CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je m'étais dit que ça suffisait. Le premier épisode (en fait les deux premiers, puisqu'il s'agit de 5 épisodes regroupés en deux films) m'avait convaincu qu'il n'y avait là rien à manger pour moi. Trop de pathos, d'invraisemblances, de lenteur inutile. Mais bon, j'avais conscience de n'avoir vu qu'une partie de l'œuvre, peut-être avais-je jugé trop vite ? Alors finalement je me décide, et je vais voir la suite. Ça commence plutôt bien avec le segment le moins mauvais, l'histoire de la fille qui se croit ourse et refuse de s'embellir par superstition. Ça se gâte vite avec la quatrième, la fleuriste arriviste qui couche avec son patron et se fait faire un enfant par le mari flic de sa sœur parce qu'elle craque sur les policiers... Mais le pompon, c'est le dernier, sobrement intitulé "Rédemption", qui ferait passer Santa Barbara pour du Shakespeare. Une heure du pire théâtre de boulevard mal filmé et interprété par des comédiens amateurs emphatiques, censée nous donner le fin mot de l'affaire : et là je vous spoile tout tellement c'est ridicule.En fait Emili a été violée et tuée par son propre père qui ne savait pas qu'elle était sa fille et qui voulait se venger de la mère d'Emili qu'il tenait pour responsable du suicide de sa chérie de l'époque du temps où tous les trois étaient amis (sic) à la fac. Le tout s'étant noué autour d'une histoire d'enveloppe testamentaire et de l'écrin d'une bague dans un immeuble à vendre où il se trouve qu'Emili jouait le jour du drame tandis que son vrai père (qui ne savait pas qu'il l'était) passait par là pour le visiter.Effaré qu'un scénario pareillement cousu de fil blanc et aussi crédible que celui du "Gendarme et les extra-terrestres" puisse avoir motivé quiconque de se coltiner à une adaptation... Et qu'un film aussi ridicule récolte une telle moisson de critiques très favorables.
Voila un film qui vieillira très mal. Je ne l'ai pas revu depuis le cinéma, mais je crois que ça vaut mieux... D'ailleurs je me demande pourquoi je suis allé le voir. J 'aurais mieux fait d'aller revoir "Une journée en enfer" à la défunte place d'italie, au fameux Gaumont, à Paris! C'est mon plus grand regret...
Un thriller pas trés captivant, scénario vraiment classique, aucune surprises, a voir comme un téléfilm de TF1 qui passe l'aprés midi.Bref Un film sans interet.
A quoi ça sert de suivre durant plus de 2 heures les aventures stupides d’une hystérique alcoolique dont rien, mais vraiment rien, nous permet de l’aimer ? Antipathique, détestable, sauvant moche… Les scénaristes détestent à ce point leur personnage ? Certes, la réalisation ne manque pas de talent, la comédienne non plus (pourtant, toujours dans le même registre), mais la platitude de l’histoire nous fatigue et surtout, ON S’EN FOUT de cette femme ! Dommage…
Dommage que Claude Berri conclue sa filmographie en tant que réalisateur (certes inégale mais avec quelques jolis films) par un tel ratage. Car pour moi cette histoire de couple dépourvue d'originalité n'est pour Chabat qu'une occasion de plus de cabotiner ( ce qu'il a fait déjà bien mieux au sens propre dans "Didier") et pour Mathilde Seigner de refaire une énième fois ce même rôle de femme de tête au franc parler si caractéristique. On croit voir un téléfilm de TF1. Grosse déception.
Voici un film qui, a priori, inspire confiance. Un metteur en scène rare et exigeant, Jean-Pierre Denis, auteur entre autres de Champ d'honneur et de Les blessures assassines, un scénario inspiré d'une histoire étonnante et méconnue de la seconde guerre mondiale, des acteurs qui n'ont pas l'habitude de décevoir (Eric Caravaca, Céline Sallette). Cette dernière, tout en retenue et en sobriété, est d'ailleurs impeccable, son interprétation est une bonne raison (la seule ?) pour aller voir Ici-bas. Ajoutons-y la photogénie du Périgord pour faire bonne mesure et c'est à peu près tout ce qui peut provoquer un semblant d'émotion. Tour à tour amoureuse du Christ, puis d'une maquisard, l'héroïne de Jean-Pierre Denis n'est guère servie par une mise en scène d'une sèche austérité qui tue dans l'oeuf toute vibration de l'âme. Où est la passion, la folie et le danger dans ce film amidonné qui laisse de marbre alors que se joue une tragédie dans une France occupée ? Et passons sous silence la vision plus qu'angélique de l'attitude du Clergé en ces temps incertains. Pas de chair, pas d'effervescence, pas de secousses, Ici-bas, en dépit de son sujet, est un objet à peu près lisse et insipide.
Excellent film, porté par une très jeune actrice formidable. Pas de débauche d'effets spéciaux, comme quoi il n'y a pas forcément besoin de dépenser des centaines de millions de dollars pour faire du bon fantastique. Vraiment une très bonne surprise! A voir.
Ah moi j'ai trouvé que c'était un bon petit film d'angoisse... bien mené... bien interprété. L'aspect du film qui m'a le plus plu, c'est la manière dont a été exploitée l'horreur des cris d'un enfant qui pleure tout le temps et l'effet que ça produit chez la mère qui pète les plombs et finit par "traumatiser" encore plus le gamin par ses réactions. Franchement je voulais le voir depuis longtemps et je n'ai pas été déçue.
Un humour "British" kif-kif avec un "Bruce tout-puissant" version 2.0.UK. Comédie décalée avec un paquet de gags absurde maîtriser par un Simon Pegg impeccable.
Ohhh que j'ai souffert, et pourtant voici la critique vidéo ! Mais que fait Aaron Eckart là dedans ? Comment peut-on avoir eu l'idée de faire de film ? Londres est-elle une ville fantôme ? Une grande cathédrale bizarre en plein milieu de la ville ça n'interroge personne ? Les Londoniens sont-ils blasés ? Le TARDIS a-t-il dérégler l'univers de Frankenstein ? Tant de questions aussi débile les unes que les autres se posent tant ce film nous montre qu'il est possible de cracher sur un emblème en terme de monstruosité... Un Amour de Frankenstein à côté c'est un film sensationnel... Les Critiques Critiquables - I, Frankenstein
1 Razzie ? Comme c'est étonnant, enfin le fait qu'ils en ai eu qu'un seul surtout, en tant que pire suite en ... Sans relancer le débat sur les suites, souvent de mauvaises qualités, trop souvent, celle-ci ne fait pas exception et représente toutes les dérives de l'humour façon ricaine : toujours plus et toujours trop. La seule consigne qu'a du recevoir le scénariste c'est : une scène drôle toutes les 10 secondes, et j'exagère pas. Le souci c'est que sur 1h40 c'est difficile de trouver, et encore plus d'y arriver, donc faut se répéter, exagérer, étirer les situations comiques... Bref ça se loupe, en plus quand on arrive à rire (c'est rare je vous rassure), on se sent obligé de continuer 10 secondes après. Résultat le film est un mix de FX mal faits, de cartoon (oui façon Toons pire que Roger Rabbit) et de comique exagéré à faire passer Jim Carrey pour William Petersen (traduction ; on voit pas le visage normal de l'acteur, il grimace sans cesse). Évidemment pour tout cela il fallait également louper son scénario, quelque chose de bien ficelé n'amène pas tant d'humour, la trame aussi est bâclée quand elle n'est pas copiée sur l'opus précédent ou sur d'autres comédies US, le côté graphique est trop varié et pas si bien fait (l'incrustation de la tête du bébé, même Volvic fait mieux), quand au jeu d'acteur il est déplorable, et ne fait même pas rire (tout ça pour ça, quel gâchis). Je note un point positif, minime certes mais bon ça justifie la demi étoile : la bande son. Oui c'est facile de reprendre des valeurs sûres de la musique classique pour illustrer plus ou moins bien certaines situations, mais au moins elles sont là et c'est bien, enfin quand c'est de la musique classique, quand c'est de la composition fuyez, comme le film en général...
Simplement l'une des plus impressionnante interprétation jamais vue au cinéma. DiCaprio est stratosphérique, irréel. L'on est saisis par la force des scènes, par leur dureté. L'on vit littéralement ce film, cette aventure humaine hors du commun. Un scénario finalement banal pour un film exceptionnel. Bravo.
Un film de science fiction unique pour une ambiance graphique unique. Blade Runner impressionne par ses scènes angoissantes et sa fin énigmatique.
Malgré quelques longueurs le film est encore très spectaculaire. La distribution est magnifique, les scènes d'action sont menées tambours battants, les effets spéciaux bien qu'aujourd'hui un peu dépassés possèdent encore un charme unique. C'est un des meilleurs films de guerre du cinéma, culte pour beaucoup. Un excellent moment.
Excellent film. Le scénario basé sur une histoire vraie est plutôt simple mais très prenant. Plongée dans la folie supremaciste, ce film suit le destin d’un membre voulant se repentir. A voir
pas terrible ni du côté scénaristique, ni dans la façon de filmer, ni même dans le jeu des comédiens. Le sentiment de "déjà vu 1000 fois" à chaque plan, de poncifs, de lourdeur, bref une petite série B sans intérêt.
"Les vampires de Salem" est un très bon film d'horreur/épouvante à l'ancienne, réalisé par le grand Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse, Poltergeist ...) . Ici, rien de gore, tout est dans l'ambiance. Et cette dernière va vous glacer le sang! A la base, un téléfilm adapté de Stephen King, il est en 2 parties pour une durée totale de 3h (2x90min). Si la première partie met un peu de temps à démarrer (Pour moi, le seul point faible), la deuxième est géniale de bout en bout. Les acteurs sont très bons (David Soul, James Mason pour ne citer qu'eux), les effets spéciaux et maquillages réussis. Pour les fans de Stephen King et des vampires! Culte.
Cet enchaînement de gag manque de tenue et de rythme, même s'il décrit les us et coutumes dans les studios d'Hollywood. ce premier film de Jerry Lewis a un certain charme mais plus de cinquante ans plus tard, tout cela est vraiment très daté...
une bluette romantique au scénario plutôt mince, convenu et prévisible. si la parallèle avec bodyguard est facile, le fait de ne pas être soi-même dans le tourbillon du star système et ce que projette les parents pour leur enfant sont les thèmes principaux. l'atout du film reste les acteurs, charmants...
Ce documentaire nous raconte la vie de Klaus Barbie, tristement célèbre sous le nom du boucher de Lyon. La force du documentaire est d'aller plus loin que les idées préconçues que l'on peut avoir à l'égard de cet homme. Très bien documenté, avec beaucoup d'images d'archives et de témoignages, nous découvrons cette vie résumée par une phrase du biographe à la fin du film : "Je n'ai pas eu pitié pour Barbie mais j'ai eu du dégoût pour ce monde."
"Tu es vide, tu es rien" ; le générique final de Slogan résume assez bien le tout, la beauté visuelle du couple Gainsbourg-Birkin certes exceptée.
Après le sombrissime "A touch of Sin", le cinéaste chinois Jia Zhang-ke dresse à la fois le portrait d'une Chine en pleine mutation et l'évolution de destins de plusieurs personnages. C'est là que se situe la beauté du film, dans sa façon de représenter un pays qui penche pour une économie capitaliste au risque d'oublier ses traditions à travers ses personnages. C'est en se plaçant à l'échelle de l'intime, en racontant l'échec sentimental de Tao, la fracture langagière entre Dollar et son père (le prétentieux libéral qui ne s'adaptera finalement jamais à la culture australienne), le destin tragique de Liangzi, personnage émouvant qui s'éclipse au milieu de la partie centrale, que le film nourrit ses réflexions et stimule le spectateur. Cet effet captivant doit beaucoup au déploiement du hors-champ, lequel se développe grâce à la succession de points de vue dans les trois parties qui composent le film (le trio amoureux, Liangzi puis Tao/Dollar, Dollar); ainsi les personnages sont toujours en mouvement, même quand ils ne sont pas à l'écran. On peut toujours reprocher au film une émotion parfois forcée (la mort du père en particulier) mais impossible de ne pas reconnaître la puissance de la mise en scène, ou comment la caméra refuse de faire le contrechamp pour mieux laisser le personnage entrer dans le cadre et rejoindre l'autre. Un très beau film sur l'amour et les regrets - à ce propos l'utilisation de "Go West" des Pet Shop Boys et de "Take Care" de Sally Yeh est d'une grande finesse - étrangement oublié au palmarès scandaleux du dernier Festival de Cannes et qui se conclut sur un des plans les plus émouvants vus cette année. "Au-delà des montagnes", ou le superbe cadeau de Noël de Jia Zhang-ke.
Après l'univers des jouets, voici celui des insectes que nous présente Pixar en arrivant à donner une véritable humanité à ces petites bestioles. L'animation est superbe quoiqu'elle ait un peu vieillie dans certains passages et le bestiaire est fabuleux avec notamment la fourmi Tilt, la chenille obèse Heimblich, la toute petite Dot et la méchante sauterelle Le Borgne (doublé en VO par Kevin Spacey, irrésistible). L'histoire est pleine de rebondissements et rythmée, oscillant toujours entre action et émotion que ce soit rires ou larmes. Pixar démontre tout son génie qui ne s'est depuis pas démenti.
Un magnifique film d'amour! Les acteurs sont superbes, les personnages attachants nous entraînent dans leur splendide histoire. Beaucoup d'émotion, une histoire comme on n'en voit qu'au cinéma!
Tout comme la plupart des critiques, Magnifique, Puissant, Génial, Fantastique, tous ces superlatifs pour acclamer ce magnifique film. Voilà un vrai film d'arts-martiaux. Vraiment génial. A voir et a revoir. Tout comme le 1, C'est une référence en matière de film d'arts-martiaux.
OK, je le reconnais, la bonne vieille atmosphère « gros synthé et gros biscotos » des années 1980 me parle ENORMEMENT dans ce film. Mais bon, ce serait nier toutes les qualités que j’adore retrouver dans un film de John Carpenter : une narration basique totalement assumée, un regard ironique à la fois sur sa propre œuvre mais aussi sur sa période, et surtout cette maitrise totale des codes de la série B. C’est tout ça qui fait que j’assume totalement cet univers apocalyptique sans prise de tête et ô combien jouissive… Est-ce ça le plaisir de l’esprit régressif ?
Dans l'ensemble, un film intéressant, bien fait et bien interprété. Cependant, le film est trop lent, possède des séquences déja vu et au final ça ennuie. Dommage.
C'est bien nul, mais là où le premier était un magnifique nanar en puissance avec des dizaines de blagues pas drôles à la seconde, ici c'est plat et ennuyant à mourir, les acteurs sont toujours mauvais mais ils n'ont cette sorte de plus qui faisait que ceux du premier nous faisaient rire malgré eux ! C'est pas le pire film, mais juste une daube monumentale, je ne met pas 0 étoiles car malgré sa nullité incontestable, et bien il n'est pas nul au point d'en devenir énervant, il est juste soporifique et si on arrive à se réveiller de temps en temps on peut se moquer gentiment des acteurs, de la réalisation horrible et des pseudos moment d'héroïsme qui sont tout simplement énorme et tout sauf crédible.
Un film qui remplit parfaitement son cahier des charges en termes d'action. Il ne faut pas allé chercher midi à quatorze heure avec ce genre de film.
Du très bon Mocky, drôle et grinçant. On y retrouve ces obsessions sous le meilleur jour, avec son inimitable manque de soin et sa liberté de ton qui nous fait nous lamenter sur la politesse et le manque d'ambition du cinéma actuel.
Très bon film ! Entre la danse traditionnelle géorgienne et une jeunesse qui bouge ... il y a encore à faire ! L'évolution est lente et douloureuse !
l'effet de surprise du premier opus n'est plus, mais il reste les personnages attachants, les couleurs, le graphisme dynamique et, nouveauté, un bestiaire gégéto-animal des plus réjouissant. encore, encore!!!
"600 Miles" ressemble à un mauvais documentaire qui expose des faits sans les développer. C'est vraiment filmé comme tel et l'histoire est tout aussi linéaire et sans surprise que peut être le déroulement d'un documentaire. Pendant le 3/4 du film, on suit Rubio durant son long voyage qui consiste à amener l'agent Harris à son chef et c'est tout... Les deux apprennent à se connaître et limite à s'apprécier, mais ça s'arrête là. Le pire, c'est que Hank Harris sort de nulle part, il n'y a pas de préparation qui pourrait donner un côté policier ou thriller à l'histoire ce qui est dommage, ça aurait un peu étoffé le scénario qui est vraiment très limité. Ce n'est même pas que le film est mauvais, c'est juste qu'il est vide, plat et ennuyeux alors qu'à la base ce que voulait dénoncer le réalisateur était intéressant, mais bon, je n'ai pas du tout accroché.
Martin Brest nous offre ici une comédie en demi-teinte. Une comédie qui doit ses passages réussis exclusivement à Jennfier Lopez qui m’a plutôt agréablement surpris en actrice. Et pourtant elle avait la tâche difficile en ayant comme partenaire le très médiocre Ben Affleck. Le scénario quant à lui ne brille ni par son originalité ni par son rythme. C’est d’ailleurs là le gros point noir de ces Amours troubles, le film paraît interminable et on a hâte de s’en sortir. Alors si quelques passages sont réussis l’ensemble paraît toutefois assez indigeste. Dommage, sans ces longueurs, le film aurait pu être très agréable. On en retiendra donc une Jennifer Lopez surprenante, et c’est tout.
3 pour le film mais 0 pour l'adaptation! Faire la liste de tout ce qui m'a choqué dans le film par rapport au livre serait bien trop longue alors je ne retiendrai qu'une seule chose, Lebrac qui devient le 1er de la classe (role normalement attribué a La Crique) alors que c'est normalement c'est un cancre! C'est aussi une tete de lard alors qu'ici c'est un bon fils serviable et adorable grand frere qui fini au collège au lieu de la pension dans le livre original! Non décidément, malgré tout le talent des enfants cette version me fait vomir avec toute les libertés prise. Fans du livre, gardé votre argent pour acheter le DVD du film d'Yves Robert qui n'a pas vieilli...
tres bon , de plus beau film.
Hans-Christian Schmid change de registre et s'atèle à un thriller politique haletant, sur fond de crimes de guerre avec un ex-Général Serbe se présentant à la présidence de son pays. La Révélation (2010) nous fait vivre de l'intérieur le fonctionnement du Tribunal Pénal International de La Haye, avec son lot de manipulations, de secrets, de mensonges, de révélations, où tout s'entrecroisent sous nos yeux. Mise en scène hyper réaliste et distribution internationale, pour un thriller puissant et éreintant !
On ressort de la projection ravis, mais en même temps un peu frustrés. En effet, rien à dire sur la partie live de METALLICA, nous avons ici un beau best-of (bon, il est vrai que cela aurait été encore mieux avec le groupe à son âge d'or, il y a 20/25 ans). Seul bémol, "Wherever I May Roam" n'est pas joué en entier (juste l'intro) et il manque quelques classiques : "Whiplash", "Seek & Destroy", "Blackened", "The Unforgiven" et "The Day That Never Comes". Avec ces morceaux là, ça aurait fait deux heures de film, cela aurait été parfait, car ça passe trop vite. Et cela fait plaisir d'entendre et de voir en 3D IMAX du METALLICA dans une salle de cinéma... même si les lunettes 3D empêchent de headbanger. Pour la partie film qui vient s'intercaler aux images de concert, c'est de là que naît la frustration. En effet, l'idée de départ est excellent et l'acteur est très bien, mais l'histoire n'a ni queue ni tête.Et merde, qu'est ce qu'il y avait donc dans ce putain de sac ?
Un ratage total qui hèsite entre plusieurs genres! On murmure que Demi Moore aurait fait la tournèe des clubs spècialisès avec son ex-mari Bruce Willis pour prèparer ses effeuillages devant la camèra d'Andrew Bergman qu'on a connu dans de meilleurs jours! Mais au-delà de ses numèros même pas sexy pour un rond, "Striptease" incarne une mère prête à tout pour rècupèrer la garde de sa fille! Ce que comprendra un peu tard Burt Reynolds, hilarant politicien vèreux et libidineux! S'il y avait une seule bonne raison de voir le film, ce serait pour lui car le reste est dècevant et sert juste à mettre en valeur les formes de Demi Moore...
Sans grand intérêt, avec une histoire finissant sur une morale à 3,50 euros (les 50 centimes sont importants !), ce film destiné pour un public enfantin, ne m'a pas vraiment attiré. Les enfants jouent plutôt correctement, sans être transcendants, et les têtes d'affiche (Chabat, Elmosnino, Seigner) sont vraiment trop en retraits. Les décors et l'ambiance rétro sont assez réussis en revanche.
Je suis chinois et j'ai pas tout compris (80%) mais quand même, il y a tellement de sagesse et de beauté dans ce film que je pense encore à lui plusieurs jours après. Je trouve que c'est un film qui peut plaire autant aux occidentaux que aux asiatiques. On peut réfléchir et penser avec ce qui est dit mais il y surtout beaucoup à ressentir avec les images et la sensibilité des personnages qui sont incroyablement drôles et touchants. Il faut y aller absolument!!!! C'est rare de voir de belles choses comme ça. Depuis "Une séparation", je n'avais pas été touché autant au cinéma....
Une excellente comédie Française. tendre et charmante.
Un film juste. Magnifiquement photographié. Poelvoorde est formidable et la jeune Ariane Labed se hisse à son niveau pour une merveilleuse partition à quatre mains. J'ai été touché en plein cœur par ce film.
Mille et unième aventure d'arts martiaux avec en supplément une mise en scène catastrophique couplée à un scénario peu structuré qui renferme néanmoins une quantité record de clichés, ce long-métrage de Kevin Chu est une horreur absolue. En y ajoutant une photographie désastreuse et des acteurs totalement à côté de la plaque qui donnent l'impression de parodier ce qui a déjà été fait, vous obtiendrez "Flying Dagger", un film sans foi ni loi dont le pouvoir soporifique viendrait à bout d'un lapin Duracel.
La suite du Tigre du Bengale gagne en intensité, les péripéties se succèdent. Debra Paget nous offre là encore une superbe danse hindoue sous le regard faussement zen des prêtres ( quel tas d'hypocrites ). L'ensemble est tout aussi somptueux que la première partie tourné dans un véritable palais avec des costumes splendides (on voit que ce n'est pas du toc)sauf pour notre pauvre héros Henri qui passe une grande partie du film dans des souterrains ou des oubliettes. Même si on peux sourire à certains passages (notamment celui des lépreux qui semblent plutôt sortir de la Guerre du Feu), je mets le maximum comme note car on ressort de ce film émerveillé.
Les Raisins de la mort est un film d'horreur sorti en 1978 réalisé par Jean Rollin. Alors Jean Rollin c'est un peu le réalisateur qui fait n'importe quoi, eh ben c'est le cas pour cette œuvre qui manque carrément d'originalité et la recherche n'est point présente. Etant considéré comme un film d'horreur, ce film nous livre pas une belle vitrine de l'horreur, notamment pour son suspens qui est carrément absent et l'atmosphère du film est tout simplement nul. Des acteurs qui puent le cancer et deszombiespas du tout effrayant. Sans parler de l'affiche hyper moche faite par l'école François Mitterand et le nom du film pue le caca absolu ! Bref si vous voulez perdre 1h26 de votre vie bah faite-le !
Une pâle copie de Banlieue 13. Du début à la fin on prédit chaque déplacement des acteurs. Honteux de la part de Luc Besson et triste fin pour Paul Walker.
"Gand related" met en scène deux fils qui se font un petit business en dehors du travail qui auront une mauvaise surprise lors d'une affaire. Le scénario est plutôt faible, deux fils ripoux qui se prennent à leur propre jeux, mais ça reste efficace. Le point positif, c'est que l'on s'ennuie pas. Il y a toujours des rebondissements en continue qui permet de ne pas s'ennuyer... Mais c'est la qualité de ces derniers qui prêchent. Certains sont fait sans réelles réflexions. Après, les personnages sont caricaturaux au possible : le flic cupide, l'associé qui a peur, la fille manipulée et le Huggy nouveau qui file des plans alors qu''il se fait tabassé à chaque fois... Bref, on retiendra juste résultat final qui est assez satisfaisant. Ainsi, un film policier moyen qui se regarder.
Absolument consternant de betise du début à la fin. Les acteurs sont affligeant de médiocrité.Mention spéciale à Tyra Banks qui flirte avec le grotesque.
Un film bouleversant d'une humanite simple et magnifique! Le meilleur film des frères Dardenne !