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Ce film n existe qu'en version anglaise, je n'ai donc pas compris toutes les subtilités. Mais dans l'ensemble, c'est l'histoire d'un seducteur( Robert Downey jr) qui tombe amoureu d'une fille (Molly Ringwalt).Ce seducteur va se retrouver dans une affaire mafieuse car la fille qu'elle aime est la fille d'un mafia recherche par d'autre gangsters à qui il doit beaucoup d'argent ( mention special à Denis Hooper tre bon en mafieu alcoolique). Ce film perd du rythme au fur et à mesure de l'histoire ou alors c'est moi qui est du mal à dechiffrer car sans sous titre il faut être concentre pour le regarder.
pas terrible excusez moi du peu film comique à l'humour lourd qui peine à décoller j'ai trouvé perso Kev adams pas mal clavier et nanty égaux à eux mêmes ne laissera pas beaucoup de souvenir
Scénario brouillon et improbable mais la présence d'Alan Rickman sauve le film.
Que dire de ce film à part que l'on s'ennuie?! Il manque d'intensité, d'action, on change de ville mais il se passe toujours rien. On ne rentre jamais dans l'histoire, j'attendais qu'une chose le générique de fin!
excellent film docu sur Fresh , un homme que j'apprécie par son caractère , sa force , ses combats , ses convictions , il avait rien avoir avec les bobos gaucho débiles des autres régions. c'est assez bien monté et réalisé , l'envers du décors d'une campagne politique et ses coups bas mais bien entendu qui dit leader dit mouche à merde autour du leader le pire c'est le publicitaire alors lui une tete de suceur de queues incroyable et ceux qui sont autour de Fresh qui rigolent à chacune de ses blagues pour lui lécher le fion ha ça me fait marrer , par contre me directeur de cabinet est impeccable respect , Bravo Fresh , Bravo Président et RIP et c'ets vrai que Fabius n'a pas une tronche très catholique lui le converti.
Mafia Sleep... Ne compter pas sur ce film sous fond de mafia qui égale une prise de somnifère. Stallone s'empêtre dès le début et nous donne vraiment pas son meilleur, même si on y voit la présence du grand Anthony Quinn. L'actrice Madeleine Stowe est pas mieux, chargeur vide d'émotion mais chargeur plein d'agacement. L'affiche du film est pas mal accrocheuse mais bien trompeuse.
Une distribution qui aurait mérité mieux ! Seule, Valérie Le mercier tire son épingle du jeu. Poussif et sans intérêt.
UN INCONTOURNABLE, à voir, revoir, sans se lasser, A TOUS AGES. Le plus poétique, onirique, inquiétant des films fantastiques. Une version DVD restaurée magnifique. Des acteurs intemporels. Un conte si bien mis en image par Cocteau, avec fidélité et imagination. Franchement A NE PAS RATER, pour petits et grands, histoire de voir que Disney (entre autres) peut aller se rhabiller. "Va, le Magnifique" !
le début va très vite, on pense à un film de braqueurs ou voleurs, puis on se rend compte que c'est un rite, une initiation d'étudiants riches vivants en communauté, c'est très nerveux, puis l'action s'éssouffle et ça finit très rapidement, avec pour une fois pas de happy end
Il y a vraiment d'autres films à voir avec les enfants. Niko 2 est simpliste avec des émotions préfabriquées. Du temps perdu pour les grands comme les petits .
Film excellent. Du rythme, un bon humour, une critique constructif du systeme de santé US. Tupac fait un de ces meilleurs film. Tim roth fait aussi une belle prestation. En gros j'aime beaucoup!!!
Pas terrible même plutôt mauvais, scénario basique (basé sur du gore de A à Z) si on peut appeler ça un scénario parce qu'il s'agit surtout d'une enchainement de séquences parfois sans explications. Petit budget mais bon la qualité de l'image n'est pas toujours net. La fin nul on se demande comment peut il avoir une suite après ça. Petit plus pour certaines séquences gores qui sont plutôt bien réussi.
C'est presque aussi beau que son précédent film, "Fermeture pour travaux". Maintenant une séance à minuit par semaine c'est un peu chiche non ?
un film classic! le nombre de fois ke je jlai vu ce film!c'est l'un des meilleurs film de toutes la carrière de Tupac.A voir absolument si vous l'aviez pas vu!.en plus ya une bande-son de fou signé dr.dre.
Ce film aurait pu gagner 2, voire 3 étoiles, si Tai, l'éléphante jouant le rôle de Rosie, n'avait pas été maltraitée durant le tournage.
Si vous êtes faché avec vos parents, allez voir ce film. Si vous ne l'êtes pas....ALLEZ VOIR CE FILM Si vous voulez passer un bon moment ALLEZ VOIR CE FILM Si vous aimez les beau paysages, ALLEZ VOIR CE FILM Si vous aimez rire, ALLEZ VOIR CE FILM Et si vous aimez les baleines bleu à bosse, ALLEZ VOIR CE FILM
« No dormirás » est le second long-métrage du cinéaste uruguayen Gustavo Hernandez. Il s’agit d’un thriller psychologique voir horrifique pour les âmes plus sensibles. L’action se déroule en 1984 dans un hôpital psychiatrique désaffecté où une compagnie de théâtre a posé ses valises pour mettre en place une technique expérimentale de jeu en privant ses comédiens de sommeil. Après une présentation un peu bancale, les acteurs tentent de percer les secrets de cet étrange endroit. Le lieu est en effet très adéquat pour créer une intrigue sous tension. Néanmoins l’action est molle et personne ne semble savoir quoi faire. Sous ses allures de cinéma indépendant, on a tendance à offrir une chance au film en espérant un rehaussement de ton ou une conclusion explicative. A vrai dire les séquences nous emmènent peu à peu dans les limbes de l’ennui. Entre passé et présent, réalisme et hallucinations, indices fictifs et mensonges entre personnages, « No dormirás » se donne des airs surnaturels. En vérité, le film s’apparente plutôt à du cinéma d’ambiance pour bobo somnambules. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
C'est pas trop mal pour un téléfilm de cette envergure, mais le scénario est beaucoup trop ressemblant par rapport au premier film (qui était bien meilleur niveau qualité). Même certains rebondissements sont pareils, c'est donc dans l'ensemble un vulgaire copié collé... heureusement que le casting est assez convaincant, j'aurais plutôt pensé le contraire, mais les deux héroïnes sont assez convaincantes. Mais dans l'ensemble, c'est vraiment très limite. Regardez plutôt le premier volet !
Quel bonheur pour les oreilles ! A revoir rien que pour les séquences musicales.
Chiant, inutile, sans action, sans rien, toujours les mêmes scènes, l'Enfant, c'est pas un film à voir. Tout simplement ! Rien de compliqué à comprendre, l'histoire est à la limite du regrettable, trop classique. Le film est silencieux à 300 degrés. Il ne se passe rien, y a pas grand chose à voir. Ca donne aucune émotion.
Ce thriller est topissime ! J'ai adoré. J'ai été captivée par l'ambiance et le suspense. Par ailleurs, la réalisation est très soignée, le scénario est bien ficelée et ce fut pour moi un réel plaisir de voir cette histoire. Les deux actrices sont épatantes, en particulier Neta Riskin. Je mets la note maximale tellement j'ai aimé. A ce point là c'est rare.
Document exceptionnel qui plonge dans l'ètrange en retraçant le parcours des « Doors » , ce groupe mythique dont le leader ètait le charismatique Jim Morrison, l'ange rebelle qui s'est brûlè les ailes le 3 juillet 1971 à Paris, rue Beautreillis, et qui est donc rentrè par la grande porte dans le sinistre « club des 27 » . Rien ici n'est racontè au sens classique du terme, mais l'essentiel est là et l'ange et le dèmon, la star et le rebelle avec cette formidable puissance crèatrice et cette èvidente pulsion d'autodestruction finira par en payer le prix fort! Un narrateur inspirè (et pas n'importe lequel), Johnny Depp, qui nous règale dans un doc intelligemment tournè par Tom DiCillo en s'attardant sur la vie de Morrison, l’icône de toute une gènèration! Les annèes 60 commencent par un coup de feu (la mort de J.F.K), la lutte pour les droits civiques s'intensifie, la guerre du Vietnam s'amplifie et devient plus sanglante, le mouvement hippie s'enflamme et les plus de 30 ans deviennent un ennemi culturel! Exit Ricky Nelson; la fin d'une èpoque! Le pouvoir rèsiste mais une contre-culture se dèveloppe! Pour certains, les drogues comme le LSD ouvrent les portes de la perception! Un profond sèisme culturel divise le pays en deux! De ces fissures, èmerge un groupe qui s'appelle « The Doors » . John, Ray, Robbie et Jim le « Lizard King » . L'insurrection est ce soir, aujourd'hui, demain, devant les portes de la perception! Pour certains, Jim ètait un poète, l'âme pris au piège entre le paradis et l'enfer! Pour d'autres, ce n'ètait qu'une rock star se consumant d'elle-même! Mais une chose est sûre: vous ne pouvez pas vous consumer que si vous êtes enflammè! Indispensable...
Bon film, plein d'émotion mais dur à comprendre. Mais ce qui est à retenir du film est vrai. Si l'humain ne change pas sa façon de vivre, les robots prendront notre place.
Sorti à l'automne 2007 au Canada (et en Italie), l'adaptation de Soie, l'exquis (et court) roman d'Alessandro Baricco arrive enfin sur les écrans français. Pas très bon signe, ce retard, pour un livre difficilement transposable au cinéma d'autant que le metteur en scène (canadien), François Girard, a dans le passé commis Le violon rouge, de funeste mémoire. Comme il fallait s'y attendre, le réalisateur est tombé bien profondément dans la marmite de l'esthétisme et l'histoire n'est plus que prétexte à images bien léchées. Oui, c'est superbe à voir et exotique en diable avec ces voyages vers le Japon. Le sujet majeur : le développement du commerce de la soie et l'affrontement de deux mondes passe au second plan derrière une histoire d'amour impossible bien mièvre. Le film se voudrait romanesque, il se perd corps et âme dans des langueurs irréversibles. Lisez le livre, ignorez le film !
Visuellement ce film d’animation est très réussi avec un cel-shading de belle facture, des environnements grouillants de personnages et des scènes d’action spectaculaires. Seul petit bémol côté animation : des visages peu expressifs. Hélas, autant on peut être séduit par l’aspect technique, autant on peut regretter un scénario avec de bonnes bases sapées par d’impardonnables lacunes.
Avec Guerre et Amour Woody Allen réalise une comédie complètement déjanté à l’humour large, allant de la parodie à l’hommage au film muet. Au niveau du scénario et du contexte, Allen rend hommage à la littérature russe et la tourne un peu en dérision en même temps. L’humour fonctionne vraiment bien et les citations cyniques et un peu nihilistes sur les bords abondent. En plus d’une réalisation inventive et variée, Allen livre une très bonne performance complètement décalé, n’enlevant même pas les célèbres lunettes qui le définissent. Diane Keaton n’est pas en reste et a l’occasion de montrer son talent comique, ça fonctionne bien. La musique est majoritairement de Prokoviev et en plus d’ajouter un ton comique supplémentaire permet de rester dans le contexte. Allen nous surprend toujours par sa capacité à ne pas se prendre au sérieux. Aussi à chaque fois que l’on croit qu’une discussion tourne au message philosophique profond, la réplique suivante vient en chute humoriste, comme pour le monologue de fin de film. Bref, avec Guerre et Amour Allen signe une très bonne comédie rythmé et évidemment drôle, à voir.
Remplis de bonnes idées et traitant d'un sujet fort intéressant, Les Oubliées De Juarez possède tous les éléments d'une bonne enquête journalistique (même Jennifer Lopez y met du sien!) mais pêche malheureusement au niveau de la réalisation. Dommage.
« Quatre étoiles » est une comédie légère et pétillante de Christian Vincent emmenée par un trio d’acteurs en grande forme. Avec José Garcia égal à lui-même, Isabelle Carré très séduisante en femme fatale, et surtout François Cluzet dans un numéro extraordinaire en ancien pilote de F1 ingénu et d’une timidité maladive. Grâce à un scénario bien écrit et des dialogues percutants, cette comédie fait mouche Souvent très drôle grâce à des acteurs dynamiques et un rythme qui ne faiblit pas, « Quatre étoiles » est un film grand public de belle facture.
La musique classique est au centre du film. « La musique c'est du rêve » déclare Stéphane (Daniel Auteuil), c'est-à-dire qu'elle est sans conséquence. La vraie vie Stéphane est incapable de l'affronter. Il s'est construit un univers personnel dont les sentiments sont absents. Parce que les sentiments c'est de l'attachement, c'est de la souffrance. Il ne ressent aucune émotion pour Camille dont le métier de violoniste la conduit naturellement à l'émotion : à travers la musique, et les rencontres humaines. Stéphane répare les instruments, très autocritique envers lui-même, il a abandonné le conservatoire. Il n'est donc pas devenu musicien, mais artisan : son goût pour les automates renvoient bien à ce vide qui l'habite, sa vie sans chair, sans amour, sans émotion du moins envers les autres. J'ai pensé que le personnage allait se suicider à la fin : coincé dans son enfermement, son cœur hivernal, que rien ne vient éveiller. Inaptitude à éprouver de l'amour, handicap émotionnel. On peut croire qu'au début il est pervers, «démystifier les sentiments » les renvoyer à leur mensonge, s'amuser de séduire, pour combler un vide qu'il sent en lui sans se l'avouer, comme si l'autre, ici Camille, était un instrument, l'absorber pour sentir vibrer en lui une musique. C'est un vampire.
La mise en scène et le scénario nous rappelle les bons vieux films de Guy Ritchie. Des histoires ou destins qui s’entrecroisent et qui finissent par se rencontrer à un moment donné. Même si à quelques moments, on commence à ne plus savoir qui est qui, ni le pourquoi du comment, la richesse de Lucky Number Slevin vient de sa distribution : Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman & Stanley Tucci. Une belle composition pour cette cinquième réalisation que l’on doit à Paul McGuigan (Acid House - 2000 & Rencontre à Wicker Park - 2005). On appréciera d’autant plus le twists final qui nous révélera les facettes de cette supercherie hilarante auquel on ne soupçonnait pas !
Le plus mauvais des 3 clairement. Apres un debut assez drôle le film retombe et l'ennui se fait sentir... Dommage
L'affiche de ce film me répugne, désolé mais je trouve qu'elle ne montre pas une seule seconde la beauté que ce film offre . Alors oui elle symbolise une excellente scène du film (pour ne pas dire l'une des meilleurs) mais elle la dénature et elle est légèrement détournée bref c'est LAID . Bref je vais pas débattre cent ans sur cette vilaine affiche, Locataires donc à ne pas confondre avec le film de Roman Polanski car ce n'est en rien un remake Coréen, nous parle d'un homme qui rentre dans les maisons des gens pour prendre un bain et manger mais aussi faire le ménage, ranger et réparer divers objets dysfonctionnels . Mais un jour il rentre dans une maison ou il fait la connaissance d'une femme, cette femme est battu par son mari et alors commencera une étrange histoire entre eux . Silencieux et calme les protagonistes ne diront pas le moindre mot (la femme dit juste un dialogue vers la fin), l’atmosphère fantomatique et théâtrale qui se dégage de ce film est spécial et unique mais fascinante . Sans dire beaucoup de dialogues ce film en dit long, c'est silencieux et lent mais jamais ennuyeux . C'est doux, léger et surtout c'est très beau, la magnificence de la réalisation sublimée par la bande son offre un spectacle aussi éblouissant que "Printemps, été, automne, hiver et printemps" du même réalisateur . Locataires est une oeuvre poétique et sensuel, une histoire d'amour comme on en voit peu, à deux doigts du chef d'oeuvre .
Après un premier film moyennement convaincant, le second a confirmé mes doutes: l'équipe désinvolte et branchée de la série s'est encroûtée. Le scénario, surout dans sa première moitié, aligne les scènes molles, convenues et indignes de la série (Big et Carrie installent une télévision dans leur chambre - ça, c'est sexy et provocant!). Les situations sont superficielles voire kitsch (qu'il est loupé ce mariage gay!), les actrices cabotinent dans des rôles de porte-manteaux et le spectateur s'ennuie fermement devant ce spectacle navrant. Les personnages secondaires (les hommes) sont négligés, l'histoire est baclée et semble n'avoir aucun autre but que de servir de publicité géante aux stylistes. Cette fois c'est sûr, on m'a volé ma série! Une étoile cependant pour un clin d'oeil sympa (Liza Minelli) et la partie Samantha, presque dans l'esprit de la série (alléluia!)
L'histoire est unique. Les performances de l'acteur (Hrithik) sont à couper le souffle. Un des meilleurs films de vengeance que j'ai vu. Je recommande fortement.
3ème opus et nouveau réalisateur en la personne de Phillip Rhee, l'acteur des 2 premiers volets est donc aux commandes de ce 3ème film et malheureusement il s'agit du pire film de la saga. Ici on oublie le drame, les émotions, le scénario, Eric Roberts, les grands moments d'arts martiaux. Ici on est sur un film d'action bas de gamme avec des explosions de tout les côtés, un scénario aux fraises hyper caricatural, des personnages sans charisme dont on se fout totalement (même Tommy Lee est beaucoup moins charismatique) et une volonté moralisatrice qui tombe à plat vu la piètre qualité du scénario. Pourtant tout n'est pas à jeter, malgré les défauts évidents du film, il faut dire que ca reste plutôt divertissant. On ne passe pas un mauvais moment devant ce film, d'ailleurs les amateurs de nanars peuvent y trouver leur compte. Cependant lorsqu'on a apprécié les 2 premiers volets, ce film fait mal. On est à mille lieux du premier film.
Le seul moyen de faire baisser l'intérêt d'un film avec Les Marx Brothers est sa mise en scène. Or, celle de Sam Wood s'avère ici des plus acceptables et notre plaisir n'en aie ainsi que plus grand. Entre les jouissives joutes verbales de Groucho, les performances physiques d'Harpo et quelques scènes absolument truculentes que Wood arrive à rendre particulièrement réjouissantes et bien menées, il est vrai qu'il est tout de même dur de ne pas prendre ne serait-ce qu'un peu de plaisir! On pourra alors toujours regretter les inévitables numéros musicaux et les quelques chansons, mais même eux paraissent ici assez agréables, tant le manichéisme des personnages est ici assumé pour rendre la comédie encore plus délectable. C'est ainsi de fort bonne humeur et particulièrement enjoué que l'on ressort de cette "Nuit à l'opéra" très déjantée et surtout très réussie. Un must!
Quel film... surement la plus belle chasse à l'homme vue au cinéma. Palpitant, haletant, tragique. Le propos est noir, le héros n'est pas magnifié et le film a également une dimension politique en montrant la facon dont la société traite les "marges". C'est pas avec les effets numériques d'aujourd'hui qu'on reverra des films comme ca. A noter la géniale BO de Jerry Goldsmith.
Autant le premier était drôle autant celui la est d'une longueur insupportable.
Des tranches de vie de plusieurs personnages qui se croisent, se fuient, se retrouvent. Un film très drôle, notamment grâce à l'excellente Karin Viard. A voir!
Film ennuyeux malgré un postulat accrocheur, le livre doit rendre l'histoire plus passionnante à suivre.
A se tordre de rire ! Parodie très réussie de American Pie et Scary Movie version gay. Certes tout est très en dessous de la ceinture mais contrairement aux films précités le réalisateur va jusqu'au bout : zizis et paires de fesses à tout va, et scènes très sexes où peu de choses nous est caché (ou nous est épargné au choix ! ) ! Quitte à craindre la censure, en France le film n'est interdit qu'au moins de 12 ans, c'est peut être peu mais bon... Todd Stephens ne nous épargne aucun cliché et y va vraiment à fond, et c'est vrai que parfois c'est un peu limite mais pris au second degré c'est très délirant. Les quatre jeunes acteurs sont tous excellents et plutôt agréables à regarder (tout comme leurs soupirants...). Bref un film pour public averti surtout reservé aux gays !
Le film est un peu suranné je n ai pas aime du tout c est à la limite de la vulgarité film qui se veut drôle mais qui ne l est pas du tou
Une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936, qui dénonce le tragique d’une époque : les lendemains de la grande crise, la mécanisation du travail, le chômage, la violence de la répression policière… Dans cette réalisation qui constitue le dernier film muet de son auteur, on passe du dramatique au burlesque avec une facilité déconcertante. Une oeuvre acide, visionnaire, intemporelle, à la mise en scène efficace, pertinente et inspirée. Une satire sociale juste et intelligente, menée tambour battant !
Une interprétation magistrale de deux artistes que j'aime beaucoup à partir d'une histoire à suspense mais où la romance a aussi sa place. L'histoire d'amour improbable entre un garde du corps dont l'éthique et le professionnalisme ne font pas de doutes et sa cliente, célèbre chanteuse en dangers mais qui refuse de l'admettre. Histoire de famille troublante, touchante. Les chansons sont magnifiques. De quoi nous faire rêver, un excellent film.
Un instantané de la rencontre en un jeune prof drogué et son élève issu des quartiers difficiles si le film est bien joué on n' est pas plus avancé que ça à la fin du film.
Un scénario léger et convenu qui nous donne la fin dès le début : alors pourquoi ce film est-il si agréable et si attachant ? Parce que les acteurs qui campent ces personnages standards nous apportent du plaisir : Vincent Lindon et son regard de chien perdu, Sandrine Bonnaire et sa fraicheur communiquante, François Berléand excellent dans son rôle de pseudo espion, et Kad Merad en ami clairvoyant. Un bon moment sur un sujet somme toute profond : la peur de s’engager.
Un Western original venant d'un studio indépendant réalisé par Elliot Silverstein qui parle d'un chasseur Britannique qui se fait enlevé par des Indiens et c'est là que ça devient interressant puisqu'il est d'abord prisonnier qui tente un temps de s'enfuir puis adhère à cette communauté et passe des épreuves rituelles pour se marier. Ce film est une réussite là ou Jan Kounen avait échoué en 2004 avec "Blueberry l'expérience secrète" par exemple, les rituelles sont un peu dur à visionner mais c'est crédible (du moins mon point de vue). Il y a aussi très peu de dialogues Anglais à part ce qui sort de la bouche du héros et un guide Indien. La mise en scène vieillit bien et on peux voir des superbes paysages. Richard Harris incarne "Un homme nommé cheval", l'apprenti Indien, avec un jeu d'acteur comme un animal dans sa gestuelle et sa silhouette. La jeune Indienne qu'il épouse est très jolie. Un film peut ètre méconnu qui mérite attention.
Le film est égal à son univers froid et sans sentiments, j'avais découvert il y a quelques années THX 1138 lors d'une reprise en salles et j'en suis ressorti quelque peu dépité. Décidant de le revoir en espérant que mon avis change mais non je reste sur ma première impression (c'est-à-dire une certaine déception) ; malgré des qualités indéniables THX 1138 peine à nous intéresser, Lucas est aux antipodes de l'univers de Star wars avec un ton hermétique, beaucoup de lenteurs, ça avance péniblement. THX 1138 a mieux subi le passage du temps que d'autres productions de SF de la même époque, rien de kitsch ici donc de ce côté le film a bien vieilli. C'est dommage tout de même THX 1138 fait partie de ces films que j'étais persuadé d'adorer avant même de les découvrir. A voir avant tout pour gonfler sa culture cinématographique.