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Excellent scénario, très bon cinéma, ce film suscite des réactions contrastées? Certes, certains plans n'étaient pas vraiment indispensables mais cette quête de moments de plaisir, ou moments affectifs, est assez pathétique, et la fin du film est une belle illustration des principes d'Hitchcock: il y a suspense parce qu'on est au courant! fin du film parfaitement flippante..
Surement le meilleur James bond avec Sean Connery, bonne histoire d'espionnage, pas de temps mort, pas toujours la musique célèbre qui se répète, des gadgets sympa et comme toujours des jolies nana sous son bras...^^
New York 1997 réunis de splendides décors d'un New York post apocalyptique. De plus l’histoire n’est pas sans aucune originalité. Une belle idée de base : New York une immense prison dans laquelle les détenus s’autogouvernent. Carpenter livre finalement un film dans lequel l’action est maitre mot a bord. Ce n’est pas plus mal ainsi. On prend beaucoup de plaisir devant ce film d’anticipation.
Clichés, clichés, clichés, mauvais acteurs à part Berléand (Delphine Rollin doit avoir un lien de parenté avevc le réalisateur!!), dialogues idiots, Morel ridicule. Un bon point : la climatisation de la salle en période de canicule nous fait rester jusqu'à la fin du film.
Un film magnifique et très émouvant. Dommage que plus de personne ne l'ai vu. Cela pourrais changer la vie et la façon de la voir pour beaucoup de gens.
C'est très spécial mais en même temps j'ai adoré. Il faut voir ce film d'un autre œil a mon avis...bons acteurs et Fannie Zanini (la petite fille) joue très bien.
Le haut du panier du cinéma actuel. Après un excellent premier opus de Denis Villeneuve, atteignant une ambiance poisseuse et malsaine. Voici venir le second épisode de cette aventure de "barbouzes" 2.0 qui exécutent des missions "impossibles". Pari réussi pour cette suite brillante et toute aussi proche de la réalité que sa précédente aventure. Benicio Del Toro est simplement parfait en ténébreux agent noir ! Josh Brolin à décidément un vrai physique. Enfin le réalisateur reprend avec talent le flambeau de Villeneuve. Enfin... Enfin autre chose qu'un Marvel. Mais surtout enfin un véritable film adulte qui nous plonge dans un monde à part avec ses codes et ses... "obligations". En résumé une suite MAGISTRALE !
Très touchant et émouvant. La sincérité des personnages donne une boule à la gorge à la sortie de la salle. C'est beau, le personnage de Michèle Laroque est complexe mais en même temps très lisible. Le fait de raconter son passé de catcheuse et de lui imposer une lettre pour Dieu chaque jour; tout çà pour dédramatiser le noeud de l'histoire à savoir la maladie qui est ici omniprésente. C'est riche en émotion. L'interprétation du petit Oscar est extra, il est vraiment très fort. Mais j'ai été un peu géné par le jeu de Michèle Laroque dans certaines scènes que j'ai trouvé assez fade, qui manquait de profondeur. Je pense que c'est l'aspect "théâtral" du film; c'est dommage on voit trop son jeu et non pas le personnage... Idem pour les parents d'Oscar, un peu neuneu. L'utilisation de la musique est un peu redondante à certains passages. Mais malgrè tout, la féérie de cette histoire tragique reste humainement magnifique...
Un film super drôle qui a le mérite de ne pas être lourd, et qui de surcroit fait réfléchir!! Ngigol et Eboué sont tous les 2 excellents!! Les dialogues sont extrêmement bien écrit et la réalisation est impeccable!! Assurément La comédie made in France de 2011!!
Claquant et magnéfique ce petit bijoux!!! certains pourraient ne pas comprendre cet humour car très flou à décelé au tout début du film, pas comme "Chevalier" qui annonce des la première seconde et affiche haut les couleurs d'une humour décalé mais surtout dans des moments inattendus, "Votre majesté" monte tout doucement le tout au fur et à mesure que l'action et l'histoire font de même. Absolutely Fabulous! :oD
Alors la, ils ont fais très fort. Excellent, sur tout les points, les cartoon vraiment très drôles. Il reste cependant encore quelques scènes en dessous du lot qui parasitent le film! Cleese toujours très convaincant. A voir
Vulgaire à souhait, scénario sans grand intérêt, film fade et ennuyeux.. A éviter si possible ! Sauf si vous aimez vraiment Jennifer Lopez et Ben Affleck ;o)
Un sacré navet ! Je crois un des pire films que j'ai vu. Le scénario doit tenir sur un ticket de bus tellement il est prévisible et fade, en effet on nous montre ce qu'on a deja vu dans d'autres films du genre mais en pire. Sans oublier les acteurs qui jouent très mal notamment Jessica Alba.... Nul et pitoyable, cela résume largement ma critique.
Le passage du court métrage au long métrage avait tout du casse gueule. Déjà fan des précédentes aventures (un mauvais pantalon, rasé de près) j'avais une petite appréhension quant au passage au grand doute s'est dissipé au bout de 5 minutes. Le génie de Nick Park est de créer une histoire extrêmement structurée sur le modèle de l'enquête policière chère aux sujets de sa gracieuse majesté. Aventure, humour, suspense, tous les ingrédients sont réunis pour en faire une référence du film d'animation. La force de la technique du stop motion est que le réalisateur est obligé d'avoir une idée très précise de tous ses plans, car avec 2 secondes de film tourné par jour cela ne laisse pas de place pour l'approximation (pas de prise de vue caméra à l'épaule avec des comédiens qui improvisent des dialogues ...). Vite un autre long métrage avec des idées farfelues de Wallace et toute l'ingéniosité de Gromit pour y remédier.
De l’amour, de la guerre, de la trahison, des différences de religions, du chant, de la danse, des décors grandioses, des costumes étonnants… Voici Bollywood dans toute sa splendeur. Jodhaa Akbar est une princesse hindoue. Suite à un mariage arrangé avec Jaluddin Muhammad, grand guerrier musulman, un scepticisme naît entre les religions opposées. Employant toujours les bons sentiments dans son récit, on se prend tout de même de passion pour ce long-métrage d’Ashutosh Gowariker. Car oui il dure 3h40, mais le rythme féérique avec ses instants clips musicaux sont choisis aux bons moments pour ne jamais nous lasser. Dans ce monde rose-bonbon, la romance indienne n’oublie pas non plus de se juxtaposer dans une dimension politique sur le pays au XVIème siècle. Loin d’être un chef d’œuvre, Jodhaa Akbar est néanmoins une œuvre précieuse et épique. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je suis embarrassée. J'aime beaucoup les moineaux, et Anaïs Demoustier ("Audrey", vaguement étudiante et femme de chambre à mi-temps au Hilton de Roissy - sorte d'immense volière pour "Bird People") a une petite frimousse qui autorise certaines comparaisons ornithologiques, avec cet adorable volatile-là en particulier. Toujours dans le même registre, on louera une jolie scène où le moineau pose avec grâce pour un aquarelliste nippon. Et puis.... 2 h 09 de grand vide. Cela se veut profonde réflexion psychologique sur le mal être et fable socialo-onirique, avec en montre un Américain qui envoie tout voler, Gary (opportunément) Newman (mais ne sera pas sans le sou, vendant ses parts dans une prospère société californienne) et une Française (Audrey, déjà citée) qui prend son envol.... C'est laborieux, ça emprunte les codes les plus usés (rupture conjugale sur Skype, enchaînant les répliques-poncifs), ça se veut intrigant et ça flirte avec le ridicule (en n'y échappant pas, la plupart du temps - cf. l'odyssée d'Audrey). "Télérama" a adoré - et le boboland aussi : c'est tout dire. Un film "exigeant", etc..... Bof. Un film qui n'a pas su trouver les moyens de ses ambitions, plutôt.
Ah ça ! Il n'y a pas à dire : quand un film est le produit d'un artiste vraiment singulier ça se ressent tout de suite. Après avoir vu ce "Moonrise Kingdom", le reste de la production de cette année me paraît soudainement bien banal et sans âme. Voila un auteur qui sait planter son univers, explorer l’humain au-delà des conventions habituelles, et surtout raconter une histoire avec une légèreté incroyable. C'est qu'en plus, contrairement à d'autres auteurs qui recyclent en permanence leur fond de tiroir au point de nous dégoûter de leur univers – je ne citerais pas de nom par pudeur (...mais disons pour indice que l'un d'entre eux vient justement de sortir un film la semaine précédente avec Johnny Depp comme victime) – la force de Wes Anderson vient du fait qu'il sait faire de chacun de ses films une entité unique clairement distincte de ses autres œuvres. Certes, dès les cinq premières minutes, on retrouve ces couleurs, ces personnages à part, et ces habitudes de tournage qui font désormais la patte de l'artiste, mais cependant l'univers exploré et le chemin emprunté est toujours aussi riche de détails et de surprises. Alors certes, ceux qui sont allergiques à Wes Anderson risquent une fois de plus de rester sur la touche. Les autres par contre, devraient s'y retrouver sans sourciller. Pour ma part en tout cas, ce "Moonrise Kingdom" a été un grand moment de découverte, de plaisir et de rire. Pour le moment, j'ai même aucune hésitation à le déclarer meilleur film de cette année. Vous comprendrez donc que je ne peux que vous inciter – vous obliger même ! – à aller voir ce rayon de lumière au milieu du brouillard ambiant...
Ce film n'est programmé dans aucune salle à Annecy. Vu à Cannes (sélection Un Certain Regard) et aaadoré. Donc si vous habitez Annecy ne passez pas à côté d'un réel plaisir de cinéma et courrez découvrir ce bijou de film à Doussard (lundi 14 mars 20h30) ou à Talloires (mardi 15 mars 20h30).: un film tendre, un film émouvant sur la transmission du savoir et du goût. Bravo à ces petites salles qui osent une programmation différente.
Un navet digne de ce nom, une suite uniquement pour remflouer les caisses, rien de plus, aucune ame, aucun suspense, beaucoup trop en terme d'action pour dire de faire du bruit et de nous montrer de quoi sont capables les mecs derrières leurs pc. Mention spécial pour les acteurs autant les vieux que les jeunes pour le manque d'investissement, et des dialogues qui n'iront pas plus loin qu'un " la chute de Londre ", tout simplement minable, déconseiller à tous ceux qui ont aimer le 1er.
Aaa les premiers film avec Swcharzenegger... mythique mais pas toujours dans le bon sens. Autant le dire tout de suite, il n'y a rien dans le scénario dans ce film. L'histoire est simple : un ancien militaire vit en retrait avec sa fille. Mais des méchants la kidnappent pour obliger le militaire à réaliser une mauvaise action. S'en suit Swcharzy qui dégomme tout le monde sur son passage pour la retrouver. On rigole devant les nombreuses incohérences et devant certains dialogues à mourir de rire. Que dire de la dernière demi-heure ou ce militaire va supprimé tout les méchants (50 au moins) sans recharger un flingue et en ne subissant aucune égratignure... du grand art !! Bref : si vous regardez ce film, mettez vous en mode Commando : "débranchez votre cerveau" !!
Petite comédie policière insipide, "Hollywood homicide" est aussi divertissante que dérisoire. Harrison Ford fait le clown et c'est bien là le seul intérêt d'un film au scénario grossier et peu intéressant. L'intrigue policière est relégué au second plan, face à un rythme en dents de scie. Josh Hartnett, le comédien le plus monotone de la décennie, confirme la petitesse de ce film.
D'après une nouvelle de Bernhard Schlink, voici une oeuvre ètrangement inhospitalière sur le couple et le mensonge qui manque de tension! On connaît depuis fort longtemps, hèlas, la recette qui consiste à prendre deux ou trois « têtes d'affiche » et à bricoler tant bien que mal un drame de l'adultère autour d'elles! C'est èvidemment celle qui a ètè suivie ici et le plat est plutôt manquè avec quelques rencontres invraisemblables! Pourtant "The other man" commençait sous de bons auspices mais quand vient enfin THE rèvèlation, c'est une petite dèception! Autant dire qu'il ne reste pas grand chose pour soutenir l'intèrêt du spectateur standard, malgrè la très bonne volontè dont tèmoignent Liam Neeson, Antonio Banderas et la toujours aussi charmante Laura Linney qui fait battre le coeur des hommes! La partie d'èchecs entre le charismatique Neeson et le latin lover Banderas a ètè dècisive et a fait pencher la balance du mauvais côtè! Dommage car la première partie prèsageait mieux avec une ville de Milan tellement photogènique...
déjà ce n'est pas un film de guerre mais plutôt un film de chasse a l'homme. les gentils poursuivent les méchant et inversement à la fin. Acteur sans charisme. scène débile comme celle ou ils font un saut de 10 mètres pour s'écraser contre une falaise. Je n'est pas réussi à accrocher à l'histoire ni au personnages. acheté pour 3 euros je regrette déjà mon achat après visionnage.
Le Train sifflera trois fois (1952) de Fred Zinnemann est une fois de plus un chef d'œuvre qui s'inscrit parfaitement dans la lignée des plus grands westerns hollywoodiens. Le jour de son mariage, le shérif Will Kane qui vient de rendre son étoile doit reprendre les armes pour affronter un criminel revenu se venger. À l'époque, Hollywood avait déjà tourné près de 2 500 westerns parlants et le genre était sur le point de se scléroser. Certains grands réalisateurs tentèrent de revaloriser la formule et Fred Zinnemann fut l'un de ceux-là. Le Train sifflera trois fois accumule les prouesses. Il s'apparente à la tragédie classique par son souci du respect de la règles des trois unités : unité de lieu (la petite localité de Hadleyville), unité d'action (le shérif tente de trouver de l'aide parmi ses concitoyens avant de faire face à l'inévitable), unité de temps enfin, avec cette idée judicieuse d'inscrire le déroulement des événements du film en temps réel dans une durée équivalente à celle de la projection du film (85 min). Au casting Gary Cooper et Grace Kelly entre autres mais notre attention est vraiment portée sur Cooper dans son rôle de shérif seul face aux éléments hostiles, seul face au danger, seul contre tous et ne pourra compter que sur lui-même pour s'en sortir. Ce chef d'œuvre n'est pas un western purement classique (il n'y a ni bétail, ni cavalerie, ni Indiens); mais bel et bien celui qui marquera la naissance d'un tout nouveau genre : le "sur-western".
Sa bouge plutôt bien, le rythme est intéressant mais mon dieu que sa vole bas! Dialogues plats, histoire sans consistance, le film est un défilé d'acteurs aux dents blanches qui ne savent pas former une syntaxe correcte. Aberrant.
Un grand film où une fois de plus le cinéaste Henry Hathaway impose sa mise en scène impeccable et sa grande maîtrise du tournage en extérieurs. Le scénario est captivant et maintient en haleine jusqu'au bout. Souvent sévèrement critiqué pour ce rôle, Victor Mature s'en sort pourtant de façon admirable même si l'intérêt du film réside surtout dans la performance mémorable de Richard Widmark. L'acteur y fait des débuts cinématographiques plus-que-mémorable dans ce rôle de psychopathe au rire frénétique. Il arrive incroyablement à foutre les jetons à chacune de ses apparitions et même quand il apparaît pas. Le tension extrême qui règne dans la seconde partie lui doit autant qu'à la qualité de la réalisation et du scénario. La scène où il pousse une infirme dans un escalier est un très grand moment d'anthologie. Un superbe film noir et les débuts d'une très grande star et d'un immense talent.
La difficulté que rencontre le cinéma africain pour produire et distribuer des films n'empêche pas le Burkina Fasso, pourtant un des p ays les plus pauvres, de fournir son lot de films intéressants. Après Idrissa Ouédraogo, l'auteur de Yaaba et de Tilaï, c'est au tour de Gaston J.M. Kaboré de donner un bel aperçu de ce qui se fait là bas. Budd-Yam (1997) est à la fois une chronique villageoise, le récit poétique d'un voyage initiatique, et un conte de fée moraliste. Il raconte les difficultées rencontrées par un homme qui a été recueilli enfant par une famille et que son état d'orphelin rend suspect aux yeux des autres villageois. Pour prouver qu'il n'a pas jeté un sort à sa sur d'adoption tombée inexplicablement malade, il devra aller chercher dans un pays lointain un véritable guérisseur, seule personne capable d'arranger la situation. Grâce à une mise en scène simple, à une musique ennivrante (à ne surtout pas rater la musique du générique final), à des paysages à couper le souffle, et à des acteurs très convaincants, cette histoire un peu naïve prend des allures de conte philosophique. Difficile de sortir de l'enchantement.
J'ai adoré la mise en scène des personnages et leur finesse; mon garçon est ressorti du cinéma enchanté de cette belle histoire, rêve ou réalité ?... il est parti à l'abordage à la recherche d'un trésor comme le petit Capitaine Morten
Voilà qu'un regard emporte plus qu'une page et demie de script. La folie, dans sa forme la plus perverse agit d'une main de maître, arrachant , dans le sillon de sa robe glaciale, des jeunes vierges à leur douillette jeunesse, vierges pour qui l'Amour restera territoire inconquis. D'une froideur exemplaire, à la fois bouillante et téméraire, La Comtesse est toute puissante, film fouillé, fourmillant de détails et paré du plus chouette des atouts: pas une seule scène n'est à jeter, toutes sont réussies, toutes sont DIFFERENTES. Du pressage de mains ridées au soufflement nasal de désespoir, Delpy et ses sujets (bourreaux) réveillent en nous les sentiments les plus étranges, du plus profond de nos entrailles, emmurés depuis bien trop longtemps.
comment des producteurs peuvent-ils donner de l'argent pour faire ce film totalement déconnecté et sans réel sens ! le film le plus chiant que le cinéma est créé
Je ne sais pas si suis très objectif, car ce film est sorti alors que je venais d'avoir mes 18ans... J'ai adoré, tout est poussé a l'extrême, violence, drogue, décadence... Vincent Cassel au top, et une Monica Bellucci toujours aussi superbe ! Le meilleur français du genre ! Mais encore une fois, attention, âmes sensible s'abstenir ...
Simple, drôle, touchant, courrez voir "un village presque parfait". C'est un film où l'on se détend et où l'on passe un excellent moment. Les problèmes de société y sont traités avec beaucoup d'humour et de légèreté. La musique est vraiment superbe. Bravo pour ce film qui fait du bien.
film vraiment peu passionnant, c'est plat du début à la fin!
L'incompris est un film brillant prenant le point de vue d'un enfant, venant de perdre sa mère et mal jugé par son père qui le croit froid et cruel avec son petit frère. Comencini réalise ici un long-métrage bouleversant avec des plans très beaux et soignés, peignant une histoire merveilleuse, faisant passer des rires aux larmes. Les comédiens de ce drame sont particulièrement excellents, nous montrant l'évolution psychologique des enfants dont lesinterprètes ont beaucoup de talent, évoluant dans de somptueux décors baignés dans une très jolie lumière. Il arrive à l'histoire de ralentir un peu, mais cela n'enlève rien à ce très beau film.
Attention ovni ! Burlesque, intimiste, social, psychologique... c'est drôle, triste, dur, réaliste, même si parfois inégal et un poil long. L'acteur principal est incroyable et sa fille s'en sort très bien. Meilleur costume ever :)
Un sujet en or pour Costa-Gavras et extrêmement d'actualité, et nous signe une critique totalement ridicule du monde de la finance. Un film pour maisons de retraite qui montre un Costa-Gavras en train de s'amuser à s'imposer et à faire son prof, en analysant critiquement les requins du monde du Capital, et s'amuse aussi à dire ce qu'il faut faire ou pas, faites pas çi, faites pas ça, et nous prend pour des mômes en conserves. Et focus sur le rôle de Marc Tourneuil, exécrablement interprété par Gad Elmaleh qui ne s'est visiblement pas sur quel pied danser. Un Costa-Gavras qui s'amuse à fermer les portes qui lui sont ouvertes, pour qu'il décide, malgré lui, de finir sa superbe carrière dans la Bibliothèque rose !
Tron, il fallait le découvrir dans les années 80 pour l'apprécier. Désormais, il est trop tard. Le côté avant-gardiste du métrage est dépassé par les visuels proposés aujourd'hui, le fond fera aux geeks des années 2010 le même effet qu'un minitel à internet. C'est dire. Moi, j'ai eu la chance de le découvrir tôt, j'avais 4 ans en 1982, j'ai du découvrir Tron en 1987 ou 1988, à une époque où, justement, le film étaiet en cours de réhabilitation populaire. Et ce fut une claque pour moi, un véritable dépaysement. De cette époque, je le garde en mémoire avec nostalgie, comme pour un autre film d'époque inregardable aujourd'hui, War Games. Dans les 2 cas, j'avais été happé par l'imaginaire proposé et le pouvoir inouï qui s'offrait à nous avec l'avènement de l'informatique. Si Tron mérite peut-être plus d'être vu dans un musée que dans un salon aujourd'hui, il ne faudrait pas le dévaloriser. C'est un vrai film de cinéma, qui a ouvert la voie à certains chefs d'oeuvre plus actuels. Respect à Disney pour avoir osé prendre un tel risque à l'époque, pour s'être autant gaufré, pour la bonne cause.
Certaines scènes sont bien imaginées et bien réussies. Mais le plus souvent, c'est complètement raté. Pour briser l'ennui, ne reste plus alors qu'à admirer les magnifiques Deneuve et autre Laffont.
C'est abusé comme il était nul franchement jsuis déçue d'avoir payée ma place juste pour ça!! Il est carrément nul
Une journée dans la vie de Milo, le parrain mafieux tombé dans la dépendance jusqu'à perdre tout contrôle. Un troisième volet à l’ambiance noire et violente, presque insoutenable par moments.
Un film excellent et super original. Bill Murray est très bon. On pourrait penser que le film serait répétitif et à force ennuyeux de répéter toujours la même journée dans le film mais ce n'est pas du tout le cas. On ne s'ennuie pas une seconde et chaque "nouveau" jour est très drôle. Ca donne envie de revivre toujours la même journée comme Bill Murray.
En ce qui me concerne, j'ai vraiment accroché à ce film! Vu et revu plusieurs fois, avec toujours autant de plaisir! Le cocktail est parfait: un scénario solide, beaucoup d'humour, de l'action, du suspense, des rebondissements, des décors paradisiaques, et un casting 5 étoiles dont la superbe Salma Hayek! Mais que demande le peuple?
Un film très beau et plein d’espoir. Un acteur tout en petites touches. La découverte d’un monde. Un vrai voyage. C’est un film intimiste qui mérite le détour.
Dommage que le début du film soit si monotone car la suite mêle humour et passion. Il a fallu avoir la volonté de résister à la première demi-heure pour apprécier ce bon film. Lindon et Bonnaire sont excellents de sincérité.
Qu'elle est plastique Carole Brana (ce visage de rêve)! Qu'il est cabot Etienne Chicot! Allez, une étoile. Et c'est bien payé pour ce téléfilm érotique qu'M6 renierait et qui déclenchait volontiers l'hilarité non-désirée dans la salle.
Mais quel ennui mortel !!! La déception de l'année... J'adore les films de Zabou Breitman mais celui-ci est une caricature, à vouloir trop suggérer et ne rien montrer on s'ennuie terriblement, c'est excessivement con templatif
Je n'ai pas du tout accroché à ce film qui vient de nul le part pour arriver n'importe où. Je n'ai pas aimé l'interprétation de Fanny ARDANT. Seuls points positifs : Dominique PINON toujours excellentissime, Zinedine SOUALEM que j'avais aimé dans Mademoiselle est convaincant, Audrey DANA tient bien sa place. Mais c'est le film que je n'ai vraiment pas aimé et je n'ai pas eu l'impression qu'il y avait enthousiasme dans la salle.
Décidément, Almodovar est dans une mauvaise passe ! Après la demi déception de Volver, film lourd et au propos confus, il nous donne ici une œuvre totalement à contresens de ce qui a fait sa force : froide, exagérément sobre et sans relief. Voilà pour la forme. Quant au fond, disons que le scénario se perd dans des méandres totalement inutiles pour raconter une histoire somme toute très simple et ne présentant pas beaucoup d’intérêt. Les comédiens font ce qu’ils peuvent pour sauver ce désastre mais n’y arrivent pas (Penélope Cruz est très en dessous de ses possibilités et Lluis Homar crispant). A oublier au plus vite…