CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Décidément, Mike Flanagan continue de m'épater car depuis "Pas un bruit", j'ai aimé tout ce qu'il a fait. Lorsque j'ai su que c'était lui qui avait réalisé l'adaptation cinématographique du roman homonyme de Stephen King sortie tout récemment sur Netflix, je n'ai donc pas hésité une seconde. C'est donc l'histoire d'un couple qui s'amuse à jouer à un jeu sexuel consistant à menotter la femme au lit mais il se figure que le mari a une crise cardiaque en plein milieu de ce fameux jeu et bien évidemment, la maison est isolée. Le scénario est donc bien glauque mais surtout, il est fidèle au livre et c'est une très bonne chose ! Dans les adaptations de romans de Stephen King, on peut avoir de grosses surprises car beaucoup d'entre elles sont ratées mais celle-ci est vraiment surprenante, surtout que l'histoire ne se portait pas vraiment à être adaptée sur grand écran. Effectivement, c'est un huis clos dont la femme prisonnière de ses menottes est confrontée à son douloureux passé, ce qui présente d'ailleurs une très bonne lecture mais encore une fois, pas évident à représenter à l'écran. Et pourtant, Flanagan a très bien réussi ce pari car même s'il change deux, trois choses, l'essentiel y est. Malgré le fait que l'intrigue du film se passe dans la même pièce, on ne s'ennuie pas car le film est très bien rythmé à sa manière. La réalisation est très bonne et je trouve d'ailleurs que Flanagan essaye de plus en plus d'innover et de tenter de nouvelles choses et c'est très bien car l'image est notamment ici très belle. On reconnaît également le style du réalisateur dans les effets spéciaux et notamment dans le personnage de "Clair de Lune" même si l'acteur contribue beaucoup à cet effet de part son physique. En parlant des acteurs, nous avons Carla Gugino, Bruce Greenwood, Carel Strucycken et Henry Thomas qui jouent très bien. "Jessie" est donc un très bon film qui n'est pas exceptionnel mais qui vaut le détour.
Non mais sérieux, c'est tellement nul, je filme mieux avec mes pieds, les répliques sont nases, l'histoire pourrie, on y croit pas une seconde. A BRULER...
J'ai hésiter à noter zero ce film tant je suis émerveillé par la beauté de Scarlett, mais bon finalement, elle a fait des films qui sont beaucoup mieux et là franchement, je me suis ennuyé... La fin est space, vous verrez.
Pour moi, voilà sûrement le film le plus abouti de Moore. Il est sarcastique, pertinent et ne tombe que très rarement dans le mélo. La démonstration est éloquente et la provocation reste dans le domaine de l’acceptable. Une belle analyse sur un sujet intemporel : la violence dans nos sociétés…
Je viens de visionner The Descent. Il est précisément 2h15 du matin et je suis dans le noir complet. Autant dire que j'ai vu se film dans des conditions optimales et franchement... QUELLE CLAQUE ! Je n'ai pas d'autres mots. Ce film m'a passionné du début à la fin et pourtant il faut attendre 45-50 mim pour rentrer dans le vif du sujet mais l'histoire est si bien écrite et mise en scène qu'on ne voit pas le temps passer. L'histoire est captivante et surpasse largement tout les films de ce genre. Alors bien sûr qu'il n'y a pas que l'histoire qui est excellente, les acteurs jouent à la perfection. Leur prestation est impeccable et mention spéciale pour l'interprète de Sarah qui joue à la perfection l'évolution de son personnage. Et ce qui fait également la grande force de ce film c'est son ambiance. Le film est très sombre, les décors sont hideux (dans le bon sens du terme), c'est très glauque et oppressant, on a comme cette impression d'être enterré vivant avec les personnages. C'est tellement atroce que c'est absolument jouissif ! Ensuite la bande son c'est la cerise sur le gateau, elle est juste bluffante. La bande son est même l'élément le plus flippant du film à mon goût. Les différents sons sont placés de telle manière qu'on est constamment surpris même lorsque l'on s'attend à voir un jump scare. Et pour finir il faut que je parle des créatures. Elles font parties des plus belles créatures de films d'horreurs selon moi. Elles sont magnifiquement horrible ! Il n'y a pas d'autre facon de le dire ! Ces créatures sont complètement flippantes ! En conclusion, The Descent est un film à voir de toute urgence pour tous les amateurs des vrais films d'horreurs et les personnes qui cherchent à traumatiser leurs enfants pour qu'ils se tiennent tranquilles.
Ce film est parfait si vous souhaitez vous endormir gentiment devant votre télé... L'histoire est décousue et tente tant bien que mal à nous faire croire qu'il y a un pseudo suspense... Bref, c'est mou du genoux...
Un petit film sans prétention qui se révèle malheureusement assez ennuyeux et trop répétitif sans réellement traiter le sujet en profondeur.
Le début est amusant et laissait penser à une comédie convenable. Malheureusement, le reste n'est qu'une accumulation de gags éventés et déjà vus. Un film qui devrait tout de même plaire au jeune public.
Pétillant ! c'est le mot qui vient à l'esprit à la sortie de la projection. Un film, sous fond d'année 30, des airs jazzy ... les deux actrices font merveille ... Amy ADAMS est vraiment étonnante quant à la diversité de son jeu, vu il y a peu de temps dans "DOUTE" un film tonique, on en ressort plein de gaité ... à voir si vous avez envie de léger !
J'espère pour lui ne pas jouer les oiseaux de mauvais augure mais le parcours de Fred Cavayé commencent à sentir le roussi et la chute libre. "Pour elle" flirtait avec le chef-d'oeuvre et "A bout portant" était un film correct, mais là on n'est pas loin du gros plantage. Si la maîtrise de Cavayé dans les scènes d'action n'est plus à démontrer, c'est mieux lorsqu'elles-ci sont au service de l'histoire et pas l'inverse ! Le scénario est en effet écrit au marteau-pilon, alternant gros clichés et idioties indignes d'un film ambitieux. Les méchants sont très méchants (normal, ils viennent des Balkans égorger nos fils et nos compagnes) et légèrement inconséquents : ils cherchent à buter un gamin témoin d'un meurtre (Witness trente ans après...) pour ne pas être inquiétés par la justice, ce qui est somme toute légitime de leur point de vue.. mais n'hésitent pas pour ce faire à mettre le souk à visage découvert dans un train et une boite de nuit devant des centaines de personnes ! Au secours... ils ont été exposés au plomb pendant leur enfance ou quoi ? Et les acteurs alors ? Le couple viril mais presque correct Lindon/Lellouche fonctionne pas mal, même si je reste toujours beaucoup plus convaincu par le premier que par le second.
Le film culte. On ne peut rester insensible. Larmes assurées. "LA" 8ème merveille du monde! Quelle fraicheur, quelle pureté et quelle nostalgie......
De l'autre côté du périph, plaisante comédie française de cette fin d'année 2012, marque les esprits à travers une mise en scène intelligente, et une volonté de mélanger les genre avec ponctualité et savoir-faire. On reconnait de la part du réalisateur du surprenant Cyprien cet attrait pour les gags potaches, parfois très caricaturaux mais maîtrisés avec une aisance particulière. Mais il reste aussi indéniable de soulever quelques défaillances dans cette production, à savoir un synopsis trop peu travaillé, misant l'ensemble de sa réussite sur son casting particulièrement populaire depuis quelques années ( Omar Sy/ Laurent Lafitte respectivement convaincants). David Charhon signe donc l'exemple parfait du cinéma français classique, qui a le don de faire sourire grâce à son écriture légère mais convaincante.
Un excellent thriller avec Johnny Depp! Il est excellent dans ce rôle!
10 ans après Larry Clark, 20 après Gus Van Sant, frères Safdie proposent un geste de cinéma à la hauteur de ceux de leurs aînées. Adaptation des mémoires de Harielle Holmes, ex-toxico qu'elle interprète aussi, le film est une sorte de théâtre de rue interrompu par des plages de couleurs (véhicules et passants) et parfois immersion complète à coups de zooms lents mais saccadés dans les mouvements du quotidien. Si cette alternance est surtout dût au possibilité technique, il s'en dégage une vraie force: d'abord de faire exister un décor abstrait qui donne corps aux personnages, ensuite chaque scène nouvelle douleur vient effacer la précédente, tout se dilue, ce qui donne au film un ton finalement relativement positif, même l'amer conclusion étant à prendre en rapport avec le background du film. A l'image de ce surprenant paradoxe, tous le film prend sa force de ses fellures.
Avec ce film, Lars Von Trier livre son film le plus glauque et pourtant l'un des plus intéressant et intriguant. Les scènes de violence sexuelles se mêle a l'ambiance étrange pour un résultat particulier. Le spectateur est sans cesse pris dans une sensation malsaine. Il est difficile de regarder ce film sans être dégouté, pourtant on ne peut détourner son regard de l'écran tant les images sont belles et surprenante. Une vraie réussite a réserver a un public mature et préparer a endurer l'expérience.
Camera grand public, acteurs pris dans la rue, scénario qui semble basé sur l'improvisation. nul de chez nul avec une magnifique scène de combat sortie dont ne sait où où le mechant vomi sur le gentil, pendant qu'il l'etrangle...
Très beau film, très bien réalisé, avec poésie et douceur. On aimerait en avoir davantage des comme ça !
Pour leur 1ere expérience ciné, Kad et Olivier s’en sortent à merveille avec ce film qui s’inspire ouvertement de « Twin Peaks ». Les dialogues sont à mourir de rire tout comme les gags (le SOS Service après vannes, la chatte Herpès, le faux fils de Bullit…) mais on regrette certaines maladresses (la confession radio involontaire de Darmon, le Géronimo, le rôle sous-exploité de Chabat). Le casting n’est pas en reste avec un Gérard Darmon hallucinant, un Jean-Paul Rouve énorme et une multitude de guests (Virginie Ledoyen, François Cluzet, Marina Fois). Une excellente comédie qui aurait pu devenir culte !
J'ai absolument adoré ce petit moment de cinéma. Son Of Rambow aborde des thèmes tel que la famille, la religion, l'amitié. Et il les traite bien! Tout en légèreté, les personnages sont attachants jusqu'au plus détestable d'entre eux, l'histoire prend tout son sens au fur et à mesure que les minutes passent. Je ne sais pas trop quoi ajouter. J'ai tout simplement adoré et je le conseille sans hésiter si vous voulez passer un beau moment entre rire et émotion.
septiemeartetdemi.com - Parfois, il semble que les Italiens soient autoconscients et fiers de ce qu'ils voient en eux-même, notamment l'originalité. Ils en ont plein, et n'ont pas manqué l'opportunité de se dire : "hé, si nous explorions le résultat d'un échange culturel sicilo-britannique stéréotypique en suivant le parcours d'une jeune femme folle, ingénue, sotte et assoiffée de vengeance ?" Le concept, faute d'être profond, était inédit et ils n'ont pas hésité à en faire cette... chose, qui demandait d'aller jusqu'en Angleterre avec des acteurs anglais. Le ton est délirant, ce qui excuse bien des choses tant qu'on n'est pas encore exaspéré par un montage purement paresseux et les interjections incongrues de Monica Vitti dont le jeu est d'ailleurs très déplaisant, un peu comme l'ambiance générale.
Sans doute faut-il aimer la science fiction pour apprécier ce film qui est une excellente série B. Le scénario est simple mais bien exploité, les rebondissements et le suspense sont au rendez-vous. les acteurs sont à leur place, Kirl Douglas est bon, Farah Fawcett est très mignonne et Hervey Keitel parfait dans le rôle du méchant. Le robot est très bien aussi et les décors sont aussi réalistes que soignés. Seule ombre au tableau, on ne comprend pas vraiment ce qui c'est passé au début (mais est-ce si important ?)Sinon, avez vous remarqué que Kirk Douglas mourrait toujours à la fin de ces films ?. Ah, oui, j'avais oublié la réplique culte du film "Vous avez un beau corps ! Est-ce que je peux m'en servir ? (Keitel à Farah Fawcett)
J'ai tellement entendu parlé de ce film avant de le voir, que je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus effrayant. Mais même si je n'ai pas mouillé mon pantalon en criant comme une pucelle, force est de reconnaître que Hideo Nakata a tout compris sur la façon de faire un film d'horreur efficace. A savoir, jouer sur le hors-champ, doser le suspens et faire travailler l'imagination du spectateur. Pas besoin de montrer des giclée de sang ou des monstres en CGI qui bondissent à l'écran. Une cassette vidéo, un puit et une gamine livide aux cheveux gras que l'on devine à peine sur l'écran d'une télé suffise amplement a instaurer un climat d'angoisse quasi-permanent. En cela "Ring" peut revendiquer son statut de véritable "film d'horreur".
Aucune autre saga n'a été aussi réussit au cinéma que celle de baby cart.Les 6 films qui la compose sont tous de véritable chef d'œuvre.Le plus incroyable a croire étant,que tout ces films ont été réalisés en seulement quatre ans.Dommage d'ailleurs qu'il n'en n'ai pas eu plus.D'autres volets devait suivre mais il n'ont jamais vu le jour.Puisque l'acteur principal n'a pas accepté que le rôle d'Ogami Itto soit confié a un autre acteur que lui pour une adaptation télé de baby cart.Un cabotinage d'acteur?Non,car il incarne le rôle a la perfection et prouve par son jeu qu'il ai Ogami Itto.Espérons que personne n'ai la bonne idée de recréer une suite a ces films.Ou alors celui qui si frotera devra étre un monstrueux réalisateur.
Un tour de force signé Jean-Pierre Jeunet, qui parvient à concilier le fond et la forme pour cette charmante fable moderne. La célébrissime BO de Yann Tiersen fait bien entendu gagner des points à l'ensemble. Tout simplement l'un des tous meilleurs films français toute catégorie et toute époque confondue.
Original. Le comique de service qui passe son temps à faire rire tout le monde, sans jamais relâcher, on connait tous. José Garcia s'y donne à coeur joie, en ajoutant en plus à merveille ce côté fatiguant, quasi-névrosé. Un très honnête divertissement.
Encore une fois, Deborah Kerr et Cary Grant sont excellents !
La petite troupe italianisante des Estivants semble se délecter d’une philosophie de vie mi cabotine mi mélancolique où chacun tire sa petite sentence moralisatrice sur l’existence entre deux plongeons dans la piscine. « Que demander de plus ? », s’exclame Arditi, de l’eau jusqu’au nombril… Dans ce culte de l’entre-soi où le spectateur n’a guère de place – exception faite du spectateur qui, à l’instar des protagonistes ici réunis, se délecte de sa médiocrité bourgeoise –, on ne rit jamais, on ne pleure jamais. Se suivent les caprices d’une artiste autoproclamée et de sa bande d’amis durant leurs vacances au soleil. Tout le monde braille l’italien, ça glousse ça hurle c’est horrible. Et que dire de ces deux figures non plus du Sud mais du Nord de la France, à savoir Yolande Moreau et Brandon Lavieville (Ma Loute), choisies ici pour jouer les larbins de service, terriblement benêts ? Gorgé de poncifs adolescents et de prétention artistique, le film de Valeria Bruni Tedeschi sonne comme la revanche du bon bourgeois que Flaubert détestait tant (à raison). Les Estivants, c’est dégoûtant.
A voir absolument... ce thriller à la française est EXCELLENT ! Bon divertissement, excellents comédiens, de l'action et des rebondissements, seul default il manque juste un peu d'effet speciaux pour l'explosion qui a lieu en fin de film.
Avec sa structure en huis-clos et l’ambiance méchamment oppressante, Garde à vue de Claude Miller avait largement de quoi révolutionner le genre du polar. Ce schéma narratif uniquent basé sur un face à face entre un notaire et un commissaire de police persuadé de sa culpabilité dans une sombre affaire va, grâce aux interprétations magistrales de Michel Serrault et Lino Ventura et aux dialogues signés par Michel Audiard, devenir l’une des joute verbale les plus cultes que nous ait offert le cinéma de genre français. Cette opposition réussit effectivement à faire peu à peu remonter les côtés les plus sombres des deux personnages tout au long de cet interrogatoire éreintant. Les personnages secondaires, interprétés par Romy Schneider et Guy Marchand, ainsi que la mise en scène étouffante aident pleinement à rendre captivante ce film prenant jusqu’à son twist final habilement mis en place.
C'est tout simplement génial. Un film d'aventure muet qui met en avant ce jeune homme issu des aventures d'Aladin au pays des mille et une nuits. Émotion et humour dans la première partie, des décors somptueux et de l'action certes d'un autre âge dans la seconde partie avec des titres qui rivalisent de mystère: le cristal magique, les 7 lunes, le tapis volant, le cheval ailé, la mer de minuit et la formidable partie sous-marine aux effets extraordinaires. Il y a dans ce film une magie qui nous tient en haleine et du suspense avec le prince d'Asie qui veut conquérir Bagdad. Fascinant Le voleur de Bagdad film muet
Après King Kong, le Gruffalo pond un petit et bien sûr le résultat est moins convaincant que le précèdent. Les animations sont toujours attachantes, mais manque de nouveauté surtout pour les personnages qui n'ont pas vraiment évolué. Ils ne se sont pas cassés la tête pour écrire l'histoire comme ils ont juste inversé la proie et l'astucieux. Vous avez vu le 1 ? Alors, vous allez geler sur place ! Innovez au lieu de croire à ce mythe.
Film à la dimension surréaliste outrancière, l’auteur y sacrifie à peu près tout, le récit, la vraisemblance, et la mise en scène. Au début cela intrigue, mais ça devient de plus en plus flou avec la durée, et le montage n’est pas en béton, ce qui n’arrange rien, on va dire que c’est une proposition artistique. Il n’y a pas d’histoire, ou alors elle est totalement codée, à nous de deviner, si on peut. On assiste à une démonstration, une suite de scènes plus ou moins réussies, dont une ou deux touchées par la grâce, et la beauté d’une actrice au mutisme troublant, accompagnée d’un jeune voleur paumé. On suit ce couple perdu en vadrouille, et on a doit à une suite de scènes, plus ou moins audacieuses, mais aucune réflexion sur la relation du couple lui-même, ou sur l’image, encore moins le contexte social. Il s’agit ici d’exposition, pas de développement. Histoire d’amour ? La difficulté des relations hommes/femmes ? la corruption de la société ? On ne sait, et on ne le saura jamais. C’est le deuxième film de ce gars qui me fait cet effet là, mauvais signe…ce qu’il fait ne me touche pas des masses.
Des dialogues excellents, servis par des acteurs à fond dans leur rôle, un brin d'humour et une mise en scène tout en légèreté, ce Lubitsch fait durer le suspens jusqu’à la fin, c'est jubilatoire.
BOSTON : Robert McCall est un solitaire ; il travaille à "Home Mart", un grand magasin de construction. Le soir il va prendre son thé au restaurant du coin ou il rencontre Teri, une jeune prostituée qui veut devenir chanteuse. Teri a des problèmes avec son proxénète russe ; elle se retrouve à l'hôpital,ce qui n'est pas du gout de Mr McCall qui décide d'intervenir et de régler le problème. Ancien membre des forces spéciales, McCall parle peu mais agit ; il travaille seul et sans arme : il improvise sur place. Il décide de reprendre du service et de réparer les injustices. Racketteurs braqueurs et mafieux en tous genres ont des soucis à se faire.Le jeu des acteurs est remarquable : Denzel Washington excelle dans le rôle de McCall et Chloë Grace Moretz est très juste dans le joli personnage de Teri. Une mention également pour Marton Csokas, plus que convaincant dans le rôle de Teddy, le mafieux russe tatoué. L'image est belle, s'attachant plus aux personnages qu'aux paysages. Les gros plans et les ralentis sur les scènes d'action sont admirables. La bande son est intéressante et le scénario est excellent : l'histoire est contée de façon très progressive, créant ainsi un suspense permanent. Une mise en scène méticuleuse nous dépeint en détail les différents personnages : Teri la jeune fille à la fois enjouée et triste qui compose en secret des maquettes audio, Robert McCall le taciturne philosophe et altruiste qui prend soin de ses contemporains... Une réalisation sobre, précise et efficace d'Antoine Fuqua qui nous délivre ici un excellent thriller, à ne manquer sous aucun prétexte.
Comme toujours, la troublante Isabelle Huppert brille de tous feux peu importe le rôle choisi. Celle-ci excelle en tant que manipulatrice machiavélique portée sur le sado-masochisme. Benoît Magimel crédibilise cette relation ténue entre dominant et dominé et réciproquement. Il ne faut surtout pas se détourner de cette histoire suite à telle ou telle scène de sadisme car Michael Hanneke pousse la réflexion très loin. Absolument remarquable de justesse et passionnant jusqu'à la dernière image.
Costa-Gavras continue avec "Section spéciale" à s’interroger sur les dictatures. À travers l’histoire de ces tribunaux d’exception mis en place par le gouvernement de Vichy, il aborde la façon dont elles peuvent prendre le contrôle du système judiciaire.
Pas mal de clichés. Gaël Garcia Bernal assez décevant.
Précédée d'une aura "culte", cette comédie horrifique n'est finalement ni très drôle, ni très horrifique. À l'exception de quelques gags ou dialogues absurdes, assez réussis, ce film hybride tombe souvent à plat. Il souffre par ailleurs d'un manque cruel de moyens (tournage en deux jours et une nuit !) qui le rend kitschissime, mais peut éveiller la sympathie. À noter : la petite apparition de Jack Nicholson dans l'un de ses premiers rôles au cinéma. Frank Oz tournera un remake en 1986, sous la forme d'une comédie musicale, avec notamment Rick Moranis et Steve Martin.
le plus gros navet de l'année a ne surtout pas voir si je pouvais je mettrais 0 pas de scénario pas de jeux d'acteur pas d'effet spéciaux film de série B a faible budget qui passe a la télé
encore une comédie française destinée aux oubliettes... la TF1inisation du cinéma français poursuit sa course effrénée... si au moins c'était drôle ! non, on nous ressert la même soupe tanguyesque et inspirée de dizaines de comédies américaines (le retour en famille, un classique) avec tous les clichés du genre. C'est mal joué, en plus
C'est un de mes films préférés, Les 55 jours de Pékin relate avec dimension l'attaque des Boxers en 1900 contre les Occidentaux, une merveilleuse fresque qui bénéficie de la présence d'acteurs de choix. Du grand cinéma de qualité et de prestige.
Un film qui ne paye pas de mine, mais où les qualités d'interprétation des deux acteurs principaux éblouissent. C'est principalement grâce à cela qu'il est très touchant, au delà de la dramaturgie du quotidien des personnages. L'histoire est simple, peu surprenante, mais très réaliste.Le seul questionnement pour moi non éludé, ce sont les raisons pour lesquelles Cécile de France est tant attachée à ce gamin dès le départ. Je m'attendais à une raison de son passé restant à découvrir durant le film mais ce ne fut pas le cas. Son personnage angélique serait alors presque trop beau pour être vrai. Mais pourquoi pas.Un bon film !
Un classique film social a la britannique; ennuyeux, rarement drôle, et qui ne propose aucune solution.
Bof bof, on sent la volonté d'exploiter le côté excessif et old school des "pays de l'est" (ici, la Lituanie) mais ça aboutit surtout à du grotesque lourdingue. C'est pas mauvais non plus mais ce n'est en aucun cas bon. Pas spécialement drôle mais pas non plus consternant, mais surtout assez vide, l'humour ici est sans profondeur, il n'y a pas de personnage délirant comme on en trouve chez Kusturica, ou comme pouvait l'être Pitt dans snatch. Et l'histoire, bon... en fait on dirait un genre de blague de toto étalé sur 90 minutes.
triste de voir une mauvaise actrice malade ainsi est la vie!
Un ridicule poignant une réalisatrice qui n'a apparemment pas vu d'ados de sa vie le collège est dépeint comme le royaume des pouffiasses et des toxicomanes je suis outré il faudrait que la réalisatrice ouvre son esprit sinon demain je peux faire un film sur les personnes de plus de 90 ans en expliquant que toutes sont des bikers marchant à l’héroïne ça aura la même consistance le même intérêt et la même véridicité