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Magistral ! L'histoire d'un pauvre homme qui nous parait très vite sympathique, embarqué bien malgré lui dans les affres des paradoxes spatiaux-temporels ! La simplicité de tous les personnages nous changent des agents du FBI de tous poils et des scientifiques, et l'atmosphère champêtre nous transportent bien loin d'Hollywood. Une histoire de voyage temporel mené clairement avec un suspens haletant : On ne cesse de trembler et de sursauter de surprise devant les rebondissements de l'histoire. Un film de science-fiction comme on aimerait en voir plus souvent !
Whatever Works : Troisième film de Woody Allen que je regarde après Match Point et Scoop (que j’ai adoré) et c’est un troisième film : je l’ai tout autant adoré. Je commence a trouvé que ceux Woody Allen fait vraiment que des merveilles avec des histoires original et très anticonformiste. Et ce film les toutes autant grâce a un personnage qui est vraiment extra et très amusant à suivre. C’est une personne déjà d’un certains âge, c’est un génie, c’est un anticonformiste, alors imaginé vous un peu le ressuât. Et le résultat est vraiment génial, le personnage est très attachante, assez unique et très amusant à suivre grâce a des dialogues et des répliques savoureux et des situations loufoques souvent très drôle. Vraiment, l’humour et les gags passent à merveille dans ce film et le rythme y est très bon. De plus, l’histoire nous amène de bon gags et de bonne surprise et une histoire romantique vraiment décalé vient s’ajouté a tous ça (car le vieux génie va se marié avec une jeune fille un peu limite : vous voyez le tableau). Enfin vraiment, le scénario est décalé et réjouissant a souhait, avec le stylé bien a lui de Woody Allen. Car il se permet quelque délire qui son vraiment excellente et rend encore plus ce film unique et anticonformisme. Car il autorise le personnage a parlé aux spectateurs, ça c’est juste génial. De plus, les acteurs sont vraiment tops et parfait dans leur rôle mais surtout, ils sont tous très amusant : surtout Larry David (qui joue le vieux génie) qui est vraiment extra. Et pour finir, la réalisation et la mise en scène est aux petites oignons. Voila, quand Woody fait du Allen : on obtient une comédie plaisant et drôle, vraiment ce film ma bien plu et j’ai passé un excellent moment. Une comédie que je vous conseille vraiment grâce a un humour sans faille avec des personnages et dialogues croustillant : un vrai régal ce comédie.
Sans être l'exorciste, ce film remplit le contrat de "se tirer du cinéma en hurlant" chaque fois qu'un protagoniste ouvre une porte ou bien monte un escalier sombre. L'histoire joue sur deux thèmes : une enquête quasiment policière et une légende d'origine Juive, déjà traitée dans un film de 1938, "Le Dibuk". Mais par rapport aux méga-navets d'horreur qui sortent aujourd’hui au cinéma, "Unborn" bénéficie d'un bon jeu d'acteur, d'une mise en scène académique mais efficace et d'un scénario beaucoup moins affligeants que d'habitude...
Déception pour ce nouveau dessin animé de Dreamworks. Après les excellents Shrek, Madagascar ou Kung-fu panda, ils ne nous offrent rien de nouveau avec ce Monstres contre Aliens. Aucune surprise sur le graphisme, surtout que la 3D n'est pas proposée dans beaucoup de salles donc difficile de voir ce que cela donne. Mais là où ça pêche le plus est du côté du scénario. On s'ennuie assez vite, les gags ne sont pas très drôles, même pour les enfants. Sur tous ceux qui étaient dans la salle, j'en ai entendu rire un seul une seule fois. Il y a quelques références pour les adultes, clins d'oeils à Spielberg ou à Tim Burton, mais c'est mal amené et tombe à plat très vite. Bref on est loin des réussites citées plus haut ou du récent Volt. Pas indispensable donc.
J'ai eu un mal fou à me concentrer sur ce machin d'une laideur remarquable, réalisé avec la grâce d'un éléphant et porté par un acteur aussi glamour que l'héroïne de Rosetta des frères Dardenne ! J'ai même eu du mal à croire qu'il s'agissait du même auteur que celui du superbe Essential Killing sorti récemment dans les salles obscures. Jerzy Skolimowski a visiblement voulu jouer la carte de l'originalité avec ce petit téléfilm digne d'un épisode de Louis la Brocante : original car pratiquement muet, original car narrativement éclaté, original car traversé par des fulgurances oniriques et surréalistes. Mais c'est d'un ennui tellement profond qu'une seule et unique vérité s'impose au spectateur : Quatre Nuits avec Anna est beaucoup trop intentionnel pour relever de la réussite, même la plus partielle. Skolimowski brûle toutes les cartouches au bout de cinq minutes de métrage, nous montrant l'audace de son concept avec une lourdeur particulièrement agaçante. Ce n'est pas tant la faute à son scénario - effectivement très abscons - plutôt à sa mise en scène pratiquement autosatisfaite de son aspect décalée. Skolimowski se regarde filmer, omettant d'apporter une chaire à son histoire et à ses personnages : son film aurait dû s'intituler Quel ennui avec Anna...
Pas le meilleur Fincher, mais l'histoire du créateur de Facebook Mark Zuckerberg est parfaitement mis en scène.
"Le travail de Collet-Sera est lui même convaincant, efficace et réaliste. Quand ça pète, ça pète, quoi ! Normal, ai-je envie d'écrire. J'aimerai juste préciser que les plans inventés à l'ordi, et que tu crames à trois mille kilomètres, ça aide pas tellement Liam à se mettre dans la peau du personnage. Et ça, tu vois, c'est pas bien. Pas bien du tout. Tu pourras ne pas aimer, mais fais gaffe, parce que même si Liam ne connait pas ton adresse, s'il ne sait pas qui t'es, il viendra te tuer. Parce que lui, c'est un mec badass, le genre qui démonte tout au démonte pneu. Lui, il te débite de la poésie baudelerienne à grands coups de khalash. "Run All Night", c'est le genre de film marathon qu'il faut visionner si l'on est paré à faire un grand effort. Haletant, il prend aux tripes. Le film, téléphoné, convainc tout de même : c'est téléphoné, mais l'oeuvre ne manque pas de réseau." Par soucis de respect de la charte d'allociné, je vous propose de vous rendre sur ma page SC, afin de lire ma critique et, peut-être, d'échanger, avec moi, ce que vous en pensez.
Les débuts de Mike Myers, avant qu’il ne m’use à faire tout le temps la même chose. Là pour l’occasion c’est frais, gentil, pas très réfléchi certes, mais franchement je m’en fous. On sent que c’est fait dans l’esprit du trip, le tout en se marrant. Moi je valide sans hésiter.
C'est l'un des films les moins bons avec Sylvester Stallone. Non seulement le scénario est convenu et les acteurs peu convaincants, mais surtout le film est truffé d'invraisemblances :les voitures sont traversées par une vague de flammes et les passagers ne sont pas brûlés, les produits toxiques sont en feu dans le tunnel mais il n'y a pas de fumée, l'électricité est coupée mais l'éclairage et la ventilation fonctionnent, etc ...Bref, c'est décevant.
Lamentable, stupide et ennuyeux malgré la présence de la très belle Judth Godréche sans qui j'aurais abandonné la vision de ce mauvais film bien avant la fin
Après un carré de très bons films, L’assassin habite au 21, Le Corbeau, Quai des orfèvres et Manon, Clouzot se perd dans l’adaptation d’un vaudeville sans intérêt de Flers et Caillavet. Malgré une pléiade d’acteurs de renom, Louis Jouvet, Saturnin Fabre, Bourvil et Danièle Delorme en tête, le film ne décolle jamais de son atmosphère étriquée de théâtre filmé, l’intrigue est fade et la réalisation de Clouzot sans aucune mesure avec ce qu’il avait montré auparavant. Cette œuvrette va inaugurer une série de tournages commerciaux entrecoupés d’éclairs de génie tels que Le Mystère Picasso ou La Religieuse. Nous sommes donc ici à un (mauvais) tournant de l’œuvre de cet auteur original et indiscutablement créateur, même s’il s’est parfois égaré en chemin.
Alors Que Dire de ce navet. 1h48 D'un Film ou il ne se passe rien. C'est inadmissible de fair payer une place de cinema pour voir un film aussi peut " utile " . Malgres la bande annonce une tres tres grosse deception et qui ne vaut en ocun cas l'achat d'une place de cinema. A la limite attendre qu'un amis vous le prete en dvd ? mais pourrait on apeler sa un ami ? ... PS : Hugh Jackman et la seul chose valable dans ce film. Tres grosse deception !!!
Un sujet fort, une mise en scène fascinante, une réalisation sublime et Michael Fassbender. Voilà ce qu'on retrouve dans chaque Steve McQueen (II). Dans celui-ci, son acteur fétiche incarne un prisonnier en Ireland du Nord et est comme toujours excellent mais peu attachant malgré sa cause. Si la réalisation est parfaite et d'une puissance phénoménale, l'histoire traîne en longueur. Ces lenteurs sont omniprésentes durant toute cette grève de la faim menée par Bobby Sands, et c'est le seul défaut. A l'inverse, les dialogues sont quasiment inexistants mais cela n'enlève en rien à la forte impression de ce film. Percutant au possible par son sujet, impressionnant par ses plans foudroyants et lancinant à mort, "Hunger" est un nouveau choc sublimement mis en scène par Steve McQueen (II).
En allant voir ce film sans se prendre la tête, on passe un bon moment. Le film est drôle et rien ne sert de se prendre pour un intellectuel à juger une production qui à l'évidence ne se prend pas au sérieux :)
Un bon film d'action! Bruce Willis et Mos Def jouent très bien!
Un super thriller qui nous surprend du début à la fin, tout ça grâce à une excellente collaboration Scorsese-Di Caprio! Pourvu que ça dure!
Un thriller sans concession, rude, âpre et violent sur fond de relent d'apartheid qui passionne du début à la fin. Le scénario est tout à fait intéressant et les personnages d'une grande profondeur, portés de plus par de grands acteurs et notamment un Orlando Bloom plus qu'inspiré. Le réal met le doigt là où ça fait mal et ne prend pas de gant quand il s'agit de montrer la violence inouïe présente dans les townships sud-africains notamment, un pays rongé de l'intérieur et qui peine à se sortir de son lourd passif historique. Un métrage qui tient en haleine tout du long avec un savant mélange d'action, de dialogues et de drames, tous bien dosés, on ne s'ennuie pas une seconde et le fond ne peut laisser indifférent, une belle réussite, à voir.
Je suis rarement déçu avec un film de Johnny Depp et c'est le cas ici. Un univers complètement fou avec des surprises à chaque scènes! Les acteurs sont tous très bons. Le scénario est peut être un peu léger et le film se termine un peu vite mais c'est tellement bon tout le long, que je peux pas mettre moins de cinq!
Voici une magnifique déclaration d'amour aux animaux et aux êtres vivants. Un film drôle, punk iconoclaste et déjanté, plein de poésie et de bienveillance. À savourer pour le plaisir des yeux et pour aussi se faire secouer un petit peu quant à la condition animale dans notre de société de surconsommation. Alors soyons des guerriers dans un élevage d'escargots...
C'est clair c'est un requiem et on espère que c'est fini après. Stop arrêté le massacre, par pitié!
Quoi ? Un film comme ça, c'est de la télé ? Mais c'est tout simplement l'adaptation de Macbeth la plus passionnante que j'ai jamais vue (c'est d'ailleurs la seule) ! Il n'est pas nécessaire d'être expert sur la pièce pour se rendre compte de l'incroyable talent des acteurs, de la maîtrise totale de bouts en bouts du projet, d'une mise en scène soignée comme rarement, d'un milieu original et où la transposition des symboles et personnages se fait à merveille (les fées deviennent des éboueurs, ramassant les déchets de l'humanité, et par extension les humains qui finissent dans les bas-fonds...). Un film sans prétention, totalement discret et pourtant si passionnant... Il ne demandait pas 4 étoiles. Je lui en met 5 en m'inclinant face à un modèle, je dis bien un modèle, de ce qui doit se faire au cinéma. Courbez l'échine, pour le ramasser dans les bacs, il vaut vraiment le coup.
Une pauvre comédie rarement drôle qui ne mérite pas la présence du grand Gene Hackman à son casting.
Un film lent, long avec de long plan, le film est russe et ne distraira pas grand monde. Beaucoup de long plans n'aboutissent pas, PLV : aux amateurs de Bruno Dumont
J'ai beaucoup aimé ce film ! L'histoire est assez intéressante et reste originale. Le jeu des acteurs est pas mal. Je soulignerai cependant un léger manque de dynamisme. Je le recommande tout de même.
UN film ou l' on décroche dés les premiers instants encore un film d'horreur à éviter.
C'est un film complètement sans intérêt. Les dialogues sont creux, Gaspard Proust joue mal et il a toujours l'air à côté de ses pompes, il faut dire que la réalisation erratique de Beigbeder ne l'aide pas non plus. L'histoire du film est tellement insignifiante que le réalisateur est obligé de montrer toutes les deux minutes un plan de filles nues. Bizarrement, il est censé dénoncer l'industrie conformiste et normalisée de la mode et du mannequinat mais lui-même utilise tous les clichés racoleurs possibles. Ce film est sexiste et ça fait vraiment mal de voir qu'en 2016 le traitement des femmes dans les films est toujours le même : la femme objet uniquement bonne à coucher !! La seule chose à sauver dans ce film c'est la musique qui est bien choisie.
Sans doute le moins bon (le pire quoi) de tout les films Pokémons, ça n'a vraiment aucun intérêt…
Vu en cassette dans un collège et autant dire que cinéma américain on a pas fait pire. De la daube pure qui ne se regarde même pas 10 minutes sans accrocher. De mon coté, j'ai tenu 3 minutes et 42 secondes et puis j'ai vite décroché. Bref, quand on arrive a un niveau scénario aussi nul faut vraiment aller s'enterrer.
Un thriller qui manque de vie, de passion et qui a pour principal intérêt le duo Sean Connery-Michelle Pfeiffer. La trame est plutôt moyenne et n'est pas assez travaillée pour vraiment être et demeurer intéressante de bout en bout. Et ce ne sont pas les jolis décors qui sauveront un ensemble plutôt médiocre et qui nous laisse sur notre faim !!
Le film aurait pu être touchant mais Peter Jackson ne fait pas dans la subtilité. La mise en scène manque cruellement de poésie, le jeu d'acteurs est lourd, la musique inadaptée.
Définir le genre de ce film serait déflorer sa fin, ce qui serait impardonnable. Aussi je me contenterai de dire que c'est un OVNI tant il a de quoi surprendre,de quoi plaire ou pire de déplaire car son scénario est extrêmement difficile à accepter une fois le rideau tombé. Sur le strict plan cinématographique, c'est un film court (70 minutes) bourré de qualités . La mise en scène est vraiment réussie sans aucune dépense inutile et Steven Geray qui interpréte Henri Cassin est parfait. Les acteurs secondaires ne sont pas à sa hauteur ce qui contribue au climat étrange qui règne de bout en bout dans ce petit village français à la mode hollywoodienne. Lewis arrive à nous embarquer avec son héros d'une façon étonnante et lorsque l'on ne sait rien du sujet profondément intellectuel de ce film, il est impossible d'en deviner le dénouement qui, grâce à des images se reflétant dans des vitres nous apparaîtra plus comprehensif. ''So dark the night '' s'adapte très bien à l'oeuvre de Joseph H Lewis, le moins que l'on puisse dire c'est qu'il n'est pas un admiratif de la nature humaine; ''gun crazy'',''big combo',''7 th cavalry'' et d'autres de ses 40 films nous le prouvent.'
Joseph Ruben étant habitué à réaliser de bons petits thriller sans prétention, on aurait pu s'attendre à ce que le Bon Fils soit un ènième thriller divertissant mais pas plus que ça. Surtout que en dehors du sujet plus que dérangeant (un gamin psychopathe), le scénario était bon mais la mise en scène assez classique et le traitement de l'histoire assez timorée. C'était sans compter sur les acteurs Maccauley Culkin (dans un contre-emploi étonnant après avoir joué dans les deux Maman j'ai raté l'avion) et celle de Elijah Wood (bien avant le Seigneur des anneaux) dont les performances amènent le film à un niveau supérieur. Avis aux détracteurs de ces deux acteurs, ce film prouve que déjà à leurs débuts ils étaient de grands acteurs. A voir absolument.
Ce film est l'un des premiers films du grand Maurice Pialat et on peut clairement dire que c'est un chef-d'oeuvre. La réalisation, la musique, le texte sont magnifiques. L'ensemble donne un court-métrage extrêmement poétique et tout à fait en fase avec l'actualité actuel malgrés son âge. De quoi avoir les larmes aux yeux. A voir et à revoir
Voila une œuvre qui excelle dans l'originalité. Pour une fois, l'homme est à juste titre la cause de l'apparition du monstre. Polluer et détruire notre planète est malheureusement notre devise et dans ce film, notre création est cet espèce d'amphibien géant mangeur d'homme. Détrompez vous, nous sommes très loin d'une série B, et pour cause, le film est tourné de manière très simple mais d'un réalisme époustouflant. Nous sommes également loin de l'artillerie lourde américaine mais cette sobriété asiatique se révèle pour le moins efficace et nous livre un film à la fois dramatique et drôle; en effet le jeu des acteurs est assez atypique et décalé, propre à la culture asiatique. Une chasse au monstre plutôt inattendue est déclarée; Gard à vous si vous provoquez la nature! 4/5
Considèrè comme l'un des plus mauvais rèalisateurs de tous les temps, le germanique Uwe Boll reprend prècisèment (si on peut dire) le scènario de "House of the Dead", le jeu, en espèrant percer aux Etats-Unis! Autant dire que ce film d'horreur sans queue ni tête prèsente des moments de très mauvais cinèma! Ce nanar est avant tout le massacre d'une licence! Dans le jeu, on dègommait du mort vivant à tout-va et dans le film de Uwe Boll...ben c'est pareil, avec même des extraits du jeu vidèo en question! Subtil! Acteurs irritants, doudounes à l'air, dègommage de zombies bondissants avec trampoline à l'ècran pour un produit calibrè pour les d'jeuns au montage èpileptique et hystèrique! Navrant! Le pire, c'est que "House of the Dead" a obtenu des aides à la crèation du cinoche allemand! Voilà pourquoi on trouve le grand Jürgen Prochnow (inoubliable dans "Das Boot") perdu au milieu de ce casting d'ados sans talent! Un acteur de cette trempe, ça aide sans doute à avoir des subventions! Rien d'autre à ajouter...
Un biopic raconté (ou conté) de manière très personnelle par Joann Sfar. On est loin du biopic / documentaire très classique. Et bizarrement cette vision de Gainsbourg correspond plutôt bien au personnage. J'ai bien aimé le tiraillement du personnage avec son double maléfique raconté de manière très ludique. L'univers de la BD incorporé au cinéma, ça peut marcher. Eric Elmosnino se débrouille très bien pour ce rôle, tout comme Lucy Gordon en Jane Birkin. Très sympa de redécouvrir l'histoire de Gainsbourg au fil de ses chansons les plus célèbres.
Ce film est vraiment un chef d'oeuvre!! Il retrace bien toute l'horreur qu'était le régime Est-Allemand. On y retrouve bien la torture morale que subissaient les allemands de l'est. Ce film montre bien aussi comment certaine personne pouvais ce laisser avoir par ce régime. Ce film est vraiment une bonne leçon de moral. A voir absolument
Adapter le chef d'oeuvre littéraire de Pierre Boulle n'était pas une mince affaire. D'abord d'un point de vue formelle ( avec les moyens de l'épôque ) mais aussi sur le fond ( en retranscrire la portée philisophique). Il n'était donc pas évident que cette adaptation donne lieu au chef d'oeuvre de sciences-fiction que l'on connaît. Le film, fascinant, en est pourtant indéniablement un. Sur la forme, les décors du vaisseau et de la planète sont très réussis et on est complètement immergé dans l'histoire. S'agissant des maquillages des singes, cela fait évidemment bien moins vrai aujourd'hui mais on finit par s'habituer et cela ne nuit pas à l'histoire. Le scénario ne cherche pas à retranscrire exactement le déroulement du livre ce qui était impossible ( surtout en 1h45 ) mais en conserve l'esprit en reprenant les scènes emblématiques ( La chasse aux humains dans la jungle, la cage, le Procès etc). Ces séquences sont très réussies et on peut retrouver les mêmes sentiments de malaise qu'à la lecture du livre. Le film est par ailleurs d'une profondeur psychologique certaine et pousse à des réflexions philosophique denses ( après bien sur on peut en débattre de la pertinence ). Il en résulte des face à face dialogués tout à fait intéressants voire passionnants. Concernant la distribution, Charlton Heston impressionne par son charisme. Quant aux personnages des singes, les acteurs parviennent à leur donner une âme de derrière leurs masques. La mise en scène de Franklin J. Schaffner est maîtrisé avec des plans marquants. Enfin, sans en révélé la teneur, comment ne pas évoquer la fin ( pourtant différente du livre ) qui est d'une puissance rare et désarçonne aussi bien son héros que nous spectateurs. L'une des fin les plus réussies que j'ai vu au cinéma.
Prenez la plus affligeante des comédies que vous ayez-pu voir dans votre vie, et multipliez-en le taux de nullité par mille. Vous obtiendrez un belle grosse daube, bourrative et infâme : Wayn’s World. Ce film est une vaste blague tellement il est pitoyable ! Tentant de refléter le côté branché de la jeunesse « rebelle » américaine des années 90, ce concentré de dégueuli vous prouvera à quel point le cinéma peut s’endiguer dans le ridicule et le nauséabond. Le niveau intellectuel de ce film est consternant et ses acolytes principaux, 2 ados puérils et débiles animant une émission qui ne l’est pas moins, sont tout bonnement insupportable ! Mike Myers est de la partie, pas très étonnant. Les gags sont crétins et l’ambiance très immature. Du haut de ses 1h32 interminables, Wayne’s World vous fera passer l’un des plus atroce supplices visuels de votre vie. Ce film est tout simplement ignoble : « Mégateuf » qu’ils disaient ; Megabouse plutôt ! Excusez le langage mais cet amas de crottin fumant ne mérite guère mieux. Vous voilà prévenus, fuyez !
"Prémonition" remplit par moment son contrat qui est de nous faire vivre de la tension et du suspens. Mais j'ai trouvé le dénouement décevant. Et en tout cas absolument rien ne s'écarte des sentiers battus.
On se demande pendant très longtemps quand ça commence et en fait ça ne vient jamais. Cette pseudo « grotte infernale » est d’une mollesse ultime…
Très grand film de Tati, toujours sur un léger liseré de douceur et d'humour.
"Hippocrate" a été pour moi une vraie révélation, tant ce film à l'esprit quasi documentaire est bien plus que ce qu'il parait ! Un peu dans la veine de "Polisse" de Maywen qui m'avait déjà fortement impressionné, celui de Thomas Lilti sur le milieu de l'hôpital, semble encore plus saisissant et humain ! C'est sans doute ce côté affectif de son propre rapport à la maladie et aux soins, qui fait pour le coup toute la différence. Sans nul doute, pour qui aura connu le parcours du combattant face à la maladie dans les couloirs d'un hôpital, ce film résonnera avec beaucoup d'intensité et de vérité... Malgré le scénario de cette fiction, malgré le jeu des comédiens qu'on croirait être de vrais patients ou de vrais soignants, on est complètement happé par les enjeux mis en place à travers les doutes et les solutions du personnel qui diffèrent de l'un à l'autre, selon ses propres idées, sa propre philosophie. Toute la tension, tous les désaccords qui apparaissent au sein de l'équipe deviennent épidermiques et passionnants à suivre... On mesure ainsi les difficultés, les limites personnelles et matérielles de ces hommes qui se battent tant et plus pour le même but à atteindre sans compter... Plusieurs scènes sont ainsi terriblement efficaces comme les échanges musclés des uns et des autres, la montée de la colère de cette équipe à bout d'avoir si peu de moyens ! On suit également le rapprochement touchant d'Abdel (étonnant Reda Gateb) et du jeune Benjamin (Vincent Lacoste pas mal du tout) dont la situation n'est pas si évidente... Thomas Lilti nous offre un très beau film mêlant une belle histoire à l'étude d'un milieu qui ici, nous atteint au plus profond, par son humanité et sa sincérité ! Et sans aucun doute pour préserver le seul et unique cadeau essentiel qu'est La Vie l Chapeau !