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S'il ne fallait en garder qu'un,ce serait celui-là."Princesse Mononoké"(1997)est tout simplement le meilleur film d'animation jamais conçu.Il survole la catégorie,de par sa richesse thématique,ses visuels époustouflants,ses personnages complets et son message inestimable sur la cohabitation impossible entre l'Homme et la nature.Hayao Miyazaki parvient à sensibiliser son auditoire dans cette fable médievale et métaphorique,qui se renouvelle sans cesse,en adoptant un ton sombre et réaliste,mais aussi parfois enchanteur,lors des retrouvailles dans la forêt japonaise entre les dieux-animaux et les esprits des bois.Un jeune cavalier soit déjouer une malédiction qui lui empoisonne le bras.Une sauvageonne doit reprendre contact avec l'humanité,tout en protégeant sa mère-louve.Une matronne construit des canons pour exploiter la nature et s'enrichir.Un samouraï vend ses services au plus offrant.Des loups opposent leur sagesse aux cochons,plus impulsifs.Enfin,un esprit à tête de cerf grossit jusqu'à éclatement.Les yeux sont émerveillés,les larmes coulent,la beauté hérétique des images miyazakiennes saisissent.Cette ère féodale,qui marque la fin des croyances envers les créatures magiques et folkloriques,est aussi celle du début de la civilisation destructrice et irrationnelle.Tout cela laisse songeur et le souffle coupé.
Dans la lignée des films romantiques à souhaite celui ci ne déroge pas à la tradition mais nous donne malgré un bon aperçu de la vie d'une célibataire quarantenaire, facile à regarder.
Je ne lui mettrais même pas la moyenne car c'est juste vraiment trop simple comme scénario. Un professeur drogué qui s'enfonce au fur et à mesure et qui va se nouer, contre toute attentes, d'amitié avec une élève. Scénario bateau en milieu scolaire, qui peut passer le temps, mais qui ne se démarque toujours pas. Rien d'intéressant, toujours le même plat à la sauce légèrement différente. Rien à dire sur le jeu des acteurs ou la réalisation qui reste classique.
Au milieu des années 70,Sean Connery s'est investit dans 3 films d'aventures à l'anciennes,magnifiques et épiques,dont le passionnant "Le lion et le vent"(1975).Basé sur des faits réels,le film nous transporte en 1904,au Maroc,période où entre la colonisation américaine,l'éclatement du pouvoir national entre le sultan et le pacha,et les agissements du brigand El Raisuli,le pays fut une poudrière servant de point stratégique entre une Amérique gonflée d'orgueil et de certitudes,et un Orient vindicatif et englué dans des luttes intestines.Une aventure exotique dans le désert en compagnie des berbères menés par El Raisuli,anti-impérialiste érudit,auquel Sean Connery prête ses traits,et auquel on croit parfaitement en dépit des origines écossaises de l'acteur!Le film est très savoureux dans sa manière de mettre en exergue la prétention des Etats-Unis et leur goût prononcé pour la guerre.D'ailleurs,Théodore Roosevelt lui-même dit ici,que son pays agit tel un grizzli(une métaphore limpide).Porté par la musique particulièrement bien composée de Jerry Goldsmith et par un souffle aventureux,qui ne néglige aucunement la réflexion politique et la contemplation de somptueux paysages,cette oeuvre mérite une considération toute particulière.
Bon, J’ai cherché le bouton accéléré de la télécommande pendant tout ce film tellement il est long et prétentieux.Le scénario est plus que prévisible. Aucune surprise à la fin.
Amateur des guignols, vous allez être gâté! Ce film est en quelque sorte un excellent épisode avec leur humour et leurs dialogues. Par contre il ne faut surtout pas attendre du film une réflexion politique ou une biographie intelligente, ou sinon vous foncez droit dans le mur. Personnellement, je m'attendais à ne pas aimer, Karl Zero prend souvent parti dans ses émissions. Bien entendu il ne faudra pas se fier à cette fausse biographie ou prendre parti, le film n'est pas fait pour ça, Karl Zero sait faire rire avec les hommes politiques et cela aurait bien pu être "Dans la peau de Jospin". Finalement tout est au second degré et ça se voit facilement, on rigole gentiment de Chirac et je suis sur que même un fervent défenseur du personnage pourrait aimer le film.
La promesse de voir Anthony Hopkins dans un thriller nous laisse toujours espérer le meilleur. Malheureusement, ce n’est pas pour rien que Viens Avec Moi sort directement en Blu-Ray et DVD. Sans être vraiment mauvais, le film de Daniel Alfredson manque de rebondissements pour être véritablement haletant. On retiendra malgré tout l’inquiétante prestation de Ray Liotta et l’ambiance très réussie qui se dégage de la musique et de la photo du film. Un commentaire audio aurait cependant bien été utile pour comprendre toute l’intrigue. [Lire la critique complète sur le site]
Après le Grand Bleu et Nikita, quelle déception. Pas terrible ! Et les images ne sont même pas aussi belles que celles de Cousteau. A oublier très vite !
Vu au cinema parcequ'arrive en retard pour les autres films...NUL, en 5 lettres , une DAUBE. C'est chiant a mourrir....Le scenario et les acteurs ne sont pas assez bons pour faire oublier la lenteur de l'action...Les dialogues sont eux aussi assez perraves.
A l’évocation de Jumper on ne peut s’empêcher de penser à la scène d’introduction de X-Men 2 où l’on voit Diablo se téléporter dans la maison blanche, devenant sans doute la meilleure scène de la trilogie. Jumper récupère donc en quelque sorte ce concept et Doug Liman l’exploite à merveille, le réalisateur revendique clairement ces inspirations pour son nouveau film des comics aussi bien par les nombreux clins d’œil que les « jumps » (de plus, la présence de David Goyer, le contraire aurait été étonnant), tout ceux qui aiment les comics vont donc être gâtés, car David (le héros) ce découvre ce talent malgré lui à son adolescence. Mais alors que certains utiliseraient ces dons pour sauver la veuve et l’orphelin, David préfère l’utiliser à des fins personnelles. La représentation de ce don est d’ailleurs ce qui séduit le plus, tant ces téléportassions (jumps) sont plus violents et brutales que ceux que l’on découvrait dans X-Men, chacun de ces jumps est superbement réalisés devenant un vrai régale pour le spectateur, le changement aussi simple d’un décor à l’autre surprend, on se demande dans quel lieu le héros va se retrouver, qui prennent le devant face aux scènes d’actions, notamment celle où les jumpers enchainent dans une course poursuite des lieux différents. Le concept est très réussi et Doug Liman arrive à le maitriser à la perfection, aidé par des effets spéciaux très convaincants. Dommage que l’histoire ne soit pas autant travaillé, on aurait aimé que l’on découvre mieux le héros qui apprivoise et qui commence à maitriser ce don, dont on ne cherche pas à savoir comment il l’a attrapé, c’est d’ailleurs ce qu’il manque dans ce film, car beaucoup de questions restent sans réponse : les palladins (organisation secrètes qui luttent contre des personnes comme David) n’ont pas leur activités assez décrites, c’est pourquoi on ne sait pas trop ce qu’ils veulent si ce n’est qu’il s’agirait de fanatisme religieuse... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
ce film est moyen, j'ai acheté un jour un pak de vieux films d'horreur tel que funny man ou encore né pour tuer, des films pitoyables, marrants tellement ils etaient mauvais, mais celui la j'le classe au dessus des autres car il contient un fond,une histoire tout a fait coherante et des effets speciaux assez bons malgré les moyens ... Il n'est cependant pas necessaire de le revoir plusieurs fois apres
Une histoire vraie sur une affaire d'eau pollué, cette tragédie est prise en main par un avocat qui est prêt à se ruiner pour mettre les coupables en avant. Ca manque de pêche, d'émotion, c'est très vite traité et peu en amont même s'il y réside des moments assez bien appuyer sur l'affaire en question. Le verdict est qu'il nous donne peu soif de vaincre, avec cependant une excellente prestation de Travolta et en bonus la présence de l'acteur James Gandolfini (Les Soprano).
Film très beau visuellement même si les chevaliers ont majoritairement des visages d'Emo. Les armures sont belles, dommage qu elles aient des casques à la Iron Man et Aldebaran a une armure de 500kg surchargée. Après, l histoire est bâclée. Faire tenir 40 épisodes dans un film d 1h20 a été bâclée. La relation entre Ikki et Shun a disparue. Seiya semble être le boulet de service. Au niveau de la bataille du sanctuaire : - c est quoi la maison du Cancer: Masque de mort est censé faire flipper mais la on dirait le Moulin Rouge - pas de combat avec le fantôme du gémeaux - pas de combat avec la vierge - où est l'armure de la balance? - pas de cercueil de glace avec Camus - pas de combat entre Aphrodite et Shun - que Milo soit une fille ne me dérange pas et je trouve que cela rend bien Mais le plus gros manquement selon moi est le moment où les chevaliers préparent les attaques. Ce moment dans la série où le chevalier se concentre, dessine la constellation avec ses mains et ensuite déclenche son attaque. Ce moment a totalement disparu! J ai passé un bon moment mais je suis assez déçu de tous ces manquements à l œuvre originale.
Un nouveau petit Dreamworks que je n'avais pas vraiment vu arriver. Après "Baby Boss" déjà sorti cette année, le studio d'animation propose une autre nouveauté avant de revenir sur des univers connus avec "Dragons 3" ou "Shrek 5". C'était divertissant, mais j'ai eu la même impression en voyant "Capitaine Superslip" qu'avec "Baby Boss", c'est que ce film s'adresse beaucoup trop aux enfants (comme le laisse entendre le design de l'animation ou tout simplement le titre du film). Les adultes auront en effet du mal à trouver quelque chose d'intéressant dans ce long métrage adapté de livres et par le réalisateur de "Turbo". De plus, il n'y a rien du tout d'original là dedans. Tout a été déjà vu (les deux écoliers amis qui rêvent d'aventure, le petit barbu méchant à l'accent allemand, le pistolet capable d'agrandir et de rétrécir ses cibles...), c'est blindé de clichés. Ce n'est pas avec ce genre de film que Dreamworks pourra un jour être à la hauteur des classiques ou Pixar de Disney.
Très bon film d'action ! Très réaliste ! On est tout de suite absorbé par l'histoire ! Beaucoup de suspense !! Bref, je le recommande à tous les amateurs de films d'action et de guerre (et pas forcément que les ados, je pense qu'il peut plaire à tout le monde).
Pour commencer, le titre du film tel que proposé en France ne veut rien dire. La dernière fille ? N'importe quoi. Il faut laisser la fille qui possède tous les dons (il faut voir le film pour comprendre cette référence mythologique). Ceci dit, c'est un nième film de zombie, mais avec une approche et des explications différentes de d'habitude. Les effets spéciaux sont là, mais discrets. On les oublie au profit d'un excellent scénario, et d'excellents comédiens. On ne s'ennuie pas une seconde, on est repulsé par certaines scènes, et la musique est étrange mais envoûtante (un peu dans le style de Get Out). Comme ce film d'ailleurs, une bien belle revisite d'un genre mainte et mainte fois vu. Et à la fin une réflexion métaphysique sur la suprématie d'une espèce sur une autre.
Un film culte, le meilleur dans son genre, avec deux acteurs exceptionnels : Tom Hanks et Matt Damon
La toute première adaptation du roman éponyme de Pierre Boulle est une pure merveille. Les décors sont magnifique et les effets spéciaux très bien réussie, surtout pour l'époque et le film n'a pas du tout vieilli. Le film est assez fidèle au roman original. Les personnages sont attachant, même les singes. Et la fin du film est juste... INCROYABLE, le seul point négatif n'est même pas dans le film lui même mais sur l'affiche qui spoile pas mal la fin. Le film reste tout de même un classique du cinéma de sciences fiction.
Un film très intéressant et interprété par d'excellents acteurs, qui nous montre durant 2h l'année où le dictateur chilien Pinochet est enfin tombé, par référendum. On suit ici la campagne menée par les partisans du "NON", et notamment de belles batailles publicitaires. La fin est évidemment connue avant de voir le film, mais les dialogues sont drôles et cinglants, l'acteur principal est très bon, et le film très intéressant. A voir (en VO impérativement) !
Vide, creux, trop long, dialogues insipides. Je me suis profondément ennuyé. C est une comédie pour potaches et ados. Et puis la caméra qui bouge sans cesse virevolte dans tous les sens m a fatigué et donné mal à la tête: mal filmé !
The Disaster Artist appuie un peu plus l'intérêt que le public porte à The Room et à son étonnant cinéaste Tommy Wiseau. Drôle, touchant, fidèle, le film épaissi un peu plus le mystère qui entoure cet homme, parfaitement interprété par James Franco précis et entraîné pour porter ce rôle hors du commun. https://m.facebook.com/la7emecritique/ http://www.lavisqteam.fr/?p=34521
Les oeuvres d'Alexandre Arcady me laissent généralement froid.Celle-ci ne changera pas mon jugement,mais elle a le mérite de s'appuyer sur un scénario intelligent,empreint du devoir de mémoire sur les déportés juifs et sur les magouilles politico-financières entre bourreaux et victimes durant cette époque troublée.Il y a une filiation évidente avec le "Z" de Costa-Gavras,puisque les 2 films ont le même scénariste:Jorge Semprun.Quoi qu'il en soit,l'histoire de "K"(1996)est riche en rebondissements,bien qu'elle s'égare dans des considérations triviales(l'extrême-droite,c'est pas bien!).La personnalité du nazi se passant pendant 40 ans pour un juif est assez édifiante.Le problème,c'est que ce secret n'est pas assez bien enterré.On le devine bien trop vite,comme si l'on avait toujours un coup d'avançe sur le jeune inspecteur de Belleville,qu'incarne un Patrick Bruel plutôt crédible.La photographie contrastée est assez adéquate.On dénombre de nombreuses longueurs,surtout dans un final interminable et convenu.La partie polar est bien plus convaincante que la partie historique.Et Isabella Ferrari,en fille de SS dans le déni,passe son temps à pleurnicher.Très irrégulier.
Chose rare, j'ai du me résoudre à quitter la salle avant la fin de cette absconse et inepte bobo-bouse pseudo-psycho-torturée soporifique au possible. On aime (les critiques qui s'extasient sur un scénario ridicule et raté parce que ça les titille, ah bon, ou sur la direction d'acteurs, la blague) ou on déteste (cinéphiles compris).
La réalisatrice a suffisamment étoffé le récit de cet objet d'art cinématographique pour que je sois subjugué, le destin de cette héroïne de rêve à suscité mon plus grand intérêt!
Une véritable petite bouffée d'air pur ! Le film est incroyablement drôle grâce à des personnages aussi loufoques qu'attachants, les meilleurs restant la petite Olive absolument adorable et le grand père totalement barré. Et pourtant, on passe très vite de scènes déjantées à touchantes voire tragiques, mais dans une harmonie déconcertante et sur un fond de simplicité. Ce film constitue même une leçon de vie, tout en nous faisant passer un excellent moment. 4,5/5 !
Beaucoup de courts passant à côté de leur sujet ou insipide, jusqu'au ratage total de Jean-Luc Godard qui se prend pour un étudiant de première année en cinéma qui ne sait pas encore que le public entre en compte dans le processus créatif. Il en émerge quelques instants de grâce : ce soldat italien refusant une mission suicide pendant la première guerre mondiale, ce petit garçon qui ne fera la guerre « ni pour les serbes, ni pour les musulmans, mais pour la paix », cette dame ayant perdu son frère et sa belle soeur et qui voit la jeunesse débarquer dans le cimetière et surtout ce grand frère racontant à son petit frère ce dont il ne se souvient pas, ce siège de Sarajevo honteux. L'attentat contre François-Ferdinand, enfin, est traité sous forme d'une fiction épurée. Choix curieux...
Ce film, soit on le déteste soit on l'adore. Moi je le trouve culte. Les personnages sont tous complétements fous et sont brillamment interprétés. A prendre au second degré!!!!
Je n'ai jamais été aussi emerveillé par la fin d'un film pourtant si noir au départ !!! La première fois c'était il y a 5 ans, et j'ai pourtant l'impression que c'était hier. Ce film porte un espoir sans voix de par son intensité et son improbabilité.... Un film de science-fiction CULTE !
Quel film ! Mais moi je vais plûtot dire quel chef-d'oeuvre. Je comprends pourquoi on nomme Alfred Hitchcock le maître du suspense et en même temps le meilleur réalisateur de tout les temps. J'en reviens pas comment Hitchock arrive à filmer pendant une heure et quarantes minutes un voisin entrain de regarder par la fênetre avec ses jumelles ou son énorme appareil photo de l'époque. Mais en tout cas, je ne peut dire qu'on ne s'ennuie pas une seconde dans ce Hitchcock. On retrouve des personnages efrayants comme le voisin d'en face qui est dangereux (je n'en dirais pas un mot de plus sur cette personne) mais Hitchcock nous offre aussi des personnages doux et attachants, comme le merveilleux acteur James Stewart, qui mérite toutes les récompenses qu'on lui donne en tant que meilleur acteur ou autre, avec une aide-soignante/infirmière qui est un personnage qui à du caractère mais qui peut être en même temps très effrayée, et une Grace Kelly qui tient le rôle de meilleure actrice dans ce film de Hitchcock.En tout cas, la fin du film nous offrent des émotions énormes (de la peur), surtout quand le soi disant tueur va essayer de tuer James Stewart, et qui finit finalement avec deux plâtres au jambes au lieu d'un seulLes fans d'Hitchcock adorent ce film, tout comme moi, et je pense qu'il marquera les films avec du suspense, et qui nous apprendra une bonne leçon, ne jamais regarder la ou il ne faut pas.
Case départ est vraiment une excellent comédie ou on rigole du début jusqu'à la fin . Il se passe toujours un truck dans ce film . J'ai vraiment bien rigolé grace au deux acteur qui sont juste excellent : BRAVO Fabrice Eboué et Thomas Ngijol vous etez génial . Un bon scénario , bien original , on ne s'ennuie pas une seul seconde . 1 h35 de pur bonheurs . Une très bonne comédie que je vous conseil absolument .
Je crois qu’on l’attendait tous ce film, suite de la série du même nom qui clôture à merveille cette dernière, d’ailleurs c’est assez triste je trouve ! J’ai vraiment adoré découvrir les premières minutes du film avec cette petite musique que l’on adore tous et revoir tous les personnages les uns après les autres. Les crawley vont recevoir la visite du roi et de la reine et tout le monde est en ébullition de recevoir une telle visite et de devoir gérer. Mary ne pense pas Barrow capable de gérer donc elle rappelle Carson sauf que les choses ne se passent pas comme prévues ! C’était sans compter toute l’équipe de la royauté qui débarque pour tout gérer du chambellan, au chef en passant par les valets ou la couturière ! Tout le personnel de Downton est alors sur la touche mais c’est sans compter leur fort caractère à tous qui ne vont pas se laisser faire ! Quel bonheur de retrouver Maggie Smith et Penelope Wilton avec leur réplique tellement drôles ! Qu’est ce que j’ai pu rigoler à certains passages sans compter ceux avec Mrs Patmore et Daisy ! Et puis, j’ai aimé le fait que Tom décide enfin à avancer sur sa vie sentimentale, c’était tellement chou ! Il en va de même pour Barrow que j’ai trouvé très attendrissant. Franchement, tout était tellement bien ! Je n’aurais pu rêver mieux pour ce film. TOUT ETAIT PARFAIT ! Même le discours à la fin de Violet pour Mary est tellement touchant qu’on ne peut que verser une petite larme. Une clôture de la série comme on aimerait voir pour d’autres qui se sont arrêtées bien trop brutalement. En résumé, Downton Abbey le film est parfait, il n’aurait pas pu être meilleur je crois. Se fut un plaisir du début à la fin entre le fait que tous étaient là, à la touche d’humour de Maggie Smith, à la rébellion des domestiques pour prendre le pouvoir face à leur mise à l’écart ou encore la fin qui clôture tout. J’ai adoré et je ne peux que vous conseillez d’aller le voir surtout si vous êtes fan de la série !
Bon petit film qui change des teens horrors movies qui se ressemblent quasi tous. Ne fais pas peur mais sympathique à visionner ;)
Un film d'animation qui me fait toujours autant d'effet... Les musiques sont merveilleuse... !!!
film ou le sourire est tj present !!marre des gens qui critique en mettant des 0
Imaginez que le rôle de Richard Gere dans Pretty woman soit tenu par un acteur trisomique surdoué. Yo, tambien, film espagnol réalisé à 4 mains, c'est un peu ça, une comédie romantique qui s'assume à fond, avec tous les ingrédients du genre, mais avec un héros, disons différent. Plus drôle que Gere, d'ailleurs, doté d'un humour sans limites, iconoclaste et étincelant, qui donne à cette histoire tous les droits, y compris de se moquer du handicap, et surtout du regard des gens "normaux". Le film est irrésistible, un cocktail de drôlerie/émotion/romance qui balaie toutes les réticences face à des ficelles scénaristiques parfois énormes. Le coeur palpite fort pour ce récit d'amitié amoureuse improbable, dont on souhaiterait tant un happy end, tout en sachant que ... Antonio Naharro et Alvaro Pastor peuvent être fiers de leur film, qui est à la fois l'un des plus drôles et les plus émouvants de l'année. Un grand bonheur.
Nommer son film comme celui d'une chanson de Sheila donne déjà une bonne indication quant à la qualité de ce long-métrage. Avoir si peut d'inspiration quant au choix d'un titre en dit beaucoup sur le contenu du film. Dans un premier temps l'ambiance fonctionne, il plane sur cette classe une atmosphère inquiétante, seulement plus le film avance, plus le voile se découvre, et plus tout ça sent l'univers de pacotille. Le sujet des ados hauts potentiels n'est pourtant pas dépourvu d’intérêt, il est même plus tôt bien vu, mais le traitement manque de tenue. Ces enfants ont quelque chose de différent, non seulement leur esprit est vif, mais ils voient clair. Il y a une vraie idée là derrière, et celle-ci pourrait clairement aspirer à créer le suspense, seulement le traitement du réalisateur qui choisit la lenteur des plans, tombe carrément à coté avec cet effet. Il n'arrive qu'à créer un suspense en carton, la lenteur n'apporte rien si ce n'est le fait d'étirer certaines scènes, et l'ambiance qu'il tente de fabriquer penche bien plus vers le ridicule que vers l’inquiétude. C'est le cas aussi de certaines révélations, comme celle des coups de téléphone anonyme reçus par Lafitte. Le casting est aussi un problème Laffite a jeu d'une grande justesse ce que sont loin d'avoir les ados, quand les deux se retrouvent à jouer l'un en face l'autre cette différence de ton passe encore plus mal. Les images de cataclysmes sont très mal intégrées au film, elles sont aussi bien trop nombreuses. Le final est cependant pas mal, mais pour en arriver là, il y a une route bien trop sinueuse et surtout trop mal conduite par un réalisateur qui avait une idée mais qui ne sait pas la mener. Il enlise son récit dans une enquête inutile
navet absolu
J'adore ce film. Drew Barrymore est vraiment une super réalisatrice. Ellen Page qui joue Bliss est excellente. C'est un film drôle et émouvant dans la même lignée que Juno!!! 16/20
d'excellents danseurs mais ça ne suffit pas à faire un bon film : le tout est bien plat, moche, sans charme, et les acteurs ont un charisme d'huître
Superbe film, chronique de l'implacable impact de la réussite dans un environnement familial modeste. Un trio d'acteurs remarquable : Maiwenn pleine de justesse, Tahat Rahim parfaite incarnation de la jeunesse en pleine réussite, et mention spéciale pour Roshdy Zem en grand frère attentionné mais impulsif. Le monde du stand up et l'environnement familial maghrébinnne sert que de décor à une histoire universelle, ou le film retranscrit parfaitement l'ambiguïté auprès du spectateur : il n'y a pas de bon ou mauvais côté aux personnages, mais uniquement des choix qui génèrent en conséquence une trame narrative touchante.