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Bon voila un film ou certains auront la gâchette facile pour le descendre, mais ils oublient le genre de film que c'est : "catastrophe", et sur ce point la, le film rempli parfaitement le cahier des charges.. Attention loin de moi de dire que c'est un chef d’œuvre ou que c'est le film de l'année, simplement que celui qui va voir le film c'est à quoi s'attendre, donc si on aime pas visiblement on se précipite pas pour le voir, car les bandes annonces, l'affiche etc. sont assez explicite sur le film... Moi personnellement je l'ai trouver plus intéressant et plus plausible que "2012", alors bien sur il y a de nombreux cliché mais ça n'en gâche pas le film pour autant. Il y a pas mal de passage intéressants ou on retiens son souffle. Le numérique est bien fait et il est un niveaux au dessus que "2012" dans l'immersion et le réalisme mais on s'en encore le fond vert sur certain passage pour les plus pointilleux. Le film à droit a sa version 3D qui est absolument inutile... Quand à l'histoire elle est principalement concentrer sur une famille lambda qui est plutôt attachante, bien que bourré de stéréotype .. bref je pense pas qu'il y est besoin d'en faire des pages entière pour décrire ce film, simplement que c'est une bonne surprise dans le genre catastrophique avec des clin d’œil pour ses ainés, forcé de constater l'inspiration sur des grands films comme "La Tour Infernal", "Le Jour d'Après", "L'Aventure du Poséidon" et bien d'autre... j'ai passé deux bonnes heures et lui met donc un 15/20
Les Razmoket ont en partie bercé mon enfance sur France 3 et ce film (je l'ai vu, j'étais en 6e) m'avait beaucoup plus. Je le revois encore aujourd'hui et me délecte de ces personnages sympathiques aux noms effarants et aux personnalités multiples et joyeuses. A voir !
Pfff... Il était une fois un film long, très long. Merci tout de meme à Mr Almodovar pour son soit disant talent, car avec ce film Pedro montre bien à la face du monde que c'est un grand réalisateur de téléfilm, de divertissement pour vieux. Serieusement si "Etreintes Brisée" remporte une Palme d'or ou le prix de la réalisation, c'est une Honte que "les Feux de l'amour" ne reçoivent rien. Bref, j'invite toute presonnes intelligente à bien analyser les films d'Almodovar et les comparer a "amour gloire et Beauté", voyez vous une difference?
Très bon film alliant avec brio les batailles rangées, les personnages hauts en couleur et la tragédie humaine.
Remake du film homonyme de Robert Harmon ou Dave Meyers, rèalisateur de vidéo, tourne un remake inutile et totalement râtè! A la base "Hitcher", c'est le combat entre deux hommes: un psychopathe qui veut mourir et un autostoppeur qui veut vivre, le tout baignant dans une ambiance crèpusculaire! L’interprètation ambiguë de Rutger Hauer est remplacèe ici par le monolithique Sean Bean! Ici l'avancée est lente, la mise en scène transparente et les rebondissements inexistants! Le film est tout juste efficace mais assez vite on n'en vient plus à se centrer sur la tenue vestimentaire et sexy de Sophia Bush!Le petit chef d’oeuvre de la série B, rèalisè en 1986, se transforme ici en un film banal et convenu!Un beau gâchis...
Moyen ennuyeux et trop long bref un ratage complet
des cadres magnifiques et des acteurs parfaitement dans leur rôle, ce film est un chef d'oeuvre du point de vue de l'image. J'ai pas aimé par contre la musique qui rajoute un poids complétement inutile. Il aurait fallu mettre de la musique traditionnelle turque la dedans.
Je ne comprends pas comment on a pu classer ce film en triller, il ne se passe rien en 1h30!!!! Aucun suspense, aucun rebondissement, scénario mou.... à part le très bon casting il n'y a rien à voir ici. Très déçue !!!
Je me suis totalement ennuyée devant ce film long et lent. Je n'ai pas été touchée. J'imagine que ce film touche une catégorie de personnes très précise mais personnellement il ne m'a pas atteinte du tout. J'ai trouvé les acteurs mauvais, la trame inintéressante et le rythme du film est si lent qu'on voit trop bien les 2h passer. Je déconseille.
Un western absolument magnifique : photo parfaite, suspense haletant, acteurs impeccables (M.Mikkelsen est impressionnant, comme toujours). À ne rater sous aucun prétexte !!!!
Des barres de rires durant tout le film!!! Quel plaisir de tous les revoir sur grand écran. Les blagues de Stifler sont toujours autant salaces mais tellement drôles (il a même sa revanche...)! Si vous avez aimé les 3 premiers, foncez!!!
Incroyable, comme film ! Le scénario est vite passionnant et en même temps terrifiant ! La guerre est passée par là, le temps était compté et les nouvelles tombaient crues ne laissant aucune place au doute ! Pour un film de 1940, le charisme dégagés par les acteurs est puissant !
Avec Casualties of War, Brian De Palma continue de s'écarter de ses obsessions hitchcockiennes - avant d'y retourner avec Raising Cain, quelques années plus tard - au profit d'une réflexion personnelle sur la barbarie humaine et la culpabilité. Le cinéaste rend fictif un fait réel - le viol d'une jeune fille par des soldats américains pendant la guerre du Viêtnam - offrant à Michael J. Fox l'un de ses rôles les plus percutants. Casualties of War est, comme souvent chez le réalisateur, une fable impitoyable empreinte de voyeurisme. Sauf qu'ici le peeping tom des débuts n'a plus sa raison d'être, cédant la place à un personnage témoin, voyeur impuissant des atrocités de ses camarades, jeune homme intègre ne pouvant se résoudre à confondre son arme et ses parties. Le choc retentissant provoqué par le film réside probablement dans son caractère à double tranchant, le soldat Erickson se trouvant dans une situation désespérée, à la fois troufion inexpérimenté et humaniste bafoué. L'ensemble est excellent, puissant comme la tempête, malgré un happy-end légèrement mal venu. L'un des films de guerre les plus originaux du siècle passé, d'autant plus qu'il dépasse le genre... Violent, terrible et parfois même romantique.
Un excellent film sur les croisades mené par un excellent Orlando Bloom et réaliser par un Ridley Scott magistral. Les batailles épiques sont superbes ainsi que les décors, les costumes et les acteurs. En meme temps, quand on sait que c'est le même Ridley Scott qui a réalisé le cultissime Gladiator, on ne peut s'attendre qu'à du meilleur. Et c'est tout bon !!!
Le film est trop simpliste et trop lisse, sans doute pour mieux attirer les enfants dans les salles. L'animation est plutôt sommaire et les plans mal composés. Une vraie déception alors que tous les films d'animation vus à ce jour ont fait preuve d'une qualité exceptionnelle, avec toujours une attention particulière dédiée à l'imaginaire et à la construction du futur adulte. J'ai ressenti un gros manque sur ce dernier point. Les pensées des enfants sont trop peu développées, ce sera mon plus gros reproche.
nul nul nul nul archi nul je l'ai vu en avant première aux halles avec la venue des acteurs à la fin et franchement j'étais trop déçu, le réalisateur ne savait même pas répondre aux questions des spectateurs même si les questions volaient pas très hauts pour certains je vous l'accorde! une comédie française dénuée d'intérêt comme on en voit tous les jours!
Mais quelle deception !!!l histoire tient pas la route, les acteurs jouent très mal (le mort avec les narines qui bougent 😂), le super héro, les gentils noirs contre les méchants blancs...... Je n ai pas ressenti la peur, l angoisse des trois autres.... Bref en gros nul, à voir sur tv.
Premier film du réalisateur, premier scénario du scénariste, je dis "chapeau". Comme presque toujours, le cinéma britannique me surprend avec ce très bon film parfois violent et si bien joué par ces acteurs inconnus.
Super comédie culte américaine ! À voir absolument si vous aimé cette humour déjanté. Mérite 3,5/5 ou 4/5
Film que j'ai vu et revu des centaines de fois depuis que je suis gamin et à chaque fois je m'en lasse jamais. C'est un film des années 90 et toute une génération de personnes ont grandi avec ce film. Je le regarde avec plaisir et toujours le même enthousiasme de ma jeunesse à chacune de ses diffusions à la télé. Ce film très drôle bourré de gags, de scènes cultes et d'"actions" traverse les années et ne perd rien de son charme. Macaulay Culkin est parfait dans ce rôle de gosse "oublié" par sa famille partie en vacances et c'est dommage qu'il ait connu quelques difficultés dans sa vie personnelle. Joe Pesci et son acolyte Daniel Stern, dans le rôle de cambrioleur- casseur, sont complétement débiles et c'est un vrai plaisir que de les voir être tourné en bourrique par ce gamin espiègle. Si vous n'avez pas encore vu ce film, il est grand temps de vous y mettre. Vous ne le regretterez pas. C'est un classique de la comédie américaine comme on en fait plus aujourd'hui.
Succès immense et inattendu de l'acteur-rèalisateur Dennis Hopper, tournè avec très peu de moyens, aux idèes hippies! Le ressentiment de "Easy Rider" en 1969 fut ènorme et suscita de très nombreuses imitations! Un nouveau type de marginal y ètait campè: le hippie, avec ses blue-jeans, ses t-shirts, son vocabulaire, la drogue et la moto! Le personnage de Peter Fonda concrètise sa fuite romantique dans un voyage sur les ruines de sa civilisation, qu'il dèfie en même temps! Hopper dènonce l'intolèrance d'une Amèrique profonde hostiles aux marginaux dans ce road-movie profondèment pessimiste et envoûtant dans sa forme! Film emblèmatique de toute une gènèration, "Easy Rider" doit beaucoup à son trio d'acteurs, Dennis Hopper, Peter Fonda et Jack Nicholson, qui traversent une Amèrique dèmystifièe et hostile, entre rêverie et cauchemar! "Easy Rider" reprèsente le ras le bol de toute une gènèration, un hymne à la libertè, à la diffèrence! A noter une bande son extraordinaire avec d'indèmodables classiques (The Byrds, Bob Dylan, Steppenwolf, Roger McGuinn...). Une date dans l'histoire du cinèma, à plusieurs titres...
Un vrai chef d’œuvre, des images et une bande son superbe. Le scénario tourne autour du frère un peu barge et mystérieux. L'histoire se dévoile et le rythme ralentis pour mieux laisser la place aux sentiments des personnages. Je n'ai pas le souvenir d'un film aussi réussi dans le style.
Encore un chef-d’œuvre de l’équipe de Jacques Perrin, un film superbe et enchanteur. Les auteurs savent exploiter magnifiquement les techniques modernes pour fournir des séquences inoubliables mais savent aussi et surtout s’effacer pour se mettre à la place des animaux, cette fois-ci très proches de nous, et nous transmettre leurs cris d’alarme. Le texte, discret et jamais pontifiant – qualités rares, nous rappelle à une réflexion bafouée et tente de nous réveiller en restant optimiste envers et contre tout.
Après trois longues et muettes scènes d'exposition, la première réplique, adressée par son futur amant à Hester (Rachel Weisz) : "you are the most attractive girl I met". Là, on a envie de crier "Oh Oui !" tant Rachel Weisz est l'une des plus séduisantes, sinon la plus séduisante des actrices. Ce très lent, mais profond et subtil, littéraire quoique peu bavard film de Terence Davies est porté par la présence et le talent de Rachel Weisz, qui illumine l'écran, même de dos ou dans la pénombre.
Ce film est un ratage complet,car le réalisateur tente de créer une galerie de personnage originaux,tous plus dingue les uns que les autres.Maleureusement ces personnages ne sont pas plus dingue ou originaux que ça,comme le scénario d'ailleurs qui ne décolle pas.Un braquage sur lequel tout les personnages se croisent quel trouvaille....Il ne suffit pas d'avoir l'envie de faire un film a plusieurs personnages(déjanté),il faut savoir l'écrire et surtout le faire.Car ici n'attendez pas de bonne répliques ni de grosse situation surprise il n'y en a pas,tout tombe a plat.Il faudra encore au réalisateur bien du temps avant d'arriver a faire ce genre de film.Aller plutot voir un TARANTINO que ce film.
J'ai beaucoup de mal à comprendre l'engouement de la critique pour ce film. Certes l'intention est bonne, le sujet dramatique, mais c'est filmé si maladroitement, avec des images sombres, sales, incompréhensibles, de longs plans fixes, ça manque tellement de rythme et de scénario digne de ce nom qu'on s'ennuie ferme, d'autant que Félicite dure plus de deux heures. Serait-ce la mauvaise conscience occidentale qui inciterait les critiques à voir un chef d'oeuvre dans ce qui ressemble beaucoup à un documentaire d'amateur ? On imagine ce qu'un Ken Loach aurait pu tourner sur un sujet pareil, dans n'importe quel pays du monde. Restent quelques bonne scènes, émouvantes par leur intensité dramatiques, même si elles sont aussi mal filmées que les autres. Tout ça ne fait pas vraiment un film.
Je comprends pas bien les critiques, c'est une comédie familiale, certes les fans de Will Ferrell comme moi sont plus aptes à être touché par l'humour mais il y a des scènes qui sont vraiment très drôles (la scène du moustique géant, leur trip sous acides...). On peut pas porter le regard des Carnets du Cinéma non plus...
Un film sensible, intelligent, profond et sans pathos sur la dévastation psychologique d'une famille après un drame. On apprend peu à peu la nature de ce drame en même temps que se révèlent les courants souterrains qui structuraient la famille. La beauté paisible des paysages d'automne, les intérieurs cossus, la lenteur du rythme font bien ressentir l'absence initiale de réponse trouvée au malheur, entré par effraction dans la vie harmonieuse de cette famille aisée. Oscar du meilleur film , du meilleur réalisateur et du meilleur scénario. Probablement le sommet du genre.
Trés beau film qu'Elvis and Anabelle. Même si le film peut sembler un peu tirer en longueur, il se veut trés intimiste, très proche de ses deux protagonistes principaux, campés par les excellents Max Minghella et Blake Lively. L'alchimie entre eux et parfaite et donne lieu à des scènes de romances magiques. SI le film n'offre pas un scénario brillant par son originalité, il saura se démarquer par l'originalité de son contexte, et l'énorme dose de romantisme qu'on nous donne à chaque scène. Les films de ce calibre se font bien trop rares de nos jours : on mise maintenant trop sur la rentabilité, chaque plan doit servir un but, être drôle, explosif, tire-larme. Des oeuvres comme Elvis and Anabelle sont heureusement là pour nous montrer que c'est beau de s'attarder sur les choses, et c'est tant mieux. Sans ces petits bijoux, il n'y aurait plus de cinéma.
Devant un sujet si prévisible et cousu de fils blancs, il est difficile de se prendre au jeu et de definir reclaim comme un bon film d'action ou de suspense ou autre style d'ailleurs. Les acteurs comme le scénario sont faiblards et ont du mal à nous accrocher jusqu'à la fin.
"Jour J" aura attisé ma curiosité, tant cette comédie légère et drôle semblait l'être à presque tous... Les acteurs avaient aussi de quoi interpeller avec la présence de Nicolas Duvauchelle... Je me demande maintenant si soit, j'ai vu le même film, ou si je n'ai rien compris à cet humour subtil à moins que les manettes pour faire rire m'aient été retirées ! La salle assez pleine a dû avoir les mêmes problèmes, tant le silence l'a envahi du début à la fin... Franchement sans vouloir ergoter le moins du monde, comment Reem Kherici ("Paris à tout prix" pas si mal...) a-t-elle pu se contenter de tant de facilité ou de médiocrité, aussi bien dans le jeu outrancier des acteurs, dans les situations tellement artificielles et caricaturales, vues et revues, dans les gags lourds et prévisibles (que de chutes !!!), dans les dialogues limités au possible, et j'en passe ! Cumuler autant de défauts et de platitude à ce point, il y avait longtemps... Quelle déception de voir un sujet qui aurait pu être un quiproquo drôle et lourd de conséquences, être ramené à autant de n'importe-quoi ! Et que dire de cette demeure magnifique où dans une seule cave-vitrine (!) attendent 600000 euros de bouteilles de vin... ? Pour qui prend-on le spectateur lambda qui devrait trouver tout cela naturel et normal ? Car il y en a plus qu'assez de tous ces poncifs que l'on croit être le reflet de la vie quotidienne de chaque citoyen qui se respecte... Il serait temps qu'un bon coup de vent frais balaie toutes ces généralités, tout cet étalage, pour nous replonger dans un cinéma curieux, sincère et intelligent... Autant voir le délicieux "Aurore" dont on ressort simplement ragaillardi et... rajeuni !
Un bon western même s'il n'apporte rien de nouveau. Un bandit sauvé par un prêtre se rédempte à son contact et le remplace après qu'il ait été tué dasn le village presque abandonné où il a été envoyé par sa hiérarchie pour avoir été un bon chrétien selon sa foi et non selon la leur. Il y a de l'action d'un bout à l'autre et Anthony Quinn est excellent et très bien entouré.
Que l’idée de ce What happen to Monday était alléchante! Un thème qui émerge doucement dans la culture populaire (Inferno), un huit clos servi par une actrice qui a déjà montré plus d’une fois l’étendue de son talent (Noomi Rapace). Oui mais voilà, Seven Sisters (comme Hollywood l’a si bien traduit) ne se donne pas les moyens de ses ambitions. La faute à un scénario bâclé, enchainant les facilités scénaristiques, fuyant la complexité du sujet pour servir un jeu de tir au lapin qui sent bon le déjà vu. La faute aussi à une réalisation qui ne se donne pas la pleine mesure des talents, entre cadrage poussif, musique horripilante et arrière plans banals. Si les premières lignes du speech faisaient réver, le reste est fade, sans saveur, à part peut être ces quelques moments de puretés entre les 7 enfants… Pour le reste.. What Happened ?
Cliché et simple, "Daylight" montre sans surprendre avec un scénario bancal et stéréotypé, prévisible de bout en bout, le tout avec des acteurs mauvais, et une mise en scène de mauvaise qualité par un maitre du navet (Fast and Furious...).
un film sensible et beau , sans longueur et de jeunes acteurs particuliérement douée . des décors post apo ou la nature à repris ses droit filmé avec soin . un message de fond à decripter soit méme
Super beau film. Hilary Duff est parfaite pour ce rôle! L'histoire est sympa, on s'amuse bien. A voir.
Si le film ne m'a jamais arraché un seul sourire, voir m'a plongé dans les abysses d'un désespoir sans fond, les critiques involontairement désopilantes du Monde (Isabelle Regnier), des inrockuptibles (Serge Kaganski) que j'ai lus après la projection - m'ont redonné le goût de rire. C'est déjà ça.
3 ans après Osmose, le trio Fejtô-Duris-Sibony revient de manière très peu convaincante avec ce pur produit générationnel, qui ne restera pas dans les annales, qu'est L'âge d'homme. A vouloir à tout bout de champ cibler un public spécifique (celui des adolescents prépubères), celà ne donne pas forcément un bon film, bien au contraire, surtout lorsque l'on accumule autant de clichés et de poncifs dits "djeuns". Même pour les fans transis de Romain Duris, il y a des limites : en effet, le film s'apparente plus à un "Romain Duris show" qu'à une oeuvre de cinéma. Duris en slim, Duris en boîte, Duris dans le bain moussant ... les créateurs ont même mis en scène Romain Duris louant un film avec Romain Duris (en l'occurence, De battre mon coeur s'est arrêté), c'est pour dire ! Bien entendu, ce petit monument de puberté ne restera pas dans les mémoires, à moins pour son accumulation plate et très publicitaire de morceaux de Mika ou Amy Winehouse. Pourtant, une lumière d'espoir subsiste et elle provient de la génialissime Aïssa Maïga, étonnante de vivacité et de véracité, laissant apparaître une nouvelle touche de son talent, après la sensibilité dévoilée chez Sissakho (Bamako).
Appréciant la saga des X-men et vu les critiques favorables je suis donc aller voir ce film en me disant que c’était une valeur sure... Loin de la ! le scenario est nul, incohérent (La jeune japonaise sauvé par Wolverine des yakuzas et qui l'envoie promener et rentre tranquillement en metro alors que sa vie est très clairement menacé ! wtf), des dialogues calamiteux digne de Chuck Norris ou JCVD ("tu vas crevé saloperie de mutante !), une amourette bien relou, peu d'action, et j'oubliais le meilleur un robot pour finir vu que l'on est au Japon! WTF! j'ai même faillit m'endormir alors que c'est censé être un film d'action ! Je déconseille même de le telecharger vous perdriez 2h de votre temps à coup sur ! Franchement je ferai attention avant d'aller voir un autre X-men...et ne me contenterai pas de l'avis de certains pseudo "cinéphiles" ....
Avant tout destiné a un public enfantin, ce film de super-heros qui nous provient du Danemark possède malheureusement un scénario bien convenu, sans véritable originalité et aussi terriblement prévisible. De plus, l'interprétation du jeune comédien principal n'est pas très convaincante et la mise en scène est assez banale dans son genre.
Préférez largement l'original , à savoir 2 soeurs , beaucoup plus flippant et réussi que cette série B minable.
trés joli film,touchant et merveilleusement bien interprété,un pur régal. les trois comédiennes s'en donnent à coeur joie et leurs répliques font mouche à chaque fois.
L'ambiance est assez terne, autour d'une intrigue policière ennuyeuse et tarabiscotée que l'on suit (ou pas) sans entrain.
Tout est parfaitement rythmé, bien joué et entrainant ! Superbe film.
La plus belle histoire d'amour que j'ai vu au cinéma. Un régal pour les oreilles grâce à une belle BO, un régal pour les yeux grâce à de magnifiques paysages, des acteurs resplendissants. Un régal pour notre moral : l'amour peut parfois être d'une grande beauté. Du moins, c'est ce que ce film veut montrer. Une fin d'une douce émotion. Un chef d'oeuvre culte, pour ma part. Je mets une note que je n'ai jamais donné auparavant : 20/20.
Un huis clos original et bien pensé. L'intrigue, simple au départ, s'enrichit progressivement en jouant sur la personnalité et la psychologie des personnages. Un film où la tension, omniprésente, va crescendo et dont le suspense m'a tenu en haleine jusqu'au bout.
Quelques bons gags par-ci par-là. Mais à part cela, "Garçon" relève davantage du téléfilm sentimental médiocre que de la bonne comédie française.
Pendant ses vacances de Fêtes il est très agréable de voir un joli dessin animé ou ce beau taureau fait l unanimité dans son fonctionnement on s'y attache bravo à voir
Un classique du film noir tourné en quelques jours avec un scénario plutôt bien écrit mais qui manque d'audace. La mise en scène est très réussie et Tom Neal campe un pauvre type malchanceux avec brio face à une insupportable Ann Savage qui est parfaite dans la peau de son personnage. Mais l'ensemble manque de charme, la durée du film ne permettant pas de bien rentrer dans l'univers.
Brian De Palma nous livre un très bon film qui fait froid dans le dos et qui accumule nombre de passages effrayants mis en scène avec brio.
Un william friedkin assez meconnu qui pourtant meriterait une petite visite.L'histoire n'a certes rien de tres exceptionnel,mais son interet tient surtout dans l'ambiance que friedkin instaure. On a l'impression par moments d'etre immergé dans un conte de fées pour grandes personnes tres glauque. Les images et la photographie sont assez spectaculaires(notamment les plans dans les arbres) et l'interpretation de jenny seagrove merite une petite reconnaissance. A noter un final gore un peu inutile mais bon,rien de bien grave, les reste estsuffisamment captivant.
Sur un sujet original, les acteurs se régalent de textes et de situations hilarantes et nous aussi. C'est drôle et certaines scènes sont à mourir de rire vraiment :la boucherie, le sex friend ou encore la visite de l'usine! Je le reverrai.