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Il faut que la vérité éclate, que les fans du premier jour (qui doivent probablement tous souffler leurs nonante huit bougies en matant pour la 435e fois cette immondice) arrêtent de se créer des dizaines de comptes Allociné rien que pour y mettre 5 étoiles de plus, et qu'ils se rendent compte que ce mauvais film est mauvais ! Je ne nie aucunement qu'il fut drôle, qu'il fut précurseur, tout ce que vous voulez, qu'il fut même culte, A SON EPOQUE ! Mais maintenant c'est fini... Show must go off, comme le dit le célèbre dictons. Tous les gags sont télescopés, vus et revus dans maintes autres productions, souvent en mieux, et surtout ils sont beaucoup trop appuyés, trop lents à venir, presque "expliqués" pour les plus mous du bulbe. Lassant.
Certainement l'un des pires navets de l'histoire du cinéma. Complètement débile, franchement, j'ai pas pu regarder le film plus d'une demie heure.
Si on ne doute pas de la sincérité de l'entreprise il faut bien avouer que ce film est le premier de Sean Penn où le réalisateur se prend les pieds dans le tapis. A force de vouloir forcer la main on tombe trop souvent dans l'esbrouffe et la caricature. Penn signe un film bancal qui veut à tout prix dénoncer quitte à devenir démonstratif jusqu'à en devenir moralisateur et démago. Si on pourrait laisser passer sur le fond (la sincérité du sujet aidant) on est pourtant otage d'une mise en scène boursoufflée parsemée d'effets de styles et/ ou visuels souvent laids et/ou inutiles. Grosse déception...
HeadSpace n'est qu'un navet particulièrement indigeste, ridicule au plus haut point. Rien n'est prenant, surprenant ni même plaisant, et témoigne du faible potentiel de Van den Houten, qui devrait envisager sérieusement d'abandonner le cinéma. Sitôt vu, sitôt oublié, sans aucune difficulté.
LEGION...Dieu veut butter l'humanité mais un ange va nous sauver ! Bon pour commencer, je précise, en supposant que Dieu existe, que si un ange se rebellé contre Dieu lorsqu'il ferait la guerre au humain, il lui suffirait d'un claquement de doigts pour le détruire ( et au passage pour détruire l'humanité aussi...) Et oui, Dieu c'est Dieu.
Prix du jury au dernier festival de Cannes, en course pour les Oscar, annoncé comme le film de l'année, Les misérables n'est pas, à mes yeux, le chef d’œuvre annoncé. Certes, le tout est très bien fait. La mise en scène est solide, serrée, puissante. Les acteurs, professionnels comme amateurs, sont tous très biens. Damien Bonnard, que l'on voit de plus en plus, est très convaincant. Le sujet est fort et d'actualité. Les faits sont inspirés du vécu du réalisateur. Mais je trouve qu'il manque quelque chose. Les personnages ne sont pas vraiment attachants, certains sont très caricaturaux. Certaines scènes sont très fortes mais d'autres tournent parfois en rond, avant que l'action ne monte véritablement crescendo pour un final très prenant. Mais on ne s'ennuie pas, c'est souvent très drôle et pas aussi manichéen que ce que j'attendais, il n'y a aucun jugement. Au final, pas le choc annoncé malgré un terrible constat sur l'état des banlieues. Pour un premier film, Ladj Jy frappe tout de même fort. A suivre.
Quel film ! Damn !! Bon on s’attend un peu à voir un début scénario comme ça mais comme il tourne, ça on ne s’y attends pas. Huppert est fantastique dedans. Film sous côté je trouve. A voir !!!
Après La Ligne Verte, Darabont signe de nouveau une adaptation d'une oeuvre de Stephen King. Il s'agit cette fois d'un thriller, qualifié film d'horreur ici. Il n'y pas mal de scènes assez difficiles certes, mais je n'ai pas trouvé qu'il faisait assez peur pour qu'on le qualifié dans ce genre. Ce film raconte donc l'histoire d'un père et son fils bloqués dans un supermarché à cause d'un brouillard pas comme les autres. Dans ce moment de panique, il est clair que chaque personne piégée dans le supermarché se doit de coopérer avec tout le monde. Seulement ce n'est pas du tout le cas. Il y a en effet, un très beau contraste entre les personnes piégées et les monstres qui se cachent dehors, on en revient même à se demander qui est le plus inhumain entre les deux. Je suppose que je n'ai pas été le seul à avoir quelques tentatives de meurtre en regardant le film, mais je ne rajoute rien pour éviter le spoil. Frank Darabont a de toute façon un talent pour rendre un personnage détestable, au point que l'on voudrait être en face de celui-ci pour lui dire deux mots, ou bien le faire définitivement taire, car il fait de même dans La Ligne Verte. The Mist dégage une atmosphère de haine et de peur, tout en ayant en permanence un suspense sans relâche. Arriveront-t-ils tous à survivre à cette brume remplie de bestioles maléfiques ? C'est la question que l'on se pose en permanence durant le film. La fin de celui-ci est d'ailleurs terriblement bouleversante et vraiment inattendue. C'est une fois de plus une très belle adaptation réalisée par Frank Darabony qui nous montre clairement que les monstres ne sont pas forcément les plus à craindre dans ce genre de situation. Et ça on se le dit surtout à la fin. Un très bon film, vraiment perturbant.
Si le thème de "Pushing Tin" s'avère au départ original (le vie des contrôleurs aériens dans les grands aéroports), l'enthousiasme retombe assez vite puisque le récit devient rapidement mou. Dommage car l'excellent casting aurait pu être bien mieux exploité.
J'ai mis "2 étoiles", comme ça, au pif. Je n'ai jamais été un fan inconditionnel extatique des Doors et de Jim Morrison (j'ai 59 ans), mais je connais pas mal leur musique que j'apprécie "raisonnablement. Je vais aller voir le film ce soir et je reviendrai en écrire davantage plus tard. Après avoir vu le film, je passe à 3 étoiles. J'ai bien aimé ce documentaire un peu court, malgré le fait qu'on y insiste trop sur les frasques de Jim Morrison et pas assez sur la musique des Doors. On entend beaucoup d'extraits, mais jamais un seul morceau en entier. Voila en tout cas un film qui me donne envie de ressortir ma collec' de vinyls partiellement doublée par des CD. Dernier point : on aurait aimé avoir les sous-titres des chansons en VO, pas traduits... Film à voir... pour les fans.
J'ai vraiment accroché. L'intensité et le stress montent au fur et à mesure que le film avance et l'histoire est simple, voire basique, mais efficace et bien interprétée. Le rôle est fait pour Isabelle Huppert. Les amateurs du genre trouveront peut être le film peu original mais ceux qui n'en regardent pas souvent se laisseront prendre au jeu. A noter un petit bémol sur le doublage en VF d'Isabelle Huppert, un peu loupé.
Charlotte Gainsbourg est épatatante dans ce rôle de jeune fille paumée qui se cherche, entre l'enfance et l'adolescence, rebellion et obéissance et qui rêve de gagner sa vie.Voleuse, menteuse mais tellement attachante! Un excellent film qui rappelle l'effrontée, du même réalisateur.
L'idée de base est intéressante, l'univers magnifique, l'image est superbe mais je me suis fermement ennuyé pendant le film. Dommage...
Un très bon film , d'une beauté à couper le souffle. C'est une tentative de mélange de genre rarissime dans le cinéma français, que l'on retrouve parfois dans le cinéma US indépendant ou même espagnol. Au départ il s'agit du parcours initiatique d'une Jeune fille , moderne , diplomée d'HEC, mignonne, qui a un gentil fiancé, mais qui n'est pas satisfaite de ce qu'elle vit. Elle n'a pas vraiment envie d'intégrer le monde moderne contemporain et le carcan de la bienséance : un gentil mari, des enfants , un bon boulot. Elle décide de tout envoyer ballader et aussi de vivre une sexualité plus épanouie , d'essayer de comprendre et de sublimer le concept de jouissance.Elle rencontrera tout au long de son parcours Etienne Chicot, remarquable performance en magnifique philosophe, ex. professeur de physique reconverti en taxi, qui la guide et l'éclaire de son mysticisme sur son chemin. Pour l'éveil à la sensualité elle rencontrera Arnaud Binard , (jeune acteur excellentissime), en psychanalyste, fin séducteur et surtout très bon amant. Le film réussit l'extraordinaire prouesse de nous familiariser avec la psychanalyse tout en restant compréhensible . Je crois que c'est la première fois dans le cinéma..La sexualité devient alors très présente. Comme d'habitude Brisseau excelle dans l'art cinématographique érotisant . Peut- être le meilleur de tous avec Bigas Luna le catalan..Les filles sont belles , elles font l'amour entre elles , à deux , à trois..Elles s'essayent au SM soft et Lyse Bellinck irradie de grâce. Elles recherchent l'orgasme le plus absolu. Et là le film bascule dans l'onirique . L'orgasme féminin s'assimilerait -il à l'extase mystique.??.Sous hypnose il va essayer des expériences ..Et la fin est magnifique, à la fois l'extase ,mais aussi l'aboutissement du parcours initiatique dans la sérénité..L'image est superbe tout en ton ocre et jaune chatoyant..Une vraie réussite .Par contre quel scandale de voir ce film si mal distribué et si mal promu..Courrez-y vite,
Réalisé par un scénariste de talent (Batman Begins - 2005), David Goyer ne parvient pourtant pas à exceller dans la réalisation comme en témoigne son film d’épouvante jonglant entre les possessions démoniaques, les expériences nazis et la Kabbale. Entre les apparitions d’un rejeton cadavérique dans les miroirs et les possessions du style antéchrist, Unborn jongle entre l’exorcisme et les films d’épouvantes asiatique. Si le film ne possède aucune tension et ne procure aucune frayeur, seul la présence de la charmante Odette Yustman parviendra à retenir le spectateur, face à un Gary Oldman grimé en rabbin peut crédible pendant son exercice d’exorcisme à grand renfort d’animatroniques et de SFX en tous genres.
Une des meilleures comédie de tout les temps ! Et certainement la meilleure de Kate Hepburn avec Bringing up Baby !
Très très déçu par ce film !! Film long, lent, mortellement ennuyeux et soporifique avec peu de scènes impressionnantes pour un film "catastrophe". La première fois que je l'ai vu, ce film m'avait laissé de marbre et pas gardé un bon souvenir. Quelques années plus tard, je décide de le revisionner et toujours le même effet. Vous l'aurez compris, "Vertical Limit" est un mauvais film que je déconseille ou alors pour s'endormir, il est vivement conseillé de le visionner.
Malgré un scénario et une idée originale intéressante, le film est d'une banalité affligeante et d'un ennui mortel!
«L'heure du loup» est un film curieusement méconnu, et pourtant l'un des quatre ou cinq plus grands chefs-d'oeuvre de Bergman. Film fantastique assez hermétique, il présente une réflexion sur le processus de la création artistique (cfr la scène centrale de la représentation de «Die Zauberflöte» de Mozart) et sur l'art comme sublimation du monde intérieur de l'artiste. Il déroule par ailleurs le fil d'un récit profondément pessimiste qui nous montre un peintre schizophrène en lutte avec ses fantasmes et qui est finalement anéanti par les chimères issues de son imagination. L'interprétation qui peut en être donnée ne coule pas de source tant le propos est délibérément équivoque. Mais, tout comme pour «Persona» dans la descendance duquel «L'heure du loup» se situe immédiatement, l'essentiel n'est pas là. Bergman vise ici la perfection intrinsèque de l'objet cinématographique et le contenu du film n'est en définitive qu'une métaphore du processus qui mène à sa production. Comme pour «Persona», la réussite est totale. Le réalisateur suédois nous offre par ailleurs ici son film le plus puissamment onirique, au point que le spectateur éprouve quelque peine à discerner immédiatement ce qui relève du réel et du cauchemar. Les images sont bien évidemment, on s'en doute, d'une beauté inoubliable et la musique, répondant, comme dans «Persona», à une syntaxe délibérément avant-gardiste, est remarquable. Max von Sydow est au-dessus de tout éloge dans le rôle du peintre et Liv Ullmann lui donne une réplique parfaite dans le rôle de l'épouse. «L'heure du loup» est une nouvelle fois l'un de ces joyaux que j'emporte sur mon île. J'invite, si ce n'est déjà fait, à le découvrir d'urgence!
Vieux film "culte" pour le bon technique fait en avant à l'époque, mais aujourd'hui Tron n'a plus aucun intérêt. On se fait littéralement chier face à un récit qui se prétend original mais reste ringard. Juste une vieille série B à FX aux rebondissements très prévisibles, qu'on oubliera très rapidement !
Push est un film trés trés spécial, dans la mesure ou on aime ou on aime pas. Le casting est génial, le scénario relativement original et bien mené pour un film du genre, meme si la fin est assez etrange .. Un coup de coeur en tout cas ;) :) .
Enorme déception, ce film est lamentable. Je suis allé le voir plein d'envie, basé sur le fait que j'avais apprécié les 4 premiers volets et je me sens trahi. Je ne comprends pas comment on a pu ne serait-ce que passer la barrière du scénario dans la production de ce film. "Humour" basé presque uniquement sur des personnages sur-agités et énervant au possible. Faire débiter des choses sas queue ni tête à la moitié des persos pendant 1h30 est on ne peut plus facile et on ne peut plus ennuyeux. A éviter.
Un film culte, beaucoup d'action, des scènes à couper le souffle, et des effets spéciaux assez impressionnant. Steven Spielberg réalise l'un de ses meilleurs films.
Un film profondément ennuyeux. C'est long, fade, incompréhensible et je ne sais pas comment j'ai pu regarder cette œuvre jusqu'à la fin. Sûrement par respect pour le cinéma, mais j'ai perdu mon temps. Je le déconseille fortement.
Un très beau film, très émouvant, très beau et juste avec une histoire d'amour profonde et sincère!! le 2eme film qui m'a fait pleurer après PS I love you!
Un film coréen de chez Netflix qui parait plutôt pas mal au début, bien fait, beau travail de l'image, personnages sympathiques, voilà qui nous change des films occidentaux plutôt décevants en ce moment et qui se résument tous par : caméra qui bouge, scènes dans le noir pour que l'on ne comprenne rien, chuchotements dans des petits recoins sombres entre des personnages qui n'ont rien à dire et 1 scène d'action dans laquelle on a mis tout le budget dans le simple but de fournir la bande annonce. Ici, on respire, il y a de la lumière, on vibre à l'idée de l'imminente catastrophe, on est dedans. Et puis, le film prend une tournure absolument ridicule ! Nous suivons un groupe de femme horriblement insupportables qui hurlent et qui crient sans arrêt, c'est inaudible, fatiguant et usant,ce genre de scène se multiplie et le film termine sur un feu d'artifice de cris, de hurlements, de jérémiades indigestes avec des scènes de pathos absurdes exagérées qui n'ont pas de fin. C'est une catastrophe ! Quelle déception !
Magnifiquement mièvre et cul-cul en diable, avec des personnages parfaits, gentils à en crever, mignons, cools...complétement dénués de méchanceté ou de la moindre part d'ombre. Un Héro qui remonte dans le temps pour éviter d'écraser les pompes de sa copine, de faire tomber une table, ou pour aider un comédien hébété à lire son texte, ou pour.... Et tout ça pour nous dire que le voyage dans le temps c'est pas important (alors que le "héro" a construit sa vie d'adulte grâce à lui!), que ce qui compte c'est de vivre sa vie comme elle vient, à grand renfort d'images d'enfants jouant dans un parc et de piano sirupeux... Un film qui rappelle "un jour sans fin" mais sans l'humour et l'évolution du personnage de Bill Murray, en effet dans "about time" le héro est déjà parfaitement bon et équilibré dés le départ et n'a nul besoin d'évoluer psychologiquement, même l'idée de se faire un peu de fric facile via le voyage dans le temps ne lui effleure jamais l'esprit... Bref, un gentil film dégoulinant trop (beaucoup trop) de bonnes intentions, de bons sentiments, de personnages tous plus nunuches les uns que les autres, d'une morale appuyée à coups de marteaux . Un film qui commençait plutôt sympathiquement pour s'enfoncer très vite et de plus en plus dans le lourdingue et carrément écoeurant sur la fin avec cette affreuse mièvrerie qui rend le film totalement artificiel, faux...Et finalement sans saveur, parce que beaucoup d'autres films ont réussis à jouer sur l'idée du paradoxe temporel de manière bien plus créatifs en explorant toutes les possibilités d'un tel sujet, comme par exemple "un jour sans fin" de Harold Ramis, maitre étalon du genre.
Je n'ai vraiment pas du tout aimé! J'ai trouvé le film , ennuyant à mourir, aucun rythme.dommage! ..............
aiaiia quel farce que ce prequel de carlito's way sa vole pas haut eja pauvre acteur qui joue le role de carlito , deja que c pas facile de faire oublier celui jouer par pacino mais en plus ils sont aller chercher un mauvais qui a aucune expression quand il joue !!! le reste des acteurs c pas top aussi l'histoire c d'un banal une intrigue peu accrocheuseet une mise en scene pas toujours remarquable des dialogues banals musique bizarre en somme j'ai du mal a reconaitre le prequel en fait de plus sa manque un peu de "credibilite " un peu plus gangster car cela ne le sont pas ! enfin sinon sean combs m'a bien fait rire top de classe comme a son habitude mais qu'il joue mal,lui qui voulait etre le james bond noir llooll bon passer otre chemin et rematter celui de de palma sa reste enorme il n y a qu un seul carlito !!!
C'est quoi ce 2,5 de moyenne affreux? Mince quoi, lâchez vous un peu et plongez dans l'absurdité totale du film. Il n'est pas parfait certes, mais c'est vraiment un excellent film. N'ayant pas lu une ligne de ce qu'a pu écrire Douglas Adams (le créateur de l'univers H2G2), je ne peux pas vraiment dire si l'adaptation est bonne mais le film en lui-même est excellent. Bon, pour l'accent so-british, privilégiez la VOSTF. Mis à part le personnage du président qui est vraiment lourd, le reste de l'humour est vraiment de bonne qualité. C'est affreusement débile, et c'est ça qui est drôle. En plus l'imagerie n'est pas dégueulasse, l'histoire conserve un fond intéressant ce qui permet de ne pas trop décrocher. H2G2 est vraiment un bon film en tout cas. Particulier je l'accorde, mais si vous aimez l'humour absurde proche du délire total, foncez.
Voilà un de ces films qui incarne au mieux ce que le cinéma français est capable de fournir en fausse comédie satirique de mauvais goût, sans réel recul ni véritable intelligence dans la façon d’aborder son propos. C’est racoleur, et au final ça fait exactement l’inverse de ce que ça voulait faire. Je pense que je peux le dire sans modération : ce film est une belle merde.
Une très très bonne surprise. Clint Eastwood est très bon et très étonnant dans ce rôle. Mais le scénario est également excellent, et l'intrigue très intéressante ! Je le recommande chaudement !
Un très mauvais film, bourré d'incohérences de bout en bout.
Yvan ATTAL a presque atteint cette fois le degrés 0 du cinéma. Se voulant humoristique sans l'être à aucun moment, cet empilement de sketchs sans âme destinés à dénoncer les travers d'une toute petite partie des Français est indigeste, totalement dépourvu d'intérêt et finalement vide de sens. J'ai déjà perdu deux heures de ma vie à le voir, je ne vais pas en dépenser plus pour cette critique, il n'en vaut pas la peine.
Il est marqué, genre : thriller ... je ne vois pas où dans ce navet ! On passe plus d'une heure à voir patauger des gens sans conviction. Le scénario tiendrait en trois lignes ... non : vraiment ennuyeux au possible. Dommage pour Halle Berry qui est toujours aussi jolie (mais c'est insuffisant pour supporter ce film).
On ne peut pas vraiment parler d'un "renouveau" du polar anglais mais Layer Cake est un thriller habile, complexe, bien interprété et mis en scène (excepté quelques effets très "style" et publicitaires). Matthew Vaughn filme l'action caméra à l'épaule, renforçant le coté réaliste voulu pour le film. Layer Cake est un hommage aux films de Scorsese, notamment Les Affranchis. Le réalisateur rend ses personnages attachants malgré leurs affaires et Daniel Craig est la révélation du film avec sa ressemblance étonnante avec Steve McQueen. On retrouve également l'excellent Colm Meaney entouré de savoureux seconds roles. La bande-son est un peu rébarbative et omniprésente, la voix-off est le procédé le plus énervant du septième art mais l'intrigue tient en haleine tout le long et les rebondissements sont étonnants. La violence arrive toujours là où on ne l'attend pas et prend le spectateur par surprise. Moins réussi que I'll sleep when I'm dead, moins torturé et moins noir, Layer Cake révèle un tempérament de réalisateur et son comédien principal.
Fighter in the wind est un film sud coréen d'arts martiaux mais aussi un biopic, puisque inspiré de l'histoire vraie de Choi Bae-dal. C'est l'histoire d'un émigré coréen qui est devenu une légende au Japon, après la guerre et qui a fondé un art martial: le Karaté Kyokushin. Le film bénéficie d'une intrigue correcte avec peu de longueurs et une histoire attrayante qui nous transporte a cette époque d'après guerre, assez bien restituée (décors, costumes). Les personnages sont attachants quoique certains un peu simplet, mais le "héros" de l'histoire est bien travaillé ainsi cela nous captive davantage car on s'identifie a lui. Autre point fort : les combats; très bien chorégraphiés, ils paraissent réalistes et ne déconcerte aucunement le spectateur. De plus ,je trouve qu'il y a une certaine philosophie sur les arts martiaux, ce qui le démarque des banalités courantes. Le jeu d'acteur est performant et convaincant surtout celui de l'acteur principal. On peut cependant noter quelques défauts a l'exemple de la musique, quelquefois inadaptée et les dialogues manquant de sérieux, ce qui donne un coté frivole, niais (les voix françaises n'arrangent rien). En résumé donc, Fighter in the wind n'est pas le meilleur film d'arts martiaux mais vaut le détour en particulier pour le personnage principal et les combats. A voir.16/20.
Encore une critique disparue... Enfin bon, je me souviens d'un film sympa alors que je m'attendais à quelque chose de médiocre. Le casting est bon, et pour une fois il se justifie car les acteurs sont bons dans leurs rôles, Bruce surtout, et ça change de ne pas le voir flic. Pour le reste c'est pas un grand film mais il fait son effet. Marrant, un peu d'action, des quiproquos, un jeu d'acteur plutôt bon, pas trop de longueur, un peu d'originalité niveau histoire, la trame est connue mais passe encore donc on passe un bon moment.
Premier long-métrage Britannique (de notre époque) à être réalisé en 3D Reliefs, StreetDance (2010) part à la rencontre d'un groupe de jeunes street-dancers qui doivent apprendre une chorégraphie avec un autre groupe de danseurs, du même âge qu'eux, à la seule différence qu'ils sont snobinards, coincés et en collant ! Des danseurs de ballet devant s'entraîner sans relâche avec leurs opposés (jogging, casquette, basket, ...), du courage ils leur en faudra ! C'est sur cette trame aussi futile et remplie de clichés que repose le film, destiné aux adolescents et autres amateurs de hip-hop. Scénario atrophié, stéréotypes en pagaille, seule la B.O et quelques chorégraphies sauvent le reste, ainsi que le charme de Nichola Burley. Quant à la 3D Reliefs, argument marketing trompeur car elle ne sert strictement à rien ici, sauf à de très très rares moments. Au final, même sans les lunettes actives 3D, le film peut se regarder sans problème.
Gros casting, pour un film terriblement ennuyeux. À éviter de toute urgence.
Vu et avis le 20190102 J ai bien apprécié globalement mais le film n est pas mémorable. La principale chose qui m a plu est que je n arrive pas à identifier la façon d être du policier. Une sorte de désinvolture légèrement narquoise mâtinée d’insubordination. Caractère décliné dans tous les personnages principaux en variante. Justine plus égocentrique, le père de Justine plus revanchard-provocateur, François peut être plus hautain ou méprisant. Cela mis à part, le film est correct sans relief, un peu mou, un peu facile. La clé de ce caractère est peut être dans la raison qu il donne pour s intéresser à cette affaire : il a sa dose de délit de pauvreté, pour une fois il a une affaire bourgeoise, ça lui fait du changement.