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Adaptation sommitale du mythe arthurien, une œuvre aussi sublime sur la forme que sur le fond. Les acteurs pour certains peu connus mais exceptionnels sont au service d’un scénario complexe, avec une foule de personnages qui parvient à être malgré tout d’une limpidité cristalline, et d’une rare fluidité. Visuellement le film atteint une perfection, la beauté de certains plans est époustouflante, les décors et les costumes sont sublimés par la photographie, et la musique transcende l’œuvre. Quoique majoritairement composée de morceaux plus anciens (par Carl Orff et Wagner surtout), elle est magistralement utilisée et semble avoir été composée pour ce film tant l’ensemble est d’une homogénéité rare. La mise en scène de Boorman n’est pas en reste, et il s’agit probablement de sa création la plus aboutie. Le film en lui-même est un chef-d’œuvre incontournable, mais il est vrai qu’il pourra rebuter. Jouant la carte de la poésie, profondément mélancolique, il est inutile de chercher là le style hollywoodien des épopées historiques de ces dernières années. L’action est rare, concentrée, et il est vrai que de ce point de vue le film a vieilli, pourtant il n’en pâtit pas vraiment. En 1981 les séquences d’actions n’étaient déjà pas au cœur de la recherche artistique de Boorman, et plus de trente ans après ce n’est pas non plus ce qui fait la force d’Excalibur. Semblant très largement inspiré par la peinture, des préraphaélites à Gaston Bussière, ce film atmosphérique est une œuvre maitresse, et cloue au pilori bien des films récents, qui, malgré leurs millions, ne pourront jamais acheter la grâce de cette fresque flamboyante. Sublimissime et dans son genre probablement inégalable.
Et un petit dessin-animé pour bien débuter l'après-midi. On y retrouve tous les personnages clés du premier opus, pour notre plus grand plaisir, ravivant tant de souvenirs en nous. Avec Demi Moore, Jennifer Love Hewitt et Haley Joel Osment (Le Sixième Sens), ce nouveau Disney reste inférieur au premier. Cela serait-ce du à mon âge ou à la dure réalité ?
Admettre que Clint Eastwood est un réalisateur prolifique devient obligatoirement un euphémisme. Bondissant tel un vieux lion de projet en projet, sa dernière mise en scène suit une fois de plus le chemin de cet icône des années 70 concernant son talent de réalisateur. Après avoir mis en scène la fin de son propre mythe dans Gran Torino, il nous donne à nous émouvoir cette fois sur la (re)naissance de Nelson Mandela. Campé par le toujours formidable et parfait dans ce rôle Morgan Freeman, Eastwood confirme une fois de plus que sa mise en scène et son sens narratif (autant sur le choix d’un projet, d’une histoire que de son dévoleppement) l’inscrive parmi les meilleurs réalisateurs de ces 50 dernières années. Non dénué de quelques défauts, notamment la musique où cette facilité que certains auront de dire que le film est trop sirupeux, l’ensemble porte de nombreux et grands moments d’émotions. Eastwood décide de faire fi de tout ce qui concerne la politique interne ou externe durant les années 2004 et 2005. Choix non critiquable quand à l’ensemble du film, l’intention étant tout autre sur ce long métrage. Morgan Freeman et Matt Damon donnent à voir par leur excellent jeu, comment l’immense volonté humaine et la richesse intérieure de Mandela ont changé un pays. Eastwood va au-delà du sport sur lequel il pose un regard fédérateur pour nous parler plus en aval comment un homme avec un regard politique différant sur la nation qu’il dirige a pu changer certaines choses, rassembler un peuple. Si on ne peut le vivre et simplement le comprendre, Clint Eastwood avec ce long métrage nous offre de nombreux moments d’émotions intenses, vibrants au son d’un stade, à la vue d’une nation. Simple, certes cinématographique mais tellement chaleureux.
On a frôlé le chef d'œuvre, mais hélas la scène de témoignage avec la scène de la prostituée (obligatoirement vulgaire et nunuche ?) est ratée. Alors effectivement si on regarde ça comme un polar, c'est très faible, mais ce n'est pas un polar, c'est l'histoire d'un psychopathe complètement timbré magnifiquement habité par John Carradine. Ces demoiselles (Jean Parker et Teala Loring) sont ravissantes. Ulmer n'oublie pas ses influences expressionnistes en soignant ses décors, pourtant fauchés ou en exagérant le jeu de Ludwig Stossel. Quant à la bande son, loin d'être envahissante elle se moule dans le film.
On aime bien de temps en temps, trouver au cinèma un personnage improbable et dèsinvolte qui nous rèconcilie avec le pur divertissement, aux antipodes du cinèma hurlant et sanglant qui impressionne plus personne! Chanteur et acteur australien, Paul Hogan entre en 1986 dans la lègende d'Hollywood avec "Crocodile Dundee" en recevant même le Golden Globe du meilleur acteur! Hogan est dans le film de Peter Faiman une sorte de Tarzan entraînè à New York par une belle journaliste incarnèe par Linda Kozlowski, qui deviendra par la suite son èpouse! Ce Dundee nous tient sous son charme fait de naturel, de gentillesse, de flegme, d'ironie, d'èlègance en toute circonstance et d'une efficacitè sans faille contre les mèchants! Vèritable triomphe dans le monde entier, ce premier volet de "Crocodile Dundee" est devenu un film culte de toute une gènèration avec de l'action sans trêve qui identifie comique et suspense! La musique de Peter Best est excellente et les dècors naturels dans le Bush australien (pour y avoir ètè, quelques scènes sont même tournèes dans le superbe parc national de Kakadu) sont vraiment magnifiques! Un incontournable...
Prince of Persia est un très bon film, Jake Gyllenhaal est parfait dans son rôle et Gemma Arterton est tout simplement sublime. Les paysages sont très beaux et que dire des scènes d'actions parfaitement réalisées. En résumé, Prince of Persia est la meilleur adaptation de jeux vidéos.
Voilà typiquement ce qu’on pourrait qualifier de suite casse-gueule par excellence, surtout que McTiernan n’est pas du projet et que c’est le médiocre Reny Harling qui s’y est collé. Et pendant toute la première moitié du film, je dois bien avouer qu’à mes yeux, ça ne fonctionne pas du tout. Beaucoup trop esclave du premier opus, ce « 58 minutes » s’efforce de recopier au calque, mais dans un aéroport attention ! – la trame de « Piège de cristal ». or, le problème récurrent avec Harling, c’est qu’il ne sait pas faire de l’action brute sans faire de l’action bas de gamme. C’est inutilement violent et cash. De même, les opposants manquent clairement de subtilité dans leurs motivations et leurs actions. Mais bon, la deuxième moitié survient. Or, franchement, la mayonnaise finit par prendre, notamment parce que, comme son prédécesseur, le film parvient à tirer tout le potentiel du lieu, tout en sachant donner du rythme à son action. Alors certes, au final ce film a dans la trilogie plus une image de déclinaison pirate plutôt que celle d’une véritable suite (car oui aussi , je considère qu’après « Die Hard 3 », ce n’est plus du « Die Hard »), pourtant, malgré tout, je dois bien lui concéder une réelle efficacité qu’elle acquière sur le tard et qui la rend plus que regardable.
L'enfant a toutes les caractéristiques du film palmé (sauf exceptions rares): lent, mou, long avec une histoire bien triste et des acteurs toujours parfaits. C'est pas le cinéma que j'aime voir d'où une étoile !
J'ai cru revé quand j'ai vu ce film. Je me demande deja comment j'ai put finir ce film, puis comment antonio banderas a put faire une telle merde et enfin comment le realisateur aussi mal realiser un film. En effet il parle de la particule de dieu, mais la c'est tout sauf le film de dieu. VRAIMENT NE LE REGARDE PAS, POUR VOTRE SANTE MANTALE.
Personnellement je me suis éclaté devant ce film car il a quand même une sacrée pêche! Les personnages principaux sont excellents et les dialogues c'est du pur Shane Black! Alors certes c'est peut-être pas parfait mais y'a quelque chose la dedans qui fait qu'on s'amuse vraiment. Puis soyons honnête voir une équipe de vrais barjots qui défouraille un super prédator c'est juste jouissif! A noter d'ailleurs que certaines scènes d'action valent vraiment leur pesant de cacahuètes!
Maitre Jackie Chan s'attaque a une page sombre de l'histoire de son pays qui est la grande emmigration de 1990 vers le Japon ! Verdict : Excellent ! Et c'est merveilleux comment on suit le petit chemin de bonhomme de "Tête d'Acier"(Jackie Chan) depuis son petit village, jusqu'au Japon...(voir le film pour plus de détails!) Bien que fiction, les grandes lignes et événements clés sont réel et rien de fiction! Donc pour ceux qui s'attendent à voir Jackie sauté dans tout les sens tout en faisant des blagues, c'est raté! Ce film est noir et sombre, dur et émouvante, comme l'a été cette période d'une dixaine d'anées qu'ont vécu le peulpe chinois. Et le résultat est sublime, une réalisation en béton armé et en tout point, rien ne sonne faux ou peu convaincant. Il se dégage une âme de ce film. J'ai pas envie de raconté ne serait-ce un petit truc de se film sinon ça n'aurait aucun sens, c'est un tout, il faut le voir, c'est comme un livre, on ne peu pas en extraire une petite phrase pour comprendre tout le livre. Tout ce que je peu dire, c'est que comme toute misère qui touche un pays entier, l'individu lutte ou non pour survivre, essaye ou non de garder ses rêves, garde ses principes auquels il y croit ou non. Vivre, survivre ou mourir à petit feu...
Un thriller psychologique espagnol, original et angoissant, qui nous tient en haleine du début à la fin. Une machination machiavélique brillamment mise en scène ; la tension monte crescendo, l'ensemble parait de plus en plus dérangeant et malsain, pour atteindre un final hallucinant. Une réalisation redoutablement efficace avec un scénario digne d'un film de Hitchcock !
Histoire de fantôme ou pas,ghost stories nous donne la chair de poule,son histoire est tellement effrayante,qu'on est obligé d'avoir peur.Un film d'horreur sombre avec un coté dramatique,pourquoi pas,le scénario est très recherché,jamais la peur n'a aussi bien porté son nom,des acteurs bourré de talent,qui respecte tellement bien leur rôle.Jusqu'ici pas de problème.
10 minutes de trop pour ce film qui pouvait bien finir mais trop d'acharnement gache la fin. Scénario trop simple.
Beaucoup moins bien que le 1er même si il est moins pire que le fright night 2011. Vampire ou pas vampire, fou ou pas, imagination ou réalité on tourne autour de ça pendant un moment. Ses nouveaux vampires sont ridicules comme fx en roller, le loup garou gugus, les fleurs qui ont remplacé visiblement l'ail, des vampires insectivores qui utilisent du spray pour l'haleine ou encore la scène bidon avec le psychologue près de la voie ferrée etc... Bref rien de terrible et beaucoup de ridicule que si il tuait aurait fait dans ce film beaucoup plus de victimes que ces vampires
Votre majesté (2011) est d’une incroyable débilité, on ne s’attendait pas à le voir sortir au cinéma, mais plutôt sous la forme d’un DTV. Malgré une très alléchante distribution (où l’on retrouve entre autre James Franco, Natalie Portman, Toby Jones, Zooey Deschanel, Damian Lewis & Charles Dance), il faut bien reconnaître que l’on ne comprend réellement pas ce que viennent faire là de pareils acteurs (notamment Natalie Portman, récemment Oscarisé). On est face à une épopée médiévale (oscillant aussi avec l’heroïc-fantasy) encore plus débile et salace qu’avait pu l’être L'An 1 : Des débuts difficiles (2009) ou encore Medieval pie (2007). Le film atteint des summums en matière de crétineries, avec un scénario qui accumule à outrance les blagues scatologiques et sexuelles (aussi bien sur la pédophilie que la zoophilie). C’est consternant d’en arriver là, budgété à 50 millions de $, cela en devient navrant de les voir foutre en l’air autant d’argent pour un résultat aussi consternant et affligeant (et avec une telle distribution, on était en droit de s’attendre à tout sauf à cela). D’une vulgarité à toute épreuve, on est réellement devant le genre de film à vous rendre encore plus crétins que vous ne l’étiez en rentant dans la salle. Ce qui est d’autant plus frustrant, c’est que David Gordon Green nous avais séduit avec sa comédie complètement loufoque Délire Express (2008), le voir aujourd’hui avec ce film le fait redescendre dans notre estime, c’est vraiment regrettable.
Si vous êtes des assidus de mes critiques, vous pouvez observer que la plupart des films reçoivent une mauvaise critique. Deviens-je trop exigeant avec le temps? Hé Arnold ! (le film) ne déroge pas à cette règle qui semble perdurer actuellement. Tiré d'un animé de mon enfance, Hé Arnold ! (le film) me titillait la curiosité et ma fibre nostalgique. Une déception (encore une fois) après les Razmoket le film même si Hé Arnold s'en tire davantage notamment car les personnages (nombreux) de mon enfance n'ont pris aucune ride. On passera le scénario confus et maladroit de ce long métrage mais également l'inutilisation de nombreux personnages de la série (la plupart font de la figuration) pour s'attarder davantage sur la sympathie des personnages principaux. Cela fait extrêmement plaisir de les revoir dans une nouvelle aventure. Étrangement, ce dessin animé n'a pas vieillit et se regarde encore très facilement mais je le conseille uniquement aux nostalgiques de la série (comme moi !) ; les autres passés votre chemin au risque de vous ennuyer...
grosse grosse daube absolument très mal fait effets spéciaux à la ramasse, même pour la tv aucun intérêt, mal interprété !à éviter
Une idée de départ intéressante assez mal exploité par la suite, aussi bien pour les rebondissements que dans la réalisation qui finit sans souffle. Cependant le film vaut le coup d'oeil pour les acteurs pleins de fraicheur.
Super film, chargé émotionnellement, une photo superbe, film très personnel avec de très bons acteurs, la relation Marin Guerrier- Vanessa Paradis magique. Soit on adhère, soit on déteste mais il y a une véritable proposition que peu de film offre. Je suis heureux de voir que les critiques sont devenus meilleures car lorsque je l'ai vu, il y avait que des retours moyens ou médiocres et je me sentais un peu seul. Une experience à vivre.
La trilogie « Cabin Fever » est un univers à elle-même qui puise sa force dans l’inconscient collectif. Alors qu’un virus décime des populations, et que l’origine de ce dernier semble à jamais éteinte, voici qu’un troisième volet tente de percer le mythe. S’il peut se définir comme un épisode profond partant à la recherche de réponses (plus au moins) plausibles, « Cabin Fever : Patient Zero » prêche vraisemblablement dans sa finition. S’écartant de l’inconnu pour se rapprocher d’un film zombie ultra classique, cet énième film d’horreur ne se distingue pas de ses semblables, si ce n’est dans son titre. Trop sérieux, pas assez engagé, le film de Kaare Andrews propose quelques situations intéressantes, en les survolant. Une déception qui, espérons le, n’en appellera pas une autre.
Pouvant presque être considéré comme mon premier film de Jacques Tati tant je ne garde pas le moindre souvenir de « Jour de fête » et des « Vacances de Monsieur Hulot » (manque auquel je remédierai), « Mon oncle » a à la fois vieilli et pas du tout. Vieilli au niveau de certains gags physiques fonctionnant moins bien, tandis que le discours pouvant apparaître conservateur n'est lui non plus d'actualité sur certains points. N'empêche que le cinéma de Tati, c'est un univers unique en son genre, cocasse, parfois irrésistible et nous offrant son lot de passages réjouissants, Tati acteur se révélant aussi inventif que Tati cinéaste. De plus, si certains aspects passent donc plus difficilement aujourd'hui, certains paraissent au contraire extrêmement pertinents et toujours valables. Le réalisateur n'était pas à proprement parler « anti-modernité », mais plutôt méfiant vis-à-vis de l'inévitable superficialité qui entoure souvent les progrès techniques, et de ce point de vue, difficile de lui donner tort. Il est parfois à la limite de la mauvaise foi et peut-être même un peu à côté de la plaque, mais il faut avouer que cela donne à son œuvre un aspect à la fois piquant et innocent hautement recommandable, d'autant qu'il le fait sans jamais se séparer de sa naïveté légendaire et de son immense tendresse. Car oui : il suffit de voir certaines scènes pour se convaincre de l'affection du réalisateur pour ceux qu'ils filment, et ce même s'il s'en est moqué pendant quasiment toute l'œuvre. Ajoutez à cela une musique magique, des décors brillamment exploités et une poignée de détails savoureux, et vous obtiendrez un classique du cinéma français, certes à replacer dans son contexte, mais qui n'en reste pas moins hautement recommandable.
j'ai super bien aimé çe film sur une femme fatale . SUPER scénario , c'est un film noir . Dans la lignée des diaboliques avec signoret.
J'ai pleuré, en meme temps j'ai la larme facile , le film est en effet bouleversant mais on se rend compte rapidement du coté utopique du film mais ca ne gene pas pour apprecier ce film! Michelle Laroque est comme a son habitude magnifique, et le jeune garcon était fait pour ce role!!
Un Wallace & Gromit d'exception, un dessin-animé pour enfants intelligent et divertissant, un film d'animation de haute qualité artisitique. Une histoire qui s'inscrit dans un contexte d'Halloween, d'ailleurs parfait pour un visionnage durant cette période. Avec un esprit bon enfant, et un graphisme cartoonesque d'exception, ce film tout public ravira les fans duo. Les autres pourront les découvrir dans une aventure peut-être pas très novatrice, mais au moins rafraichissante et divertissante dans l'univers des films d'animation.
un très bon film ,avec de bon acteurs ,une très belle histoire dans la quelle on se laisse facilement emporter.
Grand tespect! Un film émouvant, drôle, juste et honnête. Des personnages touchants avec des rêves aussi grands que leur coeur. Casting juste et intéressant, merci pour ce moment et bravo.
Aucune profondeur dans le scénario ... Ce film est totalement vide d'intérêt et n'a pour but que d'offrir des scènes d'actions (majoritairement moyennes au passage) et un Frankenstein trop "badass". La seule motivation du spectateur après avoir vu la nullité du scénario est d'assister au moins à de beaux combats, et même ça c'est totalement raté. Une 3D dont on se passerait bien étant donné qu'elle ne sert tout simplement à rien... Une avalanche de clichés au niveau des méchants et des gargouilles,un "grand méchant qui meurt avec un coup de couteau, j'ai bien ris sur le coup avant de me rendre compte que j'assistais à une mort des plus pathétiques pour un grand méchant.Amateurs de scénarios un minimum recherché ou avides de beaux combats, passez votre chemin. Je regrette d'avoir payé pour voir ce film.
Co-réalisation pour le trio Thomas Ngijol, Fabrice Eboué & Lionel Steketee qui se sont lancés dans la comédie dénonçant le racisme et l'insertion (dénonçant à la fois les dérives côté "blancs" et côté "noirs"), entre humour graveleux, salaces et jeux de mots qui tombent à l'eau, Case départ (2011) peine à convaincre (sauf ceux qui veulent rire de tout et de rien, sans trop se donner de mal à réfléchir). Pas mal de longueurs tout au long de ses 95 minutes instables avec des hauts et des bas, à grand renfort de running-gag et de blagues potaches, le rire se fait souvent attendre. C'est à la fois idiot et crétin, niveau interprétation, Thomas Ngijol s'en sort aisément contrairement à Fabrice Eboué qui peine clairement à convaincre (il apparaît rarement crédible face caméra). Humour vulgaire et enfantin sont au programme de cette comédie anti-discrimination qui devrait amuser les jeunes et exaspérer les plus vieux.
Dead Man Walking est un passionnant récit sur les derniers jours d'un condamné à mort. Ici pas de morale mielleuse nuisible, le film s'appuie sur des relations humaines simples et puissantes. Derrière la caméra, Tim Robbins est le parfait chef d'orchestre.
Ce film était vraiment super , les acteurs jouent super bien même si je trouve que la mère du héros était assez agaçante. Je n'ai pas pu m’empêcher de lâcher une petite larme à la fin. Franchement je trouve que c'est un très beau film et je vous recommande à tous de le voir. Merci à Netflix pour ce très bon film !
Mad love in New York pourrait être un film social, excepté que comme pour les autres films des frères Safdie il n'y a pas de pitié où de bienséance mal placée. On est parmi ces personnes et leur histoire vaut autant à raconter que celle des autres, ainsi les frères Safdie ne s'embarrassent pas d'une intrigue lourdingue pour faire accepter leur sujet. Et cette simplicité est magnifique et contribue à faire de leur cinéma l'un des fleurons du cinéma indépendant américain. Voyez les films des frères Safdie, ils n'ont l'air de rien mais ils sont merveilleux.
Un film sincère et vrai; un film qui danse une chorégraphie émotionnelle entre rires et larmes, musiques et danses (la tracklist est folle pour ceux qui aiment la bonne musique urbaine et certains classiques de Chaka Khan; un film qui parle d'amour contrarié mais tout aussi profond d'une fille pour son père et d'un père pour sa fille; un film de passion qui donne envie d'être passionné; un film sur les expériences bonnes ou mauvaises par lesquelles on passe pour toucher du doigt ses rêves. C'est un petit film par le budget mais cher par les valeurs qu'il défend. Je vous invite vraiment à aller le voir. il s'appelle "C'est tout pour moi"et je peux vous garantir qu'il le mérite. Et pour en terminer, merci à toi Nawell d'avoir offert ce genre d'expérience cinématographique comme on n'en avait plus vu depuis Flashdance et ce genre de destinée de femme qui se bat pour s'épanouir dans ce qu'elle fait, dans ce qu'elle est
Bienvenue dans le mondes bisounoursgrace à ce film dont le scénario a manifestement été écrit dans les années 80, on en verserait une larme à la fin tant on ne s'attendait pas à la chute. PLV : certains acteurs sont désormais connus pour avoir jouer dans des séries à succès
Un film d’action à l’histoire maintes fois vues, aussi bête que prévisible et sans aucune ambition artistique. Destiné à être amorti sur le marché vidéo, il ne procure même pas un de ces plaisirs honteux ressentis lors d’une longue soirée d’hiver ou d’un moment détente pizza-bière.
Un petit bijou d'apparente simplicité où chaque plan, magnifique, met progressivement en avant des personnes complexes et attachants dans une histoire qui évite les facilités ou émotions faciles.