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Quoi de mieux (en dehors d'une certaine Zombie Walk) pour fêter Halloween que de mater un film d'horreur ? Et, pur sommet de coïncidence, si ce film s'intitulerait justement "Halloween" ce serait encore mieux non ? Voilà on est le 31 Octobre, et ce soir je m'étais dit qu'il serait bien sympa de se faire un petit film d'horreur... J'hésitais entre plusieurs styles quand j'ai enfin opté pour le slasher. Là m'est venue l'idée du si célèbre film de Carpenter. Et j'ai bien fait ! "Halloween : la nuit des masques" est une œuvre horrifique de bonne facture portée par des comédiens talentueux (Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence"). La première partie est parfaitement construite et fait drôlement flipper grâce au travail ingénieux de Carpenter. Son film, jamais ennuyeux, maintient un supense oppressant et quasi permanent - je dis "quasi" parce qu'il y a un moment de relâchement ! Ce-dernier a fait un travail d'artiste impressionnant, primo car disposant d'un petit budget (325 000 $), il a réussi un film culte et fondateur, premier opus d'une saga interminable, et deuzio car il était quand même partout (scénario, mise en scène, musique...) ! On remarque aussi un truc amusant : John Carpenter rend hommage ici à un film qui lui est cher ("The Thing from an Another World") dont il réalisera plus tard le remake sous le titre "The Thing" !
Des dialogues qui deviendront cultes et des scènes ubuesques !! À voir évidement mais ne vous attendez pas à un florilège de blagues dans tous les sens... C'est un film touchant où ces 3 acteurs (Zylberstein, Demaison et Dubosc) jouent dans des registres auxquels on ne les attend pas sur un thème actuel : le chômage !! chapeau à ce trio gagnant !!
Un très bon film joué par van damme dont on ne se lasse pas de regarder plusieurs fois.Des bons acteurs jouent également dans ce film autre que van damme.Un film à voir.
Après Le Pornographe, Bertrand Bonello revient avec Tirésia, une adaptation trash et dérangeante du fameux mythe grec. Tirésia trouble le spectateur avec une pemière partie glauque et dur moralement et devient un peu plus soft dans sa deuxième partie après une cassure plus qu'insoutenable. Pour preuve, Bonello lui-même avoue être troublé lors du visionnage de cette fameuse séquence "cassure". Quant aux deux acteurs qui jouent Tirésia, ils sont très bons et le premier plan de Tirésia, dans la première partie, est superbe et en ce qui concerne Laurent Lucas, je ne pense pas avoir grand chose à dire si ce n'est que c'est un monstre facilement césarisable. Tirésia, en montrant l'abominable, est un film choc devenant dès lors inoubliable...
On se fait chier à mourir, au moment où l'histoire commence, c'est la fin du film. On attends 1h30 avant qu'il se passe vraiment quelque chose dans ce film. Très déçus.
Film bouleversant, comédiens très très bons, au diapason, mise en scène subtile et fine, musique très belle, film magnifique qu on va vouloir voir et revoir et revoir...bravo
Vraiment déçu, après thor ragnarok qui m'avais vraiment bien surpris, je suis allé confiant voir se nouveau marvel et manque de peau cette fois c'était une déception, on retrouve tous les travers de marvel (l'humour lourdingue, scéne d'action fouillis on à du mal a voir qui fait quoi dans les scènes d' action et le scénario même si c'est un marvel c'est un record j'ai vraiment l'impression que ca doit tenir sur un post it).
Intéressant de constater à quel point, un casting d'enfer et une bonne idée peut tourner au vinaigre par manque de punch et de dialogues plus incisifs, par une mise en scène gnangnan et par un scénario peu travaillé. Ce n'est même pas bâclé, c'est juste un cran en dessous de passable et cela fonctionne tout de même, surtout grâce à la présence d'acteurs de premiers plans. (On se demande s'ils avaient lu le scénario avant de signer pour le film).
Mauvais, lourd, pas drôle, plat ... les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce film, mais ils sont tous négatifs. Mais que sont allés faire des acteurs comme Sergi lopez, edouard baer, alain chabat, dans une pareille galère ?
Rouben Mamoulian signe là l'une des adaptations les plus fortes du célèbre roman de Robert Louis Stevenson. Son secret ? S'attacher à coller au plus près du personnage central, à creuser sa personnalité, ses déviances et surtout, à éviter tout manichéisme facile. Dès les premières images, quand la caméra épouse le personnage du Dr Jekill, les bases du film sont posés. Mamoulian a compris que la force de l'histoire réside moins dans les rapports sociaux ou amoureux de son héros que dans sa psychologie contrariée. le résultat est saisissant de vérité... et de cruauté. Ajoutez à cela, quelques plans mémorables et vous obtiendrez l'un des films les plus étonnants des années 1930 !
Casting impressionnant, Claude Chabrol au commande... On est en droit de s'attendre à une énième critique cynique et acide du milieu bourgeois ; et dans ce cas-ci un point de vue jouissif d'une affaire politico-financière dont le nom est tus mais qui ne se cache pas pour autant. Isabelle Huppert est superbe, comme à son habitude et les autres acteurs sont parfaits de justesse, sans surjeu ni caricature. Claude Chabrol livre un film qui manque un peu de sel... Le film est beaucoup trop linéaire, trop proche d'une réalité précise ; ça manque de dialogues plus incisifs. Ca reste un très bon film de Chabrol.
Pas catastrophiquement nul, mais comme c'est calibré tout publique, évidemment il fait pâle figure en comparaison de l'étalage grand guignolesque de violence, de cynisme et de vulgarité que charriait le film de Verhoven et que l'organique bestialité de Schwarzie justifiait idéalement. Les cadavres sanguinolents et les hallucinantes animatroniques de Rob Bottin sont remplacés par des robots numériques désarticulés, pas de voyage sur Mars mais un transit à travers le globe terrestre. Des décors et autres idées pompés sur Blade Runner, Minority Report, I Robots; unifier les différents univers de S-F était une bonne idée mais il aurait fallu apporter sa pierre à l'édifice et un style... Tout le dernier tiers est bâclé, laid et ressemble à un jeux-vidéo lambda et Brian Cranston dilapide son talent en jouant un fasciste à moumoute dans cette grosse daube, c'est fâcheux.
C'est un film sincère, vrai, sans fard. Ce n'est pas un de ces films qui laisse une forte impression, mais quand je suis sortie de la salle de cinéma, j'étais comme apaisée.
Que dire de ce Youth in Revolt ? l’idée de base aurait pu être alléchante, laisser place à toutes les plus grandes folies que seul un esprit machiavélique (une petite pensée pour Cortex ou Coyote) aurait pu réaliser. Il n’en est rien, rien que du très conventionnel peu drôle et à la sauce américaine traditionnelle – la mère nympho, la belle mère bimbo, le jeune puceau, les flics lourdauds, la belle blonde ado… On rajoute une réa des plus classiques, et on ne retient que trois choses : quelques chansons qui se démarquent de la Bande Originale, quelques séquences stop motion qui se démarquent de la séquence vidéo et un film ou une fois de plus tout était dans le titre : Be Bad! (méchamment pathétique)
Curieux comme film, faire une reconstitution soignée des années 80 juste pour ça, autobiographique peut être? Les acteurs font la gueule pendant tout le film dans la pure tradition française arts et essais. J'espérais que ça parlerait un peu plus moto encore que les rassemblements dans ce style j'ai jamais été fan.
Un enuis mortel le film le plus naze que j ai pu voir ne conseil vraiment pas.ce film est agassant enuyent a mourrire j ai suplier mon amie de partir au bout de 5 minutes finalement j ais du rester un suplice et un samedi soir de ga cher en plus d etre yn navet c est un navet soutitrer
michael bay nous livre un Biopic complètement déajnté par moment !! le trio de bodybuilders whalberg, johnson et mackie fonctionne parfaitement !! le ryhtme est soutenu, on ne s'ennuie pas et la bande son est exellente
le film a l air cool sur la jacket de DVD on s attend a un bon vieux teen movies mais on ce rend vite conte que n est autre q un film scatologique avec un ou deux scène ou l on laisse echaper un sourire a regarder si on aime l humour pipi caca
(... Le sexe n'est jamais filmé comme une source d'union ou d'extase, mais comme une souffrance, un rapport de force. On pense au personnage de Bess dans Breaking the waves, qui offre son corps dans un autre contexte mais aussi pour se punir de quelque chose. (... Maniant l'humour et le cynisme en même temps que la poésie, le cinéaste signe peut-être son film le plus misanthrope. ...)
Soit ce film est plus adressé a la gente féminine que masculine soit j'ai pas compris le concept mais j'ai pas tenu plus de 15min personnellement...
Suite au succès de "Halloween", Jamie Lee Curtis poursuit sa carrière de scream queen en enchaînant les teen-slashers. Voici donc "Prom Night", qui voit la classique bande de lycéens libidineux se faire massacrer pendant le bal de fin d'année. Toutefois, il faut être patient avant de voir le premier meurtre. Après une introduction passable, on nous soumet à une heure de plantage de décors et de présentation inintéressante des personnages, qui tiendrait presque d'un épisode de "Hélène et les garçons". Le dernier tiers cherche alors à nous réveiller avec la fameuse tuerie, cependant il est plus risible qu'autre chose. Les meurtres sont aussi mal filmés et montés que le reste du film, et la bande son disco que l'on entend en permanence casse tout le sérieux du film. On notera néanmoins un final légèrement touchant, et la présence de Leslie Nielsen (!), dans un rôle sobre, mais qui avec le recul renforce le côté involontairement comique du film.
Fait partie des rares films de Claude Chabrol que je n'ai pas vraiment apprécié. Un certain manque d'intensité.
Adapter un roman de Stephen King n’est jamais une tâche facile, mais avec Dead Zone, David Cronenberg en tire un long métrage vraiment très captivant. La mise en scène est superbe, l’atmosphère est particulièrement tendue et angoissante, tandis que la performance de Christopher Walken s’avère magistrale. Une très grande réussite qui le classe parmi les plus beaux films du cinéma fantastique des années 80.
A certaines èpoques, la corruption a du succès et la carrière à son prix! C'est le second volet de la trilogie allemande (« Le secret de Veronika Voss », restant le meilleur des trois) de l'immense R.W Fassbinder et comme "Le mariage de Maria Braun" et "Lili Marleen", Lola incarne pour Fassbinder un certain type de femme allemande de la guerre et de l'après-guerre! Mais Lola, contrairement à celles-là, est une femme qui n'existe qu'à travers les hommes! L'ascension de Lola, à l'èpoque où les dèbris du passè avaient ètè balayès, où l'avenir venait de commencer, donnent lui à une oeuvre soignèe et maîtrisèe! Actrice fassbinderienne par excellence, Barbara Sukowa est exceptionnelle dans un rôle qui lui va à merveille parce qu'elle en a vraiment saisi l'essence! Dans une lumière très kitsch, Fassbinder signe donc une satire sur le miracle èconomique haut en couleur et dèlicieusement mordante comme ce strip-tease de Lola / Sukowa qui a du rendre Gilda / Hayworth ècarlate de jalousie...
Pretty Woman : Un conte de fée moderne un peu a la Cendrion ou encore une comédie romantique qui a tous pour plaire. C'est-à-dire deux acteurs vraiment tous beau a l’écran : entre Julia Roberts qui est magnifique dans son rôle et apporte beaucoup avec sa spontanéité naturelle qu’elle peut avoir avec son visage, son sourire… Et elle forme un beau couple avec Richard Gere qui utilise son manque de charisme a son avantage, enfin façon de parler, je trouve cette acteur classe et élégant mais il manque un petit truck qui fait que. Et la, je trouve qu’il a une timidité et une pointe d’émotion dans son jeu acteur vraiment agréable : très belle prestation. Après, le film s’accompagne par un bo devenu culte (lors de la scène du shopping). Et je trouve le scénario certes très prévisible car on connait la fin : c’est comme un Disney. Mais la, il y a un bon thème qui est développé par rapport au métier du personnage de Julia Roberts : prostitué. Car, c’est un riche milliardaire qui va se payé une prostituée pour la semaine et il va tous faire pour elle, pour qu’elle change de vie et donc ils vont sans doute, peut être tombé amoureux. Mais, il y a aussi pas mal d’humour avec tous ça et c’est vraiment le rêve hollywoodien : cliché certes mais rêveur. Donc voila, une comédie légère et agréable ou on passe un bon moment.
Mélange raté de "Hantise" qui n'était déjà pas terrible et de "La porte des secrets" qui était, lui, bon. Il ne se passe pas grand chose dans la première partie du film. Présentation classique des personnages afin d'essayer de s'identifier à eux. Les plans et dialogues sont trop longs par rapport à leurs apports... La deuxième partie avec la découverte des esprits commence pas mal mais part assez vite en vrille. On n'arrive pas à rentrer dans l'histoire. On n'y croit pas. On ne s'identifie à personne.
J'adore. Tout bonnement j'adore. J'adore l'idée, j'adore les acteurs, j'adore les méchants, j’adore l'humour troisième degré bref je trouve cette trilogie excellente. On en est au deuxième opus donc. Et ben je dois dire que j'ai préféré cet épisode au premier. Non pas que le scénario soit meilleur, ou les acteurs, enfin en tout cas rien niveau si j'ai préféré c’est uniquement par gout. Parceque je trouve que les aliens débiles ( le chien et les espèces d'insectes ) sont encore plus présents et c'est tant mieux ! L'humour aussi. J'ai plus ris dans celui là que dans le premier ( mais soyons clair le premier je l'avais trouvé excellent aussi ). Grâce au chien donc, mais aussi parceque les répliques sont encore meilleurs. Et si du côté scénario on avouera que c’est pas très développé ( ils se sont quand même pas cassé la tête ), et ben j'ai envie de dire que l'on s'en fiche. Parceque c’est pas le but des men in black. Les men in black ils sont là pour donner la chasse aux extra-terrestres gluants et pour nous faire rigoler à l'aide de situations tordantes. C’est pour ça que j'hésite pas à donner des bonnes notes. Parceque si il manque un certain effort au niveau du scénario, le délire est toujours là lui, intact, et au final c’est ça qui nous intéresse. Le film est divertissant et c’est tout ce qui compte. Et puis les acteurs s’éclatent eux aussi. Même plus que nous d'ailleurs et ça se vois. Will Smith et Tommy Lee Jones sont les deux encore géniaux dans leurs rôles respectifs. Bref, toujours aussi divertissant et tordant.
Moins désastreux que le 3ème mais tout aussi decevant. Les personnages sont loin d'être attachants, au contraire, ils deviennent de plus en plus insupportable et de même pour le Djinn qui est pris au piège d'un voeux innatendu du personnage principale: "J'aimerais t'aimer pour ce que tu es", On a ensuite affaire à une love story ridicule qui s'écarte du monde de Wishmaster et qui tombe de plus en plus dans le ridicule avant une fin completement grotesque. Heureusement l'humour est là pour nous tenir en eveil mais ça ne sauve pas l'inutilité de ce nanard. Grande deception, les amateurs restez sur le 1er "Wishmaster" qui s'avère être bien meilleur que ces minables suites. 1.5/5
il y a certes une idée de départ mais l'enchaînement de situations improbables et absurdes est désolant! et, le jeu d'acteur approximatif ne relève pas le niveau de cette comédie indigeste.
Une comédie dramatique dans laquelle on est happé de bout en bout, c'est tour à tour jubilatoire, cruel, facétieux mais cette histoire de dîner entre amis avec ses multiples rebondissements est toute entière centrée autour d'une maxime dont chacun peut faire ce qu'il veut : "En amour comme en amitié il vaut mieux ne pas tout dire, il vaut mieux préserver une part de secret". Alors oui, c'est un film à voir, autant par les multiples rebondissements tragi-comiques qui nous interpellent que par sa fin qui nous prend par surprise pour mieux nous faire réfléchir...Une vraie réussite !
Rencontre avec Joe Black : Un film assez long, il dure pratiquement 3 heurs et lent car le film prend bien son temps et n’hésite pas a allongés les scènes sans musiques, avec des silences assez gênant pour les personnages et les spectateurs. Mais je crois que c’est ça le vrai force du film, c’est que on se met corps et âme avec les personnages, on est vraiment avec eux et on partage leurs émotions. Et les personnages sont riches et on une vraie âme, un vrai caractère avec une belle évolution. Car, le scénario est a la fois passionnant et prenant malgré toute cette longueur, c’est lent mais jamais chiant car cette histoire a la fois d’amour et dramatique avec une nuance d’humour est vraiment fabuleuse et très bien écrit. Car encore une fois, l’histoire change et évolue avec une très belle morale a la fin qui résume a merveille le message du film : profité de la vie, soyer heureux et ne regretté jamais rien, partais en paix avec vous-même et votre entourage. Car, c’est l’histoire d’un riche homme de 65 ans qui fête bientôt son anniversaire et il tourne un peut en rond dans sa vie et ne fait pas attention a l’essentiel. Jusqu’au jour ou « la Mort » vient à lui sous forme humaine et lui laisse un peu de temps pour retrouver tous ça. Mais, la Mort va découvrir notre monde et avoir des sentiments inédits, surtout sous le charme de la fille de l’homme donc la mort du monsieur pourrait être bien retardé… Donc voila, franchement, un très beau scénario qui est assez original. Ensuite, je ne m’attarderais pas sur la réalisation, très classique, très bien cadré avec un bouquais final grandiose. Et pour finir, que dire du casting : que des monstres du cinéma : un Anthony Hobinss remarquable de justesse et un Brad Pitt dans un rôle touchant et dans une interprétation étonnante, tout en retenu : brillant. Oui voila, brillant comme le film que j’ai fort apprécié.
Film vraiment pas terrible, beaucoup d'incohérences dans le sénario, beaucoup de déjà vu et les scènes sont prévisibles, le charisme des personnages fait tres manga mais c'est aussi tres loupé, le jeu d'acteur est franchement nul et c'est sans parler des dialogues qui frisent le ridicule .. On dirait un mélange entre Elysium et un film de zombie..
Le lac des signes ! L'un des ballet le plus connu de Piotr Ilitch Tchaïkovski ! C'est étonnant que quand j'étais gosse, j'écoutais la musique en sonnerie de réveil ! Ensuite je l'ai redécouvert de la pire qui soit : avec le film Barbie Lac des signes (je sais c'est honteux). Jusqu'au jour ou le réalisateur Daren Aronofsky s'est attelé de l'adapté à travers un thriller de ballet avec Nathalie Portman dans le rôle titre (qui est passé de second rôle avec Star Wars à actrice qui compte avec 2 soeurs pour un roi et le fucking V pour Vendetta). Résultat ? Chef d'oeuvre en boite ! Black Swan raconte l'histoire de Nina, ballerine à New York qui a été désignée pour incarner la reine des signes dans une nouvelle adaptation de l'oeuvre de Tchaïkovski. Mais dévorée par son rôle, elle va lutter contre ses démons incarnés par sa "version" signe noir. Ce film est vraiment étrange , bizarre et particulièrement prenant. Malgré un début assez lent, le film prend de plus en plus d'ampleur au fur et à mesure que le film progresse. Il nous entraîne dans les tourments et la psyché de Nina qui se déconstruit alors qu'elle ne voulait qu'au fond que vivre sa passion. Nathalie Portman est impressionnante dans ce rôle. Les rôles secondaires sont un peu effacés, que ce soit celui de Vincent Cassel, de Winona Ryder ou de Mila Kunis. Mais comme le film ne se concentre que sur celui de Nathalie Portman, c'est logique (contrairement à 2 sœurs pour un roi où ça faisait plus bizarre). Le seul point noir : La Vf de Vincent Cassel. C'est très bizarre mais je me demande si c'est lui qui double sa propre voix. Bref, un très bon film qui a été un succès critique et publique, surtout pour Nathalie Portman. Et malgré le fait que j'aime bien Thor sorti la même année, c'est clair qu'elle est bien mieux dans ce genre de rôle.
Cette enquête policière en plein coeur de l'antarctique possède un scénario bien trop quelconque pour que l'on puisse s'y intéresser. D'ailleurs, les seuls intêrets du film sont d'une part, la bonne prestation de Kate Beckinsale dans le rôle du marshal adjoint et d'autre part, de la photographie et des beaux décors ( qui font d'ailleurs inévitablement penser à The Thing de Carpenter ), car pour le reste on s'ennuie tout de même assez souvent devant ce long métrage - en grande partie aussi à une mise en scène de Dominic Sena vraiment guère inspirée.
Ancien comèdien d'Alain Corneau et d'Andrzej Zulawski, le belge Harry Cleven mêle rèalisme et poèsie dans un premier long-mètrage absolument brillant! Dètournant les codes du polar, il raconte comment (en à peine 75 minutes), par amour pour Clèmentine Cèlariè, l'excellent Philippe Volter (qui s'est malheureusement suicidè en 2005) se laisse entraîner par ses deux frères barjos dans un casse tragique! Cleven filme la dèmesure de personnages minables et èmouvants, emportès par l'alcool et la fatalitè dans un tourbillon de passions qui les dèpasse! Une vision baroque du quart monde pour cette franche rèussite qu'il faut absolument (re)dècouvrir...
Fritz Lang, cinéaste Allemand talentueux que l’on ne présente plus a réalisé avec Le Secret derrière la porte (1948), un redoutable thriller, palpitant et ampli de suspens. Tout commence par une banale rencontre, un homme et une femme, qui s’échangent des regards, quelques mots, puis ils sont amenés à mieux se connaîtrent, vient alors le coup de foudre et une noce. Une belle histoire me direz-vous mais en réalité, c’est tout autre. L’un des deux personnages central du film cache un lourd passé, un personnage sombre, aux multiples facettes et qui va même s’avérer dangereux. Fritz Lang tient en haleine tout au long du film, le suspens est omniprésent, on cherche à comprendre, à dénouer le mystère qui nous obnubile. Michael Redgrave & Joan Bennett sont impressionnants, dès le début du film et ce, jusqu’au dénouement, ils retiennent notre attention grâce à une maîtrise parfaite de la part du cinéaste qui se lance ici à travers un thriller psychologique sur le thème de la psychanalyse.
Malgré une thématique très exploitée au cinéma, « The Last Girl – Celle qui a tous les dons » demeure un thriller horrifique efficace en apportant de nouveaux concepts au genre. Le scénario fait preuve d’une grande maturité sur le développement de ses personnages et maintient un suspens incroyable grâce à son atmosphère visuelle et sonore. Enfin, le casting est remarquable et très émouvant. Une belle surprise, à ne pas manquer ! Retrouvez ma critique intégrale sur : mediashowbydk.com !
Je n'en attendais pas grand chose sinon le plaisir de revoir quelques images du lac Tahoe. C'est donc une bonne surprise que ce film mi-thriller, mi-melo/psycho. Le scénario tient agréablement en haleine jusqu'à la fin et va même jusqu'à surprendre avec une certaine subtilité. Mais c'est je pense la performance des acteurs qui fait vraiment la qualité du film. De Tilda Swinton qui tient le rôle principal, en passant par Goran Visnjic qui parvient à faire évoluer son attitude de façon très convainquante, jusqu'à Josh Lucas qui tient ici un petit role, tous sont parfaits. Et en définitive c'est une réussite.
J'aime bien regarder ce film malgré qu'il ne soit pas exceptionnel.
Cette surprenante histoire vraie est parfaitement réalisée par Spielberg. Le casting est très riche avec Leonardo Dicaprio et Tom Hanks, mais aussi Christopher Walken et Nathalie Baye. On admire cet anti héros aux idées lumineuses bien qu'illégales. Définitivement un de mes films préférés.