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Trop de temps à démarrer, histoire vraiment à l'arrache, j'ai rigolé deux fois seulement tout au long du film ...
C'est exactement le genre de film à éviter : pas de rythme, pas de scénario, une image crade avec des comédiennes méritantes, ce qui ajoute de la déprime à ce ratage monumental d'Anne Fontaine.
Un film futuriste à l'intrigue aussi mince que prévisible.
"Touristes" est un film d'où l'on ressort glacé d'effroi jusque la moelle ! Beaucoup y voient une comédie décapante à l'humour noir... Certes l'adjectif décapant sied bien à cette comédie plutôt dramatique où l'humour même noir est aussitôt mis de côté pour céder très vite sa place, à l'horreur complète ! On est rapidement tétanisé par ce couple qui vacille dans la folie pure au point d'avoir du mal à sourire face à la montée de leurs envies meurtrières complètement incontrôlées et on se prend à penser que ce genre d'individu peut croiser un jour notre chemin ! Plus qu'une comédie humaniste ou sociale à la Ken Loach, c'est ici tout autre chose que nous propose Ben Wheatley, puisqu'il s'agit de l'étude de la personnalité de deux êtres très perturbés, névrosés, sans notion de conscience, de bien ou de mal, dont la cohabitation sera un catalyseur à leurs fantasmes les plus fous ! Steve Oram est très bon dans le rôle du dangereux Chris, mais il est à noter qu'à côté de lui, le personnage féminin Tina, superbement interprété par Alice Lowe va évoluer très vite dans cette escalade, pour dépasser son maître et la chute du film est à ce propos terrible ! Au final, c'est dans un état totalement abasourdi et mal à l'aise que nous laisse ce road-movie sanglant en caravane, parmi les paysages du nord de l'Angleterre tout en contraste, c'est à dire sublimes et délicats ...
Si il était possible de lui mettre un zéro pointé je le ferai sans hésiter tellement ce "film" est nul. Jeu des acteurs horrible, dialogues inutiles, quelques vannes minables, des effets spéciaux totalement ratés, aucune cohérence, décors vides et le petit plus: une jaquette ultra mensongère.
C'est vraiment dommage de réunir un tel casting pour en donner lieu à un résultat raté ; certes Les Durs n'est pas une catastrophe mais ça manque considérablement de punch. En tout cas c'est amusant de voir Ventura dans un tel film et la BO de Hayes est très bonne.
Quelle déception !! Le thème était très excitant !! Mais alors quel ennui !!! Des dialogues répétitifs, un jeu d'actrice déplorable et une quête complètement irréaliste !! On y croit pas deux secondes et moi ca m'a agacé !!! Je n'ai pas été ému du tout et je suis ressorti énervé et décu !!! Film porteur d'espoir mais très moyen je trouve !!
Le Bal de l'horreur est un slasher banal qui a mal vieilli et dont le principal intérêt parait être ses deux acteurs principaux, Jamie Lee Curtis et Leslie Nielsen. Le scénario est banal, l'idée de base assez intéressante et aura au moins inspiré les slashers Souviens toi... l'été dernier. Les situations sont mal écrites et mal menées et les acteurs ne sont pas toujours de qualité. Tout est mal expliqué et finalement, on ne se souviendra pas de ce Bal de l'horreur plus que conventionnel.
Loin de ces caïds maniaques du flingue qui pullulent dans les polars ricains, ces tendres voyous un brin loosers suscitent naturellement la sympathie. A travers quelques portraits touchants de personnages pétris de faiblesses et de fausses certitudes, le film réussit à traiter la délinquance sans prétendre à donner de leçons de morale. A noter, outre une interprétation sans fausse note, des dialogues savoureux qui raviront les nostalgiques des vieux films de gangsters.
Un mélo flamboyant souffrant de deux ou trois longueurs qui ne sont pas imputables au réalisateur, le film ayant été charcuté par les producteurs. Le film est astucieux car la narration est faite du point de vue du personnage incarné par Von Stroheim, personnage sans scrupules qui se croit tout permis. A la limite on pourrait s'identifier à lui s'il se limitait à escroquer les riches, mais on s'aperçoit rapidement qu'il est capable de bien pire et il finit par le faire. Outre l'interprétation magistrale de Von Stroheim, quelques scènes sont fabuleuses notamment celle de l'orage ainsi que la fin. Von Stroheim a aussi une façon bien à lui de dépeindre la misère, point de longs plans, une simple image de soldat éclopé ou d'un gosse jouant avec un casque suffit, du grand art.
Attention adaptation du manga culte Gunnm que je vénère. Seulement l'OAV est largement en dessous du manga et de ce qu'on en pouvait attendre. Il reste plus qu'à patienter ce que j'attends depuis plus de 15 ans, la réalisation par le dieu Cameron pour remettre les pendules à l'heure, fou de manga lui aussi et de Gally l'éroïne, qui apparaitra sous le titre de Battle Angle Alita. Et Jetez-vous sur l'oeuvre manga de Yukito Kushiro.
"A l’Origine" …ou comment "flinguer" une bonne idée : Imaginez un film sur la vie de Mère Teresa dont le rôle-titre serait tenu par Arnold Schwarzenegger : vous crieriez au scandale, vous diriez, à juste titre, que l'on se fout de vous ! Et bien c'est à peu près ce que "A l’ Origine" m'a inspiré; je m'explique : Je ne suis pas un escroc mais il me semble que pour embobiner des gens, il est essentiel d'inspirer confiance. Pour cela je me ferais fort d'être courtois et affable, souriant et chaleureux, je tâcherais de montrer que j'ai de l'aisance, que je suis entreprenant, etc., etc. Cluzet dans se film n'est rien de tout cela, il en est même tout le contraire : il joue un personnage taciturne, empêtré, peu avenant voire désagréable, il a moins de charisme qu'une clé à molette, est froid et distant et ne donne jamais l'impression d'être sûr de lui... bref, selon moi, Cluzet, dans ce film, est l'exact opposé d'un personnage d'escroc ! Alors on ne peut que s'étonner et douter de la facilité, de la rapidité qu'il a de fédérer tout un tas de gens qui, pour certains, se bousculent au portillon afin de lui donner de l'argent... en cash, qui plus est ! Mais, parvenu à ce stade de l’histoire, en tant que spectateur, on est déjà loin, aux abonnés absents, on se fiche de cette chimérique autoroute en construction. En fait, on ne croit plus du tout à ce film malgré la mention bien visible : "inspiré d'une histoire vraie". C’est bien le drame du cinéma français : alors que les Américains, à force de travail sur l’écriture du film, sur la mise en scène, le jeu des acteurs et le montage sont capables de nous faire adhérer à des histoires à dormir debout, nous, en France, on est les rois pour rendre invraisemblable… une histoire vraie ! Oui, chez nous, trop souvent, c’est Schwarzenegger qui joue le rôle de Mère Teresa.
J'ai mis un peu de temps à rentrer dedans, mais le dernier film d'Abderrahmane Sissako vaut vraiment le coup. D'abord lent et (légèrement) insipide, le film prend une tournure inattendue pour devenir contemplatif et saisissant. Pour raconter la prise de Tombouctou par le Djihad, Sissako joue la carte de la modestie ; il allie humour, pudeur, mais aussi gravité. Loin de réaliser un simple réquisitoire de propagande, il raconte aussi une histoire, et transmet de l'espoir. Son talent pour la mise en scène l'aide beaucoup ; il filme la campagne malienne (les dunes, les rivières...) comme personne auparavant, privilégiant surtout les plans séquences, souvent plus significatifs qu'un vulgaire champ-contrechamp... Beaucoup de ses plans séquences sont magnifiques et lourds de sens, comme dans cette scèneoù après avoir tué (malencontreusement) le pêcheur voisin au bord de la rivière, Kidane rejoint l'autre rive en chancelant, pendant que l'autre agonise, et tout ça sur un superbe couché de soleil !Et dans ce film, l'humour est une arme contre l'extrémisme, l'intégrisme et la violence. "Timbuktu" : un film simple, juste, humain.
Un film génail avec un scénario génial (certes un peu tordu) et une musique géniale. Comment a-t-il pu passer inaperçu ? On dirait du Hitchcock (Vertigo quand Vincent Cassel suit Monica Bellucci avec une musique semblable), des transitions d'image parfois formidables, un réel mystère s'installe et on veut absolument voir comment tout ça va se terminer... A la fin du film revoyer la première scéne (evidemment si vous avez le DVD !) vous verrez que tout est résumé avec la métaphore des diamants...
Les aventures de ce marin d’eau douce sont vraiment hilarantes, en grande partie grâce à l’épatante prestation de Denis Podalydes, excellent dans son rôle de père de famille médiocre et pathétique. L’humour y est grinçant à souhait, à la fois subtil et jubilatoire, provoquant souvent des fou-rires, avec des dialogues recherchés sans en avoir l’air….chacun pourra s’y retrouver car c’est ici le(s) Français moyen(s) qui est dépeint(s), l’antithèse parfaite du héros. Et c’est aussi pour cette raison que certains détesteront certainement, dérangés par le miroir renvoyé par ce film. Pour ceux qui ne se prennent pas au sérieux et aiment rire de la bêtise, je le recommande vivement.
Les proies aurait pu s'appeler Virgins in translation, tant on retrouve le style et les thèmes de Sofia Coppola dans ce film. J'ai vraiment aimé cette petite musique de chambre cinématographique qui devient opéra sans prévenir, par moments. La photographie est superbe, les actrices sont à l'unisson et l'originalité du sujet est indéniable. Bien sûr, on peut toujours reprocher à la réalisatrice une certaine vacuité dans ce qui ne peut paraître qu'un remake. Mais l'angle d'attaque notamment l'ambivalence en creux des personnages féminins favorise des lectures différentes de cette scénographie si particulière à Coppola. Une partie de la critique est sévère quant au 6ème film de SC. Je pense -espère- que The Beguiled (titre original qui signifie les séduisantes) restera dans les annales, au moins autant que l'œuvre de Don Siegel (avec Clint Eastwood, ça aide). Deux mots enfin pour qualifier The Beguiled 2017 : moderne et singulier.
Bon film, le scénario est bien pensé les acteurs ne sont pas trop mauvais, un film à voir.
Cela fait bien longtemps que je n'avais pas ri autant ! Un film déjanté à souhait .. et en meme temps plein de références littéraires et un humour qui décape tout en sonnant si juste. Un pur bonheur ! Je suis un habitué du théatre de la comédie française .. et j'ai adoré retrouver certains acteurs à leur débuts !
Il est arrivé à Étienne Chatiliez de faire accidentellement un bon film avec "Le Bonheur est dans le pré" ou même un peu "Tatie Danielle", ce peu ne devant uniquement à Tsilla Chelton mais heureusement "La Confiance règne" est à l'image globale de la filmo de ce brillant réalisateur c'est-à-dire à chier... On peut être féroce, on peut être cynique, on peut être méchant, la connerie humaine étant même un grand encouragement à tout cela... Beaucoup de réalisateurs l'ont d'ailleurs fait avec une grande adresse. Mais quand c'est gratuit, quand c'est méchant juste pour être méchant, ben ça ne peut pas marcher du tout. Chatiliez méprise ses personnages, sans le moindre recul sur eux, et se complaît dans ce mépris avec une grosse dose de vulgarité, une absence de rythme flagrante, un vide scénaristique absolu, une mise en scène incroyablement pauvre. Chatiliez se voulait satiriste, il est juste pathétique... Stupide dans le pire sens du terme...
"Les Profs" est une comédie Française adaptée d'une bande-dessinée que j'affectionne et, comme mes amis ne me racontaient que du bien de ce film, je me suis laissé tenter. Mon apriori de départ, plutôt positif, n'a pas duré longtemps. Ce film est un ramassis de gags qui ne font pas rire, grotesques et idiots, la réalisation de Pierre-François Martin-Laval est plutôt paresseuse, les acteurs sont assez mauvais dans leurs rôles bien qu'ils soient parfois sympathiques. Le scénario est banale et rempli de clichés. La fin du film, qui se termine avecun chant, est consternante !!!!!! Et voilà donc, pour moi l'un des films les plus mauvais de l'année 2013, une comédie nanardesque, comme on aimerait ne plus en voir fabriquée en France !
Un film...vraiment pour les enfants. de part d'une fan de walt disneys, c'est un comble! De plus, la voix de casse noisettes en VO est absolument horripilante. une mise en scène complètement dépassée. l'étoile est pour la petite morale, à la venue de noel...
Une purge signée par l'auteur de "Veracruz" et de " What Ever Happened to Baby Jane?" où la comédie, sur fond de western, ne prend pas du tout. Prétexte à la réunion de Sinatra et Martin, ce film ne vaut que pour les charmes d'Ursula.
scandale. de l'ennui pur, pas de budget même pour du ketchup en guise de sang. en gros ils sont perdus dans la foret, il ne se passe rien. Pas de stress, pas d'humour, rien...Une belle affiche et un synopsis, c'est tout
Tati me fait un peu penser à ce personnage qui à table nous faisait rire aux éclats pendant dix minutes, il nous fascinait, et puis au bout d'un moment on avait envie de passer à autre chose parce son humour devenait répétitif, tellement répétitif que c'en était ennuyeux. Tati c'est exactement ça, la découverte d'un univers enchanteur pendant vingt minutes, puis une impression de redite, puis l'overdose. Chaplin avait compris que pour donner de la distance au personnage de Charlot, il fallait des scénarios, Tati ne l'a pas compris et nous fait un court métrage de 110 minutes, ça s'appelle "Mon oncle".
film d'une puissance hypnotique phenomenale, a part lors des scenes de combat où les bruits nous reveillent, les acteurs jouent mal, les personnages sont des clichés purs et durs, avec un personnage principal dont on ne sait rien(ça ne cole pas avec le genre du film), venu venger sont compagnon de celule tuer en prison, avec un mechant, esthete des art martiaux, qui ne sait pas se battre ( il se fait battre a main nu, alors qu'il a 1 épée). bref, la bande annonce nous annonce un film de qualité dans le genre, mais nous cache la triste verité : c'est un navet.
Un basique petit thriller, pouvant sembler original aux abords, mais qui en fait ne surprend pas une seconde et entre facilement dans les complaisances scénaristiques du genre. La réalisation et le scénario sont basiques, bien que le point de départ soit intéressant, mais on cède vite dans la facilité (la femme qui reconstruit un téléphone...). De plus, les personnages et la situation n'est pas d'une franche efficacité. Je me suis presque un peu ennuyé, même si au final, je n'ai pas passer un moment si désagréable. Les acteurs sont correct, mais vraiment sans plus. Chris Evans cabotine un peu, Caroline Aaron en fait un peu trop, Jason Statham est plus monolitique que jamais. Les musiques sont sympathiques. Le film a quand même un certain punch et une certaines efficacité qui ne nous font pas sombrer dans les bas fonds du genre. Bref, une série B sympathique, peu originale mais efficace. On passe un bon moment.
A voir impérativement, palpitant jusqu'à la dernière minute, le scenario est sans faille, pas facile quand ont passent de la narration à la cinétique entremêlée de flashback et moment présent; bravo donc à Brian Klugman et Lee Sternthal. Que dire des acteurs? Sauf, qu'ils sont bons, voir très bons...Mention spéciale à Bradley Cooper, Jeremy Irons et la sublime Zoe Saldana. La musique dés les premières minutes nous annonce un grand film, elle est tout simplement superbe.
C'est une histoire datant d'une époque naguère froide, avant que la tâche de vin du visage de Gorbatchev ne fasse disparaître le rouge de l'URSS et de ses affidés. L'affaire Farewell est un film d'espionnage, soit ; un thriller, admettons ; mais c'est avant tout une étude psychologique tout en finesse de la relation qui unit deux hommes, au début des années 80 au coeur de Moscou : un espion professionnel qui veut faire exploser l'usine à gaz soviétique et un amateur plongé dans une opération trop lourde pour lui. Chronique d'un temps révolu, reconstitué avec un réalisme criant, scénario qui prend le temps de s'attarder sur la famille des deux héros, discussions au sommet entre Reagan et Mitterrand..., le film (le meilleur de Christophe Carion) est passionnant du début à la fin, n'en déplaise aux amateurs de suspense pur. L'intérêt est ailleurs, dans ces rencontres furtives entre un Kusturica magistral et un Canet, comme toujours parfait. Une leçon d'histoire ? Sans doute. Et une aventure humaine, surtout.
C'est sur, c'est parfois et même souvent incohérent, les acteurs sont excellents et en particulier Joey Starr étonnant dans ce rôle. Un bon polar bien adapté et comme toujours la presse est assassine.
Bouif... Bon d'accord c'est propret... Mais bon, même si on sent les bonnes intentions, le monde de "Megamind" est assez vide, impersonnel, et pas très original. Reste la démarche de l'histoire, assez sympa, même si elle s'égrène péniblement tant les principaux bouleversements de l'intrigue sont mal mis en relief. Un spectacle très quelconque donc, mais pas forcément antipathique non plus. A vous de juger maintenant s'il peut répondre à vos attentes...
Si la trame de Brotherhood laisse présager aux spectateurs un excellent moment de cinéma, le résultat s'avère être en deçà des espérances, en cela à cause d'un manque d'engagement de la part de l'équipe du film. Si les quelques rebondissements mis en avant favorisent la cohérence scénaristique de ce petit drame sans prétention, l'histoire tourne trop rapidement en rond pour surprendre de bout en bout. Ce que chacun pourra retenir du film sera principalement la faiblesse professionnelle du cinéaste Will Canon, qui signe avec Brotherhood son premier et dernier long métrage.
Un des meilleurs film de tous les temps. Jeu d'acteurs exceptionnel. A voir et à revoir. Le couple Burton et Taylor est parfait.
Un journaliste est approché par une très belle femme pour qu'il enquête sur la mort de son mari. Le scénario est bien tordu, c'est le genre thriller enquête avec romance, et le mélange fonctionne. Mention spéciale à Adrian Brody et à la sublime Yvonne Strahovski. Le personnage de Brody est particulièrement bien défini et créé l'intérêt de le suivre dans pérégrinations. La réalisation est classique mais efficace. Un bon thriller.
Sceptique lors des bandes-annonces, mais étant fan des 2 premiers, je me suis résolu à voir celui-ci et avec regret je le crains ! Jeux d'acteurs minables, blagues complétement ratées ou mal introduites et ne faisant rire que les simples d'esprits. Sujet du sexisme abordé maintes fois que ça en devient gavant ! Les acteurs des premiers opus n'incarnant même pas leur précédant rôle (histoire de passer le flambeau à la nouvelle équipe)... Une très grande déception car aucun hommage réel à Harold Ramis fut introduit mis à part à la fin des crédits... Et je ne m'attarderai pas trop sur un scenario digne d'un enfant de 9 ou 10 ans en difficulté scolaire. Seul les effets spéciaux sont magnifiques et relèvent très faiblement le niveau pour la note à 0.5 ! Franchement, film à éviter si vous ne voulez pas avoir le cerveau se qui se transforme en gelé. Si vous êtes un adorateurs des trucs qui pètent de partout (à la Michael Bay) et qui ne nécessite pas de grande réflexion voir même aucune activité cérébrale. Ce film est fait pour vous !
L'aventure du cinéma a commencé avec les Frères Lumière !! Superbe documentaire !! On apprends pleins de choses, on s'amuse, on s’émerveille et on en redemande ! Bravo Thierry Frémaux !
Kamikaze girls (2004) est adapté du célèbre roman "Shimotsuma Monogatari" ("Contes de Shimotsuma") de Novala Takemoto, célèbre romancier japonais, adulé par la jeunesse nippone. Ce film est donc destiné aux adolescents et plus particulièrement à ceux atteint de la fièvre (ou maladie, à vous de voir) communément appelée "Gothic Lolitas" (une mode vestimentaire japonaise qui n’a rien à voir avec le "cosplay"). Ici, le film narre la rencontre de deux adolescentes, la première est fanatique de la période Rococo (des robes à froufrous et d'ombrelle fantaisie), tandis que la seconde est à l’extrême opposé, chef d’un gang de filles en scooters (ne riez pas), elle est dure et grossière. Vous l’aurez compris, il faut être sacrément barré pour adhérer pleinement au film, être un amateur de ce style vestimentaire est un plus car si vous êtes totalement étranger à cette mode, vous allez vite déchanter, vu la maigreur du scénario et la mise en scène tape à l’œil qui use de notre patience.
le coté visuel m'a grave attiré plus que l'histoire , la direction artistique du film ets génial avec un rourke et un Willis au mieu de leur forme c'est violent,pervers et ça donne parfois froid dans le dos
Un film d'espionnage plus axé sur les personnages, sur la psychologie, sur les dialogues que sur l'action elle-même et ce n'est pas toujours une réussite. On s'ennuie beaucoup devant cette histoire un peu alambiquée, qui a un meilleur rendu en livre. L'action étant au second plan, le rythme est très lent et pas mal de scènes résonnent par leurs silences, leurs longueurs. Une résonnance qui fait du bruit et qui détourne notre attention !!
Le nouveau film d'Éric Civanyan « Demandez la permission aux enfants ! » se penche sur un problème de société très actuel et légèrement politique : le fait que les enfants entretiennent de plus en plus des rapports de force continus avec leurs parents et deviennent ainsi ce que l'on appelle les enfants-rois. Ce constat est donc prétexte à une comédie que l'on peut facilement qualifier « dans l'air du temps ». En effet , les parents n'ont pas à s'inquiéter , ce film n'est pas un cours accéléré intitulé « Comment bien élever vos enfants ? » , mais une très bonne comédie familiale très rythmée qui à plus tendance à accentuer le trait sur ces rapports difficiles entre parents et enfants , et cela malgré un semblant de discours qui prend toute sa signification sur la fin avec justesse : malgré les accalmies , le naturel revient au galop. Malgré ce caractère exagéré , le film possède de très bons gags , sans doute emprunté à de réels péripéties arrivés à de pauvres parents (comme la mise en vente des appartements ou les enfants bourgeois-racketteurs) , les moments oniriques sont également une bonne trouvaille assez grinçante sur les envies les plus profondes des parents face aux actes de leurs parents. Du côté de l'interprétation , elle est assez inégale , les enfants sont parfaitement insupportables , mais les parents , en particulier Sandrine Bonnaire se demande ce qu'elle fait la. La bonne surprise c'est Anne Parillaud , qui incarne la mère-enfant-inconsciente , assez croustillante , tout comme Michèle Garcia et Michel Vuillermoz en couple bourgeois dépassé. Enfin « Demandez la permission aux enfants ! » possède un gros défaut , c'est qu'à défaut d'être un film , il fait plus gros téléfilm , une tendance qui devient récurrente au cinéma. Dommage.
Anne Fontaine tente de nouveau de renouer avec le ton de la comédie à la façon d'augustin roi du kung-fu. Seulement ici rien ne marche faute à des personnages peu travaillés.
Merveilleusement glamour... comme la série. Les costumes sont d'une rare beauté comme tout le reste d'ailleurs. Je suis fan inconditionnelle de ''Downton Abbey'' et de tous les personnages qui y habitent... ou non... EXCELLENT !!!
J'ose même pas regarder la suite que tellement c'est ennuyant à mourir !!
Excellent polar/drame, noir/blanc, très subtil, avec un Jouvet excellent tout comme les autres acteurs très convaincants. Beaucoup aimé ce film. Scénario excellent, dialogues subtils et tout en finesse. On ne s'ennuie pas du début à la fin....
Un raté. Pas du tout subversif, piquant, mordant comme je l'attendais. Trop en surface.
Quelle puissance ! J’ai mis du temps à me reconnecter en sortant. Subtilité et sensualité dans la relation entre les 2 personnages principaux . Film peu bavard mais tout est dans un regard une attitude. La nature, paysages et animaux sont montrés avec amour et justesse. Tout est à sa place dans cet Monde brut sauf ce jeune fermier qui cherche la sienne. Grandiose
"Exam" est un film concept à la "Cube" qui fait flop. Le pitch était pourtant plein de promesses, malheureusement des personnages ultra caricaturaux et un scénario à la ramasse lorgnant maladroitement vers la science fiction (l'histoire du virus...) rendent le tout indigeste. Ce qui pouvait être une bonne réflexion sur les méthodes de recrutements et sur ce que certaines personnes sont prêtes à faire pour décrocher la timbale sombre dans l'invraisemblance la plus ridicule.