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"Possession" est mon film préféré d'Andrzej Zulawski avec "L'Important c'est d'aimer". Cette oeuvre, très clairement inspirée par certains films de Roman Polanski (surtout "Rosemary's Baby" et "Le Locataire"), commence comme un drame conjugal, dans lequel un couple se déchire violemment, mais devient très vite angoissante et malsaine lorsque la femme (Isabelle Adjani) va montrer d'inquiétants signes de folie et qu'une mystérieuse créature va faire son apparition. Tourné dans le Berlin de la Guerre Froide, une ville froide, sale et menaçante, ce film est une vraie plongée dans la folie et l'horreur. Le réalisateur brouille très bien les pistes, si bien qu'on ne sait pas si ce qu'on voit est réel ou imaginaire. On ressort de ce film épuisé et avec l'impression d'avoir vécu un cauchemar éveillé. Isabelle Adjani n'est pas étrangère à cela. Elle est absolument incroyable dans son double-rôle (césar et prix d'interprétation à Cannes) et livre l'une des performances les plus époustouflantes que j'ai pu voir. C'est sans aucun doute l'actrice qui sait le mieux jouer la folie (cf la terrifiante scène dans le métro, où ses cris glacent le sang). Quand elle est à ce niveau-là, personne ne soutient la comparaison. Sam Neill est remarquable dans un rôle difficile, qui évolue constamment. C'est vraiment un acteur que j'aime beaucoup. Les seconds rôles sont bons dans l'ensemble, en particulier Heinz Bennent. Citons enfin la musique efficace d'Andrzej Korzynski (superbe thème de générique), même si elle est utilisée avec parcimonie. Par contre, un des morceaux est clairement pompé sur la musique du "Parrain".
Un film splendide où l'on ne sait jamais qui trahit qui, on a toujours des doutes et tout s'éclaircit à la fin. Le tout avec une histoire très émouvante et un jeu d'acteurs merveilleux. Beau travail...
Heavenly Creatures fait partie des films que j'aurais aimé apprécié. Tout part d'un fait divers qu'a tout pour fasciner. Le début nous mets vite dans le bain, on a l'impression que le film va partir dans tout les sens je ne savais absolument pas a quoi m'attendre. Peter Jackson essaie de nous garder en haleine en nous faisant croire par certains effets de mises en scène que le pire peut surgir à n'importe quel moment. Sauf qu'au bout d'une heure et demi on se demande surtout quand va finir cette chronique de deux adolescentes qui passent plus de temps à chialer qu'à s'aimer. Je ne sais pas si c'est vraiment parce que j'étais en empathie avec les héroïnes ou si c'est parce qu'il a fallu près de deux heures pour qu'il se passe enfin quelque chose, mais pour elle comme pour moi,la mort de là mèresonnant la fin du film aura été une vraie délivrance. Dommage.
Une comédie prometteuse sur papier mais au final se dégonfle à l'écran.
Même si le début est assez prometteur, la réalisation est tellement plate et convenue que ce vaisseau de l'angoisse s'abime dans la série Z. Avec Gabriel Byrne et une proto-ambiance à la Shining, y avait sans doute moyen de faire nettement mieux.
La prolongation d’une saga à des fins commerciales entraine obligatoirement une baisse de qualité. Alors, quand le film de départ est médiocre, je vous laisse deviner le résultat. La Mutante III est une série Z fauchée avec tout ce que ça implique comme renoncement. Exit le casting prestigieux, place aux illustres inconnus (ne vous laissez pas berner par le nom de Natasha Henstridge sur l’affiche, on la voit 5 minutes). Au revoir les effets spéciaux potables, bonjour les prothèses en plastoc mal ajustées. Coté scénario et réalisation, c’est le calme plat. Pour compenser tout çà, le réalisateur multiplie les plans nichons dérisoires sans jamais assumer le caractère hautement sexuel de son film, et introduit même une deuxième mutante sortie de nul part. Après un affrontement final miséreux et un retournement de situation minable, le spectateur peut enfin éteindre sa télé en ayant toutefois le sentiment tenace d’avoir perdu de précieuses minutes de sa vie devant cette belle daube.
Très bon film belge dont on parle trop peu et qui mérite le déplacement. Bien que l'histoire ait été traitée de multiples fois, l'angle choisi fait mouche et l'on se laisse transporté par un jeu d'acteurs excellents. Grand plaisir de retrouver Anne Coesens et Bouli Lanners.
Jusqu'ici, je ne connaissais de Jerry Lewis que "Doctor Jerry and Mr. Love" et surtout "la valse des pantins". Deux très bons films, donc. Mais avec "le tombeur de ses dames", je ne sais pas si j'aurais un jour le courage de regarder un autre de ses films, tant celui-ci m'a traumatisé. Tout le "comique" de cette comédie repose sur ces horribles gros plans montrant Jerry Lewis en train de loucher. Ça faisait peut être marrer le public ricain des années 60, mais aujourd'hui, après les monty python, les nuls et les frères ZAZ et Farrelly, ce n'est pas un léger strabisme convergeant qui va agiter nos zygomatiques. Le seul point positif que j'ai pu noter dans cette sorte d'erzatz d'un Tex-Avery écrit par un gosse de quatre ans, c'est le décor. Une sorte de maison de poupée géante, assez impressionnante...
C'est vraiment pas terrible c'est sans surprise, pleins de clichés et parfois bien niais comme il faut... Ça vaut un téléfilm pas plus. C'est surtout pour un public jeune et pour celles qui aiment ce genre d'histoire.
Merci à tous ceux qui ont rendu possible ce merveilleux film sur les initiatives locales positives á travers le monde. A Detroit, Copenhague, en Inde dans le Tamil Nadu, en Suisse avec la monnaie Wir à Bâle, toutes ces expériences étonnantes donnent envie de nous en inspirer. Pour changer le monde, commençons localement ! C'est frais, vivifiant, surprenant. Courrez voir ce film, ça fait du bien.
Je ne suis pas contre le concept "foutons-nous de la gueule des blondes pulpeuses". J'avoue même y être très favorable. Mais là... C'est minable, on ne rit pas, les dialogues semblent avoir été écris par des élèves de 6e, l'héroïne prend du plaisir à se vautrer dans le ridicule, rien n'est crédible... On savait qu'Adam Sandler jouait dans des films de merde, on sait dorénavant qu'il écrit des bouses sans nom, pourquoi ne tenterait-il pas plutôt la chanson ? On sait jamais, sur un malentendu ça peut marcher.
sans exagérer le meilleure film que je n'ai jamais vu, l'alliance de tous ces héros de roman et bd est tout simplement GENIALE et les décorts n'ont pas d'égale, les scènes de combats sont époustouflante et l'ont peux sans contestation mettre ce film au niveau des seigneurs des anneaux bien que ce ne soit pas comparable, en tout cas le créateur de ce film a du génis ! c'est tout simplement une reussite exemplaire !!!
J'avais vu ce film lors de sa sortie au cinéma puis les années se sont écoulées et je n'ai plus jamais revu ce film. Il mérite pourtant beaucoup d'attention de par, son histoire, l'interprétation des acteurs et son suspense haletant. Preuve que l'on peut faire de l'excellent cinéma avec tous ces ingrédients.
Non mais franchement, c'est un scénario qui frole la dérision ! A part les scènes de parachutismes qui sont sympa (moi je n'aime pas mais bon) et des musiques sympa (hans zimmer) e ne vois rien. Ceux qui veulent voir wesley snipes, allez voir un blade, ça sera 1000 fois mieux qu'un film d'action banal.
Malgré les critiques mitigées, je suis allé voir "Ils sont partout" et j'ai été agréablement surpris. Certes les saynètes sont inégales mais il y a aussi pas mal d'humour. Du côté du jeu des acteurs, il n'y a rien à redire, ils sont au niveau. Ce film tourne en dérision les préjugés antisémites et il faut reconnaître que c'est très courageux de la part d'Yvan Attal. Il y exprime également son attachement à la France et s'efforce de rester optimiste quant à l'avenir de notre pays. Pour conclure, "Ils sont partout" est un film assez drôle qui vaut la peine d'être vu pour se forger une opinion sur un sujet de société
ce film est indescent, completement inutile c'est odieux, ecoeurant, pauvre michel Blanc il etait deja tres mauvais dans les bronzes 3 film plus que nul mais ici il joue tres bien dans un film immoral pauvre France!
La Mongolie a une longue tradition cinématographique qui a souffert à cause du ralentissement économique de 20 dernières années. Le film est un bon film avec des excellents acteurs très professionnels. Ce qui rend un peu peu crédible, c'est ce fond de sonore où il y a de la musique en permanence. Ce film a été mal traduit et surtout très mal doublé. Malheureusement pour nous, peu de films mongols d'exception ne seront jamais traduit ni présentés aux publics français.
Ce film est destiné aux enfants, avec ses jeunes comédiens tchatcheurs au look et au parler très banlieue par conséquent très tendance, effet Kev Adams oblige. Alors pourquoi mettre 1/5 et pas 0,5/5 à cette pitrerie remplie de gags niveau classe de primaire ? La dernière comédie que j'ai vu avant celle là s'appelle "Boule et Bill" et à côté de ça, "la vraie vie des profs" c'est de la balle. Désolé, je sais que mon parler jeune sonne déjà vieux!
Attention ! Honor de Cavalleria n'est pas un film d'action. Ce qui s'y passe, ce qui s'y dit peut se résumer en deux lignes. Le décor n'est pas exceptionnellement beau, les personnages ne sont pas vraiment attachants (Quichotte est plutôt chiant, et Sancho est ... mou), l'histoire n'en est pas vraiment une, la nuit n'est pas vraiment noire, le temps y semble plutôt long... bref ce film m'a paru inconsistant. On attend que quelque chose se produise, mais ce qui se produit n'est pas compréhensible, c'est plus de l'ordre de la distorsion que de l'événement. Pourtant, à mon grand étonnement, c'est en état quasi-hypnotique que j'ai quitté la salle, comme ivre d'une nature fatiguante... Rarement un film avait produit un tel effet.
J'ai vu ce film en avant première le dimanche 1er avril. Cette adaptation de Gaston Lagaffe m'a bien plu dans l'ensemble. Je pensais que ce serait moins bien et donc c'est plutôt une bonne surprise. C'est sympathique, amusant et aucun risque de s'ennuyer tellement il se passe des choses. C'est bien rythmé et on rigole bien. Mission de divertissement garantie et remplie.
Joker est, sur le papier, un énième film d'action bien bourrin avec un Jason Statham réincarné en joueur invétéré et autant le dire tout de suite c'est très mauvais. Le seul atout du film c'est qu'il dispose de scènes d'action bien fichues, avec des ralentis et une mise en scène qui feraient penser à un jeu-vidéo. Sauf que l'histoire du film est quasi-inexistante ou alors extrêmement complexe (on s'y perd au bout d'un temps) et en plus on s'ennuie vraiment durant les 3/4 du film. En plus de cela la fin, qui est en général l’apothéose de ce genre de film, est totalement bâclée et arrive de nulle part, ternissant ainsi encore plus le bilan déjà bien mauvais du film.
ca tient pas la route c'est bidon, pas du tout drole, enchainements des évenements : ridicule vraiment décu pour une comédie j'ai du rire 3 fois ma femme c'est endormie. très bonne soirée!
Nobel Son est intéressant et avec un scénario pas mal mais le film fait vieux, ce qui est dommage. A la fin des années 90 ce film aurait été très bon, mais là on ne dirait pas qu'il date de 2008. Etrange et surtout dommage...
Guy Ribes est un faussaire qui, pendant plus de trente ans, a peint des toiles de maîtres. Arrêté, jugé et condamné, il témoigne à visage découvert. Sa vie avait déjà fait l’objet d’un livre publié l’an passé aux Presses de la Cité (« Autoportrait d’un faussaire »). On y découvrait les arcanes faisandés du marché de l’art, ses entremetteurs véreux, ses experts peu scrupuleux, ses collectionneurs prétentieux. Mais le documentaire a sur le livre l’avantage de nous montrer le faussaire à l’œuvre. D’un talent incroyable, ce stakhanoviste de la peinture réussit à peindre à la manière d’artistes aussi différents que Picasso, Léger ou Matisse. Il ne s’agit pas de reproduction à l’identique, de « faux », mais de « pastiches » amalgamant plusieurs œuvres, plus difficiles à démasquer si le faussaire est doué. Et Guy Ribes l’est plus qu’à son tour. Le personnage est truculent. On le croirait tout droit sorti d’un film dialogué par Audiard. Le documentariste Jean-Luc Leon s’est laissé fasciner par son sujet, laissant trop tard la parole à d’autres protagonistes : un collectionneur que Ribes a pigeonné, le policier qui l’a arrêté, le procureur qui a demandé sa condamnation… Leurs témoignages, notamment celui du policier, forment d’utiles contrepoints aux affabulations du faussaire. Ainsi, le personnage se dégonfle. L’ogre fascinant, l’artiste surdoué devient un misogyne répugnant, un mythomane pathétique. Plus grave encore, le sujet est gâché par une réalisation paresseuse. Le documentaire n’est tendu par aucun fil rouge, par aucun suspense. Il s’agit d’une longue interview mise en image qui a défloré son sujet au bout de trente minutes. Rien à voir avec « Merci patron ! » qui construit une histoire d’espionnage drolatique pour dénoncer les pratiques du groupe LVMH ou avec « Le Challat de Tunis » qui créait un suspense haletant autour de la légende urbaine d’un « balafreur » à moto zébrant les fesses des femmes trop court vêtues.
Jimmy, fraîchement sorti de prison, prend la fuite avec son petit frère adoptif Eli. Ils sont tous deux traqués sans relâche par Taylor, un dangereux criminel en quête de vengeance. Les deux frères ont également à leurs trousses des agents fédéraux et des soldats venus d'un autre monde. Eli et Jimmy vont cependant pouvoir compter, pour se défendre, sur une arme futuriste ayant appartenu à ces mystérieux soldats. A un moment donné sur leur route, ils seront accompagnés d'une gentille fille. L'arme futuriste est hallucinante, géniale, magnifique. Moi qui aime les road movie et la science fiction, je me suis régalée.
Un des films de Brad (oui je l'appelle Brad) que je préfère !!! Un tres bon scénario, original (il interprete la mort a merveille) l'actrice est vraiment bien. Bref a voir et a revoir sans modération, quel film !
Top. Que dire de plus...le film à ne pas louper. Tension excellents acteurs. Chef d'oeuvre.
Benjamin Gates et le Livre des Secrets est vraiment une excellente et merveilleuse suit du déjà excellent Benjamin Gates premier du nom. Vraiment cette deuxième chasse aux trésors va encore plus haut et plus loin que le premier: elle est encore plus passionnante et captivant et surtout excitant. C'est un vrai plaisir de retrouvé Benjamin Gates et ces amis dans une nouvelle grand aventure. En plus la famille Gates est au complète avec l'arrivé de la mère qui forme un beau duo avec le père et ajoute une pointe d'humour qui fait plaisir. D'ailleurs l'humour est encore plus présente dans celui la, Nicolas Cage est toujours aussi marrant voir hilarant (a Londres). La réalisation est toujours aussi inspiré et génial, vraiment bien film, avec de beau paysages. L'histoire est donc toujours aussi passionnante et captivant et nous fait encore plus voyagé: L’Amérique, Paris, Londres et sa c'est juste énorme. Les acteurs sont donc toujours très convaincant et inspiré: Nicolas Cage est les autres acteurs sont vraiment complice, amusant et intéressant a suivre grâce a leurs personnages toujours très attachants. Et pour finir les musiques donne toujours le ton et le rythmé a cette excellent palpitante aventure. Voila du pur divertissement comme j'adore. Rythmé et passionnante. Ce film est un pur plaisir a regardé. Un énorme coup de coeur mais aussi un chef oeuvre du genre. Et vivement, j’espère une suite des aventure de Benjamin Gates !!!
Si son histoire ne sera pas forcément marquante pour tout le monde Ce que l'on ne peut renier, c'est que le casting est absolument mémorable et qu'il s'impose comme étant le plus gros atout de ce long métrage. Il suffit d'ailleurs de voir la performance d'anthologie d'une Elizabeth Taylor totalement en phase avec son personnage pour s'en convaincre. Un gand film d'autant que la réalisation de Mike Nichols est parfaite quand il s'agit de filmer ses comédiens. L'ensemble obtiendra 5 oscars et je ne pense pas que cela soit immérité.
D'un best-seller de Mary O'Hara, voilà un très beau film de la Twentieth Century-Fox qui se voit comme s'il venait d'être tournè et qui se rattache aux autres oeuvres du genre telles que "National Velvet" de Clarence Brown ou "The Red Pony" de Lewis Milestone! Pas une ride; pas une fausse note! Flicka (qui veut dire « jeune fille » en suèdois) est une hèroïne de la mythologie hollywoodienne! Un talent èclatant de jeunesse, de tènacitè et d’èmotion avec une nature omniprèsente, ne constituant pas le seul intèrêt du film! L'histoire d'un jeune garçon qui va faire d'une jument indomptable sa meilleure amie! Situations classiques mais de la meilleure eau où il est difficile de ne pas fondre pour cette superbe pouliche! De plus les paysages du Wyoming sont magnifiques et les interprètes ont du coeur! il convient de noter qu'une suite verra le jour en 1945 ("Thunderhead - Son of Flicka"), avec toujours Roddy McDowall, Preston Foster, et Rita Johnson! Les amateurs de bourrins d'antan seront vraiment aux anges...
Que dire....... déjà faut oublier absolument tout ce que vous savez sur Hercule.... ensuite vous prenez un mixeur, vous y mettez 300, Gladiator, Troie, une pincée de Game of thrones et vous mélangez le tout pour avoir au final un film très très moyen car il y a 3 gros défauts : n'est pas Zack Snyder qui veut..... Hercule a le charisme d'un édredon...... et il n'y a absolument aucun humour pour faire passer ce néo péplum, le film se prend au sérieux et alors là....................
Difficile de noter une compilation de trois moyens métrages, d'autant plus quand le niveau est aussi hétérogène. En effet, le second film est une horreur qui ne donne vraiment pas envie de s'attarder sur le cinéma thaïlandais. En effet, tant sur la forme que sur le fond, c'est une catastrophe dans laquelle il n'y a rien à retenir, heureusement que ça ne dure que 40 minutes. Par contre, on regrette fortement cette même durée pour le premier et le troisième film, véritables petits bijoux cinématographiques avec des ambiances pesantes. La réalisation, le jeu des acteurs, les chutes, la musique, bref tout est si onirique et surréaliste. Vous l'aurez compris, précipitez vous vers cette compilation et passez de la 40ème à la 80ème minute et savourez...
Frontières est un film surprenant par sa dénonciation. Dès le début, j'ai tout de suite compris que cette œuvre s'adressait à un public cultivé, versé dans les lectures à deux niveaux tel que Voltaire les concevait. Humaniste, il nous met en garde contre les dangers du totalitarisme et des bandes de paysans dépravés fascistes issus de l'engeance nazis que notre campagne française abrite, dans toutes les chaumières. Véritable œuvre artistique, la performance de Samuel le Bihan qui, pour le rôle, à manger du gras au beurre frit dans de l'huile avec des amphétamines, n'égale que celle d 'Estelle Lefébure, dont on n'attendait pas moins après ses performances dans les publicités mixabébé. L'horreur est d'une rare finesse, en témoigne les scènes de séquestrations qui ne sont pas, ho que non, des plagias de grands films comme Calvaire, ou Massacre à la Tronçonneuse, mais des hommages tonitruant renvoyant à une connaissance profonde du cinéma. Visionnaire,Xavier Gens nous dévoile ses capacités subtils de réalisateur, construisant des scènes toujours justes, criantes de vérité, des véritables pamphlets humanistes s'adressant à un public fin, concerné, impliqué dans la vie politique de nôtre pays, ayant une grande connaissance de l'actualité et de l'état lamentable de La France pliant sous le joug de la menace totalitarisme. Je conseille de montrer ce film, que dis-je, ce chef d'oeuvre, dans toutes les écoles primaires, et je félicite pour leur intelligence toutes les personnes qui ont noté ce film à quatre étoile.
Décidément, Richard Kelly descend dans notre estime aussi vite qu'il y est monté ! Après le superbe (et désormais cultissime) Donnie Darko (2001) et le décevant DTV Southland Tales (2006), il revient enfin sur grand écran avec à nouveau, une oeuvre "prise de tête" mais qui cette fois-ci, prêche dans la confusion. Certes, l'idée de départ est intéressante, la reconstitution est saisissante et les acteurs parfaits (mention spécial à Frank Langella), mais mise à part cela, on peine à se sentir captiver. Le début trop amorphe ne présage rien de bon pour la suite, la complexité de l'intrigue nous enlise à travers une oeuvre de science-fiction tirée par les cheveux. Dommage car il y avait matière à en faire un très bon thriller paranoïaque dans la veine de ce que le cinéma Hollywoodien savait nous restituer dans les années 60/70.
J'ai été transporté à Macao pendant 90 minutes. Film très beau et intelligent.
“Vertical Limit” film comique ? Oui sans hésiter, même si ça n’était pas du tout voulu. Si vous y connaissez un tant soit peu quelque chose à la montagne, vous devriez trouvez ça assez poilant. Car c’est vraiment n’importe quoi. Scène d’ouverture : Peter Garrett monte un surplomb comme un cochon, en se balançant n’importe comment. 10 minutes plus tard, la chute du pote de Peter Garrett est à peu près aussi brillante, puisqu’il arrive à tomber sur le plat pour se coincer la jambe dans un rocher : balaise le gars. Camp de base (ressemblant à un Club Med) : apparition du « vrai » Ed Viesturs qui a du toucher un bon petit chèque pour l’occasion. Apparition également de l’inévitable guide hirsute et taciturne qui a perdu son rasoir à la guerre. Le point météo vaut lui aussi le détour : il y a des cyclones sur l’Himalaya (la faute au réchauffement climatique sans doute), et les météorologue adorent les proba, du genre, y a 82 % de chance qu’il y ait beau temps à cette saison (comprendre, il y a 18 % de chance de mourir). Montée au K2 : c’est cool, finalement le K2, y a l’hélico qui vous pose à 6500 mètres, puis en une journée on est au sommet. Une petite promenade du dimanche en somme. Bon, forcement, c’est l’accident, et nos glorieux alpinistes restent bloqués. Mais pas d’inquiétude, Peter Garrett et sa bande de pieds nickelés vont aller les chercher, prenant au passage suffisamment de nitro pour faire sauter la montagne entière (ce qu’ils font en partie). Passons sur les acrobaties réalisées suspendus à un hélicoptère ou à un piolet (au choix) pour en venir à LA scène culte du film. Le saut fantastique de Garrett les deux piolets en avant et le visage déterminé sur une falaise distante de 10 mètres, sur laquelle il se pose tout en douceur. La classe ! Un petit mot sur les acteurs. Bill Paxton et Scott Glenn s’en sortent bien. En revanche, Chris O‘Donnell et Robin Tunney, fidèles à leur habitudes, sont quelconques. Un BON film sur la montagne par pitié !
C'est pas "Une vie meilleure" que ce film aurait du s'appeler, mais "Une vie de merde". C'est le film le plus bidon et le plus improbable que j'ai jamais vue. On retrouve un peu d'ambiance de 'Ensemble c'est tout" mais en moins bien. Ce film n'est qu'une succession de drame, avec quelques passages émouvants. Mais surtout tellement improbable : Leila après s'être engueuler avec Guillaume (qu'elle connait depuis pas longtemps d'ailleurs) lui laisse son môme pour partir au Canada. Quelle mère ferait ça ?!
Pas terrible terrible. Un peu trop gnan-gnan et tout est assez prévisible
Ce film de Chatillez est à l'image du personnage qu' interprète Valérie Bonneton qui est à la fois hystérique, grossier et sans subtilité.
Saga culte..........................................................