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un bon film pour le genre, comme j'en vois trop rarement. Original dans son thème, un bon nombre d'écueils évités, un casting (sans stars) qui n'a pas peur de se mouiller, une réalisation comme il faut, un rythme bien soutenu. Bref, j'ai du mal à lui trouver de gros défauts. Sans trop spoiler ceux qui seraient intéressés, on peut le situer dans la veine d'un Projet Blair Witch ou encore d'un Cube, un huis clos oppressant. D'autant que, pour ne rien gacher, l'introduction et la conclusion brillent par leur redoutable efficacité (et une bonne dose de roublardise). Bref, largement assez de points positifs pour que les amateurs de flippe se refuse un tel plaisir ! Mais par pitié, regardez le moins d'images possible et ne lisez pas trop de critiques, histoire de vous garder quelques petites surprises sous le coude. 5/5
Je vois le genre, on fout des effets lumineux kitch, des dialogues tr0 cool lolol, pour faire cool, on met pleins d'acteurs connus pour que ça soit trop cool et on bâcle vite fait un ou deux gunfight pour que ça soit trop d4rk… mouais il y a mieux…
je suis tombé par hasard sur ce film est étant fan des films de ce genre je suis venu voir les critiques et comme la plupart étaient surpris et que apparement il était bien...j'y suis aller!! heureusement que j'ai.la.carte illimité car ce film est vraiment mais alors vraiment nullle!!! pourtant l'histoire est bien, j'ai bien aimé les acteurs!! mais alors scenario et la rea....ils se sont vraiment plantés!!! ce n'était pas assez exploité, sans profondeur et d'un ennui!!!
un film hilarant avec un eddie murphy au top de sa forme rien que de repenser au gag je rigole
Même si elle n'est pas exempte de tout vieillissement, cette œuvre magistrale de Wylder reste l'un des sommets du cinéma américain introspectif. Situant son action autour d'Hollywood, elle place ceux qui ont fait et font encore la grandeur de ces studios au milieu d'un maelstrom dirigé par des financiers impitoyables. La mise en scène de l'auteur de "La garçonnière" tutoie les étoiles...
Quel film magnifique ! J'ai été sublimée et émue par Steve Carell, ce rôle lui va à la perfection. Bravo et j'attends le prochain film de ce genre ou les sentiments et les paysages sont aussi beaux.
Drôle et émouvante, voici une oeuvre intelligente sur l'univers des classes préparatoires et une réflexion pertinente sur la pédagogie et les sentiments des enseignants et des étudiants. Ambiance gay friendly. Fin et généreux.
Difficile d'interpréter ce film comme une histoire vraie, et pourtant ces personnages ont bel et bien existé. La morale soulève l'obsession d'en vouloir toujours d'avantage. Des hommes gagnant leur vie par le biais du culturisme choisissent de se ranger au sommet de la classe sociale. Pour se faire, ils entreprennent la destruction totale de la petite vie tranquille d'un milliardaire en lui extorquant tous ses biens. Malheureusement, par leur amateurisme de bas étage, ils ne touchent non pas les étoiles, mais plutôt le fond. L'esprit du film tourne à la dérision du second degré une histoire pourtant de souche dramatique, ce qui la rend peut être plus digeste. Mark Wahlberg en fonceur casse-cou et Dwayne Johnson en lourdeau chrétien pleurnichard, forment un binôme percutant et charismatique. Tous les talents de Michael Bay sont au pied d’œuvre dans ce métrage qui, une fois de plus, est une grande réussite en bien des domaines. De l’excellent divertissement. 4/5
voila une suite qui vaut le détour, très proche de la version précédente, tout les ingrédients du grand suspense !!!!
Tout d'abord, il ne faut pas se fier au titre du film, absolument lamentable et insipide en français. Tout le contraire de cette oeuvre majuscule. Etait-ce donc si difficile de nommer ce film "L'architecte rebelle" ou de trouver un titre plus recherché?? Ensuite, cet éloge de l'individualisme forcéné pourra faire grincer de nombreuses dents tant, au début de la Guerre Froide, ce long-métrage pouvait apparaître comme un outil de propagande de la société libérale étasunienne. Mais laissons planer le doute... Ceci dit, l'histoire se révèle passionnante, les vues de New York éblouissantes et Gary Cooper très convaincant... Du grand cinéma...
un film genialo de tout les coté avec un humour anglais com j'aime
À l'origine téléfilm réalisé pour la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge sous le titre Le chêne et le roseau, Les roseaux sauvages a été tourné par André Téchiné en version longue pour le grand écran. Avec raison ! Fortement autobiographique, son film est un concentré d'humanité et de sensibilité. Il explore avec une grande tendresse la quête d'identité de quatre adolescents français – totalement attachants – pendant la période de la guerre d'Algérie. S'il se concentre plus particulièrement sur la découverte de l'homosexualité de l'un d'entre eux, la force du cinéaste est de prendre soin de chaque personnage, n'en laissant aucun en second plan. Tous sont dépeints avec leurs forces, leurs faiblesses, avec les doutes et les fragilités de cette phase de la vie si belle et parfois si dure. Absolument superbe.
On s'aperçoit rapidement d'une réalisation ennuyeuse.........comme l'est ce docteur avec cette coupe de cheveux, en rapport avec la non qualité de cet opus......plans séquences médiocres.........passez votre chemin......1 demi-étoile !
Entre le conte de fée et un polar à la Coluche. Grossier et nunuche à la fois. Invraisemblable, incohérent, mal filmé mais témoignage d'une époque où il y avait une liberté que nous avons perdue, une époque où le politiquement correct n'avait pas mis sa chape de plomb sur le cinéma français ( et mondial)
D'une beauté et d'une simplicité à couper le souffle. Une interprétation de haute volée et une alchimie intense. Un chef d'oeuvre de finesse et de sentiments à déguster...
L'art de parler d'un sujet gravissime -hélas encore trop impopulaire, surtout dans nos contrées- avec beaucoup d'humour et une grande élégance. Outre la force de son propos et de son engagement, ce film est un véritable bijou d'onirisme teinté de douce folie, dans la réalisation (cadrages, dialogues cocasses...) comme dans les personnages, fort bien dessinés et remarquablement interprétés, bref : plongez-vous vite dans l’univers de Mathilde Laconche, vous n'en ressortirez pas indemne...
L'un des plus beaux westerns jamais réalisés. Le suspense et la tension sont omniprésents jusqu'au dénouement final. Marlon Brando joue très sobrement mais avec une efficacité redoutable. Le rythme est lent (on sent la patte de Kubrick qui a commencé le film) mais on ne voit pas passer les 2 heures 20 que dure cet excellent film.
Une comédie délirante qui ne se prend jamais au serieux et franchement c'est tant mieux.Un grand moment de rire.
J'ai tenu la route jusqu'au bout. Ce n'est pas le cas du scénario.
Je n'avais pas lu le livre de Uri orlev . Mais j'ai trouvé ce film absolument magnifique. Kamil et Andy tkacz qui jouent l'acteur principal à intervalle sont d'une parfaite copie conforme . Ce sont des acteurs qui deviendront des grands avec certitude ! Ce film nous transcende de Â â Z . On reste chamboulé par cette histoire même une semaine après avoir vu le film. Rien a expliqué, tout à voir de ses propres yeux. Bravo â sophie dulac production qui prends tjs des choix osés dans ses choix de production... Le réal n'est pas connu en France et est pourtant d'une grande justesse. Courrez vous ce film qui est tjs en salle . Un petit bijoux comme on en voit peu aujourd'hui !! D'une grande sincérité et d'une grande émotion.
Une oeuvre fabuleuse, la mise en scène est d'une classe dingue et les interprètes tous grandioses. Une histoire faite de tromperies, trahisons et hontes. La description du monde de l'Aristocratie du XVIII siècle est terrible, une critique acerbe de ces gens.
Quel est le pire : que ce soit complètement réac ou réalisé avec les pieds ? Les deux, mon général !
Toujours les mêmes gros défauts de ce genre de téléfilms: personnages caricaturaux, dialogues débiles, scénes inutiles, des lenteurs qui plombent le rythme de façon rédhibitoire...... Dur de s'accrocher jusqu'au bout: d'ailleurs, je n'ai pas pu!!!!!!!
Excellent film d'action avec tous les bons ingrédients du genre utilisés avec talent mais justement un peu trop académique (amitié flic-bandit). L'adrénaline est superbement mis en image ça donne envie de tout essayer ! Les braquages sont très bien mis en scène avec un casting de charme où le charisme de Swayze est beaucoup plus impressionnant que celui de Keanu Reeves... On ne s'ennuie pas une seconde, avec quelques pincées d'humour bien sentie et un final cultissime et d'une très grande beauté.
Premier des 6 films qu'Ingrid Bergman tournera sous la direction de Rosselini. Stromboli se penche sur l'ame humaine et ses affres. La dimension métaphysique de l'œuvre eurent raison de ce très beau film tournée intégralement sur l'île de Stromboli.
Voilà, pour ma part ce film est nul. je n'ai pas compris grand chose à l'histoire, les changements incessant d'époque entre passé et futur y sont pour quelque chose. Le scénario est léger. C'est assez mal filmé et les acteurs ne sont pas bons. La seule chose qui pourrait plaire sont certaines scènes carrément psychédéliques. Avec une prise de substance illicite, cela doit pouvoir faire son effet. Pour les autres, fuyez!
plusieurs magnifiques portraits de femmes de tout âge jeune âgée ou en pleine maturité. leurs destins leurs erreurs leurs espoirs. Olivia Côte est absolument remarquable et m'a beaucoup plu. et le plaisir toujours intact de retrouver Carmen Maura une actrice indémodable.
Certains films souffrent de l'idée que l'on s"en fait quand on a écouté le réalisateur avant la séance, celui ci en fait partie je m'attendais à une saga père fille d'aprés la mise en bouche de Jolivet confiant que c'était le tricotage film policier et famlilial qui l'interessait On n'est loin du compte! Je suis restée d'autant plus décue que j'y avais entrainé mon amoureux peu cinéphile.
Clovis Cornillac est le vétérinaire dans la région du Morvan , belle mais isolée , on voit que son travail lui prend tout son temps au détriment de sa famille , Clovis Cornillac est vraiment magnifique dans son rôle , un grand acteur ! le film est réaliste avec de beaux moments ( la naissance difficile d ' un veau par exemple ! ) , l ' humour ne manque pas ni l ' émotion , les paysages sont magnifiques , j ' ai eu un peu de mal au début à me projeter sur l ' interprète féminine principale mais finalement Noémie Schmidt est excellente ! un téléfilm , un bon petit film ? jugement bien sévère et un peu désobligeant ! pour moi , un bon film utile et de qualité !
Après le choc de Paradise Now, Hany Abu-Assad nous offre un nouveau thriller très efficace sur les tourments de la jeunesse palestinienne. Le film n'est pas sans rappeler la série Homeland dans son ton et dans sa mise en scène (ils partagent d'ailleurs un acteur, le charismatique Waleed Zuaiter), preuve une nouvelle fois que l'on peut aborder des sujets politiques de fond, tout en parlant à un large public, en adoptant la forme d'un thriller scorcesien ou d'un film d'espionnage. Adam Bakri, qui joue Omar, est une véritable révélation.
un très bon teenage movie disney, l'histoire est amusante.
J'ai eu la chance d'assister à l'avant-première de The Visit en présence de Mr Shyamalan, et je dois dire que j'ai adoré son nouveau film ! Un peu sceptique à la base par rapport au found footage, ce procédé est utilisé ici avec brio. On voit ici de nouveaux acteurs qui ont beaucoup de talent, surtout le petit jeune ! Mais intéressons nous au sujet : l'histoire est un véritable mélange entre beaucoup d'humour, de l'angoisse, des sursauts et du suspens, une sorte de comédie horrifique qui s'en sort parfaitement ! C'est un film pour conçu pour être vu dans une salle de cinéma, comme l'a indiqué le réalisateur et il a bien raison. Enfin un film de caméra embarqué qui a un certain talent !
Belle surprise que ce film plein d émotions ! Un beau jeu d acteurs même si j en connais aucun , normal c est un premier film . Magnifique scène d amour tournée avec une poésie infinie ... Allez y sans modération, il faut encourager ce genre de films qui nous font du bien !
Farugia réalise une petite comédie sur le couple,fait à la façon d'un reportage. Le tout étant agrémenté des commentaires sportifs de thierry Roland et jean michel Larqué. C'est loin d’être une grande comédie,c'est tout au plus sympathique par moment,mais ça ne va pas plus loin. Farugia ne fait que mettre en scène une l'enfilade de clichés sur le couple.
Un seul mots me vient après la séance "immonde" La suite n'aurais due jamais sortir. Après le 1er le 2 ont s'attend à beaucoup mieux que cela. Scénario nul histoire à dormir debout, seulement une ou de scène qui font rire heurtement que Jacques ouille et dans le films sinon sa aurait était encore pire. La fin laisse penser à une suite que personnellement je n'irais pas voir très déçu du casting beaucoup d'acteur ne sont pas à la hauteur dans ce films et cette suite. Que dire de plus que ne pas allez le voir. Déçu déçu déçu le mite des visiteurs et vraiment tomber au oubliette. Dommage
Film extrêmement décevant, nous sommes partis au bout de 45 mn de film. Nous n avons pas rigoler à aucun moment. D habitude nous apprécions les chevaliers du fiel, mais il vaut mieux qu' il s en maintiennent aux sketches.
Une très belle alliance de la forme et du fond au service d’un thème plutôt ordinaire: le mariage raté. Mais l’épouse délaissée est tellement froide et distante avec une folle touche de romantisme qu’elle seule pourrait rendre le film passionnant. Évidemment Gabin n’est pas en reste avec ce soupçon de mépris de la femme. Ok y soupçonnerait presque un brin de surréalisme mais la mise en scène est subjuguante. Beau film
Attention à ceux qui voudraient voir un film de gangster, un film biographique où l'on suivrait un personnage principal et ses péripéties...ils riquent fort d'être déçus. Ce magnifique film a pour sujet la mutation de la mafia après la prohibition. Le film montre ses aspects, son ascension irrépressible fondée sur la pauvreté extrême de l'Italie d'après-guerre (cf. les scènes de rue à Rome ou le bal en 1944), de l'incompréhension des étrangers dans un mezzogiorno gouverné par les mafieux. Lucky Luciano est un très grand film politique et historique. Le protagoniste est alors un prétexte car il s'agit de l'homme qui a transformé la mafia et c'est un film extêmement bien documenté sur elle. Enfin, étant un très grand admirateur de Gian Maria Volonté, il faut au moins voir ce film pour son incroyable interpétation, qui comme toujours ne déçoit jamais le spectateur.
Une nullité de plus..........................................
Un film avec des scènes improbables et une Sara Forestier complètement barré, je viens de passer un très bon moment. Ca m'a beaucoup rappelé The Boat that rock mais avec la touche française bien appuyée
J'ai adoré ce dessin animé, l'histoire est très belle et nous fait comprendre kil faut croire en son avenir... Très mignon.
Un vieux loup solitaire ancien marines au fin fond d'une forêt est "chassé" par un serbe car il lui a fait bobo pendant la guerre 20 ans plus tôt et s'ensuit des poursuites dans les bois, du tir à l'arc, des pièges sournois, des coups bas, des voltes face (c'est toi qui m'a attrapé, ah non c'est toi ce coup ci), jusqu'au final tout pourri; bref c'est bien merdique, De Niro s'enterre de plus en plus au fil de ses films, quand à Grease Travolta il ferait mieux de se remettre à la danse.
Un gros navet. Pas drôle et assez chiant. Comme beaucoup, j'ai été attiré par la présence de Bernard Blier à l'affiche, mais son talent comique est exploité à 10 %. "C'est dur pour tout le monde", un film qui porte finalement bien son nom.
Je ne sais pas comment j'ai fais pour tenir jusqu'au bout de cette sombre daube mais il va sens dire que j'ai bien faillit m'endormir une bonne 10éne de fois. C'est quand même hallucinant de voir que c'est le même réalisateur qui a signé Maniac et la saga Maniac Cop, on ce demande si c'est réellement lui qui a réalisé ce film. Déjà rien que le nom du film est ridicule, la première séquence est à mourir de rire et le générique est totalement hors sujet. Quand à la trame générale elle fait vraiment pitié et les acteurs sont tous pitoyables. Mention spéciale à la version française qui rend le film encore plus ridicule avec un doublage approximatif et des voix qui ne correspondent pas. Après un tel désastre je suis bien content de ne l'avoir payé que 50 cent, enfin peut être que c'est déjà trop cher. Pitoyable d'un bout à l'autre.
On dirait que le cinéma suisse a besoin de son Ozon à lui... pourquoi pas ? dans le genre "film prétentieux" on peut pas faire mieux... de la même manière qu'Ozon revendique l'influence de Douglas Sirk (ou Fassbinder !!!), notre petit suisse cite truffaut à tout bout de champ ! bof.
C'est un film télé qui m'a beaucoup fais penser à "Jurassic Park" sauf que c'est une bête dans l'eau qui attaque sur terre.Rien de bien plus extrordinaire. SANS PLUS
Avec "Angel Heart", Alan Parker nous livre un très bon film noir teinté de fantastique où il nous fait suivre un détective privé engagé pour retrouver les traces d'un crooner d'avant-guerre, mais plus l'enquête avance, plus elle devient complexe et dangereuse. Alan Parker mêle habilement les genres, techniquement excellent comme en témoigne cette superbe mise en scène, les cadrages, le montage ou encore les jeux d'ombres et l'atmosphère rendu est envoutante, effrayante, sombre et glauque. Peu à peu la tension monte et l'enquête devient de plus en plus oppressante et le suspense tient bien jusqu'au twist final. La bande originale signé Trevor Jones est impeccable et contribue à l'atmosphère. "Angel Heart" est porté par de superbe interprétation, un Mickey Rourke impeccable et plutôt charismatique en détective ainsi qu'un Robert De Niro effrayant à chacune de ses apparitions. Un très bon film noir, impressionnant par sa maitrise technique, son scénario captivant et ses bonnes interprétations.
Certes la lenteur du film change par rapport aux productions commerciales actuelles, idem pour la beauté artistique de la pellicule, mais passer outre la phagocytose du fils impossible à qui est légué par avance en héritage un jardin de beauté, symbolique de l'Amour idéal, qui pour la peine existe bien, si bien que finissant par être survolé par d'improbables oiseaux tournant autour de ce centre sismique, oiseaux qui n'existeraient que dans un ailleurs exotique.Sens de la vie..., livre / film qui pointe que parfois la Beauté ultime est si près de soi que l'on en vient à l'oublier, ne plus la voir et ainsi mourrir avant l'heure..., que la beauté exotique est parfois en soi et en l'autre. Heureux ceux qui vivent en un tel jardin en respirant ce sens de la Vie là.
Prototype même de la comédie-kleenex, celle qui se jette après l'avoir regardé une fois. Plus énervante que drôle, plus basée sur le physique des acteurs que sur la qualité des répliques, elle pourra, comme on dit dans ces cas-là, "faire penser à autre chose". Le personnage incarné par Paul Rudd n'est reste pas moins fort sympathique, mais bon, c'est aussi le cas de mon boulanger, de la mamie accueille les clients de ma banque, etc... et je ne passe pas pour autant ma soirée avec eux. En clair, autant passer la soirée à relire "Le manifeste du parti communiste", c'est plus long mais plus intéressant.
Loin d'être exceptionnel, le premier volet se regardait sans déplaisir. Mais que dire de ce « Percy Jackson : La Mer des monstres » assommant de bêtise et d'une insignifiance rare ? C'est simple : j'ai eu mal à la tête pratiquement pendant tout le film devant ces effets numériques globalement hideux (ressuscitez Ray Harryhausen!!) et ses personnages qui feraient presque passer Jean-Marc Ayrault pour une rock-star. Je me demande d'ailleurs comment j'ai fait pour ne pas quitter la salle devant autant de situations risibles et une aventure de pacotille ne s'embarrassant pas de détails, se contentant de dérouler son récit bourré d'incohérences et de facilité, le tout ponctué de rencontres plus ou moins pathétiques (celle avec le Cyclope est à ce titre un grand moment de nullité). Si c'est cela la mythologie grecque vue par les américains, autant relire pour la 22ème fois « L'Iliade » et « l'Odyssée », on apprendra plus de trucs et on se fera moins chier. Seuls Douglas Smith et la belle Leven Rambin s'en sortent, sans oublier Nathan Fillion dans l'une des rares scènes potables de l'œuvre. C'est peu, beaucoup trop peu pour sauver ce spectacle médiocre, Thor Freudenthal n'ayant manifestement d'un Dieu que le prénom... Indigent.
Encore un navet a ajouter à la déjà longue liste des films d'horreur .
Un drame magnifique, d'une beauté et d'une sensibilité rare. L'une des plus belles réussites d'Almodovar.
Daube absolue façon teenagemovie. On dirait un produit marqueté avec comme cible : les djeuns avec un Qi d'huitre. Mais non, messieurs !
Une suite encore plus mauvaise.
Dans le même style que " Go fast " mais avec un meilleur scénario, et un casting sympathique qui nous donne envie d'une réussite.
Un film de zombie sans interet à faible budjet. Le seul point positif reste les scenes bien gore mais à cause de la très mauvaise qualité de l'image c'est vraiment lassant, chiant et bidon. AUCUNE histoire, un jeu d'acteur vraiment pourri, une mise en scenes vraiment navrante, rien de bon, meme les deplacement de la camera nous font tourné la tete on voit que dalle ! 1,5/5 juste pour le gore. Mais très mauvais quand meme...
Le dernier des grands Fellini. Un film sur la fin d'une époque, empreint de poésie et de nostalgie. Le navire du titre semble voguer sur les flots du temps. Voir ma critique complète sur mon blog :
Un film plat et ennuyeux J'ai eu l'impression qu'il as durée 3h. Ce film est rempli de cliché. je n'est pas rigolé une seule fois. Si vous pouvez passer votre chemin faite le.
Soyons honnête : il n'y a pas de vrai scénario, la 3D ne sert strictement à rien à part pour voir le générique de fin.... Mais niveau chorégraphies, quelle claque ! Les danseurs sont impressionnants, c'est fluide, ça entraine, un vrai régal pour les yeux.
Petit film de genre sans prétention qui a finalement fait un carton aux USA, « Sans un bruit »mérite vraiment son succès. Le scénario de base n'a rien d'extraordinaire en soi : des créatures ont décimé une grande partie de la population mondiale, on assiste donc à la survie d'une famille. Mais ce qui fait le point fort du film, c'est son absence de dialogue à peut être 90% : en effet, les créatures sont aveugles et sont ultra-sensibles au son, d'où l'importance de minimiser les bruits et d'être muet. Cette famille va donc s'exprimer principalement en langage des signes, d'autant plus que la jeune fille est sourde. Ils ont littéralement pris des habitudes : lumière, cuisine, pêche... Dès la scène d'ouverture, osée et haletante, on nous plante le décor et le réel danger qui va perdurer pendant toute la durée du film. La tension est palpable, la survie est réelle et rien ne nous est épargné, même pas la situation de la mère enceinte jusqu'au cou. Les acteurs sont tous très bons, autant Emily Blunt et John Krasinski en parents protecteurs et braves que Noah Jupe et Millicent Simmonds en enfants débrouillards. « Sans un bruit », c'est un petit film qui arrive à tenir les spectateurs en haleine dans un silence absolu, de part sa mise en scène efficace et ses très bonnes interprétations. A voir ! cinephile-critique.over-blog.com
J'ai trouvé ce film vraiment bon. Le scénar reste classique, mais l'histoire est assez prenante jusqu'au bout (de l'enfer ^^). Je n'ai pas vu "Platoon", mais c'est dans le même genre que "Last Platoon", en beaucoup mieux (j'aurai bien mis 4 étoiles, il manquait juste un peu d'originalité, dommage). Bref, un film à voir...
Un documentaire qui dépeint bien un système qui ne se préoccupe pas de l'humain mais du profit. Sans partie pris, la parole est donnée aux différents acteurs de la vie de Braddock. Débat très intéressant avec le réalisateur.