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"Je ne dirai rien sur ce film, c'est une merde!^" Plus sérieusement si vous avez 1h30 à tuer, aller faire un tour au lieu de perdre votre temps devant cette daube où l'on suit les aventures de trois ados dans une salle de bain
J'ai adoré cet humour décalé qui touche à l'absurde. Juste ce qui me fait rire
J'aime le regarder encore et encore. Histoire en rapport avec l'atraction de Disney
je crois qu'on a atteint le summun de la nullité avec ce film il n'y a même pas de mots pour le décrire tellement tout y est affligeant j'en ai pourtant vu des navets mais alors là j'en suis restée scotchée au moins quand vous l'avez vu vous êtes capable de tout voir!!!
Non mais franchement de qui se moque t'on ? La mort arrive sur terre et tombe amoureuse d'une femme et lui fait carément l'amour... invraisemblable... Le film atteint dans ses longueurs infinies une niaiserie sans nulle autre pareille. On a l'impression que le réalisateur ne sait plus trop comment continuer son récit. C'est comme si il s'était perdu en chemin, les protagonistes n'ont quasiment plus rien à se dire au fil des séquences. En tant que spectateur on est presque mal à l'aise pour les acteurs dans les moments où ils doivent parler, tellement les dialogues n'ont plus de sens et traîne dans une longueur interminable. Hopkins reste crédible malgré tous les défauts du film. Brad devient très pénible au fil des scènes car on a l'impression qu'il ne croit plus à ce qu'il raconte. La nana est très mauvaise actrice en gentille fifille un peu coincée à la vue du beau mec. L'histoire est trop facile: Le bras-droit connard et sans éthique qui s'en ramasse plein la tronche à la fin du film: vu et revu cinquante mille fois! Le directeur qui a failli se corrompre est sauvé dans son éthique par la mort qui lui donne une leçon de vie à deux balles! La mort qui aime le beurre de cacahuètes: c'est vraiment touchant d'imbécilité comme touche humoristique! La musique qui ponctue le film est comme une éspèce de mélasse qui vient embraser tout ça au moment où les choses s'arrangent ( par ex: lorsque le président goûte enfin au gâteau de sa fille: c'est la joie retrouvée dans la famille!)De plus on se demande pourquoi ils sont tous aussi tristes sans raison, surtout suzanne, ce sont tous des gros bourgeois plein de frics! On devrait s'émouvoir parce que le père utilise des termes comme passion, obsession qu'il ne met pas en pratique! c'est vrai que c'est grave... La touche finale pendant laquelle Hopkins demande à la mort si il doit avoir peur au moment d'en finir et la mort lui répond:"pas une personne comme vous".Pourquoi pas lui?c'est un exemple? franchement?
C'était certes divertissant... Mais trop cliché, trop stéréotypé... Trop attendu...
Très bonne surprise que ce film québécois qui parvient à atteindre la légèreté et la fraîcheur du meilleur du teen movie américain (on pense à John Hughes) tout en véhiculant un vrai propos militant sur la liberté sexuelle des jeunes femmes, qui n'est malheureusement toujours pas une évidence aujourd'hui comme la réalisatrice Sophie Lorain le pointe du doigt. Le beau noir et blanc offre un superbe écrin à cette comédie à la fois drôle et intelligente, incarnée par des comédien-ne-s touchant-e-s et attachant-e-s.
Tout d'abord ma note réel est 4/5, mais vue les autres notes désastreuse et ridicule je note 5/5 étoiles. Pour faire court, il y'a deux catégories de personnes qui vont soit aimer le film et bien rire, soit le trouver con et inutile : Catégorie 1 [ Adulte, bien intégrer dans le moule adulte de la société, qui demande à un adulte d'être sérieux, de ne plus rire de chose futile, d'être "intelligent"] : -Ce genre de personne ne vont absolument pas aimer le film et le trouver totalement con, si vous êtes un bon adulte, dommage pour vous, vous n'allez pas aimer, passer votre chemin. Catégorie 2 [ Enfant ou Adulte qui aime rire régulièrement sans se prendre la tête, qui aime profiter des petits instants et s'amuser de tout et rien, naturellement sans vouloir paraître adulte ou pseudo intelligent.] -Exactement la catégorie qui va prendre un malin plaisir à regarder ce film, à rire de connerie monumentale et de passage fort émouvant. Bref, ce film est à regarder au second degrés sans prise de tête, si c'est le cas, préparer vous à passer un très bon moment de rire en famille, ou seul !
un bon film a regarder entre pote je me suis bien marrer surtout avec un Danny McBride en grande forme et la sublime zoey deshanel très bon film 4/5
Sans aucun doute l'un des films de SF les plus anticipateur et le plus moderne. C'est simple, cela ne ressemble à aucun films de SF; qu'ils soit d'époque ou contemporain. Lucas savait faire des films, avant...
Mon dieu encore un film tourné sur l'épaule ... Voilà ce que je me suis dit en entrant, et puis sur des gravas, un travelling, cela passe toujours assez mal ! Alors tanpis, va pour le mal de mer ! Et quelle mer ! A tous ceux qui adore les chaines nationales et leur vérité acquise par la force de conviction de leur journaliste, à tous ceux qui souhaite de l'information partout dans le monde coûte que coûte ! A tous ceux là, je dis vennez voir ce film ! Vennez, et plus jamais vous ne verrez un JT de la même manière ! A voir en VO pour tout les français qui souhaitent entre des français parler anglais !
Ce film donne envie d'être amoureux en plus de nous servir de beaux acteurs et des moments hilarants.
L'équipe du Splendid est de retour avec une aventure pittoresque sous fond de Seconde Guerre Mondiale absolument jubilatoire. Chaque personnage ou cameo est un régal, balançant à tour de rôle des répliques cultes et se trouvant dans les situations les plus drôles qu'ils soient. Jacqueline Maillan est impériale en cantatrice distinguée aux côtés d'un Michel Galabru délectable, d'une Dominique Lavanant magistrale et surtout d'un Martin Lamotte terriblement hilarant avec un double-rôle complètement paradoxal : d'un côté Guy-Hubert l'homosexuel un tantinet sarcastique, de l'autre le super-héros masqué Super-Résistant. Face à eux, l'immense Roland Giraud, chef Nazi amateur de Corneille et d'opéra, et Jacques Villeret, demi-frère d'Hitler qui a écrit « Mein Kampf » à sa place. Tout ce petit monde s'entrechoque dans une pagaille tricolore magnifiquement mise en scène par un Jean-Marie Poiré très inspiré. Ici, les Français pendant l'occupation sont des lâches, des couards, des traitres et des hypocrites. Comment dans ce cas-là ne pas s'extasier de rire en voyant cette pauvre famille française exécrable et hautaine se heurter avec fracas à l'ennemi ? Une des meilleures comédies françaises tout aussi culte qu'indémodable.
Adapté librement d'une nouvelle d'Edgar Allan Poe, ce film souffre d'un cruel manque de rythme et a évidemment pris un coup de vieux qui ajoute cependant à son charme. L'histoire est farfelue mais permet à Robert Florey de filmer un Paris tout en ombres et lumières avec talent. Et toujours aussi cabot, Bela Lugosi est très bon en mystérieux médecin.
Au premier abord Amours Cannibales paraît être tout à fait singulier et attirant (l'histoire d'un solitaire tombant amoureux mais qui a pour passe-temps le cannibalisme) malheureusement on se rend rapidement compte que c'est seulement une coquille vide. Certains réalisateurs réussissent à merveille à transcender les lenteurs ici elles ne sont que creuses et longues. J'avais deviné que ce serait un "film de genre" sans effet sanglant mais on est parfois plus dans le film d'auteur qu'autre chose pourtant même en voulant rester subtil Amours Cannibales aurait du être malsain et nous rendre mal à l'aise ce qui n'est pas du tout le cas. Un film durant prêt de 2 heures (Amours Cannibales a clairement une demi-heure de trop) qui n'a pas grand chose à nous offrir à part une mise en scène élégante et une bonne interprétation.
Très particulier ce petit film ! On assiste à une espèce de naissance amoureuse, où la lutte physique et le jeu verbal deviennent un rituel à cet étrange attirance, qui ressemble davantage à une délivrance. Cette idée originale reste tout de même d'un royal ennui sous cette réalisation qui se contente du stricte minimum. Avec un son, disons-le, pourri, la difficulté à déchiffrer les paroles de James Thiérrée parlant dans sa barbe avec cette voix grave, épuise et déconcentre le spectateur. Les roulades dans l'herbe, le sable, la boue, le parquet...deviennent affreusement étourdissantes au point d'espérer une fin rapide. Une tentative de "pseudo art-contemporain" qui ne trouvera pas preneur...
Nul, nul et re-nul ! Je suis allé le voir avec l'école en fin d'année de 5e en cours de français, et je me suis presque endormi !!! En un mot : Pourri !!!: En tout cas moi, c'est mon avis, je n'est pas aimé du tout !!!!! C'est un film qui m'a été très dur à accrocher, l'histoire est très lente et le jeu d'acteur bidon comme de l'essence ! Un film qui n'émouvoit pas mais qui par contre donne envi de fuir à ce sport qu'est le football ! Bref, une pure daube ringarde à éviter !
#Pan est vraiment une expérience à vivre... difficile à raconter ! C'est probablement le meilleur film que j'aie vu depuis #Avatar. Au niveau esthétique, le début du film propose des images ternes et peu contrastées, mais dès que le Pays Imaginaire s'invite, les images deviennent vives et très colorées ! Et, je ne vous parle même pas de l'ambiance sonore et musicale... une tuerie !
Le navet complet, mal joué. Planter le doute au spectateur est un remède qui met plutôt en avant le manque de scénario. A fuir comme la peste
Après des années d’attente, on attendait Thanos avec beaucoup d’excitation. Vous ne serez pas déçu. Ce film est bouleversant et laissera le spectateur bouche bée. Il est juste épique
La preuve qu'on peut s'appeler Woody Allen, proposer un casting de rêve dans un décor chargé d'histoire et se planter de façon magistrale. Pourtant, tout était réuni pour amener "To Rome with love sur le chemin de la réussite". Satire de la comédie italienne classique, le film repose sur une douzaines de personnages dont l'inévitable Benigni, cadre géographique oblige. Si les tentatives humoristiques sortent des sentiers battus, relevant d'un véritable effort de créativité, la mise en forme pèche un peu. Les trop nombreuses longueurs découragent assez vite le plus tenace des spectateurs, à tel point que le générique de fin fait figure de délivrance.
il est possible d'appartenir à deux camps opposés par la guerre mais se retrouver dans une sensibilité partagée et donc superposable.L'absurdité de la guerre et ses principes qui sembleraient pouvoir tout justifier ne justifient rien.Belles interprétations féminines , les femmes souffrent mais restent loyales à leurs convictions...la vie poursuivra son chemin
Une comédie pétillante sur la vénalité qui n'hésite pas à prendre à rebrousse-poil les codes moraux. Isabelle Carré campe une aventurière sublime de charme avec un talent fou. Garcia et Cluset sont également très bons dans leurs rôles. Evidemment l'histoire patine un peu et certaines pistes scénaristiques ne sont pas trop exploitées, mais quand même quel agréable moment on passe !
War Games tire son épingle du jeu non pas grâce à un scénario emballant mais par sa réalisation nerveuse, le soin apporté à la mise en scène et aux personnages ( psychologie fouillée... ). Parfois même, Cosimo Alema se montre brillant dans ses plans. Musique énergique, situations crédibles, un très bon film de genre. 4,4/5
La bande annonce était prometteuse, le film n'est pas décevant. On est embarqué dans l'histoire bon gré mal gré,la caméra subjective nous oblige à une immersion qu'on le veuille ou non.C'est un des grands points forts du film. Une voix off, des astuces pour nous montrer le protagoniste dans le reflet reflet d'un miroir ou d'une lame de couteauLe jeu est impeccable, la lumière envoutante, la musique parfaitement adaptée aux scène. Ce qu'il faut de clin d'oeil aux classique du genre. En somme, un très bon film.
sorte de karate kid des anne 80 petit nanar sen trop d'intere
Du haut de mes 31 ans je peux le dire sans honte (vu la note générale de 1,4) : Taxi 3 est un chef-d’œuvre, pour moi le film français le plus hilarant qui soit ! Encore !
On sent que le film manque un peu de moyens, mais son côté artisanal n'est pas déplaisant. Un film de superhéros qui sort des sentiers battus, très sombre, violent mais avec quelques touches d'humour. Cool.
Un deuxième volet pour ce film ? Non merci ! Nul, plat, chiant...du sexe, en veux-tu en voilà sans aucun intérêt ! Les scènes ne donnent vraiment pas envie, l'histoire contée par Charlotte Gainsbourg avec sa voix toute frétillante, censée sûrement être sensuelle et donnée de la profondeur à ce qu'elle dit m'a plus irritée qu'autre chose. Les dialogues pleins de métaphores sur la pêche, ou autre truc improbable, sont ridicules, ça donne vraiment l'impression que ce film prend les gens pour des C... il n'y a rien d'intelligent dans ce film, c'est du voyeurisme pur, moche, l'histoire de cette nympho n'est ni attrayante ni touchante, on a presque envie de lui en foutre une, c'est patho c'est sûr,mais elle n'a aucun affect, aucun plaisir, et du coup ça rend le tout brut et bestial. Difficile d'accrocher à un scénario aussi tordu !
UN FILM TRES BIEN SORTIE EN DVD CETTE SEMAINE
On ne s'ennuie pas pendant cette heure et demie passée dans la peau de Jacques Chirac. La confrontation des divers archives sait souvent faire mouche permettant ainsi au film d'atteindre son objectif : démystifier la figure de notre "cher" président. Seul ombre au tableau, et de taille, les monologues narrés par Didier Gustin manquent cruellement de pertinence et de finesse ce qui fait immanquablement perdre au film de sa virulence. Au fond, on se retrouve plus face à une farce gentillette à la sauce Guignol plutôt que face à une satire acerbe à la Michael Moore comme a certainement cherché à le faire Karl Zéro. En bref, l'objectif n'est pas pleinement atteint mais le résultat est suffisamment agréable pour qu'on en ressorte satisfait.
j ai trop kiffe le film, moi perso je pense comme la personnage Katie et je trouve aussi que monte un cheval ou une jument c'est ce sentier libre. Je conseil d allez le voir
Un film en décalage avec notre époque, qui nous fait réfléchir sur le sens de nos valeurs.
où est la vérité là où on utilise des arguments travaillés de façon subjective ?
Ne subsiste de ce film catastrophe que la belle séquence d'effets spéciaux lors de l'incendie du tunnel. Sinon, l'aventure n'est pas des plus passionnantes devant la caméra de Rob Cohen et Sylvester Stallone a très souvent été en meilleure forme.
Un classique du cinéma d'horreur. Le premier volet de la saga Vendredi 13 sait faire monter l'horreur en crescendo jusqu'au final plutôt inattentu.
Je voulais voir une histoire d'amour toute niaise et bourrée de clichés et c'est ce que j'ai eu, je suis le plus heureux des hommes. Alors on a le gentil perdant qui va se mettre à gagner grâce au pouvoir de l'amour (chose indiquée dans le titre français, génial et dans l'introduction du film, alors qu'à la fin ça se la joue maxi suspens, eh ben... des mecs n'ont rien compris à leur métier), si c'est pas le truc le plus gerbant du monde ? Je vois les bisous partout avec la guimauve ! Mais il y a Kristen Dunst et elle est cool, on peut également compter sur la présence de Paul Bettany avant qu'il ne tourne des blockbusters chrétiens, qui n'est pas si insupportable que ça. Je suis surpris de voir Sam Neil dans ce film... le mec tourne dans peu de trucs, mais lorsqu'il tourne c'est pour faire ce genre de bouses, je ne capte pas sa logique, ou alors il a un très mauvais agent. L'alchimie ne se fait pas forcément, mais on sent que Dunst se donne à fond pour être pétillante et finalement ça suffit pour rendre le plus pas si désagréable que ça. Ben ouais parfois une actrice qui joue bien peut sauver un film de la débâcle la plus totale. Et tout le reste est raté, mais tout ! les effets de balle immondes lorsqu'ils jouent au tennis, le monologue intérieur pendant le match (et pourtant ça aurait été intéressant de savoir ce que se dit un mec en plein match). On a également le défaut inhérent à ce genre de film, la séparation qui sort de nulle part pour ensuite mieux se retrouver. Ce qui agace forcément, vu qu'on sait qu'ils vont finir ensemble, alors pourquoi s'emmerder à filmer cette séquence super chiante ? Après bien que classique le film parvient à ne pas être trop ennuyant, du coup ça passe. Ce n'est pas bien, loin de là, mais vu que je n'ai pas tenté de m'immoler et qu'il y a Dunst ça passe.
Dans le monde impitoyablement concurrentiel des danseuses de ballet,Darren Aronofsky signe un thriller fantasmorique diablement oppressant,aux accents horrifiques,et à la symbolique lourde de signification.Un véritable prodige,qui après "the Wrestler",érige un autre art corporel au rang de souffrance ultime,toujours dans une quête absolue de la perfection."Black Swan",à coup sûr,est le chef d'oeuvre de l'année 2011.Natalie Portman y tient le rôle de sa vie,qui devrait l'emmener à un Oscar indiscutable.Celui d'une danseuse toujours sous contrôle de sa mère possessive vivant par procuration(Barbara Hershey,dérangeante),prête à tous les sacrifices,pour obtenir le rôle principal du Lac des Cygnes sur la célèbre musique classique de Tchaïkovski(dont Clint Mansell fait un arrangement fabuleux).C'est du cinéma sensoriel,où le son et l'image fusionnent dans une apothéose artistique de premier ordre.Aronofsky et sa mise en scène retournante nous entraîne dans les abîmes d'une âme obessionnelle,en proie à la paranoïa aïgue,dont la lente déchéance mentale trouve son point d'orgue dans l'affrontement de sa catharsis.Natalie Portman,fiévreuse,sensuelle,terrifiante,fragile, douloureuse,dépassée,dévoile toute la palette des émotions refoulées.Extraordinaire actrice.Mila Kunis,représente sa face sombre,tour à tour avenante,menaçante ou fantasmée.Vincent Cassel s'insère très bien en maître de ballet redoutablement exigeant.Une grande claque cinématographique.
c'est un film un peu mou, un peu lent et surtout prévisible. Les actrices sont un peu limités, elles en rajoutent un peu. On ne comprend ps trop pourquoi Callie fait tout çaelle n'as pas non plus tuer des gens, juste pour des médicaments on ne détruit pas la vie de sa sœur comme elle le faitLe twist final est un peu ridicule, les actrices jouent mal et c'est bien dommage. C'est filmé comme un mauvais téléfilm. En bref, ce film ne vaut pas grand chose, c'est lent et mou, il est digne d'un téléfilm du dimanche après midi.
Déjà pour me situer, je ne suis pas fan de la filmographie française. Je n'aime pas les comédies (en général "lourdes et vulgaires, genre Paradis camping), mais ayant été agréablement surprise par "20 ans d'écart" qui m'a fait sourire, je suis allée voir "Amour et turbulences". J'ai trouvé ce film d'une banalité affligeante, bref un navet !
Alors là, j'en reviens pas de la nullité de ce film. j'aime bien Dupontel et ses précédents films, mais celui là n'a aucun rythme, tous les gags (enfin, les 3 gags du film ! ) tombent à plat. Ca n'est jamais drôle, le comble pour une comédie qui se veut loufouque et décalée ! Mon seul sourire : les inscriptions sur la tortue, c'est bien peu... A eviter!
Je peux dire que j'ai beaucoup apprécié ce film! Les personnages sont attachants et je trouve le film assez emouvant !
Ce film est juste incroyable. En plus d'être vraiment très drôle, il fait aussi passer un véritable message.Je conseille ce film car j'ai juste été bluffé et pour ça bravo aux deux réalisateurs
Très mauvais, Sylvie Testud est mieux en tant qu'écrivain que réalisatrice parce que là, on se demande si personne ne lui a dit que son film etait vraiment mauvais et Juliette Binoche n'arrange rien plus, on avait prédit une fin exceptionnelle, je l'attends toujours.
Une étoile pour ces deux acteurs qu'on aime, mais le film est ramollo et convenu. Et le remake final de la femme du boulanger, avec la vache à la place de Pomponnette, au secours, quoi ! Cette Madame Bovary au petit pied ne convainc pas.
Vraiment très déçu par ce film, l'ayant vu en avant première avec la venue, avant le film de Nicolas Bedos, je m'attendais à un film original.... Hééé non. Malheureusement ce film est truffé de clichés. Je n'ai pas réussi a rire ... devant aucune blagues ! Ludivine Sagner ne nous fait pas rêver, au contraire, ses répliques sonnent faux, même le beau Nicolas Bedos n'arrive pas à convaincre. Un gout de déjà vu, malgré ce que beaucoup de personnes disent "Ce film change des autres comédies romantiques", Amour et Turbulence n'est pas réussi. A tant vouloir se distinguer des autres comédies romantiques, ils ont peut être oublié les mots comédie et romantisme. Bon point ? Les passagers de l'avion qui s'intéressent à la vie du couple sont les plus drôles du film.
Habilement accrocheur et finalement distrayant, parfois agaçant. Dominique pinon est remarquable. Il faut aimer Bécaud...
Ne perdez pas votre temps à voir ce film sans humour qui veut nous remettre en scène deux acteurs épuisé par le sujet. À éviter donc vous aurez mieux à faire. A bon entendeur
Mauvais en tout point ce qui n'est guère une surprise pour un réalisateur qui surfe sur la facilité depuis belle lurette ! Scénario téléphonée, insipide et plat ; montage à la 'in' (décors digne d'un téléfilm, enchaînement digne d'un mauvais serial lorgnant sur les ricains, etc.) ; le plus insupportable est sans doute cette fin faussement lutte des classes alors que Klapish a montré durant tout le reste sa morgue et son mépris envers la classe ouvrière (obligé de se prostituer) que ne dissimule pas la fausse critique de la finance digne du Figaro ! Ma part du gateau ? C'est sûr qu'être l'égérie de cette social-démocratie c'est être arrivé ! Pôvre M. Klapisch dont il n'y a plus rien a espérer. Chacun cherche son chat où Le péril jeune ne sont plus que des lointains souvenirs...
Gros coup de coeur sur ce film que j'ai trouvé complètement par hasard. Une soirée entre potes, on cherchait un film du genre american pie. Finalement nous n'avons, après visionnage, pas trouvé un film dans le genre d'american pie...mais un film ENCORE mieux. Grosse scéance de fou rire, vu et revu et pourtant toujours aussi drôle... ce film est fait pour tous ceux qui aiment les blagues bien lourdes, bien grasses, et surtout bien drôles. Si vous cherchez un film intélo, passez votre chemin. Par contre, entre potes avec quelques bières vous allez passer une très bonne soirée. PS: après plusieurs visionnage avec toute sorte d'individu, ce film ne semble pas convenir à la gent féminine.
Alors là si je m'attendais à ça ! Rien que le fait d'entendre "Adaptation de la série" m'avait complétement refroidi, aussi culte soit-elle. D'ailleurs "culte" n'est pas gage de qualité, nostalgie ou non, la série était tout de même d'une tristesse absolue en tout point de vue. Et là, Dean Israelite, réalisateur du remarqué "Projet Almanac" se retrouve aux commandes de ce projet avec à priori comme ambition de dé-ringardiser la série. En premier lieu, on peut d'ores et déjà dire que c'est chose faite, et même mieux, ses personnages trouvent une certaine profondeur et de vrais enjeux sont présents, en outre l'ensemble n'est pas torpillé en 2-2, au contraire, le réal prend son temps pour installer et ses persos et son intrigue et de ce fait retient rapidement toute notre attention. C'est franchement intéressant à suivre et on retrouve des inspirations telles que "Chronicle", "Pacific Rim" ou même "Avengers", chacun dans un registre différent. Ce qui saute également aux yeux, c'est sans conteste la qualité de la réalisation, les effets spéciaux envoient méchamment et tout est parfaitement maîtrisé en terme de mise en scène, en outre, les jeunes acteurs sont loin d'être mauvais et la bande originale fait son petit effet. Les personnages sont clairement attachants et leur évolution est palpable, loin des clichés du genre où les gentils très gentils font face aux grands méchants. Seul petit bémol par ailleurs ces méchants, ou plutôt cette méchante un peu kitsch, à prendre peut être comme un hommage appuyé à la série pour le coup. En somme et malgré les critiques, on est face à un véritable blockbuster sur lequel l'ensemble des équipes a très bien bossé et l'aspect épique du final arrive à point nommé pour clore en beauté cette belle surprise du moment.