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Une nouvelle version du film de pagnol avec Raimu et fernandel. Cette fois ci avec AUTEUIL devant et derrière la caméra je ne peux faire de comparaison n'ayant pas vu le premier film j'ai bien aimé une belle histoire un film gentil et moraliste les décors sont jolis les personnages bien dessinés du cinéma
Une quête d'identité passionnante et émouvante, aux scènes inoubliables. Les plans sont soignés, les acteurs sont parfaits, et la musique est très belle. Un road-movie d'une rare sensibilité !
Un très bon film bien sympathique à regarder. Une réalisation sobre au service d'un scénario original et intelligent, un final assez inattendu et une très bonne pléiade d'acteur (Josh Hartnett parfait dans son rôle, Bruce Willis, Lucy Liu, Sir Ben Kingsley...), à voir.
J'ai vraiment beaucoup aimé, le suspens est bien construit, il y a des moments où j'avais même envie de fermer les yeux, alors que j'adore les films à suspens comme celui là. Seul problème : ça met du temps à démarrer...mais le reste est vraiment bien. ar contre, je n'aime pas trop la fin..mais à chacun de juger ! :)
Mike Leigh possède une capacité impressionnante à dessiner des personnages vrais et attachants et à les filmer toujours à la bonne distance. Jamais misérabiliste ni complaisant, se gardant bien de juger qui que ce soit, le cinéaste observe avec tendresse des gens délaissés par le système, tristes jusque dans les profondeurs de leur être mais qui pourtant peuvent faire surgir ici et là l'amour, l'espoir et la tendresse les plus bouleversants. À cet égard, les comédiens, tous extrêmement justes, sont à féliciter. On n'oubliera pas de noter la qualité exceptionnelle des dialogues, tour à tour drôles et émouvants. Voilà ce que devrait toujours être le cinéma social.
A se demander comment autant de cinéphiles ont pu plébisciter un tel navet. C'est sûr dans le genre oppressant on ne fait pas mieux, mais est-ce bien là l'intérêt d'un film ? L'ambiance sonore pourrait permettre au film de glaner sa première étoile, mais non, pas envie.
Des scènes vraiment très drôle dans cette comédie à moitié réussie. Le scénario et la réalisation ne tiennent pas le rythme sur la longueur mais de vrais bon moments de comédie.
J'ai tenté de donner une note positive a ce film. Car malgré tout, ce film m'a scotché a mon siege et fait frémir. Toutefois apres plusieurs heures, ce film m'a mis mal a l'aise a cause de son coté trop réaliste et fait divers. Cela peut arriver (et arrive d'ailleurs) trop souvent. Le réalisateur lui meme, me semble pointé du doigt la jeunesse. De plus, la fin est choquante. Personnellement, j'ai trouvé ca trop malsain (pourtant j'adore saw que j'ai trouvé moins malsain aller comprendre) A éviter, malgré que le realisateur sait comment gérer le suspens.
Un film catastrophe moyen, où les décors et effets spéciaux sont efficaces pour un récit qui l'est nettement moins. Ainsi les péripéties ennuient vite (certains éléments du scénario sont d'ailleurs assez incongrus) et les personnages manquent d'attrait et surtout d'originalité, mis à part Stallone, plutôt convaincant. Néanmoins, Rob Cohen a fait bien pire.
Un film magnifique et trés bien réalisé. Les acteurs sont excellent, en particulier Kad Merad parfait dans le role. Un grand bravo a Nora A. qui nous transporte avec sa sublime voix dans un univers des années 30. A la fois amour, rire et tristesse plus les décors magnifiques, ce film est un petit bijou. A voir absolument !!!!
Surfant sur la mode des huis clos minimalistes, Exam ne sort pas du lot. Bien au contraire, l'analyse du film révèle surtout l'idéologie de la guerre de tous contre tous, au nom de la carrière, des privilèges et du confort. Sans pour autant critiquer le système, Exam est une apologie de l'excellence, de la méritocratie, mais surtout du culte du génie, de la singularité humaine - presque du don - de l'élite qui est légitimé pour penser et agir à la place des autres. Ça ne vole pas haut, comme il faut s'en attendre ; mais ça réconforte dans la violence symbolique de l'individualisme et de l'unique. Ceci n'est pas anodin, mais la lente distillation du l'idéologie dominante d'un système qui méprise l'entre-aide et l'empathie.
un film inégal, parfois très ennuyeux, parfois franc, sublime et respectueux avec Maya Zapata, superbe révélation de ce début de siècle et Jennifer Lopez qui surjoue malgré certains efforts. La morale est impitoyable : des gosses de riches tueront toujours des pauvres femmes au Mexique sans être très inquiétés par la justice et la police.
Ce film est vulgaire et réunit tous les clichés les plus éculés sur l'hybridation homme-animal. Un thème périlleux et on se dit que le réalisateur fera preuve de finesse et de sensibilité. Mais ça tourne au burlesque quand notre BGM (bestiole génétiquement modifiée) par deux acteurs dont on se demande ce qu'ils sont venus faire dans cette galère pousse des cris de hamster, déploie des ailes de rapace et sort son dard de scorpion. Elle est aussi dotée de branchies et change de sexe au cours de sa vie (elle doit sûrement se ballader un peu d'ADN de mérou). Un vrai pot au feu génétique, cette créature ! Elle valait bien un aussi gros navet... qui prétend pourtant nous inviter à de nombreux questions déontologiques...
Bravo d'avoir embarqué quelques grands noms du cinéma dans cette daube. Y'a du en avoir des 0 sur les chèques!
Très bon film policier le tandem James Belushi Toupac fonctionne à merveille,le scénario comme la réalisation sont d'un bon niveau à noté la préence de l'exellent Dennis Quaid dans un petit role remarquable.On regrettera avec beaucoup d'amertume que Toupac n'est pas pu poursuivre sa carrière d'acteur qui commencé sous les meilleurs ospices.
j'ai jamais vu un film aussi nul.. c'est long, l'actrice principale (qui d'habitude fait des films relativement pas trop mauvais) se noie dans une scenario long, et penible nul... elle voit et se laisse dominer .. perdant meme toute dignité et le lendemain elle devient tout a coup courageuse.. j'ai jamais vu quelque chose d aussi ridicule..
Très bonne comedie autour d un sujet d actualite !!! Très marrant. On a passé un très bon moment. A voir absolument!
Film a oublier tellement il atteint les basesses du 7eme art. Comme dirait l'autre, pour aller plus bas faudrait creuser. Un scénario bourrés de clichés et tres lineaire, des acteurs tellement supra-mauvais qu'on croirait que Sami Nacéri est oscarisé a coté, une musique bien sur 100% rap de base. Bref, si vous voulez voir un film sur la condition de "ces jeunes", je vous conseille la haine ou le réalisateur s'efforce de rester toujours subjectif et de montrer sans prendre parti. On est loin de tout le manicheisme de ce navet intersidéral où le realisateur en est a faire croire que la bande est "gentil", j'exagere a peine.
Shim Sung-Bo n'a certes pas la maîtrise radicale de ses confrères Bong Joon-Ho et Park Chan-Wook, mais le scénariste sud-coréen signe avec Sea Fog une première réalisation à la viscéralité aussi ambiguë que désarmante. Le film navigue habilement entre les tons et les genres, de l'absurde au tragique, du drame social à l'horreur. Dès que l'ancre est posée dans l'illégalité et que la brume fait son apparition, substance tellement cinématographique, le métrage sombre avec délice dans le fantastique insidieux, les protagonistes d'abord attachants se métamorphosant en leurs obsessions et psychoses. Le politique empoisonné par la rage, on assiste à une pure œuvre de la transformation, celle des figures et du décor, celle face à l'injustice et la mort, au rapport à l'autre et au changement social. En son cœur, la romance en premier lieu naïve se consume en passion pour échouer comme ultime collet : les dernières minutes se révèlent alors touchantes et lyriques de ténèbres, résultante d'une noyade économique dont la seule bouffée d'air est l'espoir malade. Jeu de massacre aussi morbide que fragile, Sea Fog n'échappe pas aux maladresses mais, dans une belle réussite technique, nous livre une virée au changement de cap frénétique.
Frais, pertinent, drôle et pétillant. Excellent second film rempli de tendresse. La distribution est parfaite.
Heartstone est une ode à la jeunesse, au pré-ados et au ados. Pour un premier film la direction des acteurs ainsi que sa réalisation sont magnifiques. Les paysages sont époustouflants, on a l’impression de voyager en Islande pour y découvrir une vie qui n’a pas forcément grand lien avec la nôtre. C’est l’enfance rêvée pour les citadins… Ce que j’aime particulièrement c’est comment on mêle la liberté évoquée par les paysages avecun contexte socio- familial des personnages qui reste fort bien anxiogène. Le cinéma Islandais n’est pas très présent sur les écrans et enfin on peut en profiter. Heartstone est un film à voir sur le grand écran absolument.
Akira Kurosawa a rêvé l'histoire du Japon. «Yume» (Japon/USA, 1989) se découpe en huit courts-métrages oniriques qui s'étalent sur toute la vie de Kurosawa et qui, par ce biais, aborde chacune des étapes dans l'histoire nationale du Japon au cours du XXème siècle. De cette traditionnelle maisonnette japonaise où le jeune Akira surprend des renards se mariant au village des moulins, «Yume» se calque sur le modèle de la traversée. Celle-ci ne prend pas des allures épiques, ou si elle en adopte l'air, ce n'est qu'un épique introspectif, ourlé dans les songes du cinéaste. Du conte de départ où règne déjà la mort s'ensuivent des épisodes plus apocalyptiques où le Japon est envahi par la destruction de la Nature des mains de l'homme. Ode à la Nature (ainsi que l'est de façon larvé chacun de ses films), «Yume» l'a confond dans une destruction. Les lumières douces, les arc-en-ciel et les arbres en fleurs des premiers rêves se muent en Fujiyama rouge, en effluves nucléaires et en hommes-démons cornus. Cette métamorphose du rêve en cauchemar, outre de renseigner sur le pessimisme progressif chez son auteur, délivre une image moribonde du Japon. Le cinéma de Kurosawa, forgé sur l'immixtion paradoxale de la culture occidentale dans les habitus japonais, trouve dans «Yume» sa voix de tête. Kurosawa semble y déplorer une déliquescence de la tradition. A aucun instant la faute n'est remise sur les Etats-Unis, principal foyer d'influence, mais elle s'explique par la venue de nouvelles technologies. Cette avancée des techniques et des capacités humaines se retournent contre ses géniteurs. La faute repose sur l'humanité entière. Différentes peurs humaines sont représentés, de la plus puérile à la plus grave, jusqu'à s'achever sur une conclusion enjouée par l'heureuse fatalité de la mort. Les couleurs brûlantes et fortes dans leur teintes, tant qu'elles semblent artificielles, revendiquent, à l'orée de la virtualité du cinéma des années 90, un traditionalisme beau sans archaïsme.
Un film bien étrange. Tout comme le monstre qu'il met en scène, The Host est un mutant, mélange de film d'horreur/catastrophe, de drame, de semi-comédie burlesque et de fable écolo, et si tout ça semble confus au premier abord, la mise en scène se révèle être assez bien fichue pour ne pas tomber à plat. Le spectateur n'est pas pris par la main, on ne sait jamais si l'on doit rire, avoir peur ou pleurer, et c'est ce qui fait la force du film. Si le monstre (sur lequel repose tout de même une grand partie de l'intrigue) en question n'était pas aussi raté et si certaines amorces scénaristiques étaient mieux faites, le film aurait pu devenir quelque chose de beaucoup plus important (n'oublions pas un très bon jeu d'acteur et une bande-son parfaitement maitrisée). En résumé, un film très intéressant de par sa construction faussement confuse et sa réalisation de haute-volée qui offre quelques moments de panique originaux (quand le monstre déchiquette tout le monde dans la cabine au bord du lac), mais qui aurait gagné à mieux combler son petit budget. En tout cas, The Host est plus qu'une petite curiosité.
film ayant pour theme l'univers carcéral qui raconte l'histoire d'un nouveau maton qui va se trouver au milieu d'une émeute à l'intérieur de la prison. Pour sauver sa peau il va avoir la riche idée de se faire passer pour un nouveau détenu cela va marcher un bon film des acteurs très bons
Remarquable adaptation d’une pièce de théâtre à succès de la Belle époque, fidèle au texte et d’une originalité, d’une modernité « à la Resnais ». Sur la trame d’une pièce filmée (rideau, décors statiques), Alain Resnais fait virevolter sa caméra et cadre parfaitement, à chaque instant, des acteurs au sommet (et d’ailleurs primés). Pour accompagner une réflexion profonde sur les sentiments, la liberté, le libre arbitre, les mystères de l’âme. C’est profond, subtil et très mélancolique, très loin de la légèreté dont il fera montre ensuite. Un film par ailleurs tout en harmonie, depuis les décors jusqu’à la musique. Un film de référence.
Ca ressemble à une critique du monde du travail d'aujourd'hui mais en chiant, rien de drôle ni d'intéressant. L'acteur est tellement bon dans les comédies... dommage
Premier beau film très émouvant. On s'attache vite à ces personnages de trentenaires un peu désabusés. Paris est magnifiquement filmé
J'ai été très intéressé par ce film de Lamberto Bava, mais finalement ce film n'a aucun intérêt. Rien ne permet de justifier la perte de temps qu'est le visionnage de ce film.
C'est le meilleur film que j'ai vu de toute l'année !!! Il est marrant amusant et divertissant ... C'est un vrai film pour ceux qui veule s'amuser entre copines !!! n'hésiter pas a aller le voir, sinon vous allez rater votre vie !!!
Une comèdie sentimentale sans surprise et plutôt moyenne avec une histoire qui devient assez vite prèvisible!On retiendra tout de même le clin d'oeil du film "fenêtre sur cour" d'Alfred Hitchcock et la beautè de Monica Potter face à Freddie Prinze jr qu'on a connu plus à l'aise!A voir...
un film magnifique, je l'au vu quand j'etai petit et je me lui suis racheter en dvd rien que pour le plaisir
Enfin un scénario original servi par des acteurs épatants... L'humour noir, les multiples trouvailles et cette atmosphère si particulière font de ce film un étonnant mélange qui prend et auquel on se laisse prendre ! Les seconds rôles sont également parfaits... Bref, un très bon moment de cinéma à découvrir sans hésiter !
Decevant,vraiment catastrophique ce film. De bons acteurs/actrices dans un navet quel domage. J'ai trouvé ce film déplaisant et sans interet,malgré le temps qui peut paraitre court ce film m'a parut durée une éternité et vraiment ennuyant.
Un existentialisme à la Woody Allen qu'on annonce par le titre sous les signes du cynisme et de la férocité. Mais le cynisme et la férocité sont plus vite tués que le chien du voisin, sauf que l'arme du crime est la bien-pensance, avec la complicité de la confusion scénaristique. Kenneth Branagh et une rayonnante Robin Wright Penn, qui pique d'ailleurs la vedette à son partenaire, ont beau faire ce qu'ils peuvent mais ne parviennent qu'à rendre que trois ou quatre séquences drôles. Un titre accrocheur pour un résultat qui ne l'est pas.
Pourquoi ce film est-il resté confidentiel en France ? Très émouvant, parfois difficile, certains pourront dire un peu trop, mais j'ai adoré. Penélope Cruz est décidément une grande parmi les grandes.
Vendu sous l'étiquette "magnifique saga familiale", "Baaria" ne suscite franchement pas un emballement démesuré. Il conduit même à une douce somnolence, interrompue ici et là par quelques séquences politiques un peu agitées. Le principe de la saga s'avère pourtant habituellement porteur, mais en l'occurrence il se trouve fort mal exploité. Les scénaristes ont, semble-t-il, un peu trop regardé "La petite maison dans la prairie", nous servant au final un plat cinématographique sans saveur. Ainsi, le potentiel de l'histoire politique italienne des années 30-70 se trouve complètement boudé. Un gâchis sans nom. La chose est d'autant plus regrettable que Giuseppe Tornatore restitue une copie plus qu'honorable au niveau de la réalisation. Les images sont belles, agrémentées d'une musique potable bien qu'anodine. On déplorera toutefois la confusion de certaines séquences. En effet, Tornatore a la fâcheuse tendance de passer d'une scène à l'autre sans transition, ou du moins en ne donnant pas les clés de compréhension au spectateur. Au final, "Baaria" ne marquera pas les mémoires. De façon significative, la seule polémique qu'il ait entraîné concerne la vache sauvagement assassinée, crime dénoncé par la "Lega Antivivisezione".
Comment passer du rêve...au cauchemar en seulement 92 minutes où quatre nanas, aussi fauchèes que sexy, dècident de braquer un fast-food ? Rythme de montage ènergique, bande son qui envoie du lourd, interprètation qui pousse chaque personnage dans ses derniers retranchements, narration dèconstruite, tout fait de cet ode à l'ultra violence, au fric facile et au plaisir un maelström très tape à l'oeil qui entraîne le spectateur dans un jeunesse dèglinguèe prèsentèe comme celle de demain! Le casting fèminin est bandant mais c'est James Franco, hallucinant, qui impressionne en ètincelant des incisives! Son langage cru rappelle le dieu du « Velours bleu » (Dennis Hopper dans "Blue Velvet"), l'homme au vocabulaire le plus restreint et le plus significatif dans l'outrance! Dommage que "Spring Breakers" ne soit pas un bon film car Franco signe une performance d'acteur dans le sens le plus profond du terme, un de ces rôles qu'on oublie jamais: la fragilitè d'un côtè (quand il chante du Britney Spears), la folie furieuse de l'autre (quand il suce un flingue). On est en prèsence d'un objet trash qui a fait beaucoup de bruit à sa sortie, repoussant ou fascinant selon son humeur - et d'une cruditè poussive (paires de seins siliconès au ralenti, alcool à flot...). Est-ce cela le lâchage collectif hyper-alcoolisè pendant le fameux « Spring Break » ? La rèponse est pour le moins pessimiste avec des couleurs pop-flashy qui explosent de partout...et un peu n'importe comment! « Spring Break pour la vie ? » Au vu du final, excessif à tous les niveaux, pas sûr! Inutile de dire que dans ces conditions, le message a du mal à passer avec un sujet de dèpart qui avait pourtant de quoi sèduire...
Dommage qu’on puisse pas mettre zéro étoiles, un film totalement nul, pas du trou crédible et l’histoire du vraiment n’importe quoi, encore un Marvel à jeter à la poubelle .
Avec Luc Besson à la production et au scénario, il y a toujours de quoi se méfier car ce dernier, en tant que scénariste, nous a souvent déçu. Sans grande surprise, Colombiana (2011), qui narre l'histoire d'une gamine qui décide de venger l'assassinat de ses parents renvoie indéniablement à des films réalisés par Luc Besson, notamment Nikita (1990). On a même l'impression d'assister à une relecture de Léon (1994), dont l'héroïne serait adulte et encore plus déterminée à vouloir se venger, nous offrant ainsi d'innombrables scènes d'actions toutes plus ou moins invraisemblables (c'est d'ailleurs l'un des plus gros point faible du film). Pour son quatrième long-métrage (après Le Transporteur 3 - 2008), Olivier Megaton reste égale à lui, à savoir un réalisateur qui privilégie le montage épileptique au point d'en faire trop, un vigilant-movie qui se complait à imiter les productions aseptisées Hollywoodiennes, privilégiant l'action improbable (scènes de poursuites à pied à la "Yamakasi", combats ultra-violents à mains nues ou destruction au lance-roquettes, etc) au profit d'une intrigue travaillée et un tant soit peu originale. En fin de compte, on assiste ici à un pure divertissement qui n'aura pour seul but de nous distraire et ce, sans chercher à innover ou à renouveler le genre, niveau distribution, on aura plaisir à retrouver Jordi Mollá & Cliff Curtis aux côtés de la ravissante Zoe Saldana (à la fois fatale et féline) qui en impose, mais fait aussi office de potiche à multiplier les séquences (non justifiées) en petites tenues.
vu en avant premiere en presence des acteurs, Film sans aucun interet, creux, histoire nulle, vannes on ne peut plus previsibles un tres tres mauvais remake de la tour montparnase infernal.(qui lui, etait pourtant un film genial Tres decu!!!
Je comprends pas comment ce film a pu voir le jour. Peut etre que le scenario etait interessant. Peut etre. Mais le resultat n'est qu'une bouse de plus dans le cinema de genre. C'est le PIRE Massacre....qui n'ait jamais vu le jour. L'heroine est née dans les années 1970 mais a 25ans max dans les années 2010 et ca ne gene personne?? Leatherface est une pauvre petite victime que le sherif de la ville laisse en vie quand il a l'occasion de le tuer?? Il ne suffit pas d'utiliser d'images du classique premier Massacre pour faire une bonne suite, et la, j'ai jamais ô grand jamais rien vue de pire! Meme Saw VII tient plus ma route, c'est dire. A NE PAS VOIR si vous aimez la serie. Ou le cinema en general d'ailleurs.
Avec sa fausse ambiance glaciale, Whiteout n’a absolument rien d’intéressant. L’intrigue quasi-inexistante s’emmêle à un jeu d’acteur décevant et à des effets spéciaux ratés. Avec de si beau décors le potentiel est immense mais ici Sena n’en tire que très peu profit. Il ne faut pas l’oublier Whiteout est à l’origine un comic book créé par Greg Rucka et Steve Lieber, publié en 1998. Mais le film n’apporte rien à la bande dessinée et par ailleurs l’a réduit à l’état d’une pauvre série B.
Drôle, touchant et très vrai quant à la vie quotidienne des patients et des soignants en centre de rééducation. Je suis personnellement masseur-kinésithérapeute et connais bien les centres de ce type. Ce film permettra aux "quidams" qui ne sont pas dans ce milieu de découvrir sans insistance, ni larmoyance mais simplement et sans ambage de montrer les difficultés du quotidien des personnes lésées au niveau neurologique. Passionnant et enrichissant.
Vrai-faux nanard, vrai-faux ovni, un film qui s'autoparodie, qui ne se prend pas au sérieux, et ceux qui voudraient le prendre au sérieux et y verraient donc un "nanard", n'ont soit rien compris à l'histoire du film (un jeune garçon qui présente un film nullissime à un producteur recherchant un bon gros nanard pour se sauver de certaines dettes. Donc nanard "fait exprès" à l'inverse d'un Ed Wood), soit auraient besoin de cours de rire. Petite perle donc d'auto-foutage de gueule. Pépite.
Critique complète >> http://www.cinecoulisses.fr/2012/12/critique-le-voyage-de-monsieur-crulic/ Alors que son scénario semble tenir plus du documentaire tel qu'on en retrouve sur Arte en seconde partie de soirée, ce film d'animation surprend par son ton et par sa construction. Si l'issue de Crulic n'en reste pas moins tragique, le ton employé par la narration entre humour noir et ironie nous donne envie de nous attacher au personnage. Côté réalisation, la découpe en scénettes utilisant chacune des techniques d'animation très variées rend le film "beau" (à sa façon) et techniquement très intéressant. Un Festival d’animation à lui tout seul... Dur et exigeant, LE VOYAGE DE MONSIEUR CRULIC n'est assurément pas à mettre devant tous les yeux de spectateurs. Si pour vous l'animation se résume aux films "grand public" passez votre chemin. Le cas échéant, si un peu de réflexion et l'envie d'une expérience originale vous tente, ce film vous attend. En prime, vous pourrez vous prévaloir d'avoir vu le Cristal du Festival international du film d'animation d'Annecy 2012!
Tous simplement excellent ! Que dire de plus ?...des images à couper le souffle, une immersion dans une Turquie moderne qui reste néanmoins "ancien", un réalisateur surdoué, une histoire qui nous garde sur les bouts des nerfs. Du très grand cinéma qui confirme que la Turquie est LE pays à découvrir d'un point de vue cinématographique. Un garnd bravo au réalisteur Réha Erdem !