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Un trés trés bon film, sauf Isabelle Carré et Eric Caravaca, qui joue mal.
Plus que par son histoire assez confuse qui se présente comme une sorte de patchwork dont on essaiera, avec plus ou moins de succès, de recoller les morceaux et de rassembler des détails et des indices dont on peut légitimement parier que beaucoup nous auront échappés, ce film hallucinant et addictif vaut d'abord par sa formidable mise en scène qui nous emporte dans des ambiance successives : une carrière à ciel ouvert où se commet un meurtre crapuleux, la grande ville voisine et une mine de charbon. A la campagne comme à la ville, l'air semble vicié, pollué et à peu près irrespirable. Si les conditions de la vie rurale sont pénibles et précaires, celles de la cité ne sont guère plus reluisantes, loin s'en faut. Promiscuité, insalubrité et misère composent à présent l'existence quotidienne des exilés de la campagne. Tout à la fois thriller et western métaphysique, où la parole est extrêmement rare, le film se double également d'un état des lieux d'une Chine contemporaine dont la croissance exponentielle et la pratique d'un capitalisme effréné ravagent aussi bien ses habitants que ses paysages et sa nature. Nous enfonçant toujours davantage, au propre comme au figuré, dans les profondeurs de l'apocalypse moderne, ce film hypnotique et envoûtant stupéfie par sa noirceur et sa puissance d'évocation d'un enfer terrestre où le sol s'entrouvre pour avaler les hommes hagards et abrutis de crasse et de fatigue. Un constat tragique magnifié par la puissance d'un cinéma puissamment organique et viscéral. Une deuxième œuvre remarquable signée d'un cinéaste à suivre de près, sans conteste.
Une comédie avec des acteurs comiques mais il manque quelque chose.
"The crow" et "Volte-Face" version série Z entrecoupé de scènes gores, c'est du tire sang gogo, on ne s'attache pas à ces personnages dont leurs destins sont scellés dès le début, on sait que le réal va prendre son plaisir à vouloir torturé leurs héros pour leur arracher de l'hémoglobine pour ainsi crée une satire sociale un peu caricaturale mais pas non plus super déplaisante. Bah c'est ragardable sans etre incontournable, car assez long et pénible à suivre.
Bon, c'est du Claude Zidi, donc pas la peine d'attendre de la subtilité ou de l'intelligence. Reste qu'au moins, avec ce réalisateur, les choses sont claires, d'autant qu'aussi limité soit son talent, il démontre comme souvent un vrai sens du rythme et du montage pour rendre le spectacle presque agréable, en tout cas divertissant. Il faut dire que si Coluche se contente de faire du Coluche pendant 90 minutes, Gérard Depardieu s'avère particulièrement inspiré en truand nettement plus futé que son homologue policier. Pas besoin d'écrire beaucoup plus, si ce n'est qu'aussi anecdotique et dispensable soit-il, « Inspecteur la Bavure » se laisse voir sans déplaisir et même en souriant de temps à autre : si vous n'avez rien d'autre à faire...
Très beau film. Roy Anderson filme avec grâce cette histoire d'amour entre deux adolescents: tous les premiers instants magiques, les regards qui se croisent, qui s'évitent, les timidités... C'est sublime! Les deux acteurs sont magnifiques et apportent beaucoup de fraicheur au film! On revit cette histoire d'amour, on se revoit ado, la nostalgie est renforcée par le côté rétro que peut aujourd'hui avoir le film. Le film ne tombe jamais dans la niaiserie, les dialogues sont rares, ce sont surtout les images qui parlent, et puis il y a le contraste avec le monde médiocre des adultes qui est sans espoir, sans amour... Très bien!!
Avis à toi citoyen modèle, qui n'aura certainement pas oublié qu'il est important, dans une perspective écologique meilleure, de collecter ses déchets convenablement selon les sacro-saintes règles du tri sélectif. En l'occurence, le produit hautement intempestif qu'est le film Decoys constitue une exception à laquelle on préfèrera la destruction, par incarcération si possible, au risque même de souiller notre terre déjà fragile et abimée, voire de perturber irrémédiablement l'équilibre écologique environnementale. En effet, à ce risque l'on oppose celui que le déchet susvisé puisse être recyclé et, à long terme, susceptible de perturber, voire annihiler le potentiel intellectuel des peuples. Merci à toi.
J'ai décidé de regarder ce film uniquement pour Anthony Hopkins, dont j'admire depuis longtemps l'immense talent. Je ne m'attendais à rien de spécial, surtout que je n'aime pas vraiment Ryan Gosling et que l'histoire me paraissait un peu simple. Et bien au final, j'avoue m'être vraiment prise au jeu de ce très sympathique thriller qui propose un excellent suspens qui non seulement réussit à nous tenir en haleine mais qui nous amène surtout en douceur à un final attendu dans le fond, mais très bien pensé dans la forme. J'ai pris plaisir à suivre l'intrigue construite avec soin, à observer le jeu irréprochable des acteurs (décidément, y t-il un seul film ou Anthony Hopkins n'est pas impressionnant ?) et à découvrir les différentes manigances de chacun des personnages pour arriver à leurs fins. Et puis, la force de La Faille, c'est également son originalité : tout le monde connait le coupable depuis le début du film, les enquêteurs comme les spectateurs. Le tout est -comme le dit l'affiche- de le prouver, mais également de comprendre comment il a fait pour s'en sortir. Cela change des histoires policières habituelles et renforce l’intérêt de l'ensemble. Bref, La Faille est un film intelligent et bien ficelé qui fera travailler vos neurones tout en vous faisant passer un bon moment. Je recommande !
je prefere etre franc toute de suite je me suis arreter au bout de 45min et mon dieu que ces min etaient longues!!!effets speciaux merdique scenario naze et jeu d'acteur...inexistant!un tres gros navet.
Moi j'ai aimé, ca change de trop de sang partout et en plus sam heughan est vraiment un bon acteur trop peu reconnu malgré son talent
De la pure série Z comme on n'ose plus en faire aujourd'hui. Grotesque, pitoyable, risible, avec des effets spéciaux qui feraient vomir les frères lumières. J'ai appris que certains avaient pu vivre la torture (ou l'hilarité) en 3D ; je me demande donc, sur le coup, qu'est-ce que ça donnait en "Relief" alors que rien que dans la version simple certaines attaques du requin sont des images 2D fixes qui se déplacent vers l'écran (pour la plupart du temps, fort heureusement, ça sera une marionnette à chier ... "Groaaahh" qu'elle fait l'autre). Indigeste, bon à passer sur TMC, en deuxième séance (après le gros nanar de service et avant le film érotique de minuit). Bravo, avec tout ce remue-ménage, j'arrive pas à me rappeler si le 4 est pire ou pas (mais je me souviens encore qu'il est nul hein, évidemment)
Un film sans grand intérêt à part distraire les gosses... Ultra prévisible (le précepteur/mage avec une cicatrice en forme de pentacle, une épée sacrée, un légionnaire revenant de Bretagne...), on devine dés le début la énième version de la légende Arthurienne. Les personnages sont peu crédibles (cliché du guerrier avec une épée dans chaque main, qui ne bronche pas en se faisant couper un membre et j'en passe...), les barbares sont ridicules au lieu d'être effrayants, les effets spéciaux sont assez moches, et le rôle de la guerrière indienne experte en Kung Fu ne sert à rien si ce n'est à remplir le quota de "bronzés" du film, au coté du colosse noir dont on s'interroge constamment sur la présence dans le film. Bref, on sent bien le film à petit budget, bien naze et sans le moindre intérêt! A éviter
Ni pour, ni contre (bien au contraire) m'a agréablement surpris. C'est un peu en dessous des autres films de Klapisch pour moi mais le film est plaisant à suivre; bien qu'il soit un brin conventionnel, et le final tient ses promesses.
Certainement l'un des films majeurs de l'année ! Sandra hüller est prodigieuse et le film nous apporte une émotion trop rare au cinéma. C'est le film qu'il faut voir absolument !
Euh non, vraiment non. Autant le 1er avait un casting qui allait, autant là ça passe pas. Jose Garcia en grande folle ça veut pas, Serrault par contre... Rupert Everett est meilleur en second rôle, tenir un film sur lui c'est pas bon, quand aux autres rôles on s'en souvient même plus, preuve qu'il n'y a rien d'admirable. L'histoire, pourrie, n'ayons pas peur des mots. Onteniente cherche à la complexifier afin de "faire sérieux" mais en fait il ne fait qu'emmêler une "intrigue" nulle. Le jeu des acteurs en lui même ne passe pas, ils ne sont pas dans leurs personnages, les situations ne s'y prêtant pas non plus. Toujours pas de musique remarquable, un thème chiant pour le coup, car autant entrer dans le monde VIP du 1er pouvait être sympa, autant là le pauvre déchu c'est lourd. Bref on a un film français chiant à souhaits, ceux qu'on connait bien, avec un Onteniente qui essaie de sortir un peu du populaire et qui rate, donc rien à voir.
Une radiographie sans ambages sur la sordide réalité de la prostitution masculine. Images crues, impudiques, sans fards, allers-retours continuels entre l’enquête post-mortem de Vincent et l’histoire d’amour de ces deux jeunes bringuebalés d’une chambre d’hôtel à une autre, d’un client à un autre, l’un pratiquant le triolisme par appât du gain (Vincent) et l’autre par amour (Rebecca). Au final, on a pitié et on est passablement écoeuré par cette gabegie de sentiments !
du film de seconde zone, malgré l'énergie de Aldo Maccione !!!!
Une très belle histoire pleine de sentiments, de réalités, de convictions et de poésie...
Tres frustrant. Plein de bonne choses réunis , des acteurs tous tres bien , un esprit leger et gaguesque bien dans l'esprit de la bd mais rien ne fonctionne. Pas de rires , les gags au cinema ne marchent pas et donc a relire vite en bd excellente.
Ça commence fort avec un accident de voiture dont Eric Bana et Olivia Wilde s'extirpent. Ils ont fait un casse, ils sont frères et sœurs et lui flingue le policier venu sur les lieux afin qu'ils puissent se sauver. Mais ils le font séparément pour plus de sûreté. A partir de là le ton est donné, la mécanique est lancée, des personnages débarquent et on sait d'avance que le film ne pourra finir qu'en réunissant tous ces personnages quitte à faire des morts. Le scénario a donc l'intelligence d'amener les choses sans évidences mais en gardant toujours le rythme d'une course-poursuite, maintenant le suspense de bout en bout et soignant ses personnages incarnés par un casting solide (Eric Bana n'a jamais été aussi bon, Olivia Wilde a enfin la possibilité de montrer l'étendue de son jeu, Sissy Spacek et Kris Kristofferson sont un bonheur à revoir). Avec un décor superbe qui se prête à son histoire, ''Blackbird'' est une réussite sans prétention mais rythmée aussi bien par ses rebondissements que par ses dialogues pour offrir au spectateur ce qui s'appelle un beau moment de cinéma.
Pas mal, à voir sans s'attendre à un chef d'oueuvre. Une comédie divertissente
Je tiens à dire que j'ai créé un compte UNIQUEMENT pour rédiger cette critique. Je n'ai qu'un mot en tête : RÉVOLTE. Ce film est une insulte aux gens qui se battent pour faire ce métier. Ce film est une insulte aux femmes. Dans ce film, c'est le florilège : toutes plus bêtes les unes que les autres, seulement la pour rire à des blagues mysogines (et nulles également) balancées par des porcs archi caricaturaux. Quelle tristesses, 10 femmes, 10 personnages dénués d'intelligence, bien foutues certes, mais dans ce cas là, autant mater un film X. Aucun intérêt de stipuler que l'histoire serait supposer être en 94, rien ne le laisse penser, ni la musique, ni les vêtements ni rien... une affiche du grand bleu qui apparaît en arrière pan mais n'apporte malheureusement rien à ce navet. Les acteurs sont également inexpérimentés mais ça, cest peut être la seule chose rafraîchissante. Honnêtement, je n'ai rien à retenir et cest triste car la salle du Louxor ce soir était pleine à craquer, alors que des films merveilleux sortent tous les jours. J'ai compte, 6 personnes sont parties avant moi de la salle. Je viens de Nice je connais donc ce genre d'ambiance qui partait peut être exotique pour les critiques parisiens qui ont aimé ce film, pardon encensé ce film, mais la réalité sur fond de plage et de peau caramélisée et bien plus intéressante en vrai. Peut être que le format du documentaire aurait été plus intéressant pour ce type de sujet. En bref C'EST NUL. Et en plus il y a une deuxième partie. AU SECOURS.
Des clichés gros comme une baraque,un humour a la Bienvenue chez les chtis et une ambiance a la Louis la brocante.J'ai boudé franchement ce téléfilm.
Excellente comédie à la francaise : du rire et de l'émotion. Je ne m'attendais pas à ca de Bougenah, franchement très bon film. Les acteurs sont excellent et les personnages bien pensés, un très bon moment à passer pour oublier que dernièrement, le cinéma francais nous propose malheureusement que très peu de films de cette qualité.
Frank Darabont est un très mauvais réalisateur. N'en déplaise à certains qui ont apprécié "Les Evadés" et "La ligne verte" et qui détestent celui là, force est de remarquer que son dernier film est mis en scène de la même façon que les précédents: personnages caricaturaux, manichéisme grossier, cadres et plans hideux (tout le monde à ce propos évoque justement les téléfilms de M6), montage tenant de l'absurde (les travelling dans le brouillard, au lieu de se situer pendant l'action, nous sont assénés entre chaque "séquence importante", donnant l'impression d'une reprise après coupure pub) direction d'acteur très limite. C'est plat, légèrement ennuyeux, parfois grotesque tellement le film se prend au sérieux: le problème des SFX vient de là; un film comme Un cri dans l'océan assumait son côté série B marrante jusqu'au monstre, içi, tout vient se contredire. Pourquoi la nullité de F. Darabont se voit plus précisément dans ce film? Tout simplement parce qu'il s'agit d'un film d'horreur et que comme dans tout film d'horreur, ce n'est que de la pure mise en scène. Les grands réalisateurs du genre horrifique sont aussi des très grand styliste: Carpenter, Argento, De Palma, Kubrick (pour Shining slt)... Sans style, un film d'horreur est d'une platitude navrante. Et l'aspect téléfilm qu'avait Les Evadés et La ligne Verte est ici mis en évidence. Néanmoins, nous pouvons remarquer que le problème ne vient pas seulement de Darabont mais de King: les adaptations fidèles de ses bouquins ont toujours donné des mauvais téléfilms: Le Bazaar de l'épouvante, Shining de Tommy Lee Wallace, Cujo... Seul Kubrick, Carpenter ou De Palma (cf plus haut) ont réussi à faire quelque chose de ses bouquins. Mais King n'a jamais vraiment apprécié ces adaptations. Souvent génial inventeur d'histoire, parfois bon "styliste", mais rarement bon narrateur et "psychologue", ses bouquins sont inadaptables tels quels.
Léon est le meilleur film de Luc Besson, Nikita n'est pas loin derrière ! Un scénario pas banal, atypique et singulier. Il est différent de ce qu'il se fait dans le genre, et c'est cela qui me plait. Anne Parillaud est une magnifique femme, je ne l'ai vu que dans ce film mais je peux le dire malgré tout, quel actrice ! La encore ce n'est pas banal, sa prestation est divine et elle est loin d'avoir usurpé son César. Ces compagnons sont également au niveau que ce soit Jean-Hugues Anglade, Tchéky Karyo, Jean Reno, Jeanne Moreau, Marc Duret ... J'adore la fin qui est pleine de mystère et d'une intelligence remarquable. Ce film à 25 piges, il ne les fait pas !
Werner Herzog réalise un film sur l'affaire Kaspar Hauser (je connaissais l'histoire dans ses grandes lignes), sujet intéressant qui avait de quoi alimenter un film historique passionnant. Mais rapidement il s'enfonce dans des longueurs et une lenteur un peu exaspérante, une style déjà qui ne m'avait pas plu dans Aguirre par contre Fitzcarraldo et Nosferatu me plurent beaucoup. Un ton naturaliste presque documentaire froid et sans émotion.
Une bonne idée de départ, de bonnes intentions mais cela est mal exploité. La première heure manque parfois de rythme malgré que les fait racontés sont intéressants. Par contre les scènes de guerres sont impressionantes mais les morceaux de bravoure et le partiotisme sont assez mal distillés, dommage.
second degrés oblige , la presse française n'a évidemment rien compris ;) Ce film satirique est un bijou tant il prends plaisir à se moquer des ados. Culte de mon point de vue.
Très surprise par ce film et le retour du grand Julio Medem qui avait un peu disparu de nos écrans. Le film tient surtout par la beauté et la sincérité du jeu de Penelope Cruz!!
Ce film m'a réellement transportée pendant toute sa durée. Même si je connaissais la trame de l'histoire, sa retranscription ciné m'a littérallement bluffée. Des costuimes sompteux, des décors superbes, des acteurs méconnaissables, une Adèle impertinente à souhait. Ce film a une place d'honneur dans ma vidéothèque !
Surement le pire de tous les films de Stattham!!!!. Scenario pourri, très peu d'action et de combats A ne surtout pas aller voir au cine et surtout ne pas attendre la sortie de DVD
Décevant ce films de Seagal, je suis généralement assez content de ses films d'actions, mais ici ca fait très série B. Vraiment pas terrible voir mauvais. Le jeune Steven Seagal était mieux que le plus agé :p
Pascale Ferran a mêlé deux inspirations très différentes dans son film. Le premier jouant sur le réalisme, le naturalisme, pour montrer l'absurdité de l'organisation de la société et le poids qu'elle fait peser sur l'être humain, est d'ailleurs formidablement réussi. Ensuite, Pascale Ferran offre une dimension fantastique et poétique à son film l'emmenant dans des contrées oniriques. Bien que réussi elle-aussi, avec des plans de nuits épatants, on ne peut pas dire que le mélange s'opère très harmonieusement. Excellences interprétations des deux acteurs principaux. rien que pour l'audace folle de la réalisatrice et la justesse dont elle fait preuve, ce film s'avérera comme l'un des plus original de l'année.
mais que c'est long et ennuyeux et sur joué... un film (heu téléfilm..) qui tourne en rond trucages d'un autre âge, rien à retenir dans cet insipide téléfim
Sorte de "Cercle des nazis disparus" mâtiné de jeu de rôles, ou comment illustrer par l'exemple, la facile main mise du totalitarisme sur de jeunes esprits : voilà la leçon de choses dans laquelle se lance Rainer Wenger. Mais ce qui devait rester un thème d'atelier connaît un succès inespéré et fulgurant, et marque tant les élèves, qui ne savent pas se distancer comme l'espérait l'enseignant, débordé, que le drame est à l'affut. Sauf à remarquer l'irréalisme de la mise en place de "La Vague" sur une seule petite semaine (mais le livre dont le scénario est tiré est inspiré par une histoire vraie s'étant déroulée sur un laps de temps aussi court...) les mécanismes mis en évidence ici sonnent plutôt juste dans les grandes lignes, mais on peut regretter une certaine schématisation. Voilà cependant un film qui a déjà le mérite de montrer combien les fantômes du passé ne demandent qu'à renaître, constat gênant s'il en est.
Une comédie pleine d’humour et de sensibilité comme sait les faire David Frankel (Le Diable s'habille en Prada - 2006, Un Incroyable talent - 2015). Cette histoire débute comme une comédie puis s’oriente vers une approche émouvante vers la vie de famille, la vie professionnelle et les rapports de couples. La mise en scène au rythme enlevé est très dynamique. Ce film nous offre de jolis décors naturels et un casting lui aussi réussi, avec Owen Wilson en tête, qui réussi une excellente performance dans le rôle de John Grogan. Il est bien soutenu par la belle Jennifer Aniston et Eric Dane le séducteur ; mais la véritable vedette de ce film est sans conteste Marley, le labrador.
aucun intérêt , passé votre chemin , gros navet, rien à voir avec les deux derniers films ,très mal tourner histoire sans intérêt
A part Rohmer, le monde du cinéma n'aime pas les contes. Ce film en est un et un très beau. Il commence comme Cendrillon dans le Paris des taudis de la " belle époque"et se termine par le retour des éclopés à la fin de la guerre de 1914. Mais entre temps, il y a eu un bref instant de bonheur pour ceux qui venant d'en bas ont toujours regardé vers le haut. L'image en noir et blanc met constament en valeur l'onirisme dans le quel baigne le film
Un film qui fait parti du panier de l'efficacité. Au début je le sentais légèrement mal et la qualité s'installe très vite. Ce qui l'emporte, c'est le scénario simple mais qui à un sens. La trajectoire de maitriser le sujet comme vouloir bien faire. Action, humour, intrigue tout est là. J'apprend que le tout est réécrit par James Cameron, je comprend mieux. Futur immédiat, Los Angeles 1991 fut élu meilleur film par l'académie SF pour son époque. Autre avantage et de poids, c'est la présence de l'acteur James Caan ainsi que Mandy Patinkin en humanoïde ou plus vulgairement "alien". Un duo qu'on accroche de plus en plus au fur et à mesure de leur enquête. Puis Terence Stamp en bad alien qui une drogue sous substance liquide qui vous donne une force ultra décuplé. Il faut souligner que le réalisateur va pondre des années après l'adaptation de la légende Beowulf avec Crici Lambert qui fut un bien bon navet. C'est fou comment on peut tomber bas. Donc, ne passer pas à coté. Si vous aimez le ciné solide des années 80/90, c'est bon petit plaisir.
des scene remarquable!!que lon noublie pas!! avec leon et tupac!!
Avec une comédie estampillée Walt Disney, on sait généralement que le niveau d'humour ne sera pas bien élevé pour respecter un code déontologiquement familial. Encore une fois, on ne tape pas dans l'originalité avec l'histoire d'un père hyper-protecteur qui craint de voir sa fille grandir et s'éloigner de sa maison.
Qui dit que cette suite est mieux que le premier Opus n'as vraiment aucuns gout en Cinéma , Le Premier n'es pas un Chef d'oeuvre mais celui ci est tres tres mauvais en tout Points : Scénario Bidon et deja vu, on y voit rien tout simplement. et de plus trés mal filmé .que des gros plans rapide et sombres sur les combats entre créatures. tres tres décevant et a eviter absolument. plutot revoir un bon vrai alien
Il existe toujours des classiques dont on reste fortement hermétique et dont il est compliqué de comprendre l'engouement qu'ils sucitent. "La Maman et la Putain" fait partie de cette catégorie. Son réalisateur, Jean Eustache, a beaucoup fréquenté les Cahiers du cinéma et les cinéastes de la Nouvelle vague. C'est d'ailleurs bien de ce mouvement cinématographique qui imprègne ce long métrage. J'y retrouve donc tout ce que je n'aime pas chez des Godard, Resnais et autres Varda avec en premier lieu cette prétention de secouer le "cinéma de papa" pour finalement tomber dans une masturbation intellectuelle, dans un snobisme gonflant. Je ne remet pas en cause l'impact qu'ont pu provoqué ces oeuvres mais le mouvement, relativement vite essoufflé, me parait suranné aujourd'hui. Arrivé après la bataille, Jean Eustache reprend donc, pour mon plus grand malheur, les codes de la Nouvelle vague en nous pondant un film de près de 3h30 !!!!!!!!!! Quelle torture nous inflige-t-il là ? Durant toute cette durée, le cinéaste nous raconte l'histoire compliquée d'un triangle amoureux avec au centre Alexandre, alter-ego de Jean Eustache lui-même, nous déballant tout le long ses états d'âme et réflexions sur l'amour et autres sujets. Les films bavards ne me font pas peur mais encore faut-il qu'ils soient bien faits. Au lieu de cela, on se tape des acteurs qui récitent platement leur texte, sans émotion ni conviction. Les échanges eux-mêmes sont d'une banalité enrobée de pédantisme et d'un certain parisianisme. Pour éviter la mauvaise foi, j'admets que certains dialogues et quelques répliques m'ont séduis mais bien trop peu en comparaison de cet amas de logorrhées. Du coup, l'ennui a dominé, secoué par de trop rares pointes d'intérêt.
Mélodie en Marion majeur, ce film est une excellente comédie shortcutsienne teintée d'amertume. Le casting est ébouriffant, et on redécouvre les excellents Jonathan Zaccaï (après "Petite chérie"), Hélène Fillières (après "Aïe") et, d'une manière différente, Victor Lanoux, épatant. Décidément le couple Vernoux/Audiard semble s'imposer comme l'un des piliers bien soudés du bon et original cinéma français.