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Dans les monts du Forez dont il est originaire, le photographe Christophe Agou, décédé en 2015, avait filmé quelques paysans dans l'intention d'en faire un film. La monteuse Virginie Danglades a achevé son œuvre. "Sans adieu" est un film qui est tout sauf charmant. Les monts du Forez et les paysans qui les peuplent ne sont pas filmés avec joliesse. Au contraire. Les paysages sont gris, pluvieux. La caméra de Christophe Agou se concentre sur les intérieurs où ses interlocuteurs sont filmés dans leurs environnements de bric-à-brac qui font plus souvent penser à des cavernes qu'à des chalets suisses. C'est que le réalisateur s'est intéressé aux plus modestes de ses voisins. Ceux dont la vie tangente avec la misère et dont on se dit qu'en milieu urbain ils seraient voués à une inéluctable clochardisation. Ainsi de Claudette qui devient l'héroïne du film. Cette vieille femme vit seule dans une ferme en ruines avec un chien et quelques canards. Elle fait sa toilette à l'évier et dort dans une voiture à l'abandon garée dans sa cour qu'elle dispute à ses canards. Avec une inépuisable énergie, elle engueule la terre entière : son chien, son assistante sociale qui tente tant bien que mal de la conseiller, son banquier, etc. Il y a aussi Jean-Clément l'éleveur, dont les vaches touchées par l'encéphalite spongiforme bovine doivent partir à l'abattoir. Et Jean le vigneron qui peine à se remettre du décès de son frère. Ces hommes et ces femmes forment une population pittoresque, à mille lieux de celle qui nous entoure, dans nos vies parisiennes de CSP . Raymond Depardon en avait fait les héros de sa trilogie "Profils paysans". Ils nous renvoient quarante ans en arrière, au temps des vacances chez des cousins ardéchois avec des aïeuls qui piquaient et ne sentaient pas toujours très bons, qui nous racontaient leurs vies pendant la première guerre mondiale. On pensait cette population éteinte. Elle est sans doute sur le point de l'être. Mais elle ne l'est pas encore tout à fait.
Quoi de neuf au cinéma ? Les frères Lumière ! A travers la projection de 108 "vues" tournées entre 1895-1905, Thierry Frémaux montre ce que ses prises avaient de beauté, d'ingéniosité et de réflexion. Son commentaire, amusé, ironique mais aussi sérieux et exégète nous fait découvrir de petites merveilles de films de 50 secondes chrono chacun, certains célèbres comme L'arroseur arrosé, L'arrivée du train en gare de La Ciotat et, bien entendu, le tout premier film de l'histoire du cinéma et ses différentes versions : La sortie des usines de Lumière. Mais il nous restitue également des pépites oubliées et amoureusement restaurées, tournées en Egypte, à Lyon, au Mexique, à Istanbul, à Paris ou en Indochine. C'est incroyablement émouvant pour tout cinéphile, cette enfance du 7ème art. Parce qu'il ne faut pas croire, ces vues étaient déjà mises en scène : composition de l'image, travellings en bateau ou voitures à chevaux, profondeur de champ. Et scénarisées aussi pour la plupart. L'intérêt n'est pas simplement dans l'information sur le monde au tournant du 20ème siècle, il est autant dans la maîtrise évolutive du cinéma comme capteur du mouvement. Splendide !
LE film de sf culte de mon enfance! Je l'ai visionné un nombre incalculable de fois. Impossible de faire plus américanisé et caricatural, mais c'est du 10ème degré assumé et c'est ça qui est bon ! Visuellement les images de synthèse et les effets spéciaux ( arachnides et autres joyeusetés terrestres ou volantes) avaient une énorme avance sur leur temps. Un film très gore à ranger parmi les plus cultes de la sf rétro. Merci Verhoeven !
Au début on pense s'attendre à un bon film, mais en fait non. Ca parle science, mathématiques et logique pendant tout le film c'est tout. Le scénario aurait mérité une base plus solide. A la fin on se dit "ah ok".
JOHANNESBURG JUNIOR. Heureusement que je ne faisais pas parti du jury des Oscars!!!!
chef d'oeuvre magique et onirique ,enfin du cinéma Français original qui nous emmène ailleurs, nous fait rêver ,nous étonne et nous sort du quotidien . à voir plusieurs fois pour bien apprécier le souci des détails ,le jeu des acteurs tous formidable , ce film est mon préféré de Jeunet et Caro.
Natali après deux bons petits films se prend une petite veste avec ce nothing tout simplement inintéressant.
Il y a de l'idée, mais ce "The devil's candy" n'arrivera pas à surprendre, à aucun moment. Le film paraît bâclé, et peinera grandement à nous garder éveillés avec ce style désormais bien trop classique et redondant.
Ceux qui ont vu Prendre femme, le film réalisé et joué par Ronit Elkabetz, ne l'oublieront pas de sitôt tellement la prestation de l'actrice israélienne était époustouflante. Ici, en simple actrice d'un premier film, elle est une nouvelle fois souveraine de sensualité impertinente et assumée. Les autres acteurs sont tous quasiment parfaits à commencer par Sasson Gabai qui joue un Toufik a priori coincé et prude, mais qui réussit avec un simple haussement de sourcil à donner une profondeur psychologique insoupçonnée à son personnage. Le film souffre de quelques (rares) imperfections de jeunesse, mais sinon, quel plaisir, quelle alternance de burlesque pur, d'émotion contenue, de fous rires (la boite à patins à roulettes !), et de vraies belles idées de mise en scène (la façon dont la caméra épouse le point de vue de la fausse mer, du faux jeu d'enfants, de la fausse pelouse dans le vrai faux parc). Un vrai, bon moment de cinéma. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Ce qui m'énerve aujourd'hui c'est les crétins qui aujourd'hui se moquent du style des années 80 tout en ne sachant pas que d'autres crétins se moqueront plus tard à leur tour du style des années 2000. Et pourtant, c'était une période pleine de charme où l'humour n'était pas forcément associé à la vulgarité et l'émotion à la mièvrerie. C'est pour cette raison qu'il est difficile de résister à cette confrontation de cinq adolescents qui a-priori tout oppose et auquel on n'a aucun mal à s'indentifier au final à chacun d'entre eux. Les comédiens sont ébouissants de naturel et John Hughes mène l'ensemble avec beaucoup d'entrain et de justesse. Plein de drôlerie et d'émotion et ponctué par la chanson culte de Simple Minds "Don't you forget about me", on ne peut qu'aimer ce film, et à moins d'être un crétin, aimer aussi les années 80.
Un duo somptueux, voire trio avec la sexy Demi Moore, mais au final, ça ne donne pas grand chose. On aurait aimé les voir dans un autre scénario. Une "chasse à l'homme" si on peut dire, étant donné le manque d'action et de suspens, sous-couvert d'un pelage humoristique qui peinera à fonctionner. Un cache-cache un peu gros où les évadés ne trouveront qu'une solution, celle de se faire passer pour des prêtres. Un film sans grand intérêt qui fera passer une soirée, tant bien que mal, mais qui n'est pas à marquer au fer rouge dans la filmographie des participants.
Un scénario original, malgré une mise en scène décevante. Adam Sandler (Self control - 2003, Amour et amnésie - 2004), père de famille, est débordé par son travail. Il termine tard la nuit. David Hasselhoff, son patron, est plus présent dans sa vie que sa femme ou ses enfants. Si bien, que sa vie de couple va commencer à sombrer vers la catastrophe. Jusqu'au jour où il rencontre un « Géo Trouvetou » au fin fond d'un magasin, qui lui propose une télécommande magique, qui résoudra tous ces problèmes, bref, qui lui facilitera la vie. Mais en faite, le problème ne fait que commencer ! Click, est une adorable comédie, mais qui devrait cependant être déconseillée au plus jeune. Il est regrettable de constater que c'est d'une vulgarité invraisemblable, c'est grossier, c'est à se demander si le réalisateur avait peur que son film ne soit pas drôle sans toutes ces insanités toujours au-dessous de la ceinture. Si la première partie est captivante, Frank Coraci (Le Tour du monde en 80 jours - 2004) s'embrouille vers la moitié du film, voulant aller trop loin dans le sujet, cela devient trop exagéré et l'on devine aisément de quelle façon va se terminer l'histoire. Seul le jeu des acteurs arrive à sauver le film, Adam Sandler, Christopher Walken ou encore Kate Beckinsale s'en sortent pas mal. On avouera sans regret avoir au moins rit quatre ou cinq fois seulement durant tout le film.
Djamel Bensalah nous avait habitué à mieux. Son film est pas drôle et ces dialogues bidons.
Adaptation du best-seller de Harry Harrison, Soylent Green est très vite devenu un classique de la science-fiction. On y retrouve d’ailleurs Charlton Heston dans le rôle titre, qui avait déjà brillé précédemment dans une adaptation de Pierre Boulle, La Planète des singes, autre classique incontournable du genre signé Franklin J. Schaffner. Dans ce film une vision ultra pessimiste de notre société projetée dans un avenir particulièrement proche... Côté récit, on pourra regretter que certaines lignes directrices soient un peu expédiées (par exemple, on commandite le meurtre mais on oublie de récupérer les livres compromettants), et aussi qu’il puisse circuler aussi facilement dans les hautes sphères sans être inquiété. Des manques d’autant plus dommageables que le reste est plutôt bien traité, comme par exemple le marché noir alimentaire au cœur même du poste de police. Pour ce qui est de l’interprétation, Charlton Heston prouve une fois de plus qu’il a les épaules solides. Résultat, un film incontournable pour tout amateur de science-fiction qui se respecte.
Bowling for Columbine est à la fois étonnant, surprenant et flippant ! Savoir que l'on peut obtenir une arme à feu avec autant de facilité (par exemple : en ouvrant un compte dans une banque, ont vous offre une carabine ou alors, plus simple : en allant au Wal-Mart du coin, vous trouverez carabines & cartouches à volontés. Il serait grand temps que Les Etats-Unis changent leurs modes de vie si ont ne veux plus revoir dans une école une fusillade comme celle de Columbine où des dizaines de lycéens avaient été assassinées par leurs camarades sans raisons valables ! ! Merci à Michael Moore pour son « film coup de poing ».
Un film essentiel dans l'histoire du 7ème art qui popularise avec une rare èconomie de moyens, le mythe du tueur psychopathe! Du jour au lendemain, John Carpenter devient un grand espoir du cinèma amèricain! Le film commence par un long plan sèquence filmè de façon redoutable à travers les yeux du jeune Michael Myers! Les extraordinaires mouvements d'appareil dans cette sèquence d'ouverture deviennent en une poignèe de minutes un grand moment de cinèma. "Halloween" rèvèle aussi la jeune Laurie Strode alias Jamie Lee Curtis et surtout il y a le mythique Michael Myers, psychopathe prècurseur dont le masque blanc deviendra un symbole durant la nuit du 31 octobre! L'un des plus grands chefs d'oeuvre du cinèma d'horreur avec une musique particulièrement angoissante que Big John a lui même composèe, un incontournable qu'on ne se lasse pas de voir et de revoir durant la nuit de la Toussaint...
Bien plus chocolatée, bien plus acidulée, bien plus fantastique que la version décevente de Tim BURTON. Charlie et la Chocolaterie est tout simplement un film génial porté par des acteurs doués et convainquants. Le livre de Roald Dahl trouve ici une adaptation 100% pur cacao. Génial!!!!
Je ne comprend pas le succès de ce film et, surtout, certaines critiques élogieuses. Le scénario est d'une pauvreté avérée, peu créatif et très limité quant à l'intrigue. Les scènes d'action sont risibles et dignes d'un dessin animé, du vu et revu en somme. L'interprétation est au diapason du reste, sans saveur et sans vigueur. Alors, vraiment, je ne comprends pas la réussite de cette production destinée aux enfants et aux adolescents.
Chez DreamWorks, on passe de l'excellent au sympatoche, du très bon au moyen... Alternant la qualité de ses longs-métrages d'année en année, la firme américaine propose pour sa 19e production un film fantastique pour les gamins : Monstres contre Aliens. S'inspirant des classiques ayant effrayé les grands-parents il y a cinquante ans, le film s'amuse à parodier aussi bien les vieux d'épouvante que le système américain baignant dans le traumatisme de la guerre, dans l'injustice et la peur de l'inconnu. L'histoire met donc gentiment en avant une aventure explosive brillamment réalisée où personnages colorés affrontent une invasion extra-terrestre peu commune. Nous avons donc Susan la femme de 20 mètres (inspirée de La femme de 50 pieds), BOB la matière gélatineuse bleutée (inspirée de Danger planétaire), le Dr Cafard, brillant génie transformé en créature mi-homme mi-cafard (inspiré par La mouche noire), le Maillon Manquant, homme-poisson blagueur (inspiré par L'étrange créature du lac noir) et enfin Insectosaure, larve géant muette et infantile (inspirée par Mothra). Peu d'humour, beaucoup d'action, telle est la recette de ce long-métrage sympathique mais pas très impressionnant, l'innovation se faisant phagocyté par les différents hommages aux vieux films de science-fiction. En revanche, l'excellente réalisation des deux metteurs en scène et la 3D bien utilisée complètent un scénario certes bien écrit mais avare en originalité. Ainsi, Monstres contre Aliens ravira les touts petits en manque de couleurs, d'action et de gags balourds mais rebutera les plus grands avides de nouveautés.
vu au cinema à sa sortie, revu ce soir en dvd, livide est un film français horrifique qui conte la virée de 3 ados dans une maison dont la seule habitante est une vieille femme allitée. Bien sur , ça va mal tourner. Hommage aux films de dario argento et notamment suspiria, livide est loin d'égaler son modèle,peu aidée par ses acteurs notamment catherine jacob qui n'est pas exactement l'archétype de l'actrice de films d'horreurs.
Nul. Point final. Comment Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain et François Damiens ont-ils pu s'aventurer sdans une telle bouse sans queue ni tête ? C'est affligeant, indigent et -- cerise sur le gâteau -- ridiculement mal joué. Par tous. Pourtant, la bande-annonce, la fourbe, me laissait présager un truc sympa... Mais non : braves gens, fuyez !
Alors la non, tout simplement non. Franchement comment peut on ? Ce film puisqu'il faut l'appeler ainsi, emprunte un peu de tout a plein de film. Une ambiance Mad Max, une Alice qui se la joue ripley (Alien) et qd même des zombies pour justifié le titre. Pas de vrai scénario, des personnages tiré du jeu pour dire "si c'est Resident evil, tu vois y a claire redfield", mais qui ne servent à rien dans l'histoire. Et pour couronner le tout, des effets spéciaux datant d'une autre époque. En bref à aller voir seulement si la survie du cinéma en dépend.
Shinya Tsukamoto avait pleinement accompli son baptême du feu avec "Hiruko the Goblin", laissant augurer de belles choses à venir. Or, "Tetsuo II", suite du film culte de 1989 est d'une vacuité sans nom. Le film n'est en effet qu'un festival de grognements, de cris et de gémissements, effectués durant une heure et quart par des acteurs cabotins. Au final, trop de bruit et de racolage pour masquer le vide créatif évident d'un cinéaste signant sa première daube. Esthétiquement, le film est repoussant au possible, porté par un grain poussiéreux. La photographie et les mouvements parfois virtuoses de "Hiruko the Goblin" sont désormais envolés, remplacés par une hystérie tapageuse et pénible, plus assommante qu'autre chose, donnant un sacré tournis au spectateur. Pourtant pas sans défauts, le premier volet est nettement préférable, tant du point de vue de son intrigue que de ses choix esthétiques. Là il y avait un véritable concept ! Ici, vide et prétentieux, lourd et suffocant, ce navet est à fuir !
Très très mauvais ce petit film...Des acteurs épouvantables, des maquillages ridicules... Un sous-sous "The Descent", sans l'angoisse, sans scénario, et surtout sans intérêt. Ajoutez à celades samouraïs mutants, et vous saurez alors à quoi vous attendre.
Vraiment une très bonne surprise ! Beaucoup d'émotion, des séquences vraiment impressionnantes (la tempête du début, la brêche dans le vaisseau). Non vraiment, pas grand chose à redire. La note moyenne des spectateurs est hallucinante.
C'est dingue comme en France on voit dans les films se déroulant autour de familles juives le même casting et donc les mêmes stéréotypes. Catastrophique.
on retrouve un peu toujours les mêmes clichés et scénario de départ dans les films gays. ici toutefois, les personnages sont un peu plus fouillés et les questions moins superficielles, un peu plus existentielles bien qu'elles traitent de la difficulté de s'ouvrir et d'aimer, sujet universel... à noter un jeu d'acteur qui n'est pas des plus juste et une mise en scène assez figée.
Il n'y avait-il pas un film exactement du même acabit qui est sorti y a quelques mois. En tout cas, ça reste tous les deux des véritables navets. Tant la mise en scène est clairement digne d'un amateurisme puissant, autant les acteurs dont on ne s'attache même pas. Le scénario est lent, très lent, les scènes un peu gores sont loupées. Bref, j'ai du m'arrêter au bout d'une heure tellement ce film est un gâchis de temps.
Mouais... Je m'attendais à bien mieux vis-à-vis de la reprise des meilleurs titres des Beatles qui, finalement, ne sont qu'un prétexte pour placer quelques mélodrames humains et une histoire d'amour pas terrible. Il y a beaucoup de caricatures sur les événements des années 60 et un message anti-guerre du Vietnam assez clair mais dans l'époque, j'ai de loin préféré "Forrest Gump". Le film manque d'humour et place énormément de titres de Beatles qui ne sont pas toujours bienvenue avec une volonté folklorique affichée. On ne voit finalement presque rien et on entend les titres des Beatles revisités et chorégraphiés sur fond américain de guerre du Vietnam sans réellement voir autre chose que l'uniforme du soldat américain et quelques patients d'hôpitaux. Décevant.
L'un de ces films totalement éclipsés par leur propre bande originale. Le constat est bien évidement flatteur pour Vangelis mais beaucoup moins pour Hugh Hudson. L'idée scénaristique était pourtant plaisante. Proposer les destins croisés de deux athlètes permettait a priori d'accentuer l'intérêt du récit. En outre, l'événement historique servant de background, à savoir les JO français de 1924, ne pouvait que passionner le public chauvin que nous sommes. Enfin, la thématique religieuse, assez rarement associée avec celle du sport, s'avérait passionnante. En dépit de ces conditions favorables, Hugh Hudson ne parvient à faire guère mieux qu'un téléfilm. La première demi-heure est particulièrement brouillonne. On passe d'un personnage à l'autre. On revient quelques mois en arrière avant d'être de nouveau basculé dans le présent. Bref, c'est pénible à suivre. Il faut vraiment attendre l'arrivée en France pour que le film devienne un tantinet intéressant. Même la suite ne vaut pas le détour. Hugh Hudson cherche vainement à combler la vacuité scénaristique pas quelques ralentis voire même des "highlights", mais il le fait maladroitement. En témoigne la course du 100 m, filmée en temps réelle, donc dénuée de toute tension dramatique. Elle donne lieu ensuite à d'interminables ralentis sur lesquels le héros bave et grimace allégrement. La thématique religieuse, quant à elle, est l'occasion de discours moralisateurs à n'en plus finir. Enfin, la mauvaise qualité des images, du niveau d'un film tourné dans les années 70, achève le spectateur le plus acharné.
Un film bizarre, complètement décalé, mais agaçant. Je n'ai pas pu aller au bout de ce film musical, non pas en raison de l'omniprésence de la musique, qui ne cesse à aucun moment, mais en raison de la qualité de celle-ci. Il faut vraiment adorer le synthé et les chansons débiles aux paroles pathétiques pour apprécier "Tommy". Un beau gâchis pour ma part, car l'idée était bonne et la réalisation excellente et originale.
Un film très drôle de Lautner, axé sur le chauvinisme et l'ascension des hippies dans le monde. Les acteurs sont remarquables, le scénario de Poiré et Lautner est remplie de répliques hilarantes. Un très grand moment de comédie.
American Beauty, mon second Mendes après Skyfall (soit le premier que j'aie pu voir pour lequel le directeur a bénéficié d'une réelle liberté artistique), est une satire sociale bouleversante. Acidement drôle, cette production dépasse largement sa fonction - comique - première et propose, sur fond de drame familial, une déconstruction totale des faux-semblants de la société américaine. Parfait dévoilement de la vacuité d'une existence envahie par la volonté de coller aux standards sociétaux, il bénéficie d'une distribution remarquable, notamment d'un Kevin Spacey encore meilleur que pour L.A. Confidential, parfait dans son rôle d'homme en pleine renaissance. Bref, un drame simplement inoubliable.
Quand Tron est présenté en 1982, l’informatique naissante est encore un vaste continent inexploré – de ses arcanes mystérieuses pouvaient facilement naitre tous les fantasmes, toutes les chimères, toutes les aventures. De nos jours il est plus difficile d’envisager un homme qu’un laser aurait réduit en sprite, qui combattrait des virus humanisés, évoluerait dans un far west 2D à peine surveillé et vivrait l’amour avec un tas de pixels. A l’époque Disney et le vite oublié Steven Lisberger avaient tout misé sur les effets spéciaux, bâclant à peu près tout le reste. Du coup ce qui a pu impressionner il y a trente ans apparait aujourd’hui comme une plaisanterie désuète, un témoignage ringard dont le statut d’objet culte semble très nettement abusif. On a peine à regarder Jeff Bridges se démener comme il peut dans ce scénario invraisemblable, ces dialogues édifiants, en bref cet océan de médiocrité. Au début on rit, puis on sourit, puis on somnole, puis très rapidement on dort. Ces films là doivent être vus au cinéma, dès qu'ils sortent, et de préférence dans un état second. Ensuite ils rejoignent vite les autres navets dans l’immense potager du septième art.
contrairement a vous jk'ai trouvé que ce scooby doo était parfaitement réalisé surtout pour un téléfilm
L'un des films muets importants de Erich Von Stroheim et un des jolis succès de l'èpoque. "Foolish Wives" a pour dècor un Monte-Carlo de studio et valut à l'acteur-rèalisateur le qualificatif de Maupassant de l'ècran! Une oeuvre psychologique qui met le 7ème art au niveau des grandes oeuvres romanesques de la fin du XIXe siècle! C'est d'ailleurs l'une des plus cruelles analyses de l'Europe de l'après-guerre! Des riches oisifs, des escrocs sans scrupules, un imposteur machiavèlique et malin comme un singe, un faux monnayeur naïf, des demis mondaines parfaitement grotesques, une femme de chambre qui fait pitiè et une jeune infirme avec ce sentiment de puretè de soi et d'innocence vèritable! Cette dèlirante galerie de portraits ne fait pas dans la demie-mesure! Elle dènonce avec force les apparences illusoires du luxe et les motivations sordides des hommes guidès par le goût de la rèussite et du profit! C'est dècadent à souhait et maitrisè d'un bout à l'autre! La mort (inèvitable) de Karamzin est inoubliable! Un grand muet...
Un grand film qui rétablit la vérité sur Ned Kelly renforcant ainsi l'aspect dramatique de cette histoire, très bien filmé et prenant du début à la fin. Mention spécial à Heath Ledger pour sa superbe interprétation de Ned Kelly.
Chef d'Oeuvre !!! Le film culte Scarface a trouvé sa reléve. Magnifique pamphlet sur la guerre & les médias modernes. Que les groupes murdoch & autres lobbys pro guerre sainte & de colonisation des réserves energétiques captent le message: nous ne sommes pas tous des vaches obèses qui peuvent être conditionnés par les images CNN ou Fox News ...
Belle reconsitution napoléonienne, à ne pas rater pour les fans de l'époque. En marge des super productions américaines, ce film trouvera sa place chez vous. Ca vaut le détour!