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Excellent, chef d'oeuvre tant dramatiquement qu'au niveau des personnages ou de l'animation. Sans commentaires.
Une comédie pseudo horrifique qui ne vaut pas plus que 0/5. Même avec du recul, en essayant de décrypter images, situations et dialogues, rien ne prend ! Même au second degré ! C'est un dédale de nullités qui s'additionnent tout le long. Même sur le coté décalé on y est pas ! De plus la comédienne n'est pas faite pour ce film, voyez là plutôt dans "A Louer !!!). Que les Espagnols continuent à nous faire de purs et vrais thrillers comme ils le font si bien mais pas çà !!!
En ce moment, la mode pour les réalisateurs débutants français, c'est de commencer avec un film sur les trentenaires. On a eu les bons films ("Les poupées russes", "Ma vie en l'air) et on a eu les moins bons. "L'âge d'homme" en fait parti. Romain Duris lui-même se plante dans ce film raté et pas vraiment intéréssant, qui n'apporte vraiment rien de nouveau. Même l'humour est d'un goût douteux. On retiendra juste ces fameuses 10 min où Duris trompe sa copine avec une malade mentale...Pour le reste, zappons. Le réalisateur semble nous balancer ses scènes comme des anecdotes qui lui seraient revenu en cours de route. Quand à la fin, elle se fourvoit dans une facilité déconcertante. Non, c'est non.
il faut être capable de rester concentré et faire confiance à la progression de l'histoire qui met du tps à démarrer. Ce n'est que sur les vingt à trente dernières minutes que tout s'accélère. Histoire intéressante cependant.
L'un des plus beaux films d'aventures du cinèma français, sorte de bande dessinèe menèe sur un rythme ultrarapide, bourrèe d'idèes, d'humour et de statuettes maltèques! Tout est rèussi, èlègant, drôle, sans aucun temps mort avec une camèra jamais en repos...Pour le spectateur français, l'aventure est mieux apprècièe quand elle est comique! C'est une preuve de santè morale, assez de hèros tragique, vivent les amuseurs! L'un de ceux qui ont le mieux rèussi dans le genre, c'est Philippe de Broca, flanquè du (très) bondissant et èbouriffant Jean-Paul Belmondo! "L'homme de Rio" est l'exemple type du cinèma picaresque, exotique, divertissant, qui entraine Bebel dans les aventures les plus dangereuses et les plus farfelues! Le personnage est entraînè malgrè lui dans une aventure qui se dèroule au Brèsil, où il va tout affronter: les policiers, les crocodiles, la jungle et la belle et enquiquineuse Françoise Dorlèac (morte depuis dans un tragique accident de voiture sur la Côte d'Azur)! Un dialogue savoureux et percutant ajoute encore à la rèussite de l'ensemble! On mesurera sans soute l'humour de De Broca dans l'une des scènes du film! Bebel, qui ne tient pas du tout à partir vers l'intèrieur du pays, s'entend demander de quelle couleur il veut sa voiture! "Verte, avec des ètoiles roses", rèpond-il, furibond...Et la sèquence suivante montre ces amants terribles sur la route montagneuse,avec un vieux tacot qui correspond exactement à ses exigences! Un chef d'oeuvre du genre et cerise sur le gâteau, le duo irrèsistible Jean-Paul Belmondo-Françoise Dorlèac, ancrè pour l'èternitè dans un Rio trèpidant et colorè...
C'est assez déroutant ce film. On voit une actrice célèbre, qui vit ses derniers mois et qui demande à des proches et amis de venir la voir au Portugal. On voit plusieurs discussions qui se suivent, certaines avec beaucoup d'intérêt, d'autres un peu moins. Les paysages sont très beaux et il se dégage une grande délicatesse. L'ambiance est sobre et lente, mais aussi froide et triste.
Le résumé du film est fidèle a ce qu'est le film : un témoignage de fans de DM qui racontent le lien entre leurs vies et ce groupe. Si vous souhaitez découvrir DM par ce film, ce n'est pas le bon film : le groupe ne s'y exprime pas du tout. Pas de backstage, pas d'interview, rien. Et c'est l'une des forces remarquables de documentaire. Tout est centré sur les quelques fans que l'on suit et les quelques scènes d'un concert auquel ils assistent tous ensemble. Ce point de vue très humaniste m'apparait quasi comme un hommage du groupe à ces fans et rend compte de l'importance que peut avoir ce genre de relation dans une vie, et tout particulièrement avec la musique très charismatique et engagée de Depeche Mode. C'est très poignant et une très grande réussite.
Un remake édulcoré qui n'a rien de comparable avec son illustre aîné. Cet Antartica nouvelle génération ne pourra fasciner qu'un public vraiment très jeune, avide d'aventures trépidantes (pour leur âge) dans la même lignée que Chien Des Neiges avec Cube Gooding Jr.
On reprend les mêmes, et on recommence. Sauf que cette fois, le scénario est bidon,les acteurs sont médiocres et l'on tourne plus au ridicule qu'au comique. Si le premier opus avait du charme, cette suite est une véritable daube à éviter d'urgence.
Film sans aucun intérêt présentant que des jeunes prétentieux, dansant même moins bien que certains que l'on peut croiser dans la rue. A déconseiller plus que vivement.
Nul doute que si Daniel Craig n'avait pas plus tard incarné le nouveau James Bond, Layer Cake serait passé complètement inaperçu. Il ne suffit pas, avec certes quelques effets de styles réussis dans ce film, d'essayer de faire du sous-Ritchie, du sous-Scorcese, et que sais-le encore, mais encore faut-il au départ un bon scenario, et dans le cas présent, une bonne adaptation. Sur ce plan, le film est complètement raté : jamais vu une intrigue aussi bordélique, une narration aussi naze, bref c'est totalement imbitable, et comme en plus le réalisateur en rajoute sans cesse des tonnes dans les pseudo-rebondissements, c'est insupportable. Reste que Daniel Craig est pas mal dans ce film.
Tout cet univers visuel souvent créatif ainsi que de multiples références faites à des classiques du genre avaient de quoi faire saliver ! Dommage, mais visiblement les gens de Dreamworks semblent une fois de plus oublier la narration au profit de la technique. L’intrigue est misérablement menée et les ressorts de l’histoire n’ont pas de quoi nous faire grimper au rideau. Tout cela est bien plat en fin de compte ! Heureusement que deux ou trois gags sympatoches et un final plaisant savent sauver ce spectacle formaté et peu inspiré du gouffre où il aurait pu nous plonger. Bref, l’ensemble restant honnête, les peu demandeurs s’y retrouveront peut-être, mais les vrais amateurs de travaux d’orfèvre risquent de vite zapper ces monstres et autres aliens…
Film a connotation politisée, totale moralisation du spectateur en rabaissant l'homme (blanc) a une simple créature emplie de haine, ne parlons pas du scénario qui n'est là que pour justifier que c'est un film et pas un Thread Twitter anti-patriarcal écrit par une étudiante de première année en étude de genre .... Un bon navet même pas digne d’être diffusé a la télévision Fortement déconseillé.
Scénario sans surprise et gags basiques. A réserver aux petits.
Ce film présente des idées intéressantes, en particulier sur le bien et le mal, tant côté indien, que côté blanc. Mais le résultat n'est guère convaincant, tant l'ambiance est pesante.
Trop long et surtout trop lent, le film ce perd un peu dans tout les sens, le propos est pourtant interéssant...
Easy Rider est la base du road movie américain, de beaux paysages, de la musique et la route. Autrement dit, la liberté. Dennis Hopper dresse parfaitement le portrait de l'Amérique des années 60, conservatrice, intolérante et clairement raciste. On voit alors différents personnages qui essayent d'échapper à ce moule, principalement nos deux héros interprétés par Dennis Hopper et Peter Fonda. A noter aussi l'excellente apparition de Jack Nicholson toujours aussi atypique et fou ! Cette Amérique est chamboulée par cette jeunesse de la génération Woodstock qui veut changer les choses, on voit dans ce film la difficulté de la tâche. La bande originale est vraiment géniale. Bref, un grand classique du genre qui n'a pas vieilli.
La fin du Saw premier du nom était une tuerie et on se demandais ce qui allais se passer ensuite. Dans ce second volet on suis toujours le tueur au puzzle "Jigsaw" mais il est cette fois ci bien plus au cœur de l'histoire avec d'excellents protagonistes. Ce second opus n'est pas un film gore je tiens a pr"ciser qu'il dois être aussi saignant que un Scream. Et, comme pour le premier, la fin nous scotche au siège et nous laisse sans voix... Aussi rythmé que son prédécesseur !
Premier épisode d'une saga qui se veut malheureusement maintenant plus commerciale qu'autre chose. Ce qui n'est vraiment pas le cas de cet opus, qui nous offre une réelle atmosphère nouvelle. Bien qu'étant sorti en 1988, ce film se veut encore indémodable et a fait l'objet de quelques reprises parodiques (je pense surtout à "La tourne Montparnasse Infernale"). Il faut savoir aussi, qu'à cette époque, ce concept de "huis-clos" était très peu exploité. Et qui de mieux qu'un Bruce Willis pour obtenir le rôle d'un flic de New-York ? En effet, John McClayne est magnifiquement interprété par Willis avec beaucoup d'humour. Très belle prestation ! Ainsi, on reste cloitré dans cet immeuble où action et suspens s'entremêlent et nous laisse pantois jusqu'à la dernière minute du film. Le doublage est à signaler aussi, et fera l'objet d'un petit bémol par la suite : la célèbre citation "Yeepee-Kaï" à mal été traduite. On ne l'utilisera que plus tard, lorsque la franchise deviendra culte. Ce film restera quand même l'un des précurseurs des films d'action. On peut ainsi le voir et le revoir sans jamais s'en lasser. Merci McTiernan !
L'importance d'être constant est un film historique doté d'un bon casting, mais ça ne suffit pas.. Parfois drôle, il manque tout de même de quelque chose, ce qui fait qu'à la fin, on sait qu'on l'oubliera vite..
Une suite qui n'est pas à la hauteur de l'original tant sur le réalisme que sur le charme des cascades et du film lui-même.
Ce film m'a surpris par sa mise en scene sous forme de documentaire, surfant sur l'engouement actuel sur la télé réalité. Bien que prenant place dans un monde imaginaire, il est tres proche de la rélalité. L'esprit du surf y est, la reflexion ne s'adresse pas qu'aux plus jeunes. Vous passerez un tres agreable moment, tt simplement genial !!!
Quand Harpo ne joue pas de la harpe, il est quand même sacrément stupide et pas drôle. Ici en tout cas c’est lourdingue. L’histoire des sardines est assez pitoyable et l’héroïne danseuse niaise au possible. Un film franchement pas terrible.
Le Tueur Du Vendredi est donc la suite direct du premier Vendredi 13 et se déroule dans le même état d'esprit. Des jeunes dans un camp de vacances au bord de crystal Lake... Pas besoin d'aller plus loin. A ne sourtout pas rater, car c'est dans cet épisode que Jason fait son entrée en scène. Indispensable.
Après l’original de 1933 et bien avant que Peter Jackson ne réalise sa propre version en 2005, c’est le Britannique John Guillermin qui réalise le premier remake de ce chef d’œuvre absolu, en 1976. Cette production pharaonique est produite par Dino De Laurentiis et relève le défi, celui d’une production crédible et qui est loin de faire pâle figure face à la dernière version en date. Le scénario légèrement modifié, le film se veut quant à lui, plus « érotique » avec dans le rôle principal, une inconnue à l’époque, la jeune (et belle) Jessica Lange qui apparaît pour la première fois au cinéma ! (la production avait envisagé d’autres actrices, comme Cher ou Barbra Streisand). A ses côtés, on retrouve Jeff Bridges (facilement reconnaissable !). Captivant et crédible au niveau des SFX et de l’animatronique, le film n’accuse pas encore l’effet de l’âge et c’est tant mieux pour lui ! A noter aussi que le réalisateur donna une suite à son film, avec King Kong II (1986) !
Un "classique" du cinéma français, en forme de pièce de théâtre, avec un rebondissement final à la hauteur. Film psychologique, avec les acteurs pour. Chaque moment se déguste. Bonne claque.
histoire sans intérêt réel (je me suis copieusement ennuyé), image crapouilleuse, pas de poésie, ou si peu. un beau ratage!
Quand Besson bien que passionner ne parvient pas à immerger son spectateur comme c'est le faire si bien James Cameron ! Après l'immense succès national de son film Le Grand bleu, Besson veux à nouveau revenir sur le thème des fonds marins. Il ré attaque mais sous la forme d'un documentaire, et la plonger est guère bonne. Alors il se trouve que Besson ne s'appuie au fond que sur la musique de son grand ami Eric Serra, mais l'alliance ce coup-ci coule. L'ensemble, d'une évasion sans harmonie (oui oui, certains passages sous une musique limite Jazzy...), mes oreilles se sont froissées je peux vous le dire. Pour ce qui est des images, vous pouvez avec urgence remonter à la surface pour rejoindre les splendeurs Cousteau ou bien encore Hulot (Ushuaïa), Atlantis n'est pas une bonne visite de l'océan.
Recherche bonne réalisatrice désespérément.
Selon un proverbe anglais, "Pour les ouvriers, il pleut des pierres, sept jours sur sept"! Pour Bob, anti-hèros de cette comèdie de crise, ce seraient plutôt les tuiles qui pleuvent! Quand vous êtes pauvres, il est essentiel de conserver votre dignitè! il vous faut toujours trouver quelque chose qui vous permette de prouver que vous n'avez pas perdu le respect de vous-même! Observateur engagè de la rèalitè sociale anglaise, Ken Loach a fait appel à des comèdiens amateurs ou semi-professionnels en dènoncant une situation difficile où fleurit le surendettement, mise sur le rire et l'humanitè! Avec beaucoup d'humour, de verve et de simplicitè, le cinèaste a fait de "Raining Stones" un film d'une grande authenticitè et d'une grande èmotion qui a reçut le Prix du jury à Cannes...
Méfiez-vous du titre, il ne s'agit pas d'un thriller horrifique mais d'une reconstitution fidèle d'un fait divers médiatisé et parfois présenté comme le drame de la misère sociale. Justement le film dépeint habilement au scalpel l'engrenage infernal jusqu'au dénouement inplaquable et dramatique. Plus troublant que spectaculaire, le film parvient à nous faire méditer sur les protagonistes servis par un quatuor de comédiens au diaposon.
La critique a été bien complaisante avec ce film, car sans doute aurait-il fallu pas grand chose pour que ce soit très bon, mais ce n'est pas le cas ! Honnêtement réalisé, c'est le scénario qui pose problème : trop de caricatures, trop de schématismes, trop de féminisme à ras des pâquerettes. Et aussi trop de questions et de situations sans réponse. Et puis pour un film adapté d'une comédie de boulevard, on ne rigole pas souvent ! Depardieu est très bien, Deneuve aussi, on passe un bon moment, on reste sur sa faim et ou oubliera. Mention assez bien (ou peut mieux faire)
Indispensable, car comblant une grave lacune cinématographique. Mais un film à faire hérisser le poil. Primo, son intention prosélyte est puante. Cela dit, même remarque pour les équivalents chrétiens, ne serait-ce que le Jésus de Mel Gibson. Ensuite, le parti pris de ne pas montrer Mohammed finit par devenir intenable. Surtout qu'il ne décoche pas un seul mot. Autre reproche, le film ne montre ni la vie de Mohammed avant la Révélation, ni le schisme entre sunnites et shiites après sa mort. Du coup l'influence du judaïsme et du nestorianisme est zappée, or elle est fondamentale pour comprendre l'islam. Le dogme musulman est décrit de façon bien superficielle, la proximité avec le christianisme est effleurée, en revanche toutes les 30 secondes on a droit à "Allah est grand". Dernière critique, le film est chiantissime, plus de deux heures sur ces quelques années, il ne faut pas sacrifier l'intérêt d'un film sur l'autel du prosélytisme. Et on ne peut pas dire que les acteurs jouent tous super bien. Donc au final, "Le message" est une œuvre de propagande, au sens originel du mot (XVIIe siècle avec les missions chrétiennes), indispensable car rare, mais insupportable à regarder.
Je n'avais eu aucune envie de le voir en salle. Et bien j'ai eu tort car j'ai beaucoup aimé. Un très joli film sur le temps qui passe, l'amitié, l'amour et la mort. Et une belle brochette d'acteurs plus très jeunes mais tous épatants...Tendre, drôle et très émouvant
Tout le monde le sait (enfin presque tout le monde !!!) les filles préféreront toujours une enflure sûre d'elle à un mec timide, gentil et peu sûr de lui. Et le mieux pour séduire c'est d'être si possible un sociopathe, confiance en soi en béton, sang-froid à toute épreuve, aucune timidité parce qu'on se fiche complètement de ce que pensent les autres... Bref c'est ce qu'a compris le protagoniste, le stéréotype parfait de personnage principal de teen-movie, à savoir le puceau timide, gentil et peu sûr de lui qui est amoureux d'une fille superbe, qui va se créer un double sociopathe... Un beau casting autour de Michael Cera, Zach Galifianakis, Ray Liotta, Steve Buscemi et même la très kiffante Rooney Mara (dont j'aimerais bien faire partie des cinquante ; ceux qui ont vu le film comprendront !!!) mais malheureusement sous-employé... Excepté le personnage de la petite amie, tous les personnages secondaires ne servent généralement qu'à un seul rebondissement et puis ensuite sont totalement occultés. C'est dommage car ils avaient beaucoup de potentiel et puis les comédiens qui les incarnent sont excellents. En partie à cause de cela, partant donc d'une idée de départ délirante, l'intrigue et la réalisation s'avèrent inégale. Donnant quelques moments inspirées, comme les séquences d'animation, quelques répliques et scènes drôles (celle de la voiture jetée dans le lac est à mourir de rire !!!), d'autres beaucoup moins... C'est regrettable car il y avait beaucoup de choses pour faire un teen-movie barje efficace.
Avec « Associés contre le crime », je regardais mon premier film avec le couple d’enquêteurs que sont Prudence et Bélisaire Breresford en me disant que c’était dommage de commencer par le troisième, mais que, bon, j’aurais toujours l’occasion de voir les deux premiers plus tard… Eh bien après ce que je viens de voir je ne pense pas que je perdrai mon temps à me faner les deux précédents tant celui-ci est mauvais ! Intrigue risible tout du long, gags censés apporter une touche de drôlerie mais qui sont finalement d’un ridicule irritant, interprétation vraiment mauvaise et pour les deux principaux comédiens se résumant à un cabotinage exaspérant, réalisation digne d’une série de TF1 et pour couronner le tout une incursion dans le fantastique avec des effets spéciaux digne d’un épisode de « Joséphine ange gardien ». Le tout se crashant irrémédiablement dans un final d’un grotesque achevé. J’ai peine à croire que des comédiens expérimentés et assez demandés comme Catherine Frot et André Dussollier aient pu accepter en toute conscience (et pour autre chose qu’un cachet confortable) de tourner dans une daube pareille ; ont-ils seulement lu le scénario ?? Bref une absurde farce policière (enfin policière...) dont il n’y a rien à sauver et qui ne plaira qu’aux amateurs de science-fiction version « Les gendarmes et les extra-terrestres », la drôlerie de de Funès en moins. À éviter de toute urgence.
Je ne suis pas objectif (fanboy Breaking Bad), mais ce film est magnifique, je trouve que c'est presque un hommage aux fans de la série donc MERCI Vince Gilligan !
Ce film Raconte bien l'histoire du Scooby-Gang ! On a un bon scénario , De bons acteurs , c'est un bon film !
Chiant à mourir! C'est long , lent , quasiment aucun dialogues, des scenes silencieuses interminable. On ne sait presque rien sur ce type fou de course à pied, ses braquages sont soudain sans préparation ni explication pour le spectateur ,c'est trop baclé. Ce qui devrait etre expliqué ne l'ai pas , ce qui ne doit pas l'etre est long et ennuyeux , à eviter !!
La drogue c'est mal, le nanar c'est bon, ça vaut pas un bon turkish star wars, mais c'est déjà pas mal.
film genial avec un scenario original et complexe. un film difficile a accroche mais donne envie de comprendre le deroulement en meme temps que Sandra Bullock qui joue a merveille son role.
Ce film est au cinéma ce que "à prendre ou à laisser" est aux jeux TV : on pensait avoir touché le fond, mais Jan Belleti semble vouloir continuer de creuser...
Fellini ne manque pas d'imagination mais hélas c'est petite croisière ne m'a pas fait rêver et il est difficile de suivre son cap.
Très déçu par ce film qui n’a pas réussi une seule seconde à m’embarquer dans une fable qui manque cruellement de consistance et de cohérence. Porté à bout de bras par un très bon Dustin Hoffman, et aidé par le touchant Zach Mills, ce film reste fade, mal construit, se terminant à la hâte et emprunt de bons sentiments évoqués de manière affligeante de banalité. Je ne sais pas au juste quel était le but de l’auteur avec ce film, mais rien ne fonctionne, on est très loin de la Chocolaterie du grand Tim Burton.
Une suite inf�rieure au premier film qui �tait excellent.
D’une débilité qui fait peine à voir.Autant de moyens artificiels pour arriver à ce navet ,c’est consternant.De plus ,c’est un film de propagande si fort qu'un enfant de 6 ans le verrait.Il n’y a rien à sauver sauf la chanson du générique qui a malheureusement été coupée à la télévision.Ce qui prouve, une fois de plus, le manque de considération qui nous est accordé devant notre petit écran lorsqu'il s’agit de cinéma.
Film étonnament moderne autant dans sa construction que dans la morale de son personnage principal, campé par Von Stroheim lui-même. Le metteur en scène fait preuve d'une maitrise technique et narrative qui fait de son film, réalisé il y a près de 90 ans, une oeuvre résolument moderne bien qu'il s'agisse d'une version tronquée par les producteurs, le film durant à l'origine près de 6 heures.
magnifique une merveille pour tous les fan de ff a voir et a revoir
Associer Gad Elmaleh à Costa-Gavras équivaut à mettre du Ketchup dans du café. Ces deux là n'étaient pas faits pour se rencontrer. Gad Elmaleh est le grand problème de ce film. Son expérience dans le one-man-show (où il est très doué et a sa place) lui sert à se coller une expression sur le visage pour exprimer une émotion comme quand il campe un personnage sur scène. Mais son jeu d'acteur dans "Le capital" sonne continuellement faux. Au cinéma, comme Franck Dubosc, il est un comique populaire mais sans relief incapable de sortir de son registre de prédilection. Dommage, car cette histoire à la morale désenchantée et un brin cynique méritait un personnage principal autrement mieux interprété.
Film découvert sur Arte il y a plusieurs années, que j'aime à visionner en DVD régulièrement. Je ne peux me lasser de ce film : un scénario tordu, des images déjà anciennes (un Paris délicieusement nostalgique), du romantisme débordant, du suspense à la Hitckcock, des personnages magnifiques et sublimement interprétés... Je repense souvent à ce passage cultissime, Cassel suit depuis 2 jours Belluci sans oser l'aborder, il en parle avec son pote, un marchand de chaussures, et soudain il la voit, derrière la vitrine, elle le regarde et elle entre dans le magasin et dans sa vie. Le regard des acteurs à ce moment... A voir de toute urgence.
Voilà un palpitant thriller social,dont le point fort est de traiter des conséquences ravageuses de l'ultra-libéralisme sous l'angle du polar.Depuis 40 ans,Costa-Gavras étonne par sa capacité à s'emparer de sujets politiques forts de l'actualité.Dans "Le Couperet",un cadre licencié du secteur du papier,sombre dans la dépression,au point de passer à l'acte,et d'éliminer un à un ses concurrents pour les postes à pourvoir.Tout n'est pas crédible pour les besoins de la dramatisation du sujet.Mais ce film dispose de tant d'atouts qu'on se surprend à comprendre,voire à entrer en empathie avec cet homme,victime selon lui d'une injustice.Il se trompe seulement dans les coupables:ce ne sont pas les autres cadres ou les patrons d'entreprises,mais la société libérale,où chaque employé subit les délocalisations et les licenciements en masse.Le chômage,un fléau bousillant des vies.Costa Gavras prouve aussi son intérêt pour pénétrer l'intimité d'une famille standard,habitant dans un pavillon du Nord.La prestation de José Garcia,entre retenue inquiète et intensité fulgurante,montre à quel point cet acteur maîtrise le registre dramatique,et pas seulement comique.Beaucoup de cynisme dans "le Couperet".La fin justifie les moyens,avec une ultime pirouette comme dernière image.Fort.