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Une infamie!!! Comment peut t-on tomber dans cette mascarade, une farandole de bons sentiments et de clichés plus affligeants les uns que les autres. On passe du documentaire historique à du tragique et après du comique, le film se cherche et repose sur une base completement folle : l'origine du petit algérien détournée par la couleur blonde de ses cheveux que lui a fait Nathalie Baye dans le but de se faire accepter dans le village. Bien sur personne ne s'apercoit de la superchie même les monstres analphabetes, alcooliques ou ancien collabo de la campagne, qui de surcroit, peignent des slogans pro-OAS sur les murs. Comment peut on traiter d'un sujet aussi grave avec autant de grossiereté et de vulgarité?.... on insiste lourdement sur les différences culturelles avec le probleme du porc, on assite à une cérémonie d'exorcisme en arabe pour que Depardieu se soigne de la malaria, ( je tiens à preciser que c'est en 1897 que le médecin anglais Ronald Ross prouva que les moustiques étaient les vecteurs de la malaria.) alors pourquoi cette séance? Peut etre pour montrer les vertus thaumaturgiques de ce petit algérien de 8 ou 9 ans. Au milieu de ce charnier cinématographique arrive l'instituteur qui ne sert strictement à rien, un postier qui se ballade au hasard en pleine forêt et surprends les amants que sont l'instituteur (qui surjoue) et de Nathalie Baye. On prends les français pour des débiles profonds dans ce film moraliste, où l'on confond arabe et musulmans. Les arabes sont restreint à l'Aid El Kébir, a leur répugnance pour le porc, à leur religion en fait. Clichés, un film anti humaniste, raciste et démago, on s'insurge de la non-acceptation d'un arabe dans la campagne francaise en 1960, j'aimerais savoir comment serait vu un enfant breton dans un village kabyle en 1960 où même un petit allemand dans la campagne Francaise. Francaises! Francais! Culpabilisez
Pas top ce film,à aucun moment l'histoire décolle. c'est fade tout au long du film.
Fidèle au premier volet, cette suite manque malgré tout de tonalité, ne serait ce que pour son casting.
Dans son roman, Philip K Dick avait tissé un univers paranoïaque dans lequel le personnage (ainsi que le lecteur) parvenait de plus en plus difficilement à distinguer le réel et la psychose ; une des plus remarquables expériences de réalité aléatoire jamais couchée sur du papier, et l'un des plus beaux essais sur l'addiction aux substances hallucinogènes. Je l'ai lu deux fois, à dix années d'intervalle, ai chaque fois été submergé par sa noirceur et par l'émotion qui s'en dégage. Je m'attendais logiquement à être déçu par cette adaptation. Ne reste ici qu'une trame scénaristique sans enjeu, légèrement pervertie par l'ajout d'une pseudo menace terroriste, où tout est constamment expliqué ; et qui débouche sur un film populiste à l'encéphalogramme plat. Tout cela est somme toute logique : pour être fidèle au roman de K Dick, admirablement maîtrisé dans sa confusion volontaire et dont la substance ne peut que rebuter le grand public, il aurait fallu faire un film très long voire accepter de travailler à perte. Voilà pourquoi le livre est prétendu inadaptable par l'industrie cinématographique, et cet essai le confirme. Je termine par l'aspect visuel ; certains ont aimé, moi je l'ai trouvé laid, lisse et inadapté.
Et bien au début du film j'étais pas trop dedans mais au final j'aimerais bien voir la suite de leur aventure
D'une durée de 1h06 (générique exclu), Mère et fils est un long métrage qui aurait du se réduire au format de court. Non pas que l'ensemble soit aussi long qu'un film de 2h mais s'exprimer aux travers de longs plans interminables ne met jamais d'accord du côté du public. Film poétique ou pompeux? À chacun sa vision des choses. D'autant plus que les plans sont souvent plus que douteux. Des fois, on a droit à un personnage debout, à l'horizontale (allez savoir d'où vient le problème) et d'autres fois, il semble que des photographies aient été filmées en contre-plongée. Ensuite, de nombreux problèmes de raccords son/image : le vent souffle fort mais l'herbe et les arbres ne bougent pas d'un poil, par exemple. En résulte un film très plat, au scénario presque inexistant, néanmoins pas désagréable pour les yeux.
Que du bonheur, frais, bon esprit, drôle
G.M.Volonte est bon, vraiment. Mis à part l'acteur principal, donc, Lucky Luciano n'est pas seulement mauvais, il est inintéressant.
Un navet qui se laisse regarder. On est très loin de l'humour et de la qualité du premier volet de la saga Leprechaun. Ce n'est pas très fin, pas super recherché ni super drôle. C'est volontairement mal fait et mal joué avec, hélas des longueurs et un scénario pas très étoffé. Ca fait partie des nanars que l'on mate une fois quand on en a l'occasion avec un certain plaisir...
Très bonne adaptation de la BD, on retrouve vraiment l'univers de Gaston Lagaffe. Pas le film de l'année, mais pour les amateurs de Gaston, un bonne surprise.
Ce film m'avait beaucoup plu, très beau, plein d'émotions!
Très médiocre, pas étonnent qu'il n'y ait pas de deuxième...
Ça se regarde mais laisse comme une impression de bâclé et/ou d'inachevé. Ce n'est pas nul, c'est juste mauvais. La distribution est très inégale, et si Maurice Barthélemy est mauvais, Jean Rochefort, ridicule, Jean-Paul Rouve et surtout Marina Fois sont, eux, très bons. On a droit à quelques surprises comme cette parabole où un type rejeté par tout le monde insulte Rouve à cause de sa blonditude (et oui, on peut être différent et con, hélas…) ou cette magnifique fin ou les deux clans se baignent dans la même rivière. Mais à côté de ça, il faut bien admettre que la plupart des gags et des répliques tombent à l'eau. Ici l'effet Garcimore n'est plus un mystère : ce qui fait rire à table entre potes ne produit pas obligatoirement le même effet au cinéma, et c'est sans doute ce que n'a pas compris l'équipe du film. Dommage le concept était amusant.
2020, nouvelle décennie, nouveaux horizons. C'est l'occasion pour certains de se retourner et de dresser un bilan de leur vie pour mieux avancer. C'est ce que fait le personnage de Max dans "Play" qui décide de se replonger dans les rushes de son vieux caméscope, reçu à Noël 1993 alors qu'il avait 13 ans... En soit, bien qu'Anthony Marciano n'invente rien en empruntant la forme du found footage, son film fait du bien et parle, je pense, à toute une génération. La mise en scène et la reconstitution des années 90 et 2000, que ce soit au niveau des costumes, des décors, de la ressemblance bluffante entre les acteurs ou de la qualité parfois médiocre des images et du son sont épatants, intelligents et évocateurs. Difficile de ne pas se reconnaitre et de ne pas être mort de rire face à l'évidence de certaines scènes ou bien encore ému. On se reconnait dans des détails, dans la relation aux amis d'enfance, aux parents, aux soeurs. On se revoit ado en train d'expérimenter toutes les fonctionnalités limitées du caméscope, ou en train de réaliser son propre film d'horreur. Dans la simplicité de ce portrait, le réalisateur frappe fort en montrant le temps qui file à toute allure, mais toujours avec tendresse et lucidité. Derrière cette comédie romantique au récit classique se cache aussi une déclaration d'amour pour le cinéma, subtile et secondaire, mais indispensable à la construction de "Play". C'est donc un regard générationnel efficace servi avec une touche personnelle juste et forte. Les acteurs, enfin, sont tous excellents et rendent ce film plus vrai que nature. J'ai été un peu moins convaincu par la dernière génération, un peu moins crédible dans leur tranche d'âge de 25 à 39 ans... Notamment Max Boublil et Malik Zidi. Néanmoins, "Play" reste une pure bouffée de nostalgie, techniquement audacieuse, qui réveillera de bons souvenirs à bon nombre d'entre nous.
Une tentative assez esthétique,et soignée, mais malheureusement plutôt ratée. L'adéquation entre le scénario et la réalisation n'est pas réussie. De très beaux plans , des essais de photos, mais l'histoire ne se tient pas bien. Les acteurs sont pourtant tous très bons.
Qq moments droles, un tres bon casting mais...c'est plus lourd que drole parfois vulgaire risible et previsible eddy murphy n'a plus le meme talent qu'avant neanmoins cela peut etre agreable a voir un famille
Sombre et violent, le guerrier silencieux est un bon film toutefois destiné à un publique avertit. Le scénario est soigné, les acteurs performants et concernés par leurs rôles respectifs.
Un film rare qui nous plonge dans une fresque historique passionnante de réalisme, envoutante par sa musique et le souffle épique de l'aventure initiatique. Des costumes aux décors grandeur nature, du jeux des acteurs au texte si bien ancré dans son époque ce film est un petit chef d’œuvre. J'ai eut la chance de le découvrir à sa sortie sur écran géant par le plus grand des hasard à la séance de minuit, car le film n'a bénéficié d'aucune médiatisation ce qui explique ses mauvais résultats. Je ne l'ai pas vu depuis mais c'est sans doute un de mes meilleur souvenir cinématographique.
Basé sur le principe des faux semblants, ce film à suspense est intéressant pour son étude réaliste de la dépendance des populations aux médicaments et son brûlot contre le lobby pharmaceutique, mais l’histoire sent le réchauffé : scénario prévisible et alambiqué qui souffre de lourdes incohérences, construction technique peu inventive si ce n’est le rapport entre le premier plan et le dernier plan quasi-identiques... Et puis arrive ce dernier quart d’heure littéralement bâclé ou Steven Soderbergh devient moralisateur. Ceci dit, le quatuor d’acteurs est l’élément moteur qui fait que l’on passe malgré tout un agréable moment, mais pas mémorable.
En un mot : magnifique! Différent, touchant, et TRÈS bien réalisé par Joe Wright ( un grand merci) ce film est excellent. Malgré quelques légères longueurs on ne s'ennuie pas une seule seconde, à voir!
Ode au cinéma, ce "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore, est une comédie dramatique ayant pour thème central la nostalgie. Et comme celle-ci est sublimée par l'émouvante B.O. d'un certain Enio Morricone, inutile de dire qu'il est difficile de retenir sa larmichette. Comment résister au charme et à l'espièglerie du petit Toto ? Comment résister à son histoire d'amour impossible ? Comment résister au final ingénieux de ce film ? Alors certes, il y a quelques longueurs, mais si peu, et puis les décors du petit village sicilien comme les paysages alentours sont si charmants qu'on les oublie très rapidement. Les répliques tirées de films projetés par le personnage incarné par Philippe Noiret, père de substitution de Toto, donnent plus de fond encore à ce magnifique film. Charmant.
conséquence de la fin de l'apartheid des clans se forment de la drogue vient alimenter certaines villes du pays et la loi du plus fort prévaut. pour combattre le crime la police essaye vainement avec les moyens du bord et la corruption irrigue tous les corps de métier. dans ce contexte de violence et de gangrène deux policiers essayent d'enquêter pour résoudre crimes et délits. une superbe plongée dans les bas fonds de l'Afrique du sud où la violence règne en maitresse absolue. superbe interprétations de Forest Whitaker et de Orlando Bloom tous les deux marqués à tout jamais au plus profond d'eux mêmes , magnifique.
Mauvaise série B, qui accumule tout ce que ce genre peut avoir de pire. Acteurs plus mauvais les uns que les autres, chacun essayant d’en faire des tonnes dans le registre « sourcils froncés à donf pour montrer que ça craint ». La mise en scène est pitoyable, scènes interminables, notamment celle de fin qui doit battre des records. Et les inévitables « Faut pas déconner ! », vous savez, les trucs que JAMAIS vous ne feriez si vous étiez dans une telle situation. Les personnages et les dialogues sont affligeants, la psychologie de bazar ne peut convaincre qu’un public moyen américain décérébré, surtout en voyant la vitesse à laquelle la folle-dingue hystérico-religieuse arrive à rameuter des adeptes. Pour conclure le tout, l’acteur principal ressemble à Christophe Lambert ! Si ça c’est pas une preuve que ce film est une daube !!
Une documentaire interessant sur l'homosexualité vue par le cinéma à-travers le temps. C'est une part de l'histoire d'Hollywood et de l'évolution des moeurs que l'on voit se dérouler ici.
un enchaînement d'incohérences, de blagues pourries et d'effets spéciaux sans surprise. Un vrai supplice !!
Un film à voir au moins une fois, ne serait-ce que pour la prestation d'Anthony Quinn ou la musique d'Ennio Morricone.
L'idée de base est intéressante, mais c'est assez mal joué, et c'est un film sans saveur particulière. Décevant.
Un film original et plein de rebondissements. Une jolie B.O. et une réalisation réussie.
quel trilogie , le gore y va croissant et c'est çà qui fait de cette serie un chef d'oeuvre! rien a dire! Amateur du genre n'hésitez pas. 5/5
Ce thriller porté par le duo charismatique formé par Bérénice Béjo et Yvan Attal est plutôt bien ficelé. On assiste tout d'abord aux détails des préparatifs du braquage, partie très intéressantes, le réalisateur n'oublie aucun détails c'est très soigné. L'étape du braquage est quant à elle assez impressionnante tel un bouquet final et on y croit,on en arrive même à croire que ce sont de vrais policiers lors du braquage. On assiste de suite à un retournement de situation, certes prévisible à ce moment là mais pas au début du film, qui va complètement changer la donne du film. la dernière partieoù ils doivent récupérer le florentinest assez tendu, le duo julia/simon est au plus mal,ce dernier essayant de chercher une certaine rédemption auprès de julia et hanté par un désir de vengeance.. dans cette dernière partie, on a un peu de mal à savoir les motivations de chaque personne pour ce vol, surtout concernant l'ambassadeur. Enfin il s'agit d'un bon film de braquage et les acteurs sont bons malgré une fin assez classique.
Mémorable... tout simplement magique
Film débordant de moyen pour pourrir les films originaux dont les acteurs principaux au cédé au chèque alimentaire pour des cameo plus que dérangeant. Un gurls powa vraiment ennuyeux et ultra stéréotypé, la black guetto fait plus que pleurer de ridicule, et la SNLisation du film est fatiguant.
ce film interroge sur l'utilité de projeter un documentaire qui traite d'un déni familial ou secret de famille en salle et livrer à tout un chacun une femme acculée devant une caméra à répondre à son fils ( en lui mentant d'ailleurs). N'ayant pas beaucoup de matière sur le sujet, ne vaut il pas mieux réduire la durée plutôt que d'insérér des images comme un cheveu sur la soupe avec en fond une voix off sans saveur.Sensation de remplissage.. Je me demande bien comment la mère du réal regarde son histoire sur la toile?
Excellente surprise pour un film n'ayant bénéficié que d'une modeste publicité et d'une affiche immonde. "En bonne compagnie" rappelle beaucoup le style, le rythme des comédies des années 40-50 avec un excellent casting. Dennis Quaid vieillit très bien et possède une classe digne de ses ainés. L'acteur commence à jouer avec son age et n'a jamais été aussi bon. Topher Grace est une véritable révélation ! A la fois sensible, déterminé, apeuré, drole et surtout talentueux, il est incontestablement un acteur à suivre. Scarlett Johansson est craquante en fille à papa devenant une femme et on regrettera de ne pas la voir plus. L'intrigue est fine, l'humour et la délicatesse omniprésents, c'est pertinent et la fin est assez inattendue. Paul Weitz rend hommage à Capra, Wilder de la plus belle manière c'est-à-dire en réalisant une comédie à double facette. Comédie certes mais aussi satire du monde du travail, rivalités internes, réalités économiques, conflits familiaux...En Bonne Compagnie passera surement inaperçu en France et c'est bien dommage.
Alors voilà, il y a "Le Dictateur", de Charlie Chaplin, critique satirique, caricaturale et géniale, d'Hitler. Et puis il y a "The Dictator", très mauvais film, propagande ouvertement pro-guerre préventive, pro interventionnisme, à la sauce "cowboy gros beauf", délivrant, par un humour plus bas que terre, un message aussi facho que les dictateurs qu'il est censé dénoncer.
Raconté à la première personne, en voix-off et en flash-backs, par une royale Jessica Chastain, le singulier parcours de la grande-duchesse du poker illégal s’avère passionnant de bout en bout, même si on n'y comprend rien à ce jeu. 2h20 d’une histoire vraie et complexe d'une anti-héroïne, parfaitement rythmée et qui prend même une tournure étonnament touchante dans les dernières minutes. Pour donner la réplique à l’une des grandes actrices de sa génération, Idris Elba fait tout aussi fort en interprétant l’avocat de Molly Bloom avec les convictions de sa profession et l’âme d’un grand homme. L’adjectif du titre français peut sans autre être utiliser pour qualifier ce film scénarisé par Aaron Sorkin, dont c’est également la première et prometteuse réalisation.
Très déçu par cet opus, grande fan de la saga, ce film n’a plus rien à voir avec fast and furious. Effet spéciaux qui relèvent plus du film de science-fiction qu’autre chose... vraiment dommage et même si j’aime les deux acteurs je trouve dommage de ne retrouver aucun des acteurs d’orIgine de la saga. Ce film serait peut être mieux passé si il ne s’était pas intitulé fast and furious.
Catastrophe...ok pour les effets spéciaux mais des dialogues et des acteurs tous plus scandaleux les un que les autres. J'ai sincèrement cru à une parodie tellement c'était mauvais. J'avais vraiment très honte pour les acteurs qui vont aller voir ce film avec leur famille...
Une histoire d'amour tragique on peut le dire mais qui malgré quelques efforts est lente et ne suscite pas trop d'émotions... Les acteurs sont pas mal (Tom Hiddleston remonte un peu le niveau du film je trouve) mais ça ne prend pas, de plus les violons tout au long du film sont au bout d'un moment insoutenables pour les oreilles! En bref, un film largement passable qui aurait pu être bien mieux...
La Clef est un bon petit film policier français a découvrir. Rien de revolutionnaire, mais le tout ce suit sans déplaisir.
Brillant ! Tout simplement.
Ce film m'a beaucoup fait pensé à la naissance des pieuvres. Les mêmes personnages, la même intrigue. Même si Fucking Amal est moins austère il est un peu plus convenu et la fin est moins bonne. Mais ce film reste très bon, si j'aimais pas vu la naissance des pieuvres j'aurai mis 4 étoiles, mais je trouve qu'il souffre un peu de comparaison, même si il reste juste, touchant, une sorte de naïveté des personnages et du scénario, une touche d'optimisme qui ne fait pas de mal.
Je HAIS les films de requins... celui la ne déroge pas à la règle même si on essaie de nous fourguer un bel emballage... ca reste un film de requins! A oublier dans les limbes...
J'ai franchement meme pas envie d'en parler tellement le film est nul, jme suis sauvé de la salle, heureusement que je n'ai rien payé. D'ailleur a ce propos c'est plutot nous qui devrions etre payés pour aller le voir. Conclusion: c'est surement LE film d'horreur de l'année a ne pas voir en urgence
Agents mous ou agents discrets (trop...) ?! Les deux figurez-vous ! Allez vous avez dix minutes qui vous laisse croire que l'histoire va vous intriguez les neurones, pas du tout, au plus on avance et au plus on se rend compte avec effroi la faiblesse de ce film d'espionnage, de l'espionnage "bas de gamme" en somme. C'est pas avec celui là que l'on va retrouver la qualité comme au temps d'un Ventura et j'en passe.
Remake inutile quand tu nous tiens...Un poil plus drôle que son collègue (il n'y a pas de mal) sorti une semaine après, mais ça ne tient malheureusement pas la route non plus. On s'ennuie, c'est nuisible pour la santé ce genre de film, ça n'a même pas le mérite d'être divertissant. Passer à coté, c'est gagner du temps. J'avoue que le fait de proposer deux remakes identiques en l'espace d'une semaine reste toujours incompréhensible pour ma part, en faire un c'est déjà une erreur, mais alors deux c'est vraiment douloureux, et les envoyer en projection dans nos salles au même moment ça en devient ridicule.
Le film pour adolescentes surexcitées. Channing Tatum est peut-être très beau mais il est vraiment nul. Tout ça est complètement figé. Pire qu'un roman photo (la musique est vraiment nulle).
j'ai pas pu regarder jusqu'au bout! ça part pas d'une mauvaise intention c'est maladroit,naif et totalement dépassé !
Gros Flop, ce film est P-O-U-R-R-I !
...Premier long métrage de sa réalisatrice Courtney Hunt, le film est déjà couvert de prix (Sundance...) et son interprète principale citée comme actrice de l'année par de nombreux critiques...c'est avant tout un drame social ancré dans son époque et dans une actualité toujours brûlante : la crise, la pauvreté, les clandestins, l'eldorado américain... Une mise en scène d'une grande maîtrise pour un galop d'essai, sur un scénario magnifiquement écrit, accompagnés d'une interprétation de haut niveau, il n'en fallait pas moins pour devenir le premier coup de cœur de l'année. Des plans magnifiques, poétiques, contemplatifs, alliés à une tension dramatique sans cesse désamorcer pour mieux rebondir et nous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute. de vrais beaux moments de grâce, de vrais beaux moments d'émotion(s). Plus qu'un thriller, nous assistons à deux beaux portraits de femmes...Melissa Leo est absolument formidable. Elle tient tout le film sur ses épaules. Tendre, dure, volontaire, elle est tout simplement bouleversante, déjà une des grandes interprétations féminines de l'année. Venant de la télévision elle a tout de même fait quelques apparitions discrètes au cinéma et notamment dans les excellents 21 grammes et 3 enterrements. Son face à face avec Misty Upham qui joue la jeune indienne (elle aussi parfaite) est un grand moment.Cette tranche de vie de quelques laissés pour compte de l'Amérique et de la mondialisation est un grand moment d'humanité et de solidarité, grand combat au quotidien pour des destins brisés qui à force de volonté, de courage, d'abnégation et de sacrifices voient malgré tout les lueurs de l'espoir dans un monde bien noir. On attend donc avec impatience la suite pour cette réalisatice au talent déjà très grand. A voir pour se regonfler à bloc en ce début d'année.
Enfin le retour des papys flingueurs, n'importe quoi du début à la fin avec des bastons à l'ancienne et des gunfights totalement improbables mais Dieu que c'est bon ! A noter un scénario un tout petit peu plus élaboré que dans le premier opus mais à part ça, on empile les clichés et on enchaîne les morceaux de bravoures à toute allure pour un résultat jouissif à souhait. On sent que les acteurs (plus ou moins bien conservés !) s'en donnent à coeur joie et sont heureux de jouer ensemble, d'ailleurs l'auto-dérision est de mise avec beaucoup de références aux anciens films cultes de ces stars et des prestations carrément parodiques (Chuck Norris pour ne citer que lui). Maintenant on ne va pas se mentir, il aurait été judicieux de faire le tri dans les traits d'humour car si beaucoup font mouche, d'autres sont clairement insipides et no comment sur le nom du méchant : Mr Vilain ... Bref, un excellent moment dans l'ensemble pour ma part et j'attends la suite avec impatience avec peut être enfin Steven Seagal à l'affiche et pourquoi pas d'autres stars du cinéma d'action telles que Guy Pearce, Vin Diesel, Brad Pitt ... A suivre ...
Pour un premier film Sara Forestier délivre un film touchant. Elle y déploie la force du sentiment amoureux, un sentiment qui nous dépasse autant qu'il nous transcende. M souligne aussi l'importance des mots et de la parole dans nos rencontres amoureuses mais aussi le rôle centrale des sens et cette bestialité qui habite les passions. M est un film brute,poignant et parfois anxiogène tant la souffrance des personnages est palpable. Un film qui montre, simplement, la beauté du sentiment amoureux et la difficulté de s'y abandonner avec honnêteté.
Le titre français est trompeur. "Como agua para chocolate" n'est pas mièvre, il s'agit d'une fable poétique et fantastique, un film rare.
Un film très moyen , une histoire juste bien , série B