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Deux amis motards partent de Los Angeles pour se rendre au Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans, sillonnant ainsi le pays sur leur destrier motorisé. "Easy Rider" n'est peut-être pas le premier film sur l'univers des bikers, mais c'est incontestablement celui qui a le plus marqué le cinéma. Enorme succès public et critique à l'époque, ce film célébrant la contre-culture et le cinéma de la Nouvelle Vague contribuera à faire évoluer Hollywood vers le Nouvel Hollywood, et à faire parler davantage de drogue et de marginaux. Outre son importance dans la pop culture, "Easy Rider" est un beau road movie, offrant de magnifiques paysages sur fond de chansons rock progressistes, et surtout deux personnages attachants et inoffensifs, qui pénètreront dans des Etats de plus en plus intolérants et hostiles, jusqu'à une fin assez déroutante. A ce niveau, le film tacle allègrement l'Oncle Sam, en partie grâce au personnage d'avocat alcoolique et allumé interprété par un Jack Nicholson en forme, qui met le doigt sur la peur ressentie par les conservateurs pur jus. Sans compter un montage semi-expérimental, lorgnant lui-aussi vers la Nouvelle Vague, qui donne au film une ambiance planante. Un classique.
Ce film transporte par sa musique bouleversante et ses tableaux d'une lenteur toute poétique. Il y a tant à dire de ce film. Tant à dire parce que c'est une oeuvre d'une richesse méconnue et réelle. Tant à dire parce que tout un travail de réflexion autour du film n'a pas été fait par la critique. Je vois deux perspectives majeures que soulève ce film: * La première, celle d'un film d'ambiance, où l'atmosphère, le poétique priment sur la rationnalité et les enjeux linéaires que suppose une intrigue. Ca n'est pas tant une histoire que véhicule Giorgino qu'un monde à part saisi dans son originalité brutale et son chaos. * La seconde, celle de la perversion de la trame policière. Cet aspect a totalement été passé sous silence, et pourtant Giorgino est organisé comme un genre policier, sans en être un, en pervertissant les données phare du genre tout en les accumulant pour mieux dérouter le spectateur. On trouve tout, de l'enquêteur aux potentiels coupables, en passant par le mobile du crime. Mais dans Giorgino, rien n'est aussi simple. Là où le genre policier révèle tout dans un final qui rétrospectivement prend tout son sens, dans Giorgino la fin révèle sans dire, avec ce même mutisme que celui du personnage de Catherine, comme si elle avait réussi à contaminer l'ensemble, et pas seulement Giorgio.Tout est murmuré jusqu'à la solution. La solution n'est jamais préparée, elle est enfouie pour mieux jaillir. Et finalement, le doute n'est jamais dissipé. Folie et enfance s'entrecroisent en un chassé croisé à la fois douloureux pour ceux qui en sont touchés au premier chef mais salvateur pour le spectateur qui tire une jouissance réelle de cette audace artistique. Un film magistral qui est désormais disponible en DVD prestige, et que je vous conseille de vous procurer si vous aimez le cinéma.
En le voyant , je me suis dis sympa on va retrouver de bons vieux western spaghetti comme on aime. Mais non, le film tien sur la plastique des deux actrices , c'est un film sympa,frais parfois drôle, mais sans envergure. On passe un bon moment mais sans plus. Une comédie et des actrices qui jouent à peine. Mais bon plaisant sans excès et à voir en dvd uniquement.
La sauce américaine et européenne sont 2 choses bien distinctes en matière de comédie,nous avons pas les mêmes valeurs et le même humour mais parfois les situations qu'ils vivent sont semblables aux n'autres. Dans ce film c'est délirant de voir owen wilson casser détruire saccager et retourner la situation sans même le faire exprès.Chaque perso joue son rôle et on sent que les 3 personnages principaux sont toujours liés , pour une fois le c'est facile à suivre et on rencontre pas toutes la team (les cousins la famille le méchant les voisins) c'est clair et bien .
Généreux en décors, en personnages, en musiques et visuellement magnifique, "Anastasia" est un chef d'oeuvre qui comblera les plus jeunes et les plus âgés. L'histoire, bien que simpliste, est universelle et ouvre les portes vers des horizons jusque là inexploités avec ce charme. Revisitant l'effroyable malédiction qui s'abattut jadis sur cette famille royale atypique, les réalisateurs Don Bluth et Gary Goldman s'en sont donné à coeur joie pour faire avancer leur héroïne dans des endroits, s'ils ne sont pas spécialement féeriques ou magiques, grandioses et divers. Ainsi ce petit bijou prouve que Disney peut, le temps d'une heure et demi, souffrer d'une rude concurrence. Musicalement sublime, ce conte enchantant riche en émotions surprend et présente des protagonistes hauts en couleur, avec du caractére, qui avancent conjointement sur des routes jonchées de piéges. Des obstacles qui n'auront de cesse de rapprocher ou éloigner notre couple improbable, pour la plus grande satisfaction du grand méchant (ce dernier n'étant pas sans rappeler un certain Jafar). Un joyau de l'animation, un culte, qui parviendra à toucher tous les spectateurs de maniére universelle.
Faudra juste que j'arrète de regarder des films found footage, je suis pas objectif je crois lol. Enfin pour moi film à éviter sauf si on veut se faire vriller les tympans par une femme hystérique qui crie pendant 30 min sur un film de 75
Un film qui montre bien que 16 ans en Amérique c'est en quelque sorte l'âge" sacré" où on a sa propre voiture , de beaux vêtements , on organise une grosse fête pour fêter son anniversaire,.. Bref le truc digne d'MTV si vous vous souvenez de l'émission "mon incroyable anniversaire" .Ben là c'est un peu le même principe de ce film et on tombe vite dans la superficialité. Cependant ça divertit et c'est pleins de bons sentiments comme à son habitude avec une morale servie sur à la plateau d'argent à la fin . Cinéphiles avertit passés votre chemin ! Mais moi étant une fille qui aime le kitch, le rose, dans l'espérance de trouver un prince charmant qui n'existe pas, rassurez -vous, j'ai encore ma tête même si il me manque quelques cases pour " oser" regarder ce genre de film. Il n'empêche que c'est un plaisir coupable pour les filles comme moi et peut être pour les mecs fan de licornes qui pètent des paillettes. Bon, c'est promis, la prochaine fois, j'arrête avec mes clichés (ou pas).
Vous voulez voir un film français plein de bons sentiments ? Alors regardez ce film ! Dans le genre il est paradigmatique. C'est du genre Marc Levy, en un peu mieux peut-être. De la niaiserie, des bons sentiments, si vous ne savez pas quoi aller voir avec votre copine ou pour un premier rendez-vous, alors ce film est fait pour vous. Le sujet ? La perte de l'être aimé. Un sujet lourd et difficile traité avec une certaine légèreté. Il avait déjà été traité dans "Les chansons d'amour" avec Christophe Honoré. Ici, Emilie Simon signe la musique, avec l'album qu'elle avait composé en hommage à son compagnon mort. ça apporte une certaine crédibilité au film. J'ai trouvé qu' Audrey Tautou n'était pas très convaincante dans toute la première partie du film et que ça s'améliorait quand elle rencontre le personnage joué par François Damiens. Le film reste quand même assez plat, mais peut faire sourire dans la deuxième partie grâce à la présence de François Damiens.
Une prof, une élève, un amour interdit.. Ajoutez à celà que l'interprétation des actrices et les dialogues sont d'une justesse remarquable, et vous obtenez un excellent film lesbien. Seul point faible : On reste sur sa fin, j'ignore si le film aurait pu aller plus loin, être plus profond, ou si les scènes sont si excellentes qu'on en redemande, mais il est trop court ! A découvrir très vite !
Ce type est une sombre farce. On peine à croire qu'il est premier degré.
C'est vraiment un film adorable. Les personnages sont touchant, surtout Gromit...De très bons moments. L'humour et la dérision sont omniprésents. Et j'adore le personnage Campanula...elle est trop forte (surtout costumée en épis de maïs), sa coiffure est terrible...De toute façon tous les personnages sont insolite et délirants... Si vous voulez passer un très bon moment, il ne faut surtout pas hésiter à aller le voir. (mais ne vous attendez pas au chef d'oeuvre annoncé par les Critiques...C'est d'ailleurs grâce à leur "objectivité" qu'aujourd'hui je ne met pas 4 étoiles...)
Bon je vais être le seul, mais moi j'ai bien aimé ! Les effets spéciaux sont correct (étonnant, venant de Paul Ziller), l’interprétation est à désiré certes, mais c'est un divertissement agréable ! Bon, le film aurait pu être mieux si il était moins exagéré, moins pris au sérieux !
Pas terrible. Je trouve que le film est très ennuyeux. C'est pas un navet mais les scènes sont trop tirées par les cheveux. A voir une fois mais ça s'oublie vite.
La Favorite est une farce et, à ce titre, convertit la fièvre misanthropique de son réalisateur en frénésie grotesque parfois très drôle, toujours captivante. L’œuvre est boursouflée, ne respire guère : sa mise en scène chérit les cadrages insolites, jouant ainsi sur la notion de naturel, tout bonnement absente de l’époque ainsi dépeinte. Surtout, trois actrices principales assurent le spectacle, avec une mention spéciale pour Olivia Colman qui, après avoir interprété Elizabeth II dans la saison 3 de la série The Crown, campe une Anne d’Angleterre impériale, à la fragilité autant ridicule que bouleversante. L’emploi du fish-eye enferme ces femmes dans leur condition et dans la cour où se joue une rivalité à mort : car il est bien question ici d’assurer sa survie, de s’élever dans la hiérarchie, mouvement que le film traduite par deux symboles : d’une part la position couchée qui place la favorite et la reine sur le même plan, d’autre part l’agenouillement final qui vient briser les illusions de notre héroïne et rétablir son infériorité. Avec La Favorite, Yórgos Lánthimos livre certainement son film le plus abouti, et fait preuve d’une indépendance vis-à-vis de l’Histoire et du cinéma qui transporte l’âme.
La cata , on devrait interdire les suites de se genre de film !
Comme une grande partie des gens que je connais et qui on vus ce film je me suis ennuyé du début jusqu'à la 20ème minutes après j'ai pas pu continuer!!! Vraiment horrible ce film. A conseiller juste comme somnifère.
Très joli film, juste, sobre et remarquablement joué par les deux jeunes acteurs principaux. On ne peut être que ravis de vor un petit film indépendant américain dans une grande salle sur les champs Elysées à Paris. Bravo les distributeurs et vive le cinéma !
Une bonne comédie française, signé Francis Veber, comme je les aimes. Daniel Auteuil et Gad sont au top! Eh oui, Gad dans le rôle de François Pignon ou "Monsieur tout le monde" sans parler de Dany Boon. Il n'y a aucun relâchement du début jusqu'à la fin, et ce qui fait qu'à la fin on est pas déçu ! Merci Veber, tu as su nous faire rigoler comme à l'ancienne avec Le dîner de cons, Le Placard ou encore Tais-Toi.
Une demie heure tres mysterieuse, intrigante avec une touche de melancolie d un homme seul plein de desespoire mais malheuresement le film tombe dans le cliché du deja vu. Beaucoup de longueur et beaucoup d'invraisemblance. On voit tout venir d'avance. Pour un suspense, c'est pas fort!!! Effectivement le réalisateur nous a manipulé !!!
Un film magistral, d'une beauté sidérante, avec des acteurs talentueux, Cécile Cassel, François Vincentelli et Alexandre Leccia en tête. Pas de dialogues, tout se fait par le jeu de l'acteur, le regard, une présence propre à chacun. Les plans séquences permettent l'émotion là où le spectateur ne l'attend pas. Un film saisissant, où le calme apparent cache une grande violence, dévoilée par la musique, bien choisie. A voir !! (avant une éventuelle sortie DVD ?)
c'est une K...astrophe , Bruel joue encore plus mal que les acteur de plus belle la vie , l'histoire est risible, une belle daube
Tout ça pour ça ?! Un très beau casting et une belle idée mais jamais la réalisatrice ne crée un minimum d'intérêt ; encore qu'elle nous dévoile les charmes des jeunes et charmantes actrices pour un oui pour un non. Il ne se passe rien car il n'y a pas d'intrigue ni histoire, on suit juste une ado qui perdue qui erre de mec à mec. Bof ... Rien à raconter en somme, d'un ennui profond donc même la partie mécanique du film est survolée.
Super comédie. Franck D est très bien et plus juste que dans ses rôles habituels. Le sujet est plutôt drôle et bien traité. Je conseille !
Celui qui incarna avec autant de prestance le commandant en chef des armées du nord du nom de Maximus, ou encore le biblique Noé, sans oublier le grand Robin Longstride, prince des voleurs, celui là n'aura aucun mal à s'identifier à un maitre de guerre, stratège de génie, et expert en bataille navale. Master & Commander est l'un des rares films à illustrer aussi magistralement la brutalité des combats en haute mer, vers la fin du siècle des lumières. Le capitaine Aubrey est une sommité dans les rangs de la Marine Royale britannique, un exemple de ténacité et du sens tactique. Du Brésil aux Galápagos, en passant par les brumes du Cap Horn, son objectif est simple: prendre le navire français Achéron à son propre jeu, en dépit de l'infériorité numérique et matérielle. Une quête insensée, tournant rapidement à l'obsession. Une superbe épopée maritime scindée entre morceaux de bravoure spectaculaires et découvertes scientifiques inestimables, même si la science et la guerre sont assez peu compatibles. Peter Weir annonce l'abordage de cette œuvre psychologique et mouvementée, à base de cannons interposés et d'opposition de points de vue. Le destin vaniteux d'un homme face à l'admiration de tout un équipage peut nous conduire sans peine à l'autre bout du monde, même à travers un écran. Du cinéma de référence. 4,5/5
Un excellent Tim Burton. On est plongé dans des décors sombres et inquiétant ,et à la fois mystérieux , voir fascinant. Les acteurs sont formidables surtout Johnny Depp qui nous fait là une grande prestation . La partie musicale est intéressante , avec de bonne paroles . Mais le petit bémol , à mon goût , c'est que que le film est surchargé de passages musicaux qui n'était pas forcement nécessaire. Petit plus également pour les costumes et accessoires mise en valeurs dans le film qui sont magnifiques , chapeau aux costumiers . En bref , un film à voir absolument rien que pour son originalité et ses acteurs de talents .
Qui n'a pas vécu ce genre de situation c'est à dire des problèmes de voisinage? On se retrouve avec une femme (la pétillante Michèle Laroque), doté d'un caractère qui ferait fuir plus d'un homme, voulant récupérer l'appartement du dessus qu'elle loue à un homme qui vit seul car divorcé, j'ai nommé le toujours excellent Richard Berry. Si le film ne comporte aucune surprise, ils vont se faire les pires vacheries possibles pour mieux tomber dans les bras l'un de l'autre à la fin du film, il n'en est pas moins plaisant à suivre. Pas de surprises donc mais on passe un très bon moment avec ce duo qui fonctionne parfaitement. La partie mariage ou Richard Berry fait croire à tous que Michèle Laroque est sa petite amie est très drôle. Un bon moment de détente vraiment.
Film complètement raté du début a la fin ! Et surtout pour ceux qui ont vus le cultissime Funny Games vous allez déguster mais dans le mauvais terme... car Knock Knock est tout simplement une sous versions de se dernier a tout les niveaux, les actrices jouent super mal, Keanu Reeves peine a convaincre aussi, les situations sont plus ridicules les unes que les autres, tout est édulcoré a outrance et du coup le film perd toute son identité, ont y croit pas une seconde, pauvre Eli Roth il me déçoit beaucoup... je me demande bien pourquoi il est aller s embarqué dans cette galère et quel idée il a eu de sortir un film pareil :-\ on est loin du sublime Hostel premier du nom ! car l idée de base est vraiment très bonne de vouloir faire une version féminine de Funny Games mais il n y a aucune innovation et aucune scène marquante, bref a éviter si vous ne voulez pas perdre votre temps 0/5
Rien que pour la scène de tauromachie une demi étoile parce qu'on peut pas mettre moins , je deteste la tauromachie c'est uniquement pour les debiles profonds des gens du sud et j’applaudis haut et fort quand un taureau explose un troll de toréador
On aime ou on aime pas. Moi j ai detesté pourtant j adore les chansons de Gainsbourg. Le coté surréaliste/fantastique m'a dérangé et fait decrocher. L'interprétation est bien souvent caricaturale. Déçu
Une fois encore, Francesco Rosi cède à ses démons et plonge au coeur de la mafia italo-méricaine et sicilienne. Avec quelle maîtrise ! Gian-Maria Volonte incarne un Lucky Luciano plus vrai que nature, dirigé d'une main de fer par Francesco Rosi. Souvent brillant, parfois cru, violent, le film atteint toutefois ses limites en devenant trop didactique. Moins réussi que son chef-d'œuvre, "Main basse sur la ville".
Vitalis a deux animaux, Joli-Coeur et Capi, mais où sont donc passés les chiens Zerbino et Dolce ?! Des personnages importants disparaissent comme Mattia et avec la partie de la mine, tandis que le cinéaste n'hésite pas à remplacer Arthur par Lise. L'idée du narrateur est aussi éculée que superflue, et surtout casse le rythme du récit. Antoine Blossier a tellement résumé le roman qu'il en reste pratiquement rien, notamment tout ce qui raconte l'époque et le contexte social, on suit des saltimbanques qu'on ne voit quasi jamais en représentation, le dénouement final est vite expédié... En conclusion un petit film gentillet, très propre et très sage, beau comme une image d'épinal mais sans consistance, académique et vain. Site : Selenie
On peine à croire que le réalisateur de Lovely Bones (2010) est le même qui a enfanté des oeuvres aussi marquantes que la saga Le Seigneur des anneaux (2001/2002/2003) ou encore King Kong (2005). Ici, on a affaire à un thriller hors norme, oscillant brillamment entre le drame familial et l'onirisme. Une fille de 14 ans est assassinée par son voisin, sa famille complètement anéantie se disloque petit à petit, la mère abandonne sa famille pour oublier, tandis que le père persiste à vouloir démasquer le coupable. Pendant ce temps là, la fillette erre sans cesse "entre deux mondes", espérant s'accrocher à la vie, plutôt que de rejoindre le monde des morts. Peter Jackson (qui adapte le roman éponyme de Alice Sebold) réalise là une oeuvre de toute beauté, mise en scène soignée et millimétrée (les sons sont captés avec beaucoup de soin, tandis que les très gros plans s'accumulent tout au long). Les décors sont quant à eux superbes (recréés pour la plupart en post-production). Et enfin, niveau distribution, c'est la symbiose totale, entre Rachel Weisz, Mark Wahlberg et la brillante Saoirse Ronan (LA révélation du film !), on se retrouve happé au coeur de ce splendide drame, où l'émotion est au rendez-vous !
John Carpenter signait ici un film culte du genre. Si celui ci à mal viellit il reste tout de même un grand divertissement.
Avec ce film franju réalise un petit chef d' oeuvre du cinema d' horreur français ,l atmosphère est tres pesante ,les acteurs sont excellent et la mise en scène de même .
Un concept original, bien que très proche de "Save the green planet", film asiatique sorti en 2003 et montrant un face à face comique entre un kidnappeur et sa victime. J'ai beaucoup aimé les décors et l'ambiance. L'histoire est un peu trop lente dans la première moitié, plus intéressante ensuite. L'humour aurait pu être plus poussé. Au final le film laisse tout de même un arrière-goût agréable.
Au bout de 15 minutes c'est l'ennui total ! On dirait un film de (mauvais amateur) tourné dans la cuisine en super 8 dans les années 70. C'est glauque, triste et sans intérêt. En bref : un Prix spécial d'un jury de complaisance !!!
Le britannique Michael Winterbotton semble se perdre davantage film après film. Son dernier opus ne va hélas pas contredire cette désolante habitude tant sa vision caricaturale, très proche du dépliant touristique, de l’Inde est proche d’être totalement affligeante. Il nous épuise avec une avalanche de plans ne durant que quelques secondes, empêchant de s’intéresser au parcours compliqué de la jeune Trishna dont la passivité et l’apparente soumission portent en elles le drame qui ne manquera pas de survenir. Entre l’accumulation des scènes qui ambitionnent d’offrir un état des lieux exhaustif du pays (la campagne, la ville, les miséreux et les privilégiés) et le personnage terne et lisse de Trishna, conservant la même attitude quoi qu’il lui advienne, il apparait à peu près impossible de s’intéresser à ce film raté et bancal.
Encore un film de requin sauf que cette fois ci il n'est pas réalisé sous l'égide de Asylum mais, devinez quoi!!! il est bien pire!!!!! c'est dire la nullité de la chose! Les effets spéciaux sont à pleurer tellement ça fait mal aux yeux, l'histoire a déjà été exploitée de fond en comble et donc aucune surprises, les décors (autres que les plages et bureaux) sont fait avec photoshop, les acteurs en dessous tout! Bref vous l'aurez compris, une belle grosse daube
La sortie en dvd, dans une édition de toute beauté, du tout premier long-métrage de Jacques Rivette est un événement d'importance capitale pour tout cinéphile qui se respecte. Tourné dès 1958, achevé en 1960 et finalement sorti sur les écrans en 1961, ce film est, à l'instar d'« À bout de Souffle » de Jean-Luc Godard, mais pour des raisons différentes, une sorte de manifeste de la Nouvelle Vague. Rompant catégoriquement avec « une certaine tendance du cinéma français », Rivette n'est pourtant pas encore de plein pied dans les principes de mise en scène élaborés par les « jeunes Turcs », sans doute car il est en train d'en écrire ici les principes fondateurs. On sent qu'il s'inspire aussi de cinéastes tel qu'André Cayatte, mais encore, et surtout, de ses grands maîtres tels Howard Hawks, Fritz Lang, Roberto Rossellini ou Louis Feuillade. Pourtant, tous les principes fondamentaux de Jacques Rivette sont déjà présents ici, bien plus qu'en gestation : la théorie du complot, l'existence de sociétés secrètes, l'importance visuelle de la ville de Paris, la rigueur des mouvements de caméra, la prédominance du théâtre au sein du corpus filmique comme mise en abîme du schéma actantiel, le savant métissage entre improvisation et rigueur de l'exactitude, tout Rivette est dans « Paris nous appartient ». Le film narre la vie d'une jeune étudiante en Anglais, Anne, qui est introduite par son frère dans un cercle d'intellectuels artistes politisés dont l'un des membres, Juan, vient de se suicider. Ils sont persuadés que leur ami a en fait été assassiné, et qu'il est le premier de la liste Ils seraient victimes d'un complot politique d'envergure, et ils vont entretenir une paranoïa aiguë qui en poussera certains à la folie pure Comme toujours, Rivette distille les informations de son scénario avec lenteur et parcimonie, beaucoup plus intéressé par l'installation d'un climat que par la résolution d'une énigme. Dans ce film où apparaissent plusieurs de ces amis dont Claude Chabrol,
Film d'une noirceur totale, bien plus prés de "Garde à vue" que de "Usual suspects" qui sont 2 œuvres majeures du cinéma. Tim Roth est impérial. Pour comprendre la fin, il faut regarder de quel flacon de pilules Tim Roth se sert à la fin du film et qui est l’ambulancier.
Enfin un digne successeur à la duologie The Raid, que l'attente fut longue. Attente totalement récompensée après la vision de cette petite bombe indonésienne. On ne compte plus le nombre de morts ou encore de fractures, le rythme s'avère sans relâche, les combats sont bluffants, pas mal de sang et d’exécution violente: du grand Spectacle.