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Kamikaze Girls, un film qui va à cent à l'heure. En partant de l'opposition directe des personnalités des deux personnages principaux, Tetsuya Nakashima crée un fort lien d'amitié qui s'installe petit à petit dans son oeuvre. Cette opposition fera presque tout l'humour du film, où sont confrontées ces futures amies que sont la lolita rocococo Momoko et la rebelle Ichigo : des façons de parler, de bouger, de vivre totalement différentes qui réservent beaucoup de surprise à un public non-averti. Par ailleurs, la construction du récit est efficace, bien qu'exécutée de façon extravagante : ici, aucune lenteur, aucune erreur des acteurs vis-à-vis de la qualité des personnages, aucune fausse note quoi ; c'est grâce à cela que le film est à la fois totalement kitsch et convaincant. On aimera autant voir Kyoko Fukada porter ses dentelles, froufrous roses et blancs, l'ombrelle en complément, qu'admirer la peinture des problèmes sociaux japonais que sont le formatage excessif, et par conséquence des modes totalement loufoques où les jeunes se cherchent. La société nipponne aura toujours été ainsi, mais qu'importe : le pays du soleil levant reste très soucieux du détail en ce qui concerne ses créations artistiques et ses importations, et peut ainsi donner une très bonne image de lui-même. En résumé, Kamikaze Girls est cinématographiquement parlant à l'image de nombre d'autres films japonais, à savoir qu'il bénéficie d'une image, d'une bande sonore, d'un jeu d'acteur et d'une narration très soignés, mais prend une forme différente, forme déjantée qui fera prendre son pied à tout cinéphile digne de ce nom. On en redemande, des films qui parviennent à détendre tout en étant engagés.
original, déjanté et bien vu, cette peinture au vitriol de notre société speedé, ou vincent lindon mettra presque tout le film à enfin pouvoir raconter ses problèmes à une oreille attentive. Les nombreux seconds roles sont tous parfait, énervés, pressés, ou alors s'occupant de leur culs (géniale Maria Pacome). Un film qui nous recommande de prendre notre temps, il faudrait donc le voir très souvent...
Un superbe drame, fort et poignant, tourné sous la forme d'un suspense Hitchcockien ! Une grande réussite...
un film excellent avec un choix de l'acteur pour jouer Mandela irréprochable . Un très beau rôle pour morgan freeman, qui nous parait habité par le personnage. J'ai trouvé le rôle de matt damon un peu moins étoffé. Un moment historique que je ne connaissais pas . Mandela s'était servi du rugby et de la coupe du monde pour rapprocher le peuple sud africain et faire oublier toutes ses années d'apartheid . Bravo pour ce cinéma Monsieur clint EASTWOOD.
Whoopi Goldberg et ses comparses sont génial, elles nous donne le sourire, nous divertisse dans la bonne humer. Je l'ai vu un nombre incalculable de fois lorsque j'étais gosse mais ce fut la première fois en V.O pour ce coup ci, le résultat n'est que meilleur ! Les chansons sont excellente aussi, un grand plaisir de les entendre. Un film qui marque son époque.
Ce film est tout simplement une blague. A regarder si on a 90 minutes de sa vie à perdre.
Film coup de coeur! Fan de SF et fantastique, je regrette qu'il n'y en ai pas davantage du genre. La note moyenne extrêmement basse des spectateurs montre bien qu'il faut toujours laisser sa chance à un scénario / synopsis qui nous inspire. Je ne l'aurai peut-être même pas regardé si j'avais lu les commentaires et notes! Très bons acteurs, scénario qui se tient bien avec du suspense, émotions au rdv bien sûr, et une fin où on ne reste pas sur sa faim ( enfin!)... A voir et revoir !
En fait je me suis trompée de film. je pensais voir le travail de creation de YSL son genie ses plus belles pieces, ses superbes défilés...que neni c'etait la cage aux folles version cocainée..avec en mater dolorosa le TRES present pierre Bergé. bravo Mr Bergé pour cette abnégation mais ce n'etait pas censé etre vous le sujet du film
Il est saisissant de voir le degrès d'impunité que peuvent avoir les crapules de guerre grace aux lois Européenne .Un film à voir pour le savoir .Belle interpretation .
Nicolas Winding Refn s'essaye au film de vikings avec dans le rôle principal son acteur fétiche des débuts, le charismatique Mads Mikkelsen. C'est peu dire que la copie rendue est insatisfaisante tant le film se complaît rapidement dans une opacité ne procurant aucune fascination, la faute à un système formel systématique et vain : en effet, une fois le décor posé (brouillards épais ou ciel très dégagé – pour les météorologistes), on se coltine des corps qui se débattent et s'étripent vigoureusement dans la boue avec gros plans malaisants et quelques visions (la métaphysique pour les nuls) bien kitsches qui tendent vers un rouge-orangé irregardable. Une fois répété en boucle ce schéma d'une alternance entre réel ultra-violent et abstraction divine, il ne reste plus qu'à attendre la fin d'un massacre dont on ne sait s'il est commandé ou non par One-Eye – est-il humain ou bien un Dieu ? Le film réussit l'exploit d'être très lourd dans sa démonstration esthétique tout en s'évertuant à ne pas lever le voile sur la nature de son personnage mutique, manière d'en mettre plein les yeux au spectateur et de maintenir un mystère qui laisse indifférent. Il est acquis que Nicolas Winding Refn est l'un des plus grands cinéastes contemporains mais force est de reconnaître qu'il s'est nettement égaré avec son trip viking dont l'ennui qu'il procure dépasse très vite la prétention du projet.
Un comédie sympathique et porté par de bons acteurs, surtout la magnifique Marilyn Monroe. Mais de nombreuses longueurs et le début du film qui est interminable et inutile! Dommage! Le film reste tout de même très drôle et plaisant comme ils savaient le faire à l'époque!
Un film non nécessaire et dont il est difficile de voir le public ciblé.
Le réalisateur nous montre dans la vraie vie, cette dureté perçu en tant qu'homo. Deux garçons, un qui l'assume, l'autre qui se cherche, voir même qui n'assume pas d'être homo. Un père qui l’accepte mais contre sa nature "d'homophobe", et un père qui n'accepte pas la différence de son fils. Deux vies de famille, très différente, réunit au sein d'un établissement. Le récit qui nous es montré, est touchant, une histoire sommes toute, en l'apparence singulière, mais avec beaucoup de refus, de mots durs, d'exclusion, de brimades. Ce film se veut dérangeant, mais en 2017, il est là aussi, pour faire passer un message. Aux familles, aux chefs d'établissements, à la société, aux ados homo. Et j'ai trouvé ce film réussit, même s'il est loin d'être parfait, on touche là un sujet brûlant, dans une société qui se veut normaliser. Hors, il n'y a pas de norme ! On ne naît pas homo, on ne choisit pas d'être homo. Et si plus de personnes homophobes, hétéros voulait bien le comprendre, plutôt que de jouer la carte de l’indifférence, cette facilité déconcertante. Bon film !
Assez rapidement Thirst, ceci est mon sang est un peu difficile à pénétrer à cause d'un style désordonné mais durant la 1ère demi-heure je dois dire que ce film fantastique m'a plu mais après le ton trop lent du film commence à se ressentir et j'ai décroché de cette histoire car finalement le vampirisme n'est qu'un prétexte pour raconter une histoire d'amour impossible.
Ça sentait l'arnaque à plein nez, mais j'ai quand même voulu faire l'effort d'aller y jeter un œil, eh bien c'était déjà trop!! Malgré un scénario digne d'un tenancier de bar (je respecte tout à fait la profession mais chacun son métier!) on arrive à comprendre (en sortant de là, ouf il nous reste encore des neurones!) que ce rachid djaïdani (doit pas être très fier de ses origines celui là!) s'est surtout donné beaucoup de mal pour construire tous ces clichés nauséabonds et grotesques sur l'immigration noire africaine et maghrébine. Grotesque, ridicule, pas crédible. En 9 ans il aurait pu passer par la case école de cinéma, ça nous aurait évité ce double mal de crâne... Vite un doliprane 1000!!!
Après avoir été repéré avec "Pour elle", F. Cavayé revient avec l'ambition de nous offrir un shot d’adrénaline de près d'1h avec un rythme de dingue, un pitch pas super original mais diablement efficace, des acteurs concernés, un ton nouveau, une tension prégnante grâce à la musique "bournienne" de K. Badelt et des rebondissements incessants. Si le film dépote dans le paysage cinématographique français, il n'a pas à rougir de la comparaison avec les standards HK et US grâce à sa mise en scène qui témoigne d'un excellent savoir-faire, des acteurs crédibles et justes et un tempo frénétique et même si c'est un peu trop manichéen, on passe un très agréable moment. Audacieux, bien mené de bout en bout, jamais prétentieux et très travaillé. D'autres critiques sur
Pendant 1h30 on regarde un type se faire chier. Voila le seul message que j'ai tiré de ce "film".
Pour ce qui est de nous offrir des bons films (tous genres confondus), les belges ne sont pas en reste ! Après Felix Van Groeningen, c'est au tour d'Hans Herbots de s'exporter en France et de nous livrer une sacré grosse claque. Très marquant, très sombre, happant, glauque et malsain au possible, parfois presque insoutenable, "The Beast" ou le thriller au caractère fort, très fort. L'histoire va loin, très loin et le réalisateur nous déstabilise en montant la pression d'un cran à chaque fois que l'enquête progresse et qu'on découvre des éléments de plus en plus dérangeants. Attention âmes sensibles, Hans Herbots ne nous ménage pas, bien au contraire. Le ton est donné dés la scène d'ouverture, on embarque désormais dans une enquête policière qui va révéler des secrets bien cachés et qui va amener des retournements de situations, qu'on avait pas vu venir, loin de là. Le casting est divin, Geert Van Rampelberg tient le film à lui seul et crève l'écran. Laura Verlinden est excellente, tout comme Johan Van Assche qui est flippant au possible. Quant à Roy Aernouts et Michael Vergauwen ils apportent leur lots de surprises. Doté d'une atmosphère pesante, presque étouffante et surtout sombre au possible, que ce soit avec la photographie ou l'histoire, "The Beast" prend aux tripes et ne lâche plus pendant 2h. Mais le réalisateur belge ne s'arrête pas là, il ne met aucune musiques et réussi à garder un rythme constant, pas trop rapide, mais pas trop lent. Une grosse claque, fortement déconseillé aux âmes sensibles, venue tout droit de Belgique, qui marque les esprits et dont on peut avoir du mal à se remettre.
Pékin en 1900, la révolte des Boxers. Une grande fresque s'appuyant sur un évènement crucial de l'histoire de Chine: la guerre que les Boxers, soutenus par l'impératrice Ci Xi, vont mener contre les étrangers. Un film qui a très bien vieillit, excellents décors (le film a été tourné à Madrid), une bonne mise en scène avec des batailles grandioses, une histoire d'amour pas trop tarte (ah, la belle Ava!), d'excellents acteurs qui fument et boivent à tout va (serait-ce possible dans une grande production hollywoodienne aujourd'hui? J'en doute). Ok, ok, l'impératrice et ses généraux n'ont pas grand chose de chinois et la dernière scène est un peu guimauve, pas grave. Seul bémol, sur le plan historique, le contexte initial est mal retranscrit car la révolte se fait à l'origine contre les missionnaires et le film occulte la dimension religieuse et les milliers de chinois chrétiens massacrés. Les étrangers sont présentés comme les victimes courageuses et résistantes et la fin du film prône leur victoire, passant sous silence les "nettoyages" violents qui vont avoir lieu ensuite... mais bon, ça date de 63, ne l'oublions pas!
Ne divertit plus et ne surprend que par ses abérations.
film mythique, délirant, beau, visuel, une musique qui reste dans la tête. et une apparition de jack Nicholson ! que demander de plus ?
La Ruée vers l'Art est un film très intéressant sur le milieu de l'art contemporain. on y apprend plein de choses passionnantes sur les business de l'art, sur les artistes, sur ces milliardaires qui achètent des collections entières! c'est l'art contemporain pour les nuls! ça vaut le coup!
OK… Ça c’est sensé être un chef d’œuvre produit par un génie précoce ? Euuh… Why not… C’est con parce que moi je vois juste un film monté par un adulte un peu névrosé qui a dû mal à ne voir autre chose que son mal-être et – visiblement – ce n’est pas quelque-chose de nouveau puisque déjà adolescent il filmait son mal-être… Woh ! Ce n’est pas parce qu’on est triste qu’on est un artiste ! Je sais qu’en France c’est tellement « in » d’afficher une sorte de mélancolie de forme qu’il y a de quoi se toucher sur l’ensemble de ce film mais sinon, pour les gens normaux qui veulent juste découvrir un film, il n’y a RIEN dans ce film qui ne mérite véritablement un intérêt. Il n’y a pas de progression, il n’y a pas d’intrigue, il n’y a même pas de regard. Désolé pour toi l’ami Caouette, mais moi ta psychanalyse de comptoir, je te la laisse. Ton trip est purement égocentrique, alors je ne vois pas pourquoi je me sentirais concerné…
excellent ! Même réalisateur que je vais bien ne t'en fait pas. Avec dans le rôle principal un jeune acteur qui promet et Gilles Arcand magistral ! intelligent captivant bien rythmé.
Loupé et peu originale ce film ne restera pas dans les anales de la filmographie Kim Basinger. 10/20
Rien de nouveau au large en ce qui concerne les films de danses. Intrigue aussi plate qu'une feuille A4, des danses qui n'ont rien d'extraordinaires, et qui sont loin d'être originales, un jeu d'acteur sans plus et des musiques redondante comme on en fait plus. Passez votre route!
Quel infamie , quel film pseudo - populo bonne conscience ! Je vous rappelle que les kabyles ne sont pas des arabes ! Et cette scène d'exorcisme ! a quoi sert elle ? le gamin ne sait visiblement pas compter mais il connait des incantations en arabe? Ne pas oublier de rappeler cet habitude qu'ils ont : le vol oui c'est des voleurs ; malgré eux mais quand même des voleurs !! J'aimerais comprendre pourquoi la teinture ? vous avez vu certains acteurs !Le cheveux fin a oublié de pousser sur leur tête !! Mr le réalisateur faites attention au casting certain on vraiment la tête de ce petite " arabe " comme vous aimez l'appeler ! Des préjugés , mais du bon sentiment quand même histoire de sauver la face ! A vouloir dénoncer les préjugés vous ne faite que continuer à les véhiculer ...quoique qu'on pense les algériens resterons une épines dans le pied de la france ! Les réalisateurs continueront toujours a faire en sorte que les mots et les idées ne soient pas oubliés ! Si vous faite un film avec des français issus de l'immigration ou de la colonisation pourquoi toujours rappeler que ce sont justement des étrangers ! A quand un film dans la court de Louis XIV mais avec un acteur dit encre " issu de l'immigration " qui s'appellerait francois !Là vous nous prouveriez que vous travailler pour la vraie assimilation !! Mais c'est peut être trop tot
Un magnifique film sur la danse. Le melange Hip-Hop et classique est bien représenté et tres bien porté par les acteurs
Peut être une des pires niaiseries qu'il m’aie été donné de voir. L'enjeu n'est ni évident, ni poignant, et le résultat n'est qu'un calvaire cinématographique, du moins pour les vrais cinéphiles, car ce film tient davantage du théâtre par ses dialogues et ses jeux très maniérés. Une critique sans intérêt donc pour une bouse qui en a tout autant. 1/5
Un film qui me tient tout particulièrement à cœur car il a été ma porte d'entrée dans le cinéma de Kurosawa et le cinéma asiatique par la même occasion. Xème siècle, Japon, de fortes pluies, trois voyageurs, et plus précisément un moine, un bûcheron et un passant, se réfugient dans un temps en ruine. Le moine et le bûcheron sont terrifiés, notamment par le procès auxquels ils viennent d'assister. Le procès tourne autour d'un célèbre bandit accusé d'avoir violé une femme et tué son mari, un samouraï et ils vont forcer le troisième à écouter leurs récits. Voilà comment débute "Rashômon" d'Akira Kurosawa, le film qui le fit connaitre en occident notamment grâce à l'oscar d'honneur du meilleur film étranger ainsi que le lion d'or à la mostra de Venise. Il propose une structure narrative, inventive et somptueuse, où les crimes seront analysés selon différents points de vues, le moine, le bucheron, la victime ou encore l'accusé. Le récit, en forme de kaléidoscope s'avère très bien écrit et surtout passionnant, alors que cela reste toujours fluide et surtout on cherche la vérité à travers les propos de chacun des protagonistes, avec un rythme toujours maîtrisé et un suspense tenant de bout en bout, jusqu'à un dénouement final et une fin laissant encore le doute dans nos tête et qui s'avère réussi. De plus, son récit s'avère aussi d'une richesse intellectuelle, sans aucune lourdeur, se questionnant autour de la mort, la justice, la conscience ou encore la moralité. On admire aussi la qualité et la maîtrise technique et visuelle de Kurosawa, entre sa mise en scène moderne et dynamique, ses travellings, mouvements de caméras, jeux d'ombres ou encore ses cadrages. C'est virtuose à beaucoup de points de vues ! La photographie en noir et blanc est superbe tandis que les interprétations sont aussi impeccables et notamment Toshiro Mifune dans le rôle du bandit.
Un pur thriller, un vrai (enfin !). Registre suspens sans artifices et diablement efficace ! Pure panique au rendez-vous, un régal. Excellemment bien maitrisé sur la mise en scène avec un scénario très simple et en huis clos Camilla Belle parfaite (comme dans "The Quiet"). 4.5/5 car un peu court. A découvrir !!!
J'ai acheté le Blu-Ray sur un malentendu : je pensais avoir à faire à un film de cinéma alors qu'il ne s'agit que d'un montage d'images d'archives dont la qualité est un défi aux traitements d'image des meilleurs téléviseurs. Ceci mis à part, cela m'a permis de découvrir l'univers assez improbable de cet "ours" qui est plus à l'aise quand il se bat avec son bateau contre les éléments que lorsqu'il doit patienter sur terre avant la prochaine course avec les cérémonies officielles ou les questions des journalistes. Même si la personnalité de l'homme est difficilement enthousiasmante, on comprend néanmoins mieux son point de vue qu'au travers des seules interviews TV. Pas inintéressant pour la découverte de cet univers des marins et de leur passion.
Ce film est la définition du film over rated. Vraiment, il ne vaut pas tout le tapage médiatique et Desplechin est inégal dans tous ces films. Le casting est bien trop prestigieux pour un film très moyen, voir mauvais. Avoir juste pour la baeuté et la grâce de Charlotte Gainsbourg ... elle bouge comme une danseuse ... elle est bêêêllleee...
J'ai passé un excellent moment de divertissement agréable et marrant. Je précise que je n'ai jamais lu la BD avant. Je ne connaissais que de nom. Cette comédie est très rythmée, burlesque, percutante et tout le travail réalisé au niveau des décors, des effets spéciaux, des vêtements, des objets est impressionnant.
Je ne qualifirais pas ce film de comédie... aucune réplique marrante, même avec un semblant d'humour... J'ai été voir ce film car les critiques presse étaient très bonnes, et même excellentes !!! Malheureusement je me suis rendue compte que mes gouts étaient très differents de ceux des grands critiques ... Je pense que ce que la principale chose qui fait que ce film est nul, c'est les dialogues molassons comme on les a jamais vus! Quoique, les acteurs y font beaucoup aussi ...
1\2 étoiles pour les parfois belles images de Denis Villeneuve... 3 1/2 étoiles en moins pour le scénario juste ridicule... 2h45... le moindre regard la moindre action dure une éternité... Une longue et interminable éternité... Oh quel brillant réalisateur ! Mais pourquoi à t'il fais ça...
Le film en trois mots : Kitsch - Ennuyant - Assommant
Un super film sur une équipe de 6 individus sans aucuns liens si ce n’est celui de disparaitre pour partir changer l’avenir. C’est un Michael Bay, et ça se voit ça explose dans tous les sens, un très bon film d’action. Et des acteurs vraiment géniaux et surtout chauvin peut-être, mais une super bad-ass Mélanie Laurent, divinement et sublimement psychopathe. Ça relève très haut les films de Netflix.
THX 1138 en version Director’s Cut, cela donne quoi ? Tout d’abord, ce qu’il faut savoir c’est qu’il s’agit d’une version enfin approuvée par son réalisateur George Lucas (chose qui n’avait pas été le cas lors de sa sortie en salle, en 1971). Ensuite, on constatera des nouveaux plans numériques et enfin, une bande-son restaurée. Certains trouveront à redire, notamment que tout ceci dénature le film. Détrompez-vous ! Le film reste le même, en 36 ans d’existence, il n’a pas pris un coup de vieux, surtout au niveau de l’esthétisme et du scénario qui évoque remarquablement l’ordre totalitaire. Avec THX 1138, on découvre un monde aseptisé, où chaque fais et gestes, chaque paroles est enregistrées. Un monde où l’on est en permanence épié et où la liberté d’expression est réduite au plus haut niveau ! George Lucas, qui réalisait ici son tout premier film, changera littéralement d’orientation quelques années plus tard, afin de nous offrir sa version du côté Obscure, avec l’hexalogie la plus connue au monde, je fais bien sûr référence à l’incroyable saga Star Wars.
Bloodsport est, avec Kickboxer, les meilleur film de Mr Karaté cinéma: JCVD.
Un film bien adapté du roman de Stephen King. Le film a malheureusement mal vieilli, et il est beaucoup plus pauvre que le roman. Néanmoins, L'ambiance du livre est plutôt bien retranscrite, même si le visuel des décors aurait pu être plus travaillé. (Film trop ancien?). Cela dit, les vampires sont restés plutôt effrayants (en particulier Barlow), c'est certainement l'aspect le plus réussi du film. L'aspect "Mort d'une petite ville dans le fin fond du Maine" est pkutot réussi lui aussi, mais aurait pu être exploité d'avantage, surtout dans la première Heure et Demi du film... qui est beaucoup trop longue ! (le film dure 3H...) Ca fait aussi plaisir de voir David Soul (bien) jouer un autre rôle que celui de Hutch. Je trouve son interprétation plutot réussie.
Absolument affligeant ! Je ne suis pourtant pas mauvais public, mais là je dois avouer que je me suis ennuyé du début jusqu'à la fin. Un scénario d'une banalité absolue, une réalisation pitoyable et un jeu d'acteur digne d'un téléfilm de seconde zone...même M. Blanc. Je me demande comment les différentes revues ci-dessus ont pu trouver de la qualité dans ce film de très très mauvaise qualité. Le plus marquant est le manque de crédibilité totale de l'histoire dans l'époque à laquelle elle est censée se dérouler, depuis les rapports entre les personnages, l'accent "moderne" du personnage principal, des décors en carton, une twingo par ci,.. un micro-onde dernier cri par là. etc...En somme, ne perdez pas votre temps, c'est d'une platitude absolue et d'un amateurisme flagrant.
Ce film manque de rythme, le scénario est nul, aucun suspense, le jeu des acteurs mauvais...... Bref un conseil passez votre chemin. Idéal pour un téléfilm de l'après midi.
Chloe est une petite fille qui vit enfermée chez elle. Elle ne peut rien faire, pas même sortir, car son père le lui interdit. Il lui dit que d'aller dehors est dangereux à cause de méchants qui veulent les tuer. Est-ce que le père dit vrai pour protéger sa fille ou est-il un peu trop protecteur ? Si l'histoire se concentre sur cette famille, le film laisse entrevoir un immense potentiel au niveau de l'histoire et de l'univers qui, je l'espère, sera exploité par la suite. J'ai adoré l'histoire qui est à la fois intrigante et troublante notamment au début. Quand elle se dévoile un peu plus, elle ne perd pas de son charme, bien au contraire. Un huis clos familial qui se transforme peu à peu en un thriller très efficace. C'est drôle, car on n'avons jamais eu autant de projets de ce genre et pourtant on a vraiment l'impression de voir quelque chose de nouveau. Bref, c'est vraiment un très bon film avec des personnages attachants et des effets spéciaux impressionnants.