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Nymphomaniac est typiquement le genre de film que j'adore. Un film d'auteur avec une vraie marque artistique comme on pouvait s'y attendre de la part de Lars Von Trier. Certains vont crier au scandale et tant mieux. Parlons de ce film car c'est grâce à ces oeuvres que les limites du cinéma sont sans cesse repoussées (Je lance au passage un gros blâme à ceux qui ont censurés le film). Je n'en attendais pas moins en voyant "Nymphomaniac". Rien que les premières minutes du film sont fabuleuses. A l'image d'un enfant qui naît, c'est le spectateur qui entend avant de voir, qui découvre les lieux et qui écoute les sons de la vie au rythme du regard. Jusqu'à ce qu'on découvre Joe; Ça y est, l'intrigue peut démarrer. Tout dans ce film est original et innovant, ça change des productions américaines qu'on nous jette en pâture comme si le cinéma ne se limitait qu'à cela. Les acteurs sont extraordinaires et mon dieu qu'il est bon de voir enfin la vie au cinéma. Lars von Trier est un réalisateur qui balance les tabous aux ordures et c'est tout simplement fabuleux de voir, enfin, que l'on peut pousser une fiction à la limite de la réalité. Alors que beaucoup diront de ce film qu'il est "malsain", je dis qu'il est "vrai". J'ai été embraqué et manipuler de façon magistrale tout au long du film. "Nymphomaniac" est pour moi un film à part entière qui est bien au delà de 90% des autres œuvres de notre temps. Dziga Vertov, Brian de Palma, Godard... Tous ont fait évoluer le 7ème art, et LvT en fait partis. Je n'en dirais pas plus et je vous laisse le plaisir d'allee découvrir des images fantastiques, horribles, tristes, comiques, frissonnantes... J'attend avec beaucoup d'impatience le 2ème volume.
J'adorais ce film quand j'etais petit juste parce que c'est bete et marrant. Facile pour un gamin d'aimer un gros qui se prends pour un ninja. En le regardant adulte, je rigole tout autant. Peut etre que je suis toujours un gamin.
ils sont cinq frangins semblables et pourtant totalement à l'opposè dans cette intrigue dèlicieusement conventionnelle, pètrie de situations tèlèphonèes qu'on connaît à l'avance et de clichès èculès! Mèlange de drame et de polar, ce film d'Alexandre Arcady est une sorte de "Grand Pardon" où la famille Hayoun est à peu de choses près semblable au clan Bettoun! Patrick Bruel se prend pour Al Pacino dans le deuxième volet du « Parrain », Pascal Elbè agace à toujours vouloir jouer sur le même registre et Françoise Fabian, devenue veuve trop tôt, n'a pas la gouaille d'une Marthe Villalonga! Seul Vincent Elbaz tire son èpingle du jeu dans ce très mauvais film dont Arcady utilise des souvenirs de famille et des èlèments de sa vie personnelle pour apporter à l’ensemble une soit-disante authenticitè! Mais c'est aussi le cinoche d'un metteur en scène qui semble avoir perdu son ombre depuis "L'union sacrèe", excellent polar de 88 qui reste à ce jour sa plus belle rèussite! A fuir...
Aucun rire n'est sorti, des histoires sans fond, superficielles, déjà vues, parfois mal jouées, sans subtilité .... dommage c'était une bonne idée de départ.
Le niveau zéro du thriller ! Une intrigue plan plan à l'extrême, aucune idée de mise en scène, une tension à zéro, et une absence totale de rebondissements ou de la moindre scène excitante ! C'est franchement désolant de réaliser une telle purge avec un point de départ pareil ! Il y avait matière à un trés grand thriller, vu le décor, mais non, Dominic Sena est un tâcheron incapable d'insuffler le moindre souffle à son film ! Les quelques scènes d'action sont cadrées n'importe comment et se révèlent illisibles ! Reste Kate Beckinsale, trés bien mise en valeur dès sa première apparition (une scène de douche), mais qui ne se montre pas à son plus haut niveau d'interprétation ! Un vrai plantage qui fait bien mal au bide !
Merci à grand corps malade, vu le film hier en avant première. de l'humour, de l'émotion , une immersion à Garches . c'était juste énorme. musique, acteurs tout était juste.
On peut douter de l' intérêt d'un film dont l'histoire est celle d'un jeune homme vouant un culte à son arme et décidant de créer une sorte de secte où les armes ont la place la plus importante. De l'ennui, voilà tout ce qu'apporte ce film.
Scénaristiquement pauvre, ce film n'offre rien de bien intéressant. Mais heureusement pour nous sa durée est courte.
Le plus nul film d'horreur de tous les temps. Les tueurs sont des déguisement d'ours et les "épreuves" n'ont aucun sens. Un gros navet japonais.
Ce film est une calamité : tout y est moche, l'image, les décors, les acteurs, l'intrigue, les dialogues (quand il y en a évidemment) !! C'est d'une lenteur incroyable et agaçante !! Le cinéma polonais très peu pour moi, on ne m'y reprendra pas !
un souvenir de 40 ans que je viens de retrouver grâce aux paroles de la chanson du film..... à revoie et vite si possible
Si certains prédécesseurs ont déjà abordé le sujet comme Journal d'une schizophrène ou La Tête dans les nuages, jamais un film n'a aussi bien présenté l'autisme que Rain Man. Sorti en 1988 sous la caméra du touche-à-tout Barry Levinson, le long-métrage présente cette pathologie alors encore méconnue et incomprise aux yeux du grand public, parfois à tort en exagérant les traits de son protagoniste principal mais en parvenant à émouvoir et surtout à prendre conscience de la difficulté du handicap au quotidien. Nous suivons donc Charlie, un jeune petit con égoïste et intéressé (Tom Cruise, au sommet) qui fait la connaissance de son grand frère caché Raymond (Dustin Hoffman, é-pous-tou-flant) et qui va le kidnapper à son institut afin de toucher l'héritage de son défunt père qu'il estime récupérer à la place de son demeuré de frangin. Sur la route, Charlie va découvrir l'autisme, le manque de repère de Raymond, ses habitudes qu'il ne faut pas bouleverser sous peine de subir une crise violente, sa compréhension limitée, les phrases qu'il répète à longueur de temps. Peu à peu exténué par la complexité d'un tel accompagnement, le petit con va peu à peu découvrir que son grand frère handicapé possède des révélations qu'il peut lui communiquer et qui vont peut-être changer sa vision du monde. Très légèrement poussif, exagérant ce qu'il faut pour captiver le spectateur, Rain Man va droit au cœur en utilisant les artifices les plus adéquats pour arriver à ses fins. Porté par ses impressionnants interprètes, ponctué de séquences parfois très drôles et originales, le film ne sombre pas dans le pathos gratuit et, au contraire, nous ouvre avec délicatesse les yeux sur un état d'être méconnu. Quatre Oscar mérités, dont un quasi-obligatoire pour la performance bluffante d'un Dustin Hoffman habité.
Aoutch ! Bon sang c'est un bon vrai navet à l'américaine ! Avec un scénario de plus en plus grotesque et des dialogues insipides, le deuxième Benjamin Gates réussit à faire pire que le premier. Si vous ne l'avez pas vu : vous ne manquez rien !
STOP! appel à tous les homos! De la tres tres bonne culture gay (histoire vrai). Beaucoup d'histoires, des émotions fortes. Combattre pour d autres, affirmation de soi, soutien, un mélange de génération, hélas un peu de maladie, la fête, l insouciance. Une bataille contre le gouvernement qui donne le sourire en permanence. Des personnages puissants, avec des caractères différents. Une mise en scene parfaite, un scénario varié, des acteurs parfaits. L'acteur Joseph Gilgun, pour les fans de MISFITS. L'acteur Bill Nighy, qui fait le guide dans le GUIDE DU VOYAGEUR INTERGALATIQUE. Et ils ont remis au gout du jour l original de "you spin me round" ! pas la mauvaise reprise de Flo Rida ft Ke$ha! Beaucoup d'humour, Mais dans votre couple d'hommes, j'ai une question "Qui fait ... le ménage?" Je retournerai le voir. Et j ai retrouvé le véritable visage de Mark Ashton sur le web. J'ai même envie d aller faire la marche des fiertes à Londres l annee prochaine! En VO offcourse! Pour garder tout le charme du son d origine. Pits pervers à camden)
Calibré, lourd et se contentant de reprendre pauvrement les codes du film d'action à l'américaine, avec pour seul « nouveauté » un héros jeune permettant au public adolescent de se reconnaître, cet ersatz de James Bond des bacs à sable s'avère à l'image de son personnage principal : fadasse et sans personnalité. Les plus indulgents pourront alors s'amuser de la présence de seconds rôles de haut niveau (notamment Bill Nighy, mais surtout la toujours charmante Alicia Silverstone (on passera en revanche sous silence la présence d'un Mickey Rourke, une fois n'est pas coutume, à la limite du risible)), mais c'est hélas plus qu'insuffisant et nul doute que l'on aura tôt fait d'oublier chaque instant de cet insipide divertissement. Très limité.
Film au scénario assez original mais assez grossier dans la réalisation, méritant un meilleur réalisateur qu'un Jack Gold. Ne restera pas dans l'histoire du cinéma.
MOUAIS, UN FILM QUI N'A STRICTEMENT RIEN A VOIR AVEC SON DOUBLE AMERICAIN(L'exorcisme emily rose), LA FIN DE L'HISTOIRE EST TRES PEU POUR AINSI DIRE PAS DU TOUT DEVELOPPE, JE M'ATTENDAIS A QUELQUE CHOSE DE BOULVERSANT, DE TERRIBLE EN EMOTION, MAIS J AI TRES VITE DECHANTE. EN EFFET JE M ETAIS BASE SUR LES CRITIQUES QUE J'AVAIS LU ET J'AI FAIT CONFIANCE MAIS LA POUR LE COUP J'AI ETE TRES DECU. PAS DE RECIT REEL, ET SURTOUT PAS D EXPLORATION PROFONDE DE LA DESCENTE AUX ENFERS DU PERSONNAGE. CECI EST MON AVIS.
THERAPIE DE COUPLE. Passé inaperçu, cette petite comédie sur le beurre n'a rien d'exceptionnelle, beaucoup de calories pour rien et d'acides gras saturés. Heureusement le numéro d'Olivia Wilde à un gout de maître d'hôtel.
Un film de déglingo vraiment tripant.
Les acteurs ne sont pas mauvais mais l'histoire, qui aurait pu être intéressante, est fort mal traitée et tombe dans l'ennui!
Visionné par hasard, une très agréable surprise, pour moi il apporte un réel vent de fraicheur par rapport à la plupart des teen movies à l'américaine, avec sa subtilité. Cera verrouille très bien son jeu comme à son habitude, de grands noms en seconds rôles (Buscemi, Liotta, Willard), personnellement j'ai passé un très bon moment.
On comprend pourquoi la sphère médiatique assujettie à la pensée unique bien pensante, (merci à Causeur d'exister) encense ce film qui cristallise l'inversion des valeurs propre à notre époque, transformant les coupables en victimes. Les pauvres jeunes des cités contre les méchants policiers qui, quand ils tentent de faire respecter la loi, se font insulter, agresser à 10 contre 1, et qui n'ont, pour toute armes, que leurs flashballs. Là où c'est particulièrement habile, c'est que le réalisateur a mis, à côté du "méchant" flic, un "gentil" flic, bien respectueux des règles et de la morale, ce qui lui permet de dire "vous voyez bien que ce n'est pas un film anti-flics". Jamais le film ne souligne que la majorité de ces jeunes a abandonné l'école, jamais il ne souligne la démission des parents. Non, ce sont tous des victimes. Ce film légitime la délinquance, le manque de respect des lois et de ceux qui la représentent. On aurait voulu faire un film de propagande pour le RN, on n'aurait pas fait mieux.
Film multi-genres : réflexion (apartheid transposée dans un ghetto d'aliens), action, science-fiction (certains codes de Starship Troopers et de bien d'autres films SF sont perceptibles), sans oublier l'émotion (l'alien et son fils sont très attachants). Bref, un très bon film multi-facettes mais avec une petite réserve cependant : à trop vouloir baigner dans tous les registres, Neill Blomkamp (dont c'est le premier film), s'éparpille quelque peu au lieu de centrer l'intrigue principale de son film sur ces fameux aliens, on aurait notamment aimé en savoir plus sur leur histoire, leur cheminement...
Entre folies extraterrestres et satires terriennes, Bill Plympton a une nouvelle fois lâché les chevaux de son imagination dingo. Mutations animales, représentations éclatées du corps humain, invasion publicitaire, bouillonnement des médias, délires politiques et religieux, tout cela passe à la moulinette de l'esprit azimuté de l'auteur et ressort en un déluge de dessins trash. C'est absolument original, très titillant sur le papier, mais concrètement assez déroutant et indigeste. En dépit de quelques moments réjouissants, il n'est pas évident de rester, sur toute la durée du film, au contact de ce bric-à-brac visuellement dément, souvent sans queue ni tête (ou plutôt si, mais monstrueusement éparpillées, triturées, explosées...).
Une réalisation lourde et tape à l'œil, des acteurs en sur-jeu total, bref, Basic Instinct 2, était largement évitable.
Alors voilà un film face auquel je suis divisé. Parce que d’un côté je suis très fan de l’environnement visuel de Tarsem Singh, mais de l’autre, je n’arrive absolument pas à le suivre dans son intrigue bancale qui ressemble plus à un pastiche un peu space du « Silence des Agneaux » qu’à une intrigue vraiment construite. Dommage, parce que c’est ce qui m’a totalement fait perdre le film. Un beau gâchis…
Vincent Cassel dans toute sa splendeur, nul de chez nul dans une super bousasse. Mais que faisaint là les talentueux Karyo et Lewis. Des dettes à payer?
Le navet de l'année (2012+2013) dans le style des comédies françaises au goût de cassoulet froid, avec des blagues dignes de l'Almanach Vermot, des scènes mal jouées, mal filmées et surtout déjà vues mille fois par le même lot d'acteurs obligés supposés "comiques" de ces comédies. Marre de ces séries de comédies à deux balles, baclées. Il serait temps que ces troupes de réalisateurs et de comiques de type "ex- de Canal +" se rendent compte qu'on ne fait pas des comédies pour se marrer entre potes de la même promotion, mais pour faire rire un public indépendant qu'il faut conquérir avec du travail sérieux, comme le faisaient les grandes comédies du passé et leurs acteurs professionnels. Avec un bon scénar, des acteurs renouvelés et un réalisateur moins marqué "navets", ça aurait fait un super thème de comédie. Et dire qu'ils se sont mis à 5 pour écrire ça !!!!
Quelle déception..... Quand un film d'horreur devient drôle, c'est pas bon signe.... Comment en 2013 un réalisateur peut avoir l'idée de faire une telle daube?....( et sans déconner, c'est quoi ces effets spéciaux de merde?? )
Alors Hobo with a shotgun me faisait plutôt peur comme film... On a bien vu ce que la bande annonce plutôt fun de Machete avait donné... alors là c'est un poil mieux que Machete mais je dirai que ce n'est pas l'éclate totale non plus et ceci pour une raison très simple (outre les couleurs dont je ne suis pas forcément fan mais dont je comprends le choix), c'est que le film ne choisit pas réellement entre le premier et le second degré. Disons que jamais tu ne m'émouvras avec ton histoire de clodo qui se met à buter tout le monde si tout est déjà too much dès le départ... alors il est super classe et tout... mais au niveau du traitement du personnage ce n'est pas ça, du coup je ne crois pas à sa relation avec la fille (qui n'est pas juste une bimbo, chose intéressante à signaler) parce que ça plombe mon fun... Je trouve le film vraiment fun lorsque le type se met à buter tout le monde avec son fusil à pompe, mais ça met longtemps à arriver, disons que c'est gore, mais que j'en aurai voulu plus, que ça aille bien plus loin dans les mises à mort et les idées débiles de mise en scène. Malgré quelques scènes bien senties je trouve ça encore trop sage, limite j'aurai voulu que ça devienne Braindead, le potentiel était là... un clochard avec un fusil à pompe... Il y a trop d'histoire en faire là où ça aurait dû être un seul et unique bain de sang ultra bien filmé et rythmé. Je ne veux pas non plus être trop dur avec le film, vu que je ne m'attendais à rien et qu'il y avait malgré tout quelques trucs bien funs, plus que dans Machete... mais voilà, quelques punchlines plus viscérales... décupler encore la violence, réduire encore le scénario pour se concentrer encore sur l'action, je n'aurai pas dit non. Du coup c'est bancal, ça se regarde plus ou moins, c'est très court... mais c'est bancal et ça ne remplit pas son office... du moins pas totalement... Après avec de la bière... tout passe...
Au vu de son casting, ce film ce devait d'être bien mieux. Mais, la mayonnaise ne prend pas et on s’ennuie beaucoup, seule la dernière demi-heure ce révèle intéressante.
Patients est une très belle leçon de vie. Suivre le quotidien de Ben et de ses "camarades" pendant son année de rééducation est un moment bouleversant, entre rires et larmes. Pour une première expérience, à la fois pour Grand Corps Malade et pour Medhi Idir, je dois avouer que je suis bluffé. Patients est un film authentique, qui n'a pas besoin de surenchérir pour faire passer son message. Le cadre est posé dès le départ et se pose comme une bel hommage à la fois au personnel médical qui entoure ces structures, mais surtout aux patients qui luttent pour s'en sortir et continuer à se battre. Dans son genre, Patients mérite selon moi ses 5 étoiles, soutenu par un casting très inspiré et juste, ainsi qu'une bande sonore qui accompagne parfaitement le chemin parcouru par Ben. Une très belle découverte, qui mérite d'être vu sur grand écran.
Rien à faire, malgré des acteurs attirants, on n'arrive pas à accrocher à leur histoire, voire à la comprendre. On ne voit pas trop l'intérêt de tout cela. Décevant de la part de la réalisatrice
je pensais avoir vu le pire après snowpiercer et bien non je viens de découvrir dead mine, la bande annonce paraissait intéressante mais finalement le film est vide de tout , scénario, acteurs ,effets spéciaux en plastique, tout est à jeté , quant à la fin j'ose même pas en parler, on devrait être payé pour voir un film pareil, le zéro absolu
Aia Aie Aieee que c'est mauvais. Scénario tellement connu qu'il pourrait devenir un genre à lui seul, Alba est très mauvaise, la réalisation grotesque, la bande son affreuse... A fuir.
Un film d'espionnage bien ficelé, plastiquement superbe et ponctué de scènes d'action intenses. Le film est un peu bavard par moment mais la séquence du train vaut à elle seule le détour.
« Une dette de jeu, c'est une dette d'honneur ! » Encore un très bon film à (re)dècouvrir de Rudolph Matè, l'un des plus brillants chefs opèrateurs du cinèma hollywoodien, où tous les ingrèdients sont rèunis pour en faire un excellent divertissement! Avec son technicolor flamboyant, sa mise en scène soignèe, son remarquable scènario et toutes ses scènes d'action, "The Mississippi Gambler" rappelle dans un autre style "The Iron Mistress" de Gordon Douglas! C'est un classique fort plaisant pour bien des aspects! Une espèce de western qui se dèroule dans la Nouvelle-Orlèans du milieu du XIXe siècle avec Tyrone Power (parfait) en joueur professionnel, un nouveau venu sur le fleuve du Mississippi qui apporte toute la puissance de sa prèsence et de son talent! A ses côtès, Piper Laurie (sublime rousse) a la douceur de son nom...et de son caractère! Le cinèphile attentif remarquera la petite figuration d'Anita Ekberg qui joue l'une des demoiselles d'honneurs du mariage de Piper Laurie et dans un rôle un peu plus consèquent, Guy Williams, le meilleur "Zorro" de toute l'histoire! On voit aussi une multitude de comèdiens de l'èpoque tels que Paul Cavanagh, Julie Adams ou John McIntire que l'on prend toujours plaisir à voir même dans des rôles secondaires! Diffusè jadis à « La dernière sèance » d'Eddy Mitchell...
Drôle de film, pas entièrement réussi, mais très loin d'être inintéressant non plus. Milius, cinéaste aux sympathies fascisantes avouées, nous offre un des films les plus radicalement anti-impérialistes qui soit avec un étonnant Sean Connery en rebelle arabe. Candice Bergen est très bien dans son rôle de peste. A noter que le même Milius participera au scénario d'"Apocalypse Now", réalisera "Conan Le Barbare" et "L'Aube Rouge", ce dernier étant un nanar culte, qui sous des aspects assez violemment anti-communistes se révéle un film pro-guérilla. Il semblerait que Milius aime dérouter.
Bon vieux film de beaufs micronistes, à l'image des "chevaliers du fiel" (sic). Courez-y ! Plus quelques caractères car "100 minimum".
Bonne immersion dans le métro hongrois. Nimrod Antal est doué pour créer un univers surréaliste et se montre assez original dans sa mise en scène pour suivre les péripéties de ce contrôleur sans déplaisir. J'ai été particulièrement attentif et séduit par les jeux de lumières de certains plans et le casting aux gueules patibulaires remarquable. Malgré l'effet choc de quelques scènes, l'histoire est finalement assez convenue mais j'ai tout de même passé un très bon moment! Je suis curieux de voir ce qu'il va nous faire avec "Predators"...
Nouveau réalisateur, nouveau scénario. La violence "gratuite" est l'une des seules nouveautés de cet opus. Plus de sang, plus de budget; on tombe désormais dans le gore, le vrai gore. Les prestations des acteurs sont convaincantes, le scénario toujours aussi habile. Un film à voir pour les amateurs de saw.
Après un début qui pose les propositions (intéressantes) du scénario (le Moyen-Orient et ses ramifications terroristes et la traque d’une femme qui aurait trahi le Hezbollah) Eran Riklis reprend les codes du film policier sans y mettre son grain de sel. Les deux actrices ne font pas non plus beaucoup d’efforts pour dynamiter (c’est le cas) une action rendue nonchalante par une mise en scène sans relief. AVIS BONUS Un making of tranquille qui peut à la limite nous éclairer sur certains détails imprécis de la réalisation. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Je n'ai pas vu ce film mais je lui donne tout de même la note de 0, 5 afin de rétablir l'ordre qui a été ébranlé par toutes ces adolescentes pré pubères qui se permettent de mettre 5 sans même l'avoir vu. Non ce film n'est pas un chef d'oeuvre mais simplement un live filmé adapté au cinéma.
Encore un film pas vu en salle et que Arte m'a permis de rattraper. Et en VO, s'il vous plait ! Sans complaisance, Per Fly nous montre l'irrésistible dégringolade sociale et sentimentale d'un prof quinquagénaire qui a le don pour prendre toujours les mauvaises décisions. Un film très "Europe du Nord", ce qui, pour moi, est un compliment.
Bof Bof, vu aujourd'hui en DVD après l'avoir acheté je pense bien le revendre...l'ambiance du film est pas mal mais les acteurs jouent pas vraiment bien, très moyen...à la limite du nul...10/20.
Le Monde Interdit, ou comment H.P Lovecraft se fait bien fister le cul. On perd tout le glauque, l'horrifique et le fantastique trés marquant des nouvelles de l'ecrivain, et on le remplace par un pseudo film policier sans saveur où se croisent une bande d'ados et une secte. Le seul "vrai" interet du film repose dans la scene où Cthulhu apparait, même si pour la qualité de la bete, ils auraient mieux fait de laisser tomber... Bon, quand même 1 etoile parce que je peux comprendre que ça soit difficile d'adapter Lovecraft en film, on peux tres facilement se casser la gueule, et encore plus facilement si on est à petit budget !
Pauvre Kevin non seulement il joue les second rôle mais le film est pourri. Bon le scénario était jouable mais visiblement le réalisateur n'avait qu'un but filmer un maximum de gars se faire descendre.
Loin d'être le cinéaste du groupe, ou de la collectivité comme on nous en rebat les oreilles, Sautet pratiquait un genre de cinéma rare en France: le cinéma de zombies. Ses personnages semblent sortis d'une "Ballade des pendus" avec de moins bons écrivains que Villon. "Garçon!" tout au long de ses 87 longues minutes déploie une absence d'histoire assez douloureuse, quoique peu rébarbative. Alors pourquoi une demie-étoile alors? Parce qu'il y a suffisamment de véracité dans les errements de Montand pour permettre au spectateur de ne pas décrocher, parce que le spectateur, lui aussi, est zombifié. Plus de sacrifice ni de rebond comme dans le très beau "Une histoire simple", plus de magouilles ("Mado"), ni de castration figurée ("Un mauvais fils"). Il n'y a plus rien, comme chantait Léo Ferré, même plus de peau sur les os, plus rien qu'une déambulation aveugle et privée de sens.
A voir, à revoir et à méditer. Le Président de la République devrait s'organiser une petite séance au château pour voir comment survivent et se meurent les petits exploitants agricoles (ici du Morvan) et il pourra se poser de bonnes questions. Le film est assez âpre et en même temps très humain. Violent et doux. Une claque.