CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bravo , magnifique on est bien , on est emu , on est revolté un film de grande intensité.
De Ira Sachs (qui tourne pour la première fois hors des USA), j'avais bien apprécié The Married Life et Keep the lights on, beaucoup moins ses deux derniers Love is strange et Brooklyn Village. Celui-ci ne me disait trop rien, surtout après qu'il soit revenu bredouille de Cannes. Mais le casting était on ne peut plus alléchant et la bonne rumeur à fait le reste. J'ai fait bien fait car j'ai beaucoup aimé. Certes, l'ensemble est assez classique mais fait avec une élégance et une justesse toutes particulières. Une histoire de famille et d'amitié banale, où sur un rythme plutôt lent, il semble ne rien se passer. Mais chaque personnage est à un tournant de sa vie, que ce soit la fin, le milieu, un nouveau départ ou le commencement. Le thème général est plombant, mais le film ne l'ai pas du tout, pas de pathos ici. Si on a connu Isabelle Huppert dans des partitions plus fortes, elle est tout de même une fois de plus formidable et parfaite pour le rôle. Elle est avantageusement entourée par une distribution internationale parmi lesquels les toujours impeccables Brendon Gleeson, Jéremie Rénier, Marisa Tomeï, Pascal Greggory, Greg Kinnear ou la star portugaise Carlito Cotta (Diamantino). Une belle musique et des images superbes sur des décors naturels magnifiques finissent de donner à Frankie un charme aussi étrange qu'indéfinissable. Il se dégage du tout une très belle émotion, teintée d'une belle nostalgie. Une belle surprise pour un film attachant. Le meilleur de son auteur à mes yeux. Magnifique.
Patton ou Un film Magistral à ne surtout pas manquer !
Whaou ! Je suis pas difficile généralement mais là pour le coup je suis carrément frustré ! Qui doit-on raisonner au début du film ? Pourquoi le père n’achète finalement pas cette putain de bouteille de lait, dont le rayon frais réapparaît plus tard dans le film ? Pourquoi une maison abandonnée dont laquelle il « faut s’occuper » est aussi nickelle quand ils y arrivent ? Pourquoi la mémé nous parle de son mari mort, puis vivant, puis re-mort ? Pourquoi la voit-on jour et nuit, toujours au bon endroit au bon moment ? Pourquoi s’inquiètes-t-elle pour la santé de la famille ? Pourquoi l’agent immobilier paraît si louche quand il est surpris encore dans la maison bien après son heure ? Pourquoi le couloir du sous-sol est-il bouché ? Pourquoi la scène de la table dressée ? Pourquoi les objets se déplacent puisqu’au final on comprend qu’il ne s’agit pas d’une entité ? Pourquoi ce mec est-il ici ? Qui est-il ? Pourquoi ça fini comme ça ??? Un putain de potentiel mais aucun scénario, on se pose des questions dont on aura finalement aucune réponse tout au long du film. Les screamers sont beaucoup trop prévisibles et les personnages sont cons et incohérents ! Et je me serais bien passé de la scène du craquage des doigts qui est à mon sens inutile et insupportable. Bref, ne perdez pas 1h30 de votre vie.
Cette dénonciation satirique que (sir) Chaplin réussit à faire de l'industrialisation des entreprises fordistes et de la situation sociale de ses contemporains est à juste titre considérée comme une pierre angulaire dans l'histoire du cinéma comique qui parvient à dépasser les limites de son pays et reste d’actualité. A travers ce chef d’œuvre intarissable, Chaplin prouva en effet que son engagement politique n’avait d’égal que son génie comique, au point de s’attirer les foudres des autorités. Parmi la multitude de gags burlesques irrésistibles, il est important de constater que la mythique scène musicale où Charlot chante le Charabia est la première scène parlée du réalisateur.
Une grosse claque pour ce film hors norme que j'ai découvert ! Cela fait du bien de voir autant d'audace et d'originalité traitées avec subtilité par la réalisatrice. Hâte de le revoir au cinéma !!
Un excellent drame. John Travolta incarne un avocat. Tony Shalhoub interprète un enquêteur. William H. Macy tient le rôle d'un comptable. Robert Duvall joue un juge. John Lightrow entre dans la peau d'un président d'une cour d'assises.
Les décors et la photographie sont magnifiques (si la 3D a bien été exploitée, l'aventure doit surement être immersive avec ce format) mais j'ai détesté ! Comment James Cameron, LE réalisateur de Titanic et d'Avatar a pu produire ça ? Je m'attendais un très bons long-métrage mais la déception fût énorme !!! Tout d'abord le scénario est ultra prévisible et bourré de clichés (la liste est énorme). Les acteurs ne m'ont pas convaincus, à part peut être Richard Roxburgh ; d'ailleurs son personnage est le seul que j'ai aimé. En parlant de protagoniste, il y a une chose qui m'a choquée, il s'agit du comportement débile/incohérent/illogique de certains personnages (trois en particulier mais je ne me souviens plus trop de leurs actions). C'est un film d'aventure dramatique mais ce n'est pas émouvant et certaines scènes sont assez ennuyantes, c'est en partie à cause de la bande originale qui est bonne mais ne se marie pas avec les scènes d'action et d'émotion. Malgré mon 0,5/5, je vais finir sur une note positive : dans ce genre de long-métrage, on s'attend toujours à une atmosphère rendant limite claustrophobe (comme dans The Descent, Cube, L'Aventure du Poseidon et son remake ou encore Buried), cet oppression met du temps à se mettre en place mais est présent dans Sanctum.
Exceptionnel tout comme le premier gore a souhait un slasher efficace a voir sans hésitation C bien jouer c drôle gore stressant une véritable réussite
Le film est très émouvant. Voici quelques années, je l'ai enregistré en VHS et j'espère bien le repiquer en DVD dès que possible. Dans le rôle du père, Grégory PECK est magistral. Les autres acteurs adultes sont également crédibles dans leur jeu. Quant à Claude JARMAN Jr, il est touchant dans le rôle de Jody qu'il interprête brillemment. Les paysages de Floride sont superbes. Quand on voit le film, on a envie de découvrir cette si belle région avec ses amimaux à la fois sauvages et fabuleux à voir et à étudier. S'il existe en DVD dans le commerce, n'hésitez pas à l'acheter! Vos enfants seront heureux de le voir et de le revoir et vous aussi si vous aimez la nature que ce film chante avec succès.
C'est l'histoire d'un reporter qui recherche la vérité dans la campagne anglaise. L'Angleterre, parfois on y trouve de très beaux paysage. C'est quatre histoires différentes mais très proches l'unes des autres. Les histoires restent trop banales et trop faciles. Après on se lasse très vite car tout reste prévisible.
Lamentable, et je pèse mes mots. Qu'un fan de De Palma comme moi résume l'un des films de celui-ci en cet adjectif situe le niveau de "Mission To Mars", par ailleurs complètement soporifique. On m'avait souvent parlé de manière très négative de son incursion dans la science-fiction si bien que je n'avais jamais trop osé m'y aventurer. C'est chose faite, avec mes craintes de départ largement justifiées voire dépassées. Comme d'habitude, le maître a pris le soin d'ouvrir son oeuvre en plan-séquence comprenant quelques mouvements de caméra virtuoses. Pourtant, on est en droit de se demander quel est l'intérêt de ceci à part peut-être un peu d'égocentrisme, quant à l'utilisation de la steadycam. C'est bon Brian, on sait que tu maîtrises cet outil technique, quel besoin de nous le ressasser une fois de plus, surtout de manière aussi peu passionnante, servant de toile de fond à un générique prestigieux en apparence. Le cinéaste aurait-il mesuré à l'avance le niveau que risquait d'atteindre son film ? Possible, et l'on peut se dire que cette séquence n'est qu'un cri d'appel pour des horizons meilleurs, une signature d'un navet, histoire de demander à tous qu'on ne l'oublie pas, tant la suite lui est impersonnelle. Mise en scène sur pilotage automatique, direction Mars ! De Palma est un cosmonaute à 160 millions de kilomètres du plateau de tournage. Il a demandé à son assistant de filmer à sa place, je ne vois pas d'autre solution ! Ennio Morricone était venu l'asssister dans son voyage à travers l'espace, littéralement perdu lui aussi, ne permettant à sa musique que d'endormir un peu plus le spectateur affligé par un tel niveau. Patriotique du début à la fin, porteur de valeurs humanistes transformés en grands sentiments tire-larmes, "Mission To Mars" n'a même pas le charme d'un nanar. Juste bon à ennuyer, à nous faire perdre notre temps, à nous abrutir un peu plus comme la majorité des produits sous cellophanes. Brian, s'il te plaît, reviens-nous !
Très bon film sur la guerre du Vietnam avec la vision cynique de De Palma qui n'hésite pas à dénoncer ses travers. Film très personnel, très bien filmé et fait, qui choque. A noter la présence de deux acteurs exceptionnels.
Un film fou, un nanar pur jus plastiquement magnifique et aux effets cartoonesques bigrement efficaces. Je ne connais pas la bande dessinée d'origine, mais le scenario qui en est tirée est d'une telle absurdité, annihilant toute finesse d'analyse et cherchant follement et inconsciemment la blague ultime (uro, scato, à base de chat écrasé, de sévices corporels... tout, absolument tout est tenté), que j'ai immédiatement fait de la place dans ma bibliothèque après la vision du film... Le montage frénétique et le jeu des acteurs frôlant la pathologie psychiatrique achèvent de faire de cette purge le film de chevet ultime dont rêvent tous les gosses de 10 ans du monde entier !
Bons acteurs, bien réalisé, belle intrigue et suspense fort tout au long du film. Un bel éloge de la bienveillance
Biopic d'un des innombrables jeunots qui ont traversé la Seconde Guerre mondiale. Un film lisse de peu d'action, peu d'intrigues, longuet et mélancolique. Dialogues sans imagination, jeu mou, doublage de mauvaise qualité, photo très années 80 avec séquences genre documentaire mais où on n'apprend pas grand chose. A ne s'infliger que s'il n'y a vraiment rien d'autre.
Une comédie horrifique d'animation : beau challenge. Cependant, le résultat n'est pas très concluant. Personnages non attachants, animation plus que moyenne, limite ennuyant...
Un très bon film historique sur la reine Elizabeth qui révéla au grand public Cate Blanchett. Le reste du casting est excellent : Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenboroug, James Frain, Emily Mortimer, Kelly Macdonald, Daniel Craig et avec les présences des français : Vincent Cassel, Fanny Ardant et Eric Cantona. La musique, les décors et les costumes sont magnifiques. Une belle reconstruction.
"Sister Act" est un film culte, un film frais, drôle, les chansons sont superbes, les gags sont bien marrant, surtout le début du film, lorque Whoopie Goldberg découvre les coutume du convent, les tenues.....c'est hillarant, un scénario qui tient la route, a voir.
Nul !!!! L'histoire c'est du déjà vu. Les gens qui crient partout, moi ca me soule, j'ai pas arreté de baisser le son tellement ça me gonflait. Pas d'éffets spéciaux. La Caméra sur l'épaule pas top, ca donne mal la tete. Les acteurs sont vraiment médiocre et on reste sur notre fin car on ne voit pas l'espèce de Dinosaure qui les pourchasse et on ne sait pas, du moins on imagine que c'est un coup monté. Bref, on l'a vu une fois et c'est bien suffisant. Next......
Très déçue. Le film est ennuyeux, plutôt un téléfilm, le scénario est creux, vide et insignifiant. Une étoile pour une belle prestation de Romain Duris et Anne le Ny , sinon le film serait vraiment nul
Un film d'action classique sans grand intérêt dont le scénario tiendrait sur un timbre poste. Le désastre est évité grâce aux scènes de parachutisme spectaculaires et à l'humour et l'autodérision qui parsèment ce long métrage. Charlie Sheen n'est décidément pas un acteur qui restera dans les annales du cinéma d'action.
Un film émouvant. A en faire pleurer tout le monde, triste mais merveilleux. Un jolie film raconté comme un conte. Très sympathique, très divertissant. Une pure merveille ! Un scénario simple mais efficace, une mise en scène impeccable et des décors magnifique. Une réussite parfaite dans l'histoire du cinéma émouvant ! 5/5 *****
CHARLESTON & VENDETTA n'est pas dénué d'un certain charme mais ne captive jamais vraiment, laisse place à la loufoquerie nationale, qui souvent nous échappe, et donc laisse perplexe tant le résultat est bancal. Si quelques scènes sont assez drôles avec du second degré et un caractère morbide, au ton décalé bien pensé et son sujet faussement léger (le dépeuplement du mâle face au ravage de la guerre et la raréfaction de la procréation qu'elle engendre, le manque d'amour...) ce film serbe ne convainc pas. La réalisation est partiellement correcte mais trop souvent maladroite, avec des effets kitchs qui rappellent des épisodes de 'Xena La Guerrière' et une histoire qui tourne, au final, à vide. Un conte transparent et sans grand intérêt...
À ne pas voir. Une mauvaise évolution du suspens. Une bande son et un montage qui casse les oreilles et les yeux.
c'est son meilleur film avec tous celà "kickboxer, full contact, double impact, coups pour coups, chasse à l'homme, universal soldier, cavale sans issue, timecop et JCVD"
Bon mélodrame dans lequel George Hurstwood (Laurence Olivier), riche aristocrate et amoureux de Carrie Meeber (Jennifer Jones), abandonne tout pour vivre sa passion. Mais Hurstwood ne pouvant subvenir au besoin du couple, Carrie décide de le quitter croyant qu'il serait mieux sans elle. Laurence Olivier incarne à merveille, et avec sa classe habituelle, cet homme qui a tout perdu et dont on suit la triste déchéance.
Ce qu'il y a de bien dans "Les Profs", c'est qu'on y trouve un véritable amour et une fidélité certaine pour la bande dessinée source. Cette fidélité est également un des défauts du film, puisque Pierre-Francois Martin-Laval retranscrit bêtement à l'écran les éléments farfelus de la BD et, au lieu de définir proprement un univers décalé, le film sombre dans le grandsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci-dessous)
Magnifique ! Envoûtant, émouvant, fais vibrer ! Une super aventure, avec des images majestueuses et des personnages que l'on apprécie. C'est bien joué, on y croit, même si je comprends que l'on puisse formuler certaines critiques, qui, pour ma part, viennent de personnes coïncées. On se laisse pourtant emporter !
Une epopé complètement givré, des acteurs supra fun, des personnage improbable et des situations ultra délirante, un film à voir entre potes !
On me reproche souvent sur ce site ma franchise, mon coté catégorique de ma vision cinématographique. Alors autant dire qu'avec Talisman, je tiens enfin MA daube de l'année. Je ne comprends même pas qu'on ose ridiculiser les acteurs avec de telles absurdités. A noter la scène finale de 20 mn, qui est censée être impressionnante et épique, retourne le spectateur dans le mauvais sens : les effets spéciaux ne valent même pas ceux de Power Rangers, l'intensité qui se veut dramatique frôle avec le risible inévitable, et une fin si convenue qu'on se demande pourquoi on nous a fait rester si longtemps dans la salle. A proscrire, à eviter, à jeter. A mille lieux de la poésie de Tigre et Dragon, dont l'affiche met en avant la participation (honteuse) de Michelle Y.
La série des dons Camillo est un vrai régal, fernandel grandiose.
Le film est mauvais , il ne se passe rien et on s'ennuie a mourrir. Je ne comprend pas pourquoi ce genre de film sont diffusées en France. Bon.....Pour l'anecdote , Je suis allé voir le film tout à l'heure et je me suis retrouvée quasiment toute seule dans la salle, pas très rassurant car au milieu de la seance une sorte de vieux pervers c'est rapproché de moi pour me parler des analogies entre la fille à l'écran et moi...
J'ai vu un film... qui m'a profondément ennuyé... Et pourtant, je trouvais que le démarrage tout en suggestion et en mystère était d'une puissance incroyable.. Puis, ensuite, on suit les errements d'un femme qui vient de perdre son mari dans de nombreuses directions, sans fil rouge... Donc, le film enchaîne les séquences, les malaises, les mal-êtres... Elle côtoie des personnages interlopes, à la marge, mais tellement stéréotypés qu'on en demeure coi... certains dialogues sont tellement fades qu'on préfère les silences... Et lorsque les silences s'installent, ils sont interminables... Le style est maniérés, et les intentions pas toujours comprises. Cela dit, Béatrice Dalle occupe l'écran d'une force prodigieuse... Mais, malheureusement, cela ne suffit pas pour procure de l'intérêt au spectateur que j'étais. Ce qu'il faut également saluer,c'est cette volonté du réalisateur, Christophe Honoré de mener son personnage de l'obscurité, avec des images au contraste faible, sombres et floues, vers des images aux couleurs plus tranchées, plus nettes, plus lumineuse pour montrer et démontrer la progression du personnage et sa sortie progressive de la douleur vers la couleur... Malgré cela, je n'ai pas adhéré à son oeuvre... J'ai préféré ses films suivants.
Sous couvert de science fiction district 9 parle d'un sujet récurant de l’Afrique du sud ,la ségrégation. Le film est franchement habile dans sa construction et dans sa façon d'aborder un sujet sans en avoir l'air. Tout en gardant sa part de science fiction, il donne de vrais instants de folie dans sa dernière partie. Un film intelligent avec ce qu'il faut de d'action et d'humour un parfait mélange des genres,comme il est rare d'en voir.
Et encore, 0.5 c'est parce que l'on ne peut pas mettre 0. Comment un film peut-il aligner autant de clichés ? Rarement vu un film aussi mauvais, au scénario aussi débile, véhiculant un message se voulant proche des banlieues aussi manichéen... Non vraiment, ce film est d'une rare nullité, se voulant sérieux. Vous voulez du clichés ? : un ex encore amoureux de sa nana enceinte, des consanguins cannibales qui attirent les gens de passages trop fatigués, une scène lesbo/incestueuse presque obligatoire, le repas plagiat à massacre à la tronçonneuse, la survivante qui se transforme en Rambo et la scène de fin qui veut dire : ben tiens tu as été torturée, tu tombes sur ça maintenant. Non vraiment, passez votre chemin et vous gagnerez 1h47 de votre vie. Mais au fait, c'est une production EuropaCorp... Ceci expliquant celà...
Les acteurs sont juste, le scénario est un peu décousu mais tout se tient dans la chronologie des événements. La fin quant est magnifique.
Très belle surprise que ce film. Malgré un sujet difficile à traiter, le réalisateur, grâce à une réalisation audacieuse et à une comédienne remarquable, parvient à nous délivrer un film fort, poignant, sans jamais tomber dans le sensationnel ou le ridicule.
Trés loin d'être au niveau de son modèle se remake perd la puissance de l'oeuvre originale au profit d'un enchainement de scénes d'action tout juste divertissant. 12/20
N'étant pas un immense fan de Madagascar à la base, je me suis quand même laissé tenter par ces pingouins agents secrets totalement déjantés. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que je n'ai pas été déçu. Ce film d'animation est vraiment drôle, bien réalisé et bénéficie d'une 3-D vraiment excellente. Voilà, pas plus à dire sur ce film, on passe un très moment devant ce-dernier et il plaira aussi bien aux plus jeunes comme aux plus grands. James Bond n'a qu'à bien se tenir, les Pingouins de Madagascar sont là !
BONNE QUESTION. Avec Ice Cube, on s'attend toujours au pire. Là, le pire est évité grace à John C.Mcginley.
Totalement en accord avec le commentaire de Lucy in the sky.
Déjà 15 ans que Wasabi est sorti au cinéma et pour un film beaucoup critiqué à sa sortie pour sa facilité scenaristique, on peut dire que ce film fait aujourd'hui parti du patrimoine français. Sans être un chef d oeuvre, le film est plaisant à suivre grâce à un Jean Reno charismatique et une petite japonaise pétillante de vitalité.
L’actrice principale, Min-Hee Kim, fascinante et captivante, magnifique et magnétique, nous fait part de son mal-être à travers une amie à Hambourg où elle attend la venue hypothétique de son amant. De retour en Corée, au détour de promenades, de rencontres, de discussions et autres repas plus ou moins arrosés, nous est distillée à très petite dose la réalité de la situation de cette actrice en désamour. L’absence devient peu à peu le voile duquel se nimbe cette actrice en rupture. Cette absence prend la forme d’une fuite de la réalité, où sourdent solitude et opprobre. A la lecture primaire, voire banale de la colère d’une femme abandonnée, s’ajoute la mélancolie, l’incertitude. Du plus anodin, le réalisateur nous amène avec une extrême délicatesse vers les plus rugueux sentiments humains. L’affliction de cette femme, ses sentiments post-ruptures sont abordés avec une rare délicatesse. Son inconscient l’accompagne tout au long du film sous la forme d’une silhouette d’homme accomplissant les tâches les plus incongrues donnant des respirations désopilantes ! La bande son, habitée essentiellement par Schubert, vient merveilleusement souligner les variations d’humeur de l’héroïne. Par contre, les zooms et les travelings sont faits à la serpe et desservent énormément la tenue qualitative de l’ensemble.
Dans la catégorie « bon film du samedi soir », je voudrais « Le Bon fils ». Car oui, il faut bien avouer qu'il n'a rien de vraiment original ni de transcendant, ce film réalisé par le bon faiseur Joseph Ruben. Toutefois, et malgré quelques gros défauts (la philosophie de comptoir sur le rapport mère-fils en premier lieu), il faut reconnaître que ce petit suspense, bien qu'évidemment assez prévisible, n'est pas forcément déplaisant à suivre, les tout jeunes Elijah Wood et Macaulay Culkin s'avérant à la hauteur de leurs rôles. Bref, cela ne restera certes pas gravé dans les mémoires ni dans les coeurs, mais grâce à quelques bonnes scènes et un rythme acceptable, « Le Bon fils » saura remplir sans trop sourciller son contrat. Ni plus ni moins.
Une justesse incroyable tout au long du film. On suit ces trois personnages grave, triste, brisé avec l'envie pour chacun d'eux qu'ils s'en sortent à la fin. Cela nous tient en haleine tout au long du film, avec un dénouement juste encore une fois. Pas de "happy end" dans ce film et c'est parfait comme ça. Je découvre Jon Foster pas mal du tout, un Russel Crowe à sa hauteur mais pour Sophie Traub je suis un peu déçu, elle ne m'a pas convaincu dans ce rôle. Une bonne histoire, un bon moment.
2 ou 3 scénes gores qui n'arrivent pas à maintenir à un niveau regardable cet océan de vacuité.... la jaquette annonce "quand hostel rencontre le silence des agneaux". Ils ont du se croiser de trèèèèèèès très loin un jour de grand brouillard. 0.5 / 5
Film de super héros à part, Catwoman ne ressemble à rien de ce qui ce fait en la matière. On peut même dire que ce film ne ressemble à rien tout court. Il n'y a rien à en tirer en voyant ce long métrage. Les acteurs sont nullissimes, le scénario complètement bidon. L'histoire est simple : une femme se fait tuer en visitant un labo de nuit (elle y pénètre comme dans du beurre) et celle-ci se fait ressusciter par un chat. Du coup, elle obtient de supers pouvoirs de chat et finit par se venger... Bref : complètement nul.
Bien que l’histoire soit assez intéressante, le film en lui même est trop « gnangnan ». Bienvenue chez les Robinson est la dernière réalisation des studios Disney Animation (rien à voir avec les studios Pixar, rachetés par Disney). Ici, bien qu’ils aient délaissé la 2D pour les images de synthèse (existe aussi en version 3D, mais sur un nombre très restreint de copies), on retrouve toujours et encore, les mêmes ficelles de la firme, une histoire réunissant l’aventure, la famille, le respect et son lot de chansons attendrissantes pour gamins. Mais au final, que serait un Disney sans les sempiternelles phrases moralisatrices ? Où l’on a droit à la fin du générique à une belle leçon de morale. Ce côté édulcoré et enfantin devrait ravir les enfants, mais ennuyer au plus haut point les adultes. Stephen J. Anderson, qui réalise ici son premier long-métrage, nous avait bluffé en 2001 avec Kuzco, l'empereur mégalo. Ici, seul le twist final vaut vraiment le coup, seulement, après déjà plus d’une heure trente d’ennui, l’impatience se fait sentir !