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Sara Forestier a mis toute son humanité, sa poésie au service d un film bouleversant. La réalisation est originale, les mots sont si importants qu ils sont inscrits comme une pause, une césure entre 2 moments. La bande son est millimétrée, les costumes sont des personnages à part entière et Liv Andren est aussi une superbe découverte. Redouanne Harjane bluffant, quant à Jean Pierre Leaud : chapeau bas...
J'ai beaucoup aimé ce film, ayant eu l'impression d'être embarqué dans un train qui peu à peu accélère et devient fou, ce qui conduit à une fin extrêmement logique, que j'ai beaucoup appréciée. Je suis grand amateur de science-fiction depuis toujours ; il y a un second degré dans le traitement qui en est fait ici : termes employés qui fleurent bon le canular, petits bricoleurs de génie qui inventent une nouvelle physique dans un garage, c'eût pu pu être lourdingue mais non, ça passe sans problèmes, c'est drôle... sauf quand ça ne le devient plus du tout, bien sûr. Les acteurs ont été bien choisis, C.J., Sebastien et Calvin sont excellents. Un message est même livré en cours de route qui dénonce les brutalités policières envers les minorités noires et autres, histoire de faire sérieux... Que demander de plus ?
J'ai adoré, pour un film de 1997 les effets spéciaux son géniaux, le scénario est réfléchis, et le film super bien fais, bon quand le pére et l'oncle pénétre dans la cheminée ça fais un peu nunuche mais ça mérite largement 4 étoiles ! BRAVO
Après avoir vu ce film à la télé, que dire? C'est simple, le film est très bon. Jodie Foster est au top niveau comme toujours et ce huis clos dans l'avion est assez sympathique. Même si l'hitoire n'a rien de transcendant, elle remplit toutes ces missions. J'ai adoré!
Un film totalement déjanté!!!! Tous ceux qui ont adoré des films comme "Supergrave" ou l'humour facile de "Les Nuls" seront du même avis que moi -> ce film va devenir La référence de l'humour "Gras et Simplet" Bref à voir avec une bande d'amis, souvenirs garantis!!!! PS Les crétins de Critiques n'ont Rien compris!!!
Archétype du western classique, manichéen jusqu'au bout avec juste ce qu’il faut de dialogues de bonne qualité et le respect absolu des codes du genre. Un noir et blanc parfait s’adaptant à merveille aux scènes nocturnes, un personnage féminin non mythique mais bien présent et des acteurs masculins prestigieux qui accentuent encore le coté machiste des lieux et de l’époque. 4 juillet 76, centenaire de l’indépendance, quelques jours après Little Big Horn, voici le contexte de ce scénario propice à l’action et aux rebondissements...D’ailleurs ils n'arrêtent pas, ils sont variés et tous particulièrement bien filmés avec des bouffées de grands espaces comme sait si bien les montrer Anthony Mann. L’histoire de cette carabine qui change 11 fois de mains (Wyatt, Lin, Dutch, Joe,Young Bull, Doan, Wilkes, Steve, Waco, Dutch et Lin) n’est pas un prétexte pour l’action mais au contraire la plus belle façon de montrer l’importance des armes pour les colons européens américanisés depuis peu. La musique est riche de différents morceaux déjà entendus et le combat final avec les balles qui ricochent sur les rochers un de ceux vus au cinéma que l’on n’oublie pas. Incontournable.
Subtil départ, qui de volutes en transferts fait défiler sur fond de papier peint couleur sépia un générique composé de gens que l'on aime Non moins exquis la manière de planter le décor. La mise en bouche promet. On attend la suite. Les personnages nous sont présentés un peu à la manière d'un Pascal Thomas, les maris et les femmes d'abord, les amants viendront ensuite, enfin presque. Petite maison de vacances sur laquelle plane d'imperceptibles fêlures. Tous remarquent un voisin visiblement peu discret. Et hop il se trouve invité au premier barbecue familial. Arrive ce qui doit arriver, enfin au moins ce que l'on est censé trouver dans le titre. A la limite pourquoi pas, c'est le genre d'histoire à faire se pâmer les ménagères de moins de 50 ans Plus sérieusement, les histoires les plus simples où la passion se distille à grand renfort d'émotions pures, de mots simples, de gestes forts se révèlent souvent être de jolis films. « L'homme de sa vie » en est à des années lumières. Zabou Breitman n'a de cesse d'inventer un style cinématographique qui entre symbolisme de bazar et surréalisme grotesque noie toute émotion. Fort du succès de son premier long, elle se défonce à ajouter dans sa mise en scène des idées prétentieuses et en oublie l'essentiel : le récit. Car si la photo est parfois sublime, les cadrages inventifs, c'est au détriment de la crédibilité des personnages. Hugo, l'homo imbuvable joué par un Charles Berling théatreux et maniéré. Il vit l'espace de quelques jours une amitié homosexuée avec Frédéric (on a connu Campan plus inspiré) une espèce d'homme mollusque, lui-même époux de Frédérique qui a la consistance d'une éponge « Il est temps de rallumer les étoiles », cette phrase apparaît très souvent en incruste dans l'image. Dès la première fois on se dit non il est temps de rallumer la salle Mais rien n'y fait çà continue, on se dit alors qu'il faut se se souvenir des belles choses (film magnifique lui), et oublier vite ce triste intermède.
Très franchement c'est pas bon. L'histoire du personnage principal est elle intéressante, mais tout le reste est assez cliché et sans intéret. La première scène nous donne un bon apercu de la qualité générale du film, lorsque l'on essaye de nous faire croire à l'héroïsme incroyable d'un homme qui plus est est gentleman, gentil avec tout le monde, très méchant avec les allemands et un grand poète.
La première scène est bonne : celle du retour de l'armée et de la balade à moto. Le reste du film, il ne faut pas s'en cacher, est vraiment moche. Le pire, ce sont les toons, ils ne sont pas sympathiques, pas attachants, pas drôles et très énervants. Les dessins sont moches et le mélange dessin animé/réel est mal fait. Brad Pitt s'en sort quand même pas mal mais le reste, et surtout le monde de Cool World, monde de dessin animé glauque, sombre et cafardeux, est bon à jeter à la poubelle.
Restez attentif : le scénario malin fourmille de détails clés et abat une à une les pièces du puzzle jusqu'au final dramatiquement inéluctable. Bonne interprétation, notamment de Sandra Bullock. Pas révolutionnaire mais un suspense captivant qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement. Vraiment à découvrir.
Alors que Kirk Douglas n’avait pu obtenir le rôle titre de Ben-Hur (1960), il se rattrapa quelques années après en se procurant les droits de Spartacus, le roman de Howard Fast. Producteur exécutif et acteur principal, il propose à divers réalisateurs de réaliser cette fresque épique, mais après plusieurs désaccords, il proposa alors au jeune Stanley Kubrick (32 ans à l’époque) de le réaliser (qui l’avait précédemment dirigé dans Les Sentiers de la gloire - 1975). Voilà comment est né l’un des plus majestueux péplum d’Hollywood, un film dantesque et spectaculaire, d’une durée (en version intégrale) dépassant les 3h, Stanley Kubrick nous offre ici une œuvre splendide et imposante, où des milliers de figurants dans des décors spectaculaires se joignent à Kirk Douglas (brillant en esclave devenu gladiateur). A l’heure d’aujourd’hui où le tout numérique nous aurait imposé des incrustations et des trucages à foison, Stanley Kubrick voit les choses en grand et restitue avec minutie chaque détail. Les scènes de combats sont impressionnantes, la mise en scène et les acteurs en second plan sont parfaits (John Ireland, Laurence Olivier, Tony Curtis & Tony Curtis). Récompensée par 4 Oscars, cette œuvre magistrale nous en met plein la vue !
Comment ce film peut il recueillir de si mauvaises critiques ? Ce troisième épisode est certes moins réussi que les deux premiers mais les deux acteurs sont toujours excellents et l ambiance décalée voire excessive d Agatha Christie fonctionne toujours !
Clairement un sous-Sheitan ! Faut croire que Xavier Gens a voulu exploiter le filon avec ses gros sabots, mais ça colle pas parce qu'il se prend au sérieux. Des racailles dans la France profonde, ça demande un minimum de talent pour faire mouche, Monsieur ! Le début et la fin du film (essentiellement !) sur fond de montée de l'extrême droite qu'on explique aux infos, c'est tellement grossier que ça décribilise complètement le vrai danger que cela représente ! D'ailleurs tout est grossier dans ce film, surjoué (mention spéciale à la gamine semi-attardée !) Peut-on m'expliquer pourquoi le père de famille est le sosie du Gueule de Brique de Snatch, avec son accent ridicule et ses cochons ? Et puis ça valait bien la peine de faire une affiche aussi racoleuse ! "Scènes de boucheries réalistes et éprouvantes", non mais je rêve ! Je les attends toujours ! Dire que Xavier Gens a débuté comme assistant-réalisateur pour le film La Captive (adapté de Proust !), il est tombé bien bas !
Une très belle fresque familiale comme les américains savent les faire. La réalisation d'abord confiée à William Wyler puis dévolue à John Ford (pour cause d'un budget inflationniste) est bonne même si elle reste classique. Le point fort du film est sans nul doute les décors et la photographie vraiment splandides.
Fade, sans intérêt ni enjeux, un "expendable" mais qui se prend au sérieux. Rien n'est correctement exploité, tout est catapulté et bâclé. Certains dialogues frisent le ridicule "je ne me sens biens que quand je tiens une arme"....!!! s'eut été drôle si la scène ne voulait pas autant montrer combien l'homme est en plein dilemme morale. Et la fin....à l'image du film, totalement larguée! Bref les qques scenes d'actions fainéantes et qques beaux paysages ne rattraperont pas cet échec!
J'ai vraiment aimé ce film ! C'est marrant :) A passé un bon moment ^^
C’est une véritable révolution de l’approche scénaristique que nous offrit Akira Kurosawa en éclatant dans Rashomon les codes narratifs classiques hérités de l’art théâtral puisqu’il sembla être le premier à comprendre comment, à travers son montage, substituer au point de vue objectif du spectateur, irrémédiablement extérieur à l’action, les points de vue subjectifs de personnages internes à celle-ci pour créer chez lui un sentiment continuel de doute autour de la réalité des faits. Ce coup de maitre stylistique, instillant le concept de fiction dans la fiction, donne en plus à cette reconstitution d’un fait divers situé dans le japon féodal, une portée humaniste dont l’universalité permit la reconnaissance internationale au réalisateur. Comme toujours chez lui, la mise en image passe par des cadrages parfaitement planifiés et une maitrise adroite des lumières qui s’accompagnent d’une musique ensorcelante en parfaite adéquation avec le système mis en place. L’interprétation magistrale de Toshirô Mufine marqua le début d’une longue et très fructueuse collaboration entre lui et Kurosawa.
une curiosité mystique à l'inspiration très lovecraftienne trop méconnue... bien que n'échappant pas à tout un tas de clichés gothiques et autres travers typiquement Z, ce film est juste superbement mis en image... rendant une atmosphère étrange et fantastique très poussée. rare et sublime, à découvrir absolument!
Que ça commençait bien ! Une idée de départ bien cornélienne, un personnage mystérieux, et la présence de la très belle Cameron Diaz. Hélas tout cela se transforme assez rapidement en une incompréhensible et ridicule bouillie mystico-gélatineuse. Dommage parce que c'était bien filmé !
On ne présente plus les gremlins : ces petites bêtes mignonnes qui deviennent assez dangereuse quand on ne respecte pas les règles. Une réalisation Joe Dante (L’aventure intérieur) et une production Steven Spielberg donne lieu à une succession des gags hilarants qui vont plaire au petit comme au grand.
Passable... Le début est assez bien, les premières scènes nous mettent en appétit pour la suite, et après... presque rien pendant tout le milieu du film. Le rythme est assez lent, l'intrigue ne s'accélère vraiment que pendant la dernière demie-heure de film. Les personnages sont un défilé de clichés ambulants : le noir débrouillard et décontracté, la délinquante latina un peu chaude, le fils de bourgeois arrogant, le néo-nazi, la cruche... Au niveau du scénario, ce n'est certes pas très inventif, c'est assez prévisible, mais on sursaute parfois. Le jeu des acteurs laisse un peu à désirer, certaines scènes sont drôles et on se demande si c'est volontaire ou involontaire (il y a aussi un peu de second degré je pense). Par contre certaines scènes d'attaques d'ours sont vraiment impressionnantes. Le rebondissement final est vraiment surprenant et difficile à comprendre. J'allais oublier : bonne photographie et beaux paysages. Conclusion : ça ne révolutionne pas le genre, mais ça occupe une fin de dimanche après-midi.
Un film qui sonne juste et où l'on rit d'un sujet difficile qui nous concerne tous. J'ai passé un très bon moment et je n'étais pas la seule dans la salle ! Cette comédie en a sous la pédale.
Damien Chazelle réussi, grâce à d'excellents interprètes, à dépeindre une relation ambiguë, faite de respect et de haine, entre un maître et son élève. Le jazz, autant que certaines joutes verbales, rythme efficacement le film.
Alan Parker adapte superbement bien l’opéra-rock des Pink Floyd « The Wall ». On y suit le parcours (non chronologique) de Pink, une star du rock et peu à peu il va se fabriquer un mur protecteur qui va le pousser à la folie. L’histoire est intéressante, très bien écrite et construite. Les thèmes tels que la schizophrénie, la folie, le traumatisme de l’enfance ou l’aliénation des foules sont intelligemment abordés. Les ajouts d’animés sont très bon et la narration est fluide et bien faite. Et enfin, les chansons sont à l’image de l’album, excellente et les « clips » sont réussis. Un des meilleurs films de ce genre, effrayant et subtil, porté par des Pink Floyd poignant et excellent musicalement.
The messenger est un film original de par son sujet qui traite d'une profession au sein de l'armée qui est totalement méconnue. Le sujet est traité à la fois de manière très juste, mais aussi avec beaucoup de respect pour ces gens. Il y a aussi tout un pan du film, plus classique, sur les impacts psychologiques et physiques de la guerre. L'ambiance du film est extrêmement pesante, ce qui est une réussite, vu le sujet traité. Les seconds rôles sont eux aussi excellents, à l'image de Steve Buscemi, dont l'apparition (brève) est très poignante, comme pour l'ensemble des victimes. Le film est également servi par deux excellents acteurs, Woody Harrelson et Ben Foster qui sont parfait dans leur rôle. Une grosse claque cinématographique.
Quel mauvais film !! Peu réaliste déjà , le film ressemble bien plus à une série TV que à un film . On a mal pour les personnages , le livre vaut le détour pour le film , j'ai l'impression . A aucun moment , on rit . C'est tellement stupide que ça en devient rapidement lourd . Je ne vous dis pas les détails , mais ce film est un pure navet , avec que des acteurs inconnus . Je m'attendais à une comédie du genre Petit Nicolas , là c'est pire que tout
Je me souviens des bandes annonces de ce film au moment de sa sortie et évidemment c'est nul. En même temps tu as beau vouloir prendre un angle pseudo original pour ta comédie romantique, ça reste une comédie romantique trop longue, clichée et déjà vue, complètement artificielle. Donc aucun intérêt. Rien n'est drôle, tout est convenu, des lieux communs à perte de vue. En fait ça aurait pu être bien si Hitch avait été un vrai cynique et pas parce qu'il a été "maltraité" par une fille par le passé. Là non il veut juste aider les mecs à passer le premier pas pour séduire une fille et il va finir par croire en l'amour véritable. Génial. Du coup on ce truc déconnecté de toute réalité, de toute notion de bon sens, de vérité dans les relations humaines. Parce que parler de la drague c'est ça, parler des relations homme/femme, des relations humaines en général, faire un constat société sur les habitudes des différents sexes, etc. Là c'est des lieux communs : le physique ne compte pas... Beau mensonge, où était Hitch lorsqu'Elephant Man arpentait les rues de Londres ? Du coup je vous conseille plutôt un film que j'adore qui s'appelle la discrète, tellement plus réaliste, plus vrai dans les rapports humains, dans l'approche de la drague et surtout avec beaucoup plus de cynisme pour finalement se conclure comme ça doit se conclure. Il faut que l'on sente l'attraction entre les êtres pour y croire. Ici impossible de croire que Smith et Mendes sont amoureux. Le seul point "positif" c'est que l'histoire du gros et de sa blondasse continue à se développer en parallèle. Et si vous voulez un conseil pour les filles : "les femmes sont toutes les mêmes". Voilà, de rien.
Un film habile et intelligent qui est aussi un hymne à la tolérance. La réalisation est bien léchée. C'est tout bon mais on peut mieux faire (preuve avec le second volet).
une comedie d'action conventionel , avec un peux de gag et de replique pour nous occuper , mais sa ne restera pas dans les annal
Ce film est pour moi une simple blague. J’avais vu « Monsieur N » du même Antoine de Caunes avant ces « Morsures de l’aube » et j’étais plein d’espoir car j’avais jugé son film napoléonien plutôt bien senti. Mais pour ces « Morsures de l’aube », je suis juste interloqué de cette impression d’amateurisme qui se dégage de l’ensemble. Les acteurs sont très mal conduits, la réalisation est plate comme le pire des téléfilms de France 3, mais surtout – et c’est le pire – l’histoire enfile les clichés comme les perles, si bien que l’ensemble n’a vraiment aucune gueule. Désolé de le dire, mais ce film est à mes yeux un abominable navet.
Jake Gillenhaal et Anne Hataway dans un romance de gare, rien à voir avec le couple formé dans "Le secret de Broundback Mountain," . C'est de la comédie américaine avec tous les ingrédients de base, un peu d'humour en dessous de la ceinture, un peu de mélo sur la maladie et l'amour avec un grand A de America... Il y a même la pointe catho sur le don de soi. Gillenhaal est bien mais il semble toujours tombé des nues, la comédie ne lui va pas, sensible oui mais pas tombeur... Hataway est démesurée au propre comme au figuré (menu best off Holywood... grands yeux... grande bouche, grosses larmes... faudrait une bassine. Comme sa copine Julia Roberts, on ne l' imagine pas dans "les misérables" Cosette XXXL... bref même pas versé une larme .....!
Cinquième et dernier volet de cette saga populaire des 60's, "Angélique et le Sultan" voit la marquise déchue se retrouver dans un harem oriental. Le film se déroule ainsi sous le sceau de l'exotisme, avec des intrigues politico-sentimentales entre héroïne, favorites, Roi et eunuques. Toutefois l'ensemble n'atteint pas vraiment des sommets. Si le début avec Robert Hossein en pirate fonctionne bien, le film se ramollit quelques peu, ne devenant intéressant qu'à travers les provocations de Michèle Mercier, entre deux faux raccords et personnages clichés. Et le film se termine par une fin aussi subite que niaise, mais qui aura au moins le mérite de satisfaire les fans...
des paysages de Toscane qui sentent bon l'olivier. cette énième adaptation n'apporte rien de neuf mais le sujet est très bien traité. un film qui, avec le recul, me ferait presque culpabiliser. c'est sûrement un des premiers films que verront mes enfants si j'en ai un jour. même s'il ne peut s'apprécier pleinement qu'avec l'expérience, il reste un divertissement porteur de bons messages, surpassant les simples : "polluer c'est mal" d'aujourd'hui. d'un point de vu réalisation c'est très classique mais très bien fait. les cadres très bien choisis en fonction de l'action. l'originalité de l'image qui retranscrit l'humeur du moment. une scène de fermeture rappel de l'ouverture: geppeto enfant->pinocchio vrai petit garçon->il pourra comme son père réussir et être quelqu'un de bien. bref je vous passe toute les explications. plutôt bon dans l'ensemble.
Balasko a réussi le pari de faire un film intelligent et drôle sur la prostitution, en inversant les rôles "traditionnels" et en allant à contre courant de pas mal d'idées reçues, que ce soit sur les clients ou sur les personnes se prostituant. Bravo !
Pour le commun du mortel, Power Ranger semble une série télévisée pour enfant ben nul. A ces gens la, je leur dirais de regarder les statistiques qui en font une des séries cultes des années 90. Pour les autres comme moi qui ont grandi en les regardant, c'est une des séries qui a contribué à me rendre fan des Mecha. Si tu ne comprend pas ce terme et bien c'est normal que tu n'aimes pas Power Ranger... De plus, le film respecte ce que je définirai comme le standard Power Ranger. 1- des Rangers avec le rouge comme chef 2- un méchant qui veux les détruire et détruire le monde 3- un gros et énorme monstre pour que le Megazord puisse être sorti au cours de l'épisode, ici le film. Power Ranger 2017 est pour moi une belle réussite mais qui se doit d'être regardé et apprécié par les purs pationnés et nostalgiques. J'ai déjà hâte au suite.
rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !rien compris !
Le dernier film en date d'Eli Roth a fait étonnamment peu de bruit depuis sa sortie dans nos salles. Il faut dire qu'il repose sur un scénario plus que léger qui aurait pu suffire pour un court-métrage mais se montre largement insuffisants pour un long. Le film est tiraillé entre les genres de la comédie du thriller et de l'horreur. Côté comédie, il est vrai que le film nous offre quelques éclats de rire mais davantage pour son scénario risible et ses personnages grotesques. L'idée de base est peu glorieuse puisqu'il s'agit de réaliser le fantasme de beaucoup d'hommes : deux jeunes filles égarées en pleine nuit viennent frapper à la porte d'un père de famille seul chez lui alors que sa femme et ses enfants sont partis en week-end. S'en suivra un plan à trois que l'homme va très vite regretter. Car dès le lendemain, les jeunes filles vont lui montrer un tout autre visage bien plus menaçant. Dès lors, il va vivre un véritable enfer : torturé, violé et menacé, elles vont lui faire regretter son adultère. Eli Roth est clairement assagi : le réalisateur de Hostel nous avait habitués à bien plus gore sur grand écran. Il nous offre un film lourd au possible et qui manque totalement de finesse tant quant à son jeu, qu'à ses personnages ou ses dialogues. Tout est très appuyé comme cette vision de la famille parfaite qui a des portraits d'elle dans les quatre coins de la maison. La scène d'introduction qui permet d'ailleurs de nous présenter cette famille est écœurante au possible tellement elle nous accable d'image positives à outrance. [...] Voilà donc un film qui n'a pas grand chose à nous offrir et qui aurait certainement plus sa place en diffusion télé que sur grand écran. Si l'idée de base pouvait éventuellement séduire, la réalisation qui en est faite est d'une pauvreté scénaristique rare. Dommage ...
Stupide comme c'est pas possible. La saga Amityville est complètement essoufflée, il faut s'arrêter là parce que ça devient pire que les téléfilms de M6 l'après-midi. Il n'y a pas un seul moment intéressant et les personnages sont ridicules. Avoir eu l'idée de reconstruire une nouvelle maison autour de la cheminée est... Comment dire... on ne peut plus pathétique. C'est ce qui prouve qu'il n'y a plus d'idée, que la saga est au fond du trou alors svp messieurs les réallisateurs, arrêtez de creuser. La preuve : les ridicules démons à la fin qui ne feront pas peur à une fillette de 5 ans, costumes ridicules. http://tempslibre.forumr.net