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D'abord se pose la question du propos. Près de vingt ans après les événements on peut légitimement s'interroger sur la pertinence du projet: pourquoi maintenant, pourquoi ces personnages-là? Mais après tout pourquoi pas... Le problème, c'est que rien ne marche. Ni la galerie de personnages artificiellement reliés les uns aux autres, caricature de film choral. La palme revenant au couple principal, G. Ulliel / J. Trinca particulièrement bidon. Lui en artiste maudit (surnommé "Picasso" par ses collègues! allusion à Cantonna??) et elle étudiante en histoire (?), originaire de Marseille, et incapable d'aligner trois répliques en français... Ni la mise en scène, plombée par une photo glauquissime, dont le seul salut vient d'une succession ininterrompue de fondus au noir en guise de découpage. Tout est bidon, surligné et prévisible: le couple gay, la vieille voisine traumatisée, le couple de copains sympa (miroir de l'autre), les parents hystériques, etc... Seules deux scènes à sauver: la scène de la mère perdue sur l'autoroute déserte et qui reprend la route avec son masque à gaz, et la scène du retour de la maternité (mention à la comédienne, la seule à être juste). Deux scènes pratiquement muettes, deux scènes de cinema, trop peu pour sauver le film
Ce film est très beau esthétiquement, il suffit juste de voir le plan d'ouverture. En ce qui concerne l'histoire il est sûr qu'être d'origine Yougoslave permet davantage d'être touché par ce film et d'en comprendre les enjeux et tout simplement l'histoire. Ce n'est pas un film d'épouvante contrairement à ce qui est dit dans la description, le fantastique quand à lui apparaît dans une petite mesure. Les scènes de guerre sont totalement maîtrisées et ne correspondent en rien à de la série B ou "navet".
"La haine" version marseillaise. Le film sent l'amateurisme mais il est assez touchant et surtout très réaliste. On baigne dans l'ambiance du Panier.
Très bon film! Patrick Timsit est émouvant et les deux adolescents très convainquants. Ce film me rappelle le film Juste une question d'amour passé à la television en 2000 je crois. Concernant le film, il montre avec pertinence les préjugés, les abus, le harcèlement. Je le conseille fortement
Je suis la fan number one de Katherine Heigl.. mon idéal féminin.... ce film est un navet .. un gros gros navet.... il est juste bon à cotempler Katherine pendant le film... à part ça rien!
Un troisième volet encore plus palpitant et névrosé que ses prédecesseurs. Celui-là va plus loin dans l'histoire des danseurs, il aborde leur état d'esprit, leur passion pour la danse et leur projet d'avenir.
« Viens avec Moi » ressemble fortement à une coquille vide. L’histoire est d’une banalité et la mise en scène est tout ce que l’on peut faire de plus conventionnel. L’intrigue est réduite à sa plus simple expression. La présence d’Anthony Hopkins n’est malheureusement pas suffisante pour relever le niveau. Malgré une photographie splendide et une atmosphère singulière, l’ensemble est plutôt médiocre. Malencontreusement en recommandant ce film, on risque d’être rapidement la cible d’un envoûtement vaudou…
Une comédie enjouée par une troupe d'acteur au summum de leur talent (Sandrine Kiberlain divine en femme moderne sarcastique et un peu cruche, J-P. Daroussin parfait et Hélène Lapiower exubérante et drôle.). C'est tout simplement léger et bien écrit, les dialogues sont savoureux, délectables. Un bouquet joliment fleuri dont la composition tient d’une subtilité à avoir remarquablement bien utilisé la langue de Molière; chose plutôt rare au cinéma.
Film très bien fait! Montre les évolutions des 2 personnages suivant les 2 scénarios qui sont la promotion de l'un ou l'autre dans leur cabinet. Cela montre que l'on ne peut pas prévoir nos réactions, notre évolution personnelle et que quelque soit le scénario, ça finit mal...
Très bon film! On passe un bon moment de cinéma. Les acteurs sont très bon. L'histoire est bien amené, c'est très bien filmé et très bien mis en scène.
Si on a tant décrié le cinéma de Sacha Guitry, c'est parce que des cinéastes si peu coutumiers du plateau de théâtre se permettait, sans se soucier de respecter ni théâtre ni cinéma, de faire du théâtre filmé. L'amalgame fût vite fait entre ce cinéma-là, de théâtre filmé, et le cinéma de Guitry. «Miquette et sa mère» (France, 1950) d'Henri -Georges Clouzot filme la pièce de Robert de Flers et de Gaston Armand de Caillavet sans jamais en exalter le récit, ce que le cinéma peut au moins faire, ni même en réajustant les formes de représentation. Guitry, bâtisseur de ponts entre théâtre et cinéma, ne transite jamais une oeuvre du théâtre au cinéma sans en ajouter plus ou moins de saveur supplémentaire. Clouzot en bon professionnel du cinéma, en réalisateur modéré et prudent, tempère son audace et conserve le précieux espace du théâtre. La force de l'image qui fonde la puissance du cinéma à laisser entrevoir le coeur des passions humaines est en l'occurrence entièrement délaissée. Reste le geste de l'acteur... Malheureusement lui aussi est profondément engoncé dans des conventions. La convention du jeu de l'acteur peut-être celle stylisée et spontanée (cf. Jean-Pierre Léaud) comme elle peut-être l'oeuvre d'une école et d'une éducation si stricte que ne transparaît plus que l'efficacité de la leçon. De Danièle Delorme jusqu'à Saturnin Fabre (pourtant coutumier des improvisations), tous sont sertis dans un personnage. Du théâtre, rien que du théâtre indépendamment de tout cinéma et de toute vie. Seul Bourvil, dans une de ses premières apparitions, éclaire ces statuts d'un rayon de fraîcheur. Néanmoins sont jeux reste prudent et toujours mis au profit de l'incarnation d'un personnage caricatural, benêt de campagne. En comparaison, un cinéma issu du théâtre comme celui de Guitry explore des possibilités nouvelles, avec réussite ou non peu importe, tandis que celui de Clouzot, autrement bénéfique en d'autre domaine, n'en reste qu'à la transposition la plus élémentaire.
que dire a part que c est le sommet du western avec le meilleur du genre john wayne
Scénario "tiré par les cheveux"....Acteurs et actrices non convaincants ...Souvent à la limite de l 'ennui...Film à éviter.
Ce film n'a aucun intérêts si ce n'est de glorifier BHL et de montrer une fausse image de la guerre en Libye, ne pas oublier que la Libye étais le plus prospère d'Afrique lorsque Kadhafi étais encore la !
Sans doute le film le plus naze que j'ai vu en 2012, des scène longues et inutiles à mourir d'ennui. Le film est plat et on s'endort du début à la fin, je tiens à m'excuser au près de mon colocataire a qui j'ai bel et bien fait perdre 2 heures de vie...
personnellement je le trouve très divertissant il ce laisse regarder facilement . Y-a beaucoup d'action on ne s'ennuie pas . il est vrais que le scénario et pas terrible mais bon film quand même beaux décor.
Il y a des jours où on aurait préféré ne pas se lever ... Ca s'appelle communément une journée de merde et c'est ce que va vivre une journaliste de LA. Ca, c'est le postulat de l'histoire mais très rapidement, on se dit que les Américains savent aussi faire des comédies aussi pourries que nous avec celles de Besson. Vraiment pas très drôle, le film est juste sauvé par le physique d'Elizabeth Banks mis en valeur par sa fameuse belle robe jaune. Ca fait un peu léger quand même ...
Un die hard avec un McClane à moustache !^^ Un film qui fait énormément pensé à la saga Die Hard mais qui se démarque avec un scénario déjà vu certes mais très bon, 16 blocs a parcourir avant d'arrivé au bout de l'enfer !
Contrairement à une majorité de spectateurs, j'ai été très déçue par ce film, trop long, ennuyeux, par François Cluzet, qui fait du "François Cluzet", par les figurants amateurs qui jouent mal. L'actrice (?) qui joue Monika parle tellement vite qu'elle est incompréhensible. Le fait divers est intéressant mais j'ai trouvé la réalisation ennuyeuse. 2 h 10 qui m'ont donné le bourdon...
Une île, des créatures géantes, des mutations imprévues et une grosse société pétrolière qui se sucre… Tout est réuni pour faire le show. Malheureusement, le titre du film gâche à l’avance tout le plaisir puisqu’on sait ce qui nous attend et ceci n’est pas d’une bonne qualité. Acteurs incompétents qui ne brillent que par leur absence de jeu, effets spéciaux à la ramasse (on a l’impression de voir une série B des années 80 surtout à la fin sur un thème du type ‘Top Gun’). Bref, à ne surtout pas voir sauf si vous voulez savoir ce qu’est un ‘Jurassic Park’ discount.
Ce second opus de Ju-on est décevant. Rien de bien nouveau ou d'innovant. Il y a une volonté de continuer à faire vivre les fantômes mais cela sent le réchauffer.
Vraiment un très bon film, on se sent concerné par ce drame en apparence très anodin… la lutte d'un peuple… Deux femmes qui se ressemblent malgré la frontière… Magnifique avec une réalisation et des acteurs tout à fait bonne.
La déchéance tragique d'un homme qui plaçait l'amour au-dessus de tout et qui voit ses espoirs anéantis jusqu'à un point de non-retour. Un mélo assez bouleversant et une formidable histoire d'amour contrarié.
Ce film est à découvrir aussi bien pour l'excellente prestation de Jean Gabin (en routier-bosseur-consciencieux) que pour revivre les moments des années cinquante en noir et blanc. Des moments de nostalgie avec ses multiples odeurs. Attendre tout de même quelques années avant la deuxième projection!
une belle histoire entre un jeune garçon et son chien. dans de superbes paysages les aventures de Sébastien qui part à la recherche d'Angélina. c'est propre, classique pas de grossièretés pas de vulgarités et on passe un bon moment aussi bien les petits que les grands.
Rossellini réinvente le docufiction. Avec des moyens modestes et des acteurs excellents (la diction du théâtre classique donne à Louis une autorité souveraine), le maestro visite le classicisme français comme nos historiens hélas! ne savent pas le faire. C'est un film transparent, limpide, à livre ouvert. On y respire la vieille France dans son style et dans sa langue. Il fallait oser montrer la mort de Mazarin sous la forme d'un tableau de Philippe de Champaigne et parler de l'Etat comme Corneille. Toute la simplicité du vrai talent.
Un film d'action banal, rien de nouveau ici. Un scénario classique, on appréciera les scènes de combats mais c'est tout. A voir pour les amateurs de baston sinon à oublier!
Comme souvent chez Chabrol,l'histoire se passe en province avec des gens comme vous et moi.C'est ce qui rend souvent ses films attachants.Chabrol mélange ici plusieurs genres avec succès,atmosphère trouble et presque hitchcokienne,une belle histoire d'amour et une intrigue policière.Benoit Magimel est excellent,rien à dire.Laura Smet elle est en revanche très decevante et certaines scènes tombent par terre à cause de son interpretation figée et sa voix monocorde.Elle possède peu d'expression et heureusement que Magimel est là pour remonter le niveau des scènes.Le film passe très vite,fait beaucoup penser à La Vénus D'Ile de Mérimée,histoire que j'avais beaucoup aimée.A noter la très belle musique de Mathieu Chabrol.Au final:une bonne histoire,bien réalisée et bien interprétée par Magimel qui porte le film sur ses épaules et heureusement efface le jeu très moyen de Laura Smet.
Ridicule, vulgaire, mal joué, complètement nul, mais rien d'étonnant puisque c'est Ashton Kutcher l'acteur principal.
Qui n'est pas passionné par la période pre et post-indépendance américaine ? Moi si ! L'histoire de ce fabuleux film commence en 1846 quand le père du héros ( Liam Neeson ), est assassiné par celui qu'on nomme le boucher. Le New-York du XIXe et ses décors sont magnifiques, le jeu d'acteur du personnage principal ( Leonardo DiCaprio) est toujours aussi parfait et le destin de ce jeune devenant le favoris du meurtrier de son père est exquis. L'approche de la période de la guerre de sécession est savoureux et ce moment si important dans l'histoire des États-Unis qu'est le XIXe nous donne envie d'y avoir vécu. Pendant presque 3 heures on vit au rythme du protagoniste et de ses sentiments tiraillés entre sa haine profonde pour le boucher et une admiration sincère le poussant à lui sauver la vie. On se délecte d'un véritable chef d'oeuvre signé par l'un des plus grands réalisateurs que l'on puisse citer, j'ai nommé Martin Scorsese.
Enième comédie avec comme thème la famille qui se désunit et s’unit autour d’un héritage, le casting fait place nette à la nouvelle génération d’acteurs français mais sans jamais leur donner une vraie chance. Les dialogues ne sont pas assez travaillés et cash pour sortir du lot et le jeu au final plutôt médiocre. Traitement paresseux d’un bon pitch.
Ils sont deux et ils sont indissociables! Ce sont les Chevaliers du Fiel dans leur seconde rèalisation, "Les municipaux". Le duo se moque des travers de tout un panel français! Si vous avez vu leur spectacle, arrêtez vous-là car le passage sur grand ècran est plutôt laborieux! Ici, les employès municipaux sont visès en faisant dans la paresse et le farniente! Et pas n'importe lesquels, ce sont ceux de Port-Vendres dans les Pyrènèes-Orientales, entre Collioure et Banyuls-sur-mer! Autant vous dire qu'il y aura de magnifiques images vues du ciel comme dans Thalassa, dans une mer bleu de ciel! Bref, on n'est complètement dans les clichès! Les Chevaliers du Fiel sont les rois des R.T.T, de l'apèro couleur pastis, de la pètanque et du dètournement financier! Au fait messieurs quelle est la part de rèalitè dans tout ça ? Eh bien, Eric Carrière et Francis Ginibre vous diront qu'on est en-dessous de la rèalitè! Cela reste à vèrifier car certains gags sentent le vècu [...] Pour les inconditionnels des comiques sudistes, uniquement pour eux...
La réalisation n'est pas réussie en ayant une certaine lourdeur et l'histoire de ce travail de deuil manque de crédibilité avec un tête-à-tête entre le veuf et l'amant plutôt maladroitement mené au point que l'inverse de l'effet recherché peut être produit.
Un Wes Craven en petite forme qui nous pond un thriller ordinaire aux situations convenues. Ca marche par moment et Red Eye se suit sans réellement s'ennuyer mais le style de ce thriller est assez proche d'un téléfilm. Heureusement que le duo Rachel McAdams/Cillian Murphy fonctionne bien. D'une trame assez similaire je préfère Meurtre en suspens avec Johnny Depp.
J'ai adoré !!! Un très bon polar palpitant, plein de rebondissements et qui tient en haleine jusqu'à la fin. J'adore Benoît Magimel et surtout dans ce type de rôle de truand qui lui va comme un gant.
Une grosse déception. Ce film manque vraiment de rythme,c'est très ennuyant,malgré cela les dernières 30 minutes sont réussies,avec un superbe fin. A noter une BO sensationnel,c'est normal car c'est le groupe Explosions in the Sky qui a composé les titres.
Un film vraiment lamentable, inintéressant, plat du début à la fin, la vie des 1D est mal racontée, encore une belle arnaque pour les Directioners complètements pigeons & demeurées. Avec ce genre de films, on sent bien que l'industrie du cinéma nous prends pour des abrutis, un vrai désastre!
Il est vraiment très bon, la scène de fin est parfaite bordel je kiff allez le voir à fond tout de suite
Voila un film pleins d' emotion et de justesse , on y croit jusqu'au bout.
Zéro pointé!!!!!!!! Ce film est une vraie daube. Ennuyant et ennuyeux, lent, inintéréssant, déjà vu, banal, plein de poncifs, et pervers en plus. En gros, c'est un plaidoyer contre le mariage, et même pas intéréssant En plus ce film est particulièrement malsain, ça m'a mis en rogne d'avoir perdu mon temps avec un navet pareil, ne faites pas de même...
J'en attendais baucoup mais quelle déception.Le film se veut une comédie , j'ai essayé mais je n'ai pas ri une seule fois.Bref on finit par s'ennuyer.
Une oeuvre remarquable dans la veine sociale et réaliste qui est la patte de son réalisateur Ken Loach. Malgré la dureté de l'histoire et de son contexte qui culmine avec des scènes à la limite du supportable, le cinéaste parvient néanmoins à captiver le spectateur en lui laissant comme à son personnage des moments de répit à travers les scènes avec son professeur d'anglais et surtout celles qui filment le vol majestueux de ce magnifique animal dont le titre du film porte le nom. Les personnages, rongés par une pauvreté économique et culturelle, que nous présente Loach sont en outre interprétés par des comédiens qui brillent par leurs incroyables naturels. Une oeuvre majeure du cinéma social mais aussi du cinéma britannique.
Ce film nous montre la face cachée des hommes, il nous dévoile leur côté sensible. Tandis que les femmes sont fortes et n'ont pas de problème. C'est à la fois un film profond et sincère, qui nous fait rire et nous touche.
Les Proies : Un drame piquant et prenant qui est assez inquiétant des fois grâce a une ambiance unique et a une intrigue intelligemment ficelé. Car, ce film mélange trahison, manipulation, amour et tentation de manière froide et grincent. D’ailleurs, l’amour n’aurait pas un peu tout ces mots en définition. Car, c’est un soldat norvégien (Clint Eastwood) qui se retrouve après une blessure dans un pensionnaire réservé aux femmes. Et il va être tenté et séduit par plusieurs femmes en même temps. Mais, il va être aussi manipulé et prise par bon nombre des femmes du pensionna qui va devenir pour lui une vraie prison qui va le rend fou : il aurait mieux fallu qui soit pas aidé. Donc voila, une intrigue ou les tensions sexuel et les fantasmes sont au plus haut. Vraiment, on est captivé par tous ça, grâce à des personnages très bien travaillé (surtout leur psychologie). Et on se demande qui est les méchants dans l’histoire : le soldat ou les femmes : peut être les deux. Et ce film offre un rôle taillé pour Clint Eastwood qui joue un rôle d’un homme prisonnier et impuissant face à tous ça. Et vraiment, il est excellent dans se rôle. Comme tous les autres acteurs qui sont juste génial, mention pour la plus petite d’entré elle qui est vraiment super pour son âge. Sinon pour finir, la réalisation est un peu vieillie mais en reste pas moins de très bonne qualité car la mise en scène y est superbe et très soigné. Donc voila, un drame psychologie envoutant du début jusqu'à la fin (fin d’ailleurs assez inattendu) : émotion qui nous quitte pas pendant tous le film d’ailleurs : à voir absolument.
Une trilogie qui s'achève de la plus magistrale des manières. Du très grand cinéma!
La série était très bien , le film n’est pas génial , tout est cousu fe fil blanc , peu d’intérêt il vaut mieux rester sur le souvenir de la série.
De Bret Easton Ellis, je n'avais lu qu’American Psycho, que j'avais plutôt aimé. Mais là, je visionnais Les Lois de l'Attraction, film mettant en scène le frère du malade mental d'American Psycho, Sean Bateman. Réalisé par l'ancien compère de Quentin Tarantino, Roger Avary, je plaçais pas mal d'espoirs dans ce film. Interprété par des stars du petit écran à l'époque, comme James Van Der Beek (que j'aime beaucoup), Jessica Biel ou encore Jay Baruchel et des acteurs qui montaient comme Shannyn Sossamon ou Kip Pardue, qui jouent tous bien cela dit. La façon de filmer de Roger Avary peut en décontenancer quelques uns mais au bout d'un moment, on s'y fait tranquillement, ressemblant quelque peu à Harvard Story de James Toback. Le problème, c'est que la qualité du film est égale à celle de Harvard Story. En effet, le film est d'un nihilisme assumé jusqu'au bout (prends-ça, Jan Kounen), ce qui est réellement pénible car le spectateur n'a aucun répit et tout s'enchaîne pour plomber un film déjà bien glauque et graveleux. Le film est monté avec les pieds, est répétitif, malgré une séquence très sympathique sur le voyage de Kip Pardue (sauf qu'au bout d'un moment, cette bonne idée traîne en longueur). Quand le film commence tout juste à trouver son rythme, il ne reste plus qu'un quart d'heure. La fin abrupte clôt le film d'une façon plutôt... logique. Mais en gros, on s'ennuie ferme et on est plus dégouté qu'intéressé par cet univers...
Extraordinaire ! Cruel, désarmant, sublime, porté par un Maurice Ronet qui tient là son plus grand rôle à n'en point douter. dans l'esprit ce sont les Liaisons Dangereuses mais il y a quelque chose ici qui irradie et en fait un véritable chef d'oeuvre, une oeuvre totale sur l'amour qui est une guerre de position, un jeu d'attrape nigaud pour mieux dévorer sa proie ou luxe suprême offrir son coeur en laissant toute force nous abandonner... Il faut à tout prix suivre ces élucubrations frivoles d'un débauché.
Téléfilm américain sans grande originalité. Ce "Brutal" est censé être comme il est écrit sur la jaquette du dvd "la rencontre entre Hostel et Le silence des agneaux"... Bonjour la publicité mensongère hein ! C'est juste là pour attirer les regards et se faire du fric, car ce film ne ressemble en rien de près ou de loin à l'un de ces deux films ! Un dtv dont on aurait bien pu ce passé entre ses acteurs pas crédibles pour un sou, un scénario vu et revu depuis des années et ses meurtres censé être gore, mais qui, vu que tout est filmé dans une casi totale obscurité, reste à imaginer... Malgré tout la mise en scène reste soignée et les décors Californiens plaisant à voir.
John Hugues comprenait les adolescents,comme aucun autre cinéaste.Revoir ses films,c'est l'assurance de revivre sa jeunesse avec nostalgie et émotion.C'est pour cette raison que "Seize bougies pour Sam"(1984),sa première réalisation,passe l'épreuve du temps sans ravages,car elle parle de questionnements universels.Les ados de 16 ans n'ont pas confiance en eux,ils ont besoin d'être soutenus et appréciés,de faire la fête et de se sentir vivant.La jeune Samantha(Molly Ringwald,l'égérie de Hugues à la moue craquante)va vivre une journée très particulière,aussi embarrassante que formatrice.Hugues évolue à fond dans la teen-comedy,avec des gags fendards et une BO d'un autre temps,devenue savoureuse.Il fait d'un "geek" un héros potentiel,dont l'enchaînement de circonstances le conduira à perdre son pucelage.Il fait aussi d'un bellâtre fortuné,un être tiraillé par des sentiments troublants.Pour Hugues,chaque ado est différent,mérite attention et considération.Aimer,c'est comprendre.Certaines scènes sonnent particulièrement justes,par leur capacité à dépeindre des tempéraments amoureux et fougueux.Un grand bol de bonheur.En toute simplicité.
Ce film est une pure merveille. Sara Forestier qui passe pour la première fois à la réalisation signe un film sensible, juste et très touchant. Au-delà de l'histoire d'amour, il raconte l'impossibilité de communiquer quand on ne partage pas les mêmes codes. Mo et Lila sont si différents mais tous les deux meurtris et c'est grâce à leur amour qu'ils vont réussir à surmonter leur handicap respectifs. Sara Forestier livre une interprétation sensible avec un jeu très maîtrisé et travaillé, loin des clichés sur les bègues. Redouanne Harjane, jusque là pratiquement inconnu au cinéma, crève totalement l'écran. Mentions spéciales à Liv Andren très convaincante, et Jean-Pierre Léaud dans un rôle... surprenant. Vraiment un film à voir!
Un film violent qui virvolte avec une réalité impressionnante! Une critique direct au système pénitencier américain! Un De Niro éclatant! Est ce encore du cinéma?
Elio Germano campe un personnage très attachant, candide et un brin lunaire. il est le sel de ce film très italien. le film de fantômes était une bonne idée et est assez bien exploité, mais je regrette que le réalisateur ne se soit pas plus penché sur la vie amoureuse de Pietro. il est homosexuel et rêve du grand amour, et lorsque que son voisin super mignon tente de l'approcher, rien ne se passe. et hop! sa vie sentimentale est escamotée, évitée, omise. c'est vraiment très dommage, puisqu'on attend ça pendant tout le film! on se demande pourquoi le réalisateur (homosexuel) oublie son sujet. la volonté de plaire au cathos bien pensant, peut-être? montrer un homosexuel, mais pas trop? vraiment vraiment dommage.
Ah les relations entre collégues hors du boulot tout un programme!!! Entre excés d'alcool,beaufitudes et rapport de hièrarchie et de classes sociales, le film nous dépeint avec finesse (ambiance garden party) le fiasco d'une aprés-midi improbable avec des gens qui n'avaient à faire ensemble (qui est ami avec son boss???) mention spéciale à jean-luc bideau et michel robin excellents!!!