CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Indéniablement mieux que le 1er opus, en cela que pour une suite on en fait souvent plus, et là ça colle au concept qui en fait toujours plus ou trop. En effet, en plus des stars qui font des apparitions plus longues, on a des nouveaux, plus d’action, plus d’explosions, plus de flingues, plus de morts, moins de scénario (et encore), plus de muscles, bref plus de n’importe quoi mais assumé donc ça passe bien. Seulement ça ne suffit pas à faire forcément un bon film, on a un bon blockbuster testostéroné, avec des stars, calibré pour l'américain moyen, un bon défouloir mais rien de plus, rien de mieux surtout. Puis le problème avec l'accumulation de stars c'est qu'il leur faut du temps de jeu, et là les sacrifiés (clins d’œil au titre pour les non anglophones) sont Jet Li, Rourke (qui disparait complètement) et le petit jeune (Thor, non je déc', Hemsworth mais c'est hard à écrire). Sinon dans ce blockbuster de l’action ultime on a aussi une bonne musique (moins hard que dans le 1er), une trame classique mais mieux valait cela pour ne perdre personne (puis ça rassure, on connait le style, pas de surprises donc pas de mauvaises non plus), les FX sont meilleurs que dans le 1er, l'humour aussi, le rythme est plus soutenu car moins de longueurs aussi, tout est dévoué à l'action, les dialogues vont de pair avec les capacités crâniennes des acteurs mais encore une fois ça passe. De toutes façons on est à la limite de la parodie assumée tout le long du film, les références aux divers films des stars (I'll be back, Yeepikaye, les phrases de Chuck Norris...) font du bien, tout comme le passage de la Smart. Allez-y en toute confiance pour vous détendre, mais attention, l'hémoglobine coule.
C'est long, c'est silencieux, c'est posé mais efficace, bien joué et très beau à voir. De beaux paysages avec un super univers et un bon acteur principal. On est transporté dans une époque sans quitter les yeux de l'écran. A voir !
J'ai vu un film... à regret que j'ai expédié en 10 mn, et même 10 mn, c'est trop... Tellement c'était mauvais... Je m'étais dit, "Et comment les Russes peuvent faire un film d'action ?"... Eh bien maintenant je sais... Comme un succédané d'un film d'action US... Et comme ratage, y pas à tortiller... Ce fut dans la plus pure tradition d'une action bien faible... Les méchants sont non seulement méchants, mais aussi bêtes, mais bêtes... L'héroïne est très charmante et physiquement très... charmante... Le seul atout du film... Pas de scénario, pas d'histoire, pas de réalisateur, pas de comédiens... Ah autre atout, l'affiche... Qui m'a incité à me plonger dans ce film... Belle affiche.
Un doc qui fait drôlement du bien. Les Locos-motivés sont des personnes vraiment admirables, par leur amour et leur courage. Vous avez aimé Demain ? Vous adorerez "Des Locaux Très Motivés", j'en suis certaine. Les images sont très belles, le réalisateur a fait un super boulot pour être au plus proche des personnes qu'il filme. Aucun commentaire rabat-joie, que le son du bonheur des gens, de l'amour qu'ils portent à leur métier et à la nature. Très profond. Bravo au producteur du film, un homme très motivé aussi. Bonne continuation!
Une vraie surprise que cette petite parodie de Ghost, toute aussi méconnue que The Singing Detective. Robert Downey Jr. malgré son jeune âge maîtrise déjà parfaitement son répertoire et s'amuse ici comme un fou à faire son Jim Carrey. Que du Bonheur, invisible aux foules en plus, que du bonheur.
Film laissant une forte mélancolie. Formellement magnifique, dans tout les plans il y a quelque chose à voir, à admirer, l'avant plan, l'arrière plan, le cadre est magnifiquement bien rempli, il y a toujours quelque chose à regarder. Et l'histoire est très belle. Après le film est peut-être un peu lent. Mais ça reste un bon film, très très beau, un film qui marque.
j'aime bien quand les réalisateur prennent leur temps dans la realisation et la mise en scène avec de lent travelling parfois sans vraiment d'action ça s'installe tranquillement , fallait oser sur ce sujet le pétage de fion chez et entre les cowboys surtout dans les usa sixties puritaines à bon ça a du arriver dans le vrai tellement qu'ils ont rien à faire c'est comme dans les prisons , y 'en a qui passe à l'acte mais est ce que les deux cowboys étaient des tafiolles à la base ou c'est l'acte en lui même qui les a amené a devenir des fiotes - aller le troll essais de supprimer ma critique hahahahaha
Super ce film !! Il délirant !! ;) Amanda Stone est une très bonne actrice. Je l'adore ;) Je ne comprend pas pourquoi les notes sont aussi basse...
Pseudo-comédie réalisée par Ariel Zeitoun, Bimboland se veut à la fois drôle et sensible mais n'est aucun des deux. Cette histoire pourtant ennuyeuse d'infiltration d'une paumée dans le monde merveilleux des bimbos sexy et pulpeuse est aussi décérébrée que les fameuses potiches. Aucun gag concrètement drôle, aucun dialogue intéressant si ce n'est quelques bourdes classique de blonde continuellement dites par Aure Atika, et surtout aucune crédibilité de la part d'actrices ridicules et un brin énervantes (Aure Atika, Judith Godrèche, Sophie Forte, Armelle), même chose pour un Gérard Depardieu navré de jouer dans un tel navet et lui aussi peu crédible en professeur charmeur bedonnant. Reste la sympathique participation de Dany Boon en macho marseillais dans une scène sympathiquement vulgaire. Bref, c'est ennuyeux, grotesque et sans charme. À éviter.
Amour et décadence, c’est l’effet des années aux treize lunes selon Rainer Werner Fassbinder, mis en scène dans «In einem Jahr mit 13 Monden» (RFA, 1978). Le cinéma fassbinderien est prompt à fustiger les délices de l’amour : utilisation vénal dans «Faustrecht der Freuheit» (RFA, 1975), destruction morale dans «Die Bitteren Tränen der Petra von Kant» (RFA, 1972), etc… Ce film de Fassbinder, comportant de nombreuses similarités avec le livre phare de Döblin, Berlin Alexanderplatz, use du facteur sonore de façon très ingénieuse. Décalage angoissant entre une voix plane ou mécaniquement hystérique et une séquence horrible, celle de l’abbatoire, scène frappante par sa démonstration crue du charcutage à la chaîne et dont l’effroi est accentué par une mise en parallèle sonore avec la voix en folie. La scène mystérieuse dans la chambre des deux hommes où un curieux disque tourne n’est pas sans évoquer au spectateur contemporain l’usage du son par David Lynch. Néanmoins, rien de singulier dans cet exercice par le cadre du cinéma de Fassbinder. Il est de coutume dans son cinéma d’être surpris du glissement opéré entre l’image et son support auditif. Le film s’apparente à une plainte passionnelle, une histoire d’amour amère, salée par la transsexualité hybride de Volker Spengler. Ni homme (car pourvu de seins et d’un vagin), ni femme (car arborant un physique masculin), le personnage figure l’entre-deux du cinéma, le pont entre l’imaginaire et le réel. Il faut malheureusement avouer la maladresse du cinéaste à étirer son récit qui, non seulement trempe bizarrement dans une douce folie opaque, mais tangue d’un dosage malhabile de narration. Durant 1h40, le spectateur est plongé dans un brouillard qui ne s’éclaircit que les 20 dernières minutes. Cri désespéré de l’amour, «In einem Jahr mit 13 Monden» désespère en même temps le spectateur.
La source originelle de mon petit monde de cinéma. La bataille finale, l'embarcation qui s'éloigne dans le soleil couchant, la présence comme indispensable de Carl Orff et Richard Wagner, un corbeau dévoreur de pupilles comme le cinéma s'emparant de mon imaginaire, et Perceval qui trouve le graal au prix d'une complète remise en question de son système de valeurs (son armure). Ce film est la matrice, le point de non retour.
"Eurotrip" possède non seulement un humour très peu fin comme beaucoup de teen-movies, mais en plus celui-ci s'avère grotesque au possible de par ses clichés très américains de certaines cultures européennes, qui constituent au final de pures moqueries plutôt de la dérision. Navrant.
(...) Ce film tomberait à plat s'il n'apportait pas cette beauté qui émeut et motive : sensibilité pour les proverbes que ces gens cherchent sans cesse à mobiliser pour appuyer leur propos et communiquer, angles de prise de vue et cadre permettant aux êtres d'apparaître dans tout leur éclat, humour découlant de la spontanéité et de la sincérité des séquences où le réel réserve toujours des surprises, montage subtil, au rythme d'un roadmovie alignant les découvertes mais prenant le temps de l'escale et de la rencontre, connivence et empathie avec les personnes filmées… Ce documentaire ne cache jamais son jeu et c'est aussi là que se situe sa force, mais s'il s'impose naturellement, c'est aussi et sans doute surtout parce que sa forme correspond à son propos, que son existence tient elle aussi de la débrouille qu'il décrit, et qu'il puise sa détermination dans ce qu'il défend avec une belle intensité : cette solidarité que les Malgaches appellent le fihavanana, et qui est avant tout respect des différences et art de vivre ensemble.
Déçue. Le film n'est clairement pas à la hauteur du manga. Le réalisateur est passé à côté de l'essentiel pour livré un film vide de direction.
Un film d'animation relativement proche du point de vue scénaristique à quelques détails négligeables près de la bande dessinée d'origine signée par Frank Miller et David Mazzucchelli. On retrouve bien l'esprit de la mythologie Batman, la technique d'animation est correcte sans révolutionner le genre, un rythme prenant. Pas mal du tout.
C’est un navet d’auteur. Un film difficile à regarder car tellement chiant. Pis il ne faut pas se fier aux autres remarques allocinéens, car il y en a que 35 avis ; car sérieusement il faut avoir un sacré bagot ou se faire royalement chier un jour de février pour aller voir ce film. Autrement c’est l’histoire d’un Bobo parisien qui découvre subitement la religion. Déjà je ne savais pas que Bobo et l’évangile cela faisait deux. Mais bon, avec leurs subventions, les Bobos explorent tous les sujets de la société actuelle. Quant aux comédiens, Benjamin Biolay fait un passage éclair très Bobo prosaïque du style j’en n’ai rien à foutre de tout. Jean – Luc Bideau fait aussi un passage éclair et quasi inutile. Autrement je suis allé au cinéma pour aller voir la belle Arly Jover, mais son rôle est très réduit, elle n’a pas droit de citer et elle se confond même avec les meubles de l’appartement. Quant à l’histoire, une relation père-fils à dormir debout. En bref, On dirait que le scénario a été écrit pour le bobo d’Eric Caravaca.
Un film érotico-intello difficile à "pénétrer". D'autant plus que la mise en scène et le montage frôle l'amateurisme !
Le scénario de faire des vols lors de spectacle de magie est originale et inédite. On est vite surpris (la scène du vol dans une banque en France avec José Garcia jouant le petit français) et emballée par l'action. La fin est un peu décevante ce qui lui fait rater la marche du film culte. Les plans de la plupart des scènes sont souvent filmés par au dessus qui donne une sensation d'être au coeur de l'action et de la magie.
Un film lent et inintéréssant.
De la série au film, "The inbetweeners" reste fidèle à ses ambitions. Un teen-movie à l'humour assez lourd, mais qui brille par ces personnages drôles et décalés. Souvent ridicules, ils en deviennent pourtant touchants, ce qui classe ce film au-dessus de la plupart des productions américaines du genre ("American Pie" en tête).
On devrait avoir le droit de porter plainte contre les individus qui osent faire ce genre de film...
Un nanar comme on en fait plus depuis quelques temps ! Tout est mauvais: les acteurs font le minimum syndical, le scénario tient sur 3 lignes, les scènes se suivent sans rythme et sans idées, le rebondissement final est téléphoné, bref un film usé jusque la corde, produit par un Joel Silver fatigué qui ne sait plus reconnaitre les bons films des mauvais. Ni fait, ni à faire, un direct to dvd aurait suffit...
Le médecin rustre et bougon se prend d'affection pour le yakuza en le traitant comme son fils. C'est aussi une forme de dénonciation de la violence ordinaire: la maladie c'est justement cette vermine qui est en lui et dont seule une personne extérieure peut le délivrer. Même si le combat est vain, la reconnaissance est là heureusement mais le médecin a donné de sa personne pour y arriver. J'aime aussi cette tendresse musicale qui ponctue les sentiments intérieurs. Très bien.
Un ratage de comédie absurde qui se veut loufoque,mais pour être loufoque il ne suffit pas d'inverser les rôles du monde que l'on connait pour réussir son coup,se serai bien trop simple.Ce film ai remplit de mauvaises idées scènaristique et visuels qui donne un résultat très pauvre et très moyen.Car une comédie qui n'arrache aucun rire est une comédie raté.C'est le genre de film ou on se dit,ils vont certainement rajouter une scène a la fin du générique,et bien oui c'est tellement lourdingue et prévisible que l'on échappe a rien.On passe de la voix off nous expliquant les modes de fonctionnements de vies extraterrestre,complètements différents des notres,du style pour comprendre tout les langages il faut se mettre un poisson dans l'oreille,on nous illustre ça avec un paysans qui trait sa vache et qui comprendre que sa vache l'aime,sans oublié les disparitions du vaisseaux spatial,qui passe de l'état de vaisseaux a celui de canard en plastique en passant par la rose,et tout est comme ça pendant presque 2 heures.Et visuellement c'est très laid,c'est filmé a l'anglaise quoi!Sans invention,ni inspiration.De plus les costumes des personnages ainsi que les animations sont de très mauvaises qualités,c'est digne d'une mauvaise série tv de sf.H2G2 est un film qui se complait dans la facilité d'écriture par des gens qui se sont cru trop géniaux et inventifs,c'est bien prétentieux.Alors que d'autres films fait avec beaucoup moins de moyen et bien moins récents sont toujours aussi drôles,on est a des années lumières de l'esprit britsh des Monty Python.
Voila une bonne idée : aller voir voir un film de super héros à la française. Erreur. Les très bonnes critiques ont-elles encore trouvé une occasion de casser le cinéma américain type "blockbuster" en gonflant un petit film national ? Encore faudrait-il que celui ci ait quelques qualités cinématographiques. Je ne suis pas contre faire un film sans scénario, sans respect des règles cinématographiques, avec des comédiens amateurs, sans dialogue travaillé, en tenant la caméra comme une enclume etc ... mais encore faudrait-il que le rendu ait du corps, que le spectateur prenne du plaisir. Ou au moins en sorte avec une plus-valu. Un peu comme un voyage dans des contrées isolées, ou la rencontre des autres permet finalement de se découvrir soit même; Un voyage initiatique. Ici niet ! Rien à se mettre sous la dent. Cadrages corrects mais plans plats, aucune dimension. Courses poursuites ratées ( le timing ! c'est la base pourtant ). Même les somptueux paysages du Verdon sont lissés. Que reste-t-il alors ? le message ? Il tient en une ligne.Pas la peine d'en faire un film. Je suis donc très en colère, non pas après le film finalement, mais après cette mode de se gargariser devant des films vides. "qui laissent de l'espace à l'imaginaire". En gros, ou il n'y a rien dedans. Autant filmer un boite en carton pendant deux heures, que contient-elle ? Du top ciné Français? allez donc voir "renaissance" ou "le garçon et le monde". Hé oui, des dessins animés... Film à éviter absolument, même pour vous abriter de la pluie, mieux vaut aller boire une bonne bière.
L'humanisme naissant au sein d'un comando de soldat américain, forcément les plus beaux, les plus intelligent et les plus gentils, masquent vite cette invressemblable course poursuite au sein de la jungle. L'héroisme et la bravoure de ces GI ne masquent pas les faiblesse du sénarios.
Une réalisation à coupé le souffle, du jamais vu. Ce film dépasse toute nos attentes. La fiction n'en est plus une, ici c'est la réalité et pourtant on assiste à un grand cinéma. Mention spécial au caméléon qui n'aurait jamais été aussi bien joué que par lui même.
Excellent film touchant et drôle. Certaines scènes sont vraiment bonnes et Colline Serreau conçoit des dialogues qui font mouche et percutants aussi. On comprend tout à fait que les 3 hommes s'attachent à cet enfant tombé du ciel.
Esthétique impeccable, chaque détail (musique, tableau, vêtement) trouve ici sa place dans cette magnifique fresque de Visconti. "Violence et Passion" c'est l'histoire du choc non pas des "civilisations" mais des "générations" : un vieux professeur contraint de cohabiter avec une famille aux moeurs plus que libérées. Ou comment passe-t-on de l'intolérance à la bienveillance en deux heures de film. Très intéressant pour comprendre la complexité des rapports humains.
Très agréable surprise que cette comédie romantique bien écrite et bien jouée, Damiens et Tautou sont parfait. Certes la mise en scène est classique, mais l'amour après la mort est magnifiquement abordée.
C'est loin d'être du grand cinéma, certaines scènes sont un peu débiles. Mais je me suis beaucoup amusée et je trouve les 2 actrices principales très marrantes et attachantes !
Hymne à la vie, leçon de courage, de réalisme et d'optimisme. On passe du rire au larmes, la gorge est serrée mais on passe un moment magnifique. J'en suis sorti assez boulversé.
Divertissement trop débridé qui flirte avec le nanar. La fin est particulièrement ridicule.
Sans être aussi épouvantable que ce qu'on peut entendre ça et là, il faut reconnaître que Basic instinct 2 traîne quand même une belle batterie de casseroles. Le scénario du premier est photocopié, le seul effort pour se démarquer consistant à remplacer San Francisco par Londres et flic par psy (méthode déjà éprouvée avec un Jade de sinistre mémoire) : merci MS Word. Sharon Stone ayant été la révélation de la version Verhoeven, pas question de se faire piquer la vedette sur le second, c'est donc un acteur notoirement transparent qu'on lui colle dans les pattes, histoire de ne pas risquer qu'on lui fasse de l'ombre. Et de ce côté-là, c'est réussi : avec son air de boy-scout, David Morrissey est parfaitement inexistant, quand il n'est pas carrément ridicule dans les scènes où il fait son gros dur en gonglant très fort les veines du cou. On nous promettait plus de sexe, manque de bol, on nous explique gentillement que le plus croustillant a été soigneusement réservé pour l'exploitation dvd (pas sûr que ceux qui auront fait la démarche d'aller en salle se fendent à nouveau de quelques biffetons pour se retaper le bousin, fût-ce avec un supplément fesse bien garni), et ce n'est pas sur les meurtres qu'on peut se rattraper, les merveilleux effets gores de Rob Bottin sur le premier volet faisant place une poignée de morts fort chiches en hémoglobine. Une déception, donc, avec une Sharon Stone certes toujours sexy mais un peu trop consciente de sa position sur le projet pour se mettre au service d'un personnage auquel elle doit pourtant énormément, un script bas du front et une réalisation trop fade. En même temps, quand on passe après Paulo...
J'avoue qu'au début du film, j'ai eu du mal à y rentrer. Mais au bout de 10 minutes mes yeux ne lâchaient plus l'écran. Un scénario complexe basé sur la question : qui est Keyser Söze ? Il faut l'admettre, usual suspects est bien l'un des meilleurs polars de tous les temps. La narration non linéaire est pourtant très fluide et l'histoire est prenante et vous tient en haleine jusqu'à la fin du film dans l'espoir de trouver une réponse à la question posée plus haut. Les effets spéciaux sont bons et les scènes d'action sont efficaces. Les acteurs ( del Toro, Byrne et surtout l'immense Kevin Spacey, oscar mérité ) sont excellents et enfin, le final est à couper le souffle. Bryan Singer, t'es un génie. Un film à voir , et si vous ne l'avez pas vu, ne cherchez le spitch nul part, on risquerait de vous pourrir la fin.
Transposer le conte philosophique de Voltaire "Candide ou l'optimisme" dans le contexte de la Seconde Guerre Mondiale et des années qui la suivent, sur le papier ça devait être une très bonne idée. Mettre au service de cette très bonne idée un casting de très gros malade avec des noms aussi prestigieux que Jean-Pierre Cassel, Pierre Brasseur, Michel Simon, Jean Richard, Dario Moreno, Luis Mariano, Jean Tissier, Jacqueline Maillan, Jean Poiret, Michel Serrault et bien évidemment Louis de Funès, ça devrait être aussi une très bonne idée. Mais malgré tout ceci ainsi qu'un ou deux autres trucs bien pensés du genre tous les nazis sont incarnés par le même acteur, la sauce ne prend pas. Pourtant, la satire voltairienne avait largement de quoi bien s'adapter au contexte du Deuxième Conflit mondial mais soit le scénario ne s'éloigne pas assez du modèle original pour bien s'adapter à cette période du XXe Siècle, soit il manque un réalisateur qui aurait vraiment pu appuyer efficacement là où ça fait mal ou plutôt là où ça fait rire, on a un peu l'impression que ça succède dans le vide. L'ensemble était ambitieux tout en voulant être en même temps divertissant mais ça fonctionne pas. On n'y croit pas.
Visuellement intéressant, moité animation-moitié acteurs réels, pour ce qui aiment le genre, ou qui on suivit ce qu'a fait le réalisateur auparavant. Ce n'est pas pour moi, pas du tout a mon gout, je l'ai regardé en entier sans jamais véritablement accroché, probablement du a son histoire assez complexe. 1.5/5
De l'eau pour les éléphants est mieux que je l'imaginais. La vraie force de ce film est ( on s'en doutait ) les acteurs brillants. Robert Pattinson est excellent et très attachant, Reese Witherspoon est également très attachante et Christoph Waltz joue encore une fois un rôle de gros taré et est donc très bon. La musique accompagne bien le film. La photographie est très bonne et très colorée. Le scénario est simple et on s'attend vachement aux évènements mais ça marche toujours. On aime bien l'époque du film, les années 1930 avec le cirque, c'est agréable. De plus, l'éléphant est très attachant. Un drame de facture classique mais très agréable.
Un film très touchant et très romantique que j'ai adoré !!....., qui nous propose une belle histoire romantique. Les personnages sont attachants, l'histoire est très belle et l'atmosphère agréable. Un joli divertissement pour tous les amateurs de romances !
On est habitué à un cinéma géorgien austère, noir, qui laisse à penser un pays encore hanté par son passé communiste. "Et puis nous danserons" certes a pour fond le contexte culturel de cet ex pays soviétique, qui se débat entre la référence à la tradition et l'appétence de la jeune génération à dépasser le cadre. Pourtant, c'est d'abord le récit d'une adolescence qui s'amuse, vibre, tombe amoureuse, et se cherche un avenir. Le long-métrage affirme une posture absolument attachante, proposant des personnages complexes, hauts en couleur, et regardés avec beaucoup de tendresse et de pudeur. L'autre sujet du film est l'homosexualité. En Géorgie, elle est très réprimée et ne se vit que sous l'apparat de la prostitution ou de la transsexualité. "Et puis nous danserons" reconstitue une sorte d'éducation sentimentale où le jeune héros, danseur au sein d'un ballet traditionnel de Géorgie, apprend à composer avec ses sentiments et ses désirs à l'égard d'un nouveau qui débarque dans la troupe de danse. Homosexualité rime mal avec la virilité affichée de ces danses traditionnelles, très sportives, même si, et la séquence finale le montre très bien, la sensibilité féminine apportée au geste de danse transforme cet art. "Et puis nous danserons" est une belle surprise de cet automne. On se plait à regarder cette jeunesse qui se débat dans un monde encore habité par son passé, tout en cultivant le secret espoir d'accéder à la liberté et à la modernité.
Même s'il est impossible de ne pas remarquer l'incroyable jeu d'acteur de Benoit Poelvoorde, il ne sauve malheureusement pas le film. Celui-ci est d'une lenteur excessive et ne cesse de se noyer dans les clichés des films d'auteurs français. De plus, l'actrice incarnant Elena n'est pas à la hauteur de ce qu'elle devrait être. Le scénario aurait pu devenir nettement plus intéressant s'il s'était tourné sur la relation d'Antoine et du petit garçon plutôt que sur cet amour manqué entre la pianiste en mal de vivre et son voisin fanatique. C'est du vu et du revu.