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Arnold en grande forme, des répliques qui tuent, des second rôles de méchants à deux sous, des morts à gogo, un scénario qui doit tenir sur un carré de papier c..l. Bref un film d'action des années 80 qu'on ne fait plus ! toute une époque, toute une génération d'acteurs, toute une génération de films qui détend...tous ceux qui n'aiment pas le film ont moins de 25 ans et n'ont pas connus ça en leur temps ! Pour moi le must et l'éclate totale, qui me rapelle ma tendre enfance de cinéphile prépubère. 4 étoiles sans hésitation...
une chose me dérange, un noir qui démonte les noirs de façon raciste tout le monde trouve ça bien et normal et pas du tout raciste ni fasciste , par contre un blanc qui fait ce que le ngijol fait alors là c'est un raciste, un antisémite une pourriture... les racistes ne sont pas que les blancs, la preuve ! un film nul honteux et raciste à souhait ! c'est honteux ! ceux qui crient au scandale car le pen dit "fournée" cette fois ils disent plus rien et trouvent ngijol marrant ????? je comprend plus rien là ! a éviter bref !!!!!!!
pas de scenario. pas de dialogues. pas de jeu d'acteur....LE VIDE intersidéral !!! Rien à voir avec la qualité de Mlle de Joncquieres ou des Liaisons dangereuses le réalisateur est passé à côté de son sujet !!
Que l’on veuille y voir une image cynique d’une société en pleine perdition ou une parodie absurde de film de gangster, Spring Breakers n’est que le fruit du regard dédaigneux que Harmony Korin (à qui l’on doit le scénario du politiquement très incorrect, mais déjà incapable de développer une cohérence dans sa finalité, Ken Park) semble porter sur ses personnages et sur les poncifs de la culture pop moderne à travers une mise en scène toute droit sortie d’un vidéoclip cheap et assourdissant. L’apothéose du grotesque revient bien évidemment à la prestation de James Franco en ersatz d’Ali G. Le vide abyssal sur lequel repose le scénario nous fait malheureusement perdre tout espoir d’y trouver un quelconque message dénonciateur, qui aurait pu trouver écho dans les trop rares scènes introspectives des héroïnes, mais plutôt un triste sentiment d’être considéré autant pour des abrutis que ces bimbos écervelées.
Un film qui m'a fait pleurer "avec délice" lorsque j'avais 7 ans. Les couleurs sont somptueuses, Gregory Peck souffre avec classe et le petit faon est à croquer. Bien mieux que certaines mièvreries Disney. Je l'ai fait revoir à mes enfants de 5 et 7 ans et ils ont adoré.
C’est quoi ça ? Bill Plympton ? Connais pas ! Y sniffe des rails de coke…? M’en fou ! Ah d’accord, Les mutants de l’espace, c’est son œuvre. Je comprends mieux. Dès le départ, j’ai été confronté à un dessin sommaire, et au fil du temps à une histoire aussi palpitante qu’un coeur de zombie. 1h17 d’une longueur monotone. Triste constat. Mais je m’en remettrai. C’est de très mauvais goût et douteux, tout comme les qualificatifs que je pourrai employer pour définir cette 2D. Donc, je n’irai pas plus loin. Une grosse merde, je vais dire ça comme ça.
La révolte des esclaves filmée comme une splendide épopée tragique. Un film unique et éternel. Le plus grand péplum de l'histoire du cinéma.
Une très bonne suite de pokémon, un film d'animation que les enfants adore, et on peut voir un message écologique qui est donné aux enfants, a travers l'histoire des pokemon, avec les déséquilibre climatiques qui arrive l'ors de la capture des divinités, même si a huit ans c'est assez compliquer de voir le message.
Un docu qui aurait pu se contenter de passer sur le petit écran.
Après avoir entendu plusieurs éloges sur ce film je me suis lancé pour le regarder et malheureusement le résultat m'a déçu. Je tiens a dire que le film a des bonnes intentions, c'est un sujet qui touche énormément de femmes, j'admire aussi le fait de le passer à la TV et à cette heure, en effet il est fort probable que des maris violent avec leur femme ont put assister au film et peut être faire une remise en question. Mais voilà justement un des gros point négatifs de ce film; le personnage violent du film ne correspond pas a la majorité des hommes battant leur femme, l'homme qui agit de cette manière dans nôtre société peut ne pas du tout s'identifier a ce personnage, ainsi que la femme battue; car il y a des femmes battus qui ne savent pas qu'elles le sont... Malheureusement ce film met vraiment les pieds dans le plat et montre violence sur violence il n'y a pas assez d’ambiguïté dans la manière d'agir du mec, on ressent difficilement l'angoisse de la femme face a son maris avant qu'il ne la menace de la battre. Une femme battue de temps en temps ne pourra a mon avis pas réussir à s'identifier au personnage féminin et donc a mon avis l'objectif du film n'est pas atteint. Au niveau du scénario je trouve ça décevant de montrer tout de suite la fin, on ne se prend pas au jeu de savoir comment tout ceci va finir, les scènes du tribunal sont inutiles... Bref le film s'appelle l'emprise et je n'est pas ressentit d’oppression de stress durant ce film...
Film avec humour caca prout . Très mauvais acteurs . Film ennuyant, pas très surprenant quand on voit les acteurs
Qui aime le cinéma n'a aucun intérêt à suivre ce pauvre trio d'ex babas-cools installé dans l'adultère (Madame cocufie Monsieur avec le meilleur pote dudit, qui sait parfaitement à quoi s'en tenir), et maintenant tous trois "seniors". L'histoire tient sur un confetti, et elle est fort mal introduite, comme "développée", et bien sûr "conclue". Un bien mauvais téléfilm, qui flagorne en cochant quelques cases du politiquement correct, en prime (sexualité du 3e âge, métissage, mariage lesbien....). On est navré de constater qu'ont été attirés dans cette soupe de bons acteurs comme Auteuil, Le Coq et Catherine Frot !....
Un peu ennuyeux ce film.... bien dommage .... les cascade un peu virtuelle.... et dommage aussi de ne plus voir les autres acteurs
film très drôle avec des passages profonds. un film à voir absolument
Une actrice remarquable ... Une histoire forte, originale, politique et poétique. ..... Un jeu tout en finesse et bien rythmé..
Ahhhhhhhhhhhhhhhh !!! Oui ce film je l ' ai trouvé exellent ... 4 , 5 / 5 . Mais garde a vous ...
cette animé est juste excellent , j'ai adore du début jusqu'a la fin les personnage sont charismatique et marrant . On adore !!! a voir si vous ne l'avez pas vu
Somptueux... Tout est calé au mm, couleurs, combats, technique, paysages... Époustouflant, musique prenante, costumes magnifiques... me suis régalé
l'histoire de la vrai sissi , avec les anecdotes qui ont tant marqueret blesser le coeur de cette femme représente à la perfection le jeu de romy schneider de son innocence et des peines de la méchanceté de sa belle mère , l'univers de sissi ,un monde de rêve qui ne demande qu'a être regarder encore et encore
Quelle deception que ce film ! Les romans de Mary O'Haras sont des bibles pour tout jeune cavalier qui reve d'espace et de nature, mais cet erzatz leur fait bien honte... Les seuls points commun sont le nom du cheval et le Wyoming, le reste n'a rien à voir : intrigue fade, acteurs de serie B, scenario cousu de fil blanc, héros remplacé par une gamine (surement par but commercial). Bref, lisez les bouquins, ça vaudra mieux, ou attendez qu'il passe une apres midi sur M6, c'est du même niveau.
Un film dramatique très touchant et poignant. B. Poelvoorde est encore excellent dans ce rôle là, quel acteur ! Le petit garçon est lui aussi formidable et très mignon.
Film très impressionnant, Sydnet Lumet est à son meilleur quand il explore la corruption de la police comme dans ses précédents succès (Serpico, Le prince de New York); Timothy Hutton est excellent.
Un excellent documentaire qui met en lumière les débordements des états ultra-libéraux, afin d’éliminer toutes oppositions qui pourraient remettre en question le système capitaliste s’ils accédaient au pouvoir. l’exemple Français sur la mise en pratique du lawfare à l’encontre de Jean-Luc Mélenchon le leader de la France insoumise mouvement humaniste et premier parti d'opposition. Un document d’une grande justesse qui met bien en lumière cette mécanique infernale qui c’est abattue sur Mr Melenchon... On se croirait dans un film de politique fiction, mais là , nous avons bien affaire une histoire bien réelle, c'est très Bien expliqué, chaque intervenant apporte sa pierre à l’édifice, et les témoignages sont criants de vérité..., Oui! ça se passe en France le pays des droits de l’homme et c’est très inquiétant de voir notre démocratie en souffrance. Je vous invite donc à découvrir ce documentaire passionnant qui ne devrait pas vous laisser indifférent , et qui montre bien la perversion du lawfare. Un grand bravo à Sofia chikirou pour cet excellent film.
J'ai pas aimé. C'est pourrissime. Sans intérêt ! Quelle onte de faire des films comme sa, c'est vraiment nul... Je le déconseille ! A ne pas voir, à part les amateurs du genre peux etre...! 4.5/20
Magnifique documentaire intimiste au coeur de la vie simple et poétique des Malgaches d'aujourd'hui. On y découvre la joie de vivre d'un peuple qui ne se laisse pas démonter par la corruption des plus hauts et les ravages économiques et écologiques des prédateurs de ressources. Pas de résignation, mais plutôt une distanciation amusée, malgré la dureté du quotidien. Pour s'en sortir, les Malgaches sont créatifs et honnètes. Ce film est une belle leçon de vie: des petits gestes simples qui pourraient déplacer des montagnes si on s'y mettait tous.
C'est plutôt la maison des mauvais rêves. Malgré un casting solide, l'histoire n'est pas très intéressante et les rebondissements restent peu concluants. La peur est rarement présente contrairement à l'ennui. Ne rentrez pas dans cette maison sauf si vous voulez dormir.
Absence totale d'émotions, erreurs de montage, personnages inintéressants, situations improbables... Gros pétard mouillé!
A première vue , le casting m'interpelle, mais très vite le film est ennuyeux! les dialogues sont plats du coup Sylvie Testud ne semble pas trouver son rôle! Beaucoup d'incohérence dans le déroulement de l'histoire et une incohérence de taille : les soi disants inspecteurs sont les seuls à ne pas imaginer que les jumeaux changent de rôle à volonté ?? ils devraient changer de métier !!!! Chapeau à Michael Young qui s'en sort bien dans ce cloaque de Téléfilm ......
D'"Hunger", je ne savais avant-projection pas grand-chose, si ce n'est que le film avait reçu une récompense (peu importe laquelle) au dernier Festival de Cannes et qu'il traitait du sujet délicat bien que très à la mode chez les cinéastes de l'IRA et de ses prisonniers politiques... S'appuyant sur un style radical et anti-spectaculaire (bien lui en a pris), loin des mouvements de caméras gratuits d'un "Bloody Sunday" ou d'une émotion un brin larmoyante d'"Au Nom du Père", Steve Mc Queen construit lentement mais sûrement un long-métrage pas totalement inintéressant (même si pas réussi pour autant), définissant dès le début et sans mensonge une démarche quasi-militante consciencieusement respectée d'un bout à l'autre. La première partie de son travail est en quelque sorte une mise en contexte des faits et un éclaircissement sur les personnages, le principal étant longuement approfondi au cours d'un plan-séquence bavard, ennuyeux et monotone, sorte de remise à la mode des mises en scène "Godard pro-Mao" où les protagonistes détaillaient leurs convictions, s'exprimaient jusqu'à disserter ; à la différence près qu'ici, les émotions ne ressortent pas d'un cadre plat, distant et laid. La suite ? Une position pro-IRA assez peu nuancée et encore moins développée (alors qu'il y avait beaucoup à dire sur les réactions déplacées de Miss Thatcher à l'égard de ces militants aux méthodes néanmoins franchement discutables, et pas simplement la diffusion d'une petite déclaration hors-contexte). Oui mais l'analyse historique et sociologique n'est pas le but du film va-t-on me répondre. D'accord mais dans ce cas quel intérêt peut-on éprouver à regarder un mec se laisser mourir lentement, avec toutes les transformations physiques que cela implique (et l'on sait très bien que tout semblant de "métamorphose" aujourd'hui excite un peu primairement nos critiques) ? C'est moche et pas très passionnant. Pas spécialement mauvais mais souvent, on se demande ce qu'on fait là. Problématique...
Ce n'est pas un film d'action et pourtant il y en a ! Ce n'est pas un film d'amour et pourtant il y en a ! Pas qu’un peu… Un météore haletant à base de polar avec son lot de flics ripoux, de politiciens véreux, de mafieux vicelard.e.s, et de coup tordus. C'est jamais noir, c'est jamais blanc et c'est pas rose. C'est vivant, même quand ça flingue à tout va . (Heureusement pour nos oreilles, ils ont mis les silencieux). Du concentré de vies incarnées par une palanquée de magnifiques acteurs , Karine Valmer et Antoine Martin-Sauveur en tête. Un film audacieux et impertinent à l’intrigue alambiquée et sans complaisance. Rien n'est conventionnel dans cette réalisation mais tout y est tellement humain. De l'émotion, du rythme, des dialogues, des regards silencieux zébrés de répliques punch-line , des personnages attachants et des gueules que l'on voudrait revoir au prochain épisode. Que ces étoiles ne se fassent pas trop filantes. Chapeau bas Monsieur "Cinéma" Luneau ! Bravo et merci les artistes ! Tous autant que vous êtes. A voir donc...
A chier, sans intéré, je n'ai pas du tout aimé!!!
Un film assez difficile à "noter" parce que c'est le genre de film qui vous laisse une impression marquante, mais que l'on n'appprécie pas au visionnage. "Riviera" est un film contemplatif, quasiment dépourvu de dialogue. Cela laisse la part belle aux acteurs, et ils s'en sortent plutôt pas mal, je dois l'avouer, comparé à la difficulté du projet! Imaginez-vous devoir être convainquant en passant l'aspirateur, en changeant des draps, ou en regardant la télé...! Vahina Giocante n'a pas trop de mal à convaincre, puisqu'elle incarne une gogo girl...Cette fille est décidément splendide! Ce film est donc marquant parce que l'atmosphère est oppressante et qu'un malaise plane jusqu'au couperet. On avait beau se douter de quelque chose, on ne pouvait jamais imaginer le pseudo-dénouement (rien n'est explicite). En conclusion, lisez les propos de la réalisatrice, elle a tout de même réussi à faire passer son message dans son film... mais on s'ennuie!
j'avais un peu peur avant d'y aller que ce soit un déluge de cabotinage des actrices comme lu dans ceratins journaux, mais au final, c'est un film coup de poing, violent, un peu extreme mais qui mets en lumiére des conflits familiaux. Tous les acteurs excellent avec bien sûr la grande Meryl et aussi julia Roberts. Une vraie réussite où le temps passe trés vite tant on est emporté dans ce tourbillon familial !
Grâce à "Elle s'appelle Sabine", le documentaire retrouve une beauté qui jusque-là disparaissait peu à peu. Ici, la Sabine du titre est une autiste, soeur de Sandrine Bonnaire, qui, courageusement, la filme aujourd'hui et hier pour montrer la destruction qu'une structure inadaptée aux personnes comprenant des handicaps mentaux a engendrée. "Elle s'appelle Sabine" est tordant, bouleversant, proche de la perfection quand, en une image d'archive, il (elle) nous montre une jeune fille belle, vivante, pleinement consciente, savourant encore les bienfaits de la jeunesse. Alors qu'une minute après, Sandrine Bonnaire nous montre de face une femme métamorphosée, presque droguée de médicaments qui pourtant la soulage, marquée par les années d'effondrement psychologique et physique. Dans un corps qu'elle semble refuser, qui ne semble même pas lui appartenir, Sabine crie son amour pour sa soeur, notamment lors de ses quasi-obsessionnels : "Sandrine, c'est promis, tu viendras me voir demain?". Ce lien indestructible de l'amour entre une soeur emprisonnée et une soeur témoin, Sandrine Bonnaire essaye de le transmettre avec pureté à l'écran, et surtout, accuse les structures médicales et l'absurdité de leurs traitements miracles. Alors oui, le projet est noble et beau, mais malheureusement, au-delà de quatre images d'archives qui de leur brillance humaine font saturer la pellicule, "Elle s'appelle Sabine" peine à convaincre. Et cela pour deux raisons : la première, c'est qu'à vouloir parler d'une page personnelle tout en visant l'universel (le film ne se focalise pas toujours sur Sandrine, mais aussi sur d'autres victimes d'handicaps vivant dans la même structure que Sabine), Sandrine Bonnaire oublie de tutoyer le public : oublie de nous transmettre, au-delà de l'amour qu'elle porte à sa soeur et que l'on devine aisément, les raisons profondes d'un tel désastre, et ralentit, à cause d'une construction temporelle un peu bancale (passé/présent), la rythmique si admirable de l'image.
Un sujet lourd et profond en quelque sorte inhabituel pour un dessin animé. Une grande originalité dans le dessin, le traitement et le schéma narratif. Finalement un thème touchant mis en beauté par le travail artistique qui fait que l’on reste bouche bée à chaque instant.
J'ai adoré le premier et c'est cela qui ma donner l'envie d'aller voir le deuxième . Et Belle et Sébastien L'aventure Continue était génial . Il était aussi bien que le premier . Les acteurs sont impeccables , les décors sont magnifiques et l'histoire est génial . J'espère qu'il y aura un troisième volet . Je serais un des premiers a courir le voir dans les salles . Continuez à nous donnez du rêve . Merci mille fois !
"Knock, Knock" ! Une nuit de violent orage, dans une banlieue californienne désertée pour cause de w-e de "Fête des Pères" (?), Evan Webber (Keanu Reeves), un séduisant architecte quadra resté au foyer pour avancer sur une commande urgente (au lieu d'accompagner épouse et enfants au bord de la mer), va regretter de répondre "Who's there ?", et de jouer les bons Samaritains en laissant entrer deux jolies (très ?) jeunes filles, "Genesis" (sic) et "Bel", perdues (apparemment) et trempées. Eli Roth (celui de "Hostel") continue dans l'horreur. Ici, terme à prendre dans tous les sens possibles.... Le maximum de son imagination "créatrice" (et de celle de ses deux co-scénaristes.. c'est d'ailleurs un "remake", sur le principe), c'est d'illustrer l'égalité H/F en faisant (une fois n'est pas coutume au cinéma) des filles les bourreaux(et vandales, violeuses, tueuses...), et de leur hôte naïf la victime - un "Funny Games" du pauvre, paresseux, et au féminin, en somme. Simpliste, racoleur (ces demoiselles sont souvent plus ou moins dénudées), sans début, ni fin justifiés, dégoulinant d'immoralité, pour toute "morale" justement - un spectacle navrant. Les dingos femelles sont interprétées par des "exotiques" (une Chilienne brune - la propre épouse du réalisateur, sa cadette de plus de 20 ans - et une Cubaine décolorée) bien faites - le public masculin pourra y trouver son compte... Quant à Reeves, il est nullissime - son "jeu" d'acteur ne provoquant que des rires (en tout cas dans la salle où je m'étais égarée ce soir...).
Petit film inconnu du grand public pourtant moi j'ai adoré.C'est du film a petit budget, mais j'ai bien aimé l'esthétique du film et la pseudo-morale ainsi que la performance de DMX qui mène a lui tout seul le film.
Comment peut-on produire un film aussi nul ? 3/4 du film consiste à voir des personnages déambuler dans la nature ... Le scénario est inexistant ... Je me suis rarement autant ennuyé ! Mal filmé, mal joué, rien ne peut racheter ce navet.
Bon alors la c'est l'histoire de Daniele Thompson qui voulait raconter une histoire. L'histoire d'un type qui avait 3 filles et un secret. Et il leur dirait tout pour le traditionnel repas de noel. Seulement voila Mme Thompson ne sait pas trop comment le raconter parceque dit comme ca c'est pas bien passionnant. Alors elle imagine que le pere (Claude Rich)et la mere sont des immigrés russes et qu'une des filles (Sabine Azema)est interprete de chants russes traditionnel dans un restaurant russe de Paris. Une autre est une quarantenaire triste (Emmanuelle Beart) et la 3eme une ados de 30 ans depressive (Charlotte Gainsbourg). Seulement cette brochette d'acteur ne releve pas le desinteret de l'histoire. La mise en scene et plate, sans gout, les scene s'enchainent sans qu'on y trouve un reel plaisir...pas de rythme et meme les 'revelations' sont d'un ennui mortel (sf le monologue de Beart)...de plus ca joue pas tres bien...bon Beart n'en parlons pas mais c'est plus surprenant de Rich (pas si bon quand il joue les types un peu laches) et surtout de Gainsbourg (les années 2000 lui sont plus favorables heureusement)...rien a dire sur Azema qui fait toujours du Azema mais au moins elle est tres jolie avec ses longs cheveux noirs et lisses a la russe. bref si vous etes fatigués, la tete ailleurs, evitez ce film sauf si vous etes dans une phase insomniaque...ou si vous n'aimez pas noel !
Un pur produit de l'ère VHS, je me rappel d'ailleurs l'avoir découvert au vidéo club! Tout est ultra-kitch, dès le générique on retrouve tout ce qui faisait "la réussite" de ces films. Musique au synthé, ville de nuit, et l'arrivée très marqué des méchants. Et pendant 1h25 on échappe à aucun autres clichés (amourette, amitié, rapport conflictuel père/fils...). A tel point qu'on a par moment le sentiment d'être devant une parodie, voir un sketch des Inconnus, mais non, on est bel et bien devant le premier film de Jean-Claude Van Damme. L'acteur est au passage le principal intérêt du film, même si son personnage est assez caricatural. Un film donc qui sent bon les années 80 et le magnétoscope.
« Grimsby – Agent trop Spécial » est une très bonne comédie utilisant le thème de l’espionnage pour décor. Sacha Baron Cohen en fait des tonnes comme à son habitude. On aime ou on n’aime pas. Les scènes d’actions sont bien réalisées même si ce n’est pas forcément le but premier. La photographie est très réussie, notamment pour la partie africaine de l'histoire. Mark Strong est vraiment excellent en super-agent secret. Un film vraiment très divertissant à condition de ne pas être allergique à l’approche triviale et à l'humour graveleux…
Un film sans réel souffle et un secret plombé par un scénario paresseux , des comédiens extraordinnaires par ailleurs .
Nul. Ennuyeux. Pas d'intrigue, histoire loufoque. Trop spécial pour moi. Et pourtant je suis loin d'être mauvais public.
Même si on peut être indulgent pour la qualité des effets spéciaux de l'époque et pour ce budget, le jeu des acteurs n'est vraiment pas du tout convaincant... Avec le temps, le film finira plus en catégorie Comédie que Fantastique... D'ailleurs, je n'ai vu aucun Vampires sur cette planète... Reste un final un peu à la sauce quatrième dimension.
Ashley Judd et Michael Shannon sont vraiment exceptionnels dans leurs rôles.Surtout à la fin quand Agnes comprend tout et qu'elle le dévoile à Peter,le doublage français est vraiment au top. Ce film de 2006 balance pas mal de vérités sur les complots du gouve amerloc. Les Bilderberg, les puces électroniques sous-cutanées pour contrôler les êtres humains, les naissances, big brother, les programmes de soldats sur-dopés intellectuellement et physiquement genre Delta-force ou GAG (Combat Applications Group) et toussa ... Très bien ce film.
Judd Apatow poursuit sa déferlante dans le monde de la comédie US avec Walk Hard (2007), un DTV scénarisé & produit par lui-même. L’originalité du film réside dans le fait qu’il parodie plusieurs biopics (biographies), dont les plus importants étant : Ray (2005) & Walk the Line (2006). Bien évidemment, il est conseillé (très important !) d’avoir vu ses deux films avant de voir celui-ci, sinon vous risquez de ne pas réellement comprendre le sens des scènes parodiées. Le film s’avère bien plus drôle quand on connaît les œuvres concernées. Si le film est dans son ensemble une agréable surprise, il faut tout de même reconnaître qu’il subsiste quelques baisses de tensions ! Cependant, on en rit avec facilité et ce, durant tout le film.
Très mauvais. Compliqué, lent, cousu de fil blanc, bourré de clichés et de déjà vu. Et même prétentieux. Mais surtout pas crédible du tout. Que fait Ben dans cette galère ?!
Amoncellement de clichés, les personnages sont des stéréotypes sans originalité. Liam Nesson à atteint ses limites dans le rôle de "père protecteur". A oublier.