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Premier film du talentueux Jeff Nichols (récent réalisateur de « Take Shelter » et « Muds »), « Shotgun Storie » nous emmène dans un bled paumé de l’Arkansas suivre trois frères qui apprennent par leur mère le décès de leur père. Lors de l’enterrement, un conflit éclatera entre eux et leurs demi-frères provenant de la nouvelle famille qu’a fondée leur père après les avoir laissé. Jeff Nichols prend son temps pour mettre en place le contexte de l’histoire, présenter les personnages ainsi que de montrer la différence d’éducation des deux familles, l’une avec un père alcoolique qui les a abandonné et l’autre avec un père qui a connu la rédemption et qui est devenu catholique. Plutôt lent et parfois contemplatif (dont on ressent par moment les influences de Malick période « La Ballade Sauvage ») mais pourtant captivant tout le long, Nichols instaure une tension qui se fait de plus en plus présente et dose à merveille les scènes d’actions (peu présente) et les moments plus calme mais où la violence n’est jamais bien loin. Il montre comment la violence peut engendrer la violence et former un cycle où il est difficile d’en sortir, une violence qui prend racine dans la vengeance, la passion ou encore le manque affectif. Que ce soit l’histoire ou les personnages, c’est très bien écrit, sonnant toujours juste. Nichols nous emmène dans ce sud des États-Unis et retranscrit à merveille son atmosphère entre champ de cotons, ville désertique ou âmes perdus. La photographie est superbe, tout comme l’usage de la musique (souvent de la guitare acoustique). Les acteurs sont, dans l’ensemble, impeccables et notamment Michael Shannon, d’une grande justesse et sobriété. Premier coup d’essais et première réussite pour Nichols, montrant dès le début qu’il est l’un des jeunes réalisateurs les plus talentueux de sa génération.
excellent film! aussi bien que le premier! on retrouve avec plaisir bernard et bianca aux prises avec un méchant très charismatique : Percival C. McLeach!
Des progrès ont été fait. Dans cet épisode, la BO est encore plus musclée et apparait toujours au bon moment pour que le film ne perde pas de vitesse; le dessin s'est amélioré depuis le premier épisode, les demoiselles sont toujours aussi bien poumonées et finissent toujours sans vêtements pour notre plus grand bonheur. L'histoire même si elle ressemble quelques fois à son ainée nous emmène dans un monde futuriste à la StarWars. Voila donc un meilleur épisode, même si quelques passages sont encore trop faciles et même si les surprises ne sont pas de la partie.
Le cinéma coréen revisite tous les genres avec brio. Pourquoi pas le western spaghetti? Ce film est un joyeux bordel réalisé avec une maîtrise hors du commun et des prises de vue comlètement improbables. Un pur délire visuel avec notamment une scène de poursuite hallucinante d'une bonne demi-heure. Après le magnifique bittersweet life, kim jee-woon nous en met une nouvelle fois plein les yeux. Il ne se contente pas de rendre hommage au western: il le transcende!
Ce film onirique de Kurosawa, à l'esthétique très aboutie et recherchée, présente une succession de visions, de rêves formant, à mes yeux, un tout cohérent bien que chacun puisse se regarder indépendamment. Le rythme est lent, méditatif, parfois apaisant, parfois inquiétant, toujours surprenant. Amateur de film d'actions, passé votre chemin, ici Kurosawa invite le spectateur à un voyage intérieur. pour ma part j'adore ce film que j'ai regardé à de nombreuses reprises, mais je peux comprendre qu'il rebute certaines personnes.
un des films psychédélique les plus connus, pas le meilleur mais un quasi documentaire
La monnaie de leur pièce est un film passable... Il fait sourire et se laisse regarder. Julia Piaton n'est pas mauvaise, elle est même plutôt drôle, mais le très mauvais rythme du film et les relations pseudo-conflictuelles entre les personnages rendent le film creux, peu crédible et sans grande ambition. La mauvaise surprise : le dénouement...à mon goût, vraiment trop bâclé. Dommage, l'histoire était pas si mal !
J’ai trouver ce film génial il y avait de l’action très bien les acteurs joués très bien leurs rôles
Réalisé de main de maître par le rigoureux Raoul Walsh, "Le Voleur de Bagdad" version 1924 est l'un des films les plus éclairants sur ce que les historiens du cinéma appellent communément "L'age d'or du cinéma américain", cette période faste à travers laquelle les Etats-Unis parviendront à asseoir une influence culturelle sans partage sur le reste du monde, et ce, pour des décennies. Spectacle populaire par essence, cette libre adaptation d'un conte des mille et une nuits est marquée par le faste et le goût du spectaculaire. On retiendra notamment l'aspect colossal des décors, dans un style architectural orientaliste délirant traduisant par ailleurs l'influence du style art-déco trés en vogue à l'époque. En ce sens, le travail du décorateur star de l'époque, William Cameron Menzies, relève du génie pur et simple. Spectacle total enchainant des tableaux féeriques tous plus enchanteurs les uns que les autres, "Le voleur de Bagdad" est par ailleurs révélateur du triomphe du Star-System avec un Douglas Fairbanks imperial et également producteur du film qui sera pendant plusieurs années l'incarnation quasi-mythologique du héros hollywoodien.
« Thriller pervers » ou plutôt film prétentieux qui oscille entre réalisme cru et fantasmagorie et qui ne pouvait que plaire à nos élites cinématographiques tout aussi vaniteuses. Ça se veut tragédie avec unité de lieu et mise en scène certes bien léchée mais ça devient vite très ennuyeux : scènes répétitives (l’arrivée des véhicules dans le parking vire au message subliminale !), regards furtifs, frôlements, scènes de sexe esthétisantes (?) avec turlute, éjac et enc… au crépuscule. Et sinon ? Un montage habile mais des acteurs, au physique agréable mais vulgaire, qui sont aussi expressifs que leurs attributs, des dialogues de reality show, un suspense à faire à peine frémir une chaisière (certains ont osé comparer à Chabrol !). En ces temps de résurgence de l’homophobie, entre les grenouilles de bénitier refoulées genre Christine Boutin et les fachos qui ont mis tous leurs rares neurones dans les roubignoles et leur haine viscérale dans les battes de base-ball, ce genre de film ne rend pas service aux homos (que je respecte) en les limitant à des hédonistes du fourrage de fesses et à des déficients sociaux. Comme dit l’inspecteur, genre Colombo des pinèdes : « Vous avez une drôle de façon de vous aimer ! ». N’en déplaise à nos intellos clonés des salles obscures cannoises, nous sommes très loin, sur le sujet, d’un Visconti ou d’un Blier qui, eux, ont fait de vrais chefs-d’œuvre !
The plague, film d'horreur américain de Hal Masonberg. Son tout premier long métrage. Mon avis sur ce film est très mitigé, j'aurais voulu mettre 2 étoiles mais le film à beaucoup trop de default malheureusement. Une réalisation plus maitrisé et le scénario modifier , aurait pu faire du film, un excellent long métrage. Commencons par ce qui fache, les defaults du film .. La première qu'on remarque c'est le manque de réalisme de certaines scènes, dès le début ont le remarque. Pour en rajouter une couche la musique est quelques fois insupportable. Il y a donc quelques passages assez désagréable dans le film, Manque de réalisme + La bande son irritante . La scène des enfants à l'hopital est un très bon exemple. Il y a aussi pas mal d'incohérences dans le film, du scène à l'autre tout n'est pas toujours logique. Mais le plus gros default du film vient de son scénario pas assez fournit et beaucoup trop léger pour un film au sujet aussi intriguant que celui là. Dommage qu'il est toujours autant de questions dans notre tête à la fin du film ... Des questions essentiels pour la compréhension du film qui ne trouveront malheureusement jamais de réponses . C'est le gros default du film. Pour les quelques points positif que j'ai pu relever, on peut remarquer le jeux des acteurs plûtot bon, quelques plans très réussit, quelques scènes étonnante et captivante. Et le point fort du film, en tout cas pour moi reste les Dix dernières minutes que j'ai trouvé merveilleuse, c'est très beau, super bien filmé, la musique qui accompagne est agréable. Une Fin comme je les aimes. Pas D'Happy End, ni de Bad End. C'est à voir. Rien que pour la fin j'aurais voulu mettre 2 étoiles, mais faut quand même se rendre à l'évidence et le film est au final pas si réussit que ça. Hormis les quelques petites choses que j'ai remarqué si dessus. Le Fléau selon Clive Baker est un petit film d'horreur sans aucune prétention, qui peut être agréable à regarder malgrès tout ses defaults !
Un bon film, passionnant, et qui ne nous laisse pas insensible. La mise en scène est bien travaillée, et rend compte de la noirceur de la guerre. La photographie en noir et blanc donne encore plus de réalité au film. Cependant, cette réalisation ne dégage pas la virtuosité et l'ingénieuse maîtrise habituellement présentes dans les oeuvres de Stanley Kubrick.
Un d’art et d’essai hippie par excellence. Un film a projeté sur Arte à 4 heures du matin. Mais cela reste une œuvre, une atmosphère bizarre et des hippies complètement disjonctés.
EXCELLENT, l' humour, le sensible et le subtil sont au rendez vous. Bravo à Lucas Bernard pour son écriture et sa réalisation. Bravo aussi aux acteurs. Dans l'attente du prochain film...
Voilà une farce avec la petite tâche couleur sauce tomate "di la mamma". Monica Bellucci n'est plus seulement la pin-up de Matrix, c'est une merveille de beauté et de stoïcisme. Les dialogues en VO italienne sont tout simplement romantiques et marqués par l'emportement général des personnages. Souviens-toi... est très poussif au démarrage : l'atmosphère souffre d'un accompagnement au violon (genre mauvaise série B). Les personnages s'affirment dans la douleur. Il ne manque que Woody Allen au casting. En résumé, Souviens-toi... des femmes très sexy et une pointe de machisme italien en prime : una historia importante. Un must savoureux pour les couples amoureux...
Jean-Marc, Julie, Philippe... des Locos remarquables et touchants par leur volonté commune de proposer une alternative. Un véritable régal pour les yeux, grâce à l’œil attentif du réalisateur qui capture les paysages aveyronnais et la passion de chacun avec talent. Comment ne pas être touchée par Isabelle et ses choux, Pascal et son respect des animaux, Mireille et sa mise bas ? Un documentaire qui fait un bien fou, à ne manquer sous aucun prétexte.
Comédienne gouailleuse et panachée,Sylvie Testud risquait d'enthousiasmer l'assemblée avec sa première réalisation. Mais risquait seulement,tant sa comédie surannée ne sait pas quel ton adopter,et n'arrive pas non plus à condenser ses enjeux. "La vie d'une autre",c'est l'argument fantastique d'une femme de 26 ans,qui se réveille étrangement 15 ans plus tard,sans aucun souvenir de cette longue éclipse. Sa vie part à vau l'eau,entre un divorce en cours,un rôle de mère mal aimée et un statut de PDG dépassée. Jamais,ne nous est expliqué pourquoi Marie en est arrivé là. On sait seulement qu'elle va essayer de se sortir de l'ornière par une série de choix avisés,et de seconde chance. Désespérément atone,ni drôle,ni fine,ni étonnante,cette comédie sans saveur se noie dans un océan de clichés. Où est passé l'audace de Testud? Pourquoi Juliette Binoche,d'habitude lumineuse est-elle si éteinte? Et que vient faire un Matthieu Kassovitz qui n'y croit pas une seconde dans cette affaire?
Cette chose est-elle un film ? Je me le demande ! Mis a part l'acteur principal, le jeu des autres est nul ... C'est un plus gros ratage que Percy Jackson , et fallait le faire ...
Beaucoup moins bien que le 1er à tous les niveaux cet opus est tout simplement mauvais même par rapport à d'autre films du genre.
Film racoleur et d'une grande mièvrerie qui ne raconte rien : pas vraiment d'histoire, personnages peu convaincants. on s'y ennuie à mourir. Dommage que certains acteurs se soient fourvoyés dans ce film de mauvaise qualité.
Mieux que le premier,car il bouge plus. L'histoire est toujours la même,et c'est bien comme ça. Les acteurs sont excellents,le scénario est très bon. Et déjà on commence à avoir du sang et du gore,contrairement au premier,c'est ce qui fait que le 2 a marqué le tournant sanglant de SAW au point de vue gore.
Bon, comme d'autres c'est un peu incroyable de lire les critiques Presse et les critiques spectateurs... Ce qui est affligeant, autre les clichés incroyables et le manque de rythme de cette histoire (et la fin sous forme de catharsis groupale ridicule), ce qui est désolant c'est qu'il existe très peu de films sur les coulisses des radios, les émissions de Cauet, Arthur, etc. comment ça marche ? quels sont les ambiances ? le travail que ça demande ? Rien, rien de tout ça dans ce film qui voudrait nous faire croire que l'on peut se lancer en tournée en France avec aussi peu de matériel, aussi peu de préparation, aussi peu de contenu... pour une radio censé être n°2 française c'est affligeant ! Donc, rien, rien, rien, sur la radio, rien sur l'humour, rien sur l'amitié... simplement une bande de mecs qui s'insultent à tour de bras durant tout le film... ont des réactions exagérés pour tout et surtout, surtout, sont de très mauvaises Radiostars ! Qu'ils aient été obligés de mettre un bègue et un jeune incapable d'aligner deux mots au micro pour figurer l'aisance de Cornillac (pitoyable dans ce rôle) et de Payet... cela en dit long sur le soi-disant métier ! Alors que les gens aiment... pourquoi pas, mais s'il vous plait, faites un bon film sur la radio ! un film où les personnages sont normaux et ne s'insultent pas à longueur de temps, un film où l'on voit un peu de techniques et où les émissions semblent un minimum intéressantes... parce que là... y'a rien... vraiment rien.
Charles Trump -"Hé Jean Bryan j'ai un truc-là" Jean Bryan -"Du coup on fait plus l'idée avec le père etc.. ?" Charles Trump -"Quel idée ?" Jean Bryan -"Ben l'histoire du pèrequi feint sa mort pour echapé à ses dettes et son mariage de plus en plus catastrophique à cause des dettes, Puis qui va tenter de buter sa famille pour l'héritage... Mais en fait, il ne veut pas les tués, il veut les sauver des méchants qu'ils ont retrouver et à qui il doit la dette, Du coup, il va mettre au point un plan machiavélique parce que, c'est un crack Avec des "WTF tes pas morts !! et tout."Charles Trump -" laisse tombé, j'ai une idée... On tue le père... On prend une mère et son fils... On les fous dans une maison chelou avec des bruits et tout" Jean Bryan -"umm pas mal comme truc, mais on ne l'a pas déjà fait ?..." Charles Trump -"Tkt gros j'ai pensé à tout...On place un mec dans la baraque... Tu vas voir, il va faire les bruits et tout... Mais là ou on est original, c'est que l'on ne va pas montrer qui est le tueur"Jean Bryan -"Un tueur ?" Charles Trump -"Ouais ouais tu vas voir... Dans tout les films à la fin y a toujours le héros qui bute le méchant... Ben nous à la fintout le monde meurt, c'est le méchant qui gagne"Jean Bryan -"Ah Ouais ça déchire comme truc" Charles Trump -"Alors ?... Original ou pas ?" Jean Bryan -" Ah si si... original Netflix" Mais c'est qui le tueur ? Charles Trump -"J'sais pas moi !..." Suite au décès du père, une mère et son fils déménage dans la maison de sa sœur mise en vente dans un bled paumé... 548ème film sur une maison et un type caché à l’intérieur "Y a quelqu'un ?"
Un film bien comme on les aime, j'ai adoré ! On ne voit pas le temps passer, drôle, intriguant, vraiment, un très bon film sympa qui fait du bien ! Et puis les acteurs bien choisis, Emma Thompson toujours au top ! Je recommande !
Voici une bien pâle copie du premier épisode de la saga. D'ailleurs si on regarde bien, l'affiche du film vire au blanc, signe avant-coureur ? Plus sérieusement, cette nouvelle aventure des "Men In Black" bascule très rapidement dans la redite du premier opus mais en moins bien. Le scénario est d'une rude simplicité, il est donc difficile de porter véritablement de l'intérêt à ce film. L'histoire et le destin de la terre se produit une fois de plus dans la pauvre ville de New-York, l'avenir de la planète toute entière dépend du savoir d'un seul homme qui a complètement perdu la mémoire. Bref, autant vous dire qu'il est préférable d'en rester au premier épisode. Même les acteurs principaux donnent le sentiment de sur-jouer pour donner davantage d'intérêt au film. Sa va un moment, mais sa devient lassant au bout d'un certain temps. Allez, une étoile pour le duo SMITH-JONES que j'apprécie.
Un véritable joyau! Je n'ai nullement envie d'attendre la fin de ma critique pour écrire que ce film est l'une des meilleures oeuvres d'un des plus réalisateurs de tous les temps. L'intrigue, déjà, est très attrayante et ne va jamais, pour notre plus grand plaisir, là on l'attend. Mais ce que l'on retient surtout de ce film, c'est la description tendre que le grand Ernst Lubitsch fait du microcosme d'un grand magasin en décrivant ses personnages avec une telle vérité qu'on croirait les connaître bien avant la vision du film et auquels on a aucun mal à s'attacher. Il le fait notamment par le biais de détails a-priori secondaires (l'oeillet dans l'exemplaire d'Anna Karenine, l'employé qui a peur d'une chose c'est qu'on lui demande son avis...) mais qui rend ce tableau encore plus vivant. Les acteurs des premiers rôles jusqu'au plus petit second rôle jouent avec une justesse incroyable. Grâce à ses très nombreuses qualités, "The Shop Around The Corner" est certainement l'oeuvre la plus subtile du réalisateur le plus subtil de tous les temps.
Revoici Gore Verbinski dans le monde du western après le très moyen Rango. On suit l'histoire racontée par Tonto, incarné par le fameux Johnny Depp, où l'on y découvre un justicier masqué, interprété par l'excellent Armie Hammer, qui doit rétablir la justice. Le duo n'est pas vraiment au top mais les touches d'humour présentes au sein de ces deux personnages sont plaisantes. Le film commence donc avec un rythme endiablé autour de ce duo et garde un certain rythme jusqu'à une fin diablement efficace, rythmé par une musique vraiment entrainante. Le seul bémol, c'est le personnage de Helena Bonham Carter qui s'avère plutôt inutile, donc peu développé, ce qui aurait pu raccourcir le film, un petit peu long quand même. De plus, les effets spéciaux sont bien présents mais certains se révèlent assez mal faits. Mais ne gâchons pas notre plaisir pour autant, Lone Ranger, Naissance d'un héros, est un blockbuster pleinement assumé, et certains le diront aussi un hommage aux films de western, où l'on passe un très bon moment. Dommage qu'il ne connaisse pas un certain succès.
Anne Le Ny s’est probablement dit que banaliser l’inceste était une bonne idée pour épicer son récit Seulement voilà, si la première moitié du film nous remâche des souvenirs de famille incluant la fameuse cousine – aussi éloignée soit-elle – et ne manque pas de le rappeler à chaque instant, la seconde tente de faire oublier le lien familiale pour nous faire avaler une couleuvre immense. Pour ma part, cousine éloignée ou germaine, parmi toutes les portes de sortie possible, La Monnaie De Leur Pièce a choisi la pire et ne l’assume même pas. bref, j'ai regardé La Monnaie De Leur Pièce pour passer 1h30 de détente et je me suis finalement retrouvé devant une comédie flemmarde, centrée sur des personnages avares et petits. Plus irritant que drôle, le film d’Anne Le Ny s’embourbe dans un récit plat et inerte, entre ode à la médiocrité et inceste non assumé. À éviter.
un sujet intéressant mais traité avec superficialité. on cherche encore le message et le concret contenu. meryl ne suffit pas à porter ce film lent et intellectualiste.
Candyman 3 est à la série Candyman ce que Hellraiser 5 est à la saga Hellraiser. Un boulet. Une purge. Si Tony Todd fait de son mieux pour avoir de la classe, une voix caverneuse et des apparitions efficaces, le script relève du néant : ne sachant plus quoi inventer, les scénaristes nous balancent la fille de Candyman blanche comme un cachet d'aspirine, et essayent de combler les vides abyssaux de l'histoire par une série de meurtres inutiles dont le seul but est de prouver à sa fille que Candyman existe (l'apparition dans le métro n'a pas suffit ? Faut qu'il en remette 20 couches ?). Une suite assez opportuniste (faut voir le générique qui ne trouve rien d'autre à faire que tourner autour du crochet). Une icônisation cheap pour un film très peu original. Après, les fans de la saga devront bien se le mater jusqu'à LA FIN.
Film vraiment "gentillet" sans grande valeur. Bof.
Comment peut-on dire que cette daube est un chef d'oeuvre. C'est juste n'importe quoi. J'ai pas mi 0,5 car c'est plutôt bien fait, très violent. Mais voilà, aucun interêt, sauf pour ceux qui aiment les films avec de la torture, ultra gore. On a vraiment de la torture tout le temps, sans pause, si ce n'est quand il y a des scènes à l'hopital qui sont ennervantes. Les dialogues et les acteurs sont nuls. Il n'y a pas de scénario. La fin est totalement ridicule. En faite, on pourrait avoir tendance à rigoler, tellement c'est n'importe quoi. Mais c'est même pas du second degrès. Ce film montre bien que le cinéma, c'est pas le truc des japonais. A éviter d'urgence. Ceux qui cherchent un film avec de la torture seront ravis.
Alors par où commencer??? Disons que si "Total Recall Mémoires Programmées" c'était appelé "Mémoires Programmées", le génial verhoeven n'aurait pas pu porter plainte pour plagia car rien ne permet de prouver que c'est bien un remake de sa version de 1990!!!!!!!! Ou sont les mutant(hormis la nana au trois nichons)? Ou sont les réserves d'oxygène? Mais surtout où est MARS???????? En fait "total recall mémoires programmées" est juste une vague reprise basique et primaire du scénario du premier, transformé en un vulgaire film d'action de deux heures sans interruptions... Bon ok, il supprime la planète Mars, c'est déjà pas évident et ils la remplacent par une colonie terrestre ok, admettons...Mais pourquoi a t-on aucune info sur celle-çi? Que ce soit les raisons de sa création? Qui y vit? Ou encore où est elle? On nous parle pas du tout de la résistance et de ses agissements. Concernant la confusion entre rêve et réalité, là encore l'effet est complètement raté. De plus dans celui de verhoeven, la socièté "Total Recall" est une énorme entreprise, voir une multinationale qui fait de gros bénéfices et veulent à tout prix éviter les débordements lors des lobotomies de leurs clients. or là, l'entreprise "recall" c'est l'équivalent d'une petite boutique qui vend de l'alcool après 2h du matin, tenu par un chinois!!C'est une blague ou quoi, on se fout de qui là? Bon bref, en gros si vous n'avez jamais maté le 1er et que vous êtes adepte de film d'action poussé à l’extrême avec de très beaux effets visuelles, ce film est fait pour vous. Pour tous les autres, qui ont vu celui de 90 et les fans de celui-ci, je vous le conseille pour pouvoir apprécier de le revoir une centième fois pour oublier ce ridicule truc, qui apparemment s'appelle un film...
Pour son premier film, Drew Barrymore raconte une chronique ado attachante portée par l’énergique Ellen Page mais l’intrigue tourne rapidement en rond.
On ne peut pas dire que ce soit nul nul, mais c'est un thriller un peu fade et qui n'apporte rien même si l'histoire est pas trop mal sans être pour autant original. Statham commence a être serieusement emmerdant à jouer les memes personnages à trés peu de choses prés, tellement qu'on a l'impression de voir à chaque fois les mêmes films avec lui.
Scénario fracassant et interprétations ciselées à merveille. Multiples thèmes introspectifs abordés avec délicatesse. En plus du thème d'entrée (voir le synopsis), la stupeur (mais chut !), avant tout, le jugement des autres aident parfois à (re)voir "sa" vérité, son attitude et son jugement. Au moins 4 thèmes parfois insondables pour chacun traités avec douceur en surface mais sacrément dévastateurs à l'intérieur ! Dommage qu'il soit bien trop court. 4.5/5 pour ce pur drame où encore Liam Neeson nous impressionne !!!