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Indémodable! Bien que les acteurs soient un peu "foireux", on les aiment! On les aiment parce que leur personnages sont cons, caricaturaux (la jeune vierge, la bimbo, la bonne copine, le rigolo, le play-boy:D ... Bref, ce film reste un Chef d'oeuvre des slashers, a voir au moins une fois.
Halloween de John Carpenter et tout simplement LE meilleur slasher du monde. Le scénario raconte plus ou moins l'histoire d'un jeune garçon qui tue sa soeur a coups de couteau de boucher. Quelques mois plus tard il est internée dans un asile psychiatrique mais il s'en échappe au bout de 15 ans d'emprisonnement. Le docteur Loomis comprend que Michael Myers s'est échappé pour retrouver sa petite soeur Laurie Strode a Haddonfield. Très sérieusement Halloween possède un scénario tout aussi effrayant que bluffant en soi. La musique originale utilisée dans quelques scènes de poursuites crée un sentiment de peur et d'angoisse envers le spectateur la ou on ne s'y attend pas au moment le plus horrible. Les acteurs, Donald Pleasence et Jamie Lee Curtis, sont absolument remarquables dans leurs interprétations respectives, c'est d'ailleurs dans ce film que Jamie Lee Curtis a avouer avoir le plus criée dans toute sa carrière d'actrice. Halloween a inspiré Wes Craven avec Scream ou encore Jamie Blanks pour Urban Legend. Il ne faut également pas oublier que Halloween bouleverse tout les codes du slasher avec son lot de meurtres sanglants et de jeunes acteurs. Halloween est sans aucun doute un chef d'oeuvre du genre.
Noté 5/5 (surnoté?) peut-être les circonstances de la découverte de ce film m'ont-elles facilité la notation mais je l'ai depuis revu un nombre incalculable de fois et je dois dire que tout y est. Quelques longueurs parfois déconcertantes pour les moins patients... mais qui finalement s'ancrent bien dans le sujet et auraient probablement cruellement manqué si elles n'avaient pas existé... Un Brad Pitt au sommet de son art un sujet bien exploité et des personnages tous bien développés on plonge et on se met à tous les connaître. La fin laissera aux plus sensibles (et sensibilisés) un goût très "nébuleux" et on y reviendra sans aucun doute. Encore et encore. Rien ici-bas n'est certain à par la Mort et les Taxes...
Si vous souhaitez ne pas perdre votre temps, évitez ce film...seule l'affiche vaut le coup ! pour le reste, c'est mou, on voit très peu de vikings, le moine au centre du film est ridicule !
Ne vous laissez pas décourager par ce titre digne d'un mauvais téléfilm, parce que "Violence et Passion" de l'esthète italien Luchino Visconti est un véritable petit bijou. Ce qui frappe d'abord, c'est la forme ; cette manière de filmer et de cadrer est d'une telle élégance qu'on à l'impression de voir des tableaux de grands maîtres défiler sous nos yeux... Un envoûtement bienvenu puisque le personnage principal, qu'incarne à la perfection Burt Lancaster, en est féru, de grands tableaux, et que l'on va passer le film au huis-clos de sa vie fermée à quadruple tour, que seule une famille pour le moins directe et entreprenante saura faire sauter... De toute manière, c'est bien simple, le jeu d'acteurs est exceptionnel (Helmut Berger, Silvana Mangano), aucune fausse note n'est à déplorer malgré des situations et des dialogues pas toujours évidents à diriger, j'imagine... des dialogues puissants, modernes, incisifs, captivants. Et puis, il y a l'amour... tout un programme chez Visconti... et surtout cette scène où deux morceaux de musique se chevauchent admirablement jusqu'à ce que notre hôte ouvre la porte pour découvrir une jeunesse dans toute sa splendeur... Un moment sublime de nostalgie. Le dénouement, un peu plus prévisible, est en revanche d'une telle évidence qu'on n'imagine pas que ce film magnifique puisse se conclure autrement. Crépusculaire.
J'adore les films historiques. Celui-là est passionnant et brillant. C'est un film de grande qualité et très intéressant. Marx, sa femme et Engels sont à l'origine du parti communiste. Les années 1840 à l'ère de la révolution industrielle sont bien reconstituées et captivantes.
Quasi huis-clos fascinant, il en devient un des meilleur film de Don Siegel (si ce n'est le meilleur). Ce thriller sur fond de Guerre Civile est captivant. Le personnage joué avec justesse par Clint Eastwood sème brillamment la confusion Scénario impeccable pour un film malheureusement trop méconnu.
Un film vibrant et magnifique. Animiste. Une nature forte, qui parle, qui accueille, ceux dont la société ne veut pas. La langue "sifflée" parlée par le personnage principal est aussi constitutive de ce lien précieux entre l'individu et la nature. Au final, un hymne à la liberté, à l'émancipation. Avec l'immense Damla Sönmez, plus qu'une actrice, une galaxie. À voir absolument.
Un film expérimental au casting prestigieux qui finit par se perdre dans sa propre expérience. Dommage car de nombreuses idées méritaient d'être mieux exploitées.
Un grand moment de cinéma, divertissant et irrésistible. Un film culte avec des personnages cultes et des répliques cultes. Bref, un film à voir absolument.
Un grand film mésestimé à sa sortie.Le découpage narratif est ciselé comme du papier à musique; impossible de s'ennuyer un seul court instant. Pourtant, le prologue avantageusement racoleur ne présageait pas d'une telle réussite.
J'adore ! Excellente série b pour son époque ! Je ne me lasse pas de le revisionner !
Edward Zwick dénonce les malheurs du continent africains et se contente de cela. Sans coup de génie, déroulant une histoire banale et à peine emouvante, ce film est pourtant difficile à critiquer tant il a le mérite d'exister.
Un très bon film hyper-réaliste qui sort des sentiers déjà bien battus de ce genre de production. Violent mais pas gratuit, dur mais jamais caricatural, le scénario surprend dans le bon sens et l'interprétation des acteurs est parfaite. Le seul petit regret est que le film gagnerait à être plus long pour mieux insister sur la chute d'un homme sans histoire qui est ici un poil brusque, même si l'on comprend sans peine que le film est bourré d'ellipses. Coster-Waldau y est excellent en homme qui se résigne face à sa vie brisée et parvient à faire totalement oublier Jaime Lannister, ce qui n'est pas un mince exploit.
Quand on lit son interview dans le Monde Magazine, c'est à se demander si Kechiche se rend compte du caractère problématique de ses prises de position sur le mouvement #Metoo. Le film vient confirmer nos inquiétudes : un regard exclusivement masculin sur des corps de femmes, à un point qui confine à l'obsession. On en sort déçu, mal à l'aise. C'est un échec.
Un film engagé, donc important et essentiel, mais la force du message et certaines images bouleversantes peinent à effacer le manque de substance des personnages et tous les clichés qui ne sont pas évités.
Bof... des gros clichés un scénario décousu et des personnages vides. C'est du gros cinéma américain sans âme. Dommage ca aurait pu être bien.
Megamind est encore un film d'animation typique de Dreamworks!!! Et on s'en plaint pas!!!! Lorsque j'ai su que Dreamworks s'attaquait à un film d'animation de super-héros, je pensais tout de suite à un copiage de " Les Indestructibles " de Pixar en apprenant le projet. Mais finalement, le film s'éloigne totalement du dessin animé de Pixar et s'amuse à parodier plusieurs films de super-héros commeMegamind et Metro Man qui quittent leurs planètes natales qui s'apprêtent à être détruites à leurs naissances et échouent tous les deux sur la Terre, l'un dans une familles de riches et l'autres en prison! Cette scène est trop marrante!!Les personnages sont assez attachants et marrants avec un design vraiment très sympathique, surtout Metro Man! Kad Merad, Franck Dubosc et Géraldine Lackache doublent très bien leurs personnages. Les gags sont très marrants et complètement débiles ( tout ce qu'on aime chez Dreamworks!!! ) et la musique de Hans Zimmer est vraiment sympa. Un film d'animation très divertissant.
Un grand polar politique ayant pour principal thème la terrible raison d'Etat; ainsi que dans ces films sur la guerre froide on reste bouche-bée devant ce médecin torturé décidant d'écouter son serment philosophique & d'agir concrètement afin de sauver ce qui n'est qu'un homme malgré tout!.: finalement de solides leçons pour un 'movie' des 50's.
Sujet intéressant et a priori porteur de méchanceté, la grande inquiétude restant la présence d'Alexandra Leclère derrière la caméra, son ignoble « Le Prix à payer » restant pour moi un souvenir douloureux. De ce point de vue là, nous sommes rassurés : beaucoup moins de vulgarité, un ton parfois tranchant et quelques répliques bien balancées laissent (vaguement) espérer un film qui ira jusqu'au bout de sa démarche, les prestations savoureuses de Josiane Balasko et surtout Marina Foïs (notamment dans uns scène franchement réjouissante) confortant cette impression. Hélas, c'était visiblement trop demander, l'œuvre devenant vite de plus en plus consensuelle et de moins en mordante pour nous offrir ce que le cinéma français fait de mieux : tomber dans la facilité, et ce qui plus est de façon très peu crédible, surtout dans la manière dont le scénario est construit. Au moins cela a t-il le mérite d'être court et plutôt sobre, mais quand on pense à ce qu'aurait pu faire la comédie italienne de la grande époque d'un tel sujet, il y a quand même de quoi être un peu triste. Un coup d'épée dans l'eau, un de plus.
Voici un très beau drame, poignant, concernant le milieu de la prison et l'incarcération, mais aussi sur la relation entre un père et son fils. Et c'est ça qui donne la petite touche en plus de l'histoire. Jack O'Connel, que j'ai connu dans la série Skins, nous éblouit à la fois par sa férocité et par son envie de s'en sortir. Ben Mendelsohn est également épatant, dans le rôle d'un père borné, exaspérant mais touchant. Le réalisme est fort, la dureté est présente, mais l'émotion ne manque pas. Une très belle surprise à découvrir.
Je dois reconnaître que je suis resté assez imperméable à ce film. Les personnages sont peu attachants et cette histoire d'un jeune gitan hésitant entre sa passion pour la boxe et l'application stricte des règles de sa communauté qui l'a poussé à se convertir au pentecôtisme, m'a peu emballé. L'interprétation est pourtant bonne, en particuliers celle de Serge Riaboukine, assez saisissant en prédicateur et guide spirituel passionné mais je n'ai pas accroché à l'histoire.
Ambiance glauque et désespérée pour ce film triste à en crever, sur les désillusions et le quotidien morose de gens d'une banlieue sale, sordide, pourrie et violente. "Série noire" est un film sans complaisance ni misérabilisme, particulièrement dur, et l'interprétation inoubliable de Patrick Dewaere, en paumé malchanceux et instable, le rend aussi très émouvant. Ce n'est pas toujours très constant, mais sa tristesse touchante, sa mise en scène coup de poing, ses quelques passages humoristiques, et ses personnages, victimes ou bourreaux, en font un film choc.
Un film pas mal fait. Les acteurs jouent divinement bien. Mais certaines scènes m'ont parues un peu décalées. Je lui met cependant 3 etoiles car un si beau jeu d'acteurs mérite de voir le film.
Liberté Oléron est un film pas mauvais mais qui ne m'a pas beaucoup séduit. Les acteurs sont plutôt bons, le duo Denis Podalydès – Guilaine Londez fonctionne bien. Les autres acteurs (dont les jeunes) m'ont semblé bien. Les touches d'humour sont très bien dans la première partie. Par contre, la dernière partie du film ne m'a pas du tout convaincu. La volonté de couper avec la dimension humoristique du film pour y installer brutalement une atmosphère dramatique m'a complètement refroidi. Et du coup, cette dernière impression étouffe la plus grande partie du film. Ça reste un film tout à fait regardable, mais il y a beaucoup dans le même registre.
enchaînement de flashbacks et de résolutions d'énigmes à vitesse grand V. Des dialogues médiocres. Le couple d'acteurs qui se balade dans les monuments et leur parties interdites comme si c'était leur appartement. Une succession de rebondissements qu'on voit venir à trois kilomètres. Des scènes d'actions inutiles et mal fagotées. Une purge.
Je suis déçu, c'est un mauvais film, il existe de meilleurs téléfilms que ce film. Malgré une belle brochette d'acteurs, je n'ai pu sourire que 3 fois.
Alala j'ai bien cru qu'il allait emporté son "Rosebud" avec lui, nous laissant comme des idiots. Le film est très bon et en partit grâce a cette bonne note finale. Objectivement si on oublie que le film date de 1940 et qu'il s'agissait du premier d'Orson Welles, on ne pourrait pas parler de chez d'oeuvre. La grande force du film réside dans son image, le directeur de la photographie aurait inventé une technique sur la profondeur de champs : l'avant plan, les objets à mi-distance mais aussi l'arrière plans sont visibles simultanément, ce qui permet à l'oeil de se fixer sur n'importe quel élément de l'image. Welles se révèle bon acteur et excellent réalisateur, malheureusement ce film est tellement sur-estimé ici et là que je m'attendais à en prendre plein la vue. Citizen Kane a pour moi autant de génie et d'originalité qu'une Dame de Shanghai ou une Soif du mal avec un scénario globalement mieux maîtrisé qui le place légèrement au-dessus de ces deux-là. Le Parrain, Sunrise, Shining ou Persona sont des chefs d'oeuvres, pas Citizen Kane même si il s'en rapproche beaucoup.
C’était à des mélodrames assez lyriques que nous avait jusque là habitué David Mackenzie, quelle ne fut donc pas la surprise donc de voir son nom à la réalisation de ce film de prison ultra-violent et, plus encore, d'y voir sa meilleure réalisation à ce jour. On reconnait tout de même son gout pour les histoires émouvantes dans la relation conflictuelle puis la réconciliation que vont vivre les deux personnages principaux qui s’avèrent entre un père et son fils. Mais, malgré cet axe de lecture qui va devenir omniprésent à la fin du scénario, c’est dans la description extrêmement réaliste, permise par son écriture méchamment documentée par un spécialiste qui a inspiré le personnage d’Olivier, qui y est faite de la violence bestiale au sein de cette prison irlandaise, aussi bien entre prisonniers que de la part des gardiens , que le film devient littéralement percutant. Avec ce personnage du jeune Éric Love, si révolté et enclin à la violence qu’il ferait passer Bronson pour un benêt inoffensif, Jack O'Connell s’impose lui aussi comme un acteur prometteur. Sans non plus révolutionner le genre, Les poings contre les murs s’inscrit sans difficulté parmi les représentations les plus effrayantes de l’hostilité qui bouillonne dans l’univers carcéral.
Musique : 1 étoile, Scénario : 3 étoiles, Casting : 3 étoiles, Intérêt du film : 1 étoile, Départ du film : 3 étoiles, Déroulement du film : 1 étoile, Dénouement du film : 2 étoiles. Ce film est assez moyen à mon goût. C’est une bonne idée mais ça manque vraiment de fraîcheur. On n’entend pas du tout cette fanfare qui aurait pu donner au film cet entrain qui n’est pas là. Cela dit, les personnages jouent d’une manière remarquable. Et spécialement Ahouva Keren.
Avec une distribution comme celle-ci, la réussite de cette comédie devait être assurée. Mais le spectateur se rendra très vite compte que le casting est la seule chose palpitante du film. Nous avons ici Ben Stiller qui est sous employé pour notre plus grand regret car c'est un acteur qui a un potentiel comique indéniable et de le voir dans ce film quasiment invisible c'est accablant. Eddie Murphy quant à lui a été déterré du tombeau " acteur mort cinématographiquement parlant ", lui qui s'était égaré à cause de ses derniers films comme " Norbit " ou " Appelez-Moi Dave ". Malheureusement et ce, malgré quelques répliques qui peuvent faire sourire, ce n'est pas avec ce film-ci qu'il redorera son blason. Le spectateur doit faire preuve de courage pour supporter la première heure interminable et sans rythme qui présente des personnages sans reliefs plantés dans un décor peu attrayant sur un scénario banal. Viennent ensuite les 45 dernières minutes qui sont certes plus captivantes et moins ennuyeuses, mais que ce soit le comique de situation ou les répliques : Tout tombe à l'eau ! Et quand un film qui a une vocation comique est au final tout le contraire, c'est que c'est raté. " Le Casse De Central Park " n'est qu'une pauvre film sans saveur dont on peut se passer allègrement.
Ce trés beau film avait 20 ans d'avance sur son temps. Il traite d'un sujet brûlant aujourd'hui avec beaucoup d'émotion et de retenue: l'incomprehension entre la culture occidentale et la culture arabe. Kinski et Kingsley sont en etat de grâce. Magnifique histoire d'amour réalisée avec une maitrise incroyable pour un premier film. A voir et revoir en DVD en V.O
et oui les jumelles Olsen ont encore fait des siennes avec un super film !! New York Minute ou une journée à new york comme vous voulez est remarquable, j'ai tout simplement adoré !! les jumelles sont fantastiques comme dab' !! a voir sans modération car C'EST DE LA BOMBE !!!
ok ok ok, donc le géant David Fincher (Alien 3, Seven, Fight Club) et j'en passe se lance sur un projet qui parait bancal et qui perso m'emballer pas car je trouve "Facebook" complètement inutile mais Fincher arrive à nous tenir éveillé avec une réalisation et une mise en scène bluffante, de plus le casting est incroyablement parfait, l'histoire de ce Mark Zuckerberg est tout de même incroyablement simple, je veux dire par là que les problèmes entre collaborateur, les problèmes de plagia et autres sont fréquent dans ce milieu, qui aurait cru qu'en faire un film serait une chose intéressante ? et finalement c'est tellement fort et réaliste, tellement bien joué, bien raconté, bien construit que The Social Network devient un foutu drame ultra prenant et pas un simple biopic fade et prévisible, je ne connaissais pas l'histoire de ce jeune Zuckerberg qui soit dit en passant possède le même prénom que moi mais ça on s'en fout^^ donc je suis content d'en avoir appris plus sur ce personnage maintenant mondialement célèbre à travers le fabuleux talent du grand David Fincher.
En Territoire Ennemi 3, je n’ai pas vu les deux premiers mais s’ils étaient aussi réussis que ce troisième volet je me félicite de les avoir manqués. Parce que franchement en voyant ce celui-ci j’ai cru voir un nanar américain des années 80 sur une intervention des commandos américains. Tout y est : soldats américains sur entraînés, méchants sud-américains, CIA manipulatrice, pays latino au bord de la guerre civile et twist final où le méchant n’est pas celui qu’on croit. Les dialogues quant ils ne se cantonnent pas à des termes militaires sont d’une platitude et véhicule des stéréotypes pathétiques. Les implications géopolitiques sont au mieux fantaisistes au pire carrément grotesques. Les acteurs font ce qu’ils peuvent avec le scénario et encore ils ont les scènes d’actions pour essayer de briller un tant soit peu… Les effets spéciaux sont comme le scénario ils viennent directement des années 80 notamment les bruit de mitraillette je n'ai jamais entendu aussi pitoyable. Mais le pire c’est le petit discourt de clôture sur les Navy SEAL qu’on dirait rédigé par l’armée américaine ! Non vraiment En Territoire Ennemi 3 est juste un téléfilm bon pour les 3èmes parties de soirée d’une chaîne câblée.
Nul ! C'est clair on peut pas aimer ce filmm c'est impossible ! Déja les acteurs (si on peut les appeler comme ca) sont plus que pittoyable c'est sans doute les pires acteurs que j'ai pu voir ! L'histoire aurait pu être bien mais vu comment c'est tourné, mis en valeurs ou filmé moi je dit stop ! En plus voila ce qu'on ce tape comme presonnage, des racailles ! holala moi qui deteste ce monde ou il n'y a que violence drogue et sexe j'ai pas du tout envie de connaitre mieux les personnages !!!!! Les effets speciaux je les ai trouvé un peu merdique mais ca va ca restait potable quand même !Mas bon....Au final c'est de la merde en boite ce film est à éviter à tout prix !!!!!!! retener bien ce titre FRONTIERE c'est à éviter !!!!!!!!!!! Je croit que je prefere regarder Hostel que j'ai pas du tout aimer mais bon c'est déja beaucoup mieux que cette bouse !
Trois années après une petite apparition dans « Les amants passagers » de Pedro Almodovar, Pénélope Cruz est de retour dans un film espagnol où elle tient le premier rôle. À elle seule cette information devrait suffire à faire se déplacer les aficionados de l’actrice. C’était sans compter sur le réalisateur Julio Medem pour mettre en scène une histoire bouleversante.
Ce film est très immoral mais à mon avis à prendre absolument au deuxième degré. Le réalisateur clairement a cherché à se moquer du spectateur amateur de films violents se voulant philosophico intellectuels. En effet ici pas de justifications, que de la torture bête, méchante et improbable d'où le titre ! On est pas pour autant dans un film qui rend la violence farcesque et il y en a presque sans répit et ce dès les premières minutes donc pour un public très averti ! Même si on est loin de tout voir (et heureusement !) et que la violence est quelque peu mise à distance par la musique, un humour noir omniprésent. Ah oui et un peu pornographique aussi. L'attitude des personnages, les dialogues sont vraiment ridicules et font vraiment rigoler (mais quand même pas toutes les scènes de violence, loin de là car bien que souvent un peu hors champ il y un aussi souvent un réalisme indéniable de la violence). Ce film est un ovni et il porte bien son nom. J'ai adoré la fin sinon car assez loufoque.
A l'exception d'un film, le cinéma de Jean-Luc Godard me gonfle profondément. Et pourtant, j'en suis à mon 12ème film. Mais alors, pourquoi en avoir vu autant si je n'aime pas le style ? Question légitime. Tout simplement parce que je suis curieux de voir à quelle(s) expérimentation(s) va s'essayer l'ami Jean-Luc et curieux de voir quelle(s) trouvaille(s) il va inclure. Et, sur ce plan là, c'est le degré zéro, malheureusement, Godard ne faisant que ressortir ses expérimentations sonores vieilles de "Made in USA" et "Alphaville". Et, à cause d'une musique omniprésente et haute en volume, bon nombre de dialogues sont complètement inaudibles. Bon, l'histoire, pour la faire courte, il n'y en a pas. Au bout de 5 minutes, la certitude est acquise. Le désert scénaristique, quand on connaît ne serait-ce qu'un tout petit peu l'oeuvre de Godard, ça n'est pas surprenant. Dans ce cas-là, il aurait fallu que ce "Prénom Carmen" soit un film que l'on ressent. Un film où il y a une atmosphère singulière. En plus, les différents cadres s'y prêtent. Malheureusement, c'est encore raté. S'il y a quelques beaux plans et une scène de fusillade complètement folle (au début), on évolue jamais dans cette atmosphère attendue. Et, pour bien finir d'achever tout ça, il faut composer un rythme d'une mollesse pas possible et des acteurs exécrables. Le duo Detmers/Bonaffé rivalise de nullité et se pose comme une insulte au métier d'acteur. Non, très clairement, malgré quelques petits trucs rappelant que Godard a du talent, ce film n'est pas défendable.
Un nouveau " Scooby-Doo " très bien réalisé. Brian Levant réalise une aventure hilarante, les acteurs jouent a merveilles leurs rôle, Différent des premier " Scooby-Doo " réalisé par Raja Gosnell. Une mise en scène correcte et un scènario convenable au film. Une merveille. 4/5 ****
Superbe adaptation du roman éponyme du grand Bret Easton Ellis, une génération de yuppies dépeinte à merveille et reconstitué à l'écran par Roger Avary, qui a eu le brio d'achever le film d'une manière plus rapide et brutale que le roman. Les plans et l'aspect général du film colle parfaitement à l'image débridée du roman.