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Le film se présente comme une sorte de « Very Bad Trip » au féminin et nous dresse le portrait de Meghan Miles, une journaliste trentenaire sur laquelle le sort semble s’acharner. Entre échecs sentimentaux et professionnels, la jeune femme va décider de reprendre du poil de la bête mais va finalement se retrouver dans une fâcheuse situation suite à une gueule de bois mémorable. S’en suivra une journée d’errance durant laquelle la jeune blonde ne passera pas inaperçue avec sa robe moulante jaune. Sans clés, ni téléphone portable, la jeune femme va errer dans les rues de Los Angeles et faire des rencontres pour le moins étonnantes. Le film dépeint cette Walk Of Shame (titre original du film certainement bien plus parlant) typique à la culture américaine, et qui symbolise les lendemains de fêtes alcoolisées. [...] Il faut reconnaître la faiblesse du scénario et de l’intrigue qui ne repose que sur le fait que la jeune femme n’a plus de téléphone portable et qu’elle est donc incapable de retrouver son chemin toute seule dans Los Angeles ! Un scénario vraiment faible et un prétexte un peu foireux même pour une comédie ! La jeune femme est-elle si niaise au point de ne pas trouver de solution pour se sortir de cette fâcheuse situation ? On est quand même à Los Angeles et pas au fin fond du Sahara à ce que je sache ! [...] À part pour admirer la superbe plastique d'Elizabeth Banks, et lui reconnaître un certain talent pour l'humour, le film n'a finalement que très peu de nécessité. Le concept est purement commercial, et le scénario ne repose que sur un prétexte boiteux. Un film que je ne vous conseille donc pas, surtout vu tous les bons films qui sont actuellement à l'affiche.
J'ai adoré l'humour de ce film ! Dommage que la série soit si difficile à trouver en France car il parait qu'elle est encore meilleur que le film ! :-(
Les critiques presse sont incompréhensibles, on passe un bon moment en très bonne compagnie, Jennifer Connelly est surprenante en femme castratrice. Bref, une belle pierre de plus pour combler le fossé d'incompréhension entre les hommes et les femmes.
Il est toujours "dangereux" d'aller voir un film qui sort en salle plusieurs années après sa réalisation ... L'Amour caché ne fait pas exception à la règle ... Mais bon dieu, que fait la belle Isabelle dans ce film glauque, déprimant et inutile ? Moi j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps ... et de l'argent! Vous serez prévenu !
Dans une société futuriste, la littérature est interdite et toutes ses traces sont brûlées. Seul film tourné en langue anglaise pour Truffaut, ce "Fahrenheit 451" parvient à dégager une ambiance à la fois froide et poétique, renforcée par la musique de Bernard Herrmann et par le mélange d'accents des interprètes. Outre l'évocation de la puissance de l'art, le film critique aussi bien la télévision comme instrument destiné à laver le cerveau que les régimes totalitaires absurdes, prétendant à un bonheur tout à fait superficiel. Ces thématiques seront par la suite largement pompées par d'autres films de SF.
C'est mauvais, une redite grossière de 99 francs surgonflée. C'est tellement gros qu'on n'éprouve plus rien, même plus de ressentiment pour cette partie du monde qui aimerait être dénoncée. Audrey Fleurot est à peu prêt correcte, Gaspard Proust est en surjeu constant et passe son temps à se regarder jouer pourtant il a le regard constamment inexpressif. Même sa voix off est mauvaise. La fin est tellement attendue et n'a aucun intérêt. Presque pathétique. Peut être que Jonathan Lambert croit au moins à ce qu'il fait. On s'ennuie à partir de la moitié du film. Super déçu car je m'attendais à quelque chose de surprenant. Petite mention spéciale au choix musical, au moins le film a servi à ça.
Ce film n'est pas culte pour rien... De bons frissons garantis, notamment la scène finale sur le lac où le spectateur se fait à nouveau piéger par l'illusion d'une atmosphère redevenue calme... et on rebascule dans l'horreur! Que c'est bon!
Pas tip top ce film. Voila je pense que cette vanne est plus drole que ce film c est vous dire. Ou est passé le talent de ces acteurs qui pourtant on fait leur preuves. C est pas drole c'est surjoué on voit que eux même n y croit pas. et ca ne prend pas. Beaucoup de personnes qui sortent de la salle personne ne rit. un film a bien vite oublier
Tout comme la première partie, LENT, LONG, NE FAIT PAS DU TOUT PEUR, ennuyant comme pas possible! enquête pourris digne d'un gamin de 10ans, personnages pourris pas attachant du tout, histoire pas captivante ni interessante,beaucoup de bruit pour un pet, une nulité sans pareil !!!!
"Eden Lake" : Ce film est une grosse claque, très dur et extrêmement sadique mais très bien joué. Michael Fassbender et Kelly Reilly sont superbes. La violence et la haine dans le regard de Jack O'Connell (alias Brett) fait froid dans le dos et donne encore plus de frissons et surtout de crédibilité à ce film effrayant. Les films tirés de faits réels sont souvent les plus choquant, puisque quand ils sont bien repris ils sont très prenant, alors quand on regarde "Eden Lake" qu'on finit le film et qu'on se dit ça c'est vraiment passé, le film nous fait encore plus froid dans le dos... Dommage pour le couple qui avait imaginé autrement la tournure de leur week-end romantique qui va se finir en véritable cauchemar. Le rythme s’accélère de plus en plus et atteint son meilleur niveau, puis l'horreur nous plonge dans les meilleures parties de ce film glauque, dur et sadique. Le plus choquant c'est le fait que ce soit des gamins qui fasse de tels horreur et qui soit aussi sadique... "Eden Lake" comporte également plusieurs messages cachés qui se rapprochent visuellement et moralement de la société actuelle et des horreurs dans le monde. 18/20
Dans cette magistrale fantaisie peuplèe d'hommes et de femmes illustres et d'anonymes, Sacha Guitry, en professeur interrompt son cours de mathèmatiques pour raconter à sa classe l'histoire des Champs-Elysèes, en approfondissant ici son goût pour la comèdie historique, inaugurè avec "Les perles de la couronne"! Le rèalisateur interprète cinq rôles diffèrents, dont celui d'un professeur descendant à la fois de Louis XV, Marat et Napolèon! A travers une multitude de saynètes lièes par un commentaire en voif "off", il conte magnifiquement à ses èlèves, sur plus de trois siècles, les grands moments de la cèlèbre avenue parisienne! Et suit parallèlement les avatars de sa famille, symbolisant l'unitè de la France, au-delà de ses frèquentes, et parfois sanglantes, querelles partisanes! Signalons les somptueux costumes dessinès par G.K. Benda (qui ont ètè exècutès par Muelle et Granier) et une distribution prestigieuse dont Jacqueline Delubac! Une petite merveille du cinèma français qui joue admirablement avec le passè et le patrimoine, et qui reste assurèment l'un des meilleurs films de Guitry...
Le film se trouve être bien trop convenu et manque cruellement d originalité. J ai eu la désagréable impression d avoir déjà vu ce genre de film des dizaines de fois. Seule Josiane Balasko tire l ensemble vers le haut avec une prestation de mère odieuse, mais sans en faire des caisses, ses colères froides et ses remarques acerbes en font un personnage marquant.
Un excellent film, il dépeint vraiment la vie de cette communauté, on s'identifie facilement aux personnages. Pour ma part je me suis totalement retrouvé dans Andrew. Les acteurs sont bon, le film est parfois drôle, mais il fait surtout réfléchir, je ne pense pas qu'il ne s'adresse qu'a un public gay, il faut le voir au-delà de ça, car il y'a de très bons messages.
Un polar à énigmes bâti sur le principe "Qui est le coupable ?" Pourquoi pas et ça commence plutôt bien, avant de se rendre compte que Elijah Wood ne sait pas jouer, que le commissaire est ridicule, que le blabla philosophico-mathématique nous embrouille au lieu de nous aider, que les invraisemblances foisonnent. Et plus ça avance, plus c'est pire (ça ajoute quoi d'avoir situé la scène de la bibliothèque à l'heure de la fermeture ? Et puis ils sont vraiment très forts dans ce film, ils trouvent quatre bouquins en 3 minutes alors qu'ils sont énervés comme des poux, les ouvrent aux bonnes pages et repartent avec plein de tuyaux… il y a encore des scénaristes qui osent écrire de telles inepties !) Quant à la fin : tout s'embrouille, on n'y comprend plus grand-chose et à vrai dire on s'en fout. Une seule chose à sauver la présence magique de la très belle Leonor Watling (et pas seulement parce qu'elle nous montre sa poitrine !)
un film complétement déjanté, absurde, trash et vulgaire mais on rigole du début à la fin et les situations s'enchainent les unes aux autres. après il est certain que c'est réservé pour un certain public et moi j'ai adoré.
Avant d'aller voir ce film, j'avais pris bien soin de lire l'ensemble des critiques presses et, surtout, celles écrites par les spectateurs. J'avoue ne pas avoir vu le film que j'espérais voir : certes, ça ne part pas trop mal, mais, au bout d'une demi heure, le scénario s'enlise et n'arrive plus à intéresser. Plein de poncifs (par exemple, l'ardente féministe qui (re)trouve une âme de bobonne au foyer), d'invraisemblances (un mariage réalisé sur un coup de tête et d'alcool à La Vegas ne nécessite pas un divorce car, pour être reconnu en France, il faut un tas de démarches. Quant à la Belgique, j'aimerais trouver la preuve qu'on peut se marier à l'église sans être passé auparavant à la mairie), de scènes forcées. Très vite, malgré, de ci de là, quelques moments sympathiques, on s'ennuie quand même pas mal. Sur un sujet assez proche, lfilm "Vertiges de l'amour" avec Philippe Torreton et Julie Gayet était autrement réussi.
ce film philosophique démontre plein de choses en apportant des preuves irréfutables : la preuve qu'on peut faire du cinéma sans cerveau. la preuve aussi qu'on peut dégager un budget pour faire un film sans avoir de talent. la preuve enfin qu'il est possible d'écrire un scénario sous amphétamines et avec les pieds. la preuve qu'on peut réaliser un montage avec les rushs pris en aléatoire. Heureusement, la Thaïlande a d'autres atouts pour se farie aimer, parce que ce genre de cinéma inspire plus la compassion ou la pitié que l'admiration...
Rien à déclarer : Après un Bienvenue chez les Chtis hilarant et populaire qui m’était en avant le Nord et les Chtis. Dany Boon repasse devant et derrière la caméra pour une comédie amusante et sympathique, pas forcement aussi tordant que chez les Chtis mais franchement, on passe un bon moment. Cette fois ci, c’est la relation franco-belge que Dany Boon met en avant. A travers un duo qui va il faut le dire porté le film : Benoît Poelvoorde et Dany Boon. Et il faut dire que ils sont tous les deux très drôles, surtout Benoît Poelvoorde qui joue à merveille le raciste des français ^^. Sinon, le scénario est bon car ils jouent de tous ces clichés franco-belges (blague, accent, culture…) et les personnages sont sympas a suivre. Et il faut dire que l’humour est bien sympa : plein de gags, de bon dialogue avec de répliques qui font mouche. Et certes scènes deviendrons culte (avec la voiture avec un super moteur et la music : I Can FLY : j’adore). Donc voila, une bonne comédie pas forcement c’elle du siècle mais on passe un agréable moment car on se sent touchée : c’est notre pays (France ou la Belgique qui est mit en avant) : donc a voir, rire garanti.
un film émouvant, qui change de ce que es médias montrent habituellement soit des "seniors" actifs, sortifs qui fotn des voyages soit des personnes malades d'Alzheimer et dépendantes. Ce film rdonne une place à la viellesse au sens noble du terme : ils ont beaucoup à nous apprndre pour celui qui n'a pas peur de regarder !
Très beau téléfilm où j'ai beaucoup pleuré. Tant cela m'a touché. Je suis une personne en fauteuil, hétérosexuelle, je me suis pourtant reconnue dans la souffrance de Nathan et Louis. Parce que, moi aussi, j'ai subi des brimades, moqueries, difficultés à communiquer surtout avec ma mère... et pourtant, je suis hétérosexuelle et HANDICAPEE. Je soutiens depuis toujours les LGBT. Et je continuerai, en faisant des Dons au Refuge. Ce téléfilm doit être reconnu d'utilité publique, et diffuser dans les écoles, au Collége et Lycée. Pour une Meilleure compréhension de la Différence, et stoppons les Discriminations, en informant davantage. BRAVO à tous les acteurs/actrices.
Je suis très agréablement surpris par ce film. Je l'ai trouvé tout à fait exceptionnelle. Jacques Brel invente une nouvelle manière d'interpréter; une nouveau style d'histoire ... Dommage que ce film soit si vite passé aux oubliettes. Beaucoup de fond dans une forme inconnue. Hahahaha ! Quel talent !
un très beau film, Mortensen est excellent, les paysages sont somptueux et la réalisation aussi !!!!
Tout est réussi, du début à la fin, dans cette comédie dramatique. Des personnages attachants et émouvants. Les années 6O sur fond de guerre d'Algérie. Beaucoup de nostalgie, des rires et des larmes. Félicitations pour ce petit chef d'oeuvre !
Paul Haggis parvient à ne pas s’éloigner du sujet principal malgré un florilège d’histoires inégales qui s’entrecroisent dans ce film choral. L’image qu’il donne d’une Amérique post-11 septembre en proie à des tensions raciales omniprésentes passe par un vaste panel d’individus issus de classes socioprofessionnelles éloignées et d’origines ethniques différentes mais tous aussi tourmentés par leur quotidien difficile. Un pitch convenu donc mais mis à l’image à travers une mise en scène efficace basée sur une longue suite de scénettes accentuant toutes la mentalité de leurs personnages. Quelque soit la forme que prend la xénophobie, elle reste ubiquiste dans les relations entre ces habitants de Los Angeles qui doivent faire des choix et assumer leurs décisions dans ce contexte abrupt et comunautariste où chacun se doit de trouver sa place. Cette violence psychologique et cette réflexion sur le libre arbitre sont emmenées par un casting éclectique mais plein de talent. Si 'on considère que le traitement de son thème central ne tombe jamais ni dans le manichéisme hollywoodien ni dans le bon-sentimentalisme facile, ce film est une réussite.
Je ne suis pas du genre à écrire beaucoup de critiques, mais là je me sens obligé pour éviter qu'un maximum de personnes puisse regarder cette propagande incroyable. Pas de débat possible : BHL est le sauveur de tout un peuple et tout le monde devrait s'agenouillir pour tout ce qu'il a fait - cheveux au vent. Une voix off omniprésente pour faire un bourrage de crâne... Ce film serait une grande rigolade si le sujet traité n'était pas aussi grave. Et BHL oublie le plus important : il ne suffit pas d'accompagner un peuple à la déchéance d'une dictature, mais bien de reconstruire un pays sur des bases solides, c'est à cela que servent les intellectuels, et c'est ce qui n'a pas été fait. Quant au film, il est regrettable que toute la matière filmée - pourtant très intéressante - ne soit pas au service d'un bon documentaire mais d'un film d'autoglorification pourrie.
une bonne colmédie qui ne se prend pas au sérieux un tandem réussi les acteurs fonctionnent bien et nous rappelle les duos comiques de funes bourvil et les autres .. de bonnes répliques situation loufoques des acteurs bien dans leur rôle depardieu touchant et reno tout en maitrîse du bon cinéma familial un bon moment de détente
Film juste, objectif, vrai sans être larmoyant. Le rythme parfait d'un thriller en fait presque oublier qu'il s'agit d'une histoire vraie sordide. Du Grand Daniel Auteuil. À voir sans hésiter
Bouleversant et sublime.. Surtout quand on a été touché de près par cette maladie. Grand film sur un sujet peu traité au cinéma
Qu'ils viennent du passé, du futur, d'une autre planète ou d'un milieu social différent, chaque couche de la population à droit à son film sur le "choc des cultures". Ici, c'est au tour de l'australien, Paul Hogan, de découvrir la civilisation. On a alors le droit aux gags faciles, bien que parfois marrant du plouc devant des toilettes. Du plouc devant une télé. Du plouc devant un escalator... La liste est longue et pourrait s'étirer à l'infini. Et au bout de l'énième gag reposant uniquement sur ce principe de "le plouc devant un(e) -placez ici l'objet technologique de votre choix-", on finit par se lasser. Crocodile Dundee, est un nid de cliché, et de stéréotypes scénaristiques (j'ai du voir la dernière scène dans à peu près 20 films). C'est paresseux et incroyablement kitsch. Quant à l'histoire d'amour, elle ne fais rêver que les collégiennes des années 80, aujourd'hui divorcée et inscrite sur meetic. Ce qui n'est pas vraiment mon cas. En matière de choc des cultures, je préfère nettement le "délivrance" de John Boorman.
Mais quelle deception! C'est triste d'avoir un tel gachis. Désolé Monsieur Attal. Le film semble baclé malgré un super casting et une bonne bande annonce. Le chapitre sur Jesus est complètement lunaire, le chapitre sur les roux avec un Popeck ne suscitant pas vraiment d'émotions. Enfin, il y a avait certaines longueurs pesantes. Des spectateurs sont partis de la séance. Ceci dit, Charlotte Gainsbourg et le rôle d'Yvan Attal était pas mal. Dommage Monsieur Attal.
Beaucoup ne verront dans le dernier film de Jim Jarmusch qu’une trame sans queue ni tête alourdie par une narration léthargique. Tant pis pour eux. Après tout, un exercice de style aussi anti conventionnel n’a pas pour vocation de provoquer l’unanimité du public. Cette œuvre picturale est en soi un chef d’œuvre de mise en scène grâce au talent du réalisateur de filmer des cadres éblouissants et à une splendide photographie. Mais derrière cette série de paysages ibériques splendides et de dialogues entre personnages énigmatiques, se cache un poème ésotérique hors du commun. Au grand dam des spectateurs qui auront décroché trop vite, celui-ci ne trouve sa force politico-philosophique qu’à la fin, alors que chaque métaphore trouve un sens pour lancer une réflexion intense. Le fait de voir une telle qualité esthétique accolée à une fable mystique pourrait presque donner envie de renommer le film « 2001, l’odyssée de l’Espagne »!
Bedos... Il est pas bon, mais pas bon. C'est vraiment le néant de l'acteur. Le mec balance ses blagounettes avec l'oeil complice, il joue pas, il minaude comme un amateur sur les planches lors d'une soirée étudiante ou un cousin qui fait un discours de mariage. Néant
ENROME : c’est le mot qui convient le mieux pour ce film ! C’est une bonne surprise. On pourrait penser aux premiers abords que la playade de stars est présente pour combler la nullité des scénarios mais là, non ! Bien au contraire ! Les stars sont au service de scènes à l’humour trash et décalé qui va très très loin parfois (trop pour certains qui seront choqués et qui détesteront le film pour ça ! La preuve ? : Voir les critiques 1 étoile). Les acteurs sont au top (notamment Emma Stone) et subliment les scènes à l’humour complètement délirant. Unique en son genre, je pense que ça deviendra un film culte. Si vous ne voulez pas être choqué par un humour souvent, mais pas toujours, en dessous de la ceinture : N’y allez pas ! Si vous n’avez aucun gout pour l’humour trash et premier degré : N’y allez pas ! Si vous êtes curieux et voulez passer un bon moment sans prise de tête, voir des stars dans des rôles ou vous ne les avez jamais vus et vous marrer : N’hésitez pas ! Ne vous attendez pas à voir du ‘scary movie’ ou autres genres de films d’humour américain: J’ai trouvé ce film 100 fois plus drôle ! Je me répète un peu comme ça vous ne pourrez pas dire que vous n’avez pas été prévenu : C’est un film d’humour extrême à voir en groupe pour pouvoir en reparler et se re-marrer par la suite.
Que dire de ce film, sinon qu'il est très bien ? C'est un bon exposé, certes pas mal romancé, de ce qu'est la vieillesse, de l'angoisse qu'elle suscite et véhicule, surtout que nous savons que nous passerons tous un jour ou l'autre -- sauf accident hâtant le processus fatal -- par cette case-là, avec son cortège de décrépitudes, d'infirmités et/ou de gâtisme. Pierre Richard (Albert) est excellent dans son rôle de victime d’Alzheimer perdant un peu à la fois ses repères. J'ai été stupéfait par la qualité du Français de Jane Fonda (Dieu que cette femme a bien vieilli !) et Geraldine Chaplin (je pense que ce sont leurs vraies voix). L'inquiétude, le manque de confiance et impuissance des enfants des personnages est tout à fait bien vue.
Chala, 11 ans, vit à La Havane avec sa mère toxicomane et entraîne des chiens de combat. Quand l'enseignante avec laquelle il a noué une relation privilégiée s'absente pour maladie, il est envoyé dans une école pour enfants difficiles. Le film d'Ernesto Daranas est très loin des poncifs habituels pour décrire la société cubaine. Il traite de l'éducation, de la vie de jeunes garçons et filles, le plus souvent livrés à eux-mêmes, combatifs et cependant démunis face à la pesanteur des lois et de la bureaucratie. A travers le personnage d'une vieille enseignante qui refuse de laisser les gamins à leur sort et ne baisse jamais les bras, le film s"autorise à devenir sentimental mais sans jamais verser dans la moindre mièvrerie. Chala a rempli les salles cubaines, représenté son pays aux Oscar en 2015 et a été nommé aux Goyas espagnols dans la catégorie Meilleur film latino-américain.
DÉÇU, moi qui étais un grand fan des deux premiers des ma plus tendre enfance j'attendais beaucoup de cette suite. Hélas, je suis vraiment déçu, j'ai presque eu envie de sortir de la salle (chose rare). Il n'y a pas du tout d'histoire, pas de scène culte en tout cas pas de nouveauté. Point positif pour les décors et les costumes.
Toujours un plaisir de le voir ! Meme si les effets speciaux on vieillis depuis ca reste et restera une legende du cinema !!!
Sans commentaires.... vraiment Archi-NUL ! Anne Paillaurd n'a rien à faire là dedans... tout est à revoir !
Ce qui m'a le plus bluffé, c'est à quel point on peut vouloir tout pardonner à un film sous prétexte qu'il soit d'auteur... Mais le film commet de réelles erreurs ! Par exemple, combler l'absence de choses à montrer durant un dialogue important par des images de chaines d'abattage d'animaux, c'est une mauvais idée. Ce fameux dialogue place une bonne part de contexte, mais le film perd toute notre attention, parce que forcément c'est un peu fascinant à voir, et que le dialogue passe presque comme fond sonore. Bref, je vais pas m'attarder sur chaque scène, parce que finalement des scènes défectueuses comme celle là, y en a à la pelle. C'est dommage, parce que certains dialogues étaient intéressants et proposaient de bonnes idées. Mais la piètre qualité de la forme prend le dessus sur le fond, les acteurs n'y croient même pas,... Bon en gros je le déconseille.
Juste génial. Mené avec un rythme d'enfer, Layer Cake nous emmène dans un récit de gangster des plus originales. En bon partenaire de jeu de Guy Ritchie, Matthew Vaugh signe un film aux personnages loufoques et tordant tous au profit d'un scénario prenant et d'un fin imprévisible. On se laisse embarquer dans les bas fond de Londres. Même si quelques incohérences par si par là et une ambiance un peu trop poussé vers le loufoque pourrait en repousser quelques un. Mais bon sa serait boudé un certain plaisir.
Splice est un film au scénario intéressant. On suit un jeune couple de chercheurs qui vont créer une nouvelle espèce à base d'ADN humain. Cet espèce, à moitié humaine, va bouleverser leur vie en grandissant à vitesse grand V. La 1ère partie peut se comprendre mais plus le film avance, plus on rigole devant l'incohérence du scénario. Bref : un film à oublier.
Une catastrophe. Aucun scénario, intrigue d'une nullité abyssale, photographie dégueulasse, personnages ridicules dont la seule fonction est de se faire tuer, mise en scène bancale et du gore complètement abusé. Un navet d'anthologie doublé d'un bras d'honneur pour les fans des deux sagas. À oublier !