CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On en a vu des infâmes nanars, avec des requins fantômes, volants, des castors zombies, des loups garous bikers … mais avec The Gingerdead Man on touche le fond des pires nanars, films Z jamais produits ! Sur le papier, un pain d’épice qui prend vie, ça s’annonce brillant, croustillant et semble posséder tous les ingrédients pour devenir une farce horrifique hilarante et décervelée. Mais dès les premières minutes de Gingerdead man, on se demande sur quel genre de ‘film’ on est tombé, tant la mise en scène vomit d’amateurisme! Une mise en scène digne d’un épisode de Fais-moi Peur. . . Et, on découvre vite que le réalisateur prend le parti de livrer un film sans une once de deuxième degré, un comble! Et, Gingerdead Man ne déborde pas de créativité, mais de niaiserie avec son flot de romances fleurettes. Les scènes de ‘massacre’ sont navrantes et nauséabondes , avec son premier degré mal assumé , The Gingerdead Man met en scène des séquences d’une imbécillité rare : un pain d’épice de 30 cm arrive à poignarder une personne, et même à conduire! Il y a des films qui sont tellement mauvais qu’ils en deviennent des chefs d’oeuvres mais avec Gingerdead Man, le mauvais goût et la bêtise nanarde est à son paroxysme ! On vous épargne le lot d’acteurs pathétiques qui viennent d’avantage enterrer Gingerdead man et ses meurtres navrant. Mais la palme du plus mauvais acteur revient sans aucun doute à Gary Busey d’avantage convaincant en pain d’épice qu’en chair et en os. Voilà un nanar qui pèsera à coup sûr sur l’estomac des cinéphiles amateurs du genre. Un nanar à éviter, où le seul intérêt tient à son synopsis faussement racoleur.
Ce mélodrame à l'esthétique noire et blanc splendide semble affirmer l’émergence d’un néoréalisme asiatique. S’inspirant d’une histoire vraie, il nous présente la situation tragique d’un taïwanais en réussissant à ne pas tomber dans le piège du pathos larmoyant. Les sentiments liant ce père à sa fille est aussi bien décrit que leurs difficultés financières de survie dans ce monde basée sur une injustice sociale criante. La tragédie qui va survenir, qui sera une dénonciation efficace de la bureaucratie omniprésente dans le système en place, sera magnifiquement mise en scène et ne laissera pas son public insensible.
" Le Sang à la tête " est un long métrage de Gilles Grangier qui a vraiment très peu de qualité à son actif. Si Jean Gabin s'en sort plutôt honorablement au niveau de sa prestation ( mais bon les dialogues d'Audiard y sont aussi pour quelque chose ), on ne peut pas en dire autant de l'ensemble des autres comédiens qui s'avèrent bien peu inspirés - mention spéciale pour Monique Mélinand dans le rôle de la femme de Jean Gabin, qui paraît bien fade dans on interprétation. De plus, l'histoire n'est guère passionnante à suivre, ce qui est bien regrettable car la réalisation de Grangier est tout à fait honorable, comme à son habitude d'ailleurs. En bref, l'ensemble est bien inégal et il s'agit donc d'une belle petite déception.
Un SUPER film, une belle satire de la société contemporaine.. cerise sur le gâteau, un jeu d acteur sans faille !!
Je viens de revisionner pour la énième fois ce film magnifique tourné en 1946 et qui n'a pas pris une seule ride, toujours aussi beau, émouvant et humain, malgré la vie dur que cette famille avait à l'époque où tout le travail pour s'installer dans des contrées reculées pour leur tranquillité, avait elle besoin de la force des mains de l'homme pour tout défricher et en faire des terres cultivables. L'histoire d'un jeune garçon (Jody 12 ans) qui recueille un jeune faon pour avoir un ami à qui parler et jouer, il faut dire que l'interprétation du jeune Jody est fantastique (Oscar de la jeunesse en 1947) tout comme les prestations de Gregory Peck et Jane Wyman (parents du jeune Jody). Je n’en raconte pas trop déjà que les synopsis en disent assez partout. Mais c’est un à découvrir pour plein de belles choses à voir et aussi découvrir l’univers rude des nouveaux pionniers et l’aventure et le courage de ce jeune Jody et son faon et toutes les suites aventureuses et dramatiques qui s'en suivent. Je le note sans hésiter 5 merveilleuses étoiles.
c'est parait-il une comédie ... soit ! très peu de rires dans les salles. le film est assez bancal et je ne suis pas arrivé à entrer dedans. les acteurs surjouent trop assez souvent et certain(es) ne demandent même ce qu'ils font là en résumé : un mec sort avec une organisatrice de mariage qui doit organiser le mariage sachant que sa future femme ne le sait pas. situations et quipropos maintes fois vus et revus.... la fin est étonnante
Interdit à la Libération, « Les Inconnus dans la maison », film d’Henri Decoin (à qui l’on doit par exemple « Razzia Sur la Chnouf » est un polar, qui, il faut l’avouer, est tout ce qu’il y a d’académique. A commencer par l’histoire résumée grossièrement: un meurtre, des interrogations, un suspect, un procès et un verdict. Tout ce qu’il y a de classique. Pourtant, malgré cette simplicité, à aucun moment ce film policier n’ennuie son spectateur. Cela est du non seulement à une bonne mise en scène de Decoin et surtout à une bonne interprétation des acteurs. Notamment celle de Raimu, dans le rôle d’un avocat déchu devenu alcoolique. Interdit à la Libération ! Pourquoi? Tout simplement parce que le film adresse une critique (assez virulente d’ailleurs) envers la bourgeoisie de l’époque en pointant du doigt le conformisme. Decoin va plus loin en s’attaquant même aux valeurs éducatives. Le genre de choses qu’il ne fallait pas dire à l’époque (même si c’était absolument vrai). Quoi qu’il en soit, « Les Inconnus dans la maison », n’a pas révolutionné le monde du polar, mais peut en remontrer bien d’autres aux productions françaises actuelles.
Très beau film écologiste aux paysages naturels somptueux. Robert Redford livre une prestation que je qualifierais d'honnête. L'ensemble a certes vieilli mais reste tout à fait remarquable. Une franche réussite pour un film solide. L'histoire me fait beaucoup à "Into the wild" mais avec un happy end.
Bret Easton Ellis est un écrivain culte. Il a décrit comme personne la jeunesse californienne friquée et désemparée des années 80. Les préoccupations générales des ados n'ont pas changées d'un iota: comment trouver un exutoire ou gagner de la confiance dans un monde globalement bien cruel? La réponse réside pour Ellis dans un excès de sexe,drogue et violence que son roman "Les lois de l'attraction"(2002) résumait d'ailleurs très bien. La transposition par Roger Avary en 2002,accouché d'un film singulier,qui sort en apparence des sentiers battus,mais qui est plus racoleur qu'incitant à la réflexion. La mise en scène chamboulante des premières minutes ne fait illusion qu'un temps. Ensuite,la surenchère gagné du terrain,au niveau de la débauche,au niveau des grimaces des jeunes acteurs(puisés dans le vivier des séries TV). Et on se lasse de ce raisonnement en vase clos,qui finalement oublié le contenu sulfureux d'Ellis pour ne retenir qu'une folie festive à la Project X.
Très belle comédie romantique, à laquelle beaucoup d'entre nous peuvent certainement s'y identifier...C'est drôle, c'est vrai, que dire de plus? On passe un très bon moment devant cette comédie!
J'adooore !! Je n'ai pas vu le vieux , mais celui la je l'ai trouvé excellent . C'est super bien fait , et les acteur gère .
Pas vu le film en entier. Je trouvais ça trop nul. Arrêté avant la fin.
Que c'est laborieux, long, pour une histoire (intéressante au demeurant) qui aurait eu besoin de rythme, d'un souffle qui manque cruellement ici... On ne croit pas un instant au rôle de Guillaume Canet qui manque d'expression avec ce regard hagard perpétuel. Heureusement, Emir Kusturica change la donne mais il est bien le seul !
Pffff... Ouh la la. Plutôt pitoyable comme film d'animation, caca prout de bas étage et surtout pas drôle du tout, même pour mes enfants de 6 et 7 ans. De plus, à aucun moment le terme de "Capitaine Superslip", je soupçonne une basse manœuvre marketing pour faire venir le spectateur. À éviter absolument...
Un très bon film sur les vampires, avec de belles reconstitutions, un gros casting et une ambiance horrifique réussie. Cela change des produits pré-formatés pour adolescents !
Je suppose que le but n'était pas là mais ce "film-catastrophe" devient presque une comédie tant les acteurs et les effets spéciaux (et les voix françaises?) sont mauvais. 0.5/5 Mr_Moui
Ce film est non seulement ennuyeux mais également caricatural et très peu vraisemblable, en tout cas sur la fin.
La technique est bluffante, le gros problème du film c'est le scénario. Peut-être que Philip K. Dick est un excellent auteur de S.F, peut être qu'il était précurseur, mais depuis 10 ans on a vu un paquet de films qui misent sur le twist final... Et dans le cas de Scanner Darkly, le plus gros "rebondissement" est largement prévisible... Du coup ça occulte un peu le reste. Les coûts de production ont été énormes pour parvenir au résultat final, laissant la désagréable impression que chaque minute était comptée...
Bonne adaptation des contes des milles et une nuits avec un grand fernandel. mais on ne retrouve malheuresement pas la féérie du livre.
Film d'horreur vraiment mauvais. Une veille maison dont personne n'oserait franchir le palier, des étudiants qui s'y rencontrent, des phénomènes étranges, et l'"histoire" qui commence véritablement au bout de 50 minutes, c'est-à-dire le temps nécessaire pour avoir le temps de pester contre tant de vacuité. Vraiment inutile, et un épilogue tout juste navrant : tout ça pour ça ???
Il y a d’abord un volet d’investigation. Gretel était une femme discrète sur son passé, ses expériences. Pour pouvoir la raconter, David Sieveking va devoir se souvenir à sa place. Et découvrir ainsi qu’elle fut engagée au point d’être fichée et surveillée par les autorités suisses. Il va aussi découvrir à quel point le couple de ses parents, avare en tendresse, avait appliqué dans la réalité la liberté des mœurs qu’il préconisait. Tandis que la personnalité de Gretel et Malte se précise aux yeux de leur fils, la maladie elle-même intervient dans ce portrait. Les concepts abstraits, les conventions échappent à Gretel, qui exprime ses sentiments plus simplement, plus crûment que jamais. Elle tient la main de Malte, spectacle auquel leur fils n’avait que rarement assisté. Et Malte y prend goût. Chaque matin, Gretel et Malte se retrouvent, remettent des mots et des attentions pour illustrer leur amour. C’est toute la famille qui se redécouvre ainsi. « Comment peut-on aider quelqu’un quand on voudrait, en fait, simplement pleurer ? » se demande le réalisateur en se lançant dans cette aventure. Sieveking y est parvenu avec sa caméra, trouvant la distance juste dans cette intimité, partageant ses frustrations et ses angoisses. Mais avec une telle simplicité, une élégance telle qu’il parvient à conférer à son témoignage un optimisme, un amour de la vie inespéré dans ces conditions. De nombreuses fois récompensé, Grand prix de la critique à Locarno, Ne m’oublie pas est exemplaire en bien des points, notamment dans sa façon de présenter la maladie d’Alzheimer.
Même si je ne remets pas en cause la qualité de réalisation de Terence Malick, ses derniers films se ressemblent étrangement et n'ont pas grand chose à raconter. Le scénario de celui-ci a une trame de fond, un fil conducteur, mais trop pauvre pour intéresser pleinement le spectateur. Et comme ses plans finissent par ne plus se renouveler d'un film à l'autre, malgré quelques qualités, on ne comprend pas trop l'intérêt de ce nouveau film !
Incontournable. Un documentaire qui se regarde sans ennui et dont les propos et les images ne manquent pas leur but.
un film dans la lignée du genre qui faut bien sur regarder comme tel. Ça manque de folie mais le scénario est plutôt réussi...
Déjà ce n'est pas un film d'horreur c'est un torture-porn. Et vraiment un mauvais, un torture-porn pour ado débiles qui vont rire à chaque goute de sang. L'histoire est aussi nul que le film original, tous les personnages sont caricaturaux au possible, coup de cœur pour le débile aux cheveux longs tout droit sorti des années 80 ! Bref je déconseille c'est une pure daube sans saveur.
Bon, c'est vrai que François Berléand est une fois de plus excellent dans un rôle un peu plus complexe que d'habitude, Jacques Otmezguine connaissant visiblement ses classiques du polar pour nous offrir une intrigue acceptable. Mais bon, le réalisateur hésite beaucoup trop entre noirceur et humour quasi-décalée, si bien que le film ne parvient jamais à trouver un ton, une dimension dans lesquels on aurait aimé se plonger sans vergogne, l'œuvre s'avérant en définitive sans grande surprise, et surtout nettement moins maligne qu'elle n'aurait pu le croire. Reste quelques seconds rôles faisant parfois illusion et une poignée de bons moments, mais pour tout vous dire, j'ai déjà quasiment tout oublié de cette « Employée modèle » plus qu'anecdotique.
tres pale copie du "mariage de mon meilleur ami",en beaucoup plus niais et ennuyeux . à oublier tres vite .
Comment le décrire si ce n'est qu'il est simplement magnifique et impressionnant. Je regrette d'ailleurs de ne pas l'avoir vu au cinéma, je me serais pris une bonne crise de rire. Oui, car l'humour est au rendez-vous, l'action également et les personnages sont attachants, c'est un gros nounours ce petit Po. Attention vous risquez de voir voler des pandas ! Pour les enfants comme les adultes
Film dit "culte". Les réactions des acteurs ne sont pas très naturelles, le scénario est assez pauvre (peut-on vraiment croire qu'une bande de gamins va prendre le temps de construire une bombe artisanale et pirater le système informatique quand leur vie est en danger?) et terriblement manichéen. Enfin, le prétexte à l'histoire est tout simplement risible : trop de chômage, il faut donc pousser des jeunes à s'entretuer, imaginez le truc ! Bref, tout cela m'a paru kitch et dépassé; dans le genre, je conseillerai davantage Hunger games.
Je n'ai pas ris une seule fois, même pas un rictus ... Nullissime !!! Acteurs mauvais, scénario, de série B, intrigue au même niveau que "plus belle la vie".
"Les tueurs de la lune de miel", c'est un peu les bonnie & clyde des agences matrimoniales. Ray est une sorte de gigolo pour ménagère et Martha, sa maîtresse est aussi grosse que jalouse. Ensemble ils vont exploiter la misère affective de vieilles filles, de veuves ou de divorcés pour leur soutirer leurs maigres économies. A travers les victimes, Leonard Kastle dépeint une Amérique assez peu reluisante. Stupide, naïve, inculte, pauvre et raciste ("Hitler avait raison à propos de votre peuple"). A aucun moment les femmes se faisant arnaquer, voir tuer, ne sont plaintes. Elles sont toutes absolument antipathique et victime de leur bêtise. Si le début du film peine un peu à démarrer, la fin est absolument grandiose. Les deux personnages sont entraînés dans une spirale de violence qui transparaît à travers l'écran. Notemment via une scène de meurtre particulièrement longue et éprouvante. A noter également la prestation des deux tueurs, en particulier Martha, qui est une sorte de Annie Wilkes (Misery) en plus cinglé.
“Livide”est un film unique, qui s’appréciera encore plus au fil du temps,tant il est complexe et riche. En mêlant tous les genres, il entraîne le spectateur dans un véritable train fantôme, le basculant tour à tour de la poésie à l’horreur sans ménagement. Celui-ci s’en trouve à la fois dérouté et émerveillé. Le casting osé est tout aussi déstabilisant, par ses rôles à contre emploi. L’exercice périlleux est d’ailleurs assez bien mené par M-C Pietragalla et Catherine jacob. Enfin, les relations qui unissent les personnages féminins sont particulièrement soignées. ATTENTION SPOILERLa véritable symbiose qui naît entre Lucie et Anna, 2 âmes soeurs en quelque sorte, est très émouvante.Lucie, souffrant d’un mal de vivre et se laissant porter par l’appel de sa mère dans l’au-delà, et Anna, au contraire, tyrannisée par Jessel, et ne rêvant que de lui échapper et de devenir humaine.FIN DE SPOILER Quand à la musique, elle est tout simplement magistrale et porte littéralement le film. En bref, un film qui dérange, à voir absolument. Félicitations aux réalisateurs, pour leur prise de risque réussie, et pour leur originalité. Attention, toutefois : âmes sensibles s’abstenir, sous peine de départs précipités durant la séance (2 de mes amis, pourtant captivés par le film, ont été contraints de quitter la salle à cause des scènes violentes).
Dans le genre, c'est un bon film, nous sommes tout du long pris dans l'histoire. Mais un début assez lent et des scènes du même ton ont failli à plusieurs reprises me faire changer de chaîne. On s'attend en réalité à un scénario peu original, à un film de SF basique avec un monstre sanguinaire. Mais jamais en tant que spectateur, j'aurai pensé que le mot "originalité" serait ainsi interprété. Surprenant, donc. Déroutant, presque. Assez gênant, finalement.
Oups, surpris par les critiques. Partant d'une bonne idée, la surexploitation de l'"idiot du village" tourne rapidement en rond, et on commence à se sentir vraiment partie intégrante de l'ennui du village en question après la première demie heure. Pas vraiment d'imagination dans le déroulement de l'intrigue donc, qui n'est pas aidée non plus par le réalisateur qui en fait des tonnes (pitié les images du cheval ...). On ne retiendra donc pas ça au crédit du cinéma Irlandais ... reste Evolution. Ah non non plus en fait.
Je n’ai pas aimé La mort du chinois. Le scénario ne m’a pas paru très recherché et je n’ai pas accroché à l’histoire. La mise en scène de Jean-Louis Benoît reste simple et le film peu divertissant. Néanmoins, les acteurs comme José Garcia, Denis Podalydès et Isabelle Carré sont convaincants.
J'ai trouve ce film incroyablement plat et ennuyeux. On assiste a la lente evolution d'un couple (puis d'une famille) qui adopte un chien turbulent, Marley. Une succession d'anecdotes assez plates... J'ai trouve l'ensemble sans rythme et sans but
Un très beau film au tempo lent, à ne pas mettre entre toutes les mains où le trio mère-fille-psy tourne à l'obsession. Isabelle Huppert est tout à fait bouleversante et inquiétante dans ce rôle de femme éperdue de haine, éperdue tout court.
Le scénario est très travaillé et abouti. Grâce à un montage habile, l'intrigue est bien menée, l'intensité dramatique et le suspense sont constants. La mise en scène, avec le souci du détail, apporte un soin minutieux à l'étude des personnages qui se dévoilent peu à peu : Muriel, l'esthéticienne un peu mythomane, fan du chanteur depuis 20ans et prête à tout pour son idole. Elle est passionnée, éblouie par Vincent Lacroix, chanteur Pop-Star individualiste et narcissique, isolé dans sa tour d'ivoire. Nommée pour le César de la Meilleure actrice pour ce rôle de Muriel, Sandrine Kiberlain est réellement magistrale. Laurent Lafitte est lui aussi efficace dans le personnage de Vincent Lacroix et Pascal Demolon épatant dans le personnage du flic pugnace. Beaucoup d'ingrédients pour pimenter cette histoire : des scènes mythiques comme celle de l'interrogatoire au commissariat, de l'ironie (allez savoir si le flic n'a pas réellement un peigne de Tina Turner chez lui ?), de l'émotion et de la tendresse, de l'imprévu, de l' humour mais aussi de la tragédie. Primé au Festival de Deauville 2014 et nommé aux Césars, c'est le premier film de la jeune réalisatrice et scénariste Jeanne Harry qui nous délivre avec " Elle L'Adore " une remarquable comédie policière à voire absolument.
Il faut le dire c'est un très beau film, à rapprocher du merveilleux L'EMPLOI DU TEMPS de Laurent Cantet. On est dans la même dramaturgie, l'escrocquerie pour résister, pour survivre. Les acteurs sont réalistes et livrent une belle partition (bravo françois Cluzet). Je dois aussi le dire l'histoire est tellement invraisemblable qu'il m'a fallu attendre le générique de fin pour comprendre qu'elle était une histoire vécue et admettre la profondeur réaliste du film...C'est l'histoire d'un fou qui va mettre tout en oeuvre pour construire une portion d'autoroute, en falsifaint les documents, les emprunts, les salaires etc....Je n'ai pas trop saisi la métaphore du scarabée mais force est de constater que ce film, avec de très beaux plans, est une belle réussite...Je conseille.
Version sino-hongkongaise de David contre Goliath en mode jeu vidéo (didacticiel, boss intermédiaires, boss final). Rien de nouveau sous le soleil donc, mais le rendu n'est pas franchement déplaisant.
VOUS AVEZ UN MESSAGE. C'est incroyable ce qu'on peut faire avec des portables maintenant!!! D.R.Ellis fait son numéro avec sa bande d'abonné. Tout est illimité: fussillades, courses poursuites, rebondissements grossier...
Des dialogues digne de "sherrif fais moi peur" De l'action Digne des meilleurs combats de catch (les mieux truqués) Une morale à se pisser dessus Une realisation fait par un alcoolique tres certainement... à eviter d'URGENCE !!!
Bon, on va mettre les choses au clair. En toute honnêteté, le film est plutôt réussi dans son ensemble. Les personnes qui postent des avis négatifs sont ceux qui n'ont toujours pas digéré l'épisode précédent. A aucun moment cette épisode nous montre qu'il n'est pas à la hauteur d'un Star Wars. Je vais citer quelque points négatifs quand même, je dirais que c'est "légèrement répétitif" pour ce qui est des scènes de combats et d'actions. Egalement, pour ce qui est des différentes révélations, vous pourriez être deçu ou non, mais ça c'est seulement votre avis, moi ça ne m'a pas dérangé. Voilà sinon pour le reste c'est très réussi, les décors sont très jolies, le scénario est assez accrochant et la bande son rien à dire. Bref n'hésitez à y aller, vous ne devriez pas être deçu.
Moins bien que le précédent film, et BEAUCOUP moins bien que les versions américaines (si on est un minimum objectif c'est flagrant!). Une arnaque ce film, et pure perte de temps...
Damien Chazelle n'aura pas attendu longtemps avant d'asséner un uppercut au cinéma. Whiplash n'est que son deuxième film et semble pourtant avoir été réalisé avec l'expérience d'un cinéaste s'étant déjà trouvé. Et c'est en grande partie de là que l'œuvre tire sa force. Dans les mains de beaucoup d'autres, ce duel entre le prof de Jazz tyrannique et l'élève obstiné aurait résulté en un film divertissant mais anecdotique. Mais Chazelle offre à son film des contours de thriller (la précision des plans rappellent Fincher) et une ambiance unique qui le propulse hors des sentiers battus. Débarrassé de toutes les scories qu'on retrouve trop souvent dans ce type d'histoires (empathie excessive et bons sentiments), Whiplash est un vrai grand huit qui réussit la prouesse de transcender son sujet initial. Car ici, il n'est pas uniquement question de musique. Mais de passion et de ce qu'on est prêt à sacrifier (ou pas) en son nom. Il y a également cette notion de dépassement de soi ou des autres (le passage à l'âge adulte évidemment, mais également l'idée de "tuer le(s) père(s)"), et d'héritage à transmettre (les références à Miles Davis). Chazelle vise l'universel par le biais de l'intimiste et atteint des sommets de maestria avec son final littéralement orgasmique (un sens du montage "physique" prodigieux). Miles Teller fait un sans-faute dans le peau d'Andrew, et J.K Simmons compose un inoubliable Terrence Fletcher (qui évoque le "délicieux" sergent Hartman de Full Metal Jacket). Culte.
Malgré quelques incohérences et la rapidité (beaucoup trop rapide) de certaines scènes, le film a un rythme soutenu, on rigole pas mal tout le long avec des bonnes doses d'actions franchement très réussies en particulier sur le les slow mo qui nous rappelle dead pool étrangement. Le film propose aussi une présentation des personnages un par un, qui aurait peut-être dû être un poil plus poussée. Le jeu d'acteur est largement porté par Ryan Reynolds sans surprises. En tous cas un bon film divertissant et drôle, en espérant une suite plus fouillée !