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Catwoman n'est pas un film ! je ne trouve pas de mot pour décrire les sentiments que j'ai eu en le regardant. C'est juste la plus mauvaise adaptation d'un Comic Book. Même les Batmans de Schumacher sont meilleurs (alors qu'il a tout de même réussi à ridiculiser un des super-héro les plus charismatique ! A fuir sans hésitation !
La critique a encore frappé, en portant aux nues (Le monde, Télmérama, etc.) ce film très moyen et assez ennuyeux. Il vaut mieux en avoir lu un résumé, sinon on est assez largué par les coqs à l'âne du récit. Ce film est peut être assez audacieux vu d'un point de vue israélien, malheureusement vu d'ici, rien ne passe.
Le champion des nanars ! Totalement hors catégorie ! Un bordel scénaristique sans nom, une image déplorable, filmée de façon déplorable. Des acteurs qui semblent avoir été recrutés sur un coup de tête lors d'un vide grenier de quartier, et je ne parle pas des doublages, qui frisent le honteux. Le film est d'une nullité sans borne, par faute de moyen, de technique et de talent, chaque intervenant à ce nanar de série Z a bien du s'en rendre compte, alors on a aussi essayé de jouer sur l'humour ! Et c'est là que "2035: Sauvez le futur" va grappiller la demi étoile qui parait totalement aberrante. En appuyant son niveau désastreux par quelques traits d'humour, le film arrive à nous faire parfois sourire de sa nullité, et semble l'accepter. Et c'est déjà pas mal hein. Parce qu'un tel niveau, il faut vraiment le voir pour le croire.
Enfin visionné, ce nouveau G.I Joe. Honnêtement, Il m'a plus plût que l'épisode précédent, surement grâce à un scénario plus réfléchi et abouti et grâce à des références omniprésentes. L'arrivée de The Rock est la bienvenue, ainsi que celle De Bruce Willis, qui est parfait dans ce rôle de général surentrainé, surement une référence à la saga Die Hard. Malheureusement, l'équipe des G.I a changé et n'est plus aussi attachante, surement à cause de l'absence de Marlon Wayans, tout le temps avec le sourire. C'est globalement une excellent film, avec une très bonne mise en scène, très esthétique par moment, et porté par d'impressionnants effets-spéciaux et par des scènes ultra-spectaculaires.
Sorti plus ou moins dans la foulée de « Twilight » afin sans doute de reproduire le « phénomène », « L'Assistant du vampire » n'a pas, loin s'en faut, rencontré le même succès. Il faut dire que le résultat est assez atypique, essayant une sorte de synthèse entre spectacles pour ados et vision plus personnelle. C'est parfois bancal et pas toujours très bien foutu, à l'image d'un univers forain quelque peu décousu et de seconds rôles moyennement exploités (étonnant lorsqu'ils s'appellent, entre autres, Salma Hayek ou Willem Dafoe !). Reste que malgré pas mal de conventions, le film garde jusqu'au bout une petite personnalité (joli générique, en passant), un certain sens de l'humour et une vision plus nuancée de ce que peut être la figure du vampire aujourd'hui (John C. Reilly, aussi inattendu qu'excellent). Je n'irais pas jusqu'à vous le recommander, mais dans le registre divertissement de niveau honnête, celui-ci peut être une solution le temps d'une soirée creuse : pourquoi pas...
il y a des dècouvertes que l'on ne peut pas mettre entre toutes les mains! Dans "Qui perd gagne !", Thierry Lhermitte est un requin des tapis verts, Elsa Zylberstein, une capitaine des renseignements gènèraux doublèe d'une directrice de la brigade des jeux et Maurice Bènichou, un obscur professeur des mathèmatiques qui a dèveloppè une thèorie pour gagner infailliblement au loto! Ce dernier est-il un escroc ou un gènie ?En tous les cas, il y a une star parce qu'il est pris en main par un publicitaire absolument insensè! Et là, s'il y a une façon de gagner au loto, ça veut dire que ce n'est plus la peine de jouer! Donc les chiffres d'affaires de la Française des Jeux au système pourtant inviolable s'effondrent! L'Etat croupier vacille et Elsa Zylberstein trouve rien de mieux que de confier l'enquête à Thierry Lhermitte, son amant tricheur (et redoutable joueur d'èchecs) qui trouve le moyen de ne jamais perdre en se souvenant de tout en permanence!Au fait, on n'a combien de chance de gagner deux fois de suite au loto ? il est bien èvident qu'il n'y pas ici de martingale pour gagner deux fois de suite! Ce suspense dèsuet vaut donc uniquement pour son escroquerie...
Une purge signé Labro...ennuyeux, soporifique, à conseiller aux insomniaques !
J'ai voulu voir ce film car le sujet historique m'intéressait beaucoup (j'ai moi-même des personnes de ma famille qui ont tentées de fuir la France et la misère pour l'Amérique malgré que les conditions étaient difficiles à cette période de la conquête de L'Ouest ) et il y a très peu de réalisateur français qui ont fait des westerns. Claude Lelouch a voulu rendre hommage à John Ford. James Caan prouve que c'est un vrai cow-boy il est très doué, d'ailleurs dans le film il a son propre cheval qui se nomme Durango. Il est aussi très rare de voir un vétérinaire dans un western. Geneviève Bujold est magnifique. C'est aussi une histoire d'amour bouleversante et magnifique Je suis un passionné de westerns mais celui là est celui qui m'a le plus touché. Un grand coup de chapeau à Claude Lelouch.
très beau film, magnifiques paysages de Norvège et Camargue les personnages sont touchants, choix des comédiens parfait une belle histoire, optimiste et poétique, ça fait du bien!
Massimo a neuf ans. Il vit avec sa mère une relation symbiotique brutalement interrompue par le mystérieux décès de celle-ci. Massimo a trente-neuf ans. Son père vient de mourir et il range son appartement avant sa mise en vente. C’est l’occasion pour lui de faire le deuil de sa mère bien-aimée et de découvrir les circonstances de sa mort qui lui avaient jusque là étaient cachées. A près de quatre vingt ans, Marco Bellocchio s’est assagi. L’époque du Diable au corps et du parfum de scandale qui l’entourait est révolu. La fougue contestataire du militant d’extrême gauche s’est apaisée. Le grand réalisateur préfère désormais la nostalgie à la polémique. Fais de beaux rêves est un film proustien qui baigne dans une atmosphère hivernale. Il est construit autour d’un personnage qui revisite son enfance. La reconstitution des années 70, de leur esthétique criarde et de leur mobilier infâme, est une vraie réussite. Les tourments du jeune Massimo, privé de l’amour de sa mère, incapable de trouver celui de son père, sont particulièrement bien rendus. Le travail de Massimo adulte pour solder ses traumatismes de jeunesse et trouver goût à la vie avec une jolie docteur (Bérénice Béjo qui parle italien avec un accent charmant) l’est tout aussi bien. Mais le film est un poil trop long (deux heures et dix minutes) pour ne pas susciter un vague sentiment d’ennui. Même si je trouve plus facilement les mots pour en vanter les qualités qu’en pointer les défauts, je n’y ai pas vraiment trouvé d’intérêt.
Quand on a aimé la série on a du mal à accrocher à ce "nanar" dégoulinant de sucre, où les personnages se caricaturent eux mêmes, certain ayant très mal vieillit,une bouffonnerie pitoyable qui n'a certes pas le panache de la série ! Désolant.
Une torpeur sourde vous saisit dès le début et ne vous quitte plus... vous avez peur de vous endormir devant ces plans fixes qui n'en finissent pas et à la fin vous vous demandez: mais c'était quoi ce film? Eh bien, je suis totalement incapable de répondre...
Trés trés bon film ! jai adoré ! on rigole du début à la fin et on retrouve beaucoup de célébrités dans se film ! un trés bon moment !
Penny Appleby, une jeune fille paralysée, se rend au domicile familial pour rendre visite à son père qu'elle n'a pas vu depuis dix ans. Cependant, on lui apprend qu'il vient de partir en voyage et qu'il ne sera pas rentré avant plusieurs jours. La jeune fille s'installe et fait connaissance avec sa belle-mère qu'elle n'a encore jamais rencontrée ainsi qu'avec le personnel de maison. Bientôt, elle commence à voir le cadavre de son père apparaître dans différentes chambres de la propriété, mais à chaque fois qu'elle veut le montrer à quelqu'un, le cadavre disparaît... Devient-elle folle ou s'agit-il d'un mauvais tour qu'on lui joue ? Un thriller intelligent et bien ficelé dans lequel les apparences sont trompeuses. Du cinéma comme je l'aime !
Ce film est magnifique, l'histoire est la plus romantique et la plus dramatique que j'ai jamais vue, le roman doit être sublime alors puisque c'est une adaptation. Tout y est, l'amour, le voyage, la découverte, la France, le Japon, des paysages magnifiques, de très bons acteurs,et Keira Knightley est lumineuse. J'ai vraiment adoré, bravo.
Un très grand film, une fresque historique, une oeuvre puissante. La réalisation est grandiose, tout comme l'interprétation. Daniel Day-Lewis campe un personnage horrible et sans pitié, et il le fait drôlement bien !
Une merveille de bout en bout.... Paysages sublimes, film bien mené, éveil de la conscience écologique assurée!
Presente comme un thriller , éventuellement mais aussi comme une comedie, et alors la non , meme pas un sourire durant ce film. Histoire pas credible , rythme lent , personnage sans relief , pas d'interet.
Un drame correctement traduit pour une fiction ! Tiré d'un fait réel sans savoir ce qui s'est réellement passé : décevant (manque cruellement de véracité !). La mollesse de la mise en scène est pénible, enfin pas quelque chose d'intéressant cinématographiquement, dramatiquement : bien sur ! Ne vaut pas, dans la dramaturgie : "Dérive mortelle" où tout est vrai !!!! Un petit 1/5 pour les quelques plans avec les requins !
Sur un sujet douloureux ,un film d'une sensibilité rare , et Iam Habbas toujours parfaîte.
Un Twilight pour adultes ? "Thirst" est un film de vampire coréen qui narre une romance macabre, qui traîne malheureusement trop en longueur. On en retiendra surtout le charme de Kim Ok-vin.
Un mauvais film de braquage de banques. C'est vide.
Sur le conflit du vietnam il vaut mieux voir 36 milliards de documentaires de tout bord de toutes années que voir ce long et ennuyeux docu-récit voulant se montrer neutre... A Le mérite d'avoir été tenté dans les moments proches du conflit.
Une très bonne surprise, je ne m'attendais pas à tant de suspens. Même si pour moi le film termine trop vite cela reste un bon moment passé. On aurait néanmoins adoré avoir droit à une demi heure de plus pour un bon dénouement.
je comprend pas ces mauvaises critiques. je l'ai vu sans rien savoir du film, j'étais impressioné. les acteurs sont très bon;l'histoire interessante, bien ficelée malgré des petits ralentissements par endroits et un déroulement assez prévisible. les images quant à elles sont magnifiques, les plans aériens retranstrivent parfaitement les sensations du héros. un film à voir et à découvrir qui est tout à fait correct!
L'oeuvre de Jean Rollin traite essentiellement de la figure du vampire! C'est le cas avec "La fiancèe de Dracula" avec son bouffon qui appartient aux parallèles, ses nonnes qui fument le cigare, la pipe, qui jouent au bilboquet, et qui, pour certaines sont lesbiennes avec même un entonnoir sur la tête pour l'une d'entre-elle! Le presbytère n'a rien perdu de son charme avec la sublime Magalie Madison (le personnage d'Annette dans la sit-com "Premiers baisers") qui joue le rôle de l'ogresse! Entre des bonnes soeurs appartenant à l'ordre de la vierge blanche et une ogresse affamèe de proies vivantes qui ne mourra pas avant d'avoir vu le maître Dracula, tout ceci est plutôt ridicule au premier degrè et drôle au second! Pour amateurs de films Z fauchès...
Un des deux pires films que j'ai vus avec Swamp Thing. Ce dernier avait au moins le mérit de me faire rire, pendant que celui-là me donne plutôt envie de pleurer et surtout de dormir. Le seul positif du film est le titre qui le décrit parfaitement. Il nous attache au canapé, c'est une torture, et on meurt d'ennui.
Le jeu d'acteur est poussif, les propos sont intéressant mais pompeux, le film parvient difficilement à accrocher.
NUL NUL NUL! Une honte d avoir utilisé le nom de HERCULE pour ce film..Je n ai pu rester plus de 10 minutes !!!!
On n'avait rien vu d'aussi mauvais depuis bien longtemps. La drôlerie du film de 1993 n'est définitivement plus là, les nouvelles têtes d'affiches déçoivent dans leur interprétation et le duo que forment Jean Reno et Christian Clavier devient désormais aussi triste à regarder qu'inutile dans l'avancée du... Enfin, de ce que l'on peinerait à appeler un scénario. Car Dieu que c'est extrêmement mal écrit ! Jean-Marie Poiré étire à l'infini ses scènes et, comble du désespoir pour un long-métrage de ce genre, omet carrément d'instaurer des véritables situations de comédie, préférant nous accabler avec des gags scatologiques complètement rances et un flot incessant de bavardages inutilement compliqués. Bref, on s'ennuie ferme et ce n'est pas la pauvreté de la réalisation qui arrangera le tout. En effet, on relèvera par exemple de risibles défauts d'éclairage et de montage, ainsi que plusieurs incohérences techniques impardonnables pour une production aussi coûteuse... Par pitié, n'allez pas dépenser votre argent pour ça (même pas pour s'en moquer ou espérer y trouver quelques répliques ridicules) ! Le cinéma français nous a habitué à bien mieux. Si vous souhaitez passer un bon moment devant une comédie française sortie récemment, à la fois populaire et de qualité, foncez voir Five !
Superbe. Cette histoire est géniale,Hoffman nous livre une très bonne prestation. Ce film est poignant et la phrase de conclusion nous donne tout le sens de ce qu'a vécu Truman Capote pendant cette histoire qui a marquée sa vie. La mise en scène est sobre mais convient bien à ce type de film. A voir
Une comédie qui lorgne sur les comédies américaines.Seulement ici il n'y a ni scenario,ni de bons dialogues,ni rythme,tout est tellement creux,et sans imagination que le résultat est vide d’intérêt.
Oh, un contrepied à James Bond. Un film d'espionnage bien coincé dans son époque qui préfère se baser sur le texte que sur l'action, sur la sériosité que sur l'autodérision BCBG, et sur un script compliqué à l'extrême sans nécessité aucune. Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas ramé à ce point ; pour être parfaitement honnête, je n'ai rien compris. Les noms de code virevoltent au rythme d'une gigue globe-trottante insoutenable, et les langues suivent à peine le rythme avec la gestion outrancière qui leur échoit, à savoir le semi-doublage à la slave (doubleur en voix off) à qui les personnages substituent rapidement la langue anglaise pour ne pas plonger le spectateur dans la confusion. Mais il y a un problème : le spectateur ne comprend déjà plus rien de toute manière, et cette petite attention ne fera que l'enrager un peu plus contre cet ersatz de film d'espionnage alimenté comme un avion en plein vol par les clichés qui faisaient les choux gras d'Hollywood en ce temps où Von Sydow se mettait au cinéma anglophone : les espions, tout le monde sait que ce sont des gens qui vivent une vie dangereuse, où le meurtre et la trahison sont présents à chaque coin de rue ! Bref, il n'y a pas grand chose à retirer de cette œuvre qui fait peu vaillamment passer la petite Helsinki pour une grande Moscou et où les tentatives de mises en abyme se résument à ensevelir les protagonistes sous une paperasse bavarde et soporifique. septiemeartetdemi.com
J'ai vu ce dessin animé en avant première le dimanche 17 décembre. C'est un véritable chef d'oeuvre d'animation. C'est un merveilleux dessin animé, réussi sur tous les plans. L'animation visuelle est superbe, ce taureau Ferdinand est adorable, le message véhiculé (message contre la corrida) est le bienvenu. Ce taureau (quand il est tout petit) se trouve dans un ranch avec d'autres taureaux, et un jour il va s'échapper et être recueilli dans une ferme tenue par un monsieur et sa petite fille. Ferdinand va se lier d'amitié avec la petite fille. Le souci c'est qu'un jour, lors de la fête des fleurs, il va être piqué par une abeille et devenir incontrôlable. Il va être capturé par la fourrière et ramené dans un ranch pour taureau de combat.Et là il va se faire d'autres amis animaux, notamment une chèvre, des hérissons et d'autres taureaux. Tous les taureaux vont apprendre que s'ils ne sont pas choisis comme taureaux de combats, il finiront à l'abattoir et que ceux choisis pour être taureaux de combat dans l'arène finiront pratiquement tous par être tués par le toréador. Donc ils décident tous de s'échapper.Ce merveilleux dessin animé est à conseiller à tous, petits et grands, il ne faut vraiment pas le louper.
Stephen Frears a de nombreux talents, celui en autre d'etre capable de mener à bien une intrigue policière tout en en restituant le contexte socio-politique. Ici, il montre les sous-sols d'un grand hotel londonien ou des personnes étrangeres en position de faiblesse monnayent leur corps tout en tentant de préserver leurs ames. Tres bons interpretes
Ne croyez pas que Valérian soit une suite du Cinquième Element, pas du tout. Valérian ? Excellent, voilà en un mot le résumé du dernier Besson. Tous les ingrédients sont au rendez vous : des décors époustouflants, des émotions à travers les personnages, aussi bien principaux que secondaires, de l'humour aussi, mais surtout, une histoire qui tient la route et qui suspend le spectateur en haleine du début à la fin. La distribution d'acteur répond à l'attente que l'on pouvait espérer, voire même au delà : un Alain Chabat surprenant dans un rôle qui lui va comme un gant et une Rihanatoute aussi surprenante là où on ne l'attend pas. Quand aux deux héros... ils sont au top : complémentaires et à l'apprentissage de l'amour qui est cher à Besson (souvenez vous du 5ème élément). A voir et à revoir sans hésitation
Grand classique du fantastique familial, Gremlins fit partie des premiers films Amblin, maison de production légendaire du grand manitou d’Hollywood, Steven Spielberg, qui deviendra une marque de fabrique du cinéma familial. Gremlins, réalisé par l’excellent Joe Dante, est une tentative culotée de faire de l’horreur familiale. En effet, on a vu des films fantastiques pour la famille, qui ne font pas peur et dont les personnages principaux ont 100% de chance de survivre. En revanche, dans Gremlins, on nous annonce très vite la couleur avec le pauvre Glynn Turman, qui voit sa main se faire bouffer. Le film est violent, drôle, féroce et surtout passionnant pendant son exposition, avant de perdre un peu pendant la grosse poursuite entre les méchants Gremlins et le héros et sa copine, plutôt bons. Effectivement, le gros bon point du film, au-delà d’un scénario malin et satirique sans être cynique écrit par l’excellent Chris Columbus, c’est le jeu d’acteur excellent de gens qu’on n’a pas l’habitude de voir comme Hoyt Axton ou Frances Lee McCain. En petits rôles détruits au montage, on a le droit à des Judge Reinhold et Dick Miller. Que demande le peuple ? Les créatures sont magnifiquement bien animées et réalisées, entre les Mogwai (surement les créations les plus mignonnes du monde) et les Gremlins, dégoutants et terrifiants pour les plus jeunes. Tout pour favoriser l’immersion dans le film. Vous l’aurez compris, Gremlins est un excellent film, une réussite presque totale, si les scènes d’action avaient été mieux réalisées.
Pas besoin de s"éterniser dans les commentaires....c'est le pire film qui puisse exister/// ça laisse le souffle coupé au final tellement l'action est peu crédible. Merci aux réalisateurs de la 6eme B du college XXX....
Comme à son habitude Miyazaki offre un long métrage des plus prenants, touchants et aboutis. Porté par une animation dantesque ces multitudes de personnages et de légendes font de Princesse Mononoké un long métrage complet et passionnant, agrémenté de protagonistes mystiques attachants et intéressants. Jusqu'au final renversant les rapports de force dicte l'évolution de l'intrigue avec vélocité et efficacité. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Mélange de Godzilla et des dents la mer, "The host" n'est pas si mauvais dans le genre. La créature est un peu bizarre à l'égale du scénario qui alterne entre comédie et drame au point que l'on ne sait pas trop s'il faut rire ou avoir peur. C'est ce manque de clareté dans ses intentions que je reproche à Joon-Ho Bong qui a tout de même réalisé quelques plans de toute beauté et des séquences d'hystérie fort bien interprétées par le truculent Kang-Ho Song.
c'est "too much" le sujet des dommages collatéraux est intéressant mais très mal abordé par ce film. ce film documentaire est au documentaire ce qu'est le journal "détective" à la presse...brodé autour de faits divers sordides, dont la partialité est tout aussi génante. ce film échoue lamentablement là où "battle for Haditha" réussit haut la main. je déconseille.
Un film confus et blablateur , faut suivre...Pour ma part pas enthousiaste !.
Une adaptation réussi et spectaculaire. Mis en scène par le génie Tim Burton, Miss Peregrine et les enfants particuliers est un divertissement rythmé et merveilleux. 4,5/5
Un scénario téléphoné, au premier comme au second degré, des dialogues sans saveur ni couleur, une mise en scène (...) laborieuse et poussive. Youn toujours aussi pourri c'est un cabotin comme acteur!
Incompréhensible...la bande annonce laissait présager un film drôle qui tourne en dérision les stéréotypes racistes et qui les démonte. Il n'en est rien. Ce film n'est pas drôle (la salle ne rit pas) et les textes sont difficiles à comprendre, tantôt adressés à des initiés, tantôt à but pédagogique. Les propos antisémites sont brutalement présentés et mal déconstruits, et j'ai trouvé cela très dérangeant. Il sera aisé de détourner l'objectif de ce film. L'exercice n'était certes pas facile mais le résultat, s'il est riche en subtilités, n'est ni éclair ni profond. Énorme déception
Un film excellent, sur la famille, acteurs au top, Bruno Putzulu est remarquable tantôt par ses accès de mauvaise haumeur ou par ses marques de tendresse vis-à-vis de son père. De toute manière tous les comédiens sont supers. Ce film, je l'ai vu 2 fois, je pense que je le verrai une 3ème fois avec ma petite fille de 10 ans. Un grand merci à Michel Boujenah.
Quand l'élite part au secours des jeunes banlieusards incultes et délinquants....quand des acteurs fils d'autres acteurs font croire que l'ascenseur social est possible....a condition que tu aies du génie... Bref du cinéma, une histoire de Noël Heureusement que Les jeunes de banlieue n'ont pas attendus les conservatoires élitistes et normatifs pour faire de la musique.
Ce qui frappe d'abord c'est ce couple si différent, entre cet homme d'expérience, entrepreneur volage et cynique qui séduit une jeune femme belle mais naïve qui croit encore à la grande histoire d'amour. Ce qui frappe ensuite c'est que le temps tue les rêves... Au début on est donc dans un film romanesque qui s'enfonce vite vers le drame conjugal. On est happé par ce scénario méticuleux où on suit l'évolution des sentiments de chacun au fil des ans. A la fois touchant et tragique, pessimiste et plein d'acuité, le film est de plus enrichi d'une description de la haute bourgeoisie provinciale que n'aurait pas renié un certain Claude Chabrol des années plus tard... On peut aussi dire que ce film est l'antithèse de "Madame Bovary"... Site : Selenie