CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
John Huston et le genre de l'espionnage!!! Ceux qui connaissent l'oeuvre du Vieux Lion et la cruauté qui peut en ressortir doivent légitimement s'attendre à un véritable jeu de massacre (en plus pas de censure!). Eh bien! Ils ne seront pas du tout déçus. Ils seront même comblés au-delà de leur attente. L'intrigue est très complexe mais elle est particulièrement prenante. Ici pas de héros qui travaille par patriotisme, ils s'en fichent comme de leur premier cadavre, juste des personnes motivées par l'appât du gain ou par le sexe et la violence. Il ne faut surtout pas que l'un s'attache à l'autre sinon c'est pire que tout. Et puis à voir au milieu d'un casting prestigieux et cosmopolite, Bibi Andersson en nympho sado-masochiste ou encore plus surprenant l'élégant George Sanders en homo amateur de tricot et le temps d'une scène habillé en drag queen, on comprend qu'on n'a pas affaire à une oeuvre tellement conventionnelle. Comme si cela suffisait pas, c'est en plus d'être cruel très pessimiste. On croirait à la fin pendant cinq petites secondes que le cinéaste va à nous laisser sur une petite note d'espoir. Au contraire, c'est pour rendre cela pire que tout... Décidément, il était vraiment pas optimiste le père Huston mais là c'est limite cauchemardesque. En tous les cas, un des meilleurs films du genre que nous ait donné la très "fraternelle" Guerre Froide.
Gros déception ! Je ne comprends pas pourquoi adapter un livre si pour ne pas en tenir compte. Le côté "histoire" n'est pas exploité, la fin n'a plus rien avoir avec le livre... Ils nous avaient déjà gâcher la fin d'anges & demons, mais la vraiment on se demande pourquoi cette adaptation. Fan du livre passez votre chemin
Devant toutes ces critiques négatives je me dit que j'étais dans un bon jour, très indulgent. J'ai trouvé ça plutôt pas mal même si on est pas devant le polar de l'année. L'histoire est déjà vue mais la mise en scène est honnête voir élégante. Quelques belles images. De beaux moments entre Dutronc,égal à lui-même, un peu trop mou quand même, et Hafsia Herzi, un peu border-line. Le toujours impeccable Aurélien Recoing et Denis Ménochet (Inglourious Basterds) complètent avantageusement le casting. Un film qui aurait pu être crépusculaire avec un scénario digne de ce nom et un réalisateur plus chevronné. Le vieux braqueur mélancolique en fin de parcours croisant les débuts de la jeune et jolie fille fougueuse de son meilleur ami, avait de quoi nous transporter davantage. En demie teinte donc, mais ça se laisse regarder malgré ses défauts et ses invraisemblances. Faute de mieux...
Whaou , C'est hyper creux et c'est l'ennuit total.
Je n'ai qu'un mot à dire : A voir et à revoir FILM CULTE
Une excellente comédie de Francis Veber.Le duo Jean Reno/Gérard Depardieu est cultissime et marche à merveille,l'histoire est drole et la mise en scène est hilarante.
Consterné. Tel le mot qui me décrit à la fin de ce film. Le synopsis m'enchantais, je m'attendais à voir un film qui s'inscrivait dans la lignée de "Hunger Game" ou de "Divergent", mais après une longue heure et demie, j'ai été consterné, déçu et furieux d'avoir perdu mon temps pour ce navet. Je vous déconseille vraiment de le voir.
une claque visuel déjà avec delicatessen le nivau était donné , là c'est de l'orferverie avec cet univers fantasmagorique entre reve enfantin et raisons d'adultes c'est sombre et mélancolique , Jeunet est un fin technicien du cinema y a peut etre un peut trop de filtres j'adore les personnages de ce film surtout les frangins énorme un de mes films de chevet P.S : plus les trolls d'allociné mettent des sourires négatifs plus ça me fait bander
Un slasher jouissif et terriblement ironique, un thriller d'horreur qui ne se prend pas au sérieux, et laisse le spectateur se prendre au jeu. Bourré de dialogues bien pensé, le scénario raconte la série de meurtres qui secoue une petite bourgade américaine, effrayé par un mystérieux et joueur tueur masqué, une intrigue classique mais qui devient vite une chronique du cinéma d'horreur, un nombre de références bien pensé et souvent ironiques, et une analyse des règles du genre slasher poussé jusqu'au final, qui remet en question le slasher en lui-même. Pour son seul vrai rôle au cinéma, Neve Campbell ne brille pas par son jeu mais montre de la combativité, Courtney Cox est l'incarnation de la journaliste prête-a-tout, et surtout la scène d'introduction culte avec une Drew Barrymore effrayé et en plein dans le cliché du film d'horreur ! Reconnu pour sa saga Freddy, Wes Craven, ponte du cinéma d'horreur américain, s'amuse a installer une ambiance instable durant tout le film, une ironie latente et une tension des plus efficace. Un très bon slasher, drôle, satirique et qui parle d'un genre de cinéma dans son ensemble et avec humour.
On le sentait en lisant le pitch et les craintes étaient fondées : Woody Allen réalise un film choral sans histoire qui n'a finalement pas d'intérêt si ce n'est d'avoir alpagué le spectateur avec son casting.
Très difficile de classer cet ovni français des années 80... Autant la 1ère heure ne mérite pas plus de 0.5 étoiles sur 5 tant les sketchs sont inégaux et peu drôles, autant les 20 dernières minutes dégagent une puissante mélancolie qui redonne de l'intérêt au film. Le hic c'est qu'il faut tenir 1h d'humour lourdingue.....
moi je le trouve excelent avec plein de rebondissement
Produite et co-scénarisée par le roi Apatow, une fausse biographie hillarante, retraçant toute une partie de l'histoire du rock (avec un caméo cultissime des Beatles incarnés par Jack Black, Jason Schwartzman, Paul Rudd et Justin Long), portée avec une belle énergie par John C. Reilly, décidément très très très doué pour la bonne grosse gaudriole. Et à l'instar de Tenacious D, musicalement ça déchire ("Mêlons nos organes" est déstiné à devenir culte !).
Un film français qui sort des sentiers battus et n'hésite pas à mélanger les genres : un peu français, un peu à l'américaine... Le tout donne un savoureux et impressionnant cocktail. On rentre dans le vif du sujet dès les premières secondes, avec une excellente mise en scène, et des acteurs pas forcément tous bien connus mais convaincants.
Cette comédie romantique trop formatée et calibrée n'a pas d'âme. Elle manque de rythme, a une bande originale sans surprise et un casting sous-exploité (on a connu John Cusack bien meilleur dans d'autres comédies romantiques récentes comme « Un Amour à New York » (Serendipity, 2002), ou « Couple de Stars » (America's Sweethearts, 2001) et même les chiens - ici simple prétexte à la trame du film et à son titre - étaient plus consistants dans la comédie romantique « Entre Chiens et Chats » (The Truth About Cats and Dogs, 1996) avec Uma Thurman). Mais c'est surtout côté scénario que le bât blesse : tout est tellement prévisible et souvent « emprunté » à d'autres films.Un exemple ? Le gag "fil rouge" du film, dialogue entre l'héroïne et son boucher sur ses commandes systématiques de portions pour célibataires avant un final « libérateur » où l'héroïne est fière d'enfin pouvoir passer une commande plus consistante, ne peut pas ne pas avoir été inspiré par celui où le personnage joué par Sandra Bullock, dans « L'Amour sans Préavis » (Two Weeks Notice, 2002) a le même type de discussions avec son traiteur chinois.A part ça (ces manques d'originalité et de consistance flagrants du scénario), le film se laisse regarder et arrive même à nous faire sourire.
J'ai trouvé ce documentaire très intéressant!!
Entendons-nous bien."Coast Guards"n'est pas le film d'action du siècle.Il collectionne les clichés sur l'amitié virile,sur le sacrifice personnel.La réalisation trop classique le fait vieillir instantanément de 10ans.Enfin,tout cela est très convenu et on peut deviner chaque rebondissement.Ceci étant dit,on prend plaisir à apprendre ce qu'est le métier de garde-cote et tout ce que cela implique comme conséquences.La partie instructions est très réussie.Malgré le budget restreint,les séquences de sauvetage dans une mer déchainée sont impressionnantes,et on ne peut qu'admirer ces héros des temps modernes.De plus,le face à face entre un Kevin Costner toujours bourru et un Ashton Kutcher impétueux vaut clairement le détour.De fait,les 2h20 passent vite.
Une comédie française marrante et sympathique à voir. Michael Youn ne s'est pas planté !
Comédie douce-amère britannique… donc réussie. Drôle au début quand nos vieux amis se retrouvent, la façade se lézarde subtilement et chacun, derrière sa réussite, montre ses failles et ses rancœurs. Chacun, derrière son gâchis personnel, reste attachant parce que très humain. Un film sur la vie, l’amitié, l’amour et quelques autres catastrophes naturelles (sic), qui amuse mais touche aussi. Inutile de préciser que l’interprétation est grandiose. Si la mise en scène est sans grande originalité, les dialogues sont en revanche étincelants et on apprécie toujours les vieux tubes de la BO. Un bon vieux film.
Manu Payet en tête d'affiche on a d'avance des doutes sur le film, lesquels sont rapidement confirmés par les dialogues de hautes volés dignes de fun radio en moins drôles cependant. Quant au scénario on cherche encore. Bon on arrive à esquisser des rictus pouvant faire penser à des sourires mais c'est tellement lourdingue. Coté acteurs, Cornillac fait ce qu'il a à faire, Pascal Demolon arrive à sortir un peu du lot en proposant un personnage avec une légère épaisseur pour le reste néant.
Ne connaissant que très vaguement l'univers de Star Trek, je ne peux dire si ce film est fidèle à la série du même nom. Cependant, le Star Trek de J.J. Abrams a tous les ingrédients d'un très bon film de science-fiction. Les effets spéciaux sont excellents, les acteurs sont bons à l'image de Chris Pine et Zachary Quinto, les scènes d'action spatiales n'ont rien à envier à Star Wars et la présence de Leonard Nimoy en guest est très sympathique. J.J. Abrams réalise un très bon divertissement qui plaira sans aucun doute aux fans de Star Trek et à ceux de science-fiction.
Un scénario relativement nul, des répliques enfantines et sans intérêt, des véhicules qui sortent de Transformers, des faux raccords par dizaine etc etc. La force de "The Rock" est encore une fois disproportionné, des personnages trop clichés, on est dans du kitch à 100%. Aucun rapport avec les fast & furious, pourquoi le mettre dans le titre si ce n'est pour y faire honte? Par pitié, pas un second film.
Un peu effrayée par le générique en forme de BD qui ne m'a pas séduite, et n'ayant jamais vu aucun film avec Reese Whiterspoon qui tourne dans un genre de films que je ne regarde pas, j'ai été plus qu'agréablement surprise par les qualités de ce petit bijou cinématographique. Quelle idée originale de revisiter un conte pour enfants et d'en inverser l'histoire. Bien sûr, on pourrait reprocher au film maintes incohérences et autres caricatures, mais il met les pieds dans le plat et on s'amuse beaucoup. Seul petit bémol, la fin un peu abrupte.
Herbert Georges Wells, savant et inventeur de génie, présente un soir à ses amis, sa toute nouvelle invention, la machine à explorer le temps. Malheureusement pour cet homme, un de ses compagnons, est le sérial killer qui térrorise la ville depuis pas mal de temps et qui est appellé "Jack the ripper". Quelques minutes après la présentation de sa machine, Wells voit la police faire éruption chez lui, car ceux-ci croient avoir repérer le célèbre tueur. On découvre alors la malette de John Stevenson, pleine de sang. De plus il est introuvable dans la demeure. en desendant au grenier, pour savoir si le Doc s'y trouve. Wells voit sa machine réapparaitre miraculeuseument. Il comprend alors que Le chirurgien Stevenson a fui avec cette dernière en l'année 1979 et à San Francisco. Une course poursuite s'engage alors. "C'était demain" ou encore "Time after time" est un chef d'oeuvre du cinéma des années 70. C'est une éxpérience unique avec l'acteur Malcolm Mcdowell qui dans ce film change totalement de style. Il est drôle, touchant et très attachant. C'est un réalisateur méconnu qui fait de ce "Time after time", une éxpérience unique.
Un sentiment un peu mitigé. C'est vrai que nous sommes loin d'un grand film fantastique, avec réflexion et combat dantesque. Je peux comprendre que les fans de ce genre de film soit décu. Toutefois, ca reste un film bien fait, avec un scénar parfois un peu étrange mais qui ne tient pas si mal la route, ainsi que des personnages énigmatiques plutot convaincants. Un agréable moment.
C'est bourrin, c'est drôle, c'est sans temps mort, bref un super film! Que demander de plus? Schwarzie campe ici le rôle d'un ancien haut gradé de l'armée qui coule des jours heureux à la montagne avec sa fille adorée (Alyssa Milano en culottes courtes), jusqu'à ce que cette dernière se fasse kidnapper. Et quand Arnold s'énerve ça envoie du lourd! Poursuites, bastons, fusillades à gogo(Toute le distribution du film se fait dézinguer en règle par notre ex-gouverneur préféré). C'est sans prétention, faut pas trop réfléchir, mais on passe 1h30 à se poiler.
Très belle comédie rythmée avec des répliques bien tournées. Un instant de vie où chacun peut se retrouver. Émotion garantie avec la BO et The real me.
Eric Serra ... Compositeur médiocre et plagiaire nous livre encore une daube musicale parfois à la limite du ridicule et toujours trop proche de ses autres compositions. Pourtant parfois il montre un peu de talent qu'il écrase très vite par des arrangements exécrables. Luc Besson , nous sert un film sans interets simple vision esthétique (sa vision esthétique) du monde bleu et une introduction orale tout deux représentatifs du comble de son égocentrisme. J'aimerai ajouter pour ceux qui y voient un film sans influence humaine et sans commentaires subjectifs que la voix off en introduction, les titres qui parsèment le film et la musique sont autant de facteurs de subjectivité qui vous amènent sur un tracé bien défini ce qui est assez contradictoire avec l'image de liberté se dégageant des océans. Faire de l'esthétique pour se faire mousser n'est pas un comportement cinématographique c'est typique Luc Besson qui aurait du s'arrêter au grand bleu film très appréciable. Terriblement déçu par ce film il reste pourtant une évidence à la fin des 1 heure et 17 minutes : ce film pour ceux qui ont une formation musicale est la preuve flagrante des limites de l'art nécrosé d'Éric Serra.
Nullissime! J'ai adoré le premier volet et là, le casting promettait le meilleur...mais ce film est le pire navet que j'aie vu dans ma vie. Même mes enfants (pourtant très bons publics) n'ont pas ri une seule fois et se sont ennuyés. Pendant tout le film, j'ai eu droit à des : "ça finit bientôt?", "dis maman, c'est bientôt terminé? Je m'ennuie...". Franchement, on comprend pourquoi les journalistes n'ont pas eu le droit de voir ce film pour en faire une critique: ils auraient tous dit qu'était un supplice de regarder ça pendant 2H. Un conseil, donc: fuyez!!!!
Clerks 2 parvient à être supérieur à son homologue sorti 10 ans plus tôt. On retrouve ici, tout ce qui faisait le charme du premier opus. L'humour, les personnages, les répliques culte, le tout, mieux travaillé. Le film se laisse regarder comme une lettre à la poste, et arrive même à nous sortir quelques émotions concernant l'amitiés et l'amour. Un film généreux et toujours brillamment écrit ...
Hirokazu Kore-eda est définitivement un des plus grands réalisateurs actuels. Film après film, cet artiste japonais creuse toutes les subtilités et nuances que peut recouvrir la notion de famille, tout en interrogeant en filigrane ce concept même de famille. Son nouveau film, Une affaire de famille, très justement récompensé au festival de Cannes, ne déroge pas à la règle et nous embarque dans le quotidien léger et tragique d’une drôle de famille qui tente de survivre malgré sa pauvreté. Sans jamais forcer le trait, Hirokazu Kore-eda s’intéresse à tous les liens qui unissent les uns et les autres, créant ainsi une profonde réflexion sur le sens que l’on donne à l’amour des siens. Comme d’habitude avec ce réalisateur, c’est dans les détails que l’œuvre va se dessiner, et lorsque la dernière image du film apparaît, on ne sait si l’on doit pleurer ou sourire… Un très grand film, sensible et humaniste.
Rien pour plaire me semblait plus adapté comme titre.
On ne peut pas appeler ce film une comédie ! Passé l'amusement provoqué par le "bonjour de Mr Jeffers" et l'ambiance très spéciale qui règne au sein de l'entreprise, on déchante bien vite en s'apercevant que le film n'avance pas. C'est une caricature ? Bien ! Mais où est-elle ? Pour critiquer quoi ? Pas grand-chose en fait ! La vie en entreprise ? Le capitalisme ? Rien n'est vraiment clair dans ce long métrage. Ce film tourne en rond, les longueurs n'en finissent pas. On s'attend à un rebondissement, du genre manipulation ou autre. Rien n'arrive, on décroche au bout de 20 minutes.
C'est le plus beau film de ces derniers temps, une beauté absolue de la composition visuelle, ainsi qu'un grand discours silencieux, corporel. Ventura déambule, parle avec "ses enfants", les écoute, et les faire exister dans ce monde,sur ce territoire.
L'AGENCE est vraiment un excellent film qui ma bien surpris . De part la réalisation qui est très posé mais efficace . Et aussi part le jeux d'acteur qui est vraiment parfait dans ce film , Matt Damon et Emily Blunt forme un très beau couple dans ce film . Le duo marche a merveille . Et de part le scenario qui est vraiment très bien travaillé et très bien ficelé ( je suis pas surpris que sa soit adaptée d'un roman du grand philip k dick ) . Le film est très divertissant et bien rythmé . Enfin de retour de la bonne SF avec une bonne histoire romantique . Je vous le conseil . UN PUR CHEF OEUVRE .
Il n'est jamais tres simple de voir ce genre de films.. Mais la quand même, des records sont battus. Les frontières de l'ennuie sont magistralement franchies, Luc Besson nous emmène dans le monde du silence, mais pas n'importe comment : ils nous y emmène en musique... Apres une assez belle introduction, les paroles s'arrêtent, et place a la musique et aux images, des images tres belle (et encore, il y a eu mieux), et une bande-originale hideuse, simplement hideuse... Plutôt que de montrer les fonds marins comme un ballet, avec de la musique classique, des morceaux riches et variés, on nous montre la mer sans aucun naturel, sans aucune beauté ni poésie, avec de la musique plutôt laide, inadaptée aux images et tres peu riche sur le plan musical, c'est a la limite du soutenable. Un grand moment d'ennui.
De la part de David R. Ellis (Destination Finale, Des Serpents dans l'Avion, Shark 3D), je ne savais pas trop à quoi m'attendre avec ce thriller. Et bien, j'aurais du me douter du résultat final lorsque j'ai vu les extraits... Je veux bien comprendre que ce film ne se prenne pas au sérieux. Mais les invraisemblances grotesques sont tellement nombreuses!! Une prof qui sait comme par hasard réparer un téléphone, Monsieur-tout-le-monde qui s'improvise héros comme ça, batterries de téléphones dispo quand il le faut... Bref, sur une idée qui aurait pu être sympathique, le film se perd incontestablement dans un bordel sans nom de clichés et conneries scénaristiques montres! Et je ne parle même pas du casting, quelque peu décevant. Reste que le tout soit mené avec énergie (je le reconnais), mais avec Cellular, je ne comprends pas pourquoi on fait ce genre de film alors que sur le papier, on pouvait faire bien mieux qu'une "comédie" d'action.
Film bouleversant qui défie toute critique. Mélo? Drame? Comédie ironique? On ne sait guère trancher. Peu importe. Peu de films tapent dans cette zone.
Du Vin Diesel quoi... Il n'apporte désespéremment pas grand chose au cinéma.
Le chef d'oeuvre muet de Borzage. Des égouts aux toits de Paris en passant par la guerre 14, un hymne à l'amour fou, plus fort que la mort. Les surréalistes ont déliré sur ce film, l'acmé du genre avec le Peter Ibbetson de Hathaway.
Ce film est juste incroyable. Le scénario repose sur une chose, la quête des pierres d’infinités par Thanos, et pourtant le film en ressort bien plus complet que l’on pourrait penser. Josh Brolin nous livre un Thanos terrifiant, charismatique à souhait, profond, puissant, mélancolique, et j’en passe... il porte tout le film sur ses épaules et s’en sort avec admiration. L’équilibre est très bien exécuté à l’écran quant au passage de chaque héros à l’écran, et les nouvelles alchimies sont très efficaces. Le MCU a définitivement démontré la puissance de leur univers, et nous a apporté un Thanos qui restera dans les annales des antagonistes de toute l’histoire du cinéma. Il n’y a rien à jeter ici, l’équilibre humour/drame que Marvel a vraiment eu beaucoup de mal à respecter sur ses derniers longs-metrages à savoir Thor Ragnarok, Spiderman H, Black Panther... qui étaient à mon sens vraiment TRÈS moyen; ici l’équilibre est parfait, tant Thanos gagne en allure à chacune de ses apparitions pour nous livrer un final, vraiment, à couper le souffle. Vivement la suite qui j’espère se montrera digne de ce chef d’oeuvre absolu.
Véritable abjection pour le "cinéma" ce film n'aurait jamais eu lieu d'être.. Tout comme cette : Jessica Simpson..
Blockbuster complètement fauché, la Dernière Légion est une sorte de fusion entre le péplum carton-pâte des années 50 et Xéna la guerrière. Comédie burlesque assumée (enfin, on l’espère…), ce film vaut tout de même le détour pour les scènes de batailles pourries, l’hindoue maigre comme un clou qui bat une armée de Goth à elle toute seule, un blaireau de 10 ans aux sourcils taillés à la serpe censé être un empereur, Ben Kingsley en remake de Gandalf avec faux cheveux et barbe rigide en plastoc… Bref du pur bonheur nanardesque dont le principal défaut est l’absence de Christophe Lambert qui aurait pu donner un intérêt particulier à ce film sans intérêt.
Film magnifique à grand spectacle. Décors, costumes splendides. Très belle musique. 3h30 de totale évasion. À voir.
Vraiment ennuyeux et quelconque, fade, pas drôle, pas bien écrit avec un scénario qui tire en longueur et pas très bien joué malgré des acteurs comme Jeff Goldblum ou Charlotte Gainsbourg au casting. Par ailleurs, Emmerich ne tire pas vraiment parti de la 3D, qui semble plus une convention qu'autre chose.
Le scénario était intéressant mais le jeu des acteurs est plat, Matt Damon se perd dans son rôle de jeune candidat, qu'il n'arrive pas a jouer et Emily Blunt récite son texte sans grand jeu ! Très décevant on essaye de rattraper le coup en incrustant des acteurs connu (Terence Stamp, John Slattery) mais rien y fait !
Sympathique mais sans plus, attachant mais lassant, Mais Comment Font Les Femmes est la parfaite comédie réalisée à la va-vite visant un public assurément féminin et croyant encore dur comme fer au père noël.
Que l’on soit amateur de hamburgers Mac Donald’s ou farouchement opposé à la franchise, que l’on soit amateur de viande ou végétarien, ce film, nullement publicitaire se révèle passionnant, porté par le jeu de Michael Keaton, oscillant entre génie et folie, sympathie et manipulation machiavélique. On ne voit pas le temps passer. Comme on s’en doute, le scénario révèle l’ascension et l’expansion de la franchise Mac Donald’s, dans un rythme dynamique, dans une atmosphère des fifties, sur un ton très ironique, à la fois admiratif d’une telle réussite, mais ne cachant pas l’absence d’éthique du fondateur et la façon dont il manoeuvre avec chacun en l’occurence avec les obstinés frères Mac Donald’s. C’est surtout ce ton très intéressant qui fait de cette histoire un excellent film non sans ambiguïtés.
Franchement, pour un si faible budget, ça vaut vraiment le détour, forcément y'a quelques scènes un peu exagérées, à moins que les zombies deviennent plus fort quand ils sont transformés, je vois pas comment on peut arriver à arracher une tête si facilement x) Mais je le conseille quand même :)
Tous les clichés sont au rendez-vous : la schizophrénie de l'artiste, la provoc' hollywoodienne pour faire peur aux ménagères, la caméra qui bouge en permanence sans raison, les références lourdaudes pour que que tout le monde se sente intelligent etc... etc... Ce n'est pas bien grave mais à force de films aussi médiocres, Darren Aronofsky et consorts finiront par pourrir le goût du public.