CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film allemand extraordinairement bien filmé, il manque seulement de budget pour réaliser des scènes de combat intéressantes, l'histoire est aussi mal finalisée, mais le film vaut facilement un 8/10 selon moi.
"Le prénom" est le type même de comédie grinçante à souhait !!! Dans le genre, on en a pour son argent tant les répliques fusent comme des balles de tennis ! Un vrai match ou chacun des protagonistes de la petite soirée, au départ innocente et sympathique, surrenchérit sans limite ! Le prénom prétexte (pendant un trop long moment) au dérapage de cette soirée était une bonne idée de départ... Ensuite cette comédie prend un rythme qui s'intensifie jusqu'au final ! Peut-être aurait-on pu se passer de cette fin un peu gauche et plutôt en décalage avec le reste ! Les acteurs sont tous très convaincants et font pour beaucoup à la réussite de ce huis clos un peu à la manière de "Carnage" de Polanski mais ici encore plus féroce et plus drôle ! Sans doute à cause du contexte, ici familial, qui met à nu des failles, des non-dits enfouis au plus profond... Une franche réussite que ne laissait pas présager l'effrayante bande annonce très caricaturale !
Enfin le dernier, et heureusement que la torture prenne fin ! C'est bien la meilleure scène de ce film, ce générique de fin. Le reste est un tantinet plus pouri que les autres films, ce qui est déjà un exploit totalement incroyable. On ne frise plus le niveau zéro du cinéma, là, on est carrément arrivé au niveau de la cave.
On peut voir en La Vie domestique une satire sociale... on peut aussi prendre le film pour une étude de mœurs tant la peinture de la petite bourgeoisie pavillonnaire fait mouche! Isabelle Czajka réussit le tour de force de nous tenir en haleine sans jamais user des artifices traditionnels de la dramatisation. Tout au plus entend-on parler du rapt d'une petite fille! C'est la laideur de ces vies petites-bourgeoises que l'on prend en pleine face, laideur des villes avec leurs enseignes publicitaires et leurs jardins d'enfants ultra sécurisés, laideur des intérieurs domestiques formatés, laideur de personnages cupides et cyniques! Le film bénéficie d'un casting de grande qualité et on se prend à haïr certains personnages masculins dont la seule valeur est celle du salaire mensuel. Ils se ressemblent tellement qu'ils en deviennent interchangeables à l'image de la veste de Grégory (Michaël Abiteboul) que Bertrand (Sava Lolov formidable) prend pour la sienne en fin de soirée. Notons au service de ce portrait cruel une bande son pleine de finesse qui ne manque pas d'accompagner discrètement Emmanuel Devos du rond-rond effrayant de la machine à laver.
Un cliché sur les us et coutumes de la vie mondaine Hollywoodienne. Oui mais voilà il n'y a rien de surprenant. Un scénario assez plat, des dialogues pauvres. le tout sonne creux. Heureusement la fin sauve ce petit film du navet.
Ce western n’est pas commun avec les autres car le héros est abandonné, il a peur, et il y a très peu de fusillade. Ces changements en font un chef d’œuvre original avec un plus c’est que le temps passe a la même vitesse pour le spectateur et pour le personnage. Le noir et blanc n est en rien un handicap. Gary Cooper incarne a merveille ce sheriff vieillissant et seul qui doit lutter contre des bandits dans une atmosphère électrique. Un film génial qui fait parti des essentiels du western.
Un film d'action débile comme il en existe des tas, qui n'a pas honte de faire intervenir l'esprit de Bruce Lee (on ne se rend pas du tout compte qu'il s'agit d'une mauvaise doublure). Mais pour les fans de Van Damme, c'est l'occasion de le voir dans l'un de ses premiers films.
Pourtant déçu de l’original (car je m’attendais à autre chose), j’ai attendu avec grande impatience ce film après la découverte de la bande annonce. Loin d’être déçu et à la hauteur de ce que j’attendais, Evil Dead est le film d’horreur pur et dur qu’on n’a plus vu depuis longtemps au cinéma. Un lot de frissons, de gores et parfois un peu de rigolades, ce film a su rendre hommage à l’un des plus grands classiques du cinéma d’horreur. Evil Dead débute sur une scène sympathique envoyant une bonne petite sauce déjà. Puis, le film débute en reprenant l’original et pour ceux qui penseront aux films récents, on aura un air de « la Cabane dans les bois ». La tension va vite monter avec Milla vulnérable qui sera la cible parfaite pour le commencement du carnage. La situation va vite empirer amenant une atmosphère vite pesante. Les premiers symptômes de Milla sont très inquiétants. Puis le carnage commence ! Le film multiplie les scènes gores et les scènes chocs. Les personnages possédés donnent la chaire de poule et sortent des répliques perverses assez amusantes. Les scènes s’enchainent vite sous une tension permanente et une effusion d’images très sanglantes pour le plus grand bonheur des spectateurs. La scène finale est, pour ma part, le passage le plus beau visuellement avec la pluie de sang, et avec toujours une même ambiance prenante et du gore extrême. Evil Dead est donc un chef d’œuvre du cinéma d’horreur avec un visuel époustouflant.
Simenon, Verneuil, Audiard et Blier; un quatuor qui ne pouvait donner qu'un grand film. Rôle sur mesure pour monsieur Gabin, qui comme d’habitude à droit aux meilleures répliques. Un duo Gabin-Blier ça ne se refuse pas. D'autant plus quand le rapport entre les personnages est aussi cruel qu'une relation d'un fils cherchant la légitimité du père le père qui la lui refuse. Au delà des questions politiques, la force du film réside dans ce duo. Un film de politique-fiction bien visionnaire sur le risque de voir l’Europe, encore en projet, passer sous le contrôle de la haute finance et de voir la politique servir les intérêts financiers personnels de chacun au lieu du pays et des citoyens. Voilà qui était bien vu, c'est, en effet, ce qu'il s'est produit.
Un film de SF minable, à éviter, passer votre chemin et aller faire un tour au clair de lune.
une cuisine qui donne faim ! on est plongés dans la vie de cette famille chinoise, et on se prend au jeu. une belle découverte du cinéma chinois.
terror tract : Que dire : je ne l'ai pas vu depuis au moins 3 ans et pourtant j'y ai repensé il y a pas longtps ce qui m'a fait acheté le DVD pour 1.99e sur cdiscount - Pour les amateurs des contes de la Crypte ou de Creepshow je vous le conseille pour les autres je vous loe conseille également car tout y ait l'humour - l'horreur - et l'originalité des 3 actes dans un film. à voir et revoir 20/20
Suite direct tout à fait réussit, on reste dans l’ambiance du premier, avec un bon suspense et une musique qui nous met parfaitement dans le film.
On s'ennuit quelquefois au détour d'une scène mais quelle poésie !! quel sens burlesque ! et au milieu des années 60 et 70,c'est à dire quand l'homme faisait ses premiers pas sur la lune et quittait la campagne pour les appartements softs des villes, il fallait bien du talent, et même visionnaire à Jacques Tati pour prévenir des dangers du progrès et du matérialisme... Vive les voitures bicolores et les chiens sans laisses ! La musique de bal-musette diffusé tout au long de la deuxième partie, est formidable aussi
Certaines scènes de combat sont pitoyables comme celle ou le gars tient la mitraillette dans les mains et regarde sans rien faire pendant que ses copains se font tabasser.Ce film est aussi affreusement mal joué.Encore un navet Netflix.
Film très drôle avec un bon trio d'acteurs beaucoup de rires dans la salle j'ai passé un bon moment.Fin un peu banale néanmoins
Faeryland est un excellent film, que j'ai pu voir en avant-première. Filme engagé, mais aussi un très bon divertissement. Une oeuvre de fiction, miroir de notre monde. Je recommande !
Une admirable comédie dramatique à l’excellent scénario, drôle et nostalgique, servi par une mise en scène très inspirée. Une œuvre originale, sincère et touchante, sur fond de crise des missiles nucléaires de Cuba, qui bénéficie d’une très belle atmosphère et photographie, et dans laquelle les années 1960 américaines sont très bien recréées. Une réalisation astucieuse au cours de laquelle Joe Dante, père des "Gremlins", livre un brillant hommage aux séries B horrifiques des années 1950 ainsi qu’au cinéma !
Oliver Stone réalise son rêve. Sa vision personnelle du plus grand des conquérants est éminemment épique : le film contient la plus belle des scènes de bataille vue au cinéma. Accompagné d'une excellente musique signée Vangelis, le film peine toutefois à atteindre l'émotion auquel il aurait pu prétendre à cause d'un montage parfois trop peu dynamique. "Alexandre" n'en reste pas moins un film hors norme, et représente assurément l'un des plus beaux péplums modernes produits au cinéma.
Un nanar Culte BAD ASS. Réplique tout et la !!!! Je ne regrette absolument pas les soirée à le regarder.
Malgré une idée de départ sympa, et un générique d'ouverture original le film de Georges Lucas est d'un ennui mortel.
La mise en scène de Stéphane Robelin ne s’impose à aucun moment. Son scénario, pas davantage. Il n’en reste pas moins un casting exceptionnel. Pierre Richard est touchant et tout à fait remarquable. Jane Fonda … Que dire ? Belle et expressive, à la bonne humeur communicative elle donne envie de vivre, encore. Géraldine Chaplin, discrète et effacée ne manque pas d’aplomb quand elle doit dire les choses. Guy Bedos et Claude Rich ne déméritent pas, ils m’ont toutefois parus moins à l’aise que leurs partenaires. Toujours est-il, chapeau aux Artistes d’avoir accepté de jouer dans cette comédie douce amère en s’affirmant dans leurs âges respectifs. http://cinealain.over-blog.com/categorie-12061735.html
Si les critiques pouvaient faire des films aussi bons, ils ne feraient pas ce métier, ils seraient réalisateurs. Alors svp,soit vous faites bien votre métier ou vous faites autre chose. Être aussi bien payé pour ce que vous faites est une honte.
J'imagine que si j'avais écrit cette critique avant le succès phénoménal qu'à rencontré « Intouchables », celle-ci aurait été un peu différente. J'ai beau continuer de penser que ces 19 millions d'entrées sont totalement excessifs, le plaisir que j'ai pu ressentir durant cette avant-première m'empêche quasiment d'émettre une quelconque réserve sur le film. Et pourtant, il y aurait moyen. Car comme d'habitude, les réalisateurs de « Nos jours heureux » ne font pas dans l'audace dans cette représentation très « tout le monde est gentil, tout le monde s'aime, les riches, les pauvres, aucune différence, c'est merveilleux ». Un vrai conte de fées, totalement déconnecté du monde et de la société dans laquelle nous vivons, contrairement aux analyses surréalistes que j'ai pu lire parfois dans la presse. Mais au fond, qu'est-ce qu'on s'en fout... C'est d'ailleurs cela que j'aime chez Eric Tolédano et Olivier Nakache : une absence totale de cynisme au profit des dialogues, des personnages, des situations... Assurément les deux amis savent y faire pour nous offrir nombre de moments aussi efficaces qu'irrésistibles, l'équilibre constant entre rires et émotions faisant en définitive des merveilles. Ce sentiment ne nous quittera d'ailleurs jamais tant ces deux heures passés avec Philippe et Driss passent à la vitesse de l'éclair par un rythme endiablé et cette façon remarquable de nous prouver que l'on peut rire de tout. Les réalisateurs ont d'ailleurs beau ne pas être de grands techniciens, ces derniers restent capables de nous surprendre, comme en témoigne l'excellente scène d'introduction, sans parler des nombreuses autres qualités qui leur permettent de compenser ces petites lacunes comme une lettre à la poste. Rarissimes aujourd'hui sont les comédies capables de nous procurer autant de joie et un tandem aussi marquant que celui formé par François Cluzet et Omar Sy, et en plus elle est française... Ne serait-ce que pour cela, on ne peut que lui dire merci.
Mélange de "destination finale" et "le cercle" sans le talent... Tout est prévisible et... Bref passez votre chemin!
Deux hommes dans Manhattan pourrait tout aussi bien s'intituler "Drame français en Amérique", tant Melville y confronte esthétiquement nos deux cultures. Filmant les rues de New York avec virtuosité, en noir et blanc magnifique, il nous livre un film extrêmement visuel où l'intérêt majeur se situe dans les détails de l'image, et plus précisément du cadre. On voit très souvent les deux journaliste observer des scènes de rue new-yorkaise à travers un cadre quelconque, leur conférant un air d'image, de tableau observateur mais surtout muet. La France en Amérique s'émerveille et regarde surtout, sans prendre part aux réjouissances que brosse Melville avec tant de délicatesse. Cet environnement de bar, de jazz (forte musique à l'appui), de cabaret et de théâtre, ressemble à Paris mais l'on considèrera toujours cela comme quelque chose d'étranger. Et pour preuve : l'histoire même du film, enquête journalistique typiquement française à laquelle va se mêler les vices américains, plus particulièrement la question d'argent, le rêve de démesure, l'envie de fuser vers le sommet. Mais Melville qui incarne lui-même l'un des deux hommes en proies à ces défis implicites, bonne et vieille figure française traditionnelle, se contente de rester dans les rangs, se permettant juste un petit doute vite (ou pas d'ailleurs) oublié. Et finalement, la puissance graphique de Manhattan qui les encercle n'altère pas non plus le comportement de Moreau, le plus jeune et le plus tenté. Un film que l'on considère presque à tort comme mineur dans la filmographie de Melville, tant il s'impose en tant que prélude stylistique à ce qui va caractériser plus tard sa mise en scène et son univers.
Une merveille du cinéma , je suis toujours surprise de la beauté des fils asiatique, Be with me est la pour me le confirmer. Ce film est d'une beauté esthétique, d'une douceur si agréable. Si peu de paroles donnent beaucoup d'émotion. Les personnages sont touchants à souhait, tant cette vieille femme aveugle, que la jeune fille dont le coeur est brisée par une toute aussi belle demoiselle. Des destins, tragiques, émouvants, positifs...Un film dont on ressort apaisé, boulversé, qui laisse à la fois une sensation d'espoir et d tristesse. Une grande réussite !
Un très grand western, dans la plus pure tradition des western d'antan, mais avec ses petites touches d'originalité en plus (travail particulier sur la lumière, la chromie, références multiples, mais souvent légèrement détournées ...). Qui plus est, on passe un très bon moment ! Que désirer de plus ?
Sorti en 1985, "The Man with one red shoe" de Stan Dragoti ("Mr. Mom") est le remake amèricain du classique d'Yves Robert, "Le grand blond avec une chaussure noire" où le jeune Tom Hanks reprend le rôle du violoniste distrait incarnè par l'inègalable Pierre Richard! Au vu du succès du film de Robert, les States n'allait pas laisser passer une telle occasion pour sortir un remake au format 80's avec dans le cast' la sculpturale Lori Singer et le rèactif Charles Durning, toujours prêt à jouer les seconds rôles! Malheureusement, les personnages et les rebondissements sont sans grande saveur (on sauvera plus ou moins la poursuite à vèlo), même si Carrie Fisher fait preuve de suffisamment de cabotinage (il faut voir la Princesse Leïa se prendre pour Cheeta, ce qui donne à rèflèchir sachant qu'elle le fait à deux reprises dans le film) pour mèriter qu'on s'y attarde! Heureusement qu'une suite n'a pas ètè prèvue comme ce fut le cas pour "Le retour du grand blond". Un poil dècevant quand même...
Durant les premières minutes, on assiste à beaucoup de magie et on se retrouve en face d'un véritable conte de Noël en se disant que l'on va passer un très agréable moment. En plus, c'est plutôt bien fait et musicalement aussi. Ensuite "Pouf", tout disparaît, plus rien de bon, l'ennui se montre, s'empare de nous et on se lasse très vite de ce scénario revisité, ponctué de faux-raccords, d'incohérences, de creux. Un début gâché, quelques personnages pas assez mis en valeur ou travaillés comme le roi des rats qui aurait mérité plus de soin !!
Chabrol pensait saisir avec cette adaptation de Ruth Rendell l'occasion d'aborder son univers habituel (la petite bourgeoisie de province) en "rajeunissant les cadres". De fait, avec un Benoit Magimel en première ligne et une Laura Smet très mise en avant (en même temps que mise à nu), il manifeste une volonté de renouvellement. Le problème est que la mayonnaise a bien du mal à prendre: il y manque tout le cynisme et le côté grinçant d’ordinaire si perceptible. Par ailleurs, si Magimel s'en tire plutôt pas mal dans ce registre, Laura Smet capitalise trop sur sa ressemblance avec sa mère, arborant les mêmes moues et les mêmes expressions sans chercher sa propre voie. Le film met un temps infini à démarrer, et l'ambiance et les personnages savoureusement croqués manquent à l'appel. Le film pouvait être plus intéressant mais souffre d'un gros manque au niveau de l'écriture.
Très beau film malgré la dureté de certains passages. L'hitoire est poignate et les acteurs jouent juste.
Quelle déception ! Tout sonne faux dans ce film, on est donc pas du tout atteint par les personnages et leurs histoires.
Denis Villeneuve accomplit la prouesse de réussir la suite du classique de science-fiction de Ridley Scott, "Blade Runner". En mariant une esthétique toute neuve (et proprement impressionnante) à un scénario qui reprend subtilement des éléments du film originel, il livre une œuvre intéressante entre hommage et modernisme. Si le long-métrage manque peut-être d'une âme propre par rapport à l'original (la version de Villeneuve reste, sur le fond, un peu dans l'ombre de celle de Scott), il n'en demeure pas moins que "Blade Runner 2049" est un film visuellement époustouflant et profondément émouvant. Cette lenteur, cette contemplation qui caractérise ici la mise en scène du réalisateur canadien laisse le spectateur dans un état méditatif tellement rare dans un blockbuster que l'on ne peut que profiter de ce long mais fascinant moment de cinéma. Denis Villeneuve sait qu'un très beau plan peut mieux parler qu'un dialogue et faire passer beaucoup plus d'émotions. L'intrigue semble mince mais le propos sur la condition de l'homme, sa conscience de lui-même, l'authenticité de ses amours et de ses souvenirs est là. Les acteurs sont justes et sobres, la bande-son électroacoustique de Zimmer (qui succède à Vangelis) est grandiose et poignante. Tout pour produire, en somme, une œuvre cinématographique somptueusement hypnotique à la portée universelle.
Personnellement,si il y a bien un genre de film qui m'exaspère, c'est celui de l'hyper naturalisme mâtiné d'une symbolique lourdingue et d'une poésie très light. Les merveilles ne décolle vraiment que très peu en s'enfermant dans un rythme très lent, posé et souvent ennuyeux. Les personnages, bien que très bien joués (voir les deux filles, l'une boulette qui bouge bien dans le plan et l'adolescente qui s'ouvre à l'amour ; deux actrice en devenir) ne sont pas bien écrits, sans compter le père qui se balade en slip immonde. Les femmes adultes sont assez inconsistantes et le rôle de Monica Belluci, est ridicule. Coiffée ainsi, on la croirait emperruquée d'un poulpe. Les scènes avec la télévision sont ratées complètement. Saluons cependant les plans avec les abeilles, parfois bien trouvés, assez poétiques et qui évitent le piège du spectaculaire. Le symbole du miel (la nature, l'amour et sa gluance charnelle) est trop appuyé. Un film médiocre dont l'aspect le plus intéressant se trouve au début dans la manière dont a la cinéaste de filmer la famille bien qu'elle n'insiste pas trop et c'est dommage, sur le problème des langues à travers la recomposition familiale.
Quel charmant film. Tout en nuances subtiles, entre coups de gueule hostiles et tristesse du veuvage, nous approchons peu à peu la complexité de cet homme bourru, qui semble en vouloir à la terre entière et s'employer à faire régner l'ordre. La mort a accompagné cet homme depuis l'enfance. C'est sa femme, qui a introduit de la poésie, de la fantaisie dans leur vie. Lui est un bâtisseur, il veut en finir et aller rejoindre sa bien-aimée, mais il va construire avant de s'éteindre... Ce film sensible est vraiment touchant. Cette excursion suédoise est un beau voyage cinématographique.
Ce deuxième opus des aventures de Pierre Niemans, héros de Jean- Christopher Grangé, est une purge. L'inutilité de ce film est d'autant plus énervant, la présence de Christopher Lee n'arrive pas à sauver le film.
Franchement j'ai ri devant les sketchs sur le camping de Dubosc que devant tout le film. La trame est typiquement française, c'est pas nul mais ça vaut pas tripette non plus, Onteniente fait du Onteniente , aucune originalité ni intrigue. Quand je vois certains qui taillent bienvenue chez les ch'tis et encensent camping ou Disco je me demande... chacun son humour après tout mais j'ai pas vu beaucoup de monde rire ici, puis les situations humoristiques sont moins nombreuses. Si l'on rajoute que le reste est un vide abyssal, soit pas de musique bien ni qui accompagne les scènes, un jeu d'acteur pauvre, un scénario pas plus épais que le sketch de Franck, une histoire débile mais pas drôle, plus proche du prétexte pour rameuter les fans de camping (et ou de Dubosc), des dialogues qui font se retourner Audiard dans sa tombe tan ton ne peut les qualifier de la même façon, des clichés à la pelle et qui n'apportent rien, des lourdeurs (oui c'est plus des longueurs à ce niveau) et un rythme inégal sans monter pour autant... Non vraiment ia rien de bien, et dire qu'il y aura des suites.
Ce film est comme un conte, donneur d'espoir et empli de poésie. Fait d'amour, d'amitié et de force, de rage de vivre. De fantaisie aussi, grâce aux inventions de son metteur en scéne. En tout cas, il nous démontre qu'il est possible de rester debout malgré les difficultés de la vie. Beaucoup d'émotion aussi. Bref, bravo Mr le poète ferrailleur pour ce moment partagé...
Note nanard: 4/5. Un scénario improbable, des dialogues "inspirés", des rebondissements à n'en plus finir, un chat qui fait peur, des acteurs qui font peur aussi, des scènes cultes, ... Le clandestin a tout d'un excellent nanar. Un incontournable pour les amateurs du genre.
Quelle déception, on attendait tant du réalisateur de "Pour Elle" et "A bout pourtant" pour son troisième polar (ne parlons même pas de la pathétique comédie "Les Infidèles"). Fred Cavayé a t-il le souhait inavoué de se faire embaucher aux US comme d'autres avant lui ? Il en prend la direction en tout cas, le film est truffé d'incohérences et de grosses ficelles hollywoodiennes (je suis la piste des méchants sans me fouler. J'en prends plein la gueule mais je continue de courir comme un lapin). Le scénario est bâclé, on sert de l'action pour l'action et non pour l'histoire, et même le twist final ne sauve pas le film de sa facilité tant on s'attendait à ce genre d'aveu(on savait que Franck avait quelque chose à se reprocher, il transpirait la culpabilité, même on ne s'attendait pas forcément à un acte aussi grave que de faire accuser son pote à sa place). Peut mieux faire...
Le fond du film est puant et la forme (au secours) ils mangent quoi les critiques au petit dej?
Pour une fois, je suis daccord avec les personnes qui ne comprennent pas les critiques dithirambiques concernant le film ! C'est piteux, mauvais, un scénario mal construit, le rapport à la Shoah incompréhensible, c'est saoûlant. On a juste une envie, faut que ça s'arrête et pas que ça danse ! Un petit coup de slow, Joyce, pour continuer à tourner en rond ?
Reportage touchant de sincérité, j'ai aimé ces gens, attachants, généreux, qui nous rappel d'une certaine façon que la solidarité devrait être notre priorité, parce qu'on s'en détache peu à peu et elle nous manque finalement.
Je me demande ce qu'on peut reprocher à ce bon polar. La mise en scène est très correcte parfois même inventive (la scène de la miroiterie), la direction d'acteur est sans faute. Il y a bien quelques problèmes au montage et quelques raccourcis dans la narration qui n'altèrent en rien le film basé sur un scénario solide à défaut d'être génial. Au fait, saura-t-on un jour qui est cette jeune femme qui se ballade toute nue au début du film ?