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Une histoire kafkaïenne qui ne pouvait trouver meilleurs interprètes que ceux du tandem génial Melki / Kiberlain, deux énormes acteurs au sommet de leur art. La réalisatrice en profite pour dénoncer les dérives fascisantes et contraires aux droits humains de la police mais également l'enfermement. Intentions manichéennes mais tout à fait louables même si un approfondissement de ces problématiques n'aurait pas été de refus. Parfois absurde, agaçant, caricatural, caustique, cruel, drôle voire même radical, ce film ne laisse en tout cas personne indifférent! Donc... très bien, merci!
Moche, incohérent, insipide, prévisible....bref tout l'opposé de GLADIATOR ou de la série ROME
"Hunger" est le premier long-métrage de Steve McQueen. Et on ne peut pas dire que le réalisateur britannique n'ose pas montrer les scènes chocs. C'est même sa principale qualité, aborder son sujet de front. Mais malheureusement, il n'y pas grand chose d'autre à retenir du film. Car cette volonté d'esthétiser chaque scène, de dire "je fais un plan fixe d'un quart d'heure, donc je suis un artiste" est extrêmement lassante. De plus, le manque de point de vue fort est pour le moins regrettable. On commence à suivre un policier de la prison de Maze, puis deux prisonniers vivant dans la même cellule, et à la moitié du film on finit par s'intéresser au personnage joué par l'incroyable Michael Fassbender. Avec cette étrange structure, on se demande finalement de quoi veut véritablement parler McQueen, qui hésite sans cesse entre le politique et le psychologique. Au final, son film n'est pas poignant du tout, pas même émouvant, la faute à une mise en scène excessivement calculée. "Hunger" représente donc bien les limites du cinéma de la maîtrise, même si ce dernier aura une dimension autrement plus forte dans "Shame", le second film d'un auteur qui ne manque pas de personnalité.
Finalement, il me semble que l'énorme problème du film Adèle Blanc-Sec se résume au choix de l'actrice principale Louise Bourgoin !!! Quelle grosse erreur, il était en effet difficile de faire pire tant le jeu de cette... comédienne est mauvais ! Le ton est monocorde, son texte est énoncé au plus vite et rappelle les récitations de notre enfance ! De plus, au lieu d'une certaine impertinence qui aurait pu bien servir le personnage, c'est presque une certaine vulgarité que l'on ressent tout au long du film ce qui devient fort gênant et pesant au fur et à mesure de l'histoire. C'est d'autant plus dommage que l'ensemble, des reconstitutions aux momies ressucitées, avait tout pour être réussi d'où une petite étoile ! Donc, une grosse erreur mais qui ne pardonne pas !
cette comédie est bien faite, efficace on passe un très bon moment.
Avec un casting alléchant, "Le Juge" se dote de très bons acteurs qui jouent excellement leurs rôles respectifs. De plus, la réalisation effectue une mise en scène minutieuse et très bien menée. Quant au scénario, il permet d'être entraîné par une histoire touchante et convaincante. Ainsi, le film est non seulement divertissant mais surtout maîtrisé par un ensemble travaillé.
Indéniablement, Lars Von Trier a du talent… si l’on se contente de l’aspect formel. Certaines scènes sont de toute beauté, et pas seulement la scène d’ouverture. Mais tout ce talent est irrémédiablement gâché, saboté par le contenu même du film, par un scénario qui dérape, qui se perd dans des considérations grotesques : un renard qui parle de chaos, Charlotte Gainsbourg qui affirme sans broncher que la nature est l’Eglise de Satan, des images de femmes suppliciées, etc. Le film en devient ridicule, avant de sombrer dans les scènes finales d’une violence insoutenable. Etait-il nécessaire de filmer ces scènes-là, et de les filmer de cette manière ? Voilà ce qu’on ne trouvera jamais dans les films de Tarkovski, que Lars Von Trier admire. Je lisais dans le journal « La Croix » que Antichrist est un grand film malade. Pourquoi pas ? Mais Lars Von Trier n’est tout simplement pas capable de faire autre chose que des films malades… tandis que le génial Tarkovski n’a réalisé que de grands films…
Très grand western Lee Marvin est exceptionnel tout comme Jack Palance et Jeanne Moreau. La scène finale est remarquable aussi et la musique de John Barry sublime
Les paysages et les décors sont somptueux, le reste sans intérêt pour ma part, n'étant pas fan de Woody Allen, je n'ai apprécié ni sa réalisation, ni son scénario. Différentes histoires qui n'ont ni queue, ni tête, sans aucun réalisme.
Dire que les dialogues sont fabuleux dans un film de Guitry relève du pléonasme, mais là niveau dialogues c'est vraiment du fabuleux puissance 1000. Rien que la scène d'intro qui regroupe de nombreuses vedettes de l'époque, dont Michel Simon et Arletty, est un véritable festival de répliques délicieusement cinglantes. Mais après aussi on est franchement gâté. Ce ne sont pas juste quelques arbres niveau dialogues géniaux mais toute une forêt. Et puis, l'interprétation... Sacha Guitry, dans le rôle de l'amant, qui n'a jamais été aussi déchaîné. La longue séquence où il a pour seul partenaire un téléphone est un véritable et brillant one-man-show avant l'heure. Si j'étais professeur de théâtre, je montrerais cette scène en exemple à mes élèves. Ça c'est du jeu de géant. Et il y a aussi la troisième madame Guitry, Jacqueline Delubac, dans le rôle de l'épouse, une des plus canons actrices que le cinéma français ait connue (mais quel veinard celui-là !!!), qui n'a jamais été belle, pétillante et irrésistible qu'ici (rien que de la voir en vêtements de nuit masculins trop grands pour elle, je suis amoureux !!!). Evidemment qui dit amant, qui dit épouse, dit forcément mari cocu, et là aussi on est admirablement servi. L'immense Raimu, ne pouvant rien faire face à l'exubérance de Guitry a eu la grande intelligence de changer complètement son fusil d'épaule par rapport à son habitude pour réussir à lui tenir tête en étant sobre. Et ça lui va très bien. Bon bien sûr si on excepte la première scène où la caméra se mouve énergiquement, c'est juste du théâtre filmé. Mais la pièce, qui regroupe toutes les thématiques si chères à Guitry, est tellement brillante, ses dialogues tellement fabuleux, le jeu des acteurs tellement grandiose, qu'au fond on n'en a rien à faire. Donc faire un rêve avec Guitry, le rêve...
je me suis tellement ennuyé que je suis parti au bout d'une heure. il ne se passe rien, c'est d'un mortel ennui, c'est lent, et surtout ça n'apporte rien. enfin, pas à moi...par honnêteté je mets beaucoup plus que ce que je pensais mettre comme note, uniquement parce que je n'en ai vu que la moitié !
Difficile de passer après le chef d’œuvre absolu que fut Your Name. La comparaison entre les deux films est inévitable, tant la structure scénaristique et le style graphique sont proches. Si Weathering With You n'atteint pas la puissance émotionnelle de son prédécesseur,notamment avec un final un peu rapide une morale qui laisse le spectateur perplexe,il l'effleure par moments, et donne, si on se laisse entraîner par la réalisation de Makoto Shinkai, quelques moments d'émotion qui ne peuvent laisser indifférents, servis par une bande sonore toujours aussi bonne, bien que moins variée que celle de Your Name, et un graphisme à couper le souffle. En résumé, si Your Name n'était pas passé par là, Weathering With You aurait été considéré comme un chef d'oeuvre. Passant après, il souffre de la comparaison avec son glorieux prédécesseur mais n'en reste pas moins un très beau film dont on sort avec des étoiles dans les yeux.
Super film. Plein d'émotion et de sensualité. On est plus devant l'écran on est dans le film. A VOIR ABSOLUMENT 20/20
Comme à l'habitude, les frères Dardenne ne mettent que quelques minutes, quelques plans, pour mettre le spectateur sous tension et en émotion et cela va durer jusqu'à la fin du film. Le programme du weekend de Sandra est pathétique : mettre ses collègues de boulot face à leur conscience, tour à tour, un par un. Elle est en surmenage psychologique, elle aura beson d'une énergie de survie extraordinaire, défi titanesque. Le film est imparable et implacable dans la répétition des scènes. La scène avec Timur m'a mis les larmes aux yeux. Le film des frères Dardenne fait mouche, il vous questionne de façon indiscible. J'ai beaucoup aimé la fin ...
Un film réalisé et mis en scène avec un rythme de cocaïnomane, ça tombe bien, c'est le sujet! Stress assuré, j'étais complètement embarquée. Quelques micro maladresse dans le casting mais Dan Bronchinson est très doué. Et enfin un film français qui ose le trash pour de vrai, sans que ce soit injustifié. Enfin, j'ai trouvé ça génial la mixité culturelle et les clichets de chaque communauté décris en deux temps trois mouvement. Voilà, Dealer, un film à acheter!
Ce film est basé sur l'article "True Crimes - A postmodern murder mystery" de David Grann. Il raconte l'histoire d'un flic obsédé par l'une de ses anciennes enquêtes sur le meurtre d'un homme d'affaires dans un bordel qu'il va relancer. Alexandros Avranas nous propose une immersion dans un milieu pervers et sordide qui va avoir une influence sur Tadek. J'avais beaucoup aimé "Miss Violence" son précédent film qui était un drame malsain, mais très percutant et efficace tout le contraire de ce film. J'ai même été étonné d'apprendre que c'était lui derrière la caméra tant les deux films sont différents. Sa mise en scène est ici lourde et poussive à tel point que le visionnage est désagréable. Il n'y a rien d'enthousiasmant dans ce film. Que ce soit lent, terne et monotone n'est pas un problème s'il y a quelque chose derrière et si c'est mis à la cause d'une ambiance pesante ou d'une histoire sordide seulement ce n'est pas le cas ici. Le scénario n'est vraiment pas bon, l'histoire se veut mystérieuse et dans un certain sens, elle l'est, mais pour pas grand-chose au finale. L'enquête est poussive, pauvre et intéressante. Le déroulement est linéaire, les enjeux sont faibles et l'histoire ne mène à rien avec un final pas ridicule, mais décevant. J'adore Jim Carrey et c'est bien de le voir dans un rôle différent surtout qu'il tourne beaucoup moins, mais il n'est pas bon. Ce n'est pas parce qu'il fait la moue pendant tout le film qu'il est convaincant. Mention spéciale pour l'une de ses scènes avec Charlotte Gainsbourg qui est même hilarante tellement elle est ridicule.
Franchement, j'ai pas envie d'être méchant, car malgré tous ses défauts, ce film est divertissant, mais bon. Brett Ratner est vraiment un gros nul, on lui confie un budget énorme avec une idée de base très sympathique, le casting est très intéressant. Mais AUCUNE profondeur chez les personnages qu'ils soient principaux ou secondaires, sans compter les stéréotypes du black voleur, de la grosse qui peut pas s'empêcher de bouffer, du timide trop timide, etc... Pour qui on nous prend ?! Dommage car j'aime ces acteurs, mais leurs rôles sont vraiment très creux pour eux et les scènes sont mal, très mal amenées. Très évitable !
Encore un film lumineux de Ken Loach . Jamais un réalisateur n'aura si bien dépeint les milieux défavorisés et les petites gens de l'Angleterre . Véritable hymne à la liberté , au droit à la différence , à l'évasion , Kes pointe du doigt les carences de la société anglaise (du monde en général ?) . Un film qui démontre que le bonheur n'est ni le fait de l'école , ni de la famille ni de la "société" en général . Etouffé dans un monde hostile , dans une famille indifférente et dans une vie sans espoir , Billy trouve une raison de vivre et un bol d'oxygène dans la campagne anglaise en compagnie d'un oiseau . Contraste des bocages verdoyants et des cités minières grisâtres , contraste de la violence de la vie au quotidien et de la douceur/refuge des instants passés avec son faucon . Mais on devine rapidement qu'il n'y a pas de salut pour Billy et le dénouement implacable vient inéluctablement broyer le peu d'espoir de l'enfant . Un film beau , un film dur ...
Premier volet d’une franchise au succès des plus douteux, Crocodile Dundee (1986) connut bel et bien un succès inattendu au cinéma, contrairement au second volet (1988) ainsi qu’au troisième (2001). L’histoire est très simpliste, une journaliste New-Yorkaise partie en Australie faire un reportage sur un chasseur de crocodile, décide de ramener à New-York, celui que l’on nomme Crocodile Dundee. Le reste est cousu de fil blanc et en profite pour faire passer les Australiens pour des demeurés pure et simple (qui n’ont jamais vu ou pris un avion, ni un escalator ou encore moins un ascenseur de leur vie). D’une débilité affligeante, le récit s’avère d’une pauvreté déconcertante, où l’on s’ennuie irrémédiablement, que l’action se passe en Australie ou aux Etats-Unis, le résultat reste le même, un scénario inexistant et des répliques crétines, finissent par ridiculiser le tandem Paul Hogan/Linda Kozlowski. Cette comédie naïve et grotesque sera hélas suivie de deux autres suites (fort heureusement, plombées par des résultats très médiocre au box office).
Ne croyez surtout pas que je regarde mon nombril... Aussi gênant qu'un diapo de mariage, l'humour et la brièveté en moins.
Film niais réservé aux enfants. Une étoile tout de même pour les superbes paysages cubains et la légèreté ambiante du film.
bon film, olivia montre enfin la justesse de son jeu avec un role qui lui convient et les autres acteurs sont tous très bons. Les decors sont magnifiques et l'intrigue tiens la route. A voir.
Faire un film de genre (avec brio) n'excuse pas tout. En l'occurence, ça n'excuse pas les acteurs parfois passables souvent médiocres, ça n'excuse pas la réalisation épileptique lors des films d'actions, ça n'excuse la publicité mensongère faite autour du film, et surtout, surtout, ça n'excuse pas le faux message politique mélangeant tout et n'importe quoi, qu'on croirait écrit par un ignorant pour des ignorants. Le personnage du nazi est le summum de la caricature du méchant, il ne manquait plus qu'un salut, bras bien tendu, tous les doigts raides comme des barres de métal pour que je parte dans un fou rire qui aurait mérité une étoile. Frontière(s) est pire qu'un navet, c'est un gouffre artistique, cinématographique, idéologique où il fait bien sombre...
Ce grand classique de William Friedkin est un chef d'oeuvre du genre et est incroyable, au moins pour l'époque. Un film à l'ambiance tendu et dérangeante. La petite Linda Blair m'a vraiment épaté dans ce rôle, elle joue super bien le coup. Les maquillages sont déjà très bons pour l'époque, j'ai été complètement convaincu. La musique est culte, tout comme quelques répliques cinglantes de la possédée. Bref, peut-être le plus grand film du genre à voir absolument une fois dans sa vie.
Je l'ai vu il y 3 mois avec le college et franchement mois et tout les autres (même les profs d'ailleurs) on C'EST FAIS CHIER!!!! Pas de rebondissement, des personnage pas carismatique du tout; bref une bonne daube une VRAIE!!!!!!!
Chatiliez toujours dans son registre les gens normaux sont tous méchants et bêtes... Un genre en soi que certains appellent génie mais moi plus je vois de films et plus je comprends de moins en moins. Le couple est antipathique et surtout bien pitoyable. Lindon et Cécile de France jouent bien même si elle force beaucoup trop parfois. Les dialogues sont bien écrits ("mais c'est thoiry ici !") mais tombent trop souvent dans la vulgarité (pet et rot pas vraiment utiles). L'histoire d'amour est le bon point du film mais des baisses de régime et la comédie pas tout à fait assumée, hésitant avec un côté dramatique ne conquiert pas totalement.
Le saviez-vous ? Les monstres cachés dans les placards de notre enfance ont au moins aussi peur de nous que nous en avons peur. Alors, lorsqu'ils ont besoin des cris des enfants pour s'alimenter en énergie et que ceux-ci sont de moins en moins impressionnables, les choses se compliquent. Heureusement il y a Sully, le champion de la peur et son acolyte. Ils forment un duo de choc jusqu'au jour où une petite fille s'immice dans leur vie, ce qui donne lieu à des moments hilarants. Un film des studios Pixar est à coup sûr une réussite et celui-ci ne déroge pas à la règle.
Un des meilleurs films lesbiens qui existe à ce jour. Un film qui peut ainsi paraître plein de préjugés au début mais qui ne vous lâche pas jusqu'à la cultissime fin! Les actrices formidables!
Je m'attendais a un navet vu les critiques et bien je confirme... Pourtant j'aime Jamel et j'aime les films d'animations mais la je ne comprend pas, pourquoi avoir fait une autobiographie pareil? Les scènes sont graphiquement correctes mais l'humour n'est pas là, le scénario est tout simplement nul, les dialogues et les anachronismes ne font même pas sourire. "Chasseur de dragons" avec un budget deux fois plus petit, une technologie de 6 ans d'écart et une réalisation également française s'en est bien mieux sorti sur tous les plans... En 1h30 je n'ai pas eu la moindre intrigue et je ne vous parle pas du reste, aucun déroulement, absence d'éléments perturbateurs ainsi qu'aucune évolution de mentalité des personnages, le tout bien décousu, impossible d'adhérer à ce film qui se laisse regarder mais sans plaisir...
Quel film merveilleux ! J'ai été sous le charme de Sibel (Damla Sönmez), de la première à la dernière minute du film : ému, inquiet, bouleversé, haletant, furieux puis au bord des larmes lorsque... mais il ne faut pas le dire pour ne pas gâcher le plaisir de ceux qui n'ont pas vu le film. Avec le personnage principal de l’œuvre de Çagla Zenciri et Guillaume Giovannetti, il ne faut pas oublier les paysages somptueux, impressionnants des montagnes turques, près de la mer Noire. Elles sont, avec la forêt, d'une grande importance dans l'aboutissement d'un film qui sort de l'ombre la langue sifflée.Féloche, avec sa fameuse chanson, Silbo, avait fait connaître la langue sifflée de l'ïle de la Gomera, aux Canaries, mais j'ignorais que, dans les montagnes turques, une telle tradition aussi étonnante, était encore vivante. Bien filmé, bien mené, Sibel est encore servi par Emin Gürsoy qui joue le père de Sibel, cette jeune fille muette qui ne s'exprime qu'en sifflant ou encore par gestes et mimiques très expressives. Sa rencontre avec le fugitif, sa lutte contre des traditions bridant tout espoir d'indépendance pour les femmes, tout cela est bien mené, bien dosé et je regrette que ce grand film n'ait pas fait l'objet de davantage de promotion afin d'être vu par le plus grand nombre.
Après Gladiator, Ridley Scott signe un autre film d’époque mais cette fois si sur la croisade et Jérusalem. Une histoire de courage, de tolérance, de désir de conquête et de domination avec des scènes de combats sanglantes. Avec un casting excellent, rien à dire : Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, Edward Norton, Brendan Gleeson, Marton Csokas, Alexander Siddig, David Thewlis ou encore Ghassan Massoud. Un bon film à découvrir dans la lignée des films comme Gladiator, Alexandre ou encore Troie.
Le pire film d'Onteniente, sachant que tout les autres sont déjà très mauvais, c'est dire le niveau ! Max Pécas a trouvé son digne héritier, le côté érotique en moins. Navrant et pathétique.
Un mythe que je n'avais pas encore vu.... Un régal!! toute l'iconographie des années d'or d' Hollywood... tous les clichés aussi , mais c'est ça qui est bien. Situations, décors, personnages, c'est jubilatoire.... seule la VO est digne d'être vue et entendue .... Je ne mets pas 5 étoiles car la fin m'a parue un poil simplifiée ou manquant d'un épilogue moins nébuleux....
Sans grand intérêt mais les deux jeunes interprètes jouent très bien.
Une copie mal-fichue et médiocre du génial Requiem For a Dream. De la sniffette à gogo, du cul, du vulgaire histoire de choquer le spectateur, mais aucun fond. D'ailleurs il n'y a pas de scénario. De plus, Les personnages ne sont pas attachants malgré la prestation correcte des acteurs, Il est incompréhensible qu'avec un tel casting on puisse pondre un tel navet. Un "junkie Movie" sans intérêt pour ado pré-pubères ou amateurs de drogues en tout genre. Passez votre chemin.
Avertissement néanmoins, amateurs de films à grand spectacle et autres stupidités : Passez votre chemin. Valhalla Rising n'est pas un film; c'est une poésie.. une recherche. Doté d'une esthétique visuelle tout simplement grandiose (qui est d'ailleurs appuyé par l'oeil manquant du héros) et d'une bande sonore tout simplement magistrale s'alliant à la perfection avec les beautés de ce paysage "infernal" et la cruauté omniprésente de cette aventure (Tiens le héros est muet aussi). Son rythme lent et posé impose une réflexion personnelle et apporte ici la même touche que dans Only God Forgives : une succession de tableaux lyrique (ici clairement affichés par le découpage en chapitre). Nicolas Winding Refn signe ici une oeuvre magistrale, certes pas forcément accessible au tout à chacun, mais qui à l'immense mérite dans l'air du cinéma actuelle, de faire réfléchir et de penser par l'intermédiaire de ses yeux et de ses oreilles.
Cruelle et ambigue, "Tiresia" est une oeuvre déconcertante qui pousse à la réflexion tout en laissant un sentiment profond de dégoût face à la bêtise humaine... A voir...
Ce nouveau film fleuve du réalisateur controversé Abdellatif Kechiche est pour le moins ambigu dans ses intentions. Il filme admirablement bien les esprits de jeunes gens en proie aux désirs des amours d’été, tout comme il filme magnifiquement l’émotion suscitée par la naissance d’un agneau dans une étable… Pourtant, on ressent un certain malaise sur le regard porté sur ses amis par l’interprète principal, remarquable acteur Shaïn Boumedine, sans nul doute inspiré par la jeunesse du réalisateur. Le regard de Kechiche semble parfois malsain plus que contemplatif, notamment sur les corps des jeunes Ophélie Bau et Lou Luttiau…Ce "Canto Uno" beaucoup trop long évoque par moments par ses dialogues creux les pires séquences de la télé-réalité d’aujourd’hui, alors qu’il était censé évoquer la douce nostalgie de l’été 1994 à Sète. Y’aura-t-il un "Canto Due" ? Les critiques dithyrambiques de la Presse unifiée me laissent perplexe cette fois.
L'un des films cultes de science-fiction. Cette adaptation du roman culte de Pierre Boulle est la plus impressionnante version cinématographique, grâce a l'impact émotionnel, a la qualité de la mise en scène, et a sa dernière demi-heure culte. Ce que j'appelle un chef-d'œuvre...
On reprend le même sujet tiré d'un fait réel,un sujet qui innove pas mais qui est en vogue en ce moment. ENCORE un film sur la possession qui n'apporte rien au genre.
Un film bouleversant, d'une finesse et délicatesse absolue. j'ai pleuré comme une madeleine devant tant d'émotion. Gabriel arcand est extraordinaire, l’histoire est géniale, ma copine et moi avons vraiment adoré.
Encore un biopic. Cette fois ci monté en sauce par les médias (grosse promotion). Et comme souvent hélas, dans ces cas là : une grosse désillusion. L'histoire ne tient pas en haleine, et le film s'enfonce peu à peu.
Parfaitement surjoué, pas crédible. Un teen movie qui n'a rien d'un film d'horreur.
Daube énnnnnoooooorrrrmmmmisssssiiiiimmmmmme!!!!! Tout est convenu, surjoué et TOTALEMENT irréaliste! Monsieur Besson, il ne suffit pas de mettre des explosions, il faut un MINIMUM de crédibilité! A éviter absolument!