CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
le dernier bébé de Proyas en date.inspiré directement d'une nouvelle d'Isaac Asimov,le réal nous offre un film d'action intelligent,composé d'un scénario musclé.projet pourtant risqué,Alex Proyas n'a peur de rien,et il a raison.il a fait ses preuves avec DARK CITY et il est plus un perfectionniste qu'un réalisateur,d'une exigence exemplaire,d'où une filmographie légère.Seule chose qui pouvait effrayer?Will Smith dans le role titre,qui a toujours imposé son style dans ses interprétations à l'exception de ALI.mais Proyas le dirige d'une main ferme et maitrisée au meme titre que Michael Mann pour jouer le biopic du célèbre boxer.des effets spéciaux à couper le souffle,des scènes d'action incroyables.c'est tout ça I ROBOT,sur une note morale et le thème philosophique de la modernisation(ou comment les règles que l'on établit se retournent contre nous).la bande son est magnifique;et Proyas est probablement le seul à avoir su donner un vrai sens,une vraie vie,une existence...à un robot(Sonny).fabuleux et culte.
film totalement détestable, de la pure schizophrénie et une paranoïa constante, aslhey judd habituée dans des rôles marginaux est totalement à l'aise dans ce film de friedkin qui n'en finit pas de faire des films dérangeants sans intérêt, ce film est complètement stupide: c'est le mot approprié, je regrette de l'avoir vu, une consolation: il sera vite oublié
Un film de guerre? Non : un mélo dégoulinant de miel et de bons sentiments. Beuaaaaaaark!
Fido est une comedie horrifique canadienne qui se trouve être assez sympa. L'histoire est celle de la famille de Robinson qui décide d'acquerir, à l'image de l'ensemble de leurs voisins, d'un zombie domestique prénommer Fido. Mais malheureusement le mort-vivant se montrera un peu trop attachant avec certains membres de la famille. La mise en scène de Andrew Currie - dont c'est le premier film - s'avère être plutôt bonne. Il s'agit d'un long métrage qui n'est pas sans rappeler Shaun of the Dead, même si il lui ait tout de même inférieur. Au niveau de l'interprétation nous retrouvons, Carrie Ann Moss ( la trilogie Matrix ) dans le rôle de Mme Helen Robinson, Dylan Baker ( vu dans Spiderman 2 et 3 notamment ) dans celui de Mr Bill Robinson, K' Sun Ray dans celui de Timmy Robinson -le fils de la famille - qui se trouve être assez convaincant. Mais c'est surtout le rôle de Fido qui est interpréter brillament par Billy Connolly qui se trouve être l'atout principale de ce film, en effet je trouve que l'acteur joue à merveille son rôle de zombie domestique. Autre qualité de film, il s'agit, je trouve du maquillage des zombies créer par Kyla Rose Tremblay qui se trouve être vraiment de qualités. Malheureusement, le scénario n'est pas vraiment à la hauteur et le film peut paraitre assez long par moments, dommage car l'idée de départ paraissait vraiment interessante. Il s'agit tout de même d'un film a découvrir car il n'est pas dénuer de qualité pour autant. 11/20
On a toujours un petit blocage psychologique à regarder un polar à la française tant on a plus l'impression de se retrouver dans un Julie Lescaut que devant une uvre cinématographique. Le talent de Klapisch parvient cependant à vite dissiper l'ambiguité, grâce notamment à une interprétation encore une fois transcendante d'authenticité (Elbaz et Soualem décrochent la palme) et à un propos d'une certaine perspicacité, même s'il ne semble pas très original. Klapisch réinvente Melville, et on ne saurait cacher notre plaisir. Une belle petite réussite.
Mais que ce film est long, vulgaire et surjoué par Sharon Stone. La vraie question est comment ai-je fait pour tenir jusqu'à la fin de cette bouze sans m'endormir.
Pouuuu cest long jai pioncer a un moment j'en pouvais plus....je vous le conseille pas a moins que vous cherchez a vous endormir et que vous avez pris 5 red bull avant....sinon c'est mort ^^
tous les clichés du film d'horreur sont réunis, pas d'action, pas d'histoire
Je ne comprend vraiment pas pourquoi certains mettent 0 étoile... Ce film est agréable à regarder, il n'y a pas de longueur et il y a assez de moments comiques. Cependant, il est vrai que la plupart des scènes humoristiques le sont grâce à Florence Foresti qui est réellement drôle et adorable! On notera une scène qui en apparence parait totalement inutile mais qui est en fait tout à fait drôle: celle avec le panneau "Un train peut en cacher un autre" ... ;-)
C'est vraiment un film très mauvais il est mal réalisé et pourtant il a des moyens techniques, bon beaucoup d'informatiques à défaut d'effet spéciaux, mais il y a trop d'informatiques et à force on a l'impression de voir des acteurs évoluer dans un décor de dessin animé.
Une comédie sentimentale qui atteint ces deux principaux objectifs : elle émeut et elle fait rire.
Un drame choral post-11 septembre d'une puissance émotionnelle et réflexive inouïe."Collision" est un film dense sur les incompréhensions inter-raciales de la mégalopole de Los Angeles.Une cité plurielle où tout les peuples cohabitent sans jamais se rencontrer.Lorsque c'est le cas,les affrontements les plus violents et aveuglants naissent.Le pouvoir d'un tel scénario,c'est de nous manipuler pour mieux nous amener à ressentir les injustices,les humiliations ordinaires,les incompréhensions,les préjugés et le sectarisme.Pourquoi un Noir friqué est-il malmené par un shérif intolérant?Pourquoi un gouverneur ment-il pour sauvegarder ses voix électorales?Pourquoi un flic black découvre t-il toujours des cadavres de ses semblables?Des problèmes qui semblent insolubles,tant que l'on aura la peur de l'autre,tant que l'on jugera à l'emporte-pièce les différentes races.Une société cosmopolite réclame un discours pondéré et ne laissant personne sur le carreau.Loin d'être le cas.Soulignons notre stupéfaction devant certaines séquences chocs à la morale mouvante,comme le sauvetage d'une jeune métisse par le policier qui l'avait humiliée peu auparavant.Paul Haggis est un grand scénariste,le meilleur actuellement,mais aussi un réalisateur intelligent,qui a toutefois tendance à trop surligner ses effets.A contre-emploi,Sandra Bullock,Brendan Fraser,Ryan Philippe,Matt Dillon ou Thandie Newton font de solides performances d'acteurs."Collision" pose un cas de conscience.Eprouvant.
Encore un remake américain dispensable. Les répliques, soulignées par des effets sonores et de caméra horripilants, tombent à plat. La relation commissaire-suspect perd toute son ambiguité et Hopkins ne parvient à aucun moment à restituer la formidable tension du film originel. Monica Bellucci, quant à elle, souffre terriblement de la comparaison avec Romy Schneider (être belle ne suffit pas). Bref, un film insipide. A éviter, surtout si vous n'avez pas encore vu "Garde à vue", le plaisir serait gâché.
Ozon aime les comédies rétros. On l'a déjà bien vu avec "8 femmes". Je m'attendais donc à bien m' ennuyer, n'ayant pas du tout apprécié sa comédie musicale cent pour cent féminine. Mais ici, oh surprise!, le charme opère. Tout les acteurs sont parfaits dans leurs rôles volontairement caricaturaux. Les scènes entre Deneuve et Depardieu sont très réussies. Luchini fait du Luchini mais le fait bien. Une caricature de la société française de l'époque qui par certains aspects ne sent pas tant la naphtaline que cela. Malin et drôle.
Même en connaissant la clef du mystère, c'est difficile de ne pas être pris dans les méandres de cette sordide affaire tant l'atmosphère sombre et claustrophobique qui est développée est prenante. Et puis comment ne pas être conquis par ce casting de folie? C'en devient presque un point faible, tellement c'est distrayant! Mon seul regret concerne cependant le choix d'Albert Finney dans le rôle d'Hercule Poirot, je ne renie pas sa performance mais il ne correspond pas tout à fait à l'idée que je me fais du célèbre détective (je lui préfère Peter Ustinov, mais David Suchet reste pour moi LA référence). Néanmoins, ce film fait justice au chef d'oeuvre d'Agatha Christie!
Le casting fait rêver et l'histoire est plaisante à suivre. Le film est en apparence bien sur tout rapport. Son problème ? On s'ennuie, mais vraiment grave. Cette "comédie" n'en a que le nom. Du coup, j'ai totalement décroché. Vraiment dommage.
Hormis un esthétisme sortant des sentiers battus, The Big Bang est sans doute le plus mauvais direct to dvd depuis bien longtemps. Dialogues proche de l'autisme, acteurs cabotinants, intrigue navrante... absolument rien ne viendra sauver cette infâme série z de sa place légitime : la poubelle.
Un polar de fou drôle sanglant , des interprétation juste , des gun fight de folie , un bijou , mais le bémol c'est la fin
Sur un scénario à la fois simple et complexe, nous avons là un huis clos qui nous tient en haleine dès la dixième minute du film et qui ne nous lâchera plus. La tension dramatique est très forte, la réalisation est géniale aussi bien du point de vue technique que de la direction des acteurs (Jody Foster crève l'écran, une fois de plus) . On pardonnera quelques facilités de scénario (surtout vers la fin) après tout on est au cinéma. Du très grand cinéma !
Pas franchement foufou ce film! Je dirais même que c'est lacaca, la cata, la catastrophe!! Si tant est qu'il y ait de bonnes idées, encore fallait-il les exploiter convenablement, et non à la manière d'un feuilleton bas de gamme. Cette histoire d'horloge spirituelle, d'attrape-rêves et de monde parallèle est effectivement à creuser. Mais cette réalisation est immonde. C'est mal écrit, mal joué, très peu prenant. Les personnages sont très vite agaçants. Même l'ambiance de maison hantée ne prend pas. Et ne parlons pas du twist final. A éviter. 1,5/5
Un superbe film historique qui passionne du début à la fin, avec d'excellents acteurs. De plus, il n'a pas du tout vieilli bien qu'il y a 45 ans qu'il a été tourné.
He bien, quelle claque, après avoir vu Shogun Assassin qui est un condensé (massacre ?!) des 2 premiers épisodes, cette saga de 6 films est amené par un Tomisabura WAKAYAMA impérial, et son fils Daigoro, à peine bébé, qui le suit dans ses aventures sanglantes et vengeresses pour retrouver son honneur et trouver une raison de vivre après l'assassinat de sa femme par un shogun jaloux et obsédé par le pouvoir. Que des aventures périlleuses et rocambolesques vont devoir traverser père et fils durant ces 6 épisodes ou le suspens est toujours présent, les duels sanglants filmés avec vigueur, violence et grâce, ... A découvrir, surtout que le cinéma asiatique est accessible et que le coffret DVD est vraiment au Top.
Une comédie déjantée ! Franchement " L'interview qui tue ! " avait un concept solide et prometteur, principalement avec son duo d'acteur incroyablement énergétique et son pitch très intéressant. Mais malheureusement, le résultat est un peu décevant. Je ne vais pas parlé des deux protagonistes ; ils sont parfaits ! Le charisme est là, l'humour est là, tout est là ! C'est plutôt le scénario et le rythme qui m'ont laissés perplexe. L'intrigue contient des éléments très prévisible, il n'y a presque pas de surprises, en gros, son s'ennui. Heureusement les ( quelques ) blagues de nos héros nous " réveilleront ". La mise en scène est assez faiblarde, bon, on s'attendait pas non plus à un chef-d'oeuvre visuel. La bande-son typiquement américaine reprend des morceaux de pop sympatique mais rien de plus. Bref, " L'interview qui tue " est une belle comédie potache qui vous fera peu rire à cause d'un sujet très dangereux. Et puis au faite, interprète de Kim Jung-Un est juste énorme.
Raconter le quotidien de la société israélienne sous la menace des fusées de Saddam Hussein, était une idée originale et attrayante. Malheureusement le film s’enlise dans la banalité avec une galerie de personnages dont les histoires sentimentales ne présentent aucun intérêt. Seules quelques scènes réussies d’angoisse collective, avec ses obsessions de guerre bactériologique, sauvent l’ensemble d’un naufrage complet.
Une comédie trop déjantée qui m'a fait un peu sourire tout au +.
Pourquoi certains se croient-ils toujours obligés de faire un film (souvent décevant) de si beaux livres. Je relirai le livre avec plaisir à mes enfants, mais je ne leur achèterai pas le DVD. Malgrè tout, Emir Kusturica est excellent dans son rôle; c'est le seul!
Une fois de plus, David Fincher nous a concocté un thriller au postulat bizarre, presque invraisemblable. En effet, tout le monde n'a pas chez soi une pièce entièrement blindée ! Mais le réalisateur a su parfaitement tirer parti de cette situation en jouant sur notre paranoïa, notre peur des cambrioleurs. Certes, le film commence doucement le temps de se familiariser avec la demeure. De plus, la mère et la fille ne respirent pas la joie de vivre. Mais "Panic Room" démarre vraiment pour ne plus nous lâcher avec l'intrusion des malfrats. Leurs personnalités très différentes (du plus dangereux au plus humain) sont particulièrement intéressantes. J'ai beaucoup aimé l'intelligence du personnage incarné par Forest Whitaker. Son refus d'utiliser la violence sur ses victimes le rend presque attachant. Surtout dans la scène oùil injecte le remède à la fille. La nervosité qui gagne aussi bien les trois intrus que les deux victimes renforce la tension de plus en plus palpable. Le courage et l'ingéniosité dont font preuve la mère et la fille forcent l'admiration (le gaz enflammé dans l'aération, les signaux avec la lampe électrique, la récupération du téléphone portableetc.). Techniquement, David Fincher maîtrise son sujet avec ses mouvements de caméra le long et même à travers les murs, avec ses plans originaux des pièces de la maison, avec ses ralentis et autres astuces cinématographiques. La fin est d'une grande intensité dramatique mêlant émotion et violence(le mari blessé, les actes de bravoure de la mère et de la fille, le cinglé tué in extremis par son complice, l'arrestation du méchant pas si méchant que ça).Nous sommes ici en présence d'un thriller de grande qualité et de mon film préféré dans la filmographie de David Fincher.
Une sympathique surprise! Même si nous ne sommes pas tout a fait satisfait de l'issue finale, le vainqueur n'étant pas forcément celui qu'on aurait préféré ( quoique... ), le long métrage reste plaisant, les thèmes autour du diable me séduisants! De voir Al Pacino parfait dans son rôle est un pur bonheur, et voir son personnage dans une église, le doigt dans l'eau bénite, un regard malicieux et la tête d'un enfant s'apprêtant a faire une bêtise, le tout en regardant Dieu, c'est quand même carrément cool! Et a part une fin, après un dialogue ultra prenant, un peu trop exhaustive, le long métrage est un pur délice!
"Antboy" est un film de superhéros pour enfants, ni plus ni moins. Il ne possède ni la violence ou le côté trash d'un "Kickass", ni l'univers fantastique des adaptations cinés signées Marvel. Au final, on retient un film gentillet et sans saveur, voire même bâclé. Le final est ridicule et mal fichu, le réalisateur semblant en panne d'inspiration, à l'image des costumes pas terribles du fameux garçon fourmi et du supposé méchant homme mouche, peu crédible. On a donc finalement affaire à une énième resucée du film de superhéros, version Goonies mais sans rythme ni intensité.
L'un des grands films de 2013! On fait un film pour plusieurs raisons! Ici, c'est pour cette histoire fascinante de deux capitaines, l'un originaire du Vermont, responsable d'un gros navire porte-conteneurs moderne et l'autre, jeune originaire de Somalie, à la tête d'un esquif de pirates! L'abordage, leur èpreuve de force et leur volontè font de "Capitaine Phillips" une totale rèussite! L'autre raison, c'est que le papa de Paul Greengrass a passè sa vie dans la marine marchande! On prend assez vite le rythme sur ces mers immenses et on alterne entre ces deux mondes celui du capitaine Phillips et celui du jeune pirate, le capitaine Muse, avec des moments fantastiques! Ce qui est bien, ce sont les liens qui se crèent entre les deux personnages! Les spectateurs savent clairement qui sont les protagonistes, où ils sont et ce qui se passe! Bel hommage à la façon dont l'èquipage, indèpendamment de Phillips, a contribuè à la rèsolution de cette crise! il y a dans ce film majeur de Greengrass des scènes magistrales où chaque acteur s'est totalement engagè dans ce qu'il a fait afin de crèer un scènario intense et crèdible! Tom Hanks (2 Oscars du meilleur acteur pour "Philadelphia" et "Forrest Gump". il en eut mèritè un troisième pour ce rôle de capitaine courage) n'est t-il pas incroyable dans le rôle du Capitaine Phillips ? Barkhad Abdi, totalement mèconnu avant ce mètrage, n'est-il pas remarquable en pirate somalien ? L'èquipage aux commandes, n'est t-il pas formidable ? Et ce brillant montage qui vous prend aux tripes en ne vous laissant aucun moment de rèpit ? Implacable et tendue, la mise en scène, quant à elle, èblouit! A noter l'excellent travail de la partition musicale avec des instruments à dimension humaine, des accords de cuivres, des accords de bois et du violoncelle! Palpitant vous dis-je...
Après un tournage épique et un montage chaotique(le producteur Harvey Weinstein faisant tout par avoir la main mise),"Gangs of new York"(2002)se présentait enfin,comme une oeuvre rageuse,fiévreuse,d'une violence radicale.Pas de doute,Martin Scorsese a stylisé à l'excès son film-fleuve sur les affrontements inter-communautaires du New York grouillant de 1863.Le sang coule à flots et les haches tranchent.Le souffle épique l'emporte lors d'affrontement homériques entre Natifs et immigrés irlandais,comportant des milliers de figurants.Daniel Day-Lewis en Bill le Boucher hypnotise l'écran.Moustache frétillante,oeil de verre,démarche claudiquante et prédilection pour le sadisme.Il est absolument génial.Leonardo Di Caprio,alors dans sa 1ère collaboration avec Marty,était encore un peu tendre pour lui donner la réplique,mais transmettait bien le désir de vengeance d'Amsterdam Vallon,en même temps que sa fascination pour le Boucher.Cameron Diaz est une charmante pick-pocket,bien que mise au second plan.Scorsese a du mal à mêler harmonieusement l'intime et le général,le bain de sang de Five Points avec les douleurs d'une nation naissante alors en pleine guerre de Sécession.Reste qu'en dépit de ses imperfections,il s'agit d'un grand film,aux images pénétrantes et à la tension singulière.
Une daube! Le grand talent de Serge Gainsbourg est ici bien mal utilisé!
Déjà j'aime bien les teens movies, enfin j'apprécie, ça m'amuse quoi, donc là encore un vu qu'il en sort de moins en moins qui méritent d'être vu je partais déjà sur une bonne impression, et cela s'est confirmé par la suite. Disons le bien sur c'est pas un chef d'œuvre, même dans ce genre, mais ça se regarde bien. Situations attendues, intrigue et profondeur des personnages aussi intense que les réflexions de la blonde Heigl mais c'est pas ce qu'on demande au film. On s'y amuse, on rigole parfois, on voit que certaines situations sont + grotesques que celles qu'on aurait pu vivre... Bref ça remplit son rôle, et ça passe agréablement le temps. Après c'est pas un super rôle pour l'opportuniste Heigl.
On apprend beaucoup de choses sur la vie de ce grand cinéaste qu'est Sidney Lumet, notamment que c'est un enfant de la balle, qui a débuté comme acteur de théâtre, avant de se lancer dans la mise en scène à son retour de la seconde guerre mondiale, voulant dénoncer les injustices dont il était témoin dans le monde à son époque. Le documentaire, illustré par des séquences de quelques uns de ses plus grands films, dont le fameux "Douze hommes en colère", et soutenu par les propres explications de Sidney Lumet lui-même et par les commentaires avisés de Martin Scorsese, montre combien Sidney Lumet voulait garder son indépendance vis à vis des standards de Hollywood. Un petit reproche cependant, ce documentaire n'est pas une leçon de cinéma, mais plutôt une rétrospective de la vie et de la filmographie de Sidney Lumet, et de ce point de vue, il n'y a pas de chronologie dans la construction. Très intéressant quand même.
Les scènes sanguinaires et barbares des combats n’effacent pas le vide du scénario et des personnages stéréotypés.
tres beau film.
Un des plus beaux films que j'ai vu de ma vie. Profondément humain et sans artifice. Aucune place pour les gentils et les méchants, ni autres scénario tordus et effets spéciaux abrutissants. Rien de plus que la nature, l'humilité et une sincérité à fleur de peau. Pour l'anecdote: il est, et encore à ce jour, le seul film qui m'ai empêché de dormir, tant l'émotion été omniprésente.
Un Claude Chabrol intéressant sur l'accusation délictueuse ne générant bien entendu que troubles & malaises: De +, hormis les bribes ou le film nous montre des réalités pas si innocentes, nous restons saisis par l'interprétation de J-P Cassel de ce fameux 'anti-héros'!
Lionel Baier, incohérent, crache dans la soupe tout en continuant à nous servir la tambouille qu'il dénonce. Noir et blanc plat et sans intérêt, personnages qui discourent faussement, etc. Reste la courte séquence des danseurs pendant laquelle les mots buissonnant en "vieux français" du Roman de Renart, la musique de Stravinski et les corps mouvants nous amènent autre part. Comédiens, tous très charmants, c'est sûr, on se rince l'oeil, qui parviennent enfin à l'expression dans les scènes de désirs.
Ce film est absolument génial, chapeau au réalisateur Mahsun Kirmizigul qui est par ailleurs un piètre chanteur de pop turque du dimanche. Quelle richesse de scénario: il nous parle de la question des kurdes, de l'exode rurale, immigration, de la métropole, de la réalité de la vie à Istanbul, homosexualité, mafia, famille, paternité, fraternité, adaptation, malêtre... J'ai dû le voir une dizaine de fois, et pas une fois j'ai pu empêcher mes larmes de couler. Magnifique, émouvant, enrichissant, très humain, avec un soupçon d'action, comment ne pas l'aimer. C'est si dommage qu'on ne puisse pas le trouver en DVD
Et voilà pourquoi faut pas confier les sagas à n'importe qui, l'émission c'était bien pour Bern, les films ça va pas pour Besson. Le 1 était bien, le 2 ça commençait franchement à glisser pro Marseille et bon petit film français, la on va dans le film français pourri, le 4 c'est le plantage complet avec encore de Marseille, OM, foot, stars... bref la cagade je crois qu'on dit. Bon donc comme je le disais Marseille à fond, les pro PSG font une syncope. Les méchants ? Des chinois, faut s'adapter, le taxi aussi d'ailleurs, ceux d'entre vous qui n'ont pas vu Tonnerre Mécanique, Supercopter, Bumbo... session de rattrapage avec un taxi qui glisse sur la neige, bientôt il s'envole comme Fantomas. Pas la epine d'épiloguer dessus longtemps tant c'est vide. Mise en scène : bof, trame : nulle, histoire : vraiment pourrie, musique : on a tout perdu de ce qui marchait dans le 1er opus, enfin sauf ce qu'on reprend de ce film, jeu d'acteur : on glisse toujours plus bas... Pas la peine de continuer je crois. Seuls bons points : toujours plus de cascades (c'est pas forcément bien mais j'essaie de trouver hein ?), les mêmes acteurs (là aussi ouille, mais au moins ça a de la suite et on voit l'évolution des personnages, même en mal), et un film français qui marche (pourquoi ? Parce qu'en France les merdes ça plait). Passons.
pour les fan de film de guerre c'est un une insulte voire meme un gros crachat a la tronche ,c'est nul ,soporific ,naze ,stupide , médiocre, malgré que les acteure se débrouille un peu bien ,vraiment spoils of war reste une torture pour les fan de film de guerre ,franchement ce "film" est inutile, vous pouvez me croire ,ne regarder surtout pa sinon vous aller le regretter .