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L'Espagne, dans une période incertaine, proche de la nôtre puisque les jeunes s'échangent des SMS et le métro paraît flambant neuf. Il faudrait d'ailleurs que le cinéma arrête avec cette manie de plus en plus répandue de montrer sur l'écran les échanges de textos de leurs personnages. L'image est floue, granuleuse, comme si le réalisateur avait cherché d'emblé à brouiller la temporalité. Rafa vit dans cette ville espagnole. C'est un gamin sympathique, qui pratique le water-polo, joue à la console de jeu avec ses potes, et découvre ses premières attirances sexuelles pour ... les garçons. Pas tous les garçons en l'occurrence, mais particulièrement Ibrahim, un mineur marocain sans papier, qui vit dans un centre d'hébergement. L'idée générale est bonne. On pense au dernier Téchiné qui montrait avec son incontestable talent le frémissement du désir homosexuel, les doutes, les peurs chez des adolescents. Là où Téchiné brille de sensibilité et de nuance, Mikel Rueda fabrique un cinéma grossier, souvent caricatural, complètement manichéen, qui à force de vouloir tout dire, mélange les genres et le propos. En effet, "Fronteras" ne traite pas seulement d'homosexualité chez les adolescents, mais d'immigration clandestine, de handicap, de trafic de drogue, de sport nautique, de travail social, derrière un fond idéologique bien pensant où naturellement sont visés les populismes de tout genre. La mise en scène, doublée d'un scénario assez confus, pêche par manque de nuance et de prudence, produisant hélas le contraire de ce que le réalisateur a cherché à montrer. Heureusement, le jeu des acteurs, honnête et crédible, sauve parfaitement ce film, à la limite du grotesque.
un film asse rate je trouve trop lent a mon gout petit deception
Eh bien, ce n'est peut-être pas un chef d'oeuvre du genre mais "Cent dollars pour un shérif" a toutes les qualités pour faire un très bon western. Le film prend son temps mais étant donné que l'écran est bien rempli et que les personnages sont bien composés cela n'est nullement gênant. Surtout qu'Henry Hathaway, plus de 70 ans au compteur mais au sommet de ses capacités, prouve qu'il est toujours un crack pour ce qui est de filmer en extérieurs. Et sans aller jusqu'à lui décerner l'Oscar, il faut reconnaître que John Wayne en vieux marshall borgne, bedonnant et très porté sur la bouteille a rarement été en aussi grande forme. Face à lui, Kim Darby s'en sort à merveille dans le rôle de la jeune femme de caractère et forme un duo qui fonctionne très bien avec le Duke. Jeff Corey et Robert Duvall composent quand à eux des méchants très intéressants. Peut-être un petit classique du genre.
une très belle reconstitution du cèlèbre train simplon express mais à qui la prestation d'albert finney ne rend pas hommage. si Poirot avait existé, il se retournerait dans sa tombe de se voir interpréter par un acteur avec la tête dans le cou et avec absolument aucun ordre et méthode. depuis quand le célèbre détective belge se met à parler fort, à gesticuler dans tous les sens et outrage parmi tous, à déchirer un papier et à le jeter en l'air comme des confettis? à se demander si l'acteur et m^me le réalisateur ont un jour lu un roman d'Agatha Christie.
Un de mes films favoris, avec une actrice que j'apprécie particulièrement Jodie Foster. Un scénario qui m'a fortement plu, une belle histoire, je trouve Jodie Foster superbe dans le rôle de mère ( comme dans le films panic room que je conseil ) Un films à suspens, à la fin on a le cerveau retournée et on ne sait plus qui croire. Un super film pour ma part, un bon 5 étoile
8/20 : LE DERNIER EXORCISME commence par une première partie convenable où l’on découvre le révérend Cotton Marcus (interprété par Patrick Fabian) et sa co-équipière jouer les «charlatans» en se servant du désespoir des gens afin d’acquérir des biens. Puis, le film tombe dans le «déjà-vu» et n’arrive jamais à nous effrayer véritablement. De plus, la fin s’achève de façon poussive et bâclé. On retiendra surtout la bonne performance de l’actrice principale, Ashley Bell, tenant ici le rôle de la jeune fille possédée. LE DERNIER EXORCISME est un film sans aucune originalité s’achevant de manière grotesque. VOUS AIMER LE CINEMA ? ALLER SUR ARTEMISIA POUR Y DECOUVRIR DES CRITIQUES CINE, DES NEWS ET DES MONTAGES VIDEO ! BONNE VISITE ! VOIR LE LIEN CI DESSOUS !
Extra ! On retrouve un personnage de second plan d un autre sexy dance qui ici crève l écran ! Les personnages nous offrent encore une fois un spectacle génial ! Pas besoin d etre fan de hip hop ce film se laisse regarder et nous transporte dans un monde artistique et utopique! toujours un brin de romance et de happy end je suis une fan de cette série de films !
Ce film est attérant. Je suis stupéfait de voir que beaucoup de monde a aimé. C'est manichéen, carricatural. Peter Mullan aime le misérabilisme et s'emploie à faire souffrir ses personnages dans une suite de petites scènes avec une étrange ambigüité. Ne serait-ce pas lui le tortionnaire ?
Comme j'ai le pass gratuit (par mon entreprise), j'ai découvert les joies du n'importe quoi au cinéma, mais je n'ai jamais cru un instant dans ma vie vivre 30 minutes comme celles que j'ai vécus en voyant l'auto-portrait de BHL par sa majesté BHL. j'ai vomi sur mon voisin (le pauvre ) il venait juste de s'acheter sa chemise blanche. un concentré fécal sur sa personne. STP arrête, arrête, pour l'amour de dieu et du bon gout. a FUIR D'URGENCE
Bon film du coup, juste qu'il faut se vider la tête, de Batman, de Gotham tout ça !!C'est une histoire originale sur une femme chat voila tout !! Halle Berry est comme d'habitude bien dans son rôle en fait pour moi c'est la meilleure des catwoman du cinéma Le scénario est simple mais il recèle quelques petits trucs quant même faut juste faire gaffe Fans de batman passez votre chemin et laissez vous porter par les chats ^^
Tirée de la série télévisée « Mission Impossible », ce film retrace bien l’histoire de l’agent Ethan Hunt qui essaye de prouver son innocence et de chasser l’assassin de ses collègues. Avec un excellent scénario, une scène finale d’anthologie et de nombreux rebondissements, mission impossible renoue avec les films d’action où Tom Cruise est époustouflant dans un rôle qu’il campera deux fois supplémentaire sur grand écran. Un coup de maitre de Brian de Palma.
Cette fois le réalisateur tente de mélanger humour et horreur. La pillule ne passe qu'a moitié étant donné le côté guignolesque du film. On tombe bien bas pour une suite sans saveur, ridicule et dont les acteurs, hormis Davis, peine à trouver leur place. Une suite bien médiocre.
Un très grand Fritz Lang, The House by the River est un suspense remarquablement mis en scène par ce génie du 7ème Art, il joue beaucoup avec les ombres donnant un côté inquiétant et sinistre à la maison où se déroule en grande partie l'histoire et qui est le lieu du crime. Comme dans nombre de ses films, un innocent est accusé d'un meurtre, du meurtre qu'a commis son frère. Un thriller très prenant, intelligent et passionnant. The House by the River c'est aussi un des rares films vraiment réussis de la période américaine de Lang qui n'est pas si fabuleuse que sa période allemande.
Même si "Lone Ranger" dure presque deux heures et demi, on ne voit le temps passer à aucun moment entre les scènes d'action qui filent à toute vitesse et des situations inattendues qui apportent beaucoup d'humour. Ce film remet au goût du jour les western des années 60 avec succès. Le final est grandiose et c'est avec regret que la lumière du cinéma se rallume. N'étant pas grand amateur des western, j'ai beaucoup apprécié et je pense que tout le monde peut y trouver son compte.
La critique parisienne est décidément haïssable dans ses parti pris, et il ne faut surtout pas passer à côté de ce beau film. C'est vrai qu'il y a un air de déjà-vu avec «Ces amours-là» qui reprend la trame, le contexte et même la musique envoûtante des «Uns et des Autres». C'est un fait acquis, Lelouch ne se renouvelle guère... Mais, «Les Uns et les Autres» était une de ses plus grandes réussites, et après quelques films confus et trop déstructurés qui ont été des échecs, il est humain d'essayer de se rattacher aux recettes de ce qui a fait votre succès. Et «Ces amours-là» est une belle fresque historique, autour d'une femme et de ses amours (Audrey Dana magnifique !). Son histoire est chaotique et incroyable, mais pas plus que les événements du siècle qu'elle traverse. Les obsessions Lelouchiennes marquent son destin (l'occupation, la déportation, la trahison, tout ce qui était déjà dans «Les uns et les autres»). On y trouve aussi ce qui constitue l'alpha et l'oméga du réalisateur, à savoir l'instabilité affective. Enfin, tout le récit est prétexte à un hommage vibrant fait au cinéma avec divers clins d'oeil à des films du 7ème Art (cela donne parfois au film un petit côté jeu de piste). La griffe de Lelouch trouve heureusement matière à s'exprimer dans le scénario, avec la fulgurance des sentiments dans certaines scènes, et une capacité unique à croquer des instants de vie d'une authenticité époustouflante. Du bon cinéma qui vous saisit au coeur... Lelouch n'est pas un de mes réalisateurs préférés, mais il est incontestablement le «chantre du bonheur».
Le cinéma fantastique espagnol est décidément plein de ressources. Le voyage dans le temps, thème cher à la science-fiction n’a pas été si souvent porté à l’écran. Il faut dire que le sujet est assez complexe à traiter risquant de perdre le spectateur dans des abstractions qui lui échappent, diminuant très rapidement l’intérêt pour l’intrigue. Le scénario est très astucieux même si comme le héros on a un peu le sentiment de tourner en boucle au bout d’un moment. A partir d’une situation des plus banales on se retrouve avec le héros enfermé dans un espace-temps dont on n’arrive plus à sortir. Remontant dans le passé le héros est le spectateur de son présent du moment. En réalité il se dédouble à chaque fois en autant de personnages (qui sont toujours lui) correspondant à la séquence du moment. Le héros tente à chaque fois en vain de trouver le point de contact. Il comprend vite que s’il ne change pas le court de l’histoire il restera à tout jamais enfermé dans cette petite portion de temps. Il fera donc un choix cruel pour retrouver enfin le cours de son histoire. On est captivé un long moment par ce décalage temporel et l’on suit pas à pas le héros tentant de faire coïncider les faits avec ce qu’il a vécu lors ce con premier voyage. Ensuite comme souvent le procédé devient un peu répétitif et l’on s’y perd un peu faute d’attention soutenue. Pour tenir la distance Robert Zemeckis en son temps (série des « Retour vers le futur ») avait choisi le support de la comédie qui jouait utilement la diversion. Opération louable et non vaine du metteur en scène et acteur Nacho Vigalondo
Oula!Ce film nous met vraiment la pression.Autant par cette brume rempli de monstres horrible que par la nature humaine qui évolue très négativement plus le film avance.Peu être que certains diront que le film traine parfois trop en longueur,mais peu importe,car pour son 4eme film,Mister Darabont nous met avec une horrifiante efficacité les nerfs à rude épreuves.Le tout parsemé par quelques moments plus au moins violent et un peu gore.En bref,excellent film que je conseil à tout les amateurs du genre.
Un film sur la conduite peu glorieuse de certains artistes pendant la seconde guerre mondiale. Le thème a été assez peu porté à l’écran, et rares sont les cinéastes à oser se colleter de front avec ce thème sensible, hormis quelques enragés comme Bertrand Tavernier. Rien que pour ce courage le film de Marco Tullio Giordana a le mérite d’exister. L’idée de suivre en parallèle la fuite des acteurs italiens à la fin de la République de Salo et leur ascension au sein de l’establishment fasciste était plutôt bienvenue. Le résultat est décevant du point de vue historique car on découvre une relation à trois qui vampirise tout ce qui aurait pu nous faire comprendre les liens qui unissaient le couple avec le régime. Valenti et Ferida comme leurs collègues français dans le même cas étaient juste soucieux de poursuivre leur ascension en continuant à vivre dans le luxe. Le régime fasciste leur en a donné l’occasion et ils n’ont dès lors pas été regardant sur leurs fréquentations et les rôles à interpréter. Valenti devenu toxicomane n’avait aucune chance de reprendre contact avec la réalité, Ferida amoureuse éperdue se celui qui l’avait découverte a traversé la période repliée sur l’unique sauvegarde de son couple. Tout cela aurait pu donner à Giordana l’occasion de faire un film fort et émouvant. Ce n’a pas été le cas sans doute à cause d’un manque de rigueur qui amène le récit à s’étirer inutilement en longueur (2h30) et du jeu un peu emprunté de Belluci qui pourtant s’applique à être crédible. La fin est plutôt réussie nous montrant ces deux pauvres hères comme se réveillant après une longue beuverie et prenant tout à coup conscience de l’inconvenance de leur attitude. La scène finale où condamnés à mort ils marchent la main dans la main en se demandant s’ils vont être abattus est pathétique. Un rendez-vous raté, ce film à fort potentiel ne restera pas dans l’histoire du cinéma.
Bon, je vais être honnête avec toi, amateur de bons films ou de moments de détentes sympas sur pellicule. J'ai vu ce film par pur masochisme, en sachant exactement ce que j'allais voir, et pourquoi j'allais le voir. Car il est bon, de temps en temps, de se passer les nerfs après une journée pourrie sur un film qui n'a pas lieu d'exister. 16 Wishes, où comment j'étale mon mauvais goût de fille pourrie gâtée en essayant de donner le change avec une morale puante d'hypocrisie que Disney lui-même ne se permettrait pas. A destination du public adolescent axé sur les gadgets électroniques inutiles, le shopping, les voitures de luxe et les smacks avec les personnes du sexe opposé, c'est un film qui donne envie de faire du catch avec chaque personnage, tant leur tronche devient insupportable passé les 5 premières minutes. Difficile de trouver des points positifs, à la fois en étant un sérieux cinéphile ou un amateur de divertissement. C'est encore pire que freaky friday, et les happy sweet 16 de gosses insupportables, ma seule réponse, c'est My sweet psycho 16. Certes, je vomis ma bile avec une totale subjectivité, mais mes nerfs vont mieux maintenant.
Hidalgo n'est clairement pas un chef d'oeuvre, c'est juste un bon film d'aventure à l'ancienne riche en péripéties et plutôt fun avec tempête de sables, invasion de crickets, enlévement de princesse... Il y a toujours ce côté caricatural mas la recette fonctionne et l'ennui est proscrit. On retrouve aussi avec plaisir Omar Shariff et Viggo Mortensen sans oublier les chevaux qui sont peut être les veritables vedettes du film.
wendy wu est film très mauvais même pour les gosses, les chorégraphies sont moches et répétitives, les acteurs sont excessivement mauvais "Brenda Song" est super magnifique (le point est pour elle) mais c'est tout, pour finir le scénario est en carton
Après seulement 10 min, j'ai eu un gros doute malgré la promesse d'un bon petit film d'horreur avec Dylan Minette, car les acteurs sur-jouent à mort, spécialement la vieille folle, le père, les flics ... ça pue. Le scénario est bateau et surtout met en place des éléments pour nous perdre plus tard en les abandonnant ou en les utilisant de façon très grossière. Les personnages et les situations sont grotesques. 25 min plus tard cela se confirme ... Le film est décousu et n'arrive jamais à installer une ambiance. Tout fait très amateur.(genre : mon téléphone disparaît mais bon c'est cool, tout le monde à accès à la maison mais bon, c'est encore plus cool, ma mère m'accuse de jouer avec ses nerfs en me montrant des preuves d'une intrusion, mais non, je me fritte avec elle, je joue l'ado débile et rebelle. La scène de la chaudière qu'on voit au moins 4 ou 5 fois c'est du plus haut débile.) Sans compter les erreurs de raccords et les incohérences : exemple avec la marche cassée du sous-sol, cassée puis plus cassée ... exemple avec le fait que l'ado est supposé mort gelé dehors, mais après 20 min dans la maison il grelotte encore avec des stalactites sur les sourcils ! Gros lol. Il court, il court puis il est malade ... à cause du cake à la banane ? On ne le saura jamais, on passe vite à autre chose de tout aussi débile de toute façon. La veille bique qui est toujours là au bon endroit et au bon moment ... Wtf aucun rapport avec le schmilblick !Un gros, gros navet ! Et a en juger par le nombre de commentaires négatifs, Netflix s'en prend plein la gueule en essayant de prendre le public pour un con. Ce film est une vraie frustration, une vraie arnaque.
Jolie musique mais aucun mot pendant un petit moment...la voix d'Heath Ledger s'est faite attendre mais ça valait le coup ! J'ai trouvé son personnage un peu timide et froid au début, enfin on peu dire qu'il l'est plus ou moins resté pendant tout le film, alors que Jack, lui était déjà un peu plus "dégourdi" si je puis dire... Enfin bref, quand on les voit tous les deux dans la montagne, on se demande comment leur amitié va basculer, et j'avoue avoir été étonnée de la façon dont ça a été amené, pour avoir été direct, ça l'a été... Et on ne peut pas dire que ça manque de violence, au contraire... On voit que ce sont deux hommes, des vrais (des cow-boys), ils ne sont pas spécialement tendre entre eux et ça m'a fait bizarre au début, mais je m'y suis vite habituée et j'ai même assez vite compris leurs sentiments et leurs réactions. J'ai vraiment adoré le moment où, après 4 ans de séparation, Jack et Ennis se retrouvent... C'est super émouvant... Voilà un film qui valait vraiment la peine d'être vu, et les acteurs ont été très bien choisi, Heath et Jake ont été surprenants dans leur rôle... Deux hommes qui se découvrent amoureux l'un de l'autre au temps des cow-boys, ce n’est pas évident à gérer et ils ont su nous faire passer toutes les émotions des personnages, c'était époustouflant... Quant à Michelle Williams, elle était parfaite dans le rôle de la femme d'Ennis,c'est fou tout ce que j'ai senti en moi lorsqu'elle a découvert que son mari la trompais avec un homme...C'est vraiment très émouvant… Pour moi, ce film est un pure chef d'oeuvre !!!
Malgré quelques bonnes idées disséminées par ci par là, Help me Eros, ovni made in Taiwan déçoit et devient très vite soporifique. Après une introduction complètement déconstruite, les frasques sexuelles comme salut de ces personnes mal dans leur peau ne convaincs pas. On reste passif devant une mise en scène lente qui n'a pas besoin d'originalité tant les situations et les décors nous donne le change de ce côté là. Mais voilà, un film, c'est avant tout une histoire, un message et là, rien de tout ça n'arrive à nous emporter ni nous toucher. Un coup de l'eau.
Si les autres films de Dupontel possédait une certaine forme d'inventivité et de loufoquerie.On ne retrouve rien,mais absolument rien de cela ici.L'histoire et simplement inexistante tout comme les personnages et les acteurs les incarnant.Le choix de Catherine Frot pour tenir le rôle de sa mère et juste ridicule.C'est une véritable caricature de personne âgée.Impossible de faire un film avec une idée aussi mince que celle ci,et surtout dépourvu de gags.
Karate Tiger est le piètre film d'arts martiaux dans lequel Jean-Claude Van Damme a eu son premier vrai rôle. Mais le héros est un jeune homme nommé Jason, pratiquant fan de Bruce Lee et incompris par son père, qui va s'entraîner puis suivre une compétition en fin de film persécutée par la pègre. Si les clichés perdurent tout du long, certains clins d’œil à Bruce Lee sont appréciables comme le héros qui va sur sa tombe, ses posters dans son garage et son rêve où Bruce Lee lui-même vient répondre à son appel et lui apprendre comment se perfectionner ; les autres scènes où il s'entraîne avec lui sont par contre beaucoup trop nombreuses. Comme dans Le jeu de la mort 1 et 2, Bruce Lee est joué par le sud-coréen Kim Tai-Chung, qui n'est d'ailleurs connu que pour ces trois films. A côté de ça, le film consiste davantage en de la bagarre et des querelles entre jeunes qu'en du combat digne de ce nom. L'intérêt se situe surtout au tout début et à la fin, les seuls passages où Van Damme intervient dans le rôle du méchant Ivan le Rouge, avec un accent russe hilarant d'incrédibilité. Ses combats sont par contre très correctset il faut attendre qu'il s'en prenne à la copine de Jason pour que ce dernier intervienne et mette en pratique ce qu'il a appris, en finissant de manière très prévisible par le saut périlleux que Bruce Lee lui avait fait après que Jason lui avait bloqué sa jambe.Le film aurait pu être pas mal avec plus de passages forts et une narration mieux rythmée, mais en l'état, Karate Tiger n'est vraiment pas terrible. Van Damme fera beaucoup mieux avec son premier grand rôle dans Bloodsport :)
"Pourquoi j'ai pas mangé mon père" fait parti de ces films dont on peut voir venir le manque de qualité rien qu'en regardant l'affiche du film... Sans parler d'un rendu graphique catastrophique avec la Motion capture qui donne l'impression que les lèvres des personnages sont scotchées de l'intérieur, que l'animation ne correspond pas du tout au style du film (on a ici des perso cartoonesques prisonniers des mouvements archi réalistes de leurs "acteurs" alors qu'ils devraient pouvoir gesticuler dans tout les sens), et d'un scénario qui ferait passer Captain Planet pour un film de Nolan.... On se retrouve avec un film qui n'est qu'un prétexte à mettre le nom de Jamel au générique et qui trébuche de cliché en cliché, sans aucune volonté de raconter une histoire divertissante ou de prendre le moindre risque. Je plains (sincèrement) l'ensemble de l'équipe technique qui a dû travailler sur ce projet... Mais malheureusement, créer une texture de poils (...nom de dieu...) pour le titre, ou écrire (improviser?) un dialogue comme un sketch, ne sont pas les bons ingrédients pour un film d'animation. Je pense sincèrement qu'un bon film se différencie surtout par son fond plutôt que par sa forme... mais ici on n'a simplement ni l'un ni l'autre
Judith en chanteuse instable, déjantée, discrètement bisexuelle, et en manque d'affection chronique. Son comportement s'explique par une enfance traumatisée, revécue en multiples flash-back. Notre actrice passée à la mise en scène nous offre son beau visage sous tous les angles possibles, parfois même en très gros plan: les yeux, la bouche. A noter aussi des plans de femme endormie soulevée de terre par des bras virils. Tout au long de la projection, on écoute les chansons lénifiantes de Julien Doré. L'ensemble possède un pouvoir narcotique indéniable. Judith, un peu de tonus, s'il vous plaît.
des purs moments de rigolades avec un casting de rêve : Maillant, Galabru, lamotte, Jugnot, Lavanant, Clavier, giraud et tous les autres j'ai bien rigolé et bien aimé revoir ce film situtations cocasses pour se détendre
Les acteurs ne devraient pas vieillir c'est l'enseignement de ce film.Ils sont tous pathétiques.Pierre RICHARD en vieillard sénile et claude Rich en papi pervers sont peu crédibles.Bedos, il fait du Bedos.Pourquoi se sentir obliger de faire un tel "film".Tout y est ridicule,.Si le réalisateur voulait montrer les affres de la vieillesse il s'y est trés mal pris.De plus M.ROBELIN s'est senti obligé au début du film de porter un petit coup de canif aux "méchantes" forces de l'ordre qui arrêtent les gentils "sans-papiers".Pourquoi montrer cela, quel intérêt.
J'adore Garcia et Everett, mais ' y a des limites :oS
décevant et vraiment nul l'histoire est nase le film est trop long c'est une perte de temps de voir ce film qui est complètement stupide
comédie franchouillarde qui met en avant Pierre Perret dans un scénario loufoque !!!