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Josey Wales hors la loi : encore un excellent, un magnifique western signé par le grands Clint Eastwood qui réalise et interprète toujours d’une façon admirable. Vraiment ce western est marquant, très percutant avec un personnage que Clint Eastwood interprété magistralement et a la perfection comme a son habitude. Cette fois si Clint Eastwood joue le rôle homme qui posé et sans histoire qui va voire sa femme et sa fille mourir et qui peut a peut va devenir Josey Wales, un hors la loi impitoyable et sans pitié qui a pour seul recoure : la violence et la vengeance. Ce n’est pas un héros dans ce film, c’est un homme qui a la vengeance qui coule dans ces veine et qui va traverser tout pour retrouvé les meurtrie : il va devenir une légende et un meurtrie. Il va devenir aussi une des grandes figures de l’histoire du cinéma/western : c’est un personnage qui est devenu culte. Ensuit, la réalisation et la mise en scène est absolument magnifique : des plans de caméra posé et redoutablement efficace et des paysages naturelle d’une beauté incroyable : vraiment chapeau bas un Clint Eastwood. De plus, l’histoire et passionnante et captivante, une chevauché a travers des paysages magnifique (la nature, les montagnes, les désert) et absolument sublime. Les acteurs sont très convaincant surtout le grand Clint Eastwood qui est encore une fois impeccable et très charismatique. Et pour finir les musiques sont excellentes et apport a l’ambiance du film. Voila ce film est une pur merveille, un classique du cinéma western devenu culte. Je vous le conseil absolument car ce western impose et efficace. Pour moi c’est un énorme coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre.
Une fois de plus, Agnès Jaoui réussit ce qu'elle entreprend... Drôle, caustique et touchant... essentiellement grâce à l'interprétation de Marilou Berry (qui tient décidément bien de sa mère Josiane Balasko!), "Comme une image" souffre néanmoins de quelques longueurs... Mais ça n'en bride pas pour autant notre plaisir... A noter la présence de Virginie Desarnauts (l'épouse de Bacri dans le film), une des rares comédiennes de sitcom, vue autrefois dans "Premiers baisers" (pour ceux qui s'en souviennent), à avoir réussi à sortir de ce giron des séries télés bas de gamme pour entamer une véritable carrière cinématographique...
C'est nul niveau mise en scène,intérprété par des cactus,pas effrayant,pas mystérieux,en fait c'est tout l'opposé du chef d'oeuvre de carpenter...A éviter de toute urgence!!!
Une comédie américaine super lourde... Adam Sandler dans son meilleur du nul !
Un film avec un scénario bancale qui n'a pour seul intérêt de voir demi moore en petite tenue.
"l'humanisation des méchants" ce qu'il faut pas lire xD Les méchants sont très très méchant.... et demeurés. Le scénario est particulièrement convenu, les acteurs sont médiocres, le doublage à l'ouest... j’arrête ici les éloges. 1/5
Ce film a vieilli, les acteurs ne m'ont pas paru bien crédible, et le tout m'a laissé un goût de déjà-vu. Pas un navet, mais pas le film du siècle non plus. Décevant.
j'avous, à la base, j'ai regarder ce film parce que je suis une très grande fan de Jeremy Renner, et punaise il mefait halluciner cet acteur!! à chaque film que je vois de lui, je le trouve meilleur, même si il est juste génial à la base!! dans ce film il est super flippant et donne un sens à ce personnage vraiment déranger!! dans l'ensemble le film est très bien, et c'est vrai que Jeremy Renner donne un sens tout à fait hors du commun à ce film!! je ne pense pas qu'avec un autre acteur, le film aurait été si bien!!
"Samurai Cop", c'est du nanar de compétition. Sur le papier, il ne s'agit que d'un énième buddy movie made in 80's : deux flic enquêtent à Los Angeles sur un gang de trafiquants de drogues. En réalité, ça se gâte lourdement. Outre la piètre qualité des acteurs, on relève d'abord un gang de yakuzas presque exclusivement constitué d'acteurs tous sauf orientaux ! Parmi les protagonistes, un séducteur à deux balles joué par Matt Hannon, sorte de sous-Lorenzo Lamas au charisme bovin et à la coupe de cheveux douteuse, cabotinant régulièrement pour notre plus grand plaisir. Celui-ci étant affublé d'un sidekick "comique" aussi inutile que pas drôle. Pour le reste : une réalisation amateur, un montage foireux, des morts surjouées à la pelle, des décors improbables (où ont-ils trouvé cette tête de lion qui trône fièrement au milieu d'une pièce ?), des poursuites filmées au ralenties et clairement accélérées, une BO au synthé moisie, et des dialogues débiles (NB : à voir en VF, comme tout nanar qui se respecte !). Ainsi, "Samurai Cop" est un nanar diaboliquement crétin, aussi mauvais qu'hilarant.
Malgré les efforts et le budget conséquent (Pour le Japon) ce film n'arrive pas à rendre hommage a l'oeuvre original de Go Nagai...Dommage
encore une fois un Benoit Poelvoorde extraordinaire de sincérité entouré de 3 actrices magnifiques. une histoire d'amour qui nous prend aux tripes du début à la fin, grandiose.
Certes la surenchère d'effets visuels lors des parties "au-delà" kitschs et guimauves de la jeune héroïne, les légères longueurs par-ci par-là, et les quelques petites maladresses, notamment lors des dernières minutes, peuvent alourdir la balance vers le côté négatif, surtout si, comme moi, on est pas trop fan de Peter Jackson en général. Heureusement c'est vers le penchant positif que s'oriente plus souvent cette balance. Et ce grâce en premier lieu à des acteurs tout à fait impressionnants, d'une Susan Sarandon impeccable en grand-mère rock'n'roll, à un Stanley Tucci absolument parfait en inquiétant voisin, en passant par Mark Whalberg ou encore la jeune Saiorse Ronan. Sans pathos, "Lovely bones" nous livre une petite réflexion sur la mort et le deuil emprunte de beaucoup de lyrisme et de poésie, bien aidé par une mise en scène pleine de punch et stylisée, parfois même virtuose, et un scénario aussi dense qu'intelligent, croisant les genres sans s'y perdre, puisque les codes du drame familial, du thriller policier, et du film fantastico-surnaturel se mélangent parfaitement dans le shaker du réalisateur néo-zélandais. Et même si ce-dernier manque parfois cruellement de sobriété pour traiter son propos, et même si l'on est pas un grand adorateur de ces précédentes signatures, l'ambiance envoutante et captivante de son de son dernier film, qui n'est pas sans rappeler celle de son excellent "Créatures célestes", a quelque chose d'excitant.
très bon film français, militant et bien écrit. Gilbert Melki porte ce film d'une très belle manière. 3 étoiles pour cet acteur formidable!
C’était impossible… ils l’ont fait ! Personnellement, je trouve que cette phrase présente sur l’affiche résume très bien le film. « Les spécialistes » ou quand un flic en mission et un taulard spécialisé dans les braquages vont monter un casse pour dérober 3 milliards de francs qui logent dans le coffre fort d’un casino de la Côte d’Azur. Il est pas idiot Patrice Leconte. Le mec se paie les services de deux acteurs bankables des années 80: Gérard Lanvin et Bernard Giraudeau. Tout ça pour déboucher sur un énorme succès public ! Plus de 5 millions de personnes devant les écrans ! Pas mal non ? Voila un chiffre qui a du faire des envieux ou des jaloux. Mais la question que l’on se pose maintenant est la suivante: Est-ce que le cadre sudiste, le duo d’acteurs et les résultats commerciaux font des « Spécialistes » un bon film ? Pour moi, la réponse est non. Pourquoi ? Tout simplement parce que dans les années 80, le cinéma populaire français n’avait plus son lustre d’antan. Et malheureusement pour lui, Leconte ne parvient pas à lui donner un souffle nouveau. Le constat qu’il faut en tirer, c’est celui-ci. Mais bon, il ne faut pas non plus cracher trop violemment dans la soupe étant donné que ce film arrive à se faire sympathique. Mais il ne faut pas en demander plus, je dirai même il ne faut pas en espérer plus. Dans un genre similaire, mêlant action, policier et casse, des films comme « Le casse » ou « Mélodie en sous-sol », tous deux signés Henri Verneuil, ont largement ma préférence.
lent, mou, bizarre. un bon scénario a la base. on attend quelque chose qui n'arrive pas. pourtant y'a de bons acteurs mais on s'ennuie devant ce film.
Plus drôle, plus libre que le premier numéro. Contrairement à beaucoup de films, la bande annonce ne laisse pas imaginer la force comique du film. Les gags s'enchaînent (même si parfois tirés par les cheveux), Rouve est excellentissime, on s'attache à cette famille délirante et on en redemande! Au passage : on espère vite voir Rouve dans la peau d'autres personnages avant que celui-ci ne lui colle à la peau. Grand comédien
François Ozon s'offre le luxe d'une satire politique en forme de réclame seventies... Du coup le réalisateur se permet tout, drapé dans ses convictions dramaturgiques pour le moins surannées, ronflant le bon vieux ronron boulevardier qui faisait la force de son superbe 8 Femmes. Effectivement sa Potiche nous est vendue comme une caricature grotesque du patronnat et de l'électorat de droite, avec morale bien-pensante à l'arrivée. Recyclant tout un pan de la cinématographie française - des années 70 aux années 80 - Ozon accouche d'une tambouille fort peu ragoûtante sentant furieusement le réchauffé : tout est figé, tout est forcé, rien ne séduit, du cabotinage ridicule de Luchini aux postures empruntées de Catherine Deneuve en passant par la coiffure de Jérémie Renier. Histoire de ne pas trop s'écarter des sentiers battus le réalisateur n'oublie pas de convoquer toute l'artillerie télévisuelle destinée à servir le pugilat général : triste petit théâtre qu'est la Potiche de François Ozon, filmée à sens unique derrière un joli maquillage. Allez, on éteint la télé et on va se coucher...
Un film subversif et puissant sur plein de thème, le poids de la responsabilité civile, le manque de moyens dans les hôpitaux, l'exploitation des médecins étrangers, la souffrance, la fin de vie, l'amitié, la solidarité.. Filmé caméra a l'épaule, ce qui donne un sentiment d'urgence et de tournis. Au delà des premiers rôles très bien notamment un Réda Kated grandiose.. enfin des seconds rôles importants et bien joués... Mention spéciale à Thierry Levaret et Jeanne Cellard jouant "Mr Lemoine" et "Madame Richard".
Amateur de nanars à l’occasion j’étais obligé de tomber sur lui un jour. J’étais étonné de voir le nombre de fans, George Clooney en plus est étranger à l’affaire, étonnant. Bon déjà ça a vieilli, qu’importe la nullité est intemporelle. Les acteurs sentent le grec à plein nez (je parle pas du kebab hein ? et pas d’amalgame trans non plus même s’il y a matière a) ainsi que l’amateurisme, mais pourquoi pas ? Entre le jeu inexistant mais qui essaie sans y croire, la caméra et son grain, les angles de tournage, une histoire qui ne sert à rien et bien débile, une tentative de dénonciation du pouvoir de la TV mais là encore c’est pas abouti, des incohérences en pagaille, des chansons qui tombent comme des bouses d’un coup, la musique d’ailleurs n’est pas adaptée (et moche), pas de décors ni d’humour, des dialogues si mauvais qu’on se demande comment ils les ont trouvé, pas de mise en abîme mais pas de pathos non plus, du placement produit grave discret (nescafé, pepsi), un coup de foudre bien moche, des FX mal faits presqu’autant que l’effroi des persos, une fin plus qu’improbable qui démontre que le rythme restera morcelé jusqu’au bout… Seuls des mecs barrés qui s’intéressent au cinéma peuvent faire ça. C’est plein de clichés mais ça passe. Les gars ont un problème avec les couleurs, pas de daltonisme mais quand on voit les tenues qu’ils portent, entre clowns et scientifiques en rose, ça va dans le délire barré. Comme toujours je suis embêté pour noter ce genre de film : mal car c’est ce que ça vaut ou assez haut car pour un nanar c’est le top ? Après tout on peut résumer le tout à : cris courses effrénées débiles et inutiles dans un ensemble vide. Au final je mets les étoiles à l’appréciation du moment passé : j’ai pas détesté, c’est marrant, ça passe le temps mais sans plus, un OVNI qui n’est ni série Z ni B donc 1.5 pour la bizarrerie.
Doté d'un très faible budget, Michael G. Bassett tente tant bien que mal à faire de son petit film intimiste un réel melting-pot entre film de guerre, suspense et horreur mais échoue hélas lamentablement. Si le suspense est maintenu, on ne voit rien, il ne se passe rien : tout est dans la paranoïa des soldats jusqu'au final, bourré de CGI effarants. Jamie Bell tente de sortir du rôle de garçon poétique de Billy Elliott et Andy Serkis de passer pour un véritable acteur autrement qu'à travers Gollum. C'est sympa mais c'est vain. Dommage, l'idée était bonne.
Voilà ! La bande de potes se retrouvent, un pur moment de nostalgie ! Ce film est excellent, toute la bande de potes est réuni ce qui est génial de les revoir tous. Je n' ai pas été déçu ! Les gags arrêtent pas de s’enchaîner, les retournements de situations, l'humour gras, les situations cocasses ... Un vrai bon moment de cinéma ! A voir et à revoir !
mais mon dieu que ce film est nullissime et que les gosses sont tête a claque dans ce film
Bon divertissement mais un peu trop sérieux et prévisible. L'ensemble a un peu vieilli.
Will Ferrel met son humour au service d un film certes pas révolutionnaire mais qui saura vous divertir. A voir
C'est un film que j'attendais depuis un moment ... En fait c'est surtout la prestation d'Elijah Wood que j'attendais, et je n'ai pas été déçue. En effet dès le départ on entre dans le film, j'ai trouvé les évènements du début quelque peu rapides, tout arrive si vite ... mais après tout c'est ainsi que c'est filmé et réalisé. Il est vrai que c'est un peu tiré par les cheveux, mais on se laisse convaincre ... et la fin humm quelle fin elle s'apprécie, la logique s'apparente bien à chaque fait ... tout compte - rien n'est laissé au hasard. Un thriller qui se laisse voir, alors allez-y!
poussif poussif poussif... Animation et design très bons mais apres le scénario quelle catastrophe! Tout est prétexte a des blagues scatos "mal senties" :) Alors que pourtant je suis plutôt adepte de ce genre d'humour, la ca tombe à plat, les personnages en font des caisses et des recaisses pour meubler le vide intersidéral de l'histoire. A éviter donc...
La salle passe son temps à rire, le film nous emmène dans un rythme permanent avec des rebondissements croustillants. C'est vrai que je ne comprends pas pourquoi la critique est à ce point assassine. Alors ces quelques lignes, juste pour vous conseiller d'aller le voir.
Toujours un Vincent Cassel à la hauteur, je décrirais ce film en un mot: loufoque !
quel divertissement ce film , et Bebel toujours aussi classe avec sa gueule de gentleman boxeur ,ça n’arrête pas une minute mise en en scène classique mais efficace
Comme un aimant prouve qu’Akhenaton est loin d’être ridicule en réalisateur. Bien que ce ne soit pas du grand cinéma au niveau technique, l’histoire est poignante et émouvante malgré quelques caricatures évitables. Les acteurs sont plutôt bons, et le scénario est correct. Sans être un grand chef d’œuvre et atteindre La Haine, le chanteur d’I AM nous livre un film vrai émouvant !
Bon bon bon.... extrêmement déçue par ce film....J'étais enthousiaste, mais ça n'a pas duré longtemps... Bon, déjà, le générique n'est pas encore terminé qu'on entend déjà des personnes bai...., et l'une des premières images est une paire de seins, donc pas de doute, c'est bien un film français..... Puis ça fume, ça boit, ah oui, ben on est toujours dans un film français.... Et puis après c'est long, long, long, il n'y a pas d’intérêt, pas de rebondissements, rien, c'est plat et ennuyeux... Je pensais rire un peu, mais non, on a plutôt envie de dormir. Il n'y a absolument rien dans ce film....NUL
Une vrai bouze avec un scénario écrit avec les pieds par une personnes qui déteste ghostbuster. La seul idée sympa était le casting mais pour l'histoire et les blagues c'est le néant.
Paul Haggis nous réalisa là, l'un des meilleurs films dramatiques de l'année 2005 (en attestent ses trois Oscars : Meilleur film, Meilleur scénario original et Meilleur montage). Une pléiade d'acteurs extraordinaires : Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Fraser, Ryan Phillippe, Thandie Newton & Larenz Tate, sans oublier, une B.O splendide que l'on doit à Mark Isham, et un scénario explosif ! Un mélange d'acteurs que l'on aurait jamais imaginé, un étrange voyage au cur de l'Amérique post-11 septembre, où à Los Angeles viennent se mêler divers destins et où la peur de soi et celle de l'autre ponctuent le film. Après Red hot (1993), Paul Haggis nous prouve avec sa deuxième réalisation qu'il a un grand avenir devant lui ! !
Un ersatz de la mutante qui se regarde avec déplaisir. Sérieusement il ne se passe rien de ben excitant mêmes les soi disant aliens femelles super excitantes ne le sont pas plus que ça. Film à éviter.
mais c'est quoi cette daube effet spéciaux(enfin si on peut dire) style année 60...ils ont dut avoir un budget de 200 euros c'est pas possible,je critique rarement mais comment peut on faire des films pareil a notre époque....
Attention, c'est vraiment un film pour enfant avec certaines valeurs morales mises en avant (mais à l'américaine). C'est à la limite de la caricature ... mais je ne pense pas que ce fut l'objectif recherché par le réalisateur.
Bryan Singer est un réalisateur dont la filmographie pourrait se diviser en deux parties. Les blockbusters comme "X-Men" ou "Walkyrie" plutôt bon et les blockbusters synonyme d'échecs commerciaux et critiques négatives qui font trembler les studios comme "Superman Returns" et le très récent "Jack et le chasseur de géants". Mais ce film, considéré à l'unanimité comme l'un des plus grands thrillers policiers des années 1990 est unique dans son genre et ne pourrait figurer dans aucune de ces deux catégories. Pourquoi ? Car ce film ne ressemble en rien aux autres du fait d'un scénario non linéaire, non seulement réussi de par sa complexité évidente mais aussi grâce à sa flopée de péripéties en tout genre qui font qu'on ne s'ennuie pas une minute. Bryan Singer s'amuse à détourner l'attention du spectateur, à l'emmener sur de fausses pistes ce qui fait qu'on ne se doute pas, jusqu’à la dernière minute, du dénouement de l'intrigue. Intrigue qui finit sur une chute bien moins évidente que ce que l'on pourrait croire. Un scénario excellent. Indéniablement. Justifié et mérité les récompenses de l'Oscar et du Bafta du meilleur scénario original. La mise en scène est vraiment réussie et on sent déjà un réalisateur à l'apogée de son art. Une réalisation léchée que nous offre Bryan Singer. J'ai senti ici le film de toute une vie. Les acteurs sont vraiment bon surtout, comme vous pouvez le devinez, Kevin Spacey jouant à la perfection le rôle de Verbal Kint, truand manipulateur et lâche. (Semblable au rôle qu'il tenait dans 'Seven' de David Fincher) On peut regretter tout de même un Benicio Del Toro en retrait par rapport aux autres. En fin de compte j'ai beaucoup aimé ce film. Un grand thriller. Comme dirait l'Ours Juif à Aldo Raine dans Inglourious Basterds, on n'est pas loin du grand art ! A voir absolument ! Du bon cinéma. Un film différent et original. 4.5/5
Bon … avant de se lancer dans Adieu au langage, on savait qu’on aurait un ovni évoluant dans de très hautes sphères. En fait, je me suis longtemps demandé s’il ne s’agissait pas d’une compilation de rushes à jeter qu’on aurait confondus avec le véritable film. Impossible de vous proposer un résumé ; c’est une accumulation d’images, de dialogues sans queue ni tête avec des fulgurances pseudo-intellectuelles témoignages d’un certain dédain pour le spectateur lambda. Certes, je veux bien qu’on me dise que Godard est un génie et que ceci est un chef d’œuvre mais on ne m’ôtera pas l’idée que le bon cinéma doit aussi se rendre accessible ce qui est loin d’être le cas. On dira Adieu tout court.
Une très grande réalisation, remplie d'humanité. Les scènes de combat sont impressionnantes et troublantes de réalisme. Un très bon Tom Hanks. Un des meilleurs films de guerre !
Pas le pire du genre, certaines séquences sont pas trop mal réalisées (deux ou trois bonnes idées de plans) et par moment il y a une atmosphère angoissante. Mais beaucoup de détails et de situations qui cloches, scénario très médiocre (la fin est limite ridicule).
Un film d’animation très décevant à l'humour très drôle et très pipi-caca avec une bonne dose d’humour et une animation étonnamment bâclée.
On aurait espérer un rattrapage, une nouvelle vue à un ensemble déjà pas franchement aidé par des personnages insupportables (entre "Daddy Tuche" et la fille "star", on est pas gâté...). C'est peine perdue dés que la famille commence son voyage pour les USA. C'est parti pour un concentré de nullité absolue, entre des gags sortis d'un autre âge (le coup de la carte), une direction narrative foutraque (riche, re-pas riche, re-riche, travail, pas travail) qui laisse peu de place à un semblant d'imagination. Critique complète ici.
Le personnage principal est moche et trop bavard. Agaçant.
Alexandre est une magnifique épopée filmographique ! Basé plus sur la psychologie du personnage que sur ses batailles, ses conquêtes, ce film nous fait voyager dans cette époque et nous fait découvrir Alexandre le grand sous un autre point de vue plus approfondi. Les acteurs (Colin Farrell, Jared Leto, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer...) sont d'une grande justesse et incarnent a merveille leur personnage. Les scènes de batailles sont bien reconstituées de façon réaliste et la ville de Babylone est tout simplement magnifique. Les paysages sont splendides, les costumes, les décors impeccable. Alexandre est plus qu'un bon péplum, c'est un grand film malheureusement très critiqué qui n'a pas eu le succès qu'il méritait. 19/20.
Hommage raté aux films de série Z, "L'homme homard venu de mars" ne manque pourtant pas de potentiel : une ancienne star certes devenue has-been mais qu'il est toujours sympathique de retrouver, des possibilités humoristiques infinies, des décors et costumes pouvant donner lieu à une saine créativité etc. Seulement, à trop vouloir coller à la série Z, le film n'en sort jamais. Les quelques traits d'humour restent trop timides pour mériter de l'intérêt et on se lasse (trop) rapidement des tours de passe-passe visuels.
Un tourbillon de couleurs, de dialogues exquis. Et une magnifique Penelope Cruz. Un véritable hommage au cinéma de la part d'Almodovar qui continue sur la bonne lancée de Volver.
Plaidoyer pour la comédie, le dernier film de Gérard Oury n'aurai jamais dû voir le jour en salles tellement son cynisme en font le plus mauvais film de sa carrière. Un bide, une daube ? Non, plus que ça. Le Schpountz marque la fin d'une des plus grandes carrières de l'histoire du cinéma français dont le propre auteur tombera malgré-lui dans les pièges de la célébrité : celle d'une fin de carrière prétentieuse et élogieuse de son art. Pathétique.
Mouais... C'est un film avec Miley Cyrus quoi... Rien de bien spécial. Une poupée Disney reconvertis en ajout secret du FBI, ça ne colle pas vraiment à l'image de Miley. Bref, c'est un film qu'on peut regarder une après-midi d'ennuis ou à regarder sur TF1. Un bon navet :)
La Bataille de Passchendaele nous plonge dans une histoire de romance en pleine 1ère guerre mondiale entre un sergent et une infirmière. Ce film canadien rappelle un peu Pearl Harbor, mais les scènes de romances sont banales et les personnages loin d'être attachants. De plus, les scènes de batailles sont trop peu nombreuses sur ce film qui dure 1h50 et historiquement on en retire rien sur ce fameux combat.