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Je suis tombé dessus par hasard sur France 3, je n'ai pas vu le début des histoires des tourtereaux de ce film, d'où le manque de compréhension que j'avais de cette relation. Par contre, mon étonnement face à un film qui en a inspiré plusieurs. Dont Spielberg à coup sûr. Ce film transpire l'aventure que nous retrouverons dans les Indiana Jones (le destin? Inde-->Indiana le chien de Lucas qui portait ce nom.) Mais Spielberg donnera affirmera les codes. Le film, parfois théâtrale dans la mise en scène, peint plusieurs portrait pour donner du liant et un final cohérent et fort. La femme est le vrai héros dans ce film. La sublime et beauté froide (je la découvrais) D.Paget. Des yeux magnifiques. Et la blonde S.Bethmann. Elles prennent les responsabilités, elles manigances tout en donnant l'illusion que c'est le personnage masculin qui décide. Facile aussi, avec P.Hubschmid qui possède le charisme d'une pastèque atrophiée. La chemise ouverte ne l'aidant pas plus (e toi Indy?). F.Lang offre aussi quelques scènes voire plans jouissifs quand on pense à l'époque par ses mouvements de caméra et cette caméra épaule sur 2-3 plans à la fin lors du combat. Une leçon tout simplement. De l'art, de la réflexion, des péripéties, des personnages forts, des expérimentations techniques et de l'aventure. Une véritable bouffé d'air frais.
Navrant, désolant, pathétique. Passez votre chemin !!
Comment massacrer une license appréciée par énormement de monde, ben en faisant CE film avec l'univers de Donjons et Dragons. Grosse déception car il y avait un gros potentiel, mais la réalisation, le scénario, les effets spéciaux, le jeu des acteurs, les dialogues, la musique, le doublage, les cascades, les décors, le montage, l'humour raté(ça commence à faire un peu beaucoup) plombent ce film qui déçoit beaucoup donc. Les costumes; peut être, sauvent l'honneur, quoique que... Enfin bon on ne va pas dire que ce film est un ratage total et qu'il mérite quand même une étoile gràce à sa suite, qui réussi à faire encore pire(et de loin!!) que celui ci. On pardonnera Jeremy Irons d'avoir joué dans ce film, car il faut bien gagner sa croûte.
Hirokuza Koré-Eda dénonce la fracture sociale dans un pays qui cultive une image policée du bien-vivre et de la réussite, en posant un regard attendri et tranquille sur une drôle de famille dans laquelle on est voleurs de père en fils et on arnaque de mère en fille... Il s’acquitte facilement de toute amoralité, car dans cette famille de marginaux on se sent vite accueilli, attendri. Et quand Koré-Eda finit par nous révéler leurs secrets, on comprend que leurs petites magouilles ne parlent finalement que d’amour... Un film touchant réalisé avec une infinie tendresse.
"Black Swan" c'est tout d'abord un casting vraiment intéressant. Nathalie Portman décroche le rôle-titre dans le film et dans la réalité, elle dévoile tout son talent à travers ce rôle en interprétant un personnage ambigu et aux contours difficilement cernables, elle donne une grande profondeur psychologique à son personnage. La révélation du film est Mila Kunis qui est vraiment surprenante dans le sens positif du terme. Vincent Cassel, joue un rôle très intéressant mais il est un peu moins surprenant que les deux précédentes. Le début du film se veut à la gloire des ballets, tout comme la toute fin qui est absolument magique. Entre les deux le film nous plonge avec un crescendo dans l’horreur, dans le cerveau troublé de cette danseuse si charmante, entre la vérité et l’hallucination. En effet, le film alterne scène de danse avec scène gore, lui donnant un aspect peu commun Darren Aronofsky nous fait vivre des moments d'émotions diverses et très fortes. "Black Swan" est vraiment une agréable surprise.
Comment relancer la mode du slasher movie alors qu'on pensait avoir était jusqu'au bout de ce genre .Appeler le maître de l'horreur Wes Craven et vous obtiendrez l'un des meilleurs de tous les temps. Premier opus d'une trilogie sanglante extraordinairement bien menée et effrayante. Le combat entre Sidney et le tueur masqué par Salvador Dali est commencé ! Ames sensibles s'abstenir.
Bravo pour un film d'audace, je me suis pas ennuyé du tout jusqu'àu bout. C'est vraiment original comme film.
C’est le symbole du cinéma de Buster Keaton m’avait-on dit. Cela tombe bien puisque c’est le seul de ses films que j’ai vu. J’avoue qu’au départ l’ennui m’envahissait déjà profondément, ne comprenant pas le « génie » de cet auteur. Alors certes, beaucoup pourront vous bassiner sur le discours formaliste qui est tenu par ce film. Personnellement, je m’en fous presque à moitié. Ce que j’ai surtout retenu de positif, c’est ces quelques scènes burlesques de la seconde moitié, que ce soit aussi bien dans la piscine que dans le quartier chinois. Pour le coup on rejoint le comique de geste à la Chaplin et donc aussi le plaisir que ce type de cinéma m’apporte. Comme souvent quand il s’agit d’un muet, je ne regarderais sûrement pas ce film une deuxième fois, mais au moins pourrais-je louer ce « Caméraman » pour ne pas m’avoir trop ennuyé la première.
ai vu le film aux ciné cite les halles sûrement la comédie la plus drôle, déjantée,bien interprétée et écrite que j'ai vu depuis longtemps Todd Solondz se est du niveau des fréres Coen vous ne regretterez pas de le voir
Un florilège de sketchs délicieusement absurdes, bref du monty python! Le sketch sur l'auto défense est particulièrement savoureux.
Il y à des films qui marque une génération, c'est un peu comme La fièvre du samedi soir, tout comme Travolta à la seconde ou apparait James Dean il s'impose. Un acteur qui donne toutes vérités de notre adolescence, rébellion, amitié, famille et l'amour. Ne pas oublier non plus Natalie Wood. La fureur de vivre est une fièvre de regarder ce film mais aussi de vivre.
"Animal Factory" était surement un bon film à sa sortie, mais ce n'est plus vraiment le cas aujourd'hui avec la multiplication des films sur l'univers carcéral celui-ci ne raconte rien de nouveau et le traitement est assez banal. Au jour d'aujourd'hui le film aurait plus tendance à ressembler à un simple téléfilm s'il n'y avait pas ce très bon casting. Steve Buscemi a voulu mettre l'accent sur les relations humaines au sein de la prison et sur l'entraide entre deux détenus, mais à trop vouloir en faire, il ne va pas à l'essentiel ce qui se ressent sur le rythme du film qui est très lent, il ne se passe pas grand chose à vrai dire, le film est très ennuyeux et trop répétitif.
Une comédie vraiment très marrante et divertissante grâce à Whoopi Goldberg.
Ce film n'est que prétexte pour montrer les fêtes traditionnelles au JAPON. L'histoire est si inexistante que l' Esprit du Spectateur est ailleurs. Un documentaire aurait été beaucoup plus captivant.
Très sincèrement je n'avais jamais entendu parlé du film, j'ai vu le titre de ce dernier traîné sur quelques forums donc par curiosité je l'ai vu et par pur hasard j'me suis mis en "condition" avec quelques douilles à mon actif et ... Surprenant j'ai jamais été aussi dans l'empathie de ma vie haha je ressentais tous les trips. Je pense très sérieusement que si je l'avais vu de manière normal je me serais suicider au bout de la 15eme minute. Le film c'est la retranscription très fidèle d'un trip sous marijuana ni plus ni moins et quand on s'en rend compte on rigole à mooort. Et si l'on ne s'en rend pas compte on ne comprend pas donc forcément ça ne fera pas rire. Bref ce fut eeeeenoooooorme !
L'une des œuvres phares de Luc Besson, stylisée et géniale lors des scènes d'action, et dont le suspense continu est un modèle du genre. Seule la partie romantique manque un petit peu de panache, mais globalement Nikita est très agréable à suivre et propose de nombreuses scènes cultes. Entre un casting impeccable, Anne Parillaud et le vénéneux Tchéky Karyo en tête, et un final parfaitement emmené, il serait regrettable de passer à coté de ce classique du thriller policier.
Ce film traite de la question des « thérapies de conversion » des gay dans le milieu chrétien évangélique des États-Unis des années 80. On est frappé par le réalisme du scénario tiré sans doute d’une histoire vraie. Le film montre le désarroi des patients qui subissent ce type de traitement qui pour beaucoup ne se sauvent qu’en jouant le jeu et en faisant semblant de « progresser ». Le film est servi par d’excellents acteurs. Il nous tient en haleine jusqu’à la fin.
C'est du déja vu! on devine aisément le déroulement des évènements, à partir de là le film tombe à plat.
Souvent futiles, répétitifs et ennuyeux à souhait, beaucoup de films "bollywoodiens" suscitent un manque d'intérêt flagrant. Or, "Bombay", au même titre que "Lagaan" d'ailleurs, est à hisser au rang des chefs-d'oeuvre du cinéma contemporain. Car non seulement, ce film se distingue par des images d'un esthétisme exceptionnel, une mise en scène remarquable, une interprétation de premier ordre et une musique magnifique, mais aussi (et surtout) parce qu'il aborde un sujet capital de la plus grande démocratie du monde qu'est l'Inde : les conflits de religions. Ces derniers sont rares mais peuvent se produire comme en 1993. "Bombay" se veut une oeuvre progressiste et pacifiste. Mission accomplie et réussite totale... A voir absolument...
Très déçu . La mise en place des personnages est ennuyeuse , j'ai arrêté au bout de 15 mn.
Avec un casting pareil, on pouvait s'attendre à une très bonne comédie française. Malheureusement le résultat n'est pas vraiment au rendez-vous. On décroche parfois un sourire mais dans l'ensemble le film qui se veut piquant est assez fade et parait trop long. L'histoire ne casse vraiment rien et la fin a très peu de sens et se retrouve assez vite bâclée. Les acteurs sont loin d'être au mieux de leur forme, Lemercier convint moins qu'à l'accoutumée . Le film s'en sort surtout grâce aux décors se rapprochant très fort des palais d'une réelle monarchie. Pour le côté satirique et parodique, on repassera. Assez décevant donc malgré ce casting impressionnant.
J'avais peur de revoir un pirates du Texas, il n'en est rien excepte le duo Depp-Verbinski. Ce film est avant tout un vibrant hommage au western-spaghetti (SPOILER : en particulier a "Il était une fois dans l'Ouest" avec 2 scènes marquantes du western de Leone SPOILER). Il est correctement interprété (mention spéciale a William Fichtner et Helena Bonham Carter), de superbes images et une magnifique musique de Maître Hans. Très bon divertissement...
Je n'ai pas aimé Viking made in Russia, pas que la réalisation soit mauvaise, mais plutôt que les scénaristes sont partis très très loin pour nous expliquer comment la Russie est devenue orthodoxe. Du point de vue du film, la vie de Vladimir Ier n'est pas la plus passionnante du monde, tuer ses frères pour devoir légitime, violer une femme devant ses parents, et j'en passe, alors qu'il a été un grand nom... La reconstitution n'est pas forcément top, car les vikings étaient considérés comme riches grâce à leur pillage, dans ce film, on les voit bouseux, sale et sans richesse. Bizarre. Je ne conseille pas !
Un film français qui propose un très bon jeu d'acteurs, tous crédibles dans leur rôle. L'histoire, en revanche, est plutôt ennuyante et ne représente pas un intérêt particulier. S'y déroulent les états d'âme de la bourgeoisie parisienne sans que je ne ressente chez le scénariste la volonté de la dénoncer ni de la caricaturer (sauf l'attitude antipathique du personnage incarné par JP Bacri qui est très largement soulignée). Tous se plaignent de leurs petits soucis insignifiants si bien que le spectateur ne comprend pas trop où le réalisateur veut en venir. Seule la mélancolie du personnage joué par Marilou Berry est intéressante à analyser mais après tout, ce film n'a peut-être pas d'autre but.
Ca y est ! Me voilà réconcilié avec le Cinéma. Cela faisait un bout de temps que les films que je voyais au Cinéma - une série de grosses productions américaines estivales - ne m'enthousiasmaient plus. C'est fini, les beaux jours (du Cinéma) sont de retour. Ce film est jubilatoire. Une histoire tellement vraie, tellement plausible et une interprétation tellement réaliste : les seconds rôles (le personnage de Prune, aussi douce et lisse que le fruit du même nom, joué par Sophie Guillemin - vous vous souvenez, l'actrice principale du film "L'ennui" -, le personnage de l'épouse aux nerfs à fleur de peau campé par la très entière Mathilde Seigner, les enfants toutes les trois excellentes...) et bien sûr les deux hommes que tout semble opposer. Le fait que ces derniers ne soient pas des acteurs trop médiatisés ne fait que renforcer la crédibilité de l'histoire. On marche à fond dans cette histoire qui pourrait nous arriver à tous. C'est un peu le même genre de suspense (...et de peur) que dans "La Sagesse des Crocodiles" et ces deux films sont sortis au même moment : délicieuse coïncidence... Enfin un film que les américains ne nous achèteront pas pour en faire un remake : il y aurait tellement de choses à changer dans l'histoire et la mise en scène pour convenir à la morale américaine que cela les dissuadera sûrement.
Je trouve ce film totalement vide, sans but et sans histoire. On suit juste l'histoire d'un musicien raté qui aime faire chier les gens avec son poste. Je met cependant une étoile pour Harvey Keittel qui est toujours très bon mais malheureusement je trouve son personnage totalement vide.
Très peu de film sur le sujet donc attente énorme, je pensais à une belle histoire qui commence mal mais qui fini bien, là on a un début qui commence mal or le comportement, les actes, les dires du jeune sont inexcusable, je me demande même si le but visé n'est pas de faire monter le FN, dans les sondages... le jeunes qui se fait comme même arnaquer en beauté n'est redevable en rien ni à la France de le laisser alors qu'il n'est pas en règle ni aux gens qui l'aident, de tout le film je me suis dit mais qu'il crève la bouche ouverte... en plus footballistiquement il n'a pas de talents donc vraiment un film qui ne casse pas 3 pattes à canard... Déçu, en colère même, car cela ne montre pas l'exemple à suivre pour les ressortissants étrangers auquel la France donne la chance de s'épanouir dans le sport.
Quand on regarde ce film la première fois, on est tétanisé par ce que l'on viens de voir. Mais la seconde fois, quand on connaît le dénouement final, on s'aperçoit que chaque personnage est attentif à celui de DiCaprio " En ce moment Marshall, on l'est tous " La première fois on ne saisit pas vraiment, car pour vous ce n'est qu'un détail, mais la seconde fois on comprend tout. Chaque coup de gueule de Leo DiCaprio sonne plus vrais que nature, la musique est plus que simpliste mais qaund vous fermer les yeux vous apercevez une île entouré d'un brouillard surnaturel. Quel film ! Le film ne repose pas que sur la splendide performance de Leo, mais également sur le personnage de Ben Kingsley que je trouve génial ! Une grande mise en scène, pour au final un film qui ne vous laissera pas indifférent, que demander de plus ?
"304", numéro gagnant pour le polar français : un film ambitieux, jetant des ponts entre microcosme (la vie de l'héroïne) et macrocosme (l'état du monde), un scénario habile qui prend un malin plaisir à perdre des protagonistes en quête d'une vérité élusive dans un dédale d'apparences trompeuses, une réalisation parfaitement maîtrisée, servie par d'excellents acteurs, pour un vrai "polar d'auteur". Chaudement recommandé !
Sans être le meilleur Woody Allen de ses débuts, Guerre Et Amour reste un petit film à découvrir grâce au script qui s’enfonce sans cesse dans un burlesque complètement assumé et aux dialogues qui font souvent mouche, notamment lorsque les protagonistes nous envoient en pleine face des réflexions philosophiques ou métaphysiques pas toujours évidentes à suivre. Puis comme d’habitude, le petit Woody ne se prive pas pour nous offrir quelques séquences cultes, comme ce fameux duel dont la chute est anthologique. Déjanté et original, Guerre Et Amour vaut le détour et le couple formé par Woody Allen et Diane Keaton est absolument parfait. A voir !
Comment peut-on oser proposer cela au public ? Comment un réalisateur peut-il oser commettre un tel déchet ? Humour absent, acteurs mauvais. Une honte.
Pas le meilleur des Chaplin. Une réalisation vaudevillesque, façon théâtre de boulevard où l'on regrette le cabotinage répétitif entre Brando et Loren qui sont certes ici dans des rôles à contre- emploi. A voir pour découvrir un Marlon Brando qui n'est plus le beau gosse de Hollywood mais qui n'est pas encore non plus le Parrain. Bref, une comédie au charme désuet qui fait sourire au début mais où l'on oublie vite les personnages. Sophia Loren y campe une comtesse russe dont on n'oublie vite le statut pour n'y plus voir qu'une clandestine qui aurait tout aussi bien pu être orpheline, danoise ou serveuse... Reste le charme et la classe des actrices d'antan..
Encore plus explosif que le premier volet, nous avons là de l'action à l'état le plus pur. Je suis aller voir Expendables 2 en sachant ce que j'allais y trouver: un excellent divertissement très haut de gamme où sa canarde dans tous les coins ! Tous ses acteurs mytiques réunis dans un meme film est un vrai bonheur. Enfin le grand retour de Schwarzy et de JCVD, plus que convaincant dans la peau du méchant. Pas un grand scénario mais sans doute l'un des plus ahurissant film d'action. Vivement le troisième !
J'étais impatient de découvrir la suite des aventures de Benjamin Gates après avoir beaucoup apprécier le 1er volet,et je n'ai pas été déçu.En gros,on prend les memes et on recommençe,avec des énigmes à tiroirs,des rebondissements improbables et un rythme pétaradant.Tout le meilleur des productions Bruckheimer est réuni ici.Et tant pis pour les grincheux et la presse.Le film remplit largement son objectif qui est de divertir efficacement.Bien sur,l'histoire est invraisemblable et la facilité avec laquelle Gates résoud les problèmes est insolente.Mais là n'est pas la question.Casting pléthorique,ou vient s'amuser Helen"The Queen"Mirren(au-dessus du lot) et Ed Harris en ennemi de surface.L'aventure avec un grand A avec de nombreux lieux mythiques visités.De l'humour à chaque scène.De l'action trépidante.Que demander de plus?La suite!N'en déplaise aux aigris et aux cartésiens.
la vie et la carrière de ce grand champion que fût Jesse Owens. malgré tout le racisme qu'il dut endurer et l'éloignement d'avec sa famille pour devenir une légende dans ce sport qu'est l'athlétisme cet homme nous montre son courage, sa fierté , son intelligence pour ne pas répondre à l'ignominie. et son palmarès fabuleux est là pour lui donner raison. Jesse Owens vous êtes et serez toujours un grand homme.
Spring breakers ... Que dire ne serais-ce qu'il est malsain a souhait car il met en abîme une réalité alternative ou non d'un présent difficile a assumer et a concevoir dans sa forme la plus tragique . Que dire ce nouveau film culte du genre dramatique qui s'ajoute a la lignée de "thirteen" , "pretty persuasion", "mysterious skin" ou encore "wassup rockers" ... Il est en effet le reflet inavoué d'une jeunesse dure a regarder par son scandale et son oubli de la dignité , hypocrite par ses prières et sa fidélité parentale . Il est loin de laisser indifférent car Korine a réussi a rendre ces actrices fades et lisses aussi noires et dérangeantes que l'ambiance totale du film ; les rendant tout a fait légitimes . Tout est parfaitement orchestré , en somme ce film donne la nausée car il est criant de vérités assassines et glauques . Seul point a redire , le moins de 16 est de rigueur . A ne pas confondre avec un blockbuster , ceci est un film d'auteur avec un réel parti pris et surtout non adapté aux âmes sensibles .
D'un ennui terrible, un des seuls films que je n'ai pas réussi à finir !
Malgré trois scènes proche du grand-guignolesque et un synopsis banal, c'est un thriller efficace avec un excellent twist en fin de film. Neil Jordan distille crescendo l'angoisse jusqu'à l'étouffement. Chloé Grace Moretz est parfaite en jeune fille fragile et naïve et Isabelle Huppert est flippante à souhait.
Le scénario du film avec trois bons acteurs en tête d'affiche donnait pourtant envie mais quel désastre ! Désolée pour l'équipe du film qui avait l'air sympa à l'avant première mais c'est vraiment raté. On ne ressent aucune empathie pour les personnages qui sont soit outranciers soit sans consistance, on a l'impression que les séquences ont été tournées puis mises bout à bout sans aucun fil conducteur et les dialogues sont insipides. Le personnage de Catherine Frot qui devrait représenter une sexagénaire libérée et éprise de liberté ne montre en fait qu'une femme qui n'a qu'une envie c'est de se faire sauter par tout le monde, son mari, son voisin, des petits jeunes, des blacks... en plus on se demande d'ailleurs ce qu'ils lui trouvent car elle n'est ni sexy ni inspirante. Le seul personnage sympathique et attachant est le petit-fils métis. Bref le film ne dure qu'une heure et demie mais c'est déjà beaucoup trop. Désolée mais on n'aime pas et on a aucune envie de suivre.
LIKE LIKE ! Des acteurs géniaux, Heath Ledger et Paul Bettany à faire pleurer ! Un film qui arrive à transposer l'époque des chevaliers à la notre.
Une histoire tendre et profonde. Mike Newell fait de son film une oeuvre intemporelle. Ses acteurs nous coupent le souffle.
Un petit chef d'oeuvre d'humour souvent lourd mais toujours inatendu ! Mike Myers est au top, comme toujours !
Des hauts et des gros bas dans ce film, en fait c'est le mélange humour et fantastique qui ne fonctionne pas. Le comique ne va pas assez loin et la réalisation reste trop faible pour du thriller vraiment prenant.
Le meilleur de Ken Loach. J'avais adoré son précédent "La Part des anges" et Ken Loach trouve le talent pour se renouveler et proposer un film d 'une grande force. Émouvant, drôle, intelligent, impertinent, humaniste, un des meilleurs film de ce réalisateur. Courrez-y
Un nanar qui se révèle être un véritable navet. En effet, bien qu’on y retrouve tous les ingrédients du navet à requin qui pullule ces dernières années, ce film n’arrive même pas être marrant. Il est tout simplement ridicule, que ce soit dans le non-sens absolu de ses ressorts scénaristiques (concrètement, y’a une biologiste marine qui arrive après un accident dans une plateforme pétrolière, mais il n’y a AUCUN impact sur l’environnement observable, mais elle continue), ses incroyables longueurs (sur un film de même pas 1h30, c’est un exploit), ses acteurs pitoyables lançant des répliques lamentables (ils ont à peu près épuisé tous les jeux de mots possibles qu’on peut faire avec des animaux), ses images de synthèse d’une mocheté affligeante et sa réalisation complètement brouillonne atteinte du syndrome du « requin multi-taille ». Allez, reste des décors plutôt correct même si je vois pas trop comment le requin peut passer du milieu du Pacifique à Boston en quelques heures seulement. Bref, je savais que j’allais pas voir un chef d’œuvre, mais là ça tape vraiment très fort dans la nullité abyssale.
Nikita ou quand Luc Besson faisait de grands films. Avec sa réalisation tout en traveling et courtes focales, Luc Besson nous immerge parfaitement dans son sombre thriller qu'est Nikita. En y ajoutant un scénario qui tient plus que bien la route, malgré ce qu'en dise les critiques, une prestation d'Anne Parillaud exemplaire (elle mérite bien son César), et la sublime musique d'Eric Serra (The Dark Side of Time > 3), on a vraiment un excellent film à voir et à revoir !
Avec en tête d'affiche Agnès Jaoui, a la fois actrice et réalisatrice, ainsi que l'inénarrable Bacri, le film promettait beaucoup, même pour ceux qui ne font pas partie des fans incontestés de leur filmographie, comme moi. Eh bien le film est une vraie déception, à la fois redondante et ennuyeuse. D'abord parce que la réalisatrice, malgré tous ses efforts, ne parvient pas à rendre son héroïne attachante et même touchante (ses malheurs sont plus dramatiques et agaçant qu'autre chose). Les secondes rôles, bien que correctement joués et traités, n'apportent pas grand chose à l'intrigue ni au déroulement du film. Plat depuis le début et sans aucune surprise, hormis la fin, qui arrive alors qu'on ne savait plus quand l'appréhender, comme une image est un échec, certainement trop bien quoté par le public. L'effet Jaoui est encore trop fort vu ses succès précédents.