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A la recherche d'un peu d'émotions ce matin à l'UGC Ciné Cité Les Halles, j'ai été séduite par "Mon Meilleur Ami" du réalisateur argentin Martin Deus. Ayant découvert la patagonie argentine cet été .. j'avais très envie de me replonger dans ces paysages grandioses et orangés.. L'histoire d'amour et d'amitié entre Lorenzo et Caito m'a replongée dans mon adolescence où tout n'était que plaisirs et premiers émois.. Un film juste et sensible sur les toutes premières fois! Je recommande :) :) : )
Alors c'est ça le soit disant film culte ? Le long métrage vénéré par certains geeks ? Même en le voyant avec un certain recul difficile d'y trouver un quelconque intérêt. Visuellement c'était révolutionnaire pour l'époque mais aujourd'hui cela a beaucoup vieillit. Cependant j'ai trouvé la forme intéressante, c'est coloré, ça sort de l'ordinaire et l'univers est intéressant. Enfin au début car au bout d'un moment c'est vite lassant et redondant. Même si dans la forme ce n'est pas très beau ce n'est pas ça qui m'a dérangé en priorité, c'est plutôt le scénario. L'histoire est désespérante, les personnages sont caricaturaux et les dialogues au ras des pâquerettes. Sans compter les scènes cucul présentes vers la fin du film. Le tout est loin d'être passionnant, j'ai vraiment eu du mal à me motiver pour finir de visionner ce déluge d'absurdités. La première demi-heure reste le moment le plus ennuyeux du film. Passer ce cap n'est malheureusement pas le plus éprouvant puisque l'heure qui reste n'offre aucun réel intérêt et on a vite fait de s'arracher les yeux et les cheveux ayant la désagréable impression d'endurer une lobotomie au ralentie. Pour ma part Tron est donc loin d'être le film culte d'une génération, c'est juste de la poudre aux yeux, un pseudo divertissement encensé par une bande de nostalgiques qui revivent leur enfance à travers celui-ci.
Juste énorme ! Un des rares films que j'ai vu où on ne s' ennuie pas une seconde devant ! Un film qui concilie parfaitement humour, amour et société/travail. Un humour très subtile créant des rires dans toute la salle ! Une histoire trés interessante d'un senior engagé par une société américaine de mode où l'on voit apparaitre des comparaisons entre les années 19(50-90) et 2016
Je voulais mettre moins pour contribuer à faire descendre la note, car 3,4 c'est un peu trop haut à mon sens (la réput' fait tout), mais moins que 3 c'est dur quand même. Evidemment c'est un bon film, un bon thème, ça change, c'est bien fait, les acteurs sont bons, la réalisation en fait pas trop... Bref on a vraiment une bonne base de très bon film, mais à mon sens c'était trop facile, simlement vu le sujet et l'époque. On parle si peu souvent des gays que presque forcément un film dessus, bien réalisé, ça amène des récompenses, c'est comme ça, ia des films on sait qu'ils sont là que pour ramener des titres, d'autres non (entre Monster avec C. Théron et 100 girls ia pas photo), là ça se voit trop. Dans mes bémols je mettrais surtout qu'il y a trop de longueurs, bien chiantes par moments, et des ellipses balaises, trop long puis trop courts selon les moments. Quelques mois dans les montagnes 2x plus long que des années de vie, les filles d'Heath Ledger on les voit pas grandir, les boulots respectifs des 2 hommes, leurs rapports avec leurs femmes... Que dalle. Puis dans les rapports excusez moi mais je vois pas de quelconque séduction entre les 2 hommes, on pourrait partir dans un sens non souhaitable (et non souhaité je pense par Ang Lee) que les hommes s'aiment comme des bêtes sans sentiments, un film d'amour sans vraiment voir d'amour c'est fort. Voilà à mon sens ia des erreurs un peu trop flagrandes et impotrantes pour le noter que 3/4, mais ça reste un bon film.
Du cinéma comme on aimerait en voir moins souvent tant le film accumule les maladresses, les ficelles comiques éculées associées à la larmoyance.
Un film surprenant, plein de tendresse, des acteurs plein de fraîcheur. Une ode à la tolérance et à la beauté.
On ressent pendant bien des moments que cette histoire farfelue avait un potentiel énorme. Malheureusement, estimant qu'il était préférable de ne pas chercher à crédibiliser une intrigue qui, à la base, n'était déjà que peu crédible, Kinji Fukasaku se contente finalement de nous servir un « Battle Royale » dont il est difficile de percevoir l'intérêt et la pertinence. Le début est drastique, la fin sans véritable sens : on ressort donc frustré de ce film qui pourtant disposait de nombreux atouts qui n'attendaient qu'à être mis en valeur. Une véritable déception.
histoire énervante avec personnages agaçants. vraiment déçu
Du cinéma indien je ne connais rien je l'avoue, en tant qu'occidentale je pense instantanément à Bollywood et ses fameux films qui dansent et chantent 3h... Ça me révulse instantanément. The Lunchbox c'est vraiment le film que j'ai été voir grâce à la note de 2 éclaireurs qui l'avaient adorés mais sinon je ne lui aurais probablement pas accordé un regard, j'aurais ainsi loupé un beau moment. Très loin des codes de Bollywood, The Lunchbox est un film accessible à tout type de public tant il est universel de par son humour et son thème. Deux solitudes qui se croisent au travers d'un « lunchbox », drôle de rencontre. Une femme dont le mari est de plus en plus distant, en voulant s'en rapprocher elle décide de séduire son estomac malheureusement la lunchbox est livré à un autre. Un comptable près de la retraite, fermé au monde depuis la mort de sa femme, aigri, un peu morose, qu'elle n'est donc pas sa surprise quand il reçoit un délicieux repas puis une lettre ! Au fil du temps les 2 protagonistes évoluent de par leur échanges, ils changent leur mentalité, leur comportement, se remettent en question. Le tout avec une véritable douceur, ça se suit avec un plaisir gourmand. Le film alterne donc humour et émotion pour offrir un message très humaniste et accessoirement il donne faim, moi qui n'aime pourtant pas trop l'indien de base... En tout cas il attise ma curiosité et me pousse à donner une chance à d'autres films indiens qui sortiraient aussi du cadre Bollywood. ( Je suis ouverte aux suggestions soit dit en passant, si certains en connaissent... Sortie le 11 décembre dans nos salles ( même si j'imagine qu'il n'y aurai pas une tonne de copies non plus )
bien sur on se dit que ces images on les a déjà vu mais non là c'est filmé au plus près des "animaux". les dauphins orques et baleines sont majestueux. les bancs de poissons et le corail magnifiques. et la squille fait les gros yeux!!!!!
Mignon film d'animation japonaise mais il ne fait pas partie de mes préférés.
A travers le destin d’un cadre supérieur en perte de repère traité sous forme de thriller , Costa Gavras comme à son habitude insère une touche politique en s’attaquant de front au système de management des entreprises qui finit par conduire un cadre à tuer préventivement ses éventuels concurrents dans la recherche d’un nouvel emploi. Il a confié le rôle de ce serial killer de circonstance à José Garcia qui depuis un certain temps déjà fait tout ce qu’il peut pour fuir son image de comique et qui y réussit ici plutôt bien livrant une performance remarquable dans la lignée de celle de Daniel Auteuil dans « L’adversaire » de Nicole Garcia. Au sujet d’Auteuil on peut remarquer que Garcia semble vingt ans plus tard suivre la même voie. Souhaitons-lui la même réussite.
Tout sonne faux dans ce navet d'un ennui total. nothing en étoile.
Le film passe un peu rapidemment sur l'enquête pour se focaliser sur l'aspect mental du personnage de Jean Dujardin. Ce dernier crève l'écran avec ce film et sort de ses rôles comiques habituel. L'autre point fort, c'est le scénario qui offre quelques rebondissements assez inattendu. Vraiment un bon film.
Ce film m'a vraiment plus, humour et émotion aux rendez-vous. Un film qui date un peux mais trés agréable à regarder un soir de nostalgie... Un film qui vous donnera chaud au coeur
Trés bon Road-movie de F.F. Coppola dont la principale force provient de ses personnages attachants et au message humain véhiculé par ces derniers. C'est beau, triste et magnifique.
pas très crédible dans l'incarnation de la fin de sa vie : il devrait avoir plus de 50 ans et en parait 30... en plus de cette erreur de casting, le film souffre de longueurs. On a vraiment du mal à rentrer dans la vie de ce gangster... on reste sur sa faim!
moı jaı vraıment adore se fılm actıon bon senar acteur genıal que dıre de plus foncer le voır
Un court-métrage aurait amplement suffi pour le développement du scénario...
On sort de la salle troublé par la qualité de jeu des actrices et puis par l'ambiance, le scénario qui prend parfois à contre-pied. Comment peut-on si bien illustrer l'adage: on finit toujours par obtenir ce que l'on craint le plus, ou encore l'enfer est pavé de bons sentiments. Se contenter de voir ce film comme un docu-fiction sur les fameux "quartiers Nord de Marseille" serait extrêmement réducteur et dommage. Il y a de la profondeur... et pas seulement de noirceur.
Beaucoup d'émotion dans ce film qui peint la vie d'une femme qui mène plusieurs combats(cancer, expropriation, amoureux)La mise en scène allie beauté et précision, et a quelque chose d'intense et de magnétique....Les personnages sont porteurs d'émotions et il faut le dire de revendications sociales; Cela donne une image du Brésil que l'on ne connait pas vraiment, vue d’Europe, et qui rejoint des préoccupations qui elles ont quelque chose d'universel et d'humaniste.....beaucoup de subtilités dans la réalisation, photo, musique, dialogues mêmes et un film accueilli avec enthousiasme à Cannes.....Même la longueur ne saurait être critiquée.....Fortement conseillé.....
Il y a peu de comédies familiales aussi réussies que Little miss sunchine. Avec des personnages excentriques très attachants et magnifiquement interprétés ( Carell, Collette, Atkins, Dano, Kinnear et Bresslin sont tous hyper convaincants ), une très bonne BO qui vous reste en tête après avoir vu le film, une bonne mise en scène et des émotions, ce film peut se vanter de distraire. On passe du rire aux larmes très rapidement, les personnages sont bien écrits, les dialogues sont bien écrits et le scénario est bien écrit. Little miss sunchine est une comédie familiale sympathique et pas bête du tout qui vous fera passer un bon moment.
Du grand Iñárritu tant au niveau visuel qu'émotionnel. Au niveau visuel, aucun plan n'est laissé au hasard, tout est rigoureusement cadré au millimètre près et somptueusement filmé, la photo marque la rétine tant elle est splendide (chapeau bas monsieur Lubezki). Au niveau émotionnel c'est simple, on partage la souffrance et la soif de vengeance de Glass, on fait corps avec son personnage d'homme détruit physiquement et mentalement. Belle prestation de Di Caprio. Alors pourquoi seulement 4.5/5 me direz vous ? Parce que 2 petites choses m'ont tout de même un tantinet dérangé : les petites incohérences ça et là, et les trop nombreux flashs montrant sa femme et/ou son fils, plutôt dispensables à mon humble avis.
Un film sans intérêt...
Un film si attendu... Grand casting avec des acteurs qui colle parfaitement aux personnages verison BD (sauf le nul Phildefer qui aurait du être plutôt genre Lee Van Cleef que Alien au farWest !). On reconnait le grand soucis de fidélité à la BD au niveau décors et costumes avec des références à la pelle au genre du western. Un réel soucis de mise en scène en fait un film plus qu'honnête... Alors pourquoi que 1.5 ?!... Les gags ne font pas rire on sourit tout au plus mais est-ce que la BD nous fait plus rire ?! Le vrai soucis est le scénario qui s'enfonce dont une crise existentielle du héro digne d'un mélo, on s'en fout !!! Où est la vraie aventure ?! Cette crise à deux balles plombe le rythme avec un long passage ennuyeux en milieu de film (Lucky Luke à la ferme !)... Bref on peut saluer l'effort de fidélité, la forme est de très grande qualité mais on reste sur notre faim, de la BD le scénario nous offre un fond plus sérieux qui n'a pas lieu d'être.
Par le réalisateur de Massacre à la tronçonneuse, sur une histoire de Stephen King! Plutôt alléchant non? Le film est définitivement à la hauteur. Regorgeant de séquences impressionnantes, ces trois heures d'horreur pure et intelligente sont un bonheur.
Un film magnifique, nécessaire, bouleversant. Le réalisateur aborde le sujet avec vérité, de façon directe. Il réussit à la fois à ouvrir les yeux du spectateur sur l’horreur de l’inceste et en même temps à faire naitre en lui une force lumineuse dans l’espoir de la guérison. On suit l’héroïne dans la traversée terriblement difficile de sa blessure, on subit avec elle la violence du déni de son entourage et on respire avec elle quand quelques proches croient en elle sans douter et l’accueillent dans sa douleur. Les témoignages d’autres victimes d’inceste qui sont intégrés dans le film permettent d’éclairer sur la diversité des conséquences destructrices de ce crime. Ce film est documenté, équilibré, salvateur. Un film qui brise le silence qui est le premier diktat de l’inceste. Merci et bravo
Un très bon film d'animation, avec des personnages attachants et dégoutants et de nombreuses scènes tout simplement hilarante. Les enfants ont adoré et moi aussi.
Voila un film de genre qui affiche sans rougir un postulat de film de genre assez classique. Pourtant, l'auteur de "Memories of Murder" sait prendre une certaine liberté de ton qui n'est pas pour déplaire. On est à la limite de la dérision, la réalisation est surprenamment subtile et efficace, les codes sont au bord d'être renversés : bref on n'est pas sans prendre un certain plaisir face à ce film qui, entre la parodie, le spectacle et la satire, sait tirer son épingle du jeu. Un bon spectacle en somme même s'il semble encore lui manquer un je-ne-sais-quoi (peut-être dans la finition) qui en aurait pu en faire un petit chef d'oeuvre.
L'histoire est originale mais la fin est beaucoup trop dramatique et Pierre Perret, qui s'avère bon comédien (sauf quand il se force à rire), campe un personnage assez détestable. Reste une évocation interessante de l'Occupation.
Soyons clair : Clerks en 1994 était drôle, vif, mordant avec sa contre-culture "djeune" et son éloge de la glande. Puis vieillir en même temps que Kevin Smith et voir qu'il n'a pas évolué, et nous faire subir cette chose molle, grasse et vaguement drôle à l'image des hamburgers qu'il nous sert n'est pas très réjouissant. Born to be nerd !
On pourrait penser que la situation de discrimination du peuple lapon en Suède est une chose lointaine, qui nous concerne peu, et surtout que nous trouvons particulièrement anormale, à l’aune de notre regard bienveillant, cette situation d’exclusion d’un peuple nomade. C’est là sans doute que réside la réussite principale de ce premier long-métrage « Sami, une jeunesse en Laponie » qui parvient à provoquer la compassion à l’égard de ces gens du Nord, à nous mettre en horreur des comportements discriminants et racistes des Suédois, là où, nous-mêmes sommes certainement les premiers à opposer ce type de comportements à des personnes stigmatisées en France. La réalisatrice parle de l’intérieur. Elle a vécu ces outrages et derrière l’enfance d’Elle, se noue son propre parcours de vie. Elle appuie son regard sur une comédienne absolument merveilleuse qui incarne le courage de la revendication identitaire et du droit en même temps à l’indifférence culturelle. Certes, la mise en scène est très classique, alternant essentiellement des champs contre-champs. Mais le fond interroge, remue, bouleverse. On rajoute les paysages du Nord magnifiques qui forment une sorte d’écrin à ce récit d’acculturation d’une jeune-fille dans la société bourgeoise de Suède. « Sami, une jeunesse en Laponie » engage une réflexion profonde sur nos valeurs d’inclusion, à ces heures où les questions d’insertion, de vivre-ensemble sont si discutées. Le cinéma a pour fonction de transcender par le Beau des problématiques universelles dont on voit les conséquences graves à travers de nombreux conflits dans le monde. Il le fait d’autant plus que le propos du film est incarné, pudique, jamais démonstratif et d’une grande poésie. La réalisatrice ne condamne pas. Au contraire, elle met à l’honneur le droit de vivre comme les autres, et surtout la puissance de l’école et de l’éducation afin de favoriser le vivre-ensemble.
J'ai vraiment aimé. Le film vous capte jusqu'à la fin grace à un bon rythme et une très bonne bande son. Le sujet principal du film est la disparition des abeilles, victimes des pesticides, mais il existe de nombreux thèmes sous-jacents tels que l'amour, la solitude et la vengeance. Personne n’a vraiment raison dans cette histoire mais pour ma part, j'ai trouvé des réponses.
Enième (mais déjà ancienne) bessonnerie à nous arriver avec ses gros sabots, la plus grosse surprise de "Wasabi" est justement de ne pas être une énième connerie. Certes ça reste essentiellement un gros divertissement, mais le peu d'histoire qu'il y a est touchant. La nature des liens qui unissent les personnages pimente largement un scénario léger mais finalement loin d'être fade. Grâce au savoir-faire de Krawczyk, l'intro est plutôt réussie (le flash-back sur la boîte de nuit m'a bien fait rire) et le séjour mouvementé de Jean Reno au Japon se laisse suivre avec plaisir. Michel Muller est marrant alors que Ryoko Hirosue saute dans tous les sens et parvient rapidement à se rendre sympathique. A noter l'incroyable performance de Hirosue qui a tourné tout le film en français sans le parler (elle apprenait phonétiquement son texte). Star au Japon, cette jeune actrice semble douée, et franchement elle a un visage sublime. Pendant une heure et demi on s'amuse bien, c'est assez énergique (voir la scène de shopping sur fond de "Voodoo People" de Prodigy !!!) et on n'est nullement déçus. A voir sans hésiter, et la présence de Carole Bouquet, même en guest, est toujours un régal...
Je pose ma critique parce que quand je vois certains commentaires je ne peux m'empêcher de vouloir dire aux spectateurs : IL FAUT REMETTRE LES FILMS DANS LEUR CONTEXTE HISTORIQUE DE PRODUCTION. THX 1138 est ainsi un film culte dans le genre science-fiction dystopique. L'idée de fond du scénario est, en 1970, originale, l'univers colle tout à fait à la dystopie et le ressenti produit correspond tout à fait à la réalité construite par le film (un mélange d'horreur et d'incompréhension, normal il s'agit d'une dystopie !), enfin, la fin laisse le spectateur espérer et évoque l'allégorie de la caverne de Socrate. Un film de ce genre ne peut pas être simplement regardé bêtement, il suscite et demande, pour être apprécié, une réflexion de la part du spectateur autour des fondements de la société dictatoriale que le film décrit, du message du film et de ses corrélations avec le contexte historique de production du film (1970: guerre du vietnam, guerre froide, tension atomique, etc.). Bref, un bon film pour les fans du genre dont l'idée a été reprise et rénovée dans Equilibrium qui réussi avec brio la réadaptation de l'idée initiale même s'il est vrai qu'il perd en substance réflexive par rapport à THX.
En l'absence de ses deux adversaires traditionnels, Myers devient un psychopathe lambda, pourfendeur de teenagers idiots typiques du slasher caricatural et Halloween perd toute sa spécificité. Le plus mauvais des Halloween où Myers apparait.
Après avoir vu l'excellent Le prix du danger, celui ci est une bien pâle copie....... double remake et du livre et du film d'Yves Boisset. Mais le pire étant le jeu du présentateur télé qui ne vaut absolument pas la comparaison avec Michel Piccoli...... Navrant, humour à plat et très daté......
Un film génial ! Autant My Sassy Girl était bien mais celui-ci est 100 fois supérieur pour ma pars ! My Sassy Gril était beaucoup plus comique que celui-ci qui est plus dramatique. L'histoire est bien, elle laisse place a un peu de suspense dans cette comédie dramatique ! Les musiques sont très bien choisie, d'ailleurs j'écoute la BA en boucle ! Les acteurs sont bon et ji hyun jeon parfaite pour ce rôle ! Impossible de ne pas verser une petite larme sur ce film que je conseil fortement !
Il est loin le temps où Etienne Chatiliez nous faisait rire aux éclats avec ses comédies (La vie est un long fleuve tranquille - 1988 & Tatie Danielle - 1990) comme nous le prouve son dernier film, L'Oncle Charles (2012). Un scénario paresseux et un humour au ras des pâquerettes, voilà ce qui nous attend tout au long de cette regrettable déception, porté par des acteurs peu inspirés (si ce n’est Valérie Bonneton). Cette coproduction TF1 fleure bon le formatage et la comédie bon enfant qui ne souhaite en aucun cas choquer la ménagère de moins de cinquante ans (la cible de TF1 pour ce type de film en vue d’une diffusion en prime time). Avec son scénario aussi plat qu'une chips allégée en matière grasse, Etienne Chatiliez ne parvient jamais à nous faire esquisser un sourire, pire, il ennuie plus qu’autre chose.
Broadway Danny Rose nous plonge dans la vie d’un manager de seconde zone qui s’occupe d’artistes plutôt farfelus, un personnage très attachant ce qui est assez rare chez Woody Allen pour être souligné. Le film comporte des scènes assez émotionnelles et surtout laisse le spectateur avec un sentiment positif à la fin de la projection ce qui est plutôt rare également chez Allen. Mais il y évidemment aussi beaucoup d’humour et de situations incongrues comme les affectionnes l’auteur et le scénario est une nouvelle fois très bien construit. Allen choisit un noir et blanc pas vraiment justifié mais très sympa et sa mise en scène est très discrète mais efficace. Bref, un film assez sympathique.
Glauque et implacable, The Descent est de la trempe des classiques du genre, une véritable leçon de trouille au cinéma... Lire notre critique complète sur le site Terreurvision !
Abdellatif Kechiche est un metteur en scène désormais reconnu qui sait filmer les hommes dans leur vie quotidienne avec une vérité qui émeut. Ici il choisit de nous montrer l’évolution de la famille algérienne depuis son arrivée massive en France aux abords des années soixante. Pour ce faire, il oppose frontalement un émigrant de la première génération et une gamine de 14 ans parlant avec l’accent marseillais sans renier ses origines profondes. Le vieil homme au bout du rouleau, rejeté de son travail comme de son foyer (pour quelles raisons ?) vit désormais dans une pension où il couche avec la tenancière plus jeune que lui. Il s’est pris d’amitié avec la gamine qui voit en lui le père qu’elle n’a sans doute jamais eu. Sliman (c’est son prénom) va profiter de l’énergie et de l’audace de sa toute jeune « belle-fille » pour se lancer dans un projet fou : ouvrir un restaurant sur le port où il servira le couscous au poisson préparé par son ex-femme. La famille nombreuse de Sliman permet à Kechiche de nous mettre sous les yeux 40 ans d’histoire commune entre la France et l’Algérie. Il nous montre ainsi que quoiqu’en disent certains l’intégration s’est bien réalisée car chacun peut se reconnaître dans un des membres de cette famille hormis les coutumes propres à chaque région ou pays d’origine. Jamais Kechiche n’utilise le racisme pour éclairer son propos ce qui nous renvoie loin des pamphlets violents comme « Dupont Lajoie » ou des drames amoureux comme « Elise ou la vraie vie » utiles en leur temps mais sans doute hors de propos de nos jours hormis pour quelques irréductibles nostalgiques des théories de l’oncle Adolf. Le final nous réserve un suspense haletant qui montre que Kechiche sait aussi utiliser les vieilles recettes des bons polars. Le dénouement est un peu amer mais il marque sans doute la disparition d’une génération ayant payé durement la décolonisation qui se trouve ici jetée aux orties par un des siens. Très beau film .