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il faut vraiment aimer les cohen pour regarder ça! intenable,pauvres artistes!
Dommage que la polémique qui a entouré James Franco dans les contre-coups de l’affaire Weinstein ait plombé ce film. Sans cela, sa carrière en salles et pour la saison des récompenses aurait été sans doute tout autre. Car ce The disaster artist est tout autant une satire (et une métaphore) d’Hollywood que le portrait d’un homme mystérieux et atypique aussi réussie que réjouissant. James Franco est impeccable sur tous les plans. Sa mise en scène (la meilleure de sa carrière) est aussi agréable que maitrisée tandis que sa performance devant la caméra est un grand moment. Après avoir été couronné par le Golden Globe, il aurait au moins mérité une nomination à l’Oscar du meilleur acteur car il est hallucinant et trouve sans doute là le rôle de sa vie. Mais Hollywood a condamné avant de juger. Pour la première fois, il donne la réplique à son frère Dave, lui aussi très convaincant. Le film est aussi drôle, voir hilarant, que pathétique. Mais aussi émouvant et extrêmement touchant. D’entrée, on s'attache aux personnages. Le tout est donc aussi délirant que surprenant, surtout quand on sait que tout ceci est largement inspiré de la réalité. Le scénario de Scott Neustadter et Michael H. Weber (The spectacular now, (500) jours ensemble...) est en béton. The room est aujourd’hui un film culte. The disaster artist, qui raconte son histoire, pourrait bien le devenir rapidement aussi. Une excellente surprise pour un excellent moment.
A la limite du nanar à gros budget, ce film ne se vaut que par la quantité abondante - et même surabondante (au point que l'on en frôle l'overdose) - d'effets spéciaux utilisés. A part ça rien de bien à se mettre sous la dent, les acteurs (même Sean Connery, c'est pour dire) n'ont aucun charisme, certains sont complètement ridicules, et le jeu de tous est décevant. L'histoire ne réserve jamais de surprises, et personnellement j'ai deviné de bout en but ce qui allait se passer. Entre ça et le fait de se faire chier pendant un film qui est censé être spectaculaire il n'y a rien à sauver de ce film, et c'est le naufrage complet. Honnêtement je m'attendais à mieux et c'est une grosse déception.
Super film, comedie drame. Je me suis juste pliée de rire tout le film ! Moi je met 5 sur 5 . . .
Bon quelque part je m'en veux d'avoir vu ce film. J'aurai dû voir le Marker sur Arte, mais bon… J'ai dû mal à résister à un bon gros navet qui se présente à moi. Bon en fait c'est pas un bon film, mais c'est moins pire qu'un Die Hard 5. En fait on a ici une sorte de John McClane, mauvais endroit au mauvais moment, un mec ordinaire, pas un héros, mais en plus alcoolique, plus dépressif, etc. Et je dois dire que ça ne me déplaît pas. Derrière ce scénario en apparence simple aurait pu se cacher un vrai bon film d'action. Mais il y a quand même de gros problèmes de rythme, c'est un tantinet mou du genou, mais forcément original dans le traitement, très lambda en somme. Et bien sûr on a la petite morale américaine sur la famille. Le type bourru qui ne l'est pas tant que ça finalement, etc. Donc ce n'est pas forcément déplaisant et je pense que le réalisateur n'y est étranger (il a quand même fait l'arme fatale), mais ça aurait pu être beaucoup, beaucoup lieux si ça avait été exploité à fond. Dommage. Un beau potentiel gâché en fait.
Après "Gone Baby Gone", Ben Affleck signe avec "The Town" un thriller qui vient lorgner du côté de "Heat" sans jamais atteindre son niveau. Mais cela ne l'empêche pas d'être un très bon film, habilement écrit bien qu'un peu trop classique. Cette histoire de braqueur qui veut décrocher car il a rencontré une femme n'est pas nouvelle mais elle est traitée avec intelligence, l'ensemble mêlant habilement de solides scènes d'action avec des scènes plus calmes et beaucoup plus mélancoliques. Si on pourra reprocher à Affleck de s'être donné le rôle principal, on ne va pas nier le fait qu'il s'en sort plutôt bien et qu'il sait choisir ses acteurs : que ce soit Rebecca Hall en femme traumatisée par un braquage, Jon Hamm en agent du FBI tenace ou encore Jeremy Renner en voyou enclin à la violence, il n'y a pas un rôle qui sonne faux, peut-être parce que le réalisateur filme des personnages qu'il a pu croiser lors de son enfance. En tout cas, "The Town" est, dans sa version longue, une très bonne réussite qui confirme le talent de son metteur en scène.
Le suspense est pas trop mal, ainsi que le film. Dommage que Jason Statham joue un pourri, ça ne lui va pas du tout, du coup ça gache le film.
"Les Misérables : les Thénardier" est la seconde partie de l'adaptation cinématographique du roman de Victor Hugo par le metteur en scène Raymond Bernard. Et l'ensemble s'avère vraiment bien intense à visionner. Les comédiens sont évidemment très bons (Harry Baur est franchement parfait, Josseline Gael campe une bien convaincante Cosette et on retrouve aussi avec grand plaisir Orane Demazis dans le rôle d'Eponine Thénardier), la mise en scène est toujours aussi prodigieuse et l'histoire tient particulièrement bien en haleine. On passe donc un super moment de cinéma et on a qu'une envie : visionner le troisième et dernier opus !!
Comme un air de mauvais thriller des années 80, des scènes ahurissantes de fausseté, des twists finaux aussi médiocres que prévisibles. Pourtant le casting était prometteur mais le résultat n'est pas à la hauteur et est sacrément déceptif.
Une seule question, pourquoi sortir ce film !!! une première raté pour Ngijol tout simplement.
À part le casting, Rien à retenir de ce film.. Mauvais du début à la fin, scénario nul et acting aussi. A ne pas voir.
Les comédies françaises se résument bien trop souvent à leur bande-annonce... Quelle divine surprise ici ! Un pitch efficace, un rythme parfaitement calibré de bout en bout, de l'humour ne tombant jamais dans la facilité et le déjà-vu, le tout servi par une photographie remarquable et bien entendu un casting irrésistible... En un mot.. courez le voir !
Film très moyen. Il y a de bonnes idées au niveau du scénario. Mais l'interprétation laisse souvent à désirer, et le film possède quelques longueurs. On finit par s'ennuyer. C'est dommage.
un des meilleurs films que j'aie vu depuis très longtemps. C'est une petite merveille. La forme narrative est singulière et particulièrement intéressante. Toute la tension que nous transmet Fausta est copensée par les mariages kitchissimes. Les images sont splendides, la musique superbe !
"Matins calmes à Séoul" pourrait s'apparenter à une chanson : une trame de fond un refrain qui revient régulièrement. En effet, ce film est construit autour des mêmes éléments, tournés de façon répétitive : le bar "Le Roman", le piano, la rencontre entre le personnage principal et une de ses anciennes connaissances dans les rues du quartier... Répétitif mais avec à chaque fois une petite variation qui fait avancer le récit. Là ou la plupart des films (notamment asiatique) aurait pu sombrer dans une simple oeuvre poétique totalement ennuyeuse ("Poetry"), ici nous sommes d'emblée concernés par le sort et le destin de cet ancien réalisateur de film totalement perdu mais qui veut reprendre sa vie en main. A voir de toute urgence !
Ce film est une révélation, il définit pour moi ce que doit etre le cinéma français, à savoir intelligent, sensible et génial. J'aime beaucoup la méthode qui consiste à méler des histoires individuelles sur fond historique (les histoires de quelques adolescents sur fond de guerre d'Algérie). Ce qui n'est pas sans rappeller le film "Les innocents" avec Michael Pitt et Eva Green. Ensuite, ce film aborde les tourments de l'adolescence ce que j'aime beaucoup également, car c'est un évènement important, déterminant meme selon le film. Peut etre que j'y suis encore plus sensible qu'un adulte parce que c'est la période que je vis en ce moment. Je trouve la critique à zéro étoile pertinente et interessante meme si l'auteur de cette critique cède à la tentation de l'esprit de contradiction en ayant un regard seulement négatif sur le film et ayant un regard très péjoratif et caricatural sur les adolescents.
Jamais pensé qu'on pouvait tourner un nanar pareil ! Indécent de crétinerie.
Waaow. J'étais un peu stressée pour voir ce film parce que les échos de la presse n'étaient vraiment pas bons...Et je l'ai vu.C'était magnifique,des effets à couper le souffle, de l'humour à mourir de rire, des acteurs qui jouent excellemment ... Dionysos était là lui aussi dans toute sa splendeur [ou pas] ... Le film est vraiment proche du livre,on voit que ça été fait au maximum ... Le meilleur film de l'année sans contester ! Seul bémol : les yeux trop bleus d'Annabeth...Ça fait un peu "lanterne" . Et puis certaines paroles sont tirées du livre même , un clin d’œil à tous les lecteurs que j'ai vraiment trouvé sympa ! Ma mère qui n'a jamais lu le livre donc qui n'a pas pu être influencée parce qu'elle aimait le bouquin a vraiment adoré, même plus qu'Harry Potter. De plus,je ne comprends pas les critiques comparatives avec Harry Potter puisqu'il n'y a rien qui ne fasse penser à Hp , sauf peut être la prophétie, mais bon , il faut vraiment se concentrer pour voir un rapport. Vraiment,bravo pour ce magnifique moment,j'ai adoré, il est mille fois mieux que le premier et il se rapproche tellement du livre que je ne sais pas si je préfère le livre au film !! Merci mille fois pour ce somptueux spectacle !
Usual Suspects est une véritable mine d'or, un scénario au petit oignon, malgré la complexité de si retrouver au début et le faite que je connaissais malheureusement déjà la fin ce film est une pure bombe, un casting parfait, surtout le monumental Kevin Spacey, une réalisation sublime, des décors superbes, une bande son génial et voilà quoi, un bon gros thriller ultra prenant et écrit avec brio.
Les critiques négatives que ce film a suscité m'étonne vraiment. Pour ma part, je le trouve excellent. Moi qui d'habitude déteste les films d’horreurs, j'ai vraiment apprécié Les Intrus, car ce n'est pas un film d'horreur, justement. Je dirais plutôt que c'est un thriller, et un thriller particulièrement bien mené, qui met en scène Emily Browing, une actrice vraiment épatante qui joue juste tout au long du film. Tous les seconds rôles sont convaincants également, de la belle-mère flippante à la soeur protectrice et au père vraiment ambigu. Mais la vrai force des Intrus, c'est sa fin : complètement inattendue, elle est très bien amenée et reste complètement logique avec tout ce qui nous a été montré précédemment, si l'on visionne de nouveau l'ensemble. Une très belle surprise pour ma part !
ce n'est pas une question de la guerre ou du retour a la vie civile,mais je pense que sur ce film ils ont de loin,le plus réussi a refletté tout ce qui ce passe la-bas...eh oui avec les horreur qu'on peut y voir quand on est sur le ter-ter sa dois bien endomagé le cerveau..car ce qu'on voit a la tele c'est tout qui veulent nous faire voir,c'est tout!! en tout cas chapeau a se film qui est limite pas censuré par des scene ou on voit se prendre la balle dans la gueule alors que beaucoup de film aurait montré sur un autre plan
Ca avait l'air pas mal. Le concept semblait original. La bande-annonce laissait présager quelque chose de vaguement inquiétant. On était en droit de penser que ça ne serait pas formaté et un peu cérébral vu que le réalisateur de l'original « Donny Darko » était au commande... Et puis finalement ça s'avère très con, faussement original, formaté comme il faut et assez soporifique. Bref, comment perdre 2h alors que 1min30 de bande-annonce suffisent à faire le tour du film.
La première collaboration de Sidney Lumet avec l'acteur Al Pacino, devenu véritablement célébre peu de temp avant, lors de son époustouflante incarnation de Michael Corleone dans la première partie du Parrain. Il passe désormais dans le camps adverse avec "Serpico", film retraçant la vie de l'incorruptible inspecteur de police Frank Serpico, dont la rude bataille a été d'enquéter et de démasquer les policiers corrompu au seins de la police new-yorkaise, très nombreux dans les années 70. La principal qualité de l'oeuvre, est la précision avec laquel Lumet parvient à matérialiser devant la caméra, l'ambiance et l'atmosphére des années 70, ce qui fait du film une véritable référence dans cette décénnie en pleine folie et désilusion, véritable écroulement du rêve américain principalement à cause de la guerre du Vietnam. Le réalisateur démontre avec une totale implication l'immoralité présente au sein de la police, et le parcours héroique d'un homme, seul et déterminé, qui se battra pour que la justice et la paix règne de nouveau dans une amérique en crise. Portée par l'incroyable composition d'un Al Pacino qui brille de mille feux, une oeuvre qui à défaut d'être sensationel et riche en suspense et rebondissement, reste courageuse et sincére, de la main d'un Sidney Lumet inspiré et très appliqué.
Décidemment Brad Anderson qui brille par son éclectisme est un réalisateur à surveiller ! Cette histoire prend à contre-pied les classiques du genre en réconciliant la science-fiction de Monsieur avec la comédie romantique de Madame. Délicieusement inclassable !
Un excellent remake, les effets spéciaux sont grandioses et les décors sont magnifiques !
Imaginez un western affligeant, des plus mal mis en scènes, avec des personnages dignes des plus mauvais clichés existants dans ce genre, une musique qui passe par une oreille et ressort par l'autre, des personnages ayant le charisme d'un beignet avarié... Eh bien , vous en êtes encore loin de cette chose qu'on appelle "film". Pardonnez à Eastwood ce naufrage cinématographique est impossible tellement il est raté : des la fin du générique d'ouverture, je commençais à regarder l'heure qui passe et à me demander quelle folie m'avait prise d'acheter ce film " marquant, digne des grandes figures du western hollywoodien, un film d'une efficacité magistral, cruel et beau". J'en suis à me pisser dessus de rires, non franchement, les gars de la Warner, vous deviez arrêter la fumette, ça vous réussit pas ! C'est simple : une scène commence et l'on devine immédiatement ce qu'il va se passer, on se dit : "Clint ne va pas le faire, c'est gros comme une maison, c'est pathétique et ridicule comme pas deux" ... EH BIEN, SI !!! C'est à s'en taper la tête contre les murs et s'arracher les cheveux !!! Les acteurs sont si mauvais et si peu crédible qu'on a envie de les secouer, de les baffer tellement ils sont mous et pathétiques, le genre de personnages qui survît un quart de seconde dans un western "efficace" (sic) mais non, ils ramènent leur fraise et joue comme des pieds durant tout le film. Un film d'une longueur tuante, je me suis torturé pour le finir et en donner une critique complète. Film à réserver à ses pires ennemis ( attention, tout de même, ce film donne de sérieuses envies de meurtres!).
Une chance inouïe d'avoir pu voir ce film. La réussite est totale. En premier lieu grâce à un scénario solide. À une remarquable photographie, aussi. La mise en scène d' Ernesto Daranas, est parfaite. L'authenticité qui se dégage du film est poignante. Chala, un jeune garçon d'une incroyable vivacité, d'un exceptionnel charisme, d'une énergie communicative est quasi tous les plans. Autour de lui gravite tout un monde qui accompagne son enfance. Ou la détruit. Une mère ravagée par l'alcool, une institutrice rare de générosité et d'amour pour ses élèves, des amis de classe, un père qui sort de prison, un homme organisateur de féroces combats de chiens. Le réalisateur a déclaré : "Les graves problèmes qu’affrontent actuellement l’éducation à Cuba fait le portrait d’une société qui doit accélérer sa mutation si elle ne veut pas laisser de côté toute une frange de sa population." Un film fort, rare et magnifique. Un de ceux que l'on n'oublie pas.
Drôle mais émouvant, captivant mais déroutant, simple mais déstabilisant... ce film est un condensé d'oxymores à lui tout seul. Servi par des acteurs inconnus au bataillon (en tout cas hors des frontières germaniques), ce voyage culturel initiatique qui réunit un père et sa fille que tout oppose est une bouffe d'amour et de fraîcheur. La dénonciation des dérives de nos sociétés (coucou le workaholism déshumanisant) est sous-jacente : tout nous pousse à apprécier les petites folies de la vie et à ne pas avoir peur de sortir du sentier battu. Plein de belles réflexions philosophiques et personnelles à la clé.
J'y suis allée avec mon fils de 5 ans, celui de 10 et les cousines de 7, 11 et 16 !! on est tous ressortis émoustillés avec des paillettes dans mirettes (j'exagere pour celle de 16 qui aime bien faite sa fine bouche intello..) . On a rigolé a des moments différents, pleuré ( presque !) A des moments différents. A voir en salle pour bénéficier du son excellent et de la qualité subtile des images.
Je ne sais vraiment pas comment j en suis arrivé à regarder ce film je crois que je me suis trompé !! Il ne s agit pas du bon tribe ! En tout cas j ai visionné ce film un pur nanard sans intérêt ou le scénario fait vraiment mal inintéressant et poussif vu et revu et la mise en scène est vraiment douteuse les cadrages sont incompréhensibles. En plus à la vision je ne peux m d’empêcher de me dire que le réalisateur était un grand fan de Predator 1 car il s en inspire beaucoup mais en mal !! Le monstre sanguinaire , seule dans la jungle contre eux , recouvert d une substance pour ne pas être vu , la scène du trône d arbre , les feux de Bengals..... bon les acteurs sont de la même trempe. Ne pas visionner
Vu le synopsis, la BA et son casting, je m’attendais à beaucoup mieux. Malgré quelques rares sursauts et de beaux paysages, le pourcentage d’insipidité de « Triple Frontière » est particulièrement élevé. Peu de choses m’ont incité à m’intéresser à ces types et une fois leur butin en poches, j’ai fini par me ficher progressivement de ce qui pouvaient leur arriver. Ce n’est pas avec ce style de produits que Netflix va faire de l’ombre aux gros studios hollywoodiens...
Un film dramatique français très bien filmé et très bien interprété. Une histoire passablement prenante.
Le meilleur après le 1 opus.
Je me suis profondément ennuyée....4* je ne comprend pas, mais peut-être effectivement n'ai-je rien compris !!! pour moi ce film n'a aucun interêt. Dommage
Un scénario original et prenant,des acteurs excellents avec en tête un Alain Delon au sommet de sa forme et très théatral,tous les ingrédients sont là pour un très bon film plus que divertissant. Du bon Delon.
Mon dieu quel ennui , sauvé par une formidable actrice !.
Filmé caméra à l'épaule, "Shara" donne le tournis. Et puis c'est long, trop long pour une histoire où il ne se passe rien, où tout est suggéré. Soporifique et sans intérêt.
"Coeurs" est un beau film traitant des relations amoureuses, signé par un vrai virtuose de la caméra, Alain Resnais. Ainsi, un des meilleurs réalisateurs français revient en pleine forme en signant ce film sans aucune prétention mais d'une grande originalité. Tout d'abord, le film vaut par son excellente direction d'acteurs. Même si l'interprétation de Lambert Wilson laisse quelque peu à désirer, le reste est d'une tout autre qualité. Certains acteurs et actrices sortent du lot comme Pierre Arditi, remarquable, André Dussolier, tenant un de ses meilleurs rôles, il est ici très drôle et très émouvant en même temps, enfin Laura Morante, la nouvelle de la troupe de Resnais magnifique! Enfin, saluons la prestation de Claude Rich ou plutôt sa voix, très bonne idée de mise en scène, qui est dans ce film d'un goujât terrible, rendant son rôle très comique. En ce qui concerne la mise en scène, Alain Resnais mérite complètement son prix de la mise en scène puisqu'elle est tout simplement magnifique. Il joue avec les couleurs, les ombres, la lumière, les angles de caméra. La mise en scène est ainsi admirable! Le film est à son tour touchant, dur, rempli d'humour, mais noir. Quant aux différentes histoires, la plus intéressante est sûrement celle de Pierre Arditi! En revanche, celle de Sabine Azéma manque de profondeur, d'approfondissement. Alains Resnais signe donc un film n'ayant aucune prétention, à part celle de distraire. Son film est vraiment touchant et est sans aucun doute un grand cru de ce réalisateur!
Ultra mauvais la narration et carrément grotesque c'est volontaire a certain moment oui,mais c'est vraiment fait sans gout ni maitrise.Le personnage n'a aucun intérêt,et l'acteur qui l'incarne n'a aucun charisme,il joue même a singer de niro dans certain passages.De plus tout ça est très laid on est a mi-chemin entre la photographie de Mr bean et d'un épisode d'une série policière allemande.Tout ça donne un résultat incroyablement pitoyable et foireux.
La mise en scène et le scénario nous rappelle les bons vieux films de Guy Ritchie. Des histoires ou destins qui s'entrecroisent et qui finissent par se rencontrer à un moment donné. Même si à quelques moments, on commence à ne plus savoir qui est qui, ni le pourquoi du comment, la richesse de Lucky Number Slevin vient de sa distribution : Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman & Stanley Tucci. Une belle composition pour cette cinquième réalisation que l'on doit à Paul McGuigan (Acid House - 2000 & Rencontre à Wicker Park - 2005). On appréciera d'autant plus le twists final qui nous révélera les facettes de cette supercherie hilarante auquel on ne soupçonnait pas !
Avec "La Dernière marche", Tim Robbins s’impose comme un brillant filmeur et directeur d'acteur, tout en finesse et émotion.
Ce drame réalisé par Dennis Gansel est un film fort. Coécrit par le réalisateur, le scénario tiré d'une histoire vraie, donne à réfléchir. Le ton est extrêmement sérieux et les dialogues pertinents. La bonne bande musicale nous délivre une musique hard rock parfaite dans le contexte. Jürgen Vogel est impeccable dans le rôle principal du professeur Rainer. Il est bien entouré par une bande de comédiens talentueux et remarquablement crédibles dans leurs rôles de lycéens. Le pitch : Rainer Wenger professeur de lycée en Allemagne, décide d'animer, avec sa classe terminale, un atelier thématique dont le sujet sera l'autocratie. " La Vague" est le nom choisit par ce groupe de travail. Les sujets abordés vont être : le pouvoir, la discipline, l'uniformité, l'injustice … L'esprit de communauté peut-il favoriser l'émergence d'une dictature ?
Ca n'a aucun sens, les commentaires ne sont pas ceux du direct donc l'authenticité et l'émotion ne sont pas présentes. Il vaut mieux revoir le film avec les vrais commentaires.
Un pur chef d’œuvre. Après Your Name Makoto Shinkai enchaîne avec un film encore mieux. Avec une magnifique histoire d’amour ainsi qu’une bande son et des images incroyables, Makoto Shinkai a su nous montrer toute l’étendue de son talent.
Si le précédent opus de la série, Mystère à l'Opéra, souffrait d'un mauvais scénario, il présentait tout de même l'avantage de se dérouler dans les décors magnifiques de l'Opéra Garnier et ne donnait pas l'impression de manquer de moyens. Mais cette fois, la reconstitution de l'inauguration de la Tour Eiffel est vraiment cheap ! Le producteur a fait à l'économie avec un minimum de figurants, alors que des dizaines de milliers de personnes se pressaient autour de l'édifice. On attendait un discours de ministre une fanfare, on a quelques figurants perdus sur le Champ de Mars. Tout est à l'avenant et le décor est sous-utilisé et mal filmé. Quant au scénario, il est boursouflé et bourré d'incohérences. Les anachronismes et les dialogues didactiques et maladroits abondent. Bref, c'est raté et ça ne donne pas envie de voir l'épisode suivant. Même si le réalisateur change chaque fois, on a le sentiment que le cahier des charges plombe la série.
Surligner les sentiments d'une scène ou le romantisme d'une situation peut avoir l'effet contraire de celui rechercher et annihiler toute l'émotion de celles-ci. Voilà ce que réussi à faire Judith Godrèche avec ce film qui se voudrait émouvant et personnel et qui en réalité n'est que superficiel et nombriliste.