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Un drame humain profond, attendrissant dans lequel Sean Penn nous éblouit de sincérité et de talent.
Le retour d'Arnold m'a fait le plus grand bien ! Le réalisateur a fait fort, une série B diaboliquement efficace. Amateur d'action j'ai été servi, de l'action à plein temps, des cascades excellentes, de l'humour et des scènes explosions impressionnantes ... Un film musclé quoi !! Un honnête divertissement.
En 1986, John Hughes est surpuissant. Il enchaîne les scénarios et en réalise quelques-uns, laissant les moins bons à d’autres (Howard Deutch, surtout). Bien évidemment, il s’est gardé La Folle Journée de Ferris Bueller. John Hughes a bien fait. Il s’était déjà gardé The Breakfast Club et avait dû passer Vacation à Harold Ramis, il a donc réalisé lui-même son meilleur scénario à ce jour (1986, évidemment). Le principal tour de force de La Folle Journée de Ferris Bueller réside dans le fait que le film ne raconte absolument rien de bien intéressant (trois lycéens font l’école buissonnière), n’offre aucune morale à la fin et pourtant se trouve être absolument passionnant, hilarant et parfois même touchant. Ceci est à imputer à des dialogues fabuleux, qui ne passent jamais la ligne entre jeunesse fantasmée et réalisme ennuyeux et à un casting fabuleux, dominé par un trio de jeunes premiers parfaits : Matthew Broderick, Mia Sara et surtout Alan Ruck sont crédibles, sont attachants et n’en font jamais trop, même avec des rôles très délimités. De plus, quelques séquences du film, comme la maison de verre ou la parade sur Danke Schön de Wayne Newton sont particulièrement bien réalisées et cela apporte une plus-value indéniable au film, au vu de l’habituelle impersonnalité de la réalisation de ce genre de film. Ajoutez-y quelques seconds rôles sympathiques comme Jeffrey Jones, Jennifer Grey et surtout Ben Stein et une apparition hilarante de Richard Edson en garagiste pour le moins facétieux. La Folle Journée de Ferris Bueller n’apprendra rien à personne et n’en a surtout pas l’envie et le but. En revanche, il est un film absolument hilarant, passionnant et follement divertissant. Un des grands films des années 80.
Ce film est loin d'être le meilleur de Polanski mais il y a quand même quelque chose. Situations et dialogues absurdes, ça fait penser à Beckett. Les acteurs sont bons, on rit jaune mais rien d'exceptionnel. Particulier mais loin d'être désagréable.
Excellent film! Plutôt fin, les acteurs sont très convainquant dans leurs rôles. Le scénario est très bien écrit et se montre original. Sans en dire davantage, il s'agit d'un drame prenant et tragique où l'on se surprend à sombrer dans la nostalgie d'une époque que nous n'avons pourtant pas vécu.
La mise en scène est poussive. La musique, américaine, pour la grande partie ne nous rapproche pas pour autant des modèles du genre. J'aurais aimé plus de fantaisies, moins de lourdeurs, et un scénario plus alerte. Mathilde Seigner, Roschdy Zem méritent mieux ... et font tout ce que leur talent permet pour ne pas nous faire sombrer dans l'ennui total.
Un film que je recommande fortement aux insomniaques.
un must à découvrir à plusieurs , avec des séquences WTF . Le doublage rajoute une couche de n'importe quoi . un Nanar dans le top 20
Pour un film sur le foot on en voit que très peu (20 minutes sur les 2 heures). Et pour le peu que l'on voit, les buts ne sont absolument pas crédibles.
Chopin, de la photographie, une jeune beauté triste, un vieux gentil alcoolique et perdu, du désespoir... douce mélancolie. Ce film est lent, faut se le dire. Ça ne raconte pas un compte de fée, et n'est pas rythmé de quiproquo, retournement, et effusion de bonheur. Il prend le temps de raconter une histoire simple, au petit bonheur, tout est dans le sensible. Le personnage "Antoine" est incroyablement bien interprété par Poelvoorde. Il se surpasse dans ce registre. Je crois bien que c'est le rôle de sa carrière qui me marquera le plus. Ce personnage est d'une épaisseur incroyable, autant par son humour désabusé, que son amour pour ce garçon dont il s'occupe, que sa philosophie et son travail photographique. Il y a aussi tous ces non-dits, des mystères sur chacun des protagonistes. J'ai tout de suite adhéré à ces subtilités. Je regrette peut être une fin que je redoutais un peu, mais qui en fin de compte était peut être nécessaire pour faire avancer ce personnage. Ainsi que quelques scénettes qui en dehors du trio se sont révélées parfois rempli de clichés un peu hermétiques. Un moment très doux ou l'on se laisse porter par une réalisation très bonne et une histoire subtile.
C'est vraiment un remake de pirates des caraibes ... chez les indiens. Passez cette remarque, le film est bien. L humour (style Jack Sparrow) plait aux grands et aux petits. C'est rythmé, bien joué. Le scénario est cohérent pour un film de ce genre ... A voir pour ne plus penser à rien
Extraordinaire! Ambiance asiatique et poétique servie par des images et des musiques fabuleuses. Des gens qui mènent une vie intelligente, qui savent se lever en douceur, qui savent admirer la nature simplement.Dialogues subtils qui vont à l'essentiel sur l'amour et la vie.A voir et à revoir.
Une réalisation de Kim Jee-Woon ne passe jamais inaperçue ! Malheureusement pour ce film, on le remarque surtout pour tout le bruit et les crises épileptiques que suscite son passage. Visuellement hideux la plupart du temps, Kim Jee-Woon a trempé son film dans un pot de peinture fluo, il bouge ses caméras tout le temps, et il hurle pour un rien avec des bruitages et des musiques pompeuses et pompières. Au final, qu'est-ce que le film a à nous proposer ? Bah pas grand-chose quand on fait le bilan. L'histoire est basique et rien ne parvient à lui donner du relief. C'est simple, au-delà de toutes les analyses que l'on pourrait en faire on retient ce constat clair et net : c'est qu'on s'ennuie horriblement. En somme, une belle déception pour cette super-production coréenne. A éviter.
Le film se veut choc sur la réalité des violences en banlieue encore inexploité au cinéma français à l'époque. Il oublie d'intégrer l'immigration dans son sujet, ce qui est déjà une grosse erreur. Mais surtout il est très mal mis en scène avec un casting particulièrement mauvais.
film sombre, peu dynamique, on peut très vite s'ennuyer. PLV : grand réalisateur, grand acteur...
Un grand doc, très instructif, très intelligent, très drôle et qui permet de revisiter un siècle de cinema gay, pas toujours ouvertement dit, mais souvent, génialement évoqué. Avec en plus des témoignages forts interessants. A voir !
"Master and Commander" est une véritable réussite. C'est un film bien plus réfléchi qu'il n'y parait au premier regard, car nous ne sommes pas devant un bête film d'action de guerre navale. Le jeu d'acteur est parfait, ainsi que les musiques qui collent parfaitement à l’ambiance, les effets spéciaux sont efficace... etc... etc... Le côté psychologique est très présent ainsi que le suspense. Il nous est montré à la façon "plus ou moins documentaire", comment se passait la vie dans les navires de guerre d'époque. Bref... Un film d'aventure captivant, des scènes spectaculaires et réalistes, des acteurs crédibles... le tout, dans une course poursuite maritime passionnante, ponctuée de batailles navales impressionnantes. C'est un film à voir, et à revoir.
Vu malheureusement en version française . . . ça a gâché tout le film. A ne surtout pas voir, la série vaut largement mieux, les gags en eux-même ne sont marrants que dans la série !
Pour ma part , j'ai beaucoup aimé ! C'est frais , les acteurs jouent bien , ça m'a bien divertit ! On en redemande !
je n'ai pas accroche , ce film a vieilli et certains acteurs sont tres limite dans leur jeu , pourtant des le depart c'est allechant avec ted kotcheff a la realisation , james horner a la b.o et gene hackman en acteur principal, mais malheureusement la sauce ne prend pas et c'est bien dommage!!
Ce thriller est un film d'anthologie pour beaucoup. L'histoire reprend les mésaventures d'une bande de malfrat composés de 5 truands qui seront manipulés par un des plus grands méchants de l'histoire du 7ème art à savoir Keyser Söze. Manipulation, braquage, traque, suspense, ..., rythment le film qui se laisse apprécier jusqu'au magnifique final. Bref : Le coup le plus rusé que le Diable ait jamais réussi, ça a été de faire croire à tout le monde qu'il n'existe pas.
Connaissant la série avant, j'ai parfaitement retrouvé son univers, et plusieurs coup d'ès drole, beaucoup grace a Neil qui est vraiment bon dans son role d'imbecile heureux, ce mec a carrement le physique du personnage je trouve, par contre je trouve Jay bien moin agacent que dans la série. Bref un bon film pour délirer entre pote
Qu'est ce que c'est que ce truc?Je suis allez voir "Jumper"pensant voir un bon divertissement sans prétention.Mais non,on s'ennuie ferme,et les bastons téléportées vite saoulantes.L'idée de départ avec des personnes ayant des pouvoirs de téléportation n'est pas mal,mais est vite plombé par une laideur à l'image,et un scénar' écrit sur un timbre poste.Je peux développer.Les scènes d'actions,déja trop longues sont illisibles,surement pour faire action new-age.Hayden Christensen n'a pas le charisme pour faire un vrai héros(le comble pour Dark Vador!).Les personnages sont caricaturaux et manichéens.L'histoire d'amour affligeante de platitude et de banalité(Rachel Bilson ne sait pas jouer...).Bref,peut etre que les teenagers aimeront,mais pour un public digne de ce nom,courez voir plutot "Paris".
Si il n'y a pas une one de "Japon" dans "Japón" comme le commence la "critique de Libé...c'est surtout que Carlos Reygadas...veut nous faire oublié le titre de son film, sa caméra, et tout ce qu'il y a autour...et je crois pour ma part qu'il y parvient. Ce film est cru...esthétiquement beau, lent mais bien rythmé, il a-ce que j'appelerais-de la classe...et Carlos Reygadas a du talent. C'est apparemment un autodidacte...tout comme moi et beaucoup d'artiste je pense. Le film a d'ailleurs été réalisé avec très peu de moyen d'ou quelques petites "virgules" de temps en temps. Il y a de la rigueur dans son film, une voix grave qui met les choses en place petit à petit avec le personnage principale...qui quitte sa ville pour aller se laissé mourir au calme dans les montagnes mexicaine...et là bas il va y découvrir autre chose...LA VIE!
J'ai commencé à regarder ce film sans trop savoir à quoi m'attendre et j'ai très rapidement été scotché. Le réalisme des scènes est assez bluffant, ça fait penser au Fils de l'Homme. Le film est partiellement tourné en caméra sur l'épaule avec des cadrages improbables qui augmente encore le réalisme. On se croirait presque dans un jeu vidéo. Le jeu d'acteur est simple et jamais surjoué. Ici, pas de grosses répliques bien lourdeaudes pendant qu'un "héro" dégomme 50 ennemis avec son flingue. Ici pas de héros, juste des gens qui essaient de s'en sortir. Ca laisse imaginer ce qu'il a du se passer lors de l'invasion récente de grandes villes Syriennes. Et la fin du film est juste excellente! Vraiment un très bon film.
Pas terrible, je m'attendais à mieux. Je n'avais pas aimé Las Vegas Parano, mais The Rum Diary n'est pas beaucoup meilleur pour autant. Seul les acteurs et les décors sauvent un peu le film.
un film qui contient en germe toute l'oeuvre à venir, émouvante et complexe
Proprement emballé mais au rythme incroyablement mou, la principale faiblesse de L'Idéal est de devoir faire suite au très réussi 99F de Kounen dont il semble n'être qu'une copie qui ne s'assume pas, en plus d'être bien moins maitrisée. Reste une interprétation impeccable et une photographie splendide, qui fait d'autant plus regretter que Beigbeder n'ait pas transformé l'essai de son pourtant très réussi premier long-métrage.
Désolée je n'ai pas pu apprécier, j'ai été très gênée par le format de l'image et les trop gros plans ...gros malaise, pire que pendant une promenade en bateau... et pourtant j'étais au fond de la salle
Ça se déguste comme une friandise ! Voir jouer Sacha Guitry avec autant d'aisance est un authentique moment de bonheur et la scène centrale où il est seul (avec son téléphone) est véritable morceau d'anthologie. Jacqueline Delubac lui donne la réplique avec énormément de talent, quant à Raimu, il est égal à lui-même c'est à dire excellent. Théâtre filmé ? Sans doute, mais c'est quand même du cinéma (même si on peut reprocher quelques plans figés au début). Le scénario est un vaudeville adapté d'une pièce que Guitry avait créé en 1916, il est bien sûr aussi jubilatoire que délicieusement immoral jusque dans sa dernière réplique : "C'est vrai nous avons toute la vie ?" "Mieux nous avons 2 jours !" A remarquer dans le prologue la présence d'une véritable brochette de guest-stars parmi lesquelles Arletty et Michel Simon..
Une œuvre touchante bercée par des comédiens magnifiques. Le réalisateur Giuseppe Tornatore ("The Best Offer") signe ici le long-métrage le plus abouti de sa carrière. L'histoire est d'une grande qualité d'écriture malgré quelques longueurs. Elle multiplie les séquences d'émotions et humoristiques avec une habileté sublime. Le duo principal contribue d'ailleurs à l'immensité de la richesse de cette œuvre. Philippe Noiret nous livre une interprétation tout simplement magistrale, tout comme les nombreux comédiens interprétant Toto Salvatore au long de sa vie. Une vie très bien mise en scène et superbement réalisée. "Cinéma Paradiso" est donc au final une véritable déclaration d'amour envers le Cinéma et un beau film comme on aimerait en voir plus souvent. Je précise tout de même que j'ai vu la version longue director's cut.
Une première partie longue à démarrer, Claire qui n'apparait qu'après une heure de film, des dialogues longuets et trop bavards, non vraiment je ne retrouve pas le charme fou de "Ma Nuit Chez Maud", je me suis à nouveau ennuyé par contre les acteurs sont au niveau, c'est toujours ça de pris ...
Tout est bancal et rien ne semble crédible ni intéressant dans ce film. En un mot ça ne "raccorde" pas. Et le prétentieux mais génial Lucchini sombre avec un Lambert Wilson toujours aussi mauvais acteur. Le scénario frôle l'idiotie avec une histoire qui est juste improbable et nous ennuie, les soi-disants effets comiques semblent être sortis d'une discussion de café de fin de repas, la préparation du film semble avoir été réduite à zéro tout comme le texte hors celui de Molière. La photo est d'une rare nullité, ainsi que les "costumes" si tant est qu'on puisse parler de "costumes", le décor est pénible et absolument pas mis en valeur, enfin la musique affligeante et longue de Montand "à bicyclette" donne une idée de la platitude des idées qui encombrent ce film. L'île de Ré, filmée sous un temps épouvantable n'a aucun attrait sauf le plaisir de nous rappeler tel ou tel coin. Je ne parle pas de l'italienne, du jacuzzi qui se met à tourbilloner et de la nymphette actrice porno : tout cela est d'un bête rarissime.... On est à l'opposé de la finesse et du plaisir que nous a donné les femmes du 6ème. Et même Luchini dit trop vite le texte de Molière et reste trop dans son registre de la diction parfaite pour qu'on puisse se délecter de son contenu. Il n'est pas agréable de voir pendant 1 h et quelque un acteur mal rasé, mal habillé, mal coiffé dont on imagine facilement qu'il a mauvaise haleine. Quant à Lambert Wilson, il donne carrément l'impression d'être un précieux enfariné (horrible maquillage "blanc"). Comment un réalisateur peut-il penser que le spectateur aura du plaisir ainsi ?
Le plein de suspense dans ce grand Lelouch où se mélange réalité et science fiction. Une belle description sur ce que l'être humain peut faire et où il peut nous emmener...interprété par de magnifiques acteurs : Michel Piccoli, Charlotte Rampling,Jean-louis Trintignant et Evelyne Bouix. Un film captivant, original, avant-gardiste qui nous tiendra en Haleine jusqu'à la dernière minute.
Un chirurgien enlève des jeunes filles afin de réussir à greffer leur visage sur sa fille, défigurée par un accident de voiture. Avec "Les yeux sans visage", Georges Franju réalise l'un des plus grands films d'horreurs français. Alors qu'on est en 1959, il n'hésite pas à montrer les marques au scalpel laissées par le docteur Génessier. Il filme aussi bien l'horreur des actes du personnage que la poésie de la présence fantomatique de sa fille, avec son masque blanc et ses seuls yeux pour exprimer toute sa douleur, toute sa tristesse. Le scénario est diabolique et Pierre Brasseur incarne son personnage à fond, dans toute sa gentillesse et sa cruauté. Ponctué de scènes mémorables (le masque blanc, les scènes de chirurgie, le lâcher de chiens), ce film n'a pas perdu de sa force et reste aussi cruel que poétique.
C'est une expérience extreme, donc on adore ou on deteste. je suis parti assez vite, car le film est aussi basé sur des clichés insupportables: une conversation entre les soldats américains du départ qui les rend haissables, alors que le taliban est présenté positivement; Why not, bien sur, mais la, c'est tellement simpliste que d'emblée le film est caricatural. et que son parti prix panthesiste ensuite tombe à plat. anti rambo certes, mais aussi con que rambo que le fond.
Très bon film. J'ai été surpris car il n'a pas fait beaucoup parler de lui. Mais c'est un des meilleurs film de templiers qu'il y ai. De plus les faits historiques de cette période sont très bien retranscrit.
Nullissime, y a pas d'autres mots. Jamais vu un nanard pareil. Le réalisateur est connu pur ça, mais la il pousse la chose vraiment loin. Aucune histoire, aucun intérêt, ça pète dans tous les sens à longueur de journée, et vas-y que je te fais tout ça sur fond vert. Sans parler du fait qu'il n'y a aucun but, un final et une intrigue digne d'une vieille chaussette sale. Le pire quand même, c'est le titre, ça se veut un remake mais ça n'a absolument rien à voir avec le film du même nom avec Schwarzzy. Bref, à oublier !
Quelques scènes très joliment filmées. Dommage que le ton soit finalement pas si léger que le titre et l'époque le laissait présager...
Ce film de 1981 retrace les années soixante américaines d'immigrants yougoslaves (à travers la biographie du scénariste Steve Tesich, montée de manière excellentissime par Arthur Penn). En arrière-plan, l'assassinat de JF Kennedy, la guerre du Viet-Nam, la reconnaissance du peuple noir, les premiers pas sur la Lune, la vague hippie...).L'occasion pour le spectateur de tanguer sur la chanson "Georgia" de Ray Charles sur fond d'idéalisme juvénile,quelques scènes musicales renversantes, bien des valses-hésitations autour et dans l'évitement de la jeune fille fascinante et éprouvante, et UNE scène ahurissante au moment où on croit tout plié... A voir dans sa version originale dès que vous en avez l'occasion !
Le Secret de Brokeback Mountain est vraiment un chef d'oeuvre, de la musique magistrale au scénario émouvant en passant par les acteurs parfaits dans leur rôle. Ce film narrant la passion aussi inattendue que incontrôlable nous montre ce qu'est l'amour au premier sens du terme et qui continuepar delà la mort de l'un des héros. Je n'ai pas pu m’empêcher de verser une larme à la fin tellement la mise en scène et le jeu sont parfaits. A voir absolument!
Ce n'est pas ce que fincher a fait de mieux, mais il instaure avec talent suspense et angoisse dans ce huis-clos qui présente parfois quelques baisses de rythme. Heureusement, forest whitaker, jodie foster et jared leto sont excellents.
Le film est nul : scénario inexistant, rebondissements loufoques. Mais c'est drôle, on rit beaucoup pourvu qu'on se laisse aller. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Hommage ou copiage ? On s’amuserait à donner à « Storm » le titre « La Révélation » pour un pied de nez marketing imbécile au chef-d’œuvre de Michael Man, « Révélations » (The Insider), qui lui aussi raconte une histoire douloureuse de témoignage aux conséquences titanesques ? Mais que c’est bête ! Certaines scènes sont de simples plagiats. Pour l’essentiel, le film de Hans Christian Schmid est faible. Le sous-jeu de Kerry Fox n’a aucun intérêt : il est le fruit, me semble-t-il, d’un défaut de direction d’acteurs. Pourtant Hans-Christian Schmid n’en est pas à ses débuts. Il a certes été régulièrement récompensé dans son pays, l’Allemagne, mais pas véritablement reconnu sur le plan international. « Requiem » et « Au loin, les lumières » étaient sortis en France sans rencontrer le succès. C’est un cinéaste qui fait pschitt avec son film. À ÉVITER !
Je craignais le pire, et j'avoue que je n'ai pas été déçu après avoir vu "Springbreakers" : un film qui m'a horripilé par son accumulation de gros plans torrides et vulgaires sur des fessiers déchaînés, et des hommes bodybuildés à défaut d'autre chose ! Les critiques presse lors de la sortie du film s'étaient quelque peu emballé en avançant qu'on avait à faire à un Terrence Malick nouvelle génération en la personne de Harmony Korine. Pourtant, si certaines qualités peuvent se dégager du film, l'aspect prédominant est d'abord celui de la puanteur et de la saleté. Le long-métrage est sorti en DVD / Blu-Ray le 10 Juillet dernier, et je me suis donc sacrifié pour vous ... Le résultat ? À lire ici ... [...] Ce film n'est pour moi qu’un interminable clip digne de certains programmes qui passent sur MTV, c'est dire ... Conte violent et fantasmagorique, le film de Harmony Korine n'est qu'une accumulation de gros plans vulgaires et inutiles. Critique de la société de consommation, le film en est pour moi également une énorme propagande, d'ailleurs toute la campagne publicitaire était basée sur ces images de fête, d'alcool et de sexe ... J'avoue donc ma colère quand je vois que certains critiques plébiscitent un film qui présente tant de valeurs négatives.
Film pas fameux, le scenario tiré d'une histoire vrai aurait peut etre du etre plus romancer, les acteur sont assez moyen, l'ambiance pas trés prenante et des scenes d'une bétise rare,le coup du chien quand la blonde doit couvrir son pote, ou encore la prénommé lara qui regarde sa soeur mourir a la fin sans rien faire alors que son but est de la sauver depuis le debut du film..Bref a voir si y'a rien d'autre sur la clée usb.
Bizarrement peu connu Les Innocents aux mains sales est pourtant l'un des meilleurs films de Chabrol outre une excellente intrigue ce film bénéficie d'une belle atmosphère et d'un magnifique casting ; Romy Schneider est sublime, amusante apparition de Jean Rochefort en avocat plein de gouaille sans oublier la présence de Rod Steiger. Parfois considéré comme le Hitchcock français Chabrol a lui-même dit qu'il est plutôt un réalisateur à la Fritz Lang mais Les Innocents aux mains sales est certainement le plus hitchcockien de ses films.
Un film très superficiel, qui ne reflète en rien le mouvement des indignés. Un sujet non approfondi par le réalisateur, qui s'appuie sur quelques phrases de Stephane Hessel (heureusement, seul ancrage du "film"), et s'en sert en faisant des effets de mise en scène naifs, absurdes, qui discréditent presque les propos de Hessel et le mouvement. Un film qui n'atteint vraiment pas son but : il ne donne aucune force ou espoir, aucune envie de se rassembler. Quand on paie une place de cinema pour voir un documentaire, on s attend à apprendre davantage sur un sujet qui nous tient à coeur, et pas de subir un pastiche pseudo-artistique. Le mélange réalisme et comédiens ne fonctionne pas du tout. Une belle affiche, un beau sujet, un film vide.