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Comme toutes les productions Disney, il faut attendre que les 15 minutes de publicité se terminent, et alors ca commence : On découvre avec émerveillement que Jason Biggs est présent au casting, et on se demande toujours comment il a fait pour devenir acteur... De même pour Paul Walker, qui a part une paire d'yeux bleus n'a rien a montrer au public. Des acteurs ridicules, qui ont la triste tache de devoir sortir a longueur de temps des répliques d'une médiocrité presque amusante. Pourtant, l'histoire est belle, a la suite d'une catastrophe, tout le monde est sauvé, mais les chiens de traineaux restent sur place malheureusement, et vont se débrouiller seul pour survivre et retrouver leur maitre, et d'ailleurs il est important de souligner que les passages sans acteurs, avec juste les chiens, sont parfois presque intéressants (sauf la scène avec l'Orque te le phoque, qui vraiment dépasse l'entendement par son manque de crédibilité), mais j'ai pas fait le déplacement pour voir un documentaire animalier donc bon... De la pseudo-émotion, du pseudo-rire.. Un pseudo-bon film.
Cette histoire n'est qu'un prétexte a Lars von Trier,afin de créer des scènes chocs.Et tout ça pourquoi,pour un résultat médiocre et vide de tout intérêt scénaristique.Visuellement on oscille entre le médiocre et l'excellent.Certaine scènes sont trop chiadé et surfaite comme la scène d'introduction,dont l'esthétisme semble tout droit sorti d'une pub pour parfum.Et d'autres sont d'une très grande efficacité comme certains des passages dans la foret.Le résultat reste too much,pour accrocher complétement a ce film plus visuel qu'autre chose,dont l'histoire n'est la que pour meubler.
Film de série b sans prétention porté par un humour très second degré. Avec des acteurs qui se marrent bien et une Sarah Thompson au charme mutin. De plus, Combs et Berryman c'est du lourd et ça fait plaisir. 4/5
Un film indigeste, raté, mal foutu. Les comédiens lâchés dans la nature surjouent de façon insupportable. Une image affreuse. Un film à conseiller à tous vos ennemis !
Une mauvaise comédie. Les acteurs sont médiocre, tout comme la mise en scène. On rigole rarement et l'on s'ennuie beaucoup !
Le premier film de Valérie Minetto est une belle réussite. « Oublier Cheyenne » est une fable contemporaine originale explorant la confusion des sentiments et les conséquences de la précarité actuelle sur les destinées individuelles. Réflexion sur la solitude, l'inégalité, la précarité mais aussi et surtout une très belle histoire d'amour, troublante et interprétée par d'excellents comédiens. Aurélia Petit crève l'écran de sa justesse, de son charme et de sa sensibilité à fleur de peau. Elle incarne Sonia, se battant avec ses propres convictions, ses contradictions, en proie au doute constamment. La cinéaste évite les clichés liés à la marginalité et livre un film audacieux, singulier, engagé, analysant avec beaucoup de sensibilité la situation actuelle de la France à travers des personnages aux idéaux très marqués, pour la plupart en révolte, anti-consuméristes et anti-matérialistes. A travers une mise en scène décalée (surtout dans sa première partie où les acteurs s'adressent à la caméra), Valérie Minetto évoque l'amour impossible dans une période de précarité et, à l'aide de dialogues intelligents et réfléchis, met tous ses personnages face à leurs propres contradictions. Aux côtés d'Aurélia Petit on retrouve Mila Dekker qui incarne Cheyenne, jeune femme fuyant la société pour aller vivre en pleine nature, en rébellion contre le système et qui, dans son combat, a sacrifié sa vie privée. On retrouve également l'excellent Malik Zidi apportant humour, légèreté et poésie ainsi que Laurence Côte dans le rôle de l'anarchiste et sensible Edith. Comédie de moeurs, drame, histoire d'amour, réfléchi, "Oublier Cheyenne" est un premier film audacieux, pertinent et politiquement engagé, soutenu par des interprètes de talent et énergiques. Ce qu'on retient c'est toute la justesse, toue la lucidité du discours du film, toujours fluide et bien écrit. Un premier film très prometteur. C'est indéniable, les femmes apportent du sang-neuf dans le cinéma français !
Je m'attendais à un petit thriller efficace, énorme déception. Le scénario est confus, certains détails choquant (il fait moins 65 degrès, mais son visage reste impeccable de beauté et de fraîcheur). Au final, ça devient agaçant. Il n'y a le cadre de l'antarctique qui est intéressant, mais bien mal exploité.
Comme une parabole sur la montée du fascisme, de la dictature à travers l’évocation de ce notable parfait qui imbu de sa notoriété imagine échapper au système. Ce qu’il réussira d’ailleurs à faire grâce à la complicité de celui qui était logiquement en charge de sa mise en demeure. Le laissant à sa liberté, il le contraint de la même manière à se soumettre désormais à son autorité. Celle de l'Etat tout puissant... L’affaire se passe en 1975 en Argentine. Un an plus tard un coup d’état viendra balayer les illusions du peuple … AVIS BONUS Un moyen métrage en forme de parabole historique sur l'unification de l'Argentine. Très particulier, mais excellent Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
"Au delà" est-il vraiment un film de Clint Eastwood ? On a du mal à le croire tant la déception est grande après le superbe "Invictus" et le très bon "Gran Torino" ! On se demande tout au long de ce film laborieux, fastidieux, ce que l'on cherche à nous montrer, à nous expliquer... Cécile De France, (mauvais casting !) n'est pas dans sa meilleure forme et manque de conviction. Quant à Matt Damon, c'est tout comme ! Ces histoires se rejoignent difficilement et la fin qui vient tout à coup boucler l'ensemble est vraiment brouillonne, forcée et peu crédible ! Le seul élément positif se résume dans le personnage de Marcus assez émouvant dans son histoire... Un grand manque d'inspiration !
Un film se jouant de la mythologie pour en faire un outil de base à un film pour ado. Une catastrophe qui bafoue ces légendes grecques. Comment peut-on espérer la moindre crédibilité dans une histoire où le personnage principal appelle Poseidon "Papa" ? Au-delà de cela, même le scénario n'a pas grand intérêt. A éviter, sauf un dimanche après-midi de pluie en plein automne.
très bon film, j'ai eu beaucoup de plaisir à regarder ce film, très bon acteurs, bon mélange avec le futur et le présent.
aucun intérêt, hormis des textes "ca vat et toi ca vat ". de la longueur dans les scènes qui lassent, aucune sensualité, rien rien.
Malgré quelques séquences d"épouvante réussies et une photographie convenable, ce remake du film de Joel Schumacher (une nouvelle fois produit par Michael Douglas) ne parvient pas à lui arriver à la cheville (déjà que l'original était loin d'être son meilleur film). Néanmoins, la présence de Kiefer Sutherland, dans un rôle cette fois secondaire, est un clin d'oeil appréciable et l'on pouvait s'attendre, avec les techniques actuelles, à un résultat visuel sympathique ; pourtant, aucun effort créatif ne semble être en place pour nous faire voyager vers l'au-delà. Un sujet intéressant mais donc mal exploité, servant plus de prétexte que de fil conducteur ; malgré un début prometteur, l'histoire transite vers une fin aussi bâclée que décevante. Reste à espérer que le film, à l'instar de ses personnages clichés, ne tente pas l'expérience de revenir une troisième fois.
La bande à Fifi revient avec une adaptation du manga Japonais des années 80 : Nicky Larsson. Après ses cultissimes comédies Babysitting, j’ai épousé un pote ou encore Alibi.com, La bande réalise encore une comédie hilarante avec les mêmes ingrédients et les mêmes acteurs. C’est du second degré, souvent en dessous de la ceinture. Les gags sont vraiment originaux et déclenchent souvent des éclats de rires. Nicky Larson permet de rajouter des scènes d’actions et des combats impressionnants. Les scènes cultes s’enchainent à une vitesse grand V : La course poursuite avec un lit accroché à une voiture est excellente, l’attaque des canards, le combat avec le sèche cheveux ….. Une superbe comédie d’action, drôle et délirante qui permet d’oublier les soucis et le quotidien. On attend avec impatience le prochain film de cette bande décidément très talentueuse.
" Street Dance 3D " ( ou Street Dance 3Dbiles ) a aussi peu d'intérêt qu'un prime de la Star Acadamy. En plus d'être très poncif, ce film est d'une atonie mortifiante ! Des personnages tout droit sortis d'un clip de R'n'B qui récitent des dialogues creux et minables ne sont pas une seconde charismatique. Des scènes de danses lamentables où le spectateur ne ressent à aucun moment un certain punch : Peut-être est-ce dû à la bande originale inaudible ou bien à la 3D qui encore une fois ne sert strictement à rien ? Difficile de trancher mais une chose est sûre, le spectateur ressort fielleux de cette débilité !
Passez votre chemin ... Film sans rythme, lourd, ennuyeux, aux nombreux clichés qu'il est censé dénoncer... Scénario anémique, mise en scène pitoyable. Gaspard Proust indigeste et médiocre, à l'image du film.
"The Messenger", c'est typiquement le genre de film qui est dépassé par son sujet (ici l'annonce aux familles le décès de leur proche à la guerre). Le scénario et la réalisation ne sont pas à la hauteur d'un tel thème. Le premier trop confus, par dans tout les sens, se veux choc mais ne l'ai pas, certains passages sont ennuyant. Le réalisateur, Oren Moverman, ne s'est pas foulé. Il film de façon classique. Bon, ce n'est pas un mauvais film pour autant. Les acteur ne sont pas mauvais. Je pense évidemment à Ben Foster et Woody Harrelson. Leur jeu est plutôt réaliste. La musique, quand à elle, est inexistante, ou quand il y en a, elle est très moyenne. Reste une ambiance assez particulière... Triste et réussi. Bref, "The Messenger" est un film qui se veux choc, et le thème y prêtait, mais le résultat est malheureusement insuffisant. Dommage !
Exceptionnel. Réservé toutefois aux fans des Doors ... ou à ceux qui veulent les découvrir ! "Il y a l'univers du connu et l'univers de l'inconnu. Entre les deux il y a The Doors" - Jim Morrison
Lent. psychologique. Mal foutu et ennuyeux. A éviter totalement.
Une pépite d’or de la comédie américaine, la réalisation m’a fait plaisir et un sourire ravageur, des acteurs professionnels amusants pour joués les rôles d’amateurs, je ne connaissais pas Tommy Wiseau et le nanar « The room », jusqu’a maintenant. Un humour ajusté pour le fou rire à l’unanimité du public présent pour l’unique avant première à sa sortie en 2003, tous ensemble rions de l’amateurisme de l’objet volant non identifié.
Aïe Aïe Aie... comment peut on penser un seul instant qu un film comme celui ci est diffusable au cinéma ? comment peut ton le sortir en dvd ? des acteurs pathétiques dans leur incompétence, des effets speciaux très spéciaux fait de ce film un malheureux nanard qui ne restera meme pas dans les mémoires...
Je viens de livre de très nombreuses critiques bien trop sommaire qui ne juge un film que parce que c'est LE film, mais l'adaptation d'Alex Rider est un régal avec beaucoup d'actions et de talents. Donc, avant de poster une critique, lisez les livres et vous verrez que c'est une adaptation parfaite! Un film qui est à voir!
Uperbe film entiérement joué en studio , les acteurs sont trés bon le scénario est excellent , et trés bien ficellé. une trés belle histoire d amour.. A voir
Premier long-métrage des aventures de Wallace et Gromit, Le Mystère Du Lapin-Garou est un film exceptionnel bourré d'humour et d'idées farfelues. Nick Park et Steve Box sont vraiment des génies pour rendre si réel de la pâte à modeler... Du grand art donc !!!
J’ai une certaine affection pour le cinéma maladroit et touchant de John Hughes, pionnier du teen movie mélancolique puis du gros divertissement familial à succès. Ici on est entre les deux, mais on est surtout face à une comédie fantastique kitschissime et probablement bâclée entre Breakfast Club (sorti la même année) et Ferris Bueller (l'année suivante). Les effets spéciaux calamiteux ne sont pas vraiment un problème (parfois même plutôt un plaisir) mais les gags lourds, les acteurs trop mous ou trop excités, le montage pas toujours efficace et la morale répétée cinq fois ont eu raison de ma bonne volonté. Quand même quelques jolis moments de tendresse pour les personnages (la plus grande qualité de Hughes) et un côté touchant et vaguement subversif dans cette façon d’embrasser les fantasmes d’ado les plus primaires.
Ce film m'a donné l'impression d'une pièce rempli de brouhaha où tous les sons se mélangent tellement que plus rien de ce qu'on entend n'a de sens. Les dialogues de ce films m'ont vraiment donné mal à la tête à force de diatribes pompeuses, pseudo-philosophiques, sorties de nulle part; à l'image des personnages qui y prennent part. Ce film est censé être une comédie et les moments où il tentent d'en être une sont assez voyants et vulgaires, notamment les effets de décalage et les répliques ironiques. Globalement le film est mal construit, banal au niveau de la réalisation, les personnages ne sont pas intéressants et il n'y a que le carton de début pour indiquer que l'histoire se déroule dans les années 80. Quitte à regarder des personnages de 20 ans et quelques parler de manière intelligente et évoluer, autant regarder Dawson's Creek !
lovely bones est un film à part entiere, un univers propre à peter jackson qui est au sommet de son art pour nous proposer cette histoire à mi chemin entre ciel et terre entre mort et vivant du meilleur goût, des scènes tres fortes qui peuvent faire mal pour les personnes les plus sensibles petit chef d'oeuvre de poésie et d'imageries colorées fortes en emotions on sent beaucoup de maîtrise beaucoup de tristesse retranscrite savemment par ce superbe réalisateur qu'est peter jackson (mon préféré) on en redemande des comme ça c'est quand tu veux peter...
Splice est un film de science fiction très convaincant avec un scénario intéressant. Un film qui se veut intriguant mais sait aussi manier par moment l’émotion et l’angoisse. Un couple scientifique va créer une créature avec des gênes humains et vont l’élevé et l’éduquer comme leur propre enfant : un sujet intéressant et original. Ce qui sera d’autant intéressant à constater est l’évolution du comportement du couple vis-à-vis de leur créature : Clive, pourtant réticent à la créature au début, va se montrer très gentil avec celle-ci par la suite, alors qu’Elsa protectrice au début, se montrera sévère, voire méchante lorsque la créature atteindra l’adolescente. Outre ce phénomène, l’évolution du comportement (mi créature mi humaine) de Dren est fascinante et par moment assez flippante. Tout comme un animal, elle peut être sauvage et dangereuse et comme une humaine, elle peut avoir envie de tendresse et d’affection. Pour ma part, la scène des pas de danse entre Clive et Dren m’a fasciné : c’est à la fois mignon et charmant. Cette scène marque l’apparition d’un nouveau phénomène qui risque d’être fort pour la suite des évènements en terme relationnelle. Et ça l’est ! La scène érotique qui suivra un peu plus tard est évidemment attendue mais au contraire de celle qui suivra à la fin du film (sauvage et malsaine), celle-ci est « positive » et envoutante de charmes. Le dernier quart d’heure change de ton et d’atmosphère : c’est sombre et assez angoissant. J’ai trouvé la scène finale assez noire et très froide. Splice est donc un film de science fiction très appliqué provoquant sensualité, charme par moment, et noirceur et horreur par d’autres moments.
Un thriller bien peu captivant , seul le lieu du film sort de l'ordinaire , vite vu , vite oublié .
Très ressemblant au 3 , mais avec une touche de nouveauté , bon film.
Une co-production Franco/Germano/Anglophone qui cherche en premier lieu à faire du copier/coller et Philippe Vidal en qualité de scénariste se rabat sur deux films Ricain : Cube 1 (1999) & La Maison de l'horreur (2000) et en ressort trois choses, un huit clos (une maison), un groupe de jeune inconnus et enfin, ils doivent tous finir par mourir ! D’emblée, on se dit qu’il s’est foulé pour nous pondre un script d’une telle ampleur. Ensuite, après l’avoir vu, on comprend que l’on a affaire à un DTV bas de gamme, avec peu de moyen (tourné en Roumanie) et auquel il faut rajouter une guest, histoire d’obtenir des apports financiers en supplément. Cette guest, c’est Dennis Hopper (grand habitué des films US et horrifique), qui s’octroi ici un brake pour venir tourner en Europe. House of 9 - Jeu de Massacre (2004) est donc une pâle copie, avec des acteurs venuent de divers horizons et dont on se demande vraiment ce qu’ils viennent faire là. Le groupe est composé de neuf personnes, tous stéréotypés (bien évidemment), avec, et cela, c’est inévitable, le black de service parmi les blancs (un cliché propre aux films d’horreur). Niveau casting, mise à par Hopper qui sauve à peu près la mise, le plus surprenant sera de voir le frenchi Hippolyte Girardot dans le rôle du sympathique tueur psychopathe (peu crédible face caméra, mais il faudra s’en contenter !). Bref, un film d’horreur très cliché, très copié, donc très Européen ! A éviter sauf pour les aficionados de Hopper !
Si les films d'Anne Fontaine ne sont jamais des réussites totales, ils nous avaient pourtant habitués à un minimu de rigueur, d'intérêt. Or là, il nous est bien compliqué de trouver un quelconque intérêt à cette histoire vue et revue, très prévisible la plupart du temps et pour le moins ennuyeuse. Si l'interprétation est acceptable (notamment Danielle Darrieux), il n'en demeure pas moins qu'on se sent littéralement trompé par ce film presque faussement généreux, tant la mise en scène est elle aussi approximative et maladroite. Bref, si cette "Nouvelle chance" n'est pas une catastrophe absolue, il n'en demeure pas moins qu'il ne mérite pas pour autant notre intérêt de spectateur. A éviter.
Désolée, mais je trouve que ce film est d'une lourdeur et d'une caricature qui deviennent à la longue exaspérantes. Seule la très bonne distribution m'a enthousiasmée. Hélas, ce n'est pas assez pour faire un excellent film...
Un homme est appelé à revenir dans sa ville d'enfance afin d'aider une amie en danger de mort. Il part alors à sa recherche... Le regard subjectif du personnage rend la mise en scène particulièrement intéressante puisqu'on ne le voit jamais. Mais les dialogues, trop lus à mon goût, sont peu pertinents et ne font pas avancer un scénario vide et peu inspiré. Les (trop) nombreux plans de la ville viennent plus ou moins combler ce néant, permettant au spectateur de découvrir la ville de Macao tel un touriste qui découvrirait un reportage à la télévision. L'ensemble ne convainc pas alors que le début semblait prometteur... Décevant.
Excellent film ! Malgré sa mise en scène un peu déroutante à certains moments, le message transmit par Eugenio Derbez est à la fois claire et très explicite ! Ici l'amour d'un parent pour un enfant est en jeu et le parti pris du film est subtilement exposé : l'amour pour un enfant est un engagement, avec ses imperfections. Le rapport est clairement explicité dans la scène dans laquelle Julie "dépose" l'enfant chez Valentin et le moment où elle poursuit Valentin en justice. L'éducation et l'amour d'un enfant s'inscrit dans le temps non dans la représentation. Valentin décide en son âme et conscience de protéger sa fille en mystifiant sa mère qui se révèle par la suite être une manipulatrice sans vergogne. Il est facilement compréhensible que le film ai été mieux reçu aux US qu'en France puisque deux lesbiennes sont contrées dans leur projet prémédité et obséquieux compensé par le dénouement à la fois tragique et énigmatique. Sincère et plein de bon sens, ce film mérite d'être compris à sa juste valeur.
Tout d'abord il est important de préciser que Le phare de l'angoise "lighthouse" ne doit pas être appréhendé comme un slasher pur et dur (même s'il s'en rapproche énormément). Il doit être compris comme un film d'horreur à suspens. Ceux qui passent à côté de cette différenciation risquent alors de trouver le temps bien long. C'est dans ce sens que le métrage révèle alors toutes ses qualités. Il est regrettable de constater que trop de films d'horreur actuels oublient le sens même de la peur, indissociable du suspens insoutenable. C'est cette sensation que vous retrouverez notamment au cour de la fameuse scène des wc. Ainsi au delà du métrage c'est surtout la naissance d'un très grand réalisateur auquel nous assistons. En conclusion nous ne pouvons que saluer le travail du très prometteur Simon Hunter (qui signe son premier long métrage) et de sa réalisation sublime. Certes le reste de film est très inégal. Commençant comme une série B et finissant comme un blockbuster américain. Cependant, il reste un bon film d'horreur à suspens angoissant, pour qui aura fait l'effort de le visionner comme tel.
Il est bien difficile de pouvoir frémir en visionnant ce thriller horrifique qui possède une histoire ultra classique et formaté, ainsi qu’une réalisation qui manque cruellement de séquences angoissantes et de suspense. Ajoutons à cela une performance assez catastrophique de Dennis Quaid dans le rôle du méchant de service et vous obtenez un direct to DVD d’une grande médiocrité qui ne possède que pour réelle qualité une photographie des plus soignées.
Il est bien dommage que tout ce film ne tourne qu'autour d'un départ. Il est magnifique et laisse vraiment rêver. On a envie de retomber en enfance pour en profiter et pourtant tout est gâché par ce scénario. Le même magasin, dans une toute autre histoire et ce film méritait un 10 !!
une grosse daube, le début du film on croit être devant une série B et encore. Du cliché à mort. Et le film ne décolle jamais. Keanu a des problèmes d'argent pour accepter un tel rôle? Ne gaspillez pas une place de ciné pour ça
Un film policier absolument palpitant, au sujet brûlant, au réalisme réussi, à l'intrigue prenante. Al Pacino joue une fois de plus divinement bien dans son registre habituel. Un chef d'œuvre d'une rare intelligence.
Bon je mettrai pas 0 pour les petits sursauts fait pendant le film du au bond de ma copine qui etait a mes cotés mais bon ce film est vraiment vraiment vraiment mauvais , c'est un navet il faut le dire , c'est un peu du n'importe quoi un bon moyen de perdre du temps pour rien , vu en avant premiere et très decu ...
On peut pas faire pire que reprendre des acteurs qui ont énervé par leur passé très mauvais d'acteur. Encore une fois, on laisse la place à des enfants acteurs, très peu crédibles, voire caricaturales. C'est bas de gamme, c'est jamais vraiment drôle.
pas emballé à part quelques similitudes, je n'ai trouvé en quoi c'était un remake du film de 1990 gros gros boulot d'effets spéciaux , notamment pour reconstituer les villes futuristes mais pour le reste, c'est fouilli et plutot chiant j'ai préféré l'original
Tournè en 1972, ce "Don Juan 73" part de l'idèe que le cèlèbre sèducteur aurait pu être une femme! C'est le cinquième long-mètrage entre Brigitte Bardot et Roger Vadim! il est amusant de penser qu'il s'en est fallu de peu que B.B ne termine sa carrière avec celui qui l'a fait dèbuter! Dans la peau d'une sèductrice impènitente, la comèdienne joue les mantes religieuses et flirte pour l'occasion avec quelques thèmes sadomasochistes! La scène la plus cèlèbre, celle où Bardot fait l'amour avec Jane Birkin (une autre belle scandaleuse), fouette le sang du spectateur moyen qui rèalise son rêve puisqu'on les voit nue toutes les deux dans le même lit! Même si la mise en scène est figèe, ce "Don Juan 73" reste agrèable à la rètine avec une musique (soap) opèra qui peut plaire ou agacer! Toute une èpoque...
Un petit Téléfilm sympathique, qui nous emmène dans une aventure qui prend appui sur une attraction du park Disney. Mélangeant le policier et le fanstastique le film s'en tire plutôt bien , et on regarde cela avec plaisir.. A noter la superbe performance de la toute jeune Kisrten Dunst, déjà charmante.
Ce film (chef d'œuvre plutôt) est pour moi le meilleur film tiré d'un jeux culte qu'il m'est était de voir jusqu'à présent. Il est vraiment fidèle au jeu. Bref, très bien réalisé et les acteurs sont parfait et colle très bien à la peau de leur personnages.
Pas grand chose à tirer de ce film à part peut être le jeu de ryan gosling.Encore un réalisateur qui avait de l'argent à dépenser ou du piston.Le film ne décolle pas ;on dort.