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J'aurais pu mettre 3 étoiles pour ce film parce que il y a quelques longueurs mais malheureusement c'est ce que j'aime entre autres dans ce genre de film donc... Un film romantique, beau, touchant ( selon notre sensibilité évidemment )et qui, avec une histoire hors du commun, nous fait passer beaucoup de messages applicables à tous et finalement simples. Ces messages, certes banals pour certains, n'en sont pas moins importants : certaines choses doivent être faites à un moment précis et pas à un autre, et d'une certaine manière. Ce message est un peu celui que l'on trouve justement en ouvrant la bouteille aux trésors qu'est ce film. Kevin Costner est parfait dans le rôle de l'amoureux d'un fantôme, Robin paraît sincèrement amoureuse et joue très bien dans ses moments de désespoir comme de bonheur ce qui est rare chez un acteur je trouve. Très beau film et sa durée est appréciable.
De loin, la plus belle version des King Kong pour 2 raisons : 1 scéanrio travaillé au maximum et la liaison femme-singe réussit avec merveille. Un ensemble de bons acteurs pour revisiter ce film à la sauce romanesque pour un résultat super. Celui ci restera dans les annales.
Belle interprétation de Pierre Niney. Pour le reste, passez votre chemin. Tous les poncifs du biopic sont là. Voix off compris.
Ce film (le premier de Luis Buñuel au Mexique), aujourd'hui très marginal dans l'œuvre du cinéaste, est pourtant des plus intéressants. Il ravira d'abord les amateurs de films musicaux : Jorge Negrete et Libertad Lamarque, deux vedettes de la chanson hispano-américaine n'y ménagent pas leur peine. Sans oublier le trio Los Calaveras et Mercedes Barba, remarquablement filmée lors de sa danse dans le casino. Tout cela est charmant bien que très éloigné de l'univers de Luis Buñuel. Mais Gran Casino est aussi un film politique qui montre la corruption, le racket et la violence que faisaient régner les gros propriétaires des puits de pétrole mexicains avant leur nationalisation. Et, le cinéaste, fidèle à ses principes, refuse tout excès de sentimentalisme, ce qui nous vaut la fameuse scène du bâton remuant boue et pétrole en lieu et place du baiser entre les héros.
Pas évident de placer du molière dans un film et garder un style naturel mais Picoli et Brasseur offrent une excellente performance et font vivre le texte à merveille. NB la réalisation aurait pu faire un petit effort pour la statue du commandeur, risible.
Forcément si Gérard Depardieu est de la partie,il ne peut s'agir que d'un bon film!Seulement voilà,"Michou d'Auber" n'est pas seulement un bon film.Premièrement,l'ambiance et le décor de la France gaulliste sont reconstitués de façon splendide.Ensuite,l'histoire se contente d'être simple et humaine,loin d'être casse-tête.Tolérance,intégration sociale,affection sont autant de thèmes abordés.Tous les acteurs sont convaincants,j'ai bien dit tous,apportant chacun leur pincée d'humour.Pour résumer,voilà un exemple faissant l'honneur du cinéma français.
Cette suite à "Happiness", qui ne m'avait déjà pas convaincu, ne m'a pas du tout plu, c'est long, pas drôle, et le fait que les acteurs ait tous changés est assez troublant.
Dans la veine des OAV de DBZ je tombe sur : le combat fratricide. Je connaissais Thalès mais pas ce film donc ça tombait bien. Je pense qu’on peut le situer avant Namek aussi puisqu’il reste dans le genre du « père de Songoku » et qu’il demeure dans le style de la série tant niveau dessins, qu’animations, les voix françaises, les musiques, décors etc. Quelques bons points aussi : le passage avec Gohanen singe est top même s’il ne se calme pas avec son père mais grâce à un dragon à peine rencontré, peu de longueurs, un rythme soutenu et bien mené. Par contre je note un petit message écolo pas assez exploité, un peu trop de petits cris, on utilise le dragon sacré comme ça, en retrouvant les Dragon Ball en 2 temps 3 mouvements, on ne sait pas comment Goku et Thalèssavent les prénoms l’un de l’autre, ni s’ils se connaissent même si une phrase est lâchée sans raison (« j’aurais du t’exploser la tête quand tu étais bébé »), d’ailleurs comment on sait que c’est son frère à part la ressemblance ?. Mention spéciale aux dialogues, assez nombreux, parfois trop tendancieux (« c’est ta queue, je t’apprendrai à t’en servir, elle mérite toute ta considération »), mais le doublage en général est mauvais. De plus, la trame est très classique, jusqu’à la fin, typique des films et des séries, toujoursla boule universelle et une petite boule minable pour en finir vraiment, même si ce n’est pas cohérent du coup (procédé reprit avec Broly, le meilleur Sayan légendaire battu par 2 coup de poings).Encore des Sayens qui ne sont pas morts avec la destruction de la planète Végéta, ils sont nombreux dans ce cas, on en retrouve tous les mois… Bref ça se finit bien mais de façon trop pitoyable, et l’ensemble n’est pas assez bon pour remonter le niveau, surtout que ça manque d’action. Une OAV banale en somme, oubliable et complètement facultative, à force de trop vouloir surfer sur DBZ on se perd.
une infecte comédie sans le moindre intérêt, pas de scénario, pas de dialogues, vulgaire, je me suis rarement aussi ennuyé devant un film
Voici un film magnifique dont la simplicité du traitement est pure magie. Humour noir et démerdes dans le cadre de l'Angleterre des années 90. Un homme bon et simple, endetté, chômeur, veut payer au moins une robe de communiante pour sa fille. Cela dégénère en drame, corbeaux et busards guettant la misère. La fin, le pardon, sanctifie en quelque sorte l'épilogue de ce film Chrétien, orienté à gauche toute. Rare.
Critique de "The descent". Six femmes se lancent dans une expédition spéléogiques dans les Appalaches. A la suite d'un écoulement de rochers, elles se retrouvent prises au piège sous terre. Dans la recherche désespérée d'une issue, les choses vont empirer et elle vont faire la rencontre de terribles créatures... Une belle surprise ce film. J'ai été un peu réticent à la vue du synopsis , je me demandais comment une film horrifique pourrait se passer dans une grotte. Je n'ai pas été déçu. Les scènes de tension sont gores et terrifiantes. L'angoisse à proprement parler émerge lorsque les six personnages s'enfoncent dans les profondeurs de ces grottes sombres. Personnages auquels ont s'attache rapidement et dont on partage la peur. The descent est une pierre rare dans son genre. 4/5
Emouvant, poétique, captivant, esthétiquement sublime, "Lovely Bones" est tout ça à la fois et bien plus encore. N'hésitez donc pas à le visionner.
Je ne comprends pas la mauvaise note de ce film. Bons jeux d'acteurs, des personnages réalistes, bon sujet, sujet d'actualité, des questions qui restent en suspens
Franchement naze ce film, c'est pas étonnant que je sois le premier à poster une critique. Mais comme je suis sympa, je vais mettre une étoile, pour Rupert Grind. Je sais pas pourquoi il a accepté de jouer dedans, surement pour prouver qu'il était capable de jouer quelquechose d'autre que Harry Potter. A éviter sauf pour ceux qui aiment entendre péter quelqu'un.(prout... c'est trop marrant)
Lorsque que j'ai vu la bande annonce, je me suis dit que ce devrait être un bon film qui dénoncerait l'attitude des " recruteurs/agents " qui font du chantage à de jeunes africains pour devenir footballeur professionnel en France. D'autant plus que c'est inspiré d'une histoire vraie, je me suis dit que cela aller être touchant. Finalement, je suis vraiment déçu du film. On voit clairement que les moyens misent en œuvre fut extrêmement limité. Premièrement, du foot il y en a pas, certes ce n'est pas un film de football mais les séquences montrées sans d'aucun réalisme, c'est triste à voir. L'acteur principal en lui même en voit qu'il prend pas du plaisir à jouer. Ensuite, le scénario est catastrophique. Les scènes vont trop vite, certaines sont inutiles, notamment celle du mariage. L'histoire du jeune n'est pas assez touchante
Un petit film bien sage, qui se laisse regarder, mais qui émeut peu. Le scénario plutôt intéressant est délaissé par une mise en scène pauvre qui n'apporte aucune émotion. Dommage!
J'avoue : j'étais hyper emballé par le synopsis et le début du film est alléchant. Hélas une fois que l'un des protagonistes se décide à presser ce mystérieux bouton, on s'aperçoit vite que le principal effet du bouton est de plonger rapidement le spectateur dans une torpeur à la limite de l’anesthésie tant la suite patauge dans le plus pur grotesque. Vous risquez de trouver le temps long ...
Je l'ai vu à l'avant-première, heureusement que je n'ai pas payé ! Ce film porte très mal son nom, car il n'apprend rien d'un tant soit peu personnel sur le groupe, juste des interviews et des bouts de lives. Vous ne trouverez dans le film aucun moment naturel, aucun scoop, juste des petites scènes de deux minutes scénarisées. Et le film paraît très long tant il est ennuyeux. Bref, encore un moyen pour eux et leur équipe de se remplir les poches...
Aie aie aie ! Mon erreur s'est de s'être laissé prendre à la note moyenne des critiques ... sur-notée ! Mérite largement un zéro pointé, surtout pour un film de 2009. Fin des années 70, on comprendrait et excuserait mais là ! Hum ! Il n'y a rien, histoire : aucune, intérêt : néant, interprétations : risibles, combats loufoques enfin bref, à fuir ! 0/5 !!!
Dans le paysage Thaïlande, le réalisateur d'Ong-Bak, Prachya Pinkaew, réuni un duo d'acteur international fort sympathique, mené par un Kevin Bacon en grande forme. A l’exception du contexte, où un tueur à gage est investi par les esprits pour éradiquer le commerce du corps, ce film de fin de soirée ne profite pas de grands effets ni de scène mémorables. On se souvient essentiellement de son duo, qui passe son temps à se courir après et à s'engueuler.
"les cerfs volants de Kaboul" est un film comme il en arrive rarement d'en voir. Il est long, calme et subtil et pourtant on sent dès les premières minutes que l'on va accrocher jusqu'au bout. Il aborde avec justesse, finesse et raison des sujets aussi difficiles et durs que les horreurs de la guerre. Il est question de retenue, de pudeur de suggestion. Toutes les polémiques (si elles ont lieu d'etre) sont soulevées et aucune ne sera relevée, il a là la preuve d'un maniement rare et parfaitement réussi. Ce film est dur, beau et véritablement admirable. Pour tout ça, merci.
On est au top! dit Jean-Pierre Darroussin, et il a bien raison. Quelle agréable comédie qui pose les questions existentielles des couples, où l'humour est souvent présent, surtout si on aime ce trio d'acteurs, ce qui est mon cas!
Un excellent scénario écrit par un connaisseur de la réalité du renseignement. Filmé par des gens qui connaissent la Russie, et qui la montrent telle qu'elle était, avec délicatesse et tact (oui, oui tact!) et servi par des acteurs au sommet de laur capacité à camper les personnages avec finesse. Que ce soit Connery ou Pfeiffer, ou les personnages "secondaires". Il est rare de voir des films occidentaux montrant une Russie qui ne soit ni une caricature, ni un panégyrique. Un film d'espionnage sans vilains méchants ni bons gentils qui nous prend pour de braves couillons ! A voir et à revoir.
Une très bonne comédie a prendre au soixantième dégrée Un film a voir en famille pour la détente
Bava réalise un film de science fiction totalement kitch,tant dans le jeu d'acteurs que par son histoire et ses textes sortis d'une autre époque.Epoque ou le futur fessait rêver le spectateur,et ou il fallait lui en donner pour son argent et caser le plus souvent possible dans les dialogues les mots vaisseau et hyperespace,afin de lui faire sentir qu'il avait a faire a un vrai film de science fiction.Il est difficile d'être pris dans cette histoire tant le coté kitch est présent dans ce film.Mais surtout il n'y a pas l'angoisse présente dans les autres production de Bava,il n'est pas évident de transposé l'univers habituel de bava dans l'espace.Le résultat et plutôt risible qu'angoissant.
L'intrigue et la mise en scène sont magistral. Le personnage principale est attachant, intéressant et d'un réalisme fou. Le combat final est beaucoup trop court.
C'est un film magnifique ! Marco Léonardi est un fois de plus super ! J'aimerai vraiment je revoir, mais impossible a le trouvé ???
Ah, putain que ça fait du bien de tomber sur ce genre de petites perles !! Voilà le genre de films pour lequel j’aime le cinéma au sens large ! En se basant sur des faits réels ayant contribués à l’Histoire, "Pride" se révèle être un petit bijou d’humanité dont les mots d’ordre sont tolérance, dignité, amitié et égalité : tout en se centrant autour d’un sujet plutôt dramatique, le film arrive parfaitement à jongler avec des séquences d’une drôlerie distrayante et des scènes poignantes à la force émotionnelle énorme ; et parvient à nous livrer un message de tolérance qui brise les difficiles barrières des préjugés et de la méconnaissance sans pour autant que cela nous apparaisse comme gnan gnan (il ne s’agit pas de convaincre bêtement mais ne faire évoluer les pensées). Servis par des acteurs absolument géniaux, et ce sans aucune exception, on adhère facilement au récit et on suit avec intérêt leurs aventures : on admire la détermination de Mark, on applaudit devant l’ouverture d’esprit d’Hefina, on a les larmes aux yeux lors d’une conversation téléphonique de Gethin, on est emballé par la démonstration de danse de Jonathan, on est touché par le désir d’émancipation de Sian, on est conquis par la forte personnalité de Steph, on est ému par la révélation sur la timidité extrême de Cliff…Si les personnages sont bien écrits (et ce malgré le fait que les gays du film soient inévitablement basés sur des clichés de gays que l’on retrouve dans la plupart des films), les acteurs les incarnant sont criant de vérité et convaincants à 200%. Rafraîchissant au possible, "Pride" est à la fois un intéressant film historique et un incroyable feel-good movie à l’humour so british qui fait de lui tout simplement l’un des meilleurs métrages de cette année 2014. A voir…et au moins une fois !
Tres mauvaise suite . Réalisation Scénario terriblement mal pensé. on y retrouve certains acteurs fétiche fort heureusement car on aurait pu pensé a un autre film ..Bref une suite que j'ai attendu patiemment pour pas grand chose au final. dommage !!. Ceux qui on aimer le premier, je ne vous recommanderais donc pas celui-ci. Restez sur votre première belle impression sans aller plus loin.
Un casting impressionnant pour une comédie... basée sur le beurre. Un concours de sculpture de beurre tourne au règlement de compte, à la tricherie, à l'adultère et se termine sur un ton un peu trop moralisateur. Au final le beurre est plutôt rance et le film, assez ennuyeux.
Dur de critiquer un film que l'on n'a absolument pas compris. Je suis resté dans le brouillard durant une bonne partie de l'histoire. La confusion engendré par ce scénario brouillon m'a empéché de rentrer dans l'univers de Shangjun Cai qui, je dois l'avouer, m'a vite ennuyé. Seules les magnifiques panoramas se dégagent de ce bordel cinématographique. On se raccroche à ce que l'on peut.
En territoire ennemi 3 reste dans la même lignée que le deuxième film de la saga. Je n’ai pas du tout été convaincu. La mise en scène de Tim Matheson est correcte et les scènes d’actions se tiennent. Mais je n’ai pas trouvé les acteurs comme Kenneth Anderson, Channon Roe ou encore Joe Manganiello très convaincants dans leurs rôles et le film n’apporte rien de plus à la saga. De plus, le scénario aurait mérité d’être un peu plus travaillé.
Un magnifique drame italien de Giuseppe Tornatore, déjà réalisateur du chef d’œuvre "Cinema Paradiso". Un thriller romantique qui nous immerge dans le milieu mondain de l’art et de la peinture au travers d’une esthétique des plus appliquées. Le scénario est, quant à lui, surprenant et inattendu, et la musique est signée Ennio Morricone. Geoffrey Rush campe avec talent ce grand commissaire-priseur cynique et misanthrope. Une réalisation charmante, rigoureuse, emplie de finesse et de subtilité. Une oeuvre à la fois raffinée, énigmatique et machiavélique ! "Dans toute contrefaçon, il y a une touche d’authenticité" !
Une superbe épopée maîtrisé d'une main de maître par Peter Weir et excellemment interprété par Russell Crowe. Les effets visuels sont époustouflants, tout comme les duels maritimes, les décors et les costumes réalistes. Inoubliable !
Enfin, voilà un film qui permet de faire un peu le tri. J'ai la sensation que l'immense majorité de ceux qui ont mis zéro étoile n'a pas saisi l'humour noir du film, ni le fait que le héros soit en fait un anti-héros. Quant à ceux qui ont détesté le film parce que l'acteur principal est "laid", c'est qu'ils n'ont rien compris au cinéma. Mais bon, je suis heureuse de voir qu'une simple affiche (celle de Host ressemble aux grosses productions américaines) peut attirer un tas de personnes (y compris des incultes). Ce film est tout simplement très original quant à la personnalités des personnages et au propos sous-entendu par le réalisateur. Bon, j'admets, le monstre n'est pas au top, mais on pardonne Bong qui au fond, s'intéresse plus à la psychologie de ses personnages, qu'à la tronche de la bébête.
Ce film est chaotique. Chaque personnage est inintéressant, le scénario est mal structuré, le personnage du mandarin à subi un viol sauvage, c'est hallucinant, et la liste peut être encore longue. A éviter quand on est fan de comics.
Alain Resnais, un film Lion d'Argent au dernier Festival de Venise, tiré, comme "Smoking, No Smoking", d'une pièce de l'anglais Alan Ayckbourn, des interprètes qu'on aime beaucoup : Arditi, Azema, Morante, L. Wilson, Dussolier, on peut s'attendre à se régaler. Résultat : rien, le bide, l'ennui, qui dure. Les personnages ? Ils ne nous intéressent pas. Les situations ? On n'y croit pas. Certes, le jeu des acteurs est à la hauteur des espérances. Mais tout ça pour quoi ?
Quel film que celui-ci, tout pour être déjà culte ! On pense plutôt très vite et fortement aux films déjà médiocres que sont "Bruce tout-puissant" (2003) et "Evan tout-puissant" (2007) de Tom Shadyac... On aurait pu faire abstraction de cette filiation évidente si Terry Jones avait signé une comédie réellement déjanté avec l'humour noir et absurde style Monty Python au lieu de d'une comédie à l'américaine bien sous tous rapports, familiale et sans prise de risque où la morale est sauve et où la comédie sentimentale prend le dessus... Une déception énorme...
En France, les distributeurs ont eu raison de changer le titre original. A l’international, ce film ce nomme « Deception » et très franchement, il n’est pas utile d’attendre la fin du film pour comprendre à quel point ce film est une déception ! Le scénario soit disant alambiqué est une arnaque pure et simple, tout y est prévisible et ce, dès la première demi-heure !!! Cousu de film blanc, ce thriller parvient à peu de chose près à nous tenir en haleine, car si le casting vaut le coup d’œil (Hugh Jackman & Ewan McGregor), tout le reste est à revoir. A tel point que l’on a l’impression de revoir une énième fois Derailed (2006).
La jaquette au dos du boîtier nous mentionne que ce film est digne d'un Alan Quatermain ou d'un Indiana Jones. Bien que j'apprécie, par ailleurs, beaucoup Dolph Lundgren, il ne faudrait pas pousser. Ok, c'est pour vendre mais bon...L'histoire nous emmène en Mongolie où un ancien soldat des forces spéciales américaines essaie de gagner sa vie dans la sécurité et en faisant des combats clandestins. Là-dessus, on lui demande d'assurer la sécurité d'une expédition à la recherche d'un Tangka, une tapisserie Bouddhiste valant plusieurs millions de dollars mais ayant la fâcheuse habitude de répandre la mort autour d'elle. On passera sur le soi-disant lourd passé de Ronson, un Dolph Lundgren ne se valant que pour la qualité de ses scènes d'action et celui-ci ne se débrouille pas trop mal. Tout est prétexte à se fighter avec des vilains pas beaux, ici des mongoliens et des russes qui veulent aussi s'approprier le Tangka. Les paysages chinois, car le tournage s'est fait en Chine si on écoute la présentation du film présente en bonus du dvd, sont plutôt jolis. Le tout a un coté assez documentaire avec très souvent une caméra à l'épaule, peut-être aussi pour masquer le manque de moyens. Ce genre de films ne s'adressant qu'à la communauté fan de Dolph Lundgren, on peut y jeter un oeil d'autant que celui-ci date de 2007 . Le dvd, de toute façon, se trouve à moins de 5 € sur le net.
On réalise rapidement que le réalisateur prend les téléspectateurs pour des abrutis, quelle perte de temps, dommage.
Non seulement le compte n'est pas du tout respecté, si bien que l'incOhérence reigne en maitre, mais en plus, les décors sont pauvres, les acteurs loins d'etre motivés et la sublime musique de JOe Hisaishi ne collent absolument pas à l'action (quand action il y a) A éviter
Merveileux viva Cuba. 80 minutes de bonheur, de tendresse, de grâce et de charme absolu. Malu et Jorgito sont exceptionnels et leur voyage à travers l'île est un véritable enchantement. Le cinéma latino-américain est en plein renouvellement. Une vraie merveille...
Excellent film ,tourné à Villers la Ville,Bruge et Gand. TRES bonne adaptation de l'oeuvre de RAY ACTEURS excellents dont SYLVIE VARTAN MAGNIFIQUE La version MALPERTUIS OFFICIEL DUTCH version est de loin la meilleure Fait partie de "ROYAL BELGIAN FILM ARCHIVES 2011".
Très moyen, beaucoup d'improbabilités qui agacent au final, beaucoup de déjà vu et interprétations pas top. Parfois des situations ubuesques avec une mise en scène bien trop linéaire. 2/5 !!!
Nul .. sans but, sans début, sans fin, sans histoire .. bref sans intérêts! ..
Un film catastrophe pour fans de Stallone... Complètement débile, caricatural, débilisant, le film catastrophe, quoi !
Des longueurs à faire bailler des statues avec en plein milieu un quasi documentaire sur la pêche au gros dont on n'a que faire, une scène de cruauté gratuite (le lapin), une psychologie des personnages restée à l'état d'esquisse (avec le cliché du brave et irréprochable curé), des incohérences (la maison qui est intacte alors qu'elle a reçu des projections volcaniques) et pour parachever le tout une fin aussi stupide que malhonnête.
Classique indémodable des Marx Brothers, "Une Nuit à l'opéra" matérialise la conjonction de plusieurs génies du rire autour d'une histoire bien écrite et étonnement bien mise en scène. Démarrant à partir d'une romance des plus classique, cette aventure singulière vous fera traverser l'Atlantique à la découverte de personnages plus charmants les uns que les autres. Que ce soit par les dialogues, la gestuel ou les mîmes, les gags dont fait l'objet "Une Nuit à l'opéra" réussissent à traverser les âges avec élégance et finesse. Alliant la comédie au musical grâce aux exceptionnelles participations de Kitty Carlisle et d'Allan Jones, ce récit vous permet également de savourer les talents de musiciens de la célèbre fratrie. Entre solo de piano et harpe les amateurs de douces mélodies seront conquis. C'est donc sous un beau clair de Lune que s'achève ce standard du cinéma. Armé de trois frères animés et talentueux, on peut être sûrs que leur renommée n'est pas prête de tomber dans l'oubli.
Un casting qui a beaucoup de gueule, dont fait partie l'ultra-kiffante Rachel McAdams, pour un film qui s'approche beaucoup plus d'une comédie dramatique de Noël que d'une comédie tout court de Noël. Une comédie dramatique qui aurait pu être réussi si le scénario n'était pas aussi tiré les cheveux en particulier à cause de personnages aussi caricaturaux que peu attachants. Et pourtant, le film essaye bien de tirer la larmichette du spectateur avec une histoire de cancer mais bon ce n'est même pas la peine si on ressent aucune empathie pour les protagonistes. En plus, l'ensemble appuie inutilement à fond et à chaque instant sur le fait qu'il n'est ni raciste, ni homophobe... Raté et dispensable sont les mots qui viennent en tête après la vision de ce film...