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FEARYLAND nous transporte tout au long du film entre rêve et réalité, espoir et désespoir, amour et trahison, atrocité et frivolité .. Tout en finesse et sans besoin d'en rajouter, le jeu des acteurs et les images parlent d'elles mêmes, avec une histoire certes parfois difficile à suivre mais pour autant captivante . Je serai tenté de croire que le choix de situer le contexte de la maltraitance animale sous toutes ses formes au travers d'un conte féerique est judicieux et pertinent à ce stade de notre évolution au sein de l'humanité. Il nous ramène et nous résume à quel point finalement - que l'on adhère ou pas à l'histoire - de la triste réalité que l'être humain est en perte de repère et s'en prend aux plus faibles et "aux sans voix" à savoir les animaux pour ce qui est de cette réalisation qu'est FEARYLAND et par conséquent à tout un système qui régit les lois de l'univers. Je recommande de voir ce chef d'œuvre qui est criant de vérité sur l'atrocité dont sont victimes nos amis les bêtes et écrit et réalisé en toute sincérité. Bon film.
Running Man : Un film d’action qui encore de nous jours est réussit car déjà : il y a l’ambiance unique des années 80 avec des décors très old school avec des jeux de couleurs très typiques. Ainsi que des musiques qui donne vraiment le ton (celle du générique de fin est juste extra). Donc, la réalisation est plutôt pas mal pour l’époque. Le film en quand même un poil veille mais franchement ça va. Les scènes d’actions sont bien chorégraphiées. Et l’action et l’humour typique années 80 aurait pu rendre ce film un vrai nanar mais je trouve qui s’en sort bien et qu’il ne fait pas parti de cette catégorie. Car, le scénario est pas mal et captivant. Une sorte de Hunger games précurseur qui critique les médias, la violence et le délire qu’ils peuvent proposés dans une société instable contrôle par eux. Donc, notre bon vieux Arnold Schwarzenegger doit survivre dans ce jeu médiatisé ou il est la proie face à des tueurs : donc c’est un jeu jusqu'à la mort. L’idée du scénario est bonne et bien présenté avec des personnages bien caricaturés : le présentateur tv, une vraie ordure acclamé par le publique pourtant. Donc voila, un bon petit film d’action avec un Arnold Schwarzenegger dans un rôle fait pour lui : très bon divertissement des années 80.
Je me suis inscrit sur le site Allo Ciné uniquement pour pouvoir dire tout le mal que je pense de ce film. Je me suis fait embarquer par une moyenne de trois étoiles critiques presse et spectateur, mais où ont-ils les yeux, les oreilles et le cerveau? Je suis généralement très bon public, et résiste, ou même apprécie les films lents, mais c'est la première fois depuis des années que je serais sorti en cous de séance si mon amie ne m'avais pas retenu. Chansons répétitives et sans invention, chanteur "gueulard", pas de scénario, poncifs en tous genres (la ballade en moto inévitable au milieu du film, la fin d'enregistrement sur la plage à la chabadabada, les larmes sur la video de l'ancienne copine...). J'ai rarement été aussi en colère de m'être fait "avoir" par les critiques. Je sauverais deux choses: la premières scène, et le jeu de la réfugiée tchèque.
Un bon thriller espagnol ! le jeu des acteurs est plus que satisfaisant et surtout ultra réaliste. Le contexte apocalyptique n'est pas du tout le centre du film, il est uniquement là pour susciter des comportements originaux et une réflexion personnelle chez les protagonistes... et ça marche très bien. En revanche une ambiance noire et violente, à ne pas montrer à n'importe qui... il ne faut pas s'attendre à voir un "Phénomènes" ou une "Guerre des Mondes": ici tout est dans la mise en scène de scènes réelles et fortes mais les effets spéciaux sont quasi inexistants. L'aspect "thriller" n'apparait qu'au court du film d'une manière intelligente , et est ensuite traité de la manière la plus classique du genre, pas de révolution là-dessus. Donc à voir si l'on est adepte du genre thriller et encore plus si l'on s'intéresse au cinéma espagnol.
Ce film est un nanard sans aucun intérêt : histoire, dialogues, tout est d'une platitude navrante. Il y a toutefois une chose à sauver dans cette daube dégoulinante de clichets américanos romanticos psycho dramatico poisseux : la bande son ! Là, par contre, respect. Simple minds. Et puis cette merveilleuse introduction sur une citation de Bowie dès le générique, qui vous met l'eau à la bouche. Après, inutile de poursuivre. Tout ce que ce film a à dire est ici. Tout le reste est une perte de temps. Pour ne pas perdre le vôtre, trouvez-vous un autre film !
Vive la Belgique 21210A0AScarface2C2C Gomorra revisitC3C3A9A9 en Flamand 21210A0AA voir en VO 21210A0AJuste Magnifique F0F09F9F91918C8CF0F09F9F8F8FBCBCF0F09F9F98989C9CF0F09F9F98989898F0F09F9F98989D9D
Seul vestige d'une époque bénie où la comédie française était à son apogée, Wasabi constitue le meilleur film de son auteur, en même temps qu'un film culte pour tout spectateur qui saura apprécier à sa juste valeur la qualité et la rapidité à laquelle fusent les dialogues ainsi que la subtilité de la mise en scène et du jeu des acteurs. A voir de toute urgence.
Une atmosphère pesante. Mais c'est LE film qu'il fallait faire sur Coluche. DE MAISON y est excellent mais aussi lea drucker. Film hyper réussi.
Refn signe ici sans doute son meilleur film (et Dieu sait que je suis fan de la trilogie Pusher), ce film n'est pas un vrai film de Viking, c'est plus un trip métaphysique dans lequel on peut voir bon nombre de choses, le film est d'une très grande beauté visuelle, impressionnant de bout en bout. Très bon film qui tient surtout sur les paysages et le charisme de Mads Mikkelsen qui ne parle pas, ne bouge pas, reste immobile, muet, classe.
Un film dédié à tous les cinglés fans de Jackass ! Johnny Knoxville est toujours aussi débile et il n'hésite pas à nous le montrer. Perso, j'adore !
Cultissime, on ne peut plus écouter Bohemian Rhapsody de la même façon après ce film. Mais par contre on peut toujours se remater le film pour se refaire une barre de rire.
Enième comédie de Disney qui laisse aucune trace, ou alors à regarder à plusieurs histoire de pas trop rentrer dans l'ennui. Ca peut passer à ce moment là, au vu que l'ambiance du film est familial avec bien entendu toujours un animal domestique, ici c'est un cochon.
Film très surprenant, débutant comme un fiction-documentaire pour finir par un film de science-fiction assez violent tout en délivrant un message politique très juste (la ségrégation socio-spatiale). Dans District 9, les extra-terrestres ont échoués sur Terre et cherchent un moyen de repartir chez eux. Une intrigue très surprenante puisqu'on ne soupçonne pas un instant les aventures que le personnage principal va vivre. Si les effets spéciaux sont discutables à quelques peu nombreuses occasions, on peut féliciter District 9 pour son originalité et sa qualité, ainsi que pour le message qu'il véhicule.
Bon, ce n'est ni le film le plus marquant, ni le film le plus maitrisé de son auteur, mais ça reste très bon. Les acteurs sont convaincants, l'histoire est vraiment captivante, avec derrière un sujet très sombre (qui personnellement me fait penser à Zero dark thirty) et de bons rebondissements. De quoi passer une bonne soirée quoi.
Des Aliens en ville ? Mais les Strause Brothers vous avez fumez ou quoi ? Ça me donne envie de vomir !!! Une suite purement commerciale qui mise tout sur le gore. Ils ont fermés les yeux sur les critiques très négatives du premier et ont seulement regardés son succès au box office mondial. Scénario + acteur = 0 ; effets spéciaux + bande originale + plaisir de voir les créatures = 1. À ne SURTOUT PAS classer dans les saga Alien et Predator ! À fuir comme la peste !!!!!!!!!
dix ans après nous voici à nouveau sur cette ile paradisiaque pour retrouver avec grand plaisir tous les héros du premier opus plus quelques nouveaux talents irrésistibles comme Lilly James qui emmène avec elle sa fraicheur et sa joie de vivre. les tubes d'Abba dont certains que je n'avais jamais entendu nous donne envie de danser et de chanter. les deux copines de Dona sont toujours aussi folles. un film qui fait du bien et qui donne la pêche.
Après 10 ans d'absence, on a eu le retour de Schwarzy. Il aurait mieux fait de choisir un autre film. Franchement, on ne croit pas 1 seconde à cette histoire de baron de la drogue, qui s'enfuit ridiculement, et qui part pour le Mexique à bord d'une voiture tout en prenant de court toutes les tentatives du FBI pour l'arrêter... sauf le dernier shérif sur la route : Arnold !! Que d'invraisemblances dans le déroulé du scénario... Les acteurs font ce qu'ils peuvent et on rigole devant quelques répliques venus de nulle part. Bref : gros risque de Schwarzy, outre être le dernier rempart, il aurait pu être dans son dernier film...
Jubilatoire ! Voilà la première pensée qui m'est venue à la sortie de ce nouveau film de François Ozon. Le metteur en scène prodige du cinéma français brille une fois de plus là où on ne l'attendait pas vraiment. Si la bande-annonce nous annonçait une sorte de 8 femmes bis, à l'arrivée il n'en est rien. On est là devant la meilleure comédie française de l'année. Et l'un des meilleurs films tout court de 2010. Ozon réussit dans tous les domaines. Le scénario adapté d'une pièce de théâtre de boulevard à succès avec la grande Jacqueline Maillan, est une merveille de second degré avec des dialogues qui font mouche en permanence. Les résonances dans l'actualité d'aujourd'hui sont judicieusement placées. Le film n'est en fait qu'un énorme cliché, revendiqué et assumé, pour notre plus grand plaisir. Pour la reconstitution des années 7O on s'y croirait. Cela nous replonge dans notre jeunesse (enfin pour beaucoup d'entre nous) avec un minutieux souci du détail (décors, costumes, coiffures, accessoires, chansons...). Alors certes Ozon a été déjà plus inspiré au niveau de la mise en scène (quoi que...) mais cela ne gêne en rien, après tout ce n'est rien que du théâtre filmé. Par contre là où il excelle c'est bien dans la direction d'acteurs. Ils sont tous absolument formidables. La grande Catherine est...
Une histoire mise en valeur par de bons acteurs et une mise en scène réussie. Le résultat, très plaisant, est gore. On en redemande !
le facteur ( il postino ) est un très grand film , l'un de ceux qui m'ont fait aimer le cinéma , une superbe histoire d'amitié avec des acteurs époustouflant .
PI. Le casting en or des années 70, y'a pas de problème. Par contre, la lourdeur des gags et des situations avec le temps, ça passe beaucoup moins bien.
1 ere histoire nul 2 eme histoire harchi nul 3 eme histoire correct en meme temps je suis pas fan des histoires d horreur asiatique
Tran Anh Hung construit ici une épure bouleversante. On découvre son sens du rythme et sa direction d'acteurs exceptionnelle. A la verticale de l'été est sans conteste le plus abouti de ses films. Je puis dire que j'ai passé l'un des meilleurs moments de ma vie de cinéphile. La lumière est belle. Les décors sont d'une grande beauté, chaque image donne la sensation d'une suite de tableau d'une vénusté sans nom. Les acteurs sont justes et touchants. Le mystère, qui habitent les personnages, et qui nous sont peu à peu dévoilés, nous plonge dans une ambiance parfois à la limite d'un film noir, pourtant c'est la lumière qui domine !! Quant à la BO merveilleuse !! A regarder sans modération..
Le retour de freddy ! Enfin ! Après avoir fais un freddy versus Jason plutôt bon, freddy nous reviens en solo avec un nouvelle acteur et de nouveau effet spéciaux. Freddy les griffes de la nuit a le mérite de montré un vrai film d'horreur ! Sérieusement dans toutes la saga freddy, seules : freddy les griffe de la nuit et freddy sort de la nuit sont crédibles ! Je suis fan du personnage mais freddy 4/5/6 sont des merdes ! jeacky et un acteur vraiment impressionnant, j'ai réussi a avoir peur du personnage freddy. La voix grave combiné au cotépédophilede freddy réussi a faire peur a la nouvelle génération de cinéaste mais aussi a l'ancienne. C'est vraiment un chef d'oeuvre de l'horreur par son coté très sombre ( je parle du contexte artistique) mais aussi par sa bande sonore qui utilise de nouvelle musique mais aussi certaine déjà connu du film original ( Par Wes Craven). Freddy est un psychopathe et non un rigolo comme dans les anciens ! Il a de l'humour mais vraiment très très très noir ! On reconnais vraiment notre fondeur de raclette . Combiné a une ambiance malsaine et a des effets spéciaux magnique ( les griffes mais aussi la peau de freddy qui est modifié sur ordinateur !) et vous obtenez pour moi le meilleur film d'horreur de tous les temps !
Cuba dans toute sa splendeur. On y aime les gens qui s'adapte et supporte un système ! Des gamins multi facettes comme un diamant brut. Rage de vivre et de subsister grâce à l'amour bienveillant d'une maîtresse et d'une camarade de classe. Une histoire universelle sur une île singulière...
J'ai rigolé du début à la fin devant ce film ! A voir pour passer un bon moment !
Scénario tiré par les cheveux, peu de crédibilité par rapport à la situation entre les jeunes. Les jumpscares sont prévisibles et le film en devient lassant. En résumé, bien au dessous de ses prédecesseurs Happy Birthdead et Get Out.
« Game Night » est une sacrée surprise où la folie des événements, l’absurdité des situations deviennent pour le spectateur des petits plaisirs très drôles, délicieusement croustillants et véritablement jouissifs ! Si parler de sac de nœuds, pourrait être le qualificatif à employer, c’est presque un euphémisme ici tant cette histoire part dans des directions et des dimensions incroyables et particulièrement détonnantes ! Et si le début se révèle gentil et un peu sage, c’est sans doute pour mieux nous surprendre quand la montée en puissance de ce jeu, va faire des ravages... Nos deux héros (Rachel McAdams et Jason Bateman, parfaits) et leurs amis tous très différents dans leur posture assez loufoque, forment une bande inénarrable, mais c’est sans compter sur ce voisin policier décidément sidérant dans sa prestation unique offerte par un extraordinaire Jesse Plemons ici ! Alors autant suivre ce jeu et ses pistes, fausses ou vraies, et le faire avec plaisir d’autant plus que sous nos yeux, les véritables joueurs se livrent à des compositions décalées et insensées en fonction du degré de leur perception des faits ! Ce qui devient souvent hilarant, et en même temps très inventif avec quelques trouvailles dont ces maquettes toujours suggestives, fort bienvenues et à point nommé, un peu à l’image de petits bricolages qui nous renvoient si justement à la conception et... au jeu ! Quant au générique de fin, autant ne pas le louper, il est dans la même veine et c’est donc une petite révélation à plusieurs degrés... Il fallait y arriver et grâce à Jonathan Goldstein et John Francis Daley, ça marche comme sur des roulettes...
Le film est vraiment nul, trop dans le clichés des féministes, trop en rapport avec le viols, qui je pense devrais être essentiel de dire. La fin est trop clichés encore
Je ne comprends pas que ce film soit noté si bas !!! Il est excellent ! Super bien joué, plein de surprise ! À voir !
Bel hommage à l'humain dans ce qu'il a de plus humain. Un film à voir et partager, soutenir le travail acharné des réalisateurs.rices et producteurs.rices est important ! Vite allez y avec vos proches !!
Un très mauvais film engagé. Comme cela a été dit et redit, il dénonce le fait que des sociétés privées, amis des néocon américains, ont gagné plein d'argent sur des contrats en Irak. Mais le film est mal tourné : on s'ennuie, il y a plein de scènes où l'acteur principal est chez lui devant son ordi ou au tél pour faire avancer l'enquête sur la mort de son pote. La version VO est insupportable, avec probablement environ 500 fuck, oui 500 dans tout le film. Plusieurs par phrase, ca en devient risible tellement les dialogues sonnent faux. OK, j'imagine que le message était "ce sont des bouseux de l'angleterre profonde qui voulaient se faire du fric"..mais à ce point.. les acteurs sont mauvais, non spontanés. On est même pas pris de sympathie pour ces loosers, finalement on se dit que les société privées qui les exploitent sont peut être moins bêtes et bien gentilles de leur fournir du taf, à ces alcolos repentis.. bref, l'inverse de l'effet souhaité.. Somme toute, 2h de perdues pour une pure bouse, pas aussi mauvaise que la 25e heure, mais presque. On ne m'y reprendra plus..
Après Le Chat Potté, voici un nouveau spin-off inspiré d'un film à succès DreamWorks centré ici sur les inimitables Pingouins de Madagascar. Les quatre lurons avaient déjà eu droit à une série éponyme, ils ont désormais le luxe d'avoir aussi leur propre long-métrage. Et si l'idée peut sembler trop lucrative (le studio se perd un peu dans ses suites et autres dérivés plutôt que dans des œuvres originales), le résultat est cependant excellent et on prend un malin plaisir à suivre les nouvelles aventures de ces oiseaux déjantés... Car outre le fan-service obligatoire, nous avons affaire à un vrai film DreamWorks comme on les aime, avec plusieurs niveaux de lecture et surtout un humour fracassant qui détruit les zygomatiques, un humour à base de situations décapantes, de jeux de mots recherchés et d'autres débilités fidèles à la firme. Racontant en premier lieu la naissance de Soldat et les débuts des quatre pingouins, le film se concentre ensuite rapidement sur une péripétie explosive où ils vont avoir affaire à un ennemi sournois ivre de vengeance et un commando d'élite nordique qui marche sur leurs platebandes. Le scénario parfait pour ces personnages cultes que la série TV n'avait malheureusement pas réussi à rendre hommage. Ici, tout va à 100/h, des répliques aux scènes d'action en passant par la mise en scène absolument époustouflante où le spectateur n'a aucun moment de répit. Agrémenté de nouveaux personnages et d'une histoire classique de sauvetage du monde démesuré, Les Pingouins de Madagascar va également nous surprendre avec des rebondissements touchants qui prennent aux tripes. Car si le but du film est d'en mettre plein la vue avec des gags et des explosions, il s'intéresse aussi et surtout à ses personnages, leur conférant une toute autre dimension. Voilà donc le retour de DreamWorks Animation qui nous pond un excellent long-métrage ainsi qu'un vrai spin-off réussi.
Un film destiné aux enfants parce que les adultes se lasseront vite de cette histoire sans surprise, sans innovation, aux dialogues simplistes et aux effets visuels assez pitoyables. Le manque de moyens, et aussi de talents, se ressent parfaitement. Ce film plaira aux tous petits!!
Un film qui a été réalisé en 1929. Malheureusement, je retrouve les maux et les causes de notre société actuelle 2012.
La comédie de l'année ! Et ça ne fait aucun doute. Un humour décapant, qui ne plaira certes pas à toutes les générations mais qui parlera aux jeunes de la génération radio libre. C'est surtout les seconds rôles qui sont géniaux et bien sûr des excellents Cornillac et Payet. La BOF est superbe, l'écriture subtile et efficace. Des scènes à s'en décrocher la machoire, du jamais-vu depuis longtemps dans le cinéma français. Et le film arrive à finir sur une touche d'émotion. Bravo !!
Tout est dans le dialogue. En plus d'un polar dépressif, Zidi s'offre les bons mots d'un Kaminka inspiré qui relève l'ensemble. La confrontation Bruel / Bezace fonctionne à merveille, leurs personnages évoluant au fil de l'histoire vers de plus en plus de cohérence. Un Zidi inégal, loin de la comédie pure, mais un bon polar à la française.
Un chef d'oeuvre. Un grand sujet de société traité avec objectivité et talent. Bravo tout simplement. A voir.
non seulement une idée banale et invraissemblable dès le départ mais surtout une succession de scènes indigestes et ridicules...les pires acteurs que j'ai pu voir qui ont dirait n'ont non seulement pas fait la moindre école cinématographique mais pire encore n'ont aucun talent....Venant d'Argentine, mieux je me limiterais à diego Armando maradona et Lionel Messi...
Réalisé en suivant la charte du Dogme, voici un film dans lequel on plonge tout de suite avec quatre personnages principaux interprètés de manière incroyablement juste. Si vous cherchiez un film qui tire sur la corde de l'hyper émotion renforcée par une armée de violons... vous serez sans doute surpris (je n'ai pas dit déçus) mais si vous cherchez un film qui va au bout de choses avec de vrais personnages dans toute leur complexité, n'hésitez pas.
un super film avec nos deux plus beaux acteurs : Aïshwarya Raï et Hrithik Roshan; dont la beauté nous transporte tout le long du film ! je conseil à tout ceux qui aimerait voir leur premier film Bollywodiens, d'aller vosi Jodhaa akbar, Somptueux décors, une histoire interessante, la poésie indienne au rendez vous... Moi j'ai A D O R E
Le dévoilement d’une réalité masquée, impressionnant et inquiétant ramassé ainsi en quelques minutes. Un démontage minutieux d’une logique de système prêt à écraser tous ceux qui se mettent en travers de sa route.
C'est vrai que ce film divise, personnellement je suis parti dans le mauvais sens. Déjà, le film est trop réaliste pour moi, l'histoire est nulle et certain personnages réagissent bizarrement. La fin est ultra pourrie et extrêmement simpliste. Aucune explication dans ce film concernant la maladie, c'est mauvais.
Un très grand film incompris du grand public, mais sans doute le meilleur film d'Oliver Stone. L'atmosphère est propice au rève, au mysticisme, et l'épopée flamboyante cotoie la désespérance d'Alexandre qui va toujours plus loin vers le néant.
C'est incroyable ! Depuis 1970 on a rien inventé ! Tous les éléments du film de zombis sont là, en noir et blanc, et les messages sociaux sont déjà présents (notamment à propos du rascisme (voir la scène finale et le générique de fin, qui dramatisent profondément le thème)). L'histoire est prenante, le film contient beaucoup de suspense, et c'est le premier film de Romero !
Le cinéma coréen ne possède pas que des joyaux , ce film le prouve allègrement. Pastiche du célèbre film de sergio léone , il souffre d'un humour lourdingue et d'acteurs par moment au ras des paquerettes . Certains passages et quelques bonnes idées permettent au film de ne pas sombrer complètement , mais globalement que c'est décevant.
Film bien documenté. Un portrait d'une femme aussi attachante, amusante, douée, que flippante. De superbes images.... Qu'on a parfois l'impression d'avoir déjà vues. Il y a la mode qui se répète et ceux qui l'ont inventée.
Un scénario écrit par un ado de 16ans sur une nappe en papier. Seul Vincent lindon et Gilles lelouche sauvent le film du naufrage. C'est dommage pour Fred cavayé qui nous avait fait vibrer lors de ses deux premières réalisations.
Une écriture sensible et de bons acteurs, mais Eric-Emmanuel Schmitt est peu fidèle à son livre.
"Toni Erdmann", encensé par la critique mainstream, quésako ? L'Allemande Maren Ade a écrit une histoire-démonstration laborieuse, à la recherche de l'amour filial perdu entre une fille quadra et son père âgé, sur un mode "kocasse Finesse", qui peut laisser : perplexe/consterné (et plus, par manque d'affinités...). Et ça dure presque 3 heures.... Moralité : en cet été finissant, il n'est pas indispensable de s'infliger une telle épreuve.