CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On dit souvent que la meilleure façon de redècouvrir la France, c'est par le regard de deux ètrangers! Sauf que ces deux crètins des sables se nomment Michael Youn et Josè Garcia! ils ne connaissent rien, ni à la France, ni à l'Occident, ni à quoi que ce soit de français! Qui arrivent dèjà avec de l'animositè, avec l'envie de commettre l'irrèparable et de bousiller le plus beau monument de Paris, la Tour Eiffel! Malgrè leur dètermination, ils sont quand même happès par un corps de Messaline incroyablement tentant ( « Que Marianne ètait jolie » de Michel Delpech est dèsormais lièe à Isabelle Funaro)...mais filmè sans personnalitè! C'est la thèorie de l'arroseur arrosè en somme! Tu viens pour terroriser l'Occident mais c'est l'Occident qui va te terroriser! C'est à dire que ces deux terroristes du dimanche pensent que la France, c'est le luxe et le confort alors qu'à peine arriver, il vont s'en prendre plein la gueule entre nationalistes corses, supporters violents de l'O.M et flics complètement ouf! C'est plaisant à suivre mais souvent inègal avec quelques scènes dèbiles qui frappent un peu n'importe comment (le dèguisement en lapin / mille-pattes). En revanche, la danse traditionnelle du Taboulistan, qui consiste à gifler la femme, est à mourir de rire! La partie de rugby vaut le coup d'oeil ègalement! Ce sont à peu près les seuls gags du film...
le meilleur dolph depuis le dragon rouge ou un truc comme ça.
Débile...à tous les niveaux.
Le scénario nage en eau trouble, sa complexité perd le spectateur qui n’accrochera pas au film. Une mise en scène bordélique, due au trop nombreux retournement de situation mêlant trop de protagonistes.
Excellent pas de meilleur mot pour décrire ce super film à part peut-être parfait.!.!.!.!👏👏👏👏..
Brian De Palma signe avec "Pulsions" un nouveau chef-d'oeuvre, empruntant avec maestria les codes hitchcockiens dont il a le secret . Le sexe, le dédoublement de personnalité, le meurtre, tous ces thèmes abordés font référence au grand "Psychose", et l'impression de reflets dans un miroir est parfois saisissante durant le visionnage . Michael Caine, Angie Dickinson et Nancy Allen sont parfait dans leurs rôles et la représentation de leurs personnages par le cinéaste est une merveille de virtuosité pour un long métrage de 1980 . Un film à montrer dans les écoles .
La seule raison qui peut te pousser à regarder ce film, c'est de voir ce que MC Jean Gab'1 (pas très bon rappeur mais qui néanmoins eu son petit lot de succès à une époque) peut montrer lorsqu'il est le personnage principal d'un film. S'il faut avouer qu'il ne s'en sort pas si mal que ça, il est tout de même difficile de trouver une quelconque intérêt à « Black », qui n'est finalement rien d'autre qu'une assez médiocre série B d'action qui parvient très difficilement à divertir. J'en viendrais même à dire qu'elle n'y parvient pas. Malgré une ou deux séquences remplissant leur office. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Ce long métrage est une merveille absolue, il fait honneur a notre cinéma ! en près de 6 heures le film relate de manière très pointilleuse les faits marquants de l'une des périodes les plus éloquentes de notre pays ! de la révolution du peuple français qui amène a la prise de la bastille en 1789 jusqu'à la chute de Robespierre cinq ans plus tard, ce film narre une demi décennie charnière, qui marque la fin de la monarchie, la naissance d'une constitution nouvelle, de la 1ère république et des droits de l'homme et du citoyen. cette époque dénote également les premiers sons de la "Marseillaise" dont j'ai appris grâce au biais de ce film sa provenance, l'abolition des états généraux, les premières décapitation par la guillotine, l'élection du premier maire de Paris, et j'en passe ! Il ne néglige aucun détails, je pense que je vais encore plus me renseigner sur la révolution française et revoir ce film pour en comprendre encore plus les détails, il a coûté 50 millions d'euros pour l'époque c'est considérable et maintenant ça l'est tout autant ... bien trop méconnu selon moi, son échec est très certainement du a son perfectionnisme ! Un film moins précis plus gnangnan aurait attiré les spectateurs mais il n'aurait pas eu la qualité indéniable de ce dernier Un chef d'oeuvre tout simplement, quant aux acteurs principaux c'est du grand art ! ceux qui interprètent les rôles du lance de fer de la révolution française Jacques Danton et son ami/ennemi Maximilien de Robespierre sont extraordinaire
Euuh, nul! C'est le mot! Je croyais que j'alllais passer un bon moment, mais pas du tout! Bref, un navet.
Tony Kaye a su détaché son oeuvre par la simple présence d'Adrien Brody, dont on a pas profité d'une telle performance depuis Le Pianiste. Touchant l'univers de l'éducation scolaire, tant bien du côté corps enseignants que du côté des élèves, ce film soulève les questions et principes moraux essentielles à la compréhension d'une éducation favorable ou non dans un avenir proche. Il est bien évident que notre conscience nous a mené au moins une fois à nous demander : pourquoi un professeur ? Puis vient la question la plus réfléchie et la plus intéressante : que sont nos professeurs en dehors de l'école ? Pour y répondre, il suffit de regarder cette noble illustration dont divers cas sont abordés, et certains même poussés à leur limite. Ce sera, par suite, la comparaison simple de notre vie la leur que nous comprendrons les aspects. Ce qui lui en donne tout un sens. Ces instants forts en émotions sensibilisent au plus haut point l'esprit adolescent d'un élève en vu d'un avenir à approfondir.
Un drame méridional à l'enchainement hésitant avec un méchant qui ne fait pas très méchant. Enfin cela vaut bien un Antiononi.
Un biopic déroutant et expérimental de Nicolas Winding Refn qui relate la vie de Charlie Bronson, détenu considéré comme le plus agressif d'Angleterre. Une réalisation violente, kitsch et décalée, à la mise en scène esthétique et travaillée, et à l'atmosphère malsaine, qui n'est pas sans rappeler "Orange Mécanique" de Stanley Kubrick. Poésie, art, humour noir et musique classique bien présents dans le film du réalisateur danois sont également des éléments que l'on peut rapprocher du chef d'oeuvre britannique. Tom Hardy, quant à lui, livre une performance d'acteur époustouflante. Une oeuvre intelligente, troublante et stylisée !
Dommage Dommage le trio fonctionne plutôt bien mais les dialogues comme l'histoire sont d'une indigence et d'une vulgarité ...crasses.
Adieux Annie Girardot... Belle histoire d'amour.... Le plus, 1ere apparition de Robert De Niro au cinema. Merci Marcel Carné...
Une intrigue superbement ficelée portée par un Tom Cruise au top. A noter que la scène sur le TGV est tout simplement excellente.
Du rire, des larmes. Juste de l émotion! Une bande son cool, de la poésie quoi dire de plus !!! Les étoiles restantes comprendront.
Dernière réalisation pour Claude Berri (qui décéda quelques jours après le début du tournage, en janvier dernier). Remplacé par François Dupeyron, Trésor (2009) est la seconde comédie canine française de l'année après Bambou et ce, en à peine 5 mois (!!), autant vous dire que trop, c'est trop ! Les thèmes se ressemblent, un chiot fait son arrivée au sein d'un couple lambda et quelques jours après, c'est déjà les regrets. Ici, le chien ronfle, pète, défèque sur son maître ou bouffe ses chaussures (quelles originalités). Si le script est ridicule et dénué d'un intérêt quelconque, le pire dans tout cela, c'est que c'est cousu de fil blanc. Les gags tombent à plat, en font trop et ne parviennent pas à nous décrisper. Une oeuvre posthume aussi prévisible que le laissait supposer la bande-annonce !
Pas convainquant du tout... Très endormant. On dirait que le film ne commence jamais. Manque de contenu. Peu de dialogue et trop de scènes inutiles qui s'éternisent.
Un joli navet. Il revient toujours même la tête coupée! On s'endore facilement. Pour les fans de Loft Story.
Le facteur s'inscrit dans la lignée des comédies italiennes,c'est drôle tout en entant à la fois touchant. Voir le nom de Scarpelli au scénario et un gage de qualité,c'est le cas ici. Cette amitié entre ce facteur et le poète est une formidable rencontre et un pur moment de cinéma;
Vraiment très drôle du début à la fin et sans essoufflement. Des enfants (ados) acteurs très crédibles dans leur rôle et bien servis par les adultes et le scénario. Un très bon moment. L'envie aussi de se dire que toute ressemblance avec une situation existant ou ayant existé n'est peut-être pas le fruit d'une coïncidence !
Smaïn dans le rôle de Fernandel, une véritable cabale !
Film sobre et limpide qui grâce a ses acteurs se révèle être une histoire passionnante à suivre. Georges Clooney, Tom Wilkinson et plus particulièrement Tilda Swinton sont impeccables.
Remarquable! Oui c'est vraiment ce qu'on peut dire de ce film. 2H30 où on apprécie chaque instant. Certains diront que c'est lent et trop long, mais ils n'arrivent certainement pas à apprécier l'instant. Ce film est un voyage au cœur des états-unis. A nous les évasions dans les grands plateaux puis plongeons dans le grand canyon et enfin explorons la richesse de ces villes. Le scénario est minimaliste, mais terriblement attendrissant. Travis le personnage principal garde un secret qu'il nous tarde de découvrir. A voir absolument!
Mon premier Mocky, et peut-être le dernier. Le scénario patine, les dialogues sont sur-écrits et mal joués, la réalisation est laide et terne, et le propos politique qui sert de toile de fond à l’histoire est caricatural et sans intérêt. Le film a quand même le mérite de photographier une époque et la musique est sympa.
Un film de cinéphile pour les cinéphiles où rode l'ombre d'une des plus grandes stars de l'Histoire du cinéma : il est peu dire qu' « A la recherche de Garbo » avait beaucoup d'atouts pour me séduire, surtout lorsque le réalisateur s'appelle Sidney Lumet. Et ça n'a pas loupé : c'est une merveilleuse comédie dramatique nous procurant autant de joie que d'émotion, réussissant à être très personnel tout en restant grand public, pleine de situations cocasses très joliment écrites et nous offrant une galerie de personnages délicieusement attachants, à commencer par une Anne Bancroft absolument sublime, nous rappelant au passage que l'on pouvait être engagé à l'époque sans avoir l'air ringard, bien au contraire. Sans oublier ce merveilleux monologue final, concluant en beauté un récit étonnamment riche et revigorant, rendant presque heureux même dans les moments les plus douloureux, merveilleux éloge de l'humain dans ce qu'il a de plus beau, surtout dans l'adversité. Bref, une œuvre étonnante, sensible et tout simplement magnifique : merci M. Lumet.
Festival Lumière Lyon 2012. Après avoir vu UMBERTO D, chef d'oeuvre du néoréalsime du cinéma italien, j'ai le plaisir de découvrir Kes, chef d'oeuvre du réalisme britanique. Des différences : 16 années d'écart entre le tournage des 2 films, le N&B pour le premier, la couleur pour le second, un vieillard dans Umberto, un jeune ado dans Kes. Des points communs : absence d'avenir, solitude dans un mileu humain soit hostile (Kes), soit indifférent (Umberto D), et en contrepoint à cette solitude, un animal (un chien et une jeune servante chez de Sicca, un faucon et un prof ches Ken Loach). Le film de Ken Loach est toutefois moins désespéré que celui de de Sica. il y a du mouvement (le gamin court, le faucon vole), la campagne riante contraste positivement avec les usines noires et fumantes en arrière plan, et puis cette sorte d'humour cruel et britanique si bien illustré par la partie de foot où le prof est à la fois arbitre et joueur, adulte injuste et enfant-copain qu'on ne retrouve pas chez De Sicca. Mais à bien y regarder, Umberto s'enfonce vers la mort au mileu de gens certes égoïstes, mais qui semblent bien s'en sortir, alors que Billy qui a vécu un momen fabuleux avec son oiseau jusqu'à se découvir des talents de conteur devant sa classe, évolue dans un milieu de gens médiocres, méchants et sans avenir intéressant et la cruauté de son frère le fait probablement définitvement sortir de l'enfance à un moment où il doit quitter l'école pour gagner sa vie alors que rien ou presque ne l'intéresse en dehors de son faucon disparu.
Il est difficile d'imaginer de nos jours un grand cinéaste comme Henri Verneuil et un immense acteur comme Jean Gabin consacrer leur temps à faire un film aussi dépressif sur la condition ouvrière de la France de tout en bas des années 50. Merci à eux.
Avec "Coeurs",le délicat Alain Resnais livre une oeuvre subtile et profonde.Il s'intéresse aux destins croisés de 6 personnages en quète d'amour quel qu'il soit.Pour sa démonstration,il s'entoure d'un casting d'habitués,tous jouent parfaitement et nous touchent.André Dussolier agent immobilier neurasthénique dont la flamme se réveille.Sabine Azéma catholique convaincue désirée et désirable.Pierre Arditi barman encaissant les coups de la vie sans broncher.Isabelle Carré migonne célibataire à la recherche du grand amour.Lambert Wilson oisif ex-militaire alcoolique.Laura Morante qui met un terme à son couple pour aller de l'avant.Ces 6 destins affrontent leurs peurs,leurs doutes et leur solitude.Tout cela dans un Paris enneigé symbolisant la pureté des sentiments.Resnais fait vraiment ici un travail d'orfèvre,et ces assemblages de saynètes nous prennent justement au coeur.
"Les Colocataires" est une énième comédie romantique américaine vraiment pas terrible, qui voit Scott, un célibataire à la vie amoureuse calamiteuse, partager son appartement avec un couple de colocataires fusionnels qui de façon envahissante vont se mêler de sa relation sentimentale naissante avec la jolie Leslie. Cette faible ligne scénaristique donne lieu à une série de péripéties laborieuses où fleurissent des gags lourdingues qui ne provoquent jamais le moindre sourire, encore moins le rire. Les acteurs fournissent un jeu lourd, pour ne pas dire caricatural, peu aidés il faut l’avouer par des personnages assez peu crédibles voir carrément grotesques. On s’ennuie beaucoup et même la courte durée du film ne parvient pas à nous sauver de la morosité et d’une certaine somnolence. On en vient à se dire que des acteurs comme Brandon Rough, Jesse Bradford, Sophia Bush et Jennifer Morrison, bien que connus du public pour quelques succès cinématographiques ou bien des rôles dans des séries marquantes, peinent à rebondir et à trouver des rôles dans des films d’une certaine qualité, pour finir dans des longs-métrages de seconde zone (souvent des comédies ou des slashers) à la médiocrité exaspérante. Cela dit, les décors du film restent agréables et le scénario se suit sans trop de déplaisir non plus et si ce n'est jamais drôle, certains personnages peuvent paraître à quelques moments attachants. Bref, une comédie romantique vraiment totalement dispensable
Arrêtons toute polémique, ce film est à voir pour ce qu’il est ! C’est à dire un excellent jeu des acteurs et un gros travail de recherche et de réalisation de la part de de Caunes. On se prend au jeu, et surtout on prend du plaisir à voir ce film. Allez-y sans hésitation !
Patatras est non seulement le bruit que fait Alexandre en tombant de cheval mais c'est aussi celui du film d’Oliver Stone. Qui enfonce son personnage dans le ridicule le plus profond,car on se fout royalement du destin des protagonistes que suit la caméra de Stone. Quand Oliver fait un mauvais film il ne le fait pas à moitié,il y va pleinement. En donnant des dialogues ridicules,des scènes dont l'intensité se trouve à 20 km de ce qu'il film,pour un film catastrophe et non un péplum.
A déconseiller , je trouve que le film est décevant par rapport aux précédents. Pas de scénario. Un film ennuyante.
Un film difficile, courageux, violent, parfois insoutenable, mis en scène et écrit par Brian De Palma. Ce n'est pas un film de guerre mais un film sur la guerre vue de l'intérieur ; un document réalisé par Mc Coy, un GI observateur qui filme la "Réalité" pour son journal de guerre. Il décrit ses collègues de section en poste à un Check-point à Samarra en Irak.Des hommes jeunes accrocs aux revues pornos qui fument, boivent et se demandent ce qu'ils font là, face à un ennemi potentiel et invisible, embourbés dans un conflit irakien qu'ils ne comprennent pas.Sur fond de Tosca de Giacomo Puccini, l'autre aspect du film dénonçant les "dommages collatéraux", réside dans la différence entre ces reportages privés et la version officielle délivrée par la presse professionnelle ou les comptes rendus d'états major. Le fait que le casting nous propose le talent d'acteurs peu connus au cinéma renforce la sensation de promiscuité avec les GI.
Once. Un film qui ne raconte rien. Non contents de proposer un film dans lequel il n'y a aucun événement, les auteurs ont également décidé de mettre la musique au premier plan : Once, la rencontre de deux musiciens qui ont tellement a dire sur l'amour perdu, la nostalgie, la mélancolie... Le problème, c'est que le spectateur reste insensible a ces mièvreries romantiques et que chaque chanson n'est qu'une variante désolante de la précédente.
Un film qui vient du Sri-Lanka, auréolé de la caméra d'or à Cannes, ça a un petit côté exotique et frais... tiens donc, un nouveau cinéma ? En réalité, Vimukthi Jayasundara est visiblement pétri de références et donc pour la fraîcheur, on repassera... Dans un espace pratiquement vide, traversé parfois par des militaires totalement stupides (redondance ?), une famille survit. Le temps est meublé par quelques micro-événements, et d'autres plus graves mais filmés de la même façon : de très longs plans étirés au maximum. Certes, c'est assez beau mais l'ennui n'est pas loin, les personnages ne sont pas sans consistance, mais on a tout de même beaucoup de mal à s'intéresser à eux.
Une animation saccadée, une histoire ennuyante, comment Kim Basinger et Brad Pitt ont pus se retrouver dans... ça? c'est le "Roger Rabbit" des pauvres...
Nul, intrigue insipide, jeu des acteurs pitoyable. Frot égale à elle même.... Nulle. Scenario lourd.
Un film émouvant et d'actualité. Le casting est éclectique et de grande qualité. Un vrai moment de plaisir.
L'arrivée d'un bébé dans sa vie chamboule tout . Surtout là , où Kim se retrouve seule à l'élever , mais elle peut quand même compter sur ses 2 colocataires . Ca sonne très " cliché" comme film , mais moi j'ai beaucoup aimé . L'histoire est très touchante et donne de l'espoir . L'amitié , l'amour et la ténacité aident à surmonter toutes les épreuves .
L'action se passe en Islande, dans un village on ne peut plus perdu, où les habitants, qui passent leur journée à s'épier les uns avec les autres, sont plus loufoques les uns que les autres.Le film démarre très fort, avec cet homme d'allure "noble", qui s'en va sur son cheval blanc, conquérir sa dulcinée voisine. Tout se passe pour le mieux, jusqu'à ce que notre héros, fier de lui, après un déjeuner très réussi, le sentiment du devoir accompli, décide de s'en revenir chez lui, épié par la moitié des habitants du village, rivés sur leurs jumelles, et part au petit trot. Alors que tout allait bien...patatra...Voilà que son cheval se fait "accoupler" par celui de la voisine !La vraie réussite du film est que non seulement, il nous permet de passez un excellent moment, avec des personnages islandais plus fous et têtes brûlées les uns que les autres, des paysages magnifiques, plusieurs histoires en parallèle très drôles, mais il place réellement les chevaux au centre de l'action. On est au final beaucoup plus émus par le sort réservé à ces bêtes par leurs maîtres, que les situations cocasses, voire mortelles, dans lesquelles s'empêtrent les humains, qui se comportent en "animaux".Vraiment, très belle surprise !
Netflix a donné sa chance à deux réalisateurs pour faire un film sur un sujet important, sur fond de film de survie dans un New York en pleine invasion. La bande-annonce et les extraits du film confirme la petitesse du budget, un certain amateurisme dans la production (comme les figurants qui se baladent un peu n'importe où, où un groupe de passants qui fixent la caméra 50m mètres plus loin...). Le film s'articule uniquement autour des deux rôle-titres : Dave Bautista et Brittany Snow. Le film choisi l'angle du réalisme, plus par facilité que par maîtrise du sujet. De même le thème politique n'est qu'effleuré : une attaque de New York par partisans d'une nouvelle Sécession des États du Sud, proche des suprématismes blancs. La population de New York va se rebeller et les affronter, ce qui transforme le quartier populaire de Buswick en guérilla urbaine. La relation entre les deux personnages n'est qu'esquissée, sans jamais réussir à supporter les épreuves qu'ils endurent. La fin amorale humiliera les spectateurs ayant donné une chance au long-métrage. Quand ça veux pas, ça veux pas... On vend le film comme un nouveau Birdman, mais c'est plutôt un World Invasion : Battle Los Angeles avec 20 fois moins de budget.
malgré de bonnes scènes d'action avec les flingues (2 en fait), le reste est super long et ennuyeux. L'intrigue est nulle...
Très belle histoire , une romance comme je les aimes avec une histoire d'amour impossible entre deux personnes qui non seulement sont du même sexe mais en plus n'ont pas les mêmes origines et vont être séparés à cause de cela ..
J'adore Lelouch et tous ses films à égalité. Là un des principaux personnages est la musique. On vit l'horreur de cette période, la déportation en osmose avec les personnages. Et puisqu'il faut bien en parler la délation aussi, comment des êtres humains peuvent-ils en envoyer d'autres à la torture et à la mort en toute conscience ? Enfin Leliuch nous ramène sur le thème de la réincarnation,à laquelle je crois aussi.
Un film qui se laisse facilement regarder et qui malgré quelques longueurs ne nous ennuie jamais et ce en parti dû à la qualité du scénario et des dialogues qui sont un vrai bonheur. C'est vraiment ce que j'y ai aimé, ajouté à un casting remarquable et très professionnel ce film est une grande réussite qui mérite largement un coup d'oeil !
Film rigolo un soir où on ne veut pas se prendre la tête. Le scénario est débile, les effets spéciaux datés mais au fond, il faut bien l'avouer, on s'en fout un peu. Les acteurs aussi d'ailleurs (George Kennedy est un habitué mais Alain Delon devait vouloir s'acheter une villa quelque part). Le coup de l'atterrissage sur la piste de ski est une idée particulièrement conne, donc drôle. Le principal mérite de cette série de gentils navets est d'avoir engendré une excellente parodie: Y a-t-il un pilote dans l'avion ?
«Les citronniers » d’Eran Riklis nous résume l’incomprénhension entre deux peuples , deux religions de façon admirable grâce à un conflit de voisinage qui rapidement prend des allures d’affaire d’Etat vu la présence du ministre de l’intérieur israélien au sein même du conflit. Cette lutte du pot de terre contre le pot de fer que nous narre Riklis nous indique clairement son penchant pro palestinien. Mais son propos va au-delà du simple positionnement idéologique pour s’élargir à l’absurdité de ce conflit auquel plus personne ne comprend rien y compris ses participants. Riklis par la complicité à distance qu’il installe entre la femme du ministre et sa voisine semble faire confiance davantage aux femmes pour venir à bout des tensions entre les deux peuples. Le film est d’ailleurs porté exclusivement par les femmes dont la sublime Hiam Abbass qui nous subjugue par son jeu tout en retenue qui rappelle par certains côté celui de Sami Frey. La fin nous amène sur une solution toute à fait bancale un peu à l’image de tout ce qui a pu être entrepris par les politiques dans cette région. A travers la relation impossible de Salma avec le jeune avocat chargé de sa défense, Riklis nous montre aussi la condition étriquée qui est imposée à la femme dans la société musulmane. Admirable.
Ca sent forcément un peu le produit marketing de HBO pour ce faire des sous mais bon, attention le film est cependant très bien avec d'assez bons effets spéciaux d'assez bons acteurs et une très bonne histoire