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NULLISSIME !!! Un scénario nul, convenu, sans surprise : des méchants veulent tuer des gentils. Ils tirent partout dans tous les sens sauf quand ils sont en face des gentils. Manque de bol à chaque fois ils ne doivent plus avoir de balles parce qu'ils sont obligés de se battre à main nue ou avec un couteau (pratique quand on n'a plus de balles ceci dit). Surprise à la fin c'est les gentils qui gagnent ou presque et j'ai bien fait de rester car on comprend le titre du film. J'ai honte, je ne l'avais pas vu venir, trop occupé à regarder mes voisins se marrer devant ce navet. Des scènes d'action complètement invraisemblables, des scènes d'émotion façon meilleurs sketchs des inconnus, des flashback sur la plage dignes d'OSS117 façon DUJARDIN. Bref un concentré de tout ce que l'on peut faire de plus mauvais au ciné pensée pour les acteurs qui font ce qu'ils peuvent... Grâce à Gaumont j'ai gagné 2 places pour ce film mais malheureusement j'ai perdu deux heures. A fuir de toute urgence.
Ouh la la, que la note est basse. Je ne peux le dénier ce film souffre de ( gros ) problémes. Tels que : Scénario à la ramasse, effets d'incrustations assez médiocres, montage bordélique au possible, etc ... Mais, la satisfaction fut tout de même au rendez vous. Pourquoi ? Mon programme en 3 points : 1. La direction artistique est juste top. Absolument géniale. Les quelques ballades psychédeliques proposées en ce monde onirique complétement torturé valent à elles seules le coup d'œil. 2. Quand la musique est bonne. Mention honorable au remix des Thompson Twins. 3. Si les comédiens en chair et en os sont carrément à la ramasse, il n'en est pas de même pour ceux des personnages doublés et là bon Dieu ça envoie du boudin, aussi bien au niveau des dialogues ( hilarants ) que de leurs interprétations ( fun, fun, fun ! ). Pour faire bref, non ce n'est pas un bon film, soit un film à aimer, mais c'est film, certes raté, mais à adorer. Le titre Cool World lui va donc bien.
Un film d'une intensité rare ;les acteurs sont remarquables.Une tension et une émotion peu ordinaire entourent ce film.
Quel plaisir de voir ce film !!! On voyage, on s'émeut de ces moments de cinéma et d'histoire rares et précieux. Ce film est un voyage dans le début du Cinéma. Thierry Frémaux dans con commentaire est juste et bourré d'émotions ! A voir !!! et revoir !!
C'est un film émouvant, drôle et très réaliste. Ce qui fait son charme ! On retrouve tellement bien l'ambiance de la série qu'on croirait une suite des épisodes. Avec, tout de même, 10 ans de plus sur les visages..
Bide monstrueux à sa sortie, "Piègè" appartient à la race des films français qui n'ont pas fait un pli dans les salles et encore moins en DVD! Premier long-mètrage de Yannick Saillet, clippeur de Goldmann, Voulzy et Indochine qui a fait exactement le film qu'il avait envie de voir à l'ècran! Pourquoi pas faire un film de guerre dans un environnement de guerre que Sailler aime après tout ? Tournè à Ouarzazate au Maroc alors que l'action est censèe se situer en Afghanistan, "Piègè" n'est pas très bon mais a le mèrite d'être relativement court (78 min) et de passer finalement très vite! Un homme...une mine...un dèsert...Si l'homme bouge, il meurt! Un combat entre soi et soi que Pascal Elbè va devoir mener seul! Un challenge pour l'acteur de "Père et Fils" qui va passer 90% de son temps immobile en essayant de tenir le spectateur en haleine! Comme on le voit, les situations irrèalistes ne manquent pas dans l'environnement le plus inhospitalier qui soit et l'histoire est bancale à bien des ègards! A consommer cul sec...
Comme c'est le cas pour les grandes oeuvres d'art, ce film on peut le regarder autant de fois qu'on veut (je l'ai vu plus d'une douzaine de fois) sans se lasser, en y découvrant quelque chose de plus à chaque fois. Pas une fausse note, pas une seule nano-seconde à jeter dans ce film maîtrisé de bout en bout et sur tous les plans : un scenario extrèmement bien écrit, des acteurs extraordinaires, une reconstitution magnifique, et surtout une mise en scène de Stephen Frears d'une élégance rarement égalée et qui saute aux yeux dès la première scène. Mais le plus remarquable, c'est le talent avec lequel Stephen Frears réinvente un genre, le film en costumes, qui était devenu poussièreux et ringard, et redonne une stupéfiante modernité au roman épistolaire de Choderlos de laclos.
C'est archi nul. Ne dépensez une place de ciné pour aller voir ce navet.
A croire que la Coke ne réussit pas à tous les réalisateurs.. Ce film n'a ni queue ni tête et part dans des délires psychédéliques absolument hors sujet.. Bref, un gâchis qui deviendra j'en suis sur un cas d'école.
Film puissant avec un sujet fort et intelligent, La Vague a vraisemblablement comme but de nous faire réfléchir et c'est le cas. Bien évidemment, on pourra toujours reprocher une certaine exagération de la réalité (le film étant tiré de l'oeuvre Todd Strasser) et surtout la courte période pendant lesquels se déroulent les évènements du film, mais ces points n'handicapent pas le film. Une mise en scène correct mais le réalisateur à tendance à trop se reposer sur le jeu des acteurs et l'histoire. Bref, un excellent film tout de même qui mérite d'être vu et d'être montrer en cours.
Film brouillon plutôt bof. Isabella miko est très belle et apporte bcp par son jeu d'actrice. Val kilmer ne crève pas l'écran. 1h25 de film, c'est largement assez.
Même lorsque le succès n'est pas forcément au rendez-vous, Sly nous offre de bon film où il se fait clairement plaisir. Mafia Love en est un, trop peu connu, ce film réunis Madeleine Stowe, Sylvester Stallone et Anthony Quinn. Ce dernier décéda juste après le tournage de ses scènes. Avec des situations très drôles, un Sly qui joue sur l'auto dérision, une Stowe totalement timbrée, et de très bonnes musiques, ce film est un bel hommage aux vieux polars mafieux d'une certaine époque.
qui ça peut intéresser des mecs qui en mal d'audience sont envoyés en tournée dans toute la france pour reconquérir des auditeurs? ce film est un pure navet ; clovis cornillac qui s'évertue à être mauvais et ne parlons pas de manu payet qui se prend pour un acteur et qui n'en est pas un ! tout est mauvais, le scénar, les acteurs tous plus ringards les uns que les autres
Des mythes sur l'El Dorado, on en a tous entendu parler, cette mystérieuse cité d'or renfermant des trésors vastes et somptueux, source de nombreuses quêtes par les conquistadors pour la trouver. Disons qu'en soit, le mythe de l'El Dorado me branche pas mal, même si je n'ai pas encore pris le temps de me pencher entièrement sur son cas. Puis, je suis tombé un peu par hasard sur ce "Aguirre" dont j'en avais entendu les mérites. J'ai donc regardé le film sans trop avoir de connaissances sur l'El Dorado, en espérant ne pas être pénalisé par mon manque de culture. Verdict: Werner Herzog a signé un chef d'oeuvre. Un chef d'oeuvre esthétique, ou la mise en scène est travaillée, ou les images sont d'une beauté rare, et ou le réalisateur nous plonge dans une Amérique du Sud que l'on pourrait croire onirique tant on a l'impression qu'elle sort de contes et d'autres légendes. Aussi, je fus soulagé de ne point être largué concernant l'El Dorado. Finalement, Herzog n'a pas signé un film sur la légendaire cité, mais plutôt sur la folie de l'Homme, en particulier d'un, à savoir Don Lope de Aguirre, interprété par le ô combien charismatique Klaus Kinski, être amoral, violent, cruel, bref, complètement cinglé. Herzog nous propose en plus d'une plongée dans les décors somptueux de l'Amérique du Sud (en particulier au Pérou ou a été tourné le film) un véritable voyage dans la psyché humaine, avec la mort qui rôde, tandis que la folie des Hommes s'exécute sur le groupe de conquistadors. Avec "Aguirre, la colère de Dieu", Werner Herzog nous propose une expérience sensorielle extrêmement bien menée, à la limite de l'expérimental, tandis que la mégalomanie et la dramatique aventure de ces chercheurs de l'El Dorado se joue devant nos yeux. Un ovni cinématographique et, je le répète, un chef d'oeuvre dans lequel personne n'en ressort indemne.
Une belle adaptation d'un célèbre roman fantastique belge. Le réalisateur fait preuve d'une maîtrise formidable de toute une culture picturale. On reconnaît des réminiscences de la peinture surréaliste (De Chirico...), des natures mortes et des intérieurs bourgeois flamands, des décors du cinéma expressionniste, des masques d'Ensor... le tout parfaitement digéré et adapté à l’histoire. Mathieu Carrière a l'allure d'un éphèbe venu de la statuaire Renaissance ou d'un dessin de Cocteau, ce qui correspond plutôt bien à son personnage de jeune homme mené par les femmes. Par son esthétisme et la singularité de son scénario un film qui déborde le cinéma de genre d'horreur.
J'ai eu une sensation bizarre à la sortie de ce film. Je ne connaissais pas le livre mais je trouve le film très fort! J'aime beaucoup l'idée que le réalisateur laisse planer le doute : on ne sait jamais qui dit vrai entre la mère et la fille. J'ai été très impressionné par le travail d'Isabelle Huppert, de la photo et de la mise en scène. Je trouve la musique du film sublime. Savez-vous si une bande originale sera éditée?
Après deux volets plutôt médiocres comparés au premier, on pouvait s’attendre à un filon épuisé. Grosse production oblige, on ne lâche pas une marque qui rapporte. Et pourtant, le quatrième volet des aventures de Jack Sparrow est une excellente surprise. On a l’impression de retourner aux sources et de ne plus suivre les inepties des deux précédents volets. Ouf, on respire, retour à zéro. Orlando Bloom et Keira Knightley ne sont plus de la partie mais on retrouve Johnny Depp dans le rôle du déjanté Jack Sparrow. Au centre du film, il forme un admirable duo avec Geoffrey Rush, qui incarne Barbossa, son éternel rival et ami, mais aussi avec la sensuelle Pénelope Cruz. De nouveaux acteurs sont aussi de la partie dont l'excellent Ian McShane. L'apparition de Keith Richards est aussi une bonne surprise. Le film est une aventure palpitante construite de la même façon que le premier volet. Les décors sont très soignés, le scénario travaillé, les effets spéciaux époustouflants et la bande-son admirable, comme toujours de la part d'Hans Zimmer. Cependant, l'histoire d'amour entre Philip et Syréna est assez fade, pas assez travaillée contrairement à celle de Will et Elizabeth. A regarder après le premier volet pour savourer deux films exceptionnels et entreprenants
Petit bateau à coque noire, remisé, bichonné, il semble une coquille de noix vu de très haut au milieu de l'Atlantique Nord... On peut deviner ce que Tabarly pense des remous du monde à travers cette rétrospective. Homme d'action, de terrain, grand sportif, rivé sur son prochain défi. Il préfère gagner, toute son énergie mise en amont des enjeux, mais avec les stimuli de la course ! Une force de la nature qui entretient son souffle sur la crête des vagues. Ce documentaire relate les préparatifs, l'ambiance au contact des compagnons ou rivaux successifs (Colas, Kersauzon, Lamazou, Pajot, Poupon, et aussi le concurrent Moitessier, plus un autre visiteur de l'extrême, spécialiste des grands froids...). Rien que des hommes bien dans leur peau, pleinement vivants, solitaires ou a plusieurs, dans un combat avec les éléments, toujours mieux que la course au pognon ou la guerre !
Dès les premiers instants, l'émotion et les larmes sont montées... Un film touchant qui me rappelle des souvenirs d'enfance. La musique n'a pas de frontière, la musique rassemble et nous procure joie et bonheur ! Un beau partage qui vient du coeur.
Il vaut mieux revoir 100 fois "Le dîner de con" que voir une fois cette désastreuse comédie.
Cette histoire est vide,totalement vide d'intérêt,même si Demaison imite très bien Coluche dans sa gestuel et dans sa voix,il ne réussit jamais a incarner le personnage.N'importe quel passage télé de Coluche et plus intéressant que ce film censé être la réplique d'un moment clef du personnage et de la vie des français.Decaunes joue au réalisateur un fois de plus,il pense que d'essayer de faire des plans travailler(qui n'ont jamais un brin de naturel)arriveront a un résultat intéressant et a faire un film.Il en ai a mille lieu.
Magnifique ! Je ne m'attendais pas à voir un dérivé de Calvaire aussi réussi ! Rochefort est admirable dans cette prestation gentiment déviante, et le jeunot n'est pas mal non plus. Une atmosphère plus qu'une réelle tension (car on se doute bien qu'il ne va pas rester enfermé que 2 jours)... Film ambigu et décrivant magnifiquement combien la solitude peut altérer la perception de la réalité. A voir et à conservé, on a là un quasi ofni de la cinématographie française.
des images remarquables la voix de Cécile de France est très bien rendue! la BBC a un espace animalier impressionnant !
Rien de bien original, mais le film est agréable à suivre. Les personnages sont à l'image de l'histoire, stéréotypés mais sympathiques.
le cri d'agonie d'une franchise qui s'essouffle et qui est rongée jusqu'à l'os. malgré l'humour toujours présent, et le plaisir qu'on a a retrouver les personnages, la sauce ne prend pas a cet épisode. dommage
Une excellente surprise qui est malheureusement passée inaperçue en France. Récompensé de l'Oscars du meilleur film étranger en 2005, Tsotsi bénéficie d'une histoire saisissante qui mise sur la prestation de ses comédiens plutôt que sur de l'action en abondance. Ici, pas de gunfights endiablés, de scènes gores traumatisantes, juste l'histoire d'un jeune homme (Tsotsi) vivant dans un bidonville d'Afrique du Sud et vivant au jour le jour alliant combines douteuses et meurtres de sangs froids pour survivre. Le film nous raconte sa prise de conscience à travers le kidnapping d'un nourrisson et son éveil paternel. Le final est émouvant, saisissant de réalité et ne tombe pas dans le cliché que l'on redoutai tant. Tsotsi est une fable terriblement efficace.
Je vais être généreux, mais si le scénario est très classique voire sans surprise, le film réserve de grands moments de délire et l'animation est exceptionnelle! Il devrait ravir petits et grands...
Un des plus beaux dessins-animés de Walt Disney. Parce que cette histoire voyagera dans le temps, que les répliques (et la bande-son) sont cultes! A voir, et à redécouvrir (petits et grands).
Sautet, dans les années 70, était le plus grand observateur des Français murs de son temps, avec des films merveilleux comme "César et Rosalie" ou "Vincent, François, Paul et les autres". Au début des années 80, il décida de se consacrer au défi de la vieillesse dans une société neuve et ambitieuse. Cela donne l'indispensable "Garçon !", formidable chronique d'un homme qui n'a plus sa place dans le milieu dans lequel il évolue. Sautet, par sa mise en scène incroyablement rythmée et par son talent d'écriture, donne vie et chair à une histoire universelle et morale, servie par l'éblouissant Yves Montand. Une oeuvre majeure !
Après sa stupéfiante (le mot est faible) trilogie Pusher, Nicolas Winding Refn revient sur le devant de la scène avec un biopic déroutant et expérimental (dans sa mise en scène), sur un prisonnier pas comme les autres, un certain Michael Peterson, alias Charles Bronson ! Incarcéré après un braquage qui lui aura valu la modique somme d’une trentaine d’€uros, il se voit infliger 7 ans de prison. Mais finalement, il en fera plus de trente (il est actuellement toujours derrière les barreaux et ce, pour de longues, très longues années encore) suite à de nombreux conflits avec l’administration pénitentiaire. Réputé comme étant le prisonnier le plus dangereux d’Angleterre, le cinéaste nous offre par le biais de l’incroyable performance de Tom Hardy, un Bronson sous acide, un homme étonnamment violent et qui ne recule devant rien. La mise en scène se veut très particulière, puisqu’elle alterne avec l’imagination débordante de Bronson (c’est d’ailleurs cela qui surprend et peu gêner à la fois). Ajoutez à cela quelques longueurs disgracieuses, ce biopic survolté et déchaîné vaut le coup d’œil car on assiste ici à une performance d’acteur inoubliable. A noter enfin quelques similitudes avec une œuvre très marquante (elle aussi), celle de Stanley Kubrick. On fait bien évidemment référence à Orange mécanique (1972), pour la prestation de Malcolm McDowell et l’utilisation à outrance de la musique classique (très présente elle aussi dans le film de Nicolas Winding Refn).
Personnages imprévisibles, attachants. Très bonne bande son, lumière , cadrage. Très beau film de Wong Kar-Wai.
Héros totalement antipathique, Film rébarbatif au possible, 2h insoutenablement longue. Un film sans grande personnalité. Idéal pour s'endormir
Ayant lu et adoré le livre j'attendais avec impatience le jour où j'aurais enfin l'occasion de voir le film tiré de cette histoire. Un mot pour décrire l'exclusivité de mes sentiments : déçu. Le réalisateur a réussi à transformer une formidable histoire d'agent secret en le plus ennuyant et détestable des films d'espions, mélangeant avec tant d'hardeur tous les éléments du mauvais cinéma d'action que c'est à se demander s'il ne l'a pas fait exprès... Le film n'est néanmoins pas complètement englouti par sa médiocrité car son élément principal, l'acteur Alex Pettyfer, nous livre un joli jeu de comédien et nous sauve - presque - de l'ennui. Ennui nous tenant de la deuxième minute jusqu'au bout, bout dont je n'ai pas vu la couleur car ni le scénario du livre, ni Alex Pettyfer n'a su me faire tenir devant mon écran jusqu'à la fin de cette suite d'images que l'on ne peut nommer "film". Si vous n'êtes pas un ou une ado pré-pubère et que vous tenez un tant soit peu à l'art qu'est celui du cinéma, je vous déconseille ce film très fortement.
Gaspard Proust reprend ici le rôle d'Octave Parango dans un film adapté d'un roman du réalisateur, en l'occurrence Frederic Beigbeder. Ce film vulgaire de bout en bout semble bien long. Les clichés sur le monde de la mode ne fonctionnent pas très longtemps et le film part dans tous les sens. A oublier.
Seigneur que c'est nul ! Il y a, en particulier, une musique insupportable (le synthé à une note et le frottement sur du bois quand les zombis arrivent), un éclairage d'incompétent, des acteurs nullissimes et des zombis à pleurer. Allez, j'ai rigolé à deux reprises avec des répliques incroyables : "c'est pas hollywood ici" (sic) et "faisons des cocktails molotov comme à la fac" ah ah ah. Non vraiment, c'est nul !
Une sorte de "Very Bad Trip" avec un petit budget. Le casting est à la hauteur du film.
"We all needs wyoming". L’originalité est ici le mot pour définir ce film. Sept personnages en quête de l’autre, d’une nouvelle vie, d’une reconstruction dans une sorte de dédale qui livre peu à peu sa solution au travers d’un film émouvant. Le film est un formidable défilé de personnages venant des 4 coins du monde et semble porté par des influences tout aussi diverses. (Comment ne pas penser à Altman, à Hou Hsiao-hsien...) qu'il parvient à brasser en lui apportant sa touche personnelle. Simon Yam (très drôle), Alain Chamfort (la classe), Dana (hystérique), Hiam Abbass (Hypnotique) et j’en passe, se percutent dans le film avec un sens réel du récit et de l’ellipse. On se retrouve face à des images soigneusement composées qui contribuent à créer un univers que l’on a du mal à rattacher à un autre film. L'image est lèchée, la bande son en osmose, et la sélection de quelques morceaux un peu plus groove (voir les scènes dans le restaurant qui place Dana et Yam dans une sorte de jeu musical réjouissant) fournissent une aide efficace pour laisser le spectateur respirer, lui donner un peu de répis avant d’être face à des scènes plus sombres. S’il commence son histoire au pas de course, peu à peu, on sent que le réalisateur se sent réellement concerné par le sujet. L’émotion s’installe pour ajouter à la fin une touche de romance, les personnages fendent l’armure et laissent tomber les masques. "Les jeux…", c'est le genre de films qu'on regarde avec le sentiment de ne pas encore avoir vu quelque chose de semblable, le genre de films qui donne au septième art une bonne raison d'exister.
Très bonne comédie musicale. Bon c'est un peu comme pour Mamma Mia! L'important c'est qu'on retrouve les chansons qu'on connaît et qu'on aime, cependant contrairement à ce dernier la mise en scène et le visuel est beaucoup développé. Ce qui donne des séquences assez magique avec des couleurs et des décors qui valent vraiment le détour. On sens un vrai travail de recherche avec une vrai histoire et un scénario pas trop tirer par les cheveux. J'aime particulièrement les séquences de guerre réellement bien fichues. Bonne comédie musicale à voir pour les fans des Beatles et les amateurs de beau film visuel.
Film de chevalerie oui "encore un ! il y en a déjà tellement trop". Celui-ci est un peu special, mis à part sa mise en scène que l'on pourrait qualifier de très anarchique : On commence le film avec des chansons tel que Queen, cela fait rire, cela attire. Un film qui tente à faire rire et qui n'est pas si drôle que ça ... Un mélange tragédie/comédie très remarqué qui soulève l'aspect très "fou" de l'histoire. Je vous le conseille ;)
Un film vraiment pourrave . On s'ennuie du début a la fin . C'est censé être une comédie alors qu'il y a rien de drôle . Gad elmaleh est vraiment pathétique dans son rôle de travestit . Et dire que près de 4 millions de personnes ont été voir ce film au cine . Décidément ce sont les trucs les plus pourrit qui fonctionne le mieux au box office ( Astérix au jo , les bronzes 3 , taxi 4 ... ) . Je met une étoile parceque j'aime bien gad elmaleh et Alain chabat en général .
un film complètement raté scénario nul acteur très mauvais malgré la présence de grand nom se film et un beaux gachies rien de plus 90 million pour sa je donnerai même pas 1 euro se film et un navet a éviter.
ce film est vraiment sans intérêt, sans queue ni tête j'estime avoir perdu 1h30 de ma vie
chapeau à se film qui suit très bien le cour de l'histoire et la vision des 2 principaux acteurs du film.le scénario est bien écris et très cohérent .les acteurs sont tous très prometteurs ...
Que dire sur ce film... sachant qu'il fait sans aucun doute partit de mon top 5 de mes films préférer... c'est un chef-d’œuvre que nous présente là Giuseppe TORNATORE. C'est le seul, je dit bien le SEUL film qui a réussit a me mettre les yeux en larme. Un casting plus que parfait et un scénario émouvant, extrêmement bien écrit, et d'une originalité incroyable."Cinéma Paradiso" devrait faire partit des grands classiques du cinéma. Bien que j'adore Philippe Noiret, lui aussi signe un des plus grand film de sa carrière !!! Et que dire de la somptueuse musique de notre compositeur préférer ENNIO MORICCONE...elle aussi donne une ambiance plus qu'émouvante et nostalgique.Surtout le passage "Love Thème" qui est le plus magnifique de mon goût.... que dire d'autre... honnêtement, c'est un film absolument magnifique, aussi triste que émouvant, nostalgique et extrêmement drôle !!!!! il est sans doute le meilleur film que je n'ai jamais vu de ma vie !!! (sachant qu'elle n'est pas très longue (13 ans)).
Crimes à oxford possède des éléments tellement complexe que le film en devient dur a comprendre et donc perd en efficacité.
Je viens de voir "J'veux du soleil !". Entre documentaire et road movie, ce film de Gilles Perret et François Ruffin est une réussite. C'est touchant, intelligent, humain, tendre, profond et, même, productif puisque cette chronique d'un moment de l'histoire de France, si modeste qu'elle soit, nous donne à voir sur les grands écrans de la politique, plus que des paroles, des vies. Des regards aussi sous lesquels Macron, tout président qu'il soit ou, précisément, parce qu'il l'est, apparaît bien petit. Il n'est pas sûr que ce soit important : c'est un CDD lui aussi, il assure l'intérim. Par contre, avec gilets ou sans, ces gens-là resteront. Il y a en eux de la fraternité et, c'est la leçon de ce film, il reste à s'organiser pour leur donner ou redonner ce qui leur manque : l'attention, donc l'honneur social, et les moyens de bien vivre.
Ennuyeux, inintéressant, mal interprété, mal réalisé, sans aucun humour, même les séquences olé-olé avec la belle Pamela Anderson ne parviennent pas à nous sortir de la torpeur dans laquelle nous plonge ce film complètement raté.