CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sur le papier, "Soldier" n'est pas forcément inintéressant : on prend un contexte SF pour montrer que le soldat parfait n'est rien sans humanité. Mais à l'écran, ça se gâte ! Le film passe pour un sous "Universal Soldier", en piochant quelques idées à "Blade Runner", le tout avec une mise en scène et des décors très cheap. Sans parler des personnages : des méchants caricaturaux à souhait, et Kurt Russel ridicule dans son non-jeu. Tout ceci serait à la limite pardonnable s'il s'agissait d'une série B, mais le budget du film était semble-t-il ambitieux (70 millions de dollars !). Un beau ratage.
Quelques scènes et répliques assez marrantes mais ça reste quand même très moyen et loin de valoir ce qu'il a tenté de copier à savoir le légendaire "C'est arrivé près de chez vous"! Avec peu de moyens, le film belge avait réussi à nous bluffer par son originalité et son humour noir contrairement à celui-ci dont j'ai trouvé le personnage principal trop "prétentieux", "snob" avec ses discours intellos et pour la plupart pas intéressants pour un sous... Mieux vaut se revoir Poelvoorde que de se farcir cette pâle imitation US...
Valhalla Rising est l'un des films les plus étranges et les plus difficiles de ces dix dernières années, le rythme lent, le peu de dialogues risque d'en rebuter plus d'un. Et pourtant c'est une pur merveille, un chef d'œuvre mystique. Dans ces interviews Winding Refn dit qu'il a toujours voulu réalisé un film drogue, ou les sensations provoqué par les images sont plus importantes que l'histoire elle même, et c'est exactement ce qu'il a fait avec ce film avec grand succès. Pour peu que l'on accepte de se laisser emporter par ces images et ce rythme hypnotisant, c'est tout un univers qui s'ouvre a nous, mystérieux, brutal, primitif et beau, oscillant entre mythologie (ce mystérieux guerrier borgne, muet et apparemment invincible hanté par des visions prémonitoires sur son destin serait il le dieu Odin?) et histoire (ces vikings chrétiens sont ils ceux dont a retrouvé des traces en Amériques, ce que suggère très fortement le film). En tout cas c'est une oeuvre inclassable, incontestablement majeur que l'on compare un peu vite aux films de Kubrick ou de Tarkovski avec lesquels il partage la lenteur et les interrogations métaphysique, mais qui dans sa réalisation est assez indépendant de ces références. Une œuvre expérimental, un voyage métaphysique exigeants, mais que l'on ne regretteras pas pour peu que l'on accepte de se laisser guider sans resistance
J'ai assisté à l'Avant Première à Paris ! Point Positif, Bravo à SonyPicture pour l'excellente qualité des images en 3D et plus géométralement à la réalisation technique. Point négatif, pour faire simple, quand vous regardez les bandes annonces du film, en gros, vous avez vu le film. Non je n'ai pas perdu mon temps grâce à la réalisation, mais ce documentaire ne sert qu'a réveillé les hormones des Directioners ( fans des OneDirection). J'aurais aimé plus de coulisses sur comment s'organise une tournée mondiale, ce que promouvait le film dans les critiques. A la place, on retrouve Niall, Louis, Zayn, Liam et Harry juste à faire des idioties parfois dénudé pour faire monter la température de nos chères jeunes.
Premier long-métrage pour le dessinateur de bande-dessinée (dont la plus célèbre : "Le Chat du rabbin"). Avant toute chose, il est important de signaler que Joann Sfar a décidé de faire à sa manière le biopic sur Serge Gainsbourg, entre vraies anecdotes et inventions pures et simples, pour les non initiés, difficile de faire la part des choses, entre le vrai et le faux ! L’univers de Joann Sfar s’en ressent tout au long, du générique de début en passant par l’enfance du chanteur, le dessin et l’imaginaire ont une grande place et le réalisateur ne s’en prive pas. Histoire passionnante et interprètes au diapason (mention spéciale à Eric Elmosnino, acteur peu connu du grand public et qui incarne Gainsbarre avec brio, entre les mimétismes et son phrasé). Un biopic imagé, rêvé, loin de celui auquel on s’attendait, heureusement que l’esprit Gainsbourg est présent !
Les aventures de Yogi l'ours, n'est pas sans rappeler certaines histoires de notre enfance.. On sent assez vite, que l'on a a faire à un petit pocier collé de la "foret contre attaque" (ce qui est dommage, car même si le budget n'était pas énorme ; il y a possibilité de rendre une production plus originale ou plus approndit (même si le film reste des tinés aux enfants) avec les mêmes personnages et les mêmes gags faciles à pondre mais beaucoup moins aisés d'en rire. Ce film est tellement navrant, que certains gags nous restent sur l'estomac une fois le génrique finit (faut dire, que même au niveau des enfants ; beacoup ont été déçu (surtout quant on voit ce qui se produit actuellement). Sans oublier la morale à la mords-moi-le-noeud, insupportable à vouloir nous dire que "c'est pas bien de faire du mal aux arbres". Pas pédagogique pour deux sous le Yogi ! Cest surment pour ça, pour qu'il m'a fallut une demi heure pour que voir que clela n'avancerait pas plus. L'ayany vionner avec dés plus jeunes, la majorité ne l'ont pas spécialement apprécier et on assez vite décrocher.
L'inspiration salutaire ajoutée à un message maîtrisé amène, parfois, par le biais de l'art, des phénomènes magiques comme cet Underground ; parcouru d'une folie douce et d'une mélancolie baroque, mises au service d'un propos ingénieux et engagé où le tragique côtoie l'exaltation la plus débridée pour le plus grand bonheur du cinéphile. Un chef d'œuvre de pragmatisme onirique et une splendide réflexion sur la situation de feu la Yougoslavie. Une fresque mythique et non complaisante capable de vous amener du rire aux larmes dans la même scène pour un final dramatique qui arrive, malgré les affres de la guerre, à se ménager une Happy End impromptue et néanmoins très pertinente (et en plus, pas besoin de l'écrire en toute lettres cf. Zavet). Ce que Kusturica a fait de mieux dans sa carrière.
Film d'horreur attendu par les fans de la trilogie de Sam Raimi (voir les amateurs d'horreur en général), ce remake nous promettait un film d'horreur angoissant et gore avec les bandes annonces très attirantes et une affiche intrigante (et d'ailleurs mensongère!!!). En effet ce film se veut être l'expérience la plus flippante qu'on ait vu au cinéma. Le film ne m'a fait ressentir aucun moment d'angoisse; même pendant quelques secondes; mais plutôt du dégout envers les scènes gores qui exagèrent en hémoglobine. Ce n'est d'ailleurs pas un film d'horreur à mon avis mais plus une boucherie dans laquelle on voit des porcs se faire égorger. Malgré une bonne réalisation, des beaux cadrages, des décors magnifiques, des jeux de lumière intéressants et une bonne raison qu'on trouvé les scénaristes de faire rester les jeunes dans la cabane (mais ils se vautrent littéralement en mettant tous les clichés possibles quasiment à la suite), le film ne fait provoquer la terreur qu'on attendait. Pour ce qui est des acteurs, ils sont mauvais. Ils ne sont pas crédible une seconde! Une déception. Amateurs d'angoisse, passez votre chemin. Amateurs d'hémoglobine, entrez dans la cabane.
Les critiques presses sont extrement dures pour ce film que je classe au rang d'un excellent divertissement, Thriller maitrisé, une bonne dose d'humour, des acteurs en place,un petit clin d'oeil au "Limier" avec Michael Caine, sur moi la MAGIE a opéré.
NUL NUL NUL! Ce film montre une nouvelle fois le fossé qui sépare ces pseudos élites et la vraie vie. Le scénario repose sur un postulat très bancal qui n'existe pas: faire choisir à des employés une prime ou le maintient d'une collègue au sein de l'entreprise. Marion Cotillard avait dix lignes à apprendre puisqu'elle les répète à peu près douze fois et avec sa voix nasillarde c'est très vite pénible. Je ne vois pas pourquoi les médias veulent nous faire à tout prix aimer Cotillard, je trouve qu'elle n'a aucun talent. Que ces réalisateurs arrêtent de penser connaître les petites gens et qu'ils se cantonnent au monde qu'ils connaissent parce que là c'est raté et vraiment ridicule.
Malgré quelques maladresses scenaristiques, on est entraîné le monde de ce duo aussi atypique que attachant. On ne peut qu'applaudir aussi bien la musique qui est simplement magnifique et le développement de l'amitié des protagonistes qui permet aussi une autre vision de ce que peut être : L'amour.
Trop bancal. Ca passe mais c'est trop juste. Les Oubliées De Juarez est criblé de petites failles tant sur le fond que sur la forme. Trop classique et surtout trop téléphoné.
Amour mais surtout LUXE et un peu de beauté, mais même pas trop... car en fait si on s'intéresse pas à la mode, on se trouve juste face à un coupe d'égos qui aiment collectionner des objets kitsch et, parfois, cliché... Avoir comme but dans la vie la POSSESSION d'objets, de tableaux, d'amis starlettes, de maisons, de villas... voilà le fond de ce films "sans âme"
Un remake stylisé, onirique et dérangeant à la photographie léchée et à l'ambiance hypnotisante. Maniac fascine aussi bien qu'il révulse du fait de l’utilisation d'une focalisation interne omniprésente. La vue subjective devient un atout tant le film nous harponne, nous capture pour nous mettre dans la peau de ce tueur en série complexe. Le film ne brille pourtant pas de par son scénario au déroulement très attendu, sans réelle intrigue puisque nous montrant la vie de cet homme visiblement très perturbé sans pour autant chercher une vraie intrigue, enchaînant plutôt des passages de son existence. Cependant Maniac a quelque-chose que les autres films d'horreur n'ont pas, la beauté et la grâce d'une mise en image splendide et viscérale.
S’il est vrai que le récit n’est pas d’une grande fidélité par rapport à la BD, cette adaptation s’impose tout de même comme étant un grand moment de cinéma, à condition de pouvoir le vivre comme une véritable expérience cinématographique – à ce titre, les dernières minutes du film sont à visionner comme un trip bien déroutant et dont on a du mal à ressortir indemne. La réalisation de Jan Kounen est par ailleurs vraiment admirable, Vincent Cassel est tellement extra dans le rôle principal que l’on se demande quel acteur aurait pût le remplacer, tandis que la photographie et les paysages sont juste sublime. Bref, on se retrouve devant un véritable OFNI qui laisse des traces dans l’esprit du spectateur pendant et après son visionnage.
Un Wesley Snipes convaincant pour un film au scénario un peu tiré par les cheveux, malgré un postulat intéressant résumé dans le titre. Regardable, sans plus.
Slevin est vraiment un excellent film avec un des meilleur twist final : un twist final redoutablement efficace et qui ma bien impressionné qui et du a un très bon montage . Un casting en or : des acteurs qui sont juste parfait , beaucoup de suspense et de rebondissement ,de bonne musique , un bonne touche d'humour , un scénario bien ficelé qui vous tiens en haleine du début jusqu'à la fin . Voila ce qui vous attente dans ce film rempli de surprise . Je vous le conseil absolument . Un chef oeuvre du genre .
2ème film de Roger Avary, et nettement mieux que Killing Zoé ! Ici, la réalisation est beaucoup mieux travaillée, les acteurs sont très bon (surtout James Van Der Beek), et l'histoire est vraiment originale et captivante (merci Bret Easton Ellis). A voir !
Une quête intimiste très réussie et beaucoup trop dénigrée par les spectateurs qui ne s'attendaient pas à ce genre de film... Toutefois, les délires chaman de la scène finale peuvent irriter de part leur longueur excessive. A découvrir.
Un film prodigieux, d'une maîtrise rare, avec un scénario des plus surprenants. Le réalisateur Edgar Quenellovski ne tombe pas dans le piège de l'esthétisme à outrance et a donné à son film une image très raffinée, très sobre à la limite de l'austérité par moments. En revanche la violence de certaines scènes et la connotation sensuelle d'un passage en particulier (sans jamais tomber dans le vulgaire) peuvent heurter nos chères petites têtes blondes. Un film à voir et à revoir donc
Dolph Lundgren montre encore une fois qu'il est un acteur passe-partout dans les films d'action. C'est véritablement lui le seul bon point de "Direct contact", qui peut facilement être classé dans la dure mais méritée catégorie des "navets". On ne peut pas vraiment en vouloir au réalisateur qui se conforme aux codes du genre. Une mise en scène inexistante, des scènes d'actions qui se répètent inlassablement, des personnages sans charisme (à part Dolph, of course), de la castagne sans raison, etc. Ça va bien pour se marrer, mais ça sera tout.
Hi hi ! Comment dire ça?... Bon, le film est nul, hein... C'est mal joué et totalement non intelligent. Mais on est cependant indulgent avec le réal, car les intentions politiquement incorectes étaient là (voir leur générique de départ où on va salir la masquotte de l'amérique). On voit donc l'oncle sam tuant du drogué, du hippie et de l'ado crétin pendant un premier acte sans autre intéret et un combat épique à la fin. Donc, c'est un ratage qui aurait pu avoir autant de potentiel que Tripper. Mais non.
Un vrai navet les dialogues sont nuls les gags, écoeurants et les acteurs bidons... Encore une comédie américaine qui ne vaut rien
Quand des fans d'un groupe témoignent que leur musique aide pour se battre et avancer, j'ai beaucoup aimé sauf dommage pas assez de passage du groupe.
Je dois dire que j'hésitais à le regarder, mais je ne suis pas déçue : c'était un bon film. J'ai apprécié les messages "d'avertissement" au spectateur au début/durant le film, au moins les explications sont concises et ça évite toute méprise. Du reste, j'ai trouvé intéressant d'étudier un peu la psychologie de Dahmer, ses motifs (qui étaient en fait des pulsions), tout en utilisant des informations que le vrai Jeffrey Dahmer avait réellement données à la police. À regarder!
On s'enfonce profondément dans le sous-sol de la mine et dans les turpitudes de l'âme humaine ferrée à l'ultralibéralisme... O.K. Pourquoi pas, car c'est fait avec style, et un développement du scénario d'une simple efficacité redoutable. Je ne dévoilerais rien, en disant qu'évidemment ça finit mal. A éviter pour les dépressifs... Pour autant je n'y vois pas le symbole d'autre chose que la description implacable d'une réalité sociale, donc très naturaliste, sauf qu'il n'y a derrière aucun combat pour des droits sociaux, peut-être pour s'éviter la honte d'être naïf, ou ne pas se dévergonder dans des idéologies périmées (ou à reconstruire, mais ça revient au même) dans un pays où le drapeau rouge est l'emblème. C'est la lente épluchure d'un homme, une course de fond perdu d'avance contre l'humiliation, sans possibilité de sortir par la porte de secours. Rendre un film attirant, et il l'est, quel beau travail, oblige à donner des aspects romanesques, mais au fond de ces ténèbres surgit l'évidence banale de multiples destins de masses brisés. Est-ce par pudeur moral que l'esthétique de film noir bloque toute velléité philosophique, malgré tous les penseurs de la critique cinoche qui se lâchent sur ce People? Espérons que oui, pour finir sur une note lumineuse comme le chas d'une aiguille.
Un film magnifique de Tim Robbins qui prend les tripes jusqu'à la dernière seconde et particulièrement à la fin lorsque l'on voit, comme le protagoniste, l'horloge tourner et l'heure fatidique arriver. Sean Penn et Susan Sarandon sont justes incroyables, d'une grande justesses et très touchants. Un très beau film
Si comme moi vous adorez Bilal et ses oeuvres déssinées, Immortel est franchement à éviter. C'est très moche et très ennuyeux, l'esprit graphique de la BD n'est absolument pas là, ni le charme de cette atmosphère si particulière et propre à Bilal. Adaptation trop peu ambitieuse, vraiment dommage...
Umberto Lenzi donne dans le film de cannibale très en vogue après Cannibal Holocaust et fait pire que son compatriote Deodatto. Bon, on est pas encore dans du Mattei mais presque.
tre bon film un film tre violent super scenario je le conseil au fan
jai a do ré,ce film est a la fois exotik et dramatik
Très beau film de la part de Kim Ki Duk! Novateur, simple, intéressant, beau, intelligent, oui ce film l'est tout à la fois. Novateur? Car ne pas faire parler ses personnages pendant une heure et demie dans un film en couleur, c'est du jamais vu! Simple, une musique envoûtante, orientale nous plonge dans l'ambiance si particulière de ces appartements aussi différents que non. Intéressant? Le sujet traité (et surtout la dernière phrase) ont réfléchir plus d'un (et ça va aussi pour intelligent). Beau, car la simple pureté des décors, des acteurs et de la violence, permettent une harmonie parfaite et qui réjouit le spectateur. Un voyage inoubliable coréen, qui est malheureusement trop court, et certains passages pas très compréhensible mais ça reste très bon. Bravo!
Pouirquoi faut il que les réalisateurs fassent leurs séances spychothérapie au dépend des spectateurs ?;
Cette comédie tendre et humaniste confirme le talent de Carlos Sorin. Un beau moment d'humanisme et de délicatesse.
Autant le dire de suite, la suite de « Trainspotting » reste dans la même veine (ok, elle est facile mais il m’est impossible de ne pas la faire !). Mais est-ce totalement vrai ? Rien n’est moins sûr ! Bien que très casse gueule, sur le papier, c’est une excellente idée de vouloir faire une suite 20 ans après, surtout avec l’intégralité du casting d’origine. Car, il faut bien l’avouer, c’est bougrement bon de retrouver notre carré d’as : Mark, Spud, Sick Boy et Begbie, avec quelques marques du temps en prime. Ceci dit, un peu comme la reformation de groupes de musique, on peut aussi aisément craindre le pire et l’arnaque purement commerciale. En effet, que serait ce casting de rêve sans un scénario digne de ce nom et surtout digne du premier opus écrit par Irvin Welsh ? John Hodge a dû s'y reprendre par trois fois avant de trouver la bonne version du scénario et on comprend aisément la pression sur ses épaules. Le résultat est un brin inégal et semble un peu brimé par la censure (spécialement au niveau des drogues dures quasi inexistantes, un comble !). Pour le reste, on retrouve des passages épiques (un brin prévisibles) et de jolis clins d’oeils à T1. Suffisamment bien ficelé et cohérent avec l’univers de son prédécesseur, T2 s’en sort plutôt bien et offre une suite très décente, qui aurait mérité d’être plus indécente. La photo, qui est résolument plus moderne , offre de très beaux plans, le montage est impeccable et les quelques scènes d’enfance sont bien senties. Sans scènes réellement culte, il y aura tout de même de quoi contenter les fans. Après tout, nous avons tous pris 20 ans et on sait tous que l’on ne peut pas retrouver la puissance du premier shot !
Le film commence de la meilleure des façons avec une scène dans un restaurant assez hallucinante de puissance. Et puis… pas grand chose! En effet, ce film argentin se déroulant en 1975 se veut dénonciateur de la corruption ambiante à travers le personnage de l'avocat mais ne convainc guère. Le réalisateur se perd en route (comme le spectateur) lorsqu'il mélange plusieurs intrigues, certaines au passage n'ont aucune utilité (comme la rivalité amoureuse autour de la fille). Un thriller qui ne tient pas la route sur la longueur.
Un film mou, ennuyeux, je ne comprend toujours pas sa reconnue internationale. Aucun moment de frayeur pendant les 1h38 du film. A oublier
Bodyguard est vraiment un magnifique film, un classique du cinéma devenu culte. Pour moi ce film est un énorme coup de coeur. De part sa réalisation qui est juste somptueuse: des plans de camera simple, posé et redoutablement efficace, une réalisation comme on en fait pu aujourd'hui, vraiment admirable ce qui rend encore plus beau le film. L'histoire est très sympa a suivre, très crédible, avec pas mal de suspense et de rebondissement et aussi une belle tension (qui est le tueur? sera t'il la au bon moment pour la protégé?) surtout vers la fin, une fin d'ailleurs qui est juste mémorable. Et l'histoire d'amour entre Frank Farmer et Rachel Marron est vraiment très intéressant et aussi très belle, magistralement interprété par Kevin Costner qui est juste énorme en garde du corps et parfait dans son rôle et forme un beau duo avec Whitney Houston qui est vraiment excellente. L'action est impeccable et donne du rythmé au film. Et la Bo signé Whitney Houston est juste exceptionnelle et inoubliable. Voila un film qui est vraiment admirable, a voir absolument. Un véritable chef oeuvre. R.I.P Whitney Houston: ces music et ce film resterons éternel.
film absolument mauvais !! on connait la fin au premiere image du film !! a fuir !!! les americains nous surprenent surtout dans le mauvais sens !!!
J'ai vu le film, le lendemain du concert donné mardi 10 au REX par l'orchestre, lequel m'a enchanté.... J'ai beaucoup aimé ce film. Pour apprécier autant je bénéficie de prédispositions favorables : - Je suis né en Algérie, - j'aime beaucoup cette musique que j'ai entendue depuis que je suis gamin, - malgré l'histoire présente et les haines qui se libèrent, j'espère toujours en l'humanité et je suis très ému quand des juifs et des arabes sont dans le partage fraternel et non dans le conflit, Mais en l'asence de ces prédispositions, il reste que le film est très touchant, émouvant, tourné avec beaucoup de tact et de profond respect des êtres, quelle que soit leur condition sociale. Une belle leçon de foi en l'avenir, de courage, de ténacité. Voilà un film à vocation thérapeutique en cas de doute sur l'humanité. Un grand coup de chapeau à Safinez Bousbia qui en quelques années a pu embarquer autant de musiciens dans une si grande aventure et une si belle réussite, autant cinématographique que musicale.
Il n'y a vraiment rien d'intelligent dans "La Revanche d'une blonde". Robert LUKETIC accumule les clichés sur les blondes (qu'il est censé défendre) et les études à la Faculté de droit ! C'est amusant cinq minutes... Mais plus au bout d'une demie heure ! Le film se transforme alors en véritable purge : il comprend des personnages stéréotypés et un scénario très prévisible. Il n'y a ainsi, outre la présence de Reese WITHERSPOON, vraiment rien à voir dans cette comédie de très bas de gamme.
Film d'action confus avec beaucoup trop de dialogues. Le scénario a beau tenir sur un ticket de métro, ça cause, ça cause, ça cause et au final on n'y capte rien. Heureusement qu'on explique tout au héros lors des dernières 5 minutes.
Quand je suis sortie de la salle de ciné', j'ai eu l'impression de ne pas avoir compris grand chose au film, d'avoir raté le sens de certaines images aussi magnifiques que mystérieuses (les enfants qui dorment..). Ce qui ne m'a nullement empêché de l'apprécier de la première à la dernière seconde. J'ai regardé ce film comme on lirait un beau et triste poème : avec un regard admiratif et le coeur au bord des lèvres. La réalisation de Reha Erdem est absolument merveilleuse et les enfants choisis pour les rôles principaux sont extrêmement touchants et attachants. La musique est aussi parfaitement bien choisie. Bravo !
J'ai trouvé ce film pathétique, les situations sont débiles, les acteurs sont de seconde zone et le doublage français est horrible, regardez plutôt le magnifique dessin animé de Disney !!
On embarque pour plus d'1h30 avec Charles et Gabriel à la rencontre de personnes du monde entier, au front de la réalité des chrétiens d'aujourd'hui... Très très beau film : je recommande à tous les esprits curieux !!
Pour les personnes appréciant l'étrange et les contes,regardez se film qui est simplement fascinant. On ne s'ennuie pas une seconde, on cherche sans arrêt des réponses, se film est extrement bien construit, et pas un détail est laissé au hasard. Un chef d'oeuvre!