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"Timbuktu" est une merveille. De beauté, car Sissako filme le sahara malien comme il ne l'a sans doute jamais été (je pense aussi à ce merveilleux plan large sur le fleuve de "l'après meurtre"). Une merveille d'intelligence, car le film montre la barbarie islamiste comme elle est finalement, loin des éclats médiatiques, c'est à dire ridicule (et il nous fait même rire, à la manière d'un Suleiman par exemple) et hypocrite (le foot comme révélateur, ça surprend, mais ça sonne juste). Une merveille de sensibilité enfin, parce que Sissako filme ses acteurs amateurs et ses vrais "autochtones" au plus près de leur vérité, qu'il sait faire advenir sans jamais la forcer (ou presque, on peut faire exception avec la scène magnifique de la danse). Mais c'est une merveille qui se mérite, car il nous faut abandonner au seuil du film nos vieilles habitudes de cinéphiles occidentaux : accepter le rythme lent et le cheminement têtu de la fiction africaine n'est pas si facile. Et pourtant, le plus difficile pour nous, c'est sans doute de renoncer au manichéisme anti-terroristes que nous portons forcément en nous : admettre qu'il s'agit là, cachés derrière la monstruosité abjecte de leurs actes, d'hommes, de nos frères égarés ; admettre aussi, et c'est là le plus troublant dans "Timbuktu", que le personnage le plus charismatique du film est aussi un meurtrier, et qu'il doit aussi être puni, charia ou pas charia.
On vient de voir le film en avant-première à Evreux, en présence des deux co-réalisateurs et la salle a adoré. Le documentaire est instructifs, émouvant et didactique. Positif avant tout. A mettre en urgence devant tous les écrans. Partant du constat, certes assez alarmant, qu'il convenait d'agir vite pour éviter que notre planète n'explose, le film montre, au travers de plusieurs grands thèmes (l'agriculture, l'énergie, l'économie, la démocratie, l'éducation) comment il est possible de mettre en place une autre façon de vivre ensemble pour le bien-être de tous. Les villes en transition, les incroyables comestibles, la permaculture, je connaissais un peu. Mais la monnaie locale, j'ai découvert... le mouvement BALLE aux États-Unis ou cette étonnante entreprise de fabrication d'enveloppes de Lille : Pocheco... Lumineux et... encourageant.
Le film "Les cerfs volants de Kaboul" relate l'amitié de deux enfants, un jeune garçon Amir issu d'une famille riche et un petit domestique fidèle, Hassan qui sont passionnés par les cerfs volants... Le jeune garçon Amir devenu adulte sera rongé par les sentiments de culpabilité et de lâcheté car il avait réussi à chasser la famille domestique dans le but de protéger son ami Hassan... Et les guerres ravagent en Afghanistan pendant 20 ans : de l'invasion soviétique au pouvoir des talibans... Amir de retour en Afghanistan, découvre des horreurs des guerres et des surprises.. Il essaiera de sauver l'enfant de Hassan des griffes des talibans ...Les personnages sont attachants, les acteurs excellents! Emouvant, touchant! Les scènes de Kaboul sous les cerfs volants sont splendides...La scène où Amir découvre qu'Hassan a appris à lire et à ecrire, m'a beaucoup ému! Extraordinaire! Les thèmes de l'amitié, de la culpabilité, du pardon sont traités de façon tres subtile dans le film! Des coups de coeurs! A voir !
Critique de "Total Recall" (2012). Quelle déception ce remake. De l'action toute les secondes, un suspens totalement absent. Colin Farrell est inexpressif tout le long du film. La Chute est une bonne idée, l'univers est une bonne surprise. Pourtant le scénario et les répliques sont très moyens. Ce film ressemble à un mélange de Minority Report et Blade Runner, le résultat est de mauvaise qualité. 2/5
Critique de "The Equalizer". Un bon film d'action et thriller, avec un Denzel Washington excellent dans son rôle de bon samaritain. On est immédiatement conquis par ce personnage qui doit reprendre du service pour venir en aide aux autres. L'action met du temps à démarrer, mais tout est bien rythmé et maîtrisé. L'histoire est accrocheuse et on ne s'ennuie presque pas. 4/5
c'est très beau cette femme dans sa solitude qui rencontre cet homme qui s'intéresse à elle
Un énorme cycle adapté sous forme de téléfilm, au premier abord, ça fait peur. Et si on sait que c'est de la fantasy, et qu'il faudra des moyens, ça peut faire encore plus peur Surtout si on a entendu parler du fameux navet « Donjon & Dragon ». Et bien Terremer est un film raté, pitoyable. Les effets spéciaux sont vraiment nul, tout comme les acteurs qui jouent très mal : il en ressort une ambiance fade, on ne ressent aucune magie dans l'école des sorciers. L'histoire et les personnages sont plat, la faute aux acteurs et à la réalisation, et non à l'œuvre originale. Les seuls moments qui valent quelque chose se sont les rencontres avec le Kébet qui ne sont pas non plus très convaincantes. Le tout est long, long, vraiment très long, ennuyeux et insipide. Aucun intérêt. Même pas marrant.
Avec ce film Kurosawa dresse un portrait courageux et sévère des yakuzas mais il n'avait sans doute pas prévu que mifune (yakuza terrifié par la maladie) crève autant l'écran. On est frappé par ça ressemblance d'allure et de jeu avec Alain Delon, simple coincidence ou source d'inspiration pour le second, en tout cas c'est efficace dans les 2 cas. Le fait que le film soit amputé d'une heure donne des espèces d'emballements et diminu probablement la force du film.
Alors que j'étais totalement persuadé de mettre quatre étoiles à ce film, je n'en mets finalement que trois. Bien sur, il est impensable de contester la magistrale mise en scène de Welles, révolutionnaire en son temps, notament grace à un jeu d'ombres et de lumières totalement stupéfiant par moment. Il faut également reconnaitre l'habileté du film, sui retrace la vie du magnat de ma presse par fragment, raconté par différentes personnes qui l'ont bien connu. Certains plans sont enfin remarquables. Mais si l'on se place du point de vue du spectateur, il faut tout de même reconnaitre que Citizen Kane ne passionne pas. Le film est doté d'un bon scénario et d'une solide interprétation, dont émergent (déja) Orson Welles bien sur mais surtout Joseph Cotten et Everett Sloane. Il y a même de bons moments, forts et prenants, mais cela ne se fait que par intermittence et l'on est obligé de reconnaitre que Citizen Kane décoit un peu aujourd'hui, faisant alllure sans aucun doute de bon, voire de très bon film, mais l'idée qu'un grand nombre de critiques le considèrent comme le plus grand film de tous les temps m'échappent encore. Il est vrai que je ne suis pas le premier spécialiste d'un point de vue technique, mais d'un point de vue divertissement, je me place au même niveau que les autres.
Le mélange de genres demeure un exercice difficile et périlleux. Bien que le film soit vendu sous les traits d'une comédie, disjonctée peu ou prou, c'est bien un drame oscillant entre cocasserie, personnages un peu décalés, romantisme... C'est un peu trop poli, propre et glamour pour frapper. Le film n'est finalement qu'un patchwork qui se veut dramatique mais qui, à défaut d'un sujet intéressant et d'un contenu scénaristique ambitieux, nous ennuie avec sa lenteur inconsistante. Dommage, car les protagonistes, même glamour, sont attachants.
Cinq étoiles peut paraître excessif mais j'ai trouvé ce film vraiment très bon. Les combats sont très bien chorégraphiés, les courses poursuites sont super bien filmées et le scénario est très accrocheur aussi. Un bon film d'action avec Jet Li !
Ce documentaire devrait être vu par tous les déjà parents, par tous les parents en devenir, par le personnel soignant ! Lors d'une grossesse, nous sommes soumises à des protocoles dont nous ne comprenons pas toujours la justification, mais que nous avons plus ou moins admis. En tant que femmes, avons-nous réellement le choix de vivre notre grossesse selon nos valeurs, quand nous sommes enceintes ? La société nous laisse-t-elle seulement libres de disposer de nos corps, lorsque nous portons la vie ? Pas vraiment, et si les féministes se sont emparées du sujet de l'IVG, il leur reste à s'emparer de la question du suivi de grossesse et de l'accouchement ! Ce film pose ces questions, et apporte quelques réponses. Sur un mode initiatique et multi-culturel. Et nous offre, à nous les femmes, un vent de liberté.
Y a-t-il une lettre après Z ? Parce que je cherche ce qu’il y a après les séries Z… Pendant le premier quart d’heure je sentais déjà le scénario brumeux (facile celle-là !). En voyant apparaître les tentacules, je me suis demandé ce que buvaient les accessoiristes. En plus les monstres font 12 m de haut mais n’arrivent pas à casser une vitre. Et puis le charisme du personnage principal proche de la clé à molette a définitivement tué tous mes espoirs (césar du meilleur cent douzième rôle). Voilà donc des monstres de la quatrième dimension qui apparaissent dans le brouillard par la porte que les vilains militaires ont ouverte (césar du meilleur scénario). Les effets de surprises sont aussi inattendus que le jour de l’an le 1er janvier et ça ressemble tellement à un téléfilm qu’il y a les mêmes coupures entre les scènes (césar du meilleur montage). J’aurais au moins appris que brume se dit mist. Passez votre chemin, il n'y a rien à voir.
Foolish Wives, poème pharaonique du grand Erich Von Stroheim délivre en abondance de somptueux décors d'un Monte-Carlo reconstitué jusqu'à la démence : un microcosme perverti et sulfureux dont l'apparente superbe n'a d'égale que la décadence des rapports humains qui y tiennent lieu de théâtre pathétique. Le réalisateur incarne à merveille le très impur Sergius Karamzin, parvenu grotesque des plus manipulateurs... et des moins élégants ! Foolish Wives reste d'ailleurs totalement assimilable à son personnage à la fois si fascinant et si détestable, à son porte-cigarette démesuré et son monocle en forme de parure dignitaire, à son costume blanc et son visage épais. La mise en scène est impressionnante, témoignant avec évidence de sa modernité et de son audace à travers chaque plan d'ensemble, chaque raccord dans l'axe, chaque iris diffuse. La puissance de certaines images m'a presque évoqué le réalisme poétique de Marcel Carné, dans cette manière de tirer l'émotion d'une pauvreté de l'effet doublée d'une richesse esthétique : un chien sous la pluie, des lèvres posées sur un oiseau ( Greed n'est plus très loin ), une dame de compagnie désemparée en proie au complexe du voyeur... Malgré sa longueur parfois tangible Foolish Wives reste une référence du cinéma muet ainsi qu'une magnifique relique de ces années folles à travers lesquelles les femmes portaient la cigarette avec une classe inégalable. J'ai beaucoup aimé.
Vulgaire, avec un scénario juste fait pour essayer d'enchainer les blagues pas drôles, une tête d'affiche venant de la série qui cartonne du moment (Buffy) et voilà. Pas dur de faire un film hein ? En faire un bien par contre c'était pas à la portée de l'équipe.
Je viens de regarder ce film , il est tout bonnement : Génial Le jeu des acteurs est réalisé à la perfection , le scénario peut semblé un peu commun , mais les acteurs en font quelque chose de vraiment prenant ! Il faut attendre la fin du film pour faire un véritable lien avec le tout . La psychologie de l'actrice est pour ma part très bien réalisé , on plonge avec elle dans ses meurtres , on la comprend à la fin ... La fin fait vraiment mal au coeur , mais je l'ai adoré surtout à la derniere seconde du film, il y a un lien a faire mais elle laisse songeur , rien n'est dévoilé mais tout es sous entendu ! Bref a voir absolument
J'ai longtemps hésité avant de regarder « Le fléau selon Clive Barker ». La première raison est qu'il s'agit d'une petite production sans le sou, réalisée par Hal Masomberg, par ailleurs totalement inconnu. La deuxième, le scénario n'est guère novateur et sent largement le réchauffé. Enfin la troisième est que, pour moi, le fléau est un roman de Stephen King et non de Clive Barker (mais je peux me tromper). Enfin bref, encore une fois je finis par craquer et je visionne... Et surprise, le début m'interpelle et arrive à attiser ma curiosité. L'ambiance bizarre installe un climat d'inquiétude et on attend une explication à cet étrange phénomène qui menace le monde... Et c'est là que le bât blesse, car l'explication n'arrive jamais. Les différents protagonistes avancent dans le film sans réellement chercher d'explications à ce qui leur arrive et manifestement les scénaristes n'ont pas eu envie de nous expliquer non plus. Du coup on arrive à la fin, tout bêtement sans rien y avoir compris (moi en tous cas). Et c'est bien dommage car, par moment, la mayonnaise prenait plutôt bien... Au final, on a l'impression d'avoir vu le pilote d'une série... Sans la série derrière !
Je croyais jamais dire ça mais vivement la version avec The Rock. Mais quel nanar !!! Et encore c'est insulter les nanars...Viol de la mythologie, vol du cinéphile (celui qui paye 13 balles pour ça sais ce qu'on ressentis les investisseurs lors de la crise des subprimes), un casting pathétique, des dialogues minables debiles, des effets spéciaux pétés (même pas capable du foutre un sillon sur le navire en pleine mer) et pour les fans de la VO le prêtre qui conseille la reine avec son accent de coupeur de gorge Russe c'est tout bonnement hilarant. Mais qui est le debile qui a laissé ce film voir le jour ???
Un film aussi ridicule et pathétique que son affiche nous le laissait présager.
Ce film tiré d'une histoire vrai vous prends aux tripes ! On avance crescendo dans l'horreur tans concernant les maltraitances infligées à Aurore que dans l'indifférence de certains. Marianne Fortier est époustouflante, nul doute que l'on entendra beaucoup parler d'elle à l'avenir. Ce film est bouleversant, c'est avant tout un devoir de mémoire . A voir de toute urgence si ce n'est pas déjà fait !
Nous avons récemment été voir au cinéma Pinocchio d'Enzo d'Alo et avons adoré. D'un point de vue scénaristique, quel plaisir de retrouver une version qui s'approche au mieux du roman de Carlo Collodi. Les quelques adaptations permettent de moderniser cette magnifique oeuvre sans en trahir l'esprit. On retrouve tous les thèmes majeurs du conte humaniste tels que la conscience humaine, les rites de passage de l'enfance au monde adulte, la patience et l'impatience, l'honnêteté, le mensonge, la bravour, la fimille, la vie en société, la loi humaine et la loi divine... Les dessins sont naifs comme le personnage principal, et nous transportent dans de magnifiques paysages Toscans. Les jeux de lumière servent l'histoire et les sentiments de joies, de peur et de tristesse, éprouvés par Pinocchio et par les spectateurs. La musique et les chansons ont une grande importance dans ce film d'animation, mais le dosage est parfait pour servir l'histoire et les émotions qu'elle véhicule. On notera une similitude du thème musical principal avec le thème du film avec Nino Manfredi. A noter également le générique de fin signé par l'excellent Lucio Dalla.
Bouleversée par ce film incroyable. Il laisse une impression d'avoir pénétré au cœur de la vie de Susanna et de sa famille et au cœur de la vie d’Anne Consigny aussi. Le destin en quelque sorte, "un signe" comme elle dit si bien, de s'être retrouvée là, à ce moment-là, et d'avoir senti cette impulsion qui l'a poussée à créer autour de ce drame, de cette aventure humaine qu’elle a vécus. Quelle force, quelle beauté, quelle attention à chaque détail même si tout paraît on ne peut plus naturel, et aussi quelle audace d'avoir su fixer aussi bien les sentiments!
Monsieur Friedkin, par pitié, il est grand temps d'éteindre la caméra et de prendre votre retraite car entre cette... je ne trouve pas le mot... bouse? et Killer Joe, on est bien loin des excellents films que vous avez jadis réalisé. Ou sinon, arrêtez les substances illicites...
Si vous avez l'intention de faire une petite dépression nerveuse, un conseil allez voir ce merveilleux film ! Je ne m'attendais pas à voir un film aussi glauque, aussi lourd et aussi inconsistant. J'ai quand même bien rigolé car à un moment je me suis retournée pour voir si les spectateurs derrière moi ne s'étaient pas pendus :-D
Très réaliste, bien fait: un parcours reconstitué sous tous ses aspects, révélant de plus l'importance sous estimée qu'a Mars vis à vis de ses satellites quand on omet la présence possible de sources souterraines et enfouies.
Ce film cette petite merveille de presque 2 heures sortie il y a de 50 ans (toujours d'actualité par son sujet et son personnage de Monsieur Hulot) m'a vraiment enchanter et confirme que Jacques Tati était un génie du cinéma français.
Je vais plomber l'ambiance...des critiques quasi unanimement favorables !!! Tourner en noir et blanc pour accentuer l'ennui de quelques ouvriers Texan qui s'emmerde toute la sainte journée, voilà l'ambition du réalisateur...ça a tellement bien marché, que moi aussi je me suis ennuyé à mourir devant ce film lent, sans rythme, sans histoire, long, très long et sans enjeux...heureusement qu'il n'y a pas eu d'autres séances ! Un soit disant classique (ouh la la, le sacrilège si on le malheur de ne pas adhérer en criant au génie !!!) largement surestimé pour ma part, et ayant très mal vieillit ! Sorry... ...Soit dit en passant, heureusement que Peter Bogdanovich n'a finalement pas réalisé, comme ce devait être le cas, le cultissime "Il était une fois la révolution"...je me serais probablement emmerdé !
Ce film a le don d'avoir un scénario très original. En effet, en voyant le titre français, on s'attend simplement à un enième film sur la première guerre mondiale. Et pourtant, ce film n'a rien avoir avec les autres puisqu'il s'agit ici d'un film d'horreur. Le décor fixé par le scénariste est incroyable pour un film d'horreur. Il est d'ailleurs totalement justifié. Quoi de mieux qu'une époque déjà inquiétante et terrifiante pour un film d'horreur? Sans compter que les tranchées sont un lieu presque fermé où l'on regorge de cachettes. La réalisation est plutôt bien. Les acteurs sont tous excellents! ils jouent tous parfaitement bien leur rôle. On retiendra surtout Hugh O'Connor qui passe du gentil chrétien au psychopathe en quelques minutes. Et bien sûr, on ne peut qu'applaudir la prestation de Jamie Bell. Son personnage détient à lui seul la solution pour combattre le Mal.
Assez décevant, le film a un petit coté étude sociale qui ne nous amène pas bien loin. Il y a une pléiade d'acteurs assez mal utilisée. Pendant que Gabin cabotine les petits rôles s'en sortent souvent mieux.
Enfin une belle 3D ! Rares sont les films qui se donnent les moyens de prouver que la 3D peut être intéressante. Rien d'innovant au sujet du scénario et le suspense est comme à son habitude dans ce genre de films, totalement manquant. Néanmoins les artistes sont bons, font plaisir à voir. Ils ont un niveau à donner des frissons.. même si parfois on à l'impression qu'ils ne donnent pas vraiment à fond. A voir.
Honnetement, en voyant les critiques je m'attendais à vraiment pire ! Et je dois dire que ce film fut une belle surprise ! Bien sympa, gore mais pas trop (pas assez ?), bien rhytmé, on est tenu en haleine, on finit meme par s'attacher au personnage de Leatherface... Enfin selon moi, Texas Chainsaw 3D est loin d'etre une pure daube comme on peut le lire un peu partout, il est pour moi au niveau du tout premier massacre à la tronçonneuse et merite donc les 4 étoiles que je lui donne ! L'evolution d'Heather (j'etais d'ailleurs choqué lorsque j'ai vu qu'il s'agissait d'Annabes dans Percy Jackson) tout au long du film est excellente et tres bien tournée en plus de ça ! Enfin, mention speciale à Tania Raymonde (Nicki) que je n'avais plus revu depuis Malcolm oú elle interpretait Cynthia, et bah la petite a bien grandi ! Voila merci à ceux qui m'ont lu et regardez vraiment ce film, ça vaut le détour !
La routine, on se demande bien pourquoi les américains ont perdu la guerre du vietnam alors qu'une poignée de vétérans suffit pour liquider une compagnie ennemi. Quelques indices laissent supposer qu'au départ le film avait une certaine ambition assez vite oubliée cependant au point que le réalisateur semble parfois tenter par de la parodie.
Pour son premier long-métrage, Joss Whedon, qui ne s’était alors illustré que dans la réalisation de séries télés, adapte la moins glorieuse d’entres elles. Variante cinématographie de sa série morte dans l’œuf "Firefly", "Serenity" s’avère un pot-pourri brouillon de références mal mises en plat : Mêler ainsi, dans un univers de space-opéra où se multiplient les décors de western, une autorité totalitaire incarnée par un tueur adepte de kung-fu, une variante galactique des zombis, une jeune fille aux pouvoirs télépathiques mal définis et des héros stéréotypés de films d’aventures ne pouvait donner qu’un résultat bancal. Whedon sauve toutefois la donne en utilisant judicieusement ses effets spéciaux et en rythmant plutôt bien son récit, faisant de son foutoir narratif une série B divertissante, dans laquelle on peut même chercher à tirer, entre ses lourdeurs, un certain message anticolonialiste.
Effets secondaires est extrêmement moyen, offre des personnages pas assez exploités, une intrigue plutôt sympas mais qui est gâché par une révélation final qui est juste totalement débile. Une seule musique pendant le film que l'on écoute jusqu'au vomissement et une réalisation très moyen en fond un film plutôt mauvais, mais qui est sauvé du nul par de bons acteurs
Grave erreure de Val Kilmer dont on se demande l'apparition dans ce navet qui n'est fort heureusement pas arrivé dans nos salles obscures...
L'un des seuls films de Vikkings de ces 20 dernières années à mériter le coup d'oeil.
Au cœur de la réalité du système hospitalier français, pour être à la même place que le personnage principal en tant qu'interne, je dis bravo au réalisateur. On a rarement fait un film aussi cohérent et vrai, bien loin de grey's anatomy et dr house. Un film chamboulant.
Kusturica et moi on est pas copains, et c'est donc avec un dégoût profond que je me suis trouvé forcé de regarder ce film. Encore une fois le monsieur est fidèle à lui-même, histoire loufoque et burlesque mais qui n'est jamais drôle car répétitive et lourdingue. Des longueurs, des longueurs, et encore des longueurs. C'est juste interminable, et la musique est tellement désagréable et bruyante qu'on ne peut même espérer se faire une petite sieste. Bref 2h45 d'horreur.
Sacha Baron Cohen s'attaquant aux dictateurs,un sujet en or qui s'est transformé en toc.Une histoire basique,qui est toujours la même cela dit en passant que ça soit dans les films anglais,ricains ou français.Les comiques emploies systématique le même scénario,il serait temps d'écrire une vraie histoire et pas simplement un truc avec un debile,une femme,et l'amour,pour faire passer quelques gags...bref. Donc ce film est une fiction et pas un personnage plongé dans le monde réel,comme l'était borat ou bruno.Et c'est tout le problème,car Sacha Baron Cohen est bien meilleur dans cet exercice que dans la fiction pure.Certains gags fonctionnes mais il y en a bien trop peu pour un tel sujet,et la plupart sont du niveau de micheal Youn,c'est dire comme c'est drôle et inventif.Le film ne dénonce ni ne montre du doigt quoique ce soit ou bien trop peu,the dictator et juste un peu mieux que son premier film Ali G,mais bon i n'y a a rien a en tirer.
Film d'action gentillet, qui doit tout à la présence de ces 2 vedettes plus pulpeuse que jamais : Penélope Cruz et Salma Hayek, complémentaires dans leurs compétences (l'une manie le pistolet, l'autre le verbe) et qui dévalisent les banques d'un méchant vraiment très très .. méchant. Je classerai ce film dans la catégorie des films commerciaux, qui a pour vocation de divertir, mais sans autre intérêt.
Vu hier avec mon fils pour la première fois. Lui déjà en a eu marre assez vite, on a dû changer de film pour le continuer 2 jours après et sans grande conviction, bref..., Ensuite de mon point de vue d'adulte, je dirai que ce scénario est très mauvais, mal conçu, pas très original, ni très divertissant avec des rebondissements bien... y en a pas. Une cruelle absence de magie. Pire il y a un réel manque d'attachement aux personnages qui sont bien fades (sauf le borgne faut bien l'avouer), là où justement Fourmiz lui tapait juste. Un pixar paresseux et oubliable.