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Un homme, dans un New York enneigé, marche, un flingue à la main caché sous sa veste de cuir. Il s'approche et tire sur un homme. C'est comme ça que commence ce chez-d'oeuvre de james gray. Tout dans ce film est génial, les acteurs : Tim Roth ( excellent comme d'habitude, même si sa prestation ne surpasse pas celle de Pulp Fiction ) et Edward Furlong ( la vraie révélation du film ), le scénario ( à faire pleurer ) et la mise en scène qui par ses images sublimes accentue le potentiel dramatique du film. Bref à voir, revoir, et re-revoir.
Si quelqu'un a vraiment compris l'intérêt de ce film...qu'on lui fasse élever une statue!! Pour moi, il ne sert à rien. C'est naze. Pas drôle. Pas intelligent.
Faisons la part des choses, contrairement à ceux qui se plaisent à enfoncer Kidman, je n'ai pas trouvé son interprétation si mauvaise que ça, même si elle n'est pas géniale. Non les problèmes de ce film sont ailleurs, c'est lent, répétitif, circulaire, sans enjeu, ni suspense, la réalisation est plate comme une limande, l'histoire complètement tirée par les cheveux et comme si ça ne suffisait pas, le final est d'une mièvrerie d'un niveau rarement vu au cinéma. Au fait : question ?D’où sortent toutes les photos ou Kidman et Firth sont ensemble ? Ah oui ! Firth a Paint shop sur son ordinateur ! Ben, fallait le dire !
Pourtant très jeune, et très peu exigeant en matière de blockbusters, j'avais déjà senti le coup fourré en me disant "hé mais il est pas top ce film". Au delà de la jubilation que procure la téléportation, y'a pas grand chose qui fait planer. Les personnages ne captivent pas, aucune scène n'a d'élégance tant la caméra est pommée, et le scénario laisse un peu à désirer (même si ça fait assez longtemps).
Dommage que ce film soit tant méconnu en France, l'ambiance est vraiment oppressante. L'histoire est riche en rebondissements avec ses nombreuses trahisons et empoissonemts. L'interprétation de Cate Blanchett est magistrale et du casting est royal (on y découvre Emily Mortimer et Daniel Craig par exemples).
Foodfight! est juste l'un des pires films que j'ai vu de toute ma vie. Des graphismes à vomir, un casting pourri, et une réalisation loin d'être digne du grand Miyazaki que j'affectionne tant. Je n'avais rien a faire de particulier en ce 22 août, et j'en suis à regretter de m'être égarée devant ce simulacre de film.
Voir Demi Moore danser est agréable, le reste du film est tout simplement ZERO!!!
Une perle, ou comment passer par toutes les émotions en l'espace de 2 heures. Une petite merveille qui mérite de nombreuses récompenses ! Merci pour ce magnifique film et au talent des deux acteurs. Un Nicolas touchant et bouleversant qui fera taire la critique !
Ouh la, je ne suis pas le trip là! Dépassé et totalement hasbeen, ce film de Varda n,'est intéressant que par son aspect docu/fiction et témoignage d'une époque. Aujourd'hui très vieillit, il supporte difficilement la comparaison avec n'importe qu'elle autre réalisation. Une époque.....Mais dépassée.
Je ne comprend toujours pas le flop que ce film a bien pu faire. c'est pourtant un véritable chef d'oeuvre, les acteurs sont excellent, on voit enfin Armie Hammer dans un premier grand rôle et il excelle. Allez le voir ne le boycottez pas!!
certes je suis pas en forme en ce moment et très fatiguée, mais j'ai quand même failli m'endormir une bonne dizaine de fois pour une séance de 18h30 et le film ne dure que 1h35. La nature est très bien filmée, c'est intéressant et dépaysant mais il ne se passe rien qu'on ne subodore, et entre les sous-titres à lire, qui empêchent de s'attacher aux visages filmés de près et où les expressions sont importantes pour l'héroïne, qui siffle mais ne parle pas et a un regard magnifique, et la caméra à l'épaule...Franchement, ça a eu un effet assoupissant...
Oui, The last face est bien le pire film que j'ai vu dans mon existence de cinéphile. Certains films sont mauvais, d'autres ratés, ou énervants parce que prétentieux. The last face est tout cela à la fois, et bien plus encore : il est haïssable. Je ne sais pas trop par où commencer tellement le film multiplie les ignominies, alors je vais commencer par le début. Le carton introductif du film donne le ton (je cite de mémoire) : "pour un occidental, le meilleur moyen de suspendre les guerres est d'envisager l'impossible amour". OK, les habitants d'Alep apprécieront : quand Bardem batifole avec Charlize Theron, les horreurs sont moins horribles. Dégueulasse. La façon esthétisante qu'à Sean Penn de filmer les ravages de la guerre en Afrique est à vomir : c'est non seulement une insulte au continent noir, mais aussi à l'intelligence du spectateur. Respecter la souffrance des peuples impliquerait de poser sa caméra et de regarder, plutôt que de se regarder (le nombril) comme le fait ce film immonde. Un des sommets du ridicule est atteint quand sont envoyés dans les airs des dizaines de cylindres d'air chaud : on dirait une animation de GO du club Med dans un camp de réfugiés, c'est scandaleux. L'histoire d'amour est plaquée, mal jouée, dans un style basé sur les ralentis et les clins d'oeil extatiques qui ressemblent à du Malick de pub pour shampoing. Mais le pire du pire est peut-être l'ahurissante médiocrité des seconds rôles : Adèle Exarchopoulos est nulle, et Jean Reno s'offre deux répliques ridicules dont le public se gausse immanquablement. Je crois que c'est la première fois de ma vie que j'ai eu l'irrésistible envie de siffler le film pendant sa projection. On devrait rembourser les spectateurs qui ont vu The last face, et leur verser une prime pour préjudice d'anxiété : le film est à la fois une insulte au bon goût et à la morale.
BHL a un seul fan : BHL Film extrêmement difficile à voir, il faut du courage, de la patience et du panache pour y parvenir Ce film diminue, si c'était possible, la crédibilité du BHL Absolument évitable, irritable, arrogant, puéril et surtout mauvais
Superbe. Costumes, scénario, jeu des actrices, tout est splendide. L'histoire est retracée avec une certaine véracité mais aussi un peu de poésie, et beaucoup d'humour aussi. Un excellent film !!
Le plus beau jour de ma vie : Un Very Bad Trip a la française, délirant, souvent drôle, énergique grâce a pas mal de rebondissement qui donne le rythme. Non vraiment, on s’amuse bien, même si au début, ça peut paraitre du déjà vu avec le scénario. Car, c’est un couple qui se mari puisque tout le monde autour d’eux fond de même, mais ça va pas être facile avec les préparatifs, les doutes, les familles, idéalisation du mariage et ce quoi va vraiment être… Donc voila, on suit un mariage qui va mal se passé mais il y a quelque chose en plus, que le film fait bien et qui le rend efficace. Déjà, la narration est la bienvenu, avec les acteurs qui parle directement a la caméra, c’est plutôt pas mal. Et puis, c’est tourné comme dans Very Bad Trips à l’ envers, on voit la fin au début, bon c’est moins efficace car on sait que ça va galérer mais c’est encore une fois sympa ce procédé. Après, autre point important, c’est que ce genre de comédie est souvent nié et cliché, mais la, j’ai trouvé le ton juste et tourné avec humour. Ensuite, les personnages ont beau être clichés : la belle famille bourgeois, l’ami qui trompe sa femme… mais encore une fois, ils sont bien amusants a suivent, de sympathique second rôle et les acteurs sont convaincants et drôles. Et puis, il y a pas mal de rebondissement, vers la fin, c’est le chaos total, bon après, la fin fin, elle est surprenant et on sait pas trop ce qui se passe, surtout que la marié avec quand même… enfin bon, c’est bizarre quand même. Donc voila, une comédie sur le mariage pétillante et agréable, un vrai régal.
Ce film et cette trilogie ne méritent pas une bonne note, beaucoup trop d'incohérences et de faiblesse scénaristique. Nous avons une conclusion mais de quoi ? Qu'a t'on appris de plus dans cette trilogie ? Je suis content qu'elle se finisse, on pourra se focaliser sur des projets plus intéressant comme le développement des jeux ou des stand alone comme l'excellent Rogue one. Resumé de ce film et de cette trilogie En un mot : gâchis
C'est tout simplement le pire film que je n'ai jamais vu. Les premiers American Nightmare sont des bombes et j'étais vraiment très excité à l'idée de voir ce dernier film sur les origines. Quelle déception dès le début du film. Un dealer de stup qui se retrouve en faux héros après s'être combattucontre une armée entière de soldats"fascistes" (non vraiment??), une "minorité" noire maltraitée par les méchants blancs, nazi, KKK, blonds aux yeux bleus (et cela grossièrement mis en scène),le tout sur un fond de RAP permanant. Des effets spéciaux bidons, des acteurs qui jouent mal, l'idée des"lentilles de contact"qui sont débiles dans le scénario, des gens faisantla fête alorsqu'ils savaient très bien que la nuit allait être fatale pour certains ... Aucun sentiment d'oppression, ni de peur, dès que l'on comprend où les scénaristes veulent nous emmener.... Outre le médiocrité simple de ce film, nous y voyons bien a quel point les scénaristes ont tenu à faire un film provoquant la haine raciale de l'homme blanc. Nous en apprenons un peu plus sur les origines, c'est la seule chose à retirer cet opus, mais cela aurait dû être développé davantage. Un navet? Pire. Au prix des places de cinéma actuelles, ce film est une véritable torture visuelle et audive. Bref, j'ai détesté.
Dernier-né du brillant Costa-Gavras, "Le Couperet" se veut être une analyse sociale pointant entre autres du doigt les déficiences du système actuel et les conséquences dramatiques qu'il peut engendrer, à savoir le chômage ou ici les effets pervers du chômage sur un citoyen fragilisé par une situation instable qu'il ne parvient plus à assumer. Audacieux pari, d'autant plus lorsque le mélange des genres s'avère pleinement revendiqué (thriller, drame psychologique, politique ou encore comédie) et que le premier rôle est donné à un clown à contre-emploi en la personne de José Garcia. Ce dernier demande d'ailleurs à un patron "Etes-vous conformiste ?". On pourrait retourner la question au cinéaste lui-même, tant son film se voit brisé par une déferlante de clichés en tous genres, caricaturant de façon assez néfaste un film peinant dès les premières secondes à prendre ses marques. En effet, le metteur en scène n'est pas à l'aise alors il préfère assurer le strict minimum (en l'occurence un divertissement bas de gamme) en multipliant les facilités. Sa narration trouvera tout son sens à travers une voix-off terne et monotone, tentant de palier les vides d'un récit hésitant et bancal visuellement. Les choix de montages sont incohérents sans jamais innover, les angles de prises de vue relèvent d'un téléfilm du samedi soir, les flashs-backs semblent aussi inutiles que ridicules... Impossible de se ratrapper sur un scénario prévisible de bout en bout et lamentablement soumis à une abscence totale d'analyse, au propos devenu abyssal et aux caractères erronés, plus risibles qu'autre chose. Cependant, une ou deux séquences s'avèrent troublantes de par leur ambiguïté et Garcia livre une étonnante composition. Pour le reste, incalculables sont les défauts impardonnables laissant finalement sous-entendre que le cinéma de contestation a perdu l'un de ses plus brillants provocateurs dans ce "Couperet" parfois proche du navet.
Pas mal du tout, notamment du fait du jeu des acteurs. Jean-Louis Trintignant est tout simplement bluffant en marginal violent et aigri. Mathieu Kassowitz est également très convaincant, et le contraste entre les deux personnages est saisissant. Jean Yanne complète le panel d'acteurs talentueux. Le scénario est moins réussi, moins intéressant surtout. Il s'agit du thème classique de la vengeance, et de ce côté le film n'apporte pas grand chose de vraiment nouveau. Mais les dialogues, souvent drôles et/ou justes, rendent l'ensemble captivant.
Un très beau film qui mélange comédie et drame. Les acteurs sont excellents et l'histoire reste très émouvante.
Fausta est le prototype du film largement surestimé par certains critiques. Médiocre et, malgré sa courte durée, très ennuyeux, Fausta n'est qu'une complilation de métaphores et autres symbolismes lourdingues et répétitifs qui lassent vite le spectateur. Assistant lourdement sur des images bunuelliennes mélant sexualité, nature et religion, le film est prétentieux et vain (ah la pomme de terre!) Retenons seulement la très belle interprétation de Magaly Solia, un personnage très habité et quelques beaux paysages de l'Amérique du Sud.
La plus grosse daube de l'année 2012 la seule chose de bien es la bande annonce ...
Un bon film d'aventure où action et humour sont au rendez-vous, même si l'on reste un peu déçu en comparaison de ce qu'offrait le premier volet. Le scénario est un peu chaotique et part un peu dans tous les sens, ce qui a pour conséquence de perdre un peu le spectateur et de l'épuiser. L'humour a toutefois la part belle dans ce volet: s'il semble un peu plus enfantin au départ, il s'avère être finalement plus burlesque et décalé. Petit bémol également quant aux "méchants" du film: on a un peu du mal à suivre ces histoires de poulpes et de crustacés, et puis ils ne sont pas très beaux. Enfin, si orlando bloom et keira knightley sont à l'aise dans leur personnage, le principal attrait du film demeure une nouvelle fois johnny depp qui nous montre toute l'étendue de son talent (comique notamment).
4.5/5 J'adore se style d'humour, je trouve sa super drole le bonne humour americain sa marche tres bien sur moi.
Un film surprenant, qui prends au tripes. Rires et réelles émotions. Franchement, il est à voir.
Un intemporel film culte qui a marqué de son empreinte le monde des films d'horreur, partagé entre le thriller et la comédie.
Grotesque! Film difficile à supporter. Comme il a déjà été dit, on a ici un Full Metal Jacket du jazz. Mais la transposition de la discipline militaire dans un autre contexte n'est pas forcément un gage de réussite. Le film devient très vite grotesque. Le chef d'orchestre est une caricature. C'est un pervers qui jouit de l'humiliation et que personne n'ose contester. Or, si l'univers militaire est favorable à la soumission totale des individus, on imagine mal des musiciens professionnels qui accepteraient de se faire traiter de tous les noms d'oiseau. Bref, en adoptant une posture moins caricaturale, le film aurait gagné en épaisseur. La comparaison avec Black Swann ne vaut que pour le thème abordé. Car là où Black Swann montrait comment chacun peut construire son propre enfer et sa folie dans un environnement exacerbant la compétition, ici on ne trouve qu'un propos creux sur la discipline. Sur un plan anthropologique, le génie est ramené à de la souffrance, à une course contre soi-même et contre les autres. C'est d'une naïveté déconcertante pour ne pas dire d'une bêtise sans nom. Ramener le talent à la répétition de gammes ou d'exercices laisse plus que circonspect. L'idéologie véhiculée par le film est nauséabonde et totalement déconnectée du cadre sociologique dans laquelle elle se déploie. Par ailleurs, il est révélateur qu'aucun personnage (excepté la petite amie) ne suscite d'empathie chez le spectateur. On a juste envie de les oublier, de les laisser à leur médiocrité. Nathalie Portman insufflait une présence à son personnage. Ici, on a affaire à des robots qui nous ennuient profondément. Aucune émotion. Film froid mais pas glaçant (là au moins on aurait pu ressentir quelque chose).
pfffff ce film est une grosse erreur du cinéma film pourrie a évité comme la peste
Mon coup de cour de l'année 2015 ! Enfin un film français réjouissant, frais, plein de charme et de poésie (sans être gnan-gnan) avec une très belle image (un noir et blanc somptueux), des dialogues savoureux et la révélation d'un acteur : Aurélien Gabrielli ! A voir et à revoir…
A décortiquer, ce film peut très vite devenir un régal tant il recèle d’idées formelles, de talent de mise en scène et de quelques moments délectables. Mais cependant, le cinéma qui nous fait vibrer est-il vraiment celui des tables d’autopsies ? Almodovar a souvent séduit par la fougue qui ressortait de son montage, de l’électricité de ses phrasés atypiques, ou bien tout simplement de la force de ce regard d’amoureux qu’il a toujours porté sur les sujets qu’il choisissait de mettre à l’écran. Ce n’est pas qu’on reproche à Almodovar de ne pas avoir fait du Almodovar avec ces "Etreintes brisées", mais il faut bien avouer que ce ton ampoulé, cette lourdeur de la mise en scène, si elle a du style, contribue également à assécher l’ensemble et à faire de ce film un spectacle parfois banal et faussement sophistiqué. C’est dommage, mais le nouveau Almodovar pourrait finalement se résumer en un seul qualificatif : celui de simple exercice de style. Pour un esthète, une telle caractéristique ne devrait pas se faire trop rebutante, mais pour les amoureux de grandes histoires, le spectacle risque de se faire assez sec et parfois fort pesant.
Super comédie musicale. Le film date de 1982, mais il a gardé un petit côté magique et merveilleux. Ce film ravira les petits comme les grands. A voir absolument.
C'est le film culte du genre, j'adore. Heureux d'avoir le DVD
J'avais le cœur remonté jusqu'aux tempes lorsque je rentrai dans la salle de cinéma. Je voulais voir un film "sur" Godard, et peu m'importait qui avait pu faire ce film et s'il était, cinématographiquement parlant, de qualité. Je voulais rencontrer Godard; c'était tout ce que je désirais ce soir là. Ne pas tomber sur de longs et pesants discours sur comment est ou devrait être le cinéma. Et à ma grande surprise le film était exactement comme cela (je ne lis jamais critiques et synopsis). J'ai rencontré un Godard, Monsieur Godard, qui me rappelait étrangement mon Oncle Raymond, qui, lorsqu'on lui le demande, fait visiter sans emphase et très agréablement son potager... un film très touchant aussi car Godard se livre à nous, et très agréable car il redonne goût à la réflexion. Et cela c'est très important, je trouve.
A la vue de ce remake une chose saute aux yeux c'est qu'un film ne peut être confié à n'importe qui. Car si Daniel Auteuil sait incontestablement fait plaisir à reprendre l’œuvre de Pagnol,il anéantit absolument tout du scénario et surtout des dialogues d’origine. Si ce n'est simple de passer derrière des interprètes tel que Fernandel,Fernand Charpin ou encore Raimu,Auteuil n'est pas un directeur d'acteurs,ses acteurs sonnent et jouent faux. En tête comme d'habitude vient le mauvais Kad Merad et l'ingnoble Astrid Berges-Frisbey. Enfin je remercie Auteuil d'avoir fait ce remake,car celui-ci démontre que même avec un excellent texte et un scénario qui tient la route,s'il n'y a pas un vrai directeur d'acteurs et un bon choix pour interprété les personnages d'une excellent chose ou peut faire une merde molle.
Superbe film!!!!!! Magnifique!!!!!Ah! Les vieux films sont souvents très jolis!!! Ici, il a tout : une superbe histoire, des sentiments, de la bataille... bref c'est un pur chef d'oeuvre!!!!
Au moins là, on est prévenu. Le deuxième était tellement nul que l'on peut s'attendre à ce que ce troisième épisode soit lamentable. Donc la ^pilule passe un peu mieux. Il n'empêche que c'est encore une fois du grand n'importe quoi, et du foutage de gueule. Il faut vraiment prendre les spectateurs pour des idiots pour oser leur montrer un tel spectacle et de telles aventures avec un film qui se prend au sérieux. Un navet de plus à mettre au crédit de Luc Besson. 0/5
Une très belle histoire et une bonne morale pour ce film d'animation! Un peu long pour ce que c'est mais très agréable à regarder!
Un pur régal, un film jouissif tant pour son scénario que pour son action dosé et filmé avec brio. Après la tare que fut Apocalypse, Extinction semblait la fin de la licence ou tout du moins son départ vers le beau pays des nanars pour y côtoyer Singam, Conan le destructeur ou encore Megaforce. Le film dans un univers à la Mad Max développe sa propre Time Line, un univers parallèle où les personnages évoluent et se rencontrent différemment que dans le jeu. Une fois ce détail admis par le spectateur, ce film devient un bonheur à regarder. Le scénario à multiple rebondissement sait prendre le spectateur et les personnages deviennent enfin intéressant à suivre, notamment son antagoniste, le génial Dr Isaac. Les scènes de combats reste spectaculaire sans tomber dans les excès, portées par une Milla Jovovich impressionnante et magnifique. En résumé, une beauté fatale à l'univers neuf qui sait surprendre et le fait très agréablement.
« Piège de Cristal » est un chef-d’œuvre du cinéma d'action qui a révolutionné ce genre, il était donc prévisible que sa suite reprenne ce qui en avait fait le succès. Comme dans le précédent film, « 58 minutes pour vivre » se déroule en grande partie dans un seul bâtiment et les vies de nombreux otages sont en jeu. Sauf que pour cette suite, le choses ont été vues en grand puisque l'action ne se déroule plus dans un simple immeuble mais dans un aéroport et que ce n'est plus une trentaine d'otages qui sont en danger mais des centaines. Et comme dans le précédent film, John McClane se retrouve impliqué dans cette prise d'otage parce qu'il venait récupérer sa femme à l'aéroport pour fêter Noël. Cette suite a clairement de nombreux points commun avec le premier film mais elle n'en a pas pour autant toutes les qualités. En effet, dans ce film, John McClane n'est pas autant en danger que dans « Piège de Cristal » car il n'est pas vraiment tout seul contre les terroristes, par conséquent on perd beaucoup du suspens qu'il y avait dans ce film. De plus, le méchant principal n'est pas aussi intéressant et n'a pas autant de charisme que celui du précédent film. Néanmoins, « 58 minutes pour vivre » a aussi des qualités comme la présence d'un rebondissement final plutôt inattendu. Ajouté à cela le fait que cette suite comporte plus d'action et plus de violence. Bien sûr, Bruce Willis reprend le rôle qui l'a fait connaître au public et il le fait très bien, toujours avec des répliques bien placées et un humour décalé fort appréciable. Bien que John McTiernan ne soit plus à la réalisation, ce deuxième opus de la saga n'est pas du tout décevant, il apporte lui aussi son lot d'action et d'humour qui en font une excellente suite à la hauteur du film qui le précède (et ce n'était pourtant pas gagné). Yippie kaî eh !
Super film !! Rien à redire, les chansons d’ABBA sont présentes et incroyablement bien interprétées. Et les acteurs sont vraiment géniaux. Toujours un plaisir de voir Mamma Mia
J'ai adoré ce film J'espère une suite avec impatience !!! Un mélange post apocalyptique amour et danse qui permet de réunir une famille ou tout le monde y trouve sont compte.