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Se dégage une véritable sensation de bonheur simple, à prendre immédiatement grâce à une réalisation en douceur et l'excellence du couple Bacri/Dequenne.
véritable chef d'oeuvre du genre ! foncez ! Cela fait très longtemps (des années et des années) qu'il ne ne m'était pas donné de voir un film d'horreur de ce niveau.là.... On est véritablement à la fois traversé et à la fois submergé par un enchaînement - une tempête d'émotions ! on est sous pression du début à la fin... la bande son y doit jouer pour beaucoup, elle est sacrément flippante ! lLa famille est aussi très attachante, on s'identifie à eux et on se dit " et si j'étais à leur place que ferais- je ?" D'habitude c'est tout le contraire, on exige la mort de ces dépravés de faux héros sur l'autel des sacrifices... La fin est à couper le souffle, avec un imprévu de taille... le retournement est là ! Enfin, le film apporte un éclairage nouveau au genre. En effet, c'est la première fois que vous allez assistez à un film d'horreur qui allie la dimension de l'horreur et la dimension de l'amour... Il y a aussi une dualité omniprésente entre le bien et le mal, entre le faux et le vrai, entre la secte et la famille.... le phénix est mon nom et non Thanatos lol
Dès le début de ce petit film j'ai pensé à "The Bayton Outlaws" (critiqué ici même le 28 mars dernier)... A savoir quelques gueules bien connues dans un western moderne à la sauce tarantinesque. Si "The Bayton Outlaws" s'en est bien tiré ici on penche déjà plus du coté nanard. Le film débute réellement à partir d'un concours de sosies d'Elvis Presley à Las Vegas... Râté pour l'originalité ça c'est déjà vu notamment avec "Destination : Graceland" où lors d'un congrès de sosies de Elvis deux zigotos en profitaient pour faire leur braquage... Le titre reste la meilleure définition du film, du flingage, des filles (enfin surtout une), des brutes de différents horizons, bref à peu près les ingrédients de "The Bayton Outlaws" à quelques différences près. Il semble surtout que Michael Winnick ne soit qu'un tacheron. Mise en scène pataude qui ne cherche qu'à copier sans ajouter la moindre subtilité, l'humour tombe à l'eau à chaque fois et surtout la voix Off agaçante est d'une indescriptible inutilité, en tous cas très mal gérée. Côté casting si "La Blonde" fait son petit effet, on remarque surtout le cachetonneur has been (définitivement ?!) Christian Slater... Le seul bonus du film est Gary Oldman assez jouissif en Elvis caïd vieillissant. Terriblement mauvais car tout le film est composé de pompage éhonté et surtout, surtout, sans le moindre talent personnel ni un temps soit peu de franche dérision de la part du réalisateur.
Je suis un fan des premiers sketchs de Mister Bean mais dans ce film, l'humour n'est pas bon et même lourd!
Je ne connaissais absolument pas le travail de Akira Kurosawa, je le découvre donc avec ce film... et quelle surprise ! A la base, je n'aime pas trop le cinéma japonais, mais là j'ai accroché des le début. Bref, 'Entre le ciel et l'enfer' est un très bon film dont je n'ai surement pas compris toute la dimension philosophique, mais je l'ai apprécié du début à la fin.
Personnellement je l'adore on peut voir différente chose: - sois ce dire, que l'on duplique nos forces, lorsque l'on ne dors pas pendant un moment et perçois des chose que l'on ne perçois pas quand notre cerveau est dans l'habitude, lorsque nous somme fatigué on sort de l’habitude du train train quotidien, et on s'aperçois de chose que ne prête plus attentions dans le quotidien. est ce qu'on appelle hallucination? peut être pas, on ouvre simplement une porte de notre cerveau qui est bien sécurisé. On exploite jamais notre cerveau entièrement, il faut poussez son corps à l’extrême pour y arriver à développer celui-ci. Je l'adore même si il est très dur à comprendre. Car illusion ou réalité, fou ou en-train de jouer un rôle. En parlant de rôle, le fil nous montre aussi que pour jouer un rôle il faut s’imprégner entièrement de celui-ci sans en perdre la vue que ce n'est qu'un rôle, attention à ne pas perdre le contrôle de sois, de son corps et rester bloquer dans le rôle du personnage que l'on joue.
Encore un film un peu difficile comme tous les autres de Mike Hodges.L'histoire n'est pas passionnante, l'intérêt est dans la façon de Hodges de pratiquer. le cinéma D'une originalité certaine, son montage sonore parallèle entre Jake le héros de roman et Jack le réel finit par devenir troublant d'autant plus que Jack s'exprime off par moment ainsi qu'un narrateur. Tout est visuellement beau même si les personnages rencontrés eux ne le sont pas tous. La morale est d'un nihilisme total et il faut vraiment être optimiste ou adepte de Zarathoustra pour sortir joyeux de la salle. Chaque plan est particulièrement travaillé par la recherche de l'angle de prise de vue le plus original sans jamais tomber dans le n'importe comment. Les femmes font plus partie des décors que la vie de Jack ce qui permet de mieux le confondre avec son héros. Mike Hodges qui a plus de 80 ans n'a pas eut la carrière que son talent de réalisateur aurait mérité mais heureusement ses films demeurent visibles en DVD.
Bravo ! Un joli film, et un vivifiant hommage à l’inventivité et à la combativité dans l’adversité... Ce docu est réalisé par un Malgache, sur les Malgaches, mais pas uniquement pour les Malgaches ! A la fois poignant et drôle, cet aperçu de la culture malgache nous offre un regard lucide, en contre-plongée, sur les stratégies de lutte pour la survie quotidienne, déployées avec sourire et ingéniosité par la population de la Grande Ile. On ressort de la séance avec une irrépressible envie d’adapter et d’inventer des solutions à son quotidien (au lieu de râler). Hop hop hop ! Tous au concours Lépine !
Un drame qui retrace la traversée des Etats-Unis par deux motards en marge de la société. Paysages superbes, ambiance hippie, aventure et liberté sont au rendez-vous. Cependant, on s’ennuie rapidement et à de trop nombreuses reprises ; il y a un manque certain de rebondissements, de rythme et beaucoup trop de dialogues pseudo-philosophiques. De plus, le film s’appuie sur des effets et un montage bien particulier. Une réalisation assez creuse et soporifique qui s’inscrit dans une époque bien spécifique dans laquelle il est dur de se plonger !
Un film des plus pitoyable ou Will Smith passe encore tout son temps à s'amuser comme un gamin en oubliant qu'il est acteur. Les enfants seront ravit mais les adultes (consisérés à partir de 16 ans ...) seront déçu de ce navet sans intéret. A oublier illico...
Le style de Michael Bay est absolument insupportable et abrutissant. Si en plus on rajoute l'humour lourdingue de Ryan Reynolds l'acteur le plus surcoté du moment, on a un film illisible, et désagréable. Tous ces ralentis, ces effets de style, ces musiques nulles ses bruitages assourdissants et sa voix off inutiles donnent envie de zapper dès les premières minutes.
Une vrai petite perle d'animation! Aucune fausse note dans ce film a part sa durée: 1h25. L'animation en pâte a modeler fait des merveilles et les personnages sont toujours aussi extravagants et bien fait. Les décors sont somptueux ( La forêt ou la villa de Lady tottington et sa magnifique serre ) Wallace et Gromit sont fidèles a eux même et de très bon gags rythmes le film. Niveau histoire il n'y a rien a dire a part que l'originalité est présente dans tout le long métrage. ( Concourt des plus gros légumes et lapin garou, il fallait l'inventer! ) Sans oublier les multiples références - comme celle a King Kong quand le lapin garou enlève Lady Tottington pour aller se percher en haut d'un bâtiment. Donc c'est un très bon film d'animation qui se laisse regarder de bout en bout a un rythme effréné.
Oups ! Navet 1 ! La première 1/2 heure suffit à tomber dans du gore pour du gore avec l'attitude cliché des protagoniste de série Z; A fuir impérativement !
Ca n'a ni queue ni tête... Ah mais c'est le principe et la force du truc. C'est moche... Ah oui ok, mais c'est parceque c'est de l'art. C'est truffé de blagues pas drôles... Ah non pardon on dit "subversives" Je sais bien que ça donne l'air malin de dire qu'un film est bien parcequ'il est obscur, mais il y a des limites au foutage de g...
On pensait retrouver la qualité de "Ma Nuit chez Maud" du même réalisateur. Déception, c'est sans intérêt, mal joué, chiant, réac, et très con ! A obtenu le prix Louis Delluc en 1970 (mort de rire)
Le cinéma de Godard comme on l'aime : des idées dans chaque plans, le dépouillement, l'essentiel... Un cinéaste qui réfléchit sur la vie, sur l'art, avec une fraîcheur à laquelle il est difficile de résister.
Le quatrième volet de la saga Chucky est un film très réussi. En s'éloignant complètement des autres épisodes et en s'intégrant parfaitement à la mouvance post-Scream en gardant tout de même la force du concept du film d'origine, La Fiancée de Chucky est un film d'horreur rafraîchissant, très bien rythmé, et aux scènes de meurtres vraiment efficaces. Mention spéciale au couple formé par Chucky et Tiffany qui est aussi jouissif que malsain. Merci Ronny Yu. => Voir la critique de Matt en intégralité et en vidéo sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=1d2hGHx2Ncg&feature=youtu.be
Eh bien Cargo était un bon film, j'ai passer un très bon moment cinématographique. La photographie est superbe et l'histoire est originale c'est plaisant de voir ce genre de film proposé par netflix! Je recommande!
Un film trop bavard qui aurait du laisser plus part à l'action. De plus l'effroi n'est jamais suscité chez le spectateur. Inutile. 9/20
Des jeunes actrices qui ont le charisme d'une huître... ... La théologie pour les nuls... La coco qui se convertit pour les beaux yeux du prêcheur.... Déjà que le film avec Belmondo ne cassait pas trois pattes à un canard, mais là, c'est consternant...... D'un ennui abyssal.... Et l'arrogance dans l'attitude qui symptômatise toutes ses actrices nouveau genre est ici encore plus anachronique, ne fusse que par des mots prononcés qui n'existaient pas à l'époque... "Ouaiss il est canon" Manquait plus que : ' J'le kiffe grave"..... Jamais on ne se sent dans l'époque trouble d'un village occupé par les Allemands.... Encore un navet parmi les autres, qui sera oublié comme les autres... Vite... poubelles...suivant....
Toni est semble t-il un Renoir mineur. Pourtant, j'ai vu ses films majeurs, mais celui que je viens de voir m'a davantage toucher. Au delà de l'histoire d'amour le film est plutôt ludique sur les conditions de vie de l'époque et aussi sur l'immigration et la xénophobie. Dans les années 30 ce sont les Italiens, les Espagnoles et les Africains qui viennent travailler en France. L'un d'eux, un ouvrier Italien vit avec Marie. Hélas tout va être chambouler quand il va faire la connaissance de Josepha. Renoir à le sens de la dramaturgie, pour moment les plus forts il sait comment utilisé sa caméra. La mise en scène est magnifique. Seul hic, le son qui n'est pas terrible, mais bon c'est un film d'époque alors hein. Et le film dans sa profondeur et dans sa force me rappelle quelques-uns des meilleures films de Murnau. Grand moment de cinéma.
Ce film est vraiment vraiment très très badant, mais ça marche.
Pourtant considéré comme un des meilleurs films parlants de la carrière de son réalisateur, je ne peux pas dire que j'ai débordé d'enthousiasme pour ce "Paradis perdu". Les trente-quarante cinq premières minutes présageaient quelque chose de très bon d'autant que, chose que reconfirmera parfaitement deux ans la belle réussite qu'est "La Nuit fantastique", le couple Fernand Gravey-Micheline Presle fonctionne admirablement. Mais la seconde moitié, la faute à un moralisme très daté, est malheureusement très loin d'être aussi emballante. En étant beaucoup plus audacieuse et moins bien-pensante, cette partie du film aurait pu être digne de la première et donner un très beau film, dommage...
Comment ne pas noter ce film en chef d'oeuvre ? Pourtant, plein de petits détails en feraient un film de bonne facture mais pas exceptionnel... oui mais voilà Spielberg a de nouveau révolutionné le monde du cinéma. Ce réalisateur de génie a recrée les dinosaures et pour l'époque, il faut avouer que les effets sont révolutionnaires ! Ce film relate l'épopée d'un groupe à la découverte d'un futur parc d'animaux... qui sont des dinosaures !! L'effet est saisissant et on peut se surprendre à crier comme rarement... T-Rex, Vélociraptor... ces noms parleront à tous les inconditionnels de ces animaux disparus (qui n'a jamais rêvé d'être paléontologue ?). Bref : une réussite, encore, pour Sir Spielberg !
Chariots of Fire, considéré par beaucoup comme un classique du cinéma, est surtout un film largement surcoté qui, on ne sait comment, a réussi à gagner 4 Oscars dont les convoités meilleur film et meilleur scénario. Les 30 premières minutes sont particulièrement pénibles car très mal structurées: Hugh Hudson s'emmêle les pinceaux dans les portraits des personnages et les époques, enchainant tantôt scènes du présent pour revenir dans le passé puis à nouveau dans le présent. La suite n'est pas mieux et l'intrigue ne fait qu'évoluer dans une totale linéarité y compris aux JO censés être l’apothéose mais qui ne sont en fin de compte qu'un soufflé qui retombe. L'histoire n'est finalement que très peu intéressante et c'est le gros défaut du film: on arrive pas à se passionner pour ces deux destins croisés. Aucune tension dramatique ne ressort du scénario ce qui est rédhibitoire. Les dialogues sont longs, plats et fades, accentuant un peu plus le manque de dynamisme qui ressort de l'ensemble. On se consolera avec quelques scènes d'entrainement et de courses bien filmées (et encore...), mais c'est tout.
Un tres bon film, sans artifices, tres bien ficelé du début à la fin! petite incompréhension des critiques de la presse vis à vis du film...la meme presse qui acclame de grands navets français, cela me semble logique en fin de compte ;-))
Vendredi 13 chapitre 5 est toujour plus violent et sanglant .Le sex et l'horreur sont marier ce qui donne un bon film d'horreur.Il est bien!!!
si vous avez 8.50 € a jetter dans un film pour faire une bonne sieste ce film est fait pour vous ....
Malgré un début prometteur le film devient vite ennuyeux. Les dialogues sont d'une rare vacuité. Dommage.
13 ans après le chef-d'oeuvre Training Day, Fuqua et Washington se retrouvent enfin. Fini le polar sombre de Los-Angeles, place cette fois à l'action dans la non moins sombre ville de Boston. Le début du film est quand même un peu laborieux et on prend peur devant le manichéisme de certaines scènes. Mais heureusement arrive la première rencontre entre Denzel et le "méchant", qui lance véritablement leur affrontement, et donc le film. S'en suit alors un déferlement d'action, qui fait d'Equalizer, un plaisir coupable dès plus jouissif!
"Une place sur la terre" fait partie des films qui transcende un acteur comme rarement, c'est à dire ici Benoît Poelvoorde tout simplement excellent dans le rôle d'Antoine, dont le portrait est tout en demi-teinte ! Jusqu'ici du bon et du nettement moins bon me laissait assez perplexe à propos de ce comédien aux rôles très divers mais cette fois-ci, quelle puissance, quelle justesse jusqu'à entrer parfaitement dans la peau de ce photographe rongé par des problèmes personnels et par l'alcool... Bien sûr, ce personnage central crève l'écran même s'il est accompagné de deux autres solitudes plus ou moins mal en point, en particulier l'énigmatique Eléna dont Antoine fera tout à coup son sujet de choix en la photographiant jusqu'à des limites non avouables pour ainsi lui reprendre goût à la vie... Quant au jeune Matéo très bien interprété par le petit Max, on peut dire à un moindre degré tout de même, que tout n'est pas folichon dans sa vie non plus ! Ces trois destins vont se croiser, se rencontrer pour former un beau trio certes, mais dont les plaies et les souffrances sont à vif... L'évolution de chacun des personnages au contact des deux autres est ainsi extrêmement intéressante, voire même passionnante à suivre... De plus, les choix entrepris puis les erreurs commises dans la foulée, surtout celles d'Antoine, sont autant d'éléments importants dans la réflexion amenée par cette histoire de rencontre même si dans un sens, il n'y a pas de véritable histoire sur le fond ! En effet, car tout a ici des conséquences et des implications riches d'enseignement sur la vie et les décisions d'autrui jusqu'à l'irrémédiable... Un film sur la corde doté d'une très grande sensibilité qui remue vraiment au plus profond !
Un régal ! Autant je trouve les court-métrages de W et G ennuyeux et superficiels (mention spéciale pour le très mauvais "The wrong trousers", mais "A matter of loaf and death" ne vaut guère mieux), autant j'adore le film. Une histoire fouillée et pleine de rebondissements, une technique parfaitement maîtrisée et une galerie de personnages formidables. Le curé (Beware... BEWARE OF THE WERE-RABBIT!!!), Hutch (OOOOOH, I do like a bit of gorgonzola), Victor, Totti et Mrs Mulch constituent peut-être le principal atout du film. Les dialogues sont à la hauteur et les voix formidables. Je parle de la VO, les voix françaises gâchent le film : Wallace est horripilant au possible, Totti et Victor ne sont que de pâles imitations des originaux (n'est pas Ralph Fiennes ou Helena Bonham Carter qui veut) et le prêtre perd toute sa saveur. Heureusement que Gromit se tient coi. Bref, une perle (en anglais).
Méga daube de la science-fiction britannique, "Saturn 3" est tout bonnement un gros nanar. Avec sa mise en scène déplorable et son scénario pas plus poussé qu'un épisode de "Wini l'ourson", il est clair que le long-métrage de Stanley Donen a de quoi attirer tous les charognards du 7ème art. Et pourtant quelle surprise de reconnaître certains visages, et non des moindres, dans cette folklorique aventure intergalactique. En effet, force est de constater la présence de l'illustre Kirk Douglas et du jeune talent Harvey Keitel au milieu de tout cet amas de déchets. Certainement à la suite d'un d'un pari perdu, les deux comédiens se sont retrouvés coincés dans un décors des plus énigmatiques où naîtra un robot ostensiblement "charmant". Bien entendu, la seule consolation de voir des visages familiers ne sauvera pas les meubles, loin de là, puisque les minis péripéties qui apparaissent lentement viennent vite à bout du palmarès des deux superstars réduit à l'état de statut en quelques minutes.
Film lesbien très 90's dans son ambiance. Sympa à regarder mais pas très captivant et sans doute vite oublié, malgré la présence de l'excellente Ally Sheedy, l'actrice d'une génération.
A force de pudeur, on finit par lasser le spectateur. Ce n'est même pas une ébauche d'histoire d'amour, on est vraiment dans les limbes. Tout cela manque de nerf, de passion. Et à côté de cette romance qui n'éclot jamais vraiment, il faut supporter les obsessions manichéennes du réalisateur : les méchants racistes espagnols d'un côté, les gentils dealers et voleurs arabes de l'autre. Mikel Rueda est la nouvelle comtesse de Ségur ibérique.
Oui, les effets spéciaux sont cheap. oui, le film est pus marrant que flippant. Mais c'est justement pour cette raison que ce film est une perle ! A voir absolument, à ne pas louper !!!
Des bonnes choses et de veaucoup moins bonne. Un clin d'oeil à "The descent", une bas e de scénario façon Survival, beaucoup d'inconnus car film bien trop court, cela nécessiterait des détails pour étoffer l'ensemble. Un rapport humain intéressant et souvent rare dans ce genre de fil. Juste pour découvrir !
Superbe film érotique, mais surtout très comique et pas vulgaire, dommage qu'il n'existe pas en D.V.D
Mon dieu, cela relève de l exploit de rester jusqu au bout. Le film, bien qu' esthétiquement beau , connaît des longueurs sans fin. Aucune action, on s est ennuyé malgré un visionnage en iMax. J ai rarement été autant déçu par un film. Je ne comprends pas les critiques qui l ont encensé... les gens, en sortant de la salle , se sont plaints de la bande annonce trompeuse.
Que dire de ce film ... Au début je me suis dit que ça pouvais pas être pire que beaucoup de films que j'ai vu. Mais au fur et à mesure du film, mes craintes se sot révélé exacte .. Un scénario nul, rien à voir avec la vraie légende d'hercule, les acteur sont mauvais (excepter mon petit Liam McIntyre
Une bourrasque de vent frais que cette petite perle pleine d'humanité, de poésie. Tantôt drôle, tantôt touchant, une œuvre au charme si singulier et à l'univers visuel si vivant et si coloré où la mise en scène de Jean-Pierre Jeunet prend ici toute son ampleur. Audrey Tautou est superbe, les seconds rôles inspirés et très bien dirigés.
C'était pas facile d'adapter une pièce de théâtre au cinéma, j'ai apprécié ce film. Patrick Bruel joue très bien, les acteurs sont bons ! La révélation du prénom a chambouler le dîner de famille ce qui m'a plu d'ailleurs avec des quiproquos et des bons dialogues. Ce huit-clos est bien maîtrisé. On passe un bon moment ce n'est pas un chef d'oeuvre mais un film sympathique.
Purement aucun intérêt! Surfant sur la vague du Catch, on a droit à une simple histoire d'une mère voulant récupérer son fils; mais si seulement c'était intéressant, et bien non! On s'ennuie tout le long!
Plus le film avance, plus la situation devient absurde .Une mise en route assez longue,les scenes de vengeance sont mal retranscrit . Princess Aurora reste un film de debutant, avec une évolution scénaristique presque improbable.La triste histoire de Princess Aurora en est finalement une qui se répète malheureusement que trop souvent dans le paysage du film policier malgré une fin de bonnes factures.
Une très belle réussite signé par Ridley Scott . De magnifique batailles épiques savoureuses et la reconstitution des Croisades , fait de ce film est une des meilleures reconstitution du Moyen - Age vu au cinéma . Orlando Bloom est impeccable , est très bien entouré tel que : Liam Neeson et Jérémy Irons . Un très beau film , l'un des meilleurs films du cinéaste.
Un genre de comédie musicale sur la trame du SIDA, ça peut paraître osé ! Et bien ce film inclassable est une jolie merveille, grave et léger, dramatique et frais, réaliste et cru puis surréaliste et romantique… inclassable, je vous dis ! Virginie Ledoyen est lumineuse et craquante, Mathieu Demy, en demi-teinte, plein d'émotion. Les seconds rôles sont impeccables. Seule, la musique est en retrait et n'est pas comparable à celle des films de son mentor, Jacques Demy. En conclusion, un film plein de charme et de subtilité.
Ce film est vraiment un Trésor !!!! Pour ceux qui aiment le cinéma, le vrai, foncez voir Lumière ! L'aventure commence de Thierry Frémaux. Celui ci a fouillé les archives des Frères Lumière pour dénicher les meilleurs et les premiers films de l'Histoire.... c'est un régal !! Un MUST SEE !!
Un très beau film de Jacques Becker, comme d'habitude. Un excellent tandem, un grand classique à voir
Philip Seymour Hoffman ne joue pas Truman Capote, il est Truman Capote et on ne peut qu'approuver fortement un Oscar plus que mérité. D'ailleurs c'est lui et le personnage qu'il est qui tiennent tout le film sur ses épaules. Ce dernier tourne autour de Truman Capote et de l'écriture de son roman "De sang-froid" (dont je n'ai pas encore vu l'adaptation ciné par Richard Brooks, la lose...!!!), une des premières plongées dans l'esprit de marginaux et sur ce qui les ont poussés à commettre un massacre sordide et gratuit. Mais le très gros problème du film c'est qu'il abuse d'ellipses ce qui fait que les motivations des personnages ne sont jamais évidentes, même si on saisit à peu près que Capote est opportuniste et manipulateur bien que loin d'être insensible, ce qui ruine totalement l'identification que l'on pourrait avoir avec eux en dépit du talent, ici véritablement grandiose, de Seymour Hoffman. A voir surtout voir même uniquement pour le comédien, autrement je pense qu'il vaut mieux se rabattre sur le roman...
Comme tout les comiques Kad Et Olivier passent du format télé au format ciné. Et comme tout les comiques qui s'y sont frottés ils pensent qu'il suffit d'adapter ce qu'ils font à la télé au cinéma. Si c'est sympathique en télé au ciné ça ne marche pas un instant,l'humour est lourdaud mais jamais drôle. Le résultat est plus que pénible à suivre,faire un film ne s'improvise pas.