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Époustouflant dans sa forme, ce film possède un scénario certes souvent un peu noueux, mais dont la maturité complexe change agréablement de la banalité des histoires de super-héros, de X-MEN à HEROES (pardon Jean Grey, c'est pas contre toi...) Sa forme est celle d'un authentique spectacle, à la violence très chorégraphique : chaque type de “héros” semble d'ailleurs posséder sa propre chorégraphie, selon les caractéristiques de son “don” : voir le ballet des “renifleurs” dans l'appartement, celui des “hurleurs” au marché, celui de la “guérisseuse” dont les escarpins aux talons de 12 cm semblent lui conférer des pouvoirs très spéciaux lorsqu'elle procède à un art nuancé autant qu'énergique du massage tantrique, celui des “télékiné” dans le restaurant et ensuite dans l'immeuble en construction ou, mon préféré, celui que mène la “manipulatrice” (ici, c'est un peu elle, la Jean Grey), avec les sbires venus l'exécuter, qu'elle change en robots tueurs, synchronisés sur son esprit. Réflexions sur la prédiction du futur et les manières de le remettre en cause, assez proche en cela de certains thèmes de BLADE RUNNER, ou même de LA JETEE de Chris Marker, élaborant de la même manière, dans une perpective toutefois moins pessimiste que dans ce dernier, la problématique du libre arbitre, par la redéfinition continuelle et transversale (définie ici par la lecture “en aveugle” d'un commandement écrit par un tiers) de l'avenir, comme une alternative radicale à l'inéluctabilité du destin, une façon très “bricolo-cyberpunk attitude” de contrer le double-bind de la conscience moderne.
Il y a des jours comme ça où on ne prévoit rien. Je suis entré au cinéma par hasard (et pas rasé), de bon matin, avec une sourde envie de me vider la tête en ce beau mercredi automnal. Je ne savais pas ce que j'allais voir et j'ai été surpris. Capté, complètement. Déconcerté, souvent. Embarrassé, à certains moments. Bouleversé, en gros. Ce documentaire se trouve à l'exact opposé de ce que je m'attendais à voir. On n'y parle jamais de Dieu, mais de philosophie et de spiritualité en général, de la vie quoi. Ces sœurs sont magnifiques, contestataires, modernes, heureuses et surtout, libres. Le réalisateur nous fait vivre, le temps de quelques jours, à leurs côtés. Sans jamais tomber dans le voyeurisme, avec une authenticité incroyable, il filme ces femmes, leur douceur, leurs questionnements sur la vie, sur notre société consumériste et nous fait nous sentir proches d'elles. On déambule dans l'enceinte de l'abbaye, hors du temps. On rit, on est touchés, on est bien. Je remercie le vent de m'avoir guidé jusqu'à l'intérieur de cette salle obscure. Je ne dirai pas que j'y ai trouvé la lumière, mais presque. Merci pour cette œuvre humaniste Monsieur Gayraud, merci.
Inventif, drôle, attendrissant ! Sans parler des superbes images de synthèse. Merci aux studios Disney/Pixar pour cette petite perle.
Etatunien jusqu'au bout des ongles,ce film est un vrai plaisir visuel.Pour une fois aucun ralenti et beaucoup de cotés sympathiques.Les copains sont là et la romance est vraiment attachante,elle arrive a garder de la fraicheur malgré le coté déjà vu mille fois.Le mèrite en revenant au couple bien assorti.Coté spectacle,c'est la grande reussite.On en a plein les yeux et les 2 h 20 passent vite.Que peut-on demander de plus a ce genre de film? Les 15/20 ans adorent et c'est tout a fait naturel.La destuction du dirigeable est inoubliable et la surprise de la bataille finale aussi ...Il n'y a décidément que les américians pour oser faire cela
J'adore mister Bean, vraiment! Là j'ai été agréablement surpris par le film, il a plus que répondu à mes attentes. L'humour est celui que j'adore et dont on a l'habitude. Les gags sont réussis à mes yeux. La musique est rafraîchissante, les paysages variés et bien filmé. Ce film respire la bonne humeur. Malgré une histoire très simpliste et pas ultra compliquée, on a quand même du plaisir à suivre Bean. De plus Rowan Atkinson n'a pas perdu la main malgré les années. Seul bémol... Les acteurs français avec l'accent anglais... aie aie aie. Bref, un film qui fout la pêche et qui rend de bonne humeur.
Plaçant son intrigue dans un contexte politique passionnant et trop peu connu, Peter Weir livre avec ce film une superbe étude de la situation de l'Indonésie en 1965. Avec ce qu'il faut de tension et de romance, "L'année de tous les dangers" et brillant à tout point de vues offrant deux très grands rôles à Mel Gibson (ça lui change de ses rôles de bourrins de "Mad Max" ou de "L'arme fatale) et à Sigourney Weaver (ça la change de ne pas devoir dézinguer des aliens). La mise en scène est très soignée avec un travail remarquable sur la photo et Linda Hunt est géniale.
Du déjà vu … C’est bien dommage ! C’est en gros un film qui réunit des gangsters de plusieurs classes qui essaient d’obtenir vengeance. C’est plutôt classique dans l’ensemble. Quelques plans sont vraiment intéressants et pourraient faire penser au film Sherlock Holmes : Jeu d’ombres. On pourrait penser que cela fait un peu « too much » mais là pour le coup, c’est plutôt sympa. Les plans qui mettent sur pause l’action pour ensuite la reprendre quelques rues plus loin ne sont pas forcément déplaisants mais quand il y en a de trop les uns derrières les autres, c’est lassant. Le scénario en lui-même n’a rien d’original, il n’est pas mauvais pour autant. Il y a juste par moments quelques longueurs ou alors c’est un peu tirer par les cheveux. La fin est plus ou moins sans surprise. Côté casting, il faut reconnaitre tout de même que Liam Neeson est toujours convaincant dans ce genre de rôle même si on est habitué. Petite déception à la rigueur du côté de Joel Kinnaman qui soit en fait de trop soit pas assez.
Tout ce que j'ai pu lire, en bien sur ce film, a augmenté mon impatience, avant d'avoir la chance de le découvrir à mon tour. Il s'agit bien d'une chance, car "The Lunchbox" est une belle surprise et un vrai cadeau. Ce premier long-métrage de Ritesh Batra, est d'une simplicité extrême et parfaitement réussi. Très loin des films musicaux et flamboyants de Bollywood, nous sommes ici au cœur d'une intrigue qui se développe petit à petit au travers de lettres échangées entre deux inconnus. Le scénario nous entraine au milieu des rues bruyantes et bigarrées de Bombay (Mumbai) ou encore dans des trains bondés. Beaucoup d'émotions, de péripéties le tout enveloppé d'une belle sensibilité. Il est très facile de se laisser prendre par le talent, la douceur et la beauté de Nimrat Kaur. On parviendrait presque à sentir les relents de sa cuisine raffinée. Irrfan Khan, grand acteur s'il en est, se trouve ici dans plusieurs scènes face à Nawazuddin Siddiqui tout à fait remarquable. À la fois drôle, désinvolte et touchant, il apporte à l'ensemble une certaine légèreté bienvenue. Un beau moment de cinéma, simple et efficace, mais qui fait du bien.
Oui là c'est moyen. Je veux bien que la police nationale ne soit pas très diplomate mais là sa part loin. Réussir à faire interner un pauvre type pour un motif inexistant, ci ce n'est pour faire avancer le film, c'est vraiment sans plus. Après c'est un film destiné à un certain publique... Ma note perso; 2 petites étoiles. ----Août 2014----
4 étoiles, pas grand chose à dire de plus. film à voir!!!
"Cliché Land" est le vrai titre de ce film. Des méchants très méchants, des héros soldats justicier très bourrin qui sauvent le monde, Un vieux sage chinois maitre du combat qui entraine nos héros les yeux bandés, des répliques très travaillées : -"On attend l’extraction" -"L’extraction ? On est quoi ? Des carries ?". Les gros costauds se battent à coup de poing ,Les Chinois se bâtent aux shurikens, Les américains se bâtent aux armes High Tech. Ils on les noms qui vont bien avec : Roadblock, Lady Jane, Flint, Snake Eyes, Cobra Commander, Destro, Storm Shadow et Zartan. Aucun ne s’appelle Robert ! Bref, s’il y avait eu des français dans le film, il aurait eu un béret et une baguette sous le bras. Comme il n’y a pas de scenario, ca cavale et explose partout.Seul point positif : tous le monde est beauSi votre QI est inferieur à 70 vous en baverez de bonheur !
un film que j'ai regarder plusieur fois et qui est un de mes film préferer,j'adore l'ambiance du film et le rire du shadow,pour moi c'est un des films qui met le plus en valeur l'acteur principale(Alec Baldwin) qui incarne le shadow.
Viva la vie n'est pas un film; c'est un miracle.
"Le petit Poucet", ce conte si complexe de Charles Perrault massacré par l'infernal Olivier Dahan, désolé mais la je vais vomir. Qu'est ce qu'un chevalier noir ridicule vient faire la dedans ? Non mais stop là !
C'est une blague ? Non, car ce film est quand-même sorti en D.V.D, et je crois que c'est une erreur d'acheter cette ... chose. Niveau effets spéciaux : on voit de suite que les effets spéciaux de ce film ont étaient fait avec Adobe After Effect, donc pour un "film", c'est pas très bon. Histoire : Une histoire pas du tout recherchée. Niveau bande-son : Il n'y a pratiquement pas de musique, ou alors juste au générique de début et de fin, mais, mise à part cela, durant TOUT le film on entend les cris de ces piafs qui deviennent vite soulantes ! Niveau combat : les combats sont mous. Les habitants sont attaqués par des piafs, et leur intelligence leur mène à prendre un cintre et à les attaquer avec, quelle intelligence ... En bref, ce "film" c'est, pour ma part, pas un film, c'est plutôt une bonne blague de la part du réalisateur.
Un film palpitant, le huis-clos est géré à merveille. On se prend vraiment à cette enquête rondement menée par deux acteurs de génie, hackman et freeman qui font preuve ici d'un charisme étonnant. Le prix du DVD est tel ce mois-ci qu'il ne faut plus hésiter à enrichir sa dvdthèque avec Suspicion !
Un mauvais téléfilm quel gâchis Quele l déception avoir Autueil et Frot pour cet aboutissement ridicule insipide sans émotion vraie, trop d'incohérence, comédie qui ne fait pas rire, drame de soixantenaire raté et nigaud Film brouillon où les acteurs ne s'amusent même pas, minimum syndical à peine assuré mais un ennui lui assuré Passez votre chemin c'est vraiment se moquer du spectateur qui lui paie bien sa place
Peines d'amour perdues : C’est léger, pétillant, plein d’humour cocasse et de danse parfaitement chanté et orchestré, ça fait plaisir à voir. Et ce que j’ai bien apprécié, c’est que le rythme est parfait car il y a un bonne équilibre entre parlons et chansons car des fois dans les comédies musical, il y a trop de danse, chansons… alors que la, il y a pas mal de dialogue aussi et c’est bien foutu. Bon après, si vous n’aimez pas les comédies musicales, fuyiez ce film car ce n’est pas cette œuvre qui va vous la faire aimée. Mais pour les amoureux des pas de danse et des dialogues à la Shakespeare, vous aller vous régalé. Car en plus, il y a Kenneth Branagh devant, derrière et a coté de la caméra pour l’écriture et l’adaptation. Et il faut dire que c’est un talent et féru de Shakespeare avec son adoption de Hamlet et j’en passe. Et sa mise en scène est toujours aussi brillante avec un vrai gout de la mise en scène, du montage classique mais efficace avec les fondues sur images… Ensuite, le casting est 3 étoiles et il joue à merveille et assure la comédie, danse, chant…. très pro. Donc voila, c’est bien joué, bien fait, il y a pu qu’a apprécier.
Une bouillie culinaire,qui fait honte à Meryl Streep et Amy Adams,et qui nous insupporte.Nora Ephron fait un film de filles n'ayant pas le pétillement nécessaire pour éveiller l'intérêt sur ces 2 histoires entremêlées à un demi-siècle d'intervalle.Julia Child fut la Maïté américaine des années 60.Dans sa partie,est retracé son parcours qui la conduit à devenir renommée en gastronomie,en copiant la cuisine française.Meryl Streep,bêtement exubérante,béate,fait un peu n'importe quoi ici.La ville de Paris est bardée de clichés,avec Aznavour,le béret,les monuments...Et toutes ces bécasses oisives et argentées donnent vraiment envie de s'énerver.La partie contemporaine,à peine plus crédible,est surtout d'une platitude navrante.Julie Powell veut réussir les 524 recettes de Julia dans l'année,en écrivant au passage son blog.Amy Adams est toujours aussi enjouée,mais son personnage est terriblement mal écrit."Julie et Julia" est un produit inoffensif,où on s'esclaffe,où on se préoccupe de petits problèmes de désoeuvrement.Ca a beau être une histoire vraie,ça n'a strictement aucun intérêt cinématographique.C'est dit.
tres bon documentaires tres etonnant
Super film de Richard Donner. De l'action du début à la fin, une pointe d'humour omniprésente et un tandem Bruce Willis Mos Def qui fonctionne à merveille. Que demander de plus...
j ' ai perdu 1h30 de ma vie en regardant ce film . pourtant j adore tim roth . vrement ne regardé pas ce film ! svp
Style de film type "very bad trip" mais il est sorti avant !! Certe moins marrant mais on passe un très bon moment...J'aime.
Un film très ennuyeux avec des scènes inutiles ou trop longues. Ah on ne fait pas dans l'ellipse ! Le scénario est peu crédible : cela ne sent pas le vécu, c'est le moins qu'on puisse dire. Un mauvais film avec une première partie catastrophique. Dommage pour les acteurs qui s'en tirent à peu près. A ne voir sous aucun prétexte même pas à la TV.
Surement le meilleur film de Bogdanovich. Le grand cinéphile nous offre ici une oeuvre très personnelle, un peu démoralisant peut être mais au combien magistral. Le noir et blanc est superbement rendue par une photo d'une très grande qualité, et la manière de nous montrer la solitude, la réelle rage de ces jeunes, prêts a tout pour s'en sortir, est bouleversante. Ce film est une impasse, un endroit ou l'on ne peut s'en sortir qu'a travers une autr voie aussi peu évidente à prendre. De plus, les rapports entre filles et garcons est montré avec une réelle intelligence, sans misérabilisme ou pleurnicherie. Les acteurs sont quant à eux inoublaibles, notamment Timothy Bottoms et Jeff Bridges, épatants. Un grand film.
nul ! jamais marrant, jamais un sourire, des acteurs qui cabotinent, un Lorant Deutsch plus qu'insuportable avec sa voix, bref, ennui total
Un documentaire choc qui mélange émotion, drames humains et suspense, et qui nous scotche dans notre siège du début à la fin. Ce film poignant et intelligent donne toute l'humanité nécessaire à un sujet bien trop souvent réduit à des données chiffrées. Puisse-t-il changer le regard de certains sur les migrants ...
Je ne comprends comment Télérama et le Monde ont pu aimer ce film?! Plus niais, plus mièvre, plus "niant-niant" on ne trouve pas !... Dialogues, situations, tout est convenu. Pas de répliques qui font habituellement le bonheur des comédies américaines. On aurait aimé voir Robert De Niro plus incisif et prendre sérieusement les commandes pour faire fonctionner cette startup ! Tout est incrédible. Dommage pour les acteurs, et je ne comprends pas comment ils se sont fourvoyés dans ce film. Anne Hathaway était nettement mieux dans « Le diable s’habille en Prada »….. Bref, Je suis parti avant la fin tellement j’ai trouvé cela inintéressant….
Il fut un temps où les films de guerre est relativement communs dans les productions outre-Atlantique. Nous avons ainsi pu être servi par des chefs-d’œuvre tels que "Voyage au bout de l'enfer" ou encore plus tardivement par "Outrages" mais ce l'on oublie assez souvent c'est qu'au milieu de ces délices cinématographiques se trouvent également quelques ratés de l'industrie hollywoodienne. Parmi eux figure "Retour vers l'enfer", long-métrage qui vantent la vertu du courage et du culot américain. Réalisé sommairement, ce sauvetage qui se déroule au Vietnam nous donne l'occasion de voir Gene Hackman en soldat tout comme Patrick Swayze. Malheureusement, même réunis les deux superstars ne réussiront pas à démanteler le réseau de mauvaises volontés qui repoussent sans cesse la fougue des comédiens.
C'est une daube, désolé. Caricatural, faux, faut pas essayer de faire un film social quand on ne connait rien à la réalité - du moins celle du monde ouvrier. Ca en devient très embarrassant tellement c'est manichéen avec le monde des gentils chômeurs solidaires et celui des requins de la finance déshumanisés. En plus ça va crescendo dans la daubitude, à cet égard la fin vaut son pesant de cacahuètes. Bouh c'était pas bien pas bien
Le film mérite plutôt 3 ou 4 étoiles mais après avoir lu les critiques dans cette section et après avoir VU le film, je souhaitais simplement adresser un message à ceux qui comme moi consultent les critiques négatives avant de voir un film pour se faire une idée. Et bien, je peux vous assurer que la plupart de ceux qui ont écrit un commentaire ici n'ont en réalité tout simplement PAS VU le film et ne font que relayer le même message fallacieux. Quand je lis par exemple que "la fin est affligeante : la pacification passe par les imams" c'est totalement faux, la fin n'est absolument pas celle-ci, il suffit de se rendre en salle. Je ne vois pas en quoi les gamins ou la population de cette banlieue sont "victimisés" comme autant se prennent à le répéter. Au contraire ce ne sont clairement pas des anges, beaucoup sont agressifs et violents et les policiers sont autant dépeints comme des victimes (insultés et méprisés sans arrêt...) que faisant un usage excessif de la force. Je n'ai vu ici ni des bons ni des mauvais, simplement des gens, dans une logique de haine et d'affrontement permanent, certains se montrant plus bêtes (au sens animal et stupide) que d'autres et si vous y voyez du manichéisme c'est probablement à travers le prisme de vos propres pensées. A cause de toutes vos inepties et de la bande annonce qui est plutôt mauvaise, j'ai bien failli ne pas aller le voir ! Cinématographiquement ce n'est pas un chef d'oeuvre et je ne le défendrai pas corps et âme mais il mérite tout à fait d'être vu. Chacun peut ensuite en penser ce qu'il veut évidemment, mais la moindre des choses pour parler d'un film c'est de l'avoir VU...
Beau film méditatif sur le courage féminin, le sens de la vie, la difficulté de la création artistique ; plein de subtilité, de finesse, d'élégance mais d'une longueur un peu anesthésiante. Heureusement l'auteur a un art de l'ellipse consommé ! Jeong-hie Yun, la grand-mère, est tout simplement sublime dans ce rôle difficile. N'aurait-elle pas mérité le prix d'interprétation ?
J'ai aimé la trilogie Madagascar, alors j'ai attendu avec impatience ce spin off centrés sur les Penguins de Madagascar. Eh ben j'ai trouvé ce film plutôt réussi. Les gags font mouche quasiment à chaque fois. Le scénario est simple adapté aux enfants comme aux adultes. Que demander de plus ?
Vraiment bas, peu d'action et d'humour, je me suis endormi devant ce film
Bernard Henri Levy invente l'auto-hagiographie en repoussant le concept jusqu'à son extrême limite - au-delà du supportable.
Depuis deux ans, Disney nous parle de Maléfique dans lequel Angelina Jolie jouera. Malheureusement, ce conte revisité de « la Belle au bois dormant » est bien loin de répondre à nos espérances. L'oeuvre est brouillonne, trop souvent clichée et peu originale. Le scénario n'est pas la force de ce film qui se cherche constamment. On pourrait croire que Maleficent s'adresse aux enfants, mais certaines séquences sont beaucoup trop sombres et violentes pour un public de moins de dix ans. Les effets spéciaux auraient définitivement pu sauver la mise, mais comme ils sont moins réussis que l'étaient ceux d'Alice au pays des merveilles de Tim Burton, on ne peut se rabattre pour excuser le contenu. Même l'héroïne manque de prestance avec son chapeau en cuirette et ses cornes sataniques. Les costumes ne sont pas non plus impressionnants. Même la jolie Angelina ne possède pas le charisme auquel on se serait attendu. Et les autres protagonistes comme Sharlto Copley ou encore Elle Fanning manquent d'aplomb pour nous faire convaincre. On peut dire que Maléfique ne sera peut-être pas un échec, mais il ne remplira pas les attendes des cinéphiles, ni également celles de Disney qui avait sans doute une confiance aveugle en Angelina Jolie et son conte de fées revisité. Est-elle Maléfique ? Pas vraiment !
Un scénario assez mince pour un film qui très vite tourne en rond. L'histoire se résume au mal-être d'une fille qui se trouve laide et qui n'arrive pas à attirer l'attention de son père, un écrivain aigri, cynique, égoïste et rouspéteur (un rôle taillé sur mesure pour Bacri). Le film se résume à cela. Léger. Très léger...
Entrant parfaitement dans mes styles de film, je savais que ce dernier allait me plaire. Car il traite des tremblements de terre, ou séismes. Plus je voyais de bandes-annonces, plus je voulais le voir, et au final, c’était pas mal. Après, le réalisateur, moyennement connue, n’a pas pu bénéficier d’un budget colossal. Sinon, le visuel des scènes de séismes aurait été encore plus poussé, mais ces dernières étaient quand même très bien. Après, au niveau de la distribution, Kylie Minogue (chanteuse) et Colton Haynes (découvert dans Arrow) n’ont servis à rien. Car l’un n’est vue qu’au début du film lors du secours d’une jeune femme et après plus rien, l’autre, c’est pareil, uniquement et pour quelques secondes lors d’un dîner d’affaire au haut d’un immeuble de San Francisco pour ensuite mourir. Du fric jeter par les fenêtres. Pour les autres personnages, le pilote, son ex, leur fille, le nouveau copain de l’ex et les 2 jeunes, ont en sais pas réellement plus sur leur vie. Ça manquait de profondeur dans les personnages comme je dirais si bien, profondeur, enfin c’est moi qui dit ça, ça s’trouve y a un autre mot, c’est-à-dire, la personnalité, détails de leur vie et métiers, par exemple, filmer des entraînements en hélico et quotidien à la base pour le pilote, environnements chic et presque bourge du nouveau copain tout en voyant son travail, le quotidien de l’ex dans la maison et ailleurs, la vie d’ado et de lycéenne de la jeune et le parcour du futur ingénieur et architecte puis son quotidien hors du boulot. Voilà dans l’ensemble, mais j’ai vraiment aimé ce film, j’aimerais presque en faire un remake, avec beaucoup plus de moyen, les mêmes acteurs en évitant les 2 inutiles et avec la complicité du maître des catastrophes, Roland Emmerich. Aussi bien dans la co-réalisatrion, production et co-scénariste.
Seuls Two, troisième film réunissant le duo comique, montée en puissance, le film prend du corps, le duo s’étoffe, bénéficie de moyens honnêtes, d'une distribution riche (Scott Thomas, Magimel, Bouchez, Omar & Fred, François Damiens, Edouard Baer...). Entre "Je suis une légende" et l''Inspecteur Labavure', le film ne fait pas que mettre en scène un duo de crétins débiles, les personnages ont pris de la maturité, l'univers de Ramzy Bedia et d'Eric Judor devient visible et distinct l'un de l'autre. Film surréaliste, où l'univers de Quentin Dupieux (un an après "Steak") a certainement influencé les deux acteurs. Un bon travail concernant la musique, allusive et cachant des références cinématographiques. Un bon Eric et Ramzy, dont l'univers un peu potache, parfois brouillon, parfois plus soigné, ne doit pas occulter leur grand talent d'acteur.
Un film vite vu et vite oublié, il n'y a rien de surprenant ou d'original dans cette reprise à part le casting benetton. Le film collectionne les lieux communs que l'on a déjà vu dans d'autres western en beaucoup mieux, il fait certes le jobs à savoir donner du spectacle, en prenant la peine de bien filmer l'action, mais rien ne se dégage. Je n'ai pas ressenti d'attachement pour les personnages, pas de tension pendant les scènes d'actions tant le danger ne m’apparaissait pas évident et les seuls choses qui aurait pu offrir un plus ( l'indien du cote des méchants), ne sont pas exploité ou évacuer trop rapidement. A ce film là je préfère largement Mort ou vif de Sam Raimi, pour la petite ville sous la coupe d'un tyran ou young guns et son équipe de pistolero qui a l'air plus charismatique et mieux exploité que dans ce sept mercenaires. A cela j'ajoute le fait que je commence à avoir de plus en plus de mal à supporter Chris Pratt, c'est un acteur qui n'a aucun charisme, et je comprend mal son succès sachant que des acteurs comme ethan hawke ou kevin bacon aurait méritait de prendre sa place dans ce film. Mais bon cela n’enlève rien à la qualité plus que moyenne de ce film qui ne marquera pas le western.
C'est loin d'être extraordinaire mais ca se laisse regarder...