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Au vu des commentaires de VSD, des Inrockuptibles et du Parisien présents sur la jaquette, je me suis dit pourquoi pas. Je ne m'attendais pas non plus à la comédie de l'année mais plutôt à quelquechose de nouveau, d'un humour différent et décalé. Et ben, non! tout faux! On s'ennuie, on ne rigole pas, au pire on sourit. Je ne dirais pas que je suis déçu car au fond de moi, je savais que c'était un navet, mais ma curiosité a pris le dessus, comme trop souvent....
L'un des meilleurs film de sf, Peter jackson a eu raison de produire ce film, quand a neill blomkamp c'est un réalisateur a suivre de très prés, et dire qu'il était a deux doigts de réaliser l'adaptation du jeu video halo! Dans le genre ça n'a jamais était aussi bien fait, les scènes d'action sont géniaux(sans en faire trop) et coté scénar c'est vraiment bien foutu avec une réflection assez poussée sur l'apartheid. Un très bon film.
Voila un film que n'aurait pas renié un certain polanski. D'ailleurs à l'instar de notre pédophile préféré, on y retrouve les mêmes thèmes et obsessions : Un appartement et ses habitants, un climat paranoïaque et un brin de folie meurtrière. Et comme Polanski, "malveillance" est un film qui met extrêmement mal à l'aise. Cet homme qui rentre dans les appartements la nuit pour se cacher sous le lit, nous touche au plus profond de notre être et ressuscite nos craintes les plus intimes. A savoir le peur bourgeoise de voir quelqu'un pénétrer dans notre sphère privée, et celle plus enfantine, mais inconsciemment présente, d'avoir sans le savoir un monstre tapie sous notre lit qui nous scrute pendant notre sommeil. En cela, "Malveillance" est d'une certaine manière bien plus effrayant que le très bon [rec], malgré l’absence d’anthropophage enragé. Ajoutons à cela un suspense hitchcokien, et vous avez là un thriller qui rivalise aisément avec les maîtres du genre.
Le film m'a semblé interminable, et pourtant il dure à peine 1h30. Une compilation de fausses bonnes idées, pour un scénario que mon neveu de 12 ans n'aurait aucun mal à écrire. Les personnages sont stupides, les situations convenues, et les dialogues désesperant. La mise en scéne simplette ( alors qu'on sent le metteur en scéne tres content de lui ), et le charisme proche de celui d'une moule de l'acteur principal font de ce film un spectacle affligeant.
Nouveau film et nouveau chef d'oeuvre de Clint Eastwood ( comme à chacun de ses films d'ailleurs ). Un biopic fort sur un homme mais aussi sur la coupe du monde de rugby qui réunifia tout un peuple. Que dire sur ce grand moment de cinema si ce n'est d'aller le voir pour admirer un chef d'oeuvre incontesté. Morgan Freeman est tout simplement extraordinaire dans ce film, peut être l'un de ses plus beau rôle. Bref autant de points positifs qui font que l'on ne peut qu'être conquis. Merci Monsieur Eastwood.
Un remake US de c'est arrivé près de chez vous. L'élève n'arrive guère à la cheville du maître.
Bijou visuel et bijou émotionnel. Malgré un scénario très classique de films lesbien, ce film est un excellent film. Pourquoi ? Les deux actrices sont formidables, la mise en scène, les décors, les plans, la musique sont parfaits ! L'alchimie qu'il y a apparement eut entre les deux actrices en vrai s'est totalement ressenti et du coup, le scenario un peu réchauffé en deviendrait presque secondaire. L'attraction, la passion qui lient Mia et Frida se ressent beaucoup, et c'est simplement : beau.
L'un des meilleurs romans de Stephen King a donné lieu au meilleur film de David Cronenberg. Christopher Walken est fabuleux dans le rôle du pauvre Johnny Smith ayant un pouvoir (le don de voir l'avenir) plutôt maudit face à Martin Sheen en ignoble personnage. Un film fascinant et fidèle à la trame du roman, beaucoup de suspense, du sang aussi et une atmosphère teintée de tristesse notamment à la fin. Un remarquable film fantastique.
Excellent documentaire, original et parfois décalé. Nous avons tous un devoir de mémoire, et il est indispensable afin de comprendre les évènements du XX éme siècle de connaitre ces périodes sombres et l'occultisme des politiques étrangères. ceux qui n'aiment pas lire devraient au moins faire l'effort de visionnage.
Ce film ne voulait probablement pas tourner dans la comédie niaise, mais au final le résultat parle de lui même : "Ice Quake" est bel et bien une des plus grosse blagues de l'année 2010, en plus de monopoliser le devant de la scènes des navets les plus indigestes que l'être humain est malheureusement capable de remarque aux quatre coins des rues. Tout y est pour que le côté dit de "Science-Fiction" passe pour une perte de temps donc chacun y trouvera son compte.
A l'heure où les frères Grimm doivent être en train de se retourner dans leur tombe en voyant le massacre technologique que l'on fait à leur conte, ils ont dû en revanche être à la fête il y a quelques années en voyant le magnifique, le splendide, l'éblouissant travail de ce cinéaste coréen dont je m'excuse d'avoir déjà oublié le nom. Pas de basses sensations mais des émotions, pas d'explosions ni de surplus d'effets spéciaux mais des décors fantastiques, pas de violence mais du suspens, pas de grands effets mais un scénario incroyablement bien écrit... En bref, exit le 3D et les supers gadgets dont même James Bond ne veut plus et place à la poésie, à l'enchantement mais également à l'angoisse la plus totale, en somme, place au fantastique, au vrai, pas à la contrefaçon bas de gamme hollywoodienne à consommer sur place (et à jeter après)* ! * Référence au dernier Hansel et Gretel en date qui sort actuellement en 3D. Je sais très bien qu'il ne faut pas critiquer quand on connaît pas mais quand on voit la bande annonce, y a de quoi.
"Frankenstein" est tellement connu, a été parodié et clin d'oeillifié dans tous les sens que le film nous semble familier sans que l'on ne l'ait vu. Visuellement superbe, l'esthétique a été repris de l'expressionnisme allemand comme tous les films d'horreurs Universal à l'époque. Esthétique que Tim Burton reprendra quelques décennies plus tard. Après pour moi passé la première scène dans le cimetièrre qui annonce la couleur macabre et glauque les scènes avec les humains ne m'ont pas passionné, je préfère mille fois les scènes avec le monstre, ou avec lui le film parait humain, touchant, triste, pas juste. La vie et la mort paraissent bien abstraite dans ce film, ou le monstre n'est pas forcément celui que l'on croit, mais sera victime de la folie des hommes.
Seul Daniel Craig surnage dans ce thriller aux limites du fantastique, au scénario déjà traité cent fois et qui jamais ne parvient à captiver. Vite vu, vite oublié.
Un des plus gros navets que j'ai jamais vu, regardez les 5 premières minutes (la poursuite) et allez vous couchez, toute la salle était dégoûtée à la sortie.
Une histoire complètement loufoque et inspiré de faits réels réalisé par le cinéaste talentueux Doug Liman !! Je suis allé voir ce film pour Tom Cruise qui est un excellent comédien mais qui, ces derniers temps, enchaine les films d'actions avec des cascades à répétition qui commençait à me lasser et "Barry Seal : American Traffic" est plutôt un genre décalé et drole ou l'acteur fait son numéro différent et inhabituel. Ce long métrage se passe dans l'Amérique dirigé à l'époque des années 80 par le président Ronald Reagan . Barry Seal, pilote d'avion, reçoit une offre pour travailler pour la CIA contre un beau pactole d'argents et un avion de rève. La vie familiale se porte bien, la femme a des bijoux, les enfants cajolés mais Barry Seal a une vie mouvementée et va gagner plus de frics en travaillant pour le cartel d'un certain Pablo Escobar. Déménagement pour protection, Barry Seal loge dans une baraque avec plusieurs hectares autour, livre par avion des armes, drogues et c'est pas fini, on va de surprises en surprises , je ne raconte pas la suite mais c'est assez barré. Quand on voit ce film, ça fait penser au long métrage de Martin Scorsese "Le loup de Wall Street", c'est un peu en dessous niveau mise en scène mais ça a la même tonalité. J'ai bien aimé ce long métrage qui fait rire, divertir, nous surprend. Tom Cruise trouve un role en or qu'il affectionne brillamment et le casting qui l'entoure est excellente. A voir.
Crimes à Oxford est un film très décevant. Trop de maths, tuent les maths j'ai envie de dire. J'ai trouvé le tout plutôt incomplet, pas aboutti, brouillon, peu crédible. Bref, on a du mal à rentrer dans le film et à s'intéresser à ce qu'il se passe. Avec deux personnages caricaturaux en tête d'affiche, le film est beaucoup trop longuet pour tenir en haleine le spectateur. Vers la dernière demi heure, il y'a une petite relève, et le rythme s'accélère (enfin !), pour nous présenter un final qui est censé nous clouer sur notre fauteuil. En fait, il n'en est rien. Malgré le bon scénario, et le final pas trop mal réussit, le film n'a que peu d'intérêt.
Trois inconnus nous racontent leur histoire, coincé dans un ascenseur en panne. Aucune action, le scénario est plat et manque totalement d'originalité. Aucun intérêt
Reign over me est sans doute l'un des films les plus touchants qu'il m'ait été donné de voir. Aucune prétention dans ce film, le but est simplement de montrer avec justesse et émotions cette homme, incarné avec une émotion et une justesse grandiose, par Adam Sandler, totalement détruit, perdu, et de son ami, joué lui par l'excellent Don Cheadle, tente de lui redonner goût à la vie, et qui jamais n'abandonne. Un film vraiment exceptionnel.
Une Réussite Total. Aprés l'excellent Dernier Samouraï, le Cinéaste Edward Zwick signe un Long Métrage Poignant et Humain qui est parvenu a mettre a la fois la Presse et le Public lors de sa sortie en salles tout en y remporte de multiples récompenses. Tout D’Abord la Réalisation est sublime avec des Paysages qui sont d'une beauté sidérante qui est servi par une magnifique BO composer par James Newton Howard qui livre l'une des meilleures BO du cinéma. Ensuite le Scénario est quand a lui Captivant en montrant d'une façon trés réaliste les fait réels qui se sont dérouler dans les années 90 en Sierra Léone concernant les fameux trafiques de diamants ainsi que la guerre ravageuse qui a eut lieu dans ce pays d'Afrique que vole en éclat,ajouter a cela une poignée D'Emotion trés intense qui ne manque pas de nous toucher jusqu'au cœur tout n'oubliant pas de choquer a travers des Séquences Fortes qui reste insoutenable tout en n'oubliant pas sont de Scènes D'Actions a la fois Mouvementer et Saisissant qui parvient a maintenir en haleine tout au long des 2h22 sans jamais s’affaiblir.Enfin le Casting de ce film est formidable avec pour commencer l'épatant Léonardo Dicaprio qui livre une remarquable performance d'acteur dans le rôle d'un Contrebandier sans attache en passant par la ravissante Jennifer Connelly qui incarne avec brio une Journaliste coriace mais déterminée,sans oublier le comédien Djimon Hounsou qui est Bluffant quand a lui dans le rôle d'Un Pêcheur sans histoire qui part secourir son fils enrôler dans l'armée composer d'Enfants Soldats et pour finir le Comédien Arnold Vosloo livre une belle prestation dans le rôle du Supérieur implacable du personnage jouer par Léonardo Dicaprio.En Résumer, Blood Diamond est un somptueux Film D'Aventures a la fois Percutant,Dérangeant et Bouleversant qui vous prendra aux tripes jusqu'a la dernière minute et qui a le mérite de faire partir des plus grands films des années 2000 a ne rater sous aucun prétexte.
Ah ça c'est cool !! Vraiment... J'apprécie le fait d'être le premier à pouvoir poser mon ressenti envers ce film sur cette page... encore toute blanche. Une vraie Ptite Sucrerie Métallique qu'est ce film... Tout simplement. J'sors du festival du film fantastique de Gérardmer avec cette impression d'y avoir de nouveau déniché une pépite du genre. Je n'vais cependant pas m'attarder sur des détails. J'pense surtout que tous les fans du genre se devraient de vivre cette partition gravement mélodique. Mais sachez simplement une chose... Une expérience de c'genre dans l'univers des œuvres horrifiques reste et restera à mon sens, un met de choix plutôt unique, emprunt d'un charisme, d'une puissance Dark, d'une palette de couleurs ultra chaudes, et d'une bande son Metal sur fond de bons gros riffs de gratte enflammés, se mélangeants à merveille avec une batterie explosive... t'envoyant une salve d'émotions bien Fun en pleine tronche. Tout bonnement d'une efficacité implacable. Tiens !! Prend ça !! ... Bah merci beaucoup. C'est vraiment cool !! Y en a encore ??... ^^ Un grand merci à Sean Byrne le réal., à Ethan Ambry et à la ptite Kiara Glasco. Et bien entendu à Pruitt Taylor Vince... O_O" !! Ça fait du bien d'voir cet état d'esprit bien rafraîchissant à l'écran. Excellent. Un concentré de puissance sur fond d'âme perturbée... rudement perturbée en fait. A vous d'voir. 5/5.
un film pas tip top le film veut jouer a sin city un priver qui mène une enquête etc... mai voila sai raté même banderas et mauvais moi qui aime bien se comédien d'habitude la sai la déception réalisation moyen scénario soûlent et acteur nul un ratage complet dommage..
Sur le principe du montage parallèle, Benjamin de Lajarte réussit un exercice de style hautement symbolique. Pour nous parler du jeu de l’amour et de ses hasards, il ose une écriture nouvelle qui du scénario à la réalisation, confère à l’image un fort pouvoir d’évocation, surtout quand celle-ci se passe de commentaires superflus. L’utilisation de l’ellipse est ici une composante à part entière de la mise en scène. Et que dire de l’affiche : Alain Chamfort, que je n’imaginais pas en comédien de première donne la réplique à Hiam Abass, Audrey Dana… Une nouvelle voie du cinéma français ? Les bonus Un making of très didactique, mais passionnant Pour en savoir plus
L'idée de départ, le très réussi générique de début et un casting qui fait baver d'envie comme jamais (Cary Grant, Jean Simmons, Robert Mitchum et Deborah Kerr, il y a de quoi tomber dans un orgasme cinéphilique !!!) présageaient autre chose qu'avoir affaire à ce qui est certainement le film le plus faible, et de loin, de son réalisateur (enfin des nombreux que j'ai vu de lui en tous les cas !!!). A part le générique de début et une séquence avec Jean Simmons dans une salle de bain, il n'y a absolument rien d'amusant ou d'inventif pendant tout le reste du film. Ce n'est que du théâtre filmé au sens le plus plat du terme ; difficile à croire que ce soit Stanley Donen, le grand cinéaste qui a donné "Chantons sous la pluie", "Charade" et une belle ribambelle d'autres films bien pétillants. Force est de reconnaître...ben qu'on s'ennuie. Et avec un casting comme celui-là, avec un tel réalisateur, et avec une telle idée de départ, on a l'impression d'un gâchis.
Pas grand chose à retenir de cette suite prétentieuse et incompréhensible qui ne cesse de multiplier les effets de terreur. Mais encore faudrait-il comprendre l'intrigue pour que ces effets-là soient au moins angoissant. Ils ne le sont jamais. On fait des efforts pour essayer de percer le mystère du scénario stupidement compliqué mais au bout d'un certain temps on finit par baisser les bras. Et tout devient insupportable. D'autant que cette histoire de fantôme à cheveux gras a été trop souvent dupliquée.
Toujours à la recherche d'une pépite sous les rochers, ce coup là je suis tombé sur une mauvaise herbe. Cannibal n'a rien d'un film d'horreur ou de ce genre , je le classe dans le cinéma d'auteur ou la qualité des images (et des plans) et du son est de mise. Le film est lent et se regarde comme un roman qu'on lirai , attendant le quelque chose qui va se passer , histoire de faire décoller le film mais , c'est la déception , rien ne se passe , en tout cas rien d’éblouissant. La beauté et la finesse de certaines images sont là , l'acteur principal est bon lui aussi , on sent que le réalisateur a voulu rendre une certaine qualité à son film mais à part ça , c'est chiant , tout est subjectif donc amateur d'horreur , passez votre chemin!
Sur un sujet aussi difficile que facile, le ton est trouvé. c'est juste, dur, éprouvant et touchant. On ne pourra jamais réellement comprendre ni réaliser, mais au moins on essaie. Le monde c'est aussi ça.
un tueur méthodique et efficace animé par une seule obsession détruire tous les etres vivants...le scénario est bien rélalisé avec quelques scènes érotiques, du supsense de l'action et un final convainquant bref un une belle réussite
Ce n'est pas le plus connu ni le mieux côté des films de Woody et pourtant j'ai passé un très bon moment autant que devant "La rose pourpre du caire ou "Whatever works". C'est amusant et touchant cette petite histoire ou l'on retrouve pleins de thème chère au réalisateur les relations amicales et amoureuses, un peu de psychologie et beaucoup d'humour. L'ambiance New yorkaise, la musique, l'amour. Un vrai plaisir!
La dernière claque administrée par le cinéma britannique était Le géant égoïste. Les poings contre les murs, dans un registre différent, quoique toujours marqué par la volonté de réalisme, en est une nouvelle et cinglante, presque du niveau du Prophète d'Audiard, la mise en scène de ce dernier restant cependant supérieure à celle de David Mackenzie. Un film de prison à nouveau mais diablement bien écrit, sec comme un coup de trique, imprévisible dans ses débordements de rage et de violence. Son héros est incontrôlable, n'a rien à perdre si ce n'est la vie, entre quatre murs. Le film décrit avec minutie les strates hiérarchiques, les compromis, les discussions qui résonnent comme des gifles, une vie commune où les règles sont définies avec précision et malheur à celui qui y déroge On étouffe dans Les poings contre les murs comme dans une cocotte minute toujours prête à exploser. Les relation père/fils avec ces deux hommes enfermés est de plus en plus poignante, elle atteint des niveaux d'intensité invraisemblables sans jamais céder à une quelconque facilité. A la fin, tout continue ou commence. Le spectateur, lui, a besoin d'air frais. Ce film est terrible et d'une tension à peine supportable.
Fast food est un documentaire sur la malbouffe et les scandales liés à l’hygiène des viandes américaines servies dans d’appétissants hamburgers ;un sujet déjà traité par d'autre documentaire mais néanmoins caché par les grandes marques comme Mc Donald's et bien d'autre. Ce docu a l'avantage et la subtilité d’être encapsulé dans un film au scénario assez moyen mais d'actualité, à savoir le parcours de mexicains clandestins venant en Amérique chercher l'Eldorado et qui finissent dans les abattoirs (aux pratiques pas toujours légal) des bidoches qui finiront dans nos hamburgers. C'est apparemment une réalité et un scandale mise en avant, appuyé par des personnalités Hollywoodienne en accord avec cette vérité qu'il faut faire éclater au grand jour , comme Bruce Willis et Avril Lavigne. Quelle vérité ? Il y a de la merde dans les viandes hamburger , eh ouais...
"Halloween, la nuit des masques" est un classique du film d'horreur et aussi le premier slasher de l'Histoire du cinéma. Rien ne semblait pourtant destiner ce petit film, tourné avec trois bouts de ficelles, à marquer son époque. Mais c'était sans compter sur le talent incontestable de John Carpenter pour la mise en scène, sa façon de filmer en laissant de grandes profondeurs de champ, afin que la menace puisse surgir de partout. Bien que le film ait vieilli, je trouve qu'il n'a pas perdu son impact et distille toujours un climat malsain et angoissant. Pour son premier grand rôle au cinéma, Jamie Lee Curtis est très convaincante dans le rôle de Laurie Strode, à tel point qu'il lui collera à la peau pendant toute sa carrière. A ses côtés, on retrouve l'immense Donald Pleasence, dont le personnage deviendra, lui aussi, indissociable de la saga (il apparaît dans cinq "Halloween" !). Quant à Michael Myers, il est joué par trois comédiens différents. Ce tueur masqué (quel masque terrifiant d'ailleurs !) et muet reste l'un des boogeymen les plus intéressants, car il représente le Mal à l'état pur. En effet, à l'inverse d'un Freddy Krueger ou d'un Jason Voorhees, il ne tue pas pour se venger, mais juste pour tuer. Quant à la musique de John Carpenter, elle a évidemment une grande importance dans la réussite du film et bénéficie, comme d'habitude chez le réalisateur-compositeur, d'un thème principal très mémorable. "Halloween" premier du nom est un grand film d'horreur, qui a engendré d'innombrables suites plus dispensables.
Connaissant un peu la série, c'était un des films que je voulais voir. J'avais peur d'être déçu mais ça été le contraire. 2H25 de bohneur!!! Je ne les ai pas vu passé! Mélange subtil d'humour, de moments tristes, de grands moments d'amitié,... Bref, c'était génial! Vivement le 2!!!
"La délicatesse" repose sur un duo d'acteurs qui nous ravit crescendo !!! Avec un début un peu mou et convenu, le film prend un départ sur les chapeaux de roue avec l'arrivée de François Damiens qui réveille ainsi complètement Audrey Tautou ! À partir de là, l'histoire oscille agréablement entre humour, légèreté et gravité ! La complexité des rapports humains est très drôle tout en étant très bien dépeinte et se révèle pleine d'enseignements ! François Damiens en être délicat, sensible, est excellent comme souvent... Quant à Audrey Tautou, elle est bien en accord et se trouve ainsi très à l'aise dans son rôle ! On ressort de la salle le soutire aux lèvres avec la tête pleine de sensations...
Que du bon ! Marre de devoir analyser un film: ce film offre simplicité, de belles couleurs, franchement que du bon... Tout le monde est sorti de la salle avec la banane et le coeur léger ! Bravo d'avoir mis de la couleur dans le regard de ma femme (qui ne connaissais pas ABBA). Champion !
Perte de temps totale! Ne vous y aventurez pas! Scénario débile, acteurs pitoyables, effets spéciaux ridicules, réalisation kitsch, bref: un navet du premier ordre.
Un film sombre, mais qui reste un dysney, impossible ? Et ben oui, sa existe ! Taram et le chaudron magique est une pur réussite, époustouflant, on n'en perd pas une miette. Un accord parfait ...
un film de genre raté , du a une réalisation usant trop sur les clichés , a des dialogues neuneu , des acteurs mauvais , des scènes gore frisant le ridicule . Et une fin que l'on connait des le début , ou est l'intérêt de ce film ?
Cette histoire qui est censée d'émouvoir, n'y parvient pas malgré le savoir faire de Poelvoorde. Seule la relation avec Matéo, le fils d'une voisine, dont il s'occupe souvent, arrive à transmettre une empathie du spectateur. Un photographe raté et alcoolique qu'utilise son métier d'une façon plutôt perverse pour s'accrocher à une vie amoureuse qui lui manque cruellement. Jusque là, on peut comprendre son parcourt, même si l'on ne le partage pas.... Celui que je n'ai pas compris c'est celui d'Elena l'autre voisine dont il tombe amoureux et qui n'a aucun sens. De plus son personnage n'est pas crédible et son interprète non plus. La fin c'est la cerise sur le gâteau.
Pas terrible, très mauvais dialogues, beaucoup d'argot alors qu'on pourrait les comprendre sans ce langage daté. Acteurs qui ne nous embarquent pas, même si tous les ingrédients étaient la, belles images, belle musique.. Je ne recommande pas.
J'adore ... tellement c'est ridicule. Ah c'est sûr, on a bien rigolé devant ce film avec mon frère. Quelques clichés pour le fun : Le barbecue et la petite fete au camp de base à environ 5000m d'altitude, logique quand on sait que respirer est une difficultée à cette hauteur. De la nitro pour faire des trous, des sauts en longueurs, du jeté d'hélico... je vais m'arreter là. Si vous êtes alpinistes, soit vous passez votre chemin, soit attendez vous à rire. Pour ceux qui cherchent un vrai film sur la montagne, je vous recommande "La mort suspendue" qui lui au moins ne vient pas mettre d'hollywood dans ces immensitées blanches.
Pour Catherine Frot, d'accord. Le film ? Je n'ai pas accroché une minute à cet humour décalé, forcé et souvent surjoué ! Une heure plus tard il ne m'en reste rien.
le sujet de la communauté hassidique semblait intéressant mais il traité du point de vue d un homme dépassé qui essaie de reprendre la garde de son fils en dépit des règles de sa communauté. c est long pas très instructif...et sans réelles émotions à la fin.un documentaire aurait été plus judicieux vue la mise en scène.