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C'est le premier film de Brooks que je vois, et tout va bien puisque c'est son premier film. Alors je dois dire que j'avais peur au début, c'était mou, assez mal filmé concernant les premières scènes et tout, j'avais peur d'être déçu et puis tout d'un coup le film se réveille, passé les petites blagues de Cary Grant on rentre dans le vif du sujet et c'est très bien fait, Brooks met à son service toute son expérience de scénariste et c'est tant mieux, l'histoire et les personnages sont très bien écrits, mais il se réserve quelques scènes d'une grande maîtrise cinématographique et montre déjà qu'il est un excellent réalisateur. On a la scène de l'opération qui est superbe même s'il ne prend pas trop de risques en se limitant à des plans fixes, des jeux de lumière, de la direction d'acteur mais c'est tellement bien fait et maîtrisé que ça marche parfaitement. Après je suis juste un peu déçu qu'il n'aille pas plus loin sur le thème de la dictature, c'est chouette d'avoir des personnages peu manichéens, le dictateur dit des vérités, on est pris d'empathie pour lui, mais on ne sait pas vraiment les causes de la misère sociale, on ne le voit pas prendre de décisions politiques, etc. on ne voit que les effets, ce que subit le peuple mais pas la relation causale du puissant sur le peuple. Sinon je n'ai pas grand chose à redire, j'ai même préféré ce film à Viva Zapata dont le rapprochement semble inéluctable. Et puis les dictateurs en Amérique du sud c'est un sujet qui me parle, les histoires de révolution aussi. J'ai beaucoup aimé l'absence de musique ça crée un atmosphère vraiment chouette. Bref un excellent premier film qui laisse présager du bon pour la suite !
Alors que je pensais que ce film tomberai encore une fois dans les clichés de l’adolescente en surpoids qui n’arrive pas à se faire sa place, Dumplin était une vraie bonne surprise. Ce film intelligent aborde le thème de là confiance en soi mais aussi des thèmes comme l’amitié, le deuil et les relations mères/filles. La bande-son uniquement composée de chansons de Dolly Parton participe au charme du film, tout comme la rayonnante Danielle McDonald qui interprète Willowdean, l’heroïne. De plus, Dumplin est un film “feel-good� qui bénéficie d’un sens de l’humour souvent difficile à trouver dans les “teen-movies “.
Quel plaisir que cette suite d'une des oeuvres majeures de la Japanimation. Mieux que le premier dans la construction mais perd un peu du charme japonais.
Jesuis sideré par les critiques négatives qui ont plu sur ce film. Qu'aurait il fallu pour que ce film plaise à ces m'ssieurs dames? Qon nous montre un Cuba Ultra pauvre, que l'action se déroule dans une colline d'ordures, que Fidel Castro soit ciblé comme étant à abattre? Perso, j'ai trouvé ce film Sain, plein d'espoir, d'amour. J'ai aimé l'attachement de ces jeunes cubains à leur terre. J'ai aimé la musique particulièrement réussie. Bref c'est un film que je conseille à tous.
Je mets 4 pour remonter la moyenne, car ce film vaut quand même 3 : superbes décors, bonnes actrices, acteurs, un scénario pas compliqué mais plaisant. Un film que j'ai beaucoup apprécié, non pas pour sa crédibilité, etc. mais juste parce que c'est ça, Hollywood et la télé, c'est apporter du luxe, des paillettes, du bonheur, sans forcément être pris au sérieu. J'ai passé un bon moment, et je recommande ce film, qui est vraiment distrayant, même si le sexe est moins présent que dans la série et le 1er opus. 14/20 Vive Sex And The City !
Un thriller captivant porté par un Jason Statham qui casse la baraque.
un tre bon film un genre de snatch je le recommande a tous acteur super scenario tre bon.
Anne le Ny et Stéphane Kazandjian s'y sont quand même mis à deux pour faire cette coquille vide. Il ne se passe rien... alors que je m'attendais à un rebondissement... un revirement de situation... à quelque chose quoi. Mais non... RIEN... platitude inouïe du début à la fin. Le cinéma français est vraiment en pleine dépression !!! Quel ennui.
2 enfants mignons, malins, adorables, s'adorent (souvent) et se détestent (parfois). Il fuguent pour éviter d'être séparés, commence alors une aventure pleine de péripéties, de beauté, de luttes aussi, mais ils ont encore la légèreté qu'on peut avoir à cet âge, et on se prend à s'envoler avec eux. En contraste, en polarité, les parents, désespérés, bien en prise avec la dure réalité. Et le tout sur fond de paysages et de musiques qui à eux seuls sont de la pure poésie. Ce film m'a fait replonger au temps de mon insouciance, un vrai bain de jouvence !
Un film de science-fiction qui emprunte beaucoup aux romans d'Isaac Asimov et qui brille par des effets spéciaux de grande qualité et une intrigue originale et très bien ficelée. Will Smith joue très bien son role, comme à l'accoutumée. Un excellent film donc.
Personne n'a oubliè son nom: Michael Fassbender qui porte ce film factuel, prècis, quasi clinique, à bout de bras, performance que l'on devine èprouvante à la fois physiquement et psychologiquement! Nul dialogue dans la première partie avec des conditions effroyables de dètention des prisonniers politiques (entre passage à tabac et provocations) qui ont entamè le mouvement de protestation "Blanquet and no-wash protest"! Vient ensuite ce plan sèquence fascinant de 22 minutes (dont 17 en plan fixe), un dialogue entre Bobby Sands et le père Moran; ils dèbattent sur l'utilitè de faire une grève de la faim! Pour finir ensuite par 66 jours sans manger avec une succession de scènes d'agonie à la limite du supportable du rèpublicain irlandais Bobby Sands! Prenant, impressionnant, bouleversant, "Hunger" est un vèritable choc visuel qui fut rècompensè à Cannes en 2008 avec une Camèra d'Or amplement mèritèe! La mise en scène de Steve Mc Queen (aucun lien de parentè avec le hèros de "La grande èvasion") et l'interprètation sont d'une justesse implacable et efficace! Dans le silence et la lumière blafarde, Mc Queen signe un film coup de poing qui doit ènormèment à son acteur principal...
Des images à couper le souffle. Une plongée dans la forêt profonde qui retrace l'évolution et la déstructuration de la vie sauvage par l'homme à travers le regard des animaux qui la peuple. Un film passionnant qui interroge.
L’Antre de l’araignée prouve, s’il fallait le justifier encore, que les productions télévisuelles Syfy valent peau de balle. Partie intégrante d’une saga de métrages pseudo-horrifiques intitulée Maneater series, le téléfilm voit sa bêtise congénitale pulluler comme un nid d’araignées : dialogues ineptes, interprétations ridicules et effets visuels tout bonnement repoussants habillent un scénario qui se saisit de la jungle indienne comme d’un réservoir de sauvagerie. Voici venir les bons Américains dans un environnement inhospitalier, jusqu’à ce village de barbares fanatiques où s’exercent toutes sortes de pratiques occultes. Lance Henriksen fronce les sourcils et attend son chèque. Un figurant se balade une cagoule sur la tête. L’Antre de l’araignée ressemble, par son titre et le genre qu’il investit, à une petite production horrifique sans prétention. Ne nous y trompons pas : rien à sauver de ce délire industriel qui n’a d’autre ambition que de capitaliser sur le plaisir du spectateur à se faire peur.
J'étais étonnée par les critiques plutôt négatives mais péremptoires du genre " c'est un film à la Rohmer!" . Comme s'il s'agissait de l'horreur absolue d'être un film à la Rohmer en 2019 , de filmer de beaux paysages , d'avoir beaucoup de plans fixes. Et bien grâce à ces "défauts", j'ai vraiment beaucoup aimé ce film. Tous les comédiens jouent juste... pour moi. Beaucoup d'émotions.
De l'humour gras, bizarrement bien dosé pour faire mouche (mouche à m*rde bien sûr, raccord avec le film!)
Comme bien souvent dans les films à sketchs on y retrouve l’irrégularité, le premier devient vite insupportable à cause de Valérie Bonneton incapable de jouer autrement que dans sa série fétiche du petit écran, cette actrice ne sort jamais de ses mimiques, elle est incapable d’incarner un autre personnage film après film, franchement c’est désolant. Le second sketch est sauvé justement par la qualité des acteurs quant au reste du film quelques spectateurs sont partis avant la fin et j’avoue que ça me démangeait. Dommage car certains sujets traités sont très proches de la réalité et les situations obligent à réflexion.
Excellent film, j'avais été déçu par le 2eme, celui explore plus de lieu et de choses. Des scènes d'action assez jouissives... Même si la dernière partie du film est moins spectaculaire que le début. Un des meilleurs film d'action de ces dernières années.
Un film hommage à une magnifique chanson qui restera dans les mémoires de tous . They try to make me go to rehab and i say...
Merci à Costa-Gavras d’avoir mis en scène un tel film qui restera avant tout un témoignage de ces ‘’sections spéciales’’ des années 41/44 à Paris sous l’occupation allemande. Le cinéma, cela sert aussi à témoigner. Ici, le talent des acteurs est bien utile pour nous faire comprendre le mécanisme de la justice lorsqu’elle n’est pas exercée en toute indépendance ou qu’elle sert de prétexte à des fins 100% politiques. Dans ces conditions, il est impossible de juger les comportements humains qui dépendent plus de la peur et de l’esprit de survie que de l’éthique et du droit au sens noble du terme. C’est juste une œuvre édifiante et utile pour les jeunes adultes de toutes les générations qui sauront en tirer profit. Le message de Costa-Gavras porte sur la nature humaine, il lui tient à cœur, il est clair. Cela ne doit plus se produire et c’est bien là l’intérêt majeur de la communauté européenne. ‘’Section spéciale’’ est une œuvre essentielle plus qu’un grand film qu’il faut voir et garder en mémoire.
Que ce film est beau !!! j'y suis allé en pensant voir un film sympathique, sans plus...mais je suis tombé sur un magnifique film, une ode à l'amitié... même si le scénario est prévisible , les 2 personnages principaux sont émouvants et les dialogues sont d'une rare intensité, me faisant passer par des moments de rires, de "larmes"et de tendresse.
Josey Wales hors la loi ou comment Eastwood faisait découvrir en 1976 son meilleur film. Violent, jouissif, triste, cruel, sauvage, et pourtant sublime. Un fermier voit sa famille violée et assassinée sous ses yeux par des nordistes et décide de s'engager avec la proposition de Bill le boucher dans l'armée sudiste. On constate que le personnage de Josey, interprété par Eastwood, est mutilé, physiquement mais aussi profondément de l'intérieur, qui n'a plus vraiment de but dans la vie si ce n'est la revanche des siens. L'acteur-réalisateur campe un personnage sombre, insensible, froid, distant bien que protécteur et intelligent. Il fera la rencontre d'un vieil Indien civilisé, Lon Watie puis d'une indienne violentée et enfin d'une petite famille de fermier du Kansas. Le scénario de Josey Wales est riche, puisqu'il montre toutes les personnalités de cette époque avec dans un premier temps les sudistes-nordistes, puis les Indiens. De plus l'action est bien présente avec d'impressionants duels aux pistolets et des répliques cultes. On est littéralement scotché par Eastwood, renversant, à l'interprétation exceptionnelle, celle-ci est telle qu'un oscar aurait été la bienvenue pour cet homme sensationel. Josey wales hors la loi est donc un chef d'oeuvre du genre, le meilleur western de la décénnie 1970 et le meilleur film de la filmographie du réalisateur Clint Eastwood. Un monument.
Le meilleur film de Ken Loach. La passion de ce jeune garçon pour la fauconnerie lui permet d'échapper à un quotidien plutôt morne qui le conduit inexorablement vers un emploi dans la mine, où travaille déjà son frère. L'environnement familial, la misère sociale, l'échec du système scolaire, Ken Loach aborde différents thèmes et les scènes de dressage du faucon sont très prenantes. Le jeune acteur est très bon. Et le film nous offre également une scène très drôle de match de foot avec un professeur de sport prêt à tout pour gagner.
Un film touchant, avec l'excellent Pierre Perret. Parfois surjoué, les patates passe de la comédie à laquelle on s'attend au drame que le film est véritablement assez facilement ce qui peut dérouter le spectateur.
Premier film que je regarde qui n'a aucunes fin. Il aurait pu faire un super film en finalisant l'intrigue, mais c'est très loin d'être le cas. Ce film est selon moi totalement inutile et sans intérêt.
Un film, dans un film, dans un film... D'accord. Aucune histoire n'a d'intérêt au final. Et on se passerait volontiers de cette manie de filmer d'une image si pourrie, je pense que le spectateur peut encore à peu près suivre et comprendre les différentes parties "du" film sans cette aide insupportable.
Meme si le film reste assez inévitablement bavard on sait gré dans un premier temps à M.Nichols d'avoir employé le ton de la comédie ce qui nous dispense de la punition du film-dossier. On reste d'abord incrédule et amusé devant le spectacle de cet ecoeurant député texan s'acoquinant avec l'extreme droite locale et un agent de la CIA placardisé. Le probleme est que ce que l'on prend au debut pour une satire au vitriol de la sté americaine et de son anticommunisme visceral n'est en réalité - Mutatis Mutandis - qu'un ahurissant plaidoyer pour la "pax americana". Que les Etats unis ivres de leur anticommunisme aient armé des fondamentalistes et révélé l'Hydre du terrorisme mondial ne semble pas gener outre-mesure M.Nichols qui par la bouche de son héros ne déplore au fond que l'absence de programmes de construction d'ecoles dans les pays libérés. C'est alors que le trio-epouvantail devient triplette-gagnante tete de pont de la Démocratie. Comme Ode à l'Impérialisme ,Emmerich et Schumacher n'auraient pas fait mieux.
Impressionant ! Johan Leysen est criant de vérité, et porte ce film sur ses épaules, sans brocher, avec énormément de classe !
Au final, je suis plutôt satisfait du résultat même si je ne mets que deux étoiles. Les deux étudiants cherchent déspérement un homme fragile qui veuille se suicider pour enfin tout réussir sans se forcer. Les deux acteurs principaux ne sont pas mauvais. Le scénario reste potable et l'on ne s'ennuie vraiment pas. On a le droit à une Poppy Montgomerry plutôt sympa qui relève un peu le tout. Le personnage de Clifford est absolument exceptionnel, un homme qui résiste à tout, malade du sexe et de la déconne comme on a jamais vu. Vraiment ès drôle. Le film en lui même n'est pas une merveille mais ça se laisse largement regardé, soit entre amis, soit seul pour bien rigoler. On peut dire que c'est un film de comédie moyenne.
Je suis pas adepte du : puisque Dreamworks sort un film c'est forcément bon, nouveau, novateur, génial, délirant, marrant, bien fait et tout ça. La preuve c'est pas trop le cas ici. Bon j'ai un peu sous noté parce que c'est pas une purge non plus, mais vu les avis beaucoup trop enthousiastes et qui pensent comme je l'ai dit plus haut, j'essaie d'équilibrer. Non parce que là c'est du vu et revu l'histoire, et l'apologie des gros c'est pas mon fort (les dessins par ordi pas toujours non plus). Après l'animation est bien faite, on a quelques sourires, c'est bien géré pour des enfants, ça divertit, ouais mais rien de profond, que du très attendu (comme la suite tiens), donc rien qui ne justifie les 5 en pagaille.
Alors là attention il y en a des choses à dire. Bon Les Dents de la Mer 3, tout le monde en a entendu parler mais tout le monde le sait, c’est une bouse monumentale. Je vais aller droit au but j’ai mis une étoile pour le casting, surtout pour Dennis Quaid. Le pauvre il n’a pas du avoir ses lunettes le jour où il a lu le scénario. Bon à part ça le plus original du film, c’est que l’histoire se passe dans un parc aquatique. Non mais écoutez un peu ce synopsis de malade mesdames et messieurs : on récupère un bébé requin qui meurt alors qu’on veut le sauver et sa méchante maman requin veut le récupéré. Déjà le machin il est mort alors c’est bidon, autant qu’elle le récupère en pleine forme et qu’elle ne fasse pas chié. Parlons du scénario. Déjà il faut au moins une heure pour qu’on découvre que ça soit un requin qui attaque ou alors que le « héros du film » comprenne enfin pourquoi elle attaque, « oh mon dieu c’est donc pour ça qu’elle se met en colère ». C’est beau l’amour mère-fils. Et alors là le clou du spectacle on tue le requin à la fin en essayant d’être original, mais c’est raté. Ah pardon je vous ai dévoilé la fin du film, je suis confus. Quand on apprend aussi que le réalisateur du film a dépensé la maudite somme de 20 000 000 $ pour un tel film, on est assez dégoûté. D’ailleurs c’est étonnant il n’a réalisé que ce film là, il a du crouler sous les dettes le pauvre. Et qu’apprend-on également ? Qu’il était présent sur le tournage des Dents de La Mer. C’est un bel hommage qu’il a fait à Spielberg, qui doit être anéanti par le gâchis qu’on a fait à son œuvre originale. Bref tout ça pour dire que tout ce qui se trouve lié au film est bidon mis à part Dennis Quaid. On ne retrouve aucun suspens dans le film, il ne fait plus peur, tout le monde connaît la fin d’avance, et attention ce film est déconseillé aux moins de 10 ans. Tout ça pour exprimer ma haine contre le gâchis de cette saga qui méritait bien mieux, mais on ne peut rien y faire. Pour public averti.
Magnifique film, portrait croisé de 3 personnages marqués par la vie(une collégienne vivant avec sa mère dans un petit appartement avec qui elle ne s'entend pas, une vielle dame marquée par une maladie qui l'a touché dans sa jeunesse et un cuisiner aux problèmes d'alcools, qui vit avec les conséquences d'un acte commis il y a longtemps). Un petit bijou d'humanité abordant de nombreux sujets tels que: les relations enfant-adulte, l'isolement de certaines personnes dans la société japonaise, le temps qui passe, le travail comme facteur d'intégration et d'accomplissement personnel... Une photographie splendide (les images sur les cerisiers en fleurs sont d'une grande beauté) et les 2 acteurs principaux (bien que la jeune actrice ne soit pas en reste) Kirin Kiki et Masatoshi Nagase sont bouleversants. A voir sans hésitation!!!
C’est presque désolant que de constater que ce navet archaïque est sûrement le film le plus populaire que le cinéma grec ait su nous apporter depuis le début de ce vingt-et-unième siècle. Très grossièrement satirique envers la culture hellénique et parodique des films de science-fiction des années cinquante, l’humour grotesque de cette Attaque de la moussaka géante passe finalement moins par ses dialogues de très mauvais gout ou mêmes ses situations terriblement grotesques que par le caractère purement ridicule qu’ont son ignoble imagerie volontairement kitsch et le jeu outrancier de ses acteurs. Ce sont bel et bien ces aspects affreusement nanardesques qui font que cette étrange potacherie fauchée ne doit en aucun cas être prise au sérieux pour devenir digeste, voire peut-être même assez intéressante à découvrir, même si, contrairement à beaucoup de série Z outrageusement décalées, celle-ci ne devrait pas mériter son statut de film culte aux yeux des amateurs de cinéma underground.
Si le cinéma français ne devait se résumer qu'en quelques films, celui-ci figurerait sans aucun doute dans la liste. Corneau nous décrit un univers noir, poisseux où le désespoir est le seul luxe que l'on peut se permettre. Le scénario tiré d'un roman du génial Jim Thompson est brillant avec de magnifiques dialogues tragi-comiques. La mise en scène est irréprochable et Patrick Dewaere est tout simplement flamboyant dans ce film où il trouve son meilleur rôle. Un chef-d'œuvre, une grosse claque cinématographique dans la gueule, c'est du grand art.
Antboy est un film Danois adapté d'une série de bandé dessinée sortie en 2007 c'est ce qui est étrange car ça copie quand même largement l'histoire de Spiderman sauf qu'ici c'est une fourmi qui mord le gamin aussi non on retrouve beaucoup de similitudes comme la découverte des super-pouvoirs au réveil, le héros amoureux d'une fille qui en a rien foutre de lui ou bien la création du costume tout ça est vraiment flagrant. C'est un film destiné aux enfants si vous avez plus de 10 ans c'est même pas la peine on se lasse très rapidement et ça devient même pénible malgré sa courte durée car même si c'est pompé sur Spiderman tous les enjeux sont revus à la baisse pour plaire à un public jeune ce qui est normal mais bon peut être qu'un peu de second degrés aurait été bien vu sauf que c'est pas le cas et c'est dommage... Pour ceux qui ont aimé une suite est prévue pour la fin d'année.
Auteur du déjà génial et perturbant "Donnie Darko", Richard Kelly signe ici son troisième long-métrage, qui reste dans la même veine que celui cité plus tôt. Apparemment toujours obsédé par la fin du monde, le jeune réalisateur américain offre un spectacle dense et complexe qui ne peut laisser de marbre, même si on n'adhère pas. Oscillant entre le thriller et le fantastique, voir même le drame, "The box" est un film très original, pour le moins étonnant, où Kelly démontre une fois encore un savoir-faire quasi-virtuose à la mise en scène, par la beauté de ses images, ses effets soignés, son atmosphère étrange et angoissante, enrichi par un suspense et une tension, plutôt bien utilisés et montant crescendo jusqu'à un final réussi. Le scénario (également écrit par la patte du réalisateur d'après une nouvelle de Richard Matheson, un des grands auteurs de fantastique) réussit à nous tenir en haleine malgré une intrigue quelquefois difficile et déroutante, tordue, avec une philosophie quelque peu apocalyptique et des personnages mystérieux que n'aurait pas renier David Lynch. Le film peut néanmoins laisser un peu perplexe car toutefois un peu inégal, parfois un peu confus, et à cause du caractère pas assez bien creusé de certains personnages. Du moins, il se montre en globalité envoûtant et intelligent, et ce n'est pas le genre de cinéma que l'on peut voir souvent, il serait donc vraiment bête pour les amateurs de le bouder.
Critique de "The mist". Un bon "petit" film. C'était plus psychologique que horrifique, même si je doit avouer que c'était angoissant. On ressent la peur des personnages entourés par ces créatures étranges. Les effets spéciaux sont pas très top faut le dire, ça fait passer le film pour un téléfilm de syfy. Mais la manière et la maîtrise avec lesquelles le huis clos est géré m'ont beaucoup bluffé. Énorme surprise à la fin, cruelle je dirais... 4/5
Nicostratos est une pure daube made in France ni plus ni moins, ennuyeux à mourir, des faux raccords à la pelle, acteurs masl joués, môme tête à claque, pélican en plastique presque pas présent, stéréotypé, musique agaçante, décors en pate à mousse, clichés à la pelle, bref : un navet made in France.
Adapter sa propre est une bonne idée pour le faire partager à plus de monde, mais cette adaptation déçoit les fans dû à un scénario pas très poussif et fait à l'arrache parce qu'ils ont coupé plusieurs parties et cela manque de cohérence. Les doublages manquent de vivacité et auraient pus être plus conforme aux personnages. La 3D est juste un ajout dont on aurait pu largement s'en passer parce qu'il faut laisser cette utilisation aux pros et non aux débutants. La bande son peut à la fois être attirante et enfantin, même si on peut facilement en deviner la raison. Les dessins ne sont pas assez soignés et auraient pus être plus attirantes, parce qu'on ne retrouve pas la même magie. Les adaptations permettent de rendre un hommage à la BD, mais lorsqu'on reprend les mêmes gags on ne peut pas s'attendre à la même sympathie et on aurait voulu plus de nouveautés. S'ils avaient pris tout leur temps pour concevoir le scénario on aurait pu s'attendre à un film enchanteur.
ohn Lee Hancock focalise sa caméra sur les événements qui ont contribué a fondé les restaurants McDonald’s, de ses premiers soubresauts dans la couveuse, à l’empire international actuel. Il s’agit ici d’un véritable biopic réussit qui permet pour une fois de dévoiler une histoire peu connue du grand public.
Oh, c'est pas bien bon ce film. Les américains en aurait fait quelque chose de pas mal, mais là...