CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
A force d'aller voir des films comme ce "Frozen River", "Hungry" ou bien encore "le Silence de Lorna", il me semble qu'une question devrait finir par s'imposer à nous tous : "En quoi la misère serait-elle un sujet si noble qu'il suffirait de sa présence pour en faire un film respectable ?" Intrigue sans relief et mise en scène épurée : rien n'est fait pour captiver ou séduire. On vous dira que la misère est un sujet "sérieux" et qu'il ne répond pas aux mêmes exigences que les films plus "légers" qui ne prétendent pas eux à une sorte "d'utilité sociale". Alors c'est vrai, en regardant "Frozen river" on se dit que ça doit pas être drôle pour cette femme, pour ces gosses, pour ces réfugiés, et que le monde est certainement injuste pour eux... Enfin bon : est-il nécessaire de s'attarder près de deux heures là-dessus sans rien avoir à nous proposer d'autre - juste la vérité crue ? En tout cas, mise à part les vingt dernières minutes où un semblant d'intrigue et d'humanité commencent à poindre, "Frozen River" ne se limite qu'à cette sempiternelle démarche de faire défiler paresseusement de la misère sans faire le moindre effort de mise en forme ou de mise en relief. Maintenant, vous faîtes peut-être partie de ces personnes qui ont besoin de voir un bon vieux film misérabiliste de temps en temps pour vous sentir moins coupable de vivre dans le confort. Mais personnellement, les longues séances d'ennui qui se contentent seulement d'exposer la misère du monde sans rien chercher d'autre que de l'empathie et de la compassion, moi ça commence à me peser...
Que dire de ce puissant navet ? Quand un grand classique et l'histoire de France sont revisités par Zeitoun, cela donne un grand fiasco ! Vous vous êtes fourvoyez, Monsieur Zeitoun, vous vous êtes trompé de sentier, ce chemin ne vous mènera sûrement pas jusqu'aux marches du grand Cannes. S'attaquer à des films cultes, demande du talent, du savoir faire, de l'ingéniosité, vous manquez de tout cela. Votre casting est impardonnable, faire d'un Nicolas de 20 ans un vieux grincheux de 40 ans passés, un Degret sans humour, sans cynisme, Rochefort doit en rire encore, un Geoffrey de plus 60 ans, c'est pathétique, Lanvin a perdu de son charisme et quant à Angélique ........ rien à en dire, transparente, sans le moindre talent ! Ne faites surtout pas la 2ème partie, ce serait de l'argent dépensé à perte !
Quel navet! Un tissu de banalités, un script simpliste et répétitif. Le drame d'une région sinistrée économiquement se résume à:"Ah! les gens! ils en ont eu des problèmes". Tous les poncifs sont réunis et c'est d'un long!!!!!
Trop court - on reste sur notre faim - j'avais envie de connaître la suite de la vie des fans et il est terriblement dommage qu'il n'est pas rencontré le groupe en vrai comme une consécration. J'ai kiffé grave sinon, les chansons sont jouissives. Forever Dépêche Mode sinon l'ambiance dans la salle - bof bof - y a que moi qui bougeait !
Life Happens ne casse pas des briques mais dans l'ensemble ça tient la route et ça se regarde. Pour une petite soirée détente entre filles.
un bon film a voir avec un huit clos aseez terrifiant et desscènes innatendus
Princes et princesses confirme après le sublime court-métrage d'animation de son réalisateur Michel Ocelot Les Trois Inventeurs le talent virtuose de cet homme-là . En effet , Princes et princesses est un hymne somptueux , bouleversant , magnifique et onirique à la beauté , à la poésie et au cinéma . Et d'ailleurs , qu'est-ce que le cinéma ? N'est-il pas un art ? Si on part de cette définition toute simple mais vraie , alors Princes et princesses intègre directement cette catégorie . Ce chef-d'oeuvre , à travers des petites scénettes , des historiettes gracieuses et sublimes , explore le monde , l'exotisme et l'ailleurs ( les merveilles japonaises , la beauté de l'Afrique notamment ) . Il nous présente des visions de l'amour souvent très fortes , quelque peu dramatiques ( avec l'histoire de la Reine Cruelle et du montreur de fabulo ) , mais aussi des histoires sur un ton plus léger ( La Princesse des figues ) et humoristique ( Prince et Princesse ). Outre l'amour , il y a les rencontres inattendues ( Le Manteau de la vieille dame ) . Princes et princesses est une oeuvre sur la genèse , sur l'imagination , sur l'invention d'un monde que créent les gens du cinéma du film . Le graphisme visuel est épatant avec ces sublimes ombres chinoises . Bref , cette oeuvre de Michel Ocelot est aussi réussit sur la forme que sur le fond , c'est un pur enchantement , un hymne à la magnificence ...
Vive la France nouvelle comédie de Michael Youn , on craint donc le pire et malheureusement c'est mauvais . Le début commence comme une sorte de pale copie de Borat , assez amusant et quelques gags drôle sont là ( pas hilarant mais on sourit ) , puis paf le film sombre dans la lourdeur et les clichés de façon abondante , insupportable tout simplement . Les clichés a deux ronds fusent a tout va , les Corses , les Marseillais , les jeunes , les policiers , les Nordistes , la mauvaise humeur des Français , les Parisiens etc etc.... , c'est lourd et vraiment gonflant tout repose sur des stéréotypes , un manque cruel d'idées s'en ressent et le scénario entier est basé sur ça , car il n'y a aucune inspiration , pourtant le début était sympa mais passé 20 minutes c'est nul et encore le début et une copie de Borat c'est dire a quel point le scénario a été réfléchit ne serais ce qu'un instant ... Niveau humour ça frôle le sol évidemment , quelques gags peuvent prêter a faire sourire mais sans plus , une bonne partie des gags sont d'ailleurs diffusés dans la bande annonce donc l’intérêt même de voir le film diminue fortement . Michael Youn a donc une fois de plus échoué dans la comédie ( il était plutôt bon dans le film "La Traversée" ) , mais aura au moins réussit coté entrées avec 1 millions d'entrées au box office , ceci étant dit c'est un film a éviter .
Très régulièrement, ce film revient sur le tapis dans certaines de mes discussions. L’air de rien, c’est vrai que ce « Papy » est symptomatique d’une comédie irrévérencieuse qui ose faire de l’absurde avec ce qui est pourtant considéré comme intouchable en France (ici, la Résistance). Il est même assez triste de se dire qu’en France, à part les « OSS » d’Hasanavicius, rien de ce genre n’ait été fait depuis. En tout cas pour moi, l’efficacité de ce film, elle n’a pas « chanché »…
"Woaw". C'est tout ce qui vous vient à l'esprit en sortant de Télé Gaucho. Accompagné du sentiment d'avoir assisté à un moment rare, un moment intense, d'émotion, de rire et de larme. Télé Gaucho c'est avant tout une bande de potes, attachants et attachés, pleine de folie et de bonnes idées. Avec ce film iconoclaste, Michel Leclerc souffle de l'air frais sur la comédie française, un peu poussiéreuse ces derniers temps. Que ce soit la révélation Félix Moati, touchant en grand adolescent, qui vit sa première expérience initiatique, un peu à la manière des Bildungsroman allemand ou du roman picaresque espagnol, Sara Forestier, bouleversante dans son rôle de jeune adulte fofolle et au final peu sûre d'elle, Maïwenn, militante infatigable du respect des droits et pourfendeur des valeurs de droite (comme la pornographie) ou encore Eric Elmosnino, excellent en gourou sympathique de chaîne de télé anarchiste, les acteurs sont tous à la hauteur de l'enjeu. Une bonne réalisation, un scénario implacable et bien huilé, ou encore un jeu d'acteur toujours juste (même celui des figurants, qui pèche pourtant dans la plupart des réalisations françaises), tout est parfait. L'humour, jamais lourd (on pense au déjà culte "Tu veux voir ma bite?" du début, où à la scène pornographique tournée sous la pluie), fait mouche à chaque fois et révèle une finesse insoupçonnée. Bref, on passe un très bon moment, et on ne voit pas les 1h52 passer. A voir en famille.
Réalisation superbe, acteurs extraordinaire, récit intelligent, Billy Wilder au sommet de son art. Une des merveilles du 7ème art.
John Cusak, Morgan Freeman, on s'attendait donc à un film sympa et on tombe dans un film sans suspense, mièvre avec un scénario que vous avez l'impression d'écrire avant chaque image. PLV : se promener dans la forêt serait plus efficace.
L'épopée folle d'un père de famille pouvant être encombrant, voulant simplement s'occuper de sa fille en se mettant dans la peau d'un alter ego rongé par la solitude. De l'autre côté une fille a la vie bien rangée superbement interprêtée. Sur le papier le scenario peut parraitre simpliste mais les dialogues, les scènes, la retrancription des emotions... tout y est parfaitement juste et libre d'interpretation pour son public. C'est la que reside pour moi la beauté et le point fort de ce film : son ambiguité permanente, ses situations comiques et farfelues ne faisant jamais rire le public au meme moment, son interpretation pouvant etre formulée completement differemment d'une personne a une autre. Un pur moment de plaisir singulier, avec en cloture un petit repas partagé au cinéma des Variétés d'Hendaye que je remercie au passage pour cette riche idée
Au contraire du remake, on rentre directement dans le vif du sujet. Et c'est violent, tant dans l'action que dans la critique de l'armée. On reste encore avec une fin sobre au contraire du remake. C'est peut-être mieux même.
un film magnifique , bouleversant , touchant. Il montre l'intolérance devant un amour "dérangeant"... L'interprétation est excellente - rien d'étonnant avec Glenn Close - et l'histoire révoltante de par les réactions et les propos , bien sûr. Ce film superbe , émouvant et d'une rare pudeur , est d'une grande délicatesse. A voir , à revoir , un mouchoir à la main..
Et ben euh...comment dire...Soyons bref : Nicolas Cage est mauvais comme jamais, Angelina Jolie est une potiche maquillée à l'huile de vidange, le film est long, ne demarre qu'au bout d'une heure vingt et les dialogues sont ridicules. Cela ressemble à un clip MTV ou à du Michael Bay mais au moins chez ce dernier les films sont sympathiques et divertissants...60 secondes chrono est un ratage. Mais si vous etes passionés par les carrosseries de rêve alors vous aimerez...
Ce film m'avait fait peur étant petit. Je l'ai revu il y a peu et je le trouve totalement ridicule. Un navet malgré un casting de luxe.
Honnêtement je suis très déçu de ce film. Je ne m'attendais pas à quelque chose d'extraordinaire mais les bandes annonces avaient laissées entrevoir un film assez original. Le jeu d'acteur n'est pas mauvais mais le récit est beaucoup trop long pour des scènes qui pour la plupart n'ont aucun intérêts. Quand les scène sont bonnes, elles ne sont que malheureusement trop courtes. Je m'attendais à voir un film qui sort de l'ordinaire mais ce n'est pas le cas. La bande annonce quant à elle est très mauvaise (lorsqu'elle est présente). Bref, passez votre chemin il y a de meilleurs films à voir en ce moment au cinéma.
Gros délire anglais à l'humour très Britannique qui ne fonctionnera pas dans un pays ou les références actuelles de l'humour sont Franck Dubosc et Dany Boon. Et pourtant ce H2G2 est vraiment original avec un univers délirant qui a bannit le mot linéaire de son vocabulaire et propose une inventivité constante avec un sens de l'absurde poussé dans ses retranchements. Rajoutez à ça la crème des acteurs anglais et un Sam Rockwell déchainé atteignant les sommets de la débilité pour mon plus grand plaisir. Parfois on est pas loin de l'overdose mais il ne faut pas chipoter non plus.
Très beau film tout en subtilité et émotions. Le scénario est original et la direction d'acteur parfaite. Benoît Poelvorde est époustouflant. À voir absolument.
Classique parmi les classiques, ce film n'est pas seulement une œuvre positiviste et moralisatrice, c'est aussi un petit bijou d'inventivité et d'écriture. La morale est belle, le message est fédérateur, et Capra fait montre d'un talent extraordinaire, à travers des idées de mise en scène géniales pour l'époque et un procédé de narration sublime et parfaitement amené. Il sait faire vibrer la corde sensible et nous offre des moments d'émotion que même les plus blasés ne peuvent dénier. Le jeu de James Stewart est fondamental ici et finit d'apporter à ce film une candeur et une naïveté rares. Donna Reid est renversante.
Autant Anne Le Ny peut séduire quelques spectateurs en tant qu’actrice, autant on se demande pourquoi elle s’attache à l’idée d’être réalisatrice. Dans « La Monnaie de leur Pièce », une fratrie composée de deux frères et d’une sœur attendent avec impatience l’héritage de leur tante. Ils vont cependant apprendre qu’ils ont été déshérités et vont tout faire pour manipuler leur cousine, nouvelle ayant droit. Volontaire ou non, tout le film tourne autour de l’argent et montre finalement qu’il reste le nerf de la guerre. Sans argent, les pauvres restent des moins que rien et il faut posséder un portefeuille si vous souhaitez devenir quelqu’un. De plus, chacun des personnages semble prendre le tout à la légère et personne ne se consterne devant cette réflexion. Les acteurs aussi bons soient-ils, sont résignés à jouer des personnages grotesques et sans liberté de pensée. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un western assez tragique sur fond de drame familial. Excellente prestation de Lancaster. Le film est plutôt sombre et ne donne pas la part belle aux échappées habituelles comme les chevauchés ou les troupeaux de bison, mais se concentre sur la famille qui va se déchirer. L'avant dernier plan du film est vraiment dur je trouve. Même si on peut comprendre. Chacun se fait son opinion....
Qui eut cru que soixante et un ans après (2014) ce film qui a vu plus de 7 millions d'entrées en salles lors de sa sortie ferait encore un tabac à la télévision ? L'affiche de Fernandel séduit toujours et ici, il faut bien reconnaître qu'il a en face de lui un Gino Cervi de très grand talent. Le duel de ce petit curé de campagne et le maire communiste se fait donc à armes égales. Du reste, Gino refusa de tourner un autre Don Camillo sans Fernandel. Loin d'une superproduction (il fut même tourné en noir et blanc) ce film est culte ! Ce succès de nos jours étonne d'autant plus que si en 1952, le parti communiste et le culte catholique faisaient partie du quotidien, le premier est quasi moribond (merci Georges Marchais), et le second en chute alarmante de ses fidèles. willycopresto
Même si la magie de Pinocchio est là le tout est brouillon et manque cruellement d'ambition. 11/20
Ce film est pourri: acteurs ultra mais ultra -mauvais, et encore je pèse mes mots, et gros plans sur des visages fermés à la taken, l'histoire est nul à chier. Gros navet à éviter.
Mon âge reflète en rien mon peu d'interêt pour l'Histoire (15 ans) bien au contraire. Je l'ai vu en cours et franchement, c'est un ennui total ! Je suis aussi en élève de cinéma et franchement c'est vraiment fade ! Il y a trop de plans inutiles !! C'est plat, c'est monotone, en gros ce n'est même pas un film ! Les costumes sont grotesques car, entre nous, ils ne portaient pas vraiment ça à l'époque, faut pas abuser !! LE JEU DES ACTEURS N'EN PARLONS MEME PAS !! C'est une catastrophe, on dirait qu'il y avait que des prompteurs devant leurs yeux..NUl NUL NUL !! Archi NUL, ça me dégoute parceque c'est une période que j'adore et franchement on se fout de nous, même aujourd'hui on fait mieux ! Avec de VRAIS ACTEURS !!
Un film indémodable sur le rapprochement progressif de 2 frères qui n'ont absolument rien en commun."Rain Man" traite du manque de communication existant dans la société.Il le fait de la manière la plus douce et enveloppante possible.Jeune loup arrogant et arriviste,Charlie Babbitt découvre l'existence de Raymond,son frère savant autiste à la mort de son père.D'abord ulcéré par la perte de son héritage,Charlie s'habitue à la présence de cet être étrange,perturbé,et à la fois un génie des mathématiques...Difficile de rendre vivant sur papier ce synopsis.Mais je peux vous assurer qu'il s'agit d'un des plus beaux road-movies jamais tourné(avec "Thelma et Louise").Barry Levinson nous donne à apprécier le cadre majestueux de l'Amérique,sur une bande-son entraînante et envoûtante.Dustin Hoffman est phénoménal,et fait de son personnage un mythe du cinéma contemporain,perpétuel angoissé à la gestuelle unique.Tom Cruise paraît plus discret,mais son rôle est tout aussi important dans la progression du film."Rain Man",souvent drôle,parfois tendre,et même émouvant,laisse un souvenir impérissable.Il montre qu'il est possible de changer en une semaine,que même l'incommunicabilité n'est pas un obstacle à l'amour fraternel.C'est parfaitement exécuté,sans fioritures,et ça émeut profondément.Presque comme une fable des temps modernes.
J'ai longuement hésiter à parler du seul point positif du film où bien des ses nombreux défauts mais voila la raison veut qu'on soit sincére et qu'on dénonce l'absurdité et la médiocrité de ce film. Tout d'abord l'actrice principale à vraiment eu de l'odace de ce présenter comme une actrice car elle n'a rien à faire dans un film et sa prestation ridicule dans ce film le prouve largement, aucunes expressions, aucunes émotions, aucun charisme, en bref elle est tout juste bonne a continuer de présenter la météo car la au moins elle est a sa place. Ensuite l'histoire est tout simplement absurde, rien de tien debout, le début du film moyen ne concorde pas du tout avec la 2nde partie et la fin du film. L'histoire ne correspond plus a rien et on ne comprend meme plus le but de l'histoire ! La seule chose agréable du film est le décor et l'ambiance de Paris mais cela ne suffit pas ! Bref on pourrai débatte et écrire de longue phrase pour illustrer la médiocrité extreme de ce film mais globalement si je devais ne donner qu'un mot, ce serai : RIDICULE !!!
Ça commence mal avec le gosse, horripilant qui s'exprime comme un adulte et dont on comprend assez vite qu'il va être au centre de l'histoire. L'arrivée de Fanny Cottençon, talentueuse et charmante malgré le fait qu'elle soit habillée comme un sac tente de changer la donne, mais ça ne dure pas longtemps, le film tourne en rond, n'avance pas, devient d'une prévisibilité navrante et d'un intérêt très limité. De ce film raté ne restera que les présences furtives et amusantes de Jacques François et de Michelle Bernier et bien sûr le sourire de Fanny Cottençon (et aussi son téton) mais ça ne suffit pas à faire un bon film.
L''athmosphère accroche, le talent du réalisateur aidant. Mais C.Chabrol n'a pas porté suffisament d'attention à un script qui, dès lors qu'il echappe à tout contrôle, ruine l'entreprise entière.
Le film pouvait faire envie sur le papier, mais je suspectais malgré tout un truc bien moralisateur (Clooney en même temps, on pouvait difficilement faire autrement). Et ce film, s'il n'est pas fondamentalement daubé, c'est un peu tortiller du cul pour chier droit. Le film a une histoire toute bidon, un type découvre un truc, les gens que ça peut mettre mal ne sont pas content, il en parle à un pote qui "mener l'enquête" et avoir le choix de tout dévoiler ou non... Sauf que c'est raconté avec des flashbacks, que ça multiplie les intrigues dont on se fout éperdument... trop de personnages... c'est alambique inutilement. Ce n'est pas comme s'il y avait réellement des ramifications complexes à comprendre. Disons que je regarde le truc, je reste en dehors, je me fais chier, du coup je m'investis encore moins, je suis encore plus en dehors du truc et j'arrête de suivre qui est qui... qui veut quoi... qui fait quoi... et pourtant ça suit malgré tout le parcours prévisible et peu ambitieux. Alors je suis le premier à défendre le traitement... après tout toutes les histoires ont été racontées... sauf que bon, le traitement je ne le trouve pas fabuleux non plus, Clooney nous refait un peu le même numéro que d'habitude (enfin moi ça m'a pas mal rappelé son film avec Ryan Gosling) et on sait que c'est un gros moralisateur... Après il y a un moment à la fin où j'ai failli croire que ça n'allait pas finir comme je le pensais, mais en fait non... Bref, ça se croit plus intelligent que ça ne l'est vraiment... je crois que je n'aime pas le "cinéma" de Gilroy, c'est très imparfait, très surestimé... Enfin ça ne me propose rien que je n'aie déjà vu... Dommage... Après c'est pas un navet non plus, ça se regarde, je m'ennuie un peu, mais bon, le casting fait passer un peu tout ça...
Il n’y a pas que la psychanalyse lacanienne dans la vie !..
Une histoire tirée par les cheveux, des personnages surjoués. Binoche m'a déçue mais en revanche, je dois avouer que je n'attendais pas de miracles de Testud. Le film est tellement brouillon qu'on ne sait pas si on regarde une comédie ou un drame.
Le système scolaire nous apprend à grandir, mais est-ce qu’il nous fait comprendre l’essence même de la vie ? Les débats peuvent être longs à ce sujet. Au travers d’un groupe de six élèves de troisième surdoués qui semblent ne plus rien avoir à apprendre du collège, Sébastien Marnier va mettre en scène leur préoccupation principale, leur avenir, ou plutôt leur non avenir. Il règne autour de ces élèves qui ne sourient jamais, un pessimisme évident. Mais lequel ? Pourquoi n’espèrent-ils plus un meilleur destin ? Que préparent-ils ? Le réalisateur du film « Irréprochable » utilise une photographie troublante, la musique anxiogène de « Zombie Zombie » et des effets de style angoissants pour mettre en scène un Laurent Laffite parano dans la peau d’un professeur hanté par les démons de ces gamins qui le fascinent autant qu'ils lui font peur. Car dans toute la noirceur que certains pourraient qualifier de thriller, voire de film d’horreur, il n’y a qu’un message fort : est-il déjà trop tard ? D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Certes le sujet évoqué par Sandrine Bonnaire est troublant mais le film ressemble d'avantage a du voyeurisme qu'a un film émouvant!! On est loin du chef d'oeuvre "Rain man" où Dustin Hoffman interprete merveilleusement une personne atteinte de l'autisme !! L'émotion y est plus forte que dans ce film sur Sabine Bonnaire , qui elle pourtant , l'est réellement . Une erreur de mise en scène !!!
Sur le coup je croyais m'installer devant un film des charlots... Eh bien non ! Pâle copie es nanars cultes de nos Charlots, le film reprends les gags sans vergogns ave des acteurs au physique moins "comique". Bref quitte à voir un nanar sur des bidasses mieux vaut revoir ceux des "Charlots".
Fatima est le portrait de trois femmes, Fatima et ses deux filles. L’une doit faire face aux préjugés et aux critiques tout en se battant pour réussir sa première année de médecine. La seconde encore jeune, est frivole, inintéressée par le système scolaire et veut juste vivre sa vie sans qu’on lui dise quoi faire. Enfin, Fatima qui ne parle pas français, fait du ménage chez des riches, beaucoup d’heures jusqu’à se tuer à la tâche. Mais sa force se tire dans son souhait de voir ses filles réussir ce qu’elles entreprennent. Fatima est un film positif, qui rend hommage aux femmes musulmanes et aussi à l’ensemble des femmes. Ce n’est pas un long-métrage féministe. Il cherche juste à nous montrer en toute pudeur, une chronique qui fait du bien. Si le jeu des actrices et la mise en scène est parfois maladroite, on ressent tellement de bonne vibration qu’on pardonne toute erreur cinématographique. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Harlin nous rejoue "les dents de la mer" à sa façon c'est à dire sans finesse mais joyeusement bourrin et rythmé sans avoir aucunes autres prétentions que de signer une série b fun. Il n'innove jamais tandis que les fx numériques ne sont pas toujours au top mais Peur Bleue se rattrape par son efficacité et son ryhtme joyeusement entrainant ou de super requins vont prendre plaisir à bouffer tous les scientifiques qui passent. C'est d'ailleurs le meilleur film de son réal depuis le mythique "Au revoir et à jamais".