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Et j'ajouterai: Désolant. Comment des jeunes adultes peuvent-ils briser ainsi leurs vies en se complaisant dans des coupes de cheveux pareilles malgré les coiffures diverses qu'il est possible d'arborer. Un jeune homme (Hippolyte Girardot) très hirsute et ne voulant d'aucunement entrer chez le coiffeur s'amourache d'une jeune fille Mireille Perrier qui, ELLE, est pleinement ancrée dans la frange bouclée, témoignage frêle et aérien mais au combien symbolique de son parcours capillaire. Ce jeune homme néglige ainsi sa chance de vivre pleinement sa relation (bah si seulement il avait du shampooing...) Film dérangeant mais qui démontre bien la fragilité des cheveux (même si l'action du film se déroule il y a 21 ans), rien n'a changé! Leur façon de voir la vie sans permanente n'est pas meilleure et le refus du coiffeur et du peigne est toujours aussi présent. COMment qu'elle EST belle Mireille PERRIER!
Un scénario telephoné, manque d'originalité, des clichés à la pelle...ajoutez à cela un jeu d'acteurs manquant de naturel. A eviter
En Regardant Les Nouveaux Films 2018, Je Suis Tombé Sur Celui Ci Par Hasard, Un Synopsis Et Une Bande Annonce Plutôt Intrigante. Premièrement Le Film N'est Pas Du Tout Un Film D’Horreur Enfin Un Peu Donc Pour Ceux Qui Ont Peur De Le Regarder Je Peux Vous Dire Que Vous Pouvez Foncer. Beaucoup De Suspenses Ce Qui Fait Que Le Film Ne Nous Laisse Aucune Seconde De S'ennuyer, Ce Qui Fait Qu'On Ne Sent Pas Du Tout Le Temps Passer, Et On S'attend Toujours A Ce Qui Va Se Passer Au Prochain Tour Et En Plus On Arrive A Une Fin Inattendue Et Qui Est En Même Temps Le Seul Bémol Du Film. J'aimerai Bien Voir Une Partie 2 Sortir Un Jour. Pour Finir Beau Film Que Je Vous Conseille Fortement En Amis Ou Même Seul.
Alors là je suis totalement bouche bée. Ce film a dépassé toutes mes attentes. Ce que j'ai vu était complètement au delà de mes espérances ! Très très bon film et Keanu Reeves joue très bien j'adore l'ambiance et la musique... Génial ! Keanu Reeves est vraiment très bon, l'humour est au rendez-vous... Ceux qui s'ennuient en voyant ce film n'ont sûrement absolument rien compris à l'histoire, ce qui est arrivé à beaucoup de gens... Mais bon... Maintenant en DVD, enfin !
Souvent violent et sombre, Seven Sisters surprend plus d'une fois tout au long de son intrigue haletante. L'affaire est très bien troussée. On navigue entre de la science-fiction effrayante et un thriller d'anticipation, le tout ponctué d'humour et d'émotions.
Ingénieux mélange d'humour et de SF , Retour Vers Le Futur (Back To The Future en vo) intègre pour moi la prestigieuse catégorie des films cultes. Emmenés par un duo de choc, le film nous embarque dans une ambiance prenante. Les acteurs sont tout simplement excellents et extrêmement attachants . Le doublage français est parfait. La BO va avec le thème. Et les acteurs sont convaincants. 5/5
Décomplexé, métaphorique, politiquement incorrect, misogyne, sexiste, franchouillard, à mourir de rire...bref un chef d'oeuvre ! Blier se lâche comme jamais pour notre plus grand bonheur. Marielle et Rochefort forment un tandem anthologique dans ce film qui, minute après minute, s'élève un peu plus dans l'absurde. Un OVNI du 7ème art !
Ridicule du début à la fin. "Caotica Ana" s'affiche comme une œuvre sentimentalo-fantastique, proposant une profonde réflexion sur l'être humain et sa destinée. Le résultat final s'avère pitoyable. Le scénario est invraisemblable, les dialogues d'une débilité sans nom, la vulgarité émaille le film... Le meilleur passage étant probablement celui où Ana se "lâche" sur le vieux, ceux qui verront le film comprendront. Pour être complètement objectif, il faut tout de même reconnaître deux qualités notables à "Caotica Ana". Primo, on a droit vers la demi-heure de film à une explication assez claire sur la géopolitique de la République arabe sahraoui. Deusio, Julio Médem chouchoute son public masculin en lui proposant toutes les cinq minutes une vision fort agréable du postérieur de Manuela Vellès. Une satisfaction bien triviale me riez-vous, mais il faut savoir prendre les plaisirs là où on les trouve.
Entre burlesque et charge "morale" (sur l'émancipation des femmes contre le machisme), cet "Abracadabra" prétend faire le lien par une très improbable histoirede possession."Carmen" choisira-t-elle entreretrouver son beauf de grutier, ou accepter la "hantise" par "charmant" tueur de masse ?.... L'ancien pubard, et ultra primé pour "Bianca Nieves" (pas vu) Pablo Berger nous livre un film kitsch peu convaincant !
William Friedkin, cinéaste de grand talent, s'est parfois montré moins inspiré, moins créatif, ce qui est en partie le cas pour « Jade ». J'écris bien « en partie » car le résultat n'a rien de scandaleux. On ne s'ennuie pas, le scénario est correct et la dimension sexuelle plutôt bien exploitée. De plus, le réalisateur de « L'Exorciste » nous offre au milieu du film une course-poursuite assez démentielle, si bien que l'on a jamais l'impression de perdre notre temps. Reste que le polar s'avère un peu trop routinier et paradoxalement insuffisamment audacieux pour nous séduire totalement, comme si Friedkin avait en définitive manqué d'ambition alors qu'il avait toutes les cartes en main pour faire de l'oeuvre une très grande réussite. La faute peut-être aussi à une interprétation très honnête mais n'atteignant jamais les modèles du genre, à moins que ce ne soit tout simplement les personnages qui eussent gagné à encore plus d'ambiguïté... Reste un petit coup de théâtre final venant légèrement pimenter le tout pour un résultat se regardant agréablement, mais sans passion.
un film poignant, qui montre combien le quotidien de civils en zone de guerre est un cauchemar, qui pousse la nature humaine dans ses retranchements. Et on comprend mieux pourquoi tant de personnes abandonnent tout et fuient. à voir absolument
Vous aimez la baston, les gros bras et 0 histoire ? Ce film est fait pour vous. Sinon, repassez y a rien à voir !
Une comédie de routine qui surfait sur un sujet alors remis sur le devant de l'actualité en 2004: le squat dans les appartements d'individus sans emplois,vivant en marge. "L'Incruste" se hisse péniblement au niveau d'un téléfilm de semaine. Titoff est en représentation permanente et oublié de communiquer avec ses partenaires. L'humour ne vaut pas celui du Splendid,même en lorgnant et l'accumulation des genres ne fait pas bon ménage.
1,5 étoiles pour l'aspect 50's que j'aime bien. Sinon le film en soit frôle le ridicule ! Mauvais jeu d'acteurs, la VF n'arrange en rien et est exaspérante. De plus, il y a vraiment trop d'incohérence pour que le film tienne la route... Enfin voilà, j'étais attiré par le synopsis, mais au final je suis déçu. Un autre plus pourrait être la musique, rien de plus.
Après les très mauvais remake de la guerre des étoiles et de l'empire contre attaque dans les épisodes 7 et 8 voici le très très mauvais remake du retour du jedi... Avec le retour de l'empereur pas crédible, un basculement dans le camp du bien du fils de Leia qui ne provoque aucune émotion, des séquences bâclées dans lesquelles aucune âme, aucune subtilité ne se dégage... Nous n'aurons même pas le droit à un affrontement final digne de ce nom entre jedis et siths... Bref un désastre, un scandale... Les star wars s'arrêtent à l'épisode 6, les autres sont et resteront une usurpation
Excellentissime District 9, et très grosse surprise. Les films de SF sont rares au ciné, les très bon films de SF le sont encore plus. Filmé comme un documentaire caméra à l'épaule façon Cloverfield, avec des acteurs quasis inconnus, District 9 est un film intelligent, résolument engagé. District 9 décrit parfaitement la connerie humaine dans toute sa splendeur, l'acceptation ou la peur de l'autre. Bourré d'humour noir et bien gore...
J'ai commencé la filmo de Jeff Nichols par MUD suivi de Take Shelter et pour finir Shotgun Stories, un ordre pas très logique me direz vous mais avant MUD je ne connaissais pas le gars, avec son dernier film MUD il ma foutu une si grosse claque que je ne pouvais pas passer à coté de ses anciens films, donc je me suis mis à Take Shelter qui me donner envie depuis un moment et je me suis pris une claque encore plus grosse, donc je fini par Shotgun Stories qui sans surpasser les 2 derniers est grandiose. Michael Shannon l'acteur favoris Nichols nous reprouve ici qu'il est loin d’être minable, c'est peut être même un des plus grand acteur de cette génération, un véritable acteur et dans ce film il est comme toujours magistral, pour la réalisation Nichols fait très fort, ses magnifiques plans, c'est le genre de gars à avoir une réalisation calme qui ne bouge pas sans arrêt et qui sait se placer, le film est bien évidement accompagné d'une superbe bande son et de décors sublime, et pour finir le scénario écrit par Jeff Nichols comme tous ses films, il les écrits lui même et n'attend pas qu'on lui ponde un scénario, il a une telle force d’écriture, un sens du réel si impressionnant, enfin quelqu'un qui sait faire une histoire sans fusillade ou violence ou insulte, ses films c'est presque des documentaires tellement ils sont époustouflants de réalisme et c'est une p*tain de qualité. Bref avec seulement 3 films pour l'instant Jeff Nichols fait parti de mes réalisateur favoris.
Dans ce genre de comédie romantique centrée autour de deux personnages qui rendent eux-mêmes leur amour impossible, que fait le spectateur sinon attendre un rebondissement qui rassemblera les deux êtres ou les éloignera à jamais, au besoin en redistribuant les cartes autour des personnages secondaires ? On se doute bien qu'une chose ou l'autre comme ça finira peu ou prou par se produire. Sinon à quoi bon ? Les situations défilent donc ici tant et si bien que ça finit par faire un film. Mais ça n'en fait pas pour autant un scénario digne de ce nom. Le cheminement vers le dénouement attendu (ou d'un autre) a quelque chose de longuet et d'ennuyeux faute de surprise. Il y a bien un essai avec l'introduction d'un personnage tiers, mais ça fait rapidement flop. Au final, l'histoire, les personnages, la mise en scène n'arrivent donc pas à nous tenir en haleine. Un manque évident d'inspiration. On ne peut pas dire que ce soit un film raté mais ce n'est en tout cas pas un film réussi.
Pas crédible pour un sous et plein d'incohérences. Ici on ne nous offre par un film mettant en scène des magiciens/prestidigitateur et autres artistes utilisant leur talent pour atteindre leur but mais un groupe ayant des "super pouvoirs" et essayant de faire croire aux spectateurs que ce ne sont que des trucs. Malheureusement ça ne prend pas les tours sont totalement irréalistes voir ridicule (spoiler : comme le miroir gigantesque impossible a faire rentrer dans la salle du coffre et qui de toute façon ne peut, ici, pas produire l'effet voulu) le spectateur est pris pour un idiot et ça en devient vite énervant. La trame principale du film ne rattrape pas franchement l'affaire. Bref c'est un mauvais film, il peut divertir si on éteint le cerveau et qu'on regarde les paillettes sinon il risque plutôt d'agacer... Je lui aurais mis 2 étoiles mais la note globale est vraiment trop haute.
Le duo d’acteurs composé de Tom Cruise et Dustin Hoffman s’accorde parfaitement pour ficeler les liens émotifs entre leurs personnages qui font de ce mélodrame un tour de force exceptionnel. Face à un Tom Cruise qui est tout à fait crédible dans son rôle de businessman antipathique dont les sentiments converger vont tendrement tendre vers une solidarité fraternelle poignante, Dustin Hoffman nous offre une prodigieuse prestation en incarnant à merveille son personnage autiste incapable d’exprimer ses propres émotions. Cette façon tragicomique de traiter des problèmes de communication entre les individus permet à Barry Levinson une indémodable fable humaniste aussi touchante qu’intelligente. Un chef d’œuvre.
Un document remarquable sur le travail d'une vie, celui d'un homme qui laisse parler ses photos! L'histoire d'un photographe / climatosceptique (James Balog, un destin liè à la glace) qui a saisi pendant des annèes l'impact du rèchauffement climatique sur la fonte des glaciers! Autant vous dire qu'il n'est plus du tout climatosceptique et qu'il nous oblige tous à rèflèchir sur la nature! L'objectif initial est de mettre en place vingt-cinq appareils photographiques pendant trois ans programmès pour prendre une image par heure pendant la journèe! Une logistique de fou avec beaucoup de suite dans les idèes! Ces images montrent l'èvolution du paysage et le moins que l'on puisse dire c'est que le contraste est vraiment saisissant entre la puissance colossale des glaciers (cf. la calotte glaciaire du Groenland) et leur fragilitè! Des images uniques (avant, après et même pendant), souvent effrayantes (les milliers de petits trous de cryoconite), pour tèmoigner du rèchauffement climatique! On n'a plus le temps! il faut agir! Maintenant...
Une comédie romantique plate et naive, avec un bon point positif, "Toy boy" ne finit pas comme les autres ... Enfin un peu d'originalité !
Nouvelle collaboration Grangier/Gabin avec Audiard en prime. Une réussite totale quant aux scénario (tiré d'un bouquin d'un bon auteur),décors et personnages. Avec un Gabin en pleine forme évidemment.
Le scénario trop compliqué n'aide pas à comprendre l'histoire dans laquelle se mêle comédie, satire et thriller. Tout cela n'est guère convaincant et vite ennuyeux !
Un téléfilm/série B bas de gamme, à n'en pas douter...
Un Ovni sans âme, une bouse avec un nom, Very Big Stress.
scénario incoherent, , aucune intrigue, acteurs pas crédibles, Très deçu car la bande annonce laisse imaginer a un bon film d'action. On s"ennuie tout au long. Film tres mauvais. Mon second navet de cette semaine de sortie.
Un très bon film, qui n'a pas été fait avec de grands moyens, mais qui est très humain et très intéressant. De plus, on s'attache vite aux personnages. Ce film est très réaliste, et montre la cruauté que peuvent avoir certains occidentaux(en l'occurence les Américains) envers des gens qui donneraient tous pour s'en sortir. La B.O. est de très bonne qualité, et en regardant le film, j'ai réussi à aimer des chansons qui sont d'un genre musical que je n'apprécie pas particulièrement.
le film de reference sur tarzan. .
Je pense que ce film est une énième comédie française sur les rapports humains pas toujours originale.
C'est décalé,les textes sont travaillés est dit par d'excellents acteurs pourtant la farce ne prend pas réellement. Quelle en est la faute? Il est bien difficile de le dire,car ce qui marche dans les autres Blier ne marche pas ici. Calmos reste un film moyen de Blier dans sa meilleure période.
D'abord parodie de Walk the line puis plus généralement des biopics de musiciens, Walk hard est aussi une bonne satire de l'industrie musicale américaine du vingtième siècle à travers son héros Dewey Cox qui endosse, en cours de film, la personnalité de plusieurs grands artistes: Johnny Cash bien sûr mais aussi Bob Dylan ou encore Elvis. Avec sa bande originale exceptionnelle interprétée par l'acteur lui-même, le film révèle tout le potentiel comique de John C. Reilly déjà entrevu dans Ricky Bobby et qui sera confirmé dans Frangins malgré eux. Ajouté à cela une pléiade de guest stars, Walk hard est une des meilleures productions de Judd Apatow (aussi co-scénariste) et un bijou de comédie trop méconnu.
L'IMPORTANCE D'ETRE CONSTANT est un film qui semble prometteur. "Tout le monde aime Constant. Mais existe-t-il vraiment ?" un 'slogan' plutôt accrocheur et intriguant. Et après l'avoir vu, je peux dire qu'il tient toutes ses promesses ! Une partie de campagne jubilatoire ou s'entremêlent habiles quiproquos, mensonges, rêves (Cecily et ses visions du prince charmant !) , amour et famille. Le scénario est intelligent, les personnages sont parfaits, l'interprétation irréprochable, l'humour des répliques et des situations (British of course !) est désopilant et la musique tout à fait adaptée à l'esprit 'malin' du film. L'IMPORTANCE D'ETRE CONSTANT est un bijou, une merveille, un chef d'uvre, un film délicieux servi sur un exquis canapé de concombre...
Honoré parvient ici à conjuguer la pente descendante des sentiments (rupture amoureuse difficile, lente érosion du temps qui passe, électricité statique des liens familiaux) avec la pente ascendante du cinéma. « Dans Paris » décrit avec sensibilité la dépression d’un jeune trentenaire qui retourne vivre dans sa famille après l’échec de son couple, mais le projette dans une forme tellement vive et virevoltante que le film provoque une énergie proche de la griserie. Entre JD Salinger (la famille comme cimetière des espoirs déçus et des échecs individuels) et le Wong Kar-Wai des débuts (pour cette façon de faire danser des emprunts à la Nouvelle vague).
Magnifique.Le réalisateur David Fincher change de registre avec ce Conte a la fois Poétique et Romantique magistrale qui vous emmène dans un fabuleux voyage en étant dans la parfaite lignée de l'incontournable Forrest Gump. Grace a une Mise en Scène Éblouissante mais aussi d'une BO envoûtante d'Alexandre Desplat qui a un travail remarquable,le film dispose d'une reconstitution minutieux des Décors ainsi que de beaux costumes pendant les différentes époques a laquelle se passe le long métrage dont les 2h30 ne laisse aucune place a l'ennuie en apportant une réflexion philosophique et intemporelle sur des thèmes douloureux tels que La Vie,La Mort,La Vieillesse ou le Temps qui passe.Ensuite le Scénario est Habile tout en étant Passionnante en suivant le destin extraordinaire d'un homme qui naît vieux en vivant une vie a l'envers d'une façon inexpliquée.Enfin le Casting est bluffant avec notamment le comédien Brad Pitt qui livre une performance époustouflant dans la peau de Benjamin Button dont le travail sur les effets de Vieillissement et de Rajeunissement du personnage sont très Impressionnants de réalisme a l'écran, face a lui la talentueuse Cate Blanchett apporte toute la Sensibilité et la Fougue a son personnage pour nous livrer une Histoire D'Amour a la fois Profond et Magique sans oublier des Seconds Couteaux impeccables tels que Taraji P. Henson,Tilda Swinton,Jared Harris,Julia Ormond et Jason Flemyng.En Résumer,L'Etrange Histoire de Benjamin Button est une belle leçon de cinéma a la fois Émouvante et Merveilleux qui montre que David Fincher est un Cinéaste Visionnaire quel qu'en soit le genre de film.
Pig Hunt, c’est un peu comme la foire à la saucisse dans le rayon frais d’un supermarché bas de gamme : on y trouve de tout, à boire et à manger, de la bidoche en grande quantité, de jolis petits lots… Des soldats revenus d’Irak, des sauvages proches du cannibalisme, une tribu de lesbiennes naturistes et adoratrices du cochon, des fans de moto-cross et de course-poursuite, un sanglier tueur. Pig Hunt rassemble tout cela et n’en fait rien, pire ne prend même pas la peine de relier entre elles ces individualités pour construire un semblant de cohérence. Très mal filmé – nous sommes à la frontière de l’amateurisme –, le film aimerait être un divertissement des plus décontractés mais oublie le talent tant scénaristique qu’esthétique nécessaire à une telle ambition. En découlent une heure et demie de grand n’importe quoi ni jouissif ni ludique, une accumulation de clichés qui jamais ne forment un tout cohérent. À en devenir végétarien.
Bien qu'ultra violent voilà un film à qui j'aurais bien donné 5 étoiles maisune scène de corrida plus qu'inutileet quelques invraisemblances ont fait pencher la balance il n'en reste pas moins que Messieurs Lellouche et Lindon sont remarquables ce genre de rôle leurs va à merveille et malgré son petit air de déjà vu ce film est vraiment très prenant
Un bon divertissement pour un dimanche pluvieux (ou un autre jour...). Le duo A. Fuqua et D. Washington fonctionne parfaitement. Ce dernier est parfait dans son rôle charismatique de chevalier des temps modernes. Les scènes d'action sont orchestrées avec brio tout en manœuvrant les scènes de ralenti qui nous permettent d'apprécier ces moments.
Michael Clayton, 2007, de Tony Gilroy, avec George Clooney, Tom Wilkinson (Arthur), Tilda Swinton (la juriste Karen) et Sydney Pollack (Marty, le patron du cabinet d’avocats). On patauge sec ( ?) durant la première demi-heure, jusqu’à se demander quelle soupe le charmant Clooney et ses camarades de production (dont Soderbergh et Pollack) sont en train de nous servir. Une voix off (celle d’Arthur qui a pété les plombs, ce qui peut arriver à de nombreux cadres supérieurs !) nous raconte des trucs incompréhensibles. Des scènes, qui semblent gratuites (l’accident de voiture avec délit de fuite, dont on ne reverra jamais le personnage…) nous égarent. Puis, tout devient limpide, enfin presque. Le puzzle diabolique se construit peu à peu. On est dans l’alternative régulièrement offerte par le beau George, son glamour et sa conscience politique, dans un film sérieux, militant, citoyen, de la trempe de Syriana, Good Night and Good Luck. Michael Clayton, avocat et ex flic, spécialiste du dégoupillage d’affaires juridiques tordues va donc nous permettre de découvrir un scandale, concernant une firme d’agroalimentaire, scandale si grave que sa conscience va en être ébranlée. D’autant qu’il y perd un ami « suicidé », et que la directrice juridique de la multinationale, une frêle jeune femme, a le culot de commanditer l’assassinat de notre héros. Bravo au scénariste et metteur en scène, puisqu’on se rend compte, in fine, que (presque) aucune scène, aucun personnage, aucun des chemins de traverse proposés n’étaient inutiles. Tout (même la vie personnelle, pas très reluisante, de Clayton) concourt à nous dévoiler, pas à pas, l’effroyable vérité et à la situer humainement, socialement. Un polar violent, mais sans flingue, sans sexe, d’une redoutable efficacité. Quelle classe !
"Une vie meilleure" est l'excellente et malheureuse démonstration de la spirale de l'endettement d'un jeune couple plein de projets, avec tous les pièges en cascade qui s'ensuivent... Cette histoire est dénuée de tout larmoiement, de tout pathos malgré pas mal d'incohérences... Guillaume Canet, enfin dans un rôle fort et Leïla Bekhti sont tous deux très touchants et très dignes ! On s'attache très vite à ces deux personnages et à l'enfant, assez remarquable, qui partage tout avec eux ! Une très belle démonstration donc, mais aussi une belle histoire triste, celle de tous ceux qui font ou qui ont fait les frais de ce système hypocrite, destructeur et pervers dont d'autres (et toujours les mêmes !) vont en faire leurs affaires, leur profit !!! Mais au bout du compte, malgré toutes les qualités de cette réalisation, on regrette toujours de n'avoir qu'un constat de plus et rien d'autre, sans espoir de voir un réel changement pour une véritable vie meilleure !
Thriller haletant et passionnant du début à la fin. Nicole Kidman et Colin Firth sont époustouflants (comme toujours) et on est intrigués tout du long !! A voir pour les amateurs de thriller-puzzle...