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Je n'arrive pas à croire que ce film sorte dans une salle de cinéma. Qu'il retourne la d'où il n'aurait jamais du sortir : le petit écran, en 3eme partie de soirée sur le cable après un bon derrick. C'est insipide, mal joué, mal mis en scène avec de mauvais dialogues. Le scénario ne tient pas debout une seule seconde. Dommage qu'on ne puisse pas révéler la clef ici, mais ce n'est pas difficile à deviner : en fait la fille est ... pas celle qu'on croit. En plus, on voit souvent la perche ou le micro poindre dans le cadre ce qui est un peu comme si dans un restaurant ou trouvait des cheveux du cuisinier dans la soupe ... mais qu'est ce que l'opérateur de Rosetta est venu faire là ? Des dialogues, encore des dialogues, toujours des dialogues et de temps en temps un sein, fort joli d'ailleurs, mais bon, ça ne peut pas suffir. Crise du cinéma vous avez dit ? Ne cherchez plus, le mal est là : on ne va pas aller regarder la télé avec plein de gens qu'on ne connait pas dans le noir pour 10 euros.
Film qui devrait passer dans les écoles, merveilleux outil pour expliquer aux gens qu'on peut vivre autrement. Humour, émotions, prise de conscience qu'on est à côté de la plaque.
Tellement de choses marquent dans ce film tout d'abord la cruauté du scénario (être prêt a tuer ses amis pour survivre et découvrir que certains des nôtres sont prêts ale faire) des scènes et des personnages et la musique qui s'associe tellement bien au genre drame du film. Un chef-d'œuvre comme on en voit rarement.
Excellent, j'étais avec l'acteur, Félix (Anthony Hoppkins), et j'avoue avoir ressenti le message qui la voulu passer ,je sais pas comment dire, je me suis perdu dans le film quand lui ne sait plus ou il est entre le réel et la fiction, j'avais peur de faire une crise tellement il est prenant,saisissant,fascinant !! très bon films, avec une certaine émotion, faut suivre du début à la fin, je vais dire que je n'ai pas réussi a le décrocher ne serais ce que 2secondes, j'ai savourer, un scénario très intelligent !!!
« L'invitation » est un film qui respire l'hypocrisie à dix kilomètres à la ronde. Entendons nous bien, au grand jamais Goretta nous prend pour des imbéciles, mais les personnages de son histoire sont une bande d'hypocrites qui vous filent une monumentale envie de vomir. Tous sont employés de bureaux et, il faut le dire, n'ont pas grand chose à faire ni des uns, ni des autres. Mais il suffit qu'un de leur collègue (comme par hasard celui qui suscite le plus l'indifférence) perde sa mère et hérite d'un gros paquet de pognon et d'une maison comme t'en as jamais vue une avant, pour que ça y est, d'un coup, il devienne le centre de toutes les attentions. La quasi totalité du film se passe dans la propriété de cet homme en deuil et chaque invité va y aller de son petit comportement bien malhonnête. La palme revenant haut la main à celui du personnage interprété brillamment par Jean-Luc Bideau. Alors pourquoi seulement deux étoiles au regard du contenu ? Tout simplement parce que même ce film ne fait pas suffisamment son effet. Ce genre de film, quand t'as fini de le regarder, tu dois avoir envie de balancer de grands coups de poing dans les murs, t'as envie de te défouler sur le premier truc qui va passer à ta portée. Si « L'invitation » énerve (ce qui est le cas), il ne le fait pas assez. Ça ne tient qu'à ça.
Je ne sais vraiment que dire sur ce film, tant il est particulier. A la poubelle les gentilles petites histoires d'amour, voyons le monde à l'envers, où madame est une tarée et où monsieur est juste un peu normal. Film malsain, idées malsaines, psychologie de sauvage : univers froid et impitoyable dont la lenteur exprimée de façon juste par Haneke laisse le temps de réfléchir et de prendre acte de ce qu'on a sous les yeux. J'ai éclaté de rire par moment. Non pas pour de l'absurdité, mais par le malaise que le film a pu provoquer. Vraiment très intéressant. Sinon, je ne saurais oublier de souligner la prestation absolument exceptionnelle d'Isabelle Huppert... fallait oser !
Un film juste, honnête avec beaucoup de sincérité. Un film indépendant français, à faible budget mais avec une âme que l'on aime découvrir dans le cinéma d'Arts et d'essai de notre quartier.
Cela aurait pu être un film très sympa mais c'est complètement raté, très vite ce film manque de force et de nervosité dans sa mise en scène. A voir à la limite pour Emilio Estevez.
J'aime beaucoup VBT, depuis longtemps, malgré tout... Mais là, c'est pas possible. Vu en avant première, je serais sortie avant la fin si j'étais pas coincée au milieu de la salle. C'est une caricature grotesque et facile de ses films précédents, les mêmes sujets, les mêmes personnages et ça dévient trop répétitif, on dirait presque qu'elle a voulu se faire plaisir avec sa bande de potes théâtreux et du cinoche... On espère au moins qu'ils se soient bien amusés... pas nous !
Encore une bouse avec Curtis Jackson alias 50cents, nul. Encore une bouse avec Curtis Jackson alias 50cents, nul.
Malgré un bon casting ce film est un peu navrant à mon goût : à éviter !!
Un des plus beaux films qui fait partie depuis très longtemps de mes films préférés; Les acteurs sont géniaux et c'est un thriller comme j'aime! 5/5!
après le navet il y a Cold Blood Legacy. Un film totalement nul, des acteurs très mauvais, des doublures qui frisent le comique... Un film avec ni queue ni tête, pas de scénario, beaucoup d'incohérences, un total raté. Bref un film à fuir sur petit et grand écran.
En 1969, l'inclassable Dennis Hopper réalise son œuvre majeure "Easy Rider", où deux bonhommes sillonnent l'Amérique en Harley Davidson et font la connaissance du monde hippie émergeant. D'un bout à l'autre, "Easy Rider" a tous les traits du film culte ; des acteurs charismatiques, une bonne dose de subversion, quelques scènes mémorables et enfin une bande-son du tonnerre. L'œuvre marque surtout la rencontre entre deux Amériques, l'une hippie et l'autre conservatrice qui refuse de voir l'irrésistible évolution en cours. Le moment où le duo devient trio avec l'impayable Jack Nicholson représente l'apogée du film, riche en scènes jubilatoires. Malgré ses charmantes malfaçons et sa fin bâclée, l'un des plus grands road movie du cinéma américain.
Profondément déçue pourtant j'aime énormément Nathalie Portman et Lily Rose Depp ma impressionnée dans la danseuse,Louis Garell est un grand acteur mais rien ne m'a séduit certes c'est poétique les 30 premières minutes m'ont fascinees le reste à manque de profondeur et de réalisme,ça frôle même l'absurde
Jean Reno et Michel Muller est super, on rigole bien je trouve. Un scénario classique mais tellement bien joué par les protagoniste que le film en devient très plaisant. A voir assurément.
Un navet exceptionnel, les acteurs ont du s'eclater pour jouer ce film mais nous on se fait chier
Je ne sais pas pourquoi j'ai regardé ce film (m'aurait-on forcé???) mais je sais pourquoi je ne le regarderai plus. Taxi 3 c'est quand même trois fois moins drôle, pour rester gentil, par rapport au premier. Quelques gags par ci par là, tout au plus...
C’est une réussite totale. Un jeu de manipulation passionnant, une écriture scénaristique et des personnes très précis, un humour noir, des faux semblants, des trahisons, et un regard intelligent sur l’époque. La favorite est un chef d’œuvre incontestable. La bande originale est magnifique, et la technique imposante entre des plans serrés, des panoramas à 180 degrés très vifs, des caméras à grand angle, des plans incurvés, bombés, c’est splendide. Le rythme est endiablé et à part une légère baisse de régime sur le dernier quart c’est parfait. https://www.facebook.com/la7emecritique/
Pour résumer : film pour enfants et américains. Il n'y a pas plus typique que ça, les situations sont vraiment imaginées par et pour les gosses, quand à la démesure et le ridicule du reste il a tout du film US. Personnellement je n'ai pas ri, mais pire je n'ai pas vraiment vu où il y avait quelque chose de rigolo. Du ridicule, du débile oui mais sans bon goût ni message éducatif (c'est pas plus mal mais là ça aurait sauvé un peu). Difficilement transposable en France vu comment le scénario se déroule (le club où il faut être, le sport, les mentalités, la façon même de se comporter des gamins, le but de l'élève...) Si seulement on pouvait en tirer une morale pour son enfant mais non, la fin est trop flou pour ça, le marketing gâche trop le tout (je rappelle qu'il y a des suites). Pour le reste on se sent mal pour le gamin qui se goure sans cesse, faire des mauvais choix ok, tout le temps par contre... Le jeu d'acteur n'est vraiment pas fameux, on voit pour qui c'est orienté, tout est très stéréotypé et du coup très prévisible, la musique est très mauvaise, les dialogues d'une gaminerie effroyable, les longueurs parsèment l'ensemble et l'humour vient de maternelle. Au final, la seule chose qui sauve un peu le film est sa morale (discutable encore vu qu'ils en font trop) ainsi que son message, abrutissant mais juste au fond.
Alexandre Arcady réussit systématiquement çà faire des films qui nous entrainent pendant deux heures dans une famille dont on fait partie, utiliser les thèmes de fratrie et d'honneur et de vengeance ne fait qu'apporter de l'eau à son moulin. PLV : pour être transporté.
Un très très beau moment. C'est à petits pas qu'on avance vers la paix, et je suis heureuse d'avoir assisté à celui-là. Merci à tous les protagonistes, devant et derrière la caméra.
Après trois épisodes de Pirates des Caraïbes qui font vraiment plaisir (autant par la réalisation, le scénario ou la grande performance de Johnny Depp) et qui approchent de l’excellence, ont se perd dans ce quatrième volet : Jack Sparrow a désormaisune vie sexuelle avec un personnage se prétendant pirate mais qui par son passé n'est pas crédible, ont ne voit même pas la moitié des personnages présent dans Pirates des Caraïbes 3et l'intrigue, pourtant bien lancée dans ce même film, disparait dans "la Fontaine de Jouvence", ainsi, mon attente de la suite des aventures de Will Turner étaient écrasées lors du visionnage du film. Et je met une étoile par principe (le film n'est pas non plus à se trancher la gorge) et une autre pour notre cher Johnny Depp, seul à s'investir dans cette superproduction et à vouloir sauver le bateau crédibilité. Cette saga aurait mieux fait de rester au niveau trilogie, cet épisode se fera vite oublier je pense !
Un magistral affrontement entre deux grands comédiens de génie ! On peut d'ores et déjà classer "garde à vue" parmi les chef-d'oeuvre du cinéma français !
Si j'ai tout regardé j'ai pas forcément suivi, c'était tellement chiant, tellement mou et finalement pas si intéressant que ça... Reprendre un mythe universel pour en faire autre chose, pour le réadapté, pourquoi pas, surtout si le réalisateur est connu pour avoir un style visuel assez prononcé (même s'il a fait Les immortels) mais en réalité si c'est pour arriver à un truc d'un aussi mauvais goût, avec certes quelques trouvailles visuelles, mais qui font tellement pauvres, qui n'arrivent pas à donner de l'ampleur... ben je crois que je préfère encore regarder l'autre navet avec Blanche Neige reine de guerre...
Heureusement que la place de cinéma m'est payée aux 3/4 par le CE où je travaille... Film terriblement pénible à suivre, ne serait-ce que visuellement... tous les plans sont sombres et on doit "deviner" ce qui est supposé se passer bien plus que ce qu'on le voit. En effet,étaient annoncés des effets spéciaux époustouflants... Oui, peut être, mais il faudrait qu'on puisse les voir... Le scénario est nul, les comédiens de seconde zone. Il est vrai que la "profondeur" des personnages est "relative" (ironie...). Les dialogues en témoignent du début à la fin... à en devenir presque comiques, ce qui n'était pas voulu je pense par le réalisateur... Film prétendu d'épouvante du type de ceux diffusés à la télévision en troisième partie de programme.... A éviter de dépenser de l'argent pour aller le voir en salle...
Je recherche une personne qui pourrait me vendre la Vidéo Cassete VHS d'EGLANTINE de Jean-Claude BRIALY. D'avance je j'en remercie, Et l'assure de mes sentiments distingués. zano1511
Un film haut en couleur dont l'humour ne laisse pas indifférent. Un dessin animé resplendissant d'optimisme et de surprises. A voir pour le scénario, l'effort sur les décors, la 3D et son humour.
"Suite" du film culte "The Mask" avec Jim Carrey, "Le Fils du Mask" (ou "Son Of The Mask" en version originale) est un long-métrage américano-allemand très mauvais ! Mais quand je dis très mauvais, c'est très mauvais ! Le scénario est stupide et mal écrit puisque c'est le chien qu'on voit le plus souvent dans ce film avec le masque sur la tête en train de se chamailler avec l'enfant de Tim, qui est sensé être le personnage principal. D'ailleurs, parlons-en de Tim ! On ne le voit avec le masque qu'au début et à la fin du film! Pourtant c'est la base du film non ?! Personnellement, c'est en partie pour cela que je trouve l'histoire mal écrite. De plus, le film se termine sur une leçon de morale assez cliché pour ne pas en dire trop. Le casting est désespérant puisque les acteurs ne sont pas crédibles dans leurs rôles, la réalisation et la mise en scène de Lawrence Guterman ne sont pas intéressantes, les gags sont quasiment des blagues carambars, les effets spéciaux bah... n'en parlons même pas ! J'ai rarement vu un film aussi mauvais ! Bon, il y a quelques références dans le film qui peuvent faire sourire, celle-ci par exemple :où Loki découvrant qu' Alvy est le fils du Mask fait tourner sa tête puis vomit, comme Regan McNeil dans "L'Exorciste"mais, c'est tout !! Le film est catastrophique, c'est lamentable ! Il n'y a rien à dire. Rien de rien.
Blockbuster americain des années 90 ce film est une tuerie! On passera sur le scénario invraisemblable pour se concentrer sur les scenes d'action spectaculaires et autres effets pyrotechniques ainsi que sur les effets spéciaux de très bonne qualité! Nicolas Cage est hilarant de meme que John Malkovitch qui campe un psycopathe délirant! Un super divertissement comme on en fait plus! A voir et à revoir.
Nicolas Winding Refn conclut sa trilogie par un récit progressif qui aboutit à la scène la plus violente et gore de la série. Le personnage de Milo (Zlatko Buric impeccable) au départ cool et déterminé à changer, multiplie les coups durs pour finalement retomber dans tout les travers qu'il voulait fuir. On retrouve à la fin le personnage de Radovan aperçu dans Pusher et on comprend mieux pourquoi Frank (le héros du premier opus) cherchait à fuir avec une telle énergie du désespoir. Une conclusion sans concession, désenchantée et brutale comme chacun des 3 films. Une trilogie cohérente.
Attention Attention ! Passez votre chemin si vous désirez gagner du temps et de l'argent. Un film inutile, qui enchaîne gags sur gags pour ado pré-pubère, et une pseudo-réflexion sur la vie qui manque sérieusement de travail de fond, soit l'importance du choix....en somme, un film vraiment puéril et vraiment pas drôle tellement c'est lourd. Une étoile quand même pour les fesses de Romain Duris qui semblent attirer tous les cinéastes décidément... Quant à Aissa, c'est un peu la girl next door du cinéma dans sa façon de jouer, on aime ou on n'aime pas....pour ma part, dernière proposition. Romain Duris est juste une caricature de son jeu d'acteur dans ce film en somme vulgaire.
Plutôt décevant par rapport au casting ( De Niro ne sert à rien), ils ont aussi un peu trop chargé sur les tares familiales, le grand père grabataire, la vielle tante dingo, une soeur leucémique, l'autre un peu paumée avec un fils psychopate du coup on finit par perdre une part de l'intensité que les acteurs pouvaient faire passer.
On sait à quoi s’attendre en regardant Spun : drogués et moments disjonctés. Spun est très mal exploité images balancées saccadées, un son épouvantable pas d’objectif de la part du réalisateur qui préfère ainsi donner illusion dommage il y avait de quoi faire. Aussi l’humour noir ok, vulgaire non. Une mauvaise copie des films du même style. Sinon les acteurs sont très bons et il y a des instants sympa.
Je suis vraiment déçue par les dessins qui sont vraiment mal fait par rapport au premier ... Sinon le dessin animé en lui même reste divertissant .
Un film d'espionnage qui se veut proche de la réalité barbouze;mais qui provoque l'emmerdement maximum! Et puis le "jeu "d'acteur, zzzzz Franchement à éviter!
Pas le meilleur DreamWorks, mais un film qui selon moi très bien travaillé, ce film est tout simplement excellent, mais dommage qu’il soit trop court.4.5/5.
Adaptation libre du roman éponyme "Etoiles garde à vous" en Français est un film unique en son genre mélangeant SF et film de guerre. Ultraviolent, gore à souhait, ST dispose de scènes choque et d'un scénario ultra ficelé. Bien éloigné du roman, il critique pourtant l'impérialisme Américain, et sa propagande. Côté casting, il est dôté d'un all star movie de l'époque. On y trouve les belles Denises Richard et Dina Meyers. Côté homme, le beau gosse Casper Van Dien mène la danse, épaulé par Michael Ironside. Tout ce beau monde est désormais dans la case "que sont-ils devenus ?". Les CGI ont assez mal vieillis, néanmoins l'ambiance militaire du film est toujours présente. Bref, Starship Troopers est un film comme on n'en fait plus de nos jours, il risquerait de choquer trop l'opinion publique, plutôt demandeuse de reboots Marvel-Kikoo-Disney.
une histoire de famille sans grand interet.On sourit trois fois dans le film et meme certains acteurs ont l'air de s'ennuyer.
Sans doute l'oeuvre la plus mèsestimèe d'Arthur Penn, symbole des rèalisateurs du nouvel Hollywood, qui n'avait pas tournè depuis "Missouri Breaks". On est touchè par l'histoire de "Georgia", une succession d'èvènements assez proche du propre destin de Penn! On n'a la confrontation entre l'enfant, pour qui l'Amèrique est un rêve et qui va essayer en devenant adulte de faire en permanence converger cette idèe que ce pays est un rêve avec sa propre vie et puis d'un autre côtè, on n'a le père pour qui l'Amèrique est une èpreuve parce qu'il travaille dur dans cette usine de sidèrurgie! Cette enfance, le scènariste Steve Tesich (oscarisè pour "Breaking Away") va s'en souvenir avec une vèritable nostalgie. "Georgia" est un oeuvre assez sombre avec ses èpreuves initiatiques et ses occasions manquès sur le mèlange, à la fois, d'enthousiasme et de dèsenchantement d'une gènèration! Mais "Georgia" est avant tout un film d'une superbe exècution! Les quatre amis sont parfaitement typès et admirablement interprètès par Craig Wasson et Jodi Thelen, formant un groupe qui se dèsagrège avec les annèes Kennedy et la guerre du Vietnam! Quant à la magnifique chanson de Ray Charles (« Georgia on My Mind »), elle est lièe à tout jamais à Georgia Miles, cette jeune femme excentrique, libre d'esprit et sûre d'elle...
Un film qui se laisse voir malgre une histoire sans relief.
Encore une fois, David Fincher nous livre un film réussi et captivant. J'avais déjà adoré Fight Club, Seven et Zodiac, et j'ai vraiment accroché sur l'étrange histoire de Benjamin Button. Le film dure pourtant 2h40 (ce qui est long quand même) et je ne me suis ennuyer à aucun moment, n'y ai trouvé aucune longueur. Le scénario est bon et solide, la mise en scène de qualité, le montage est classique mais tiens la route, la photo est sobre mais très poètique (comme le film), l'histoire est très prenante et surtout les interprétations sont de très grande qualité (notamment le duo Brad Pitt - Cate Blanchett, irréprochables). Ce film est à la fois tragique, beau, romantique, palpitant, plein d'humour et ne sombre jamais dans la mièvrerie, la niaiserie ou la morale et tiens tout à fait la route sans encombre. Sa philosophie m'a plu, plusieurs scènes m'ont marquées (dont la scène de la guerre sur le bateau, celle de l'accident avec le taxi...), j'ai vraiment hate de pouvoir revoir ce film que je conseille vivement à tout le monde car il est reste en plus léger et sans prétention.
Ce remake n'arrive pas à la cheville de la version de Paul Verhoeven Total Recall : Mémoires programmées » est est une grande débâcle d'action sans âme. Len Wiseman, hélas, n'a pas eu le talent de Paul Verhoeven, c'est bien d'avoir de gros moyens : encore faut-il en faire quelque chose. Sans âme, aux décors très mal exploités, plan large quasi inexistant, scénario très moyen. Aucuns attachement aux personnages. Mais comment a t-on pu passer d'un classique de la science-fiction à un film d'action aussi insignifiant ? On ne retrouve rien de ce qui faisait la force de l'original. Colin Farrell fait pâle figure face à Arnold Schwarzenegger Une machine à effets spéciaux, trop d'action pour finalement aucuns attachement ! Sans doute parmi les pires reprises initiées par le cinéma américain ces derniers temps. Pire qu'un remake inutile : un mauvais film.
Budget colossal, technicolor merveilleux, photographie à tomber, distribution exceptionnelle, mise en scène magistrale, tout concorde à faire de "The Adventures of Robin Hood" un monument du 7ème art qui conserve encore au XXIe siècle toute sa magie! Pour beaucoup, cet immense classique de Michael Curtiz et William Keighley reprèsente la meilleure version jamais tournèe de « Robin des bois » et surtout la quintessence du cinèma amèricain des annèes 30! Scènario simpliste mais diablement efficace et spectaculaire avec des morceaux de bravoure inoubliables! De plus, c'est un classique qui fit entrer Errol Flynn dans la postèritè avec un panache et une allure inègalables! Film de pure aventure, mais avec un certain motif guerrier (la guerre avec l'Allemagne ètait proche), "The Adventures of Robin Hood" peut-être considèrè comme un joyau èternel du cinèma! Pour mesurer les qualitès de cette version colorisèe d'avant-guerre la comparer aux versions de Allan Dwan (1922) ou Kevin Reynolds (1990)...
Une bonne parodie si c'en est une (ce dont on peut parfois mettre en doute), mais beaucoup trop gnan-gnan pour etre bien pour moi,a voir une fois sans plus,..., et j'parle meme pas de la suite!
Encore une réussite incontestable pour les studio Pixar!! "Monstres et Cie" étonne par son rendu graphique impressionnant,du plus petit poil de la fourrure de Sulli jusqu'à l'aspect caméléon de Léon.Et aussi par son animation,ultra-détaillée,où l'on voit les mimiques,les petits détails sur chaque figurant.Un soin de haute teneur,comme toujours au service d'une histoire tendre,drôle et inventive."Monstres et cie" joue sur les peurs enfantines,nous présente les monstres comme terriblement humains et les enfants comme des êtres toxiques.Subversif pour un animé.Les autres thèmes traversés sont du même tonneau:esprit d'entreprise,responsabilisation,instinct de protection...Monstropolis est une cité où ne vivent que des monstres,de toutes formes,de tout gabarit(un régal pour les yeux);alimentée en énergie par les cris des enfants effrayés dans leur chambre.Seules des millions de portes séparent les 2 univers.Si les clins d'oeil se font moins nombreux,la variété esthétique et le message profond font de ce 4ème Pixar un opus d'une richesse implacable,à double niveau de lecture,et pour tout public,qui sera inévitablement conquis par tant de maestria.
quelle grosse daube ! la série Bidasses est nullissime ! des films tous aussi idiots et mal faits les uns que les autres ! bref on rit pas, c'est le genre de film qui fait régresser celui qui le regarde ! 0/5
Grand et magnifique film à la hauteur de Sara Forestier. Une histoire tres pure et très belle, avec des acteurs exceptionnels qui nous font entrer dans le film sans ne plus vouloir en sortir. Emouvant et beau. Merci pour ce chef d'oeuvre.
Cette suite du "Métal hurlant" de 1981 place la lueur verte au second plan et voit une sculpturale guerrière, décidée à se venger de Tyler, un tyran ayant massacré tous les habitants de sa planète. Comme dans le premier opus, on retrouve des scènes de combat, de la violence gore mais également de l'érotisme. Toutefois, ce n'est pas révolutionnaire mais surtout les effets spéciaux semblent dater et la BO du film faite de chansons de Metal horripilantes est infecte car rarement en adéquation avec ce que l'on visionne ! Bref, un métrage d'héroic fantasy maladroit et pâle copie du premier qu'il vaut mieux revoir !