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Autant l'annoncer d'entrée : j'ai jamais vu la série, on m'en a dit que du bien, et que Tom Cruise avait tout dénaturé, mais bon, je ne juge que le film. A ce niveau, j'ai bien aimé, de l'espionnage ça marche souvent bien, et différent de James Bond c'est pas plus mal. La trahison étant aussi un sujet récurrent dans le domaine, que cela se fasse avec des acteurs connus (dont 2 frenchies cocorico) arrangeait les choses. Évidemment on est sur les bases d'un blockbuster, la grosse prod' ricaine, mais perso j'apprécie, ça donne les moyens des ambitions. Les cascades (la plupart assurées par les acteurs directement), la musique, l'action, la réflexion sont au rendez vous. On peut arguer du fait que le scénario se perd par moment (même s'il reste plus réaliste qu'un Jason Bourne), qu'il y a des zones d'ombres, un montage pas parfait, qu'il y a quelques longueurs qui ne mènent à rien (avec E. Beart notamment) mais l'ensemble demeure satisfaisant, voilà pourquoi 4 étoiles.
D'une originalité très surprenante. On tombe facilement dans le piège et la passion qui en ressort. Tout bascule à un moment donné, impressionnant. 4/5 A voir !!!
"La Dernière marche" suit la rencontre bouleversante entre Matthew Poncelet (Sean Penn), un condamné à mort, et la soeur Helen Prejean (Susan Sarandon), qui va l'accompagner jusqu'à son exécution. Tim Robbins a fait très fort avec ce film, en délivrant un virulent plaidoyer contre la peine de mort. Je n’ai pas honte de dire que j’ai pleuré à plusieurs reprises en le voyant. L’histoire est très émouvante, surtout quand on sait qu’elle se base sur des faits réels, mais c’est vraiment le duo d’acteurs Susan Sarandon / Sean Penn qui fait passer beaucoup d’émotion. Ils vont se rapprocher au fur et à mesure du récit et le dénouement final n’en sera que plus douloureux pour chacun d’eux et pour le spectateur. La réalisation de Robbins est assez simple et la musique peu présente, dans le but de laisser ses deux formidables acteurs principaux donner la pleine mesure de leur talent. Ce qu’ils font évidemment fort bien. "La Dernière marche" est un grand moment de cinéma et un véritable coup de maître de la part de Tim Robbins, qui ne signait alors là que son deuxième film en tant que réalisateur.
Un film absolument épatant, d'une grande lenteur, très poètique. Ou comment faire ressortir l'homme derrière tous les idées attendues sur Don Quichotte. Inoubliable...on est en permanence dans le ressenti, la sensation, la beauté des visages et des paysages espagnols, saisis avec une grande grâce.
Tel un bad trip au pays des Beatles, ce musical alternant brillamment politique et sentimentalisme est une véritable claque visuelle ! Ceux qui pensaient en prendre tranquillement plein la tête durant plus de deux heures seront étonnés. En effet, avec Across the Universe, on alterne les acrobaties et autres chorégraphies les plus impressionnantes les unes que les autres où des scènes d’hélicoptère tel un Apocalypse Now des temps modernes qui surgissent dont ne sait où. A travers les rues de Liverpool ou de New York, les chorégraphies s’enchaînent à vive allure, tout en ayant toutes comme thème principal, le refus de la guerre (au Vietnam). On retiendra d’ailleurs quelques séquences marquantes, notamment celle du gospel sur la chanson « Let it Be », un magnifique passage, tout comme celui du recrutement militaire, qui est quant à lui, vraiment impressionnant ! Une réalisation hors norme, où les montages et les incrustations foisonnent à en perdre la tête ! Et pour ceux qui auraient été très attentifs durant le film, vous avez du remarquer quelques têtes célèbres, tels que Bono, du célèbre groupe U2, l’actrice Salma Hayek et le chanteur Joe Cocker. Musicalement renversant (normal, puisqu’il s’agit d’un remix des meilleurs tubes des Beatles) et visuellement renversant. Across the Universe est un voyage en mode bad trip qui risque fort de nous marquer pour longtemps !
Véritable sommet du cinéma romantique, connu de tous pour sa beauté exceptionnel, N'oublie jamais est un moment magique passé durant le visionnage du film. C'est absolument magnifique, et ma critique ne sera pas longue, car les mots manquent. N'oublie jamais ne se critique pas, il suffit de le regarder pour comprendre qu'on a devant soi un des meilleurs films qui soient. RYan Gosling et Rachelle McAdams sont parfaits. C'est à voir, sans aucun doute !
Une très belle surprise! Je m'attendais à voir un film dur, voire noir sur des personnes assez borderline socialement et je suis sortie enchantée et retombée amoureuse de la vie. C'est de la poésie qui se nourrit de presque rien, qui prend le bien et le mal pour en faire une hymne à être, tout simplement être, magnifiquement être. La petite fille est remarquable. Par son regard, elle transforme tout ce qui l'entoure en conte. Non, encore mieux,- en prémisse d'un conte. Le duo mère - fille fonctionne à merveille, l'actrice qui joue la maman, Dinara Droukarova, mérite d'être connue. Les images, la musique, le rythme de la narration,- le filme frôle la perfection. Et en même temps, il nous interpelle sur la relation mère-enfant, le sens de cette relation, les codes sociaux, la réussite sociale, le bonheur et, finalement, sur le sens de notre vie. Bravo.
un film tre moyen mai jai adoré le graphisme tre originale.
J'ai trouvé ce film très intéressant, les acteurs sont bien. La photographie sublime. Bizzarement et malgré les 2h30; on en redemanderai presque et je me suis dit que ce film aurait pu etre en 2 parties de 2h00 (ou en série). Je ne lirai pas le livre par contre.Emotionellement au top, l'explosion, la famille d'accueil, etc. Je me suis laissé embarquer. A voir en salle : 16/20.
Scénario d'une indigence abyssale, direction d'acteur aux fraises, personnages ridicules, suspense et frisson inexistants, rythme amorphe, jump scare faciles, passez votre chemin! Ce film entre dans le cercle fermé des films d'épouvantes surestimés on ne sait pas pourquoi. Un film d'une vacuité folle avec une mise en scène en panne d'inspiration et le tout sans la moindre parcelle d'ambiance un tantinet angoissante ni horrifique. Les meurtres suggérés sont hyper mal fichus et ont plus que mal vieillit. C'est prévisible, c'est moche, c'est convenu, rien n'est crédible, rien n'est creusé... Je ne vois quasiment rien à sauver dans cette farce. Seul la bande-son est géniale et puis c'est tout... Médiocre de chez médiocre...
Film décevant car les films d'animation ont désormais plusieurs lectures, or celui-ci outre son histoire simpliste ne ravira qu'éventuellement les enfants.
une véritable escroquerie ce film... comment peut on mettre 3 ou 4 étoiles? il n' y a aucune finalité, on reste jusqu'à la fin pour savoir ce qu'il va arriver à cet échappé. ce n'est que la fuite d'un prisonnier..et que dire de l'apparition d'Emmanuelle Seigner 5 minutes à tout casser... comment ce film a pu captiver? Je pense que le cinéaste a voulu se prouver qu'il pouvait filmer la traque d'un homme, mais là c'est pathétique, une course contre la montre de l'ennui et de la résistance du spectateur à rester est enclenchée dès le début du film qui met du temps à passer le stade de l'évasion. It's "Essential boredon" , yes!
Un polar sombre et violent comme les Coréens savent si bien les faire, sans demi-mesure et bien malsain. L'excellente ambiance musicale appuie encore un peu plus le climat dérangeant et certaines images sont magnifiques, les quelques longueurs ne nuisent pas à l'intérêt du film et permettent même d'approfondir les personnages, touchants et superbement campés d'ailleurs. Le sens moral en prend encore un bon coup derrière la tête et les âmes sensibles peuvent s'abstenir car le gore est bien présent, d'autant que la réalisation est d'un très bon niveau. Dans la lignée des "Old Boy" et autre "I Saw The Devil", à ne pas manquer, assurément.
film extraordinaire - les séquences s'enchaînent - au noir, différents formats, couleur, noir et blanc, voix off, live, sans commentaires, des textes poétiques, politiques, et essoufflent, saisissent sur l'acuité de leur regard et point d e vue, Garrel et Fresson comme acteeurs sont inouïs, Godard, Marker, et d'autres sont au top de leur générosité un seul bémol important : les plages qui reviennent où images et commentaires se font classiquement, une voix de femme informe, des images de guerre comme trop souvent, n'ont pas d'intérêt et ne sont pas dans le rythme et la fluidité du reste des réalisateurs qui s'allient pour une cause, un combat international
Sandrine Kiberlain est au top dans ce thriller comique, une vraie bonne surprise je trouve
Dans la lignée du précédent crossover, d'ailleurs c'est sa suite (certes rafistolée). Moi personnellement ce film m'a bien diverti, les scènes d'action entre les deux races aliens m'ont pas mal impressionné, un blockbuster efficace à la "Transformers", on ne lui demande pas d'être un film "intelligent".
Filmer John McTiernan et Schwarzy se faire violer pendant 2h aurait coûté beaucoup moins cher pour le même résultat. Après les Aliens vs Predator, la licence est définitivement souillée avec ce film: les acteurs sont mauvais et pas crédibles, l'humour (?!) est lamentable et le scénario a sans doute été rédigé par une équipe de Social Justice Warriors...Tout ce qui faisait de Predator un film culte est passé à la moulinette du politiquement correcte. Une honte !
"La Plage" est un film de Danny Boyle, présentant Leonardo DiCaprio dans le rôle-titre. Heureusement d'ailleurs que ce dernier est présent car le film n'a pas franchement d'autres atouts, sauf peut-être le reste du casting qui est aussi relativement plaisant, avec notamment Virginie Ledoyen, Guillaume Canet, et Tilda Swinton. Le réalisateur met en scène un film sans injecter de sens à son histoire, sans donner un intérêt à l'intrigue, sans présenter de thèmes plaisants. "La Plage" passe donc très lentement au rythme de l'ennui et de quelques scènes qui font mouche, même si elles ne durent jamais très longtemps, à notre plus grand déplaisir. Le final est franchement raté, on ne sait jamais où va partir cette aventure ressemblant surtout à un épisode de Koh-Lanta qui ne passionne pas du tout. C'est un échec cuisant pour Boyle, un peu moins pour DiCaprio.
Ce film nous montre l'état de dégradation d'une cité de Montfermeil. En suivant une équipe de la BAC, on pénètre dans cet univers où les règles et la loi sont transgressées en permanence par l'ensemble des protagonistes. Et on découvre que les représentants de l'État font ce qu'ils peuvent pour survivre, à l'instar de la population, en utilisant les mêmes codes d'honneur et de respect que les caïds, les grands frères corrompus. Seul les religieux intégristes ont une morale sécurisantes pour les jeunes du quartier, livrés à eux même. Et ce sont les seuls qui s'en sortent bien dans cette histoire misérable. Amer constat, réaliste.
Film hautement immorale dont la leçon à retenir est: "qu'il ne faut pas aider les gens dans le besoin" Génial ...... Sans compter les réactions complètement improbables, le jeu d'acteur est affligeant, même des collégiens aurait pu faire mieux. Énorme déception pour ce film que je déconseille vivement.
Trop nul ce Film ! non seulement c super long mais en plus c'est pas marant, bref a voir ke si ya ke ca, et encore ...
Enfin ! preuve est faite qu'il ne suffit pas de coller du Wagner sur des images pour les sublimer. Boorman et Von Trier ont su le faire, Chantal Akerman beaucoup moins... Ensuite, je n'apprends rien à personne en disant que la meilleure façon de souligner un glissement progressif vers la folie c'est encore de la détacher d'un cadre à faire exister (la forêt, le fleuve, d'autres personnages, le rythme de la narration...). C'est ce contraste qui met en valeur l'échappée folle. Or ici, tout est enchevêtré. Chaque plan s'étale en langueur autour de cette seule idée. Tout transpire la folie Altmayer, les interminables plans, les dialogues récités de façon désincarnée, les visages vidés de sens, les postures molles... De belles images bien traumatiques ne suffisent pas à faire un grand film. Conrad doit bien se marrer de là où il est !
Pour Elle m'avait déjà épaté par sa sobriété et son suspens monte en puissance. J'attendais donc de voir si Fred Cavayé pouvait encore faire mieux et surtout ce faire une place façe au ténor américain dans le genre Thriller/Action. Et bien non seulement il a les armes pour lutter mais ce A Bout Portant et tous simplement le meilleur film d'action que j'ai vu depuis longtemps ! Suspens à couteaux tiré, rythme mené sur un train d'enfer, ce film ne laisse aucun répit jusqu'à la crise de nerf finale ! Un Gilles Lelouche investie nous porte à fond dans cette histoire écrite pour nous faire un passer 1h20 de pure adrénaline, les autres acteurs sont tous génial surtout Gérard Lanvin en flic pourri et Roch Dyzem. Pour moi, il bat tous les Jason Bourne réunit! Bref une bonne grosse claque! Hâte de voir le prochain de Cavayé !
Avec No dormirás, l’insomnie ne vous guettera absolument pas, c’est même plutôt un effet somnifère que donnera le film. Malgré quelques bonnes idées, le film se prend trop au sérieux et rajoute encore et encore des couches d’inutilité à son scénario pour allonger les explications et le film inutilement. On peut finir par se perdre dans ce bazar ambulant même si au final, le film arrive à être tellement prévisible. Ce n’est pas les jumpscares et les screamers qui vont aider à rendre ce film intéressant, car cela se voit à des kilomètres. Quelques bonnes idées, une bonne photographie et une jolie actrice principale qui est la seule à être un minimum convaincante. Si c’était un film venu des USA, il aurait finis en direct TV ou direct DVD.
A quoi joue Jeff Tuche ? Jugez-en! Proche des pauvres ou de ceux qui n'ont pas d'emploi, ce patriarche de cette famille pour le moins atypique devient Prèsident de la Rèpublique! Rien que ça! Avec un seul objectif : que le TGV s'arrête dans sa ville de Bouzolles [...] Beaucoup d'attente pour ce troisième volet de la famille Tuche avec toujours les mêmes acteurs! Soyons clair, c'est le Tuche de trop même si ça reste une comèdie populaire au premier sens du terme! Dans le sens où ce troisième volet est uniquement là pour divertir! A lire une telle intrigue, on peut s'imaginer être en prèsence d'une blague douteuse! On n'en est pas loin! On y retrouve toute l'absurditè des situations, assez mal utilisèe dans l'ensemble! Cette histoire de conquête de l'Elysèe n'est que bien rarement efficace même si les moyens employès pour reconstituer la cour et l'entrèe du palais de l'Elysée paraissent authentiques! Heureusement, Jean-Paul Rouve joue le jeu et nous offre un prèsident tendre et beauf, conforme à la « lègende » . Tout le film tourne autour de Rouve, comme des enchaînement de sketchs de Jeff Tuche! Les personnages autour sont du coup presque effacès par rapport à lui! Claire Nadeau pète un boulard en Mamie Suze et le jeune Thèo Fernandez alias Coincoin s'emmerde royalement! Quelques gags surnagent (l'amusant dèbat entre Jeff Tuche et Papin) mais ça ne suffit pas pour trouver l'ensemble assez lourd! En apparence drôle, "Les Tuche 3" ne donne jamais le sentiment d'être mieux que les deux premiers volets! Manger des frites trop souvent pourrait commencer à lasser...
Ben PALMER voulait probablement mettre en scène un "American Pie" britannique... loupé ! "Les Boloss" est une comédie ringarde, laide et sans intérêt. Toutes les situations proposées sont invraisemblables. Ce n'est jamais amusant. Tout est raté dans ce film, y compris au niveau de la distribution des jeunes interprètes. Ils ne sont ni attachants ni drôles.
Dès les premières images, nous sommes fixés : ça sera stéréotypé ou ne sera pas. Premier exemple : l'énervant "comique" Titoff dans son cabriolet rouge drague une fille qui passe puis sort de sa voiture pour insulter un passant, fier comme un coq et l'accent prononcé et enfin rejoint ses amis pour commencer quelques magouilles. Tourné principalement pour mettre en valeur ma ville de Marseille, le film en oublie très rapidement un scénario, Akhenation et son comparse Kamel Saleh ne se contentant que de filmer beaucoup de plans de la cité phocéenne et des scénettes sans (réelle) importance. Interprété par des rappeurs ou des débutants, on voit clairement le manque de talent face à ces acteurs improvisés, balançant moult phrases typées et autres stéréotypes visant à dépayser le spectateur "étranger" au parler marseillais. Comme un aimant raconte donc les mésaventures d'une bande de banlieusards tentant de se tirer chaque jour du mauvais pas, survivant à chaque instant de leur galère quotidienne. Déjà vu ? Certainement. Mais contrairement à La Haine, qui proposait une toute autre vision maîtrisée du genre, ou encore Ma 6-T va crack-er, empreinte de l'excellente réalisation crue et réaliste de Jean-François Richet, le long-métrage ne dégage rien, dévoile de simples plans anodins digne d'un téléfilm inutile. Film de banlieusards pour les banlieusards, Comme un aimant se veut générationnel mais sombre très vite dans l'oubli pour les néophytes du rap français/marseillais, peu intéressés par le milieu. L'engouement d'Akhenaton est donc aussi attirant dans son fond que raté dans sa forme.
Un Dustin Hoffman tout simplement monstrueux qui livre l'une de ses meilleures performances et un Tom Cruise brillant sur l'histoire de ses deux frères dans un road trip sur les routes de l'Amérique Profonde jusqu'a Las Vegas.
Au bout de cinq minutes, je savais que j'allais tailler un costard à Permis de tromper. J'ai voulu vérifier et j'ai vu. Ce n'est pas parce que c'est un film argentin que je vais l'épargner. Dès le début où le qualificatif "mon amour" tient lieu de ponctuation, ça a commencé à m'énerver. Ce n'est qu'une façade ne demandant qu'à s'effriter. Au cours d'un repas, les deux tourtereaux font le serment idiot de s'autoriser une infidélité si c'est avec la dernière célébrité à la mode. Ni une, ni deux, il faut que le mec, ressemblant vaguement à Luis Rego jeune avec son air endormi, tombe nez à nez avec son fantasme. Il faut croire qu'en Argentine ça doit être monnaie courante de tomber sur des célébrités. C'est comme si moi, en France, je tombais sur Emmanuelle Béart en sortant de chez moi. Ridicule. Bref, alors qu'il ne s'est rien passé entre eux, elle va se monter tout un scénario et lui balancer des horreurs en plein visage et devant tout le monde. Quand je dis des horreurs, je n'exagère pas. J'en étais limite mal à l'aise pour lui le pauvre. A partir de là, il va y avoir une critique assez lourdingue des réseaux sociaux, des inconvénients de la notoriété, du monde du show-business. Figurez-vous que oui c'est dur d'être une sex-symbol car les hommes ont peur de vous et les fans ne font que de vous harceler avec leurs demandes de selfie. Et tant pis si ça permet quand même d'habiter une maison sublime payée en faisant le clown devant une caméra. Pas drôle pour un sou, profondément antipathique jusque dans ses rôles secondaires, navrant dans son final, ce n'est pas Permis de tromper que ça aurait dû s'appeler mais Permis de ne pas regarder. Et encore, ce n'est pas une permission mais un conseil. Si l'Argentine, à l'avenir, pouvait se les garder...
Adapté d'une nouvelle de Raymond Carver,Ray Lawrence signe avec "Jindabyne,Australie" un grand beau film d'une exceptionnelle profondeur.Sur le thème du pardon et de la culpabilité,le réalisateur creuse chaque personnage et leurs descentes aux enfers,chaque facettes de l'être humain,de la plus belle à la plus ignoble.Mise en scène incarnée et épurée,scénario splendide et superbe jeu d'acteurs (Laura Linney époustouflante dans ce qui s'annonce comme une des meilleures prestations de l'année - Gabriel Byrne excellent comme d'habitude,et mêmes les plus jeunes acteurs sont criants de vérité),Ray Lawrence signe une oeuvre superbe et absurde,large et métaphysique (notamment lors de la scène de funérailles aborigènes,étonnante),trouée de fulgurances poétiques à déchirer le coeur.La beauté du cadre et les paysages vivifiants contribuent à la réussite d'un film presque romantique quant il met en scène un corps dévidé et flottant dans une eau trouble,dont quatre pêcheurs découvrent la présence dans une rivière.A partir de ce point (malheureusement,la scène -pourtant pilier- de décision qui suit et qui montre les protagonistes se demander que faire est beaucoup trop expédiée),les quatres amis,initialement partis en week-end de pêche,déçident de finir leurs deux jours et d'en profiter avant de prévenir la police de leur découverte (un corps aborigène retrouvé dans l'eau).Absurde,la décision prend des ampleurs inattendues chez ces quatres hommes,qui se font alors accuser de racistes (thème plus sous-entendu qu'approfondi,comme s'il n'était que le point de départ à d'autres horizons psychologiques),de traîtres,d'irresponsables ou voire même de profiteurs (le doute plane chez certaines personnes),et dont les couples se déchirent.Filmés avec splendeur,tous les thèmes sont effleurés avec une certaine vitalité et une réelle intelligence.Jamais moralisateur pour autant,ni ennuyant,ni simpliste dans le traitement de ses personnages,et encore moins niaiseux dans ses scènes de relations
trop moue comme film . histoire pas captivante. les combats sont rares et pas super. je me suis ennuyé.
C’est un plaisir renouvelé que de revoir Bélisaire et Prudence fidèles à eux même mais toujours un peu plus déjantés. J’ai bien aimé ce troisième volet encore un peu plus beau et plus soigné visuellement que les deux premiers. Non seulement la mise en scène est superbe mais elle est reposante et l’humour permanent, léger comme l’air du lac, qui beigne en permanence ce film est bien venu en ces temps maussades où les jeunes français s’inquiètent pour leur avenir. C’est vrai que, tant que c’est possible et ça l’est plus souvent qu’on peut le croire, il ne faut pas prendre la vie au sérieux et s’amuser ou s’ébahir d’un rien. C’est la moralité de cette fable plus philosophique que policière. J’aime beaucoup la fin où après les explications logiques vient le grain de folie du fantastique avec toujours cette façon optimiste de réagir. La poésie et la nostalgie y ont aussi leurs places bien qu’elles ne fassent plus partie du quotidien addictogéne actuel mais si c’est pour moi une grosse qualité, je crains fort que cela n’indispose beaucoup les jeunes munies des cartes pass illimitées qui ne prennent jamais le temps de s’imprégner des ambiances cinématographiques. Dans mon temps de jeunesse, on choisissait son film en fonction du réalisateur et non pas parmi les offres quasi obligatoires des distributeurs. C’est si vrai que dans le complexe qui projetait ‘’associés contre le crime’’ j’ai demandé deux places pour le film de Pascal Thomas; la réponse fut instantanée ‘’connais pas donnez- moi le titre du film’’.
J. Rollin reconstitue une imagerie noire de la Belle Époque (apaches, animalité, bourgeoisie décadente…) C’est peut-être le film où il réussit le mieux l’alliance de l’érotisme et de l’épouvante. Le duo F. Mai-B. Lahaie y est sûrement pour beaucoup. Tout en sensualité, douceur perverse, fausse vulnérabilité, ironie et implacabilité (on a très vite à l’esprit l’idée de la mante religieuse). Une illustration aboutie des rapports d’Eros et Thanatos dont le goût du sang est ici l’emblème.
Alien Nation est un film que j'ai vu lorsque j'étais tout gamin une bonne dizaine de fois et il me manquait sauvagement... Alors, je me le suis payé en DVD pour revoir ce film qui m'avait tant marqué et le bonheur de le revoir fut identique. Outre des scènes d'action nombreuses et mémorables (La scène dans le tunnel au début, d'un point de vue sonore, est phénoménal...), Alien Nation offre un scénario en béton loin des niaiseries habituelles et une interprétation impeccable de James Caan, Mandy Patinkin et Terrence Stamp... Quant au look des aliens, il est carrément bon car original et effrayant à la fois puis on finit par se demander comment Graham Baker a pu pondre un navet comme Beowulf alors qu'il avait réalisé cet excellent film en 1989... Sans doute il a pris un petit coup de vieux !!!
Pas terrible comme film, on voit que les acteurs sont amateurs, les dialogues sonnent faux, le ton n'y est pas..... et l'histoire est cousue de fil blanc. Bref j'ai regretté ma soirée