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A force de dessiner à gros traits le portrait d’un jeune homme tout à fait ordinaire, d’abord dépassé puis accaparé par les événements sur lesquels il enquête, le réalisateur Marco Risi, qui n’est autre que le fils de Dino (Parfum de femme, Les Nouveaux Monstres et Fantôme d’amour constituant les œuvres émergentes d’une longue carrière), ne parvient pas à rendre crédible la vocation soudaine de ce grand adolescent, sorte de Tintin napolitain sympathique, mais sans relief. A l’inverse, les différents clans de la Camorra locale, qui s’entre-déchirent le pouvoir à coup d’éliminations brutales, apparaissent caricaturaux, joués par des comédiens donnant l’impression d’en faire des tonnes. La bêtise suintée par ces petits malfrats orgueilleux et vaniteux s’accorde au final assez mal avec leur sphère d’autorité despotique présumée. Autrement dit, compte tenu de l’image folklorique, à la violence, exagérée et complaisamment mise en scène, que le cinéaste donne des mafiosi, on finit par douter de leur capacité à exercer et conserver la mainmise sur la ville et ses édiles.
Du pur Wong Kar-Wai, pour le meilleur et pour le pire. Une fois de plus il se regarde filmer, répète inlassablement ses effets de style, ne daigne pas s'embêter avec un scénario et gave son long métrage de musiques défraichies des années 80-90 (genre pop pseudo-anglophone avec vieux synthé dégoulinant). Comme d'habitude (Hong-Kong oblige) on a le droit aux tueurs à gages de service. Il faut dire que Scorsese n'est pas loin, surtout quant à l'esthétique : la BO omniprésente, donc, et l'aspect crade tourné à l'arrache, en plus de la sempiternelle fascination pour la petite délinquance. Mais ce qui fait que «Les Anges déchus» sort (relativement) du lot dans la filmographie de Wong Kar-Wai, c'est cette esthétique à base de distorsion optique, avec un objectif du genre "fisheye". Le résultat est à la fois fascinant et amusant, surtout qu'une fois n'est pas coutume il y a un minimum d'action dans le film (dans le sens où il se passe réellement quelque chose). Wong Kar-Wai filme (encore une fois) des personnages un peu dérangés du bulbe, mais pour le coup cela engendre des situations décalées et parfois très drôles. Un peu d'originalité visuellement parlant, un peu d'animation, des personnages un minimum intéressants... voilà qui dénote quelque peu chez le hong-kongais! Raison pour laquelle je me fends de d'une étoile, bien qu'il n'y ait pas grand chose de bien transcendant non plus. Un des Wong Kar-Wai les moins mauvais... [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Ce film est tout simplement excellent selon moi ! Il tient vraiment en tension !! Pour "Fandecaoch", je te propose de voir " Eden Lake ", un film où les gentils ne gagnent pas et qui est assez ... prenant, d'une certaine manière :-)
J'ai adoré ce film ! Un malaise qui grandit au fil du film, une ambiance oppressante, des acteurs tous très bons, une musique exceptionnelle qui colle parfaitement avec cette ambiance bizarre, une psychologie des personnages qui va très loin... bref pour ceux qui aiment les films un minimum profonds et qui font réfléchir ou explorer des extrémités rarement abordées, vous allez apprécier !
Ouaah Sin City, quel film! Vraiment surprenant. Une énorme orignalité par les faits qu'il y a plusieurs histoires, le noir et blanc... L'alliance entre les réalisateurs Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino donne une adaptation de la BD très très réussie. Les acteurs sont excellents (Jessica Alba est magnifique). J'ai mis 4 étoiles pour ce qui correspond à mes goûts mais j'affirme qu'il faut prendre ce film comme un chef d'oeuvre. Bref, un film a voir absolument. J'espère que la suite, programmée pour 2013, sera aussi bien.
Un Memento au milieu de morts ?, apocalypse ?, tueur en série ?, on peut s'attendre à tout d’expérience, et le résultat final est franchement bon ! En effet, entre huit clos, personnages troubles, paysage d'apocalypse, on découvre tout ceci en même temps que nos personnages qui recouvrent la mémoire... ça c'est une bonne idée ! Pas plus d'infos, car ce serait trahir un scénario qui ne se découvre qu'à la fin, mais correspond à l'idée qu'on s'en fait !
Ce film fete ses vingt ans cette année que j'avais découvert peu de temps aprés sa sortie. A l'époque, ma soeur était une grande fan de l'acteur Tom Cruise comme la plupart des adolescentes de cette période là et c'était le premier film que je voyais avec Dustin Hoffman croyant qu'il était réellement autiste tant son jeu frisait la prefection. Sur un scénario écrit par Ron Bass et d'abord proposé à Steven Spielberg, c'est le réalisateur de "Good morning Vietman", Barry Levinson qui est au commande de cette comédie dramatique. Charlie Babbit, dont son père vient de décéder, voit l'héritage partir dans un centre pour autiste. Ayant besoin d'argent car entreprise en faillite, Charlie se rend sur les lieux et trouve sur place la présence de son frère ainé caché autiste prénommé Raymond qu'il l'enleve contre un partage de l'héritage. Les deux frères vont apprendre sur la route à se connaitre mais aussi se supporter car Raymond a des habitudes comme les heures ou passent ses émissions préférés a ne pas rater, prendre des caleçons que de marque "Calsport", éviter de prendre les avions ou autoroutes enfin d'éviter les catastrophes passés etc (rires), mais Raymond a aussi du génie surtout sur les chiffres et la mémoire... Le connaissant par coeur depuis le temps, je ne me lasse jamais de le revoir. Un film qui nous montre le coté attendrissant sur les autistes et d'une relation entre deux frères qui ne se sont jamais connus jusqu'à présent. Dustin Hoffman livre là une des meilleurs compositions de sa carrière et mérite amplement son Oscar formant un tandem avec un Tom Cruise efficace. "Rain man" est un chef d'oeuvre qui a marqué une génération.
Mon film préféré sans aucun doute. De très belle parole qui ne laisse pas indiférent. Passang est tellement attachant. Et c'est si beau ! La musique, les paysages, et bien sûr l'histoire. Je pleure du début à la fin car on est transporté dans l'histoire.
Un excellent film de guerre/aventure, basé sur une histoire fictive. Les acteurs sont très bons, Grégory Peck, David Niven, Anthony Quinn. Le film est prenant de bout en bout avec des scènes épiques, voire même anthologiques, il s'agit de la scène du naufrage, l'explosion de la grotte où se trouve les deux immenses canons et la scène d'escalade de la falaise de l'île de Khéros, une séquence muette, magnifiquement bien filmer et qui contient un suspens angoissant (ils vont tomber ou pas tomber?). Bref un grand film, un classique pour moi.
Une perte de temps effarante. Entre les acteurs qui n'ont sans doute jamais pris une leçon de comédie de leur vie, les personnages non travaillés, les sidekicks comiques du héros qui ne sont pas comiques, le scénario inconsistant et parfois invraisemblable, les combats à trois sous ou la réalisation médiocre, tout se vaut, ou plutôt tout est nul. Les CGI, pour le peu qu'il y en ait sont foireuses (comme le bateau de l'équipe qui leur permet de rallier la terre sainte à l'Espagne. Et il y a aussi pas mal d'invraisemblances, comme un Saladin sensé être encore vivant en 1291, ou des chevaliers qui font exprès de débarquer en plein territoire espagnol contrôlé par les sarrasins (d'après la carte qu'on nous montre lors de leur pseudo-périple en méditérannée). En clair, une série Z inconsistante qui sent bon la misère ainsi que le cruel manque de budget et qui vous fera plus perdre 1h30 de votre temps que vous divertir agréablement.
trés bon film! bon remake de cendrillon, musique géniale une dose de romantisme , d'humour bref un bon moment
Le pire film de tout les temps !!!
C'était assez sympa en fait :'O. Le style "esprit libéré" de la blonde est assez cliché, mais ce que j'aime bien dans les films nordiques c'est leur légèreté et leur humilité. Donc formule qui marche. Puis leur relation est bien faite. Je ne dirai pas "réaliste", mais juste que l'histoire est belle. Un peu comme un "Imagine Me & You" nordique en quelque sorte... Sauf qu'elle sonne plus vraie :').
Le Braqueur avance comme son héros, sous l’apparence du calme, mais avec une intensité croissante qui nous prend par surprise. Le film peut déconcerter par son absence presque totale de psychologie, mais il trouve aussi sa force dans cette confiance accordée à la mise en scène (excellente) pour exprimer ce que les personnages taisent. Que ce soit dans la cellule où Johann finit de purger sa peine en s’entraînant sur un tapis roulant, ou lors des divers marathons qu’il remporte une fois libéré, ce qui intéresse surtout Benjamin Heisenberg, c’est la course de son héros. Assimilée à une résistance contre toutes les oppressions que peut subir au quotidien un ancien prisonnier, cette perpétuelle fuite vers l’avant prend peu à peu une tournure tragique et rappelle les premiers films de James Gray. Le réalisateur témoigne d’une même adhésion inconditionnelle au parcours d’un marginal qui sème lui-même les obstacles sur lesquels il trébuchera. Très silencieux, très distant dans son point de vue, Le Braqueur convoque aussi les fantômes lointains de l’existentialisme et du néo-réalisme des années 50, où l’errance et la critique sociale formaient une étrange et subtile alliance. Cette dernière comparaison ne tourne pas à l’avantage du film de Heisenberg, mais elle a le mérite de rendre justice à son charme singulier et à la foi tranquille qu'il semble placer dans le pouvoir des images. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-le-braqueur-la-derniere-course/
Il n'y a pas dix mille interprétations possibles : l'histoire des conquistadors concerne la vision de Izzy, le présent est l'instant T, là où l'on apprend la maladie et on fait face à la perte de l'être cher, et l'aspect nirvana est le futur, le combat que l'on mène pour accepter la mort de quelqu'un. A certains instants, j'ai trouvé ce film prétentieux, mais je préfère amplement celui-ci à "Tree of life". A découvrir l'esprit posé et en connaissance de cause, sinon on l'appréciera jamais à sa juste valeur.
David Byrne est déchaîné et plein de punch, le groupe Talking Heads nous livre une belle performance avec ses chansons sensationnelles et originales. C'est la 1ère fois que je vois le concert auparavant j'écoutais régulièrement le CD. Extra.
Très, très ennuyeux. Scénario peu lisible, mise en scène façon années 80, comédiens mal à l'aise (José Garcia en particulier, ou un Bernard Le Coq curieusement distribué en Premier ministre espagnol, et donc doublé) : ce film semble durer des heures ! Dommage, le sujet était intéressant, et fort peu traité au cinéma.
Excellent thriller, intense et à la fois émouvant qui transporte le spectateur dans son univers avec une facilité déconcertante! D'après une nouvelle de Philip K. Dick (auteur à l'origine des scénarios de Total Recall, Minority Report ou encore Blade Runner)... Il s'agit là d'un divertissement haut de game qui rappelle indéniablement (sous un certain angle) la Serie Fringe de J.J. Abrams! Magnifique.
Tout d'abord, je n'ai pas vu le film original de 1957, ce qui m'as quand même permis d'apprécier le film sans jugé et comparé avec l’oeuvre original ce que beaucoup de personne font. Le film raconte l'histoire d'un fermier pauvre, handicapé par sa jambe en bois et qui a énormément de dettes appelé Dan Evans (joué par Christian Bale) qui va voir son destin changé lorsqu'il va se proposé volontaire pour escorter le dangereux criminel, Ben Wade (joué par Russell Crowe) qui a été capturé, les hommes de Wade dont un qui est le "sous-chef" qui tient beaucoup à lui (joué par Ben Foster) feras tout pour le retrouvé, entre temps Wade et Evans se lanceront dans une relation... non pas amicale mais respectueuse, car chacun des deux envie l'autre au fond de lui. Evans aimerait être riche et libre comme Wade, et Wade aimerait avoir une famille comme celle d'Evans. Un film tout simplement excellent et captivant !
Un brillant Fritz Lang, rendu par une atmosphère quasi fantastique, et une mise en scène oppressante et grandiose. Ce portrait de psychopathe se révèle en effet assez fascinant, au service d'un scénario plutot classique mais très bien mené. De plus, le final est assez grandiose et le film ne tombe jamais dans la surenchère. Un grand classique.
Pitié ! Pitié ! Que l'on cesse de produire ce genre de film, où la crédibilité de chaque personnage est tellement faible que l'on en vient à regretter le réalisme soviétique ! Et surtout, que l'on cesse de parler d'Hitler, il n'est absolument pas un gage d'intellectualisme ou de profondeur. Même si ce dernier résume bien souvent à lui seul l'histoire du monde pour la grande majorité des acteurs, il n'est nullement interdit d'ouvrir un livre, ni même de le lire. Sabine Azéma en professeur d'histoire-géographie complètement débile m'a convaincu de quitter la salle, sans remords mais avec célérité.
c'est sans aucun doute mon film préféré je n'ai jamais rien vu d'aussi décalé et d'aussi surprenant dans un monde de cinéma qui se veut toujours plus en surproduction. ce film est une perle rare dans son genre plus qu'indéfinissable. Indescriptible et frappant, touchant, délurant, incompréhansible, ultra-décalé et par dessus tout superbe. A voir absolument pour les adeptes des films hors du commun mais néamoins chef d'oeuvre du cinéma. Car on ne peut nier le génie du réalisateur et des acteurs. Film peu connu et qui n'aura certainement jamais de notoriété mais qui mérite l'admiration de ses spectateurs.
Pour son prochain film, je conseille à FB de s'entourer d'un bon scénariste et d'un réalisateur qui soigne la mise en scène.
4 ans ! 4 ans d'attentes faites de promesses de la part des producteurs, promesses d'un film respectant wolverine. Pourquoi ? Mais pourquoi ne pas avoir retenu Darren Aronofsky, le seul qui part son travail et ses idées aurait pu sauver ce film. Les rumeurs nous prédisait un film en 2 versions afin d'être le plus fidèle à l'univers du héros à savoir une version soft et une version -16 ans mais on pourra toujours rêver. Alors on choisi James Mangold, un mec connu pour avoir faits 2 bon films sur ses 6 réalisations, mais voila avoir fait des bons ne suffit plus pour espérer relever le niveau lamentable et le mal fait par son prédecesseur j'ai nommé : Gavin Hood qui en un seul film à réussi le pari de massacre à l'écran pas moins de 4 voir 5 super-héros (deadpool, gambit, colosse, ... Bref je m'égare un peu... Ce nouvel opus puise ses sources dans la période du comics où wolverine part au Japon, las bas il fera la rencontre de Mariko Yashida. Alors venons-en au fait tout de suite : James Mangold est aussi minable que que Gavin Hood en essayant de s'approprier un héros tel que Logan. Le résultat est catastrophique une fois de plus et une fois de plus le massacre continue... Cet fois ci c'est au tour du samourai d'argent, de la vipère, et de presque tout les protagonistes important du film d'en faire les frais. Alors un conseil chers producteurs et réalisateurs avant de vouloir penser pognon commencer par lire les comics d'origines, de vous y imprégner des personnages et à ce moment là et seulement à ce moment là vous y serez fidèles. PRENEZ exemple sur Matthew Vaughn ! voila un gars qui à tout compris !
Ce film fait définitivement parti de mes favoris. Le casting qui a été réalisé est particulièrement bien réussi et met en avant des actrices qui ont bien évolué depuis le temps. Par ailleurs, le film est bien concentré et plein de rebondissements. Du début à la fin, on se demande quelle sera la fin. Très rapidement mis dans le bain, on cerne rapidement les personnages, les rapports qu'ils ont les uns avec les autres et les comportements qui par la suite prennent leur sens. Les actions s'enchaînent et le tri est vite réalisé au fur et à mesure. J'apprécie le fait que malgré la stupide folie qui anime ce film, il demeure réaliste et l'on peut également se mettre à la place de certains pour encore mieux apprécier leurs décisions ... Pas évident de critiquer un film sans spoiler mais voilà je tiens juste à préciser que c'est un beau film avec notamment un ending très beau du groupe Dragon Ash qui provoque des frissons ... Vous ne perdrez pas votre temps et pour un film japonais, il est vraiment de haut standing.
En ce qui concerne les comédies américaines, je ne suis en général pas très difficile : il ne faut pas grand chose pour que l'histoire me convainque, me fasse sourire et me plaise. Mais là, j'ai eu beau chercher, attendre que l'intrigue devienne plus intéressante, me faire violence pour continuer malgré les gags lourds et inutiles, je n'ai absolument rien trouvé qui pourrait donner envie de regarder Les Colocataires. Même les acteurs semblent s'ennuyer profondément, et transmettent ce fort désagréable sentiment au spectateur. Les situations sont d'une banalité affligeante, les dialogues sont ridicules et parfois très vulgaires, les personnages peu travaillés, et le happy end final pas crédible du tout. Les seuls petits points positifs sont l’originalité relative du scénario et la fraîcheur toujours bienvenue de Sophia Bush, qui sauvent de la noyade un film vraiment sans intérêt. Vous l'aurez compris : je ne conseille pas du tout Les Colocataires !
Burlesque et décalé, "Guerre et amour" pose également de nombreuses interrogations tant philosophiques que théologiques sur la guerre, sur l'existence de Dieu ou encore sur l'amour. Woody Allen nous pond ici une oeuvre magistrale dont le point fort reste l'écriture des dialogues toute en finesse et intelligence sans oublier l'aspect humoristique. Un grand film !!!!
Le film est esthétiquement réussi avec des plans très beaux, mais le scénario est lent, certaines scènes n'apportent rien à l'histoire. On nous présente des personnages qui finalement n'apportent eux aussi rien. C'est simple j'ai l'impression d'avoir vu 2h de vide, 2h parce qu'il y a bien 30 min de réussi dans ce film mais c'est bien tout...
Long, fatiguant, ennuyeux. Seule la prestation de Tom Cruise est intéressante. Les dialogues sont risibles et particulièrement pédants, les décors et costumes paraissent poussiéreux. Quant à l'aspect fantastique, il est soporifique. Déception.
Une des "pires" comédie française... En même temps, l'association Berri-Chabat ne peut donner que du très mauvais (au mieux)! 0.5/5
Un casting classique et représentatif all-american; le gros garçon un peu lourdaud, le 'fils de' pensant tout acheter par ses relations, le geek rat de bibliothèque, le rêveur romantique, les dégénérés trop soudés, les "allumeuses" de base + une tension récurrente n'oubliant pas les impératifs du genre: Tout est présent dans cet horror movie démontrant bien que P.Hilton peut penser, contrairement à l’avis de ces intellos jaloux.
Incompréhension Totale !!! Et moi qui pensais justement que les Coréens avaient fait de la subversion leur maitre mot en matière d'audace cinématographique. Jusqu'à ce Thirst... Pourvu d'une auto suffisance intellectuelle hallucinante que je n'imaginais possible que chez nos réalisateurs hexagonaux (pas étonnant d'ailleurs que la presse Française se soit extasiée devant cet étron!) le film de Park Chan-Wook se veut une adaptation du roman de Zola, Thérèse Raquin version Twilight trash en train de manger du kimchi. A la limite de l'anticléricalisme primaire (le retournement idéologique du personnage principal est pour le moins intriguant) Thirst est aussi pertinent qu'un anus sur le front, à peine sauvé de la cata ultime par quelques scènes amusantes. Chiant au possible et empêtré dans une espèce de démonstration thématique dont on se demande encore où elle voulait en venir, le métrage s'achève laborieusement par une pirouette grotesque, laissant le spectateur au moins dans le même état que ses tristes personnages sur le capot de leur voiture.
Une démago sans nom... Les gentils banlieusards, les flics qui font de leur mieux et celui qui joue aux cowboys... Tout est dans le cliché et la justification de la délinquance par la pauvreté. C'est un crachat au visage de ceux qui réussissent sans cramer des voitures, dealer ou racketter. Un film lamentable de communautarisme et, par surcroit, mal filmé. En outre, la fin est affligeante : la pacification passe par les imams. Consternant et déresponsabilisant. Contrairement à ce que j'ai pu lire, j'ai vu le film. J'ai préféré ne pas m'étendre sur des moments insupportablescomme le passage du lion que des imbéciles croient pouvoir détenir.Cela résume bien l'état d'esprit de cette banlieue abandonné par les politiques. En outre, la "pacification" n'est pas la paix. C'est juste une opération de retour à l'ordre. Ce film est réellement insupportable de démagogie et d'inversion des valeurs.
Que dire de ce "Mind Game" tellement absurde et décalé qu'il serait presque vain de le décrire ? Vous conseiller de le regarder pour vous faire votre propre avis est déjà un bon début. Le cinéma japonais est rempli de films déviants et alternatifs où le n'importe quoi côtoie une imagination débordante. La liste est longue mais je conseille par exemple "Survival Style 5 ", "Love Exposure" ou encore "Gozu". L'animation peut aussi verser dans ce genre de délire et "Mind Game" illustre parfaitement cette propension des artistes japonais à repousser les limites de leur art. Sans prévenir, Masaaki Yuasa nous balance son univers à la fois violent et poétique à travers des dessins d'une grande richesse et variété. Le visuel peut déstabiliser au début mais il s'impose vite comme la patte personnelle et originale de l'animateur. Le graphisme n'est pas tout et le scénario nous gate également notamment avec une intrigue alambiquée dans laquelle l'humour absurde prédomine. Si vous souhaitez voir quelque chose de différent et de percutant, laissez vous emporter par "Mind Game". Vous n'en sortirez pas indemne.
Un semblant de remake à l’américaine de garde à vue. Quelle lamentation, quel gâchis ! Rien à voir avec le jeu de Lino Ventura et de Michel Serrault. Tout est faussé, mal scénarisé, les acteurs ont beau être bons ça ne sauve pas cet ersatz.
Un vrai chef d'oeuvre oui ! Drôle, émouvant et le mot qui qualifie ce film selon moi est "réaliste". J'ai eu la chance de voir ce film en janvier 2017 grâce à mon abonnement UGC. Je ne savais pas quel film allait être diffusé, c'était la surprise. Et wouah quelle surprise ! 3 jours après je pense encore à ce film que j'ai trouvé juste génial, j'en parle à tout le monde tellement je le recommande. D'ailleurs je ne laisse jamais de critique de film, c'est la première fois que j'en post une, c'est vous dire comme j'ai aimé ce film. Grand corp malade toujours aussi bon dans ce qu'il réalise même si il n'est pas seul à l'avoir réalisé. Un jeu de rôle magnifique. Hâte de voir comment va être critiquer ce film et hâte de partager mes impressions avec les autres car pour l'heure ce n'est pas possible vu qu'il n'est pas encore sortit :). Tout ça pour dire : si il y a une film français à ne pas louper, c'est celui-ci !
Le thème du deuil abordé avec beaucoup de sensibilité par Steven Spielberg , une œuvre peu connue dans sa filmo , donc à découvrir au plus vite .
Nous pouvons remercier la réalisatrice Amanda Kernell de nous parler d’un fait méconnu de la Suède des années trente. Les Samis, aussi désignés sous le nom de Lapons, sont un peuple autochtone d'une zone qui couvre le nord de la Suède, de la Norvège et de la Finlande. Discriminés et privés de leurs droits, de nombreux Samis ont cherché à perdre leur identité pour devenir Suédois. C’est le cas d’Elle Marja dans « Sami, une jeunesse en Laponie ». Dans un drame très douloureux mais instructif nous la suivons dans sa réflexion existentielle face au rejet des autres. La jeune Lene Cecilia Sparrok inflige un conflit d’identité poignant à son personnage. Un récit initiatique d’une brutalité mélancolique qui fait encore écho à nos sociétés actuelles. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Ne vous fiez pas au titre il n'y a rien de zombie dans ce film à part la fille dont on nous explique même pas la cause de son état. Ce film est nul, archi lent on s'ennuie terriblement j'ai eu du mal à le regarder jusqu'au bout.