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Aucun plaisir, aucune finesse, même le peu d'humour que pouvait contenir les films de la saga à disparu. Juste une lutte d'égo, d'insultes et vannes pas drôle servi par un scénario indigent. Même les deux héros qui étaient plutôt sympa sur les précédents opus ont perdu de leur charme et charisme. Mais que font Vanessa Kirby et Idris Elba dans un tel navet?
Stephen king est un genie , ce n'est plus à prouvé je pense. Ce film est pour moi parfait , j'avais peur , connaissant un peu l'oeuvre de stephen king , que ça parte dans un délire complètement baré(avec l'apparition de"l'homme au clair de lune" jai eu peur que ça parte dans un trip science fiction et au final non , ça ne fait que renforcer le malaise et l'idée qu'elle delire complètement)J'ai adoré le message de ce film . J'ai trouvé qu'il etait d'une justesse terrible . Je craignais qu'il sois frustrant et non je n'ai pas eu l'impression qu'on me mené en bateau (comme lorsqu'on la voit se defaire de ses menottes et tres vite on se rends compte que ce n'est arrivé que dans son esprit , je me suis dit"ok il vont faire ça tout le long du film un peu comme dans "the descent" et puis au final elle va mourir comme ça ...)bref je le conseil vraiment
A vouloir imiter de manière flagrante et sans grande originalité Chaplin, Keaton, et en faire trop dans les gags pour ne pas faire rire (finalement), la comédie devient vite fatigante et bruyamment fatigante (le comble pour une comédie censée être muet). La partie muette avec des bruitages en fond sonore est une bonne chose pour la narration ; cela fonctionnait bien, c'était burlesque et amusant mais je ne sais pas pourquoi avoir basculé après la première heure dans le parlant, du coup ça enlève tout charme au film qui en possédait au début. De très bonnes idées de mise en scène (l'avion qui avale un avion de guerre, les employés tombant du haut d'un immeuble pour rappeler la crise boursière de 1929, les danseuses de Charleston, le chien, etc.) mais par moment ne décolle jamais vraiment.
C'est mou... le film ne procure pas beaucoup de suspens ou de sentiments..
Vraiment déçu. Je n'ai pas réussi a rentrer dans le film, ça dégouline trop de bons sentiments. Que dire de la réalisation que j'ai trouvé sans panache. Dommage car le sujet me laissait beaucoup d'espoir.
Après avoir vu "Holy Lola" de Tavernier sur le même thème, on pouvait se demander ce que le cinéaste apporterait de neuf au sujet. Las ! ce film est meilleur que celui du metteur en scène français car il ne tombe pas dans la facilité ni même dans le racolage facile. Ainsi, le film est sobre et austère, mais il reste tout le temps intéressant. Sans tomber dans le didactisme, il nous montre les efforts de cette femme pour devenir une mère, mais aussi la situation désastreuse dans les pays d'Amérique latine. Le cinéaste parle de trafic d'enfants, de gamins des rues et des sniffeurs de colle tout en restant en retrait, avec une pudeur bienvenue. De même, il laisse le spectateur décider de la fin de son film en stoppant son histoire au moment crucial. Chacun peut ainsi se faire son idée. Les images sont belles et assez crépusculaires, malgré un gros grain disgracieux et le film est dominé par la présence toujours envoutante de la superbe Carole Bouquet qui se présente ici sans maquillage. Un beau rôle pour un film qui se révèle poignant.
Il m'aura fallu, tout comme le premier opus, une seconde vision pour apprécier le film à sa juste valeur, et je pense qu'une troisième vision ne sera jamais de trop. Après une petite déception basée sur la surprise du "mais où veut-il en venir ?" j'ai pu m'imerger librement dans ce film lors de ma deuxième scéance, afin de profiter au plus profond de sa magie. Ce film est propre aux derniers films de Oshii (Patlabor 2, GITS 1, Avalon) et de nombreux thèmes et esthétiques (et le chien Gabriel de Oshii) s'y retrouvent. Oui, le film a exactement le même schéma scénaristique que le premier (on les met en parallèle, on a les séquences d'action au même moment, la musique aussi), mais c'est un nouveau voyage tout de même assez marquant. Outre le débat philosophico-théolo-technologique qui pourra blaser certains, il reste des séquences et des images qu'on ne peut oublier de sitôt. Ainsi ce labyrinthe virtuel, ces oiseaux hologrammes, Ces mouettes autour des bâtiments de cette cité immense et surtout le regard vide de toutes ces poupées ainsi que de Kuzanagi (le Major). Bref, je comprends qu'on puisse ne pas aimer ou être déçu, mais je conseille dans ces cas là une seconde vision pour être à fond dedans. Pour Gabriel, le chien apparaissant le plus en dessins animés.
Beau, sensible, drole. Allez le voir! Vous allez l'aimer!
Adapté du roman de Christophe Dufossé, "L'heure de la sortie" fait partie du registre "cinéma indépendant", ce qui permet beaucoup de liberté de parole et de genre. Engagé aussi bien politiquement, qu'artistiquement, j'ai été fasciné par la tension qui règne entre les personnages tout au long du film. Le spectateur est témoin de cette pesanteur, cette lourdeur pourtant fragile entre chaque membre de la scène jouée. Bravo aux acteurs, tous. Très très chouette à regarder.Mais j'ai été vraiment déçue par la fin, qui ne méritait pas de se rapprocher de Fight Club ou Melancholia.
Bonne interprétation mais le film souffre de trop de longueur et n'arrive jamais à captiver. Un esthétisme froid des couleurs palotes et blafardes pour aboutir sur une oeuvre cafardeuse ou l'émotion paraît absente.
Scénariste du très étrange Incroyable destin de Harold Crick, Zach Helm passe très peu de temps après derrière la caméra et nous sert un long-métrage fantastique plutôt inattendu : Le merveilleux magasin de Mr. Magorium. Propriétaire d'un magasin de jouets magique où tous les enfants peuvent s'amuser, Mr. Magorium, âgé de 243 ans, décide de "partir", léguant sa boutique bien-aimée à sa fidèle assistante Molly (Natalie Portman), fille moitié-délurée moitié-terre à terre qui voudrait, elle, poursuivre sa passion pour le piano. La suite de l'histoire... n'existe pas vraiment ! En effet, le long-métrage peut se résumer à ces quelques lignes, la fin du film arrivant presque comme un cheveu sur la soupe. Pour le reste, nous faisons donc face à un premier film inégal où la magie n’opère presque jamais ; la faute à une mise en scène peu dynamique, des acteurs au top (excellent Dustin Hoffman, aussi déluré que dans Mon beau-père mes parents et moi) mais hélas mal intégrés dans un scénario hésitant... Ne possédant pas vraiment de trame à proprement parler, Le merveilleux magasin de Mr. Magorium ne démarre jamais, ne fait pas tellement rire (malgré la bonne humeur des acteurs et quelques séquences sympathiques) et surtout n'arrive pas à nous emmener là où il veut. Rappelant l'inégalité du Toys de Barry Levinson, le long-métrage penche vers le film fantastique coloré à la Charlie et la chocolaterie mais ne parvient pas à nous émerveiller, les moments de magie étant trop brefs voire anecdotiques tandis que les personnages semblent à peine travaillés. Dommage donc pour ce premier film, le pitch de base semblait intéressant...
Aussi captivant qu'un mérou, pas crédible pour un sou, une bonne drouille comme on s'en passerait bien.. Cellular, un film sans scénar, sans acteur, sans dialogue, en fait, simplement sans intérêt.
On cherche en vain le principal défaut de 3 Coeurs... Son rythme inexistant mais sans poésie? L'utilisation désastreuse d'un thème musical de film catastrophe seriné de la première scène au générique de fin? La voix off apparaissant comme un cheveu sur la soupe en plein milieu du film? Le fait que l'histoire ne paraît démarrer qu'au bout d'1h15 (mais c'est un leurre, elle ne démarre jamais)? L'absence totale de crédibilité de cette histoire se passant en 2013 mais où 2 soeurs soit disant inséparables ne se montrent pas la photo de leur conjoint? Poelvoorde en homme irrésistible? C'en est trop.
Un polar impeccablement mis en scène par le grand Sydney Lumet, autour de sa thématique préférée : comment ne pas se corrompre dans une société qui navigue en permanence dans les zones grises ? Comment rester fidèle à soi-même et comment vivre avec ses inévitables compromis ? Solidement interprété et subtilement réalisé, c’est l’un des meilleurs films de son auteur.
Traqué par des soldats américains, un Aghan se lance dans une course effrénée pour lutter pour sa survie. Une chasse à l'homme époustouflante. Vincent Gallo est magistral.
Bon ça fait quelque temps déja que j'ai vu ce film mais il fut l'un des meilleurs film sur les "psychopathes" (terme un peu galvaudé) que j'ai eu l'occasion de voir. Surtout intéressant du fait qu'on voit l'histoire par les yeux du tueur et non celle des policiersqu'on ne voit jamais sauf à la fin. Une plongée dans la tête d'un personnage joué par Elijah Wood à contre-rôle complet, Un personnage très torturé probablement schyzophrène qu'on pourrait prendre en pitié mais la brutalité de ses actes refroidissent très vite . L'un des rares psychopathe dont on comprend le délire qui le pousse à commettre ses meurtres ce qui leur rend encore plus effrayant. J'ai noté aussi une très bonne bande originale Ceux qui aiment les enquêtes policières seront déçus , les amateurs de psychologie seront plus comblés
Voici un film qui vous montre tous ce que vous savez sur votre vie privé par rapport à la technologie et qui vous ne propose AUCUNE solution . Ennuyeux et confus ,trop d'intrigues démarrés et jamais aboutis ,voici THE CIRCLE .
Quelle daube!!! Scénario pourri, les acteurs ne savent pas jouer du tout et on s'ennuie pendant tout le film!!!
Clef, n. f. : instrument de métal qui sert à ouvrir, faire fonctionner un mécanisme. Le clef du mystère me direz vous. (excellent film, à voir)
Angelina sublime magnifique Maléfique. Le rôle lui va à la perfection, on ne pouvait trouver mieux : le top, mais vous savez à quel point je suis fan.!! sa beauté est parfaite et troublante et plus sa colère et sa vengeance augmentent et plus sa beauté est envoûtante mystérieuse et inquiétante. On se rend compte qu'elle n'est pas si méchante elle est surtout blessée et trahie et ne peut que se venger pour apaiser sa souffrance intérieure et là Angelina Jolie joue tout en retenue posée , un regard , un geste. Pour une fois, une bande annonce qui ne révèle rien de l'histoire et du meilleur!,. Une histoire revisitée du point de vue de la sorcière et franchement c'est très intéressant, inattendu et du coup vraiment bien; on comprend pourquoi elle est devenue méchante alors qu'elle était si bienfaisante au départ. l'idée de son inséparable compagnon Corbeau est excellente. Les décors les costumes les créatures extraordinaires sont magnifiques de couleur,et de lumière c'est très très beau (en même temps la raison c'est le chef décorateur d'Avatar qui était aux commandes alors résultat est forcement à la hauteur). bref pour son retour sur les écrans Angie est entrée par la grande porte le restera, et j ai déjà hâte de la revoir !!!!!!!! Je ne vous en dit pas plus et pourtant .....j'aurai beaucoup à dire, alors surtout allez le voir !!!!!!!!!!!!!
Quel plaisir de retrouver Jean Reno dans un thriller... (sorte de mélange entre un “Léon� et un “Misery� sympathique) mais j’avoue que je suis resté largement sur ma faim. Scénario bancal, intrigue décousue, scènes d’actions tirées par les cheveux, suspens proche de zéro. Malgré mon côté bon public, je suis resté de marbre pendant tout le film... certes les décors sont somptueux, l’ambiance “chalet isolé� aurait pu créer le petit effet en plus mais il faut être réaliste, ce film est plat, long, ennuyeux. Mention spéciale pour Certaines scènes de doublage son qui frôlent l’amateurisme, et ne parlons pas du dénouement final....
Un film plein d'humour et d'emotion, je me lasse pas de le regardé.
Des croisements avec Tirez la langue Mademoiselle..Axelle Ropert est ici co-scénariste et Serge Bozon réalisateur...un couple de femmes succède à un couple d'hommes...mais là dire que c'est déjanté et loufoque c'est le moindre..c'est un OFNI, du grand n'importe quoi que l'on peut éviter...un brin outrencié..on peut rire mais cela finit par être long d'autant que l'intrigue est souvent inaudible...
Long, ennuyeux, presque pas de fiction s'intégrant dans le documentaire. Surestimé à sa sortie mais oublié aujourd'hui. De plus la qualité de pellicule est médiocre.
Un doux parfum de HEAT flottait sur le pitch de cette nouvelle collaboration entre Derek Cianfrance et Ryan Gosling. En effet, THE PLACE BEYOND THE PINES oppose (surprise, surprise) un gangster et un flic, respectivement les très bankables Ryan Gosling et Bradley Cooper. Et chance, ils sont tous les deux très bons. C'est d'ailleurs la première fois que je trouve Gosling convaincant (oui, oui, et j'ai vu DRIVE). Surtout que c'est lui qui s'offre la meilleure partie du film, c'est-à-dire la première. Parce qu'on peut facilement diviser le film en trois actes distincts: le premier, consacré au braqueur (Gosling) est à mon humble avis, le plus palpitant et le plus beau. S'enchaîne immédiatement le deuxième acte, qui se concentre sur le personnage du flic (Cooper). Plus mou, moins intéressant, mais pourtant nécessaire au troisième acte: la rencontre de leurs fils respectifs quinze ans plus tard. Et là, le film se ressaisit, pour une dernière partie, plus dramatique. Enfin, vous l'aurez compris, le film est multiple. Et ambitieux. Alors, malheureusement, on n'évite pas quelques longueurs (on sent les 2h20, quoi), mais vite compensées par un casting fourni (outre nos deux héros, on a le droit à Eva Mendes et Rose Byrne, ou encore Ray Liotta, dans un énième rôle de pourri), une bande-son très belle et une réalisation tout en sobriété, qui sert à merveille le tout. Petit bémol quand même; les personnages qui ne changent pas en quinze ans, je n'y crois pas, perso. C'est curieux d'avoir laissé passer un truc pareil... Mais bon. Ça ne gâche pas le spectacle !
Film très très drole beaucoup de fou rires. Les acteurs sont excellent. Ca faisait longtemps que j'avais pas pris autant de plaisir au cinéma!
Alors comment dire, ce film est vraiment bizarre ! Le rôle de Jesse Bradford & de Sophia Bush nous font plonger cette comédie romantique dans un vrai carnage physiologique ! Dès qu'on les voit on a envie de leur agrafer des trucs sur leurs têtes tellement leurs rôles sont énervant et on se demande comment les autres personnages arrivent à les supporter et à les trouver normaux ! J'ai fini le film mais j'ai souffert ! Je sais pas trop ce que les scénaristes ont voulu nous faire !
Une histoire d'amour avec une idée de scénario originale , voila qui n'est pas banal et avec la belle interprétation du couple vedette , cela nous donne un film de grande qualité .
Ce n'est pas que je me sois ennuyée à mourir ou que j'ai trouvé que les acteurs jouaient mal. Mais cette bouillie spirituelle et religieuse, sans cesse présente dans la majorité des scènes m'a profondément saoulée. Je suis athée et je n'empêche pas les autres de croire à ce qu'ils voudront, mais déjà, je n'ai pas compris grand chose aux diverses théories fumeuses censées être philosophiques dans ce film. En fait, c'est très américain, ils ont une multitude de sectes, et Dieu merci, si j'ose dire, nous n'en sommes pas là. Bref, entre l'homme qui n'y croit pas et que sa vie a peu satisfait, sa femme complètement fanatique qui se réfugie dans la religion pour supporter un mariage raté, ( là encore, c'est peu clair, à part la scène d'introduction nous n'avons aucun autre élément ), le manipulateur qui aurait peut-être trouvé une spiritualité, ( laquelle, c'est flou ou c'est bidon ), et sa femme, qui tient le rôle de la salope de service, tout ceci ressemble fort à un salmigondis, alors, peut-être que je n'ai rien compris au film, mais c'est mon impression.
Quel casting: Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Peter van Eyck et même l'immense Erich Von Stroheim dans une version très romanesque de la bataille d'El Alamein! C'est l'unique incursion du grand Billy Wilder dans le domaine du film de guerre, plus habituè à la comèdie satirique, qui parvient ici à crèer un climat pesant et angoissant ainsi qu’une intrigue originale! Anglais, allemand, français s'affrontent, se confrontent dans une atmosphère trompeusement policèe mais sournoise qui gènère un suspense d'enfer! Une suite de pèripèties invraisemblables mais particulièrement attrayantes grâce au talent de Wilder, font de "Five graves to Cairo" une rèussite exemplaire...
Thriller très haletant avec beaucoup de suspens, Nicole Kidman et Colin Firth ont fait des merveilles de leurs rôles, on est captivés du début à la fin.
Je regrette le temps que j'ai passé à regarder ce film. Tout au long de son déroulement je m'attendais à quelque chose d'intéressant qui viendrait rompre la monotonie écrasante des dialogues insensés et interminables de ses personnages qui n'ont absolument rien de particulier; mais rien de tel! La même discussion s'éternise et on a l'air d'assister aux chamailleries de couples qui tout simplement ne s'entendent pas. Je me demande quel est vraiment le but du film, car je ne suis pas allé jusqu'au bout de ces deux heures inutiles, et même plus, alors qu'une heure et demie seraient largement suffisantes pour ce genre de scénario.
Dans ce documentaire ammené par Dave Chapelle on ne s'ennuit pas une seconde, grace à de la trés bonne musique et à Dave lui même. Ce film fera tomber tous vos préjugés sur le hiphop. Même si ils ne sont pas ennuyant certains passages paraissent inutiles et on finit par se dire qu'on aurait préféré le concert en entier plutot qu'un faux documentaire. A mettre dans toutes les mains et surtout de ceux qui n'aime pas (encore) le hiphop.
J'aurais bien mis -5 étoiles, mais visiblement c'est impossible. Ceci n'est pas un film. C'est la plus grosse immondice jamais filmée. Je l'ai regardé parce que je pensais que c'était un bon nanar, mais une seule scène m'a fait rire tellement elle est pathétique: la première attaque des oiseaux, qui est juste monumentale. Le reste est non seulement mauvais d'un point de vue purement technique (son ultra mal géré, la surexposition s'impose d'elle-même, les cadreurs ne savent pas stabiliser une caméra, le montage a été fait par un aveugle, les effets spéciaux... non, je peux même pas parler décemment "d'effets spéciaux", y'a des faux raccords repérables par n'importe qui un peu tout le temps, etc...) mais d'un point de vue scénaristique. La première moitié du film ne sert absolument à rien. Il ne se passe rien, c'est long, c'est chiant (la deuxième partie est relativement chiante aussi, cela dit). On nous présente plein de situations et de personnages secondaires qui n'ont aucun intérêt. Les acteurs sont mauvais et la musique est omniprésente et toujours inappropriée. Bref, ce film est le pire que j'ai vu de ma vie depuis La Vengeance de Morsay, qui a au moins eu le mérite de me faire rire. Si ce film n'est pas une blague, ceux qui l'ont fait doivent être condamnés pour crime contre le septième art.
Un bon film mais qui manque de rythme.Les flash back sont bons mais c'est tout.J'ai été déçu par ce film
Ghost World manque cruellement de rythme, Scarlett Johansson est moins présente à l'écran que Thora Birch, dommage un équilibre entre les deux personnages aurait été plus intéressant. Vraiment rien de très intéressant dans ce film.
Adapté d'un roman de Simenon, ce film français est du bon cinéma comme on aimerait en voir plus souvent. L'interprétation des acteurs est bonne et mention spéciale à Raimu qui, avec sa verve et sa façon de parler légendaire, rend son personnage intéressant et charismatique. Il campe, avec talent, le rôle d'un avocat alcoolique ayant perdu foi en la vie, vivant en reclus dans sa vieille demeure et qui décide, malgré tout, de reprendre du service pour défendre le principal suspect de l'affaire. Ce qui est intéressant et même drôle, c'est que son personnage parle pas beaucoup, reste taciturne, secret et très fermé au monde pendant une grosse partie du film. Mais vers la fin de celui-ci, Raimu tel un fauve libéré de sa cage, reprend du poil de la bête et arrive à démasquer l'assassin à lui tout seul. Il nous offre également, pour notre plus grand plaisir de téléspectateur, une plaidoirie féroce et un regard critique sur la bonne société, la haute bourgeoisie, l'éducation des jeunes issus de ces familles et leurs comportements pas toujours corrects sans doute influencés par le quotidien monotone et ennuyeux auquel cette jeunesse est confrontée. A voir pour s'en rendre compte.
Je trouve ce volet un ton au dessus grâce notamment à son ambiance et ses décors post apocalyptique !! Des villes en ruines, des déserts étendus, les décors sont vraiment sont un réel plus pour ce 3 ème volet !! Niveau actions, Milla Jovovich ( toujours aussi stylée ) fait toujours aussi bien le taf avec beaucoup de combats et fusillades très rythmés et chorégraphiés qui rendent l'ensemble fun et divertissant !!
Un très bon film avec un sujet mi-commun mi-originale bien exploité avec des effets spéciaux bon pour 1997. L'histoire a des rebondissements et des surprises avec une progression dans le film qui reste claire et cohérent . Le scénario est bien , logique sauf pour certaines choses où ses un peu gros. Un bon dialogue compétant des répliques pouvant nous faire décrocher un sourire. Nicolas Cage ,John Malckovich ,John Cusack ,... sont très crédibles avec des rôles fait pour eux .
Un docu très intéressant, ça change du box office habituel ! à voir !
Excellent film, les mauvaises critiques sur "les clichés" n'ont pas compris que le cinéma sert justement à confronter des personnages extrêmes, sinon on fait un documentaire. Oui aux clichés, les riches jouissent de leur fortune, et les pauvres en chient, je ne vois pas en quoi c'est mal de le montrer, il faut bien rappeler les fondamentaux. Le scénario est intelligent, le trader qui ramène une mannequin à Venise sur son jet, et alors ? Un femme qui fait ses courses à Lidl, et alors ? En quoi c'est cliché ? C'est la réalité. Bref, un scénario clair et précis, un jeu d'acteur efficace, une réalisation soignée. C'est un film Marxiste accécible à tous, et pas forcément socialiste: les ouvriers ne se plaignent pas, ils ont des indémnités et font quand même la fête, Karin Viard ne manifeste pas avec les autres, elle par toute seule sur Paris. Et puis la complicité des 2 protagonistes est assez amusante, Klapish mélange travail, famille et histoire de coeur (3 thèmes essentiels) avec beaucoup de brio. J'ai bien aimé la phrase d'un grand patron "tant qu'il y a de la musique, on danse". Je trouve jolie d'appeler le personnage principale :"France". Et puis un franco-magrébin qui trouve du boulot à une française de souche, SA C'EST PAS CLICHé !!!! La gentil maman qui fait un kidnaping, c'est pas cliché non plus, bref, film touchant. Bravo.
La nuit d’Halloween 1963, le jeune Michael Myers assassine sa grande sœur à coups de couteau. Interné dans un asile psychiatrique, il s’échappe quinze ans plus tard pour s’en prendre à tous les adolescents de la ville. Aujourd’hui encore, « Halloween, la nuit des masques » est l’un des films les plus cultes du cinéma d’horreur, comme le prouveront ses suites et parodies. A la fois réalisateur, scénariste et compositeur du film, John Carpenter a su imposer une ambiance flippante grâce à des plans travaillés qui donne un sentiment de claustrophobie et cette idée de ne jamais faire parler ni montrer le visage de celui qu’on nomme le croquemitaine. Avec ses cheveux statiques, le personnage de Jamie Lee Curtis est tout aussi intriguant en baby-sitter apeurées par les nombreuses apparitions de Michael et son affreux masque. Malgré un fil conducteur finalement assez bête, « Halloween, la nuit des masques » n’a pas pris une seule ride et peut se regarder tous les ans à la même date, le 31 octobre. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un film très agréable et intelligent. Le thème est original est bien traité, avec émotion et simplicité, sans exagération. Les personnages sont touchants et réalistes. Les acteurs sont excellents. On ne s'ennuie pas. A voir.