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Loin d'être la pire production Besson malgré une équipe d'habitués (Olivier Megaton à la réalisation, Robert Mark Kamen et Besson lui-même au scénario), « Colombiana » a beau rester très limité par son cahier des charges, il faut lui reconnaître certains mérites. D'abord, malgré quelques effets putassiers (notamment durant le générique), la mise en scène est moins hystérique que d'habitude, ce qui permet de mieux apprécier les combats et les décors entourant la belle héroïne. De plus, le scénario, offrant une très mauvaise image de la CIA et pourvu de quelques bonnes idées, permet de limiter la casse et de rendre cette histoire de vengeance un minimum intéressante. Enfin, sans être un inconditionnel de Zoe Saldana, sa beauté toute en finesse fait ici merveille, approfondissant un peu la dimension mystérieuse et insaisissable de son personnage. Après, cela reste un gros film d'action « made in EuropaCorp » avec ce qu'il faut de méchants patibulaires, de « Gun Fight » et de situations forcées(le coup de la photo, franchement!), mais pour une fois qu'on a droit à un scénario potable et une héroïne charismatique chez Luc et ses amis, on se doit de le signaler. Éphémère donc, mais regardable.
Violence et passion est très certainement le film le plus étrange de Visconti. Respectant la règle de l'unité d'action, ce drame se déroule exclusivement dans un immeuble somptueux où un professeur vieillissant, incarné par Burt Lancaster, vit coupé du monde extérieur, dans son univers de livres et de tableaux, jusqu'au jour où il est troublé par l'apparition de la belle Silvana Mangano, qui s'installe insolemment dans son appartement du dessus avec sa fille, le fiancé de sa fille et son propre amant, Helmut Berger. Lancaster est le parfait personnage viscontien : passif et nostalgique, il observe, impuissant, le déclin de son monde et sa propre déchéance. Ses réminiscences proustiennes font apparaître fugitivement Claudia Cardinale et Dominique Sanda comme deux courants d'air gracieux. Mais chacun des personnages est saisissant. Les hôtes du professeur sont blessants d'impudence et de désinvolture, mais le professeur lui-même ne peut s'empêcher de rompre avec un idéal misanthrope et les prend en affection. Les décors mêlent le style chargé du baroque viscontien et celui contemporain tape-à-l'œil. L'effet en est saisissant d'homogénéité. Enfin, la musique de Mozart achève de donner à l'œuvre un équilibre de grâce et de beauté.
Une petite merveille à voir absolument !!
Pratiquement la clameur de ceux qui prétendent à une petite éclate extraconjugale, réinventant la joie et l’amour. « Mieux que toute la vie mon amour, nous avons deux jours ! » aurait pu également baptiser la pièce. Comme il a été dommage de passer tant d’années à côté de ce pétillant délice de finesse, d’humour, de jeunesse, de voltige rhétorique et d’équivoques vaudevillesques pleines d’esprit. Cette première version cinéma sur deux, sortie en 1936, d’une pièce de Sacha Guitry à 15 adaptations au théâtre depuis 1916, offre, sur une grosse heure et quart jouée par Guitry, Raimu et Jacqueline Delubac, un tourbillon de légèreté, d’insouciance et d’humour, issus pourtant du marivaudage, de la vie maritale et de l’adultère en pleine 1ère Guerre Mondiale. Cette valse entre l’épouse, l’amant et la mari nous embarque dans une rhétorique à la fois simple et complexe, acrobatique au rythme varié, à la science du détail, des évocations, des hypothèses, des sentiments, des mots et des retournements qui font carrément penser à Molière dans ses heures grivoises et dans cette architecture sémantique qui force l’attention tout en nous donnant l’impression de voler, en particulier dans le mémorable monologue. Un bain de bonheur sentimental et intellectuel qui devient rare et jouissif dans l’actuel délitement de la langue française.
Ils se moquent de nous : sylvia kristel est nulle, le scénario est nul, on change encore de décor, ça ne ser à rien à éviter !
Autobiographie cinéphile à la fois tendre et espiègle. Un documentaire monumental et passionnant. LA SUITE :
Les couleurs La musique L’ambiance La lumière Tout donne envie de se laisser porter, de se faire bichonner dans cet institut de beauté A travers ces portraits de femmes, entrevoir un peu la société Libanaise
Scénario tiré par les cheveux, huit clos à 4 acteurs, pour un polars se voulant angoissant mais n'est pas Hitchkok qui veut...
Version fantasque de l'histoire de Victor Hugo, ce film est un festival d'humour absurde et grincant. Richard Berry nous joue un Frollo énormissime, Mélanie Laurent une Esméralda très joli mais avec du caractère, Elbaz nous fait un Phoebus flic tête à claque tournant en ridicule son côté beau gosse et Timsit nous fait un Quasimodo qui en plus d'être moche est quand même très bas de QI. Timsit nous livre un film très drôle mais pas du tout grand public.
Malgré une fin beaucoup trop baclée ( ce qui justifie ces deux étoiles ), Camping reste une agréable et sympathique comédie avec son lot de gags, de crises sentimentales, de répliques hilarantes...Donc on peut dire que tout cela est réussi en particulier grace à l'inévitable mention bien accordée à Franck Dubosc ( spécialiste du camping ) dans sa plus grande forme prèt à en faire trépider de rire plus d'un !
Beaucoup de bonnes surprises et une interprétation des plus remarquables du "Jaime" de Game of Thrones. Excellent film sur la condamnation d'un homme qui paiera toute sa vie son erreur. A voir !
Bonne surprise pour ce joli film avec de beaux paysages et décors. Les acteurs sont plutôt convaincants et la musique agréable.
Exit la fantaisie de leur films précédents, le tandem Ducastel/Martineau signe avec L'arbre et la forêt une oeuvre profonde, grave et douloureuse. Tout tourne autour d'un secret de famille, porté comme une croix par le patriarche (honte aux critiques qui ne se sont pas gênés pour révéler ce secret), vécu comme une honte et une salissure. Certains pointeront du doigt quelques lourdeurs dans la conduite du récit, une musique wagnérienne omniprésente, une ode naïve à dame nature, cela n'a que peu d'importance dans le traitement digne et dévastateur à la fois d'un sujet qui touche au plus près de la condition humaine. Elle est très belle cette histoire d'un homme en bout de course qui n'a plus la force de taire l'indicible quitte à faire imploser une famille déjà en mauvais état. Guy Marchand mérite toutes les louanges qu'on lui tresse, dans cette interprétation à vif d'un être blessé à vie depuis la guerre (voir la première scène, extraordinaire, qui suinte la peur de façon épidermique). Françoise Fabian, superbe de retenue, et l'ensemble de la distribution sont à l'unisson. Il n'est pas besoin d'apprécier Wagner au petit-déjeuner dans une grande maison solognote pour goûter ce film délicat mais si c'est le cas, alors ..
Greenaway , l'un des symboles du réveil du cinéma UK dans les eighties avec radford ou encore jordan, signa cette petite merveille oscillant entre drame et humour noir. Les comédiennes que je ne connaissait pas particulièrement sont bluffantes dans leur rôles de femmes cyniques à souhait, et le scénario est franchement jubilatoire. Découvrez cette perle de l'un des meilleurs esthètes de sa génération.
Je pense bien avoir vérifié sur une dizaine de site que c'était bien un film parce que : j'en reviens toujours pas.. j'arrive même pas à croire que j'ai été voir cette daube alors que la Nostalgia Critic nous avait mis en garde contre ça, non mais comment, expliquez moi ! Comment on a pu laisser une daube pareil sortir d'un studio avec un budget de 65 millions de dollars. L'animation est une horreur visuel, les personnages sont vides, inexpressifs sans aucune personnalité, les dialogues sont tout aussi lamentable et les clichés racistes rendent ce film encore plus détestable (surtout ce petit castor de comic relief insultant envers les hommes et femmes de couleur), sans compter le massacre de la Marseillaise... et ce climax raté... j'irais même jusqu'à dire que les suites Disney sont largement plus potable que cette abomination graphique. A ne pas voir ! Et une petite salutation à tout ceux qui ont vu la review de la NC pour ce film.
Un monument du cinéma américain porté par un trio d'acteur phénoménal. Peter Fonda, Dennis Hooper et Jack Nicholson jouent à l'unisson. Du cinéma quasi indépendant qui déboule à Hollywood comme un chien dans un jeu de quilles. Easy Rider... et brusquement les valeurs et la culture exécutent un demi-tour à 180 degrés ! Au-delà du simple pamphlet de l'Amérique puritaine, engluée dans ses traditions comme les religions dans leur extrémisme, Dennis Hooper réussit l'exploit en moins d'une heure trente d'esquisser, sous prétexte de road movie, le portrait de la liberté telle qu'elle est aujourd'hui proposée par les démocraties capitalistes. Jamais Dennis Hooper ne prend partie et son regard, parfois cruel sur la condition humaine, les préjugés, le sexe et la bêtise humaine, vaut plus qu'une longue dissertation philosophique. Du grand cinéma. Avec en prime, l'un des plus grands rôles tenu par Jack Nicholson, phénoménal dans un rôle d'avocat alcoolique fils de bonne famille. Un bijou.
Je ne suis pas fan de cinéma chanté tel que les parapluies de cherbourg, les demoiselles de rochefort et autres films américains (west side story, par exemple). Mais de plus, le sujet de Jeanne et le garçon formidable est plein de clichés. J'ai vraiment visionné en accéléré. Pas très intéressant
Une comédie hilarante dès les premières minutes. Pas de gros gags lourdingues dans ce film satirique on ne peut plus sobre, mais néanmoins très réussi. Une mention spéciale aux acteurs (tous devenus célèbres par la suite) qui sont très bons et surtout très crédibles... > à voir absolument !
Il est toujours difficile de noter les vieux films, surtout là, du 1930, et pour un thème maintes fois revisité par la suite. Cependant certains éléments demeurent vrais de par les époques. Il y a notamment le jeu d’acteur, pas génial ici, mais très classique pour l’époque, tout comme la trame et l’histoire. Du coup rien de sensationnel ni d’innovant. Ce qu’il y a de dommage aussi c’est de s’éloigner autant de l’œuvre d’origine. Le livre de Mary Shelley est bon, racontant une histoire très inventive, mais là, s’en départir ainsi est juste idiot, surtout de cette façon au rendu si plat. Néanmoins les costumes sont pas trop mauvais, les décors non plus (enfin pour l’époque), la lumière est bien traitée, le maquillage bien fait, Karloff incarne le monstre de façon trop rigide mais on a connu pire dans ce rôle, et le jeu des acteurs reste potable. Ce sont les seuls bons points que je vois, avec la scène de la mort de la petite fille, car à côté de ça il n’y a pas de musique, pas de bons dialogues (beaucoup de répétitions), aucun humour, des situations invraisemblables (la femme de Frankenstein qui s’en sort, réactions du monstre), trop de longueurs alors que le film fait moins d’1h30, un rythme lent et lourd. Si on rajoute un manichéisme exacerbé, alors que Victor se comporte mal, ça devient juste chiant. Pour conclure je dirais que le film a mal vieilli et qu’il traite trop mal le rapport à l’humanité du monstre ainsi que du savant.
j'aime beaucoup Krysten Ritter mais j'ai pas pu terminer le film tellement il ne se passe rien, c'est plat il ne se passe quasiment rien, tout ce qui va arriver on le sait de suite tout est prévisible au millimètre enfin pour moi c'est même pas digne d'un film mais plutot d'un très mauvais téléfilm
Si vous avez vu "Festen", alors ne regardez pas "Dear Wendy". Ou bien regardez d'abord ce dernier car vous allez vraiment être déçu. Le premier était sublime et là, je ne sais pas ce qui s'est passé, mais on tombe dans les bas fonds du ridicule. Ça s'appelle l'américanisation, chose que beaucoup de réalisation font en se tournant vers le commercial. Alors certes, ça leur fait gagner plus d'argent mais pour le spectateur qui aime le cinéma, ce n'est pas bénéfique du tout. Ici, on nous compte l'histoire d'un jeune qui tombe amoureux de son arme et qui forme un groupe du même acabit. L'idée en soit n'est pas mauvaise mais à part ça, il n'y a pas grand chose à retenir de ce drame. Dans sa conception, on dirait franchement un téléfilm américain de milieu d'après-midi. Les acteurs sont, hélas, plus que moyens alors que Jamie Bell a quand même participé à de très bons films ("L'Autre Rive" et Billy Elliott" que je recommande). Musicalement, c'est tristement vide, c'est le néant. Et puis, je trouve que le tout est beaucoup trop téléphoné, chose sur laquelle, il ne faut pas trop lésiné. Tout partait d'un bon sentiment et au fil des minutes, tout ce petit monde s'écroule pas à pas. Le côté lettre à son ami en voix-off est plutôt sympa mais pour tout ce qui est du reste, je reste plus que sur ma faim. Je pensais vraiment voir mieux de la part de M.Vinterberg. 8/20.
Ce film est un chef d'oeuvre en ce qu'il ne se contente pas d'être une histoire. Il met en scène notre société moderne mêlée à un univers fantastique, la société consumériste propice à la maltraitance animale face à l'harmonie féérique. Il demeure résolument optimiste, et je jette pas dans le voyeurisme. Il bouscule, touche, ouvre les consciences peut-être. Il est certainement dur d'un certain point de vue, mais il ne fait que parler d'une réalité que beaucoup ignorent, parce qu'elle est trop dure à regarder. J'ai beaucoup aimé ce film.
un seul mot soporifique!!! les acteurs sont nulissimes ou bien tres mal doublés , mauvais scenar ; beaucoup trop de blabla. ne fait pas de la sf qui veut
Un excellent téléfilm futuriste. Anna Faris incarne une voyageuse temporelle. Chris O'Dowd interprète un geek animateur dans un parc d'attraction.Une comédie qui s'amuse avec les codes de la science-fiction.
Un très bon film policier. C'est bien réalisé, le scénario tient bien la route et les acteurs sont excellents.
Petite comédie un peu molle ou nos deux petits vieux, Jack et Morgan, s'amusent à jouer deux petits vieux cancéreux tantôt ronchons, tantôt optimistes, qui ce découvrent une passion pour la vie au bord de la tombe. C'est tout plein de bons sentiments mielleux, et d'humour centenaire, qui laisse un peu froid. Et comme pour tous les shows télé, il n'y a que les acteurs qui s'amusent.
Un film de science-fiction assez intéressant à voir de suite !!
Simplement formidable !
Bon moi les cultures Lolita et Yankees j'y connais vraiment rien.. Alors ce film ne m'a fait ni chaud ni froid, même s'il faut reconnaître un bon casting, quelques bonnes blagues et un film sympathique mais si vous n'êtes pas fan de robes et froufrou en tout genres évitez le!
Le film de James Franco aurait pu, s’il avait été mal écrit ou mal interprété, virer à la farce voire à la moquerie facile. Mais Franco parvient à faire de The Disaster Artist un film à la fois drôle et touchant, tout en étant presque pathétique au début. Ce tour de force il le doit notamment à la puissance de son interprétation tout à la fois excessive et sensible. Son frère, Dave Franco, dans l’autre rôle important du long-métrage ne lui arrive malheureusement pas à la cheville. Et il se voit en plus attifer d’un look absolument ignoble pendant une bonne partie du film. Heureusement James Franco apporte cette folie douce et cet improbable accent à son personnage de néo-réalisateur. Son scénario fait, en sous-main, une description cynique du milieu du cinéma hollywoodien : un monde dans lequel tout est possible si on a de l’argent, et au contraire où les portes s’ouvrent difficilement à ceux, nombreux, qui rêvent d’y pénétrer avec le simple désir d’être acteur. Bien écrite et bien rythmé, l’incroyable histoire de la réalisation du film The Room, réputé être un des pires films de l’histoire du cinéma, nous offre un très bon moment de cinéma. Comme quoi, du pire peut parfois naître le meilleur. Et le final, absolument savoureux, nous permet de comprendre comment et pourquoi The Room est devenu culte.
un film que vous oublierez aussi vite que votre dernière cacahuète. PLV : il faut de temps se taper ce genre de films pour prendre plaisir aux suivants
Tournez-vous plutôt vers un autre Western, celui-là est assez mauvais et ennuyant !
Un énième navet autour de la possession !!!! Quel ennui !!! C'est lent, mal joué et stéréotypé ! Les personnages sont des clichés sur pattes et rien n'est au rendez vous pour foutre la trouille !! Un des plus mauvais que j'ai vu je pense !!! A oublier très vite...et ça ne risque pas d'être compliqué !!
Vous vous sentez déprimé, angoissé? Au lieu d'encombrer le cabinet du docteur et d'absorber des antidépresseurs..., visionnez donc sans attendre ce film un des plus drôles jamais tournés. Bien sur, il faut aimer l'humour nonsense et je connais plusieurs personnes qui s'écroulent de rire en voyant les Bronzés et restent hermétiques aux Marx Brothers (Pour ma part, c'est exactement le contraire). Une grande qualité de ce film est de comporter à la fois des numéros étourdissants de drôlerie et des moments musicaux de qualité. Le sabotage de la représentation du Trouvère est exemplaire car tout se succède a milieu d'une belle interprétation de cet opéra (les chanteurs sont excellents). L'humour se joue dans des registres multiples, jeux de mots pour Groucho et Chico et gags visuels pour Harpo. Pour les moments musicaux, on retiendra aussi les beaux numéros interprétés par Chico et Harpo, deux virtuoses respectivement du piano et de la harpe. Il ne faut pas oublier qu'Harpo était un très bon compositeur de mélodies et sa virtuosité à la harpe nous offre un instant rare. Au final, un film très riche, le meilleur des Marx Brothers, qui je l'espère ne sombreront jamais dans l'oubli.
Après une petite traversée du désert, Keanu Reeves est de retour devant et derrière la caméra dans un genre qu’il aime et maîtrise : le film d’arts martiaux. Après 47 Ronin où il joue les samouraïs en quête de vengeance (un énorme bide), il réalise son premier long-métrage, Man of Taï Chi. Sauf qu’on ne s’improvise pas cinéaste. Prétexte pour filmer son ami Tiger Hu Chen qui fut aussi son coach sur la trilogie Matrix et parler de Taï Chi, art martial méditatif utilisé ici à des fins plus agressives, Man of Taï Chi est un film vide et mou devant lequel on s’endort. Même les combats vus cent fois, ne réveillent pas notre intérêt. Chen incarne un héros peu attachant car peu développé. Adepte d’une philosophie pacifiste, il parvient en moins de deux heures à se transformer en une sorte de guerrier avide de violence (un mal qui apparemment sommeillait en lui depuis pas mal de temps mais on n‘en saura pas plus). De son côté, Keanu Reeves incarne le le bad guy du film, le boss machiavélique de Tiger Chen. C’est son premier rôle de méchant et ça ne lui va pas trop mal. Malheureusement, ses motivations ne sont jamais dévoilées alors que c’est cette histoire qui constituait le point le plus fascinant de Man of Taï Chi. On a envie de découvrir pourquoi et comment est née cette idée de filmer les duels, parfois mortels, qu’il organise pour une bande de privilégiés en manque de sensations fortes. Mais comme le reste du film, ce personnage n’est pas approfondi... Venez découvrir la suite de ma critique sur mon site ScreenReview !
Nanar brute aux effets spéciaux lamentables, "Alien Lockdown" est une aberration des productions de science fiction. Trouvant son inspiration dans le "Mimic" de Guillermo Del Toro, Tim Cox montre avec soin et dureté à quel point l'on peut rabaisser le niveau d’œuvres déjà très basses. Absence de scénario, acteurs ridiculement comiques et tension imaginaire, ce téléfilm réservé à une secte de spectateurs très restreinte n'enchantera personne.
Entre deux étés déterminants pour Magda(lena) -un cancer, une rupture, l'amour retrouvé, une grossesse miraculeuse....Jamais un qualificatif aussi galvaudé que "solaire" aura été aussi opportun que pour louer la prestation de Penélope Cruz, dans ce cruel, tout autant que positif, "Ma Ma" ! L'horreur (et l'injustice) de la maladie mise(s) en scène de manière inhabituelle : ni détachement documentaire, ni pathos dégoulinant. "Vivir", seulement. Moments de vie. Jusqu'à la mort.... Notre sort commun.
J'y suis allée hier avec mon fils de 7 ans qui a adoré et moi j'ai bien aimé : il a eu peur, il a ri, c'est parfait ! On est rentrés à la maison, il m'a répété qu'il avait apprécié PINOCCHIO ; la salle de cinéma était sympa et les spectateurs pas très nombreux : bonnes conditions !
Une fois de plus la presse dite spécialiste encense ce genre de film ou rien ne se dégage, seul Jean Pierre Marielle vous arrache de temps à autre un tout petit sourire. On s'ennuie, pire, on se demande pourquoi le cinéma français moderne semble devoir exister uniquement pour battre des records d'emmerdement...Qu'il est loin le temps ou nos réalisateurs excellaient dans le domaine de la comédie. Ce film est nul, malgré un casting intéressant. Il reflète parfaitement la morosité ambiante actuelle de la France et le pseudo élitisme issu du parisiannisme et de ces bobos qui n'en finiront décidément jamais de nous beurrer la raie...
Film qui ne repose que sur le talent et la beauté glaciale de Sharon Stone. Rien de plus original que le premier. 5/20
excellent dans son genre, Waynes World est un délire permanent A noter, Mike Meyers trouve ici son meilleur rôle. Reste à renoncer à toute forme d'intelligence pour apprécier!!
D'une nullité telle qu'il en devient presque culte au rayon des navets, ce qui lui vaut bien une petite étoile ^.^. Dommage que Bai ling ne joue que dans des films de seconde zones,
Après toutes ces années, je me suis finalement résolu à voir ce fameux "Peau d'Ane" de Jacques Demy, à première vue très mièvre... Mais grâce à une idée toute bête, le film évite cet écueil : le fait que le roi ne reconnaisse pas sa fille sur le portrait et qu'il en découle un désir incestueux, des deux côtés d'ailleurs, suffit à élever le débat. Ajoutez à cela un âne qui défèque de l'or et une fée qui fait tout pour éloigner la princesse du roi, par intérêt purement personnel, et le tour est joué. Parce que tout est tellement onirique dans ce film, qu'il fallait au moins cela ; les décors sont enchanteurs, les costumes magnifiques, les couleurs chatoyantes, et tout cela aurait dû être ridicule, mais au final ça ne l'est pas. Le jeu des acteurs est honnête mais n'a rien d'extraordinaire, le scénario est très banal, mais on s'en fiche pas mal en fait, ce qui compte c'est l'univers. Et même les quelques passages chantés ne sont pas énervants : un petit miracle. "Peau d'Ane" est donc un film qui brille par son jusqu'au-boutisme, c'est une sorte de parenthèse enchantée qui fait rêver les filles et amuse les garçons ! Féérique.
Une des comédies de mon enfance ! On pourra toujours reprocher au scénario son manque de crédibilité (avec un ennemi public n°1 qui n'ose pas tirer sur des handicapés mais qui se débarrasse de ses complices) mais franchement est-ce vraiment ce qu'on demande au film ? Je préfère retenir la musique de Vladimir Cosma, la présence de nombreux 2nds rôles de talent (Dominique Lavanant en journaliste, Marthe Villalonga en mère possessive, Julien Giomar, Hubert Deschamps, Martin Lamotte mais aussi, dans de tous petits rôles, Richard Bohringer, Richard Anconina, Philippe Korshand, Florent Pagny et Hyppolite Girardot) mais surtout l'interprétation de Coluche (en grand gosse maladroit qui fait ses 1er pas dans la police) et Gérard Depardieu (qui s'en donne à coeur joie dans ce rôle de méchant vaguement inspiré de Mesrine et qu'il sait rendre si sympathique). C'est vraiment sur leur duo que repose tout le film ainsi que sur certaines scènes mémorables (les déménageurs qui embarquent la voiture, la partie de pétanque, la scène de la poupée gonflable, Clément qui rend les pistolets à l'antiquaire...). De la pure comédie des années 80...
« Le Bon, la Brute et le Cinglé » est un très bon western d’action disposant d’une histoire loufoque et d’un développement sympathique. Le rythme est très plaisant et les scènes d’action sont très bien orchestrées. La photographie est très soignée, une marque de fabrique chez Kim Jee-woon, le réalisateur. La distribution offre de très bonnes prestations, notamment Song Kang-ho et Lee Byung-hun. L’ensemble est un pur divertissement, et un plaisir pour les amateurs du cinéma coréen, qui saura également distraire les autres passionnés de cinoche.