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La mise à mal du modèle masculin dominant. Jerry Lewis met en scène tout le mal être des hommes qui ne correspondent pas à ce qu'est censé être un homme dans la société contemporaine. Ou comment la décision, qui pourtant ne concerne personne, de ne plus jamais avoir à faire en relation avec une femme va gâcher sa vie. Et si Lewis mettait en scène le premier personnage homo du cinéma sans le citer ouvertement ? Plusieurs répliques laissent entendre que oui. Lewis fait rire, propose quelque chose de radicalement différent, se prend desfois les pieds dans le tapis avec des séquences trop longues, trop peu intéressantes, ce qui dilue un peu la force du film. Un bon coup de rire, doublé d'une petite tacle dans les attributs dominants masculins.
Un très beau film sur le rapport père/fils et non sur la justice comme on aurait pu le croire à travers le titre et l'affiche. Il y a biensûr un procès dans le fond mais celui-ci sert surtout à mettre en avant cette relation paternelle.Et de ce côté là, c'est réussi grâce aux deux acteurs Robert Downey et Robert Duvall tous deux comme d'hab', excellents. La mise en scène n'offre rien d'exceptionnelle, c'est du classique mais le scénario m'a lui, beaucoup plu. Le fait de se servir du procès pour découvrir la personnalité du père est bien foutu, on apprend à connaître ces deux personnages qui deviennent de plus en plus attachants au fur et à mesure que l'on avance du dénouement et du verdict et finissent par vous émouvoir. Un film touchant, sans prétention que je conseille à tous.
On s'ennuie !! L'intrigue est intrigante de pauvreté. D'ailleurs on se demande comment un film de cette si petite ampleur puisse avoir vu le jour. Messieurs les producteurs et Mesdames les productrices veuillez m'expliquer ceci.
Un teenage-movie sur fond de fable contemporaine qui ravira les plus fleurs des adolescentes de 12-14 ans qui croient encore au prince charmant. Pas de quoi être émerveillé donc.
Le meilleur film que j'ai vu depuis longtemps...on est pas loin du chef d'oeuvre...un moment de cinéma magique...les acteurs sont excellents...le film est bouleversant,attachant...on sort du cinéma bouleversé
Peut-être révolutionnaire en 1982, Tron ne présente plus aucun intérêt en 2008 si ce n’est voir à quel point les effets spéciaux ont évolué. Quels seront les ravages du temps sur ce film dans 10-15 ans, quand les effets spéciaux seront encore plus poussés ? En clair : ennuyeux et obsolète.
Un super film de SF malgré la note attribuée par les spectateurs. Il y a quelques clichés bien américains mais au final pas si gênants et qui en deviennent limite touchants ! En tout cas il donne envie d'aller sur Mars et de réfléchir (ce qui est déjà pas mal).
Le point de vue de ce nouveau documentaire est plutôt original puisqu’il se fait fort de nous raconter toute l’histoire de l’Europe, mais selon le temps long de la nature sauvage, et non pas en fonction de nos périodisations humaines. Il passe donc tout d’abord 45 minutes à reconstituer le monde forestier qui fut le nôtre avant l’anthropisation de l’espace. Pour cela, les auteurs franchissent allègrement le pas de la fiction en ayant recours à des mises en scène, y compris pour évoquer le monde sauvage. Cela donne lieu à quelques scènes magnifiques comme ces poursuites infernales au cœur de la forêt entre une meute de loups et un sanglier. Ces morceaux de bravoure permettent au spectateur de s’accrocher durant cette entrée en matière quasiment muette et parfois un peu longuette (on se demande où les auteurs veulent en venir). Puis tout s’éclaire dans la deuxième partie qui fait intervenir les hommes (à la marge de ce monde sauvage, mais qui influe sur lui). La présence d’acteurs qui ne sont que des silhouettes permet de se repérer dans notre histoire (préhistoire, moyen-âge avec les premiers grands défrichements du XIIIème siècle, ère industrielle et exploitation de la forêt). Si l’on peut reprocher à l’auteur un ton un peu donneur de leçons, il n’empêche qu’il décrit avec beaucoup de justesse un processus historique que beaucoup de gens ignorent. Il a surtout le mérite de replacer la catastrophe écologique dans le temps long de l’histoire, ce que de nombreux historiens sont en train d’étudier actuellement. Un moyen judicieux de vulgariser des théories généralement réservées au public universitaire. A découvrir.
Le dernier film de Yvan Attal est proche du vide. Ils sont partout veut denoncer beaucoup de chose mais ne dit rien en fin de compte. Destiné au genre comique, Attal ennuie avec des sketchs sans reel enjeux sauf celui de la religion. Il n'y aucune emotion ou empathie pour les personnages mêmes et leurs situations. Les histoires se révèlent totalement ininteressantes. Pourtant certaines idées sont bonnes. Ils mèlent differents personnages de notre société qu'ils soient de n'importe qu'elle classe sociale. Ils osent la folie en imaginant le pays devenir Juif, faire assassiner le petit Jesus ou encore la revolte d'un homme qui trouve qu'on plaint pas assez sa cause de Roux et trop celle des juifs avec la Shoah. De bonnes idées mais mal exploité absent de repliques et de gags. Le realisateur se contente seulement d'exposer une situation sans la rendre attractive. Mauvais du début à la fin
Sombre comme si ce film avait été tourné à petit budget dans un cadre pauvre, l'histoire n'est pas enivrante non plus.
Superbe, cette espèce de "romance" (ce n'en est pas une, en tout cas on n'y retrouve aucun code de la romance) musicale fait partie des ces films qui mettent du baume au coeur et dont on ne ressort pas sans émotion. Le seul problème de Once, c'est qu'il faut absolument accrocher au style musical pour l'apprécier. Tout repose sur ce simple détail, qui n'est donc pas des moindres puisqu'un spectateur hermétique à ce genre auditif ne peut que difficilement accrocher à l'histoire. Pour ma part, j'ai adoré de bout en bout les chansons, ce qui m'a permis d'entrer immédiatemment dans l'ambiance jusqu'au final éblouissant de simplicité, sans aucun cliché. "Once" raconte la rencontre entre deux jeunes gens un peu paumés au coeur de Dublin, qui vont se lier grâce à la musique. Il est heureux que le film soit si court, quand même, car ça permet au rythme de ne pas s'essouffler. Peut-être qu'une demie-heure de plus aurait été de trop, la durée est à mon goût parfaite pour ce film. Le film est d'autant plus grandiose qu'il a été tourné en très peu de temps (deux semaines) et avec un budget absolument dérisoire. Le film ne souffre d'aucun stéréotype et il n'est pas difficile de s'attacher au personnage principal. L'ambiance irlandaise est succulente et la beauté de certaines séquences est vraiment marquante (tout le passage dans le studio d'enregistrement est magistral, la musique donne des frissons et le réalisme des images nous donne l'impression de faire partie de la bande). Bref, Once est un pur bonheur qui se conclut avec perfection.
Rouge Rubis est un joli film fantastique allemand qui nous balade d'époque en époque, il aurait mérité de sortir au cinéma en France. L'histoire est originale, les effets spéciaux sont utilisés avec parcimonie mais efficacement et les acteurs sont convaincants, on attend la suite...
Le noir et blanc, le jeu des acteurs et, considérant les petits moyens de cette production, ce film, reste le meilleur des films d'horreur réalisés. Bon, il faut connaître l'histoire du cinéma dans son ensemble et ne pas se limiter aux Blockbusters stupides actuels. Chaque époque a des chefs-d’œuvre dans différents genres, pour les années 1970 où le cinéma mourrait de standardisation et d'un public formaté à mort, comme aujourd'hui, "La nuit des morts vivants" est une trouvaille inspirée de "Je suis une légende" certes, mais bien inspirée. Maintenant, quand je vois les grosses nazebroqueries portées aux nues actuellement par des consommateurs de Ciné Mac DO, je ne suis pas surpris qu'on accuse ce film d'être vieux, voir même mauvais. Alors que chaque plan avait été soigneusement ficelé par l'équipe, que le montage et la musique prirent 2 ans avant d'être achevés, ils travaillaient le soir et les weekends, après leur journée ou leur semaine de travail, "La nuit des Morts-Vivants est une réussite aussi technique, pour ceux qui savent tenir une caméra. Ce film est au même niveau d’inventivité que le "Nosferatu" de Murnau, en son temps. A voir et revoir, sur des DVDs collectors remastérisés et restaurés en Allemagne, projetés sur un écran d'au moins 1.70 mètre en 4/3 ...
Ce film est comparable a une mouche a m****! (et qui en plus,donne envie de gerber!!)
Si l'argument est simple : (un couple où la femme porte la culotte et pratiquant "l'amour vache" se livre à une scène de ménage à répétition devant deux invités qu'on leur a imposés), la direction d'acteur est à couper le souffle, les seconds rôles sont très bons, Richard Burton est encore meilleur, quant à Elisabeth Taylor elle est tout simplement époustouflante.
film absolument genial,bon acteur(sean bean) theme deja vu bien des fois mais aucune importance car celui la et de loin le meilleur.A VOIR D'URGENCE!!!
Excellente suite ! Un second opus qui très bien réalisé, qui est pour moi le plus culte de la saga, car c'est le premier à mettre en scène le grand et unique Jason, qui débute sa carrière de tueur avec un look unique en son genre, et qui se transformera (dans l'épisode suivant) en look hockey que l'on connais tous aujourd'hui. Jason nous apparait ; il est un mythe en construction dans cet épisode qui lorgne un peu du côté de massacre à la tronçonneuse par moment. C'est donc pour moi, le premier "vrai" Vendredi 13 de cette grande saga. Les lieux sont vraiment géniaux pour ce style de film : la foret, le camp, et surtout la cabane cachée dans les bois; donnent une ambiance propre au film. Un suspens bien mené. Les meurtres sont vraiment bons, avec une touche de gore et d'originalité pour certains, mais le problème de ce coté là, c'est la censure qui affecte ce film de façon très importante. Pour le reste, c'est bien mis en scène, l'histoire est pas mal, la musique est très efficace et les meurtres se succèdent à bon rythme. Il est clair qu'à mes yeux, ce deuxième chapitre est très supérieur au premier. Un grand classique du slasher, incontournable pour les fans du genre !
L’homme est un prédateur, un chasseur. Le film l'illustre parfaitement, jusqu'à dans son décor de forêt et de lac. Il s’agit de la drague homosexuelle : une véritable chasse à l’homme est lancée chaque jour jusqu’à la tombé de la nuit. Ne compte que l’engloutissement de la proie, l’assouvissement de son désir. "Une drôle de façon de vous aimer." dira l’inspecteur de police (l’unique élément extérieur, l’élément policé)... La proie consommée, on disparaît pour réapparaître le lendemain. La mise en scène de cette chasse est construite comme un rituel immuable qui sera perturbé par un chasseur non respectueux du rite.
bonjour vu la semaine derniere en presence des 2 réalisateurs .j'ai trouvé le film sans interet et même très ennuyeux.j'aurai du faire comme beaucoup de monde ce soir là,partir avant la on espére toujours que ça vas s'arranger que la fin vas débloquer le film mais là:rien n'y aller pas l'histoire est nulle et en plus c'est mal filmé.
Jason Statham incarne un Dirty Harry à l'anglaise, qui mène l'enquête sur un tueur de flics. "Blitz" est un polar à l'intrigue basique, qui manque un peu d'enjeu. En effet, le scénario s'égare vers des personnages secondaires sans grand intérêt, et nous révèle très tôt le méchant du film. Si celui-ci est correctement interprété, il n'est pas vraiment effrayant, si bien que le suspens s'atténue assez vite. Néanmoins, le film est assez bien réalisé, et comporte quelques scènes efficaces. On regrettera cependant la morale douteuse du final, à la limite du fascisme.
(Ad Minable Aeterman)... Enki Bilal, génie de la bande déssinée, tente d'adapter son univers BD futuriste dans ce film audacieux, mais bien périlleux. Lui-même sait que tout cela est bien difficle. Résultat, ce film est mortellement ennuyeux. L'argent de la production et celui des spectateurs auraient sûrement été mieux employés par les resto du coeur. C'est un film pitoyable. Les effets spéciaux pas térrible, la prestation des acteurs ressemble à un happening d'intermittents du spectacle, les personnages virtuels ne sont même pas du niveau d'un bon jeu X Box... Enki Bilal reste un déssinateur hors pair, a défault d'être un piètre réalisateur.
Une série b comme en produits des tonnes l'Amérique,que viens foutre là dedans Kim Jee-won,on se demande bien. Vu qu'ici rien ne transparait de son savoir faire visuel,n'importe qui serait derrier la camera le résultat serait identique.
Même si je regarde beaucoup de films, je ne me suis jamais considéré comme un véritable cinéphile et s’il en fallait une preuve en voici une : avant ce film je n’avais jamais vu un film de Jean-Luc Godard. Ceci dit, après ce dernier je ne suis pas sûr que je regarderai un autre film de ce réalisateur. Pour être franc je ne suis même pas sûr d’être capable de faire une véritable critique de ce film pour la simple et bonne raison que je n’ai, et je le dis sans honte, rien compris à ce que j’ai vu. Ce long-métrage sorte de collage de séquences filmées habitées par des dialogues sortis de livres et habillé par de la musique classique est pour moi trop conceptuel pour être intéressant. Résultat j’ai regardé les images défiler devant mes yeux sans réellement comprendre ce que le réalisateur suisse essayait de dire. Par chance le film n’est vraiment pas long. En somme, j’ai finalement peu de chose à dire sur ce film, sinon que si vous êtes cinéphile faites-vous plaisir, mais autrement ne perdez pas votre temps devant un film qui ne procurera aucun plaisir.
Film qui dure, mais qui n’oublie pas un excellent scénario et d’excellents feelings. Très troublant et perturbant, par de superbes interprétations. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 4/5
Suite logique après le succès au box-office de "Charlie's Angels",ce deuxième volet toujours réalisé par Mc G,fait désormais pencher la balançe dans l'agacement,alors qu'avant le sentiment dominant était plutôt le ravissement.Bref,ici on nage en pleine surenchère et invraisemblance.Plus grave:les points communs avec la série originelle sont quasi-inexistants.On ne comprend pas grand chose à cette histoire de 2 anneaux regroupant les noms des témoins sous protection de la justice.L'univers est bariolé,pop,plus proche d'une bande dessinée que d'un film.Le pire,je crois,ce sont les effets spéciaux,complètement ratés,basés sur des cascades too much.On voit clairement qu'aucune des demoiselles ne fait ces cascades.Finalement,ce qui reste,c'est bien entendu la présence de nos 3 anges,toujours aussi sexy,drôles,emballantes,et munies d'une bonne dose d'auto-dérision.Cameron Diaz et sa danse des fesses,Lucy Liu et son impassibilité attirante,Drew Barrymore et son enthousiasme à toute épreuve,sont donc les meilleurs atouts d'une comédie d'action exagérée à tout points de vue.A noter,le retour en forme d'une Demi Moore toujours aussi sculpturale.
Il n’y a rien d’autre à rajouter concernant les critiques de ce film. Le scénario est énorme, avec une fin où on reste sur le cul ! Le casting est irréprochable, surtout Kevin Spacey. Merci à Bryan Singer de nous avoir offert ce chef d’œuvre. "Usual Suspects" fait partie de ces films que tout le monde se doit de voir au moins une fois dans sa vie. 20/20
je me suis franchement ennuyé, étonnant que Jose Garcia tombe dans ce type de naufrage. scénario débile, inutile, pas drôle....
Bien décevant ce film pourtant encensé par beaucoup d' autres critiques spectateurs. Une affreuse sensation de déja vu affaiblit considérablement le potentiel de ce long métrage. Dommage.
Dernier épisode de la trilogie. Assez différent des deux premiers, car très posé, enfin en apparence car la fin est assez dantesque et encore plus trash que les précédents. Vous êtes prévenus!
J'ai vu le film en n'étant pas un adepte de la série, c'est certes drôle parfois mais dans l'ensemble il reste le sentiment que c'est une histoire sentimentaleau/BCBG sans grand intérêt.
Le scénario était bon par contre Chabrol apporte avec sa réalisation un coté étrange qui colle mal au au sujet avec une conséquence direct sur le jeu de Stéphane Audran, mauvais et crispant. Par rapport au casting on reste aussi un peu sur sa fin car seul Rouvel et cassel en couple diabolique on des roles intéressants. Pour moi c'est Cassel qui sauve un peu le film qui garde tout de meme un démarrage difficile et une fin bancale.
Très faible quand on pense que Clouzot réalisait "Les diaboliques" 2 ans auparavant. Le scénariste a du voir ce film au point d'être à la limite du plagiat! Seule l'ambiance est réussie mais le film semble tourner en rond très vite comme si après avoir trouvé l'idée de départ, les auteurs n'avaient pas été capables de fournir un peu plus le script.
Documentaire très documenté et très bien argumenté sur les méfaits de l’entreprise multinationale, ayant les mêmes droits qu’un individu et certainement plus de pouvoirs mais qui n’agit jamais dans l’intérêt de la communauté. Un peu partisan mais, venant des américains, on peut y voir une certaine objectivité !
Qu'y a-t'il encore à dire sur ce film qui n'ait pas été dit ? Film le moins personnel de Kubrick : -Scénario de John Trumbo de qualité mais n'ayant pas les mêmes thématiques que Kubrick -Commande d'un studio -Ego d'une star, aussi producteur du film, qui veut imposer ses choix -2d rôles pas en reste pour ce qui est de donner leurs avis sur la mise-en-scène Tout est fait pour laisser le moins de libertés possible à Kubrick. Oui mais Kubrick reste Kubrick. Un homme qui transige peu lorsqu'il s'agit de son art. Alors, malgré toutes les contraintes, Kubrick nous livre un des plus grands péplums jamais réalisé. Sur le fond, s'il satisfait l'ego de Kirk Douglas en lui laissant cette figure de héro et une vision plutôt manichéenne des bons esclaves avides de liberté contre les puissants romains décadents, il profite également de ce film pour continuer d'aborder le thème de l'aliénation et de la déshumanisation, notamment dans la première partie du film : Spartacus, captif, réduit à un simple mannequin sur lequel on peint les zones à attaquer ou simple bête dont on veut suivre le coït, femmes romaines le faisant combattre à mort dénudé pour satisfaire leur lubricité et leur soif de sang, etc. Kubrick s'autorise également le droit de montrer une violence assez inhabituelle à l'époque ainsi qu'une scène dont l'homosexualité latente est à peine voilée. Sur la forme, si on ne veut le laisser réaliser à sa guise au moins exerce-t'il tout son talent dans la photographie. Grande fresque portée par de grands acteurs, cette expérience fut suffisamment traumatisante pour que Kubrick décide de s'éloigner du système hollywoodien. Il nous livre quand même là un des meilleurs divertissement du genre.
L'adaptation en long-métrage des bébés parlants est une semi-réussite, affaiblie par quelques lourdeurs au début mais qui passent. Elle reprend les thèmes de la série, et retranscrit une métaphore des contes de fées ( la forêt enchantée, l'enchanteur, le loup ) tout en se mélangeant avec l'imaginaire des personnages. Plus une bande-son correcte ( les thèmes de Indiana Jones et l'Odyssée de l'Espace repris à certains moments ) et de bonnes chansons, on passe un bon moment mais rapide.
Les acteurs sont bons (Natalie Portman et Ashley Judd en tête) les musiques sont supers et le film est une très belle réussite.
La première demi-heure ressemble plus à un film militaire qu'à un film de guerre (ce n'est pas la même chose). On est très vite dans l'outrance et la psychorigidité et Trevor Howard en tête à claques n'est pas vraiment là pour arranger les choses, ce qui fait qu'on ne croit pas une seconde à ce que le film raconte. Ça devient ensuite un film d'aventure où ne comprend pas le parti pris du réalisateur de nous faire passer tout ça à la sauce réaliste alors qu'on est en plein délire hollywoodien. (Il n'est qu'à se remémorer le rôle absurde de l'inévitable cureton de service). Certains passages sont risibles, mais seulement au second degré, c'est mauvais signe.
Quelques moments sympa mais le film est pas terrible dans l'ensemble.
que dire? une référence, culte ; tout est parfait : Pierre Brasseur au sommet de son art, les maquillages, la lumière, les décors....c'est terrifiant au possible 50 ans après sa sortie!!!à voir et revoir!!
JE L'AIMAIS. Pourquoi vouloir faire compliquer en rajoutant une intrigue financière à la sauce déjà manquant d'érotisme, d'émotion et de partage. Les ailes fragiles contre la carlingue froissée, changer de vie, changer d'amour.
Enfin un téléfilm français excellent. A noter surtout l'immense prestation de J.P. Daroussin. Ce film mérite largement de passer dans les salles obscures!
Certains films, certaines séries, certaines franchises font date dans l’histoire du cinéma mondial,. Ils deviennent des films cultes, des références, des incontournables. Dans le cinéma fantastique ce fut bien sûr le cas avec Star Wars, Star Trèk, plus proches de nous Avatar, le seigneur des anneaux et la série Games of Thrones. Pour les films issus des comics Marvel, X men et ses suivants est la référence. Un film fantastique, au casting impression, à la mise en place des personnages et de l’esprit du concept d’une intelligence rare.Une réalisation talentueuse, Hugh Jackman, Halle Berry, et tous les autres, parfaites incarnations de leurs personnages mutants. Un grand film, une grande série, le début des réussites Marvel, un chef d’oeuvre. Un divertissement, un spectacle à voir et revoir sans se lasser.
James Gray. Trois films, trois polars pour un même ton singulier et l'émergence d'un solide auteur dans le cinéma indépendant américain actuel. 1994 résonne comme l'année de ses débuts par l'intermédiaire de "Little Odessa", long-métrage narrant le retour d'un tueur à gages dans le quartier de son enfance pour exécuter un contrat, miné par les sentiments humains qui renaissent en lui. Impossible rédemption pour cette machine à abattre qui détruira le peu qui lui restait : sa famille (dans laquelle se confrontent des crises de types multiples). Ambiance nocturne et symboles religieux pour Gray qui n'hésite pas à donner au film de genre un caractère sacré et une dramaturgie rappelant bien des tragédies classiques. Tim Roth a le visage fermé, donne un vrai relief à un personnage difficile à cerner dans ses intentions dont les explosions de violence, si elles ne sont guère surprenantes apparaissent parfois tout de même bluffantes (superbe scène à propos des liens paternels). "Little Odessa" ne possède pas l'intensité émotionnelle de "The Yards", n'a pas encore cette tension permanente et électrique, annonciatrice de fin du monde tel qu'on était en droit de l'attendre de même que les relations entre les différents protagonistes ne sont finalement pas aussi puissantes que dans le second film de Gray (et qui faisait d'ailleurs toute sa force). L'exercice de style est cependant maîtrisé et n'ennuie à aucun moment. Roth est un fantôme redouté, un traître de retour des années après ses méfaits : le pouvoir qu'il n'a su acquir que par les armes ainsi que sa "descente" à un état humain est le principal sujet d'un film au final imposant, comportant plusieurs bonnes scènes mais qui peine à secouer franchement son spectateur, auquel il manque cette touche qui l'aurait porté à un niveau bien supérieur. A voir.
Domage que ce film soit passé inaperçu...
J'ai...Jamais vu ...Un film aussi bidon que celui là!! Scénario à dormir debout à cause des mots de tête qu'il peut donner tant l'histoire est mal ficelée, les acteurs sont à la hauteur de l'autre volet : Niveau 0. Autant l'autre volet se rattrapait très légèrement avec les effets spéciaux, autant celui-ci perds plus de points qu'il n'en gagne avec ses "effets" là!
Un très beau dessin animé, très bien réalisé ! Une belle aventure!
Ju-on 2 est mieux que Ju-on est les remake, les effet de frissons sont meilleurs, plus nombreuse, une ambiance toujours aussi angoissante, l'apparance de kayako est vraiment meiux que celle du remake. l'histoire toujours aussi interessante. On aprecie beaucoup plus les Ju-on que les The Grudge