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Sans grande surprise, le premier opus de la franchise (il en existe trois actuellement) est dépourvu d’originalité et d’un quelconque intérêt. Sexy Dance (2006) est ultra conventionnel, prévisible au bout de dix minutes et pour un film qui avoisine les 105 minutes, il y en a clairement 45 en trop, entre les répétitions inutiles, les séquences musicales et de danses à rallonges, les répliques mièvres, les disputes et les réconciliations, bref, une sortie en DTV aurait largement suffit ! Espérons que le second volet (2008) et le troisième (2010) seront relever le niveau.
Ce film est franchement un navet, le début est prometteur puis au fil des minutes cela se dégrade. Mais que vient faire Guillaume CANET dans cette minable fresque des année 70. A éviter absolument sous peine d'ennui traumatisant.
Patrick Dempsey est craquant mais ne sauve pas ce film niais et sans intérêt. Les paysages écossais sont la seule chose positive à vrai dire.
Voilà ce que devrait être un remake ! Le film est respectueux de l’œuvre originale mais il n'hésite pas à innover, et dans le bon sens. Le grand-guignolesque des 80's fait place à une approche équilibrée et plus fine. Si le premier Maniac reste culte, celui-ci a l'audace de se placer à ses côtés. Elijah Wood est un coup de génie pour ce rôle où ses grands yeux tristes contrastent avec le couteau de chasse qu'il cache sous son manteau. Enfin, le choix périlleux de la caméra subjective permet de s'immerger pleinement dans l'exploration du personnage. Dérangeant et remarquable !
Etant fan des films originaux, j'ai voulu voir ce qu'ils en avaient fait... Eh bien j'aurai mieux fait de m'abstenir. C'est une calamité. Rien à voir avec le fait que ce soit une équipe de femmes (je ne partage pas les polémiques existantes sur ce sujet), ça aurait pu être bien, mais non, le scénario est minable, le jeu pas terrible. C'est un massacre, ils ont réussi à faire d'une franchise culte, un film digne de série Z. Je déconseille à tous les fans de voir ce film sous peine d'être dégouté. Je ne comprend pas comment 4 des acteurs originaux ont pu accepter de jouer dedans, à moins d'être vraiment à cours d'argent...
J'ai même pas réussi à terminer ce navet... Acteurs pitoyables, réalisation soporifique, scénario en bois, personnages minables, ambiance djeun's pourrie. Film daubique.
Film poignant, émouvant, parfois drôle mais le plus souvent trgique de par son contexte et l'époque. Haley Joël OSMENT nous livre là un de ses plus belles compostions dans le rôle difficile de Romek. Il nous montre là tout son savoir faire tout comme le petit Liam HESS dans le rôle encore bien plus complexe et ardu de Tolo, l'enfant mystique qui au nom de ses croyances montera de lui-même dans le train le menant à une mort certaine. Dans le rôle de Vladek, Richard BANEL nous joue là aussi une belle prestation. William DAFOE assume son rôle de prêtre excentrique mais humain avec beaucoup de panache. Comme Le garçon au pyjama rayé que j'ai vu voici quelques jours, ce film devrait être présenté dans tous les établissements scolaires et suivi d'un débat pour que de telles horreurs ne se répètent jamais où que ce soit dans le monde et quelque soit le prétexte. C'est d'ailleurs totalement incompréhensible qu'il ait mis 8 ans pour être diffusé en France alors qu'il était sorti dans le monde et coproduit par Canal Plus Pologne, filiale de canal Plus France ! A croire que nous sommes dans un pays frileux quand il s'agit d'évoquer la Schoah avec des yeux et paroles d'enfants ! Quoi qu'il en soit, c'est un film à voir absolument et je conseille donc d'en acheter le DVD car je n'ai aucune idée du jour où il sera diffusé sur une de nos chaînes. Malgré cet ostracisme des distributeurs à l'époque, vous y verrez du grand cinéma et une poignée de jeunes acteurs qui se sont vraiment décarcassés pour nous faire ce si beau film à voir et à revoir absolument !
J'ai bien aimé le film en tant que spectateur. J'ai détesté le film en tant que fan de la saga littéraire Percy Jackson (A des moments je me suis mordu les doigts, surtout quand ils sont dans le parc d'attraction). Sinon j'ai bien aimé, il est beaucoup mieux que le premier. Allez le voir en 3D car il rend assez bien (ce qui m'a surpris !) mais n'allez pas le voir en 3D si vous voulez payer moins cher, ce qui est pareil (la 3D est juste un supplément, sur ce film !).
Jamais l’allégorie de la caverne de Platon n’avait été aussi bien illustré au cinéma. Bénéficiant de peu de moyens par rapport aux grands film de Science-fiction de l’époque, THX-1138 devait être le film de fin d’étude de George Lucas. S’inspirant d’ouvrages de Science fiction classique (1984) et de visionnaires tel Philip K.Dick, Lucas entends nous donner sa propre vision du mythe, dans cet univers froid, austère et en apparence parfait, contrôlé par un Etat totalitaire. Cette dominante politique du film importante pour le réalisateur faisant échos à la fois l’avenir et au présent, comme souvent chez le réalisateur. Doté d’un scénario simple mais efficace, d’une photographie des plus sobre et des plus évocatrice, dans des décors à l’esthétique unique, Robert Duvall nous livre une de ses plus belles prestations en interprétant cet Homme, nommé par un simple code, cet Homme qui a succombé, qui s’est élevé contre le système jusqu’à enfreindre les règles mise en place par le mensonges d’Etat dans une scène finale d’une intensité effroyable annonçant une vérité tout aussi terrifiante. Un film riche en significations et interprétations, qui ravira tous les amateurs de vrai Science fiction, et à la manière d’un 2001, d’un cinéma plus contemplatif et cérébral.
A mon sens un des plus beaux films sur l'amitié qui ait été tourné. Un chef-d'œuvre, j'ose l'écrire.
A la fois angoissant et terrifiant ce thriller est excellent, le suspense nous tien en haleine jusqu'à la fin et les scénes gores sont bien dosées, les acteurs sont géniaux surtout Sean Bean dans le rôle du tueur complètement barge, puis la ravissante Sophia Bush s'en tire pas mal aussi. Un super remake que je conseil à tous, car je dois dire que pour moi c'est l'un des films de l'année.
Un film qui a 20 ans et qui n'a quasiment pas vieilli. Le thème de la vente de son âme au diable pour la gloire, la vanité, le talent et l'argent est un thème mille fois rebattu mais ce film dans la veine fantastique et se déroulant dans le milieu des affaires et de la justice de New York bénéficie d'un casting très haut niveau et d'une réalisation fluide sans abuser des effets spéciaux et des visuels fantastiques mais en se centrant plus sur les émotions, les pensées, le cheminement de l'âme . Al Pacino livre un numéro remarquable d'image de patron paternaliste charismatique, charmeur manipulateur, protecteur et bien sûr au final diabolique. Keanu Reeves est lui aussi parfait en juriste un peu naïf embarqué par la réussite et son ambition, sans vraiment être conscient de ses changements internes. Enfin, Charlize Theron est diaboliquement belle, c'est approprié, mais joie à merveille ce personnage de femme moderne active qui lentement va glisser et se degrader dans la dépression puis la folie. Un film tout à fait réussi , sans aucun moment d'ennui avec une réflexion plus poussée qu'il ne paraît sur l'ambition, la volonté de réussir, l'ego et le bonheur.
Jet set était déjà un mauvais film. People est un film déplorable.
Attention film mythique! Avant tout une oeuvre de lumières, d'ombres et une mise en scène de Friedrich.Wilhelm Murnau incroyablement moderne avec ses mouvements de camèra, ses flashs-back et son sens inouï du cadrage! L'interprètation du couple Janet Gaynor et George O'Brien est bouleversante et nous offre l'une des plus belles histoire d'amour de l'histoire du cinèma pour une fable contèe simple comme la vie! On a beaucoup louè l'èlègance des mouvements de camèra et le jeu des comèdiens, mais l'èmotion doit aussi à la puissance d'èvocation de la nature! Lors des deux traversèes en barque, que sèpare l'intermède à la ville où les èpoux vivent comme une seconde lune de miel, le vent, la tempête et les eaux du lac tour à tout sereines et dèchaînèes participent aux gestes et pensèes des personnages! Trois Oscars à Hollywood viennent s'ajouter à cet èternel joyau: meilleur film, meilleure actrice et meilleure photographie pour ce chef d'oeuvre de lyrisme et de tendresse d'une rigueur implacable où symbolisme et vècu sont ètroitement liès, pour une aurore lyrique, magique et inoubliable...
Tron : On m’a toujours dit que les effets spéciaux n’étaient pas terribles dans ce film. Et bien c’est tous le contraire, c’est le coup de force du film et surtout l’univers. Car certes, c’est particulier et les figures géométriques… sont assez simples et banale mais l’univers est le jeu vidéo des années 80 et les graphismes étaient comme ça. Donc franchement, avoir crée un monde comme ça, avec une histoire et ajouter des acteurs qui interagisse dans un monde très jeu vidéo assez retro et dark, moi je dis, je coup. Donc de ce coté la, la réalisation pour l’époque est réussit et l’ambiance y est très soignée. De plus, le scénario est pas mal et assez original tout compte fait. Car, c’est un programmateur de jeu vidéo qui s’est fait volé son jeu par un autre créateur qui a crée une AI très puissant. Et lorsque le créateur a voulu percé AI pour retrouvé une preuve de son vole, il se fait aspiré dans le jeu et se retrouve, maintenant, il faut survive et retrouver la preuve et neutralisé AI. Donc voila, très bon scénario SF à l’univers inventif. Ensuite, les acteurs sont bons et ont à le droit a Jeff Bridgess qu’on retrouvera avec plaisir dans la suite qui est bien longtemps après… Donc voila, très bon film du genre, un classique.
Je plussoie avec la critique de Guyodav. Et je rajoute que la prise de vues aussi est excellente. Le sujet est fictionnaire, mais originalement traité. S'y mêle le côté thriller sans effets outranciers, d'une réalité effroyable. Beau portraits humains en situation de panique. Au résultat, une grande satisfaction à voir ce film, presque un soulagement, je dirais... ^^
Fellini en distillé... pure, tendre, rêveur; comme un Amarcord concentré en 1h10, en un scénario minimaliste...
Entre moi et le cinéma de Pasolini, ça n'a jamais été une grande histoire d'amour. 4 films, 4 œuvres pour moi où l'ennui réussit à écraser totalement la prétention qui est pourtant très forte. Etant donné que j'ai adoré la pièce de Sophocle "Œdipe roi", je pensais me réconcilier un peu avec le réalisateur de "Théorème". Ce n'est pas le cas, j'ai trouvé à nouveau que l'ennui réussissait à écraser l'ennui. Bon déjà il y a la lenteur, ça va à la vitesse d'un escargot coincé dans un embouteillage de tortues. Ensuite, quel est l'intérêt de passer des années 20 à l'époque antique avant de finir à notre époque contemporaine (enfin plutôt celle au moment du tournage du film !!!) à part faire plus intello. A cela faut ajouter des accessoires et des décors cartons-pâte ridicules, des acteurs qui jouent mal (le cabotinage sur la fin est carrément un supplice à supporter !!!), et des séquences complètement grotesques à l'image de la rencontre avec le Sphinx où l'énigme n'est même pas posée. Qu'est qui vous ennuie au début, vous endort au milieu, vous réveille en sursaut à la fin (oui, le cabotinage à l'italienne c'est très bruyant !!!) ???
A la fois superbe et effrayant, la vague nous montre avec réalisme comme il est facile d'être manipulé sans que l'on se rende compte, comme beaucoup l'ont été dans le passé
James Bond,alias Sean Connery, fait un retour tonitruant,après "James Bond contre Dr No" et "Bons baisers de Russie"!Grand, athlètique, très èlègant, courageux, pratiquant tous les sports, plein de ruse et d'ingèniositè, l'agent 007 s'attaque à forte partie!Un dangereux mègalomane,Golfinger campè par l'inoubliable Gert Froebe, cherche à s'emparer des rèserves d'or des Etats-Unis!Bond n'aura pas trop de charme,irrèsistible,de son humour,ravageur, et de ses gadgets,surprenants, pour en venir à bout!Le film fût un succès phènomènal et mondial: 6 millions et demi d'entrèes rien qu'en France!La reine d'Angleterre en personne fèlicita Sean Connery, et la cèlèbre Aston Martin DB5 de Bond fit dans la sèrie une entrèe remarquèe!Plus d'action, plus de filles, plus de gadgets, le tout sublimé par la partition de John Barry pour l'un des meilleurs Bond avec la lègendaire chanson-titre de Shirley Bassey...
C'est nul, mal fichu, prévisible, pas du tout original, long, mou... Bref, c'est un gros navet à éviter.
Tout dans ce film est caricatural, autant Roosevelt, qui n'apporte rien à l'histoire que Sean Connery absolument pas crédible en rebelle berbère, à tel point que ça devient risible, ça aide regarder le film jusqu'à la fin ... mais bof !
Une accumulation très bête et très méchante de scènes de violence avec une histoire plate, et des acteurs plats également ...mais les scènes de violence sont marrantes quand même.
Regarder Jet set 2 est un véritable calvaire. Nous retrouvons ici tous les ingrédients des comédies de Fabien Onteniente: Réalisation médiocre + très peu de situations comiques + scénario plat et brouillon + acteurs de talents mal mis en scène... Bref, un ratage total!
Ce coup n'a d'éclat que le titre... Un film sans envergure malgré un scénario à rebondissements. On a vu beaucoup mieux dans le genre. C'est très mou, malgré la plastique de salma hayek...
J'ai beaucoup aimé. C'est sûr l'histoire est très triste et on s'attend au dénouement mais l'interprétation et la réalisation est tellement émouvante et réussie que ce film mérite d'être vue.
Que dire qui n'a pas déjà été dit ? La réputation de ce film est pleinement justifiée, il est excellent, mêlant habillement rires et émotions, avec des répliques d'Omar Sy qui font mouche à chaque fois.
Le film semble plus le travail d’un film d’études. Le scénario est très décousu, beaucoup de séquences sont gratuites et n’apportent globalement rien au film si ce n’est des longueurs et cette longueur renforce l’idée que certaines scènes de violence et de sexe sont gratuites, en tout cas elles auraient pu avoir du sens ou être drôle, mais là... non! Bref ce film est en devient trop long et se cherche du début à la fin...
Où sont les bons fast and furious, comprenant des voitures, des courses, des histoires intrigantes ? Si vous allez voir ce film vous serez certes impressionné par les effets spéciaux mais déçu par le scénario qui reste très basique ! Ce n'est pas fast furious que vous verrez mais plutôt mission impossible. En revanche il véhicule les valeurs de la famille, et du pardon c'est les seuls aspects positifs que je trouve à ce film ! À ne pas voir au cinéma
Une grosse déception , étant plutôt fan de certains films de Woody Allen , je n'ai rien retrouvé de ce qui faisait le charme de ces précédentes œuvres .
Un film sympa, avec de bons acteurs. Ce genre de films ne vieillit pas.
Capetown, Afrique du Sud : le corps d'une jeune femme est découvert au jardin botanique, elle a été battue à mort. La Police démarre l'enquête, deux flics de couleurs différentes travaillent ensembles : le capitaine Ali Sokhela et l'enquêteur Brian Epkeen. Ils vont découvrir des choses surprenantes. Très vite, ils trouvent l'identité de la victime ; Nicole Weiss, fille de riche, qui était droguée au "TIC", nouvelle drogue de synthèse distribuée par Stanley, un dealer plus que dangereux. De belles images sur un fond d'apartheid encore présent, les investigations dans le ghetto, comme dans les luxueuses villas de la cote, vont se révéler périlleuses. Des images chocs, les combats sont cruels, et les balles sifflent.Le scénario, réalisé par Jérôme Salle et Julien Rappeneau est solide ; le rythme est très soutenu, l'action ne manque pas. Les acteurs sont excellents : Forest Whitaker est extrêmement émouvant dans ce rôle de capitaine,ancienne victime de l'apartheid qui a pardonné, et Orlando Bloom est également très brillant dans le personnage de Brian le policier séducteur et jusqu'au-boutiste. La BOF, elle aussi intéressante, a été primée par la presse avec une "Etoile d'Or" au Compositeur de musique originale. Très bonne réalisation de Jérôme Salle, un polar à ne pas manquer.
Un plaisir incroyable que de suivre les aventures de ces trois joyeux drilles, soixantenaires bien tapés, mais qui font preuve d'une espièglerie et d'un bagout tels des petits garnements.
Le premier gros reproche immédiatement perceptible ce sont les dialogues des acteurs. Il est basé sur l'improvisation, pourquoi pas, mais improvisation ne veut pas dire n'importe quoi et la moindre des choses c'est d'articuler ce qu'on dit afin que les spectateurs comprennent. Parce que là on ne compte plus les répliques qui se perdent dans les limbes. Sinon c'est le niveau des Scary-movies 2 et 3 autrement dit bien bas. Il faut attendre une demi-heure pour que le film démarre, les scènes gores sont pour la plupart médiocres, le scénario est incohérent et inabouti. Que voulez-vous sauvez ? Une certaine ambiance, quelques plans pas mal, des jolies actrices, c'est bien peu.
Un dessin animé très intelligent, avec une fin très surprenante, beaucoup d'humour et d'action, des petits personnages trës attachants, un vrai régal pour les petits.
La critique la plus courte sera la meilleure. Expérience sensorielle unique, plongée vertigineuse et terrifiante dans l’inconscient, rencontre avec les monstres et spectres qui le peuplent. L’œuvre d’art et le thriller psychologique se mêlent à merveille dans un travail parfait du rythme, du tempo impulsé par le montage et diffusé par l’incroyable composition musicale d’Howard Shore. The Cell est à vivre et à revivre.
Aïe aïe aîe ! Notre déception a été à la hauteur de notre attente. Passées les 1eres minutes où on retrouve avec plaisir Hubert de Montmirail et Jaquouille, le plaisir n'a été que de courte durée. Le film est bavard, l'histoire ne décolle pas voire s'enlise et devient très ennuyeuse tant il ne s'y passe rien d'intéressant. Le pire c'est que ce n'est pas drôle du tout !!! Aucun éclat de rire pendant tout le film. Les seuls ressorts comiques sont complètement inspirés des précédents volets : le langage des personnages médiévaux en décalage avec l'époque, la puanteur...Une distribution impressionnante pour rien ! La plupart des personnages sont inintéressants. Le seul à résister à peu près au temps c'est Christian Clavier mais malheureusement le scénario est tellement nul qu'il ne parvient pas à sauver ce désastre .
Au final le film est pas terrible ça commence bien l'histoire est intéressante et bien menée mais ça tourne vite en rond et a force on s'ennuie.
Ce film est une grosse blague , oui nous pouvons retrouver le côté comique du film mais en aucun cas je vous le conseil. Il ne retrace en aucun cas la réel histoire d'iron man, et le mandarin le super mechant ..c'est la plus grosse blague du siècle
Un film frais , agréable et marrant dont les dialogues sont particulièrement bien écrits ; d'ailleurs la scène du dîner qui peut devenir culte , fait penser au dîner de cons , la "tarte picard " remplace "juste LeBlanc " !!
Pour résumer c'est la fable, revue de façon un peu plus réaliste, étirée pour faire 1h30, et faite de façon moderne si l'on veut, en gardant le côté fable de par les décors. Vu la note vous aurez compris que le résultat en tout cas ne me plait guère. Les décors sont plus bizarres que fabuleux, la musique, qui aurait pu jouer un super rôle dans un conte pour enfants est simplement absente, ou très mauvaise quand elle apparait, les rares FX sont juste passables et les dialogues étaient d'une nullité affligeante (quand on les comprenait car le père... même l'accent campagnard à ce point c'est abusé). Après faut avouer que l'histoire est plutôt bien suivie, l'Ogre est pas mal, la mise en scène, bien que psychédélique par moments, reste efficace et permet de redécouvrir un conte connu par tous. Par contre j'attendais du bon de par la présence d'acteurs français assez connus (Bohringer, Naceri, Bouchez) mais le résultat n'est pas plaisant, Sammy est très mauvais en chef de guerre (surtout que son personnage n'existe pas normalement), Romane ne semble que peu affectée par la perte volontaire de ses enfants, quand aux autres acteurs, ça va de mauvais à passable. Résultat on ne passe pas un moment super agréable, le film est bien pour des enfants, histoire de leur apprendre le conte, mais rien d'autre.
Un bon film.Les acteurs sont bien(Gary Sinise,Tim Robbins) et le scénario n'est pas mauvais(dommage que la fin soit un peu trop rapide).Il y a de belles images et une Bo entrainante.De la bonne science-fiction.
Vu le thème du film, il n’est pas surprenant de retrouver ce film directement en DTV dans l’hexagone. The Messenger (2009), comme son titre l’indique, suit le (dur) quotidien de deux militaires chargés d’annoncer aux familles une triste nouvelle, à savoir le décès d’un des leurs au combat. Un film qui concerne principalement les américains, dont leurs troupes sont très présentes en Irak. Pour son premier long-métrage, Oren Moverman réalise un drame social trop conventionnel et dont la mise en scène s’avère (très) soporifique, si bien que l’on trouve rapidement le temps long et ce, malgré de belles performances d’acteurs. Dans les principaux rôles, on retrouve Ben Foster & Woody Harrelson, que le réalisateur retrouvera une seconde fois dans Rampart (2011). Si le film vaut le coup d’œil, c’est bel et bien pour cette seule et unique raison, celle de voir ces deux acteurs se donner à fond dans des rôles assez complexe psychologiquement parlant (d’ailleurs, sur les deux nominations aux Oscars, Woody Harrelson fut nominé dans la catégorie du Meilleur Acteur dans un second rôle). A signaler aussi la participation (relativement modeste) de Steve Buscemi. Grand prix du jury au Festival du cinéma américain de Deauville en 2009, on peine à comprendre pourquoi le film a pu se voir décerner une telle distinction tant ce dernier peine clairement à nous émouvoir et ce, malgré un sujet intéressant et au combien émouvant.
Un film magnifique et totalement envoûtant. On entre peu à peu dans cette histoire d'amour (entre Nastassja Kinski et Ben Kingsley) en même temps que l'on plonge dans l'atmosphère mystérieuse du harem... Les images sont magnifiques et les acteurs aussi!!! A noter que c'est le premier long métrage d'un français, je dis ça autant pour la beauté des images que pour le casting de rêve.. Bref un film qui m'a fait rêver, à voir absolument, incontournable!!!!!! (disponible en dvd)
scénario original mais ils auraient pu aller encore plus loin à la fin, genre destruction de la planète
Un chef d'oeuvre sur le thème de l'autisme avec Dustin Hoffman dans le rôle de l'autiste intelligent , Tom Cruise dans le rôle du frère de l'autiste et un caméo du réalisateur Barry Levinson dans le rôle du docteur Muston !!! Ce film magnifique est inspiré de la relation entre Frank Peek et son frère Kim atteint du syndrome du savant !!! La scène de la partie du black jack est repris dans Las Vegas 21 et Very bad trip !!! Une référence pour le cinéma américain !!!
Doté d'un casting XXL à en faire pâlir les plus gros blockbusters hollywoodiens, Sin City reste entièrement fidèle au roman graphique de Frank Miller. Une ambiance digne des meilleurs polars noirs. Il y a des filles, des flingues, des histoires à faire froid dans le dos. Les répliques cinglantes signées de la main du maître Tarantino sont énormes. Le film mélange parfaitement le noir et le blanc, avec des apparitions de rouge et de jaune. Un film brutal, glauque à souhait, d'une humour noire géniale, à l'atmosphère unique. On en redemande une fois que c'est terminé !!!
Jacques Dutronc, trop rare au cinéma et pas toujours inspiré dans le choix des scénarios qu'on lui propose, promène sa vieille carcasse nonchalante en interprétant un taulard fraîchement libéré qui tente un dernier gros coup avec une jeune paumée de cinquante ans sa cadette. Il ne saurait à lui tout seul sauver ce film du désastre, d'autant plus qu'il nous offre un service minimum à la limite de l'absence. La direction d'acteurs n'est guère satisfaisante puisque la jeune Hafsia Herzi, si convaincante dans la Graine et le Mulet, signe ici une grosse contre-performance. Pour le reste, on renoncera à énumérer les invraisemblances et le naïvetés d'une histoire trop prévisible. Un ratage.