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Un documentaire que je voulais voir depuis un moment puisque je m’intéresse aux dérives industrielles, notamment sur nos aliments, donc c’était un sujet parfait. De plus, la traduction française est bien trouvée pour une fois : les alimenteurs, beau jeu de mots, et si vrai… Seulement ça ne fait pas un bon documentaire pour autant. Celui-ci a des défauts, comme celui d’être un peu long malgré ses 1h30 seulement, sans doute dû à une déviation sur les employés vers la 50ème minute, ou le fait de trop se baser sur les USA. En cela on sent que le rythme n’est pas rapide et que quelques longueurs parsèment l’ensemble, même si on est intéressé par le reportage, ça finit par lasser. N’avoir aucune interview des principaux coupables n’aide pas à passionner aussi (ça peut prouver également qu’ils ont des choses à cacher). Sans contre vérités l’ensemble sonne un peu à charge, ce qui fait perdre de la crédibilité malheureusement. Si nous sommes des copieurs des USA depuis bien longtemps, au niveau industrie alimentaire on n’en est pas encore aux dérives montrées ici, ça viendra mais pour l’instant c’est moins pertinent en France. Pour le reste rien à signaler si ce n’est que le montage n’est pas au top, entre ellipses et transitions oubliées ça casse un peu. On aurait pu bénéficier de quelques décors sympas, c’est pas le sujet mais la campagne américaine peut être belle au milieu de ces industries géantes. Le texte n’est pas trop compliqué mais n’est pas marquant pour tous, surtout si on n’a pas quelques connaissances dans le sujet. Enfin le documentaire reste pertinent, avec un bon sujet, assez bien exploité, dénonce les entreprises qui font du marketing plus que de la qualité dans la nourriture ou toutes ces dérives et ça aurait du amener plus de mes contemporains à la réflexion, s’il avait été connu…
craquant! Nous avons toute l'ambivalence du désir. J'ai bien aimé les dialogues, Stefano Accorsi joue super bien, déjà dans "tous les soleils" j'ai beaucoup aimé son personnage de père. Karin Viard (Alex) et lui (Fabrizio) , quel couple magnifique! J'ai toujours adoré la façon de jouer les comédies, c'est trop beau et divertissant. Je suis trop contente, j'ai trouvé un autre exemplaire DVD dans le réseau des médiathèques, irréprochable. Valérie Benguigui joue la psy, elle est au poil !!! prend une voix suave...Il reste le chien : espéranza, ça me rappelle le cocker qui est dans "Bambou".
Film fade avec des acteurs fades. J'ai adoré les "Angéliques" avec Michelle Mercier. Ils sont bien meilleurs, bien mieux joués, bien plus vivants, bien plus passionés et passionnants que ce remake. Une fois de plus, un remake d'une institution qui tombe à plat et qui fait constater que le niveau de notre cinéma Français baisse. Que Michèle Mercier et Robert Hossein soient tranquilles, ils ne sont pas du tout détronés.
Si vous demandez à un fan de cinéma une sage mythique, vous aurez des chances d'avoir comme réponse "Retour Vers Le Futur". Que dire hormis que ce film est réussi en tout point : musique, ambiance, acteurs de génie et mythique, scénario en béton... que ce film est drôle et bon à voir. L'idée est simple : un savant en 1985 invente une machine à voyager dans le temps... avec une Dolorean !! Et évidemment, tout ne se passera pas comme prévu !! Bref : un film intemporel :)
Excellent, tout simplement. L'humour assez particulier à la saga ne s'est pas perdu en chemin depuis les 2 premiers épisodes, et étant donné que j'y avais accroché, il n'y avait aucune raison pour que ça change ... eh bien ça n'a pas changé !
C'est raccoleur, c'est révoltant - le cinéma français dans ce qu'il fait de plus paresseux et condescendant.
Un navet de luxe hautement inflammatoire pour la rétine et corrosif pour le cerveau. Renny Harlin rate à peu près tout ce qui peut être raté sur une grosse machine telle que celle-ci, son péplum musculeux dopé aux anabolisants se noyant dans sa propre bêtise, enfoncé par sa laideur. C'est bien simple, on se croirait sur un gros budget copieur made in Asylum.
une réalisation bien rythmé et visuellement excellente, un scénario qui montre comment la voix off peut être bien utilisé sans affaiblir le reste du scénario (ici superbe), le casting est en forme...un petit bijou.
Je cherche si en se creusant la tête on peut trouver plus nul comme scénarion d'horreur ?! Un brouillard qui tue. Ne cherchez pas plus loin, on voit rien, ya pas de sang, ya rien en fait, juste que quand le brouillard arrive, ben va y avoir un mort.
Une partie de mon univers musical ; HIPHOP forever. 20/20. A voir pour les fans de HH ou de Gondry cause it's bigger than Hip-Hop...
Un très bon film de Julie Delpy, qui s'attaque à l'histoire controversée de la Comtesse Bathory, mythe vampirique par excellence. Sans jamais tomber dans le grand guignol, pourtant risqué, elle réussit à faire le portrait sensible d'une femme, victime de la société dans laquelle elle vit, nous laissant décider ou juger de la culpabilité de cette femme complexe. Un très-très joli film que je conseille vivement.
Scénario qui respecte tous les codes du film catastrophe, de la mise en place avec la description et tranches de vie d'américains moyen futurs victimes à la grande scène finale. Charlton Heston est à sa place mais que vient faire dans cette superproduction John Cassavetes ? Plus connu pour avoir lancé le cinéma indépendant et joué dans ses propres films, il campe ici un super flic pas convaincant du tout...... encore une histoire de gamelle et de soupe.....
On s’en doutait, The House Bunny (bizarrement traduit par Super Blonde) ne vole pas haut ! Une comédie grotesque où une blonde crétine (à 50 de Q.I) fait la greluche en p’tite culotte pour les beaux yeux du patron de PlayBoy. Idiote comme elle est, elle se retrouve dans une maison d’étudiants, où avec ses ressources de pin-up (on évitera le terme exacte pour ne pas choquer) elle va transformer des filles paumés et laides en filles ultra sexy (bravo pour l’originalité) ! Cette comédie absurde et grotesque est produit par Adam Sandler (ce qui confirme le potentiel), mais aussi co-produit par Anna Faris (qui interprète le rôle principal) ! Pour les plus curieux, sachez que l’on retrouve au sein du film, Rumer, la fille de Bruce Willis mais aussi Colin, le fils de Tom Hanks. Scénario grotesque et plat, on s’ennuit à mourir durant toute la durée du film. Ce qui est désolant, c’est de voir Anna Faris creuser sa tombe alors qu’elle obtient enfin les têtes d’affiches !
Un très bon film d'action, bien ficelé même si le suspense est de courte durée.
Manque de réalisme et d'interet.
On commence à le savoir mais la danse relie tout le monde! La preuve en est dans la scène d'intro où de jeunes anonymes èvoquent leur passion pour la danse! Puis on a droit à la sèquence habituelle qui donne dans le spectaculaire (cf. la dèmo dans le parc). Bienvenue dans cette troisième mouture de "Sexy Dance" où il est question de remporter la World Jam à coup de battle et de nèons lucioles! Des talents à revendre mais pas un sou en poche! Pourtant il y a 100 000 dollars à la clè...c'est pas cher payè pour sauver un local criblè de dettes [...] L'absence totale d'inspiration qui maintient toutes les scènes de street dancers ne permet guère à un spectateur normal de soutenir la projection plus d'un quart d'heure! Comme dans "Sexy Dance 2", Jon Chu tèmoigne d'un manque d'originalitè (passion pour la danse, projet d'avenir, romance à l'eau de rose et tout le tintamarre) en misant tout sur les chorègraphies faites pour la 3D! Le meilleur du film restera sans doute le plan sèquence dans une rue de Brooklyn en hommage au mythique "It's Always Fair Weather" où Moose et Camille se prennent pour Gene Kelly! Le pire du film ? La scène du tango, un avant goût de "Fifty Shades of Grey", rires garantis! Allez en route pour la Floride avec "Sexy Dance 4 : Miami Heat"...
évasion ,rencontre et découverte du quotidien souvent bien rude de ces personnages très attachant vivant au coeur de l' Himalaya .
"Quasimodo del Paris " est un très mauvais film. Les gags sont lourds, et se marient très mal avec l'histoire. J'entends bien qu'il s'agit d'une parodie, et que ce film est inspiré des personnages du roman de Victor Hugo, et peut-être même du Disney "Le bossu de Notre Dame". Mais même si je l'ai regardé en oubliant du très célèbre écrivains, je n'ai pas pu m'empêcher de me dire que certains passages ne méritaient pas qu'on essaye de les rendre marrantes (ex: quand Quasimodo est rejeté au début). Les personnages sont énervants. Même Quasimodo est peu convaincant. Il y a beaucoup de passages grossiers. C'est dommage, parce que pour être honnête, je vois bien une transposition de "Notre Dame de Paris" (en changeant le titre en revanche, comme il l'ont fait) à de nos jours, car cette histoire traite des sujets qui sont encore d'actualité. On aurait pu avoir un film intéressant, mais à la place, on a le droit une comédie lourdingue. Bref, un très mauvais film!
Toujours pas la suite d'un film religieux, ce Clerks II apparaît au moins plus coloré que le premier. Accumulant exclusivement des blagues lourdes et réchauffées comme des Burgers de fast food (c'est à dire froids et sans saveur pour ceux qui connaissent) Ce film de geek n'aide pas ses paires, soutenant l'idée qu'ils n'ont aucune culture à part la leur.
Scénario alambiqué et décousu, acteurs assez moyens, et au final très peu d'action. On arrive pas à croire à cette histoire, sans intérêt.
Terrible déception ! pas d'histoire réelle, pas d'humour, situations sans intérêt... rien de fabuleux pour cette petite comédie.
Je suis heureux d'être tombé par hasard sur ce film pas tout jeune. L'histoire est très bonne et les actrices principales sont excellentes, surtout Bette Davis. Effrayante de démesure, elle incarne une femme vieillissante qui sombre dans la folie, chute provoquée par le désespoir de la perte de sa gloire passée. La force du scénario est de ne pas en faire un personnage fondamentalement détestable, mais de permettre aussi au spectateur de ressentir de la pitié pour elle. Le film pose aussi ce sujet intéressant : que ressentent les anciennes gloires qui tombent dans l'oubli ?
Tim burton n'est pas un fana de comédies musicales, et il fallait bien cette comédie macabre pour le faire changer d'avis... Et comme tim burton change tout ce qu'il touche (ou presque) en chef d'oeuvre, et bien voilà un chef d'oeuvre. L'image est magnifique: tim alterne les images très sombres avec les images très colorées des souvenirs de sweeney. Le film est un musée de personnages hauts en couleurs: le vengeur sweeney, joué par un johnny depp merveilleusement fou, la troublante miss lovett ou encore le fantasque pirelli. Johnny depp sombre doucement dans une folie meurtrière (il faut dire qu'il n'était pas très équilibré au départ). Tim burton nous surprend par quelques surprises scénaristiques particulièrement et délicieusement sanglantes, et un final très émouvant. Ces deux-là forment vraiment l'un des duos les plus créatifs du cinéma...
Excellentissime. Ne cherchez pas la comparaison superficielle avec je ne sais quel Alien ou autres. Allez-y sans à priori, sans projeter votre imagination vers koike ce fusse. Si vous aimez la S.F. et les sensations fortes (j'pense pas kon puisse parler d'horreur ici), les films ki vous absorbent et vous emmènent là où vous ne vous y attendez pas : alors regardez ce film, avec des yeux innocents ne recherchant aucune perfection mais juste une histoire dans laquelle vous plonger : c'est top !
Inattendu, drole, effrayant, burlesque, poetique, avant-gardiste, prémonitoire, excessif, bref GENIAL ! Ce Lelouch aux accents de farce SF est un must absolu.
J'ai adoré ce film mais surement parce que je suis un fan des Beatles avant tout ! On a ici un film avec des Beatles drôles et délirants à souhait via leurs jeux d'acteurs, tout cela accompagné des musiques immortelles de l'album culte. Rien que le fait de voir les Bealtes dans un film c'est drôle.. ils sont si... dingues ! On et plongés dans la joie de l'éclate des années 60, on sent qu'ils étaient heureux de faire ce film, qu'ils étaient heureux tout courts ! Pourquoi je n'ai pas vécu cette période ? Pourquoi ? A Hard Day's Night est donc incontournable pour tous fans des Beatles, mais pour les autres, seul le coté humour pourra les attirer.
Une bonne idée de départ mais mal exploitée et à la fin on se retrouve avec un film qui a un gout d'inachevé et une réalisation pas toujours égale. Dommage.
Excellent film, et les acteurs sont excellents.............Je me suis laissée prendre du début à la fin! Magnifiques paysages à couper le souffle avec une musique sublime de Armand Amar, connu pour les plus grands films!
Diabolique (2015) France 3 le 05.04.2016 Je me méfie toujours des films faisant l'objet d'une promotion soutenue comme ça a été le cas pour celui-ci. Michèle Laroque est même d'ailleurs venue en personne présenter ce film après Soir 3, et peu de temps avant sa projection. Cette histoire est tirée de faits réels (la réalité dépasse souvent la fiction) et fait l'analyse des moyens employés par un manipulateur pour commettre ses forfaits. L'escroc de cette histoire a réussi à extorquer pas moins de cinq millions d'euros à une famille de bourgeois quasiment avec leur bénédiction ! L'aventure est à la croisée des chemins entre documentaire, étude de moeurs, drame, et polar ! La tension et l'angoisse montent au fur et à mesure de l'intrigue qui aurait pu se jouer au théâtre : l'essentiel se passe à huis-clos. Superbe scénario bien adapté du réel, réalisation peaufinée de Gabriel Aghion, on cherche en vain des reproches à faire à ce drame. En tout cas pas non plus du côté du casting ! Michèle Laroque est une meneuse de jeu dramatique très efficace, à l'opposé de ses rôles habituels plus légers voire comiques. Ici, elle joue fort bien une situation angoissante qui ne déplaira pas non plus aux étudiants en psy. Mais aucun des comédiens ne joue à côté de son rôle sauf peut-être Laurent Stocker un cran en-dessous des autres. Sinon, l'unisson est parfait et on respire à la fin du film de ne pas être tombé entre les griffes de ce grippe-sous professionnel. Si vous avez raté la première diffusion, ne manquez surtout pas toute nouvelle projection ultérieure : ce film est un petit bijou ! Il était suivi d'un débat avec les authentiques victimes de l'escroc... willycopresto
film sans grand intérêt même si Frodon fait de son mieux.
Très bon film, la BO est grandiose tout au long du film, passant du rire à l’émotion ce film est réussi...
Film d'époque, certainement avant gardiste et intéressant... à l'époque... Pour ma part (25ans), je n'ai accroché ni aux musiques, ni au jeu d'acteur, ni au synopsis...
Ce 3ème épisode ne présente absolument aucun interêt. Beaucoup d'éléments ne respectent pas les deux précédents films. De plus, il faut avouer que ce film est très long et que le scenario est nul.
Un film ennuyeux, qui peine à démarrer et fatigue à finir, des incohérences de scénario. Bref, film archi moyen, heureusement avec un super duo de comédien, mais qui semble également s'ennuyer dans cette histoire sans aucun enjeu, sans rien de palpitant. On n'est même pas heureux pour eux quand ils finissent ensemble à la fin.
Ca se veut cinéma d'auteur, alors on y trouve du génie, une réflexion à développer... La presse l'encence... Pourtant c'est fade comme jamais, sans but, sans rythme. Une tare. Un ennui abyssal.
Ayant eu beaucoup de retard en production, l'adaptation de la série de comics "Hellblazer" s'avère être une franche réussite et ce, malgré de nombreuses libertés prises par rapport au matériau d'origine et quelques défauts non négligeables. Rebaptisé Constantine, le long-métrage met en scène Keanu Reeves dans le rôle atypique et immédiatement attachant d'un enquêteur luttant contre les forces occultes au franc-parler direct et aux manières peu délicates... Plutôt fidèle à son modèle de papier, notre héros fait toutefois ici équipe avec la fadasse Rachel Weisz, peu convaincante en femme-flic énervante d'incrédulité qui « croit en Dieu mais pas au Diable » (hum...). Il s'associe également à ses comparses de la BD Chas Kramer (Shea LaBeouf, truculent) et Papa Midnite (Djimon Hounsou, hélas sous-exploité) pour tenter d'empêcher l'arrivée du fils du Diable sur Terre, ramené par le biais d'une mystérieuse façon... Ainsi, malgré de nombreuses facilités, des raccourcis aberrants et quelques situations poussives, le scénario va tambour battant, mêlant avec brio fantastique, ésotérisme et action avec une dynamique époustouflante. Ce dynamisme vient notamment de la mise en scène explosive du réalisateur issu du clip Francis Lawrence, qui envoie la sauce à chaque plan, transformant des scènes classiques (et parfois peu utiles à l'intrigue) en véritable florilège d'effets spéciaux réussis. Nous retiendrons donc aisément le petit passage mouvementé de Constantine en Enfer, son combat final contre une horde de démons furax ou encore ses nombreux affrontements envers diverses créatures démoniaques lui cherchant constamment des poux dans la tête. Au final, avec ses innombrables dialogues cinglants, ses séquences de castagnes ébouriffantes et cette galerie de sortilèges numériques, Constantine reste un long-métrage efficace et visuellement magnifique qui revigore avec réussite le genre.
Mon dieu que ce film est nul !! C’est a cause de ce film que le grand Eddie Murphy n’a peu son oscar pour Dreamgirls l’académie se demandait si c’était bien d’offrire une statuette à quelqu’un dont son prochain film allait être une grosse daube, et dieu sait que s’en est une !! Alors je met quand même une étoile car j’avoue avec un peu de honte que j’ai rigolé à plusieurs reprise, mais sinon, je me suis fait terriblement chi** pendant le reste, c’est long ! Ca ne vaut vraiment pas un bon Famille Foldingue ! De grâce Eddie fait nous de VRAI bon film, on sait que tu en a le talent arrête avec ce genre de film qui vole vraiment pas haut, tu te ridiculise au possible et en plus de ça Norbit a été un flop a cinéma ! Non franchement fuyez ca ! Ca n’en vaut pas la peine !! C’est pathétique !!!!!!!!
Le loup-garou de Londres est un des film de Loup-Garou des plus réussit. Les effets spéciaux sont toujours aussi bluffant même 30 ans après. Un pur régale pour les yeux. Les maquillages des zombies sont extrêmement bien foutus et franchement dégueulasse ^^. Un très bon que j'ai toujours plaisir à revoir.
Ce film est une véritable catastrophe....1 voir 2 scène légèrement violente et encore pas au point de mettre le filme -12 ans Le film est extrêmement décevant très lents ennuyeux le contraire de ce que l'on attendrais d'un film représentant le joker qui est un psychopathe mais la c'est seulement unevictime dépressivepour qui on a juste de la pitié , aucun rebondissement le scénario est plat et des le début il y a de la gêne car il ny a aucune introduction ni scène de début plus où moin logique L'acteur du "joker" ne se met pas du tout dans la peau de se personnage que l'on connais si bien d'ailleur il n'est vraiment pas agréable à regarder car il est extrêmement laid et sans caractéristiques du joker à par les cheuveux vert qui son eux aussi extrêmement mal fait Si on pouvais mettre 0 étoile... je le ferrais c'est vraiment dommage
Mouais... Comme je m'en doutais, on a déjà là l'épisode de trop, alors quand on sait qu'il va y en avoir au moins six... Dans ce nouveau volet, finalement bien moins sanglant que ce que j'aurais craint (il n'est pas pire que les deux précédents je trouve), l'intrigue est vraiment très mauvaise. Qu'on veuille volontairement perdre le spectateur pour le surprendre à la fin du film, c'est une chose, mais là, on décroche carrément tellement tout ça n'a ni queue ni tête. Alors oui, à la fin, tout concorde, mais bon, on a un peu envie de se dire "Tout ça pour ça ?" Le pire, c'est qu'ici, tout est chiant à mourir, que ce soit les dialogues du tueur avec sa protégée et la médecin, les prises de tête de la protégée, ou les casse-tête auxquels la nouvelle victime est confrontée. A commencer d'ailleurs par la première partie du film mise là juste pour se débarasser d'un personnage qui était là depuis le début de la saga et dont les scénaristes ne savaient sans doute plus quoi faire. Encore une fois, on ne s'attache pas du tout aux personnages, surtout au fameux personnage central dont on ne comprends pas du tout l'histoire avant la fin, si bien qu'on reste assez passifs devant le film. On regarde, et on s'en fout un peu. La fin de ce volet annonçait la fin totale de la saga, et puis finalement, l'appel de l'argent aura encore été le plus fort, et les scénaristes auront réussi à faire des suites. Par curiosité, je demande à voir, mais franchement, je ne m'attends plus à grand chose vu comme la saga a dégringolé dans le ridicule à la vitesse grand V.
Présentant des similitudes avec Close-up dans son mélange de documentaire, fiction et reconstitution, Un instant d'innocence m'a plu encore plus. D'un évènement datant de 20 ans qui a vu Makhmalbaf poignarder un policier du Shah, le cinéaste propose quatre points de vue. L'évènement en lui-même bien sûr, mais aussi celui des deux personnages (non-fictionnels a priori) qui rejouent leur confrontation via le film dans le film, celui de Makhmalbaf réalisateur, et enfin celui des jeunes acteurs qui doivent rejouer la scène et qui offriront, à la toute fin du film, l'instant d'innocence auquel fait référence le titre. Impressionnant comment l'iranien tire d'un sujet extrêmement personnel une structure narrative aussi innovante (comme quoi on est loin d'avoir épuiser toute la richesse du cinéma). Pour les deux adultes, il s'agit d'utiliser la puissance catharsique du cinéma pour revivre cette semaine, la décortiquer voire la changer. Les adolescents, quant à eux, se retrouveront à confronter leurs idéaux à la réalité vécue 20 ans plus tôt, présentant des similitudes troublantes, mais refusant de ne pouvoir en changer l'issue. Un grand film à la diffusion criminellement dérisoire.
Dès les premières minutes, les séquences tournées sur le porte-avion, témoignant d'un soutien financier de l'armée US pour le film, inquiètent. Malheureusement, les péripéties confirment nos craintes : "Tears of the Sun" présente une unité spéciale comme de nobles guerriers, défenseurs de la veuve et l'orphelin, se battant contre d'infâmes rebelles. Outre le manichéisme affligeant, le scénario a quelques tendances racistes. Si la réalisation est correcte (les paysages d'Afrique sont notamment bien exploités), l'action est pauvre et l'émotion artificielle. Par ailleurs, Monica Belluci est transparente, et Bruce Willis passe tout le film la mâchoire crispée. A éviter.
On est ravis de retrouver Claude Lelouch dans une bonne forme,débarrassé de ses artifices habituels.Sobre et feuilletonnesque,"Roman de gare"se distingue d'un policier classique,par un ton à la limite de la parodie et une définition floue de la réalité et de la fiction.Cela dit,le film intrigue dès le début,et du coup intéresse.La mise en scène minimaliste est sa meilleure force.En plus d'acteurs tout bonnement extras.Dominique Pinon et sa bouille unique mériterait plus de 1er roles,et Audrey Dana est une sublime révélation,utilisant toute la gamme des émotions.Fanny Ardant toujours aussi mystérieuse.A confirmer le retour de Lelouch.
Peu réaliste , pas très moral , mais quand meme sympa .
Un bon suspens tout le long, un peu gros mais un bon scénario! Pas mal !