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Un film qui n'est pas adapté à une grande partie de la population. Ce film est pour les gens qui se dépassent et peuvent avoir des réflexions internes très aboutis. Un chef d'oeuvre, une merveille de sensation. Si vous aimez la psychologie et que vous avez un cerveau qui fonctionne bien, vous adorerez ce film ! Si vous cherchez un simple film d'horreur ou un thriller du style le flic traque le psycho, passez direct votre chemin ! Vous allez rentrer dans la tête d'un shizo, avec les hallucinations, sensations et violences qui en découlent ! C film poussera votre Sur-moi à ses plus grandes limites !
D'abord je dois bien avouer que j'aime beaucoup le cinéma de Ken Loach donc au départ je m'attends à un bon film et je n'ai pas été déçue. Que ce soit de Manchester ou de Liverpool les histoires que nous conte ce réalisateur profondément empathique, trouvent bien souvent (pour ne pas dire toujours parce que je n'ai pas encore vu toute sa filmographie) des fins heureuses. Le décor de cette histoire se tisse sur un fond de misère sociale, où le travail absent oblige les chômeurs à trouver des combines plus ou moins légales pour tenter de survivre et lorsque le besoin de prouver aux autres que l'on peut faire aussi bien qu'eux s'affiche la situation se colore encore un peu plus en noir. Surtout pour l'entourage ! Mais Ken Loach ne se laisse pas démonter par ce misérabilisme et démontre, une fois de plus, que l'espoir fait pousser la vie.
Les dessins de voilier que se voyait offrir Abdelkrim dans «L’Esquive» et qui incarnait le rêve de l’évasion prennent vie dans «La graine et le mulet» (France, 2007) d’Abdellatif Kechiche. Le bateau restaurant que rêve de «monter» Slimane figure la joyeuse ambition d’une affaire entreprise à l’aube d’une vie périlleuse. Le cinéma de Kechiche traverse les âges et suite à la plongée dans la jeunesse de «L’Esquive» nous immerge dans la vieillesse. Habib Boufares (Slimane Beiji) est cette colonne de marbre blanc inébranlable sur laquelle repose le film. A ses côtés, Kechiche et sa mise en scène pure de par ses gros plans. Sculpté dans un système de gros plans, le temps du film se dilue dans la quasi-instantanéité des séquences. C’est par ce procédé aussi simple et efficace qu’il est là singulier que Kechiche nous précipite dans la vie. L’intérêt est placé sur ce que révèle les visages quant à l’intrigue. Dans un état de proximité voire de promiscuité, les gros plans entretiennent avec le spectateur une forme de vérité. Les larmes qui coulent sur un visage géant, les gestes d’affection, les froncements légers de sourcils exacerbent les sentiments et révèlent toute leur authenticité. Il suffit de voir la scène du dîner dominical pour s’apercevoir de la puissance révélatrice que contient chaque gros plan. Kechiche et Boufares entretiennent donc la base du film de par leur justesse de ton extraordinaire. Sur ce socle magnifique danse la fabuleuse Hafsia Herzi. Non seulement actrice d’une beauté somptueuse, elle incarne cette jeunesse fougueuse, alternative à celle de «L’Esquive». Kechiche, Boufares et Herzi sont le trio irradiant qui figure toute la puissance du film. Car «La graine et le mulet», hormis cette référence qui renvoie à l’intrigue, marque assurément la gémellité du film. Ce sont la vieillesse et la jeunesse. La séquence finale, paroxysme du Beau spontané, dévoile cette triste loi de la vie : la vieillesse est là pour léguer un monde à la jeunesse.
Un film grandiose, bien meilleur que ce que les bande-annonces ne laissaient penser. Une fresque touchante, une réalisation exceptionnelle (surtout pour un premier film) et une interprétation toujours très juste. Un grand film français en somme..
Si les années défilent à certains moments de manière un peu manichéennes, ce qui est réussi est la capacité à raconter une "histoire vraie", tout en ne laissant pas trop paraître le côté "documentaire". Du coup, on est bien face à un véritable film, avec un Daniel Auteuil convaincant dans son rôle. Le point de vue est assumé et permet de dénoncer les dysfonctionnements des justices allemandes et françaises, en lien avec les négociations diplomatiques entre les pays. Cela peut cependant conduire à ce que les positionnements de certains personnages, notamment celui de la mère de la victime, soient insuffisamment exploités dans leur complexité.
Film absolument Magnifique
Sandrine Kiberlain...Laurent Lafitte...On attendait mieux avec une telle affiche! Ce premier long-mètrage de Jeanne Herry est si trompant, tant par l'histoire abracadabrante que par l'interprètation, qu'une fois la projection finie, demeure un sentiment de dèception! On aurait aimè jubiler à la vision de cette comèdie à suspense, voir une vraie efficacitè dans le scènario ou bien être surpris par les èlèments de l'enquête ou par les nombreux rebondissements! il n'en est rien! Pourtant, Sandrine Kiberlain est ètonnante dans le rôle de cette fan de chanteur (mythomane sur les bords) qui va essayer de se dèpêtrer d'une histoire dans laquelle elle s'est complètement engluèe! Une vie simple, modeste, d'une esthèticienne de profession qui a besoin de remplir sa vie d'imaginaire foisonnant, mais capable d'une abnègation totale pour son idole! Dans un contre-emploi inhabituel, Laurent Lafitte, lui, incarne Vincent Lacroix, un chanteur de variètès qui va s'assombrir au fur et à mesure que le film avance, aspirè par ses mauvais choix! Mais pourquoi diable son personnage n'a t-il pas appelè la police pour dèclarer un tel accident ? C'est peut-être parce qu'il a une carrière à sauver qu'il va prendre une mauvaise dècision [...] "Elle l'adore" vaut uniquement pour le jeu fantaisiste de Kiberlain (cf. la scène de la garde à vue est assez reprèsentative de tous les tons de l'oeuvre), ce qui fait passer grâce à elle quelques facilitès! Au final, aucun vrai plaisir de spectateur, juste une tragi-comèdie à la rèalisation quelconque! Le pari de la synthèse des tons (comèdie et polar) selon Jeanne Herry ne prend donc pas! Quel dommage! Autant revoir le "Backstage" d’Emmanuelle Bercot, film destructeur qui annonçait d'emblèe la couleur! Ici, nous sommes en revanche loin de l'hystèrie d'une fan avec son idole...
Ca démarre bien, et on se lasse très vite, le film part dans tous les sens et on comprend plus... Je suis un fan absolue de Jackie Chan mais là, je dois dire que c'est très mauvais...
Magnifique film avec Heath Ledger, film a la foi drôle et émouvant.
Insipide et sans intérêt. Je prie pour que ce film se plante et qu'on arrête de financer ce genre de non film pour enfin promouvoir du vrai cinéma français.
nul ! le un est meuilleur le 3 de la merde on comprend rien
Mais que vient faire John Cusack dans cette galère ?? On pourrait en rire si l'on était pas autant occupé à bailler... La réalisation est bancale, les effets spéciaux sont vintages e et les acteurs n'ont qu'une expression (allez... Deux on va dire) à leur palette Et les dialogues... Autant couper le son. Dommage parce que l'histoire, à défaut d'être originale, aurait pu être sympa. Si vous hésitez, n'hésitez plus et allez vous promener.
J'ignorais tout des aventures de Raymond Maufrais et je dois dire que ce film en offre une piètre image: un imbécile, obsédé, insensible et égocentrique. Le jeu de l'acteur est lourd comme le plomb: il fait des gestes brutaux comme s'il était enragé. On a comparé cette aventure à celle de Chris de Into The Wilde, mais rien à voir: Chris respire la sincérité et on le plaint de cette fin si cruelle. Pour Raymond Maufrais, je n'attendais qu'une chose: la fin. Je regrette et j'espère que le vrai Raymond n'avait que peu à voir avec l'odieux portrait brossé par ce film qui est de plus monotone et ennuyeux.
Si le fait que cet enchevêtrement d'images n'est aucune cohérence scénaristique peut très fortement perturber au début, il faut reconnaître que le film devient très vite intéressant. En effet, l'oeil s'attache très facilement à cette suite d'images remarquablement bien réalisée qui peut être en plus légitimement considérée comme un brillant documentaire sur la vie des habitants d'Odessa à la fin des années 20. De plus, Dziga Vertov nous montre toutes les nombreuses possibilités du montage et on ne peut qu'être éblouï tant celles-ci sont nombreuses et variées. Avec ce film, Dziga Vertov peut être considéré comme un des pionniers du Septième Art.
Je tiens à me démarquer nettement de l'appréciation générale qui me parait excessivement dythirambique. Ayant réussit à entrer in extremis par divers passe-droit à l'avant première, je dois dire sans détour que l'oeuvre a des longueurs qui feraient passer n'importe quel film dramatique kurde pour un tex avery. D'autre part, j'y suis depuis le 1er aout et j'ai presque complètement fini le contenu des distributeurs. J'écris depuis un pc d'un des bureaux car depuis plusieurs jours, je n'hésite plus à quitter la projection. Il ne se passe pratiquement rien. J'aimerais bien pouvoir me laver ou parler à quelqu'un. Help.
EPIQUE!!GRANDIOSE!!SUBLIME!!Bref vous l'aurez compris je kiffe ce film à la bande son magnifique et nous ayant donné l'un des mechants les plus charismatique de l'histoire du cinoche (ouais carrement!!)
L'AGE DE RAISON. C'était con, mais pas assez. J'aurai préféré dans le même style que nos amis déjantés de Dumb and Dumber
Voila un film fort sympathique, sans prise de tête et ou l'obligation de voir le premier et pas nécessaire. Le scénario est intéressent est bien écrit, même si un peu trop exagéré a mon gout, la mise en scène est impeccable et les scènes d'action sont facile a suivre (même si peu nombreuses). Les acteurs sont parfaitement crédibles dans leur rôles, reste juste une fin trop prévisible et un certain manque de rythme, en espérant que le suivant arrive a rattrapé ce petit d'effort.
Le TRON de 1982 est comme les jeux vidéos d'époque : une révolution à leur sortie mais pur beaucoup des graphismes et des sons qui cassent la tête aujourd'hui. Tron a vraiment fait quelque chose de novateur à l'époque et avec le matériel qu'ils avaient il est difficile d'imaginer qu'ils eurent pu faire mieux. Néanmoins à l'heure des nouvelles technologie et des résolutions toujours plus hautes, le film vient nous casser les neurones avec des images saccadés et des bruitages à nous exploser le crâne. Tron ne peut sans doute plus autant s'apprécier qu'à l'époque et ne le pourra sans doute plus jamais à moins d'une remasterisation ou d'un remake...
Magnifique !!! Quelle belle histoire! Ce film est une des plus belles histoires d'amour que j'ai vu : les acteurs y sont excellents, l'alchimie entre Rachel McAdams et Ryan Golsong est simplement magnifique et l'histoire est émouvante à souhait. Le scénario est vraiment subtil ! La mise en scène est vraiment bonne et originale. Certaines scènes sont à retenir tellement elles sont originales belles et réussites. Ce que j'ai aimé par dessus tout, c'est cette magnifique bande originale ! Ce film dramatique est une pure merveille! Je le conseille fortement!
Ce premier film est une réussite dont on ne sort pas indemne. La découverte de cette partie bouleversante de la guerre civile irlandaise a de quoi choquer tous les spectateurs grâce à une mise en scène originale: Il commence par différentes visions, depuis tous les points de vue, de l'enfer carcéral, suivi d'une scène impressionnante, de plus de 20 minutes, qui est le dialogue servant de fil conducteur au fil et toute la dernière partie enchainant, avec une beauté sans précédent, les traumatismes moraux et physiques des prisonniers affamés.
Un DA de toute beauté emprunt de délicatesse, de douceur de vivre et de poésie. Après ça si vous n'avez toujours pas envie d'aller au Japon, je ne comprends pas! Enchanteur!!!
Une comédie British au pitch alléchant mais qui ne tient pas ses promesses. Les personnages ne sont guère attachants, le scénario est trop répétitifs et le film manque passablement d’inventivité et de puissance comique. Quelques scènes sortes néanmoins du lot. Un film barré mais brouillon : Dommage.
Très décevant ! Je ne m’attendais pas à un chef d’oeuvre, mais à une petite comédie romantique sympa’ qui réveille ce petit côté fleur bleue qui sommeille au plus profond de moi. ;o) Râté. :o( C’est regardable, mais très très loin d’être essentiel.
Une comédie absurde, loufoque, avec des acteurs qui débutent. Des clichés à la pelle, peu risible. Seul les péripéties de Schizo & du Brigadier Schmitt (Lionel Abelanski & Elie Semoun) valent le coup d'oeil.
moi aussi une étoile pour le dressage des chiens et c'est tout.... Regardez plutot le vrai film antartica (un chef d'oeuvre )parce que ce remake de walt disney m'a beaucoup déçu, tout juste du niveau des téléfilms du dimanche sur M6... Rien a voir avec la formidable histoire de tairo et jiro ( snifff)... walt disney ou comment passé d'un iceberg a un glaçon...
Un film d’animation plein d’humour et de génie. La réalisation des deux ours et de la tortue est remarquable, des effets réussis qui nous font apprécier le film à sa juste valeur. Un casting pas vraiment exemplaire, de jeunes acteurs peu connu. Une musique présente, qui bouge et colle bien au film. Par contre je trouve que l’histoire va un peu vite. Voila pour finir, je dirais un bon film pour tous, bonne rigolade.
Ce film est vraiment décevant, j'ai adoré le livre et j'ai trouvé que c'était minable par rapport au chef-d'oeuvre d'Anthony Horrowitz. Les acteurs jouent mal, sans parler du doublage français qui est une véritable catastrophe. L'humour lourdaud parsemé un peu de partout dans le film ne fait que renforcer mon jugement. J'ai été profondément déçue et je le déconseille vivement à moins d'avoir du temps et de l'argent à dépenser inutilement.
Comment massacrer une légende en quelques minutes, voyez ici :1°) Le Predator (ou ses clebs) intuable(s) par balle(s) (sont-ce des paintball?). 2°) Malgré que les flingues ne servent à rien, ils tirent tout le film et ce, de front, sans se déplacer ou quoique ce soit -_- (Ça me fait penser au psycho en chemise de contention se tapant la tête contre le mur inlassablement) 3°) La scientifique qui vient de nulle part et on ne sait quelle est son importance dans l'histoire, se transforme en rambo girl en 45 secondes top chrono. 4°) Le Predator qui se ballade au sol en forêt en ne bougeant pas face aux tirs 5°) Le "super" Predator entièrement (mal) fait numériquement, bidon 6°) Le gosse qui devine tout en un clin d’œil ...Bref, tout est mauvais jusqu'à la musique pour ascenseur (hormis les passages connus depuis 30 ans). Des millions ont été dépensés pour ça... SHAME ! (comme disait l'autre) Je vais tenter d'oublier ce cauchemar dorénavant et méditer comment je peux devenir réalisateur/scénariste vu qu'il n'y en plus outre-mer...
En réalisant "1D3D", Morgan Spurlock réussit un coup de maitre en empochant plusieurs milions de dollars pour deux heures de concert live. Le film est plein d'émotions (a condition d'etre préalablement attaché au groupe et de connaitre leur existence de A a Z) et permet de faire fantasmer un peu plus les fideles groupies du boys-band en montrant les 5 chanteurs en calecon. "Never Say Never" nous l'a prouve, "1D3D" nous le confirme: les biographies prematurees de pseudo-artistes idolés feront toujours recette pour n'importe quel réalisateur un peu ruiné.
Un chant du cygne éblouissant. Les frissons surgissent déjà et surgiront longtemps après, aux souvenirs des fulgurances si précieuses et lumineuses malgré la noirceur du récit, qui jaillissent de cette fresques de quatre heures - pleinement justifiées - en forme de dernier cri brut et sans concessions du réalisateur Hu Bo avant de se suicider à 29 ans. Un quatuor d’acteurs bouleversants et aussi seuls que dans un tableau de Hopper, sublimés par des plans-séquences d’une fluidité rare, des riffs de guitare électrisants et un mythique éléphant qui trône quelque part au loin dans la brume épaisse, solide et droit comme un moaï, encrage poétique à une forme de résistance ou peut-être de délivrance face à la violence du monde.
Film médiocre avec des acteurs de série. Beaucoup d'incohérences pour un produit de sous catégorie.
C'est un Matthew McConaughey (Richard Wershe Sr.) en père largué, par une Amérique qui lui échappe, par un fils aux velléités mafieuses et par une fille toxico, qui donne au film sa narration. Personnage à la recherche d'un monde qui ne sera plus, McConaughey tente de sauver son âme, de survivre alors que tout s’effondre. Detroit offre à Yann Demange l'opportunité de mieux filmer encore son propos et faire de la ville un reflet, si ce n'est la réalité même, de ce fiasco annoncé.Tantôt glacée, tantôt trop chaude, toujours abîmée, la ville du Michigan explicite la chronologie du film et l'état du monde, sa géographie qui se calque chaque jour un peu plus sur la démographie ethnique. Dans ces instants, il peut encore être grand-père d'une petite fille métis, son fils (Richie Merritt) peut encore trafiquer avec les Noirs et faire la taupe pour les Blancs, mais tout est déjà trop tard. Les lendemains qui arrivent sauront achever tous les reliquats d'espoir nés de trafiques d'armes ou de drogue. Aux qualités des images nettes et celles des interprétations justes vient se mêler une bande originale réussie. Seul le titre se retrouve hors-champ de cet accomplissement.
Difficile d'imaginer que ce cinéma puisse plaire à qui que ce soit ! A part le 1er (mais il n'a rien d'exceptionnel non plus ). Ultra rêve est très mal choisi. C'est ultra navrant !
Lester est un père de famille ordinaire décidé à reprendre sa vie en main. Sa femme Carolyn est dominatrice et obsédée par son travail ; sa fille Janie est "le stéréotype parfait de l'adolescente : hargneuse, paumée, mal dans sa peau". L'ambiance est au vitriol, et Lester va devoir se débrouiller pour s'imposer auprès de son entourage. A travers cette idée, Alan Ball (le scénariste du film) développe une satire fascinante des cages dans lesquelles chacun s'enferme naturellement. On y retrouve la thématique du désir, du stéréotype, de la liberté et même de l'aliénation. Tout est vu sous un angle très humain ; c'est profond et cela sort des sentiers battus. Sur la forme, Sam Mendes est à la réalisation et Thomas Newman à la musique. Autant vous dire que l'intelligence du scénario ressort dans chaque plan et dans chaque scène. Cela fait d'American Beauty un de mes films préférés. A voir absolument.
on est bien dans l'univers qui a bersé notre enfance😀 des frissons sur la BS à certains moment, cependant un petit regret sur la transformation du mégazord...
Un excellent dessin animé drôle et attachant. Certainement l'un des meilleurs Disney avec Le Roi lion et Le livre de la jungle.
Je ne vais rien ajouter aux critiques précédentes qui sont très justes. Une sorte de The descent, Predator et Congo regardable (limite quand même)
De facture bien trop académique,"la fille du puisatier",remake d'une célèbre oeuvre de Marcel Pagnol,incite toutefois à l'indulgence.Car Daniel Auteuil(de nouveau chez Pagnol après "Jean de Florette" et "Manon des Sources")met tout son coeur à l'ouvrage,devant comme derrière la caméra.Il filme la Provence de son enfance avec beaucoup de nostalgie,et une lumière éclatante.Car ce mélodrame socio-familial d'époque possède tous les ingrédients de l'épopée intime.Car c'est un plaisir d'écouter les dialogues chantants et le verbe haut des gens du Sud.Auteuil est un être empli de générosité et de fidélité.Il est parfait en modeste et rugueux puisatier.On ne peut en dire autant du reste du casting,entre manque d'implication(jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma),présence opportuniste(Kad Merad)ou hors-sujet(Nicolas Duvauchelle).Quant à l'héroïne,objet de toutes les convoitises,elle est incarnée par une Astrid Bergey-Frisbey trop lisse et honnête.Et le manque patent de surprises ne permet pas de faire décoller un récit qui finit dans une réconciliation malvenue et naïve.On reste donc loin de la qualité de Pagnol,et bien sûr du dyptique de Claude Berri.
Mise en scène moyenne tirant sur le ridicule lors des cris du flic Le rituel des mises à mort sont peut-être un coup de gueule contre les paparazzi ^^
Jade n'est pas considéré comme un grand film de William Friedkin mais pour ma part j'ai trouvé ce thriller rudement efficace et très distrayant.
J adore ce film ... Daniel Craig joue merveilleusement bien ... Je suis fan Film à suspens comme je l es aime
La mise en scène est élégante et joue, de ses longs faux plans séquences, avec le spectateur. Doté d'un casting en béton, Inarritu filme cette incroyable introspection de Michael Keaton, à la frontière de la vie de l'acteur lui-même et celle de son personnage, sans faire d'erreur sur ce périple visuel constant. On en sort facilement séduit, pleins de questions et admiratif. Le traitement paraît démonstratif, survolant un sujet pleins de promesses, mais a su revenir à des fondamentaux classiques mais efficaces, au moment souhaité, sans tourner au ridicule. La musique est étonnante, le rythme puissant, les intentions honnêtes. Le film est bavard mais certaines séquences valent le détour à elles seules. Je me serai attendu à plus de parallèles avec le rêve, l'inconscient, à rentrer beaucoup plus dans la folie, ou quelque chose de plus sombre. L'ensemble reste soigné, culotté et surprenant.
Même si aujourd'hui a mes yeux le film a viellit je dois dire que quand je l'ai decouvert je l'ai adorer. J'ai trouvé l'idee original et l'humour noir qu'on y trouve divertissant.
Resident Evil : Extinction : Après un premier épisode plutôt correcte car il garder l’esprit RD et un second des plus crâneur et totalement débile. On a le droit au meilleur de la série car après, c’est le désastre. Est-ce par ce que ce dernier épisode de la trilogie est dirigé par un autre réalisateur que le reste de la série. Et pas des moindre, on a le droit a Russell Mulcahy (metteur en scène du très connu Highlander). Et il faut dire que la mise en scène est bonne, les effets spéciaux et maquillages de zombies sont très réussit. L’action est moins crâneuse même si il y a encore des ralentis mais c’est franchement mieux fait. Et donc, les scènes d’actions sont nerveuses et efficaces. De plus, l’ambiance dessert ajoute un très bon coté survit au film (ça ma fait pensé a l’atmosphère de Mad Max avec ses survivants qui cherche de l’essence…). Bon après, le scénario reste simpliste, encore l’infection, but : survivre et trouvé un endroit sans infection et échappé a l’entreprise qui a crée les zombies. Mais franchement, on ne s’ennuie pas et ça reste mieux que les autres RD (car l’héroïne évolue car elle découvre de nouveaux pouvoirs..). Et pour finir, les acteurs sont convaincants même si on leurs demandes pas beaucoup. Mais, Milla Jovovich a toujours la classe. Donc voila, le meilleur de la série qu’a il a de bonne qualité et surtout, il est moins crâneur, c’est le principale.
Une bien triste ébauche d'une fiction censée être palpitante. A ne regarder sous aucun prétexte, même avec un rappeur enragé pointant son gros calibre sur votre tempe. Alors Never Die Alone, je veux bien, mais je rajouterai Never Watch It Either.
une comédie trop simple est très moyenne, un absence flagrante de scenario, d'expérience (tant pour les acteurs que pour le réalisateur)... bof bof bof. un film vraiment fade et sans forme. pas nécessairement désagréable mais plutôt ennuyeux, sans intérêt et très vite oublié ...
Drame psychologique qui rappelle "Sunset Boulevard" ( actrice célèbre oubliée en quète d' un retours au premier plan, montée dans la folie du personnage principale), le film ajoute à cela le thème de la jalousie fraternel . La mise en scène d' Aldrich ( qui réalisa par la suite "Les 12 salopards") exploite très bien le cadre presque unique du film .Les deux actrices sont parfaites dans leurs roles. Seule petit défaut: les scènes "choc" sont très téléphonées :la séquence ou Jane amène le plateau du déjeuner à sa soeur, et s' en va en ajoutant qu' elle a vu des rats dans la cave . Gros plan sur le visage angoissée de Blanche, musique derrière... et bien évidemment que voit elle en soulevant le couvercle du plat ? .... Un rat, étonnant non ? (comme dirait Desproge)Le film vaut aussi pour la forme de mise en abime des 2 actrices : stars d' avant guerre sur le déclin et qui se détestaient dans la vie réelle