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Un film de guerre important. Schaffner signe un film comme d'habitude brillant, extrêmement bien fait avec des personnages ayant beaucoup d'allure et d'étoffe. Ce portrait d'homme "fort" est remarquable, insistant bien sur les qualités comme sur les défauts de cet homme bien à part. George C. Scott signe ici une prestation importante. Excellent.
Quelle claque !!! Reese Witherspoon y est incroyable et attachante. C'est une pure comédie dramatique de haut vol, un bijou ! Quelle prouesse ! C'est sans relâche du début à la fin, on reste scotché ! A voir impérativement !
C'est avec grand plaisir que l'on traverse les saisons avec ces différentes familles d'animaux en Chine. Les paysages sont somptueux, les animaux sont attachants. Le récit, s'il est un peu niais, nous plonge au coeur des légendes chinoises. En plus d'en prendre plein les yeux, on se cultive, que du bonheur pour petits et grands!
4/5 Du très bon Batman ! Une approche de Gordon différente et des débuts chaotiques du héros, le tout dans de belles images très bien amenées.
La plus mauvaise comédie américaine qui m'ait été donnée de visionner... Beuuuuuuuuuuuurk !!!
Vous saurez jamais la vérité, ils utilisent les informations grappillez sur les individus ici et là pour nier les fait, ça plus quelques complicités "influente" dans la police, la justice ou les médias et le tour est joué...
"Effraction" est un ENORME navet affublé d' un scénario particulièrement déplorable que l' on peut résumer en quelques mots. Villeret fait de gros efforts pour jouer son rôle sans trop y croire, et cela sonne souvent bien faux. Quant à Crémer, terne, sans relief, il reste muet l' essentiel du temps; et Jobert a l' ai de bien s' ennuyer; elle est bien peu convaincante dans ce film qui n' en est pas un. Il ne se passe rien durant tout le film; la fin est grotesque, digne des pires téléfilms policiers étatsuniens:Villeret met bien une minute à mourir, criblé de seulement 500 balles..........., et l' essentiel du film est de ce goût-là.
Un petit film sans prétention, qui a le bon goût de ne pas être de mauvais goût. Un bémol, çà n'avance pas et l''intérèt me semble bien réduit devant toutes ces scènes qui manque cruellement d'émotions. Assez vite oublié même si rien est déshonorant.
On s'ennuient devant ce film aux allures exotiques, qui malgré la bonne performance de Johnny Depp, manque de profondeur dans les personnages et souffre d'un scénario trop bâclé... La seule consolation est la jolie Amber Heard.
Un petit bijou! Enfin un film d'animation digne de ce nom, loin des clichés américains. Tout y est l'humour, l'intelligence et la réflexion, le rythme, la musique, la sensibilité (Il est bien dommage qu'il n'y ait pas plus de séances le soir).
Dahmer raconte l'histoire vraie de Jeffrey Dammer, un serial killer américain qui aurait assassiné près de 15 personnes, en les droguant puis en les étranglant. Il aurait aussi pratiqué des actes de nécrophilie et un acte de cannibalisme. Magistralement interprété par Jeremy Renner (The Town), ce rôle lui a valu celui de Démineurs. Malheureusement, bien qu'il y ait 2-3 scènes énormes, le reste est trop vide. David Jacobson s'attarde beaucoup trop sur des détails, ne retrace pas la vie au complet du tueur et reste plus dans la fiction. Ainsi, les premiers et derniers meurtres sont évoqués, de même qu'un autre, mais son enfance, son arrestation et sa mort ne sont même pas retranscrites à l'écran ! Dommage, d'autant plus qu'il y a pas mal de longueurs.
Bon film mine de rien, personnellement je le trouve pas mal. Y a une seule chose qui me chiffonne c'est la fin ou j'ai pas trop compris ce qui se passe mais sinon j'aime bien ce film. C'est pas le meilleur mais c'est loin d'etre le plus mauvais! Bref a voir .
C'est à la fois tendre et redoutable. Filmé avec minutie de bout en bout. Infinie poésie des cieux nocturnes et de ces vents diurnes, autour de cette tour parlante (rappelant les petites églises hexagonales). Finesse picturale de ces enfants figurés "à terre" suite aux chocs. Pépiement des oiseaux presque constant. Naissance d'un veau plus riante que celle des bébés humains ! La nature, l'intérieur des habitations, un régal, mais jamais niais, une petite ironie sous-jacente... Atmosphère oscillant entre fraîcheur enfantine et noirceur (venue essentiellement des conditions du monde adulte ?). S'habituer à la dramaturgie musicale, au début on peut la trouver inappropriée, voire inconvenante. C'est aussi un film sur la fibre paternelle dans un microcosme où les femmes l'ouvrent une fois dégagées des "devoirs" de la communauté. Quelques bribes de dialogues, l'habillement, la jeune institutrice, une malice ambiante, montrent que l'on perpétue les traditions ancestrales mais que "l'extérieur" a apporté sa part"(pourtant, ni télé, ni radio, aucune invasion ultralibérale visible) : bienvenue je trouve, cette position que laisse deviner le réalisateur après chaque éclat. Dommage qu'il y ait autant d'âpreté et cette manie des longueurs qui plombent... Ce cinéaste pesant le pour et le contre mais avec une position bien à lui, a bien des qualités techniques et narratives, plus le talent de conduire avec naturel les tout jeunes acteurs. Il m'apparaît très accessible au grand public à condition qu'il raccourcisse ses plans et allège son propos.
Quel film ! Une mise en scène juste habilement orchestrée qui déplacent les points de vue de chacun des membres de cette famille brisée en profondeur. Quelle qualité de dialogues ! Ce film à peine esquissé par la critique mérite ABSOLUMENT d'être découvert c'est dur, c'est une souffrance de voir ces personnages se déchirer mais quel brio de réalisation . Festen reste en comparaison une esquisse.
1ère réalisation, 1ère réussite pour Richard Brooks (malgré un changement de scénario selon les exigences des producteurs) qui signe ici un film intelligent et toujours pertinent de nos jours. Gary Grant (toujours impeccable) dans la peau d'un chirurgien doit malgré lui soigner un dictateur (incarné par un José Ferrer qui tout à fait le look de l'emploi) d'un pays d'Amérique Latine. Il sera tirailler entre son devoir de médecin et la révulsion qu'il éprouve pour son patient. Mise en scène avec soin, Cas de Conscience est un excellent film.
Comment ne pas être toucher par ce film, ce récit. Dans une société qui aurait tendance à perdre ces repères HUMAIN et oublier L'HISTOIRE, L'HORREUR qui n'est pourtant pas si lointaine. Un récit à voir et à partager pour que plus jamais des enfants, des femmes, des hommes ne subissent de telles horreurs... Parce que différent. PLUS JAMAIS... Le Courage, la force d'un Enfant face à la cruauté d' ADULTES.
" arrête moi si tu peux " Un très bon film de Steven Spielberg . Le film nous raconte une histoire vrai celle de Frank abagnale junior ( leonardo DiCaprio ) un jeune homme qui suite au divorce de ses parents décide de faire une fugue . Pour pouvoir survivre commence alors pour lui une vie d'escroc pour pouvoir amasser de l'argent . Il se fera passer pour un pilote de ligne , un médecin etc. avant d'être traquer par le FBI ..." arrête moi si tu peux " est un très bon film de Steven Spielberg adapter d'une histoire vrai . Steven Spielberg à très bien adapter à l'ecran la vie incroyable de Franck abagnale junior cette escroc qui se fera traquer par le fbi dans les annees 60 . Une histoire captivante qui nous tient en haleine du début à la fin avec son lot de suspense , de rebondissements , d'humour et d'emotion . Leonardo DiCaprio incarne a merveille Frank abagnale ce jeune homme en fugue qui va devenir un escoc pour amasser de l'argent afin de survive et qui va être confronter au genial Tom Hanks en agent du FBI déterminer à l'arrêter . Un duo excellent qui fait des étincelles nous regalant de scènes et répliques hilarantes . Les seconds roles sont tous tres bons egalement notamment natalie baye et christopher walken qui incarnent les parents de franck . la musique est super . la reconstitution des années 60 ou se situe l'action est superbe grâce a de bons décors et costumes . spielberg a fait un excelent boulot dans la mise en scene . Un film qui jongle a merveille entre rire et émotion . Un film remplit de scènes très drôles ( Frank qui se fait passer pour un agent de la CIA face à Tom Hanks ) et d'autre plus émouvante (l'arrestation de Frank dans le jardin de ses parents) . Un très bon moment de cinéma avec deux acteurs d'exeptions .
Un manque de rythme avec des acteurs ennuyant, aucun moment de frayeur et une histoire grotesque.
Pfffffff !!! C'est quoi ce truc abracadabrantesque ! Pour faire court, une histoire à dormir debout, un mélange des genres redoutable, un doublage digne des "Feux de l'amour", des images de synthèse aussi réussies que les décors en carton-pâte des films des années 50. Avec cette dernière légion, on remonte le temps jusqu'à l'antiquité à bien des égards ; enfin, j'en passe et des meilleurs. Je conclurai par trois mots : "Errare humanum est" (il est de la nature de l'homme de se tromper).
Un film extraordinaire à tous les niveaux. Le scénario, implacable, palpitant tient en haleine jusqu'au bout. Les jeunes acteurs sont tous convainquant et les adultes effroyables au possible ( mention particulière à la présentatrice TV qui explique les règles du programme sourire ( et piercing ) au lèvre ) l'humour noir est là. On ne peut qu'éprouver de l’empathie pour tous ses ados envoyé à la mort et aux réactions si humaines, si variés. Au delà de la violence du film le message est d'une intelligence surprenante, une critique virulente de la société, plusieurs pistes peuvent même être exploité. Le scénariste critique t'il la perte de valeur dans nos sociétés individualistes ? Critique t'il le renoncement des parents qui sont finalement la cause de la détresse émotionnelle de leur progéniture ? Critique t'il un système élitiste qui nous apprend dès le plus jeune âge à éliminer la concurrence, à être des opportunistes ? Ou critique t'il un peut tout à la fois ? Le seul bémol, un film ne peut hélas duré 8 heures et par conséquent la psychologie de la plupart des enfants est mis en retrait voir totalement absent. Les morts s’enchaînent sans que l'on puisse toujours comprendre les pensées et les motivations de chacun des concurrents mais la chose aurait été impossible à faire en 1 heure 30.
Quand on voit ce film on ne peut s empecher de penser que le petit milieu parisiano gaucho bobo s est vengé de Sarkozy. Le trait est souvent grossi, je veux bien croire que sarko etait parfois caricatural mais la Podalydes en fait 10 fois trop, ça en devient ridicule et agaçant a force, surtout quand on connait les opinions politiques de cet acteur...(tres bon dans d autres films au demeurant).
Déçu. Cara doit en rester au mannequinat ou prendre des cours de comédie. L'acteur principal n'a pas le charisme de la BD. Pas de commentaire constructif sur Rihanna ni Chabat. Seuls Owen et Hawks ont toujours du talent. Ainsi que les Aliens qui sont épatants. Scénario qui démarre bien avec le parallèle du début sur les 2 mondes puis... plus rien. Pas de suspens. Une suite d'image.Tout est convenu et donc prévisible. Dialogue 'teenager' entre les acteurs principaux dont on n'imagine à aucun instant que le sort du monde puisse vraiment dépendre d'eux. Sans doute qu'à 12 ans, j'aurais été plus positif. Quoi que...
A ma grande surprise, ce Benjamin Gates s’est révélé être un agréable divertissement. Pourtant bourré de défauts, le film nous transporte dans une aventure plutôt sympathique. Certes, le scénario use de grosses facilités, de raccourcis, d'éléments ridicules, prévisibles voire inutiles. Les personnages sont standardisés au possible et certains acteurs sont mauvais, Jon Voight en tête, d’autres juste quelconques. Mais ce film se laisse regarder et on peut y trouver son compte. Ed Harris a toujours une grande classe malgré un personnage inintéressant et le film contient quelques petites bonnes idées de péripéties. Regardable, sans plus.
Ok pour le fond (le thème), pas terrible ni crédible sur la forme (la mise en scène). Bonne base de scénario, le traitement est pour ma part loupé ! Des invraisemblances truffent le film de bout en bout, c'est agaçant. Des interprétations justes moyennes par contre une fin plutôt "directe" et quelque peu inhabituelle. Au final, pour ma part, ne vaut pas plus de 2/5 !!!
C'est bizarre comme ça sent le remake non déclaré, et comme de nombreux films de ce genre le résultat s'en ressent. Pas beaucoup de résultats donc, si vous avez vu Taxi rien ne vous sera étranger, juste le fait qu'en Amérique c'est toujours plus, donc le taxi tuné en jette plus, et histoire de montrer qu'ils sont pas sexistes les ricains collent une femme dans le rôle de Naceri... Pas de misogynie de ma part mais je trouve que le milieu correspond plus aux mecs, c'est la plupart du temps eux qui sont fans de caisses et de tuning, dans Fast and Furious les filles ont un rôle plus représentatifs, annexes on peut dire, et personne ne trouve à redire, c'est comme ça. EN plus les gros seins partout et la fausse rapeuse de Latifah dans le rôle titre je me gausse, c'est trop gros et simple pour faire un film. Mis à part ça rien à noter dans ce film, tant niveau musique que scénario donc, la trame est archi classique, le jeu d'acteur inexistant, les émotions ne passent pas (c'est aussi parce qu'il n'y en a pas) et la qualité de décors et/ou d'images est simplissime, enfin rien je vous dis, ah si c'est long et chiant aussi.
Dès les premières minutes on est bien dans le film ! Image foireuse, doublage VF merdique, dialogue bidon, scénario simpliste. Heureusement, c'est court, à peine 1h15 de pure bonheur !
Un film magistral mené de main de maitre.Un sujet prenant, un casting magnifique. J'ai reçu une claque en le regardant! C'est vrai que cette création mériterait d'être diffusée...plus souvent.
Je suis triste. Je voulait que ce film soit réussi, qu'il me remémore ces moments d'émotions ressentis dans la trilogie de Raimi. Mais non, Marvel Studio n'a qu'un seul objectif: faire le plus d'argent possible. Spider-Man Homecoming n'est qu'un énième navet commercial sorti de chez Marvel. Peter Parker est un faible et un idiot, qui ne sait plus de battre depuis Civil War. Il arrose de blagues tout le monde, il est lourd et irresponsable. À l'image des gamins d'aujourd'hui, il ne sait rien faire sans technologie signée Stark. Mais ça ne fait rien, si il échoue, papa Tony lui sauve la mise et arrange tout. C'est un Spiderman sans immeubles, où Spiderman passe sont temps soit à courir, soit sur le toit d'une voiture, soit au volant d'une voiture, pratique car cela permet de nous faire découvrir les derniers modèles de la marque aux anneaux. Les enjex sont.. inexistants. À aucun moment, si ce n'est la scène de l' ascenseur, on ne ressent d'émotions. Et que dire du Vautour... Keaton est passé à côté de son rôle, aux ambitions contradictoires et irréalistes. C'est du grand n'importe quoi. Ce film est un manque de respect aux fans de Spider-Man.
Et de trois pour Fred Cavayé !! Après les percutants Pour elle et A bout portant, le cinéaste français s'attaque à Mea Culpa. Ce thriller frôle la perfection. En effet, ce troisième long-métrage met la barre encore plus haute que les précédents. Mea Culpa monte de crescendo en crescendo, l'histoire prend son temps à se mettre en place. Les deux acteurs principaux sont absolument impressionnants : Gilles Lellouche et Vincent Lindon. Les scènes d'actions sont très réalistes, intenses et vraiment spectaculaires.En particulier la scène finale, celle du TGV.On y trouve aussi quelques touches d'humour mais également une ambiance très noire de la ville de Marseille. Une bande son excellente comme celle de Drive, et aussi des brins d'émotions. Je trouve que Fred Cavayé est un maître dans ce domaine car il réalise les meilleures scènes d'action françaises qu'on n'a pas vu depuis bien longtemps. Bref, Mea Culpa est un vrai polar nerveux ! Avec poursuites, bagarres ou encore fusillades, vous vous s'ennuierez pas cher spectateur. On recommande sans hésiter.
L'université de Harvard a réellement mené une enquête minutieuse sur le système indien des Dabbawalahs, soit la livraison quotidienne des déjeuners sur le lieu de travail des employés, repas concocté le plus souvent à domicile par leur épouse, voire par un restaurant. Résultat : un taux d'erreur quasi nul. A partir de cette pratique traditionnelle, le réalisateur indien Ritesh Batra, dont c'est le premier long-métrage après trois courts, a imaginé une erreur d'aiguillage qui va déboucher sur une relation épistolaire entre deux êtres délaissés, une femme au foyer et un veuf solitaire. Le scénario est imparable. Un "Feel good Curry", qui rappelle furieusement The Shop around the Corner, mais pas seulement. The Lunchbox est aussi un portrait de Bombay, une mégalopole avec ses foules empruntant les transports en commun, contrastant avec l'isolement de beaucoup d'individus, y compris au travail. Les scènes de bureau sont les plus drôles du film, avec leur minutage imperturbable dans un rituel qui ne souffre d'aucune entorse. Même regard bienveillant et néanmoins très vif sur la condition de la femme à la maison dont le seul dialogue est celui qu'elle entretient avec une voisine de l'étage au-dessus, ce qui nous vaut, là encore, des passages extrêmement amusants. Loin des batifolages flamboyants de Bollywood, sous couvert de comédie romantique, The Lunchbox est une oeuvre d'une pertinence sociale très forte, symbole d'un jeune cinéma indien indépendant (au même titre que Gangs of Wasseypur) qui, tout en développant des problématiques nationales, touche à l'universel. Le film se déguste chaud, ses saveurs doucement épicées constituant un véritable régal, dont la tendresse se marie parfaitement à une lucidité implacable. Un petit bijou à consommer sans modération.
1ere partie pas mal ... et puis en 2ieme partie le souflé se dégonfle et devient mielleux à souhait
L'Etrange histoire de Benjamin Button est un fabuleux film porté par un duo extraordinaire et réalisé par un David Fincher impeccable, un scénario sublime bien que souvent porté sur la croyance et toute ces bondieuserie mais bon passons, une mise en scène parfaite, une bande son somptueuse, des décors et effets spéciaux grandioses, en gros une magnifique aventure.
Terrible déception que ce Birdman après des réalisations telles que 21 grammes et Babel ! Ce film schizonévrotique est d'un narcissisme masochiste incroyable où l'intelligentsia hollywoodienne certainement subjuguée s'est reconnue ! Bien ... Pour ma part, je me suis fait violence pour regarder la fin de ce film. Je mets 1 pour la souffrance plutôt bien interprétée par les acteurs. Bon courage aux futurs spectateurs. Un cinéphile averti en vaut deux !!!
Dans ce film sans queue ni tête, on retrouve les héros imaginaires de l’époque victorienne. Les scénaristes ont eu l’idée saugrenue de réunir des personnages inspirés d'œuvres littéraires fantastiques et d'aventure du 19ème siècle (Allan Quatermain alias Sean Connery, le Dr Jekyll /Mr Hyde, Mina Harker la femme vampire, Rodney Skinner l’homme invisible, Tom Sawyer en agent secret des USA, le Capitaine Nemo, l’immortel Dorian Gray) pour déjouer les plans d’un certain Fantôme (le méchant pas gentil). C’est du grand n’importe quoi, un immense foutoir où l’on peut voir par exemple le Capitaine Nemo faire du kung-fu ! Les scénaristes prennent les spectateurs pour des imbéciles avec cette histoire qui tient sur un timbre-poste et son suspense ridicule (hé oui, il y a un traître). Les effets spéciaux aussi moches que démesurés comme le Nautilus ou Mr Hyde et les scènes d’action aussi bruyantes qu’inutiles font de ce film un nanar des plus indigestes.
Manichéen et sans réelle profondeur, Dirty pretty things se contente d'être un fouillis qui aborde une multitude de thèmes sans jamais les aborder sérieusement.
le film passe le temps mais je restera pas dans les mémoires. PLV : des acteurs connus au profit d'une histoire pauvre.
Contrairement aux idées reçues, "Rambo" n’est pas un film de guerre ! Il inscrit son action dans un contexte post-guerre mais jamais, en aucun cas jamais, il n’y est question de chars d’assaut. John Rambo n'y est qu'un type paumé qui vagabonde histoire de retrouver ses amis de guerre, tous morts depuis, cherchant sa place dans une société qui ne veut plus de lui. A la suite d'une mauvaise confrontation avec les flics d'un bled paumé, il va se retrouver traqué en pleine forêt, retrouvant alors malgré lui la seule chose qu'il sache encore faire : survivre en milieu hostile et se défendre. La seule personne qui pourra encore dialoguer avec lui est le colonel Trautman, un "père" symbolique qui a créé le soldat et devra retrouver l'homme. Aussi efficace dans la dénonciation d'une culpabilisation cruelle des vétérans que dans l'agencement d'un survival haletant dans des décors grandioses, le film se laisse toujours regarder avec plaisir, allant droit au but dans chaque scène et grâce à sa courte durée (1h29). Avec un final où le soldat perdu redevient enfant en craquant dans les bras de la seule personne qu'il connaisse encore vraiment sur cette Terre, "First blood" se termine sur une note grave et touchante qui tranche avec ses suites guerrières qui n'ont plus grand chose à voir avec ces origines là.
Premier film de la saga Mad Mission que je découvre, c'est du cinéma hongkongais qui mélange action et humour bon enfant d'une manière peu réussie, ce 1er film d'une série de 5 (plus 1 autre H.S.) me déçoit car si je ne m'attendais pas à un grand film j'espérais tout de même un sympathique divertissement du genre Le flic de Hong-Kong avec Jackie Chan. On est certes dans le même style mais la recette est moins emballante ici, Mad Mission débute assez bien et c'est même entraînant avec des personnages sympathiques et loufoques mais l'humour enfantin typique de certaines comédies hongkongaises lassent rapidement de plus si l'action n'est pas avare en terme de scènes dans le film, ce sont souvent des cascades bien faites mais justement les cascades sont trop filmées comme des cascades et pas comme des scènes d'action, Mad Mission n'a pas vraiment d'ambiance et patine à trouver son style dans ce 1er film. De plus l'intrigue sans être complexe et un brin chaotique donc on s'en désintéresse rapidement.
C'est terrible on voit les acteurs particulièrement Serrault s'agitaient pendant tout le film (du moins je pense, j'ai arrêté avant la fin) et rien, peut être un début d'explication de la masse manquante de l'univers.
Ah voila quelque chose de tres bon , j'ignorait cette histoire et je suit bluffer.
Ce n'est pas infamant, mais c'est loin d'être bon... Pas grand-chose à en tirer...
Il est de bon ton, à lire les professionnels de la critique, de faire la fine bouche et de regretter que le remake de 2016 ne soit pas à la hauteur du chef d'œuvre de 1960 ! Et de pleurer sur les si bons acteurs de ces années-là. J'ai vu un très honnête western avec de très belles images, un scénario certes peu original et un thème souvent repris mais qui permet toujours d'intéressantes variations et aux acteurs d'exprimer une palette d'émotions. On s'étonnera bien un peu de voir en 1880, dans ce coin perdu de Californie, un Noir, sorte de fonctionnaire fédéral, diriger une équipe de cow-boys cabossés comprenant même un Indien recouvert de peintures de guerre, ou un Chinois, as du lancer de couteaux... Interprétation de qualité. Denzel Washington redore son blason d'acteur hollywoodien, un peu terni depuis quelques temps par une série d'âneries. À voir sur grand écran bien sûr pour profiter de la belle image, amplement filmée dans la fumée des explosions et la poussière du galop des chevaux.
Ce faux documentaire suit un sérial killer, philosophe à ses heures et toujours détestable. Le début fait mouche, on prend un malin plaisir à suivre le personnage dans ses meurtres non justifiés. Et puis les nombreux blablas ne font plus rire et les meurtres faits à la va vite ennuient. Malcolm est un film provocant mais qui ne retient pas l’attention par son aspect peu construit. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film est boulversant , c'est joué à merveille , et ça tape dans le mille , une réussite dramatique incontestable