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Salut, c'est là que je me rends compte que ça serai judicieux parfois de venir jetter un oeil sur allociné avant de regarder un film. Au bout de 10 min, j'ai trouvé ce film tellement ridicul que je me suis amusé à couper le son pour doubler les dialogues a ma sauce. A 20 min, j'ai arreté de le regarder.
Caméra coup de poing, brutalité sèche et éclairs de violence : Bronson est d’abord un pur exercice de style et Nicolas Winding Refn bastonne le spectateur à coups de plans léchés et d’uppercuts sensoriels ultra référentiels. Bronson n’est pas à considérer comme un film comme les autres. C’est une œuvre psychédélique, un trip sensoriel effrayant et envoûtant aussi fou que son protagoniste principal. En cela, l’on doit reconnaître chez Nicolas Winding Refn un immense talent qui nous fait désormais attendre avec impatience son prochain long métrage : Valhalla Rising – Le Guerrier silencieux. Un très grand moment de cinéma et d’humanité à ne voir absolument qu’en version originale (très important !). (critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/2009/07/18/critique-bronson/)
De ce film vu à sa sortie en 1980, il ne me restait en mémoire que les plans où l’héroïne subit une trachéotomie ! Pour le reste … Quel film alambiqué ! Si au moins ce puzzle avait un sens. Mais rien ne fonctionne ici. Les personnages se télescopent mais ni leur identité ni leurs motivations ne nous atteignent. Quant à leur crédibilité, elle est aussi incongrue que tous ces viennois et tous ces tchécoslovaques qui sont étonnamment doués pour manier la langue de Shakespeare. Si Theresa Russell (dont c’était seulement la troisième apparition à l’écran) tire son épingle du jeu en personnifiant cette Milena si ambiguë, je crois que la définition de « miscasting » prend avec cette « Enquête sur une Passion » tout son sens.
Hormis quelques rares répliques qui font sourire, c'est un film lourd dans son ensemble et sans aucun intérêt. Austin Powers, c'est beaucoup de bruit pour rien... Mise à part son look vintage et ses lunettes noires, rien est à retenir pour cet acte I de cette saga...
Grosse deception que ce long métrage de Jean Renoir. L'histoire n'est jamais captivante, la mise en scène est bien trop classique et sans réelle inspiration, et en plus le casting nous fait ressentir que très peu d'émotions. Une deception à la hauteur de l'attente.
NUL NUL!!Ce film est caricatural et grossier.Les scenes de sexe sont tres vulgaires,et l'on s'ennuie pendant tout le film... Omar Sy est grotesque et plein de clichés.Helas je pense qu'il sera de ces acteurs qui auront fait un succes mais qui n'ont pas assez de talent pour faire une vraie carriere ...Fuyez c'est catastrophique !!.A EVITER A TOUS PRIX!!Nul archi nul !
Grosse déception. Il n'y a rien de poétique et d'enchantement. Même son "Alice" était plus réussi. Ici, tout tombe à plat et aucun des personnages n'a de charisme. C'est mou. Comme si Burton avait tarir son talent et son univers. C'est triste.
Mauvais scénario, mauvais film. CQFD. On ne saisit pas comment on peut tourner autant de scènes, dans des décors aussi variés et réussis, avec une lumière aussi travaillée et en mobilisant des acteurs d'une telle qualité pour raconter... strictement rien. Un enfant perd sa mère. Voilà. Sur cette base, Marco Bellocchio tourne quelques belles scènes, multiplie les symboles en tout genre et invente des situations pour certaines totalement improbables, jusqu'au paroxysme d'une lettre ridicule où un fils explique à la terre entière qu'il faut aimer sa mère quoi qu'il arrive. Non, non, c'est pas obligé, les amis...! Il y a des gens en ce bas monde qui haïssent cordialement leur petite maman, et ils ont des raisons de le faire... Bellocchio sublimait merveilleusement l'amour maternelle dans "Vincere", l'un des plus grands chefs-d’œuvre de ces dernières années. Ici, hormis la beauté de certains plans, il s'égare complètement.
Les amourettes de camp de concentration, les déportés en tenue bien propre et bien repassée, désolé mais ça ne passe pas vraiment pour moi.
Tout le monde ne trouvera son compte dans ce film. Le scénario est simple et basique, le film n'est pas des plus rythmé avant une grosse scène finale faite à l'ancienne sans trop de moyens numériques. Au moins, ça reste largement plus crédibles que beaucoup de blockbusters dans le genre. Mais ce film s'adresse surtout aux vrais passionnés d'automobiles, le casting mécanique est impressionnant, la passion des cliquetis métalliques, des glouglous de V8 et de l'odeur de l'huile est là. Ce n'est pas pour rien que la GT500E (ford mustang fastback préparée puis certifiée par shelby moyennant environ 140 000€) rencontre un tel succès auprès des passionnés d'automobiles anciennes.
Un très beau film du point de vue des sentiments et de l'esthétique. La question des territoires occupés et des contrôles des déplacements des Palestiniens sont aussi montrés. La manière, dont s'y prennent les soldats israëliens, n'est pas sans nous faire nous interroger sur le mécanisme d'identification à l'agresseur. Comment après avoir connu la shoah, il est ainsi possible de se comporter de la sorte, cela reste une énigme pour moi. La girafe permettra-t-elle de prendre de la hauteur sur la mise en place d'un processus de paix ? Le miracle des animaux, c'est leur dignité en toutes circonstances.
Sandra, Mariée, deux enfants, est en instance de licenciement. La décision définitive sera prise lundi. Le week-end s'annonce difficile ; malgré le soutien de son mari, Sandra déprime.Le patron de l'entreprise ou travaille Sandra a posé un ultimatum a ses seize employés : toucher une prime et accepter le licenciement de Sandra, ou abandonner la prime et conserver tout le personnel ; la question sera soumise aux vote. Sandra démarche tout le Week-end : elle va tenter de convaincre ses collègues de renoncer a` la prime afin de garder son emploi. Pour eux se pose ce dilemme : refuser la prime de 1000€ pour sauver le poste de leur collègue et garder leur dignité, ou satisfaire leur besoins personnels...Coup de cœur pour Marion Cotillard, émouvante, excellente dans le rôle de Sandra. Elle mérite amplement l'Award de la Meilleure actrice. Les seconds rôles sont également très brillants : les acteurs sont peu connus mais tous très justes. Les dialogues sont à la fois simples mais efficaces : les répliques font mouche à tous les coups. Le scénario est bien construit, la progression de l'histoire est constante et captivante. Le cas de conscience est habilement posé et le comportement social est magnifiquement montré. Une mise en scène très sobre et une très bonne histoire, des frères Dardenne.
Avec trois bouts de ficelles, Elise Girard nous a fabriqué un gentil film dans lequel elle nous parle visiblement de ce qu'elle connait bien, les tourments de l'amour d'une jeune femme enceinte mariée à un abruti d'un côté, et le petit monde cinéphile et bobo du cinéma parisien de l'autre. Si l'on veut être gentil avec un premier film français, on dira qu'il contient quelques scènes bien tournées, que Valérie Donzelli est très à l'aise dans ce rôle ambigu de femme larguée, que le montage classique ne cherche pas à snober les petits copains de l'école du cinéma..Si l'on voulait être un peu plus objectif, on regrettera la multiplicité des citations (trop, c'est trop), les scènes baclées, le choix d'Elkaïm pas assez complexe pour le rôle central du mari trompeur, et surtout l'absence d'invention cinématographique. Elise Girard a-t-elle vraiment un autre talent que celui de refaire ce que d'autres ont fait avant elle? Il faudrait que le jeune cinéma explore d'autres rivages pour se renouveler.
Film surestimé mais c'est pourtant bien un must. Pas assez pour avoir ce culte à son égard mais assez pour qu'on ait grand plaisir à revoir le premier film de zombie réussi. La mise en scène est nerveuse et onne s'enuie pas 1 seconde. Les personnages sont dispatchés comme il se doit (le lâche, le dur, l'héroïne, le petit couple). Quelques bons morceaux d'angoisse bien servis même si les zombies sontr trop faibles et pas assez méchants pour convaincre complètement.
Encore un de ses films d'épouvantes japonais "harde" et sans intérets sans une lueur de crédibilité...
Le gouvernement britannique réunit un groupe de personnes pour lutter contre un méchant qui souhaite la guerre mondiale. C'est du grand n'importe quoi, on réunit quatermain, l'homme invisible, Dorian Gray, la femme de jonathan Parker mordu par Dracula, le capitaine Némo et Dr Jeckyll pour vaincre les forces du mal. La réalisation est sur-vitaminée, la caméra vire-volte dans tous les sens. Les décors sont plutot réussis, mais l'intrigue est d'une profonde débilité. on y trouve meme des dessins de Léonard de Vinci des fondations de Venise. Le scénariste pense certainement que l'addition du talent des personnages lui en donnera. Quel gachis.
Le sujet aurait pu être intéressant à traiter, mais on se retrouve là avec un beau navet. Les trois gags drôles sont dans la bande annonce et on va de cliché en cliché sans vraiment d'envie. Une comédie sans avenir.
Rebelle:sous Mad Dog Les enfants soldats, théme sans fond et nécessités cinématographique. Entre les bêtes sauvages du sud pour la jeune actrice en roue libre et Mad dog pour le fond qui tapisse. Rebelle, comme il a été piteusement traduit, War witch (sorciére de guerre) passe à côté de son sujet et n'a aucune des qualités des films ci-dessus nommés. faute en est à la structure narrative (la "gamine" raconte à l'enfant qu'elle attend, son histoire, l'histoire...), cette structure naïve et faussement poétique tue non seulement la noirceur du film, mais aussi sa lumiére. Le chaos y est comme scellé. Les forces de l'histoire ne peuvent se manifester et du coup, on s'ennuie, on se force à être touché. Il y a quelque chose de pudibond dans ce film. Un regard bienveillant plein de molesse, auquel on dit "c'est toujours bien de l'avoir fait..."
la 3D est géniale,les ballets a couper le souffle,une vraie réussite. n'étant pas spécialement fan,je me suis régalé.
Ha ce titre français! Si on le rééditait aujourd'hui en DVD en lui rendant son titre original, "the médusa touch", il serait certainement redécouvert par notre trop courte mémoire collective, car ça n'est pas parce qu'un film a été totalement oublié (et par les télés et par l'industrie bluray DVD) qu'il méritait forcément de l'être. En ce qui me concerne, je vanterai toujours les mérites de ce film hors du comment à plus d'un titre. Tout d'abord, le thriller de Jack Gold est l'un des rares que Ventura ait tourner en anglais (la VF est déjà difficilement trouvable, bon courage pour la VO) il y a comme partenaire l'immense Richard Burton, qui domine la chose de son charisme inquiétant et de son regard glaçant, et puis aujourd'hui le film semble vraiment en avance sur son temps au vu de l'ambiance qu'il instaure dès la scène d'ouverture. Car c'est bien d'un thriller surnaturel qu'il s'agit, une sorte de "X files" avant l'heure. L'histoire d'un policier français en stage à Londres qui se trouve chargé d'enquêter sur la tentative de meurtre d'un écrivain misanthrope.Plus les investigations avancent, plus le flic se rend compte que l'écrivain semblait avoir le don curieux de tuer par la pensée.Certains confrères cinéphiles du coin jugent la mise en scène décevante, je la trouve très efficace, particulièrement grâce à un montage dynamique et astucieux. Le scénario est plutôt malin et les ficelles adroitement tirées, les séquences de flashbacks s'intègrent au récit avec une remarquable fluidité (le montage y est également pour beaucoup) et les dialogues sont particulièrement soignés (même en VF, ce qui est assez rare pour être signalé) les plus blasés pourraient même y trouver leur compte de sueurs froides. Bref un film réussi, avec en prime ce genre de fin ouverte et pleine d'humour qui laisse l'amusante possibilité au spectateur de spéculer sur la conclusion idéale.
Une palme d'or pour cette grotesque mascarade ? Ridicule...
Affligeant de voir que l'on peut faire un film qui se veut un tantinet subversif, avec absolument rien dedans. Le scénario tient en une ligne, les dialogues sont vides (quand encore il y en a), les acteurs passent leur temps à se regarder en chiens de faïence, montrant clairement leur ennui. Le trio de comédiennes méritait mieux que ça, mais l'on ne peut éprouver que de l'agacement devant une telle accumulation de séquences inutiles et mal ficelées. Ce n'est ni drôle, ni émouvant (tous les effets étant coupés dès lors qu'on les aborde), ni même grinçant. Un film creux.
Cette deuxième mi-temps est, quant à elle ,beaucoup plus riche en action, avec cependant quelques réserves. Bien que beaucoup plus rythmée, ce second "opus" perds un peu de la dérision qui faisait le charme du premier. On retrouve cependant toutes ces petites choses qui font que ce fameux GOTD est une bonne parodie et, de surcroît, un bon film. La musique, bien qu'un peu moins marquante, reste néanmoins excellent, et on ressens cette fois-ci le potentiel des acteurs, avec une mention particulière pour la jeune Tiphaine Daviot qui m'as laissé pantois devant cette démonstration. Au-delà de la caricature, des agents trop véreux, des clichés un peu trop poussés sur les footballeurs venant de pays étrangers, ce long-métrage possède un vrai message premièrement sur le racisme, avec cette fameuse remarque faite à Idriss sur son "intégration", mais également sur le valeurs du football, qui il est vrai, ont tendance à s'égarer derrière des montagnes de billets verts dans les temps actuels. Le film est un retour aux vraies valeurs : la famille, les amis etc... Certes, on déplorera un peul'happy end, un peu trop simple, mais on rit toujours autant. Ce n'est toujours pas le Shaun of the dead français, car l'essence du film d'Edgar Wright, c'est cette classe à l'anglaise et le fait qu'on ne connaisse pas l'origines des zombies, mais on s'en rapproche et on aimerait clairement voir plus souvent des films du genre, aussi ambitieux, dans le paysage cinématographique francophone.
Une réussite! C’est la description, dans une somptueuse demeure, d’une réunion de famille avec ses rires, ses secrets et ses drames. C’est un subtil mélange de comédie et de melancolie. Valérie Bruni Tedeschi parvient à donner corps à chacun de ses nombreux personnages et n’évite pas pour autant la critique sociale en décrivant l’indifférence, voire le mépris affiché par les « estivants » envers leur personnel.
Je mets une étoile car Hélène de Fougerolles joue bien son rôle. Cependant ce film est trop cliché : Ne vous mariez pas, vous serez plus heureux, les mariés se trompent tous, sont chiants, les même hors mariage deviennent tout l'inverse. A bas ces idées reçues.
Une atmosphère glauque, une réalisation un peu sophistiquée mais qui tranche avec le décor très dépouillé du film, une ouverture au sexe d'une femme "mûre", bref des thèmes originaux, et un traitement vraiment intéressants. Si on ajoute à ça une ambiance prenante à souhait, dans laquelle on entre au début pour ne plus en sortir, ça fait franchement un bon film ! Désolé, mais je trouve pas que les scènes de cul soient vaines, elles sont filmées dans un but bien précis. Un excellent film, servi par des acteurs excellents. Bref, GENIAL !
Fin de l’humanité. Neuf ans après son chef d’œuvre, Mamoru Oshii remet le couvert pour une suite qui mise davantage sur un approfondissement du premier opus que tout autre chose. Côté animation, inutile de s’attarder puisque c’est le même topo que le premier, en mieux. Autrement dit, une Rolls Royce de l’animation en remplace une autre pour le plus grand plaisir de nos yeux ébahis par une telle audace esthétique. Côté récit, Kusanagi n’étant plus (ou presque), c’est Batou qui devient le héros d’une intrigue policière qu’on devine rapidement comme un prétexte pour pousser encore plus loin les réflexions déjà suscitées par Ghost in the Shell premier du nom. Un point fort qui vire par moments au point faible tant le film devient bavard à nous exposer différents points de vue en une centaine de minutes là où un livre ne suffirait pas. Ce détail mis à part, qui plus est surtout regrettable pour les spectateurs ne comprenant couic à l’histoire, le film de Mamoru Oshii est en tous points passionnant. Sorte de Spleen et Idéal baudelairien à la cybersauce nippone, Innocence offre une vision particulièrement pessimiste de l’évolution et de ses limites. Un spleen urbain noyé par les réflexions philosophiques qui nous parle de déshumanisation sans jamais prendre de gants. Arrivée en bout de piste, l’humanité ne peut plus espérer décoller davantage du terreau originel. Au lieu de ça, elle a opté pour le robot puis logiquement le cyborg qui font alors office de tremplin. Mais de tremplin pour où ? Et pour quoi ? Autant de questions existentielles qui assaillent un héros lui-même incapable de cerner le moindre souvenir de son humanité à jamais oubliée, vestige illusoire niché dans un nouveau corps non seulement indestructible mais réparable à l’infini. Une perfection « maudite » qu’on retrouve d’ailleurs à l’écran. Bref, un film impressionnant de maîtrise et terrain propice à de vastes débats animés sur ce que devra être ou ne pas être l’évolution technologique.
J’aurais bien aimé décerner plus d’étoiles pour ce film, mais malheureusement il s’agit d’un pétard mouillé. Je passe rapidement sur le fameux adage « basé sur des faits réels » que tout film d’horreur maintenant qui se respecte impose, pour différencier la forme et le fond qui ne sont guère brillants. OK, le peu de moyens financiers nous plante dans un unique décor quasiment, et de nuit. Il s’agit d’une cabane dans les bois. Quant à l’histoire, c’est du vu et archi revu, une famille tentant de résister à un groupe extérieur mystérieux. On peut d’ailleurs faire un parallèle entre les membres de la secte qui essaye d’assiéger le chalet avec les méchants du film « assaut » de John Carpenter. Dans les deux cas, ils ne disent pas un mot et paraissent robotisés. Beaucoup de longueurs qui n’apportent pas grand-chose, pas vraiment d’empathie pour les personnages qui subissent plus qu’ils ne nous impressionnent, autant lorgner du côté de « The Void » bien plus barré et réjouissant, sorti il y a un an ou deux et bien au dessus de ce long-métrage poussif. Reste une fin ouverte, au cas où il aurait un semblant de succès, de manière à démarrer un numéro deux...
Si la note moyenne d'Allociné reflète une ccritique certaine vis à vis de ce film, pour ma part, j'ai bien aimé ce film de super-héros : Une histoire passionnante, une mise en scène correcte, de bons acteurs, Sean Connery en tête, des effets-spéciaux bien montés et des personnages passionnants. Pas le temps de s'ennuyer.
Prototype (trop) souvent copié mais jamais égalé du teen-movie à l’américaine, Ferris Bueller’day off a su marquer toute une génération et imposer par la même les stéréotypes de telles comédies. Avec son discours désinvolte et son interaction avec la caméra, le personnage est d’autant plus attachant que le film est, comme savait si bien le faire John Hughes, parfaitement ancré dans l’esprit des années 80, jouant sur l’image et le rythme. Matthew Broderick, même s’il a depuis été relégué au rang d’acteur de seconde zone pour nanars, était pourtant irrésistible dans ce rôle mythique de cancre plein de bonnes idées pour manipuler tout le monde, aussi bien ses parents que le serveur du restaurant. Parmi ses victimes, le proviseur retors qu’incarne Jeffrey Jones est lui-aussi particulièrement hilarant. Le scénario, aussi astucieux que son héros, et la mise en scène survoltée et tout aussi ingénieuse permettent à cette comédie de référence de cumuler des situations surprenantes, comme le caméo de Charlie Sheen, et même des extraits cultes comme le fameux "twist and shout" collectif.
Whiteout ou "Barbie en Antartique" au risque de décevoir les enthousiastes, le scénario du film tire plus vers "Mickey & Dingo à la pêche" que vers un blockbuster intélligent. Bienvenue dans l'hémispère Sud où les infames russes sèment des diams à tout va, les scientifiques ont une base sponsorisé par D & cCo et où les "recherches" sont d'inspiration "american Pie vu l'ambiance de la base... ok pour l'action et le coup du tueur au piolet mais pour le reste... A oublier bien vite
Une comédie française culte, une parodie parfaite de la seconde guerre mondiale! Quelques répliques sont devenues cultes!
Michael Winterbottom,cinéaste de l'évasion,et adepte des tournages minimalistes,voudrait nous faire croire à cette histoire sur le travail de deuil d'une mère,d'une épouse.Pour cela,il propose le déracinement complet.Soit un père anglais et ses 2 filles américaines,qui pour oublier cette perte atroce,partent vivre à Gênes en Italie.Vision italienne emplie de clichés,avec le sacro-saint scooter,les ruelles sombres et l'étranger quelque peu perdu.Proposer le rôle du père aimant et taiseux à Colin Firth était une très bonne idée.On ressent son chagrin,sa confusion.Autre réussite:Willa Holland,la grande soeur.En plus d'être captivante(quel regard),elle traduit bien le mal-être d'ados en découverte de sexualité.En revanche,la petite soeur,qui voit des fantômes de sa mère partout,est tête à baffes,et on ne croit pas une seconde à la véracité de ce personnage.L'autre problème,c'est qu'à force de vouloir faire dans le subtil,Winterbottom verse dans la chronique anecdotique,redondante et au final platement ennuyeuse.Le deuil n'a rien d'une expérience linéaire,et pourtant ici c'est ce que l'on ressent."Un été italien",mélodrame en bémol,manque d'ambitions formelles,et ne pénètre pas le cercle auteuriste qu'il semble vouloir convoiter.Une cuisante déception.
Evil Dead, un bon film bien gore comme on les aime ! Je n'ai pas vu l'ancienne adaptation de Sam Raimi, par conséquent je ne peux pas comparer. L'histoire est tout ce qu'il y a de plus basique : un groupe d'amis se rendent dans une maison au fond des bois. Ils tombent sur un livre intitulé « Le livre des morts », et les ennuis commencent... Ce film m'a fait penser à l'exorciste et à Tarantino, par les explosions de sang à tout va. Les acteurs sont bons, et on se plonge directement dans cette affreuse histoire, tant les scènes gores s'enchainent. On a pas le temps d'être ennuyé, mais on est beaucoup horrifié. Le trash et la violence et le dynamisme sont omniprésents : couteau, pistolet à clous, fusil... Cette boucherie nous fait frissonner de peur et d'un certain plaisir malsain. Les personnages n'ont pas un seul répit. Vous voulez du gore, du vrai gore ? Courrez-y, à condition d'avoir le cœur bien accroché !
Un film qui nous réserve une bonne surprise ( les investigateurs de la chasse à l'homme) mais qui reste toutefois assez classique dans son scénario.
Excellente comédie,fraîche et originale, avec des acteurs au top et du rythme, ce qui fait que l'on ne décroche jamais. Les répliques sont sympas, les situations cocasses et on finit en beauté lorsque l'humour laisse place à l'émotion. A voir absolument.
A voir absolument. Des témoignages très poignants. De plus, après la projection et un débat, j'ai pu discuter brièvement avec la réalisatrice, présente ce soir là au ciné Le Rio à Clermont-Fd. Merci à elle et bon courage pour la suite.
Ennuyeux , peux drôle , acteurs réplique et scénario pas drôle bref un navet De plus pour owen wilson
Un vrai chef d'œuvre a mes yeux! La mise en scène est telle que le l'immersion est totale! C'est magnifiquement filmé. Ca regorge de plans de folies dans ce film. C'est une épopée extrêmement violente et spectaculaire avec un Dicaprio tout simplement parfait en trappeur laissé pour mort et qui entreprend de se venger. C'est prenant de bout en bout, beaucoup de scènes fortes franchement c'est excellent!
Film nul, l’esprit de fast&furious n’y est pas, des scènes improbables, des républiques pourries, bref ce film est une parodie de film d’action
Drôle, tendre et entrainant. Honnête. Un film qui a du souffle. Et une bombe de comédien, Aurélien Gabrielli.
mouhahahahaha. A par un rire incontrolable, je ne vois pas quoi ajouter. Quel bon moment.
c koi ce film ?? il ne vaut largement pas le remake américain . les decors sont assez sombre mais rien ne tient la route . film qui ma vraiment decu ane pas voir