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Un coeur déçu... Je veux bien savoir qu'à la base le métier de journalisme m'insupporte au plus haut point, mais je tiens à faire l'effort de pas rester indifférent sur des faits comme l'histoire de Mariane Pearl qui bascula dans l'horreur. Le film est d'un ennuie abyssale, je sais pas comment le réalisateur à pu se débrouiller pour ne donner pas une seule once de tension, presque pas d'émotion, même Angelina qui s'approprie le rôle de Mariane est en deçà de ce que je comptais voir, de plus elle porte des lentilles de couleurs et le tout fausse son regard, elle est fade et je me demande à la rigueur pourquoi ne pas l'avoir fait par le biais du numérique. Et pourtant c'est pas faute d'essayer, une fois le mari enlever, le réal fait tant bien que mal les scènes de recherche et tout, et rien passe, c'est platonique, long et plus le film avance et plus on se retrouve avec un coeur pas convaincu. Un point fort s'y trouve tout de même, et il vient de l'actrice Archie Panjabi que je voudrais bien voir plus souvent à l'écran. Au final, déception et je vous recommande plutôt de vous jetez sur le bouquin de cette femme "A Mighty Heart".
excellent Georges Clooney, mais film assez lent et peu prenant !!!
Dans le genre films qui dénoncent on a nous a vendu ce GAL comme une sorte de Les hommes du président. Bon il ne faut tout de même pas trop poussé. Miguel Courtois n'est pas Alan J.Pakula et José Garcia n'est ni Robert Redford ni Dustin Hoffman. Le film se laisse gentiment regarder et s'il n'est pas vraiment réussi ni passionnant, il a le mérite de lever une partie du voile sur des zones d'ombres de l'Histoire contemporaine de l'Espagne. Le scénario est un peu chaotique, il faut bien s'accrocher pour tout comprendre, on voit beaucoup de personnages et on parle de beaucoup d'autres. L'utilisation des flashbacks explicatifs est d'un intérêt douteux et on ne sait pas toujours qu'on a changé d'époque. Cela donne un rythme hachuré. De plus on a du mal à s'attacher aux personnages qui ne sont pas du tout fouillé et qui n'apportent aucune émotion. La pseudo histoire d'amour entre les deux journalistes n'apporte rien et est traité par dessus la jambe. Le récit n'est donc pas spécialement excitant, je me suis même surpris à décrocher, à penser à autre chose et à avoir les paupières lourdes. L'image n'est pas vraiment belle et techniquement rien de renversant. Comme l'interprétation n'est pas au top, elle ne sauve rien. Garcia n'est pas vraiment expressif, de plus on dirait qu'il est doublé alors qu'il dit avoir tourné en espagnol directement. Bernard Le Coq est lui bien doublé, mais comme il n'est absolument pas crédible en premier ministre espagnol ça ne gâche pas plus. La seule qui s'en sort à peu près c'est Natalia Verbeke, plutôt convaincante. Jordi Molla est lui aussi très bien, mais pas aussi inquiétant que dans Elizabeth l'âge d'or. Sur un sujet en or, Courtois aurait pu tirer un film fort et passionnant. Raté. Dans le genre dénonciation actuellement, Bataille à Seattle est bien supérieur. Voyez plutôt ce dernier.
Quelque soit la beauté formelle de ce film, il ne me parait pas possible de le considérer comme un chef d’oeuvre tant il est inclassable et personnel à l’univers de Fellini, génie cinématographique certes mais dont la jouissance de la totalité de son oeuvre est réservée à un nombre restraint de spectateurs. Parmi toutes ses passions, le réalisateur fait ici la part belle à l’opéra italien. Même s’il ridiculise un peu les interprètes, il en sublime les voix et ne peut cacher l’admiration qu’il leur porte . L’ensemble constitue un magnifique spectacle malgré une absence de scénario et un grand n’importe quoi dans les péripéties...Tout est beau, sauf les dialogues qui dans ce contexte ne peuvent être qu’insignifiants. Ce film est à la fois le contre point d’Amarcord où l’on voyait apparaître un grand bateau illuminé et sans doute le plus réussi de sa fin de carrière. ''Et vogue le navire’’ est peu connu et passe rarement dans nos salles, sa vision serait totalement dénaturée par un écran de télévision fut -il de 140 cm . Les cinéphiles et les passionnés de l’art italien doivent pourtant vraiment le connaitre, Fellini y retrouve toutes ses qualités originelles.
Beaucoup d'humour, de finesse et plus que jamais d'actualité...
Kevin G résume bien la situation ! Pour les nus à la Ken et Barbie je valide le ridicule. Je me suis quand même bien marrée à la scène d'adieu, version sauvez willy en licorne, qui saute, et saute, et re saute, encore: une fin sans fin. L'animation est bof même si y a de jolies couleurs. Le discours se veut méta-spirituel-philosophique mais ne mène pas à grand chose. Difficile d'accrocher à l'histoire, parce qu'il n'y a pas d'histoire mais juste des trucs qui arrivent par ci par là ; on ne sait pas pourquoi, mais ça fait bien, et en plus les personnages pleurent, beaucoup, et y en a même qui crachent du feu, ça fait son petit effet. Pour résumer, je dirai qu'il s'agit d'un nanar résultant d'une contrefaçon des studios ghibli. Si vous aimez les histoires de légendes, d'océan, avec de magnifiques graphismes et une belle histoire, je vous conseillerais plutôt "Le Chant de la Mer".
assez décevant. fin trop facile.
Le Bossu de Notre Dame premier du nom a fortement été critiqué lors de sa sortie dans les années 90. Cette adaptation de Hugo jugée trop sombre et peu adéquate pour les plus petits s'est tout de même vu affublé d'une suite, comme la plupart des classiques Disney. Cette suite sortie bien évidemment directement en vidéo nous raconte la suite des aventures de Quasimodo. Un nouveau cirque fait son apparition dans la ville, et le dirigeant de ces spectacles, Sarousch, est moins bien honnête qu'il veut le faire croire. Quasimodo tombe aussi amoureux d'une jeune artiste. Comme souvent dans les suites Disney, tout le charme qui a fait le succès des épisodes originaux disparait. Je considère même Le Bossu de Notre Dame 2 comme le Disney le plus mauvais qu'il m'ait été donné de voir! C'est vous dire la médiocrité de la chose! Les dessins sont hideux, de même que les animations. La palette de couleurs ressemble à celle utilisée pour les albums de coloriage. Même les imitations de films d'animation sont mieux dessinées. L'histoire est tellement attendue que ça en devient navrant. C'est même désolant de voir comment les studios Disney massacrent leurs classiques en leur donnant à chaque fois suite. À ses débuts, Disney était un studio qui voulait à chaque fois innover et qui œuvrait dans le but de créer des divertissements décents. À la fin, Disney n'était rien de plus qu'une machine à fric qui puisait tout dans les œuvres majeures de l'univers Disney, quitte à en faire des suites minables et inutiles. D'ailleurs, si le studio avait temporairement fermé ses portes du côté des films d'animation traditionnels, c'est à cause de ces films commerciaux qui ont salis la réputation du géant Disney. Une leçon qui on l'espère portera ses fruits à l'avenir.
A voir absolument, les acteurs sont tous excellents, Luchini est grandiose :) Encore meilleur que 'Les femmes du 6ème'.
"Collision" est un très beau film sur plusieurs destins croisés d'habitants d'une même ville, Los Angeles. Il ressemble un peu au génial "Short Cuts" pour le sujet, mais est différent dans sa construction. Tourné avec peu de moyens et dans un style proche du documentaire, le film s'attache à nous décrire l'Amérique d'aujourd'hui, une nation cosmopolite et pluriculturelle mais aussi pleine de contrastes. Ce long-métrage essaye ainsi de montrer les difficultés qu'ont les différentes communautés à vivre ensemble. En filigrane, c'est le thème du racisme qui est abordé. Grâce à son excellent scénario (qui a reçu logiquement un oscar), ce film réussit à nous émouvoir sans tomber dans le pathos. Il est servi par une belle mise en scène, un montage très réfléchi (oscar mérité), un casting prestigieux (Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Fraser, Sandra Bullock...) et une magnifique musique de Mark Isham. On peut dire sans hésiter que "Collision" est un film marquant, que l'on reçoit comme un uppercut en pleine figure.
C'est dommage qu'on ne puisse pas mettre de notes négatives. Monté n'importe comment, joué n'importe comment, écrit, bruité, filmé n'importe comment, on tient là un chef d’œuvre, un monument, classé au patrimoine mondial de la nanardise. Tellement cheap, tellement pétri d'amateurisme qu'on se croirait devant un docu agricole parodié par Mozinor. Mais non, c'est très sérieux, en témoignent les piteuses tentatives de raccords artistiques qui ponctuent l'histoire. Chaque membre de l'équipe fait peine, l'ingé-son qui se débrouille avec une grosse dizaine de bruitages en boucles et des doubleurs sous hélium ; le caméraman qui doit gérer une pellicule en promo et un monteur épileptique, les acteurs qui visiblement n'ont jamais droit à plus d'une prise par scène. Bref, du lourd, du très très lourd. Une merveille de ratage à chaque plan qu'on devrait montrer dans toutes les écoles de cinéma. -5/5.
Je suis tombé sur ce film complétement par hasard et donc sans aucun a priori. Bilan : agréablement surpris par les 5 premières minutes : un décor glacial et original, un début de scénario qui tient la route, pas mal d'intensité... ça sentait le bon polar nordique! Les 90 minutes suivantes m'ont prouvé que non : l'intensité s'écroule, le film est entrecoupé de scènes faussement mélodramatiques d'une platitude et d'une inutilité sans nom, le jeu d'acteur est consternant (pour la plupart). Grâce à la touche avance rapide de ma télécommande je suis tout de même parvenu à la fin de ce long long long métrage... au moins elle est cohérente avec le reste du film... elle fait pschittt. Au final, on s'en veut terriblement de s'être fait embobiner les 5 premières minutes... A quand une loi contre les débuts de films mensongers ?
Pour ma part, j'ai adorée le film. C'est dans le même style que Hunger Games, mais avec de la danse.
Un excellent film noir dans la plus pure tradition hollywoodienne de l'époque. Il se distingue vraiment par l'empathie que l'on peut ressentir pour Nick Bianco un personnage dont on est au départ loin: un truand qui respecte la règle du milieu et refuse de balancer ses complices mais qui va devenir de plus en plus humain alors que le film avance. Apprenant impuissant le suicide de son épouse alors que ses complices devait la mettre à l'abris du besoin; il va se retrouver poursuivi par un méchant sensationnel, après avoir accepter de collaborer avec la justice s'étant rendu compte que la parole de ses complices ne valait rien. Comme je viens de le dire l'autre réussite du film est son méchant: Udo, une vraie charogne ultime que personnellement j'adore voir au cinéma. Pour le reste la mise en scène est assez plate et il n'y a rien d'autre d'extraordinaire à sortir, mais un bon méchant faisant souvent un bon film je peux dire que carrefour de la mort est un TRÈS bon film.
Un film sur la guerre du Viet Nam passé un peu inaperçu (pourtant réalisé par le maître De Palma) mais tout aussi costaud que les "Platoon" ou "Voyage au bout de l'enfer". Aucune effusion de sangs mais certaines scènes sont vraiment choquantes et on ressort complètement chamboulé après l'avoir visionné. Sean Penn et Michael sont exceptionnels dans ce film et ils auraient mérités plus de reconnaissance.
je boude pas mon palisir devant cette suite de jet set meme si certain gag sont un peut lourd je l'avoue
Tout pour déplaire : à part Brialy et Luchini la direction d'acteurs est abominable (les acteurs qui ont du métier ne manquent pourtant pas, pourquoi aller chercher des gens qui ne savent pas jouer ?). Nous avons des dialogues aussi naturels que chez des écrivains qui peinent à se faire publier, un enjeu dont on se fout royalement, des bobos déconnectés du monde et qui n'aiment pas que des pauvres viennent troubler leur pauvres petites vies. Bref une vraie purge.
J'ai lu des critiques négatives et parfois c'est du n'importe quoi! Commençons par les silences; moi au contraire je l'ai trouve, grandioses explicites convaincants. Les paroles; pas trop n'en faut, les regards filmés à merveilles sont plus parlant que certaines phrases inutiles. Seul bémol; la musique par contre n"est pas abouti, pourtant mené par le grand Delerue, mais elle n'a pas sublimé les images. La chanson récurrente n'est pas une création originale, dommage. Le réalisateur laisse en suspend le thriller mais celui ci nous conduira vers l'obscur réalité proposé par la mécanique du film. Mike Nichols, s'intéresse surtout à la direction d'acteurs plus qu' aux questions qui entourent cette disparition puisque tout est dit implicitement. Toutes les scènes sonnent juste, l’empathie et l'amour convoitent avec humanité l'interprétation de M.Streep extra ordinaire. Les plans simples mais honteusement parlant permettent de découvrir les sous-entendus multiples aussi bien concernant la pollution, les relations entre collègues au boulot, la solitude, les tricheries qui pourrait tuer 2 millions de gens, mais camouflé avec un marqueur. Les choses sont dites comme un reportage et pourtant le réalisateur nous porte comme dans une coupe de champagne un trio d'acteur pétillant jouant sur toutes les facettes de l'être déshumanisé dans une société en recherche d'amour, d'écoute, conceptualisant l'idée de solidarité face a une société qui engloutie pour engranger. La photographie de Ondricek qui travaillera un an après sur Amadeus en dit long tout de même. Je conseille à tous ceux qui aiment le cinéma de voir ou revoir ce film. Même si la lecture est simple, cela n’empêche pas que ce soit un très bon film. J'ai mis la note maxi parce que au regard des autres films du genre "tiré de fait réelle en hommage à...", le trio du film est remarquable et vous vous devez de porter un regard sur le film, malgré qu'il date un peu, mais tellement bien interprété.
Comme généralement les films basé sur une histoire vraie , ils sont très bon !
"Elle l'adore" est enfin ce qu'on appelle du cinéma original qui repose sur un scénario qui l'est tout autant et de plus, servi par des comédiens au mieux de leur forme... Jeanne Herry a signé ainsi une réalisation qui tient la route ! Alors pas de quoi se plaindre, d'autant plus que le résultat dépasse les espérances par la performance unique de Sandrine Kiberlain, décidément très bien employée et très à l'aise dans sa composition ! Ce qui saute aux yeux avant tout dans cette histoire, c'est le mélange de gravité suite aux enjeux du drame et donc de la situation de départ qui évoque presque le thriller, et le côté très décalé et humoristique que va prendre cette parodie d'enquête ! En effet, tous ces personnages en fait, pas trop crédibles car un peu loufoques et à contre emploi, vont apporter une atmosphère et un ton bien particuliers, tout au long du film. On pense ainsi à quelques récentes comédies très réussies assez caustiques, si ce n'est qu'ici toute cette bande évoque les pieds-nickelés, les uns après les autres ! D'avoir créé des petites histoires bien personnelles venant ainsi s'emboîter dans l'histoire principale et la parasiter du même coup, est un procédé qui fait mouche, vraiment à tous les coups ! De nombreuses scènes sont évidemment très drôles, mais de voir l'interrogatoire de Muriel au commissariat, nous régale comme rarement ! Elle assure complètement et retourne les questions comme pas deux ! Un moment fort et à ne pas louper... Sandrine Kiberlain jouant Muriel, une fan vieillissante d'un chanteur romantique prête à tout, vaut vraiment le détour. Franchement, après "9 mois ferme", déjà inoubliable, l'actrice avec un jeu sans doute cette fois plus subtil et en demi-teinte nous étonne absolument ! Laurent Lafitte, est de ce fait pas, bien que mal du tout, un peu dans l'ombre tandis que Olivia Côte et Pascal Demolon en couple de flics impossible, sont épatants ! Tout ça pour dire que "Elle l'adore", on l'adore !
Honnetement je n'ai JAMAIS vu pareil navet
Une insupportable fusillade de deux heures. On ne comprend rien aux intentions des personnages, ni le pourquoi du comment de la situation qui s'en trouve complètement vide de sens. La psychologie des personnages est à peine effleurée ce qui est quand même un problème pour rendre crédible le dévouement des mercenaires. Le culte du flingue omniprésent et les morts par dizaine donne la nausée.
Juste très bien.
Comme disait quelqu'un : "Je ne sais pas si c'est le meilleur film de tous les temps, je ne les ai pas tous vu, mais c'est un chef d'œuvre". Si l'intrigue a son importance et est abordée avec une intelligence remarquable, elle n'a rien de fondamentale, en revanche la façon dont elle est filmée est une véritable leçon de cinéma. Tout est parfait, parfaitement maîtrisé, aucun temps mort, aucune longueur, des plans à couper le souffle, des scènes d'anthologie (l'installation dans les locaux du journal, la méga fête au journal avec les girls entraînant Welles dans la danse, les scènes à l'Opéra, la campagne électorale…) La direction d'acteur est un sans-faute, (Orson Welles est aussi un acteur exceptionnel, les actrices féminines sont parfaites) quant aux cadrages, ils donnent le vertige sans qu'aucun d'entre eux ne soit gratuit. Il faudrait aussi parler des éclairages, de cette caméra qui parfois donne le tournis, de la musique de Bernard Herman. Plaignons ceux qui aujourd'hui ne jugent les films qu'à l'aune de leurs effets spéciaux, qui ne sauront jamais que le cinéma est d'abord un art., et que les chefs d'œuvres ne vieillissent jamais !
Très bon film proche d'une pièce de théâtre humour fin. J'ai beaucoup ri et ai même. Beau jeu d'acteurs et belle mise en scène. À voir
Pitoyable de chez pitoyable ! Le scénario est horrible, les acteurs sont pires que mauvais et pas crédibles une seule seconde ! Je met 0,5 parce que j'ai bien rigolé mais sérieux Paul Anderson ferait mieux d'arrêter de faire du cinéma car réaliser deux films "potables" genre Alien vs Predator et Course à la Mort dans une filmographie comme la sienne c'est minable parce que les Resident Evil, etc.... J'appelle pas ça des films !
Remarqué à Cannes, ce long-métrage d’Andrew Cividino est un film de vacances d’adolescents en quête d’eux-mêmes. Ils jouent, sortent, se cherchent, se battent, se posent des questions sur les filles mais aussi sur les garçons. Bref, l’âge aux multiples couleurs. Le réalisateur s’est saisie du sujet sans pathos et avec une sincérité totale. Il filme ces jeunes comme s’ils agissaient dans la propre vie et cela nous percute réellement. De plus, l’attention accordée à la photographie est exceptionnelle. Sleeping Giant est loin de traiter un sujet nouveau, mais sa façon d’être dite et montrée est saisissante. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
C'est avec une approche noble et humble que Philip Noyce s'empare d'une histoire vraie.Celle racontant le périple de 3 petites filles aborigènes à travers le désert australien,pour rejoindre leur famille d'où elles ont été enlevées.En 1931,les colons britanniques règnent en maître en Australie.Tellement qu'ils veulent façonner le peuple aborigène à leur image.Marier les jeunes filles à des hommes blancs pour créer le sang pur et supprimer les gênes métissés.Et cela est pratiqué selon des procédés sournois et gerbants."Le chemin de la liberté" est un pamphlet anticolonial et un hommage au peuple aborigène et aux "générations volées".C'est aussi un hymne à la liberté et à l'entraide.Les 3 jeunes(Molly,Gracie,Daisy)sont mignonnes comme tout,et représentent fièrement un peuple respirant la communion avec la nature.Quel dommage cependant que la force du sujet soit atténué par une mise en scène atone,là où elle aurait du être coup de poing.L'orientation documentaire apparaît également discutable dès lors qu'on se situe dans les années 30.Malgré ces fautes de goût,ce film est l'un des rares à mettre un focus sur ce peuple opprimé,à l'histoire édifiante.
Vu en avant premier, j'ai été agréablement surprise par le film. Le scénario tient bien la route. Au début j'ai eu un peu peur qu'on tombe dans une grosse parodie bien lourde du film d'horreur, mais le montage et les musiques font un bon travail. Si vous voulez passer un bon moment entre amis et rigoler, aller voir ce film
Planted... Une fiction de De Palma à oublier, suivre un groupe de soldats qui se film ou qui sont filmés et leur déboires, on à vraiment trop de mal à rentrer, oui bon Redacted contient quelques scénettes qui devrait à la base secouer un peu, mais ça reste au fond très monotone, je vais appuyer sur la gâchette pour en rajouter, c'est même au bout d'un moment neutre. Pourtant la guerre en Irak nous risquerons pas de l'oublier, le comble en somme.
Enfin, j'ai pu voir ce film qui n'est pas passé au CGR de Narbonne ! Mon mari a eu l'excellente idée de me l'offrir pour Noël. Je n'ai pas été déçue. Tout d'abord, les acteurs sont magnifiques, l'histoire colle à la réalité, le passage en maison de retraite est très bien vu, l'ensemble procure plaisir et tristesse, sourires et larmes. Beaucoup d'émotion se dégage de jeu exceptionnel de Jane Fonde, Géraldine Chaplin, Pierre Richard, Claude Rich, Guy Bedos, sans oublier Daniel Brühl en auxiliaire de vie. L'amitié, l'amour, la trahison, la solidarité, les ingrédients de la vie, en somme, sont rassemblés pour donner à ce film, justesse et crédibilité. BRAVO !
Un film qui fait du bien! Des personnages attachants, beaucoup d'émotion et une ode à la vie! À voir absolument!
Plutôt nul et mal inspiré: scénario faible, image détestable, description de l'Italie passablement méprisante, rebondissements convenus, répétitions sans objet, coïncidences improbables,et même apparition d'un fantôme! Rien ne nous est épargné. On peut se passer d'aller voir ce téléfilm longuet et lachrymogène (au moins chez les petites filles de 12 ans qui viennent de perdre leur maman).
Quel ennui... Tout sonne faux, les décors trop kitch, les dialogues trop écrits, le montage chaotique : pas moyen d'y croire et d'entrer dans cette historiette. François Damiens demeure la seule et unique raison d'aller voir le film, mais il ne peut pas le sauver à lui seul. A fuir !
Ce n'est pas la première fois qu'on peut retrouver Mickey, Donald et Dingo ensemble dans une histoire. Ils partageaient déjà l'affiche de nombreux courts-métrages et dessins animés, ainsi que des moyens-métrages (Coquin de Printemps). Pour ce direct-to-dvd, nos trois héros se rassemblent pour une histoire inspirée des Trois Mousquetaires. Certes, ce n'est pas du grand art, mais ça reste assez sympathique dans l'ensemble. Malgré la démarche commerciale, les plus petits devraient apprécier. Les animations sont jolies, elles remettent nos trois héros au goût du jour. Mais pour être franc, je préfère largement les courts-métrages de l'époque, qui avaient bien plus de charme. Ce direct-to-dvd à pas mal de scènes lourdes et inintéressantes, surement placées pour étendre la durée du film, qui fait juste 60 minutes. C'est commercial, mais ça reste sympa.
Rien à redire sur ce film , c'est inconstablement le meilleur des 3 sexy dance c'est à dire : des chorégraphies de dance de TRES haut niveau ainsi qu'un peut de moins de romantisme que les précedents volets, qui le rend un peu plus réaliste et moins "cu cu la praline".
C'est assez mauvais que ça soit la réalisation, la bande son ou les effets spéciaux il n'y a pas grand chose à retenir de ce film, le twist final sauve un peu les meubles.
Julio Medem traite du Cancer d’une façon originale qui ne va ne pas plaire à tout le monde et c’est bien dommage tant la leçon de vie véhiculée par « Ma Ma » est belle et puissante. Si le film appuie un peu trop sur le pathos, les passages surréalistes et symboliques, la lumière omniprésente et surtout l’incroyable Penélope Cruz ultra pétillante et convaincante sauvent le film. L’actrice campe parfaitement le personnage et n’hésite pas à se montrer dénaturée par la maladie. Le tout est filmé et découpé d’une façon originale avec des propositions singulières et bienvenues. Si vous connaissez quelqu’un qui a le cancer, vous serez touché par la justesse de certains passages. Mais surtout, comment ne pas être conquis par le sublime message de la transmission aux autres par le comportement puis par l’âme ?!
L'histoire d'un groupe de parisiens qui s'engueulent en permanence (sans raison valable évidemment) pendant 1h50. Long, bruyant et fastidieux.