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Un film d'espionnage rasoir,qui ronronne sévère alors que l'ample sujet se prêtait à autre chose.Christian Carion,toujours attiré par la petite histoire dans la grande(se souvenir de "Joyeux Noël"),a ressorti l'histoire vraie de "L'affaire Farewell".Soit un gradé de l'Union Communiste qui décide en pleine guerre froide(1981),de tuyauter le camp occidental,car déçu par le système soviétique.Méconnue,cette affaire a considérablement fissuré l'Est.Emir Kusturica apporte toute sa dimension baroque à ce personnage,indécrottable idéalisme.Tout comme l'est son contact,simple cadre de chez Thomson,embarqué dans des enjeux qui le dépasse.Mais Guillaume Canet,clairement lymphatique,ne permet pas l'attachement à son sort.A vouloir privilégier l'aspect intimiste et le décorticage des faits,Carion en oublie de tourner un thriller haletant.Ainsi,on s'ennuit ferme la plupart du temps,dans un film qui manque singulièrement de panache,et présente un Moscou cliché,grisâtre et paranoïaque.Du reste,les scènes plus ambitieuses,nous montrant les hautes sphères du pouvoir(Reagan,Mitterand,Gorbatchev),indiquent la direction qui aurait du être privilégiée.Vieillot.
Bof ,pas genial ce soit disant chef d'oeuvre d'ailleurs surtout celebre pour sa musique de Vangelis dont le ton trop moderne ne colle meme pas avec l'epoque decrite ,seul la reconstitution (decors,costumes) et l'honnete interpretation d'illustres inconnus (a part Ian Holm) relevent un peu le niveau.Ce ne sont pas la realisation mollassonne ou les longs dialogues ennuyeux qui parviennent a sauver cette oeuvre baignant dans le + grand des academismes ,ne parlont pas de l'absence du moindre suspense (on devine les gagnants des les 1eres secondes) Ca debute dans une atmosphere proche du Cercle... l'humour en moins et le poids religieux en + pour deriver sur une lutte non pas d'hommes (la 1ere partie le laisse penser),mais bien de pays ou les "stars" US vont etre vaincus par les petits Anglais.A noter l'absence totale de coureurs noirs meme en faire valoir (bonjour le racisme) et l'abus de scenes voyant nos champions passés la ligne d'arrivée la bouche grande ouverte ,le tout au ralenti SVP
vulgaire et sans aucun intérêt,affligeant.
Un thriller très intéressant à voir de suite !!
un seul mot pour ce film: affligeant... Et Paris Hilton est ridicule.
Une série Z fauchée, tournée en quasi huis clos et sans effets spéciaux (ce qui est un comble pour un film d'épouvante). La première partie est chiante, longue, bavarde et inutile. Après ça démarre et on peut s'intéresser à l'histoire qui n'est pas plus idiote qu'une autre. (Même qu'avec plus de moyens, on aurait pu en faire quelque chose).On ne voit pas Paris Hilton bien longtemps, c'est la première, à se faire massacrer (pas de bol !).Se laisse regarder mais comme une série Z.
L'histoire est super et Anna Faris joue à merveille la défoncé,j'ai l'impression de me voir :D Juste un film de malade,moi j'ai Adoré ! C'est une film dans mon délire je me suis pas ennuyer du tout et ya des scènes superrr marrantes ! 5/5 Je vous le conseille ! Peace
. . . comparer cette chose avariée et indigeste avec "Mulholland Drive" ? ? ? 😫 On peut à la limite tenir la première demi-heure mais les 3 derniers 1/4 de ce long pensum ne sont malheureusement qu'un très - trop long chemin de croix ! Des références cinématographiques qui ne sont là que pour se la péter et faire classieux mais tout ce gloubi-boulga devient écœurant et pénible. On tourne en rond, se demandant si l'on a pas déjà vu cette scène ou si l'on s'est endormi dans un mauvais Trip... Le seul véritable bon moment : le générique de FIN ! 🤓
Sí ! Allez y ! Bel hommage à la liberté !Les premières minutes du film sont compliquées tant le parti pris de réalisation avec un effet de caméra amateur à l’ancienne déroute. Mais passée cette étape, le film vous transporte dans un combat joyeux contre la dictature de Pinochet. No est un film d’une fraîcheur rare portant un message fort avec beaucoup d’humour. En clair il est à l’image de l’histoire qu’il nous raconte, celle d’une campagne publicitaire déroutante et joyeuse qui joue avec les contre-pieds et transcende le peuple Chilien. Un film instructif et ludique porté par des acteurs convaincants. A voir pour les amateurs !
On a l'impression de voir un faux Batman sans intéret,sans budget et avec des acteurs qui jouent comme des enfants durant un spectacle de fin d'année.Alec Baldwin,que dire...Très certainement un des pires acteurs de sa génération mou,fade,il surjoue.Le scénario est aussi catastrophique : le descendant de Gengis Kahn qui veut prendre le controle du monde...On a vu mieux.Ce film possède au moins une bonne chose : sa fin !!!! A NE PAS VOIR !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Le meilleur film de guerre jamais réalisé avec Full Metal Jacket. Mais quelle claque franchement ! la réalisation est juste prodigieuse, de la caméra à l'épaule super bien foutue, des plans somptueux au cœur de l'action, les balles qui sifflent, on n'a jamais vu ça dans un film de guerre ! Dès la scène d'intro Spielberg frappe un très très grand coup. La scène est irréprochable. Et on est parti pour 2h40 de pur plaisir, je crois que ce qui fait sa force et que l'on ne voit pas un film de guerre, mais simplement la guerre. Des moments bucoliques où les soldats dissertent sur l'intérêt de sauver un homme à une scène de sniper dans un village sous le déluge jusqu'à une bataille finale prodigieuse, on ne voit jamais le temps passer, on est plongé au coeur de la Normandie en 44 et l'on ne veut pas que ça se termine. On passera sur le patriotisme du film, c'est anecdotique. Voilà, toute la guerre est dans ce film, c'est somptueux en tout point.
Ceci est un film de fiction !... Oui peut être mais pas pour moi. Pas de vrai scénario ici, c'est juste Brian de Palma quinousfait un docu-fiction avec les idées d'un Michael Moore. Le résultat est que pour moi ce n'est pas un film à part entière mais un documentaire. Le montage est génial, c'est dur et très intelligent. C'est aussi un film politique et de propagande anti-guerre tout aussi génial. C'est épatant, original et parfaitement maitrisé. On sent la recherce d'investigation qu'il ya eu derrière. Et c'est presque ça le problème, pour moi un documentaire rese un documentaire, j'aurais préféré un traitement plus fictionnel. "redacted" sera clasé dans mes docs pas dans mes films. Mais tout de même chapeau Brian !
Un roman-film littéralement subjuguant. La plus aboutie des réalisations de Chantal Akerman que j'ai eu l'occasion de voir sur un écran de cinéma. Après quelques films à dispositif redondants voire carrément énervants la cinéaste francophone surprend terriblement avec La Folie Almayer, poème impur et hypnotique dont chaque image témoigne d'un sens évident de la matière et de la lumière. Akerman prend le temps de macérer chaque plan de son film dans la durée et dans l'espace, fabriquant de véritables moments de ravissement... On regarde La Folie Almayer dans la torpeur la plus totale, l'oeil spongieux et l'oreille à l'affût de chaque bestiole, chaque bruissement de feuille, chaque vaguelette. C'est une expérience sensorielle complètement habitée, extrêmement bien réalisée et mise en scène. Au beau milieu de ce tourbillon de moiteur il y a cet acteur que je découvre avec stupeur : l'ahurissant Stanislas Merhar, campant le tourmenté Gaspard, trogne irrégulière au corps d'épouvantail, comme empaillé dans sa chemise, marmonant des mots, des musiques et des sentiments de violence et d'autodestruction. Le comédien, dirigé dans l'artifice par Chantal Akerman parvient en même temps à amplifier le métrage de sa voix passionnante, de son oeil humide et pointu, de son front nerveux et froncé de sueur, de ses cheveux de paille et de sa silhouette alerte, élégante et précise. Voici donc l'une des premières grandes suprises de ce début d'année, monument de dramaturgie mettant un point d'honneur à se défier du naturalisme tout en aérant l'ensemble d'images resplendissantes. Un enchantement.
Ce film est magnifique et magnifiquement porté par de grands acteurs. Il est à la fois léger et grave, comme un poème. J'ai adoré, Diane KURYS décrit parfaitement la rencontre de 2 femmes dont l'envie de croquer la vie et le besoin de liberté se heurtent aux préjugés de la société française d'après guerre
Dans le top 3 de mes daubes des 5 dernières années avec Halal Police d Etat et Drive. Mais là on verse dans l'horreur, le ridicule, c'est Borat sans le coté marrant. Fuyez!
je suis déçu, j'aime beaucoup Jamel mais là il y'avait peut être un peut trop de Jamel. je n'ai fait que sourire de temps en temps. ça doit surement être plus plaisant pour des personnes plus jeune. Je ne comprends pas les personnes qui mettent 5 étoiles juste parce que d'autres mettent des mauvaises notes, il faut accepter l'avis des autres, on a heureusement pas tous les même goûts, mettez la note qui correspond le mieux pour vous au film. Par contre allez le voir en 2D, la 3D ne vaut pas le coup, surtout si il faut rajouter 2 euros. En tout cas heureusement que j'ai la carte illimitée, ce film serai encore moins bien passé si j'avais dû payer 13 euros
Avec son budget très restreint, Neill Blomkamp réussit un habile mélange de série B fantastique et de comédie délirante à forte résonnance politique sur son pays natal, l’Afrique du Sud. En insérant de vraies fausses images d’archives dans ce pseudo-documentaire et grâce à des effets spéciaux numériques d’excellente facture, le jeune et talentueux réalisateur contribue au renouveau de la science-fiction, genre souvent maltraité au cinéma. Un succès planétaire vraiment inattendu...
Une suite excellente. De l'aventure, de l'émotion, une très bonne réalisation et une très bonne interprétation. On passe un très bon moment de divertissement agréable.
Philippe Le Guay rend hommage a deux incontournables du patrimoine français de façon originale et inattendue, le Misanthrope de Molière (Alceste...) et l’Île de Ré (à bicyclette...). L'idée est simple et rapidement dévoilée, ce qui s'en suit colle presque trop à ce que l'on peut s'imaginer avec le sujet et les acteurs choisis. Fabrice Luchini fait du Luchini et s'en donne même à cœur joie, c'est presque un rôle sur mesure en fin de compte car les idées de son personnage sur la comédie (dans le sens jouer la comédie), ressemble beaucoup à ce que l'on connaît de lui de notoriété publique. Je trouvais l'idée sympathique tout compte fait, j'adore cette pièce, et d'en parler même de cette façon là me semblait audacieux. Seulement erreur, ce à quoi on assiste ici n'est ni du théâtre et j'en est bien peur, ni du cinéma. L'histoire en sois n'a rien de fantastique, et je pense qu'avec une telle tête d'affiche le réalisateur a beaucoup trop misé sur sa présence à l'écran, et malheureusement cela n'a pas évincé l'absence du reste. Je pense que l'idée était de dénoncer le jugement, et d'en apporter les preuves, que le Misanthrope est une pièce classique d'une époque révolue, car comme on le sait tous Molière était avant-gardiste mais avec cette pièce, c'est d'autant plus troublant. C'était intéressant certes dans la démarche, je trouve juste le rendu un poil en dessus de nos espérances. On assiste a une succession de scènes qui découle d'un épisode dénué de passion, si ce n'est dans la récitation d'alexandrins, en ce cas autant aller au théâtre...
Pour ses premiers pas dans le polar, le réalisateur Byun Sung-hyun démontre un talent remarquable. Ayant parfaitement digéré les influences de ses maîtres, il signe un long métrage visuellement percutant. L’intrigue de Sans Pitié n’est pas en reste non plus, avec ses révélations surprenantes en cours de film. Avec un rythme un peu plus resserré, nous aurions pu avoir affaire à un vrai film culte mais tel quel il reste une découverte indispensable pour tous les fans de polars coréens. La révélation d’un futur grand du cinéma coréen ?
Copie du film "le mariage de mon meilleur ami" en moins réussi.
Cet épisode est beaucoup moins prenant et moins bien interprété que le précédent. Il y a trop de dialogues interminables et une baisse de niveau dans le jeu de tous les acteurs, dans les décors, dans le déroulé de l'histoire. Fade, pauvre et moins bien interprété que le premier épisode.
Ca faisait lontemps que je n'avais pas vu une bouse pareille ! Et ce film a rapporté des centaines de millions de dollars à travers le monde, quelle arnaque ! Je me suis pourtant employé à le regarder jusqu'au bout, mais sans succés, je me suis endormi les 2 fois, et je n'essaierai pas de voir la fin une troisième fois... aucun intérêt, à part si vous êtes insomniaque.
Encore une histoire d'ascenseur avec une intrigue quasi-inexistante et dont le casting est très moyen. Le problème c'est qu'on est jamais inquiet pour les personnages car ils ne sont ni intéressants ni attachants. (Très mauvaise)
Admirable ! Cécile de France est parfaite, mais je n'ai jamais vu un gamin jouer aussi juste.
J'appréhendais le visionnage de cette suite et j'avais bien raison car les exemples de n°2 réussis dans le domaine de la comédie sont plutôt rares. Les Tuche 2 ne déroge donc pas à la règle des suites ratées, faute à une ambition trop grande, un "rêve américain" qui se veut plus extraverti que le rêve monégasque mais qui tourne très vite en rond avec même quelques séquences plutôt embarrassantes où l'on se demande si les acteurs cautionnent réellement ce qu'ils sont en train de jouer. J'admets cependant que certaines - quoi que rares - répliques de J.P. Rouve font mouche et que Claire Nadeau est toujours aussi excellente dans son rôle de mamie barjot, mais ça ne suffit pas à rattraper un scénario indigeste. Et vu le succès de cette suite (1.5M d'entrées dès la première semaine), je pressens un troisième volet d'ici un an ou deux et des scénaristes qui vont devoir trouver autre chose que "Les Tuche aux Bahamas" ou "Les Tuche à Gstaad"...
Profondément déçu ! En effet, sur tout les comédies que j'avais vu jusqu'à présent, je me suis totalement ennuyé pendant tout le film au point de partir de la salle... Cependant, je ne l'ai pas fait, car je n'aime pas quitter la salle avant le fin du générique pour amour du cinéma et par respect des autres spectateurs. Mais, celat dit, il y en a quelques'uns qui ne se sont pas privé... J'étais bien content de n'avoir payé ma place que 10 F (à l'époque...)pendant la Fête du Cinéma.
"L'étrange histoire de Benjamin Button" est un pur bijou d'émotion centré sur une multitude d'intrigues différentes. C'est ce qui rend ce film aussi beau : sa perplexité, sa beauté dans les plans, dans les décors et dans les relations entre les personnages! Et cette minutie impeccable du temps qui passe, sous cette cloche d'amour et de sentiments : ce jeu d'acteurs performant, plongeant dans la dignité à mesure que la vieillesse, et donc la maturité, prend place. C'est du talent comme on en voit que tous les dix, même voire vingt ans! Ce n'est pas pour rien que Fincher était derrière la caméra, lui et sa passion à observer les moindres petits regards, faits et gestes. Avec ce nouveau chef d'oeuvre, Fincher offre sa définition symbolique de la poésie, hirsute passage vers un monde meilleur. Tels Adam et Eve, Brad Pitt et Cate Blanchett font danser leurs corps au crépuscule d'une nouvelle ère, agrippés tels des damnés à la charrette compatissante de la vie. Une magnifique leçon de cinéma, sensuelle, intelligente, puis énigmatique. Et indéfiniment bouleversante... Ouf.
J'avoue ne pas savoir quoi dire sur ce film. Après l'avoir vu j'ai reconsidéré beaucoup de choses sous un autre angle. C'est, pour ainsi dire, le film que je préfère d'entre tous. Je peux au moins vous conseiller de le voir avec quelqu'un qui l'a déjà vu, au moins pour que vous puissiez jouir de plus amples explications au fur et à mesure du film. La B.O. des Pink Floyd et la patte de Gerald Scarfe n'ont pas besoin d'être décrits, la portée de l'histoire et la critique très vaste et très profonde de notre monde non plus. Il suffit juste de la voir, et de le revoir. Sobre, sinon vous ne comprendrez pas.
Film superbe, à consommer sans modération amateur ou non de jazz
On retrouve chez "War Games" le même principe que pour "Paintball" à la différence près que les billes de plastiques remplace les billes de peintures. Dans tous les cas, la qualité des pas au rendez-vous et outre les habituels clichés liés au genre, on a le droit en plus à un scénario complètement flou et imbéciles ainsi que de mauvais acteurs. Si au moins, on avait le droit à une petite touche de gore, d'un second degré ou d'un rythme soutenu mais non, le réalisateur a décidé de faire un film soft, sèrieux et chiant avec un nombre incroyable de longueurs.
il y a une ètrange sensation que le vent nous souffle dans le cou dans ce quatrième long-mètrage de Reha Erdem! L'histoire prend le temps du silence et du repos et se passe dans un petit village turc, adossè à la montagne et surplombant la mer! On nous prèsente quatre tableaux qui se succèdent au fil de quatre temps avec une attention portèe sur la nature! Jamais ennuyeux, on y dècouvre la dure vie de ce village de montagne reculè à travers les yeux de trois gamins! Quelques scènes sont magnifiques comme ces enfants allongès sur les pierres, face au ciel, telle une mer à l'envers ou ce jeune Yakup, amoureux de son institutrice qui ne cesse d'èpier, sans oublier cette jeune gamine qui fait tomber malencontreusement un bèbè dans une rue caillouteuse avant de s'èvanouir! Avec une mise en scène envoûtante et filmèe le plus souvent camèra à l'èpaule, Reha Erdem signe un joli film d'ethnologie villageoise contemporaine avec une musique d’Arvo Part qui accompagne parfaitement l'atmosphère solennel, empreint de gravitè de certains plans...
Film horriblement long à se lancer .. et quand bien même il se lance .. cela fait un flop ! Scénario vu et revu et mal interprété par les seconds rôles ... Netflix ne propose pas que du bon cela finira de vous persuader !
Michel Franco continue de confronter ses personnages à des situations intenables. Porté par Emma Suarez, ce nouveau film est toutefois plus lumineux, entre innocence et cruauté.
Depuis qu'Allen fait financer ses films par les Offices de Tourisme des grandes villes européennes, il ne se fatigue plus à écrire une histoire qui se tienne; Avec Rome, il atteint des sommets de je-m'en-foutisme. Que certains aient vu dans cette succession de saynètes à la limite du théatre de patronage un hommage à la comédie italienne laisse pensif; Et le bafouillement de Woody ( qui, malgré tout, se réserve les 2-3 seules bonnes répliques du film ), irrésistible il y a 20 ans, est ici pénible à supporter; Dites, il deviendrait pas gâteux, quand même ?
Voilà une belle histoire, très agréable à voir, c'est délicat, tout en retenue. Les alentours sont beaux et on se laisse porter agréablement.
Un film bien trop long pour un rythme interminable… Pendant deux heures et demi on voit un montage bâclé plein de flashbacks ineptes, s'égarer rapidement dans les petites histoires sans intérêt et ennuyeuses. La narration en vient a délaissé ses thèmes initiaux intéressants que sont l'intensité de l'histoire d'amour entre deux acteurs rebelles et le rôle du cinéma sous l'ère fasciste. Seule la belle Monica Bellucci tente de sauver le film du statut de navet grâce à son bon jeu inspiré des grandes stars italiennes. Mais va t-on voir un film pour une seule actrice? Si c’est votre cas, vous perdrez votre temps.
Malheureusement vu en avant première et très déçu de la prestation globale. Tom hanks est à bout de souffle et le jeux de piste qu'il nous propose n'est pas crédible pour un sous. Rassurez vous, vous retrouverez les grosses ficelles habituelles du cinéma américain (spoiler) le gentil méchant, le méchant gentil, la twisted end, l'histoire d'amour avortée(/spoiler) La performance d'Omar Sy est ridicule, tout autant que le nom franco-francais dont il est affublé qui ne lui va pas du tout. Sa doublure voix dans la version française ne relève malheureusement pas le niveau ! Bref une vraie déception pour les fans du livre.
Un film qui se veut féministe mais qui hélas produit l'effet inverse, celui de donner une image grotesque de la femme, ce qui est bien dommage, et où la belle Demi se lançait dans un rôle de meuf badass à souhait, crâne rasé, muscles d'acier et nichons au garde-à-vous, en balançant des répliques machistes que même Schwarzie ou Van Damme à l'époque n'auraient pas osé sortir. Sûre d'elle, Demi combat les préjugés sexistes sur leur propre terrain, en croisant Viggo Mortensen en chef-instructeur vachard, au sein d'un superbe casting, mais après Striptease, elle sombrait de plus en plus dans le ridicule. On a vraiment peine à croire que ce film a été écrit par David Twohy et surtout qu'il a été réalisé par Ridley Scott...
Vu et avis le 20170201 Réussi, limité au témoignage des enfants Bien et intéressant. Ayant déjà vu des choses similaires, j aurais apprécié que des sujets complémentaires soient évoqués. Place du handicap/de la maladie dans le milieu éducatif en France - formation des enseignants à la prise en charge de telles situations. Accompagnement des familles (aide malade, aménagement des lieux de vie, soutien psychologique). Financement de l accompagnement des malades. Etc. Sauf erreur, on ne voit que brièvement une rencontre avec une équipe de soin palliatif / maintien à domicile. Avec juste quelques courtes secondes uniquement entre un membre de l équipe volante et une famille sans l'enfant. C est donc un film à hauteur des enfants et on sait comme ils peuvent aller plus haut que des adultes.
pas terrible! pas crédible! le jeune annaliste surdoué qui dur jour au lendemain devient Ze agent de terrain! un film soit disant tirer d'une histoire vrai... mais aucune info pour le rattacher a un fait réel... je cherche encore! Bon par contre c'est TOP on sort de la salle avec un bon bourrage de crane, les terroristes du 21 eme siècles c'est l’extrême droite UNIQUEMENT! Bref on a fait tout un foin sur un pseudo boycott de ce film en salle Française du a des pression... a mon avis faut plus chercher du coté cu nanar a deux balles!
Comme quoi il n'y a pas que dans les lasagnes où l'on trouve du cheval, on en trouve aussi dans les navets...
An elephant sitting still est le premier et sera à jamais l’unique long métrage réalisé par Hu Bo. Ce film présenté en première mondiale lors de la Berlinale 2018 y reçu le prix FIPRESCI. Le jeune cinéaste-romancier chinois met en images sa nouvelle éponyme. Le film qui en résulte est immense par sa durée proche des quatre heures et ses qualités cinématographiques. Cette œuvre orpheline et marquante se révèle ainsi prodigieuse notamment par sa densité, sa force exceptionnelle et sa profonde noirceur pourtant jamais pesante. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com