philosophique, celui la se dirige bien vers l'horreur qui vient de la tete et pas de surnaturel. La motivation des etudients est aussi beaucoup plus credible : la reussite academique et carrier. Les effet speciaux sont bien et l'horreur ne va pas trop loin pour devenir insupportable et degoutant. En tout c'est un "remake" reussi que fait plaisire meme aux gens qui on vu et aime l'original.
Ce film reflète tout l'art de Ridley Scott. D'un sujet qui aurait été traité de manière quelconque dans les mains d'un autre se transforme en or entre les mains du talentueux monsieur Ridley. Très nerveux au départ, la réalisation totalement maitrisée parvient à nous happer immédiatement. Une fois qu'on a mordu à l'hameçon, le film pose progressivement les armes pour nous offrir un vrai dialogue de fond. Dans un registre comme dans l'autre, on flirte avec la perfection formelle. On a l'impression de passer de la "Chute du faucon noir" à du "Kingdom of heaven" des temps modernes. Contrairement aux craintes qu'on pourrait avoir avec ce type de sujet, ce film sait rester très humain et esquive tout sensationnalisme et effusion de violence gratuite. Si bien qu'au final, on se dit qu'on a vu un excellent film basique. Bref, du bon divertissement et un spectacle plaisant que ces "Mensonges d'Etat". Que demander de plus ?
manga completement halluciné. Réalisé sous LSD, ce film nous entraine dans un joli voyage métaphysique. Un OVNI a voir.
L'intrigue était attirante, on aurait pu se laisser prendre au jeu... Mais la conclusion est catastrophique et incompréhensible. On a envie de dire tout ça pour ça???!!!! Dommage avec ce casting.
Deuxième volet de ce ip man qui est du grand n'importe quoi et même du foutage de gueule.Avec son histoire ultra débile et des combats franchement moyen.Le résultat et insupportable.
Perle rare trop méconnue mais admirablement reprise par le chef d'œuvre d'Audiard. La prestation de Keitel est sans doute encore un ton au-dessus voire exceptionnelle, le personnage du père plus drôle également. Cependant J.toback s'engouffre dans certaines impasses longues et pas toujours intéressantes comme cette tentative avortée de partouze et la relation décousue avec le personnage féminin du film. L'ensemble reste tout de même grandiose, comme son remake.
Excellent film, un drame plutôt que le thriller annoncé. Rien du thriller ici mais plutôt le drame de deux femmes pauvres mais dont la pauvreté n'a ni les même causes ni les même conséquences ; là où on comprend l'indienne (vit dans une caravane et cherche à revoir son BB) on comprend moins la blanche américaine (à un toit mais risque la prison pour plus luxueux). La nature joue l'autre personnage principal avec la neige et le foid. On peut regretter le manque d'importance au final du flic et du tuteur indien qui aurait sans aucun doute épaissi le scénario. Mélissa Léo (la blanche) est remarquable mais Musty Urpham déçoit car pas assez expressive. Au final un très bon drame social malgré une photo fade.
Un film digne des productions NRJ 12 ou l'aspect d'un film en manque cruel de moyen pour en faire un film passionnant, dont la longueur en est son principal défaut. Nicolas Cage semble perdu, tout comme le spectateur tout au long du film.
Un film HORS-NORMES, grandiose, à l'image de son réalisateur, qui dénonce l'exploitation animale, avec souffrances, par l'homme. Et par extension, celle de tous les êtres vivants plus faibles (enfants, femmes.....) Ce film vous touche au coeur. On en ressort bouleversés ! A VOIR ABSOLUMENT !!!
Ce n'est pas un indispensable de Polanski, je ne sais pas trop quoi en retenir! Belle prestation d'actrice de Françoise Dorléac en tout cas. Roman Polanski aimait déjà ses situations difficiles qui peuvent mener à la folie. Un film que je ne conseillerai pas, on peut aisément se passer de son visionnage.
Un scénario original et inventif , à voir d'urgence .
Réalisé par Benjamin de Lajarthe dont c’est le premier film, les Jeux des Nuages et de la Pluie est une sorte d’ovni captivant nous entrainant dans la quête de six personnages le temps d’une nuit. Si le scénario paraît tout d’abord complexe, par ses entrelacements de personnages et d’histoires, par son aspect cosmopolite, on découvre très rapidement que par sa réalisation toujours juste, son sens de l’image et ses personnages superbement travaillés, que ce film tient du petit chef d’œuvre. Le long-métrage commence sur les chapeaux de roues, et on s’embarque dans cette fresque intimiste sans aucun temps morts. On suit des personnages, on les perd, on les retrouve avec plaisir, et le chemin faisant on assimile avec aisance tous les rouages de cette histoire complexe. Sans parler de cette scène incroyable, ou la vivacité du récit s’interrompt brutalement, pour un face à face poignant et silencieux avec un vieil homme mourant, on atteint des sommets en terme d’émotion à la fin du film avec le comédien américain John Mc Lean, remarquable découverte, et qui nous fait verser quelques larmes dans un monologue de toute beauté. Bref, on est conquis de bout en bout, jusqu’aux scènes finales qui nous éclairent magnifiquement sur la vraie nature des personnages et de leurs failles. Même si on relève quelques maladresses ici et là, les jeux des nuages et de la pluie restera sans aucun doute le film français le plus atypique et le plus surprenant de cette dernière année.
Jubilatoire. Divertissant. Culte. Intriguant. Inoubliable. Intéressant. Spectaculaire. Époustouflant. Du jamais vu. Un scénario incomparablement original. Une mise en scène remarquable. Un bel hommage au Jazz.. 5/5