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Les critiques de ce long-métrage sont assez hétérogènes. Etant fan du célèbre Tim Burton, je peux vraiment dire que « Miss Peregrine et les enfants particuliers » est un véritable régal ! Le scénario est équilibré entre émotion, gothique et humour, mais aussi fortement rythmé, et surtout rempli d’idées extraordinaires, propres au style du réalisateur. Ainsi, nous naviguons au cœur d’un océan débordant d’idées fantastiques que le réalisateur a su parfaitement encadré. Une magnifique aventure menée par la séduisante Eva Green et le jeune Asa Butterfield ! Enfin, l’esthétique visuelle et sonore est très soignée avec un univers impressionnant, ainsi qu’une belle mise en scène. L’univers de Burton m’avait franchement manqué et c’est un retour complètement explosif et très divertissant ! Petit clin d’œil : Essayer de trouver où se cache Tim Burton dans le film. Faites-moi un retour ! Retrouvez ma critique en intégralité sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Une terrible malédiction cinématographique plane depuis longtemps sur les adaptations de jeux vidéos à l'écran. En effet, par le passé, la plupart de ses tentatives se sont soldées par de cuisants échecs, tant commerciaux qu'artistiques et les réalisateurs doivent probablement regarder à deux fois avant de se lancer à nouveau dans une telle aventure... Mais ça, c'était avant « Warcraft, le commencement » qui met enfin un terme à cette terrible série noire. Réalisé par Duncan Jones (« Moon », « source code »), cet excellent film d'héroic fantasy nous immerge profondément dans l'univers fantastique du célèbre jeu « World of Warcraft ». Les effets spéciaux et plus particulièrement le procédé de motion capture fonctionnent parfaitement et rendent l'affrontement entre orques et humains plutôt spectaculaire. Pour autant, cette œuvre s'adresse à un vaste public et n'est pas du tout réservée aux seuls aficionados du jeu. Le scénario est clair, voire limpide et plaira à toutes les tranches d'âge, de 7 à 77 ans. Un must dont j'attends la suite avec une impatience non feinte.
Le film surfe sur le succès du Journal de Bridget Jones, mais n'arrive pas à l'égaler, seul son casting 4 étoiles, avec un Clovis très en forme, est parfait et vaut le détour. critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Je n'ai pas accroché. Pas plus que je ne l'avais fait avec "Le Pornographe".
2 ans après le succès de Training Day, Antoine Fuqua réalisait Les Larmes du Soleil, film de guerre qui n'a pas rencontré son public à sa sortie mais qui pourtant est loin d'être mauvais. Porté par un Bruce Willis (qui était encore impliqué dans ses rôles à cette époque), le film est certes très dur mais nous montre toute l'horreur de la guerre et les violences faites dans certains pays d'Afrique. Tout comme les soldats du film, il est très difficile de comprendre toute cette violence humaine et ces massacres de population. Antoine Fuqua maîtrise totalement sa mise en scène, les acteurs sont bons et le film alterne brillamment scènes d'action, scènes chocs et scènes plus émouvantes. Sans être un chef-d'oeuvre du genre, force est de constater que Les Larmes du Soleil est un très bon film, fort, dur et violent, et qui prouvait déjà à l'époque qu'Antoine Fuqua était un bon réalisateur et un excellent faiseur.
Ce film m'a profondément émue, le combat de cette femme pour rendre la liberté a son frère est épatant. Hilary Swank colle à la perfection avec son personnage et elle ne m'a, une fois de plus, pas déçu. Je recommande fortement ce film.
Fan de la série, ce film selon moi n’apporte rien , le scénario est pas terrible, le film est long ,j’ai décroché plusieurs fois, j’ai regardé jusqu’à la fin par curiosité , vraiment dommage, c’est une déception
Je suis allé voir ce film car le cinéma nordique attise ma curiosité. ce film ne m'a pas déçu. j'y ai retrouvé la même marque de fabrique de la plupart des films nordiques. il ya certes quelques petites longueurs mais dans l'ensemble le récit m'a tenu en haleine. la direction d'acteurs est excellente, tout comme la bande son. De même, une photo très soignée. et j'ai trouvé l'idée de scinder le récit en deux intéréssant. une bonne surprise donc.
Grosse surprise ! N’ayant vu qu’une affiche du film à un arrêt de tram comme publicité, nous nous sommes rendus en salle par curiosité. Grand corps malade, connu pour ses slams aux textes très travaillés, nous offre avec “Patients” un très bon film. Ben, interprété par Pablo Pauly, se retrouve paralysé à la suite d’un grave accident. Transféré dans un centre de rééducation, il doit apprendre à vivre en étant totalement dépendant du personnel médical. Chaque jour il va tout donner pour récupérer sa motricité. C’est un personnage très intéressant car il apporte de la joie, notamment grâce à son sens de l’humour, dans un lieu où beaucoup sont désespérés. On comprend, au fur et à mesure, que le scénario reprend une partie de la vie de Grand corps malade. L’ambiance est très particulière car dans une même scène on peut passer du rire aux larmes. Les patients, malgré toute leur volonté sont souvent rattrapés par la réalité et l’ambiance se glace d’un seul coup. On retrouve de nombreuses références Hip Hop, influencées par NTM et I AM en passant par les chaussures Jordan et les survêtements FILS. La musique est pertinente et accompagne parfaitement les émotions très variées du film. Mention spéciale aux acteurs qui parviennent à nous faire ressentir la frustration de ne pas pouvoir bouger. Nous vous le conseillons !
L'auteur de ce film, la taleentueuse Alex Cooke, rappelle le "bon" M. Moore, celui qui pouvait analuyser objectivement les dérives de sa société dans Bowling for Colombine, par exemple. Ici, il est question de la dérive des shows à l'américaine, phénoimène qui a tendance à apparaître avec le temps en France d'ailleurs... L'analyse de la campagne de Schwarzy est implacable, mais c'est ce qui fait sa force. (A noter, ce qui m'a changé de mon UGC (je voulais voir ce documentaire), j'ai découvert la petite mais sympatique salle de l'espace Saint Michel, où il était diffusé : très bien, très satisfait de ce ciné !)
On comprend pourquoi Tarentino a été influencé par Corbucci. Ce film est sans concession, d'une violence inouïe avec un côté volontairement désespérant pour ceux qui croient encore en la bonté humaine. Malgré l'ambiance, le film est beau, Trintignant y est magnifique, la joli Vonetta McGee est très bien, quand à Klauss Kinsky jouant l'un des plus infâmes salauds de l'histoire du cinéma, souvenons de ce que disait Hitchcock : "Quand le méchant est réussi, le film est réussi."
Je voulais le regarder pour passer le temps, bien qu'il me tenter peu, je l'ai regarder, et quel bonheur ! Ce film est superbe ! Je ne l'imaginais pas du tout comme ça ! Certaines m'ont fait mourir de rire ! A propos des acteurs, ils jouent tous très bien, surtout Michael Cera. Je recommande ce film !
Il y a un peu plus d'un an, la bande de Philippe Lacheau avait suscité pas mal de curiosité en reprenant le concept de found footage pour produire un premier film original et drôle. La suite des aventures de cette bande de pote déjantée arrive donc très rapidement. Et une crainte se confirme donc très vite dès les premières minutes du film : le scénario ne tient pas la route ! On ne retrouve donc plus cette idée originale de babysitting qui dégénère, même si le film en a gardé le titre. A la manière d'un Very Bad Trip 2, le film se délocalise étonnamment à l'étranger, et on se demande bien pourquoi. Peut-être est-ce pour que les acteurs passent du bon temps hors du tournage, allez savoir. La première demi-heure du film est un calvaire, tout comme le final d’ailleurs. En effet, les enjeux dramatiques y sont tellement faibles que l'ennui guette. La seule partie du film cohérente et maîtrisée du film est finalement celle tournée en found footage. C'est seulement à ce moment-là que les péripéties deviennent dingues, et que le film déroule son humour totalement barré. Les acteurs ne sont pas toujours au niveau, surtout ceux qui ne faisaient pas partie de l'aventure Babysitting. Christian Clavier en fait des tonnes comme d'habitude et plusieurs actrices ne sont là juste parce que leurs plastiques siéent bien aux bikinis. La suite de Babysitting est donc bâclée et ne s’appuie pas assez sur cette idée d’enregistrement vidéo retrouvé. Revoir cette bande déjantée est pourtant un plaisir mais le scénario est vraiment trop faible.
Attention chef-d’œuvre du septième art ! Un film ou pendant plus d’une heure trente il ne se passe pratiquement rien, ou le jeu d’acteur et le doublage sont assez pathétique, un suspense inexistant, un montage digne des téléfilms de M6 et ne parlons pas des costumes… Je me suis dis en regardant ce film, ce n’est pas possible que ce soit sorti au ciné ! Et ben non, ce n’est pas sorti au ciné, c’est un pauvre téléfilms, l’honneur de Tom Hanks est sauf. Bon pour sa défense c’est son deuxième film, mais je ne pense pas que c’est grâce a celui la qu’il s’est fait connaître des grands réalisateur. Une petite étoile pour Tom et la musique…
Incursion de la science-fiction dans le cinéma français, reconnu pour être réticent à se jeter pleinement dans l’exercice du cinéma de genre, «L’Autre» (France, 2008) de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic filtre l’héritage de Philip K. Dick à travers ce qu’on pourrait appeler le «world cinema». Il est autant de «world cinema» que de «world music», ce genre musical qui étale les couleurs sonores les plus diverses pour produire des sens transnationaux. Le problème majeur de ce genre d’approche est qu’il se situe dans le néant le plus total. Partant de nulle part, il veut arriver partout. C’est oublier qu’il faut un «je» avant d’obtenir un «nous». «L’Autre» n’entend pas être un film français, il lorgne sincèrement vers la qualité du cinéma états-unien tout en conservant, surtout par le biais de l’interprétation de Dominique Blanc, des manières de l’actorat français. Un peu de France, un peu d’USA, du «world cinema» en puissance. Sur la forme, bien que chargé d’une volonté maladroite de faire monde, le film réussit à transmuer les paysages citadins en une vue futuriste sans user d’effets spéciaux ostensibles. Pour le coup, les deux cinéastes réévaluent la science-fiction à l’aune du réalisme. Sur le fond, «L’Autre», large question toujours aussi déployée par l’art et la philosophie, doit beaucoup à Dick. On peut notamment penser aux figures d’avatar présentes dans «A scanner darkly». A la différence qu’ici, la forme de l’altérité n’est pas tant de l’ordre plastique que de l’ordre psychologique. Le film explore le sentiment de l’autre en faisant peser, notamment grâce à la photographie lissante de Pierre Gantelmi d’Ille, un sentiment étouffant de dédoublement schizophrénique. Les longs couloirs, les intrigues qui se tissent entre eux et les jalousies participent à la constitution de la folie qui éprend le personnage Anne-Marie. Troublant et sensible, il manque aux cinéastes une plongée directe dans le matériau même de l’étrangeté cinématographique.
Ce film est un navet sans nom. Je pense que sa bonne note vient du fait que son public se constitue d'ados en fleur et en besoin d'amour. D'une part l'histoire traine, mais en plus, tout le long du film on se doute de la suite des événements. Les péripéties sont jonchées de menaces non mises à exécution ; le scénario manque de consistance, et, cerise sur le gâteau, ce film se termine par un trou noir: il n'y a pas de chute. Avant de le regarder, je me suis demandé pourquoi la presse ne l'avait pas noté: maintenant j'ai compris, il ne mérite vraiment pas d'être vu.
Considéré comme un classique de l'horreur, "House on Haunted Hill" est assez décevant. On y suit un groupe de personnes, invités à passer une nuit dans une maison hantée en échange de 10 000 dollars. Le premier problème est l'intrigue très basique, étalée sur 1h15 mais dont tous les gros rebondissements sont expédiés dans les 10 dernières minutes. Si bien que le film se contente d'enchaîner les séquences horrifiques, très inégales. Si certains passages demeurent efficaces (BO mystérieuse, apparitions furtives et inquiétantes), d'autres sont grotesques, et Carolyn Craig devient vite insupportable avec ses cris répétés. Les acteurs sont par ailleurs moyens, sauf Elisha Cook et Vincent Price qui sortent du lot. En définitive, il s'agit d'un film d'horreur passable.
A vomir ! Mais que sont venus faire Willis et Bellucci dans cette galère ?! Scénario bidon aux ficelles grosses comme des cordes. Un groupe de GIs décident de désobéïr pour secourir de pauvres africains (où le gradé qui veut se farcir la belle ?!). C'est complètement invraisemblable mais le pire c'est que ce film de "guerre" devient le plus improbable des mélos... Le but du film, et il y en a qu'un seul, est de faire pleurer la ménagère par tous les moyens possibles ; je ne doute pas que ça ait fonctionné. Pitoyable de facilité et le surjeu des acteurs ne sont pas à mettre dans le bonus. Bellucci pleure tout le temps ou fait ses yeux de chien battu face à un Willis fort comme un bloc qui fait en sorte de cacher ses émotions mais pas pour le spectateur... Un film qui fait pitié de bout en bout.
Sujet sensible donc il est passé incognito dans les salles de France. Mais quel film !! Je pensais que c'était un autre film sur l'après guerre mais en réalité pas seulement, d'où son nom d'ailleurs .. car il traite les contrats prolongés. J'ai été bluffé ! Excellent !
Sur le papier, Wedding Crashers s'annonçait plutôt intéressant mais le résultat final est malheureusement loin de tenir ses promesses. Ce qui saute aux yeux, c'est que le film est beaucoup trop long: une comédie de ce genre ne devrait jamais dépasser 1h45, grand maximum. La conséquence, c'est que les bons moments comme le dîner de famille, et dieu sait qu'ils sont peu nombreux, sont noyés dans une masse indigeste de scènes plus ou moins intéressantes. Le potentiel comique est donc inexploité, les gags se comptent sur les doigts d'une main et tombent à plat pour la plupart. Mais pour ne rien arranger, le scénario développe aussi un axe romance à l'eau de rose qui ne fonctionne pas et qui prend énormément (trop) de place. On ne retiendra pas non plus la performance du casting, surtout pas celle d'Owen Wilson, totalement insipide à l'image du film lui-même.
Très bon film Reese Witherspoon et Kiefer Sutherland sont vraiment supers
Ouahhh... Je ressort complètement à l'envers, sous le charme, certes très morbide, de ce film anglais, entre thriller insoutenable et film d'horreur violent. Bon il faut dire aussi que je suis un adepte des films du genre, les "survivals" (La colline a des yeux, Ils, The descent...), mais celui-ci m'a particulièrement plu. Il est très glauque, très dérangeant, très froid et surtout terriblement réaliste, le suspense est archi-présent pendant presque tout le film et la tension est très palpable. Pour un premier film, James Watkins joue à merveille avec les nerfs du spectateur, montrant une belle maîtrise de son oeuvre, où les erreurs de mise en scène et de scénario sont quasi-inexistantes. L'ambiance est glaçante, prenante et inquiétante, pas de temps mort et un final inattendu à couper le souffle. Sans oublier une petite touche psychologique et social très british, car le film explore implicitement les rouages de la violence chez les jeunes, la surenchère de la sauvagerie chez les laissés pour compte du système. Très réussi.
Tant la premiere partie pouvait être "relativement" regardable suivant son humeur, tant cette suite est minable,ridicule , depourvue d'interet , à éviter 1/5
Un film super génial une histoire superbe des paysages superbe sa fesai très longtemps que j'avais pas vu un film français je recretepa les mots me manques pour parler du film de l'histoire un doléances de nos jours qui tombe amoureux d'oiseaux il va ce lance dans la vanture il va traverses la moitié de l'Europe du Nord ver sud de la France des milliers de kilomètres dans un Ulm avec les oiseaux une aventure humaine animalier j'ai pleuré devant une telle histoire pour then dabitude je plus les films actions usa mais la liste histoire me plaisait ya vais qu'elle choses qui ma tiré
Un excellent film muni d'une intrigue extremement bien ficellé et d'acteurs efficace.Dujardin en tete qui est tout simplement brillant dans ce role.Je m'attendais pas à une telle claque.A voir absolument.
Comme quoi, un navet qu'il soit avec de réels acteurs ou en images de synthèses, ça reste un navet.
Impossible d’aller jusqu’au bout de cette grande muraille tant l’ensemble file le tournis, et pas dans le bon sens du terme. L’interprétation part en roue libre, les figurants sont livrés à eux-mêmes et les effets spéciaux sont tellement hideux que l’on ne comprend pas ce que Matt Damon, producteur du film, vient faire dans cette aventure asiatique totalement décalée. L’appât du marché chinois ?
Un polar d'abord psychologique (pourquoi payer une rançon pour délivrer un fils qui n'est pas le sien), puis classique (les policiers recherchent leur cible), et enfin social (avec une division fracassante entre riches et pauvres): voilà ce qu'est "Entre le ciel et l'enfer". La structure du film est ambitieuse, et réclame alors une mise en scène particulièrement élaborée. Et de ce point de vue là, Kurosawa ne ménage pas ses efforts. Il effectue un travail considérable sur la disposition précise des personnages dans l'espace, sur les multiples variations de rythme, ou encore sur la musique. Le résultat n'est pas parfait, à cause d'une partie centrale, certes dense, mais où les différents points de vue forts se succèdent trop rapidement. Le film reste cependant très fort, grâce à sa maitrise et à sa richesse incontestables.
Médiocre ersatz d'un Miyazaki, on y retrouve quelques personnages similaires, des scènes symboliques inpunément plagiées (de Chihiro notamment). Histoire complètement bâclée, aucune cohérence, trop d'histoires, animation franchement lourde. Les personnages sont simples et superficiels, aucune complexité, aucune profondeur. On essaie d'aborder des sujets philosophiques mais c'est un véritable échec. Franchement pénible à visionner jusqu'à la fin. Si vous êtes amateur des creations de Miyazaki et du studio Ghibli, passez votre chemin !
Un très beau film sur la condition des femmes juives dans les camps de concentration pendant la seconde guerre mondiale ;
Mieux ressortir ses jouets, s'inventer sa propre histoire et se faire ses propres cascades étant donné l'imagination débordante et nauséabonde de l'équipe. Du bon gros bourrin où Bruce Willis montre l'étendu de son talent.
Une seule remarque m'a consternée. Une personne de la cité, intervient et fait remarquer à tavernier les " nuisances" de ces dealers. Cette personne est presque agressée devant la caméra de tavernier, les jeunes insulte cette personne, tavernier se rend complice des agissements de ces racailles. Un documentaire de Bobos parisiens qui ne voit la banlieue que de son appart de 5 pièces dans les beaux quartiers.
Inutilement "compliqué", Marauders commence plutôt bien pour finalement finir sur un scénario alambiqué volontairement pour des motivations finalement basiques. Pas ininteressant tout de même.
Film superbe sur un profiteur de guerre qui à force de jouer un rôle finit par croire à son personnage. On retrouve dans ce film la manière de Rossellini et son goût pour les images d'archive qui remplacent ici l'approche néo-réaliste de ses chefs-d'oeuvre des années 1940. Comme souvent dans son oeuvre, il montre la dignité de certains héros anonymes. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Grande œuvre de cinéma et film charnière dans l'histoire de l'horreur moderne puisqu'il va populariser le genre auprès du grand public, L'Exorciste rencontrera un succès phénoménal. Friedkin y illustre avec génie l'éternel combat du bien contre le mal et livre un cinéma sans concession, malheureusement devenu rare aujourd’hui. Pour un coup de génie tel qu'aucun film sur un thème similaire ne sera jamais parvenu à l'égaler. La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision
Un film tout en douceur et plein de sensibilité, tout en nuances. Ca change de ces gros films américains qui prennent les spectateurs pour des idiots. Ce film prend son temps. Oui, la vraie vie est bien ailleurs. J'ai adoré.
Ça me fait rire tous les commentaires négatifs lus ici. On voit la BA on sait que ça sera un film grotesque pas drôle lourd! J'y suis allé et je suis sorti de la salle ni content ni surpris ni triste: c'était exactement ce à quoi je m'attendais. A aller voir quand il pleut et qu'on a des places gratuites
Voilà un film qui a bercé mon enfance. Ma mère me l'avait acheté alors qu'on était dans un supermarché, et je l'ai littéralement dévoré !!! Depuis mon premier visionnage, je me le repassait en boucle, et je me souviens que je préférait Mustang (qui s'est par la suite appelé Colt) !!! Une excellente comédie familiale, avec de bons sentiments. A voir avec les enfants... PS : j'aime beaucoup les 2 suites (Les Trois Ninjas Contre-attaquent & Les Trois Ninjas se révoltent ; par contre, le quatrième est vraiement un pur nanard, avec Hulk Hogan, et des acteurs complètement différents).
Nicole Garcia, actrice de seconde zone nous pond un film d'un ennui incroyablement lancinant. Le pire ou le comble dans cette pédanterie prétentieuse et empruntée, c'est que Dujardin y est excellent, crédible, sobre et mesuré. Il ferait presque oublier le côté pleurnichard et minable de ce "drame" sentimental à deux balles, s'il n'y avait pas la bécasse Croze qui se la joue blonde Basic Instinct en carton pour nous rappeler qu'on regarde bien un nanar à deux de tension. Mais bon, rien que le titre, ça met la puce à l'oreille. Et la puce nous susurre que ça sent pas bon. Et nous confirmons.
Film totalement bizarre et foutrac.... Dans ce tourbillon burlesque se cache une grande tristesse dans le personnage de Ines. Est elle vivante d'ailleurs ? Son Pere est là pour la ranimer et tenter de la re mettre sur la voie.... Les personnages sont profond et la mise en scène subtile....le montage est extrêmement précis ! Ils concourent à ce feu d'artifice de la performance à la Voice et de la réunion d'équipe anniversaire !!! Perso ce personnage de consultant des Big five est à mettre dans ma playlist dès film parlant du travail, du consulting du Mangement.... Excellentissime !
Un slasher très mal construit puisqu'on sait dès le prologue ce qui risque de se passer, tout l'intérêt sera donc de savoir comment ça va se passer, mais le real met une heure (une heure !) à planter le décor et à nous présenter les personnages, et si les filles sont plutôt mignonnes, les jeunes bellâtres constitue une brochette assez rare de tête à claques et le trop long passage disco devient vite soûlant. L'intérêt renaît dans la dernière demi-heure où on a droit à du vrai slasher sans que ce soit transcendant pour autant. Pas de quoi s'affoler.
Très joli dessin animé pour enfants de 3 à 8 ans. L'histoire est mignonne, mettant en scène les aventures d'une hérissonne et d'un écureuil, duo qui s'équilibre très bien. Les dessins soignés. Pas de mièvrerie excessive. Pas de chanterie interminable. Pas de personnage traumatisant. Pas de message subliminal. Je ne me suis pas ennuyée. Parfait quoi !
Inheritance est le second volet d'une trilogie s'attachant aux différentes classes sociales ; il succède au puissant The Bench, drame populaire entièrement porté par l'incroyable Jesper Christensen... C'est alors au tour du grand Ulrich Thomsen d'être dirigé par le réalisateur Per Fly en interprétant un héritier de la haute bourgeoisie industrielle. Le film est une réussite, tout en éclats émotionnels et en enjeux dramatiques efficaces, servi par des acteurs et des actrices en tous points remarquables. La référence à Shakespeare, loin d'être gratuite participe également à l'intensité de Inheritance, film dont les personnages partagent les déchirures existentielles de ceux du célèbre dramaturge. Quant à la mise en scène de Per Fly elle reste assez proche de celle de The Bench, le réalisateur ne lésinant ni sur les mouvements d'appareil, ni sur la sublimation des acteurs. Un très bon film donc, qui possède également le mérite de se démarquer du fameux dogme 95, mouvement auquel le chef d'oeuvre Festen - film porté entre autres par Ulrich Thomsen - appartient. A découvrir.