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Ça, on peut dire que c'est un film qui attise la curiosité du néophyte à l'univers de Star Trek que je suis. Le futur réalisateur de Star Wars 7 a pleinement réussi son pari de relancer l'une des plus grandes sagas de l'histoire de la science-fiction : ce film est juste génial. Pour commencer, les décors et les costumes sont vraiment retranscrits à la perfection, on croit complètement à cet univers du début à la fin. Les effets visuels sont dantesques, toutes les scènes dans l'espace sont d'une beauté magistrale (de l'implosion de planètes aux batailles à bord de vaisseaux spatiaux) : les combats sont dynamiques(notamment quand Spock pète son petit câble sur Kirk), certaines scènes sont vertigineuses(la séquence où la voiture du jeune Kirk s'apprête à chuter dans le ravin). Et comment parler de Monsieur Abrams sans évoquer ses fameux lens-flare, halos de lumière aveuglants : personnellement, je trouve leur utilisation bienvenue dans le sens où ils apportent à l'image une touche de grandiose, de magie Star Trek. Sinon, pour parler de la caméra numérique de JJ, sa mise en scène est très basique mais efficace (hommage à la séquence précédent le logo du film, grandiose et foudroyante), n'hésitant pas à filmer de travers ou encore à utiliser un petit plan-séquence à la fin du film pour passer d'un personnage à l'autre. En ce qui concerne le ton du film, il sait être comique (le personnage de Kirk, rebelle et amical) comme tragique (la séquence d'ouverture,la destruction de Vulcain) mais surtout épique(la scène où les parachutistes bousillent la foreuse de Nero). Le casting est de très bonne qualité ; Chris Pine interprète un Jim Kirk tête de mule, fidèle à ses amis, drôle et courageux, et Zachary Quinto livre un Spock impressionnant, professionnel, rigoureux, attachant. Pour les amateurs de bonne science-fiction, de combats spatiaux, d'effets visuels incroyables, de bon divertissement pur et simple.
ennuyeux du début à la fin, on regarde 10 minutes on sait deja tout ce qu'il va ce passer. je ne retiens vraiment rien de positif de ce film il y a un seul mot pour le decrire ennuyeux.
On applique la même recette que pour le premier, et elle fonctionne tout aussi bien ! Une animation magnifique pour un joli conte, drôle et (un peu) effrayant.
Encore un film à tendance gore complètement nullissime. Histoire sympa et original sur le papier, tout ce complique dés les toutes premières minutes du film : casting exclusivement constitué de filles (qui à parlé de fantasme masculin?) toutes plus "cliché" et nunuche les unes que les autres, déroulement de l'histoire sans aucune surprise (sans parler des monstres ridicules et du gore à outrance, on n'avait pas vu autant d'hémoglobine depuis la nuit des morts-vivants). Viens la fin (comment ça la délivrance?)tellement grotesque et télephonée qu'elle confère ou au génie (non là je crois que je m'égare) ou plus vraisemblablement à un manque flagrant d'imagination. J'éspère juste que tous les critiques de cinéma qui ont osé mettre 4 étoiles pour cette daube sans nom s'en veulent vraiment d'avoir fait perdre leur temps aux pauvres cinéphiles qui ont eu la malchance de suivre leurs conseils comme punition je proposerai qu'on les enferme tous dans cette grotte pendant une semaine ou mieux qu'on les oblige à regarder ce film pour qu'il puisse mettre un avis en l'ayant vu au moins une fois.
Un film plaisir ! L’immense plaisir de voir une brochette de merveilleux acteurs français d’antan – tous disparus à l’exception de Jeanne Moreau et Michel Bouquet. Ils jouent tous au meilleur niveau avec une complicité qui est bonne à voir. À par cela, un honnête policier de facture ultraclassique avec une histoire ressassée mais qui arrive à vous accrocher malgré tout.
Malgré un scénario en manque d'originalité, les scènes d'actions et les effets spéciaux n'en restes pas moins spectaculaires. I, FRANKENSTEIN bénéficie d'une mise en scène dynamique et d'un casting très performant. 4/5 ****
J'adore Jim Carrey mais honnêtement je pense qu'il faut qu'il reste dans le registre de la comédie. Le film est mauvais, et d'une lenteur...indescriptible. Certaines scènes, sans dialogues, sont longues et ennuyantes. J'aime Jim Carrey dans ses personnages humoristiques où il se lâche complétement et même parfois en impro. Mais dans ce film...franchement...c'est mauvais. De plus, j'ai fait l'erreur de le regarder en VF, et c'est là qu'on voit que même les doublures des voix n'y croyaient même pas à ce scénario. Très déçu, en espérant pour l'acteur de retrouver un bon scénario à l'auteur de son talent.
Malgré la beauté évidente de l'image et une qualité de mise en scène remarquable, l'histoire, soit disant dramatique, s'étant démesurément sur une heure cinquante de pellicule, et privilégie des enjeux dignes d'un TV film qui m'ont laissé dans une indifférence totale. On ajoute à ça un ton de film qui semble être exclusivement destiné aux femmes (on croirait presque avec ça que les bébés sont amenés par la cigogne). Il y a aussi des hommes dans le jury de Canne. Une tranche de vie qui ne m'a pas intéressé, malgré son exotisme bienvenu. Même au Viet Nam, je n'apprécie pas la platitude de la vie sur grand écran. C'est dommage.
« Zulu » après le très moyen « Largo Winch », est enfin un film d'un tout autre niveau ! Déjà le contexte de l'après apartheid, dans cette Afrique du sud meurtrie et inquiétante, est un élément important qui structure solidement cette histoire et fait qu'elle devient passionnante très rapidement... En effet, tel un puzzle, tout se met en place doucement en nous donnant par ci par là quelques petits bouts de pistes que l'on replace au bon endroit en étayant ainsi cette enquête menée par cette équipe de flics aux méthodes pas très conventionnelles ! Ils sont ainsi confrontés à un milieu où la violence est sans arrêt latente et arrive sans prévenir et sans rien nous épargner en faisant froid dans le dos... Et ici, il semblerait même que la réalité dépasse la fiction, tellement on sent la population piégée et apeurée dans ce climat de très grande insécurité au point de frémir à leur place assis dans nos fauteuils ! Ce scénario très bien ficelé qui mêle les enfants, les dealers dans leurs baraques de bric et de broc d'un côté et les afrikaners dans leur belles villas modernes de l'autre, devient ainsi de plus en plus intéressant et captivant... On peut aussi noter que l'interprétation des acteurs est à la hauteur de l'enjeu du film, c'est à dire excellente ! Forest Whitaker et Orlando Bloom forment à eux deux un duo qui fonctionne plutôt bien même si quelques clichés gênent un peu aux entournures ! Et finalement, on se dit que l'on est sans doute pas loin d'une réalité extrêmement dure et impitoyable où la loi du plus fort l'emportera coûte que coûte ! Il en résulte donc une réflexion intéressante autour du pardon qui a de quoi poser question... Franchement, à découvrir sans hésitation !
Insipide à souhait. A force d'hésiter entre dramaturgie et histoire à l'eau de rose, le film s'englue dans l'ennui, la médiocrité, et pire encore, dans la mièvrerie. Bref, une parodie de western que nul ne parvient sur le plateau de tournage à sauver. George Marshall réalisa des films d'une toute autre tenue, dont l'extraordinaire "Dahlia bleu".
Le film est aussi marrant que le prénom du réalisateur. Shoot, d'un réalisateur dont on ne connaît qu'un véritable succès, celui de Nouvelle cuisine (bien reçu par la presse comme les cinéphiles). Ayant eu l'ambition de s'associer avec la scénariste Hiroshi Takahashi, connue pour avoir proposé une Ring, ce réalisateur prouve une nouvelle fois qu'il n'a aucun talent de réalisation et qu'un jeune enfant en manque d'inspiration ferait aussi bien que lui. Qui plus est, inutile de s'attarder sur un casting de seconde zone plus que ridicule et loin de se montrer convaincant. La seule question que l'on est en droit de se poser concerne Tim Roth: que fait-il dans cet immonde navet ?
Une partie du scénario aurait pu être écrite par JCVD. Bouillie existentialiste se mélangeant avec cosmologie, science fiction au rabais, et personnages stéréotypés à outrance. Ca plaira peut être aux profanes de la cosmologies qui adorent débattre autour de concepts auxquels ils ne comprennent rien. Mais pas à moi.
Sanctum, une perle, le récit d'une histoire terriblement vrai, un très bon casting et des lieux magnifique font de ce film une oeuvre époustouflante !
Très bon pour se défouler. On ne demande pas à ce film d'être un chef-d’œuvre inoubliable. Il est pourtant excellent. Il possède un scénario simple construit autour d'un monde déjanté dans lequel aucune justice n'entrave aucune violence et aucune inégalité. C'est une extrapolation de la Société vers laquelle nous sommes en train lentement de glisser depuis quelques années. Un histoire visionnaire bien réalisée avec des effets gores à la papa parfaitement conçus. Seul bémol, quand nous en serons là, dans moins d'une décade, il n' y aura certainement pas de Rutger Hauer équipé d'un Mosselberg calibre 12/70 pour y mettre bon ordre.
N'est pas Woody Allen qui veut et il suffit pas de faire du noir et blanc pour faire quelque chose d'originale. décidément c'est l'arnaque de l'année. Suivre les bêtises d'une fille NY gâtée en simulant des situations faussement embarrassantes ne fait pas un film drôle. Ce film n'est ni drôle, ni touchant ni magnifique
Comme j'accroche pas à l'humour des Robin des Bois ça ne risquait pas de passer, mais j'ai essayé, et ben pas de miracle. L'idée de transposer ça à la Préhistoire, enfin version trafiquée, c'était pas mal, j'ai apprécié le décalage, mais sinon rien d'autre de bon. Les acteurs s'en sortent pas mal, et ça change des comédies françaises habituelles, sauf que ça me fait pas rire. A noter : le casting est balaise mais sous utilisé, dommage.
Un vol de banque un peu farfelu à la mise en scène bien plate et un Woody Harrelson qui est tombé bien bas...
C'est un polar un peu raté, trop de dialogues et histoire tirée par les cheveux.
Suite directe du "Halloween" de John Carpenter qui avait lancé le teen-slasher, ce deuxième volet reste fidèle à l'original (probablement plus pour des considérations commerciales qu'un respect artistique...). Plans à la première personne, musique au synthé, Donald Pleasence en psychiatre déterminé, Jamie Lee Curtis en éternelle victime : on retrouve les ingrédients de précédent film. Mais le problème est que "Halloween 2" ne se démarque justement pas assez. On se contente d'attendre les tueries de Michael Myers, certes originales (le film se déroule dans un hôpital) mais prévisibles. Ainsi, il s'agit d'un film d'horreur moyen, qui conserve un certain charme, sans plus.
Moi qui ne suis pas fan des American Pie, je dois dire que j'ai vraiment aimé cette parodie gay qui est vraiment très drôle! Les acteurs jouent très bien, j'ai adoré!
C'est vrai c'est vieux maintenant mais j adore la complicité du père et du fiston leur esprit de liberté auquel vient se greffer La femme. C'est amusant et léger
J'ai adoré, l'adolescente qui veut retrouver son pere qui lui ne vient absolument pas du même milieu qu'elle ... et pourtant. Histoire triste, drôle & emouvante, c'est ce qui donne le charme du film. Sans compté que Yann est d'une beauté magnifique quand même :D
Rowan Joffe mène son histoire de façon à nous tromper en nous faisant croire qu'à un certain moment les révélations vont nous surprendre et nous bluffer... Sauf qu'il n'en n'est rien ! Beaucoup de longueur, de grisaille.. Nicole Kidman, Colin Firth et Mark Strong ont été si mal menés que leur mauvais jeu respectif en est même surprenant. Dans l'ensemble c'est une histoire mélancolique sans l'émotion dont elle avait besoin pour être un thriller passionnant. Il parait que le livre est mieux.
Je respecte tout le monde mais comment peut on trouver ce film intéressant ? long et sans intéret. Des bla bla . Idéal au coin du feu en hiver pour s'endormir
c'est bon j'ai fini de le mater ! le début est assez prenant mais très très choquant et trash suivi d'un passage complet dans le noir ou on ne voit absolument rien...c'est la que j'ai dormi j'ai repris la suite et franchement le reste est complètement nul et mal filmé le scénario n'est pas terrible! j'ai juste bien aimé la fin même si elle est franchement sadique !
Film romantique très bien réalisée avec des thèmes secondaires intéressants comme la vie des jeunes stars et les dictats des producteurs, les produits marketing, le contrôle de sa propre vie, le poids de parents etouffants et hyper ambitieux pour leurs enfants, etc... Au delà un film assez moral et surtout 2 belles prestations d'acteurs, en particulier la jeune,talentueuse, très belle et s'est Gugu Mbatha, une véritable découverte. Un film vraiment sympa à regarder.
Avant-dernier film de Luchino Visconti, "Gruppo di famiglia in un interno" raconte le choc de générations et de cultures politiques dans une société capitaliste qui étouffe les intellectuels et les opposants au système. Mais il ne le fait jamais sous une forme didactique ou surplombante mais en se montrant au plus près des personnages, dans l'intimité la plus tendre et la plus cruelle, en liant sans cesse - pour reprendre le très beau titre français - la violence et la passion. Deux termes bien éloignés du personnage du Professeur (magistral Burt Lancaster), vieil érudit solitaire qui craint plus que tout la mort qui approche, mais qui représentent les attitudes des quatre autres personnages, effrontés, impulsifs, déterminés : vivants, en somme. Si la jeunesse et la vieillesse sont d'abord logiquement opposées, elles finissent par se rejoindre et se comprendre, les jeunes gens étant "la famille" que le professeur "aurait pu avoir", et Konrad (Helmut Berger intense) le fils que le professeur n'a jamais eu. C'est un film qui respecte autant la culture que l'inculture, qui prône la liberté sexuelle (la scène bouleversante rythmée par la chanson de Iva Zanicchi "Testarda io") et qui ne condamne jamais ses personnages, quels que soient leurs convictions politiques et leur activité quotidienne, mais qui les laisse s'aimer, se déchirer, jusqu'à regretter. Un grand film, moderne, intime et politique.
Le film de sous-marins est un genre en soi. Celui-ci est à double facette,et épate autant qu'il repousse. Kathryn Bigelow,avec sa minutie habituelle et son attrait pour les sujets guerriers,nous emmène dans l'univers claustrophobique d'un sous-marin soviétique en pleine Guerre Froide. Entre dilemmes moraux(le sacrifice pour le bien de la communauté,très marxiste cela dit en passant),instauration d'une hiérarchie immuable et spectre de la confrontation totale,"K-19 le piège des profondeurs"(2002) propose son pesant de questionnements psychologiques. Sauf que voir des acteurs américains(Harrison Ford,la machoire vissée et Liam Neeson la bonté en étendard) rouler les "r" et exacerber une idéologie communiste,s'apparente à de l'hypocrisie. De même,le film dans son ensemble manque de nuances et de personnalité. C'est un peu toujours le même problème avec Bigelow: de bonnes intentions détournées au profit de la propagande.
La moitié d'une étoile et pour cause ce film est une grande déception propre a dégouté du cinéma français, tant critiquer(avec ce film on pourrait presque comprendre). Tout d'abord une grande désillusion la bande annonce nous propose un film a mourir de rire or c'est a peine si il fait sourire, chaque moment de la bande annonce et sortie de son contexte le personnage étant un connard nous ne pouvons adhérer a ses réactions qui sont pourtant si drôle dans la bande annonce. L'histoire, elle est trop bancale, ce film est un début on s'attend avec la bande annonce a une chute puis une remontée au sommet mais on assiste a une chute ridicule. Le personnage principale Thomas ne fait que des mauvais choix ou presque. On ne comprend pas le personnage. Mise a part deux ou trois scènes qui font soufflée on ne s'amuse pas. A éviter
Ce mélodrame sirupeux est surtout une occasion parfaite pour redécouvrir le talent de 2 égéries des années 70:Anne Bancroft("Le Lauréat")et Ellen Burstyn("L'Exorciste").Si la tête d'affiche est la fade Winona Ryder,ce sont bien elles qui apportent un peu de chaleur humaine à cette entreprise naïve et gnangnan,destinée quasi exclusivement aux femmes en mal de prince charmant."le Patchwork de la vie"(1995)raconte avec beaucoup d'indolescence les souvenirs d'une communauté de femmes à l'âge avançé:leurs amours,leurs joies,leurs peines et tout le tralala.En écoutant ces révélations,la jeune Sam en vient à douter son couple.Bref,rien de très original,dans cette chronique douce-amère et du partage affectif entre générations.D'autant que la conclusion est connue d'avance:après un moment de doute,Sam va bien évidemment rentrer au bercail.Quoi qu'il en soit,il y a quand même quelques jolies scènes pudiques autour des regrets,et un ton où l'optimisme l'emporte.Mais que de fadaises quand même!
J'avais beaucoup aimé Happiness, j'ai adoré Life during wartime! Une comédie irréverencieuse et grinçante sur l'éclatement de la famille américaine lambda. Todd Solondz est un réalisateur à part avec une vision du monde extrêmement dérangeante.
Une suite tout a fait honorable, le plaisir de retrouver Renton Spud Sick Boy et Begbie est clairement la et Danny Boyle se donne a fond sur la réalisation, il y a au moins une idée visuelle par plan! Et certaines scènes sont franchement jouissive! Si Trainspotting 2 ne révolutionne pas son matériau d'origine comme l'a fait Blade Runner 2049 par rapport a Blade Runner, il a pour lui de livrer une suite dans l'esprit de son prédécesseur tout en apportant du neuf. Rien d'indispensable mais si comme moi vous adorez Trainspotting, aucune raison de se priver.
Les cuti nous ont fait rire mais pas ce film. Creux, mal joué, les personnages sont grotesques, quant à l'humour .... nous le cherchons encore mis à part 2 scènes qui nous ont fait sourire, nous nous sommes ennuyés. Si vous pouvez éviter, éviter !
Voila longtemps que je n'ai vu un film aussi mauvais. La bande annonce vous insite a croire que c'est un film drole, c'est plutot un drame. Cela faisait au moins dix ans que je n'etais pas parti avant la fin (40 minutes dans ce cas).
Je rédige une critique : et je l'avoue : je suis parti avant la fin. Je ne puis donc décrire que mon expérience des trois premiers quarts d'heure du film - qui m'ont paru une éternité. Il est étonnant de voir ce film dans autant de salles, avec autant de promotion... pour nous proposer cet horrible nanar dont les qualités cinématographiques s'apparente à un film porno - sans scènes porno. Bref, une horreur.
un film très drôle sur les rapports familiaux,l'interprétation est excellente, josiane balasko qui connaît une seconde carrière formidable,alexandra lamy,mathilde seigner .et tous les autres .on rit constamment, avec des moments d'anthologie comme le repas familial ou l'entretien à l'anpe avec patrick bosso .éric lavaine sait aussi nous émouvoir à certains moments (par exemple avec jérome commandeur sobre et émouvant ).une comédie française de qualité !
Totalement inconnue dans l'oeuvre de Fellini, "Prova d'orchestra" est un bon petit film, à vrai dire c'est un téléfilm, qui se laisse voir avec délectation grâce aux personnages tous plus amusant les uns que les autres. Malgré la naïveté du sujet, le film peut se lire à plusieurs degrés: d'une part il est une magnifique métaphore politique, où la télévision en prend pour son grade, mais aussi et surtout le film où Fellini donne une certaine expliquation sur sa vision de l'art, en particulier de la musique, tout en rendant un hommage au travail de Nino Rota, pour lequel il porte une admiration et une sorte d'amour pour son travail(tout du moins c'est ce que je ressent). Alors, grâce à sa courte durée et à l'humour qui s'en dégage, ont prend beaucoup de plaisir à suivre "Prova d'orchestra".
Un bon Tim Burton. On y retrouve toutes les caractéristiques habituelles de ses films, peut-être même un peu plus sanglant et glauque qu'à l'accoutumée, mais cela est sans doute dû à la thématique de ce film. Johnny Depp est excellent comme à son habitude dans ses collaborations avec Burton. On peut dire exactement la même chose d'Helena Bonham Carter. Les autres rôles sont interprétés par des grands noms du cinéma (Timothy Spall, Alan Rickman ou encore Sacha Baron Cohen). L'intrigue est glauque et tragique, et ce malgré les quelques touches d'humour bien amenées, et offre également quelques bons rebondissements. La musique est pas mal du tout (pour voir que c'est l'un des très rare films du réalisateur où la bande originale n'est pas signée Danny Elfman, son habituel collaborateur). Un bon Tim Burton, quoi.
Ce film est vraiment sympa, il bouge bien et l'histoire est moins bateau que ce que je m'attendais au départ. Le duo Gyllenhaal - Arterton est vraiment bien. La scène des autruche est à mourir de rire. Bon film
Nicky Larsson est une très agréable surprise. Ne connaissant pas trop le style Philippe Lacheau ni la mythique série diffusée en France dans les années 90. L'humour marche très bien. Philippe Lacheau est très drôle en obsédé sexuel et son duo avec Elodie Fontan fonctionne à merveille. Les seconds rôles sont convaincants : Didier Bourdon, Julien Arrutti. Seul Tarek Boudali (pourtant très drôle) est moins prenant, son personnage n'est pas le plus réussi non plus. L'histoire est loufoque. L'idée de faire tomber Nicky Larsson follement amoureux de Didier Bourdon et de lui faire remettre en cause ses obsessions sexuelles est très drôle. On ne peut pas reprocher au film de manquer de rythme. Les références aux séries TV des années 90 sont légion (avec entre autre le caméo de Dorothée) au point qu'on ne les remarque pas toutes.La scène de course poursuite avec Skippy attaché au lit est particulièrement folle.Les scènes d'actions sont à la fois drôles, dynamiques et convaincantes. Indépendamment du respect ou non de l’œuvre originale, c'est un film franchement bon.
Men In Black 2, Oh mon dieu quelle déception. Le premier opus avait était très réussi, d'autant celui-ci sombre dans la médiocrité, doté d'un scénario Ô combien pauvre. Un film bêtement calqué sur son prédécesseur qui n'exploite en aucune façon l'univers qui lui est offert. Les gags plutôt bien trouvés et la petite dose d'humour noire du premier se sont ici transformer en débilité. Mise à part ça, Will Smith sauve quelque peu les membres dans ce naufrage, au grand regret de Tommy Lee Jones qui ne se montre pas assez convaincant. Men In Black 2 a pour ma part était fait pour le fric et non pour farie évoluer la série, un film banal et plat qui jouit hélas d'un nom à succés, en espérant que le 3eme opus se montrera à la hauteur.
J’ai découvert ce film complètement par hasard et je dois dire que cela a été une bonne surprise. C’est un subtil mélange entre le drame, la romance et le thriller. On y suit un commissaire-priseur assez misanthrope qui reçoit de la part d’une mystérieuse jeune fille la requête d’évaluer l’héritage de parents récemment décédés. Un jeu de cache-cache va alors se mettre en place et titiller la curiosité de cet homme qui va voir en lui naître des sentiments qu’il n’avait jamais ressentis. On est, comme le héros, happé par le mystère qui entoure cette mystérieuse commanditaire et la première partie du film se passe dans cet état énigmatique où le héros se débat pour comprendre cette jeune fille et le mystère qui l’entoure. La deuxième partie fait place à une romance entre deux êtres fuyant leurs semblables. Mais le film se plaît à brouiller les pistes et les apparences se révèlent trompeuses et le spectateur, sans savoir exactement de quoi il retourne, perçoit que ce qu’il voit et que le héros vit n’est pas aussi clair qu’il n’y parait. l’interprétation de Geoffrey Rush est impeccable et le glissement de son apparence physique permet de constater l’évolution de son personnage en parallèle de la naissance de ces sentiments nouveaux pour lui. Un drame/thriller/romance dont l’intrigue articule avec brio ces trois genres et qui avec un acteur au sommet offre une histoire très prenante et un spectacle, autour de l’art il faut le souligner, d’une belle esthétique. Un très beau long-métrage regrettablement peu connu, mais qui mérite absolument qu’on le voie. Ne boudez pas votre plaisir et regardez-le.