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Après son triptyque sur la déchéance Américaine (Family Portraits - 2006), Douglas Buck s’attaque à du lourd, un gros dossier même, chose que personne n’aurait du faire mais hélas, l’erreur a été commise. En effet, il vient de réaliser le remake du célèbre et prodigieux Sisters - Soeurs de sang (1973) de Brian De Palma. Si encore son travail avait été irréprochable, on pourrait le lui pardonner, mais non, ici c’est un véritable désastre. C’est impensable d’avoir confié ce remake à un débutant (c’est son deuxième long-métrage). Son DTV de 2006 s’enlise dans le grotesque, face à des acteurs ridicules et pas du tout crédibles. S’il ne réalise pas un remake plan par plan (comme l’avait été le dernier remake en date : Funny Games U.S - 2008), il choisit de réinventer l’histoire à sa guise et d’en modifier certaines scènes. Ainsi, l’effet des caméras de surveillance dans l’appartement du personnage principal gâche tout l’intérêt des scènes s’y rapportant. L’ensemble du film ne décollant jamais, on patiente inlassablement jusqu’au générique de fin pour pouvoir enfin passer à autre chose. Un remake d’une inutilité désolante, autant ne jamais le voir et garder à l’esprit l’œuvre originale !
Très grand film de science fiction au scénario très original adapté du livre de Pierre Boule. Un chef d'œuvre qui n'a pas du tout vieilli avec d'excellent acteurs comme Charlton Heston. Le film aura plusieurs autres suites du même calibre en un peu moins bien. Les maquillages et costumes sont très bien faits pour l'époque, il faut féliciter John Chambers malheureusement décédé en 2001! Bref un film de science fiction intemporel où l'ennuie n'existe pas!! Génial!!!
Wouahahou !! c'est tout c'que j'aurais à dire, ou presque. Le film est admirable, rire et pleure, on retrouve nos 4 copines de New York comme on les aime. La série a été magnifiquement respectée. J'ai adoré et je vais aller le revoir !
La poèsie du chanteur belge Jacques Brel oscillant du côtè de l'onirisme donne lieu à une excellente surprise! Si Brel rèussit comme d'autres d'ailleurs, le passage du chanteur à l'acteur, il semble avoir eu moins de chance de l'acteur au rèalisateur. "Franz" a fait un bide à sa sortie en 1971, dans une indiffèrence gènèrale, et pourtant c'est un film sensible, dèsespèrè, où deux solitudes ont du mal à s'accorder! Le rythme est lent où l'art donne vie aux personnages et donc au film! Cet art sera le lien et le dètonateur des rapport entre Brel et Barbara, couple tragique et ètonnant de douleur! il les fera se rencontrer dans cette pension de famille au bord de mer du Nord puis se sèparer, condamnant cet amour dû à la bêtise humaine! Oeuvre injustement oublièe, Brel filme ces hèros dans cette station balnèaire hors saison pour une rencontre, des micro-èvènements rythmant la vie de cette petite communautè dont Danièle Evenou, surprenante! En tout cas la fin sur cette grande plage est admirable et certaines images nous font penser à l'atmosphère de "Ryan's Daughter" (on y sent presque l'odeur iodèe de la mer) avec une beautè plastique sans pareil! Un grand film mèconnu qui apprivoise la mort avec une force dramatique et èmotionnelle exceptionnelle! On n'est pas près d'oublier les protagonistes de cette pension de Blankenberge, les ballades sur la plage et à vèlo entre Brel et Barbara, et les images superbes de cette station balnèaire belge en bordure de la mer du Nord! Une rèhabilitation s'impose...
Que dire des Liaisons dangereuses si ce n'est un film qui dresse un portrait au vitriol des libertins du XVIII siècle. L'aristocratie y mène une vie oisive qui se passe dans toutes sortes de divertissements, les festins, le chant et le théâtre. Mais leur occupation favorite n'est autre que la séduction. Les êtres pervers et cyniques jettent leur dévolu sur les âmes faibles et vertueuses. C'est ainsi que le couple Mertueil-Valmon excelle dans l'art de manipuler et de ruiner la réputation de leur victime. Ils n'ont pas leur pareil pour choisir les mots qui décrivent au mieux leurs sentiments entre mensonge et vérité. Mais le piège va se refermer sur eux dès lors que l' amour propre est en jeu. Aussi, rien d'étonnant à ce que le XVIII soit le siècle de la Révolution en France car il valait mieux renverser le pouvoir d'une poignée de privilégiés décadents et corrompus. Si l'auteur ne nous montre pas cet événement, il nous y prépare en choisissant une fin tragique qui rétablit la morale et la justice. Vraiment un chef d'œuvre de Stephen Frears qui restitue parfaitement, voire embellit, l'atmosphère et l'histoire de Choderlos de Laclos !
Très bon film, signé Ben Affleck, qui se révèle être un brillant réalisateur (et même meilleur réalisateur qu'acteur). L'histoire est vachement intéressante, d'une romance type syndrome de Stockholm entre le preneur d'otage et sa victime. Il manque peut-être quelques rebondissements dans les braquages, mais c'est plus les histoires autour des braquages que m'ont tenu en haleine. Les acteurs sont impeccables. Ben Affleck est nickel. Rebecca Hall est irréprochable. Jon Hamm est particulièrement bon. Blake Lively se débrouille très bien. Mais c'est clairement Jeremy Renner qui impressionne le plus dans ce film. Il est génial dans son rôle de personnage impulsif. Il se révèle dans ce film comme un acteur avec carrière très prometteuse. Un excellent film, que je recommande vivement.
Je repense à ce film après avoir lu les critiques de "O Jérusalem" : çà s'appelle un sacrilège. C'est comme si Chantal Goya, ou les stars de TF1 reprenaient du Led Zepplin, ou des chansons des Who. Il y a des hommes, des femmes, des livres, des chanteurs que l'on a le droit d'aimer sans pour autant vouloir à tout prix les plagier, ou les remercier sous forme d'un film, d'une reprise chantée, etc etc. La classe çà ne s'apprend pas malheureusement. L'intelligence çà peut se cultiver, mais quand on n'en a pas assez, il faut rester à sa place. Ce que ce rélisateur dont je ne veux pas connaître le nom, à tirer de "Blueberry", LE VRAI HEROS DE LA BD,me fait penser à tous ces crétins qui tentent d'imiter James Brown sur scène. Faut faire çà chez soi, devant sa glace, quand personne ne regarde. Pas sur un grand écran. Affligeant de bêtise,et prétentieux. Et finalement vu le niveau des films dans lesquels il accepte de tourner, V.Cassel pourrait bien passer à la star ac. Y a sûrement une place pour lui. Pourra toujours essayer de faire du Eastwwood, du De Niro, ou du Pacino.
Énième chronique adolescente qui enchaîne tous les poncifs du genre, "Belle épine" frappe par son absolue vacuité. Pour aborder un sujet aussi éculé (l'éternel passage à l'âge adulte d'une ado vaguement rebelle et le travail du deuil), il faut avoir, soit quelque chose à dire sur la question (ici, on rejoue juste en moins bien des scènes mille fois vues ailleurs), soit, au moins, avoir un point de vue de mise en scène. Hors le cinéma est ici définitivement aux abonnés absents : Une caméra à l'épaule qui suit mollement les errances sans élan ni tension de son héroïne, une ridicule virée nocturne (à 50 km/h avec quelques néons d'usine derrière - grand moment de poésie) et une scène finale lourdement démonstrative. Encéphalogramme plat pour un film qui est censé parlé de désir, de fantasme et d'épreuve initiatique. Non seulement Rebecca Zlotowski ne trouve pas mieux à faire pour son premier film que d'enfiler les clichés, mais elle les filme sans désir, sans nécessité. C'est un peu inquiétant pour une jeune cinéaste et c'est mortellement ennuyeux pour le spectateur.
1h14 d’incohérences pures, sans déconner, la gonzesse dans le camion a les mains liés à une palette et les pieds détachés ! En 2 jours même pas idée d'enlever le bandeau qu'elle avait sur la tronche et de péter la palette pour aider Elbe. Le film est inutile, aucun suspense, les acteurs sont tout simplement affreux, Elbe est véritablement mauvais, une balle dans le bras mais aller on s'en fout, il n'a jamais mal et c'est comme ça tout le long, au début en voyant la bande annonce j’espérais un genre de Buried mais sur une mine et bien non, rien de crédible, ça filme des pierres, les collines pour combler un film vide. En bref passez votre chemin !
Le film parfait selon moi. Un rythme oppressant, une ambiance incroyable qui sent bon les arômes cajuns et le vaudou, un scénario à vous déchirer le cerveau, des acteurs infaillibles... Bref la liste de mes éloges resterait sans fin tant ce film m'a marqué. Je le placerais sans hésiter dans la liste très réduite de mes films préférés.
UN peu long, un peu prévisible mais TELLEMENT drôle ! On s'amuse beaucoup, les acteurs sont très bons ! Une petite incohérence quand même dans le scénario mais à part ça on passe un excellent moment !
To est un virtuose du film mafieux, ces personnages ont une classe démentielle. Il s'essaie maintenant au western moderne et c'est encore une réussite. Un très bon polar par le roi asiatique du gunfight
Alfred Hitchcock est au summum de son Art avec Fenêtre sur cour (1955) où il nous prouve ici et comme toujours qu’il est bien celui que l’on surnomme tous, le « maître du suspens ». Tout commence par un sublime plan séquence sur la vie de Jeff Jeffries, photographe professionnel, qui lors d’une course de voitures se retrouve la jambe dans le plâtre et cloué dans un fauteuil roulant. Ne pouvant plus travailler, il n’aura pour seul passe-temps, scotché à sa fenêtre, d’espionner ses nombreux voisins. Chacun y mène une vie différente, drôle, surprenante. Les jours se suivent et se ressemblent pour Jeff, jusqu’au jour où il suspecte l’un de ses voisins d’avoir assassiné sa femme. Sans preuve matérielle et ne pouvant se déplacer de chez lui, il va devoir parvenir à convaincre Lisa, sa petite amie, que ce qu’il affirme est bien la triste vérité. C’est alors qu’ils décident tous deux de mener l’enquête, afin d’éclaircir cette sombre histoire. Ce qu’il y a d’épatant ici, c’est que le film a été entièrement été tourné en studio (les décors sont si réels). Les deux interprètes principaux sont envoûtants, que ce soit James Stewart (L'Homme qui en savait trop - 1956) ou Grace Kelly (La Main au collet - 1955). A travers ce machiavélique polar où le voyeurisme prime avant tout, Hitchcock nous séduit du début à la fin !
Jamais vu un film aussi lent, le héros marche tout le temps au ralentie et cela représente exactement ce film, le scénario est inexistant. Mais quelle déception !
Vu, vu, vu et revu mais toujours autant délire !! lol
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :Pierre, feuille, ciseaux...Huile pour bébé, sable, bouclier. En taule, on s'amuse comme on peut.Le film carcéral est un genre régulièrement visité. Soit il est question d'évasion, soit de l'adaptation d'un petit nouveau aux lois de la jungle. Ici le petit nouveau est déjà habitué et c'est un fauve. S'il est toujours question d'adaptation, le processus est habilement renversé. Horriblement bien documenté, le film dévoile autour du personnage interprété par Rupert Friend, un aspect de la prison peu abordé au cinéma. Si la dernière partie n'échappe pas à quelques clichés, son traitement brutal et maîtrisé pourrait bien vous arracher de votre siège. Moralité : Grandis et apprends à dire merci.
Non mais on se moque de qui là!!! Comment peut on oser faire un navet pareil!! Tout commence par cette affiche racoleuse, qui espère attirer du monde en montrant une demoiselle en petite culotte. Ensuite, ce film n'hésite pas à piocher un peu partout, de "L'Exorciste" à "The Grudge", en passant par "The Ring" et "Sixième sens", pour tout mixer, et nous sortir une chose insupportable, indigeste, qui ne fait que compiler des idées piquées à d'autres films, avec une succession de scènes ridicules, sans aucune subtilité, censées instaurer une ambiance angoissante et stressante, mais qui compte surtout sur le nombre de decibels que chaque enceinte de la salle pourra produire au bon moment, pour essayer de faire sursauter des spectateurs médusés par tant de nullité. Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un tel navet! Pire qu'un téléfilm. Le scénario est bourré d'incohérences et de clichés. Dommage qu'on ne puisse pas mettre de note négative... 0/5
Où le pseudo film "social" à la française atteint des sommets de...nullité, avec ce lamentable "Une vie meilleure". J'ai eu un bref instant l'espoir que cette lourde pâte sur fond de crise (refrain connu ces temps-ci dans la production hexagonale) allait s'aérer grâce à une (vague) intrigue, et même décoller, au lieu de rester au degré zéro de la sinistrose, qui serait alors simple prétexte narratif ou toile de fond, et non véritable héroïne, comme dans "Louise Wimmer" et autres pensums récents. Hélas, le propos ne fait que rebondir de la paupérisation à la "mélodramaturgie" de l'erreur judiciaire, pour une fin grotesque, n'ayant que le mérite de montrer combien travailler au Canada est plus aisé qu'en France (du moins pour les travailleurs manuels). Canet est incapable de donner chair convaincante à son personnage d'entrepreneur contrarié, Bekhti sait surtout pleurnicher et le gamin qui complète le trio est absolument insupportable.
Ce film, grâce à sa mise en scène d'un incroyable lyrisme, est une peinture on ne peut plus émouvante de la société coréenne. Son actrice principale nous offre une interprétation impressionnante de cette vieille femme retrouvant lien avec son entourage, et découvrant ainsi un triste univers, en cherchant l'inspiration pour son nouvel hobby: La poésie. Si on peut trouver ce film long, il est certain qu'aucune de ses scènes ne manque d’un esprit plein de couleurs, ce qui fait de ce scénario une œuvre unique.
film stupéfiant et d'une tristesse absolue. Une petite fille paie sa beauté très cher jusqu'à en mourir
Bidon ce film est à chier ! En gros un afghan en fuite, affamé et débile essaie de survivre dans les montagnes enneigées de Russie en mangeant des fourmis et l'écorce des arbres ! Plus fort encore tenez-vous , il fallait y penser, il se jette sur une femme qu'il croise pour lui téter les seins et boire le lait de son pauvre bébé tellement il a la dalle ! Ca fait franchement peine à voir tellement c'est nul et dénué d'intérêt ! En plus le mec débile en fuite ne lâche pas un seul mot pendant tout le film ! Ne perdez pas votre temps !
Je ne suis pas cinéaste. Pourtant, "En avant, jeunesse" est L'UNIQUE film AU MONDE que j'aurais voulu l'avoir réalisé (et réinventer le cinéma comme ce film le fait). Qu'est ce que le septième art ? "En avant, jeunesse" !
Un chat un chat, de Sophie Fillières, attire aisément les qualificatifs au fort goût de cliché du style : surréaliste ou décalé, deux épithètes usées jusqu'à la corde et très utiles quand on se trouve devant un objet cinématographique qui s'éloigne des codes usuels. Pour en revenir au double chat, c'est un film d'intellectuelle qui se voudrait une fantaisie poétique et drôle, et qui est le plus souvent proche du presque rien, voire du n importe quoi, la mise en scène fadasse n arrangeant pas l'affaire. Seulement, il y a une certaine Chiara Mastroianni (dont la ressemblance avec son père est de plus en plus frappante) qui fait une performance tout en subtilité qui change singulièrement notre regard sur le film. On n a d'yeux que pour elle et son incroyable souplesse à passer par tous les sentiments de la terre avec un naturel sidérant. Dans Un chat un chat, Chiara a vraiment du chien. Miaou !
Une histoire tragique et intéressante à connaitre. Elle fait ressortir une psychologie qui rend ce film touchant, troublant et effrayant. Notamment grâce à de très bonnes interprétations, un récit et des dialogues soignés, et une très bonne réalisation avec un climat bien lourd. Bref un très bon film qui méritait plus que la centaine de milliers d'entrées, alors que des bulles médiatiques expédient des millions de spectateurs vers des films souvent moyens.
Un film qui laisse comment dire?... Un goût médiocre. Surtout la fin. Une erreur de plus au paysage cinématographique du film français. Décidément les films d'épouvante français...
Un film typiquement américain, j'en suis folle :) Ice cube joue super bien, j'ai adoré, le personnage de chuck est spécial mais génial !!
Très bon film. Frank Darabont en spécialiste des adaptations des œuvres de Stephen King (La ligne verte, Les évadés) maîtrise son sujet et arrive à transposer la nouvelle à l’écran avec brio. Il instaure une véritable ambiance inquiétante et effrayante. Le jeux d’acteurs est correct sans être transcendant. Le sujet quand à lui est plus vaste qu’il n’y semble car on nous parle de monstres dans le brouillard mais ceux-ci se trouvent aussi dans le magasin où sont enfermés les protagonistes, Darabont aborde le thèmes des rapports humains et de leur manières à réagir devant un évènement qu’ils ne peuvent contrôler . En bref, un film à voir avec un fin qui ne laissera pas indifférent.
Au fait, elle lui a piqué son portefeuille ou non ? C'est mauvais !!!
Je pense que j'aurais plus apprécié le film si je l'avais vu gosse. Parce que c'est un film bien sympa, bien fun ce Gremlins (pas hilarant non plus). Disons que ça prend son envol après la transformation en Gremlin, et là ça devient presque jouissif. Mais globalement c'est plutôt tourné vers les plus jeunes. À noter aussi une très bonne partition de Jerry Goldsmith. Un bon film culte, divertissant et amusant.
La bande-annonce était assez drôle, je l'avoue. Mais le film n'est pas du tout dans la même veine, et souffre (entre autres) de l'absence de scénario et de fil conducteur, comme si l'idée (originale et prometteuse) de base suffisait à faire un film. C'est affreusement décevant, et le film est lamentable, lourd et insipide... en plus d'être d'une incroyable stupidité. Reste qu'il y a deux ou trois bonnes scènes, malheureusement noyées dans un ensemble extrêmement lourd.
Malheureusement et encore plus dans l'actualité des questions d'immigration en Europe, le film et les acteurs l'abordent avec une élégante humanité.
j'ai trouvé cela pathétique, sans finesse, avec des plans disgracieux, des combats de catch présentant des fessiers volumineux et effrayants.... (on se moque allègrement du physique des gens) Nathalie Baye catcheuse ? cela sent l'alimentaire ou l'épuisement d'une actrice..... Et puis cette actrice qui semble sortir d'une grotte préhistorique, avec un vocabulaire de charretier.... Et la pin up rembourrée qui drague un noir, quel cliché, Et puis la vulgarité de certains dialogues, de certaines images, rajoute l'essentiel à ce film bien franchouillard qui tout d'un coup me fait admirer la comédie américaine..... Le scénario est lent et banal, les sentiments sont aussi émouvants que les étiquettes dans un supermarché, lieu où se produisent ces caissières ..... Les scènes de catch sont hyper lourdes, mal filmées...... Franchement on touche le fond, et quand je pense que certains critiquaient le dernier film avec Jean Paul Rouve...... Cela faisait longtemps que je n'avais quitté une salle de cinéma, je n'ai pas tenu les 10 dernières minutes....A vous de voir ou pas....
Vraiment mauvais et ridicule , rien à faire le film est mou du genou .
Très comique comme sait le faire gad elmaleh, un véritable plaisir pour tous
Ce film était-il censé être drôle ou pas ? Car personnellement, je l'ai trouvé d'un ennuie profond que j'ai même pas regardé la dernière demi-heure
Un resnais aux propos mélancoliques, graves même. l'art et la création sont une fois de plus au coeur de sa réflection.
Jamais vu un cocktail pareil dans un film: Acteurs exceptionnels, atmosphère froide, tension soutenue pendant les 2h30 de film, enquête passionnante, fin inattendue et donnant tout simplement envie de voir la suite... Chapeau l'artiste!
Quel dommage ; un si grand casting et pourtant il n'y a pas d'évolution dans l'intrigue, tout comme les acteurs, l'histoire ne sait pas trop où elle va.
Je l'ai vu il y a 20 ans et je l'ai revu hier (4/11/09). Ce film n'a pas veilli, l'histoire est géniale, les acteurs jouent très bien, il y a de la bonne musique. Un film à voir ou à revoir.
Excellent film, touchant, intelligent, magnifiquement interprèté et réalisé. J'adorre.
Un des plus beau dessins-animés des année 90, on auras beau dire, il bat beaucoup de Disney au niveau du scénario. Les musiques sont magnifiques et entraînantes, les dessins et l'animation d'une excellente qualité et même après 15 ans , il ne prend pas une ride!
Deçu, un film flagada, sans grande histoire, ça reste lent et sans grand moment d'action, le retournement final est innatendu, mais tout est mis la-dessus !
Difficile de faire plus plat, inintéressant et mal joué (Jane Birkin, au secours...). Passez votre chemin, vous épargnerez votre soirée !
dans le merveilleux film#Populaire Romain Duris envoyait un pain dans la tronche de Bedos et on se rejouissait aujourd'hui c'est le tour du public de lui envoyer une branlée bien méritée ce film est NUL et faut arreter de prendre le public pour des buzes
Ou quand une véritable cinéphile (Elise Girard) se prend les pieds dans le tapis en croyant qu'il suffit d'aimer le cinéma pour savoir en faire. Scénario vu et revu, image numérique franchement terne (pour ne pas dire sale), dialogues trop (ou pas assez) écrits, interprétation franchement fausse de Donzelli et Elkaïm (égaux à eux-mêmes) et des autres (pauvres Nahon et Bouvet, complètement perdus), vision navrante d'un Paris "bobo" et "cinéphile", erreurs de raccords, etc... En rendant hommage (sincèrement, sans doute) par petites touches à Visconti, Fellini, Kazan et autres "maîtres", Elise Girard ne fait que souligner la médiocrité de son film. Les critiques professionnels ont du être flattés qu'on s'intéresse à leur profession... c'est la seule explication à leurs critiques dithyrambiques.
Après un premier volet explosif, la team Stalonne est de retour pour en découdre. La suite des Expendables est un très bon film d'action mais il subit les effets négatifs qui étaient un point positif dans le premier opus : - La nostalgie chez les personnages est mal employée voir même souvent inutile et hors propos. - Les scènes d'actions plus bruyantes qu'efficaces. - La non présence à l'écran de jet lee perturbe. L'ensemble reste malgré tout convaincant et le film plaira aux spectateurs en manque de testostérone.
Comme la plupart j'ai été déçu par ce film de Gatlif. Il tente de faire passer sa vision des indignés à travers les citations (trop) nombreuse du livre d'Hessel ("Indignez vous"), et d'un montage "poétique" avec une musique à la guitare façon Neil Young.. c'est plat, les images nous frappent mais le film en lui même n'a aucun intérêt, toutes les séquences fortes sont coupées par des images de fiction mal filmées et mal jouées. Le fond n'y est pas, la forme non plus.. passez votre chemin.
La daube des daubes. Une gentille petite merde tranquille dans son coin, qui ne fait pas trop de bruit.
une comédie très inégale ,censée faire rire mais qui ne le réussit qu' à de rares fois , très inégale dans la distribution , reen khérici surjoue , chantal lauby se demande ce qu'elle fait là , demaison s'affuble grotesquement pour tenter en vain de faire rire,le scénario accumule les facilités et les emprunts (beaucoup de déjà vu ! ) ,dans les points positifs , je mettrai duvauchelle qui assure , julia piaton ,sylvie testud qui vient là pour gagner sa vie mais le fait dignement et pour terminer les paysages sublimes qui aident à passer le temps
Excellent film, Gérard Depardieu parfait dans le rôle de Quentin de Montargie, personnage qui rappelle beaucoup François Pignon. Film fin et drôle.
Très éloigné d'un film style "Armageddon" ou un super Bruce Willis sauve le monde, Brian De Palma opte pour de la science fiction humaniste et c'est plutôt un bon choix. Sans atteindre le niveau de réflexion d'un Kubrick avec "2001" (loin de là), "Mission To Mars s'avère être un très bon divertissement à condition de savoir à quoi l'on s'attaque avant la vision du film (beaucoup de personnes s'attendaient à tout autre chose et la déception fut donc au rendez-vous). On pourra reprocher dans certaines séquences un peu trop de "bons sentiments hollywoodiens" ou bien encore un manque de relief, mais personnellement j'ai passé un très bon moment.