CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quel calvaire ce film qui manque de peps ! Beaucoup de série B utilisent déjà le concept de la vision par flash pour remonter une piste, alors imaginez sur la durée d'un long-métrage. Les voix françaises sont agaçantes (encore des stagiaires ?) surtout celle de Kaitlyn, le personnage principal. Idéal comme punition...
Enième film sur les requins, Renny Harlin a essayé d'innover en tentant des requins incroyablement intelligent grâce à l'intervention de l'homme, qui augmenta la taille de leurs cerveaux afin de trouver un remède à des maladies génétiques. Le pari est réussi : les requins sont des ingénieurs de haut calibre. Mais hormis ce détail, il n'y a pas grand chose à retenir du film tellement les scènes ridicules s'enchainent. On pouvait espérer mieux avec la présence de Samuel L. Jackson... mais celui-ci ne fut pas très intelligent et fut croqué bien vite et bien fait. Bref : personne ne peut leur échapper mais vous, vous pouvez échapper à ce naufrage...
Valhalla Rising est une œuvre vraiment singulière, ce film presque sans dialogue est, selon moi, à regarder comme un tableau : il n'y a pas nécessairement d'histoire à proprement parler, mais les sentiments qu'il évoque sont d'une puissance inouïe. Cependant, comme en peinture : certains seront touchés par sa beauté, l'harmonie des couleurs, le traitement de l'image, les impressions qu'il dégage et resteront béat d'admiration devant ce chef d'œuvre tandis qu'il ne parlera pas à d'autres qui préfèreront quelque chose de plus classique.
"Toy Boy" est véritablement sans intérêt. Asthon KUTCHER n'est vraiment pas à sa place dans cette bouse cosmique.
Un buddy-movie qui propose un point de départ intéressant: un flic retors allié malgré lui à un alien (des aliens sympas qui vivent désormais sur terre). Leur présence est expliquée (expédiée) en 3 minutes à peine au début pour se débarrasser de cette singularité. Il y a certainement la volonté à la base de souligner les inégalités dans le Los Angeles de Rodney King mais la grossièreté du trait embarrasse. Ensuite ? rien. Le scénario n'exploite jamais l'idée de départ. La paresse laisse pantois. On a affaire un maigrelet buddy-movie bourré de clichés (on s'entend pas parce qu'on est différents, on s'apprécie mais on se le dit pas, on est ensembles dans l'adversité etc) qui ne se donnent même pas la peine d'aller jusqu'au bout. Tout va vite, les situations sont ultra-courtes, l'intrigue se résout sans surprise et à la va vite. Du foutage de gueule dans les règles de l'art.
"Cendrillon" est un conte de fèes pour Walt Disney! Sorti en 1950, ce grand classique permit au studio de sortir financièrement du rouge, après les difficiles annèes de guerre! Soixante ans plus tard, la magie est toujours intacte: Gus la souris, l'horrible marâtre et le diabolique chat Lucifer n'ont pas pris une ride! Quant à Cendrillon, les jeunes princes rêvent toujours de lui passer la pantoufle au pied! Deux scènes inoubliables: l'apparition de la fèe et la confection de la robe de l'hèroïne par les petits animaux! Un classique de l'animation avec une technique très maîtrisèe, qui a reçut le Prix spècial de la Mostra de Venise...
je suis allez voir ce film hier et j en suis rester sur le c...... tellement il est nul .j arrive même pas a comprendre avec un casting pareil et un réalisateur de cette qualité on arrive a une tel nullité. je penser n avoir rien compris mais en fait en lisant les autres critique je suis rassurer il ni a pas grand chose a comprendre . le fil conducteur c est la drogue mais a part ca rien !!! on ne nous explique pas qui sont les vrais bonnet qu elle rôle joue réellement Pitt pourquoi Fassbender se retrouve dans cette m...... je n est pas non plus compris quelle rôle joue le pauvre motard et pourquoi des méchants qui on l air de travailler pour Diaz s entre tu quand Braden lui aussi est très bon dans son rôle mais je ne vois pas a quoi il sert dans le circuit comme Pitt et Braden . la seule qui perce l ecran c est DIAZ malgres certaine scènes de grand n importe quoi je pense a la scene bizarre de la voiture et celle avec le pretre completement hors sujet ( s il y avais sujet d ailleurs ) et sans interet .et pour finir je n est payer que 5€ et je les regrette .
je n'en reviens pas , le deuxieme est meilleur que le premier c'est rare ça . Ma scene préféré ( le seigneur des anneaux vs star wars)
WARCRAFT le film vu ce matin, et il y a toujours eu une malédiction sur les films adapté des jeux vidéo, pas un seul n'a marqué le cinéma autrement que par la médiocrité ou la bouse intersidéral, celui fait il exception? Et bien OUI il fait exception, ce film est EPIQUISSIME, il est génial au possible CA c'est de l'héroïque Fantasy!!!! ENFIN!!!! ENFIN un film ou ils utilisent de la magie de façon classe au possible et assument ça!!! ENFIN!!!!! Le lore change un peu mais rien d'horrible. Les acteur et les effets spéciaux son superbe, je scénario est maîtrisé et passionnant. Bref, je suis amoureux de ce film! Magistral!
Sérieux ? Non mais parce que là je préfère revoir la reine des neiges ou même celle des damnées que ce truc. C’est indéfinissable tant c’est n.ul. Kev Adams c’est la folie, il arrive à toujours tomber plus bas, en creusant costaud. Soda j’aimais pas, c’était rac.oleur et déb.ile, les nouvelles aventures d’Aladdin c’était n.aze et ça passait en revue les acteurs frenchies opp.ortunistes mais là… Pas de casting, une histoire parmi les plus pour.ri qu’il m’ait été donnée de voir, une trame tellement connue qu’on se demande pourquoi on mate ça (le looser qui veut sortir avec la bombe du lycée et qui part à l’aventure avec son meilleur ami), des acteurs qui ne savent pas jouer et ne le cachent pas mais surtout… une réalisation en dessous de tout. Je ne vais pas revenir sur la polémique du viol cool, la presse se déchaîne avec et je ne crie pas avec les loups. Les clichés, c’est habituel dans une comédie française, même si là il y en a énormément et qu’ils sont vraiment niveau beauf, mais le scato… Non parce qu’on parle pas d’une série pour gamins, non là c’est un long métrage soi-disant pour tous, et entre les rots, les questions sur les pets et les blagues de m.erde, comment ça peut passer ? Ça et le sexe à toutes les sauces (quand on en touche pas « le paquet » directement), à grands renforts d’allusions et de jeux de mots déb.iles, mais c’est ok pour les gosses ? Le pote du héros c’est Durex quand même, il fait des blagues racistes et misogynes, Amsterdam c’est les périp.atéticiennes et les pétards, si tu ne sais pas ce que fel.lation veut dire tu vas l’apprendre, limite le voir, tout en montrant que c’est dégradant. Bref tout est n.ul, en dessous du niveau 0, affligeant, désolant, consternant, accablant, et ça finit d’enterrer le cinéma français, merci Kev.
Une très bonne et très fidèle adaptation de la bande dessinée de Jacques Tardi, à ce point qu'on a vraiment l'impression de voir s'animer les personnages farfelus de ses vignettes dans son univers de folie.. Un bon esprit, des bons trucages, de la dérision et le sourire de Louise Bourgoin tout cela contribue à nous faire un excellent film (n'en déplaisent à ceux qui ne cessent de casser du Besson dans les salons parisiens)
Je risque d’en surprendre plus d’un, mais je n’ai jamais été vraiment fan de « Superman ». Même gosse, c’est un personnage qui m’a toujours gonflé. Trop de pouvoirs, trop lisse, trop flashy… Une seule chose fait qu’il m’arrive malgré tout de l’évoquer avec nostalgie : la musique. Au-delà de ça, je n’arrive même pas à imaginer comment une nouvelle génération pourrait découvrir un film aussi conventionnel et vieilli aujourd’hui…
Trop mainaux ces paysans pour susciter la réflexion! Comme si les Bodin's étaient de vrais paysans! c est un film où l'on ressort fan du progrès, même si on était nostalgique au départ. L'image caricaturale du mnd paysan: saleté, vulgar
Très déçus. C'est vrai qu'il faut prendre ce film au 2ème, voire 3ème degrés, mais on rit à peine ; même si c'est d'actualité. Première partie, ça peut aller, mais après c'est vraiment exagéré. Un film Bof.
Ce film est incontestablement le pire navet jamais sorti dans l'histoire. Cela ne mérite même pas le terme "film". Ca n'a pas du prendre plus de 2 jours à mettre en place. Je me demande d'ailleurs pourquoi je perds mon temps à critiquer cette flatulence.
S'effaçant complètement derrière son sujet, Martin Scorsese dresse un portrait passionnant et nuancé d'un des Beatles les plus sous-estimé, revenant avec pertinence et exhaustivité (près de 3h30 de métrage !) sur la vie du chanteur et forcément sur celle du groupe mythique à partir d'interviews et d'images d'archives exceptionnelles.
En 1952,un western psychologique tel que "Le train sifflera trois fois"ne pouvait que marquer le public.Loin d'être un héros sans peur et sans reproches,le shérif Kane a des états d'âme.Alors qu'il vient de se marier(avec une Grace Kelly resplendissante),doit-il quitter sa ville alors qu'un truand et ses sbires reviennent se venger de lui?Avec Gary Cooper,loyal et courageux au possible,le visage marqué par tant d'années à faire régner la justice,pas de question à se poser.Il y va,et peut importe ce qu'il advient.Le film de Fred Zinnemann est filmé en temps réel,comme un compte à rebours entre l'identification de la menace(à 10h40)et l'arrivée du train à midi.Des récurrences sur une horloge,l'horizon de la voix ferrée ou les déambulations de Kane font monter la pression.Il s'agit d'une dénonciation voilée du maccarthysme avec des habitants couards et méfiants.Wade est seul contre tous.Pas d'honneur ici,sauf le sien.Chacun défend ses intérêts.Le noir et blanc poreux et la sobriété de la mise en scène,permettent la concentration sur le principal:la lutte inégale et l'isolement d'un homme.Très peu d'action,une attente savamment orchestrée,et une bande-son magistrale et touchante.Un des meilleurs westerns des années 50.
Mais qu'est ce que c'est que cette blague ?! Je m'attendais à bon navet bien de chez nous, mais à ce point là c'est plus du navet c'est de la bougrerie, de la grenouille de bénitier, de la merdasse ! C'est bourré de stéréotype gerbants... J'ose espérer que ce n'est pas représentatif de la jeunesse d'aujourd'hui, parce que si c'est le cas j'en appelle à tout les citoyens pour foutre un grand coup de pelle dans la gueule de ce tas de truandaille ! Bon revenons en au film... Que dire ? Pendant toute la période du film on nous fait l'apologie de l'immigré de banlieue voleur, analphabet, qui prône la violence, l’insolence, l'irrespect et la bêtise crasse, et la cerise sur le gâteau qui martyrise le français moyen qui représente finement l'autorité du corps enseignant et la petite femelle a besogner. Je dis BRAVO ! *Clap clap clap* Non mais sérieusement c'est quoi c'est vieux clichés pourris ? Quelle image déplorable ça donne aux jeunes ?! Bref, passe ton chemin maraud ce film n'est point potable.
Une excellente comédie, très rafraichissante menée par un duo qui fonctionne très bien et le tout ponctué par des gags en pagaille. Le spectateur est toujours pris au piège et ça renforce l'intensité et l'humour de ce film qu'il faut absoluement voir!!
Film complètement déjanté. Il n'y à pas vraiment d'histoire mais le film nous tiens tous le long grace à une réalisation survitaminé et à des acteurs tous plus décalés les uns que les autres, qui jouent des rôles complètement dingue comme celui de l'abbé. Les dialogues eux sont marquant surtout ceux du flic qui parle en anglais. Film ultra violent, jouissif et décalé, un must dans le genre à voir mais à reservé à un public avertit.
Adapté du comic-book éponyme de Franck Miler, Robert Rodriguez réalise « Sin City » qui n'est autre que la transposition plan par plan au cinéma. Et ce qui choque directement avec ce film, c'est son visuel très travaillé pour un rendu d'une grande originalité, à la fois beau et classe. En effet, bien que le film soit en noir et blanc, on a parfois des touches de couleur qui apparaissent dans certaines scènes où sur certains personnages seulement. On assiste alors à des jeux de couleurs surprenants qui permettent d'attirer l'attention sur certains détails qui seraient sinon passés inaperçus. Cependant, le visuel et l'esthétique du film ne sont pas les seuls points fort du film. C'est l'univers en entier du récit qui est intéressant. Le film est découpé en 4 histoires avec chacune leurs personnages et ces histoires se déroulent toutes dans une ville nommée Sin City. Une ville où la corruption et la violence sont maîtres. Ces histoires permettent donc de découvrir des personnages intéressants aux passés bien différents. Il y a donc 4 scénarios en un film mais le problème est que tous les scénarios ne sont pas aussi développés les uns que les autres et certains sont moins prenants que d'autres mais dans l'ensemble, ce sont 4 histoires agréable à suivre. Le casting est prestigieux avec entre autre Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba et Elijah Wood et tous les acteurs sont très bons. La mise en scène est également très bonne (avec la participation de Tarantino) où le sexy et la violence s'accordent à merveille. « Sin City » est donc un film original grâce à un visuel et un esthétisme à la fois beau et bien travaillé et où la violence et le sexy font bon ménage.
Avant la version de Tim Burton, il y a eu cette version datant de 1971 avec le génial Gene Wilder dans le rôle de Willy Wonka et qui est parfait pour jouer ce personnage énigmatique et malicieux. Charlie et la chocolaterie est doté d'un certain délire, d'un humour qui me plaît (il y a par moment de l'humour noir), c'est une jolie histoire et même si le style du film de Mel Stuart a vieilli (surtout si on le compare au film de Tim Burton) il n'en reste pas moins très agréable à suivre avec Willy Wonka et ses amusants Oompa-loompas.
Cette comédie dramatique est une belle surprise, je ne m'attendais pas à ce que le film soit empreint d'autant d'intelligence au niveau du script qui est très bien écrit ! On assiste à la vie d'un couple, puis d'une famille, en compagnie d'un labrador plus que mignon ! J'ai ri, j'ai pleuré, j'ai accroché ! Les premières scènes m'ont permi de me détendre et les scènes de fin sont pour le moins touchantes, très tristes certes, mais c'est ce qui fait l'authenticité et la grande qualité du film. Côté casting, Owen et Jennifer sont excellents, comme toujours. Ames sensibles, accrochez-vous, ça va être dur...
Quand 2 anciens du Jamel Comedy Club,Thomas Njigol et Fabrice Eboué,quittent la scène pour le cinéma,ça donne "Case Départ".L'idée de départ est tout à fait honnête,avec même un certain culot:parler de l'esclavage et du racisme dans une comédie potache.Seulement voilà,hormis ce point de départ,tout est jeter à l'eau.Les gags sont anachroniques,la mise en scène inexistante,le ton diffus,l'interprétation désastreuse.On a l'impression que le film ne se soucie ni de rythme,ni de cohérence historique,ni de crédibilité des personnages.Ca fait quand même beaucoup,non?Cette comédie s'adresse clairement aux plus jeunes,et parlera sûrement à ceux qui ont grandis dans les cités.Les adultes,eux,passent leur temps à soupirer devant tant de vulgarité,de jeux de mots foireux.Pour ma part,je n'ai pas souris une seule fois(rire n'était pas envisageable).Thomas Njigol a bien un petit potentiel de plaintif vaniteux.Fabrice Eboué,lui,ne dégage absolument rien,ni en bien,ni en mal.Consternant que cette bouse ait fait 2 millions d'entrées en France...
Et un nanar de plus pour la série. Après un épisode 7 ( Halloween 20 ans après ) plutot bien réussi, Michael Myers revient, mais pas dans une forme olympique! Le scénario est affligeant, dans le précédent, Myers meurt et là on le fait ressusciter en nous disant que ce n'était pas lui qui s'est fait décapiter, ok. Mais si cette partie ( la première du film )est mauvaise scénaristiquement, la suite est encore pire. Halloween ressurection fait donc partie des pires de la saga, dommage, on était en droit d'attendre beaucoup mieux de Rick Rosenthal ( réalisateur de l'épisode numéro 2 de la saga ).
ce film m'a éblouit rien qu'avec ces musique si magnifique,les sentiments dégager de ce film, les acteurs et aussi grâce à l’ambiance africaine qui est dégager de ce petit chef d'oeuvre. Magnifique, a voir.
Difficile de trouver des qualités à cette production, quelques effets réussis et... voila. Le jeu d'acteur est passable, la réalisation médiocre et le scénario basique et prévisible. Les acteurs sont jeunes, certes, mais cela n'empèche pas de jouer juste. Maintenant les dialogues sont creux et difficiles de donner corps à cette platitude. L'univers fait trés "manga" et même les personnages font trés univers Japonais. Le héros et sa coupe, les épées et même les "monstres". Le scénario est faibleet dés la tentative des deux garçons d'aller chercher "l'eau bleue", lors d'une phrase, on comprend ce qu'il en ait des "monstres. Cela plombe le twist final.On comprned que le film a bénéficié d'un petit budget et a fait avec mais dommage.Vu la fin, une suite était peut être envisagée, n'en faites pas SVP.
une immersion dans le monde des gitans idée plutôt sympathique au départ par contre quelle déception à l'arrivée . Un film mou sans vraiment d'histoire, des joueurs pas très justes mal joué l'actrice qui joue la petite amie de jimmy parle très vite on ne comprend pas ce qu'elle dit un film très mauvais dommage
Ho mon dieu. No spoil mais une daube !!! C'est effroyable. Après l'introduction de l'avant première d'eric et ramzy qui était a mourir de rire, au bout d'un quart d'heure de film j'étais prête a sortir de la salle. Autant dans le premier film eric et ramzy avait un "rôle " dans ce qui ce passait dans la tour et ils interféraient d'une facon a changer l'histoire et le déroulement de la prise d'otages. Enfin ils faisaient des choses "possibles" dans la majorité des cas. Là on se retrouve devant un navet, peut être ais je trop vieillie pour apprécier mais pas un seul sourire ne s'est dessiné sur mon visage. Leurs rôles dans celui ci sont juste .... Inutiles. Leurs actes n'interfèrent pas le plan machiavélique d'un piètre Philippe Catherine, il les sabotent lui même. Enfin, je me doutait qu'il ne serait pas top mais là.... C'est une déchéance pour ce qui arrive à notre duo choses impossibles sur choses impossibles. Bref Des années d'attente pour ça.
Pas entièrement mauvais, ce film n'est pas totalement original et certaines situations tirées par les cheveux. On s'ennuis et l'ampathie qu'on avait pour la créature disparaît trop rapidement.
Une belle composition de Belmondo dans ce film très bien écrit pour une peinture objective et subtil du monde des affaires et de la politique . Belmondo retrouvera le bon Philipe Labro ( mise en scene tres bonne) pour l' excellent " L' alpagueur" en 1976 . A voir .
Le temps passe très très lentement devant "Tu honoreras ta mère et ta mère", comédie qui dépeint les relations d'une matriarche avec ses quatres enfants et leurs descendances, sous le soleil d'une Grèce frappée par la crise (mais qu'on se rassure, le film se passe au trois quarts dans une somptueuse villa au bord de la mer). Cette mère fatigante, au débit incompréhensible, c'est Nicole Garcia. Elle même est chapeautée parsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours: http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/02/tu-honoreras-ta-mere-et-ta-mere.html
Un pur bonheur. Kanye West, Talib Kweli, John Legend, Common, Mos Def, The Roots, Eryckah Badu et les Fugees. Des morceaux d'un concert organisé à l'arrache par l'excellent Dave Chapelle mixés avec des images backstage et des préparatifs, le tout sous la caméra de Michel Gondry! Mais quel bonheur. Alors OK ceux qui n'aiment pas le rap n'apprécieront pas autant que moi, mais c'est bien dommage. Ce film m'a littéralement transporté tellement j'ai été ébloui et fasciné devant tant de talent réuni. Le fond, la forme, l'émotion, la surprise, la musique, l'humour. Tout y est. Extraordinaire. Un must.
Le président est une impressionnante leçon de politique d'Henri Verneuil avec un Jean Gabin époustouflant dans le rôle du président. Pourtant je me suis profondément ennuyé la première heure. Le réalisateur nous plonge dans les arcanes du pouvoir politique avec son lot de tractations en coulisses ce qui crée d'inévitables longueurs. De plus, le film est presque uniquement porté par Gabin malgré la présence de Bernard Blier dans un second rôle que j'ai trouvé trop discret. Mais quel revirement à partir de la célèbre scène dans l'assemblée. Sur un texte d'Audiard écrit sur-mesure pour le phrasé de Gabin, l'acteur magnifiquement filmé par Verneuil expose tout son talent dans un long monologue de dénonciation. Tout est dit et toute la politique est revue en détail avec une incroyable acuité et actualité. Pour moi c'est une scène culte dans la filmographie de Gabin. Même si le président est du genre de la "politique-fiction" on retrouve de nombreux parallèles avec l’histoire politique et ses hommes de la IIIe et IVe république. Les plus jeunes spectateurs, eux, seront saisis par la modernité du propos.
Que dire sur ce nanar pur jus a part qu'il est desolant de voir a son affiche 2 excellents acteurs comme Basinger (toujours aussi sublime physiquement) ou Macy dont je me demande ce qu'ils foutent la !!!! Des les 1eres images ,ca sent la serie B voir Z a plein nez avec des dialogues de supermarché et surtout la pauvre Kim transformé en Mac Gyver qui reussit a telephoner dans 2 bouts de plastique en joignant 2 fils : en faite ,cette sequence pour le moins ridicule donne le ton puisque tout le reste n'est que courses poursuites et rebondissements + invraissemblable les 1 que les autres ,le final rempli de bastons bien classiques clos en beauté ce grand n'importe quoi ou les comediens se livrent au concours du + mauvais acteur : qu'ils se rassurent ,ils sont tous exequos !!!! Sans etre exceptionnelle la realisation nerveuse des scenes d'actions demeure encore le seul interet de ce thriller : j'ai failli le classer dans la categorie comedie tellement c'est drole par moment !!!
"Ces amours là...", un hommage au cinéma, un hymne à l'amour. Les mélomanes apprécieront, les romantiques également. Claude Lelouch, nous pose, essentiellement, deux questions existentielles, à savoir, "Peut-on tout accepter par amour ?" et "Jusqu'où peut-on aller par amour ?". Le tout sur fond de nazisme et des deux guerres mondiales. Audrey Dana sous ses airs de Chiara Mastroianni tient là un beau rôle assez attachant malgré tout. La musique est absolument splendide. Jouée par Laurent Couson, le passage au conservatoire est juste magique, avec ces changements de styles on passe du classique au jazz ! A noter tout de même un son qui se laisse parfois désirer avec des changements d'intensité sonore. Le mixage n'est, en somme, pas terrible ! De plus la fin est peut être un peu long. Ce que l'on peut appeler l'épilogue (Paris 2012) est long et on se serait passé de cette conclusion. Un bel hommage touchant par Claude Lelouch !
Sorti de nulle part, Slevin est le genre de film à faire pâlir Snatch et autre film du genre. Casting alléchant, histoire de base intéressante, réalisation soignée, musique groovy : on entre d'entrée de jeu dans l'univers de Slevin, jeune homme malchanceux qui va en prendre plein la poire. Slevin, c'est Josh Hartnett, tout simplement parfait en beau gosse au nez cassé à l'humour omniprésent et aux muscles saillants. Mais le truc (car oui, il y a un truc), c'est qu'en plus de proposer une comédie policière noire comme Guy Ritchie sait faire, avec ses magouilles, ses quiproquos, ses personnages délurés et sa petite violence gratuite, Paul McGuigan surprend son monde grâce à un twist-ending d'une durée de 20 minutes. Ainsi, il réutilise le type de fin d'Usual Suspects tout en expliquant cette fois-ci l'envers du décor, laissant le spectateur bouche-bée devant une fin si impressionnante et si culottée. En somme, Slevin est une perle rare, un délicieux plat fumeux à déguster sans modération.
*** belle histoire, belle prestation, notamment de F. Lucchini pour qui les textes ont du être un exploit.... Bravo