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Le film commence de façon originale et on se demande ce que le réalisateur va faire de son idée et… rien ! Il ne reste ensuite qu'une heure d'ennui total, entre dialogues insipides, effets spéciaux à 2 balles et courses-poursuites avec la police… Deux réflexions donc : 1 - on ne fait pas un long-métrage sur une seule idée 2 - après avoir vu ce film j'ai relu les critiques "pro"… entre les lignes ! Et l'on voit que certains ont dit de la façon la plus diplomatique possible que le film n'était pas bon et lui ont quand même mis 3 étoile. Seule explication possible à cette mansuétude : les réseaux de copinage. Et ça, ça décrédibilise totalement les professionnels.
Un véritable navet ! Certes, il y a pire en terme de navet, mais... c'en est un quand même ! Je ne pensais pas tomber sur un mauvais film d'action avec Dolph Lundgren, mais... là, si !
Mamma Mia ! Here we go again est LA definition même d'un feel good movie ! Touchant, drôle, donne envie de voyager, de danser, de chanter... on en sort de bonne humeur, le sourire aux lèvres et la bande son en tête. Un plaisir de retrouver le casting et de vivre avec mélancolie les aventures de Donna grâce à la superbe interpretation de Lily James. Et puis... Cher en bonus ! Une suite réussie !
Une bonne idée de départ mais absolument pas exploitée, on en reste au comique plat et à la farce ado bon enfant. Rien de très palpitant.
D'une grande beauté, Pasolini aura su faire ressortir le côté humain de cette histoire mythique. Un résultat impressionnant.
Ce qui marque d'abord dans ce film, c'est le charisme incroyable de James Dean qui aspire littéralement toute l'attention même lorsqu'il se trouve au second plan. Après, on a là une œuvre magnifique, subtile réflexion sur le malaise sociétal et le mal de vivre de la jeunesse américaine des années 50 face au puritanisme de l'époque. Même si la technique peut sembler désuète, le film n'a pas vieilli d'un iota malgré les années (presque soixante ans). La photographie est sublime. Un chef d'œuvre magnétique qui me permet de mieux comprendre la légende.
A éviter absolument, ce film est vide et le scénario tient sur 5 lignes. Au final un ramassis d'incohérences avec de plus un pseudo documentaire sur la guerre pour meubler le "film"... Mention "très bien" par contre au marketing du dvd qui survend le film de manière incroyable: eux ont bien fait leur boulot, nous faisant acheter cette daube...
Oh que c'est mauvais ! Une sorte de slasher sans surprise, sans aucun rebondissement, tellement vu et revu, même la fin se laisse deviner 15 minutes avant ! Passez votre chemin et économisez votre temps !
Magnifique ! A ne pas rater on en sort rempli de bonheur.
Ce film, censé se passer à Taiwan mais dont une partie a été filmée en Corée du Sud, réutilise une fois de plus le vieux truc du récit en trois parties, racontées dans le désordre. Claude Lelouch, dans son film « Le voyou », sorti en 1970, l’utilisait déjà, et Tarantino l’a d’ailleurs repris dans son dernier navet. Autant dire que cette histoire ne retient guère l’attention. Mais, rusé comme on le devine, le réalisateur se doute bien que le spectateur ne marchera pas si facilement, aussi réserve-t-il pour la dernière partie la séquence la plus intéressante, où un garçon de 17 ans, arrêté par la police pour vol de scooter, est confronté à une femme de la génération suivante, qui le questionne en dépit de ses réticences à parler, et finit par lui faire comprendrequ’elle est sa mère, laquelle l’a très tôt abandonné aux soins de sa propre mère à elle. Et c’est lorsque le garçonl’appelle enfin « Maman ! » qu’elle est abattue par un tueur.
Ils ont bien essayé d’enchaîner une suite qui s'accordent avec le premier, mais si l'histoire se suit a peu près bien, changer le personnage du premier rôle s'avère être une erreur comme trop souvent. Ce second volet de george de la jungle est très, très débile. J'ai voulu le voir car je garde un bon souvenir du premier, qui ne sera pas du tout le cas du second opus. 1/5
Par respect pour les acteurs (rire...) pour le réalisateur (double rire...) pour le scénariste (triple rire...) qui n'en ont pas pour nous, je pense, et encore moins pour la mythologie grecque j'ai mis 5 étoiles. Bien sûr vous me direz qu'il n'y a du début à la fin aucun rapport avec la mythologie grecque. Ne serait-ce que le nom du héros, Héraclès chez les hellènes oui et pour les hellénistes mais pour Johnny sa femme Debbie, ses fils Mike, Ben et leur fille Stacy peu importe! Ils sont assis pop corn, soda XXL à la main dans un cinéma du Kansas et ce n'est surement pas le nom d'un gars en jupette qui troublera cette sortie culturelle. Confortablement assis Johnny et sa tribu sont donc indulgents, oui Hercule peut jouer les Jésus en croix, oui il peut jouer les Samson, oui Hercule peut jouer les Léonidas, il peut même revêtir le costume de Maximus ou celui de Spartacus, il peut même être Superman veillant sur Metropolis et pourquoi pas aussi Musclor et son épée armée par le pouvoir du crâne ancestral. PEU IMPORTE du moment qu'à la fin il y ait du kickage de badass!
Une nouvelle version du 'Schpountz' était un pari osé. Mais Gérard Oury a brillament relevé le défi, et fait de ce remake un excellent film. Comme tout les autres. D'ailleurs les résultats aux box-office prouve qu'il a eu du succès. Le film a fait presque 120 000 entrées dès la première semaine! Gérard Oury disait: « Une oeuvre comique peut être tenue à mépris. » Mais pas ce film là. En plus de nous faire bien rire, il nous émus. Un brillant dernier film.
Un chef d’oeuvre de nullité! Certainement le pire film d’horreur que j’ai eu l’occasion de voir dans ma vie! Pas d’histoire! On ne comprends même pas où veut en venir le film! Des monstres a deux balles, des jump-scare qui marche pas! Et en plus d’être sans intérêt aucun, le film est loooonnnnggg mais loooooonnnnnngggg!! Il se passe rien pendant une heure, on s’ennuie! Et quand ENFIN ca demarre, c’est du grand n’importe pas! On tombe dans le grotesque absolu! Loup-garou, demon, ninja-fatome....... Même les scènes d’humour sont pathétiques! Une perte sèche de temps!
Comment les auteurs auraient pu changer l'intrigue pour qu'un troisième volet de Sex Crimes soit réussi ou nous surprenne encore? On ne le saura jamais, et justement parce qu'on connait la rengaine, on ne se re-re-refera pas avoir. C'est pour ça que celui là et le moins réussi.
Excellent ! Une histoire qui reprend des faits réels passés qui donnent froid dans le dos ! Un film qui nous fait réfléchir et nous montre que c'est encore d'actualité dans notre société... Le jeu d'acteur est top ! Naturel, authentique, l'ambiance est prenante, les scènes d'action sont superbes et très bien dosées. Je recommande ! Merci pour ce moment agréable.
Magnifique témoignage des chrétiens du bout du monde. Ca réveille!
A part la plastique de l'actrice, il n'y a vraiment rien à retenir du film: les décors en CGI sont affreux, les tentacules en CGI sont affreuses, le jeu d'acteur et les dialogues sont affreux, le scénario est affreux..... Vous voyez où je veux en venir? Ce film est affreux!!!!!
Quand les nuls font un sketch de la durée d'un long métrage, on ne peut que se retrouver devant ce que est sans doute la meilleure comédie française des années 90. Les amateurs de leur humour pittoresque trouveront inoubliables tous ces dialogues absurdes et ces scènes hilarantes où les gags sont omniprésents. La parodie des films d’horreur et la manière d’évoquer l’industrie du cinéma à travers le festival de Cannes lui donnent un scénario ingénieux mais imprégné d’un non-sens parfaitement calibré. Jamais le burlesque n'aura atteint un tel niveau en France qu'ici, ce qui en fait un film culte inratable.
D'avance on sait que l'URSS ne va pas sortir gagnante de "L'affaire Farewell", et cela nuit à l'intérêt du film. Je me suis pour ma part passablement ennuyé même si la fin m'a malgré tout réservé quelques surprises.
C'est dingue de voir autant d'avis négatif... Comme le disent certains, il ne faut pas le comparer aux Very bad Trip, qui sont plus à mon sens destinés à des adolescents. Very big stress est un film qui demande une large réflexion. Donc les "kikou C T tro nul se flim" hum... Ce film est pour moi un monument d'ironie à la fois drôle, triste et terriblement émouvant qui caricature à l’extrême ce que peut être déjà la vie en entreprise. L'aspect humain est délaissé comme jamais au profit de la productivité. Les employés s'évincent entre eux pour leur propre avancement, les médias inventent un bonheur artificiel dans un monde de stress alors que des choses simples sont la solution...bref une gigantesque caricature. J'ai du voir ce film au moins 6 fois et je ne m'en lasse pas le moins du monde Pour moi un film à voir en s'accordant un moment de réflexion
Comme son confrère Martin Scorsese avec ses voyages à travers le cinéma américain et italien, Bertrand Tavernier, cinéphile passionnée qu'on ne présente plus, s'est lancé dans une aventure retraçant ses souvenirs et son rapport au cinéma français. Le cinéaste revient donc sur ses premiers chocs cinématographiques, sur ses rencontres avec Jean-Pierre Melville et Claude Sautet et sur tout un tas de films, de réalisateurs, d'acteurs et de compositeurs qu'il affectionne et qu'il entend nous faire (re)découvrir. Totalement subjectif (ce qui le rend d'autant plus intéressant), ce voyage est passionnant de bout en bout et l'on ne peut que se ravir d'être en compagnie de Tavernier pour se régaler d'anecdotes sur Jacques Becker, Jean Gabin, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Eddie Constantine, Jean Renoir et bien d'autres... Pas besoin d'être un cinéphile passionné comme Tavernier pour apprécier ce documentaire aux trois heures qui filent à la vitesse de l'éclair et qui saura satisfaire n'importe quel spectateur qui apprécie un tant soit peu le cinéma. Amoureux du septième art, Tavernier nous gâte, nous fait découvrir des perles, nous trouve des archives formidables (dont un enregistrement audio d'une dispute entre Melville et Belmondo) et nous balade de films en films avec une passion et un amour toujours intact malgré les années. C'est émouvant, passionnant et ça nous fait aimer le cinéma avec encore plus d'ardeur.
Là encore, découvrir un tel film en avant-première, dans une salle pleine de vrais cinéphiles, attentifs, étonnés, ouvrant grand leurs yeux, est un plaisir que seuls les festivals hors norme comme celui de La Rochelle peuvent offrir. "Le Paradis" est un essai cinématographique, une sorte d'OFNI (Objet Filmique Non Identifié), à mi-chemin entre le journal intime, l'essai, la réflexion sur les grands mythes (la Bible et l'Odyssée). On peut certes s'y ennuyer, ce n'est pas un film d'action, qui va à cent à l'heure, mais un film pour méditer sur la destinée humaine. J'ai beaucoup aimé.
L'un des meilleurs films de Brian de Palma, et certainement l'un des plus aboutits parmi les films dans lesquels le réalisateur rend hommage à son père spirituel Alfred Hitchcock. On retrouve la référence à Sueurs Froides ( Vertigo ) lors de la scène où Kate Miller visite un musée. Mais c'est principalement Psychose qui apparaît comme le film référenciel de Pulsions ( on retrouvera certains plans et le même genre de montage de la scène de la douche, actualisée ici dans un ascenseur ). Keith Gordon est la véritable révélation du film, dans lequel il joue Pete Miller, une sorte d'enfant surdoué et bricoleur à la Géo Trouvetou qui fait figure de héros ( Keith Gordon fut révélé un an plus tôt dans Home Movies, autre film de Brian de Palma ). Angie Dickinson, Michael Caine et Nancy Allen ( actrice fétiche du réalisateur depuis Carrie au bal du diable ) interprètent tous de façon magistrale leur personnages, et le scénario est captivant de bout en bout, digne du meilleur Hitchcock. Impressionnant de maîtrise et d'interêt...
A déconseiller vivement ! Car, même si Charlotte GAINSBOURG n'est pas une mauvaise actrice, elle s'agrippe désespérément sur le thème de l'identité sexuelle ou simplement la sexologie (voir Jacky dans les royaume des filles) et semble n'avoir rien d'autre pour montrer ses talents d'actrice (que je ne nie pas). D'autant plus, c'est l'argument que je condamne (et que je connais très bien) : l'art de chercher des problèmes dans la tête des gens là où il n'y en a pas ou celle dans chercher dans celle des fous (il n'y a pas de surprise). Enfin, Lars von Trier a bien plus de talent, qu'il le montre au lieu de faire des films provocateurs rien que pour vendre des billets. En espérant que ma critique (qu'elle soit appréciée ou pas) vous soit utile.
Christopher Walken est parfait dans ce film de Cronenberg. Ce dernier réussit à donner de l'épaisseur à cette fable de science-fiction. Un divertissement de très haut niveau.
Un film terrible sur les conditions de détentions des prisonniers politiques Nord irlandais. Steve McQueen réalise de superbes plans, dont certains durent plus de 10 minutes ! Michael Fassbender est incroyable dans ce rôle et s'impose déjà comme un des meilleurs acteurs de sa génération. Ce grand duo nous montre sans concessions le vrai visage de cette grève de la faim, sèche, pleine de souffrance mais surtout pleine de conviction.
Ce petit film sur les artistes et leurs vieux rêves fait parfois penser à Fauteuils d'orchestre mais il lui manque la grâce , l'optimisme , la pêche , la beauté qui faisait du film de Danièle Thompson l'un des joyaux de 2006. On assiste ici à un film manquant de générosité de mise en scène de la part d'Anne Fontaine et qui est au final un peu plat malgré la présence lumineuse de l'adorable Danielle Darrieur ainsi qu'Arielle Dombasle très juste. Elles deux arrivent à mettre un peu d'épaisseur dans ce film sans sel , plutôt lent que virevoltant comme le laissait présager la bande-annonce. Bref c'est un film qui fait plus téléfilm social de France 2 qu'un film rendant hommage aux artistes. C'est bien dommage.
Une histoire de Simenon sans macchabée, sans crime, sans flic..... Malgré tout, une belle intrigue remarquablement mise en scène..... Gabin, impeccable dans le rôle du cocu empreint de dignité, contraste avec ses interprétations habituelles de mâle dominant......bon film passionnel, belle histoire. A voir !!!!!
Critique de "Harry Potter à l'école des sorciers". Premier film d'une des plus longues franchises de l'histoire du cinéma, Harry Potter tient ses promesses. C'est la fantastique histoire d'un jeune garçon qui découvre qu'il est un sorcier. On adore tout de suite l'histoire et ses personnages. Le film, de la première minute à la dernière nous un univers tellement magique et majestueux qu'on ne décroche pas une seule fois. Un vrai plaisir à découvrir. 5/5
Benjamin Gates, la suite,... et la déception. Déjà que le premier opus avait une histoire peu crédible (les Templiers aux USA), celui-ci fait encore plus fort de ce point de vue là. L'aventure est toutefois sympa à suivre, mais le tout est quand même moins bon que le premier et s'essouffle assez vite. Dommage car le perso pourrait être mieux utilisé.
Le sommet du n'importe quoi, le 5ème opus passe pour un chef d'oeuvre à côté de celui-ci. L'esprit même de la série est enterré, Pinhead n'apparait que ça et là en guest star, et les cénobites (l'intêret principal de ce genre de film) inexistants. C'est comme regarder un vendredi 13 sans meurtres. A éviter absolument
Pas grand-chose à tirer de ce film qui avait pourtant un joli casting (avec des acteurs qui se noient malheureusement avec le film) et un bon concept, mais c’est tellement mal traité, irréfléchi et stupide, sans compter malsain, niais, déshumanisé, et long. Le film commence pourtant plutôt bien, attaquant très vite la cécité mais après ça tourne au n’importe quoi avec un scénario inexistant et absolument irréel (tirer sur des aveugles, sérieusement ?), un rythme saccadé, des actions insensés (ils sont aveugles, pas mortellement contagieux !), irréfléchies, incohérents et non crédibles un seul instant (absence de l’état ou du gouvernement : en gros camp de concentration pour aveugles). Aucune réflexion, aucune explication, … Ça devient du n’importe quoi, visuellement laid et humainement affligeant (viol pour de la nourriture,...). C’est une prouesse de regarder ce Blindness jusqu’au bout tant la niaiserie de l’ensemble ne fait que repousser son spectateur qui décroche au bout de 40 minutes des 2h d’un film affligeant. Une catastrophe.
Alexandre de Oliver Stone est un film retraçant ,il me semble ,plutôt fidèlement l'histoire d'Alexandre Le Grand dans son enfance ,ses batailles (guerres) ,sa vie de chef ,... . L'histoire est vraie donc pour un empereur il y a du sang ,de la violence et d'autres choses plus sensible et personnel à Alexandre le Grand . Les presques trois heures passent vites . Angelina Jolie est indescriptiblement talentueuse ,Jared Leto dans sa meilleure performance (dans se que je connais de lui ) ,Anthony Hopkins ,Val Kilmer , Christopher Plummer ,... sont excellents et Collin Farrell est très bons (c'est dans l'intonation qu'il n'est pas toujours crédible peut-être dus à la version française ) . Un très grand péplum .
Malgré une idée de départ originale, des comédiens convaincants et des scènes d'action rares et efficaces, Julien Seri réalise un thriller faisant référence au "Duel" de Spielberg mais qui pâtit d'une intrigue simpliste souffrant d'incohérences et ne provoquant aucun frisson. On dira ce qu'on voudra mais les Amerloques font mieux que nous à ce niveau-là.
Excellent, génial.. J'ai vraiment retrouvé mon village mes racines.... c'est que du bonheur ce film... A consommer sans modération .
Ambiance pesante sur ce film japonais. Tout du long, une aura maléfique nous enveloppe et ne nous quitte plus jusqu'au générique final. Le film est découpé en plusieurs parties, on y voit le point de vue de plusieurs personnages et ce, jusqu'à leur mort. Ici il est question de malédiction, de possession démoniaque et d'apparitions fantomatiques, que ce soit de jour ou de nuit, dans une pièce sombre ou dans un restaurant bondé de monde, on a droit à la terreur quel que soit le contexte. On a constamment l'impression d'être observé, dans une ruelle, dans un couloir de lycée, dans une maison, tout y passe. Du très bon film d'angoisse japonais, à la réalisation exemplaire et à l'atmosphère immersive. Rarement égalé.
Une Bonne Surprise. Pour leur première réalisation les humoristes Fabrice Eboué et Thomas Ngijol livre une Comédie Fantastique Désopilante et Intelligent qui fera chauffez vos zygomatiques. Pour Commencer la Mise en Scène est méticuleusement soignée en passant par des Décors Exotiques dont la Reconstitution des Décors se déroulant pendant l'année 1780 est parfaitement rendue a l'écran et qui servi par une BO entraînante qui apporte beaucoup de dynamiques au long Métrage. Ensuite le Scénario est Originale en étant très bien écrit et qui dénonce de manière trés oser des thèmes trés sensibles tels que L’Esclavage mais L'Intégration Sociale ainsi que pleins d'autres sujets de ce genre tout en disposant d'un Humour Ravageur qui donne lieu a des Situations particulièrement Hilarantes avec une bonne dose de Répliques particulièrement mordantes et mémorables avec un rythme trés soutenu qui passe a une vitesse de folie. Enfin les Personnages sont trés bien écrits avec en tête un Casting de talent dont le fameux duo de choc camper par Fabrice Eboue et Thomas Ngijol qui en plus d'excelle leurs talents derrière la caméra parviennent également a livre une prestation d'acteurs trés convaincante en incarnant deux demis frères que tout oppose avec l'un sort de prison en étant au chômage mais par dessus tout raciste et quand a l'autre il travaille a la mairie en reniant ses origines,ajouter a cela une galerie de Seconds Roles inoubliables tels que Étienne Chicot,Eriq Ebouaney,Stéfi Celma,Joséphine de Meaux,Catherine Hosmalin,Franck De La Personne, David Salles et Max Baissette de Malglaive qui arrive une prestation de qualité a ces protagonistes hauts en couleurs. En Résumer, Case Départ est une trés bonne Comédie a la fois Politiquement Incorrect,Irrésistible et Pertinent qui donne un bon coup de fraîcheur aux Comédies Françaises et qui a le mérite de faire partie des meilleures de cette catégorie et dont on redemande avec plaisir.
Cette année à Cannes, plusieurs actrices ont livré des performances extraordinaires. Sonia Braga fut peut-être la plus belle d'entre elles. Férocement libre, elle cannibalise un film dont on se demande parfois ce qu'il cherche à nous dire : que vieillir c'est pas bien, et qu'il faut résister ? Sous cet angle, Kleber Mendonça Fliho atteint parfaitement son but. La sexagénaire Clara est le prototype même de la force de vivre, qui lutte par tous les moyens, libido comprise. Aquarius est donc un splendide portrait de femme, mais c'est aussi un bel instantané de Recife, la ville du réalisateur, décrite avec tendresse et douceur. On découvre ses plages et ses subtiles hiérarchies sociales (on y est visiblement plus ou moins noir). Le film peut paraître ne pas être grand-chose, surtout rapporté à sa durée (2h25), mais il a l'immense mérite de proposer des sujets originaux et délicats : portrait d'un immeuble, lutte de la modernité et du temps passé à travers de nombreux angles (Vinyl vs MP3 par exemple), normalité et réalisation de soi. Servi par une mise en scène d'une parfaite élégance et par une bande-son absolument délicieuse, Aquarius est un doux plaisir à partager entre connaisseurs.
Petit film très utile et très juste. Pas une chef d'œuvre du cinéma mais mérite d'être vu et revu dans les temps actuels.
Une pure merveille , un grand moment de bonheur , un film anti-blues , anti geule de bois , Franck Capra au sommet du 7eme art , a voir en boucle .
Esthétique intéressante, recherchée mais le scénario est inexistant, on ne comprend rien. Pour les vrai fans de final fantasy.
Sister Act est selon moi un divertissement culte avec une histoire de départ originale : placer une meneuse de revue dans un couvent pour la protéger de ce qu’elle a vu. Whoopie Goldberg est absolument fabuleuse dans ce premier opus qui n’a pas prit une ride. C’est une bonne comédie biblique totalement décomplexée qui fait rire et sourire. Les seconds rôles sont également très bien menés, la bande son est super. A voir et à revoir !
Ce film me boulverse ! Et je veux que l'effet continu! Il me reconnecte avec l'esprit de la nature, de l'attention aux petits bonheurs de la vie, malgré la souffrance, le rejet de la société, les erreurs. On se rend compte que nos petits bobos sont minimes à côté de vrai et affreuses maladies, que le film rend acceptable car "moi aussi je veux vivre au soleil " et parceque "même quand on n'a pas réussi sa vie, on peut donner un sens à sa vie" quelle leçon dans un pays comme le Japon ou le travail à encore plus de valeur qu'en France au point où même les enfants se suicide de leurs échecs! L'esthétique japonais est tellement belle ! Cette attention à l'autre, ce respect, même dans le rejet est impressionnant, ce cinéma donne envie de vivre pleinement SA VIE
De très jolies images pour une belle histoire bourrée d'émotions. Scénario simple (certains pourraient le qualifier de simpliste, voire gnangnan). Attention, ! Avec son film, Olivier Horlait te donnera envie à toi aussi, d'aller t'installer au fin fond des Cyclades pour vivre de ta pêche et de la production laitière de ta chèvre !
Vraiment décevant! Très brouillon, ça part dans tous les sens, les événement invraisemblables s'enchainent, l'humour est lourd et fait à peine sourire. De plus les personnages sont complètement vidés de leur essence. Il est grand temps d'arrêter d'exploiter la licence.
et bien moi ce film m'a fait rêver étant enfant (je n'ai QUE 27 ans), alors je lui met la note qu'il mérite, et les vieux films ont aussi leurs charmes et offrent parfois un veritable bol d'air d'insouciance de bonne tenue et de morale-a-papa, face aux vices au voyeurisme et aux deviances sexuelles qui sont adulés et mis a nu pour tous les âges dans le monde d'aujourd'hui et nous névrosent lentement jusqu'au jour ou on sera transformé en monstres insensibles et psychotiques.
Mon dieu que c'est long... que ça blablate... que c'est moralisateur... le problème avec ce film, c'est qu'il dure une heure et demi de trop.