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A voir sans hésitation !! c'est un film extraordinaire, émouvant qui nous fait prendre conscience des difficultés de cette région pourtant si belle. Les images sont magnifiques. Du grand cinéma !!
L'exemple type du film problématique quant au fait qu'un ou deux moments sympas font que le film n'est pas totalement nullissime. Ceci dit, quel purge!! Alors que l'idée de parodier les polars américains auraient pu se révéler savoureuses, Kad et Olivier se contentent de reprendre tous les clichés du genre et de les réécrire (si je puis m'exprimer ainsi) à leur sauce. Au final, on doit sourire 5 fois et vraiment rire (enfin, je crois) une fois. Cela vous fait (allez, j'élargis bien) 15 minutes sympathiques sur une heure et demie. Le reste est à passer sous silence, tant l'humour se révèle insipide et nettement moins délirant que prévu, si bien que l'on finit par s'ennuter (!!!) ferme devant un spectacle souvent proche de l'affligeant, sans la moindre idée ni inspiration, comme si l'entreprise se vidait elle-même de son propre sens. Et oui, parodier sans idée, c'est sans nul doute la clé de l'échec, la preuve en images. A éviter à tout prix!
Pour bien se figurer le navet qu'est disco, il faut imaginer Dubosc à la place de Poelvoorde, l'univers du disco sans réel regard critique et sans profondeur, un scénario dont la qualité le place ilmmédiatement au niveau des films qui vont devoir s'assurer une grosse promotion dans une émission d'Arthur...
Puisque nous sommes nés, nous sommes bien obligés de vivre... Et puisque nous sommes entrés dans la salle de ciné, nous sommes bien obligés de subir ce... film? documentaire? On ne sait pas vraiment... En tout cas, il n'y a ni scénario, ni fil conducteur, ni message, ni explication... Une vraie imposture.
Eh voilà Saint-Loin La Mauderne! Le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils ont trouvè un titre de film qui colle parfaitement à l'histoire. "Un village presque parfait", c'est aussi un clin d'oeil à l'èmission populaire! Ce n'est pas si mal si on aime les beaux paysages des Hautes-Pyrènèes, la solidaritè et la chaleur humaine! Pour le reste on dirait un remake à la française du "Doc Hollywood" de Michael Caton-Jones sorti en 1991 et surtout de "La grande sèduction" rèalisè par Jean-François Pouliot! A peine original donc, plutôt un divertissement du samedi soir, un produit « Bensalah » qui se regarde gentiment et doucement avec des comèdiens complices et des stratègies malhonnêtescomme ce village qui fait semblant de jouer au cricket alors que leur sport favori est le rugby! Didier Bourdon et Lorànt Deutsch se font plaisir et le discours final reste malheureusement d'actualitè :« T'es dèjà allè chercher le RSA ? C'est pas seulement de l'argent que tu vas chercher, c'est de la honte aussi. Alors de l'argent tu en as pour quinze jours mais la honte tu en as pour le mois »...
Ce film d'épouvante de Tim Burton est un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir. Quelle claque. Mais quelle claque. L'histoire au début plutôt traditionnelle - une vengeance personnelle - installe un univers terriblement glauque et sinistre. Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Alan Rickman sont tout simplement jouissifs, ils sont parfaits. Le barbier dérangé assoiffé de vengeance, la jeune restauratrice en faillite, et le juge fou. Voilà trois personnages très charismatiques, qui m'ont beaucoup plu, et à travers un formidable jeu d'acteur, ça ne peut que rendre bien. Cet univers, cette ambiance que dégage le film, c’est juste impressionnant. Glauque, gore, et pourtant tellement ironique. Ce barbier, qui tranche des gorges sans cesse afin de pourvoir tuer le juge une fois qu'il viendra à son domicile pour venir se faire raser, forme une véritable spirale de noirceur et de passion afin de retrouver sa fille qui lui a été enlevée. Doté d'un casting en or, Sweeney Todd est un véritable chef d'oeuvre de Tim Burton qui parvient à mêler tout ce que j'aime dans les films, c'est à dire du frisson, de l'ironie, une ambiance glauque, et des personnages complètement dérangés. On ressort de la salle en ayant limite envie de se mettre à la place du barbier, avoir cette âme de tueur en série joyeux, complètement fou. Et le mieux dans tout ça, c'est que tout le film se fait à travers des chansons composées de paroles franchement géniales. Quoi de plus cynique ? Un vrai bijou de la part de Tim Burton. J'ai juste adoré.
superbe interprétation de dominique pinon et de audrey dana que je ne connaissais pas,quel régal cet actrice,elle m'a complétement bouleversé. le film est superbement réalisé avec de nombreuses fausses pistes,un grand moment de cinéma.
Véritable passionné et grand amateur du cinéma expérimental, je suis perplexe quand aux critiques de nos soit disant experts sur ALLOCINE. je viens d'ailleurs de créer mon compte afin de rétablir la vérité, que l'ensemble des téléspectateurs méritent de savoir. Pour rester dans le thème du film, c'est un véritable navet, que même les poules ou dindons du début du film ne toucheraient pas. Un vide émotionnel, une absence de relief, une lenteur insoutenable...le choix de l'auteur de personnifier ses émotions est hasardeux du début à la fin. Un véritable gâchis compte tenu du sujet qui aurait mérité d'être traité de la meilleure des façons. On ne peut pas se cacher derrière le cinéma expérimental pour proposer ce genre de film. Comme à l'accoutumée, l'auteur passe à coté d'un chef d'oeuvre. Ce film provoque une absence de plaisir au lieu de décrire les plaisirs de la vie. Pour l'anecdote, les spectateurs, pourtant connaisseurs, sont sortis dubitatifs, agacés et énervés avec une impression de perte de temps et d'argent. Monsieur Alain Cavalier, il est temps de raccrocher et de profiter pleinement de vos futures mini dépressions de bonheur en famille. Le justicier
Le scénario et la réalisation colle vraiment bien avec l'ambience du film.On se prête vite au délire et c'est un bon moment qu'on apprécie.
Malgré une idée de départ intéressante et complètement déjantée interprétée par un casting de qualité, cette comédie d'action patriotique révèle un scénario absurde et paresseux, à l'humour grossier devenant lourdaud. Un divertissement vite oubliable.
Brillante adaptation de Robert Louis Stevenson, ce Docteur Jekyll et Mister Hyde de 1931 est superbement porté par un Fredric March effrayant à souhait, qui obtint l'Oscar du meilleur acteur. Rouben Mamoulian transposa au cinéma cette célèbre histoire de médecin rêvant de séparer le bien et le mal inhérent à tout être humain et qui, testant sa formule sur sa propre personne, créera un monstre absolu, concentré de ses pensées les plus sombres, largement étouffées en temps normal par un surmoi puissant et une éducation de gentleman britannique.Côté monstrueux qui va progressivement envahir la totalité de sa personnalité.Terrible évocation des deux faces de l'Homme, celle du bien et du mal, le film démontre que chacun porte en lui pire – ce que le XXème siècle ne cessera de prouver. La mise en scène, pleine d'innovations, est géniale, et les effets spéciaux sont spectaculaires à souhait. À la fois glaçant et éblouissant.
Même si le sujet du film m'a mis mal à l'aise, je dois reconnaître que "Les Désaxés" est un des plus grands films de son réalisateur. La réalisation sec et énergique de John Huston sied à merveille au film et il se revèle aussi comme à son habitude un brillant directeur d'acteurs. Marilyn Monroe n'a jamais été aussi touchante, merveilleuse et sublime que dans ce film. De plus elle est entourée des acteurs Clark Gable, Eli Wallach et Montgomery Clift qui sont tous parfaits. Une oeuvre crépusculaire inoubliable.
Scénario original et loufoque. Mais les personnages ne sont pas attachants. Mis à part la scène du repas à quatre, le reste ne m'a pas fait rêver.
Je ne comprends pas les bonnes notes de cet anime. C'est plutôt vide, ennuyant, rien n'est développé, rien n'est construit. On ne comprend finalement pas pourquoi on nous raconte cette histoire. Ce n'est ni une histoire d'amour, ni une histoire écologique, ni une histoire fantastitque. Cela ressemble à une compilation des clichés que l'on trouve dans tous les animesla cuisine japonaise forcément délicieuse, la séance de karaoké, etc.... Je mets deux étoiles pour la réalisation et un peu pour la musique.
Un des plus mauvais film des ferres Farrelly , tout y est trop moyen , ce qui faisait la marque de fabrique du duo à pratiquement disparu , on oublie et on passe à autre chose .
Le meilleur documentaire qu ‘il m’est été donné de voir !! Michael Moore deffent ses idées avec beucoup d’humour sans s’éloigner du sujet !! Comme quoi le pays le plus puissant du monde a beaucoup beaucoup beaucoup d’énormes défauts !! L’interview de Charlton Heston été osé (cet homme me répugne !!) est il a ausé le faire !! Bravo ! Documentaire Culte !! A voir !
Trois amis un peu ratés boivent une bière dans un bar puis vont faire un tour aux toilettes et se retrouvent à voyager dans le temps ou ils vont vivre, lors de cette soirée toutes sortes d'aventures burlesques toujours au sein de ce bar étrange. Si l'on aime les scénaris complètement barrés et l'humour anglais, ce film est une pure régale ! Au départ, on regarde juste une petite comédie très british puis peu à peu, on est embarqué dans un voyage totalement surréaliste et hilarant grâce à des dialogues complètement décalés et des situations loufoques. Heureusement, le tout est fait avec une certaine finesse et au final, le temps passe très vite et le film ne tombe pas dans l'humour balourd, ce à quoi, on aurait peut-être pu s'attendre avec le synopsis...
« Adam's rib » est ce qu'on nommerait un film moderne. En effet, ce film néo-féministe traite de nombreuses questions qui enflammeront les années 60 et 70. On parle égalité des sexes, des mœurs d'après-guerre et des dérives de la loi occasionnés par le contournement des talentueux avocats. Un couple se retrouve plonger dans un procès, elle est avocate et lui substitut du procureur, dans lequel une femme trompée à tiré sur son mari volage. Elle (Katharine Hepburn, charmante) représente une Amérique en mouvement et cherchant l'égalité, une sorte de féministe convaincu. Lui (Spencer Tracy, bon acteur) est le symbole d'un pays qui s'immobilise et qui se repose sur les acquis du passé et qui ne veut rien voir changer. Si ce couple se détruit petit à petit c'est suite à leur adversité d'opinion dans un procès qui les oppose. Ce film est intéressant pour les plaidoyers de Hepburn fascinant et brillamment écrit. Mais le véritable intérêt de « Adam's rib » est le parallèle entre le procès et le « That evening » où l'on retrouve le couple dans l'intimité et où l'on suit sa dégradation. Mais le film perd son spectateur dans les dernières minutes par une volonté absolu d'un « happy end » qui ne se justifie pas, et qui surtout n'apporte rien. Un film intéressant mais qui aurait pu être beaucoup plus passionnant surtout dans sa narration du procès. C'est sûr qu'à côté de film de procès époustouflant et passionnant comme « Douze hommes en colère » de Lumet ou « La Vérité » de Clouzot, « Adam's rib » paraît bien fade et insipide.
Voilà un film qui mêle habillement histoire de gangsters et histoire d'amour, ce qui en général ne fait pas très bon ménage. Ben Affleck prouve une fois encore son talent de réalisateur et sait passer de l'un à l'autre sans sombrer dans les clichés habituels. Le seul reproche que je pourrais faire est le manque d'intensité dans certaines scènes, le soufflet retombe parfois un peu rapidement. Peut être qu'une durée un poil réduite aurait remédié à ça ?
Performance extraordinaire de Bill Murray en Monsieur Mètèo cynique et aigri, lorsque, parti filmer une fête locale, il se rèveille le matin suivant...le même jour! Harold Ramis, l'intello des "Ghostbusters", a fait de cet angoissant dèlire temporel un film culte et inoubliable! Hold-up, cuite phènomènale ponctuèe d'injures à agent, drague èhontèe avec Nancy Taylor, et même suicide spectaculaire, tout devient possible dans cet ètrange purgatoire où il n'y a plus de lendemain! Mais ce que gagne surtout ce maussade mètèorologiste, c'est la possibilitè inouïe de corriger sa vie et de tomber amoureux de sa jolie collaboratrice, Andie MacDowell! Entre S.F et conte de fèes, Ramis signe de loin son meilleur film! C'est une oeuvre originale, romantique et charmeuse à souhait avec le tube en boucle de Sonny & Cher, « I Got You Babe » . Maintenant on sera quoi regarder tous les 2 fèvrier de l'annèe pour aller voir la marmotte...
Un film totalement raté sur tout les points. L'idée de départ aurait pu être bonne, pour adapter un film sur ce personnage qu'est Catwoman, mais tout a été fait à l'arrache, on voit bien que le réalisateur s'en pressait d'avoir son chèque. Et puis je comprends tout à fait pourquoi Michelle Pfeiffer a refusé de reprendre le rôle...En bref, si vous ne l'avez pas vu, vous n'avez rien raté de votre vie ^^
Le film démarre d'une bonne idée qui donne un scénario plus ou moins original, mais les gags, trop naïfs, ne sont bons que pour les enfantscomme pour les papillons qui s'envolent du cadre. C'est d'ailleurs l'habitude de Jerry Lewis, il joue plus sur les mouvements du corps et les grimaces et les mimiques, ce qui le rend parfois ridicule. D'autre par le film devient de plus lent, surtout avec ces chansons traînard qu'on nous met vers la fin je ne sais pourquoi.
Film SF de Hong-Kong. Par exemple, contrairement au Japon, la Chine est encore bien trop faiblarde pour y trouver une qualité correct (à part petite exception), et ici on en prend mauvaisement plein les yeux. En premier lieu voici ce qui nous étrangle, le casting, Andy Lau avec une armure, oublier de suite que ça va claquer et la belle Fan Bingbing avec un rôle fade. Même dans un moule complètement délire et complètement assumer puisque vous avez des personnages comme un qui des pinces, l'autre lance des piques comme un porc-épic, bref, on rigole mais on s'inquiète gravissime, on prend peur d'être devant une calamité. A oublier...
Euh... J'ai pas tout saisi, j'ai vu un film ça c'est sûr mais je ne sais pas ce que c'était! un ovni, je regardais sans comprendre, sans émotion, en me disant mais où est-il allé cherché tout ça?? Il doit y avoir un truc mais lequel?
La reconstitution historique est excellente, ce sont des barbares comme on en trouvaient partout à cette époque mais ceux la sont les fondateurs d'une des plus grande nation moderne. Si les combats ne sont pas "épiques" c'est tout simplement parce que la réalité est ainsi. Je regrette cependant que le film tel qu'il est sorti chez nous soit tronqué de prés de 20 minutes cela nous fait perdre le fil. Quant à la partie religieuse finale elle est tout simplement indispensable pour bien comprendre la mentalité de l'époque. On ne pourrait pas faire un film sur Charlemagne sans elle car c'est cette même religiosité qui faisait ou défaisait les rois. Les acteurs ne sont pas du tout mauvais mais ils ne sont tout simplement pas des occidentaux comme nous en voyons partout ailleurs, ce sont des russes et il jouent parfaitement leur rôle comme s'ils étaient leurs ancêtres. En tous cas, c'est autrement plus réaliste que les films pseudos historiques hollywoodiens plein de super-héros qui n'ont rien des simples humains que nous sommes tous.
film faux. une fiction bourrée de clichés tellement gros qu'il est simplement impossible d'y adhérer. le personnage de la comédienne est insupportable d'arrogance.
Même si je me suis un peu ennuyé vers les 3/4 du film, je l'ai beaucoup apprécié. Le noir et blanc donne un aspect assez véridique au film. Même si l'on peut trouver Jésus vindicateur, il ne faut pas oublier que les textes religieux contiennent tout de même des erreurs, le tout est dans l'interprétation, mais c'est un autre débat. La bande originale du film est quant à elle sublime, les plans sont aussi soignés, travaillés... Le film délivre des scènes puissantes, émouvantes, surtout celle de fin qui est maîtrisée de bout en bout. Pour l'instant c'est le Pasolini que je préfère!
Revendiquant un film noir dans la lignée de ce que le cinéma français a su offrir de mieux dans les années cinquante, Klapisch chane littéralement de registre. Mais après le triomphe de L'Auberge espagnole, le réalisateur tombe sur un flop. Le fait que "Ni pour ni contre" cherche un peu son chemin entre comédie et véritable thriller n'est sans doute pas étranger à cet échec. Les points forts : les acteurs sont tous parfaits. Ensuite, parce que la mise en scène, très visuelle, est une réussite. Enfin, on a droit à un vrai divertissement, fut-il coupable de quelques lacunes.
Un film qui tourne en rond à force de scène similaires et qui ne tourne pas rond à cause d'un scénario simpliste. Banderas parvient à peine à garder la tête hors de l'eau
Depuis 1984, Freddy Krueger hante les cauchemars des adolescents d'Elm Street, des rêves souvent plus longs que la nuit! Des rêves psychanaliques, schizophrèniques, psychèdèliques! Des cauchemars qui font la gloire du croquemitaine! En 1987, la fête n'est toujours pas finie! Après un premier volet mythique et une excellente suite montrant par exemple les dèboires d'un bus scolaire, l'èquarrisseur prèfèrè des teenagers revient dans un troisième èpisode de haut vol! Comment surpasser les effets spèciaux des deux premières moutures ? Rèponse toute simple: la surenchère et des spècialistes èprouvès à toutes les difficultès! Rien ne manque ici et surtout pas la fantaisie et le dèlire avec des cauchemars miroitant les splendeurs du premier opus! Dèlaissant quelque peu la terreur pure, Chuck Russell construit surtout son histoire autour d'effets spèciaux impressionnants (le serpent gargantuesque et baveux qui tente d'avaler la jeune Patricia Arquette, la tête encastrèe dans la tèlèvision) où Robert Englund ne dèmèrite pas lorsqu'il s'agit de verser dans les gags macabres, les bons mots tranchants ( « fais exploser l'audimat, salope! » ). Lorsqu'il se distrait avec une de ses victimes, en le transformant en pantin avec ses veines, il atteint le sublime! Avec l'inègalable classique de Wes Craven, "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" de Chuck Russell peut-être considèrè comme le meilleur volet de la franchise! Jubilatoire, inventif, dèlirant...mais le mal à l'ètat pur est invulnèrable, indestructible puisque Freddy Krueger rempilera pour plusieurs volets que Robert Englund ne se refusera aucunement à tourner...
Oeuvre mineure dans la filmographie de Jacques Tourneur; "L'enquête est close" possède malheureusement un scénario assez banal et une mise en scène qui manque beaucoup d'imagination. On notera quand même la solide performance de Ray Milland et les jolies décors extérieur anglais, mais dans son ensemble j'ai été assez frustrer a regarder ce film policier.
Une comédie délirante dans laquelle Bruce Willis et Billy Bob Thornton s'évade d'une prison comme si de rien n'était et braquent quelques banques avec le même aplomb. Mais voilà l'arrivé d'une femme viens à séparer les deux amis... Une bonne réalisation signée Barry Levinson mais avec tout de même quelques longueurs au milieu du film, mais grâce à un excellent final le film est sauf. "Bandits" est un film dans lignée d'un "Die Hard", en bref une catégorie dont Bruce Willis est le roi.
Quel couple glamour qu'est Richard Gere et Julia Roberts ! Ils vendent du rêve dans cette comédie romantique.
vu en VOSTFR. je lui met 5*/5. j'ai bien aimé l'experience, et la vue subjective est tres bien exploitée... cette ambiance quand par exemple il fait du repérage dans la rue et qu'il matte les meufs... pas mal de mecs peuvent s'identifier a ça... ... c'est un chef d'oeuvre. on atteint cette qualité que tres rarement. parce qu'ici y a tout quand meme: effets speciaux, photographie, acteurs, sons, musique, mise en scene... tout est au top du luxe. La fin est grandiose. ceux qui sont fascinés par les tueurs en serie doivent le voir. au meme titre que Schizophrenia le tueur de l'ombre; d'ailleurs. ce film n'a qu'un seul defaut : la psychologie du tueur. ils se sentent toujours obligé de donner des explications aux spectateurs, alors qu'en fait, une grosse majorité des tueurs obsessionnels tuent sans excuses psychologiques bidons, sans raison, ils tuent parce qu'ils ont envie de tuer et que ça les amuses ou que les victimes on un defaut commun inhérent a la société que le tueur ne supporte pas, ou encore mieux, ils tuent pour satan. mais chuuut....
Un bon moment à passer ! Chris evans et Dakota Fanning sont toujours aussi géniaux, bref, du pur bonheur !
Excellent, troublant à souhait, et cohérent. Avec en prime un acteur sexy... enfin sauf vers la fin. :p Le réalisateur a tout compris sur les conséquences de l'enferment, de la promiscuité, des problèmes de hiérarchies, du soucis de rompre l'ennui et de la résistance mentale d'un être humain face à l'horreur. Chaque personnage réagit suivant sa personnalité de base et chaque rôle et événements dépendent de petits détails qui se sont passés au préalable.
Enfin la crise, on plus exactement les conséquences de la crise ont un visage, un visage humain que composent plusieurs portraits. Des portraits comme autant de rencontres faites au fil d'un road movie au images superbes (Tant les paysages grecs, que dans le réalisation). Jamais misérabiliste ou oppressant, loin de vouloir données des leçons ou s'attarder sur des hypothèses à une sortie de crise, Khaos revient à ce qui fait l'essence même de ce genre de documentaire: Le témoignage et la capture d'un instantané. Courrez-y. Une future référence du film-documentaire.
Dessin animé sympa. Même si la morale de tout est bien qui fini bien n'est pas nouvelle, les décors, les personnages et les gags nous font passer un bon moment. A voir au moins une fois.
Un polar d'action totalement dénué d'intérêt. 10/20
j'adore l'ambiance baroque de ce film surtout els femmes pulpeuse avec leur superbe corsés ,je l'ai revu en dvd si j'en m'en souviens bien c'est issu d'un roman d'anne rice dans les seventies . je ne l'ai pas lu donc je peux pas faire de comparaison avec la version de ce film . Tom cruise est super charismatique a en effacé la prestation decevante de brad "l'oreal "pitt , kirsten dunst , à l'époque trés jeune" en fait trop comme toutes les enfants acteurs de son age . trés bon film de suceurs de sang
Les personnages sont des caricatures. On fini par se prendre pour un devin à force de savoir avant les personnages ce qu'il va se passer ! Les monstres et effets scpeciaux sont du niveau de ceux de Hulk (version 70's) ! A fuir ! même en prenant les choses au 5eme degré.
C'est un peu du n'importe quoi ce film mais c'est ça qui est bon ! Le film est à voir au dixième degré, je peux comprendre qu'on n'aime pas. C'est de l'humour à la Kad & Olivier. Bref, pas incroyable mais des moments sympas.
Décidément les meilleurs films d'espionnage sont lents, complexes et quasiment sans armes! En effet, voici le prédécesseur de La Taupe! Et il s'attaque au même sujet: les relations USA/URSS pendant la guerre froide! Et les deux règles cela comme une partie d'échecs! Sans jamais d'affrontements directs! Une fourmilière de bonnes idées de mise en scène et scénaristique! Un casting grandiose faisant la part belle à chacun (Von Sydow éblouissant!)! Une complexité formidable qui permet un nombre de lectures ahurissant! Bref le chef d'oeuvre absolue du genre!