CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le retour de Terry Jones après 19 ans d'absence, avouez que cela suscitait la curiosité ! Hélas, il faut reconnaître que le résultat n'est pas franchement à la hauteur. Si j'ai apprécié l'état d'esprit modeste et sympa, l'ami Terry s'égare régulièrement dans des grivoiseries et autres saynètes lourdingues n'apportant strictement rien au récit, pire : le rendant parfois pénible. Le sujet a beau avoir déjà été traité, je reste assez friand de ce genre d'histoires offrant des possibilités quasi-infinies, encore aurait-il fallu que l'auteur de « La Vie de Brian » y mette infiniment plus de rigueur et ne se laisse pas aller à la facilité, voire à la vulgarité, et je ne parle même pas du méchant, sans doute le plus insupportable vu depuis plusieurs années. Heureusement, chaque apparition des extraterrestres est savoureuse et totalement dans l'esprit « Monty Python » (dont ils ont d'ailleurs les voix!), certains pouvoirs font mouche et Jones n'a pas totalement renoncé à se montrer piquant envers les hommes et la société, sous-entendant presquequ'un chien obsédé sexuel peut être plus intelligent que l'humanité toute entière (!). Ajoutez à cela un Simon Pegg égal à lui-même, une Kate Beckinsale ici irrésistible et la dernière occasion de dire au revoir à Robin Williams (n'y allant pas de main morte en répliques salaces!), sans oublier un improbable hommage final à« Certains l'aiment chaud », et vous serez un peu plus indulgents envers cette comédie par ailleurs plutôt anecdotique.
L'affiche de Pride est assez laide. Une faute de goût pour ce film euphorisant dont les valeurs positives de tolérance et de solidarité font du bien à une époque où la tendance est au cynisme, au mépris et au chacun pour soi. Cela semble trop beau et pourtant : en 1984, dans les années Thatcher, les mineurs en grève du Pays de Galles reçoivent le soutien inattendu et incongru d'un groupe de militants gays et lesbiens. Deux communautés aux antipodes, l'alliance de la carpe et du lapin ? Ok, mais c'est une histoire vraie que Matthew Warchus transforme en conte social absolument irrésistible avec cette touche british, galloise en l'occurrence, en plus. Il va sans dire que les deux communautés ne vont pas se congratuler d'emblée mais c'est là où Pride se distingue par son écriture et fait valdinguer tous les clichés les plus éculés. Ses personnages ont de la chair et chacun d'entre eux a une histoire intime qui est traitée de façon intelligente sans alourdir le message de fond, avant tout collectif. Pride, à l'instar de The full Monty, possède sa scène déjà culte (la démonstration de danse disco) et abonde de moments où l'émotion palpite (la chanson traditionnelle reprise à l'unisson). Le film regorge de bons sentiments, de musique et de répliques cinglantes. Un film qu'il faut être fier d'aimer. Pride !
Bombay s'est constitué sur des modèles qui semblaient trés ancré dans la cinéma indien des années 60 70. Il est palpable que Rathnam se prés sent à partir de ce film un extraordinaire inventeur de formes. Juxtaposant désillusion lyrique et pamphlet humaniste, il fait de son film, parabole et charge politique, un grand film spectaculaire intelligent. La beauté hiératique de la première partie exploite une composition toujours trés soignée, ou Rathnam utilise la lumière naturelle à contre temps (les lumières lourdes des temps de pluie comme métaphore des torrents passionnels), proposant un voyage esthétique majeure. La pertinence des choix est à tout moment la corollaire d'une efficacité dramatique inédite. Le cinéma indien retrouve son essence demesurée dans une deuxième partie aussi éprouvante que personnelle. Rathnam est appose sa touche d'auteur en composant de ses obsessions pour le montage et de son amour du cinéma militant d'antan, avec une mesure et une sensibilité fascinante.
Une sorte de méta nanar assumé, mais dont la sauce a du mal à prendre avec des blagues qui tombent à plat. Pour le reste, on a un jeu d'acteur inexistant, zéro scénario, un univers pas très fouillé : circulez, y a rien à voir...
Très intéressant de découvrir tout les faits de cet attentat l'avant le pendant et l'après c'est assez prenant. La réalisation ressemble un peu à du Greengrass (qui est producteur d'ailleurs) mais en moins percutant tout de même.
Le plus gênant dans ce film, c’est qu’il est visuellement désagréable à regarder. Du style vestimentaire ou décoratif des années 1970s, a été gardé ce qui est le plus moche. Tous les acteurs sont laids ou enlaidis. En particulier, Alan Cumming a la coiffure d’une Jeanne d’Arc qui, après plusieurs mois de captivité, serait si préoccupée par sa future crémation, qu’elle négligerait de soigner ses aisselles ou de changer son débardeur crasseux. Il n’a hélas rien de sexy quand il fait entrer de force en bouche un bout de salade qui dépasse. Quand Cumming pousse à l’occasion la chansonnette, on n’est vraiment pas sûr qu’il chante juste. Le deuxième personnage principal, le juriste crypto-gay, joué par Garret Dillahunt, tient mieux la route, même s’il est affligé de la coiffure d’un hubot. Quand ces deux se touchent ou s’embrassent, on est gêné et on préfère regarder les murs obscurcis de la salle. On ne croit jamais à ce couple formé par Cumming et Dillahunt, qui avaient quand même 47 ans sur le tournage, et qui sont censés incarner une certaine fougue rebelle. Et si on ne croit pas à ce couple, on a du mal à vivre viscéralement l’histoire.
Je trouve les critiques de la presse française trop durs pour un film qui ne se veut résolument pas d'auteur. Encore une fois, cette presse qui transpire la suffisance, renie un film dès lors qu'il n'éduque pas seulement le spectateur averti, le bobo. Navrant. On ne refera pas le monde avec des films quasiment accessibles qu'à une minorité. Mona Lisa permet d'aborder des thèmes simplistes, sans déranger, tout cela est certain. Ces critiques font ce qu'ils reprochent aux film: enfoncer des portes ouvertes. C'est bien laid. Bref... la modernité, le féminisme, la réussite sociale, le milieu bourgeois, etc... tout cela est abordé sans surprise mais l'ensemble demeure satisfaisant, honnête. Un film plaisant, aux décors réussis, et à la bande son elle aussi moderne. A noter pour les amoureux de Tori Amos, une apparition en tant que chanteuse... encore une porte ouverte!
Film très bavard, malgré - quel paradoxe - des dialogues remarquablement écrits. On dirait que l'auteur juge utile de nous infliger le bruit ambiant des bavardages inutiles pour nous raconter l'histoire émouvante, mais un peu confuse, de la petite grosse qu'on prend, c'est une tradition, au cinéma comme dans la vie, pour une tarte. La jeune fille voudrait exister aux yeux de son père, un écrivain célèbre et désabusé, pour qui personne n'existe hors lui-même. Aux yeux de sa prof' de chant aussi, une hyperactive fatigante. Comédie de murs dans un milieu familier des auteurs, mais finalement loin de la « vraie vie » et des « vrais gens », comme dirait Ségo qui s'y connaît ( ?). La parisianisme frappe encore.
Un film plein d'humour, de tendresse et d'émotion Une musique entraînante, des personnages attachants En tout cas, j'ai adoré
Un grand dommage que la réalisation du film ait été confié à Édouard Molinaro, cinéaste beaucoup trop classique et à la mise en scène pâle et sans le moindre éclat, car Francis Veber s'il n'arrive pas à sortir complètement le scénario du simple théâtre de boulevard donne quelques dialogues croustillants et le duo formé par Jean-Pierre Marielle et Annie Girardot fonctionne à merveille. Un moment pas désagréable à passer mais qui s'oublie vite.
K profite pleinement de sa nouvelle vie routinière en temps qu'employé des postes après avoir été neuro-flashouillé. Les rôles s'inverse; J est désormais la figure emblématique du MIB, flashouillant tour à tour ses nouveaux coéquipiers de part leur incompétence à assumer cette lourde tâche. Armes bioniques et humour cynique sont toujours au rendez vous, mais ce 2ème opus reste dans l'ombre du 1er. Peut être à cause de l'effet de surprise en moins et du manque de développement (1h25 seulement). Cependant, Barry Sonnenfeld a cette volonté de divertir et d'aller plus loin. Cela se ressent par l'escalade des effets spéciaux et la multiplication des bébêtes intergalactiques. D'autres personnages loufoques comme le bull-dog qui parle et qui fume des barreaux de chaise et cet imbécile de Johnny Knoxville en crétin à deux têtes. Tout est là sauf la profondeur, mais tout de même un bon divertissement. 4/5
Pas spécialement passionné par la Quête du Graal (quoique...quoique...), j'ai suivi "Excalibur" avec un plaisir évident, et je le classe sans aucune hésitation parmi les meilleurs films sur le Moyen-Age en général (avec "Braveheart", "La chair et le sang" et "Robin des Bois, Prince des voleurs"). C'est aussi le plus grand film sur le sujet. A noter, beaucoup de similitudes avec ..."Monty Python, sacré Graal !" de 1974, ce qui prouve donc que, malgré le délire du film des Monty Python, le thème de la Quête du Graal y était très fidèlement respecté... Majestueux. La fin est splendide, totalement mythique. Quand le Roi Arthur s'en va pour Avalon, embarqué par ses infirmières/fées, on y croit, et on se prend à espérer (littéralement) son retour, promis par la légende arthurienne...Un jour, peut-être...
Spirit Hunters, le genre de film que Charles Band n'aurait pas renié. Band ? le maître de la série z, c'est dire. Dès les premières minutes, le jeu d'acteurs, les plans cadrés sans conviction et la bo ( la musique est aussi nulle que le film ) apportent leur vacuité à un métrage sans intérêt, à part si vous appréciez ce genre de productions ( il m'arrive d'aimer certaines série z ) qui ne sont faîtes que par un souci pécuniaire, passez votre chemin et ne vous retournez pas. Vous pourriez en souffrir toute votre vie. Si votre témérité vous oblige à le regarder, ce sera à vos risques et périls : les effets numériques sont ignobles, les raccords foireux, le rythme est un vrai somnifère et ce matin au réveil, j'en ai encore des nausées. La cerise sur le gâteau ? Le twist final, ahurissant, qui par ailleurs, explique plutôt bien les fx très 'cheap'. Et j'avoue avoir bien rigolé, je me suis repris très vite pensant que ma psyché défaillante pourrait me mener à ma perte. Regardez-le seul sinon, ceux qui auraient la malchance de vous accompagner dans cette aventure éprouvante pourraient vous haïr ad vitam aeternam. Bon courage. 1/5 (très mauvais)
Tout simplement très bon! Tous les ingrédients du bon film d'action sont la, Travolta est a sa place, et De Niro surprenant.
Petite cause grands effets. Ou comment un fait mineur peut vous amener à pénétrer dans un monde absurde et délirant qui peut même amener jusqu'à la folie. Sans aucun jugement Emmanuelle Cuau met parfaitement en scène cet engrenage implaccable de la machine police-loi-règles sociales. Comme elle se plait à le dire l'univers du film est très kafkaien, effrayant et tellement réaliste aussi. Sur ce sujet très grave, elle arrive à faire passer beaucoup d'humour et de dérision malgré tout. Sa réalisation est limpide, et malgré une apparente lenteur on ne s'ennuie pas du tout. La photo du film, pas vraiment belle, plutôt sombre, colle parfaitement à cette ambiance et au propos. Les comédiens sont excellents. Sandrine Kiberlain et Gilbert Melki sont tous les deux très crédibles et nous offrent un beau duo d'acteurs. En ces temps agités d'élections, un film qui fait réfléchir à la société dans laquelle nous vivons et qui fait peur aussi : pour vivre tranquille faut-il arrêter de regarder ce qui se passe dans la rue et ne plus s'intéresser à son prochain ? En tout cas pour éviter de se poser la question, essayer de prendre la bonne décision dans l'isoloir...! Une belle surprise que ce Très bien, merci !
Oh la la, c'est un délice ! C'est magnifique. Alors Serge Tanneur, c'est un grand acteur joué par Fabrice Lucchini. Il s'est retiré sur l'Île de Ré, il en a marre de tout. Heureusement, Lambert Wilson, qui lui est toujours un grand acteur, vient le chercher pour jouer avec lui Alceste de Molière. Alors Luchini fait la gueule, il a pas du tout envie, Lambert fait le beau, et c'est le jeu de cache-cache entre ces deux adorables emmerdeurs qui font du vélo sur l'Île de Ré tout en citant Molière. Moi j'en pouvais plus, j'étais... et alors j'ai re-applaudi en plein film.
Un règal! Steve Miner a liè son nom à deux èpisodes de la sèrie des "Vendredi 13", avant d'aborder la comèdie fantastique avec "House". Puis vient en 1986 le cultissime "Soul Man", comèdie grinçante sur le racisme, dans lequel il reprend la tradition burlesque des films où le hèros est contraint de jouer un double rôle! Le cinèaste a voulu règler son compte aux prèjugès racistes, en traitant brillamment ce sujet avec humour! Dans le rôle principal, on retrouve l'excellent C.Thomas Howell qui s'est rèvèlè avec le rôle de Ponyboy, le poète narrateur d'"Outsiders" ou encore le hèros malchanceux du terrifiant "Hitcher". A ses côtès l'actrice Rae Dawn Chong lui donne la rèplique! Quelques sèquences sont fort drôles comme cette partie de basketball d'anthologie qui vous fera rire jusqu'aux larmes! Une comèdie gènèreuse, intelligente et joliment enlevèe...
On reconnais l'humour africaine. De l'horreur ? Très mince. Parfait comme film même s'il y a des défauts techniques
"L'âge d'homme...maintenant ou jamais." est une comédie un peu trop légère à mon goût et franchement l'histoire et la mise en scène n'ont rien d'original. J'y suis allée uniquement pour Romain Duris et même lui ne m'a convaincue.
Freddy 3, les griffes du cauchemar : Un troisième épisode mieux que le second car on en apprend un poil plus sur la passer et les origines de Freddy mais un opus qui n’égalera pas l’original, le premier. Car, il y a toujours ce problème ou on voit très peu Freddy comparé au premier mais l’avenage de celui la, c’est que les morts et les cauchemars sont mieux travaillés et cela est appréciable. Bon, la réalisation et la photographie n’est pas autant maitrisé sur le premier mais les effets spéciaux sont encore une fois très réussit et donc chaque apparition de Freddy est un délice. Pour ce qui est du scénario, il est plus intéressant que le deuxième de la série, car il reprend les ingrédients du premier : la peur et non la possession d’une personne. Car les 3/4 du film vont se passé dans un hôpital psychiatrie ou l’entraide sera leur meilleur arme pour survivre, mais quand l’institue ne veut pas comprendre, il va être très dur de survivre aux griffes de Freddy… De plus, j’ai bien apprécie revoir des personnages du premier opus, surtout qu’ils ont un rôle majeur dans ce film, je vous laisse le découvrir. Par contre, j’ai trouvé que Freddy était moins « rigolo » dans ce film, alors que il y avait un sacré humour dans les autres, peut être question de doublage qui est pas le même. Sinon, les acteurs sont toujours aussi convaincants pour un film de genre. Et pour finir, on a une bonne bo pour celui la. Donc voila, bon épisode qui reste divertissant et dans l’esprit de la série.
Très bon film! Un thriller qui ne vous quitte pas! Je vous le recommande... De plus, on peut en tirer une très bonne morale... Bonne séance!
Ou quand une bande-annonce vend du rêve, et ne livre rien de ce qu'il a promis. En l'occurence, tout est dans cette bande-annonce, en terme d'action et d'effets visuels. On s'attend au destin extraordinaire d'un homme ordinaire, mais American hero joue la carte de la complaisance et du drame social, porté par les enjeux personnels et égoïstes du personnage principal. Il en est plus pathétique qu'attachant et le récit devient vite ennuyeux. Combat d'un père pour revoir son fils, le film n'avait pas besoin des effets spéciaux et des superpouvoirs du personnage principal pour raconter son histoire. Ces derniers ne sont finalement qu'un prétexte pour vendre un film pour ce qu'il n'est pas et attirer du monde en salle, comme a pu le faire "10 Cloverfield lane" avant lui. Film arnaque, escroquerie à éviter. Plus de critiques sur mon blog au lien suivant:
Un film charmant. Tout d'abord l'histoire est tout à fait originale, cette idée de faire voyager H.G Wells dans le temps à la poursuite de Jack l'éventreur est très inventive. De plus on pourrait croire que l'on va y retrouver les mêmes clichés de la "découverte du futur" mais le film aborde cela d'une façon originale et n'en fait pas trop. Les effets spéciaux ont vieilli certes mais ce n'est pas l'important. Le personnage de Wells est vraiment attachant, incarné à merveille par le fantastique Malcolm McDowell qui nous surprend là on ne l'attendais pas; dans le rôle du gentil "sage" pour une fois, et il est très juste dans ce personnage. Seul point noir que je trouve au film; la fin très prévisible et trop facile. Dommage il y avait matière à faire quelque chose de plus original. Mais il n'en reste pas moins un film très sympathique.
Je crois que la meilleure chose dans ce film, c'est Ryan Gosling et Rachel McAdams. C'est véritablement grâce à eux que le film est un chef-d'oeuvre. Ils sont surprenants, sincères, inoubliables.
Très peu attrayant, tout juste le plaisir de voir Vahina Giocante. Deux ou trois scènes qui sont faites de beaux plans de la plage et enfin quand il se passe quelques chose et bien ça dure trop peu car le film est terminé.
Un excellent documentaire sur les petites bêtes sauvages! De magnifiques paysages, beaucoup de diversité tant dans les pays que dans les climats et les animaux filmés, et une très bonne narration! Un superbe documentaire à regarder en famille, à la fois touchant, drôle et intéressant!
J'ai un peu rit, j'ai beaucoup pleuré, j'étais un raton-laveur, j'étais l'humanité enfin connecté aux forces supérieures de la nature, j'étais Faeryland l'espace d'un film, l'espace d'un instant, l'espace d'une projection. Aussi vrai que la bonté appelle la bonté et la poésie appelle la poésie, Faeryland sera à jamais pour moi une source d'inspiration. Faeryland n'est pas un film, c'est beaucoup plus que ça.
Comme souvent, la théorie était bonne, mais la pratique n'est vraiment pas à la hauteur! Des acteurs très moyens, un scénario décousu... les effets spéciaux médiocres ne pourrons rien y faire pour sauver ce film à la limite du pathétique!
Très beau voyage à travers les films français des années 1930 à 1970, guidé par un cinéaste cinéphile, qui nous fait découvrir sa vision du cinéma français et nous parle de "son" expérience avec le cinéma, depuis son enfance. On passe un très bon moment en sa compagnie, devant cette masse nécessairement subjective mais parfaitement illustrée et mise en valeur, avec des extraits parfois très connus et parfois parfaitement inconnus. On en redemande, et j'attends avec impatience la sortie de la version "longue" ...
Complètement décalé, loufoque et haut en couleur. "Sexy Killer" est un petit bijou d'horreur espagnol, brillant de son humour noir. Ce délire cinématographique est bien réalisé, bien mis en scène et les acteurs se donnent à cœur joie. On a plaisir à voir l'héroïne dans ses délires macabres, un véritable scorpion. À voir et revoir !
Y'a vraiment des gens qui ont une vie de barge...quand on sait que c'est une histoire vraie...et que ce mec a battu 100 maitres de dojo...ca pourrait se traduire par le mot 'respect'...
Tirés de la jolie aventure qu'était "Madagascar", ces pingouins n'ont malheureusement pas le même esprit comique ni les personnalités de feu de la trilogie initiale... Bercé par le savoir-faire des studios DreamWorks, ce quatuor noir et blanc agace à force de scènes d'action et d'espionnage non-stop, aidés pour ça d'un méchant dégoulinant à la clé et d'un groupe d'anti-héros inutiles. C'est un excitant pour les plus-jeunes et une diarrhée auditive et cognitive pour les plus âgés. Quelques scènes valent-elles le détour? Sûrement, sauf qu'a force de nous faire avaler une bouillabaisse ignoble et au fond contrefait, on est plus intéressés par l'heure qui tourne et par les gémissements d'enfants dans la salle que par un ou deux moments à être bêtement stupéfait par ce qui se passe à l'écran... Voici ce qu'on pourrait appeler du recyclage, et c'est assez honteux de la part de ce studio en particulier.
Un gentil petit film, mais plutôt une sorte de téléfilm amélioré. En fait le pire c'est qu'au bout d' 1 heure je me suis aperçu que je l'avais déjà vu.. Les actrices sont biens, mais le scénario est faiblard, une petite hisoire de moeurs. Les femmes à la recherche de leur épanouissement, "bateau"; beaucoup de poncifs , post MLF..Quelques bonnes répliques, juste assez pour ne pas s'endormir.
N’étant pas particulièrement fan de Schoendoerffer (merci Switch et 96 heures !) j’ai quand même décidé d’aller voir Le Convoi en espérant retrouver la qualité de réalisation et d’interprétation entrevue dans Truands qui m’avait agréablement surpris à l’époque. Alors oui tout n’est pas au point dans ce long-métrage porté par une nouvelle génération d’acteurs (en devenir ?). Le scénario est creux et on regrette de ne pas en savoir un peu plus sur les personnages, histoire de fédérer en nous un peu d’empathiepour leur inéluctable sombre destinée. La réal est parfois un peu facile avec un jonglage entre les différentes voitures à coup de gros plans. Mais là où le Convoi peut séduire c’est justement sur la fraîcheur que certains jeunes acteurs insufflent au film de Schoendoerffer. Mention spéciale pour Amir El Kacem, toujours juste et dont on sent le potentiel certain, Föed Amara qui excellemalgré un temps limité à l’écran, et Sofian Khammes dont l’air benêt sied parfaitement à son personnage obnubilépar ces satanées grenades. Ces nouvelles têtes font du bien au cinéma français qui tarde à se régénérer, en espérant les revoir dans de futures productions. Petite déception pour Reem Kherici qui doit sa place au casting plus pour sa plastique que ses talents d’actrice et Benoit Magimel auteur d’une prestation assez neutre au final et aux lignes de dialogue quasi inexistantes. Dommage pour ce brillant acteur qui aurait pu être mieux exploité.
Scenario interressant , mais cela trainent beaucoup trop.
Un film qui me marquera. Des thématiques à la base commune (lycée américain, maladie), traitées avec une finesse, une originalité et un univers magiques. On ne doute pas un seul instant que le réalisateur est un vrai amoureux du cinéma. Les passages au cinéma club, les parodies décalées de film, les passages en stop motion... et le mieux dans tout ça, c'est que la réalisation ne casse pas les personnages - passionnants de justesse, d'humour avec des dialogues terribles - ni l'émotion qui ne tombe pourtant pas dans le larmoyant habituel. Prenez le bon côté de nos Etoiles contraires, rajoutez tout ce qu'il manque et retirez tout ce qu'il a en trop, et vous tombez sur une pépite qui malheureusement encore ne fera que quelques entrées...
Encore un Klapisch bien décevant ! L'histoire, d'une cruelle actualité, est mal ficelée, le scénario accumule les poncifs et les caricatures fadasses, les dialogues sont aussi creux qu'une présentation PowerPoint. Une seule petite lueur, l'interprétation de Karine Viard, fine, drôle et émouvante. Une piètre comédie sociale, très loin derrière les réalisations britanniques !
Un film d'ado qui reste dans ma mémoire de gosse. l'idée est originale, le film à un peu viellait. ce n'est pas grave
C'est tellement peu original comme déroulement - encore un film dont on connait le dénouement à peine le générique de début terminé - que ça casse quand même un peu l'ambiance. Malgré des acteurs honnêtes, l'un des rares mérites du film reste de jeter un peu de lumière sur des gens dont on parle trop peu.
Enfin un film du genre different! Depuis It Follows c'était rare! Drôle, un peu flippant, les acteurs sont bons, très bons même! Bravo
Un très bel hommage aux rêveurs et à l'histoire du Liban et des arméniens.
Blier est plutôt bon, Francis Perrin est lui carrément insupportable (ça fait une moyenne). Le film quant à lui est assez mou, et s’oublie vite.