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Noir, dérangeant, et même écoeurant, Angel Heart fait partie de ces grands films que l'on ne regarde pas par amusement ou par plaisir ; mais qui nous captivent et nous entrainent bien plus loin qu'on ne s'y attendait au départ. En clair, c'est une oeuvre si fouillée et si travaillée, plan par plan, image par image, dialogue par dialogue, qu'elle confine au chef d'oeuvre et démontre une maitrise sidérante chez Alan Parker, réalisateur de grande classe qui nous mène par le bout du nez et ne nous laisse que le choix de nous incliner devant la cohérence de son travail. Car Angel Heart fait également partie de ses thrillers que la fin, au lieu de gâcher ou de conclure précipitamment , vient magnifier et porter à l'echelon supérieur des films qui vous marquent profondément. Dans cet univers noir et glauque comme jamais, Mickey Rourke tient la part belle à un De Niro inquiétant. Toute cette repoussante noirceur donne en fait naissance à un scénario limpide et une oeuvre d'une sublime finesse. Et c'est ce tour de force qui la rend si particulière.
Le scénario a été bien exploité. Clint Eastwood a fait du bon travail devant et derrière la camera. Ce n'est pas un chef- d'oeuvre mais c'est tout de même un bon film.
La guerre civile au Nigeria(fictive) réduite à un débarquement en force de l'armée américaine,redresseur de torts même après la catastrophe du 11 septembre. Un film de guerre anachronique des sa conception. Un Bruce Williams qui serre fort la mâchoire en donnant des ordres incessants. Une Monica Bellucci pas crédible une seconde en femme-médecin. Une photographie à la Tony Scott complètement hors-sujet. Et pire que tout un hymne à l'armée US,sa malice et ses gros moyens. Difficile de comprendre comment "Les Larmes du soleil"(2003)ont pu voir le jour.
Un film délicat, porté par des acteurs très justes, incarnant des personnages auxquels on croit complètement, bien qu'ils gardent tous une part de mystère. Chaque parcours possède sa propre identité, une tonalité différente des autres (la mélancolie pour Marseille, le tragi-comique pour Naples, le romantisme pour Berlin), et les trois s'intercalent avec bonheur. Il faut le dire haut et fort, ce film est une réussite totale: le scénario est amusant et original, les images superbes, la mise en scène légère et virevoltante, et l'interprétation de très haut niveau. Frédéric Choffat est un grand réalisateur qui sait filmer les renconttres avec pudeur. ce film a déjà participé à de nombreux festivals. Un blog lui est d'ailleurs consacré sur allocine: http://lavraievieestailleurs.blogs.allocine.fr/
Bird People...de Pascale Ferran. Je peux comprendre les personnes qui attendent autre chose du cinéma et qui seraient perplexes devant ce film, voire qui ne le comprendraient pas. Pour moi, ce film, c’est le rayon de soleil de l’année, de la poésie à l’état pur, de la douceur en 24 images secondes (même si parfois le propos peut paraitre violent), de l’audace, une grande intelligence, une superbe construction, en d’autres mots un chef d’oeuvre d’originalité et de fragilité. Le pitch ? Aucune envie d’en dire le moindre mot. Je n’ai voulu lire aucune critique, je n’ai pas voulu voir de bandes annonce, ni écouter Pascale Ferran dans l’émission de Michel Ciment. Je suis allé voir ce film complètement vierge et j’ai été happé par cette (ces) histoire(s) particulières. Que pourrais-je dire ?...Que ça commence un peu comme les «Ailes du désir» de Wim Wenders ensuite ça ne ressemble à rien de déjà vu, c’est une merveille, c’est parfait. Pascale Ferran est rare...L’amant de Lady Chaterley date de 2006, du coup, allez-y, courez-y, évangélisez ce cinéma singulier et magnifique. Je n’aurais de cesse de recommander !
Je trouve que ça ressemble un peu au précédent opus qui redéfinissait le style de la franchise, un aspect thriller psychologique qui sonde l'inconscient, comme embourbé dans un mauvais rêve où les pièces du puzzle se rejoignent, sauf que là, c'est bien moins intéressant. Car déjà l'originalité est évidemment obsolète et l'intrigue plus écrite (avec les pieds), arrivé au twist final on se rend compte que tout n'était que sommaire, dans un but qui nous échappait jusque là mais où justement l'impact apparait comme minime. Enfin lorsqu'on voitle flashback du pacte entre Kirsty et Pinheadc'est pas sérieux, typiquement le genre de dénouement qui se fout de la gueule du monde, impossible d'avaler ça, sans compter la dernière séquence complétement expédiée et irrationnelle. Après ce n'est pas excessivement chiant ou pénible (en plus c'est cool de revoir O'Reilly de Oz :-)) mais ce n'est pas un bon film, une perte de temps j'ai même envie de dire.
Certainement l'œuvre la plus sombre et la plus violente (elle n'est pas à conseiller aux enfants) du maître de l'animation japonaise, une fable écologique passionnante qui s'affranchit de la plupart des codes de la fantaisie et de tout manichéisme.
Montrera sa culotte, montrera pas sa culotte ... Non, raté, ce sera pour le 3.
Comment la presse a pu aussi mal noter ce film. C'est un chef d'oeuvre. La musique est superbe, les acteurs sont trés bien dans leur rôles et la danse change de l'ordinaire. Bon la fin est prévisible mais nous pouvont voir que deux mondes que tout oppose peuvent quand même s'entendre
Les jeux de société sont passés de mode. Changement de mode de vie. D'autres distractions sont apparues. Internet, téléphone, séries télés. Exit la convivialité de pouvoir s'amuser ensemble en famille ou entre amis. Ce couple et ses amis fans de jeux se sont bien trouvés. Quand cette partie de Cluedo géante dérape, c'est le spectateur qui entre également dans la danse. Qu'est ce qui est vrai ? Qu'est ce qui est de l'ordre du jeu ? On ne le saura évidemment qu'à la fin de la partie après un déluge de gags, de répliques complétement à côté de la plaque ("les cheminées ne portent pas de manteau") prononcées par des personnages débiles et de scènes d'action. Je l'ai trouvé largement mieux que Crazy Night avec Steve Carell auquel on pourrait le rattacher. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. J'ignorais que Rachel McAdams, pas la dernière non plus pour balancer une énormité, avait un tel potentiel comique. Game Night est pas trop mal réalisé non plus avec un plan-séquence bluffant sur la capture de l’œuf de Fabergé. En dehors de quelques digressions sur la rivalité entre frangins et l’obsession du couple d'avoir un enfant, c'est quand ils veulent pour la revanche.
Un très bon film d'aventure ou l'on suit passionnement le destin de ce jeune garçon sans nez, bien que la fin du film reste dans les classiques du genre, la fresque historique est grandiose et très réaliste!!
Prenez le conte de Blanche-Neige comme base et mixez-y en vrac Le Seigneur des anneaux, Star Wars, Black Swan, Princesse Mononoké, Sleepy Hollow et Jeanne d'Arc. Vous obtiendrez une photographie et des effets spéciaux magnifiques, et un film ennuyeux au possible qui manque complètement de saveur...
Je crois que c'est la première fois que le cinéma français m'émeut autant, enfaite, ce n'est même pas le cinéma français car ce film a était produit pour la télévision. Ce film est un bijoux, sans doute produit avec peu de moyens, avec une réalisation plus que limite et des prises de risques moindres au niveau technique, le film reste parfait mais c'est bien sur grâce à son scénario, cette histoire vraie bouleversante et juste inimaginable, cette horreur pourtant trop répandue. Le film traite parfaitement son sujet et n'en fait jamais trop ou pas assez , ce film est étrangement d'une justesse parfaite tout le long, justesse incroyablement incarnée par le trio d'acteurs principaux. Tous trois sont parfaits et font un travail vraiment remarquable autant chez Odile Vuillemin que chez Fred Testot ou Marc Lavoine. ce film est vraiment bouleversant et sa fin est parfaite, pour une fois, les productions françaises ont réalisés un chef d'oeuvre, c'est assez rare mais parfois il y a une exception parmi tous ces navets et quelle exception !
"La Rage du tigre" est un très bon wu xia pian (film de sabre chinois) de l'époque de la Shaw Brothers.
Le prototype de la suite bousifiée d'un bon film. Le bon investissement pour les producteurs et le piege a cons pour nous. C'est moche, c'est pas drole et c'est moche. Et puis c'est pas drole. Heureusement c'est court. Mais pas assez. On peut toujours se servir de son dvd comme freesbee ou dessous de verre.
Portée par des acteurs formidables, cette histoire raconte le désespoir, la douleur du deuil, la désillusion mais célèbre aussi l'âge mur, l'amour et le désir d'avancer...Un film très attachant chargé en émotions!
un bon film pour passer le temps, Joker nous permet de comprendre le véritable sens de ce qu'est être un joueur compulsif. malheureusement ce film ne fait que rester à la surface d'un scénario pauvre qui ne comporte par une réel histoire. les personnages ne sont absolument pas accrocheurs et nous laisse sur notre faim. le scénario en lui même est pauvre, une intrigue bancale qui est incohérente avec les événements du film. seul les trois malheureuses scènes de combats rattrapent ce film, mais reste répétitive et banale pour Jason Statham un film que je déconseille, si vous aimez l'acteur je vous invite a regarder le film Blitz
Ce n'est pas un film mais juste un épisode de longue durée.
Un excellent film.Une excellente histoire.Des excellents d'acteurs,une bonne B.O,un bon moment
film ennuyeux du maitre! sans doute son moins bon!
Disons le tout net, malgré sa première fin grotesque et son pessimisme invétéré 'La belle équipe'' reste pour moi le plus beau film sur l'amitié masculine que j'ai vu. La deuxième fin qui constitue la version actuelle ne confirme pas plus mon propos, elle est simplement mieux adaptée à l'ensemble des événements bien que non pleinement satisfaisante. Les deux fins resteront le point faible du film beaucoup plus sur leurs formes que sur leurs fonds. Il y a tant de beaux moments dans ce chef d'oeuvre que ces deux fins s'oublient au profit de séquences aussi belles les une que les autres; je n'en citerai qu'une lorsque Gabin fait entendre sa belle voix et que ce sont les travellings qui chantent. Tout n'est que bonne humeur et gaité, le temps du front populaire ne pouvait être mieux décrit, la joie et les projets heureux de la jeunesse débordent de partout. La belle équipe est la meilleure occasion pour porter Jean Gabin aux nues, c'est pour moi son rôle le plus inoubliable, je le trouve d'une justesse absolue. Il a l'occasion de montrer l'étendu de son talent et de rendre crédible les qualités exceptionnelles de son personnage qui se nomme Jean, ce ne peut être un hasard. Quiconque à un peu vécu connait les difficultés rencontrées lors des rapports de jalousie et la force de caractère qu'il faut pour s'en sortir…Jean Gabin avait tout pour nous en convaincre.
Alors sans vouloir être méchant on part dans le délire total. je m'explique: Le mec enfermé qui fait les dessins, la femme chatte,le mec au début qui fait du Kung Fu et qui a une main qui bouge toute seule, le maso homosexuel dans l'auberge, le pet du renard qui paralyse les autres, les mecs qui volent dans les airs, le renard à "neuf queux" (quoi!!!!!!!!!!!!!!) complètement pervers et malsain, la poudre paradisiaque qui se guérit avec de l'urine de puceau, la troupe des "aguicheuses", le poison à base de jus de mille pattes, la femme de l'aubergiste qui veut tout le temps..., enfin voila quoi! Le mec qui fais bouger les personnes à 25 mètres pour qu'ils atterrissent dans ses bras, l'aubergiste qui était un espion et qui a mangé 15 kg d’excrément pour être libéré,.... Enfin dans les bruitages (des combats et j'ai même entendant le bruit de dindon que fait la denrée dans "la soupe aux choux"), la musique et les dialogues ("c'est honorable de tuer les méchants", "oh ça pue, oh c'est atroce") aussi je vais pas faire de commentaires parce que ... voilà. Aucune des blagues n'est amusante, le combat final est... à vous de juger ( le mec qui sort ses neufs queux de 20 cm de diamètre de nul part et qui font 100 mètres assemblées, la main qui arrive dans les trous de nez du méchant) et à la fin le bébé pas normal qui est un adulte et voila c'est nul! J'ai regarder ça juste pour pouvoir faire cette critique. Je m'excuse d'avoir fais un truc si long mais y avait tellement à dire que j'ai écrit beaucoup quoi! Désolé si il y a des gens qui trouvent cette critique blessante mais c'est ce que j'ai pensé en le regardant alors je le dis.
Film plus que plat. A aucun moment nous avons ri. un de mes fils a même dormi et l'autre n'a eu de cesse de me dire que c'était longuet. Un bon gros navet. Passez votre chemin si vous ne souhaitez pas gachez de l'argent. Pour finir histoire inexistante.
Un de ses grands mélo dont il a le secret, mais surtout un hommage à sa muse: Comment résister à Léna ??? Pénélope Cruz trouve un rôle à la hauteur des actrices magnifiées par Hollywood , sur elle restera de façon indélébile dans l'imaginaire du cinéphile!!! Les propos de ce film touffu tournent cependant un peu trop dans l'hommage au 7ème art , c'est un jeu qui sollicite notre mémoire et rend ludique le drame mais on perd l'émotion sans prix de" tout sur ma mère" et "parle avec elle" C'est et cela demeure magistral à voir ,revoir et en savourer à ouvrir toutes les boites de Pandore , car la beauté de l'œuvre ne dissimule pas ici la menace...
Oui, "Halloween" est aujourd'hui un standard du slasher mais cela n'en fait pas un bon film pour autant. L'histoire, bourrée d'incohérences, n'a d'autre but que mettre en place les différents meurtres. Si l'excellente musique arrive à former une trés légère ambiance horrifique, la réalisation, elle, assomme par son manque de rythme et d'audace. Beaucoup de ridicule pour seulement quelques scènes valant le détour.
Film surévalué par beaucoup de critiques, un concert de louanges suspect. Moi je n’aurais qu’un mot, ennuyeux, lent et chiant aussi, ça fait donc trois mots. Le film de zombies le moins excitant que j’ai vu. A trop vouloir jouer avec les codes, on finit par avoir un truc, un machin, sans saveur, ni grande excitation. Je ne sais pas pourquoi on veut à tout prix faire des films de zombies réalistes jusqu’à l’écœurement maintenant, alors que le genre ne l’est pas du tout. Et cette chronique qui se déroule dans une banlieue chic où il ne se passe rien, reflet de se qui se passe dans le film, rien, malgré une affiche et un titre racoleur. C’est irritant au plus au point un film avec autant de jeunes dont le rendu est inexpressif et vieux. Un film de jeunes-vieux. A éviter car malgré le côté lisse et moderne en apparence, c’est du sous New Age faussement intelligent.
Ce film est une déception total on es dans le surfait et un manque d’idée de scénario. Si le film serait une parodie, cela aurait compréhensible!
Une déception. C'est long, c'est poussif, il ne se passe rien, pas de profondeur et une fin complètement nulle !
Enième film sur l'Algérie... pour aboutir à un film bourré de lourdeurs, cachant son intérêt derrière une histoire touchante, l'histoire c'est bien encoe faut-il suivre... A éviter
tres tres moyen en tant que film catastrophe film court mais qui parait long et ennuyeux les dialogues un peu bizarre pas en phase avec la situation j'ai pas aimé
C'est donc une histoire de sous-marin. Il faut donc faire avec les codes du genre et veiller à ce qu'ils ne se transforment pas en clichés, or c'est hélas exactement ce qui se passe. A commencer par le fait d'embarquer au débotté, un jeunot qui n'y connait rien du tout (et joué par un acteur tête à claques et mauvais de chez mauvais), il y aussi le vilain méchant détenteur d'un plan machiavélique, les incohérences concernant les différents entre les membres de l'équipage, la fin où on atteint les sommets du ridicule, et pour le reste, n'y connaissant rien en sous-marin je ne saurais dire… Sinon il a quand même quelques scènes spectaculaires, un certain rythme et Jude Law n'est pas mal dans le rôle, mais tout ça n'est quand même pas trop terrible
Certains seront sûrement indulgents vis-à-vis de cet "Hôtel Rwanda" tant le propos possède une forte charge émotionnelle et d'indignation. Les habitués des salles obscures auront par contre beaucoup plus de mal à s'enthousiasmer pour ce plaidoyer en bonne forme, sans audace ni pertinence, qui dessert finalement plus sa cause qu'il ne la porte. On ne pourra ainsi que regretter la frilosité de Terry George qui, parce qu'il n'a pas voulu trop choquer ni franchir certaines convenances, n'a fait que nous resservir qu'un énième opus de ces films-plaidoyers faciles. Dommage.
Je regrette d'avoir payé une place de cinéma pour voir une daube pareille. Pas drôle du tout... Un gros navet.
Magnifique film sur La Bathory: l'Amour, le Désir, la Folie... Julie Delpy est excellente dans le rôle de cette femme de pouvoir qui perd la tête pour un jeune homme au-delà des convenances de son époque!
noon mais aller vous fere mettre quoi .. y a 3 critique presse qui ont ose mettre un 1/5 ?? Non mais allez regarder american pie et arretez votre travail. C est le meilleur role d adrien brody . Ce film est touchant et super bien realise , et aucune palme d or ?? pff Il y a des palmes d or qui se perdent a canne Moi 5/5
J'ai trouvé ce film un peu different de ce que nous voyons habituellement en ces temps de Noël.... Et les acteurs, pas trés connus pour moi, m'ont bien plu par leur jeu plein de fraicheur
C'est un excellent film surnaturel qui m'a beaucoup plu. Scénario de qualité, réalisation parfaite, bon suspens, bref une réussite.
La bande annonce présente une sorte de tueur à gages à la retraite qui reprend du service pour sauver une femme dans des paysages assez sympas... pourquoi pas ? Mais il n'en est rien , scénario incohérent , insipide .Les acteurs ne sont pas crédibles du tout. Il n'y a rien à comprendre .
Après avoir vu et aimé Breakfast Club je me suis laissé tenter par Sixteen Candles malheureusement celui ci ne m'a pas convaincu c'est un film assez moyen avec une histoire déjà vu et trop prévisible pour être intéressante.
Un excellent film (histoire vraie romancée); formidable reconstitution historique; acteurs de premier plan.
On aurait pu faire de cette histoire de serial killer un superbe film mais voilà.... Scènes répétitives avec un tueur qui n'arrive pas à nous faire peur, dommage A mon sens, film galvaudé et bâclé
Vu en cours d'anglais au collège, je ne sais pas si c'est le fait que je n'ai rien compris en VO, ou alors le fait que le film soit complètement nul, qui fait que je n'ai pas aimé ce film. Pourquoi des prisonniers qui ont déjà tuer, deviendrait tout à coup plus "fleur bleue" après avoir planté une fleur... C'est bien joli, Ok, mais très honnêtement, ce n'est pas crédible...
Surfant immédiatement sur le Halloween de John Carpenter, Le Bal de l'horreur a beau avoir un certain statut (le film reste une petite référence en la matière), il n'en demeure pas moins un long-métrage horrifique très inégal qui, outre son scénario à peine inventif, ne brille certainement pas de son efficacité. Car si le film de Paul Lynch (encore un inconnu qui restera inconnu) garde les codes inhérents au genre, à savoir des adolescents libidineux et une foule de suspects potentiels, le tout s'avère malheureusement très plat, sans panache ni audace... Le réalisateur nous offre ainsi une mise en scène très télévisuelle où seuls quelques meurtres bien fagotés en fin de métrage viendront sauver ce qui n'aurait pu être qu'un vulgaire thriller du dimanche soir. Car non, il n'y aura pas d'hémoglobine avant une bonne heure, la première partie consistant à nous présenter le décor et ses nombreux personnages tous creux allant d'adolescents aux multiples querelles amoureuses à des professeurs transparents et un tandem flic/médecin menant l'enquête parallèlement. Sensé instaurant un quelconque suspense, Lynch ne parvient qu'à légèrement nous intriguer sans toutefois réussir à nous inquiéter. Il faudra donc attendre le bal final, grandement inspiré du Carrie de Brian De Palma (vengeance d'adolescents à l'appui), pour enfin avoir quelque chose à se mettre sous la dent. Malheureusement, les séquences de meurtres s'avèrent toutes aussi ratées, certaines étant maladroites (l'interminable course-poursuite dans les couloirs se finissant sur un hors-champ) d'autres frôlant l'amateurisme (le zigouillage dans la camionnette). Ainsi, malgré la présence d'une Jamie Lee Curtis en vogue après Halloween (bien qu'elle soit constamment hagarde), Le Bal de l'horreur ne marquera pas le slasher et demeure encore aujourd'hui une œuvre mineure dans le genre pour le pas dire ratée.
Coup de cœur total et bien plus ! Je ne pourrais pas mieux dire que Peter Travers de Rolling Stone Magazine : « Hits you like a shot in the heart » (« vous frappe comme un tir en plein cœur »). Il a vraiment réussi en une phrase à décrire l’impression que j’ai ressentie. Lisez la critique complète sur le blog de Marvelll.
Avec L'Armée des Ombres (1969), Jean-Pierre Melville nous offre une remarquable adaptation, celle du roman de Joseph Kessel et en restitue un très bel hommage à la Résistance. Mis en scène et interprété le plus sobrement possible (c’est d’ailleurs cela qui nous marquera le plus en fin de compte), l’œuvre de Melville a bel et bien mérité ses lettres de noblesse que bon nombre de personnes qualifient de chef d’œuvre cinématographique. Une réalisation sombre & glaciale, passionnante et portée par une très belle distribution avec dans les rôles titre, un très beau duo : Lino Ventura & Simone Signoret. A noter aussi la très belle B.O composée par Eric Demarsan (à qui l’on doit aussi le générique de l’émission télévisée Les Dossiers de l'écran).
Y a-t-il un pilote dans l'avion ? : Une comédie hilarant, hilarante et encore hilarant. Vraiment, je me suis marré et ça fessait longtemps que je n’avais pas autant rigolé devant une comédie/parodie dans ce cas la. Franchement, cette parodie est un pur régal, il on tous comprit (les scénaristes et réalisateur comme ces les mêmes) a ce qu’était une bonne parodie : des gags tout simplement énorme, bien trouver et c’est a la pelle que on te les donne. Un gag tout les 2 minutes, ça ne s’arrête jamais et ça, c’est que du plaisir car on rigole bien. Vraiment, je suis très client de ce genre de parodie décalé et délirant, qui se prend pas au sérieux ^^ ou il se permette tout les gags les plus amusants possible. Ce qui a de bien d’ailleurs dans les parodie, tout est permis, même les trucks les plus délirant et kitch (scène romantique…) et c’est tellement tordant et ça fonctionne a merveille. Grâce a un humour vraiment hilarant, avec ce coté parodie car le film se montre sérieux ^^ enfin l’histoire et les personnages sont sérieux pour eux ^^ mais pour les spectateurs c’est juste énorme et amusant. Et puis le scénario est vraiment délirant et offre une avalanche de gags et de scène toute plus amusante les unes que les autres. Et puis, les acteurs sont eux aussi vraiment hilarant, tout est hilarant dans ce film de toute façon ^^. Et on retrouve avec plaisir Leslie Nielsen qui a l’habitude de ce genre de comédie que j’adore. Et les autres acteurs sont eux aussi très amusant et drôle. Voila, une parodie déjanté et décalé comme je les aimée et comme on en fait très rarement de nos jours (les scary movie…). Vraiment, les réalisateur/scénariste était a cette époque les précurseur de la parodie et il avait comme je disais tous comprit a ce qu’était une parodie hilarant et décalé. Pour moi, c’est un énorme coup de cœur cette comédie et un chef-d’œuvre du genre, et oui, même les parodie peuvent être des chefs-d’œuvre dans le genre.
Série noire. Il n'y a pas de film plus noir que celui là ! Le temps, la vie des gens, tout est noir. Dans ce film au scénario vraiment bien ficelé, a la fois simple est extrêmement efficace on devient un grand fan de Patrick Dewaere qui est un génie du cinéma ! Il donne tout le succès au film d'Alain Corneau. Tout les éléments s'emballe au fur et à mesure des événement. Le suspens est au rendez vous. Juste parfait un très bon moment de cinéma français.