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"Le manoir" montre hélas les limites de la production française en terme de comédie horrifique, alors qu'elle est déjà pauvre en soi. Deux trois passages parviennent péniblement​ à arracher quelques sourires, mais l'humour bas de plafond et un jeu d'acteurs globalement très moyen enfoncent un film qui fait par moments plus pitié que vraiment rire. Potache certes, mais surtout un peu bidon. Le pire, c'est qu'en plus de ne pas faire rire ce film ne fait pas peur. Loin de la série des "Scary movie" vers lesquels il lorgne largement.
Bon film à l'"anglaise" un peu dans le même style que snatch ; mais en moins bien quand même.
"La précision avec laquelle Durian Sukegawa décrit dans son livre ce qui est invisible dans la vie, m'a profondément touchée et j'ai eu envie de l'adapter pour le cinéma." A déclaré Naomi Kawase. Une transposition sur grand écran en tout point réussie. Une douceur émane de ce film et transporte le spectateur dans un monde au cœur duquel trois existences vont se croiser. Entre un regard curieux, un autre empli de tendresse, le chant d'un oiseau en cage ou ces images de cerisiers en fleurs tout n'est que beautés même quand les yeux laissent couler des larmes. Il est bien question d'amour, celui de la nature en particulier. D'amitié, d'échanges riches et vrais avec, comme point de départ, un véritable culte de la cuisine. La mise en scène de Naomi Kawase est à la fois subtile et magistrale. Tous les interprètes n'ont plus qu'à se laisser porter et vivre leur rôle respectif avec un naturel désarmant. Ce film est un cadeau. On sort de la séance différent. Tout simplement heureux. Meilleur, peut-être aussi.
C'est la critique de Jacques Mandelbaum dans Le Monde [hélas désormais introuvable sur la Toile sauf aux abonnés du journal] qui m'a donné envie d'aller voir ce film chinois distribué dans quelques rares salles parisiennes. Le critique du Monde invoquait les mânes de Zola et Antonioni, curieux attelage laissant entendre que le film parvenait à la fois à dresser le portrait d'un milieu et à tisser la trame des sentiments individuels. Et je dois bien reconnaître que ce film d'un réalisateur méconnu, primé à la Mostra de Venise, est saisissant. Il suit les pas d'un homme mutique sur les traces du meurtrier de son frère. On ne comprend pas grand chose à sa quête policière dans une Chine immense, grise et cruelle. On passe des bas-fonds d'une grande ville au fond d'une mine de charbon. La dureté des rapports sociaux nous prend à la gorge et nous laisse asphyxié.
Film vraiment ridicule et qui ne mérite pas d'être un Disney. Voix, caractères des chiots qui le sont tout autant, ce film est plus qu'ennuyeux.
Le pire film de tous les temps! A moins d'être un gogo qui aime sentir l'odeur de ses prouts après avoir chanté "Que l'on est bien entouré de VRAIS cinéphiles". Ben ce film n'est pas pour vous. Une succession de poncifs fades sur l'odyssée et sur la Bible. Un dénuement technique (j'ai bien compris qu'il était voulu...) qui s'ajoute à l'absence de message. Pitié... plus jamais ça!!!
LES PLUS Quelques scènes comiques Cahill parfait dans le rôle de Malcolm Fin surprenante LES MOINS Humour noir mal maîtrisé (dommage) Mauvaise copie de C’est arrivé près de chez vous
Voici un film qui aurait pu faire scander l’industrie cinématographique car un franc parlé annoncé. Kill your friends et une satire à l’humour noir et pinçant. Du moins c’est l’impression qu’elle donne. En réalité, le long-métrage s’enfonce dans un dialecte juvénile à l’image d’un adolescent qui découvre ses premiers interdits de sexe et de drogues. En effet, le choix de confier le rôle d’un directeur artistique à Nicolas Hoult est la plus mauvaise idée du film. L’acteur de vingt-six n’est pas mauvais, mais il est bien trop jeune pour incarner la poigne attendue. Kill your friends se résume alors à un semblant de thriller catégorisé dans les tortur-porn. Bien heureusement quelques choix musicaux étonnent par leur audace. On sentait l’erreur à plein nez et on ne s’est pas trompé, Kill your friends tombe en dessous du caricatural. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Film magnifique avec une très belle photographie et avec une actrice suédoise sublime. On est happé par le destin de cette chanteuse de jazz.
Une histoire vraiment charmante,c'est drole simple d'une grande finesse et très inspiré.Un jolie film qui nous emporte très facilement,dans cet univers musical.
Heureusement que Reese Witherspoon est là,car il serait difficile sinon de sauver quoi que ce soit de cette bluette rétrograde et fade. "Fashion Victime"(2002),sur le papier semble taillé pour le public féminin. La spécialiste de mode qui monte à New York pour réaliser son rêve d'enfant,et rencontrer un prince des temps modernes. Sauf que le film,après une séance de rétropédalage,préfère miser sur les valeurs sécuritaires et rurales,les valeurs de l'ère Bush en somme. Du coup,la pauvre héroïne voit ses velléités d'indépendance et d'évolution tués dans l'œuf. Si l'on se complaît dans la médiocrité et ce que l'on connaît déjà,comment est-il possible d'évoluer? Avec une morale pareille et de si pauvres répliques,cette comédie du remariage fait peine à voir.
Petite comédie sociale comme il s'en faisait à l'époque, la présence de Blier irresistible en patron de pub cynique est essentielle. On voit donc que rien n'a changé, aujourd'hui il faut encore suppporter ces personnages dans toutes les émissions tv ou ils sont reçus comme des messies.
Divertissement de classe dirigé par Dominic Sena qui donne une sacrée pêche à son film ! Parsemé de courses entre de super bolides, avec Nicolas Cage et Angelina Jolie devant la caméra, on passe deux heures bien calé au fond de son siège. La dernière course poursuite avec la Shelby est longue et impressionnante, on voudrait qu'elle ne s'arrête jamais !
Ceux qui ont mis la même note que moi on dit que c'était toujours et encore la même histoire "La fameuse seconde guerre mondiale" et que ça en devenait lassant. Je ne met pas 0,5/5 pour la même raison, j'aurai mis 0 si je pouvais mais bon. Donc.. Ce film est une catastrophe mondiale ! Ne le regardez pas ! LISEZ LE LIVEZ ! Le livre est un chef d'oeuvre ! C'est surement l'un des plus beau livre que j'ai lu ! Le film n'a rien en commun avec le livre c'est baclé (oui je sais que c'est dure de bien faire en seulement 1h30) mais la c'est vraiment un désastre ! Le seul bon point de ce film est le début quand Sarah est dans les camps avec ces parents. C'est tout. Après rien est juste et tout est mélangé. Je m'excuse auprès des grands fan de Kristin Scott d'avance, mais cette actrice joue mal comme un pied !! Du moins dans ce film. C'est une horreur elle n'a rien en commun avec le personnage du livre. Enfin ... pour résumé ne regardez pas, lisez !
Oui, les Américains produisent encore, parfois, des films pour adultes, et "The Words" engendre forcément beaucoup de désir, avec son casting superbe (ces seconds rôles issus de la série TV !), et son sujet plutôt ambitieux : ni plus ni moins que le fameux dilemme entre vivre sa vie (l'amour) ou tout sacrifier pour l'Art (ici, la littérature)... ou d'une manière générale, le prix à payer pour réaliser ses rêves. Bon, pendant au moins une heure, on y croit, on s'intéresse à des situations romanesques mais potentiellement "puissantes", et on accepte les petits jeux psychologiques auxquels le film se livre. Et puis, peu à peu, "The Words" se délite, le spectateur lâche prise devant trop de banalités, devant des interprètes mal dirigés qui peinent à exprimer quoi que ce soit qui ne soit pas des platitudes, et surtout devant la fausse bonne idée de la mise en abyme (double, en fait) du récit, qui ne débouche sur rien, hormis un faux coup de théâtre (bâillement) final parfaitement inepte. Bref, un script a priori vraiment intéressant qui se perd à trop vouloir compliquer des situations qui devraient se tenir toutes seules, des acteurs largement à côté de la plaque, une réalisation témoignant d'un permanent manque d'idées, pour ce qui se révèle une vraie déception.
Un peu de savoir et d'intelligence sont nécessaire. aucune de connaissance particulière en cinéma n'est requise. il est plutôt recommandé de se documenter sur la signification de "bipolaire" Un tres bon film, un merveilleux voyage. Merci M.Hopkins
Qu'est ce que c'est long ! Qu'est ce que c'est mou ! Qu'est ce qui m'à pris d'acheter ce DVD ???
Si "Notre univers impitoyable" apporte quelques reflexions amusantes sur les rapports hommes/femmes dans le monde du travail, le côté comédie du film a été légèrement bâclé, les acteurs étant assez sous-employés et l'évolution du scénario plutôt limite. On a vu mieux comme film sur le travail dans la société.
C'est l'un des derniers films du grand Lino qui signe sa deuxième et ultime collaboration avec le réalisateur José Giovanni. Ce dernier nous livre un divertissement qui a le don de nous détendre pendant une heure et demie avec en plus l'agréable musique d'Ennio Morricone. Le tout completé par un prenant gout d'aventure, d'amitié retranscrit par les belles compositions des acteurs(dont le tout jeune Bernard Giraudeau). Distrayant.
J'arrive là. Je vois les notes. Non, ce film est une jolie dinguerie. Ngijol a eu la merveilleuse idée de pousser le culte de soi dans un paroxisme vulgaire/absurde mais attachant. La critique est hilarante si l'on prend un tout petit peu de recul. Le couple est superbe. Il n'aura pas réussis à se prendre une seconde au sérieux, mais tant mieux, j'étais achevé. (A priori il aurait dû une seconde, juste pour que les gens puissent juger de l'absurdité.)
Bof bof, un film à prendre au 2nd degré mais qui a du mal à être intéressant. Les cinq premières minutes suffisent à se donner un avis sur le film: bref monstre peu crédible, aucun rythme, évidemment histoire de base...Un film qui se prend pas au sérieux, mission réussie. Une étoile parce qu'il y a pire mais on fait facilement mieux.
Vraiment Allociné ? Vous laissez vraiment faire ça ? Vous êtes en train de vous plomber tout seul en laissant des manipulations aussi flagrantes des notes basées sur plus de 600 faux profils venus miraculeusement mettre entre 4,5 et 5 étoiles avec des critiques fantastiques... J'avais déjà vu des trucages sur les éval ici mais jamais de cette ampleur, là c'est du délire. Arnaaaaaaque ! Scandale !
Un film bouleversant, un père qui fera tout pour retrouver sa fille qui l'aime pluss que tout !!!
Dans la veine des Invités de mon Père, une comédie intelligente et mordante sur l'argent, la famille, les idéaux et la difficulté d'être à la hauteur de ceux -ci. On retrouve l'écriture d' Anne Le Ny et une bande de comédiens formidables, Julia Piaton en tête. Sans être jamais vulgaire, ni simpliste dans l'étude des personnages et de leurs motivations La Monnaie de leur Pièce ose le mauvais esprit, l'humour, le vaudeville et la critique sociale ! On en redemande.
Un beau film ; quoique un peu moins vrai aujourd'hui...
8/20 : L'ambiance "trashy" m'a bien plu mais le rythme de ce film est inégal...
J'adore ce film. C'est la bonne humeur tout le film. L'envie d'aller à Marseille. Ce film est extra! Un casting super! Aucun acteur à remplacer c'est juste une équipe qui marche.
J'ai trouvé ce film long et ennuyeux car on est entraînés dans une série d'enquêtes et d'arrestations. Du coup, il ne se passe plus grand chose d'autre à part une ou deux scènes d'action.
Malgré un rythme parfois lent comme la majorité des westerns, excepté "Le dernier train de Gun Hill", ce western est très riche et surtout très original. Le scénario évite les clichés et privilégie de travailler en profondeur sur chaque personnage, principal ou secondaire. Le traitement des personnages est primordial. Le dévoilement de la peur des personnages dévoile une véritable pensée et une profondeur unique. Dans ce film, il n'y aucun héros. Henry Fonda est magistral dans le rôle du régulateur. Anthony Quinn apporte quelque chose de très rare, voire unique. Son rôle est très intéressant. Le duo est magnifique et fonctionne à merveille. Pour compléter le duo, Richard Widmark est aussi excellent jouant un personnage sensible, opposé à Fonda car il veut se débarrasser des hors-la-loi avec des lois et la justice. Fonda, lui, a ses propres lois, et finalement se distingue peu des truands. C'est donc un duel entre deux méthodes. On ne s'ennuie pas malgré certaines longueurs et l'intérêt du film ne se perd jamais. "L'homme aux colts d'or" est différent des autres westerns, comme "Le dernier train de Gun Hill" il se démarque, par son scénario, ses personnages et ses retournements de situation à la fin. On ne s'attend pas à un tel dénouement. Plus qu'un western, ce film est un drame, un mélodrame, une leçon de vie. Très bon western riche. Critique et analyse en lien sur le blog "Fenêtre sur écran".
Distrayant sans plus. Oublié hélas, ici l'esprit du comic d'Alan Moore on en est bien loin. On nous offre ici un énième spectacle aseptisé .
Venus tuer un de leur ancien collègue, quatre tueurs se retrouvent avec celui ci dans une aventure qui ne laissera personne indemne. La réalisation est plutôt brouillonne lors des gunfight, bizarre pour du J.TO, et le scénario n'est pas crédible pour un sou. Les acteurs ont tendance à en faire des tonnes et les situations grotesques. Clairement pas le meilleur film du réalisateur qui nous a habitué à bien mieux.
Une autre petite merveille cette semaine. Cette fois-ci sur un sujet plus grave, mais traité d'une telle façon qui nous fait presque oublier, par moments, le drame qui est subit par ces populations au fin fonds du Sahel, sous la domination de la charia imposée par les doctrinaires venus de tous horizons et qui montrent, eux aussi, leurs faiblesses quotidiennes, mais surtout leurs absurdités. Avec des scènes d'une rare sensibilité, comme les moments passés sous la khaïma par Kidane et sa fille Toya, ou la danse d'un de djihadistes, ou la réunion nocturne et en musique et entre hommes et femmes (!) ou la beauté de la séquence où Kidane traverse la lacune après l'altercation avec le pêcheur qui a tué sa vache préféré..... La photographie est sublime, les acteurs impeccables, le sujet délicat et d'actualité, des images cruelles et violentes qui font sursauter qui déroutent qui dérangent, mais qui alternent avec d'autres, comme pour compenser, plus douces, aimables qui font appel aux plus beaux sentiments. Un film marquant qui laissera des traces, c'est su..... Courez le voir
Après la saga Vacation, John Hughes s’attelait à la partie la plus importante de son œuvre, le film en milieu estudiantin. Et pour l’occasion, il se trouvait derrière la caméra pour la première fois de sa carrière. Seize Bougies Pour Sam est un film profondément sympathique, grâce à ses personnages tous bien troussés (même Sam, qui, sous ses abords pénibles dans les premières scènes, évolue plutôt bien au fur et à mesure que le métrage avance) et tous bien interprétés par des jeunes acteurs qui n’ont pas forcément eu la carrière qu’ils méritaient. Si Anthony Michael Hall l’a eu (avec même une série en premier rôle, Dead Zone), les autres ont surtout vécu pendant l’époque John Hughes, justement. C’est dommage. Le film est plutôt rythmé, amusant de bout en bout et on retrouve des figures connues des films précédents écrits par John Hughes comme le jeune fils de la famille gouailleur et sarcastique, l’adorable nerd et la jolie fille vicieuse. Malheureusement, le film dérape une ou deux fois, avec une réplique très mémorable du beau gosse du film ”She’s drunk. I could rape her two or three times” en parlant de sa copine du moment (qui se fera par ailleurs quelque peu violer, justement, par le nerd). Mais bon, tout ceci est de l’humour et des mots un peu mal choisis plus qu’autre chose. Il n’empêche que c’est une vraie erreur de la part de John Hughes. Seize Bougies Pour Sam est un bon film, voire même un très bon film, que certaines maladresses ne peuvent vraiment égratigner pour les fans de Hughes. Les autres oublieront très vite ce bon moment.
C'est un véritable plaisir de revoir ce film que je considère comme un film culte de Spielberg, ressortir au cinéma sur grand écran. La 3D n'est pas franchement exceptionnelle, mais l'image a été améliorée et 3D ou pas 3D, voir des T-Rex et d'autres dinosaures au cinéma est juste superbe. Les dinosaures sont impressionnants, effrayants et fascinants. Déja 20 ans que ce film a été réalisé, et il n'a pas pris une seule ride ! Alors, allez faire un tour dans le Jurassic Park, munissez-vous de vos lunettes, et accrochez-vous !
Une aventure humoristique et folle, de deux jolies femmes, dans un décor magnifique du mexique... Un pur moment de détente et de légèreté.
"Authentique, violent, bouleversant!Carole Bouquet, pétrie d'humanité et de dignité, illumine ce premier film réussi, dont les contrastes créent une ambiance suprenante. A la cruauté sociale se marie la douceur et l'onirisme des paysages filmés comme des tableaux vivants. On n'est jamais très loin du documentaire, même si le scénario fait habilement s'entremêler deux destinées précises. Grande mention aux comédiens, même si la caméra ne capte pas toujours efficacement les émotions, dans une surenchère parfois de gros plans ou d'ellipses un peu téléphonés. Mais bon....la taquinerie écrite est facile, face à l'entreprise courageuse de ce film marquant. Carole Bouquet est magnifiée dans un visage naturel, sans fard. L'âme à nu, elle gagne en prestance.
Le Maestro, ici, c'est Sean Penn ! Quelle prestation ! Un seul (gros) regret : trop court (1h30). A voir absolument (Tiré d'histoires vraies).
James Cameron a prêté ses caméras mais n'a visiblement pas partagé son talent.
Attention copieux et plutôt pour cinéphile hyperphagique ! Ce film est une magnifique transmission des leçons de vie d'un foisonnant créateur à l'heure des bilans y trouve tout : une épaisse soupe oedipienne, une fresque monumentale telle la tapisserie de Bayeux avec ses ajouts irrévérencieux mais surtout apotropaïques, un opéra , un conte philosophique,des hommages identifiables à Fellini, Bunuel , toute la faconde exaltée des analyses politiques, la cohabitation ordinaire des vivants avec les morts des romans sud américains j'en passe et des séquences les plus évidentes..L'ensemble est profondément humain porteur d’espérance et suffisamment prenant et inventif pour tolérer l'outrance qui abonde et peut rebuter Mon conseil est cependant de ne pas rater ce futur film culte avec un véritable plateau débordant de scènes pures baroques que nous nous délecterons à décortiquer car il se prête à plusieurs visions.
Difficile d'accrocher tant ce film est mal fichu. Difficile de croire que ce gloubi boulga est tiré d'un écrit de Stephen King tant il n'offre aucun intérêt.
Un film avec une grosse intensité artistique ! Un début hors du commun, des plans bien distincts, une mise en scène dans les cris, l’horreur qui procure un vrai sentiment d’angoisse ! L’image est absolument superbe : colorée au début quand tout va bien, puis pâle/fade/sèche/terreuse ensuite quand tout bascule dans la folie pure (sans déconner j’ai jamais vu ça ! La scène dans les couloirs du métro notamment est criante de réalisme !), une esthétique gore et notamment remarquable pour le monstre complètement ignoble sur une toile de fond romantique élément central du film. Une perle rare du cinéma thriller/horreur sur fond de romantisme que vous vous devez de voir !
Quelle déception au vue de la bande annonce!! Je m'attendais a un thriller haletant et passionnant, avec ses symboles et séquences mathématiques...mais l'histoire est terriblement compliquée et tirée par les cheveux!!Dommage car les acteurs sont plutot bons, même s'ils ne doivent pas comprendre ce qu'ils racontent..! C'est donc un film à gros potentiel de part son intrigue et ses acteurs, mais le scénar' a dû être baclé...dommage!
Savoureux
Une comédie faiblarde sans rythme pour ceux en mal de sentiments.
Un film très difficile à visionner, tant il est atroce, mais en même temps, il est vraiment magnifique. Et heureusement qu'il y a une histoire d'amour dans ce film, car il aurait été vraiment trop désespérant sinon. Bon, j'ai cru comprendre que le film était divisé en plusieurs chapitres, mais comme les inscriptions séparant les-dits chapitres sont en chinois, bref, j'aurais aimé des sous-titres, surtout à la fin, que je n'ai pas comprise. Où y a-t-il deux fins,est-ce une façon morale de dénoncer la violence engendrant la violence, franchement, j'aurais aimé qu'on m'explique. Sinon, c'est du niveau de " j'ai rencontré le diable ", le sujet est similaire, et j'ai ressenti la même empathie pour le héros du film, c'est bien pourquoi j'aurais aimé être sûre de la fin. Et sinon, le film est une vraie publicité pour la police chinoise, j'ai rarement vu un film aller aussi loin dans la satire, mais est-ce crédible ?
Bonne petite surprise, vu sans emballement. Un minimum de plateaux ou d effets spéciaux mais c est très bien réalisé.
Faut pas que je lise les mauvaises critiques sur un film que j'ai adoré. Je ne comprends pas comment ce film puisse etre qualifié de "de film pour bobos surcoté". En général les films longs sont qualifiés de bobo donc ça doit etre ça. Bref. Un très beau film. Evidemment il faut pas s'attendre au film d'action, mais c'est très prenant, très très joué et émouvant. Quelques scènes sont peut-etre un peu trop longues mais c'est un détail. Puis ça vous donnera envie de vous faire un couscous.
Un mélange de Hunger Games bas de game avec un film de dance made in Russia... le résultat est vraiment ultra long et pénible a suivre... J'ai pas du tout accroché que ce soit à l'histoire ou aux personnages... Je ne le conseille pas. 1/5 pour les quelques FX...
Clint Eastwood réalise là un film quelque peu vertigineux et pas dans le bon sens. Alors que le début paraissait alléchant, une sorte d'anti James Bond, voilà que la seconde partie prend une autre tournure pas des moins intéressante car Clint se la joue Cliffhanger avant l'heure, souvenez-vous le grand retour de Sylvester Stallone en 93. Seulement l'ensemble est une sanction et loin d'être une ascension de voir Clint dans le domaine de l'escalade, le film dure deux heures et à part une réalisation soigné des sommets et une musique pour donner plus d'ampleur à tout ça, rien ne bouge. Tout ça pour arriver dans un final des plus simplistes qui soit. Une histoire qui est aussi bien mysogine qu'insultant, c'est pas que cela me dérange mais ici la sauce prend pas. Deux ou trois moments sympathique et Clint tombe bien à la renverse du de la haut montagne. Ratage...
C'est catastrophique. Je ne connais pas les chevaliers du Zodiaque, je ne sais pas si c'est fidèle, et très honnêtement je m'en fiche completement, je ne juge ce truc qu'en tant que film, et c'est juste une catastrophe. Très mauvais jeu d'acteur, c'est très laid en dehors des armures, l'intrigue est à la fois trop simpliste et trop complexe (j'entends par là que le but est totalement incipide, mais que pour en arriver la, le film fait des tWist scenaristique toutes les trente secondes et amène un nombre ahurissant de personnage qui n’apparaissent que pour une scène pour disparaitre ensuite). On ne comprend rien aux rapports entre les personnages, aucune ambiance n'est travaillé, music insipide, combats mollassons et mal réalisé avec des chorégraphies sans relief. Il n'y a rien à sauver, vraiment rien, tous les dialogues sont mauvais, l'action est mauvais, l'intrigue est sans interet, les revelations tombent à plat. Le film ne s'adresse qu'à ceux connaissant très bien l'univers et suffisamment permissif pour excuser une narration enfantine et plate, et surtout beaucoup trop expeditive. Croyez moi, regardez la bande annonce, c'est de loin ce qu'il y a de mieux dans ce truc.
Un film complètement raté. Le style est prétentieux, on dirait un long clip maniéré qui ne raconte aucune histoire. Aucun intérêt !
Génial !!! Le film a tout pour plaire : une animation parfaite, un graphisme très fidèle aux BDs de l'auteur, de nouveaux personnages haut en couleurs et une bande-son mortelle!