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Autant dire que je serais de mauvaise foi si j'annonçais que je n'ai pas ri. On nage dans l'humour gras et beauf, mais bon... ça fonctionne. Le tout sans rappeler les scènes d'action vraiment rythmées et bien chorégraphiées. Nicky Larson est à voir, avec ou sans nostalgie du manga d'origine.
Chef d'oeuvre... tout simplement ! Un grand film avec d'excellents acteurs, une musique parfaite et une réalisation au diapason. A voir absolument !
A l’instar des autres téléfilms érotiques français que j’ai pu visionner, "Trio Dangereux" brille par un scénario vraiment très basique et d’ailleurs la fin qui se veut être surprenante s’avère bien malheureusement visible à des kilomètres. Après on se doute aussi que l’on ne va pas avoir le droit à une interprétation bien lumineuse de la part du casting, mais bon on se consolera devant des scènes érotiques plutôt bien filmées et qui mettent évidemment bien en valeur ces très belles actrices que sont Diosa et Sandra Richefort.
Quatre ans après l'excellent Delicatessen, Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro réalisent un film une nouvelle fois hors du commun. Encore plus baroque, plus excentrique que la précedente histoire, cette fiction nous délivre une ambiance dantesque heureusement contrebalancée par la belle présence des enfants. Cette comédie Fantastique nous offre un scénario audacieux et des décors fabuleux éclairés par la lumière et les couleurs si particulières du duo Jeunet-Caro. La mise en scène est ingénieuse, bien mise en valeur par les superbes effets visuels de Jean-Christophe Comar. Coup de chapeau également aux accessoiristes qui, comme toujours, participent grandement à la folie du réalisateur. Pour conclure cette avalanche d'éloges, il faut ajouter l'harmonieuse BO d'Angelo Badalamenti nous gratifiant de belles insertions musicales et remarquer la superbe distribution avec en tète d'affiche le si particulier Daniel Emilfork dans le rôle de Krank, le talent de Ron Perlman dans celui de One, et la multi présence de Dominique Pinon, toujours aussi appréciable.
Pour l'aspect esthétique, ce Bergman est une magistrale réussite. La photographie (récompensée par un Oscar!) est belle et l'utilisation de la couleur est très intelligente. En particulier bien sûr ce rouge omniprésent, même jusqu'au fondus, qui signifie la mort, l'agonie la souffrance et qui parvient sans mal à créer une atmosphère étouffante. Les rares scènes à l'extérieur, et la présence du vert, est au contraire une véritable bouffée d'air frais. Pour l'aspect thématique peut-être un peu étouffé par le premier, les sujets évoqués sont très nombreux : la maladie, la mort bien évidemment, mais aussi l'égoïsme, le puritanisme, la nostalgie, les liens conjugaux, la foi, etc... . Je pense que pour bien tous les saisir une deuxième vision ne doit pas être de trop. Quelques scènes véritablement dures et le jeu parfait des quatre comédiennes achèvent de faire de ce Bergman une oeuvre absolument incontournable.
Partie fleurir la tombe de son père avec son frère Johnny, Barbara va être attaquée par un mort-vivant. Son frère viendra lui porter assistance et sera tué. Barbara trouve finalement refuge dans une maison de campagne qui abrite d'autres rescapés. "La Nuit des morts-vivants" constitue le premier volet de la trilogie des morts-vivants de George A. Romero. Avec un budget de 114000 dollars seulement, les efforts de Romero et de ses amis vont aboutir à la création d'une œuvre remarquable qui rapportera 30 millions de dollars. Tourné à Pittsburgh avec une caméra à l'épaule d'occasion, ce film a effectivement un côté documentaire assez saisissant qui immerge le spectateur dans cette histoire cauchemardesque. La bande originale, qui participe pleinement à l'atmosphère oppressante du film, est composée de musiques des années 40/50 modifiées électroniquement. Ce métrage est révolutionnaire dans la mesure où il pose les bases des films de zombies actuels. En effet, avant la réalisation de ce film inspiré du roman "Je suis une légende"de Richard Matheson, les zombies étaient des créatures dirigées par un sorcier vaudou. Désormais, ce sont des êtres autonomes qui cherchent à se repaître de la chair des vivants. Ici, le réalisateur américain se focalise sur le comportement des êtres humains en situation de crise et nous montre comment des individus de tempéraments différents vont soit coopérer, soit s'affronter. Le fait que l'acteur principale soit un Noir peut être vu comme un message politique adressé à une certaine Amérique, l'Amérique rétrograde. Duane Jones lui-même a été surpris d'obtenir le rôle de Ben car il est noir et ce rôle était à l'origine destiné à Rudy Ricci - un Blanc, ami et associé de Romero. Je recommande ce long-métrage à tous les amateurs de films de zombies.
Cette histoire de vampire est tout simplement ridicule et idiote pourtant ça partait pas trop mal.
Franchement pas palpitant, "Un Balcon sur la Mer" est l’un des nombreux films de cette année 2010 à traiter d’un évènement historique fort. Nicole Garcia y fait effectivement un parallèle avec son enfance à Oran en Algérie pendant la guerre d’indépendance. Mais au lieu d’inspecter à fond le mystère qui entoure le personnage joué par Marie-Josée Croze et le doute de celui de Jean Dujardin, la réalisatrice décide finalement d’opter pour une pseudo histoire d’amour traversant le temps et la Méditerranée qui ne passionne vraiment pas à cause de sa lenteur et de son sentimentalisme mal placé. Mais le casting est alléchant notamment Dujardin que l’on retrouve ici dans un rôle introverti et sombre qu’on ne lui connait pas assez même si pour le coup les dialogues pas toujours bien sentis ne l’aident pas, Croze quant à elle réussit à rendre son personnage très énigmatique ce qui laisse un goût amer quand on pense à ce que cela aurait pu donner s’il avait bien été utilisé et Sandrine Kiberlain se fait trop discrète. En bref ce "thriller sentimental" est une bien grande déception, dommage.
Kes c'est la poésie de l'enfance sublimée à l'état sauvage. Déjà au début du film la magnifique promenade dans la forêt magique et pure avec la musique élégiaque témoigne d'une tendresse folle pour le pouvoir de l'enfance qui s'évade, tel le faucon, dans les limbes de l'imagination et du rêve pour échapper au destin morne et triste qui l'attend: vision implacablement noire d'une vie toute tracée. Très beau film.
Attention, cette critique contient de très gros spoilers. Si vous n'avez pas vu le film, je vous déconseille très fortement de lire ma critique. Bravo à Peter Jackson pour avoir réalisé un film aussi mauvais. Car il fallait le faire. Il l'a fait. Une fois passée dans l'au-delà, Susie au lieu d'aider ses parents à les mettre sur la piste de son meurtrier préfère leur faire des petits dessins (ou je ne sais plus quoi) sur la fenêtre. A part cela, elle joue et danse avec les autres petites filles qui ont connues le même destin tragique qu'elle, le tout sous fond d'image wallpaper Windows. Pendant ce temps, sa mère (mais qu'est allée faire Rachel Weisz là dedans ?) décide de faire de la pub pour la compote Andros et déménage pour aller cueillir des pommes, tout en pensant tout de même à sa fille. La police ne retrouve pas le coupable, mais rassurez-vous, la relève de Columbo est là, sauf qu'il s'agit d'un chien. Car le chien avait tout compris depuis le début (mais avait-il compris que Rachel Weisz partirait cueillir des pommes ?). Ah, on regrette presque une scène où Mark Wahlberg perd la photo de sa fille en pleine mer mais qu'un dauphin parte à la recherche du cliché pour le lui rapporter (intact, bien sûr !). Mais quand on croit que le film ne peut pas descendre plus bas, Peter Jackson nous détrompe en nous réservant un dénouement exceptionnellement mauvais. Tout d'un coup, l'assassin se sait pris au piège. Il veut faire disparaître une preuve de sa culpabilité, le réalisateur insiste pendant cinq minutes en cherchant à créer un suspense sur ce passage. Inutile, il ne s'agit que d'une seule preuve, il y en a plein d'autres à la disposition. Le film se conclue sur la vengeance d'un stalactite (le stalactite et le chien doivent être les vrais héros du film) qui semble presque envoyé par Dieu. Le tout est saupoudré par une mise en scène exécrable, Peter Jackson adore les ralentis et les effets d'échos.
Je ne vais pas cacher longtemps que j'ai envie de mettre trois étoiles rien que grâce au nom de U2 dont je suis fan. Tant pis pour l'objectivité, l'essentiel n'est-il pas que l'on passe un super moment en salles ? Voir un concert au cinéma, voilà une idée originale et attirant la curiosité. Quelle bonne idée, dans ce cas, que de choisir le "Vertigo Tour" , tournée mondiale dans les stades d'à peu près partout dans le monde ? Un concert où la musique a le premier rôle, bien entendu, mais aussi où l'on recourt assez souvent aux images pour permettre à la dimension cinéma de prendre sa place. Alors que dire du résultat ? Et bien honnêtement, on a l'impression d'être sur scène, de pouvoir toucher le groupe, la qualité des images est exceptionelle. Evidement il n'y a rien de nouveau, l'expérience 3D on peut la faire depuis quelques années dans les parcs d'attraction, mais il n'empêche que l'on pourrait essaier cela avec d'autres concert, le résultat étant réellement satisfaisant. Encore un regret : on a très très envie de chanter avec eux, mais le cadre salle de cinéma nous en empêche et nous ramène à la réalité. On se consolera en se disant qu'on était les meilleurs spectateurs pour assister à l'un des meilleurs concerts du 21ème siècle ! A réserver aux fans, à mon avis
On doute fort que trois cascades maladroites et un malheureux micro caché dans un appareil dentaire détournent qui que ce soit de James Bond. Une comédie d'espionnage pour ados dans laquelle Kevin Allen empile les gags avec un humour un peu pataud et de façon trop systématique. Comme les scènes d'action redondantes manquent cruellement de suspense, l'ennui prend vite le dessus. En essayant de reproduire la formule du premier épisode, les responsables de cette suite semble avoir oublié tout ce qui y était un tantinet frais, décalé, ou juste inattendu.
tres rigolo, tres romantique. Bref, une belle comedie qui a du charme.
Quasimodo (Patrick Timsit) est échangé contre Esmeralda (Mélanie Thierry) à l'âge de quatre ans car son père, qui est le gouverneur de la ville, le trouve trop laid à cause de ses bosses. L'archidiacre Frollo (Richard Berry) va alors recueillir notre bossu et va s'en servir afin de tuer des femmes... Le scénario est simple, les situations cocasses s'enchaînent et les acteurs sont très drôles! Surtout Richard Berry qui excelle dans son rôle de religieux qui fait tout contre le mal. Patrick Timsit réalise un bon film, on passe un bon moment.
C'est la 1ère réalisation du romancier Michel Mardore et il s'en tire très bien. Le Sauveur se déroulant durant la 2nde GM est l'histoire d'un pilote anglais (du moins il se fait passé pour tel) blessé recueilli par une fille d'une famille de paysan, elle va le cacher dans la grange et on tombe amoureux. Horst Buchholz incarne parfaitement cet étrange manipulateur, Muriel Catala est remarquable dans le rôle de la jeune fille naïve et touchante mais aussi sensuelle. La fin est dramatique, c'est un film particulier qui plaira aux amoureux du cinéma.
Très beau film au scénario prenant avec de bons acteurs, une histoire touchante et des personnages attachants.
beau combats... scénario un peu pauvre...
Voilà un grand film de Julien Duvivier avec Monsieur Gabin dans le rôle d'un restaurateur intègre, honnête, ayant (peut-être un peu trop) le coeur sur la main mais loin d'être naif et crédule. Danièle Delorme incarne Catherine, une jeune femme machiavélique et sournoise, prête à tout pour se procurer de l'argent, allant même jusqu'à causer de sérieux soucis au restaurateur et au meilleur ami de celui-ci. Ce film, empreint d'une atmosphère lourde et noire, est un classique du cinéma français. Les décors du quartier des Halles de Paris, le restaurant qui sert presque de décor principal, le froid de l'hiver, la pluie, la brume, des personnages sombres et déchus (comme la mère de Catherine), l'hôtel au bord du lac, l'appartement poisseux et délabré où vit la mère de Catherine, bref tous ces détails rendent ce film immersif, envoûtant et prenant. Du vrai bon cinéma d'antan.
Un échec commercial compréhensible, le film est de bonne qualité mais reste poussif dans son scénario et ses gags malgré quelques réminiscences. Le choix Brando intéressant sur le plan marketing ne donne pas non plus un grand résultat en restant trop sérieux dans son rôle.
"Tu n'es pas un nègre, tu n'es qu'africain". Cette simple mais lourde phrase reflète toute la force de ce film poignant servi par une réalisation simple....Simple mais pudique ce qui suggère beaucoup plus l'horreur d'un génocide dans l'esprit du spectateur occidental bien au chaud dans son fauteuil en velours. On ne peut ressortir indemne de ce film ne serait-ce que par l'interprétation touchante de Don Cheadle qui endosse avec brio le rôle de Paul Rusesabagina, cet homme partagé entre deux identités et qui ne peut en choisir une. Un film rare et intense enfin dans lequel l'argent et le pouvoir peuvent sauver des centaines de vies...
Un scénario mince et sans grande innovation. On se marre par moment mais c'est sans plus.
Film noir relatant l'histoire de Giancarlo Siani, 'Fortapàsc' a le mérite premier de ne pas tomber dans l'édification outrancière. Au milieu de la corruption, de la violence, des règlements de compte, de la relative impunité offerte aux "cammoristes", Giancarlo Siani cherchait la vérité et avait le souhait d'informer, d'énoncer des faits comme il le disait. Il était un journaliste-journaliste, un homme impartial, engagé totalement dans ce qu'il faisait. Mais dans les méandres d'un monde perverti, l'honnêteté et le courage ne sont pas des valeurs porteuse d'espoir ou de délivrance.. Le film pose également une question ; que faire contre cette mafia lorsque les plus hautes autorités pactisent avec ? Quel est le pouvoir d'un simple journaliste, d'un journal, des mots ? Y a t-il un autre pouvoir que celui de l'argent ? .. Le cinéma italien n'est donc pas mort !
Loin d'être original une comédie sur un homme qui n'a pas les yeux devant les troues sa s'est déjà vu plusieurs fois. Les rencontres de culture opposé aussi. Par contre rien n'empêche les jeunes filles de regarder ce film un soir au chaud chez elle pour oublier le mauvais temps.
Deux ou trois gags sauvent ce ramassis de conneries et cet étalage de fric même pas classe et super chiant!!
Certainement réelles en pleine guerre du Golfe, dans les années 90, les difficultés pour les arabes d'accéder aux universités et aux écoles ne sont plus d'actualité aujourd'hui. Le film donne ainsi une image ancienne de la société israélienne, qui peut induire en erreur un spectateur mal informé. Outre cet aspect, l'histoire est vraiment rocambolesque et improbable...Dire que l'envie de réussir puisse amener un jeune homme éduqué à usurper l'identité d'un mort, à renier ses origines et la famille qu'il aime est pousser un peu loin. Peu crédible, le scénario dresse aussi un portrait manichéen entre les arabes israéliens qui souhaitent la mort d'Israël et des juifs et les juifs qui vivent dans la haine de l'arabe. Ceci, encore une fois, est une vision simpliste qui ne reflète pas la réalité israélienne, beaucoup plus complexe et mélangée. On le voit d'ailleurs parfois dans le film, puisque le jeune arabe vit une histoire d'amour avec une jeune fille juive, qui l'aime en retour, que son meilleur ami est juif et qu'il finit par être intégré dans une famille juive. A mon sens, il est difficile de trouver un message cohérent à ce film, pourtant plein de bonnes intentions. Le seul message fort est certainement de mettre en valeur l'éducation comme une chance pour les arabes de créer leur pays, bien plus que le terrorisme et l'extrémisme. En ce qui concerne les acteurs, ils sont assez bons en général, excepté peut être le rôle de la jeune fille juive qui est interprété avec trop de froideur, un manque de profondeur compte tenu de la complexité des sentiments qui devraient l'animer. Un film qui fait voyager mais qui manque de réalisme. Pas indispensable à voir.....
Un humour noir efficace ,des histoires qui finissent mal ...terror tract se résume en un condensé de tout les cliché de films d'horreurs tourné à la dérision .Dans ce film l'instinct de survie des différents personnages fini par les tuer ,selon moi cela a pour but de critiquer le sentiments d'inquiètude qui s'instaure dans nos sociétés modernes.Un film que je conseille à tout amateur du genre.
vraiment a éviter, surtout si vous avez apprécié le 1er car il vous dégoute de la série.....
Un film aux scènes d'actions soignées mais malheureusement entachée d'incroyables invraisemblances scénaristiques (le coup de la photo prise sur l'iphone qui se retrouve au FBI c'est à se tordre de rire).Autant avec un statham-movie on arrive à y croire autant là cela semble impossible. Mégaton ne parvient pas à hisser son film au standard des films d'action hollywoodiens restant une modeste production bessonienne.
Fudoh c'est du Takashi Miike jusqu'au bout. Comme souvent, ce film sensationel est adapté d'un manga et on en ressent bien l'univers. Yakusas, sabres, vengeance, violence, surprises extravagantes...C'est vraiment génial je n'ai rien à redire.
Franchement pas à la hauteur de certains commentaires de journalistes et de ce que la promotion laissait entendre, je n'ai pas entendu beaucoup de rires dans la salle, heureusement qu'il y a Isabelle Nanty !
Rien de bien neuf sous le chapeau... On pense évidemment à 'Les pétroleuses" et à "Viva Maria"... Un petit western sans prétention avec 2 bombes caliente en bonus. La réussite du film est d'avoir un rythme assez soutenu et une bonne entente entre les deux stars, on passe un bon moment de fantaisie très sucré qui nous fait oublier le scénario sans originalité et les gags trop faciles. Un petit western acidulé donc qui ne doit être prit que comme une petite récréation.
On s'enfonce dans le glauque, on patauge dedans sans retenu, avec comme guide cette vieille femme apathique qui semble ne jamais réagir. (facile à jouer du coup...) L'excuse du titre "Poetry" se résume à quelques cours de poésie peu inspirants, avec un prof peu inspiré lui même, c'est pathétique. Ok, à un moment elle se promène dans la nature en regardant les fleurs, enfin pas longtemps... A éviter, sauf si on estime qu'il est bon de souffrir inutilement pour notre karma ou pour une vie ailleurs.
Non, non et non! Je ne comprends pas ce genre de merde horrifique à deux balles. Et c'est censé faire peur? Pincez moi les couilles que je rigole! On y croit pas une seconde du début à la fin, encore une énième version du tueur lambda qui massacre au hasard sans le moindre mobile. c'est pathétique! Oh my god, oh my god j'ai fais dans mon froc!! Le scenario est lamentable ainsi que les acteurs et tout ce qui constitue le film en fait. Visionner ce navet est comme recevoir un grand coup de pied dans le cul et j'admire cette contre originalité qui m'a tout juste fait sourire. A voir en terme de référence nullissime. 1,5/5
Glacial, ennuyeux et totalement inutile... Même la présence d'Isabelle Huppert ne peut empêcher ce naufrage...
Le cinéma de W. Castle descend tout droit du divertissement forain, avec le ludisme et le sens de l’illusion qui vont avec. « La nuit de tous les mystères » est une fausse histoire de maison hantée, qui utilise les décors et les accessoires du genre pour créer une excellente comédie criminelle, servie par un humour noir sans faille et un retournement scénaristique qui fait effectivement penser aux « Diaboliques » de Clouzot. C’est sans prétention, sans grands moyens, mais très efficace et plaisant.
Très bon moment de divertissement, on est très vite plongé dans cet univers coloré rempli de magie et de fantaisie. Les amateurs de fantasy pur seront ravies et les fans de Warcraft comblés. Les effets spéciaux sont somptueux et on oubli très vite qu'on baigne dans un jus de CGI tellement les rendu se pretent a cet univers volontairement exagéré qu'est warcraft. Les costumes sont égalements magnifique Niveau Scenario c'est concordant je ne spoilerai pas mais ça tien la route. Quelque petits racourçis non génants. Ce film pose les bases de l'univers Warcraft à savoir le combat entre l'alliance et la horde, il faudra donc esperer que le film marche pour profiter de la richesse scénaristique qu'apporterai les potentiels suites. Petits bémol pour la fin , le montage est parfois un peu troublant , on enchaine diverses séquences sans liaisons cohérentes ça perturbe un peu , et les chorégraphies des combats sont parfois étranges , on a l'impression que les adversaires se laisse tuer... attention tout de fois les combats en règle général reste épique Allez le voir , lachez la terre , mettez les pieds en Azeroth le temps d'un bon moment
très tendre, poétique! DU PEF tout craché! J'ai beaucoup aimé, cette univers d'enfants dans un monde d'adultes! merci PEF super film! J'ai pensé au film le Bison en le voyant, cette magie de revenir en enfance.. voilà Bonne journée a tous.
Mais que c'est plat !! Comment faire un film aussi plat avec de tels merveilleux acteurs. C'est tellement sans aucun rebondissement et tellement huilé que ça glisse !
Les scènes d'action sont brouillonnes et les acteurs se contentent de verser dans les stéréotypes. "Sécurité rapprochée" est un divertissement bas de gamme.
Belle surprise.Un joli film à la fois poétique, touchant et juste. Excellents acteurs surtout l'acteur principal et la jolie " Manon ". Je le recommande vivement.
En lisant les critiques, je me suis fendu la poire. "Ce film n'est pas de la SF", "On a l'impression d'être aujourd'hui", " les jeux vidéos datent" ... Ben oui les mecs ! Et c'est bien cela qui fout les boules en le regardant aujourd'hui ... En 1974, quand je l'ai vu au cinéma, je me suis dit : "c'est ignoble mais c'est pour 2022, on a encore le temps". Quand je l'ai revu en 1995 à la TV, après avoir travaillé dans des quartiers surpeuplés et crados de notre bon vieux Paris, le 18ème tout ça quoi, je me suis dit : "Mais j'ai déjà vu cela quelques part ! ". Aujourd'hui, après avoir vu les faubourgs de Nairobi et avoir suivi les reportages sur les quartiers pauvres de la puissante Amérique, sachant aussi ce que Mossanto fait aux paysans des pays en voie, non pas de développement, mais en voie de libéralisation économique, je l'admets avec la bouche ouverte sur un cri qui jamais ne sortira : "on est cuit, on y est ! ". Réfléchissez bien les mecs et regardez un peu les réserves de poissons sauvages, les pics de productions agricoles, technologiques, et surtout la courbe d'une démographie galopante. Nous sommes grillés et rien ne nous sauvera, surtout pas le libéralisme et l'économie de marché. Ce film est génial car il a prévu, il y a 39 ans, les évènements quasiment exacts qui vont avoir lieu dans la décennie à venir. Le duo d'acteurs Charlton Heston et Edward G. Robinson y est fantastique quant aux scènes soit-disant Kitchs, elles sont largement compensées par la mort de Sol dans le "centre" et par le repas où Charlton Heston mange pour la première et certainement la dernière fois de sa vie, un steak de bœuf. Le final, la main ensanglantée qui crie une vérité irréversible par la bêtise des financiers m'a marqué à tout jamais d'une haine envers eux, alors qu'ils pouvaient nous éviter tout cela d'un simple accord commun ... "Comment a-t-on fait pour en arriver-là ?"
Ceci n'est pas « Le cercle des poètes disparues ». Certes influencé par le film de Peter Weir mais bien plus qu'une simple relecture « féminisée ». LE SOURIRE DE MONA LISA évoque non-seulement la libéralisation des murs mais également celle des femmes et de leur place dans la société. Un film à (re)découvrir, au moins pour le sourire de Julia Roberts, la Mona Lisa du cinéma !
Aussi mauvais que l'allure mièvre et le charisme d'une moule de Kellan Lutz. À peine la valeur d'un direct-to-video, à éviter. En espérant que le Hercule avec Dwayne Johnson nous réserve une meilleure mise en image du demi-dieu.