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Comédie British. Elle se veut fofolle grâce à un scenario original. Un président d'une organisation secrète et une journaliste qui propose à celui-ci de préparer sa propre exécution. Haut casting, Oliver Reed et la belle Diana Rigg. On voyage à travers quelques villes d'Europe, Paris, Italie, par contre Assassinats en tous genres et son humour noir ne fonctionne pas et ne fait pas rire. Plusieurs tentatives d'assassinats répétitives et pas inventives. Toujours une affaire debombe..., la dernière parti s'en sort un peu mieux, plus poser et un air sérieux plus en avant.
Avec ce film, Lang a probablement voulu réaliser le film qu'il rêvait de faire dans son enfance (il en existe aussi une version muette). Peut-on lui reprocher, bien sur que non ! Tout le monde à le droit de réaliser ses rêves. Cela dit le Tigre du Bengale est un mauvais film d'aventures dans lequel rien ne fonctionne, de toute façon Lang ne savait pas faire des films d'aventures (les contrebandiers de Moonfllet étaient déjà ratés), l'interprétation est nulle, les personnages et les situations sont intéressants. Il faut savoir reconnaître que même les plus grands peuvent se planter, et là le plantage fait pitié. Difficilement supportable.
Stone fait partie des nanars les plus éprouvants de regarder la suite. Des dialogues mièvres avec des personnages errants. Le jeu des acteurs est à la limite du ridicule. Pourtant, il y avait du potentiel, le scénario était bien construit et un casting prometteur. De Niro tient là son rôle le plus incompréhensible de toute sa carrière, Milla Jovovich n'est pas du tout crédible mais Edward Norton, quand à lui est très bon en dangereux psychopathe. L'atmosphère est sombre et les longueurs sont plus que présentes. On ne trouve aucune sensualité de la part de Jovovich. Une mise en scène ultra-convenue, sans surprise. Bref, Stone est à oublier très vite que tellement c'est affligeant !!
L'un des grand chef d'œuvres de Fritz Lang, la mise en scène est sublime de bout en bout, Fritz Lang crée a partir de clair obscur un univers cauchemardesque et étrange une plongée dans l'inconscient dérangé des personnages. Effet renforcé par l'intériorisation du jeu des acteurs et des monologues l'état psychologique de Joan Bennet étant révélé par une voix off qui n'est autre que sa pensée. Le film se révèle aussi dramatiquement fort, toute le film est une lente progression vers la scène de l'incendie ou la vérité jailli enfin après une très longue préparation psychologique Un pur chef d'œuvre!
dans la lignée du 1er volet.l'histoire est interessante,prenante avec son lot de surprises.jean reno et benoit magimel sont impeccables
j’apprécie Huppert mais bon elle tourne en rond avec ses roles de femme glacial un brin dérangé voir pervers , Girardot nous donne tout son talent , l'univers de la musique dite claqqisue est elitiste tant la perforlance et le niveau demandé dpoit toucher la perfection c'est exactement l'ambiance du film . c'est un milieu formaté limite mouton , y a trés peu de grands musiciens ,des pseudos dites star comme ce iianiste insupportable Lang lang horrible il joue comme un robot , ces pseudos musiciens ne mettent qu' en avant leur personnalité et rien d'autre , Glenn Gould dénoncé ce mépris pour la musique c'est pour ça qu'il ne fit plus de concerts et n'offrait que son amour de la musique sur enregistrement.
Pour sa première réalisation, Michel Blanc signe une comédie qui vient lorgner du côté de la bonne humeur des pièces de café-théâtre avec un duo d'amis mal assortis qui ne peut s'empêcher de s'engueuler mais également de s'apprécier. Si François et Denis vont de galères en galères, ils parviennent tout de même à s'en sortir. Ode à l'amitié mais aussi irrésistible comédie truffée de superbes dialogues, "Marche à l'ombre" ne serait rien sans Gérard Lanvin et Michel Blanc qui composent des losers tout à fait sympathiques. Et côté charme, Sophie Duez vient compléter le casting.
Quel bazar cette saga La planète des singes. Petit j'avais vu le remake de Burton (que je pensais être l'original), et puis j'ai appris l'existence de ce film. Bon, commençons par ce qui est évident : l'affiche spoilant le film. On doit être beaucoup dans ce cas. Je pense que si je ne m'étais pas fait spoiler j'aurais mis 5. Parce que ce film est clairement irréprochable en plusieurs points : direction artistique impeccable (les masques sont particulièrement réalistes en plus de laisser une grande expressivité aux acteurs), réalisation encore classe aujourd'hui, décors naturels impressionnants... On s'attache au personnage principal, on est tout comme lui révoltés et pleins de haine pour les singes... Et c'est là que le film devient génial : les singes, c'est nous. La planète des singes est une satire de notre société, et le propos est très fort, très pessimiste et très intelligent. Aucun personnage n'est manichéen, personne n'a raison... Et puis il y a cette fin, qui même si on la connait tous reste très forte. Un excellent film, classique de la SF qui n'a pas volé sa réputation.
Intrigue, images, musique extraordinaires. Un film somptueux ! Dans la droite lignée de cette série mythique. On demande une suite à cette saga hors norme !
Il y a des oeuvres comme ça, où les images importent plus que les dialogues. Nul regard, nul geste, aucun plan n'est anodin. Le monde vu à travers le regard de Christine s'impose à nous. Elle cherche à appartenir à une société dont les rouages la fascine. On se demande surtout ce qui se passe. Trois minutes durant, un cri qui devient insupportable, une scène dramatique et surprenante qui nous plonge au cur d'une tragédie humaine. Quanlité inouie de plans-séquences se succèdent pendant lesquels la caméra se fixe sur un objet dont la force est de symboliser ce que des mots ne sauraient exprimer. ELLE EST DES NOTRES est un film qui à la fois surprend, fascine, dérange et fait peut-être peur. Parce que Christine ressemble à madame tout le monde et que l'on se retrouve être des protagonistes potentiels de son histoire. Sa famille, ses collègues, même ceux qu'elle ne connaît pas semblent graviter autour d'elle. Ils s'agglutinent, et sont attirés comme des aimants vers cette figure marquée par le mensonge qui pourtant lui permet d'exister. Les acteurs livrent une prestatation sobre et remarquable. L'issue du récit est inattendue, tout comme son contenu déroutant et troublant.
C'est un bon film malgrés certaine longueur qui n'a nul autre prétention que de divertir sans prise de tête, à réserver aux personnes voulant passer un bon moment sans plus.
Avec Une nouvelle année, on découvre Oksana Bychkova réalisatrice de cette love story moscovite tout en finesse, portée par l'incandescence de jeunes acteurs, et surtout une lumineuse Nadya Lumpova en amoureuse exigeante. Sur la toile de fond de la Russie actuelle, celle des HLM et des petits boulots, des appartements partagés et des petits arrangements, de la vodka à profusion et des fêtes tristes (la Russie éternelle ?) une jeune femme découvre, grâce à son nouveau travail "branché" une autre existence que la petite vie sans horizon que son mari, si jeune mais déjà si désabusé, se propose de lui faire vivre. Par petites touches et sans porter de jugement, la réalisatrice dresse le sombre tableau d'un avenir gris, dont la seule flamme réside dans l'amour que deux personnes peuvent s'offrir, ce feu qui les anime, à la merci du moindre coup de vent. De très belles images, des scènes subtiles y-compris les scènes d'amour, une direction d'acteurs intelligente, un montage rythmé, la réalisatrice a tous les atouts pour qu'on entende parler d'elle à l'avenir !
Au sortir de la salle j’étais un peu perplexe.En fait plus étourdi par la joute verbale à laquelle je venais d’assister sur l’écran qu’autre chose. Après avoir laissé murir, je peux dire que ce nouveau film de Roman Polanski est un grand cru. Un peu plus d’un an après le succès de The Ghost writer, le réalisateur franco-polonais change une nouvelle fois de registre pour notre plus grand plaisir (nos plus grands plaisirs même !). Plaisir de la mise en scène : virevoltante et rythmée, preuve ici que sans effets spéciaux, décors gigantesques et autre 3D on peut arriver à quelque chose de passionnant. Plaisir de scénario : ou comment dans un huit-clos entre quatre murs et quatre personnages le vernis des conventions va peu à peu craquer et où... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
C'est un film émouvant, poignant mais avec une note d'espoir à la fin. Ces 2 enfants inséparables qui hélas ! sont ensuite obligés de se séparer car l'un d'eux a eu un moment de lâcheté quand Assef- joué par Ehham EHSAS-qui deviendre ensuite chef Taliban fait subir les pires outrages à l'un son petit camarade et ami dont le seul tort est de faire partie de l'ethnie Hazara, méprisée par les Patchouns, ethnie dominante en Afghanistan. Les deux petits acteurs interprétant Amir et Hassan, Zékéria EBRAHIMI et Ahmad Khan MAHMIDZADA sont bouleverants de vérité et de naturel tout comme Ali Danish BAKHTYARA qui joue Zorhab, le fils de Hassan et en fait neveu d'Amir qui risque sa vie pour le sortir des griffes d'Assef devenu adulte. Les acteurs adultes aussi sont impeccables et crédibles. Ce film est une véritable fresque sur l'Afghanistan entre 1978 et 2000 et nous montre des Afghans férus de culture occidentale écartelés entre les Communistes et les Talibans. Ces derniers avaient alors établi une dictature obscurantiste sur leur pays encore pire que le communisme. On a peine à croire que de tels événements aient eu lieu et pourtant c'est la vérité et en plus loin d'être terminé. Quoi qu'il en soit, c'est un film à voir et à revoir et qui se doit de figurer dans toute bonne DVDthèque ce qui est évidemment le cas de la mienne. Certes! il est long- plus de 2 heures- mais on ne s'y ennuie pas un seul instant et ensuite on ne l'oublie pas de sitôt !
Dans ce film, tout est sublimé : Paris comme les acteurs. Le cadre est remplit avec une rare minutie. Christophe Barratier fait très fort après "Les Choristes", inutile de lui reprocher d'en avoir extrait la moitié du casting...
5/5, une note que je mets rarement. Seulement lorsqu'elle est méritée en fait. Et, contrairement à la moyenne des rares personnes ayant noté ce film, je trouve que l'on a à faire à un véritable bijou de comédie. Ce film est tendre, touchant, décomplexé, cool, etc ... je manquerai presque de qualificatifs. J'ai énormément ri devant ce film et je l'ai fait de très bon coeur. Le rire n'y est jamais forcé. On sent que c'est un petit délire dans lequel ont eu envie de s'immiscer quelques acteurs connus. Comment ne pas avoir un sourire tendre et amusé lorsque l'on voit 2 des acteurs principaux de la série télévisée "Sons of Anarchy" se donner la réplique dans des rôles aux antipodes des leurs dans la série ? "Frankie Go Boom" est truffé de répliques géniales, de situations burlesques et peu vues ailleurs, de personnages attachants et géniaux (le frère barré qui sort de désintox, le père dépassé, la mère un peu partiale, l'ancienne gloire de cinéma ressemblant étrangement à Charlie Sheen ...). Alors, lorsque vous avez à faire à un film original, qui vous fait rire de bon coeur, dans lequel la bonne humeur de l'équipe est communicative, où il y a des tests visuels qui montre le côté bricolé et décalé, où l'on mélange avec brio la comédie pure et la comédie romantique, vous adhérez totalement, comme je l'ai fait. Voici mon premier coup de coeur de l'année 2015.
Que dire de cette histoire abracadabrante ? Qu'une expèdition disparaît mystèrieusement sur une planète peuplèe d'esprits! En arrive une seconde - après avoir dècouvert que les membres de l'èquipe prècèdente ont ètè massacrès - qui se retrouve confrontèe à un mal inconnu [...] Dans le genre ultra kitsch, ce nanar de Mario Bava constitue une oeuvre importante du cinèaste italien! Pourtant "Terrore nello spazio" a pris un sèrieux coup de vieux depuis sa sortie! Tournè dans les cèlèbres studios de Cinecittà dans le plus grand plateau d'Europe, ce classique est un peu particulier dans la carrière de Bava car la S.F n'ètait pas vraiment un genre très à la mode en 65! On ne saurait donc trop reprocher au père Bava que son film soit visuellement inventif mais fauchè comme les blès, basè plus sur des inspirations du "Alien" de 79 (une influence considèrable dit-on pour Ridley Scott) que sur les costumes en latex! La distribution, très internationale, est surtout composèe d'acteurs de sèrie B tels que l'amèricain Barry Sullivan ou la chanteuse brèsilienne Norma Bengell! Pour ceux qui aiment les sixties, le croisement des genres, les armes laser et les jeux de lumières psychèdèliques...
Un peu ennuyeux à la longue, toujours un peu la même chose, mais assez émouvant tout de même. Est-ce-que ça vaut vraiment le coup d'aller au cinéma pour voir ce documentaire? Telle est la question!
Film tourné courant 2001, sorti en 2004, généralement ce n'est jamais bon signe. Stallone fait son retour dans le registre de la comédie après Arrête ou ma mère va tirer ou encore L'embrouille est dans le sac où pourtant il n'a jamais connu le succès et ce n'est pas Mafia Love qui va prouver le contraire. Bon, il faut aussi reconnaître que c'était la période où Stallone enchaînait les daubes avant que Rocky Balboa ne le requinque. Comme son nom l'indique un peu, dans Mafia Love, il est le garde du corps d'un vieux mafieux chargé de protéger sa fille après la mort de celui-ci. Et évidemment, il est fou amoureux de la fille en question sauf que la réciproque est moins vraie à part subitement dans les 10 dernières minutes. Ce mélange de comédie et d'action en tout cas n'est pas très convaincant, certains gags à base de flatulences dénotent du manque d'inspiration des scénaristes, même si le film permet de voir le grand Anthony Quinn pour la dernière fois à l'écran et la jolie Madeleine Stowe.
jan kounen est tres bien pour faire des films comme dobermann, mais la il commis un veritable crime envers la bd originale et giraud/moebius !!! deja vincent cassel je le trouve pas terrible comme acteur, tant qu'a faire un western, pourquoi ne pas avoir pris un acteur américain ? et puis désolé mais blueberry, a l'origine c'est pas un putain de drogué, qui ne fait qu'avoir des trips hallucinogènes, blueb c'est un rebelle qui supporte mal l'injustice, qui a un caractère de cochon, qui prefere la compagnie des indiens plutot que celles des blancs rapaces et voraces, qui s'est refugié chez les nordistes alors qu'il venait d'une bonne famille de sudistes esclavagistes, qui aime boire et n'hesite pas a se castagner, et surtout qui est souvent pris pour un imbecile et qui au final se revele etre un coriace. bref, ya rien de ça dans ce film, en plus le desert est un des decors fetiches de moebius, alors pourquoi ne pas avoir profité pour en montrer plus ?
Comment Russel Crowe a-t-il pu tenir ces propos "Jamais un film de Robin des Bois n'a été bon ou du moins bien réalisé jusqu'à ce que Ridley Scott s'en charge", qu'il remballe son épée et son interprétation d'un Robin Hood en guerrier redoutable à deux balles en même temps que son orgueil et qu'il prenne le temps de visionner ce chef d'oeuvre de Michael Curtiz, réalisé 72 ans plus tôt. Ce film est une ode à l'émerveillement et l'un des plus sublimes films classiques de l'histoire du cinéma. On peut dire certes que du point de vue batailles, combats à l'épée et scènes de course-poursuites, il peut paraître pâle devant la dernière version de Ridley Scott, mais c'est d'une logique implacable, et il peut reposer en paix car comparé à tout les Robins des Bois, c'est bel et bien lui (avec la version de Disney) qui alimente et grave en nous le doux rêve d'un Robin des Bois intrépide et profondément humain, campé par un Errol Flynn dont le cinéma n'oubliera jamais le costume anthologique fait de collants et de son inoubliable couvre-chef vert ! Une oeuvre pleine de poésie qui cultive en nous ce sentiment de nostalgie des vieux films d'antan.
Voilà un bon film qui semble oublié, sa durée n'y est pas étrangère sans doute, pourtant c'est du solide. La réalisation classique assure une bonne base au film, les acteurs et le scénario font le reste. En prime une bonne étude de la psychologie des personnages et une autre sur la sociologie du gratin américain.
Non signée par Cukor, qui était mécontent du résultat, cette histoire est pourtant admirablement filmée. Celle d'un prisonnier de guerre qui vole la femme d'un autre soldat tenu pour mort. L'action se passe dans un petit port breton et, pour une fois, le décor n'a rien d'hollywoodien. Le scénario prend des allures de tragédie grecque avec le retour du mari trompé. Greer Garson est magnifique et Mitchum, bien que peu présent à l'écran, a rarement montré une aussi large palette d'expressions.
Un film très long à démarrer (si il démarre un jour) aucune surprise aucun suspense aucune frayeur sans doute le pire film d’horreur 2019
j'adore j. godreche, mais la je me suit emmerder a mort.
Film puzzle avec divers destins dramatiques, le tout dans un temps resserré et le thème du multiculturalisme de la société américaine et des divers et tenaces préjugés raciaux qui baignent la société américaine, thème au combien d'actualité sans aucune mesure avec ce qui peut se passer en Europe plus centré sur l'islamisme. Ici tout est sujet à tension, classement et interprétation et bien sûr abuts de toutes sortes. Au bout du film, les personnages et situations se recouperont avec le bonus de la scène finale qui engage à penser que tout recommencera. Une réalisation magnifique, pas une image de trop, un travail remarquable sur l'image, la photo, les lumières et un film qui sent le vrai. Des acteurs au top en particulier Matt Dillon en flic raciste mais en rien caricatural et Thandie Newton toujours aussi impeccable et talentueuse. On aurait presque aimé que le film dure plus longtemps pour s'attarder un peu plus sur la psychologie de chaque personnage. Un film remarquable en tous points.
Aïe, aïe, aïe, ma chérie... Si Cristina Cordula n'aurait peut-être pas trouvé grand-chose à redire sur les tenues vestimentaires de nos quatre vedettes, difficile d'imaginer qu'elle ou quiconque d'autre puisse être un tant soit peu satisfait de cette suite après un premier volet pas désagréable. Ne prenant même pas le soin de cacher qu'il n'a rien à raconter (comme en témoigne cet interminable scène de mariage au début du film), Michael Patrick King s'embourbe dans les situations les plus banales et les plus insignifiantes, à des années-lumières de la dimension gentiment corrosive et provocatrice de la série du même nom. Alors je ne dis pas : on a bien droit à une poignée de scènes et de réflexions pertinentes sur le couple, toutes (Samantha exceptée) étant désormais bien rangées sentimentalement. Mais le reste... D'accord, Abu Dhabi, c'est très beau, mais niveau regard subtil sur la condition des femmes là-bas, pitié ! Encore cela serait fait avec sincérité, mais jamais ! Tout n'est que prétexte à une sorte de défilés bling-bling à la limite de l'indécence, où l'on se vautre dans le luxe (et la vulgarité) sans jamais se poser de questions, ou alors de façon tellement ridicule que c'en est presque pire. Bon, au moins Kim Cattrall m'a arraché quelques sourires, mais voir une œuvre ayant fait son succès par son aspect culotté se transformer en indigente escapade qatarienne où nos quatre héroïnes n'ont plus grand-chose à voir avec leurs personnages originaux, c'est embarrassant. Triste conclusion.
Après la découverte de cadavres, un policier enquête sur deux affaires qui vont secouer le passé de la Louisiane : un vieux meurtre dont il fut jadis témoin, et un tueur en série qui s'attaque aux prostituées. Malgré ce pitch, "In the Electric Mist" est davantage un drame qu'un polar. En effet, bien que servant de moteur à l'intrigue, la partie policière n'en est pas le cœur. Le film préfère se centrer sur son héros, un ancien alcoolique à bon fond, tantôt sage et philosophe, tantôt impulsif avec ses suspects, campé par un excellent Tommy Lee Jones. A travers ce protagoniste qui va fouiller le passé de la Louisiane, vont émerger les parties sombres de cet état (ouragan Katrina, esclavage, racisme, guerre de Sécession), qui malgré une superbe photographie et des décors ouverts et naturels, reste dépeint ici de manière glauque et poisseuse. S'installe ainsi un rythme particulier, éloigné des polars classiques, qui pourra décontenancer les amateurs de thriller. En outre, le film bénéficie de solides seconds rôles (en tête, John Goodman en mafieux débauché), d'une BO lancinante de bel effet, et de séquences teintées de fantastiques réussies. Pari tenu pour ce mélange singulier de policier et de drame.
J'ai trouvé ce film prétentieusement ennuyeux, on ne s'attache à aucun des personnages tellement ils manquent de vie. Le film a certes des qualités visuelles, mais manque totalement d'émotion, ce qui provoque l'ennui puis l'endormissement...
Quand on est réalisateur israélien ou que l'on travaille sur Arte, il n'existe alors plus que 2 sujets: sur arte un documentaire sur la deuxième guerre mondiale. Pour un réalisateur israélien, il ne reste qu'à refaire une chasse au nazi... Que ce soit bien ou mal fait n'est plus le sujet... Je propose de leur expliquer qu'à tourner ou montrer toujours la même chose, ça fatigue...et puis les nazi commencent à se faire rares... La crédibilité en souffre
Un chef d'œuvre de cochonnerie encensé par la critique ! Une mise en scène relevant de DERRICK et de SOUS LE SOLEIL. Un film qui relève de l'incapacité manifeste de discourir sur un sujet de société qui n'en est pas un : les jeux vidéos ? Le cinéaste donne quelques indices qui ne peuvent être compris par un non gamer. "Frag" glissé dans un dialogue, les "Snake" et "Dante" sur le plan de jeu. Des pistes lancées à "droite à gauche" (Qui est Sofia ? C'est quoi le plan vol du portefeuille ? Quel est le rôle des policiers là-dedans ? "Ne m'apelle pas Diégo"). Arrêtons les bêtises, ce n'est pas parce qu'un cinéaste espagnol fait un film de genre que c'est bien. Quant aux références jeux vidéos, je suis persuadé qu'elles étaient marquées en gros dans le dossier de presse. Je défie quiconque de voir ce film, sans lecture de presse, y déceler une référence vidéo-ludique. Un survival lamentable, je suis en colère !!!
Il est plus qu'urgent qu'on appose sur les films minimalistes de ce genre une pastille "ne venez pas me voir, sauf si vous avez pris trop de C et que vous voulez atterir très vite" Ne vous fiez pas aux critiques. Ni au pitch. C'est un film de genre pour publique plus qu'averti. Si pour vous le cinéma reste avant tout un moment de détente passez votre chemin très vite. 1h20 perdu a jamais, sniff!
Adrien Brody en scientifique généticien, sérieux, çà semble crédible? Admettons. En dehors de toutes considérations éthiques ou réalistes, "Splice" démontre que V. Natali devrait consulter: qu'il ait des problèmes avec les femmes (des êtres androgynes avec une "queue qui tue" façon scorpion, hein...) c'est une chose, qu'il tente de nous interpeller - en se justifiant sous couvert artistique - avec sa vision malsaine des relations familiales en est une autre...
Sûrement le film le plus satisfaisant à voir en ce moment. On ne s'ennuie pas une seconde ce qui est très très rare au cinéma ces jours-ci ! Les filles sont superbes, Steeve Coogan est excellent, la musique et les décors au top. Vous passerez un vrai bon moment de divertissement avec ce film drôle, touchant et intelligent !