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Film très sympathique à regarder, qui certes est loin d'être exceptionnel mais qui nous fait plaisir. Matthew Perry à nouveau dans une petite production qui fait pas de carton qui reste toujours aussi bon acteur. Le film raconte l'histoire d'un homme qui est atteint d'un petit problème psychologique qui lui fait perdre toute notion de la réalité... Il va alors rencontrer Sarah dont il tombe amoureux mais là évidemment ça tourne dans le classique... Des petits problèmes de couple, on est triste, on essaye d'arranger ça,etc... Sinon, c'est un bon film, qui a ses qualités.
La lâcheté, la solitude et le sens du devoir sont les principaux thèmes de ce film au refrain musical entêtant et très explicite. Gary Cooper par sa présence et Grace Kelly par sa beauté illuminent ce western classique.
Avant "Comancheria" auquel j'ai beaucoup aimé, le cinéaste Britannique David Mackenzie avait réalisé en 5014 "Les poings contre les murs" qui, mème si le sujet dans l'univers carcéral n'e'st pas nouveau, est quand mème un long métrage vif et prenant. Tourné les 3/4 du temps dans des décors intérieurs dans les murs verrouillés, on assiste la à une histoire de durs a cuirs , celle d'un prisonnier de 19 ans, une tète brulée qui refuse de se faire marcher sur les pieds, turbulent, violent, se fait interner dans une prison pour adultes ou il sera dur de se faire respecter mais auquel, a force, se fera les liens d'amitiés sous le controle, d'éducateurs, gardiens de prisons et leurs supérieurs. David Mackenzie épate pour ce long métrage qui a du ètre fait avec peu de moyens mais des images brutales réalistes (sans trop choquer, il faut le préciser). Le film doit sa réussite à son casting, notamment son acteur principal Jack O'Connell. Il y a aussi très peu de musique qui accompagne cette oeuvre. A voir.
Déçu par rapport à à que j ai entendu dans une certaine émission où l on a la dent dure en général . Clavier pas assez présent . Marrant sans plus
NUL. C'est triste à dire j'y suis allé pour soutenir une co-production France-Afrique (positive) ... Malheureusement ce film est NUL. Ridicule. mal interprété parfois "malaisant" tant il est mal fait. Heureusement que Gohou fait quelque (rare) blagues qui font sourire. L'histoire est vide mal écrite, mal interprété mal réalisé : vraiment un film À EVITER.
J'adore ce film avec sa merveilleuse Eleanor, autrement dit, cette Ford Mustang Shelby GT500 1967 =)
Ok, donc en fait, les français ne sont plus capable d'aimer ce que le cinéma français fait de meilleur : nos polars, reconnus de par le monde entier ! Ce film est juste excellent ! Depardiou et Starr font un super tandem, et je me demande si les mauvaises critiques ne sont pas juste politique ! il n'est peut être pas à la hauteur des 'lyonnais' mais il est bien meilleur que 'diamant 13', ou 'go fast' : une vraie enquête internationale, des complots, du glauque, un peu d'imagination, un hop ! on nous pond ce petit bijou, servi par deux comédiens talentueux : Vraiment, j'ai beaucoup aimé ce film construit, intelligent, et intéressante qui me rappelle le film 'K' avec Bruel, on reste dans le même thème, sauf que la, Depardiou et Joey transforment le film et le rendent plus "fort" (ces mecs, sont des gueules, ils cassent la baraque avec leur charisme !
une comédie anglaise très très très faible. Avec ce casting de choix étonnant. Et oui cela ne suffit pas d'avoir des acteurs et actrices au top si le scénario ne suit pas à fuir
Naomie et Maxime se retrouvent dans un parc. D’où se connaissent-ils ? Sont-ils des amis de longue date ? Viennent-ils de se rencontrer via Internet ? Nous n’en saurons rien. Ils déambulent à travers le parc ensoleillé. Maxime parle de sa mère hypnothérapeute, de son père, ancien joueur professionnel de football, des « Cinq leçons sur la psychanalyse » de Freud. Elle évoque ses parents, professeurs d’EPS dans son lycée, et fait le poirier. Les mains se frôlent ; les corps se rapprochent ; les bouches s’embrassent. Maxime quitte Naomie. Puis la nuit tombe. La critique s’est enthousiasmée pour ce film aux allures de moyen métrage (une heure douze seulement). Libération salue « sa poésie crépusculaire ». Les Cahiers du cinéma parlent de « personnages émouvants dans leur extrême évidence, leur dénuement presque archétypal ». À en croire Le Monde, « Le Parc condense avec trois fois rien toutes les puissances du cinéma ». Je suis quant à moi resté sourd et aveugle au charme de ce film minimaliste. Je m’y suis ennuyé ferme malgré sa brièveté. J’ai trouvé ridicule le couple désassorti formé d’un grand dadais sans charme et d’une jeune fille mal dans sa peau, aussi gênés que nous de devoir s’embrasser devant la caméra. J’ai trouvé leur histoire d’amour et la façon misérable dont elle se concluait dépourvue de la moindre poésie. Et l’échappée onirique dans un parc enténébré a achevé de me laisser sur le bord du chemin.
Un vrai massacre ! J'étais plutôt contente de voir qu'un remake allait sortir, pensant qu'un petit coup de frais serait le bienvennu. Malheureusement, la déception a été énorme ! Il y a clairement une erreur de casting, l'actrice principale est insipide, n'a aucun charisme, joue affreusement mal en haussant les sourcils toutes les deux secondes. Il n'y a que la scène "d'amour" où visiblement elle est talentueuse. Idem pour Lanvin qu'en temps normal j'aime beaucoup, qui est ridicule dans ce rôle, dont il ont fait un vieillard à moitié pervers. Kassovitz n'a clairement rien à faire là, Nicolas est un ami d'enfance d'Angélique, et non pas un homme de 10ans de plus. La nounou d' Angélique qui dit "Je t'ai vu grandir et apprendre à marcher" paraît plus jeune qu'elle...n'importe quoi. Je ne vais pas citer tous les acteurs, qui clairement, ont montré le pire d'eux mêmes dans ce film. En espérant que le massacre s'arêtera là, moi je retourne à la première version, qui m'aura tant fait rêver.
Le film des vacances de Noël de mon enfance, que toute la famille réunie ne manquait pour rien au monde... Sister Act est un de ces films que je chéris dans mon jardin secret et évoque tant de beaux souvenirs que le film en lui-même en est rehaussé. Mais il faut avouer que le film se prête parfaitement à toute la famille (les références aux "filles de bar" ne m'avaient jamais effleuré l'esprit étant enfant...) et les adultes rient à coeur ouvert devant des situations toujours plus drôles, devant une Whoopi Goldberg jamais égalée en bonne soeur délurée mais très attachante, et petits et grands s'émerveillent devant les chants revisités de cette incroyable chorale... Que de frissons dans la chanson finale ! On taperait presque dans nos mains, on chanterait presque avec les soeurs, mais même en écoutant simplement la bonne humeur s'installe et on termine le film avec une énergie enthousiaste venue de nulle part, si ce n'est de ces chants entraînants ! Loin d'être un film "de religion", il ne calomnie pas non plus les croyances de quiconque, et avoir su se tenir dans le milieu est un tour de force incroyable (il aurait été tellement plus facile de faire l'un ou l'autre, mais le film se démène pour ne jamais blesser son spectateur !). Et les bonnes sœurs dans le casino, on en rit encore... Un film qui fleure bon la bonne humeur !
Un film froid -glacial-, bizarre, loin de tout, et complètement impénétrable. Une touche d'humanité ne ferait pas de mal.
Ce film est une totale supercherie. Danièle Granet et Catherine Lamour qui sont tout sauf des pauvres filles incultes et innocentes, prétendent ne rien connaître au marché de l'art et nous démontrer "en toute naïveté" comment ce marché fonctionne, spécule. Sauf que bizarrement elles accèdent comme elles veulent à François Pinault le jour de l'inauguration de la Pointe de la douane, sauf qu'elles accèdent comme elles veulent à Larry Gagosian (et s'offusquent qu'il leur interdisent de le toucher !), elles rentrent dans toutes les foires, font amie-amie avec les grands collectionneurs. Elles se baladent aux quatre coins du monde, à chaque fois, nous balancent les noms les plus connus (Hirst, Koons...) sans JAMAIS parler de leur travail, juste d'argent. Elles enfilent les poncifs comme leurs colliers de perles. Et...à la fin ô joie ô bonheur elles rencontrent le Maître : Zhang Huan "dont le pas, l'allure, le ton dénotent un chef". Oui un chef ! Leur coeur de midinette fait manifestement boum devant ce chef qui sait si bien faire travailler étudiants des Beaux-arts et "simples ouvriers", qui sait si bien accéder aux bonnes galeries, en un mot qui a fait tout le parcours qu'elles prétendaient fustiger, pour obtenir une cote démesurée. Outre cette supercherie de fond, le film est extrêmement moche. La totale donc.
Un navet. Histoire vue et revue. Telephoné, Sans interêt. Morne. Acteurs médiocres. Boulet.Déception totale.
Au secours!! Autant Save the last dance, sexy dance 1 & 2, coyote girls étaient de bon film, autant celui-ci qui est un mélange de tous est nul, niveau dance on ressort avec l'impression de ne pas avoir vu dancer. A éviter absolument.
Parti d'une idée originale, le fléau est un film avec beaucoup d'erreurs et de déconvenues. Subitement, tous les enfants de la Terre sous la barre des 9 ans, deviennent tétanisés, de vrais légumes répondants à des crises d’épilepsie deux fois par jours à heure fixe. L'idée est bonne. Jusqu'à ce qu'il se "réveillent" et se mettent à tuer... Digne d'un scénario de Stephen King, ce film est un vrai gâchis !! Acteurs plus que moyen, réalisation caduc et longueurs interminables, décisions des personnages pas toujours cohérentes, du gâchis. Les bruitages sont eux aussi assez mauvais comme les pas dans les couloirs feutrés, en plastique, bruits étouffés tout le long du film. Quelques effets spéciaux de bonnes factures mais la plupart restent "cheap", ce film frôlerait presque la série Z et c'est dommage.
Ça puire !! Celui qui a fait ce film "on lui pèlera le jonc comme au bailli du Limousin ! Qu’on a fendu un beau matin.Qu’on a pendu ! Avec ses tripes !" Film bavard et pas drôle. Gags réchauffés, haleine fétide et répliques anciennement cultes ne font plus d'effet. Scénario pas inspiré.. Pléiade d'acteurs inutiles car inintéressants. Gros gâchis.
Lorsque la nullité absolue rencontre l'improbable à souhait , nous avons Headspace , un navet des temps actuels . Un " film " long , ennuyeux, improbable et pourtant bel et bien réel .
Quelle intensité ! La puissance dramatique du final du film est juste impressionnante. Un must dans le genre ! Tom Hanks offre une nouvelle fois une de ses meilleures compositions dramatiques. Il dégage une intensité et une crédibilité juste démentielle. Il est bien aidé par les quatre acteurs jouant les pirates somaliens, hyper crédibles. Le film, relativement long, est pourtant rythmé de manière remarquable. Paul Greengrass maitrise avec brio son récit, le suspense et la tension permanente. Filmé souvent caméra à l'épaule et de manière assez documentaire, le style Greengrass fait des merveilles. Il ne tombe dans aucun des excès habituels des blockbusters hollywoodiens. En effet, il reste terriblement centré sur son personnage principal, ne tombant jamais dans le larmoyant. Le final scotche littéralement au fauteuil, avant tout parce que Tom Hanks est un acteur tout simplement génial.
un film d'animation qui s'apparente sous forme de comédie superbe dérivé des histoires de Mickey très bien. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Vu en Suisse début 2007 ... Je ne peux même pas mettre une étoile pour ce film où il ne se passe rien ... manque d'humour, de générosité, de vie. Bref, c'est mortellement ennuyeux ! Je n'ai pas compris le message et la raison qu'un tel film existe ...
Argh! Au secours! Si j'avais pu mettre zéro à ce film, je l'aurais fait sans hésiter! Fan de la BD (j'ai toute la collection), fan de western (surtout les années 50 à 70), je me suis dit ouahhh! Enfin un film sur le célèbre lieutenant Blueberry. Trop beau pour être vrai. Justement c'est trop beau et je m'attendais à une grosse déception mais j'étais bien en dessous de la vérité! Déjà Vincent Cassel, un acteur qui n'est vraiment pas ma tasse de thé dans le rôle de Blueberry, vraiment pas crédible, ensuite la toujours très agaçante Juliette Lewis, on a vraiment envie de la gifler dans chacun de ses films! L'histoire reprend les épisodes o combien excellent " La mine de l'allemand perdu" et " Le spectre aux balles d'or". Oui mais voilà le film détourne constamment la BD, même si le tueur Wally Blount porte le même nom que dans la BD ainsi que Prosit Luckner mais c'est tout, on a droit à des expériences chamaniques qui n'ont rien à faire là, c'est mou, on s'ennuie, il ne se passe rien, les décors sont sympas mais c'est bien peu pour faire un bon film. Mais qu'est venu faire Michael Madsen dans ce très mauvais film! Quand je pense que j'ai payé pour voir cette daube! Le pire est que ma femme qui déteste les westerns (comme pratiquement toutes les femmes) a aimé ce film. Si vous êtes fan de la BD et que vous aimez les westerns (les vrais), ne regardez surtout pas ce film qui est un vrai sacrilège! A vomir!
Magnifique série des "Si ...nous était conté", style unique de Sacha Guitry, ton reconnaissable entre mille et appropriation grandiose du cinéma pour le mettre au service de l'oeuvre de Guitry. Fabuleusement libre, fantastiquement pédant, toujours brillant, Sacha Guitry arbitre l'histoire de France à travers celle de Paris. Guitry c'est un style, c'est l'éloquence généreuse et l'écriture parfaite. Sens de la démesure et du grandiose, chez Guitry, le générique est déjà un film, ici il dure 5 minutes et c'est un superbe spectacle grâce à la musique de Jean Françaix. Guitry, toujours entouré de sa troupe, de l'acteur au technicien, Guitry ne prend que le meilleur. Distribution royale. Réalisation impeccable. De n'importe quel sujet, Guitry en fait une grande fresque épique et un chef-d'oeuvre de poésie, de littérature et de cinéma.
Un "polar" exceptionnel, avec des personnages profonds et complexes, une atmosphère unique en son genre ... absolument merveilleux.
Prévisible, pas drôle, déjà exploité, cliché, répétitif... Raté. Ce film ne mérite pas plus de lignes pour une critique.
Je reste déçu. Le film est lent et il ne se passe pas grand-chose. Pourtant au fil du temps on espère un final surprenant mais au lieu de ça, il s’avère être brouillon et franchement bâclé. On reste sur sa faim et ce que l’on peut comprendre comme étant une réflexion sur les effets néfastes de la rumeur et du jeu pervers de la manipulation, laisse un gout d’inachevé.
Un scénario inexistant, trop prévisible, je me suis ennuyée, vraiment. Le fait que l'histoire se déroule à Beyrouth rend le film un temps soit peu instructif. Sans intérêt.
Je m’en souvenais comme d’un bon dessin animé, mélangeant des effets visuels plus réels aux dessins habituels et d’un monstre effrayant. En fait c’est juste une tentative ratée ayant englouti des millions et qui a sabordé un peu Disney. Bon rien que pour ça, ainsi que l’absence de chansons et une violence jamais vu alors, je mets 1.5. Malheureusement la souris a compris que c’était trop space pour son public et a apprit ensuite à revenir à ses basiques… Le scénario est très banal, l’animation du coup passe mais l’ensemble fait mal, le côté héroic fantasy passe bien mais pas à l’époque (on rappelle que Lord of the rings n’est alors pas très connu). Disons que c’est sympa mais que ça a mal vieilli.
Encore un film que je trouve grandement sous-noté compte tenu de ce qu'il propose. Et comme une fois n'est pas coutume, j'irais volontiers à contre-courant pour renverser la tendance. Un sujet plutôt d'actualité pour de la science fiction. Le réchauffement planétaire: aussi barbant qu'on nous en rabat les oreilles à base d'écologie et de bouleversements majeurs. L'homme est-il seulement prêt à modifier ses habitudes, son mode de vie, afin d'éviter l'inévitable? La réponse est non. C'est officiel. Et ce n'est certainement pas le fait de manger bio ou sans gluten qui changera quelque chose. Le réalisateur a imaginé une nouvelle tare pour l'humanité. Plus virulente que le cancer, et plus ancienne que l'humain lui-même: une sorte de parasite vertébré, niché dans la carcasse d'un mammouth depuis des millénaires, n'attendant plus qu'un inopiné dégèle pour contaminer tout ce qui s'en approche. Il s'agit donc d'une histoire de contagion. Un genre peu révolutionnaire, mais je trouve celle-ci intéressante et bien ficelée. Le suspens et l'angoisse montent crescendo dans un environnement confiné, où les protagonistes meurs les uns après les autres dans un calvaire sans non. La présence de Val Kilmer n'est pas spécifiquement un atout. C'est plus un second rôle qu'autre chose. Une bien étonnante surprise sous des apparences de série B. 4/5
Je ne suis pas ' film à l'eau de rose ' mais la ! J'ai adoré du début à la fin. Tous le monde connaît la fin maintenant 😉 Franchement ,pas déçu du tous .
C’est le foutoir ! Rien que ça. ‘Ce que pensent les hommes’ est un film choral désordonné où les différentes histoires narrées se ressemblent un peu toutes. Gigantesque mascarade déguisée en enquête pour magazines féminins, tout ce vide inutile est terriblement ennuyant. Ben Affleck et Jennifer Aniston (Neil et Beth), Drew Barrymore (Mary), Jennifer Connelly et Bradley Cooper (Ben et Janine), Kevin Connolly (Connor), Scarlett Johansson (Anna), Ginnifer Goodwin (Gigi), Kris Kristofferson (Ken). Aniston reprend à peu de choses près son rôle dans ‘Friends’, Affleck est trop mièvre, Goodwin est cruche malgré ses faux airs de Sherilyn Fenn, Johansson et Cooper sont dans le ton (plutôt normal avec le peu qu’on leur demande), l’énigme côté casting est la place de Kristoffersen dans toute cette histoire ! Dommage également que nombre de points noirs apparaissent au fur et à mesure que l’on progresse dans ce qui semble être un récit. Bien sûr, en premier lieu, une BO fade et ultra commerciale essaie de donner un minimum de rythme en vain. Ce que l’on retrouve aussi beaucoup dans les comédies sentimentales américaine (cela doit être un effet de mode) : Des voix off pourries qui plombent le début du récit comme si le spectateur n’était pas assez malin pour le deviner, une légère surenchère dans les jeux des acteurs, une image bien pensante de l’amour (riche) à l’américaine… Bref, c’est un genre tourné en dérision notamment en pompe à fric grâce à des acteurs et actrices reconnus et ce film en est le pauvre représentant. Pour ne rien oublier, les scénaristes ont évidemment pensé à un dénouement multifacette totalement prévisible et à l’eau de rose. Un conseil, ne visionnez pas cette bouse et allez plutôt au bar du coin pour des discussions de café du commerce parce qu’elles résumeront bien mieux le sujet.
Je me suis trop éclatée, Huppert est magistrale, machiavélique, c’est un film à voir absolument, surtout ne regardez pas les mauvaises critiques, franchement ça vaut le détour
Parodie des Chevaliers du Zodiaque, ce "film" n'est qu'une succession de blagues lourdes, de personnages insupportables, de chansons à la Disney et de mauvaises animations. Oubliez les enjeux dramatiques, la violence, le scénario complexe de la série animée, ici, tout est édulcoré : pas de combats, pas de sang, pas de morts. Les moins de 6 ans vont détester parce que la série ne leur évoque rien. Les fans vont détester parce que leur série culte est ridiculisée au possible. Au final, ce film ne s'adresse à personne.
Vu hier ,il est NUL ,dommage !pour le couple d'acteurs
Ce qui s'ensuit, avec la pauvre bête pour faire-valoir, se partage entre la déclinaison des clichés les plus éculés de la comédie romantique et le fracas d'un navire en perdition sur les écueils de la futilité et de l'invraisemblance.
ca démarre très fort avec ces scènes de bureau et ce monde décalé et puis ca "explose". plus rien ne se tient et cela devient ennuyeux au possible. Zach etait bien mieux dans very bad trip ou date limite, ici, un caillou aurait pu jouer son role
Deux braqueurs amateurs vont sans le vouloir enlever une jeune fille de 8 ans qui parle à un ami imaginaire et qui semble également subir des violences familiales. La cavale de ce drôle de trio va alors prendre une tournure inattendue... Les intentions sont bonnes avec cette petite histoire gentillette, mais dieu que les ficelles sont grosses et le scénario insipide, improbable et décousu ! Les comédiens font pourtant le job, mais le rendu final reste mièvre et plat, c'est vraiment regrettable. Très fade. Site www.cinemadourg.free.fr
Reprenant ses activités de long-métrage d'animation après les années de vaches maigres dûes à la seconde guerre mondiale,Walt Disney s'emparait d'un conte de Charles Perrault,le bien-nommé "Cendrillon".Si dans l'imagerie collective,cette histoire sied particulièrement aux jeunes filles rêveuses et romantiques,l'oeuvre est pourtant assez fine et présente plusieurs allégories.Il y a là la peur de l'indépendance(ce qui retient Cendrillon chez sa belle-mère odieuse)et la perte de la pantoufle de verre s'apparente clairement à la perte de la virginité.Plus prosaïquement,le film présente moins d'innovations qu'un "Bambi" ou un "Dumbo",mais il est d'une efficacité sans bornes.L'interaction des séquences entre les humains et les petites souris Jac et Gus sont particulièrement réussies.La marâtre est vraiment l'un des méchants les plus ignobles de la galaxie Disney.L'animation fait de sérieux progrès et les intermèdes musicaux chantés sont emballants.Il y a de quoi faire rêver les filles et faire rire les garçons.Cendrillon incarne la jeune femme idéalisée et au destin envié.C'est la lutte du Bien contre le Mal avec le premier triomphant,après une longue série d'embûches en tout genre.La recette du succès,largement reprise par la suite.Bravo.
Attention chef-d’œuvre !!! Bien sûr on peut ne pas apprécier, en regardant ce film, de découvrir que dans une situation identique on ne suivrait certainement pas le Sheriff. C'est pour cette raison que la Terre est en train de mourir et que personne ne prend les armes contre ses principaux assassins les financiers et les tradders, au contraire on les soutient !!! "High Noon", "Le train sifflera trois fois", bénéficie d'une belle brochette d'acteurs et d'actrices au sommet de leur art. Gary Cooper, très malade sur le plateau (il était en train de mourir d'un cancer) s'est défoncé et a "profité" de sa faiblesse physique pour nous laisser le plus somptueux rôle d'anti-héros de l'histoire du cinéma. Sa prestance et sa distinction naturelle nous le rend humain, craignant de perdre son épouse et sa vie dans un combat nécessaire mais qu'il doit mener seul. La BO, "If you also forshake me my love ...", "Si toi aussi tu m'abandonnes" par John William en Français est devenu un tube international. Et puis, il y a la photographie avec toutes ses images noires et blanches époustouflantes, ainsi que ses gros plans dignes de Sergio Léone avant l'heure. La plus belle scène : Celle où Gary Cooper marche dans le soleil, en pleine rue vide, alors que la chanson du film l'accompagne discrètement ... Inoubliable !
Un film étonnant que seul les canadiens peuvent faire! Les dialogues entre les hommes de leur côté et les femmes du leur sont vraiment extra! Ce film nommé à l'oscar du meilleur film étranger est à découvrir
Énième flop netflix.Manque cruel d'imagination au niveau du scénario.Les décors sont pitoyables;Les dialogues horribles.On sent nettement un manque de travail.Tout ça est réalisé à la va-vite et au final ça donne un film ultra-caricatural très ennuyeux.Comme d'habitude avec netflix.
Sous une traduction hasardeuse, c'est un film grave, sombre, emouvant. Une belle claque. c'est pas un film fait pour le grand ecran.
Légèrement déçu par le film notamment par sa plus grande partie se situant dans le centre de détention. Le 3ème acte, celui dans la ville, est magnifique.
Un excellent petit telefilm de vampires, qui applique à la règle le mythe et tout ce qui s'en suit. On y retrouve un peu du charme des classiques de la Hammer à travers les cimetières, la brume... l'écriture de Stephen King fait encore des merveilles et le format rend service à l'oeuvre. Tobe Hooper arrive à nous pondre de bons petits moment de pétoche : les gamins vampires qui grattent aux carreaux, un classique très efficace!! Bref on passe un agréable moment, David Soul est très bon et James Mason est comme à son habitude impérial