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C'est nul, d'un bout à l'autre. Gag sordides et vulgaires, prévus à 10km. Parfois je me suis dit "tiens un début de scénario", mais non on passe à autre chose. "Tiens un nouveau personnage", mais non, il est complètement caricatural et de toute façon écrasé par les beuglements incessants de Clavier, qui sont le seul fil conducteur de ce navet absolu. Simplement, Poiré et Clavier nous méprisent. Ils savent bien qu'il y aura au moins 2 ou 3 millions de français qui vont se faire avoir (dont moi, quelle humiliation), et que eux, après tout, ils peuvent bien vendre des films lamentables, tant qu'il y a un public pour aller le voir. Promi juré, ce ne sera plus moi.
Ce film est superbe, émouvant, avec des graphismes dignes des aquarelles d'un Ghibli. Le spectateur plonge sans effort dans cet univers de rêves d'enfants. Sous couvert de simplicité et de magie, le film aborde pourtant beaucoup de thèmes profonds ou d'émotions difficiles. Pour tous les âges!
Voilà enfin l'occasion de voir en France ce superbe long-métrage basé sur le non moins célèbre manga "Jungle Taitei" d'Osamu Tezuka (Astro boy, Black Jack, Princesse Saphir, etc.) L'intention première du studio Tezuka était de prouver que le Roi Lion de Disney était grandement influencé par l'oeuvre de Tezuka, ce que le studio américain a toujours nié. Pourtant "Le Roi Leo" fut diffusé dans beaucoup de pays, dont les USA dans les années 70 sous le nom de "Kimba the White Lion". Outre la similitude des noms Kimba/Simba, beaucoup d'éléments sont pour le moins troublants:les 2 lionceaux sont orphelins, ils ont pour ennemis un lion à la crinière noire (Claw, borgne/Scar à l'oeil balafré) et ses hyènes, et pour amis un perroquet/kalao bavard et un vieux sage mandrill, le rocher aux lions, présent dans les 2 histoires, enfin nos 2 héros doivent apprendre à assumer leur destin et à prendre leur place en tant que roi des animaux. Quant on sait en plus que Walt Disney et Osamu Tezuka se sont rencontrés et s'appréciaient mutuellement... Qu'en est-il de cet anime censé rétablir la vérité ? Un très beau film, mais qui hélas a complètement occulté les éléments mentionnés plus haut, et s'est basé sur les autres chapitres du manga (Tezuka a écrit plus versions différentes). Ce film se concentre donc sur LA grande différence par rapport au Roi Lion : la relation entre les humains et animaux. Hormis cette légère déception, on peut déplorer un certain manichéisme, compréhensible vu l'époque à laquelle le Roi Léo a été créé (années 60). Côté réalisation, c'est très bon, même si les passages en 3D sont un peu ratés. Les dessins sont superbes, quoique naïfs, l'animation correcte et les musiques somptueuses. L'intrigue est parfois confuse, mais le propos est beau en soi, et l'histoire tragique. Ne vous attendez pas à un happy end. Un beau film, donc, mais qui ne convaincra pas les sceptiques que Disney a presque tout pompé, même la tête de lion dans les nuages
Après la (toute relative) baisse de régime de La confiance règne et de Agathe Cléry, Chatiliez revient en super forme, le trio d'acteur au service d'une intrigue volontairement farfelue nous fait une prestation d'enfer, on ne s'ennuie pas une seconde et puis en cette époque où le politiquement correct nous pompe l'air sans arrêt, du Chatiliez, qu'est-ce que ça fait du bien ! Ça rigole dans la salle et on ressort heureux
Retour magistral d'un grand cinéaste, après 17 ans d'absence. Du cinéma épuré, d'une beauté plastique inouïe.
Tout ce qu'il faut incorporer dans un Survival digne de ce nom est présent dans Eden Lake. Efficace, malsain et terriblement réaliste, ce film se révèle être un classique du genre.
Calquè sur le mythique "Jaws", "Grizzly" est devenu aujourd'hui un petit classique de sèrie B avec l'ambiance des seventies! Le thème est classique et imite en quelque sorte l’intrigue du film de Spielberg sans jamais emporter tout à fait l'adhèsion : Un grizzli gèant terrorise un vaste parc national, laissant le soin à un garde forestier de sauver la situation [...] Les moyens employès pour effrayer le public porte parfois à sourire malgrè une ou deux scènes chocs auxquelles on ne s'attend pas (cf. la mort de l'enfant avec ce bras et cette jambe arrachès). Dans "Jaws", il y avait un chef, un vieux loup de mer, un spècialiste des requins et un maire qui ne pensaient qu'à ses intèrêts! Dans "Grizzli, c'est pareil! La rèalisation est moyenne, tout comme le montage et le jeu des interprètes! Heureusement on ne s'ennuie pas et c'est dèjà pas si mal! Notons qu'une suite, "Grizzly II: The Predator", a ètè tournèe sept ans plus tard en Hongrie par Andrè Szöts, avec les dèbuts d'un certain George Clooney...
A dire vrai, j'apprécie Luchini et Lambert Wilson, mais je suis sortie déçu du film qui ne remplit aucune de ses promesses affichées. Plutot que de construire une histoire à part entière, on assiste à une répétition de Moliere dont les parallèles avec les personnages nous sont asséné avec volontarisme édifiant. Un scénario bancal, qui peine à nous intéresser à son sujet et donc le didactisme devient pesant.
Reeves rend un brillant hommage au cinéma chinois des 70s. Mû par des sujets propres à ce genre de cinéma (honneur, respect et fidélité), Man of Tai Chi est un véritable divertissement choregraphié et mené sans temps mort. Il manque juste un véritable objectif à l'ensemble
Un film vraiment très mauvais... on ne peut pas vraiment cracher sur l'idée originale, bien au contraire, qui aurait pu faire germer un beau film sur la différence, thème un peu essoufflé mais encore riche malgré tout. Mais quel traitement calamiteux ! D'abord il y a ce personnage central, qui tombe complètement à plat, il est lourd, penaud, bête, et son "inhumanité" est d'une rare maladresse ! Et puis surtout il y a cette espèce de simulation de reportage, tentative perdue d'avance pour de nombreuses raisons ! D'abord, parce que c'est laid et facile (pas besoin de découper, je fais du reportage !). Ensuite, parce que c'est à la limite du crédible : quand un alien se défait de ses menottes et commence à essayer de tuer des gens, on arrête de filmer (et ce n'est pas en faisant interpeller toutes les trois minutes le fameux "caméraman" qu'on compense ce défaut). Le dernier défaut et le majeur, Blomkamp l'a visiblement constaté tout seul : dans les scènes qui ne sont pas publiques, c'est complètement inapproprié, alors pouf ! Les petits bandeaux d'info, les voix off de journalistes disparaissent, et le mystérieux caméraman aussi, mais il continue de filmer de la même manière... incroyable métamorphose du point de vue. Du coup, aucune cohérence, puis un retour à la simulation de documenteur, puis à nouveau abandon, incompréhensible : aucune proposition formelle n'est poussée à son but, ni même simplement justifiée à sa base. La réalisation, nerveuse, déséquilibrée, presque immature, se perd alors rapidement dans les nouements/dénouements les plus conventionnels qui soient, que vient chapeauter un défilé d'effets spéciaux tape à l'oeil tout à fait superflu et hop, un potentiel bel opus de SF se retrouve complètement anéanti par sa sous-réalisation.
Suite nettement meilleur à « la menace fantôme » Ici, Anakin Skywalker commence à plonger petit à petit dans les forces obscures On sent sa rage en attente, prête à exploser. Quelques surprises au programme, notamment un combat avec Yoda qui est à coupé le souffle. Natalie Portman et Ewan Mc Gregor montrent une fois encore qu'ils sont de grands acteurs
Une belle m........................................
Cette très belle réalisation de Peter Jackson nous offre des séquences hallucinantes sur des décors fantastiques et des effets visuels bien maitrisés. Entre le "Sixième Sens" et "Ghost" l'excellent scénario de fiction nous conte une histoire fascinante, bien montée, au suspense parfaitement mené. Saoirse Ronan est véritablement craquante dans le personnage de la jeune Susie ; bien secondé par un solide Mark Wahlberg, elle assure parfaitement le rôle principal de ce drame surnaturel. A l'affiche également, une belle prestation du très crédible Stanley Tucci dans un rôle délicat. Grand-mère rock'n'roll de Susie, la superbe Susan Sarandon vient mettre un peu de peps dans une situation assez tendue.
La haine est leur loi, la vengeance est leur mission! Point de Eric Roberts dans cette troisième mouture de la franchise "Best of the Best" qui reste avec le n°4 le moins bon de la saga! il est question ici de racistes de tout poil, sèduit par l'idèe de patrie aryenne, qui consacre leur existence à rèpandre leur message de haine! Tous ces mini-groupes sont en fait des flèaux qui menacent de vivre! Le respect c'est valable pour tous! Et ça commence par une infinie sagesse envers les Noirs et les Asiatiques de cette petite ville tranquille où la violence atteint des sommets à coups de batte de base ball et d'artillerie lourde! L'espoir de "Best of the Best 3", c'est l'oncle Tommy alias Phillip Rhee! On enseigne pas la haine ici! Et les terres de Liberty ne sont pas à vendre, une ville où il n'y a pas de place pour le racisme, la haine et la violence! Phillip Rhee sera remettre en place ces anti-racistes avec un bon coup de tatane! L'histoire est cousue de fil blanc mais elle se laisse voir sans mal pour l'aficionado qui se respecte avec un spectacle pyrotechnique dans les vingt dernières minutes! Juste avant d'enchaîner les succès de "Showgirls" et "Bound", Gina Gershon incarnait là une pimpante militante qui se la joue Sarah Connor dans la scène du bus! Toute menace contre la libertè est une menace contre la libertè universelle! Et celui qui sème le vent rècolte la tempête! Souvenez-vous en...
Quatrième acteur à incarner le célèbre François Pignon, après Jacques Brel (L'Emmerdeur - 1973), Pierre Richard (Les Compères - 1983 & Les Fugitifs - 1986), Jacques Villeret (Le Dîner de cons - 1997) et Daniel Auteuil (Le Placard - 2000), Francis Veber récidive avec un acteur que l'on n'aurait jamais imaginé dans ce rôle, à savoir l’humoriste Gad Elmaleh (habitué aux one-man show et autres petites apparitions au cinéma). La Doublure (2006) est une déception pure et simple, pas une seule fois Gad Elmaleh parvient à rendre crédible son personnage, il en sera de même avec le reste de la distribution, malgré des têtes d’affiche, aucune d’entre-elles ne parviennent à sortir du lot et à se démarquer, que ce soit Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Richard Berry ou encore Alice Taglioni (ce n’est pas son physique qui sauvera sa prestation de ce grotesque vaudeville tiré par les cheveux). Un scénario affligeant et d’une simplicité déconcertante, le tout, filmé dans des décors (intérieur) en carton pâte (et salement éclairé, on croirait avoir affaire à un film d’étudiant tant les erreurs sont flagrantes). On attend inlassablement de pouvoir rire de certaines blagues, mais c’est peine perdue, on patiente jusqu’au générique de fin pour en conclure qu’en fin de compte, ce film est une réelle perte de temps.
Dans la foret lointaineuh On entend le norquou Du haut de ses 2 mètreuh il s'amuse a faire bouh Poum poum norquou Poum poum norquou Poum poum poum poum poum poum Poum poum norquou Poum poum norquou Poum poum poum poum poum poum Voila c'est résumé ^_^ Des orcs (les monstres, pas les mammifères marins,ça c'est Asylum qui fera son prochain film avec, des orques dans la forêt lol) qui passent dans notre monde par un portail qui s'ouvre que rarement (une fois toute les 10 minutes) pour servir de cibles à un fan de la gâchette propriétaire d'un arsenal à faire pâlir Rambo. Aller hop poubelle
Une idiote reçoit comme cadeau un chien qu'elle aime plus que son mari. Un rôle sur mesure pour Seigner, seul Alain Chabat essaye de relever le niveau... en vain. Dommage.
Le Crime de l'Orient-Express : Un 8 clos façon pièce de théâtre des plus délicieux et agréable a regarder. Car franchement, on a beau réfléchir et réfléchir, il y a que Hercule Poirot pour trouver la solution a ce mystérieux meurtre puisque la fin, chapeau bas puisque elle est bien surprenante et habilement introduit. Faut dire que le scénario est maitrisé du début jusqu'à la fin car le suspense et le mystère reste entier jusqu'à la fin. Et il y a un très bon rythme que ce soit dans l’enquête, les dialogues ou même l’énergie des personnages et acteurs qui jouent très merveilleusement bien. D’ailleurs, le casting est plus que conséquent : Albert Finney qui joue un Hercule Poirot excentrique et intrépide et surtout bon poseur de question a l’esprit vif, je ne pourrais pas dire sa prestation comparais a celui de la série mais il m’a bien convaincu. Et les autres acteurs sont tout aussi bons : Sean Connery, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset… Pour ce qui est de la réalisation, je la trouve formidable, de bonne transition, les flashes back sont bien mise en scène et astucieux, et les cadrages mettent bien en valeur les personnages et les situations, globalement, c’est filmé de façon simple et classique, à l’ancienne. Pour en revenir au scénario, donc franchement, ça se suit avec intérêt et plaisir et l’histoire : du grand Agatha Christi, et pour l’histoire, c’est dans le titre : un meurtre a lieu dans un train qui va être momentanément arrêté par la neige, leur meurtrie est forcement dans le train, l’enquête peut commencer. Donc voila, un film policier avec un humour noir appréciable qui vous ferra passer 2 bonnes heurs.
L'univers est soigné mais franchement on s'ennuie ferme. Préférez "Un été avec Coo", c'est quand même autre chose !
plutôt sympa memesi pas forcément adaptations des musiques des bbtles sont souvent reussis et l emotion parfois au rendez vous.
Un film romantique et bouleversant sur la vie et la mort. Le symbolisme et l'esthétisme, bien qu'appuyés, n'y sont jamais lourds et renforcent l'émotion de cette histoire tragique d'un couple formé par deux acteurs brillants.
Tête à claques est une comédie plutôt médiocre de Francis Perrin. La mise en scène du réalisateur reste classique, les acteurs comme Francis Perrin, Fanny Cottençon ou encore Antoine Bessis sont corrects mais pas exceptionnels, l’humour en fonctionne pas à tous les coups et le film ne m’a pas vraiment intéressé.
Un film cul-cul qui ne procure aucune émotion, ni positive ni négative, du vent.
Le film plait surtout aux aficionados des films de requins mangeurs d'homme. Les effets spéciaux peu convaincants et le scénario mille fois rabâché laissent une impression désagréable.
Maisons closes, Jamie Lee Curtis et Pierce Brosnan en maillot de bain, corruption...que demander de plus? Ce film m'amuse beaucoup. Je le revois régulièrement. Entre autres scènes, celle dans la maison close est hilarante (je ne m'attendais pas à Pierce Brosnan sur un lit vibrant où il est très drôle, encore); Gleeson est très touchant et quel plaisir de retrouver Jamie Lee Curtis (pfiouuu). ...l'idée du personnage imaginaire/fantôme est très intrigante aussi. C'est un peu comme faire une visite de Panama avec un guide privé: un de ceux qui savent maintenir l'intérêt. Je fais pas de voyages et là j'ai eu l'impression d'en faire un virtuel; découvrir la face cachée de Panama à un moment particulier de son histoire. ...et aussi et encore à voir pour Jamie Lee Curtis (pfiouuu
Ce film de Roger Pigaut est un polar de très bonne facture. L'histoire est celle d'un homme qui après 10 ans de prison, décide de se venger de l'indic qu'il l'a donné. Ne sachant pas l'identité de ce dernier, il décide de liquider tout ceux qui auraient pu être mêlé à son arrestation. Serge Reggiani, presque 10 ans après "le Doulos" de Jean-Pierre Melville, revêt une nouvelle fois le costume d'un truand, il incarne ce personnage avide de vengeance, François Nolan. Après sa sortie du "placard", c'est au passé et aux plaies qu'il a engendré (mais qui n'ont jamais cicatrisé), qu'il compte mettre un terme. Comme d'habitude Reggiani joue juste, il apporte une profondeur énorme à son personnage ainsi qu'une sensibilité et une acuité dans le regard qui ne peut qu'émouvoir. Mais il rajoute habilement à cela, la froideur impeccable du fossoyeur prêt à tout pour liquider ses dernières créances. Sur sa route, une pléiade de "gueules" s'opposera à lui, parmi eux, on retrouve Michel Bouquet, André Pousse et Marcel Bozuffi, excusez du peu. A noter également dans le casting, deux grandes dames du cinéma français, Simone Signoret et Jeanne Moreau, et deux monstres sacrés Charles Vanel et Jean Desailly. Ajoutez à cela une bonne réalisation et une sublime musique lancinante qui rythme parfaitement ce "compte à rebours" et vous obtenez un magnifique film noir.
Une comédie française navrante qui reflète malheureusement assez bien ce que sont la plupart des productions françaises d'humour au cinéma.
Une comédie américaine de mauvais goût, Eddy Murphy enchaîne les navets ces dernières années!
Café de Flore est un film qui a la particularité d'avoir deux histoires en parallèle dans deux époques différentes, une à Paris dans les années 70, où une femme s'occupe de son fils trisomique et une autre, dans un contexte plus actuel, avec une famille québécoise avec un père dans la crise de la quarantaine. Ces deux contes possèdent malheureusement une réalisation paresseuse, un photographie trop grise, trop terne, une bande son à laquelle je n'ai pas personnellement pas accroché, un montage trop décousu. Mais le plus gros défaut de ce film est l'histoire québécoise: d'abord si vous n'avez pas les sous-titres vous n'allez rien comprendre car l'accent est dur à comprendre et surtout les personnages chuchotent les 3/4 du temps. De plus, cette partie du film est beaucoup plus lente et beaucoup plus ennuyante que la partie avec Vanessa Paradis qui elle est très touchante et mieux interprétée. Si le réalisateur n'avait gardé que le thème de la trisomie, le film aurait été bien plus intéressant mais cette histoire de DJ en pleine crise gâche tout. Dommage.
Dessin animés très bien réaliste les décors est vraiment génial et les personnages sont super bien fait à aller voir en famille
Avis aux amateurs : avec ce "Lovely Bones", Peter Jackson abandonne ses Hobbits et autres gorilles pour revenir à un esprit bien plus proche de celui de ses "Créatures célestes". Bien lui en a pris, car la créativité du bonhomme s'exprime clairement dans ce film dégoulinant de générosité. Alors certes, il y aura toujours les bien-pensants de la bourgeoisie mondaine qui vous diront que ce film est mièvre parce qu'esthétisant, parce que formaliste... C'est vrai que l'ami Jackson met le paquet niveau visuel et que ses envolées techniques à l'esthétique new age peuvent parfois faire too much... Mais comment peut-on reprocher un léger manque de retenue quand il s'agit de souffle et d'envie ? Donc ne nous leurrons pas sur ce qui nous est offert là : "Lonely Bones" est de ces spectacles riches et recherchés qui savent faire d'un sujet maintes fois traités une magnifique histoire pétrie d'idées, de créations et surtout d'émotions. En somme, voilà bien un film honnête, un film riche, un film fort... Bref, un film à voir...
Un film regroupant plusieurs genre : Thriller, Musique, Action, Romance, avec des pointes d'humour ! Pour un film réunissant plusieurs genre, c'est réussi. Whitney Houston incarne vraiment bien son personnage et excelle en tant qu'actrice. Le scénario tient la route et les musiques restent dans la tête ! Une réussite !
"Ma part du gâteau" est plutôt indigeste ! Arriver à cette fin stupide où les pauvres se font toujours avoir et où les riches s'en sortent toujours bien nous reste en travers l'estomac ! Comment Klapisch a-t-il pu autant forcer la dose jusqu'à en avoir la nausée ? Des clichés qui enfoncent bien une partie de la population de Dunkerque à ce point, il fallait le faire ! Par exemple était-il bien utile de voir les deux sœurs saoules et le beau frère au volant de son (très) gros 4x4, dans le même état ? Et que de scènes ridicules pour Karine Viard à qui un rôle plus intelligent et plus incisif n'aurait pas été de trop ! On était en droit d'attendre des situations tout de même plus recherchées et pertinentes... Quelle est cette mode que de proposer ce genre de films bourrés de bons sentiments où gentils et moins gentils se côtoient, s'aident, se déchirent, puis s'entraident à nouveau... etc., etc. ? En tout cas, avec de si grosses ficelles, on assiste à un raté complet qui est loin de la satyre sociale attendue ! Il était difficile de faire pire !
Énorme film , méconnue . Acteurs excellent mention spéciale aux duo Richard gere et Edward Norton ( époustouflant ce dernier ) . Un scénario qui tient en allène
TROMPERIE .1h de causettes pour a peine une demie heure sois disante choquante et violente .Il ne se passe rien ,aucune peur , aucune scene gores pour uns cenario creux et une fin calqué sur cannibal holocaust.Beaucoup de bruits pour rien... croyez moi.
C'est le film non majestueux du réalisateur Frank Darabont, lui qui nous a habitué à des merveilles. là, c'est l'histoire d'un réal (Jim Carrey), dont son dernier film est plutôt un succès, sauf qu'il apprend être coupable parce qu'il est communiste. Il ne comprend pas ces accusations, se met à boire le soir venu et accident. Perte de mémoire, il tombe dans une petite perdue. Martin Landau le prend pour son fils revenant de la guerre. Difficile d'être en émotion, car à tout moment sa pousse sur les larmes et l'alarme sonne notre sommeil. Redondant jusqu'au maximum malgré que les acteurs soient avec des bonnes prestations.
Je sors très déçue de ce remake.... Rien ne vaudra le film avec Michelle Mercier qui a marqué le rôle pour toujours. Mes 2 étoiles vont à Gérard Lanvin qui est assez charismatique pour égaler Robert Hossein et au chien Sorbonne. Aucun autre acteur ne tire son épingle du jeu,enfin à mon avis du moins... Tomer Sisley n'est absolument pas crédible en noble de vielle souche française et le beau Nicolas a été remplacé par Mathieu Kassovitz qui fait 10 ans plus agé qu'Angélique alors qu'ils sont sensés avoir été camarades de jeu étant enfants. Bref : déçue. Je n'irai sans doute pas voir la suite.
Autant j'adore les acteurs principaux, autant la fin m'a tellement estomaqué que je ne peux pas le conseiller.
13 ans après sa sortie, ce film envoi toujours du très lourd! Lorsqu'on a apprécié Cliffhangger, il va de soit d'apprécier Vertical limit. Par ailleurs, ce dernier fait clairement penser à un remake où les meilleurs idées sont plus ou moins calquées. L'enjeu est assez différent mais les décors de montagne sont tout autant imprenables, à travers une grande partie de décors en mousse fort réalistes, les scènes d'action imprenables s'enchainent à vitesse vertigineuse avec des acrobaties délirantes, des avalanches et bien sur les explosions à la nitro. Un cocktail explosif alambiqué d'incohérences où le plus important à retenir est qu'escalader le K2 revient à se suicider proprement. En dehors des préjugés et malgré quelque tares non préjudiciables, ce film reste excellent. 4,5/5
Etonnant de retrouver ce genre de productions engagées dans le cinéma français.Et on ne va pas s'en plaindre!"Très bien merci"est une tragi-comédie à l'enchainement kafkaien de situations toutes plus aberrantes les unes que les autres.C'est une critique féroce de la politique sécuritaire à tout prix.On en ressort dégouté de la manière dont les citoyens lambdas sont traités par des instutions incompétences.Gilbert Melki tout en bouillonnement intérieur et Sandrine Kiberlain pleine de bon sens sont les parfaits relais de ce pamphlet social.Après,des longueurs sont présentes et surtout la 2ème partie baisse en intéret(lors de la recherche de l'emploi).Tout de mème du cinéma d'auteur intelligent.
Film tres interressant avec un bon suspens et une bonne intrigue. Beau duel entre McGregor et Jackman. Bon film
Après le succès du premier volume, c'est en toute logique (malheureusement) que la suite vient faire son apparition. On reprend les deux mêmes acteurs principaux et on recommence, en leur livrant cette fois-ci une histoire désastreuse sans queue ni tête. Épuisant et interminable, ce second opus sera loin d'épanouir les admirateurs de "Fright night" premier du nom (exit la traduction française aberrante du titre).
Un film qui fait froid dans le dos, qui montre la barbarie infâme de la guerre, portée à l'écran par un réalisateur brillant, et kirk douglas magnifique !