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C'est sans conteste l’idée de scénario la plus folle du cinéma français depuis bien longtemps qui intervient au mitan du film… Mais il ne faut pas attendre la deuxième moitié du film pour être surpris par « Bird people ». L’ouverture du film – un voyage dans le RER B –, presque un film dans le film, expérimente déjà beaucoup. Pour raconter cette histoire dont on ne peut deviner le propos que dans les dernières minutes du film, Pascale Ferran multiplie les innovations. Sa mise en scène ose sans cesse, et convoque toutes les techniques narratives dans un grand ensemble (très ordonné) qui répond à la nature chorale de cette oeuvre qui souhaite s’inscrire dans la contemporanéité absolue. « Bird people » se déroule en effet dans un hôtel à proximité de l’aéroport de Roissy, dans cet aéroport, dans les transports en commun,… : toujours dans des lieux de transit où est perceptible l’abolition de la notion de frontière de notre société moderne et mondialisée, mais où les individus ne se sont pas rapprochés pour autant.
Seth Rogen et James Franco continuent leurs films complètement barrés. Celui-ci a un scénario un peu plus développé que The End pour lequel on pouvait croire qu'il avait été écrit sur un coin de nappe en papier lors d'une soirée bien arrosée. On rigole franchement de la bêtise et de l'autodérision mais on finit par se lasser. Par contre, la mise-en-scène et les images sont très soignées ce qu'il est très agréable à regarder. Une nouvelle comédie potache qui obtient son succès à cause de la polémique qui l'entoure. Sans ce battage médiatique, on aurait très vite oublier d'aller la voir.
American Pie 4 c'est 1h50 de rire et d'envie face à cette bande de pote insupportablement attachante ! Même si ce n'est pas du grand art, cela reste un excellent divertissement ! Un bon moment à passer
Plein de clichés et de bons sentiments. Un film qui ne vaut que pour sa BO et pour sa réalité historique méconnue.
Une famille américaine ordinaire de prime abord mais c'est un chaos intérieur que nous montre ici Sam Mendes. A la fois fascinant et troublant American Beauty nous embarque dans la vie tumultueuse des Burnham. Kevin Spacey est prodigieux dans son rôle et nous fait rire aux éclats. La meilleure comédie dramatique à mes yeux puisqu'elle illustre remarquablement bien l'opposé du fameux American Dream !
Passé le léger côté colonialiste un peu agaçant du film (surtout présent au début du film !), on ne peut que se laisser prendre par ce merveilleux film d'aventures, qui n'a pas pris la plus petite ride, qui recèle de multiples rebondissements et de beaucoup d'humour. Les scènes d'actions sont franchement spectaculaires et la réalisation de George Stevens excellente. De plus, le film est presque entièrement tourné en décors naturels pour le plus grand bonheur du spectateur. Quand au trio Douglas Fairbanks Jr-Victor McLaglen-Cary Grant, il est étonnant, formidable et souvent très drôle. Deuxième plus gros succès au box office américain de l'année 1939 après "Autant en emporte le vent", "Gunga Din" constitue le nec plus ultra du film d'aventures de l'âge d'or hollywoodien.
Perso je ne comprend pas les critiques négatives car cet opus est le meilleur. Les interprètes sont largement charismatiques, le héros principal est magnifique, les personnages féminins sont malignes et bombesques, les seconds rôles sont heureusement très riches (et prestigieux !) et ont toujours une fonction au récit. Franchement le scénario est plutôt bon et donne vraiment de la consistance au personnage. Franchement j''ai pris mon pied (à fond la pédale!).
Enorme succès à sa sortie. Le couple glamour Richard Gere-Julia Roberts est essentiel dans la réussite de ce film. Car l'histoire est plus que convenue.
les acteurs se défendent bien mais le film est trop lent et l'intrigue n'est pas exceptionnel donc un fil à éviter
La Bataille d'El Alamein (1969) est directement inspirée de la guerre du désert, qui se déroula durant la Seconde Guerre Mondiale, opposant Italiens, Anglais et Allemands. La bataille connue deux dates, la première, durant l’été 1942 et la seconde, qui se déroula quelques mois après (c’est cette partie qui est retranscrite dans le film). On retrouve les forces de l'Afrika Korps commandées par Erwin Rommel et italiennes opposées aux forces britanniques de Claude Auchinleck. L’ennui avec ce film, c’est le manque d’ambition et de moyen, en effet, l’œuvre de Giorgio Ferroni s’en ressent très rapidement. Certaines scènes de guerre ont l’effet d’un pétard mouillé, les cascades sont en règle générale ratées, les artifices peut efficaces, décrédibilisant les séquences en question, quant aux acteurs, ils peinent à être crédibles. Niveau dialogues, là aussi sa coince, pas mal de répliques sonnent fausses, et pour ce qui est des têtes d’affiche, notamment Robert Hossein (Maréchal Erwin Rommel), sa prestation laisse à désirer, son personnage ne paraissant pas une seule fois vraisemblable à l’image. Une adaptation qui aurait pu ne jamais voir le jour, tant cette dernière est décevante.
Film interessant et prétentieux... L'histoire du mal-être d'un ado avec les poncifs du genre ; peu sur de lui, homo ou hétéro, branlette touche-pipi, jalousie, bagarre frère-soeur, conflit avec papa...etc... Bref tout y est et en plus l'intrigue prends l'eau dès le début (un amant qui revient ?!)... Le vrai point fort est un casting où tous les acteurs sont parfaits.
"C'est pas parce qu'on est différent qu'on est plus intelligent" disait le slogan d'une pub des années 80. Ce slogan semble avoir été écrit pour le film de Clovis Cornillac. Alors effectivement, c'est différent et innovant mais surtout navrant voir chiant. On ne croit pas une seconde aux personnages, c'est cul-cul, bébête, "violoneux" à souhait... On nous promet une comédie décalée et originale, pleine de promesses... Raté ! L'emballage est séduisant mais le cadeau bien décevant.
Bof Bof. Un peu monotone dans le jeu et le scenario...
On croyait qu'elles étaient révolues. On croyait qu'elles avaient fait leur temps. On croyait qu'on ne les reverrait plus. Et c'était bien attristant. Pourtant, avec ce film, elles sont revenues. Les belles pompes funèbres de nos vingt ans. En effet, on avait perdu les funérailles d'antan et on les a joyeusement retrouvé en Chine. Festives, colorées et rythmées par "Les larmes de Madame Wang". L'occasion aussi de se réunir pour faire des parties de mahjong. Bah oui, on est en Chine. Forcément. Très drôle et finalement assez enlevé, ce film au titre lacrymal est un savoureux contre-pied à la grande faucheuse et joue avec bonheur de la dérision face à cet évènement tragique en temps normal. C'est une jolie petite réussite asiatique, loin de ces films orientaux habituellement trop abstraits. De toute façon, quand il m'arrivera le coup du Père François, je quitterai la vie sans rancune : j'aurai plus jamais mal aux dents.
j'avais bien aimé l'original alors je me suis dis pourquoi pas voir ce qu'ils ont fait de celui là alors ! eh bien à part Kate Beckinsale qui est limite meilleure que Sharon Stone dans l'original ? il n'y a rien...ils ont rendu le film bien plus moderne et je dirais même trop moderne ! y'a pas ce fun qui'il avait dans le premier et qui manque cruellement dans celui là ! encore un remake complètement inutile...
Film magnifique, où un sentiment d'amitié et d'humanité sincère éclot lentement à travers ce pays rongé par la guerre et les difficultés en tous genres. Le genre de film qu'on n'oublie pas !
Un sujet excellent, noyé entre des acteurs inexpressifs, un rythme inexistant et des images inintéressantes, on suffoque d'ennui du début à la fin.
Chef d'oeuvre de mise en scène, Sunrise: A Song of Two Humans alterne le bouleversant et le burlesque avec un équilibre parfait en forme de conte universel. L'expressivité des deux acteurs principaux et la musique éloquente parviennent à susciter des émotions des plus sincères, pêle-mêle tristesse, joie, bonheur, désespoir, dans un contexte social (l'opposition entre monde rural et citadin) bien exploité... La preuve éclatante qu'avant le cinéma moderne, il y avait le cinéma tout court ! Indispensable pour tout cinéphile.
Une oeuvre cinématographique trop brouillon à mon goût. Le manque cruel d'originalité porte préjudice à la réalisation finale. Les personnages principaux jouent les individualistes et n'enchantent guère le spectateur.
Nul, déjà vu, mal monté, reem est une bien mauvaise comédienne . La seule scène drôle du film est scato. Il n'est pas possible de faire un film aussi lourdingue. Les mots me manquent.
Voilà du théâtre au cinéma, tout est surjoué ; ce qui domine dans cette adaptation du roman d'Agatha Christie c'est cette atmopshère surannée et mal vieillie.
Avec "L'aurore", l'allemand Murnau signe sa toute première production américaine. Ce très beau film, qui fait incontestablement partie des classiques du 7ème art à voir pour tout cinéphile qui se respecte ne serait-ce que par pure curiosité, n'est cependant pas le meilleur de son auteur à mon humble avis. Il reste toutefois d'excellente facture, ce qui en dit long sur la qualité de la filmographie de ce grand cinéaste. Le maitre du mouvement expressionniste qu'il est signe ici un drame psychologique aux allures de romance torturée, dans laquelle un époux volage quitte sa campagne natale pour rejoindre sa femme trompée en ville et se faire pardonner. "L'aurore" débute dans les ambiances que Murnau affectionne : noire, avec beaucoup de zones d'ombres à l'écran, ce qui renforce les clairs-obscures de la photographie. Puis le film s'oriente progressivement vers une romance lorsque le couple en crise rejoint la grande ville et tente de se reconquérir. La mégalopole joue alors un rôle important, synonyme de progrès, d'avenir, de renouveau, à l'image de ce qu'il se passe entre les deux protagonistes centraux. On y voit même une grosse touche d'humour et de burlesque à certains moments (la scène de la statuette chez le photographe, ou celle du petit cochon à la foire), loin des atmosphères sombres, tortueuses et à la lisière du fantastique des chefs-d’œuvre "Faust" et "Nosferatu" précédemment mis en scène. A la frontière de basculer de le tragique le plus total sans pourtant jamais perdre l'équilibre de son propos initial qui est une ode à l'évolution, "L'aurore" peut se voir comme un conte initiatique pour le pardon et la rédemption aux yeux de ce qui nous aime. Retrouvez toutes mes critiques sur ma page Facebook (https://www.facebook.com/ChroniqueMecanique) ainsi que sur mon blog ciné (http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/). Merci ! Chronique Mécanique.
Le chef d'oeuvre de Chris Columbus avec le porté disparu "tricard" d'Hollywood Macaulay Culkin , le terrifiant Joe Pesci, l'émouvante Catherine O'Hara qui est une des habituées des films de Tim Burton comme Beetlejuice, l'Etrange Noel de Mister Jack d'Henry Selick, Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Brad Silberling , Frankweenie !!!
j'ai détesté . Cela aurait pu faire un joli film genre un conte pour enfants, mais trop de haine subtilement déversée sur les israéliens. le réalisateur veut nous faire croire que les palestiniens sont des gentils et les israéliens sont des méchants, des scènes de violence complètement gratuites et incongrues;; tout au long du film les scènes sont entrecoupées pas des séances de violence, des soldats qui contrôlent violemment au poste frontière qui tabassent même. et qui pour finir mettent le " héros" en prison à cause d'une girafe. ç'est manichéen à souhait, d'ailleurs dans la salle les gents étaient scandalisés par tant de parti pris, certains même complément écœurés ont sifflé cette œuvre bête et méchante. vous ne perdrez rien et surtout pas votre temps en n'allant pas le voir. Gribouille
Nul, très nul. Ce film ne laisse aucune frayeur, aucun suspense, aucun rebondissement. Il ne fait même pas peur. On voit toujours le tueur alors que dans les autres, on ne le voit quasiment au moment où il est sur le point de tuer quelqu'un. Bref la franchise a atteint sa limite de médiocrité.
Quel déception de retrouver un Jim Carrey dans un tel film. Sombre, lent et en manque de rythme on ce perd très vite dans ce film.
Un film en dessous de la moyenne !!! On passe plus de temps à s'ennuyer qu'autre chose... Même le bon casting n'arrive pas à sauver le film.
Toujours derrière et devant la caméra, Clint Eastwood fait honneur à la plume de Michael Connelly, la trahissant légèrement mais uniquement pour lui faire un très bel enfant.
Le film commence comme une histoire de famille, pour finir en thriller qui monte au fur et a mesure. De très bon acteurs et un film intéréssant avec pleins de surprise.
Un film bien étrange que ce Joker de Simon West. D'un côté une intrigue basée sur la vengeance d'une prostituée tabassée par des gros vilains, et de l'autre la spirale infernale d'un accros aux Black Jack. Soit, pourquoi pas, les deux intriques peuvent très bien se marier ensemble, mais le découpage du film fait que ça ne prend pas, ni du côté baston pure et dure, ni du côté addiction, on passe de l'un à l'autre sans réel lien et sans grand aboutissement. Vraiment dommage car à la finale on ne sait si on a vu un film d'action à la Statham ou un film dramatique sur un ex-marine accros au casino...
Un véritable OFNI, je ne sais pas si c'est original ou si c'est du foutage de gueule, mais bon, je n'ai pas du tout aimé pourtant, je ne suis pas fermé à ce genre de film "expérimental ", car dans le genre film bizarre qui revient souvent cette année, j'ai bien aimé "Under The Skin" (je ne compare pas les deux) donc bon, mais là, je dois avouer que c'est un film totalement dénoué d'intérêt à mon sens et à vrai dire, j'aimerais me mettre à la place des gens qui aiment ça pour voir ce que ça fait, car je ne comprends pas, mais je respecte, c'est peut-être tout simplement pas fait pour moi en tout cas, j'ai lutté pour voir ça jusqu'au bout.
heureux de decouvrir d'autres fans de ferrel, je ne suis pas seul dans l'univers! si vous aimez le coursier ou le baltringue passez votre chemin. en VF ou VO un bon film a l'humour parfois potache , on passe in tres bon moment a ce perdre dans le monde perdu de will , j'adore
Traitement juste d'un sujet sensible. Excellent film italien !
Ce film qui égratigne les travers de la gent masculine aurait pu donner naissance à un film vraiment drôle. Au lieu de ça, "15 août" fait dans la facilité et n'est jamais marrant, excepté peut-être la scène de la machine à laver.
5 étoiles pour rattraper le trop grand nombre de notations insuffisantes. Ce film est simplement magnifique. Le plus beau film d'Eastwood jusqu'ici : le plus complet et le plus humain. Je n'ai pas ressenti de longueurs, au contraire il y a beaucoup d'ellipses nécessaires pour raconter une telle histoire. Mise en scène irréprochable, scénario inéluctable, le trois pans de l'histoire sont autant de films qui se côtoient avec naturel. Selon moi les plus beaux rôles de Matt Damon et Cécile de France, les plus consistants et émouvants. La maman des jumeaux est tout aussi magnifique. Des scènes inoubliables dignes des plus grands metteurs en scène. Celle du blindfold test lors de la leçon de cuisine montre le génie d'Eastwood : en quelques minutes et sur une surface d'à peine un mètre carré, on y ressent les tentations les plus belles de la vie. L'enjeu du film n'est pas de croire ou non au phénomène décrit, mais de voir les différentes couches de perception que la vie nous offre. Car si l'on veut bien prêter une oreille attentive au déroulement des événements de nos existences, on voit bien qu'ils ne sont ni le simple fruit du hasard, ni un enchaînement mécanique de cause à effet, mais une fresque qui peut devenir notre meilleure amie ou notre pire ennemie selon la signification que nous voulons bien lui prêter. Je préfère lui donner la meilleure. 5 étoiles.
Il fallait s'y attendre, ce film est un vrai et pur navet.. Un navet "A la Youn"! Je n'ai pu regarder que trente minutes, pas une de plus, car c'est vraiment terrifiant de voir (et surtout d'entendre) la débilité des dialogues!!! Dommage que pour certains, Michael Youn soit un très grand talent, en fait c'est tout simplement une honte "A la Française"..
Film à prendre évidemment au second degré... Tantôt caustique, tantôt comique, ce bijou peint l'archétype de l'adolescent en pleine crise avec ses envies et ses craintes... Une comédie qui ne se veut pas ambitieuse, mais tellement amusante ! Mention spciale aux extraits musicaux dignes d'un Tiesto ou d'un David Guetta... Enjoy it !!
"Blitz" n'apporte rien de bien nouveau dans son genre ! Un héros façon Bruce Willis plutôt inquiétant dès les premières images ! Celui-ci est accompagné d'acteurs aux rôles plutôt caricaturaux, c'est déjà beaucoup trop ! Le reste vient ensuite : scénario pauvre et couru d'avance, violence bien en évidence afin de ne pas en perdre une miette ne suffisent pas à rattraper la sauce ! Dommage car Blitz, mené avec un bon rythme n'est pas sans qualité pour autant ! Ce type de film extrêmement violent semble de plus en plus récurrent au cinéma mais peut-être que cette énième réalisation force encore plus la dose que les autres ! À quand s'arrêtera-t-on ?
L'acteur principal est navrant.. avec son jeu fait de cris et de regard appuyés.. aucune émotion ne transparaît.. du coup il est difficile de s'attacher à cette version d'Oedipe, très déroutante il faut le dire : par les costumes, les retour dans le temps et les plans assez étranges. Pas évident du tout.
Le film commence déjà très mal, avec un générique emphatique en forme de dessin animé sur la "valse de Mélody". Première partie assez curieuse sur l'enfance et le port de l'étoile jaune, qui révèle plus la judéité du réalisateur que celle de Gainsbourg, chez qui ce thème est quasiment absent de toute son oeuvre et de son propos. Mise en scène très clichée des premiers émois du jeune serge devant un modèle nu. Présence insupportable d'une marionnette tout le long du film qui donne une tonalité publicitaire et artificielle au film. Unique propos du film: on peut être très laid et se taper les plus belles nanas. Défilé d'1H30 de conquêtes et de filles nues à la poitrine voluptueuse. Gestion désastreuse de la musique, chaque envolée musicale est coupée au bout de 15 secondes. Jeu ridicule de Laetitia Casta, jeu très moyen d'Elmosnino, pour lequel le réalisateur appuie bizarrement sur la laideur, notamment quand il le filme nu. Filmer la laideur, c'est aussi un savoir-faire. La période Gainsbarre est survolée, puis c'est l'essouflement, et la fin. On n'apprend rien, à part que le réalisateur est fan et qu'il a voulu se faire plaisir plus qu'au spectateur.
Un enchantement ! Quel immense plaisir de retrouver nos 3 compères fétiches dans cette version des 3 mousquetaires ! Habituellement abonnés aux courts métrages, Mickey, Donald et Dingo ont droit ici à un long métrage et on ne boude pas notre plaisir ! Mes enfants ont adoré, moi et mon compagnon aussi et nous avons tous bien rigolé ! Donald et Dingo sont hilarants, Mickey est adorable et nous avons passé une superbe soirée. En plus la BO est géniale (les airs classiques revisités nous ont enchantés !) et je trouve ça dommage qu'il n'y ait pas plus de dessins animés consacrés à ce trio qu'on aime tant ! Vive Mickey, Donald & Dingo ! Youpiiiiiiiiiiii !
Saw III est la suite directe des deux premiers donc il faut nécessairement les avoir vus . L'interdiction -18 ans n'est pas justifié, le moins de 16 aurait suffit même si c'est très gore. La fin du film est comme les deux précédents, c'est-à-dire génial et insoupçonnable mais il n'y a pas d'énormes révélations pendant l'histoire comme les autres Saw, ces révélations sont sur le personnage d'Amanda plus particulièrement. On remarquera l'absence d'une enquête policière. Le scénario est ingénieux. Tobin Bell, ... sont très bons . Légèrement moins bien que les deux premiers mais tout de même efficace.
Malgré l'enthousiasme des excellents acteurs, on met pas mal de temps à s'attacher aux personnages dans ce film qui ne décroche jamais un vrai éclat de rire. Du sous-Veber : je ne pensais pas que ça existait !
un film magnifique, profond, intense et a la fois très sombre ... une ambiance miséreuse mais on ne peux plus attirante et fascinante. Alain Corneau nous présente la un véritable chef d'œuvre, un très grand film, infiniment beau et bien réalisé. le scenario est parfait... tout comme les acteurs et naturellement le légendaire Patrick Dewaere, l'un des acteurs les plus sincères et convaincants que le cinéma ai connu. Un film tragique, mais aussi drôle par moments, un contraste très intéressant et dont en résulte un film marquant. Et encore une fois, bravo a Patrick Dewaere pour son interprétation parfaite de chez parfaite de ce personnage formidable et énigmatique.
Un thriller cérébral à l'intrigue alambiquée qui essaime trop consciencieusement ses indices...
Un film de Tim Burton comme on les aimes, un bijoux qui se doit d’être vu. Eva Green est superbe dans ce film, j'ai trouver la plupart des personnages intéressant surtout Emma qui flotte dans les airs.. Il y a aussi Le méchant qui est très bien interpréter par Samuel L.Jackson, un personnage assez délirant et monstrueux. Ce film est une pure merveille, il est à voir et a revoir. J'en attendais beaucoup de Tim Burton et je n'ai pas été déçu comme la plupart des ces films ou il nous plonge dans un univers prodigieux.
Très drole, complètement barré, un film a ne pas manquer, totalemen dans l'esprit des freres coen
j'ai mis 5 étoiles parce que je suis TRES genereux !!! et j'ai de la sympathie pour ce film, bon sinon sans rire, faut pas regarder si on est adepte de films chiants en longueurs ou il ne se passe rien, bien sur cinématographiquement parlant le film est très médiocre, par contre pour un fan de films gore comique c'est un film culte !!! je m'étais pas autant marré en voyant des gens se faire trucider depuis Braindead ! d'ailleurs je trouve planet terror bien fade a côté de ce hobo !! jouissif truculent, on plonge carrément dans une autre dimension tellement c'est absurde et surréaliste. et puis je l'ai vu en version canadienne, et en le revoyant, leur accent de "chu d'québec" me fait bien rire et rajoute au côté comique, bon sinon, faudrait quand même qu'ils arrêtent la, grindhouse, parce que bon c un peu moyen qd même, sauf si rob zombie fait son film sur la nazie loup-garou !! ca, obligé, faut le voir....
Jardins en automne est une fable de valeur inégale mais qui fredonne une ode à l'inefficacité volontaire et à la non-productivité assumée ... Beaucoup de non -dit, pour ne pas dire de non -écrit... Mais pourquoi ne pas humer sans arrière-pensée cette vapeur d'ivresse drolatique qui tient le film d"un bout à l'autre ???et puis j'ai retrouvé des vrais vieux , y en avait partout !!!!
Une magnifique histoire d’amour, celle que Pedro Almodovar vit avec le Cinéma, art incarné par une actrice fétiche, la merveilleuse Pénelope Cruz. Même s’il n’atteint pas les sommets d’émotions de ces précédents chefs d’œuvre «Tout sur ma mère» et «Parle avec elle», le talentueux réalisateur espagnol nous offre un beau film à voir plusieurs fois afin de capter toutes les subtilités et les richesses du scénario.