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Les deux premiers Best of the Best ne sont pas des chefs-d’œuvre mais sont des films qui se laissent regarder. Mais lorsque Philip Rhee, l'interprète de Tommy Lee, est passé derrière la caméra pour sortir deux suites en DTV (Direct To Video), les choses ont commencé à se gâter... Tommy Lee part rendre visite à l'un de ses amis dans le magnifique État de Je-sais-pas-où-mais-si-les-scénaristes-s'en-moquent-moi-aussi mais va se retrouver confronté aux membres d'un groupuscule néonazi qui sèment la terreur dans la ville... La réalisation n'est pas très bonne: les prises de vues sont banales, le cadrage un peu raté, la mise en scène fade et les mouvements pas très beaux. Le scénario est très prévisible, rien d'intelligent ou de vraiment crédible. Il y a beaucoup de longueurs, tous les pires clichés des films d'action. Les acteurs ne sont pas très convaincants pour ne pas dire carrément mauvais pour certains. Les dialogues sont pour la plupart ratés sauf ceux prononcés lors des réunions aryennes, où les discours font froid dans le dos et reflètent bien la stupidité et la dangerosité de ces fanatiques. La photographie est particulièrement mauvaise: la lumière est terne et froide et les couleurs sans vie et franchement laides. Les scènes de nuit sont à peine visibles. Le montage est soporifique et sans grand intérêt. Les décors sont passables, les costumes pas très bons et la bande son vite oubliable. Best of the Best 3 : No Turning Back est un film d'action de série B qui n'st vraiment pas à la hauteur des précédents.
Une grosse perte de temps, qui ne mérite même pas d'être vu. A conseillé de voir a son pire ennemie ;). Film complètement bidon et sans aucun intérêt, dénué de sens, avec des acteurs au combien mauvais. Un pur chef d'œuvre de ce qui ne faut absolument pas faire en terme de "cinéma". Beurk...
Avec un scénario intéressant, et vraisemblable, lors de ce qu'on a appelé La Guerre Froide, un homme, mi-aventurier, mi-espion, doit ramener un personnage important à l'extérieur d'un pays communiste, et en se servant de la fille de cet homme. Au départ réticente, celle-ci aidera l'espion à ramener son père, mais ils seront repris par la police d'état, torturés même, mais des résistants réussiront à les faire s'échapper de ce pays totalitaire. Bon film d'espionnage et d'action. Très bien réalisé par Phil Karlson, dans des décors typiques des pays communistes, surveillance constante, suspicion, arrestation, prison, etc. Action trépidante, course poursuite dans des rues sombres, des ruelles, des sous-terrains, etc. Décors d'architecture monumentale, escalier, corridor d'hôtel grandiose, rues pavées sombres et humides (cf. 3ème homme). C'est un très bon film d'action, Widwark est en pleine forme.
Bien que stéréotypé et plein de tares, ce cocktail de violence, d'humour et de sexe, se laisse regarder un fois lorsqu’on n’a rien d'autre à faire.
Comme souvent une grande distribution n'annonce pas forcément un bon film. Lourd, bourré de clichés, revirements total pour la plupart des personnages, pour un retour au politiquement correct dans une fin hyper molle et incongrue. Vraiment dommage, ça aurait pu être un film intéressant, et peut être drôle. Mais au final, je regardais sans cesse ma montre pour savoir quand cela prendrai fin. Quant au rire, peu de risque de se fouler un muscle. Il y a tellement d'autres films à voir, inutile de perdre son temps avec ce navet.
Policier psychologique dans la lignée d'un Usual Suspect, le film n'arrive cependant pas tout à fait au niveau de son modèle car il reste un peu brouillon malgré la présence de très bons acteurs. Néanmoins un film à ne pas manquer, vous y passerez un très bon moment.
Très bon film d'action à l'ancienne qu'il faut prendre et regarder pour ce qu'il est (action) et non pas pour ce qu'il n'est pas (thriller). Donc pour la baston, pas de soucis, il y en a, elle est d'ailleurs très bien rythmée et chorégraphiée. Par contre, pour ce qui est de l'intrigue, du suspens et du côté "thriller", mieux vaut oublier, le gentil tabasse les méchants les uns après les autres et voilà. The End.On regrette d'ailleurs tout au long du film de ne pas en apprendre plus sur son passé.Donc oui c'est vrai, je dois avouer que j'en attendais un peu plus, j'imaginais déjà une histoire dans l'histoire, des rebondissements, et puis finalement, passées les premières minutes, je me suis contenté de ce très bon spectacle dominé par l'action pure et dure, du divertissement donc. J’émettrais juste une petite réserve sur le choix de Denzel Washington dans le rôle du "super-héros". J'aime beaucoup ce grand acteur, la question n'est pas là, mais un sexagénaire légèrement bedonnant qui donne du fil à retordre à une armée de combattants russes bodybuildés avouez que c'est quand même pas super-super crédible, même s'il s'en sort très bien à la finale.
J'ai enfin vu Little Miss Sunshine depuis le temps que je devais le voir, et bien je n'en attendais pas moins, une petite pépite superbement écrite, un vrai régal, l'histoire est belle, intéressante et jamais ennuyeuse, une comédie dramatique épatante avec un casting royal, Greg Kinnear est top dans son rôle de gagnant, Paul Dano est une fois de plus impressionnant en jeune garçon qui ne parle jamais, Toni Collette est excellente en... euh bah maman, Alan Arkin est génial en grand père drogué, Steve Carell est vraiment bluffant en homosexuel spécialiste de Proust et la jeune Abigail Breslin est vraiment impressionnante dans son rôle de petite fille voulant gagner le concours de little miss sunshine, une belle petite famille avec ses hauts et ses bas, ses engueulades et réconciliations, une famille normale en somme que l'on suit pendant 1100km si je ne me trompe pas, 2 jours pour rejoindre le concours en Californie. Un scénario simple à première vue mais si adorable et si touchant, un road movie amusant et très humain, extrêmement bien réalisé et mis en scène, la bande son est sublime, le voyage en Combi Volkswagen en compagnie de cette famille est vraiment très agréable. Voilà voilà j'ai fais le tour un peu vite mais la seule chose à retenir de toute façon c'est: FONCEZ VOIR CE FILM !
Un film que rien ne rajeunit, ni les couleurs ni le pauvre scénario, ni le jeu des acteurs. De plus, le film a tendance à trainer sur des scènes culturelles qui n'apportent rien au film.
Un joli petit film bien mis en scène et qui s'avère assez amusant durant les péripéties de tout le monde^^. BOn on peut regretter un petit manque de suspens mais les périples et certains passages ou l'on sent une modernisation (notamment sur le coté Espagnol). On serait presque dans le moove lors des scènes musicales plutôt réussi. Techniquement parlant, le film est réussi et la reconstitution de la partie Espagnol est magnifiquement faite. Et puis il met le spectateur face au problème des préjugés sur le physique sans trop en faire. Il évoque également vaguement les corridas, le traitement animal... Mais restant majoritairement familial et plutôt à un public enfant. Approfondir le sujet là dessus aurait pu être bon si cela été traité comme un film visant un autre public. Globalement le film nous offre de bon moment et un final relativement attendrissant... Sans toutefois en faire trop, mais juste assez pour nous émouvoir un peu^^. Une bonne surprise auquel je ne m'attendais pas après l'autre bon film d'animation Coco mais qui pour Ferdinand, je n'avais pas vu spécialement de promo. Donc une bonne surprise à voir en famille!!! Tout est fait pour passer un bon moment sans se prendre la tête, amusant et faisant passer un petit message pour les plus petits qui sont souvent confrontés aux préjugés à l'école par exemple. A voir, en cette fin d'année.
Ce film est très original car il réunit mythologie et créatures sans se perdre et que ça deviennent trop . L'histoire comporte des rebondissements , des inattendus en restant précis et claire . Un excellent scénario . Les acteurs sont très bon et Beau Bridges en fait partie . Un excellent film .
Un père de famille qui "s'emmerde" en vacances avec sa femme et ses quatre fils se met en tête d'acheter un voilier pour emmener sa petite famille sur l'ile d'Aix. D'un postulat de base qui lorgne sur le film de vacances classique les frêres Podalydès sortent une comédie au vitriole sur la petite bourgeoisie de droite bien pensante; complétement bouffée par son conformisme et les non dits familiaux prêts à exploser à tout moment. Quelques scènes vraiment savoureuses, des personnages bien croqués.
Je ne donne pas la note maximale parce que je trouve que c'est un chef d'oeuvre ou un truc dans le genre, mais parce qu'avec "Expendables 2", c'est un rêve de gosse qui se réalise. Un rêve que je n'ai pas eu avec le premier, bien que l'esprit était là, la réalisation et le montage brouillon et hasardeux gachait le plaisir. Là on a l'esprit et tout est clair avec en prime le retour d'Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, et Jean Claude Van damme. J'ai plus grandi avec ces mecs là, ce type de films là, donc les voir tous ensemble se marrer à l'écran c'est un rêve de gosse qui se réalise. On ne peut pas dire que ce soit de 'art ais peu importe. Testostéroné, burné, couillu, bourrin, dialogue cultissime de drôlerie, un vrai film de mâle en somme. Pas de place à un jeune minet beau gosse qui a des problèmes, c'est sans doute pour ça qu'il meurt au début. Chuck Norris n'apparait pas beaucoup mais ses dialogues sont mythiques et son entrée, alors là c'est déjà culte, énormissime et hilarant. Chaque dialogue est énorme de toute façon mais là Chuck Norris il m'a tué. C'est un film too much de toute façon mais c'est ça qui est énorme, j'ai pris un plaisir monstrueux, un plaisir d'enfance que je n'ai pas ressenti depuis des années, j'avais une bananne d'enfer du début à la fin, des étoiles dans le yeux, c'est bourrin,c'est jouissif c'est drôle du début à la fin et ça s'arrête jamais. Merci les gars, et continuez la résistance. Vive le old school.
Aujourd'hui désuet, «La Féline» n'en garde pas moins un certain charme. En premier lieu grâce au charisme de la jolie Simone Simon, attachante en pauvre jeune femme effrayée par ses propres pulsions (animales bien sûr), et magnifiée par une crépusculaire photographie en noir et blanc. L'autre intérêt de ce film réside dans le talent de Jacques Tourneur à faire monter le suspense sans jamais rien montrer. Il a l'intelligence (et peu de moyens financiers à sa disposition il est vrai) de ne pas verser dans le démonstratif destiné à en mettre plein la vue, évitant ainsi une vieillesse prématurée due à des effets spéciaux d'un autre âge. Utilisant au maximum les éclairages, jouant subtilement avec l'ombre et la lumière il sait parfaitement créer une atmosphère lourde et oppressante. Le travail sur la suggestion dans «La Féline» est exemplaire et devrait servire de leçon aux films d'aujourd'hui préférant la surenchère. Toutefois ce long métrage est plombé par des défauts qui ne pardonnent pas : un jeune premier fadasse et un scénario baclé. «La Féline» est donc une semi-réussite artistique, en revanche complète au box office, vu combien il a rapporté pour le peu qu'il a coûté. Une curiosité à voir, en partie pour l'influence qu'elle a eu sur bien des films d'horreur et de suspense par la suite, et pour sa charmante actrice française, dans l'un de ses rôles les plus connus. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un bon moment pour un jour férié ! C’est piquant drôle et touchant à la fois. Excellent casting, Elbaz est au top et le duo avec Laurence Arne fonctionne au top !
Si vous avez aimé Juste un baiser, le précédent film de Gabriele Muccino, vous pouvez aller voir celui-ci. Effectivement, on retrouve les mêmes qualités (et les mêmes défauts) que dans le précédent. Le cinéaste a le chic pour capter l'air du temps et pour trousser des drames psychologiques où ce qui compte avant tout, ce sont les personnages. On les voit vivre, espérer, souffrir et souvent regretter leur jeunesse. Vers la fin du film, après de nombreuses crises, on voit une famille qui se recompose tout doucement et on craint le happy end (peu crédible après tant de cris et de larmes). Heureusement, les toutes dernières minutes du film, par ailleurs très belles et cruelles, nous montrent que rien n'est résolu et que derrière la photo de famille se cachent bien des frustrations et des regrets. L'ensemble est magnifiquement interpreté (mention spéciale à Laura Morante) et nous touche. Pour nostalgiques ou mélancoliques.
J'ai trouvé ce film particulièrement original. L'ambiance, les décors, les propos m'ont touchée et ont suscité mon intérêt. Bien sur, certains points meriteraient des ameliorations (specialement le jeu des acteurs et quelques faiblesses de scenario). La faiblesse du budget quelque peu sentir... Mais, il se dégage de cette histoire une vraie poésie. Je me suis laissée prendre par les images qui me sont restées dans la tête toute la journée... La fin est tout particulièrement superbe ; elle vaut vraiment le détour! Un vent de fraicheur balaie les salles de cinéma, profitez en!
Un très beau documentaire de Luc Besson qui prolonge l'aventure du film "Le Grand Bleu". Un magnifique film.
Une très belle leçon de vie ! Un film qui permet d'aborder un sujet plutôt délicat et peu porté à l'écran. Du moins pas de cette façon. On se laisse assez vite porté par le quotidien du centre de rééducation qui nous montre le courage et la patience des patients mais qui fait également réfléchir sur notre rôle de professionnel et de la portée de ce que l'on peut dire, faire... La réalisation est superbe, le scénario très bien construit qui nous permet de passer d'une scène à une autre sans sentir trop de lourdeur du fait de la situation et de la difficulté d'un tel quotidien. De plus, le film ne se positionne pas en mélodrame, mais bien dans un instant de vie, et la manière de le surmonter. C'est pas parce qu'on se retrouve ici, que la vie s'arrête. J'ai également beaucoup aimé cette plongée dans les années 90-2000, avec ses émissions, ses chansons, sa mode,... bref cette plongée dans l'histoire m'a beaucoup plus, même si finalement je me suis sentie un peu vieille. Ce film est vraiment une pépite, que je vous recommande si vous n'avez toujours pas eu l'occasion de le découvrir.
Quel déception ! Pas de scénario... Pas de gags... Pas drôle.... Ce film est le vide absolu... passez votre chemin on s'ennuie... Comment peut on écrire, produire,jouer et aller regarder ce genre de navet ! Clavier sort complètement déshonoré... un sous sous Defunes en pas drôle du tout ... Il gesticule dans le vide... navrant.
Un excellent film sur la tolérance, les relations interraciales et les contradictions de l'esprit humain, le tout servi par d'excellents acteurs tels que le couple Spencer Tracy/Katharyne Hepburn ou Sidney Poitier. Dans le rôle d'un énième personnage ambivalent, Spencer Tracy persiste et signe et passe par tous les stades d'émotion possible et imaginable. Si on reprocha au film son manque d'audace (un seul baiser échangé entre Sidney Poitier et sa fiancée), le propos reste fort et montre la complication des rapports entre les hommes et leurs idées ou les autres. Certaines scènes sont particulièrement fortes émotionnellement et restent gravées dans la mémoire du spectateur pour longtemps. Le dialogue entre Sidney Poitier et son père est une scène particulièrement aboutie dans son écriture. Devine qui vient dîner ? est un excellent film à voir absolument car le message délivré est toujours d'actualité et amène à réfléchir sur le monde et sur soi.
Je n'ai pas vu l'original m'est donc impossible de comparer les 2 œuvres. Mais en tout cas, ce remake est tout simplement d'une efficacité redoutable. Flippant et gore, vraiment gore...... Cocktail parfait pour un film d'horreur réussi. En bref ce "Evil Dead" est vraiment marquant.
INCROYABLE, quel navet ! un film totalement dépourvu de suspense , des acteurs ridicules incapables de capter l'attention des téléspectateurs , une histoire plate et sans intérêts , des effets spéciaux qui , peut-être pour l'époque sont plutôt réussis , mais pour la notre sont loin de nous épater , aucune ambiance . Le seul point positif est peut-être l'environnement et les lieux dans lequel ce film est tourné . lorsque le premier loup garou se nourri dans la forêt en mangeant une biche , le réalisateur aurait mieux fait de retirer 2 minutes au film plutôt que nous montrer cette scène hilarante et dépourvue de sens . 1h33 d'ennui total et de perte de temps .
Ce dernier long-métrage d'Abderrahmane Sissako est à la fois surprenant, envoûtant, intéressant sur bien des points, aussi. Le scénario ne s'attarde pas lourdement sur le côté monstrueux et douloureux de la situation, mais offre aux spectateurs, un voyage entre l'horreur vécue par les populations civiles maliennes et les beautés de la Mauritanie où le film a été tourné. De la première à la dernière image la photographie de Sofian El Fani est remarquable. La triste réalité de cette population prise en otage par des islamistes, est filmée avec subtilité et pudeur. Y compris dans les scènes les plus atroces. Les femmes font preuve d'un courage sans faille, restent d'une incroyable dignité et d'une clairvoyance éclairée. Les jeunes, quant à eux, tentent de vivre malgré les interdits. Une partie de football sans ballon. Cette séquence est à la fois d'une pure beauté, d'une grande tristesse, aussi. Les extrémistes religieux virent vite au ridicule. Les premières images, d'une prétendue "chasse" sont en cela très fortes. Sans se comprendre entre eux, ils prononcent leurs odieuses sentences via des traducteurs tout en multipliant les interdits. Si les dernières images du film laissent un peu perplexe, il n'en reste pas mois que ce film courageux devrait marquer les mémoires.
Sombre production signée par le réalisateur britannique Alan Parker, "Angel Heart" peut se comparer à l'ancêtre policier de "L’Associé du Diable". De part le thème abordé mais également par le mystère entourant une enquête des plus douteuse, "Angel Heart" se distingue des autres productions à courant fantastique de l'époque. Morbide voire très souvent glauque, le long-métrage s'appuie à la fois sur son scénario mais aussi sur sa tête d'affiche Mickey Rourke. Extrêmement convaincant lorsqu'il revêt le manteau de ce banal détective de Brooklin, Rourke empreinte un chemin semé d'embuche avec pour seul lumière, la sinistre torche d'un intriguant M.Cyphre. Joué par un terrifiant Robert De Niro, Louis Cyphre est un bonheur visuel à chacune de ses apparitions. Se donnant rarement mais efficacement la réplique, les deux comédiens réussissent à offrir une identité au film même si le script aurait pu développer encore davantage la psychologie de Harry Angel. L'ambiance quant à elle respire le vaudou et les incantations maléfiques. Porté sur une photographie sale mise en relief par des airs psychédéliques de Trevor Jones parfaitement dosés, "Angel Heart" s'illustre par son anticonformisme qui trouvera sa consécration lors d'un cliffhanger qui laisse entière place à un second visionnage.
Passionant, lumineux et drôle, The corporation montre ce que l'entreprise moderne est: une sorte de colosse multinational, psychopathe et incontrôlable! "Si les gens se réunissaient, réfléchissaient au lieu de rester avachis à regarder le foot à la télé, l'Etat serait à eux et pas aux entreprises..." dit une personne dans le docu...
Un film riche en émotions et plus profond qu il n y parrait. La tension et la peur pour ses hommes qu ils soit prisonniers ou kidnappeurs est si intense qu elle nous en rend malade et nous fait limite craquer nerveusement. On ne peut que saluer le travail remarquable du réalisateur qui grâce à sa technique parvient à nous immerger dans le film et à nous faire ressentir les émotions voulues. Ajoutez à cela un Tom Hanks qui excèle dans le rôle d américain moyen à qui tout arrive et vous arrivez encore plus à rentrer dans l histoire. Une vrai réussite donc !
Très mauvaise prestation de Statham qui est très maladroit dans un film d'une grande médiocrité.
Difficile à croire qu’Arnaud Desplechin, à l’origine d’ « Un Conte de Noël » et de « Trois souvenirs de ma jeunesse », ai pu ouvrir le Festival de Cannes 2017 avec un délayage aussi bazardeux que « Les Fantômes d’Ismaël ». Critique d’une déception. Dans une volonté purement esthétique et littéraire, le réalisateur confectionne un magnifique démarrage avec des dialogues et des échanges effrontés. Premièrement intéressant, la constituante perd peu à peu de son essentiel lorsque Carlotta Bloom, interprétée par Marion Cotillard, revient dans le vie son ex-compagnon. Alors que ce retour suscite le plus grand intérêt, le récit laisse croire, le temps des premiers émois, à une exploration des conséquences psychologiques sur l’entourage de la défunte… Que nenni, les échanges entre le veuf, sa nouvelle compagne et l’ex-femme disparue s’effritent dans un brouillon désordonné où l’histoire perd un fil conducteur qui tend à disparaître. Outre une harmonisation des faits médiocre, là où le métrage déçoit le plus est sur l’empathie et le partage des émotions. Conséquence directe d’une absence de construction de contenu, le spectateur peine à se sentir troublé, touché, perturbé et subit des changements obsolètes sans aucunes transitions éventuelles. D’un scène d’action, le film passe dans la seconde à de l’émotion et s’essaie même la comédie sur le final, tentative éminemment ratée. Dans une oeuvre où le détail devrait être de mise, Desplechin n’a pas été minutieux. Plus que de la déception, c’est une colère qu s’exprime sur une idée de départ mauvaisement cadrée pour être en plus, décousu ensuite. Bilan : Victor Hugo a écrit « L’avenir est un fantôme aux mains vides qui promet tout et qui n’a rien. » Cette citation résume parfaitement la synthèse. Toute la critique et bien plus encore sur Cinephilion.net
Ce n'est pas un film vraiment marrant. C'est juste un film qui veut montrer que les blondes en ont dans le crâne. Et bien évidement, la fin est prévisible.
Disons de ce film que je l'ai regardé sans m'ennuyer...
Un film qui sent la mort et la violence stylisée comme je les adore. Quand on voit le casting, tant au niveau de la réalisation (Rodriguez, Miller, Tarantino, rien que ça !) que des interprètes (Rourke, Owen, Willis, Wood...), on ne peut qu'avoir l'eau à la bouche, et on n'est pas déçu ! Esthétiquement, c'est superbe et l'histoire est plus profonde qu'il n'y paraît, même si au départ on croit voir une suite d'aventures qui n'ont rien à voir ensemble. Plus que l'histoire de personnages, c'est l'histoire de la ville : elle est un personnage à part entière. Les personnages ne sont pas pour autant dénués d'intérêt. Tous les acteurs sont géniaux, Mickey Rourke en particulier, et c'est pas tous les jours qu'on voit Elijah Wood mettre une raclée à Mickey. Rodriguez est un génie (rien que pour avoir convaincu Tarantino de tourner en numérique, lui le puriste!) et je suis complètement fan de son cinéma à la mexicaine... Les cinémas de Rodriguez et Tarantino sont en même temps si proches et si éloignés : l'un bourre ses films de références tandis que l'autre essaie constamment d'innover ; l'un fait trois films par an et tourne à grande vitesse tandis que l'autre prend son temps et nous sort un film tous les trois ans, et encore ! C'est à se demander comment ces deux-là peuvent s'entendre sur un film ! Et pourtant, le résultat est magnifique!
une comédie très américaine : bavarde, lourdingue, vulgaire, aux intentions douteuses et au déroulement absurde. rien n'est naturel, surtout pas l'interprétation dans l'excès, on touche le fond dès les premières minutes, l'indigestion est immédiate. absolument nul!
C'est aussi rafraîchissant et désaltérant qu'un mochito siroté dans un bar à tapas d'ici ou de là .sans trop de sucres dans la recette mais j'ai pas dit light' ..car au contraire ils sont consistants ces 2 musicos made in Cuba avec leurs histoires d'amitié, d'amour, leurs rencontres hispaniques, leur musique bref leurs histoires de vie il n'y a pas non plus trop d'eau dans ce verre , on ne boit pas la tasse même si certaines scènes nous assèchent pas mal la gorge ..rien à dire patron, j'en reboirais bien un second de ces mochitos .