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Fascinant, hilarant, psychédélique, flippant, paranoïaque, envoûtant, hystérique, surprenant, émouvant, et surtout, exceptionnellement unique. Chaque scène de ce film est un cadeau fait au spectateur. Ce film est un cadeau fait à l'humanité. Chef d'oeuvre.
Une comédie américaine de plus sans grand intérét.
Aprés appleseed ex machina , un nouveau film d'animation 3d adulte trés loin des bouses pour gamins ou adultes en mal de ces souvenirs d'enfance lorsqu'ils s'abrutissaient devant le dernier walt disney à la mode. Ici pas de toy story ni de cars ou autres conneries mais un vrai scénario mélengeant politique, économie et science fiction. Cela fait plaisir de voir que l'animation 3d peut nous proposer des films de se calibre sans devoir se taper le dernier ours, pingouin, panda ou autres à la mode , genre ouah le dernier dreamworks est super il y a la voix d'une star du cinéma pour jouer l'ogre vert on va se bidonner oui mais le scénario il est passé ou. Moi, pour ma pars j'en ai rien à battre de savoir qui a fait le doublage du dernier pixar , dreamworks ,disney j'aimerais juste que le film est un scénario. Un jour peut etre l'espoir fait vivre.
Du bon Coen, d'une inventivité et d'une loufoquerie aussi surprenante qu'incroyable. L'histoire lorgne du côté de Billy Wilder (ce qui est un compliment), la direction d'acteurs est remarquable mais il faut souligner la prestation extraordinaire de Jennifer Jason Leigh. On déplorera juste le dernier quart d'heure où le film s'enlise dans un fantastique de pacotille qui n'avait rien de nécessaire.
Assurément le moins bon de la série. Une curiosité assez mal réalisée mais dans laquelle on retrouve le mythique candyman, à petit prix en DVD.
Doté pourtant d'une petite réputation, cette "Nuit de tous les mystères" nous effare très rapidement par son manque de subtilité et de réparti. En effet, on ne nous épargne rien, ni apparition risible ni montage sonore aberrant, avec craquement et bruit de portes... On finit d'ailleurs rapidement par s'ennuyer, tant l'ensemble est qui plus est fauché et sans relief, ne pouvant qui plus est se reposer sur aucun scénario solide ni même vaguement intéressant. De plus, les acteurs sont absolument transparents, à l'exception peut-être d'Elisha Cook et bien entendu de Vincent Price, dont la classe ne cessera jamais d'impressionner. On pourra alors s'amuser vaguement devant une fin un tantinet original (et encore), mais reconnaissons-le : "La Nuit de tous les mystères" est un faux film culte.
Joe Dante n'a rien fait de réellement valable depuis "Small soldiers" (1998), et à l'instar d'un John Carpenter avec "The ward" (2011) il semble que le réalisateur de "Gremlins" (1984) se soit laisser aller à la facilité. Non que ce soit un film complètement râté mais ça reste un film classique qu'un simple tâcheron aurait pu mettre en boite. Des incohérences qui rendent le film bancal car tout repose sur ça : en effet la porte du trou s'ouvre facilement, les "forces du mal" l'ouvrent sans difficultés magré un coffre super lourd ou les clous mais semble bloqué par de petits cadenas ?! Les effets spéciaux sont médiocres (à la fin), un comble... Heureusement Dante n'est pas manchots et malgré tout on reste assez interessé grâce à un petit suspense qui tient la route... Jusqu'au milieu du film ! Si on ajoute aussi le fait que les poncifs habituels sur les ados manquent cruellement de renouveau ça fait un film moyen, voir très moyen.
Pour son deuxième western en tant que réalisateur, Eastwood s'éloigne du style leonien afin de rendre hommage aux grands classiques de l'âge d'or hollywoodien. Son film a une esthétique très années 50-60 avec l'utilisation de procédés comme la nuit américaine, sa photo, la présence des Indiens, mais également par son personnage d'hors-la-loi qui ne rêve que d'éliminer ceux qui ont détruit sa vie et les siens. Plus qu'une simple histoire de vengeance Josey Wales est une puissante fable antimilitariste et utopiste qui ne laisse pas insensible, avec une excellente réalisation de la part de Clint Eastwood, de très bons acteurs et des séquences absolument inoubliables.
Cette nouvelle production de Paul Greengrass reprend le même principe que son "Bloody sunday" : sujet fort sur l'Irlande, scène de massacre éprouvante, caméra à l'épaule pour donner une impression de reportage pris sur le vif. Pourtant, cet "Omagh" paraît moins maîtrisé et au final moins abouti que le précédent. La faute en revient à l'histoire elle-même. Effectivement, on distingue très clairement deux parties dans le film : l'attentat et ses conséquences directes, puis l'enquête menée par les familles et la police. Si la première partie en bouleversera plus d'un avec des scènes horribles et très puissantes, la deuxième se révèle bien moins convaincante. Ainsi, la pudeur de la première partie ne débouche que sur de très rares scènes de psychologie dans la seconde. Comme si les auteurs n'avaient pas voulu traiter des conséquences psychologiques d'un tel massacre. Ils préfèrent se focaliser sur l'enquête, pourtant pas très intéressante. Même si le film est vraiment très bien, on ressort déçu car c'est un film qui commence très fort pour finir en demi-teinte.
J'ai trouvé cette seconde partie moins convaincante que la première pourquoi? Si l'analyse de l'évolution des 2 témoins est à la hauteur du premier opus , le personnage de la mère devient certes central mais aussi " outré" dans la série des dévoilements successifs ( dont la clef est prévisible assez tôt ). Reste un bon film témoignant de la maitrise ( un brin trop théâtralisée à mon gout ) de Kurosawa , la beauté des prises de vue et la créativité maligne de celle qui s'en sort...
Fred Cavayé signe une comédie dramatique en huit clos parfaitement écrite dans la lignée de Le Prénom ou Carnage. Le casting est parfait et les dialogues passionnants. Quant au message social il pourrait s’apparenter à un Black Mirror. https://www.facebook.com/la7emecritique/ http://www.justfocus.fr/cinema/critique-le-jeu-de-fred-cavaye-une-comedie-vive-et-tres-intelligente.html
Un seul bon écho pour plusieurs autres très mauvais qui annonçaient un film ennuyeux au possible. J'ai donc voulu me rendre compte. Malheureusement, la majorité avait raison. Il y a bien longtemps que je ne m'étais pas ennuyé comme cela au cinéma. Il n'y a vraiment rien à sauver de ce deuxième film de l'italienne Alice Rohrwacher couronné d'un incompréhensible Grand Prix au dernier Festival de Cannes (enfin pas tant que ça quand on voit le reste du palmarès). Sauf peut être l'interprétation. Tous les enfants sont très naturels, le belge Sam Louwyck et Alba Rohrwacher (Amore, Ce que je veux de plus), sœur de la réalisatrice, sont comme d'habitude très biens. Sans compter la belle Monica Belluci qui joue une mystérieuse animatrice télé. A côté de cela, je n'ai pas accroché une seule minute, ni à l’histoire, ni aux personnages. La réalisatrice dit vouloir dénoncer la perte d'identité des régions de son pays, certes, on le ressent bien, mais pourquoi engager un acteur belge, mettre des personnages allemands, faire parler italien, français, allemand... A moins qu'elle n'ait voulu parler de L'Europe. Et puis c'est vraiment foutraque. On retrouve pêle-mêle : des abeilles, un chameau, un jeune délinquant, de la télé réalité, une crise de couple, une crise d'adolescence, etc, etc...L'image est laide et bouge tout le temps, j'ai fini avec la nausée. Visuellement, on a donc rien à quoi se raccrocher non plus. C'est sans doute fait exprès pour mieux appréhender le destin de la famille. La mise en scène n'a rien de transcendant et les quelques moments de poésie qui effleurent n'aboutissent jamais vraiment. Bref, j'ai fini par regarder ma montre toutes les cinq minutes attendant la fin avec impatience. On est pas loin de la purge...
Un scénario inexistant, des dessins simplistes (les décors sont d'une pauvreté désespérante, indignes du studio de l'oncle Walt...), des chansons douteuses et un humour plus que répétitif. Les créateurs de ce film d'animation sont de grosses feignasses qui n'ont créé aucun personnage (manquant de méchants personnages, ils ont même fait passer la gentille Clarabelle du côté obscur !), et n'ont fait que recycler les standards de musique classique les plus connus pour en faire des chansons indigestes. Bref, en dépit de la grande sympathie que j'éprouve pour les personnages (Mickey, Donald, Dingo, Pluto, Pat, Minnie, Daisy, Clarabelle et les Rapetou, ils sont venus, ils sont_presque_ tous là !), ce long métrage ne s'adressera qu'aux tout petits, moins exigents. Quand on voit la qualité des scénarios et des graphismes dans les jeux vidéos où l'on utilise ses personnages (au hasard : "Epic Mickey"...), il y a de quoi être dégouté de voir de tels long métrages...
Quand le sordide aboutit au comble de l’ironie. Ça fait furieusement penser à « Buffet froid » pour l’ambiance banlieusarde, l’humour noir et aussi à cause de la présence de Bernard Blier. Le scénario a des ressemblances avec celui de "Taxi driver". C’est d’un poisseux parfait et Patrick Dewaere a du trouver le meilleur de son jeu dans le rôle de Poupard, commercial baratineur et cinglé, pris à son propre piège. Je ne suis pas un grand amateur de films noirs, à l’anglo-saxonne ou à la française, mais quand c’est aussi bien au petits oignons… on s’incline.
Ennuyeux au possible .... aucun charme, aucune émotion malgré une première scène et un thème prometteur
Même dans mes rêves les plus fous, je n'aurais jamais imaginé un film qui mélange manifestation gauchiste et copulation "érotique" de septuagénaires en moins d'1/4h. C'est juste terriblement mauvais.
Steven Spielberg et Robert Zemeckis à la production n'est pas forcément un gage de réussite : on en a la plus belle preuve ici. Car malgré des moyens importants, ce "Monster House" se révèle être une véritable désillusion. On est dès le départ stupéfait par la lourdeur des mouvements des personnages, et donc la fluidité de l'animation qui s'en ressent plus qu'un peu. De plus, on est frappé par le manque d'originalité de l'ensemble, tant l' humour est en berne et le scénario poussif et sans idées. De plus, on est quelque peu désemparé de tous les clichés qui sont repris dans le film, tant ils sont nombreux et surtout manquent de second degré. Si bien que l'on finit par s'ennuyer quelque peu, à peine rélevé par vingt dernières plus spectaculaires. Un dessin animé qui manque donc au final de corps, d'imagination et d'humour : le bilan est maigre...
En regardant ce film, une chose me met au fil des images de plus en plus mal à l'aise : c'est le nombre de scènes où le petit garçon " bougnat" apparaît nu .C'est le seul de tout le film que l' on voit a de nombreuses reprises, pour un oui, pour un non nu. C'est un peu l'image d’Épinal du petit garçon noir qui court nu dans la savane...Certes , nous avons changé d’époque, mais c'est le seul môme de tout le film ! Et le nombre de scènes inutiles de cet ordre , douche, changement de vêtement sur le port de la Rochelle ou il a un vêtement pour se cacher mais comme par hasard , son sexe d'enfant apparait longuement. Le film est "mignon" et sympathique avec une debutante d'une beauté incroyable, mais ce "detail" m'interroge.
Faussement romantique, ce film est une agréable surprise. Réalité de la "cité des anges" pour ceux qui s'y laissent brûler leurs ailes ! Film pas totalement indispensable mais qui vaut largement d'autres comédies du genre !
Les thèmes de l' illetrisme et du bégaiement sont abordés avec une résonance brute et pure, parfois avec humour. Sarah Forestier joue ce rôle difficile avec une étonnante sincérité, des mimiques maîtrisées , des émotions fortes ,et Rédouane Harjane s' installe progressivement et avec générosité dans ce rôle de brute écorché et sensible De ces deux protagonistes naîtra une relation cimentée par une union intense et torride, semée d' embûches et de" non-dits". Émouvant, puissant et délicat .
Film prenant , qui coule bien (petit jeu de mot) ^^ . La vague nous offre un scénario avec de nombreux rebondissements , certes ils sont souvent prévisibles. Mais pour autant ,ce film a un réel fond et veut véhiculer un message que l'on peut considérer didactique, et malgré ce sentiment pédagogique, ce film ne nous lâche pas du début à la fin. Je lui donne la note de 4/5 car , ce n'est peut-être pas un chef d'oeuvre , mais cela reste un très bon film que je vous conseille vivement !
"Sunset Boulevard" est un pur joyaux cinématographique, l'un des plus grand film de tous les temps, l'exemple même qui prouve le génie de son réalisateur, Billy Wilder... Un chef d'oeuvre magnifique et très moderne. Les acteurs sont tous impeccables et Gloria Sawson incarne à la perfection cette ancienne star à l'ego surdimensionné sombrant dans la démence... La mise en scène, comme toujours chez Wilder, est très nette, soigné... Parfaite ! Ce film offre au spectateur un regard particulier sur le monde Hollywoodien, sur "l'après cinéma muet" et sur ces grandes stars, désabusées et ravagées par leurs carrières, leurs pseudo-réussites ou leurs richesses... Ce regard n'a jamais été vu auparavant dans un film sur le monde du Cinéma ; il est très critique et insolent et vous fera (sans doutes) passer l'envie de faire carrière à Hollywood !!! Le tout est excellemment bien filmé et le scénario est également parfaitement écrit... L'histoire débute sur le meurtre d'un jeune scénariste et utilise un flash-back pour montrer au spectateur ce qui s'est passer avant, l'origine de cet assassinat... Encore un procédé très moderne qui rend la fin encore plus tragique... William Holden est excellent de bout en bout et sublime le film rien que par sa présence ! Le film rend également hommage au cinéma muet et à quelques unes de ses stars, notamment Buster Keaton qui fait une apparition mais aussi à d'autres grandes figures du cinéma américain tel Cecil B. DeMille... De plus, on remarque que la Paramount, ayant financé ce film, se fait en quelques sortes, sa propre propagande étant donné le nombre de scènes se passant dans leurs studios et le nombre de fois où les personnages en parlent... Cependant ce chef d'oeuvre de Wilder a marqué pour toujours le Cinéma avec un grand C !!!
C'est drôle, c'est frais, c'est français ! Une comédie que je me regarde avec autant de plaisir que les Bronzés depuis des années
Grand film totalement désespéré, Manslaughter aborde comme pas mal de films danois le thème de la faute et comment l'expier (ou pas). Le film réussit à la fois le pari de vous prendre aux tripes et de vous élever l'âme tant son intelligence et sa profondeur sont remarquables. Interprétation remarquable et possédée (et qu'elle est belle, Pil...) et comme le dit le personnage de Carsten "on croit que c'est la violence qui surgit dans une société paisible, mais c'est la société qui est violente". Distribution honteuse, 2 salles...que dire ????
un film magnifique qui superpose deux histoires a 60 ans d'écart mais liées par une famille ! un hommage extrêmement bien réalisé à une petite fille qui fera tout pour tenir sa promesse à son frère et une femme qui fera tout de son côté pour que la vérité sorte enfin
Grosse déception après ce tapage médiatique. Un chef d'oeuvre selon Yann moax....un vrai nanare...pourtant j'adore l'humour et la finesse du clan Bedos....cela donne vraiment l'impression d'une cabale commerciale....dommage....loin, très loin du niveau de Beigbeder....Laurent Ruquier perd un peu de sa crédibilité....bonne soirée.
un film à mourir d'ennuie, même la guerre du feu (sans aucun dialogue) détrône de loin cette tache à éviter à tout prit même si on n'a rien à faire. mais qu'est ce qu'il a prit au réalisateur de signer un film pareil, que veut-il nous faire comprendre à travers son message? que tous les afghans sont des criminels, des bêtes sauvages qui on l'instinct de tuer ! c'est vraiment un film pour abruti avertit.....
Faut admettre que les bouquins volent pas haut. Monsieur le jeunot qui devient agent secret, qui s'en sort toujours de manière exagérée. Oui oui, sauf qu'en suivant à la perfection et avec de bons acteurs le schéma du livre, le film aurait pu être tout de même assez réussi, avec un bon rythme. Mais rien à faire, le film a du mal à trouver son ton entre le sérieux pathétique et l'humour à chier. Et c'est pas parce qu'on voit Ewan McGregor qu'on va sauver le film. Si si, il était bien possible de bafouer littéralement le bouquin avec des modifications totalement absurdes. Encore un navet d'une nullité intergalactique dont pas mal de réalisateurs ont la recette. Difficile de s'empêcher de livrer l'ingrédient principal : Un acteur à l'interprétation tellement peu mémorable qu'il lui a fallu 5 ans avant que le cinéma ne lui laisse une seconde chance (Numéro quatre).
C'est incroyable que l'industrie cinématographique arrive à financer de tels projets, sans histoire, sans surprise et sans jeu d'acteurs.
non je suis désolé, mais dire que le film garde l'esprit du manga est une énorme bêtise! la particularité de saint Seiya vient justement du fait que d'un point de vue mythologique il est très référencé, et là, ben même si certaines références sont ouvertement montrées,comme la fausse Athéna tenant le fameux sceptre qui n'est autre que Niké la déesse de la victoire, avec en fond l'image de la statue d'Athéna-Niké histoire de bien faire le parallèle, comment expliquer que le méchant de l'histoire se ramasse au final alors qu'il a la victoire de son côté...! Deathmask, mélange de Zack de doa pour les mimiques, Jack Sparrow et Wolverine pour le look, qui se prend pour une meneuse de revue avant de finir en slibard est le comble du ridicule... quel est l'intérêt de transformer le sanctuaire en une série de temples célestes alors que la réincarnation d'Athéna est justement la manifestation de la déesse sur terre...visuellement, c'est très ostentatoire, les armures d'or sont beaucoup trop surchargées, celle de bronze font carrément penser à un sentai! et même sans chercher à comparer avec l’œuvre originale, il y a dès le départ des grosses incohérences!Saga qui se retrouve en même temps à combattre Aiolos au côté de Shura et déguisé en pope à côté de Shaka, ça sent déjà méchamment le sapin...! Saori qui se fait attaquer sur le chemin de l'aéroport par les sbires du sanctuaire alors que rien de permet de faire un lien direct entre elle et Athéna, enfonce un peu plus le clou! mais les bronze saints qui débarquent in extremis pour la sauver alors qu'il ne savaient pas où elle était, c'est la foire au slips...! et ça c'est seulement dans les douze premières minutes du film! bref, comme avec le star trek de jj abrams, si vous ne connaissez pas l’œuvre originale vous pourrez peut-être apprécier, sinon, fuyez pauvres fous...
Surprenant. Déjà que c'est un Kurosawa, ça change mais qu'en plus on a une enquête bien ficelée et une énorme critique de l'être humain, c'est juste phénoménal. On trouve l'être Humain représenté par un homme, une femme et un bandit qui sont trois coupables (un peu dur pour l'homme). Et on a deux témoins. Et tous prouvent que l'humanité ne peux jamais se faire confiance, ou travailler ensemble et est représenté par Ramoshon, un vieux temple, ou les deux témoins plus un passeur attendent que la tempête passe. Mais les catastrophes humaines ne s'arrêteront jamais. Voici pour le côté un peu philosophique du film. Maintenant on passe à l'oeuvre en lui-même. La maîtrise de la caméra a sûrement dû inspirer le maître Kubrick (notamment à la 27 ème minute), avec les combats qui sont dynamiques et les courses poursuites merveilleusement bien transposée. La qualité du son est moyen, on entend pas mal de gribouillis derrière. Décevant pour une version "remastérisée". Mais la qualité de l'image y est, c'est le plus important. Et niveau acteur non plus, on ne joue plus dans la cour des petits. C'est de la vraie performance, avec cette médium qui entre en transe et qui tournoie comme la tempête, ou encore le bandit qui se gratte et court à tout va. Grand film, intelligent quoiqu'un peu longuet à certain moment.
Nul, chiant, pas de scénario, dialogues d’épicerie, que du gros plan, 3h trop long Les spectateurs quittaient la salle ugc paris au fur et mesure
c'est pas un film, c'est un mythe!!! excusez-moi pour mon français, je suis Italien, mais Les roseaux sauvages et L'eau froide sont 2 films qu'on changé le Cinéma.
Dans ma critique précédente, je causais de Mattei comme étant un grand maître du nanar. Mais j’en avais oublié un: Jésus Franco. Lui aussi, en matière de cinéma Z, il en connaissait un rayon le mec. D’ailleurs, tout ce qu’il touchait se transformait en nanar. Si si, c'est la vérité je vous l'assure. Il n’y a qu’à regarder « Cet abîme des morts vivants » pour s’en convaincre. Tourné avec trois francs six sous et deux bouts de ficelle, ce film est également une jolie bouillie de cinéma (comme on aime en voir de temps en temps) agrémentée d’une réalisation bidon, abusant de zooms (marque de fabrique du père Franco), d’un éclairage sacrément discutable (on passe du jour à la nuit en un claquement de doigts) et de cadrages désastreux. Du Franco quoi. Pour vous donner un avant goût du potentiel nanardesque de ce film d’horreur, je vais vous citer une réplique. Je situe le contexte. Après avoir vu des morts vivants, un explorateur vire dingo. Puis, à un moment donné, se trémoussant sur un tas de bois ou je ne sais quoi, le cœur lâche. Et y a un couillon qui demande « Qu’est-ce qui lui est arrivé? » et un autre couillon répond « Il a vu la mort qui marche ». Voila donc un aperçu de ce qui vous attend. Les amateurs seront ravis à coup sûr. La seule « originalité » de cette série Z gore, c’est que contrairement aux autres productions zombiesques de l’époque, elle se situe pas dans une île perdue dans le Pacifique ou dans l’océan Indien. Là c’est dans le désert. Dans une oasis exactement. Amateurs du genre, faites vous plaisir !
Un film-témoignage d'une grande beauté esthétique, qui séduira aussi bien ceux qui côtoient les personnages âgées au quotidien que ceux qui échangent peu avec les personnes de plus de 80 ans. Les personnages sont d'une force rare, on ressort grandit de cette leçon de vie, pleine d'humanité.
Un film pénible et vite oublié où les états d'âme du personnage principal qui n'arrête pas de se prendre la tête en étant tourmenté par ses sentiments sont ridicules.
Des dialogues bien construits, des notes d'humour qui font mouche, du fantastique, des scènes sanglantes et des effets spéciaux (sans effets numériques) fabuleux pour l'époque (la métamorphose en pleine lumière tient encore parfaitement la route) font de ce film de John Landis, une œuvre culte. Le meilleur film qui taitre le thème du loup garou ! Un vrai bijou et un plaisir à regarder !
pour ceux qui ont bien noté le film ,on a vu le même vous êtes sur? si ca se trouve c'est les même qui mettent 5 étoiles à twilight ou à astérix aux jo? je me suis forcé à le voir pour voir si on retrouvait l'esprit de la série ,résultat :encore pire que le 1 ! (si c possible) j'ai tenu 1h ...avant d'avoir envie d'acheter toute la filmo de sarah j parker pour la bruler ,pour que plus personne n'ait à supporter ca!!mais bon si on devait jeter toutes les bouses infames ,les poubelles seraient vite pleines.