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Room service est LE modèle de la pocharde française des années 80 et début des années 90, et probablement un des pires films pour les deux Michel en tête de casting. Un scénario déjà vu mille fois qui sombre dans le grotesque et un humour aussi fin qu'un hippopotame obèse concoureront à vous faire passer l'un des moments les plus mornes de votre vie. A éviter, sauf en cas d'insomnie prononcée.
Ce film pâtit trop de la comparaison avec le chef-d' oeuvre qu' est "Le cercle des poètes disparus" dont il en est une version féminine. Il apparaît comme une pâle copie avec un scénario qui n' est pas fort et où il ne se dégage pas beaucoup d' émotion. La représentation de la condition féminine est correcte et l' interprétation est bonne dans l' ensemble mais l' intérêt demeure faible.
Un bon gros nanard,on dirait une parodie,c'est surjoué,les effets spéciaux sont spéciaux,par contre il est gore. Un film à regarder comme ça pour le fun,et il a au moins l'avantage d'être court. A vos Pop Corn,et bon rires !!!
Quelle bonne blague! Non sérieusement, on fait encore des daubes comme celle-ci? La qualité visuelle du film est exécrable tout comme la prestation des acteurs, sans parler de Washington qui, comme dans Déjà-vu, est LE super flic, qui est au-dessus de tout le monde. Le méchant, quant à lui, est... tout sauf "méchant", comparé à ce qui se faisait avant ce film, autant niveau personnages et scénario, cette oeuvre est un beau raté.
Considéré à raison comme l'u des westerns les plus importants, ce petit bijou est aussi un film important dans l'histoire du cinéma et celle des USA. Manifeste anti-maccarthysme, le film montre une des pires faiblesses de la nature humaine à savoir la lâcheté. Seul, se retrouvant au fur et à mesure isolé même, le marshall Kane fera front malgré tout. L'attente se révélera souvent insoutenable et le scénario ne repose sur pas grand chose pour retenir le spectateur mais ça s'avère suffisant grâce au talent des interprètes et surtout à la diversité des situations. Simple, efficace et limpide, le film fonce vers sa résolution violente et finit par un plan d'une puissance inouïe. Les qualités plastiques du film sont évidentes avec cette maîtrise du cadre, de la lumière et du découpage, ce qui fait que l'on reste accroché d'un bout à l'autre. Bien sûr, l'engagement politique du film lui vaudra quelques ennemis et plus particulièrement John Wayne qui embarquera Howard Hawks avec lui pour signer l'exact contraire, à savoir le magnifique "Rio Bravo". D'autres critiques sur
Je suis vraiment bon public, mais ce film est catastrophique. J'ai rarement vu cela. J'ai perdu 2h de ma vie. Un film pathétique que l'on devrait classé comme une comédie.
Qu'il n'y ai pas d'action ne me dérange pas d'habitude mais c'est le film que j'ai le moins aimé. (je ne dirais pas qu'il est nul je n'ai peut-être pas compris ce qui faisait qu'il était intéressant) je me suis ennuyée pendant tout le film j'ai même faillit m'endormir moi qui aime voir les films jusqu'au bout.
Très bon film, vraiment a voir. Dès le début du film on est prit dans l'histoire. Émouvant et prenant, un film à voir.
Bonsoir, J'ai vu ce film à sa sortie en salle, quelques amies aussi de leurs côtés, nous en avions parlé car il nous avait plu. Excellent souvenir ! J'ai bien envie de le revoir, je vais peut-être acheter le DVD. Tendresse, humour, joie et larmes. Des sentiments qui sonnent vrais et John Bon Jovi so sexy !
Tout comme "Le Roi Lion", "La Belle et la Bête" est un chef-d'œuvre des studios Disney. Ce dessin-animé aborde des sujets philosophiques comme l'altérité, ses thèmes sont pourtant peu courant dans ce type de film. Les musiques donnent beaucoup d'entrain à l'oeuvre. Les personnages sont très bien décrit et leur évolution est très intéressante, en particulier celles des deux personnages principaux, la Belle et la Bête. Les dessins sont de toute beauté, en particulier pour la scène du bal. "La Belle et la Bête" prouve que la capacité de Disney à faire des bijoux pouvant plaire aux enfants comme aux adultes. La fin est vraiment fabuleuse, pleine d’émotions.
Quand on sait que le film est inspiré d'une histoire vrai, cela en fait un film encore plus incroyable ! On a un bon scénario avec de l'humour par ci par là, on a une bonne mise en scène, et le tout est bien rythmé. Le film est porté par Tom Cruise (et son talent). Sans oublié la B.O. qui est top.
Adaptè par Pierre Tchernia des albums "Astèrix gladiateur" et "Astèrix lègionnaire" de Renè Goscinny et Albert Uderzo, ce dessin animè retrace les pèripèties d'Astèrix et ses amis à la recherche de la Falbala, enlevèe par les Romains! Cette quatrième aventure cinèmatographique du petit guerrier gaulois a ètè rèalisèe avec les moyens d'une vèritable superproduction: budget pharaonique qui met en jeu des centaines de dècors et 150 personnages qui a nècessitè plus d'un an et demie de tournage! ça reste en tout cas le film le plus drôle et le plus mouvementè (notamment la course de chars) de la saga "Astèrix" avec l'excellente musique de Vladimir Cosma et la chanson amusante du gènèrique de Plastic Bertrand...
Les Vengeurs Ultimate (2005) est un très bon film d'animation qui parvient pendant environ 01h15 à divertir tout en restant dans la fidélité de l'histoire ! On s'attend pas à grand-chose au départ et on ressort satisfait !
J'ai bien aimé ce volet qui reprend parfaitement le 1er et toujours aussi bien. Dessin animé pour toute tranche d'age.
Millénium 2 - La Fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette est un long métrage dont on ne sait pas si on doit frémir, bailler ou se plier en deux tant la bêtise crasse, le manque de professionnalisme et de créavité en font sûrement le film le plus mauvais de cette année 2009. Millénium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes, version suédoise, moins réussi que celle de David Fincher avait le mérite de la fidélité au livre pour donner une intrigue disons regardable. Ce film ci est d'un ennui sans fond à la complaisance assumée vis à vis de la violence et de toutes les perversités possibles. Les personnages n'existent pas ou plus. Michael Nyqvist a toujours le charisme d'une huître amorphe et Naomi Rapace, qui s'en sortait bien dans le premier opus est ici totalement délaissée. Ne parlons pas des personnages secondaires, tous ridicules, mal déguisés jusqu'à la risible caricature : le méchant évidemment blond, costaud et mutique, le père caché qui resurgit, défiguré... Un film pénible, lent, à l'intrigue nébuleuse et compliquée à souhait et pathétique ... à fuir. .
On dit que la bande annonce est un condensé du film souvent, en ce cas on comprend ma critique puisque la bande annonce est pas top mais pas la pire non plus, enfin cela grâce aux personnages évoqués plus qu'au reste. Comme beaucoup le disent ça partait bien, réunir Hyde, l'homme invisible, un loup garou, Nemo, un immortel, un vampire... intéressant, en rajoutant du Sean Connery on sentait venir le film franchement sympa, la bonne SF, oui mais voilà c'est pas tout à fait ça. La trame on la connait, elle est pas désagréable mais un peu d'originalité aurait aidé, l'histoire aussi c'est du réchauffé, là encore hormis les persos qu'on n'a pas l'habitude de voir réunis peu de choses, rythme inégal, la musique tient juste la route, les dialogues sont nazes, les décors comme les FX sont plutôt bons par contre (quand ils sont pas cachés par l'obscurité), mais fallait que la réunion de gentlemen extraordinaires tienne la route sinon il ne demeurait plus rien de bon, quand au jeu d'acteur, dans un tel film d'action, on le voit pas trop mais il est assez inégal selon les acteurs (le bogoss de service est très mauvais, Connery moyen, Hyde ça va par exemple). Au final tout repose sur le fait que, pour la 1ère fois, on réunit différents mythes ensemble, sans trop creuser non plus sur chacun, et du coup on leur fait affronter des méchants balaises car faut tenir le coup devant cette escouade. Hormis cela rien à signaler de particulier, juste un assez bon moment si on apprécie ces mythes, la SF et Connery ; mais ne pas faire trop attention à la surenchère ou à l'envie de montrer du spectacle du réalisateur car c'est trop flagrant et ça gâche le film.
film très décevant, pourquoi? Parce que le film dure 1H15 et qu'il ne se passe rien pendant une heure!!!!!!!!!! par contre c'est sur que la fin du film est assez choquante et assez bien faites. Mais la première heure ne sert vraiment a rien. Dommage donc que le scénario ne soit pas à la hauteur.
Même pour un ado, il est nul. Mais bon comme il y a une brochette de youtubeurs, ça fait vendre LOLL
Le Meilleur des 4 ! Ce Nouvel Episode est le plus Hillarant et Touchant de la Saga, car on retrouve avec grand plaisir la joyeuse bande qui ont pas changer pour la plupart et dont certains ont gagné en maturité dont on suit avec intérêt leurs histoires. Ensuite le Scénario est efficace avec beaucoup d’allusions aux trois précédents épisodes tout en conservant les ingrédients qui ont fait la réussite et le succès de la saga, mais surtout ce film est riche en Dialogues qui tuent tout en rengorgeant de séquences délirantes qui sont appeler a devenir culte dont la séquence d'introduction qui est a mourir de rire. Concernant la Mise en Scène est elle au top avec une Bande Originale du Tonnerre qui donnent un rythme d'enfer pendant 2h00 .En Bref, American Pie 4 est la comédie Américaine de l'année qui ravira a coup sur les fans et qui on espère aura le droit d’éventuels suites aussi réussit et drôle que ces 4 films.
Difficile d'accès, pour ne pas dire carrément hermétique, le cinéma de Zulawski atteint son paroxysme avec "Possession". Une femme trompe son mari dans le Berlin Ouest du début des années 80. La haine qu'elle entretient prend des proportions monstrueuses. Enfin, si l'on veut. Entre les quinze scènes de hurlements d'Isabelle Adjani, les délires en sueur de Sam Neill et les vingts dernières minutes gores, il est quasi impossible de comprendre quoi que ce soit à cette histoire. C'est incompréhensible (et le mot est faible) du début à la fin, les dialogues, n'importe quelle scène du film, rien n'a de sens. Une interminable enfilade hystérique (un mot clé) qui fatigue nerveusement. Vraiment éprouvant, mais pas pour les bonnes raisons. Rarement un film aura été aussi insupportable à regarder.
Mario Bava signe en 1965 avec " La Planète des Vampires", un film de science-fiction bien décevant et possédant bien peu de qualités à son actif. Cette relative déception est à mettre à la cause du manque évident de budget que le film possédait à l'époque, et cela se ressent sur toute l'oeuvre et notamment en ce qui concerne les décors, les effets-spéciaux ou encore les maquillages qui ont particulièrement mal vieilli. Mais ce qui est le plus étonnant, c'est que la mise en scène du réalisateur italien n'est vraiment pas à la hauteur et qu'on l'as connu vraiment plus inspirée dans des films qu'il a réalisé bien avant celui-ci, je pense notamment au " Masque du Démon " ou encore aux " Trois visages de la peur ". Ce qui est dommage, car l'histoire, qui parle d'astronautes atterissant sur une planète où des extra-terrestres detruisent les humains, était à la base bien prometteur et laissait surtout augurer d'une série B bien plaisante, ce qui est tout de même loin d'être le cas. Au final, il s'agit donc d'une oeuvre extrêmement médiocre du début jusqu'à la fin et qui fait clairement partie des moins réussi du réalisateur transalpin.
Allez, soyons chauvins un peu, c'est rare, mais ça le mérite aussi, une aussi bonne comédie française c'est trop rare donc je gonfle la note (qui de toutes façons aurait été de 3.5 ou 4). C'est un des rares films français que j'ai plaisir à revoir, gage de qualité selon moi car déjà on s'emmerde pas à rester devant. A la limite on peut dire que c'est une des meilleures comédies french. Précisons avant tout que je n'apprécie pas plus que ça Les Nuls, leurs émissions me faisaient à peine rire, et j'ai vu Chabat dans les Asterix avant de voir ça. En gros je partais pas sous les meilleurs auspices mais forcé d'avouer que c'était une comédie comme on en voudrait souvent. C'est rigolo, primordial me direz vous mais si rare dans une majorité de comédies françaises... Donc on rit bien et beaucoup, pas mal de scènes absurdes qui font sourire, permettant de phases de repos bienvenues, et qui manquent dans les comédies US, une "psychologie" des persos adéquat et suffisante. Les scènes sont bien montées, les plans s'enchainent comme il faut, l'histoire ne perd personne, la musique est géniale (pas que la Carioca) et la trame correspond à celle d'une bonne comédie. Si on rajoute que les comédiens jouent leur rôle au poil qu'est ce qui cloche ? Clairement ia 2 parties de film : tout ce qui se passe après l'incident en boite de nuit, est bien moins bonne que la 1ère, moins marrante, on peut même dire qu'il y a pas mal de longueurs, du coup ça finit un peu de façon moyenne, ce qui peut laisser un mauvais souvenir. En somme je pense que personne ne peut regretter de voir ce film, même si on n'a pas le même humour que Les Nuls faut avouer que le ressort comique est ultra présent, et c'est juste ce qu'on demande à une bonne comédie, pas besoin de gros moyens...
J'ai adoré ce film car je me suis bien amusé et trouvé les acteurs très bon; Vincent Lindon, Sandrine Bonnaire et François Berléand. Vraiment très bons.
" Garde à vue " un excellent huis clos avec un face a face Lino ventura / Michel Serrault magistral . Le film raconte la garde a vue le soir du reveillon d'un avocat réputer ( Michel Serrault ) mis en examen pour le viol et le meurtre de deux petites filles . Alors qu'il clame son innocence l'inspecteur ( Lino Ventura ) charger de l'enquête ira jusqu'au bout pour denouer le vrai du faux et connaître la vérité ... " Garde à vue " est un excellent huis clos français des années 80 . Michel Serrault dans le rôle d'un avocat bien sous tout rapport en apparence et Lino ventura en inspecteur déterminer sont exceptionnel . Il ce livre un face a face magistral ou chacun poussera l'autre dans ses retranchements . Le reste du casting est également exceptionnel avec notamment Guy marchand génial dans le rôle du greffier qui prend la déposition et romy Schneider superbe dans le rôle de la femme de Michel serraut. Le film a un côté très réaliste qui en est presque effrayant grâce a une excellente mis en scène et aux acteurs qui sont vraiment habiter par leur rôles . La tension est très palpable et monte de plus en plus que le film avance . Tout comme le suspense qui est a son comble . On est vraiment pris en haleine du début a la fin pour connaître la vérité . Alors Michel serraut victime d'une erreur judiciaire ou menteur invétéré ? Coupable ou innocent ? Tout le long du film on doute notamment a cause des nombreux rebondissement . Oui c'est lui , non en fait c'est pas lui , mais si c'est lui ... Jusqu'au dénouement final surprenant . Un film d'exception avec deux monstres sacré du cinéma .
Un bon casting intéressant à voir pour les acteurs à leur début. mais à part ça on s arrêté net, des prestations pas terrible un scénario correct mais sans plus. c est pas désagréable mais par son manque de rythme ce film m à laisser indifférent. 2/5
J'ai beau essayer et encore réessayer je n'y arriverai jamais !!! Ca ne prend pas et je n'aime pas !! Ce n'est pas faute d'avoir tenté !! L'histoire est inintéressante et complexe, c'est lugubre et froid et vraiment je n'accroche pas !! Tant pis...
Une vrai petite arnaque ce film. En voyant le DVD on voit une image de guerre et un titre qui nous fait penser qu'on va en prendre plus les yeux avec un film qui semble à grand spectacle. Finalement le film ne nous montre que 20 minutes de guerre et 1 heure et demi d'une histoire d'amour à l'eau de rose avec une histoire très classique. Trop classique et clichés.
Je viens de me farcir à l'instant pour le fun le loup garou de Londres en dvd et bien après plus de 38 ans (sorti en 1981) et que j'étais même pas né, ce film est une véritable claque monumentale, de part le scénario, le jeux des acteurs, l'intrigue du film, et sans oublier les effets spéciaux. Franchement avec la technologie que nous avons de nos jours en 2019 nous n'arrivons même pas à faire le 3 quarts des effets spéciaux que j'ai vu dans ce film c'est vraiment bluffant car je rappel que en 1981 je pense que il n'avait que les maquillages à la main et le latex pour créer au fur et à mesure les effets spéciaux que nous pouvons voir pendant la transformation du loup garou! honnêtement c'est vraiment un truc de fou la transformation, avec si peux d'outil pour le faire est vraiment spectaculaire, les films de loups garous de nous jours devraient franchement s'en inspirer ! Et j'en profite pour contrer les quelques commentaires négatifs car la je suis ne vraiment pas d'accord, j'invite tout simplement les gens qui se permettent de critiquer de comparer les films avec effets spéciaux de transformation comparer à cette époque..... Je conseil ce film les doigts dans le nez car il mérite une bienveillance ! Une tuerie!
Un proverbe anglais dit ceci: « Il pleut des pierres sur les ouvriers sept jours sur sept» d’où le titre du film. L’histoire se déroule en Angleterre dans les années 90, une période pendant laquelle le pays est secoué par une forte crise. Chômage, violences (se manifestant souvent par des tueries de masse à l'arme à feu). Bob est l’archétype du anti-héros. Ce dernier fait preuve d’un acharnement incroyable juste pour pouvoir offrir à sa fille une belle robe de communion. Bob va prendre des risques et se heurter à la violence, mais va aussi découvrir ce qu’est la solidarité. Bien qu’il ne soit pas le meilleur film de Ken Loach, «Raining Stones» est une œuvre dans laquelle on sent l’empreinte totale de son réalisateur qui se place toujours du côté de l’ouvrier et qui parle de son combat contre la dureté de la vie avec simplicité. Un film qui se présente aussi comme un état des lieux de la société anglaise une fois que le mandat de Margaret Tatcher fut terminé. Et malgré des résultats probants en apparence, la dame de Fer a laissé un sacré foutoir. Certes, pendant son mandat, l'économie britannique s'est un peu refait la cerise, mais sa politique a encore plus élargi le fossé des inégalités sociales.
Toute une contre-culture américaine mise en exergue dans ce road-movie culte."Easy Rider",sorti en 1968,est très représentatif de son époque libertaire.Liberté,ce seul mot définit ces 2 motards qui ne cherchent pas à trouver leur place dans une société en constante évolution.Ils vivent leur vie au rythme des rencontres et en communion avec les paysages.Toute une philosophie de vie,avec drogue et sexe au menu.Mais la liberté attise la convoitise et les jalousies.Les hommes rèvent d'ètre libérés de leurs chaines.Une odyssée comme celle-ci ne peut que finir mal...Toujours d'actualité.1 étoile seulement car je ne me suis pas senti concerné,et à cause de longueurs.
Eddie Murphy est tombé bien bas. Au secours !
LE NEANT ! Un navet affligeant, d'une indigence rare. Le scénario tient sur un mini post-it, il n'y a ni action, ni gags drôles (et bien peu de gags pas drôles, d'ailleurs), ni rebondissements... on touche le fond de l'ennui avec cette comédie franchouillarde ringarde (plus de dix ans après les premiers succès des Charlots, la mode est passée...) et oubliée à juste titre. Une bien triste fin pour le trio-pilier des Charlots et une tâche dans la filmographie de quelques bons acteurs (comme Henri Garcin, qui fait ce qu'il peut, reconnaissons cela). Etrange paradoxe : le dénouement (vraisemblablement écrit par un scénariste ivre mort), qui atteint le summum du grotesque, est en décalage total avec le reste du film mais se rapproche de l'humour loufoque et décalé des Charlots, qui avait autrefois assuré leur succès...
5 étoiles est sûrement un peu fort mais bon, c'est une très belle et respecteuse chronique des moments forts de la Révolution française avec des acteurs excellents et une ambiance vraiment parfaite. ON revit au jour le jour des événements qui ont marqué à tout jamais notre conscience de français.
Excellent film avec son ambiance particulière, l'intrigue alléchante, la musique envoûtante, les décors somptueux, le héros présente des faiblesses ce qui le rend encore plus attachant. La seconde partie du film aurait mérité d'être complexifiée, l'histoire devient finalement très linéaire et prévisible. Il y a par ailleurs quelques incohérences, du genre le héros qui apprend une langue étrangère simplement en écoutant les conversations. Enfin, la société que les ennemis ont fondée ne semble pas très fonctionnelle.
Un film de fou ! Les acteurs sont énormes(surtout Jess Einsenberg et Woody Harelson), l'intrigue est vraiment tiré par les cheveux pourtant elle reste très bien ficelé du début à la fin ! En parlant de la fin, elle va vous laisser sans voix ! La musique colle parfaitement à l'ambiance ! Les quelques scènes d'action sont énormes et très bien réalisé. Et franchement, j'ai trouvé les scènes de show juste géniale. Bref, un excellent film, il faut juste se laisser prendre au jeu !
Ce film est sans doute le plus ennuyeux que j'ai vu tellement il est long et poussif. il m'inspire presque du dégout tellement tout y est beau et merveilleux et l'émotion préfabriquée (sponsorisé par mouchoirs kleenex) . tout le monde a des beaux costumes (mention spéciale pour la Mort dont j'ignorais la collaboration avec Georgio Armani et Gilette) , on y est bien rasés, bien coiffés , les dames ont de belles toilettes , on mange dans de beaux couverts dans une demeure somptueuse ...En clair tous les clichés de la haute société new yorkaise. On passe de longues heures d"un ennui mortel a contempler ce joli monde s'échanger des amabilités. Heureusement que Brad Pitt ne s'est pas arrêté à ce rôle car vraisemblablement le seul intérêt de ce navet était que les filles se rincent l'oeil avec lui, polissé comme jamais.
Alors là, on a touché le fond, et pourtant j'ai regardé le film d'un oeil compatissant. Déjà le premier film nous avais habitué à des changements d'époque étrangement amenés (une première demi-heure en film d'horreur actuel, et une seconde en flash back victorien raté), mais dans ce volet c'est un gang bang scénaristique ! Tout est mauvais : l'histoire, les décors, la cohérence du récit, la psychologie des personnages. Cthulhu est présenté comme "The Devil Himself" etest tué comme un petit pois rabougris(oui, je tue mes petits pois rabougris). La musique est bourrative, tout juste passable pour un étudiant de première année d'un conservatoire du fin fond Nord-Pas-de-Calais. Mais alors, quand on arrive aux acteurs… Pitié, même les acteurs semblent vouloir achever le film avant la fin tant leur jeu est mauvais : c'est comme s'ils avaient compris leur propre naufrage cinématographique. Faut dire qu'ils ne sont pas aidés par les dialogues, écrits par un enfant de 8 ans. Et dire que je l'ai regardé d'un oeil "compatissant"...
"Elle est des Nôtres" dérange par référence au paradoxe de l'Identité. En effet, "l'identité" fait à la fois référence à la différenciation vis-à-vis d'autrui (ex: la carte d'identité propre à chaque individu), et à l'appartenance à un Groupe, nécessaire pour sa propre survie. Christine, dans le film, est rejetée tant qu'elle n'appartient pas à ce "moule", malgré ses efforts maladroits pour y parvenir, et, au contraire, est d'autant plus acceptée qu'elle se ment à elle-même en jouant un rôle. Lorsqu'elle commet son crime et qu'elle "est des nôtres", on a l'impression qu'elle va mieux (elle a son permis de conduire, fait ses courses au supermarché avec son copain, etc...) car elle nous "ressemble", au sens où elle a un comportement admis et dicté par la société. En rejetant son alter ego (le jeune stagiaire paumé), elle participe par là même à la survie du Groupe. "Elle est des Nôtres" est un film cinglant et dérangeant par le fait qu'il nous rappelle que, quelque part, nous sommes tous des "Christine", adoptant des comportements de consommation dictés par la société et rejetant ceux qui n'y adhèrent pas. Sur le DVD, je conseille très fortement de voir le film avec les commentaires audio de la réalisatrice (dans les bonus) qui éclaireront certains passages.