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Un très grand moment de cinéma et de réflexion, pas forcément agréable à voire d'autant plus qu'il s'inspire de faits réels! Les professeurs philosophiques sont décidément incroyablement suggestifs dans toutes leurs représentation dans le septième art, et celui-ci m'aura probablement donné l'une la plus grosse claque sur le conditionnement humain. Une très grosse leçon de morale qu'aucun réalisateur n'a jamais osé abordé auparavant, à voire et à méditer.
Anthony Hopkins génial, Brad Pitt exceptionnel, histoire magnifique et originale. Bref un chef-d’œuvre sous tous les angles.
Après avoir vu "N.W.A - Straight Outta Compton" film musical sur le Rap que j'ai adoré je me faisais une joie de renouveler l'expérience avec "Kill your friends".... .... Tout l'opposé de "NWA - Straight Outta Compton"... un long monologue-dialogue intérieur et un pseudo-thriller.... Nul !
J'avais beau ne pas trop savoir comment cela allait être fait, j'avoue que l'idée de raconter une romance sous forme de match ou plutôt de reportage sportif me paraissait plutôt sympa, voire assez attrayante. Hélas, le procédé fonctionne mal et apparaît plus inutile qu'autre chose, le tournage avec deux ou trois caméras et un perchman limitant très logiquement une quelconque velléité de mise en scène. Malgré tout, Dominique Farrugia a beau être pris à son propre piège par un procédé exploité assez lamentablement, celui-ci dirige bien ses acteurs, à l'image d'un bon Serge Hazanavicius en éternel ado, et surtout les seconds rôles, d'Alain Chabat à Lionel Abelanski en passant par Amélie Pick et Farrugia « himself », à l'origine des meilleurs moments du film et offrant même quelques répliques assez drôles. Dommage donc que « Delphine 1, Yvan 0 » passe autant à côté de ce qui aurait dû faire son originalité et son charme, car dans le registre comédie romantique vaguement dramatique, ce dernier ne se défend en définitive pas si mal. Passable.
Après Bob le flambeur et juste avant Léon Morin, prêtre, Melville nous donne là son dernier « film d’auteur » au sens propre du terme. L’échec - relatif mais flagrant - de ce polar en demi-teinte va le contraindre à se tourner ensuite vers d’autres horizons en revenant à des adaptations de romans (il s’y était déjà essayé avec Le Silence de la mer et Les Enfants terribles) et surtout en engageant des grands noms du cinéma pour interpréter ses personnages (Belmondo, Montand, Ventura…) Ici, c’est lui-même qui se charge d’interpréter le héros (avec une certaine balourdise, il faut bien le reconnaître), journaliste en traque d’un délégué français de l’ONU mystérieusement disparu. La nuit new-yorkaise est remplie de clichés, la fin est d’abord semble-t-il convenue puis rebondit à la toute dernière seconde dans un effet d’absurde inexpliqué et inexplicable. Même si la mise en scène de Melville est toujours aussi virtuose et remplie de « cinéma », le film est en grande partie raté donc, mais il est courageux et même pathétique à certains moments. Ce film est à voir pour imaginer, s'il avait été réussi, ce qu’aurait pu être la carrière postérieure de Melville.
Dommage ! Les soeurs interviewées sont extra, pleines de joie et de gaité, et intéressantes...mais on aurait aimé les entendre un peu plus et oui, en savoir un peu plus sur leur quotidien....Vont-elles parfois voir leur famille par exemple ? Au lieu de ça, on a droit à trop de plans lents et sans intérêt, et surtout mal filmés. Le "réalisateur" y a mis de la bonne volonté mais peu de technique et il a beaucoup de progrès à faire en terme de réalisation et de montage ! Mieux vaut éviter d'y aller à l'heure de la sieste. Le son n'est pas très bon non plus.
J'ai essayé le film calibré selon Besson, ayant, moi, 2 heures à perdre - "3 Days to kill". Calibré pour ados, pas trop regardants.... Une "star" américaine (ici un rien déclinante - Kevin Costner), des "bastons", des poursuites en voiture(s) et cascades diverses, une jolie fille (Amber Heard), des "méchants" bien méchants (le francophone Sammel - un Allemand, et le franco-islandais Lemarquis, au physique atypique), un tournage dans un Paris redistribué (Montmartre est à côté de la Cité Universitaire !...), avec jolies vues pour touristes.... On mixe le tout, ambiance jeux vidéo, et cela donne un navet de toute "beauté" ! Le scénario ? Franchement le dernier souci de Besson et de son complice en "écriture" (un nommé Hasak - ?). Vague intrigue façon thriller (très vague - il suffit que cela bouge, et qu'il y ait du sang - pas mal de sang ; aucune cohérence, aucun enjeu), supplémentée avec une bonne dose de sentimentalisme "familial" (papa espion, catégorie "nettoyeur", veut se rapprocher de ses épouse et fille - cette dernière, "Zooey"/Hailie Steinfeld, ne pouvant en aucun cas être la rejetonne des auteurs biologiques en montre, Costner et Connie Nielsen, car 2 parents aux yeux bleus ne peuvent engendrer un enfant aux yeux marron - passons...), un brin d'"humour" - pitoyable (par exemple la scène de la recette de la "mamma"), et même un chouïa de bien-pensance (le "héros" est bon avec les squatters). Sans oublier un "ressort dramatique" jouant sur la santé. Ce produit manufacturé (un tâcheron lambda derrière la caméra - "McG", ici) est d'une médiocrité inouïe..... que dire d'autre ?
Une bonne surprise. C'est vrai que l'intrigue progresse à une lenteur parfois soporifique. Mais Lelouch joue avec le spectateur pour mieux le surprendre, la voix de Fanny Ardant est toujours aussi envoûtante, le cadrage est réfléchi et a un sens, les clins d'oeil émaillent le film et donnent envie de le revoir.
"Click" est une comédie qui sombre dans le drame pour au final terminée par une touche prévisible : la morale. Il y a très peu de scènes drôles et le film tire en longueur. Les passages dramatiques sont somptueux, c'est la seul chose que j'ai vraiment adoré, le reste laisse à désirer.
Adaptation du célèbre roman de Stephen King, Dead Zone est un de ces films sans prétention, mais qui de ce fait transpire le vrai, l'implication et le film fait pour faire du vrai du cinéma et par admiration de l'oeuvre de King. Car Dead Zone est très fidèle à son matériau de base, il conserve la tension présente dans l'oeuvre originale, développe bien des personnages attachants, un intrigue lente à démarrer mais captivante par la suite et bien sûr une atmosphère glauque digne de Stephen King. La musique n'est pas exceptionnelle, mais elle accompagne bien l'action du film. Ensuite, je suis fan du fait que Cronenberg ait choisi Christopher Walken : c'est un acteur avec un visage mémorable, qui joue tout en finesse avec un charisme fou, tout en rendant son personnage attachant et sympathique (un peu à la manière de Voyage au bout de l'enfer). Les seconds rôles font aussi du bon boulot. Je n'ai pas grand chose à dire : c'est un film honnête, bien mis en scène, bien joué, captivant et émouvant, en gros c'est excellent. A voir.
Noomi Rapace est fabuleuse dans ses rôles, une histoire pleine de rebondissements et très bien ficelé. Continue comme ça Noomi tu ira loin. ;-)
Une histoire vraie incroyable, racontée par l’imposteur lui même et ses victimes. Une dernière demie-heure haletante où l'on se demande comment cela va finir. Ce film/documentaire est passionnant, troublant, et montre le cheminement et la capacité de certains hommes à mentir pour arriver à leurs fins. Extraordinaire !
Mal conçu, hâbleur, nombriliste et très approximativement filmé. Un film qui mine tous les espoirs mis dans ce réalisateur.
j'adore l'ambiance baroque de ce film surtout els femmes pulpeuse avec leur superbe corsés ,je l'ai revu en dvd si j'en m'en souviens bien c'est issu d'un roman d'anne rice dans les seventies . je ne l'ai pas lu donc je peux pas faire de comparaison avec la version de ce film . Tom cruise est super charismatique a en effacé la prestation decevante de brad "l'oreal "pitt , kirsten dunst , à l'époque trés jeune" en fait trop comme toutes les enfants acteurs de son age .
Encore pire que le premier, on dépasse le limites.
Vrai ! C'est le premier adjectif qui me vient à l'esprit tant ce film est vrai. Au Danemark, on se contente de montrer les choses d'un point de vue humain, sans fioriture, sans tralala et c'est d'une efficacité redoutable. Pour ceux qui ne connaissent pas bien le "dogme", c'est une principe, u=ne charte selon laquelle, en gros, un film doit être tourné sans artifice (lumière naturelle, pas de post-synchro au niveau du son, que du numérique...) Bref, le dogme, ca veut dire, on ne triche pas avec la technique pour mieux disséquer les émotions à vif des acteurs. Ce qui fait que très vite, on a l'impression de devenir le personnage. On ne sait plus si l'acteur copie notre réaction ou si c'est l'inverse. Un véritable miroir de l'humanité ! Dans Open hearts, on ne juge pas. Nul n'est parfait. Rien n'est définitif dans la vie et les personnages le découvrent en glissant lentement mais sûrement au-dehors du joli chemin routinier qu'ils s'étaient jusque là forgés. Un film très beau, très juste, tendre. C'est émouvant ! Le quatuor d'acteur est au top (mention spéciale à Mads MIKKELSEN qui donne le vertige a forec de perfection et d'intensité). Susanne Bier a un vrai talent... Vivement les prochains films !
Il fallait à tout prix que Dany Boon demande le pardon pour son inqualifiable arnaque de Bienvenue chez les Ch'tis, film culte d'une génération de beaufs toute entière qui a ridiculisé la France dans le monde en matière de box-office. Il fallait qu'il demande l'aide d'un acteur belge, d'autant plus que l'intrigue se déroule sur les extrêmités des frontières Belges et Françaises. La première étape est d'avoir embauché Poelvoorde, acteur de génie et l'idéal pour les personnages qu'il incarne. Boon reprend les rênes du personnage principal, franchouillard par excellence, et en ajoutant une histoire cucu la praline à la Roméo et Juliette dispensable, mais qui fait évoluer de force le film. Fondé sur le racisme, l'intolérance, le bourrage de crâne de deux peuples sur l'un et sur l'autre, le film se révèle profondément humain, sur le contexte de la découverte de l'autre, qu'il n'est pas celui qu'on nous exposait. De nombreuses scènes amusent le spectateur, dont la voiture de douane transformée en Ferrari, les crises de Poelvoorde, l'accent belge de Boon . . . Le pardon de Boon est officiellement exaucé !
"Retour chez ma mère" est à l'image des précédents films d'Eric Lavaine qui s'appuie toujours un bon casting, mais la qualité n'est jamais au rendez-vous. J'exagère un peu concernant la qualité, car ce n'est pas non plus un mauvais film, mais tout ce qu'il y a dedans m'a semblé sans intérêt. C'est un film "bande annonce" puisque tout ce qu'il peut y avoir d'amusant ou autre se trouve dans le trailer comme le montre les seules répliques qui font mouche lors du repas de famille. Le problème avec Eric Lavaine est qu'il part d'un fait qu'il use au maximum en utilisant tous les clichés possibles avec ici comme le titre l'indique le retour chez sa mère pour une femme qui avant avait une vie riche. Après cette partie inintéressante, l'histoire le devient un peu plus quand il est question des thèmes du deuil, du fait de refaire sa vie, etc, mais tout reste trop convenu. Si les acteurs font leur maximum, le film est globalement très ennuyeux et surtout pas drôle, ça ressemble plus à un petit téléfilm qui sera aussitôt oublié.
Bof bof ce film lesbien...pas de belles images bon il est ancien d'accord mais on aurait pu se raccrocher a qq choses parce que les actrices sont moyennes je trouve, l'histoire pas interessante, bref c'est tout juste moyen et en plus je n'ai pas aimé, il n'y a rien que j'ai aimé au premier coup d'oeil et il n'y a rien qui me ferait revenir vers ce film
Film qui n'est pas sans intérêt mais qui ne soulève pas les passions non plus ! Ce n'est pas bien palpitant; l'intrigue s'essouffle vite et on regarde le film sans trop réagir et à la fin on se dit que ce n'était pas nul mais que ce n'était pas terrible pour autant. Un film fade en somme !
Un bon film qui a du sens, une sincérité, et un fond, sans être pour autant engagé. à voir !
Une production française digne des plus grands studios ! Que l'on soit fan de la BD ou pas, Zombillenium procure 1h20 de pur plaisir, pour les enfants comme pour les adultes. Mes 3 enfants (9, 15 et 17 ans) et moi sommes ressortis avec une banane d'une oreille à l'autre, charmés par un scénario et des dialogues parfaitement ajustés, des personnages tous plus attachants les uns que les autres malgré leur «monstruosité», une bande son qui décoiffe et des tonnes de détails et références qui raviront les cinéphiles. Un vrai rayon de soleil !
Oh la la, faut vraiment que quelqu'un de censé lui dise à Luc Besson d'écrire des scénarios! Que les producteurs arrêtent de le suivre, ou je ne sais pas. McG est bon, Kevin Costner aussi, rien à dire, mais bon sang, ce scénario, quelle fumisterie!
Canon, encore un film sur l'histoire d'un bad boy gangster racaille ouai!!! qui va devenir gentil et se mettre a la dance parce qu'il est tombé amoureux d'une fille, sur fond de hip hop rnb, en gros les musiques super qu'on entends jamais a la radio et a la tv,super!! vous l'aurez compris rien d'original, un film pour les fans de diam's ^^ !!
Une très belle adaptation sur grand écran de l'œuvre de Michel Quint.
Un film magnifique. A quelques temps de la mort, Huston parvient à une maîtrise absolument géniale de son art : il donne ses tourments, ses inquiétudes, ses angoisses à cette histoire simple ce procure à celle ci une dimension tout à fait extraordinaire.
On était en passe d’attendre énormément de Franck Darabont, au vue des deux chefs d’œuvre, Les évadés et La ligne verte, qu’il avait précédemment signés. Aborder le sort des cinéastes victimes du maccarthysme était une thématique d’autant prometteuse, tant ces événements restent un stigmate de l’histoire d’Hollywood sur lequel les studios restent frileux de revenir (en la matière, la référence reste sans doute La liste noire, datant de 1990). Mais, si le premier quart d’heure du film répond aux attentes en suivant un scénariste happé par le système hollywoodien, qui n’est pas sans rappeler Barton Fink, la suite, avec l’arrivée du dit scénariste dans une petite bourgade californienne, fait virer le film dans une direction catastrophique. Dans des décors dignes de Pleasantville, l’insertion de cet homme devenu amnésique déborde d’un bon-sentimentalisme mielleux et d’un discours patriotique pesant et repose sur une intrigue terriblement simpliste, voire enfantine. Quand la dernière demi-heure essaiera de ramener la narration vers son sujet initial, la naïveté du propos inonde le traitement de la dénonciation de la chasse aux sorcières anti-communistes. Quant aux acteurs, ils sont à l’image de la superficialité du film, en particulier un Jim Carrey incapable de créer d’empathie pour son personnage qui semble n’être qu’une pâle copie de ses précédents rôles dramatiques. The majestic est donc une terrible déception de la part de son auteur.
Bon ça se regarde, mais j'attendais plus d'une comédie britannique. C'est vraiment trop gentil. Les prisonniers qui sont soi-disant coupables de meurtres ressemblent à des bisounours! Bref, je ne conseille pas.
quand j ai vu ce film j ai été émerveillé je ne ma tender pas a voir un film aussi génial :-)
@Gonnard: Merci de ne pas prendre des fantasmes pour des réalités.
Vous arrivez dans un restaurant magnifique, la vue sur la mer est sublime, les serveurs aux petits soins. Ils vous servent un grand vin pour vous accueillir. Et arrive enfin le plat. Il est sous une cloche d'argent. Vous vous léchez les babines... Et là, vous découvrez des coquillettes au ketchup. Vous protestez, mais le serveur vous explique, très sérieux, que ce ne sont pas de simples nouilles, mais une torsade cylindrique, confectionnée dans une pâte à base de semoule, d'oeuf et d'huile d'olive. Bref, il se fout de votre gueule. Ridley Scott pareil.
Donnez-nous du Mara Jade ! De l'Académie de Skywalker sur Yavin IV ! Du vrai Thrawn ! du C'baoth ! Du Kyle Katarn et Jan Ors ! Donnez-nous du VRAI STAR WARS ! Ral le bol de toute cette daube qu'on nous sert depuis des années !!!!!!!! Vous voulez connaître la véritable histoire, avec un véritable scénario, et de véritables personnages attachants ? Lisez "La croisade noire du Jedi fou" de Timothy Zahn, les véritables épisodes VII, VIII et IX, avec Luke Skywalker prêt à bientôt démarrer une nouvelle Académie Jedi sur Yavin IV, l'introduction du personnage de Mara Jade, Talon Karrde, un vrai couple Han/Léia, etc. Vous voulez du grand n'importe quoi ? Alors allez voir cet épisode IX de Disney. Après un VII copié-collé du IV (en beaucoup moins bon), et un VIII de Johnson plus que désastreux, voilà un IX tout simplement lamentable. On sent du début à la fin que JJ.Abrams (malgré ses déclarations "officielles") fait tout pour rattraper le "désastre Johnson"), et essayer de tout rétablir selon sa vision première. Mais, au final, Abrams ou Johnson, ça reste du Star Wars Disney, donc pas du VRAI Star Wars. Tout simplement. Rey toujours aussi inintéressante, Kylo Ren, le méchant qui a autant de charisme qu'une moule, du fan-service en veux-tu en voilà (trop, mal utilisé). Finn, Poe et compagnie, d'une platitude sans nom. L'Empereur a perdu de sa superbe. En même temps, recycler le grand méchant du VI comme ça, fallait pas s'attendre à du lourd. Aucune émotion, le film laisse de marbre. Juste une larme (une de plus après les litres déjà versées depuis longtemps) de voir ce que Star Wars est devenu. Restez avec les 6 premiers films. Restez avec le vrai univers étendu de l'époque Lucas, et mettez celui de Disney en "Légende". Il le vaut bien. Même plus que bien. RIP Star Wars. Sur ce, je retourne aux romans de Timothy Zahn avec le vrai Luke Skywalker, Mara Jade, et les autres.
Autant le premier et le second étaient bons, mais là ça reste quand même assez faible. L'actrice principale fait trop bimbo à mon gout et ne reflete pas la tendre jeune descendante de Candyman, c'est dommage. Cependant quelques bons points, Tony Todd joue encore très bien son rôle après 6 ans pour le premier opus, on le retrouve bien. La fin est assez réussi pour ma part. Au final, je suis déçu, car je m'attendais à plus captivant, mais bon ça peut se voir quand même. J'aurai pu mettre 2 étoiles, mais c'était trop limite, à vous de voir.
Voir tant d atrocités et savoir que c est tiré d'une histoire vraie me font detester l espece humaine. Je regrette sincerement d'avoir vu le film
C'est super mal joué. Super mal réalisé (la scène du cimetière quand on découvre tour à tour les divers protagonistes est juste ridicule). Il ne rend pas justice au livre (sympathique livre pour ado). Franchement on aurait pu se passer de cette adaptation sans intérêt.
Film très juste, avec des personnages qui sont dans leur rôle, sans caricature ni pathos( en particulier pour l'adolescence, vue de ses angles multiples). De la difficulté immense de dire l'indicible.. Histoire de liens, lien ténus, distendus renoués et puissants. Le cheminement nous ramène à la vie. « La nuit n’est jamais complète. » nous dit Eluard comme dans ce film aux sens attentifs, absorbant..
J'ai pas mis 5 étoiles, parce que j'imagine que ca ne se fait pas pour ce genre de film. Mais dans le style, c'est très réussi: de l'action, du suspense, de beaux paysage (et acteurs)... Ca m'a rappelé Le Fugitif avec Harrison Ford, version enfant. Mes garçons (6 et 10 ans) ont adoré et on etait tout les 3 plutot d'avis que cette suite est peut-être plus réussi que le 1er episode.
Le première épisode d'une trilogie qui reste graver dans les mémoires. Le film n'as pas pris une ride les effets spéciaux reste vraiment excellent,je trouve qu'ils sont encore plus bluffant que avant car justement il est très rare que un film des année 80 vieillisse aussi bien (je ne parle pas des autres film comme star wars etc... car pour moi c'est film vieillisse très bien comme retour vers le futur) le film est devenu tellement culte que l'ont ce souvient tous de la musique du générique du début et de fin et de cette phrase "Allô Mc fly il y a quelqu'un au bout du fil !"en bref retour vers un film comme on en voit plus maintenant est ces bien dommage.
Après un second opus moyennement réussi, voici un troisième volet renouant avec l'esprit du premier film, et considéré pour beaucoup comme le deuxième meilleur épisode de la saga. Il faut dire que le spécialiste des effets spéciaux Chuck Russell a fait un très bon boulot derrière la caméra, appuyant brillamment le scénario de Frank Darabont (futur auteur de La Ligne Verte et des Évadés). L'histoire oublie donc les frasques du précédent film et reste dans la continuité du premier, mettant en avant cette nouvelle trouvaille qu'est la capacité pour les victimes à contrôler leurs rêves. On en apprend également un peu plus sur le passé de ce cher Freddy, approfondissant ses origines et sa personnalité quelque peu déroutante. Désormais un croque-mitaine résolument sadique et un blagueur doté d'un humour extrêmement noir, Mr. Krueger tue ses victimes avec une certaine malice et une originalité quant à la mise en œuvre de ces meurtres exubérants. Les effets spéciaux sont eux encore aujourd'hui très crédibles, en particulier la scène avec un mini-Freddy en pâte en modeler ou encore une transformation en un serpent géant glouton et friand de jolies blondinettes effarouchées. Même chose pour nos jeunes acteurs débutants (dont Laurence Fishburne, Patricia Arquette et Ken Sagoes, qui reprendra d'ailleurs son rôle dans le quatrième épisode), plutôt bien dirigés par un réalisateur pourtant plus préoccupé par la surenchère d'effets visuels tous plus novateurs les uns que les autres. Ainsi, avec le retour d'Heather Langenkamp, de John Saxon et même de Wes Craven participant au scénario, ce petit retour aux sources primaire réussit à s'imposer comme une suite de qualité, allant encore plus loin que ses prédécesseurs mais ne possédant hélas pas le même charme que le premier, l'original, le meilleur.
un scandale de faire une promo tapageuse pour une daube pareil plein de vieux clichés ! une animation à la PIXAR ? Mais que fait la moderation sur les faux compte (voir les dates de commentaire) qui on noté 5 étoiles ce film avec des comptes créés pour monter la note de ce pseudo divertissement ! et vive la censure d'allociné !
À l'origine, un écrivain, Jeffery Deaver, connu pour ses romans policiers glaçants. En 1997, celui-ci sort "Le désosseur", qui deviendra non-seulement un best-seller mais également le premier tome d'une longue série mettant à chaque fois en scène l'inspecteur paraplégique Lincoln Rhyme. Hollywood s'empare immédiatement de l'œuvre et sort deux ans plus tard une adaptation cinématographique avec le vétéran Phillip Noyce derrière la caméra (Jeux de guerre, Le Saint), Denzel Washington dans le rôle du célèbre Rhyme et Angelina Jolie en sidekick hésitante, l'actrice commençant à bien se faufiler parmi les nouveaux espoirs féminins dans le milieu. Ils sont accompagnés de l'atypique Michael Rooker, de l'ex-comique de "Marié, deux enfants" Ed O'Neill et de l'improbable Queen Latifa, inutile au possible dans ce thriller conventionnel aux airs de déjà-vu. Surfant pour la énième fois sur la vague post-Seven, le long-métrage respecte les codes à la perfection et n'omet aucun détail : un tueur en série, qui peut être n'importe qui dans l'entourage de nos héros, une situation originale (un flic paraplégique guide une fliquette inexpérimentée), des meurtres à peine sordides, du suspense à deux balles et une prévisibilité de premier ordre. Mis à part une bonne séquence sous tension (la fin à l'hôpital), Bone Collector souffre cruellement de tics éculés et manque d'un souffle neuf et d'une réalisation convaincante, l'intrigue étant quant à elle tout simplement inintéressante. Classique du début à la fin, ce mauvais téléfilm à gros budget n'a hélas rien de vraiment palpitant, devant tout au plus passable et bien éclipsé par les ersatz du genre. Dommage, le tout s'annonçait prometteur.