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Cette nouvelle Saga fantastique des frères Baker est de loin la vraie bonne pioche de la fin de l’été. L’intrigue qui paraît banale se complexifie au fil des heures pour notre plus grand interêt et finalement, ce road trip qui se termine en course poursuite donne lieu à de nombreuses attentes pour la suite. Le casting nous permet de découvrir des personnages attachants, tels que le trio Zoe Kravitz, Jack Raynor et l’étonnant Myles Truitt. Pour résumer, Kin : Le commencement est un vrai bol d’air au milieu des navets de cet été, pauvre en film de cette catégorie.
Je connais encore assez mal Brisseau mais "A l'aventure" est un film passionnant car il s'inscrit dans une démarche, pas moins passionnante. Après "Les anges exterminateurs", il poursuit donc sa quête du plaisir féminin. On y retrouve la même atmosphère, les mêmes thèmes qui se mélangent avec le sentiment que le réalisateur va cette fois-ci plus loin. Il aborde, comme peu de monde aujourd'hui dans le cinéma français, la question du mysticisme, au sens propre du terme. Une question qu'il confronte à la science en nous livrant de véritables cours de l'histoire de l'humanité. Dès lors, il est aussi question de la place de l'homme. Le film porte d'ailleurs en lui une forme de frustration (accentuée par son titre), de par son impossibilité à totalement se libérer (sexuellement mais pas seulement), enfermée que sont les personnages par leur corps, vu comme une prison. Et que les cadres très serrés mettent en avant. Il y a encore plein de choses à dire sur ce film : la place du verbe, très rohmérien, le côté très nouvelle vague, aussi. Enfin, pour ne rien gâcher, Brisseau y filme une beauté incroyable, du nom de Carole Brana.
Les premières images sont sans équivoque : il y a quelque chose dans ce "Bronson"… Quelque chose de neuf, quelque chose de fort, quelque chose de véritable, et ceux qui ont déjà vu "Pusher" ne seront pas tant surpris que cela de la part de Nicolas Winding Refn. C’est que "Bronson" évite les pièges habituels du genre : la monotone linéarité des biopics ou bien encore la violence et la « misérophilie » faciles qu’on met trop souvent en avant dans les films qui se déroulent en prison… Non, "Bronson" c’est avant tout l’exploration d’un monde, d’une logique, d’une sensibilité qui ne sont pas les nôtres : ceux de ce personnage éponyme qui a d'ailleurs tout pour captiver tant il est peint avec une merveilleuse ambiguïté. Ainsi le film est riche de moments très forts, riches de sens et inventifs dans la forme, qui savent clairement émuler nos esprits. Dommage du coup que ces petits épisodes ô combien plaisants se diluent dans un ensemble inégal au niveau du rythme et de la progression. A fort de ce petit jeu d’ascensions/récessions émotionnelles, jamais on ne décolle vraiment et c’est clairement ce qu’il manque à ce "Bronson" pour faire de lui un spectacle marquant. Ainsi ne sort-on pas totalement enthousiasmé, mais – précisons-le tout de même car c’est là l’essentiel – on ne regrette pas le déplacement tant on s’est finalement pris de sympathie pour ce film honnête de bout en bout, et quand même riches de grands moments…
Une très bonne idée de départ, mais assez mal exploitée. Ce huis-clos manque de peps et la fin est plutôt décevante. Cet Exam devra se présenter à la session de rattrapage.
Les films d'Héroïc-Fanatasy sont assez rares à sortir, du coup j'étais assez intrigué de savoir ce que donnait ce "Warcraft". Je ne connais absolument rien de l'univers "World of Warcraft" hormis 2-3 captures d'écran du jeu que j'ai pu voir, et je suis donc allé voir ce film dans le but d'être immergé et de découvrir un tout nouveau monde fantastique. Et le film réussit parfaitement, j'ai vraiment pris du plaisir à découvrir les différents lieux, personnages, espèces exposés dans le film. C'est toujours un bonheur de retrouver un monde imaginaire que l'on ne connait pas du tout. De plus, les Effets Spéciaux du film sont vraiment propres. Il y a longtemps que je n'ai pas vu des Effets Spéciaux aussi réussis et j'ai été assez bluffé, fait plutôt rare avec la qualité courante des CGI actuels. Ainsi, le design des Espèces fantastiques et de tous les décors est particulièrement soigné, ce qui apporte un certain réalisme au film tout en lui donnant un aspect "Jeu-Vidéo" assez unique et agréable. Ca fait vraiment du bien de voir des films avec des couleurs magnifiques et des détails soignés, on sent que les Créateurs du film étaient impliqués et souhaitent rendre honneur au jeu de base. La Musique est également plutôt bonne (Ramin Djawadi), et renforce la puissance de certaines images. Ainsi, j'ai été agréablement surpris par ce film et j'ai rapidement adhéré à cette esthétique Fantastique et colorée qui constitue ce monde fabuleux. La découverte du monde se fait petit à petit et fait office "d'entrée" dans l'univers pour ceux qui, comme moi, le découvrent avec le film. J'attends maintenant avec impatience de voir ce que propose la suite.
J'ai adoré ce film pour son humour ,les excellents acteurs , tous les ingrédients qui reflètent un peu du puzzle de ce très beau pays - La Terre Sainte - Israël . Ceux qui ont eu la chance d'y aller savent combien ce pays aux multiples facettes et délicieux. Le film montre combien il est possible de vivre côte à côte avec des idées opposées , dans le respect , lorsqu'il y a l'intelligence et l'acceptation de l'autre . Très belle histoire également d'une famille où chacun peut reconnaitre un peu de sa vie .Je conseille vivement ce film HOLY LANDS. J'ai passé un excellent moment.Petra
Et encore un film sur les gentils américains partis délivrés leurs prisonniers des méchants asiatiques. Aucune originalité, et tout simplement aucune raison de regarder ce film.
Vouloir faire un film en immersion absolue dans l’univers du Mans c’est louable. Mais ne le réduire en tout et pour tout qu’à des scènes de courses et des discussions plates sur les paddocks, c’est problématique. Surtout qu’en plus de cela, ce « Le Mans » n’est pas le plus grand champion en termes de mise en scène. En termes de montage, pour suggérer les accidents et les enjeux dramatiques, il relève presque de l’amateurisme tant ses effets sont parfois risibles. Rythme mal géré, cuts qui tombent une seconde trop tard, des champs-contrechamps mal orchestrés, ou bien encore une absence de cohérence dans la gestion de l’espace-temps (tiens, il pleut à verses sur la course, mais on peut se balader au sec dans la fête foraine installée au beau milieu du circuit, étrange…). Ajoutons à cela un vrai problème d’enjeu et on se retrouve avec un film qui échoue presque sur tout ce qu’il a entrepris. Malgré tout – et c’est marrant – je n’arrive pas à le tailler totalement ce film. Cette volonté immersive – cette recherche visant à retranscrire la ferveur et la tension de la course – je les trouve louables pour l’époque. Si ce « Le Mans » a su inspirer des films comme « Senna » ou « Rush », rien que pour cette beauté là, je ne peux décemment pas l’enterrer. Bon après, ce n’est que mon point de vue. Donc si vous n’êtes pas d’accord et que vous voulez qu’on en discute, n’hésitez pas et venez me retrouver sur lhommegrenouille.over-blog.com. Parce que le débat, moi j’aime ça… ;-)
Film pathétique. Aucun enjeu, aucun scénario, une direction d'acteurs minable avec des enfants en roue libre. J'ai pas bien compris non plus l'intérêt d'avoir engagé un dialoguiste atteint du syndrome de la Tourette...
Un echec complet. On ne sait pas trop a qui il est destiné. Trop effrayant pour les moins de 10 et trop "gnan-gnan" pour les plus de 12. Bon pour les 10-12 ans? Oui, si on aime la 3D moche (mon Dieu qu'il est moche ce film) et les personnages pas attachants. Les musiques sont mal adaptées, le scénario bof bof. Pour un film tous publics, c'est rapé, c'est un film "no public".
Petit machin complètement anecdotique où on suit 5-6 personnages dans leur vie à Manhattan. C’est très gentillet, ça n’implique rien ni personne. C’est filmé avec un téléphone et pas du dernier cri (ou du moins ça en donne l’apoarence) et voilà.
Je suis triste d'être déçu à ce point, j'aime plutôt bien Ozon et garde un bon souvenir de ''8 femmes''. Aussi, je suis un peu anéanti par ce film dont le niveau intellectuel est vraiment trop bas, il frôle souvent la lourdeur et confine même parfois à la vulgarité entre autres lorsque la secrétaire propose à Pujol sa gâterie préférée. Les caricatures sont trop grosses. Ce n'est sûrement pas cela que Ozon a voulu faire. Dans ces conditions tous les acteurs jouent mal y compris Lucchini. Seule Deneuve s’en sort bien,mes deux étoiles sont pour elle. Quel mérite de garder autant de classe et d’élégance avec tout ce qu'on lui fait faire, bravo! Il vaut mieux oublier Depardieu, il a perdu toute son expression corporelle et il est en train de gâcher sa carrière alors que c'est un acteur génial ...Pourquoi ne prend- t- il pas une année sabbatique pour se refaire une santé et terminer aussi bien que Gabin? Il en a encore les moyens. Par ailleurs, je reconnais que faire du comique sur du social est difficile et si les séquences tournées une à une ont du amuser les acteurs, le montage final se révèle bien inférieur à chaque séquence prise séparément. C'est sur ce type de film que l'on ressent bien cette phase technique si importante qui consiste à choisir et à mettre les prises bout à bout. Le rythme joue un rôle important ,c’est quelque chose que les américains savent mieux utiliser, cela leur évite souvent des dialogues sans intérets .J’attends le prochain Ozon avec impatience.
On prend les mêmes et on recommence... en pire! Cette fois les scénaristes ont décidé d'aller beaucoup plus loin dans l'humour potache en incluant le personnage de la mère de Gates et l'on se surprend à constater que nos mains viennent tout naturellement se coller à notre front, certainement par dépit. Les scènes d'action sans saveur se suivent et s'enchaînent au rythme d'une musique toujours aussi agaçante, et tout le long du film on a qu'une seule hâte: que Benjamin Gates trouve ce fichu trésor afin d'en finir une bonne fois pour toute.
Film ennuyeux, dont l'histoire se détache au fur et à mesure du métier d'aiguilleur. John Cusack le champion macho en aiguillage et voila qu'arrive Billy Bob Thornton macho et dingo, la guerre des machos et ego peut comemncer. Et dès que les deux protagonistes tentent de se piquer leurs épouses, là c'est point l'avion qui pique du nez, mais bien le film...
Étant un grand fan de la trilogie Millenium de Stieg Larrson (en particulier le premier tome) je me devais de voir l'adaptation suédoise ! Et que dire à part que l'on se prend une grosse claque ! Le film dure 2h30 mais passe vraiment vite, l'intrigue du roman est ici parfaitement respectée ! Michael Nyqvist joue Michael Blomkvist avec brio et Noomi Rapace, la révélation du film, est tout simplement géniale et parfaite en Lisbeth Salander, un des meilleurs personnages jamais créés ! C'est simple, je suis littéralement tombé amoureux d'elle
Tout simplement énorme! Cette comédie romantique est génialissime. Pour ce genre de film John Hughes est le meilleur, c'est dommage qu'il ait quasiment arrêté de réaliser. Anthony Michael Hall est énormissime, les dialogues sont à tomber par terre, l'histoire est accrochante et Molly Ringwall émouvante. Allez, je repars pour me refaire l'intégrale de John Hughes car vraiment c'est de la balle.
Une affaire que je ne connaissais pas, de très bons acteurs et une mise en lumière d'une histoire qui a subit une justice inappliquée et inefficace. Bravo.
On retiendra avant tout l'action de ces médecins urgentistes qui, au péril de leur vie, n'ont qu'un but : sauver des vies humaines. Les images sont parfois assez dures mais il faut accepter ce que l'être humain est capable de réaliser dans sa folie meurtrière. Une histoire d'amour à rebondissements divinement bien interprètée par une Charlize Theron et un Javier Bardem sur fond de guérilla. À voir absolument...
"Don Camillo" est le genre de comédie française qui a très mal vieilli. Je ne voit absolument pas ou il faut rire. Je trouve ni l'histoire, ni les personnages attachants. Une petite étoile pour Fernandel et quelques petits passages plutôt sympas.
Prenez un brumisateur (n'importe lequel), mettez le à la puissance maximum, prenez deux acteurs issus des séries télévisées à succès (Tom Welling : Smallville & Maggie Grace : Lost - les disparus), rajoutez quelques effets spéciaux complètement ratés, des dialogues idiots tels que « faites attention au brouillard maléfique » . Et vous obtiendrez un film tel que Fog (ce que l'on qualifie d'épouvante / horreur, n'est qu'en fait qu'une comédie). Car pendant près d'une heure trente six, si vous vous attendez à sursauter ou à avoir peur, vous vous trompez de film ! On rigole dès le début à la vue des effets spéciaux et à certains dialogues. Le remake de John Carpenter : The Fog (1980) est une grosse déception, malgré un scénario assez intéressant.
J'adore Jamel Debouze, mais là dans ce film il a été tellement narcissique. . . c'était limite je n'en reviens toujours pas ! C'est le personnage principal certes, mais de là à se mettre soi même dans son propre rôle (physiquement et moralement) LE super héros UNIQUE, ÉGOCENTRIQUE le plus inventif, le plus intelligent, le plus de tout..., qui a la plus belle femme sur terre ( le personnage est elle aussi sa réelle femme Melissa! !!!!) .... Bref une overdose où pour une fois son humour ne collait pas du tout au contexte. .. un réelle déception. L'imitation du célèbre De Funes était de trop aussi.
Un très bon film d'animation, où le graphisme et l'histoire sont réussis même si le scénario est peu original. Les personnages attachants, le rythme effréné ainsi que les gags à répétition en font un régal pour les yeux. Un très bon moment de cinéma !
Ce qui est bien quand on a l'UGC illimité, c'est qu'on peut se barrer au bout d'un quart d'heure sans regret devant ce genre de merde insoutenable d'inintérêt.
J''ai adoré les précédents épisodes. J'ai failli quitté la salle pour celui ci. Quel navet. 2-3 scènes d'action, la bande son est decalee avec le jeu des très mauvais acteurs. Vous patienter de quart d'heure en quart d'heure pour attendre quelque chose de croustillant qui ne vient jamais. Un scandale pour la saga
American nightmare 4 OU fight entre cruels riches blancs et courageux pauvres noirs. Heureusement que j’étais avec un bg qui me touchait les seins ça m’a évité de perdre entièrement 1h30 de mon temps.
Des personnages profonds et attachants et des images sublimes. Surtout, enfin un film qui prend le temps d'observer, de converser, et de briser les idées reçues au passage. Cette perception subtile de la révolution et de la violence en filigranes, par la télé et les pénuries, nous renseigne sur notre propre rapport à la démocratie et à la révolte. Il est rare de se voir rappeler de cette manière combien il est difficile de vouloir changer.
Un film qui n'essaye pas d'aller plus loin que son concept, les blagues sont très faciles, et les personnages auraient pu être beaucoup plus droles (notamment la mémé, mais aussi Clavier), Baby sitting 2 ressemble plus à une vidéo amateur qu'à du véritable cinéma, dans le sens où à aucun moment on adhère à l'histoire ou aux personnages. Mélange de clichés (le type qui doit noter l'hotel, le type qui doit rattraper sa copine), de vannes à retardement (la migale, les indiens), et de blagues faciles qui nous rappellent à quel point le scénario et les dialogues sont maigres. Comme Babysitter 1, mais en trop gros (sans parler de la perte de l'effet de surprise) et avec un final sans subtilité.
Sans aucun doute, l'un des pires films que j'ai eu l'occasion de voir au cinéma... Un navet, même pas bon à être programmé à la télé l'après-midi. D'habitude, je ne serai jamais aller voir ce genre de film, mais là, c'était la fête du cinéma (3.5€ la séance), j'avais trois heures à tuer, pas envie de me prendre la tête, j'ai opté pour ce film sans trop réfléchir. Dès les premières minutes du film, j'ai su que j'avais fait une énorme erreur... C'est lent, très mal joué, sans aucun scénario,.. beurk! (à l'image du visage refait de Cameron Diaz J'ai failli sortir de la salle pour aller glander ailleurs tant je m'ennuyais. Proposer ça au cinéma, c'est limite de l'escroquerie.
A ne pas rater ! ce film avec un acteur remarquable qui reste dans le même diapason que ses films précédents nous montre comment notre vie peut basculer du jour au lendemain, évidement le sujet du film aurait pu emprunter un autre chemin mais quelque part sa naïveté et sa pureté et son innocence l’emmène vers l'enfer d'où il reviendra avec sa vengeance suprême d'un seul home et au dessus de tout. Un film à ne pas rater absolument.
Comédie romantique pas vraiment originale et prévisible. Dialogues pas très poussés, sur les 1h50 de film environ 40 min de scènes de cul (autant ça n'était pas nécessaire à moins que vous ne soyez curieux de voir Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway à poil..). Malgré le fait que miss hathaway interprète le rôle d'une femme atteinte de la maladie de Parkinson, on n'en apprend finalement pas beaucoup sur cette maladie.
Vkingdom n'est pas un bon film c'est un projet ou le manque de budget se fait sentir quoique pas si sur qu'avec de l'argent le réalisateur aurait réussi à faire mieux, les costumes sont corrects par contre les effets post prod sont mauvais surtout sur les giclées de sang et ce fond vert constamment présent qui rend l'image flou tellement la superposition est mal faite. L'histoire est un mauvais mélange d'un peu tout avec Thor tout droit sorti du coiffeur pour sa décoloration et qui ressemble plus à un irlandais, on retrouve aussi un chinois un homme jaune comme dirait Craig Fairbass dans le film, il y a aussi un sorcier sosie de Gandalf et Dominic Purcell qui n'a décidément pas réussi son après Prison Break (c'est pas le seul) mis à part peut être pour ce que j'ai vu "Assault on Wall Street". C'est donc un film pas mauvais qui est un peu sauvé par les combats plutôt bien faits mais qui est quand même pénible sur la longueur.
Véritable NAVET !!! Comment faire un film à pigeons avec la renommée de certains acteurs!! Autant Youn nous avez habitué au meilleur comme au pire ce qui nous laissais un peu de suspens quant à la qualité du film, autant Garcia un des meilleurs acteurs français au sommet de son art s'est perdu... Merci messieurs !!
Un film culte, absolument hilarant de bout en bout. Passage plus que réussi au grand écran pour les nuls. Ils nous livrent un film absurde, complètement loufoque, dans la lignée des monty python: situations et dialogues tordants, comique de répétition, quiproquos, parodies (terminator, basic instinct, pretty woman,...)... tout y passe, pour notre plus grand bonheur! Il faut le regarder au moins cinquante fois pour remarquer toutes les références, clins d'oeils, etc... Il faut aussi faire attention à tout ce qui est en arrière-plan. Jusque dans le générique de fin on a droit à quelques perles ("tulles à vue... kim onku", etc...).
Aussi sympathiques soient les personnages, autant on tourne en rond dans cette opposition religion/communisme. PLV : une comédie sans prise de tête.
Rares sont les suites qui surpassent leur modèle! Revoici Don Camillo alias Fernandel, vous le connaissez ? C'est le curè de ce petit monde entre le fleuve et la montagne, quelque part en haut de l'Italie, ce petit monde où il se passe des choses qui n'arrivent nulle part ailleurs! Don Camillo part pour l'exil! il a dèfendu avec ses poings ces idees contre celles de Peppone (Gino Cervi), le maire communiste à la fois son adversaire et son ami! Des coups de poings, ce ne sont pas des arguments convenables pour un prêtre car la violence est mauvaise conseillère, il faut toujours s'expliquer! Et Monseigneur vient d'envoyer Don Camillo en pènitence loin de ce petit monde qui l'aime tant mais va quand même s'efforcer de conquèrir ses nouveaux paroissiens (pittoresque Edouard Delmont en vieux Dr Spiletti, un mort en route en ètat de pèchè). Un an après le succès populaire du "Petit monde de Don Camillo", Julien Duvivier revient comme rèalisateur avec une suite habilement construite! Le triomphe de l'amitiè est bel et bien là et les inondations de la digue constituent l'essentiel de ce second opus! Recherche d'èmotion où le dècor (un dimanche de gel et de brume avec une eau qui monte) et le duo Fernandel-Cervi puissent se mettre mutuellement en valeur! Tout est ici en place pour susciter ce superbe final...
C'est un projet documentaire de Abderrhamane Sissako qui est devenu film de fiction. Tomboctou, ville symbole aux mains d'une troupe de djihadistes : le règne de l'absurdité et de la tragédie. Mais aussi de la comédie (douloureuse) et de l'arbitraire. Et malgré tout de la beauté car Sissako la trouve dans des gestes et des paysages immémoriaux. Timbuktu n'a pas été récompensé à Cannes : c'est un scandale. Il n'a pas obtenu la Palme d'Or : ça l'est déjà moins (quoique). Abderrahmane Sissoko a réalisé un grand film contre l'intolérance des fous et qui montre les hommes sous leur pire jour, quand ils deviennent acharnés et despotiques. Mais il y a aussi la résistance, le plus souvent passive et même suicidaire. Sur le plan scénaristique, on pourra reprocher au film de vouloir trop en dire, de tout embrasser et de ne pas rester plus longuement sur l'histoire centrale que l'on aurait aimé voir développée comme une allégorie puissante qui se suffisait à elle-même. Excès de richesse dans ce récit qui emprunte plusieurs voies mais on ne lui déniera certainement pas une force peu commune et des qualités remarquables de mise en scène au service d'une cause essentielle.
malgré le budget restreint, la majorité du film est une déception, seul la fin sauve les meubles !!!
Une fois n'est pas coutume, je renvoie à la critique des Inrocks pour ce film, je ne pourrais pas dire mieux. Un film ahurissant de détestation de la femme, du sexe, de l'espèce humaine en général... on peut légitimement se demander ce qui fait se lever le cinéaste le matin, avec une telle haine de la vie dans le cerveau. Où l'on voit des coïts filmés au ralentis façon pub d'après shampoing avec Haendel en fond musical; un bébé qui se défenestre; une femme qui se remet mal de la mort de son fils (mais qui en même temps n'a pas jugé bon d'interrompre sa partie de jambes en l'air alors qu'elle voyait son fils se diriger vers la fenêtre / normal, la femme est une créature de Satan qui est incapable de réfréner ses pulsions animales) et qui abime la bite de son mari à coups de buches, avant de lui trouer la jambe et d'y fixer une roue de vingt kilos; puis qui se cisaille le clitoris (sans doute parce que le sexe, c'est mal, éliminons donc le mal à la racine); un mari qui prend la mouche et étrangle sa femme avant de la brûler. Entre temps, il y a un renard à clochette, un daim (l'animal, pas le chocolat) et un corbeau, qui constituent un joli tribunal de l'espèce humaine. Allez, ne soyons pas chien, certaines scènes sont de véritables tableaux oniriques, c'est bien simple, il aurait suffi d'enlever 1h35 au film pour faire un chouette court-métrage de 7 minutes. On a super hâte de découvrir son nouveau film avec Charlotte Gainsbourg en nymphomane: sans doute un nouveau spectacle familial aux valeurs humanistes et au message d'amour et d'altruisme. Courage, Lars, tu peux encore nous en pondre une bonne petite dizaine de ces bouses pontifiantes!
VIDEO. Mise en scène parfois très hésitante et répétitive. Regardable.
Attention : Cauchemar !!! un film inutile, vulgaire