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Ce qui est bien avec ce Star Trek de J.J Abrams, c'est qu'il peut convenir aussi bien aux fans et aux néophytes qui ne seront pas largués. Et ça tombe bien, je suis un néophyte. Je ne connais pas la série. Quant aux films, j'ai dû regarder les premiers signé Robert Wise et Nicholas Meyer, mais c'était il y a bien, bien longtemps. Le film de Abrams repart de zéro. On assiste à la 1ere mission de James Kirk alors qu'il n'est qu'un jeune homme arrogant et tête brûlée flanqué de ses 2 acolytes : Spock et McCoy. Des personnages attachants qu'on prend plaisir à suivre 2h durant. Comme on pouvait s'y attendre, les effets spéciaux sont dantesques, les scènes d'action et plus particulièrement les batailles spéciales aussi. Le spectateur en a pour son argent. On sait où les 150 millions de dollars sont passés. Après uns telle qualité, je suis plus qu'impatient de connaître la suite.
Splendide! film vivant, humain, culturel! Vraiment touché par la véracité des scènes. Enfin un film à voir en famille!
Le gentil cowboy et les méchants arabes, risible. Le cheval chétif qui bat des purs sang arabes sur des courses en pleine tempête dans le désert, a mourrir de rire. Malheureusement, ce n'est pas une comédie.
Il n'y a rien de tel qu'un film qui se voudrait comique faille bailler d'ennui au lieu de nous amuser. Supporter les logorrhées verbales de Ben Stiller et les éructations d'Eddy Murphy sont de véritables supplices mettant les nerf à dure épreuve, les blagues sont éculées et il n'y a strictement rien à sauver de cette réalisation d'une platitude et d'une vacuité absolue.
Malgré un scénario peu conventionnel, le film s'enfonce dans le vide. Seul le début est intéressant et le reste ressemble à du remplissage.
Sans un grand Michel Simon, étonnant de gravité et de drôlerie dans un double rôle, "La Vie d'un honnête homme" n'aurait pas valu grand chose. Le film souffre surtout d'un problème de rythme, que ce soit dans le déroulement de l'action en général ou même dans les dialogues. On a même du mal à croire qu'il s'agit d'un film de Guitry. Le premier long, très long, trop long face à face Simon-Simon en est l'illustration. Il est bien écrit, comme l'ensemble du film d'ailleurs, mais mal rythmé, et du coup peu percutant. Aussi, sur le plan idéologique, le film est assez antipathique dans la façon qu'il a à se moquer de cette famille bourgeoise tout en ne remettant jamais en question son personnage principal. On entrevoit un faible retournement de situation vers la fin, mais ce n'était qu'une illusion. Un Guitry épisodiquement drôle et finalement assez énervant.
Excellent dans le genre! Le tandem de "noceurs" fonctionne très bien, on rit franchement et de bon coeur. Bien sûr, la fin est TRES faible, avec l'inévitable séquence "déclaration devant la foule" qui devient PLUS que lassante dans TOUT film Hollywoodien. Ceci dit, on s'attend bien à une fin du genre (c'est pas du Kafka ;) ), et l'essentiel des bonnes séquences se situe sur les 90 premieres minutes. Je ne spoilerai pas, disons que c'est bien ficelé :)
Superbe découverte! L'homme à la caméra est l'illustration, sur un peu plus d'une heure, d'un concept cinématographique intéressant. Vertov applique ainsi à l'écran sa théorie du Kino-pravda ("cinéma vérité" en français) selon laquelle une représentation objective de la réalité au cinéma pourrait être approfondie davantage pour laisser apparaître à l'écran une autre forme de vérité. Une nouvelle vérité qui permettrait de dévoiler au spectateur ce qu'il ne voit avec son simple oeil. Durant tout le film on a un défilé de quasi toute la grammaire cinématographique, Vertov joue littéralement avec l'image, il l’accélère, la ralentit, l'arrête et enchaîne les séquences par une habile maîtrise du montage. Un cadre: Une ville. Des protagonistes: ses habitants. Par le biais de sa caméra le cinéaste observe ce peuple qui travaille, se divertit, qui vit. Le travail sur l'image rend ça très fascinant, limite hypnotique, j'ai adhéré à la démarche en tout cas mais j'ai du mal à mettre des mots sur mon ressenti. J'ai trouvé le parti-pris intéressant et digne d'intérêt, c'est audacieux, visuellement brillant et ça reste un important témoignage historique, très instructif. C'est aussi un film sur le cinéma, un film qui voit naître cet art, son art. Vertov ne cache pas son opérateur, ses manières de faire, la conception de son oeuvre en général, ce qui donne résultat à un documentaire expérimental qui touche un peu à plusieurs sujets, un peu à la manière d'un Marker notamment., d'une façon totalement libre. Un film qui m'a marqué mais qui bénéficierait de plusieurs autres visionnages tant il a des choses à dire.
Un classique, Une autre référence. C'est l'un des plus anciens films du célèbre studio et on pouvait déjà admirer à l'époque ( 1999) tout le génie de ce studio hors-du commun.
Il fut un temps où les comédies policières avaient un réel succès à l’instar des sagas "L’Arme Fatal" et "Le flic de Beverly Hills". Ron Shelton tente ici de les remettre au goût du jour. Travaillant quasi à mi-temps et respectivement en tant que promoteur immobilier et professeur de yoga, ce duo de flic pour le moins insolite enquête malgré tout sur une affaire de meurtre semblant plutôt compliquée et serait liée au monde de la musique. "Hollywood Homicide" ne repose que sur deux choses : les deux acteurs principaux et une histoire rocambolesque. Si Harrison Ford arrive à s’en sortir pas trop mal (compte tenu d’un scénario pas toujours bien écrit) et même à être hilarant parfois ce n’est pas vraiment le cas de Josh Harnett qui lui donne ici la réplique. Son rôle au background éculé et son interprétation sans vie d’un personnage qui avait pourtant de quoi être comique désespère. Avec cette histoire pour le moins insolite il y avait matière à mettre en scène quelque chose de décalé et qui serait en plus scénaristiquement viable mais "Hollywood Homicide" n’y parvient pas et c’est une souffrance de voir Harrison Ford dans ce genre de production.
Encore un de ces films dont je me demande à la fois comment on peut produire pareille nullité et pourquoi j'ai quand même eut le courage de le regarder. Pauvre Pierce Brosnan, à vouloir à tout pris de décoller de son image de 007, il touche le fond des abysses... Greg Kinnear est égal à lui-même, donc manquant de charisme et de jeu. Le scénario est mauvais, la mise en scène digne d'une mauvaise pièce de théâtre. Et quant à l'aspect comédie, hum... impossible à trouver, il faut dire que la vacuité du long-métrage n'aide pas vraiment. Reste que ça bouche bien les programmes du satellite (le film aurait eut le bonheur de sortir directement en dvd si le père Brosnan ne s'était pas pointé). Rest In Peace.
L'une de mes comédies romantiques américaines préférées. L'interprétation de Jennifer Love Hewitt est remarquable, le scénario très interessant car il mêle fantastique drame et comédie, les dialogues sont bien construits. Beaucoup d'émotion, surtout à la fin ! A voir pour les les amateurs du genre.
"Grizzly" est un très bon film d'horreur-épouvante à l'ancienne qui a surfé sur la vague du succès des "Dents de la mer". Malgré son côté un peu kitsch il faut bien l'admettre, le film est bougrement efficace. Les morts sont violentes et surprenantes (Cf: Le gamin). L'ambiance est pesante. Les décors en montagne, superbes. Pas le temps de s'ennuyer. Quant au final, il est explosif! Un classique.
Le plus grand rôle d’Anne Parillaud, un thriller choc signé Luc Besson en grande forme. A retenir aussi les performances de Jean-Hugues Anglade et Tcheky Karyo.
Un film de frousse qui ne fait pas peur, des jeunes bavards mais alors trés bavards.... décidément les suites se ressemblent de plus en plus mais surtout pas en bien, aucune âme dans ce direct-to-video sans saveur!!!!
Après un The Mask particulièrement savoureux, une "suite" voit le jour. Effets spéciaux médiocres, interprétations sans charme et scénario digne d'un enfant de 2 ans se multiplie pour la former. Bref, un pur nanar sans aucune qualité, sauf la fin du générique qui conclut enfin ce déchet !
Un chef d'oeuvre de Kubrick! Ce n'est pas son genre de film mais ce péplum est très réussi !
Epoustouflant! Un vrai vent de fraicheur et de jeunesse. On en prend plein les yeux et les oreilles. On est tout simplement heureux apres avoir vu ce film. Les reprises des chansons des Beatles sont tres reussies et s'integrent parfaitement au film. La virtuosite, la qualite et l'ingeniosite des images nous embarquent. Avec en prime le magique apparition de la sublime Salma Hayek. Je ne m'attendais pas a tout cela en visionnant ce film. Comment ai je pu l'ignorer si longtemps. Ave ce film, i feel good and happy...
Du grand n'importe quoi ! Les scènes s'enchaînent tellement vite et sans lien logique qu'on n'y comprend rien. Le héros (Vladimir) triomphe alors qu'il est incapable de prendre des décisions cohérentes, reste souvent sans réagir, se fait piéger comme un débutant. Si c'est la vérité historique, il aurait alors fallu la traiter de façon réaliste et non pseudo-épique. Vladimir est aussi totalement inconsistant, ne dit presque rien. Les dialogues en général sont très creux d'ailleurs. Une armée de 50 alcooliques prend une ville fortifiée en pierre, sans armes de siège, avec une ruse grotesque (le coup des bateau-skis...). L'éloge final à la Russie convertie au christianisme sent le nationalisme au pouvoir à plein nez... Bref, ce film n'est même pas un moment de détente si on cherche un minimum de cohérence, faute de réalisme historique. Une perte de temps. Mieux vaut voir la série du même nom ou le film de Richard Fleischer et lire des livres d'histoire pour connaître l'origine de la Russie.
Un road movie qui tente de surprendre avec son histoire de deux paumés mythomanes qui s amusent à vivre la vie d inconnus. Mais le film est trop rarement surprenant et se repose trop sur ses deux acteurs principaux qui sont brillants dans leurs rôles respectifs. Ca n est donc pas le film qui va révolutionner un genre qui peine à se renouveler.
Un film vide.
Non vraiment, j'aime beaucoup Jason Statham. Ce mec a une certaine présence à l'écran. Mais il y a un moment où il va falloir se mettre à choisir des films avec un minimum de qualité Jason, parce que là tu es sur la mauvaise pente. C'est quoi ce Blitz au scénario archi-convenu et dont à vrai dire on a vite plus grand chose à battre. Contre le mauvais adversaire qu'est l'ennui, choisis la bonne arme. Et celle-ci n'est pas Blitz. N'est pas Harry Callahan qui veut.
Je lai payé 5€ et franchement je m'attendais a pire que ça, niveau prix... certains effets sont pas mal, pas de soucis au niveau de linterprétation des acteurs (très bien, kurt russel), y a pas vraiment enormement de dialogue, , mais l'histoire a un sens, elle est assez original (pour moi), vraiment, cest pas un mauvais achat..
On se souvient de l'énorme publicité pour le film avant sa sortie. En le voyant, j'ai compris : c'est regardable, et ça n'arrive pas à le cheville des aures film de Chatilliez. Si les 40 premières minutes sont assez drôles car elles dépeignent deux classes sociales complètement opposées, le reste s'enfonce dans les caricatures, l'humour gras, et l'on est vite agacé par le jeu moyen de Lindon ou le personnage vulgaire de Cécile de France. On trouve également des plans et des personnages similaires aux autres films du réalisateur, donc très peu d'originalité.
Film décevant.. Nous sommes allés à l'avant première UGC ce 13 Septembre. Film sans histoire, très (trop selon mes yeux) de cul, uniquement des femmes dénudés, pas d'histoire, très lourd. Guillaume Canet à l'affiche pouvait pourtant remonter tout ça et mettre une touche d'humour bien developpé Dommage.. Je ne recommande pas ce film.
Tout simplement énorme égal aux mangas anime en images de synthèse réalistes bonne SF . . . Peace . . .
Beau western, Un homme nommé cheval fût l'un des premiers à s'inscrire dans un contexte humaniste ou les indiens ne sont plus d'anonymes silhouettes à descendre . Pourtant réalisé par un inconnu, le film surprend par la modernité de sa réalisation et part le côté crue de certaines scènes ( Harris soulevé par des crochets) s'offrant même une bataille finale plutôt impressionnante. Richard Harris fut aussi un des éléments majeurs du succès du film en n'hésitant pas à s'impliquer et physiquement et émotionnellement dans ce rôle de lord Anglais devenu sioux.
Un film qui illustre parfaitement qu'à un moment, il faut savoir s'arrêter... difficile de comprendre que Match Point et ce film ont été réalisés et écrits par le même réalisateur.
Blanche Neige... ça évoque pour beaucoup le dessin-animé Disney Blanche Neige et les sept nains. Cette année, Hollywood revisite de deux façons le conte mythique, l'une, axée comédie, mettant en scène Julia Roberts et Lily Collins réalisé par Tarsem Singh, auteur des Immortels et de The Cell, l'autre, plus gothique et sombre dans la lignée du Chaperon Rouge, Sortilège ou Twilight mais qui s'annonce cependant meilleure, avec Kristen Stewart, Charlize Theron et Chris Hemsworth, réalisé par Rupert Sanders. Le premier à sortir, c'est celui de Singh. Critique. Et paf, une blague vaseuse sexuelle. Et pouf, une blague lourde pipi caca. Bref, Blanche Neige, c'est globalement ce que les américains peuvent faire de pire en terme de comédie. Oscillant entre la parodie lourde et le second degré amusant, Blanche Neige ne convainc que très rarement avec quelques blagues lourdes mais bien marrantes (le cafard abusé par une sauterelle) mais c'est souvent soit à plat, soit insupportable au possible. Au même titre que Lily Collins, nulle au possible dans un rôle qu'elle n'arrive pas à porter. Julia Roberts, un peu perdue dans cette débauche d'humour beauf, s'en sort bien mais pas trop. De même qu'Armie Hammer, après ses très bonnes interprétations dans The Social Network et J. Edgar, qui n'arrive pas à sauver le film du naufrage attendu. Le film ne tiens pas sur la longueur, car même si certaines idées de réinvention du mythe de Blanche Neige peuvent séduire, d'autres ne fonctionnent pas. Le seul point fort du film pourrait être le second degré visuel, notamment des costumes (la scène du bal costumée, irrésistible) qui font preuve d'une grande ingéniosité. Bref, Blanche Neige 2012 c'est lourd, con, idiot, chiant, gamin, parfois drôle mais très rarement, joli visuellement . Mais ça prouve surement que le second Blanche Neige made in Hollywood de cette année se fait littéralement beaucoup plus attendre que cette parodie à gros budget à en faire baver Keenen Ivory Wayans.
pitoyable, ridicule, navrant et ennuyant, voilà les qualificatifs après avoir perdu 1h30 de mon temps. Ce style de film n'aurait jamais dû être produit et arnold doit avoir vraiment besoin d'argent pour accepter ce nanars. Le pire est les critiques qui ont aimé, ce bien triste
Loin de la naïveté de ses récentes réalisations, Luc Besson livre ici un film d'action plein de bruit et de fureur, mais aussi attachant car il ne relaie jamais la psychologie de ses personnages au second plan.
Le crépuscule des aigles est un téléfilm raté de Christopher Menaul. Mise en scène insignifiante, acteurs comme Miranda Richardson, Rutger Hauer ou encore Peter Vaughan qui pourraient êtres plus convaincants, scénario à revoir, le film est ennuyeux etc… Bref je mets un 04 / 20.
Yasmina Reza ne parvient pas à faire un film à la hauteur de son ambition. Des intermèdes réussis mais sans véritable liaison entre eux. Dormir debout, assis, dans n'importe quelle position, telle est la seule envie que nous procure ces Chicas...
Une grosse et mauvaise daube à éviter de voir !!
je comprends pas les gens qui écrivent qu'il y a trop d'action... l'histoire est pas mal si on aime les films comme le seigneur des anneaux un combat de la race humaine contre des monstres venu d'ailleurs. pour ma part je trouve que le film est bien réalisé
Disco : Une comédie sympathique, sans prétention et remplit de bons sentiments. Ce film a un coté nostalgique car il remet a la mode la danse phare des années 80 : le disco. Et déjà, un des gros point du film : ça BO, ce film possède tout les meilleurs tubes des meilleurs groupes : Bee Gees… Donc vraiment, on se remet bien dans l’ambiance. Après, le scénario : rien d’exceptionnel. Mais, il est plaisant a suive grâce a des personnages certes un peu naïfs et enfantins mais attachants. L’humour passe bien mais si c’est plus une succession des meilleurs sketches de Franck Dobosc, cela reste agréable. Car, c’est un ancien danseur de disco qui remet ses jeans moulant à quarante ans pour gagner avec son équipe un concours de disco. Et puis niveau casting, on a ce qui faut : Franck Dubosc, Emmanuelle Béart, Gérard Depardieu… Et ils sont tous dans le rythme du film. Donc voila, une comédie qui ne paye pas de mine mais qui est sincèrement agréable : on passe un bon moment car il y a de l’humour, de la danse et des bonnes chansons : que demander de mieux.
Très drôle
Darren Aronofsky nous livre ici une fresque épique et onirique dont l'esthétique merveilleuse sert magnifiquement une intrigue particulièrement émouvante et portée par le jeu grandiose des deux comédiens.
Un film surréaliste. Je n'ai carrément plus de mots. Un des films les plus oppressants que j'ai jamais vu ! En faite, l'ingrédient principal du film ; sont les personnages. Le duo complètement barré, Ashley Judd et Micheal Shannon jouent comme des dieux, ces protagonistes sont tellement profond qu'on s'en attache très vite ( même si on sent que quelque chose ne va pas ). Les personnages secondaires sont dignes d'intérêt, entre un ex-mari très violent et une ami droguée, il y a l'embarra du choix. Le scénario extrêmement simple est d'une efficacité incroyable, la plongée dans la folie d'un couple malheureux. Dès lors, on sentira la situation s'aggravée, l'horreur se propager, mais c'est surtout la transformation des personnages qui est le plus absurde. Le tout possédant un rythme excellent. La musique paranoïaque plus l'ambiance super glauque ( du trou de l'Amérique ) nous jettent des coups de frissons durant 1h40. Mais tout ça n'aurai pas eu lieu, si la mise en scène monumentale de William Friedkin ne fonctionnait pas. " Bug ", un thriller psychologique extrêmement dérangeant, à ne pas mettre entre toutes les mains !
Un bon petit thriller. Tilda Swinton est excellente dans le rôle de cette mère prêt à tout pour l’amour de son fils, même jusqu'à cacher un corps et Goran Visnjic joue très bien le rôle du maître chanteur sensible, leur histoire se transforme au fur et à mesure en une histoire étonnante et touchante.
Je me suis rarement autant "emmerdé" au cinéma. J'ai d'ailleurs roupillé une bonne partie du film. C'est creux, vide, il n'y a pas ou peu d'histoire. Bref, à éviter à tout prix. Dommage : Judith Godrèche est une bonne actrice au physique agréable, mais cela ne suffit pas pour se muter en scénariste et passer de l'autre côté de la caméra. Raté !
Bon film, j'ador les film qui font flipper a regarder avec sa pote ou bien entre amis. Celui la ne fais pas vraiment flipper mais il est pas mal a voir.
Un suave parfum d’époque ancienne. Comme une réminiscence du temps perdu. Un dîner d’adieu également pour le réalisateur qui égrenne les souvenirs pendant le repas et suscite avec une chanson un souvenir douloureux de la jeunesse passée d’une convive. Très beau et très mélancolique récit du « mort » qui donne au présent une tristesse et un regret.
Comme beaucoup, je n'ai vu ce film à l'époque que pour Demi Moore. Honte à moi. Car sinon, le film est très vide. Dommage !
L'Epreuve de force : Quand Clint Eastwood fait du Clint Eastwood, ça donne que du bon. On retrouve un film d’action avec de l’humour bien a lui, avec des répliques comme seul lui sait les envoyés. Et ça, c’est grâce au son charisme qui impose. Et son rôle est vraiment taillé pour lui : un flic un peu matcho aux méthodes bien a lui qui aime bien faire les choses jusqu’aux bout. Car cette fois ci, il va devoir escorter une prostituée qui a sur le dos la mafia et les flics corrompus donc a qui faire confiance ? à personne, ils sont deux contre tous… Donc voila, scénario solide qui réserve son lot d’action avec un final des plus explosif, du suspense et un duo qui fonctionne très bien, en partie grâce a la répartie et aux personnages qui sont assez fouillés car Clint a affaire a une femme qui a le même caractère que lui donc ça peux faire que des étincelles. Donc, une fois de plus Clint Eastwood excelle du coté acteur, tout comme ça complice Sondra Locke. Et il maitrise aussi sa caméra car la réalisation est toujours excellente. C’est bien cadré, il y a un sens de la mise en scène… non vraiment c’est du grand Clint. Donc voila, un film pêchu et bien ficelé, qui n’hésite pas à mettre l’accent sur la noirceur de la police : c’est du bon.
Un bon film d'action asiatique avec J. Chan dans le rôle d'un chef de gang qui n'a rien d'exceptionnel mais qui se laisse apprécier!!
affligeant , pathétique , 1H20 de longueurs interminables , une fille de retour dans sa ville natale à la recherche d'un homme qui la harcèle, mais que font anthony et ray dans ce film , il se passe rien , aucun suspens, aucun rebondissement , le néant absolu, à éviter
Fait par des amateurs ? Non je demande parce que là, une bande de pote sans moyens ni matos peuvent faire beaucoup mieux. Acteurs nuls, effet spéciaux nuls voir inexistants, difficile de parler du scénario, c'est tellement naze que j'ai pas tenu plus de 20 minutes.
Le film est lent et prévisible, les acteurs ne sont pas si extraordinaires... Je conseille au plus grand nombre de voir un autre film ou de faire une sieste !
War Land est une petite bouses croate primé dans de nombreux festival...de merde et qui est sortie directement en dvd et qui donc confirme tout simplement que les bons Direct To Dvd sont rares. Kristijan Milic signe avec War Land sont premier film et espérons que ce n'est pas son dernier, car le Milic n'est pas dénué de qualité, si son film est un ratage complet, il faut avoué qu'il sait tenir une caméra! Le scénario est mauvais, on y comprend rien, Ivan Pavlicic a signé un truc venu de l'est encore plus bizarre que la tête de la population roumaine, croate et ukrainienne réunie!, les personnages sont clichés et imbéciles, ils sont à peine écrit, les acteurs sont mauvais, Borko Peric est époustouflant, Filip Sovagovic est très bon, Marinko Prga et Slaven Knezovic sont très mauvais, Velibor Topic et Robert Roklicer croient bien joué, car ils jettent des regards mystérieux et jouent les connards intégral alors que le premier est un mixe entre Philippe Torreton et Jason Statham et le second un mixte entre Lars Von Trier et Laurent Ournac!, la mise en scènes est très inventives et bien maîtrisés, les dialogues sont ridicules, ils sont bobo-engagés et d'une stupidités affolantes, la photographie de Dragan Markovic et Mirko Pivcevic est immonde, Andrija Milic signe une B.O. qui ne fait que souligner l'ennuie général du film. War Land est complètement raté, mais nous fait découvrir un réalisateur qui on l’espère nous offrira un second et cette fois-là un bon film. C'est moche, incompréhensible, ennuyeux, inutile et sans aucun intérêt aucun. À oublier.
Début assez gnan gnan pour nous faire largement comprendre que c'est un famille parfaite et que même un mec heureux peut fauter. Scènes de sexe assez longues (trop longues). Dialogues ridicules, gênants et peu recherchés (le doublage français est vraiment mauvais). La fin est très prévisible et la morale aussi. Bref, film bof bof où l'on attend qu'une chose c'est que Keanu se réveille et nous fasse la même chose que dans John Wick.
Extra ce film avec du rire, beaucoup d'émotions, une histoire trés attachante et des acteurs formidables. j'ai adoré Gérard et Nathalie et ce jeune garçon qui incarne Michou est à la hauteur de ces 2 grands acteurs. Bravo
Très déçu par ce To outre une histoire un peu confuse Exilé comporte trop de longueurs pour parvenir à nous accrocher ne serait-ce quelques minutes. De plus les scènes de gunfights ne sont pas si époustouflantes que cela. Un polar peu passionnant.
"La Mutante" aurait très bien pu se passer de ses deux mauvaises suites. "La Mutante 3" est aussi nulle et inutile que "La Mutante 2".