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Au cours d'un braquage qui tourne mal, une jeune toxicomane en manque tue un flic. Elle va être récupérée par les services secrets pour y subir un entrainement intensif, en vue d'effectuer des "missions spéciales" pour le gouvernement... Le face a face Anne Parillaud, Tchéky Karyo, fonctionne a merveille et Besson maitrise la mise en scène de mains de maître! Bref, un pur chef d'oeuvre!
Revisionnage, avis et note inchangée. Avis : Un plaisir de redécouvrir ce fabuleux Disney qui a bercé mon enfance comme beaucoup de gens. Il s'agit du 16ème long métrage d'animation, le 12ème « Classique d'animation » et le 14ème film d'animation des studios Disney issue de la collection numérotée officielle française. Il sera présenté en 1950 à la Mostra de Venise et recevra le Prix spécial du Festival. Que dire de plus d'autre que c'est un chef d'œuvre intemporel, qui malgré son âge fonctionne encore à merveille aujourd'hui. Plaisir total, l'humour y est un atout maître à cette histoire évidemment célèbre. A noter aussi que c'est grâce à la grande réussite de ce film que Walt Disney à pu continuer par la suite. A voir et à revoir ! Un mot sur la BO : Bah tout simplement excellente, les chansons et compositions s'incorporent très bien à l'ensemble. On passe de chants joyeux avec les petites souris qui restent en tête à des chants plus traditionnels voir tristes avec facilité et tout fonctionne. Ce Disney est vraiment une merveille. Ma note : 10/10 !
Même si l'histoire reste sommaire, l'atmosphere reste agréable, et bien joué par ses acteurs. La musique envoutante correspond bien.
J’ai vu et dans l’ensemble apprécié tous les films de Mia Hansen Love mais quelle déception que celui-ci. Des sujets importants sont abordés (les otages de Daesh, la corruption en Inde...) mais aucun n’est creusé. Les personnages sont tous oisifs. L’histoire d’amour (?) qui représente autant une trahison du père de Maya qu’une transgression majeure pour l’Inde semble couler de source. Le choix de Goa et d’Hampi est également une vision très particulière de l’Inde, tout comme le fait qu'on entende trois vagues phrases en konkani, tout le monde parlant anglais tout le temps. Roman Kolinka joue son personnage de façon tellement distanciée qu’on n’a pas la moindre empathie pour lui. Par ailleurs j’ai bien compris que le personnage, traumatisé par l’abandon de sa mère, ne s’attache à aucune femme mais suis étonnée qu’une réalisatrice fasse aussi peu de cas des personnages féminins. Je suis tout aussi étonnée des critiques presse qui, reprenant sans doute le dossier de presse, parlent d'un retour à la vie pour Gabriel. En effet tout chez cet homme est pulsion de mort, et si ce séjour en Inde lui redonne de l'énergie c'est pour repartir sur un terrain de guerre. Pour finir, même la musique ne colle pas au sujet. Un film bancal donc et ne donnant pas beaucoup de raison de s’y attacher.
H-I-L-A-R-A-N-T !! Merci à Cidi (dont la critique est la 2° avant la mienne) qui m'a prete ce petit chef 'oeuvre d'humour. Mis en scene : une famille un peu beauf, qui va paser ses vacances sur l'ile d'oleron, et qui decide de s'enedetter pour 2 ans dans l'achat d'un voilier niaiseu. Polyades, dieu du film, campe le pere de famille, qui se la joue instrui, un peu maigrichon, un peu bobeauf, qui se prend pour Cousteau, et qui au final va peter une durite dans une scene magistrale !! Un film francais comme on les aime. (ben enleves ta culotte toi ?!)
Tout est vrai dans ce film, et tout "sonne" vrai. Tout est juste. Les acteurs sont formidables. Les témoignages ajoutent en force de conviction. 9 fois sur dix l'abus sexuel d'un enfant est le fait d'un proche. Et c'est fréquent. Ça détruit des vies, et l'ignorance y contribue. Il est essentiel de sensibiliser au problème. Ce film le fait de la meilleure façon.
Un film qui manque cruellement d'ambition. C'est mou, longuet tant le premier quart d'heure laissait entrevoir des choses... Mais au final Salvo se perd ensuite et sombre, comme son personnage, dans une histoire convenue où la paresse de la réalisation n'a d'égale que l'absence de souffle dramatique.
Réalisation bien moins que très moyenne sur cette version d'un B.T.K 2008, qui donne l'impression de voir un film à l'envers tellement le suspense y est réduit à néant. Même s'il fallait donner une fluidité au film, il était inutile de sacrifier les ingrédients essentiels à film valable pour le genre. Auparavant on pouvait voir dans ces films les fameuses victimes qui montent aux étages s'enfermer dans leur chambre pensant sauver leur peau. Mais dans B.T.K 2008 c'est bien la première fois qu'on peut voir un personnage qui se fait à manger; intrigué par des bruits monte à l'étage en éteignant toutes les lumières et en appelant son chat; et une fois dans la chambre se déshabiller dans le noir puis se coucher sans toucher son assiette pour finir agressé! En bref, jeu pauvre, film pauvre. Sans aucun intérêt.
Juste excellent !! On ne s'ennuie pas et pour les adeptes du genre, a voir absolument !
Un excellent film de guerre! Un de mes préférés! Le grand Spielberg signe un film qui ne vieillira jamais et qui ne doit pas être oublié. Les décors et costumes sont tellement respectueux de l'époque avec de l'émotion, des sensation fortes... C'est l'un des meilleur rôle pour Tom Hanks. Le scénario est parfait. On ne s'ennui pas beaucoup pendant les 2h40 (il y a quand même quelques longueurs). Il y a beaucoup d'action. C'est très bien faits. La scène sur la plage est géniale. La violence est à la perfection. Un incontournable.
Be With Me est une magnifique leçon de vie, 3 histoires s'y croisent avec comme point commun des êtres qui ont du mal à exprimer leurs sentiments... le portrait de la vieille femme aveugle et sourde est rempli d'humanité et particulièrement touchant. L'ensemble est très cohérent et très émouvant. Même si le début du film peut sembler un peu lent, il ne faut pas hésité à se laisser envouter par ce film d'une grande délicatesse.
Bon film ! Deux actrices très convaincante pour la mère et la nurse. L'histoire est très rythmée et l'angoisse maintenue jusqu'à la fin. D'autre part le thème de l'arbre maléfique rend le film vraiment unique en son genre. Seul bémol une mise en scène tout juste moyenne.
L'histoire est trop cru, le drame n'y est pas assez abouti, on ne cherche pas à savoir le pourquoi de la raison, tout de même les acteurs sont pas mal.
Mêmes idées, mêmes navets. Le manque d’originalité est une chose, que çà rime systématiquement avec médiocrité en est une autre.
Moi ça m'a plu. Il y a quelque chose de touchant dans ces histoires et c'est très bien réalisé. C'est aussi très bien joué même si le personnage de la Française m'a pas mal agacé. Le film est construit à rebours, rien de trop original mais apparemment ceci le rend trop complexe pour certains puisque de ce que je lis dans les critiques il y a des spectateurs qui n'ont pas compris que les trois histoires sont celles du même homme à différentes époques de sa vie... Les deux dernières scènes du film sont poignantes et elles rendent rétrospectivement le début poignant aussi, or perso ce genre de constructions scénaristiques réussies me parle, raison pour laquelle j'ai bien aimé. L'ambiance polar noir est vraiment aboutie, notamment grâce à la musique, discrète, mais tout à fait dans le ton.
Un manque de rythme flagrant et un personnage principal qui manque d'envergure. James Franco est bon dans ce rôle de "mauvais acteur", mais cela ne suffit pas à tromper l'ennuie... Dommage car l'histoire est intéressante et ce film aurait gagné à être présenté sous forme de documentaire.
Film très moyen. Après un assez bon début, le film s'enlise dans les répétitions, les longueurs, des lenteurs, jusqu'à plus soif. C'est assez bien filmé, mais c'est toujours la même chose, aucune originalité, aucune créativité cinématographique. Ennui presque total, les acteurs n'articulent pas, heureusement il y a quelques sous-titres. Bref, un film très décevant.
Ce film est non seulement la meilleure adaptation du roman de Laclos mais aussi un vrai chef d'oeuvre du cinéma. Puissant drame psychologique, les personnages du génial Laclos trouvent ici leur éclat par l'excellentissime jeu des acteurs. On retiendra le personnage féminin le plus machaivélique du cinéma sous les traits de Madame de Merteuil incarné à la perfection par Glenn Close. Mais du meme niveau la prestation de John Malkovich dans celui de Valmont, libertain orgueilleux qui trouvera sa faille en la personne de Madame de Tourvel pour qui il éprouve des sentiments (synonyme de chute). Et puis on peut citer la jeune Uma Thurman (18ans à l'époque du film) en adolescente naive qui va découvrir sa sexualité, la sublime Michelle Pfeiffer dans la peau de Madame de Tourvel et Keanu Reeves qui est le chevalier Dancerny. Les dialogues sont à l'image du livre, exquis. Gros travail sur la reconstitution d'époque et sur le rythme du film (qui est pourtant totalement pourvu de dialogues).
Il suffit de quelques minutes pour nous convaincre que ce "District 9" ne sera décidément pas comme les autres. Film grand public certes, mais qui sait néanmoins s’affranchir des convenances formelles habituelles, nous happant ainsi directement par son originalité. Film d’anticipation aussi, avec son regard critique sur la société actuelle, mais qui n’en oublie pas d’être un blockbuster avec son lot de créativité visuelle et de montées d’adrénaline. Bref, il n’y a pas à dire : c’est presque évident de s’enflammer pour un tel film tant il ne s’enlise dans aucun genre ni aucun style. Le film parvient à s’inventer tel qu’il et parvient ainsi à satisfaire tout le monde, sans dénaturer sa démarche. Car – oui ! – c’est bien la force de ce "District 9" de savoir rester exigeant sur chacun des domaines qu’il s’est osé à aborder. Rien à redire : un spectacle aussi original, travaillé et efficace, on en redemande tous les jours.
The Square est un thriller disposant d'une histoire qui a été maintes fois traitée sur grand écran, à savoir: deux amants tombent par hasard sur un magot, ils décident donc de dérober cet argent et de partir loin afin de vivre pleinement leur amour. Mais le cinéaste australien se débarrasse avec aisance de cette tare, puisque il emballe cette intrigue de manière efficace et avec un savoir faire peu commun pour un premier film. Les personnages (enfin surtout le mari infidèle) qui ont montés ce plan sombrent, malgré eux, dans un engrenage terrible et dévastateur. Cet enchainement de situations aggravantes, le pousse à commettre des actes extrêmes pour sauver sa peau, ce qui est d'autant plus insoutenable pour une personne qui n'a pas l'habitude de vivre dans ce monde là. A ce titre, la fin est assez tragique. J'ai bien aimé la mise en scène, il y a en plus une course poursuite en voiture, certes cette dernière est courte, mais très intense. Puis la bande originale est pas mal du tout car discrète: utilisation de manière répétée d'un thème aux tonalités mélancolique et tragique. A mi chemin entre 7h58 ce samedi là et Un plan simple, The Square s'impose malgré tout comme un long métrage de qualité ayant sa propre identité.
Difficile d’imaginer le choc que fut ce film en 1997. Ultra violent, punk, déjanté, moderne, provocateur avec une image à la fois travaillée et destructurée. Des personnages ultra typés et frôlant la caricature et le grotesque mais un incroyable vent de fraîcheur. Presque 20 ans après ce film reste tendance et punchy avec le remarquable couple Vincent Cassel et Monica Bellucci. Lui monstre de talent qui crève l’écran et elle monstre de beauté sauvage mais aussi de talent avec en prime un Tcheky Karyo complètement génial en flic déjanté et violent. Un grand film. Un film culte pour beaucoup.
Sans réel genre et se calant sur un faux rythme, le film manque cruellement de saveur...sauf que pour une fois, C.Cornillac ne joue pas trop mal.Trop rare pour ne pas être noté.
Un film surréaliste. Un voyage mystique, incroyable, hallucinatoire, à travers le temps et aux confins de l'univers. Un film métaphysique, qui se ressent plus qu'il n'est logique. Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Au-delà de l'être. La vie. La mort. L'éternité. Du cinéma transcendant.
Un excellent film de Fabrice Eboué,Thomas Ngijol et Lionel Steketee.Une histoire très originale,osé,audacieuse et noire,une mise en scène maligne,des acteurs vraiments très bons: le duo Eboué/Ngijol est vraiment merveilleux,les costumes et les décors sont très beaux et l'humour est très noir et ravageur.Une énorme surprise.
On a beau dire que c’est un classique, ce film reste encore aujourd’hui diablement (ho ! ho !) efficace. C’est que ce bon vieux cher (cinglé) William Friedkin a compris que l’essence même de ce genre qu’est l’épouvante-horreur ne reposait pas sur l’hémoglobine mais bien sur le malaise. Sur ce point, on est servi triple ration, et c’est certainement pour cela qu’encore aujourd’hui, ce film est un étalon du genre.
La Hammer est surtout connue pour ses productions d'horreur aux couleurs vives et aux décors gothiques mais en réalité le studio donnait aussi dans les modes du moment avec des thrillers psychologiques en noir et blanc comme le réussi Cash On Demand ou donc Scream of Fear. Le défi de ce genre de film est souvent de parvenir à instaurer une ambiance malsaine et Scream of Fear y parvient totalement grâce à un casting au diapason emmené par Susan Strasberg qui en plus d'être bonne actrice est sublime, Ann Todd dont la fausse gentillesse fait grincer des dents, Ronald Lewis excellent en chauffeur viril et Christopher Lee toujours efficace dans les rôles autoritaires avec en bonus un accent français plutôt pas mal. Le réalisateur Seth Holt semble inspiré également, parvenant à insufler ce qu'il faut de suspense, de choc visuel et de tension dans les scènes plus calmes pour que l'on ne s'ennuie jamais une fois les 5 premières minutes passées. Hélas malgré toutes ses qualités le film se perd un peu sur la fin en empilant les twists les uns sur les autres trop rapidement et se paye même un final un peu inutile. En conclusion, c'est peut-être pas The Innocents ou The Haunting, des films similaires de la même époque, mais c'est quand même pas loin.
Film historique qui a beaucoup vieilli. Intérêt pour les décors réels (Dinan), la réalisation est plutôt plate, une inutile romance, des combats presque ridicules, une belle séquence d'un paysage de soldats morts nus, l'acteur principal (Gravey) n'est pas fameux ici, la reconstitution historique est a minima, pas vraiment d'intrigue, un film sans grandeur d'âme.
affreusement photographié, lumière abominable, seule michèle laroque est bien
Filmé avec imagination, écrit avec nuance et subtilité, "Route Irish" parvient à rendre passionnante l'enquête menée par Fergus (Mark Womack, excellent) pour comprendre les circonstances de la mort de son meilleur ami. Un très bon film sur un sujet malheureusement trop peu souvent évoqué.
C"est de loin, le meilleur film que j'ai vu cette année. Les caractères sont merveilleux, j'ai adoré la musique et le fait qu'il ait été tourné à Montréal où j'ai vécu m'a charmé. Je l'ai vu avec un groupe de dix personnes et tout le monde était d'accord avec mon opinion. A voir absolument.
Rarement il m'a été donné de voir film + soporiphique que celui la ,une sorte de Derrick sous Trangsen avec des plans fixes de 30 secondes totalement silencieux entrecoupés de scenes guere plus passionnantes.L'intro laissait augurer d'une oeuvre abordant la solitude et le besion de reconnaissance qui anime chaque etre humain mais plus les minutes defilent et plus l'on derive dans une espece de dimension parallele en ne sachant pas si les situations presentés sont vecus par Christine (excellent jeu de Sasha Andres) ou simplement le fruit de son imagination.Si la cineaste souhaitait nous faire partager le mal de vivre de cette jeune femme alors la bravo ,c'est une veritable reussite : un vide intercyderal aussi immense tient presque de l'exploit ,cette facon de filmé le rien est digne d'un Godard au sommet de son art.
De la Batterie comme instrument de torture. Pendant presque deux heures, Fletcher, le maître pervers et violent, Folcoche version jazz, torture et insulte un jeune batteur qui n'a comme seul objectif que d'enchaîner jusqu'à l'obsession des tempos frénétiques et des roulements d'enfer. Vous ne verrez qu'humiliation et peur, souffrance morale et physique, compétition et rivalité, virtuosité et performance technique inutiles. A aucun moment, il n'est question de l'instrument, de l'interprétation artistique, du plaisir de jouer, ensemble ou devant un public. La batterie y est montrée sous son plus mauvais côté : une boîte à rythme, un appareil pour salle de sport et un prétexte à démonstration technique. Faut-il vraiment détruire ou écoeurer des centaines de gamins, pour seulement risquer de faire surgir un génie, comme l'explique Fletcher en guise d'alibi à sa frustration et sa méchanceté ? J'en suis sorti en colère et mal à l'aise. On est plus proche de "full metal jacquet" ou "voyage au bout de l'enfer" que de "Bird" ou "Autour de minuit". Vous aimez le jazz, la batterie ou tout simplement la musique, alors n'allez pas voir ce film !
un film vraiment magnifique,robert de niro dans sa toute premiere apparition!!génial!
film rare d'intelligence et d'humanité, il est un peu comme "le bleu du ciel", il dérange mais il nous rend plus ouvert ; il est beau et il transforme notre regard...
Si le film commence assez doucement, le rythme ne va plus retomber… Certaines scènes sont assez insoutenable, mais l'histoire en elle même est vraiment pas mal, j'ai bien aimé, par contre ça reste en dessous de old boy…
Violence, sexe et aliens sont les trois mots à retenir pour ce film cent pour cent provocation et anti-nationalisme. Sans oublier des graphismes dignes d'un Enki Bilal. On avait jamais vu ça au cinéma et si le film nous interrogera pendant ou après la projection sur le but de la censure au cinéma, c'est parce que l'on se demande comment les mutants de l'espace auront réussis à échapper à cet échafaud cinématographique ? Et comme il aura réussit à passer outre les mailles du filet, c'est parce qu'il faut reconnaître le talent du réalisateur Bill Plympton pour ce film d'animation tout simplement jubilatoire. Un grand coup de chapeau.
Voila le nouveau Disney en 3D, la chose ou il ne sont pas très doué (n'est pas Pixar qui veut) Donc Bienvenue chez les Robinson et une production faite pour les enfants de moins de 8 ans, car le scénario et vraiment très enfantin, comme des gages qui ne ferons rire que nos chers petit tête blonde. De plus cette production a même réussis a perdre le charme des autres productions Disney... Donc pars pitié producteurs de Disney arrêté les production en 3D vous était pas doué pour ça, laisser les personnes de Pixar le faire pour vous et revenais au production en 2D, la seul chose ou vous être vraiment doué
On dirait du bas de gamme de série B. Je suis déçue, malgré l'effort des acteurs. C'est bien tenté mais la sauce ne prend pas; la présence de Josépine de Meaux apporte un plus dans son rôle de meilleure amie mais ne parvient pas à sauver l'ensemble.
Oui, en France aussi on veut faire des films qui font peur avec euh... des messages politiques. Résultat, la honte internationale. Une greffe du cerveau est indispensable pour le scénariste et réalisateur de ce truc, un neurochirurgien n'est pas nécessaire pour l'opération, un éboueur suffira. Et le truc le moins drôle, c'est que des bouses pareils, contrairement aux ricains, c'est que c'est avec notre pognons que c'est produit.
Aucun interet cinématographique a ce film.... sauf a reviser son coréen si on a pris l'option au bac !
pour les beaux paysages 1 étoile. pour le reste electro cardiogramme plat. c'est pitoyable de pouvoir aimer ce genre de film,mal joué,mal filmé,que des choses invraisemblables.à fuir.
C'est un peu mieux écrit et distrayant que la moyenne hexagonale, Thierry Lhermitte y apportant un flegme agréable, accompagné d'une Elsa Zylberstein toujours aussi craquante. Cela a un petit air de déjà vu, mais cette volonté de reprendre les codes du divertissement « à l'américaine », même de façon (très) mineure, n'est pas désagréable, à l'image d'un « twist » final pas trop mal amené. Après, le scénario montre plusieurs fois ses limites et tout cela n'a rien de très audacieux, mais bon, si vous n'avez rien d'autre à faire... Passable.
Apparemment, certains considèrent que montrer des chevaux peut tenir lieu de scénario... Je suis parti au bout d'un quart d'heure d'ennui.
Désolé d'avoir mis tout ce temps pour mettre ma critique sur ce film via allociné, mais je l'ai en DVD, eh bien je peux dire qu'il est plutôt bien, assez beau, et un peu violent (plutôt+nqu'un peu mais bon), un bon film à voir, même si il n'est pas parfait, et mm si je ne lui mets pas quatres étoiles!
Scénario pourri, voire inexistant, acteurs mauvais, gamins exaspérants, réalisation plan-plan. Un film pour mamies qui s'emmerdent ou pour familles décérébrées et qui veulent le rester. Je me demande toujours comment un producteur peut avaliser un projet aussi mauvais. Parce que des talents on en a, tant au niveau des réalisateurs que des scénaristes, mais il est évident qu'en donnant du pognon à des films comme celui-ci, on bride par ailleurs l'émergence de films de qualité. Une certaine vision d'un très mauvais cinéma français, porté par des tâcherons et destiné à un public décidément peu exigeant. Je suis élitiste, là? Oui, mais parfois c'est salutaire. Je me rassure : ce n'est pas un film qui restera longtemps dans les mémoires. Point rigolo : chez Télérama, ils ont aimé... ça craint vraiment Télérama !
Un énième film catastrophe avec cette histoire d'incendie dans un tunnel routier. Mais vous n'avez rien à craindre, Stallone et ses gros muscles arrive pour vous sauver, avec son lot de stéréotypes et d’invraisemblances. A éviter.
Un film complètement barré : une histoire d'apocalypse vue au travers du prisme mystico-nihiliste d'un humour anglais déjanté. Le travail sur les images est superbe et donne au film une coloration potéique surprenante. Sans conteste l'un des meilleurs films d'art et essais qu'il m'ait été donné de voir. Quel dommage qu'il soit impossible d'en trouver le moindre exemplaire en DVD...
Film très bien réalisé mais qui mérite zéro étoiles de part certains messages qu'il véhicule, de plus le synopsis est carrément nul étant donné qu'il présente le couple du film comme fautif on parle "d'erreur". Ce film n'est pas irréel tous les jours des journaux relates des faits beaucoup plus invraisemblable que ce film, alors un sujet de ce type aurait mérité plus de respect.
Un petit film d'animation sympathique comme tout,qui a parfois tendance à ramer dans la dualité quasi-permanente entre les 2 principaux personnages.Une bonne dose d'humour,surtout quand il s'agit de l'hilarant écureuil Zammy.C'est d'ailleurs ce point fort qui en amène à un point faible légèrement perceptible:la fadesse des autres personnages.Ce qui n'empêche pas,au final,à ce film de remplir son rôle de bonne distraction comique sur le thème de la protection des espèces animalières.Un bon moment.
Une curiosité, qu'on regarde par curiosité mais qui ne reste pas dans les anales. Le genre de film où le réalisateur prend plus de plaisir que le spectateur...
Un casting très alléchant et une idée plutôt drôle qui fini en raté complet! On s'ennuie d'un bout-à-l'autre, on ne rigole pas une seule fois bref, on se fait ch.... C'est comme ça la vieillesse?
Cela commence comme un reportage sur les halles d'autrefois. Des parisiens typiques et un peu caricaturaux (le restaurateur, l'étudiant en médecine, le politique.... Et puis ELLE arrive, l'innocente , la modeste...et tout bascule. La violence, la haine, sans excuse socio culturelle. Le mal à ll'état pur, mis à nu sans explication, sans remède. Sociologues! passez! vous ne pouvez rien comprendre à ce film!