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Un excellent film sur un sport peu connu en France. Une jolie histoire réalisée par Drew Barrymore, avec un casting féminin parfait (Juliette Lewis ♥). A voir de toute urgence pour une soirée girl power !
Sixième des sept collaborations entre Josef von Sternberg et son actrice fétiche Marlene Dietrich, "L'Impératrice rouge" est sans conteste un des films les plus réussis de ce duo magique. On peut reprocher l'extravagance du réalisateur pour la mise en scène des costumes et surtout des décors (les portes exagérement lourdes, les statues mortuaires), il n'empêche ils sont splendides et inoubliables et puis reprocher à von Sternberg son extravagance c'est comme reprocher à Voltaire son ironie. Si la première partie du film où Catherine (ou plutôt Marlene) est une victime est peu passionnante, ce n'est pas du tout le cas pour la seconde partie, très flamboyante, où enfin elle devient une véritable femme ambitieuse. Elle nous réserve même les meilleurs moments de toute la carrière de von Sternberg et Marlene Dietrich n'a jamais été aussi fascinante. Les cinq dernières minutes où on voit Marlene impératrice grimper à cheval avec toute son armée les marches du palais jusqu'au trône sur les échos de musiques de Wagner et de Tchaïkovsky atteint un moment de sublime rarement vu au cinéma, on ne peut qu'avoir envie de s'exclamer "Ca c'est du cinéma". Un film mémorable.
Premier film avec Stewart Granger que je regarde, quelle déception, il est plutôt mièvre dans son jeu et les acteurs qui l'entourent ne sont pas beaucoup mieux. Le film a clairement mal vieillit et des productions de la même période sur le même thème valent beaucoup plus le détour. Bof bof...
j'ai pas trop accroché pour ma part... pourtant l'histoire semble bonne et bien ficelée... un peu déçu... je ne suis pas parvenu à m'immerger dans le film :(
Un bon petit film, avec des acteurs également bon (surtout Jacques Gamblin). Scénario un peu vu et revu mais une touche d'humour est présente ce qui donne un sentiment plus léger au film. Une chose m'ennuie vraiment : Une fin un peu trop prévisible et peut être pas assez dramatique !
Documentaire désenchantée sur la banlieue de Paris dans les années 60, L'amour existe pourrait être transposé à l'époque actuelle dans ces grandes banlieues où l'humanité manque tant. Malgré l'utilisation de photographies, Pialat rend bien vivant ces zones d'habitation où personne ne rêve de vivre.
Ce film de genre n'a vraiment rien d'exceptionnel (en dehors de la présence de Sinatra : bon mais sans plus). En comparaihson des films similaires de l'époque, celui-*ci dégage une ambiance un peu trop légère et simpliste en raison des événement du film. Ce laisse visionné mais ne marqueras pas les esprits.
Sans aucun doute un des plus beau film sur l'enfance jamais tourné... ert un de ceux qui m'ont fait le plus pleurer. Magnifique, sans niaiserie, une histoire ancrée dans un réel qui nous échappe... la perfection d'un film dont le thème ne peut que toucher chaque personne.
"Turf", "Vive la France", "La vraie vie des profs". comment s'étonner de la lassitude - à la limite de l'écoeurement - du public face au cinéma français récent ???... Le jour ou les réalisateurs et producteurs comprendront qu'il n'est pas bon de chier là ou on mange, on pourra peut-être espérer revoir enfin des films de comédie. Des vrais. Les productions Hollywoodiennes ont encore de beaux jours devant elles...
Pas assez excitant pour être un porno, et pas assez scénarisé pour prétendre être un film traditionnel. Le film alterne pendant un peu plus d'une heure, des scènes de sexe non-simulés et ma foi, relativement belle comparé à ce que l'on peut voir un peu partout sur internet, et des scènes de concert de groupe de "pop-rock à mèche", filmés à même la fosse. Des passages, qui soit dit en passant ne servent pas à grand chose. Mais l'absence de scénario rend malheureusement ce film relativement chiant. Dommage, car le concept était intéressant.
Je prends la peine de poster une critique, pour éclairer les internautes d'allocine qui seraient, comme moi avant d'aller voir le film/match, plutôt sceptiques. Je pensais franchement connaître le match par coeur, l'avoir vu des tonnes de fois, et que l'émotion était belle et bien envolée au bout de 10 ans. Mais bon, mes deux fils, tous les deux fans de foot, m'ayant évidemment tanné pour aller le voir -vous connaissez ça, j'en suis sûr-, je me suis quand même décider à y aller. J'ai alors appris que les commentaires étaient de Thierry Roland, et au moins je me suis dis que j'allais bien me marrer, vu les trucs qu'il sort des fois ("Mr Foote, vous êtes..."). Et bah bizarrement, non ! Les deux commentateurs se cherchent un peu au début, et puis ça part, et je crois même qu'ils le revivent en même temps au nous, et avec autant d'émotion (ou alors ce sont vraiment de bons comédiens!). Au final il y a plein de détails du match que j'avais oublié (qui se rapelle de toutes les frappes de Guivar'ch, honnêtement ?), et que j'ai été content de retrouver. C'était plutôt une impression qu'un match de foot que j'avais vu en 1998, ce qui m'avait fait oublié pas mal de trucs. Bon, évidemment, mes gamins ont été ravis de voir que l'équipe de france a un jour su jouer, et que Zidane n'a pas toujours passé son temps à mettre des coups de boules aux joueurs adverses, mais aux ballons, pour les mettre droit dans la cage de Taffarel ! Et deux fois, en plus. Enfin bref, une trés belle initiative je pense, qui va de paire avec les matchs de l'Euro, que je conseille aux jeunes fans de foot qui n'ont pas vu le match, et aux moins jeunes aussi, comme moi, qui voudraient le redécouvrir ;).
encore un film qui ne va nul part... heureusement que Mélanie Laurent est si naturelle, du coup, ça rattrape légèrement le truc, mais bon, ça ne vole pas haut non plus... Et le gaspard ulliel est insipide à souhait et du coup, mauvais acteur (ou le contraire)... c'est vraiment pour la miss qu'on regarde... :P~
Un père de famille divorcé, timide, réservé et qui a peur d’affronter la vie de tout les jours, fait la rencontre d’un groupe de videurs d’une boîte de nuit qu’il rencontre au sein d’un club de boxe. Louis, Sparky & Rob l’intègre auprès d’eux en un rien de temps. La vie prend alors un tout autre sens et il se sent capable d’y faire face jusqu’au jour où il se retrouve face au parrain du milieu local, sa vie dérape alors à nouveau, mais Louis est là pour l’en sortir. Neil Thompson réalise ici son tout premier long-métrage en adaptant le best seller « Watch my Back » de Geoff Thompson (adapté de sa vie réelle). The Club est une plongée de plein fouet dans la dure réalité qu’était la Grande Bretagne des années 80, entre le chômage, la drogue et la violence. Neil Thompson nous dresse le portrait de multiples protagonistes, tous si différents les uns des autres, qu’ils soient attachants ou détestables. Mel Raido, qui interprète le personnage central de ce drame est saisissant, aux côtés de Colin Salmon, que l’on retrouve avec beaucoup de plaisir (un acteur talentueux que l’on voit rarement au cinéma). Mais les seconds rôles nous réservent aussi bien des surprises, tout comme la scène finale qui, sous forme de twist ending, conclut ce thriller sous les meilleurs auspices. Saisissant, percutant, ajoutez à cela, une B.O très « eighties » et des acteurs au fort potentiel, The Club est la révélation Britannique de ce début d’année 2009 !
Vu au festival de Cognac. Un mélange de policier, d'espionnage sur fond de corruption politique. On est tenus en haleine par le rythme haletant du film. Au delà de l'histoire d'une brigade des services secrets, on est surtout ému par les rapports humains des personnages. Émotion, action, suspens. Un film à voir au cinéma.
QUE DIRE PAIX A SON AME PAUVRE ANGELIQUE UN REMAKE SECONDE ZONE
Une belle maison, un quartier paisible,un monospace, un travail tranquille, des voisins sympathiques...vous ne vous dîtes pas que quelque chose cloche? Non? Parce que Lester Burnham si. Employé modèle depuis longtemps dans une boîte qui l'exploite, marié à une femme qui le délaisse, père d'une fille qui le méprise, Lester a le moral qui agite le drapeau blanc. Seulement voilà, un jour, deux évènements le réveille. Le premier lui vient de sa libido, qui redémarre après avoir vu une amie de sa fille. Le deuxième de sa rencontre avec son nouveau voisin, Ricky, un lycéen, qui réveille le jeune homme qu'il fut, avec ses désirs et aspirations. A partir de là, Lester s'engage sur une voie et rien ne l'arrêtera. Surement pas son patron qui en paiera la note, ni sa superficielle femme, et encore moins sa fille. Bon, le développement peut parfois être cliché, mais cela n'empêche pas qu'on y prend un sacré pied, à voir Lester saccager une vie qui le déprime. Sam Mendes, alors nouveau venu, s'est fait un nom directement, car sa réalisation est parfaite et sa direction d'acteurs a de quoi laisser pantois. Kevin Spacey est tout simplement parfait (oscar mérité), Annette Bening est monumentale dans le rôle de la femme lisse, Wes Bentley en impose en Ricky, Thora Birch est magnifique en Jane, la fille de Lester. Enfin, Mena Suvari est géniale est petite peste prétentieuse. En dire plus serait criminel. Malgré quelques détours simplistes, American Beauty dynamite joyeusement le rêve américain et c'est assurément l'une des plus belles surprises de l'année 2000
Rien de bien réjouissant comparé aux précédents opus : un film comico-horrifique qui se laisse regarder mais qui reste assez mou et pas assez original. Reste quelques bons moments comme l'explosion de la femme par exemple.
Film très décevant, très long trop long malgré les jolies photos. Ce film prétend dénoncer des djihadistes barbares en les faisant passer pour de gentils crétins qui ont même réussi "l'exploit" de convertir leur otage français à leur cause, un iman qui "gronde" sans condamner les lois de la charia... Quelques bons acteurs : la famille touareg et la prétendue "folle", les autres jouent faux. Ce film a juste le mérite d'être le seul à aborder ce fléau, cette barbarie qu'est le djihad. A éventuellement voir si vous n'avez jamais vu une émission ou un JT sur ce sujer sinon passer votre chemin.
Un film absurde, un scenario incohérent, des acteurs digne des meilleurs nanars, un bon milliard de faux raccords .... Et une des meilleurs comédies des années 80
Parfois joyeux mais souvent grave, voilà où se situe le ton de "Georgia", l'un des meilleurs films de l'excellent Arthur Penn. Un joli tableau de l'Amérique des années 1960, entre rêve et désespoir. A voir absolument !
Nul ! Honteux ! Le film ne respect pas "Iron Man". L'armure se casse comme du verre et tout le monde peut la prendre...Le Mandarin est une mandarine...Virer moi ce réalisateur...
ce film est super...il est long (2h) mais on ne s'ennuie pas une seconde, il traite avec beaucoup d'humanité et d'honneteté cette partie de l'histoire que constitue la découverte de ce virus terrible
En regardant l'affiche avec Michael Cena et avec l'idée d'être mauvais pour plaire, le film me paraissait séduisante. Mais quel déception, que c'est mauvais et puéril! Le seul point positif, si c'en est un, est la schizophrénie du personnage principal, qui donne un peu de vie à ce film mou et inerte.
Très bon films pokémon 2 :). avec les 3 pokémon légendaire et luguia
Ce film est vraiment sans intérêt, fin trop prévisible, manque de cohérence comparé aux précédents épisodes de 2003 et 2006.
Franchement, ce film nous raconte n'importe quoi. J'ai pas bien vu son idée principale. Un peu déçu. Bref, c'est pas une animation "idéale".
en cloque mode d’emplois est un véritable navet. Je me suis ennuyé du début à la fin, l’humour ne m’a pas du tout convaincu, le scénario est assez plat et les dialogues et les acteurs sont à revoir. Bref je n’ai pas du tout aimé, c’est pourquoi je ne vais mettre qu’un petit 04 / 20.
Ce film, librement inspiré du roman « La Troisième Vague », relate l’expérience d’un professeur d’instaurer un régime totalitaire avec sa classe. Et c’est sans voix que nous observons cette union se mettre en place et évoluer vers l’autocratie. Nous suivons également avec effroi les changements radicaux qui en découlent entre les personnages. Tous ces jeunes acteurs deviennent très attachants et mettent parfaitement en place différents profils sans en faire des caricatures. L’allure documentaire de la mise en scène et son dynamisme plongent quant à eux le spectateur au cœur même de l’histoire. En jouant sur tous les tableaux, elle parvient à parfaitement capter l’attention de son public. C’est ainsi que l’on y retrouve de l’humour, de la romance, du suspens, de l’action ainsi que des moments plus dramatiques. Le scénario, parfois naïf mais d’une grande qualité, et la performance poignante de Jürgen Vogel, le professeur, améliore également cette intensité déjà bien présente. Le film aborde des thèmes importants axés pour le jeune public auquel il se destine plus particulièrement. Mais on peut aussi différencier des sujets plus globaux qui ont ici marqués l’Allemagne et peuvent ainsi s’étendre vers un public beaucoup plus large. C’est donc sur un final aussi impressionnant que terrifiant que cette expérience nous démontre le jusqu'au-boutiste et la perte de contrôle d’une union qui se referme sur elle-même et met en place une série de codes à respecter.
J'ai vu ce film, il y a quelques années. Aucune des critiques faites jusqu'à maintenant n'évoque ce que j'y ai vu avant tout : une évocation de la vieillesse. Je n'ai vu ce film qu'à travers le prisme du personnage principal joué par Burt Lancaster, et du regard qu'il a sur le monde à la veille de sa mort... Le regard qu'il a sur les valeurs qui ont façonné son existence et que rejettent ces jeunes qui vivent "en bas", incidemment, sans conflits, presque naturellement, le force à se remettre en question. Je dirai que la preuve est faite que c'est un grand film car dans tous les textes écrits aucun ne met en avant les mêmes éléments, mais tous ont aimé. Pour moi, je pense que c'est le film le moins connu de Visconti : je trouve cela dommage. Sans doute est-ce dû au fait que c'est un film "intime", il interroge le spectateur, plus fort il force le spectateur à entrer dans le film, à confronter ses doutes à tous les vécus des personnages, à se remettre en question.
Je me suis demandée comment c'était possible des critiques à 5 étoiles pour un film aussi nul. Je me suis inscrite pour voir les profils et là je découvre quoi !! Membres inscrient depuis 2 jours, c'est à dire à la date de sortie, avec un total de critiques générale de 1 (celui du film en question). C'est la dernière fois que je me fie aux nombres d'étoile. Jean Reno on t'aime mais là c'est pas possible !!
des images sublimes en plein vol dans sa seconde moitie.Louis Vazquez est parfait dans son rôle grand chef-d'oeuvre merci
Pas de sang qui coule (ou si peu!), ni de crime dans ce polar sensuel qui nous entraîne, tout en finesse, dans une belle relation que l'art tisse entre un flic et un voleur. Un beau voyou nous balade dans des univers intérieurs qui ne manquent pas de cachet. Bref, un véritable 'pol'art"! Charles Berling, Swann Arlaud et Jennifer Decker y jouent magnifiquement!
Je met 5 juste pour virer la dernière top critique qui Spoile totalement la fin du film sans prévenir. Très bon film à regarder
Jurassic Park 3D, de Steven Spielberg Le monde perdu de Jurassic Park n'aura jamais été aussi proche ! Une véritable redécouverte notamment grâce à un son clair et puissant, et une 3D irréprochable. J'avais quelques appréhensions concernant celle-ci, comment la 3D peut-elle avoir un bon rendu sur un film qui date de 20 ans et qui, par conséquent, n'a pas été filmé avec les caméras adéquates à la 3D, à savoir les Imax ? Franchement je vous le dis, ne vous posez plus cette question le rendu est impeccable, le film paraît renaître sous nos yeux. L'ayant vu et revu lors de mes jeunes années (eh oui on a quasiment le même âge ce film et moi !) cette expérience a été une totale immersion dans ce monde perdu. Pourtant, même en le connaissant par cœur, on tremble sur les vibrations de l'eau (culte), les cris du T-Rex, des vélociraptors, des hommes aussi ! Tout est intensifié, tout paraît plus vivant. La scène de l'apparition du T-Rex qui attaque les enfants dans la voiture avec la vitre donne vraiment des frissons, le son est clair, l'image est nette et la 3D ajoute une dimension encore plus réelle et palpable au film. Enfin, la musique de John Williams, tout simplement magnifique, vous replonge dans la nostalgie la plus profonde comme lors du premier visionnage, Jurassic Park n'aura jamais été aussi vivant. "Avec ce parc, je voulais créer quelque chose qui ne soit pas une illusion. Quelque chose qu'ils puissent voir et toucher", avec la 3D, le rêve de John Hammond est devenu réalité.
Ce film est peu être bien,mais moi je suis complètement passé à coter,sa m'a ennuyer,un vrai purge.
Très intéressant parfois que de lire l'œuvre dont le film est adapté afin d'avoir une meilleure perspective. C'est précisément ce que j'ai fait avec « Rashômon », adapté de la passionnante nouvelle « Dans le fourré » du non moins passionnant Ryūnosuke Akutagawa. Si le résultat est en définitive très fidèle au texte de l'auteur, Akira Kurosawa a eu la grande intelligence de l'enrichir d'un point de vue narratif, si bien que l'ensemble garde une vraie personnalité. Mais ce qui frappe avant tout, c'est bien entendu l'impressionnante maestria visuelle qui caractérise pratiquement chaque plan. Nul doute qu'à ce titre, Maître Kurosawa était un véritable génie, offrant à l'œuvre un souffle, une puissance qui ne se dément jamais. Conséquence : alors que l'histoire et le propos étaient déjà remarquables, « Rashômon » devient carrément somptueux à plusieurs reprises, la saisissante interprétation de chacun (Toshirō Mifune et Takashi Shimura en tête) ne faisant que renforcer ce sentiment. Reste un très léger aspect répétitif (mais pouvait-il être vraiment évité?) et donc une légère frustration me concernant quant à l'histoire connue dès le départ (c'est le risque dans ce cas-là), mais impossible pour autant d'oublier ce spectacle de premier ordre, aussi brillant qu'intelligent : une belle réussite.
Une bonne surprise , original dans sa conception , ce film est un mix de possession et de thriller, j'ai bien aimé
Costa-Grava aurait-il oublier ce qu'était le cinema?
La valse dans l’ombre est sans aucun doute l’archétype du mélo flamboya nt comme la MGM savait en produire à foison au sein de son usine à rêves tout au long des années 30 et 40. Mervyn Leroy transfuge de la Warner vient de produire pour la MGM « Le magicien d’Oz », Vivien Leigh est encore toute auréolée du succès triomphal de « Gone with the wind » quant à Robert Taylor il est depuis ses débuts un des jeunes premiers en vue du studio. Tout est donc réuni pour la réussite de l’entreprise avec cette romance tragique sur fond de première guerre mondiale. La mise en scène est somptueuse sans que les effets mélodramatiques aient besoin d’être trop appuyés. Vivien Leigh très régulièrement filmée en gros plan trouve ici un de ses plus grands rôles, faisant passer admirablement la détresse de cette jeune femme dont le rêve se brise sur les conventions sociales après un horrible quiproquo sur le sort de ce fiancé tombé du ciel et au final connu juste pour un un soir. Leroy montre très bien la fragilité des destins en temps de guerre sûr qu'il est que le choix de la période historique aura un impact sur le public américain qui regarde avec inquiétude le conflit qui démarre en Europe. Pour ce qui est du poids des conventions, il est tellement ancré au fond des esprits que Myra y succombera d’elle-même alors que la famille de Roy Cronin et notamment sa mère sont très libres d’esprit. Les esprits chagrins reprocheront au film son côté artificiel mais sublimer le réel contribue aussi à élever l’âme. Une incontestable réussite à voir pour une Vivien Leigh à la beauté cristalline encore renforcée par le noir et blanc.
Ce film est dur, surprenant et bouleversant. La violence familiale consciente et inconsciente y est montrée avec splendeur. On se retrouve parfois dans certaines douleurs, d'autres fois on est offusqué et choqué. Les personnages sont tous plus méchants, cyniques et terrifiants les uns des autres mais à aucun moment on les déteste. Il n'y a aucun manichéisme dans ce film et ça fait du bien. Il nous laisse libre de ressentir ce que l'on veut quand on le veut. Il nous laisse libre de le voir et le vivre avec notre histoire, nos souvenirs et nos douleurs. Les acteurs sont stupéfiants. C'est un casting de folie. Wahoo c'est tout que j'ai pu dire a la fin. Ils sont plus vrai que nature et pourtant les rôles sont dures à tenir, des nombreux détails dans la gestuelle et les mimiques avec un texte dur long et profond. Ce film n'a que de très rares silences sur de beaux paysages. On sort un peu brassé mais heureux d'avoir vu un bon film.
Se basant sur des faits réels, La Vague raconte comment un simple professeur de lycée arrive à instaurer un véritable IIIe Reich dans sa salle de classe. Belle idée que de montrer la facilité avec laquelle on peut amener l'Homme vers la dictature, seulement le traitement très mécanique du sujet, les grosses incohérences ( comment suivre un mouvement sans idéologie ? ) ainsi qu'une réalisation MTV-ienne transforment le film en simple cours déguisé pour les ados plus qu'en expérience subversive et effrayante.
Ma 600ème critique!J'aurais préféré la fêter avec un grand film,mais bon,cette comédie romantique chorale fera l'affaire.Calibrée pour la St Valentin,"Ce que pensent les hommes"mise tout sur son casting de stars,et absolument pas sur des situations archi-connues.Dommage car il y avait matière à passer plus qu'un agréable moment.Dans cette rom-com,des femmes toutes plus canons les unes que les autres,se demandent pourquoi elles ne plaisent pas ou plus à tel ou tel mec.Incapables de voir la vérité en face,elles s'accrochent à eux à leurs risques et périls.On a donc droit au couple en crise,au mari adultérin,à l'homme qui ne veut pas s'engager,à la fougueuse maîtresse,à la bonne copine fleur bleue,ou encore à la femme délaissée.ces 9 personnages se croisent,se connaissent et sortent ensemble au gré de ce Love Actually américain,charmant mais creux.Jamais surpris,on profite surtout de la distribution 5 étoiles.Surtout le casting féminin,voyez plutôt:Jennifer Aniston(tristounette),Scarlett Johansson(craquante),Jennifer Connelly(névrosée),Drew Barrymore(rêveuse)et surtout Ginnifer Goodwin,irrésistible et gaffeuse,qui est la vraie révélation.Avouez qu'en telle compagnie,difficile de résister...Le manque d'originalité du discours n'en est que plus flagrant.
L'histoire est superbe, mais l'animation du film gâche un eu la fête, l'histoire a vraiment été adapté pour les plus jeune. Lisez plutôt le livre !
Un scénario minable, qui part dans tout le sens, on ne comprends jamais rien enfin j'ai pas chercher plus loin déjà avec ça c'était zéro pointé. Viens ensuite les effets spéciaux, et là ... quelle surprise, les monstres sont vraiment crédible à souhait. Au final le film est mauvais compliqué et mal joué.
Après la Rafle, nouveau coup de massue cinématographique. Les bons sentiments ne font pas toujours de bons films surtout sur un sujet aussi sensible. On ne peut pas traiter de la Shoah ainsi, en croulant sous les clichés (les concierges antisémites, les braves français) et les contresens. Il faudrait aussi d'arrêter de scénariser ces sujets terribles n'importe comment (Kristin scott Thomas va-t-elle garder son enfant ? comment peut-on avoir une telle idée de pitch ??) La shoah n'est donc qu'un décor, un prétexte fallacieux pour faire du commerce. Au moins, dans La Liste de Schindler contesté en son temps, les enfants victimes de la Shoah ne revenaient pas des camps et Spielberg faisait donc davantage oeuvre de cinéaste que ce tâcheron.
Bon ok c'est super bien noté pour la qualité scénaristique et l'intelligence zéro de ce film, mais c'est le but et ça s'avère par moment assez drôle. L'acteur principal est tordant dans son rôle de maladroit au coeur énorme . Les gags deviennent lourd au fur et a mesure du film mais on sort quand même avec un bon sourire c'est le principal. Et Melle Sheridan est complètement étourdissante en tailleur (je sais c'est pas très cinematographique comme remarque).