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C'est un très bon film ! Anna tsuchiya joue admirablement bien , elle a un de ses regard ! ( qui est d'ailleurs jalousé durant le film ) La fin est quelque peut previsible , mais c'est mignon , on est contente pour elle !
Basé sur un pitch de 1969, ce film fut réaliser en 1981, et même si on ressent les effets spéciaux un peu vieillot, je dois dire que je le considère plus comme un excellent film de série B, une satire de lycans, et à ce jour un des films les plus efficaces, de par sa morale que son intrigue, à ce jour sur le thème des loups Garous. A voir absolument.
Qu'est-ce que Vendredi 13 Chapitre 2 ? Et bien, c'est un peu même procédé que le premier, à l'inverse que cette foi-ci, on introduit enfin le tueur Jason Vorhees. Du coup, on gagne en intérêt (attention, je ne dis pas que le premier n'était pas intéressant, loin de là). Ceux qui ne regardent Vendredi 13 seulement pour le Boogeyman trouveront satisfaction, comme tout ceux qui suivent avec intérêt l'histoire de la saga. C'est donc une suite convainquante et une bonne base pour la saga.
Un magnifique hommage sur l'un des plus grands stratège militaire du vingtième siècle: le général Patton. Un trés grand film scénarisé par un certain... Francis Ford Coppola.
un film de serie Z qui traite de la transplantation de façon abusive du même style que frankenstein. malgré ça rien d'extraordinaire, une histoire simple rythmé par une musique stressante qui met en avant la folie du chirurgien près à tout pour sauver sa femme.
Pénible, pathétique, stupide, long !!! On s’inspire du génialissime « le bon la brute et le truand » pour faire un navet pitoyable. Je n’ai pas conter combien de fois j’ai failli m’endormir en regardant ce film, les scènes d’actions sont ridicules comme les acteurs (en particulier Song Kang-Ho). Le dénouement du film n’a fait qu’enfoncer ce film qui enchaine mauvais gags et mauvais jeux d’acteurs. Seule note positive les décors.
Un film vraiment diabolique, le scénario est vraiment parfait. Al Pacino, Keanu Reeves et Charlize Theron sont tous excellents! Une vraie histoire développée ici.
Pffffffff que c'est nul, on y est allés avec madame par dépit, bin on aurait mieux fait de regarder Slumdog à la maison... Mon dieu mon dieu... quel gâchis ! Rien n'est à sauver, c'est déplorable, rien à voir avec Lucky Luke... à part le "costume" rien, rien, rien ! C'est mal filmé (il a oublié le grand angle à la maison Huth pour les paysages ???) on dirait un clip longue durée ! C'est pas marrant pour un sou, c'est long et pénible, si on avait pas payé la place, je serais parti au bout de 30 mn. Le plus mauvais film de l'année sans aucun doute.
Histoire d'amour, combat et quelques repliques drôle, rien à retenir en dehors du côté biographique et des belles répliques de vieux coucou en actions.
Carré 35, c'est l'endroit dernier où repose Christine, la première petite fille du couple Caravaca, quelque part à Casablanca. L'acteur, qui endosse cette fois la posture du réalisateur, offre un film à mi-chemin entre le documentaire, le témoignage historique et l'autofiction. Car il s'agit de ses propres parents ici, regardés au scalpel, à propos de cette première enfant, décédée très tôt, dont on sait qu'elle hante malgré elle, les profondeurs familiales. Là où une Christine Angot ferait un récit délibérément narcissique, le réalisateur tente de faire coïncider la grande histoire, en l'occurrence celle de la décolonisation au Maroc et en Algérie, et la petite histoire, celle de cette famille qui raconte l'effroi de la perte d'un premier enfant. En ce sens, "Carré 35" est un film universel. Le réalisateur échappe avec beauté au risque de l'impudeur et l'exhibitionnisme. Le récit emprunte la prudence nécessaire pour aborder avec autant de justesse et de hauteur d'esprit, l'archéologie intime d'une famille, construite dans un exil et un avortement d'enfance. Le réalisateur ne juge jamais. Il ne verse pas dans la colère contre ses propres parents, et encore moins dans le pathos. Et pourtant il aborde des thèmes absolument terribles comme le déni, le rejet de la différence, la perte de repères géographiques, affectifs et sociaux. Cette histoire familiale pourrait être celle de chacun de nous. En tous cas, "Carré 35" est un exercice de cinéma où l'esthétique accompagne le récit inaugural d'une vérité toujours à réécrire.
Fouler aux pieds les conventions sociales, le politiquement correct, se foutre ouvertement de la gueule de son prochain, fait étalage de toute sa culture pour démontrer sa supériorité... Vous en aviez rêvé ? Eh bien le héros de "Comment tuer le chien de son voisin" l'a fait. Il se montre merveilleusement odieux. Ses répliques, travaillés avec la minutie d'un horloger, font mouche à chaque fois. En clair, si vous appréciez l'humour caustique vous ne pouvez qu'adorer. D'autant que les dialogues s'avèrent d'une rare intelligence. Ils sont pleins de bon sens et de réalisme. Enfin, l'émotion est là, par exemple dans la relation intéressée d'abord puis amicale qui se noue ente le héros et la petite. Seul bémol que l'on peut formuler, le manque de rythme à certains endroits, ainsi que le caractère trop mélodramatique de quelques passages.
Un très grand film, je l'ai découvert étant petit et j'ai toujours adoré. Le film est vieux, mais il reste pour moi bluffant, il y a une sorte de magie dans ce film ! Charlton Heston est juste parfait et attachant, les décors et paysages sont magnifiques et le scénario est passionnant,on ne s'ennuie jamais. Et puis la fin... Mon dieu,quelle fin !!! C'est certainement l'une des meilleures, voir la meilleure de toute l'histoire du cinéma, c'est le genre de film ou il faut vraiment pas se spoiler la fin avant de le voir, le twist est magistral !!! Un film culte que tout cinéphile se doit de voir, un must de la science-fiction au message qu'on ne doit pas sous-estimer ! 20/20
Un bon gros navet..Une suite direct du premier massacre? Que d'incohérences si c'est le cas.. Mais si on prend le film en lui même on ne peut lui trouver aucune qualité, que des clichés qui s'accumule et cette fin qui n'a vraiment aucun sens... Évitez de le regarder si vous pouvez, sinon, tant pis..
Giuseppe Tornatore réalise Baaria et intronise une nouvelle fois les thèmes chers à son coeur . L’enfance, la nostalgie, les racines, le cinéma... Baaria est le nom sicilien donné à Bagheria , une ville de la province de Palerme, en Sicile. C’est ici que le cinéaste pose sa caméra ..l'oeuvre s’articule autour de la famille Torrenuova qui se développe sur trois générations évoluant des années 1930 aux années 1980. Le récit débute avec le personnage de cicco, berger éprouvant un amour pour la littérature pour enfin s'établir plus longuement sur celui de son fils Peppino, cherchant résolument à s'extirper de sa condition miséreuse, en s’engageant pour le Parti Communiste...Par l’intermédiaire de une saga familiale passionnante, le réalisateur traverse un demi-siècle d’Histoire italienne passant de la Guerre Mondiale, la famine, la politique ,le fascisme le socialisme. Le tout sur fond du quotidien de simples gens ...amours, passions, rêves réalisés ou brisés, toute les étapes restent fouillées avec minutie . La mise en scène est époustouflante, portée par la musique du mythique Ennio Morricone, elle rend un vibrant hommage à l’histoire collective à ses traditions et dialectes . La photographie signée Enrico Lucidi, apporte à cette fresque une dimension incroyable tel des tableaux ou les paysages de feu surprennent par leur grande beauté . Le cinéaste italien continu à émouvoir toujours autant par la grâce de ses images et reste le digne successeur de Mauro Bolognini et Franco Zeffirelli ,ainsi que des plus grands conteurs de une époque aujourd'hui disparue ...Les plus observateurs retrouveront la présence fugace de la bellissima Monica "Malèna" Bellucci telle une réminiscence pour le réalisateur .... "Les films ne doivent pas être réalisés en version papier cadeau ,ils doivent simplement montrer la vie ..........." G T
C'est pas terrible tout cela. Les personnages sont inconsistants, et on n'arrive pas à reconnaître qui est qui mais le pire c'est qu'on finit pas s'en foutre, les images d'archives sont très très mals intégrés au reste du film et l'intrigue à grosse base de patriotisme est sans la moindre finesse ce qui finit par la rendre totalement ennuyeuse. Et il vaut mieux faire silence sur l'aspect hyper-répétitif du scénario. Bon alors, qu'est qui peut-être sauvé de ce film réalisé de façon totalement impersonnel et sans la moindre conviction par le pourtant excellent Nicholas Ray ??? Peut-être quelques scènes comme une ou deux de celles où les personnages de John Wayne et Robert Ryan s'affrontent et aussi le retour dans la famille pas trop mal. Il vaut mieux tout de même passer à côté de ce film qui aurait encore trouvé une raison d'être s'il avait été tourné pour soutenir les troupes américaines mais cela faisait quand même six ans que les japonais avaient capitulé et n'étaient donc plus une menace. Donc en plus d'être un mauvais film, "Les Diables de Guadalcanal" est une oeuvre inutile.
N'en déplaise à ses détracteurs, Battle Royale a des qualités rares. Mais je vais d'abord prouver ma bonne foi en faisant quelques concessions : oui, un bon nombre d'acteurs (secondaires essentiellement, ouf) sont mauvais, (Kuninobu par exemple, et d'autres élèves peu importants) oui, certaines réactions sont étranges, pas vraiment humaines. Oui... nan c'est à peu près tout. Le scénario, même s'il est simple, est prétexte à des situations très intéressantes. Certains acteurs sont carrément bons (ceux qui jouent Kawada Shogo et Kiriyama Kazuo surtout) et au-delà de la violence qui tape à l'oeil dès le début, on trouve des réflexions, pas seulement sur la société japonaise, mais sur des questions humaines, donc accessibles à tous. Et puisqu'il est question de violence, je ne vois pas où les gens ont vu ici de la violence "exceptionelle". Ce type de violence est présent très fréquemment dans le cinéma en général alors évitez de dire "le cinema japonais est gore" comme je l'ai entendu bien trop souvent. Ici c'est uniquement que le scénario de base qui est immoral. Et c'est ça qui dérange.
Un bon film ... si on le compare à fast & furious. Il faut se dépêcher de le visionner car je ne suis pas sûr que le temps jouera en sa faveur.
Il est toujours très difficile d'adapter une BD sur grand écran et ce film n'échappe pas à la règle. Bien que les prestations des acteurs soient honnêtes, on ne retrouve franchement pas le côté absurde de l'oeuvre de Reiser et par moments, on tire même vers le vulgaire. Néanmoins, ce film reste un OVNI, à mi-chemin entre le nanar assumé et la comédie bien grasse.
Excellent, un film plein de gaieté et aussi de moments émouvants Des personnages top, un film sans scene de violence ni de sexe J ai adoré le second par rapport au premier Mamma Mia
Des actrices et des acteurs formidables. La réalisation et le montage restent confus. Dommage.
Une référence absolue toutes catégories.James Cameron a laissé libre cours à son imagination foisonnante,à son sens du rythme et à son talent de narrateur pour nous pondre un Alien orienté action pure et infiniment inventif,en totale complémentarité avec celui de Ridley Scott."Aliens,le retour" me marque durablement à chaque vision.On n'a jamais fait mieux dans le genre défouloir intelligent et captivant.Reprenant la trame originelle version maousse,Cameron fait débarquer des soldats surentraînés sur une planète de colons décimée par les Aliens(qui se reproduisent à une vitesse folle).Les fanfarons sont là pour "manger" de la bestiole et le déploiement d'armes de haute technologie est jouissif.Cameron enrichit considérablement cet univers de SF avec de nombreux objets futuristes(le robot élevateur,la steady-cam,le détecteur de mouvements).On y découvre aussi le mode de reproduction de l'Alien et la formation des cocons.En version longue,le film prend toute son ampleur et offre à Ripley une contenance rarement atteinte.Elle se bat pour protéger cette orpheline recueillie,comme une mère.Sa confrontation avec la reine-mère Alien est redoutable,déchirante,et représente une métaphore de l'instinct de survie maternel.Visuellement époustouflant,"Aliens"se termine par 25 dernières minutes de flippe intégrale dans l'espace,totalement inégalables.Jubilatoire du début à la fin.
Une histoire incroyable (qui est revenu dans l'actualité d'ailleurs) sur un homme incroyable. Conte philosophique moderne, le film est très réussi mais moins subjuguant que certains autres films d'Herzog, réalisation impeccable .
Nul.Navrée pour tous ces excellents acteurs que j'aime bien.
Film à aller voir . Ma mère est morte d'un cancer et ce film qui nous procure beaucoup d'émotions , nous fait nous poser beaucoup de questions sur la vie en général. Très belle prestation de Pénélope Cruz.
Quel est l'enjeu de ce film ? Je me le suis demandé tellement je suis resté distant avec ce braqueur, véritable Terminator teuton du marathon fonctionnant à l'adrénaline mais totalement dénué d'émotion. Seule la course poursuite sur l'autoroute dans le dernier tiers du film a suscité mon intérêt. Pour le reste, un film vain...
En ce moment j'ai pas trop de chance avec les films, car aujourd'hui j'ai enchainé les navets ! Ce film n'a aucun intérêt, et n'a rien à voir avec son affiche "tape à l'œil' ! Le pire, c'est qu'on s'ennuie du début à la fin. A éviter !
Troisième volet et préquel de deux premiers films déjà pas exceptionnels portés notamment à l'époque par Freddie Prinze Jr, Sarah Michelle Gellar et Matthew Lillard, mais qui avaient au moins le mérite de plaire au jeune public et de recréer un temps soit peu l'univers des dessins animés. Ce troisième épisode préquel change donc intégralement son casting pour de jeunes et quasi inconnus acteurs (et s'intéresse à la rencontre des protagonistes avant la formation du groupe) et troque les plutôt bons effets spéciaux de l'époque pour du discount évident. Seul le chien Scooby-Doo en images de synthèse reste peut être le seul élément réussi du film. Hormis cela, : histoire "bébête", gags navrants, dialogues monstrueux, effets visuels en carton, rythme insupportable, interprétation peu flatteuse pour les comédiens... un épisode purement commercial qui n'est même pas digne d'intéresser les plus jeunes et qui est une pure insulte pour les fans de la première heure.
Film fantomatique, insipide ou rien ne se passe et rien ne nous fait vibrer. Pourtant très fan des films d'aventures, celui ci est une énorme déception. On se demande ce que deux grands acteurs comme Colin Firth et Ben Kingsley font dans une tel navet, ils auraient du choisir un projet à la mesure de leur talent.
Un film raté, au scénario très mince, aux personnages stéréotypés et sans grande profondeur, parfois caricaturaux. Seul Pierre Arditi parvient à tirer son épingle du jeu. Pour le reste, c'est ennuyeux et prévisible.
Décevant, le film tante de décrocher de l'histoire habituel et s'enfonce dans quelque chose d'inconnu. Jason ne fait même pas partie du film, on s'égare un peu de la saga dans cet opus dommage
LA bonne surprise de la semaine. Equalizer, grâce à son scénario bien ficelé,et une réalisation propre, marque dans le mile et parvient à nous accrocher du début à la fin du film. Une fois de plus Denzel Washington nous interprète magistralement son personnage.
C'était lent! Mais alors très très lent et l'histoire... Bof bof hein?! Bref j'ai pas vraiment accroché moi
Extrêmement lent à démarrer, "Don Camillo Monseigneur" nécessite d'être regardé à une heure de pleine possession de ses facultés intellectuelles tant le risque de somnolence est élevé. Les quelques escarmouches auxquelles se livrent les deux comparses laissent à désirer, leur intérêt étant proche du néant. Le souci de renouvellement de la série à travers la relation Rome-périphérie est certes louable, mais on tourne finalement vite en rond.
Comment aimer un film où les actions se font attendre pendant des heures? Des meutres certes, mais un très mauvais jeu d'acteur, un script dégueulasse, pas de paroles, une fin plus que nul. Un film raté pour ma part
On pleure, on rit, on est au coeur d'une humanité déchirante. Ces gilets jaunes réinventent l'amitié, la solidarité, le partage, la dignité. On les aime et merci à Gilles Perret et à François Ruffin pour leur énergie, leur talent, le plaisir d'une salle comble et enthousiaste.
Film bancal car fruit de la vision des Robins des bois et de celle d'Alain Chabat, RRRrrr souffre de l'absence d'un véritable support scénaristique. Pourquoi avoir mélanger la recherche du shampooing et le premier crime de l'humanité et ne pas s'être concentré à développer l'une ou l'autre histoire ? On ne sait plus à quel saint se vouer, les deux intrigues deviennent secondaires et il ne reste qu'une suite de sketchs dont certains très drôles, il faut l'avouer. Les fans des Robins adoreront les yeux fermés, les fans d'Alain Chabat ou de comédie seront plutôt déçus. Barthélémy est celui qui s'en sort le mieux, la réalisation reste fluide, Chabat est bon metteur en scène mais il faudrait que ce dernier développe seul ses projets plutôt que de s'allier avec des comiques bien meilleurs sur scène ou à la télévision.
Ils ont mixé un maximum d'éléments et obtiennent une soupe plus ou moins digeste. On ressent des impressions crispantes notamment celle de voir des acteurs ne jouant pas dans le même film.
On se demande toujours en revoyant, éblouis, les yeux pleins de larmes, le chef d'œuvre (qualificatif mérité ici) de Capra qu'est "La Vie est Belle" (traduction terriblement erronée du titre original d'un film qui montre que la vie n'est définitivement pas belle…), par quelle déviance il a pu devenir dans l'imaginaire américain le "film familial de Noël par excellence". Car derrière l'apologie "capraienne" de l'homme ordinaire dont l'héroïsme quotidien est le fondement de la société (le travail de George Bailey est d'offrir à chacun sa part du "rêve américain" sous la forme d'une maison qui lui appartienne), on retient surtout une peinture inspirée des faiblesses humaines, de la facilité avec laquelle on tombe dans le vices, l'égoïsme et la dépravation : le sacrifice - par défaut, un sacrifice de résignation à son destin - du meilleur d'entre nous passera forcément alors inaperçu. Et dans ces moments intenses où le génial James Stewart devient enragé, on maudit avec lui cette société toute entière dont rien ne paraît digne d'être sauvé.
Le manque de paroles se fait cruellement sentir dans ce film trop banal.
Une fois de plus c'est un épisode peu convaincant : A NE PAS VOIR DU TOUT !!
Il y a des films distrayants et intéressants et il y a des films français.. Celui-ci est pire qu'un real movie pauvre en information, c'est une contrefaçon de film français ! Une vidéo de gamins qui dansent sur Youtube seraient même mieux.
Il n’y a certes pas grand chose à attendre d’une franchise telle que celle de la série John Wick, si ce n’est de revisiter de façon jubilatoire le film d’action contemporain sous le prisme du tueur increvable (en costard cravate) qui doit affronter une myriade d’autres tueurs (moins bien habillés). Or si les deux précédents ne brillaient pas par leur originalité, ils avaient pour eux une certaine tension narrative, du panache et surtout du style. Ici il n’y a guère d’enjeux ici, Keanu Reeves enchaîne les gunfights de façon mécanique et répétitive sans suspense, et surtout, sans la moindre idée nouvelle. Le comble du ridicule est atteint avec l’affrontement contre Mark Dacascos vraiment pathétique. On sent bien d’où vient l’inspiration du réalisateur Chad Stahelski, le cinéma sud-coréen d’action, mais hélas pour lui celui-ci lui est, dans la majorité des cas, mille fois supérieur. Pâle copie donc, baclée et d’un ennui mortel. 1,5 sur 5.
Rien à voir avec la qualité des précédents films ! Une vraie déception avec ce énième volet qui fautede suspense, de bons effets spéciaux et de dialogue sérieux, ne parvient pas à convaincre. Scénario bidon et une troupe d'acteurs peu crédibles dont le jeu laisse à désirer. On s'ennuie ferme avec ce Predator. A éviter.
À quel moment on a pas envie de vomir sérieusement? Je suis dégoûté le film a l'air sympa mais vraiment avec ma femme ça nous a rendu malade tous les deux. La caméra qui bouge à tu tête c'est juste insupportable. Je ne comprend pas comment cela ne gêne personne.
On sursaute quelques fois et l'histoire est original ! Pas mal !
Pour son premier film, Martin Deus livre un très beau récit sur l’adolescence et les premiers ébats amoureux. Avec une mise en scène délicate et sensible, Mon Meilleur Ami nous embarque dans une belle histoire d’amitié et de découverte de soi. À voir absolument !
Habituellement, quand je regarde un film et que les spectateurs ne l'ont pas appréciés, je suis de leur avis ! Mais cette fois-ci, non. Étant un jeune cinéphile, j'apprécie énormément tout les genres de film, et en particulier ceux d'horreur. Je me suis donc précipité sur "Le Dernier Exorcisme" dé sa sortie en salle. J'ai pu comprendre que beaucoup, mais vraiment beaucoup de monde, ne l'ont pas appréciés. Et pourtant, moi, je l'ai adoré ! Ce film parle une fois de plus de tout ce qui est possession, donc on pourrait penser aux clichés habituelles du style "un révérend maître en la matière, réussissant à faire partir le démon à la fin de l'histoire" mais ce n'est pas le cas ici. On y découvre un tout nouveau genre de film de possession mettant en scène un révérend, plutôt comique sur les bords, ne croyant pas aux démons et éxecutant de FAUX exorcismes afin de faire croire aux gens qu'ils ne sont plus possédés ! Le concept est vraiment original et le fait de filmé à la main rajoute une bonne grosse couche de stress et de "réalité-filmée" ! Les acteurs jouent très bien (sauf peut être lors de la dernière scène) et la fin nous bluff à un point innimaginable ! Je tiens a rappeler a tout ceux qui disent que la fin est nul parce qu'elle pose trop de question, que : C'est censé être un documentaire "réel". Un ange ne va donc pas tomber du ciel et nous expliquer pourquoi ils font tout cela ! C'est ça justement qui fait que toute la fin est magistrale, car on se pose pleins de questions comme dans la réalité (vu qu'ils veulent nous faire croire que c'est réel). Incroyablement surpris par cette merveille ! 4,5/5
New York 2022. La misère, la crise du logement et le chômage font rage. Ce film dépeint une société effrayante dont ceux qui en font partie ignorent tout de ce que sont les réels produits, notamment la nourriture. Seuls les plus riches peuvent s'en procurer. Les produits qui composent notre quotidien actuel comme par exemple le tabac ou le café sont devenus des produits très très chers. Et comment vivent les miséreux? Pitoyablement en mangeant de la nourriture artificielle, dont le fameux Soleil Vert. Il n'y a plus rien: plus de papier, plus d'arbres, plus d'eau chaude, plus d'alcool, seuls les plus riches peuvent y accéder... L'anticipation est parfois poussée à l'extrême mais sur certains points, elle s'avère être d'une justesse déroutante si bien que l'on se dit: "c'est vrai, c'est tout à fait ça aujourd'hui". Soleil Vert est un film de science fiction et d'anticipation d'une intelligence remarquable, c'est le genre de film qui de nos jours ne se voit quasiment plus. Même si le coté esthétique est complètement révolu, le message lui est plus que jamais d'actualité.
Film vraiment mauvais... Quel dommage. Le réalisateur est ultra sympathique ( il est venu présenter son film en Bretagne). Mais le scénario n'a aucune consistance. Nicolas Bedos n'a pas le talent nécessaire. En revanche les seconds rôles... Très très bien ! Mais ils n'arrivent pas à sauver ce film... Oui vraiment dommage
Alors alors...la personnage principale est aussi convainquante que le scénario (ceci est un reproche). Le jeu d'acteur, déjà vraiment vraiment mauvais, combiné au doublage est à mourir de rire. Le dénouement est hasardeux et expéditif, les révélations sont prévisibles comme pas possible...mais devinez quoi ? Je me suis bien amusé !!