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De ce deuxième opus des MIB ressort la désagréable impression d'être pris pour une vache à lait. MIB 2 se veut le blockbuster de l'été et il semble que l'on est voulu réutiliser quelques ingrédients du premier film pour séduire le spectateur: développpement du chien ET, "cool attitude" inébranlable des deux héros, tube rap signé Will Smith... Oui mais voilà, le cinéma ne se résume à quelques simples recettes. CE MIIB au rythme désespérant, au scénario sans intérêt et aux effets spéciaux pas si spéciaux s'avère être un raté. C'est un film indigeste. J'avais adoré le premier épisode, donc j'attendais beaucoup de cette suite. La bande annonce laissait présager un bon film, mais que neni ! C'est un mauvais film. Ce film donne l' impression que le réalisateur ne savait pas quoi raconter. L'intrigue à rallonge et parfois incohérente ne passionne absolument pas, les scènes d' action sont mauvaises et mal servies par les effets speciaux bas de gamme. Mais le pire reste les dialogues qui sont d'une pauvreté affligeante ! Et même la présence de l'actrice "seXy" Lara Flynn Boyle, ne sauve pas le film. Vraiment dommage...
Presque deux heures sans histoire mais pas sans scénario, à suivre les errances d'un prof à la dérive qui trouve en une de ses élèves la bouée de secours qu'aucune nana n'a jamais pu lui lancer. Il a pourtant tout mais surtout il n'a plus rien dès qu'il se jette sur cette poudre immonde qui le détruit à petit feu. Film sur la drogue, sur l'amitié, sur la tolérance, sur les conflits de générations, tourné à l'épaule dans une frénésie de chaque instant comme pour mieux capter les malaises de chacun, ce "Half Nelson" est une belle réussite qu'habite à chaque seconde l'étonnant Ryan Gosling dont le jeu n'est pas sans rappeler celui d'Adrian Brody à ses début. Il est l'âme du film, parfois drôle mais surtout terriblement touchant et vulnérable. Une performance qui fera date.
un film surréaliste dans l'esprit des derniers films de Luis Bunuel ou encore du cinéma de Jacques Tati. ça part dans tous les sens, et la moitié de la salle est partie pendant la projection.. mais en ce qui me concerne , je trouve que c'est un film réussi. un film d'une autre époque, comme on n'en fait plus. plein d'un humour fin et anarchiste et de situations poétiques et uniques en leur genre. visiblement , tout le monde n'est pas de mon avis ! tentez votre chance. c'est un film pour les curieux.
Je trouve que ce film à une magnifique histoire et l’écriture a été parfaitement réussie..... Bravo... �
clint eastwood nous offre une version ravagée et masochiste de l'inspecteur harry , celle d'un flic raté , paumé et méprisé par ses collègues mais qui degage une énergie destructrice et une intégrité stupéfiante. EASTWOOD se complait à maltraiter son personnage jusqu'a l'excès , cristallisant sur lui la haine et la violence contemporaine.
C'est avec un humour sanglant que le réalisateur réussi à nous captiver. La fiancée de Chucky est une poupée particulièrement diabolique qui donne froid dans le dos. Particulièrement drôle pourtant, elle en deviendrait presque sympathique. L'histoire se tient et est suffisamment bien ficelée pour que le spectateur soit tenu de rester dans son fauteuil jusqu'au bout. L'humour emboîte le pas à la satisfaction d'avoir suivi le parcours angoissant d'un "couple" un peu particulier. Ce film ne s'oublie pas, tout comme le regard angoissant de cette attendrissante poupée. Plus drôle qu'effrayant, il n'en mérite pas moins d'être classé parmi les références du genre. Chucky (ainsi que sa "douce" moitié) est un de mes personnages cinématographiques horrifiques favoris, ambigu de part son apparence de poupée à la base jouet qui aurait fait la joie de nos chères têtes blondes et qui dérive par coup du sort ironiquement instrument de mort et objet de terreur, on ressent pourtant une grande sympathie pour ce personnage car en dépit de son apparence peu avenante il est drôle , et nous à l'affût du bijou d'humour noir qui viendrait couronner un de ses chefs d'oeuvres artistiques que sont ses meurtres, ce petit gars est un classique dont je resterai un fan, un tueur capable de traits d'esprits et qui dispose d'une personnalité qui elle n'est en rien de plastique contrairement à bien des tueurs du paysage horreur, quant à ce quatrième opus il est l'un des meilleurs il allie fulgurances visuelles et effets speciaux à gogo, deux pantins tout simplement magnifiques à voir se mouvoir, des répliques cultissimes, inventivité du scénario, suspense, meurtres à la pelle... Ce film est exceptionnel ! A voir pour TOUS les fans de films d'horreur, en particulier de comédie horrifique, et surtout, pour les fans de cette chère poupée si fantastique !
Les bons sentiments encore et toujours, l'happy end comme cerise sur le gâteau. "L'Apprenti" était si beau et si juste, pourquoi Samuel Collardey tombe-t-il dans le téléfilm France Télévision ? Va savoir. Même l'affiche est une erreur de parcours, un mauvais choix. Oublions vite tout ceci.
Je mets une étoile et non une demie du fait que j'ai (malheureusement ?) ri !!! Autant le dire tout de suite le film est une blague, c'est une parodie de plusieurs films, on observe exactement les mêmes scènes dans les films suivants: la revanche d'une blonde, mon beau père mes parents et moi, le mariage de mon meilleur ami, kill bill, le seigneur des anneaux, pretty woman, et pour conclure serial noceur (j'en ai sûrement oublié). Enfin je pense que faut regarder ce film si vous êtes avec des potes et que vous voulez vous tapez des barres sinon vs perdez votre temps...
Le.film francais niais, qui se payé des vieux acteurs qui endosse des rôles qui ne leur vont pas mais vu qu'on leur propose plus que ça et que ça paye bien....bref un film affligeant qui prend encore les spectateurs pour des idiots. On a le droit à voir un bon et beau film une fois de temps en temps oui ou non ???
Un bon moment de détente avec des dialogues intelligents et des acteurs au top ! À voir sans modération ! Je conseille vivement !
Le bon, la brute et le cinglé est un très bon film avec une bonne dose d’humour. Le film possède pas mal de scènes d’actions et d’humour (avec le cinglé) donc le rythme est soutenu où la course poursuite est un régal (j’ai surtout adoré la scène où tout le monde s’est mis à poursuivre le cinglé dans le désert vers la fin). Le film suit principalement le cinglé dans cette aventure, ce qui rend le film agréable à regarder puisque l’humour se tourne autour de lui. De plus, les trois acteurs principaux sont très convaincants. Le bon, la brute et le cinglé est donc un très bon film, très sympathique à regarder. Moi qui n’aime pas les westerns, celui-ci est une exception et m’a vraiment plu.
J'ai adoré. Je me suis lassé embarquer dans cette fantastique histoire...et j'aurais tellement voulu y rester...
Même si le film a vieillit, il a quand conserver toute sa puissance narrative et se pose comme un classique de la science fiction avec une vision particulièrement pessimiste mais plutôt juste du futur. Richard Fleischer était bel et bien un maitre et le désormais regretté Charlton Heston assurait parfaitement tout comme Edward G. Robinson dont c'était le dernier rôle, la scène de sa mort avec les images d'une nature préservée reste un grand moment du film.
Excellent. Le scénario est superbe. En nous montrant Kaboul sous ses différents aspects depuis 40 ans, on assiste ainsi au spectacle de sa destruction : on passe en effet d'un Kaboul florissant des années 70, à un Kaboul écrasé par les russes dans les années 80 et finalement achevé par les Talibans dans les années 90. Quant à l'histoire - celle d'un enfant du Kaboul florissant qui a du fuir l'invasion en se réfugiant aux Etats-Unis et qui, 30 ans plus tard, doit aller sauver le fils d’un de ses amis d’enfance - elle est tout simplement magnifique et montre une foultitude de sentiments : courage, peur, fierté, honte, amour, haine… tout y passe. Un excellent film, à ne manquer sous aucun prétexte.
Ce film, moi, il me fait déprimer… Je ne comprends pas l’intérêt d’un ton aussi morne et finalement aussi désincarné, surtout pour une histoire de cette nature. En fin de compte, tout me parait banal et plat, tant la forme et le fond sont finalement tué par une mise en scène trop froide.
Une comédie gay très niaise. Certains passages sont drôles pourtant. Mais ils sont rares. La plupart du temps l'humour est lourdissime. Et le mélange québécois-italien est difficile à comprendre, ce qui n'arrange rien. Les acteurs surjouent, c'est ridicule. Il ne leur manque que des nez rouges et ils peuvent s'engager dans le cirque Pinder. Tout cela est bien dommage car le scénario du film est très réaliste.
Des vannes de blondes, de l'humour de blonde, des nichons et des niaiseries... C'est relativement drôle, de toute façon, on sait à quoi s'attendre lorsqu'on regarde ce genre de film.
Je voit pas à quoi ce film a servi à part mater un cul.
Premier long-métrage pour Barthélémy Grossmann qui accumule les postes sur ce petit film, de producteur à réalisateur, en passant par scénariste et acteur principal, finalement il aurait mieux fait de se concentrer sur la réalisation car le film est d'un ennui et d'une laideur alarmante ! Le chef opérateur était-il atteint de cécité lors du tournage ? Du haut de ses 76 minutes (générique de fin non inclus), 13m² (2007) accumule les plans dans l'obscurité, si bien que l'on distingue très mal les comédiens (on voit strictement rien à plusieurs reprises !). Le film peine clairement à retenir notre attention, le scénario devenant rapidement inintéressant, on ne pourra même pas se rabattre sur les comédiens, entre Lucien Jean-Baptiste qui en fait des tonnes (et qui ne parvient jamais à être crédible) et les courtes apparitions de Bérénice Bejo & Thierry Lhermitte (quelques secondes à l'écran pour ce dernier), finalement on a tout simplement l'impression d'avoir perdu notre temps, dommage.
Attention, la note de 5 vaut pour le côté nanar. Là on touche au sublime, Samourai Cop c'est le Citizen Kane du film raté mais sympathique. Mais en tant que film, la note serait de 1. Les acteurs sont pitoyables, le scénario hallucinant de connerie, les scènes d'action risibles, les décors transpirent le mauvais goût... Mais comme tout ça peut etre pris au 345eme degré on se retrouve avec un nanar d'anthologie . Merci a Nanarland de m'avoir fait découvrir cette pépite!
Grand admirateur de Sidney Lument, j'étais impatient de voir son adaptation d'Agatha Christie. Grosse déception à la vision. Mise en scène bien plate et interprétations chargées, la palme revenant à Albert Finney.
Très belle petite comédie, légère et poétique, dans laquelle le casting attachant s'en donne à cœur joie.
Homo Americanus sera dévoué corps et âme à son travail jusqu'à son trépas et au détriment de sa vie de famille ou ne sera pas... Derrière le vernis féministe, hipster, management à la cool et "senior friendly", ne nous y trompons pas, ce film suinte l'idéologie ultralibérale jusqu'à la nausée. Mais dieu que Anne Hathaway est grande, lumineuse, touchante, charismatique, rayonnante ! Dommage de gâcher un talent incroyable dans de telles bouses idéologiques et faisandées.
Un très beau film qui traite d'un sujet qui nous concerne tous directement ou indirectement puisqu'il s'agit de la façon dont sont accompagnées les naissances aujourd'hui. De magnifiques images, beaucoup d'émotions et de justesse. J'ai ri, j'ai pleuré et je doute que l'on puisse rester insensible aux problématiques soulevées par la réalisatrice puisqu'il ne s'agit en fait que de bon sens !
Scénario simpliste, mauvais jeu d'acteurs, la réalisation manque de subtilité. Ne mérite pas d'être vu au cine !
C'est la première fois de ma vie que je visualise un film si puissant émotionnellement parlant. Amour, complicite, amitié. Ce film va vous faire ressentir la paroxisme de la complicité qu'il peut y avoir entre 2 être quelqu'en soit la nature. Un film boulversant
Quelle ingratitude ces Thénardier d'en faire une misère et d'exploiter une orpheline de sa mère précaire, le juste Jean Valjean sauvera cette petite devenue grande Cosette. C'est une seconde partie pathétique que l'on prend compassion pour cette histoire miséricordieuse, les années Napoléoniennes décadentes en un tableau de bataille mémorial, laisse place à la restauration de son jardin et de sa décoration d'intérieur, ravivant la flamme partisane fervente nationale. Le théâtre des misérables est au centre du cœur de ces acteurs et actrices qui se jouent au jeu d'humilité, une magnifique pièce actée divinement.
Entendons-nous bien, "Shara" n'est objectivement pas un mauvais film. Il a même des qualités indéniables, comme sa mise en scène plutôt réussie et une atmosphère à laquelle on peut être vraiment sensible. Seulement voilà, on peut aussi rester à la porte et c'est mon cas. Après un début très prometteur (la scène introductive est même assez géniale), la réalisatrice semble se perdre dans le dédale des rues qu'elle filme indéfiniment à l'aide de longs plans séquences. L'histoire ne décolle jamais vraiment et reste purement symbolique. Même si on comprend bien sa volonté de montrer le cycle de la vie, il n'est franchement pas évident pour des occidentaux d'entrer dans ce monde guidé par des traditions ancestrales qui ne nous sont jamais expliquées. On ne peut alors plaquer sur ces images que des interprétations occidentales, sans nul doute, fausses. Je ne pense pas avoir une connaissance suffisante des traditions japonaises pour appréhender cette oeuvre ambitieuse. Faute de compréhension, l'ennui s'installe rapidement. Je suis peut-être passé à côté d'un grand film, mais rien ne me forcera à le revoir.
Le phare de l'angoisse a été moyennement réalisé. L'intrigue est lente, les scènes de terreur sont mal faite. Le lieu où se situe le film (un phare) est quand a lui original.
Aveuglément sauvage Le pays est frappé par une épidémie de cécité "blancheur lumineuse". Les malades sont mis en quarantaine dans un hôpital désaffecté où ils sont livrés à eux-mêmes. Plus de 150 malades sont divisés sur trois dortoirs crasseux. Gael Garcia Bernal s'auto-proclame Roi d'une bande d'affreux et négocie bijoux et sexe contre la répartition des colis alimentaires livrés par l'armée. Julianne Moore, afin de suivre son mari (Mark Ruffalo) simule la cécité et elle est seule témoin visuel de cette barbarie, elle est une belle Mère Courage. Les comédiens sont tous remarquables et Garcia Bernal est surprenant de bestialité. L'ambiance est très particulière voir glaçante et on navigue entre lumière aveuglante et pénombre inquiétante. Le film est d'une grande brutalité et la fin est apocalyptique... Mad Max peut aller se rhabiller. Fernando Meirelles réalise avec une grande maîtrise ce drame humain.
Petit film sans intérêt. Mal filmé, mal joué. 1h30 d'ennui profond. La suite ne devrait pas s'appeler "dérive mortelle", mais "ennui mortel"!
Lorsque j'étais bien plus jeune, j'adorais ce film d'animation. L'ayant trouvé à un prix sympathique, j'ai dans un élan de nostalgie décidé de l'acheter et de le revoir. Et bien quelle ne fut ma surprise en constatant que 1001 Pattes n'est pas seulement un bon film pour enfants, mais également une oeuvre métaphorique très intéressante pour les adultes. Premièrement, sur le plan technique, c'est irréprochable. Les images sont belles, l'ambiance est sympa et et on s'amuse à découvrir le monde des insectes, crée par les studios Pixar. Cependant, le gros point fort du film est son scénario. Si l'histoire en soi n'a rien d'extraordinaire, c'est la manière dont elle est conduite qui est remarquable. En fait, 1001 Pattes et son monde des insectes, est une métaphore fantastique de notre société. Les fourmis représentant les ouvriers qui travaillent presque en esclaves pour nourrir une élite de tyrans, qui vivent sur leur conformisme. Ainsi, loin de jouer la carte des bons sentiments niais, 1001 Pattes nous parle d'injustice et de révolte d'une façon très adulte et intélligent, tout en étant en même temps un bon divertissement pour enfants. Restent encore à évoquer les personnages, bien trouvés, charismatiques et développés, ainsi que les jeux de mots, qui sont légion dans le film, et qui sont bien drôles. Comme remarque, ce film est à voir en VO, pas seulement à cause des jeux de mots, mais également à cause de la sautrelle Hopper, doublé par le génial Kevin Spacey. Pour conclure, je dirai donc que 1001 Pattes est un très bon film d'animation, à conseiller pas seulement aux plus petits, mais aussi à leurs parents. Bravo à Pixar, et à John Lasseter pour ce superbe travail.
Ce film est absolument génial ! Pour en prendre toute la mesure, il est nécessaire de replacer ce chef-d'oeuve dans son contexte, à une époque où une telle mixité était perçue comme étant inconcevable. Un film donc avant-gardiste et qui plus est, est truffé d'humour. Ceci apportant au film toute sa légèreté. Ajouté à ceci, des acteurs excellents jouant sur toutes les nuances d'émotions. Une véritable bouffée d'oxygène qui fait du bien ... Beaucoup de bien !
L'idée est originale en inversant le rapport jeunes/vieux mais ça reste assez vulgaire et au final peu marrant. C'est souvent sur-joué et le choix des acteurs n'y est pas étranger.
Quel ramassis de nullité. Rien n'est ne serait-ce qu'un peu crédible. Les acteurs horribles, l'histoire débile. Le numéro un était déja limite mais là ils ont touché le fond. A éviter sans midération
Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo et Bernard Blier se taquinent dans ce road-movie palpitant et drôle à la mise en scène impeccable signé Henri Verneuil. Les dialogues ciselés de Michel Audiard sont d’un très haut niveau. En plus du grand spectacle du Sahara qu’offre cette course poursuite frénétique en camions, inspirée du Salaire de la peur, de H.-G. Clouzot, on notera une étude juste et humble du monde du travail ouvrier en terre décolonisée d’Afrique du Nord. Préférez la version originale en noir et blanc à la version colorisée.
Une curiosité visuelle ce long-métrage...On navigue entre images sublimes et effets vraiment horribles (le visage "synthétique" de certains personnages fait vraiment tache, tout comme certains personnages vraiment ridicules), mais ce qu' on peut dire c' est que le film est porteur d' une forte identité visuelle. Le son étant également excellent, tout cela donne vie a ce petit monde de science fiction. Mais la ou je n' ai pas adhéré, c' est sur le scénario vraiment très étrange, tout juste digne d' une mauvaise série B. Au final on se retrouve devant un film très travaillé visuellement, mais finalement assez creux et d' un interet relatif. Vraiment dommage, car la réalisation et la technique sont bien la!
Bon film hâte de voir la suite, très bonne histoire , on ne voit pas le temps passé j ai passé un bon moment au cinéma.
C'est vrai que cette note est un peu sévère, mais "Blueberry" est parfois tellement incohérent au niveau du scénario comme de la mise en scène qu'on peut difficilement adhérer aux partis pris de Jan Kounen, même si celui-ci a au moins le mérite d'avoir tenté quelques chose. Quelques bons seconds rôles (Michael Madsen en tête) viennent limiter la casse concernant ce vrai-faux western ambitieux, mais manqué.
Dialogues sans saveur, réalisation lente, tension médiocre... Pour un film d'espionnage, il manque d'ampleur, d'audace, d'action. Un meilleur rythme, une prise en compte du danger et un peu d'humour élégant comme nous y habitue Sean Connery auraient vraiment fait du bien ! Au lieu de cela, on a des acteurs impeccables dans un film d'espionnage fade et ennuyeux.
"Les Morsures de l'Aube" a ses qualités et ses défauts mais parvient plutôt bien à remplir son statut de divertissement, assez convaincant dans sa première partie avant de délaisser petit à petit le spectateur jusqu'au final, par ailleurs grotesque. Tout d'abord, on se plonge avec intérêt dans ces bas-fonds de la jet-set parisienne, regorgant de personnes louches aux illusions perdues. Le point de départ est original et prenant, la mise en place de l'intrigue étant somme toute remarquable. Les images léchées donnent un aspect visuel réussi, qui, sans faire dans l'esthétique carte postale se révèlent assez juste pour représenter cette ambiance nocturne et saisissante. L'auto-dérision est efficace, éliminant d'emblée les ambitions que certains auraient attribué d'"auteur" à Antoines De Caunes, lequel s'en défend parfaitement. Le rythme est enlevé, on ne s'ennuie pas, quelques séquences sortent du lot... On peut aussi apprécier les sursauts de violence qui, venus de nulle part, sont constamment surprenants. Ensuite, ça se gâte : les personnages ne sont pas creusés pour deux sous et ce qui faisait leur charme au début (la superficialité) finit par agacer. Le scénario est incapable de tenir de manière cohérente l'intrigue qui prend des proportions assez vaseuses, pas aidée par les dialogues franchement crétins. Impossible de se rattraper sur l'interprétation, qui signalons-le est médiocre : Guillaume Canet est monolithique, Gérard Lanvin surjoue sans cesse et surtout, Asia Argento est littéralement sous-employée, dans un rôle très réducteur de séductrice fatale, attirée par les résonnances de son prénom (dans Violaine, il y a "viol" et "haine" ohoho) n'étant là que pour montrer ses fesses. D'une actrice aussi talentueuse voire exceptionnelle, c'est une véritable honte de ne pas avoir su tirer profit ! Oublions la réalisation plus qu'hésitante, bourrée de faux-raccords mais également ses incursions dans le spectaculaire, ridicules.
La duo comique Kad et O font leur cinéma comme tant d'autres avant et après eux... On retrouve dans ce film tout ce qu'on aime (ou qu'on aime pas d'ailleurs) chez eux et leur humour. Semé de références aux films américains et parsemés de gags aussi absurdes et débiles ils offrent une comédie policière gauloise à la sauce américaine. Le scénario est original et leur humour fait mouche, encore faut-il y plonger sans retenu. Car au final on ne rit pas plus que ça, on sourit beaucoup, grâce notamment à la symbiose entre les acteurs et la fraicheur de l'ensemble. Une bonne ambiance et une empathie automatique sauve l'ensemble masi on aurait voulu que l'humour soit plus percutant.
Zzz. Quel ennuie. Bon, le film est un peu un Danse avec les Loups des 70', mais contrairement à celui de Costner qui dure 3 fois plus longtemps, je me suis bien fait chier devant "Un Homme nommé cheval". Il y a par contre des bonnes idées de mise en scène et une belle performance de Richard Harris. Mitigé. Très Mitigé.
Le dernier Lelouch est très mauvais : - les acteurs jouent comme des pieds - la mise en scène est paresseuse (ce débarquement poussif, qui est à Spielberg ce qu'une trotinette est à une Ferrari) - les afféteries habituelles du réalisateur deviennent insupportables. Tout est mauvais, mais certaines choses sont pires : les chansons (argh...), la voix off (pffff...), le personnage que joue Audrey Dana (qui confond le fait de baiser le premier venu, fut-il nazi, et l'amour... c'est ballot), les accents américains et allemands d'acteurs français, les faux films muets, Liane Foly, les décors du vieux Paris... Le film n'est pas simplement nul, il devient ignominieux quand il fait des trains de déportés des lieux où on peut tranquillement draguer assis, ou quand il habille les prisonniers du camp d'Auschwitz (tous en pleine forme) d'un joli pyjama rayé tout propre, gris et bleu. Il est enfin d'une prétention folle du début (Lelouch nous dédie le film ainsi qu'à ces 7 enfants : c'est pas un tout petit peu de l'ego shooté au viagra, ça ?) à la fin (c'est le premier réalisateur que je vois incorporer un best of de ses propres films dans une de ses oeuvres, de la masturbation cinéphilique d'une rare intensité). Si le ridicule tuait, nous n'aurions plus aucun Lelouch à aller voir. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Faire du neuf avec du vieux, c'est difficile. Même si la facture est correcte, on n'apprend pas grand chose, hormis l'incident de New York non relaté par la presse, qui montre l'incroyable étendue du pouvoir de ce mec (En France,, Karl Lagerfeld contrôlait aussi le fisc ). Mais le film ne touche pas le vrai sujet : l'art est-il plus important que mon honneur ou mes sentiments ? Pour Maurice Béjart, il n'y avait aucune hésitation. Mon fauteuil a pas mal grincé