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Le film ne semble pas avoir plu aux critiques presse et pourtant, je trouve qu'il est supérieur a bon nombre de daubes dont ils ne tarissent pas d'éloges. Bon ok, il ne réinvente rien,mais ces trois petites histoires sont assez flippantes (surtout la dernière avec "granny"). Un bon film qui se regarde tranquillement en dvd un samedi soir toutes lumières éteintes!
Ce film de théâtre filmé ennuie au plus haut point. Les performances des deux actrices principales ne suffisent pas à combler l'absence de vision cinématographique du réalisateur sur un spectacle, peut-être fort bon au théâtre, mais qui n'avait pas sa place sur un écran de cinéma.
Malveillance : Un thriller vicieux et dérangeant avec une ambiance et un suspense qui aurait fait frémir Hitchcock et c’est un film qu’il aurait adoré réalisé, j’en suis sur. Et vraiment, ce film fait froids dans le dos et j’en suis sur qu’il y a des cas, des histoires vraies de ce genre la. Car Stephen King a dis : des gens entres chez vous, comme ça, ils regarder votre intimité, ils prennent souvent une douche, chez vous… et il repart comme si de rien était… : assez flippant n’est pas. Et la, c’est un gardien d’immeuble efficace et très courtois le jour car ils rendent services aux autres. Mais la nuit, il devint voyeur et psychopathe et rentre chez les gens, et plus particulièrement une femme. Donc voila, scénario des plus angoissants avec une tension palpable qui grince comme un violon. Il y a des moments, c’est très tendus. Et la psychologie du détraqué a la recherche du bonheur est profonde et très soignée, c’est comme si on était dans sa tête. Et on sent son monde qui prend fort ou bien tout le contraire. Ensuite, coté réalisation, on a le droit au gars de la série Rec, l’espagnole et il est vraiment excellent et sait soignée son ambiance et sa mise en scène, très bon travail. Et pour finir, les acteurs sont juste fabuleux, surtout l’acteur principale qui est juste bluffant et charismatique, il a la gueule de l’emploi. Donc voila, cela faisait longtemps que je chercher un thriller de ce genre et je l’ai enfin trouvé.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’ennuie à l’état pur : allez-voir ce film, vous serez bien servi. Ce film part dans tous les sens sur plusieurs thèmes avec une mise en scène grandiloquente. La bande son est omniprésente. Une horreur ! A vomir ! La fin n'en finie plus : c’est un véritable supplice, cela dure une éternité ! Il est grand temps que Claude Lelouche prenne sa retraire et qu’il arrête de nous faire des films aussi nul.
Une très bonne comédie se basant sur un concept intéressant. La force de ce film est qu’il arrive à nous raconter des centaines de fois la même journée tout en évitant les répétitions et donc au final de lasser le spectateur. On ne s’ennuie vraiment pas, on commence à s’attacher à cet homme froid et cynique à l’ego surdimensionné qui est obligé de revivre la même journée. Certaines scènes sont vraiment drôles et marrantes. On voit le personnage essayer d’améliorer ses erreurs, profiter de sa « chance » mais très vite sombré dans l’habitude et au final voulant y mettre un terme. Puis on le voit se métamorphosé complètement, devenir un autre homme. Cette transformation est saisissant et très bien menée. Et le final nous libère vraiment et est magnifique. Bill Murray est excellent dans son rôle, incarnant à merveille son personnage et Andy McDowel illumine l’écran à chacune de ses apparitions. La majorité des scènes qu’ils tournent ensembles dont de vrais bijoux. Côté technique, ce film s’en sort pas trop mal : les quelques cascades sont bien réalisés, les décors sont magnifiques et la musique colle bien au film. La réalisation est quant à elle presque une sans-faute, avec de nombreux plans très intelligents (celui sur l’horloge est magnifique), et mettant très bien en scène la répétition. Une comédie que je conseille à tous ceux qui veulent passer un bon moment.
Un film fauché (ça se voit) et réalisé à la Corman (trois semaines ?) Et pourtant le résultat est bluffant. Nous avons là un portrait de femme fatale version teigne assez rarement vu au cinéma et remarquablement interprété par la troublante Ann Savage. L'histoire est simple mais fonctionne parfaitement, la photographie est très correcte et même très belle par instants. Si le film n'avait pas été brimé par son faible budget et par quelques débilités imposées par la censure on aurait tenu là un chef d'œuvre. On en est là néanmoins tout près.
Un excellent concept qui ne manque en rien d'originalité mais plutôt de profondeur dans la réalisation qui s'oriente principalement vers un publique jeune. Un petit côté kitch qui ne manque pas de professionnalisme mais plutôt de suspens. Cependant, Jumper reste un très bon divertissement avec d'impressionnantes scènes d'action et des décors à couper le souffle, mais peut être un peu bâclé à mon sens. 4/5
Que dire. C'est mauvais, badant. On s'ennuie du début a la fin. Bref passez votre chemin. On en retiendras rien de bon. Dommage.
Un film d'une beauté esthétique et artistique incroyable qui prend le pas sur un film dépourvu finalement de souffle et un peu bancal.
J'ai vu un film... dans lequel je ne suis pas rentré... Sans doute trop décousu pour ma part... On voit bien les propos qui sont portés en sous-jacent mais j'ai trouvé cela quelque puéril, maladroit et finalement pas si intéressant que cela.
Modeste, beau, émouvant et drôle, la très belle réussite d'un cinéma qui dit beaucoup avec très peu.
Je n'ai pas du tout aimé. Le film n'est pas accrocheur, stéréotype des films américains où le fils d'un soldat est en danger. De plus, le scénario est a revoir, aucun suspens qui donne envie de rester. Pour finir, les scènes sont mal coupées et enchaînées. Je m'attendais à mieux pour le prix. Je ne viens pas au cinéma pour ce genre de film grotesque. (acteurs non crédibles)
Derrière son aspect simple et sobre, "BE with Me" cache une force hors du commun. Cette force tranquille, apaisante pourrait en dérouter plus d'un et c'est justement ce genre d'expèrience cinématographique qu'il est intéressant de vivre à travers ces personnages à la recherche de l'amour. Ne passez pas à côté de ce petit bijou made in Singapour.
Vraiment pas terrible du tout. C'est mou et l'histoire n'est pas intéressante, en plus le personnage principal n'a pas de personnalité: ce n'est qu'un tueur sans âme comme l'indique le titre du film, il essaye de donner des leçons de morale profondes qui ne font que le rendre plus pathétique. Le film se veut souvent moralisateur d'ailleurs j'ai l'impression, ben c'est raté :( je suis clairement pas convaincu. Le seul intérêt dans ce film est sans doute Olivia Wilde, extrêmement belle et avec un jeu d'acteur plutôt convaincant. A part ça, je trouve qu'on perd 1h30 de notre vie...
Un beau duo de comédiens tres classe mais cela ne suffit pas pour faire une bonne comedie. Le scenario est trop faible.
Très belles animations, belle histoire. Film calme avec une belle musique (Renö Aubry). Un très bon moment de cinéma que j'aurais aimé un peu plus long. Les 3 films présentés avant sont très bien aussi.
Albin / Zaza, Renato, Jacob...on prend les mêmes et on recommence! Et c'est tout de suite moins bon! Face à un scènario qui lorgne vers le policier comique (agents du contre espionnage, espions, protection rapprochèe, cadavres à la pelle, microfilm...), Edouard Molinaro semble avoir perdu ses moyens! Vu la banalitè de l'histoire, le scènariste devait être fatiguè! Le costumier et le maquilleur ont donc pris les choses en main en transformant Zaza Napoli en divine Marlène Dietrich (« Der Blaue Engel »), en laveur de carreaux ou en paysanne campagnarde! L'ensemble n'est pas toujours fin mais les pitreries se Zaza se mangent sans faim avec un Michel Serrault irrèsistible (surtout dans la partie italienne) qui nous fait oublier les longueurs et les lourdeurs! A noter que la musique (comme dans le premier film) est composèe et dirigèe par le grand Ennio Morricone...
The Thaw est encore un film que j'ai vu un peu par hasard, et duquel je n'attendais pas beacoup, et effectivement, le film est très loin d'être un chef d'oeuvre. En fait, c'est surtout au niveau de la forme que ce film rate ses ambitions. L'ambiance est assez neutre, et je n'ai jamais vraiment accroché. Il manque surtout de l'intensité. Et le pire, c'est que les situations qui pouraient donner lieu à cette intensité sont là, le problème, c'est que l'émotion ne passe pas vraiment, et du coup, l'intensité ne se fait pas vraiment ressentir. Après, c'est le début, que je n'ai pas vraiment apprécié. Dans mon oppinion, il est un peu longuet, et également un peu brouillon. Les personnages auraient également pu être un peu plus recherchés. Ils sont tous un peu banals, et leurs réactions, ne sortent jamais vraiment des clichés habituels. Et c'est dommage, car tout n'est pas noir dans ce film. En fait, The Thaw envoit un message écologique, qui même n'étant pas très approfondi, est assez intéressent, et moins naïf que dans la plupart des films traitant le même sujet. Du coup, le film, même s'il est comme déjà dit, plutôt raté au niveau technique, ainsi qu'au niveau de l'ambiance, gagne un peu d'intérêt. Pour conclure, je dirai donc que ce The Thaw est un film un peu raté, assez mou et sans émotion, mais qui trouve un petit intérêt dans un scénario qui n'est pas mauvais, et qui envoit un message écologique plutôt intéressant. Un film qu'on peut à la limite voir une fois, en sachant que ce n'est pas forcément un chef d'oeuvre.
Terry George, scénariste de "The Boxer" et de "Au nom du Père", a dû braver les studios pour réaliser ce film, encore basé sur une histoire tragique : celle du génocide rwandais commis en 1994. En s'inspirant de l'histoire vraie de Paul Rusesabagina qui a abrité dans un hôtel de luxe 1268 réfugiés pour les protéger de l'horreur et de la mort qui les attendait à l'extérieur. Usant des relations qu'il s'est fait dans l'hôtellerie, Rusesabagina parvient à faire surveiller l'hôtel par des militaires et à tenir le coup jusqu'à ce que l'ONU les évacue. Forcément, avec un sujet aussi fort et surtout aussi émouvant, Terry George tape dans le mille et réalise sa version rwandaise de "La liste de Schindler", n'hésitant pas à pointer du doigt la barbarie humaine et la lâcheté des grandes puissances qui n'interviennent pas tout en faisant briller une note d'espoir, celle qu'il y aura toujours quelque part, des gens prêts à tout pour aider les autres. Le sujet est d'autant plus touchant que le personnage principal est loin d'être un héros et qu'il est toujours sur la corde raide, jonglant avec l'espoir, l'ONU et les militaires Rwandais. Dans le rôle, Don Cheadle est d'ailleurs parfait, livrant ici la meilleure interprétation de sa carrière, capable de nous arracher quelques larmes au passage lors de certaines scènes vraiment intenses.
Un film ayant pour toile de fond l'affaire Elf avait des chances d'être passionnant. Et bien non, malgré de jolies performances de comédiens et quelques dialogues savoureux, le long-métrage semble cumuler les tares du cinéma français : mise en relief excessive de la vie privée de la juge (un métier prenant, ça peut détruire un couple, on va commencer à le savoir), réalisation molle et népotisme un brin excessif (Thomas Chabrol en acteur, Mathieu à ce qui sert de musique et Aurore au script). Bref, pas insupportable mais très dispensable !
La photographie est jolie... et encore !! Voilà le seul intérêt que j'ai trouvé à ce film. Je vous conseille à la place l'original de Carpenter !!
Un ami me l'avais conseillé.....J'ai perdu un bon ami. Eh oui, un tel navet ne devrait même pas avoir lieu d'exister, pas même un video kassette chez le marchand du coin. Plus la peine de répeter ce qu'ont deja dit mes prédecesseur, mais un tel accumulage de clichés avec un humour mais lourd, lourd, mais alors tellement lourd que mes paupières en ont pris un sacré coup. J'ai tout de même tenté de tenir eveillé l'heure et demi en attendant peut-etre UNE scène qui preterait ne serait-ce qu'à sourire, mais en vain. Pour conclure, je dirai qu'a moins d'avoir 7 ans (9 ans au plus, quoi que non avec les scènes de "sexe" ca choquerait. Ce film n'est donc adressé a aucun public?), fuyez ce film qui comme l'a dit un posteur avant moi, il rejoint le panthéon des navets du siècle...que dis-je le panthéon des navets tout court.
Les décors à l'ambiance poisseuse et gothique sont splendides,ils apportent une grande ambiance au film. Le choix de comédie musical peut paraitre étrange à première vue,mais Burton à fait le bon choix,les interprétations de Johnny Deep et d'Helena Bonham Carter sont parfaites. La fin sanglante et gore est surprenante dans le cinéma de Burton,un très bon cru.
Un rôle qui fut proposé à deux « monstres » du cinéma fantastique : Bela Lugosi & Boris Karloff. Finalement, c’est le deuxième qui accepta d’endosser le lourd costume du monstre hideux. James Whale réalise ici la première version de l’adaptation de Frankenstein, il y aura par la suite un nombre incalculable de remake, de suite, de préquel et j’en passe. Rarement aussi marquant que celui là, c’est bel et bien cette version qui se démarque le plus, par la noirceur et la beauté que dégage le film. Les décors tout d’abord et ensuite les acteurs, que ce soit Karloff, à la fois magnifique et impressionnant mais tous les autres acteurs en second plan. Avec peu de moyen, Whale a réussi un coup de génie, un film incroyablement sombre et marquant.
Le film est émouvant, les chiens sont très attachants, certains moments font sursauter comme le moment où un phoque sort d'un cadavre d'orque.
Remake déguisé en western de "Aventures en Birmanie", "Distant Drums" réussit à maintenir sa propre personnalité et sa propre autonomie pour se détacher du film d'origine dans le cadre d'un genre typiquement américain. Raoul Walsh décide de développer une histoire qu'il a déjà raconté en amenant une nouvelle réflexion sur l'homme en état de conflit, tout en soignant une mise en scène inventive et alerte. C'est un film superbe, méconnu encore aujourd'hui, parfaitement maîtrisé et interprété, notamment par Gary Cooper, immense comme d'habitude. Indispensable.
j'avais vu des superbes critiques et puis finalement le fim est décevant. Long, pas de véritable histoire...bref mieux vaut éviter
Bienvenue chez les Robinson : C’est peut être pas le meilleur Disney, ni le plus magique qui fait rêver, mais c’est surement un des plus original et créatif. Et c’est sur ce point de vu la qu’il est réussit et que c’est une bonne surprise. Car déjà, l’univers du film est remplit de clins d’œil au cinéma et a d’autres Disney : que ce soit Retour vers le futur pour l’histoire, Metropolis pour le design de certains endroits ou personnages… Et ensuite, l’histoire repose et se conclu sur un des dictons de Walt Disney lui-même : aller toujours de l’avant… je vous laisse découvrir la suite, donc très belle morale à la fin. Car, c’est un jeune orphelin féru de science qui va tous faire pour inventer une machine pour retrouver sa mère qu’il la abandonné mais il va être accueillit par une drôle de famille dans le futur et c’est la que va commencer un sacré délire. D’ailleurs, le film vers son milieu va partir dans un délire, ou a du mal a suive. Mais heureusement que la fin remet les pendule a l’heure. Sinon, le film a de l’humour grâce a des personnages farfelus mais assez amusants. Ensuite, coté réalisation, ce n’est pas le plus beau malgré une animation soignée et des couleurs dans tous les sens mais il manque un petit quelque chose car des fois, ça peut paraitre fade. Tout comme les musiques qui sont bien sympas mais pas inoubliables. Donc voila, un Disney qui gagne grâce à son scénario original, loin des contes de fée et des princesses : à voir franchement.
Par rapport au matériau original rien de bon n'a été fait. Ce remake est très moyen au niveau de la réalisation, du scénario. Emily Browning tient le film grâce à sa prestation. Film très moyen.
Ce film est un mélange de beaucoup d’autres mais sans réel aboutissement Aucun stress, aucune peur, de l’ennui et de la lenteur plutôt En plus l’actrice ressemble à Shannen Doherty en plus jeune et ses grosses pommettes hautes l’empêchent d’avoir toute sorte d’expression Je ne le conseille pas
Une comédie qui essaye plusieurs styles à la fois et qui se prend les pieds dans le tapis. Résultat assez décevant. Kresk est un barbier assez pathétique qui subit une vie remplie de vide. Un jour, un dangereux criminel entre dans son salon. Cette arrivée va provoquer des accidents en cascades... La réalisation n'est pas grandiloquente: les prises de vues sont trop simples, la profondeur de champ est faible, la mise en scène n'est pas convaincante, les mouvements médiocres et le cadrage pas toujours très bon. Le scénario s'appuie sur le fait que le personnage principal se retrouve dans beaucoup de situations incontrôlables. Mais qui dit plusieurs situations dit plusieurs intrigues; résultat, le film les enchaîne jusqu'à ce que cela devienne un grand patchwork très compliqué et difficile à suivre. Le rythme s'alourdit, il y a des incohérences et des clichés et un climax trop faible. Il y a néanmoins quelques bonnes situations comiques qui arrivent à remonter le niveau de temps en temps. Les personnages sont presque tous des losers accomplis mais avec quelque chose de charmant. Les acteurs ne sont pas formidables mais s'en sortent plutôt bien. Les dialogues manquent de répliques vraiment drôles. La photographie n'a rien de particulier: la lumière est assez banale et les couleurs pas très belles. Le montage est simple, rien de vraiment constructif. Les décors ne sont pas fous, les costumes pas géniaux et la musique de David A. Hughes et de John Murphy n'est pas mémorable. "Chain of Fools" arrive à rester debout grâce à son casting et quelques moments humoristiques, mais c'est quand même trop faible.
Le 2 est bien meilleur celui là est un peu mou, les personnages sont pas très crédibles genre ils doivent mettre plusieurs heures avant de paniquer et le doublage est pas terrible.
Les tireurs sur ambulances s'en sont données à cœur joie pour descendre ce film, on a pourtant vu bien pire ! Mais force est de constater que ce n'est pas bon, trop de longueurs, dialogues interminables, intrigue incompréhensible; prestation transparente de Christopher Walken et catastrophique de Al Pacino, final dans la pire guimauve qu'il puise exister (en plus d'être prévisible dès le début). Quelques scènes sont réussies (celle chez la mère de Ben Affleck ou celle de la poste) d'autres touchent le fond (celle du bistrot avec les loubards) Beaucoup de casseroles, donc mais cela ne m'a pas empêché de trouver Jennifer Lopez absolument craquante.
Au casting fashion une comedie romantique qui ne fait pas l'impasse sur tous les détails à part bien souvent non contés dans le genre, hélas ponctué de plusieurs étranges caméos dotés de situations peu jouées le tout ne survit pas à l'intérêt formel sans doute dû à une mise en âbime au fond médiocre des personnages; et on ne ressent que le besoin de laisser au plus vit ce biopic manquant de panache.
Une des meilleures comédie de l'année ! J'ai énormément rigolé pendant tout le film. Le filtre snapchat pour créer les démons est très bien utilisé pour donner un coté burlesque à ce long métrage. Les acteurs jouent parfaitement bien leurs rôles de personnages caricaturés et stéréotypés à l’extrême pour parodier subtilement les vieux films d'horreurs des années 70. Le scénario simple, drôle mais néanmoins profond va de paire avec la mise en scène du film très maitrisé ! Un frisson de plaisir nous transperce à chaque retournements de situations inattendus notamment ceux concernant les sentiments des personnages.Lancé dans la ligné de l'humour noir, les morts des personnages sont également très drôles et inattendues !Le réalisateur nous a aussi gâté d'une scène de sexe très plaisante et narrativement utile qui ferait frémir d’excitation tout spectateurs. La fin est un chef d’œuvre d'inventivité, je ne vous soilerais pas. Pour conclure, allez y les yeux fermés si vous voulez passer un très très bon moment en famille devant cette merveilleuse comédie qu'est "King's Game" euhhh .... Je veux dire : "Action ou vérité".
très bon film, une bonne surprise, n'ayant pas lu le synopsis avant je ne savais pas à quoi m'attendre et je me suis laissé embarquer. Le peu d'effets spéciaux est bien utilisé, la b.o. est bonne et l'histoire touchante, bref une très bonne idée excellement mis en scène. un petit clin d'oeil aux hommes aux chapeaux qui m'ont rappelés ceux de dark city.
Voilà un petit film belge dont la sortie n'a pas fait de bruit. Cela est bien dommage car c'est un très bon film très sensible, touchant et agréable. Bouli Lanners est toujours parfait dans ses rôles. Le film se déroule tranquillement jusqu'à une double fin surprenante.
Un homme traque celui qui lui à volé sa carabine après un concours de tir. Western en noir et blanc du grand Anthony Mann, ce film est une pure merveille bénéficiant d'un beau casting, d'un bon scénario et d'un fil conducteur, la fameuse carabine winchester 73. A voir si possible en VO car le doublage français est atroce. Un classique.
Prenez un scénario partuculièrement débiles, à savoir des petites racailles tueuses de flics se réfugiant dans une petite auberge de campagne tenue par des nazis connibales consanguins, ajoutez y des acteurs médiocres avec des charismes d'huitres, des scènes gore et violentes pompées de chez pompées sur La colline à des Yeux, massacre à la tronçonneuse et Sheitan et vous obtiendrez un film d'horreur français bien pourri, une nullité sans nom... On s'ennuie, on prédit la fin de chaques scènes et on se dit qu'heureusement avec un peu de chance le prochain film que l'on verra effacera la médiocrité de cet insipide petit navet.
J'ai vu ce film quand il est sorti. J'avais 20 ans. J'avais adoré. Je l'ai revu 35 ans après. Quelle déception ! C'est long, cela n'en finit pas. Le scénario est pratiquement inexistant. Côté photo c'est navrant, aucun cadrage, mais des prises de vue en mode série télé des années 70. Et la musique est indigente avec cette utilisation répétitive des accords de la 5ème de Beethoven.
Friend Requet est l'exemple parfait de se moquer du monde ! Grosse publicité du réseau social Facebook, le film est quasiment une copie de l'étrange Unfriended. Une étudiante populaire, Laura va accepter une fille introvertie dans son université alors qu'elle ne connaît pas sur Facebook mais cette drôle de fille va rapidement devenir dangereuse auprès de Laura... Et, forcément une bande d'amis qui s'en mêle ! Des clichés à tout va, des dialogues risibles, une mise en scène plate au possible, un jeu d'actrice peu crédible et des situations navrantes. Voilà ce que propose Friend Request ! Tout est incompréhensible. La réalisation n'a aucune personnalité signé Simon Verhoeven. A-t-il un lien de parenté avec le grand maître à thriller Paul Verhoeven ? Douteux car Friend Resquet est un long-métrage allemand... Il y a pratiquement rien à dire pour décrire cette chose... ! En bref, ce film est un nanar de catégorie première. Comment on peut distribuer ce genre de film dans des cinémas alors que certains sont en direct to dvd et s'avèrent regardables. On utilise beaucoup le concept de Facebook à condition d'en faire un bon film dans la matière... C'est rarement le cas, la preuve avec celui-ci ! Une perte de temps.
superbement filmé. sans démesure. Juste de la réalité au gout amer..au gout sucré. Je crois que tous les films réalisés a Brooklyn sont des réussites. Encore un film pour Jennifer hudson qui je le rappel est a la base une chanteuse découverte dans american idol. Je la trouve formidable dans chacun de ces films,toujours très touchante.
C'est pas un film d'horreur mais un film risible avec un jeu d'acteur nullissimes et notamment le zéro principal qui joue comme un pied, le doublage en français est horrible et les vilains monstres en plastoque à la bioman sont épouvantable bref un navet phénoménal qui ferait passer un film de jean rollin pour un chef d'oeuvre.