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Je donne quatre étoiles à ce film pour deux raisons. Tout d'abord, ce film le vaut. Gainsbourg nous fait un paradoxe comme l'a été son personnage (Gainsbarre) en mettant beaucoup de pudisme dans un film traitant d'exhibitionnisme. N'est-ce pas un coup de génie ? Non diront certains. La deuxième raison est que justement, ce film est injustement noté par des personnes qui n'ont malheureusement pas pu comprendre le fond de ce film, de quoi rattraper le coup pour un film qui a beaucoup compté dans ma vie. Le jeu de Berri est superbe, le scénario impeccable, il n'y a rien à redire si ce n'est que malgré tout, ce n'est pas le meilleur film de Serge Gainsbourg.
Très décevant. Aucune histoire. Je suis partie avant la fin car c’est toujours pareil. Des screamers... Des screamers et encore des screamers... C’est dommage. Il aurait au moins fallu une histoire, quelque chose que l’on aurait pu découvrir ... !
Conte de fées russe divertissant mis à part les chansons.
« Table for three » énième comédie romantique américaine voit Scott célibataire à la vie amoureuse calamiteuse partager son appartement avec un couple de colocataires fusionnels qui de façon envahissante vont se mêler de sa relation sentimentale naissante avec la jolie Leslie. Cette faible ligne scénaristique donne lieu à une série de péripéties laborieuses où fleurissent des gags lourdingues qui ne provoquent jamais le moindre sourire, encore moins le rire. Les acteurs fournissent un jeu lourd pour ne pas dire caricatural peu aidés il faut l’avouer par des personnages assez peu crédibles voire carrément grotesques. On s’ennuie beaucoup et même la courte durée du film ne parvient pas à nous sauver de la morosité et d’une certaine somnolence. On en vient à se dire que des acteurs comme Brandon Rough, Jesse Bradford, Sophia Bush et Jennifer Morrison bien que connus du public pour quelques succès cinématographiques ou bien des rôles dans des séries marquantes, peinent à rebondir et à trouver des rôles dans des films d’une certaine qualité, pour finir dans des longs métrages de seconde zone (souvent des comédies ou de slashers) à la médiocrité exaspérante. Pour « Table for three » évitez vous un repas de surgelés industriels accommodés de façon peu imaginative et qui vous laissera sur votre fin de cinéma.
J'ai trouvé le deuxième volet mieux que le premier. L'histoire plus interressante. De bons acteurs que je ne connais certes pas mais qui ont bien fais leur bouleau selon moi. A voir......le troisième volet aussi. A suivre........
Baby Cart ou la saga vengeresse d'Ogami IItto et de son jeune fils. Cette collection est à voir de toute urgence. La mise en scène, les scénarios à rebondissements, ma musique, et les Chorégraphies de combats sont tout simplement époustouflants. De plus, à part de 1er épisode, le restant de la série n'a pas pris une ride. A découvrir pour les jeunes fans de Kill Bill.
film voulant surfer sur les succès de Scary Movie mais n'arrive pas à la cheville critique sur cthiboy.blogs.allocine.fr
Un spectacle fascinant par l'invention constante qui nous cloue sur notre fauteuil aussi solidement que "Jeff" bloquè par sa jambe plâtrèe! Lorsque Alfred Hitchcock tourna "Rear Window", il n'avait pas encore tournè "Vertigo" avec James Stewart! C'est dire que le maître du suspense ètait dèjà en cette annèe 1954 au sommet de son art en s'inspirant de deux faits divers : les crimes de Patrick Mahon et du docteur Crippen! Si l'on peut considèrer un reporter photographe comme une sorte de voyeur professionnel, que penser de l'attitude du même Stewart qui, dans "Vertigo", passe l'intègralitè du mètrage à èpier Kim Novak ? Ici, le dèfi c'est d'avoir tournè "Rear Window" en unitè de lieu, du seul point de vue de Stewart! On ne voit pas ce qu'il voit, d'où il le voit, en même temps que lui! il en sort un chef d'oeuvre haletant dont la virtuositè visuelle reste intacte! Clouè dans son fauteuil roulant et dont l'appartement donne sur une cour intèrieure, James Stewart est èvidemment parfait! A ses côtès, Grace Kelly joue magnifiquement (comme dans "High Noon") les pots de fleurs...
Renouveau du film noir selon Henry Hathaway et classique essentiel qui a marquè pour l'èternitè le genre alliant la complexitè et l'ambiguïtè! Aujourd’hui, "Kiss of Death" se regarde avec une èvidence toujours aussi prenante! Après la seconde guerre mondiale, les dèveloppements du thriller amèricain ont permis l'èclosion d'un certain nombre de talents! A commencer par Richard Widmark qui s'est d'abord signalè à l'attention du public pour son rire hystèrique, sa dèmarche fèline et son humour mèprisant! il est à tout jamais le meurtrier extraordinaire de la paralytique de "Kiss of Death" qu'il pousse du haut d'un escalier, l'un des rares films noirs semi-rèalistes produits au cours des annèes 40, et un des premiers à être tournès en extèrieurs! Nominè à l'Oscar du meilleur second rôle, son personnage de Tommy Udo est à ranger parmi les plus grands psychopathes de toute l’histoire du cinèma amèricain! Rares sont les premières apparitions à l'ècran aussi marquantes et dèrangeantes que celle-ci! N'oublions pas pour autant la composition subtile de Victor Mature face à la belle Coleen Gray qui joue son èpouse! Une rèfèrence...
un plaisir de retrouver le savoir faire de michel ocelot et son style inimitable. la poésie est au rendez-vous, fort bien mise en scène.
Thriller palpitant en huis-clos nerveux et angoissant. Scénario assez original et vraiment bien mené, suspense haletant. Encore un excellent film de David Fincher dans la lignée de "Seven" ou "The game" avec des mouvements de caméra hallucinants. Jodie Foster plus sexy et envoûtante que jamais, sensuelle et très bonne dans son rôle comme toujours.
Encore un film maudit sur lequel il est bien vu de taper. Pourquoi donc ? Cette série B n'a rien pour mériter ce déshonneur ! On passe un excellent moment, le scénario n'est pas plus idiot qu'un autre (faut il rappeler que c'est de la fiction et même de la science fiction ?). Moi j'ai bien aimé comme j'ai bien aimé les n° 1 et 2.
Un film de casse plutôt pépère où Brett Ratner le paresseux s'est vu offrir un poste de réalisateur à profiter du soleil des Bahamas, filmer quelques scènes sans charme et siroter des cocktails frais dans un luxurieux hôtel. Et oui, le réalisateur de la trilogie des Rush Hour n'aime pas trop se fouler alors il filme platement des acteurs confirmés se laissant aller en roue libre. En ce qui concerne Coup d'éclat, le film est prévisible malgré les (trop) nombreux retournements de situation. Entre untel qui ment à l'autre et l'autre qui manipule untel, la farce devient vite indigeste et, à défaut de suffisamment rythmer son long-métrage, Ratner reste dans les clous et n'apporte aucune fraicheur à son film ensoleillé. En fait, il ne se passe pas vraiment quelque chose d'intéressant malgré une ou deux scène rigolotes avec un Woody Harrelson survitaminé et un Pierce Brosnan comme à d'habitude flegmatique à souhait. Ajoutons à tout cela un Don Cheadle quasi-inutile en apparition furtive, un vol de diamant plutôt sympathique et les innombrables plans serrés sur la poitrine de Salma Hayek et on peut rester éveillé durant une bonne heure trente. En somme, ce remake officieux de La main au collet d'Alfred Hitchcock n'est pas extraordinaire voire assez dispensable mais demeure néanmoins amusant.
Delon dans son dernier chef d'oeuvre ! L'histoire d'un bourgeois pendant l'occupation... Donc personnage déjà énigmatique qui s'aperçoit que la police française le prend pour son homonyme juif. En ces temps d'occupation il est vrai qu'il y a mieux ! A force de vouloir prouver sa non-judaïcité il s'enfonce dans l'incompréhension la plus totale. Scénario original et vicieux mis en scène magistralement par Joseph Losey qui met en place une sorte de manège hypnotique et presque intemporel (histoire se déroulant en 40 sans un allemand à l'écran et quasiment pas d'uniforme !). Coup de maitre pour un chef d'oeuvre !
Un biopic lourd et stéréotypé où le dépassement de soi est traité avec une telle maladresse qu'il en devient une apologie de la loi du plus fort et de la solitude. C'est vraiment ça l'esprit des arts martiaux ?
ce film malhonnete invente un nouveau genre : le narcissisme du scenario. A tout moment, le texte semble se regarder dans le miroir pour se contempler et se demander si l'effet de la phrase, du bon mot, de la pensee profonde est bien reussi. Consequence : les personnages sont irritants et ne laissent aucune place a la projection du spectateur puisqu'ils occupent toutes les places... et en fin de compte aucune. Film a fuir.
Un excellent blockbuster, une intrigue totalement captivante, une histoire de SF très recherchée et originale, une Noomi Rapace formidable méritant un Oscar haut la main. Quelques petites incohérences et des séquences parfois un peu invraisemblables et prévisibles.
Des histoires creusent qui sonne faux et déversent des leçons de morales niaises. Seul le grain en celluloïd et le morceau de Charlie Parker font rêver mais ca ne comble que deux minutes de films. Nullissime film choral... Même en v.o. aucun intérêt
La réception par l’Italie chrétienne et conservatiste de l’adaptation qu’a pu faire le réalisateur provocateur et profondément communiste que fut Pier Pier Paolo Pasolini d’un texte biblique fut en soit une mise en lumière assez intéressante qu’a su faire le réalisateur de la place de la religion son pays. En effet, le fait de donner à son Christ, interprété par le jeune espagnol Enrique Irazoqui, le visage d’un révolutionnaire pacifiste effraya l’ordre politique qui y vit une "offense à la religion d’Etat " alors que, parallèlement, l’institution cléricale le félicitait en lui remettant le Grand prix de l'Office catholique du cinéma. En amont de cet accueil divergent, il faut reconnaître que cette superbe œuvre cinématographique à la réalisation très rigoureuse est une peinture d’une beauté visuelle sans égale d’extraits tirées directement de l’Evangile, de l'Immaculée Conception à la Passion, où la photographie en noir et blanc, la force tragique apportée par la musique et la puissance évocatrice de chaque plan n’ont d’égales que la valeur spirituelle que les répliques de son héros peut représenter pour un spectateur disciple du Christ.
Un film troublant, centré sur un enfant aux deux visages, innocent et maléfique. Curieux cas de traumatisme hallucinatoire et de folie. Mulligan distille habilement des éléments inquiétants, malsains ; il varie les points de vue (subjectif puis objectif) et développe petit à petit un jeu de massacre qui fait froid dans le dos. C'est une sorte de film d'épouvante, aux allures de chronique enfantine naïve, et c'est d'autant plus monstrueux. D'après un roman de l'acteur Tom Tryon.
Je m'attendais à un film de guerre et je suis tombé sur une insulte au film du genre.C'est pas du tout réaliste, on se demande ce que fait Jean Reno dans ce film !!à éviter.
Il s'agit incontestablement du meilleur film d'animation signé DreamWorks après ceux de la saga "Shrek". Tom McGRATH réalise quelque chose de très innovant, même le personnage principal est unique en son genre. L'originalité est donc au rendez-vous. Les messages que renferment "Megamind" sont très intéressants et méritent réflexion. Les autres personnages sont très attachants, l'action s'enchaine efficacement, bref, ce film d'animation a tout pour plaire aux spectateurs.
Bon je vais être clair je n'ai pas vu le film et je ne le verrais surement jamais ! Je met 0,5 pour rétablir l’équilibre dans les notes spectateur puisque je suis persuadé que c'est une merde! 4,3 en note spectateur non mais sérieux ! Si ça reste comme ça le film va être premier dans le top 5 des films de 2013. Voilà, sachant que les 3/4 des notes sont mises par des gens qui n'ont pas vu le film. Bref, faut pas chercher, ça va être une merde, surement à voir pour les "fans" meme si je comprend pas comment on peut être fan de ce truc mais ça ne mérite surement pas 4,3 et encore moins d’être dans le top des meilleurs film de 2013.
En pleine époque de libération sexuelle, le cinéma français eut droit a tout "un lot" de film relatant au sujet. "Sex-Shop" en fait partie et raconte l'histoire d'un petit libraire (Claude Berri) décidant de transformer son commerce en "magasin du sexe", en espérant le booster. Intéressant à voir pour son côté novateur du début des seventies, et pour la dévoilation de ses pratiques alors inconnues (échangisme, fétichisme, sado-masochisme...), ce film voyeuriste de Berri reste à mille lieues de ses trois premières oeuvres. A mon avis trop heureux de pouvoir mettre enfin à la lumière du jour les fantasmes de monsieur tout-le-monde, assez crûment d'ailleurs, le réalisateur délaisse un romantisme autobiographique qui fit toute la force de ses débuts. Mais dans le contexte de l'époque, préfigurant bien l'actuelle industrialisation du sexe, on lui pardonnera... A noter la très bonne musique de Gainsbourg, le charme de Nathalie Delon - bien qu'un peu égaré ici- la présence de Jacques Martin et une figuration de...Coluche!
Film réussi dans le visuel ! Rien à dire ! Par contre l'histoire n'a rien de transcendant... Un peu déçu
Un film dense, profond qui vous prend à la gorge et dont on ne sort pas indemne. Merci au MK2 Beaubourg de nous faire découvrir des films inhabituels. Un sujet tabou qui dérange mais qui nous change de tous ces films français tièdes qu'on a l'habitude de voir. Bravo Isabelle Huppert qui va toujours plus loin!
du tres grand j giovanni avec une tres belle distribution , rien a dire de negative sur se film a part que le role a l origine devais etre pour j p belmondo
Un film à voir et à revoir. Un bel hommage à tout un peuple, à tout un pays, à tout un savoir-faire...Merci à toute l'équipe
Et hop! Voilà qu'on nous ressort le duo de flics mal assorti, prétexte à des situations cools et rigolotes. « L'Arme fatale », tout ça, vous connaissez? Ba c'est un peu la même, sauf que l'on a remplacé l'excellent Mel Gibson par un Josh Hartnett bien fade et le non moins excellent Danny Glover par un Harrison Ford que l'on a déjà connu nettement plus inspiré. Mais jeter la faute uniquement sur eux serait malhonnête tant c'est le film entier qui boîte. Mise en scène toute molle, rythme incroyablement poussif, dialogues inconsistants et scénario sans originalité aucune : « Hollywood Homicide » s'apparente rapidement à un divertissement consternant de banalité, à l'exception d'un final relativement dynamique et d'un Martin Landau plutôt drôle dans un troisième rôle. C'est tout? Ba ouais... C'est peu! Ba ouais...
C'est la troisième fois que je vois ces Aventures du Capitaine Wyatt et que je regrette le modèle, le magnifique Aventure en Birmanie. On pourait qualifier ce film d'unique western tropical de l'histoire du cinéma, avec peut-être La Forêt Interdite de Nicolas Ray. Les copies du film qui circulent sont très médiocres, à moins que ce ne soit la photographie originale. Le technicolor est passablement délavé souvent saturé, et une fois encore, Walsh, n'hésite pas à utiliser maladroitement, des transparences ou des plans de faune en 16 mm. Mais le principale reproche que l'on peut faire au film, c'est son tempo, trop rapide, et son rythme baclé - Walsh n'est définitivement pas fordien. Il n'atteind pas dans l'enchaînement des actions, la dimension cosmique de Capitaine sans peur, ou un autre de ses grand films d'aventure. Cooper monolitique, réalise une contre-performance inhabituel desservit cette fois, par sa démarche chaloupé. Personne ne peut croire qu'il tue en combat loyal le chef très affûté des Séminoles, lors d'une séquence sous-marine qui aura longtemps marqué mon enfance. Déception, pas tout à fait, car on peut aprécier les Everglades, et le buste en 3D de Virginia Mayo...
C'est beaucoup trop lent et plat pour etre intéressant ! On s'ennuie ferme et le jeu de Guillaume Canet, intéressant, n'y change rien ! Dommage !
Une histoire puissante centrée sur Desmond Doss, idéaliste et objecteur de conscience porté par ses convictions mais néanmoins désireux, au printemps 1942, de servir son pays alors plongé dans la Seconde Guerre Mondiale. Divisé en deux parties distinctes, voilà un biopic percutant aussi bien dans le fond que dans la forme. Maitrisant parfaitement l'art de la mise en scène, Mel Gibson ne nous lâche pas une seule seconde, nous offrant du répit qu'au générique de fin. Après une première heure sympa mais assez classique toutefois, « Tu Ne Tueras Point » bascule inexorablement, devenant dès lors un film véritablement éprouvant, tant la dureté des images impressionnent. Au milieu des scènes de carnage d’un réalisme saisissant qui m’ont fait penser au Débarquement du «Soldat Ryan», la volonté de cet homme de porter assistance à son prochain est profondément belle. La performance d’Andrew Garfield est à cet effet tout bonnement remarquable et les seconds rôles parfaitement servis. Un très grand moment de cinéma.
une plongée saisissante dans le milieu de la médecine avec toutes les contraintes et toutes les responsabilités a prendre. des moments intenses, des moments de tristesse, des moments rares de joie. a noter la prestation extraordinaire de Reda Kateb avec enfin un grand rôle a la mesure de son immense talent.
Cet épisode n'est ni moins bon, ni meilleur que le premier. Il est juste très différent, on part sur quelque chose de tout à fait nouveau. Il ne faut pas s'attendre à voir un « Pirates des Caraïbes bis », comme la plupart des fans attendent, mais un vrai 2 ! Cette suite met un peu de côté l'aspect comique pour laisser place à un récit très sombre. C'est avec un énorme plaisir que l'on retrouve Jack Sparrow, cette fois ci confronté à Davy Jones, le maître des sept mers, qui vient chercher sa dette. Effectivement, Jack avait conclu un pacte avec lui. En échange de son âme, il deviendrait le capitaine du Black Pearl ! La seule solution pour Jack est de retrouver le coffre de Davy Jones Ce film est un pur régal, on ne s'ennui pas un seul instant. Gore Verbinski nous réserve quelques surprises de tailles. Chaque minute passée est un réel plaisir. Certaines scènes sont inoubliables, notamment lorsque Davy Jones se défoule sur son orgue, ou la course poursuite entre Jack Sparrow et une bande de cannibales affamés Les effets spéciaux sont superbes. Le Kraken, monstre marin, est très crédible. Après sa première apparition, on en redemande tellement le passage fut bon ! Davy Jones (avec sa pince en guise de main, sa jambe de bois et sa tête de poulpe) ainsi que ses esclaves sont impressionnants, mi hommes  mi poissons (requin, Bernard-l'ermite, Algues, coquillages en tout genre, raies etc. ). La musique de Hans Zimmer est superbe, envoûtante. Le casting est là encore très réussi. Johnny Depp Ah la la Toujours aussi génial. Ca fait du bien de le retrouver dans la peau du très excentrique Jack Sparrow. Même si ses apparitions sont très réduites dans cet épisode, c'est un pur bonheur de le retrouver. Orlando Bloom est un peu meilleur que d'habitude, rien de transcendant mais meilleur quand même Keira Knightley est un fois encore attachante, son personnage a beaucoup évolué Et dire qu'il va falloir attendre un an pour voir le 3éme volet !!!!
Terror Tract (2001) est une agréable Série B qui certes ne renouvelle pas le genre, mais se laisse regarder sans déplaisir. L'idée de départ est intéressante, elle narre l'histoire d'un agent immobilier qui fait visiter des maisons à un jeune couple dans une charmante (en apparence) résidence cossue. L'ennui, c'est que chaque maison renferme un lourd passé, adultère suivit de meurtre, carnage animalier ou encore serial-killer, le jeune couple va apprendre à leur dépend que sous ses faux airs de charmantes demeures, se cache en réalité de terrifiantes histoires qui les pousseront à chaque fois a refuser l'offre de l'agent immobilier et de visites en visites, ils en apprendront d'avantage sur ces résidences pas comme les autres. D'une durée de 90 minutes, le film est découpé en trois sketchs de 30 minutes ("Nightmare", "Bobo" & "Come to granny"), réunies au coeur d'une seule et même histoire ("Make me an offer"). Signalons enfin l'excellente mise en bouche au début du film (la chaîne alimentaire entre l'oiseau, le ver de terre, le chat, la voiture puis le chien) en passant par la séquence finale, de l'humour noir comme on en voudrait plus souvent ! A noter aussi, la participation en tant qu'acteur, de l'excellent Bryan Cranston (de la série télévisée "Breaking Bad"). Une Série B sans prétention au budget rachitique (1 million de dollar) et qui nous réserve d'agréables surprises.
Pire film de vampire après twillight biensur. Effets spéciaux pitoyables, scénario infect, jeux d'acteurs horripilants.
trop lent et scenar invraisemblable. pauvre jean Reno il ne pouvait pas défendre son personnage. les seconds rôles sont très mauvais. on dirait un graphisme du cinéma asiatique, ce qui lui vaut 1/2 ☆
Largement pompé sur l'esprit du voyeurisme de "Saw", "Intraçable" n'aboutis pas sur grand chose.
Courez voir ces deux films. Ce sont presque un chef d'oeuvre, en fait les deux films sont liés . Dommage qu'ils soient présents dans si peu de salles avec le risque de disparition rapide ... Donc allez y et faire marcher le bouche à oreilles... Vous ne regretterez pas.
Ghost Rider annonçait la mort cinématographique certaine de Nicolas Cage! Effraction l’achève littéralement et le couple Cage Kidman ne peut à lui seul sauver un film voué à l'échec, mal servi par un scénario insignifiant (du vu et revu!!!). La réalisation est incroyablement plate et cela devient insupportable lorsque l'essentiel du film est tourné dans une unique pièces, il était pourtant facile d'y apporter du rythme, c'est le propre même du film à huit-clos????? Le pire, c'est dans les répliques qu'on le trouve, elles sont ridicules et rend indigeste le jeu déjà mal en point des acteurs!!! A éviter...
Bénéficiant d'une excellente réputation dans le milieu scientifique, le professeur Génessier souhaite rendre à sa fille une apparence normale suite à un accident de voiture dont il est responsable. Avec son assistance dont il a déjà refait avec succès le visage, il est prêt à tout pour parvenir à ses fins... D'une sobriété exemplaire, Georges Franju instaure peu à peu un climat inquiétant et cauchemardesque. L'horreur est omniprésente que ce soit à travers les actes du docteur ou les visages marqués par ses coups de scalpel. La présence de sa fille, souvent fantomatique à travers son masque blanc où ses yeux expriment sa détresse, apporte une touche humaine et de tristesse face à lui. George Franju hérite d'un excellent et efficace scénario. Il met en scène des personnages intrigants, tout comme les relations qu'ils entretiennent et les rend intéressant. Plusieurs scènes sont marquantes et d'un seul regard, il peut faire ressortir l'émotion des personnages, que ce soit la détresse, la peur ou la cruauté. Il laisse souvent l’ambiguïté sur les enjeux et personnages et plus particulièrement celui de Louise, la secrétaire du Dr Génessier. Les yeux d'Édith Scob sont inoubliables, comme la prestation de Pierre Brasseur dans le rôle du docteur Génessier. La bande originale est aussi excellente, sachant se faire discrète lorsqu'il le faut pour mieux réapparaître par la suite. Les films fantastiques français sont finalement assez rares et c'est bien dommage, surtout lorsqu'on le voit la réussite de "Les yeux sans visages" où Franju fait preuve d'une brillante maîtrise derrière la caméra et crée une atmosphère de plus en plus inquiétante.
Gilles Paquet-Brenner adapte ici le best-seller éponyme de Tatiana De Rosnay et nous fait revivre la rafle du Vel d'Hiv (le Vélodrome d'Hiver à Paris). Un récit scindé en deux parties, l'une se déroule en 1942 et l'autre de nos jours. Sans cesse en train de passer d'une époque à une autre, la compréhension s'avère quelque fois confuse et on ne peut s'empêcher de trouver quelques similitudes avec La Rafle (sortie sept mois plus tôt au cinéma). Mise à part cela, on pourra féliciter l'excellent casting entre Kristin Scott Thomas (toujours aussi parfaite), aux côtés de Niels Arestrup et Mélusine Mayance (brillante pour son jeune âge). Gilles Paquet-Brenner dresse ici un drame poignant mais en dents de scie et parfois confus. Dommage car il y avait matière à en tirer une très belle adaptation digne de ce nom.