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Divinitè moabite à laquelle on rendait un culte silencieux, "Belphègor" fit les beaux jours sur le petit ècran en terrorisant une gènèration de jeunes tèléspectateurs dans la France des sixties et qui procure, encore aujourd'hui, quelques èmotions fortes! En 2001, "Belphègor" prend des allures de long-mètrage sous la direction de Jean-Paul Salomè! Tout ce que la sèrie tèlè symbolisait dans l'esprit des français, le souvenir qu'ils pouvaient en avoir, son appartenance à une mythologie nationale (dans le « Livre des Nombres » , Baal-Peor suscite la colère divine)...il n'y a rien de tout ça dans le film de Salomè avec des effets numèriques inutiles! En femme possèdèe par un fantôme, Sophie Marceau èclaire pourtant le mètrage de sa prèsence, guère aidèe il faut le dire par Frèdèric Diefenthal! Heureusement le grand Michel Serrault assure en inspecteur retraitè! Tout comme Julie Christie qui nous gratifie de son français! Pour ceux qui croient aux lègendes et aux fantômes! Pour ceux qui veulent voir le Louvre sous toutes ses coutures, sanctuaire et haut lieu du patrimoine! Et enfin pour ceux qui aiment Sophie Marceau, mystèrieuse, belle, naturelle, ènergique! A noter le camèo de Juliette Grèco dans le cimetière du Père Lachaise...
En langage poli, on appelle ça faire du grabuge pour rien!
Des les premières minutes, le film de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard nous immerge dans une atmosphère lente hypnotique absolument envoutante. Les phares de voitures sur l'autoroute, les péages, les parkings, les centres commerciaux, les villes nouvelles et leurs zones industrielles apparaissent presque comme étrangers et l'on pense particulièrement à un film comme Blade Runner, à la différence qu'ici, nous ne sommes ni dans le futur, ni dans un film de science-fiction, mais plutôt dans une espèce d'inquiétante poésie urbaine... Le fantastique, ici, nait du banal, du quotidien du décor autant que de ce lent glissement d'une femme de 47 ans (Dominique Blanc, prix d'interprétation à Venise amplement mérité: géniale !) vers la schizophrénie à la suite d'une rupture qu'elle a pourtant souhaité et provoqué. Comme dans leur précédent film, Dancing, le duo de réalisateurs fait survenir la bizarrerie d'abord de manière furtive, presque imperceptible. Puis, en maintenant tout de long ce rythme d'une extrême lenteur, ils parviennent à créer une véritable tension, un suspense, qui ira jusqu'à la terreur d'une scène climax pourtant dévoilée dès le début du film, puis répétée à la fin, après de longs flashbacks. L'autre est un film difficile, qui exige beaucoup de son spectateur, autant par ce rythme décceleré peu habituel au cinéma, mais aussi par une structure narrative assez éclatée et parcellaire qui en rend ma lecture d'autant moins aisée. L'autre est donc un film qui se mérite, d'abord, mais qui, lorsqu'il s'offre plus pleinement, révèle des splendeurs inédites et d'immenses plaisirs de cinéma.
COMME D'HABITUDE. Ca se veut drole mais ça sent le vaudeville à plein nez. Les situations sont telephonées.
Sur fond de réchauffement climatique, le film s’oriente pseudo horreur et suspense dans un huit clos qui n’est pas sans nous rappeler l’œuvre culte de Carpenter et « The Thing ». Sans être convainquant, le film reste acceptable.
La fuite de la société et le retour à la nature pour un grand et beau western à la fois contemplatif et intimiste, puissant et grandiose. Les paysages des montagnes sont superbes et la nature à la fois hostile et magnifique est très bien filmé. Car ce retour à la nature pour le personnage ne sera pas aussi idyllique que prévu. Aux épreuves physiques attendues s'ajoutent en effet des épreuves psychologiques qui voient le héros poussé dans ses retranchements. Le montage est à ce titre surprenant et efficace alternant des moments calmes et contemplatifs avec des accélérations de violence fulgurantes. Les personnages gravitant autour du personnage principal sont assez intéressants de même que la relation respect/haine avec les indiens. A ce titre, le plus impressionnant reste l'évolution du héros et son cheminement. L'homme qui voulait se faire oublier finit par devenir un mythe et une légende gagnant le respect de ceux qui l'ignoraient au départ. Robert Redford, totalement imprégné de son personnage, est impressionnant. La mise en scène de Sydney Pollack, entre classicisme et symbolisme, est tout aussi brillante. La dernière séquence est très belle et réussie. Un grand film avec plusieurs niveaux de lecture.
Il ne faut pas se tromper sur le jugement que l'on porte sur le puissant "Mad love in New York" : il n'y a pas d'esthétisation de la misère mais une mise en scène qui jongle entre deux extrêmes : d'un côté, un réalisme brut et désabusé; de l'autre, une abstraction psychédélique qui tend à représenter l'état de défonce dans lequel se trouve les personnages. Cette course vers l'argent, vers la drogue et vers la mort est filmée avec une énergie qui n'a rien de gratuit. Elle est au contraire représentative de l'urgence qu'il y a à vivre, à aimer, à se sentir exister, quand bien même l'on se trouve au bord du gouffre. Sans tenter de nous identifier à sa bande de toxico, les frères Safdie parviennent à nous embarquer pleinement dans un quotidien qui à tout moment peut s'arrêter, nous forçant à guetter la moindre pause synonyme de tragédie. Porté par de superbes acteurs, la sidérante Arielle Holmes en tête, "Mad love in New York" est un magnifique film sensoriel, un geste de mise en scène fort et la preuve de l'originalité des frères Safdie.
Ils ont osés! Les fourbes! Comment osé faire une suite à un chef d'oeuvre comme Le Bossu de Notre-Dame? Et encore si la suite était bonne! Mais non! C'est pathétique! Je ne l'ai même pas regardé jusqu'à la fin tellement l'animation m'a répugné, et l'histoire oh mon Dieu, une copine à Quasimodo, on aura tout tvu. Pour le coup je ne suis pas objectif du tout dans ma critique, mais je me met au niveau du (film).
Un film policier genre ripoux ou l'humour est bien absent, Bruel en inspecteur fatiguer sans être une bonne prestation mais on s'y attache quelque peu au fur et à mesure. Le point faible c'est sa relation avec son supérieur qui laisse penser à du mauvais Taxi vous savez "mon petit Julien par ci, mon Julien par là ou bien encore les briefings". Pour ce qui est de l'intrigue, elle reste acceptable jusqu'au bout mais heureusement que l'actrice Sandra Speichert soutient un peu le rôle de Bruel parce que s'il restait en solo, bonjour la mollesse.
Ah! Eden lake de James Watkins ... Que dire sur ce film ! Tout simplement que c'est l'un des meilleurs "thrillers" que j'aie jamais vu. Pourtant, je ne regarde pas énormément de thrillers, car j'ai la facheuse tendance à pressentir la "solution". Eh ben ce film m'a simplement bluffé. Et en plus de ça il est trop bien. J'y ai mis un 4.5/5. Je l'ai vu une fois, le regarder une 2eme ferait baisser sa note certes. Mais regarder un thriller 2 fois, c'est pas vraiment approprié...
Le jour de la marmotte est le pire jour de l'année pour Phil Connors, responsable météo d'une chaine de télé, il est obligé d'aller à Punxsutawney pour y faire un reportage. Sauf que cette année est différente il va revivre ce même jour sans fin... Le scénario est tout ce qu'il y a de plus simple mais terriblement efficace, qui n'a jamais rêvé de cette expérience ? Bill Murray fait une énorme performance comique en débitant des répliques cultes à la pelle et Andie MacDowell est tout à fait charmante. Harold Ramis réalise avec "Un Jour sans fin" une excellente comédie passée depuis longtemps au rang de culte à voir en famille à la période de Noël de préférence.
Décidément, Steven Spielberg n'a pas fini de nous impressionner par son incroyable capacité à enchaîner film sur film, tous différents, mais tous emballés avec un même soin. Ici,nous suivons Franck Abagnale Jr, plus jeune escroc poursuivi par les autorités,au beau milieu des années 60. Ce dernier est un criminel qui, malgré son jeune âge, brille d'une sacrée dose de courage et d'intelligence(cf. La scène de sa 1ère rencontre avec l'inspecteur Hanratty, géniale). Mais un grand criminel ne peut pas seulement se définir par l'audace de ses méfaits mais également par ses failles. Celle d'Abagnale Jr demeure sa douloureuse solitude, engendrée par le divorce de ses parents. L'explosion du cocon familial qu'il aimait tant semble être la coupure qui le reliait aussi au monde. De là part sa plongée dans le cercle vicieux de la criminalité banquière, qui peut autant se voir comme une vengeance que comme une vocation. Spielberg nous offre (comme toujours) une réalisation parfaite, instillant à la fois fraîcheur et épaisseur à cette histoire incroyable. DiCaprio excelle dans la peau du "héros", de son adolescence à ses trente ans mais resté bloqué à la séparation de ses parents. Quant à lui, Tom Hanks nous compose un succulent personnage d'inspecteur pince-sans-rire (Hanratty), qui tisse peu à peu un lien particulier avec le criminel qu'il poursuit. Christopher Walken illumine à chaque apparition, et confère une étrange émotion à son personnage d'Abagnale Sr, père dépassé par ses problèmes financiers et qui tente par tout moyen de garder la superbe qu'il possédait. Enfin, Nathalie Baye s'impose toujours autant en tant que très grande actrice,dans le rôle de la mère. Le générique est un morceau de bravoure, la musique de Williams toujours aussi bonne (le thème du film est mémorable), une incroyable reconstitution...L'un des meilleurs Spielberg. À la fois drôle, émouvant, prenant,et aussi surprenant.
Bien filmé, acteurs corrects. Malheureusement une histoire tout à fait abracadabrante : Une armée de 100 000 hommes tenue en échec par celle d'une petite ville (déjà imaginer une armée de 100 000 hommes à l'époque en déplacement), cette même armée qui s'enfuit parce qu'une flèche manque leur général, une femme à l'époque mêlée aux soldats de la cavalerie (et qui a même des fonctions de commandement), un homme seul qui vient et qui parvient à sauver la ville, et que dire lorsque cet homme accompagné de sa dulcinée parvient à s'enfuir lorsqu'il a l'armée (de 100 000 hommes) aux trousses. Tout cela est grotesque et enfantin. Dommage un talent bien mal employé.
3 cœurs est un film vibrant, porté par 4 magnifiques acteurs. On ne s'ennuie jamais dans ce vaudeville à la française, beau comme un roman du 19ème siècle.
Très déçue de ce film, qui s'annonçait comme une comédie ! Nous n'avons pas ri, les dialogues étaient plats, le scénario plutôt incohérent, nous avons trouvé ce film très vulgaire !! Par ailleurs, je trouve ce film très misogyne : tous les femmes du film sont "stupides" (répliques ou actes des personnages féminins vraiment bas) ou dénudées ! Quelle belle image !! Des personnes sont même parties de la salle pendant le film, tellement l'ennui était palpable ! Le seul point positif c'est la bande-son qui est très bien adaptée à l'ambiance du film.
un joli biopic, très d'actualité sur tous les plans et qui nous montre bien une certaine hypocrisie (celle des américains donneurs de leçons aux allemands tout en promouvant la ségrégation raciale et l'inégalité des races dans l'Amérique post-crise des années 30). jesse Owens restera au moins, par sa magie et son courage, un des plus grands athlètes de l'histoire américaine.
Scénariste de grand talent, Paul Haggis n'est visiblement pas non plus manchot lorsqu'il s'agit de tenir une caméra. Puissant, souvent émouvant et proposant une belle galerie de personnages relativement complexes, "Collision" n'a pas volé son Oscar du meilleur film et s'avère un excellent exemple de ce que le cinéma américain peut nous offrir de meilleur.
Un film superbe pour une oeuvre nostalgique sur une Amèrique à la jeunesse perdue et dèçue signè par Peter Bogdanovich, ancien critique et ardent cinèphile, qui dècrit ici les moeurs de la jeunesse amèricaine des annèes 50! La difficultè de l'adolescence trainant un ennui - de l'unique cafè ou cinèma de quartier - entre sexe et alcool, ne palliant que bien mal leur vide existentiel ne tende qu'à ressusciter par nostalgie ou opportunisme commercial les sources d'un cinèma disparu: celui qui nourrit le spectateur amèricain dans les annèes 30 à 50, d'où les exercices de style, par rèfèrence à l'Amèrique de John Ford. "The Last Picture Show" est un film unique en son genre et n'aura pas volè son statut de film culte avec son noir et blanc magnifique, sa brochette d'acteur prometteur (Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, beautè fracassante qui continue à hanter encore les nuits de quelques cinèphiles) et sa petite bourgade perdue d'Anarene! Une rèfèrence des annèes 70 et de loin le meilleur mètrage de Peter Bogdanovich! Inoubliable...
Il y'a beau avoir eu 8 planètes des singes (9 en 2017), celui de 1968 est incontestablement le plus respecté et surtout le plus appréciable. Tout est grandiose pour l'époque. Le budget étant considérable (un peu moins de 6 millions de dollars), les costumes sont impeccables tout comme le maquillage, mais aussi un décor désertique marquant qui nous propose une immersion dans un monde dominé par les singes. Un film d'aventure spectaculaire qui dénonce la place de l'homme dans la société actuelle en changeant les rôles avec celles des singes. C'est un film mêlant suspense, aventure et angoisse avec un final culte qui nous laisse sans voix. Une claque universelle.
Un scénario à la "We are four lions", des personnages à la "Borat", un déballage de clichés à la "Eurotrip", Michael Youn extrait le meilleur de sa grande culture cinématographique, et a ce talent unique, de réussir à gâcher son film d'une part, mais aussi à dégoûter des œuvres dont il s'inspire. Rien n'est drôle, les deux protagonistes viennent du Taboulistan, pays oublié, inventeur du taboulet, bon, d'accord, on va pas s’arrêter analyser cette première vanne, mais tout le reste est du même tonneau. L'intégralité du film repose sur un duo d'acteur qui ne marche pas, pour ce qui est des dialogues c'est le néant, la plupart du temps inaudibles, tout semble improvisé par ces deux prodiges, Bourvil et de Funès des temps modernes, La Grande Vadrouille en moins. Pire encore, dans l'introduction de cette contrée méconnue, Borat avait réussi à être drôle sans trop faire dans la hiérarchisation des cultures, Michael Youn lui, tombe en plein dedans, avec un peu de racisme en bonus. J'ai donc subi ce film jusqu'à la fin, on constate par moments aussi, quelques relents de "Bienvenue chez les ch'tis" seule influence française de ce film sur la France, on en pensera ce qu'on en voudra x). Les personnages n'ont d'ailleurs aucune histoire, sans doute qu'il y aurait pas grand chose à raconter sur leur vie de merde dans un pays autrement moins évolué que le nôtre. C'est des bergers terroristes qui ressemblent à des roms et qui font plein de trucs rigolos POINT. Toutes les bonnes idées méritent un film, surtout quand elles sont aux autres, sur ce credo, on accueillera bientôt le remake français de "Starbuk" avec José Garcia en tête d'affiche. Bon courage.
"Demandez la permission aux enfants", rien que le titre donne envie de le voir ! Ce film est rafraîchissant et drôle.
ca fait du bien en ces temps moroses ou tous acceptent et se soumettent...
Sa fait du bien, enfin un film ou l'on retrouve Johnny Depp comme dans ses débuts (Blow, LV paranos...) Il sied parfaitement au film , Amber Heard ne joue cependant pas un rôle très intéressant, c'est comme une sorte James bond Girl prescrite pour n'importe quel film (sa fait joli mais on s'en passe) Cherchez pas l'intrigue il n'y en a pas. Ce film cherche tout simplement a nous raconter une histoire comme si on y étais et c'est tout. Les thèmes évoqués sont l'alcool, la drogue, la pauvreté avec en parallèle, le désir, l'amour ,la déception et une belle histoire d'amitié en Paul Kemp (Johnny depp) et Bob Sala (Michael Rispoli) Petits clins d’œils subtils quand au rhum et aux bateaux (Pirates des caraïbes) sans trop en faire non plus Film à Voir
J'ai adoré cette Love Story! C'est vraiment un beau film à en rêver la nuit ! Je le recommande... Il fait sourire comme pleurer! J'aime beaucoup
Esprit complètement tordu, même si le scenario et le budget aurais été la, je pense que c'est surement le film d'horreur que je n'aurai jamais regarder vu comme c'est dégelasse les meurtres en question, laisser crever des bébés... Vacherie comme faut être un tordu pour aimer sa, le début... la fin. Nan mais nawak, par dessus tous c'est super mal fait.
Deux ans avant le très bon This Is England, Shane Meadows réalisait, et co-écrivait avec son acteur principal le prolifique Paddy Considine, ce Dead Man's Shoes. Toujours dans une ambiance populo qui leur tient à cœur, on suit le retour de Richard dans cette petite ville des Midlands. Le scénario a du mal à développer une trame forte et accrocheuse, on a l'impression d'errer au milieu de ces protagonistes sans réel but, un peu à l'image de Richard : les confrontations avec les vieilles connaissances peu fréquentables s'enchainent sans qu'une réelle motivation ne ressorte vraiment. Les personnages manquent tous de relief, on a donc du mal à s'identifier ou à éprouver quoi que ce soit pour eux ce qui est toujours délicat. Le twist, tragique et plutôt inattendu, apparait comme l'élément explicatif du film et du comportement de Richard, malheureusement il est mal amené par tout ce qui nous a été servi avant : la faiblesse des personnages et l'absence de montée en puissance, entre autres, lui font perdre de son effet.
Juste Excellent ! Profitant de la Nouvelle Fête du Cinéma qui se prolonge jusqu'au jour des sorties ciné, j’avais le choix entre World War Z et Les Reines du Ring. Etant donné que l'autre ressemble plus à un gros film d'action à base d'humain-zombie qui courent partout avec un Brad Pitt qui sauve le monde à lui tout seul, je me suis dirigé vers la comédie de Jean-Marc Rudnicki. Et bien je ne regrette rien ! Les 4 caissières sont juste parfaite. Chaque personnage est mis en avant. C'est drôle, divertissant, et surtout très drôle. J'en ris encore 12h après avoir vu le film. Une mention spéciale pour Audrey Fleurot en Jessica. Elle joue vraiment très bien son rôle c'est assez impressionnant. Ça lui colle à la peau. La Nathalie Baye un peu coincée se révèle au fur et à mesure du film. Et la scène finale, sans spoiler tout le monde, est juste très prenante et super bien faite. Etant moi-même originaire de Lille, le jeu sur l'accent du Nord ne m'a pas dérangé. C'est au contraire très bien utilisé pour le rendre drôle sans catégorisé tous les gens du Nord comme des attardés qui parlent bizarrement. Je recommande donc vraiment ce film qui est, pour moi, l'un des incontournables de l'année 2013 et certainement une des meilleures comédies françaises.
Touchant, émouvant. A ne pas manquer. La VO est très abordable pour un initié en espagnol.
Très sympa, on passe un bon moment, et c'est aussi une très belle leçon de vie !
Mon préféré de Chaplin. Cette comédie muette, qui caricature parfaitement la classe ouvrière, exploitée pendant les années 30, est pour moi, la meilleure que Chaplin ai jamais faite. On ne se lassera jamais de la revoir.
2 heures de chauvinisme...et puis les commentaires du match ne sont même pas authentiques, Thierry Roland a refait le commentaire du match pour l'occasion : ridicule.
Un western avec Heath Ledger, on pourrait penser passer un bon moment, mais la desillusion est rapide, le jeu des acteurs est mou, l'intrigue n'a aucun intêret et la réalisation est terne. Je suis désolé d'annoncer qu'il vaut mieux passer son chemin, ce film est un authentique navet.
film hors du temps comme savaient si bien le faire le binome Caro/Jeunet avec le mélange noir de Caro et la légèreté de Jeunet Une mécanique imparable, une belle reussite
Vu et revu ! Mais quel plaisir de revoir une fois encore ce film ! Gary Grant, Deborah Kerr sont inoubliables ! Un « bon vieux mélo » souvent copié, jamais égalé !
Fidèle à lui-même, Ken Loach s'attarde une fois de plus sur la classe prolétaire avec ce drame social pas inintéressant, contrebalançant par moment la déprime ambiante par un certain humour, mais qui souffre d'une dernière bobine complètement inutile.
J'ai pensé à "Le coeur battant" de Roberto Minervini, ou encore à "Tangerine" de Sean Baker. Sauf qu'ici le scénario est très faible et malgré l'interprétation, les personnages nous restent étranger et ne procurent aucune empathie. Le film tourne singulièrement en rond et ne se montre pas intéressant du tout. L'empreinte expérimentale du film est là mais n'a pas du tout suffit à me séduire.
Et encore un chef-d’œuvre de plus pour David Fincher qui empile les grands films tout au long d'une carrière tout aussi riche qu'éclectique. Ici, point de serial killers ou de jeux dangereux, à moins que le portrait du jeune fondateur de Facebook ne s'apparente lui aussi à celui d'un homme désocialisé, immature, frustré, jaloux... et finalement plongé dans une grande solitude. Un comble pour l'homme aux 500 millions d'amis à travers le monde ! Et c'est pourtant l'exploit que signe David Fincher en brossant une fois encore le portrait d'un homme tiraillé par ses peurs, sans angoisses et finalement l'image que lui reflète son miroir. Pour ce faire, Fincher s'appuie sur des dialogues percutants, un sens inouï du rythme et du montage, une réalisation solide, quasi classique, mais un sens du décit qui confine au génie avec ses aller-retours incessant entre le déroulé de l'histoire et la confrontation entre avocats. Le résultat est saisissant. Deux heures durant, Fincher nous emporte avec lui dans les abysses de l'âme humaine où se réglent les conflits entre l'égo et le monde socialisé. Un pur chef-d’œuvre.
Un film d'action banal, où Liam Neeson est dans son rôle habituel. L'histoire trop basique et les faibles dialogues font de " Night Run " un film de série B.
Mais mon Dieu quelle déception !!! Moi qui attendais tant du talentueux duo Maury/Bustillo d' "A L'Intérieur" - que je considère comme un des meilleurs film d'horreur français ! Tout n'est pas à jeter cependant, mais près de 50mn pour installer l'histoire, c'est long pour un film de 1h20 ! Ce qui le sauve ? Les décors sublimes, les maquillages... Mais le casting casse tout : les deux gars jouent extrêmement mal. Les dialogues vides. Pietragalla ridicule, tout comme la deuxième partie grotesque, avec des scènes frolant le ridicule, alors qu'elles sont censées être flippantes. Seule Chloé Coulloud (que je ne connaissais pas) s'en sort avec les honneurs. D'ailleurs, son personnages n'est-il pas un clin d'oeil à celui joué par Alyson Paradis dans A L'Intérieur ?
Vraiment mauvais. J'attendais beaucoup de ce film et franchement j'en suis très déçu, vu en avant première à Disney le 5 juillet. Le film est lent et mou, tout le monde au cinéma était déçu. Ce film ne fait absolument pas peur. ,l'action du film se passe durant la fin, même pas 10 minutes... Mention au loup garou totalement hors sujet, on se croirait dans chair de poule la série pour ados des années 90.
Thriller paranormal post Exorciste, réalisé par un Robert Wise en petite forme. Le Catholicisme du film de Friedkin fait ici place au culte bouddhiste et à la réincarnation. Longuet et bavard, on doit les seuls moments d’effrois du film aux sonneries des téléphones 70’s et à la coupe de cheveux d’Anthony Hopkins.
Le scénario fait de sérieux efforts pour s'étoffer, et finalement, toujours dans un contexte cyber punk, le résultat donne dans le film d'action. Ca arrache, c'est violent, c'est jouissif (les maquillage bénéficient d'un traitement plus solide que dans l'original), mais on subit parfois quelques segments d'une relative mollesse (le rythme faiblit) ou qui ne s'en sortent pas trop avec l'usage de la couleur. Sinon, l'univers est toujours là, plein de bruit et de fureur, et les excès graphiques viendront combler les fans de la première heure. Film d'obsession, délaissant quelque peu ses ambitions expérimentales, Tetsuo II joue la carte de l'action, ce qui au final ne lui va pas si mal. On tient en plus l'opus le mieux filmé de la saga.
J'avais hâte de voir ce film et je suis vraiment déçue, il n'y a rien dans ce film qui soit vraiment du domaine de l'épouvante, on ne frissonne même pas, la seule chose que j'ai adoré par la réalisation est la scène de la reconstitution de ce qui est arrivé sur ce vaisseau de l'angoisse.