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Bon petit film, sans prétention (du moins j'espère), qui vole pas trop haut, allez c'est sympa en passant mais vraiment sans . Vince Vaughn dans les comédies j'ai souvent du mal, je le préfère dans des films d'action, dans la Mutante par exemple. Le film en lui même justement : trame classique, tout va bien jusqu'à... une femme, et oui, et là tout foire, rien ne passe comme d'habitude... tout ça tout ça, le sermon du mensonge et de la rédemption mais tout finira bien. Ah oui, avant va falloir se surpasser pour séduire la meuf du gros méchant qui va les confondre, et il va être le déclencheur de la fin des gentils, mais il perdra à la fin... Bref du tout vu, musique pas significative, mais les acteurs s'en tirent bien. Surtout ce que j'ai bien aimé c'est que la fin se tourne elle même en ridicule, et avec l'apparition de Will Ferrell tout en démesure on finit bien. Cependant c'est pas assez pour 1 petit film, comédie sympa avec un bon casting.
Mauvais du debut à la fin. Jess Franco se fout des spectateurs avec ses acteurs qui rivalisent de médiocrité. Encore pire (et moins amusant) que "Le lac des morts-vivants",c'est dire..!
Ce fim raconte l'ascension d'une femme dans le milieu journaliste télévisé. Parfois, on dirait pretty woman, parfois du harcèlement moral, le résultat n'est pas convaincant. Les journalistes femmes sont en vrai bien différentes et réellement compétentes.
C’est la confusion des sentiments pour Woody Allen, d’amour hésitant entre le feu d’une diva, la sécurité d’une mère ou la jeunesse d’une étudiante déjà éprise. C’est aussi le quotidien sous les sunlights, acteurs qu’on ménage, fans qu’on veut contenter, producteurs sûrs d’eux mais malgré tout pleins de doutes, smala familiale envahissante. C’est encore la culture juive omniprésente, et puis la paternité naissante : il y a sans doute en Marie-Christine Barreau et les deux bambins qu’elle trimbale le foyer que le cinéaste construit alors avec Diane Keaton. Et puis enfin, il y a le roi proclamé des arts, vénéré grand cinéma, jamais très loin derrière l’histoire du film. Noir et blanc évocateur, cadrages toujours inspirés, prouesses du montage et direction d’acteurs, tout se combine pour donner lieu à quelques scènes franchement splendides, comme celle montrant les questionnements silencieux devant son miroir d’une divine Charlotte Rampling. Plus encore qu’ailleurs dans sa filmographie, l’impression est forte d’assister à une psychanalyse de ce frêle newyorkais qui aura redéfini l’intellectualisme moderne. Le scénario est égocentré comme rarement, à tel point que les différents personnages paraissent tous comme diverses extensions de l’auteur. Mais il y a là aussi une incroyable maestria, qui rappelle qu’après tout ils sont rares les artistes détachés du nombril.
Film à éviter : réalisation molle, aucune surprise et des actrices peu convaincantes sauf Corinne Masiero et Audrey Fleurot sur quelques scènes et répliques qui nous surprennent !
Aucune pluralité de couleurs de peau chez les gentils comme chez les méchants... décevant. On est donc catégorisé dans un camp?!
Gros coup de vieux pour ce film fantastique qui a perdu de sa superbe. L'idée est bonne, la fin sympa, mais le développement plutôt aléatoire et mou. Cela n'apporte pas grand chose si ce n'est voir l'immense Joseph Cotten dans un de ces tout dernier rôle.
Signé Polanski donc à voir. J'ai vu mais je n'ai pas aimé. Quelques situations drôles, des passages touchants, mais le tout dilué dans un ensemble soporifique. L'esthétique est agréable, certes, mais de là à parler de chef d'oeuvre il y a un pas que je ne franchirai pas.
Je n'ai pas du tout accroché, j'ai trouvé ça surjoué, l'histoire est sans intérêt et ne fait qu’enchaîner des clichés, alors oui, il y a du rythme grâce à la façon dont est mise en scène l'histoire, mais malgré ça, je me suis quand même ennuyé. En regardant le film, j'ai eu l'impression de déjà vu et en lisant d'autres avis, j'ai vu que beaucoup ont cité "Pusher" ce qui n'est pas étonnant tant le film s'en inspire que ça soit pour les personnages ou la construction, mais on est quand même très loin d'atteindre le même niveau. Bref, un film énergique, mais que je n'ai pas aimé parce que je n'aime pas ce style-là d'ailleurs, je ne suis pas non plus un grand fan de la trilogie "Pusher" ceci explique peut-être cela...
excellent petit film français , assez bien joué, avec un final assez réussi , je m'attendais à un film moyen et ben finalement non , la bande son est énorme et colle bien au film , à voir sans hésiter, comme quoi pas besoin d'un budget énorme pour faire un bon film , une réussite
Un film qui se laisse regarder. Aucune surprise dans le scénario ou la réalisation mais un excellent casting, très crédible. Beaucoup de bon sentiments, on attend quelque chose en plus qui n'arrive jamais. Rien de rare donc...
N'est pas David Fincher ou Jonathan Demme qui veut. Ce polar mou et sans ambition, si ce n'est de réunir deux grosses têtes d'affiche, en est la preuve. L'opposition du bon et du mauvais flics est manichéenne et lassante.
Histoire sans queue ni tête ... si l'on peut parler d'histoire, plutôt une suite de situations. Presque chaque scène révèle un énorme malaise, et le tragique le dispute au désespoir. C'est vraiment tordu. Quant à la fin, elle est complétement loufoque ! Seul point positif: la musique, qui est cependant souvent en opposition par rapport aux scènes qu'elle accompagne.
Une des dernières et des moins connus des réalisations d’Akira Kurosawa, Dreams a le défaut de ses qualités dans le sens où sa construction de film à sketchs et le concept de vouloir retranscrire à l’image ses rêves font de cette œuvre un objet cinématographique hybride, inégale et vierge de toute cohérence narrative, et donc difficilement accessible pour le grand public. Paradoxalement, c’est ce film qui a fait connaitre le cinéaste japonais aux Etats-Unis, et ce grâce au soutien des grands réalisateurs du nouvel-Hollywood (à commencer par Spielberg qui a coproduit le film et Scorcese qui s’y offre un surprenant caméo). En examinant les huit segments fantasmés, on observe avec quel lyrisme Kurosawa a su dépeindre les différentes étapes de sa vie et, à travers elle, de son pays. En passant de l’innocence enfantine à l’attente sereine de la mort en passant par le cauchemar de la destruction, le traumatisme de la guerre, la peur du nucléaire et l’influence de l’art occidental, c’est bien l’inconscient de la nation japonaise du 20ème siècle que le réalisateur croque intelligemment et avec une beauté visuelle littéralement hypnotisante.
J'accorde une étoile à ce film pour une certaine forme d'audace qu'il dégage, et pour un thème qui avait de l'avenir. Qui avait, je dis bien .... car le résultat manque vraiment de nuances et de naturel, les dialogues et les situations sont totalement chirurgicales et la fin donne envie de pleurer, pas d'émotion, pas de tristesse, mais d'avoir consacré 2 heures de ton temps à une histoire qui n'en est même pas une. Un vrai fiasco.
Shockwave est un long métrage de Jim Winorsky qui se trouve vraiment banale. Les effets spéciaux sont plutôt bien fait , mais l'histoire est vraiment guère captivante, et les comédiens sont assez ridicule dans leur interprétation. Il s'agit donc une série B qui n'a rien de franchement novateur, malgré certaines scènes du film qui peuvent éventuellement vous faire passer un bon moment. 09/20
Une comédie un trop lourde. Quelques scénes valent le détour mais dans l'ensemble, le film déçoit. Certains acteurs, surtout Gérard Lanvin, sont insupportables et franchement pas drôles. Il vaut mieux revoir les classiques de la comédie française comme "La grande vadrouille" ou les films du Splendid.
Un film magnifique autant sur le fond que sur la forme. L'usage que fait la réalisatrice de la caméra, en refusant de la cacher, en l'impliquant dans la relation aux jeunes, témoigne d'un profond respect. Elle se refuse ainsi à les "observer", et leur permet au contraire de se faire entendre. Elle échappe ainsi tout autant au voyeurisme qu'à la fascination, ce à quoi il me semble qu'aucun documentaire de ce genre ("la moindre des choses" inclue) n'était jamais aussi nettement parvenu. Le spectateur n'est pas ménagé, passif, mais invité à mettre du sien, à questionner en permanence ce qu'il voit. Ce n'est pas parce qu'on fait un documentaire qu'on doit négliger le rythme, et en cela ce film est un modèle : dans la tentative de saisir ce qui se passe pour ces jeunes, aucune scène n'est inutile. Le montage est fait de telle façon qu'on est à la fois frustré la fin d'une scène, et immédiatement capté par la suivante. Le film est tour à tour drôle, dur, émouvant, fourmille de trouvailles visuelles qui tantôt soulignent le propos, le scande, le questionne, sans jamais tomber dans l'écueil de "l'illustrer". En échappant ainsi à la tentation didactique, ou vulgarisatrice, le film présente les inventions des enfants comme vivantes, uniques. Pas de méthodes, mais la transmission en acte d'un "gai savoir" dont témoigne l'enthousiasme justifié de la plupart des critiques.
Bien je ne connait pas l'univers de FF mais j'allais en acheter un pour m'y mettre . Mais après avoir ce film j'ai abondonné , heros sans expresion ,narateur nul (une gamine) , dialogue (ex: unez bande qui met 10 minute a faire hum ) , et j'aime pas la mausique . Bref a part les graphisme il est nul sur tout les point (je l'ais meme vendu)les créature de l'esprit , meme si n'avait rien avoir avec les jeux et pour moi une reussite.
Footage de gueules, sans consistance. Give me ur money!
Un film trop cliché, et qui manquent parfois de sens. Je n'ai pas trop accroché.
Un fillm unique, glacial et surréaliste comme une oeuvre de Kafka. Comme K dans le procès, Klein part à la recherche de son identité, et au-delà de la faute qu'il a commise. Rien ne lui sera révélé, ni ses origines, ni une quelconque identité juive, ni son double dont on ne connaît que la voix et la silhouette arrêtée par les policiers français. Et comme K, la mort vient bien au rendez-vous, suggérée seulement dans ce train de déportés livrés aux Allemands, mais bien présente tout au long du film, inéluctable, épaisse et conséquente. Car c'est bien dans cette accumulation de non-dits, de situations ubuesques et d'incompréhension que réside la force de ce film, son pouvoir de dénonciation. En utilisant ce procédé, Losey passent les coupables au révélateur comme jamais avant lui nul ne l'avait fait : la police française est bien le bourreau qui livre ses enfants à une mort certaine. Telle est la vérité froide et cruelle. Réalisé dans un schéma assez classique, "Monsieur Klein" est pourtant un exercice de style particulièrement réussi, même si quelques longueurs nuisent au déroulement de l'histoire. Qu'importe, il s'agit bien là d'un des meilleurs films traitant de cette période noire de l'histoire de France... Etrangement, un film qui fait immanquablement penser aux "4 cavaliers de l'Apocalypse" au regard du rôle incarné par Delon qui semble voir passer la guerre comme Glenn Ford la traversait dans le film de Minnelli...
"Merci pour tout, Charles" France 2 le 11.11.2015 Face au déferlement de navets US craché par TF1 en ce soir du 11 novembre 2015 de 20h55 à 2h50 le lendemain matin non-stop, (pour aider la création française ?)), ce film "bien de chez nous" et sans prétention apparaissait sur France 2 comme un îlot salvateur inespéré. Sans promo ni tapage, presque en catimini : d'ailleurs avez-vous entendu parler du réalisateur Ernesto Ona ? Vous n'êtes pas les seuls et je ne lui ai pas trouvé de biographie notoire. Pas plus d'ailleurs que de casting complet du film, malgré mes recherches... Les actrices ...disons plus toutes jeunes se plaignent régulièrement de ne plus trouver de rôles correspondant à leurs âges. Ici, elles ont été comblées : si on enlève la jeune Sofia Essaïdi craquante comme tout, la moyenne est de 58 printemps dans cette saga ! Ce qui n'empêche nullement ces dames talentueuses de nous faire passer un bon moment avec des passages de choix comme ce one-woman show dans les allées d'un supermarché pour faire de la pub ! Charlotte prend un plaisir non dissimulé à faire la petite fofolle dans son style favori, et nous on s'amuse ! Certes, pas à s'en décrocher la prothèse dentaire, mais on a échappé au naufrage télévisuel proposé par TF1 ! willycopresto
Vraiment un tres bon film. Le film date meme et si des scene exterieur faite en studio , ce film est une vraie reference du genre, un tres bon scenario... Un film culte a voir.
Je ne comprends pas qu'il puisse y avoir un tel acharnement sur un film aussi innocent. Cela relève de l'injustice. J'ai passé un excellent moment, les vannes s'enchainent, pas de pause entres les rires, les gens dans la salle sont pliés de rire du début à la fin. Un film qui mêle les traditions de la comédie française et l'action ainsi que la crédibilité des comédies américaines. Il est très important que les gens aillent voir se film pour se rendre compte de ce que font les médias. Il n'y a pas de scène de viol filmée (simplement une vanne d'un mec fou recadré juste après avoir prononcé le mot "viol"), la phrase est sortie de son contexte! C'est comme si vous n'aviez jamais vu le film "Intouchable" et que je vous disiez: "Il y a un moment ou un mec regarde un paraplégique sur un fauteuil et il lui dit "pas de bras, pas de chocolat" et refuse de lui donner a manger". Est-ce qu'un journal a dit que c'était l'apologie de la discrimination contre les handicapés? Cette polémique elle fait simplement partie du bashing contre Kev Adams! Qu'on aime ou pas Kev Adams, moi je suis pas fan, j'ai adoré le film. J'en ai marre de ce milieu journalistique/intello parisien qui vient nous dicter ce qu'on doit voir ou pas voir, ce qui est drôle ou pas. Le film est très réussi et met un coup de jeune a la comédie française. Soyez plus malins et ne vous laissez pas dicter votre vie et votre sens de l'humour par des gens malveillants qui n'ont plus rien a voir avec la jeunesse, notre temps et notre société. Quand je dis notre société je parle du peuple, pas de tous ces journalistes...
J'ai absolument détesté ce film. Daniel craig est vraiment un acteur insuportable. Le scénario est prévisible dès les 5 premières minutes du film. L'histoire met des heures à déclarer et ne démare finalement jamais. Si ce film à permis à dix grands acteurs de vivrent en vrai une belle histoire d'amour il m'aura surtout coûté 10euros pour rien ...
Un dessin animé qui fait partie des meilleurs Disney de l’âge d’or des studios, durant les années 1990. L’histoire, qui alterne tension et émotion, est efficace, les dessins sont soignés, les couleurs sont magnifiques, les personnages et nombreux objets animés sont simples et attachants. Une réalisation à l’univers merveilleux dans laquelle la magie opère !
La liste des défauts de ce film est longue : un scénario inexistant, des personnages lisses, des dialogues simplement hallucinants, une mise en scène banale et surtout des acteurs perdus au milieu du naufrage et qui sont loin d'être au meilleur de leur forme (Que s'est-il passé Charlie Hunnam ?).
Une histoire d'amour époustouflante de beauté, douloureuse et qui stigmate la société qui pense devoir agir, penser et dire à la place des concernés. Masumura sensei met à l'index l'impérialisme et le fanatisme militaire qui broient les individus et les libertés et Ayako Wakao est juste dans son rôle de femme aimante, prête à tout pour garder l'homme qu'elle aime et la fin est comme on l'aime, nous, en occident. Il aurait suffit d'ajouter à ce film une musique qui soit tout aussi formidable pour que je le considère comme un chef-d'oeuvre.
Superbe hymne à l'amour et à la muisque de Claude Lelouch !
Une pâle copie du premier film, pas d'histoire, pas d'action, pas grand-chose en fait...
Enfin un pur film avec des ninja, réalisé par Ching Siu-Tung, ou se mèlent aussi shaolin, sabre et épée chinois, mais surtout appréciable pour les techniques et l'esthétique ninju-tsu, l'art de la dissimulation et de l'illusion sont ici parfaitement représentés. Un Grand feu d'artifice !
Après avoir marqué les années 70 avec "French Connection", chef d’œuvre dans le genre du polar, il récidive dans les années 80 avec cet autre modèle du genre qui se passe ici a Los Angeles. Le style de Friedkin est ici à son apogée, mise en scène énergique et rythmée avec une BO très "eighties" qui donne un côté hype et branché au film rappelant parfois même "Drive" qui est aussi un modèle de polar urbain. Comme dans "French Connection", Friedkin prouve son talent dans les scènes d'action en filmant une course poursuite en voiture incroyable que les mecs de "Fast And Furious" devraient prendre en exemple. La force du cinéma de Friedkin aussi est qu'il arrive toujours à nous proposer une structure narrative non conventionnelle qui nous surprend à maintes reprises notamment à la fin, surprenante, qui est d'une brutalité et d'un nihilisme rare au cinéma de nos jours.
Plutôt ennuyeux et une histoire pas ultra saisissante, je me suis pas détendu des masses. Un Arnold pas devenu utile mais agaçant, de même pour le son ou musique. Autant j'aime bien la série mais là au bout de 10 minutes j'ai vu que j'avais à faire à une grosse daube, perte de temps totale...
Remboursez ! "SexCrimes 2" est, vous l'aurez compris, une suite s'inscrivant dans la lignèe des suites inutiles! Le rèalisateur Jack Perez s'acharne à reprendre la même histoire du premier volet comme un vrai forcenè! Cette stratègie ayant comme consèquence d'augmenter le niveau de ses ambitions thèmatiques au-delà des limites qu'il peut maîtriser, il ègrène tel un petit Poucet un chapelet de poncifs, d'incohèrences, d'invraisemblances prenant rapidement des proportions inquiètantes! Les amateurs de thriller à rebondissements multiples seront bien avisès d'essayer d'en profiter car, exception faite du joli minois de Susan Ward, il n'auront pas souvent l'occasion de s'èclater! il faut tout de même reconnaître que "SexCrimes 2" accomplit un exploit : n'utiliser aucun concept inèdit pendant près de 95 minutes! Le rècit se contente de vèhiculer des scènes que l'on connait dèjà par rapport au premier "SexCrimes" du nom en espèrant qu'il se produise quelque chose à l'ècran! Mais malheureusement rien n'y fait! Pire encore! On n'attend durant tout le mètrage que le personnage interprètè par Susan Ward se dèsape entièrement, mais rien...
Que c'est compliquè de ne pas savoir qui on est, de ne pas savoir avec qui on vit et de ne pas savoir où on est ?On fait d'abord la connaissance de Christine, une femme amnèsique! Depuis son accident, tous les matins, elle ne se rappelle plus de rien avec un cerveau qui n'arrive plus à enregistrer des souvenirs! Le flou total! Chaque jour est une èpreuve pour elle et son mari qui doit lui rappeler sans cesse qui elle est, depuis combien de temps ils vivent ensemble ou comment ils se sont rencontrès!Une enfilade de scènes d'amnèsies sans queue ni tête, une intrigue sans intèrêt! On regarde le fils du rèalisateur Roland Joffè à l'oeuvre et une Nicole Kidman aux expressions faciales à la limite du supportable! Même le so british Colin Firth n'est pas bon en cachetonnant un peu trop! Comme quoi une distribution prestigieuse n'a jamais fait un bon film! Autant (re)voir l'excellent "Memento" de Christopher Nolan ou (re)lire tout simplement le livre de S. J. Watson aux èditions Pocket parce qu'au moins on avançait dans la lecture sans savoir à quoi s'attendre! Ce qui rendait la lecture passionnante et pimentèe! Le film, lui, est très confus! il ne nous tient jamais en haleine avec des longueurs et un manque cruel de rythme...
Un "produit Bessonien" dont la seule qualité a été de réunir deux belles actrices latines à l'écran. L'unique reproche est que tout le reste de la production est "au rabais" pour conclure à un "divertissement intéressant". Un film "poster".
Plongée de deux heures dans la vie simple d'un monastère rythmée par la prière et le chant. C'est images magnifique forment une poésie simple qui touche le cœur !
Le film est très intense à la fin, mais malheureusement ça ne cache pas tout le reste: tout au long du film, on devine parfaitement ce qui va se passer dans la scène suivante. Et pourquoi diable ne pas prendre des acteurs qui savent jouer de leur instrument, il doit bien y en avoir dans le vivier d'acteurs français. Est-ce qu'un jour un metteur en scène tentera l'expérience de faire jouer de vrais musiciens dans un film consacré à la musique? Dans les points positifs je salue la performance de l'ingénieur du son qui élève au meilleur rang possible la qualité sonore du Steinway & Sons.
La bande sonore la plus casserole qui soit de toutes les musiques de film ! Inclassable comme film du début à la fin ! Du vite fait. J'ai eu beaucoup de mal à rester sur mon siège..
Vu ce film indépendant en avant-première le 26 octobre. Une vraie surprise ! C'est beaucoup plus subtil qu'une course poursuite à la "Duel", de fait la motivation du tueur dépasse le cadre du film de genre. Franchement, pour quelqu'un qui a eu si peu de moyens pour faire son long, le contrat pour Julien Séri est rempli. Il y a du suspens, de l'action et une chute inattendue. On reste imprégné du film après avoir quitté la salle. Perso, je le conseille sans hésitation.
Ce film est devenu culte à juste titre car au-delà d'un scénario simpliste au premier abord se cache une histoire résolument intelligente. D'un point de vue purement basique, on peut dire que cette chasse à l'homme est parfaitement orchestrée, avec du rythme, une musique efficace et de l'action à profusion, entre fusillades, pièges en forêt, explosions, courses-poursuites et hélicoptères, le tout dans une atmosphère parfois assez kitsch mais jamais ridicule, qui donne à l'ensemble un charme délicieusement rétro. Le film n'oublie pas d'ajouter à tout cela un bon soupçon d'humour, à base de répliques inoubliables à prendre au second degré et de personnages secondaires truculents. Toutefois, c'est sur l'aspect politique que Rambo est le plus convaincant, l'opposition entre les petits flics de contrées isolées et l'ancien guerrier prouvant la difficulté de se réadapter au monde civil et l'ignorance des autres sur ce qui s'est vraiment passé en Asie. Surtout, le film utilise à bon escient des flashbacks de la guerre, propose une scène d'ouverture révélatrice des conséquences humaines à long terme de l'épisode du Viet Nam et se conclut par un monologue brillant d'émotion et déchirant de tristesse, où Sylvester Stallone est bluffant. Tout en sobriété dans son analyse de la guerre, ce Rambo est un monument du cinéma.
Un étalage de grands sentiments, certes, mais aussi et c'est bien plus grave l'indigence des dialogues, l'inanité du projet du film qui plaque les contradictions d'une histoire d'amour sur celles de l'action humanitaire, la laideur de la mise en scène et le flot de bonnes intentions. Ridicule, obscène, indécent, raté.
Long et ennuyeux sans parler de la fin... Et le pire c'est qu'il n'y a rien à dire de plus et qu'on nous demande minimum 100 caractères...
Ah la la quelle déception, on avait revu le 1 la veille qui est vraiment trop bien, mais avoir attendu 20 ans pour nous servir ça! Ça ne servait vraiment pas a grand chose il nous prenne vraiment pour des c.., réutiliser des lignes scénaristique du 1 pour en faire une suite ça valait vraiment pas le coup, Roland Emmerich n'a plus d'idée ou quoi ... N'y allez pas si vous avez aimé le premier volet !
Breitman alourdit son sujet avec une réalisation appuyée et faussement artiste. Ses excès de cinéaste débutante annihile totalement la soit-disant attirance. Reste Charles Berling, sensuel.
Visuellement époustouflant, Moonrise Kingdon est aussi un chef d'oeuvre d'humour au coeur d'une histoire aussi passionnante que belle.