CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Comme le film est très lent on a le temps de se poser des questions. L'une des premières qui vient à l'esprit c'est pourquoi d'un côté pousser si loin le réalisme avec ce tournage en pleine jungle au milieu d'un fleuve déchaîné, et d'un autre côté laisser passer des incongruités manifestes : Les nanas qui ne salissent jamais leur jolies fringues et qui ont toujours les cheveux propres et bien coiffés, ces soldats qui au bout d'un mois dans la jungle ont de la barbe mais pas partout, le canon d'un modèle spécial qui lance des boulets explosifs. Et alors que le film n'a rien de comique, Herzog qui est un joyeux boute en train s'amuse comme un petit fou avec la tête décapitée qui continue de parler ou le gars transpercé par un flèche et qui meurt en faisant un bon mot. Tout ça fait un peu tâche. Ce film sur la folie sur fond de colonialisme est souvent lourd dans son propos, (cf les propos péremptoires du moine ou la ridicule scène de conversion) accumulant les ellipses, les longueurs, les scènes gratuites et les outrances (le dîner du roi). Mais sinon c'est vrai qu'il y a des belles images, quant à Kinski il campe un illuminé plutôt crédible mais il n'y a pas non plus de quoi crier au miracle. Bref, on est loin du chef d'œuvre, très loin ! Peut se regarder en grignotant des chips.
Une suite peu reluisante,et même bien naze de "Jet-Set". Fabien Onteniente a voulu s'intéresser à la nouvelle vague jet-set. Celle qui s'éclate à Ibiza tout l'été en claquant tout son fric dans des litres de champagnes et des grammes d'ecstasy. Vision radicale mais réelle. Sauf qu'on nage dans ce film en pleine vulgarité psychédélique,avec en point d'orgue un Jose Garcia qui se croit dans un one-man show de 90 minutes. La décadence artistique et sociale se rejoignent ici.
Une comédie française franchement réussie, ce qui reste presque inattendu venant du duo qui n'avait pas de très bons antécédents. Derrière la caméra, Eric et Ramzy nous signent un film hilarant et original, qui impressionnera tous les grands parisiens !
Au bout de 20 min, j'ai simplement laché cette masturbation pseudo intello-jeunz. Il faut le dire c'est simplement sans intérêt, d'un ennui profond, et sans but. Finalement ce film risque tout de même de plaire aux petits adolescents boutonneux fantasmant tous les soirs à leur premier coït. Sorti de là, c'est franchement pipi-kaka (pardon vomi) et on se demande encore comment des critiques digne de ce nom ont bien pu encenser une pareil invraisemblance cinématographique. Pour enfoncer le clou, la réalisation est juste ridicule, et les marches arrières ont vite fait de donner le tournis et ennui. Bref un film à fuir comme la peste, sauf si vous avez 16 ans.
C'est vraiment une aberration. La logique n'est absolument pas respectée,dans le guide il est dit que Sidious a sentit Snoke avant sa mort sans savoir que c'était lui, et dans le film il est dit que c'est Sidious qui a créé Snoke, déjà là il n'y a pas un petit problème ? Je passerai les autres points qui n'ont aucune logique pour ne pas trop spoiler. Mais c'est une fan-fonction rien de plus, pour en mettre plein la vue, et s'en mettre plein les poches. C'est lamentable de détruire l'oeuvre de toute une vie d'un homme à ce point.
Les USA (oui parce que mêler Hollywood à ça est trop cruel quand même) ont le chic pour pondre des films catastrophe à la chaîne. Du coup on se tape des trucs sur les tempêtes, les tornades, les raz de marée, les volcans, les astéroïdes, les incendies, les inondations, les orages, les ouragans etc, et bien sur les tremblement de terre comme ici. Ben ouais, la seule différence avec tous ces "films", qui polluent et gâchent de la pellicule, c'est que là les producteurs ont réussi à ramener un The Rock. Perso comme "innovation" ou changement je préfère qu'on rattache à ces catastrophes un élément inhabituel, quitte à ce que ce soit délirant, comme des requins dans la série Sharknado. Là rien de tout ça donc c'est plat, mou, artificiel, plein d'effets spéciaux trop visibles, sans saveur, rien de surprenant tant c'est prévisible, bref c'est même c-hiant malgré qu'on s'en doutait, trop fort ces ricains.
Très bonne mise en scène, bons acteurs, excellents doublages, décors, musique, etc.... Mais sur le plan historique: raté! Certes, il ne faut pas trop en demander à Tulard, "historien" archi-réactionnaire. Danton y est présenté comme un brave démocrate, Robespierre comme un tyran! Alors que Danton représente la grande bourgeoisie rivée à ses privilèges, qui suit à son profit l' exemple de la monarchie; Robespierre les masses populaires (les sans-culotte) qui le soutiendront contre Danton. Aucune analyse de classe (grande bourgeoisie contre masses populaires); on a l' impression que ce sont juste deux psychologie qui s' affrontent, celle de Danton contre celle de Robespierre... Aucune perspective aucune analyse historique: très surprenant pour un film-hommage sur la Grande Révolution!!!
Un énième thriller d’espionnage industriel qui se laisse regarder sans ennui grâce à son scénario malin mais diablement complexe. Une semi-réussite due à l’interprétation très convaincante de George Clooney en avocat dépressif et Tom Wilkinson, en col blanc paranoïaque. Cependant, il est vraiment dommage que l’on ne soit pas un peu sorti des sentiers battus.
"Le Tunnel" (2001) Numéro 23 le 21.06.2017 Ce film aurait mérité le grand écran des salles de cinéma à plius d'un titre ! Pourtant, il se déroule presque à huis-clos. De plus, il faut le mériter : deux épisodes, plus de 3 heures de projection au total, et en même temps, on voit mal comment le raccourcir sans en dénaturer l'ambiance. Car on souffre en même temps que ceux qui creusent, et plus on avance en intrigue, plus le suspense grandit. La progression est bien menée par Roland SusoRichter. Avec le recul du temps, on reste dubitatifs sur l'intérêt de ce mur de la honte, dont beaucoup ont laissé leur peau à vouloir le franchir pour retrouver le goût de la liberté, sinon retrouver leur famille. Je ne connaissais aucun des acteurs, mais ils sont tous excellents avec une mention particulière à Nicoletta Krebitz qui est aussi réalisatrice. Injustement méconnu :un très bon film que je recommande ! willycopresto
Deux Frères. L' un déambule dans Paris..., de conquete en conquete plein de promesses romantiques, Louis Garrel magnifique ! Pendant que l' autre se remet d' une rupture...et tourne en rond dans sa chambre d' adolescent, Romain Duris tres émouvant... Christophe Honoré aborde avec légèrete des sujets lourds.
Un bon film malgré un synopsis peu glamour et un style assez rétro (normal me direz-vous pour un film "historique"). La bande son est magistrale et elle contribue à nous plonger dans l'histoire au point que l'on ne voit pas le temps passer.
septiemeartetdemi.com - Ce film est une histoire vraie de la mafia napolitaine. Encore. Rien de nouveau sous le soleil italien dont l'éclairage va se faire selon un angle journalistique. On ne sait dire si les spécimens de cette niche cinématographique dénoncent ou acclament les sévices criminels, pour leur souci bien louable de réalisme par trop accompagné du sel d'un divertissement facile. Au moins, ici, ne transparaît pas de plaisir particulier d'avoir su tourner des scènes de massacre et d'enquête policière. C'est un tribut décent donné par un acteur convaincant à son personnage, un journaliste bien réel tué en 1985, car ce serait être de mauvaise foi de prétendre que l'œuvre ne sait pas concilier l'hommage au narratif. En plus, c'est bien tourné, avec de l'astuce et de la fluidité. Mais des liens sont bel et bien absents pour autant, notamment entre la trame et l'affectif (les personnages qui sont amis, amants ou proches d'autres personnages ne sortent pas d'une cage marquée "figurants émotionnels - pas très utiles"). On note aussi la volonté de faire du film une sorte d' « autobiographie posthume » de Giancarlo Siani dont c'est l'histoire, en cela qu'il nous annonce ni une ni deux qu'il aurait choisi une autre chanson s'il avait su qu'il allait mourir dans les cinq minutes. Au moins la régie assume-t-elle d'emblée que la fin sera sans surprise, et - avec tout le respect dû aux choses de la mort - sans originalité. Dans les autres aspects de cette "autobiographie", c'est une quête de vérité idéalisée dans le seul but de faire passer le journaliste pour un héros plutôt que pour l'instrument de la bonne volonté criminelle, tout comme les autorités passent pour l'instrument de leurs meurtres à force de les nettoyer sans pouvoir les empêcher à la source ; cette ironie-là est bien faite, mais c'est à peu près tout.
Règle n°1 : on ne se refuse jamais de regarder un film avec Vincent PriceRègle n°2 : on ne se refuse jamais de regarder un film avec Vincent Price si en plus Peter Cushing traîne dans le coinRègle n°3 : on ne se refuse jamais de regarder un film avec Vincent Price si en plus Peter Cushing traîne dans le coin même si le film n'est pas terribleUn film d'horreur qui affichait une ambition intéressante, celle d'avoir comme toile de fond les tournages de films de série B genre Roger Corman. Mais l'ensemble déçoit par cette ambition, qui n'arrive pas à rendre intéressant une intrigue plate, sans suspense et prévisible (on devine sans mal l'identité du meurtrier !!!), par rapport à son casting, car si Vincent Price est excellent comme à son habitude Peter Cushing est très sous-exploité notamment dans la première partie (le film n'exploite jamais véritablement l'alchimie qui aurait pu avoir entre les deux stars !!!), et par un climat qui n'arrive jamais à se faire angoissant. Seules les scènes de meurtre (d'ailleurs la séquence de l'ascenseur préfigure un peu celle de "Pulsions" Brian De Palma !!!), à la façon giallo, de jolies donzelles blondes parviennent à sortir le spectateur de sa somnolence. On peut ajouter aussi un manque de moyens évident à travers une pauvreté technique flagrante. "Madhouse" est un film uniquement à voir si on est un fan absolu de Vincent Price, ceux de Peter Cushing risquent d'être déçus...
Un pur film avec Woopi Goldberg. Les musiques sont entrainantes et certaines bonnes soeurs sont même attachantes. Un film que je revois avec autant de plaisir que la première fois.
je viens juste de m'inscrire sur le site allocinée afin de communiquer sur ce film plein de profondeur, d'humanité. les personnages sont magnifiques d'authenticité, de pudeur. il est pour moi essentiel que le cinéma puisse être aussi être représenté par des auteurs/acteurs loin du formatage Hollywoodien. Merci Monsieur Caston et bravo
Philippe Le Guay réussit doublement son pari. L'envie de nous faire relire Molière, d'une part, et d'aller s'isoler dans la lumière hivernale de la magnifique Île de Ré, d'autre part. Un duo de comédiens qui s'en donne à cœur joie malgré un scénario qui a du mal à s'imposer, c'est Molière qui règne en maître ! Fabrice Luchini nous "reçoit" chez lui et nous livre une incroyable partition. Face à lui Lambert Wilson ne démérite pas. La belle présence de Maya Sansa agrémente l'ensemble. Un bémol, la scène sur le marché d'hiver à Ars, qui n'apporte rien et une fin … qui nous laisse sur notre propre faim. Qu'importe. Alceste à bicyclette est un vrai moment de bonheur. http://cinealain.over-blog.com
Mortal Kombat ne déroge pas à la régle : les adaptations de jeu video sur grand ecran sont souvent trés ratées. 10/20
Film injustement méconnu d'Alain Resnais. Cette adaptation d'une pièce d'Henry Bernstein écrite en 1929 est très belle et très touchante. Comme dans "L'année dernière à Marienbad" et avant "Smoking No Smoking", Alain Resnais s'interroge ici sur le sens de la fidélité, sur le hasard et le libre-arbitre. Le cinéaste rend hommage d'une très belle manière au théâtre et à ses artifices à travers des décors visibles et des acteurs passionants jouant comme s'ils étaient sur scène. Ainsi, le rideau s'ouvre et se ferme, et l'on a assisté à une magnifique composition de Pierre Arditi et, plus modestement, d'André Dussollier. Le film, étant en soi une expérimentation de la part de Resnais, ne sera pas apprécié par le plus grand nombre car jugé trop lent, ou surjoué. Mais c'est oublier toute la magie du théâtre que de dire que les acteurs surjouent. Ici, tout semble vrai et terriblement, tragiquement humain. A noter que Pierre Arditi reçut le César du meilleur second rôle dans ce film.
Superbes effets spéciaux. L'ambiance de certaines scènes nous transporterait presque dans l'univers des mangas ou des jeux vidéos. Des beaux décors et des costumes originaux qui rappellent quand même l'époque de leur création. Une belle ambiance. Bref, j'ai beaucoup aimé
C'est tellemnt nul qu'on en est mort de rire , les gags et les effets spéciaux sont archis nul et c'est drôle mais à la fin il devient un peu long ce "navet".
J'avais déjà entendu parler de ces gens dans les montagnes, qui communiquent en sifflant….Le film parle de l'une d'elle. En Turquie….La fin du film est juste somptueuse. Tout se dénoue dans l'émotion. Ce film c'est le poids des traditions, du Patriarcat….L'héroïne est belle et solitaire, elle rencontre un déserteur dans la montagne...Tout est dit….Le film est romanesque, du côté de l'enfant sauvage, la jeune fille révoltée. La sœur peut être mauvaise, le père peut être mauvais. que de choses dans ce film pudique dans un cadre magnifique, avec des plongées sur la forêt, sur la liberté. Liberté si fragile quand l'âme est en souffrance...il y a tout cela dans ce film… et pourtant il manque quelque chose au film, une profondeur, une intensité, une beauté à couper le souffle...Ce n'est donc pas un chef d'œuvre…C'est un film turc, original , qui laisse une empreinte, une belle empreinte, mais peut être pas celle qu'on voudrait...On n'est pas dans la maitrise de Ceylan....Mais quand même...Je conseille...
Il faut croire que cette saga horrifique a su se trouver un public puisque V/H/S : Viral n’est rien moins que le troisième épisode. Ça démarre avec une histoire peu passionnante d’autant plus qu’elle s’étale sur la durée puisqu’elle sera entrecoupée de 3 courts et la réalisation façon found-footage reste de mise. Sur l’ensemble, le segment consacré à Dante the great est plutôt marrant par contre Bonestorm nous laisse totalement indifférent tandis qu’avec Parallel monsters, on touche le fond du ridicule lorsque se dévoile la véritable menace. Dans les volets précédents, les histoires étaient introduites même si c’était de manière succincte, ici on nous les balance et nous on a envie de balancer le film tout court !
un grand film japonais destiner a être culte, ont est littéralement pris dans l'histoire, ou plutôt happé par l'aventure de ses collégien. Moi qui ne suis pas fan de films japonais, j'ai bien accrocher.
3 étoiles si je fais une moyenne générale par rapport à mes films préférés, mais 4 étoiles si c'est pour le genre horreur uniquement ! avis aux amateurs ou non c'est un excellent film tout cour!
Quand Araki rit, ce n'est pas drôle du tout ! Son Smiley Face risque d'en affliger plus d'un : une Anna Faris grimaçante et proprement insupportable, une scénario improbable et une esthétique kitsch ( couleurs criardes, mais l'affiche l'annonçait déjà ). L'histoire est abracadabrante : une jeune nana défoncée voit sa journée tourner à la catastrophe quant elle s'aperçoit que les gâteaux préparés par son colocataire sont en fait des space cakes qu'elle a englouti d'une bouchée...yeah !!! Les gags sont poussifs et ne font pas rire, les mimiques de l'actrice sont assez horipilantes, bref : rien de savoureux, ni même de mangeable à se mettre sous la dent. J'aime bien le Gregg Araki de la première heure, celui de Nowhere et de Doom Generation...Mais depuis Mysterious Skin, le réalisateur me déçoit. Smiley Face est un très mauvais film, une sorte de teenage-movie malheureusement trop courant dans le cinéma d'aujourd'hui. Un conseil : n'allez pas voir ce navet, il ne vous amusera d'aucune façon !
"Rox et Rouky" premier du nom n’était déjà pas le plus réussi des grands classiques, aussi je craignais un peu pour cette suite donnée en 2006. En matière de qualité d’animation et de graphiques, on a connu les studios Disney plus inspirés. Nous retrouvons nos deux compères (alors que nous les avions quittés plus âgés) pour de nouveaux terrains de jeux sans grand intérêt si ce n’est de prolonger la réflexion sur l’amitié en la transposant sur l’attrait du monde bling-bling et de ses paillettes. Malgré quelques rares bons passages, ni les gags ni les chansons ne font mouche. Tout est d’un prévisible à mourir. Cette production sans ambition adopte un ton encore plus puéril qui ne devrait émerveiller rien d’autre que notre petite progéniture en culottes courtes. Pour les adultes, pourtant transportés par les multiples chefs-d’œuvre que les studios de l’oncle Walt nous ont concoctés, cela tend plutôt vers une certaine mièvrerie assez insupportable, d’autant plus qu’on sent clairement que les dialoguistes ont été sérieusement en panne d’inspiration. En résumé, un gros raté disneyen…
Vraiment un trés bon film sur le retour des soldats sortant d'un conflit , avec leurs séquelles psychologiques et physiques , et bien sur la pratique du stop-loss que j'ai découvert , vraiment un film trés dur rendant hommage à ces soldats même si les situations sont archi dures , film méconnu visisblement mais à voir absolument
Voila un pari difficile que de faire de rire sur le chômage, c'est pourtant avec brio que ces trois zigotos d'une agence pour l'emploi se moquent de cette situation alarmante avec fraîcheur et piquettes bien plantées. Les têtes de l'emploi, c'est une comédie qui n'hésite pas à basculer de temps à autre du côté de sentiments plus profonds, une alchimie efficace et pas si éloignée de la réalité.
Une Bernadette Lafont en mode gourde de service, ou presque. Dans un cliché de misogynie extrême, on tend vers une anti-héroïne qui se dépatouille pas si mal que çà avec la vie. André Dussollier en jeune premier, des conquêtes masculines utilisées pour arriver à ses fins. On sort du lot le naïf Charles Denner, le seul personnage qui donne envie d'y voir plus clair jusqu'au bout. Le cinéaste des femmes, François Truffaut, à encore frapper. Parfois pour le meilleur, mais aussi pour le pire.
En 2001, compte tenu des événements ce scénario avait un goût de défi envers l'establishement américain et envers son armée, encore à remettre en question au moment où j'écris. Servi par un trio bien choisi, la magie opère sur un fond trouble qui s'éclaircie d'une manière spectaculaires. On pourra repprocher à ce film les quelques longues minutes du début pour cerner le couple Judd-Caviezel, pour ensuite réaliser qu'elles étaient utiles. C'est là la force de cette intrigue: de vrais revirements et de la tension qui apparait au moment où on l'attend le moins.
Mauvais, mal joué, insipide, aucune ambiance, aucun frisson, en bref ... aucun intérêt !
Au-delà d’être une comédie potache tout à fait réussie, Nicky Larson version 2019 relève haut la main l’adaptation de l’animé qu’il revisite avec panache et vivacité. Toujours respectueux de l’œuvre investie, Philippe Lacheau trouve le ton juste et conjugue modérément les références à l’humour qui lui est personnel pour un résultat qui ne prend jamais son modèle ni de trop haut ni de trop bas. Lacheau risque, et c’est là son plus grand tour de force : on rit souvent jaune devant des scènes délicieusement malaisantes qu’on n’espérait plus voir dans une comédie française de type populaire tant le format de cette dernière semblait figé, mais on rit tant ! L’ensemble est gorgé de peps, coloré, parfaitement dosé niveau action. Pari doublement réussi, donc, pour Lacheau et son équipe : faire une comédie d’action drôle et enlevé, adapter une œuvre dans laquelle le réalisateur réinvestit tout son amour nostalgique sans tomber dans l’autoparodie ou le délire en vase clos. Bravo.
Une demie etoile pour les "efforts"... Effets spéciaux à gogo, histoire de nous faire comprendre que les Russes maitrisent le "cinéma hollywoodien"... Cela en devient même une orgie d'effet spéciaux par moment, avec des effets qui ne servent finalement rien à la cause du film. Contrairement à ce que j'ai pu lire, l'actrice principale est certes très jolie mais cela ne fait pas d'elle une bonne actrice... bien au contraire. Heureusement que la comédienne qui se charge de la doubler pour la voix FR est là, car a défaut de voir une comédienne capable de jouer la comédie donc incapable de faire appaitre la moindre emotion sur son visage (mis à part son sourire à longueur du film), il y a "une voix" (comédienne FR) pour apporter de la profondeur à ce personnage. Bref... à voir si vous n'avez (vraiment) rien à faire. Histoire interessante, scénario très limité, jeu d'acteur inexistant (ils sur-jouent ou veulent se donner un style "US"), effet spéciaux à gogo dans le seul but d'en mettre plein la vue mais qui ne servent en finalité à rien, musiques de fond "transgenres"qui n'apportent rien au film (mis à part parfois, un semblant de "création d'ambiance" totalement à coté de la plaque, voire "ringuard")... Ils ont voulu faire gros, trop gros, et en finalité on a surtout un film qui fait semblant d'être gros, bourré de clichés cinématographiques (qui sont eux meme déjà à la base des clichés de la réalités.... je vous laisse donc imaginer "le truc"), de la musique et des effets speciaux "déphasées" par rapport au contexte, et des acteurs qui... n'en sont visiblement pas. Seule comme je l'ai dit, la doublure voix de l'actrice principale m'a donné envie de voir le film jusqu'au bout. Ne me demandez pas la fin, j'ai déjà oublié...
J'ai bien aimé le tout début du film et une réplique : "il va falloir être violent, là". Rien de plus. Et puis le coup du braquage sans braquage, c'est sur que ça fait pas mal d'économies question budget. Non, c'est bien naze, c'est même très réussi question nazitude.
Un navet… On a perdu tout le potentiel nanardisant de AvP premier du nom… Au moins si Anderson avait réalisé on aurait pu rire des scènes ridicules… mais là on a pas envie de rire, mais plutôt de dormir ou de partir au plus vite… Ce film n'est pas intéressant pour un sous… Il ne vaut rien. On transforme la saga Alien (et predator) en teen movie avec des ado confronté à des bestioles… pff vraiment dégradant pour ces deux sagas… Déjà que AvP les avaient bien endommagé… Rien à voir ici, circulez…
Après Le Tigre du Bengale (1958), Fritz Lang signe ici la suite avec Le Tombeau hindou (1958), tous deux étant les remakes éponymes des oeuvres de Richard Eichberg, réalisées en 1938. Cette suite conclu ce fabuleux voyage en Inde, véritable diptyque de 220 minutes (plus de 3h), qui démarrait mollement avec une première partie à travers laquelle le réalisateur prenait le temps de nous faire découvrir les nombreux personnages, l'Inde et ses coutumes. Une fois les bases clairement définies, le second volet nous apparaît bien plus passionnant, avec une mise en scène soutenue et ses nombreuses péripéties. On est véritablement devant un film d'aventures, avec la fuite des deux personnages principaux, la course-poursuite dans les tunnels, l'effondrement des murs inondant les galeries souterraines, les lépreux qui s'échappent de leur prison, bref, on en a vraiment pour notre argent. Mais le film n'en reste pas moins désuet et cela est loin de passer inaperçu.
Film complétement à l'oposé du livre de Frédérique Deghelt, les personnages ne sont en rien resemblant, leur jeu d'acteur est médiocre, ils ne collent pas du tout aux vrai personnages. L'histoire même à été changer, le nom des personnages, leur vraie personnalité. Ce film n'a aucun intérêt étant donner qu'il n'y a aucun lien avec la vrai histoire, dans ce cas il auarait fallut lui donner un autre titre, on en peux pas mettre en scéne un livre si c'est pour autant le détruire ! Vraiment déçue.