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Après sa relecture originale de "Blancanieves", Pablo Berger signe une comédie fantastique colorée aux personnages extravagants. L'ouverture laisse craindre le pire en poussant la caricature à un point inimaginable et la suite, si elle est plus troublante du fait d'un scénario barré, peine à convaincre dans sa mécanique comique beaucoup trop prévisible. Même dans sa loufoquerie, le film ne parvient pas à dépasser les simples intentions et s'en remet seulement au talent indéniable de ses acteurs, en particulier celui d'une Maribel Verdú impeccable. Désuet par son esthétique kitsche et souvent lourd dans sa drôlerie, le film imagine néanmoins une issue salutaire puisqu'elle écarte les deux voies scénaristiques plausibles pour s'en remettre à une décision autoritaire de son personnage féminin. L'ensemble n'en demeure pas moins décevant et facilement oubliable.
Ce film d’horreur méconnu qui a été tourné dans la foulée des succès de l’Exorciste et autres Amityville n’a aucune originalité particulière et cherche à surfer à la fois sur la mode de la maison hantée et sur le thème récurrent de l’antre de l’enfer, comme développé au même moment par Lucio Fulci. Si l’ensemble est maladroit et sommaire, notamment dans la psychologie des personnages, absolument dénuée de logique, on peut toutefois prendre un certain plaisir à visionner cette bande horrifique qui joue sur les gros effets pour compenser son manque d’originalité. Ainsi, on notera que les mises à mort sont fréquentes (en gros, on ne s’ennuie pas) et plutôt bien amenées. Le cinéaste fait donc preuve d’une certaine efficacité, ce qui se traduit par une bande-son hystérique. Dommage que le budget rachitique ne lui permette pas toujours de concrétiser sa vision. Et puis, il faut bien avouer que Victor Buono en diable fait plutôt sourire et vient gâcher une fin qui n’est quand même pas sans évoquer celle de l’Au-delà, sommet horrifique de Fulci. Sympathique, mais bien bis quand même.
Comédie très très très haute en couleurs et rythmée,c'est totalement déjanté et plein d'humour. Pour son 1er film Paul LEFÈVRE nous offre à la fois un scénario gouailleur et irrésistible,des comédiens formidables et très talentueuxque le grand public découvre avec enthousiasme.Immense bravo pour ce film.Il faut absolument aller le voir,on a tous adoré,et ça fait du bien d'entendre tous ces rires ds la salle:BRAVO
Ce film est vraiment bien il ne fais pas trop peur ( pas comme Annabelle par exemple ). Les acteurs sont vraiment BG (surtout Tyler Posey alias Lucas). Et si comme moi vous adorez les film d'horreur mais que quand il font trop peur vous faites des cauchemars pendant deux semaines alors allez voir celui la.
kitch a souhait mais très dôle a regardé. un navet de plus pour jess franco avec des scènes de racolages comme toujours. l'histoire est pas mal mais ne casse pas des briques, la musique est répétitive et mauvaise et les acteurs limite amateurs sont très mauvais. a chaque apparition des zombies on est mort de rire tant par leurs démarches que part leurs maquillages.
Cet épisode des aventures de Wallace et Gromit est tout simplement hilarant. L'univers anglais, l'humour jamais cruel et les prouesses techniques sont époustouflants. Pas une minute de répit pour nos yeux et nos zygomatiques. Le scénario quant à lui est pour le moins original et parodie ouvertement le loup-garou de Londres, King Kong, Indiana Jones et le temple maudit, les dents de la mer... le tout en version végétarienne puisque le lapin garou ne mange que des légumes. Les fans d'humour anglais seront servis. En revanche, fuyez la VF lamentable. Allez voir ce film en VO sinon vous risquez de passer à côté.
C'est avec son cinquième film que Carl Franklin se fait repérer auprès du grand public. Récidivant deux ans plus tard avec le décevant (ou mitigé) Out of Time (2004). Adapté du roman homonyme de Joseph Finder, Crimes et Pouvoir est captivant dès les premières minutes du film, notamment grâce à son tandem. A la fois originale et tellement passionnant. Sachant que c'est la seconde fois que le couple Freeman / Judd se retrouve au cur d'un même film, après Le Collectionneur (1997), de Gary Fleder. On les retrouve au cur d'une sombre affaire de meurtres. Entre flash-back et incertitudes, entre soupçons et mensonges, le duo fonctionne à merveille. Aux côtés de Morgan Freeman & Ashley Judd, on retrouve Jim Caviezel (récemment vu dans le dernier long-métrage de Tony Scott : Déjà Vu - 2006). Un trio où l'alchimie opère à merveille tout au long du film.
Voici venu le temps des rires et des chants, Dans l'île aux enfants, C'est tous les jours le prin... BON ! Si vous n'y mettez un peu pas du votre aussi, et lisez ça avec la monocordie d'un élève de sixième à un enterrement, moi c'est plus la peine que je m’embête à vous écrire des critiques ! M*rde alors !
Au départ, un polar à la trame conventionnelle qui dérive ensuite vers un film fantastique habile et prenant porté par un duo exceptionnel Mickey Rourke-Robert DeNiro et à l'ambiance lourde. J'adore.
Très beau film, très sensible, délicat et plein de grâce. Ca libère de voir cette ado se débattre avec le silence et percer avec beaucoup de force un énorme secret de famille. Et puis la musique est assez parfaite. C'est une première réalisation, je dis chapeau.
"Ragtime" n'a peut-être pas la grandeur de "Vol au-dessus d'un nid de coucous", mais en tout cas pas loin. Milos Forman y dépeint les mœurs de la belle-époque, son racisme, son injustice, ses cruelles inégalités sociales, sa décadence, mais aussi sa richesse, et sa grandeur, qui malgré tout, malgré ces personnages imbuvables (la palme revient quand même à celui de Elizabeth McGovern, qui excelle dans son rôle odieux!), malgré cette iniquité, malgré les défauts de cette Amérique changeante, est toujours présente dans ce portrait aussi passionné que réaliste. Car l'une des autres grandes forces de ce film, c'est aussi la distanciation que Forman crée par rapport à son univers. Il ne prend pas de parti, et s'abstient de tout manichéisme: chaque personnage de cette fresque est un être complet, qui a ses raisons de mener son combat. Bien sûr, l'ensemble est orienté, mais pas imposé, et nous laisse juges: ça n'en est que plus émouvant. Quant aux qualités techniques, pas besoin d'en dire trop, c'est superbement mis en scène, la musique est magnifique, les décors somptueux, la reconstitution parfaite... Bref, grand film.
Tue-moi (2012) avait de quoi intriguer dès la lecture du synopsis où il est question d’un road-movie (à pied) mettant en scène une adolescente (suicidaire) de 16 ans et un prisonnier en cavale. La première accepte de lui venir en aide si en retour, ce dernier accepte de la pousser du haut d’une falaise. Bien évidemment, on imaginait le film montrer ce tandem que tout oppose créér des liens et devenir attendrissant face caméra. D’un côté une fillette qui n’incarne plus la joie de vivre et d’un autre, un homme bourru bien décidé à mener une nouvelle vie, mais pour cela, ils doivent tout deux parvenir à quitter le pays. Emily Atef parvient à nous faire tenir en haleine au grès de cette surprenante cavale où les deux acteurs (Maria-Victoria Dragus & Roeland Wiesnekker) incarnent admirablement bien leurs personnages, avec beaucoup d’émotions et de crédibilités, on regrettera simplement que le film puisse accuser quelques lenteurs vers la seconde partie.
Un huis clos "a la française" les masques tombent au fur et à mesure du film. Ce n'est pas comme si la nature humaine dans les situations de conflits était surprenante... Quasi un documentaire avec de très bons acteurs.
Highlander est vraiment un magnifique film, passionnant et captivant. Un de mes film préféré des années 80 car il a tous pour nous séduire: Une histoire qui fait rêve (qui a pas rêver d’être immortel), des acteurs plus que convaincant et un BO de rêve: mythique et inoubliable. Vraiment ce film est un énorme coup de coeur car j'ai vraiment adoré et il ma convaincue des le début. De part sa réalisation et la mise en scène vraiment énorme pour l’époque je trouve, le film a pas prit une ride: réalisation redoutablement efficace, avec de jolie effet de caméra, très stylé pour l'époque. Ensuit, l'histoire alors la j'ai vraiment adoré. L'histoire est passionnante et captivante de bout en bout, On suit vraiment avec passion cette quête de Connor Macleod: Highlander et immortel qui doit combattre le dernier immortel et sadique Kurgan car il doit en resté qu'un. Et cette quête nous fait voyagé entre deux époque, sa j'ai adoré: entre les magnifiques et somptueux paysages d’Écosse médiéval en passant par les lumières des années 80 de New Yorks. Les combats épée sont très intéressants et le combat final et culte: vraiment énorme. De plus les acteurs sont très convaincant: Christophe Lambert tien la son meilleurs rôle: très charismatique et particulièrement inspiré dans ce rôle, il est vraiment parfait. Et aussi Sean Connery qui est toujours aussi excellent et génial dans ces rôle et il apport a ce film son expérience et son humour. Et pour finir la mythique et mémorable BO du groupe QUEEN: chanté par l’exceptionnelle et unique Freddy Mercury ce qui apport au film un certains caché et c'est le seul film qui a le droit a un BO signé QUEEN ce qui rend le film d'autant plus unique. Vraiment les musiques sont absolument magnifique et inoubliable: juste énormes. Voila ce film est une grand réussit. Un classique des années 80 devenu culte. Je vous le conseil, un énorme coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre.
Pour sa première réalisation, Romain Levy n'a pas réussi un coup de maître. D'ailleurs quand un film ciné tombe aussi vite dans le circuit TV, c'est mauvais signe ! Bingo ! Ce navet qui a tout de même attiré un peu plus de 500 000 entrées en salles obscures (bravo la promo), réunit tout ce que je n'aime pas : mauvais casting avec un Cornillac qui joue faux, scénario à pleurer ! J'ai connu l'histoire des radios pirates, puis celle des radios (dites) libres : c'était quand même autre chose ! Quant à la musique, elle est funèbre : pas difficile de comprendre pourquoi l'audience de cette pseudo-radio est en chute libre. Je m'attendais à rire ou a la limite sourire : c'est pitoyable à pleurer. Je peine à croire que ce récit soit autobiographique ! Aucun intérêt ! willycopresto
Je n'ai pas du tout accroché à ce film, l'histoire ne m'a jamais emballé et je ne me suis pas attaché aux personnages. Le problème, c'est que l'histoire n'est pas intéressante, le scénario est mal écrit, c'est plein de clichés que ça soit dans le déroulement ou les situations. En plus, ce n'est pas très bien réalisé, on est dans la même catégorie qu'un téléfilm, c'est tout simplement ennuyeux.
excellent scénario sur fond de mensonges, trahison et faits historique, Bruel déchire et mène se film comme il se doit !!!!
Croupier est un polar comme on en fait plus.... C'est un film peu connu en France qui a lancé à l'international Clive Owen dès 1998..... Jusqu'ou l'écrivain incarne le personnage de son roman afin dans relater les instincts et les pensées les plus intimes....c'est face à cette question qu'évolue le personnage de Jack Manfred. Ecrivain le jour et Croupier la nuit..... c'est un descente progressive dans les entrailles du Londres des joueurs, des débauchés, et des escrocs.... Clive Owen est cette observateur qui nous narre l'action, critique sans retenu et domine de sa position de vainqueur professionnel. La banque gagne et elle gagnera toujours. Vous serez happé par le rythme du jeu des acteurs, l'intensité de l'action et le charisme naissant du Croupier. D'autres acteurs tels que Alex Kingston (Urgences) donnent la réplique à Jack et plonge dans la tourmente les sentiments de l'écrivain.... On se demande au terme de ce polar qui de l'écrivain ou du Croupier subsiste dans l'esprt de Jack Manfred.. Courrez vous acheter le DVD de Croupier de Mike Hodges, dans les BACS depuis le 8 NOVEMBRE 2006 Bon visionnage R
Comment faire un mauvais thriller dans un décor de glace, eh bien ils ont trouvé la réponse en ce film.non seulement vous retrouvez les ficelles des films de série B, mais en plus on vous mélange des genres avec l'apparaition d'un tueur fou au piolet.Le tout pour une histoire de diamants perdus dans un avion crashé 50 ans avant.C'est ridicule, sans émotion et d'un méga ennui, on s'endort vite tellement c'est mal interprété et que l'ensemble ne dégage qu'un sentiment de déjà vu.Donc vous fermez les yeux.A fuir au risque de faire refroidir son portemonnaie
Un film de super héros à la sauce finlandaise, c'est rare pour être souligné. Cela se révèle assez gore, bourrin mais finalement bien moins spectaculaire que ses homologues américains (ce qui n'est pas forcément un défaut). La musique à suspens essaie de nous convaincre et de nous habiter de passion mais cela ne prend jamais. Le résultat est assez insipide, rapidement ennuyeux, long, passez votre chemin !
J'en connais quelques uns des individus comme celà . Aucune éducation et morale . Excellent , avoir d'urgence !
Knock Knock... Il n'y a personne, repassez demain Une version bas de gamme de Funny-Game, sauf que ce sont de vilaines filles qui mettent le bordel chez Mr Tout le Monde. Oui l'homme est faible et le message est passé mais comment résister à deux bimbos endiablées. Keanu Reeves, brave type, en fait les frais et s'en suit une nuit de cauchemar. Seulement voilà on y croit pas une seconde, les gonzesses sont grotesques et la mascarade est téléphonée. De plus quelques grosses bévues dans le scénario comme le crime imprévu de l'agent artistique qui passe à l'as. La punition est loin d'être à la hauteur du crime commis soit une "partie de jambes en l'air" improvisée un WE sans maman et les enfants. Un remake brouillon et une réalisation digne d'un film pour ados attardés. Un casting avec le clone de Paris Hilton et une de ses copines en psychopathe. Keanu Reeves, dépassé par la situation, est inexpressif façon poisson rouge. J'ai perdu 1h30 et le prix de la place. La fin est à la hauteur du film sans intérêt. Messieurs la messe est dîte: soyez fidèle à bobonne.
C'est sur que c'est vraiment traumatisant noel !! Pour un film d'une suite de 4 épisodes je trouve ça très osé !! Comme quoi on peut faire des suite de daubes.
Olivier Baroux a choisi de bons comédiens mais ne réussi pas à les mener et les seconds rôles, en particulier le coach de Miss Bouzole, semblent avoir emprunté leur jeu d'acteur à celui des sitcom d'AB production Le scénario est constellé d'invraisemblances qui viennent gâcher le peu de gags qui auraient pu être drôles, Les accents régionaux sont forcés,surjoués, improbables et vite fatigants. Les recettes scénaristiques du premier opus nous sont resservies sans que la mayonnaise ne prenne La production n'a pourtant pas lésiné sur les moyens et nous offre quelques belles prises de vue aériennes, l'équipe de tournage a fait un beau voyage, mais pas nous.
Des "teens movies", y en a des bons... et des très mauvais. Celui-ci fait partie de la seconde catégorie et a bien fait de sortir directement en DVD en France. Faire venir des teens américains en Europe, c'est original, sauf que le "trip" en question est d'une rare nullité. Londres, Paris, Amsterdam et Berlin ont été recréés dans des studios de Prague et ça se voit grossièrement, sans compter les clichés vulgaires et gros comme des maisons qui ne sont plus à faire de nos jours. L'humour est ainsi extrêmement pauvre et les comédiens, inconnus et d'ailleurs sans éclat, en font des tonnes. On met quand même une petite étoile parce qu'on voit des jolies filles à demi nues. Ouf ;-)
un film certes intéressant sur la pluralité de l'école, et plus encore sans doute à Paris....Mais qui n'atteint pas le niveau d'émotion du référent, "être ou avoir" de Philibert.... D'abord parce que les élèves sont plus "âgés" et donc moins "innocents" ou tout au moins, moins "sincères" même s'ils démontrent des qualités humaines d'écoute entre eux (lors de la chanson ukrainienne, du concert de violoncelle, des interventions, etc...) , qui m'a fait penser qu'ils appartiennent plutôt à un certain "milieu"..... Désolé d'être un peu évasif, ceux qui verront le film comprendront mieux.... On a quand mêle un panel très riche d'élèves venus de tous les continents (Brésil, Corée, Afrique, Ukraine, etc....) et dont le film montre la générosité dans l'acte d'apprendre et de partager...Le film est chaleureux à sa façon, mais montre une école un peu idyllique, ou en tout cas édulcorée des véritables problèmes de l'enseignement....La professeur elle, donne beaucoup de sagesse et d'empathie et sait cerner toute difficulté naissante (notamment quand elle est traitée de raciste, quand le débat religieux fait jour entre catholique et musulman, la réalité de certains adultes s'en trouve très éloignée.....) En sortant quand même on a partagé cette lumière que porte les enfants et une certaine poésie des rapports humains, mais pas vraiment de réflexion sur le devenir de ces enfants..... Reste un bon et chaleureux documentaire à voir si vous en avez l'opportunité......
Jean-Marie Poiré signait en 1993, l'un des plus grands chefs d’œuvre de la comédie française. Un exemple marquant, gravé dans les mémoires de chacun par ses répliques cultissimes au possible. La bourgeoisie du moyen âge accompagnée de sa cour des miracles, débarquent accidentellement au XXème siècle. Jean Reno et Christian Clavier représentent de manière magistrale, ce métrage hilarant et très théâtral. Un jeu d'acteur dynamique entremêlé de comique de situation nous emportant d'un rire engagé, sans interruption. Le choc des générations fais vaciller les coutumes modernes à celles des ancêtres. L'impacte est de taille, et d'une rare puissance euphorisante. Mais Poiré ne se contente pas d'amuser la galerie. Il met également en valeur les paysages magnifiques du Languedoc-Roussillon et manipule à sa guise le château Comtal et celui de Montbrun pour le tournage du film. D'où cette ambiance moyenâgeuse si convaincante. Le rythme soutenu, découle en grande partie des dialogues, taillés sur mesure pour des personnages haut en couleur. Dame Ginette, Godefroy de Montmirail, Jacquouille la Fripouille, Dame Béatrice, et j'en passe. Un tableau d'honneur aillant bercé l'enfance d'une génération. Top 10 par excellence!! 5/5
Grand admirateur de l'homme qui a bercé ma vie avec des merveilles comme "El Topo", "La Montagne Sacrée" ou encore "Santa Sangre", j'attendais avec impatience ce nouveau film. Et je dois que je ne suis pas déçu! "La Danza de la Realidad" est du Jodorowsky "pur jus" avec ses thématiques qui lui sont chères ou encore ce côté "tragicomédie burlesque et surréaliste". Encore un chef-d'oeuvre de la part du chilien. Je pense aller le revoir incessamment sous peu. LE film de cette année pour moi.
Documentaire surprenant, l'opposé de ce qui se fait de nos jours. Un vrai voyage.
Un film très moderne et époustouflant par ses décors, sa mise en scène, sa réalisation. Nous nous perdons avec les acteurs ds le labyrinthe de cette maison terrifiante où la folie se confond avec la réalité.
Première réalisation d'Eric Toledano et Olivier Nakache : un film tendre sur l'amitié masculine qui manque singulièrement de rythme.
Prodigieux ! Remarquable ! Un chef d'oeuvre absolu ! Tous les ingrédients sont là pour passer un moment d'extase avec cet Inheritance ! Amour désabusé, mort tragique, chef d'entreprise à la dérive... je n'ai pas d'autres mots pour dire à quel point j'ai aimé ce film danois ! 1H45 de pur bonheur avec des acteurs charismatiques et exceptionnels ! Une pépite ! Voilà toute !
Trois heures d'ennui.... mortel.
Le cinéma français nous a habitué à massacrer d innocentes BD comme autant de bébés phoques mais là, on a déterré Franquin pour violer sa dépouille. Je ne sais pas ce que Dupuis fait encore pour protéger son catalogue mais ici on atteint des sommets en laissant ce réalisateur (et si mauvais acteur) ainsi passer complètement à côté de son sujet. Gaston c'est un gars un peu poétique, passé du héros sans emploi au rôle de défenseur de l environnement et inventeur fou, pas ce personnage sans âme
Tout le scénario se devine dans les premières minutes ! Le couple Laroque/Berry n'est pas vraiment crédible et proposera une histoire cucul à la façon d'un téléfilm de 1ère partie de soirée sur TF1. Amateurs de divertissements archi-simples bienvenus.
désolé de mettre une telle note. Avec un tel casting arrivé à cela c'est incompréhensible on est dans le déjanté, décalé, déconnecté ... passez votre chemin
Dans l’appartement d’un immeuble syrien dévasté, une famille résiste à la mitraille et aux assauts des barbares. Elle se cloître et demeure unie, craignant le sniper qui vient d’abattre une nouvelle victime. On n’en dit rien, et la vie poursuit son cours malgré le poids de ce silence. C’est pourtant désormais une absence qu’il va bien falloir révéler avant peut-être de quitter les lieux. Des rebelles au régime ne laissent que la nuit pour réfléchir quand la guerre, dehors reprend son cours inexorable. Dans cette détresse calfeutrée le réalisateur Philippe Van Leeuw dresse le constat de nos infos quotidiennes et assassines. Des mois et des mois que les bombes s’abattent sur des innocents, dans des quartiers rebelles, peut-être, des îlots de résistance, c’est probable. Fuir veut bien dire quelque chose. Van Leeuw ne montre pas du doigt, mais dénonce. Il ne prend pas parti, mais accuse. Hiam Abbass lui prête son regard complice avec deux autres excellentes comédiennes Diamand Bou Abboud dans le rôle de la voisine et Juliette Navis, la bonne (vraiment) à tout faire de la maisonnée. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
On dirait un film fait par une bande de pote pour s'amuser. Un cote potache , quelques repliques amusante mais c'est vraiment tres leger et amateur. Pas fait pour sortir en salle de cinema.
Ah monsieur Steven Soderbergh vous voyez que vous pouvez faire des choses bien^^ Effets secondaires est juste impeccable, le casting est woaw, la trame et les rebondissements sont excellents, la musique est superbe, la réalisation est nickel, les lumières sont très bien travaillé, le suspense est parfaitement géré, Rooney Mara est carrément bluffante, Jude Law est magistral, Catherine Zeta-Jones est comme toujours splendide, et le génial Channing Tatum est bah génial ! Voilà Steven il faut nous sortir plus de film comme celui là.
On retient principalement les cris d'Oedipe et ses tournoiements étranges accompagnés de mouvements peu coordonnés. Au-delà de ça, le film a d'autres défauts : il est vrai que la Pythie est ridicule, mais moins que le Sphinx, dont on ne peut deviner l'identité que parce qu'elle nous est donnée. En revanche, la mise en scène est fidèle à l'oeuvre de Sophocle, avec cet ajout à l'époque moderne qui m'a paru tout à fait bienvenu et fort bien fait. On a ainsi une transposition intemporelle du mythe et la flute qui traverse les époques. Dans l'ensemble le film est bien construit, et compréhensible pour ceux qui ignorent le mythe malgré le faible nombre de dialogue. Le spectateur peut être touché par Oedipe qui s'enferme dans son ignorance, avant de découvrir la vérité. A voir à la rigueur.
Excellent film culte interprété par la sublissisme actrice-chanteuse Whitney Houston. Ce film est une des merveilles du cinéma.
En s’inspirant d’un authentique fait divers d’espionnage (durant la guerre froide) ayant secoué le pays dans les années 80, Thomas Cappelen Malling signe ici une libre adaptation où cette fois-ci, le personnage central, en plus d’être espion, est aussi un ninja (!). Malgré un titre accrocheur (et amusant), Norwegian Ninja (2010) est une piètre comédie (pour ne pas dire exécrable) au combien exaspérante car d’une part, on ne parvient jamais à y adhérer, d’une autre, l’histoire s’avère complètement alambiquée, tirée par les cheveux, bourrée d’incohérence et donc inutilement complexe pour une soit disant comédie et enfin, les acteurs manquant de charisme, on ne parvient absolument pas à s’intéresser à leur sort. Au final, on reste totalement hermétique à ce film scandinave, malgré toute notre bonne volonté, les 90 minutes nous paraissent alors inter(minables), on espère qu’une chose, que le générique de fin daigne enfin arriver.