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Hahahaha ! Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi nul ! Tout y est intégralement nul de A à Z. La photographie est dégueulasse, les décors en cartons semblent sortis des années 50, les perruques sont irréalistes et dignes d'un mauvais cosplay (mention spéciale à la perruque rouge fluo de Thor xD), les acteurs très médiocres, l'intrigue improbable (un ninja ? Seriously ?).. Bref, une nullité digne des pires (ou meilleurs au choix) Asylum, et donc à voir au 3ème degré en tant que comédie ! :)
Ce Force of Execution n'est pas terrible. On est dans la place. On est dans la place. C'est ce que répète en boucle Ving Rhames qui visiblement devait avoir des impôts à payer pour viser aussi bas. Quant à Steven Seagal, car c'est finalement lui qui nous intéresse, toujours plus gros et pataud que jamais, il campe un baron de la drogue vieillissant et qui souhaite raccrocher. Je ne sais pas s'il compte faire de même en vrai, peut-être serait-ce souhaitable, mais dans le film, il en vient même à s'effacer au profit de Rhames et Bren Foster. Alors que Seagal reste doublé dans ces rares scènes de baston, mais comment pourrait-il en être autrement, Foster fait le taff. C'est l'attrait de ce petit téléfilm (on en vient typiquement à zapper les scènes de parlotte pour aller vers la prochaine scène d'action) sorti directement en vidéo et qui se destine à la télévision en deuxième partie de soirée. Ce n'est pas cher à produire. Pour les chaînes de télé, ce n'est pas cher à l'achat et on sait que la communauté de Steven Seagal est suffisamment nombreuse pour adhérer.
Le sujet du film, la réussite et la jalousie qui en découle, est très bien traité, avec sensibilité et beaucoup de justesse. Le scénario est palpitant et crédible, le rythme est soutenu, les acteurs au top et c'est rare de voir une famille musulmane à l'écran ainsi que de découvrir les coulisses du show-bizz. C'est sans doute le meilleur rôle de Roschdy Zem, Tahar Rahim en acteur de stand-up surprend par son charme et son humour et conquiert son public (et nous avec) et Maïwenn est douce, lumineuse, généreuse tout en ayant ses failles, elle aussi. Les seconds rôles sont aussi très bien castés et on passe un super moment, sans temps mort, sans ennui, sans pathos et prise de tête, tout en réfléchissant à cette problématique universelle.
Genre complètement dépassé, le thème du jouet tueur est revisité ici dans ce quatrième volet plus drôle qu'effrayant. Toujours aussi plaisant, divertissant et bien joué. Merci Ronny Yu.
Quand on connaît predator et predator 2 et qu’on voit ce film... Comment dire on est un peu complètement à côté. On essaye de faire des parallèles entre les films, les militaires sont ridicules, l’histoire on part vraiment sur du grand n’importe quoi. Je met juste 2 pour le visuel des Predator.
Sorin, c'est comme si Tati avait rencontré Wenders sur une aire d'autoroute et qu'il lui proposait de faire un bout de chemin avec lui... J'ADORE!!
Vu par curiosité. Difficile de tenir face à cette méga-foutue-connerie (expression citée dans le film) qui cumule les scènes stupides, les dialogues d'inculte et les situations risibles sur un scénario décérébré. Le seul intérêt de ce film racoleur (qui ne fait que s'attarder sur les formes des actrices et acteurs et leur expression libidineuse) est de montrer quelques jolies vues de Palm Beach. Cette superbe daube est loin de rivaliser avec le plus mauvais des nanars.
Faute de moyens, la reconstitution ne fait pas complètement adhérer à l'histoire. Tout a mal vieilli. On ne comprend pas tout. Le style de Truffaut -dans sa période où il essaie grossièrement de copier Hitchcock, allant jusqu'à lui emprunter son musicien- à l'aise dans les histoires sentimentales a du mal à s'illustrer dans le genre thriller d'anticipation. Nous ne sommes jamais loin du grotesque. De plus, quelle complaisance lorsqu'il filme les livres en train de brûler ! Le message est asséné avec un énorme manque de subtilité ! A éviter.
Film sans aucun intérêt. Les caricatures s'enchainent avec les clichés. A éviter.
Le mélodrame n’a jamais été aussi somptueux que dans cette palette à deux couleurs aux décors Londoniens soignés. Un contenu magnifique qu’il faut absorber dans toute une procédure soumise aux contraintes d’un concept passant du rire aux larmes en osant interpeller une production cinématographique moderne ayant pris trop de distances avec ces thèmes considérés comme désuets. La lumière s’atténue, la dernière valse n’est plus qu’une ombre déclenchant un double regard s’achevant sur un baiser formatant espoirs et craintes dans un réalisme d’époque gangrène d’un épilogue tragique. Vivian Leigh et Robert Taylor emblèmes de toute une génération de spectateurs ayant versée des tombereaux de larmes devant un inexorable enchaînement tragique que l’on sent s’amplifier de minutes en minutes sont magnifiques. Le leitmotiv musical est poignant, désespéré, il semble de par son titre laisser une seconde chance dans un autre monde à deux protagonistes brisés par le cours de l’histoire, victimes de la folie des hommes ne pouvant rester en paix qu’a court terme.
le tapage médiatique qui a eu lieu autour de ce film l'a bien servi dans les grandes largeurs puisque ça devenait presque un acte politique d'aller le voir pour peu qu'on le prenne sous le prisme de la défense des droits à la liberté d'expression. Surtout qu'en France, ces temps-ci, ça prend une dimension toute particulière... Bref les menaces nord coréenne ont bien servis Sony picture, pas sûr qu'il eut attiré autant de monde sans cet effet collatéral. Le film est un film de potache qui cabotine à mort, alors oui pour moi c'est drôle mais ça repose sur du grand n'importe quoi ! Gags lourdingues ou de plus ou moins bons goûts dans le meilleur des cas. James Franco en gogo journalistique en fait trop, Kim est plus que ridiculisé..et Seth Rogen obtient le personnage le moins caricatural de tous. La bande son reste bien sympa. L'histoire est aberrante: un journaliste juste capable d'interviewer une lunette de w.c est regardé par le dictateur nord coréen et réussi à le rencontrer pour faire le point sur sa façon de diriger son pays. Les deux zozos réalisent une sorte de fantasme journalistique en matière de scoop mais ça finit en un pur délire de bons sentiments idiots... On rit certes mais parce que c'est débile, du grand débile ! Film vite vu, vite oublié. Sony peut dire merci aux pirates pour ce coup, ça sera compliqué de le faire à chacun de leur film, à force ça va se voir...
Cette comédie policière est et restera caractéristique de ce type de cinéma français des années 2010, c'est déjà un mérite. Le scénario est bon et les acteurs aussi, quant aux dialogues, c'est le point fort. Ils sont vraiment dans le vent et beaucoup moins vulgaires que certaines scènes, ce qui est une caractéristique rare. En effet, si c’est plutôt le mauvais goût qui domine, c'est surtout la mise en scène qui est affligeante. Pas possible de s'appliquer et de faire aussi mal: on ne voit rien , on ne situe rien et surtout on n'admire rien. Si Intouchables'' avait été aussi mal tourné il n'aurait pas fait 20 millions d'entrées. C'est vrai que ce sont les jeunes qui permettent pour 90 % à un film de franchir le million de spectateurs en France, mais c'est manquer de hauteur de vue que de ne faire des films qu'en ne pensant qu' à eux. Certes, je me suis diverti et j’ai bien aimé Omar et Laurent mais j’ai sans doute plus d’ambitions pour notre cinéma d’autant que je suis certain que David Charhon pouvait faire beaucoup mieux avec tous les bons éléments qu’il avait en main.
J'avais envie de voir un film qui ne fasse pas refléchir pour me détendre.Malheuresement, ce film m'a empli d'une sorte de crispation.Il n'y a ni jeu d'acteur, ni d'histoire, ni même de clichés sur l'armée d'ailleurs tant ce long métrage est vide de sens et d'intéret.On se demande se que l'on regarde et ce qui peut bien être en train de se passer devant nos yeux.Jessica Simpson aligne les répliques en essayant je pense de trouver l'émotion correspondante face à ce manque de logique.
Il paraît que le manga d'origine est mieux... Ce ne doit pas être difficile de faire mieux que ça. Le manga a connu un grand succès en raison de sa noirceur, de son indépendance vis-à-vis du genre, et raconte une histoire apocalyptique et donnant une vision pessimiste et horrible de l'humanité et de ce que de tels gens sont prêts à faire... Les deux OAV de 30 minutes simplifient la série au max., et on se retrouve avec une histoire bête et méchante d'amour entre deux adolescents, et de quelques combats dans les bas-fonds, et un méchant inexistant qui abuse de la crédulité des pauvres types pour s'enrichir. Mais à la fin tout est bien qui finit pas vraiment... En gros, les créateurs ne se foulent pas lourd, et font abstraction de tout ce qui faisait la richesse de cet univers, en profitant de la licence, la série n'étant qu'un vulgaire accessoire au manga papier. Le mangaka a d'ailleurs renié ces OAV et les fans ont détesté, c'est dire la réussite de cette oeuvre.. À éviter.
Une fable sur l’Afrique subsaharienne du 21ème siècle, une histoire d’amour entre deux jeunes âmes prises au milieu d’un monde de violence, de beauté et de traitement original sur les enfants soldats... Les bonus ★★★☆☆ Son film est original et il en parle de la même manière , en nommant cette fois le Congo . Le coup d’œil de Louyot, grand reporter de guerre est tout aussi utile et pertinent. Pour en savoir plus
Un récit qui traîne en longueur. rien de convaincant. Fin ouverte, un peu queue de poisson. Très décevant.
rien à dire...excellent très belle histoire et superbe visuellement
Encore un film javélisé par sa production. Le méchant est nul et incohérent. Le grand frère n'a vraiment pas la tête de l'emploi et ressemble à tout sauf un badboy. Et j'ai eu le malheur de voir le film en VF pour couronner le tout.
Longtemps, Alfonso Cuaron s'est levé de bonne heure. Au sein d'une famille bourgeoise du quartier Roma de Mexico dont l'une des figures majeures était la bonne à tout faire. Souvenirs, souvenirs, c'est le privilège des réalisateurs à succès que d'avoir les moyens de se pencher sur leur enfance à travers leur métier de cinéaste. Sans valoir l'Amarcord de Fellini, le Roma de Cuaron est une belle madeleine proustienne dont la séduction n'est pourtant pas immédiate. Si la réalisation, images, son et montage, sont à la hauteur du grand talent de son auteur, le fil narratif est on ne peut plus ténu et s'apparente à une chronique dont on peut aussi bien louer sa simplicité et son caractère épuré que regretter son absence de rythme et sa profusion de scènes anodines. C'est surtout vrai dans la première partie de Roma, contemplative et vue à travers le personnage de la bonne. Procédé assez courant dans le cinéma latino-américain (La nana de Sebastian Silva, par exemple) et qui montre sans trop de subtilité les écarts sociaux et raciaux du pays. Il n'empêche qu'il est difficile de rester insensible à ce retour au début des années 70 au Mexique, 1971 étant marquée par la violence d'un groupe paramilitaire lors d'une manifestation d'étudiants. Même vue à distance, cette reconstitution est le début de la dernière partie de Roma, de loin sa meilleure et la plus touchante. Très affiné et peut-être trop peaufiné techniquement, le film n'est pas le chef d'oeuvre annoncé mais cela n'empêche pas le regret de ne pas avoir pu en profiter pleinement, à savoir sur le seul (grand) écran où le cinéma mérite d'être apprécié.
On n'attend pas forcément de miracles avec les films dérivés, surfant sur un premier succès d'envergure. Mais là pour le coup, on peut parler d'une belle réussite: ces pingouins donnent l'occasion d'un film savamment déjanté, très rythmé et enchaînant les gags à toute vitesse, aussi bien visuellement que verbalement. Le résultat s'avère tout à fait réjouissant et constitue un divertissement calibré jeunesse mais avec assez de fougue et de malice pour tenir la dragée haute aux meilleures productions du genre. Beau boulot, les gars.
Un film magnétique, porté par le charisme prodigieux de la jeune actrice, qui monte en puissance et se révèle profond et subtil.
Drowning by Numbers repousse complètement les limites du Cinéma et de l'Art en général : construit comme un jeu de pistes hallucinant, il n'en finit pas de nous laisser promener notre regard au coeur du plan. Rarement vu une oeuvre aussi ludique, laissant le soin au spectateur de reconstruire sa narration. Drowning by Numbers ne se voit pas : il s'observe. Visuellement somptueux, terriblement complexe, il témoigne encore une fois de l'incroyable talent de Peter Greenaway, cinéaste de la sophistication artistique par excellence... Que raconte cette équation fascinante ? Histoire ambigüe de meurtres et de perfidies féminines, l'intrigue ne peut vraisemblablement pas devenir une priorité lors du premier visionnage, le spectateur lui préférant le chemin chaotique de l'arithmétique... Certains décrieront une certaine forme de masturbation intellectuelle, oubliant avant toute chose que Greenaway est un plasticien hors-paire, capable de nous concocter de formidables peintures animées. En définitive Drowning by Numbers est un exemple d'agencement, obsédant et forcément délectable. Un chef d'oeuvre.
Quelques mots suffisent : une "daube" !!! Fuyez : aucun intérêt, on s'ennuie, on se demande ce que l'on fait là et l'on sort furieux de s'être fait avoir !!!!!!
Quelques scenes et dialogues amusant mais bien trop rare. Trop de caricature tue la caricature et une derniere partie assez mauvaise.
Ce film ne mérite même pas qu'on écrive une critique sur lui tellement il est ennuyant. J'avais trouver plutôt sympa Baby Boss sorti en Mars dernier mais franchement Capitaine Superslip c'est vraiment le pire Dreamworks, voir même le pire film d'animation jamais sorti (je n'ai pas vu la totalité des films d'animations mais j'ai au moins vu tout les Dreamworks). Les personnages ne sont pas du tout approfondis (on connais 5/6 personnages et les autres c'est tous "osef"), on ne sais même pas si deux personnages principaux on des parents, on ne connais presque rien d'eux. Le seul truc que j'ai aimé c'est le directeur de l'école qui est le méchant de l'histoire (et aussi le gentil vu qu'il est Capitaine Superslip). La totalité du film est balancé en mode "on s'en fiche" alors pourquoi faire un film ? Enfin bref, cette critique n'était pas du tout bien écrite mais je voulais juste dire qu'il ne faut pas aller voir ce film au cinéma, parce qu'il n'est pas bien. Je pense surtout que c'est pour les enfants entre 1 et 4/5 ans pas plus. Je pensais que ça allais être catastrophique, ça la été.
Dans sa première partie, Hugo Cabret ressemble en tout point à un classique conte de noël avec la neige, un monde parfois féérique et un jeune garçon abandonné mais à qui on devine un destin exceptionnel et qui fera rêver les plus jeunes spectateurs. Classique disais je, mais c’était sans compter sur la surprise dévoilée par l'automate et le virage du film vers un hommage au septième art, une sorte de gigantesque merci adressé au précurseurs du cinéma et en particulier Georges Melies, le créateur des effets spéciaux. La deuxième partie du film est alors magique, passionnante et au final on se demande si ce film n'est pas plus destiné aux cinéphiles plutôt qu'aux enfants qui pourront être perdu par cette ode au grand écran !
Franchement, un film à suspense complètement nul, Leslie Nielsen (qui a plus l'habitude de jouer dans des comédies) est nul, il joue mal comme d'habitude, mais là, on frôle le soporifique et le stéréotype a haut niveau quand même, si vous avez des problemes d'insomnies, prenez ce film, vous vous endormirez, c'est sur.
et encore une fois je me demande si le métier de critique de ciné est utile quand on a aucun gout comme ça..ce film est incroyable ok c'est assez malsain :le travelo suceur de bite, la grenade dans le couffin et la fameuse scène de l'assaut de la boîte de nuit ou le mec accro au porno se prend une balle dans..l'entre jambe..mais c'est ça qui rend le film si cool, un vincent cassel au sommet, une monica bellucci on ne peux plus sexy quoique MB et sexy dans la même phrase relève du pléonasme et surtout un tchéky karyo pourri comme vous ne le verrez jamais plus même son rôle de flic pourri dans le baiser du dragon le ferais passer pour un bisounours..bref j'adore ce film ok c'est pas pour tout le monde mais il est énorme..
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Le nouveau film de Benoît Jacquot (Les adieux à la reine) nous plonge dans une ambiance singulière : du mélodrame amoureux on glisse doucement vers un thriller sentimental infernal. La bande originale étrange apporte au film un caractère particulièrement fort en mêlant mélodies douces et musique angoissante digne des plus grands thrillers. Du coup de foudre à la passion en passant par l'amour quotidien, Benoît Jacquot maîtrise les ellipses de scénario et explore toutes les formes de la relation amoureuse, jusque dans ses plus sombres aspects. Les acteurs (C. Gainsbourg, B. Poelvoorde, C Mastroianni) sont passionnants, chacun apportant au film une force et une douceur incroyables. Un film osé et fascinant.
On ne peut voir dans "La Nuit des morts-vivants" qu'un simple film d'horreur où les vivants retranchés dans une maison font face aux terribles créatures prêtes à les dévorer. Il faut aussi prendre en compte la dimension politique du film, présente à travers les figures des médias et des policiers. La peur des survivants alterne donc avec la tentative d'explication des scientifiques relayée par les journalistes. Ce n'est que dans la dernière demi-heure que les deux vont converger et donner lieu à un final cruel, nihiliste et forcément dérangeant. Avant cela, Georges A. Romero se sera comporté tel un maître de la peur. Une gestion parfaite de l'espace, avec une variation entre plans larges et d'autres plus rapprochés qui renforcent l'oppression et le suspense; une musique forte et perçante pour souligner la situation effrayante; ou encore un formidable travail sur le son, qui nous fera trembler en exagérant le bruit du sang qui coule sur le plancher. Et si le moment de la maison en train d'être barricadée est trop long, il est le seul vrai temps faible de ce film fort qui exerce avec brio le passage du mythe (les morts-vivants ne sont qu'une légende) au documentaire.
Ingrid Bergman est incontestablement une belle femme et sans doute une bonne actrice, ce qui n'excuse pas le fait -inexplicable- de s'être perdue dans l'un des innombrables navets de Monsieur Rossellini : elle aurait dû être plus prudente ! mais peut-être l'avait-on mal renseignée, peut-être avait-elle un besoin pressant d'argent et puis... une actrice, faut que ça mange. Ou bien est-ce pour faire "bien" sur le curriculum : "j'ai tourné un navet intello en Italie... je suis internationale" ! Donc, c'est des andouilles de petzouilles à Stromboli, l'île au volcan, un trou perdu de la méditerranée. Suuuper. Quel rôle idiot, quelle lenteur, quelle purge et quel néant. A oublier bien vite et à jeter dans le volcan avec les cendres et tout le reste.
Deux pour le prix d’une, pour ce troisième volet notre pote Reese Whiterspoon ne se contentera que d’apparaitre en tant que productrice pour laisser sa place aux jumelles Rosso. Dans le contenu, pas de grands changements si ce n’est qu’on est retourné sur les bancs d’une école où les brunes ne comptent pas pour des prunes et vont mener la vie dure à nos chères blondes. Déjà que les deux premiers épisodes n’étaient pas bien fameux, ce Blondes pour la vie parvient à faire encore pire en recyclant sans succès aucune quelques gags. A l’image de cette battle de trampoline ou de la customisation de leurs uniformes, le ridicule et la niaiserie sont au rendez-vous mais certainement pas le public.
Le cinéma suédois, et plus généralement le cinéma scandinave, est plein de surprises. C'est dans la comédie dramatique que se distingue Hannes Holm avec son "Mr.Ove". Un excellent long métrage dont le speech, à la base, ne présente rien d'original. Il peut d'ailleurs rappeler des films comme "Seul contre tous" ou encore "Tyrannosaur" avec la mise en scène d'un vieil homme grincheux et misanthrope. Pourtant, il en ressort une intensité émotionnelle rare avec un va-et-vient constant entre les rires et les larmes. Malgré quelques scènes dures et un humour noir que n'appréciera pas forcément tout le monde, il se dégage aussi un effet "feel-good" fort appréciable. On se laisse porter par cette belle histoire qui nous prend aux tripes. Un coup de coeur.
Pour moi, une excellente surprise. Un film plein de force et de fraîcheur. J'ai retrouvé intact le plaisir que j'avais enfant à voir ce genre de films d'aventure, quand je lisais les bandes dessinées Blek le Roc et Captain Swing (même si là c'est es britanniques les gentils). Les méchants, les gentils, le courage, l'honneur, des sentiments simples et forts. Foin des intellos (j'en suis un) et des vérités historiques. Si on a gardé une âme d'enfant, on adore. Meilleure recette de la Paramount en 1940.
Même les adeptes de comédie sentimentale vont trouver que celle-ci se contente du minimum exigé,et n'émeut pas une seule seconde."Coup de foudre à Rhode Island" pâtit trop d'une écriture lâche,d'un postulat milles fois vu,et d'un couple pas crédible.Qui peut imaginer Steve Carrell,le one-man showman à l'air perpétuellement triste,et Juliette Binoche,la rayonnante épicurienne,tomber amoureux?Personne.De plus,on doit subir la présence de Dane Cook,crétin congénital,qui joue si mal,qu'on a envie de lui balançer des tartes.Autre problème:il y en a marre de louer ces familles nombreuses américaines,catholiques,puritaines.Ce n'est pas un idéal,du moins pas le mien.La famille est ici indiscrète,et se livre en plus à des activités débiles!Bon,tout n'est pas à jeter non plus.La bande-son se révèle délicate et bien choisi par un jeune compositeur de 19 ans.Et le sort de ce pauvre veuf,ayant du mal à se faire apprécier de ses 3 filles adolescentes est touchant.Oui,c'est ça en fait.On se fiche de l'histoire d'amour et des situations vaudevillesques(inexploitées de toute façon),mais on a envie que ce père irréprochable se réconcilie avec ses filles.Les enjeux sont déplaçés,et le réalisateur passe du coup à côté de son sujet.Finalement,il s'agissait d'une comédie dépressive...
Le pouvoir de se téléporter, une très bonne idée, plutôt attirant sur le papier même, mais malheureusement "Jumper" conserve les codes habituels de ce dont on s'est goinfré à de multiples reprises et alimente l'overdose de ces scénarios (ou scenarii pour les amoureux de la langue italienne) similaires (le méchant qui ramène sa fraise au moment où on l'attend, la petite amie en danger, les scènes héroïques etc...). Du cinéma pour jeunes ados', ceux qui sont passés au travers des précédents blockbusters.
Encore un remake ! En me disant que ça pourrait éventuellement arriver peut-être que ce dernier soit un savoureux mélange de l'original et de nouveautés, je l'ai regardé et ben... Notre "Superman" en herbe, Tom Welling, en pêcheur de seconde zone, une jolie blonde comme copine, une petite ville "tranquille", un brouillard inquiétant révélant des secrets du passé. Est-ce qu'avec tout ça la sauce va prendre ? Eh ben non. Un scénario mou du genou, des acteurs souvent insipides, une course contre la montre (pourquoi, y'a un temps limite ?) et une fin oh combien bâclée, franchement pas terrible. Fog se distingue également par sa capacité à ne pas faire peur. Là où on s'attend enfin à du sursaut (lesécrans qui se brouillent, les traces au plafond) eh ben, au final, rien ne vient nous faire bouger d'un seul millimètre de notre confortable place dans le canapé. Bilan final, franchement terrible (dans le mauvais sens du terme) et on aurait souhaité avoir une vision plus "crue" de l'univers original sans pourtant le dénaturer de la sorte. Pour les amateurs de film d'horreur, passez votre chemin. Par contre, si vous êtes un fan assidu, que vous voulez absolument compter ce film parmi vos visionnages et que vous êtes en manque total de regardation (je viens de l'inventer) de films soi-disant terrifiant, tentez le coup.