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La suite du parcours romancé du célèbre maitre de kung-fu suit, dans les années 60, son ouverture d’une école à Hong Kong. Le manque de charisme de Donnie Yen est compensé par la bonne chorégraphie des combats qui pullulent pourtant d’effets de ralentis assez grotesques. Le scénario n’a rien d’original, préférant s’axer autour d’un match dont l’issue ne laisse pas place au moindre doute qu’a développer la reconstitution histoire, les conditions de vie des chinois sous l’ère communiste est entièrement passé à la trappe au profit d’une intrigue sans enjeu. Ce film n’apport rien de nouveau à la tradition des wuxiapian sinon l’apparition, dans la dernière scène de l’introduction d’un nouveau héros, le tout jeune Bruce Lee.
Hitcher esl l'un des meilleur remake de ces derniere année,il ne s'eloigne pas de son conteste:La peur de "l'inconnu" et les quelques scene de l'original. Un film a voir!!!!
Fuyez, hormis un premier quart d'heure prometteur, le reste est nul, ridicule et sans intérêt. C'est vraiment dommage car l'idée de départ est bonne et un film bien meilleur aurait pu être réalisé en se creusant un peu plus la tête et en évitant de sombrer dans des décors et personnages bouffonesques.
Voilà une comédie française qui avait échappé à ma gâchette lors de sa sortie en salles il y a quelques mois de cela, je me rattrape donc quelques jours après sa sortie en DVD. Le résultat ? Un ennui presque profond, et un humour qui repose quasiment uniquement sur le talent certes avéré mais encore trop précoce du jeune Emir Seghir. Au final, on se retrouve avec un film qui ne plaira qu'aux adolescents ou presque. [...] Le premier film hors animation des réalisateur des "Lascars" est proche de la catastrophe et du néant. Klotz et Lazaro ont eu la très mauvaise idée de laisser reposer l'humour du film sur les frêles épaules d'un jeune acteur, sans creuser un peu plus les dialogues ou les situations cocasses. Un film totalement excluant qui fera certainement passer un bon moment aux adolescents (quoique...) mais qui laissera totalement sur le côté le public film est l'une des pires comédies françaises qu'il m'ait été donné de voir, et pourtant, ce n'est pas un genre particulièrement riche en chefs-d’œuvre actuellement, c'est dire ! Triste réalité ...
Le plus gros défaut du film pourrait être qu'il est prévisible de bout en bout, qu'il passe son temps à courir après le modèle de la comédie romantique à l'américaine. Mais je crois que ce qui m'a le plus gêné, c'est qu'il met au centre deux héros franchement antipathiques, et se moque sans bienveillance de tout ce qu'il y a autour d'eux ( l'handicapée, l'obèse, la nympho, la mère alcoolique, etc.). En plus, c'est assez mal joué.
Très déçu de Master and Commander, le film raconte l'histoire d'un équipage Anglais durant les guerres Napoléoniennes. Je trouve notamment ce film francophobe juste à voir comment les Anglais nous voient c'est tout simplement nul pour ne pas être grossier. Durant ce film, il ne se passe quasiment rien, 2 scènes de bataille de 5 minutes chacune, ça fait juste surtout pour un film de 2h20. Il y'a aussi une esquisse de psychologie et d'évolution de personnage bien mal retranscrite. Heureusement que les acteurs sont là pour remonter le film donc Russel Crowe qui joue bien malgré sa superbe chevelure... Bref un film décevant surtout après qu'on ait vu Das Boot.
Judgment night à une B.O démentiel puisqu'elle réunie tout les meilleurs groupe de métal et de rap des années 90,c'est une première du genre. Si la B.O réserve d'excellents titre comme le antoher body murderer de FNM et Boya tribe, le film est loin d’être aussi intéressant que sa musique. Judgment night est une série b assez mal foutue,il y a deux trois trucs qui fonctionnent c'est trop pauvre pour arriver a retenir l'attention sur 1h30.
Trop bien !!!!!!!!!!!!!!!! Trop marrant !!!! Je le conseille a tout le monde. L' histoire est bien pensait
Un poème filmé d'une heure et cinq minutes. Une oeuvre d'art fascinante et dérangeante (et souvent incomprise). Un vrai film d'auteur (Gainsbourg) qui mets en scène ses obsessions ( qui sont aussi un peu les miennes): la deliquescence du couple, l'amour interdit entre un homme d'âge mûr et d'une lolycéenne, la beauté de l'art, l'exhibitionnisme et la pudeur des sentiments (maquillés outrageusement rouge sang), la mort et le suicide. Un film à la fois pudique et provocant réalisé de main de maître. Une BO magnifique et, surtout, une interprétation brillantissime de Claude Berry parachève le travail et font de Stan the Flasher un vrai grand film.
La fanfare est fait de tout petits rien au ton burlesque.Mais le sujet de la grande histoire qui croise la petite n'est pas des plus intéressant.C'est mou et ça manque de propos c'est juste des petits rien mis les uns derrières les autres.Pour un résultat manqué.
Un film épouvantable, même les enfants n'en voudront pas. Ayant pourtant une âme d'enfant je n'ai pas ri une seule fois. Une torture pour moi, qui adorait Yogi Bear dans mon enfance.
C’est la 1ère fois de ma vie que je vois des gens sortir de la salle avant la fin d’un Marvel. Et je ne parle pas d’avant la scène post film (qui d’ailleurs ne sert strictement à rien) mais de personnes qui sortent à 30 minutes de la fin du film. Pour moi, il se place juste au dessus des 4 Fantastiques version ados. Je n’avais déjà pas un bon à priori sur le film et je suis allé le voir uniquement pour faire plaisir à mon pote. Marvel a réussi à m’en faire sortir encore plus déçu que ce que je pensais. On s’ennuit du début à la fin. Moi qui ai tout les films Marvel et DC en DVD et Blu-ray (et même en version animé) sauf les 4 Fantastiques kids et bien j’en ai trouvé un 2ème qui ne fera jamais parti de ma collection.
Une hideuse série B pour sadique. Rien à en tirer, sauf pour les gens mentalement déficient. "Je patrouille, je torture", "je patrouille, je torture", le mec prend son pied à tuer des femmes et des gamines sans défenses durant tout le film. Super non ?! Les "acteurs" sont énervants si on s’attend à voir du cinéma mais passé ce cap, ils sont juste hilarants ! Et oui pardi, si vous voyez vôtre femme se faire stranguler par un inconnu, vous préférez d'abord faire la causette avec le vilain bonhomme puis vous en prendre à vôtre chère et tendre ! Sans vantardise, donnez-moi une caméra et je ferai beaucoup mieux que ça. Je pourrais disserter une page entière sur cette immondice mais les secondes sont précieuses. Dieu fasse que cette m**** reste inconnu du public !
Dire que James Dean a joué dans si peu de films sur grand écran, mais quels film! Dans la fureur de vivre tout son talent nous explose à la face.
L'idée du réalisateur et du scénariste je l'ai comprise et c'était une bonne idée. Mais un scénario totalement confus et plein d'incohérence plus une réalisation qui fout mal au crane ont fini d'achever ce film dommage. 10/20
il ne hurle pas mais nous murmure avec délicatesse la difficulté de vivre dans ce monde avec un déploiement d'images tirées de film, douceur et lenteur sans aucun nombrilisme malgré les apparences, un mal être universel poignant. Merci petit frère.
Je rentre tout juste de ma (dernière) séance (de 2017). J'ai beaucoup aimé. Certes ce biopic est à mes yeux visuellement et musicalement un peu trop académique, mais je ne me suis jamais ennuyé et je l'ai trouvé passionnant du début à la fin ; "Le Fondateur" Michael Keaton (de retour en 2017 en nouvel homme volant – après Batman et Birdman – ennemi des araignées) est une fois de plus magistral. Un biopic délicieux sur l'American Dream devenu un cauchemar pour certains (les frères Dick et Mac McDonald's) et un rêve pour un autre (Ray Kroc). Je conseille le biopic "The Founder" à tous les amateurs du Big Mac qui ont toujours souhaité connaître l'Histoire de leur fast-food préféré (et à tous les détracteurs du restaurant de Ronald) et aux passionnés d'histoires sur les self made men et sur le rêve américain. Bon appétit !
Divertissant, mais sans plus.
UN flm genial , U>Ne histoire emouvantes un decors et des acteurs geniaux . Ce film est pour petit et grand !
A des millénaires de l'original japonais qui lui est réellement boulversant : antartica avec les fabuleux taro et jiro.
Tant d'attente et tellement de déception. Le préquel d'American Nigthmare, je l'attendais avec une certaine impatience, histoire de savoir comment nous en étions arrivés là. La manipulation, je l'attendais, mais tellement subtile que pour le peuple qui vit la première purge, elle est invisible. Alors que là, elle est grosse comme une centaine de camions. Avec une telle manipulation, la suite ne peut pas être celle que l'on connaît. Les gens se seraient révoltés et les blacks auraient traversé le fleuve, à la nage s' il le faut, pour aller casser du blanc. Le synopsie qu'on trouve partout est faut. Ca ne se passe pas dans une ville quelconque et ça ne s'étend pas. Un quartier de New-York est isolé, un quartier black évidemment, les ponts sont fermés et la purge qui est testée à cet endroit là, ne s'étend à rien du tout, malheureusement. C'est dommage, car le film démarre avec un barge bien flippant et une atmosphère de catastrophe annoncée. Mais aussi avec la manipulation, qui est la dés le début. Et puis, il faut être logique, l'objectif de la purge, c'est de supprimer les plus pauvres qui coûtent cher au gouvernement, mais, dans ce préquel, la manipulation mise en place coûte clairement un max de blé, donc ça non plus, ce n'est pas logique. Bref une histoire complètement bâclée. Dégoûtée ! Des millions d'amateurs auraient fait mieux !
Film que j'ai vu il y a quelques temps et dont les souvenirs m'échappent un peu. Mais somme toute, je me souviens d'un film avec une ambiance plutôt réussie. O. Gruner campe assez bien son rôle, lui qui n'a pas un grand lot de mimiques à nous dévoiler, ça tombe bien quand on campe un cyborg solitaire et désabusé...
une blague qui n'a meme pas une bonne chute... si vous attendez de ce second volet le realisme du premier je vous déconseille ce film. on entre dans tous les clichés du films d'action americain où les forces americaines incarnent une sorte de Dieu tout puissant. Dommage que de bons acteurs aient pris le temps de contribué a cette mascarade.
Une catastrophe à tous les niveaux où Fabien Onteniente a voulu voir trop grand dans cette suite! Un bataillon de stars (Ornella Muti, Ruppert Everett, Jean-Claude Brialy, Marisa Berenson...), mais des situations ètirèes de boîte de nuit jusqu'à l'embarras pour le pauvre Josè Garcia dont on sait comment il a fini après le tournage [...] Ne cherchez pas le scènario de "People Jet Set 2" puisqu'il est inexistant, sans oublier ses gags rècurents balourds. « Bienvenue à la Manumission mes amours » dira t-on où les clichès en cascade (les homos en prennent pour leur grade) ainsi que le cachet surrèaliste et très ibizaniste de l'entreprise risquent d'en irriter plus d'un! Onteniente aura t-il les corones pour rèaliser un èventuel "Jet Set 3" ? La question ne se pose même pas tant ce projet serait un suicide commercial...
Gros navet qui est une insulte au premier, on est loin tres loin de la qualité de l'Impasse. Les acteurs sont mauvais ( sean Combs est ridicule comme mario van Peebles ), la réalisation et le scénario sont risibles.Une suite directement sortie en DVD par des producteurs esperant vendre leur speudo film à des personnes attirés par le nom d'un grand film.
Vraiment, ce film est mauvais. Dommage, les personnages sont caricaturaux, et leur vie avant le drame est representee de façon grotesque. L'emotion est quand meme presente et sauve le film. Le sujet est pourtant tres grave et aurait pu etre traité moins legerement.
Un petit film de série B, prévu pour les chaines à péage US. A Haiti un jeune couple Bobo US vient adopter une petite fille. L'action se passe à Puerto Rico, où le couple subit une arnaque un peu grosse. Demande de rançon , chantage et violence . L'équipe de truands est vraiment violente. Le film est correctement filmé, mais le scénario est un peu " light" . Se laisse voir pour les belles images de Puerto Rico. .
Les balises du "Dogme" pourraient laisser croire à une limitation des effets pour cette série de secousses signée Suzanne Bier, l'adorable coupeuse de cheveux en quatre du cinéma nordique. Une tritureuse de poisses comme si elles nous arrivaient ici-même dans notre existence, tout a l'air vrai comme un reportage, et sans jamais une faute de goût. On est mis en situation et on se dit qu'on ferait à peu près la même chose. Assez tendre comme regard mais à distance malgré la caméra sur les situations, et point de morale. Une lumière chaude sur les visages dans les intérieurs. La solitude de l'individu qui doit finalement assumer. Etrange, étant donné les étapes, qu'on en ressorte aussi solide !
Un scénario à dormir debout , des dialogues ridicules.
Je sors juste de la salle et suis...dubitative...la camera qui tremblote m'a fait déprécier le film..filmer de si près est aussi fatiguant a force..dommage a voir..si rien de mieux a faire!!
Un bon duo J.GAMBLIN/L.WILSON. Un bon scenario, bien ficelé, un thriller politique,un suspens sur la fin.
Pourquoi les critiques sont-elles si dures? Franchement, on a passé un super moment. Toute la salle rigolait. Il y a de très bonnes répliques, avec le petit côté immoral très réjouissant propre à Chatiliez. Valerie Bonneton, Alexandra Lamy et Arnaud Ducret sont excellents. Les scènes avec les bonnes sœurs sont franchement cyniques et à mourir de rire. Le tandem des 2 jeunes Kevin et Elodie fonctionne parfaitement (Thomas Solivères (vu dans Intouchables) très bon en ado flemard et belle révélation de Sophie De Fürst). Un très bon divertissement ! A voir !
Favorablement impressionné par "La Captive", je ne peux qu'exprimer mon agacement devant cet étalage puéril de narcissisme, de ficelles cinématographiques d'un autre âge, de jeu outrancier, de personnages insipides et sans psychologie. Stanislas Mehrar gaspille ici son talent à pleurnicher de bout en bout et rien ne vient relever le niveau de ce film nul à pleurer.
Une ferme incroyablement propre, un Paris incroyablement idéalisé, une fermière avec une toque en fourrure vissée sur la tête, on a même droit au passage sur le vendeur à la sauvette persécuté par la police, un homme d'affaire scandinave dans un hôtel de luxe dont Mme Bovary tombe amoureuse, ben tiens il est pas éboueur ?.......... tout est incroyablement faux dans ce film....... jusqu'au jeu des acteurs...... la vie à la ferme vu par le politiquement correct qui veut plier la réalité à ses désirs quitte à embellir et mentir....... Darroussin s'en tire comme d'habitude, quant aux autres......
Quel énorme surprise ! Un film qui ne passe pas au cinéma ( à ma connaissance ), avec une petite production atteindre un tel niveau en terme de qualité, tant au niveau du jeux d'acteur que de la mise en scène c'est tout simplement incroyable ! Les personnes qui critique le film devraient sérieusement ouvrir un peu plus leurs yeux ou aller regarder leurs épisodes de "Plus belle la vie". Le film est oppressant du début à la fin, avec un réalisme époustouflant ! Chaque personnage est réussi et a son importance. La question que l'on se pose pendant tout le film est "dans cette situation que ferions nous ?". Bref, un film très psychologique que je conseil à toute les personnes qui aimes le "vrai" cinéma où le cerveau doit fonctionner. Chef d'oeuvre tout simplement.
Dialogues très très réussis ! Heureusement car c'est tout le film. Il s'agit d'ailleurs plus d'un monologue, le découpage en scénettes étant tout à fait obsolète puisque ces hommes n'ont quasiment qu'une unique personnalité stéréotypée; celle d'un bobo tendance gauche sur le retour, dans le milieu cinématographique barcelonais... On esquisse quelques sourires, on peut être touché par ci, par là... Mais ça ne décolle jamais, on voudrait de la confrontation ! Il y en a un tout petit peu... Deux passages succincts dont le plus court est le plus jouissif. "Un film d'hommes pour les femmes", ai-je lu quelque part ? Oui, dans cette optique pédagogique, ça peut être une bonne idée. Pour plus d'honnêteté, appelons-le "un film de queutards pour les femmes", parce qu'au-delà de leurs bistouquettes ça ne parle de rien. Le titre original avertissant mieux sur ce point, d'ailleurs. Bref, les dialogues sont ciselés impeccablement mais ça n'aboutit à rien.
Je trouve que c'est un film magnifique et subtil sur la difficulté à se reconstruire et surtout la manière dont on peut blesser en se relevant. Cette histoire d'amour entre ces jeunes gens m'a beaucoup émue, d'autant qu'elle s'inscrit dans un pays que l'on ne connaît pas et que l'on découvre par touches. Jamais facile, jamais gratuit, le film avance avec une délicatesse qui pallie à l'absence de récit fort. Une grande réussite.
On pensait la guéguerre entre Pixar et DreamWorks révolue, on avait tort. On se souvient tous des similitudes alarmantes entre 1001 pattes et FourmiZ, Le monde de Nemo et Gang de requins ou encore Ratatouille et Souris City. Désormais, et six ans plus tard, DreamWorks refait des siennes et reprend le thème des super-héros brillamment lancé par Les Indestructibles, nous resservant la même de son point de vue. Hélas, force est de constater que le résultat n'est pas vraiment de la même trempe, les « méga créateurs de Shrek » n'arrivant visiblement pas à proposer quelque chose de concret. Situé entre la comédie pour gosses, l'hommage aux héros de comics et l'aventure explosive, Megamind se fourvoie dans un registre trop sérieux, ne se contentant que de suivre son histoire au final peu originale, oubliant les gags et le cynisme, remplacés constamment par des chutes peu inventives et un scénario prévisible rempli de scènes d'action 3D et de quelques passages rigolos (notamment la parodie du Marlon Brando). Là où Pixar savait s'accommoder du genre pour le pasticher avec autant de sérieux que de drôlerie, DreamWorks joue la carte du basique, prenant les clichés pour les modifier facilement et n'arriver qu'à un énième film d'aventures plutôt répétitif. Si le début du film s'avère plaisant, la suite tourne très vite en rond et retombe dans le manichéisme classique : un méchant, un gentil, le méchant devient gentil. Bref, on s'attendait à une franche partie de rigolade, une moquerie sarcastique made in DreamWorks, on se retrouve devant un film d'animation simple et un temps soit peu plaisant à défaut d'être efficace. Dommage.
Un film exellent digne de fight club bien que different sur certains point . un film que j'ais vu et que je ne peux que conseiller !
Encore une fois, moi j'ai adoré. Si par instant on aurait aimé un peu moins de fond vert, il y a la naissance de toute la mythologie Star Wars ici, d'où viennent les stormtroopers et qui sont-ils, qui est Boba Fett, Anakin en qui on sent monter la haine et le côté obscure de la force, le début de la relation entre Anakin et Padmé qui donnera naissance à Luke et Leia, on voit enfin Yoda combattre au sabre etc... C'est, et cela malgré les critiques parfois assassines, un très grand film qui s'inscrit parfaitement dans la suite logique du 1 et prépare l'arrivée du 3 puis la première trilogie.
un film qui ne m'a pas plu. Les 2 protagonistes se livrent à un jeux je t'aime moi non plus où l'amour est vécu comme une bataille. les 2 personnages refusent de voir en face qu'ils sont fait l'un pour l'autre. Des dialogues pas suivis, des scènes de luttes sensuels pas assez pour faire un bon film très lassant
Le portrait d'une femme de ménage simple, anodine mais digne, à la volonté tenace surtout lorsqu'il s'agit de se battre pour ses enfants. Fatima que l'on découvre extrêmement sensible, d'une grande clairvoyance sur ce qui l'entoure et finalement d'une poésie étonnante (quand elle écrit son journal intime ou quand elle arrive enfin à se livrer à un médecin parlant sa langue). Mais ce film est aussi une multitude de portraits de personnages attachants et, en contre plongée, celui de notre société. Un vrai coup de coeur personnel.
J’ai trouvé ce film assez décevant. Un scénario banal, rien de surprenant. Un film que j’ai trouvé mal mené, certaines touches sont mises en avant à un moment, puis disparaissent. A l’inverse certains éléments sortent de nulle part. Tout est mal expliqué, fait à la va-vite. On sent que la réalisatrice essaie de mettre des touches d’humour, mais ça flop, et je vais développé sur ce point. J’ai vu le film en avant première avec « l’équipe du film » (ils étaient 3, sont restés 10mn, n’ont presque rien dit et sont partis, on avait l’impression qu’ils n’en avaient rien à faire), le public était visiblement acquit à la cause de Nawell Madani quand elle est arrivée, beaucoup de fans. Pourtant pendant le film on sentait des rires forcés, et peu nombreux, même avec un tel public. A mes yeux c’est révélateur du fait que le film n’est objectivement pas drôle dans sa globalité. Pour conclure, ce film n’est que le premier de Nawell Madani, mais on sent qu’il n’est pas soigné, que des efforts supplémentaires auraient pu être faits sur bien des points. Il ne restera pas dans les mémoires. L’histoire sonne clichée trop souvent, aucun élément surprenant. Je me suis ennuyé pendant le film. Et je ne le recommande que si vous êtes vraiment fan de Nawell Madani, sinon il est presque sûr que vous n’y trouverez pas votre compte.
Voilà un film catastrophe des plus classiques et navrants de l'histoire. Pourtant, l'idée n'est pas mauvaise et l'ambiance sonore est intéressante grâce à une bande son de qualité. L'histoire est simple, des déchets chimiques explosent dans un tunnel à New York qui bloque plusieurs civils. Un homme, un seul, va y aller pour essayer de les sauver : Stallone ! Le film ne casse pas 3 pattes à un canard mais il se laisse voir sans difficulté et sans aucune surprise. Bref : Pas Réussi ! Mais à voir rien que pour la phrase mythique de Stallone "Moi je compte pas" !!
Le film qui a gagné l'oscar en 2004 est le controversé Collision. Je n'ai pas vu Le secret de Brokeback Mountain donc je n'ai pas comparer. Mais Collision a été une vraie claque : Paul Haggis signe un film original, dénonciateur, profond et virtuose. On y suit plusieurs personnages qui sont confrontés au racisme : parfois ils en sont victimes, parfois ils en sont à l'origine, et parfois même les deux. Haggis a réussi à mettre tous ses personnages sur un même pied d'égalité, sans en délaisser certains au profit d'autres, et il a surtout réussi à tous les développer, à leur mettre une personnalité qui est complexe et pas manichéenne. La flopée d'acteurs qui les interprètent sont tous bons, mais on retient surtout Matt Dillon, Sandra Bullock, Michael Pena (son personnage est le plus beau intérieurement), Ludacris et Don Cheadle. La narration est fluide, la mise en scène est excellente et la musique accompagne bien le film. Chaque situation a une puissance remarquable. Il y a une ambiance nocturne et tendue jusqu'à la conclusion finale, qui vient couronner le film en apothéose. Un magnifique film sur le racisme, qui est pour moi un chef-d'œuvre.