CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'ai fait un rêve... (pendant le film, vu qu'il est nul J'ai fait le rêve qu'un jour, Hollywood se lèvera et vivra le vrai sens de sa foi : "Nous tenons ces vérités comme allant de soi, que les hommes naissent égaux". Je n'ai jamais vu un film aussi raciste. Mon âme d'être humain a été meurtri par tant de haine et de violence raciale diffusée dans les salles obscures. Cette "purge" (dans tous les sens du terme) est un coup de poignard à tous les acquis sociaux de notre société civilisée. D'où vient cette haine ? Pourquoi haïr les Blancs sur la simple couleur de leur peau ? Pourquoi les dépeindre tous comme riches, racistes, comploteurs, assassins, fous ? Pourquoi dépeindre tous les noirs comme pauvres, héroïques, moraux ? Cela n'a pas de sens et cela ne correspond à rien à quoi on puisse se rattacher. Le réalisateur doit être un sacré raciste. La haine anti-Blancs n'a donc pas de limites ? Nous sommes sortis au bout de 40 minutes, et pas uniquement à cause de la propagande nauséabonde anti-Blanche. Il ne se passe rien d'intéressant dans ce film. On ressent juste du dégoût de voir une race toute entière insultée. N'allez pas voir ce film. Le premier était correct, mais la qualité diminue à chaque opus.
Pour ceux que ce sujet intéresse, voir et revoir "Les Invités de mon père" d'Anne Le Ny nettement plus jouissif, subtil et corrosif avec l'excellente Karin Viard... Le Grand Partage n'est qu'une sorte de remake raté. Pas de rires dans la salle mais quelques sourires timides. Une suite de clichés caricaturaux poussés à l'extrême avec le thème récurrent de la solidarité. Sujet absolument identique déjà exploité il y a peu de temps dans le film jumeau "1heure de tranquillité" avec sensiblement les mêmes acteurs ! Je mets 2 étoiles pour Karin Viard et V Bonneton parfaites.
sans conteste l'un des plus grand polar qui ait été possible de voir durant les années 30, la photographie est remarquable et christophe lambert joue à merveille le rôle du mec avec les cheveux blanc et qui ne semble pas s'en plaindre. Il en est tout autant pour le méchant et pour celui qui se fait casser les lunettes, voyez dans ses yeux toute la détresse d'un geste gratuit et sans raison d'être. La réalisation qui nous est proposée est un modèle du genre et Paul W Anderson confirmera tout son talent avec la saga mythique qu'est Resident Evil, eux aussi modèle du genre concernant la comédie pour enfant. Ne manquez sous aucun prétexte ce film c'est tout simplement le meilleur film du monde de la terre et de l'univers.
Malgré un scénario un brin rocambolesque, ce film tragique nous (re)plonge dans une page sombre de notre histoire à travers les yeux d'enfants polonais qui vont perdre trop vite leur insouciance et leur naïveté de jeunesse pour être confronté à la dure réalité de la shoah. L'attrait de ce film réside certainement plus dans l'interprétation de ses jeunes acteurs aux talents prometteurs que dans l'histoire elle-même. On retiendra notamment l'interprétation (géniale ?) du jeune et inconnu Liam Hess dans le rôle très complexe de l'enfant mystique Tolo. Un talent rare ! On retiendra également le très bon jeu de Haley Joel Osment qui signe là une interprétation poignante dans le rôle du jeune juif Romek, touchant de vérité, mais également celui de Richard Banel dans le rôle de Vladek. En résumé, un film qui laisse un sentiment de "déjà vu " au niveau du scénario mais qui fini par nous toucher de par l'interprétation de ses jeunes talents, et par une fin étonnante et détonante. Etrange que ce film n'ait pas été projeté dans les salles françaises ! A voir donc !
Tout est là, deux acteurs absolument géniaux, de superbes paysages, une BO au sommet qui vous plongera davantage dans ce chef-d'œuvre. Les histoires d'amour les plus belles sont souvent les plus impossibles comme ce film le démontre, on en ressort bouleversé tout simplement. Je peux le revoir encore et encore il me fera toujours le même effet, à classer parmi mes films et acteurs favoris, RIP Heath Ledger...
Le premier Ron Burgundy était un exemple de comédie régressive,maîtrisée et hilarante,même si le mot finesse était absente de son vocabulaire. Pour cette suite qui arrive 9 ans après,Adam McKay et son compère Will Ferrell reprennent exactement la même formule,mais en gonflant artificiellement le tout. 30 minutes supplémentaires,un nombre ahurissant de caméos(on frôle l'indigestion) et des gags répétitifs,autour d'une structure générale déjà connue. Derrière son apparence culottée,où les Américains en prenne pour leur grade,ainsi que leur vision du tout-spectacle,"Légendes Vivantes" est un divertissement au fond très limité. Il se repose beaucoup sur la performance toujours aussi WTF de Will Ferrell qui n'a jamais peur du ridicule,du moment gênant,de la vanne déplacée. Le personnage de Steve Carrell,sociopathe à tendance psychopathe,est toujours génial. L'esprit des productions Apatow transparaît sans peine,mais réduit ici à une moulinette de gimmicks et de caractères stéréotypés. La prochaine fois,les gars,taillez dans le gras et innovez!
Au fond, ce n'est pas plus mauvais que nombre de thrillers qu'on regarde parfois à la télé, voire au cinéma. Mais bon, le problème c'est qu'il s'agit de la « suite » de « Basic Instinct », et là, évidemment, cela devient plus compliqué. Passe encore la réalisation tout juste convenable, le scénario offrant de son côté un petit goût de soufre loin d'être déplaisant, mais c'est tellement bancal, premier degré et parfois poussif qu'on a bien du mal à s'intéresser vraiment à l'intrigue, rappelant beaucoup trop (en nettement moins bon, cela va sans dire) celle de l'original. Dommage, car David Morrissey livre une prestation honorable et même avec quatorze ans de plus, Sharon Stone en a encore sous le capot pour faire monter la température. J'aurais d'ailleurs été plus indulgent s'il n'y avait pas ce dénouement se voulant cruel, en réalité franchement bidon et se contentant une fois encore de s'inspirer de son modèle avec grandiloquence. Au final, j'ai beau la trouver presque attachante, il est peu dire que cette suite tardive ne s'imposait vraiment, mais alors vraiment pas.
Si seulement je pouvais faire un résumé, cela prouverait qu'il y a de la substance. Décidément, non. L'interview de Godard au tout début du film n'est pas inintéressante : je n'ai pas entièrement perdu mon temps, à la sortie j'ai acheté "le nombre et les nombres" de Badiou et "l'origine de la géométrie" d'Husserl dont parle Godard dans cette interview.
plus nul que ce film ça n’existe pas. PITOYABLE !!!!!!!!!!!
J'ai pas vu l'original mais ce "remake" est très bon aucun temps mort pas le temps de s'ennuyer avec de l'action non stop et des scènes d'action impressionnantes.
Malgré une idée de départ originale, de bons acteurs et de belles images, on ne peut vraiment pas laisser passer les trop nombreuses incohérences, trop c'est trop, ça commence dès le début et ça s'enchaine jusqu'à la fin. Le scénariste ne s'est jamais relu ? Il ne s'est jamais dit "ha mince là ça colle pas avec le principe d'un monde sans bruit" ? Franchement, faut vraiment pas être regardant pour apprécier ce film totalement abracadabrantesque. Et la scène finale, on en parle ? En fait non, vaut mieux pas...
tres ingenieux, film qui ne doit pas etre loin de la verité.
Mauvaise histoire, mauvais gags, mauvais humour, mauvaise morale - mauvais film en somme A moins de vouloir perdre son temps, il vaut mieux eviter ce navet
2 bonnes étoiles pour ce film qui reflète un air déjà vu, mais sur un fond original. Le casting est frais et méconnu. Ne restera pas en mémoire mais n'en déplaise. Ils auraient puéviter la fin alternativequi est vraiment sans plus. ----Mars 2019----
Tourné pendant la période Rolling Thunder Revue de Bb Dylan (période bohème, 1975-76, durant laquelle il sortit le merveilleux album "Desire"), "Renaldo & Clara, dans lequel apparaissent aussi bien Sam Shepard que Allen Ginsberg (et Dylan et son ex-femme Sara) est un très grand et long film, qui mérite d'être vu, mais ne plaira pas à tout le monde. Pour inconditionnels du Barde.
On s'attend pas à ça du tout, on peut se dire encore un vieux film allemand de plus avec des ados le genre de film vu et revu. On se laisse littéralement emporter dans l'histoire, la curiosité nous ronge pour savoir qu'elle sera l'étape suivante dans ce cercle vicieux...Franchement étonné et ravi par ce film, je conseille fortement.
Un petit film d'espionnage qui ne paie vraiment pas de mine mais qui se révèle parfaitement cynique et très drôle. Scénario astucieux, plus sombre qu'il n'y parait dans la bande-annonce. Pierce Brosnan est percutant dans un rôle à contre-emploi, aux antipodes de son James Bond. Pas forcément très original mais bien construit. Une découverte fort sympathique...
Pour apprécier comme il faut ce film, il vaut mieux avoir vécu l'époque qu'il décrit, directement, ou à travers les films italiens de l'époque, (ce qui est mon cas. Le film de Giordana m'a entièrement restitué le climat du moment et les "téléphones blancs" qui avaient remplacé, sur mes écrans de Bucarest, les films français qui n'arrivaient qu'au compte-goutte et les films américains, interdits (les films allemands n'attiraient personne). Ce film vaut surtout par les personnages incarnés par Zingaretti et Boni. Le premier EST Osvaldo Valenti, acteur génial qui a tourné une quarantaine de films entre ses débuts en 1936 et sa mort. L'acteur qu'il rappelle suivant à beaucoup d'égards est Jules Berry. Très bonne interprétation également par l'acteur qui joue Taylor (et qui est une évocation du personnage de Visconti, (noble, communiste et l'un des fondateurs du cinéma néo-réaliste). N'écoutez pas les ignoramus du MONDE et d'ailleurs, et courez voir ce film. Seuls les adeptes de Monica Bellucci seront déçus. harrycarasso@noos.fr
Y a des nanars où je suis mort de rire et d'autres où je m'ennuie juste. Celui là est culte. Mais je me suis ennuyé. Il rejoint la pile du néant cinématographique dans tous les cas. Un sommet du mal de tête.
Film d'une beauté incroyable, paysages sublime, une leçon de perceverence et d'amour entre l'homme et l'animal. Les acteurs sont excellent. Merci pour ce film qui fait du bien surtout quand ont sait qu'il est issue d'une histoire réel. Ils souligne une fois de plus l'importance du travail des hommes et femmes qui travails pour sauvez des espèces de la menace humaine sur la biodiversité. Bravo à voir sans hésitez.
Kim Ki Duk est un génie et Locataires le démontre, si le besoin en était, une nouvelle fois. Rythme lent et personnage mutiques couplée à une mise en scène somptueuse, il n'en faut pas plus pour raconter une romance puissante, prenante et envoutante. La touche poétique et originale apporte la cerise sur le gâteau. Un gâteau délicieusement bon que je conseille vivement.
Film très touchant sur les rapports familiaux conflictuels, la volonté et la difficulté de passer outre. Le tout en mettant en avant la complexité du monde du showbiz, dans les bons, comme dans les mauvais côtés. Le résultat est très intéressant.
Film envoutant et entrainant : une fois passée la 1ere heure un peu molle , on se fait embarquer par le film et l'avancée de l'équipe dans les playoffs. le scénario reste tout de même très simpliste, et le film n'échappe pas a certains clichés par moment (le joueur par exemple qui échappe a trois plaquages mais arrive quand même a tenir debout jusqu'a la end zone), malgré ces defaults qui en rebutteront plus d'un, le film reste tout de même de qualité, on peut y voir clairement par moment ou la série du même nom va puiser son inspiration, nottament la facon dont il est tourné, on y retrouve cette ambiance à la fois lourde mais aussi très prenante... Bref, le film est de qualité mais manque sans doute d'un peu d'originalité dans le scénario, A voir tout de même.
Ce film a été démoli par la critique pour d'incompréhensibles raisons (et avec une bonne dose de mauvaise foi). La direction d'acteurs est correcte (même si Gotz Otto peut énerver) avec un duo Chevalier-Laspales qui fonctionne parfaitement et une Alice Evans diabolique. Oui c'est un vaudeville, et on se demande pour quelle raison ce terme serait pour certains obligatoirement synonyme de médiocrité. ? L'action est bien rythmée et déjantée à souhait. On se marre, la bande son est fabuleuse, bref on passe un excellent moment…
film surréaliste mettant en scène une jeune fille Hanna , qui a été élevée dans la forêt depuis son plus jeune age par son père suite à la mort de sa mère, isolée de tout, de toute civilisation. Son père lui a enseigné tous les rudiments de combat, elle est une vraie guerrière. Un vrai petit soldat à son adolescence tout va basculer et elle va se trouver propulsée dans le monde civilisé pour tuer l'assassin de sa mère Elle va découvrir en même temps son secret originel. je ne suis pas adepte de ce genre de film de nombreuses incohérences jonches le film
une très bonne comédie très rythmée des comédiens au top un pur moment de rigolade Du théâtre filmé un bon huit clos sur certains aspects ce film m'a fait pensé à une air de famille courez le voir
Comme beaucoup de cinéastes en ce moment, J. C. Chandor passe lui aussi par la case Netflix et livre avec Triple Frontier une grosse production virile dans la continuité de son cinéma. Il ne sacrifie jamais la psychologie de son récit au profit de l’action et signe une œuvre atypique et pourtant familière par ses choix qui saura agréablement surprendre. Frédéric Perrinot
un bon romero ki donne une critique des relation entre état/population et montre la peur des armes biologique
Prévu à l’origine en mini-série ce "Crépuscule des aigles", (a ne pas confondre avec le film du même nom réalisé par John Guillermin en 1966) est une création du réalisateur américain Christopher Menaul, librement inspiré du roman uchronique "Fatherland" de Robert Harris (à savoir qu’une nouvelle de l’auteur Len Deighton parue quelques années plus tôt sous le titre "SS-GB" reprenait déjà dans les grandes lignes le même fil conducteur, elle-même inspirée par un roman de Philip K. Dick, "The man in the hight castle"). Mélangeant plutôt habilement la politique-fiction et le polar, et ce malgré un rythme assez lent, ce téléfilm vaut surtout par la prestation de Rutger Hauer, qui s’eloignant de ses rôles habituels de gros bras, donne toute la profondeur à son personnage. A voir néanmoins pour la curiosité de l’objet.
Un film fort interprété par une actrice principale saisissante,certaines scènes semblent ne rien apporter au film et le film ne livre pas vraiment un message assez fort pour marquer le spectateur.La caméra suis son héroine dans un chemin de la crainte vers la liberté et c'est là le seul intérêt du film
Après son merveilleux Minuit À Paris, Woody Allen revient avec To Rome With Love et autant dire que c'est loin d'être du grand Woody Allen, ce serait même l'un de ces plus mauvais film! En panne totale d'inspiration, le petit Woody a tapé avec ça machine à écrire l'un de ses scénario l'est moins inspiré. Le scénario est n'est pas foncièrement mauvais, il est sans intérêt et surtout beaucoup trop répétitif et par moment même ennuyeux, les personnages sont clichés, mais le problème n'est pas là le problème c'est que c'est qu'ils sont lourds et peu épais, les acteurs sont bons, Jesse Eisenberg est comme toujours parfait, Roberto Benigni est bon, Woody Allen est toujours juste, dommage que son retour devant la caméra soit pour un film aussi mineur, Ellen Page est magnifique, Alec Baldwin est époustouflant, Penélope Cruz est excellente, Judy Davis est extrêmement bonne, Alison Pill est toujours juste, Alessandro Tiberi est formidable, Alessandra Mastronardi est superbe, Flavio Parenti et Fabio Armiliato sont souvent en-dessous, la mise en scène est assez maigre, on a le droit à peu de bonne idée, les gags ne marchent jamais, ce qui est quand même fou chez Woody Allen, les dialogues sont bêtes et même pas drôle, la photographie de Darius Khondji est assez belle, mais très surfaite, la B.O. est sympathique, mais là encore on est bien loin de son précédent film. En plus de proposer une intrigue très maigre, Woody Allen l'étire et ça donne un film 1H51, mais 1H51 qui semble durer 30 minutes. C'est un film à sketchs qui s’entre-suivent sans jamais s’entremêlé (et c'est tant mieux!). C'est long, ennuyeux, peu drôle, maigre, clichés, bien joué, chaud et peu efficace. To Rome With Love est-un des plus mauvais film de Woody Allen! À éviter
Je n’avais jamais eu l’occasion de visionner ce qui est souvent présenté comme un film emblématique sur la jeunesse des années 80, la « Bof » génération… Moi qui étais « jeune » à cette époque, je dois dire que je m’y suis bien retrouvé et que le succès qu’il a rencontré à sa sortie est tout à fait justifié. En effet, le film, sorti le même mois que la chute du Mur de Berlin, montre bien qu’à cette époque les rêves soixante-huitards étaient bel et bien révolus, que le temps des désillusions et de la fin des idéologies étaient arrivés… Pourtant, le film ne s’appesantit pas sur ce contexte morose, et à l’image de l’antihéros incarné par Hyppolite Girardot, ne se veut pas démonstratif et demeure léger voire souvent drôle. Les histoires d’amour ne se terminent ni bien ni mal et plutôt en « eau de boudin », victimes d’une époque entre deux eaux où primait déjà la réalité d’un monde individualiste… Ce n’est même pas désespéré, juste lucide.
Les comédies américaines ne sont vraiment pas ma tasse de thé. Et pourtant, ici, cela fonctionne à plein régime. Grâce certainement à Whoopi Goldberg. Mais aussi au metteur en scène, qui choisit le bon plan, la bonne scène, le bon cadre pour dire quelque chose. Je pleure de rire à chaque fois. Excellent!
Deux ans après le succès de « Piège de cristal », la suite de la franchise est confiée au réalisateur Renny Harlin. Ce dernier reprend tous les ingrédients qui ont fait le succès du premier et les transpose dans un aéroport. Aucun danger, donc, que le spectateur soit décontenancé par ce second volet. D'autant que l'inspecteur de Police John McClane est toujours incarné par Bruce Willis, plus en forme que jamais. Les scènes d'action s'enchaînent à un rythme infernal sans laisser une seconde au spectateur pour souffler ou réfléchir. Alors certes, les invraisemblances sont légion mais on s'en fiche copieusement tant le divertissement fonctionne parfaitement. Les deux heures de film passent sans qu'on s'en rende compte, preuve que Renny Harlin a réussit son pari. La série est sur les rails et le succès est toujours au rendez-vous. C'est vraiment tout ce qu'on demande ! A noter que j'écris ces quelques lignes près de 25 ans après la sortie du film. Même si, visuellement, l'ensemble a prit un léger coup de vieux, le plaisir est toujours intact et on s'amuse comme au premier jour. Étonnant !
L'idée de représenter Dylan sous six facettes sans jamais nommer le chanteur de façon explicite est originale, mais une idée n'a jamais suffit à faire un bon film. La preuve avec "I'm Not There", film raté à tous les niveaux. Les acteurs sont dans la performance pure et, par conséquent, en font des tonnes; la mise en scène est clinquante à souhait et vite assommante; enfin, même la complexité structurelle censée être un atout ne rend pas service au film, loin de là. Avec un découpage aussi irrégulier et chaotique, il est non seulement difficile de se raccrocher aux personnages (exceptés peut-être ceux interprétés par Ledger et Gainsbourg) et surtout impossible d'extraire le propos ou de comprendre la vision de Haynes à propos de Dylan. En plus de ces problèmes majeurs, il faut subir un bon nombre de mauvaises idées, comme l'utilisation énigmatique d'un noir et blanc d'une laideur repoussante, les fausses interviews aussi banales dans leur esthétique que faibles dans leur contenu et une musique omniprésente qui lasse très rapidement. En surrégime dès le début, "I'm Not There" ressemble au récent et dégénéré "Cloud Atlas" des Wachowski: deux films insupportables fixés à des années-lumières de leurs ambitions mégalomanes.
film très prenant, à voir, à revoir. excellent thriller, un tout grand bravo aux scénaristes en particulier... scénario très recherché, ce qui donne forcément une histoire qui n'est pas prévisible....
Un chef-d'œuvre ce péplum ! Des acteurs impeccables, surtout Kirk Douglas qui est excellent en Spartacus, esclave devenu gladiateur et qui soulèvera tous les anciens esclaves contre Rome, se politique et ses sénateurs. Il n'y a pas énormément de scènes de combat, ce qui est dommage pour ce genre de film. Il reste tout de même un film qu'il faut avoir vu. Superbe !
Ce Star Trek, bien que très éloigné de l'esprit de l'original, est un excellent film de SF, qui prend beaucoup à Star Wars. C'est justement là le problème, pour les fans. Spectaculaire, avec un scénario en béton armé, un bon jeu d'acteurs, des effets spéciaux magnifiques, ce remake s'impose comme étant l'un des meilleurs films de science-fiction de ces dernières années.
Ce film est horrible, le scénario est nul. Je me demande comment les acteurs ont pu jouer dans un film aussi nul. J'étais bien content d'avoir mon téléphone avec moi lors de la séance pour me divertir. A ne surtout pas aller voir
Je vois ce film pour la première fois. Rien d'autre à dire que magnifique. En fait si, contrairement à beaucoup, je trouve la mariage des images et de la musique de Eric Serra tout simplement magique. Si on évite pas quelques idées mal placées ou foireuses, elles ne représentent rien du tout face à cette représentation hypnotique du monde du silence. C'est filmé avec virtuosité, la musique s'écrit au fur et à mesure de cette odyssée sous marine. Si ce documentaire n'a aucune construction narrative, pas grave, ce n'est pas son propos. L'idée est d'ébranler nos sens durant près de 80 minutes. Le monde terrestre n'existe plus, ouvrez les yeux et les oreille. Vivez, vibrez au cœur d'une expérience unique.
Le problème de ce film est qu'il n'apporte rien, c'est plat. est-ce que l'homme st coupable ou pas ?! La jeune fille fantasme ou pas ?! La cinéaste est peureuse et n'a pas osée affronter le thème même de son film. Les acteurs jouent parfaitement mais le film ne le leur rend rien. Dommage.
Mais pourquoi vouloir infligé une telle daube au spectateurs. Tout est con dans ce film, ou du moins les 10 première minutes car après j'ai tout arrêté, affligé par temps de bêtises. Sans doute l'une des plus grosse daube de ces dernières années.