CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Excellent film sur un sujet tabou dans un des départements français. Il est dommage qu'un tel film ne soit pas distribué plus que ça, que des grands distributeurs en France soient si frileux.Il est d'autant plus important qu'il met en scène des témoins de l'affaire plus de 40 ans après et que peu d'Antillais connaisennt cette histoire. En dehors des plages et des vacances l'histoire des Antilles est très peu connue, il faut saluer le travail fait par la réalisatrice. Les films antillais ont très peu de place dans le paysage cinématographique. Saluons ce film en espérant qu'il y en ait de plus en plus qui pourront être vu par le plus grand nombre
C’est un documentaire rugueux qui suit la trace des clandestins bloqués à Athènes. Une fois dedans, tous les jours, était une situation d’urgence. Très brut et très cruel. C’est le meilleur documentaire que j’ai vu depuis un bon moment.
Nul. Une bonne grosse daube intellectuelle, où il ne se passe quasiment rien, c'est chiant à mourir. La réalisatrice doit être complètement barré pour nous sortir un film aussi névrosé, le scénario est ridicule, c'est soporifique, vraiment aucun intérêt. Passer votre chemin...
... D'un ennuis terrifiant. La vilaine impression d'avoir commandé une pizza 4 fromages et de ne recevoir que la pâte. Heureusement Clooney est le supplément olive qui permet de regarder le film jusqu'au bout.
Un tres tres beau burlesque muet avec Buster Keaton... Une des référence en la matière, bien dans les règles de l'art, un mélange subtil d'humour et d'émotions, le jeu d'acteur, et notamment du rôle central, par le légendaire Buster Keaton, est parfait... Et Edward Sedgwick met tout cela en scene de manière exceptionnelle, les plans sont beaux, intéressants, amusants même, et un tres gros atout de cette oeuvre, c'est sa bande-originale, sincerement brillante ! Excellent.
Le meilleur de la saga derrière l'original ! J'ai adoré !
Le film est célèbre pour avoir introduit l’art de la suggestion dans le fantastique. L’analyse est juste mais ne formule pas tout ce que cela implique d’art de l’angoisse du même coup, et aussi d’effets de mise en scène proprement animistes : la vision de végétation en mouvement, comme un pelage de fauve, après une poursuite par un être invisible, est parfaitement révélatrice à cet égard. Il n’est pas galvaudé d’affirmer que la scène d’angoisse dans la piscine est un sommet absolu de fiction cinématographique. Paul Schrader a réussi un remake du film en ayant compris toute la dimension puritaine de l’histoire. On a affaire à de jeunes mariés ne pouvant consommer leur union, le fauve évoque la dévoration, une hantise liée à l’acte sexuel, la malédiction atavique du personnage central est explicitement comparée dans les citations du début et de la fin au péché originel. Il est intéressant d’observer que le point de vue rationnel est représenté par une psychiatrie proche de la psychanalyse, et qu’elle est dépassée (jusqu’à la mort effective !) par le surnaturel. Un film court et exceptionnellement dense et intelligent, un chef d’œuvre.
Le début semble prometteur avec l'impression que donnent ces 2 bougres, le sujet peut paraitre attirant, mais bon tout le long on a droit à de la vulgarité et du langage cru, quand ça ne tombe pas dans le pipi-caca. Parfois c'est assez plat, il y a quelques passages drôles mais assez rares, et une fin prévisible accompagnée bien sure de sa morale.
Un navet, c'est ennuyant ! Juste quelques scènes à retenir (et encore !) !
Peut-être le plus beau mélodrame jamais tourné. Tout y est parfait, de la musique envoutante au noir et blanc sublime. Quant a cette merveilleuse histoire, sa beauté n'a d'égale que ses bouleversants acteurs. Sublime!!!
Une comédie qui est passée à la postérité grâce à ses nombreuses répliques et scènes cultes! Passé l énormité du scénario on part dans le délire et la franche rigolade et on ne boude pas son plaisir. Voir le comte de Montmirail et Jacquouille son écuyer deux moyenâgeux crados confronté au monde moderne est un décalage excellent (Jacquouille découvrant la révolution est une excellente idée par exemple ). Le duo Clavier Reno s éclate avec une Lemercier tordante en bourgeoise; les seconds rôles sont aussi très bons. Un classique de la comédie en somme!
Affigeant meme pour les 8 12ans a qui ce film est destine Jamais vu de jeunes acteurs aussi mauvais pas de scenario pas de mise en scene dialogues stupides A eviter
j'ai beaucoup aimé, du pur cartoon a la dupontel, la violence et l'humour noir en moins, je connais pas la bd d'origine mais vu le style cheap des costumes et le côté enfantin, je suppose que c'est une bd qui doit au moins dater des années 50
Western culte qui m’a semblé imparfait, avec un James Stewart peu crédible en as de la gâchette. La Winchester passe de main en main jusqu’à revenir au final dans les mains de Stewart . Au passage on aura vu Rock Hudson et Tony Curtis dans des petits rôles de soldats nordistes. Si la lumière est splendide renforcée par les contrastes du noir et blanc je n’irai pas jusqu’à crier au chef-d’œuvre préférant de loin la force de « L’Appât » où Stewart un peu plus âgé apporte enfin le crédit nécessaire à son personnage. J’attends les autres westerns du couple Mann/Stewart pour me faire un avis définitif.
Across the universe, une comédie musicale, une romance, mais surtout : un véritable petit bijou du cinéma américain. On s'évade durant 2 heures avec les chansons des Beatles. Les images sont magnifiques. La mise en scène irréprochable, le jeu des acteurs est convaincant, Evan Rachel Wood (Lucy) est magnifique dans ce film.
Peau d'âne c'est plus qu'un film c'est un rêve éveillé. Ne lisez pas les critiques, simplement regardez le rêve et écoutez la musique vous raconter la vie. C'est magnifique
Cinq ans après le passionnant et envoûtant Lantana Ray Lawrence revient avec un film un peu dans la même veine. Avec seulement trois réalisations en vingt ans on peut dire qu'il prend le temps. Tout comme dans ce nouvel opus. Dans les deux heures de film, il prend le temps d'installer les personnages, les situations, l'intrigue. L'action est donc lente même un peu longue au début, en tout cas au moins jusqu'à ce que le drame éclate. Mais cela ne gêne en rien l'intéret. L'ambiance assez lourde dès le départ, la scène d'ouverture est même très stressante. Puis l'atmosphère très particulière que le réalisateur avant su instauré dans Lantana revient et nous prend au tripes jusqu'à la scène finale perturbante, qui ouvre plusieurs possibilités. Le scénario est très méticuleusement écrit. La psychologie des personnages est bien définie, même si moins de protagonistes n'aurait pas nui, l'histoire a tendance à s'éparpiller vers trop de couples. La façon dont la culpabilité s'insinue dans des vies ordinaires par un évènement peu ordinaire est très bien décrit. Elle gêne d'ailleurs bien plus les personnes qui n'y ont pas assisté en l'occurrence les femmes de chacun des quatre amis. Tout ce petit monde en surface bien tranquille, cache en réalité des failles, des non-dits et des tensions sous-jacentes qui vont apparaître au cours du déroulement du récit. Outre la mise en scène tout en douceur et sans heurt, la photographie est un des éléments essentiels à la réussite du film. Les images sont absolument splendides et la nature de ce coin d'Australie est un des protagonistes à part entière de l'histoire. Bravo aussi au compositeur de la bande originale, la musique parfaitement adaptée, contribue à l'ambiance. Peut être moins intense et moins prenant que Lantana ce film n'en est pas moins intéressant. Si vous aimez les ambiances et atmosphères particulières, et voir autre chose que des blockbusters pleins d'effets spéciaux et de violence, courez voir Jindabyne !
Aîe, Aïe, Aïe... Toute cette guerre de film pour ca... Honnêtement il faudrait mieux s’abstenir... Grosse déception, Seule chose positive, des acteurs plutôt touchant.
Carbone 14 TV La premiére des libertés dans la création, c'est de ne pas être dépendant de l'argent. Mais dans le même temps cette liberté a les limites du principe de réalité. Reste à savoir où on place son ambition. Quel juste milieu existe-t-il, entre liberté créative et liberté financiére? Télé gaucho a le charme de la sincérité. Du premier combat "fleur au fusil", l'ambition "immatérielle"... C'est l'histoire de télé bocal, unique chaîne associative diffusée essentiellement dans les cafés du nord-est parisien. C'est comparable à l'histoire des radios libres, sauf que dans ce cas précis les chaines libres n'ont jamais vu le jour. Pour des raisons politiques et financiéres, on imagine... C'est un symphatique film de bande, Maiwenn est à gifler comme d'habitude et Elmosino impeccable. Dans la "gauche" lignée du nom des gens, leclerc signe un film un peu convenu et surtout trop proche me semble-t-il de son précédent... Le filon gauche nostalgique, gauche oeuf de lampe, est un filon qui s'épuise très vite... Hollande, hélas nous le prouve, le néo-romantisme de gauche aboutit au pire: stagnation et corruption. Le probléme de cette gauche, celle de Leclerc, c'est qu'elle croit non seulement avoir le "monopole du coeur", mais aussi celui de la morale!!! En peu plus de réalisme social et beaucoup plus d'imagination politique... Ca se regarde avec la nostalgie de celui qui n'existe qu'en étant dans l'opposition. Une question structurelle!
Le genre de films à ne pas regarder un soir de pluie sous peine de déprimer. Perso, je ne suis pas fan, du coup je n'ai pas accroché à l'histoire. Et puis, le rythme est super lent. Un passage révélateur, c'est le voyage final, on voit la route défiler pendant cinq à dix minutes, pffff. Jean Gabin est impeccable, comme toujours, mais rien d'exceptionnel.
Ce n'est ni un chef-d'oeuvre, ni même le film du mois, mais "The Square" est un petit thriller australien bien troussé, que l'humilité et l'absence de dramaturgie maniérée et grandiose rendent tout à fait charmant. Mieux que la plupart des thriller maison, "The Square" utilise une ambiance travaillée et un cadre de personnages très crédible et creusé pour installer une histoire à priori banale, dont la construction fait justement penser à une forme géométrique, tel le carré - non résolu au final - du titre. Et le film, durant 1h40, reposera sur une série de péripéties parfois chargées, encombrantes, mais qui, par l'instinct totale de l'écriture et la présence incroyable des acteurs, prennent vie d'une manière plus vraie que réelle. Ainsi le suspens nous entraîne rapidement dans un délire crescendo et de plus en plus jouissif, où tout se désaxe et où rien ne se passe comme prévu. La force du film est d'arriver, d'un seul trait, de la vision idéaliste d'un couple d'amants qui forge le départ de l'histoire, à l'horreur totale de la fin, où les drames se décuplent d'une manière aussi naturelle qu'improbable. A vrai dire, le coup de feu final semble d'ores et déjà inoubliable. On regrette alors que le cinéaste, pour son premier film, ait abandonné sa mise en scène au statut d'une simple efficacité, sans véritable contenu visuel. Si celle-ci suffit toutefois à nous mener dans l'enfer de cette histoire d'amour terrible et qu'elle réussit tout à fait à retraduire de nombreuses ambiances ou tensions, elle peine en revanche à agencer chaque péripétie dans un cadre solide dont l'impact visuel serait parallèle à celui du scénario, remarquablement écrit même s'il ne révolutionne pas le genre. Et puis il y a toujours ce plaisir à être engagé dans le récit, à entrer dans un montage frénétique et parfaitement rythmé, dans un "Domino Dead" qui ne finit jamais, en subissant les terribles conséquences de cette simple histoire d'adultère, qui se continue en une accumulation de morts in
Presque 10 ans après "Fight Club", David Fincher retrouve Brad Pitt pour l'adaptation de la nouvelle éponyme écrite par **F. Scott Fitzgerald**. L'histoire de Benjamin Button aura au moins le mérite d'être différente de celle des autres. Lorsqu'il est né, il était un vieillard dans un corps de nourrisson. Sa mère meurt en couche et son père préfère l'abandonner plutôt que d'élever un "monstre". Il est récupéré par une jeune femme qui s'en occupera comme son fils. Un fils qui rajeunit au fil des ans. Il est difficile de dire si la situation de Benjamin Button est une chance ou pas, une malédiction ou un miracle. Quoiqu'il en soit, cet homme a eu une vie absolument passionnante et le réalisateur de "Seven" se l'est idéalement appropriée. Il parvient à émouvoir sans jamais tomber dans le pathos ou le larmoyant. Les 2 heures et 45 minutes de film passent très rapidement, sans aucune chute de rythme. Le vrai défi qu'à représenté ce long-métrage a bien sûr été celui de donner vie à un enfant âgé de plus de 70 ans. L'équipe du film s'en est très bien tirée, les maquillages et effets visuels utilisés font vrais et laissent place petit à petit au personnage que Brad Pitt incarne avec beaucoup de justesse. Ce dernier est accompagné par Cate Blanchett qui n'a rien à envier à son partenaire, elle est parfaite du début à la fin, même lorsqu'elle est sur le lit d'hôpital ou elle donne l'impression d'être sur le point de mourir à chaque instant. "L'étrange histoire de Benjamin Button" est un film captivant de la part du cinéaste américain, très émouvant et porté par un duo d'acteurs brillants.
Expendables 2 est une véritable bombe !!! Aussi excellent que le premier opus, voir même plus, cette suite est un pur concentré d'action non stop ponctuée de touches d'humour absolument géniales. Certaines répliques et apparitions (notamment celle de Chuck Norris) sont appelées à devenir cultes. Expendables 2 est emmené par la même équipe de choc que dans le premier. Quel plaisir de retrouver Stallone, Statham, Li (pour un petit rôle cette fois-ci), Lundgren, Couture et Crews ainsi que des rôles plus conséquents pour Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger qui nous livrent des moments d'anthologies. Jean-Claude Van Damme, quand à lui, campe un méchant redoutable et on sent que l'acteur belge à pris du plaisir à interpréter son personnage et c'est tant mieux. Le jeune Liam Hemsworth n'a qu'un second rôle certes, mais il est loin de faire tâche face à ces stars du cinéma d'action. Côté réalisation, Simon West assure celle-ci de façon tout à fait correcte et les scènes d'action sont absolument jouissives. Bref, vous l'aurez compris, Expendables 2 est ce qui se fait de mieux en terme de films d'action et inutile de préciser que les fans du premier opus et de films d'action seront aux anges devant ce film on ne peut plus jouissif. Vivement le 3 !!!
Le film original était déjà mauvais mais là ce film réussi l'exploit d'être encore pire. On s'ennuie très rapidement et le jeu du chat et de la souris tourne vite en rond.Bah non, en fait il n'y a rien à révéler.Terreur sur la ligne? Non. C'est plutôt : Ennui sur toute la ligne.
Ce film est une honte... Je ne comprends pas ce que Harrison Ford est venu foutre là-dedans; bon je comprends pour Josh Hartnett vu son talent. Dans Hollywood Homicide, vous aurez droit à: une musique de merde, des fusillades sans violence tournant au ridicule pour censer être drôles, des dialogues très bas, les clichés du film policier américain (Les flics ont des bagnoles et des maisons de stars qu'ils ont payé on ne sait comment...), un scénario pour gamins,... Enfin bref, un film d'une extrême ringardise.
Un film qui tient uniquement qu'avec de grosses ficelles ne déclenchant aucune surprise. La frustration se fait ressentir car scénario bien trop tiré par les cheveux et trop facile. Les personnages joués par les acteurs sont bien trop caricaturaux, l'ennui s'installe pendant ce film, il m'a fait passer tout, sauf un bon moment de cinéma...
Quel film fabuleux ! Oui, on peut le décrire comme un film d'horreur, mais les yeux sans visage est bien plus que ça. Les yeux sans visage est le seul est unique film d'horreur poétique. Le scénario est génialement construit (forcément, c'est Sautet qui a coécrit). Et la question qui en ressort est, "peu on faire le mal à de bonnes fin ?" La réponse de Franju est toujours claire mais jamais cinglante. Non. La fin est magnifique. Ce masque blanc, pur et presque angélique, qui renferme surement des larmes, et surtout une conscience. La seul conscience de ce sombre manoir. Elle se rend compte du mal que son père a fait. On notera d'ailleurs, que ce sont les bêtes qui tue la bête.
Bouleversant. Un cri d'amour qui vous prend aux tripes, et d'une émotion vraie. Formellement, c'est l'un des plus beaux documentaires intimistes du cinéma. Bravo !
Peinture incroyablement touchante d'un été lumineux au bord du Lac d'Annecy, et de la ridicule mais émouvante complexité de jeux amoureux précieux et puérils, "le Genou de Claire" est le cinquième "Conte Moral", et est généralement considéré comme l'un des tous meilleurs Rohmer. D'abord parce qu'il célébrait magnifiquement cet "esprit français" hérité du XVIIIe siècle, ce dialogue libre entre les hommes et les femmes, l'amour et l'amitié : vu de 2017, il est d'ailleurs frappant combien on était, en ce début des années 70, loin du politiquement correct qui sévit de nos jours, les objets de désir du personnage principal, joué par un Jean-Claude Brialy déjà mûr, qui trouvait là sans doute son meilleur rôle, n'étant pas "majeures" ! Ensuite, ce qui est littéralement magique ici, c'est la manière dont Rohmer questionne le désir masculin, la soif de posséder l'autre, à travers l'irruption à la moitié du film (quel culot...!) du "petit cinéma" d'une minette (la fameuse Claire) au milieu du "petit théâtre" des marivaudages et des babillages habituels à son cinéma. Sur le thème du temps qui passe, et non sans quelques détours par la littérature qui semblent tout justifier, tout expliquer, voici une une toute petite histoire grâce à laquelle Rohmer nous fait encore et toujours rêver de l'infinie sensualité des meilleurs moments de la vie. PS : Notons aussi combien la toute jeune Béatrice Romand enchante ici, et combien un adolescent blond nommé Fabrice Luchini séduit déjà avec un phrasé et une sensibilité exemplaires. Deux autres excellentes raisons de se laisser aller au plaisir inusable du "Genou de Claire" !
Etant un passionné des films avec des reporters de guerre, il m'était difficile de passer à coté de celui-ci, signé par P. Weir, un des meilleurs réalisateurs en exercice, avec M. Gibson, S. Weaver et surtout L. Hunt dans un rôle hallucinant de complexité, de mystère et d'ambivalence. Le casting est donc un des poids fort du film, M. Gibson trimbalant son charisme avec bonheur tandis que S. Weaver apparaît plus belle que jamais. Tous les persos sont assez troubles, avec un passif lourd et le mystère ne sera pas entièrement levé sur chacun d'eux à la fin du film tandis qu'on est transporté dans cet univers, cette ville d'un pays au bord de l'explosion. La brutalité du régime ne sera que rarement montré et pourtant, le film n'est pas avare en scènes chocs mais elles sont très marquantes. Passionnant, troublant, vous prenant aux tripes dès le départ sans jamais vous lâcher, avec une mise en scène magistrale et qui ne laissera pas grand-monde insensible. Un excellent film. D'autres critiques sur
un vrai respect de la licence. :) Des effets spéciaux qui chantent des années 90, un régal !!! j'étais dans la salle avec des (très) jeunes mais j'étais le plus impliqué dans l'histoire je pense.
Merci à Bach Films de nous offrir si peu cher un tel film.Cinéma total n'existant que pour lui-même bien éloigné de celui pratiqué en 2008.Nul réalisme ,plus d'ombre que de lumière,plus de fatalisme que de liberté ,plus de formes étranges que familières,aucun respect des vraisemblances qui encombreraient l'artiste réalisateur. Ulmer film comme un peintre cubiste,comme un musicien baroque ou comme un écrivain poussant son écriture jusqu'au plus que parfait.John Carradine est fascinant,les femmes superbes et Paris in reconnaissable mais totalement mythique...La seine est devenue un Styx aux eaux glauques.Un pur joyau du cinéma pour les vrais amoureux du septième art.
Hymne merveilleux à la Grande Vie. Par des Petits. Rare. À voir. À diffuser. Un film à faire grandir et qui fait grandir. Réalisation majestueuse. Son cristallin. Montage intelligent.
Les scènes sont pas terribles, les méchants sont ridicules, ce qui est dommage car l'histoire est plutôt sympa.
Voici un très mauvais remake du "Taxi" français réalisé par Gérard PIRÈS en 1998. Dans "New York taxi", ni l'histoire ni les personnages ne parviennent à donner le moindre intérêt à la version américaine de Tim STORY. C'est à la fois prévisible et ennuyant. On ne rigole jamais !
Profitons de la TNT pour découvrir un film que je n'aurais jamais regarder en temps normal. Malheureusement Bodyguard accumule un peu trop de cliché. Déjà c'est beaucoup trop prévisible, mais pas seulement la fin, tout le déroulement est prévisible. La réalisation est pas franchement génial, notamment les scènes d'action, et sinon c'est gros plan sur les visages, dé-zoom, puis à nouveau zoom... c'est lassant. Puis les dialogues, ils sont inintéressants, c'est dur de s’intéresser au film dans ces conditions. Après il y a quand même des choses à sauver. Déjà le duo d'acteur, Costner est charismatique, on y croit au garde du corps, il est même plutôt bon, il sait alterner moment calme et plus "violent" sans jamais surjoué. Whitney Houston aussi se révèle bonne actrice, notamment quand elle ne chante pas. Puis l'idée de base est pas mal, c'est intéressant, malheureusement c'est mal exploité. Deux étoiles car on a vu pire dans le genre, ce n'est pas non plus totalement désagréable, mais on a vu beaucoup mieux... heureusement que les deux acteurs sont très bons.
Réalisée deux ans après "Les Valseuses", Bertrand Blier se lâche encore plus avec cette nouvelle comédie aux dialogues désopilants et aux scènes torrides. Coécrit par le metteur en scène, le scénario bigrement osé ne donne pas dans la dentelle ; il rend un hommage délirant au pouvoir dévastateur des femmes avec des séquences fantastiques (le métro, le méchoui géant, le char d'assaut…). Le film démarre dans une ambiance comique bonne enfant, se poursuit en aventure inouïe pour se termineren cauchemar érotico-fantastique.A la fantaisie du réalisateur, s'ajoute la distribution des rôles à des pointures de la comédie : Jean-Pierre Marielle le gynécologue blasé, Bernard Blier génial en curé picoleur, Claude Piéplu en soldat militant … Le pitch : Paul et Albert, racolés par les femmes et asphyxiés par leur conjointe larguent les amarres de la capitale pour débarquer dans un petit village à la campagne.
L'un des joyaux du cinéma muet. Mythique, décontracté, le film est à l'image entière de Douglas Fairbanks, énergique, virevoltant, impressionnant. Même si ce dernier est le véritable maître d'oeuvre de ce bijou, Walsh nous éblouit par sa mise en scène inventive, fulgurante, filmant à la perfection les extraodinaires décors de William Cameron Menzies. Un bonheur.
Vraiment déçu.Pendant les 3/4 du film on s'ennuie ferme. Cela ressemble à un pauvre téléfilm d après midi ! Tout est dans une bande annonce alléchante. Mais le héros, un peu bête quand même de ramasser n'importe quoi, est noyé dans une histoire de vilains bandits. On attend une révélation quelconque, mais rien de suffisant. Kim ou le commencement sera t il suivi du commencement de la fin !
A trop tirer sur la corde "bad guy pour la bonne cause", Jason Statham joue dans une daube sur deux. "Blitz" brille par sa stupidité et son ineptie. Scénario de série télé pépère, méchant ridicule, héros tout aussi ridicule. Du déjà-vu des dizaines de fois, dont une bonne moitié dans la filmo de Statham. Attention le syndrome Steven Seagal n'est pas loin...