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Un documentaire, qualité NatGeo, suivant James Baylog, photographe naturaliste américain et émérite dans sa mission personnel de montrer au monde des preuves intangible du réchauffement climatique par la photographie en time-lapse. Superbement réalisé, des images à couper le souffle qui montre une triste réalité. Non, ma critique n'est pas biaisé même si je roule en véhicule électrique et promeut le GreenIT ;-)
quel mauvais gout mettre à tout prix de la musique contemporaine ( et la c'est le rock) dans un film médiéval pour faire original et ben c'est loupé , surtout utiliser une chanson des genies de Queen même si we will rock you a été composé par Brian May le gratteu du groupe Queen , c'est tellement pour public oui oui et bisounours que j'en était mal à l'aise, en plus l'humour niveau zero , les monthys sont les seuls à faire rire avec ça , une dobe de plus de Heath Ledger , ben oui lui en joker c’était vraiment à chier.
L'amour , la vie , la mort , Claude Lelouch nous offre une oeuvre forte et puissante , l'interprétation se hisse à son niveau , du grand cinéma .
Un retour en arrière qui fonctionne à la perfection tant les jeunes acteurs castés ressemblent à leurs aînés. Mention spéciale à Jessica Keenan Wynn et Alexa Davies, incroyables et délurées Tanya (Christine Baranski) et Rosie (Julie Walters). Mais celle qui nous a bluffées, c’est Lily James. L’actrice repérée dans Downton Abbey et Cendrillon impressionne à chacune de ses apparitions dans la peau d’une Donna fraîchement diplômée et désireuse de vivre ses rêves. Et quelle voix ! Car oui, rappelons-le encore, chaque scène est ponctuée d’une chanson du groupe ABBA.
Tout pareil que le second. Mais en plus sale beaucoup plus sale. Les pièges ne se contentent plus d'être graphiques, il y a une véritable psychologie derrière chacun d'eux qui fais froid dans le dos. Je pense notamment au piège dis des porcs qui consiste en gros a attacher quelqu'un au fond d'une cuve qui se remplit peu a peu de ce qui reste des cochons qui se font ""fraîchement"" eviscérer juste au dessus. Pas une goutte de sang (humain en tout cas) pas de membres arrachés ou autres joyeusetés, ici l'horreur tient non seulement de la violence de la mort (la noyade quelle horreur) et SURTOUT du fait que la personne concernée peut a tout moment être sauvé par l'homme qui le regarde d'en haut. Beaucoup de gens semblent ne pas comprendre pourquoi SAW III est interdit au moins de 18 ans. Car c'est le seul opus à présenter des pièges purement sadiques. Le tueur met en place la machinerie mais les victimes ne dépendent pas de lui, elle dépendent d'elles même ou des personnes dans la même situation. Ici, le piège des porcs est un exemple parfait, la mort je le répète n'est pas graphique elle joue plus sur le choix de la mort qui peu paraître atroce pour certains et """"soft"""" pour d'autres (comprenez comparé aux reste). Ce qui a du déranger le comité de classification, c'est le fait qu'un homme (pas vraiment une victime a ce moment du film) laisse cet homme mourir devant ses yeux alors que ça ne lui couterait rien de le sauver (a part la vengeance qui le motive). Il laisse un autre être humain mourir pour sa satisfaction personnelle. Cruel la saga l'a toujours été. Sadique a ce point jamais autant. Cela justifie totalement le -18 selon moi, la cruauté de certaine scène est vraiment hardcore. Très bonne suite en tout cas, dans la lignée du 2eme épisode, Darren Lynn Bousman fait du très bon travail.
Une fille surdouée veut fabriquer l'univers. Remplacer celui déjà existant peut l'amener à se détruire. Dans cette idée, nous sommes à l'écoute durant plus d'une heure de phrase scientifique avec une romance, sans compter que le réalisateur Miike y met trop d’ambiguïté avec pas mal d'élément différent, donc, l'histoire devient un foutoir, nous comprenons plus ou il veut exactement en venir, d'ailleurs, le final bien qu'il donne un peu plus d'énergie au film, laisse quand même du vide dans notre esprit.
Du grand Ken Loach ! Tous les pouvoirs en prennent un coup : Église , gouvernement , police , justice. La culture source d'émancipation des foules.
Dans la brume merdique.... je me suis emmerdée du début à la fin malgré un Tommy Lee Jones qui se débat pour donner du corps à ce film. Inintéressant, soporifique et mouillé. Berk
Pour moi le moins bon des trois. Peut-être car je l'ai vu juste après le 2 qui était une véritable claque. Mais ça reste d'un niveau très élevé, où le quotidien des gangsters n'est pas rose. On se prend de pitié pour cet homme qui semble hors du coup que tout le monde fini par mépriser contrairement aux deux premiers volets où il semble être un leader respecté. Un cheminement très intéressant. Ici aucun personnage n'est à envier, tous en prennent pour leur grade. Vraiment une trilogie d'exception.
Ce qui aurait pu être un bon gros délire sanglant se révèle au final un piètre téléfilm. Pas de budget, pas d'acteur, pas de SFX, aucune créativité. Le plus fort: 1h10 de métrage et on arrive quand même à se faire chier.
J'ai vraiment été étonné par ce film que j'ai adoré. Très bien joué, très bien imaginé,... et bien mieux que son remake américain qui ne lui arrive pas à la cheville. A voir !!
Malgré son casting alléchant (Sabine Azéma/Emmanuelle Béart/Charlotte Gainsbourg) , La bûche est un film que l'on regarde sans plaisir. Les évènements s'enchaînent et nous laissent totalement indifférent. Ajouté à ça, une réalisation fade. Un film bien ennuyeux.
Film sans aucun intêrets !!!! scenario plat et les effets speciaux auraient pu etre mieux faits !!!! quand aux jeu des acteurs j'en parle meme pas
Absolument Superbe. Film surprenant avec des acteurs merveilleux. Le sujet est traité avec beaucoup d'amour, de tendresse et de respect. Je recommande ce film à tout le monde.
On peut reconnaître à Fritz Lang un génie incontestable, tout en conservant la lucidité de convenir que certains de ses films sont loin d’être des chefs-d’œuvres. Ce Secret, n’aurait pas été réalisé par Lang que de nombreux critiques se seraient contentés de lui reconnaître ses qualités techniques mais sans être obligés de glapir au génie, voire même à l’excellence. La voix off est souvent redondante d’un point de vue littéraire et elle est parfois même contre productive, d’un point de vue dramatique. L’usage par Lang des concepts de psychanalyse est ici brouillon et ostentatoire (commentaires de l’étudiante à lunettes lors de la visite guidée des pièces de la maison, séance de catharsis par l’épouse à son assassin potentiel de mari, entre autres…). Pour ce qui est du suspense, le vrai génie demeure Hitch. Encore et toujours. Sur le thème de l’épouse qui arrive au manoir et dénoue l’écheveau tragique des choses et des gens, les « Langistes » béats sont priés de revoir « Rebecca ». Et pour ce qui est de l’exploitation des thèmes Freudiens, il leur est demandé de se repasser « Marnie(=Pas De Printemps Pour Marnie ») et surtout « Spellbound(=La maison Du Docteur Edwardes »).
La bonne volonté n'est pas absente , mais le film souffre de trop d'incohérences et d'un manque crucial de moyens .
Très mauvaise comédie, Le Vilain enchaîne gags et situations " loufoques " autour d'un scénario bancale. Ce scénario en effet n'a aucun intérêt en soit, on apprend que le fils est un voleur mais ce n'est pas utilisé dans le film, on apprends que des gens lui courent après mais ça ne fait pas avancer "l'histoire" pour autant. A côté de ces innombrables passages inutiles, ce film se centre sur la relation entre la mère et son fils, celle-ci découvrant sa vie de délinquance et décidant de se venger en faisant venir d'anciennes victimes. Bien que cette idée soit fantastique, elle est malheureusement sous-exploitée. Les acteurs sont quant à eux assez à l'aise dans leur rôle même si j'ai une préférence pour Catherine Frot dans ce rôle très intéressant de la mère, avec lequel elle est visiblement à l'aise. Albert Dupontel, lui, est beaucoup plus dans le surjeu, offrant ainsi un personnage peu abouti. Malgré cela, la relation entre la mère et le fils reste sympathique dans des faces à faces qui prennent des tournures rocambolesques, même si la meilleur relation reste celle entre le fils et la tortue offrant de l'humour noir à souhait. Cette comédie est donc extrêmement bancale et surexploitée, cherchant sans arrêt de nouvelles situations plutôt que de se focaliser sur une ou deux.
Film très ennuyeux, la mise en scène de Frédéric Schoendoerffer n'a aucun rythme, mais le plus fort, c'est qu'il n'y a pas vraiment d'espionnage (ou très peu).
L’histoire se déroule dans une station thermale d’Argentine où a lieu un congrès de médecins. Amalia, fille d’Helena, divorcée qui dirige un hôtel, décide de suivre l’homme qui s’est frotté contre elle lors d’un attroupement de rue.Elle découvre qu’il s’agit d’un médecin dont la femme et les 3 enfants sont aussi présents au congrès et qui a, également, une attirance (réciproque) pour sa mère. En plein dans l’adolescence et recevant une éducation religieuse, elle décide de le sauver de ses péchés (d’où le titre, la sainte fille)…C’est une copie conforme de « La Ciénaga » avec ses personnages falots, souffrant de leurs frustrations (principalement sexuelles), avec abondance de gros plans et un éclairage de téléfilm est-allemand. Pourquoi avoir récidivé ? Un film typique de festival ! 
Une histoire pas toujours très inspirée, heureusement qu'il y a des acteurs en forme et une bonne mise en scène. Un film parfois ennuyeux, parfois méprisant, parfois inculte. La venue du "Léonard de Vitry" apporte une bouffée d'oxygène, car après "le coup des clés" ce n'était plus crédible. Par contre pourquoi évoque t-on sans nécessité réelle pour l'histoire l'antisémitisme tandis que le seul personnage arabe dans le film est une raclure?
vous prenez un roman de stephen king d'une force incroyable, un réalisateur au génie indéniable et son directeur de la photographie extraordinaire, des acteurs talentueux, la musique d'un compositeur inspiré, ... vous mélangez le tout et vous obtenez l'un des chefs d'oeuvre du cinéma fantastique des années 80
Bonjour, Je trouve ce film absolument nul. Premièrement, les prises de vues de la caméra sont ratées et donnent envie de vomir. De plus, il y a au moins 5 min sur les 1h15min de film qui sont des fondues noires cela est inadmissible. Deuxièmement, les scènes de ''torture'' n'en sont pas car l'on ne les voit pas, elles sont très mal réalisées et sont excessivement prévisible et copié des meilleurs films du genre (hostel,saw). Je me demande si ce film est un film professionnel ou amateur car avec seulement 4 acteurs très mauvais et 2 décors. Le scénario est très brouillon voir incompréhensible. Merci, au réalisateur de ce film de m'avoir fait perdre 1h15min de ma vie. Je déconseille fortement ce film au personne ayant aimé hostel,saw et tous les bon film du genre. Cordialement
LARGEMENT moins bien que le 1er, rien a voir!
Un film à rater par tous les prétextes.....
Des voitures qui vendent du rêve surtout éléonor.. Génial
Aucune originalité, du moins pertinente, n'est à attendre de ce remake qui s'embourbe de manière insupportable dans sa tentative de faire peur en enchainant les effets de jumpscare . Difficile en même temps de tenter de renouveler une franchise entrée au panthéon du cinéma d'horreur comme celle des Griffes de la Nuit, et ne pas décevoir les fans, en modifiant les codes qui ont fait son succès au fil des années. Notre critique complète est en ligne sur le site terreurvision.
Nul. Je ne vais pas m'attarder car je ne veux pas mettre plus de temps a critiquer ce film que le scenariste a mis pour l'ecrire. si je pouvais mettre -15 je l'aurais fais et encore j'aurais ete gentil.
Vue en avant première, cette adaptation du célèbre manga est une réussite. Il est fidèle à l'oeuvre originale et on retrouve le même humour ainsi que des scènes d'action dans la lignée de celles du manga. Le scénario, qui est original, est aussi dans la lignée de ceux du manga. La mise en scène est top et le rythme est bien géré, et les gags sont excellents. On a pas mal d'acteurs guests, des références au manga original ou encore à d'autres mangas, et des jeux de mots par ci par là. Et bien sûr, on retrouve le générique français de l'animé. Bref, Philippe Lacheau fait honneur à ce manga et d'ailleurs il a été félicité par le créateur du manga, Tsukasa H�j�.
peu de souvenirs de ce film hormis une Karin Viard au top... mais dans mon esprit, cela reste un must des comédies françaises du début du siècle ;) !!
Une animation très inégale, des scènes d'adieux innnnnterminables, des corps nus mais sans partie génitale ni tétons (pourquoi mettre des corps nus si c'est pour les dessiner façon ken et barbie ça n'a pas de sens), une histoire sans queue ni tête, alors ok c'est leur folklore tout ça mais à un moment c'est pas mal si les trucs se tiennent quand-même un peu sans qu'il y ait un nouveau truc qui n'a pas de sens toutes les 5 secondes qui sort de nul part. Et puis je sais pas ce qu'ils ont avec les excréments mais franchement c'est d'un ridicule. Enfin bref, comparer ça avec un Miyazaki comme beaucoup le font est totalement aberrant, bien sur certains plans sont très beau très coloré mais ça n'atteint jamais le niveau de détail d'un Miyazaki, ça n'a tellement rien à voir. Enfin bref la fin est interminable, ce fichu poisson fait des allers-retours incessants, quand ennnnfin ça s'arrête. Ouf....
Ce qui frappe le plus à la vision de "Roma" est la déconnexion totale entre ce que filme Alfonso Cuarón et la manière dont il le filme, soit le quotidien d'une domestique d'une famille bourgeoise à Mexico cadré dans un noir et blanc numérique totalement artificiel et une suite de plans-séquences où la caméra, souvent loin des personnages, saisit leurs mouvements dans de lents travellings millimétrés. Cuarón est incapable de filmer la banalité de ce quotidien sans ennuyer le spectateur, pour la simple raison que lui-même ne semble pas s'y intéresser. Sa démonstration de force plastique (qui donne l'impression que le cinéaste pense avoir inventé le plan-séquence) semble être la seule raison d'être du film, mais le problème est que cette virtuosité est terriblement désincarnée et accentue donc la vacuité du film : Cuarón filme ainsi une crotte de chien ou son héroïne de manière égale, sans la moindre sensibilité ni aspérité. Reconnaissons toutefois que lorsque le cinéaste a de l'action à mettre en scène (et pas en en créant artificiellement, comme dans la scène ridicule où le père gare difficilement sa voiture), la puissance formelle du dispositif jaillit enfin (dans la longue séquence qui va des émeutes à l'accouchement ou dans celle de la noyade, où les vagues semblent presque envahir l'écran, de manière sonore autant que visuelle) : le réalisateur réussit même là à faire éprouver de l'empathie pour les personnages en nous faisant ressentir le danger de manière brillamment immersive. Une poignée de séquences à retenir sur 135 longues minutes, c'est néanmoins trop peu !
Pour ce que je m'en souvienne, une magistrale évocation de la légende Arthurienne.
premier film que je critiquerais dans une vidéo! :) sortie en fin aout 2014 :) Merci de votre compréhension! :)
M'étant pointé dans la salle sans savoir une seconde de quoi il s'agissait, j'avoue avoir été frappé de plein fouet par l'introduction saisissante du film, mais aussi par l'audace de maître Eastwood à sortir de ses sentiers battus, notamment en se risquant à aller titiller le genre fantastique. Donc, loin de moi l'idée de reprocher au grand Clint le sujet de cet "Au-delà"... Cependant j'avoue avoir eu du mal à trouver de l'intérêt dans la façon dont il le traite. Certes, c'est toujours aussi bien filmé et l'expérimenté cinéaste parvient à tisser des ambiances, des situations et des personnages qui savent nous caresser dans le sens du poil. Malgré tout, l'enjeu fantastique est totalement éventé tant ici il ne fait office que de gadget, et quand celui-ci est sollicité c'est pour brasser des banalités. Ainsi, je ne peux m'empêcher de prendre cet "Au-delà" comme une simple coquille vide, raffinée certes, mais qui n'a pas de quoi satisfaire ma faim de spectateur en recherche d'émotion.
Un petit policier qui vaut énormément grace à la réussite des acteurs dont Tim Roth qui permettent de conserver le spectateur en haleine en diffusant des indices régulièrement mais en conservant toujours une énigme bien ficelé.
"Triple Alliance" : un film historique sur la "Triplice" (ou Triple Alliance, réalisée à la veille de la Grande Guerre entre les empires allemand et austro-hongrois, et l'Italie) ? Pas vraiment ! Ce titre "français" vise en fait une laborieuse daube, entre le "girly" (mal) assumé et le vaudeville à l'américaine, vaguement (et maladroitement) mâtiné à la Apatow (dont scène scato dans des toilettes de restaurant). "The other Woman" - le titre original - est plus explicite, qui annonce (en partie) la couleur. Si on complète avec l'affiche, cela donne un séduisant quadra, Mark King (le Danois Nicolaj Coster-Waldau), aussi malhonnête côté sentiments qu'en affaires (les 2 mêlés au détriment de l'épouse en titre, Kate). Nick Cassavetes (fils de - et même double fils de) démérite comme jamais avec cette nouvelle réalisation, sans imagination, et sur un canevas bourré de poncifs. Seule "originalité" : l'épilogue façon "famille tuyau de poêle". Leslie Mann (femme de - Judd Apatow) en fait des tonnes, et ne sait finalement que minauder en épouse trompée. Cameron Diaz (celle qui... cf. "Mary à tout prix") s'en sort un (tout petit) poil mieux en Carly, la maîtresse n° 1. Complétant le trio d'"alliées", Kate Upton (Amber) n'a rien à proposer au niveau de la performance - c'est un mannequin pour maillots de bains, et elle continue à l'écran sur cette lancée de fausse blonde à forte poitrine. On notera, côté masculin, la présence de Don Johnson (64 ans - pour un rôle de séducteur ayant au bas mot 20 ans de moins !), méconnaissable, fortement lifté et brun, "has been" à x titres. Moralité : film hautement dispensable.
Pour être honnête, même si cela reste très correcte, on a déjà vieux comme procès. Les retournements de situations sont rares, et au final, le procès occupe une partie infime de l'histoire. Mais ce qui fait la force de ce film, et d'une certaine manière son unicité, c'est la qualité de l’interprétation (avec notamment 2 très grands acteurs), l'atmosphère du fin fond de l'Indiana, les paysages, la musique, et, surtout, les thèmes -lourds- qu'abordent le film : la vieillesse, la relation père-fils, la nostalgie de l'enfance ..
Très mauvais film communautariste on connaît la fin rien qu'au première 10 minutes du film navet a ne pas voir ( économiser 10€ )
Superbe adaptation du premier arc des Ultimates de Millar et Hitch!! Apres le moyen "l'invincible Iron Man", l'exaltant "Docteur Strange", MARVEL envoie clairement du lourd avec ce film d'animation!! Espérons que l'adaption live de 2012 portée par Robert Downey Jr., Christ Hemsworth, Samuel Lee J. et Chris Evans soit du mème calibre!
Très bon film anti-corrida. On passe un bon moment aux côtés de Ferdinand et de sa troupe d'amis. Le scénario est suffisamment riche pour plaire aux petits comme aux grands. Les allusions à la maltraitance animale (brutalités des humains avec des piques / bâtons, abattoirs, et l'arène de corrida) sont bien mis en avant et ne tromperont pas les plus petits : les taureaux n'ont rien à faire dans une arène où leur seule issue est la mort. Je recommande vivement ce film à tous les anti-corridas ! #CorridaBasta
Un pur film des 70ies. Froid, réaliste et militant porté par un Al Pacino, qui du haut de ses 1m70, n'a jamais été aussi grand. Je classe sans hésiter Frank Serpico au top de ma "liste des barbus préféré". Loin devant Carlos et Jésus Christ). D'ailleurs, si on remplaçait les "Jésus" par des "Serpico" sur les murs des églises, la religion catholique serait un plus badass.
Nous l'avons vu hier soir, j'en ai rêvé toute la nuit. Voir ces deux monstres sacrés du cinéma français s'affronter dans ce combat d'amitié cruel et drolatique est absolument jouissif. On pourrait craindre à priori que l'histoire de ces deux comédiens qui répètent le "Misanthrope" puisse apparaître comme de la cuisine inter professionnelle théâtreuse. Il n'en est rien; ce n'est que le support d'un affrontement hilarant où l'égoïsme, la jalousie, l'arrivisme, la cruauté d'êtres humains grotesques nous fait passer un moment passionné. On sort de là remué en se disant : Merde, c'est déjà fini.
Un film excellent, très drôle, mais avec des gags un peu trop présent. Il reste malheureusement dans l'ombre de The Mask, qui est encore meilleur.
L'Avis du Cat's : certains diront "La Guerre des Boutons" " La Nouvelle Guerre des Boutons" pourquoi des nouvelles adaptations ?, moi je dis pourquoi pas. Beaucoup de bruit lors de leur sortie respective. Merci monsieur Y.Samuell pour cette adaptation, le choix du casting y est pour beaucoup, les enfants sont justes ( mention spéciale pour la petite Salomé Lemire, une jeune actrice à suivre) et côté adultes rien à redire tous parfaits avec une mention à Eric Elmosnino. Voici donc un film bien réalisé, avec une superbe photographie signée Julien Hirsch ( qui pour rappel avait reçu un César pour "Lady Chaterley" de Pascal Ferran) et une musique bien inspirée de Klaus Badelt. En cette période hivernale, un film à découvrir en famille : dvd, Blu-ray, VOD. " 2 thumbs up" à ajouter à la collection.
"le goût des autres", "Cuisine et dépendance" sont de très grands films et pour "Comme une image" j'espérais revoir un film "Jaoui/Bacri" de même qualité. On sent que le principe se veut identique ici: réalisme des dialogues, des situations comiques telles que nous les avons déjà vécues. Mais là (pour ma part en tout cas) la mayonnaise ne prend pas. Peut être parce que ce n'est pas aussi bien joué qu'à l'habitude (comédiens pas convainquants), ou pas autant travaillé (répliques qui font rarement mouche). Mais j'ai vraiment eu l'impression que les réalisateurs scénaristes voulaient nous proposer (encore) la même mélodie, cette fois ci, un peu plate. Peut être un peu trop sûr d'eux?
Un magnifique film de Marc Forster. Une très belle histoire sur un fond historique très intéressant peu traité au cinéma. Tout cela servi par un très bon casting. Les scènes aériennes des cerfs volants avec la ville de Kaboul en fond sont très belles.
La petite ville de "Beneath the Darkness", en apparence paisible, cache un terrible secret: un psychopathe-manipulateur qui se prend pour Norman Bates en pastichant en vrac "Psychose". Pour le rôle de cet assassin malade du cerveau, la bonne idèe de cette sèrie B "direct to dvd" c'est d'avoir utilisè un Dennis Quaid à contre emploi de ces registres habituels. "Beneath the Darkness" pourrait être un thriller mais Martin Guigui a une autre ambition: le transformer en èpouvante avec des scènes aussi prèvisibles que le scènario! Ce n'est pas mauvais, c'est juste du dèjà vu! On imagine, ici, le fou rire de Dennis Quaid, entre les prises, devant l'imperturbable sèrieux de son personnage! Reste le charme d'un acteur qui n'a pas peur de jouer les psychopathes devant de jeunes ados stèréotypès, pour un thriller d'èpouvante basique et pas très inventif...
Je pensais avoir vu par les différentes bandes annonces les meilleures passages mais pas du tout.plusieurs gags et autres situation délirantes m'ont complètement fait mourir de rire.
Il arrive parfois qu'on achète un film et lorsqu'on le regarde, ça n'est vraiment pas le film auquel on s'attendait! Je pensais voir un petit film d'horreur et j'ai vu un très belle hommage aux 60's... John Goodman est excellent et avec Gremlins, ce film est tout simplement le meilleur de Joe Dante!