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encore une fois le cinéma est meilleur que le cinéma français....(hélas). Un bon scénario, bien ficellé ou la moindre inattention et fatale pour la compréhension, des acteurs bien payés qui se doivent d'être bons!!! Non vraiment un excellent moment passé, un très bon thriller qui tient en haleine jusqu'a la dernière scène. BRAVO
C'est vrai que les films et téléfilms navrants copier coller des Dents de la mer sont franchement lassants à la longue... mais ce film est loin de tout ces navets. L'histoire est plutôt intéressante, l'adrénaline reste présente tout le long de cette course contre la montre et les acteurs jouent tous bien leur rôle et sont même parfois plein d'humour (le cuisinier est plutôt sympa et dommage que Brenda ne soit pas plus présente...), de plus, plusieurs genres sont réunis: aussi bien horreur, suspence que catastrophe... On tremble tous pour eux et on a même quelques fois l'impression d'être avec eux, c'est dire à quel point il a capter mon attention. Un film dont je n'ai jamais été lassé et qui est loin d'être ennuyant (et oui pourtant c'est un simple film de requins!), ce qui prouve que certains peuvent être à la hauteur du film de Spielberg!
Le seul aspect intéressant est historique. Le reste n'est pas terrible : dialogues creux, mauvaises images de synthèse, scénario cousu de fil blanc ...
Je connais un peu le style littéraire et les positions de Hunter S Thompson et contrairement a certaines critiques que j'ai lu sur cette page je ne trouves pas le film complétement en inadéquation avec l'auteur original , on retrouve les thématiques cheres au journaliste . Le rythme du film est assez lent tout en étant imprévisible et j'ai personnellement bien accroché , sans du tout m'ennuyer une seconde , et j'aime voir Johnny Depp dans ce genre de role , c'est autre chose que pirate des caraibes j'ai envie de dire . On ris beaucoup aussi , bien que le film ne se résume pas a cela , on a une bonne b.o. ca fait plaisir également et une réflexion autour des questions d'ethiques , j'ai trouvé ca super interressant . Beaucoup de choses a prendre dans ce long métrage , il est possible qu'il s'éloigne beaucoup de l'oeuvre originale mais je penses que cela restera quand meme un bel hommage , et une bonne remise en question de certaines conformismes .
Avec The Visit, M.Night Shyamaln après une série de daubes innommables (After earth ou encore phénomène) réalise sans doute son meilleur film. Sous ses dehors de found footage classique et paresseux (le premier quart d'heure laisse présager le film), le film est une satire hilarante de la vie familiale masquée en comédie horrifique. Mauvais goût, scatologie, personnages déjantés, The visit, s'il n’évite pas certaine écueils (une scène mélo finale aussi artificielle qu'inutile) joue avec les codes d'un genre usé jusqu'à la corde pour mieux les subvertir tout en convoquant le sous-texte des contes, notamment à travers une référence, des plus amusantes, à Hansel et Gretel. Le récit, simple au demeurant, offre un dénouement absolument jubilatoire, le cinéaste ayant réussi, par fine gradation, à amener le spectateur à un climax aussi grandiloquent que surprenant de violence et de mauvais goût. Un régal irrévérencieux! A voir!!!!
FILM TRES CAPTIVANT
Film sans grand intérêt avec une impression de déjà vu dans des dialogues assez étriquées et assez mal interprétées.
Un beau navet! Très mauvaise réalisation, très très mauvais doublage (dont certaines scènes sont du niveau de la parodie,je pense notamment à la scène entre Malcolm et le loueur de moto neige - mes oreilles ont saigné - ainsi qu'à la scène dans le restaurant où la chanteuse n'est même pas raccord avec la chanson !!!). Montage désastreux: les scènes sont coupées à la tronçonneuse! Quant au scénario....tout le monde retrouve tout le monde sans enquête, sans explication, comme ça.. d'une scène à l'autre. Henry se suicide? pourquoi ?????qui est le commanditaire, on imagine mais rien pour le montrer. Et puis les faux raccords..... Ce film en est truffé!!!par exemple les traces dans la neige: y'a des traces puis vient un gros blizzard et ... les traces sont toujours là, toutes fraîches... Ou bien Malcolm qui débarque on ne sait comment, il fait nuit, il tire de très loin sur la cabane... on ne sait pas pourquoi... on pensait que c'était un dur à cuir, non Henry sort, le mec flippe comme une fillette, il meurt et ... henry revient il fait grand jour alors que tout c'est passé au même endroit... !!!!. J'oubliais le manque total d'empathie pour les personnages. Normal vu le montage désastreux qui ne laisse pas le temps de les connaître. On se fiche totalement de ce qu'il font. J'imagine que la moitié du film a été coupé au montage pour tenir les 1h30, mais ça n'excuse rien! Bref ce film est une purge, une insulte pour les spectateurs. 1h30 qui m'ont semblées une éternité. A éviter de toute urgence. Le plus mauvais navet de l'année. Frédéric Petitjean, arrêtez le cinéma, merci pour nous!
Un scénario frais, qui change de l’ordinaire! Le côté tres mystérieux du film dans le début donne un vrai plus à ce dernier. Une suite serait accueillie à bras ouvert pour permettre d’exploiter encore plus l’aspect politique de l’univers.
J'aime pas dire du mal, mais là, faut avouer... Sauf si vous aimez voir des blondasses dire des machins pseudo scientifiques dont elles ne comprennent pas le moindre mots, voir des cheerleaders/go-go danseuses mignonnes mais sans talent, un scénar d'une imagination euh... imaginativement imaginative, une mise en scène d'une audace à rendre jaloux Tarentino, John Woo et Scorsese themselves, optez plutôt pour faire un truc utile genre une manucure, une épilation totale, porter des fleurs sur la tombe de votre arrière grand-mère... Les possibilités sont sans limites.
Road movie gènèrationnel, "The Place Beyond the Pines" est tout sauf un long fleuve tranquille! Son rèalisateur Derek Cianfrance raconte le destin croisè d'un cascadeur à moto devenu braqueur et d'un policier très ambitieux! Puis quinze ans plus tard, il met aux prises les fils de ces deux là! Le rèsultat est une oeuvre fascinante sur la transmission et la filiation! Que ce soit un père absent, un père qui se sent coupable d'abandonner son fils, un fils qui revient ou un fils dèchu, le film ne fait que jouer sur nos attentes! D'une noirceur terrible, "The Place Beyond the Pines" s'ouvre sur un plan-sèquence montrant Ryan Gosling de dos dans un parc d'attraction! Puis le film parle et l'on se rend compte que l'on est face à un rouleau compresseur qui avance, qui avance tout doucement! Ryan Gosling est d'une froideur pènètrante, Bradley Cooper fait le job, mais la rèvèlation est le remarquable Dane DeHaan, (acteur prometteur que l'on voit de plus en plus en haut de l'affiche) dont le personnage se fissure comme de l'intèrieur! Plus "The Place Beyond the Pines" s'ècrit et s'inscrit dans des registres comme la tragèdie du film noir, plus il « s'appauvrit » (rassurez vous, c'est vraiment un petit peu) parce qu'il n'a plus cet encrage de mise en scène absolument formidable qui est celle de l'ouverture! Mais rien que la première partie avec Gosling est un chef d'oeuvre! A cet effet, il est urgent de conseiller à celui qui n'aurait pas vu ce film sorti au printemps 2013, de se prècipiter sur le premier DVD disponible, histoire de prendre une bonne leçon de cinèma où l'on ne cesse d'être embarquè dans des directions totalement diffèrentes...
Mr Magorium dirige depuis plusieurs années l’un des plus beaux et des plus magnifiques magasins de jouets qui puisse exister. Mais la fin est proche et il en est conscient. A 243 ans, heureux et émerveillé comme un enfant, il laisse derrière lui un empire qui regorge de magies et d’inventivités. C’est pour cela qu’il décide de léguer son magasin à sa seule et unique employé Molly (la toujours aussi ravissante Natalie Portman). Une chose est sûr, après avoir vu ce film, si vous ne retombez pas dans votre enfance, c’est que vous êtes distrait. En effet, si le film accuse une trame relativement mince et un scénario assez bidon, la surenchère (ou l’overdose) d’effets spéciaux redonnant vie aux jouets auront de quoi émerveiller et donner le sourire aux plus jeunes. Mais pour le reste, on s’ennuie ferme, les acteurs peu crédibles en général se ridiculisent, notamment Natalie Portman qui nous étonne de sa prestation (à la fin du film) à la fois grotesque et risible, face à un Dustin Hoffman aussi inexpressif que possible. En fin de compte, seule la B.O signée par Alexandre Desplat & Aaron Zigman arrivera à compenser le manque d’idée et d’originalité du film. Pour une première réalisation, Zach Helm déçoit et ennui le spectateur avec sa surenchère de morale, il a encore beaucoup de travail à faire pour parvenir à quelque chose de correct.
Allez, 1 pour Alba, mais vraiment que pour ça, le reste ne vaut rien et reste devinable à souhait. J'apprécie le fait qu'une "star" puisse tenter de revenir après des années, et s'essaie à un style qu'on ne lui connaissait pas. Personne ne l'attendait là hein ? Ben si ça suffit à lui remettre le pied à l'étrier je suis ok, mais sinon rien dans ce truc ne pourra me faire remonter la note tant c'est intenable. Lent, mou, prévisible, trop pour les filles, une musique que je n'apprécie pas (bien que le hip hop ne me dérange pas habituellement, quand c'est bien fait), d'autres acteurs un peu paumés... non vraiment à zapper.
Je suis allé voir ce film sur les conseils d'un de mes amis qui est allé le voir en Angleterre ... Il m'a je cite "Va voir le film avec les gars qui squattent les mariages". Ce que j'ai fait. Et je n'ai pas été déçu. Je me suis bidonné pendant tout le film, c'est une comédie hilarante avec un grand Owen Wilson !! Ce film mérite bien 4 étoiles mais je pense que les doublures françaises auraient pu être mieux soignées... Sinon c'est un film à aller voir absolument.
Le chef-d'œuvre du comics par excellence. L'introduction extraordinaire, l'intensité forte de Clark ado et... Hackmann grandiose en Luthor...
Une tentative très intéressante, originale et subtile de rendre compte de la situation dans les collèges actuels, qu’ils soient américains ou européens, où l’autorité a été ôtée aux professeurs sous prétexte de respecter les droits des enfants... Une histoire forte et sincère où le rôle principal est remarquablement interprétée par Adrien Brody, en professeur - et en homme - qui voit le cours de son existence bouleversé par une expérience de vie inattendue. Le scénario est original, la mise en scène inventive et ce microcosme effrayant est bien restitué à travers des images pudiques et une étude psychologique crédible. On se laisse prendre au tragique de ces existences en équilibre et on demeure sous le coup après la projection…
Certainement pas le meilleur film du réalisateur. Il faut attendre au moins une heure pour se passionner pour les aventures en demie teinte de ce capitaine Mystère interprété par un Rock Hudson plutôt mollasson. Plus inspiré par les films noirs, Douglas Sirk peine à reconstituer les films d'aventures.
Après avoir détesté The Lobster, j’avais évité Mise à Mort du Cerf Sacré et n’ai consenti à aller voir ce film en costumes sur la cour d’Angleterre et réalisé par un Grec, que sur l’accumulation de nominations aux Oscars. Bien m’en a pris, ce film est une leçon de cinéma. Sans s’encombrer de réalisme ni dans le scénario, ni dans les dialogues ou les costumes, le réalisateur réussit à nous captiver par une sombre histoire mêlant pouvoir, ambition et séduction, filmée quasiment en lumière naturelle, et parfois à la lueur de chandelles, enveloppée d’une musique mêlant habilement Purcell et Elton John, Messiaen ou Vivaldi. La réussite tient beaucoup à la qualité des trois actrices composant le trio de la reine Anne (l’oscarisée Olivia Colman), de sa favorite Lady Sarah (la très belle Rachel Weisz), et de l’intrigante Abigaïl (la très charmante Emma Stone), toutes trois au sommet de leur art. L’humour toujours présent, le ridicule de la galerie des hommes, l’extravagance d’une cour qui entre courses de canard et une guerre lointaine, ne pense qu’à la bagatelle portent ce film d’époque à un niveau sans doute éloigné de la vérité historique d’un Barry Lindon (par exemple) mais qui comble le spectateur peu familier de la guerre de succession d’Espagne au XVIII ème siècle.
Comment aurais-je pu penser me retrouver face un film doté d’autant d’ingéniosité cinématographique mêlant le documentaire et la fiction à l’aide d’un procédé très simple : Filmer de la même manière que l’époque ! Quelle initiation au cœur de la politique et d’une élection au combien controversée et coupée du monde ! Le montage alternant tournage et image d’archive constituant une véritable immersion au sein de l’opposition au gouvernement et porté par un beau charisme qui n’est autre que ” Gael García Bernal ” livrant une performance attachante et singulière. Entre simplicité et gravité, ce film dévoile une sensibilité chilienne méconnu du monde Occidental. Après, réalité des faits ou non je la laisse aux historiens ! Moi je suis allé voir un film. A contre écho du titre, Aller voir ce film ? Je dis OUI absolument ! Antoine Bensa.
Qu'est-ce qu'un père ? Telle est la question du film. Un père peut être loin, être ou s'être barré, mais qu'il vienne à s'incarner et l'on en perçoit immédiatement les effets. Un père, c'est celui qui reconnait l'enfant, celui qui dit "tu es le fils" et ainsi en devient le père. Le père, c'est une affaire de langage, c'est surtout un engagement symbolique. La distance n'est pas un obstacle à la rencontre. Bien sûr, un père, ça peut prodiguer de l'affection, mais ce qui fonde un père, c'est l'engagement, ce moment où il peut dire à son fils : "vas vers là où ton désir t'anime". Mathieu part à la rencontre de ses demi-frères, il traverse les océans pour rejoindre Montréal au Québec. Cette province a pour devise "je me souviens". Plus que de remémoration, c'est d'inscription et de construction, dont il s'agit chez ce trentenaire, qui n'hésite pas et part déterminé à en savoir plus sur son père. Quel beau film ! Quelles fines émotions transparaissent dans cette histoire...
"The tailor of Panama" est une brillante satire sur l'espionnage et les films qui ont glorifié cette activité souvent fantasmée. Pierce Brosnan joue le rôle d'un James Bond réaliste (juste un poil plus misogyne et arrogant que le personnage fictif) et Geoffrey Rush campe un mythomane compulsif manipulé par le premier. John Boorman a le bon goût de filmer dans des décors naturels, captant l'atmosphère de la décadente Panama City et l'intrigue, un poil trop compliqué malheureusement, paraît tout à fait crédible. Et c'est bien ce qui fait froid dans le dos, qu'il suffit de si peu de preuve pour exciter les faucons US. Impossible de ne pas penser à l'Irak! Fim à voir.
Beaucoup beaucoup de longueurs dans ce film : rythme lent, et trop souvent des longs très longs plans. Point positif : la délicatesse des rapports amoureux entre ces femmes.
Du vu et revu, toujours le même refrain dans ce genre de film. C'est a dire on se met ensemble on est trop content , puis on se sépare et on est triste et bien entendu a la fin on se remet ensemble pour la vie. Il faudrait peut être renouveler le genre mais bon avec sexfriends et sexe entre amis on est apparemment reparti pour un tour.
Panic sur florida beach est une véritable déclaration d'amour aux films d'horreur des années 50.Car qui d'autre qu'un amoureux de ce cinéma pourrais faire un film respectant autant l'essence de ce cinéma et de ce qui provoquait chez le spectateur.C'est génial bien ficelé et bourré de petits détails,comme le film projeté dont l'oncle s'est transformé en caddy on dirait presque du Zemeckis.
Voilà un moment que je voulais voir ce film de Kubrick et enfin c'est chose faite, grâce à Arte. Ce qui est étrange c'est que Kubrick montre un épisode immonde de la guerre de 14, le spectateur est dégoûté par ce général idiot qui est complètement aveugler par son ambition de militaire en envoyant tous ses soldats se faire tuer et d'un autre côté c'est aussi un film amusant, car Kubrick par l'intermédiaire de son brillant acteur qu'est Kirk Douglas tourne en ridicule l'armée, son sens de l'honneur et la guerre. Faut il encore le rappeler, mais ce film à été interdit en France pendant presque 20 ans! C'est très bien filmé, j'adore la scène des tranchées avec Kirk qui se déplace dans les tranchées, une lumière vive derrière lui, son regard inquiet et la caméra qui bouge en travelling. La scène du tribunal est géniale aussi. Un grand film et une belle leçon de cinéma et d'humanité!
Ce genre de film documentaire peu rebuter certains amateurs de vrai cinéma, d'où certaines critiques assez dures et injustes. J'ai lu dans une critique "les jeunes ont suivi comme des moutons, tous habillés pareils" Heu... tous les bikers ont le même code vestimentaire, les fans de The Cure aussi, et les fans des Beatles se coiffaient comme eux ! Rien de nouveau, donc, et rien de bien ridicule non plus. C'est comme ça, quand on entre dans un mouvement, on en adopte les codes, sinon on reste à l'écart et trouve ça idiot. J'ai bien aimé le film, au final (mais tout le monde s'en fout, je sais !) avec des moments drôles (la scène dans la salle de danse classique) et émouvants (le voyage au Japon). A voir si vous voulez vous intéresser au phénomène, voir l'ambiance qui règne dans ce milieu et voir des pas de danse impossibles à reproduire pour un vioque de 43 balais comme moi !
Très bon film policier/comédie qui traine un tout petit peut en longueur a cause d'un triangle amoureux mais le film est tellement plaisant que pour moi il est parfait. Et la fin est juste énorme !
Dans la lignée des films Espagnols comme Inside ou La piel que habito, le film malmène le spectateur en déballant des cruautés inimaginables! Tant au niveau de son intrigue que de son personnage principal, Malveillance intrigue autant qu'il repousse. Faisant la part belle aux filatures, le film met constamment son héros en danger pour mieux le détester, tout comme nous! Rarement un film aura aussi bien porté son titre!
Un pur produit marketing sans la moindre parcelle de scénario, 2h24 de bling bling. Je vous laisse juge.
Un film vraiment super !!! On ne s'ennuie pas une seconde, le film passe super vite ! Les acteurs sont super et l'histoire est soignée ! Les effets spéciaux sont bluffants et l'action est menée tambour battant ! Un film que je conseille à tous et pas seulement aux fans de l'Univers Star Trek ! J.J. Abrams à su redonner un souffle à cet univers. 20/20
Ce film, je l'ai vu je ne sais combien de fois dans mon enfance au point de connaitre les répliques par coeur. "Retour vers le futur", premier volet est un film culte pour ma part. Qui ne reverait pas de voyager dans le temps pour découvrir comment vivaient nos ancetres dans le passé ou comment le monde et les gens ont évolués dans notre futur??? Sortit en 1985 par l'excellent réalisateur Robert Zemeckis, "Back to the futur" est un film attractif et divertissant auquel on ne s'ennuit pas une seconde. On suit les aventures de Marty Mac Fly, jeune lycéen et de son ami physicien nommé Doc Brown, créateur d'une voiture de marque "Deloréane" qui permet de voyager dans le temps. Le problème, aprés une attaque terroriste qui tua le doc, Marty, en s'échappant, se retrouve en 1955. Le jeune homme sera confronté à plusieurs problemes au mauvais moment comme de se retrouver à la place de son père George aprés un accident chez sa mère Lauren alors que ça devrait etre son père. Lauren tombe alors amoureuse de Marty, les choses changent et l'adolescent doit recoller les morceaux entre ses parents pour qu'il puisse enfin exister. De plus, la "Deloréane" tombe en panne et le jeune Doc peut lui venir en aide.... Un film phare de toutes les générations qui comportera deux suites assez décevantes à mon gout. S'il faut retenir un film, c'est bien le 1er volet. L'ambiance, le look des personnages, les dialogues, la réalisation, la musique, tout est réunit pour en faire un film culte. Le duo Michael J. Fox et Christopher Lloyd fonctionne à merveille. Un film indémodable qui reste dans les mémoires de pas mal de cinéphiles 23 ans aprés sa sortie.
Autant Secret Sunshine imposait naturellement son émotion, autant Poetry, le nouveau Lee Chang-dong, moins immédiat et plus épuré, contourne les voies classiques du mélodrame pour revêtir la forme d'une sorte de requiem dont la grandeur n'est visible, pleinement, qu'au bout des 2h20 de projection. Mija est une grand-mère pimpante, en apparence, dont la quête est de (re)découvrir la beauté du monde. Elle cherche sa voie dans la poésie, à tâtons mais avec obstination, alors que l'univers qui l'entoure se fissure : sa santé (Alzheimer), les agissements de son petit-fils, en partie responsable du suicide d'une jeune fille, la cupidité, l'indifférence ou la grossièreté de son entourage. Mija est une bougie qui brûle encore en pleine tempête, droite, à peine tremblante et digne. Cette grand-mère, qui n'est pas sans rappeler celles du dernier film de Mendoza (Lola), est incarnée par une actrice sublime, la plus grande star de l'histoire du cinéma coréen, Yoon Jung-hee, inactive depuis plusieurs années. Son visage aux reflets changeants, comme un paysage d'automne, est en lui-même l'élément le plus poétique du film. Que les mots, aussi évocateurs soient-ils, ne sauraient décrire. Poetry, film rare dans le cinéma d'aujourd'hui, par son caractère contemplatif et sa lente linéarité, ne se donne qu'en partie lors d'une première vision. Il faudrait y retourner encore et encore pour en épuiser les richesses cachées.
Attention spoilers: La déception de l'année. Un scénario bâclé. LeMandarin et ses Bagues Chitoris sont complètement réduit à une farce télévisée. De quoi mettre n'importe quel fan de mauvais poil. Et voilà que je lis dans de nombreuses revues et sites que ce film est "Génial"... Non, ce film est une insulte à toute une sous culture et à toutes les personnes qui attendaient de terminer cette Trilogie en apothéose. Résultat des courses: des méchants plus qu'inutiles, desSoldats Extremis qui n'ont strictement rien à voir avec les Comicset une flopée d'armures qui apparaissent aussi rapidement qu'un caméo de Stan Lee (sans parler de leur fragilité comparées aux Mark IV, V et VI de IM2 et Avengers).Tout ça pour finir sur l'opération de Stark, qui lui permet de retirer son MiniRéacteur ARC, ce qui faisait de lui qui il était. On ne le verra donc sûrement pas dans Avengers2 mais il fera sans doute son retour en Héro dans Avengers3: Civil War.Vivement Thor - The Dark World, Captain America - Winter Soldier, le Guardians Of The Galaxy de James Gunn et le très attendu AntMan d'Edgar Wright pour redresser la barre et essayer de rattraper la mise en branle de cette Phase 2 qui ne sent définitivement pas bon... Bref, un mauvaise comédie signée Shane Black avec Tony Stark en Guest Star. Ps: la scène post générique la plus INUTILE de l'histoire du Marvel Cinéverse.
Très belle histoire d amour que la différence de culture mettra un terme apparemment ce cheikh était mentalement très ouvert. Et européanisé
Non mais quel navet! Des dialogues qui rappellent ceux des séries de AB production. Passez votre chemin.
Un film profond tout en étant divertissant, avec juste ce qu'il faut de féminisme et une belle peinture des moeurs de l'époque. Julia Roberts est toujours aussi talentueuse ! A voir absolument !
Il y a des réalisateurs à qui être fauché réussi mieux que d'avoir une facilité financière,c'est le cas de Jackson.Qui a perdu toute sa créativité.C'est long et sans fin,cette histoire de fantômes tourne à vide.De plus les effets numériques sont vraiment très moche et ne s’incruste absolument pas dans le décors.Décidément en ce moment certains réalisateurs,dont Terry Gilliam,Tarantino,Tim Burton,Sam Raimi sont en panne d'inspiration.A se demander même si ils retrouveront ce qui a fait leur belles années.Lovely bones possède certainement l'un des plus longs générique de fin de l'histoire du cinéma.