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Le Clandestin (1988) est une exécrable Série Z dans laquelle un chat de laboratoire parvient à s’échapper et décime toute les personnes qui ont le malheur de croiser son chemin. Scénario grotesque, personnages stéréotypés (les pin-up de services, les gars complètement crétins, le riche investisseur et son bras droit sans scrupule, etc) tout ce beau monde finissant par se retrouver sur le yacht du milliardaire (le chat y compris), ce qui devait être une sympathique ballade se transforme en réalité en véritable bain de sang. Acteurs amateurs ou confirmés (ou plutôt has-been), dont George Kennedy et Rob Estes (rendu célèbre grâce à la série télévisée Melrose Place - 1992/1999). Des makeup-effect low-cost en passant par les bruitages invraisemblables (de l’accident du pick-up aux incessants miaulements de chat rendant ridicule chaque séquence), sans oublier les dialogues tellement mauvais qu’ils en deviennent drôles (tout comme la maquette du yacht au moment où il coule). Ridicule de bout en bout, une perle nanardesque à réserver aux amateurs du genre !
Le souffle, troisième long-métrage d'Alexander Kott, est un film sans dialogues. Il sollicite d'autant plus l'ouïe, tous les sons et les bruits, ceux de la nature, en particulier, sont importants, surtout dans les steppes kazakhes. Mais le film, réalisé par un photographe à l'origine, est aussi un régal pour l'oeil. De somptueuses images et des cadrages magnifiques bien dans la tradition du cinéma russe, de Eisenstein à Tarkovski en passant par Kalatozov. Au point que cette esthétique menace de prendre le pas sur toute autre considération. Mais ce n'est pas le cas car Le souffle n'est pas une oeuvre uniquement contemplative. Le scénario est très habilement construit et recèle sa part de mystères (l'idéal serait de voir le film deux fois) avec une ébauche de triangle amoureux qui cache son véritable thème, lequel ne se révèle que dans son dénouement, absolument sidérant et qui mérite d'être tu pour garder intacte la surprise. Il suffit de savoir que Le souffle est un hymne à la vie et aux éléments et à la nature que, souvent dans l'Histoire, les hommes ont oublié de respecter, hélas.
excellent, tordant, tellement vrai... ce Bacri, quel monstre, cette Jaoui... terriblement juste... un super moment... a ne pas rater ( ps : non, je suis pas un pseudo intellectuel du cinema, et je lis ps non plus les cahier du cinema, pour ceux qui n'ont mis q'une etoile et qui ne sont pas une majorité sur ce coup ;o))
Un bon film d'aventure. C'est plutôt bien joué avec une bonne dose d'humour et d'action ; un film sans prétention òu on passe un bon moment.
Comment un adolescent asocial et antipathique a t-il réussi à créer la machine à se faire des "amis" ? Et bien c'est ce que tente de nous restituer David Fincher à travers ce biopic passionnant et enlevé, loin d'être une œuvre collégiale qui ne ferait que l'apologie du sujet qu'elle traite. Au contraire. Car avant d'être un film sur le phénomène Facebook et sur son jeune et riche inventeur, The social network brosse surtout le portrait de jeunes premiers qui deviennent des magnas de l'industrie en seulement quelques clics, et d'une nouvelle génération voyeuriste qui se fait des potes à grands coups de poke. Il est vrai qu'au premier abord, un film sur le parcours d'un geek énervant de suffisance, totalement inconnu il y a à peine quelques années, juste auteur d'un site internet où des anonymes étalent leurs vies privées sans la moindre pudeur, peut paraitre inutile et insignifiant, réservé à un public de nerds avertis. Mais mis en image avec efficacité et esthétisme, et bâti sur un scénario parfaitement documenté et d'une remarquable densité, donnant vie à une galerie de personnages disséqués avec justesse, le dernier-né du papa de The game et Fight club s'impose comme une sorte de tragédie grecque 2.0 sans concession et parfois complexe, mais au charme tout sauf virtuel, qui ne séduira pas uniquement ceux qui attachent de l'importance à leur photo de profil. On clique sur "j'aime". Retrouvez ma critique complète de "The social network", avec photos et anecdotes, ainsi que celles de films divers et variés, en ligne sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ N'hésitez pas, merci !
Souvent cité à tort comme un nanar dans la carrière de Patrick Dempsey, désormais star internationale et sex symbol, j'ai pu découvrir ce film sur Canal à l'époque et en le regardant encore aujourd'hui, je vois un teen-movie très sympa, avec une approche originale qui fait de lui une réalisation unique et vraiment distrayante. Pas un grand film incroyable, mais un divertissement qui fonctionne encore à merveille aujourd'hui.
Extrêmement mauvais, scénario vide, acteurs sans conviction, juste une suite d'effets spéciaux mega énormes qui enlevent le peu de crédibilité qu'aurait pu avoir ce film de SF. 20 ans pour sortir un navet, un gros navet en 3D!
Ca n'est jamais agréable de mettre 0 étoile à un film, à cause de l'envie du réalisateur de bien faire, du temps passé dessus. Mais parfois, on a pas le choix comme sur ce film ou devrais-je dire, Téléfilm. J'ai arrêté de visionner "Dark Mirror" après 24 minutes tant la réalisation minable me donner mal à la tête. Le scènario est beaucoup trop banal pour se permettre de rater à tous les niveaux : Les acteurs peuvent largement faire mieux , l'actrice principal est antipathique au possible & les clichés du genre sont réunis pour faire de ce "spectacle à nous glacer le sang pendant des jours" une belle bouse que l'on abandonne très vite, fatigué de s'abimer les yeux et le cerveau.
Un bon casting ne garantit pas un bon film...Là encore, une belle déception. Un film que je voulais voir (héhé) et que la cécité n'aurait pas rendu pire...si je peux me permettre quelques jeux de mot pourri à l'image de ce film. Il commence pourtant pas trop mal et prend une tournure surprenante et décevante donc ! Il semble qu'il y ait un message à comprendre mais on ne distingue pas bien lequel tellement l'intrigue en milieu de film tourne en rond...sans parler d'obscénités pas franchement utiles ! Pour un peu plus enfoncer "l'intrigue", la mise en scène est par moment franchement gonflante mais on pardonnera au réalisateur puisque le sujet traité doit bien ressortir par un moyen ! à la fin, texto : " tout ça pour ça ?!" à ne même pas télécharger ( ce serait vraiment con de se faire pincer pour ça...)
Difficile à croire mais avant de réaliser des petits chefs d'oeuvre de la comédie française, le tandem Toledano/Nakache ont commencé leur filmographie par cette comédie sans goût qui n'a pour unique force le duo Rouve/Depardieu et encore puisque l'on ne peut pas dire que les personnages soit franchement intéressants puisque se sont de véritables clichés ambulant. C'est surtout le personnage de Depardieu qui est vraiment sans saveur, pathétique et agaçant, Depardieu n'y est pour rien mais son rôle est vraiment mauvais. Pour une comédie on peut pas dire qu'on soit plié en deux, on est à des années lumières de l'humour de Intouchables, Tellement proches ou plus anciennement de Nos jours heureux. Bref, c'est une comédie à oubliée mais depuis le tandem Toledano/Nakache a fait du chemin et on peut les pardonner aisément de ce rater cinématographique.
Belle B.O mais sinon.. les acteurs ne jouent pas particulièrement juste, la réalisation fait un peu n'importe quoi et ils ont décidé de ne garder que la couleur rouge à l'étalonnage, ce qui donne des passages assez atroces tout en nuances de rouges. Je n'ai pas vraiment compris cette adaptation...
Excellent film réaliste sur un thème cher au fantastique. Une oeuvre maîtrisée d'un cinéaste à suivre.
Un film de Brian de Palma (2000) qui vérifie l'adage selon lequel même les plus grands réalisateurs peuvent se planter ! Ça commence par une interminable scène d'adieux de départ dégoulinante de mièvrerie. Les acteurs sont mauvais, les dialogues frisent le ridicule, les situations sont absurdes, la conclusion grotesque, et puis surtout ce film distille un ennui et un manque d'intérêt incommensurable. A ne pas confondre avec Ghosts of Mars de John Carpenter sorti quelques mois après et qui lui est excellent !
Je met 2 étoile Pour paris hilton Qui joue merveilleusement bien son role de pétasse et 2 étoile pour le film qui se laisse regardé =)
Après quatre chef d'oeuvre, Chatiliez se vautre lamentablement avec La Confiance règne. Il n'y a rien dans ce film, rien de drôle, rien de touchant, rien de surprenant. Ce sont surement les pires rôles que j'aie vu de Vincent Lindon et Cécile de France. C'est d'une vulgarité qui ne vole pas très haut et qui n'est jamais drôle.
Ou comment, La pucelle de Bella tombe amoureuse de Thor (Edward est partis acheté du pain et Jacob de l'anti-puce !) ,et s'en va-t-en guerre avec la communauté de l'anneau en traversant la terre du milieu conte la Reine du Mordor avec sa bande de Hobbits ! Tous sa pour sauvé Narnia !! On remercias également Princesse Mononoké pour sa participation dans pas mal de scène ! ^^ (Surtout la scène du Cerf, qui est grillé à 2km !) De toute façon, J'ai lâché l'affaire quand le miroir a essayé de me vendre que Kristen est plus belle que Charlize. Je savais que j'allais voir une Blanche neige en Dark Fantasy mais je suis sortie très déçu !! J'ai passer pratiquement tout le film a me demandé pourquoi avoir choisit Kristen Stewart pour joué Blanche Neige ,qui est et resteras malgré tout mon personnage de conte préféré. Cette fille est du Banalité pure et d'un jeu d'acteur nul ! Histoire peu crédible puisque La reine est jalouse de B.N mais ici, cela n'a aucun sens puisqu'elle est la plus belle ! une Blanche Neige qui se déclare rebelle et guerrière, mais attention pas trop ! Sinon on vas penser qu'elle n'a pas besoin d'homme et ça pour une princesse s'est n'importe quoi, cela fait mauvais genre ! Alors on lui colle un mâle dominant pour la protéger, j'ai encore du mal à l'avalé, car bien entendu, elle ne peux pas se débrouillé seule ! Elle est une femme vous comprenez ? En gros l'histoire est du grand n'importe quoi, pas fidèle au conte une seule minute ou alors trop fidèle mais dans le mauvais sens (Système Patriarcal) ! A regarder, seulement les passages de Charlize Theron. J'aurais vue Emma Watson ou Anna Kendrick pour le role de Blanche Neige !
Critique de "Kung-fu panda". Une belle surprise.Très drôle, le panda à l'allure de Anti héros est très sympathique. L'histoire racontée est originale et simple. Le scénario est bien foutu, les personnages uniques et déjantés. La musique est excellente et les scènes de combat sont réussies. Rien de mieux pour passer un moment agréable. 4/5
Tout simplement 1 bon film : comment de toute façon oublier le " moment " quand le chef reçoit le soleil en plein visage !..
Très bon ! Voilà une animation qui sort de l'ordinaire, tant au niveau histoire, qu'humour ... A consommer de 10 à 110 ans, on n'en perd pas une miette. Excellente surprise.
Michel Ocelot nous transporte une fois de plus dans une féerie visuellement somptueuse et unique, ce qui a totalement enchanté mes jeunes enfants trop habitués à digérer du Pixar.
On avait déjà définitivement perdu Terrence Malick depuis The Tree of life. Après un exécrable To the wonder j’avais pourtant eu quelques espoirs avec Knights of cup. Mais non. Ce Song to song est bien le pire du réalisateur. Enfin pour ce que j’en ai vu, ça m’a gonflé au bout de cinq minutes. Ou comment autant de talents d’acteurs dans un clip publicitaire pour parfum ou appartement de luxe. Comment un tel casting peut-il venir se perdre ici en étant aussi mal mis en valeur ? C’est assez incompréhensible. Tout comme la grâce disparue du metteur en scène qui nous a donné de si grands chefs d’oeuvre jusqu’à Le nouveau monde. Je ne comprends pas que des producteurs aient encore envie de monter ce genre de projet. C’est lourd, pompeux, prétentieux, sans âme, totalement incohérent. Et ces dialogues et ces voix-off encore plus insupportables que d’habitude. Je ne vois vraiment rien de positif à dire, ah si : la photo est toujours sublime (normal, elle est d’Emmanuel Lubezki, oscarisé trois ans de suite). Bref, il faudrait que Malick arrête maintenant, ça commence à devenir très gênant là...
Dernier Park Chan Wook en date, je ne sais pas quoi dire tant ce film m'a fai un effet indescriptible, un film de vampire comme vous n'en n'avez jamais vu et par la meme occasion, le meilleur ! Qualité Cristal, Vostfr obligé.
un film qui commence bien avant de tomber dans certains clichés....Bonne prestation cependant de Jessica Alba....pour adolescents !!!
travaillant à cette époque au cinéma, il à été écrasé par manque de place tout simplement,(époque titanic et autre) il avait sa place, mais je pense qu'il n'était pas sortie au bon moment et la distribution et les salles machine à fric, ne laisse pas la place entre. je suis aller le voir et cela m'a détendu, beaucoup plus que certains films de l'époque. j'ai aimé, mais le cinéma n'est que distraction.Il faudrait que je le revois...
A bout portant ? Le genre de film qu'on raterait facilement pour tout un tas d'a priori. Parce que le genre est trop balisé, parce que Pour elle de Cavayé n'était pas totalement convaincant, parce que Lellouche, on y croyait moyen dans un thriller. C'est pourtant dommage de passer à côté. Un Cavayé qui surgit hors de la nuit, court vers l'aventure au galop. Oui, trêve de plaisanteries, A bout portant dépasse largement ce qu'on peut attendre d'un thriller moderne. Pas de mauvais cholestérol là-dedans, de l'adrénaline pure, un minimum d'invraisemblances et de coïncidences parce que, quand même, c'est du cinoche, un sale air de la peur qui traverse les pores de l'angoisse. Le scénario est linéaire, mais qu'on ne s'y trompe pas, c'est écrit au cordeau, avec une sophistication sous-jacente. Lellouche est vraiment très bon et Zem et Lanvin assurent comme des bêtes sauvages. Eh oui, la dernière partie dans le chaos du commisariat, c'est de l'art brut(al) ! Ce serait américain, on crierait au génie. Pas la peine d'attendre le remake, ce sera forcément moins bien.
Seulement 12 ans après la démolition du Mur de Berlin en 1989, le réalisateur Allemand Roland Suso Richter pour son quatrième long métrage eu l'idée de créer une œuvre Le Tunnel basée sur l’authentique histoire d'un groupe de personne en 1962, qui en pleine division de l'Allemagne décide de creuser un tunnel entre La RFA et la RDA afin de libérer et de diriger un maximum de personne vers l'Allemagne de L'Ouest. Ce projet dirigé par Harry Melchior, champion de natation va permettre de rapatrié un bon nombres de personnes et ainsi réunir des familles. Une bonne fresque historique retranscrite sur un moment dramatique et honteux de l'Allemagne dont les conséquences fut douloureuses avec la pertes de 136 personnes estimés. Si la première partie n'est pas sensationnelle et l'action inexistante montrant des passages peu utiles parfois rendant le film de 2h30 excessivement long. En revanche la seconde partie tient en haleine le spectateur avec un suspens omniprésent et l'actions grandissantes. Mêlant historique, dramatique et romance, les personnages reste globalement convaincants et nous éprouvent méticuleusement leurs émotions mais Heino Ferch dans son rôle principale de Harry et de super héros est vraiment très performant. de belles scènes et une aventure passionnante Ce film méconnu à la réalisation et à la reconstitution historique soignée fut pour moi une agréable surprise malgré qu'il soit un peu long. A voir et dans le même genre cinématographique Allemand je recommande Good Bye Lenin de Wolfgang Becker
Avec sa philosophie bibliothèque rose, son optimisme naïf, on se demande à quel public s'adresse ce film hyper démonstratif. Au passage, on apprend que les anges doivent mériter leurs ailes. Qu'advient-il à ceux qui échouent ?
Pas de surprise c'est un film de Ken Loach donc vous savez que ce n'est pas une comédie que vous ne sourirez pas et que vous finirez le film déprimé. PLV : à ceux qui préfèrenet lutter derrière un écran que dans la rue
Un peintre qui a du mal à percer dans le mètier est possèdè par les forces sataniques après que lui, sa femme et sa fille se soient installès dans la maison de leurs rêves situèe dans une zone rurale du Texas! Voilà pour le synopsis, basique et usè jusqu'à la corde! Après le fendard "The Loved Ones", l'australien Sean Byrne persiste dans le genre barrè et chtarbè. "The Devil's Candy" est malheureusement un film d'horreur qui laisse dubitatif parce qu'il contient toutes les recettes capables de conquèrir l'aficionado de l'èpouvante religieuse et caricaturale! Pas besoin de chercher plus loin ou autre chose hormis un final visuellement luxuriant! Ethan Embry a la même tronche que Matthew McConaughey à tel point qu'on se demande si ce n'est pas l'acteur barbu de "Free State of Jones" qui joue cet artiste hippie illuminè dont la peinture rouge sur une toile blanche se transforme en effusion de sang! Une sorte de Christ aux yeux bleus, un personnage lorgnant du côtè de Charles Manson! Quant à Pruitt Taylor Vince, il fait peine à voir en guitariste de heavy metal...
James Franco s'est emparé avec brio de l'histoire du tournage du soi-disant pire film de l'histoire pour en faire une oeuvre jouissive et fascinante. On sent James Franco passionné par ce sujet dans lequel il s'investit à fond que ce soit en tant que réalisateur qu'en tant qu'acteur. Il est tout simplement méconnaissable dans la peau de Tommy Wiseau qu'il interprète avec un mimétisme hallucinant au point de véritablement totalement rentrer dans la peau du personnage. En retraçant la genèse du projet "The Room" ainsi que le tournage en lui même, Franco tente d'expliquer la plus grosse anomalie du cinéma et de capter le cheminement de pensée d'un véritable extraterrestre. On sent que l'histoire est très romancée (parfois un peu trop) et que les scénaristes n'ont pas hésité prendre les libertés par rapport à la véritable histoire car "The disaster artist" n'est pas un documentaire sur "The Room" mais un long-métrage fictif basé sur des faits réels où James Franco expose le regard personnel qu'il porte sur Tommy Wiseau. C'est un regard de cinéphile et d'amoureux du septième art plein de compassion et de naïveté que porte James Franco sur Tommy Wiseau. Le cinéaste américain réussit à capter ce qui fait la magie du cinéma à travers d'un film à mourir de rire doublé d'une invitation à la création et d'une déclaration d'amour au septième art.
Je ne comprends pas qu'on puisse encenser ce film: que de clichés sur l'Algérie!!! je n'ai pas reconnu alger! je l'ai même sentie hostile alors qu'elle est chaleureuse! l'actrice principale n'est pas algérienne et ça se voit, elle est mal à l'aise dans son rôle!!! ce film rassemble tous les problèmes: prostitution, alcoolisme, sexualité non assumée, alors qu'il aurait été plus judicieux de traiter un seul sujet. Bref, ce film est tout sauf interessant et présente un pays très froid et triste alors que l'algérie a tjs su garder sa chaleur. De plus le fait que les acteurs parlent français dénature le film. On se demande comment BIYOUNA a pu accepter une telle chose.
Sans vouloir faire mon pédant pseudo cinéphile, faut reconnaitre que je ne vois pas quelle note donner à ce film autre que 5/5. C'est purement et simplement un chef d’œuvre dont le reniement de ce statut est passible de la peine de tirage de poil de c*l au pauvre hère qui oserait commettre cet impair. Plus de 70 ans après sa sortie (et oui quand même) il est impressionnant de constater la modernité du propos qui nous fera passer les défauts inhérents à l'époque, c'est à dire des acteurs surjouant et un côté gueulard chez ces derniers... mais bon c'était le style des interprétations de l'époque et faut reconnaitre aussi que Welles a un charisme monstre et incarne à merveille ce personnage si complexe. Ce qui séduit dans ce film c'est avant tout ce portrait d'un homme retors mais surtout la mise en scène de Welles. En effet l'ensemble est d'une surprenante modernité. Alternant les points de vue et les flash back, le tout est emballé au bon rythme. A titre personnel je lui reprocherais toutefois de passer un peu à côté de bons éléments pour la dramaturgie... comme cet oubli de traitement pour ce qui normalement est censé être l'un des plus grand drame de la vie du "héros". Mais bon le reste est parfaitement emballé tout de même. En clair c'est un très grand film qu'il est indispensable de voir au moins une fois tellement son caractère innovant et surtout fondateur pour le cinéma qui lui succéda, mérite que l'on s'attarde à sa découverte.
Cette comédie, très légère, est assez plaisante, originale et se compose de quelques bons moments qui parviennent à nous faire sourire, même rire parfois. Cependant, c'est très inégal, un peu confus, faiblard par endroits et certains personnages sont beaucoup trop caricaturaux pour plaire, pour ne pas devenir antipathiques à nos yeux. C'est un film qui se regarde, qui aide à passer le temps et la VF est bonne !!
QUAND LE FANTASME NE DEVIENT PAS LA REALITE Comment Melki a pu tomber là dedans ! Que celui qui a pris une amende pour tabagisme passif dans le metro leve le doigt ! Pour signer une hospitalisation à la demande d'un tiers , il faut rediger soit meme le motif ! Il n'y a pas d arret de travail lors d'une hospitalisation , donc pas de motif à donner au patron ! Je rappel pour memoire que les lois encadrant les hospitalisations d'offices ont été modifiee en 1993,sous un gouvernement de gauche... Toute est faux, malhonnete dans ce film ! Mais passons ... cela ne serait pas grave si derriere tout cela, on ne sentait pas poindre le desir de la realisatrice, d'influer le vote : sortie du film entre les deux tours de la presidentielle 2007... Voila vos seuls arguments ? Je comprends mieux votre defaite
Il faut s’armer de patience si l’envie vous prend de vouloir découvrir ce second volet de la trilogie Ilsa, alors que le premier opus était déjà bien gratiné et au combien éreintant. Don Edmonds récidive, après avoir réalisé Ilsa, la Louve des SS (1975), alors que le film baignait en plein "naziploitation", cette fois-ci il retrouve Dyanne Thorne, toujours aussi aguicheuse dans Ilsa, gardienne du harem (1976), aussi appelé "Harem" ou "Ilsa la chienne du sheik" (lors de précédentes éditions sous format VHS). Cette fois-ci, on est en plein "sexploitation", oubliez l’univers du nazisme, le réalisateur a décidé de vous en mettre plein les yeux avec des jeunes filles dévêtues (car comme son titre nous l’indique, l’action se déroule dans un harem… de femmes !). Si vous prenez votre pied devant des esclaves sexuels et des jeunes femmes réduites à la soumission, vous devriez adhérer sans le moindre problème, quant aux autres, prenez votre mal en patience, le film dure tout de même 90 minutes (et dire qu’il existe un troisième volet : Ilsa, la Tigresse du Goulag - 1977 !).
Malgré la redondance de certains effets et de l'histoire, force est de constater que la mise en scène de Takashi Shimizu est toujours aussi efficace et glaçante d'effroi...
dans la lignée de ses plusieurs films en DTV !!!!!! ca se regarde mais sans plus
Nul j'ai perdu 1h30. Aucun dialogue, des beaux paysages mais toujours filmé sous la pluie des acteurs qui rient pas, parlent pas , sourient pas et qui font juste exploser des bombes on comprend qu'il n'y ai que 2 salles sur Paris et très peu de monde dedans.
Pas désagréable pour un film d'horreur français. Pas mal de suspense mais une histoire néanmoins un peu brouillon.
Loving Annabelle est un très bon film peu conventionnel. De bonnes actrices qui jouent leur rôle avec justesse. Dommage seulement que le film soit aussi court. Hormis cela, c'est un très bon film émouvant et attachant ;D.
DEMENT, divertisseement et intelligence, j'adore!!!
Une soupe fade et indigeste saturée de clichés franchouillards pour l'esprit (ahh, le mythe des méchants américains) et usés pour la réalisation (érotisme à base de ralenti sur une chevelure tournoyante). Les acteurs se débattent sans grande conviction pour tenter -vainement- de faire vivre des dialogues aussi plats qu'inconsistants. Du grand nanar à voir d'urgence.