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Un film d'anticipation avec un sujet terrifiant par ses contraintes, ses obligations et un certain eugénisme "automatique". Si l'angle de vue se veut proche de notre quotidien (même ville, même fonctionnement, mes sociétés ...) et une caméra à l'épaule (avec des zooms assez pénibles) pour amplifier l'effet fusionnel du contact entre individus, l'ensemble peine forcément si on ne met pas les ingrédients de la vie : l'émotion ! Ici, ce n'est que tristesse tout le long, insipide voir fatiguant. L'histoire avance, c'est tout. Les films d'anticipation, malheureusement, sont toujours destinés à évoquer un futur de contraintes, de programmation, d'asservissement (je pense à l'excellent "Repo men"), de robotisation de l'être et non, de construction évolutive en "bien", "Code 46" ne surprend pas, reste conventionnel et de plus, déçoit dans sa mise en image, sa mise en scène. Même l'interprétation reste fade. 2/5 pour le sujet uniquement !!!
Un très bon film. Pour une fois la caricature n'est pas sur le gay mais sur un autre trait deleur personalité, dans ce cas, leurs origines italiennes. Un film touchant et drole qui ne laisse pas indifférent. A voir.
Normalement je regarde un film en entier et là j'ai pas pu tellement c'était lourd long insipide des dialogues neuneu même si parfois je regarde des films avec des dialogues pas très élaborés ça passe bien mais là c'est une vraie catastrophe l'histoire très chiante... Bref dans intérêt.
Un huis-clos magistral. Tout simplement.
Bonheur assuré ! Les journalistes, pourtant, qui sortaient de la première projection (moi je l'ai vu deux fois) ils disaient : c'est franchouillard. J'avais envie de leur taper dessus. Mais je sais pas ce qu'ils ont. C'est tout simplement un film populaire, dans le beau sens du terme. C'est plein de chansons. Mais ils sont chiants, ces journalistes ! Ils ont pas le goût... le public heureusement les écoute pas, tant mieux ! Alors donc c'est plein de chansons, c'est plein de courage, de solidarité, d'histoire puisque ça se passe en 36 : le Front Populaire, les premiers congés payés, et tout ça... Et c'est l'histoire d'un music-hall qui se casse la gueule parce que c'est joué par un vieux neu-neu, qui est vaguement un peu de ma famille, bizarrement. Il est méchant comme une teigne dans le film. Et alors donc tous les copains là ils sont au chômage (les gens qui travaillaient dans ce music-hall) ils vont essayer de le faire rouvrir et de le faire travailler avec cette fameuse Nora qui est géniale. Elle illumine ! Les autres aussi illuminent, mais elle elle chante divinement bien.
film qui a bien mal vieilli... une action qui se traîne et se perd dans des circonvolutions inutiles... de mauvais acteurs et des clichés made in US dont était si friand le cinéma américain... à éviter
Film trop lent, et soporiphique, ne le regardez pas si vous êtes fatigué ! Endormissement assuré ! Ce film est un Totoro raté. Deux filles à la campagne sensées s'émerveiller de toutes ces petites choses qui font que la vie est belle. Mais hélas on passe bien à côté du sujet, il se passe rien en fait, c'est vide, et l'émerveillement n'a pas lieu.
Dans le top 5 des pires Godzilla; rarement vu une daube pareille dans la saga et pourtant il y en a eu. Le scénario est creux et rempli d'intrigue humaine inutile, les personnages sont dignes des pires nanar, le film est lent à tel point que l'on s'ennuie des les 15 premières minutes, et pour cause il ne se passe rien de palpitant, meme les combats sont chiant a suivre car trop lent, et les effets spéciaux alors?, et bien il sont simplement foireux, les maquettes sont pauvre, tout semble etre tourné en studio, les explosion ont dirai des pétard, les monstres sont beaux à part bébé Godzilla encore plus ridicule que casimir. Il ni a rien à sauver dans ce navet sauf peut etre Space Godzilla.
Je trouve cela bizarre d'être le seul à être d'accord avec la critique...et d'autant plus surpris de voir tant d'éloge sur un film d'un piètre qualité, avec un jeu d'acteur horrible de la part du petit Amir qui par ces répliques récitées scolairement, détruit toute l'émotion du film....sans parler des scènes d'imagination complètement niaises...je suis aller voir ce film pour tuer le temps, mais à la sortie c'est moi qui était mort...
On dirait un documentaire animalier sur les dinosaures mais façon film d'animation. Les décors en prise de vue réels sont plutôt pas mal mais le graphisme des dinosaures et leur mouvement reste à changer complètement. La voix off qui "interprète" le jeune dino n'a pas lieu de figurer ici. Elle raconte ce qui se passe et donc ce qu'on voit...aucune utilité. À éviter totalement si vous cherchez un minimum de qualité en animation et graphisme.
Appel à témoins : nôtre bien-aimé Jim Jarmusch a disparu, enlevé sûrement… Nous ne nous étions rendu compte de rien puisque, jusqu’à présent, un parfait sosie s’était substitué à lui sur le plateau de son dernier film "Limits of control". Mais le visionnage du résultat est sans appel : ce n’est pas Jim Jarmusch qui a réalisé ce film. Simple esthétisation du vide, ce film est un véritable pied de nez fait au spectateur tant il méprise le contenu pour n’affirmer à la place qu’une sorte de magnificence malsaine de la vacuité. Bien évidemment, tout adorateur du cinéma élitiste se retrouvera piégé dans ses codes formels et devra l’encenser pour sa maîtrise des cadres et des lumières (c’est vrai que le cinéma se limite à ça : faire de jolis cadres et puis qu’importe le reste…) mais quelle moquerie pour les autres ! Quel calvaire surtout d’avoir à subir deux heures durant cet album photos des plus banals, simple prétexte à un enchaînement de plans esthétisants. L’artiste-plasticien n’est plus, il a été remplacé par un banal décorateur BCBG à la française qui n’a rien à nous raconter, ni rien à nous faire vivre, sinon ses dernières vacances en Espagne… Pitié messieurs les ravisseurs, rendez-nous le Jim Jarmusch de "Ghost Dog" et "Dead Man", qu’il puisse renier ce film ! L’honneur d’un artiste est en jeu…
Cela fait longtemps que l’écurie Besson n’a pas sorti de la qualité… Même si là Gérard fait mieux qu'avec Taxi 3 (pas difficile en effet). J’ai plus l’impression que c’est un film pour les japonais tant c’est barré dans un délire inhabituel pour les Occidentaux. L’actrice principale (Ryoko) est une pile, de toute façon elle saute partout, elle se dit adolescente, à 20 ans c’est un peu tard pour évoluer mais c’est la seule à jouer vraiment (même si c’est dans l’exagération). Michel Muller vaut mieux (et joue mieux) qu'un Clavier, surtout aux côtés de Jean Reno. Jean justement, toujours le même registre mais ça lui colle à la peau, après ça lui va pas trop mal, mais sait-il faire autre chose ? Néanmoins on le retrouve en flic à grand cœur, banal mais ça plait. Les passages comiques sont rares et trop connus ou téléphonés pour marcher. La musique est mauvaise, même irritante. Les dialogues sont plats, les émotions absentes, beaucoup de longueurs inutiles, on a tout les clichés du Japon, l’histoire et la trame sont d’une banalité affligeante. Néanmoins j'ai apprécié que le film s'attarde un peu sur ce style de vie qu'adoptent la plupart des jeunes japonais, entre leurs études et leur entrée dans la vie active, même si ce n'est pas expliqué.
C'est une «Nouvelle Vague avant l'heure» que représente à lui tout seul ce petit film américain avec une très grande partie des ingrédients nécessaires à ce type de films indépendants : acteurs amateurs aux jeux d'une authenticité remarquable en particulier pour le très jeune acteur principal, son en post-synchronisation, scènes d'improvisation, tournage en caméra cachée en extérieurs, etc... . On est à mille lieues des productions des grands studios et c'est tant mieux. Car toujours est-il même si on n'est pas très réceptif habituellement à ce type de films, cette oeuvre au style photographique possède un charme unique d'où ressort un très grand intérêt parvenant à rendre captivant des gestes banals du quotidien. Incontestablement, «Le Petit Fugitif» a toutes les apparences d'un petit film qui est en fait un grand film.
Une suite à la hauteur du premier, mais qui est plus tournée vers l'action/western que vers le frisson. Les acteurs sont excellents, Cameron excelle et nous livre une fin épique et majestueuse. Excellent.
Un film assez incroyable grâce à la liberté de ton que s'arroge le réalisateur. Rarement la lubricité, la vénalité, la couardise auront été à ce point incarnés.
Première mise en scène de Sandrine Ray sur un sujet grave et desespèrè! Le dèbut du film sur le difficile viol d'une ètudiante est intense et particulièrement rèaliste! La suite tombe malheureusement dans les stèrèotypes et les maladresses du scènario! Dommage car l'interprètation de Vahina Giocante, à la fois belle et fragile, est de tout premier ordre! On notera une bande son assez èclectique entre le groupe Texas et Johnny Halliday, en passant aussi par de la techno et de la musique classique! Un premier long qui mèritait mieux surtout pour sa comèdienne remarquable qu'est la sublime Vahina Giocante...
Rèalisateur d'une poignèe de films peu connus, l'espagnol Gonzalo Lopez-Gallego connaît à peu près les règles du jeu! il va donc droit au but! Direction la fosse...ou plutôt un puits rempli de cadavres! C'est comme ça que le film commence! Lopez-Gallego ne reculant jamais devant le gore et la noirceur cadavèrique, le spectacle ètant plastiquement plutôt soignè! Ça s'arrête là! Pour le reste, "Open Grave" ne va jamais au bout des choses en s'inscrivant dans une mouvance très courante de nos jours! L'histoire est mal exploitèe et les contaminès / morts-vivants (encore et toujours eux, même s'ils sont dans dans l'honnêtetè moyenne du genre, comme la scène des barbelès) ne font plus peurs à personne! Des longueurs, des passages à vide et une construction en puzzle qui ne paye pas puisque le spectateur standard a une chance sur deux de lâcher prise au milieu du film! Hormis Sharlto Copley (rèvèlè par l'excellent "District 9), les acteurs sont mèdiocres! L'horreur est un domaine qui donne la possibilitè d'exprimer les facettes sombres et pessimistes de la personnalitè! Là, Gonzalo Lopez-Gallego ne convainc pas! A la fosse Gonzalo, à la fosse...
Et encore un film choral sans intérêt! Décidément, le cinéma français ne se lasse pas de nous offrir ce genre de soi-disant divertissement ultra-prévisibles et tout de même bien irritant. Pourtant on pouvait c'est vrai prendre un petit plaisir au départ à l'oeuvre, et ce du fait que celle-ci jouait la carte de la comédie avec un certain allant. D'ailleurs, l'aspect comique est sans nul doute l'aspect le plus réussi de l'ensemble, tant le reste paraît incontestablement fade et sans intérêt. Comment en effet ne pas être irrité devant cet aspect très verbeux très agaçant et rendant le film bien peu crédible. Mais surtout, comment ne pas s'indigner devant ce scénario grotesque et totalement invraisemblable, pour ne pas dire ridicule... L'oeuvre qui adoptait ainsi un ton relativement piquant au début devient en définitive d'une banalité écoeurante, éloge risible de la famille avec tout plein de bons sentiments autour. Comme si cela avait jamais fait les bons films. A noter toutefois quelques acteurs corrects, notamment Olivier Marchal, plutôt bien dans un genre qu'il ne connaissait guère. C'est toutefois bien insuffisant pour se satisfaire ne serait-ce qu'un peu d'une oeuvre poussive et sans intérêt... A éviter donc.
L'acteur m'a déçu sur beaucoup de point, je penser pas que il y aurais de tels vulgarité de sa part car je suis allez en famille !! Et en plus faire salir l'islam juste pour le fun je trouve pas ça correct !!
De Palma savait faire à une époque malheureusement révolue des films à l'attraction physique. Pulsions et l'un des meilleurs exemples des capacités du réalisateur. Il est impossible de ne pas voir dans ces films la constante influence d'Hitchcock dont il arrive à capté le suspens et à l’insuffler dans son cinéma. Pulsions à un construction efficace et une mise en scène géniale.
Dernier film de Capra, ce "Milliardaire pour un jour" ne pouvait être un plus beau chant du cygne pour ce metteur en scène qui aura définitivement marqué l'histoire du cinéma à jamais. Car au-delà d'une beauté plastique exceptionnelle et des couleurs chatoyantes au possible, c'est ce récit passionant et magique qui nous éblouit le plus. Alors qu'un réalisateur moyen en aurait fait une fable poussive et sans charme, Capra arrive à la rendre inoubliable, la truffant de seconds rôles brillants et drôlatiques, notamment Edward Everett Horton et un Peter Falk absolument irrésistible. Un conte de fées, certes, mais qui n'en oublie pas pour autant de décrire un climat social particulier, ou les pauvres sont (une fois n'est pas coutume) les vrais héros de cette affaire. Savant ainsi se faire aussi hilarant parfois qu'incroyablement émouvant à d'autres, l'oeuvre s'avère être un véritable régal de tous les instants, même l'aspect théâtral que l'on pouvait craindre quelque peu de par le lieu quasiment de la deuxième heure ne se faisant jamais ressentir. Lumineux et magique : un immense moment de cinéma. Immanquable.
Une très jolie fresque biblique qui narre la Genèse le tout orchestré par le grand John Huston. C'était un projet ambitieux mais Huston a su raconter la bible sans être barbant, il y aurait même certaines réflexions philosophiques très intéressantes. Ce dernier livre donc comme à son habitude une réalisation soignée et s'offre un grand casting non négligeable; Ava Gardner, George C. Scott, Peter O'Toole, Huston lui-même, ... de grands noms. Le film se divise en trois grandes parties; la première avec Adam et Eve puis Abel et Caïn, la seconde avec Noé et la dernière avec Abraham jusqu'au sacrifice d'Isaac. J'ai un petit faible pour la partie avec Noé, très joliment dépeinte, bucolique avec un John Huston vraiment excellent en patriarche. Cette partie se fait plus légère et même humoristique par moment, contrairement aux autres plus sombres. Pour en revenir à la réalisation, esthétiquement c'est un très beau film à l'image de la première partie avec Adam et Eve filmée avec pudeur et délicatesse dans le clair-obscur. A noter la musique de très bonne facture qui accompagne bien l'image. Un film à voir, pour les curieux de la Bible ou les cinéphiles.
Une claque énorme ! A l'image de son personnage principal aussi fascinant qu'insaisissable, The Imposter est une créature hybride entre documentaire et fiction qui vous scotche et vous tient en haleine jusqu'au bout grâce à un art subtil de la construction et du rythme, le tout sur une musique fonctionnelle mais fort inspirée... Exercice de très haute volée. A voir absolument !
pour faire rapide et simple Frédéric Beigbeder n'a pas le talent de Jan Kounen. Si le film de 2007 sur son roman 99 francs etait assez bien réussi grace a l'interpretation de dujardin, ce film ( pâle petite copie ) n'apporte rien de neuf. Un ramassis d'idées et de stérotypes convenus. "L'idéale" raison de vivre du precieux Beigbeder = cracher dans la soupe qui le nourri...!
film docu fiction assez lamentable avec ses pauvres effets spéciaux. Vous aimez les films animaliers: passez votre chemin!
L'histoire prend vite la tête, le film est pour ainsi dire très chiant dans lequel George Clonney y semble aussi inexpressif que perdu. Décevant!
Ce film est super. L'aventure est bourrée de suspense, il y a de nombreuses scènes bluffantes (surtout la course de voiture). Et les acteurs sont tous bons dans leur rôle.
Super !!!! Très prenant malgré une fin un peu "trop américaine" .... ;) Jodie Foster est époustoufflante !!!!! Super scenario ^^
Mais comment peut-on faire des films pareils ? C'est la question que le spectateur se posera pendant toute la totalité du film ! Le plus effarant, c'est d'avoir au casting des comédiens comme Pierce Brosnan ou encore Greg Kinnear ( qui est la seule chose positive du film ) dans une pseudo comédie qui prône des valeurs éculées et qui n'arrive jamais à faire rire ni à faire sourire ! Mis à part le côté comique inexistant ( ou si il est censé exister il est alors complètement raté ), ce film aurait pu jouer la carte du divertissement de bonne facture, et bien même sur ce point-là c'est un naufrage absolu. Sarah Jessica Parker est ici en roue libre, elle n'hésite donc pas à être dans un continuel sur-jeu pendant 1h30 longue et ennuyeuse. Elle n'apporte ni glamour, ni une petite touche sympathique ou drolatique à son personnage ! Et en plus de cela, le film est parsemé d'effets visuels totalement grotesques qui alourdissent encore plus le scénario qui était jusque là déjà bien pesant ! Un film à ne pas voir et à oublier très vite !
j'ai jamais vu un film où un gars se battait autant utilisait autant d'armes diff' et passait de temps a faire des cabrioles...Merde l'histoire est nullissime mais Jaa est tellement fort dedans que on voit que ses capacités à utiliser des armes en tout genre et des 2 mains en plus !p'tin chapeau les séquences ' bastons qui s'arretent plus !' !
Film extra avec un duo d'acteur génial. Film culte et chanson culte.
Super film plein d'humour avec un scénario qui tient largement la route et des acteurs vraiment brillants. À voir !
Film complètement raté qui ne capte pas l'attention du spectateur plus de 10 minutes. Les pages de scénario s'accumulent jusqu'à s'entasser, tout comme les scènes "d'actions" loupées. Mains armées montre un fois de plus l'immense retard du cinéma d'action français sur son alter-ego américain...
Que dire de ce film... Tout d'abord le debut: mais qu'est ce que ça vient foutre là??? Ca sert à rien et c'est d'un cliché. En fait le film st d'un ennui mortel. On baille, on a l'impression que les plans gore sont là pour ne pas faire mentir l'affiche. En bref ce film est d'une nullitée sans borne.
Toute ce que Fast&Furious a perdu : une âme. Tout est là, bien présent. Au chaud. Très fort. Bien vivant.
Un excellant thriller à suspense avec une très grande interprétation de Denzel Washington et d' Angelina Jolie.
ce film plait aussi bien aux adultes qu'aux enfants. les deux actrices sont excellentes et les costumes fantastiques. ce conte tourné en dérision est un régal.
Un ratage total. Le personnage de Lucky Luke n'a plus rien a voir avec celui de la bande dessiné, mise à part le physique. Lucy Luke a un nom, une origine, n'est pas aussi insensible et invulnérable que l'on croit. Tout le long du film LL est faible , s'en prend plein la tronche, tombe amoureux se remet en question et n'est pas si lonely. ATTENTION SPOILER: à la fin du film, LL s'allie avec ses ennemis.................... FIN DU SPOILER. Mais surtout, il semble que James Huth soit un grand fan de LL, cela se voit, il a voulu tout retranscrire de la bande dessiné à l'écran jusqu'à son dessin le tout en live. Il s'est visiblement amusé comme un gosse à mettre tout ses personnages préféré dans un même film sans avoir écrit un scénario réfléchi. Lucky Luke la BD, c'est la vision de l'amérique du XIXe siècle à la française, un mélange d'aventure, de western et d'humour franchouillard ce que n'est pas du tout le film. Et en parlant d'humour, le film peine à arracher 2 sourires et les seconds rôles amuseront sans doute les gosses les plus jeunes. Dommage car Jean Dujardin incarne plutôt bien ce Lucky Luke pas si invulnérable que l'on croit.
Voila un film que je n'avais pas revu depuis...heu... enfin il y a longtemps, c'était aux dossiers de l'écran sur Antenne 2 avec un débat sur la réincarnation qui avait suivit le film. J'en avais gardait un très bon souvenir et je craignais d'en être déçu en le revoyant, comme beaucoup de film et dessins animés qui marque votre enfance. Effectivement celui-ci a un peu vieillit, mais pas tant que ça. Malgré des ruptures de tons (comme le reportage sur les croyances indienne qui arrive comme un cheveu sur la soupe) et le personnage borné de John Beck qui en fait de trop. Le film garde tout de même un rythme et un suspens suffisant pour nous garder en haleine jusqu'au bout. Si les premiers rôles de ce film n'ont pas marqué le cinéma (hormis Anthony Hopkins superbe), on remarquera tout de même une belle brochette de second rôles comme Norman Lloyd en hypnotiseur ou John Hillerman (plus connu pour avoir joué Higgins dans "Magnum"). Dans la série de séquelles de thrillers paranormaux issuent de "L'exorciste", "Audrey Rose" garde une place de choix.
Faut pas se mentir, l'esprit de Fast and Furious à disparu mais c'est un très bon film d'action avec beaucoup d'humour
Depuis sort-on des téléfilms au cinéma!!!! il ne se passe rien, les scénes de combat sont non-sanglantes pour satisfaire je ne sais quel public!!!! Le gamin est totalement irritant et aucun acteur ne vient sauver ce navet!!!! Même la beauté de l'actrice laisse de marbre à force de se dire que ce film est ennuyeux et long!!!! à éviter même pour une soirée sur M6 ou TF1
Sans doute la meilleure suite depuis le deuxième film, et bien qu’on nous refasse le coup de l’accessoire hanté avec cette maison de poupées il y a de vrais personnages, les enjeux d’une famille recomposée, de quoi retenir l’attention un minimum, constat relatif cependant après la médiocrité des précédents opus, le lien avec Amityville est encore une fois tiré par les cheveux, demeurent quelques clichés horrifiques, des incohérences et surtout le dernier acte est raté.. Mais je dirais qu’on retrouve ce qui a fait le sel des deux premiers films, déjà il arrive par moment à faire peur, ce qui n’est pas rien, il y a aussi ce retour à la thématique incestueuse, même si effleurée, en plus de la connexion à la source du mal, dommage d’ailleurs que ce Dollhouse n’aille pas plus loin en forçant, par exemple, le plus jeune fils via le fantôme de son père à tuer sa famille, ça aurait eu du sens (rien que son demi frère), étrange que le massacre n’ait plus été abordé depuis le 2, surtout pour bricoler des trucs aussi inintéressants les uns que les autres. Rajoutez à cela une mise en scène paresseuse, des acteurs qui n’ont pas vraiment l’air de croire au projet (on peut les comprendre arrivé au 8ème) ainsi qu’un ou deux personnages inutiles à l’histoire, par contre les maquillages sont pas mal, bref une petite série B très imparfaite mais franchement regardable.
Etant donné les notes relativement faible vu ce que l'on pouvait en attendre, je dois dire que le film m'a surpris. Le scénario de la vengeance classique est ici narré de la meilleur façon qui soit, avec fluidité, talent et intelligence. Il n'y a aucun faux pas et le film est plus intéressant qu'une simple poursuite vengeresse sur fond de manichéisme car dans ce film, la vengeance touche plusieurs personnages. Des bons, des méchants, des personnages extérieurs. Agrémentés d'une touche de politique (le rachat des villes par les compagnies pétrolières) mêlant à la corruption le cynisme du capitalisme, grâce à des allusions qui permettent d'enrichir son propos (les indiens), le film parvient à être un western d'apparence classique, mais ô combien réussi et maîtrisé. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Par ailleurs, il ne faut pas oublier ces jeux de lumières excellents, de nuit, bien qu'ils tombent parfois dans le surréalisme. Ceux-ci ne tombent pas dans le piège d'appartenir à des séquences contemplatives qui nuiraient à la narration mais servent surtout aux finition d'un film qui semble être intolérant envers la médiocrité. La beauté visuelle n'empiète jamais sur l'efficacité du récit mais pare celui-ci d'une touche agréable qui le rendra plus intéressant que "un western de plus". -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Acteurs excellents, mise en scène excellente, intrigue prenante et intelligente, The Salvation a du bon film dont vous ne décrocherez pas, qui vous prendra au trippes et qui trouvera sa horde de fan. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 16/20