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Une Pure Claque. Le Réalisateur Robert Rodriguez signe une Adaptation Fracassante et Sombre du célèbre comics adapter de Frank Miller qui nous laisse sans voix. Grace a une Mise en Scéne d'une Virtuosité Sidérante avec un rendu en Noir et Blanc dont l'esthétisme est tout simplement Sidérante a l'écran et qui donne l'impression de voir réellement la BD prendre vie.Ensuite la BO est électrisante tout en collant a la perfection a l'univers lugubre et glauque du film, ajouter a cela des Scenes D'Actions virevoltantes qui sont rythme tout en étant un régal visuels en passant par un Humour trés noir mais ponctué de Répliques croustillantes au service d'une Intrigue Captivante et rondement mener dont les nombreuses intrigues parviennent a se croiser et décroiser avec panache.Enfin on découvre une multitude de personnages trés torturer voir intrigants dont le Casting est Monstrueux dont l'interprétation est parfaite en étant composer de Bruce Willis,Mickey Rourke,Clive Owen,Jessica Alba,Rosario Dawson,Bénicio Del Toro,Michael Clarke Duncan,Elijah Wood,Britanny Murphy,Devon Aoki,Josh Harnett,Jaime King,Carla Gugino,Nick Stahl,Michael Madsen et Rutger Hauer qui réussissent a insuffler une interprétation époustouflante a chacun et chacune de leurs personnages respectives.En Résumer, Sin City est une pure Claque du Septième Art a la fois Dérangeant,Brutal et Virtuose qui marque un sacrée tournant dans l'histoire du cinéma dont le rang de Film Culte est amplement mériter dont les connaisseurs des œuvres de Frank Miller seront aux anges tout comme les non initiés qui seront pas dessus de cet ovni Cinématographique a voir et a revoir.
Caméra juste plantée au sein d'une "cité" donne parole médiatique , ouvre une partie des blessures sociales sans surplus, juste eux face caméra. Bouleversant de sincérité ,qui laisse supposer que d'un coté ou de l'autre, les vrais acteurs sont les acteurs de la vie... Le film datant de 1998, on s'aperçoit que les problèmes datent pas d'hier et sont bien plus vieux même que le documentaire. Un pure affront aux clichés. A voir de toute urgence !
"Le Paltoquet", c'est une réunion d'acteurs dont les carrières respectives connaissent alors des trajectoires diverses. Dans les années 80, Jean Yanne, Claude Piéplu, Jeanne Moreau, Michel Piccoli, acteurs vedettes des deux décennies précédentes, voyaient leur succès diminuer comme peau de chagrin. Bien que Jean Yanne conservait encore un peu les faveurs du public suite au gros succès qu'il avait connu quatre ans plus tôt avec "Deux heures moins le quart avant Jésus Christ". Alors que les autres, voyaient leur succès décoller. L'un des défis pour Michel Deville était alors d'accorder autant d'importance à ces anciens acteurs vedettes qu'aux acteurs vedettes du moment. "Le Paltoquet", c'est aussi une superbe mise en abîme qui voit huit personnes se retrouver tous les soirs dans le même bar. Les tenanciers au comptoir, quatre hommes qui jouent au bridge, une femme mystérieuse toujours un peu en retrait et souvent allongée dans un hamac blanc et un commissaire de police. Dans ce huis-clos qui pour moi, est quand même un joli modèle du genre, chaque personnage a un thème musical l'accompagnant. Ajoutons à cela de bonne saillies d'humour noir, de cynisme et parfois de cruauté. Plus des dialogues superbement écrits et prononcés avec régal par un casting hors-pair au milieu duquel seul Daniel Auteuil fait figure d'intrus. Les autres étant excellents. Avec une mention spéciale pour Jean Yanne et Claude Piéplu. Et, pour ne rien gâcher, c'est très propre techniquement esthétiquement. Voilà qui confère à ce "Paltoquet" un statut de petite pépite du cinéma français. Et il serait bon de dépoussiérer cette pépite.
Une série b à prendre pour ce qu'elle est, c'est-à-dire un divertissement mêlant avec plus ou moins d'ingéniosité humour de bas étage et action digne du bac à sable.
Une histoire poignante avec quatre très bons acteurs en la personne de Jacques Villeret, André Dussolier, Thierry Lhermitte et Benoît Magimel. Jean Becker réalise une fois de plus un très grand film.
Synopsis qui s'impose sur le vif et qui laisse prévoir du costaud. Le film tant qu'à lui se permet de donner que la base avec quelques moment fort qui arrive avec une légère déception que vers les vingts dernières minutes (l'euthanasie, le camp de concentration). L'acteur Jason Isaacs ni au-dessus ni en dessous d'un Viggo lui aussi très en forme sous la peau d'un personnage qui en arrive à trahir son ami de surcroît juif, mais aussi quitter sa famille en se laissant tenter par le parti Nazi. Il reste au fond de lui du bon et s'obstine même en étant à présent du coté obscur de sauver son entourage mais en vain. Le final ou l'on voit Viggo qui semble toujours être dans une non réalité va se rendre compte cette fois qu'il est bien face à la réalité pur et secouante.
Duo classique de 2 flics différents et qui s’apprécient c’est apparemment une combinaison qui fait recette. Mais tous les couples ne se valent pas hélas
Bonjour, Je suis allé voir ce film hier soir. Franchement très déçu, surtout après un premier opus qui m'avait agréablement surpris malgré des critiques plutôt mauvaises. Je ne comprend pas comment on peut avoir des critiques globalement bonnes pour un navet pareil, pourtant je suis plutôt bon public !!!! Nul ! nul! nul!
Même si le cout d'un film n'est pas forcément le critère premier, pour celui-ci ça se ressent nettement sur l'écran et frise le grotesque, les hordes de vikings se limitent à cinq guerriers, et je vous assure que je n'exagère pas. Cette réalisation ultra dépouillée fait qu'on s’ennuie du début à la fin et les quelques très rares scènes d'actions ne suffisent pas à donner à ce film un quelconque intérêt. C'est vraiment très très lent, il ne s'y passe strictement rien et surtout ne vous fiez pas à l'affiche du film qui est carrément une arnaque !
In Cold Blood est le récit véridique des deux jeunes psychopathes auteurs du massacre d’une famille sans raison, une histoire donc très noire adapté du livre de Truman Capote qui cotoya la plupart des acteurs de l’affaire. Richard Brooks nous livre un film cynique et sombre dans son contenu mais aussi dans sa forme, un noir et blanc superbe non voulu par les producteurs mais imposé par le réalisateur pour mieux coller à son récit. Les acteurs sont très convaincants et la réalisation inventive et rythmée, le tout soutenu par la bonne musique de Quincy Jones. Sans être un chef-d’oeuvre In Cold Blood est un bon film qui vaut le détour pour son originalité et sa beauté visuelle.
1 étoile pour la beauté des décors qui rapellent qu'on est bien dans un conte pour enfants .. Pour le reste, rien! car il ne se dégage aucune émotion de ce film. Je vous conseille plutôt la version de 1972, de Michel Boisrond, avec Marie Laforêt, JP Marielle (Dans le rôle de l'ogre) et Jean-Luc Bideau.
Slogan n’est pas un film très réussi de Pierre Grimblat. La mise en scène du réalisateur reste académique, les acteurs comme Serge Gainsbourg, Jane Birkin ou encore Juliet Berto sont assez peu convaincants dans leurs rôles et le scénario reste très plat. Bref, je le déconseille fortement…
King Vidor réalise ici un incontestable grand film. Le scénario, tiré d'un roman de l'écrivaine américaine Ayn Rand, est servi par de bons acteurs à commencer par le peu expressif mais pénétrant Gary Cooper. La mise en scène, hormis le coup de foudre particulièrement mal filmé du début, est efficace et recherchée, sans jamais tomber dans la grandiloquence. Chaque personnage est très travaillé, bourré de paradoxes, de doutes, enrichissant ainsi l'intrigue. Il s'agit d'une ode à l'individualisme, à la liberté, à la pureté créatrice et artistique. Jamais nommé dans la plaidoirie finale du héros, le mal absolu est bien le communisme. Sur le fond, je partage ce point de vue en ce qui concerne l'art. Toute compromission, que ce soit pour des raisons financières, affectives, sociales ou autres, affaiblit l'élan créatif. Mais la recherche de pureté artistique, si elle va toujours un peu contre le politiquement correct, ne peut tout justifier. Dans le film, l'architecte fait sauter un ensemble immobilier destiné aux pauvres car des modifications ont été apportées à ses plans originaux. Mais si vraiment c'est ce qui comptait le plus pour lui, pourquoi avoir confié la gestion du projet à un collègue faible et conformiste, et s'être en plus payé une croisière de plusieurs mois sans possibilité d'être joint ? Ayn Rand fait acquitter l'architecte, mais ce cri de rage contre les compromissions ne tient pas la route. Même Kubrick n'a pas mis le feu aux bobines de la version de Spartacus remontée sans son accord par les studios ! Pour moi, l'épisode de l'immeuble détruit et le procès qui en a suivi versent trop dans la grandiloquence. Mais le film reste excellent.
Un pamphlet alimentaire qui manque complètement sa cible à force de privilégier la théorie à la pratique.L'objectif est ici de dénonçer l'industrie du fast-food,de la malbouffe,en montrant ce qui se passe en amont.Les abatoirs surchargés,l'hygiène délaissée,les composants pollués...Greg Kinner,en tant que patron d'une chaîne de fast-food mène l'enquête et ce qu'il découvre ne donne franchement pas envie de retourner au Mc Do."Fast Food Nation"est un docu-fiction trop bavard et rébarbatif pour que la démonstration fonctionne.
Découvert en France avec son show TV, Paul Hogan conquiert la gloire à 46 ans avec ce méga succès qui devient presque emblématique d'une génération. Partant d'une trame pourtant archi vue (le bouseux qui se heurte à la civilisation), il réinvente le héros. Sa recette est simple : il crée un personnage pur, un candide qui pose sur le monde moderne le regard ironique et décalé d'un homme de la nature. C'est drôle, délicieusement optimiste, ça rappelle un peu les comédies américaines de Frank Capra par son idéalisme et sa sincérité. Hogan s'en donne à coeur joie dans une succession d'attitudes et de scènes amusantes (la scène du couteau, la scène de la party newyorkaise où il jette la drogue aux chiottes, la scène des chiens, celles avec Ross le chauffeur, la dernière scène dans le métro, et même certains modes de vie australiens avec le langage cool de l'aborigène...). Avec en plus une superbe B.O. de Peter Best, ce film est une vraie réussite, qui emprisonnera Hogan dans un seul rôle, mais quel rôle ! A signaler que le bon doublage français avec la voix d'Yves Régnier est en parfaite osmose avec Hogan.
Bonne surprise! Une étoile pour les gags bien dosés, car pas trop lourds et en plus efficace. Une autre étoile pour la forme et notamment une réalisation assez posée et des musiques dynamisant le déroulement.
Un film qui reprend une certaine règle : celle de raconter plusieurs histoires différentes autour du même thème et qui se croisent pendant un court instant. Ce ne sont pas les meilleurs films (Traffic). Mais là, c'est d'une intensité remarquable sur le thème du racisme, avec de nombreux acteurs connus qui jouent à merveille. Une belle claque!
Je m'attendais à un film critique , comme sait le faire le cinéma américains à propos des différentes interventions de son pays dans le monde, je suis tombé sur un nanar, le bon GI et les méchants terroristes enturbannés,du grand guignol quoi. Mise en scène nulle , acteurs pas très bons , bref, allez revoir plutôt full métall jacket ou platoon.
un film intéressante mais trop confus , trop de personnages , trop de plans courts , ce qui fait que l'on y comprend pas grand chose .
Le film est ennuyeux (il est trop long), il manque de rythme et les acteurs sont moyens. Au final, on a un film d'horreur qui lorgne vers "La mutante" mais qui, à cause de son histoire trop peu étoffée, peine à intéresser le spectateur (j'ai lutté pour le voir jusqu'au bout).
Sam Mendes, l'un des meilleurs réalisateurs, et Kevin Spacey, l'un de mes acteurs fétiches! Ce film est réellement très bon, montrant toute la déliquescence de la société américaine, mené par une réalisation de très haut vol. Les acteurs sont très convaincants. Cependant, le film est très long à démarrer et l'on ne comprend l'utilité de cela qu'à la fin du film, après n'avoir été que peu captivé par le début. Tant pour la richesse du scénario, que de la violence et la tristesse qu'il dégage, ce film mérite une place de choix dans le classement des meilleurs films.
James Mc Teigue (L'Ombre Du Mal ,V Pour Vendetta ,...) réalise Breaking In qui est un thriller d'action très bon . Le film est classique mais est ,comparé à d'habitude ,très bien réalisé ,avec des rebondissements et de l'inattendu ,très bien joué (dont Gabrielle Union) et surtout le scénario est logique et cohérent . Un très bon film.
Après sa version de "King Kong" et avant sa nouvelle trilogie sur la Terre du Milieu, Peter Jackson adapte le roman "La Nostalgie de l'ange" d'Alice Sebold. Cette adaptation n'a pas été très bien reçue, aussi bien par le public que par la presse. Les retours étaient assez mitigés. Pourtant, force est de constater que le cinéaste néo-zélandais n'avait rien perdu de son talent. Lui qui nous avait sortit 4 blockbusters à la suite revenait en 2010 avec un film plus calme, bien différent des précédents, mais très bon tout de même. Avec cette histoire, Jackson aborde le sujet de la mort d'un point de vu plutôt original même si le concept avait déjà été utilisé. Une jeune fille de 14 ans se fait assassiner mais au lieu d'aller au Paradis, elle va préférer rester dans l'entre deux mondes et observer sa famille. Là où le réalisateur et co-scénariste surprend et impressionne, c'est par sa façon de traiter ce thème si délicat qu'est la mort. Le film parvient facilement à émouvoir mais ne tombe jamais dans le pathos. Mieux, il est empreint d'une certaine poésie tout au long du récit. On peut même trouver de la beauté dans la représentation de l'entre deux mondes, les très bons effets spéciaux aidant. Avec cette histoire, le réalisateur de "La Communauté de l'Anneau" mélange habilement les genres. On y trouve à la fois du fantastique et du drame, avec en même temps de petites touches de suspens. La mise en scène fluide et la remarquable photographie de l'œuvre parviennent à lier le tout. Ainsi que les très bons acteurs dont la jeune Saoirse Ronan, et surtout l'excellent Stanley Tucci dans un rôle qui ne lui ressemble pas. "Lovely Bones" n'est pas le film le plus spectaculaire de Peter Jackson mais il est clairement l'un des plus touchants et beau.
Quand le cinéma d’auteur veut atteindre le palier de blockbuster, c’est quelque chose de casse gueule car il faut le rendre accessible à tous. Dès le départ, Darren Aronofsky montre bien qu’il ne va pas entrer dans la facilité. Sa somptueuse mise en scène s’accorde avec un montage qui insuffle la complexité de l’œuvre et ce peut être un peu trop. Je suis d’accord pour me perdre dans un labyrinthe sauf qu’il ne faut inutilement le rendre trop compliqué. C’est peut-être pour ça que le film n’a pas rencontré un grand succès en salles. En dehors de ça, le cinéaste se montre audacieux et très inspiré. Il nous montre une nouvelle fois toute sa maitrise de la caméra et de ses acteurs. Chaque plan est d’une beauté ténébreuse incroyable, les trois époques sont parfaitement mises en scène. Une virtuosité implacable de la part d’Aronofsky. Il utilise la symbolique sous toutes ses formes afin d’entretenir la convergence entre les trois époques. La photographie et la direction artistique contribuent énormément aussi à la réussite visuelle du film. Je vais essayer de ne pas trop vous en dévoiler en ce qui concerne le scénario. Disons que Darren Aronofsky nous conte une grande histoire d’amour à travers le temps, la vie et la mort. La conception des personnages respire la cohérence pour qu’une fois de plus tout s’imbrique comme il faut. Comme pour Requiem for a dream, le compositeur britannique Clint Mansell livre un score qui amplifie les émotions, à l’image du morceau « The Last Man » qui est sublime. Retrouvez la critique complète et détaillée sur notre blog =)
Un film complètement sans intérêt. Très long, on s'ennuie du début à la fin.
Un film maladroit et mal fichu . Le talent de Lance Henriksen n'y change rien.
Un film étonnamment actuel sur la démagogie politique, le populisme, et l'instrumentalisation du racisme dans le Sud des Etats-Unis. Il ne faut pas toutefois oublier l'époque à laquelle il a été tourné (place de la femme ou des noirs dans le film complètement inadapté aujourd'hui).
c'est vraiment mauvais du début à la fin. Doillon nous a pondu une vraie daube.
Sorti la même année que "La Rafle",le film de Gilles Paquet-Brenner,est heureusement beaucoup plus digne.Il est toujours délicat de parler sans pathos de la Rafle du Vel d'Hiv,et de ses conséquences vivaces sur les familles concernées,même plusieurs générations après.La construction de "Elle s'appelait Sarah",est à ce titre,très bien trouvée.2 récits évoluant en parallèle:celui de la petite Sarah qui assiste à la déportation de ses parents,la mort de son frère dans un placard et sa vie dans une famille d'accueil;et celui d'une journaliste américaine,installé à Paris,Julia,qui tente avec ferveur de reconstituer cette triste histoire.Si les ressorts qui tiennent les 2 histoires sont un peu tirés par les cheveux,la présence de Kristin Scott Thomas est bienvenue.Elle est épatante,juste,émouvante et sait partager sa double souffrance,celle ne pas vouloir avorter,et celle de découvrir la vérité.La période contemporaine,sur le devoir de mémoire,est tout à fait recevable,voire nécessaire.On n'en dira pas autant de la partie historique,convenue et longuette,bien qu'évitant de tomber dans le larmoyant.Un film à voir,pour ne pas oublier...
Un film de science fiction trés bien fait et totalement déjanté signé par le cinéaste Paul Verhoeven qui ne connut pas le succés aux Etats-Unis lors de sa sortie, les critiques presses jugeant comme film fasciste alors que pour ma part, ce n'est que du cinéma de divertissement,, des films choquants, j'en ai vu plus violents considérés comme des chefs d'oeuvres là-bas. Ce long métrage joue brillament avec le second degré, un jeune lycéen integre l'armée pour etre considérer comme un citoyen et surtout pour l'amour d'une fille qui reve d'etre pilote spatiale. Entrainement puis combats contre des bestioles géantes à quatre pattes qui déchiquètent des corps et menacent l'humanité. Un film auquel je prends toujours mon pied chaque fois en le voyant, Paul Verhoeven crée son univers galactique avec violence et sans tabous comme il a fait dans toute sa filmographie. Les acteurs, sortant des séries télévisées pour la plupart, Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Michael Ironside ou Jake Busey sont tous excellents. Un film ultra délirant.
On aurait d'avantage redoute qu'espéré ce remake. Pourtant, HITCHER se révèle, non aussi excellent que l'original, mais en tout cas d'une grande efficacité. L'angoisse et le sentiment d'insécurité sont toujours omniprésents, et font monter la tension pour provoquer régulièrement de bons sursauts. Sean Bean sort le plus son épingle du jeu, même si Sophia Bush offre une interprétation très correcte, au delà de toute espérance. HITCHER a l'avantage de s'éloigner suffisamment de son original et de le moderniser pour éviter au spectateur de tomber dans le déjà vu ennuyeux. Un très bon moment d'angoisse.
Croire qu'en donnant un rythme lent a un film on arrive a lui donner une certaine contenance et une grave erreur.Surtout quand le film n'a quasiment aucun contenu,la lenteur dans ce cas peut être le pire des ennemis.Car elle ne sert a rien et même pire elle révélé tout le manque de maitrise d'un réalisateur et le manque de contenu de ses personnages.Joué la carte contemplative s'avère être un échec quand on transforme chaque secondes en minute interminablement chiante.Chaque plan tardif ne semble avoir qu'un seul but,celui de rallonger la durée d'un film bien pauvre.
J'ai lu le livre il y a des années de cela en version originale étant plus jeune, et je dois avouer que ce film est pour moi très réussi. L'action n'est peut-être pas telle qu'on l'attendait, la musique pourrait être améliorée, mais c'est une reprise très fidèle du livre, et l'intrigue est menée de manière magistrale du début à la fin. Le personnages sont vivants, les paysages grandioses et ce film me marquera encore longtemps par sa réussite. Chacun dira ce qu'il en veut mais je que ce film est à voir, et à apprécier. Il donne par ailleurs une version très plausible du sort de la neuvième légion romaine, qui fut la plus fidèle à Caesar tout au long de son règne, et qui, vraisemblablement, fut envoyée par Hadrien pour aider à défendre la construction du mur du même nom. Bref, un très bon film que je recommande.
J'ai juste envie de dire : mais LOL quoi! L'armée des anges?? Mais elle est ou l'armée??? Y'en a qu'un d'ange! Ou 2 au pire...
Dead Mine manque cruellement de panache... la catastrophe est toutefois évitée grâce à une réalisation très correcte qui a le mérite de faire atteindre à l’entreprise le niveau d'une série B moyenne à partir d'un scénario qui flirte, quant à lui, avec le Z. Notre critique complète est en ligne sur notre site.
Peut-être que mes attentes étaient trop grandes? J'ai trouvé ce film très décevant. L'histoire tarde à démarrer et quand enfin ça bouge, il ne se passe pas grand-chose finalement. Et la grande question est : C'est une comédie? Je n'ai pas ri une seule fois. Rien est drôle, pas même les dialogues, les situations, les personnages, non vraiment rien. Une étoile pour la distribution et ça s'arrête là !!
Une très bonne surprise ! Franchement, je ne savais pas du tout à quoi m'attendre avec ce Slevin. Le moins que l'on puisse dire est qu'il est vraiment déboussolant. En effet, Paul McGuigan a su créer un style particulier à son long-métrage. Il a su faire preuve d'originalité en lorgnant sur de multiples genres : de la comédie au thriller, de la romance au drame, le tout saupoudré de dialogues incisifs (qui parfois frisent le "too much" tout de même). Et cela fonctionne ! D'autant plus que ce mélange de style est mis au service d'un scénario extrêmement bien ficelé, avec de bons retournements de situations et un twist final, même si je l'avais deviné, de très bonne facture et fort en émotions. De plus, ce film réunit un casting des plus alléchant : Josh Hartnett, Bruce Willis, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Lucy Liu, Stanley Tucci... De surcroît, l'ensemble est accompagné d'une excellente bande-son. Le seul reproche que l'on pourrait éventuellement faire à Slevin est qu'il a parfois tendance à vouloir en faire trop, quitte à en perdre sa crédibilité. Au final, derrière des faux airs de Snatch, on se retrouve quand même avec un long-métrage, avec sa propre personnalité, surprenant et captivant, qui nous embarque dans une rencontre folle de destins croisés deux heures durant, sans qu'on les voient passer. Un petit bijou qui a le mérite de sortir des sentiers battus.
Quelques bonnes idées mais un traitement qui laisse à désirer en n'explorant pas à fond son sujet. ON regrettera également des personnages sous développés. Le résultat n'est pas mauvais, mais laisse un léger sentiment de gâchis quand on voit toutes les bonnes pistes qui auraient pu être mieux exploitées.
Un bon scénario, de bons acteurs, un bon film. Généralement les films coréens qui réussissent à s'exporter en Europe valent le coup et celui-ci ne fait pas exception. Un bravo particulier à l'acteur jouant Jae Ho qui pour moi réussit parfaitement son job et donne une dimension vraiment intéressante au personnage.
Comment apprendre, comment étudier et comment recracher notre culture, voilà ce que j'ai pu retenir du film, un espèce de "le cercle des poètes disparu" avec malheureusement quelques histoires sexuelle qui n'ajoute rien au film. J'ai aimé apprendre l'histoire, la culture générale de cette manière au lieu d'être assis devant un bureau. Les dialogues sont savoureux, beaucoup de citations mais bien choisi. Il ne faut pas perdre une miette du film sinon on se sent un peu perdu. Une sacré expérience.