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Le meilleur film de l'année selon moi. Bay montre enfin a tous ceux qui le croyais incapable d'autre chose que Transformers, Bad boys et Armageddon qu'il est un génie. Tiré d'une histoire absolument vrai, on ne sait plus vraiment que penser à propos de ce trio de meurtriers bizarrement attachants, réalistes, et interprétés de façon magistrale par 3 acteurs a qui l'on n'aurai jamais deviné un tel talent (mention a TheRock : exceptionnel en comique, Mark Wahlberg : Attachant et troublant en meurtrier, et a Tony Shalhoub alias Monk, taré au possible). Des plans sublimes, plus beaux encore que la plus belle photo de Yann Arthus Bertrand, une musique magnifique, un scenario dense avec de nombreuses situations différentes, une image sublime, propre, coloré et parfaitement maitrisée. Et pour finir un mélange de genres savant. Noir, violent, triste et hilarant à la fois. Merci a toi Bay pour ce chef d’œuvre.
(Vu en DVD) Émiettement du récit, étirement du temps, sur-écriture de chaque situation et sur-composition des plans... Tout m'a semblé frelaté, emprunté (au double sens du terme), volontariste, factice, fait pour ravir quelques critiques internationaux à la recherche du nouveau Tarkovsko-Satyajito-Apichatpong... Bref il existe bel et bien l'académisme, ici ou là.
Film abyssal qui renvoie aux premiers fantasmes et aux premières représentations du sexuel chez l’humain. La référence à Buñuel s’impose bien sûr mais ce n’est en aucun cas une imitation, ni même un film d’école. À travers une histoire sulfureuse de passion maudite et de foi contrariée, Lucrecia Martel, dans un style totalement personnel, mène une caméra qui en dit toujours plus que les personnages dans un long crescendo de feu et de sang… La lumière diaphane des images, la musique crucialement juste et l’interprétation, discrète mais parfaite, complètent le tableau. Voilà un superbe film et un chef d’oeuvre de plus pour le cinéma argentin.
Lorsque le cinéma français s’inspire des films d’action américains, le résultat est rarement à la hauteur. C’est précisément le cas ici : le réalisateur Fred Cavayé n’est pas Michael Mann. Il offre pourtant à deux bons acteurs, Vincent Lindon et Gilles Lellouche, la possibilité d’exprimer leur force de jeu et payer leurs impôts grâce à ce mauvais polar sans cohésion, sans âme, bourré d’invraisemblances et de clichés. Jamais les ressorts dramatiques ne parviennent à émouvoir. Enfin, la dernière demi-heure de ce mea culpa est une honorable publicité pour notre compagnie nationale de chemins de fer.
Les adaptations de BD ne sont pas choses faciles, et elles existent depuis très longtemps.. Il y en a eu des mauvaises et des très très bonnes... Pour moi, "Les Profs" fait partie de ces films fait juste pour en tirer des sous.. Je n'ai jamais lu la BD et ce film ne m'a pas donné envie.. Pour commencer, c'est vrais que l'humour est très plat, et très facile.. ça peut en faire rire certains mais si on y réfléchit, c'est loin d'être drôle, c'est juste "con"... J'en prend pour exemple :Une élève de l'école (dont j'ai oublié le nom) n'aime pas Kev Adams et le traite de toutes sortes d’insultes de grand-père... Du genre Canaillou ou Goujat ect... J'ai vraiment eu l'impression que les scénaristes ce sont dit "Tien on va la rendre drôle et pour ça, on va lui faire dire exprès des mots très dépassés pour que Kev lui répondes que son expression est dépassée et faire passer ça pour drôle" Mais ce n'est pas drôle! Kev ce moque d'elle et tout le monde rit? Pourquoi? Elle le hait mais a la fin elle l'aime bien? Pourquoi? Parce qu'elle est assez débile pour aimer un mec qui l'insulte, qui est le plus nul de ça classe et de ce fait ça sauve l'école? Je suis désolé mais ça ne tien pas...En regardant ce film, j'ai aussi eu l'impression qu'ils ont mit plein d'acteurs connus exprès pour que les gens aillent le regarder... Un peu à l'image des étiquettes de lessive avec écrit "Alain Chabat utilise ce produit" dessus... C'est pas parce qu'ils ont fait des films drôles que ça le sera forcément.. Sincèrement il m'en faut plus pour me faire rire et j'avoue que le faire a travers un film n'est pas chose facile pour tout le monde.. Merci aux Haters de ne pas m'insulter.. =P
Pas terrible ce Claude Berri traitant de liberté de mœurs. Marielle tient un second rôle certes convainquant mais le tout est fade. On passe.
Que dire de ce film ? Un navet total qui n'aurait jamais du exister. Pire que le numéro 3.
Une quasi-tragédie grecque en 3 actes sur les relations père-fils, servie par de prodigieux acteurs. Oubliez affiches, bande-annonce et critiques, allez-y les yeux fermés et laissez-vous encore une fois surprendre par l'intelligence et le talent de Derek Cianfrance.
Particulier cette hommage aux armes. L'histoire est irréelle et peu crédible. Peu inspiré tout ça, tout juste amusant.
Dés le début, le réalisateur ose montrer sa créature et on comprend tout de suite pourquoi: un mec en costume ringard!!! Basé sur le pitch de "Les survivants", l'avion d'une équipe de foot américain s'écrase dans l'himalaya et comble de malchance sur les terres du Yéti.... Bref situations ridicules, dialogues simplistes, effets spéciaux abominables (comme l'homme des neiges): il suffit de le voir courir maladroitement dans la neige et sauter comme un cabri pour aller plus vite (ridicule)!!!! Même si c'est un téléfilm, il aurait gagné à être plus soigné pour sa crédibilité!!! Rien à voir, évitez-le!!!
Réalisé à une époque où tout ce qu'il touchait se transformait en or, "Nikita" est sans conteste l'un des meilleurs films de Luc Besson. Imaginé alors qu'il écoutait la chanson éponyme d'Elton John, le scénario suit le destin d'une femme toxicomane et paumée, qui va retrouver sa féminité et devenir une véritable machine à tuer. La mise en scène est brillante et nous propose quelques moments d'anthologie, tels que la première mission de Nikita dans le restaurant, celle dans l'ambassade ou le "nettoyage" de Victor. Anne Parillaud y trouve le rôle de sa vie. Cantonnée à jouer les potiches dans les années 80, elle va enfin montrer ses capacités d'actrices dans ce film. Justement récompensée par un césar, elle livre une performance mémorable, faisant ressortir toute la force et la fragilité de son personnage. Le reste du casting est impressionnant. Tchéky Karyo interprète remarquablement Bob, son chaperon amoureux d'elle. Jean-Hugues Anglade retrouve Besson après "Subway" et incarne délicatement Marco, le conjoint protecteur de Nikita. Jean Reno tourne déjà son quatrième film avec Besson et joue l'inoubliable Victor, esquisse du futur Léon. Enfin, Jeanne Moreau apporte toute son élégance à son personnage, qui apprendra à Nikita à redevenir femme. L'excellente et énergique partition d'Eric Serra confirme son talent pour composer des musiques qui collent au plus près aux images (notamment l'incroyable morceau que l'on entend lors de la première mission de Nikita, qui ressemble à des battements de coeur). "Nikita" est un de mes trois films préférés de Luc Besson. Notons qu'il a donné lieu à un remake américain complètement raté, "Nom de code : Nina", et à pas moins de deux séries dérivées déjà plus intéressantes : la canadienne "La Femme Nikita" et l'américaine "Nikita".
Produit par et avec Steven Seagal ce film est sans surprise c'est à dire très moyen à l'image du dernier film de Kéoni Waxman "Maximum Conviction" Le film démarre pourtant bien avec la grosse performance sur le plan athletique de Bren Foster mais va savoir pourquoi le réalisateur se prive de ça pour tout le reste du film, la suite est très classique avec l'histoire de guerre des territoires pour le contrôle de la ville. Au casting on retrouve pourtant des "gueules" avec en plus de Seagal, Trejo et Vinhg Rhames mais rien n'y fait la sauce ne prend pas et on s'ennuie plus qu'autre chose.
En 1993, Steven Spielberg ne réalise pas simplement l'un de ses plus grands films, il réalise l'un des plus grands films de tous les temps, un film culte. "Jurassic Park", datant quand même de presque vingt ans n'a pas pris une ride, les effets spéciaux qui étaient révolutionnaires pour l'époque sont toujours aussi impressionnants aujourd'hui et John Williams signe ici l'une des plus belles compositions de l'histoire du cinéma, les acteurs sont tous excellents dans leurs rôles et à chaque fois que je le revois, je ressens la même sensation, ce frisson que l'on a quand on vient de voir un film absolument génial. Abordant des thèmes forts, le principal étant le contrôle de l'homme sur la nature, "Jurassic Park" a marqué des générations et continue de marquer aujourd'hui. Je dirais que "Jurassic Park" fait partie de ces films que chaque personne doit avoir vu au moins une fois dans sa vie, et même si le film contient des faux raccords assez drôles aujourd'hui et quelques erreurs scénaristiques, il n'en reste pas moins un film génial, qui a révolutionné les images de synthèses et qui a amplement mérité aujourd'hui son statut de film classique.
Pas le meilleur de De Palma, certes,mais quand même un bon film, et qui nous sort de ces derniers opus tout mignonnets style "les incorruptibles"...
On assiste pendant deux heures à une séance de divan. Et le spectateur jouit dès lors de cette position de voyeur propre à ce type de narration. La récupération psychanalytique du récit rétrospectif des aventures de Joe pose l’addiction sexuelle comme un objet d’étude et non de plaisir, puisqu’elle n’apporte finalement que destruction (Joe elle-même) et misère (scène magistrale de l’épouse bafouée). Si Joe se considère comme un être foncièrement mauvais, son sauveur tend à la décharger de toute morale et le récit de cette sexualité débridée et presque subie se déploie comme une collection de rencontres dont seule la fin du film commence à donner sens (les trois amants). LVT propose un mélange détonnant des genres et parvient à créer une esthétique particulière ; le film est constamment sous-tendu par un malaise, né du décalage entre la morale judéo-chrétienne et les interprétations métaphoriques de Seligman ( chasse à la mouche, polyphonie de Bach). Aussi la crudité de certaines scènes est transcendée par un lyrisme que LVT emprunte à Bergman, à T. Malick mais aussi à ses propres films, notamment Melancholia. A suivre…
Le cynisme chronique de Boris, même si c'est en réalité très blessant, m'a arraché une ribambelle de fourires. Comment ne pas s'attacher à ce vieux rabougri, en pleine détresse face à la naïveté de la blonde Mélody. Drôle et émouvant, humain et moralisateur, "Whatever Works" est une belle leçon de vie !
Je sais pas si pour vous c'est pareil mais en général les films qu'on va voir avec la classe bah c'est souvent de la merde(pas tous,je sais).C'est pour ça que je vous parle de ce film vu "évidemment" avec la classe.2 Un Roméo et une Juliette(leur familles se détestent)vont faire une fugue et traverser Cuba comme c'est touchant sauf qu'on s'en fout et qu'on s'ennuie pendant tout le long du film.Bref c'est nul.
Redacted, oeuvre rare, revisite avec un talent fou (une jeunesse, une fougue intactes) l'art consommé de manipuler les images qui nous parviennent d'un conflit depuis l'autre bout de la planète. Il en décortique divinement les secrets de fabrication, en dissèque les petits malentendus qui feront l'histoire. Bref, un must see. Period.
Ce film confirmait à l'époque la renouveau du cinéma anglais et plus particulièrement dans le cinoche de genre. Avec la très graphique K. Reilly et le déjà charismatique M. Fassbender, on plonge très vite dans une intrigue ancrée dans un milieu social très fort et bien caractérisé. Lentement mais sûrement, on glisse vers le survival bestial, éprouvant, viscéral, tétanisant et sauvage. Bien maîtrisé visuellement, habile narrativement (même si on a tendance à tourner en rond dans cette forêt mais c'est aussi assez crédible), le film ne fait ni dans la dentelle ni dans les concessions bien pensantes. Le final m'a pour ma part assez traumatisé et révèle un discours bien plus complexe que ce que l'affiche véhicule. De l'excellent cinéma de genre, bien joué, bien écrit, bien mis en scène bref, les anglais rivalisent avec les espagnols tandis que les USA perdent trop largement du terrain. d'autres critiques sur
Un film d'espionnage très mou, sans rythme, à l'interprétation bien fade. Mauvais comme pas possible. LE remède idéal contre l'insomnie, dix minutes et vous tomberez de narcolepsie.
Un film très réussi,à la fois poétique et glauque, qui ne laisse pas indifférent. La réalisation est exceptionnelle, l'ambiance sombre ce que je préfère(me rappelle par moments celle de seven avec une touche féminine), des acteurs inoubliables.J'ai lu les critiques négatives et vraiment certaines sont déroutantes. Dire que "voir une fellation en gros plan est misogyne", hum, je ne sais pas si ces personnes ont tout compris. Bref, film à voir absolument!!
Ce film n'est pas pur, il est vide. Il joue à mes yeux le rôle de baromètre du nul : c'est le Baromerde, LE pire film que j'ai jamais vu. Trois heures de supplice.
Un lundi soir humide et froid de novembre qui incite à rester chez soi. 20h 50 : on regarde la télé et pour une fois TF1 ! "Une Bonne Leçon" avec Frédéric Diefenthal et Ingrid Chauvin... Pourquoi pas ? Dès le départ, le ton est donné : nunuche à souhait avec des dialogues nullissimes et une Ingrid Chauvin "botoxée" qui sourit à qui mieux mieux jouant (mal) la vamp à contre-emploi, à plus forte raison lorsqu'il s'agit de donner une "leçon" à celui qu'on pense être un vil séducteur. Les ficelles sont plus que grosses : énormes, et nous nous sommes efforcés de rester jusqu'à la fin pour voir si la fin justifiait tant de nullité(s). Eh bien ! oui. D'un bout à l'autre, c'est consternant.
à la manière de leur précedente oeuvre "Une question de vie ou de mort" le duo Michael Powell-Emeric Pressburger mettent cette fois en lumière des rancunes tenaces, un populisme contagieux une vieillesse dépassée ainsi que bien sûr les affres de la jalousie qui font evoluer les protagonistes dans les plus grandes passions, usant d'artifices et de mensonges afin de parvenir à leurs buts; et surtout S.Rice/David Farrar fait un diable des plus convaincants.
Le meilleur film que j'ai vu depuis bien trop longtemps ! T. Miike reprend en un film touts les codes du western occidental mais aussi du cinéma occidental en général. On ne pourrait pas compter toutes les références faites. Les acteurs japonais, plus badass les uns que les autres, s'expriment dans un anglais totalement décalé et génial (un gros coup de coeur pour le chef de la tribu rouge qui ne va pas sans rappeler le rôle du capitaine Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes). A noter également la présence de Quentin Tarentino, qui fait énormément de bien à ce film. Enorme coup de coeur également pour l'univers mi-western mi-japonais traditionnel. Bref tout est là pour passer un bon moment. Ce film s'inscrit parfaitement dans la lignée des films de Tarantino et de Rodriguez.
Rarement un film d'animation ou non, m'a donné envie d’arrêter les frais au bout de 10 minutes de visionnage. Avec "Pourquoi j'ai pas mangé mon père" c'est chose faite. Au prix de ma santé mentale, j'ai pourtant visionné l'intégralité de ce que mon cerveau malade refuse de qualifier autrement que par "Diarrhée cinématographique". Et pour résumer : - c'est chiant comme une course d’huître. - Les personnages sont aussi attachant qu'un séminaire de thanatopracteurs. (Palme spéciale à la voix de bourgeoise et à l’ersatz de Louis de Funes... tout simplement les deux personnages que j'ai eu envie de couler dans le béton pendant toute la durée de mon calvaire). - Bon on passe sur les anachronismes volontaires et autres jeux de mots éculés Djamelien qui ne m'ont pas arraché un rictus. - Diantre que c'est laid.... comment trouver cela "joli" après un rapide coup d’œil sur les derniers pixar entre autre... Vraiment, j'ai passé un très mauvais moment, je me suis ennuyé, et quand je ne sombrais pas dans l’ennui le plus profond, c'était uniquement grâce à l’énervement provoqué par les personnages tous plus antipathiques les uns que les autres... Bref si c'était à refaire... j'irai plutôt manger du plâtre.
Voilà un petit film très "bobo parisien" comme on les aime (parfois). C'est le couple formé ici par Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm qui m'a attiré. Et le titre aussi, ayant habité à Belleville et connaissant Tokyo, mais il est très peu fait cas de ces deux destinations dans le film. Je voulais surtout retrouvé la magie de ce couple découvert dans le pétillant La reine des pommes. Malheureusement on en est loin. On s'ennuie ici ou on s'amusait là-bas. Le problème est que cela a été cent vu, si ce n'est sur le fond, au moins sur la forme. Rien qui ne fasse ressortir l'ensemble du lot. Si Donzelli est toujours aussi fraîche avec ce côté un peu lunaire, Elkaïm est, cette fois, à côté de la plaque, quelconque et pas du tout taillé pour le rôle (et pourtant je l'apprécie). En résumé ce premier film de Elise Girard est assez banal et tout à fait dispensable...
En sortant de la projo, j'étais tellement en colère de voir la musique disco et le cinéma français ringardisés, j'ai écrit : plus nul que nul ! Et Franck Dubosc qui m'avait fait rire dans Camping m'a consternée. C'est tout ce que j'ai à dire. C'est surtout, bordel, un mauvais film !
il semblerait que le cinéma de naomi kawase soit tout en retenue ! c'est un cinéma intimiste, de l'introspection, de l'accouchement laborieux ! Il faut aimer mais ça a le mérite d'être vivifiant !
Film d'action dans la ligné de Hitman dont on reconnait certains empreints ( la musique du début, le travail de catalyana, la visite nocturne chez l'agent de l'enquete ) et des productions Besson, si on est pas trop exigeant, Colombiana est un bon divertissement mais pour moi le manque d'originalité de l'histoire, des personnages peu attachants et caricaturaux plombent le film malgré des scènes d'actions assez improbables mais bien réalisés. Ce film n'est à voir qu'une seule fois et à oublier.
Ça change des téléfilms bidons qu'on nous propose habituellement. Ce téléfilm m'a bouleversé, il est magnifique mais terrible, et représente malheureusement la réalité de milliers de femmes aujourd'hui. Le jeu des acteurs, et particulièrement celui d'Odile Vuillemin et de Fred Testot était parfait.
Je ne connaissais pas les Chiens de Navarre et je me suis laissée guidée par les critiques pour aller voir ce film. La première demie heure est assez drôle, les saynètes se suivent mais ne sont pas toutes de qualité égale.La plus réussie étant celle du repas familial avec Claire Nadeau et Olivier Saladin, mais ce sont deux vrais bons acteurs. On rit un peu et on s'ennuie beaucoup sur la fin. Ce road movie d'un trio qui aspire au mariage à 3 pourrait nous faire penser aux Valseuses, mais nous ne sommes plus en 1974, la lutte contre les codes de la vie bourgeoise est aujourd'hui un peu usée. La succession des sketches devient vite énervante, surtout la scène de catch interminable à la fin, où les spectateurs lassés commençaient à sortir de la salle.
Un film sublime qui allie une mise en scène élégante à un scénario subtil. Visconti réalise ce film avec minutie ; tous les soins apportés aux décors et à chaque plan donnent une esthétique incroyable d'élégance. Les relations entre personnages sont filmés et écrites avec justesse et beaucoup de subtilité : alors que ces relations commencent tambour battant, celles-ci vont évoluer doucement, s'envenimer, s'adoucir, devenir perverses, le tout enrobé de beaucoup de tendresse pour le personnage principal. Ce professeur incarné avec grâce par Burt Lancaster est la pierre angulaire du film, en même temps que son appartement et on reste bouche bée, devant la prestation de l'acteur. Une belle réflexion sur la liberté, le courage, le communisme et le fascisme, mais surtout un très beau moment de cinéma.
Un peu un fourre-tout de ce qui s'est déjà fait dans les tréfonds des abysses et dans le huis-clos d'un sous-marin. Le pitch est aguicheur, l'aspect thriller tentant, l'acteur principal motivant, puis en définitive, je préfère revoir A la poursuite d'ocotbre rouge, Das Boot, U571 ou même K19.
JINDABYNE débute comme un thriller mais c'est un leurre complet : le film est un drame des plus tragique. Présenté comme une sombre histoire de meurtre, JINDABYNE montre le déchirement de personnes aaprès la découverte du corps d'une appache dans la rivière. Lent voire même totalement inutile, le film ne sert à rien, soyons franc. Mais il montre la redemption d'une femme qui veut se faire pardonner pour un acte qu'elle n'a pas commis, et seul pour elle, on a envie de savoir si elle va arriver au but. Et une fois la fin vue, on peut vite fait oublier ce film comme il se mérite.
Mein Gott ! Que je suis déçue ! Ce film nous promettait la joie de vivre, j'en attendais tant, et résultat, un gros bordel monstre inexplicable, des acteurs qui jouent vraiment très très mal (et c'est rare !), un ingénieur du son à virer sur le champ (la balance est minable). Les personnages sont tout sauf crédibles, une platitude incroyable s'en émane, pas de ton de voix intéressant, pas de jeu d'acteur, rien, RIEN ! La critique a encensé le film mais à mon avis ne l'a pas vu en entier ! Moi non plus d'ailleurs, une heure et ça m'a suffit.. C'est le premier film que je quitte en plein milieu, mais il était d'un médiocre.. C'est inimaginable, tout y est à refaire.. Quant à cette légèreté et cette douceur de vivre qu'on nous promettait, je trouve qu'il y a plus de stéréotypes et de longueurs qu'autre chose.. Pfffrt.
Exit les mièvreries du couple Will Turner et Elizabeth : Jack Sparrow occupe à nouveau le centre des débats pour notre plus grand bonheur. Humour et action sont au programme. Même s'il y a quelques facilités, le film fonctionne et le spectacle ne déçoit pas !
EXCELLENT !! une REUSSITE ce film de Pierre Laffargue. Des acteurs tout à fait convaincants surtout MC Jean Gab'1 et l'actrice "lead" Carole Karemera. Tout en insufflant à son film une formidable énergie, le réalisateur a eu la bonne idée d'introduire un élément "horreur-fantastique" propre d'ailleurs à une certaine culture africaine et qui est tout à son honneur et qui, à mon avis, sert bien le film. À aucun moment le regard est condescendant et pour cela c'est bien supérieur à la blacksploitation! Music super bien choisie. Petit clin d'oeil à Cat People (?!) Et puis bien sûr d'avoir tourné sur place apporte au film une aura africaine envoûtante et un cachet d'authenticité non négligeable. Vous prenez quelques mercenaires que vous faites macérer dans de "sympathiques" magouilles, vous secouez le tout avec un zeste de croyances tribales africaines et il en sort un film d'action efficace et où l'on ne s'ennuie jamais ! Pas de prise de tête, pas prétentieux, Pierre Laffargue ne se prend jamais trop au sérieux, bref, du TOUT BON ! Du pur divertissement! Courez vite le voir, courez tous le voir ! une spectatrice convaincue !
2013 n'est pas fini mais je crois bien que ce film se placera bien dans le top 3 des plus mauvais films de l'année plus précisément dans les plus mauvaise comédies Française tout simplement . Le scénario tient sur la moitié d'une phalange d'un petit doigt , les gags tombent tous a l'eau tellement ils sont plat et sans originalité mais surtout pas drôle du tout . Les acteurs sont une véritable catastrophe ( surtout l'acteur principal ), ils bafouillent , surjoue a mort , quelques petit rôles secondaire relèvent un peu la médiocrité du casting . Le pire c'est de ne pas avoir fourni de sous titre dans ce film tellement il est incompréhensible , ça balance des mots tel que "boloss" toute les 3 secondes c'est lourds et insupportable , mais il y a aussi des mots comme "gous" qui ne veulent encore plus rien dire que les autres , du grand n'importe quoi pitoyable du début a la fin surfant sur les clichés abject et de la vulgarité risible , le film essaye surtout de nous faire croire que les jeunes d'aujourd'hui ne savent pas s'exprimer . Une question sérieuse me vient a l'esprit après avoir vu ce "film" , comment a t-il fait pour être financé ?
Ce film retrace le périple mené par ce père pour faire condamner l'assassin de sa fille et sa lutte de 30 ans ! Daniel Auteuil est excellent dans ce rôle difficile.Ce film nous tient en haleine et on est bouleversé, révolté et aussi très ému ! Bravo à ce père courage et honte à la mère.