CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Troisième volet de la saga Taxi qui n’en finit plus. Mais quand vont-ils s’arrêter ?? Après la Canebière (Taxi 1 - 1998), la capitale (Taxi 2 - 2000), c’est à la montagne que s’exporte l’équipe du film, avec toujours Luc Besson à l’écriture et Gérard Krawczyk à la réalisation, toujours entouré de la même équipe depuis le début, c’est à dire : Samy Naceri, Frédéric Diefenthal & Marion Cotillard. Comme pour le précédent, le scénario est toujours aussi bidon, voire même pire, les gags s’enchaînent, tous plus ridicules les uns que les autres. Agrémenté d’un générique de début à la James Bond, très moche et très copié, ce troisième opus s’offre aussi les services d’un Sylvester Stallone en qualité de guest star, à noter que dans le quatrième volet, c’est Djibril Cissé qui lui succède ! Une nouvelle aventure encore plus invraisemblable, toujours plus crétine et absurde, le quatrième opus est lui, encore plus raté, mais cela, ce n’est pas une surprise, vue l’ampleur que prend la saga. En espérant (pour le bien de tous) qu’elle s’arrête là et que nous ne verrons jamais de cinquième suite …) !!
Très drôle ! Moment marrant entre pote, un très bon film d'humour sans aucune peur pour les plus craintif ! Biensur garçons ou fille pas de sexisme comme dans se film 😉 Bisous amusez vous
Des banalités et une histoire très classique. L'adultère est récurrent dans le cinéma français, ce qui devient pesant. Que pourrait-on demander de moins ?
Vraiment excellent, Iron Monkey c'est du Kung Fu-délire sans aucune vraisemblance, sur fond de Robin des Bois quand même, dans le même genre qu'Evil Cult, mais quand même inférieur.
j'ai beaucoup aimé ce film sympa et sexy. Ashton est super dans ce rôle qui lui colle super bien à la peau. Anne Heche est parfaite aussi. Un bon moment de divertissement
Bravo ! Thriller psychologique haut de gamme, ou les sentiments vont crescendo sur un sujet qu'aucun film français n'a traité, seul Boy-A a effleuré le sujet. Aucune baisse de tension, l'histoire est habilement rythmée par les flashbacks, et les interprètes sont très bons. A voir !
Du film d'action / aventure en provenance direct de Russie et comme souvent, avec peu de moyen, il essaie d'en faire un max (SFX foireux à gogo, des méchants qui grimacent, une actrice qui ne sait pas jouer....). Passer votre chemin.
Wahooo mauvais acteur dialogue au ras des pâquerettes ! Rien ne passe dans ce film Bedos est ... Mauvais ! On y croit pas une seconde Ludivine Sagnier faute de partenaire mise sur son joli physique mais ça ne suffit pas, le couple n a rien de plausible ! Ah oui je regrette d avoir été le voir !
Un des rares bons westerns tournés par Marlon Brando. Un film d'anthologie, long de 3 heures. Karl Malden campe un shérif salopard et cynique, qui rappelle un peu son rôle dans "Nevada Smith" avec Steve McQueen. Marlon Brando est magistral, mais comme souvent, dans ses films, il campe un cowboy assez mystique. Noter la présence de Slim Pickens dans un rôle de shérif adjoint brutal à la psychologie rudimentaire. Un film puissant par le jeu des acteurs et l'atmosphère tendue à certains moments. Excellent film., un monument du genre.
c'est pour moi un très mauvais film, je me suis ennuyée pendant 1h18. L'idée était pourtant séduisante, mais pour faire un long métrage il faut un scénario....c'est plat, il ne se passe rien d'intéressant. Il n'y a pas de fond, pas de sens. On ne comprend pas les relations entre les personnages car au long du film il ne se passe rien entre eux, ils se parlent à peine. Faut juste aimer regarder quelqu'un qui nage...Je ne comprends pas les critiques élogieuses pour ce film. Je ne m'attendais pas à un chef d'œuvre, mais au moins un peu de poésie, de fantaisie, mais non, je ne suis pas souvent si sévère, mais c'est vraiment très très mauvais.
histoire sans interet, aucune peur et le temps est vraiment long si on compte le regarder jusqu'au bout. c'est un film de psychatre ou d'horreur ? heureusement les komodos sont plutot bien faits, c'est déja sa ;)
Le sujet de "L’Apollonide : Souvenirs de la maison close" a beau être très glauque, le film ne l’est jamais et cherche au contraire à dénicher la vérité et la beauté dissimulées dans un tel endroit. Bertrand Bonello refuse ainsi tout misérabilisme sans pour autant éluder les bas de l’existence. Il y a en effet beaucoup de tristesse entre les murs de l’Apollonide, mais aussi des moments de joie qui surviennent grâce à l’entraide sincère entre les prostituées. Ce monde cloisonné devient de ce fait presque agréable alors même qu’il constitue en vérité une prison : la magnificence des lieux et la beauté des costumes feraient presque oublier la terrible condition des femmes y logeant, mais la mélancolie résidant dans leurs regards et leurs sourires se charge de la rappeler. Les cicatrices de Madeleine forment d’ailleurs un sourire ironique et terrifiant faisant de cette femme l’allégorie même de la prostitution, cette pratique consistant à simuler l’amabilité et le plaisir alors que tristesse et fatalisme sont les seuls vrais sentiments éprouvés. Malgré tout, la sympathie entre putes et clients émerge de temps à autres, mais on s’aperçoit finalement que seule l’amitié entre prostituées compte, lors d’une scène bouleversante les montrant entourer de leurs bras l’une d’entre elles,vaincue par la syphilis. La musique, utilisée avec parcimonie mais judicieusement, prolonge le regard du cinéaste en accompagnant ces âmes dans leurs moments de détresse. Quant à la fin, elle est aussi inattendue que parfaite.
le realisateur a livré un travail hors pair notamment la scene du lit qui pleure. le film est une reussite grace au acteur abdel moussaka et simone frost qui dans leur interpretation merite l'oscar. un des plus beau film de l'annee 2004
Franck Farmer, homme respectable. C'est un garde du corps qui a des principes
C'est une histoire d'amour impossible. Mais Marie-loup est très belle, tous je suis sur aiùmerait avoir sa fille, François aussi. Les paysages merveilleux. Le jeu d'expression des acteur est excellent. Ca nous change des autres films ou le sexe domine ou les robots dominent, enfin un film frais, vrai, avec une base historique. Merci le Canada, dommage pour la France, dommage pour les critiques qui ont le pouvoir de vie ou de mort sur des oeuvres et heureusement que nous ne les avons pas suivi. Louis98
Cette première rencontre entre le réalisateur gallois exilé en Indonésie et l'acteur indonésien Iko Uwais vaut presque autant que leur seconde, qui a donné The Raid. Découvert par hasard dans un magasin d'occasion environ 1 an après avoir vu The Raid au cinéma, ce film introduisait déjà le silat, l'art martial local, qui est très plaisant à voir, mais que je mettrais cependant derrière le muay thai des Ong-Bak et des autres films de Tony Jaa, entre autre. Quoi qu'il en soit, vu la qualité de leurs deux premières collaborations (tout en sachant en plus que pour les deux, c'étaient leurs premiers films), je dis vivement The Raid 2, dont la BA m'a récemment convaincu qu'il devrait être un autre grand spectacle plein de tatanes dans la gueule et de coups, prises, cascades vraiment impressionnants de violence crue mais sûrement pas gratuite au vu de la finesse des précédents scenarii (non, c'est pas une faute de frappe. Scenario est un mot italien qui s'écrit avec 2 i au pluriel, et la francisation scénarios est grotesque). Bref, qui vivra verra, même si j'ai quand même peur d'être déçu par rapport au 1er...
Je suis très très decu, des passages longuets, On refait les mêmes blagues avec du nouveau. A éviter d'urgence
Quand Audiard, qui reste incontestablement le meilleur dialoguiste du cinéma français, s'en prend à la politique, et quand Jean Gabin incarne un homme d'état sur sa fin mais dont la verve est plus énergique que jamais, on ne pouvait s'attendre qu'à un chef d'œuvre immortel tant sur le fond que sur la forme... et on n'est pas déçu en découvrant cette intrigue haletante où les discours politiques et les coulisses des campagnes électorales restent d'actualité 50 ans plus tard!
Génial!! Michael Moore arrive parfois a introduire de l'humour sur un sujet aussi grave, sans pour autant oublier la cause du film. Réalisé de manière passionnante, a travers des gens aussi déplaisants qu'attachants, Moore signe un grand documentaire en réussissant a marquer de manière très puissante sans jamais tomber dans la surenchère ou le pathos!! Bravo!!
Original mais pas très prenant.
Une vraie claque ! Le début est effectivement assez convenu, mais très vite le film s'enfonce dans sa propre logique et explore les zones les plus sombres de la psychologie de ses personnages. Un casting parfait. C'est un de ces films qui s'insinuent dans votre mémoire sans en avoir l'air et qui ne s'en échappent plus. A déconseiller aux âmes sensibles, mais pour les autres, ne ratez pas cette perle !
Faut pas pousser, comment peut on mettre 5 ou4 étoiles à cette bouse infâme. Svp passez votre chemin ne perdez pas votre temps , on s ennuie moins devant derrick, c'est dire!
Il est rare qu'un film "policier" soit aussi bon, habituellement, c'est soit un bon casting, soit un bon scénario... Dans "Lucky Number Slevin" ( Paul McGuigan, 2006 ), l'alchimie entre les deux est parfaite! Le casting est juste incroyable : Josh Hartnett, qui se cherche un peu un genre de film de prédilection, passant de la romance ( 40 jours et 40 nuits de Michael Lehmann, 2002 ) à l'horreur ( 30 jours de nuit de David Slade, 2008 ), mais qui a vraiment trouvé sa place dans ce film, Bruce Willis est génial en tueur impitoyable, Lucy Liu, resplendissante en néo-enquêtrice motivée et enfin, les rôles de "Parrains" sont taillés sur mesure pour les expérimentés Ben Kingsley et Morgan Freeman. Quand au scénario, il est époustouflant! Quelle fin! Magnifique! Un grand bravo aussi pour les dialogues, avec un second degré parfait et des calembours à n'en plus finir, tout ça sans devenir ridicule et en laissant le film dans un esprit très sérieux. Un film à voir et à revoir avec plaisir!
Que du plaisir. On retrouve avec joie les héros de la série animée dans une aventure pleine d'humour, de gags et tout ce qui a fait la célébrité des razmoket.
Un film sans trop de prétention . Alors certes le doublage est mauvais, mais c'est une habitude quand on passe un film en français, je pense même que s'en est devenu une spécialité française. Après mal noter ce film en le réduisant de "pale copie du film de p. Jackson" donc du seigneurs des anneaux car présence d'elfes, nains... Alors que ce film et de 2000 et celui de PJ de 2001, j'avoue chapeau...
Complètement nul: pas drôle,des acteurs nul(sauf Alyson Hannigan), une histoire nulle. Arrêtez avec vos bouses.
après un debut déstabilisant qui nous plonge dans le monde de la depression et du lobing pharmaceutique avec un réalisme sombre le film s avère être un thriller au dénouement des plus jouissifs.
Vu hier au MK2 Beaubourg. Je suis sorti du film ému aux larmes. Un choc ! Voici un documentaire absolument étonnant : à la fois âpre, bouleversant et empreint de sérénité. Le réalisateur traite de la transexualité, en filmant sa demi-sœur américaine qui est devenue… son demi-frère ! Christian Sonderegger porte un regard d’une grande délicatesse sur ce changement de genre, en n’éludant en rien toutes les questions psychologiques et médicales que cela pose. En définitive, la chrysalide de Coby devient celle de toute une famille, acculée à s’adapter. Tout est mené en bonne intelligence, sans jamais tomber dans le pathos ou le misérabilisme. Un film qui fait du bien, qui contribue au progrès, à la tolérance, à l'ouverture d'esprit. Une oeuvre qui devrait être montrée dans toutes les écoles pour former les "citoyens" de demain...
Une sortie directe en DVD aurait amplement suffi ! Voilà sans doute le nanar polar (et polaire :) ) de l'année. Pas de mise en scène, une scénario vu, revu et recraché, pas de suspens, un coup de théâtre attendu et téléphoné, une fin bâclée, des acteurs nuls, un décor de carton pâte et des effets spéciaux à pleurer, et j'en passe... Bref, n'y allez pas c'est nul...
Enfin un film ultra-violent et décomplexé! Ici pas d'excuses à deux balles pour légitimiser la violence, comme savent si bien faire les Américains (on montre 2 ou 3 gunfights mais la morale, la famille et la religion finissent par l'emporter...), chez Jan Kounen tout le monde est pourri jusqu'à la moëlle et c'est extrèmement jouissif! Pas non plus de démagogie pour ado prépubère (Wesh, les gangsters c'est des gentils, les flics des ripoux... cf Banlieue 13). Bref, ça canarde, ça gueule, ça vanne : Un 357 Magnum chromé qui tire des mini-obus ("Tu vises le bide et avec le recul tu chopes la tête!"), un motard de la police qui se retrouve avec une grenade dans le casque, un travesti qui avoue à son père "Tu voulais que je sois avocat? Et bien c'est à moitié réussi, j'suis déjà un enculé...", un gitan obsédé sexuel en sniper fou, un flic ripou qui fait jouer un bébé avec une grenade, et le recrêpissage de la chaussée avec la cervelle du même flic. Ajoutez à-cela un casting de rêve (Cassel, Bellucci, Karyo, Duris, pour ne citer qu'eux) et vous obtenez un film CULTE! (A ne pas mettre devant tous les yeux, mais vous aviez compris...)
C'est un très mauvais film. J'étais moyennement emballé par le fait de le visionner, rien que le titre ne m'emballait pas du tout, ça sentait le film pour gosse mais vraiment mal fait et c'est un peu ça. Je lis dans les critiques qu'il y a de la fraicheur mais moi j'y verrai plutôt l'inverse. Je sature des films sur les animaux parce qu'on cherche n'importe quel animal pour faire de l'audience, sous prétexte que c'est rafraichissant et que ça passe bien au niveau du public. Bah non, pas pour moi en tout cas. Déjà l'idée du pélican, c'est nul. Que représente-t-il dans l'histoire ? Ou pour le gamin ? Y'a déjà un paramètre invraisemblable, je trouve. Le gamin échange un oiseau moche, dont il ne connait rien, contre le seul objet de valeur qu'il possède et qui appartenait à sa mère décédée. Bah ça déjà, c'est pas du tout crédible et ce n'est qu'au bout de 5 minutes. Malheureusement, ça continue tout le long du film. Et le message de ce long-métrage, c'est quoi ? La mondialisation, c'est mal ? Waah, super, c'est un beau message ça, et jamais utilisé en plus. Non, c'est vraiment grotesque dans son ensemble, ce n'est pas crédible pour un sou. Même les acteurs sont hyper mauvais. Tous sauf Kusturica qui déchire vraiment, mais les autres sont horribles à regarder. Le seul point positif avec Emir, ce sont les décors qui sont vraiment beaux dans leur ensemble, mais ça ne suffit pas.
Une très bonne comédie sud coréenne avec des acteurs fabuleux... Franchement j'ai passer un bon moment !! C'est jubilatoire et plein d'humour noir. Bon ok faut aimer l'univers coréen et les baston incohérente mais je vous conseil cet petite merveille !!
Deux étoiles uniquement pour le casting et pour la musique d'Isaac Hayes, pour le reste rien a signaler: un film guère interessant
En visite avant de démarrer son métier de gardien de prison, Juan se retrouve au milieu d'une émeute. Pour survivre, il se fait passer pour un prisonnier. Voilà un point de départ alléchant. Mais le réalisateur se la pète un peu de trop et agace rapidement avec des rebondissements peu crédibles et un épilogue qui sonne faux. Le héros a des réactions irritantes et se met à dos les spectateurs. Sa femme est juste stupide. Et les méchants prisonniers caricaturaux. C'est bien dommage car il y avait de quoi faire.
Mouais c'est vraiment pas terrible même assez mauvais, on a droit à un enchainement de meurtres sans intérêt ni d'effets gores, dommage que le film ne soit pas axé sur l’enquête ça aurait pu être mieux.
Un film puissant. Le combat d'une femme courageuse qui fait tout au péril de sa vie et de celle de sa famille pour faire tomber un réseau de trafiquants de drogue dans une Irlande en pleint chaos. C'est tout simplement... SUBLIME. A voir d'urgence.
Superbe nouvelle de Wilde mal adaptée au cinéma. Le film reste relativement correcte en VO malgré un casting inadapté (les acteurs peu inspirés surjouent et déblatèrent leur texte). La VO permet d'entendre avec joie les jeux de mots et les subtilités du texte et de voir le mauvais jeu des acteurs. Par contre l'adaptation française est déplorable (toutes les jeux de mots et les subtilités disparaissent) si bien que le film devient une farce incipide agrémentée d'une caricature de la société et de l'humour anglais. On s'ennui ferme. Seule les rares apparitions de la subtile Frances O'Connor permetent de sortir le film du naufrage. L'image et les décors sont superbes mais ça ne suffit pas. Un film à écouter en anglais à défaut de lire la nouvelle de Wilde qui est vraiment superbe (contrairement au film).
Je sors à l'instant de la salle, et je dois dire qu'à part "soporifique", le seul mot qui me vienne à l'esprit est : Belle "bouse" ! Comme souvent, l'affiche avec tout plein de beaux noms est ce dont il faut se méfier mes amis ! Car c'est pour mieux éclipser un manque total de scénario qui tienne la route. C'est une longue, mais alors très longue partie philosophique sur chaque mot et chaque scène qui se présente. On nous parle de tout un tas de choses qui sont censées nous faire frémir, seulement, on n'en voit jamais la couleur (ah si, Bradse fait décapiter, mais ça il faut attendre pas loin de 2h00 pour y arriver). Cartel vous fait penser à la drogue ? Ben cherchez bien, on en parle presque pas, on ne voit pas le cartel en question, juste des cons qui font des petites magouilles, et qui finissent par se faire dessouder par des tueurs, qui se font eux-mêmes dessouder par d'autres... Soulignons la belle performance de Michael Fassbender, qui s'écroule en larme devant un DVD posé sur le lit (waouh), la morve en plus, et pour lequel on ne compatis pas une seconde. Je vous le dit Mister Ridley Scott, nous deux, c'est bel et bien fini !
Magnifique ! Chapeau bas ! Rarement j'avais vu un dessin animé pousser la diffamation aussi loin ! D'un point de vue cinématographique, le dessin animé est mauvais, tout est rendu pour faire penser à un Walt Disney, mais Mr. Don Bluth, vous n'êtes pas Walt Disney. Dans un Disney, certains éléments paraîtront mièvres, mais sonneront au moins juste, tout sonne faux dans ce "dessin" animé. C'est le nec plus ultra de la mièvrerie et du gnan-gnan. De plus, je parlais de diffamation, nous y voilà ! Moi Don Bluth vais faire un dessin animé, je m'en vais enchanter les enfants, mais avant tout faire un peu de politique, attention ! Les communistes sont tous de méchants magiciens noirs qui vont vous manger les enfants ! Je ne vais pas lui reprocher son manque de référence historique en ayant mis Rasputin comme leader de la Révolution Russe de 1917, car après tout on n'est pas la pour faire un cours d'histoire, mais tant qu'à dire que les rouges sont tous de la pourriture, autant laisser Lénine comme leader non ? Autant laisser un véritable coco comme leader, puisqu'inéluctablement : comment prouver à des enfants que la Révolution Russe, c'était pas bien parce que c'était tous des communistes quand celui qui la dirige n'est même pas communiste ? Tout le monde sait que Rasputin était un criminel, non pas un révolutionnaire... Et le comble du comble, je vais faire court... Le Tsar Nikolas 2 en bon roi aimé et aimant ? Mr. Don Bluth, vous parlez du même Tsar qu'on appelait "Nicolas le Sanguinaire" ?, antisémite et conservateur ? Anastasia, un film Fox Productions, enjoy !
Si #ElCamino n'atteint évidemment pas la qualité de #BreakingBad, c'est un retour nostalgique puissant. Epilogue calme et lancinant pour Jesse Pinkman, fan service, esthétique léchée. Rien de bien surprenant, mais que ça donne envie de se replonger dans cet univers.
Quel dommage, l'idée de raconter cette histoire (vraie) était excellente. On aurait pu y croire si les attaques de requins n'étaient pas si ridiculement truquées. Une honte à l'heure actuelle, où les effets spéciaux ont montré leurs possibilité. Gros foirage.
Polar d'un intérêt et d'un niveau très moyen. Les clichés ne manquent pas et il n'y a pas la moindre surprise. C'est du niveau d'un téléfilm moyen. De plus, Randall Kleiser prouve qu'il est un metteur en scène sans la moindre imagination. La seule scène sortant (un peu) de la banalité ambiante est la séquence ou l'héroïne apparait sur différents écrans. Certes, Mélanie Griffith a de biens belles jambes et est plutot bonne actrice, mais c'est tout de même un peu court... Aussi vite vu, aussi vite oublié.
Une comédie féministe au joli casting et aux idées de mise en scène qui font l'illusion de l'originalité. Rien d'extraordinaire car les clichés sont trop nombreux et en même temps ne va pas assez loin. Une femme mariée avec deux enfants impressionne son monde par son organisation ?! Whoua ! Faut que j'en parle à d'autres qui ont eu plus de 3 enfants et qui s'organisent encore mieux... De féminisme moderne elle devrait aussi mettre son mari au pas, ce dernier joué par Greg Kinnear est transparent. Au final le seul personnage vraiment intéressant reste la secrétaire "Momo", c'est bien elle qui ajoute le sel à cette comédie trop aseptisée. Un film qui plaira à deux catégories de femmes, à celles qui ne se remettent pas en question et à celle qui ne s'en posent pas vraiment.
Le lion Léo n'est autre qu'une des oeuvres du grand Osamu Tezuka. Existant déjà le manga, ou bien encore le premier long-métrage de 65, le réalisateur Yoshio Takeuchi ressort une adaptation quelques années après le plus gros succès de Disney (le Roi Lion), qui lui à connu aussi un gros problèmes que tout fan savent, et la maison Disney présentera des excuses (informez-vous pour en savoir plus). Bref, vous vous rendrez compte les similitudes que Disney à chiper sur cette oeuvre. Léo, roi de la jungle de 1997 a par contre pas les graphismes aussi flamboyant que celui du Disney. La réalisation est elle aussi en défaut mais pas sur tous les plans, et enfin le tout est plus enfantin.
Un très belle fresque indienne qu'on prend plaisir à découvrir malgré ses défauts (batailles mollassonnes et surjouées, temps morts, pas assez de choré et chansons bollywoodiennes...). Mais tellement de couleurs, de dynamisme et une histoire méconnu (en Europe en tout cas!). A voir si vous avez 3h30 à occuper pour contempler la toujours aussi belle Aishwarya Rai.
C'est étonnant de voir Ulliel et Boujenah participer à un tel projet. C'est ravissant aussi, ça donne envie... Mais pas très longtemps! Si le film se suit sans problèmes et qu'il n'est pas ennuyant, il n'est en fait pas du tout éprouvant, et le scénario peine à tenir debout, si bien qu'on reste de marbre face à beaucoup de situations, pendant lesquelles on se demande ou est-ce que ça mène, pourquoi le personnage d'Ulliel réagit-il comme cela, alors que la situation devrait (hormis le stress bien compréhensible), porter à des réactions humaines contraires... En fait, le film souffre (vous l'aurez compris), de très nombreux points faibles, et tel qu'il est filmé, le film ne parvient pas à faire passer au spectateur une anxiété, un souffle dramatique, la force et la terreur d'une guerre, bref on n'éprouve à aucun moment la sensation d'être embarqué dans un climat anxyogène, et c'est là que pêche principalement le film. Les plans larges sur Jérusalem se révèlent peu utiles. En revanche, une chose est bonne dans ce film: les acteurs, filmés dans toute leur fragilité. Ce n'est pas contre eux que j'en ai, puisque qu'ils tiennent tant qu'ils peuvent leur personnage. Ce n'est pas eux que je ne comprends pas, ce sont les réactions de leurs personnages. Ainsi, si le personnage de Gaspard Ulliel me paraît hors propos et peu crédible, Ulliel, lui, l'est totalement, et campe très bien ce personnage au fort tempérament. Quant à Jasmine Trinca, elle campe également bien son rôle, et sa fragilité ressort d'autant plus. En revanche, l'usage de l'anxiété à outrance chez les parents de Trinca devient très lourde, et si Boujenah et Galiena jouent bien, on aimerait bien les voir autrement que blasés et détruits. En bref, un film qui se suit bien, mais dont on ne sort aucun apprentissage, et ou l'on ne ressent quasiment rien. Aussi, la scène de fermeture est très peu compréhensible, on a du mal à voir quel est le tenant et l'aboutissement de l'histoire...