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Mais ce film est tout simplement énorme, drôle de bout en bout, franchement comment ne pas sourire devant les gags tellement idiots qu'ils semblent inventé par un gamin de dix ans, comme lorsque les personnages prennent au premier degré des expressions.
Jean-Pierre Mocky est généralement connu pour ses comédies. Cependant, il lui arrive parfois de faire des films sérieux comme Solo. Étant une réaction à sa déception de Mai 68, ce film traitant de l’extrême-gauche révolutionnaire et violente ne possède effectivement pas une once d’humour. Hélas, malgré un thème musical récurrent assez beau composé par Georges Moustaki et des critiques assez positives à sa sortie, le résultat n’est pas si prenant que cela à cause d’une interprétation pas très crédible (mais qui ne possède pas le phrasé si particulier du cinéaste) et d’un manque de moyens assez évident (il est difficile de croire un seul instant au faux sang de la séquence d’ouverture). Un film réalisé avec le cœur (ce qui est sûrement le cas) n’offre pas toujours un résultat équivalent aux ambitions. Solo en est la preuve.
Si Tad n’a rien d’un comique, son compagnon momifié, est à l’inverse, complètement fêlé. Entre ses déguisements inappropriés, son enthousiasme débordant et son engouement hors de contrôle, il attire toute la lumière des projecteurs. À lui tout seul, il rend l’histoire beaucoup plus énergique et extravagante. Chacune de ses apparitions soulève la surprise et l’étonnement. Il ne connaît aucune limite dans l’exubérance, et ce, à notre plus grande satisfaction. Il apparait finalement comme l’élément moteur du film, qui serait sans lui, un peu trop sage et prévisible.
Un classique ! Une histoire relativement simple, portée par une solide réalisation et des dialogues ciselés et une interprétation magistrale... Indéniablement un film d'acteurs... Et il est visibles que les comédiens ont pris du plaisir à jouer... Le film a admirablement bien vieilli... Une belle leçon de cinéma, rafraîchissante par rapport aux navets qui sortent régulièrement dans les salles obscures à l'heure actuelle !!!
Réalisé en 1994 par Neil Jordan," Entretien avec un vampire "est un film qui revisite de façon très intelligente le mythe de cette créature légendaire .. Basé sur le roman d'Anne Rice l' histoire se déroule à San Francisco. Un vampire, Louis (Brad Pitt) raconte à un journaliste nommé Malloy (Christian Slater) son étrange vie qui a débuté il y a plus de 200 ans. Le film outre sa finesse repose sur une idée originale car le vampire que incarne Brad Pitt à la différence de plusieurs de ses congénères, traîne son statut tel un fardeau. Le film est d'ailleurs l'occasion de réflexions sur la culpabilité, la solitude et l'immortalité. Nous voyons des êtres dépourvus d 'âmes se retrouvant ensemble, formant bon gré mal gré une sorte de famille de substitution. Un intérêt du film est aussi de montrer que les relations entre vampires sont comme celles entre humains elles peuvent être chaotiques ou au contraire passionnées, comme la relation tendre et douce entre Louis et Claudia. L'oeuvre bénéficie d'une belle mise en scène, d'une excellente esthétique et surtout d 'un acteur prodigieux dans cet exercice :Tom Cruise.... Il est réellement extraordinaire dans le rôle de Lestat ,vampire tueur sans scrupules bien décidé à s'assoiffer de ses victimes par besoin, mais également par sadisme ... Certaines scènes sont absolument brillantes ...Celle ou Lestat joue la 59 éme sonate de Hayden et d'une beauté renversante .... "Entretien avec un vampire "est un immense film traitant un sujet d'une finesse déconcertante balayant devant et derrière lui les expériences ratées sur ce même thème ...
pas spécialement fan de Lelouch mais amoureux fou du cinéma français je ne pouvais en aucun cas raté ce film......ouf. je n'ai pas de qualificatif assez fort pour décrire mes 2 heures qui ont été merveilleuses. quel talent Monsieur,chapeau bas.
Belle maitrise de la 3d. Pour le reste c'est digne d'un téléfilm. Les acteurs manquent de carisme et de profondeur. Pareil pour le scénario ...
Voila un excellent film catastrophe ! Le scénario, bien que maigre, tient plus ou moins debout et la mise en scène de Rob Cohen est très bonne. Les scènes d'action et d'explosion sont plutôt réussies. Stallone en sauveur malgré lui est absolument parfait et trouve l'un de ses meilleurs rôles dans un de ses meilleurs films.
"Profil bas", un polar urbain sans plus , BRUEL s'articule autour d'un flic marginal , afin de dénoncer la corruption qui plane dans les hautes sphères de la police!
Django sauce Japonaise. Au culot, Miike réalise une préquelle du western spaghetti avec un mélange de cow-boy samouraï. Deux alternatives, soit votre flingue s'enraye comme le mien ou soit le chien de votre flingue percute la cartouche à merveille. Quelques minutes du début ou le ton est vraiment chouette, puis un décor de fond comme dessiné (effet carton pâte studio), puis, un peu plus tard apparait le cow-boy solitaire et avec une petite scène sympatoche ou il dégaine et touche une flèche en tirant. Ensuite, on s'enlise dans des discussions interminables. Une petite piètre histoire sur une prostitué. Une heure cinquante pour attendre un duel ultra court mais bien foutu. Tout ça est trop peu. Je termine pas sans dire tout de même le méga bonus dans toute ce désert, la présence de Quentin Tarantino.
pffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffff
Loving Annabelle est un bon film de Katherine Brooks. Une mise en scène irréprochable, un bon rythme, des acteurs comme Erin Kelly, Diane Gaidry ou encore Kevin McCarthy convaincants dans leurs rôles, un scénario recherché, le film est intéressant etc… Bref, c’est à découvrir…
Détente assurée, une bonne parodie du monde des ados et des adultes aussi. J'ai kiffé grave !
Emouvant ! Bouleversant ! Triste ! Un témoignage silencieux sur la mort !
Très difficile d'accrocher à ce road movie dont on ne saisit ni le sens ni le but mais dans lequel seul le culte de l'image bien lisse semble faire foi... Et comme si cela ne suffisait pas à son malheur, il est rempli de gags vulgaires (à la "American Pie"... pour faire "chébran"?!)caricatures éculées et misogynie ambiante dont le cinéma mexicain se serait pourtant bien passé! Désolation... quand tu nous tiens...
Grand film, je ne connais pas bien le réalisateur, mais ce film commençant sous des airs de faux documentaires, superbement mis en scène recelle de moult subtilités et livre un film grandiose sur la musique et la politique.
Une horreur tant pas les acteurs, le visuel ou le scénario. Film espagnol totalement raté. Perte de temps.
S'il y a bien quelque chose qu'on ne peut pas enlever à Albert Dupontel, c'est son énergie à toute épreuve. Être acteur chez les autres ne lui suffit de toute évidence pas à la canaliser, ainsi est-il devenu réalisateur. A ce titre, il serait erroné de prétendre que Dupontel est un énième acteur à passer derrière la caméra : ses quatre longs-métrages ont le même univers, le même genre de personnages, la même folie cartoonesque ; bref, il y a une cohérence et Dupontel est donc aussi cinéaste, en cela qu'il a bien sa propre vision du monde et du cinéma. Malheureusement, « Le Vilain » est un film assez médiocre, parfois drôle mais surtout exténuant. Le principal problème du « Vilain », c'est qu'il n'assume pas son statut de grosse farce. Comment un film si surjoué pourrait-il être autre chose ? Dupontel qui court, c'est un peu Bip-Bip et le Coyote réunis en un seul homme et ça lui va parfaitement ; Dupontel qui tente d'injecter quelques notes un peu plus sentimentales dans son film, ça passe déjà beaucoup moins bien, mais cela aurait pu être acceptable s'il réussissait tous ses gags, ce qui est ici loin d'être le cas. Déguisé en petit vieux bancal, il n'est même pas drôle, il épuise. Maltraitant une tortue à répétition, il convainc de moins en moins. L'échec comique s'ajoute à la pauvreté d'un scénario et à une direction d'acteurs hasardeuse : caster Catherine Frot pour lui faire jouer une mémé de 80 ans, c'est génial ; la laisser cabotiner à ce point, ce n'est rendre service ni à elle, ni au film. Au final, le film n'a guère d'autre intérêt que de servir de catharsis à son auteur, « sale gosse » qu'on a connu plus inspiré.
Une histoire banale qui peut arriver à n'importe quel homme "sous pression" dans un monde impitoyable. Même s'il n'apporte pas de réponse, ce film incite à se poser certaines questions sur la vie et les priorités discutables que l'homme s'impose parfois. Cette réalisation porte en outre un regard sans concession sur le système psychiatrique et sur la difficulté, par les proches d'un patient, à prendre en compte la maladie sans se décourager...... Belle interprétation des deux personnages principaux. Très beau téléfilm.
Un début intriguant et prenant mais Suspect Zero devient finalement convenu et alambiqué, ça se veut donner un style mais c'est plutôt ennuyeux.
Malgré les critiques peu flatteuses envers ce film, moi j'e l'ai trouvé plein de vérité. Pas besoin de revendiquer une idéologie quand on prône plus de justice et l'humanité, moins de pauvreté et de violence entre les Hommes. C'est vrai que la réalisation et même le montage n'ont rien d'innovants. Mais le propos est toujours bon a entendre.
Lefranc dirige Jouvet dans une belle tragédie avec des dialogues signés Audiard.
Malgré son traitement visuel soit-disant « révolutionnaire », A Scanner Darkly, déjà plombé par une intrigue insipide, est platement filmé, sans aucune vigueur, comme si Linklater restait admiratif de ses images, pourtant de simples grossiers traits de crayon.
Au fur et à mesure que ce film court (1h20) avance, la tension monte d'un cran tout comme le suspense, présent jusqu'au bout. La façon dont le village et ses habitants sont décrit est vraiment intéressante (ce qui représente une critique du Maccarthisme), tout comme voir ce shérif demander de l'aide à tous les habitants. La mise en scène est intéréssante et bonne, tout comme le fait de suivre l'histoire en temps réel. Le scénario est plutôt bien fait, car si l'action ne commence vraiment qu'à l'arrivée du train, c'est à dire à 10 minutes de la fin, on ne s'ennuie jamais, le film est captivant. Si j'ai trouvé Grace Kelly pas forcément au niveau, les autres acteurs rattrapent bien le coup notamment Gary Cooper dans le rôle principal ou la belle Katy Jurado dans le rôle de Helen. Fred Zinnemann nous livre un très bon western, divertissant, intelligent et surtout captivant, un classique qui est à la hauteur de sa réputation.
Des barres de rire du début à la fin! Je ne comprends pas certains commentaires. Que l'on aime pas cet un fait, mais le tailler pour rien :( On y retrouve l'esprit des ch'tis de barat mais je trouve en bien mieux,tout est très bien rythmé et surtout,on se marre :D en plus dans la bande annonce,il n'y a même pas 10% des meilleurs moments donc "allez vous marrer avec ce film"
Après un 1er film enthousiasmant, la fine équipe des chaînes info est de retour pour une critique là encore hyper acide du monde des médias. A. McKay est définitivement un auteur politique, sa filmographie brocardant sans cesse les dérives de la société US avec une morgue, une intelligence et un sens du timing comique qui fait plaisir à voir. Alors oui, toutes les vannes ne sont pas hyper finaudes et on pourrait même dire que ça cabotine drôlement à certains moments mais la folie qui imprègne le film est telle qu'on suit ça avec un plaisir constant. Les acteurs sont magiques, certaines scènes sont hilarantes et certains gags à mourir de rire bref, c'est une tuerie cosmique, une charge violente contre les chaînes d'info en continu et une comédie à la fois jouissive et drôle. Bref, c'est immanquable pour les fans du genre et ça met une bonne claque à une concurrence de plus en plus tiède ou engoncée dans des postures bien pensantes. D'autres critiques sur
Ce qu'il y a de bien dans ce film c'est la photographie de Raoul Coutard et les gentils minois des mesdemoiselles Deneuve, Laffont et Brion. Mais à part ça : Rien, le néant : Un scénario d'une pauvreté inimaginable ce qui ne l'empêche pas d'être confus comme un vieux tiroir, des dialogues impossibles, un jeu d'acteur approximatif. Passez votre chemin, braves gens à moins d'en rigoler, mais au second degré.
Lorsque le réalisateur Kaveh Bakhtiari, d'origine iranienne mais qui a grandit en Suisse, apprend que son cousin iranien est immigré clandestin bloqué à Athènes, il ne sait pas encore qu'il tient là un remarquable sujet de documentaire. Il lui faudra d'abord retrouver son cousin, puis vivre dans l'appartement qui abrite les 6 ou 7 clandestins, pour commencer à construire un véritable film. Comme souvent quand un documentaire est particulièrement réussi, L'escale parvient à être aussi captivant d'un point de vue dramaturgique qu'une oeuvre de fiction. On s'attache progressivement à la ... la suite ici :
Un assez bon film assez émotif a cause de la mort du mari au début mais il devient lassant se film , mais il est chiant ...Alors je me suis dit bon je vais regarder jusqu'à la fin après tout elle sait tous les moments clés , elle va le sauver c'est sur et on va avoir une superbe fin mais en fait nan , sa se resume a un simple " n'y va pas" et elle lache tout , sans comptez le mari qui aurait plus évitez l'accident en accélérant mais en fait non il tente d'enlevé sa ceinture ... alors moi j'étais figé quoi je regardé je me disait dans ma tête mais il est pas mort la c'est pas possible déja que la femme et une cruche , le mari est débile mais bon sa peux pas finir comme sa il va ressortir et on va avoir une "happy end" mais en fait NON il est vraiment mort COMME SA ! C'est ce foutre du monde heureusement que j'ai pas été le voir au cinéma car sinon laisse tombé la décéption ...
Film se situant dans la carrière de réalisateur de Jerry Lewis entre Le Tombeur de ces dames et Docteur Jerry et Mister Love, Le Zinzin d’Hollywood représente une grosse déception. En effet, ce film en noir et blanc est très loin des deux réussites suscitées. La virtuosité de mise en scène que possédait Le Tombeur de ces dames n’est ici pas présente et l’humour fait rarement mouche, ce qui est assez gênant dans un film où le scénario n’est qu’un prétexte à une succession de sketchs. Cependant, quelques séquences (pas obligatoirement les plus comiques) sont assez réussies(les scènes de marionnettes, celle où Jerry Lewis imite un patron ou celle de la piscine). Décevant.
Tout d'abord, parlons des qualités de ce film : c'est généreux, très généreux, gentillet, les acteurs ne sont pas ridicules, Cedric The Entertainer et Lucy Liu entraînant le reste du casting à se bouger un peu pour nous faire croire à cette histoire complètement débile. Deray Davis et Niecy Nash sont complètement sous-utilisés, Will Patton et Bart Anderson aussi, et on doit se coltiner un Mark Dacascos qui n'a jamais été un bon acteur, maintenant faut le dire, Callum Keith Rennie est l'archétype de l'agent du FBI. Le film tente désespérément d'être drôle mais ça reste vraiment peu hilarant (pléonasme en fait) et limite déprimant de voir des acteurs si motivés se débattre avec un scénario pourri. La musique n'est pas trop mauvaise composée par celui qui composa celle d'Austin Powers auparavant qui était plutôt génial. Mais quand un film devient long, alors qu'il ne dure que 1h24, on peut donc dire que c'est un ratage, pas complet, mais un ratage. C'était pourtant bien tenté.
Il m’aura fallu deux tentatives et je n’ai tout de même pas réussi à voir ce Gingerdead Man en entier. Je n’ai absolument aucune idée de ce que les gens lui trouvent. Les images sont immondes, le jeu d’acteur est catastrophique et le film est ennuyeux. La première fois j’ai arrêté au bout d’un quart à tel point l’amateurisme flagrant me faisait aux yeux et aux oreilles. J’ai failli vomir devant la scène d’introduction. Trois jours après, j’ai essayé de me le repasser en prenant cette production pour de la rigolade. Malheureusement, rien à faire ! Tout est moche, long et ennuyeux. La première scène d’attaque du tueur est décevante : on ne voit rien et ce n’est pas crédible. Ce n’est ni drôle ni délirant : c’est juste une catastrophe. Parfois quand c’est mal réalisé ou mal joué ça fait rire mais là ça l’est tellement que je n’y arrivais pas. J’ai donc réfléchi à quelque chose de bien qui pourrait me motiver à rester jusqu’à la fin mais il n’y a absolument rien. Certes, l’idée est originale mais c’est juste l’idée parce que sa représentation est du très mauvais goût. La personne qui a écrit au dos de la jaquette « plus sanglant que Massacre à la Tronçonneuse et plus trash que Chucky » devrait être exécutée et torturée pour oser écrire ça juste pour motiver le client à acheter le film.
Totalement mauvais mais moins pire que l'exécrable Killing Zoe.Avary use d'effet visuel lamentable qui ne font qu'alourdir le développement de sa pathétique histoire aux personnages aussi cliché qu'écule.L'image quant a elle et aussi bonne que n'importe quelle série américaine et pour couronné le tout,il n'a aucun sens du cadrage.
Un pur navet!!!!! Un film qui a fait un bide dans les salles Americaines et qui passe chez nous directement sur Canal+. En voyant le résultat avec des attaques aériennes qui ferait passer à coté "Pearl Harbor" de Michael Bay pour un chef d'oeuvre, ce qui n'est pas un compliment. Le film est censée rendre hommage à des aviateurs Américains qui ont aidés les Français a combattre les Allemands lors de la premiere guerre mondiale. Le résultat, c'est un fiasco artistique auquel on assiste!!! L'histoire d'amour dans le film n'est pas credible et l'on se demande vraiment ce que Jean Reno est venu faire dans ce nanar. Vous voulez un bon film de guerre dans le genre, regardez "Le jour le plus long" par exemple.
une institutrice apprend qu'elle a un concert du sein. Lors de l'entrainement de foot de son fils elle fait la connaissance d'un homme qui apprend une nouvelle terrible. Le gynécologue de la femme va l'accompagner pour la guérison du cancer. Ces trois personnes vont former le trio du film dur triste et émouvant. A voir absolument
Une plongée saisissante dans le monde du jazz et de la batterie en particulier. Même si le thème de la relation enseignant-élève est assez classique, la réalisation impeccable de Damien Chazelle en fait un film marquant et absolument remarquable pour sa violence psychologique faite de manipulations, de brimades et de d'humiliation. J.K. Simmons, en professeur acariâtre, est excellent et Miles Teller, pris dans la spirale de l'exigence et de la réussite artistique, livre une prestation profonde. A mi-chemin entre "Full metal jacket" et "Black swan".
Vraiment une belle surprise, un sujet assez simpliste, mais qui arrive quand même à nous laisser devant l'écran pendant 90 minutes. Vraiment un bon film à conseiller pour passer un bon moment.
1h47 d'humiliations pas jouissives du tout! J'avoue que j'ai du mal à comprendre le concert de critiques élogieuses qui m'avaient poussées à aller voir le film. La leçon qu'on retient au final, c'est que, même si ce prof a de sales méthodes pédagogiques, il a raison d'agir ainsi car c'est comme ça qu'on devient un grand! Moralité un peu gênante où "ceux qui en ont" triomphent et où les faibles se suicident et c'est tant pis pour eux! Je n'adhère pas au discours.
Perso j'ai bien aimé et je ne me suis pas ennuyé. Serte les effets spéciaux et la fin sont pas top, mais j'ai passé un super moment... Un "See you Yesterday 2" serai pas de refus pour ma part ^^
Le talentueux scénariste Canadien Paul Haggis (« million dollar baby », « mémoires de nos pères »...) se lance dans la réalisation en nous proposant un film étonnant à la construction pour le moins inhabituelle. « Collision » est composé d'une série de petites histoires racontant la vie quotidienne de différentes personnes, au cœur du Los Angeles contemporain. Le destin de ces personnages hétéroclites, issus de tous les milieux sociaux et de toutes les origines ethniques, se croisent et s'entrechoquent parfois avec brutalité. Peu à peu, l'ensemble prend forme et le scénario habile et passionnant dessine un conte moderne qui dénonce toutes les formes de racisme, de la plus petite incivilité au meurtre raciale. Techniquement, le film est absolument parfait. Il se suit sans ennui et sans difficulté malgré les nombreuses connections qui relient toutes les histoires entre elles. Les personnages, très différents les uns des autres, sont merveilleusement interprétés par une pléiade d'acteurs talentueux qui apportent une grande dimension humaine à cette œuvre magistrale. De nombreux prix internationaux, dont 3 oscars (meilleur film, meilleur scénario et meilleur montage), l'ont justement récompensé, le moins que je puisse faire c'est de conseiller son visionnage.
Si les 2 premières minutes seulement pourrait peut-être laisser croire à quelque chose de pas trop mal, la réalité rattrape vite nos esprit, c'est, et j'ai envie de dire " encore une fois " , complètement ... Bidon ! Jolie pub mensongère sur l'image de présentation " délicieusement gore ", car à peine sanglant en réalité, évidemment, très mal fait, avec comme toujours, des acteurs plus que mauvais, pour des personnages remplies de clichés, dans un film sans absolument aucune surprise ... En bref ? Un slasher pourrave de plus !
Jamais un film n'a aussi bien montré l'absurdité de la guerre. Les attaques inutiles, les gradés sans âmes et la justice pourrie font froid dans le dos mais ça a pourtant existé! Kubrick prouve encore une fois qu'il est un visionnaire en montrant un tel sujet encore tabou 50 ans plus tard
Magnifique film avec une vraie ambiance envoûtante et des trouvailles Ah la fin dans la brume que les techniciens ne maîtrisent plus... Des personnages hauts en couleurs chacun dans leur couloir de problèmes et en contrepoint le paysage sublime immuable et tranquille . La maison est sublime et décrépie et l’ensemble est une grande réussite
Malgres des acteurs de renoms , rien de passionnant dans cette histoire que l'on n'arrive pas a croire , scenario et dialogue tres faible , mise en scene banale. Grosse deception.
Film d'action bien naze, sans interet, au scénar pourri, aux acteurs pourris (dans ce film) avec séquences d'actions pourri
Pas terrible, j'avoue que le côté "politique" m'a vite gavée. Bon travail de la part de Demaison cela dit, par moments il semble vraiment habité par le personage. Rip Coluche.
Un de mes plus jolis souvenirs de films "introuvables" à égalité avec "la vieille dame indigne". Des immenses artistes, de belles histoires, des réalisateurs scrupuleux et inspirés, des partenaires parfaits .. qui peut se vanter de nous offrir de si jolies choses de nos jours ? A quand un producteur assez cultivé pour les retrouver et les éditer en dvd offrant ainsi à tous ces beaux cadeaux ? Merci d'avance si ça devait enfin se réaliser !!!
Une jolie histoire, qu'elle soit tirée d'une histoire vraie ou pas importe peu, c'est ennuyeux.
Depuis le temps qu'Oliver Stone rêvait de faire son film sur Alexandre le Grand, on ne peut être que surpris par le vide qui le caractérise. Pourtant, Stone nous avait montrer avec "JFK", "Nixon" et "Platoon", que la guerre et le pouvoir étaient deux thèmes qui le faisait exceller: on était en droit d'attendre de cet "Alexandre" une oeuvre virulente qui colle à notre actualité. Au lieu de ça, nous avons droit à un film sans imagination, où les personnages sont creux, où les dialogues sont primaires, et où les situations frisent parfois le ridicule. Mais le pire de tout reste la réalisation, sans imagination, Stone emprunte à tout le monde, notamment à Ridley Scott et à Zhang Yimou, mais sans le même talent. On en voudra donc pas à Collin Farell, Anthony Hopkins, Jared Leto, et autre Angelina Jolie d'être en dessous de tout pour ce film, il ne pouvait en être autrement avec un Oliver Stone plus qu'égaré. On se surprend à vite bailler et à espérer avec impatience la fin de ce long (trop long, beaucoup trop long!) périple d'Alexandre, et c'est d'un ouf de soulagement que l'on apparaître le générique de fin. Un film à oublier ou, mieux encore, à éviter.