CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Que les critiques sont dures, je ne suis pas spécialiste ciné mais ce film m'a vraiment plu. J'ai adoré ! Ce stress qui monte crescendo et Jodie Foster (après l'excellent Panic Room) parfaite en mère courage. A voir !
Un film bouleversant. L'époque semble avoir ouvert une multitudes de plaies dont la cicatrisation est toujours aussi improbable aujourd'hui.
Be with me, c'est la rencontre de plusieurs destins entrecroisés, tous plus différents des uns des autres mais qui n'ont qu'un seul but en commun, la recherche pur et simple de l'amour. c'est décrit de manière assez subtile, c'est fin, c'est juste, c'est ... envoutant. le début peut parraitre assez ennuyeux parce que le film au commencement est long a la détente, mais subitement on est scotché, presque hypnotisé tant c'est si bien mené, c'est une véritable berceuse cinématographique ! très peu de dialogue, mais le rythme s'accèlère incroyablement jusqu'a une chute invraisemblable presque terrifiant ! une histoire aux personnages qui se mêlent sans raison apparentes, un quotidien qui vire soudainement dans le chaos. c'est un film choral, les protagonistes sont déchirés, frustrès de ce manque d'amour, ils sont seuls au monde, à la recherche de tendresse, ils sont pathétiques et en même temps tellement vrais. un film beau, sincère, élégant, tendre, poignant... tous les qualificatifs admiratifs de cette somme de talent !
Un film idiot qui dure une éternité et qui n'est malheureusement jamais drôle, ce qui est plutôt problématique pour une comédie.
Au niveau d'un téléfilm (regardable) sur la TNT...la soir de novembre à 21h en face d'un match de Ligue Europa commenté par Denis Balbir et Jean Marc Ferreri. Le casting est plutôt pas mal (parker, rahmes, wood,...) mais la mayonnaise ne prend pas. Tous les clichés sont vus et revus.Passable!
Allez voir ce film, c'est l'histoire d'une jeune fille muette qui s'exprime uniquement en émettant des cris d'oiseaux, il faut savoir que ce langage existe encore dans un village à l'Est de la Turquie. Pas de droit à la différence, puisque cette jeune fille est rejetée par la commmunauté et qu'elle va tenter par ses escapades dans la fôret de tuer un loup, objet des fantasmes et de terreur chez les habitants, pour se faire accepter. Néanmoins, l'histoire prend un autre tournant quand elle rencontre de façon fortuite, un fugitif recherché. La dualité qui s'oppose au père entre son amour pour ses fillles et le poids des traditions et des convenances, dans ce vilage aux moeurs rétrogrades, est bien amené. Sibel affronte avec courage l'hostilité des villageois et se rebelle, pour s'émanciper de la pression patriarcale. De jolies prises de vue dans ce film et on aimerait un arrêt sur image sur certaines scènes. Quant à l'actrice elle a obtenu 11 prix d'interprétations. Ce film n'est servi par aucune musique, il n'en a nul besoin. Ce film en VO se termine sur une touche d'optimiste, car le sourire légèrement esquissé de Sybel à une autre jeune fille est comme un gage d'une promesse d'avenir.
Très bon film que l'on peut qualifier à la fois de comédie et de polar psychologique. L'idée du scénario est géniale. C'est un film très prenant et astucieux. Un chanteur très populaire va tuer, par accident, sa compagne et pour éviter d'être confronté à la police il va demander carrément à sa plus grande fan de l'aider mais sans lui dire exactement de quoi il s'agit. Les yeux fermés elle va l'aider et ensuite et oui ensuite c'est là que tout le charme du film réside c'est-à-dire tout ce qui va se passer ensuite... comment les choses vont tourner etc... c'est vraiment très astucieux... Tout va être un concours de circonstance entre les proches de l'héroïne, les flics, les gens un peu extérieur (le patron du bar, un client du bar) mais aussi la femme de ménage du chanteur. Un petit bémol : avant d'aller voir ce film j'avais entendu dire que c'était drôle, personnellement je n'ai pas trouvé que c'était drôle. On est plutôt sous tension. Cela dit c'était amusant par moments.
Un teen movie qui a mal vieilli et qui ne parle indubitablement plus du tout à la génération d'aujourd'hui. L'histoire d'amour n'en ai pas une puisqu'il n'y a pas d'histoire et l'humour est un brin lourdingue. La morale est quelque peu limite (tiens je te passe ma nana défoncée vu que j'en ai plus besoin. Fais en ce que t'en veux, elle s'en rendra pas compte) et surtout pas assez corrosif pour en rire. Bref le seul intérêt du film est de voir les débuts d'un certain John Cusack et d'Anthony Michael Hall.
Etant fan de Mathew Perry depuis Friends où je le trouvait trop drole et craquant, j'ai ensuite regardé qquns de ses films dans lesquels il ne cassait pas la baraque mais qui étaient plaisants à regarder. Mais là dans Givré ça n'a plus aucun sens!! J'ai pu lire sur le net que MP avait eu des problemes de drogue et d'alcool. Et bien on le vois tres clairement dans ce film.On dirait meme qu'ils l'ont choisi pour ça. Pour le coup il rempli bien son rôle mais bon, ça reste vraiment très limité comme film. Scénario plat, manque cruel d'émotion et tout l'tintouin. Je ne conseille absolument pas ce film.
Classique du cinéma fantastique des années 40, La Féline de Jacques Tourneur part d'une idée plus qu'excitante : chercher à développer l'imaginaire du spectateur en en montrant le moins possible, avec les moyens financiers les plus modestes. Malheureusement ce qui passait pour de l'innovation formelle il y a maintenant près de 70 ans devient aujourd'hui complètement dépassé, voire pratiquement raté. Minimaliste tout en cherchant à instaurer une certaine tension dramatique, le film de Tourneur n'est qu'un petit thriller à la hauteur de ses moyens qui semble à présent digne d'une quelconque série B proche de l'amateurisme. Il y a sans doute des qualités qui mériteraient d'être soulevées... Pour ma part l'anecdotique l'emporte tant cette Féline semble avoir terriblement mal vieilli, malgré un casting singulièrement pertinent ( Jacques Tourneur ne s'est pas trompé en choisissant Simone Simon pour incarner l'héroïne, tant l'expression de son visage évoque les chats ). Bref il manque quelque chose pour me convaincre pleinement, sûrement un semblant d'envergure ou peut-être une esthétique plus chiadée, plus travaillée. Le cinéma de Jacques Tourneur me laisse indifférent car, sans être antipathique, il m'apparaît comme relativement démodé. Personnellement, je n'accroche pas.
"Razorbak" avec un scénario plus dense mais aussi plus fouilli. Au final on s'y perd un peu car le sanglier en question n'est qu'un prétexte, c'est un second rôle. Un décès "malencontreux" et inattendu (bon point) donne un virage net et judicieux au film. Les redneks militaristes sont moins dégénérés que d'habitude mais ne sont pas plus fins (bon point aussi). Cependant il est incompréhensible que les redneks ne soient pas au courant de la présence de leur "voisins" et quelques raccords sont grossièrement râtés (entre autre la voiture dans le fossé). La fin est bien foutu et évite l'écueil des rebondissements à répétition qu'on ne sait plus arrêté. Un petit film d'horreur sympa, avec de bonnes idées à défaut d'être complètement original.
Un excellent thriller policier. Gene Hackman incarne un riche avocat. Morgan Freeman interprète un policier. Monica Bellucci tient le rôle de la femme du fortuné.
Ça se regarde (sauf les sirupeuses toutes dernières minutes) mais ce n'est vraiment pas terrible, le film tombant dans sa dernière très longue partie dans l'illisible, l'incohérent, la surenchère de violence et le grand n'importe quoi. On a de l'empathie pour personne et les gesticulations de Nicolas Cage ne se suivent qu'avec un regard distant. quant à John Malkovich, il se contente de cachetonner. Le suspense n'existe pas puisqu'on sait très bien comment tout cela va se terminer, avec les violons et un lapin en peluche. La seule curiosité qui vaille le coup est le rôle extrêmement curieux que l'on fait jouer à Steve Buscemi. Du cinéma bourrin.
Si vous avez aimé les bronzés 3, courrez voir ce film sinon fuyez!!!
On comprend très vite qu'on va voir un renouveau du slasher, même mieux, une renaissance. On va très vite sentir la patte Aja, aussi, notamment quand le film essaiera (souvent en vain) de faire sursauter. Les meurtres ne sont pas légion, mais la violence est crue, sèche, et franchement choquante. La BO (et seulement la BO, à mes yeux) sent bon les eighties. Il y aura ici et là quelques références pour rappeler que c'était la bonne époque du slasher et que les multiples tentatives et auto-remakes de Wes Craven n'auront pas servi à faire perdurer cette vague cinématographique, mais pas de quoi en ressortir en se disant "putain, j'étais dans les eighties". Peut-être qu'une ambiance différente aurait pu aider, je sais pas. Mais la très grosse force de ce film, c'est bien évidemment Elijah Wood - qu'on ne voit que très peu pourtant - et son personnage. Le film aurait pu se contenter de n'être qu'un bon vieux slasher à l'ancienne, mais non, en choisissant de montrer l'histoire entière depuis les yeux du tueur, et même depuis son cerveau, Maniac devient alors un thriller psychologique d'une portée que peu de films ont réussi auparavant à atteindre. Effets visuels, voix off tremblotante, flashbacks douloureux, tout est bon pour que l'on se mette à la place du personnage d'Elijah Wood et pour que l'on voie le monde comme lui. Jamais un film ne m'avait fait un tel effet. Pas même American Psycho. Là est la grande réussite du film : ne pas seulement montrer ce que voit Franck, mais aussi ce qu'il perçoit. Lors de sa dernière partie, le film devient d'une qualité qu'on aurait aimé qu'il ait pendant 90 minutes. Mais devant tant de maîtrise et de brio, on va pas se plaindre. Encore moins quand on sait que ce sont trois frenchies qui sont à l'origine de ce film.
Un humour vraiment très lourd, ringard, voire même malaisant par moment, des blagues prévisibles et peu efficaces, des expressions et jeux de mots pitoyables. Voilà comment résumer ce gros navet. Ce film fait vraiment pitié.
Vraiment très bon, meilleur que le dernier en date car pas trop long et pas d'effets spéciaux par ordi (peut être que le manque de créatures sur l'île comparé a la version 2005 est un peut dommage, seul petit défaut). Le scénario a bien été travaillé, de bons personnages, de très bon choix d'acteurs pour les interpréter... Un plaisir de le revoir :D
L'anti « Thelma & Louise » ! Premier long de Winterbottom et premier coup de de maître! Un uppercut en plein ventre qui nous emmène dans une mortelle randonnèe dèsespèrèe de deux serial killers lesbiennes! La première a le corps couvert de tatouages, de chaines et d'anneaux qui cliquettent sous ses vêtements! Fièvreuse et inquiètante, Amanda Plummer rèpand les cadavres sur son chemin, en quête d'un châtiment rèdempteur! Elle entraîne dans son odyssèe une innocente au visage pur, incarnèe par la jeune Saskia Reeves avec la grâce d'un ange de la mort! Un film indèlèbile, un scènario dèjantè et deux actrices qui ont la fièvre! A ne manquer sous aucun prètexte...
Film avec de la bonne volonté et qui aurait pu faire mieux mais les éléments sont trop mal exploités ! Le scénario aurait pu beaucoup mieux etre exploitée notamment le twist final. La bande son et la photographie sont vraiment pas terrible ! Les seuls quelque jump scares ne font pas peur et on nous montre des clichés ! Notamment la scène de la tombe ! Dialogues ennuyeuses et problème de rythme ! C'est dommage ! On sent de la volonté mais aurait pu mieux faire ! Sinon bon casting !
Rien d'original, c'est du déjà vu et revu puissance 1000 ! Ce n'est pas mauvais au niveau de la réalisation ou du jeu d'acteur, mais tout est d'une suprêmement banalité que cela en devient énormément soulant et chiant.... beaucoup trop prévisible...
Aya, Aya, Aya... Que de souvenirs, ce film a bercé mon enfance, je connais toutes les répliques par coeur, que des scènes cultes... et vraiment bidons. J'avoue que c'est l'un des plus grand navet que j'ai aimé... 3 ninjas qui vous coupe le souffle avec leurs prises redoutable et leurs cris stridents, un grand-père toujours près à rigoler et à se déhancher par un cascadeur, des méchants caricaturaux et réellement géniaux (que dire des 3 kidnapeurs "cooool"... que dire de Schneider, le méchant par excellence)... Que de rigolade.
Dans la lignée de Ong-Bak (2003), à savoir un film d'arts-martiaux totalement inintéressant, affublé d'un scénario grotesque et prétexte à de la bagarre et ce, durant 90 minutes. Merantau (2009) c'est exactement la même chose dans les deux films, il est question d'un jeune homme tout a fait aimable et gentil mais qui doit faire face à des méchants redoutables (quelle originalité). On quitte donc la Thaïlande pour l'Indonésie où ici, ce sont deux Occidentaux qui font dans la prostitution locale, ce qui ne plait pas vraiment à Yuda, le provincial (et accessoirement héros du film). Le voilà en guerre contre les méchants blancs, à lui seul, il les mettra tous K-O ! Assurément prévisible et dénué d'un intérêt quelconque, si ce n'est quelques chorégraphies impressionnantes comme tout film d'arts-martiaux qui se respecte.
C'est sublime, bouleversant, intemporel, lyrique, tragique: c'est tout ce que j'aime L'histoire triste et banale d'une femme amoureuse d'un homme peu capable d'aimer, du moins à cette hauteur de sentiments et de sensibilité,touche ici à la tragédie déchirante par la grâce du regard de Terence Davies. Rachel Weitz incarne à la perfection Hester, femme passionnée et lucide,qui marche à sa perte en toute conscience.Le Concerto pour violon de Samuel Barber porte l'histoire de cette passion violente,traîtée avec délicatesse, à un niveau de beauté mélancolique rare http://www.youtube.com/watch?v=MdRD6gEa9CY&feature=related Un choc !
Un rythme effréné, pour un film incomplet, mauvais et mal joué! J'attendais mieux de ses deux acteurs! J'ai souris une fois c'est quand la lumière c'est rallumé, y'avait une belle blonde dans la salle...
Malheureusement comme beaucoup d'autres réalisateurs Oury clôture sa carrière avec un navet, le remake du schpountz de Pagnol. Ni Oury ni Pagnol n'avait besoin de cette nouvelle adaptation à l'écran, autant dire que l'original surpasse et de loin cette pitoyable adaptation dans laquelle Smain est une véritable erreur de casting.
Un couple newyorkais (Pinky et Pinkie) vit le parfait amour, lui est procureur, elle est avocate. Jusqu’au jour où ils se retrouvent face à face au tribunal, lui en accusateur public d’une jeune femme trompée qui a voulu tuer son mari volage, elle en avocate de cette jeune femme. La mise en scène est théâtrale, mais les situations sont cocasses, les dialogues pétillants, le scénario est bien rythmé par l’alternance entre les scènes de face à face du procès et leurs retentissements lors des soirées entre époux, et le couple d’acteurs (Spencer Tracy/Katharine Hepburn) en grande forme. Tout cela pour servir un film où l’on revendique l’égalité des sexes. Excellent.
Vendredi 13 Part Two , meilleur que le premier , Ca y'est nous voyons enfin " Jason Voorhees " un grand classique du cinémas , un film d'horreur révolutionnaire très bien montée , Grand chef d'œuvre cinématographique , de super bon acteurs , des scènes sanglantes excellent , un super Slasher , de très grand scènes culte , une grand réussite ce petit bijoux du cinémas , une fin excellente , un rès bon régales ce film , de très bon petit décors bien , toujours les même musique bien angoissante qui fait froid dans le dos , un fin surprenante , voir même effrayante , ou on voit le visage du Fameux "Jason " , bon film dans l'ensemble , bon film a voir et a revoir !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! FILME CULTE A VOIR ET A REVOIR UN TRéS GROS CHEF D'ŒUVRE du cinémas ! Bon film dans l'ensemble !!
11 Février 2015 : entre une rencontre avec un exhibitionniste SM (*50 nuances of G.) et une visite de Saint-Loin-La-Mauderne, notre cœur balance… Certains en conviendront, une petite balade dans les Haute-Pyrénées vaut mieux qu’un fistfucking. Alors, ne pas rester frileux devant l’affiche, il faut oser cette comédie française vitaminée de Stéphane Meunier. Un délicieux cocktail cinématographique faisant passer des rires aux larmes, des larmes aux rires avec modération et véracité. Parce que l’on peut jouir d’une comédie française. Parce que l’on peut tirer du plaisir d’1h30 de Didier Bourdon/Lorànt Deutsch avec un jeu d’acteur juste, nuancé et contenu loin des habituels jeux comiques frétillants. Sur fond de superbes paysages de la région, nous sommes pris de tendresse pour cette communauté de personnages, un panaché de personnalités hétéroclites et délicieusement inséparables. Mais la singularité de cette comédie tient particulièrement à sa bande sonore. Un cachet rarissime où musique et intrigue semblent ne faire qu’un. Oui, c’est aussi un film qui s’écoute. Évitons les comparaisons excessives avec Bienvenus chez les Chtis : il s’agit ici d’une comédie sociale pudique et délicate sans cascade de gags, sans clichés ni moqueries. Un film sincère, émouvant, drôle et aboutit. L’authenticité d’une comédie française comme on les aime.
Le personnage principal du film est Venise, magnifiquement filmée. L'histoire et le jeu des acteurs ne gâchent pas la visite, bien au contraire !A voir absolument pour tous les amoureux de la Sérénissime. A quand un blue-ray en français ?
Un film SF qui joue à fond la carte rétro-kitsch pour nous narrer une guerre intergalactique riche en action et en effets spéciaux. Cependant méfiance à tous ceux qui s'attendent à du grand spectacle tout ce qu'il y a de plus conventionnel : Paul Verhoeven est au commande, d'où en fait une critique acerbe d'un certain visage de l'Amérique. Virulent dans sa première partie, le film souffre néanmoins de quelques longueurs dans sa seconde. Certains reprocheront à ce film que l'aspect satirique est trop peu souligné, le rendant souvent dérangeant. Moi je lui reprocherais plutôt le fait qu'il s'essouffle très vite pour laisser trop longtemps place à des batailles à outrances. Un film qui est donc inégal, mais néanmoins provocateur et osé. Un film à voir, surtout dans le contexte géopolitique actuel.
Ratner a décider de devenir animateur d'un club de vacance pour stars tout frais payé par les studios avec l'excuse de faire un film. Ces derniers ont tous gobés et ont permis à Brosnan, Hayek, Harrelson... de bronzer peinards en se foutant éperdument de ce qu'ils tournaient ce qui est parfait pour Ratner vu ce qu'il faisait du film. Autant dire que le tout est plat, sans intérêt et convenue comme ce n'est pas permis... bon heureusement, il reste la plastique affriolante de Salma pour provoquer un petit sursaut.
Un film à l'humour raffraichissant et terriblement sympathique. Certes les gags ne sont pas hilarants, maisle film est extrêment sympathique et Rowan Atkinson prend plaisir à jouer le rôle de Mr Bean...Le rythme est lent,doux,nostalgique,comme si Mr Hulot se cachait derrière lui...Un film plein d'humour,bien interpreté et réalisé,avec,en prime,un critique de Cannes et de certains films,ennuyant et narcissique (magnifiquement interprété par Willem Dafoe)
Durant tout le film je me suis demandée où était passé l'horreur.. On sent bien le message que veut faire passer le film "oulala tous les hommes sont mauvais", un humour vraiment gênant a base de coupes menstruelles. Au final je ne sais pas si ce film était complètement ironique ou non, en tout cas c'est quelque chose que je n'irais pas revoir. Au moins il y avait un tout petit peu d'action, mais rien pour sauver les murs
voila ce qu'on appelle un très gros navet!! On se demande encore si le scénariste avait bu pendant l'écriture. Mais quesque l'immense Deniro qui a eu dans les mains des grand scénarios comme le parrain, ragging bull, casino, taxi driver, a pu accepter de tourner dans ca??!! J'espère au moin que le cachet était élevé pour lui!! Seul interer du film l'interpretatiion du méchant dont le nom m'échappe!
Au secours ! Amis cinéphiles fuyez absolument ce film qui représente sans doute ce que le cinéma français peut produire de pire ! Aucun scénario, un mépris insupportable affiché à l'egard des gens modestes que seuls les représentants de la gauche caviar devant et derrière la caméra peuvent se permettre, une caricature des grands bourgeois même pas drôle... D'un point de vue cinématographique, une véritable catastrophe : faux plans en pagaille, cadre parfois très approximatif, mises en abyme pathétiques... D'un point du système administré du cinema français, la caricature la plus ultime de ses dysfonctionnements : voilà un film qui se monte sur de l'argent public parce que produit réalisé et interpreté par les copains du milieu, même sans aucun intérêt artistique, forcément au détriment d'un producteur, d un réalisateur ou d'un projet plus ambitieux ou talentueux... Le crime est même signé par la scène du debut au CNC ou la réalisatrice s'effondre en larmes parce qu'on lui fait remarquer l'absence de scénario, ce qui n'empêche pas le film de se faire : hallucinant !! Bref allez voir n'importe quelle superproduction américaine qui vous donnera plus de plaisir ( ce n'est pas difficile à ce stade !!) et vous serez plus utile au cinéma français : la taxe sur les billets financera peut être un bon film...
Un navet, un nanar, sans intérêt!
C pas bon non vraiment c pas bon je l’admet pourtant j’ai essayé, je les regarder encore mais non c’est affligeant y’a rien qui tient debout les acteurs j’en parle même pas mais quelle horreur tous vraiment tous sans exception ! Le scénario est bidon a un point ! Les effets spéciaux horribles ! Le costume c’est du n’importe quoi ! Vraiment déçu de ce film l’un des plus mauvais Marvel, ils auraient dû continuer avec Andrew Garfield qui étais déjà un Spider-Man bien installée dans l’univers mais non il a fallut que Marvel fasse encore un reboot même si je l’avoue je pas fan des TASM.
Néophyte dans l'univers Marvel avec les X Men, le génie de Bryan Singer, créateur de l'immense Usual Suspects, frappe encore très fort. Il pose la première pierre de ce qui deviendra plus tard, l'une des plus grosses licences de super héro au cinéma. X Men aborde des thèmes durs tels que le clash des civilisations, le racisme, le dialogue avec l'autre, ou encore l'acceptation de ceux qui sont différents. Sur fond de guerre froide entre l'humanité et les mutants, Bryan Singer réussit à créer une superbe comédie dramatique qui ne manque pas d'humour. Doté d'un casting XXL, il est composée d'acteurs dont les jeux théâtraux sont excellents. A commencer par Hugh Jackman, qui deviendra par la suite mondialement connu en endossant le rôle de Wolverine. Les actrices Halle Berry, Famke Janssen ou encore Anna Paquin ajoutent une touche de charme au film. Avec X Men, Bryan Singer nous offre quelques grands moments de cinéma, avec des scènes telles que celleou le professeur Charles Xavier utilise Cerebroou encore rien que la scène d'introduction. On appréciera des mutants tels que Magneto, Mystique, Iceman, Storm, ou encore Cyclope. X Men est dopé grâce une excellente bande son composé par feu Michael Kamen, connu pour avoir collaboré avec les plus grands réalisateurs de films d'action. En définitif, le premier X men est un excellent opus, sans aucun doute l'un des meilleurs films de supers héros crées par Stan Lee !
Vu en avant première hier soir, l'ambiance démarre bien... mais tombe vite dans un néant total du scénario. Grosse déception donc, on s'attend à beaucoup beaucoup mieux vu le casting de luxe, pour un film que je classifierais "du dimanche" à éventuellement apercevoir à la télé.