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Un mauvais Lelouch............ faut s'accrocher pour s'intéresser à cette histoire abracadabrantesque...... toujours un documentaire sur la vie des bourgeois en 1980......... faut travailler les scénarios et pas faire des films à la chaîne.......
Comme son nom l'indique, Batman : Year One traite les débuts de Bruce Wayne en Batman. Mais ce film d'animation ne se focalise pas uniquement sur le personnage de l'Homme Chauve-souris, il nous fait également découvrir les débuts de James Gordon, qui vient d'arriver à Gotham, et nous fait faire aussi la connaissance de Selina Kyle alias Catwoman. Un film d'animation très bien réalisé qui nous plonge dans les quartiers les plus malfamés de Gotham où régne mafieux et ripoux.
Excellent Film. Après deux belles réussites qu'ont été A Bout Portant et Pour Elle, Le réalisateur Fred Cavayé nous revient avec un Troisième Long-Métrage qui s’avère être le plus abouti de sa filmographie. Grace a une Mise en Scène Nerveuse en étant digne d'une production américaine, ensuite le Scénario est très bien ficeler avec quelques rebondissements. Accompagnée de Scènes D'Actions d'une intensité incroyable tout en n'oubliant pas son lot d’Émotion Forte avec une Violence assez brutal et aussi beaucoup d’Émotion avec certaines séquences assez touchantes mais qui n'oublie pas également de nous maintenir en haleine avec un Suspense Haletant a couper le souffle. Et enfin les personnages se révèlent assez crédibles et attachants avec une très bonne interprétation du tandem former par les excellents acteurs camper par Gilles Lellouche & VIncent Lindon sans oublier une pléiade de seconds rôles tres bien interpréter dont une mention pour le jeune comédien Max Baissette de Malglaive qui un acteur promis a un grand avenir. En Résumer, Mea Culpa est un Thriller D'Action qui s’avère au final Percutant,Émouvant et Brutal en étant dans la parfaite lignée de Takken et A Bout Portant et qui montre que Fred Cavaye est l'un des metteurs en scène capable de pondre des Films D'Actions Français de qualité dont on attend impatiemment ses prochains films avec impatience.A Voir Absolument
«La Passion de Jeanne d'Arc» (1928) est l'un des films les plus beaux et les plus bouleversants de toute l'histoire du septième art. Et j'abonde dans le sens des commentaires les plus élogieux qui ont été écrits à son sujet. C'est l'un des quelques chefs-d'oeuvre que j'emporte à coup sûr sur mon île déserte. Mais il est hors de question pour moi d'avoir à choisir entre cette merveille et cet autre joyau que constitue «Le procès de Jeanne d'Arc» de Bresson. Les deux films ont un point de vue radicalement différent et sont à ce titre rigoureusement complémentaires. Alors que Bresson choisissait d'exalter le verbe en portant toute son attention sur les paroles de Jeanne, la présentant au passage dans toute sa force face à ses juges retords, Dreyer fait lui le choix de mettre l'accent sur le sacrifice de Jeanne, très explicitement mis en parallèle avec la Passion du Christ. Ce n'est pas un hasard si le titre du film de Bresson mentionne le procès alors que celui de Dreyer désigne la passion. Le film du français s'adresse d'abord à l'intelligence et, s'il émeut, c'est par le détour des paroles elles-mêmes, tandis que le film du danois touche très directement l'affectivité, le sens de l'émotion étant éclairé par les symboles et par les intertitres. Relevant d'une esthétique ouvertement expressionniste, la mise en scène de Dreyer est prodigieuse et donne lieu à une véritable symphonie de gros plans, suggérant la morgue, la colère, la haine, la pitié, la fièvre, l'angoisse ou la douleur par des angles de vue tous plus insolites les uns que les autres. On a tout dit notamment sur l'expression à la fois douloureuse et extatique du visage de Falconetti, qui dit simultanément, et avec la même conviction, la peur de la mort et l'abandon à Dieu dans l'amour. Notons enfin qu'on visionnera si possible le film avec l'oratorio de Richard Einhorn qui met très adéquatement les images en valeur. Mais l'oeuvre de Dreyer est un monument que tout cinéphile doit en tout cas avoir vu!
Un très bon film signé disney channel. On passe un bon moment, on se marre, on est renvoyé dans notre adolescence, un plaisir quoi ! J'adore les petits films de ce genre, un peu de légèreté ne fait pas de mal !
Plus que déçus de ce film , fade et sans saveur , le sons est très mauvais le scénario inexistant , les acteurs ont dû accepter de participer au film pour avoir une chance de percer grace au nom kechich , je penses qu'il n'y a pas vraiment de jeux d'acteur mais surtout de l'improvisation encadrée c'est un film ennuyeux avec des gros plans gênants sur les fesses et les seins des jeunes filles , vraiment trop long et pas divertissant du tout allez voir ailleurs
Ce qui fait la force de ce film c'est que certes il n'y a rien de nouveau sous le soleil mais c'est jouissif quand même ! Le scénario ménage le suspens tout le long du film, on ne s'ennuie jamais et le dénouement final est très bon. Ce qui retient le plus l'attention c'est la confrontation des deux acteurs principaux. Anthony Hopkins est tout simplement parfait, un monstre de charisme et ses lignes de dialogues sont épiques. Ryan Gosling se révèle comme étant un très bon acteur, dans le rôle de l'avocat un peu pédant il ne lasse pas. "Tôt ou tard, une faille" ou tel est pris qui croyait prendre, un thriller psychologique très bien senti!
Deuxième film de Cécile Telerman après le sympathique Tout pour plaire en 2005. La réalisatrice/scénariste nous emmène cette fois à l'intérieur d'une famille. Famille bien comme il faut, chez laquelle le linge sale à laver et les secrets ont bien du mal à surgir. Le gros défaut de ce scénario pourtant pas si bête est qu'il y a beaucoup d'invraisemblances et de coïncidences. Une fois que l'on a assimilé le fait on passe un bon moment. Chacun se retrouvera dans l'un ou l'autre des personnages qui ont tous des vies personnelles ou professionnelles plus ou moins agitées. Les dialogues sont assez savoureux. Mais ce qui fait la force du film c'est sa belle brochette d'acteurs irréprochables. Charlotte Rampling est assez odieuse et insupportable mais elle le fait tellement bien. Mathilde Seigner pour une fois n'est fait pas trop et elle arrive à être convaincante. Un rôle plutôt nuancé pour son retour après deux ans d'absence. Pascal Elbé joue le pauvre gars à qui tous les malheurs du monde lui tombent dessus, classique, mais lui aussi il le fait bien. Celui qui s'en sort le mieux est, une fois n'est pas coutume, Olivier Marchal. Il fait encore une fois un rôle de flic, mais différent de ce qu'il a fait jusqu'ici, il est en tout cas très touchant voir émouvant. On est loin du titre de meilleur comédie (sentimentale ? familiale ?) de l'année mais on assiste là à un joli film, certes bourré de défauts, mais on passe tout de même un très bon moment et finalement c'est l'essentiel !
Gangs of New York est un excellent film (comme toujours) réalisé par Martin Scorsese. L'histoire est superbement écrite et rend une simple de vengeance fascinante. Les personnages sont captivants, surtout celui de Bill le Boucher. Les acteurs sont excellents. Leonardo DiCaprio est très bon dans le rôle du jeune premier. Mais c'est Daniel Day-Lewis qui est impressionnant dans ce film. Il est tellement charismatique en antagoniste que chacune de ses scènes est mémorable. Cameron Diaz est un peu faible (en même il était difficile pour elle de s'imposer face à ces deux monstres du cinéma). À noter également de très bons acteurs dans des seconds rôles (Brendan Gleeson, John C. Reilly et surtout Liam Neeson). Les scènes de combat sont magistrales, surtout le combat final. On ne s'ennuie pas du tout. Encore une claque de Martin Scorsese !
Le 1 et le 2 étaient bien, mais alors celui là ... La goutte de trop ! Le film était long, les "blagues" très lourdes et pas drôles. Dans la salle, personne ne rigolait. J'avais hâte de quitter le cinéma !
J'ai adoré ce film. Je comprends qu'il ne plaise pas a tout le monde. Ceux qui aiment plus l'action, l'aventure le trouveront fade et inintéressant. Ceux comme moi qui apprécient les films romantiques et émouvants l'apprécieront. Si ces catégories de film ne vous plaisent pas, ne le regardez pas, vous perdrez votre temps.
crescendo : le film commence par vous angoisser puis tombe petit a petit dans un humour noir tres réussi. a là fin du film on s'aperçoit que le genre comédie horrifique est apparu !
Monster House : Un film d’animation très bizarre par son univers et sa trame et donc fort original. On va de surprise en surprise et c’est vrai que ce dessin animé est idéal pour une soirée d’Halloween. Grace à son atmosphère assez glauque et morbide et son scénario bien loin des dessins animé de princesse… La, il joue plus dans la catégorie des Tim Burton… Car c’est trois enfants qui vont essayer de percé le mystère d’une maison hanté qui terroriste les gosses et qui les mangers par la même occasion mais l’angoisse et le danger est a son maximum pour les trois enfants, surtout quand toute chose fantastique prend vie. Donc voila, scénario assez abracadabrant qui pas fortement plus et captivé car c’est loin des sentiers battues et l’univers est particulièrement accrocheur. Ensuite, l’animation fait très patte a modelé mais en un plus réel, je ne suis pas trop fan car ça bouge de façon bizarre et il y a pas mal de flou en arrière plan, ce n’est pas terrible mais la mise en scène et en parallèle l’animation colle parfaitement au genre « horreur », c’est de l’excellent boulot pour la mise en scène. Donc voila, des personnages, un univers et une histoire prenants, ça vaut le coup d’œil.
Jamais un film ne m'a fait autant rire. Je l'ai vu et revu des dizaines de fois (sans éxagérer) et le délire opère toujours. C'est simple, "les Visiteurs" est tellement culte qu'il fait partie pour moi de la vie de tous les jours. Combien de fois, durant un repas, on a refait le film ? C'est génial, à pleurer de rire (au sens propre) et tous les acteurs sont survoltés, la palme revenant à Clavier, très bien assisté dans sa bêtise par Reno et Chazel. Quand à Lemercier, elle est hilarante dans son rôle de bourgeoise dépassée par les événements. Allez, tiens, je sens que je vais le revoir ces jours-ci, ça ne me fera pas de mal. "Okkkkkay", c'est "diiiiingue" !
Bonjour a tous, j'ai vraiment trouvé ce film super, moi qui ne suis pas fan des jumelles Olsen ! Elles jouent très très bien leur rôle et l'histoire est vraimen bien ! En plus, elle est drôle, il y a meme une histoire d'amour! enfin ce film est genial! Je vous conseille vraiment d'aller le voir ...! Andrea 12 ans
Le tribunal international de La Haye, 2009 : un général serbe va comparaître, accusé de crimes contre l'humanité. Malheureusement pour la procureure, le témoin principal en fait trop et marque un but contre son camp. Quid de la sœur, qui en sait surement plus que ce qu'elle prétend ! Et la Serbie qui, au même moment, souhaite rentrer dans l'Union européenne. Un peu compliqué à suivre (les arcanes de la guerre dans l'ex-Yougoslavie étaient déjà difficile à suivre à l'époque des faits, alors 15 à 20 ans après, je ne vous dis pas !), ce film a un gros mérite : montrer comment politique et justice ont très souvent beaucoup de mal à cheminer ensemble. L'interprétation est en tout point excellente, ainsi que la mise en scène.
Très très déçu par ce film fait entre potes. Le cinéma français ne parle-t-il plus que d'adulscents incapables de s'engager autrement qu'un soir dans une histoire de cul sordide ? Dialogues limites bâclés, humour très premier degré, Duris détestable dans une parodie ratée de lui-même, des comédiens mal dirigés qui semblent figés dans leurs état émotionnels... on dirait un ensemble de sketchs pas très drôles et répétitifs (Leonard de Vinci... pathétique et honteux !!) réalisés pour une chaîne locale. Feïjto et ses potes ont du bien se marrer, mais pas moi. Une étoile quand même pour le sourire photogénique d'Aïssa Maïga et la scène hot très bien jouée par Irina Solano en croqueuse d'homme aux propos castrateurs. Une comédienne à suivre sauf si elle ne tourne qu'avec Feïjto.
Voilà un film très ennuyeux ! J'ai du manquer quelque chose car je suis complètement passée à côté de ce film bavard que je l'on ne peut même pas qualifié d'intello, les dialogues étant d'une grande banalité. Beaucoup de blabla, ça tourne en rond, l'actrice est mignonne mais aucun des personnage n'est attachant. Les critiques apprécient beaucoup Hong sang-soo qui sort un film tous les ans, je vais hésiter à aller voir le prochain.
Excellente comédie dans laquelle Phil Connors, incarné par Bill Murray, se voit contraint de revivre à chaque réveil la même journée. Et pas n'importe quelle journée : le Jour de la marmotte, une fête que célèbre annuellement une petite ville et que l'aigri Phil doit couvrir en sa qualité de présentateur météo. On suit dès lors l’évolution morale et psychologique de Phil notamment en ce qui concerne les vrais valeurs de la vie et l'amour qu'il porte à sa collègue, interprétée par la charmante Andie MacDowell. Malgré le fait qu'on revoit à chaque fois le même jour le film n'est à aucun moment redondant ou lassant, en particulier grâce aux pitreries d'un Bill Murray hilarant, qui trouve ici son meilleur rôle, comme ses nombreuses expérimentations de suicide. Un film rempli de bonnes idées à voir et à revoir.
Un chef d'oeuvre ! Très joli film à plus d'un titre avec deux excellents acteurs : Nastasia Kinsky et Ben Kinsley, remarquables chacun dans leur role respectif. Les décors sont fabuleux dans le désert où détail amusant, on voit passer une magnifique voiture de course. L'histoire d'amour entre eux 2 se déroule tout en finesse et délicatesse en faisant rever. On découvre l'intérieur du palais et la vie de ces femmes, avec leurs coutumes. A voir ou à revoir pour passer un excellent moment qui ne traine pas en longueur, mais qui au contraire dépayse vraiment. Pas de détails en plus car la fin est particulière.
C'est un film qui aurait du être raté tant il a subit diverses influences et c'est pourtant et de loin mon Kubrick préféré. C'est celui ou le coté moraliste et pessimiste de Kubrick s'affiche mais pour mon plus grand plaisir. Ses ruptures de rythme me conviennent fort bien tant il est nécessaire de poser ses réflexions devant l'étendu des thèmes abordés et pourtant il y aurait pu en avoir encore un de plus et quel sujet! 100 ans plus tard avec la venue des premiers gladiateurs chrétiens. D'abord tout est beau,les photographies sont éclatantes et le réalisateur sait utiliser sa camera ,témoin l'assassinat de Draba par Crassus. Les temps morts sont légions ,ce qui doit profondément ennuyer le jeune public de 2010, mais ils permettent à l'esprit de vagabonder tout autour des nombreux personnages tous extrêmement intéressants. Le plus passionnant et de loin étant Gracchus qui aurait fait de nos jours un politique plus que acceptable. Les deux duels à mort sont remplis d'amour et cet autre Amour qui éclate entre Spartacus et Varinia fait regretter ce temps des années 60 ou ces scènes romantiques faisaient battre nos coeurs d'adolescents. Ensuite,il suffit de regarder les noms des 12 acteurs principaux pour savoir que le film volera haut et que le cinéma réaliste n'y aura aucune place...Tout se passant dans les mythes et dans l'absolu. Même Peter Ustinov d'habitude visqueux et lâche sera contaminé par la grandeur de ses compagnons. C'est un peu dommage de traiter ce film de Péplum car il a su échapper au genre pour s'installer dans le millier de films que l'on peut traiter de chef d'oeuvre. Une remarque cependant qui n'est pas un reproche. Je n'ai pas très bien compris que venait faire cette scène à tendance homosexuelle entre Antoninus et Crassus mais je ne dois pas être le seul.
Un western important par son ton personnel et parce qu'il marque en 1972 un tournant dans l’histoire du genre. Il est à la fois naturaliste, chroniqueur, documentaire et la mise en scène à évolué tout en restant assez belle, les excès de zoom et les plans bâclés ou de mauvais goût viendront plus tard. Il y a une introduction et un entracte comme dans ''la conquête de l’ouest'', ce qui montre s’il le fallait que beaucoup de paysages naturels seront donnés à voir pour eux même et non pour servir de décors. C’est un superbe travail sur l’Utah dont les vastes espaces finissent par communier avec les spectateurs. C’est aussi l’histoire modifiée d’un trappeur ayant perdue sa famille comme Jérémiah. C’est enfin un document sur les coutumes de différentes tribus indiennes de ces régions. C’est pour moi un vrai western, son particularisme étant du aux années (1850) et aux lieux de l’action qui se situent en permanence sur de hautes montagnes. Il se décompose nettement en trois parties: le solitaire, le chef de famille, le vengeur. La partie chef de famille étant la plus douce qui soit sous ses aspects de rudesse. C’est aussi un film cent pour cent masculin dans un monde passé difficile à d’imaginer. Il comble une lacune en introduisant nos sentiments primitifs et en nous faisant trappeurs mais il nous demande un effort de contemplation sans lequel nous passerions totalement à coté.
Splice réunit tous les clichés du genre . Et comme si ça suffisait pas, il est creux, bourré de niaiseries et franchement laid. Expérience totalement ratée. Fade. Emmerdante. Alors qu'il y avait matière à étonner, surprendre, émouvoir. Tant pis.
Insipide ! Les personnages n’ont aucun relief. Au final, on ne comprend plus quel est leur but dans l’histoire et quel est le but du réalisateur. Une belle distribution gâchée dans un scénario qui n’a que peu de sens. Un film bourré d’incohérences dont la construction repose sur une bande annonce tape à l’oeil qui surfe sur la vague « Narcos ». Passez votre chemin.
Après Canine, The Lobster et Mise à mort du Cerf Sacré, le réalisateur Yorgos Lanthimos revient cette année avec La Favorite, déjà récompensé par un Golden Globe et nommé pour une dizaine d’Oscars et de Baftas. Le film se déroule dans une Angleterre du 18ème siècle sous le règne de la Reine Anne, soumise à son amante Lady Sarah. Lorsque Abigail, une nouvelle servante fait son arrivée, la relation privilégiée de Sarah avec la Reine est immédiatement mise en danger. Le réalisateur grec, déjà récompensé deux fois au festival de Cannes, possède un style visuel très particulier qui correspond parfaitement au caractère réaliste, presque brute, de l’intrigue. Le film porte son attention sur la cruauté des jeux de pouvoirs de ce milieu, les dénonçant avec un humour grivois revendiqué. Le décalage constant entre la période choisi et les anachronismes de langage crée un aspect comique insolite tout à fait prenant. Ce ton est également soutenu par l’inversion des rôles traditionnellement masculin et féminin. Le trio d’actrices est absolument remarquable, Emma Stone et Rachel Weisz gravitent de manière redoutable autour d’Olivia Colman, qui nous livre probablement sa meilleure prestation jusqu’à présent. La Favorite ramène sans ambiguïté la question de la sexualité et de ses enjeux dans le genre du film d’époque. L’oeuvre possède pourtant quelques longueurs dans sa deuxième moitié et semble un peu plus fragile dans le dénouement et, éventuellement, la fin de l’intrigue. (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2019/02/05/la-favorite/)
Ce film est génial pour moi c'est le meilleur de l'année et les chansons sont génial rien de tel pour remonter le moral ���������
Au moment ou j'écris cette critique, je viens de terminer de voir ce film, et franchement, ya rien. Une fusillade au début, pas d'histoire d'amour, pas d'action, seul des gars qui se trahissent, d'autres qui enquetent, bref ça vaut rien.
Note : 7/20 Film décevant dans l'ensemble avec un manque de mise en scène, une interprétation peu convaincante, trop de pathos, un scénario intéressant mais cousu de fil blanc ...
Que dire de ce film à part qu'il s'agit d'une réussite? Tout y est: ambiance et scénario efficaces, la trame étant par ailleurs conclue par un super twist révélé au cours d'une scène prenante et scotchante à souhait. 5/5
Le cinéma n'étant pas forcément fait pour divertir, le film de Michel franco réussi à générer le malaise. En règle générale les hommes détesteront ce film car il les montre sous un très mauvais jour : immatures et lâches. Les femmes regarderont ce film sous un angle ambivalent, se demandant si Avril est folle ou tout simplement aimante envers ses filles. Mickael Haneke n'est pas loin, Juno, non plus. Le plus surprenant dans la psychologie d'Avril n'est-il pas de vouloir rester éternellement jeune en s'appropriant l'enfant et l'homme de sa propre fille ?
Comédie dramatique émouvante et sarcastique, "Nouvelle chance" est une oeuvre à voir absolument pour Danielle Darrieux, la plus grande des actrices de sa génération. Surpassant par sa classe, son talent, son courage, son humour, maintes grandes dames aux "beaux yeux" et à la nostalgie qui "n'est plus ce qu'elle était", Darrieux nous offre l'unique prestation d'une star de cinéma qui à près de 90 ans nous charme par son charisme et son dynamisme. La séquence finale, qui fait monter les larmes aux yeux, restera dans les annales du cinéma français.
Une série B plus miteuse que jamais.Il faut dire qu'il s'agit d'un film fauché,qui tend à se calquer sur le modèle du "Fugitif" transposé en forêt.Tous les artifices du genre sont de la partie.Un modeste père de famille qui devient un expert en armes,des agents du FBI aux trousses,les compères du ravisseur également.Avec les ralentis sur chaque soi-disant rebondissement,on se croyait vraiment dans un téléfilm du samedi soir 2ème partie de soirée...Pourtant,le casting promettait.Mais John Cusack et Morgan Freeman,utilisés à contre-emploi,ne sont pas assez convaincants."Le Contrat" a fait le bonheur des locations DVD,sûrement pas celui du pauvre spectateur.Pathétique.
Très bon documentaire sur l'homme qui se cachait derrière la légende du reggae en retraçant sa vie privée, son œuvre et ses combats, le tout rythmé par des images rares de certains de ses concerts mythiques...
Pourtant réalisé en plein dans sa période pompidoudienne, c'est à dire sa meilleure période, ce film de Chabrol est une déception. La critique féroce de la bourgeoisie paraît faire acte de présence, Stéphane Audran donne de l'émotion à son personnage même si elle se fait un peu tirer la couverture par Jean-Pierre Cassel convaincant en salaud pas totalement dénué de remords, l'idée de départ est prometteuse, la galerie un peu étrange de personnages secondaires l'est aussi (au passage pas la peine de se précipiter sur la première scène où elle apparaît, on a largement le temps de voir la plastique de Catherine Rouvel par la suite en espérant qu'elle ne se soit pas enrhumée sur le tournage !!!) mais le fait que tout part en couille dans la dernière demi-heure pour donner l'impression au final que Chabrol ne sait pas comment terminer son film donne un amer goût de baclage au final.
La seule grande deception de Zemeckis,un peu ennuyante et sans grands suspens.
Les nuages et la pluie ont crée la vie entre ciel et terre et Benjamin de Lajarte joue de leurs bienfaits pour réintroduire la passion dans six parcours si étrangers entre eux avant leur noyade pressentie comme commune. Avec une magistrale technicité totalement guidée par l'expression des violences de la solitude, "Les jeux des nuages et de la pluie" nourrissent les forces de rébellion vécues par ces six personnage principaux obstinés à respirer hors de l'eau. Dans ce véritable thriller passionnel aux images saisissantes de bout en bout, l'osmose froide entre ces comédiens tour à tour abattus et déchainés, ne raconte surtout que les complexités des histoires d'amour.
Ce nouvel opus s'éloigne encore un peu plus du premier. Après le très moyen DARKFORCE, AMITYVILLE se renouvelle et ça lui fait du bien. Le point fort de cet opus est sans aucun doute son originalité. Malgré quelques maladresses, le scénario tient la route. La musique est bonne et contribue à rendre le film meilleur. Les effets spéciaux sont quant à eux très moyens, et les "monstres" grand-guignolesques de la fin font un peu tâche dans l'ensemble qui n'était pas si mal. AMITYVILLE, LA MAISON DE POUPEES reste l'une des meilleures suite, bien que la peur ne soit plus au rendez vous et que le fantastique ait pris la place de l'angoisse.