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En voyant le synopsis, je me suis dit : voici une histoire pas banale, ça nous changera des western américains usés jusqu'à la corde. Mais non, si l'histoire est peut être véridique, sa transposition à l'écran est loupée : Acteurs ridicules et sans charisme (on parle de l'effet Bloom !) mention spéciale à Heath Ledger, totalement inexistant à l'écran, on se demande bien qui pourrait risquer sa vie pour ce pauv' type. Il est évident que le réalisateur a de l'affection pour Ned Kelly, et le fait passer pour le héros devenu à cause de la corruption de la société victorienne et de la discrimination contre les irlandais, une sorte d'emblème, de martyr ou de légende, sorte de rebelle luttant pour la cause, mais au fond un brave type. Le film ressemble donc à un mélange inapproprié entre pèle mêle, Retour à Cold Mountain, The Patriot, William Wallace et Rob Roy, ne nous épargnant pas tous les clichés possibles tel que l'amour impossible entre Ned et l'anglaise jouée par Naomi Watts, l'histoire de voleurs prenant aux riches anglais pour rendre aux pauvres irlandais, et bien entendu des fusillades sanglantes et notamment le final façon bain de sang, heureusement, la moral est sauve, ouf ! Un film vraiment pas terrible.
Quelle bonne idée du festival Lumière 2015 à Lyon que de programmer une version entièrement remasterisée et avec une fin conforme à ce que souhaitait Julien Duvvier, de ce film qui, en 80 ans, n'a pas pris une ride. Sur fond de Front Populaire (jamais montré mais évoqué par quelques répliques sur les chômeurs), 5 amis chômeurs gagnent à la loterie nationale et décident de réaliser un projet en commun : une guinguette au bord de l'eau. Las, les avatars de la vie : accident, amour, passé criminel et surtout une femme vont peu à peu casser l'amitié et détruire le projet. Les acteurs, en particulier Gabin, Vanel et Viviane Romance sont parfaits. L'ambiance est bien rendue, souvent lègère, parfois grave ou tendue et à la fin, dramatique. On ne s'ennuie pas. Ce n'est pas intello, juste réaliste et ce film pourrait en remontrer beaucoup à pas mal de comédies à la française de ces dernières années. Du bel ouvrage !!
Les films de foot, c'est quoi ? "A mort l'arbitre" où Mocky mitraille le terrain ; "Coup de tête" de JJ Annaud qui, lui, botte en touche pour une chronique sociale pas très jolie ; le très récent "Maradona" de Kusturica qui nous refait le coup de la promo d'une idole ; "Escape to Victory" de John Huston qui nous suggère qu'une évasion (le foot) peut en cacher une autre, et que le but du jeu n'est pas forcément celui qu'on croit ? Est-ce qu'au fond, ce ne serait pas des matches eux-mêmes, revisités, recommentés, où on ne s'embête pas une seconde parce que le spectacle et la ferveur sont de la partie. Cette "Finale en or" est une première. Sur grand écran, comme ça, on ne peut pas parler de rediffusion, mais de fascination. Oui, cette critique a des allures de pub. Et alors ? Que celui qui a réussi à tenir le choc des images et le poids des commentaires du dernier France-Roumanie envoie la première pierre. En corner, bien sûr !
Un thriller pour les amateurs de BESSON: on y retrouve toujours le même humour, une romance à deux balles, une super héroine qui s'en sort y compris dans les plus improbables situations et même des méchants mafieux yamakazis..Je préfère les thrillers coréens pour ma part (the chaser, the murderer, j'ai rencontré le diable...)
Drame brutal et poignant, où les katanas virevoltent, dans une chorégraphie qui ne manque pas de poésie. Dommage que la fin soit si négative et comme trop précipitée et surtout, sans ouverture, vers quelque chose, ce qui laisse sur sa faim/fin, ou déçu. Ito Hideaki est superbe dans ce film.
Un Ovni? je n'ai pas du tt aimé ce film, une syno pourtant prometteuse, un deroulement simpliste et enfantin pour un film censé faire reflechir. Un Dénouement power ranger...Bref larry Clark confirme que c'est un realisateur très etrange, le talent en moins peut etre, ce qui explique le succès de ses films.
Totalement inintéressant, je déteste ce genre de mise en scène, Wood joue comme à l'époque du muet. C'est une torture de regarder ça en entier
Incroyable de fraîcheur et d'espérance ! Ces 5 petits bouts nous offrent une sacrée leçon de Vie et d'humilité. Des larmes mais pas que, de vrais rires aussi, ce film fait du Bien, tout simplement !
ZZzZZZZzzZ hein ? Pardon !
Un tueur à gages est contraint, pour son triste boulot, de revenir dans le quartier new-yorkais de son enfance, où vit la communauté de juifs ukrainiens. Banal. Il retrouve son petit frère, ses anciens potes et son père, qui l'avait exclu. Banal. Glauque. Désespérant. Drame familial, drame social, drame du cinéma, qui fait que certains films sont mortellement ennuyeux. Prenez des paumés, intégrez les à une mafia quelconque (rien, ici, de bien spécifique aux juifs d'Ukraine), racontez leur vie, ou plutôt leur absence de vie, le soir et la nuit de préférence, car le noir tient lieu de force psychologique, arrangez vous pour que les acteurs en fassent le moins possible (la froideur glaciale active le polar) : vous avez des chances d'obtenir une récompense d'un jury quelque part : ici, Venise, avec un Lion d'argent. Pas vu jusqu'au bout.
Un film qui m'a complètement empêché de dormir pendant un long moment, très bien réalisé. Sujet sensible
Un très beau film qui m'a beaucoup rappelé Entre les murs de François Bégaudeau. Film sur les problèmes psychanalytique à travers des gamins réalisé de manière intelligente et attachante. Un film d'une grande portée sociale.
" Tonton , des que je suis dehors , je lui réduis la tronche , je le miniaturise , je le dissous..." Lino Ventura , dans " La métamorphose des cloportes" crie vengeance... 5 ans au trou et a cause des amis, ça énerve ! Un Lino Ventura extraordinaire comme d habitude , entouré de Pierre Brasseur , Maurice Giraud et Charles Aznavour . Un casting absolument parfait et des dialogues au petits oignons signé Audiard ( donc des dialogues classes!) pour un polar efficace et bien ficelé . Du grand Lino !
Trop long et lent ! L'histoire est très basique, seul le jeu de Noomi Rapace et le personnage atypique qu'elle joue rend le film un tantinet regardable. La lassitude et l'ennui du fait de l'enquête qui ne passionne pas et qui avance à un rythme très lent se fait sentir au bout d'une heure de film.
Les combats sont trop lents, les musiques ne colle pas avec le film et les décors sont moyen. Par-contre la mise en scène et les costumes m'ont plu.
J'aurais mis 5 étoiles O_O Vraiment là je suis sur le cul ce film est monstrueusement bon, vraiment, je me suis lancée dans le visionnage de "Freeway" sans grande conviction et je dois avouer que je suis séduite sur tous les plans.. QUEL FILM nan mais je vous assure c'est rare qu'un film comporte des scènes à la fois longues et bonnes !!! Les acteurs sont prodigieux, à fond dans leurs rôles, surtout Reese qui est prodigieuse (elle avait vingt ans en 1996) et l'atmosphère à la fois inquiétante, glauque et gore qui baigne le film est ni-ckel.. On ne voit pas le temps passer, il y a beaucoup d'action, de suspense et les dialogues on ne peut plus vulgaires sont très efficaces. "Freeway" est un thriller à ne pas manquer !!!
Film tv sans grand intérêt alors que l'idée de départ est assez géniale et innovante: les services secrets israéliens ratent l'enlevement d' un ancien nazi et les membres du commando cachent cet échec à leur hierarchie; mais 30 ans plus tard, la vérité risque de ressurgir et la culpabilité guète .
Emotions garanties , vraiment un film excellent , une comédie très chaleureuse , Depardieu très bon!!
Après L'Exorcisme d'Emily Rose, Le Dernier rite ou encore Unborn, les films d'exorcisme ont la part belle sur grand écran, succédant au torture porn comme ce dernier avait succédé au slasher. Mais que serait un film d'exorcisme à la mode sans du bon found footage, procédé de plus en plus en vogue ces derniers temps ? Le Dernier exorcisme joue la carte des deux mais se plante malheureusement sur un projet qui s'annonçait pourtant sympathique et original... Car oui : l'idée est au départ bonne, faire un mockumentary sur un pseudo-exorciste qui nous dévoile ses tours de passe (ou comment la plupart des charlatans gagnent leur vie au nom de l’Église) qui tourne peu à peu au véritable exorciste est une excellente base pour nous foutre les jetons ou - au pire - nous faire sursauter de plaisir. Malheureusement, bien qu'étant produit par ce tâcheron d'Eli Roth, le film ne fera sursauter que les fillettes et n'intéressera que les ados en manque de petites sensations fortes. Le film s'éternise donc sur comment notre prêtre de pacotille va exorciser une âme perdue au fin fond de la Louisiane pour ensuite se rendre compte en fin de bobine qu'elle est réellement possédée... ou pas... ou si en fait... quoique... Car c'est là le plus gros problème du film : il ne va nulle part. Attention, dire que l'on s'ennuie serait mentir, notre héros décontracte et bavard Patrick Fabian a de la gueule (dans tous les sens du terme) mais on ne peut pas dire que l'on frissonne non plus. Et plus le film avance, plus on a l'impression que les scénaristes ont pondu la fin en cours de route, ajoutant quelques effets horrifiques aussi courts que vains pour ensuite nous balancer n'importe comment un final des plus ridicules. Ainsi, à force de vouloir surfer sur la mode à grands coups d'effets choc, de grincements de portes débiles et de courses-poursuites incompréhensibles caméra à l'épaule, le sujet initial du film tombe à l'eau et c'est bien dommage.
Voila un film d’une rare puissance. Comme l’avait si bien bâtit Ridley Scott sur la réalisation magistrale de Gladiator, Edward Zwick suit le même processus en maintenant le spectateur en haleine jusque là où il souhaite l’emmener, puis il frappe. Non pas d’un seul bouquet final mais d’une déferlantes de rebondissements sur un parcours chaotique, semé d’embuches. Bienvenue en Sierra Leone. Un pays à feu et à sang, sous l’égide meurtrière des milices et des groupes rebelles. La cause de cette poudrière immorale est la pauvreté. Une pauvreté exploitée de ses richesses que sont l’or, l’ivoire, le pétrole et enfin les diamants. Les diamants de guerre, souillés du sang des innocents. Revendus aux joailliers européens, le profit qu’ils génèrent se réduit à alimenter les guerres civiles en submergeant le pays d’armes à feu. Au milieu de ce chaos, les aides humanitaires sont dépassées ; les familles sont divisées, massacrées ; les plus forts sont enrôlés dans les mines, les enfants, dans les milices. Le regard porté vers ces enfants soldats déshumanisés, formatés pour tuer, est tout à fait révoltant. Si le film nous dévoile une certaine réalité bien potassée sur cette face du monde, une réalité sanglante où l’argent est au sommet, on n’en reste pas indemne. Le réalisme et la qualité de la réalisation nous assènent une leçon d’humanité extraordinaire. D’un côté, un père prêt à tout pour arracher son fils des griffes des milices, et de l’autre, un homme marqué par la guerre, obnubilé par un certain diamant de sang d’une valeur inestimable ; son ticket pour un monde meilleur. Il parait naturel de saluer l’interprétation magistrale de Di Caprio, cynique et charismatique au possible. Un scénario certes, hollywoodien mais d’une puissance incomparable, entre le sacrifice et la dénonciation, l’émotion atteint son paroxysme. Ce film d’aventure à grand spectacle est un chef d’œuvre édifiant, incontournable du genre. 5/5
L'idée de départ était bien, mais c'est mal fait. Le début du film est très lent, limite beauf. Je n'ai pas du tout accroché !
Après "le Sorgho Rouge", Zhang Yimou retrouve sa muse, la superbe Gong Li pour un drame magnifique situé dans la Chine des années 20. Un vieux teinturier a épousé une femme beaucoup plus jeune que lui dans l'espoir qu'elle lui donne le fils qui permettra à sa lignée de se perpétuer. Las, la belle ne tombe pas enceinte et le vieux la martyrise sans que le neveu n'ose intervenir. Bientôt ce dernier, succombe à la beauté de la jeune femme et lui fait un enfant ... qui fait le bonheur du vieil oncle ! Zhang Yimou mélange avec talent la noirceur des situations et les splendides couleurs des tissus. J'ai vu ce film à la télévision (il n'est pas sorti au cinéma) mais malgré cela il est d'une grande beauté formelle.
Le couple Donzelli et Elkaim sont époustouflants de vérité, et les autres acteurs Nahon et Bouvet sont géniaux comme d'habitude ! Un très bon moment que j'attends de renouveler avec le DVD !!
Que dire d'un film aussi navrant, aussi poussif ? Qu'il a permis à de nombreux techniciens, sans doute intermittents du spectacle d'avoir un revenu, et aux syndicats d'initiative de Paris et de Cannes de vanter la beauté de leurs monuments et paysages. Du déjà vu dans les début de Midnight in Paris L'intrigue est des plus simples. Un spéculateur sans scrupules a ruiné la retraite et les économies du personnel d'une société britannique en coulant leur entreprise. Leur PDG (Pierce Brosnan) décide avec l'aide de son ex femme (Emma Thompson) de lui faire rendre gorge. Or le méchant a décidé d'offrir pour son mariage un diamant de 10 millions de dollars à sa future femme (Louise Bourgoin). Nos deux gentils vont donc monter une expédition improbable pour lui subtiliser ce joyau. Et à partir de là, toutes les invraisemblances s'enchaînent. Poursuite automobile avec descente d'escaliers, mais n'est pas Belmondo qui veut (Le Casse d'Henri Verneuil) Séquestration de 4 texans dans leur chambre de palace où évidemment personne n'ira les chercher. Repas au restaurant où on s'essaye au pistolet pour percer un tonneau. Mais où est le tenancier qui va arrêter la fuite du tonneau percé (Hang em high de Ted Post) Escalade d'une falaise par 4 seniors perclus de rhumatismes en costume de plongée Passage au scanner très lourdingue Tentative d'assassinat des 2 apprentis Arsène Lupin par un branquignol, incarnation de Jean Lefebvre Jeune séducteur qui ne peut assurer. Tant mieux car entre temps, nos deux ex se sont réconciliés. J'allais oublié, auto parodie de James Bond dont Piece Brosnan fut un des interprètes et de Emma Thompson qui imite sans cesse Jamie Lee Curtis en train de se remonter la poitrine (Un poisson nommé Wanda). Et enfin le méchant qui perd 10 millions de dollars sans faire plus d'effort que ça pour les récupérer. Un conseil éviter ce film ou alors allez y pour faire souffrir votre meilleur ennemi ou votre belle mère, c'est selon.
C'est vraiment très drôle, avec l'accent quebecois çà l'est encore plus, franchement çà sent le petit budget mais c'est extra, intelligent, drôle, irresistible, ... Les personnages sont haut en couleur, cette parodie de science fiction est une merveille.
Du grand et du généreux Gabin qui sait manier les gamelles dans une tragique histoire d'amour bien ficelée dont la fin est surprenante, le tout dans une atmosphère en noir et blanc style Julien Duvivier : on en redemande.
C'est un film pleins d'émotions. J'ai beaucoup ri. Le personnage pricipal avec son côté pathétique en était attachant. Une fin émouvante. Le réalisateur est humble et sympathique. Je lui souhaite une longue et belle route dans ce milieu. J'espère qu'il reviendra a Chilly-Mazarin pour nous présenter ses nouvelles oeuvres. Je promets de ne plus mettre le flash.😉
Absolument splendide, que ce soit la musique, l'image, l'interprétation, les chansons...Hormis un scénario abracadabrantesque (et assez respectueux de l'album des WHO), rien à dire, "Tommy" est parfait !
Plus qu'une èvocation des origines de la guerre de Bosnie, "Underground" retrace avec brio l'histoire d'un peuple forgè par le communisme! La portèe de cette èvocation est universelle puisqu'elle montre l'extension d'un système fondè sur la tromperie, à l'image de ces rèsistants qui restent dans leur cave parce que leurs amis leur font croire que la guerre continue! Emir Kusturica traite ègalement du colossal pouvoir d'èvocation du cinèma à travers le personnage du rèsistant qui, dèbarquant pendant le tournage d'un èpisode de l'histoire qu'il a lui-même vêcue, croit que c'est la rèalitè et se met à tirer sur les figurants dèguisès en soldats ennemis! Le film devient alors un jeu de miroirs qui renvoie l'image d'un monde règi par l'information! Ceux qui la contrôlent maitrisent tout le reste! Peut-on leur faire confiance? Kusturica refuse de trancher! Ses hèros sont des faussaires et des profiteurs! Chez lui, il n'y a pas de bons ni de mèchants! Seulement un grand chaos qui se perpètue à l'infini! Sur un mode èpique et truculent, le film pose des questions sur l'apparence et la rèalitè! Prenant soin de ne pas y rèpondre, il provoque chez le spectateur la rèflexion tout en l'emportant dans un remarquable tourbillon visuel qui a reçut la Palme d'or au festival de Cannes en 1995...
Un volet très nul, même enfant je n'avais pas aimé (alors que j'étais fan de la série)...
Evident, vrai, malgré un coté commercial et revival un peu ennuyeux. A propos de la vie des Doors, des vrais rebelles.
Pour une fois, le synopsis n'en dit pas trop, c'est même plutôt le contraire, car on pourrait croire qu'il ne s'agit que d'une simple histoire d'amour entre deux personnes malvoyantes alors que non. Et pourtant, ça aurait très bien pu être le cas, car vraiment, la première partie est superbe grâce aux performances incroyables de Yami Gautam et Hrithik Roshan qui affichent une très belle alchimie à l'écran. On se doute bien qu'il va y avoir quelque chose à cause de certains personnages et effectivement un drame arrive, mais je ne m'attendais pas à cette conséquence absolument terrible qui va tout changer. Sans trop en dire et comme c'est marqué dans le synopsis anglais, on assiste à une vengeance qui est rendue plaisante grâce à la bonne construction qui fait qu'on a vraiment envie de voir ces personnes payer pour ce qu'ils ont fait. Sanjay Gupta gère très bien le handicap du personnage, il n'en fait pas trop pour ne pas que ça décrédibilise l'histoire ce qui donne une vengeance bien ficelée avec Rohan qui se sert parfaitement de ses forces et surtout de ses faiblesses pour arriver à son but. C'est un excellent film avec une histoire unique et pleine d'émotion ainsi que deux acteurs absolument parfaits.
N'ayant jamais été un bon acteur, ni un bon comique, il n'est pas étonnant de voir à quel point la prestation de François-Xavier Demaison est pathétique. Les gags sont à peu près aussi lourds que son interprétation... Pour ceux qui ne connaissent pas, ou peu, Coluche, ils risquent d'avoir une très sale image du personnage après avoir vu ce film, ou Demaison l'imite sans parvenir à l'incarner. Ne parlons même pas des personnages secondaires tels que le Professeur Choron (bien plus intéressant et bien plus drôle que Coluche), totalement massacré... Ca devrait pas être permis de jouer aussi mal, et de faire un film aussi désastreux... Faut être un réalisateur franchement ridicule pour faire un bide avec un film sur Coluche.
Il y a de ces films dont la texture de l’image vous convainc avant même de vous avoir introduit dans l’histoire. Les premiers plans de Path of Glory se passant dans les tranchées nous plongent dans l’univers de la Première guerre mondiale avec tellement de vraisemblance qu’il est impossible de ne pas s’y laisser enrôler. Une fois qu’on y est, on réalise à quel point l’appareil et l’esprit militaire déshumanise. Sous la notion sacrée de patriotisme, le citoyen voit sa liberté et sa dignité passer derrière la folie des grandeurs et la soif de gloire des gens de pouvoir. Plus tu es bas dans la hiérarchie guerrière, moins ta vie a de la valeur. Tes sentiments ne sont plus considérés et tu es susceptible à la moindre occasion de servir de chair à canon. Stanley Kubrick et son équipe aborde le sujet avec intelligence et subtilité. Les comédiens interprétant les hauts gradés sont bien dosés tout comme ceux qui incarnent les simples soldats. Entre eux un Kirk Douglas sobre et juste comme jamais dans la peau du colonel pris entre l’arbre et l’écorce. La conclusion montrant ses compagnons d’armes festoyer et tout à coup tomber dans une profonde tristesse à l’écoute d’une chanson interprétée par une allemande en larmes est une séquence saisissante. En mettant le focus sur l’âme de ces hommes sacrifiés, l’auteur amplifie la portée de sa dénonciation. La dernière réplique du film annonçant au colonel que son régiment devra retourner au front dès le lendemain en rajoute. Le spectateur, lui, regarde défiler le générique avec un profond sentiment de révolte.
En voyant l'accueil très négatif que le film a reçu aux USA je suis allé voir Valérian un peu sceptique. Je ressors de la salle très agréablement surpris. Certes je ne connais pas la BD mais je dois dire que j'ai beaucoup aimé la richesse des univers, la créativité des décors, les nombreux rebondissements, l'action prenante et le jeu des acteurs est très correct. Beaucoup critiquaient Cara Delevingne avant même que le film soit sorti, personnellement je l'ai trouvé très bien dans son rôle. La touche d'humour est juste comme il faut. Bref Valérian est une très bonne surprise, je conseille fortement.
Deux femmes qui hantent l'existence d'un homme. C'est à peu près ce que j'ai compris de ce nouveau pensum d'Arnaud Desplechin. C'est plus narratif que d'habitude mais au bout d'une heure c'est reparti dans des délires verbeux incompréhensibles. J'ai tout simplement lâché l'intrigue, le film. Comment investir un film avec autant d'hermétisme ? Au-delà de l'ennui, c'est un désintérêt total que ce verbiage a provoqué. Je suis resté jusqu'au bout, mais c'était pénible.
Difficile d'écrire sur les Roseaux Sauvages, même 17 ans après leur sortie. Film bouleversant, portrait fin et sensible d'adolescents dans les années 60, ce film m'a questionné longtemps, m'a invité à bousculer mes préjugés politiques sur la guerre d'Algérie avec le personnage d'Henri, m'a appris à mieux me connaître. Le jeu d'Elodie Bouchez, de Gaël Morel, de Stéphane Rideau et de Frédéric Gorny est impressionnant par sa justesse, la mise en scène est lumineuse. La lumière du Sud-Ouest, sublimement filmé envahit l'écran et comment ne pas voir dans ce film un autoportrait d'André Téchiné ? L'adolescence vue comme la période des questionnements existentiels, comme une période charnière qui marquera un vie, un destin à jamais de la douleur des questionnements jusqu'à on l'espère la possible serennité. Peut-être et même certainement l'un des films les plus forts que j'ai vu de ma vie.
J'ai adoré ce film. Chaque acteur interprète un très bon rôle. C'est une très belle histoire. Même une certaine petite histoire d'amour... Je trouve qu'on y apprend de tas de choses durant le film. On apprend de nouvelles choses en lien avec les années 1960. Histoire très très intéressante ! Bravo !
Après avoir lu quelques jolie commentaires... Je me suis empressé de créer un compte Allocine, c'est extraordinaire le nombre de gens qui aiment ce film... Sachant que dorénavant " Omar Sy " est devenu la deuxième personnalité préfère des français... En plus de ça on voit quelques commentaires assez rigolo du Style " Intouchable ou la bombe de l'année 2011 " on a aussi le " Les acteurs sont fabuleux! "... Vous êtes sérieux ? Ce Film en plus d'être nul... Il est démago mais d'une manière incroyable... Ce film est trop loin d'avoir le succès qu'il a en ce moment, cela me fait penser à " Bienvenue chez les Ch'tis " qui avait battu tous les records... C'est la même connerie.
excellent film d'animation français, j'espère qu'il sera projeté dans un max de salles de cinéma pendant Halloween ! je dis ça car je viens de le voir dans une salle d'art et d'essai et on était 2 dans la salle à 16h45 un mercredi après midi !! j'ai bien ri et j'avais envie de mettre mon poing dans la G. du bellâtre vampire ! c'est super bien animé, j'ai bien aimé l'intro qui raconte l'histoire du parc ! les doublages sont nickel et les musiques cool ! le gros point noir finalement c'est la durée du film, 1h20 ça passe trop vite dans cet univers ! le design des personnages, j'adore ! ^^