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Au départ on nous l'avait vendu comme une version assez sombre présentant les événements de « La Belle au bois dormant » du point de vue de « Maléfique » : n'exagérons rien ! Si c'est effectivement la grande méchante du conte de Charles Perrault qui est ici en vedette, on reste quand même on ne peut plus dans une production Disney bien-pensante la plupart du temps. Ajoutez à cela les habituels effets spéciaux numériques pleins de couleurs très, très colorées et vous comprendrez qu'on est clairement ici pour plaire au plus grand nombre. Après, le film a le mérite de s'éloigner légèrement de certains schémas narratifs classiques et le final, spectaculaire (dans le genre « grosse production »), est plutôt réussi. Mais si l'on tient le coup jusqu'au bout sans (trop) broncher, c'est pour Angelina Jolie. Celle-ci n'est peut-être pas la plus grande comédienne de sa génération, mais elle a un charme, une beauté, une présence la rendant ici tout simplement irrésistible, notamment dans le dernier quart oùsa tenue de cuir a fait des ravages sur mon petit cœur. Pour elle et quelques autres raisons, il n'est pas interdit de se laisser tenter par l'aventure, à condition donc de ne surtout pas en attendre monts et merveilles niveau audace et créativité, la mièvrerie étant même parfois toute proche. Vous voilà prévenus.
Comme le Président de la République française, ils voudraient être des gens normaux avec des enfants, un appartement, un conjoint à aimer ou pas. Or, le pire, c'est que non seulement ils ne sont pas normaux, mais en plus, ils vivent dans un monde totalement déjanté, le nôtre. "Apnée" est un film baroque qui passe par le bazar, le burlesque, et la dérision pour mieux dénoncer un monde qui meurt, en quelque sorte ce que les sociologues appellent une société en déclin. Constitué de scénettes parfois sans lien, le film regarde les question d'accès au logement, de mixité sociale et sexuelle, d'identités régionales, de parentalité, de mariage, d'homosexualité, de citoyenneté, de rapport à l'autorité et à la loi, etc. bref, toutes les choses qui traversent nos vies sans que l'on prenne le temps de les regarder et surtout de les réfléchir. Jean-Christophe Meurisse arrive du théâtre et il nous livre un long-métrage qui donne une vraie place aux acteurs. Ces derniers s'amusent et nous emportent dans leur plaisir à jouer ensemble. On reconnaît parfois les influences d'un Jean-Michel Ribes ou d'un Bernard-Marie Koltès, voire pour le cinéma d'un Bertrand Blier. "Apnée" est un œuvre intelligente, totalement drôle, d'où le spectateur ressort avec le sentiment de s'être amusé mais aussi d'avoir avancé dans son rapport au monde et aux autres.
Moi j'adore Vijay ! Quel comédien formidable. Ca fait plaisir de le retrouver. Bon, cela dit, le film a quelques longueurs. Mais quel plaisir !
Aprés le succés des Ch'tis, la nouvelle comédie de Dany Boon était attendue au tournant. Avec Rien à déclarer, Dany Boon résussit une nouvelle fois une comédie fort sympathique. Bienvenue chez les Ch'tis ne m'avait pas emballé mais cette nouvelle comédie est beaucoup mieux et beaucoup plus drôle. Le duo que forme Boon avec Poelvoorde est tout simplement réussi et les situations comiques ne manquent pas. Cela ne m'étonnerait pas que Rien à déclarer face aussi bien que les Ch'tis.
Suite des aventures de Santiago Muñez, transféré au Real Madrid suite à sa validation de bon manieur de ballon rond à Newcastle. On reprend les mêmes bases que dans le précédent opus : des effets spéciaux tous ratés, des clichés en veux-tu en voilà, une mise en scène assez pauvre. Mais, le Real Madrid c'est mon club. Et surtout à l'époque des galacticos, malgré le fait qu'ils n'aient finalement rien gagné de grand, cette ère est vraiment mémorable. Alors oui, j'y prenais à peu près mon pied en 2007. Mais merde, avec du recul je me dis maintenant que c'était quand même un peu raté. Là aussi il y a des idées d'analyse d'un monde que bien peu de gens connaissent (coucou les footix et les football haters), mais justement, on dirait que ça a été écrit pour ces gens-là. Les thèmes évoqués (l'argent, la célébrité dans le sport, la trahison, etc) ne sont pas parcourus en profondeur, du coup tout parait superficiel. D'ailleurs si je revoyais le film maintenant, ça m'horripilerait probablement d'avoir affaire à si peu de critique et beaucoup trop de raccourcis qui ne font que servir les a priori qui courent sur le monde du football professionnel. Dommage, car il y en a pourtant des choses à dire et à développer sur ce thème. Entre les folles histoires des ratés de centre de formation qui finissent par avoir une carrière au Vietnam ou en Biélorussie, ou ceux qui font toute leur carrière au sein d'un même club par véritable amour du maillot, en passant par les déboires de certains qui se font entourloupés par les médias et toutes autres parties prenantes qui tournent autour du secteur, il y avait matière à explorer des horizons divers et variés. Tant pis, le cinéma semble bouder le football. Peut-être parce que le football est aussi un art et un spectacle...
Thriller complètement raté ! Et c'est bien dommage car l'histoire de base est bonne et plutôt intrigante mais alors que le rendu est mauvais. A vouloir tout rendre inquiétant, à rendre les personnages pas réalistes du tout, à tout filmer en gros plan, à faire susurrer les gens et bien le réalisateur passe au travers de son sujet et au lieu de nous captiver, il nous agace plus qu'autre chose et moi je suis ressorti de ce film soulé et en colère. J'ai déjà ressenti ça récemment devant l'amant double et je ne suis décidément pas fan des thrillers français sur le thème de la gémellité. Il faut arrêter ça Pompon !
Un film sur l'amitié et les courses hippiques sans grand intérêt qui se laisse néanmoins regarder pour les acteurs principaux (surtout Édouard Baer et Alain Chabat) qui y mettent de la bonne volonté.
Un film mou et lent malgré les scène de torture, l'on ne ce fait pas prendre par histoire je le déconseille ....
Un hommage réussit au maitre du suspense. Malgré quelques longueurs, le film dans son ensemble est agréable.
Que les questions existentielle de la bourgeoisie italienne sont fastidieuses ! L'histoire est sans intérêt, les épanchements lacrymaux pathétiques et grotesques, les pérégrinations des protagonistes ne mènent nulle part... que cette heure 55 m'a semblé longue...
Pour les scènes de boucherie réalistes et intenses on repassera hein, parce que dans le genre, y a mieux ... de là à les accumuler, faut pas abuser. Enfin ce film est tout ce qu'on peut faire de pire avec des acteurs qui auraient mieux fait de refuser le scénario (on les excuses ils sont intermittents du spectacle xD). Le vieux nazi qui veut une descendance pure et qui prend une rebeu, les pros de la chasse qui arrivent pas a descendre une femme blessée avec une mitraillette et un fusil a pompe a quelques mètres etc. A voir chez soi lors d'une soirée d'un profond ennuie pour vous enfoncer encore plus dans l'ennui, quoi que ne pas le voir est mieux ...
Autant le scénar est sympa, autant la réalisation et le jeu des acteurs ne permettent pas de comprendre le vraie fond de l'histoire. Pourtant je suis habituée aux vieilles consoles et aux vieux films qui piquent les yeux, mais là non impossible d'adhérer...
Ce film est une insulte au 7ème art. Le scénario est un pot très pourri d'oeuvres déjà réalisées. Il faudrait expliquer au timide Rodophe Marconi que 4 minutes sur une masturbation masculine, 6 minutes sur une partie de tennis amateur et 5 minutes sur un mec qui nage dans une piscine, ça a jamais permis de comprendre qu'en fait le héros veut coucher et avec sa soeur (oups j'ai vendu la mèche de ce film à suspens...)et avec son copain d'enfance et avec sa mère... Attachez votre pire ennemi à un radiateur et allumez le lecteur DVD sur ce film, vous obtiendrez les meilleurs résultats. J'ai vu ce film en avant-première parisienne à laquelle ma mère, admirative qu'elle est de Nicole Garcia, m'avait trainée. La rencontre avec l'équipe du film m'a confortée dans l'impression que j'avais eu : un réalisateur timide et emprunt d'humilité (ce qui se comprend vu la daube qu'il vient d'accoucher devant nos yeux agressés), des acteurs persuadés de tenir un César avec leur performance quasi muette, et un maigre public qui peinant à cacher ses liens familiaux ou amicaux avec cette même équipe, s'esbaudit les mains rougies d'avoir trop applaudi. Il est arrivé à tout bon cinéphile de penser à des idées de scénario ou à des façons de réaliser. La différence c'est que presque tout le monde s'en rend compte lorsque c'est mauvais.
Le film est décevant il passe a coté d'un bon sujet. La relation des adultes s'impose tous le long du film et des enfants de 10 ans, même pas, s'intéressent déjà à l'herbe et au sexe ; ce n'est pas vraiment crédible
Si l'immense majorité des très grands cinéastes ne s'est pas intéressée au film d'horreur fantastique,c'est qu'ils pensaient qu'il n' avait rien de bon à en sortir. Ce lui ci en est un magnifique exemple car Robert Mulligan,s'il n'est pas Murnau, Mizoguchi, Mac Carrey ou Minnelli pour rester dans les M est un excellent metteur en scène. Pour ma part ,je pense que ce genre est infaisable .En effet pour 25 minutes ce cinéma, il faut supporter 80 minutes de remplissage avec du grand n'importe quoi, plus une tripotée de cinglés qui ne seraient bien que dans un asile. Quand il n'y a rien à dire et rien à montrer ,il vaut mieux se taire. Tous les efforts des acteurs se retournant contre eux au point de les faire paraître grotesques. Un seul détail intelligent m'a amusé: Mulligan disposait de 2 frères pour faire les jumeaux et par honnêteté ,on ne les voit pourtant jamais ensemble. Il n'a nullement démérité dans mon esprit car c'était mission impossible avec un tel sujet que seul le livre peut rendre, puisque ce sont nous qui faisons alors notre cinéma dans nos têtes.
Désobéissant aux ordres, le prince de Hombourg engage une charge de cavalerie menant son pays à la victoire. Mais pour avoir désobéi, il est enfermé et condamné à mort. Réticent à cette idée, il finit par l'accepter, allant jusqu'à refuser la grâce qu'on lui propose... Adaptant Heinrich von Kleist, Marco Bellocchio signe avec ce film un drame romantique pur et dur, s'approchant au plus près du héros et de ses tourments. Si la mise en scène est sublime et que l'interprétation de qualité, le fait est que l'on aura bien du mal à accrocher à l'ensemble, prisonnier de dialogues superbes mais néanmoins trop soutenus et parlant de tourments trop surfaits pour que l'on s'y identifie complètement. C'est superbe mais c'est tout de même souvent ennuyeux. Dommage...
Inutile et profondément débile. C'est totalement dénué de sens. Rien d'autre à ajouter !
fantastique sur le theme du doppelganger ne nourrissant pas la langue de bois et l'hypocrisie actuel et qui, à la différence des Virgin Suicides ou autres, n'entretient pas cette forme de mode doux-amer frelaté car on ne peut bel et bien pas vendre ce que l'on a pas; pareillemment d'ailleurs à ces orgueilleuses pucelles à qui l'autre donne une bonne leçon. Un bon drame sur ces rêves d'adolescence bafoués et les vies ignorés.
Pour une fois que Francis Veber, à qui l'on doit des chefs d'oeuvre comme "La Chèvre" ou " Le diner de cons", s'éloigne un peu de sa mécanique habituelle (mettre ensemble 2 personnages qui n'ont rien à voir et admirer les étincelles), on ne peut pas parler d'une franche réussite ! Entre un scénario aussi improbable que décousu et des dialogues poussifs (à l'exception de quelques répliques bien senties) on est très loin de la comédie de l'année annoncée. Autre problème (et c'est sans doute une 1ere chez Veber), le casting n'est pas à la hauteur avec un Gad Elmaleh bien peu à l'aise dans le costume de François Pignon (on est loin de Pierre Richard ou Jacques Villeret), un Daniel Auteuil qui a peu de place pour exister tout comme Alice Taglioni cantonnée au rôle de femme-objet, Dany Boon en fait des tonnes, Kristin Scott-Thomas nous rejoue le rôle de la femme glaciale qu'elle a déjà trop tenu, Virginie Ledoyen est en mode mineur (seul Richard Berry s'en sort bien en avocat magouilleur). Mais surtout, le film n'est que très rarement drôle ce qui est impardonnable de la part d'un des rois de la comédie française. Bref, "La doublure" est au mieux une erreur de parcours et au pire la confirmation du déclin du réalisateur qui laissait transparaître quelques signes avant-coureurs avec "Tais-toi !". Il serait plus que temps que Francis Veber arrête de se reposer sur ses lauriers et nous ponde un film digne de ses précédentes comédies.
J'ai vu des films archi-nuls qui étaient infiniment mieux que cette horreur débile.
Malgré une bonne entrée en matière qui parvient à instaurer un climat de malaise, ce petit thriller espagnol qui suit le quotidien d’un concierge d’immeuble passablement détraqué, tombe rapidement à plat dans un exercice de répétition perverse des méfaits de son héros. Luis Tosar est très bon dans ce rôle taillé sur mesure qui sied à son physique inquiétant. Cet homme au premier abord rassurant va donc aller au bout de son obsession pour sa locataire favorite, mais tout cela est tellement prévisible et plein d’incohérences ! Le réalisateur de REC passe à côté du potentiel d’un grand film d’épouvante.
Loin d'être une banale compilation des plus beaux clips des Doors ou un simple rappel d'informations connues de tous, « When You're Strange » nous apparaît au contraire rapidement comme un vibrant hommage à l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock, sans jamais tomber dans une complaisance ou une facilité qui lui eût sans doute été fatale. On en vient même à se passionner (mon immense amour pour le groupe aidant peut-être un peu aussi) pour ces images d'archives reconstituant parfaitement une époque trépidante sans oublier pour autant de rester réaliste sur chacun des membres, les difficultés et les périodes creuses étant elles aussi abordées sans détour. Si bien que c'est finalement quelque chose de très fort qui finit par se dégager de l'oeuvre, de très mélancolique et d'assez émouvant, presque comme si ce groupe ayant débuté au milieu des années 60 pour continuer jusqu'à la fin des années 70 ne nous avait jamais quitté, comme si nous nous sentions directement concernés par cette figure toujours aussi mythique qu'est aujourd'hui Jim Morrisson, les images d'archives et les chansons toujours choisies judicieusement confirmant de la plus belle des manières cette impression... On savait Tom DiCillo bon réalisateur de fiction, il s'avère documentariste tout aussi talentueux : vivement la suite, et ce quel que soit le registre cinématographique.
Un trés bon road movie. Merveilleux voyage d‘une famille hors du commun hyper attachante, c‘est un véritable bonheur de regardé ce film, de l‘indé réjouisant. Les acteurs y sont géniaux le duo Carell-Dano fait des merveilles, la petite Breslin que j‘ai trouvé plutôt mauvaise est la seule ombre au tableau.
Pour ma part, c'est un pari réussi, les Power Rangers ont été remis au goût du jour tout en gardant la base!! Pendant le film j'avais l'impression d'être de nouveau un gosse avec des étoiles pleins les yeux en redécouvrant les Héros des années 90!! J'espère qu'il sera une réussite puisque des suites sont déjà dans les tiroirs de la production Lionsgate!! Bon film à tous.
Très déçu: je comprend bien que quand on regarde un statham on regarde pas un film d'auteur mais la sérieusement le scénario ne tiens pas la route malgré un début prometteur. Et la fin est totalement bâclé bref même les scènes d'action ne mon pas fait oublier la pauvreté de l'histoire
L'histoire de ce film ne m'a pas emballé. La nurse ,l'arbre,les coyotes bof bof bof.
Des images extraordinaires. un moment à partager en famille; accessible à tous! un grande précision dans le montage. Part contre classe les animaux entre bons et méchants
Une claque visuelle, vraiment ! De superbes effets ! Mais pourquoi avoir ruiné cette histoire absolument magnifique ?!? Depuis quand le Sanctuaire vole ? Depuis quand Milo est une femme ? Depuis quand Masque de Mort est un clown raté qui décore sa maison comme une boîte de nuit ? Depuis quand il y a des statues d'Anubis sur le palais du grand pope ? Et, en comptant bien, on entend parler du 7ème sens, en tout et pour tout, 2 malheureuses fois.De plus, quand tu entends Aldebaran dire lors du combat contre Saga : "Il (Seiya) a attendu le dernier moment pour utiliser le 7ème sens !"... Comment il aurait pu traverser le Sanctuaire entier (ou au moins casser la corne d'Aldebaran) sans l'utiliser avant !Ce film est raté. Je sais que faire tenir tous les tenants et les aboutissants de cette saison des chevaliers du zodiaque dans un seul film est impossible mais dans ce cas-là, faites-en plusieurs. L'idée de base était très bonne mais dans les faits, c'est raté. Pour les néophytes de la série, ce film est incompréhensible. Pour les adeptes, il viole TOUS les souvenirs que vous avez de cette série. (j'ai beaucoup ragé sur ce film mais je laisse une mention spéciale pour le rendu graphique qui est assez joli)
Un thriller hâletant façon traque en pleine nature au scénario assez classique...
Franchement pas mal du tout. Steve Carell est très touchant dans un style qui change des blagues bien lourdes toutes les deux minutes. Ce film peut sembler assez prévisible, mais on se laisse prendre par l'histoire et les personnages, et on ne lache plus. Le point négatif : Juliette Binoche, pas vraiment dans son rôle et toujours cette façon de jouer si particulière, très nonchalente.
si lune de miel en enfer(alias devil's pond) se regarde agréablement sans être originale pour antan, c'est surement grâce à l'équipe de ce petit budget(5 000 000m$), et à ses acteurs dont tara reid(american pie) et kip pardue(thirteen)qui nous donnent vraiment l'impression d'être un vrais couple. certes ce n'est pas le film du siècle mais cela se regarde sans aucuns problème. l'histoire est revue et revue, mais on se surprend encore malgré tout à visionné pour la centième fois une copie de mes nuits avec mon ennemies. film trouvé dans un vidéo futur entre parenthèse et peu connus du grand public. à faire connaitre de toute urgence alors quoi.
Pas terrible, le scénario n'est pas brillant et les acteurs sont superficiels. L'histoire et le dénouement ne valent pas de regarder le film.
Mortellement ennuyeux. J'ai de loin préféré la version moderne avec Emily Blunt. Ici, les dialogues sont insignifiants. On s'ennuie ferme. Même les Sissi sont meilleurs. De bons décors et costumes, cependant.
Film nul, malsain, vulgaire, racoleur. Bref particulièrement affligeant.
Durant la première heure, j'ai cru à un plagiat de Murders of crows. Non pas un remake mais à un plagiat quelque peu présenté différemment mais plagiat quand-même. Une honte. La suite prenait, bien évidemment, une autre direction que Murders of crows et je me suis alors presque endormie devant une succession de mièvreries, de niaiseries, de guimauves pour ensuite être totalement sidérée par la fin du film. Il n'y en a pas. Le générique arrive et cette daube s’arrête. Pitoyable.
La bande d'annonce fait rêver, la côté d'azur, une mer bleue marine et une très jolie actrice qui danse sur un podium et pourtant le film est très décevant, des scènes répétitives, des moments vides, et des acteurs qui jouent faux Finalement la seule chose que j'ai retenu du film est l'excellent morceau de Muriel Moreno
Une belle découverte! Les actrices sont convaincantes. Le rap utilisé pour la BO est de bonne qualité
Un film inutile.
La mise en scène est affreuse, l'image est terne et les têtes de dépressifs des acteurs nous enchantent guère. J'ai détesté ce film.
Avant "La route" (2009) et "Des hommes sans loi" (2012) John Hillcoat s'était déjà fait remarqué par un western de grande qualité, le meilleur depuis des années. Musique composée et scénario écrit par le même homme, artiste aux multiples facettes Nick Cave (chanteur-compositeur-scénariste-auteur...). Les deux hommes se retrouvent donc 17 ans après leur première collaboration sur "Ghosts... of the Civil Dead" (1988). Film présenté pour la première fois à Cannes (marché du film en 2005). Emmené par un casting de gueules patibulaires (Ray Winstone, Guy Pearce, Danny Huston mais aussi la douce Emily Watson) les difficultés du tournage frappent de façon flagrante chaque minute du film ; le tournage eut lieu sous 57°c dans le désert australien, et ça se voit comme on ressent les effluves qui se dégagent de l'écran !... Une chaleur étouffantes et suffocantes dans l'outback australien. Avec ce western de "l'autre Ouest sauvage" on se trouve à la croisée d'un lancinant "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" (2007) de Andrew Dominik et de la violence d'un "Josey Wales" (1976) de Eastwood. La proposition n'a rien d'originale mais ce sont bien les personnages qui font la force du film ; les bons sont les méchants et vice versa tandis qu'au milieu se trouve un couple presque là à l'insu de leur plein gré, londoniens perdus dans la fournaise australienne, colonie brulante dans tous les sens du terme (ile des bagnards, climat, rebellion aborigène). Derrière la chasse à l'homme et la vengeance le récit développe en filigrane une présence quasi mystique dse aborigène et de leur esprit de rébellion franche ou sous-jacente. Un grand western qui ne manque pas non plus d'une petite dose de mélancolie.
Un film d'animation argentin graphiquement plus que correct, décalé et original. Dommage que les personnages ne soit guère attachants et que le scénario soit inexistant car ça aurait pu être pas mal. Un film inconsistant mais regardable.
Un film où on rit avec une larme à l'oeil et ça vient du coeur c'est talentueux, excellent travail d équipe. . j'ai adoré bravo
L’ado indépendant mais fauché, qui n’ose pas vendre la voiture de son défunt père… Comme une odeur de déjà vu. Sous ses allures sportives grâce à des performances de parkours, Tracers n’est finalement qu’un film au scénario vide. Si on pouvait être attiré par les acrobaties, on décroche finalement sur toute la deuxième moitié du film. Habitué aux seconds rôles, Taylor Lautner n’arrive pas à porter le teenage movie sur ses épaules. D’ailleurs son histoire d’amour avec la transparente actrice indiffère complètement. Tracers trace sa route incognito car vu ou pas vu, on l’a déjà oublié. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Malgré un Richard Gere qui se la joue un peu trop avocat-flic à mon goût, en duo avec son pote black comme dans tout cliché qui se respecte, "Peur Primale" est un très bon film. Edward Norton est entré dans la peau de son personnage jusqu'à l'os, incarnant à merveille à la fois le bon et le mauvais. Il fait partie de ces films qui nous ennuient de leur thème récurrent, mais qui arrivent à nous surprendre à la fin. Norton démontre dans son rôle qu'à bon comédien, bon film.
A l'heure où la gloire du film muet touche à sa fin, on a sans doute droit aux meilleurs film du genre, et l'heure suprême (ou 7th Heaven) en fait parti. L'histoire est dans le ton de ces grandes tragédies holywoodiennes avec tous ces codes. La scène de l'ascension est très représentative (est très bien mise en image). La photo est vraiment belle finalement même pour un film non restauré (je nose même pas imaginer ce qu'il donnerait en bluray).