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Après un "A bout portant" qui m'avait transporté, je m'attendais au moins à la même chose. Quelle déception, on s'en le forçage de la sensation de puissance lors des combats et cela dessert l'action, l'affiche qui reprend à l'identique celle de "A bout portant", on y retrouve Lellouche, toujours bon lui, Lindon est plutôt fade par contre. Les gros méchants sont caricaturaux, on se perd dans un montage pas toujours heureux avec des retours en arrière inutiles. Je reste vraiment sur ma faim et m'attendais à beaucoup mieux, d'où, peut-être, ma grande déception.
La Corse est filmée de manière sublime. Un grand film d'un artiste que j'adore.
L'histoire d'amour entre cooper et neal est la plus envoutante qu'il m'ait été donnée de voir au cinéma. C'est juste fort. Cooper en macho inflexible, en voilà un modèle de mâle alpha, l'incarnation du personnage randien.
Excellente comédie à la fois hilarante et intelligente sur la cohabitation mère / fille difficile entre Josiane Balasko et Alexandra Lamy contrainte à 40 ans de revenir vivre chez sa mère pour des raisons financières. Beaucoup de quiproquos drôlissimes et des situations conflictuelles entre frères et soeurs qui sentent le vécu. Les dialogues font mouche à chaque fois et les acteurs sont tous excellents. Mais mention spéciale à Josiane Balasko qui porte vraiment le film sur ses épaules. Alexandra Lamy et Mathilde Seigner sont aussi à la fois drôles et touchantes. Je n'avais pas autant ri depuis longtemps. À voir !!!
Voilà un documentaire qui secoue les tripes. Un devoir de mémoire certes. Mais avant tout une démarche humaniste pour comprendre comment des gens qui étaient voisins ont pu se transformer en bourreaux du jour au lendemain. Une dissection de la nature humaine qui amène Rithy Panh à faire se confronter ces hommes qui ont renié leur humanité à leurs suppliciés dans les lieux où se sont déroulés les pires atrocités. Une épreuve bouleversante à laquelle on doit se confronter et dont on ne peut sortir indemne. C'est un travail remarquable, où la justice de l’œil du spectateur s'aiguise au fil des longs plans séquences où chacun témoigne du drame vécu, infligé ou subi. Révoltant, effrayant, voilà un documentaire indispensable.
Ce film noir suédois adapté des romans de Stieg Larsson, présenté sous la forme d’une trilogie, est un véritable choc frontal pour tout spectateur normalement constitué. Le climat typique des pays scandinaves est parfaitement restitué à l’écran, le réalisateur Niels Arden Oplev prend son temps pour filmer avec un rythme typiquement nord-européen et dresser un portrait captivant et effrayant de la société suédoise actuelle. Cette sombre et méandreuse enquête journalistique au scénario très fouillé nous entraîne des bas-fonds de Stockholm jusqu’aux paysages glacials des grands lacs enneigés. Les acteurs, tous authentiques, sont globalement crédibles... Cerise sur le gâteau, la révélation de l’actrice Noomi Rapace, stupéfiante dans le rôle difficile de Lisbeth Salander, promise à une belle carrière internationale.
Très bon film d'action, les combats sont très bien filmés, le héros n'a pas la grosse tête et de plus très belle morale finale, conseil d'une pratiquante a voir absolument !
Un film 100% provincial, assez amusant avec un regard extérieur, ce film est très sympathique à voir. Après, on va pas non plus exagérer, c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Mais y a un petit quelque chose qui fait qu'on passe un bon moment à regarder ce film.
Naufrage industriel que j’ai aimé étant enfant, j’ai redécouvert le film sur le tard et force est de constater que les critiques ont raison. Outre un design kitsch, que ce soit dans les décors ou les costumes, la gestion de l’histoire, la progression narrative et globalement la cohérence thématique sont totalement absentes de ce métrage qui a souffert d’une production chaotique. Le résultat se regarde sans déplaisir, mais laisse un sentiment de ratage inévitable. Un faux-pas plutôt rare dans la carrière de Stanley Donen qui, au départ, n’était que producteur. Devant l’incompétence du réalisateur John Barry, Stanley Donen est venu à la rescousse en le virant du plateau. Le résultat final s’en ressent forcément.
Dès le début, on s'ennuie. C'est long, beaucoup trop long. Plein de clichés accentués dans un sens ou dans l'autre. Seuls Gilles Lelouche et Zinedine Soualem jouent correctement. Karine Viard, à peine...Les seconds roles très mal interprétés. Et, la fin je n'en parle pas... Fuyez ce très mauvais KLAPISH!!!!!!!!!!!!!!
Très belle biographie sur l'un des rois du reggae. Des témoignages intéressants et drôles (par moment). A la fin de la séance, on se rencontre que Bob Marley a eu un énorme impact dans le monde (politique, musique, liberté,...). Un biographie que je conseille de voir si vous voulez connaitre mieux cette légende (et si vous pouvez le voir malgré le peu de cinéma qui projette ce film).
Suspense en plein vol! Mais attention, suspense qui sent le dèjà vu à plein nez! Dans "Red Eye", le maître de l'horreur Wes Craven s'essaye à un autre genre en pilotant un thriller calibrè au millimètre pour faire grimper l'adrènaline à 12 000 pieds! Malheureusement, son film s'articule autour d'une idèe peu originale qui tente d'ajouter à la peur des autres celles de l'enfermement: après tout, on ne sait jamais à côtè de qui on sera assis dans l'avion...Rachel McAdams dèteste voler mais ce qui l'attend sur le vol de nuit pour Miami n'a rien à voir avec sa phobie! Son voisin de rangèe se nomme Cillian Murphy, d'abord charmant, tombe le masque dès le dècollage (valait mieux sinon il n'y a pas de film). Bref, il est membre d'un groupe terroriste (encore) qui projette d'assassiner le secrètaire adjoint à la Sècuritè nationale (ça change du prèsident des Etats-Unis), et McAdams, dont la papa est sèquestrè par ses acolytes, est essentielle à son plan! Notre hèroïne n'a donc que quelques heures pour l'en empêcher! Le film de Craven peut effectivement se voir comme une transposition cinèma de "24 Heures chrono", en attendant la vraie! McAdams, quant à elle, fait une très ordinaire Jack Bauer! N'est pas Kiefer Sutherland qui veut! Mineur...
L'apollonide est un film ennuyeux et superficiel...pas de style et des effets pompés mal exploités.Il y avait matière à réaliser un beau film avec un tel sujet, dommage. La fin hors contexte stimule notre envie à quitter la salle.
Une vraie et bonne comédie française. Un humour très bien recherché avec des acteurs qui incarnent vraiment bien leurs rôles. Des fous rires du début à la fin. Une pure comédie qu'il faut absolument aller voir si vous en avez l'occasion.
Quelle claque ! J'ai découvert l'an dernier Miguel Gomes avec Tabou. Qu'il attribue cette année le Grand Prix de la semaine de la critique, dont il était le président, à Salvo ne pouvait qu'être révélateur. Salvo est saisissant. Acceptez d'y entrer, de percevoir combien il est d'une beauté folle, au-delà de son ingéniosité. Ne quittez pas la salle de cinéma. Salvo est transgressif et réactualise certains procédés des interdits et des frontières qu'un auteur comme Dostoïevski, par exemple, pouvait mettre en place en son temps.
Un Dr Jekyll, un Mr Hyde! Deux personnalitès : une bonne, une mauvaise! Mais un seul dèsir : semer la terreur! Sans aucun doute la meilleure adaptation de Robert Louis Stevenson avec celle, muette, de John S. Robertson, sortie en 1920! Le roman eut un tel succès qu'un an seulement après sa parution, Thomas Russell Sullivan l'adaptait dèjà au thèâtre! il faudra un certain temps pour que le 7eme art ait les moyens techniques de raconter une histoire aussi complexe que "Dr. Jekyll and Mr. Hyde". La transformation spectaculaire de Fredrich March impressionna beaucoup à l'èpoque! il faut dire que ce dernier incarne un M.Hyde des plus bestiaux! Auteur de son maquillage, March obtint un Oscar mèritè pour son interprètation du hèros aux deux visages! Un grand classique du genre rèalisè avec une virtuositè remarquable (telle la sèquence de camèra subjective en scène d'introduction) par un homme de grand talent, Rouben Mamoulian...
Sergio Corbucci signe ici un film original par son absence de concession certaine et offre un spectacle grandiose ... L'oeuvre fut tournée dans les Montagnes Rocheuses de l’Ouest des Etats-Unis, en hiver. L’omniprésence de la neige épaisse permet de très beaux plans, notamment lors des déplacements à cheval, ces derniers, éprouvent beaucoup de difficultés pour avancer dans plusieurs centimètres de neige. Cette neige permet des contrastes forts,entre le blanc et le rouge sang .. Le Grand Silence ne fait aucune concession dans le tableau que il dresse de l’Ouest Américain à une époque où les chasseurs de primes commettent de véritables massacres pour traquer de prétendus hors-la-loi, en réalité des miséreux bannis de la société par des notables peu scrupuleux. Si le metteur en scène ne possède la force de frappe de Sergio Leone il parvient toutefois à sublimer les images et ses protagonistes .. Jean-Louis Trintignant impérial ,interprète "Silence"avec une présence absolue ......Klaus Kinski, offre une belle performance dans le rôle du mauvais garçon peu recommandable ....Le plan final est absolument édifiant et contribue à sa réputation de "classique" ....L'immense Ennio Morricone signe la bande originale et apporte à l 'oeuvre un immense souffle symphonique ....Un western rare ....
Un bon serial avec de l'action, de beau décor, un bon scénario et des bons acteurs.
Comment dire....un gros navet ! N'est pas réalisateur et scénariste qui veut ! Le film racontant la chute d'un athlète de haut niveau n'est ni une comédie ni un drame social. Cet entre deux constitue le gros problème du film sans oublier tout le reste. J'aurais aimé voir la tête des producteurs lorsqu'ils ont vu le résultat final : on sort discrètement le film en été pour éviter les foudres des médias et du public... C'est pathétique !
mais comment se fait il que MK2 sorte un "film" tellement nul ??? mystère.... c'est ce qu'il y a de plus intriguant dans ce "film".... on se demande sans arrêt comment c'est possible de présenter au public un film amateur sans aucune intéret, mal filmé, mal joué, mal cadré, mal eclairé, mal écrit, avec des decors nuls, tout est nul, y'a rien à sauver !!!!!
Décidément, les Walt Disney n'ont pas vraiment la côte de mon côté puisque je poursuis "mon aventure" avec le très médiocre "L'île sur le toit du monde", une idée simple qui lorgne du côté des romans d'ouverture de Jules Verne mais qui se termine en un véritable pétard mouillé. Exit, l'aventure grandiose et spectaculaire, nous sommes face à un film où les effets spéciaux et les décors restent minimalistes tout comme la qualité du scénario (la quête d'un père pour retrouvé son fils) et du talent des acteurs. L'ennui pointe alors rapidement le bout de son nez comme vous pouvez le deviner; c'est lent, pas franchement attirant et loin d'être inoubliable même pour les enfants.
Ce film m'a ennuier profondément (bon faut dire j'était en cours d'anglais quand je l'ai vu) Il est peut être trop vieux pour moi!!!! Mais vraiment je n'ai aps du tout aimer !!
Un très beau film envoûtant et beau. Les effets spéciaux sont fabuleux sur des acteurs d'exceptions. En bref David Fincher nous raconte une bouleversante histoire d'amour tout en nous montrant habilement les dégâts que cause le temps sur les personnes. Grandiose et émouvant.
Cette co-réalisation de Robert Rodriguez et Frank Miller est visuellement novatrice et l’on sent clairement la patte de Quentin Tarantino à la construction du film, un triptyque façon Pulp Fiction, avec trois héros désespérés dont le désir de justice semble plus fort que la mort qui rôde à Sin City. Un noir et blanc parsemé de couleurs primaires éclatantes restitue l’aspect BD, très fidèle à l’œuvre de Frank Miller, et la touche de Rodriguez donne une fluidité à ce cinéma d’un nouveau genre. Magnifique si l’on admet que le scénario se limite à un pâle recueil de tous les vices et pêchés possibles doublé d’un étalage de dialogues de film noir récités, d’un intérêt très relatif donc… Cependant la belle distribution prend un malin plaisir à s’avilir dans ce jeu de flingues ingrat, sexuel et très sanguinolent.
Ne connaissant strictement rien au cinéma serbe et n'ayant jamais vu de film serbe, c'est avec beaucoup de curiosité que j'ai regardé le film. Sans être désobligeant, je ne mettais vraiment pas la barre haute et je n'avais que peu d'attentes. Et franchement, je suis tombé directement sous le charme du film, de la première à la dernière minute. J'ai adoré l'histoire, la réalisation, le jeu des acteurs. Ce mélange de fantastique, mystique, drame, romantique, humour noir, poésie et baroque par moment le tout sur un visuel magnifique, je suis fan et je ne peux que vous le conseiller. Tout cela à 99% made in Serbie avec un budget de 4 millions d'euros, je dis chapeau bas. Les deux actrices principales Katarina Radivojevic et Sonja Kolacaric sont divines et jouent admirablement bien. 4 étoiles sur toute la ligne pour ce petit bijoux!!!
Adaptation d’un des persos fétiches de Gad Elmaleh, « Chouchou » est une grosse déception ! Trop larmoyant, trop moraliste, trop de scènes de chant mais aussi des longueurs à n’en plus finir, une réalisation paresseuse, des personnages ridicules (le flic, frère Jean…), des trucs incompréhensibles (le sushi qui vole, l’apparition de la Vierge). Heureusement, le casting est bon avec Gad Elmaleh bien sûr mais aussi Claude Brasseur, Roshdy Zem, Catherine Frot et le trop peu présent Alain Chabat. J’ai pas aimé donc… même pas le fameux « j’adore les sushis », c’est dire !
"Voy a decir que no… a este película". Pablo Larrain revient sur l'Histoire du Chili, plus particulièrement sur le référendum qui doit décider de la réélection du dictateur Pinochet. La campagne du "no" est confiée à René Saavedra, interprété par Gael Garcia Bernal, et qui va user de méthodes publicitaires pour promouvoir son partie. Dès le début du film, on comprend que le réalisateur a voulu jouer à fond la carte du vintage, voir du documentaire, en présentant des images dignes des téléviseurs des années 80. Résultats : une esthétique intéressante mais qui finit par lasser le spectateur et lui donner le mal de crâne ! Pour ce qui est de l'histoire en elle-même, le film reste un véritable témoignage de l'époque et nous renvoie à des questionnements qui restent toujours d'actualité. En effet, le film occasionne une critique de notre politique contemporaine et l'illusion de la démocratie dans laquelle nous nous trouvons encore aujourd'hui. Le film montre bien les dangers de la publicité -dont le but premier est de vendre un produit- associée aux idées politiques… Le jeu d'acteur de Gael Garcia Bernal reste très convaincant. Le film est ponctué de passages emprunt de cynisme qui font sourire le spectateur, sans pour autant le faire rire aux éclats. Mais le film dure, le spectateur décroche (sans doute à cause de la distance instaurée par l'esthétique de la photographie) et attend en vain une fin dont il connait déjà l'issue. Un film prometteur qui c'est pourtant avéré très décevant… La "alegria" se sera pour plus tard !
Dans la lignée du premier volet , cette comédie d'action distrait toujours autant.
Étonnement drôle et fort sympathique que ce soit en famille ou entre amis. Avec une fin à couper le souffle c'est un film que j'ai beaucoup aimé !
Très très déçu... PIXAR avec "Cars" et "Indestructibles" avait comblé le manque d'originalité par des gags réussis et des graphismes de haut vol tandis qu'ici les gags n'ont aucune inventivité et les personnages dignes des plus grands clichés vraiment sans aucune nouveauté. Lez scénario est beaucoup trop classique pour nous emmener dans l'univers. Avec ce film Dreamworks quitte l'animation "plus adulte" pour le sous-Pixar. Je ne parle pas de la 3D très décevant au vu du manque de scènes impressionnantes.
Réalisé en 1959 par Vincente Minnelli, Comme un torrent est un pur mélodrame qui nous prend aux tripes. Il décrit d’une part les affres des sentiments amoureux, et peint d’autre part la société du point détaché d’un artiste/écrivain, le personnage joué par Frank Sinatra. On reconnaît la patte de Minnelli dans sa mise en scène colorée, théâtrale, surfaite mais magnifique ; ce qui, paradoxalement, n’empêche pas du tout le talent des trois comédiens en tête d’affiche, Sinatra, Dean Martin et Shirley McLaine, d’exploser. Un grand classique qui, bien qu’il semble être mélodramatique au possible, passe comme du gâteau – serait-ce le cas de tous les Minnelli, en comédie comme en mélodrame ?
Immense déception après le battage cannois et la lecture des bonnes critiques, ce "Saint Laurent" ne convainc vraiment pas : faiblesses du scénario, scènes banales, seconds rôles inexistants, personnages principaux monolithiques. On s'attendait après l'Apollonide, le précédent film du réalisateur, à un coup de maître sur un tel sujet - malheureusement ici la magie n'opère pas.
The Spectacular Now c'est comme un bonbon qui nous attire par son emballage coloré, mais dans le fond on sait pas sur quoi on va tomber car on l'a jamais gouté . Avec ce film je suis tombé sur une histoire d'amour, une histoire d'alcool, une histoire sur la vie quoi, mais une très belle histoire sur la vie . Je m'attendais a rien, tellement a rien que ce film m'a emporté plus loin qu'on ne peut l'imaginer, car c'est beau . Beau, profond, doux et délicat, mais c'est surtout un film d'une grande sincérité ne jouant dans aucune surenchère débile . Non seulement le réalisateur a compris l'adolescence en tout points, deja avec l'actrice qui n'est pas une de ces énièmes stéréotypes gerbatif kikoo-pouf-facebook, smarthphone maquillée comme un camion volé . Non elle est naturel, elle est simple et elle est jolie comme elle est, ça change de l'habituel "salope" de bas étage que l'on se tape dans tout les films parlant d'adolescence . Désolé si ça parait vulgaire mais c'est bien la vérité car Hollywood n'est pas foutu de faire autre chose dans le domaine des personnages féminin dans ce genre de film . Ensuite le gars un peu paumé ne sachant pas ce que sera son futur, il a aussi un penchant pour l'alcool, il est simple, pas trop beau gosse, et il n'a qu'un seul ami . Il a aussi des sentiments pour son ex copine, mais sa rencontre avec Aimee va tout changer dans sa vie . Ça parle d'amour et d'alcool, ou plutôt d'ivresse amoureuse et sur le coté on aborde les problèmes familiaux, toute la panoplie des sujets très lambda pour un film parlant d'adolescence . Bien que très classique sur la forme le fond est bien géré, c'est touchant, c'est honnête et c'est bien abordé, c'est beau et on s'attache au personnage . C'est un drame simple ou les acteurs sont parfaits, ou la réalisation est très bonne ( un beau plan séquence en foret ) et la bande son est très jolie . Un beau film pour une belle histoire d'amour plus simple et vraie qu'on peut en voir .
Ce film, c'est l'Italie dans toute sa splendeur et sa beauté ! Les images, la musique, les émotions que j'éprouve en le regardant me rapellent ce que je ressent pour ce pays qui m'est cher. Un très beau film à voir pour Noiret, mais aussi pour la beauté du scénario, et pour la toute dernière composition de Massimo Troisi...
Ce "La Belle et la Belle" se situe dans l'univers du "conte", selon Sophie Fillères, l'auteur. Alors, du conte moral, et non du conte de fées... Si l'on avait le loisir de revivre sa vie, ou du moins certains moments, où l'on a, rétrospectivement, l'amère sensation d'avoir pris la mauvaise décision, et ainsi de monter dans un train du bonheur que l'on avait laissé filer, hier ou avant-hier.... "Margaux" (Sandrine Kiberlain), 45 ans, n'avait pas gardé l'enfant (peut-être) conçu avec Marc (Melvil Poupaud), ce qui avait fragilisé son union avec lui.... Se rendant à l'enterrement d'une ancienne meilleure amie, le soir venu, elle rencontre "Margaux" (Agathe Bonitzer), 25 ans..... Toutes deux reprennent le TGV pour Lyon le lendemain matin.... Margaux 25 ans, est-ce Margaux du passé, qui, par une malice (inexpliquée, bien sûr) du Destin, permet à Margaux 45 ans de dupliquer sa vie, en quelque sorte ? Mais les deux Margaux ne se ressemblent guère, la plus jeune ayant 15 cm de moins que son aînée (et un nez moins... étonnant).... Alors, fantasme ?.... Un procédé littéraire en tout cas, qui passe moyennement à l'écran (Margaux croise même une version d'elle en gamine frustrée par un tenancier de manège, et une version en femme mûre - sur un quai de gare ; toujours des affaires de trains...), fait du sur place, se tarit, ne surprend plus, rapidement, voire ennuie. Donc, au bilan : une idée séduisante, sur le papier, mais un film décevant, globalement. SK est heureusement excellente, comme toujours - ce qui compense, aussi, le jeu monocolore de son "double", assuré par une Agathe Bonitzer, égale aussi à elle-même, c'est-à-dire médiocre et renfrognée.
un film culte exelent que je conseil une pur merveille
Film barge de yakuza et d'histoire de famille, le début est complétement fou, la bande son est super et les acteurs extraordinaire. Bien que en majorité original, on devine facilement à la fin vu que rien ne rattache plkus à un monde normal à la fin, d'ailleurs, la violence ira de telle, que leur violence n'aura mème plus de limite.
Il y a deux sortes d'ennui cinématographique. Les films qui n'ont absolument rien à dire ou à développer dont on ne comprend même pas l'existence et puis, il y a les autres, plus rares, fourmillant de thématiques passionnantes mais qui, bizarrement, n'en font rien du tout à part donner une envie irrépressible de bailler au spectateur. "Planétarium" appartient à cette seconde catégorie. La relation fusionnelle de deux soeurs, leur don médiumnique, une vision énigmatique qui va conduire un homme dans une spirale d'obsessions, un regard sur l'industrie du cinéma français d'entre deux guerres, l'insouciance de cette époque face à la montée insidieuse de l'antisémitisme, un joli portrait de femme aveuglée par la lumière des projecteurs,... Tout cela est abordé dans "Planétarium" mais, à trop vouloir les traiter systématiquement sur le même plan, le film de Rebecca Zlotowski ne débouche que sur un sentiment de dispersion scénaristique ne permettant pas de savoir ce que la globalité du récit a réellement voulu nous raconter ni même nous transmettre. On assiste ainsi à un enchaînement de saynètes qui, prises indépendamment, ne sont pas dénuées de qualités par les idées exprimées mais qui ne parviennent pas à trouver suffisamment de liant entre elles pour s'allier et donner à "Planétarium" un véritable sens dans son ensemble. Il ne reste alors que de belles idées plastiques et l'interprétation du trio principal (Natalie Portman sublimant son personnage, Lily-Rose Depp prometteuse même si on attendra néanmoins des rôles plus conséquents afin de voir l'étendue de son potentiel et l'excellent Emmanuel Salinger) pour maintenir notre intérêt. Cela représente de jolis efforts mais pas suffisants pour nous faire regretter de ne pas avoir amené notre oreiller tant l'observation de ce "Planétarium" semble durer une éternité.
Les documentaires animaliers sont passionnants, instructifs, on se laisse facilement embarquer par leurs milieux naturels, il y a comme un air emprunté au « monde de Nemo », venant du proprio de Disney, le lien avec l’ambiance drôle de l’animation, c’était les personnages de la poissonnerie en live action. La tension est très bien joué, mystérieusement palpitante pour une entraînante son de musique, la fin de la réalisation est peu intéressante, ça annonce le commun que j’ai pu voir dans les émissions de nature et « national geographic » de l’océanographique.
Le cinéma, c'est parfois se retrouver dans une salle a essayer de dormir tellement le film est mauvais. C'est le cas avec celui ci, le jeu des acteurs ne suffit pas (et de loin) a sauver le film, on attend mais rien ne vient, on dirait du cinéma d'amateur, on se demande à la fin comment on peut produire un film pareil.