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Je ne connaissais pas le premier film de Mabrouk El Mechri dont le nom ne m'évoquait qu'un film d'action américain assez médiocre malgré Bruce Willis et Sigourney Weaver au casting. Force est de constater que ce projet personnel, malgré un budget bien moindre, donne une image plus intéressante du réalisateur que des œuvres de commandes fussent-elles hollywoodiennes. Je me suis régalé devant cette comédie dramatique dans le monde de la boxe amateur où les dialogues et la mise en scène donnent une saveur particulièrement drolatique à une intrigue touchante. On sent que le réalisateur aime le cinéma américain et il le montre dans une mise en scène pleine de références au cinéma yankee des années 70. La musique en particulier, très musique soul, donne une saveur particulière à l'arrière-plan de l'action. Jalil Lespert est génial en boxer amateur qui n'a plus le feu et qui côté sentimental monte des plans foireux pour attirer l'attention de sa belle. Il forme d'ailleurs un duo très réussi avec Léa Drucker, jeune femme qui derrière une apparence forte cache une très grande fragilité. Derrière ce duo Jean-Pierre Cassel est absolument fabuleux en père/entraîneur de boxe, qui mourant d'un cancer essaie de renouer une relation plus père-fils avec le personnage de Jalil Lespert. Le film sous des allures modestes cache une petite œuvre touchante et très bien dialoguée, interprétée et réalisée et qui laisse espérer que le réalisateur français laissera de côté son aventure américaine et reviendra sur ses terres pour réaliser des longs-métrages plus personnels. Un film très touchant que je recommande avec enthousiasme.
Un réalisateur pas manchot aidés de techniciens expérimentés, deux des plus garnds acteurs en tête d'affiche et une histoire qui a du potentiel... Mais c'est râté ! Comment pourquoi est assez difficle à dire mais on a l'impression que tout le monde est là par obligation. De Niro sans être exceptionnel fait son job, Sean Penn en fait des tonnes en bandits puceau sans envergure. La seule à s'ne sortir reste Demi Moore ! Le scénario commence assez bien et laisse présager un petit suspense et une suite de quiproquos savoureux... Idem les gags ne prennent jamais et pour construire un suspense le scénaristes n'ont rien trouvé de mieux que d'enfiler les multiples tentatives de passages du pont. C'est poussif et laborieux. Quelques belles scènes (De Niro avec Demi Moore, le sauvetage de la fillete avec la vierge) mais ça reste un des films mineurs de la filmo des deux stars.
Des scènes d'actions qui sont au moins du niveau de Minority Report, mais j'ai déjà oublié l'histoire... Pas grave, c'était marrant, mais complètement inutile, et comme prévu 100 coudées au dessous de l'original, insurpassable... Schwarzy peut dormir tranquille, l'ombre de Colin Farrell ne lui atteint pas les chevilles...
"Les Poings contre les murs" est sans doute et avant tout un CHOC terrible auquel on ne s'attend pas, ou alors pas à ce point ! On se trouve littéralement embarqué et plongé au sein de cette prison où vient d'être envoyé le jeune Éric; plongé dans une violence inouïe et tellement palpable, omniprésente que les émotions, les sens, le regard sont mis à très rude épreuve... Cet acteur, Jack O' Connel crève l'écran par son jeu d'un réalisme incomparable et d'une force sans égal jusqu'à maintenant ! Impressionnant ! C'est en effet tout simplement incroyable à ce niveau-là, tant Éric est à l'état brut tel un animal sauvage, la tension complètement exacerbée, prêt à exploser sans cesse et sans prévenir... Ce qui compte avant tout ici par rapport à l'excellent "Le Prophète" d'Audiard, c'est la rencontre entre Éric et son père qu'il ne connait pas du tout ou si peu, rencontre qui va donner lieu à une relation indescriptible et presque inqualifiable car elle passera par des situations complètement surréalistes ! Et par dessus tout, malgré toute cette violence totalement imprévisible et qui ne nous est jamais épargnée, c'est la rencontre avec ce père inconnu, Ben Mendelsohn lui aussi dans une composition époustouflante qui va le faire avancer, comme nous le prouvera cette scène finale à couper le souffle où l'espoir se laisse percevoir enfin ! Il reste aussi à saluer la prestation de Rupert Friend en thérapeute passionné et presque trop investi dans son groupe de parole, assez dérangeant entre autre pour l'administration, dont certaines scènes sont très révélatrices du malaise carcéral et du travail à effectuer... Les dessous troubles et inquiétants entre le personnel, la direction et certains prisonniers sont extrêmement bien décrits et explicites pour nous éclairer sur le fonctionnement de cette terrible société ! Certains films ont l'art de nous transformer, de nous emporter et de nous bouleverser, celui de David Mackenzie en fait partie... Chapeau bas !!!
Je ne comprend pas pourquoi les critiques sont elles aussi moyennent envers ce film !! Il est très réaliste la fin est très émouvante et l’interpretation de Angelina Jolie est comme convenu magnifique mais sa je n’éttone personne ! Quelques petits trucs me chagrine quand même pendant tout le long du film (ormis la fin qui est boulversante) Mariane sourit tout le temps mais peut etre aisse le faite qu’elle croyait que son mari était toujours en vie et le lui reviendrai !! Et les propos qu’elle fois trop rasciste comme quand il son a la morgue est un des homme di : (Spoiler ):«non ce n’est pas Dany c’est un putin d’étudiant Iranien » Sinon la musique est très belle est soutient très bien le film !! Bref un des films de l’année 2007. A voir.
C'est con, c'est rempli d'humour, on rigole et c'est tout ce qu'on voulait. Sans doute l'un des meilleurs films du duo Rogen/Franco.
Un conte qui raconte la vie simple de ces nomades : en accord avec la nature, avec les astres, avec les dieux, avec les cycles de naissance et de mort... On a le sentiment de revenir à sa place, à sa juste place, dans ces paysages époustouflants, entre terre et ciel, neige et soleil, porté par des chants et une musique qui vient du fond des âges. Film qui nourrit la confiance dans la vie !!
Lourdingue et pas drôle, un peu comme le DA d'origine finalement!
Grand prix du Jury au dernier Festival de Sundance (la plus haute distinction), présenté et souvent primé dans de nombreux autres Festivals, "Frozen River" est le premier film de Courtney Hunt, une cinéaste née à Memphis il y a 44 ans ; chapeau bas, madame, car voir ce film permet d'assister à la naissance d'une grande cinéaste. Dans le nord des Etats-Unis, tout près du Canada, dans le froid de l'hiver, Ray Eddy, une femme d'une quarantaine d'années, vit dans un petit mobil home avec ses 2 jeunes enfants. Son mari, joueur invétéré, s'est fait la malle en emportant l'argent du ménage, l'argent qui devait permettre l'acquisition d'un mobil home plus confortable. Têtue, elle est prête à tout pour emménager quand même très vite dans le mobil home de ses rêves. Sa rencontre avec lila, une indienne de la réserve voisine, va peut-être lui permettre de passer du rêve à la réalité. Pour filmer cette histoire qui tient le spectateur en haleine du début jusqu'à la fin, Courtney Hunt a opté pour une réalisation très tendue, limite stressante. En plus de ses qualités de cinéaste, elle bénéficie de l'interprétation magistrale de Melissa Leo, une actrice confirmée que l'on avait pu voir, entre autres, dans "21 grammes" et "Trois enterrements", et qui joue ici à la perfection le rôle de Ray Eddy. Et puis, il y a aussi les beaux paysages hivernaux ... Un film qu'il faut voir.
Honoré prône un certain auteurisme, se glorifie et se préconise comme un cinéaste particulier et référencé. Seulement voilà, il n’est encore qu’un néophyte amateur pour l’instant peu doué…
Ce film est absolument génial ! Pour les fans du livre, certains seront un peu déçus (ils mélangent certains détails qui n'apparaissent que dans les tomes suivants...) mais ça ne modifie pas non plus toute l'histoire ! Le seul point négatif c'est que les autres volets de la saga n'ont pas été adaptés au cinéma... :( Sinon les acteurs jouent bien, ils sont exactement comme on les imagine dans le livre ;) Franchement je conseille ce film aux fans de films d'action et bien sur aux fans d'Alex Rider :3
Tout au long d'un récit qui n'a au fond rien d'extraordinaire, et même avec leurs airs les plus déjantés, les personnages de "La cage aux folles" savent se tenir. C'est un vrai paradoxe du film: les deux héros sont à la fois maniérés et respectables, et leur véritable sensibilité humaine dépasse assez les clichés homosexuels pour que la moquerie du spectateur devienne une compassion bienveillante. De quoi faire réfléchir ceux qui auront le recul nécessaire pour s'en aperçevoir, ou rire grassement les autres. "La cage aux folles" peut donc être pris à différents degrés, selon lesquels il représentera la bonne conscience délurée de toute une époque, ou l'universalité de la dignité humaine. Au gré des affinités et du subconscient de chaque spectateur.
Whiplash est un des meilleurs films de l'année 2014. Parmi les films nominés aux Oscars il était pour moi en tête, avec Imitation Game. L'histoire est prenante, ce parcours d'un jeune batteur au sein d'une grande école de musique. Le batteur veut se faire remarquer du célèbre chef d'orchestre de l'école. Celui est incarné par J.K. Simmons, qui est génial dans ce rôle, d'ailleurs son Oscar est de loin mérité. Un professeur diabolique qui poussera notre héros dans son apprentissage, et ce parfois durement... Certains n'ont pas aimé la fin, peut être parce qu'elle n'est pas évidente, pour ma part c'est un coup de maître.
Pas compris le rapport entre hiltler et l'histoire qu'on a voulu ds ce film. Scénario plat, dommage pour des acteurs de ce rang !
Sans doute intelligent et cultivé, conscient de son habileté et de sa dureté, gages indéniables pour durer dans un milieu où traîtrises et « assassinats » sont monnaie courante, Georges Frêche n’en apparaît pas moins comme un affreux cabotin, doublement obsédé par son projet d’ériger la statue des dix hommes les plus importants du vingtième siècle et par ses adversaires (Hélène Mandroux, en tête) à qui il veut rendre gorge vaille que vaille. Prétendant être proche de la population languedocienne et de ses préoccupations sociales, l’homme sait flatter son auditoire, s’inventer un passé difficile et jouer les victimes en rabâchant le couplet de l’opposition sixième arrondissement parisien versus reste du pays. On pourrait ainsi disserter longtemps sur les raisons de la longévité de sa popularité mais sa parole démagogique, provocatrice et parfois grossière doit sans doute y contribuer, comme son apparente simplicité et un mode de vie sans luxe ni ostentation. C’est davantage dans les silences, le constat de l’extrême lassitude qu’on se rend compte que Georges Frêche est en train de livrer son dernier combat et qu’il en a probablement conscience. Le spectateur est dès lors partagé entre la pitié à voir claudiquer et souffler un homme au bout de ses forces et l’irritation mélangée au respect à entendre les plaisanteries grasses et les mêmes idées fixes. Des sentiments contradictoires à l’image d’un homme qui ne laisse certes pas indifférent, véritable personnage romanesque, acteur formidable se vautrant avec délectation dans le rôle qu’il s’est lui-même écrit. Ce qui fait du Président un grand documentaire riche d’enseignement sur les mœurs politiques.
Du non cinéma qui dure qui dure avec perversité... Aucune mise en scène Pas de scénario Inconsistant
Le film est juste horriblement mauvais, une calamité. -16 ans mais juste lol quoi… à ce niveau d'interdiction je pensais voir du sexe, du gore, mais non rien du tout. Histoire : absolument navrante (enfin faut déjà faire un grand effort pour trouver l'histoire)… Une sorte de remake raté de certains films (plutôt bon voir très bon) que je ne citerai pas, pour ne pas spoiler (pas pour ne pas spoiler ce film, mais les "originaux" au cas où ils n'ont pas été vu).
Nikita est sans aucun doute ce que Luc Besson à fait de mieux à ce jours. Son film est émouvant, il possède un excellent scénario, n'a aucun temps mort, et les acteurs sont tous très convainquent et crédibles dans leurs rôles respectifs.
Nul, la chronique racontée sur wikipedia est 10 fois plus intéressante et fait 10 fois plus frissoner, c'est d'un ennui total, peut-être le film le plus ennuyeux jamais réalisé, même un épisode de Derrick comporte plus d'action, c'est dire. Les acteurs ne sont pas mauvais mais sans plus, c'est surtout la narration, la mise en scène et le scénario qui sont affligeants. En plus ça ne respecte même pas vraiment l'histoire vraie du serial killer...à oublier.
l'un des plus beaux films francais de l'histoire, tellement émouvant, passionant, fascinant... un fil qui nous absorbe et dont on ne ressort indemne, j'ai rarement vu un film aussi captivant et avec tant d'émotions, pendant toute sa durée on est dans le comissariat ou un pauvre homme le soir de noel doit expliquer qu'il est innocent d'un crime horrible, c'est simplement génial. Et alors l'interpretation de Lino Ventura a son sommet, la rencontre inoubliable de l'un des plus grands acteurs francais (ici a 6 ans de sa mort) et de Michel Serrault, et l'intervention de la ravissante Romy Schneider. un film simplement magnifique.
Je ne comprend vraiment pas les commentaires, ce film est un chef d'oeuvre. C'est de l'humour de mec des années 90, ça ne conviendra pas aux jeunes de 20 ans. J'ai pris beaucoup de plaisir à le voir, pour une fois qu'un film n'est pas féministe, ça change. Ça va déranger surtout les filles à l'esprit étroit.
Excellent...on rit du début à la fin...il faut tout simplement aimer le genre d'humour de Gad et de Chabat!....pour tous les adeptes du genres il faut absolument le voir!
A l'image de ses personnages, errant dans de grands boulevards situés quelque part entre l'excellence et la médiocrité (sans jamais vraiment atteindre l'un, sans jamais vraiment sombrer dans l'autre), le film semble condamné à la fadeur et l'absence de passion. Quand l'un d'entre eux est ivre, ce n'est jamais au-delà des limites du raisonnable. Quand l'un d'entre eux s'essaye au chant pour exhiber les vestiges de sa belle voix d'antan, il glane quelques compliments élogieux dont la politesse n'est finalement qu'un mélange d'élégance et d'hypocrisie. D'ailleurs, dans cette scène de l'hôtesse de maison qui chante pour ses invités, John Huston semble se mettre en scène lui-même, trop conscient de son appartenance à des temps révolus, et cela ne manque pas d'être touchant. Bien plus en tout cas que le final qui se veut pourtant la clef de voûte du film : là où Huston semble vouloir donner une leçon de philosophie, on a du mal à ressentir autre chose que la frustration de son personnage, qui n'a pas su aimer avec passion, qui n'a pas su vivre.
Un bon gros nanar qui, au final, n'est pas si dégueulasse. Le leprechaun dans l'espace mais quelle idée saugrenue : avec ses personnages kitchs et ses scènes aux effets spéciaux ringards, le film a un petit charme comique non négligeable. Un bon vieux nanar divertissant avant les deux dernières bouses qui concluent, pour le moment, la saga des leprechauns.
Le film raconte la vie d'un village perdu dans les confins du désert texan. Il ne s'y passe pas grands choses, et Bogdanovich filme des petits riens de l'existence, à l'aide d'une panoplie de personnages à la fois atypiques et très communs. On a très souvent l'impression de regarder une vieille série américaine un peu kitch avec tout les clichés possibles, et la force du film est justement qu'il en est conscient et qu'il s'en amuse. La Dernière Séance est emprunt d'une nostalgie incroyable, qui en devient bouleversante au fur et à mesure que le film avance (le sublime noir et blanc photographié par Robert Surtees en est pour quelque chose). Bogdanovich parle presque avec amertume du Cinéma, de sa mort (et paradoxalement le film fait partie des pierres angulaires du Nouvel Hollywood) et donne l'impression que chaque scène est un cadeau envers le 7e art. Le film parle de l'envie de grandir, de s'affranchir, du désir, de l'amour, de l'amitié, de l'aspect éphémère de l'existence, du regret, de la culpabilité, du remord, des illusions perdues, de l'espoir ... On a l'impression que La Dernière Séance arbore ces thèmes de façon presque insouciante, naïve, sans grande ambition derrière. Mais c'est parce que l'intérêt est ailleurs : il réside principalement dans l'ambiance rétro qu'installe Bogdanovich, apportant ainsi au film un lyrisme sans égal. La Dernière Séance est une grande oeuvre nostalgique et magnifique.
avec le 2 ceux sont mes films de Jackie chan préférés avec une belle histoire de l'humour de la baston.Superbe
Grosse déception !! Les seuls intérêts de ce dessin animé sont les voix de Sarah Michelle Gellar et de Sigourney Weaver (pour ça, il faut le regarder en VO), et quelques scènes hilarantes... mais du côté technique, c'est une horreur (bien loin des derniers "Disney" et "Pixar"). Le scénario part d'une idée assez intéressante mais c'est trop niais à mon goût, et pourtant j'adore les dessins animés normalement. Il plaira certainement aux plus petits, mais pas aux plus grands.
Un film magnifique, peut etre le plus beau de Ford. Tous les éléments y sont réunis pour faire un grand film. Tout d'abord, il nous dresse un formidable portrait social des régions minières galloises du 19eme siècle. Par ailleurs, on suit les tribulations de ces populations et plus particulièrement d'une famille de mineurs typique à travers les yeux d'un petit garçon. On rit avec eux, on pleure avec eux, et on ressent réellement la joie et la chaleur de ce foyer. Par ailleurs, ces mésaventures, aussi malheureuses soient elles, ne sont heureusement pas traitées à la manière de Dickens. Le héros n'est pas Oliver Twist, et le récite ne sombre jamais dans le manichéisme ou la victimisation à outrance, ce qui est très intéressant et rend le film beaucoup plus attachant. Une grande fable poétique et nostalgique.
film meconnu chez nous et on se demande bien pourquoi kip pardue et tres bon dans ce role et le scenar tien carement la route.A VOIR D'URGENCE!!!!!
Comment devient-on enfant soldat ? Il y a 4 ans "Johnny Mad Dog" le racontait avec une violence quasi-documentaire. Le parti pris du réalisateur canadien de "Rebelle" (titre dont l'homonymie avec le dernier Pixar risque d'entraîner bien des méprises) est tout autre. Le parcours de Komona, enlevée à douze ans de son village pour rejoindre les rangs d'une improbable guérilla centrafricaine, est traité sur un mode quasi-onirique. Komona a des hallucinations qu'elle partage avec le bébé qui grandit en son sein : les morts hantent ses cauchemars sous l'apparence de fantomes blancs. La mise en scène n'évite pas quelques excès de maniérisme. Sa lenteur revendiquée provoque insidieusement un ennui grandissant. Si bien qu'au bout d'une heure, on finit hélas par se désintéresser du sort des protagonistes. Dommage ...
Non seulement c'est drôle mais ce film est tout en delicatesse et en finesse. Une perle. Un de ces films que vous avez envie de revoir en boucle tellement c'est bon pour le moral. Merci Lilou et Clovis pour ce cadeau. Et dire que Clovis ne se voyait pas réaliser !
Bonjour le déception :-O c'est quoi cette suite pourrit ?! T'attend + de 5 mois pour ...ça !Dégoutée!
Il faut croire que la Palme d’or est montée à la tête d’Abdellatif Kechiche. En effet, il semble avec Mektoub, my love : canto uno qu’il ne ressent plus le besoin de couper quoi que ce soit à ses films. Alors que La Vie d’Adèle, malgré sa durée et une première heure trop longue, n’ennuyait pas car il avait une histoire forte à raconter, Mektoub, my love : canto uno étire ses scènes à l’infini alors qu’elles n’ont souvent pas grand intérêt. Kechiche possède toujours un véritable talent de directeur d’acteurs et amène ces derniers à des prestations d’un grand naturel mais son obsession des gros plans lasse cette fois-ci car il ne s’accompagne pas d’une narration puissante et surtout les séquences sont la majorité du temps remplies de choses inutiles. Ainsi, le film aurait beaucoup gagné à être diminué au moins de moitié, ce qui aurait sûrement donné de l’intérêt à cette histoire. Mektoub, my love : canto uno est donc un film d’une heure ou d’une heure et demie étirer sur trois heures sans aucune justification véritable si ce n’est de satisfaire l’ego de son réalisateur. Interminable et très décevant.
Ca part tres bien puis le film s'arrete au bout de 15 minutes. Probablement que le pret demandé par le producteur a été refusé. Reste d'interminables quarts d heures ou il ne se passe RIEN. Ca se termine en queue de mérou mais enfin... ca se termine OUF !
une mauvaise serie z , un peu mieux que le second. note : 0.9 /10
Un superbe polar criant de vérité et à la photographie sur Boston vraiment très belle (ça donne envie de visiter). A voir en ce moment...
La presse est dur c'est un superbe film , j'adore .
Courez!!! C'est un navet! Jamais je ne suis sortis d'une salle en pleine projection et bien c'est chose faite, et qu'en vous voyez que d autre vous empoigne le pas cela vous rassure. C'est surement le film le plus surestimés de ce début d'année. Aucune profondeur, rien n'est crédible, même les acteurs m'ont énormément déçus, surtout Leïla Bekhti que je sais bonne actrice, on y croit pas une seconde. A éviter à tout prix.
Un trés beau film politique,je vous le conseille.
Un film plein d'émotion qui aidera les personnes âgées a mieux appréhender leur vieillesse et incitera les plus jeunes a profiter de chaque instant de la vie. A voir et a revoir
Un film magnifique, un vrai bijou. Le couple Costner-Houston fonctionne à merveille et offre ici une vraie histoire dramatique. Costner, le garde du corps; Houston, la chanteuse. La photographie est très belle, l'histoire est bien mené et laisse une part d'intrigue; qui veut donc la tuer? la musique est très belle aussi. Au final, Bodyguard est un ensemble très beau, mélange de drame, amour et policier...
David Cronenberg montre a la perfection qu'il aime l'univers de Stephen King et qu'il sait l'adapter sur grand écran avec ce Dead Zone . On est bien loin de la série télé qui passait dans la trilogie du samedi soir sur M6, rien que le personnage en est ridicule face a Christopher Walken et niveau intrigue disons le c'était naze, mou et souvent ennuyeux alors qu'ici on nous offre une intrigue digne d'un polar noir des plus captivant . Le film possède un scénario glacial et minutieux ou l'on est mené de bout en bout dans une bonne intrigue . Le style de Cronenberg accentue l'ambiance qui se dégage du film, une ambiance froide et sombre . Coté acteur le film est magnifiquement interprété par Christopher Walken ( même s'il est drôle au début avec sa coup de Beatles ), un acteur charismatique pour un personnage mystérieux et énigmatique qu'il semble maitriser comme s'il avait vraiment des pouvoirs de voyance . Le film a quand même un peu vieillit et une restauration serait la bienvenue enfin bref Dead Zone est un film au scénario bien ficelé muni d'excellentes interprétations et d'une ambiance soignée .
Mais que s'est il passé dans la tête des gens qui ont collaboré pour mettre sur pied ce film ? Fade, prétentieux, grossièrement réalisé avec des effets et des parallèles pour créér la tension digne d'un enfant de 12 ans. Je faisais ce type d'amv quand j'avais 20 ans dans les années 90... Des scènes de catastrophes youtube pour justifier un scénario faussement ecolo mais tellement vide et mal monté qu'on y croit même pas une seconde. Rien ne se passe, rien ne se créé, rien ne se transforme et surtout pas l'essai. Des mises en scènes mal enmenées sont posées la comme s'il suffisait de montrer des cafards et des tsunamis pour créer un malaise. On est en 2019 et en droit d'attendre mieux d'un film qui se voudrais a message et plein de tension. C'est d'une nullité sans nom et ce film n'a aucun intérêt. Le réalisateur et le scénariste devraient retourner sur les bancs de l'école et s'insrtuirent tant sur le plan cinématographique que sur la culture générale. La demi étoile car il est un parfait somnifère pour les insomniaques