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L'été meurtrier est un film dont on ne sort pas indemne. A la fin on ressent de l'incompréhension et de la colère, tout comme le personnage joué par Souchon.
"La vie d'une autre" est un film pitoyable de bêtise ! Quelle ineptie générale comme je ne l'ai jamais vu au cinéma tant le jeu de Juliette Binoche est mauvais... Ce n'est que grimace sur grimace ! Et encore s'il n'y avait que ça !!! Le scénario est bâclé, cousu de fils blancs... On se demande jusqu'où on va aller dans le n'importe quoi et finalement, on s'enfonce de plus en plus... Dommage d'en arriver là car l'histoire était intéressante et méritait vraiment d'être mieux traitée... Il aurait aussi fallu éviter ce milieu archi bourgeois où l'argent est le maître mot et dont le spectateur n'a rien à faire ! On ne ressent absolument rien face aux problèmes existentiels de ces riches qui vivent toujours dans des apparts de luxe ! Et oui c'est du cinéma, mais quel intérêt de nous en mettre plein la vue !!! Au bout du compte "La vie d'une autre" ne vaut pas grand chose !
Voici une nouvelle adaptation de jeu vidèo particulièrement rèussie! "Prince of Persia" compte plus d'une dizaine de volumes sur tous types de consoles de jeux et des millions de fans à travers le monde! Et pour s'y coller, du lourd: Disney, associè au producteur Jerry Bruckheimer qui veut cette fois encore lancer une franchise grand public! Tous les ingrèdients du succès sont rèunis! Du spectacle, èvidemment, avec assauts, combats au sabre, courses-poursuites (dont un amusant rallye d'autruches), sombres mèchants aux pouvoirs terrifiants (Ben Kingsley, une fois de plus parfait) et un final dèvastateur! Les effets spèciaux sont utilisès avec parcimonie et cela vaut mieux, tant il est compliquè de montrer le pouvoir de la fameuse dague sur le temps! L'ambiance orientale, envoûtante, est plutôt rèussie, les dècors majestueux et les costumes resplendissants! Et puis, il y a l'inèvitable duo antagoniste au dèbut mais qui va finir par s'apprècier et plus encore, composè de l'excellent Jake Gyllenhaal qui assure la majeure partie des cascades et de la ravissante Gemma Arterton, contraints de collaborer par un concours de circonstances! Ajoutez quelques bonnes rèpliques et le tour est jouè! De la belle ouvrage pour ce blockbuster qui s'est donnè les moyens de ses ambitions et, pour diriger le tout, l'èclectique Mike Newell qui parvient, au delà de l'action et des acrobaties, à valoriser la comèdie et le succulent flirt qui s'invitent dans l'aventure! Et on n'en demande pas plus...
Un bien curieux film : sur le papier que du bon ; un duo de stars ; un scénario équilibré entre polar , buddie movie et humour ...Et puis ...rien . Tout est poussif , a beaucoup vieilli . La faute à la mise en scène donc ...Reste Ventura , Hayes et un New-York seventies plutôt bien filmé . Cela se laisse voir , mais pas plus qu'un vieux Starsky et Hutch .
Deux sentiments contradictoires s’entrechoquent à l’issue de la projection de « Violence et Passion » : le premier, c’est l’immense plaisir (et la chance d’être parisien) de pouvoir redécouvrir sur grand écran cette avant-dernière œuvre de Visconti ; le deuxième, c’est de déplorer que des films de cette envergure se comptent désormais sur les doigts d’une main par décennie. Le scénario explore le thème général des confrontations de tous ordres et offre ainsi au réalisateur une matière riche pour exprimer les mille et un visages des hommes et de la société. Œuvre crépusculaire, magnifiquement mise en scène et impérialement dominée par la présence et l’interprétation de Burt Lancaster, ce « Violence et Passion » remue intérieurement et ne laisse pas indifférent. En aristocrate vulgaire et outrecuidante, Silvana Mangano et sa beauté classique éblouissent. Helmut Berger incarne un Konrad aux multiples facettes et rend attachant un personnage a priori détestable. Il est fort dommage que la carrière de cet acteur ait été si inégale dans son ensemble.
septiemeartetdemi.com - Revenu d'horizons lointains (ayant tourné au Pérou) comme d'idées moins exotiques par l'endroit comme par la forme (Les Nains aussi ont commencé petit était tout à fait étrange), Herzog ne pouvait guère se permettre de perdre le rythme. Défi réussi avec Kaspar Hauser. Rarement un réalisateur aura mieux su mettre « à sa sauce » une histoire réelle. Malgré les atours que le scénario arbore et qui peuvent nous laisser supposer cette nature originelle, l'histoire est tellement idiomodelée – et cela sans tricherie ou liberté d'adaptation – que c'en est presque invisible. Elle est comme un ballon rempli complètement d'une œuvre du septième art géniale, sans qu'il paraisse prêt à exploser ou que le film semble en dépendre comme d'un support. « Rien ne vit plus en moi que la vie », dit Kaspar... « Rien ne vit plus en mon film que l'histoire », pourrait en dire l'auteur. Comment croire que des personnages si éclatants de personnalité puissent avoir été vrais, ou être nés du glauque ? D'où les acteurs tirent-ils cette ferveur et ce naturel qu'on sent dans leur jeu ? En tout cas, s'étant octroyée une belle marge de manœuvre, cette réussite générale n'a pas empêché le réalisateur de mettre sa griffe en supplément gratuit, ce cocasse un peu aigre et ces caméos adressés au connaisseur qui rendent certains passages normalement fades drôles et la fin normalement anonyme marquante.
Une très judicieuse retranscription du cafouillage juridique qui a suivi la Débâcle de 1940 en France.Le transfert du gouvernement à Vichy,l'élection de nouveaux hommes forts dont des magistrats corrompus,sommés d'exécuter 6 résistants au hasard,pour satisfaire l'establishment allemand,courroucé d'avoir constaté l'assassinat d'un de ses officiers.Costa-Gavras rentre dans le lard,et montre avec moults détails l'antichambre du pouvoir,et la manière débectable dont l'Etat français a envahi la justice et a manipulé des magistrats dans des parodies de procès.Si une loi rétroactive peut être appliquée,quelles libertés possibles?C'est tout à fait passionnant,même si Costa-Gavras privilégie encore une fois l'austérité,et multiplie trop les personnages.Une galérie d'acteurs convaincus(Michael Lonsdale,Claude Piéplu,Jean Bouise,Jacques Perrin,Bruno Cremer...) rendent véridique cette histoire vraie.Un huis clos dans les hautes sphères du pouvoir,qui ne jurent que par la raison d'Etat,et ne font aucun cas des citoyens.Ca reste très théâtral,et la forme de ce quasi docu-fiction ne vaut pas son fond.A voir.
Sur fond de trésor nazi,de religion chrétienne et d'une Lorraine grise,il nous livre un volet encore plus mauvais que le premier et on s'y attendait.Des moines très Matrix,un humour très école primaire ET des acteurs navrantS (en particulier la fille).Que vient faire Christopher Lee dans ce nanard??
Le premier chef-d’œuvre de Stanley Kubrick , un formidable réquisitoire contre la guerre , superbe .
Les dialogues sont ridicules, le jeu des acteurs est mauvais, les deux étoiles sont pour la bande originale.
Film banal ... sans plus
Comment Val Kilmer a t-il pu tomber si bas? C'est une déception, mal joué, énervant, je n'ai pas tenu + d'une heure.
Un film assez étrange, dénué de rythme...et d’intérêt. Seul rayon de soleil, Meryl Streep pleine d'énergie !
Alors que les blockbusters américains colonisent plus que jamais les salles obscures à coup d'effets spéciaux parfois insipides, survivent héroïquement une poignée de "films ovnis". Ces films dont les acteurs sont inconnus du grand public mais n'ont rien à envier aux plus grandes stars d'Hollywood, hormis les cachets mirobolants et les bolides hors de prix. Ces films dépourvus de toute scène d'action spectaculaire, de toute course-poursuite effrénée, mais qui n'ont pas leur pareil pour secouer le spectateur. Ces films, enfin, qui passent généralement inaperçus et dont la plupart des gens ignorent l’existence, la faute à une diffusion restreinte et à un manque de publicité. Pourtant, When Night Is Falling, lui, a su tirer son épingle du jeu et se faire remarquer. Dès les premières minutes, on sent que ce long métrage n’est pas comme les autres… Une tranquillité, une quiétude s’installent immédiatement, et vont bientôt contraster avec le bouleversement considérable qui s’impose à l’héroïne et qu’elle va devoir gérer tant bien que mal, dépassée par cet amour naissant et imprévisible. Grâce notamment à son brillant trio d’acteurs, le film est empreint d’une humanité, d’une sincérité, d’une sensibilité remarquables. Le sort des personnages, quand survient le dénouement, fait réfléchir et marque le spectateur pour longtemps.
A adorer ou à détester. Se film est à prendre a un degré jamais égaler. Les personnes au humour restreint trouveront sans doute se film désolent et affligent. Il est l’égal de sont livre, aussi délurer… Un dur défi a réalisé sachant, qu’il ne casserait pas les audiences… Mais se film a réussi a toucher un large public. A voir et à revoir.
Un film accrocheur dommage qu'on ne sache pas vraiment ce qui se passe la fin.on espère qu'elle arrive a les sauverPeut-être une suite a venir ? A suivre...
Ce film est géant et les acteurs, Charleton Heston, ainsi que ceux qui sont si brillamment cachés sous des maquillages incroyablement réussis, Roddy Mac Dowall, Kim Hunter, Maurice Evans, offrent une splendide prestation. Même au niveau des SFX, les rides ne sont pas perceptibles. Quant aux décors, ils sont somptueux. L'ouvrage original du Français Pierre Boulle a été respecté dans son esprit, bien que le scénario ait joué sur des ellipses pour aboutir à une fin dans le même ordre d'idée. Inoubliable, bien qu’entaché par les séquelles minables qui lui ont été données jusqu'à nos jours.
Une idée pas mal trouvée, mais les petites histoires réalisées sous formes de sketch sont téléphonées et n'ont rien d’exceptionnelle, idem pour la bande son comme pour la plupart des acteurs.. La fin du film quand à elle est plutôt réussi avec une chute assez marrante. Film pour passer le temps (assez lentement) 2/5
Ce mélodrame crépusculaire envoûtant est d'autant plus marquant qu'il fut testamentaire à bien des égards.Pour ses trois acteurs principaux,qui vivent ici leurs derniers instants devant une caméra.Pour ses personnages,des cowboys en voie d'extinction.Pour son noir blanc lumineux,rendant un dernier hommage à l'âge d'or hollywoodien."Les Désaxés"(1960)bénéficia largement du concours d'Arthur Miller au script,et de la perfection technique de la mise en scène de John Huston.Il conte la misère affective et intellectuelle de 4 paumés en décalage avec leur temps,leurs aspirations et leurs sentiments.Le film ne ressemble à aucun autre,sorte de drame passionnel qui ne dit pas son nom.Clark Gable,59 ans,y interprète un cowboy intrépide et vieillissant,qui se fait un devoir de vivre en marge du système,en capturé des mustangs.Montgomery Clift y joue un spécialiste du rodéo hagard,désemparé,mais intègre.Eli Wallach(qu'on ne cite pas assez)y incarne un garagiste veuf,difficile à cerner,qui passe son temps à s'apitoyer sur son sort.Au milieu de tous ces hommes en fin de cycle,la divine Marilyne Monroe nous offre la plus belle interprétation de sa carrière!Echo à sa véritable vie,témoignage d'amour de son mari,Marilyn,débarrasse de son encombrant maquillage peut exploiter la pleine mesure de son talent.Forte,vulnérable,libre et mutine,elle ensorcelé les hommes,sans s'en rendre compte.L'histoire de sa vie...
Kad & Olivier, Darmon et Rouve sont bien dans leur rôle respectif, la réalisation n'est pas mal, mais c'est plus souvent grotesque que ce que c'est drôle pour ne pas dire toujours. Pourtant j'aime bien les films "foufou" mais là le scénario est totalement raté voir à certains moments catastrophique(ex: la scène quand le gars appele une hotline pour avoir une vanne, c'est trop nul)
Un film grandement bien réalisé, si ce n'est qu'un master numérique complet pourrait remettre à neuf ce chef d'oeuvre horrifique, que ce soit au niveau de l'image et au niveau du son avec piste dolby digital 5.1 et DTS, et pourquoi labellisé en THX.
Une très belle fiction de deux braqueurs qui par une inadvertance se retrouve dans un cas de conscience .... Aller voir le film vous aurez des rires, des émotions à avoir la larme l'oeil , et de belles rencontres avec des gens bien .... très belle morale 😉�
très bonne comédie parodique d'animation. les doublages sont exquis et les gags amusants.
Enfin un film a la hauteur de Vin Diesel, les simples cascades m'ont permis de ne pas m'ennuyer. Le scénario est un peu déjà vu mais avec quelques touches personnelles qui font de xXx un très bon film d'action. VinDiesel est encore très bon dans ce role de dure malin. La touche "slave" est très réussie.
Il y à de l'amour oui, mais, sous des drogues maintes fois vu. La relation Anne Hathaway en couple dans ce film avec Jake Gyllenhaal est plaisante pour un peu plus d'un quart d'heure, après, le pathos arrive et fige son spectateur dans un sentiment terne.
Un film qui ne sert a rien a part vous faire perdre plus d'1h30 de votre vie !!!!! scénario mal construit et jeux des acteurs vraiment peu crédible!!!!!! Un film a éviter de toute urgence !!!!!!
Seins nus, aux chiottes, bourrée, camée, splendide, la femme coule dans leurs veines, mais est-ce réellement la drogue la plus dure?
Grâce à une histoire passionnante et au talent de Cecil B. DeMille qui nous offre une magnifique mise en scène sans temps mort, on se trouve clairement en présence d'un chef-d'oeuvre dans la filmographie de cet immense cinéaste. Au niveau de la distribution, c'est également la très grande classe. En effet, que ce soit au niveau des brillants acteurs que sont Gary Cooper, Preston Foster et Robert Preston , mais aussi par rapport aux deux talentueuses actrices - je parle évidemment de Madeleine Carroll et de la divine Paulette Goddard -, ce long métrage mélant western et mélodrame possède un casting de tout premier choix. On est donc devant un film à grand spectacle flamboyant, captivant et qui est aussi d'une grande richesse au niveau artistique - les décors, costumes, maquillages et la photographie sont très réussis - et musicale car la partition musicale de Victor Young est particulièrement mélodieuse.
Tout comme les livres de G. Garcia Marquez, dont le film est adapté, j'ai trouvé ce (très) long métrage assez indigeste. Question de goûts je suppose.
Il faut aller voir ce film, comme s’il s’agissait d’un conte et non d’un film avec des intentions historiques (ou préhistoriques). Les images sont formidables et l’histoire est vraiment très belle à partir du moment où l’on se laisse entraîner, envoûter par l’amitié entre l’homme et l’animal. On peut y amener des enfants à partir de 8/9 ans. Un film familial, plein de tendresse.
Un film qu'on peut classer dans la collection des films qu'on aurait voulu jamais voir... C'est dommage car il y a dans cette distribution des acteurs que j'apprécie mais le scénario n' a aucun intérêt.
Garage fait parti de ses petits films sans star, sans budget, qui sortent comme cela de temps en temps sans tapage médiatique, et comme cela peut arriver aussi s'avère être une véritable petite perle. Ce film irlandais est le magnifique portrait drôle et cruel, d'un homme simple, à tous les sens du terme, un imbécile heureux ou comme on dit aussi l'idiot du village. Josie est heureux, tout seul dans sa station-service, et aussi heureux quand on lui adjoint un assistant. Mais ce qui va d'abord donner un nouveau sens à sa vie, va aussi la lui changer pas forcement en mieux : la morale et la cruauté des gens auront raison de cette petite vie bien tranquille. Car quand on est différent, on a pas vraiment le droit d'avoir ce que les autres ont : un ami, une femme, de l'amour...Le scénario tout en nuance et en pudeur est magnifié par une mise en scène tout aussi sobre, discrète, et finira même par être lyrique. Elle met en valeur un acteur extraordinaire Pat Shortt, star comique en Irlande, qui trouve ici un rôle d'une extrême humanité, touchant, poignant. Un personnage qui reste gravé longtemps dans la tête après la sortie de la salle, une performance mémorable, assurément l'une des meilleures de l'année à venir. Les jeunes acteurs sont aussi très biens, Conor Ryan l'assistant et Anne-Marie Duff, l'amoureuse secrète, déjà vu dans Magdelene Sisters et Chronique d'un scandale, rien que ça ! Un très beau film donc, fait avec nuance, tendresse, humanité, simplicité et sobriété. Parfois lent, souvent contemplatif, malgré tout on ne s'ennuie pas une seule seconde. Avec aussi des images et une photo magnifique. Comme il est dit sur l'affiche : "On est pas prêt d'oublier Josie..." Drôle et tragique. Un film sur la vie quoi...Rien d'autre à dire que : allez-y !!!
Extrrrrra! J'ai tellement aimé les clins d'oeil à la vie moderne, les métaphores, les jeux de mots, etc. Les acteurs sont absolument hilarants! A voirrrr et à rrrrrevoir!
On savait déjà que Takashi Miike était un cinéaste éclectique, capable du pire (La Mort en ligne - 2005 & Yatterman - 2009) comme du meilleur (Ichi the killer - 2001) cette fois-ci, il réalise une fois de plus une oeuvre très originale, oscillant entre les westerns spaghetti et les films de samouraïs, le résultat très baroque va en déconcerter plus d'un ! Rien à voir avec la comédie/western sud-coréenne Le Bon, la brute et le cinglé (2008), ici le film de Takashi Miike est un mélange de gunfight et d'arts-martiaux bourrins, que seuls les aficionados du cinéaste devraient apprécier. Sukiyaki Western Django (2007) est un hommage raté, plombé par un scénario navrant et des acteurs décevants, seule la prestation en guest-star de Quentin Tarantino mérite que l'on s'en souvienne.
J'ai beaucoup apprécié ce (télé)film qui sort des sentiers battus. L'homosexualité est évoquée de différents point de vue, que ce soit celui de l'ado homo qui a du mal à affronter le regard des autres, des parents peinés, perdus, intolérants ou soutenants l'ado en souffrance ; les camarades de lycée qui laissent s'instaurer un climat de haine et mépris ou les professeurs partagés et souvent désarmés. C'est ce qui fait la pertinence et la force du film, à la fois délicat, difficile mais avant tout un hymne à la tolérance et l'acceptation de l'autre tel qu'il est sans préjugés et avec humanité. Ce film mériterait d'être visionné en lycée particulièrement dans les zones d'éducation sensible où l'homosexualité est hélas toujours taboue.
Très bavard, et au final pas très intéressant. Ils sont assez énervants en fait et n'apportent pas grand chose à un film qui n'apporte rien non plus
c'est nul
Taram et le chaudron magique : Un Disney assez méconnu et différent, pourtant, il est original et de grand qualité et a tous les éléments d’un grand Disney. Car, c’est une aventure assez pittoresque basé sur l’univers des contes et légendes avec des elfes, des orges, des chevaliers, dragons… C’est loin des princesses Disney et de l’univers magique qu’on a le droit d’habitude et ce n’est pas plus mal, ça rend unique ce titre. Car, c’est un jeu garçon qui va partir a l’aventure pour devenir chevalier et dérasé les forces du mal qui veulent un chaudron magique renfermant une puissance obscure. Et dans sa quêté, il va rencontrer une princesse, un petit monstre vraiment amusant et assez délirant… Donc voila, l’aventure est prenante, l’univers est original et assez mature du au contexte : légende… Et puis, les personnages sont tous de suite attachants et très réussit cat c’est du 100% Disney dans l’âme (avec le petit monstre…). Et pour finir, l’animation est encore une fois typiquement Disney traditionnelle avec une animation très dessin qi a un certains caché, moi j’adore. Donc voila, un Disney trop méconnu car il est digne d’être un classique.
Un film qui tourne en rond, mais surtout : qui ne mène à rien. Un gâchis.
Alors oui le noir et blanc est joli, l'actrice joue bien MAIS qu'est-ce que c'est mal écrit, mal scénarisé, creux. On ne suit rien réellement, tous les sujets sont effleurés, passent à la trappe. C'est un patchwork de tous les films indé branchés qui ne touche jamais la cible jusqu'à cette fin raté à laquelle on ne croit pas... GROSSE DÉCEPTION !!!
Quand on pense à la promotion dont a bénéficié ce navet, qui n'est finalement qu'un film prétentieux et indigeste. C'est long, creux et sans intérêt. On n'apprend rien sur Gainsbourg. l'ensemble est totalement décousu, avec de longues scènes dédiées à des moments précis de la vie de l'artiste (Bardot, Birkin, La Marseillaise...), le tout porté par les musiques qui vont avec. Une bonne bio et une compil' font aussi bien. Certes, le film n'a pas vocation a être un biopic : c'est un conte. Mais dans ce cas là, il aurait au moins fallu que ce soit poétique. Et ce n'est pas l'espèce de marionnette immonde qui accompagne tout le temps le personnage principal qui amène un brin de poésie. Un "conte héroïque" ? Ne sont héroïques que les gens qui ont réussi à rester assis jusqu'au bout de ce calvaire.
Archis nul et je pese mes mots.
excellent film avec des graphiques impressionants et une fin enorme avec une touche d'humour signée Robert Downey Jr
J'ai adoré ce téléfilm, un téléfilm qui traite malheureusement trop rarement à l'écran de l'homosexualité, un sujet traité merveilleusement bien avec la société actuelle, encore trop homophobe, surtout au collège et/ou lycée, un film à diffuser à une heure de prime, il parle de tout, l'homosexualité dans la famille, en cours, l'homosexualité refoulé et toutes les difficultés liés à ça... J'aimerai tant le revoir mais je ne sais pas comment faire, je doute d'une sortie en DVD , svp si quelqu'un a une idée bien que j'en doute, un tuyau pour pouvoir revoir ou même mieux , posséder ce téléfilm
Le complexe d'Oedipe: a priori, un sujet parfait pour Pier Paolo Pasolini. Et effectivement, c'est une réussite. Le cinéaste italien traite du sujet avec intelligence et avec une grande sincérité. Peut être même trop grande; paradoxalement, la complexité du propos est relativement contrebalancée par l'interprétation très premier degré de l'acteur principal, qui tombe souvent dans la surenchère de cris et de lamentations. Cette prestation donne au film un aspect assez "vieillot", ce qui est d'autant plus dommage que d'un point de vue plastique, c'est irréprochable. Malgré tout, la structure narrative est intéressante et le film reste riche.
spectaculaire, palpitant, plein les yeux et les oreilles, SFX ( effets-spéciaux ) très réussis....bon le scénario tient sur un ticket de métro et il y a 1 ou 2 plans mélos mais c'est assez court et pour ce genre de film, on s'en fout complètement...un des plus réussi film catastrophe....Dwayne Johnson est bon, sobre, crédible....de plus, il y a la belle Carla Gugino et surtout Alexandra Daddario qui est un effet spécial à elle seule ^^
Film pour fanbase. Histoire basique d'un homme en fuite qui essaie de trouver du fric. on apprends rien de plus, pas d'apparition surprise voir même déçu de pas voir certains persos.... bref 2h de perdu !!
Beau film plein d'émotions du début à la fin . Réalisation bien supérieure au film "La rafle" . A voir .
Ce huit clos est super bien filmé,c'est très esthétique,l'histoire est bonne car on veut toujours savoir la suite,et ce film divisé par chapitres nous fait du bien car on peut l'arreter pour pas s'endormir.Je le trouve trop lent,mais je ne dirai pas plus de mal du créateur d'Azumi
Superbe réalisation de Claude Miller. L'opposition Lino Ventura Michel Serrault est remarquable. Même si le film se passe dans un huit clos, il en ai pas moins captivant. Du grand cinéma français...
Un film qui porte à merveille son nom. Oui, il dévoile de la sensualité et éveille des fantasmes. Oui, il traite de sujets « déconcertants » pour certains. Mais sa force est ailleurs : dans sa délicatesse, dans son ton velouté, dans son extraordinaire réalisme, à un tel point que Lucy, la bohème, ne se contente pas d’entraîner dans son sillage Syd à elle seule : nous la suivons volontiers. Du grand art.
Canto fidèle à lui-même dans ce rôle fait pour lui. Scénario classique mais subtil, de l’émotion mais pas trop. Bref un polar comme on les aime.
Excellent film, d'une justesse de dialogue et de jeu d'acteur extrêmement rare.
L'originalité repose sur la beauté des grottes. Le film, quant à lui, reste fidèle à tous les clichés du genre catastrophe. Un copié-collé vraiment lassant.