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Vous souvenez-vous des enfants soldats entre-aperçus dans LORD OF WAR ou ceux aperçus dans BLOOD DIAMONDS ? Eh bien EZRA (beau, tendre, poignant) en a fait son sujet principal, et on l'en remercie ! Je ne m'attendais à une œuvre aussi réussie, vraiment. (8/10)
Bon sujet, mais il y a bien trop d'incohérences grossières. Sarah Michael Gellar n'a pas la carrure pour jouer ce type de rôle. Trop de romantisme à l'eau de rose. Pas assez de nerf ni de suspense. C'est dommage ça aurait pu être beaucoup mieux que ce résultat tiédasse.
Voici enfin un film traitant de chevalerie sans les ficelles et gags éculés d'un genre trop souvent filmé. Les héros respirent la franchise non sans une certaine naïveté qui ne nuit aucunement à un scénario bien construit. Ce film est à recommander aux jeunes ; il ne peut que leur faire du bien par la noblesse des comportements et des sentiments qui y sont mis en action. Bravo !
Partant surement d'une volonté de rendre hommage aux pilotes de la RAF durant la bataille d'Angleterre ce téléfilm britannique relate le parcours d'un jeune pilote affrontant la luftwaffe, il a réellement existé d'ailleurs on voit au début de ce téléfilm le vrai pilote en question de nos jours et parfois durant le récit (il boit même une pinte de bière dans un pub...) il évoque ses souvenirs. Mais c'est un piètre téléfilm qui manque cruellement de souffle et se vautre dans des poncifs du genre vu mille fois (le bleu que l'on croit mourir rapidement, une petite histoire d'amour...) ; reste les combats aériens qui ne sauvent nullement Spitfire, c'est surement les plus mauvais que j'ai vu sur un écran (même dans n'importe quels documentaires on en voit des plus excitants) par exemple on voit assez souvent en gros plan les mains du pilote entrain de mitrailler. Comme je l'ai dit au début de ma critique ça part peut-être d'un bon principe mais ce téléfilm est sans intérêt.
Bon film d’action mis en scène par le réalisateur espagnol Jaume Collet-Serra qui avais déjà commis « Non-Stop » en 2014. Le scénario de Brad Ingelsby nous délivre, dans un rythme soutenu, beaucoup de suspense avec poursuites, cascades et violence. Coté casting, nous avons encore une superbe prestation d’acteur de Liam Neeson dans le rôle de Jimmy Conlon ; Ed Harris est aussi très bon dans le rôle de Shawn Maguire, le patron de la mafia. A signaler aussi une belle présence de Vincent D'Onofrio, le célèbre détective Robert Goren de NY section Criminelle, ici dans le rôle du Détective Harding. Le pitch : Jimmy Conlon, ancien tueur à gages à la dérive, va tout faire pour essayer de sauver son fils, chauffeur de maitre, qui s’est trouvé au mauvais endroit, au mauvais moment.
Ce n'est pas seulement un western mais aussi un film d'aventure qui présente la vie d'un trappeur avec justesse et émotion. Ce film est poignant de vérité, Robert Redford donne un sens profond à son personnage. La combinaison Pollack / Redford fonctionne bien, et la photographie des magnifiques montagnes de l'Utah est spectaculaire ainsi que les beaux paysages dans le Montana, Nevada, et Colorado. Voilà un spectacle qui vieillit bien comme un grand bordeaux dans un fût de chêne qui peut presque se comparer avec "Danse avec les loups" avec Kevin Costner. "Jeremiah Johnson" est aujourd'hui l'un des grands classiques du genre et même du cinéma dans son ensemble.
Désolent ,et le terme n'est pas exagéré ,quant aux acteurs ils sont pathétiques . A fuir ! .
Avec sa rigueur et sa prècision habituelles, Jean-Pierre Melville se penche sur la Rèsistance! Point de hèros ici, pas de gloire ni de lauriers! Ces hommes et ces femmes se sont engagès, totalement pour une cause commune qui les dèpasse! Impossible cependant de ne pas penser à quelques figures illustres tels Jean Moulin ou Lucie Aubrac! Mais le film, s'il est malgrè tout un hommage au courage de tous ces anonymes qui travaillèrent au pèril de leur vie pour la libertè, veut surtout tèmoigner de leur quotidien! ils ont une tâche à accomplir, ils l'assument! Même s'il s'agit de liquider un traître ou une personne devenue dangereuse pour le rèseau! On l'èlimine! Sans haine! Proprement! Une scène est particulièrement reprèsentative: le chef suprême du rèseau doit gagner Londres! Coïncidence, c'est son jeune frère qui le prend en charge lors d'un transfert mais l'aînè, le visage dissimulè, ne se fera pas reconnaître de son cadet. "L'armèe des ombres" est le plus terrible (une beautè glacèe), le plus personnel aussi des films de Melville et des films traitant sur l'Occupation, menè de main de maître et portè par des acteurs èblouissants (Lino Ventura, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassel, Paul Meurisse...). Sans oublier la musique mythique et poignante d'Eric Demarsan...
Un petit bijou, ce film nous apporte une vrai prise de conscience par rapport au respect de la nature. A voir d'urgence.
divertissement correcte mais sans plus avec quelques bonnes idées, l'histoire c'est du déjà vu mais ce n'est pas mauvais en revanche je n'aime pas du tout le personnage principal il joue très mal
Le film est très prenant et l'histoire nous sort de notre train-train occidental vaseux. C'est géant pour les décors, les prises de vue et le jeu des acteurs.
Comme signalé par tout le monde, la grande qualité de ce documentaire à vocation écologique n’est pas de ressasser l’éternelle complainte comme quoi le monde va à sa perte, mais cherche au contraire à positiver en évoquant les nombreuses solutions trouvées à la fois par des citoyens lambda, des associations et même des chefs d’entreprise afin de faire évoluer notre mentalité. La prise de conscience doit être générale et le plus dur est de se débarrasser de certaines habitudes néfastes. Sans jamais être moralisateur, et avec un grand sens de la pédagogie, Demain parvient à faire passer ses idées sur l’agriculture raisonnée, sur une éducation qui doit être prioritaire, sur une démocratie participative etc…, soit des valeurs clairement de gauche, mais qui peuvent ici être acceptées par tous, car elles ne sont jamais exposées de manière agressives ou contraignantes. Tous les témoignages sont intéressants, et si il règne sur l’ensemble une forme d’angélisme ou de légère naïveté sur la faisabilité de certaines pratiques, on est aussi en droit de rêver au meilleur au lieu de toujours se projeter dans un futur sinistre et désespérant. Un documentaire à voir et revoir en période de sinistrose.
Lénifiant, dégoulinant de bons sentiments " cinématographiques ", et je dis bien " cinématographiques ", car comme d'habitude, ils se ruent voir le film, et se donnent une bonne conscience genre : " oh oui, que c'est beau de s'aimer les uns les autres, de pas faire de différences, nana ni nana na ..... " et quand le troupeau sort de la salle, il s'en contre balance des handicapés, des différences, de la misère ..... Marre de ces films " alibis bonne conscience ".
Euh... je suis désolé pour eux mais je n'ai pas compris les critiques à 4 étoiles. C'était de l'ironie? Ce film n'est même pas digne de passer sur NRJ12, et pourtant Dieu sait que cette chaine passe d'horribles nanars! Je n'ai pas trouvé ce qu'il y avait de bon dans ce film, c'était nul, inintéressant, long et ennuyeux. Un film d'horreur américain comme il en sort des milliers chaque année, quoi.
bof ... seul le dénouement apporte un intérêt au film. avant cela, beaucoup d'ennui. bon scénario mais manque de rythme !
Un prix d'interprétation à Cannes pour Isabelle Adjani, pour un rôle très éprouvant dont elle a eu du mal à se remettre, selon ses propos. De mon point de vue, même si la performance est remarquable, elle surjoue l'hystérie et la folie. Le propos du film est abscons et la provocation facile. La rupture, la jalousie, la passion auraient mérité d'être traités plus subtilement.
On est un peu décontenancé par un montage qui ressemble à un véritable tricotage. Mais, au fur et à mesure, on adhère. Jusqu'à la fin où là, tout s'éclaire
Luc Besson nous prend pour des pigeons! Et le pauvre Kevin C. s'est vraiment fait avoir! Je pense qu'il devait vraiment être en manque d'argent. Même un ado boutonneux de 15 ans en manque de sex aurait pu écrire un meilleur scénario. Trop de cliché : LA BLONDE, la cigarette à la main, vitesse au volant sans justification parfois bref c'est du Luc Besson! En plus pour couronner le tout il nous met un peu de politique et de religion: les squats des appartements(c'est bon, on en voit souvent au journal, si on va au cinéma c'est pour se détendre et voir autre chose) et le tatouage de la sainte vierge dans un bordel (les non catholiques ne l'ont sûrement pas remarquer, mais c'est une grosse attaque à l'église catholique, décrédibiliser l'église). Bref j'étais dégouté de lui avoir donner une entrée à ce luc! Pauvre de lui il doit vraiment manquer de créativité en ce moment. Ok ok un point positive: des petites scènes marrantes, des recette reprise de taken. Mais bon, vu le film, je dis à tout le monde de ne pas financer ce navet parce que vous poussez ce pauvre luc à persévérer dans ce genre de daube!
La Ferme des albinos est une Série B horrifique se déroulant (une fois de plus) chez les rednecks, un slasher comme on a pu en voir ces dernières années, sans aucune originalité, sans talent et sans intérêt. L’histoire se déroule au fin fond des Etats-Unis et on y retrouve l’habituelle bande de jeunes, toujours à la recherche de sensations fortes. La suite, vous la connaissez tous, le film se résume à des plans nocturnes ou en intérieurs sombre (donc on ne distingue rien), des poursuites à pied dans les bois, des filles qui hurlent et qui chialent, du sang, un max de personnages archi stéréotypés et bien sûr, pas une once de suspens. Bref, rien d’inhabituel, vous aurez donc compris qu’il s’agit là d’un DTV à éviter.
"La vie bouge très vite. Si tu t'arrête pas de temps en temps elle te file entre les doigts." Ferris Bueller est très philosophique comme le prouve cette réplique mais c'est surtout un cancre ou petit con qui sèche souvent l'école!!!! Il en est même à sa 9ème absence du semestre et il est à cours de maladies: il dit même que la prochaine fois il devra vomir ses poumons!!!!! Et c'est pour cela qu'il faut qu'il profite bien de cette journée, une journée sans cours, avec sa petite copine et un copain!!!!! Et c'est que Ferris aime bien se lâcher: il va sur un char au milieu d'un défilé et commence à chanter en play-back et là la foule commence à s'agiter et à danser... Enfin ce n'est rien comparer à ce qu'il y a encore dans le film, et pour voir cela, à vous de regarder le film!!!!!! Matthew Broderick est fantastique dans son rôle tout comme les autres acteurs. Quelques scènes sont vraiment très drôles et on peut dire que John Hughes signe ici une comédie qu'on oubliera pas de sitôt!!!!! Ce film fait dans doute partis des films qui donne la pêche, la bonne humeur car après avoir visionné le film, on a le sourire au lèvre et on est content d'avoir vu le film!!!!!!!!!!! On ne s'ennuie vraiment pas, le film dégage une belle atmosphère, une ambiance cool et quelques scènes sont sans doute classée culte!!!! Après la morale du film n'est pas très encourageante pour l'éducation car elle incite les élèves à sécher les cours... Sinon le film est vraiment très bien, c'est un très bon teen movie de années 80 qu'il faut voir absolument!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"Baby Cart vol. 2 : L'enfant massacre" est un très bon film avec beaucoup plus de violence que pour le premier, il est d'après beaucoup considéré comme le meilleur de la saga, moi personnellement entre les deux que j'ai pu voir ( le 1er et celui ci ) je préfère amplement le précédent, ( reste à voir pour les pochains volumes ) il y avait moins de combats mais je sais pas, il y avait un charme qui faisait que ...enfin bon, ce film reste du grand film de sabre, même si j'ai été assez déçu surtout par rapport au faite que pour moi le temps avait l'air plus long, enfin bon, il reste un très très très grand film à voir pour tout grand fans de films de sabres qui se respecte.
querelle de voisinage ancestrâle entre paysan palestinien et impéraliste israélien autour de citronniers qui génent la sécurité de ces derniers. Un mur mettra au final tout le monde d'accord dans cette incapacité elle aussi ancestrâle à vivre ensemble et à respecter les terres palestiniennes. Sujet évidemment éminamment intéressant et toujours d'actualité mais malheureusement le rythme pompeux et poussif du film nous plonge dans un contemplatif ennui sans charme, de plus le jeu des acteurs reste plat (fataliste???) et les dialogues sans résonnance, dommage J'aurais aimé plus de profondeur dans la psychologie des protagonistes nottamment dans celle du vieux monsieur qui s'occupe des citrons véritable mémoire vivante et humble, malheureusement qui reste dans l'ombre de cette histoire...
J'avais déjà vu la Jetée de Chris Marker, film intéressant qui mérite d'être vu. Mais avec Sans Soleil, nous atteignons les abysses du cinéma d'auteur. Nous découvrons un réalisateur prétentieux faisant un discours philosophique sur des images d'une incroyable laideur. Il en résulte un film brouillon et incompréhensible. Bien sur, Chris Marker est un intellectuel (enfin c'est ce qu'on nous fait croire) il faut tout interpréter pour donner un sens à ce film. Ce n'est pas mon cinéma par contre, si tu te prend pour une personne intelligente, ce film est pour toi. Tu n'y comprendra rien, mais tu pourras dire: "je l'ai vu."
César semble presque sympathique car on le plaint, il sait qu'il est une m***e à l'inverse du film qui démontre, une fois de plus, que Balaguero est un immense réalisateur aux idées toujours audacieuses. à l'inverse de A LOUER qui se déroule également entièrement dans un immeuble, ici, pas de sang (ou presque allons...) mais un suspense à couper au couteau: aimeriez-vous que quelqu'un soit sous votre lit quand vous y dormez?
Pourquoi tant d'engouement pour ce film? Les acteurs ont un jeu très naturel mais les personnages sont creux, les dialogues sont toujours répétés trois fois et d’une telle pauvreté que ca finit par être lassant… Et en 3h on a largement le temps d’être lassé. L’histoire ? Les méandres amoureux d’une jeunesse qui se cherche… Si le sujet est intéressant, le résultat est à la hauteur de ce que nous avons tous vécu, beaucoup de blabla pour pas grand chose. Par ailleurs, le film est quasiment entièrement filmé avec une lumière de couché de soleil… Alors oui c’est estivale, ca met la jeunesse des acteurs en valeurs, mais au delà de l’esthétique, ca raconte quoi ? Enfin, on retrouve le regard insistant du réalisateur sur les femmes qu’il dénude. Le problème n’est pas la nudité mais le regard qu’on porte sur elle. Les plans aller-retour entre le visage et les fesses ne représentent pas le regard d’un réalisateur sur son personnage, c’est un regard voyeur sur le corps qu’il désire. C’est en trop et esthétiquement disgracieux… Le désir de Kechiche pour ses actrices est palpable et perturbe la narration de l’histoire.
Richard Fleischer nous emmène dans un futur terrifiant et inquiétant dénué de faune et de flore, sous une étrange lumière jaune. On y suit Thorn, un journaliste de "premier ordre" vivant avec Sol, un vieillard qui a connu la terre comme on l'a connait, verte et peuplé de différentes faunes et flore et peste contre ce nouveau monde, tandis que Thorn est habitué à la canicule permanente et la nourriture de synthèse. Thorn sera amené à enquêter sur un meurtre puis, au fur et à mesure de son enquête va découvrir les vérités sur ce monde, avec tous les dangers qui vont avec. Le suspense et la tension montent en même temps que les minutes, Fleischer donne à son film d'anticipation une atmosphère sombre, oppressante, angoissante et terriblement réaliste, accentué par le fait que ce soit dénuer d'effets spéciaux et de décors surnaturels, la reconstitution de ce futur est parfaite. Soleil vert nous propose de vraies réflexions autour de notre avenir, de la surpopulation ou encore de l'affaiblissement des ressources naturels, sans que ça apporte une lourdeur au récit. La mise en scène de Fleischer est impeccable et c'est un grand film de science-fiction qu'il nous livre, à la fois intelligente, captivante, divertissante et angoissante avec une fin remarquable. Et puis comment ne pas souligner l'extraordinaire interprétation de Charlton Heston ! Un grand film, de la très grande science-fiction. Superbe.
Ce second Blanche-Neige de l'année s'avère une grosse déception. Au niveau du casting pas grand chose à dire du côté féminin (Charlize Theron et Kristen Stewart) en revanche l'acteur principal masculin, Chris Hemsworth, affiche en permanence une vraie tronche d'abruti à la limite du supportable, les effets spéciaux laissent froid et les invraisemblances foisonnent (ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un conte de fée qu'il faut faire n'importe quoi, par exemple : mettre le feu à un village pour retrouver quelqu'un, ou Blanche-Neige qui prend le commandement d'une armée sans aucune formation militaire et on en passe), ajoutons quelques niaiseries, déplorons le manque absolu d'humour. Bref, à part quelques belles scènes de cavalerie, c'est complètement raté !
J'avais beaucoup aimé le précédent film de Nick Love "The Sweeney", mais je ne peux pas en dire autant de celui-ci. L'histoire de Melvin né avec la capacité de faire léviter les choses et qui a comme meilleur ami un homme en fauteuil roulant. Toute ressemblance avec un autre film est, bien entendue, fortuite... J'aime bien l'idée de départ du réalisateur à savoir désacraliser le super-héros habituel, un peu comme dans "Hancock", en nous le présentant comme un loser qui ne fait rien de sa vie et qui n'arrive même pas à bonifier ce don, mais contrairement au film Peter Berg, on ne peut pas dire que le résultat soit aussi convaincant même si celui-ci n'est pas un film de divertissement. Le problème du film est qu'il ne se passe rien, le réalisateur ne semble pas savoir où aller entre le drame familial avec un père qui veut a tout prix revoir son fils, le drame social avec la pauvreté et la violence dans les rues et pour finir ce super-pouvoir qui n'est jamais réellement exploité, car même si on nous dit dans le synopsis qu'il décide de s'en servir pour lutter contre le crime, c'est faux, c'est juste pour appâter ceux qui aiment ce genre de film. En somme, un film décevant et ennuyeux, ça manque de rythme et de consistance, car à part un gars bourré et stone pendant près de 90 minutes, il n'y a pas grand chose.
Après une absence de près de 10 ans derrière la caméra, Mel Gibson reprend sa casquette de réalisateur pour nous concocter une grande fresque historique dont il a le secret. Cette fois, c'est à la seconde guerre mondiale qu'il s'attaque et il le fait sous un angle pour le moins inattendu. En effet il s'attache à nous faire découvrir la vie de Desmond Doss, un objecteur de conscience qui rejoint les forces armées Américaines pour servir comme infirmier de guerre. Vous allez me dire que cette histoire est bien peu réaliste et vous avez sans doute raison, pourtant elle est radicalement vraie ! Même si la première partie du film peine un peu à se lancer, elle permet de découvrir et de s'attacher aux personnages ce qui est important pour la suite des événement. Bien vite, on se retrouve sur la petite île d'Okinawa, en plein cœur du Pacifique... Où l'enfer se déchaîne avec une fureur encore jamais vue au cinéma. Je pensais que tout avait été dit en matière de folie guerrière mais je me trompais lourdement. Mel Gibson met en scène cette terrible bataille avec un sens du rythme unique et un réalisme hors du commun. Les combats s’enchaînent sans le moindre temps mort et on en prend réellement plein la figure sans avoir la plus petite seconde pour souffler. De son côté, notre infirmier en profite pour faire preuve d'une rare bravoure en affrontant balles et obus pour ramener vers l'arrière les blessés qui jonchent le champ de bataille. « Tu ne tueras point » nous donne une leçon de courage et d'humilité fort bienvenue tout en rendant un vibrant hommage à ce héros méconnu qui a sauvé, à lui seul, des dizaines de personnes. Passionnant, mais âmes sensibles s'abstenir !
Esthétiquement et formellement superbe, Lee Kang-Sheng nous offre des images et des scènes de toutes beautés et mémorables. Tous les cadres et les plans sont maitrisés et remplis de divers détails, symboles et bonnes idées. Il sublime les paysages urbains et notamment ceux nocturnes. Mais il n’oublie pas non plus de raconter une histoire, il nous fait suivre la déchéance de trois âmes perdu voué à l’autodestruction, avec quelques lueurs d’espoirs à certains moments de leur vie. Il y a Jie, dépressif et drogué qui entretient une double relation, l’une à distance avec une hôtesse complexée par son corps et malheureuse en mariage et l’autre très passionnelle avec une fille bossant dans un Betelnut. D’ailleurs il capte beaucoup des simples moments de vie à l’image de cette ouverture où Jie regarde une (surprenante !) émission culinaire en étant couché, des moments de discussions via ordinateur entre Jie et Chyi ou des scènes sexuelles très crues. Le rythme est lent et parfois il reste longtemps sur le même plan mais ce n’est pas forcément dérangeant, c’est même cette lenteur qui permet de créer le sentiment de fascinations et de la même manière, il met de l’intensité dans son récit et donne une belle dimension mélancolique. Au passage, merci à Dagoni, deuxième conseil probants après l’excellent « Peking Opera Blues » et à l’image de ce dernier, j’ai bien l’impression que ce « Help me Eros » est totalement méconnu. Certes pas facile d’accès, mais c’est pourtant un beau et très bon film.
D'instinct j'avais pressenti le chef-d'oeuvre venir... L'histoire est touchante et bien explicative sur ses intentions émotionnelles. Sur cet homme, Travis, qui tente de renouer des liens avec son fils et reprendre contact avec la mère de son fils, Jane, qui a fui son rôle de mère car elle n'assumait pas (mais leur éloignement ne se résume pas qu'à ça ; c'est un peu réducteur de ma part). Le rythme du film est lent, c'est d'ailleurs son seul défaut : sa lenteur, mais elle fait défaut que très légèrement, c'est pour mieux servir le rapprochement graduel entre un père et son fils – étranger l'un à l'autre – sans que ce ne soit un rapprochement brusque et évident ; et aussi,préparer la fameuse rencontre tant attendue par le spectateur entre Travis et Jane (seul un miroir les séparent à présent). Ce qui m'a saisie dans Paris, Texas c'est la photographie et les magnifiques paysages : désertiques dans la première partie, et urbains dans la deuxième (des plans de toute beauté, sûrement une des plus belles photographies de l'histoire du cinéma). Beaucoup de scènes mémorables : les scènes sur la route le jour et la nuit (éclairage fascinant), la maison (véritable paradis sur terre), Nastassja Kinski et sa douce beauté, les rayons verts, la sortie d'école, l'homme sur le pont...
C'est une énorme claque, mené par la main du maestria et très grand réalisateur Sam Mendes, avec Kevin Spacey dans son meilleur rôle. Meilleur Film, Meilleur Acteur, Meilleur Réalisateur,etc...Mérité.
voici la recette du film:Prenez un jEAN Cocteau puis ajoutez un zeste du charme de Jean Marais derriere un masque poilue puis en prince,croisez le avec la beauté de Josette Day.Mettez une pincée de trucage a la Française.Manipulez adroitement la caméra et pour finir soupoudrez le tous de Naiveté et vous obtenez le pus grand film de poésie au monde
L'histoire est à la limite de la parodie, la réalisation n'est pas très inspirée et a globalement mal vieillie et les situations manquent de crédibilité. Un film à oublier.
Super drôle !!! Matthew Perry et Bruce Wilis sont excellents dans ce film !!