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Cela faisait longtemps que je n'avais vu un film africain aussi intéressant (il est vrai que la production africaine est trop rare).....Quant au film il a cette particularité d'être à la fois poétique et politique....Poétique par la beauté des images, des plans, des musiques, la lenteur des mouvements dans ce magnifique sahel supposé, le Mali (en fait le film a été tourné en Mauritanie)....Politique par la dénonciation évidente des djihadistes, (interdiction d'écouter de la musique, de jouer au foot, d'être en couple) et les sanctions horribles qui vont avec (lapidation, fouet, charia, etc....).....Contrairement à ce qu'on pourrait croire , les images sont plus suggérées et rarement violentes, l'atmosphère est douce, avec une lumière et un soleil toujours présents et qui filtrent l'action du film......C'est un film à la fois pénétrant et didactique, une communion africaine qui doit nous inquiéter quant au monde où nous vivons..... à voir si possible.....
"Route irish" sans être mal interprété par de bons comédiens, n'est pas pour autant un film convaincant faute à un manque total de crédibilité ! On a bien du mal à croire aux remords et à la culpabilité de Fergus, face à la mort de son ami Frankie. En effet, ce personnage central est loin d'être un tendre pour lui même avoir tenté cette expérience de mercenaire ! La fin est encore plus surprenante et ne correspond d'ailleurs pas à l'état d'esprit du héros ! Ainsi, on l'imagine mal mettre fin à ses jours ! Ces défauts indéniables rendent donc ce film complètement hors propos ! Ken Loach a été souvent mieux inspiré...
Il est des films courts qui semblent très longs, et "Chemins de traverse" est de ceux-ci. Minimaliste sur des points essentiels comme le scénario et la transcription des sentiments des personnages à l'écran, il ne faut donc pas s'attendre à voir grand chose ou à ressentir grand chose. Jamais émouvant et encore moins intéressant, la seule préoccupation devient le temps qui reste.
Beau film, une occupation vu par le petit bout de la lorgnette mais aussi par le plus réaliste pour la majorité des français. Un film plein d'émotion avec une prestation superbe de Pierre Perret.
Un Slasher intéressant dans sa première partie avec ce gamin traumatisé par Noël ( et vu tout ce qui lui arrive c'est compréhensible) qui va se transformer du coup en assassin en tenu de père Noël le soir de réveillon. La première partie est justement interessante car contrairement à de nombreux films du genre ici on sait qui est l'assassin et le pourquoi de son action. Le voir en plus en habit de père Noël est assez amusant. Malheureusement le film se délite au fur et à mesure, la faute a une esthétique au rabais, des meurtres pas très inventifs alors que c'est le cœur du genre, et un rythme et une histoire vraiment décousue. J'ai passé un moment sympa car c'est un genre qui m'amuse mais cela ne me laissera pas un grand souvenir.
L'humour ajoute toujours quelque chose aux films d'horreurs. Et celui-ci est particulièrement gratiné. Le scénario est très inventif et se permet une critique amusante des romances et des valeurs américaines, le film est tout en référence et ça va de la Fiancée de Frankenstein à Bonnie and Clyde. L'animation est très réussie, il faut voir Chucky courir à quatre pattes dans le parking ! Les scènes gores sont bien dosées, bien diversifiées et bien réussies. Coté interprétation on est assez gâté côté féminin avec Jennifer Tully déjà aperçue dans "Bound", côté masculin c'est un peu ramolo, mais on notera la présence d'Alexis Arquette en garçon avant qu'il ne change de sexe. Aucun temps mort, réalisation nerveuse, bonne musique, un vrai régal, un film culte.
Un très beau film d'espionnage, élégant et raffiné. On est très loin de James Bond. Dans ce film, tout se déroule de manière plutôt feutrée. Pas de cascade en voiture, de coups de feu, de poursuite. Tout est dans la psychologie des personnages. Sean Connery est encore une fois excellent dans ce rôle d'éditeur de livres amoureux de la Russie et plongé malgré lui dans une histoire d'espionnage. Face à lui, Michelle Pfeiffer est une jeune femme russe discrète mais courageuse. Le film mêle habilement romance et espionnage, le tout sur une magnifique musique de Jerry Goldsmith.
Ca mériterait une note de quatre étoiles si l'épisode 4 ne contenait pas un sous-titrage fantaisiste à partir de la quarantième minute. Si vous l'avez déjà acheté (7/01/2005) vous pouvez déjà aller vous faire rembourser !!! En attendant une réédition clean du coffret de la part de Wild Side le coffret Baby Cart mérite actuellement un Zéro !
Un film unique, original, et qui mérite, c'est certain, une analyse approfondie avant de se faire taxer de "vide" ou de "décevant". L'aspect expérimental de la représentation de la mémoire, représentation représentée elle-même, est sans doute la plus grande force du film.
En 1962 dans le Sud de la France, des lycéens préparent leur bac et vivent tous une période de trouble - sexuelle, sentimentale ou politique - en tentant d'accepter leurs refoulements et de mieux se connaître. André Téchiné interroge avec subtilité les besoins et les désirs d'une jeunesse magnifiquement filmée, crée un langage vif et juste, inséparable d'une approche corporelle sensuelle et pointilleuse, qui s'attarde aussi sur les complexes et les défauts que se reprochent les personnages sur ce point. Sans réel coup de force scénaristique, le film est traversé par une série de turbulences mais garde une légèreté constante qui, au lieu d'affaiblir son propos, lui donne une acuité encore plus forte : une maîtrise tranquille nécessaire devant un récit qui comporte peu de personnages mais où les relations et les rapports à soi ne cessent d'évoluer. Ainsi, la multiplicité de nuances apportées rendent complexe et riche ce portrait d'une jeunesse perturbée en période de fin de guerre d'Algérie, qui divise les opinions et fait des "Roseaux sauvages" un film politique lucide et violent. Avant d'entrer dans la vie active ou de poursuivre des études, les quatre personnages principaux, tous formidablement incarnés par des acteurs attachants, passent une journée caniculaire à la rivière où l'anodin se mêle à la puissance des sentiments... les résultats du bac approchent et semblent pourtant loin des têtes.
Classique. C'est pas génial mais ça se regarde très bien.
Le premier "Skull" est discutable on aime ou on aime pas mais celui ci est un bide complet,c'est le neant, il est mauvais mauvais mauvais, bref on a pris la meme histoire que du premier et on casiment fait pareil pour le segond avec un meurtre qu'on essaye de faire porter sur un "gentil" avec des acteur mediocres , des scenes vides , sans aucune ambition sinon de nous faire perdre une heure et demi de notre existance, passe votre chemin y a rien a voir
un bon film d'aventure entre l'amitié d'un homme et un loup en mode de survie, avec des jolis paysages et beaux décors. les 1h30 sont bien passées.
Un film marrant
Goldfinger, 1964, 3ème opus et certainement l'un des plus populaires de la saga avant l'ère Brosnan. Un film aussi bien ficelé ne peu que bien vieillir. Tantôt policier, tantôt espionnage, tantôt action, les plaisirs sont variés, et l'on comprend tout de suite d'où vient cette notoriété universelle et intemporelle. L'acteur icône de sa génération, Sean Connery, crève littéralement l'écran. Au volant de son Aston Martin ou lors d'une partie de golf à la loyal, il ne perd jamais de sa prestance. La fascination pour l'or est au centre du débat comme en témoigne le cadavre d'une femme entièrement recouvert d'or. Attaque au sommet dans un Fort Knox néanmoins accessible comme un moulin. Un opus des plus cultes pour ces scènes marquantes: Bond menacé par un rayon laser, l'homme au chapeau melon tranchant, les scènes d'action impressionnantes pour l'époque, et cette mise en scène irréprochable. Toujours sous le charme des belles femmes, l'agent britannique n'est jamais avar de sa personne et s'est tout à son honneur. Un grand classique devenu culte. 4/5
Ce film,c'est de la balle...C'est sans doute le film le plus drôle que j'ai jamais vu. Des acteurs hilarants (surtout clifford omalay alias cliff,un obsédé dont la philosophie est "sex,pétard et picole").Un scénario classique mais toujours plaisant et un excellent Marck-Paul Gosselaar alias Zack Moris dans "Sauvez par le gong". Un très très bon film pour un matin de lendemain de guindaille. Tchuss Cliff
Oubliez les souvenirs kitch et plastic de la série, c'est une très bonne surprise. La réalisation est étonnante car elle donne beaucoup de maturité à la série, c'est un film pour ados et adultes qui n'est pas loin de rivaliser avec les marvel et compagnies...
Malgré le fait que le réalisateur nous balade joyeusement en multipliant les retournements de situations et autres coups tordus (essayez donc de vous y retrouver avec tous ces Coréens qui ont à peu près la même tronche!), et que l'intrigue se révèle finalement assez classique, "The agent" (the Berlin file) est un pur bijou de cinéma Asiatique d'action, mais filmé avec la maitrise des meilleurs réalisateurs US du genre, tant au niveau de la photographie que de la mise en scène. C'est bien simple, pendant les fusillades on a qu'une seule envie: se planquer derrière son canapé de peur "de s'en prendre une" et les bastons à mains nues font plus penser à des combats de commandos paras surentrainés qu'à de la chorégraphie kung-fu, et donc d'un réalisme quasiment jamais atteint. Quand on pense que ce film a coûté moins de dix millions de dollars, on se dit que les producteurs hollywoodiens aurait sans doute dû rajouter un zéro pour obtenir un résultat pas forcément aussi bon. D'un autre côté, si vous êtes plus "Hannah Montana" que "Jason Bourne piquouzé aux amphètes", rabattez vous plutôt sur "Les Miller, une famille en herbe", ou encore: "Joséphine". C'est moins fatiguant...
film magnifique, d'une force peu commune. L'émotion est très forte, grâce aux petits écoliers, mais aussi aux deux acteurs hors du commun...Reda Kateb un des meilleurs acteurs du moment (Hippocrate ,Qui Vive)
Au début, on se demande qui sont ces bobos qui se la racontent un peu trop avec à côté cette pauvre fille complexée qui n'a pas l'air dans son assiette. Puis, au fur et à mesure que le film avance, on comprend, on comprend que tout le monde tentent de se faire passer pour ce qu'ils ne sont pas et que chacun d'entre eux veut se rapprocher de cet écrivain célèbre si distrait et égoïste qui n'apporte que peu d'attention à sa fille qui voudrait tant qu'on l'aime pour ce qu'elle est vraiment. "Comme une image" d'Agnès Jaoui est un film que l'on pourrait presque qualifier de "choral", presque car Marilou Berry, tout en cynisme et en catastrophisme, fait office de tête d'affiche, accompagnée bien sûr de l'inévitable mais toujours excellent duo Bacri/Jaoui. Des personnages qui se prennent à devenir ambitieux en oubliant leur véritable nature, un père qui néglige totalement son entourage et qui pourtant ne saurait s'en séparer, une fille qui ne sait pas ce qu'elle veut et change constamment de direction, le film d'Agnès Jaoui nous présente une succession de personnalités opposées qui finiront par s'entredéchirer pour le meilleur et pour le pire. Tels des images, les personnages de Jaoui semblent être enfermés dans leur petit monde complexe et sans issue tant qu'il ne decide pas de faire passer leur relation avant leurs ambitions. Un grand film d'acteurs porté par une Marilou Berry étonnante et un scénario remarquable.
Encore un film qui est uniquement porté par son personnage principal.L'actrice qui joue FAUSTA est non seulement trés belle, mais son côté mystérieux resplendi à l'écran.L'histoire est difficile d'accés et porte sur un sujet complexe le viol de la mère de fausta et de sa mort.Mais ce sujet n'est pas central il est seulement le moteur du tout.A travers cela vous voyez la misère d'un peuple, les coutumes locales péruviennes.Ce "le lait de la douleur" est vraiment marquant pour fausta.La délivrance arrive à la fin.... Un film à la fois apre et sirupeux, difficile parfois à l'appréhender complétement tant il est dense en silence et prolixe en regards.
Des daubes, j'en ai vu un paquet mais aussi nul j'en ai rarement vu. Un scénario qui ferais rire un bébé, des acteurs dignent de leurs doublage de voix. Le budget de ce film ne dois pas dépasser les 100$ a mon avis. On ne peu pas regarder ce film en entier, c'est simplement une daube, et je pèse mes mots. Après chacun ses styles !
Un film d'une fraîcheur et tellement drôle et touchant ! Encore une fois le talent indéniable brille des mille éclats! Elle pocède un énorme pouvoir comique qu'elle serait comparable à Jim Crrey chez les hommes. Mais voilà, les média (les hommes machos) n'aiment pas les femmes drole! Jalosie, jalousie! Mais franchement Anna Faris est la meilleure voir l'unique et la seule vrai comique! Elle le prouve à chaqu'une de ses apparitions. Merci rayon de soleil, rayon de bonheur! Et ce film est tout à ton image, tu nous emplis de bonheur et recharge nos coeur de charleur! TNX ANNA !!!!!
Cet architecte ne fait aucune concession,préférant être hors des schémas imposés quitte à passer à coté de ponts d'or. Il est évident que Vidor tout comme son personnage s'est retrouvé à défendre son point de vue face à des financiers qui n’avaient aucune vision artistique. Son film tient dans une mise en scène et une image grandement efficace. On dénotera tout de même un surjeu dramatique(c’était le jeu de l'époque) de la part de Patricia Neal qui lui fait perdre par instant sa crédibilité.
Une nunucherie à peine croyable, des personnages sans psychologie, une histoire dont on se contrefiche, tout est dans les costumes d'un kitch épouventable. A réserver aux lecteurs de Point de Vue qui vont être content car ici les images, elles bougent.
On ne retiendra de ce film que sa bande annonce aguicheuse. Pour le reste, pas de quoi susciter l'envie de se faire une petite branlette.
Les énormités scientifiques m'ont fait bondir... Selon eux, Mars et la Terre auraient la même masse ... Il y en a sans doute d'autres mais, celle-là reste la meilleure que j'ai trouvé sachant qu'il était au dessus de mes forces de le regarder jusqu'à la fin. Là, c'est au-delà de la SF, ce n'est que le reflet de la feinéantise et/ou de la bétise des scénaristes qui ne se sont même pas donné la peine de se renseigner. En clair, passez votre chemin.
un film raté qui aurait pu s'averer plus intéressant avec une meilleure maîtrise. Même Bruce Willis et Monica Bellucci n'y changent pas grand chose, on s'ennuie les trois quarts du temps en essayant de trouver la chose vraiment intéressante du film, qui en y reflechissant, n'est que la B.O de Hans Zimmer, magnifique, comme d'habitude, qui cherche à apporter de l'émotion à un film qui n'en procure pas vraiment. Décevant.
A fuir ! Malgré un casting de qualité, le film n'a aucun intérêt. Pornographique les 20 premières minutes, puis fade le reste du film...
Dans un village de Vendée, trois vieux truculents, querelleurs vantards et portés sur la bouteille décident d’entrer à l’hospice sur recommandation d’un copain. Le trajet vers ce lieu sera plein d’imprévus, et l’institution ne correspondra pas à la description. Trois bons acteurs au parler campagnard, quelques bonnes répliques d’Audiard (peau de pêche à l’extérieur, peau de hareng à l’intérieur) et quelques gags, faisant sourire plus que rire, sont les atouts de cette comédie sans prétention. La description de la France rurale des années soixante peut aussi être vue avec une bienveillante nostalgie. Ceci posé, l’ensemble tombe quelque peu à plat, et un sentiment d’ennui envahit le spectateur au fil de ces séquences gentillettes et trop souvent prévisibles.
Ce film est une grosse merde ... Pauvres animaux torturés ( réellement par les dresseurs de l'éléphante ) et tout ceci pour quelques figures sous le chapiteau ! Une honte à la cinématographie ! Bande d'en***lés !
Avec ce film d'aventures de la fin des sixties, Robert Parrish semble avoir perdu la main! Style dècontractè et aventurier, James Coburn trouve pourtant un rôle à sa mesure! Dans les seconds rôles, James Fox est une sorte de Cecil B. De Mille psychèdèlique qui demeure en puissance! Susannah York, femme dèbrouillarde et amoureusement filmèe par Parrish, a plusieurs cordes à son arc! Quant à James Mason, il incarne un richard habile aux flèchettes qui voit plus gros que son ventre! 1*, pas plus, sinon ça ferait dèsordre car si l'on accepte de dèchausser ses lunettes de soleil, l'impression d'ensemble devient alors nettement plus mitigèe! Un film surfait uniquement conçu pour mettre en valeur Coburn et les paysages de Tanger, èclaboussès de bleu, portès par la Mèditerranèe! Malgrè un casse en pleine mer (les dèguisements sont dignes d'un mètrage de Rollin), on se lasse assez vite! Le genre paraît maintenant usè! Tout comme la musique! On voit bien que la musique pop et rock britannique a dominè cette pèriode! Mais à la longue, c'est franchement agaçant...
Fan de The Raid 1 et 2, on ne peut qu'apprécier The Night Comes From Us écrit et produit par Gareth Evans, le responsable des The Raid justement. Un incroyable film d'action d'une intensité démentielle. Je me souviens des films de Bud Spencer et Terence Hill et des méchants bidons qui revenaient toujours à la charge ramasser leur quota de baffes. Là, c'est pareil sauf qu'il y a huit mille litres de sang en plus. Ça en devient limite cartoonesque. Même en étant criblés de balles ou à moitié décapité, ruisselant de sang, ils se relèvent toujours en hurlant. C'est fou. Ce ne sont pas de fins psychologues, ça c'est sûr. A part que ce sont tous des membres des Triades (d'ailleurs, pourquoi appartenir à un gang vu leur force ? Ils pourraient régner eux-mêmes), on ne saura pas grand-chose sur eux. C'est assez confus. Je sais qu'il y en a un qui en a eu marre de faire le mal. En épargnant cette fillette, il espérait faire preuve d'un peu d'humanité. Voilà où ça l'a mené. Je pense que certains personnages secondaires auraient mérité un peu plus de soin. La mystérieuse mercenaire qui aide Ito. Les deux lesbiennes qui ont un look d'anthologie surtout la blonde. L'essentiel est ailleurs. Dans ces bastons incroyables, magnifiquement chorégraphiées, lisibles, où les dialogues deviennent des hurlements, où un simple tournevis peut devenir la plus dangereuse des armes et où la mort peut surgir à chaque instant. C'est une véritablement boucherie plutôt qu'une œuvre artistique. A déconseiller aux âmes sensibles. Mais quel pied.
Un seul instant, une seule décision, un seul lieu, et tout peut changer. Telle est l’accroche de la bande annonce officielle, qui s’avère plutôt trompeuse au regard du film. Attendez-vous à tout sauf un film de polar classique… Quoiqu’il en soit, un grand film à coup sûr, une tragédie en trois actes distincts... mais liés, subtil mélange de thriller, mélodrame et étude sociale d’une Amérique contemporaine. Derek Cianfrance est un auteur à suivre incontestablement. Côté acteurs, Ryan Gosling, motard sans repères devenu braqueur de banques garde son faciès mutin immuable, Bradley Cooper étonne en flic très humain aux ambitions politiques et Eva Mendes, magnifique, livre ici son rôle plus marquant à ce jour.
Encore une navrante découverte , après le lamentable " Le nom des gens" déjà indigeste , ce pauvre film ou les acteurs sont caricaturaux et grotestesques au possible !. Fuyez il est encore temps !.
Scénario un peu tordu mais pas mal. Casting impressionnant.
Une rare tentative de rencontrer les GJ en dehors des caricatures assénées. D’émouvants témoignages.
Superbe film d'action sur fond de tromperie des agences d'agents secrets. Denzel Washington est extra comme d'habitude, ainsi que Ryan Reynolds. Très bon scénario à ne pas louper
Malgré un Jim Carrey crédible, le film est mou, nul, sans aucun intérêt. Le filtre froid abusif rend l'image indigeste, la VF est très mauvaise, la thématique a déjà été traitée dans de biens meilleurs films. Rien à garder ici, ne perdez pas votre temps
Bel objet esthétique, "le violon" oublie malheureusement d'être autre chose qu'une succession de photographies poseuses d'où la vie semble totalement absente. Alors que le cinéaste s'évertue à filmer des choses dures, on ne ressent strictement rien devant cet étalage complaisant de "belles" séquences. Le sujet, pourtant intéressant, n'est finalement qu'effleuré dans cette oeuvre à la lenteur hypnotique. Narrativement pauvre, le film se perd dans des digressions inutiles et finit par franchement ennuyer. Pas de quoi fouetter un chat !
Si le roman de Truman Capote est brillantissime, il en est de même pour son adaptation cinématographique réalisée par Richard Brooks. L'esprit du roman est bien respecté et le réalisateur ne se contente pas de recopier simplement et bêtement les pages du roman. Le jeux d'acteurs est vraimant somptueux et donne une réelle profondeur aux personnages. Enfin, on ne peut qu'approuver l'initiative du réalisateur de filmer l'action en noir et blanc afin de renforcer l'intensité dramatique du propos. Un film captivant, haletant et effrayant: bref, un chef d'oeuvre. Marquant.
Mais quel mauvais film ! Celui ci n'est qu'une pâle copie du film de John Sturges malgré un casting très prometteur. Le recrutement des mercenaires est totalement confus et manque d'intérêt. Denzel Washington est peu crédible dans ce rôle de chasseur de primes meneur d'une bande de mercenaires improbables. Il en va de même pour l'indien qui sort d'on ne sait où. La scène où il donne un morceau de viande crue à Denzel Washington à été copiée de "Danse avec les loups !" De plus Antoine Fuqua se permet de reprendre mot pour mot certaines répliques du film de 1960 ! Ce remake de 2016 est plat, il manque d'originalité, et a toutes les peines du monde à nous captiver. Seule la bataille finale met un peu de piment à ce film terne qui ne restera pas dans les annales du western. Décevant !
J'ai arrêté au bout de 30 min, le film étant extrêmement ennuyant.
Surement un fait d'oeuvre dans les années 70, ce film a horriblement mal vieilli. Les costumes vraiment risibles (guerriers casseroles) donnent un air comique à ce mythe dramatique ...
Quand la jeune fille retrouve le garçon dans le parc, ils vont passer la journée ensemble et le moment de la séparation, - et là, le départ du jeune homme, tout va basculer dans une tragédie bien ordinaire. Pour moi un film sans intérêt qui aurait fait un téléfilm pour les convaincus du genre.
Dans une sèquence, l'un des personnages s'exclame à propos d'un astronaute de l'Apollo 18 à l'ètat de congèlation : « On se croirait dans une sèrie B de S.F ! » Loin d'être une rèussite comme l'ètait "Arachnophobie" de Frank Marshall, "Spiders" n'atteint qu'une petite moyenne tout juste honorable alliant la science-fiction et l'horreur! Qu'importe l'histoire (expèriences secrètes menèes par le gouvernement ; l'araignèe de laboratoire à l'astronaute congelè...) mais question grosse araignèe, le film remplit honorablement son contrat et ne perd jamais de vue les recettes et formules qui rapportent des lessiveuses de billets verts! Rien à reprocher aux effets spèciaux qui joue à fond l’excès, à l'hèroïne qui, avec ses thèories fumeuses et ses ongles multicolores, joue comme une pantoufle, à la dègaine du vilain (costume & cravate), à la vèracitè des araignèes, au clou final sur le toit d'un building...Bien dans son genre, à condition de regarder "Spiders" au second degrè et d'oublier les nouvelles preuves d'existence des ovnis dans la première partie...
Il est vrai que ce premier film de Dante Ariola n'avait pas de très bons échos mais le couple Colin Firth/Emily Blunt est à l'affiche donc pourquoi pas. Les échos avaient raison : ce n'est pas très bon. Cela commence plutôt bien, mais cela ne dure pas très longtemps. Plus on avance et plus...