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Avec l'obligation de sortir un film au dessus de la moyenne, par respect pour les deux chefs d'oeuvre qui l'ont inspiré, ce 2ème remake des sept samourais déçoit dès les premiers plans, avec lieux communs, scènes surjouées et absence totale de scénario (ne pas confondre le scénario et l'histoire du film, qui, elle, est connue depuis 50 ans). La suite n'élève pas le niveau et les absurdités laissent la place aux erreurs, lesquelles font place au ridicule. Ce film révèle un réalisateur raté, qui doit se reconvertir dans la pub ou les jeux video. Les acteurs sont bons, voire très bon en ce qui concerne Denzel Washington, mais tellement mal dirigés qu'ils ne parviennent pas à sauver le tout du désastre cinématographique. Les bonnes notes sont purement incompréhensibles.
La moins bonne des trois comèdies rèalisèe par Francis Perrin (un film autrement plus important l'attendait en 1984 avec "Le joli coeur") qui campe un double personnage de taxi et d'auteur de chansons sans èditeur! Un jour, il apporte dans un commissariat un sac oubliè par une cliente, et se retrouve menottes aux mains! La cliente en question est une certaine Fanny Cottençon qui va de catastrophes en catastrophes et dont on se souvient encore aujourd'hui de son pull en laine jaune et bleu qu'elle porte durant la moitiè du film! Une comèdie prètexte pour Perrin à tenir les rôles de « neu-neu » sympathique et attachant qui veut divorcer de sa future femme, qui veut la garde de son enfant et qui ne mâche pas ses mots pour la jolie Cottençon : « T'es une martienne, t'es un trou noir, t'es de l'anti-matière...t'es une vraie tête à claques !!! » Avec la participation de Jacques François et de Maurice Baquet en voisin rigolo! C'est amusant, sans plus, pour un premier long-mètrage! On notera ègalement une musique typique des 80's qui vaut encore le dètour...
Je partais voir TIRESIA conquise, et c'est le genre de sentiment qui ne peut que mener à la déception. La première partie est assez dure, non pas par le sujet qu'elle traite, ni par la manière de le traiter...mais par sa lenteur. Certes, le spectateur est tenu en haleine par les sentiments latents qui ne vont jamais vraiment éclore entre les deux protagonistes, et par une photographie minimaliste et très travaillée...mais, quelque chose manque...Arrive alors la deuxième partie. Je n'aurais pas la prétention de dire que j'y ai saisi toutes les nuances, mais on entre enfin dans le vif du sujet, et l'on est ému par le personnage de Tiresia. Rien n'est expliqué, tout est exposé ; au spectateur de prendre ce que bon lui semble.
Un conte de fée pour toute la famille. Une valeur sure da la firme au château.
On ressent, à chaque plan, l’essoufflement de la part d’une maison de production qui ne sait plus quel jeu de société détourner pour alimenter ses adaptations horrifiques. Ici c’est un jeu pour adolescents souvent alcoolisés qui occupe le devant de la scène : pas de chance pour nous, ce jeu donne lieu au slasher le plus mauvais du genre où tout respire la bêtise et l’inanité scénaristiques. La règle initiale se complexifie inutilement, s’enlise dans les clichés nauséabonds – la possession, la transgression religieuse initiale – entrecoupés de révélations sur qui couche avec qui, hey en fait j’ai tué ton père etc. L’homme ici est tantôt un abruti fini tantôt un prédateur sexuel (un père au chômage qui abuse les filles, un prêtre pédophile) ; la femme a l’unique rôle d’être la demeurée de service, mais dotée d’un cœur ! Action ou vérité confirme le statut de Jeff Wadlow comme roi des tâcherons. Après le massacre de Kick-Ass, la mise à mort d’un jeu normalement destiné à amuser la jeunesse. Car la véritable malédiction dépeinte par le film, c’est lui.
olalala. De pire en pire. Si le l'episode précédent était regardable, celui-ci, sous couvert de vouloir nous faire découvrir la vérité est juste ridiculement soporiphique
Visuel époustouflant, mélangeant habilement 2D et 3D, musiques incroyables et références à tout va, avec de belles phrases et une réflexion sur l'homme et la machine. Je trouve donc dommage que Ghost in the shell 2 s'enlise dans un scénario trop complexe ne menant pas à grand chose.
J'avais aimé les films Marvel avant, malgré leur faute d'adaptation mais la c'est quoi ce délire ! Tout les persos, a l’exception de Tony Stark, ont été tellement modifié qu'ils n'ont rien a voir avec les personnages originels. On prends les noms pour faire baver les fans et après on les baise en beauté .... Alors si vous ne connaissez pas l'univers original ( donc celui du comics ) vous allez surement aimé, je pense, malgré ça car vous n'aurez pas de point de repère, on pourra vous faire croire n'importe quoi. Mais la c'est clairement une honte, ce qu'ils ont fait du Mandarin ( Un criminel planétaire chinoix, censé avoir des bagues extraterrestres lui donnant chacune un pouvoirs et étant l'un des plus dangereux ennemis de Iron Man ) se retrouve complétement changer au point que j'ai l'impression que le réalisateur nous balance un gros " Fuck You " aux fans. Donc allez voir si vous y connaissez rien, vous allez surement aimé; si vous voulez une adaptation fidèle, fuyez ce film comme la peste.
Rien n'est plus difficile que de s'attaquer à l'un de ses films favoris, ce qui est mon cas. Mais cependant, comment rester objectif devant un tel film ? Car "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" est une œuvre comme on en voit que trop peu souvent. Huis-clos prenant dès les premières minutes, porté par l'interprétation exceptionnelle de deux légendes du cinéma (Joan Crawford et Bette Davis), il est aussi une réflexion sur la gloire, la célébrité, la descente aux enfers de ceux qui ont toujours vécu dans la lumière. Combat permanent de deux sœurs, l'une atteinte physiquement (paralysée des membres inférieurs à la suite d'un accident), l'autre atteinte psychologiquement (alcoolique et dépressive), il s'agit là en effet d'un suspense total, de chaque instant, d'une course contre la montre face à une spirale infernale que chacun des personnages pressent inévitable. Difficile également de ne pas se rappeler de "Misery" (postérieur) et de l'excellent "Boulevard du Crépuscule" (antérieur) devant ce film, devant le destin d'un être captif d'un autre, rongé par les remords d'une célébrité finie et qui entraînera finalement son basculement dans l'irréel et la cruauté la plus totale. Un chef d'œuvre, à voir sans attendre ! 5/5
Ce film n'a absolument aucun sens. Histoire sans queue ni tête, dialogues abscons, mise en scène bizarroïde... Seuls les acteurs semblent s'amuser. Cela dit j'ai bien dormi.
Bon début avec du suspens. Mais à mesure que le film avance le scénario devient inintéressant et tellement prévisible. Et la fin est vraiment plate de chez plate.
Douze ans après Clerks, son premier film, l'insubordonné Kevin Smith revient à ses premiers amours (il était temps, Père et fille étant franchement insipide) et retrouvent ses personnages fétiches du premier opus. En gros, on prend les mêmes et on recommence, en changeant bien évidemment quelque peu la donne : leur épicerie ayant cramé, c'est dans un fast-food miteux que Randal et Dante, nos deux trublions aux avis très partagés, travaillent désormais, accompagnés d'Elias, un geek puceau qui croit que sa copine a un troll dans le vagin, et Becky, leur patronne cool mais autoritaire. Comme dans le premier film, les personnalité des deux héros n'a pas bronché d'un poil : Dante aspire à une vie meilleure en épousant prochainement une riche Californienne tandis que Randal critique et insulte à tout va, se souciant guère de son avenir et terrorisant les clients (notamment lors d'une scène mémorable où il arrive à faire vomir un fan du Seigneur des Anneaux en lui exposant sa "théorie"). Plus orienté buddy-teen-movie que son prédécesseur sans toutefois négliger les dialogues cinglants, Clerks II n'a hélas pas le même impact que le premier... Il reste en effet drôle, bien fendard et contient de fameuses répliques destinées à être cultes mais n'égale pas la puissance satyrique du précédent. On appréciera toutefois le retour des éternels glandeurs Jay et Silent Bob, certains passages monstrueusement féroces (le bizutage incessant de Randal envers Elias ou encore la scène de l'âne) et surtout Rosario Dawson qui campe ici une drôle de patronne bien barrée. Dommage en revanche que le scénario, malgré son côté jusqu'au-boutiste et son avancée comparé aux personnages, ne soit pas aussi déluré que le premier. Reste un excellent divertissement et un très bon retour aux sources pour M. Smith.
Film vraiment mauvais, la partie sur la descente aux enfers d'un ancienne star de foot même si elle n'est pas pertinente est regardable mais ensuite les scènes de match sont ridicules. Jamais drôle et sans idées de réalisation ainsi que de scénario, oublié ce film.
Sujet traité de façon superficielle et caricaturale. Mais surtout tout y est peu crédible tout comme Daniel Radcliffe.
Génial, émouvant, un trésor universel. Je craignais voir des films naïfs et dépassés, j'ai découvert tout le contraire au travers de plans et de travellings superbes. On passe par de multiples émotions en découvrant ces pépites en noir et blanc souvent belles comme des tableaux animés comme le souligne Thierry Fremaux. Les studios Lumiere avaient parcouru le Monde pour le mettre en scène sur pellicule. Le résultat est à la hauteur des reportages actuels. Coup de cœur pour la fillette et le chat, la pêche à la crevette sur une plage anglaise, les acrobates (à peine croyable), les touristes sur les cimes enneigées (très drôle), les footballeurs comme ils ne sont jamais filmés, la danseuse à la robe colorisée, la file de chevaux tractant un bloc de pierre, le travelling sur la basilique d'Istanbul et celui sur les bords de Seine avec la Tour Eiffel magnifiée, les petits vietnamiens qui courent après le Cinématographe, et encore d'autres... Quel sentiment étrange de rendre visite à ces élégants fantômes du passé, nos aïeux, si proche de nous. À cela s'ajoute un commentaire des plus instructif . Petit bémol pour la musique trop invasive.
Point break est un efficace polar qui se déroule dans le milieu du surf. Patrick swayze et Keanu Reeves forme un duo d'acteurs charismatiques et très en forme. Le grand frisson c'est un peu ce qu'offre ce film à la réalisation impeccable et stylée de Kathryn Bigelow qui signe ici un de ces films majeurs. A voir!
"Fido" est censé être une comédie et tourner en dérision le genre film de zombie. Malgré la présence de Dylan Baker et de Henry Czerny, la sauce ne prend pas vraiment. L’idée de départ est pourtant intéressante, séduisante même, mais l’implantation du contexte sous forme de reportage façon années 50 est un peu longue. Ensuite sonne le vrai départ du film, et je dois reconnaître que c’est vraiment du n’importe quoi, notion souvent utile dès lors qu’on veut faire de la caricature. Cela dit, il est inutile de vous précipiter à acheter le DVD, vous verrez que les dialogues… pff comment dire ? ils sont affligeants de médiocrité, quoique j’ai vu pire… Mais certaines répliques tombent dans le néant, et je soupçonne une très mauvaise qualité du doublage pour la version française, avec une trop forte ambiance aux tonalités rétros. Il est regrettable que pour une comédie, le film ne fasse pas rire. Il est totalement dénué de scènes franchement risibles, seule l’idée prête à sourire, voire à réfléchir sur ce qu’on pourrait considérer aussi comme une satire sociale. Par contre, contrairement à d’autres, je n’ai pas vu de scènes horrifiques. Le plus gore ayant été mis hors caméra, il ne nous reste que quelques gouttes de sang sur 1 ou 2 membres préalablement détachés du reste du corps. Quant aux zombies, ils sont totalement domestiqués et parviennent même à éprouver des sentiments. Donc "Fido" est bel et bien une comédie pure, sauf qu’elle ne fait pas rire. C’est ballot…
Le scénario aurait sans doute donné quelque chose si on avait confié la réalisation à quelqu'un qui connaissait son métier ! Parce que là, à part le merveilleux sourire de Julia Roberts, il n'y a strictement rien à sauver ! L'exposition censé nous montrer le mal-être de Julia se résume à une paire de baffes et à un accès de maniaquerie de la part du mari. Sans doute conscient de la pauvreté de ce qui précède, le réalisateur tente de se rattraper de la pire façon qui soit dans un abominable champ contrechamp où la malheureuse raconte sa vie à la première mémère venue. Puis tout est à l'avenant, on a droit ensuite à l'amoureux gnangnan qui ne sait pas jouer, à un doigt d'intrigue policière avec des ficelles si grosses qu'on dirait des poutres et un final digne des pires slashers. Quant au fond, c'est d'un manichéisme primaire : on a le vilain monsieur, mais alors très vilain, le gentil monsieur, tellement gentil qu'il en est niais, et la pauv'fille qui s'en sortira parce que la femme est l'avenir de l'homme. Poubelle.
Histoire banale et déjà vue qui nous entraine dans une interminable série d'événements confus, et le tout est visuellement plat. Le seul intérêt du film sont ses scènes violentes et gore, mais elles sont moins nombreuses que je croyais, et elles deviennent vite redondantes.Un seriel killer parmis tant d autre qui nous apprend rien de plus.
Un film ridicule qui rate complétement l'objectif d'originalité que s'était fixé son réalisateur.Tout n'est qu'une succession de scènes bourrés de clichés,convenus et bien trop prévisibles.Alors le lieu de l'action de the descent et plutot interessant,ça oui,mais il faudrait encore l'exploiter comme il se doit.C'est a dire qu'il aurait fallut jouer avec nos nerfs et l'effet claustrophobique des lieus,chose que le réalisateur ne fera jamais,ou alors si il l'a fait c'est passé complétement inaperçu,et son niveau de réalisation est encore pire que ce que je ne pensai.De plus les creatures sont ridicule on nous sert une espece de gollum ridicule et raté.The descent est une serie b au rabais.
Sur le papier on aurait pu faire quelque chose de cette histoire. Le résultat n'est qu'un tean-movie assez affligeant. On peut dans sa première partie s'intéresser aux décors et à l'ambiance mais quand tout ce petit monde arrive à New-York, c'est remplissage et nimportenawak. Au niveau acteur, Tom Hanks méconnaissable à 26 ans se débrouille.
j'ai trouvé le début intéressant mais malheureusementaprès la perte d'un personnage (la voute du film), bascule dans un faux suspens qui perd toute ligne directrice. Dommage !
C’est parfaitement daté, avec son imagerie héritée en partie du folklore hippie (peace and love, communautés bizarres et gourou) et surtout dans la croyance aux vertus initiatiques de la drogue, mais ça se regarde tout de même avec beaucoup de plaisir. Les séquences hallucinatoires restent étonnantes, et finalement envoûtantes, faites avec beaucoup d’invention. Un des films dont Corman est le plus fier et c’est réellement ce qu’il a fait de plus singulier. Il réutilise par moment des séquences de ses films d’épouvante dans un sens psychédélique. Les rois du cinéma bis, les Franco, les Rollin, ont continué dans la même voie.
Bof bof ! Film ennuyeux . Quelques effets spéciaux pour la 3D plutôt bien réussis . Des muscles et un Bruce Willis en bonne posture sur l'affiche du film mais quasi absent du film . Son rôle s'arrête à la promotion du film en fausse tête d'affiche .
Un Michel Simon vraiment savoureux dans son double rôle, des dialogues caustiques, une méchanceté salutaire. Sacha Guitry se révèle une fois de plus comme une sorte d' anarchiste mondain qui jette un regard lucide sur l'univers bourgeois. On regrettera la voix off, totalement inutile, et quelques invraisemblances, mais cette Vie d'un honnête homme reste un divertissement à déguster.
J'ai rarement vu un film aussi mauvais. Malheureusement, l'actrice principale, qui passe bien à l'image n'a vraiment pas un bon jeu... Mais peut-être est-ce le texte qui est mal écrit? Bref, le concept est sympa, mais ils en ont fait un film ennuyeux malheureusement.
3 moyens métrages asiatiques (3 pays différents), génialissime ! Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi génial (certainement d'avoir lu des critiques négatives)... De plus je trouve que cela va crescendo, réellement génial ! Attention ce sont là des films fantastiques-épouvante (ce qui semble avoir déçu ceux qui s'attendaient à des films d'horreurs, même s'il y a un peu d'horreur dans le 1er métrage)... des histoires au sujet de la mort : au sujet de fantômes mais pas uniquement : le 3ème métrage aurait pu faire parti des séries "la 3ème dimension" tellement il est purement fantastique... 1) Memories (= "Souvenirs") de Kim Jee-woon - Corée du Sud : Un homme se souvient que sa femme est partie... mais rien de plus... son médecin pense qu'il souffre de troubles dissociatifs de la personnalité de manière provisoire... Puis sont-ce des flashes de souvenirs, un fantôme de sa femme, ou bien... C'est le seul des 3 métrages à être un film d'horreur 2) The Wheel (= "La Roue") de Nonzee Nimibutur - Thaïlande : on est en plein dans les légendes Thaïlandaises... une histoire de pantins maudits à la mort de leur propriétaire... 3) Going Home (= "Chez nous") de Peter Ho-Sun Chan - Hong Kong : Mon préféré des 3, celui auquel j'ai été le plus sensible, peut-être celui qui m'a le plus étonné et sur un thème qui m'a étonnée : Un homme et son fils aménagent dans une cité abandonnée où seuls résident encore son gardien et un couple très étrange. Alors que le petit garçon disparaît le père, qui part à sa recherche, se retrouve enfermé chez le couple et constate que la femme est en faite morte et que le mari est convaincu qu'elle va ressusciter prochainement grâce à la médecine chinoise... Un film où la mort et la vie sont omniprésents et intrinsèquement liés... Dommage aussi que je les aie vu si tard, je m'endormais devant... je les regarderai à nouveau dans quelques mois... à un moment où je serai en forme pour en profiter pleinement !
Un film intéressant mais qui se contente de nous montrer la fuite de trois indigènes sans nous expliquer le contexte historique.
Vingt ans de guerre civile au Pérou (1970 à 1990) pendant lesquelles les guerilleros du "Sentier Lumineux" ont semé la terreur dans les campagnes, obligeant nombre de survivants à gagner les abords de Lima la capitale et ses bidonvilles. Le film démarre par le récit du viol d'une vieille mourante à sa fille Fausta, un aveu terrifiant, qui va crescendo, accrochez-vous... Empiré encore du fait des superstitions andines jalousement entretenues par le collectif, on peut dire "des sornettes" ! A en regretter les secrets de famille ! Hormis cet aspect doublement tragique (souffrance et transmission), l'ensemble ferait hurler de rire. La madre à enterrer coûte cher. Le mariage marketing de la cousine est prioritaire, on enterrera donc après... Se trouvent entremêlés réjouissances et chagrin. A la rescousse, une pianiste et un jardinier jouent chacun leur partition. Un film utile pour garder en tête ce qu'ont enduré les Péruviens (d'autant que les rescapés de ce terrorisme paysan continueraient à végéter à Lima encore en 2009 sans aucune indemnisation pour la plupart)... Le film souffre d'inégalités de rythme. Magali Solier, pouliche trapue d'une beauté qui vous marque, habite son personnage insolite. L'ensemble garde une étrange résonance. Sacrée pomme de terre, germes-tu ou ne germes-tu pas à cet endroit-là ?...
Drôle, dans l'ensemble, on s'attendait pas a un gros film humoristique, mais que ce soit un bon divertissement. C'est un peu raté, le scénario est bien trouvé, et un ou deux rebondissements sont les bienvenus, malgré qu'ils soient prévisibles, mais cette fin est complétement nulle, même si elle ne gâche pas pour autant le reste du film puisque que le résultat final n'est vraiment pas super... C'est aussi cet accent qui déjà n'est pas toujours compréhensible, mais qui devient insupportable au bout d'1h20. Je rajouterais aussi que certaines scènes sont vraiment peu imaginatifs, et ça tourne même au ridicule parfois. On retient quelques vannes marrantes de ce film, mais c'est tout. "The Dictator" peut etre sympa a regarder pendant une soirée entre potes, mais c'est clair que ça s'oublie vite après.
C'est bien connu ; les jeunes ça fume (et pas que des cigarettes), ça boit, ça ne pense qu'au sexe et ça s'exprime avec beaucoup de grossièretés. Beaucoup vont rétorquer qu'il s'agit là de clichés mais qui sont vivement entretenus avec ce premier film d'Hélène Zimmer. Déjà se pose une question ; la réalisatrice a certainement laisser une place à l'improvisation pour qu'on ait des dialogues navrants où fusent des vulgarités qui ne tarderont pas à vous lobotomiser. Avec ça, il est difficile ensuite de s'intéresser aux portraits proposés par A 14 ans avec des héroïnes qui finissent plus par devenir des têtes à claques qu'autre chose en dehors peut-être de celle de Jade et encore …
2 très belles étoiles pour une comédie qui joue sur des éléments simples mais remarquablement bien dosés.
Le film porte bien son nom ! ( Hahaha ! )
LA TAUPE. Vive l'age de glace. John Le Carré et ses romans d'espionnage n'arrive toujours pas à m'emballer. Trop complexe, à l'ambiance froide et tortueuse, je reste frigorifié sur la guerre froide. Richard Burton aurait du partager sa bibine.
On peut regretter que ce film soit réduit à James Dean, en effet La Fureur De Vivre est avant tout un des meilleurs films traitant de la délinquance juvénile aux USA. On y suit le personnage de Jim Stark, brillamment interprété par James Dean, symbolisant le malaise de sa génération, vulnérable et déchiré comme en témoigne sa réplique "Vous m'écartelez !" criez à ses parents auprès de qui il cherche conseil. Jim se sent incompris par le monde qui l'entoure, ses parents, les gens de son âge, ses professeurs... Nicholas Ray étudie aussi la recherche de sensation forte à travers ce personnage. Avec d'autres âmes en détresse, Judy et Plato, ils se réfugieront dans une villa abandonné à Los Angeles à l'écart du monde pour une fin réussi et touchante. Certaines scènes sont superbes, à l'image de la course de voiture. Mise à part un James Dean bouleversant et qui retranscrit parfaitement la complexité de son personnage, les autres interprétations sont parfaites, à l'image de la toute jeune Natalie Wood. Un très bon drame et une ode à la liberté.
L'affiche est alléchante et l'acteur aussi. Malheureusement, le film est au final plutôt plat, peu d'action malgré une histoire assez intéressante mais qui n'est pas exploitée correctement. Déception pour Jason Statham.
film super bien interprété par les jeunes acteurs criant de vérité Melki et Emmanuelle DEVOS sont parfaits Melki sobre et touchant dans ce rôle Emmanuelle DEVOS parfaite comme toujours cyril DESCOURS j'ai découvert ce jeune acteur très beau et surtout plein talent dans ce rôle difficile. Très beau film relatant le problème de la prostitution chez les jeunes
Impossible, pour qui s'intéresse au westerns spaghetti, de passer à côté du chef-d’œuvre de Corbucci. Opposant la violence bestiale des hommes à la pureté des paysages enneigés (les frères Coen sauront s’en souvenir pour Fargo), soutenu par la musique mélancolique à l'extrême de Morricone, le réalisateur tire de cette nième histoire de vengeance un film à l’amertume inouïe, noir de chez noir, où l’on assiste terrifiés à la victoire des forces du mal, matérialisées on ne peut mieux par l’effrayant Klaus Kinski. Dans ce théâtre de mort, la logique du héros se voit complètement dépassée, le héros lui-même n'est plus qu'un élément muet, fataliste et impuissant devant la réalité, dont l’épilogue final n'est finalement que le triste aveu. Avec un peu plus d'application dans la réalisation, et pourquoi pas un minimum d'élégance (notion malheureusement étrangère à Corbucci), ce film serait sans doute passé rapidement à la postérité façon "Il était une fois dans l'Ouest". A croire que ce film portait la maladie en lui. Terrible.