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Encore un film qui aurait mieux fait de ne pas sortir des salle de production. Ce genre de film devraient être interdit complètement; on ne peut plus ce permet d'afficher ce genre de chose dans la société auquel nous vivons. D'un point de vu purement technique ce film n'a rien d'innovant... Cependant la où je voudrais rebondir et qui m'a complètement laissé sans voix c'est de voir autant de critiques positives non pas pour la réalisation, mais pour l'esprit qu'il dégage! Ce film est complètement immoral et ne fait qu'alimenter les pensées les plus tordus d'un public toujours en quête de plus de violence et ils adorent ça, vous adorez ça. Le pire dans tout ça c'est que ce genre d'ados existent en vrai et personne ne voit rien venir!! Et après tout ça on reste encore hypocritement étonner devant les médias qui nous montrent des actes de violence tels que des jeunes qui tuent d'autres jeunes au sein d'une école...Après tout quel différence cela fait-il? Si nous même nous ne nous éduquons pas comment pourront nous éduquer nos enfant?
Voilà un film que j'avais très envie d'aller voir mais qui m'a déçu en cette période de fin d'année : les acteurs sont bien choisis mais l'histoire - en dépit du fait qu'elle n'est absolument pas crédible pour un sou - est assortie de rôles caricaturaux pour certains jusqu'à l'extrême ; on ne comprend pas par exemple l'hostilité ouverte de la femme de Lambert Wilson et on peine aussi à cerner et à comprendre (jusqu'à un fort avancement dans le déroulé du scénario) la motivation de Lambert Wilson pour s'accrocher à vouloir faire réussir son protégé. Le scénario aurait fait le fond d'un bon petit téléfilm pour Noël pour passer le temps en fin d'après-midi entre 2 réveillons, mais pour le cinéma je préfère un film comme "La Mélodie" avec Kad Mérad (2017) qui comportait aussi des ficelles assez grosses mais qui avait le mérite d'être sans prétention et qui de plus présentait une belle ouverture sur le social en étant davantage connecté avec la réalité. Bref avec ce film c'est une histoire pour rêver le jour éveillé ou pour dormir debout si vous préférez, de plus on se serait bien passé du final à New-York, qui arrive comme pour souligner un scénario déjà lourd et indigeste. Une dernière chose : les comédiens tiennent bien leur rôle mais je me permets d'ajouter qu'une actrice telle que Kristin Scott Thomas n'a pas à dire qu'elle a étudié le piano pendant des mois jusqu'à en attraper des tendinites, lorsque les acteurs et actrices font la promotion d'un film devant les journalistes il faut éviter de prendre le spectateur pour plus bête qu'il n'est : elle ne touche quasiment jamais le clavier et toutes les scènes de piano sont doublées ! Enfin je ne comprends pas non plus que Lambert Wilson se soit fait teindre la barbe pour ce rôle, c'était parfaitement inutile et en voulant trop bien faire on fait aussi parfois n'importe quoi.
Film plein d'humour ! J'ai passé un super bon moment avec mes amis !
Une aventure humaine ravissante qui ne conviendra pas aux enfants en bas âge mais qui ravira les amoureux de contes et légendes. A noter également une patte artistique somptueuse nous en mettant plein les mirettes.
Je ne sais pas si on peut appeler sa une danse mais en tous cas on peut pas appeler sa un film. Mais dommage y a pas Lorie : "Je vais vite, je m'entraine a pas perdre une seconde ..........." lol
Énormément de sensibilité dans cette comédie réalisée de main de maitre par Olivier Horlait. Outre un joli scénario, nous contant une histoire emplie de poésie et de candeur, ce film possède bien d'autres atouts : des dialogues efficaces, une musique délicate et bien posée, de splendides décors naturels des îles Grecques et une superbe photographie. A l'affiche nous retrouvons un Emir Kusturica, comme toujours, très juste et sobre, et de superbes jeunes acteurs : Thibault Le Guellec dans le rôle principal de Yannis et la pétillante Jade-Rose Parker. Ce film nous propose un climat très chaleureux avec la présence d'animaux chers à Olivier Horlait et tout aussi présents dans ceux d'Emir Kusturica. Le pélican et la chèvre y ont un rôle de premier choix.
Tragédie magnifiquement interprétée.Un des meilleurs film de Decoin et de loin.
Woody Allen est fondamentalement marivaudien. «Le Jeu de l’amour et du hasard» doit probablement constituer une référence capitale pour le cinéaste. Il constitue un paradigme judicieux dans l’œuvre d’Allen. L’amour, cette inépuisable terre d’exploration, et son apparition aléatoire traversent l’ensemble des films du cinéaste. Avec «Whatever Works» (USA, 2009), il revient sur le sol new-yorkais après son échappée européenne et retrouve, par là même, le premier film de sa trilogie britannique, «Match Point». La nature fortuite et le déterminisme hasardeux de la vie faisait de «Match Point» un sarcasme dramatique avant de faire de «Whatever Works» un sarcasme ironique. Un vieil acariâtre, génie en physique cantique, péroreur logique et désabusé, se voit contraint en toute situation de n’apprécier l’amour que lorsqu’il se présente sous sa forme la plus imprévue et irrationnelle. Pour cette raison, il quitte sa femme après s’être rendu compte que tout est parfaitement proportionné dans leur amour. A ses côtés vient s’incruster une jeune provinciale américaine, originaire du Sud, similaire à la charmante Mira Sorvino de «Mighty Aphrodite». Dénuée de tous sens logiques, elle conçoit l’amour comme un phénomène rigoureux. Ses deux personnages, dont les caractères sont faits de lieux communs («Le cliché est parfois le meilleur moyen de s’exprimer» s’exclame le vieux Boris) que tout oppose sont réunis par Allen lors d’une ellipse invraisemblable. Peu importe, l’allégresse jazzy du cinéaste pardonne une telle licence. La réussite, quoique modeste, de «Whatever Works» tient au fait que le cinéaste accomplit un retournement progressif des clichés avec une telle aisance que cela paraît prodigieux. Par ailleurs, jamais New-York n’aura été aussi radieux. Mais ce soleil de plomb, qui auréole les personnages de leur inconstance immorale, n’a rien de décorateur. Il ne fait qu’apporter un contre-point lumineux dans cette fable aussi mélancolique qu’elle s’avère lucide.
Film hyper décevant... L'histoire du manga n'est pas respectée et les personnages sont grossiers au niveau de leur représentation. l'histoire est bâclée, les héros battent les chevaliers d'or en cinq minutes, et certains personnages sont complètement oubliés. Seul le coté graphisme relève un peu cet échec. Je pense qu'il ne faut pas tout s'autoriser lorsque l'on adapte quelque chose au cinéma. Allez, gardez votre argent, ça vaut pas le coup.
Droit dans le mur de Pierre Richard, et bien il y va droit devant, clairement son plus mauvais film.
Pas grand-chose à dire sur ce Ring, à part qu’il ne mérite pas du tout sa renommée. Je l’ai trouvé incompréhensible et ennuyeux au plus haut point. On le considère comme un classique de l’horreur, je le considère juste comme un navet de l’horreur. Le but d’un film d’horreur est normalement de faire peur ? Mais bizarrement je n’ai eu peur à aucun moment. Pourquoi ? Tout simplement parce que ce film ne fait absolument pas peur (lol c’est très bête ce que je dis mais il n’y a rien d’autre à dire). L’engouement pour ce film reste réellement une énigme à résoudre, je ne comprends pas du tout la satisfaction de la plupart des gens au sujet de ce navet pseudo horrifique. Dans le même genre, « The Grudge » était vraiment mieux, beaucoup plus flippant. J’espère revoir un jour un film d’horreur qui me fait vraiment peur mais là c’est raté, ce film est nullissime et d’un ennui à en crever. L’intrigue du film est bien mince, absolument aucune tension ni suspense. La fin n’arrange rien, elle est même ridicule. Un film que je ne conseille pas, pour un film d’horreur sympathique, regarder plutôt Hostel de Eli Roth, ça au moins c’est de l’horreur qui fait flipper !
Perte de temps totale. Un casting qui n'est pas du tout au rendez vous. Un jeu d'acteur plus que médiocre et une cohérence inexistante. De plus une VF incroyablement râté malgré la présence d'un acteur français. Le pire film que j'ai pu voir cette année.
Les films d'horreurs, initialement, se définissent dans le fond selon deux approches majeures. La première consiste à censurer les pulsions interdites tout en autorisant leur profusion avec une complaisance molle (Vendredi 13 ou autres sagas teen aberrantes). Dans le second cas, il s'agit de se mesurer à un monde cruel, sans douceur aucune, régi par le Mal ; et révélant, jusque et surtout dans ses grands moments de bravoures, la noirceur des âmes. Battle Royale appartient à cette seconde catégorie et permet de mesurer combien, finalement, le genre est tout à fait ''adolescent'', car c'est le cinéma de la mue, de la rupture, celui ou les illusions de l'enfance sont balayées (mais ou elles influent encore). Avec son humour noir, son atmosphère et ses parti-pris totalement surréalistes, Battle Royale, tragédie bouffonne de premier ordre, se pose comme l'une des oeuvres les plus acides et énergiques de notre époque. Voici le Salo du 21e siècle, moins ''dur'' peut-être, plus grotesque, plus dissipé, tout aussi amer.
Une suite vraiment paresseuse, avec le personnage de Matt Cordell, un flic plus que limite décidé à se venger de tout le monde après avoir été emprisonné et laissé pour mort dans les douches de sa prison qui revient pour ajouter quelques cadavres à son palmarès. Je dis paresseux car le film s orientant complètement vers le slasher, il manque cruellement de rythme de meurtres inventifs et de sang tout simplement. Mise à part dans l attaque du commissariat (qui vous rappellera beaucoup celle de Terminator) et qui est très réussie le reste du film se laisse doucement glisser et ne laissera pas un grand souvenir, c est bien dommage car il y avait de quoi faire bien mieux.
Un très joli film, proche de l'univers d'Hayao Miyazaki (Mon Voisin Totoro) qui aborde avec simplicité et naturel des sujets difficiles traités avec beaucoup de subtilité.
Une très bonne Comédie écrite et jouée par Nicolas Bedos et Doria Tillier. Pour ce rôle audacieux, la témérité et le sourire de la comédienne ont été récompensés par le prix de la révélation féminine à Cabourg. Parfaitement mise en scène par Nicolas Bedos, cette comédie romantique nous séduit aussi par ses excellentes insertions musicales et surtout par ses dialogues sans retenue, ses répliques pertinentes et drôles. Le scénario, pourtant assez banal, nous conte de façon animée la rencontre, puis la vie mouvementée du couple Sarah et Victor. Il nous procure bon nombre de scènes aussi sulfureuses que savoureuses avec une transformation bluffante des personnages dans le temps. Ce film nous offre une superbe affiche : les présences remarquées de Pierre Arditi, de Denis Podalydès et une magnifique prestation d'acteur de Nicolas Bedos, qui joue un rôle écrit par lui et pour lui.
L'histoire du célèbre Ned Kelly est un sujet que le cinéma aurait du abordé depuis bien longtemps déjà. Avec ce film, Gregor Jordan signe une oeuvre emplie d'espoir, de fidélité et d'humanisme. L'ambiguité du personnage de Ned est relativement bien cernée. Son coeur balance entre le respect de la loi et le respect de l'humain. Mais que faire lorsque la loi est corrompue et les droits humains bafoués ? En tant qu'homme juste, il décide de défendre ses droits, et entraine avec lui la foule, qui reconnait son acte hors-la-loi très légitime. Le Robin des Bois de l'Humanité, qui redonne dignité à ceux se la se faite enlevée, interprêté par Heath Ledger, est de loin le personnage le plus attachant du film. On peut donc parler d'une réussite pour Gregor Jordan, qui parvient à émouvoir son public en rendant hommage à un homme trop peu connu pour les actes qu'il a accompli.
L'un des films cultes de Luc Besson mêlant drame, action et humour avec maestria...La présence courte deRéno en Victor "nettoyeur" est mémorable et lancera le projet "Léon"
Dans Les délices de Tokyo, Naomi Kawase reste fidèle à ses thèmes favoris : le lien avec la nature et la tendresse pour les marginaux, mais cette fois-ci dans un cadre urbain et avec la volonté de toucher un public plus large, ce qui n'est pas un crime étant donné l'hermétisme de certains de ses films précédents qui en bridait l'émotion. La cuisine est ici le symbole du partage, de l'acceptation de l'autre, et de la transmission entre les générations. Le film ouvre l'appétit avec la conception des Dorayakis, ces macarons fourrés de haricots rouges confits. Mais ces ingrédients ne sont que là que pour porter le message de la réalisatrice qui, en creux, et avec subtilité, témoigne d'une société qui accepte mal que l'on ne suive pas les chemins de la "normalité." Si mélodrame il y a, dans la grande tradition du cinéma japonais, il est raffiné et sans ostentation, nappé dans une histoire à la musicalité contemplative, douce et narquoise. Loin des excès d'un festin pantagruélique, Les délices de Tokyo se savourent bouchée après bouchée pour en saisir toutes les nuances gustatives.
Film très sympa! On retrouve Ellen Page après son rôle remarqué dans Jugno, ici dans un rôle tout à fait atypique qu'elle joue à merveille. Un véritable coup de coeur pour ce film, que j'ai finalement vu sur le tard sans aucun regret. Quoiqu'il en soit, ce film est aussi accompagné d'une BO qui déchire, si je puis dire. Un bravo à Drew Barrymore pour cette réalisation! Et Ellen Page pour son jeu d'actrice!
Un bon dessin animés pour jeune enfant se basant sur l'éternel mythe de la maison inhabité qui serait hanté. Le final malheureusement partant direct en sucette avec cette maison vivante.
Qu’est ce que le totalitarisme ? C’est sur cette question que ce focalise le film, à travers l’expérience orchestrée par un professeur avec ses élèves, à savoir, un jeu de rôle grandeur nature où ils vont sans s’en rendre compte, adopter et promouvoir une dictature comme celle appliquée par le nazisme. Alors qu’ils étaient réfractaires à cette idée, ils vont malgré eux instaurer un régime fasciste et stricte, devenant ainsi les victimes de leur propre jeu. Le film nous immerge totalement au cœur de l’histoire, l’intrigue y est captivante et le thème traité est brillant, face à d’excellents acteurs. La Vague, qui est à la fois adapté du roman de Todd Strasser et d’un fait réel organisé par un professeur d’histoire, est une belle surprise du cinéma Allemand.
J'avais déjà expérimenté la filmographie de ce cher Umberto Lenzi avec " L'Avion de l'Apocalypse", un gros navet zombiesque, qui serait soi-disant apprécié par Quentin Tarantino. J'espérais donc que "Cannibal Ferox" serait un meilleur divertissement que "L'Avion de l'apocalypse", mais malheureusement ce ne fut pas le cas. Le film ne déroge pas aux standards des films de cannibales de l'époque puisqu'il reprend quasiment les mêmes aspects scénaristiques, à savoir la bande d'étudiants new-yorkais s'envolant pour l'Amazonie, les mises à mort animalières sanglantes et les exécutions en tout genre (pendaison, castration, découpe...). Au final, "Cannibal Ferox" s'avère être une grossière copie de "Cannibal Holocaust".
Un remake qui n'était pas nécessaire ou en tout cas pas sous cette forme.
Un film très bien mené qui met en avant le charme de Vincent Lindon et Sadrine Bonnaire. On ri du début à la fin... J'ai été séduite... vraiment !!
De belles images de Louisianne dans ce Thriller noir et trouble savamment orchestré par Alan Parker et sublimement porté par Mickey Rourke. La mise en scène et la photographie sont d'une grande classe, comme la BO qui se révèle diaboliquement suave. A noter également la participation de Charlotte Rampling et la remarquable présence de Robert De Niro qui se montre diablement efficace. Dommage que ce scénario très tarabiscoté soir aussi sanglant.
Insipide, ennuyeux, un mauvais téléfilm où on se demande pourquoi Catherine Deneuve est venue se fourrée là.. Mention spéciale du mauvais acteur à Gérard Depardieu, qui récite son texte à laquelle il ne croit pas un seul instant. Téchiné, souvent pour le pire...
Si vous aimez les girafes ou les fables poétiques, peut être aurez vous comme moi, un coup de cœur pour ce joli film ... Le film a peut être des hauts et des bas, notamment dans la poésie, mais il propose un très joli dépaysement en Palestine, derrière ce mur où survit un peuple en misère... L'habileté du film est ne pas traiter le problème palestinien de front, mais d'introduire l'histoire d'une girafe dans un zoo, girafe en mal d'amour en quelque sorte..... Nombreux check- points, paysages arides ensoleillés, miroirs du monde, humour tutélaire en quelques mots (un âne est heureux d'être un âne), le film est à la fois poétique et de bonne humeur (sauf un ou deux passages)....c'est pour tout public (dès huit ans je pense) et cela concerne le politiquement correct du moyen orient, la métaphore étant peut être que les territoires palestiniens sont clos comme dans un zoo ??? Les images de girafes sont de toute beauté ainsi que les paysages je le répète très ensoleillés..... On pourra simplement regretter un certain manichéisme, puisque dans le film tous les juifs sont méchants et tous les palestiniens gentils (drôle de réalité), ainsi que le rôle pourtant pertinent et bien interprété de Roshdy Zem , puisque malheureusement un acteur français dans un film sur le moyen orient, ne nous fait pas voyager très loin, simplement dommage chers producteurs..... Pour tout le reste c'est un film à voir et qui met de bonne humeur.....
Nul nul nul! Sans odeur, ni saveur! Scénario plus que plat! Les quelques moments ou l'on sourit c'est quand François Damien fait le zouave et basta!
Ce film est énorme ! Hilarant ! Je pense que la plupart des gens qui sont choqués par ce film n'ont rien compris à l'univers de Cohen. C'est quoi qui est choquant d'ailleurs? De voir deux homosexuels se rouler des pelles sur un ring de boxe ? C'est du 10ème degré ... pour moi, un des films les plus drôles jamais réalisé. C'est efficace en plus, très intelligent, la critique est magistralement amenée ... je trouve d'ailleurs que c'est le meilleur film de Sacha Baron Cohen devant Borat. A voir absolument.
Je fais partie des spectateurs qui ont eu du mal à tenir jusqu’à la fin, j’ai failli plusieurs fois quitter la salle après une heure un quart de dialogues que j’ai trouvés bien pauvres, de gros plans jusqu’à l’exces, en attendant le début d’une histoire .....rien, je suis passé complètement à côté de ce film, si tant est qu’il ne s’agisse pas là d’une sorte de masturbation intellectuelle où l’on crie au chef d’oeuvre pour se donner l’illusion d’avoir un intellect cinéphile au dessus des autres....sic ! J’ai espéré jusqu’à la fin un petit quelque chose....grosse déception !
Il y a quelques images spectaculaires, je ne le nie pas. Dommage que l’ensemble soit mal rythmé et surtout totalement invraisemblable.
belle façon de tourner , originale et drôle excellents acteurs sujet principal (relation père - fils) émouvant distrait par un colocataire loufoque
Une gentille comédie « musicale » remplie de bons sentiments, où l'on retrouve la craquante Mélanie Doutey, la pétillante Alexandra Lamy et sans oublier les deux acolytes : Julien Boisselier & Gilles Lellouche. Même si le sujet des trentenaires à été mainte fois utilisé au cinéma, il y a comme qui dirait, du renouveau ! On retrouve des histoires d'amours qui s'entrecroisent, des couples qui se disent « je t'aime » et d'autres qui se séparent. Mais là où cela devient intéressant, c'est que le film en question est rythmé par des chorégraphies et des chansons (chanté par les acteurs eux même). Ce qui donne un peu de piquant, dans se qui aurait pu être qu'un banal film, se transforme tout à coup en une pimpante comédie romantique.
Comme toujours chez Doillon, l'émotion est à fleur de peau et il faut saluer son talent pour savoir tourner avec de jeunes comédiens, en l'occurence ici il a fait débuter Clotilde Courau, le plus souvent non-professionnels. Gérald Thomassin fait partie de ceux-là et bien que bafouillant par moment son texte, il se révèle confondant de justesse en jeune délinquant. Naïf mais authentique, ce que recherche le réalisateur. A ce sujet, Doillon en profite pour nous dresser un portrait quelque peu pessimiste de la jeunesse au sein des quartiers populaires. Une jeunesse quelque peu désorientée, qui ne croit pas en son avenir, ne pense bénéficier d'aucun talent et préfère commettre des larcins ou sécher les cours. Le malaise persiste encore aujourd'hui, c'est évident, 17 ans après. Il exprime aussi la douleur que d'appartenir à l'intérieur d'une famille destructurée où l'on voit d'ailleurs que la mère a depuis longtemps abdiqué. Richement dialogué, le film montre que tous les personnages sont dans le même sac : le frère et la soeur bien entendu mais aussi le flic qui finira par être le père, le confident et qui se confiera à la fin, joué par Anconina, pris en otage et qui n'a pas été épargné par la vie. Prouvant que nous sommes les résultats de nos parents, ce road-movie, où les comédiens sont impeccables, est à ce jour le plus gros succès commercial de Jacques Doillon et qu'il est bon de revisionner car l'essentiel des troubles actuels de la société est étudié sans les habituels clichés des documentaires ou des séries de TF1. On ne peut être également que touché par la volonté de ce jeune garçon à retrouver sa soeur qu'il n'a jamais vu et dont on a caché l'existence sous une fausse mort.
j'ai toujours adoré Sharon stone. Elle est magnifique et sublime dans ce film. LE Scenario est très intéressant aussi BravO!
Avant tout, Yo-yo est un film inspiré de la propre expérience d'Etaix en clown. Ici, ce n'est pas l'auguste qu'il incarne mais un clown triste et mélancolique. Issu d'une famille forcée par la pauvreté de rentrer dans les arts du spectacle, il s'attache à cette passion et devient clown, jusqu'à devenir célèbre, mais se rendant compte que, dévoré par sa passion et la fermeté de la haute bourgeoisie, il perdra le respect de ses parents et de la fille qui l'aimait. Cette mélancolie racontée subtilement, par gestes et expressions par Etaix, est exprimée avec poésie dans le cadre et la musique, petite valse d'errance qui devient le thème du film. On le voit dans les symétries parfaites, qui ne permettent pas une volonté de cadrage déjanté ; notons la référence picturale au tableau de Jean-François Millet, l'Angélus. Le son est très travaillé et est une des marques de fabrique du cinéaste. Il ajoutera quelques absurdités trouvées avec Carrière au scénario : la nature morte en trompe-l'oeil, la liaison Karl / Groucho Marx, le clin d'oeil à Chaplin. L'absurdité mélée à la poésie enfantine, voilà ce qu'est le film de Etaix, qui compare, dans le plan final, la cour du château au chapiteau d'un cirque.
Le scénario est affligeant de bêtise (pour sauver 3 personnes on en envoie 6 au suicide), les personnages hyper caricaturaux (le milliardaire qui se fout des autres, le vieil hermite sage, le gentil qui veut sauver tout le monde, le musulman qui fait sa prière en pleine montagne, les 2 frères ecervelés fans de sports extremes, ...). Le sommet de l'incohérence, c'est le vieux qui part pour sauver le type qu'il a envie de tuer !!!??? Seul point positif : au moins on ne s'ennuie pas trop, c'est déjà ça