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Voilà un film coup de poing, un film qui vous prend aux tripes et qui vous fait porter un regard différent sur les migrants. Ou plutôt un documentaire puisqu'il est présenté ainsi. A Athènes, le modeste appartement d’Amir, un immigré iranien, est devenu un lieu de transit pour des migrants qui, comme lui, ont fait le choix de quitter leur pays. Mais la Grèce n’est qu’une escale, tous espèrent rejoindre d’autres pays occidentaux. Ils se retrouvent donc coincés là, souvent pour de longs mois, chez Amir, dans l’attente de papiers, de contacts et du passeur à qui ils confieront peut-être leur destin..Kaveh Bakhtiani ( lui même iranien ayant émigré en Suisse à l'âge de huit ans et titulaire d'un passeport suisse) a filmé le quotidien de ces six iraniens, à l'aide d'une petite caméra numérique qui pour des raisons de sécurité donne des images extérieures un peu sautillantes. On partage en plan rapproché le quotidien de ces hommes dans la fleur de l'âge, qui se morfondent dans l'attente d'hypothétiques papiers, qui s'affrontent parfois, mais qui ne manquent pas aussi d'humour..on est totalement immergé dans leurs vies, on se réjouit pour ceux qui réussissent à passer, on vit l'épreuve de la grève de la faim, bouche cousue de l'un d'eux...deux abandonnent et retournent en Iran, et l'un d'eux pour y trouver la mort ( c'est le cousin du réalisateur) ..c'est bouleversant, terriblement efficace.. ce film mérite mieux que de passer dans une si petite salle ( 30 places) , devant un public réduit !!! A voir absolument ...
Un film difficile à aborder, plutôt réservé aux cinéphiles, mais quel film ! Naomi Kawase délivre une mise en scène très sophistiquée et complexe qui réussit à impliquer le spectateur au coeur du récit au point d'avoir la continuelle impression d'être là, au milieu de la vie de ce quartier et de ces deux familles. A ce niveau la scène de la fête de Basara est exemplaire, passage d'une grande intensité, toute la tension accumulée est libérée tant pour les personnages que pour le specateur ; on ne voit que trop rarement de telle scène au cinéma. L'intelligence du propos et de la mise en scène ne font jamais barrière à l'émotion, comme c'est parfois le cas dans de telles oeuvres. Shara est un film rare qui se doit d'être vue sur grand écran.
Magnifique, psychédélique de par la mise en scène, on pourrais facilement s'y perdre en regardant se film mais plus on avance plus les pièce se mette en place jusque'a un final qui ma bluffée, se film et génial, un casting énorme pour un film excellent. Pour sa troisième réalisation hopkins nous livre un grand film.
Enorme suite ,très bon film gore, suspense, acteurs crédibles , je m'attenais pas à des effets spéciaux aussi réussis, une très bonne surprise, rien voir avec le 1 er qui était un navet, un film d'horreur à voir absolument , attention c'est gore , recommandé donc
Absolument vide. Des images de synthèse partout, des tours de magie surréalistes, inexplicables, sans aucune logique ni cohérence. Du spectacle bas de gamme pour petits esprits.
Mou du genou et atrocement joué par les acteurs, ce film aux dialogues plats ne mérite absolument aucune attention de notre part. Je dirai même que sa vision globale est infaisable..... J'ai abandonné au bout de 40 minutes sans grande émotion et sans aucun sursaut. Carrément bidon!!!!!
La Belle et la Bête est un joli classique Disney. L'histoire est très belle et émouvante. Les personnages sont bien. Le message du film est très beau. La qualité de l'animation 2D est impeccable, même si je ne pas génial le design de la Bête. Le doublage m'a semblé bon. On peut reprocher à ce dessin animé l'absence de chanson (qui fait pourtant partie de l'ADN des studios Disney), en revanche, la musique est sublime. Un classique dans la bonne moyenne des Disney.
Ce qui a fait le succès des premiers (et surtout DU premier Age de Glace), c'est avant tout le trio Manny/Sid/Diego, qui fonctionnait à merveille à l'écran. Des personnages sympathiques et marrants se sont ajoutés au groupe au fil des opus (Eli, les oppossums, Buck, Mémé), mais voilà que dans "Les Lois de l'Univers", c'est justement toute la famille Mammouth qui est à l'honneur et tous les autres sont mis à l'écart : je suis sûr qu'on peut compter le nombre de répliques de Diego sur les doigts de la main, il n'y a qu'une seule scène entre Diego et Manny (15 secondes ?) et une seule scène réunissant les 3 personnages principaux et eux seuls uniquement ! Par contre il y a des dizaines de scènes fleur bleue au possible entre Pêche et Julian, qui font lever les yeux au ciel tellement c'est niais (et tellement on en s'en fout, c'est pas ce qu'on est venus voir). Alors certes, l'animation est de plus en plus belle, certains gags sont vraiment drôles, les séquences de Scrat toujours aussi délirantes, mais on a perdu le seul truc qui avait un intérêt à mes yeux dans cette saga : la synergie du trio de départ. Ah, et mention spéciale, d'une part aux "méchants" qui n'en sont pas vraiment étant donné qu'ils servent juste à quelques gags avant de devenir gentils, et d'autre part, à Kira la copine de Diego, qui a 2 scènes seulement avec lui en tout dans le film, que les scénaristes ont complètement oublié (dommage, j'aurais bien aimé la voir plus), et qui est même absente lors de certains plans où on voit quasi tous les membres du groupe... sauf elle.
pour le profile gimliamideselfes : 5 étoiles dans ta gueule la shoah non ça n,e suffit pas toi l'illuminé de ta secte mbala
Que dire de ce film ignoble... Un antagoniste portant un nom pourrit ( Profion) Un protagoniste voleur qui découvre en 2mn et comme par hasard sans le moindre danger, un artefact vraiment ultime dans le monde AD&D "Le sceptre de contrôle de dragon d'or".... oui oui ... et moi j'ai trouvé hier dans un Kinder le Jeu de cartes merveilleuse... Un protagoniste voleur qui dérouille un guerrier au corps à corps..... ok ben la prochaine fois que je crée un perso pour AD&D je m'en souviendrais... Un dragon rouge enfermé dans une grotte qui meurt écrasé comme un gland sous une herse...Le dragon rouge n'est pas censé être la race de créature doté d'une intelligence supra normal ??? avec des sorts très puissants ??? Bref ce film est une insulte au JDR AD&D à éviter.
Bien dommage qu'un tel film, avec un telle capacité scénaristique, sombre dans le banal film d'action passé la première moitié qui - elle - laissait présager un film un tant soit peu intelligent et élaboré. Car on peut faire fi des quelques incohérences par ci par là, mais on est aussi en droit d'en attendre plus qu'un simple film de "baston" au féminin. Ma note est peut être un peu sévère mais elle est à la hauteur de ma déception. Et puis par pitié, arrêtez de faire tourner cette statue de cire qu'est devenue Glenn Close, elle est totalement inexpressive et insipide.
on a tous un film de seconde zone pas trés connu du grand public que l'on a adoré . Ce film en est l'exemple meme ! L'humour present dans les scénes est génial . Chris farley est a plier de rire notamment dans ses deguisements pour soi disant passé inaperçu. Une trés bonne comédie a voir en famille ou entre amis.
Film aussi immonde visuellement que scènaristiquement,car réussir a se farcir cette connerie pendant 1h30 est un véritable calvaire.Une histoire ultra banal avec de mauvais acteurs et un gars dernier une camera qui ne sais pas faire de la mise en scène,mais qui pourtant ce prend pour un réalisateur.Une série z,navrante.
Je suis assez surpris de voir des commentaires relativement moyens sur ce film quand d'autres navets ont des notes extrêmement bonnes... Le film commence en nous plongeant dans la peau du héros, qui se réveille d'un sommeil artificiel dans un vaisseau spatial. L'ennui, c'est qu'il est seul et que le vaisseau est en mauvais état... Dans une ambiance sinistre, il parvient à réveiller un autre compagnon. Souffrant de pertes de mémoire dû au sommeil artificiel, le héros se met à explorer le vaisseau. Il va bientôt découvrir que l'équipe de quart qui aurait dû le réveiller n'existe plus, et que d'étranges créatures peu recommandables hantent les lieux... Qu'a-t-il bien pu se passer ? Face aux "daubes" régulièrement servies en guise de sf, voici longtemps que j'attendais ce genre de film : un scénario bien ficelé, intelligent et tenant en haleine, une ambiance inquiétante qui vous fait adhérer immédiatement au film en suivant le héros pas à pas, des effets spéciaux qui fonctionnent, des acteurs qui tiennent la route. Bref, ce film est une bouffée d'oxygène pour les amateurs de sf, et je le recommande vivement !
Un film sans prétention qui réunit 2 superbes actrices pour un film pour le moins délirant !! On rit du début à la fin , a voir ...
Ce film est bizarre. On dirait un film d'entraînement pour une équipe qui se cherche. Il y aurait des scènes réussies, mais elles sont immédiatement gâchées par ce qui suit. Très amateur, mauvais raccords, mauvais acteurs, éclairage moyen. Les deux premiers rôles donnent parfois l'impression de caricaturer l'homosexualité alors qu'ils jouent deux truands virils. L'histoire, qui est censée être celle des frères James, n'est pas rendue crédible. Il n'y aurait que les costumes et les décors qui sembleraient acceptables. A oublier.
le but etait de faire rire ?
L'héroic fantasy était très à la mode au début des années 80, suite au succès ( si on peut appeller ça un succès ) de "Star Wars". "Dark Crystal", "Conan le barbare", "Labyrinth" "Legend", le genre est naissant au cinéma. Disney pas au top de sa forme à l'époque se met aussi à la fantasy avec "Taram et le chaudron magique", film au shéma narratif Campbellien à la "Star Wars" et très pompé de l'oeuvre mastodonte de J.R.R Tolkien, "Le seigneur des anneaux". Mais l'histoire est bien plus simpliste ici et les personnages trop peu attachant. Le vrai atout de "Taram" malgré des énormes faux raccords et incohérences, c'est son univers dark fantasy. On peut éventuellement lui reprocher des choses mais pas ça. Plutôt sombre pour un disney ( on y voit une goutte de sang ), le seigneur des ténèbes est sans doute son méchant le plus convaincant, le plus effrayant. Exit les chansons pour la première fois dans l'histoire du studio et la princesse est ici très secondaire. Ce disney s'adresse plus aux ados geeks mâles. Un disney atypique, et c'est pour ça qu'il est interessant.
Tout comme "Volem rien foutre...", ce documentaire dénonce où pourrait nous conduire aujourd'hui le fameux "travailler plus pour que les actionnaires gagnent encore et toujours plus". Nous autres Français sommes encore relativement assez préservés du revers de cette productivité effrénée, quoique... Les multinationales n'ont pas de coeur, dit le Monsieur qui commente. Certes... Voilà le genre de reportage qu'on a envie de fuir, mais pour peu que la bande-annonce défile avant un autre film, l'envie d'en savoir plus commence à démanger. Après tout, mieux vaut s'informer que de se laisser berner. Surtout quand la famine sévit, à cause de ces plaisanteries, par exemple au Nord-Est du Brésil, où on boit de l'eau devenue saumâtre à cause des monocultures et leurs pesticides, et où on met des cailloux à bouillir pour faire croire que la soupe chauffe et que les enfants arrêtent de pleurer... A voir pour savoir ! Et contribuer à retarder le plus stupide suicide collectif que le rationalisme humain ait pu inventer !
Avec encore plus d'action, ce second volet des Kozure Okami est tout aussi bon que son prédécesseur.
De la pure Bessonnerie, à savoir tirée par les cheveux, caricaturale, trop appuyée, élliptique.
Du cinéma de procédé, tout en lourdeur et vacuité. Dès les premières secondes on retrouve la patte du dialoguiste de Tenue de Soirée, cette crudité musicale habituellement si bien prononcée par les acteurs et actrices concernés. Malheureusement, ce Merci la Vie ressemble fatalement à une caricature du style Blier. Juste avant cette incompréhensible mascarade, le père Bertrand nous avait laissé sur le magnifique regard caméra de Depardieu dans Trop Belle pour Toi... On le retrouve ici à diriger les mouettes et les caddies à roulettes, tentant d'associer la Seconde Guerre Mondiale aux années SIDA. Malgré le talent d'Anouk Grinberg, l'ensemble du casting est un gigantesque gâchis : Charlotte Gainsbourg est transparente, Depardieu itou, Michel Blanc sur la touche, Carmet sous-exploité. L'ombre de JLG n'est pas très loin lors de certaines séquences ( et que je te balance du Noir et Blanc entre deux plans en couleurs ; et que je te stoppe la musique pour mieux me distancier du récit ), mais ces ruptures de tons ne font qu'enfoncer un propos déjà affreusement global, perdu entre un Arno chantant du Brel et un Philip Glass tout à fait déplacé ( si, si, si ! ). Pour la première fois le cinéma de Bertrand Blier rime donc avec vulgarité, de celle qui appuie sur le bouton " couilles " sans jamais passer par la douceur des sentiments. Etonnamment agressif, Merci la Vie est un peu du cinéma mis à l'éprouvette. Acide critique, cela va sans dire...
comment des producteurs peuvent-ils accepter de miser un seul centime d'euro sur cette daube , un film qui n'aurait jamais du voir le jour si les producteurs lisaient les scénarios correctement et avaient un minimum de bon goût , navrant ... Et encore une bouse pour Christophe Lambert qui mine de rien se batit une filmographie remplit de nanard ( voir beowulf)
Début et fin bâclés (la mise en contexte dure 2 secondes et demi et on ne verra jamais comment ça se termine). Au milieu, bah c’est le vide intersidéral. On voit juste des ados en mode Call of Duty poser des bombes (d’ailleurs celui qui fabrique les bombes je me demande bien comment il a pu apprendre à le faire alors que les terroristes dans la vraie vie ont une formation et Internet pour ça), tirer sur tout ce qui bouge et se faire débusquer au moins dix fois. Aucun jeu d’acteurs, Chris Hemsworth n’est même pas le pire. Et puis scénaristiquement c’est incompréhensible, les Nord-Coréens envahissent les Etats-Unis presque en entier et le gang d’ados se bat bec et ongle pour une petite ville de rien du tout ? Franchement, c’est le comble du ridicule. Mais c’est vrai que ça permet de faire l’éloge surdimensionné de l’armée américaine, de la bravoure des citoyens qui meurent pour leur patrie, et cætera et cætera. Bref, vous l’aurez compris, c’est un bon gros navet et vous pouvez (et devriez même) l’éviter.
Tout est bâclé dans ce spaghetti western où Burt Reynolds et Fernando Rey se sont perdus pour quelques dollars de plus. Il y a certes encore pire dans ce genre qui aura grandement contribué à la décadence de tout le cinéma classique mais ce n’est jamais une raison pour se laisser aller. Corbucci en est parfaitement conscient car quand il s’en donne la peine, il réussi quelques séquences comme celle du train, honorablement mise en scène. Décidement en dehors de ‘’Kéoma’’, aucun pseudo western de ce genre n’est à conseiller. Ils ne résistent ni au temps qui passe ni aux vieillissements individuels.
Un deuxième opus des aventures de Santiago Munez bien moins réussi que le premier. Une histoire parfois incohérente et des dialogues moins intéressant. Une grosse baisse de régime.
Long à démarrer, rien avoir avec annabelle et pas intéressant enfaite. Je ne conseille pas se film. Même le 2 est mieux.
Pas terrible ! Bien que d'ordinaire j'adore tout ce qui est chanté , je n'ai pas vraiment apprécié ce film ou je trouve que cela chante beaucoup TROP ! Les chansons s'enchainent sans qu'on ai le temps de souffler 5 minutes ( le temps d'un habituel récitatif ) ce qui fait que presque aucun air ne ressort du lot . Pourtant les personnages ont une jolie voix .
Pour faire une bonne suite il vaut mieux partir d'un bon film à la base, mais il faut surtout renouveler le propos, varier, apporter des choses nouvelles. Tout ce que ne fait pas Benjamin Gates 2 qui est un copier/coller du premier et vu que le premier est très mauvais... Ben il ne faut pas s'attendre à un miracle. On passe du trésor des templiers au trésor des amérindiens quelle variation ! Je suis impressionné ! Ah et au lieu de voler la déclaration d'indépendance il va kidnapper le président ! Mon dieu ! Il n'y a plus de limites ! Sauf que le Président est forcément un type bien, il est juste et généreux ! Un peu comme Dieu ! C'est beau ! Je crois que je n'ai rien compris au film, toutes les scènes sont reliées ensemble par un maxi deus ex machina, des choses qui n'ont aucun sens, c'est un festival, tout est prétexte pour des scènes assez ridicules, mal tournées, sans aucune ampleur, sans ambition. C'est franchement plat et mou. Et le film est long, mais long ! Mais le pire dans tout ça c'est cette glorification de l'Amérique, par le président, par ses symboles, par le mont Rushmore (c'est quoi ce truc immonde ? j'ai du mal à croire que ça existe en vrai, que dirait Freud de cette volonté de sculpter des gens aussi grand pour symboliser la puissance d'un pays ? pays d'impuissants ! (ça fera 500$)). Outre que le film est incompréhensible pour toute personne étant un temps soit peu rationnelle, le pire c'est que c'est prévisible, si les scènes n'ont aucun sens, mais dès le début tu peux tout prédire. Donc en plus de sortir de nul part on sait tout par avance, si c'est pas un échec total ! On nous balance pendant plus de deux heures cette absence totale de cinéma, ce truc calibré et stéréotypé, aucune saveur (si ce n'est celle des mon derrière après avoir balader mes déjections dans mon caleçon toute la journée), un pur produit qui rend bien con !
Haut niveau du message le film enfonce les portes ouvertes et il se révèle trop rarement drôle et principalement au travers du duo Digbeu / Gohou qui lui fait le job. Ni assez comique, ni assez dénonciateur, le film fait tout à moitié, sauf au niveau de la note qui s'arrête en deçà de la moyenne.
Nouvelle série B de Dolph Lundgren. Aucune surprise et trop prévisible...
Attirée par les 4* je suis allée voir ce film. Las quelle tristesse il dégage. Un décor triste d'une petite ville poussée au milieu du désert, des acteurs tristes, des situations plus tristes que cocasses. Je n'ai rien reconnu de l'ambiance actuelle des jeunes israéliens qui aiment s'amuser où qu'ils soient. Quant au message passé, il sera vite oublié tout comme ce film inexistant.
L'un des meilleurs films des Dardenne (avec "Le Fils"). Une mise en scène minimaliste au service d'une histoire digne d'un fait divers. Les réalisateurs arrivent toujours autant à nous intéresser par leur cinéma social et leurs personnages attanchants.
Tout simplement un très beau film. A voir et à revoir sans modération.
L'Avis du Cat's : Premier film en tant que réalisateur pour le chef opérateur William A. Fraker, qui a auparavant travaillé entre autres sur "Rosemary’s Baby"et "Bullitt". Monte Walsh est un western atypique, crépusculaire et désenchanté, une oeuvre à part. Doté d'un casting prestigieux aux côtés du flamboyant Lee marvin (Monte Walsh), on retrouve Jeanne Moreau (Martine Bernard) et surtout un incroyable Jack Palance (Chet Rollins) qui est ici impressionnant dans le rôle du meilleur ami de Monte Walsh et nous livre une prestation magistrale, lui qui est le plus souvent remarqué par son physique plutôt que par son jeu d'acteur. La première heure est plutôt lente, traitée sur un ton doux-amer elle nous raconte la vie d'une bande de cow-boys au jour le jour avec son lot de blagues et d'amitiés viriles ponctuées de bagarres destinées à tuer le temps, une description simple, somme toute réaliste de la vie au ranch. Pendant cette première heure la violence sans jamais vraiment exploser sera toujours omniprésente, puis soudain le drame éclate et le mélo entre en scène et par la même occasion laisse exploser la violence pour conduire Monte Walsh irrémédiablement vers la descente aux enfers. "2 Thumbs up"
un documentaire qui montre que beaucoup déjà ont pris des initiatives pour se sauver du désastre annoncé. des idées simples à appliquer rien qu'au niveau de l'agriculture. des idées citoyennes qu'il faut prendre en compte. j'ai quand même peur pour la France quand on voit la ministre qui s'en occupe!!!!!
D'un côté il y a un sujet fort et toujours d'actualité. La description du Liban et de son peuple meurtri sous les bombes depuis tant d'années est très bien rendue. Pour cela le film fait plus documentaire que fiction. De l'autre une mise en scène et un scénario qui prennent partie (même si on lit le contraire ici et là dans la presse) et qui finissent par devenir racoleurs et faire dans le pathos en étant souvent même très théâtraux. Ce qu'est aussi parfois beaucoup le jeu de l'actrice principale Nada Abou Farhat, ce qui n'enlève rien à la performance d'ensemble mais c'est parfois tout much. Georges Khabbaz est au contraire bien plus sobre et au final bien plus touchant. Un rôle tout en nuance pour un personnage qu'on croit avoir très vite cerné mais qui réserve de belles parts d'ombre et une humanité insoupçonnée. Alors oui, le récit finit par toucher, dans un final attendu dès le départ, et qui, à l'inverse du reste, rester digne et sobre, mais le chemin pour arriver là est un brin chaotique. Un scénario trop léger pour une mise en scène bancale qui n'a pas su tirer le meilleur parti d'un sujet pourtant brûlant. La diffusion télé sur Arte il y a un mois aurait peut être suffit.
Un voyage dans ce pays aux sombres habitudes, et developpant en ce cas précis différents portraits de rednecks en effet plutôt lourdauds ou sécuritaires quand ils ne sont pas l’auteur de sanctions qu’ils feraient évidemment mieux de s’appliquer à eux-mêmes avant tout... De fait à travers l’intrigue binaire le film nous présente une fable sur la cupidité et les gains à courts termes, qui plongeront d’ailleurs les responsables dans les ténèbres.
Très bon film d'investigation politique. Parfaitement documenté le film retrace sur une dizaine d'années l'affaire GAL avec un souci de mise en scène "docu-fiction" très efficace. Les acteurs sont tous parfaits et José Garcia s'en sort aussi bien que dans "Le couperet". On eput être déçu par le manque de travail sur le stress et les menaces subit par les journalistes. Le peu qui est montré reste trop anecdotique.
Vraiment bien : c'est une belle histoire d'amour toute nimbée de poésie.... On est sous le charme...A voir...
des costumes, des décors et ds combats à deux francs six sous. Le jeu des acteurs est tout simplement hilarant, et j'ai été plus captivé par le ridicule de la chose que par l'histoire
Un excellent huis clos digne du film "le prénom" ou "the last supper" . Un jeu d'acteur impeccable. Une comédie qui fait réfléchir sur des sujets d'actualité (la place du téléphone dans nos vies), tout en se permettant d'être très légère avec une fin surprenante et poétique. Tout cela orchestré dans une parfaite mise en scène de Fred Cavayé, dans un genre qu'on ne lui connaissait pas encore.
Un film touchanr, mais surtout enrichissant. C'est assez rare pour être noté. Cette oeuvre permet au spectateur de développer une réelle réflexion au vu des images et de l'atmosphère qui s'en dégage.
Dessin animé très fun. L'idée est vachement originale, des monstres dont l'énergie est la peur des enfants. C'est tout un univers riche et magique qui est créé dans ce film. Les personnages sont très attachants celui de Sully en tête alors que c'est censé être le plus terrifiant des monstres. Bob est très drôle en personnage comique du film, son humour fait souvent mouche. Le personnage de Boo est très sympathique et sa relation avec Sully charmante. L'animation est de qualité (j'ai du mal à m'imaginer ce film en 2D). Le doublage (en version française) est très bien, porté par les voix des excellents Eric Métayer et de Jacques Frantz (que je connaissais pas). Un film très drôle. On ne s'ennuie à aucun instant.