CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film est tout ce qu'il y a de plus sympa. Même si l'ensemble n'est pas dépourvu de clichés, il serait hypocrite de dire que ce film est ennuyeux à regarder, bien au contraire. Il est très plaisant à regarder et même si l'ensemble est asse convenue, la mise en scène de Peter Chelsom est légère et ce film est une sorte de bouffée d'air frais. Tout à fait estimable.
The Wall a été réalisé par Alan Parker (Fame, Midnight Express, Evita) et Roger Waters (bassiste de Pink Floyd). Le film ne contient quasiment aucun dialogue, il s'agit en fait du double album conceptuel The Wall en images. Pink est une rock star déchue qui utilise tous les paradis artificiels possibles pour fuir le réel, mais cela ne fait que l'enfoncer encore plus dans son état sombre. Ce film est tout autant fascinant que dérangeant : on regarde cet homme sombrer dans la paranoïa, sans pouvoir rien faire, comme les spectateurs pervers d'une mise à mort, fascinés par cette chose incontrôlable, mais dégoûtés en même temps. Certains peuvent penser que le film n'a pas de scénario. En fait, les actions arrivent comme Pink les pense, emmêlées et désordonnées, à l'image de son esprit torturé influencé par la drogue, l'alcool, le sexe, et son vécu. Je trouve que c'est un bon film, à regarder plusieurs fois pour analyser toutes les images.
Encore un film majeur tres mal distribué, comme par hasard... comme si on voulait nous empecher de comprendre comment on peut se faire gangrener par le mal. Est-ce que vous comprenez ? 4,5/5; cinematographiquement parlant.
L'idée est très bonne mais le film manque de rythme malgré sa courte durée, et il me parait "vieillot" et je ne dis pas ça en raison de sa date de sortie.
Un petit nanar rigolo a regarder. A voir une fois pour rigoler un peu un dimanche soir ou vous avez rien a faire.
Ashley Judd est superbe dans son combat pour sauver son mari. Morgan Freeman est très attachant dans son rôle d'avocat alcoolique mal rasé. Jim Caviezel nous bluffe dans un personnage ingrat. L'intrigue nous tient en haleine d'un bout à l'autre, vraiment on ne s'ennuie jamais : c'est plusqu'un bon polar... ! J'ai beaucoup aimé.
Un excellent "Dents de la mer" version ourson. PEDOBEAR dans un parc, un ourson sème la terreur dans un parc, il torture les habitants, il frappe des enfants, il fait peur, très bon film, les acteurs sont très talentieux, RIP Robin williams, les effets spéciaux sont super biens restaurés.
Un film magnifique, une histoire d'amitié, une histoire d'hommes et de tout ce qui les touche profondément. Et oui, nous sommes ici bien loin des clichés traditionnels concernant les passions masculines : ni bière ni foot, ni sexe ni exploits de coqs. De la poésie, de l'amour, de l'amitié et ce fameux doute qui hante souvent la vie des hommes. Le tandem Noiret-Troisi est tout à fait exceptionnel . La rencontre entre un homme cultivé et idéaliste avec un type simple et rêveur. Rien ne les rapproche à la base, et pourtant c'est bien sur le thème de l'idéalisme qu'une amitié profonde naît entre ces deux hommes que tout oppose. Paysages sublimes, B.O captivante et très belle histoire. Je crois que c'est un de mes films préférés.
Excellent drame - qui se termine avec une note d'espoir. DrameS entrecroisés en fait : le cadre survolté qui se retrouve à l'hôpital psychiatrique suite à une trahison d'entreprise, la jeune mère à qui on a retiré la garde de son enfant... Le cadre se remémore toutes les trahisons nécessaires à son emploi qu'il a lui-même commises, Hélène noue contact avec lui à l'hôpital pour le sortir de son apathie... puis il élève la voix. Contre la chambre d'isolement à outrance, contre la camisole chimique, contre les mauvais traitements, contre l'absurdité bureaucratique juridique, contre l'abus de pouvoir en général. Le film est aussi un réquisitoire contre le profit inhumain, contre l'égoïsme. Et une proposition de comportement humain et altruiste. Excellents acteurs pour la plupart. Je ne regrette rien.
Un excellent biopic sur une étoile filante du rock 'n' roll impeccablement réalisé. Le rythme très bon dans la première partie s'effiloche légèrement dans la seconde mais pas suffisamment pour qu'on perde intérêt un seul instant à ce film . L'interprétation est en plus tout simplement parfaite. Lou Diamond Phillips crève l'écran dans le rôle de Ritchie Valens. Porté par un certain souffle et des chansons aussi mémorables que "Come on lets go", "Oh Donna" et bien sûr celle qui donne son titre au film "La Bamba", ce film est une oeuvre captivante de bout en bout et est peut-être le meilleur biopic consacré à un chanteur.
Un excellent film, associant science-fiction et horreur. L'intrigue, qui joue beaucoup sur la psychologie des personnages, est parfaitement maîtrisée et nous tient en haleine tout au long du film. Les acteurs, pourtant méconnus, sont très convaincants. Et l'ambiance est là ! Une très bonne surprise !
Ce film indien est très proche des thrillers glauques coréens, ou même des films de Refn, et devrait combler les amateurs du genre. Avec son grand méchant très réussi digne de celui de "No country for old men", son flic ripou et camé, sa belle réalisation et ses superbes éclairages (surtout perceptibles pendant les scènes nocturnes), "Psycho Raman" a tout ce qu'il faut pour en faire un excellent film. Qu'il soit tourné dans les rues et les bidonvilles de Bombay lui donne en plus une identité visuelle impressionnante. A découvrir absolument.
C'est avec beaucoup de plaisir que l'on retrouve 13 ans plus tard, la très séduisante Catherine Tramell dans une nouvelle affaire de meurtre aussi sombre que son actrice principale. A la fois machiavélique, mystérieuse et calculatrice, Sharon Stone nous montre qu'avec l'âge (c'est comme le vin) elle s'est bonifiée. Du charme, de l'élégance, du sexe, du voyeurisme, des mystères et du suspens, telles sont les ingrédients de cette nouvelle suite, accompagnée tout au long par Charlotte Rampling & David Morrissey. Quand à Michael Caton-Jones, après avoir réalisé entre autres, Le Chacal (1997) et Père et Flic (2002), il nous prouve une fois de plus sa capacité a révéler sur grand écran de très beaux films avec des grand acteurs, on regrettera juste que les scènes avec l'actrice Française Anne Caillon, aient disparu du montage finale, on espère qu'elles figureront dans le dvd.
On continue la décente aux enfers avec ce "nouvelle" opus qui n'apporte encore une fois rien à l'ensemble. Scènes d'actions aux rendez-vous bien que pas toujours maitriser et éfficace. Le scénario on en parle même pas, le peut de surprises ne surprends guère et sont prévisible. L'explication de fin est inutile puisque c'était tellement gros avant que pas besoin qu'on en remette une couche. Bref c'est pas terrible encore une fois à un point qu'on finis par s’ennuyer au bout d’à peine une heure. Dommage et pas terrible.
Fenêtre secrète. Je l’ai regardé hier… En freinant des quatre fers (mon nom c’est Buridan… En référence à l’âne du philosophe mort de soif et de faim pour n’avoir pu se décider entre l’eau et le picotin…) Pensez… Un truc avec Johnny Depp et inspiré d’une nouvelle de Stephen King ! Mes deux ennemis ! Lorsque l’un d’entre eux pénètre ma maison via la glauque « fenêtre » ou une liasse de papier vaguement reliée, je constate que mon amie prend un regard vague, rêveur et qu’elle m’oublie… Pire ! Elle me rejoint ensuite comme un fantôme entre des draps que je préchauffais pour elle sans se lover contre moi ! Depp et King deux causes potentielles de « divorce » ! Mais là en regardant « Fenêtre secrète » je suis resté sur le cul ! Tout mon problème était exposé ! Quel est donc ce Jean Claude Meyer qui me plagie, moi Buridan ! Scandaleeeeuxxxxeuuuux ! Comme disait autre fois un certain Georges. Moins bô que Clooney ! Et quelle ne fut pas ma tristesse en constatant que le sus-dit Johnny Depp était un rival de taille ! D’abord sa prestation est splendide… Et puis…………………….. Non j’arrête ! Sinon je risque de déflorer THE SUSPENSE ! Quoiqu’il en soit, ce petit film est remarquablement bien fait… Du rythme, une mise en image de haute tenue, une narration millimétrée et surtout, comme dans les grands films à suspense psychologique la musique (due au très grand compositeur Phil Glass) fait monter la pression avec une diabolique efficacité… Effroi (screamer) garanti et twist final… Mon amie s’est blottie contre moi… Je n’ai plus rien contre Stephen King ! Mais toujours une petite dent contre le bô Johnny Depp… Ceci dit, maintenant (il est 9h 30) mon « double » va recopier mon texte pour le mettre en ligne sur TL !!!
Basé sur une nouvelle d'Albert Camus, David Oelhoffen signe avec « Loin des Hommes » un bon scénario, une histoire à la fois simple et captivante, nous délivrant de grands instants d’émotion. Le réalisateur français réussi également une mise en scène irréprochable avec de très belles images. Ajoutez à tout cela une bande son de grande qualité et une superbe musique et vous obtenez un très beau film. Film magnifiquement interprété par un duo d’acteurs talentueux : Viggo Mortensen, toujours aussi efficace est bien secondé par Reda Kateb. Le pitch : Dans les montagnes sahariennes d’Algérie, deux hommes fuient une guerre qui ne les concerne pas. Daru est un instituteur Français qui apprend à lire aux petits bergers, Mohamed, accusé de meurtre, doit fuir les rebelles algériens et craindre les colons français.
Je n'ai pas été très emballé par ce film. N'ayant pas vu le premier opus, je ne peux pas faire de comparaison, mais les gags ne m'ont pas faire rire, sauf ceux que j'avais vu dans la bande annonce. En revanche, quelques plans à la caméra sont vraiment bons, avec une mention spéciale à la séquence de saut en parachute ! Lire ma critique complète :
Une excellente adaptation de l'oeuvre d'Oscar Wilde. La distribution est excellente, révélation du talent de Reese Witherspoon...Les acteurs prennent un plaisir manifeste à jouer, et la complicité est évidente. Le ton faussement léger et ingénu parsème cette comédie en costumes. La réalisation manque certainement d'originalité, les paysages buccoliques sont bien entendu au rendez-vous de même que l'imposante demeure du riche propriétaire foncier de la campagne anglaise...et alors? Pourquoi bouder son plaisir lorsque le tout est parfaitement orchestré?
Un film magnifique avec des dessins somptueux et un discours qui ne peut pas laisser insensible. Une référence qui devrait être vu par tous les enfants et surtout par tous les consommateurs que nous sommes, cela nous ferait peut être réfléchir.
Les hippies contre les ruraux... Où comment ouvrir l'esprit et le monde en faisant rire. Avec un casting d'enfer spécial humour franchouillard Lautner nous offre une comédie enjouée où les enquêteurs sont d'inattendues campagnards. Certaines répliques font mouches et on rit de bon coeur. On ne peut s'empêcher de penser qu'Audiard au commande aurait encore donner un meilleur résultat. La caricature est parfois poussé loin mais c'est aussi l'efficacité du film. Très sympa et un peu de nostalgie ne fait pas de mal.
Oula je vois que ce film ne fait pas l'unanimité... Moi personnellement j'ai apprécié. C'est clair que pour ceux qui s'attendent un film d'horreur ou d'épouvante c'est raté. Mais le personnage de Camilla Belle me plait. En-faite je trouve ce film réaliste, les dialogues, la mise en scène, la réaction des personnages, tout ça est très réaliste. Et contrairement à la plus part des films de ce genre ou les gamines ressortent psychologiquement intact, limite comme si rien ne c'était passé, là la réaction est humaine. Bref moi j'ai apprécié ce film ^^.
Drame romanesque,mélodrame rétro,"De l'eau pour les éléphants" se charge de faire revivre les épopées aux grands sentiments amoureux,aux reconstitutioons luxueux,et au lyrisme assumé.Agréable à l'oeil,valorisé par un casting finalement réussi;le film de Francis lawrence,nous plonge au coeur d'un cirque itinérant,pendant la Grande Dépression.Cette troupe de saltimbanque représentait en quelque sorte le rêve,l'évasion à travers ses numéros grandioses.Immersion réussie dans cet univers très cinématographique,même si le must du genre demeure l'inégalable "Bronco Billy" de Clint Eastwood.On est également impressionné par l'éléphante,pivot du récit.Par contre,que le triangle amoureux est niaiseux,prévisble et manichéen.Si Christoph Waltz procure quelques moments électriques en chef de cirque intolérant et jaloux,on ne peut en dire autant de Reese Witherspoon,complètement à côté de ses pompes et de Robert Pattinson,qui en restait à ses 2 expressions tièdes.Et finalement,on se rend qu'il manque l'essentiel:le souffle romanesque,la grâce,l'âme pourrait-on conclure...
Julie Taymor continue de tracer un sillon particulier.Après les peintures de "Frida",elle prend fait et cause pour le mouvement hippie à travers "Across the universe".Vous l'aurez compris,nous sommes en plein dans les années 60.L'originalité colorée,c'est qu'il s'agit d'une comédie musicale formée à partir des standards des Beatles,comme "Let it be"ou "Strawberry Fields Forever".Ainsi chaque tableau musical se forme dans une explosion de couleurs vives avec des personnages libres.Des toiles inspirés du pop art de Andy Warhol.Toute la période est retracée,des émeutes de Détroit à Greenwich Village en passant par les docks de Liverpool et la guerre du Vietnam.Taymor est tellement convaincue du pouvoir du "peace and love" qu'elle tombe dans la contemplation et le premier degré exagéré.On n'échappe pas aux bons sentiments et au côté très gnan-gnan.De plus,les stéréotypes sur les hippies ne sont qu'accentués(voir notamment l'apparition surprise de Bono).Fatiguant à la longue de baigner dans cet optimisme béat,même si visuellement ce n'est pas désagréable.
Super blonde ou super nul, cest au choix dans les deux cas ce film est une bouse menée de mains de maître par une des actrices les plus mauvaises qu il m ai ete donné de voir, affligent
Un film exceptionnel sur le conflit du Darfour. Nous sommes dans le camp de Gouroukoun, à la frontière est du Tchad, région inaccessible où le réalisateur suisse Olivier Zuchuat a passé deux mois. 13 000 personnes sont réfugiées sur 5 km2 : ce sont des Dajos, ethnie tchadienne qui a été chassée de ses villages par les milices janjaweeds, armées de kalachnikovs par le gouvernement soudanais et alliées aux Arabes. Tout le monde a oublié les Dajos, à commencer par le gouvernement tchadien et à l’exception d’une aide humanitaire qu’ils ont dû attendre pendant quatre mois. Le camp n’est pas clos : mais à 40 km la guerre fait rage. Ils sont rassemblés là, avec leurs souvenirs des massacres auxquels ils ont assisté et des proches qu’ils ont perdus. On les voit vivre, dans la lenteur hypnotique de la chaleur sahélienne et de l’attente d’une solution. Les huttes de branchages et d’herbes, les femmes en voiles multicolores, les hommes en blanc, les petits ânes qui portent les bidons d’eau, les enfants aux chants et aux dessins obsédés par la guerre. Les femmes qui balaient, pilent le mil, vont chercher des fagots de bois pour les vendre, abattent de grosses branches. Les hommes qui palabrent, prient, négocient un mariage, enterrent un vieux qui vient de mourir. La courtoisie très grande qui règne entre ces êtres dénués de tout. Olivier Zuchuat a réussi un tour de force : faire un film sur la guerre sans jamais la montrer. La guerre est dans le mode de vie auquel sont contraints ces réfugiés. Elle est aussi dans leurs récits. Sans jamais d’intervention, de voix off ni de commentaire, on voit des femmes et des hommes prendre la parole avec une netteté et une dignité impressionnantes. Ils sont assis, filmés en plan fixe, et regardent la caméra – sauf celui que les Janjaweeds ont aveuglé avec son propre couteau. Ils racontent, ils ne se plaignent pas. Tour de force aussi, la qualité des images, sans esthétisme ni pathos, et la délicatesse très grande de l’écoute.
J'ai beaucoup aimé, le film joue dans un registre très original, avec je dois le dire, le souligner, un fait scénaristique peu banal entre les personnages. C'est bien interprété et l'on s'attache aux personnages (ce qui est toujours bon signe). La version originale donne l'occasion de réviser son espagnol. La réalisation assez sobre est quand même soignée et esthétique. le film a un certain rythme, et une belle lumière, mon seul regret étant el manque d'extérieurs sur cette ville mexicaine en bord de mer....Pour conclure, on passe un bon moment de cinéma, avec une situation familiale jamais vue et qui ne manque pas de piquant. A découvrir assez vite, je pense.
Un chef d'oeuvre de Julien Duvivier.Jean Gabin et tres touchant en restaurateur qui se laisse manipuler par la fille de son-ex femme.Danielle Delorme est elle aussi parfaite dans son rôle de manipulatrice.Un film a voir absolument pour tout les amateurs de film dramatique.
le héros sacrilège n'est pas mon film préféré du maestro, mais il mérite amplement ses 4 étoiles, pour sa beauté formelle, et pour ses idées subversives sur le sens de l'honneur. J'ai écrit ma première critique pour contrecarrer la seule autre, notée à "0 étoile" : cette situation me paraissait être trop injuste à l'égard de ce chef d'oeuvre du cinéma, et je ne pouvais décemment la laisser perdurer.
Heureusement que c'était le printemps du cinéma, heureusement que je n'ai dépensé que 3,50€. J'ai eu le courage de rester jusqu'à la fin mais je ne saurais vous dire comment. Des dizaines de personnes ont quitté la salle, certains en hurlant "C'est nul". Et ce n'est pas étonnant car, mis à part les premières minutes du film qui donnent un semblant de sens, d'histoire, de moral ou de fil conducteur, ce film est une catastrophe. Répétées 3 ou 4 fois, les répliques auraient pu être écrites par un adolescent en pleine crise. Certains plans frôlent la pornographie mais rien ne vient justifier leur présence, d'autres sont répétés 3 ou 4 fois comme pour les répliques... Quels mots pourrai-je utilisé pour décrire une déception pareille. Je ne vous conseillerai même pas d'y jeter un oeil pour vous en faire une idée, croyez-moi c'est vraiment inutile. Je ne suis pas un habitué des critiques négatives mais vient un point ou l'on ne peut y résister...
Film assez simple, le scénario n'est pas terrible !
J'ai adoré le film ! La science-fiction au service de la dénonciation je trouve ça bien joué. Certains disent qie c'est du déjà vu, certe mais ce n'était en aucun le but du film. Cela dit je suis d'accord les effets spéciaux laisse à désirer lool. J'aime aussi ce film car il met en scène des adolescents Noirs passionnés de science ( ouioui ça existe) pas en train danser, chanter ou faire du sport, ou dans la drogue, c'est un peu usant à a longue. Ce qui est intéressant qui plus est c'est qu'au final il y a une certaine fatalité au dilemme de Claudette : Une personne auquel elle tien doit mourrir et s'y refuse, d'où la fin ! Elle aura beau vouloir revenir dans le passé le bracage engendrera une perte humaine... Oui Spike Lee en remet une couche avec le racisme ! Un artiste est avant une personne qui produit une oeuvre avec ce qu'il vit et ressent. Et si c'est la réalité des afro-américain il n'y a rien de surprennant qu'il en parle. On parle plus précisément de violences policières, de bavures, c'est plus que du simple racisme, on parle là de racisme d'Etat, le plus dangereux.
L'animation n'est pas déplaisante mais les ambitions en équipe réduite sont forcément minimisées. L'histoire du Cristal qui apporte l'eau au village ne comble pas nos attentes. Seule la chorégraphie aquatique des ours pourront faire sourire.
"À l'aveugle" après un départ plus que prometteur, laisse vite dévoiler la clé de l'intrigue et ce qui est pire, son vrai visage, celui d'un thriller sans consistance au scénario improbable et bâclé ! Le spectateur n'a même pas à être tenu en haleine puisque le commandant Lassalle a tout de suite tout deviné, tandis que le spectateur lui, se demande bien de quelle façon ?! Quelle intuition phénoménale ! Non assurément, ce scénario qui devient de plus en plus alambiqué finit par friser le ridicule tant les ficelles deviennent des cordes bien épaisses ! Jacques Gamblin et Lambert Wilson nous offrent de temps à autre de bons moments et on imagine alors ce qu'aurait pu donner cette histoire de criminel aveugle avec une construction solide accompagnée d'un minimum de simplicité et de crédibilité ! Au lieu de cela, tout se mélange de l'espion au secret défense, des missiles aux talibans, puis ces meurtres abracadabrants sensés avoir des points communs entre eux ! Mais comment un réalisateur en visionnant son montage, ses essais, ne voit-il pas ce lot d'incohérences qui crève l'écran ? Il est bien évident que rien de tout cela n'est réaliste et que même au cinéma, il y a des limites à ne pas franchir... Ce côté extrêmement farfelu est en contraste total avec cette mise en scène noire, sobre qui était à la base l'élément intéressant de ce film !
voilà ce que l'on appelle un chef d'oeuvre cinématographique du grand cinéma Dustin Hoffman impérial dans le rôle de cet autiste savant et Tom Cruise dans le rôle de ce frère intéressé et égoiste. on voit le changement des deux personnages tout au long du film Quel plaisir d'avoir revu ce grand film
Un ami vient de me prêter le DVD de ce film dont je ne voyais pas à priori l'intérêt de le visualiser. "encore un histoire de bonne soeur !". Mais mon jugement hâtif s'est rapidement transformé en admiration .J.P. Denis restitue admirablement et sans excès l'ambiance de ces années sombres dans un coin de France qui a particulièrement souffert; ambiance dans un couvent sans caricature appuyée des personnages religieux et des situations mis en scène, ambiance crédible au sein d'un maquis et cerise sur le gâteau l'interprétation magistrale de Céline Salette qui a su nous plonger au sein d'un dilemme intérieur qui nous révèle que la souffrance de l'âme , qu'on nomme couramment souffrance morale,est tout aussi douloureuse que la souffrance du corps. Eric Caravaca - prêtre dont la vocation, peut-être mal fondée, est ébranlée par la dureté d'un monde en guerre - tient le rôle d'un "curé avant-gardiste" qui sans que cela soit trop voyant nous place face à une réalité actuelle à laquelle l'Eglise Catholique doit se confronter : le manque de vocation , le clergé vieillissant et le célibat des prêtres.
Tim Roth et Tupac sont géniaux dans ce super film. Des scènes vraiment drôles. UN film à voir et à revoir.
Un film digne de ce nom, le combat de betty anne waters est remarquable, elle a dénoncé les injustices avec bravoure tiré d'une histoire vraie ce film prend un autre sens pour moi. Hilary Swank joue l'un de ces plus beaux rôles. Magnifique tout simplement..
Remarquable documentaire de François Boutonnet (le "patron" de Cinémaginaire), sur la fête de l'ours à Prats de Mollo. Acteurs du village, filmés sur plusieurs années, images d'archives, superbe commentaire off, interviews profondes, et beaucoup de tendresse et d'humanité pour les gens et leurs coutumes. Un documentaire catalan sur une tradition pyrénéenne vieille comme l'humanité. Un enchantement superbe !!!
ce truc est une merde, mal filmé, mal joué, une espèce de copie de saw arrangée a la sauce "j'te bouge la caméra dans tous les sens pour faire bien" , le seul point positif ce sont les longes fondues noires qui nous épargnent de voir c'te daube.
Une vraie nullité à éviter à tout prix. Les acteurs tentent de faire ce qu'ils peuvent mais le scénario est ce qu'il est et tellement mal exploité, le doublage français est lamentable voire pitoyable. Seuls les effets spéciaux "sauvent" un peu la mise mais bon, rien de suffisant pour éviter au film de sombrer dans les abysses du très très mauvais.
Très bon film avec un Gad Elmaleh très surprenant dans ce registre. Le duo Mélanie Laurent et Jean Reno est très émouvant et attendrissant. Un film important pour ne pas oublié les gens qui ont perdu la vie durant cette épisode tragique de l'histoire de France. Verdict : Très bon film.
Un très bon film sur les camps de contrentations japonais où étaient fermés des américains qu'ils devaient survivre .
Un chef-d'oeuvre du studio anglais de la Hammer. La mise en scène sert subtilement un scénario plein de suspense, avec de bonnes idées de cadrages et une photographie de toute beauté. Enfin, le casting est constitué d'excellents acteurs, et notamment le grand Christopher Lee. Un must absolu.