CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On est à la limite du chef d'oeuvre avec ce "the place beyond the pines". Me basant sur une BA assez prometteuse je me suis pressé de le voir et quel coup de maitre puisque c'est un vrai iceberg : ce qu'il se passe dans la bande annonce n'est que la partie immergée de l'histoire, une histoire vraiment bouleversante qui m'a vraiment touché. Quand on regarde l'affiche principale du film qui dit que "Ryan Gosling est électrique", ce qui n'est pas faux il est même envoutant, on est loin du compte puisque Bradley Cooper est magique, Eva Mendez magnifique et les seconds rôles sont a toutes épreuves. Quant aux musiques elles nous transportent directement au coeur de cette histoire si complexe, d'un homme brisé, d'une famille brisée, un homme qui doute, un homme qui assure, des doutes, des convictions... Un cocktail d'émotions qui font ce que nous sommes et qui sont merveilleusement bien rendues a travers ces 2h20. Et que dire des paysages ? C'est terriblement bien filmé et incroyablement beau, que cela soit a moto, en voiture, a l'épaule, dans la foret, a la campagne, dans une maison, le rendu est de très haute qualité. Comment commenter d'avantage ce film sans spoiler puisque ses 2h20 ne sont que surprises et émotions. The place beyond the pines restera, j'espère, le plus longtemps dans les salles pour que le maximum de personnes puissent apprécier cette merveille.
Très bon divertissement. Film d’aventures très rythmé avec de somptueux décors, costumes et paysages. Film tourné avec des moyens conséquents et le spectacle est au rendez vous. Dans l’esprit des Indiana Jones dans une atmosphère exotique heroic fantasy avec en plus un très bon duo d’acteurs : Gemma Arterton superbe, énergique et talentueuse et James Gyllenhall jeune acteur à découvrir. Une bonne dose d’humour et de légèreté apportent encore un plus à l’ensemble de cet excellent divertissement familial.
1 étoile pour le scénario qui paraissait prometteur mais non, on se retrouve dérouté avec cette histoire glauque de bunker maudit, cerceuil commun aux prestiférés..puis on ne comprend rien, flashback à tout va et une histoire finalement qui n'accroche pas. Je me suis endormie au milieu du film pour dire..ceci dit, peut être qu'une deuxième visu me permettra de cerner ce que le réalisateur veut me faire comprendre mais j'en doute...!!
Filmé comme un téléfilm ou plutôt comme un épisode de Navarro, Contre-Enquête ( rien à voir avec le bon film de Lumet) est une petite catastrophe. La faute à un réalisateur et scénariste qui ne sait absolument pas filmer et qui ne connait sans doute pas ce que veut dire le terme direction d'acteur. Le casting est en roue libre, Dujardin avec sa barbe voulait peut être prouver qu'il était un bon acteur dramatique mais il se plante dans les largeurs. Et puis je suis obligé de parler du double twist final que Mancuso croyait sans doute être très malin mais qui est en fait grotesque.
Une suite un peu meilleure que le numéro ( ce n'est pas trop dure ) et qui amene de l'originalité grâce à ce voeux irréalisable. Sinon le reste n'est guère fun : les acteurs sont mous du slip et la créture tjrs autant déguelasse. Se laisse voir mais on s'arrête ici pour les wishmaster
Mais pourquoi donc vouloir toujours en faire 10 fois trop ? C'est vraiment le piège dans lequel tombent bien des réalisateurs... Comme les 5 doigts de la main en est l'exemple type ! Aussi bien côté scénario que côté acteurs ! On assiste à une histoire qui devient de plus en plus alambiquée pour se terminer en règlement de cow-boys armés par les islamistes !!! le tout est (mal) joué par des acteurs qui s'y croient vraiment, en particulier Patrick Bruel !!! Au bout du compte les quelques moments de qualité sont bien vite oubliés. La fin idyllique dans la magnifique villa redevenue propriété familiale (j'aimerais bien que cela m'arrive aussi mais qui sait... ) est tirée par les cheveux mais en tous cas, c'est sûr plus qu'agaçante ! Ce film bourré de clichés, d'incohérences, de beaux intérieurs, de belles voitures est un film inintéressant et donc un film de trop !
Une oeuvre en effet inquiétante pour ceux qui ont connu les débuts de l'informatique & quand on sait quelle sorte de personne est " aux commandes " de nos jours : Thriller sympathique.
Après la saga culte de ''Rocky'', Silvester Stallone se consacre cette fois à une autre saga culte, ''Rambo'', dans lequel il jouera bien sur le rôle John Rambo. Cette fois-ci, Rambo est face à un flic vraiment méchant, je dirais même un salop, ce flic sera le méchant principale du r : Ce première opus d'une saga culte veut nous montrer un message très intéressants, si on est très méchant avec une personne, cette personne se vengera. Silvester Stallone est au top dans son rôle, à la place de donner des coups de poings, comme ce qu'il a fait dans Rocky, il se consacre à la mitraillette et aux bombes. Un film culte de chez culte et l'un des meiileurs de la saga. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Film sans aucun intérêt. Scenario Un agent du FBI qui est tellement bon et tellement impliqué dans son métier qu'il est blâmé pour avoir été trop efficace à arrêter un tueur. Il se retrouve à enquêter avec son ancienne partenaire féminin sur un tueur en série mais des phénomènes surnaturels entourent l'enquête. En gros, du déjà vu trop de fois sans aucune originalité. Technique Je me suis demandé si c'était un film amateur tellement les effets de caméras sont grossiers. Les cadrages sont copiés de films d'épouvantes, les effets utilisés pour le coté paranormal sont du niveau d'un téléfilm, on dirait le travail d'amateurs peu inspirés. Comédiens Ben Kingsley en psychopathe, erreur de casting, ça ne marche pas du tout. Carrie-Anne Moss n'est pas non plus une très grande actrice, le film confirme ça. Aaron Eckhart qui est bon en moyenne ne trouve pas un rôle très flatteur donc c'est encore raté. Le chef du casting devrait changer de métier. A noter la première victime est si mal interprétée que je me suis senti insulté. Bande-son Rien à dire, j'ai à peine remarquer qu'il y avait une bande-son pour supporter l'action. Autres Perte de temps
Marriage Story ne m’a pas du tout convaincu. Je vois trop souvent les acteurs jouer leur rôle. Comme s’ils nous criaient : regardez comme c’est triste, sentez comme nous sommes en chagrin, c’est très dur, un divorce. Le film n’est pas particulièrement bien écrit et assez platement mis en scène - il ne décolle pas du niveau d’une bête série tire-larmes Netflix. Et surtout, la chimie entre Scarlett et Adam ne fonctionne pas. Cela reste sympathique, mais c’est long, empesé et guignolesque. #marriagestory #ScarlettJohansson #AdamDriver
N'est pas "Biggles" qui veut..."Fly Boys" oscille entre romanesque et romantisme ou le cinèaste Tony Bill a utilisè la nouvelle camèra numèrique HD Panavision Genesis pour tourner un film de guerre à la sauce hollywoodiennne! L’ensemble est moyen avec des scènes de vol spectaculaires en particulier l'attaque impressionnante du zeppplin! Côté casting on retrouve le charismatique James Franco, Jean Reno en gradè, (prèsence surprenante dans ce film plus amèricain que français d'ailleurs) et une insipide Jennifer Decker, vèritable erreur de casting, qui donne aucune èmotion au personnage français de Lucienne! Heureusement les combats aèriens nous font oublier la faiblesse de l'interprètation en nous offrant au final un spectacle divertissant! Peut mieux faire...
Si les premiers films de réalisateurs souffrent régulièrement de maîtrise, ce n'est en rien le cas de ce "Complices" particulièrement réussi. On est en effet très rapidement séduit par le parti pris de Frédéric Mermoud de raconter deux histoires parallèles sans pour autant que le montage n'en souffre d'aucune manière. Au contraire, il y a vraiment de quoi être touché par ces quatre destins racontés avec élégance et sans pathos par un metteur en scène dont la sensibilité est palpable à bien des instants. Dommage que de manière presque paradoxale ce soit en définitif l'histoire entre les deux policiers, interprétés par un duo particulièrement efficace dont une Emmanuelle Devos à nouveau en état de grâce qui nous émeut le plus, le scénario ne semblant quant à lui pas exploiter toute la puissance d'une telle narration... Détails mineurs toutefois tant le film apparaît convaincant à bien des égards et sait se démarquer de la masse avec une aisance presque déconcertante. Un talent à suivre.
Evoquer la rafle du Vel d'hiv dans un film est un pari risqué. "La rafle" en est la preuve. Gilles Paquet-Brenner choisit d'entremêler passé et présent.Nous suivons ainsi l'enquête de plus en plus personnelle d'une femme journaliste à la recherche d'une victime de la rafle. Ce film est passionnant de bout en bout. Les acteurs y sont tous impeccables. Une vraie réussite qui rappelle par certains aspects "La vie des autres".
Quand Netflix reprend l'idée de départ du film Chappie de Neil Blomkamp cela donne Tau : un huis clos entre une otage et un scientifique tortionnaire assisté d'une I.A.. Le film est à l'image des productions Netflix de ces derniers mois : à vouloir plaire au plus grand nombre le film se révèle décevant et sans grand intérêt.
Un documentaire passionnant et terrifiant sur la face sombre d'Hollywood A la fois révoltant et émouvant, ce documentaire est une grande réussite
Trop de villageois bas du front (ou au regard étonné et bovin), de fils de pasteur introduits et de rombières soucieuses malgré un luxe inoui dans la reconstitution et un acte premier, il est vrai, très sombre.
Une comédie hilarante et à la fois grotesque. Voilà comment on pourrait qualifier Sexy Movie. Une comédie romantique parodiant plus d'une dizaines de films (romantique, action, comédie, etc). On retrouve entre autres : L'Amour extra large, King Kong, Mariage à la Grecque, Star Wars, Hitch, Kill Bill, Mon beau-père, mes parents et moi, Le Journal de Bridget Jones, Serial Noceurs, Le Seigneur des Anneaux, Ce que veulent les femmes, Même pas mal ! (Dodgeball), etc. Les films ne sont pas les seuls à se faire parodier, on retrouve aussi des émissions télé remaniée pour le film, avec entre autres : Le Bachelor et Pimp my ride. On en rirait presque à chaque dialogue, c'est tellement idiot, grâce aux effets spéciaux et aux animatroniques (notamment avec le chat Jexers). Une redoutable comédie qui ne vole pas haut, mais quivous fera passer un agréable moment.
Le genre de film assez laborieux, qu'on regarde sans déplaisir, mais sans plaisir réel aussi. Le point fort tient bien du fait que ça soit sombre et que l'actrice jeune est très bonne. Ce qui est intéressant au final c'est cette violence physique(cachée), la relation avec la belle mère, le père absent, ainsi qu' avec la religion et le prêtre avec ce final bouleversant qui fait chialer[spoiler][ mort de Aurore et le prêtre qui s'en veut de ne pas avoir vu que la mère la battée spoiler].
Le concept de filmer à l'ancienne pour y intégrer sans transitions des scènes d'archives et génial Je ne connaissais pas cette histoire et réaliser un film sur le sujet est très juste car elle mérite un long métrage
J'avais envi de voir ce film. J'ai lu les critiques d'allocine. J'y suis allée à reculons. et pourtant... Une vrai oeuvre! Même sans être fan de bob Dylan, j'ai su l'apprecier. Evidement, on ne regarde pas ce film comme un James Bond; Il faut être consentré. Personnellement je ne me suis pas ennuyée. Comment l'être? J'ai du mal à y croire, surtout devant ue telle performance des acteurs... Un nouveau prix, une nouvelle récompense, devrait être inventé rien que pour leur performance dans ce film.
On apprend que ce projet n'a pas reçu le soutient de son compagnon Pierre Bergé et à la fin de ce film qui parait interminable, on ne peut que le comprendre. Sur la mode et sur l'esprit de création d'YSL qui révolutionna la haute couture et le prêt à porter vous n'apprendrez pas hélas grand chose. Par contre le réalisateur s'étend à longueurs d'images sur sa toxicomanie, son alcoolisme et sa dépravation. je ne suis pas sur que le milieu homosexuel apprécie la façon dont cette icône y est présentée. Son compagnon qui l'a pourtant soutenu jusqu'au bout y est présenté comme un personnage froid uniquement préoccupé par ses affaires. En ce qui concerne Gaspard Ulliel qui passe son temps à jouer au dandy désabusé, on attend jusqu'a la fin une incarnation de la fulgurance créatrice qui devait habiter un tel génie. Bref, je me suis trompé de bio filmée. A ceux qui hésitent malgré des critiques dithyrambiques, je conseille plutôt de lire une biographie de ce grand homme.
J'ai adoré le clin d'oeil (voulu?) à Blade Runner avec les vaisseaux bâteau chinois. le reste, juste nullissime
Un film à la fois drôle et touchant.
Beau film qui permet de découvrir une autre culture. Cela semble lent mais cette lenteur nous permet d'entrer dans le contexte. Très bien filmé. Bons acteurs.
phuff... Iosseliani fait chier le monde avec ses personnages débiles et transparents. Il fait le même film depuis la Géorgie soviétique, et même quand il filme à Paris ou à Venise, ses personnages restent ploucs comme ils étaient il y a 40 ans. Il n'a aucune pitié pour les pauvres producteurs et distributeurs qui croient avoir affaire un "grand" réalisateur et qui font zéro virgule 3 entrées en salle. Grâce aux critiques lèche-cul.
film méconnu qui a marqué mon adolescence....attendrissant,simple.
Au début le duo Valérie Bonneton, Benoît Poelvoorde fonctionne bien et franchement le "sketch" est pas mal... Charlotte Gainsbourg et Danny Bonn, pas mal aussi mais après avec le sketch" de Gille Lellouche en Jésus, les manifestations des roux, puis des blonds et enfin l'épisode Alzheimer, le film devient ennuyeux et tourne au ridicule et même au mauvais goût... On s'ennuie au bout de 15 minutes!!!!
C'est l'un des pires films que j'ai vu de ma vie, aucun suspens, aucune intrigue, des personnes ne servent à rien dans certaines scènes. Pourquoi avoir inclue une grand mère dans le film, elle ne sert à rien, ainsi qu'un soit disant acheteur de la maison fait son apparition. Les réactions du fils sont complètements incohérentes, il va jusqu'à planter sa mère "sous le coup de la pression". Le tueur en série qui va tuer les deux protagonistes + l'acheteur est inconnu, on ne voit même pas son visage. Film que je déconseille
Premier film du duo comique Kad et Olivier après plusieurs shows télévisés, Mais qui a tué Pamela Rose nous offre ce qui pourais s'intituler un best of des sketchs du groupe accompagné d'une plaisante pantalonnade de parodies cinématographiques (tel le silence des agneaux, Seven, Psychose...). On pense évidemment à La cité de la peur (avec une remarquable apparition d'Alain Chabat en chanteur country) c'est à dire le film qui regnera sur le genre encore longtemps. Ainsi les fans d'humour absurdes quant à eux devraient assurémment se régaler. Les autres en avoir pour leur argent...
vous allez être captivés, presque pris au piège par la nature humaine et sa violence. l'homme à l'état pur dans les situations critiques : de la bienveillance à la maltraitance, cela fait réfléchir
Soporifique, ringard, sans grand intérêt... Le nouveau Freddy n'arrive pas à la hauteur de son prédécesseur. Peu ou pas d'humour noir et quand il veut en faire c'est pour sortir une vanne de cul à deux balles. Oui, Freddy est pédophile, obsédé du sexe. Terminé sa vengeance au travers de pauvres gamins qui n'ont rien à voir avec les affaires de leurs parents. Le propos est déplacé, donnant presque la part belle à cette pédophilie. Le maquillage est complètement raté, Freddy devient un E.T. paumé avec la voix d'Optimus Prime! Mou du genoux, Jackie Earle Haley ne parvient pas à remplacer (et on s'en doutait!) Robert Englund. Bref! Une preuve de plus que ça ne sert pas à grand-chose de retoucher certains classiques. Pas sûr que le message passe...
On s'ennuie un peu à accompagner ces femmes de la petite bourgeoisie de la banlieue parisienne, qui s'ennuient beaucoup dans leurs vies minuscules. Et oui, semble découvrir la réalisatrice, la vie qu'on vit n'est pas souvent celle qu'on a rêvée à l'adolescence. Grand message! Un peu d'humour, quelques maladresses, une poignée de caricatures, beaucoup de simplisme...Il manque à ce film un soupçon de finesse dans le scénario et le parti de parier sur l'intelligence du spectateur. Emmanuel Devos campe plutôt bien ce personnage mi-falot, mi révolté de femme à mi-chemin de la vie. Elle sauve le film de la caricature.
un film totalement absurde, mais totalement drôle. chaque détail compte. l'humour est partout, que ce soit dans les mots, ou dans les situations.
Scénario : Jean Michel Cliché. Effet Spéciaux : Jean Michel Elastique et ses obus trampoline, Acteur principal : Jean Michel Parfait. Au moins, l'image est propre.
Un film sensible qui traite de l'intolérance sous toutes ses formes. Très joliment interprété par les 3 personnages principaux.
Notre fils de 4 ans à adoré les personnages et l'histoire Bien adapté aux plus jeunes. Parfait pour son premier cinéma
Ce film est une perte de temps. A ne meme pas regarder. Des effets spéciaux nullissimes. J'ai l'impression de voir Power Rangers en Film ... Des griffes , et armes en guises de mains. Des costumes digne de Stargate , je me demande vraiment , comment des producteurs réussisent a sortir de tel navets. Film fastidieux , et nullissime.
En adoptant le ton de la comédie familiale plus que celui du film d'adolescent, cette suite arriverait presque à être attachante notamment grâce à la présence du sympathique Anthony Anderson. Sinon c'est toujours aussi crétin.
Jean Pierre Pacri et Emilie Dequenne livrent une interprétation très juste. La fin est réaliste.
Un chef d'oeuvre !!! Le meilleur de la saga, Bruce Willis en super flic et Alan Rickman en terroriste sont excellent.
Quant on se lance dans l’adaptation de faits réels au niveau politique, la moindre des choses, c’est de maîtriser son sujet et ensuite, avoir suffisamment de talent pour parvenir à le mettre en scène. Manque de chance, Miguel Courtois (El Lobo - 2006) n’arrive pas à ses fins. Si le sujet est correctement établit et bien traité dans l’ensemble, le déroulement du film quant à lui s’enlise petit à petit. Bien que le tandem José Garcia & Natalia Verbeke fonctionne parfaitement, il ne suffit pas au film, face à une mise en scène assommante et moyennement captivante.
Des producteurs eurent l'idée de créer une sorte de James Bond bodybuildé et inarrétable des années 2000 pour plaire à un public adolescent,baigné à la sauce MTV et au vacarme sonore. Voici donc "xXx"(2002),objet pop-corn bien identifié,qui permet à Vin Diesel de rassasier son goût pour le too-much et les punchlines gamines. L'espion s'infiltre chez un Tchèque malveillant,dévale les pistes de snowboard et fricote avec une gothique dark et trash(Asia Argento). Si vous n'êtes pas sensible au cinéma bourrin et ultra-marketé,passez votre chemin...
Misogyne, n, m : qui hait ou méprise les femmes. On sait que les hommes ont un cerveau, on soupçonne les femmes de n'avoir qu'une cervelle.
"La Route" était très décevant. "The Proposition" se révèle être une très bonne surprise. Toujours très esthétique, ce film tourné en 2004 mais distribué en France qu'à partir de cette année possède de splendides décors issus du désert australien. Les acteurs notamment Ray Winstone sont très bons. Un peu lent mais l'histoire est franchement passionnante sans pour autant être révolutionnaire et surtout écrite par Nick Cave. D'ailleurs, Nick Cave, ne fait pas qu'être scénariste sur ce film, il est aussi le compositeur de la bande originale qui est splendide à la fois planant et rock. Très bien réalisé, "The Proposition" est un excellent premier film.
Vraiment pas terrible bien trop long à démarrer (55 minutes) ce qui dommage car il y a quelques bons passages et des moments bien angoissants.
Avant même que la Universal ne mette en chantier toute sa célèbre série d’adaptations de romans gothiques (Dracula, Frankenstein…), la Paramount produisit une relecture audacieuse du récit imaginé par Robert Louis Stevenson un demi-siècle plus tôt. Avec une approche sexuelle de la thématique de la double-personnalité et en replaçant l’histoire dans le Londres victorien, Rouben Mamoulian a conditionné toutes les adaptations suivantes de Dr. Jekyll et Mr. Hyde mais il a aussi et surtout apporté un travail formel impressionnant. Avec l’aide du directeur de photographie Karl Struss (qui avait travaillé sur le magnifique L’aurore et participera au technicolor d’Autant en emporte le vent), le réalisateur s’essaie à deux effets qui deviendront plus tard essentiels, celui du split-screen et des prises de vue de vue subjectives. Le casting, mené par Fredric March et son effrayant double-rôle, campe toute une série de personnages complémentaires qui sont, à juste titre, devenus des références du cinéma de genre.
Une sacrée daube. C'est aussi crédible que Geneviève de Fontenay en Lara Croft. Jeux d'acteurs réduits à sa plus simple expression. Incohérences à ne plus compter,surtout lors des nombreuses embarqués ou personne ne s'arrête sur l'autoroute, l'absence de caméras dans le tunnel, etc etc.. Allez plutôt tôt visionner Go Fast.
Très mauvais ce film. Bedos ne sait pas jouer. Il faut qu'il arrête, c'est insupportable...Une perte de temps
Dès le début, le fabuleux générique d'ouverture nous met dans le bain avec le thème grandiose de John Williams. Le film est fantastique de A à Z. Le scénario est captivant, les effets spéciaux sensationnels, les scènes d'action fabuleuses et la mise en scène de Richard Donner est inspiré. On est immédiatement conquis par le personnage de Superman, charismatique, imposant, fascinant et profondément sympathique. Et Christopher Reeves est impérial dans le rôle de l'Homme d'Acier. Il ne joue pas Superman, il EST Superman et demeure toujours le meilleur acteur l'ayant interprété. Bref, si on me demandait quel serait le meilleur film sur Superman, je répondrais celui-ci. Un immense classique à voir et revoir toujours.
Dans la lignée du lamentable "Phénomènes", nous revoilà avec un film supposé angoissant d'où la seule terreur provient de sa consternante nullité. Long et répétitif, quasi sans dialogue, enchainant des situations d'une niaise absurdité, la liste des défauts du film est sans fin. Les acteurs, sans charisme, se noient tranquillement dans un scénario faible et surtout particulièrement ténu : des gens qui courent dans une forêt en gémissant. A cela s'ajoute une critique pas très fine et déjà-vue de l'influence néfaste de la violence des jeux vidéos, sans force car mal scénarisée et mal mise en scène. En fin de compte, le problème du film se résume simplement à ça : il ne se passe rien, ça ne fait pas peur et le dénouement n'a aucun intérêt. Un horrible navet.
Fast Food Nation : un film qui dénonce les fast food et les dégâts du capitalisme sur la production de bouffe notamment de viande. Il dénonce aussi l'exploitation abusive des mexicains sans papiers dans les boites américaines frontalières. Il est très bien construit ce film et n'a réellement aucun autre but que de choquer le spectateur, en montrant des vérités qu'on ne voit pas souvent mais qui existent, dans le but de le dégoûter du système alimentaire mondial.
Véritable inconditionnel du son U2 depuis leurs débuts il y a déjà trente ans, j’ai été bluffé par ce film concert unique en son genre car le groupe irlandais a fait appel à la technologie 3D qui ne cesse de se développer depuis le début du 21ème siècle. Enormes sensations au rendez-vous, musique toujours excellente pour un groupe au sommet de sa gloire et, même si un concert reste un concert, on n’a jamais été aussi prêt de Bono, The Edge, Larry et Adam... Et çà, pour un fan, c’est essentiel !
film psychologique sur le deuil, la culpabilité pour public averti des scènes gores belles prestations des acteurs surtout charlotte gainsbourg sinon je n'ai pas du tout aimé le film