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Un excellent film d'aventures sur les vikings. Une excellente adaptation du roman fantastique de Micheal Crichton , l'auteur regretté de Jurrasic Park ,le créateur de la série d'Urgences, le réalisateur de Mondwest. Par le réalisateur de Piège de Cristal ( Die Hard 1), de Predator, Last Action Hero , Une journée en Enfer ( Die Hard 3), A la poursuite d'Octobre Rouge, l'Affaire Thomas Crown. Avec l'excellent acteur Antiono Banderas qui a joué Zorro et dans des films de Robert Rodriguez ( la trilogie Spy Kids, Desperado 2 , Machete Kills) mais aussi de Woody Allen ( Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu) , de Pedro Almodovar ( La piel que habito, Les Amants passagers). De l'héroic fantasy comme dans le Seigneur des Anneaux ,le Hobbit et la série TV Game of Thrones.
Film sans intérêt: acteurs aux ras des pâquerettes, doublages vf bidon, dialogues navrants et en plus c'est mal filmé ! Et l'histoire ? ben on dirait un espèce d'Elysium low-cost en fait, très low cost ! 1/5 rien d'intéressant à retirer de ce film
On a de quoi être déçu après des débuts prometteurs de la franchise. Mais là… on plonge carrément dans une soupe de navet. Les scénaristes sont à la recherche de nouvelles idées, c’est bien, très bien même mais… parce qu'il y a un "mais", que dis-je? Il y a PLUSIEURS "mais": l’intrigue policière est survolée, l’humour prend une place de plus en plus importante mais en devient franchement mauvais et lourd, et le taxi prend de plus en plus d’air de James Bond mobile plus qu’autre chose. D’ailleurs, le film commence comme un épisode de James Bond avec une apparition surprenante de Sylvester Stallone. On se dit que le film démarre fort et qu'on va passer encore un bon moment, mais hélas, c'est la seule scène qui vous scotche au bitume. Après c'est du réchauffé, le goudron fond, et on s'enlise, vous allez savoir pourquoi dans les lignes qui suivent, en complément de celles qui figurent ci-dessus. A mon humble avis, à regarder l’esprit de la saga, on est loin de l’esprit James Bond. Alors pourquoi faire un tel clin d’œil au personnage mythique créé par Ian Fleming? Le plus gros atout de "Taxi" résidait dans les poursuites automobiles formidablement orchestrées dans les deux premiers opus. Mais cet épisode ne donne pas la plus belle part à la célèbre 406 blanche. Place à un humour qui fait tâche. Bon il y a bien quelques bons moments... deux ou trois, pas davantage, et c'est ce qui me vaut de mettre 1 étoile au lieu de 0,5. Cela dit, le reste... c'est un véritable calvaire!!
Digne d'un documentaire sur un boys band diffusé sur M6 dans les années 90 ou une série AB Productions, ce navet arrive à peine à briller par ses chansons dont peu sont devenues cultes. Même l'humour (grâce au personnage du grand-père) ne peut sauver cette pathétique rigolade.
Simplement excellent !!! Bien avant les Ch'tis et compagnie, ce film est à hurler de rire. Bosso, Cantona et les autres acteurs sont géniaux. Un humour certes du Sud mais que tout le monde peut apprécier. En ce qui concerne les marseillais, c'est un film bien entendu cultissime. A voir et à revoir !
Un film bien fait et beau visuellement, une bonne morale! A voir
Film très décevant !!! Pas de bon texte rigolo !! Suis très déçue par LES chevaliers du fiel qui sont mille fois mieux sur scene
La plus Gross daube de l’année, le troisième volé c’etait de trop, inexplicable qu’il soit encore à l’affiche ! Même pas la place offerte vaudrait le déplacement !
Il n’y a que la fin du film qui est palpitant pour le reste il ne se passe quasiment rien. Un sujet intéressant mais qui donne lieu à un film ennuyeux et décevant ; ce n'est pas son casting (pourtant avantageux) qui parviendra à sauver L'Année de tous les dangers.
belle histoire sur notre jolie bretagne. assé bon scénario et des acteurs qui nous font vivre de trés bon moment. quelques scenes mettent un petit brin d'humour mais il manque un peu de piment surtout un manque de rebellion du jeune acteur Kévin Miranda qui joue le rôle de Félix. Ce qui aurait d'après moi fait de ce film un chef d'oeuvre. Ce film nous présente d'ailleur un super rôle de Sergi lopez et Kévin Miranda (pour son premier grand film) ainsi que pour les 2 actrices, Lucy Harrison et Mélodie Marcq.
Je me suis tellement ennuyé... j'ai même pensé à sortir de la salle! un conseil :Ne payer pas pour ça, fuyez!! on ne rigole pas (je ne suis pas la seule, les gens dans la salle n'ont pas ris non plus), l'histoire est à limite de l''incompréhension, je ne saurais pas vous raconter qui est qui alors que je sors à peine de la salle! Jean Reno est inexistant et Christian Clavier surjoue...On est sorti déçu et pas de bonne humeur! Les spectateurs mettant 5 étoiles c'est pour moi de la très mauvaise foi ou alors vous rigolez vraiment pour très peu. J'ai très peu ri (et pourtant je suis un bon public pour rire) et je pense que les spectateurs souhaitant voir ce genre de film s'attendent à rigoler! Je n'ai qu'une chose à dire : Mission Ratée (la preuve je publie sur allociné ce qui est rare)
Superbe film italien, magnifiquement interprété par un grand acteur Philippe Noiret quand il est bien dirigé. C'est tout l'art de ce metteru en scène de nous faire vivre intensément une histoire somme toute assez banale.Le thème de l'écrivain en exil qui devient le mentor d'un facteur et lui apprend a écrire à sa bien aimée est très original et touchant. Quel plaisir de voir des films italiens qui se déroulent dans un paysage de rêve : les îles Eoliennes inondées de soleil et d'une grande poésie. Ce sont des images que l'on oublient plus.
J'ai adoré ! Un bon film ! Ellen Page toujours sublime dans ces roles .
Celui ci est très ennuyant, j’ai vu les autres , rien à voir! Manque de suspens, d’action et d’adrénaline, tellement ennuyant que j’ai hésité à sortir de salle à la moitier du film pour mon temps perdu.
Avec "Outrages" De Palma essaye encore une fois de se mettre au niveau des plus grands... sans succés. Loin des bons films sur la guerre du Viet-Nam de Kubrick, Coppola ou Stone, "Outrages" a du mal à tenir la route malgré une histoire alléchante et l'excellent Sean Penn (ce dernier relève la qualité de ce long métrage à lui tout seul). La faute à un usage abusé de clichés en tout genre notamment pour les différents personnages. Les quelques scènes ridicules, le jeu laborieux de M J. Fox et des passages assez niais nuisent à l'oeuvre et au message qu'il porte. De même, la réalisation fadasse enlève toute intensité; celle-ci étant pourtant nécessaire pour ce genre de film. Même le grand Morricone signe une B.O. de seconde zone. Décevant...
Passionnant film de guerre mené de main de maître par l'immense Billy Wilder, « Les Cinq secrets du désert » est de ces oeuvres qui ne vous lâchent pas de la première à la dernière minute, et les raisons sont multiples. D'abord le style : tout en restant classique, le réalisateur autrichien donne un rythme intense à son intrigue, allant à l'essentiel tout en prenant grand soin de ses personnages et des situations. Le ton a beau être grave, on ressent bien la patte ironique de Wilder et de son humour noir à de nombreuses reprises, permettant à l'ensemble de ne jamais sombrer dans quelque chose de trop pesant. Les dialogues vont d'ailleurs dans ce sens, ce qui n'a rien d'étonnant quand on connaît l'importance qu'ils ont dans la carrière du cinéaste, et apportent encore plus de saveur à ces « Cinq secrets du désert ». Le résultat est d'ailleurs tellement bluffant, que ce soit dans les décors, la narration ou la réalisation, qu'il est proprement impossible de deviner que le film est l'adaptation d'une pièce de théâtre. Et la fin a beau faire un peu dans la propagande, difficile de porter un jugement lorsqu'on sait que l'oeuvre a été tournée en 1943... Pouvant en plus compter sur des acteurs comme toujours parfaitement dirigés (Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff et surtout Erich Von Stroheim, remarquable en Rommel), Billy Wilder signe une fois de plus une aventure palpitante et beaucoup plus subtile qu'elle n'y paraît : un régal.
Be with me est un film déroutant. Construit comme un puzzle dont on peine au début à placer les pièces. Mais peu à peu, les images font sens. L'émotion nous gagne, entre détresse et espoir. Comme dans "le scaphandre et le papillon" on s'interroge sur la force qui tire certains êtres (ici Theresa, sourde et aveugle) à lutter pour la vie et à rester positifs alors que tant d'autres sombrent dans l'adversité. Boris Cyrulnik appelle cela la résilience. Mais quel en est le ressort ? Faut-il admirer ces caractères trempés dans l'acier que rien ne peut détruire ? Faut-il au contraire avoir pitié de cette vie impossible qu'ils s'imposent ? La réponse est en chacun.
Michael Winterbottom est un cinéaste qui une fois sur deux déçoit, comme en atteste sa filmographie, alternant déceptions (Code 46 - 2003 , 9 Songs - 2005 & The Trip - 2011) et réussites (The Road to Guantanamo - 2006 , Un cœur invaincu - 2007 & The Killer Inside Me - 2010). Cette fois-ci, en adaptant le roman "Tess d'Urberville" de Thomas Hardy (publié en 1891 et déjà adapté au cinéma en 1913, en 1924 et en 1979 par Roman Polanski), le réalisateur anglais en restitue un drame romantique aux relents de téléfilm. Bien qu’il ne dure à peine 110 minutes, le film s’avère très rapidement lassant, faute d’avoir eu une mise en scène contemplative, paresseuse et qui traîne en longueur. Si bien qu’au final, les seuls éléments que l’on retiendra ce sont les très beaux paysages du Rajasthan et le magnifique minois de Freida Pinto.
Un film de Woody Allen (2009) dont le titre non traduit pourrait l'être en "Du moment que ça marche" : Ça commence plutôt mal avec un bavardage interminable et gavant de l'acteur principal. Et puis la magie de Woody Allen opère : Un vieux ronchon transformé en Pygmalion, une bimbo (Patricia Clackson) qui s'avère moins nunuche qu'elle en a l'air, et les parents de la bimbo qui se redécouvrent à leur tour dans une comédie pleine de bonne humeur et d'intelligence.
Du réchauffé je m'attendais à des surprises mais il n'y a pas grand chose à se mettre sous les yeux et cela devient même carrément bidon à force. Les mecs sont soi-disant la crème de la crème et se tapent un délire sur les lampes pendant une demi heure pour finir par de la torture et du meurtre.
Produit par Peter Jackson, le célèbre réalisateur de la trilogie culte Le Seigneur des Anneaux ; ça faisait longtemps que je voulais voir ce film de science-fiction dramatique ! Le concept de District 9 m'a énormément plus les thèmesde la xénophobie, de la pauvreté et de la maltraitanceapprofondissent ce concept.Rejetés, les extraterrestres sont en effet enfermés dans un camp que l'on nome le District 9 où ils sont maltraités, constamment surveillés et mènent une vie misérable. Cependant, ce concept est un peu trop manichéen :d'un côté les méchants humains persécuteurs et monstrueux ; d'un autres côté, les aliens qui n'ont rien demandés et qui veulent seulement rentrer chez eux. Pour supprimer ce côté manichéen, ils auraient dû pour moi montrer à quel point l'être humain pouvait avoir peur de ce qu'il ne connait pas (après, c'est vrai que cela n'excuse pas la cruauté scientifique). Il a cependant un côté moralisateur que j'ai appréciéavec la mutation du personnage principal. Bref, pour ne pas m’étaler sur le sujet, les effets spéciaux sont grandioses (alors que je crois que le budget n'est pas gigantesque) ! La bande originale est pour le coup vraiment originale (jeu de mot pourrie, je sais) car je m'attendais à des musiques typiques de blockbusters mais non, il y ades chantspar exemple. L'acteur principal que l'on retrouvera quatre ans plus tard dans Elysium (d'ailleurs je vous conseil District 9 plutôt qu'Elysium) est vraiment super et son maquillage est très réussi ! Par contre, est-ce que sa mérite quatre nominations aux Oscars ? Je ne vais pas tourner autour du pot, je ne vais pas répondre gris : Non ! Mais ça n'empêche pas le fait que le film soit très bon !
Quel beau film! Intelligent, sensible et drôle. Un vrai bonheur!
Ce film d’animation réalisé et interprété par Jamel Debbouze, que j’ai connu grâce à Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre ou encore dans la sitcom H m’a extrêmement déçu sur cette réalisation, pour commencer la surpromotion dans les cinémas et la télévision m’a fait détesté le film avant même que j’aille le voir. Je me rends tout de même à une avant-première 2D pour me faire quand même une idée sur le film. Alors déjà, je trouve que moi-même et le public présent dans la salle (environ 150 personnes) a rarement rigolé pendant le visionnage du film. Les rares scènes qui auraient pu faire rire sont simplement présentent dans la bande-annonce pour la plupart et gâchent l’effet de surprise. Ensuite une chose m’a vraiment déplu, lors des scènes où les personnages sont présents en groupe, on entend plus les bruitages en arrière plans tels que le bruit des singes qu’entendre réellement le personnage qui parle. Égalementet à plusieurs reprises, je trouve déplacé ces scènes où un personnage demande de renifler son derrière. Pour un film destiné également aux enfants, cela m’a surpris. Et puis la fin, ma seule réaction et le mot Et ?En résumé, je conseille aux enfants d’aller plutôt voir Cendrillon qui est projetée au même moment au cinéma.
Un film qui reprend tout ce qu'il y avait de bon et d'inventif dans la saga Freddy, les éléments principaux etc... pour mieux s'en détacher avec une intrigue plus solide, un Freddy plus terrifiant, attirant et sadique, et un casting de jeunes adultes capables, l'on a alors un combat du bien contre le mal intéressant et non plus une ado de 14-16 ans qui se bat contre un clown brûlé diabolique...
Un drame social qui ne peut laisser indifférent. Les deux enfants sont fabuleux, le scénario d'une redoutable efficacité dans sa simplicité. Le genre de film qui fait remonter l'estime que l'on peut avoir pour le cinéma, tombé bien bas au vu de nombreuses productions récentes...
Un thriller politique éxaltant au scenario incroyable. Certes le film est lent et l'action quasiment absente mais l'interet ne reside pas la. Bref un film a voir pour ceux qui s'interessent un temps soit peu aux conflits contemporain. Les autres s'ennuiront fermement.
Un excellent film, classe, long, esthétique, raffiné de Giuseppe Tornatore avec la musique d'Ennio Morricone qui ajoute à la qualité. Un film Italien qui se déroule dans le monde de l'art qui nous offre une grande classe italienne par une grande qualité photo, qualité des décors intérieurs et extérieurs. une mise en scène propre, un soin, une minutie, un déroulement qui construit lentement, mais surement un dénouement surprenant...un peu tiré par les cheveux c'est vrai.
Anxiogène, terrifiant et original ! Une vraie pépite d’épouvante signée et interprétée avec génie par John Krasinski. Le couple qu’il forme avec Emily Blunt fonctionne parfaitement et les jeunes acteurs secondaires sont épatants. À découvrir en salle absolument !
Mal interprété, aux gags faciles, à la mise en scène flemmarde et au scénario poussif, Les Collègues a tout du nanar français des années 90. Et pourtant, on se régale, on s'éclate, on rigole, on connait les répliques par cœur et on se fend la poire à chaque visionnage. Car si d'un point de vue objectif, le film de Philippe Dajoux n'a pas de quoi briller, on ne pourra pas s'empêcher d'adorer son film tant la bonne humeur et les personnages attachants deviennent très vite une force pour le long-métrage... Cette équipe de bras cassés, véritables amateurs se serrant les coudes afin de sauver un petit club de foot marseillais de la faillite, va très vite vous scotcher de par ses membres totalement délirants comprenant notamment un goal russe minuscule qui n'arrête les ballons qu'en étant déchiré au pastis, un obèse à moitié-sourd, un Italien qui refuse de faire des têtes pour ne pas se décoiffer, un ex-taulard irascible, un géant noir et un bourgeois richissime. Tout ce petit monde va user d'inventivité et de ressources impensables pour parvenir à leur but : gagner la Mondialette et sauver le club familial des Borretti (campés par Joël Cantona et son propre père Albert Cantona). Tous les coups sont permis, incluant tricheries, magouilles diverses et autres stratagèmes bien huilés. Faisant face à des adversaires surentrainés, deux entrepreneurs vicieux et surtout au ridicule, l'Espoir Club Borretti ne recula devant rien pour arriver à la victoire. Nanti d'une bonne humeur omniprésente, de répliques inlassablement cultes (« Oh le Corse tu me le passes le savon ?! ») et de cameos rigolos comme Thierry Lhermitte, Stéphane Freiss ou encore Franck Fernandel, Les Collègues est tout simplement une comédie hilarante et décomplexée dévoilant la facette la plus chaleureuse des Marseillais. À voir avec ou sans préjugés mais accompagné de préférences d'un pastis frais, de cacahuètes et d'une bande de potes.
Un film pour snobs ayant du temps a perdre... Incroyable de voir de si bonnes critiques pour une telle bouse. Il ne se passe strictement rien, ce n'est ni drôle, ni flippant, ni dramatique... Juste pathétique.
Stallone se lance dans un polar noir à l'ancienne avec des personnages pas trop creusé mais très dur. Au final, cela devient vite un film d'action classique voulant interposé quelques dialogues percutants pour créer une ambiance pas forcément présente sur la longueur.
Si vous avez aimé Bridget Jones, alors il y a fort à parier que vous aimerez l'histoire de ces trois trentenaires assez tourmentées par leur vie sentimentale. On rigole vraiment beaucoup et il n'y a rien à redire sur tout le casting, Mathilde Seignier est vraiment excellente. Pas mal de répliques sont drôles à souhait ("la dernière fois, c'était en 45 pour fêter les accords de Yalta" et j'en oublie) et plusieurs situations bien marrantes (comme Judith Godrèche qui ausculte le réalisateur). Néanmoins, on aurait aimé un peu plus d'originalité et c'est un peu trop gentillet à deux ou trois reprises (notamment la scène finale) mais bon, on passe sans conteste un bon moment devant le premier film plutôt bien écrit de Cécile Telerman ! On attend avec impatience le prochain !
Mise en scène rythmée, découpage dynamique, travellings splendides, angles de caméra improbables, plans sublimes : techniquement, c'est une merveille, qui joue sur ce qu'on voit, ce qu'on aimerait voir, ce qu'on nous cache. Silhouettes agiles ou hystériques trouées par les rayons du soleil qui filtrent les branches, douleurs et hurlements incessants sur les visages qui transpirent : poésie des corps, des mouvances. Rashômon est un poème. Et comme chaque poème, il nous parle des hommes. Des hommes en clair-obscur qui cachent leur part d'ombre, derrière l'honneur, l'honneur, toujours l'honneur, ce mirage qui élève mais qui détruit tout autant. Autant dire que cette tragédie grecque au temps des samouraï fascine et bouleverse, et il ne suffirait pour cela que du sublime plan final : un homme marche vers l'avant un bébé dans les bras. C'est l'espoir que filme Kurosawa, à ce moment là. Car de ce plan, il n'y aura qu'une version. Pas deux. Pas trois. Une seule. Un homme marche, un bébé dans les bras. Et plus jamais on ne parlera de cet honneur, l'honneur, toujours l'honneur, l'honneur qui érige mais qui abaisse, qui méprise et tue les gens qui ne supportent pas de s'entendre dire que face au monde se levant devant eux, ils ne sont rien, ils sont faibles, immensément faibles. Une splendeur, donc.
Une belle distribution, une atmosphère bien particulière, un décor superbe et une histoire forte sur la marche du temps et l'existentialisme. Par contre le film semble avoir subit des coupes sévères au montage, les transitions sont brutales du coup on n'entre jamais vraiment dans les personnages. En tout cas cela m'a donné envie de lire ce livre que je connaissais mais dont le titre ne m'avait jamais inspiré.
un survival aneuréxique de budget qui fait de son mieux pour produire son effet malgré des lacunes incomensurable. 10/20
ce film aux effets prétentieux est ennuyeux et franchement insipide
Un triste spectacle ,tout comme les acteurs ?.
Rien d'original c'est vrai mais les acteurs sont incroyables (Sean Penn, Gary Oldman et Ed Harris), ce film rivalise avec les meilleurs films sur la mafia! A découvrir!
Dans la lignée de la série, « Downtown Abbey » réussit son passage sur le grand écran. Tous les ingrédients qui ont fait le succès et le charme des 6 saisons sont là ainsi que l’ensemble de sa distribution télévisée. Deux heures royales qui ne m’ont pas déçu mais qui se sont révélées sans surprise non plus.
Une horreur ... Il faut dire ce qui est on dirais le genre de film qui passe sur Arte tournée par de jeune réalisateur serbe , ou le silence pesant est cassé par le bruit d'un objet tombant faisant un bruit assourdissant. De quoi est ce que je parle? Je n'en sais rien ; ce film me rappel seulement le genre de rêve improbable que l'on fait lorsqu'on a de la fièvre. Le genre de rêve que l'on a n'y envie de faire, ni envie de se rappeler. SVP passez votre chemin .
Mon dieu, quelle horreur. Un film de la fratrie Cantona qui dégrade l'image des méridionaux.
excellent sauf quelque scènes un peu longues mais on oublie facilement pour retenir que le meilleur.
Suite indirecte made in Hong Kong de Karate Tiger ave Van Damme. C'est très moyen et pas bien passionnant.
Si l'on fait fi des quelques clichés décrédibilisant l'ensemble, on peut dire qu'Animal Factory est un remarquable film sur l'univers carcéral ( presque au même rang que Les Evadés ou Midnight Express ). Le traversée du désert de Ron Decker reste efficace de bout en bout. Steve Buscemi a fait appel au génial Edward Furlong et au non moins talentueux William Dafoe pour sa deuxième réalisation. L'alchimie qui découle de ce duo fonctionne à merveille. Furlong est un excellent choix de casting : son physique d'ange ténébreux et sa silhouette gracile sont en harmonie avec la personnalité du personnage de Ron Decker. Quant à William Dafoe, plus charismatique que jamais, il est tout simplement magnétique et fascinant ( peut-être un peu trop d'ailleurs...). La musique de John Lurie ( qui a également travaillé avec Jarmusch ) apporte paradoxalement une certaine douceur au film de Steve Buscemi. Ce dernier n'est pas en reste face au meilleur du cinéma américain indépendant. Animal Factory : une petite claque qui laisse des traces...
Premier Lars Von Trier et en plus au cinéma, je m'attendais vraiment à voir un film racoleur et vide mais il a bien été à la hauteur de sa réputation. Évidemment cette version est censurée, mais je m'interroge sur l'utilité de la mesure puisque ce qui est montré est explicité et devrait déjà être déconseillé au moins de 16. De toute façon ce genre de film intéresse pas les gamins. Donc voilà on aurait aimé avoir la version intégrale interdite au moins de 16 ou 18 au moins ça aurait été réglé ! Pour une fois qu'on peut tout voir au cinéma et que cela est utile. Le pire c'est que le film doit montrer en tout et pour tout 15 minutes de sexe, sur 120 c'est peu ! Le film s'ouvre sur une magnifique intro, des plans somptueux, présentant tous les coins et recoins de la ruelle où ça se passe, sur du gros Rammstein, plus classe tu meurs ! Ensuite le film se découpe en chapitres, avec du bons et du moins bons mais jamais du pourri. L'écriture du film est un régal avec Gainsbourg et son sauveur qui raconte l'histoire, Gainsbourg qui parle d'un voyage en train sordide, son sauveur qui fait un parallèle avec la pêche à la mouche pour désamorcer le malaise. Vraiment ça passe bien ! Et Gainsbourg qui tente de nous faire détester son personnage alors qu'évidemment on éprouve de l'empathie pour elle, c'est juste tellement réussi. J'ai personnellement adoré les chapitres avec Shia Laboeuf, car finalement ce sont les plus fondateurs pour l'héroïne. Celui avec son père est le plus faible, même s'il crée un grand sentiment de malaise, je n'ai pas senti d'impact sur l'histoire. Et puis le dernier chapitre est fabuleux, sa présentation prend tellement de temps qu'on sent le truc énorme et on est pas déçu! Une manière parfaite de conclure cette première partie. Et après un aussi bon moment de cinéma, on attend évidemment la 2ne partie, qui arrive dans quelques jours, ça change du hobbit et ses épisodes calibré pour sortir à chaque noël ! Vivement fin janvier !