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Andreï Zviaguintsev avait signé en 2003 un premier long-métrage marquant, très noir, très beau visuellement : Le Retour. Ce nouvel opus (le troisième, après Le Bannissement, en 2007) confirme son talent de réalisateur : cadrages très soignés, mouvements sur du velours, grand soin apporté aux décors et à la lumière pour créer une esthétique glacée. Il y a de la perfection dans tout cela, mais aussi de l'ostentation, notamment avec tous ces plans-séquences étirés en longueur. Cette virtuosité un peu poseuse se remarque d'autant plus que le scénario n'est pas à la hauteur des ambitions stylistiques. Cette histoire de mariage et de crime par intérêt n'est pas des plus originales. Les personnages, quant à eux, sont stéréotypés : Elena, épouse opportuniste, mère et grand-mère dévouée et protectrice ; Vladimir, macho froid, riche, avare, égoïste ; le fils d'Elena, beauf oisif, qui passe ses journées à boire de la bière et à manger des cacahuètes. Il n'y a guère que le personnage de la fille de Vladimir, rebelle et cynique, qui soit vraiment singulier, mais hélas trop peu développé. Le plus gênant dans ce film, ce n'est pas son manque d'originalité, c'est la vision sociale qu'il véhicule in fine. Le réalisateur dépeint certes, plutôt bien, une forme de déshumanisation en Russie, chez les riches comme chez les pauvres, en distillant tension et malaise. Il ne semble pas porter sur le genre humain un regard bien optimiste. Soit. Mais en concluant comme il le fait, après avoir présenté une famille de la classe populaire comme une bande de feignants irresponsables, qui "pond" des enfants sans souci du lendemain, des gens vulgaires et parfois violents, des assistés et des profiteurs, Zviaguintsev appuie sur des préjugés et des clichés qui font le lit d'une certaine idéologie droitière. On peut penser que cela correspond à une certaine réalité. On peut aussi trouver cette stigmatisation sans nuance et méprisante. Voilà qui laisse un goût vaguement désagréable.
Le second opus de la saga "Saw" est efficacement tourné. L'action s'enchaîne bien et demeure compatible avec le premier épisode avec quelques surprises au cours du film qui ne sont pas sans déplaire les fans de la série. C'est selon moi le meilleur épisode de toute la saga car le réalisateur parvient ici à trouver le juste milieu entre épouvante et horreur. Le tout est dosé avec brio.
C’est un super film qui m à beaucoup touché et ému Je vous conseille d aller le voir. De bons acteurs et ce film mérite d être vu.
Je m'étais imaginée une idée de scénario avant d'aller voir ce film et finalement rien à a voir, j'ai été agréablement surprise de « Seven Sisters ». Le jeu de Noomi Rapace est d'ailleurs excellent, elle a tout de même sept rôles à interpréter. Alors oui, il y a des sœurs qui ont un peu des rôles clichés, (la timide, la rebelle, la geek...) mais en même temps c'est grâce à leur différent caractère et à leur coupe/couleur de cheveux que l'on arrive à les différencier. Du moment que Lundi ne rentre pas le soir comme convenu, tout s'effondre. Ses sœurs vont essayer de savoir ce qu'il s'est passé et arrive le début des problèmes. J'ai trouvé l'histoire super entraînante et haletante. Il y a pas mal de mystères et de course-poursuites, le tout mélangé avec une certaine violence et parsemé d'un peu d'humour. On se doute de ce qu'il arrive aux enfants « en trop » , mais on est scotché jusqu'à la fin avec la révélation du twist, que j'ai particulièrement aimé et que je n'avais personnellement pas deviné. Malgré quelques petits défauts, ce thriller dystopique est globalement une réussite, avec une Noomi Rapace au meilleur de sa forme. Dommage que Willem Dafoe ne soit pas aussi présent que je l'aurais espéré. cinephile-critique.over-blog.com
totalement ridicule. déformations historiques auxquelles le cinéma hollywoodien se fait une spécialité. en faire un chef d’œuvre est un manque de discernement et de connaissances .
Film culte qui me fait encore rire 20 après sa sortie! Des visiteurs d'un autre temps à voir et à revoir. 20/20 !
Deux époques différentes,un même lieu , c’était déjà étrange comme scenario mais bon.On a du mal à ressentir de la compassion pour ces deux groupes de soldats, les personnages manquent de profondeur , je ne parle même pas du pseudo rambo dans le groupe de soldat de 1993 , ridicule.Pas de moral (vu la guerre stupide qui a déchirée les croates et les serbes, cela aurait été bien), pas de sens à l'histoire et une fin improbable, du gâchis.
Premier film d'action d'un réalisateur qui va vite grimper. L'Indonésie, un des centres de la culture art-martial. Merantau commencera et finira avec le début d'une reconnaissance, des combats forts avec une star, un produit similaire à Tony Jaa, il s'appelle Iko Uwais, retenez ce nom parce qu'il va casser la baraque. Vous le verrez également dans The Raid, gros carton du même réalisateur. Le malaise dans Merantau est son scénario, aussi fin qu'un papier à cigarette. Et également, qu'il suit les traces d'un autre film indonésien, Ong Back, il n y à que les bastons qu'ils valent le coup, sans ça tout serait vide.
Arcady creuse toujours le même sillon quelque soit le genre auquel il s'en prend. Ici pour retrouver un peu du succès d'antan obtenu grâce à sa version pied noir du "Parrain" ("Le grand pardon") , il recrée la famille autour de Patrick Bruel comme autrefois autour de Roger Hanin. Au-delà de l'aspect touchant de la relation qui le lie avec Bruel qui jouait le fils de Hanin il y a trente ans dans "Le coup de sirocco", on est desespéré de voir un metteur en scène quelquefois talentueux tomber dans une telle accumulation de poncifs. Comment peut-on croire à une telle histoire tant les invraisemblances grossières s'ajoutent au jeu outré des comédiens. Bruel en vieillissant (ce qu'il semble avoir bien du mal à accepter) devient presque aussi cabot que Montand à sa grande époque, il faut voir ses œillades tragiques à la caméra pour nous faire ressentir le pathétique des situations. C'est simple, Arcady alourdit tellement sa sauce qu'il arrive à faire déjouer tout son monde, même Françoise Fabian et Michel Aumont frisent le ridicule. Je ne parlerai pas de l'insipide Mathieu Delarive acteur de série télé sensé remplacé un Richard Berry soit trop vieux pour jouer les fils soit suffisamment prudent pour ne pas s'embarquer dans une telle galère. Je n'en dirai pas plus pour ne pas accabler davantage un metteur en scène qui n'ayant plus rien à dire montre ses limites de simple faiseur. Heureusement son rejeton Alexandre Aja a repris brillamment le flambeau en réalisant des films de geek.
c'est une blague ou quoi? Y'a pas de moyens c'est evident mais là on pousse le bouchon un peu loin! tout du debut à la fin est mediocre (mention speciale pour les acteurs qui atteignent le degres 0 de l'expressivite! d'ailleurs le doublage français est totalement raccord avec le film: càd naze) Le demi point que j'ai donné au film c'est pour les verts paysages d'irlande (du moins au début parce qu'apres c'est plus que sombre). Le mieux aurait ete de carrement passer une bande son sans images, solliciter l'imagination du spectateur aurait ete plus efficace que de lui faire subir ce que vous verrez si vous decidez de le regarder...
Un film de peur qui ne fait absolument pas peur, ça arrive. Un film qu'on veut remettre au gout du jour pour le mettre en mieux et qu'on y arrive pas, ça arrive. Un film sans histoire, ça arrive. Mais ... tout cela dans un seul film, je trouve que ça fait beaucoup.
Mais qui ? Qui ? Enfin plutôt quoi, est capable d'apprécier cette crasse de film? Mais tous ces acteurs et tous les clowns qui ont participé à sa réalisation s'en moquent bien puisqu'ils sont tous grassement payés avant même que les premiers jours de tournage ne débutent. Eh oui, tout ce petit monde d'"artistes" subventionnés par un état qui encourage une poignée de pignoufs à décérébrer des générations entières de pré-ados, à coups de navets bénis par une presse complice du massacre de l'intelligence de tout un peuple. "Mon curé chez les nudistes" est à verser au patrimoine de l'Unesco si on le compare à cet étron. Nous vivons à l'époque de l'apologie du pétard, du sexe, de la bêtise et d'l'Iphone, indissociables les uns des autres, sous fond de bien-pensance obligatoire programmée et de multiculturalisme où seuls les standards de la pensée unique si chère à nos élus relayés par nos médias bêlants, ont gommés définitivement toute forme d'expression n'entrant pas dans le code de la bonne moralité unilatérale imposée par une "élite". Et çà donne çà !!!! 90' d'insulte à l'intelligence, 90' à piétiner l'art, 90' pour renier toute forme de création artistique, 90' enfin, pour ridiculiser le cinéma français........!
Film que j'ai trouvé mauvais. Les acteurs jouent mal, pourtant Leïla Bekhti est une actrice que j'apprécie d'habitude, mais là même elle ne ressort pas du lot. Guillaume Canet est en mode dépressif et s'affiche avec la tête de Droopy pendant les 3/4 du film. L'histoire est larmoyante, s'enfonce dans le pathos le plus caricatural, rajoute une bonne couche de misérabilisme. Le petit garçon est absolument insupportable, on a envie de le gifler. Même si le thème est malheureusement d'actualité, l'histoire n'émeut jamais vraiment. Et puis franchement, quelle fille se lancerait à corps perdu dans ce projet d'ouverture de restaurant avec un homme dont elle est la compagne depuis si peu de temps ? Et je ne parle pas de la réalisation, digne d'un épisode de Plus belle la vie ou d'un téléfilm de seconde zone. Pas la peine de perdre son temps en le regardant.
Un film magnifique! Les images sont en adéquation parfaite avec la musique d'Eric Serra. Mon moment préféré : la sortie des loges de l'opéra. On s'y croirait. C'est à mon avis une des meilleures bo de Serra.
Un super film je dois avoué que le premier quart d'heure je me suis demandé "mais qu'est-ce que c'est que cette daube ?" et finalement il s'est avéré que je me suis éclaté. Le scénario est délirant la façon dont les scènes sont tournée nous font rentrer en immersion complète dans le film... Un pur régal à voir absolument :D
Le pitch ma intrigué, mais dès que le film commence on a un sentiment de déjà-vu. C'est moche, les personnages sont inconsistants, l'intrigue indigente...bref. Comment un film dont le scénario tient en une phrase a-t-il pu trouver un financement ? Là est le seul mystère de cette daube intersidérale !
Ce film ne vaut que pour l'humanité qu'il dégage et pour la présence de Viggo Mortensen. Sinon c'est tristement bâclé.
Avec « Carnage », Polanski tente l’audacieux pari d’adapter au cinéma la pièce de Yasmina Reza « Le dieu du Carnage ». Deux couples de bourgeois se retrouvent en huis clos dans un appartement pour régler le différent à priori banal de leurs deux fils qui se sont bagarrés à la sortie de l’école. Le tour de force de la pièce consiste à montrer comment une situation normalement maîtrisée par quatre adultes soucieux de l’image de leur couple finit par déraper pour tourner au règlement de compte général et plus particulièrement au sein même des couples qui n’en peuvent plus d’étouffer sous les conventions de bienséance. Le huis clos est un exercice dans lequel Polanski a montré à moult reprise son savoir faire (« Cul de sac », « Rosemary’s baby », « La jeune fille et la mort »), mais ici il ne trouve pas la distance, sans doute à cause d’une intrigue pas assez forte pour porter le style habituellement enlevé du réalisateur. Si les américains sont les rois du mélo, ils sont beaucoup moins à l’aise pour ce genre d’exercice où la sauce monte à partir d’un mode de narration essentiellement basé sur l’échange verbal entre les personnages. Seul Woody Allen a réussi avec la mæstria qu’on lui connaît à faire des films captivants en déroulant sur la longueur d’un métrage les états d’âmes des intellos new yorkais. Polanski lui est plutôt emprunté avec ses quatre acteurs qu’il n’arrive pas à faire jouer à l’unisson, abusant des gros plans notamment avec Jodie Foster qu’il contraint à se défigurer pour mieux extérioriser toutes les contradictions qui la minent. Le tout finit par prendre sur les nerfs et l’on se demande bien pourquoi ces quatre là sont encore ensemble au bout d’une heure vingt de métrage. Comment Polanski a-t-il pu rater son coup ? Sans doute en voulant appliquer certaines techniques du suspense à cette conversation ésotérique qui demandait un traitement plus léger mieux en rapport avec les enjeux réels sous tendus par les propos tenus. Un coup pour rien.
L'attaque des clones s’avère être un très bon film. Il est bien réalisé, possède un scénario cohérent, et crédible, qui s'intègre parfaitement au sein de la "saga" star wars. Pour ma part, je ne m'attendais pas à suivre cette histoire avec autant d'attention. En effet, ce second volet de la saga intergalactique tient toutes ses promesses. Bref, un star wars qui envoie du lourd, un film aboutit, propre, maîtrise, et que je regarde, encore, à l’heure actuelle, avec grand plaisir.
A l'origine, Trouble s'annonçait comme étant un bon film: le sujet d'un jumeau qui refait surface et devient le rival de son frère était extrêmement attirant. Benoît Magimel en double était aussi un autre point positif du film. Malheureusement, le réalisateur en fait beaucoup beaucoup trop dans sa mise en scène (de nombreux gros plans, pas toujours jusifiés...) et le scénario n'est pas toujours bien construit: la première partie, où Mathyas découvre son frère jumeau, est trop longue par rapport à la seconde, nettement plus intéressant, la manipulation du jumeaU. Certes, les interprétations de Benoît Magimel sont extraodinaires, mais tout seul il ne peut pas relever le niveau de ce film juste moyen.
Cette 2ème partie est extrêmement décevante. Les 2 "qui voulaient oublier", Akiko, "l'ours" et Yuka, font leur tour de piste, l'une en prison, l'autre à la maternité, et l'on a déjà un peu de mal à accrocher à ces histoires, la première : ultra malsaine, sur fond de pédophilie et d'inceste larvés, la deuxième : plus conventionnelle, d'une fleuriste, Rastignac en jupons, avec la séduction comme moyen de progresser socialement. Quand arrive l'épilogue, où l'on apprend enfin la vérité sur les raisons de la mort d'Emili, 15 ans plus tôt. Et on est alors en pleine expansion des grosses ficelles (histoire) et du jeu outré. Ce n'est plus du kabuki, mais de la littérature de gare au pays du soleil levant, surjouée en permanence et confinant à la caricature ! La 1ère partie de cette série nippone était prometteuse, la 2ème ne surprend pas, ennuie et tourne au ridicule le plus total. Bien dommage !
Brokeback Mountain... Un des plus beaux films que j'ai vus, sinon le plus beau. Des acteurs tous excellents qui portent une histoire aussi magnifique que tragique à mon goût. Les histoires d'amour entre deux hommes au cinéma sont rares mais celle ci est particulièrement touchanteen particulier quand Ennis regarde la carte postale de Jack à la fin du film et prononce une phrase qui symbolise le film à mes yeux: "Jack I Swear"Un film à voir en VO par contre car la VF est pour moi affreuse.
Les scènes d’action sont filmées avec une grande sophistication. Le scénario dans l’ensemble ne manque pas d’intérêt. Le problème vient surtout que la structure narrative conjointement choisie par Dante Lam et Wai Lun Ng est brouillonne, les dialogues, ronflants et peu recherchés. Quand à la voix off, elle est grandiloquente, presque puérile. Très décevant.
Au suivant ! n’est pas un très bon film de Jeanne Biras. Mise en scène académique, scénario peu original et pas très intéressant, acteurs comme Alexandra Lamy, Clovis Cornillac ou encore Juliette Roudet corrects mais pas d’intérêt dans le film, je me suis un peu ennuyé etc… Bref, 1 étoile.
Je ne suis pas particulièrement fan de Dany Boon mais la, je dois dire que son duo avec Valérie Bonneton est excellent. Le film est original, les décors bluffants et l'on ne s’ennuie pas une seconde. C'est une vraie bonne comédie française. Allez y seul ou en famille, vous allez passer un très bon moment ! Jimmy
Suite des aventures de John McClane avec 58 minutes pour vivre. Cette fois-ci, exit le building et bonjour l'aéroport. Réalisé par Renny Harlin, cette suite est toute aussi efficace que son prédécesseur. Action à gogo, répliques aux petits oignons et un Bruce Willis au top. Bref, que du bonheur de retrouver John McClane dans ce deuxième opus de la saga culte Die Hard.
Le 13ème guerrier, ou comment ruiner sa réputation d'acteur ou réalisateur. En effet, le film n'est guère bien palpitant, tant sur la réalisation que le scénario. Les péripéties sont franchement ennuyeuses, on s'endort très vite. L'atmosphère se veut sombre et angoissante, mais ce n'est quasiment jamais le cas. Même Antonio Banderas semble complétement amorphe dans ce film, dans son rôle de poète Arabe exilé, à croire qu'il ne soit pas là de son plein gré. Le scénario manque totalement de crédibilité (mais qu'est-ce que foutent des Vikings en plein Moyen-Orient???). Les costumes sentent bons la récup, et quant aux pseudo-démons et l'explication qui en résulte, à la fin, je suis franchement pas convaincu. Au final, le seul attrait de ce film sera de servir de somnifère en cas de nuits blanches.
nul rien a dire d'autre,avec des blagues a 2 francs qui ne font rire personne. et a part causer ca ne fait rien d'autre.
Voir Blanche-Neige et le Chasseur m'a donné le courage de noter cette étron que ce Blanche-Neige avec Julia Roberts qui n'aurait jamais dû exister (le film pas l'actrice!) Lily Collins est comment dire......à chier! J'en ai encore le diarhée c'est pour dire! Enfin bref des costumes ridicules et une BO magnifique....ment à chier! Entre ça et Batman et Robin allez voir Batman!
Très bon film. Hormis l'amitié, le courage et l'intelligence des femmes ce film montre aussi que parmi un grand peuple comme les Japonais il peut y avoir des pervers... comme partout dans le monde.
Film délicat, plein de charme et de grace. Les acteurs sont étonnants de retenue. La scène finale est pleine d'émotion transcendée par la musique de Brian Eno. Préparez vos mouchoirs…
Même si l'intrigue se passe du côté américain et qu'on verse quelques fois dans le cliché pro-américain, on a là l'un des meilleurs films de guerre que je connaisse : humaniste même si cela peut paraître décalé dans une oeuvre comme celle-là mais ce qui retient vraiment l'attention, c'est la photographie volontairement assez terne et surtout la virtuosité technique de Steven Spielberg avec notamment la scène initiale du débarquement qui frise la perfection dans le minutage, la mise en scène, les effets spéciaux ; technique hyper réaliste que l'on retrouvera tout au long du film dans toutes les scènes de combat. La qualité d'interprétation des acteurs est excellente, Tom Hanks et Tom Sizemore en tête.
Excellente interpretation d'Evan Mac Gregor !! Le film est touchant ,il montre comment un homme partit de rien dans la vie peut se reveler aussi téméraire et intègre ... Du bon cinéma !!
Comme une sensation de déja vu, trop répétitif, mal fait, à jeter aux oubliettes.
A l'occasion de la sortie de Blade runner 2049, j'ai vu pour la première fois hier soir le film de Ridley Scott, dans une version Final cut, et en blu-ray. Pour parler franc, je craignais de découvrir une oeuvre un peu datée, dont l'esthétique années 80 ou les effets spéciaux auraient mal vieillis. Heureusement, les premiers plans sur la ville tentaculaire sont de toute beauté, et la première véritable scène (l'interview de Leon) est menée d'une façon très efficace, sur un mode qui s'apparente plus au polar qu'à la SF. C'est d'ailleurs probablement ce qui m'a le plus marqué tout au long du film : son ambiance, ses thématiques, la trajectoire heurtée et indécise de son héros paumé évoquent bien plus les romans de Dashiell Hammett que Star Wars. Pour ce rôle de policier au bout du rouleau reprenant du service, Harrison Ford s'avère être impérial, capable d'esquisser ce fameux sourire pince-sans-rire juste avant de se prendre une mémorable torgnole. Le film avance sèchement, alternant avec un équilibre assez impressionnant les lentes phases d'imprégnation et les tranquilles accélérations du récit. C'est propre, sans déchet, et d'une maîtrise absolue. Les personnages semblent à la fois sommairement esquissés et d'une grande profondeur. La qualité du casting, la rigueur du scénario et la virtuosité de la mise en scène sont ici sublimés (une fois n'est pas coutume) par l'ensemble de la direction artistique. Les décors, les maquillages, les accessoires, la musique et la photographie sont ici portés à de très hauts niveaux de qualité. Un tel assemblage de talents est probablement sans égal dans l'histoire du cinéma. Le blu-ray est accompagné d'un documentaire, Dangerous days, très complet, qui raconte la genèse du film. On y découvre l'influence de Billal et de Moebius sur l'esthétique du film, des anecdotes croustillantes (Dustin Hoffman a longtemps été pressenti pour tenir le rôle principal) et beaucoup d'autres choses. Pour résumer : un vrai film culte.
Le dernier film du grand Frank Capra est un véritable bijou de rythme, d'humanismes et de comédies. Milliardaire Pour Un Jour où le film avec sujet vus et revus depuis des années mais qui entre les mains d'un grand réalisateur est un film beau, joyeux et réussie. Le scénario qui est au départ des plus simple, nous offre une foule de situations folles et drôles, les personnages sont splendides, plein de charismes et hyper-attachant, les acteurs sont tous simplement incroyables, Glenn Ford en tête qui du début à la fin nous ensorcele de son jeu théâtrale, Bette Davis est très bonne dans la première partie du film, sauf qu'elle est beaucoup effacé dans la deuxiéme, Peter Falk est sans doute le plus attachant, il à mérité ça nomination aux Oscars, Hope Lange est magnifiques, Edward Everett Horton est toujours juste, les gags et l'humour fait toujours mouche et est même parfois hilarant, la mise en scène est somptueuse, pleine d'idées, le rythme est soutenue, on ne souffle pas une minute, la photographie à un peu veilli, la B.O. est magistrale. Milliardaire Pour Un Jour n'est jamais long malgré ces 2H16, on ne voit pas le temps passé. Il reste un film drôle, beau, fascinant, attachant, rythmé, émouvant et terriblement humain. À voir et à revoir.
Jean Cocteau offre une version expressionniste au conte de Leprince de Beaumont. Avec son traitement en noir et blanc, l'image permet un jeu sur les contrastes et les lumières de toute beauté, attribuant un caractère émotionnel intense à l'oeuvre. Tour à tour inquiétants et charmants, la bête et ses lieux ont ainsi marqué le cinéma à jamais.
Ça part d'une bonne idée, mais les plans sont filmés bizarrement et le suspense et l'action sont inexistantes. Je n'ai pas aimé. Ça ne fait pas peur.