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Au secours !!!! Jean Rochefort avait il besoin de cela? Etre affublé de cette ignoble actrice fille à papa qui aurait parait il, co-écrit cette bouse, quelle déchéance pour ce grand acteur......!! Camille de Casabianca, fille à papounet, bourrée d'oseille, diplômée, pédante, gauchiste à l'accent du 16ème, est insupportable, on aurait envie de l'attacher sur les rails et regarder la loco finir le travail! Elle a d'ailleurs récidivé quelques temps après dans le rôle de la compagne de Luccini dans le film "Les Profs" et, là aussi, sa voix résonnait tel le grincement de la fourchette sur l'assiette en porcelaine! Actrice ridicule aux accents prétentieux, à la démarche lymphatique et au regard bovin, elle parvient à elle seule à couler son propre scénario et çà, c'est une performance en soi! L'histoire en elle-même est assez intéressante, et même si Jean Rochefort ne fait pas beaucoup d"efforts pour être convaincant, on se laisse tenter d'en savoir davantage de la disparition de sa maman, perdue quelque part entre Troyes et Paris, jusqu'à l'arrivée de ce qui sera sans nul doute, d'une des pires actrices de toute l'histoire du cinéma! Alain Cavalier (Le papa) aurait quand même pu rendre un immense service à sa fille, et lui offrir un billet aller pour la Chine ( Pays qu'elle a l'air d'apprécier énormément ), pendant le tournage du film! Ceci dit, les interminables longueurs de certaines scènes laissent à penser que même la meilleure de partenaires n'aurait pas suffit à sauver cette "chose" du naufrage.......! Intellectuellement prétentieux, dialogues et comportements ineptes, ce road-rail-movie aurait pu être une belle histoire.... Tout le monde est entré dans le tunnel, mais personne n'est est ressorti..... Un film pour intellos, ceux qui voient le génie partout, surtout là où il n'y en a pas !
King Creole (ou "Bagarre au King Creole" en français") s'avère être une énorme surprise ! Entre le film noir et le film musical, l'histoire se déroule dans la Nouvelle-Orléans des années 50, avec un scénario vraiment bien ficelé et des acteurs épatants. Même si le cinéma n'est pas le domaine de prédilection du King, Michael Curtiz (réalisateur du fabuleux Casablanca) dirige à merveille Elvis Presley qui reste convaincant. Ce film n'a vraiment aucune raison de rougir lorsqu'on voit certains autres polars. les morceaux d'Elvis s'intègrent tout à fait avec l'ambiance du film. Seule la romance, peut-être un peu vieux jeu aujourd'hui, est à souligner du côté des bémols. Toutefois, "King Creole" vaut vraiment le détour ! Retrouvez nos critiques ciné sur Be French !
Certainement le meilleur film Marvel réalisé jusqu'à présent. Il sera certainement difficile à suivre pour ceux qui n'ont jamais vu de films de cette franchise avant, c'est pourquoi je recommande d'avoir vu les précédents avengers et civil war avant de le voir. Les 2h30 de film passent à une allure folle, je n'ai pas vu la fin arriver. On ne s'ennuie pas une seule seconde, on passe du rire aux larmes, les émotions provoqués par ce film sont extrêmement fortes pour une fan comme moi. Thanos est le meilleur méchant de tout Marvel, jamais un ennemi des super-héros n'avait eu autant de prestance à mes yeux, on voit qu'il est pas là pour plaisanter ! Je recommande aux autres fans de Marvel de bien s'accrocher pour ce film. Il est bien plus noir et moins optimiste que tous les autres films de super-héros. La suite est attendue avec énormément d'impatience.
Une comédie sentimentale et rafraichissante avec un Matthew Perry sobre, étonnant dans ce rôle.
Génial ! On retrouve dans "Le Couperet" José Garcia, habitué a des rôles sans profondeur, et qui se montre la surprenant, dans un personnage plus ou moins perdu dans une situation a la fois drôle et tragique, c'est tres agréable de constater le talent de cet acteur... De l'humour noir, et un regard critique sur la société tres juste dans cette œuvre tres drôle et tres prenante, présentée modestement, la mise en scene est simple, le scenario aussi... Un drame a la fois profond et leger.
Affligeant de A à Z. C'est dégueulasse visuellement et complètement débile. En plus, ça à coûté 45 millions de dollars, une honte. 0/10
Ecrire ma critique...La formation des Vengeurs par le leader du S.H.I.E.L.D, le général Nick Fury. Ce dernier relance le projet supersoldat avec le Dr Bruce Banner et la résurrection du Captain America congelé depuis la fin de la 2nde Guerre Mondiale. en plus de Hulk et Cpt America Fury rassemblera autour de lui la Veuve Noire, Iron Man, Giant-Man, la Guêpe, Thor pour empêcher une invasion alien. A voir en attedant de pouvoir voir l'adapatation des Vengeurs sur grand écran.
Aborde le handicap, la rééducation et l'hospitalisation sous le ton de l'humour. J'ai passé un très bon moment.
pour passer un bon moment avec un danny devito à son juste rôle
Ils ont beau suivre des chemins de traverse, les deux héros du film, le père et le fils, sont bel et bien perdus. En Bretagne comme dans leur vie ! Avec humour, tendresse et beaucoup de subtilité, Manuel Poirier filme comment ils se retrouvent et se redécouvrent. Pour le spectateur, c'est aussi la redécouverte d'un réalisateur atypique et humaniste. Une nouvelle bonne surprise de l'équipe de "Western"...
Je suis choqué par ce que je viens de voir. J'avais presque un malaise en le regardant. Tout y est : Cliché, fin de bisounours, etc. J'en ai rigolé de malaise pendant tout le film. Si vous aimez le cinéma, je vous le déconseille vivement..
"A armes égales"(1997)fait vraiment partie des plus grands ratés de la carrière de Ridley Scott. Pourtant,il sait filmer les entraînements de bidasses dans les camps boueux. Il sait balançer quelques vérités sur la place immuable de la femme dans la société. Mais il bascule trop vers l'ostentatoire en multipliant les séances de trahison,d'humiliation,de misogynie. Demi Moore voulut casser son image sexy avec ce rôle,où elle se rasa le crâne et pris quelques kilos de muscles. Viggo Mortensen est impeccable en capitaine de Marine. Le film est vraiment trop manichéen,et se termine comme on l'avait imaginé...
Un film magnifique et impressionnant à voir dès maintenant !!
Excellente surprise que ce film sans prétention, bourré d'humour et de personnages charismatiques. Un régal.
Qu'est-ce que ça devient lassant...
C'est, tout simplement, affligeant. Pas drôle une seule seconde, on se demande où Serrault, Prévost et Galabru se sont fourrés à tourner dans ce film...
J'aurais beaucoup de mal à établir une hiérarchie dans mes films préférés, un nombre incalculable s'en disputeraient les premières places, et opérer le moindre choix me donnerait l'impression de trahir à coup sûr quelque chose. La toute première place, pourtant, je l'accorde à ce film sans beaucoup de regrets, parce qu'il est d'une sincérité exemplaire, parce qu'il est exigeant, parce qu'il fait peu de concession au spectateur - selon l'ethique libertaire d'un film "personnel", et cela relève d'une pudeur très noble et très rare - parce que la complexité des relations qu'il tisse entre les images, entre les sons, les instants et les significations lui donne une densité inédite, et parce que cette complexité, comme celle des vrais labyrinthes (dont la beauté fascinante ne dépend pas des issues, mais bien des structures), sait rester enigmatique et ouvre vers l'infini. Parce que je serais incapable d'expliquer ce qu'il raconte, et qu'il est inépuisable, un peu comme un long poème obscur et nébuleux, sur lequel il faudrait revenir souvent.
Pour aimer le film, il faut aimer l'actrice principale ;o) C'est mignon, mais vraiment simplet et niais.. En même temps on est prévenu, donc difficile de se plaindre :oD
Un film « concept » comme une longue publicité, on voit sans toucher de près les mères décrites ici. Le film manque de rythme et est assez inégal.
Un navet comme ça, c'est direct dans ma collection culte. C'est magnifique. D'oser sortir ça en dvd, c'est une prouesse ! Bénissons l'éditeur aussi, qui se lance corps et biens dans un suicide commercial garanti. Tout, absolument tout est mauvis dans ce film. Les acteurs, l'histoire, les effets spéciaux... Les oiseaux sont des gifs incrustés et statiques qui chient de l'acide et explosent sur les bâtiments, les héros agissent comme des potirons décervelés, les effets spéciaux sont entièrement numériques (incrustés probablement avec WMM...). Un chef d'oeuvre.
Difficile de donner un avis sur ce film... La réalisation est magnifique, offrant de superbes plans, avec une esthétique collant parfaitement à l'univers du film. La bande originale représente également l'ambiance souhaité pour le film, accentuant ainsi cette idée de noirceur, d'ambiguïté avec un côté un peu malsain. Le reste... Et bien je n'ai pas compris où le réalisateur / scénariste voulait en venir ! On part du postulat de la disparition d'une jeune fille, dont le protagoniste principal s'est entiché. Il va la chercher et ainsi passer par différents lieux et personnages clés de L. A. Mais tout cela n'avais aucun intérêt pour moi, la construction de cette enquête ne mène à rien, d'autant que le personnage s'en écarte par moment pour reprendre sa vie en main... En finalité, esthétiquement c'est un très beaux films, scénaristiquement je me suis vraiment ennuyée !
"Resident Evil : Déjection" continue d'en foutre partout...
Tombé par hasard à cause de l'article "Giallo" de Wikipédia (merci à eux!). Très mauvais pseudo-giallo où la première goutte de sang n'apparaît qu'à la moitié du film, le restant étant prétexte à des scènes érotiques soft voire hard dans la version non censurée d'1h40. Malgré tout, c'est le spectateur, même complaisant, qui est insatisfait par l'abondance de vagins (voire clitoris), le recyclage des mêmes scènes plusieurs fois dans le film et des mêmes décors (escalier, couloir). Filmé très platement (nombreux grand angles, pas un seul zoom pour un film de 1971!), manquant indubitablement de moyens, truffé de trous scénaristiques et de problèmes de continuité (le réalisateur Fernando DiLeo a également commis le script), son seul intérêt n'est pas Klaus Kinski (ici transparent) mais une copie DVD irréprochable. Le maniaque est donc à chercher du côté de l'éditeur.
Un film d'horreur réellement prenant, étouffant, avec une très bonne mise en scène qui lui permet de se démarquer des autres longs métrages du genre.
Film sans ambition. Scenario pire que B13. Scènes d'action téléphonés, aucune surprise. A ne pas voir si on a aimer B13. Déception total.
Un très beau film, une jolie histoire. Un film parfait pour les petits et les plus grands !
Rien de plus à rajouter aux excellentes critiques : Une narration bouleversante et totalement maitrisée de la souffrance d'un homme, une analyse fine des difficultés de communication entre individus dans lune grande métropole, des acteurs fabuleux de justesse, une qualité de la photographie montrant un New-York authentique de jour comme de nuit... Bref, rien à jeter : un bijou qui mérite 5 étoiles sans la moindre hésitation !!
Dans un premier temps, je trouvais ça plutôt sympa. Assez vif dans le rythme et pas trop fade niveau dialogues, le film comptait qui plus est sur l'énergie d'Alexandra Lamy pour nous faire passer un bon moment, le milieu des castings étant de plus rarement abordé au cinéma. Malheureusement, si son duo avec Clovis Cornillac ne fonctionne pas mal et que le scénario se tient un temps (il y avait d'ailleurs vraiment de quoi faire quelque chose de sympa avec le personnage du second), on glisse doucement mais sûrement vers une forme de comédie romantique niaise et prévisible, où toutes les bonnes attentions finissent par être mis au placard et ne débouchant en définitive sur pas grand-chose, à l'image de toute cette sous-intrigue de boulevard concernant l'immigré serbe... Bref, j'ai beau m'être relativement amusé un temps et trouver des points positifs (la performance de la jeune Juliette Roudet en tête), au final c'est vraiment l'indifférence qui l'emporte tant ceux-ci restent lettre morte au profit d'une romance banale et sans intérêt, le dénouement mièvre au possible étant même assez accablant. Dispensable.
Un film très brouillon...je vois les intentions du réalisateur...le film est original déroutant...mais je me suis senti perdu et ai mal compris l'intrigue...
Un excellent documentaire vraiment vivant et humain.Une mise en scène drole et bien faite et un sujet décortiqué à mains nues.
J'ai aimé ce film sans temps mort, ses personnages, dont certains sortis de nulle part et le scénario qui d'abord intrigue, interroge puis nous accroche à notre siège. L'image est belle, cadrée sur de vastes espaces et un marais, objet de jeux du chat et de la souris. Une originalité.
Une comédie BritPop comme on les aime ! Beaucoup moins de sang que le titre le laisserait présager (le titre me faisait penser au pitch de "Malcolm") Une critique acide et sacrément fendar de le pop-music industrie. C'est un bonheur de voir les girls band, les groupe de pop acidulés, et la grosse techno berlinoise qui tache s'en prendre plein la poire :) Parfaitement dosé en rythme, en trash et en humour ! Et avec une BO qui TUE TOUT !
Ce film m'a touché en ce qu'il montre des enfants qui, à partir de leurs particularités, tente de trouver au sein de l'institution des solutions apaisantes à leur difficultés, souvent loin des façons de faire et des normes habituelles. Il témoigne d'une façon d'approcher ses enfants avec sensibilité, disponibilité et rigueur, à l'image du travail soutenu par l'équipe soignante.
Du très mauvais, gore gratuit, lent, sans émotion, prévisible enfin une catastrophe quoi ! 0/5
Je ne m'en rends compte que seulement maintenant, en écrivant cette critique, mais je trouve quand même peu aisé de peser le pour et le contre dans ce film, tant j'aime le pour, mais tant le contre me gène. Déjà - transparence oblige - j'avoue être assez client de Fabrice Eboué et de Thomas Ngijol. Maintenant, je reconnais qu'au cinéma, c'est une autre affaire. Alors d'un côté je l'aime bien ce film parce que je trouve que l'idée est quand même originale et osée. Je reproche souvent au cinéma de s'internationaliser et de perdre de ses spécificités culturelles selon les pays, là on a faire à une histoire qui ne pouvait être que française et qui exploite un registre humoristique qui est très connoté culturellement. En plus, il faut que ce soit fait d'une manière audacieuse car, à comparer le racisme d'aujourd'hui et d'hier, un véritable recul s'opère sur la place fantasmée et réelle qu'il occupe dans notre société actuelle. Or, franchement, il y a pas mal de blagues que j'ai trouvé vraiment bien senties et quelques délires visuels qui m'ont bien fait marrer. Maintenant, on est au cinéma, et j'avoue que pour moi, le rythme et la capacité à créer un univers ont pour moi une importance. Or, je dois bien reconnaître que le film ne parvient pas à s'envoler, l'intrigue est juste un socle sur lequel repose une accumulation de blagues pas toutes du même niveau. Le film manque de souffle et surtout, il manque parfois d'un peu de sérieux. Cela peut sembler stupide, mais même dans une comédie, je trouve que s'efforcer de faire un délire sérieusement, ça a son importance. Donc oui, j'adore l'idée et donc du coup j'apprécie forcément certains passages. Mais quel dommage qu'au final ce soit si décousu.
Il n'est pas fréquent que j'aime les films asiatique. Ils ont plus doués dans les genres arts-martiaux et film d'horreur je trouve, mais là, si il y a bien un mot qui m'était venu à l'esprit c'était : "étonnant"! Le scénario est très interessant. "Cette histoire de malfaiteurs qui braque un fourgont, quand une personne vient les tuers sauf une personne qui survivra. Au fur et à mesure de l'enquête, le policier commence à se faire des doutes sur l'organisation de ce braquage." On est face à une enquête qui sera mené tout au long du film, avec des rebondissements et des innatendues très étonnantes. Donc niveau scénario, je le trouve plutôt bien ficelé, emplemant sympathique, avec une graine de suspense, de quoi rendre le film agréable à voir. Mais, il y a bien une chose qui m'a un peu gêné c'était le blabla par instant qui n'était pas indispensable, ça rallentissait un peu le film, et bon, le temps on ne le voit pas passer si vite que ça mais plus à la seconde moitié du film, car j'ai quand même trouvé que la seconde partie déclinait un peu vers un côté plus psychologique à blabla. Sinon, côté casting, c'est honorable, des acteurs qui tiennent la route,de quoi rendre le film agréable. De manière général, je dirais que le film est plus que réussie. Je conseille donc ce film, interessant, de quoi passer un petit moment très sympathique, au scénario plus qu'originale.
Giuseppe Tornatore signe " The Best Offer " et partage ici une oeuvre délicate où la sensibilité artistique est nimbée de merveilleux.... Il réalise ici une histoire d'amour inattendue d'un commissaire priseur, célèbre, riche, extrêmement raffiné et toujours ganté nommé Virgil Oldman ( Geoffrey Rush ) avec une cliente secrète et agoraphobe qui souhaite faire estimer la richesse de son vaste manoir..... Tout en découvrant les trésors inattendus que recèle la collection, il apprend à connaitre Claire de part sa jeune voix et audace.... Tout en continuant de démasquer l'historique contrefaçon d'une des seules faussaires de sexe féminin qui ait jamais existé et d'acquérir pour lui-même les plus beaux portraits de femmes du monde à ses propres ventes aux enchères par l'intermédiaire de Billy ( Donald Sutherland ), peintre médiocre qui est son ami.... Il suit également les conseils d'un autre camarade bourreau des coeurs et expert en mécanismes de toutes sortes pour attirer Claire de l'autre côté de la paroi peinte derrière laquelle celle-ci se réfugie depuis l'âge de quinze ans.... Des sentiments délicats vont naîtrent.... L'esthétisme de la mise en scène, toujours éclairé par un éclat singulier, apporte au récit une bouleversante déclaration d'amour.... Le cinéaste s'empare totalement de son sujet en apportant comme à l'accoutumée une note d'émotion mélangée à la noblesse des mots.... Après les récits siciliens, viscéraux " Baaria ", " Maléna " et les aventures anglophones, artistiques " La Légende du Pianiste sur L'Océan ", Giuseppe Tornatore dresse et dessine un portrait très attachant d'une relation amoureuse particulière et nuancée.... Le Maître Ennio Morricone offre harmonie parfaite à l'instar de toutes les collaborations passées avec le réalisateur et permet de par ses notes éclatantes une symbiose parfaite....
Un film engagé, emprunt de poésie , des acteurs parfaitement dans leurs rôles , le tout avec beaucoup d humour ... La réalise Mathilde Laconche nous montre ici tout son talent ... On se laisse bercer par ce conte tout en appréciant parfaitement le message que nous fait passer le film et surtout une prise de conscience sur soi même et le monde qui nous entoure ... Mathilde les animaux te disent merci et nous aussi ... La princesse serait elle sortie du placard ???? A suivre ... Prometteur pour la suite !!!!
QUELQUE CHOSE D'ORGANIQUE. Les sequelles du passé dans un happy end et des rebondissements invraisemblable. Quelques jolis moment, malheureusement, c'est la panique par instant.
La pilule pourra à la rigueur passer chez un public jeune qui n'a jamais vu l’œuvre originale et toute la maîtrise visuelle, la poésie et la partition horrifique qu'on lui connaît, pour les autres il sera impossible de prêter un intérêt suffisant à cette relecture inutile du chef-d’œuvre de Kim Jee-Won, qui reste en tous points bien supérieur. Notre critique est en ligne sur le site Terreuevision.
C'est vrai qu'il n'est pas antipathique ce « Jimmy Rivière » et qu'il propose de temps à autre quelques moments plaisants... Mais bon, « what else »? Il ne s'y passe quand même pas grand chose, et il y a beau ne pas y avoir de grosses fautes de goût, il n'est pas vraiment pas emballant. C'est assez français d'ailleurs de réaliser une oeuvre qui n'a pas grand chose à proposer en espérant néanmoins que le charme opère. Et le pire c'est que ça marche à quelques reprises, mais ces scènes sont néanmoins trop isolées pour que l'on puisse en tirer une réelle satisfaction. Bref, pas une catastrophe, mais un film dont on ne retient pas grand chose dès le générique terminé. Comme quoi, ce n'est pas parce qu'on a fait la Femis tel Teddy Lussi-Modeste que l'on sait captiver les foules...
"Portrait de femmes chinoises" est un film qui parle pour lui-même ; peu de choses à dire en effet. On y contemple crûment le quotidien de la Chine contemporaine qui, séparée entre la montée en puissance de son économie et, d'un autre côté, la misère humaine qui submerge une part de la population 'oubliée', s'abîme dans l'inégalité des classes sociales non-évoluées, ou du moins que le pouvoir et la progression mondiale du pays a rayé de ses possibles réévaluations. Yin Lichuan nous montre - sous le signe d'une fiction peu empreinte à l'audace, se fondant de ce fait dans une documentarisation du récit - des individus aux statuts sociaux incertains, souvent privés des bonheurs matériels parce que l'Asie a depuis longtemps ouvert et mis en place la perspective d'un monde virtuel là où combattent une majorité d'ouvriers, génération de fils d'artisans que les barrières intellectuelles ont associées au travail manuel. Si le geste simple est rendu beau ici, la neutralité du regard cinématographique (qui cache pourtant une amère constatation) invite souvent la lancinante répétition des faits à un ennui qui fige toute critique, qu'il y ait ou pas une quelconque recherche esthétique à partir de la vague du cinéma social chinois de notre temps. Le féminisme courageux de cette réalisatrice inconnue de notre lâche système de distribution ("Le jardin public", son premier film, n'a jamais parcouru nos terres) peut contribuer à l'interêt du métrage, mais la misère que Yin Lichuan essaye de distinguer dans l'étendu d'une forme trop peu renouvelée ne fait qu'élever à notre hauteur une simple compassion pour le personnage victimisé, et une indulgence-piège face à la mise en scène répétitive qui dessert le film. Peut-on apprécier l'actualité frontale et les véritables intentions humanistes au prix d'une réalité ennuyeuse, d'une information attendue (voire déjà connue) et d'un manque de contribution philosophique et artistique qui soit originale?
Bon film mais Clint Eastwood a largement mieux à son actif (par exemple le génial Gran Torino)...Trop de longueurs et de passages vides. Par contre la mise en scène reste très honnête et le casting se révèle être crédible... Le réalisateur ne baisse pas dans mon estime puisque son avant-dernière œuvre était (à mes yeux) un véritable chef-d'oeuvre malgré cela l'enjeu dramatique est fort intéressant et reste absolument convenable. Globalement c'est un beau film malgré un manque de rythme. A conseiller !
Méliès n'a pas fait que des métrages longs, il a aussi fait des court-métrages, mais ils ne sont pas tous bon, comme Le Diable Noir. Le côté WTF et fantastique de l'oeuvre pouvait être sympa. On l'impression que les acteurs étaient drogués, mis à part ça, le montage est correct, et le côté théâtral est encore présent, et avec sa très courte durée, il est difficile de le juger, d'autant plus qu'il n'est pas très intéressant.
Simplement magique, le film risque de repasser dans quelques salles en début 2009, n'hésitez pas si vous l'avez loupé :)
J'avais un très bon souvenir de l'original, pourquoi cet affreux remake? A moins d'être un parent d'enfant de moins de 12 ans, fuyez. Film familial à crever d'ennui.
Oui 4 étoiles! pourquoi? parce que le film est mignon, on se laisse en tout cas je me suis laissé bercé par cette petite histoire, certes très simple mais avec une Foresti en pleine forme et vraiment splendide dans son rôle. On rit pas toujours, rien n'est vraiment très compliqué à comprendre et alors? J'en suis sorti convaincu, on croit au couple Foresti / Martin Laval et on les regarde "jouer" comme deux gamins et cela fait vraiment du bien ... tout simplement..