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Un film "documentaire" plutôt fade mais à l'interprétation prestigieuse telle que Mel Gibson (Mad Max..) et Sigourney Weaver (Alien...). On aurait aimé plus d'action ou plus d'émotion car on s'ennuie ferme ici. Néanmoins, le travail du réalisateur au niveau de la recherche d'informations est exemplaire.
« Arrête-moi si tu peux » est une très bonne comédie policière reposant essentiellement sur l’excellente performance de Leonardo DiCaprio, qui se permet quand même d’éclipser partiellement la présence de Tom Hanks. L’histoire est plaisante et nous replonge dans les années 1960-1970. L’intrigue est plaisante offrant un mano a mano sympathique aux acteurs stars de ce métrage. La photographie ainsi que la bande originale sont très soignées. L’ensemble offrant un très bon divertissement.
Ca a commencé quand j'ai eu envie de claquer la gamine geignarde, ça a continué quand j'ai eu envie de mettre ma main dans la tronche de Scarlett Johansson, ça a poursuivi quuand j'ai eu envie de tarter Jennifer Connelly, et ça s'est terminé quand j'ai eu envie de baffer Jennifer Aniston. Si les gonzesses sont à ce point geignardes, hysteriques et nevrosées, je comprends que les mecs soient vraiment just not that into them....
Histoire convenue et mainte fois vue, flic qui se torture sur une histoire ancienne qui revient par flash back, plusieurs méchants, une collègue attentionnée une autre moins..... c'est brouillon car on s'endort et c'est abscons car cela se veut intellectuel....cette beast est caricaturale et ce thriller reste bien fade.....
Un film très banal mais qui mérite la note de 4 grâce au jeu des acteurs et surtout le scénario qui est très bien ficelé pour nous tenir en stress tout le long du film. Un film classique très bien réalisé.
Des scènes réalistes, beaucoup d'émotions suscité, à travers ce personnage, Mel Gibson nous fait passer des message, parmi lequel, celui de la paix, d'aider son prochain.. Ce film est un chef d'oeuvre, est le message d'amour et d'entraide de ce film est en tout cas passer dans la salle de cinéma où je suis aller le visionner, car c'est en tout cas ce que le reste du public présent m'a fait ressentir.. à travers des regards, mais surtout des gestes, chacun pour une fois tenait la porte du prochain, s'entraider.. Et Ce n'était pourtant qu'un film.. Je le recommande !
Si la presse fait n'importe quoi, moi aussi...! Pas un chef-d'oeuvre, je vous l'accorde mais pas le navet annoncé non plus !! 3/5 honnête
Loin d’être un amateur de ballets, je n’ai pourtant pas résisté à ce thriller dramatico-fantastique sur le thème du « Lac des Cygnes » de Tchaïkovski. Dés les premières minutes, j’ai été happé par le milieu de la danse classique où la compétition entre danseuses est impitoyable ; où l’effort physique et la tension psychologique sont permanents ; où la recherche de la perfection peut mener à la folie… Les gros plans du réalisateur sur son actrice principale et la caméra qui lui file le train durant tout le film renforcent l’immersion du spectateur. Le cauchemar éveillé du personnage, totalement perturbé, incarné par Nathalie Portman est vraiment flippant. Par moments, il est difficile de distinguer les hallucinations du réel. L’actrice donne vraiment de sa personne (voirla scène de masturbation torride ou celle d’amour avec sa rivale). Nathalie Portman a bien mérité son Oscar pour ce qui est sûrement sa meilleure prestation à ce jour au cinéma. Elle est bien loin la petite fille du film « Léon » ou la sénatrice Padmé Amidala des « Star Wars ». Parfaite en Cygne blanc, est-ce quela jeune fille sage et sérieuse, bridée par une mère possessive, pourra faire ressortir le Cygne noir qui est en elle ?Les passages oniriques sont magnifiques commel’épiderme de cygne qui pousse sur le dos de la ballerine ; ses orteils qui se soudent ; son visage qui apparaît sur d'autres personnes ou encore son reflet qui bouge de lui-même dans les miroirs.Enfin, le drame vire au gore devant nos yeux ébahis. L’apothéose finale est horriblement belle. Darren Aronofsky signe là un pur chef-d’œuvre.
Au commencement, il y a eu un remarquable roman, celui de Khaled Hosseini, véritable best seller au quatre coin du globe. Alors que l’on pensait que cette chronique serait inadaptable au cinéma du faite de son intrigue assez complexe, Marc Forster (Neverland - 2005) a pourtant su conserver toute la richesse du roman et ce, grâce au scénariste David Benioff. Dans les 70 à Kaboul en Afghanistan, une amitié entre deux garçons est rompu suite à un terrible drame. Lors de l’invasion Soviétique, Amir et Hassan sont séparés, l’un part aux Etats-Unis avec son père. Devenu écrivain, comme il le souhaitait, il s’est trouvé une charmante épouse mais doit revenir dans son pays natal, hélas sous le joug des Talibans. Marc Forster retranscrit avec subtilité ce roman, nous faisant passer du rêve à l’horreur. Il y traite pour principaux sujets, la rédemption et la culpabilité lorsqu’une amitié est brisée. Le film alterne avec brio des moments émouvants, joyeux, désolants, sans oublier le twist dans la seconde partie (véritable claque révélatrice !). Une œuvre pleine de richesse et de moments tendres.
Quelle horreur! On s'ennuie, difficile de tenir jusqu'à la fin. Le choix des acteurs principaux est plus que douteux, les 2 manquant de charme, impossible donc de s'attacher.
Films très sympathique, et vraiment très drôle. Avec un très bon jeu d'acteur, tous les ingrédients sont là pour faire une bonne comédie à la française
Cette seconde partie du "Tigre du Bengale" se veut plus dynamique, du coup on accroche beaucoup plus au film. La scène dite de la "danse du cobra" est un grand moment de mise en scène, même si le cobra fait très faux, mais c'est compensé par la sensualité de Debra Paget. Un très beau film d'aventure rempli de charme et d'exotisme!
Il ne faut pas s'attendre à grand-chose avec "Marley & moi" qui recycle pêle-mêle des gags vus et revus dans d'autres comédies avec des chiens. Un film bête mais pas méchant.
Antichrist un film barbant et malfaisant, conseillé pour glisser dans une grande dépression. Il est lamentable de savoir qu'il a récompensé au festival de Canne. Un vrai scandale !!!
Ce film est un crime contre l’humanité. Vous êtes sûrs d’ailleurs que ça ne serait pas un téléfilm de France 3 Picardie plutôt? On devrait faire juger et exécuter les gens qui ont participé de près ou de loin à ce navet. Je vais de ce pas porter plainte au tribunal de la haye.
Navet, qui se prend pour The Thing mais qui dépasse pas le niveau d'un Uwe Boll.
Le milieu des années 90 vit l'apparition d'un cinéaste plutôt discret (puisqu'il n'a réalisé seulement quatre films en plus de quinze ans !) mais régulièrement plébiscité par les critiques français en la personne de James Gray. Ce dernier nous livre donc en 1995 son premier long-métrage "Little Odessa ; un sombre et glauque polar mettant en scène Tim Roth dans la peau d'un tueur à gage revenant exercer dans le douloureux quartier de son enfance. Un polar glauque disais-je car Gray a su d'emblée donner une forme à son film ; une ambiance nocturne, un style brut, souvent oppressant, un tantinet lourd parfois il est vrai mais dans l'ensemble assez concluant. Honnête oeuvre, "Little Odessa" est cependant décevant dans la mesure ou jamais il ne délie une seule parcelle d'émotion. Le long-métrage est en fait l'égal de Tim Roth et de son personnage : beau sans être tout a fait marquant, bon mais constamment froid. Gray possède un grand sens du rythme, cela est indéniable. Quel dommage alors qu'il n'ait su orner, enrober son film de cette touche émotionelle qui aurait élevé ce dernier à un autre rang que celui de bon premier essai. Divertissant.
Seul le final m'a marqué. C'est terrible comme fait divers, mais le film ne dépasse jamais ce simple constat. De plus les personnages des deux filles est trop sur-joué pour qu'on s'y attache. Rendant le film ennuyant au possible. Je ne comprend pas l'engouement pour ce film.
Moins succulent que "Bonbon" à cause de l'absence du chien si pittoresque... mais tout de même traité avec cette caméra qui se veut réaliste mais protectrice. Le visage du héros au regard candide, et ces personnages espiègles qu'il côtoie, tous ont besoin de la vedette du foot érigée en modèle, croire en quelque chose, repousser la misère... La nature prime, de très jolies couleurs d'images, beaucoup de joies simples, d'entraide spontanée, ce côté enfantin qui nimbe les héros, les petits animaux au premier plan dans les cadrages. On devine la grande menace matérielle derrière tout ça, l'exode louche vers la grande ville et le péril de la débrouille. Quelques longueurs et redondances, mais le tout recèle une infinie fraîcheur d'âme, qui séduit petits et grands, amateurs de foot ou non. A voir rien que pour l'ambiance, très contagieuse !
histoire sans intérêt aucun rire. vraiment mauvais a eviter. on est pas chez pixar ou Disney. Rester à la maison et mettes Gulli à vos enfants.
Un fim social taïwanais, en noir et blanc avec un titre espagnol... Voilà qui à soi seul en dit long sur ce film. Ce petit chef d'oeuvre d'un réalisateur décidément non conformiste est un indice sur ce que devient le cinéma taïwanais. L'interprétation de ces acteurs, tous amateurs, est magistrale. Ce film est la preuve que de nos jours avec 10.000 euros, du génie, un bon musicien et un bon casting on peut faire des merveilles. Le film est tiré d'une histoire vraie, épurée à l'extrême. Allez le voir. Surtout si vous êtes un fan de Luc Besson.
prétentieux et inintéressant
Une petite déception. "Douce Nuit, sanglante nuit" (Silent Night, Deadly Night) avait un potentiel énorme et assez malsain, mais c'est absolument pas abouti. L'idée de base est génial et osé, mais au final on ne retient rien ! Les scènes de meurtres sont bâclés, à chaque fois que le suspens s'installe ils trouvent le moyen de le stopper en exécutant trop vite les victimes. La réalisation est simpliste et peu ambitieuse, et le casting laisse à désirer (ça doit surement être un peu mieux en vo). Bref, un film qui ne marquera pas le genre malgré une intrigue prenante et un potentiel énorme.
Je n'ai strictement rien compris à ce film, devant lequel j'ai failli m'endormir tellement je me suis emmerdé : sans DECONNER, qu'est-ce que ce film (enfin film pour donner un nom à cette succession ubuesque et incohérente d'image sans lien ou histoire) ?!?! Il n'y a pas de scénario propre, tel qu'il l'est dit dans les critiques.... Ca doit pour ça que ce film est ennuyant, très mauvais, sans aucune espèce intérêt.
Le plus mauvais des trois films de la saga du professeur Langdon. Inferno ne surprend jamais, pire, il donne envie de rire là où il faudrait s'inquiéter. Une longue descente aux enfers.
Fort heureusement, la période des Oscars ne s'accompagne pas que de bons films, sinon comment pourrions-nous les savourer à leur juste valeur ? Joker, de Simon West, à qui l'on devait pourtant Les Ailes de l'Enfer, en est l'exemple parfait. Le piège était grand : le réalisateur s'est fait connaître par son efficacité, Jason Statham est en tête d'affiche, on y parle vengeance et casino. Mais non, il ne faut jurer de rien, car nous sommes bien là face à une décousue totale : le scénario est plat, les dialogues maigres et le jeu d'acteur au plus bas. Car c'est simple : le film ne vaut que pour cinq pauvres minutes d'action placées au milieu, où l'invincibilité de l'acteur est à nouveau mise en avant, entre musique rock et chorégraphie qui n'envie rien à The Raid. Bref, si un ami vous propose ce film, dites "Joker".
Si vous désirez passer un agréable moment, je ne saurai que trop vous déconseiller la vision de ce film asiatique. 1h13 insoutenable! La réalisation est de qualitée et les trois acteurs campent parfaitement leurs rôles. Certainement, le film le plus insupportable qui m'ait été donné de voir!
Un très beau film à voir en famille. Rien à redire.
Mouais. Une comédie familiale a voir un dimanche aprèm sur le canapé quand il pleut... rien de plus.
Une excellente comédie!! Tout est bien ficelé, tout réussit dans ce film et on rit beaucoup. Un film à la hauteur de son casting, c'est-à-dire exceptionnel. Vraiment l'une des 10 meilleures comédies jamais faites dans toute l'histoire du cinéma. A voir, revoir et même encore plus!!
idem comme le 1, pareil, combat, rapide et puissance avec l'américain en boxe trop cool ;) !!!
Ni drôle ni touchant et encore moins magnifique contrairement aux mots de Télérama exhibés sur l'affiche du film, laquelle ne représente en rien le film, ni le mauve de la photo ni le néon pop de la typographie du titre "frances HA" ! Un film qui cite Gainsbourg, Proust et Jean-Pierre Léaud pour faire "bobo français", un film américain certe qui n'appartient pas au monde des blockbusters mais qui rame pour atteindre le niveau que nous laisse espérer sa bande annonce. Car ce film qui se veut très probablement dans la mouvance de ceux de la nouvelle vague est inachevé, presque soporifique... Un bon brouillon tout de même pour travailler une matière pourtant présente : une danseuse anti-héro qui perd l'équilibre de sa vie et des personnages maussades sans grand charisme... décevant
L'intrigue avance au rythme d'un croulant en vacances sur la côte, par saccades si possible aux pires clichés de plus le tout a tout de même le goût d'une comedie de style commun et plutôt obscène: En même temps il s'agit d'un film français.
Déjà c'est une hérésie de faire un remake d'un film de Big Daddy John quand on a pas une once de talent mais en plus quand c'est vraiment aussi nul on peut aller voir ailleurs et se remater la version Carpenter pour la 150 è fois
Bof Bof Bof Que dire sinon que ce film m'a ennuyé. L'histoire est banal et ne colle pas à la réalité.
ben ! moyen ! pas nul mais moyen entendez ce que vous voulez par là ! je pense que les créateurs de films d'"horreur sont bien a court d'idées !!!! malheureusement on revient toujours à la même chose ! c'est d'un ennui !
Superbe film d'aventures ("eastern") réalisé par le grand Raoul Walsh, magnifique album aux couleurs quelque peu délavées, tournées dans les (alors) sauvages Everglades, "Distant drums" reste un film profondément original dans la production de l'époque, situant son intrigue dans les marécages de Floride, où crocodiles et serpents règnent en maîtres. Gary Cooper apporte au récit son flegme olympien et sa formidable présence, en homme sage et viril.
Un Thriller au scénario alambiqué et tortueux où on s'ennuie grave pendant plus d'une heure . Chiant autant dans la narration que dans la mise en scène plate , sans relief et vide . Dommage d'autant que l'on attendait (peut être !) mieux du fils du (grand!) Joffé ! Et ce malgré la prestation de Nicole Kidman !
Un film qui confirme qu'Alyson Hannigan ne fera certainement jamais autre chose au cinéma que de vagues et lamentables sous-produits d'American Pie. Mais peut-on vraiment qualifier cette chose de film? Essentiellement à base de parodies complètement ratées et de gags lourds et d'une vulgarité effrayante, le film est en plus lamentablement filmé et interprété (mais peut-on vraiment jouer correctement devant un scénario pareil qui se contente de voler des images dans quelques blockbusters?).
Les évènements de la révolution Place Tahrir sont vus depuis la campagne autour de Louxor où les femmes pétrissent la pâte sans relâche et les hommes une terre qui attend l’eau. Dans la lignée délicieuse de « La vierge, les coptes et moi » où une écriture personnelle vient féconder un documentaire, il y a de quoi se régaler en abordant la complexité de la situation en Egypte et au-delà, avec ces fellahs si proches, si lointains. Les bouteilles de gaz sont vides, la télévision tapisse les murs lépreux aux couleurs photogéniques. Les protagonistes qui en sont comme ils disent « à la maternelle de la démocratie » nous donnent des leçons sur les conditions nécessaires pour que la politique ne soit pas un leurre. Nous suivons leurs changements d’opinion face à des évènements qui gardent une part de mystère. La religion imprègne tellement les mots et l’armée héritière d’un passé prestigieux demeure toujours aussi présente. - Avant en temps de deuil, on arrêtait de regarder la télé pendant un an - C’était il y a très longtemps…
L’écho fait par le film à la vie de Marylin est réellement troublant. Tout comme elle son personnage cherche désespérément l'affection. Devant la camera de Houston c'est le déclin des paumés de l'Amérique déphasés avec leur époque.
A la limite de la médiocrité tant les combats sont mal filmés (abus de gros plan et les affrontements sont mal chorégraphiés) et aussi de l'humour sans intérêt.
Un chien dans un jeu de quille est un film moyen de Bernard Guillou. La mise en scène du réalisateur est assez médiocre, le scénario est peu intéressant et le film globalement pauvre, bien que divertissant. Néanmoins, l’excellente distribution sauve partiellement le film. On retrouve notamment Pierre Richard, Jean Carmet ou encore l’excellent Julien Guiomar à l’affiche du film.
tres joli film mon fils a adoré. les couleurs sont superbes.l istoire est réussite
Ils sont vieux (à l'état civil), désagréables, querelleurs, insolents et affublés d'un sérieux syndrome de « Peter Pan ». Ils ont une amitié solide, l'accent du terroir et une sainte horreur de l'eau minérale. Tout le village serait soulagé de voir ces affreux trublions partir le plus loin possible. Le farceur Gilles Grangier nous offre une excellente comédie populaire d'époque, avec 3 acteurs qui s'amusent comme des gosses à faire les sales gosses. Un peu de cabotinage, un accent rural légèrement trop forcé (surtout Pierre Fresnay) mais un humour particulièrement savoureux provenant des tirades écrites par le génial Michel Audiard. Une comédie française qui vaut le détour.
Consternant du début jusqu'à la fin. Le générique de fin emprunté au Contagion de Soderbergh est lamentable.
Ennuyeux à mourir... J'ai regardé jusqu'au bout histoire de voir mais, mon intuition était la bonne. De bons acteurs dans un film insipide, vide et pleurnichard. Fuyez.
Mais quel bande d'ahuris certains j'te jure... En lisant les commentaires on s’aperçoit que la plupart pensait voir leur énième divertissement pour gros beaufs illettrés, avec des explosions à tour de bras, des courses poursuites en veux tu en voilà, et sans oublier les fusillades à tout-va !! Hello !! C'est comme le Port-Salut, c'est écrit dessus Réalisé par (et plus loin) Ken Loach. Bref merveilleux film comme d'habitude avec ce réalisateur. Pas son meilleur, évidemment, mais cela reste un grand film.
Histoire convenue et sans relief, les personnages sont trop fades et les dialogues nuls (abus du "OK" et du "Cool" pas 1 minute sans qu'il y ait 20 !) et les chorégraphies n'en parlons pas (il faudrait qu'elle vienne s'inspiré de comment je fais la vaisselle pour nous pondre une choré d'enfer !). A éviter ! Dans le même genre de film Sexy Dance est beaucoup mieux !
J'ai vu ce film que récemment (donc en 2011 pour ma part), et je m'attendais à un énième film culte bidon, et force est de constater que ce film m'a plutôt bien accroché. Les scènes d'actions ont plutôt bien vieilli, le rythme du film est bon, on ne s'ennuie pas trop. Pourtant quand j'avais vu que c'était Roland Emmerich qui réalisait ce film, j'avais des craintes, car ayant vu ses deux films "Le Jour d'après" et "2012", excusez-moi si vous avez adoré ces deux films, mais pour moi ce sont des daubes infâmes. Le premier film "Universal Soldier" est plutôt un bon film d'action, qui a très bien vieilli pour ma part.
Le film n'est pas tellement drôle, l'histoire n'est pas emballante faute du manque d'un scénario digne de ce nom.
MERCI!!! Votre documentaire m'a réconcilié avec le genre, soit trop moralisateur ou pas assez bien produit de nos jours. Le circuit court-l'agriculture locale, un thème important et si actuel, traité avec grande délicatesse et sensibilité. J'en regarde pourtant souvent des films sur l'agriculture et l'écologie, et très rares sont ceux qui prêtent vraiment attention aux paysans, avec un véritable respect. Bravo aussi aux Loco-motivés, des petits producteurs aveyronnais dynamiques et passionnés, comme on aime. Un film à diffuser par tous les moyens. Bon vent à cette œuvre majeure et à son réalisateur, qui l'accompagne en général pour créer les échanges, des liens humains! 5/5 pour le film et toute la démarche.
Ambiance photo réalisation parfaite . Mais c'est tout scénario bizarre acteurs à côté de la plaque . Bref c'est ratée
Mettre ce film dans la catégorie comédie est erroné car pour cela il faudrait au moins qu'il fasse moins sourire.
Pas formidable.
Seul le titre et le pitch m’ont plu, une fois le film commencé ça s’est gâté. Bon j’aurai pu m’en douter vu qu’il y a Katherine Heigl, actrice de série tentant vainement de percer dans le cinéma, sauf que là la popularité ne suffit plus et on a le temps de voir que tu joues mal. En plus elle fait sa diva et ça se voit, alors si en plus elle communique après en disant qu’elle n’aimait pas l’image véhiculée de la femme et les clichés véhiculés (alors qu’elle est un cliché vivant)… Pourquoi y aller ? Peut-être qu’elle ne sait pas lire un script… Sinon Seth Rogen et Apatow m'ont trahi. Habituellement ils font de bonnes comédies, des trucs marrants et barré, mais pas là, je me suis fait avoir donc. J'ai l'impression qu'ils ont pas pu se lâcher autant qu'ils le voulaient, je vois que ça. Ok ia des longueurs aussi, pas assez de scènes marrantes, ça joue des clichés, le niveau est d'un direct to dvd et on l'oublie vite mais si vous êtes fans du genre ça peut passer.
Interminable défilé de mode. Sans jeu de mot, il s'agit là d'un pur décorum totalement vide de sens, d'émotion, de tout ce qui fait un film. On passe son temps à boire du champagne, danser, se droguer (quelques pilules, une piqueuse...), quant on sexe, alors là, on ne montre pas, on suggère! Tellement suggérer que ça en devient ridicule. Et cette voix off qui vient raconter les frasques du personnage Saint Laurent. Soit dit en passant, personnage méprisé par le réalisateur. Il en fait qu'un malade, une sorte de génie romantique. Et puis c'est long! Et des références par ci, et des clins d'œil par là. Helmut Berger se regardant dans les Damnés... Au final, je préfère le télé-film de Jalil Lespert. Il a le mérite d'être honnête et sans prétention.
Un film qui montre que l'on ne bascule pas du jour au lendemain dans la barbarie, mais par glissements progressifs, non-assistance à personne en danger, malversations aux dépens de personnes disparues, perte progressive de la valeur de la vie humaine, sentiment croissant d'impunité. Ce film montre l'horreur qui s'infiltre dans les interstices, derrière une façade d'apparente normalité. L'atmosphère est particulièrement bien rendue.
Lelouch on aime ou on n'aime pas . Celui-ci m'a bien plus car il sait ménager le suspens , avec juste quelques longueurs vers le milieu du film . En plus quelques répliques humoristiques : " etre blanchi par son nègre " et surtout une pour qui adore l'humour noir : -vous etes juif et vous buvez du vin ? -vous savez ils ont beaucoup trinqué pendant la guerre ...
Un drame d’Orson Welles de 1941 qui retrace la vie de Charles Foster Kane, magnat de la presse. Une réalisation qui bénéficie de nombreux atouts, révolutionnaires pour l’époque : un scénario très intéressant et prenant grâce à sa construction narrative habile et peu commune, une magistrale mise en scène qui s’appuie notamment sur de magnifiques jeux d’ombres et de lumières, et de solides interprétations de la part d’Orson Welles, Joseph Cotten et Everett Sloane. Une œuvre riche, audacieuse, raffinée et émouvante !
Beaucoup trop mou a mon goût.c est trop long entre les scènes de combat qui ne sont même pas intéressantes et cela vient sans doute du jeu des acteurs qui ne sont pas terrible.