CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Aucun rapport. C'est un bon film d'action mais pas un fast and furious, aucun personnage. Aucune voiture, à part hobbs et shaw, personne n'apparaît, aucune course de rue. Déçu , ce n'est pas un fast and furious, c'est une pompe à fric et c'est tout.
Un mélo inoubliable et bouleversant qui narre en CinémaScope avec des couleurs flamboyantes, la rencontre à la fois drôle et émouvante entre Cary Grant et Deborah Ker. La fin est magnifique.
Film drôle et à l'humour fin. Un véritable coktail rafraichissant dans ce domaine. Beaucoup de gens riaient et s'amusaient de bon coeur dans la salle. Moi y compris. Les transitions "interviews" et "réalité" sont très originales. Une histoire sincère plein de tendresse et d'amitié qui rend chaque personnages aussi attachants que drôles. Je le conseille à beaucoup de fans du genre. "Les rois de la glisse" est une réussite!!
Never die alone est un film méprisable, tout comme son personnage principal. La drogue et le sexe sont de la partie et on découvre le passé de notre "héros" par l'intermédiaire de flash-backs, ennuyeux et répétitifs. Je n'ai pas le souvenir de beaucoup de points positifs dans ce film, à croire qu'il en manque... Seules quelques scènes chocs sont réussies.
Film de Raphaël Nadjari. C'est un drame se déroulant à Jérusalem. Tout le film est en hébreu et la forte dimension religieuse est indéniable. Sujet grave, film tragique mais très ennuyeux! Malgré tout il montre avec pudeur et retenu l'omniprésence de la religion en israël et son encrage dans les esprits des croyants.
Sans être le meilleur film de Claude Lelouch, Partir Revenir n'en est pas moins une oeuvre intriguante sur le passé, le présent et le futur portée par des comédiens impeccables (Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant, Richard Anconina, Evelyne Bouix, Michel Piccoli, Françoise Fabian, Charles Gérard, Eric Berchot, Jean Bouise, Dominique Pinon,...). Construit sur une musique de Rachmaninov, le voeu de Claude Lelouch, comme celui d'Eisenstein, se réalise, à savoir "entendre des images, voir des sons" et se laisser emporter dans cette romance à la fois belle et tragique.
Un film bien fade ! Classé comme une comédie d'action, je cherche encore les marqueurs de genre... Malgré un casting intéressant, doté d'une certaine puissance comique, il ne se passe absolument rien. Ce n'est pas que les blagues ou les situations tombent à plat, c'est juste qu'il n'y en a pas... La seule vanne du film, c'est Eddie Murphy qui "appel Hugues", et j'ai rigolé, c'est pour dire si j'y ai mis du miens ! Quant à l'action, je pense que c'est les scènes improbablesoù ils essaient de rentrer une voiture dans un ascenseur...Bref ne vous embêtez pas avec ce film, c'est du temps perdu. Au passage, on notera que le pauvre Brett Ratner ne s'améliore pas avec le temps !
0.5 pour avoir vu les nibards de Pamela Anderson. Aucun intérêt à part ça...
Qui a t il apres Nullissime , je crois avoir trouvé avec ce film
4 étoiles pour ce film qui malheureusement ne semble pas avoir attiré les projectionnistes français ! Le scénario est un peu banal, le film remplit de clichés sur la communauté black de danseurs gay mais malgré tout on passe du rire aux larmes, ça divertit et nous donne envie de bouger sur les musiques bien pensées.
Bof bof... Très difficile de réaliser un remake valable...surtout lorsqu'il s'agit d'une œuvre magistrale. La preuve ici.
C'est presque par hasard que je me suis retrouvé dans la salle de « Wolverine : le combat de l'Immortel ». Je ne suis pas fan des « X-Men » en général (la version de Matthew Vaughn exceptée) et de Logan en particulier, c'est donc plus la curiosité de voir l'excellent James Mangold à la tête d'un blockbuster qui a attisé ma curiosité. Hélas, la machine hollywoodienne était la plus forte. Si la mise en images n'a rien de honteuse et que d'exporter l'action au Japon était une belle idée, ce nouveau volet n'apporte strictement rien à l'univers Marvel, les thématiques s'avérant finalement assez balisées. La méchante est potable et la question de l'immortalité reste toujours passionnante, mais cela ne va jamais bien loin, si ce n'est pour montrer que Wolverine a lui aussi ses failles et une profonde humanité en lui... Mouais. Reste quelques combats honnêtes (mais sans plus), un plaisant personnage secondaire (savoureusement interprété par Rila Fukushima, compensant une héroïne terriblement fade et un Hugh Jackman visiblement lassé d'interpréter une énième fois un héros qui n'a en définitive rien de si fascinant. Bref, un divertissement vaguement honnête, avec une poignée de bons moments et d'idées intéressantes, mais qui ne me laissera qu'un très lointain souvenir... Dispensable.
Qu'est-ce qui m'a pris d'aller voir ce film ? J'ai failli décrocher avant la fin, ce qui est très rare. Le scénario de base part sur une idée sympa : un monde où des humains ont des pouvoirs supra-normaux. Le héros a l'air complètement allumé. Dakota Fanning fait comme d'habitude son intéressante. Les décors sont beaux et quand je pense à tout le fric qu'ils ont dépensé en effets spéciaux, j'en suis malade. L'histoire part vite en sucette, tout devient invraisemblable même en se disant que c'est de la science-fiction., l'ensemble est navrant. Tout le monde essaie de tuer tout le monde suivant un plan qui a l'air élaboré mais que l'on n'a pas fait partager au spectateur. C'est ridicule et complètement IDIOT. C'est un navet ! A fuir, ne perdez pas votre temps, n'y allez pas.
Inutile de perdre son temps, ce film est une purge.
C'est un film d'une beauté rare et d'une grande poésie. On saurait bien en peine de trouver des défauts à ce film magnifique qui traite des conséquences du terrorisme au Pérou avec une grande intelligence et beaucoup de subtilité. Ce film, qui m'a profondément ému et touché, mérite largement l'Ours d'Or qu'il a gagné à Berlin!
très bon film, bons acteurs, julien duvivier est vraiment un de ces cinéastes cultes du cinéma français. Je pense qu'il mérite amplement + sa place d'excellent metteurs en scène que jean renoir par exemple. De plus, ce film porte un message. Le seul défaut que je pourrai lui reprocher est de finir d'une manière assez optimiste, étant donné le titre, il aurait été préfèrable que le film se termine par le triomphe du mal contre le bien. Mais bon, ça n'empêche pas ce film d'être très bien
Un très beau film, magique! Les acteurs sont excellents.
Le premier long-métrage de Bernardo Bertolucci ne peut se regarder sans une certaine nostalgie du néoréalisme, à cette époque où les intellectuels embrassaient les idéaux communistes. Poussé par son ami Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci raconte l'histoire d'un jeune bourgeois en crise. Fabrizio souhaite rompre avec une société fat et absurde avec laquelle il n'a rien en commun. Bouleversé par la mort accidentelle d'un de ses amis, il s'interroge, noue une liaison compliquée avec sa tante, sympathise avec le marxisme. Formellement simple, ce film sincère est une excellente introduction à l'œuvre de Bertolucci. Talleyrand a dit : "Celui qui n'a pas vécu au dix-huitième siècle avant la Révolution ne connaît pas la douceur de vivre et ne peut imaginer ce qu'il y a de bonheur dans la vie". Prima della Rivoluzione.
C’est dans la veine la plus expérimentale et la plus psychanalysante du cinéma de Bergman, et, dans cette veine-là, ce que j’ai vu de plus réussi jusqu'à présent (c’est même supérieur à mon avis à « Persona »). On passe avec un naturel confondant du quotidien à de l’irréel fait de remémorations, de simples apparitions ou de séquences oniriques. Le réalisateur se joue des conventions dramatiques avec une extrême virtuosité. On approche au plus près de la cruauté feutrée et sans limite des pulsions refoulées, et, ce qu’il y a de plus terrifiant, sans une once de complaisance ou de gratuité (comme dans un quelconque film d’épouvante), avec une totale authenticité. Il n’y a peut-être que David Lynch dans ses meilleurs moments qui ait su aussi bien restituer la logique onirique. Un diamant noir du maître suédois, au plus profond de sa part d‘ombre...
Une première partie assez pénible à suivre et qui n'arrive aucunement à accrocher le spectateur. L'effort fait pour voir où tout ce méli-mélo mène est sauvé à la moitié du film par une intrigue passable, une bluette qui malgré tout ne sauve pas une œuvre qui sera vite , très vite oubliée.
Trop long, pas assez drole, pas bien joué. La réalisation est molle, tout fait déjà vu et la fin traine en longueure. A éviter à tout prix.
Très beau film. Les acteurs montrent bien le métier de vétérinaire dans le milieu rural. Je recommande vivement d'aller le voir.
Je rejoins les 2 avis précédents en disant que ce film ne vaut pas le coup. Je nuance cependant en précisant qu'il reste quelques élements vaguement intéressants: l'actrice principale qui joue correctement et qui est très belle (ce qui produit de belles images), la musique et la scène vers la fin sur le rocher que je trouve esthétique. Autrement il s'agit d'un croisé très mal ficelé entre James Bond, Indiana Jones et Lara Croft avec des dialogues horribles et des montages pires (on se demande comment d'ailleurs). Un film qui s'annonçait défendre des valeurs intéressantes mais qui, au final, reste superflu et absurde. Pour conclure, contentez-vous de l'affiche!
De Palma nous refait la meme qu'en 89 avec Casualties of War qui a mon sens avait deja fait le tour de la question Filam donc tres decevant et qui napport pas grand chose a part de la violence gratuite
Belle déception avec ce Guns & talks (2001), une comédie policière où un groupe de quatre jeunes tueurs à gages nous font vivre leurs (més)aventures, toutes aussi variées les unes que les autres. Entre le loufoque et le burlesque, cette comédie ne prend pas, une mise en scène bien trop lente, des dialogues qui tombent à plat, des acteurs qui surjouent (quand ils ne savent pas jouer), des blagues toutes (ou presque) exagérées et qui ne font qu’amplifier notre lassitude face au film. Bref, d’un ennui déconcertant !
Dany Boon, le ch'nord et ses moult spécialités culinaires... ça ne vous rappelle rien ? La comparaison avec "Bienvenue chez les ch'tis" est trop évidente pour qu'on puisse la zapper, et elle se révèle peu flatteuse pour cette nouvelle production boonesque. Un seul mot pour résumer la qualité de l'humour : lourdeur. En assistant à l'enchaînement des pseudo-gags, je croyais revoir Gérard d'Aboville ramant en plein milieu du Pacifique en 1991. Il en avait chié le bougre, eh bien Dany Boon rame tout autant dans "Rien à déclarer". Cette incapacité à faire rire est d'autant plus navrante que le thème des relations franco-belges s'avère plus que favorable au comique. Ne parlons même pas de la participation de Benoît Poelvoorde, l'un des mecs les plus drôles qui existe. Sa présence ne relève pourtant pas d'un iota le niveau comique du film. J'ai plus ri en 1997 quand Chichi a dissout l'assemblée nationale. Bien décevant donc.
Oh ben c'est ballot ça, ce devait être une révolution, relancer la saga Ghostbusters mais vu qu'un 3è volet va sortir et sans les nanas ce film ressemble plutôt à un camouflet hein ? En même temps promouvoir le féminisme avec de si gros sabots ça pouvait pas passer. On remplace l'équipe d'origine au complet, et comme il y avait que des mecs on change. Ben non pas si simple. Certes ça fait plaisir de voir que des femmes peuvent tenir le haut du pavé, mais là le film ne tient que sur ça, c'est beaucoup trop peu, et l'ajout du bogoss de service n'aide pas. En fait on a contrebalancé le sexisme, bravo ça va aider à associer les différences...
Magnifique film indépendant et artistique !! 'High Art' est un film transcendent où l'ennui n'a jamais sa place. Le long-métrage est passé très vite, je n'ai pas vu les minutes défilés tellement le scénario est brillant. Radha Mitchell, Patricia Clarkson et Ally Sheedy sont magnifiques dans leurs rôles.
Une surprise trés agréable à laquelle je mets 4 etoiles sans hésiter dans sa version originale .Philipp Seymour est tout simplement fabuleux dans le role et l'utilisation de sa voix est magique . du grand art . et un scénario superbe .
si on retrouve bien l'univers de grange dans ce film, le résultat est tout de même fort décevant. Le film peine à trouver son rythme, la mise en scène est poussive, le scénario est parfois proche de la caricature. Le duo depardieu joey starr fonctionne en revanche bien, et contribue à limiter la casse de ce film qui manque de souffle et peine à captiver. Dommage, on espérait mieux...
Il y a du savoir-faire et une bonne dose de vitalité dans cette première réalisation de Matthew Vaughn. Le scénario ainsi que le montage sont du même acabit jusqu’à la détonnante dernière seconde. « Layer Cake » est donc un très bon polar anglais, quelque peu débridé et un brin complexe, pas totalement noir non plus, oscillant constamment entre le gris clair et le gris foncé autour de personnages pas franchement "blancs". Un casting bien charpenté dans lequel j’y ai vu un Daniel Craig dont le jeu froid mais déterminé présente quelques similitudes avec celui du James Bond qu’il incarnera 2 ans plus tard.
Scénariste talentueux pour Clint Eastwood (Million Dollar Baby, le diptyque Mémoires de nos pères/Lettres d'Iwo Jima), d'un excellent James Bond (Casino Royale), Paul Haggis nous emmène avec Collision sur les traces de plusieurs citoyens de Los Angeles tous très différents sur l'échelle sociale : des policiers, un procureur, un réalisateur de télévision, deux voyous, un serrurier, un commerçant. Tous, sans exception, sont mal dans leur peau. Ou alors insatisfaits sur le plan professionnel, affectif, moral, familial...Mais surtout, et c'est le cœur du film, tous sont confrontés au racisme. Soit comme victimes soit comme auteurs d'actes ou de paroles racistes souvent sans même s'en rendre compte. En fait, c'est ce qu'on appelle le racisme ordinaire. Celui qui va se manifester de façon anodine en pleine rue au quotidien. Ce qui est réconfortant, c'est que quand ces hommes sont sous pression, ils évacuent cette haine de l'autre. Collision dresse un portrait peu flatteur mais pas entièrement noir non plus. Il y a du bon en chacun d'entre eux même s'il est enfoui profondément et qu'il faut creuser à deux mains pour le trouver. Malgré quelques longueurs finales un peu trop lyriques, Collision présente, par un de ses scénaristes à l’œil le plus aiguisé, le portrait d'une Amérique au milieu des années 2000 repliée sur elle-même pansant tant bien que mal ses plaies du onze septembre. Tous les personnages ont leur place dans ce gigantesque puzzle. Est-ce qu'il sera résolu un jour ? Obama a suscité des espoirs. Avec l'élection de Trump, il y a fort à parier que ça prendra du temps. Encore.
Une bonne surprise, notamment grâce à une interprétation étonnamment sensible pour un drame "calibré Hollywood" comme le speech pouvait le laissait penser. Bradley Cooper trouve un rôle moins basé sur son physique que sur ses émotions à transmettre (pour une fois...) et il y parvient avec une certaine aisance qui en fait un de ses meilleurs rôles. Zoé Saldana également tient une vibrante interprétation dans le rôle de cette compagne dupée et trahie par un époux qui voulait bien faire. L'arrivée de Jeremy Irons, tout en délicatesse et retenue, finit de placer des rebondissement tragiques très bien pensés dans cette intrigue de vol de manuscrit autobiographique. L'histoire du jeune écrivain est d'ailleurs émouvante et apporte plus de profondeur à l'intrigue première. Peu de choses à remarquer sur l'aspect technique du film (un drame hollywoodien comme il s'en fait des dizaines par semaine), pas d'esthétique ni musique particulière, et même un côté très lisse qui peut entacher l'émotion de quelques scènes. Les acteurs portent ce drame avec succès, qui bénéficiait déjà d'une double intrigue solide.
Le premier Alien était un vrai film de science-fiction teinté d'horreur. Le deuxième est, quant à lui, un pur film d'action bourré d'adrénaline. En effet, la maîtrise totale de James Cameron se fait ressentir dans les scènes d'actions complètement dingues, particulièrement la fin, qui est un sommet de "badassitude" (oui oui). L'ambiance militaire d'une bonne partie du film est parfaitement ressentie, faisant penser au Full Metal Jacket de Kubrick ou au Apocalypse Now de Coppola. Sigourney Weaver est incroyable, et montre que Ripley est l'un des personnages féminins les plus marquants de l'histoire du cinéma.
Difficile à croire mais ce film a l'efficacité d'un thriller américain de haute volée! L'intrigue vous prend à la gorge et le suspense ne vous lâche pas. Un grand divertissement, qui vous émeut et vous fait réfléchir. N'hésitez pas!
"Au nom du fils" (2015) Arte le 29.01.2016 Je me souviens que dans les années soixante, un homme d'un âge certain sillonnait des contrées lointaines comme ici à la recherche de son fils disparu, et pour financer ses expéditions, il organisait des conférences avec photographies dans les petits cinémas de quartiers ! Et bien il était cent fois plus passionnant à suivre et écouter que ce film navrant ! Le scénario était peut-être adapté à une BD, mais pas au cinéma d'autant que le réalisateur et un autre scénariste en ont trituré le texte au point qu'il est devenu sans intérêt. On est à des années lumière de la réussite de la BD du marsupilami transposé sur écran ! La recherche aurait pu être captivante : on ne se prend jamais au jeu. Autant d'effet qu'un pétard mouillé ! Pascal Demolon n'a pas non plus l'étoffe d'un rôle comme celui-là et heureusement que Lola Naymark met un peu de piment dans cette aventure plan-plan ! Même le titre n'est pas original et a déjà été utilisé ! Heureusement, aux frais d'Arte, certains auront fait un beau voyage ! On ne retiendra toutefois de la Colombie qu'une tentative de viol, et un vol par bande organisée... Bon voyage ! willycopresto willycopresto
Humour balourd, gag gaguesque. Un must incontournable.
Bon film à voir, si possible en VO ou VOSTFR car je trouve que les voix sont pas super en français. Le film tient en haleine du début à la fin, Tim Roth & Tupac sont géniaux. RIP à Tupac Shakur.
Nul, VULGAIRE, et le jeu des acteurs n'en parlons même pas ... J'y suis allée avec mes enfants, quelle erreur !!! N'y allez pas c'est une horreur absolue.
J'ai découvert ce film par hasard, il y a plusieurs années. Parce que je faisais des études de bio, le sujet m'intéressait naturellement. La simple narration des faits (malgré un parti pris sur la découverte du virus que je partage totalement) et ce décompte (peut-on appeler ça un décompte?) morbide... Si la prestation des acteurs n'est pas de celles qui marquent la mémoire, leur engagement visible (quel casting !) efface tout. Révolte, douleur et honte. Je l'ai enregistré, j'ai déménagé trés souvent, la K7 a toujours suivie. Pour ne pas oublier.
Voilà donc le "Meilleur film français" pour 2015 - récompensé par le César idoine (plus 2 autres, de moindre prestige) le 26 février 2016..... Pas de concurrence ? Même à se limiter aux films nommés, "Marguerite", avec un sujet original, un vrai metteur en scène, d'excellents acteurs, plein d'autres qualités techniques d'évidence, était un César suprême tout à fait cohérent ! En fait, le seul possible, eu égard aux 7 qualifiés. Mais il fallait du "social", et de préférence du social "signifiant" - cela restreignait donc le "choix" des votants de l'Académie à "Dheepan" et "Fatima". Comme l'immigration tamoule n'est pas quantitativement significative en France, il ne restait que la Maghrébine "Fatima". CQFD. C'est quoi ce film (de Faucon) ? Un faux docu, avec une non-actrice en montre (rôle-titre), une histoire d'une banalité confondante, tenant sur un confetti, pas de mise en scène, beaucoup de dialogues surréalistes (arabe dialectal pour la mère/français - plus ou moins châtié suivant la fille - pour Nesrine et Souad, ses rejetonnes ados), mais aucun fond..... Rien à quoi se raccrocher, pour le spectateur normalement constitué. Rien pouvant, même de très loin, rivaliser avec du vrai "cinéma social", comme les Britanniques savent, eux, en faire. Juste un produit communautariste de série - comme il en pleut à la télé française.....
Échec cuisant au box office américain, le destin de Taram et le chaudron magique (1985) n'est pas surprenant, ce film est si différent de ce à quoi nous avaient habitué les studios Disney, notamment entre Rox et Rouky (1981) & La Petite Sirène (1989). Ici, l'animation est réellement décevante, la qualité esthétique des dessins a été revue à la baisse, quant à l'atmosphère sinistre de l'oeuvre, le jeune public avait toutes les raisons de ne pas s'attacher au film. En s'inspirant du troisième tome des Chroniques de Prydain de Lloyd Chudley Alexander (parues entre 1964 et 1970), la firme aux grandes oreilles a pris d'énormes risques, terminé le côté féerique qui collait parfaitement au studio, cette fois-ci, Disney mise sur l'heroic-fantasy et en restitue une oeuvre étonnamment violente et sombre. C'est d'ailleurs la première fois qu'une oeuvre Disney se retrouve privé de séquence chantée. Le scénario quant à lui est très décevant, d'une platitude désarmante, avec des personnages ennuyeux et stéréotypés.
Une histoire d'amour toute simple. Et le problème des films simples comme ça c'est que générallement on s'ennuie. En dépit de certaines scènes vraiment belles (le tango ou la chansnon de la demoiselle par exemples, on ne déroge pas à cette règle ici...
Film débridé intéressant quelques minutes, et par certains aspects (notamment l'utilisation du cadre de l'hôpital psychiatrique), mais dont l'inventivité s'épuise très rapidement, pour ennuyer et devenir un vrai nanar.
Certaines scènes m'ont fait rire mais dans l'ensemble ce n'est pas un film que l'on retiendra.
J'ai adoré l'avant première de Warcraft, de Duncan Jones. Ça envoie du très lourd ! Ça transporte en Azeroth direct, toutes mes craintes sont envolées. : Travis Fimmel (également héros de la série Vikings) est très bon en Lothar, la superbe Paula Patton campe une Garona badass au possible, et enfin les effets spéciaux sont à tomber !!! Les orcs sont incroyablement crédibles, à l'écran on admire un mélange de textures organique comme de l'os blanchi et du cuir desséché, c'est fabuleux. Et le Fel, substance magique gangrenée qui corrompt, vient compléter le tableau. Le film est plein d'action ET très bien rythmé, Duncan Jones a su jouer de l'ellipse au bon moment (rien à voir avec Bilbo...). Et le thème musical de Djawadi oscille entre Game of Thrones et... Le thème de Star Wars (!) mais joué un poil plus lent, avec cuivres et grosses percussions qui font vibrer :)
Tous les clichés de la banlieue sont réunis dans ce film. Flics racistes, situations peu crédibles, victimisation incessante des "jeunes" et message final dangereux. Une belle réussite pour mettre le feu.
Un adolescent introverti, une nana huppée mais malade, le rapport avec l’autorité familiale, des potes pleins de créativité, on a déjà vu ce genre d’histoire dira-t-on. Pourtant This is not a love story est un film véritablement revitalisant. Prix du Public et Prix du Jury au Festival Sundance en 2015, le long-métrage est une déclaration d’amour au cinéma. Pourquoi ? Car sans prétention et avec leur petite caméra les deux potes se lancent dans la réalisation de pleins de petits court-métrages originaux, drôles et parfois même mélancoliques tout en rendant hommage aux plus grands, comme La Nouvelle Vague française. L’amitié qui se crée entre Greg et Rachel est également touchante et sent la sincérité. Où sont donc les défauts de cette histoire pleine d’amour ? Aucun, nous sommes fascinés. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44