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Quel magnifique film! Après Gran Torino, déjà appelant la perfection, Clint Eastwood passe un palier avec Invictus, chef d'oeuvre sportif et politique avec des acteurs prodigieux, Morgan Freeman & Matt Damon montrant qu'ils ne sont pas grandes stars pour rien. En effet, ils sont magnifiques. Mais les autres acteurs sont aussi bons que les deux stars. C'est un film de sidekicks : Morgan Freeman & Adjoa Andoh, Morgan Freeman & Matt Damon, Tony Kgoroge & Julian Lewis Jones, et mon duo préféré, Matt Stern & Patrick Mokofeng. Clint Eastwood et Anthony Peckham nous montrent finalement que les Afrikaners, plus que des racistes purs et durs, des nazis en puissance, sont juste élevés dans cet esprit et qu'ils peuvent être ouvert d'esprits, comme les Noirs les plus radicaux...Tout le monde peut ouvrir les yeux. Cela peut paraître très naïf et limite gnangnan, mais c'est l'histoire. On ne peut pas la changer. Dès la première heure (le film dure 2h13, aucune longueur, on en redemande), les larmes me montaient aux yeux grâce à l'interprétation de Morgan Freeman. Elles ont fini par couler lors du dernier match. Clint Eastwood nous montre toutes les facettes du rugby, dont les bagarres et les accolades à la fin des matches, les scènes de sport sont magnifiques, celles où les Boks vont jouer sur un terrain avec des enfants est tellement belle que ce serait un crime de ne pas voir ce film. Chef d'oeuvre sans doute, déja dans le top 10 de la décénnie 2001-2010. Clint Eastwood est un génie. Y'a rien à dire dessus. Le Masque Et La Plume a critiqué ce film en faisant part d'une énorme mauvaise foi. C'est dommage d'aller aussi bas...
non seulement drôle, et donc un très bon moment à passer, mais aussi subtil et rythmé; allié à l'harmonie du jeu des acteurs, "Dernier étage, gauche, gauche" est excellent et mené par son auteur de bout en bout avec brio; encore !
LA DECHIRURE. Alors on vit chaque jour comme le dernier, parce qu'on vient de loin. Malheureusement, T.George ne rend pas un grand hommage aux tués ou réfugiés du Rwanda. C'est mal préparé, mal écrit, mal filmé et mal joué (N.Nolte et J.Reno). Oui j'ai mal. Les scènes trop appuyées ne font pas sincères et les maladresses font de la peine. Les victimes de ce génocide aurait mérité un autre film.
A la fois réalisateur, co-scénariste et acteur principal, Nicolas Bedos nous offre un film d’amour à la fois doux et puissant. Des dialogues piquants, des scènes tantôt drôles, tantôt touchantes et un duo d’acteurs MAGIQUE ! Le cinéaste arrive dès le début à nous faire oublier qu’il ne s’agit que de sa première expérience de réalisateur.
Mignonnes ces petites bestioles, mais il faut vraiment les aimer beaucoup pour ne pas somnoler devant le film. Des passages ne sont pas du tout crédibles. Viggo le roi de la patate joue très bien en revanche. J'ai été impressionné de voir qu'il maîtrise non seulement l'elfique mais aussi l'indien, quel admirable polyglotte, le pape n'a qu'à bien se tenir.
La meilleure version de l'histoire de King Kong, le scénario est impeccable, et l'histoire d'amour entre entre la femme et le grand singe ne tombe jamais dans le grotesque. La "débutante" Jessica Lange est magnifique, et Jeff Bridges est parfait. Un très bon film.
Absolument magnifique. Le genre de romance qu'on n'oublie jamais (désolé pour le jeu de mots), que l'on aimerait tous vivre. Le film n'ennuie à aucun moment, on se laisse emporter par l'amour de Noah et d'Allie, cet amour infini qui surmonte tout, même l'Alzheimer dont Allie va être atteinte. Ryan Gosling et Rachel McAdams jouent remarquablement bien, leur romance est absolument crédible et plus que ça même. On sort bouleversé et différent de ce film qui nous fait réfléchir sur la vie, sur la mort et sur l'amour. Si vous n'aimez pas les films romantiques, passez votre chemin car vous allez trouver ce film gnangnan. À l'inverse si vous aimez les films romantiques comme moi, vous serez conquis par ce chef d'oeuvre de romantisme. Oubliez "Twilight", regardez "N'oublie Jamais".
Sorti en 1999,"1001 pattes" confirmait tout le talent énorme de l'équipe des studio Pixar,emmené par un John Lasseter méticuleux comme une fourmi!Justement,ici,on entre dans le monde des petites fourmis,peuple solidaire et travailleur,mais racketé par la bande des sauterelles et leur chef le Borgne.Tilt,tête de linotte,doit aller chercher du secours pour réparer ses erreurs.Un secours qui sera celui d'une troupe de cirque(veuve noire,mante religieuse,poux,papillon...),plus prompte à faire rire qu'à effrayer les méchants insectes.On voit clairement tout le potentiel comique de ce pitch."1001 pattes" est une parodie enjouée,pleine de bons mots en relation avec l'univers des insectes,peuplées de bestioles adorables et riches en idées neuves.Une invention de tous les instants,qui plaira aux petits(design arrondi et coloré)comme aux grands(les nombreuses références).Des aventures joyeuses,avec quelques temps morts,mais bien supérieures à celles de "Fourmiz",film-concurrent de Dreamworks.Chaque image est un enchantement gourmand.Une forme au service d'un fond classique,cependant très divertissant et ludique.
Quelle déception !!! Déjà, la bande-annonce donnait un bon indice sur la qualité de ce "film", et, malheureusement, il n'y a pas eu la moindre bonne surprise. Au bout de 15 minutes, j'ai senti que ça allait être difficile d'aller au bout de ce navet : le scénario est affligeant, les acteurs totalement perdus dans une suite de scènes toujours aussi plus absurdes les unes que les autres. Autant j'avais adoré le 1er opus, autant les 2 suivants ont été à des années lumière de pouvoir jouer crédiblement la comparaison. A voir uniquement si on a du temps à perdre ... ou après une soirée alcoolisée ;)
Quand je vois le casting d'acteurs qu'il y a dans ce film et le résultat final je peux lui mettre que cette note. Un scénario sans intérêt,ce film est nul.
Navet ! Blue sky est en panne d'inspiration, une énième suite qui n'est pas nécessaire s'ajoute à cette franchise. Le scénario complètement loufoque n'accroche pas tant il est incohérent ! Les personnages pourtant si colorés au départ, sont lourd, vraiment lourds. Les blagues tombent à plat. Un film d'animation qui n'est absolument pas destiné à un public adulte, et relativement abrutissant pour les plus jeunes. Pourvu que ce soit le dernier de cette franchise !
Une belle bande de gland pour les critiques, pourquoi aller voir un film que l'on trouve nul par masochisme ou pour le plaisir de détruire un film simple et qui justement ne mérite aucune critique. Vous connaissez la différence entre une salle de cinéma critique et un chêne ? Dans la salle de cinéma, les glands se trouvent à l'intérieur !
Il y a de l'audace dans Le parc. Celle de tourner dans un lieu unique et de nous faire croire à une banale amorce de sentiments amoureux entre deux adolescents avant de dériver, sans dialogues, dans un univers aux confins de l'onirisme et du fantastique. Minimaliste au possible, maladroitement interprété, le film de Damien Manivel s'appuie sur une belle mise en scène mais étire copieusement ses scènes au gré de trois mouvements : en plein jour, avec des propos échangés anodins au possible, au crépuscule, avec l'échange de SMS, une fois les deux tourtereaux séparés, de nuit enfin où la jeune fille esseulée et hagarde fait une drôle de rencontre. L'on pourrait se demander où va le film si l'on n'était pas depuis longtemps circonspect devant un récit très languissant qui semble s'éterniser sans autre but, semble-t-il que de nous faire passer de la conscience et de la réalité à la perte des sens et à une certaine confusion entre désir et danger. Ce n'est pas un film qui laisse insensible mais qui peut tout aussi bien laisser en rade.
Drôle de surprise quand j'ai vu les notes attribuées à ce film, qui sont meilleures que celles des trois royaumes ! Ce film est pauvre et mauvais, aucune intensité, on s’ennuie ferme.
Mais que McTiernan doit être triste de voir son personnage se délabrer dans cette suite infâme. JE suis bien triste de voir un tel gâchis. Shane Black qui a joué dans le 1er Predator, film cultissime à jamais, n'a rien compris au cinéma : que des clichés, des dialogues débiles, des acteurs incompétents, un scénario affligeant sur la venue d'un Predator qui cherche à aider l'humanité et qui se fait pourchasser par un autre Predator encore plus balèze. Évidemment, il va y avoir un soldat et un ado (oui fallait y penser) encore plus fort que toutes les bestioles réunis. Bref : un film à oublier à jamais.
2h30 d'arguments en faveur de la mysogynie, de l'anticapitalisme et de Henri David Thoreau
Con-sommateur, fait acte de générosité en faisant aumone à Faubour36 du mois ! Pour l'exception culturiste, sauve le mauvais cinéma français ! Mais si tu as une carte illimité, tu pourras rire du mauvais jeu de Jugnot et de Cornillac, puis te libérer de toute obligation passé une demi-heure ! Astérix aux jeux olympiques et Faubour36, même combat ! A quoi bon insister sur la lutte contre un ennemi exhibitionniste, lorsqu'on sait qu'aujourd'hui celui ci montre patte blanche.
Un film culte, certaines répliques sont d'ailleurs toujours reprise, le film n'a pas pris une ride même plus de 10 ans après
Aie, Aie, Aie!!! plat comme l'encéphalogramme de la limande morte, indigeste et creux comme l'enjoliveur d'une 4L . Une étoile tout de même pour quelques effets spéciaux et pour les brother siamois appeler les Hurleur (ou crieur, j'ne sais plus) qui on eu le mérite de me réveiller durant mes courtes siestes.
Surtout, si vous êtes un grand fan de mythologie ...... N'Y ALLEZ PAS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Il faut être un pure inculte de la mythologie pour apprécier ce film, et encore ! Aussi ennuyeux que le premier avec en prime des effets spéciaux très foireux !!! Passé votre chemin... 7/20
Fausse biopic parodiant Walk the Line, et Ray. C'est une excellente parodie qui retrace l'histoire du Rock, entre la fin des années 50 jusqu'à la fin des années 70, avec de très bonne chanson. John C Reilly a interprété plus de 40 chansons pour ce film, dans le style de Johnny Cash, Elvis, Roy Orbison, Bob Dylan etc. Une flopée d'acteur qui joue de grands artistes alors qu'ils ne leurs ressemblent pas du tout comme Jack White en Elvis, Franckie Muniz (Malcom) en Buddy Holly ou Jack Black en Paul McCartney, c'était osé mais c'est tellement drôle que ça passe. Au final, c'est plus un hommage aux grandes figures du rock. On passe vraiment un bon moment, beaucoup de scène hilarante, de bons acteurs. Par contre, je penses que les gens qui ne connaissent pas beaucoup l'histoire du Rock risque de passer à côté de beaucoup de références.
Une réédition bien venue avec une qualité d'image remarquable! Le film n'existait même pas en DVD! Ce film doit beaucoup à l'obstination de Jacques Perrin, le producteur (dont la performance d'acteur est saisissante dans le rôle de Drogo, à tous les âges), à la qualité de l'adaptation d'André Brunelin, fidèle à l'esprit du roman mais qui a su rendre palpable la fuite inexorable du temps, a "fusionné" des personnages (celui interprêté par ), en inventer (rôle muet tenu par Fernando Rey) et à la superbe photo de Luciano Tovoli mettant particulièrement en valeur le splendide et envoûtant décor de la forteresse de Bam en Iran.
Aahhh, ce bon vieux cinéma Français de l'époque des Gabin, Delon, Belmondo, Bourvil, De Funés, Montand, Ventura, ce cinéma populaire d'autrefois qui faisait fleurir notre patrimoine national, je l'adores et le savoures à chaque rediffusions télévisées!!! C'est le cas avec un film que j'ai vu par hasard qui s'appelle "Cent mille dollars au soleil", réalisé en 1964 par un maitre du cinéma Français, monsieur Henri Verneuil et écrit par un génie des dialogues hilarants qui font mouches, monsieur Michel Audiard. Je qualifierais ce film comme "Le salaire de la peur" d'Henri Georges Clouzot avec plus de pointillés sur le coté divertissement. Le film se passe dans les régions et collines assez pauvres d'un pays Arabe avec des chauffeurs routiers qui se font une course poursuite aprés que l'un d'eux est dérobé un camion qui est trés chère à l'employeur. J'ai pas mal adhéré au film au ton assez comique avec des images bien faits et une superbe musique orchestrée. Le film fait penser au cinéma de Steven Spielberg bizzarement notamment les "Indiana Jones" pour le coté look vestimentaire et au niveau du cadrage (peut etre que je suis le seul a penser ça (rire)). On prend plaisir à suivre les aventures de Rocco, Plouc et compagnie, brillaments interprétés par le talentueux Jean-Paul Belmondo et le costaud pete sec Lino Ventura. Mais la surprise du film vient d'un second role qui m'a fait plier en quatre à chacune de ses apparitions, c'est Bernard Blier en dépanneur. Voila un film que l'on prend plaisir à voir et un genre de cinéma populaire qui manque de nos jours dans le cinéma Français.
....Un Seagal sans goût ! restons lucide...le seul attrait reste l'action , les gunfights et les bastons. Produit par Steven himself, ses apparitions sont en fait relativement rares dans ce direct to dvd. Gras et Gros, sa bouffitude royale se complaît dans ce rôle de caid vieillissant. Assénant quelques bourre-pifs sans enthousiasme, il n'est aujourd'hui qu'un nom pour cette petite série B.même les rôles secondaires comme Ving Rhames ou Dany Trejo ne remplissent pas assez les blancs laissés dans le scénario. Il reste la prestation à suivre de Bren Foster un acteur en forme .
Rien d'érotique, hélas, malgré le titre équivoque. Jean Boyer n'est pas un mauvais réalisateur, mais comment voulez-vous faire un bon film avec une pièce aussi mauvaise (et ce n'est rien de le dire) ? Certains rôles sont exécrables, (le jeune homme, les deux mémères) seule Arletty s'en sort convenablement, Michel Simon est bon sauf à la fin quand on lui fait jouer des niaiseries. L'histoire est inintéressante et se termine en fable pour patronage, certaines scènes sont pitoyables(la restitution de la bague).A sauver, juste trois scènes : celle entre Arletty et le toujours excellent Pierre Larquey, les scènes sur le bateau avec Michel Simon et Marguerite Moreno et celle où Monique Joyce nous chante "qu'ils sont mignons les petits cochons avec leur queue en tirebouchon". Pas terrible tout ça !
Un propriétaire annonce le non renouvellement du bail à son petit exploitant agricole ( Jean Carmet ), Pierre Richard qui joue son frère revient le rendre visite dans le Finistère pour l'aider. Pas beaucoup de temps mort pour une comédie bien entrainante, Un chien dans un jeu de quilles est un film bien remarquable de par la vivacité des acteurs et pour rejoindre l'utile à l'agréable, l'actrice Beatrice Camurat enchante tout son petit monde dans le film tout comme nous, vraiment une bien jolie et délicieuse femme.
Don Camillo monseigneur Avant-dernier épisode de la saga des Don Camillo. Neuf ans après le premier tournage, don Camillo et Peppone ont pris du galon : l'un est devenu évêque, et l'autre sénateur ! Mais ils ont la nostalgie de leur terroir et, miracle (du cinéma) ils vont se retrouver dans le face à face auquel ils se livraient naguère à Brescello ! Retour vers leur jeunesse pour un excellent épisode où se mêlent tendresse, humour et communisme! On croirait aujourd'hui (2014) entendre Georges Marchais ressuscité ! Mais voilà, les deux protagonistes principaux ont vieilli et n'ont plus la même fougue. Notamment Fernandel qui ne le sait peut-être pas mais qui n'a plus que dix ans à vivre. Un superbe passage émouvant lors des tragiques funérailles d'un camarade-enfant du pays et dans lequel don Camillo va associer le glas de son ex-église au son de la cloche fêlée du communisme ! Une mention spéciale pour la ravissante Valéria Ciangottini qui joue le rôle de Rosette, la future belle-fille de Peppone qui doit le faire grand-père, mais qu'on ne verra plus guère ensuite en France. Si elle vit encore, elle est aujourd'hui (2014) septuagénaire ! Cette série a de nos jours, la valeur d'un témoignage historique. Les jeunes spectateurs auront peut-être de la difficulté à comprendre qu'au lendemain de la guerre 1939/ 1945, l'église est encore très puissante et omniprésente dans la vie quotidienne. Le curé est l'un des édiles d'une commune au même titre que l'instituteur, le chef de gare, le médecin (...) Mais voilà, déjà à cette époque le laïcisme est en marche et le parti communiste en plein essor ! On entre dans le parti comme on entre en religion bien décidé à y "bouffer" du curé ! Une époque révolue que "les moins de vingt ans" n'auront pu connaître !" willycopresto
Voilà un film qui avait toutes les cartes en main... Karin Viard toujours aussi superbe et Stephano Accorsi charmant font ce qu'ils peuvent mais le scénario est trop mince, ne va pas au fond des choses. Les séances chez le Psy ne sert en rien l'histoire mais heureusement qu'elles existent ce sont les seuls moments où l'humour à une place enviable ! Désir d'enfant ou non ?! Jamais le propos est approfondi, le film reste sur "t'avais dit non" "j'ai le babyblues"... Alors qu'en fait il s'agit d'une femme sans caractère qui y réfléchit seulement parce qu'on arrête pas de lui poser la question. C'est pas le désir d'enfant mais c'est un problème de caractère... Le couple se chamaille comme des gosses sans qu'il y ait de dialogue. Agaçant. On s'aperçoit qu'on vient de voir un film sur un couple d'éternel ado bourgeois jusqu'ici pourri gâté et qu'il se demande si il faut penser à grandir. Il manque cruellement un vrai scénario basé vraiment sur ce désir.
Peut-être pas encore au niveau de "Le vent se lève" (Que je n'est d’ailleurs pas vu, mais je fais confiance aux diverses critiques que j'ai entendu). "Jimmy's Hall reste extrêmement touchant, juste, simple et instructif, dans la veine des meilleurs Ken Loach. On y apprend beaucoup sur la situation des paysans irlandais au début du vingtième siècle ainsi que sur le despotisme de l'église et des gros propriétaires terriens.
Un exemple parfait d'une production bollywood moderne qui ne peut que conquérir tous les publics et être une porte d'entrée pour ce foisonnant et magnifique cinéma indien avec toujours comme particularité, action, humour façon burlesque, durée de film excédant les 180 minutes et chorégraphies de folie mêlant chant et danses le tout dans une ambiance et un esprit feel good, optimiste, souriant, positif, rythmé, ultra spectaculaire et sexy. Un film d'action pur, film de casse inventif mêlant plans ingénieux, gadgets incroyables et magie un peu à la façon de la franchise Insaisissable. Inévitables respirations d’humour burlesque avec le rigolo de service. Ce film est une prouesse technique par sa virtuosité dans les scènes d'action, les cascades, voltiges, courses poursuites mais aussi le double rôle de l'épatant Aamar Khan en n'hésitant pas à multiplier les scènes à 2,en interaction et pas seulement de dos en vis à vis. Le côté numéro de cirque et de magie apporte un plus fantastique à ces hold up inventifs et à la confrontation avec un policier venu de MUMBAI pour traquer à Chicago le génie qui opère avec comme toile de fond une vengeance et un secret bien gardé. Katrina Kaif apporte son époustouflante sensualité par son corps sculptural, son dynamisme, son sourire et ses numéros de danses extrêmement modernes, sexy, aériens, rythmés, véritables prouesses physiques de souplesse et de voltige. A noter l'improbable présence dans ce film indien de la sublime actrice australienne Tabrett Bethell, l'inoubliable et iconique Cara de l'épée de vérité. Un film spectaculaire, moderne, passionnant, sans aucun temps mort, parfait exemple de ce que le cinéma indien sait faire de mieux aujourd'hui en film d'action et grosse production.
Coup de poing! ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film qui vous tient scotché à votre siège pendant 1h30. ça m'a fait penser au Prophète, Omar doit choisir de sauver sa peau ou rester fidèle à lui-même. Et quoiqu'il fasse, ce n'est jamais la bonne solution! Les acteurs sont supers. Un très très bon film!
17 / 20 Une excellente suite ! Egale au premier ! J'ai adoré ! On y retrouve les deux heros ! Encore sur l'amitiée ! Mais avec une histoire completement différente a côté ! De belles musiques , on rigole , c'est joyeux :) Je le conseil a tous ! C'est vraiment une belle aventure ! Et bien sur esthetiquement c'est bien soignée l'ambiance et l'univers est fidèle au premier donc j'adore !
Un western sans originalité et qui manque de punch, qui a tout de même valu un oscar à John Wayne, bien qu'il ne joue pas l'un de ses meilleurs rôles (peut-être même l'un des pires).
Mieux qu'une bonne surprise, un grand film hors normes. On voit finalement peu de projet sortant des sentiers battus dans le cinéma contemporain ces derniers temps, on est donc d'autant plus ravi de tomber par hasard sur une perle de folie. Prise de risque constante ; le film part sans cesse dans des directions inattendues. Après une splendide séquence d'ouverture très "Wim Wendersienne", le film bifurque sur une redite de Lost in translation, mais en y apportant sa touche personnelle. Fabuleux épisode de la rupture sur Skype, très risquée par sa longueur mais qui emporte totalement l'adhésion (excellent Josh Charles au passage). Et cette idée folle au mitan du film ! La réalisatrice n'a pas eu peur du ridicule, et tant mieux. Le plantage aurait pu être considérable, il n'en est rien ; à l'arrivée un bijou de poésie naïve au charme indéniable. On peut ne pas aimer Bird People bien entendu, mais le mépriser à renfort de point bobo, c'est pathétique. A moins bien entendu de ne pas aimer le cinéma, du moins le cinéma d'auteur.
Ce film est vraiment bien.Il a pleins de qualitées et deux défauts.Je commence par les défauts.Déja,la 3D est un peu flou et c'est vraiment dommage.Ensuite, on comprend rien à l'introduction. Maintenant je vais vous parler des qualitées. Déjâ, la musique est vraiment GENIALE, les personnages dansent vraiment trop bien et lorsqu'on sort du ciné, on a trop envie de savoir danser le street dance. (Ou peut-être la danse classique mais c'est pas trop mon cas.) Le mélange dance classique et street dance est trop bien. La morale de ce film c'est que même si l'on croît que tels personne est plus fort que toi, tu peux le battre. (en gros, si on veut, on peux)
Sans être d'une originalité folle, cette histoire devait avoir un bon potentiel, si elle n'avait pas été adaptée par une Sylvie Testud totalement dépassée par son sujet. C'est fortement ennuyeux et le résultat est sans intérêt. Et le pire de tout, c'est l'interprétation catastrophique d'une Juliette Binoche en roue libre.
Un film attachant et drôle. Un film aux décors - pourtant virtuels - magnifiques. Tout cela manque un peu de poésie, de finesse. C'est très bon même si cet attachement ne provoque pas d'émotion vraiment intense et forte. Les Rois de la Glisse est un excellent divertissement.
Cette comédie hilarante est très bien réalisée, et avec des acteurs qui semblent être prédifinis pour ces rôles : le charismatique Jean Reno, dans le role du flic sur de lui, mais néanmoins détruit par la disparition de son seul grand amour, 19 ans auparavant, le comique Michel Muller, le type attachant mais gaffeur comme pas deux, et Hirosue Ryôko, qui campe magistralement l'adolescente déchirée par la mort de sa mère, et qui veut retrouver son "salaud" de père. Au programme : fusillades, bagarres et enquête, avec une touche de mélancolie, le tout sur fond comique.
Tout cela dégouline tellement de bons sentiments qu'on a envie de secouer les acteurs pour leurs dire d'arrêter leur cirque. Aucune mise en question réelle, alors que la mise en situation est plus qu'alléchante. Résultat la crédibilité en pâtit. Si on ne savait pas que juifs et arabes avaient d points communs, maintenant on le sait. Film financé par l'office du tourisme israélien, on dirait, avec une phrase d'accroche qui s'apparente à de la pub mensongère, l'arrivée et le départ de cette fanfare ne change rien à rien.