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Bon puisqu’il faut un minimum de caractères (50) pour poster une critique, il va falloir que je brode alors que je n’ai rien de spécial à dire sur ce film, si ce n’est que c’est un film qui ne sert pas à grand-chose, tant les jeux d’acteurs sont mauvais. Un teen movie que je vais oublier très vite sans peine. En effet, dès le début du film, on ressent cette éternelle caricature faite sur les blondes, sauf qu’ici elles prennent une sérieuse revanche sur les brunes. Dons ce film aurait pu se nommer "Les blondes ne comptent pas pour des prunes". Cela dit, ce n’est pas tellement le thème du film. Hé bien non. Navré. Je vous en bouche un coin, hein ? Bon j’en conviens, les blondinettes n’ont pas été choisies au hasard, mais le film condamne surtout l’autosuffisance et le mépris de son prochain, suscité par le fossé qui sépare les pauvres des riches. En résumé, on a de bons ingrédients pour en faire un bon film, mais… on a tellement voulu en faire une comédie que tout est exagéré. Du coup, l’humour ne prend pas et pas une seule fois j’ai ri. Donc je donne 1,5 étoile rien que pour l’idée du scénario, le reste étant à jeter.
Ça part obligatoirement d’un bon sentiment (raconter le Congo d’aujourd’hui à travers les difficultés financières d’une femme seule) mais ça dérape très vite dans la stylisation. Alain Gomis aime l’architecture du cinéma et le vocabulaire qui va avec. Il en fait dans une première partie une œuvre absolument concrète, compréhensible qu’il transpose quasiment dans la seconde partie en un volet purement abstrait. La force symbolique des images entache alors tout discernement. Le scénario se délite et la bonne interprétation de l’héroïne, Véronique Beya Mputu devient de plus en plus énigmatique, sans qu’aucun signe perceptible ne vienne corroborer ses postures. Ça dure deux heures, et c’est très long … Pour en savoir plus
Quand on regarde le titre du film et l'affiche ont s'attend à un film de super héros plein d'effets spéciaux et qui va sauver la terre entière à lui tout seul. Mais c'est tout sauf un film de super héros, c'est surtout une plongée dans la tête et l'univers d'une ancienne gloire du cinéma des années 1990 Riggan Thomson (joué par Michael Keaton) qui a cartonné aux box office mondiale dans la peau du super héros "Birdman" (l'homme oiseau) et qui aujourd'hui n'a plus un rond. Il souhaite se refaire en adaptant une pièce de théâtre et engage un des plus grands comédiens (joué par Edward Norton) qui à lui seul rempli les salles malgré ses débordements. Mais le personnage principal a sans cesse la petite voix de Birdman qui le suis partout et qui lui dit qu'il n'est pas fait pour le théâtre et qu'il doit redevenir celui qu'il était il y a 20 ans ! Je trouves les acteurs géniaux, de Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone et Zach Galifianakis et tous les autres. J'ai particulièrement aimé la prestation de Zach qui joue enfin un rôle qui le détache de celui qu'il joue dans Very Bad Trip, on voit une autre facette de cet acteur que j'aime beaucoup. Dans ce film, j'ai aimé beaucoup de chose comme le décor avec Time Square ou encore Broadway. Une autre chose que j'ai vraiment aimé, c'est la batterie qui précédent chaque scènes ou Riggan se déplace qui montre un peu l'état dans lequel il se trouve. Pour terminer, très bon scénario qui ne vole pas son Oscar du meilleur scénario original et qui mérite aussi son Oscar du meilleur film. Alejandro González Iñárritu lui aussi mérite son Oscar du meilleur réalisateur même si je l'aurais plutôt donné à Boyhood en sachant que Birdman allé gagner celui du meilleur film.
Navet de qualité supérieure. J'ai clairement perdu mon temps.
C'est de la merde, Une horreur sans nom et indescriptible, un scénario écrit par un camé, il ne se passe rien, rien et encore rien, des gens recoive une boite et puis apres ils appuient sur un bouton et puis apres on se fais encore chier et puis apres ben rien, c'est nullissime, ultra ultra mou j'ai du lutter a de nombreuse reprise contre le sommeil tellement le film est soporifique. Besoin d'un somnifere, visionnez "The Box". Scénario incompréhenssible avec des extra terrestre on se demande un peu ce qu'il foutte là un peu comme dans un autre enorme navet:"Prédiction"(mais j'y reviendrais plus tard aucune inquiétude la dessus il est tellement mauvais qu'il vaut bien sa critique) et des gens bizarrecomme dans la scene de la bibliothéque ou tout ces débiles d'habitant semble controler, mais controler pourquoi ??? Pour ne rien faire a part regarder bizarrement. Bref une vrai bouse a ne surtout pas regarder, c'est de la merde. Et en plus je l'ai déja oublié et c'est tant mieu pourtant je lai vu il y a une semaine.
Mais il est énorme ce Spielberg ! Exceptionnel ! Un excellent film, d'après une histoire vrai, cela ne pouvait être réalisé que par Steven Spielberg avec en plus un casting 5 étoiles : Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Amy Adams, et j'en passe, avec en plus Nathalie Baye, une actrice frenchy ! Et avec une histoire ultra original ! Franck Abagnale JR. joué par Leonardo DiCaprio, l'inspecteur Carl... je ne sais plus son nom de famille, etc..., etc.... En tout cas je vais mettre une petite critique et pas trop argumenter, mais c'est une histoire vrai exceptionnel, avec des acteurs jouant des personnages magiques et extraordinaires. A Voir.
Un film chic et sexy qui nous fait découvrir non seulement le Hugh Hefner anglais, Paul Raymond, mais également une touchante relation entre un père et sa fille. Pour tout amateur du swinging London et d'ambiance vintage, ce film est un régal pour les yeux (et les oreilles!)
Un film que j'ai attendu avec patience. J'ai beaucoup aimé! Le conte classique des frères Grimm est revisité, de manière moderne, les images sont très bien réalisées. Le cliché de la princesse des dessins-animés des Studios Disney est balayé et remplacé par une vision plus sombre, avec plus d'action. Et une belle brochette d'acteur: Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hemsworth. A voir !
Trés bonne surprise du Festival de Sundance, nombreuses critiques élogieuses outre-atlantique, il n'en fallait pas moins pour susciter de l'intérêt pour un film qui, justement, à l'air sans intérêt. Ou, du moins, sans originalité. En effet, la bande-annonce laisse à penser que le film n'est qu'une banale histoire d'amour entre ados, le cliché ultime du mec cool et de la fille timide remis au goût du jour, avec un message " Vis ta vie à chaque seconde" qui sent le réchauffé à 30km. Et pourtant, The Spectacular Now déroge à tous ces points. Si l'histoire d'amour que l'on nous raconte est magnifique, juste - l'alchimie entre Miles Teller et Shaleine Woodley est palpable -, le scénario cherche avant tout à nous raconter l'histoire de ce jeune homme qui semble heureux mais qui, en réalité, cache de profondes blessures.On notera également que le côté " Carpe Diem ", souligné par le titre et le personnage de Sutter, est ici une notion critiquée. C'est surement LA devise de la jeunesse par excellence, pourtant, elle est ici remise en cause, et ça fait du bien.La mise en scène est impeccable, la magie opère, et le résultat est au final à 1000 lieux de l'endroit où l'on pensait atterir au départ. Teller et Woodley sont brillants, mais l'on notera également la présence au casting de Brie Larson, Kyle Chandler ou de Bob Odenkirk, ce dernier, malgré son petit rôle, étant vraiment touchant. Bref, une fois n'est pas coutume, aprés des perles comme (500) jours ensemble ou encore The First Time, Sundance nous livre encore un film magnifique, réussi, à la morale efficace ( évoquée dans mon passage Spoiler ) et qui sort des romances ordinaires. Que ferait-on sans Sundance ?
Deux ans après le terriblement mauvais Camping (que je n'ai même pas voulu voir en entier), Fabien Onteniente et Franck Dubosc récidivent avec Disco, une comédie has-been dont le comique repose sur le ringard, mais qui s'avère déjà plus sympathique que le précedent succès. Evidemment, le film se concentre uniquement sur le personnage de Didier Graindorge (ou Travolta si vous préfèrez), un gars au chomâge qui, pour son fils, va tenter de gagner un concours de danse avec son ancien groupe, les Bee Kings (Ha Ha Ha...) Un trio mal mis en valeur par l'omniprésence de Dubosc (ce qui peut devenir lassant, même si c'est la star du film), alors que Samuel Le Bihan et Abbes Zahmani tirent leur épingle du jeu. Quant à Emmanuelle Béart, elle sauve certaines scènes du film de par sa grâce plus efficace que jamais (même si on se demande ce qu'elle fout là), tandis que Gerard Depardieu s'enfonce de plus en plus dans la médiocrité. La mise en scène, pas réellement novatrice ni même belle, parvient pourtant à équilibrer le scénario qui tient sur un post-it (bon, une page), bardé de fausses émotions (pauvre papa qui aime son gosse, pauvre veuve...), de gags lourds (mais pas aussi beaufs que dans Camping) et de scènes inutiles (Lalanne par exemple), tandis que quelques gags ou répliques parviennent à arracher un rictus ou au pire un sourire au spectateur, qui ressort alors de cette sympathique "récréation" comme d'une soirée karaoké : abasourdi par la musique, mais au final content d'avoir assisté à un phénomène parfois ridicule.
Un excellent thriller. Daniel Craig incarne un dealer de cocaïne. Sienna Miller incarne une fille de joie .
Un film policier français très noir mené magistralement par un Jean Pierre Daroussin excellent.
Un chef d'oeuvre produit par le génie Spielberg. On reconnait sa patte dans ce film qui mêle horreur (les Gremlins sont vraiment flippants... surtout quand on voit le film à 6 ans!), humour (les Gremlins dans le bar ou qui chante au cinéma devant "Blanche-Neige") et tendresse (ah, Gizmo et ses grands yeux tout mignon!). Rajoutez à celà une musique terrible, des personnages attachants et des effets spéciaux parfaits (l'animatronique au sommet de son art) et vous comprenez pourquoi "Gremlins" est devenu un film culte! Et puis, qui n'a jamais rêvé d'avoir un Mogwaï rien qu'à lui ?
scénario bien mince, sans surprise, brouillon même par moment. les quelques scènes d'actions tentent de remonter le tout, mais leur manque de crédibilité est flagrante.
Les acteurs sont bons (surtout Cluzet). Mais pour moi le couple Garcia-Carré ne fonctionne pas.On sent la vacherie mais pas de complicité entre les 2 personnages. Dans "Hors de prix", film au sujet comparable le duo Tautou-Gad Elmaleh fonctionne beaucoup mieux. Pour moi un 2 étoiles tout au mieux.
Mafia Love, c'est un film tout nul et tout pas drôle avec un Stallone au bout du rouleau qui n'essaye même pas de cacher son désarroi et des scènes d'action supervisées par des studios finlandais. 1 étoile en hommage à A.Quinn et pour 2/3 gags moins périmés que le reste.
Un joli casting et le réalisateur du très réussi "Kalifornia" (7 ans avant tout de même !) on pouvait espérer un très bon film d'action. Ce qui n'est pas vraiment le cas. Le scénario est d'un classicisme ennuyant, les rebondissements sont attendus et donc il y a un gros manque de surprise. Les cascades et l'action sont mis en scène à l'ancienne, efficace sans doute mais pas assez moderne pour plaire aux plus grand nombre. Un film médiocre donc qui ne tient pas ses promesses.
Franchement, scénario et dialogues pauvres et lourds ..... inintéressant au possible. la fin est vraiment nulle
je suis tout à fait d'accord avec la critique très bien analysée de katyvavina. Après l'excellent film avanim, je n'aurais jamais pensé que Raphael Nadjari puisse faire un tel navet. Dommage. j'hésiterai à aller voir les prochains.
Une petite comédie maladroite avec une jeune Leslie Mann. Un peu ennuyeux et plat.
Et bien personnellement, je n'ai pas du tout été déçu par ce nouveau Woody Allen. J'ai l'impression qu'il n'y a que lui qui peut oser (et réussir) des paris aussi difficiles. Je suis rentré tout de suite dans le film grâce à l'ambiance très légère, la musique et les dialogues très bien écrits. J'ai beaucoup apprécié le casting aussi, le groupe d'acteurs est très homogène. J'ai trouvé le duo Alec Baldwin/Jesse Eisenberg vraiment génial. Bref, je suis content d'être toujours surpris par un film de Woody Allen.
Le film surprend au premier abord avec un univers emprunté au mangas et intéressant...et puis au bout d'une vingtaine de minutes on reprend les même gags que l'on introduit dans une fureur de vivre avec des adolescentes japonaises....c'est lourd! Une palme particulière pour le scooter avec siège réhaussé!
L'idée du scénario est intéressante , mais on manque d'action , de décors. Les explications de Michael sont bien trop légère.
Pff, quel ennui ! Non, vraiment, il ne se passe rien dans ce film !
Un film qui m'a de la peine,en tout cas plus qu'aux 4 millions de spectateurs s'étant précipités dans les salles. D'accord,Gad Elmaleh est l'un des comiques les plus populaires de France. Ses one Man show sont d'ailleurs très réussis. À l'instar de Coco,c'est ici un autre de ses personnages qui passe la barrière du grand écran,j'ai nommé Chouchou! Ce travesti qui donne amoureux d'un homme ringard,donne lieu à une sorte de conte de fées très premier degré parsemé d'expressions cultes(les sushis!)et de personnages aux contours parodiques. Mais au delà des quelques gags de la bande annonce,cette comédie populaire sans structure narrative,s'étire en longueur et agace par sa propension à rentrer dans le rang,et retirer tout ce qui pourrait inciter à la reflexion(comme l'intégration des homosexuels par exemple).
Chronique désenchantée d’une bourgade perdue au fin fond du Texas, le deuxième film de Peter Bogdanovich est aussi réussi que le premier (La Cible) était raté. On entend tout d’abord le vent qui hurle, on ressent l’ennui qui pèse et l’hypocrisie qui règne. On a ensuite une satire féroce de la société américaine des années cinquante avec son cortège de clichés (la salle de billard, l’équipe de football, la guerre de Corée, l’idiot du village…) Mais il s’agit enfin et surtout d’une superbe réflexion sur la fin de l’adolescence, une de plus certes, mais peut-être la meilleure que le cinéma nous ait jamais donnée. Le scénario, très habilement construit, pose de façon pertinente des problèmes éternels et les acteurs, servis par une mise en scène discrète mais efficace, sont magnifiques : Jeff Bridges débutant, Timothy Bottoms que l’on n’a pas revu à ma connaissance à ce niveau par la suite, Ellen Burstyn, superbe en quadragénaire désabusée et Ben Johnson, le vieux complice de John Ford (Wagon Master, She Wore a Yellow Ribbon), en « Sam le Lion », ressortent d’un lot très homogène. La nostalgie est au rendez-vous à travers une foule de clins d’œil et de références, dont l’ultime, l’hommage à Howard Hawks (Red River) au cours de la « dernière séance »… si proche de celle qu’a chantée Eddy Mitchell quelques années après la sortie du film. À signaler à ce propos que l’original d’un de ses morceaux récents (Jambalaya) figure dans la bande son. En conclusion, la recette est vieille mais on se laisse prendre, de façon presque magique… Et pour ne rien gâcher, la fin est superbe, qui clôt le film en ouvrant sur un avenir forcément incertain, déchirant d’humanité… Un chef-d’œuvre !
Au moment où la greffe du nouveau visage de Christiane (Edith Scob) semble réussie, l'assistante fait remarquer à la jeune femme qu'elle a quelque chose de plus "angélique". Cette connotation exprime toute la grâce d'un personnage atrocement mutilé, opposée à la froideur implacable d'un père obstiné à réussir une opération criminelle et terrifiante. Celle-ci est d'ailleurs filmée et offre un plan gore explicite, un des rares dans une oeuvre qui privilégie le hors-champ, autant grâce à d'astucieux cadrages que par le biais du montage parallèle, moteur d'un suspense qui tourne ici à plein régime. "Les yeux sans visage" passionne pour l'intelligence de sa mise en scène et pour son écriture déstabilisante, qui distille ses retournements de situation avec une assurance impériale et qui, plus précisément, alterne premier degré et décalage à travers des dialogues tour à tour solennels et ironiques. Au bout de ce modèle de construction narrative apparaît la plus belle image du film, bouleversante de poésie, qui réalise le rêve d'une jeune femme devenue ange, aussi libre que les chiens affamés et enfin libérés de leur cage.
Avec une actrice pareille et une idée pareille, c'est encore pire de rater à ce point son film. On ne croit à rien, c'est paresseux dans l'écriture. La mise en scène est d'une platitude abyssale, l'image est terne et Agathe Bonitzer est vraiment fade et ennuyeuse tout le long du film. Heureusement que Kiberlain reste une actrice exceptionnelle.
Quand on compare le film d'animation et le film avec Van Damme sorti la même année, on peut être choqué de tant de différence. Autant le film était ridicule autant ce manga reprend fidèlement et superbement les personnages de Capcom. Les combats sont superbes pour la plupart. Ces combats sont courts mais intenses ce qui accroit un certain réalisme. L'histoire est basique et suit le jeux vidéo : Vega (ou Bison en VF) cherche à recruter Ryu dans ses rangs. On aperçoit alors de nombreux combats de rue jusqu'au combat final avec Vega, Ryu et Ken. Bref : pour tous les fans du jeux vidéo, vous ne serez pas déçus !
L'une des meilleures comédies françaises de son époque avec sa galerie de personnages bien nuancés et impeccablement interprétés avec tout de même une mention spéciale à Gérard Jugnot, excellent. De bons gags pour un humour bien gras, pas toujours franchement léger mais très drôle. Quelques longueurs mais un film tout à fait plaisant, du Jean-Marie Poiré de bonne facture.
Au-delà de l'histoire de cette femme qui lutte pour être peintre dans une Allemagne du début du 20ème siècle, le film offre une succession de tableaux remarquables. Les paysages, les personnages ne sont pas seulement filmés, ils sont peints ! Les lumières sont d'une perfection époustouflante. J'ai découvert une petite soeur de Camille Claudel .... femme combattante, déchirée, sensible et troublante !
aucun intérêt, besson toujours moins inspiré a atteint le fond et se copie, s'auto-remake, se caricature et livre des bouses plates. triste fin pour un réalisateur qui manque d'inspiration !
on s'ennuie, le scénario est très fouillis, avec un mélange absurde de romance et de psychologie... bidon. Préférez "en pleine tempete" dans le meme genre.
J'attendais de voir ce film avec grande impatience depuis que j'avais vu la bande annonce il y a quelques semaines. Et je me disais que ce film avait l'air d'être vraiment génial. Et c'est effectivement le cas. On est pris en tenaille par toute cette histoire du début jusqu'à une fin "doublement surprenante". Un vrai bon divertissement qui se passe dans le futur et qui maintient un suspense incroyable. Le pitch de ce film est très astucieux et j'ai beaucoup aimé les différentes soeurs jouées par la même actrice.
Franchement excellent, une idée très originale, il faut juste espéré que personne ne l'appliquera en vrai… Un film gore, sanglant, triste, émouvant, beau, parlant d'amour, amitié, traîtrise au sein d'une pauvre classe…
Ayant apprécié le premier volet, et ayant un petit faible pour Naomi Watts, j'ai voulu voir ce nouvel opus. Grosse déception, je n'ai pas compris ce que le réalisateur voulait prouver avec ce nouveau film pratiquement identique au premier et ce même au niveau des dialogues. Je ne suis pas allé au bout ! Préférez le premier film, mieux joué !
Je crée un compte sur AlloCiné pour me permettre de publier cette critique : FUYEZ !! Ce film est lourd, sans scénario, sans surprise, tout est téléphoné d'avance, les répliques sont creuses. Quel dommage d'avoir un numéro 1 qui lance un personnage original, "un adolescent demi-dieu" (Imaginez les possibilités!), d'avoir autant de moyens techniques, un budget surement conséquent et PCHITT !... Un taxi jaune volant entre la voiture et la bus de Harry Potter, une pub affichée pour UPS : OUAH, le dieu Hermès est le directeur ! Vraiment, je n'avais pas été autant déçu depuis Tron 2 et Minimoy's 2. Je n'aurais pas été avec les enfants je partais de la salle
Un film prenant et excellente mise en scène dramatique, une fiction basé sur des faits réels, l’immigration massive des chinois miséreux vers les pays de l’outre-mer dont le Japon avant le boom économique de la Chine des deux décennies du millénaire. Le mot d’ordre dans ces tribulations d’anonymes est de survivre chez ce monde étranger, Jackie Chan ne fait pas le pitre dans ce drame avec ses cascades d’arts martiaux, il est dans un état sérieux par rapport au contexte grave de la situation. Du petit village des conditions modestes du nord de la Chine au rive du Japon, la route de la lutte pour le combat de vie jusqu’à en mourir, au beau milieu de cette guerre de machette entre triades et yakuzas qui se disputent l’hégémonique des fonds secrets qui ont fait fortune et prospérité florissante au pays du soleil levant et des samouraïs.
On va dire : encore un film sur l'IRA ! Oui mais celui-ci démonte complètement le drame de Omagh dans le temps : avant, pendant et après. Seule déception : le cadrage façon reportage est fatiguant (d'où mon 4/5). On en ressort révolté ! A Découvrir !!!
Frédérique Beigbeder ne devrait pas adapter lui même ses romans sur le grand écran, c'est un auteur confirmé mais la casquette du réalisateur ne fait que valoriser son égo et son paradoxe. Si vous lisez ou regarder "99F" soit "L'idéal" vous remarquerez une certaine rédemption de sa part et de ce qu'il a revendiqué durant moultes années, hors en réalisant les adaptations de ses propres écrits il continue d'utiliser son talent de publicitaire marketeux : vous avez acheter son livre pour le lire -> vous allez payer pour voir son film; vous avez payer et vu son film -> vous allez acheter et lire son livre, la boucle est bouclée, la tune est recyclée. Bref "L'idéal" dénonces le monde de la communication et de la consommation, comme ça l'avait été fait avec 99F. Ce long métrage est bâclé, fait à la vas vite et n'à pas vraiment de sens sinon de raconter encore une fois les aventures d'Octave Parango, un amoureux de la débauche qui doit finalement se résoudre à tiré un trait sur celle ci, ce qui avait normalement été fait aux termes de sa précédente aventure. D'ailleurs ne chercher là, ni une suite, ni un lien avec à ces dernières car il n'en est rien, si ce n'est qu'une réplique inutile lancé par Jonathan Lambert. Vous allez être déçu et vous le savez déjà :)
Les 2 précédents étaient très bons, drôles, bien filmés et originaux mais le troisième n'est pas du tout du même acabit ! Certes l'ambiance est toujours la même et le duo toujours aussi truculent, mais le scénario tombe dans le loufoque et l'absurdité d'une incongruité totale avec les films précédents. Quelques références amusantes comme monsieur Courbet, mais l'on sent un manque criant d'imagination dans cet opus avec une intrigue totalement lourdingue et ridicule. Dommage de gâcher une si bonne série.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film qui est surprenant & qui nous fait passer des rires aux larmes avec brio. Je vous le conseille!
Un "film de femmes", genre qui a donné les meilleures oeuvres des Mizoguchi, des Cukor et des Almodovar sauf qu'ici l'ensemble est sous l'oeil d'une femme (qui en est aussi l'actrice principale !!!). La mise en scène se veut empreint de délicatesse, les personnages sont bien posés et les actrices très bien choisies. Bref, il ne reste plus qu'à passer en seconde... Mais le problème c'est que Nadine Kabaki a l'air de penser qu'il n'y a qu'une première et donc elle y reste tout le temps jusqu'à la fin du film ; conséquence : on ne décolle jamais, on reste uniquement à la surface des choses...
Mais qu'est ce que c'est ce film ???? Bah tout simplement 1 gros navet comme la plupart des films soit disant d'"horreur". Le résultat : un film nul archi nul, qui en finit par nous faire mourir de rire!!!