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Voilà un film qui a l'immense mérite de captiver d'un bout à l'autre, porté par un Jean-Luc Godard toujours aussi fascinant : figure paradoxale à tous les étages puisque à la fois terroriste, théoricienne, poète ou encore cinéaste. D'une grande agressivité intellectuelle, imposant des diktats comme d'évidentes vérités, rabâchant de très belles phrases aussi modernes que poussiéreuses, cherchant la petite bête en la prenant très au sérieux - comme toujours ! - Godard reste fidèle à sa réputation de snobinard aux prétentions démesurées, bien décidé à avoir le dernier mot par tous les moyens. C'est que le bonhomme se fiche pas mal de paraître forcément insultant aux yeux de son audience, convaincu à tort ou à raison de sa légendaire probité absolue. Ces Morceaux de Conversations font très mal, n'ennuyent jamais, même quand ils n'évoquent pas grand-chose ( ce qui, en l'occurence, s'avère assez rare au fil du métrage ). Si l'ensemble est peu sympathique voire assez choquant, parfois digressif et même un peu bégayant, il est bel et bien question de cinéma de part et d'autre. Godard se pose des questions et nous en pose, évoque, provoque jusqu'à l'agacement, à la fois petit malin tête à claques et philosophe incontesté et incontestable. On sort de cette copieuse conférence filmique avec le sentiment désagréable d'avoir été regardé de haut, méprisé par un vieux garçon aigri au potentiel arrogant redoutable mais - et c'est là l'incroyable énigme de Monsieur Jean-Luc - d'en avoir appris dix fois plus sur le cinéma que dans n'importe quel documentaire télévisuel. Impressionnant.
Plus axé vers la propagande des USMC ou de l'armée en général qu'un film de guerre contre les extraterrestres, World Invasion cumule tous les clichés de base pour l'un des pires films du moment. Après Skyline, c'est à son tour de s'étirer en longueur, d’enchaîner les phases patriotico-burlesques sur fond de violons émouvants. C'est pas crédible, c'est archi-classique, c'est trop long pour rien, des phrases comme "t'es un bon petit marine" frise le patriotisme dégueulasse américain. Bref, ce n'est pas un film, mais une très mauvaise publicité pour l'armée américaine.
Estampillé Besson, cette série B d’action filmée dans un Paris de carte postale ne serait rien sans le charisme infaillible du grand Kevin Costner, le talent incandescent de la jeune Hailee Steinfeld et la présence magnétique de l’immense et trop rare Connie Nielsen. Cette petite famille d’expatriés doit donc réapprendre à se connaître lorsque le paternel, tueur pour le compte de la CIA, apprend qu’il est condamné par la maladie. Mais son métier le rattrape alors qu’il essaie de reconstituer les années de bonheur perdues auprès des siens. Ultra classique, ce "Taken bis" vaut un rapide coup d’œil malgré un scénario indigent et les clichés grossiers Made in France que Luc Besson s’efforce de surligner pour divertir à l’américaine… le business avant tout ! Soyons indulgents, deux étoiles pour les acteurs et un certain humour franchouillard...
Que déloges pour ce film ici ! Tu m'étonnes, un scénario très recherché, en béton, un film parfaitement réalisé, des acteurs parfaits (à savoir Christopher Lloyd et surtout Michael J. Fox). Un humour non vulgaire, et vraiment drôle, alors que ce n'est pas vraiment le but du film. Une histoire superbe, sans erreurs de scénario. C'est un de mes films cultes, je le connais bien sûr par coeur (ou presque) et ne me relasse jamais de le voir. Voilà un film qui fait partie de ceux qu'il est impossible de détester à moins de ne pas avoir le cerveau à la bonne place. Lorsqu'on est de bonne foi, ce film est un réel plaisir à regarder, surtout quand on y ajoute un scénario aussi bien ficellé (aucune erreur de scénario, il est tout simplement parfait et sans faille). Voilà un film anthologique qui a précédé deux autres suites tout aussi mythiques à voir absolument dans sa vie. Tant de répliques cultes, tant d'humour fin et recherché, tant d'idées de la part du réalisateur et du scénariste, tant de justesse dans les jeux d'acteurs... Ces derniers qui rentrent tellement à merveille dans leurs rôles et qui les incarnent avec tant de talent qu'il nous est ensuite difficile de les décoller de cette étiquette... "Personne... ne me traite... de mauviette !", "Nom de Zeus", voilà vraiment des répliques qu'on n'est pas près d'oublier ! A voir, savourer sans modération. Un pilier du cinéma.
Capcom a mis le paquet pour cette adaptation d'un des jeux vidéos les plus connus au monde. Il en résulte un des meilleurs flms d'animation de cette catégorie, bénéficiant d'une animation de qualité. Seul regret, la bande musicale a été entièrement refaite pour l'étranger, nous privant ainsi des excellentes musiques et chansons produites par Tetsuya Komuro du fameux groupe TM Network (Nicky Larson).
Avec l'aide son confident, Seligman, Joe (Charlotte Gainsbourg) voudrait rétablir un ordre dans le chaos de sa vie: si, comme elle le dit, tous ses amants n'en font qu'un, alors où se trouve l'ordre caché sous le désordre apparent, où est le nombre premier? Qui détient la réponse? Le film de LVT nous fait croire, dans son dernier chapitre, à cette quête métaphysique inscrite sur fond de polyphonie de Bach. Il nous faire croire à une sorte d'accord parfait, d'harmonie enfin (re)trouvée. De la rencontre entre Joe et Jérôme (Shia Laboeuf), Seligman doute pourtant, mais le film nous emmène quand-même dans la chambre des amants, où tout commence comme une scène d'amour avant de basculer, de façon stupéfiante, dans le grand vide. C'est ce grand vide qui me fascine à la fin de Nymphomaniac, ce noir qui renvoie au début du film: pourquoi Joe ne jouit-elle pas? Et pourquoi a-t-elle été ramassée par Seligman? Nymphomaniac commence un peu comme Mulholland drive de Lynch: il s'agit pour un personnage de se relever pour partir vers l'inconnu. Chez Lynch, Rita trouvait Betty sur sa route et connaissait avec elle une véritable extase. Nymphomaniac dresse au contraire le constat d'une extase introuvable: "I can't feel anything". Etrange conclusion d'un film présenté comme sulfureux, voire porno et qui se termine pourtant sur le portrait d'une femme qui ne jouit pas. La suite sur mon blog.
un film de zombie avec comme trame un match de foot , l'idée est originale !! mais l'ensemble manque d'ambition même si cela reste correct pour un film à petit budget
C'est un film très interessant!!Les effets spéciaux sont excellents.L'ambiance est particulière, qui vient des acteurs qui sont un peu moulassants mais c'est un détail.Ce que j'aime énormément, c'est ce gros côté tragique de ce film; donc le mélange d'action et d'émotion se combinent très bien.Un film très réussit!!
Sarah Michelle Gellar, la célèbre tueuse de vampires (Buffy contre les vampires - 1997/2003) poursuit sa discrète carrière cinématographique en enchaînant une fois de plus un remake US, après The Grudge 1 & 2 (2004/2006), elle rempile avec Possession (2010), remake du film coréen Jungdok (2002). Sorti en DTV, le film fantastique de Joel Bergvall & Simon Sandquist est d'une platitude déconcertante, il ne se passe rien, la mise en scène complètement amorphe nous fait sombrer dans un ennui profond en un rien de temps. Les acteurs n'ont aucun charisme, les SFX sont fades, on attend qu'une chose, que le film se termine enfin. La seule chose que l'on pourra retenir de ce film, c'est que le poids des années n'a aucune emprise sur le joli minois de Sarah Michelle Gellar.
Je ne comprend pas ce qu'à fait là Jim Sheridan, il a fait beaucoup mieux avant. Le film commence pas mal mais on lâche très vite. Car c'est très gros et surtout pas original du tout, c'est du vu et du revu mais en moins bon.
Suite de Babysitting sorti il y à moins de deux ans, Babysitting 2 parvient à faire aussi bien que son prédécesseur. C'est une comédie rafraichissante et qui se démarque des autres par sa réalisation. Le fait de filmer en found footage apporte vraiment quelque chose qui fait que l'on est avec les personnages. L'histoire se déroule cette fois ci au Brésil et même si en elle même elle est très basique, les péripéties sont biens trouvés et s'enchainent à un rythme élevé. J'ai bien aimé la scène du massage, le saut en parachute avec le paresseux ou encore le passage avec les indiens. C'est plein de bonnes idées et c'est toujours plus fou. La bande de jeunes acteur est est plaisante et chacun trouve sa place. Les personnages sont délirant notamment la mamie, Ernest, la copine à Ernest, le guide ou encore l'indien qui se colle à Franck. En plus les dialogues sont très drôles(la mamie qui dit: oh ce sont des boches c'est pas grave!)et de manière globale j'ai beaucoup rit. A cela s'ajoute une ambiance vacances et coloré très réussi, une b.o. festive ainsi qu'une fin qui fait sourire. Non vraiment Babysitting 2 est une très bonne comédie française qui possède son propre style et qui mérite d'être regarder car ça divertit.
Après La Chute de la Maison Blanche, voici White House Down. Si le 1er était super, celui-çi fait encore mieux. L'action est bien rythmée, on a un peu d'humour tout au long du film, et le scénario est bien construit.
Un film excessivement mauvais, à éviter à tout prix si vous voulez voir un bon film mais si vous voulez vous marrer devant un film mauvais allez y : quasiment chaque scène tourne au cliché et au pathétique,un vieux qui fait rien dans tout le film et tue le grand méchant à la fin, le général romain qui comprend pas les avances du canon Indien qui le drague et j'en passe.... Sinon certains cinéphiles reconnaitront l'imitation de la bataille du gouffre de helm du seigneur des anneaux (ou devrais je dire la parodie...): la poignée d'hommes qui se bat contre des ennemis en surnombre sur le Mur d'Hadrien et finalement Gandalf alias la 9 eme légion arrive pour exterminer les barbares... Rajoutez à cela des anachronismes sévères, en même temps pour un film qui mélange fantaisie histoire réelle et conte celtique c'est pas étonnant, des scènes mal filmées, des combats ridicules (si il n'y avait que les combats...) et vous obtiendrez la palme du film le plus comique par sa nullité de l'année !!!
revoila lelouch,et en pleine forme.tres grand film,comme maitre claude nous avait habitué.Quelle regal,d'avoir donner le 1er role a domminique pinon face a la sublime fanny ardant.
Je n'ai pas trop accroché.... Un peu confus et la narration est épuisante.. Si quelqu'un veut m'expliquer, je suis preneur
De très bonnes choses dans la réalisation et l'interprétation mais le film ne va nul part et le contenu est agaçant.
j'ai vraiment adorer ce film.l'histoire d'amour quil partagent est vraiment agréable et domage quil restent pas ensenble je les aime beaucoup.
Très bon film, scénario complexe mais très interessant, aucune longueur, scênes d'actions présentes et très bien dosés, rôle très bien interprêtés par les différents acteurs... Le seul bémol que l'on peut lui trouver c'est que l'on a l'impression qu'il manque de la profondeur dans la vie des personnages, surtout des fédéraux. On a aussi l'impression qu'il manque des scênes pendant le film, surtout qu'il est très complexe. Bref il manque un petit quelque chose pour faire passer ce film au 1er plan, dommage car cela partait d'un bon sentiment.
Un film digne d'une série B de mauvaise qualité !! Des acteurs particulièrement a coté de la plaque (surtout Aishwarya Rai qui n'as pas l'air de savoir pourquoi elle est la du début à la fin du film), des décors de carton pâte qui prête souvent a rire, un scénario qui tombe dans la facilité durant tout le film et des effets spéciaux digne des pires films du genre !!! Bref un film à ne pas voir, même un dimanche après-midi pluvieux !!!
Une histoire simple mais vraiment super drôle. Michel Muller est super marrant et Jean Reno est super. On rigole vraiment bien et l'on passe un excellent moment.
L'exploit de J.J. Abrams avec ce deuxième long-métrage n'est pas des minces. Son film trouve sans cesse l'équilibre délicat entre l'identité visuelle désuète de l'œuvre originale et la surenchère nécessaire à tout blockbuster moderne. Porté par une caméra agile et un scénario pertinent à défaut d'être révolutionnaire, le spectacle est tout simplement réjouissant.
Franchement, vous ne raterez rien. Un film commercial, pour se faire de l'argent sur le dos des groupies et des ménages. On ne retiendra qu'une chose : Plus commercial, tu meurt.
Qu'est ce que c'est que ça ? Un trailer de jeux vidéo ? A peine 5 minute de film, 4 explosions sans raison et un rétro qui réapparaît comme par magie. Par la suite un scénario bancale, des plans ultras serrés et rapide, indigeste avec de l'humour vu et revu Une lutte pour le regarder entier, un faux pas de Michael Bay
D'une rare intensité, le film nous tient en haleine. Les reconstitutions sont de véritables court métrage, la réalisation et esthétisme du film impressionnant. The Imposter nous réserve de superbe surprises, et nous laisse remplit de doute et de questions. A voir!
Un bon film, mais je dois avoué que je suis un peu déçu, je m'attendais à un chef d'oeuvre et je n'ai pas trouvé tout ce que je cherchais, j'en attendais peut-être trop. Al Pacino est hallucinant de vérité, même si son personne est un peu le cliché du flic modèle, mais puisque si j'ai bien compris c'est tiré d'une histoire vraie on ne peut pas reprocher ce point là. Le film est bien réalisé (Lumet oblige), le film perd un peu de rythme vers la fin. Mais sinon ça reste un très bon film et l'un des meilleurs rôles de Pacino.
"Effroyables Jardins" arrive à faire rire et pleurer (impossible de ne pas lâcher une larme avant la fin). Un casting de taille qui se révèle vite à la hauteur de l'histoire. Une petite histoire agréable qui nous donne le sourire....
Gentille relecture du conte de "Blanche Neige", ce film se regarde aussi vite qu'il s'oublie. Jamais vraiment marquant, ce petit conte a au moins le mérite de divertir, même si superficiellement. Un peu d'humour, une Julia Roberts amusante et on obtient un cocktail non désagréable, malgré une direction artistique un peu douteuse.
Excellent thriller coréen au scénario et au rythme de la mise en scène soignés, , je le recommande fortement !
Elle s'appelait Sarah est un film poignant où 2 époques marquées par 2 personnages s'imbriquent. Le jeu de la petite comédienne est épatant de vérité ! La relation qui unit l'ensemble fonctionne bien et questionne le spectateur sur de nombreux points... La rafle est ici vécue d'une manière bien plus forte que dans le film du même nom et l'arrivée dans les camps fait frémir ! À côté, l'histoire de la journaliste semble au final plutôt confortable bien que nécessaire au scénario !
Pourquoi faire des remake alors qu'il y a tant de films originaux à faire ?
Petite comédie de la part de l'homme qui a créé la polémique il y a quelques jours, se faisant virer de la réalisation de la cérémonie des Oscars après des propos homophobes qui ont choqué l'ensemble de la communauté cinématographique. Le réalisateur, qui a connu la renommée grâce entre autre à la trilogie Rush Hour, réalise son 13ème long métrage avec cette comédie qui n'est pas sans légèrement rappeler Ocean's Eleven mais largement moins bien réussie. Un scénario très faible avec pas mal d'incohérences et de faux raccords hallucinants, un final absolument impossible et quand même très peu de gags valables et drôles. L'idée de départ est pourtant plutôt intéressante et le départ, même s'il est, encore une fois, sans réel gags est plutôt entrainant, mais la fin vient un peu tout gâcher. Du côté du casting, ça semblait pourtant alléchant avec Ben Stiller en acteur principal avec notamment le retour devant la caméra du nouveau chouchou de Brett Ratner, Eddie Murphy après plusieurs années loin des caméras. Les deux hommes épaulés par un acteur que j'aime beaucoup Casey Affleck ainsi que Matthew Broderick ou encore Alan Alda.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu une daube pareille, on reste sans voix et on se demande meme comment on peut mettre en scene et produire un tel film. Inutile de perdre son temps a en dire ce que l'on pense, on a deja perdu son temps a le regarder... jusqu'a la fin... Certains apprecieront le courage...
ce documentaire n'est ni gentil ni méchant, tous simplement hilarant.
Pour moi il y a une différence fondamental entre les Américains et les Français quand ils ont décidé de pomper l’action hongkongaise, et ce « baiser mortel » semble le prouver : les Américains font trop lisse et les Français font trop crade. Parce que oui, je trouve que Chris Nahon essaye en permanence de se donner un genre avec un ton fait pour séduire les kékos des banlieues, un peu rude, bien viril et pas subtil. Cela se traduit dans une photographie pas du tout inspirée – celle qui était à la mode du moment – et qui est sensé du style… Désolé, mais tout ça mis bout à bout, Jet Li ne se limite du coup qu’a une simple marionnette qui est venu faire ses galipettes… Eh bah franchement, c’est bien triste…
Mieux que le premier chien Noel car ses 4 chiots sont trop beaux et surtout que l'un d'eux à mon prénom . Par contre le défaut de ce film , c'est qu'il y a trop de chansons et qui ne sont même pas en français . Alors quand on est petit , français et qu'on ne sait même pas lire : comment on peut les comprendre , même avec les sous titres ? 4,5/5 .
Jan Kounen signe avec dobermann un tres bon film de gangster avec une petite pincée d humour noir et un casting au top du top
Après avoir regardé ce film la première fois, j'étais perplexe. Pour moi, c'était un film trop "bordélique", avec des question, mais pas beaucoup de réponses. Je l'ai revu récemment, et j'ai vraiment adoré, car cette fois ci j'ai pris le temps d'écouter chaque réplique, de bien visualiser chaque scène. Comme quoi, un film se doit toujours d'être regardé au moins deux fois avant d'arrêter un avis. Ce film est vraiment brillant. J'avais déjà été épaté par le talent de Richard Kelly pendant Donnie Darko. Ce film est rempli de connotations bibliques (exemple : Norma appuie sur le bouton = Eve croque la pomme). Un film très intelligent, je conseille donc à ceux qui ont détesté de le revoir une deuxième fois, et de bien faire attention, notamment à l'enfant, Walter... Certaines choses m'avaient échappé la première fois. Je ne dirais pas quoi, par respect pour ceux n'ayant pas vu le film.
Un petit bijou ce film, on le regarde avec plaisir. J'ai rigolé de bon cœur sur certains gags, les graphisme sont très bien fait. voila Dreamworks vient donner du fil à retordre à pixar .
Moins bien filmé que ''Philomena'' mais plus convaincant sur le vécu, the magdalene sisters est un témoignage de ce phénomène que l'Irlande de l'époque à laissé se développer à cause d'un puritanisme ambiant très fort. C'est un film dur bien que la réalité fut beaucoup plus dure encore. Il faut remercier le réalisateur de s'être attelé à ce travail qui aboutira en février 2013 à ce que l'Etat irlandais reconnaisse sa responsabilité, il faut louer aussi sa modestie car il s'y est attribué le pire des rôles. Il y a peu d'effets cinématographiques en dehors du décoiffage de Bernadette devant ses geôlières quasiment en plan final. L'humour est présent mais douloureux, particulièrement sur Crispina, sauf lorsque Margaret reproche violemment à son frère de ne pas avoir grandi plus vite. Mullan s'est appliqué à rester le plus neutre possible sans effets visuels mais aussi sans talent particulier ( le plan de Mc Carey d'origine irlandaise, ce qui n'est pas un hasard, sur Ingrid Bergman dans ''les cloches de Sainte Marie'' étant lui éclatant de talent) ce qui renforce le coté documentaire confirmé par le récit off des suites des vies de Margaret, Bernadette et Rose. Dire que tout cela se passait en 1964, c'était hier. Il ne faut pas y voir un anticléricalisme volontaire, depuis Paul de Tarse certains humains ont abusé a leurs profits des généreuses paraboles du Christ. Ce qui s'est passé est une déviance dont seules les personnes agissantes et celles qui les ont embrigadées dans ces pensées stupides et malfaisantes sont en fait responsable mais l'Etat aurait du s'en mêler. Des films comme celui ci sont tout à l'honneur du cinéma-vérité.
Le pire film d'animation jamais réalisé. L'histoire est complètement ridicule, le scénario d'une paresse incroyable. Les graphismes sont exécrables, vraiment exécrables !, incroyable pour un film d'animation sorti en 2012. Voilà plus rien à ajouter. Ça mérite un gros zéro, dommage la fiche de notation ne le permet pas. 0/5
Critique de "Rambo". Un film tout simplement culte avec un personnage culte. Derrière ce scénario sanglant se cache une belle philosophie et une énigmatique réflexion sur la guerre montrées de belle manière. C'est peut-être invraisemblable le mec qui dézingue tout le monde, mais c'est tellement bien joué qu'on est plongé dans cette histoire de la guerre au Vietnam. Une chasse à l'homme captivante et qui frôle la réalité avec un Stallone en très grande forme. Au final, on passe un formidable moment de divertissement. 5/5
Je l'aime bien, Joe Wright, mais après un « Anna Karénine » déjà décevant, celui-ci sombre carrément avec « Pan ». Pourtant, on ne peut pas dire qu'il n'y ait pas d'idées, dont la principale est évidemment de faire duCapitaine Crochet un personnage ici positif. Hélas, le film se contente d'avoir des idées, sans jamais en exploiter aucune. Ah ça, il y a des moyens ! Mais la réalisation est tellement mal foutue et le montage pénible qu'on ne prend quasiment jamais de plaisir, que ce soit dans les scènes d'action ou les moments plus « intimistes », ce déluge d'effets spéciaux apparaissant souvent plus indigeste qu'autre chose. Bon, heureusement il y a ces deux flashbacks très beaux visuellement venant nous sortir quelques minutes (maximum) de notre torpeur, mais comment s'en contenter, surtout lorsque les personnages n'ont aucune identité, voire aucune cohérence avec l'histoire originelle(la relation entre Peter et Crochet est une vaste blague, ce dernier n'ayant absolument AUCUN trait caractéristique avec celui que l'on connaît), sans parler de comédiens souvent insipides, du transparent Levi Miller au fade Garrett Hedlund, sans oublier une triste Rooney Mara. Hugh Jackman est celui qui s'en sort le mieux, sans être exceptionnel, loin s'en faut. Bref, pour une poignée d'instants plaisants, il faudra se coltiner près de 100 minutes de grand spectacle sans âme et surtout sans scénario : un vrai naufrage.
Chaplin est vraiment un virtuose du septième art: il mélange encore une fois l'humour et l'émotion avec brio. Que dire de son interprétation? Et de celle de Paulette Goddard? Pour résumer en seul mot: MAGNIFIQUE
Très agréablement surpris par ce film catastrophe que j'attendais pour ces effets spéciaux spectaculaires mais aussi par l'interprétation de Dwayne Johnson, qui tire bien son épingle du jeu... Le scénario ne tient pas d'une originalité grandiose, c'est du déjà vu. Mais dans ce genre de film, la beauté des effets spéciaux, le suspense et l’enchaînement des événements, sont à savourer. Et puis, le casting n'a aucun défaut, le choix des acteurs est très réussi pour un film d'un tel genre. Bref, un excellent film catastrophe, dans la lignée de "2012".
Génial ! Meilleur que le premier. Langage cru, répliques déjà cultes, retour d'un ancien personnage, ambiance légère ... Etant un pur fan de la série, je ne suis pas du tout décu !
Une fois digéré le concept selon lequel Frankenstein est là pour sauver le monde et tuer les méchants, on a envie de se laisser porter par les effets spéciaux. Malheureusement, bien qu'impressionnants, la minceur du scénario empêche d'y prendre du plaisir. L'ensemble est donc bien décevant.
Magnifique duo entre la brute tendre et le coquelicot frippé. A voir avec le coeur.