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Quelque chose de Bergman ou de Allen, mais au féminin. Le tissage de patchwork comme prétexte à l'introspection du présent et du passé et l'occasion de rencontres pour se raconter, se souvenir, se critiquer, se pardonner. Comme chaque pièce du patchwork a ses couleurs particulières, chaque vie recèle une histoire propre à raconter. Et le personnage de Wynona Ryder, en questionnement intense sur son présent et son avenir regarde et écoute la vie passée de ces vieilles femmes en fin de vie. Et de constater que la vie est un éternel recommencement, avec ses joies et ses malheurs. Pour comprendre aussi que pour y arriver sans trop de casse, il faut mettre un peu d'eau dans son vin. Un réel bonheur d'observer ces actrices d'un certain âge se déployer intensément. Les scènes avec Anne Bancroft et Ellen Burstyn sont foudroyantes d'émotion. Un très beau film, finement ciselé avec une touche féminine originale et rare. Une belle réflexion sur la tolérance également.
C'est du Jaume Collet-Serra, donc forcément pas hyper-élaboré visuellement, avec également quelques tics de mise en scène tout à fait dispensables. Mais bon, lorsqu'on va voir ce genre de films, on sait aussi à quoi s'attendre, et si le réalisateur espagnol est loin d'être le plus talentueux d'Hollywood, il faut lui reconnaître une qualité : l'efficacité. Après une première partie honorable mais un peu poussive, celui-ci finit par trouver un rythme de croisière assez prenant, pas très crédible mais suffisamment percutant pour qu'on se laisse prendre au jeu de cette course-poursuite sans prise de tête, avec même un brin de mélancolie plutôt bienvenu. Et comme l'affrontement Liam Neeson - Ed Harris a inévitablement une certaine gueule, on peut se laisser prendre au jeu de ce thriller sans surprise, mais plutôt bien rodé : honnête.
Certainement l'un des meilleurs film de cette rentrée, on ne découvre la vérité qu'à la fin du film. Les acteurs jouent juste, Pierre Delanonchamps, j'espère que je n'écorche pas son nom, est formidable. A ne pas rater..
Ce film est littéralement la plus grosse daube de l'histoire cinématographique.
Quelle vérité des situations, quelle authenticité des personnages...l'escalade de la haine, la fierté mal placée; il ne tient qu'à un fil que la "vie au grand air" ne bascule dans la tragédie définitive.... et puis on a l'impression de pénétrer dans ce sud profond des états-unis. Très bon film
La mise en place des personnages a pris plus d'une demi-heure avec vannes lourdes et humour gras. Le démarrage de l'action est fastidieux et ne m'a pas davantage plu(le premier mort est pendu par le penis, le second, avant de mourir, jouit un streap tease alors qu'il vient de perdre ses 2 jambes). Voilà le niveau... J'ai rarement mis une aussi sale note mais je n'ai rien trouvé qui sauve le film
Jayasundara m'a ennuyé, et ce d'autant qu'il emane un mystère propre au sri lanka, dans les scènes les plus passionnates, celles ou malheureusement les personnage sont en attentes, debout filmé de loin, le cinéaste capte une energie et un propos qui seul rend déjà une grande justice au cinéma tout entier. C'est dans ce refus de fixer les détails, mais de construire des epaces abstraits, parfois lourds et sursignifiant, qui donne au film une vraie dimension. Pour ma part, c'est à cette seule dimension qu'il faut se reporter pour refuser l'ennui au film. L'absence de motivations et de tensions réelles, n'est que partiellement contrebalancés par la conjoncture sri lankaise. Le conflit est brillamment évité, subtilement réintroduit. Le cinéaste permet encore de trouver des clefs dans son film, mais ce sont les curiosités géométriques qui l'emportent au détriment peut être d'un fond réel. Mais le prix cannois moins artificiel qu'il n'y parait, tient ici encore tout son sens.
Nul arrêté au bout de 10 min à peu pré... Celui là mérite sont 0/5...
Aucuns des registres sur lesquels le scénario s'appuie ne fonctionnent vraiment : on ne sourit pas une seule fois devant cette histoire façon « coming of age » qui par ailleurs manque cruellement d'enjeux dramatiques, quant à la romance naissante, elle se révèle très décevante. Le film navigue à vue du début à la fin sans direction claire à l'image de ces deux ados en pleine crise existentielle, le rythme est trop lent et les personnages assez mal exploités, on aurait par exemple apprécié une meilleure répartition des rôles entre une Enid un peu trop présente et une Rebecca trop effacée. Bref, à défaut d'avoir proposé un film abouti, Terry Zwigoff a au moins le mérite d'avoir essayé de sortir des sentiers battus.
Y a pas une seule idée qu'on a pas déjà vu au moins 50 fois, seul point positif l'Antarctique comme décor de fond.
Après un début au quart de tour, très drôle et vraiment barré, on s'écarte ensuite de la comédie pour partir dans le burlesque et surtout dans le grand n'importe quoi plus si drôle que ça. C'est dommage, le casting est hallucinant, les guest stars sont nombreuses, l'idée est bonne, mais la réalisation part en cacahuète au bout de 45', c'est dommage.
Un beau casting, Gabin, Vanel, Viviane Romance, la vamp de l'époque. Film sur l'amitié d'une bande de copains, où la femme y est vue comme source de problèmes, incarnant la tentation, le désir qui rend fou, facteur de dissolution. Long métrage sur la joie de vivre, l'espoir du front populaire (les apprentis vacanciers sont légions), sur la beauté des paysages naturels, teinté de pessimisme. Chez Duvivier, les relations humaines se décomposent souvent sous l'effet de la cupidité ou du désir. J'ai pu voir les deux fins, ce soir, au cinéma de minuit, sur France3. La fin pessimiste (retrouvée en Suisse allemande, d'où les sous-titres en allemand), originellement tournée, fut censurée par les producteurs qui pensaient, qu'en ces temps d'espérances dans le sillon du Front Populaire, cette fin n'était pas "politiquement correcte" ! Une deuxième version, optimiste, fut tournée, qui fut celle exploitée en salle. A noter, la réalisation moderne de Duvivier avec de nombreux mouvements de caméras (la scène d'exposition dans l'escalier est étonnante.), des travellings, des contre-plongées, bref, la marque d'un très grand réalisateur !
Des clichés d'ados insupportables et bêtes, des clichés d'adultes binaires (profs comme parents), aucun fil directeur, la première réalisation d'Hélène Zimmer souffre d'un manque criant de scénario.C'est d'autant plus dommage que les jeunes actrices et acteurs sont plutôt convaincants.
Deux étoiles pour l'éclat des photographies, les superbes costumes colorés, la reconstitution soigneuse de l'époque et les deux femmes : la suissesse et la suédoise. Principalement Ursula Andress au sommet de sa beauté (27 ans). Pour le reste, c'en est attristant de constater comment Aldrich est tombé dans la guimauve, c'est vraiment un film qu'il aurait mieux fait de détruire car il porte tord à l'ensemble de sa carrière. La parodie est un genre difficile, elle n'est pas donnée à tout le monde, c'est une occasion de plus de le constater. En vérité, ce film est un énorme gâchis car il a couté fort cher et fait perdre du temps aux acteurs tous caricaturaux. La scène finale qui se veut grandiose est incroyablement inutile. Martin et Sinatra ne se remarquent même pas, si au moins ils avaient chantonné ensemble un petit air genre ''everybody love somebody'' qui n'existait pas encore. Jack Elam y bat son record d'acteur qui ''meurt le plus vite à l'écran'' et Bronson est tourné en ridicule. Je ne peux comprendre comment il a été possible d'accepter un scénario aussi débile en 1963, grande époque du cinéma américain.
Si le concept du film était intéressant : se moquer de tous ses énièmes biopic sur des chanteurs d'anthologie, le film use à la longue. Il y a des moments drôles, mais la plupart du temps c'est un vrai bide, avec les mêmes blagues qui reviennent tous les 1/4 d'heure.... Un film long, il y a bien les chansons mais sans sous-titres pour comprendre le "sens" (ou l'absence de sens) des paroles, ça limite vraiment le public du film, ce qui explique pourquoi les distributeurs français ont été frileux quant à une éventuelle sortie cinéma. Sympa pour la durée d'un sketch mais ça ne remplit pas 2 heures de bobines. L'usure fait son œuvre et l'ennui le reste. Contentez-vous de la bande-annonce, il y a tout dedans.
Étonnant film d'action teinté de fantastique, « Hanna » ne laissera personne indifférent. Certains aimeront le côté « conte de fée » parfaitement assumé et revendiqué par le réalisateur Joe Wright. D'autres seront décontenancés par cette ambiance particulière, un peu irréelle et des choix scénaristiques pour le moins inhabituels. Pour autant, l'histoire de cette jeune fille élevée par son père, à l’abri de la société et entraînée pour devenir une tueuse est géniale. Elle prend toute sa dimension, lorsque la jeune héroïne décide de quitter son abri pour se confronter au « monde réel », dans une sorte de quête initiatique à travers l'Europe. Les scènes d'actions, nombreuses, sont superbement chorégraphiées et donnent à l'ensemble un rythme élevé très agréable. Bref, un long métrage aussi divertissant et original c'est rare, il ne faut pas le manquer ! Reste à signaler l'interprétation géniale de la jeune Saoirse Ronan qui porte le film sur ses épaules avec un talent et une assurance remarquable.
Une des pire daubes de l'année. Le réalisateur Olivier se déshonore. Les acteurs sont carrément génés de jouer leurs scènes, ça se sent à l'écran. Olivier et ses amis vont certes gagner beaucoup d'argent, mais ils perdent leur âmes. Photo et répliques niveau FR3 Limoges.
j'ai adoré ce film. Pas vraiment un thriller car trop d’invraisemblances, mais plutôt une bonne comédie pleine de suspense. Sandrine Kiberlain est parfaite et tous les seconds rôles ont leur importance. Les dialogues sont bien écrits, très drôles. Vraiment je conseille, allez y vous n'allez pas vous ennuyer.
Ce film réussit l'exploit de montrer ça nullité en 10 secondes d'introduction rocambolesque et un doublage digne des plus gros navets !
Profitant du succès de "Kirikou", Michel Ocelot ressortit et mis sous la forme d'un long métrage une série qu'il réalisa pour la télévision. "Princes et princesses" nous narre six contes de facture classique mais agréables et prenants. On retrouve l'empreinte esthétique d'Ocelot à travers un visuel magnifique tant dans l'animation que dans les couleurs. C'est beau, ça fait rêver et l'on en redemande à la fin.
"Je prends ta peine" de Anne Consigny Il faut croire que l'impact est tellement palpable, organique que je pense avoir pris aussi sa peine, la peine d'Anne, la peine de ses âmes. Comment ne pas la prendre ? 5 heures après, je pleure toujours, de chaudes larmes venant d'un très loin qui s'est présenté dès 13h devant un écran.. Les mots d’Anne, son regard porté, son authentique empathie, sa compassion, son élan, son amour infini, son partage, Son espérance, sa discrétion, sa nudité d'âme et de coeur, sa générosité, son témoignage, c'est tout cela qui chamboule et qui fait que des heures après coule toujours cette grâce débordante, car ce film est poignant de vérités qui semblent même échapper à une volonté d'en être. je me suis rendue compte que ce papa fait de la pudeur arménienne de ces grands hommes qui surtout ne pleurent pas, a marqué d'une empreinte quasi sismique mon coeur bouleversé, au sortir de ce grand moment de grâce, de grâces... Ce papa.... Son regard... son Regard... Suzanna, sa dévotion ... son sourire Nariné .... sa beauté Pleine d'Eternité Plus qu'un film projeté, c'est une offrande, celle d'un regard d'amour, de foi et d'humanité que nous avons reçue. Les arméniens ne se plaignent pas, ils avancent la tête haute, ils honorent au présent le passé, ils honorent la souffrance des anciens en oubliant d'être des victimes, d'être victime, là où il serait si aisé de tomber dans les abimes de la complainte. Et la voix d’Anne Consigny ... ses mots comme une berceuse apaisant les maux de ces existences mêlées à la sienne et si vite à la nôtre tant nous sommes embarqués avec eux, avec elle. Merci à Anne d'avoir osé être authentique d'un bout à l'autre, avec elle-même, avec nous. Merci d'avoir finalement oser montrer la vie.
Pour un premier film, c'est très encourageant pour Drew Barrymore ! J'ai beaucoup apprécié cette histoire de Bliss interprété par la déjà grande Ellen Page. On découvre vraiment un univers et on apprend des choses. On ne tombe pas dans le mélo, ce qui aurait pu être le plus gros défaut du film. Bref, une très bonne surprise que l'on regarde avec beaucoup de plaisir.
Un film avec peu d’intérêt. Très peu de combats, beaucoup de blabla et un scénario un peu gros (en même temps c'est Dragon Ball Z). Sans doute un des moins bons films de la saga.
Ce documentaire mal réalisé m'a mis très mal à l'aise. D'abord parce qu'il impose à sa propre mère qui n'a toujours pas dépassé ce qui était arrivé, qui vit toujours dans le déni. Pourquoi lui imposer pareilles douleurs ? Ou encore par certaines images, ces enfants handicapés montrés en gros plan alors qu'il disserte en voix off sur l'inévitable pensée du meurtre pour tout parent de tels enfants. Quel incroyable manque de tact. Ou ces images de son père mort sur son lit d'hôpital. On pouvait se passer de ces images absolument pas indispensables. Ou encore ses extraits de films de l'époque des guerres d'indépendance d'une très grande cruauté. Au delà le documentaire est très mal réalisé. Il y a 3 moments clés dans le film qui sont tous bâclés et ratés. Il cherche la tombe de sa sœur, trouve celle de ses grands parents, la voix off nous dit que l'autre doit être proche, au plan suivant on est devant sans qu'on ait le moins du monde vécu la recherche qu'il a du faire, le "plaisir" de la découverte ... Il retrouve la photo de sa sœur dans l'ancienne maison ... là aussi aucune mise en valeur, aucune recherche on se retrouve brutalement devant la photo sans contextualisation, sans image de l'actuelle propriétaire de la maison ... Et bien sur le plus étrange est encore la fin. On découvre sa mère descendre les marches de l'église de Casablanca où elle s'est mariée, plan suivant elle est devant la tombe de sa fille. Comment l'a t il convaincu ? Pourquoi a t elle changé d'avis, elle qui s'était promise de ne jamais y retourner ? Qu'a t elle ressenti ? Il n'en dira rien, bâclant le tout en quelques secondes ... Et pourquoi le père se méprend sur la date de la mort de sa propre fille ? On n'en saura pas davantage ... Ce film m'a fait me sentir comme le voyeur d'un drame familial dans lequel je n'avais aucune raison de m'immiscer, de voir une vieille dame "mise à nue" psychologiquement par son propre fils devant une caméra complaisante.
Un très bon disney! Des personnages tordus et touchants à la fois! Des très bonnes idées pour ce disney!
Superbe. Beau. Émouvant. Vrai. Le film est basé sur la passion du héros pour Maradonna, une passion sincère sans être grotesque, qui lui fait traverser l'Argentine et rencontrer une foule de personnages attachants. La musique et la photographie rajoutent un charme au film, vraiment à voir !
Véritable film événement à sa sortie, ce long métrage n'a pas réussi à passer les années et est juste vaguement divertissant aujourd'hui. Waynes et Garth sont amis depuis longtemps et ont aménagé un studio dans la cave des parents de Wayne d'où ils diffusent leur émission "Wayne's World". Un producteur de télé voit leur show et leur propose un contrat... La réalisation n'est pas très marquante: les prises de vues ne sont pas très inspirées, le cadrage est passable, la mise en scène pas extra, les mouvements manquent de punch mais la profondeur de champ est agréable. Le scénario manque de rythme: il ne se passe finalement pas grand-chose, ça tourne assez vite en rond et les longueurs sont très nombreuses. Les gags font sourire mais guère plus, certes il y en a qui sortent du lot et qui sont vraiment bons, mais ils sont trop rares. Les rebondissements sont assez faibles, il y a quelques clichés mais 2-3 scènes sauvent un peu les meubles et le climax est très bon. Les acteurs sont pas très convaincants, surtout les deux principaux qui donnent l'impression de faire exprès de mal jouer; hélas à force, l'impression finit par devenir réalité... Les personnages sont cependant attachants malgré une écriture assez faible. Les dialogues sont constitués de bonnes répliques qui sont restées culte et qui font mouche. Malheureusement pour nous Français, bien que la traduction ait été faite pas les Nuls, le doublage est désastreux. La photographie est bonne, il y a une bonne lumière et les couleurs sont sympathiques mais ça reste quand même assez terne. Le montage de Malcom Campbell (Ace Ventura en Afrique) est sans grande surprise et manque de rythme. Les décors ne sont pas trop mauvais, les costumes assez amusants et la musique nous fait profiter du meilleur des années 80 (Alice Cooper, Queen...). "Wayne's World" est un film culte peut-être, mais qui reste mineur en termes cinématographiques.
Un film sans but, sans rien qui vous écœure du cinéma... ne regardez pas ! La première fois que je pense ça d'un film.
Voici un Western moderne, remake du film éponyme de 1957, de grande qualité. En effet Mangold en bon faiseur qui se respecte maitrise parfaitement son sujet et filme avec autant de talent des fusillades effrénées et des face à face prenants. Le film est porté par son excellent casting. Qu'il en soit de Russell Crowe dans le rôle d'un personnage à la mentalité ambigüe, Christian Bale très touchant ou Ben Foster impeccable en salaud de première; il n'y a pas une fausse note à déplorer au niveau de l'interprétation. La BO de Marco Beltrami est elle aussi impeccable. Pour conclure cette courte critique, on a ici un long métrage solide, qui certes ne réinvente pas le genre, mais à le mérite d'être un divertissement aux qualités indéniables. Les (bons) westerns se font tellement rares en ce moment (si l'on excepte Django) qu'il serait dommage de s'en priver d'un quand on peut le voir.
Un film méconnu de Fernandel, et c'est dommage. Il s'agit d'une satire un peu trop extrême et manichéenne de la grande bourgeoisie de province, sur fond d'euthanasie. Si le propos est classique, les dialogues sont excellents et souvent drôles, malgré la gravité de base de l'histoire. On pense à Pot-Bouille, ces bourgeois n'étant pas si éloignés des bourgeois de Zola, Ici aussi, le trait est forcé, la caricature outrée. Le film gagne en sarcasme ce qu'il perd en crédibilité, mais les comédiens sont excellents et l'on s'amuse finalement beaucoup.
J'ai beaucoup aimé ce dessin animé plein de fantaisie, de gaité, d'amusements, de rebondissements. Le graphisme est très beau. Et surtout la momie est particulièrement hilarante, notamment dans ses changements de déguisements, ses mimiques, ses réactions et ses discours.
Dans notre cinéma national les années 80 riment surtout avec comédie : les productions Fechner, les duos dégourdis, la nostalgie 68 et la maturité vinyle, les nanas décoiffées et les potos virils. C'est les barlous, les squats et les chanteurs dans le métro, Gérard, Michel & cie. Véritable film culte de l'antépénultième décade, Marche à l'ombre rassemble tout ce qui se fait de mieux en matière de comédie : deux acteurs énormes aux rôles complémentaires, des situations drôlement pahétiques et surtout, surtout, un talent d'écriture gigantesque. Pour son premier long métrage Michel Blanc n'y va décidément pas avec le dos de la cuillière : pas une réplique qui ne semble inspirée, chaque mot paraît mûrement réfléchi par l'acteur-réalisateur. Avec un sens de l'autodérision jouissif et un capital sympathie qui n'est aujourd'hui plus à prouver l'ami Michel livre un sommet du divertissement populaire tout en lui insufflant une sacrée personnalité. C'est à voir, à revoir, et à revoir encore ! Un film culte.
Un très bon film d'action qui vaut la peine de prendre une heures trentes pour le visionner. Roy Scheider est comme d'habitude au top niveau et les scènes d'action sont parfaitement chorégraphié. A voire!
Très bon documentaire reportage, sur la vie de YSL et de sa relation avec Pierre Bergé. Tout est dans la retenue comme cette complicité entre Pierre Thoretton et l'homme d'affaire. 4 étoiles.
Une comédie romantique où il ne se passe rien! Le scénario est très mauvais et le duo d'acteurs est nul et pas du tout crédible! Justin Bartha n'est pas mal. Des razzies mérités!
La déception était prévisible, mais pas forcément que la douche froide soit d'une telle ampleur. La saga franchit un nouveau cap dans la médiocrité. Là où le troisième épisode multipliait les sous-intrigues et les personnages secondaires au risque de perdre le spectateur, celui-ci tombe dans l’excès inverse : l'intrigue linéaire ne propose aucune surprise et les seconds rôles sont insignifiants.
Film de monstre aux effets très médiocres pour l'époque, bourré d'incohérence et de non sens, sauvé in estrémis par quelques acteurs et scènes "d'action" tout juste regardables. Ce long métrage est peut être une bonne soupe mais il reste une soupe quand même. A voir une fois et à éviter ensuite.
Autant le premier était un Thriller assez sympa, avec une véritable histoire étou étou, autant à partir du 2 c'est parti dans un Slasher plat et stéréotypé. C'est du gore pour du gore, l'histoire se résume à "C'est le boogeyman qui tue tout le monde." Encore dans le 2, ça aurait pu être sympa, le fat d'être dans un hôpital rempli de malade mentaux présentait énormément de potentiel, mais il a été complètement ruiné par une histoire stupide. Tellement déçu du 2 et du 3, qui détruisent complétement la trilogie, qui pourtant démarrait excellement bien avec un premier épisode très accrocheur.
Excellent policier , un Colombo noir a la recherche de la vérité , efficace , le film se laisse voir agréablement
Quelque part j'en attendais énormément de ce film, un film de Ching Siu-Tung qui a réalisé la saga histoire de fantômes chinois que j'adore, qui est également un chorégraphe de talent, signant un Wu Xia Pian (genre que j'apprécie beaucoup), sur un combat à mort entre deux représentants de deux pays : la Chine et le Japon, il faudrait presque être fou pour ne pas en avoir envie. En plus le film est très court, à peine une heure vingt, ce qui promet de ne pas s'ennuyer. Le film fait très fort dès le début, action nerveuse, ultra rapide, ultra dynamique, de l'action quoi, de la vraie. On vole dans tous les sens, ça se castagne, c'est ultra jouissif. Et ça c'est bon. Alors certes parfois des plans sont réutilisés deux fois, mais globalement la mise en scène est excellente, elle n'a pas peur de ne pas être lisible, ni du faux raccord, elle y va, elle est là pour le spectacle, pour donner ce que l'on veut voir : de l'action, des gens qui volent dans tous les sens en se battant sur une musique kitch au synthé avec des valeurs comme l'honneur et autres conneries, avec un pitch qui tient en une ligne. Et ça c'est excellent. Le film n'a peur de rien, ni de scènes d'actions à peine justifiées scénaristiquement, il veut de l'action pour de l'action, et puis surtout quelle action. Le combat final est dantesque, alors d'accord c'est peut-être pas the blade de Tsui Hark, mais ça envoie déjà pas mal. C'est avec ce genre de films que l'on constate que le cinéma d'action d'HK, a des années d'avances sur celui d'Hollywood, parce qu'il ose, il n'a pas peur de mettre un sein, du sang, des bruits métalliques improbables lors des combats à l'épée, des sauts hallucinant, tout en se refusant le manichéisme entre les deux adversaires pour ce fameux duel. Alors certes le film vaut principalement pour ces combats et moins pour le reste, mais les scènes de parlottes ne sont ni déplaisantes ni chiantes, donc de ce film il ne résulte qu'un bonheur fou.