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Rapidement et sans spoils. Cet épisode est profondément triste. Parce qu'il est le témoin de la détresse d un homme à boucler une trilogie morte née depuis le 7. Oubliez l idée de voir un développement correct et cohérent dans les films, oubliez l idée d'avoir des dialogues profonds et un minimum réfléchis, oubliez l'idée d avoir des réponses sans conséquences. La vérité est que Anakin Skywalker, Luke Skywalker, Han Solo, Leia, etc... ont contribué à ne rien faire d'important parce que la nouvelle trilogie s assoit sur les concepts de l Elu, sur Palpatine ( je préfère ne pas évoquer le pire anachronisme du film le concernant), sur la Force qui est un deus Ex Machina de JDRole, de la quête et du tefte défilants qui sonr désolants. Ce film est la démonstration se ce qu'on craignait. Une succession de films bâclés et sans filon qui massacre ses prédécesseurs par la raillerie, par le manque flagrant de connaissance en matière de la part des réas, et par une volonté de profit au détriment de quelque chose tenant la route. Ce film est une catastrophe, une catastrophe telle qu'elle entache irrémédiablement 3 trilogies. C est triste...
Moins sensoriel qu'un Antichrist (au hasard, une autre histoire de gens qui baisent dans une maison isolée) Japon tend plus vers l'illustration pesante, par la grossièreté de certains plans (les chevaux) et la durée des autres, d'une idée éculée (la nature régénératrice des passions, les passions synonymes de vie...). Quelques hauts visuels attendus, une lumière surexposée assez séduisante... et voilà, bof, ennui.
Encore une fois, peu de moyens, donc un thriller, une enquête limite policière qui amène à entrevoir Pinhead et ses Cénobites. Comme d'habitude, c'est assez mal foutu mais de toutes les suites en téléfilms, c'est sûrement le plus captivant ou pour être plus franc, le moins chiant.
les auteurs ont-ils malheureusement égaré le script dans les tunnels? Il serait sympa aux monstres de buffy qui habitent là, de le leur rendre, merci.
Premier problème, les graphismes horribles. Le visage des personages sont très mal faits. les animations sont ridicules. Si au moins l'histoire pouvait rattraper le reste...
S'il est un film sur lequel il me parait difficile de m'exprimer, c'est bien celui-ci. En effet, la vision de ce film à Cannes n'a généré chez moi que des jugements négatifs et, 6 mois après, il me semble difficile de n'en dire que du mal. Essayons de prendre les divers éléments de façon objective. Tout d'abord le réalisateur, Jerzy Skolimowski : peut-être vous souvenez vous de "Deep End", sans doute de "Travail au noir", avec Jeremy Irons. C'était de lui, en 1970 et en 1982. Agé aujourd'hui de 70 ans, cela faisait 17 ans qu'il n'avait pas réalisé de film. Entre temps, il s'était consacré à la peinture et il avait fait l'acteur dans quelques films. Et le voila qui déboule à la Quinzaine des Réalisateurs avec un film pour le moins déroutant. Un film tourné en numérique, certainement pas sponsorisé par les offices du tourisme polonais : le ciel est presque toujours gris, les paysages sont d'une tristesse infinie, les villages sans aucun charme. Curieux choix de la part d'un peintre ! Par ailleurs, le film est très lent et un parti prix de montage, avec des sauts dans le temps pas toujours évidents, en rend la compréhension souvent difficile. Tout cela est donc négatif et il me parait difficile d'éprouver un réel plaisir lors de la projection, même si le réalisateur excelle à rendre une atmosphère de tension. C'est après que cela évolue dans la tête. Surtout à cause du héros, un pauvre bougre envoyé en prison pour un viol qu'il n'avait pas commis et qui, à sa sortie de prison, tombe amoureux de la femme violée. Un héros pour lequel on ressent petit à petit de la sympathie. Un héros qui, d'une certaine façon, vous hante des mois plus tard.
Frappé d'une interdiction aux moins de douze ans à sa sortie, "Psiconautas" est un film d'Alberto Vázquez et Pedro Rivero. De teinte fortement écologique, le film se déroule sur une île complètement polluée, mettant en scène le pouvoir des adolescents face à celui des adultes inconscients. Regarder ce spectacle est avant tout ouvrir une boîte de Pandore. On pense tour à tour à Lewis Carroll, Guillermo Del Toro, Tim Burton ou Art Spiegelman pourquoi pas. Et c'est précisément ce qui fait le défaut de "Psiconautas : être un film beaucoup trop sous influences, sans personnalité. Même la bouille de Birdboy semble prendre ses traits sur "Le Garçon et le monde", film brésilien sorti quelques années plus tôt. Pourtant de courte durée, le film ne tient pas la distance. Après quelques prouesses et trouvailles réussies dans sa première partie, le scénario se met sérieusement à piétiner, sans que le spectateur ait eu droit à son choc fantastique attendu.
Rien à retirer , rien à ajouter au film de Losey que je vois et revois très souvent. Il retrace une période trouble de l'histoire du XX ème siècle avec une justesse et une sobriété étonnantes. Delon y joue de manière très dépouillée , les autres acteurs sont excellents.
Manque de punch mais donne le sourire néanmoins à la fin. Laurent Lafitte fait bien son travail, la bande de jeunes acteurs convainc également.
Tais-toi ! est une comédie gentillette de Francis Veber. Le scénario est mince, même si propice à quelques drôle de gags et on ne retient finalement pas grand chose de ce film. Seule la confrontation entre Jean Reno et Gérard Dépardieu vaut le coup. Les deux acteurs sont en effet très amusants, et certaines répliques et situations font mouche. Dommage de devoir attendre une bonne demi-heure avant que cela ne se produise.
Ce film est vraiment une honte pour le cinéma en effet le scénario est catastrophique avec des blagues qui lorsqu'ils arrivent au dessus de la ceinture se moquent des obeses, dommage car étant fan d'Eddie Murphy j'attendais mieux que ca
Le film n'échappe pas aux clichés du film carcéral, mais livre le portrait atypique d'un homme, de trader à caïd des prisons. Le scénario est bien ficelé, la narration efficace se livre au fur et à mesure et Jaime Lannister est plus que crédible.
Je n ai pas du tout aimé ce film. J ai vu des films francais excellents cet été ( mon meilleur ami, ne le dit a personne, ensemble c est tout) et ca m a decu.
"Traffics" ("Reclaim" en VO) se résume à un casting luxueux perdu dans un DTV insignifiant sur fond d'arnaque à l'adoption qui fera sans doute l'objet de dizaines de rediffusions sur les chaînes de la TNT pour satisfaire des spectateurs pas très regardants. Ce n'est peut-être pas le pire du genre (ça peut même se visionner d'un œil à condition de s'être préalablement ouvert la boîte crânienne pour déposer son cerveau dans un saladier) mais on ne peut s'empêcher d'avoir de la peine pour ce pauvre Ryan Philippe, un excellent acteur qui n'a jamais réussi à donner un véritable second souffle à sa carrière et qui se retrouve à gaspiller son talent dans ce genre de truc. On passera poliment sur le cas John Cusack devenu de manière incompréhensible le spécialiste de ces petits thrillers sans intérêt (même si, de temps à autre, il a des éclairs de lucidité et revient à de vrais projets comme "Love & Mercy"). Au moins, "Reclaim" ne restera comme la pire tâche de sa filmographie. Oui, à ce stade, on se contente de peu.
Encore un navet signé Lelouch: histoire sans intérêt, personnages insipides, une fin invraisemblable, des effets archi-connus... peut-on mettre une étoile pour le bateau? décidément non. Même pour être au chaud un jour de pluie allez plutôt voir autre chose, ou prenez un bon bouquin. Du ciné nul.
Film mièvre qui ne décolle jamais avec un personnage central taciturne et détestable au possible. Seul l'apparition furtive de Depardieu est presque bienvenue dans ces longueurs de dialogues d'une banalité affligeante. Ce mélodrame sentimental qui sent bon les années 70 est construit avec des comédiens qui jouent sans vraiment y croire. Le fils "spirituel" d'Alain Delon, Marc Marrier de Lagatinerie dit Marc Porel n'est pas mauvais, il est juste inefficace dans son rôle de jeune premier, trop sûr de lui, égoïste et hypocrite. L'actrice Claudine Auger est plus crédible dans son rôle de femme amoureuse. La fin est plus que chaotique.
Film long et dense, «Andrei Roublev» est une expérience cinématographique à lui seul : la gestion du temps par Andrei Tarkovski (incomparable) est telle que le spectateur se retouve engourdi et happé dans une épopée rude et puissante. Plusieurs visionnages s'avèrent en effet nécessaires pour appréhender au mieux la richesse de ce chef-d'oeuvre auquel le génial cinéaste russe semble s'être livré corps et âme. Quelqu'un disait qu'ici « Andrei filme Andrei », l'évidence est flagrante tant le parcours heurté du moine Roublev fait écho à la situation de Tarkovski, lui aussi s'interrogeant à propos de son Art et de Dieu, devant faire face à l'adversité (soviétique) et ayant besoin de se reconstruire dans la foi en Dieu, en l'Homme et en lui-même. L'aspect visuel du film est quant à lui impressionnant, dans la lignée des Dovjenko et autres imposants cinéastes soviétiques : les personnages évoluent dans des paysages saisissants et des villes meurtries, éclairés par un noir et blanc tantôt crépusculaire tantôt lumineux. Pour finir, les précédentes critiques des allocinéens étant fort éloquentes, je n'ai pas grand chose à ajouter sinon que cette oeuvre est de celles qui vous marquent par la force de la vision d'un artiste, l'ambiance âpre et dure qui s'en dégage et surtout la beauté des éléments filmés. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un plein d'émotions parfaitement orchestré. Ces chiens ont un charisme fou. Le seul hic, mais comme souvent chez Disney, c'est l'humanisation des animaux qui retire un certain réalisme au spectacle. Si cela fonctionne dans certains documentaires animaliers produit par le studio, ici c'est un peu plus problématique car il s'agit de l'adaptation d'une histoire vraie. Pour les amoureux de la nature et des animaux. Et puis l'occasion de revoir le regretté Paul Walker.
Ce deuxième épisode des Rivières pourpres s'enlise dans un scénario encore plus ridicule que celui du premier.
L'heritier est un grand classique du cinema francais. Très bonne interprétation de Belmondo et de Charles Denner. A voir.
"Mea Culpa" sort la grosse artillerie, les gros sabots pour nous impressionner sans doute mais à trop en faire, c'est le résultat contraire qui est obtenu ! D'emblée, on part d'un dramatique accident de la route qui semble opérer un bouleversement dans la vie des deux héros, pour se retrouver plongés dans une histoire de mafieux dont toujours évidemment nos deux héros seront les... héros !!! En bref, cette histoire alambiquée de règlement de comptes où on fait bien sûr justice soi même, est poussée à l'extrême pour devenir une grosse caricature de bagarre, émaillée de coups de feu, de courses en voiture avec un TGV dont les dialogues marmonnés par Lindon inexpressif et Lellouche guère mieux, n'arrangent rien... Seul, le petit Max sait articuler et s'exprimer clairement et dans les rares bons moments, on retiendra celui très drôle de l'agent SNCF, toute menue et frêle, qui pense donner une amende à un imposant malfrat sans en soupçonner les dangers ! Quant à la fin, même si l'on ne s'attend pas à ce retournement, elle ne nous apporte rien de plus pour autant ! Et donc, rien de bien transcendant, ni de bien percutant !
Aucun personnage attachant, complètement absurde, long et ennuyeux. Ce film est ce qu'il dénonce: complètement creux, vide de sens.
THE VISIT marque le retour gagnant de M. Night Shyamalan à un cinéma d'auteur inspiré, modeste et efficace autour du naufrage de la vieillesse. Mise en abyme du processus créatif d'un film sur fond de conflit générationnel, twist efficace, thriller hyper tendu et flippant, pas de doute, l'auteur de Sixième Sens a rarement été aussi bon et inspiré qu'avec un petit budget, ici sous l'égide du studio Blumhouse. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
"Anastasia" est un véritable chef-d'oeuvre, aussi bien pour le scénario, les musiques et l'animation. L'animation est très correcte pour l'époque avec de bons plans et une très belle palette de couleurs toujours assorties aux situations. La musique de ce film prouve que Disney n'a pas toujours le monopole en ce qui concerne la bande-son: un véritable bonheur pour les oreilles (petite pensée pour le morceau "Loin du froid de Décembre" qui est devenu culte). Et enfin, le meilleur selon moi, le scénario: ce dessin animé casse les codes des "petites princesses" pour inclure un véritable conte mélangeant subtilement réalité, légende et faits historiques. Si toute fois, vous n'avez pas aimé ce film, il n'empêche que vous avez surement appris pas mal de choses sur l'histoire de la famille Romanov (car, c'est peut-être qu'un dessin animé, il n'empêche que pas mal de choses sont vraies). Ça sera donc un 5/5 pour moi !
Le néant total..long, plat..le film est un flash back ou il ne se passe absolument rien. Quelle décéption..
J’aurais bien volontiers rebaptisé “The face of love” : “The movie of boredom” (le film de l’ennui) ! Ce drame romantique utilise un artifice, finalement pas si idiot que ça : une femme, veuve, rencontre le sosie parfait de son défunt mari et entame avec lui une relation amoureuse. Las, l’intrigue construite sur ce paradigme peine à sortir des ornières du drame romantique. Au lieu d’utiliser à fond son angle d’attaque, le film se perd dans une ennuyeuse série de mini-péripéties sentimentales, bien peu différentes de ce qu’on voit habituellement et le cœur de l’intrigue, à savoir le fait que Garrett soit le double physique parfait de l’ancien mari de Nikki, reste en périphérie pendant la majeure partie du film et n’est exploité que dans les dernières 25 minutes. Résultat on s’ennuie devant une histoire languissante de deuil amoureux non-résolu et d’histoire d’amour naissante qui n’offre vraiment rien d’original ni d’emballant. Annette Bening et Ed Harris font ce qu’ils peuvent, mais leurs prestations, aussi impeccables qu’elles soient, ne peuvent sauver un film dont l’histoire est désespérément insipide. Un drame romantique terne qui n’arrive jamais à exploiter son idée de départ pour se perdre dans la voie de garage du déjà-vu. À oublier, ou carrément à éviter, même pour voir Robbin Williams dans un de ces derniers rôles.
Episode 4, cette fois on tombe dans le nanar grotesque avec bimbos et bon gros marines bien musclé. Les effets sont ridicules au possible et le scénario ne vaut rien. Après 2 opus correct et 1 un peu plus décevant, la saga s'enfonce dans une nullité total avec cet épisode au comment ridicule.
Un dessin animé pas si epoustouflant que ça mise a part son idee de mettre des pingouins en surf ! Pas vraiments de gags
Bon. C'est à dire qu'on s'ennuie pendant 1h50 en fait. L'idée est bonne mais le reste ... à éviter. Du Romero très décevant.
Je n’ai pas trouvé ce film intéressant, visuellement est agréable, les histoires sans plus. Les personnages sont pas ni attachants, ni charmants.
Il nous faisait craindre un nouveau biopic sans saveur, mais - fort heureusement - ce "Coluche" ne tombe pas dans cet écueil. Malheureusement, c'est sûrement là le seul véritable avantage du film, car à par ça il n'a pas grand-chose à proposer. Certes, Demaison nous gratifie d'une grosse prestation forte d'un mimétisme quasi-parfait... mais tout ça pour quoi ? On nous peint une histoire assez classique, le tout pour servir un propos "gaucho" très facile. Pas de révolution en somme, on ne ressort pas de là avec des étoiles plein les yeux, mais le tout est suffisamment honnête et bien fait pour faire passer un moment pas désagréable le temps d'une soirée.
J'ai trouvé ce film gentillet, il est assez caricatural mais dans l'ensemble divertissant avec pas mal de moments assez drôles.
Une série B catastrophe complétement niaise avec de mauvais acteurs et des scènes absurdes : à un moment l'un des protagonistes saute par dessus une faille remplies de butane et il se congèle sur place... Comme le spectateur devant ce film.
Non et non ! Ce film qui n'est qu'un documentaire ou une chronique est tellement ennuyeux que j'ai lâché au bout de 3/4 d'heure. Par acquis de conscience, j'ai repris 1/4 d'heure avant la fin, mais le dénouement est pire que tout. Moi qui aime les trucs construits, j'avoue être consterné par ces notes de presse délirantes et tous ces prix (quand je pense : prix du scénario !). Ne parlons pas de la prise de vue (n'est pas Lelouch qui veut), parfaitement agaçante. L'intention est sans doute louable, mais de là à lancer ça dans le circuit commercial...
Très beau film à l'italienne, superbe fresque sur un couple emblèmatique d'une Italie fasciste. Monica Bellucci est splendide et son partenaire Luca Zingarelli impressionnant de subtilité. La mise en scène joue parfaitement avec les flashbacks. Mais tout du long je me suis dit "Quel chef d'oeurve aurait pu en faire Luchino Visconti"... Le tout est trop académique ça manque de flamboyance. Question historique, aucun historien n'a pu infirmer ou affirmer les rumeurs et il est clair que le cinéaste a choisi son camp en lissant dans le bon sens. De plus on peut regretter le manque de prise de risque dans le traitement des points noirs comme le traitement des excès. Avec moins de politiquement correct et plus de flamboyance le film aurait obtenu sa 4ème étoile.
Sharkman est un film très nul .L'histoire se passe sur une île avec le Docteur King qui pratique des expériences scientifiques sur des requins .Le film n'est pas du tout réussi ,moche ,un monstre pas du tout réussi ,une mauvaise histoire .
Servi par un trio d'acteurs épatant, le dur retour à la normale pour les soldats envoyés en Irak.
Attention, Chef d'oeuvre!! Un pamphlet impitoyable sur nos sociétés de plus en plus déshumanisées, celle qui tendent à faire passer les plus insupportables inégalités et aberrations intellectuelles pour la normalité... Encore tellement d'actualité, malheureusement.
Quel souffle ! Quel rythme ! Si Kim Jee-Woon en fait un peu trop, son ambition démesurée donne toute sa force à cet exercice de style incroyable qui ne se pose jamais et qui ne manque pas de dérision.
Un film dénué de sens, une véritable torture de pres de 2 heures interminables. Seul Felix Moati tire son épingle du jeu. Les autres jeux d'acteur sont déplorables et cassent meme les oreilles. Je n'ai pas souri une seule fois moi qui m'attendait à un film plutot léger, j'ai été servi par le manque d'interet. Un film à éviter absolument
Un film décevant de la part de Claude Berri. On ne croit jamais à cette histoire d’amour entre Jean-Pierre Bacri (dans son éternel rôle de bougon) et Émilie Dequenne (nominée au César du meilleur espoir féminin pour ce rôle). Claude Berri les fait tomber dans les bras l’un de l’autre alors qu’aucune évolution ne semble s’être réellement produite dans leurs rapports. Dès lors, il est difficile de croire à la suite du film. Il aurait sûrement été plus intéressant de supprimer la deuxième partie du film(celle se déroulant en province)et de développer la première (la plus intéressante), ce qui aurait permis d’approfondir la relation entre les deux acteurs principaux et ainsi de la rendre crédible. De même, la fin ouverte (malgré un beau plan final très signifiant sur les sentiments de Jacques à ce moment) est assez décevante. Par manque de travail sur le scénario, Claude Berri rate un film qui aurait pu offrir une belle histoire d’amour et un beau couple de cinéma. Dommage.
Le tueur de la maison témoin. On nous explique pendant une heure pourquoi une mère et son fils y logent, pourquoi suite au décès du père et leur problème de factures, ils ne peuvent se réfugier à l'hôtel même contraint et forcé, la difficulté pour un gosse d'être à la fois myope et astigmate et de courir sans lunettes dans des bois la nuit, les voisins et leurs soucis, mais quand est-il des dix dernières minutes... On était tout ce temps là, à contempler des plans de joins de carrelage à faire grimper le trouillometre. Des allusions de la chaudière qui s'eteind aux téléphones qui disparaissent, une maison à un escalier unique qui offre pourtant une multitude de possibilités de s'y déplacer... un suspense de dingue! Quant-on pense au gabarit du gars, qui se déplace telle la poussière faisant partie des murs de cette maison... Au fait c'est quoi les planches en vrac au fond du long couloir de la cave?... Pourquoi tu pose la question?... Non, c'était juste pour savoir, ça m'intriguait... Ok, bref on s'en fout, passons. Des meurtres ont-ils été signalé dans la région ? Non... ok... mais qui est ce type? En tout sa femme n'a pas l'aire commode non plus... Peut-être tout simplement qu'il n'aime pas les maisons témoin...
J'ai adorée tous les personnages et l'histoire! On a pas arrêté de rigoler. J'avais pas envie que ça se termine. D'ailleurs des que je suis sorti, j'ai acheté la Bo. La chanson est trop belle
1987. Séance de minuit un samedi soir. Il est 2 heures du matin et traverser Vélizy pour regagner à pied mon immeuble ne sera pas de tout repos. Des chiens hurlent ici et là, la zone d'emplois est étrangement vide et anxiogène. Cité post-apocalyptique lorsque les sièges des grandes sociétés deviennent autant de coquilles vides flottant sur une mer de béton. Vélizy-les-flots-gris. Une question m'obsède sur le trajet : sous quels traits Louis Cypher m'apparaîtra-t-il ? Depuis ce jour, je n'ai plus jamais regardé ni les oeufs ni les poulets de la même manière. Bel exercice de style, beau mariage de film noir et de fantastique.
Un thriller trash, humoristique, vulgaire et jouissif ! Nicholas Hoult, la star du film, nous embarque dans le monde de l'industrie musicale où les coups dans le dos sont le meilleur moyen de progresser dans l'échelle professionnelle, où la drogue règne en maître et où la recherche du nouveau TUBE devient vital pour la boite, quitte à embaucher de faux talents, car les gens écoutent souvent de la musique pourrie et c'est véridique ! Souvent assimilé à American Psycho, c'est vrai qu'il y a un petit air par rapport au personnage qui est prêt à tout pour que sa carrière soit prospère. L'histoire commence assez doucement pendant le premier tiers du film, et monte crescendo dans l'humour noir et le suspens. Nicholas Hoult est un personnage tellement détestable qu'on l'adore et on ne peut s'empêcher de prendre un malin plaisir à le voir dépasser les limites du raisonnable. C'est également une bonne critique des maisons de disques qui ose montrer l'envers du décor.
une histoire qui ne tient pas le spectateur en haleine bien longtemps sur 1h30 de film 3 scènes d'actions au total avec une scène finale plutôt décevante même si bien exécutée. je met quand même 2 étoiles car jason statham est un très bon acteur et qu'il excelle dans ce genre de film.
Contrairement à une idée reçue, les films d’aventures maritimes ne sont pas si nombreux que ça. Il faut dire que le genre n’est plus vraiment à la mode. Ce film a retenu mon attention grâce à son réalisme. Qu'il s'agisse de la vie rude des marins britanniques au début du XIXème siècle en pleine guerre napoléonienne ou des combats navals contre les français. Les anglais ne font que reproduire sur mer leur modèle de société de l’époque (le confort des officiers souvent issus de la noblesse face aux matelots miséreux). Peter Weir filme avec talent la poursuite de deux navires ennemis au milieu des éléments déchaînés (notamment lors du passage du cap Horn). J’ai apprécié l’intelligence dont fait preuve à plusieurs reprises le capitaine de vaisseau incarné par Russell Crowe. De même, l’acteur Paul Bettany en chirurgien naturaliste passionné de faune et de flore, sorte de Darwin avant l’heure, fasciné par les Îles Galápagos apporte un plus scientifique bienvenu. Ce film est néanmoins déconseillé aux spectateurs sujets au mal de mer et chauvins car les français ont le mauvais rôle dans le film.
aie aie aie.quel catastrophes.j'avais l'impression de regarder une bonne annonce de l'offive du tourisme d'ibiza.mauvais choix de josé garcia.1 etoile pour la beauté d'ornella muti