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J'ai adoré cette histoire vraie, folle et irréaliste ! Pourquoi s'acharner à vouloir faire un film quand on a aucun talent ? L'histoire est incroyable, on est happé par les personnages et leurs passions dévorantes pour le cinéma, le théatre et le métier d'acteur. Quand Dave Franco incarne cet homme si passionné mais si mauvais, lui il excelle dans ce rôle. Il incarne avec justesse et- mesure l'extravagance de cet homme mystérieux, excentrique, riche et parfois pathétique qui décide de faire son propre film alors qu'il ne connait absolument rien au métier . C'est drôle, triste, dramatique, touchant, enfin c'est une superbe interprétation des rôles.
Film débile ! Pourquoi une corde entre les deux stations alors qu'au bout de 5 mètres, elle arrive d'un point à un autre (scène ou elle se fait poursuivre lol). Ensuite, à quoi sert la corde vu la faible distance, incohérence numéro un, mais surtout, alors qu'on voit très bien au bout, incohérence numéro deux. De plus c'est très mal joué, pas crédible pour un sous, on voit que ça a été filmé en stuido : la peau des visages et toute belle, alors que par un froid pareil, elle devrait être rosé, rouge etc. Ils auraient mieux fait de faire le film en Alaska, la au moins, on aurait eu un semblant de réalisme, suffit de voir les films qui se passent dans ce genre de lieu, comme le The Thing de Carpenter, qui a été filmé en Alaska ; notez la peau du visage des acteurs quand ils sortent dans le froid ! Kate Beckinsale est la pire actrice du monde : aucun charisme, aucun physique, elle est taillé comme un mec, lui manque plus que la père de rouston, c'est à se demander si elle n'en pas d'ailleurs ! Aucune surprise pour moi, tous ces films sont mauvais, la c'était vraiment pas curiosité mais je vois que plus on avance et moins les choses ne changent ^^ Bref, à éviter, une intrigue longuette à venir, vu et revu, et y a mieux en plus. Dommage, j'aime bien les thriller façon huis clos dans le grand froid, mais ça ne sera pas pour cette fois que je serais comblé.
un bon scénario classique, à l'enquête classique, mais c'est finalement ça qui marche le mieux !!! wesley snipes et diane lane y sont très convaincant !!
Magnifique métaphore de la POESIE dont la finalité est de sublimer notre humanité. La musique, absente du film, est intérieure, tout comme les émotions, bien que les sentiments soient sensibles. La vieille dame accède à la POESIE par la perception et surtout la conscience. Elle trouve sa voix au-delà de la démence sénile, et en donne ...une à la jeune victime au-delà de la mort. Un film juste et fort, servi par une actrice magnifique !
Ouaou... Les papis bourrins sont de retour et ça fait mal!! Un film d'action pur et dur, bourré d'humour, d'auto-dérision et de répliques déjà cultes!! Un casting 9 étoiles qui fait plaisir pour 1h42 de pur plaisir!! Si Batman The Dark Knight Rises est définitivement le film de super-héros ultime en 2012, Expendables 2 est le meilleur film d'action!! À voir et à revoir!!
Très bon film. Une belle plongée dans le monde des bordels du début du XX ème. Une belle découverte. Les actrices sont brillantes. Il n'y a rien à redire. J'ai lu les critiques négatives. Je les trouve infondées et parfois même stupide. Je conseille ce film. Il est émouvant.
Enorme tt simplement ! Des delires cultes pour moi et mes amis ! Vive le sud ! a regarder comme un documentaire simple ....;-)
Quel film !! Une mise en scène subtil et intelligente, des acteurs parfaits, la fin est bouleversante... Je suis allé voir ce film avec mes enfants nous étions émus aux larmes, je ne peux que le recommander vivement !
Le film le plus ennuyeux que j'ai vu de ma vie. Tout simplement.
Un conte sur la solitude de êtres, dans l'athmosphère ouatée d'un Paris enneigé et des décors surannés aux relents de seventies. Dommage que la fin nous laisse un peu sur notre...faim. On aurait aimé en savoir un tout petit peu plus sur les différents personnages et surtout sur l'innénarable Charlotte, interpretée par Sabine Azéma. Mention spéciale également à André Dussolier, irrésistible dans son rôle d'agent immobilier coincé, à la vie aussi triste qu'ennuyeuse.
La deuxième partie de Shokuzai est une grande déception. Je n'ai jamais réussi a rentrer dans le film alors que la première partie était véritablement envoûtante. Le principal problème vient des ruptures de ton incessantes (soulignées par une musique parfois inappropriée) qui font sortir le spectateur du film qui est un objet hybride plutôt hermétique auquel il manque une vraie identité. Sans compter qu'il tombe sur la fin dans le ridicule. Il y a avant tout de vrais problèmes au niveau de l'écriture. Les personnages sont ici trop caricaturaux et peu crédibles dans l'ensemble. Les scènes et les rebondissements sont également trop artificiels pour convaincre. Les mauvaises idées s'enchaînent sur la fin avec une scène d'explications absolument interminable et surtout extrêmement mal dirigée (cf mouvement de l'actrice principale lors de son interrogatoire par la police). La confrontation n'est pas bien meilleure non plus. L'incompréhension se mêle donc à l'incrédulité pour finir sur du grotesque et du grand n'importe quoi. Le tout est donc plutôt ennuyeux et pas très engageant. Dommage donc car la première partie était pleine de promesses.
"Rhum Express" ou le retour avoué de Johnny Depp à l'univers déjanté du journaliste gonzo,Hunter S.Thompson,13 ans après "Las Vegas Parano".Déjà que je n'aimais pas du tout ce dernier film,il n'y avait aucune chance que cet avatar assagi et éthylique me parle.Mais contre toute attente,il y a des choses à sauver de ce film.D'abord,la vision d'un Porto Rico rétro et exotique n'est pas désagréable;On a presque envie de s'y perdre.Ensuite,pour le plaisir des yeux,on peut bâver devant Amber Heard.Pour apprécier une performance rapace d'acteur,on peut se tourner vers Aaron Eckhart.Pour l'auto-dérision,il suffit de voir Richard Jenkins et sa moumoutte fournie!Johnny Depp,lui,nage en pleine routine.Il réutilise tous ses tics habituels,titube en enfilant des mignonnettes de rhum et n'apporte rien de plus.Le script n'a aucun intérêt,puisqu'il s'agit de suivre les délires d'un journaliste barré et sans substance.Le vaudeville n'a rien à faire là-dedans.Roman coriace.Petit film.
"Spirit Trap" est une "chose" qui ne mèrite même pas d'être appelèe un film! Pas à un moment on ne sursaute, rien ne fait rèellement peur! C'est une horreur, un concentrè de bêtises et de clichès! Les comèdiens sont tous mauvais et plombent ce film dèjà fortement handicapè par une rèalisation hasardeuse! Entre la manipulation d'une ètrange horloge et des èvènements inquiètants qui se produisent dans une maison aussi lourde que le scènario, on s'ennuie fermement! Même les inconditionnels du genre ne trouveront pas leur compte avec des scènes de terreur insupportable et une sèance de spiritisme particulièrement invraisemblable! A èviter sauf si vous êtes friands de tèlèfilms diffusès sur M6...
Très bon film de gangsters. Un bon polar teinté d'une touche d'humour et d'ironie. Bien léché et bien interprété.
Ce qui aurait pu etre un tres bon film est ici selon moi un enorme gachis du au jeu des roles subordonnés. Le realisateur a t il ecouté ses dialogues ?? les jeunes qui travaillent avec cluzet ne savent pas s 'exprimer, ils parlent a mis mot, on ne comprend rien de ce qu 'ils racontent ! Ou le cinema français va t il pecher ses acteurs ? on se le demande !! rien d autre a ajouter sauf " vive la france et son cinema"..je me contenterai de regarder a l avenir, mes bons films d outre atlantique..ça vaut mieux !
Ey ba didon si je m'attendais à ça ! Dark Mirror réunit tous les ingrédients qui énervent dans le genre : acteurs minables, ambiance lourde, twist pathétique et intrigue atteinte de trisomie. Dark Mirror ne nous fait qu'une seule chose : sourire jaune tant l'impression de perdre notre temps est tenace. Aller hop ! Direction les ordures et vite !
Mais où est passée la pêche du 1er film ??? Meryl Streep manque terriblement, le rythme apporté par les chansons n'arrive qu'en 2 ème partie de film en même temps que l'arrivée de Cher qui a du mal à marcher et bouger (certainement trop de chirurgie esthétique, ça fait peur...) heureusement sa superbe voix est tjs là. Je suis vraiment déçue... dommage.
un film vraiment pas interessant on a la sensation d'avoir perdu 2h de son temps personnelement je viens de le voir et je n'ai pas du tout aimer, la fin est reelement nul, la seul satisfaction c'est meryl streep sachant que je l'ai vu en V-O elle est vraiment agréable.... cependant je le déconseille
Un très beau film qui montre un portrait réaliste du monde vétérinaire sans tabou... Les paysages sont magnifiques et le jeu d'acteurs est très agréable..
Ça fait bizarre de qualifier un pseudo documentaire de chef d'oeuvre mais il faut reconnaitre que le sujet (vrai) est vraiment bien choisi et est assez pertinent , incroyable pour être traité. Ce docu est bien monté , mélangeant une interview de l'imposteur et des reconstitutions mêlées d'images réelles. Une belle réalisation, une histoire "simple" à suivre que j'ai découvert en VOST. La première chose que l'on a envie de faire après avoir vu ce film est de faire des recherche sur cet individu incroyable...
Excellent Soderbergh movie qui ne tombe pas dans le film à prétention pédagogique, ce qui aurait pu être une bonne chose aussi, après tout. Mais ici, on reste dans la sphère privée et on s'éloigne de ce qui avait été fait dans Erin Brockovich. Difficile d'en parler sans dévoiler quoi que ce soit, je dirais juste que ce film est comme plusieurs spirales, une nouvelle se forme quand la précédente se termine et cet effet permet à chacun des personnages de passer de bourreau à victime, de manipulateur à grand benêt et vice versa, en un clin d'oeil. Pour nous spectateur, c'est la promesse de nombreux rebondissements. Jude Law est très bon, Rooney Mara impeccable. C'est une enquête très prenante dans laquelle Soderbergh interroge aussi notre fascination pour l'information. Jude Law, dans ce flot incessant, est un Erin Brockovich dépassé et peu à peu lâché par son entourage mais porté par un instinct de survie de lion. Son évolution est très intéressante, bref j'ai beaucoup aimé. La première partie est une merveille de suspens construit uniquement autour des effets de la dépression : fascinant et inquiétant à la fois. Un film machiavélique dans lequel les intérêts personnels des individus ne peuvent cohabiter pacifiquement. L'homme est un loup pour l'homme et cette fois-ci Julia Roberts n'est pas là pour le sauver...
encore un roman de Thilliez massacré sur grand écran, mal joué, mal réalisé ( style téléfilm ), pas grand chose à sauver... dommage
Drew Barrymore en tant que réalisatrice et un peu "fofolle" dans le film, signe un film mignonnet dans l'ensemble. Les match de Roller Derby, sont la seule partie divertissante du film.
Nul, j'ai réussi à regarder la fin avec du mal. des incohérences. le fameux rétroviseur arraché par le poids lourd a 7min qui réapparait par enchantement sur la scène suivante.. inintéressant. il ma bien servi de bruit de fond pour éviter de perdre trop mon temps.
Steven Spielberg est devenu adulte avec ce film(ainsi que "La liste de Schindler"),réussissant le grand écart entre batailles chaotiques et questionnements intimistes.La guerre montrée de façon poignante et implacable."Il faut sauver le soldat Ryan"témoigne de la sincérité et de l'investissement le plus total de son auteur,marqué à jamais par les évènements du 6 juin 1944,le débarquement américain à Omaha Beach.Les 25 premières minutes sont époustouflantes et transportent au coeur même du conflit.Les balles sifflent,les corps sont démembrés,le sang colore la mer et les explosions sont incessantes.Un exemple de mise en scène qui hante longtemps la mémoire.La suite est du même acabit,avec un Tom Hanks,parfait relais de Spielberg en capitaine courage.Lui et ses 8 hommes doivent remplir une mission utopique et ramener un dénommé Ryan.La vie de cet homme mérite t-elle tant de sacrifices?Qui a le droit de choisir de privilégier la vie d'un soldat au détriment d'un autre?Comment conserver dignité et décence quand tout semble vain?Fatalistes,ces sauveurs de la liberté et leurs visages meurtris prouvent à quel point l'héroïsme n'est pas une valeur galvaudée.Spectaculaire,mature et d'une remarquable acuité sur les horreurs de ce conflit,"Le soldat Ryan" mérite tous les éloges et la considération pour les tombés au champ d'honneur.Respect.
Co-produit par Tony Todd,ce troisième opus s'èloigne dèfinitivement de l'original!Le scènario est inexistant avec des sèquences gore frisant le grotesque!L'interprètation est très faible avec une hèroine au physique barbie qui ne fait que hurler et qui se retrouve toujours dans des lieux dèserts voir malsains et un Tony Todd qui fait ce qui peut pour sauver les meubles!On sauvera la courte scène d'une abeille en sang qui sort d'un jaune d'oeuf!A fuir aussi vite qu'une abeille...
Un film qui se caractérise surtout par une sorte de beauté froide à couper le souffle. C'est incroyable cette capacité de Gray à magnifier même les choses les moins glamour: une rue miteuse, une usine désaffectée, un terrain vague... tout donne lieu à des plans absolument pittoresques empreints même d'une certaine dimension religieuse, surtout au son de cette magnifique liturgie; à l'image de cette scène d'exécution fantasmagorique dans la décharge. Ce qui est également remarquable ici c'est cette espèce de dichotomie entre les scènes d'extérieur qui s'apparentent plus aux activités criminelles du héros qui sont froides, crues, presque chirurgicales et les scènes d'intérieur plus intismistes relevant du drame familial qui tout en étant terribles sont incroyablement chaleureuses. Les rapports humains entre les personnages, et les deux frères en particuliers, sont extrêmement bien rendus et transpirent l'authenticité; une partie du mérite revenant sans aucun doute aux prestations sans faille de Tim Roth et Edward Furlong tellement touchant (Entre Terminator 2, Little Odessa et American History X il démarrait plutôt bien le bonhomme, quel gâchis!). Et que dire de cette fin déchirante? C'est la conclusion parfaite pour un film parfait.
quest ce quelle veux dire? un film vide
Evoquons tout d’abord Mc Jean gab’1 que l’on avait entraperçut dans une production de Luc Besson, avec ce pseudonyme, il tient ici un rôle éponyme de ce film au budget modeste. On admet qu’il ne nous démontre aucune nouveauté dans le jeu d’acteurs mais il faut reconnaitre que devant le rôle assez pitoyable des autres comédiens (surtout les méchants). Black rend ici un double hommage : que se soit pour la blaxploitation (film de braquage) très tendance en ce moment et rendant hommage à une époque (les seventies). Le tout aidé par une BO funky, une réalisation poussée par de multitudes effets photographiques et un montage assez particulier, des répliques ayant comme sentiment d’être traduites littéralement de l’anglais en français, ce qui peut surprendre chez certains spectateurs (« Ouvre cette putain de porte, enculé ! ») On pourrait alors ce dire que le film certes n’est qu’une adaptation française d’un film que l’on aurait pu voir estampiller « made in Hollywood » sauf que le film perd tout espoir de renouveau lorsque celui-ci tente un brouillage de piste en osant s’aventurer dans de nouveaux genres. La première demi-heure (côté braqueur de banque qui a laissé ces potes de galère et qui essaye de quitter le pays en allant dans un autre pays) reste assez correct fasse au reste du film qui ne sera que catastrophe, au point de se demandé même s’il s’agit bien d’un film français (en rapport à sa qualité Pour ce qui est du jeu des acteurs, Mc jean gab’1 bien que partant avec de bonnes intentions discrédite complètement sa carrière d’acteur, Black est donc un film entre série B et film à chronique réaliste. Sauf que la scène du début dont on se demande encore à l’heure actuelle son rôle dans l’histoire nous laisse perplexe quand à l’histoire du film. ). Black n’est donc qu’une plate copie des films d’action dont on se demande vraiment combien de temps il aura fallu au auteur pour sortir un scénario de ce genre,.... (suite sur mon blog)
Encore une fois on est épater par l'incroyable talent de Georges Lucas. Alors que le personnage d'Anakin gagne en profondeur et se transforme peu à peu en Dark Vador, les effets spéciaux eux aussi s'améliorent. Les scenes d'action sont comme, toujours dans la saga Star Wars, époustouflantes ( surtout le combat entre Doku et Yoda ). L'histoire est superbe ( a part celle entre Anakin et Padme ), le scénario très travaillé, les perssonnages toujours aussi charismatiques, bref, superbe film.
Très bon divertissement et d'excellents comédiens. A voir absolument.
Avec l'Epreuve de force, Clint Eastwood prend ses distances avec l'inspecteur Harry Callahan en pratiquant l'autodérision dans cette comedie d'action qui se montre quand même ultra spectaculaire avec notament la scéne culte du bus arrivant dans une ville ou des tueurs surarmés l'attendent. Du trés bon cinéma
il ètait une fois...dans le marais...Une suite pour le moins dispensable du "Swamp Thing" de Wes Craven! Une nouvelle aventure de l'homme vègètal ou plutôt une histoire d'amour d'un hèros au physique ètrange et malheureux! Ne vexera t-on personne si l'on dèclare ici fermement que "The Return of Swamp Thing" est un nanar pur jus où seule la belle Heather Locklear retient l'attention! Le rèalisateur Jim Wynorski a bien retenu la belle histoire d'amour du style "La belle et la bête". il a aussi voulu laisser sa pâte en remodelant un peu à sa sauce le personnage jusqu'à en faire le symbole du Bien triomphant du Mal! Malheureusement "The Return of Swamp Thing" part en sucette au bout de cinq minutes avec un humour enfantin qui ne colle jamais aux situations ou au dialogue! Dèfense de se « marais » pour les maquillages de la crèature bataillant avec acharnement contre le vilain de service! Sinon est ce que la crèature est fermement attachèe à sa dèlicieuse vie de cèlibataire ? Pas nècessairement nous dit la dernière sèquence! A prendre au 36eme degrè èvidemment...
Le bulldozer américain plein de bons sentiments et de courage vient de sévir. On est encore face à une vision caricaturale des bons américains civilisés qui volent au secours des malheureux et des déshérités. Sur un fond historique, certes peu traité au cinéma, mais malheureusement très peu approfondi ici, l'auteur montre, avec souvent un réalisme assez cru, les purges ethniques au Nigeria. Tout le film tourne autour du sauvetage dans l'urgence de civils africains, voués à être massacrés, par une troupe d'élite américaine...c'est tout. Le suspens est bien sûr au rendez vous, mais il ne suffit pas à sauver le film qui se noie dans la promotion de l'armée la plus puissante du monde. Finalement, ce sujet, très grave, ne devrait pas servir de prétexte à l'étalage outrancier et dégoulinant de l'héroïsme américain. Il y a des sujets qu'il ne faut pas traiter à la légère
C'est nul nul nul nul ... C'est nul nul nul nul ...
Je ne vais pas me forcer à dire du bien d'un film sous prétexte que c'est un "mythe" (on m'expliquera ce que cela signifie, d'ailleurs). J'ai vu des films des années 1920 et 1930 qui étaient bien mieux, plus crédibles, bien mieux joués, moins caricaturaux dans l'interprétation, la mise en scène. Il faut voir ce monstre feuler comme un chat, cette fiancée se pâmer de façon ridicule... Heureusement, le film est court. Son seul intérêt vient du fond, qui est l'oeuvre de Shelley.
Croyez-moi, ce film n'a rien de sexy : il s'agit d'une suite de gags grossiers mais pas drôles.
Je suis quelqu'un de froid et au coeur de pierre qui laisse rarement ses émotions sortir et pourtant se film et un des très rares films qui m'ont fait pleurer mais aussi captiver. Je n'ai pas dormis la nuit suivante tellement je pensais à ce film et à son histoire. Ce film est un chef d'oeuvre !
"Notre univers impitoyable"est une satire gentillette des rapports hommes/femmes en situation de pouvoir dans les cabinets d'avocats.Audacieuse au départ,l'idée du pile ou face se révèle au final classique,satisfaisante,et suit les 2 hypothèses en parallèle.La réalisatrice s'amuse des poncifs du genre,et n'a pas peur de verser dans le cliché.Cette guerre des sexes se suit au final avec un plaisir certain,meme si aucune des situations ne décolle vraiment.Couple à la ville et à l'écran,l'alchimie de Jocelyn Quivrin et Alice Taglioni ne fait aucun doute,et tire le film vers le haut.C'est surtout Pascale Arbillot qui est sensationnelle en féministe frustrée.Pas inoubliable,mais un bon moment,à voir en couple de préférence!
Tombé sur ce film par hasard, j'ai été intrigué par le scénario, imaginant un joyeux slasheur dans la forêt. Le film est finalement extrêmement glauque, à tel point que l'atmosphère devient véritablement pesante et malsaine au fil du temps mais l'on ne peut que continuer à regarder jusqu'à la fin. Le jeu est convaincant, les psychologies des personnages travaillés et l'esthétique sublime. Une très bonne surprise!
Les diamants ont toujours intéressés les Hommes, ces petites choses rares et très chères fascine par leur beauté naturelle. L'Afrique est reconnue pour abriter des mines de diamants et de nombreux pays, gangs et partis se sont fait la guerre, se sont massacrés mutuellement pour le contrôle de ces mines. "Blood Diamonds" traite justement de ces diamants et notamment de leur exploitation. Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pêcheur, va être fait prisonnier et forcé à rechercher les diamants pour le compte d'un trafiquant. Il trouvera alors un très gros diamant qu'il cachera. Plus tard, il rencontrera en prison un certain Archer (Leonardo DiCaprio) qui va être intéressé par ce diamant. Tous deux s'allieront pour retrouver le diamant et la famille de Solomon. "Blood Diamand" est un film basé sur des faits réels, et le film se veut assez réaliste, ce qui le rend plus intense. La violence n'est pas caché, notamment celle des enfants-soldats. L'histoire est captivante du début à la fin et le trio d'acteurs est très bon. Le résultat est très réussi.
Seuls quelques passages, hilarants il faut le reconnaître, parviennent à maintenir un soupçon d'intérêt pour ce film d'une banalité désolante.
Quand La Cage Aux Folles rencontre la folle du régiment de la Gay Pride, ça donne naissance à un bébé du nom de People : Jet Set. Malheureusement fort est de constater que ce bébé s'avérait être un mort-né.
"Gentillet", et pas plus.
Une horreur, une insulte au septième art, un désastre! Comment peut-on infliger à son public une telle absence de créativité?
Un film très touchant aussi bien pour les enfants que pour les plus grands! J'y suis allée avec mon neveu qui a été emerveillé. Par l'histoire, les personnages, le graphisme très particulier de cette animation originale! Bravo pour ce film !
On va voir le film en ne s'attendant pas à un chef d'oeuvre unique. Et on n'est loin d'être trompé. C'est un film basique, sur un scénario bien exploité, et l'humour primitif... mais où tout repose sur la gueule de 2 très jolies filles. Faut vraiment avoir tout vu en salle, pour finir chez "Bandidas"... L'étoile va au réalisateur qui a réussi enfin de rendre à Cruze sa réputation de belle fille!
Réalisée par Alexandre Castagnetti, cette comédie dynamique et très sympathique, nous délivre bon nombre de scènes cocasses avec pas mal de charme et de sensualité. Outre un scénario enjoué, les points positifs de ce film sont ses dialogues croustillants et une belle Bande musicale nous insérant d'excellents classiques du jazz. Nicolas Bedos est magistralement efficace dans le premier rôle d'Antoine. Même si Ludivine Sagnier se révèle moins convaincante, ce film nous offre une très belle affiche avec une kyrielle de seconds rôles talentueux : Clémentine Célarié hilarante en mère protectrice de Julie, Jonathan Cohen le copain d'Antoine, Jackie Berroyer, Arnaud Ducret … Le pitch : Julie rentre à Paris pour se marier avec Frank. Dans l'avion qui la ramène de New-York, elle rencontre Antoine, un ex avec qui elle a vécu une aventure mouvementée. Antoine, dragueur invétéré pour qui l'amour ne dure pas 3 ans mais 15 jours, va tout faire pour essayer de "récupérer" Julie avec qui, il admet avoir trop déliré.