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Vache, la claque ! J'ai rarement vu un film aussi surcoté ... C'est d'un niais à peine croyable ! Pour autant, ça part plutôt bien et même très bien avec un scénario original, de la légèreté et surtout beaucoup d'humour. Le début est véritablement bien amené et très drôle, et puis c'est le drame ... Tout devient pathos, c'est lent, c'est long, interminable même. Hopkins est bon, fidèle à lui même et Brad Pitt est vraiment excellent mais alors Claire Forlani est insupportable de mièvrerie, on a l'impression de l'écouter chuchoter pendant 6 heures ! La mise en scène quant à elle est d'une mollesse impressionnante du début à la fin, on ne s'endort même plus, on fini hypnotisé, comme durant une nuit d'insomnie devant Arte. Le pire, c'est que le potentiel était énorme mais l'ensemble est mielleux au possible, tant et si bien qu'à la fin on n'y croit plus une seconde. Difficile expérience pour ma part.
Kad Et O, Gerard Darmon ... on ne change pas une équipe qui gagne! =) très bonne comédie! Drôlissime!
En y allant je ne savais pas vraiment trop à quoi m'attendre mais j'avais décidé d'aller le voir donc j'y suis allée. Wajda est un réalisateur qui jusqu'à maintenant ne m'a pas déplu et mon sentiment vis-à-vis de son travail s'est confirmé un peu plus avec Tatarak. Ce film est assez étrange, je n'ai pas bien compris le choix de Wajda de lier les deux récits. Les deux mises en scènes sont totalement différentes mais l'une et l'autre ont leur charme. Le discours de Krystyna Janda est assez touchant, la mise en scène de cette partie mèle les longs monologues à quelque chose d'assez contemplatif. C'est entre autre cela qui m'a le plus plu. L'autre côté du film raconte une histoire et est donc le côté le plus "film" du film. Je pense que ces deux parties étaient essentielles l'une à l'autre, car prises chacune de leur côté cela aurait pu enlever la valeur portée par la réalisation de Wajda. Au début j'avoue avoir été un peu désorientée justement par cette mise en scène adoptée par le réalisateur mais au final le film se révèle vraiment intéressant.
Lent à mourir, ennuyeux, une punition du début à la fin.
Etrange film. Cette deuxieme réalisation de Harry Kumel après l'excellent "les lèvres rouge" est à la hauteur du roman c'est à dire superbe, l'étrangeté des séquences les plus surréalistes, la très belle mise en scène et la galerie de grands acteurs tels Orson Welles (inatendu), Jean Pierre Cassel, Sylvie Vartan et l'excellente Susan Hampshire dans un triple rôle époustouflant en résumé un film fantastique culte et poétique.
Un des premiers films que j'ai vu petite et qui m'avais fait peur...!! en le revoyant des années plus tard, la peur était toujours là mais l'émotion en plus..!! Pur chef d'oeuvre !
Charlotte a dix-sept ans - bien qu'elle en fasse facilement cinq de plus. Elle vient de connaître son premier chagrin d'amour qui vient de lui confesser son homosexualité (sic) après deux ans de relation (re-sic). Charlotte peut compter sur ses deux amies d'enfance pour la consoler : Mégane, qui tempête contre le monde et ses injustices, et Aube, qui essaie de cacher sans y parvenir son inexpérience avec les garçons. Les trois jeunes filles trouvent un job dans un magasin de jouets. L'ambiance y est très détendue. Les garçons qui y travaillent leur réservent un joyeux accueil. Charlotte y collectionne les conquêtes au point de s'y faire une funeste réputation. Nous vient du Canada ce petit objet filmique difficile à classer. S'agit-il d'un petit film amateur tourné à la va vite en noir et blanc par une bande de copains façon "Clerks" ? D'un teen movie racontant les émois amoureux d'une poignée d'adulescents façon "Friends" ? D'un pamphlet féministe revendiquant le droit des femmes au donjuanisme ou au polyamour façon "Lutine" ? Un peu des trois. et c'est bien là que le bât blesse. Soit on trouvera à ce film hors normes, qui joue sur ces trois tableaux, une fraîcheur originale. Soit on lui reprochera de ne pas savoir à quel sein (!) se vouer, quel parti prendre. Dans un cas comme dans l'autre, on lui reconnaîtra néanmoins de ce côté-ci de l'Atlantique la saveur inégalable de ses truculents québécismes qu'on aurait eu bien du mal à comprendre sans les sous-titres.
Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit : Revoilà nos pirates préférés dans la suite de leur aventure. Et on peut dire que cette suite est d’excellente facture car tous les ingrédients qu’on avait aimés dans le premier y sont. C'est-à-dire encore plus d’action, de l’humour, des combats (épée, navire…), des pirates, des monstres marins encore plus bizarre et encore plus dégueulasse à voir. Enfin, tous ce qui faut. Et puis quel plaisir de retrouver le bon vieux et plaisant capitaine Jack Sparrow qui est toujours aussi délirant et décalé, mais un poil plus sérieux. Ainsi que Will Turner et Elizabeth Swann. Et puis, l’aventure et le voyage est toujours au rendez vous. Avec une histoire toujours aussi palpitante : cette fois, Jack et son équipage doivent retrouver le cœur Davy Jones : pirates qui contrôle les mers et surtout une créature légendaire du fond des mers j’ai nommé : le kraken. Donc voila, l'aventure est d'entré de jeu bien plus sombre et dramatique donc c'est pas plus mal. De plus, La réalisation est magnifique. Avec des effets spéciaux qui s’améliore et qui nous coup toujours le souffle car c’est toujours aussi spectaculaire. Coté casting et acteurs : on ne change pas une équipe qui gagne. On a le plaisir de retrouvé l’inimitable et unique Johnny Depp toujours aussi charismatique et parfait dans son rôle, avec ces petite mimiques et tout. Et il partage à merveille l’affiche avec Orlando Bloom et Keira Knightley qui sont eux aussi génial. Et pour finir, oui… les musiques sont toujours Hans Zimmer donc que du bon. Voila, une suite qui perte pas le cap qu’avait instauré le premier et ça s’est bien. L’alchimie de tout ça fonction toujours a merveille. Et d’après la fin, on aura le droit a une suite qui j’espère sera a la hauteur : réponse a la prochaine critique. Mais sinon pour ce deuxième épisode, si vous avait aimée le premier, vous aller aussi aimer celui la.
Ce film est d'un ennui......long long très très long il y a quand même une réussite dans le film la ressemblance frappante d' Éric Elmosnino mis à part cela ce film n'est vraiment pas représentatif de l'artiste en question. Il s'agit simplement d'un film de figuration ou rien ne se passe succession de scènes sans interets.
Ce film me paraît un petit peu surestimé mais il est vrai que «Elle et lui» a plusieurs atouts dans son sac pour constituer un excellent film plein de fraîcheur et de subtilité. Déjà son duo de vedettes, le duo Cary Grant-Deborah Kerr fonctionne à merveille et ils forment tous les deux un des couples les plus glamours du cinéma hollywoodien. Inutile de s'étaler sur leur talent respectif car je serais capable d'en écrire dix pages à en dire du bien. Et puis, la réalisation tout en finesse et élégance de Leo McCarey qui arrive à faire virer sans pathos son film de la pure comédie sophistiquée au pur mélodrame. Il est vrai que dans la deuxième partie de sa carrière qui est aussi médiocre que la première est brillante, entre des comédies insipides et des drames maccarthyste encore plus insipides, ce petit bijou ne peut que briller qu'avec plus d'éclat. En tous les cas une chose est sûre, après la vision de ce film je ne plus l'Empire State Building de la même façon.
Malgré les talents d'acteur indéniables de Guillaume Gouix, Jimmy Rivière m'a laissé totalement de marbre. On se fout totalement du destin de ce Jimmy, auquel il est vraiment difficile de s'attacher. Ça rédemption, sa passion pour la boxe, ses engueulades (exaspérantes) avec sa petite amie. Tout ça n'a aucun intérêt. Que reste-t-il alors ? Des airs d'autoroute, des parkings et des terrains vagues, filmé de manière banale. Même l'univers gitan, intéressant au départ, devient rapidement assez secondaire. Pour ceux qui voudrait voir un bon film sur l'univers manouche, je conseille plutôt l'excellant "La BM du seigneur".
Un conte de fée magnifique. On est emporté par cette histoire hors-norme dans un monde parallèle. Chaque personnage apporte son originalité. Rien n'est laissé au hasard. Et des chansons qui se retiennent facilement.
Bon allez… Je reconnais qu’avec le temps il a chopé un petit côté cheap dans la forme cet « Excalibur », notamment au niveau de l’habillage sonore… Mais sinon, à part ça : raaaaaaaaAAAAAAAAAAAAaaaaah ! (cri de jouissance primaire : éloignez les enfants…) Bah oui, j’aime ce côté sulfureux, ce mysticisme assumé mais en même temps si sec et surtout, j’adore cette densité du propos. Condenser tout ça en si peu de temps, ça n’en rend que l’histoire plus riche. Et si je prends en plus en compte la musique de ce bon vieux Wagner (peut-être trop peu utilisée) j’en arrive à me souvenir quelques moments anthologiques. C’est bien simple : je ne peux jamais revoir ce film sans me mater la fin au moins trois ou quatre fois d’affiler. Mais c’est peut-être en dire trop. C’est peut-être mettre la pression inutilement sur ce film. En tout cas, pour moi, je ne le cache pas : avec cet « Excalubur », Boorman touche pour moi au summum…
Film riche en émotions ! On rit, on pleure, on s'interroge et on espère ! Les acteurs sont touchants et très justes ! Paloma crève l'écran !!
Alors que le cinéma italien a depuis quelques années une forte tendance à revenir sur les plus dramatiques événements qui ont ponctués le 20ème siècle, Giuseppe Tornatore décide de reconstituer l’évolution d’un village sicilien sur plus de cinquante ans. A défaut de documentation tangible, le scénario a visiblement cherché à noyer son discours politique derrière une vaste affaire de famille digne d’un soap-opéra et, de la façon, à dissimuler son manque d’idées de mise en scène derrière une imagerie tape-à-l’œil de mauvais gout. Malgré le gros budget dont disposait cette fresque historique, ne vaut rien de plus qu’une banale succession de clichés pompeux et lourdement pathos sur ce qu’ont pu vivre les siciliens pendant les nombreux bouleversements du siècle, à laquelle seule la musique composée par l’insubmersible Ennio Morricone apporte un brin de rythme.
Quelle déception en voyant ce film! Alors que Gore Verbinski avait mené avec excellence sa trilogie, particulièrement le troisième opus (n'en plaise à certains) pour son humour déjanté et des paysages marins splendides. Or, rien de tout cela dans ce quatrième opus. En effet, nous n'avons droit à aucune bataille navale, et c'est à peine si l'on voit la mer! Johnny Depp surjoue son personnage, tout est accentué, jusqu'au moindre trait de maquillage, Penelope Cruz est insupportable, et Geoffrey Rush (Barbossa) a perdu tout son charisme! Quelques incohérences par rapport aux précédents épisodes (comme l'arrivée de Barbe Noire, alors que tous les plus grands pirates sont dans la confrérie dans le 3ème). Et quelle est donc cette scène d'ouverture ridicule? Jack Sparrow en juge, ça sonnait déjà mal, mais en plus ça se déroule à Londres! Or, rappelez-moi le titre: Pirates des Caraïbes! Bref un beau navet, qui déshonore les précédents (on ne voit même pas le Black Pearl!). Un plus tout de même pour les musiques: signées Hans Zimmer et Rodrigo y Gabriela, ce qui donne un fond musical très plaisant, rythmé, et original. Un autre plus pour le bateau de Barbe Noire, qui est super stylé! Enfin bon, je le déconseille pour ceux qui voudraient conserver une bonne image de la mythique trilogie Pirates des Caraïbes...
Juste un grand film sur un grand monsieur, magnifiquement interprété et réalisé. Biopic parfait.
Disney Channel produit une énième daube pour adolescentes lobotomisées par les contes de fées made in Hollywood, où à 16 ans, elles seront la plus belle du bal et où elles se feront dépucelées par Kevin, dealer du coin (mais trop mignon), dans sa fourgonnette. Bref encore un film qui se vend sur la connerie des adolescentes les plus crédules, qui ont des souhaits trop merdiques, et biens narcissiques et surtout superficiels. C'est un film hideux, effets de styles à chier, le réalisateur accélère l'image pour faire genre c'est trop magnifique et cool, alors qu'en fait c'est laid. Des personnages caricaturaux, totalement déconnectés de la réalité, on est encore avec ces fameux anneaux de chasteté pour rassurer les parents sur les valeurs biens arriérées que développe ce long métrage, parce qu'ici à 16 ans personne ne se fera dépucelé sauvagement, ni même ne fera plus qu'un petit bisous, attention pas de french kiss avant le mariage ! Bref le ridicule habituel, ces scénaristes ne captent rien à l'adolescence à ce désir sexuel naissant, non ils vendent encore du "grand amour", vous savez le truc que les petites filles qui y croient mettent une éternité à ne pas comprendre pourquoi leur prince charmant n'est pas venu, et finalement se retrouve vielle fille à 40 ans… Bref on a un télé film Disney quoi, pas drôle, merdique, mal joué, mal pensé, caricatural… Rien à sauver ! poubelle !
Malgré plusieurs scènes tirer par les cheveux je met tout de même 5. On est face à un film dans la droite lignée des The Raid, violent et réaliste. J'avais trouvé le précédent film du réal (Headshot) très mauvais, mais là c'est du tout bon, en même temps il y a Gareth Evans au scénar. Un film nerveux et sans temps mort.
Superbe. Jodorowsky réinvente son enfance au Chili et danse avec la réalité. S'en suit un film unique, original, poétique, passionnant. Même si on retrouve des thématiques chères à Jodorowsky, comme l'initiation, la recherche de soi, les laissés-pour-compte, on est tout de même assez loin des délires de ses premiers films comme la Montagne sacrée, El Topo ou Fando et Lys. Le vénérable Jodo qui en embrassé durant sa vie toutes les formes de spiritualité a trouvé la sagesse et nous délivre son message d'amour. Et dire que Jodorowsky a du faire appel à la générosité de ses amis sur Twitter pour pouvoir lancer la production de son film ! Merci à eux et honte aux frileux financiers du cinéma. Qu'un des plus grand cinéaste vivant ne puisse pas faire de film, ou alors difficilement, est vraiment regrettable. Il y a 4 ans, faute d'argent, il avait du renoncer à la réalisation de "King Fish", produit par David Lynch, avec Marilyn Manson et Asia Argento entre autres. Quel gâchis ! Jodorowsky a dit que son film serait un testament s'il n'a pas de succès et le début d'une longue série s'il en a, donc... Allez-y !!!
Excellent film réalisé par des amis avec des moyens à échelle humaine, des acteurs de talent. Merci pour cette parenthèse d'humanité.
6/20. Pas terrible ce film, très prévisible, une histoire très classique, de temps en temps on est prit dans le film, mais cela reste très très limité, presque soporifique, l'actrice qui joue "la méchante", joue très bien, et est très jolie, le héros avait tendance à m'agacer.
Dernier film de Marx Brothers, dernier tour de piste pour les trois frangins qui n'est pas particulièrement resté dans les mémoires, et pour cause il n'est guère difficile de l'oublier. Le gros problème, enfin le principal problème, parce qu'il faut compter aussi que le rythme est loin d'être d'enfer et que les numéros musicaux parfaitement inutiles n'arrangent rien à l'affaire, est que le film est tellement centré sur Harpo que les deux autres frérots sont quasi-négligés. Donc adieu l'hilarante et improbable complémentarité qui faisait la richesse des meilleures œuvres du trio (d'abord quatuor !!!) infernal. D'ailleurs, il est à noter que si on voit de temps en temps deux frères ensemble, les trois ne sont jamais réunis ici. Conséquence, il n'y a que deux scènes du film qui valent réellement le coup d’œil : la poursuite finale sur les toits avec les gigantesques publicités lumineuses, avec quelques trucs bien imaginés comme celui de la fumée, et puis surtout, la meilleure séquence de l'ensemble, bien que très courte (20 secondes à tout casser !!!), celle où Groucho, détective privé, reçoit dans son bureau une superbe jeune femme qui cherche à savoir pourquoi des hommes la suivent. Si je vous dis que cette superbe jeune femme est une certaine Marilyn Monroe, qui faisait alors une de ses premières apparitions au cinéma, je pense que le mystère sera très vite résolu. En fait, on a beaucoup plus envie de retenir ce film, enfin si on a vraiment envie de retenir ce film évidemment, comme une des premières apparitions d'une future star de légende que comme la dernière réunion cinématographie (si on peut parler de réunion !!!) entre Harpo, Chico et Groucho.
Ce film est l'avant dernier célèbre western du réalisateur et reste pour moi un de c'est meilleur. Le premier film de John Wayne ou l'homme ne joue pas le géant représentant l'Amérique conquérante mais un vieil homme borne. La mise en scène n'est pas grandiose mais le film mise en grande parti sur la prouesse des acteurs. John Wayne connaîtra la consécration avec l'unique oscar de ça carrière. 4/5.
Je mets quand même 2/5 parce que ce film n'est pas mauvais en soit mais j'ai été vraiment déçu! On est obligé de faire la comparaison au génialissime "shaun of the dead" mais dans Fido on ne rigole que trop peu souvent .. Cependant l'idée est interessante. A regarder pour remplacer une mauvaise soirée Dechavanne.
Critique de "Catch Me If You Can". Un jeu de chat à la souris, un moment de pur divertissement, plein de suspens, de rebondissements et d'humour magistralement interprété par le duo Di Caprio/ Hanks. Spielberg donne une belle narration de cette histoire réelle avec un scénario emballant 4/5
Un super western 100% action mené par 2 acteurs charismatiques que sont Russell Crowe Et Christian Bale. De trés beaux paysages et de beaux decors ainsi que des scénes d'actions excellentes. Soyez à l'heure.
Une petite série B au pitch rigolo puisqu'il a bien compris ce que veulent voir les gens qui regardent de la télé réalité : de la tromperie, des crises de nerfs, des trahisons, et si possible de la violence et des meurtres. Si les chaînes nationales s'encombrent encore de contrats "moraux" réduisant leur exploitation des cobayes humains payés, le cinéma peut s'en affranchir. Mais encore faut il qu'il soit crédible. Si l'aspect huis clos n'est pas si mal géré que ça (bien qu'on s'emmerde grave pendant la première demi-heure), le film manque considérablement de surprise et de punch. Et pour le coup, Dennis Hopper aurait pu être remplacé par n'importe quel membre du casting. Malgré une Kelly Brooks plutôt avenante (qu'on pourra savourer sous tout angle dans Pirhana 3D), les personnages peinent à se créer une contenance pour donner une quelconque dimension psychologique plausible (ou alors nous sommes vraiment dans un monde de merde), ainsi qu'un dénouement à peine surprenant (mais atrocement redondant), font de ce film une enième tentative bancale de faire passer une bonne soirée au spectateur (tout comme échouait récemment Halloween résurrection auprès de l'auteur de ces lignes). Vraiment dommage.
c est très manichéen et un peu sommaire sur le fond, décevant.
Sur un pas de danse des plus classieux, Aronofsky mène son ballet avec justesse et précision de la première à la dernière notes. On ne peut s’empêcher de comparer le film et de l’associer tel un diptyque avec The Wrestler. Parfait parallèle d’un film à l’autre, les films se répondent sur trois points, leur fond, leur forme et cette évidente de mise en abîme des comédiens par leur personnage. Rourke, Ryder, comédiens adulés d’une génération remplacés ou détruits par leur propre métier. Si ce parallèle en forme de jeu est évident, Darren Aronofsky n’oublie pas de mettre en scène d’une façon rigoureuse et précise. Ce qui dans The Wrestler pouvait être (beau) brouillon et brusque (cut, cadres) donc en référence au catch est ici, doux, virevoltant et stabilisé, cadencé, délicat et violent. Une parfaite retranscription de mise en scène de ce que peut être le ballet. Cette parfaite réalisation qui parle de sens et de sons, est mise en valeur par la prestation époustouflante de Natalie Portman d’une ampleur folle, forte de présence physique et morale. Black Swan est donc de manière moins directe mais plus subtil la deuxième partie du diptyque d’Aronofsky. On retiendra donc la force constante de ce réalisateur à nous donner à voir, vivre et ressentir sur des films qui redonnent encore un sens au mot cinéma. Chef d’œuvre en scène.
Le sens de l'âge? Je dirais plutôt le sens de la vie! Ce film redonne envie de vieillir et montre que la vieillesse, avant d'être une perte des attributs de la jeunesse, est un "état autre", somme des expériences de vie. Une invitation à vivre pleinement chaque âge. La bande originale et le travail sur l'image font de plus de ce documentaire un véritable objet de cinéma. Bravo!
Avant première extrêmement décevante. La mayonnaise ne prend pas. Le peu de choses drôles ont déjà été faites par le duo.
Une diarrhée cinématographique monumentale! Remplie de bons sentiments ridicules, d'histoire bidon, de clichés: les méchants sont des noirs, des grands-mères sévères... Passez votre chemin.
Complètement débile, pas drôle du tout, mal réalisé, histoire qui tourne en rond, à oublier très vite !
FILM formidable. Une vrai bouffée d'oxygène pour cette rentrée. Et quels jeux d'acteurs ! Philippe NOIRET retrouve un rôle sur mesure. Berling est formidable aussi. Bruno Puztulu et Pascal Elbé étonnants ! Vous rajoutez les superbes images du Québec et vous êtes prêt à passer un excellent moment ! Ne le ratez pas !!!
Du grand cinéma! J'avais peur de l'ennuie avant d'aller voir "The Revenant", car 2 heures et demie pour raconter une histoire comme celle-ci, ça pouvait sembler exagéré. J'ai passé un excellent moment! Je n'ai quasiment pas vu le temps passé. Outre l'histoire désormais bien connue du film, on est totalement embarqué dans cette Amérique sauvage par ces décors et paysages magnifiques, et très bien représentés ici. Le film se montre très réaliste, avec une mise en scène de folie, mais aussi pas mal de rebondissements et de violence. La scène de l'ours (réalisé en images de synthèse avec un cascadeur) me restera en mémoire pendant pas mal de temps. DiCaprio a enfin reçu son Oscar. Le réalisateur en a profité également pour recevoir un deuxième Trophée de suite après "Birdman". Tom Hardy m'a beaucoup surpris encore une fois. Après "Mad Max", il vient sans doute s'intégrer dans ma liste d'acteurs favoris du moment. C'est cool de revoir le duo de comédiens sur le même écran après "Inception". La bande son est plutôt sympa, en concordance avec la tonalité du film. Le tournage aura été bien dur. Les mauvaises conditions météorologiques ont considérablement augmentées sa durée. Bref, un bon et fort moment de cinéma, dans un western unique et ultra divertissant.
Celui qui voit, n'a plus d'yeux pour admirer son corps. Comme les cheveux qui l'encombrent, la première partie du film est épaisse, longue et foncée. Puis, son souffle s'emballe, crâne rasé, mis à nu, le prophète naît des décombres de la tourmente, distribue les saintes paroles aux fidèles , les yeux humides, blancs comme un tourbillon de lumière.
Pffff à part Lou Doillon qui est sublime .... le reste c'est gros nanar
Et encore une perle cinématographique signée Wes Anderson. Avec son style bien à lui, il nous livre une belle aventure et filme les débuts d'une histoire d'amour : la fugue, le premier baiser, le couple ensemble envers et contre tous le tout entremêlé d'histoires d'adultes comme la solitude ou la fin d'un couple. Toujours avec une certaine poésie et une certaine mélancolie, le cinéaste aime filmer les petites choses de la vie, arrosées d'humour pour couronner le tout. Et même si on a un peu du mal à s'attacher aux personnages, le charme n'en est pas moins là, les deux jeunes acteurs étant bourrés de charme et de talent. Et puis parmi les adultes Edward Norton est excellent en chef scout, Bill Murray toujours aussi blasé en père de famille désabusé, Harvey Keitel fait une réjouissante apparition mais celui qu'on retient c'est Bruce Willis, loin de ses rôles de bourrin qui est touchant en policier qui se sent seul. Cannes 2012 s'ouvre sur un grand cru.