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L'histoire est intéressante à la base mais la réalisation est très plate sans le moindre relief. Il ne se passe rien... Dommage
On sent que ce film va monter en puissance, que la fin sera bien. Encore faut-il tenir jusque là... Au bout de 45 minutes, je m'ennuyais toujours...
Beau drame par un spécialiste de l'émotion Redford. Une tragédie familiale très bien jouer et avec des dialogues bien soigner. Le seul petit défaut parfois un peu trop lacrymale mais rien d'agaçant. Un long-métrage de grande qualité.
"To Rome with Love" est assurément un Woody Allen bon cru quoique en disent le monde des critiques... Les films du fameux cinéaste sont certes toujours attendus et la surprise se révèle pourtant quelquefois décevante ! Cette fois, le petit grain de folie ponctuant ces histoires qui se côtoient sans se mêler, est vraiment le bienvenu ! Tout donne lieu à des situations surréalistes, loufoques au possible... Et justement ce côté léger, drôle et pétillant fait toute la différence avec certaines réalisations plus sérieuses, et du coup plus prétentieuses ! L'esprit de Woody Allen n'est en effet jamais inintéressant mais la réussite est totale quand l'humour fait la différence comme ici ! Le thème de la célébrité est très bien traité avec le personnage de Benigni qui est confronté à l'absurdité même, tout comme avec le chanteur d'opéra sous sa douche! Et bien sûr, l'écriture des dialogues toujours aussi savoureuse ne gâte rien ! À noter, petite cerise sur le gâteau puisqu'on retrouve aussi un Woody en pleine forme et de très belles images d'une Rome magnifique et ensoleillée, denrée rare cette année !
Au total, 2h30 d'inepties. C'est mal joué. C'est insipide. C'est bruyant. Les dialogues sont creux. Aucun scénario. On parle d'esthétisme : où ça ? Une pure escroquerie sur le nom de St-Laurent. Par pitié, épargnez-vous ce navet.
Un scandale de laisser diffuser un film comme ça : cliché et incitation à la haine : à quel moment autorise-t-on un film où tous les méchants sont blonds aux yeux bleus, les gentils sont tous pauvres et de minorité ethnique ... on va jusqu'à entendre des phrases du style "aller, allons buter tous ces blancs" ou "on est chez nous ici". Vraiment une honte. En plus, on s'ennuie franchement.
Je vais remettre la même critique que pour le 1er volet, car j'ai regardé les 2 films comme si c'en était un seul, et je ne vois pas de différences entre le 1 et le 2 : c'est vraiment la suite logique, avec exactement les mêmes qualités et les mêmes défauts. J'ai bien aimé. Il y a certes quelques longueurs, mais dans l'ensemble le film est bien fait et surtout le scénario est assez fouillé pour qu'on s'y intéresse, et pour qu'on ait envie de connaître le fin mot de l'histoire. Du point de vue ambiance, attendez vous à un film dramatique, dans lequel on va assister au destin tragique de quasiment tous les protagonistes, dans lequel on va également apprendre que tout le monde à une part de responsabilité dans les événements qui surviennent dans la vie, le tout assaisonné d'un poil de fantastique.
Ce film de Roger Corman à la base ne bénéficiait déjà pas d’une intrigue originale. Mais le fait que les les acteurs à l'exception de Dorothy Malone ne rayonnent guère dans aucune scène, on sombre parfois dans une inconfortable léthargie. En outre, à l’exception de plans intéressants, la mise en scène de Corman est plutôt poussive et les dialogues souvent médiocres. A éviter, même pour les idolâtres Cormaniens.
D'abord les bons points du film: elles ont quand même toute un bon petit cul. Voila ça c'est fait. maintenant les points négatifs : scénario tous pourris, j'ai eu envie de gifler cameron diaz pendant une heure et demi, cascade navrantes digne de sankoukai, c'est juste ridicule. Des espionnes aussi connes pour assurer la securité de la nation moi ça me fais peur.
C'est beau mais mou. Et sans connaître les BD je pense que Luc Besson a pris des raccourcis scenaristiques vraiment malvenus. J'apprécie finalement beaucoup la critique du journal Le Monde qui résume selon moi parfaitement le film... À éviter, dommage.
Genialissime!! un très bon film comme je n'ai pas vu depuis bien longtemps. un senario époustouflant et complètement imprévisible. l'actrice qui joue le rôle des soeurs est juste parfaite!! captivant du début à la fin... on a pas envie qu'il s'arrête!! si vous avez droit à un seul ticket ciné, ne vous posez pas la question, Saven Sisters!!
Thora Birch, actrice talentueuse qui avait le potentiel pour devenir une star mais qui pour x raisons ne l'ai pas devenu et semble même aujourd'hui aux abonnés absents, Scarlett Johansson, qui au contraire est devenue une des plus grandes stars internationales de notre époque, autrement il y a Steve Buscemi... Bref, il y a de quoi niveau casting donner envie de foncer vers ce film... Mais Scarlett Johansson qui pourtant au début semblait devoir tenir un co-rôle principal est vite reléguée au dixième plan et n'apparaît par la suite que dans quelques petites scènes pour laisser entièrement la place à Thora Birch (ô ironie quand tu nous tiens !!!), la protagoniste qui se permet de se foutre de la gueule à des personnes qui ne lui ont fait absolument aucun tort est agaçante au possible, les personnages secondaires sont très mal exploités, le rythme est mou, l'histoire va vers plusieurs intrigues sans vraiment jamais aller au bout d'une seule, et la fin est un véritable foutage de gueule. Pour résumé, les seules choses qui soient des fantômes ici (dans le sens illusionnaire du terme !!!) sont le scénario et l'intérêt que procure le film.
Voilà film totalement baroque aux effets spéciaux époustouflants. La 3D amène un plus incontestable, on a le sentiment de s’envoler avec Peter et on baisse la tête tant on a l’impression que les débris nous volent au visage ! L’idée du prequel est excellente, et raconte comment un jeune orphelin de Londres est devenu Peter Pan au Pays Imaginaire. On suit la découverte de ses origines, sa rencontre avec James Crochet, qui n’est pas encore pirate, et a encore ses deux mains, Lily La Tigresse, Monsieur Mouche, les Garçons perdus, tout y est, même la Fée Clochette et la poussière de fées. L’histoire est bien construite, avec ce qu’il faut de féérie, les paysages, les décors, les galions sont grandioses. Hugh Jackmann est méconnaissable en Barbe Noire, Crochet est diablement séduisant, et le jeune héros illumine le film de bout en bout. Une réussite.
Cette mascarade va-t-elle encore durer longtemps sérieusement ? D'une famille de beaufs très relativement amusante au départ, on se retrouve aujourd'hui dans les bas-fonds de la comédie française avec tout ce qui se fait de pire en la matière. Ce film est un supplice à regarder, ce doit être une des première fois que je ris par agacement, les nerfs ayant lâchés sans doute. L'humour pitoyable n'a de cesse d'empirer au fil des minutes et l'absurdité de l'ensemble est à l'opposé du terme "finesse". C'est d'une telle lourdeur que je me demande encore d'où vient le succès en salle de cette "saga" qui n'est pour ma part sauvée du désastre total que par la présence et l'implication de Jean Paul Rouve, en d'autres circonstances, son personnage pourrait être hilarant mais la débilité ambiante qui n'a d'égale que la pauvreté du script ne le mettent aucunement en valeur. En tout cas, bravo à Olivier Baroux qui continue de nous enfumer avec son art du vide et à faire perdurer cette honte cinématographique en s'appliquant de moins en moins à la rendre digeste, un exploit !
Le jazz résumé à un concours de BPM! Ou comment faire cohabiter darwinisme musical et l'esprit des marines américains. Pendant toute la durée de cette trop longue flagellation on cherche à respirer, à chercher un second degré, une issue. Mais le réalisateur répète sans cesse le même pattern dans un crescendo de violences inutile et fatiguant ponctué par une fin prévisible. Une apologie de la compétition. Chazelle a visiblement un problème à régler avec le jazz. Et l'anecdote Parker censé donner une légitimité à la torture psychologique et physique est tout simplement ridicule. L'intérêt du film ne tiendrait qu'au seul duel entre deux acteurs. Malheureusement là encore le jeune Teller peine à convaincre quand le vieux Simmons nous fait un remake bien pale du sergent instructeur cliché. Bref un Full Metal Jazz (on voit d'ailleurs le jumeau du soldat Baleine se faire humilier au début du film) sans le talent de Kubrick évidemment.
Un film simple mais bouleversant, dans lequel Sean Penn interprète magistralement un homme ordinaire tiraillé entre soif de reconnaissance, ses vertus d'honnêteté, mais aussi sa frustration, sa colère envers une société mercantile et égoïste, ses regrets. Cette ambivalence intérieure le conduit peu à peu à la folie, parfaitement illustrée par la dernière scène du film. Les réflexions multiples du personnage autour du travail, du racisme ou de la famille interrogent forcément chacun d'entre nous.
Ce film est nul et indigne d'un grand acteur comme Robert De Niro, c'est vraiment gâché son talent que de jouer dans ce genre de film, ce film est gnangnan, plat, prévisible à souhait, ce n'est pas drôle et le film dure 2h00 !!! 2h où il ne se passe rien d'intéressant !!! Il aurait pu facilement être réduit à 1h30. Je pense que De Niro devrait faire comme Al Pacino et jouer que dans de vrais films avec un scénario, il est fort dans les comédies comme Mafia blues 1 & 2 ou encore Malavita mais cette comédie là non elle n'est pas drôle du tout !!!
Je suis totalement athée, bien que de culture chrétienne, et les religions m'agacent très souvent par leur manipulation des hommes. Pour ce qui est du film, c'est intéressant de mieux connaitre l'histoire du début de l'islam (puisque le film a l'air approuvé par la communauté musulmane...). Dans la forme, c'est un péplum tout à fait correct. Bonne musique discrète. Il y a quelques belles scènes (y compris de foi); d'autres passages qui agacent quand on n'est pas religieux (par le message béat, dans le style mélo sirupeux...). Enfin, le film adresse plutôt un message de tolérance et de paix qui m'a très agréablement surpris (oui oui j'ai des à priori à force de n'entendre que les voix des extrémistes qui sont ceux qui crient le plus fort ces dernières années). Donc un film à voir si on s'intéresse aux religions (y compris pour les critiquer comme dans mon cas :-) ) ou à l'histoire, mais aussi si on souhaite juste voir un bon péplum (quoique un peu long par moment, comme à peu près tous les péplums...).
Un peu dessu, je m'attendais vraiment à un film magsitral a couper le souffle et enfaite je me retrouve avec un bon film. Un peu ennueyx par des moments, le début et pas interressant, c'est plus vert la fin que l'on si prend, le musique son pas extras, j'ai pas retrouvé toute la magie des beatles, mais il faut quand même le dire ce film est vraiment très original et extremment bien réalisé avec des effets techniques MAGNIFIQUE!!
J'ai noté ce film il y a très longtemps, et aujourd'hui je vais me fendre d'une critique à la hauteur de ce film : c'est une bouse, le pire film que j'ai jamais vu, je le considère comme le niveau zéro du cinéma, que ce soit niveau scénaristique, de la réalisation, du jeu d'acteur minable, et je parle même pas du trip shamanique grotesque !! J'en ai vu des films expérimentaux, j'en ai bouffé du trip audio-visuel, mais là je l'affirme haut et fort, c'est juste une escroquerie ! Et dire que j'ai payé à l'époque pour voir cette daube, dire que j'ai filé de la thune aux responsables de cette infamie, franchement j'ai honte...
"Tais-toi !"est une comédie française largement sous estimé. Il y a quelques répliques qui sont de véritables perles ! Depardieu est excellent dans son rôle et son duo avec Jean Reno fonctionne bien, Richard Berry est pas mal non plus dans son genre. Une très belle comédie !
Tout simplement... superbe. Un sujet rare au cinéma comme à la télévision.
Nullité sans nom... un des films les plus nul qu’il m’a été donné de voir!!! Blagues lourdes et plus que grotesque, ne faite pas comme moi ne perdez pas votre temps.
Je suis très déçue de ce film. Ayant lu le livre 'Puzzle' de Franck Thilliez dont le film est inspiré, je trouve que ce film ne suis pas bien le livre ce qui est vraiment dommage car ce roman est super bien! J'attendais peut-être un peu trop de ce film car ce livre est un de mes préférés mais je trouve que ça pouvait être un excellent film si ça suivait bien le bouquin, ce qui n'est pas le cas je trouve. Donc je conseille de livre le livre car il est 100 fois mieux que ce film.
Sharon stone avait elle autant besoin d'argent pour accepter de faire ce navet ? En dehors de voir la beauté plastique de Sharon conserver au must à son âge, il n'y à aucu intérêt à regarder ce film.
« Play » est la première surprise de cette année 2020. C’est une comédie fort agréable et audacieuse, pleine de nostalgie, avec une mise en scène soignée et un casting très attachant ! La suite de la critique (sans spoilers) sur MediaShow : https://bit.ly/36mfJ3C.
Quel film, quelle histoire, quelle actrice!! Ce film s'intéresse au moment où la jeune Elizabeth accède au trône. L'histoire est passionnante et rythmée, on suit les luttes de pouvoir et d'influence, les ambitions de chacun mais surtout on suit le parcours d'une jeune femme jetée au beau milieu des troubles et des complots qui va devoir se battre pour rester elle même. Si la réalisation est très académique, les décors, la musique et les costumes sont magnifique et nous immerge dans l'époque Elizabethenne. Le casting du film est ahurissant avec beaucoup de seconds rôles très convaincant qui participe à la superbe interprétation du film: Geoffrey Rush, Eric Cantona, Fanny Ardant, Vincent Cassel, Daniel Craig, Joseph Fiennes.... Mais surtout n'oublions pas l'interprétation exceptionnel, boulversante de Cate Blanchett qui joue avec retenue, sensibilité et douceur une jeune femme écrasée par le poid du pouvoir. Cate Blanchett parvient à nous faire ressentir lse déchirements de son personnage et véhicule une émotion incroyable dans tous ses gestes et parole, à ce titre la scène finale est magnifiquement réussie. Un film beau, intense et magistralement inerprété qui mérite d'être beaucoup plus connu. A découvrir d'urgence.
Un duo d'acteurs irrésistible, on sent bien leur amour pour le théâtre et pour Molière.
Un film totalement plat et fade, sans rebondissement majeurs, ils sont dans la "merde" du début à la fin. C'est un sujet qui aurait pu être intéressant il y a 5 ans mais qui dans le contexte actuel est déplacé... Dommage que la relation du petit et de son beau père ne soit pas plus prononcée car dans le fond c'est le seul intérêt du film. Puis il y a un gros manque de crédibilité, je cite: " j'ai trouvé la solution, on va prendre pleins de crédits à la consommation " pour combler 20 000 euros manquants, et tout ça le sourire au lèvres. Point positif: ce film permet de montrer que les banquiers n'avaient aucun pouvoir sur les crédits à la consommation de leurs clients. Et il faut quand même noter que les acteurs ont bien joués leur rôle.
Jacques Audiard doit énormément à James Toback et son Fingers : même si le cinéaste français a su adapter très intelligemment le scénario original pour son chef d'oeuvre De battre, mon coeur s'est arrêté ce film méconnu mérite tous les honneurs. C'est à croire que Romain Duris s'est littéralement approprié les tics du personnage joué par Harvey Keitel, tant la ressemblance est troublante ! Bach est déjà parfaitement utilisé par Toback, ce dernier livrant un film à la mise en scène magnifique : redoutable complexité de certains plans-séquence, violence brute mâtinée d'humour impoli et composition de Keitel surprenante ( l'acteur nous réserve un cabotinage que l'on ne soupçonnerait guère de prime abord...). Rien à redire à propos de cet excellent Fingers, polar noir qui délivre une joli musicalité ainsi qu'un dernier plan mémorable. A noter la très puissante scène de l'escalier qui, à elle seule, range Fingers au même niveau que De battre, mon coeur s'est arrêté. Une pépite à réhabiliter.
Houaaaa,j'ai vu ce film au cinéma,qu'elle scénario,fiction,drame etc il y a de tout de l'action,de l'aventure,mais sommes nous bien en 2018,on se croirais vraiment dans un film de fiction des années 80,même qualité,on est prit dans le scénario,je recommande ,je commande le Blu-ray dès qu'il sort.
Une comédie pas du tout crédible et peu divertissante. À éviter.
L'ambitieux talentueux prêt à absolument tout pour arriver à ses fins, cela vous dit quelque chose ? « Profit » concernant le monde de l'entreprise ? Les deux versions d' « House of Cards » pour la politique ? Et bien désormais, il faudra compter sur « Kill Your Friends » concernant l'industrie de la musique. Enfin, du moins sur le fond, car sur la forme... J'ai beau aimé la méchanceté, le cynisme, les punchlines qui tuent (à ce titre, le« ce morceau est la pire insulte à l'Humanité depuis les nazis rigolant à Auschwitz »envoie quand même du lourd), si ceux-ci ne sont pas au service d'un récit, d'une vision forte, la démarche risque de ne pas tenir debout, et c'est un peu ce qui arrive ici. La réalisation manque de tranchant, d'idées, se reposant trop régulièrement sur son idée de départ plutôt que de chercher à nous offrir de nombreuses scènes cultes ou une montée en puissance qui permettrait à l'œuvre d'être l'égal des titres cités, les personnages (notamment les seconds rôles) manquant souvent de consistance. Après, la démarche est suffisamment efficace pour que cela fonctionne à quelques reprises, cette plongée au cœur des producteurs de musique livrant quelques informations intéressantes sur son fonctionnement, la bande-originale étant évidemment de bonne facture (rock anglais oblige!!), tandis que Nicholas Hoult, sans être encore un acteur majeur, démontre de gros progrès depuis maintenant quelques films. Je n'en suis pas ressorti mécontent, mais au vu du jeu de massacres promis et en comparaison des modèles précités, le résultat est plutôt décevant.
Film vide de sens et d'histoire. Les héros sont des caricatures d'eux-mêmes, le méchant n'est tout tout simplement qu'une vaste blague. Très déçu pour l'irrespect total envers les comics.
Plus qu’une comédie dramatique, « Monsieur et Madame Adelman » est en réalité un drame comique de haute voltige. Si Nicolas Bedos a l’habitude de faire le buzz avec ses propos cash/trash, on espère qu’il le fera ici avec son film tant le résultat est agréable à suivre sur notre grand écran. Co-écrit par la comédienne principale Doria Tillier, le premier long-métrage de l’acteur/réalisateur propose un savant mélange d’humour et de tendresse et nous offre un résultat intelligent, drôle et efficace ! Le personnage de Nicolas Bedos dit « Tout sauf l’ennui ». Avec « Monsieur et Madame Adelman », ce ne sera jamais le cas, promis !
pour amateurs de clichés. c'est donc un film politiquement correct et rien de plus. il manque singulièrement de relief et de pertinence pour être crédible. le sujet est bien, sa réalisation , un gâchis.
un peu déçue... je pensais sortir de la séance enthousiaste et puis... non, je me suis même un peu ennuyée... en fait, je crois que je savais déjà tout ça, et surtout je m'attendais à des solutions dans le sens : comment faire à notre petit niveau ? comment s'écarter de la voie de la société, etc. Le film ne parle pas des banques alternatives, qui sont pour moi un bon moyen, etc. Peut-être que j'attendais des tuyaux, des noms, des sites... pour rejoindre des choses déjà existantes, car il existe déjà beaucoup de projets (monnaies alternatives par exemple, les monnaies françaises ne sont même pas citées : SEL, JEU...). Le sujet de l'Inde était très parlant, mais peut-être que là il aurait pu être dit qu'ensemble, au sein même de notre quartier, on peut faire quelque chose, même en France, car l'exemple de l'Inde est bien mais très loin et qui dit très loin dit non applicable ici même.... bon, voilà, déçue ! On nous annonce plein de choses, on nous expose la "jungle" et puis "débrouillez-vous"....
Autant la tour montparnasse infernale m'avait beaucoup fait rire (j'avais 15 ans à l'époque) autant cette fausse suite est un navet complet ! Trop c'est trop et ça en devient navrant... A zapper !
A mourir d'ennui, on compte les minutes et même les secondes lorsque Vigo Mortensen remplit sa gourde au milieu des graminés remués par le vent pour la 7e fois. Le soir-disant onirisme sert surtout à masquer une absence totale de scénario. Fuyez!
Un film de 2h08 d'un ennui profond. Il y est question de deux couples dont on va suivre les états d'âme et les questions existentielles (l'amour, le couple, le sexe...). Bref, j'ai du prendre sur moi-même pur aller jusqu'au bout de ces atermoiements incessants qui débouchent sur du vide. A vous de juger!
Un film pour moi particulier car il sort franchement de la banalité des films français. Notre "Harry" est un excellent acteur et l'histoire est a la base simple et pourtant renversante et marquante sans pour autant chercher les complications. C'est un film particulier pour moi car c'est un film que je ne veut surtout pas en DVD ou du moins a me procurer mais lorsque qu'il passe a la télé, je suis capable de le regarder a chaque fois. Chapeau pour ce petit grand petit film.
toutes ces scènes qui tournent la société au ridicule ! c'est une sorte de dénonciation satirique et politique ! socialement parlant, et vu par ou les protagonistes passent y a de quoi déclencher un fou rire hilarant ! dans le style "mais putain c'est quoi ces cons, c'est quoi ce truc, c'est quoi cette merde" hum dsl .. toutes ces situations dans laquelle le "héros" passe est voué à l'echec, comme si il était condamné à tourné en rond dans sa "folie" qui peut être oui ou non être qualifié de délire post-stressant, anxieux.. un film plus mélodramatique-comique j'en ai pas vu beaucoup lui arrivé à la cheville ! brillant de bout en bout ! un must !
trop de musique et surtout trop forte qui empeche un grand sommeil reparateur de s'installer dans cette salle de cinema. dommage tout y etait pourtant l'inaction, la platitude du scenario, et surtout un ennuie profond. au prix des places on ne peut même pas dormir tranquillement. bref rien a retenir de ce film, qui peut etre sur ce point, reussira à accorder juifs et arabes.
Voici un western peu original de la part du réalisateur John Hillcoat. Certes les interpretes du film sont assez bon dans l'ensemble ( Guy Pearce, Emily Watson, John Hurt et Ray Wistone en autres...). Mais le film manque quand même de relief et ce qui fait que l'ont peut facilement s'ennuyer sur certains passages. C'est vrai que certaines scènes dont la fin sont assez réussis, mais l'histoire est quand même en général peu intéressante. Dommage car le casting du film était plutôt alléchant. A noter la présence de David Wenham, le Faramir du Seigneur Des Anneaux. Voila c'est un film que je vous propose quand même de regarder surtout qu'il n'a pas eu le droit à une sortie en salle en France, ce qui est quand même dommage car les western ne sont pas légions au cinéma.
Pas grand chose à dire sinon que La Lemercier relève sérieusement le niveau de la comédie française populaire... (Et nous venge avec élégance des Brice De Nice, 11 commandements et autres Jet Set...) Qu'elle est hilarante dans son rôle de Lady Diana resucée ! Que Wilson Lambert est vraiment excellent et que la Reine Mère Deneuve est à se faire pipi dessus ! Et puis voilà...pas le film de la décennie mais une comédie tout aussi élégante et raffinée qu'elle sait être parfois joyeusement paillarde, quand il le faut. mariage royal, quoi !
histoire bâclée en 1h30, tentatives d'humour ratée, je suis fan le l'anime, mais ce film est d'un ennui certain !