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J'aime bien Josée Dayan, certaines de ses adaptations de Fred Vargas étant notamment très honorables. Reste que la réalisatrice semble montrer ses limites avec cette production pas désagréable à suivre mais quand même bien banale. Dialogues appuyés, situations stéréotypées, relations entre flics vues et revues : même le point de départ plutôt sympa finit par devenir légèrement répétitif. Après, si je m'étais décidé à regarder cette « Tueuse caméléon », c'était aussi pour voir l'inattendue contre-emploi de Catherine Frot en meurtrière. Verdict : crédible, mais pas exceptionnelle. On lui préférera même Jeanne Balibar, sans doute la seule à apporter un peu de fantaisie et de liberté à travers un personnage relativement complexe et même légèrement ambigu. Elle est paradoxalement la principale attraction de ce téléfilm regardable, mais vite oublié.
Bon film de Deferre dans sa filmographie assez classique. Les acteurs taquinent et on se laisse vite prendre grâce notamment à l'eternel Audiard.
J'ai moyennement été séduit par ce film. Je ne comprends pas vraiment l'intérêt de faire jouer un même rôle par deux actrices (en soi toutes les deux excellentes). J'ai trouvé que ça m'apportait strictement rien au film si ce n'est que de le rendre plus confus. Le film ne passerait pas du tout s'il sortait aujourd'hui (où les femmes « s'achètent » ou presque). J'ai trouvé que certains dialogues étaient téléphonés (notamment dans le train) et manquaient de naturel. L'histoire n'est au final pas si originale que ça et ne constitue pas un première au cinéma(un homme qui se fait dupé par une femme qui n'en veut qu'à finalement son argent). La fin ne m'a pas du tout convaincu et m'a laissé de marbre (elle est assez étrange). Bref, je suis content que ce film ait lancé la carrière de Carole Bouquet mais franchement je le trouve bien surcoté.
Note maximal pour Fastlife afin de relever la note globale, en partie du a des notes minimales sans aucun fondement critique est bien trop nombreuse. Ce film est divertissant, plus drôle que la moyenne des comédie française est ne mérite pas toutes ces critiques haineuse (tout comme le Crocodile de Botswanga avant lui).
Enorme claque ! Le Policier est un immense premier film qui nous oblige instantanément à prendre position en même temps qu'il nous immerge dans une authentique expérience de cinéma. Il y a d'abord ce soleil radieux, ces hommes corpulents, ces claques incessantes, terribles, sur des épaules grassement huilées, presque écoeurrantes : il y a l'élite, la compétition, le meilleur des mondes possibles ; viennent ensuite quelques révolutionnaires, les idéaux mêlés aux convictions politiques, l'envie d'en vouloir aux riches, la haine in situ, c'est à dire partout, surtout ici : en Israël. Entre ces deux réalités que sont l'opulence des premières minutes et celle, beaucoup plus sombre, des préparatifs de l'attaque terroriste se trouve une scène, incongrue, comme surgie de nulle part : un groupe de punks, comme sorti d'un rêve, s'acharne violemment sur une voiture, sous le regard hébété de la jeune kamikaze. Scène hallucinante, jonction parfaite entre les deux pôles de ce film sans concessions. Si l'approche de Nadav Lapid peut à juste titre sembler caricaturale - énormément de forcing dans l'exposition des caractères, à gauche comme à droite - elle est avant tout à prendre d'où elle vient. Car peu de cinéastes indigènes sont parvenus à dresser le constat de leur pays en leur temps, surtout avec autant de sens de la mise en scène. Long métrage frontal, précis et bouleversant Le Policier réserve sont lot d'audaces filmiques et idéologiques, montrant deux pôles également développés dans leur durée mais ne pouvant empêcher le spectateur de choisir. Trêve de prosélytisme : allez voir le premier film de Nadav Lapid pour vous faire votre propre opinion. Un très grand choc, pour ma part.
Ce film est assez nul , mal joué , très laid (vilain cadre , lumière atroce), pas drôle , mal mis en scène (tout le monde en rang face caméra) et surtout très ennuyeux .On se demande ce qu'Huppert et Kiberlain ont été faire dans cette galère .Ce qui est plus étonnant ce sont les critiques si dithyrambiques . Parisianisme? Plutôt admiration pour Bozon brillant intellectuel , mais curieux cinéaste.
Dans ce premier long-mètrage de Jacques Rivette, on y voit un personnage (inspirè, croit-on, de l'ècrivain roumain, Jean Parvulesco) vivant dans l'obsession d'une conjuration dont le but est la domination du monde, la "menace d'une apocalypse". Toutes les obsessions de Rivette s'y trouvent dèjà: sociètè secrète, complot dont on ne sait plus s'il est fictif ou rèel dès la deuxième bobine, pièges tendus au spectateur...Dans une histoire très intellectualisèe, Gianni Esposito, jeune premier au physique très tourmentè, trouve ici son meilleur rôle! D'une qualitè indèniable, Rivette signe un des films fondateurs de la Nouvelle Vague qui doit beaucoup à la musique d'Arthuys, le tout filmè dans un Paris insolite! Une oeuvre importante où selon Charles Péguy: "Paris n'appartient à personne"...
Dieu merci ce film n'est pas sorti en France. Car c'est un film que l'on peut qualifier de inutile. Rien que le slogan "Par les producteurs de Road Trip et Retour à la Fac" ne donne pas vraiment envie de le voir. Cela fait quelques années que les teen-movies rentrent dans les salles obscures. Depuis le succès de American Pie, tous les producteurs misent gros sur ces comédies sexes qui rapportent gros et qui rendent heureux un public en pleine crise d'ado. Bref le film reprend les mêmes gags : le comique de situation avec une scène culte, des filles nues, des garçons en soif de sexe, ... Une fois de plus ça ne fonctionne plus. Mais le film ne s'arrête pas là, car il met en valeur les préjugés nationalistes de tous les pays d'europe. On a le droit au petit garçon qui se prend pour Hitler, aux fans de Manchester complètement barges, ... Même s'il y a quelques guest stars (Vinnie Jones, Matt Damon, ...), ça vole bas. Un gag fait sourire (le gag du pape), sinon on reste sur sa faim. Bref une teen movie à oublier comme les autres. On ne s'ennuie pas mais on reste consterné.
"Papy fait de la résistance" est l'une des comédies cultes du cinéma français, une farce historique grossière qu'il faut lire au seconde degré. Les personnages sont construits comme les anti-héros des films de guerre traditionnels, ici pas de grand moment de bravoure magnifié, Jean-Marie Poiré nous offre un film à taille humaine avec une grille de personnages tantôt lâches (le personnage de Taupin), tantôt fourbes (le personnage de Ramirez), parfois épris de justice (Super-résistant), décalés (Héléna Bourdelle), parfois très caricaturaux (Guy-Hubert) mais qui a le mérite de ne pas occulter, ni magnifier l'attitude qui fut celle des français durant l'occupation. La résistance y est vue sous l'angle de la dérision, on se moque clairement de super-résistant et son déguisement qui masque en réalité un coiffeur homosexuel, y passe aussi l'attitude opportuniste des résistants de la dernière heure incarnés par le personnage de Taupin ... Ce pari de Jean-Marie Poiré de créer un opposé burlesque à l'Armée des ombres de Melville (renforcé par l'usage de la même musique de fin) était extraordinairement osé, même 40 ans après la fin du conflit ... L'ensemble se laisse voir avec une rare onctuosité, une réelle puissance qui initie une réflexion sur les enjeux de l'Histoire et les conflits de mémoire. La troupe du Splendid semble s'en donner à coeur joie devant l'objectif, depuis les premières partitions comme celle de l'excellent Gérard Jugnot (parfait en collabo insupportable) jusqu'aux interventions plus restreintes mais non moins succulentes à l'image de Thierry Lhermitte. Ces jeunes acteurs trouvent de parfaits relais en la personne d'acteurs plus expérimentés tels Jacqueline Maillan, l'éternel Michel Galabru ou l'élégant Roland Giraud, sans parler du numéro hilarant de Jacques "Julio" Villeret. Un film bien plus intéressant qu'il n'y parait au premier abord, à voir et à revoir sans aucune modération !
j'ai tout simplement adoré! c'est un film super où le seul prbléme est la fin qui est un peu trop rapide mais sinon c'est super. Sophia Bush y est exceptionnelle et l'on ne s'attendpa à un événement de la fin du film. L'effet de surprise est trés bien maitrisé.
un film chiant avec des acteurs mauvais, perso au bout d'une heure j'ai quitté la salle tant mon siège devenait inconfortable à force d'essayer de trouver une bonne position pour dormir... Et je pleure encore pour mes dix euros.
Encore une merde pour voyeurs sadiques de plus, mise en scène moyenne mais surtout un scénario complètement vide, juste un prétexte pour montrer de la barbarie et de la folie à 2 balles ... A dire que certains philosophent sur une telle bouse c'est le plus effrayant ...
Très très bonne surprise ! Une fraîcheur et un regard nouveau tout à fait bienvenus sur un sujet essentiel, beaucoup d’humour, et trois comédiennes talentueuses à suivre de près. Chapeau.
J'ai pleuré comme une madeleine durant tout le film, assurément à cause de mon histoire personelle ... J'ai eu l'impression que le scénariste a ouvert mon âme, y a pris tous mes sentiments vis-à-vis d'"elle", et les a retranscrits (avec une histoire différente) dans ce film. Nathalie et Suzane sont comme d'habitude, absolument parfaites !
Ce film fait sans senario, est vraiment mauvais, on croirait que l'histoire est inventer au fur et a mesure par les scenariste qui nous ennuie avec la vie de 4 conne completement ininteressante.
Petite comédie qui ne paie pas de mine comme ça au premier abord, avec un casting composé de seconds rôles et dont le premier rôle connaissait sa première incursion au cinéma, à savoir Pierre Perret... Il n'est pas le comédien du siècle mais j'ai trouvé qu'il tirait très bien son épingle du jeu... L'histoire ne tourne qu'autour des précieux tubercules sur fond de deuxième guerre mondiale et malgré un épilogue dramatique, j'ai été séduit ! Voilà le genre de film fait avec peu de moyens mais qui donne à réfléchir... À voir !
Avec Gere, c'est jamais à moitié, soit c'est bien soit c'est de la merde. Alors là, je dois dire que l'on à dépassé le kitsch. C'est térrible.
Le coeur en braille est adapté du roman du même nom écrit par Pascal Ruter. C'est l'histoire d'amitié (ou d'amour) d'un couple de jeunes collégiens où le handicap visuel est abordé dès le début du film. Le réalisateur, Michel Boujenah, a sans doute voulu séduire cette tranche de public tant l'histoire et les propos sont d'une naïveté affligeante. Néanmoins, malgré ses maladresses, le film a le mérite de dégager une certaine générosité qui peut toucher certains enfants plus avides de "blockbusters" en cette période de fêtes. Un mélo décevant mais pas dénué de bons sentiments. Tout juste passable.
Encore un bien joli film, à tort ou à raison, à mes yeux l’essentiel du cinéma japonais distribué en France, nous montre le plus souvent, la tradition, l’ordre établi (pas Kitano!) et souvent le raffinement, la sophistication, de la culture japonaise….. Alors forcément, l’univers d’ »une affaire de famille » nous déstabilise…..Cette fois, on est chez les « sans dents » et les valeurs se trouvent souvent inversées….et des questions: c’est quoi la « morale » ? Beaucoup de fraternité, de chaleur humaine, vécu avec simplicité, autour de ces deux enfants. Mais ce nouvel ordre (désordre!) proposé par Kore-Eda est-il possible ? Une utopie qui fait du bien, au moment de Noël. Mon film préféré de Kore-Eda, à ce jour….
tout est nul. les scènes d action sont zéro. on se marre tellement les acteur jouent mal. merci pour ce navet !
un bon thriller haletant avec une ambiance film horreur un suspens avec une fin inattendue Daniel Craig est très bon un bon film
Un classique et un très grand péplum. La première partie dans l'école de gladiateurs est saisissante, le final grandiose. Entre les deux, quelques longueurs et une romance un peu datée mais qui donne un peu de profondeur aux personnages. La musique est un peu grandiloquente mais nous rappelle qu'il y a quelques temps le cinéma avait encore quelque chose de mythique ou de magique.
Shane Blake n'aime pas le comic book Iron Man et encore moins le personnage du Mandarin et il le prouve dans cet Iron Man 3 où il démontre que n'importe qui peut être Iron Man ( Pepper Pots, Kilian et même le Président des Etats Unis (si, si). Et le pire, c'est le traitement qu'il inflige au personnage du Mandarin qu'il déteste par dessus tout. Une honte, une infamie, une trahison. Shane Black vient de lâcher une bouse et elle s'appelle Iron Man 3.
un film drôle et émouvant! on a envie d'avoir la même télécommande! Kate Beckinsale est génial a dans les scénes qu'elle apparait! Adam Sandler laisse sans voix et car il est émouvant et drôle a la fois!
Le film traîne en longueur , les scènes d'avion sont sympas , mais le style bof
Oeuvre qui a marqué toute une génération de spectateurs au moment de sa sortie, "Breakfast club" est aujourd'hui un film tristement ringard et totalement à côté de la plaque. L'idée de départ était intéressante et le film démarre d’ailleurs pas trop mal, avant de sombrer dans une accumulation de clichés lourdingues. On ne peut rien tirer de bon dans ce film, à commencer par les acteurs qui sont catastrophiques, surjouant constamment à l'image d'un mauvais téléfilm. La mise en scène est incroyablement plate, n'apportant rien au film et ne faisant à aucun moment preuve qu'une quelconque inventivité. L'écriture est grossière, avec des personnages caricaturaux dont le développement manque cruellement de finesse. Rien n'est surprenant dans ce film et on peut au contraire tout prévoir tant il répond à tous les clichés cinématographiques imaginables. J'avais envie d'aimer ce film mais forcé de constater que "Breakfast club" est une oeuvre lourdingue et faussement subversive. Il existe beaucoup de films, bien plus pertinents cinématographiquement, qui ont mieux réussi à capter la particularité de l'adolescence pour que je m'attarde d'avantage sur ce navet.
American Beauty est une très bonne comédie dramatique, j'ai beaucoup aimé, même si j'aurais beaucoup de mal à expliquer pourquoi tant le film est un peu un OVNI. L'histoire est assez bizarre, avec des personnages très loufoques, de la fille gothique aux voisins dérangeants et dérangés. Le personnage de Lester Burnham est très attachant dans sa crise de la quarantaine. Le film est porté par de très bons acteurs, Kevin Spacey en tête dans le rôle principal. Mais il est très bien accompagné par Annette Bening, Wes Bentley, Chris Cooper, Mena Suvari et Thora Birch. Le final est très bon. La musique est culte (une très agréable mélodie signée Thomas Newman). Un film très réussi.
Moi qui suis fan de FFVII, ça ma fais mal de voir une telle daube ! Il n'y a aucune histoire, c'est creux et ennuyeux ! Les scènes de combats sont du n'importe quoi, ça bouge de partout, ça fais des sauts en l'air de 155 minutes ... certes les images sont belles, mais c'est le seul truc qui peut sauver ce film, car sinon il n'y a vraiment rien à sauvé ! On ne voit Baret, Rouge 13 et les autres que 5 minutes en tout et les perso sont grotesques !
Le 13è Guerrier : Un très bon film d’aventure au temps des barbes. Même si le film est un peu long a démarré, il en reste pas fois prenant malgré qu’encore une fois : la pose production a était mauvaise et que le talentueux John McTiernan (Die Hard, Last Action Héros) n’a pas eu toutes les libertés, surtout au niveau du scénario car il voulait une autres fin, plus de 40 minutes aurait été surprime car c’est assez « étrange » un film d’aventure de 1H40. On voit qu’il est inachevé coté scénario, on remarque que il manque certains moment, surement a cause des producteurs mais cela n’empêche pas que le film soit bon. Déjà grâce a une mise en scène aux petites oignions et de bonne idée de mise en scène (lorsque le héros apprend a parler d'autres langues, c'est très bien montré). Et les décors sont somptueux et les costumes bien foutus et le tout est très immersif. Ensuite, l’histoire malgré qu’elle soit trop rapide et simple est assez prenant, avec une bonne monté en adrénaline et des scènes de combats vraiment excellents accompagnées par des musiques qui donne un coté épique a tout ça. Et pour finir, les acteurs sont convaincants et au casting, on a le droit a Antonio Banderas avec un très bon rôle pour lui. Donc encore une fois, on aurait pu avoir un film encore plus énorme, en espèrent une version direct-cut mais le film en l’état est convaincant.
Malgré toutes le critiques que l'on peut lire, on constate un véritable effort pour respecter une vraisemblance technique et scientifique (gravitation artificielle par rotation, impactes de micro-métérotites sur le vaisseau, déformation de la voix en atmosphère dépressurisée, quasi-vide spatial et tous ses dangers, problèmes d'explosion des moteurs, problèmes et dangers de rentrée dans une atmosphère même tenue, problèmes de survie et de ressources en oxygène, eau, énergie). On peut ne pas adhérer à l'hypothèse très osée d'ensemencement de la terre par une civilisation extra-terrestre, ni d'ailleurs à l'existence de civilisation marsienne même ancienne (ce qui semble aujourd'hui pour ainsi dire acquis, même si une forme géologique ressemble de très loin à un visage, forme d'anthropomorphisme), mais si on accepte pour quelques heures l'hypothèse, on se laisse porté par un scenario à suspense. Les images sont souvent superbes et les décors très travaillés. Lintelligence collective au service de la survie et de la découverte reste un beau symbole du film ! Amateur de science fiction et de sciences, j'apprécie l'effort technique et esthétique ! Au total un très beau film de science fiction ! presqu'au niveau d'un blade runner ...
Les actrices jouent les pimbêches dans ce film mièvre et niais.
Les 2 acteurs principaux sont fascinants. Le césar du meilleur espoir Masculin pour Yvan Attal qui n'a que quelques répliques est sans intérêt. Pour le reste, avec le recul, on compatit mal au désenchantement du personnage principal qui a tout ( à part de brillantes études) : parents compréhensifs, grand appartement parisien, amis, permis, voiture, temps libre, mais aucune volonté de faire quoique ce soit.
Bon j'avoue j'ai pris mon pied d'une certaine façons(rien que les réplique lol)c'est tout un art,mais j'avoue certaine sont quand même bien....finaut.Bon déçu que Jet Li ne joue que 5 minutes(oui je spoile,cette bande de menteur il le mettent dans la promo,comme si il était important,alors que non,c'était pareille avec Willis dans le premier...).Mais il a une sacré scéne ou il nous démontre c'est talent de cuisinier hihihihi ,celui qui ma le plus surpris c'est Liam Hemsworth,je penser qu'il aller faire tache,est au final c'est l'un des plus attachant(est puis son arme un Barrett M107,je kiff les snipe). Bon le film est quand même très(trop???) second degré,est pas mal de situation grand guignolesque.Pour les phases d'action,on peut dire clairement que le film met une belle branlée au premier(quoi que il y avait des bon combat dans le 1),sa charcute a mort,ça fait des trous de camembert partout(sur les gens Genial )bref je crois qu'il extermine un pays a eux tout seul japrouvecbien onseclate . Par contre Norris applaidissments autant sa deuxième arriver,moué(même si le coup du détecteur de métal est génial Laughing )mais alors sa premiére entrés..ouah quoi Razz Dieu est dans la place,est puis il nous fait profiter de c'est fact Norris"Après avoir était mordu par un cobra,agoniser pendant 5 jours,le cobra a finie par mourir" troplol ,trop fort Norris. Bref un film vraiment en mode délire,des fois un peux de trop(tourne en ridicule a pas mal de moment),mais cela reste agréable.Bon les apparition de Willis et Arny sont sympa,mais bon leur dialogue gâche tout enfaite angélique . Au moins dans ce film,chacun a eu son petit moment de gloire(même les plus pourrie),par contre je kiff Lundgren,complétement barge,mais j'ai l’impression qu'il l'ai moins que dans le premier. En bref une récréation de gros musclée a la retraite avec des moment plutôt jouissif,même si faut vraiment le prendre au 3é degré hein,en tout cas pour bien le kiffer.
Scénario ingénieux,mise en scène efficace, effets spéciaux spectaculaires et interprétation sans faille. Un bon film de SF qui ravira les amateurs du genre.
Scénario un peu paresseux qui offre un rôle de voleur aventurier et gentleman à Pierce Brosnan qui maitrise le sujet sur le bout des doigts. Woody Harrelson est bien plus amusant en agent du FBI. Côté mise en scène, Rattner n'a toujours pas de style notable et donne à son film une esthètique de pub pour agence de voyage, voire de documentaire animalier lorsqu'il filme la superbe Salma Hayek.
Une suite qui m'a vraiment surpris par sa sincérité. L'icône qui avait été façonnée dans le premier film est totalement respectée, et parvient à trouver son originalité en faisant, dans des situations connues (un braquage, un gogo bar...), l'exact opposé de ce à quoi nous sommes habitués. On notera aussi qu'avec peu de budget et un certain sens des petits enjeux, William Lustig parvient à donner à ses séquences d'action un punch rarement égalé dans ce genre de petite production. Ce que nous perdons en atmosphère, on le gagne en spectacle, en clins d'oeil (pas trop appuyés) au premier, et en surprise (certains diront qu'on ne respecte pas le personnage de Bruce Campbell ou de sa femme, mais moi, je trouve ce choix très audacieux et indéniablement surprenant (personne ne s'y attend)). Une suite inattendue et bonne, qui ne se renie pas en offrant au spectateur ce qu'il ne s'attendait pas à voir. La bonne suite couillue.
Le premier western de Corbucci est ici même. Conçut lorsque l'on disait que les westerns spaghettis étaient là pour faire face au western Américain , Navajo Joe à plutôt été conçut pour dénoncer l'idiotie et la cruautés des colons face aux indiens aux 18ème siècle lors de la guerre mené envers ces pauvres indiens afin de s'emparer de leurs territoires, ce western fait surtout face au film Américain hyper raciste et antisémite contribuant à montrer les indiens comme des êtres inférieurs, juste bons à êtres massacrés, en prenant pour héro un indien fort et intelligent, sauvant un village contre d’affreux bandits obsédés par l'or, ce héro est tout simplement représenté comme un signe contre l’antisémitisme porté envers les indiens, d'autres signes dénoncent la cruauté des blancs comme le massacre d'un camp indien mis en scène au débuts du film, ou encore le fait que l'indien ( Joe ) cherche juste à se venger contre ces intrépides bandits qui ont tout détruit dans sa vie juste pour l'or (un-peu ce que les colons ont fait aux indiens d'Amérique et pour les mêmes raisons si l'on cherche bien). Navajo Joe est dons un western intelligent, n'étant bien sûre pas le meilleur de Corbucci ni le meileur spaghettis ni non-plus le plus dénonciateur mais restant une oeuvre cinématographique admirable à découvrir au plus vite si vous n'avez aucune idées de ce qu'est le western spaghettis, je le conseil d'autant plus au fans de western.
Dans ce film, le Moyen-Age n'est malheureusement pas représenté de manière crédible. Alors que l'action se déroule pendant la guerre de Cent ans (en effet le Prince Noir est un des protagonistes majeurs de cette guerre), on a la vision d'un Moyen-Age idyllique et plutôt heureux (pas de peste et pas de guerre ou d'insécurité permanente, de soudards pillant les campagnes...). L'Eglise est à peine évoquée alors qu'elle était omniprésente dans les mentalités ou les jeux de pouvoir, sans parler de tout se qui se rapporte à la chevalerie (le chevalier était avant tout un soldat chrétien, l'amour courtois est entre autres basé là dessus). Sans parler des hiérarchies sociales, qui étaient beaucoup moins souples qu'évoqué dans le film...J'en passe (par exemple certains costumes, pas du tout d'époque). J'avoue ne pas comprendre ce parti pris de la part du réalisateur (pourquoi faire se dérouler l'action au Moyen Age si c'est pour présenter des personnages aux mentalités, au physique contemporain, évoluant dans un monde qui pourrait être le notre?)