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Une atmosphère oppressante, tendue et angoissante, basée sur une intrigue intelligente, celle d’une malédiction (ça c’est trivial je sais) mais inspirée d’une légende folklorique (plus rare ça !). Il n’y a rien à dire, la tension est maintenue pendant l’intégralité du film grâce aux acteurs, à la réalisation, à la musique, à la photographie... A vous donner des frissons dans le dos ! Par ailleurs, le remake américain s’est montré à la hauteur de son original, bien que les mécanismes de la peur soient utilisés différemment et que certains éléments ont été supprimés, d’autres rajoutés. Un must, les amateurs ne seront en aucun cas déçus, et pour ma part je préfère largement JU-ON : THE GRUDGE à « The Ring ».
J'avoue être allé voir ce film devant les critiques plus dithyrambiques les unes que les autres. J'ai été plus que très déçu. C'est mou, c'est plat, c'est lent. Et le pire de tout, le film qui a reçu le prix du scénario à Cannes... n'a pas de scénario !! C'est terrible à dire mais il n'y a pas d'histoire. Seules les quelques petites phrases de Bacri (qui joue toujours le raleur de base, ça devient lassant) permettent d'arracher un sourire. Ce film ne restera pas dans ma mémoire.
Une jeune femme seule dans son quotidien, en détresse affective, rencontre des hommes qui n'ont aucune considération pour elle. Sauf un. La liaison qu'ils nouent tient au sexe, et à la mort. Elle tolère l'humiliation car ce qu'il propose est sans doute le seul lien affectif qu'elle est en mesure d'avoir. Ce lien va révéler chez elle un désir profond, pas celui que l'on croit. Une fragilité jamais oubliée. Pour un premier film, on peut dire que la force de la mise en scène et des acteurs subjuguent. Quelques maladresses, mais un vrai film, un vrai discours.
J'attendais beaucoup de ce film. Je suis arrivé devant complètement vierge, n’en ayant rien lu, ni vu la bande-annonce. Il faut dire que la promotion a été très discrète , voir inexistante. D’entrée j’ai été conquis. Par la mise en scène d’abord. Simple, discrète, épurée. Par la photo, magnifique. Par l’interprétation, impeccable de bout en bout. Par les personnages, auxquels je me suis attaché (identifié) immédiatement. Et enfin et surtout, par l’ambiance et l'histoire. Un scénario, très loin des clichés et du pathos, aussi social que romanesque, aussi âpre que touchant, et aux dialogues minimalistes (il y en a presque trop). Et même si l’on devine (et surtout espère) le dénouement, rien n’est jamais vraiment gagné, et le devenir de ce jeune couple reste un mystère jusqu’à la dernière minute. Seule la terre (God’s Own Country en V.O.), est une vraie merveille de tact, de sensibilité et d’humanité. On pense un peu à l’américain Brokeback Mountain, beaucoup au basque Ander, tout autant qu’au britannique Les Hauts de Hurlevent. Pour son premier film, le réalisateur Francis Lee nous offre donc là une première œuvre totalement maîtrisée. Une histoire d’amour émouvante et bouleversante, aussi belle qu’impossible, aussi rugueuse que contemplative. Le plus beau film anglais de l’année, et l’un des plus beaux films tout court de 2017. Magnifique.
vraiment pas top comme film. J'aime bien Nicolas BEDOS, oui mais à la télé!!! Les dialogues ne sont pas incisifs, le scénario est connu d'avance... Dommage, sur le papier, le film avait l'air pas mal..... Mention spéciale quand même à Jacky BERROYER qui relève le niveau.
On sent vraiment l'envie de Pierre Laffargue de rendre hommage au cinéma d'exploitation des années 70 notamment à la blaxploitation cependant malgré toute la bonne volonté du réalisateur on ne peut pas dire que Black soit une réussite. Le film débute par une vue aérienne d'une autoroute accompagnée d'une musique (ce n'est pas un B.O. le morceau est connu mais je ne sais plus d'où elle provient), un genre de séquence que l'on pouvait voir dans ces films de l'époque puis on a droit rapidement à un braquage à Paris plutôt efficace mais dont le montage est un peu confus ; le personnage principal joué par le rappeur Jean Gab'1 suite au fiasco de son braquage part à Dakar pour tenter un nouveau coup. Black est assez dynamique et la partie africaine dans son ensemble prenante malheureusement la dernière partie prend un virage fantastique très maladroitement mené, on a dû marabouter le film comme le combat final entre "l'homme-lion" et "l'homme-serpent" plutôt raté sinon niveau interprétation c'est inégal et certains personnages sont délaissés en cours de route (les compagnons de casse de Jean Gab'1). Bien que Black soit imparfait ça se laisse regarder et on peut féliciter la volontiers de Pierre Laffargue d'avoir voulu sortir de l'ordinaire du cinéma français. Un film à réserve avant tout aux cinéphiles curieux.
Coup d'essai, coup de maître ! Il est impressionnant de constater à quel points tous les thèmes majeurs qui feront, par la suite, la marque du cinéma de Rivette, sont déjà présents dans ce premier film : le thème du complot, le théâtre, un Paris mystérieux et fantasmé... De par sa structure narrative-même, "Paris nous appartient" se démarque des autres grands films de la Nouvelle Vague : un style moins "classique" que "Les 400 coups" ou "Le Beau Serge", sans doute moins révolutionnaire aussi qu' "A bout de souffle"... Je ne lui trouve, comme "cousin", que le premier (et grand !) film d'Eric Rohmer, "Le Signe du Lion", qui a su, lui aussi, prendre le temps de la déambulation, de la respiration, de la pause... en quasi-totale contradiction avec le cinéma qui se faisait alors. Rivette confirmera par la suite cette incroyable originalité qui reste sa marque de fabrique, aujourd'hui encore.
Un bon ensemble ! Très bien adapté ! très bien réalisé ! L'interprétation de Jennifer anniston à la fin ma fait verser des larmes ! La morale est captivante ! Un trés bon film
Non seulement un très bel hommage mais tout simplement un film excellent avec toute la fine fleur des acteurs coréens en vogue avec Song Kang Ho et Lee Byun Hun notamment. On ne s'ennuie pas et les scènes de tir sont extras, la fin est tout aussi géniale que dans le film de Sergio Leone et la liberté de réalisation de ce film coréen montre et prouve une fois de plus la grande maturité du cinéma coréen qui se permet de pasticher, mais aussi carrément de dynamiser, de se détacher et de s'approprier un mythe du cinéma mondial. Moi je dis BRAVO!!!
Cette comédie m’a tout simplement séduit, c’est le cas de le dire. Franchement, cette comédie romantique est une pure merveille, très bon mélange entre comédie et histoire d'amour romantique, un vrai régal car j’ai passé un super bon moment en regardant ce film, un vrai moment de détente. J’ai eu beaucoup de plaisir en regardant ce film à l’humour à la fois agréable, amusant, drôle et positif, avec un bon fond e une très bonne morale a la fin : "Qui que vous soyez, la femme de vos rêves peut finir dans vos bras. Il suffit de trouver la bonne méthode…". Vraiment ce film est très agréable à regarder avec le charismatique et amusant Mister Cool alias Will Smith qui est cette fois-ci expert en séduction. Vraiment j’ai adoré l’histoire de ce personnage qui va apprendre aux autres comment séduire la femme de ses rêves même si cela paraît impossible. J’ai aussi bien aimé le fait qu’il soit expert en séduction mais que même lui, cela lui arrive de faire des gaffes avec les femmes. Le scénario est bien recherché car il montre bien qu’il faut être soi-même pour séduire et que Hitch est là pour provoquer des occasions; c’est une très bonne morale. Et l’humour est vraiment sympathique et amusant et les scènes sont cocasses et drôles. En plus ce film est servi par des acteurs très convaincants, drôles et positifs, vraiment on prend plaisir à suivre les personnages donc les acteurs. Will Smith est exceptionnel et génial comme d’habitude, pour moi cet acteur c’est Mister Cool. La très belle Eva Mendes est elle aussi très sympathique. Et les seconds rôles sont géniaux, Kevin James et Amber Valetta que j’ai tout simplement adoré, vraiment ils sont très amusants et forment un très bon duo : bravo. Voilà pour moi cette comédie est vraiment très sympathique et divertissante, vraiment quand on regarde ce film, on a la banane. Je vous conseille absolument ce film qui est pour moi une très bonne comédie romantique pleine d’optimisme et d’humour
La comédie mexicaine de l'année ?! C'est sous estimer le cinéma Mexicain. Rudo et Cursi est un film sympathique mais pas l'oeuvre à plier en deux un bloc de granite malgré les bonnes interprétations de Gael Garcia Bernal et Diego Luna. Le réalisateur part pourtant d'une idée bien sentie sur l'ascension footballistique de deux frères ringards et un peu "gentils" de la campagne Mexicaine. Si cet aspect du film fonctionne et que les discours philosophique de bas étage opposant la vie et le football amuse tout autant que la simplicité des deux frangins, l'ensemble ennuie souvent. Passé les premiers instants où l'on aime déjà les voir se détester, le scénario évident n'arrange rien et le film perd en intérêt malgré tout ce que le réalisateur cherche à mettre sur le tapis en dénonçant la corruption. Dommage car la fin vaut le coup d'oeil. Un film inégal mais original qui déçoit tant on en espérait.
Sans être un film d'épouvante terrifiant, "Les Vampires de Salem" restent un bon film, ave cun réalisateur qui réalise un film correct, reprenant les idées de Stephen King, sur une ville mauvaise, avec des élèves qui se moquent des autres, un chauffeur de bus malade, des maris violents, et même un pasteur alcoolique. C'est une idée que l'n retrouve également dans "Bazaar", mais elle est ici plus développée et mieux centrée. Jerusalem's Lot a elle-même choisi son propre destin en invitant Barlow, voilà ce que l'on peut en tirer. De plus, c'est effectivement une ville où il ne fait pas bon vivre pour les étrangers, il est donc normal qu'elle ait reçu sa "punition". Outre ces petits détails, les acteurs ne sont ni beau ni mauvais, et le mythe des vampires est ici repris de façon traditionnel. 3 heures me semblent donc une période normale pour décrire correctement l'histoire. Pour conclure, je dirais que c'est un film à voir pour tous ceux qui ont envie de se détendre durant quelques petites heures.
"Very Big Stress" est aussi mauvais que l'ont été les traducteurs du titre. "Visioneers" en VO est devenu "Very Big Stress". Le service marketing avait tellement peu de choses sur lesquelles s'appuyer pour vendre le film qu'ils se sont sûrement dit qu'avec un peu de chance, un certain nombre de spectateurs inattentifs viendraient le voir en imaginant un film à la Very Bad Trip au vu du titre et de la présence de Zach Galifianakis au casting. Je ne suis même pas sûr d'exagérer en écrivant cela car je pense réellement qu'il n'y a pas grand chose de positif dans ce film. En fait, j'en vois seulement 2. La première, c'est que le réalisateur est assez doué pour mettre en scène l'ennui et le malaise. L'absence de tout bonheur dans cet univers est très bien retranscrit par Jared Drake. Les longs plans, l'organisation du rythme, la mise en scène, etc ... C'est plutôt bien fait. La deuxième chose positive, c'est Zach Galifianakis qui montre l'ampleur de son talent et qui, cette fois-ci, montre qu'il peut jouer dans la retenue et être tout aussi bon. Cependant, faire un film pour dénoncer la culture du bonheur artificiel dans la société moderne occidentale (je ne suis d'ailleurs pas d'accord avec ce constat et ce discours, mais ça c'est une autre histoire) en faisant un film ennuyeux à mourir, c'était pas l'idée du siècle. Parce qu'à la limite faire un début ennuyeux pour comprendre à quel point le personnage est enfermé dans cette vie morne, ça peut se comprendre et c'est même une bonne idée. En revanche, lorsqu'au bout de 40 minutes, on est toujours sur ce même ton, c'est qu'il y a un véritable problème. Bref, cela faisait longtemps que je n'avais pas mis une aussi mauvaise note.
C'est de l'anthropologie juste et cruelle, à propos d'une femme représentative des détresses mutiques, qu'on peut facilement étendre à ceux qui sont sortis de la pyramide sociale mais demeurent piégés dans la société, sans doute aussi parce qu'ils le veulent ou ont renoncé à exister intensément au-dehors. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)
Un fond d’histoire intéressant: la traque des anciens nazis et leur chasse inlassable par Simon Wiesenthal. A part celà, l’histoire de Miller, le journaliste qui veut honorer la mémoire d’un juif allemand est sympathique mais un peu naive. Cet aventurier style Tintin ou Indiana jones, esr toujours prêt à se fourrer dans la gueule du loup. Du coup ça décrébilise le fond de l'histoire, troublante et inspiré de situations qui ont malheureusement existé. John Voigt fonce sans conviction et restera dans ma mémoire bien meilleur dans Le retour de Ashby. TV - avril 2018
Accusé (souvent à raison) de pratiquer un art cérébral qui peine à s’incarner, Bertrand Bonello franchit une étape décisive avec cette Apollonide qui parle bien moins à l’intellect qu’aux sens du spectateur. En nous plongeant au cœur de ce véritable gynécée, le cinéaste rend à la fois hommage à toutes ces femmes, sans oublier la dimension puissamment érotique d'un tel lieu, ni son corollaire, à savoir des destins souvent tragiques, et accessoirement sordides. Dans des décors superbes, nimbés d’une lumière travaillée qui fait ressembler chaque plan à une toile de maître, le film parvient à étonner et même à se renouveler, alors même que le scénario tient en peu de choses. Tout ceci est soutenu par un casting exceptionnel mené par l’excellente Noémie Lvovsky. On a ici tout le gratin des jeunes espoirs de demain en matière d’interprétation féminine. Et puis, tout en s’éloignant d’un certain réalisme, Bonello n’en décrit pas moins parfaitement les maisons de tolérance de cette époque. Un bien beau film, parfois dur, mais fort.
Nul à en mourir franchement ne vous déplacez pas pour cette nullité sans nom. Blagues (si on peut parler de blagues) très lourdes et film beaucoup trop bruyant, j'ai eu envie de sortir au bout de 20min.
Un redoutable fourre-tout, un clip chichiteux avoisinant les deux heures, un film qui effectivement n'existe que pour sa forme. The Cell, coquille vide en forme de prison aquatique, n'est qu'une ombre dans le paysage artistique de ce début de siècle. Prenez Vince Vaughn et Vincent D'Onofrio dans deux rôles à contre-emploi - le premier en flic dont l'allure rappelle le Norman Bates de Gus ; le second en psychopathe mutique - ajoutez Jennifer Lopez dans la peau d'une profiler aussi expressive qu'un reg saharien ; convoquez Howard Shore pour un remix Seven-Naked Lunch totalement inécoutable ; Dévellopez un pitch sensass du genre " bienvenue dans les tréfonds de l'esprit d'un serial killer " ; Enjolivez l'ensemble avec de beaux paysages baignant dans une lumière léchée et mixez le tout... Voilà : vous obtenez The Cell, un objet toc psychologisant et racoleur, tellement ampoulé que son semblant d'intrigue paraît bien pâlichon en définitive. Un navet prétentiard, totalement énervant à force d'empathie factice. Ouf !
Je respecte cette belle génération puisque moi même je trouve cette danse très plaisante mais ce film ne sert strictement a rien du tout . Les acteurs , les danseurs , je préfère voir un bon clip . Ce documentaire est inintéressant et un peu long , on s'y perd vite , c'est fouillis c'est très détestable ! Donc pour moi c'est pas le top , c'est clairement très mauvais . C'est rythmé mais trop peu pour moi , a fuir .. et pourtant les belles danses sont présentes mais le concept , l'esprit , l'ambiance rien n'est réjouissant . Pas très instructif n'y divertissant « Génération Electro » est fade . Je suis resté très indifférant devant ce petit long-métrage sans grand intérêt . A la limite , je suis même pas crédible sur mes propos en définissant ce film de « navet » c'est juste une erreur cinématographique . Les reportages TV suffisent . C'est pourquoi je ne note pas ce film ( Sur 20 du moins ) . A voir pour les fans ..
Puissant,merveilleux,extraordinaire,fantastique,le plus grand drame du XVIII siècles avec l' excellent Barry Lyndon de Kubrick deux œuvres d'une grande qualité. Stephen Frears nous offre une version moins détaillée et pompeuse comme celle de Milos Forman dont la version du cinéaste anglais est proche de l'adaptation du roman épistolaire de Pierre Choderlos de Laclos.Le trio d'acteurs est sublime,Glenn Gloss est une marquise perverse et manipulatrice,John Malkovich plus que parfait dans son rôle de manipulateur et libertin qui ne veut pas céder à l'amour d'un chantage par un jeu diabolique entre la marquise de Merteuille et lui ,et enfin la splendide Michelle Pfeiffer la jeune femme pure et innocente dont le marquis de Valmont peut à peu tombera sur son charme,mais comme il était lié au chantage de la Marquise celle ci deviendra la pauvre victime dans une spirale de folie et de tourment.Les dialogues sont bien distribués entre les acteurs et l'écriture du scénario est d'une parfaite ciselure.Un chef d'oeuvre réalisé par le maître de la dérision Stephen Frears.
Des gens bien qui font vraiment du bien ... à voir et soutenir, à relayer, à partager, à soutenir... N'attendez plus : allez-y
Du sexe, de la musique, du sexe, de la musique... Vouloir faire un film d'amour un peu plus (beaucoup plus même) osé, pourquoi pas? Mais au bout du compte, 9 songs est un film raté qui tourne en rond et qui n'apporte pas grand chose. C'est une idée mal exploitée.
Mis à part quelques rares moments d'absurdité totale mais drole, tout le film est sur un ton absurde pathétique.
J'ai été attirée par la présence d'Emma Stone, mais je savais bien qu'il ne fallait pas s'attendre à grand chose. Ce film vous montre que la superficialité ne mène à rien. Si on y gagne en popularité, on n'y gagne pas en qualité, puisque indéniablement, quand on est belle, on dénigre les autres. La morale du film, qu'on voit venir à des kilomètres, ne m'a pas vraiment plu, car c'est démontré d'une façon très lourde. De plus, j'ai trouvé que les filles nouvellement relookés, à l'exception d'Emma Stone qui était déjà très bien avant (de mon point de vue) étaient presque plus laides qu'avant (presque toutes deviennent blondes d'ailleurs, c'est vraiment cliché). Anna Faris a un vrai talent de comédienne, dommage qu'il soit si mal utilisé.
Un documentaire choc et coup de poing censé réveiller les consciences endormies. Le sujet du jour ? La surconsommation, la mondialisation, le productivisme et j’en passe. Pendant qu’au Nord, on consomme plus que l’on ne devrait (engrangeant un gaspillage immense et invraisemblable), au Sud, on crève de faim, on ne vend pas les produits cultivés car ceux venant de l’Europe sont moins chères. Un cercle vicieux et infernal auquel on est confronté dans la vie de tous les jours mais pourtant, on ne le voit pas ou alors on n’y fait pas attention ! L’Autrichien Erwin Wagenhofer part à la rencontre de cultivateurs, pêcheurs, éleveurs de divers pays, à la recherche des défaillances du système, avant de faire une halte chez le PDG de Neslté, n°1 au niveau agroalimentaire. On y parle d’un tas de choses, comme de la pêche artisanale, vouée à disparaître pour faire place à l’industrielle (rendant par la même occasion le poisson de moins bonne qualité). Chez les éleveurs, c’est les animaux qui sont entassés (de 50 à 70 milles) dans des immenses poulaillers, pour être soit gavés, soit électrocutés puis décapités sur la chaîne d’une usine. Autre endroit, autre absurdité, c’est à Almeria, en Espagne, où 25 000 m² de serres sont utilisées à la plantation de tomates, puis transférées partout en Europe et en Afrique. Débilité, surconsommation, gaspillage, sont les maîtres mot de ce documentaire, nous montrant les dessous d’un système affligeant, répugnant, écoeurant et honteux !
Quand on a un scénario en papier mâché, il faut au moins s’appliquer dans la mise en scène pour que le film soit passable. Là, ce n’est même pas le cas et ce 3 days to kill ressemble très vite à du grand n’importe quoi où les acteurs essaient tant bien que mal de se sauver, sans grande réussite…
Un film très intéressant pour voir comment une mère abusive, une croyance trop envahissante et un problème d'ordre psychologique ont mené à la mort d'une jeune fille. Le tout est filmé efficacement, la prestation de l'actrice principale est incroyable de vérité et d'effroi surtout dans la dernière partie.
Deux excellents acteurs pour un bien petit film qui ressemble à un épisode d'une série de téléfilm du dimanche après midi. Comédie bébête et décevante (où je fût content de voir que ce bon vieux Julos Beaucarne était encore en forme). Catherine Frot vaut mieux que ça, certes ils ont dû s'amuser pendant le tournage, ça sent le petit film entre potes, mais nous spectateurs on s'ennuie, on s'ennuie...
le film profite bien de la présence de Shirley MacLaine mais n'arrive pas vraiment à décoller et ni à convaincre.
tre decu je me dise que se serai une bombe mai sa na rien avoir dommage avoir une fois vite fait
Chef doeuvre absolue, a voir abslument!! Le meilleur film musical que je connaisse!!
Le blues du businessman vous connaissez ? Eh bien c'est pas ça ! Quoique ? Lucas, le personnage de Vincent Lindon big boss Technologique très affairé, et sous la pression de la mondialisation va trouver son oasis : c'est Elsa, l'artiste brillamment incarnée par Sandrine Bonnaire. Mais pour lui, pas question d'avancer en Terra Incognita sans précaution ! « L'officier de sécurité » c'est François Berléand qui joue les James Bond, enfin un 007 qui serait allé à l'école du professeur Tournesol avec les dupontd et le Capitaine Haddock, il a même officié sous Mitterrand c'est vous dire ! Histoire d'amour donc, histoire d'humour aussi, c'est drôle et un peu tendre, on est sur la ligne avec des scènes dignes du théâtre de boulevard comme on aime, et des gags aussi inattendus que visuels. Mais surtout régalez-vous avec les dialogues ! Elsa consulte son psy, lui consulte au golf avec la question reccurente de son ami que rigoureusement ma Mère m'a défendu de vous rapporter ici ! Belle distribution d'acteurs, mais ils en gardent un peu sous la pédale.
film magnifique
un mauvais film qui cumule tous ce qui se fait de mauvais : acteur, scénario, mise en scène.
Déjà l'acteur principal n'est pas exaltant! Il joue mal, et ne convaint pas dans sa passion Ensuite tout un film, pour un si léger but? C'est un peu banal, le tout traité d'une lenteur lassante et insipide.
Après les déjà réussis "Une affaire privée" et "Cette femme-là", Guillaume Nicloux ferme la porte de sa trilogie de polars noirs et complexes avec "La clef". Et il le fait de plutôt belle manière. Ce troisième et dernier opus reprend l'atmosphère glauque et sombre, ainsi que la forte densité des histoires et des personnages, des deux premiers volets (qu'il n'ait pas forcément nécessaire d'avoir vu avant, mais c'est tout de même mieux pour quelques raisons, ne serait-ce que pour les somptueux personnages torturés des anciens du Splendid, Lhermitte et Balasko). Les autres acteurs de l'impressionnant casting sont eux aussi très bons, et évoluent au cœur d'un scénario particulièrement riche, qui nous enferme dans une aventure aussi oppressante que labyrinthique où les univers, les destins, et les quêtes intimes des protagonistes s'entremêlent avec violence. Personne n'en sortira indemne. Pas même le spectateur avec qui Nicloux s'amuse à jouer, brouillant avec un vicieux plaisir ses repères spatiaux et ses codes temporels. Le cinéaste signe là un bel exercice de cinéma, un habile film de genre, parfois difficile et confus certes, mais souvent jouissif tant il est tortueux et nous donne envie de le voir plusieurs fois pour en comprendre toutes les machiavéliques ficelles. Retrouvez toutes mes critiques sur mon blog cinéma, CINE IS A BLOG (http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/). Merci !