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Eric Tabarly ètait peut-être le meilleur navigateur français de tous les temps! il remporta la course transatlantique en solitaire en 1964 et 1976, sur deux versions de son "Pen Duick"! Ce qu'aimait Tabarly dans la mer, c'ètait avant tout les bateaux! Produit par Jacques Perrin et construit autour de documents pour la plupart inèdits, Pierre Marcel rèalise un beau et èmouvant portrait de marin breton qui prit dèfinitivement le large en mer d'Irlande dans la nuit du 13 juin 1998! Les images en mer donnent envie de prendre le large bien accompagnèes par la belle musique de Yann Tiersen! Une première rèalisation rigoureuse, pour une belle leçon d'humilitè et de courage, où les amoureux de la mer et des bateaux seront comblès! Les autres risquent d'avoir le mal de mer...
Excellent film! Don Adams est exeptionnel! une parodie des film d'agent secret au top! Dommage que l'on ne le trouve pas en DVD
Un thriller haletant, un duo d'acteurs détonnant. JoeyStarr est vraiment au top !!
Si tu sors tu cours à une mort certaine! Pourquoi? Parce que dehors, il fait un froid de canard! Voila la phrase qui résume l'intelligence du film et l'intéret qu'on se doit d'y porter. Mauvais, abrutissant, débile, nauséeux, vomitif, tant d'adjectif pour qualifier ce " FILM D'HORREUR A CHI** "! On y retrouve une Paris Hilton dans un rôle impressionnant de bétise, conforme à tous les stéréotypes, les lieux communs, du genre horrifique. 1 heure et 20 minutes de gachées.
Révélateur d'une Amérique en déclin sur tout les plans
Parvenir à créer une ambiance de huis-clos claustrophobique sur l'histoire de deux personnes perdues au beau milieu de l'océan est une belle performance. On ne s'ennuie pas du tout et on flippe plus d'une fois. De plus, une fin très loin du "happy end" états-unien classique fait de ce film un OVNI à voir. En plus tiré d'une histoire vraie, ça donne la chair de poule. Ruez-vous dessus, je sens qu'il va vite partir de l'affiche malheureusement...
J'avais eu le plaisir de visionner ce film en projection test et je suis extrêmement surpris des critiques négatives. A titre personnel je l'ai trouvé très bon, l'histoire est originale et les acteurs sont excellents, ça change des dernières daubes du cinéma français, et c'est la preuve s'il en était besoin qu'il y a bien des alternatives à Kev Adams ou Luc Besson !
un drôle de film qu'est ce raccourci, mais il n'empêche que on s'attache vite au personnage principal interprété par Nicolas cage. on aime ou on aime pas du tout. voilà le vrais principe de ce petit film italien de très bon augure.
Pourquoi une suite?! Mais bon sang pourquoi?!!! Ce film est très clairement une suite de trop, tout les aspects qui fesaient le charme du premier opus sont passer a la trappe, ils ont fait place a une intrigue a deux balles accompagné d'un jeu d'acteur bidon et surtout d'une image en couleur! Fuyez ce film si vous voulez eviter la deception.. Les seuls points positifs sont la durée et la bande son. 2/5 et encore je suis gentil, c'est bien parce que le film n'est pas une superproduction ultra médiatisée...
long ennuyeux sans interêt j'ai failli m'endormir , biopic raté , je ne recommande pas ,même si les acteurs sont pas mauvais , trop de longueur, aucun rythme, suspens inexistant
Deux coqs braqueurs de banque vivaient en paix, une poule survint, et voilà la guerre entre les deux coqs. C’est vrai qu’on ne s’attend pas à la suite quand on les voit piégés dans la banque lors d’un braquage raté. Il y a les flash-back brouilleurs de piste, et Bruce Willis, donc on se dit: film d’action, sans plus. C’est vrai que l’évasion est assez comique, mais ça ne va pas plus loin, et voilà qu’une tornade rousse débarque et fait chavirer le monde des deux gentlemen cambrioleurs. Notre suspense devient dangereusement comique, pas le comique facile genre gag toute les deux minutes, mais un vrai comique de situation, et le scénario s’en mêle, notre film d'action devient un mélo tragi comique, la cavale se transforme en faux road movie. Les médias hésitent à se demander si la fille est otage ou complice, et même nous on ne sait plus. les dialogues sont au top, on n’arrive pas à sentir ce qui est improvisé du texte écrit, prémédité, avec un superbe trio qui se lâche tout en restant pro jusqu’au bout des ongles. Une telle alchimie, qu’on ne peut qu’apprécier. Ceci est un buddy movie de grande classe, et c’est pour ça qu’on aime les fictions à l’Américaine, ils savent nous en mettre plein la vue et le cœur en même temps. Mise en scène impeccable sinon ça gâcherait tout, agrémenté d’un montage généreux, et ça à l’air presque facile. Tout pour passer un bon moment de cinéma. Pour les américains tout est prétexte au spectacle, qu’on se le dise. L’histoire d’amour, l’évasion, la planque, le braquage, des plans extérieurs brumeux, une famille prise en otage, du bon travail d’artiste, ça donne envie de le regarder encore une fois. Un excellent Levinson.
Un film japonais qui détonne, tant par l'image (effets de lumière, couleurs, ...), que par le scenario (loufoque au possible). Il etait temps que le cinéma s'approprit ce phénomène vestimentaire (Rococo, Lolita, Yankee, ...) qui au Japon, semble tout sauf passagé. L'histoire de Momoko, jeune fille passionné par la periode rococo, est tout simplement rocambolesque, et la presentation des personnages en style "mangas" est jouissive, donnant du punch, et faisant rire à des situations qui sont loins de notre quotidien occidentale. Un film qui je crois s'appreciera beaucoup plus en VO, pour les intonations si particulière des interprètes !
Absolument bouleversant. Jamais de complaisance dans ce témoignage, pourtant d'une rare violence. Les visages sont inoubliables, filmés avec une infinie pudeur et délicatesse. Ce film en dit autant sur l'horreur du monde -au-delà de son sujet- que sur l'espoir, le vrai. Bravo pour l'engagement et l'exigence des deux auteurs. Chose merveilleuse que le cinéma existe, se dit-on en sortant de la salle.
Une énième déclinaison française de la rencontre amoureuse. Le sujet est sans originalité mais l’ensemble est bien mené et finalement savoureux.
Un drame-romance en mode poésie lyrique, sans effusions de paroles. Un film qui se savoure du début, jusqu’à à la fin. Une grande histoire d'amour sublimée par la caméra en "apesanteur" de Kim Ki-duk.
il y a 2ans j'ai vécu une aventure magique avec le premier film ! mes parents m'ont donné le prénom Sébastien parce qu'ils pleuraient devant Belle et sebastien à la TV ! lors du premier film, j'ai réuni une caisse entière avec les centaines d'articles de presse, les nombreux livres du film et romans ainsi que le livre que Mehdi avait sorti ! Belle et sebastien était le film de Noel d'il y a 2ans. le souci avec cette suite, c'est que pour une raison inconnue, Mehdi ne fait pas partie du film ou n'a pas été contacté. Chez Drucker, il a carrément quitté le plateau juste avant l'arrivée de l'équipe du film alors que pour le premier, il avat fait le tour de tous les médias et posé avec l'équipe du film partout ! aucun moyen de contacter Mehdi par internet donc aucun moyen de lui demander ! ça s'annonce moins bien pour cette suite : ce mercredi, les médias ne parlaient que du film avec Jean Dujardin, médiatisé à outrance jusqu'à l'indigestion ! Peu d'articles de presse sur Belle et sebastien ! Première a détesté le film, le gratuit 20 minutes n'a pas mis une ligne sur la sortie ce mercredi ! Auujourd'hui en France dit que le film est sans surprise, pour les gosses.... il n'y avait que 3 personnes dans la salle à 11H ce mercredi !!! Thierry Neuvic est un ajout majeur : très charismatique, il compose un Indiana Jones dur et détestable tout en nuances ! Le nouveau réalisateur a très bien poursuivi l'aventure avec cet amour de ces magnifiques paysages de montage et cet amour des animaux ! de plus, le film est pratique car pas long. J'ai éclaté en larmes plusieurs fois notamment à la toute fin car tout est parfait : on retrouve à nouveau dans le générique final la chanson thème chantée par Zaz qui me trotte dans la tête ! je suis sûr que cette suite va faire au moins 1 million d'entrées en moins ! j'espère que cela permettra tout de même de faire un 3éme volet !
Avec « Entrée des artistes » que Marc Allégret réalise sur un scénario d’André Cayatte et (surtout) Henri Jeanson, se pose une fois de plus la question de l’interprétation par rapport à la vie et donc la nature de l’implication de l’acteur. Les apparences sont elles si éloignés de la réalité ? Le séducteur qui interprète le rôle auprès de sa belle est-il moins sincère par ce qu’il déclame un texte déjà utilisé avec ses précédentes conquêtes ? La vérité, quelle vérité ? Même l’intrigue policière est en fait un acte de plus, juste un peu plus tragique et qui permet une mise en abime perturbante. Louis Jouvet interprète un rôle de professeur de conservatoire avec beaucoup de conviction, beaucoup de phrases écrites par Jeanson (dont un règlement de compte : "Tu ferais un excellent critique, tu parles fort bien de ce que tu connais mal") ont un vrai écho dans la carrière de Jouvet. Ainsi ce dernier aurait put écrire le discours cinglant à la blanchisserie, ou la tirade finale sur la comédie et les acteurs dans la réalité. Le film par ailleurs fait la part belle aux personnages et la direction d’acteur d’Allégret est suffisamment précise pour montrer que certains acteurs jouent parfois même dans la vraie vie. Du casting, dominé par Louis Jouvet, se détachent également Janine Darcey pour son premier grand rôle et Bernard Blier dans un rôle néanmoins plus secondaire. Avec les années, le film a quelque peu vieilli, et le rythme inégal n’est clairement pas dans les standards actuels. Il offre cependant une élégance de mise en scène et un fond véritable, qualités très rares dans le cinéma d’aujourd’hui. Bien que sous estimé « Entrée des artistes » est un grand film.
cool world est un mélange cartoonesque/polar des années 90,proche dans l'apparence de" qui veut la peau de roger rabbit",il en n'est du moin plus sombre et moin drôle que celui ci,c'est un peu l'anti-roger rabbit,pour moi le fil à été quelque peu bâclé,le scénario est un peu fouilli frank harris fait un accident il ce retrouve projeter dans un monde dessiner grâce à un savant fou,5min après il en devient le policier fesant regner l'ordre à cool world(en fait c'est le gros bordel,mais il est la pour être sur qu'un cartoon ne rentre pas dans le mondes humains!),bref ont apprend son grade à l'expeditif sans précision sur le temps passer.... conclusion:l'ost est superbe,les cartoons sons loins d'être louper et ce film à un coter magique comme roger rabbit,brad pitt rentre bien dans son rôle(étonnant),la présence de gabriel byrne est appreciable et basinger interprete avec brio holly,le genre de film qui aurai put être fini,par curiositer et nostalgie ont repassent en boucle pour retourner encore une fois dans cette magie infinie...
Un groupe d'explorateurs découvrent une grotte en Inde où ont élu domicile une ribambelle d'araignées associables. Tout commence très mal, on débute dans la jungle avec ces jeunes érudits en herbe sans qu'aucune explication nous soit apporté quant à l'objet de leur excursion. Leur "guide" est un petit rigolo. Outre le fait qu'il ne parle pas le dialecte local, il panique à la vue d'une morsure d'araignée et ne sait pas quoi administré à la malheureuse. Pire, il ne connaît même pas le contenu de sa trousse de secours ! Plus l'histoire avance, moins celle-ci est crédible. On se demande réellement ce que font ces andouilles au milieu de la jungle. Ca gint, ça hurle dans tous les sens à la vue d'une bestiole, et ça s'agite confusement lorsque l'on voit une araignée. Même Lance Henriksen n'a pas la prestance qui le caractérise si bien. Concernant les arachnides, on oscille entre de réelles araignées et des images de synthèse au rabais. Absolument abominable et ridicule. Pour conclure, L'antre de l'araignée est une daube où la médiocrité du film côtoie une prestation calamiteuse de la part des acteurs. A Oublier.
Les foules rateront volontairement cette rétrospective cinématographique du vivant de Bertrand Tavernier projetée avec une amplitude horaire riquiqui et de préférence le matin, durée un peu plus de 3 heures, autant dire pour un public averti si ce n'est clairsemé :-) ou les fans de vieux films à "bonne histoire" ! Hommage d'une petite vingtaine d'années seulement, il manque un complément post seventies ébauché par des allusions aux oeuvres de Sautet, Melville... Beaucoup apprécié, outre la bonhomie habituelle du conteur qu'est aussi Tavernier ;-), le fréquent relais vocal ensuite, d'une fluidité parfaite... tous ces retours sur Jean Renoir, Eddie Constantine entre autres, et tout particulièrement la reconnaissance de talents gommés à leur époque pour cause de Nouvelle Vague prioritaire = les films de Jacques Becker ("Le Trou") ou Gilles Grangier ("Razzia sur la Chnouf") pour ne citer qu'eux...
Les films sur le conflit israélo-palestinien ont beau être de plus en plus nombreux mais on peut encore trouver, dans l’exploitation cinématographique de ce sujet délicat mais traité à outrance, quelques petites perles de réalisme. Paradise now était déjà de celles-ci mais le nouveau film de Hany Abu-Assad le dépasse encore grâce à son écriture qui brasse tant de problématiques, que ce soit morales, sociales, politiques ou sentimentales, que son propos en devient universel. Toutes ses questions sur les limites que l’on peut donner à la loyauté, tout comme la petite histoire d’amour, dépassent en effet le contexte géopolitique. Le jeu des acteurs et la mise en scène soignée permettent à ce thriller de rendre transmissible la tension des victimes de l’occupation israélienne en Cisjordanie, et ce sans tomber dans le piège facile du pamphlet pompeux et manichéen.
Déçue de constater la note moyenne donnée par le public et son écart avec la note moyenne presse : ne saurait-on plus rire de rien, gratuitement, du burlesque, de l'absurde ici bas? Ce film est une fable. J'ai ri, pas souri mais vraiment ri plusieurs fois pendant la séance... et cela faisait bien longtemps que cela ne m'était pas arrivée. Il faut savoir où on met les pieds, bien connaitre Eric et Ramzy pour apprécier ce film, c'est à dire ne pas s'attendre aux comédies françaises formatées et clichées qui sortent ces dernières années... Dans la même veine que la Tour Montaparnasse (si vous n'avez pas aimé passez votre chemin), mais à mon goût encore plus réussi. Ici, humour totalement décalé, du burlesque pur et de la poésie. Seuls défauts de ce film, car il y en a... il est inégal et perd en rythme sur la fin. Mais sincèrement, une des meilleures comédies de ces dernières années, un bon moment de rire, un duo magnifique et plein de talent... Le burlesque devant rester quelque chose d'extrêmement difficile à jouer !
En tant qu'ancien fan du Club Dorothée et grand nostalgique de cette période, je ne pouvais pas passer à côté des Chevaliers du Zodiaque : La Légende du Sanctuaire. Ben, finalement, j'aurais dû. C'était un de mes dessins-animés préférés à l'époque avec Dragon Ball Z et Olive et Tom et revoir la TOEI produire ce film rappelle des souvenirs. Les revoir revêtir leurs armures fait toujours son petit effet et ce qui faisait qu'on s'attachait aux Chevaliers, c'était qu'ils avaient tous une personnalité qui leur était propre. Seiya qui était un peu le chef et l'amoureux de Saori, Shiryû et son vieux maitre, Hyôga, Shun le fragile et son frère Ikki, un peu en marge, à contrario le plus puissant des chevaliers de Bronze. Là, dans ce film, rien n'est développé comme pour les Chevaliers d'Or. On résume trente épisode de la série animée (en fait trente épisode pour la deuxième partie de l'arc Le Sanctuaire, les douze maisons) en une heure trente et c'est impossible. Alors les combats s'enchaînent, s'enchaînent, mais certains effets à la Matrix sont justement ringards parce que Matrix c'était à la fin des années 90. L'humour est nul entreAldebaran qui mange son steak, Masque de Mort qui fait son entrée en chantant comme dans un dessin-animé de Disney et qui finit en slip. Des incohérences du genre Milo, le chevalier du Scorpion qui devient une femme ou Mû, le chevalier du Bélier, qui porte des lunettes. Bref, je ne vois pas trop à qui s'adresse La Légende du Sanctuaire. Pour les petits nouveaux, rien n'est expliqué. Pour les anciens, il y a trop de trous, trop de manques, trop de libertés qui font hurler. Les critiques qui ont globalement été favorables au film n'ont jamais dû voir la série animée qui passait sur TF1 au Club Dorothée.
Vraiment, pourquoi faire un film aussi déprimant sur les rapports familiaux compliqués ? L'histoire de l'installation des cochons en israel n'est guère développée, et encore, de manière très simpliste....Tout est très convenu, dommage...Les acteurs ne sont pas vraiment dans le coup, on se dit qu'il ont cachettonné ( Bruel....!!!) Bref, passez votre chemin.....
Ce film a un charme fou, qui rappelle une certaine Nouvelle vague et le premier néo-réalisme italien. Le sujet est dépaysant, cruel et drôle à fois. La beauté des images repose sur des instants de vie banals pris entre deux drames ou deux situations comiques, comme la scène du début où le personnage principal, dans une pose dévergondée et inconfortable à la fois, se brosse les dents dans la cour de son immeuble. Un film d'une grande subtilité, qui confirme l'intérêt subversif du cinéma d'auteur chinois.
je viens de voir ce film ce soir sur canal+ quelle surprise:que d'emotions simples mais profondes je suis plutot un adepte des films d'action mais ce film m'a scotché,ému un beau film.
Ah tous ces films américains de science fiction qui datent des années 50 ! Qui "datent" est bien le mot, mais soyons indulgents... Celui ci relate les préparatifs d'une équipe qui est destinée à aller sur la Lune, mais qui sera finalement envoyée sur Mars, le voyage en lui même, et leurs aventures sur l'inospitalière planète. Le chef de l'expédition se révèle être un fou de Dieu qui perd la raison et manque envoyer toute l'équipe errer à jamais dans l'atmosphère. Les naïvetés sont légion, la plus grosse étant bien sûr la vision de la planète Mars, un bon gros caillou plein de sable, de rochers, et à l'activité sismique imprévisible. L'interprétation est comme d'habitude dans ce genre de films, alors considérés comme des séries B (jamais Gary Cooper n'aurait accepté de tourner la dedans), assez moyenne mais supportable. A noter que le film ne fait pas exception à la règle : le message sur le danger des conquêtes inutiles, quasi religieux, apparait en filigrane, mais ici cependant point de monstres pour personnifier les communistes où autres ennemis bien terrestres.
Que le début est ennuyeux et couru d'avance, j'ai failli abandonner en cours de route mais enfin à la troisième partie du film je prends du plaisir. Ce film mérite ses trois étoiles pour cette sublime fin. On n'est pas passé loin de la catastrophe.
Film intéressant et qui nous apprend beaucoup! à voir!
Séduisante idée que celle qui nous est proposé dans cet "Univers Impitoyable". Seulement voila : il y a encore et toujours ce problème de fond et de forme, dans lequel l'oeuvre se prend quelque peu les pieds. Le rythme est ainsi légèrement mollasson, et les situations ne sont pas sans certains clichés, d'autant plus qu'il y avait incontestablement de quoi aller plus loin sur de nombreux sujets. Cela dit, le film évite tout de même de passer complètement à côté de la plaque, quelques passages étant il est vrai bien sentis tandis que les dialogues apparaissent eux plutôt corrects. Reste que l'ensemble manque au final quelque peu de charme, la fin s'avérant il est vrai assez décevante... On ne passe par ailleurs pas forcément un mauvais moment, mais on a en définitive l'impression d'être passé à côté de quelque chose. Dommage.
Professionnel de la santé et plus particulièrement dans un centre référencé en neuro vasculaire (traitement de l'AVC), je ne peux pas cautionner un tel scénario qui présente cette dramatique pathologie d'une aussi légère façon. Pour commencer, je dois dire qu'avec des années d'expériences passées (et encore à ce jour) avec des orthophonistes pour tous les troubles du langage et de la déglutition causés par l'AVC, le type d'aphasie mixte repris par M. Luchini n'est que purement romancé et n'est que fiction. Ce sujet ne doit pas être traité avec autant de légèreté. Il s'agit de drames au quotidien, alors, si certes la prestation de M. Luchini est à la hauteur de son personnage public saillant, croustillant, talentueux et brillant, je ne puis cautionner les conséquences vasculaires présentées dans ce long métrage.L'AVC est décrit comme un coup de tonnerre dans un ciel bleu azur afin de l'imager dans le quotidien de toute personne lambda.
Certains l’ont déjà dit ici : "Whiplash" est le croisement assez improbable de "Fame" et de "Full Metal Jacket". Si la vie de musicien est souvent un parcours du combattant, jamais l’apprentissage de la musique ne nous avait été montré ainsi, littéralement comme un entrainement à la guerre. De l’affrontement d’un apprenti batteur et de son professeur sadique, tous deux maladivement habités par l’idée de perfection, Damien Chazelle a fait une œuvre captivante, à la fois thriller et film musical. Un face à face stressant, éprouvant même, où se révèlent deux comédiens absolument époustouflants : le jeune Miles Teller, dont le talent et la présence crevaient déjà l’écran dans "The spectacular now" et le vétéran JK Simmons (oui, oui, le père de Juno et rédac-chef de la trilogie Spiderman) qui quitte enfin son statut de second rôle pour dessiner ce redoutable chef d’orchestre tout en muscles et en sarcasmes. Les rares mauvaises critiques pointent le côté répétitif des scènes, et pour cause : le réalisateur ne filme que des répétitions et des concerts, mais il fait de cette arène musicale le cadre d’un véritable huis-clos. Et la répétition est un peu la condition du harcèlement, non ?... Moi je trouve au contraire que Damien Chazelle fait preuve d’énormément de finesse dans la façon dont il enchaine ces séquences et dévoile la stratégie d’humiliation du professeur. De même des scènes extérieures, cadres et dialogues superbes, montrant comment l’aspirant musicien déjoue peu à peu les attentions de son père ou torpille son histoire d’amour. Ce film, je le découvre après un long séjour à l’étranger - quelques 5 mois dans un joli trou du cul du monde, pas un cinoche à l’horizon. C’est dire le plaisir que ça a été de le voir en salle, la claque même. Et je sors avec cette évidence : Un réalisateur est né, un metteur-en-scène formidablement doué et puissant avec lequel il faudra désormais compter.
super excellent un bon film d'action et de fond , bons acteurs , je recommande . je mets 5 étoiles
Sur un sujet particulièrement intérressant et méconnu, GAL aurait put être un bon film mais voila Miguel Courtois est un réalisateur limité et certainement pas un maitre du thriller politique. Si ce dernier s'en etait bien tiré avec El Lobo c'etait grâce à son scènario et non pas grâce à sa mise en scène télévisuelle trés pauvre mais cette fois-ci il hérite d'un scénario broullion ce que sa réalisation va encore accentuer. Et même si son casting s'en sort bien, le sujet est gâché ce qui est d'autant plus rageant que les tentatives de thriller politiques sont rares mais n'est pas Alan J. Pakula qui veut.
J'ai lu un critique qui disait "James Cameron a prêté ses caméras mais pas son talent", et bien ça résume vraiment le film! L'image est très belle, il y a de bons effets spéciaux, la 3D est agréable mais sinon le scénario n'est pas bon, les acteurs non plus et la fin n'est vraiment pas crédible!