CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Attention, ce film est noté sur l'echelle du Cinema Bis. Je viens enfin de découvrir les joies d'un Franco ! Des zooms à foison, un scenario inexistant, des acteurs inexpressifs... Pas du gachis, mais pendant la majoritée du film, se fait sentir une incroyable lenteur malgré quelques scènes de massacre, pas franchement réjouissantes. Et ce n'est seulement qu'a la fin qu'apparait un veritable coup de génie, une attaque de nazis-zombies en troupeau comme jamais elle n'a été filmée (Enfin bon, c'est pas courant non plus), et, incroyable, cette scène sauve presque donc l'ensemble de ce Bis fait à la va-vite, et que l'on pourrait décrire comme sympathique dans son genre... Barbant, mais sympa, sans plus.
C'est peut-être un film "pour fille" ... je ne sais pas ... Je n'ai vu aucun intérêt à ce récit bavard. Comme je ne vois pas ce qu'apporte le noir et blanc ... Ce qui est super c'est qu'il faisait frais dans la salle ... et à Aix, ça "tapait" cet après-midi !
Aucun intérêt. Valérie Lemercier s'en sort bien malgré un rôle sans "rien à moudre". Je n'ai pas compris la fin, alors c'est peut-être parce qu'ils m'ont perdu en cours de film.
j'ai pas aimé non plus.
Ce film est un objet dangereux à mon sens. "Pourquoi ne serions nous pas racistes puisque ils le sont entre eux?" entendu à la sortie de la salle. Pour les autres ils n'apporte rien. Terrible
bon film romantique comme tout les autres.
L'histoire met des plombes à se lancer, avec des chansons toutes le 4 minutes (sans exagérer), la narration est ultra lente, y a plein de faux raccords, de choses illogiques voir invraisemblables... Mais qu'est-ce qu'on s'attache aux protagonistes, qu'est-ce qu'on a envie que ça finisse bien, alors que ça finira forcément bien, c'est un film familial ! Après une heure et demi de péripéties plus ou moins distrayantes, la dernière demi heure prend un chemin assez différent, tout s'emballe, et on stress avec les 'gentils', on prie pour que tout aille bien. J'étais presque prêt a démonter le film, en disant que c'était un parmi tant d'autres, bla bla bla.. mais au final pas tellement. Je dois bien admettre que les acteurs sont excellents, les images sont belles, les personnages sont bien introduits et exploités, l'histoire géniale... Bref, un bon moment seul ou en famille vous attend !
Wahou ! Sincèrement, l'histoire, l'intrigue est savamment nouée ! On se sait qu'à la fin. Le suspense, fait que l'on y croit, nous sommes plongés au cœur même des pouvoirs du surnaturel. Les acteurs, interprètent leur rôle avec brio. Je ne pensais pas que ce film pourrait me surprendre. Je vous le recommande.
Moi j'apelle pas ca un film mais un téléfilm digne de passer sur france 3 ou la 6 un jour de la semaine durant l'aprés midi.Le seule bon point du film se trouve dans ces paysages somptueux le reste est très moyen voir meme nul.L'histoire est deja vu 100 fois et je c 'est pas si c'est parceque je n'ai plus l'age pour ce genre de film mais a mon gout seule des enfants peuvent aprécier ce film.
Décidément, c'est devenue une mode les films sur les adultes qui redeviennent ados, parfois dans des styles bien différent. Après "17 ans encore", "Les Gamins" ou "Camille Redouble", c'est "16 ans encore" qui part de cette idée de base. Ici, on suit un avocat et philosophe de 34 ans qui représente la réussite mais qui est surtout chiant au vu de son frère de 16 ans. Mais tout va changer lorsqu'il va être atteint d'un syndrome de puberté tardive... Finalement, le plus gros problème de "16 ans ou presque", c'est de ne pas exploiter au maximum l'idée et de manquer d'ambitions. Passé une scène d’introduction plutôt immonde, on y voit ensuite pendant une heure et demie la métamorphose de Laurent Lafitte qui va peu à peu finir par juste faire des conneries d'un ado de 16 ans, oscillant entre blagues lourdes et bien vulgaire, caricature, cliché, fumer, boire, parler cul, fautes de français ou éclatement de boutons. Dans l'ensemble, le film se laisse regarder sans grande conviction, sans saveur et sans réel intérêt. Quelques situations ou blagues font sourire mais ça ne va jamais plus loin tant tout semble manquer d'originalité. Il n'y a pas vraiment de fil conducteur, mais juste un enchaînement de scènes régressives. Quant à Laurent Laffite, si il a du talent, ce n'est pas avec ce genre de films qu'il va le montrer. Il se donne à fond, c'est sûr, peut être même trop d'ailleurs... Partant d'un concept qui pourrait donner de bonnes idées, "16 ans ou presque" se limite à en faire une succession de clichés lourd, vulgaire et surtout pas drôle. Une ambition totalement nulle pour un film qui l'est tout autant.
Interminable malgres une duree de 1h40 , aucune surprise , on devine la fin et on l'attend avec impatience...
Un extraterrestre débarque sur Terre sous l'apparence d'un bébé inoffensif alors qu'il s'avère être un dangereux exterminateur. J’ai trop vu de mauvais films de science-fiction ou de tueurs extra-terrestres pour encore m’émouvoir, cependant, ce film-ci est suffisamment bien fait pour me surprendre et m’intéresser. Les protagonistes sont convaincants (surtout Elizabeth Banks et son époux au physique de bûcheron canadien), et l’horreur, parfois très gore, est omniprésente.
0 étoiles pour cette daube et les seules que le film possede sont dans le ciel au-dessus de la tombe ou j'ai enterré le dvd.
On est allé voir Flight-Plan pour son sypnosis qui avait l'air intéressant. Dès le début du film on est sceptique tant la réalisation s'avère étrange et lourdaute. Ensuite, arrivé enfin dans l'avion, l'histoire commence enfin. Voyant Sean Bean en tant que Commandant de bord, on commence à être rassuré. Cet acteur a tendance à flairer les bons films et joue très souvent dans d'excellentes productions connues et moins connues. Enfin bref, on commence dès la dispartion de la fillette à se mettre à la place de cette mère déjà fort bouleversée (...) et aussi à celle de l'équipage qui doit trouver un juste milieu entre les revendications de la mère et la sécurité de l'équipage (dilemme accru par le risque que cette femme soit dérangée). Déjà bien intéressant, le prétexte de la disparition s'avère assez subtil malgré un coté quelque peu tiré par les cheveux (mais rien de très grave). Jodie Foster est comme à son habitude d'une justesse incroyable, on use pas dans l'artifice mais dans le psychologique. Vraiment un bon divertissemet. Une remarque: Ce film est sorti en Belgique depuis plus de 2 semaines et a eu un bon succès en salle. Pourquoi ne pas autoriser les critiques spectateurs plutot pour les belges (souvent les films sortent plutot en Belgique qu'en France) ? Celà permettrait dès le début aux français de se faire une première idée du film. Bien souvent les critiques arrivent trop tard car on se jette sur un film dès son entrée en salle et le temps que les critiques soient validées on a déjà vu le film.
Ce film, remake du classique de John Carpenter, n'apporte rien de plus au contraire. Certains remakes de films d'horreurs sont réussis (La colline à des yeux) d'autres, dont celui-ci, se contentent de refaire le même film, mais sans rien de plus, et en perdant l'ambiance propre de l'original.
Un très beau sujet porté a l’écran. Je m’attendais au début a une sorte de « Battle Royale » sur fond de dictature. Il n’en est point. « La Vague » nous montre comme il est simple et facile de mettre en place un mouvement qui prendrait une ampleur locale, puis nationale. Le discours est donc très intéressant car prône la solidarité et la démocratie. Il est intéressant de voir les réactions des élèves et leur revirement idéologique face a un personnage charismatique. Il est tellement facile de modeler les esprits. Cependant, ont aurait aimé des formes de soumissions un peu plus subversives, afin que finalement cette idéologie ne devienne pas un modèle. Ma fin aurait été, aussi, beaucoup plus polémique. Au niveau du montage, il n’est pas toujours évident, surtout au début, même si on sent qu’il est recherché. Finalement « La Vague » est un « film-sociologique » (dans le sens ou l’on étudie les comportements) et cela m’a donné très envie de lire le livre.
Bien désolée de ne trouver aucune raison évidente d'aller voir ce film. Excepté le chef op qui a assuré pleinement son conrat, il n'y a pas grand chose à sauver. Faux raccords, montage approximatif, interprétation fragile et peu credible par moment et surtout scénario complètement raté. Sans queue ni tête. Une impression de mini séquences sans cohérence réunies dans un même film. Ce qui est frappant c'est cette sorte de longue promotion pro Portman. Filmée de tous les côtés, profils droit et gauche, nue, cheveux attachés détachés, looks divers et variés et gros travail des maquilleurs. Il ne manquait plus que les marques de cosmétiques utilisés au-dessus des moues surjouées de l'actrice pour rendre l'mpression d'un film promotionnel à l'effigie de l'actrice américaine sur fond de carte postale parisienne. La réalisatrice a dû monter remonter et en faire des coupes pour que jamais n'apparaisse avec intérêt le casting nommé. Je pense à la brillante et lumineuse Camille Lellouche ou à Louis Garrel ...Où sont ils ? A quoi servent ils ? Et la palme revient à l'insipide Lily rose Deep. Non pas qu'elle ne soit pas bien mais déjà peu visible par sa maigreur, la réalisatrice l'enterre dans un rôle absurde d'exorcisee de comptoir. Étonnant ! quand on comprend a minima que le don de parler avec les morts c'est elle qui le détient et non pas sa soeur (Portman) bien qu'on entende qu'en fait elle l'aurait bien un peu mais que "bon bein hein euh ...Diorrrrrrrrr a dit..." L'acteur Emmanuel Salinger est projeté dans des scènes ridicules (le lapin ...) et tout ceci est bien triste. L'argent la caméra super in les stars des tabloïds. ..et trop d'absents, de non sens, de fourre-tout de flou. Voilà ce que je retiens d'un film censé quand même se dérouler pendant la guerre ...cette guerre qu'on ne voit pas absorbée par ce cinéma ! quand soudain : arrêt juif prison...à quatre minutes de la fin qu'on attendait tellement ... Reviens nous vite Rebecca Zlotowski et oublions ce "produit".
Beaucoup de fraicheur et d'émotions dans ce film, j'ai été impressionné. Je m'attendais à un film pour nanas sans intérêt qui s'avère être de très bonne qualité. Channing Tatum réalise ici une très bonne prestation, il est tout à fait dans son rôle. A voir
Sur fond de réalité historique, le réalisateur de La Tisseuse met en scène le retour à Shanghai après cinquante années d’absence de Liu, venu retrouver celle qui fut sa femme, Yu’e, qu’il dut abandonner, enceinte, pour se réfugier à Taïwan. À l’heure de la normalisation, les choses ont bien changé aussi bien dans la vie de Yu’e, qui s’est remariée et a eu, en plus du fils de Liu, deux filles que dans la mégapole que l’ancien soldat peine à reconnaitre. Néanmoins, l’enjeu du film se situe bien au niveau de la cellule familiale recomposée : réconciliation, nouveau départ ou persistance de l’incommunicabilité. La principale originalité de Apart Together est à chercher du côté des scènes de repas qui représentent la moitié du film au moins. Au-delà du trait d’humour de Wang Quan’an qui confesse que l’estomac est plus profond que l’esprit, la gastronomie a une place de choix en Chine, mais aussi le rituel des repas qui constituent pour les Chinois le moment propice, sinon unique, à l’exposition, et peut-être la résolution, des problèmes. À force de manger et de pas mal boire aussi, les esprits s’échauffent parfois, les rancœurs resurgissent et mettent à jour les clivages que la trop longue séparation n’a pas manqué de créer. En toile de fond, Shanghai en pleine transforme témoigne de l’évolution à grande vitesse du pays, qui porte pourtant en elle quelques déconvenues. Quitter un vieil appartement où prenait plaisir la famille à se réunir – et même à s’engueuler – pour un autre dans une immense tour dans les nouveaux quartiers de la ville ne se révèle pas au final une bonne idée. Auréolé de l’Ours d’argent du meilleur scénario au dernier festival de Berlin, Apart Together analyse avec finesse et subtilité, sans oublier l’humour et la fantaisie, les relations humaines et les dégâts sur le plan individuel et privé des événements historiques : hier les divergences entre la Chine continentale et Taïwan ; aujourd’hui la marche forcée vers l’économie capitaliste.
Le premier était bien, rappelez-vous : ma critique de Babysitting mentionnait que malgré mon préjugé avec la bande-annonce, j'avais été surprise de me marrer autant sur ce type de film, malheureusement, je n'en dirai pas autant sur le second volet. Je dirai même plus, j'en dirai moins. Mêmes acteurs, mêmes ingrédients, l'effet de surprise en moins, les gros sabots en plus. Le found footage ne convient pas à ce genre d'aventure....
Sea, Sex and Fun (2009) est un très mauvais teen-movie, typique de ce que Hollywood sait faire depuis des années. Une comédie prétexte à une avalanche de débilités toutes plus crétines et stéréotypées les unes que les autres. Rien de nouveau à ce mettre sous la dent, dans le plus pure style d’American pie ! Un DTV navrant et inutile qui aura bien fait d’être passé inaperçu en France.
C'est exactement le même que le premier. Il n'y a rien de nouveau. Où est le scénario?
Une joyeuse bande de bobos en mode "vacances" en Grèce, avec mère encombrante, voire abusive - et ses 4 fils, conjointes et marmaille diverse (avec note obligatoire de métissage)., plus aïeule (Emmanuelle Riva - la seule tolérable). En fil rouge, le mythe d'Oedipe, revu et massacré, à la sauce "moderne". Nicole Garcia en matriarche inaudible, et "boys" & co. Pathétique quelque part...
"Maladroit" voilà le premier mot qui m'est venu à l'esprit après la vision de ce film. Frank Darabont n'a pas cette fois réussi l'alliance entre grand cinéma à l'ancienne et bons sentiments qui faisait la réussite des "Evadés". Et pourtant, de prime abord le film par le début de son synopsis avait de quoi séduire. Mais l'ensemble est traiter de manière beaucoup trop simpliste, il y a des très bons et il y a des très méchants, les situations se suivent et se résolvent de façon peu crédible. Jim Carrey s'essaye quand à lui à la candeur d'un James Stewart chez Capra, mais cette fois l'acteur ne se montre pas convaincant faisant preuve d'une trop grande sobriété. Et c'est dommage tout cela car rendre hommage au grand cinéma classique, notamment au magnifique film de King Vidor "La Grande Parade", était très louable. Une déception.
Il est rare que je sois déçu à ce point par un dessin animé. Pourtant ... Souvent plat et rarement drôle, Animaux et Cie est un film d'animation au sujet amené de façon vraiment très lourde, mais qui est appuyé avec des personnages vraiment insupportables et une histoire complètement à côté de la plaque. Un ratage complet, vraiment décevant pour les enfants.
Ce film est tellement nul que tous les participants doivent être antisémites...Gad ELMALEH en dessous de tout, Udo SCHENK est un Hitler à mille lieu de R.CARLYLE, Mélanie LAURENT arrive à être moins crédible que dans INGLORIOUS et même Thierry FREMONT est caricatural L'histoire de ces pauvres gens ne méritaient pas une telle DAUBE
Une histoire original, de belle images des combat . mais pourquoi avoir fait des suite ??
Une magnifique et ténébreuse histoire d'amour, avec une Deneuve et un Dewaere jouant à fleur de peau et une pléiade de seconds roles magnifiques (Balasko en tete). Techiné distille les sentiments amoureux pour en extraire une quasi-pureté. Sublime.
Ah bon, ça s'appelle "Rock Climber" ? Quand je l'ai vu il s'appelait 'Скалолазка'. Bon c'est sur, ça casse pas des briques mais je préfère suivre une histoire d'aventures inédites un peu intéressante avec une jolie russe que de me taper n'importe quelle comédie française de ce siècle. J'ai toujours trouvé les films russes, comment dire ? charmants, le côté cheap et leur façon de se prendre au sérieux. Mon 2/5 devrait remonter la moyenne.
Balayant en trois heures des thèmes plus passionnants les uns que les autres en les mettant tous en relation avec l'art, Tarkovski signe un chef-d'œuvre, certes moins accessible que "L'enfance d'Ivan" mais tout aussi émouvant.
Drakkar est une honte, aucun rapport avec les vikings et encore moins avec les Drakkars. Il n'y a pas une seconde en mer avec des navires. En plus les soit disant viking ne ressemblent en rien à des vikings... Le pire dans cette histoire, c'est que les vikings du film ne sont même pas les héros principaux mais juste des simples brutes sans charisme qui veulent voler un livre aux moines... Une honte, je vous le dis.
Pour les amateurs du monde simiesque, Congo promet pas un bon voyage. Premier trouble est de s'arrêter ne serait-ce que sur le casting. Un petit monde plutôt plaisant. Le second trouble, la musique. Le compositeur est Jerry Goldsmith. Et enfin le troisième trouble, le film est produit par Katleen Kennedy. Alors pourquoi tant de troubles ? simplement parce que tout ça montre que tout pouvait donner quelque chose de bon. Et bien non. La transpiration vient d’où alors ? je sais pas ce que vaut le bouquin de Michael Crichton, quoi qu'il en soit l'histoire est prise de là. Les protagonistes marche et marche dans la foret et trop peu de moments palpitant. Il y à un passage avec une attaque d'un singe gris très mal réalisé au point que l'on voudrait sortir de cette histoire.
Un chef d'oeuvre du fantastique qui a permi à Cronenberg d'exploser. Comme dans la plupart de ses films, Cronenberg s'appuie ici énormément sur le jeu d'acteurs, surtout sur celui de l'acteur principal, "Dead Zone" doit donc en grande partie sa réussite à Christopher Walken qui est tout simplement éblouissant, bien entendu le scénario vient parachever le succès du film. Une merveille de Cronenberg supplémentaire à ne louper sous aucune prétexte.
un film moyen malgré une histoire fort intérésante. Ce film sur l'attentat d'Omagh nous captive dès le début pour finalement tomber dans l'ennuis, dommage... Ce film n'est pas à la hauteur de Bloody Sunday ou même d'Au Nom Du Père, mais les acteurs restent néamoin éxcelent.
J'ai adore !!! hilary et chad sont merveilleux dans le film !!!
Si Bertrand Bonello n’a pas bénéficié du même soutien que le film de Jalil Lespert, aucun des deux films n’a, selon moi, su créer une œuvre attachante autour de ce personnage si contrasté. Cependant, après un Yves Saint Laurent réussissant à s’en sortir grâce à sa photographie élégante et un casting touchant, Saint Laurent, lui, reste une tentative pseudo-arty, jalonné par des dialogues insipides et un casting hautain. Les César 2015 ont tranché : Pierre Niney était plus convaincant chez Jalil Lespert, tandis Saint Laurent est reparti avec le prix des Meilleurs Costumes. Sachant que la marque a fermé ses portes aux films, c’est plutôt intéressant. À éviter quand même, car ce sont 2h30 que vous ne reverrez jamais. >>> Critique complète sur mon blog
Un film classique,mais pas si mauvais que cela dans le genre et c'est un des premiers rôles de Sean Penn.
En voyant The Disaster Artist on pense forcément à Ed Wood de Tim Burton. Alors non le film de James Franco ne vaut pas le second nommé mais c’est tout de même une franche réussite. Tout d’abord parce que s’il se moque franchement de la personnalité improbable de Tommy Wiseau il fait preuve envers lui d’une forme de tendresse qui ne rend pas la caricature trop lourde. Alors que pour Tim Burton c’était une vraie déclaration d’amour à son personnage, ici ce n’est pas là cas ( mais franchement Wiseau mériterait il un tel traitement?). Le film est aussi un regard sur une vraie catastrophe de ciné avec une accumulation de calamités artistiques qui finissent par former un ovni qui du coup a trouvé un public. Et là on se trouve face à la question du plaisir que procure le cinéma, un film aussi mauvais que cela procurant finalement plus de plaisir pour l’amateur de cinéma qui voit ses défauts qu’un film lambda qui nous laissera totalement indifférent. Je me suis amusé, moqué gentiment d’une bande de pieds nickelés qui auraient du faire beaucoup de chose mais certainement pas du cinéma, un hommage aux échecs grandioses et au ratages merveilleux.
C'est un très bel hommage à Jesse Owens, à son courage, à sa détermination et à son intégrité. Être le meilleur (sans dopage) dans un environnement aussi hostile, et aux États Unis et en Allemagne, est quand même tout à fait extraordinaire !!! Dommage que cet hommage ne lui a pas été offert de son vivant !! Outre la rétrospective historique "La couleur de la victoire" est une très belle et émouvante histoire humaine.
Surpris du film, je m'attendais pas à sa. Je pensais que c'était une connerie comme "Steak". On les retrouve dans cette comédie hilarante !
Heureusement que ce film a eu une grosse publicité "involontaire", car il est totalement bidon... un film à classer entre "dumb et dumber" et "very bad trip" en mille fois pire...
Je voudrais bien vous raconter comment le film se termine, mais je suis parti avant la fin. R.A.S
Oh un Fincher qui finit bien, étonnant... Mince aurai-je spolié la fin? Loin d'être le meilleur Fincher, "Panic room" reste habile dans ses moments de tension, de stress et de suspense! Porté par la force de Foster et l'attendrissement de Whitaker, le long métrage bien écrit arrive à trouver de nouvelles situations régulièrement dans ce huit clos prenant et oppressant ainsi que quelques retournements de situations bien venus! Il persiste cependant quelques petites incoherances ici et la, quelques absurdités, où l'on se demande si les personnages n'ont pas le QI d'une poule, nottement le personnage de Raoul, parasite royal du film, fatiguant et détestable, qui arrive à cause d'un personnage trop poussif à gâcher quelques scènes ; je pense aussi à la scène où Foster se retrouve face aux flics et où cette abrutie ne dis rien de peur que les voleurs l'entendent alors qu'on nous dis quelques minutes avant qu'ils ne peuvent pas entendre... On retiendra aussi quelques plans bien trouvés que seul Fincher sait dénicher! Et on se souviendra des 22 millions de dollars éparpillés aux quatre coins de la rue!
Une daube, un concentré de cliché. On s'y fait vraiment chier !
Une remise en cause de la guerre en Irak pas très subtile qui s'embourbe rapidemment dans les clichés grottesques du genre pour ne pas froisser sans doute les boinnes moeurs américaines.
Un très beau film. Calme, touchant, émouvant... Des situations intéressantes, un visage de la chine méconnu...
Manuel est grand... Manuel est beau... Manuel est fort... C'est un film simple... Humble... Plein de force...
Pas effrayant, cette fiction sous forme de reportage n'est pas bien réalisée. Le réalisateur aurait pu mieux faire.
Un titre peu accrocheur pourtant. Et quand on à fini de le visionner, on se sent transporter dans un autre monde. Le film est touchant, brillamment interpréter par Guillaume Canet et Leila Bekhti, sans oublier le petit Slimane. L'histoire est triste, et pourrait nous arriver à tous. On se sent mal en les voyant s'enfoncer dans les problème.On évite les cliché tout au long. Mais le film mérite d'être vu, car des bons drames français de ce genre, c'est encore trop rare.